Tecnicas de Expresion Plastica

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA INTRODUCCIÓN La presencia de Técnicas de Expresión gráfico-plásticas, como materia específica en segundo curso

dentro de la modalidad de Artes del Bachillerato, viene justificada por el conjunto de conocimientos que aporta, referidos a los recursos, técnicas, métodos y aplicaciones instrumentales que hacen posible el hecho artístico. Su finalidad es, por tanto, la adquisición y conocimiento por parte del alumnado de las técnicas de dibujo, pintura y grabado y el desarrollo de sus procedimientos para expresarse con libertad, eficacia y adecuación en los distintos lenguajes expresivos. La función formadora de esta materia se manifiesta en el desarrollo de un conjunto de técnicas y procedimientos para expresarse y comunicarse a través de un lenguaje, el de las formas visuales gráfico-plásticas, que, como todo lenguaje, responde a una necesidades individuales y de interrelación personal y colectiva, tanto en el ámbito afectivo como en el comunicativo, profundizando y ampliando en Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica los rudimentos ya adquiridos en el área de Educación Plástica y Visual y más concretamente en Dibujo Artístico I. Tiene también un carácter orientador en el campo de las aplicaciones a diversos medios profesionales: el diseño, la comunicación, el arte; y, así mismo, propedeútico o preparador de estudios posteriores, ya que la adquisición de las destrezas técnicas, a través de la planificación, experimentación y análisis crítico de los resultados son básicos para estudios superiores en los que la elaboración de proyectos, tanto plásticos como técnicos: Diseño Industrial, Diseño Gráfico, Comunicación Audiovisual, Bellas Artes, Arquitectura, etc., son fundamentales. Sus contenidos responden a una triple función: de desarrollo de unas habilidades de tipo creativo, de aplicación a la comunicación en sus distintos lenguajes y de sensibilización estética, ya que el estudio y práctica de esta materia alcanza un máximo grado de expresión en el terreno del arte. De esta manera los bloques de contenidos recogen el conjunto de destrezas y conocimientos que el alumnado necesita adquirir y desarrollar para expresarse con la corrección formal indispensable: Técnicas y recursos básicos tradicionales: dibujo, pintura y grabado. La adquisición de un criterio estético, mediante el análisis de obras realizadas por distintos artistas de diferentes épocas y estilos, en particular de las formas de expresión que ofrecen las tecnologías actuales: reprografía, vídeo, infografía y técnicas elementales de diseño por ordenador. Y, por último, adquirir y desarrollar un sentido selectivo y crítico a la hora de adaptar la técnica adecuada a sus necesidades de comunicación: Fundamentos del lenguaje visual y plástico y la incidencia de las técnicas en el proceso artístico-cultural. Por otra parte el desarrollo de la materia requiere importantes aportaciones de los temas transversales, y ya que las técnicas y la expresión están al servicio de un mensaje es importante analizar en

del mismo modo. racistas o de cualquier otra índole.las obras a estudio la transmisión de estereotipos sexistas. al ser Técnicas .

OBJETIVOS GENERALES Profundizar en el proceso de sensibilización del alumnado con el entorno natural y cultural extremeño. lápices de colores. Conocer los materiales y las técnicas de expresión gráficoplástica. Técnicas de Dibujo. experimentando distintas posibilidades y combinaciones. Tinta: rotuladores. apreciando y respetando el valor de las técnicas tradicionales y el sentido de nuevas técnicas en las diferentes tendencias y manifestaciones artísticas. Sensibilizarse ante el hecho estético en la cultura. Aplicación de las técnicas secas: bocetos. . estilógrafos. Utilizar adecuadamente los materiales y las técnicas durante el proceso de elaboración de una obra. Análisis de obras realizadas con técnicas secas de diferentes épocas y estilos. Soportes: satinados. Conocer y diferenciar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las diversas técnicas. Apreciar. Soportes: secos y húmedos. lápices compuestos. Técnicas secas: lápices de grafito. plumas. pinceles. reflejar estos temas en sus producciones. carboncillo. actuando de acuerdo con las posibilidades de relación que aporta el trabajo en equipo. apuntes. Desarrollar mediante la selección y combinación de técnicas y procedimientos la capacidad creativa y de comunicación. Técnicas húmedas y mixtas. relacionándolos con su contexto cultural e histórico. analizando sus fundamentos y el comportamiento de los materiales en sus respectivos soportes. así como favorecer el desarrollo de su capacidad creativa. Análisis de obras realizadas con técnicas húmedas y mixtas de diferentes épocas y estilos. dibujos. Valorar el proceso creativo como un medio de expresión personal y social. pasteles.de Expresión Gráfico-Plástica una materia eminentemente práctica. lápices grasos. texturados. CONTENIDOS I. en la observación de las obras de arte la influencia de las técnicas y modos de expresión empleados.

Características.II. composición química. Serigrafía directa. muro. caseína. Técnicas de Grabado y Estampación. Acuarela. Técnicas al agua. Síntesis aditiva y sustractiva. propiedades. Gamas cromáticas. adhesivos. Aguatinta. Medios de reproducción múltiple. Aerografía. contraste. El gofrado. Análisis de obras realizadas con técnicas al agua de diferentes épocas y estilos. Aguafuerte. Directa e indirecta. gomas.Características soportes. instrumentos y utilización. témpera y temples. polimerizados. a fibra y a contrafibra. Pigmentos. soportes. Linóleo. etc. Técnica química. Soportes: piedra. Barniz blando. oleosas y mixtas de distintas épocas y estilos. Fotograbado. trementinas. Tipos y estructura de las formas. Forma. Pastel. El Lenguaje Gráfico-Plástico. Relaciones: armonía. cartulina estucada. Xilografía. Análisis de obras realizadas con técnicas sólidas. grasos. Calcografía. oleosas y mixtas. plásticos. recortables y montajes. IV. Estarcido. instrumentos y utilización. Análisis de grabados y estampaciones realizadas con las distintas técnicas. Técnicas sólidas. Maderas. óleos y acrílicos. Nuevas calcografías y estampaciones. Monotipia. Línea y mancha como configuradoras de la forma. Color. collagrafh. Piedra-metal. Orígenes. Plantillas. Disolventes: aceites etéreos. Relación funciónsoporte. encaustos. III. Litografía. Técnicas de Pintura. huevo. aceites acrílicos. tabla. . Serigrafía. Formación de matrices por superposición. Técnica directa: punta seca. tejidos. Aglutinantes: ceras.

grabado y diseño. Nuevos materiales y técnicas de la expresión artística. informática. Aplicar una técnica específica a la resolución gráfico-plástica de un tema concreto. anticipando datos sobre el tipo de material necesario y demostrando . CRITERIOS DE EVALUACIÓN Manejar diferentes técnicas. indicando desde los materiales y procedimientos que se van a utilizar hasta la finalidad comunicativa que se pretende conseguir. si adapta los materiales a la intención expresiva. materiales de desecho) en la ejecución de una obra. vídeo. También pretende evaluar su capacidad para combinar las técnicas (técnica mixta) y para planificar las fases de elaboración (apunte. pincel. retoque. Con este criterio se quiere comprobar si el alumnado sabe disponer de medios y recursos básicos para expresarse artísticamente sobre una superficie plana adecuada. resolviendo los problemas derivados de su comportamiento físico o de su manipulación. Textura. Con este criterio se pretende comprobar la habilidad y soltura del alumnado al utilizar los diferentes instrumentos (lápiz. sus modos de reaccionar y adaptarse a un soporte y también la naturaleza. con destreza y originalidad. Las técnicas de expresión gráfico-plástica en la Historia del Arte y la Cultura. Técnicas y estilos. analizando su composición y observando su comportamiento sobre un soporte bidimensional. plásticos y visuales más comunes. ritmo. cine. encuadre. Texturas visuales y táctiles. cualidades y preparación de éste. Proporción. equilibrio. fotografía. pintura. los pigmentos con sus aglutinantes. experimentando con su comportamiento para ampliar las posibilidades expresivas.Psicología del color. sus componentes químicos. Composición. Nuevas tecnologías: electrografía. materiales e instrumentos en las producciones plásticas: dibujo. diseño. Planificar las distintas fases de un proyecto artístico. formatos y tamaños y si combina forma y color en una composición. Incidencia de las Técnicas en el Proceso Artístico-Cultural. televisión. arte final). A través de este criterio se evalúa si el alumnado aplica sus conocimientos teóricos y técnicos a la práctica artística. Con este criterio se puede observar la capacidad que tienen los alumnos y las alumnas para prever qué es lo que hace falta para desarrollar un proyecto gráfico-plástico y llevarlo a término. Se pretende evaluar el estudio analítico de los materiales gráficos. Valores expresivos. plantillas. si diferencia los procedimientos. pintura. grabado. tramas. Utilizar las técnicas y materiales específicos del dibujo. V.

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fotografía. influencias) reconociendo los rasgos característicos más destacados de un estilo artístico determinado. aguafuerte. animación. técnicas mixtas y nuevas tecnologías. Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento que el alumnado tiene sobre una obra representativa de una época (técnica.). temple al huevo. .cierta destreza para aplicar los conocimientos adquiridos a unos fines determinados. rotulación manual) hasta las más actuales (infografía. épocas y culturas. desde los modos de hacer tradicionales (grisalla. materiales. instalaciones. analizando la influencia que en su evolución han tenido la aparición de materiales sintéticos. tema. etc. identificándolas con estilos. Identificar y comparar las técnicas reconociendo. función social. Con este criterio se pretende evaluar la asimilación que han realizado los alumnos y alumnas acerca de las técnicas utilizadas en las manifestaciones artísticas. Situar la utilización de técnicas concretas en su contexto histórico.

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