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Universidad Central De Venezuela Facultad De Humanidades Y Educacin Escuela De Historia Departamento de Historia Universal El arte como fuente histrica:

La Edad Moderna Prof. Rodrigo Fernndez

Bachiller: Mayerling Martnez CI: 18.813.263 Caracas, Enero del 2012

En Europa la generacin que vivi los ltimos lustros del siglo XVI y la primera mitad del siglo XVII contempl no solo el final de la gran aurora renacentista sino tambin el comienzo de un nuevo perodo que durante dcadas estara lleno de calamidades y que hoy en da dentro del mbito artstico conocemos como el barroco. En este sentido, los ltimos decenios del siglo XVI fueron aos de gran actividad, densos de novedades y de una extraordinaria importancia en la formacin de una conciencia moderna. Son los aos que vieron la muerte de Miguel ngel, el nacimiento de Galileo y la conclusin de los trabajos del Concilio de Trento. No obstante, estos aos tambin se configuraron como una poca de cambios que dio paso a un periodo lleno de crisis econmicas y poblacionales pero tambin de guerras generadas por motivos tanto polticos como religiosos, lo cual trajo como consecuencia la propagacin de un pesimismo y el desarrollo de una crisis en la conciencia social de los hombres en la primera mitad del XVII en Europa, la cual nos muestra una visin del mundo en la que se expresa el desorden en el que las mentes de esa poca se sienten hundidas. En el mbito religioso, Roma no solo se presenta como la residencia del Papa sino como la capital de la cristiandad catlica, mientras que el resto de Europa se encontraba dividida en dos grandes sectores de fe cristiana: los catlicos y los protestantes o reformistas; estos a su vez se dividieron posteriormente en diversos grupos, entre los cuales los principales fueron el luteranismo, el calvinismo y el anglicanismo. Tal situacin requera la reafirmacin del Catolicismo, lo que conllevo a que se diera inicio a la Contrarreforma, movimiento que tuvo lugar dentro de la Iglesia catlica apostlica romana en los siglos XVI y XVII y que pretenda responder y oponerse al pensamiento protestante, as como tambin remodelar y revitalizar por dentro la propia institucin. Adems de la defensa del dogma mediante la contrarreforma catlica, tambin se aplican los dictmenes establecidos en el concilio de Trento. En el cual, entre otras cosas se ratific la necesidad de la existencia mediadora de la iglesia catlica ante Cristo para lograr

la salvacin del hombre, asimismo se reafirm la jerarqua eclesistica en la que el Papa representaba la mxima autoridad de la iglesia. De igual manera destaca lo concerniente a la fabricacin, tenencia y conservacin, principalmente en los templos, de las imgenes de Cristo, de la virgen Mara y de otros santos a los que se les deba brindar culto, ya que este hecho influenci de gran manera, en el mbito artstico en cuanto al estilo utilizado en la produccin de las imgenes religiosas. En tal sentido el Concilio de Trento plante un nuevo estilo artstico, mucho ms emotivo, impactante y fervoroso. Con respecto a esto, el Papado tambin se convierte en difusor de este nuevo estilo a travs de la arquitectura, escultura y pintura. Vemos entonces, como en Roma comienza un periodo muy rico en cuanto a la produccin artstica, en la cual se realizan tal cantidad de iglesias y capillas, pinturas de bveda e imgenes de altar, estatuas de santos y monumentos sepulcrales, relicarios y exvotos como ninguna poca anterior(1) en donde Papas como Sixto V, Urbano VIII, Inocencio X, se convierten en los principales mecenas del arte. Con respecto a esto, destaca el caso del papa Urbano VIII, bajo cuyo pontificado no solamente se prosiguieron los trabajos de sus antecesor Sixto V para hacer de Roma la ciudad barroca que hoy en da conocemos, sino que se convierte en el centro de la vida artstica de Italia y de todo el Occidente. En tal sentido el arte barroco romano es internacional, como lo haba sido el gtico francs; asimila todas las fuerzas existentes y rene todos los esfuerzos artsticos vivientes en un estilo que en la Europa de entonces significa el nico acorde con el tiempo(2) No obstante a pesar de este periodo de gran produccin artstica y en medio de la contrarreforma catlica se originaron terribles guerras ocasionadas por conflictos de tipo tanto religioso como poltico. En relacin a esto, destaca la guerra de los treinta aos el cual fue un conflicto religioso y poltico internacional desarrollado durante la primera mitad del siglo XVII y en la que participaron las principales potencias europeas de la poca. Este conflicto trajo como consecuencia la devastacin de territorios enteros por parte de los ejrcitos participantes, periodos de hambrunas y pestes prolongados aun despus de
(1) Hauser Arnold. Historia social de la literatura y el arte, p. 112-113 (2) dem

cesar las guerras, adems de llevar a la bancarrota a muchas de las potencias implicadas. En este sentido, vemos casos como el de Espaa en donde se dio la aparicin de cuatros grandes pestes, cuyas prdidas por algunos historiadores han sido calculadas en tan elevados porcentajes como lo son una cuarta parte de la poblacin. Asimismo adems de la peste, el hambre y la miseria fueron problemas que afectaron de gran manera a la poblacin de la Espaa de la primera mitad del XVII. (3) En el mbito poltico tambin destaca que estos siglos se caracterizan principalmente por la presencia del absolutismo, forma de gobierno en el que los soberanos controlan todo el poder sin limitacin alguna por parte de las instituciones. Tal situacin se busca de justificar mediante la argumentacin de que el poder del soberano viene de Dios, pues el rey es un enviado de este, por lo tanto el rey debe poseer todo el poder para as garantizar la seguridad de los sbditos. Esto trajo como consecuencia una gran identificacin entre la iglesia catlica, la cual estaba fuertemente protegida por la monarqua, y el monarca, quien pas a ser algo casi sagrado, por lo tanto la iglesia quedo sometida al estado. Para este periodo la mxima expresin del absolutismo est en Francia, pas que estaba a fines del siglo XVI sumamente debilitado por las continuas hambres y epidemias a causas de las numerosas guerras, ante tal situacin se aoraba tener a toda costa paz y tranquilidad y se senta nostalgia de una poltica de mano dura, la cual se materializo bajo la presencia del monarca Luis XIV. Durante este periodo Francia no solo se convierte en la potencia dirigente de la poltica de Europa, sino que toma tambin la direccin en todas las cuestiones de la educacin y gusto. Del mismo modo los siglos XVI y XVII, se caracterizaron por ser un periodo en el que las nuevas ideas y conocimientos en los campos de la fsica, astronoma, biologa, medicina y qumica transformaron las visiones antiguas y medievales sobre la naturaleza y sentaron las bases para la ciencia moderna. En relacin a esto destacan personalidades como Galileo Galilei, considerado el padre de la fsica moderna y quien a partir de sus observaciones, enunci las leyes de cada de los cuerpos y refrend la teora heliocntrica de Coprnico. Por otra parte encontramos a Ren Descartes quien fundament el racionalismo filosfico y cientfico, y Johannes Kepler quien cre las leyes sobre el movimiento de los planetas en su rbita alrededor del Sol.

(3) Ver La cultura barroca (anlisis a una estructura histrica), p. 307

Michelangelo Merisi Naci el 28 de septiembre de 1573 en Caravaggio, poblacin perteneciente al

condado de Bergamasco, en Lombarda. Su padre era Fermo Merisi, un alto funcionario de la corte de Caravaggio encargado de cuidar el estado de diversos edificios del poderoso Francesco I Sforza, de quien era adems hombre de confianza. A los diez aos de edad Merisi quedo hurfano debido a una epidemia de peste que acab con su padre. A partir de entonces quedo bajo la tutela de su hermano Battista, es por esto que en 1584 es alojado en Miln, con la garanta de su hermano, como aprendiz en la casa del pintor de origen berganasco Simone Peterzano. Durante este periodo Merisi conoci gracias a su maestro los postulados de la Reforma trentina y el final del estilo manierista. De igual forma, al considerarse Peterzano discpulo de la pintura de Tiziano supo transmitirle al joven Merisi valores pictricos que renen las tradiciones venecianas y la lombarda, como son el color y la sensualidad de Venecia y el luminismo realista de Lombarda. No obstante, Merisi no se sum a los preceptos manieristas de su maestro, sin embargo aprendi el modo de manejar la luz, el color y el sentido de la realidad. Entre 1591 y 1592 llego a Roma, ciudad que acababa de disfrutar de la accin urbanstica y renovadora del papa Sixto V, a quien haba sucedido en esos aos Clemente VIII. El clima intelectual estaba muy influido por la reforma del Concilio de Trento y por la recuperacin humanstica propiciada por Sixto V. Bajo este ambiente se desarrollo el joven pintor donde no tard en destacar no slo por su original enfoque de la obra pictrica sino tambin por su vida irregular, llena de numerosos episodios y peleas reveladores de su carcter tempestuoso. Durante esta poca trabaj en diversos lugares entre ellos se encuentran el taller del pintor Lorenzo Siciliano, de igual manera tuvo estancia de algunos meses en la casa de de monseor Pandolfo Pucci di Recanati, asimismo estuvo por algunos meses en casa del Caballero de Arpino, poderoso personaje que le proporcion algunos de sus clientes ms importantes y de quien muy posiblemente aprendi la manera de realizar bodegones y fruteros, las cuales eran tan bien imitadas que pronto Caravaggio se comenz a reconocer por tal labor.

De esta manera los contactos continuaron para Caravaggio hasta que conoci al cardenal Francesco del Monte quien sera un personaje trascendental en su carrera. Del Monte, era representante del Gran Duque de Mdici en la Santa Sede y resida en el Palazzo Madama que los Mdici posean en Roma. Era todo un personaje en la intelectualidad romana, experto conocedor de la pintura, la msica, cientfico, alquimista, as como seguidor de Galileo Galilei. Se convirti en protector del joven pintor hacia el ao 1595 acogindolo en su palacio y ofrecindole empleo y provisiones aproximadamente hasta el ao de 1600 momento hasta el cual Merisi residi con el cardenal. Durante esta poca que Merisi estuvo bajo la proteccin del cardenal Del Monte, este le puso en contacto con las familias ms importantes de la ciudad, logrando as, conseguirle sus primeros encargos pblicos de importancia. De tal manera que en estos aos iniciales en Roma, Caravaggio se dedic a pintura de gnero mayoritariamente. Trabajaba en formato medio para clientes particulares, normalmente de la nobleza, que le pedan obras muy concretas. Entre el ao 1598 y 1600 el artista recibi un encargo de la Capilla Contarelli; el cual resulta trascendental, porque permite a Caravaggio colgar su obra en un lugar de acceso pblico, donde toda Roma podra contemplarla. La obra estaba dedicada al comerciante Mateo Contarelli, francs, por cuyo nombre se eligi el tema de los lienzos, martirio de San Mateo. No obstante, el encargo tambin poda tener aspectos polticos, debido a que en 1593 Enrique IV de Francia se haba convertido del protestantismo al catolicismo, reflejando as su apoyo al Vaticano y su rivalidad con Espaa, que tena importantes posesiones en Italia. La obra fue un autntico xito proporcionndole fama inmediata, de manera que Merisi se convierte en Caravaggio, un nombre importante conocido en Italia y quizs en Europa. Adems se convierte en una oportunidad para dar paso al siguiente encargo pblico: dos lienzos para la capilla Cerasi en Santa Mara del Popolo, que serian la conversin de San Pablo y la Crucifixin de San Pedro.

Sin embargo, ciertos rasgos de su pintura generaron escndalos; estos eran rasgos que los canales oficiales no podan aceptar, eran sus faltas contra el decoro. No obstante a pesar de eso Caravaggio nunca careci de distinguidos y provechosos clientes. Ahora bien, desde el inicio de la dcada de 1600 destaca la personalidad violenta del pintor quien frecuentemente fue citado en el registro de la polica, en este sentido los problemas y escndalos serian caractersticas que definiran a Caravaggio. Vemos entonces como de 1599 a 1606 sus problemas con la justicia por altercados violentos se agudizaron. Uno de los episodios de ms renombre tuvo lugar a principios de 1601: Caravaggio hiri en una pelea de espada a Flavio Canonico, un sirviente en Castel Sant'Angelo, aunque luego hara las paces con este. Posteriormente en 1603, Giovanni Baglione, le demand por libelo. El tema vena ya de largo, por una rivalidad personal entre ambos. Caravaggio fue interrogado al respecto sin embargo su defensa fue tan torpe como confusa razn por la cual que fue encarcelado, ante esto el embajador de Francia intervino para lograr su excarcelacin. Entre 1604-1605 los encarcelamientos y las agresiones suceden con mas frecuencia, sin embargo contaba con la ayuda del cardenal Del Monte y otros protectores. El hecho ms destacado de estos aos fue el intento de homicidio al notario Mariano Pasqualone, quien le haba acusado de convivir con Lena, la prostituta que pos para su obra la Dormicin de Mara. Luego de esto el pintor huy a Gnova, el notario sobrevivi y retir los cargos, por lo que Caravaggio regres a Roma y se reconcilia con Pasqualone. Sin embargo, sus protectores no pudieron hacer nada en 1606 cuando apual en una pelea a Ranuccio Tomassoni por un fallo en un juego de pelota, ocasionndole la muerte a Tomassoni. A causa de esto a Caravaggio huy de Roma hacia Npoles donde se refugia en los dominios del prncipe Marzio Colonna, cuado del Marques de Caravaggio. Durante este periodo pinta sin descanso obras como la dormicin de la Virgen, la resurreccin de Cristo, los Estigmas de San Francisco, entre otras. Para 1608 se halla en Malta donde recibi proteccin y asilo de la Orden de los Caballeros de Malta y en especial la de su Gran Maestre, Alof De Wignacourt, a quien retrat en varias ocasiones. Es por esto que posteriormente recibi la orden de Malta como Caballero de Gracia. No obstante pronto Caravaggio se vio envuelto en problemas de nuevo

y tuvo que huir hacia Siracusa donde permaneci unos meses, aunque trabaja sucesivamente en Sicilia, Siracusa y Messina sigue creando problemas lo que le obliga regresar a Npoles en el ao 1609, donde fue vctima de un intento de asesinato, que le mantiene en una larga convalecencia hasta finales de ese ao. Finalmente en 1610 se traslada en una fala hacia Roma, pero al llegar a Porto Ercole guarnicin espaola en los confines del Estado pontificio, al desembarcar es confundido con otra persona y arrestado durante dos das, una vez puesto en libertad el pintor haba perdido el barco y contrajo una fiebre que le produjo la muerte en una playa de Porto Ercole segn su epitafio, el 18 de Julio de 1610. La crucifixin de San Pedro. Anlisis de la Obra La crucifixin de San Pedro fue realizada por Caravaggio para la capilla Cerasi de la Iglesia de Santa Mara del Popolo en Roma en el ao 1601. La obra nos muestra el martirio de San Pedro, el principal discpulo de Cristo y primer Papa. La misma est realizada al leo sobre lienzo, en un formato de 230 centmetros de alto por 175 de ancho. La composicin es construida por Caravaggio de forma vertical sobre una tela de forma rectangular, en la que hace uso de formas diagonales que le otorgan gran tensin y fuerza expansiva a todos los componentes de la obra. En este sentido, destacan de manera principal las formas diagonales dobles que se encuentran distribuidas de la siguiente manera: de izquierda a derecha mostrada con la cruz y hacia arriba desde del ngulo inferior izquierdo en donde se encuentra uno de los verdugos hacia el superior derecho donde se encuentra el otro. De igual forma existen otras lneas secundarias que tambin son fundamentales en la composicin de la obra y al igual que las anteriores son de carcter diagonal. Por otra parte los colores clidos predominan en la obra, mientras que en el fondo no hay la representacin de espacio o paisaje alguno, por el contrario se ha dejado en la opacidad, al igual que las personas que trabajan para alzar la cruz, a quienes el pintor ha dejado en el anonimato al no mostrar sus rostros. En este sentido en toda la obra destaca el

uso del tenebrismo, estilo caracterstico de Caravaggio y con el cual hace un contraste de luces y claros con el fin de crear un gran dramatismo que lleve al espectador a presenciar el momento que el pintor esta plasmando. La obra fue realizada durante el periodo que corresponde al Barroco italiano en el cual Caravaggio se presenta como uno de sus pioneros. De igual forma, la obra presenta caractersticas que ms all del estilo en particular del pintor, tambin coinciden con las pautas culturales y sociales del arte establecidas para esta poca. En tal sentido, inicialmente vemos como la obra al estar compuesta principalmente de lneas diagonales se ajusta a una de las principales particularidades de este periodo. De acuerdo con esto, es importante destacar que es una caracterstica muy tpica del barroco la insistencia en el uso de bruscas lneas o formas diagonales, pues estas lneas ofrecen movimiento y tensin en oposicin a las lneas horizontales y verticales muy usadas en el renacimiento para dar la sensacin de tranquilidad y la armona. De igual forma destaca el uso de escorzos y efectos de luz sobre puntos especficos de la obra que tambin coinciden con el arte de este periodo. Por otra parte Caravaggio, en una caracterstica tpicamente barroca, nos muestra la escena con gran dramatismo pintando el momento de mayor tensin, justo cuando los verdugos estn tirando de las cuerdas para alzar la cruz mientras San Pedro intenta levantarse de la misma. Del mismo modo, y en concordancia con las pautas establecidas para la poca por la Contrarreforma, la crucifixin de San Pedro es una obra realizada como parte de los programas de ornamentacin de los interiores de las iglesias, en este caso la de Santa Mara del Popolo. Adems no solo va a ser uno de los temas que busca reivindicar la fe cristiana a travs de las representaciones de la conversin y el martirio de los santos catlicos formando parte de la nueva iconografa de esta poca, sino que tambin va a ser utilizada como una herramienta eficaz en contra de la amenaza que poda significar el protestantismo. En tal sentido la obra es realizada con el fin de estimular la devocin y despertar la atencin de los habitantes y peregrinos de Roma.

En materia iconogrfica, es importante puntualizar que Caravaggio como pintor tenda a refutar e ignorar las normas, razn por la cual desafiaba constantemente las tradiciones y a las autoridades. Adems de esto, cabe destacar que hasta el siglo XV no haba una iconografa establecida o definida para la representacin de la crucifixin de San Pedro, los primeros pasos en este mbito los dara Filippino Lippi con su fresco de la Crucifixin de San Pedro pintado en 1484 en la capilla Brancacci. A pesar de esto hasta la dcada de 1540 no se creara una concepcin enteramente nueva de la elevacin de la cruz, en la monumental crucifixin de San Pedro de Miguel ngel en la capilla Paulina en Roma.(4) Por lo tanto despus de Miguel ngel ningn artista de importancia se enfrent a este problema durante ms de medio siglo. Tal tarea le correspondera a Caravaggio, quien deba darle su personal interpretacin moderna, distinta de la imponente pero congelada estilizacin del fresco de Miguel ngel. En tal sentido, para la realizacin de esta obra Caravaggio se ajusta a la tradicin y sigue al pie de la letra el texto bblico, en el cual San Pedro pide ser crucificado con la cabeza hacia abajo por no considerarse digno de morir de la misma manera que Cristo. No obstante Caravaggio dispone a su manera del tema sagrado. En consecuencia redujo todos los elementos a los mnimos imprescindibles, es decir solo cuatro el nmero de figuras o personajes con los cuales compuso un esquema muy meditado: construy una especie de rueda, cuyo centro es el punto medio de la cruz y cuyos radios son los cuerpos del santo y de los tres hombres. Es una disposicin abierta y flexible (5) Por otra parte, la luz desciende lateralmente y recae sobre la cruz y sobre San Pedro, iluminndolos y haciendo de estos el punto principal de la obra. En cuanto a la crucifixin como tal, no esta representada como una escena brutal y sanguinaria, en tal sentido apenas puede detallarse unas gotas de sangre en los pies de San Pedro como parte de las heridas causadas por los clavos que le atraviesan.

(4) Ver Friendlaernder Walter. Estudios sobre Caravaggio, p. 58-59-60 (5) Ibdem p. 60

Sin embargo no estn ausentes el dolor y el drama en la escena. Por el contrario, Caravaggio al componer su obra mediante formas diagonales y representando el momento crucial de la crucifixin, nos muestra una escena con gran dramatismo que nos anuncia el fatal desenlace. Asimismo, la obra esta representada en una escena sombra en la que tres hombres en su mayora de rostros annimos y con viejos ropajes realizan un gran esfuerzo para dar martirio a San Pedro. De acuerdo con esto, Caravaggio nos muestra el momento en el que todava estn emprendiendo su tarea. En tal sentido, la cruz no se ha elevado aun pero los hombres trabajan para ello de manera firme, con mucha seriedad y concentracin. En este sentido observndolos de arriba hacia abajo, el primero de ellos se encuentra de espaldas y situado detrs de la cruz, inclinado y tirando con fuerza de la cuerda o soga que esta atada al pie del madero. El segundo hombre, quien muestra parte de su rostro con profundas arrugas, rodea con sus brazos el extremo de la pesada cruz, alzndola con gran fuerza para seguir y apoyar el movimiento ascensional que produce la soga halada por el primer hombre. Finalmente el tercer hombre cuyo rostro es totalmente annimo, aparece arrodillado en la tierra levantando y sujetando el centro de la cruz desde abajo con sus hombros. El pintor nos muestra en primer plano el escorzo del trasero, y nos da la idea del esfuerzo que realiza este individuo mediante la expresin de la contraccin de su cuerpo, pues su ropa se tensa alrededor de sus caderas al igual que la musculatura de sus piernas, mientras que sus pies tambin se ven contrados y sucios por la labor que desempea. Por su parte el espectador de la obra puede observar el trabajo no solo teniendo la impresin del gran esfuerzo que realizan estos hombres, sino que cada uno de uno de los movimientos que estn realizando son bsicos para obtener el resultado final, que es la elevacin de la cruz sobre la cual se encuentra San Pedro. Por su parte San Pedro es representado como un anciano con un rostro venerable, de barba gris y rasgos expresivos, en buen estado fsico y con una gran fuerza, y que a pesar de que esta siendo crucificado muestra una actitud serena. Con lo cual Caravaggio cumple de alguna forma con el ideal heroico manejado desde el renacimiento y ahora para esta poca

de la contrarreforma trasladado hacia el terreno de lo espiritual, en donde el santo y especialmente el mrtir se representan como el nuevo hroe. (6) Ahora bien, como se haba puntualizado anteriormente con respecto al plano iconogrfico, el arte de Caravaggio no respeta esquema alguno preestablecido para la poca en cuanto a las representaciones de los personajes. En este sentido, para este pintor la gente del pueblo no son simples espectadores, apestados, o de la plebe sino que se convierten en los protagonistas de sus obras. Es por esto, que sus personajes mitolgicos y sus santos sern los hombres con quienes mantiene intercambio durante su juventud y a lo largo de su vida en las calles, en las casas, en los talleres o en los mesones de cualquier bar, a los cuales a la larga los converta en el Cristo muerto, en el San Pedro, en el San Mateo o en la virgen de sus obras. Por otra parte, en cuanto a la posicin del santo sobre la cruz, lo presenta de manera ms oblicua que vertical, tambin su cuerpo ha dejado de ser rgido y recto para mostrarse un poco ms doblado y flexible. Ahora bien, si observamos el ngulo inferior derecho, Caravaggio desarrolla el efecto de trompe-l' il, mediante el cual el madero transversal al cual esta clavado el brazo izquierdo de San Pedro parece casi continuacin del madero principal, cubierto por su cuerpo. (7) De este modo la versin de Caravaggio contrasta con otras elevaciones de la cruz en sus aspectos formal y psicolgico. El cuerpo del santo ya no se nos presenta cabeza abajo, en una posicin indecorosa que no permite ni acercamiento ni respuesta. El San Pedro de Caravaggio sigue el movimiento oblicuo de la cruz, tiene los pies y las rodillas dobladas ms altos que la cabeza, pero esa desviacin con respecto a la horizontal no es tan grande que perturbe o distorsione. El santo es todava activamente consciente, y capaz, hasta cierto punto, de moverse y comunicarse con nosotros. Con un ltimo esfuerzo voluntarioso ha girado el amplio pecho hasta donde le era posible y alzado los hombros, de suerte que se nos ofrece una vista completa, aunque en parte escorzada de su cuerpo musculoso y blanco.(8)
(6) Ver Checa Fernando, Moran Jos Miguel. El Barroco, p. 229 (7) Ver Friendlaernder Walter, Ob. Cit., p. 62 (8) dem

Finalmente en la obra se pueden observar unas cuantas piedras que han sido sacadas como parte del trabajo de los verdugos para elevar la cruz, pero que tambin pueden representar los smbolos de la fundacin y de la construccin de la iglesia catlica, a travs del martirio de su fundador. Como hemos visto Caravaggio fue un pintor que con su estilo marc un nuevo periodo en el arte en una poca de gran conmocin social, cultural, econmica y poltica en Europa. El impacto que caus en los medios artsticos romanos por los aspectos de sus obras llevo a los crticos a considerarlo como un caso aislado y excepcional. Asimismo a pesar de su vida desordenada llena de numerosos antecedentes penales, su desprecio por el decoro y desapego por cumplir las reglas y respetar a las autoridades, su arte fue apreciado por grandes coleccionistas, aristcratas y eclesisticos de la poca.

Fuentes Bibliogrficas Checa Fernando, Moran Jos Miguel. El Barroco. Madrid, ediciones Istmo, coleccin fundamentos, p 388. Maravall, Jos Antonio. La cultura barroca (anlisis a una estructura histrica). Barcelona- Espaa, Editorial Ariel, 1975, p. 536 Ettore Rognoni. Charlas merideas y otras notas (Literatura- msica- arte). Mrida Venezuela, ULA, FHE. 1963 Friendlaernder Walter. Estudios sobre Caravaggio. Madrid, Alianza editorial, 1982, p. 509 Hauser Arnold. Historia social de la literatura y el arte. Madrid, Ediciones Guadarrama, 1969, Vol. II Renato Guttuso. Introduccin a La obra pictrica completa de Caravaggio. Barcelona- Madrid, Editorial Noguer, 1968, pp. 5-9 Ottino Angela. Biografa y estudios crticos a La obra pictrica completa de Caravaggio. Barcelona- Madrid, Editorial Noguer, 1968, pp. 83-84 Weisbach Werner. El barroco arte de la contrarreforma. Madrid, Editorial Espasa Calpe S.A, 1948, p. 345 Wittkower Rudolf, Wittkower Margot. Nacidos bajo el signo de Saturno (genio y temperamento de los artistas desde la antigedad hasta la revolucin Francesa). Madrid, Ediciones ctedra, 1992, p. 304

Electrnicas Biografa de Caravaggio en consultado http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/caravaggio.htm [20/01/12] Arte Barroco en www.arteguias.com/barroco.htm - Espaa consultado [20/01/12] Caravaggio. Michelangelo en http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1493.htm consultado [20/01/12]

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