TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA INTRODUCCIÓN La presencia de Técnicas de Expresión gráfico-plásticas, como materia específica en segundo curso

dentro de la modalidad de Artes del Bachillerato, viene justificada por el conjunto de conocimientos que aporta, referidos a los recursos, técnicas, métodos y aplicaciones instrumentales que hacen posible el hecho artístico. Su finalidad es, por tanto, la adquisición y conocimiento por parte del alumnado de las técnicas de dibujo, pintura y grabado y el desarrollo de sus procedimientos para expresarse con libertad, eficacia y adecuación en los distintos lenguajes expresivos. La función formadora de esta materia se manifiesta en el desarrollo de un conjunto de técnicas y procedimientos para expresarse y comunicarse a través de un lenguaje, el de las formas visuales gráfico-plásticas, que, como todo lenguaje, responde a una necesidades individuales y de interrelación personal y colectiva, tanto en el ámbito afectivo como en el comunicativo, profundizando y ampliando en Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica los rudimentos ya adquiridos en el área de Educación Plástica y Visual y más concretamente en Dibujo Artístico I. Tiene también un carácter orientador en el campo de las aplicaciones a diversos medios profesionales: el diseño, la comunicación, el arte; y, así mismo, propedeútico o preparador de estudios posteriores, ya que la adquisición de las destrezas técnicas, a través de la planificación, experimentación y análisis crítico de los resultados son básicos para estudios superiores en los que la elaboración de proyectos, tanto plásticos como técnicos: Diseño Industrial, Diseño Gráfico, Comunicación Audiovisual, Bellas Artes, Arquitectura, etc., son fundamentales. Sus contenidos responden a una triple función: de desarrollo de unas habilidades de tipo creativo, de aplicación a la comunicación en sus distintos lenguajes y de sensibilización estética, ya que el estudio y práctica de esta materia alcanza un máximo grado de expresión en el terreno del arte. De esta manera los bloques de contenidos recogen el conjunto de destrezas y conocimientos que el alumnado necesita adquirir y desarrollar para expresarse con la corrección formal indispensable: Técnicas y recursos básicos tradicionales: dibujo, pintura y grabado. La adquisición de un criterio estético, mediante el análisis de obras realizadas por distintos artistas de diferentes épocas y estilos, en particular de las formas de expresión que ofrecen las tecnologías actuales: reprografía, vídeo, infografía y técnicas elementales de diseño por ordenador. Y, por último, adquirir y desarrollar un sentido selectivo y crítico a la hora de adaptar la técnica adecuada a sus necesidades de comunicación: Fundamentos del lenguaje visual y plástico y la incidencia de las técnicas en el proceso artístico-cultural. Por otra parte el desarrollo de la materia requiere importantes aportaciones de los temas transversales, y ya que las técnicas y la expresión están al servicio de un mensaje es importante analizar en

racistas o de cualquier otra índole. del mismo modo.las obras a estudio la transmisión de estereotipos sexistas. al ser Técnicas .

Sensibilizarse ante el hecho estético en la cultura. plumas. Tinta: rotuladores. así como favorecer el desarrollo de su capacidad creativa. lápices compuestos. pasteles. CONTENIDOS I. carboncillo. analizando sus fundamentos y el comportamiento de los materiales en sus respectivos soportes. Soportes: satinados. texturados. experimentando distintas posibilidades y combinaciones. Apreciar. Utilizar adecuadamente los materiales y las técnicas durante el proceso de elaboración de una obra. apuntes. Aplicación de las técnicas secas: bocetos. en la observación de las obras de arte la influencia de las técnicas y modos de expresión empleados. lápices de colores. OBJETIVOS GENERALES Profundizar en el proceso de sensibilización del alumnado con el entorno natural y cultural extremeño. lápices grasos. . pinceles. relacionándolos con su contexto cultural e histórico. Técnicas de Dibujo. actuando de acuerdo con las posibilidades de relación que aporta el trabajo en equipo. Técnicas húmedas y mixtas. reflejar estos temas en sus producciones. estilógrafos.de Expresión Gráfico-Plástica una materia eminentemente práctica. Conocer y diferenciar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las diversas técnicas. Desarrollar mediante la selección y combinación de técnicas y procedimientos la capacidad creativa y de comunicación. Conocer los materiales y las técnicas de expresión gráficoplástica. Valorar el proceso creativo como un medio de expresión personal y social. Técnicas secas: lápices de grafito. apreciando y respetando el valor de las técnicas tradicionales y el sentido de nuevas técnicas en las diferentes tendencias y manifestaciones artísticas. Análisis de obras realizadas con técnicas secas de diferentes épocas y estilos. dibujos. Soportes: secos y húmedos. Análisis de obras realizadas con técnicas húmedas y mixtas de diferentes épocas y estilos.

Medios de reproducción múltiple. Calcografía. témpera y temples. Orígenes. Características. caseína. Fotograbado.II. adhesivos. Aglutinantes: ceras. Serigrafía directa. Relaciones: armonía. Monotipia. Técnica directa: punta seca. encaustos. gomas. cartulina estucada. Soportes: piedra. Piedra-metal. Acuarela. recortables y montajes. Análisis de obras realizadas con técnicas sólidas. Técnicas al agua. Gamas cromáticas. instrumentos y utilización. muro. Disolventes: aceites etéreos. Técnicas sólidas. Pigmentos. Técnica química. Análisis de grabados y estampaciones realizadas con las distintas técnicas. . Barniz blando. Análisis de obras realizadas con técnicas al agua de diferentes épocas y estilos. Relación funciónsoporte. contraste. Tipos y estructura de las formas. Color. Linóleo. Aguafuerte. Técnicas de Pintura. El Lenguaje Gráfico-Plástico. Estarcido. Formación de matrices por superposición. grasos. collagrafh.Características soportes. Aguatinta. Plantillas. composición química. Técnicas de Grabado y Estampación. Directa e indirecta. huevo. Maderas. Síntesis aditiva y sustractiva. Pastel. Línea y mancha como configuradoras de la forma. plásticos. etc. tabla. IV. propiedades. aceites acrílicos. Nuevas calcografías y estampaciones. instrumentos y utilización. El gofrado. oleosas y mixtas. óleos y acrílicos. polimerizados. III. oleosas y mixtas de distintas épocas y estilos. Xilografía. Forma. a fibra y a contrafibra. trementinas. soportes. Aerografía. tejidos. Litografía. Serigrafía.

indicando desde los materiales y procedimientos que se van a utilizar hasta la finalidad comunicativa que se pretende conseguir. Con este criterio se pretende comprobar la habilidad y soltura del alumnado al utilizar los diferentes instrumentos (lápiz. materiales e instrumentos en las producciones plásticas: dibujo. Texturas visuales y táctiles. sus modos de reaccionar y adaptarse a un soporte y también la naturaleza. Incidencia de las Técnicas en el Proceso Artístico-Cultural. informática. vídeo. anticipando datos sobre el tipo de material necesario y demostrando . tramas. También pretende evaluar su capacidad para combinar las técnicas (técnica mixta) y para planificar las fases de elaboración (apunte. A través de este criterio se evalúa si el alumnado aplica sus conocimientos teóricos y técnicos a la práctica artística. Textura. analizando su composición y observando su comportamiento sobre un soporte bidimensional. Se pretende evaluar el estudio analítico de los materiales gráficos. Planificar las distintas fases de un proyecto artístico. Nuevas tecnologías: electrografía. Composición. Las técnicas de expresión gráfico-plástica en la Historia del Arte y la Cultura. con destreza y originalidad. diseño. fotografía. arte final). Con este criterio se puede observar la capacidad que tienen los alumnos y las alumnas para prever qué es lo que hace falta para desarrollar un proyecto gráfico-plástico y llevarlo a término. encuadre. si diferencia los procedimientos. televisión. Técnicas y estilos. ritmo. plásticos y visuales más comunes. pintura. Aplicar una técnica específica a la resolución gráfico-plástica de un tema concreto. cualidades y preparación de éste. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Manejar diferentes técnicas. Proporción. Valores expresivos. pincel. grabado. experimentando con su comportamiento para ampliar las posibilidades expresivas. formatos y tamaños y si combina forma y color en una composición. pintura. V. los pigmentos con sus aglutinantes. Utilizar las técnicas y materiales específicos del dibujo. equilibrio. sus componentes químicos. grabado y diseño. Con este criterio se quiere comprobar si el alumnado sabe disponer de medios y recursos básicos para expresarse artísticamente sobre una superficie plana adecuada. cine. retoque. si adapta los materiales a la intención expresiva. resolviendo los problemas derivados de su comportamiento físico o de su manipulación. materiales de desecho) en la ejecución de una obra.Psicología del color. Nuevos materiales y técnicas de la expresión artística. plantillas.

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desde los modos de hacer tradicionales (grisalla.cierta destreza para aplicar los conocimientos adquiridos a unos fines determinados. analizando la influencia que en su evolución han tenido la aparición de materiales sintéticos. aguafuerte. materiales. animación. instalaciones. etc.). épocas y culturas. Con este criterio se pretende evaluar la asimilación que han realizado los alumnos y alumnas acerca de las técnicas utilizadas en las manifestaciones artísticas. Identificar y comparar las técnicas reconociendo. técnicas mixtas y nuevas tecnologías. rotulación manual) hasta las más actuales (infografía. identificándolas con estilos. función social. tema. influencias) reconociendo los rasgos característicos más destacados de un estilo artístico determinado. temple al huevo. . fotografía. Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento que el alumnado tiene sobre una obra representativa de una época (técnica. Situar la utilización de técnicas concretas en su contexto histórico.

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