TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA INTRODUCCIÓN La presencia de Técnicas de Expresión gráfico-plásticas, como materia específica en segundo curso

dentro de la modalidad de Artes del Bachillerato, viene justificada por el conjunto de conocimientos que aporta, referidos a los recursos, técnicas, métodos y aplicaciones instrumentales que hacen posible el hecho artístico. Su finalidad es, por tanto, la adquisición y conocimiento por parte del alumnado de las técnicas de dibujo, pintura y grabado y el desarrollo de sus procedimientos para expresarse con libertad, eficacia y adecuación en los distintos lenguajes expresivos. La función formadora de esta materia se manifiesta en el desarrollo de un conjunto de técnicas y procedimientos para expresarse y comunicarse a través de un lenguaje, el de las formas visuales gráfico-plásticas, que, como todo lenguaje, responde a una necesidades individuales y de interrelación personal y colectiva, tanto en el ámbito afectivo como en el comunicativo, profundizando y ampliando en Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica los rudimentos ya adquiridos en el área de Educación Plástica y Visual y más concretamente en Dibujo Artístico I. Tiene también un carácter orientador en el campo de las aplicaciones a diversos medios profesionales: el diseño, la comunicación, el arte; y, así mismo, propedeútico o preparador de estudios posteriores, ya que la adquisición de las destrezas técnicas, a través de la planificación, experimentación y análisis crítico de los resultados son básicos para estudios superiores en los que la elaboración de proyectos, tanto plásticos como técnicos: Diseño Industrial, Diseño Gráfico, Comunicación Audiovisual, Bellas Artes, Arquitectura, etc., son fundamentales. Sus contenidos responden a una triple función: de desarrollo de unas habilidades de tipo creativo, de aplicación a la comunicación en sus distintos lenguajes y de sensibilización estética, ya que el estudio y práctica de esta materia alcanza un máximo grado de expresión en el terreno del arte. De esta manera los bloques de contenidos recogen el conjunto de destrezas y conocimientos que el alumnado necesita adquirir y desarrollar para expresarse con la corrección formal indispensable: Técnicas y recursos básicos tradicionales: dibujo, pintura y grabado. La adquisición de un criterio estético, mediante el análisis de obras realizadas por distintos artistas de diferentes épocas y estilos, en particular de las formas de expresión que ofrecen las tecnologías actuales: reprografía, vídeo, infografía y técnicas elementales de diseño por ordenador. Y, por último, adquirir y desarrollar un sentido selectivo y crítico a la hora de adaptar la técnica adecuada a sus necesidades de comunicación: Fundamentos del lenguaje visual y plástico y la incidencia de las técnicas en el proceso artístico-cultural. Por otra parte el desarrollo de la materia requiere importantes aportaciones de los temas transversales, y ya que las técnicas y la expresión están al servicio de un mensaje es importante analizar en

del mismo modo. racistas o de cualquier otra índole.las obras a estudio la transmisión de estereotipos sexistas. al ser Técnicas .

Tinta: rotuladores. Análisis de obras realizadas con técnicas húmedas y mixtas de diferentes épocas y estilos.de Expresión Gráfico-Plástica una materia eminentemente práctica. relacionándolos con su contexto cultural e histórico. CONTENIDOS I. Técnicas secas: lápices de grafito. en la observación de las obras de arte la influencia de las técnicas y modos de expresión empleados. así como favorecer el desarrollo de su capacidad creativa. . lápices grasos. apreciando y respetando el valor de las técnicas tradicionales y el sentido de nuevas técnicas en las diferentes tendencias y manifestaciones artísticas. lápices de colores. carboncillo. plumas. Sensibilizarse ante el hecho estético en la cultura. reflejar estos temas en sus producciones. pasteles. Soportes: secos y húmedos. Apreciar. Soportes: satinados. experimentando distintas posibilidades y combinaciones. Análisis de obras realizadas con técnicas secas de diferentes épocas y estilos. Valorar el proceso creativo como un medio de expresión personal y social. pinceles. Técnicas húmedas y mixtas. analizando sus fundamentos y el comportamiento de los materiales en sus respectivos soportes. estilógrafos. lápices compuestos. actuando de acuerdo con las posibilidades de relación que aporta el trabajo en equipo. Conocer los materiales y las técnicas de expresión gráficoplástica. OBJETIVOS GENERALES Profundizar en el proceso de sensibilización del alumnado con el entorno natural y cultural extremeño. Aplicación de las técnicas secas: bocetos. Conocer y diferenciar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las diversas técnicas. apuntes. Utilizar adecuadamente los materiales y las técnicas durante el proceso de elaboración de una obra. dibujos. texturados. Desarrollar mediante la selección y combinación de técnicas y procedimientos la capacidad creativa y de comunicación. Técnicas de Dibujo.

Calcografía. Color. Plantillas. aceites acrílicos. gomas. Técnicas de Pintura. a fibra y a contrafibra. . Litografía. Fotograbado. Linóleo. Características. Aguafuerte. Serigrafía. Nuevas calcografías y estampaciones. El Lenguaje Gráfico-Plástico. óleos y acrílicos. huevo. Técnicas al agua. Técnica química. cartulina estucada. polimerizados. Análisis de obras realizadas con técnicas al agua de diferentes épocas y estilos. Medios de reproducción múltiple. Acuarela. Xilografía. Aguatinta. grasos. Técnica directa: punta seca. adhesivos. recortables y montajes. Aerografía. Análisis de grabados y estampaciones realizadas con las distintas técnicas. trementinas. Técnicas sólidas. encaustos. Monotipia. Disolventes: aceites etéreos. propiedades. Soportes: piedra. muro. témpera y temples. composición química. caseína. oleosas y mixtas. tejidos. Directa e indirecta.II. Serigrafía directa. Barniz blando. instrumentos y utilización. Estarcido. Línea y mancha como configuradoras de la forma. tabla. Piedra-metal. Relaciones: armonía. Formación de matrices por superposición. Pigmentos. plásticos. Forma. Aglutinantes: ceras.Características soportes. Síntesis aditiva y sustractiva. Relación funciónsoporte. soportes. Tipos y estructura de las formas. Análisis de obras realizadas con técnicas sólidas. collagrafh. Orígenes. III. Pastel. Gamas cromáticas. IV. oleosas y mixtas de distintas épocas y estilos. Maderas. instrumentos y utilización. El gofrado. contraste. Técnicas de Grabado y Estampación. etc.

sus modos de reaccionar y adaptarse a un soporte y también la naturaleza. televisión. Con este criterio se puede observar la capacidad que tienen los alumnos y las alumnas para prever qué es lo que hace falta para desarrollar un proyecto gráfico-plástico y llevarlo a término. encuadre. Nuevas tecnologías: electrografía. formatos y tamaños y si combina forma y color en una composición. Con este criterio se quiere comprobar si el alumnado sabe disponer de medios y recursos básicos para expresarse artísticamente sobre una superficie plana adecuada. anticipando datos sobre el tipo de material necesario y demostrando . pincel. V. vídeo. Planificar las distintas fases de un proyecto artístico. pintura. Proporción. si diferencia los procedimientos. diseño.Psicología del color. retoque. pintura. materiales de desecho) en la ejecución de una obra. plantillas. informática. Técnicas y estilos. Se pretende evaluar el estudio analítico de los materiales gráficos. Textura. arte final). cine. cualidades y preparación de éste. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Manejar diferentes técnicas. Composición. tramas. fotografía. Nuevos materiales y técnicas de la expresión artística. si adapta los materiales a la intención expresiva. plásticos y visuales más comunes. analizando su composición y observando su comportamiento sobre un soporte bidimensional. grabado y diseño. sus componentes químicos. Con este criterio se pretende comprobar la habilidad y soltura del alumnado al utilizar los diferentes instrumentos (lápiz. con destreza y originalidad. Utilizar las técnicas y materiales específicos del dibujo. indicando desde los materiales y procedimientos que se van a utilizar hasta la finalidad comunicativa que se pretende conseguir. Las técnicas de expresión gráfico-plástica en la Historia del Arte y la Cultura. resolviendo los problemas derivados de su comportamiento físico o de su manipulación. Valores expresivos. ritmo. equilibrio. experimentando con su comportamiento para ampliar las posibilidades expresivas. los pigmentos con sus aglutinantes. Aplicar una técnica específica a la resolución gráfico-plástica de un tema concreto. materiales e instrumentos en las producciones plásticas: dibujo. grabado. Texturas visuales y táctiles. A través de este criterio se evalúa si el alumnado aplica sus conocimientos teóricos y técnicos a la práctica artística. Incidencia de las Técnicas en el Proceso Artístico-Cultural. También pretende evaluar su capacidad para combinar las técnicas (técnica mixta) y para planificar las fases de elaboración (apunte.

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Identificar y comparar las técnicas reconociendo. Situar la utilización de técnicas concretas en su contexto histórico. aguafuerte. etc. épocas y culturas. influencias) reconociendo los rasgos característicos más destacados de un estilo artístico determinado. tema. temple al huevo. . analizando la influencia que en su evolución han tenido la aparición de materiales sintéticos.cierta destreza para aplicar los conocimientos adquiridos a unos fines determinados. Con este criterio se pretende evaluar la asimilación que han realizado los alumnos y alumnas acerca de las técnicas utilizadas en las manifestaciones artísticas. instalaciones. rotulación manual) hasta las más actuales (infografía.). animación. fotografía. desde los modos de hacer tradicionales (grisalla. materiales. identificándolas con estilos. Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento que el alumnado tiene sobre una obra representativa de una época (técnica. función social. técnicas mixtas y nuevas tecnologías.