El Folklore Introducción Folclore, este término general abarca creencias, costumbres y conocimientos de cualquier cultura transmitidos por vía

oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva y transmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el propósito del transmisor. Por medio de este trabajo, analizaremos nuestro folklore; el folklore paraguayo. Sin embargo, estudiaremos solo una parte de nuestra extensa cultura; la música y la danza. Esperamos como grupo, satisfacer sus expectativas en cuanto a este proyecto, y que todos aprendamos a valorar, algo que como paraguayos nos pertenece y debemos enaltecerlo; nuestra cultura. Acompáñennos en el interesante análisis de este magnífico tema. El Folclore Folclore es el término general que abarca creencias, costumbres y conocimientos de cualquier cultura transmitidos por vía oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva y transmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el propósito del transmisor. El término folclore fue acuñado en 1846 por el anticuario inglés William John Thoms para sustituir el concepto de antigüedades populares. Folclore y cultura popular Los folcloristas actuales distinguen entre el folclore auténtico y otras manifestaciones culturales como las canciones populares o las historias o leyendas del pasado. Este tipo de material, considerado a menudo por los medios de comunicación como parte de la herencia folclórica, es definido por algunos folcloristas como conocimiento popular o cultura popular. Sin embargo la tradición folclórica y la popular se solapan, las formas populares utilizan de modo continuo formas genuinamente folclóricas para inspirarse y el conocimiento popular a veces llega a ser tan conocido que los grupos folclóricos lo adaptan a su tradición oral. Orígenes y tipos de folclore Los estudiosos consideran que el folclore no se limita a las comunidades rurales, sino que también aparece en las ciudades y que, en vez de extinguirse, continúa siendo parte activa del aprendizaje de todos los grupos, desde las unidades familiares a las nacionales, aunque con formas y funciones diferentes. El folclore como actividad recreativa y conjunto de afirmaciones y creencias no verificables sigue vivo. Los diferentes objetivos y procedimientos de investigación de antropólogos, sociólogos, psicólogos, lingüistas y escritores han modificado considerablemente la tendencia anterior a considerar la literatura y las costumbres folclóricas como algo extravagante y romántico o como algo inferior a la cultura tradicional. El folclore ha llegado a ser considerado como parte del proceso de aprendizaje humano y como fuente importante de información para la historia de la humanidad. El material folclórico puede clasificarse en cinco grandes áreas: creencias, costumbres, relatos, canciones y refranes, y arte popular. Las creencias populares engloban todo tipo de ideas sobre los temas que por tradición han preocupado al hombre, desde la causa y curación de enfermedades hasta la especulación sobre la vida después de la muerte, así como supersticiones, magia, adivinación, brujería y apariciones fantasmales o de criaturas fantásticas y mitológicas. Las costumbres comprenden todo el material relativo a modos en festejos, juegos y danzas, aunque también se refieren a las relativas a cocina y vestimenta. Los relatos abarcan baladas y diferentes formas de cuentos tradicionales y música tradicional, basados a veces en personajes reales o acontecimientos históricos. Entre las canciones y refranes se encuentran nanas y rimas infantiles, trabalenguas y acertijos. El arte popular abarca cualquier manifestación artística creada por el pueblo de forma anónima y que expresa el carácter de su vida en comunidad. La Música Paraguaya

Mimby tarará: casi una trompeta . aunque nunca compusieron. sonajas y campanas. principalmente flautas de carrizo. es más bien lento y melancólico. desarrollado por José Asunción Flores cerca del año 1920. Las guitarras y arpas. son los instrumentos básicos de la música paraguaya contemporánea. Variedades . calabazas. los guaraníes han utilizado instrumentos primitivos de viento y de percusión. Uno de los estilos más antiguos de música popular paraguaya es la polca. Algunos ejemplos son: “India”. pezuñas de animales. caparazón de tortuga. “Recuerdos de Ypacarai”. su música es totalmente de origen europeo. etc. Las composiciones preferidas para ser ejecutadas en arpa son los onomatopéyicos y fuertes “Guyra Campana”.Mimby chue: Silbatos esféricos . Elaboradas con cañas o maderas ahuecadas. cuernos de animales. introducidas por los españoles.Mimby guasu: Flauta grade . Desde tiempos remotos. Los ritmos del primer género son una invitación a la danza. De esta manera los interiorizaron en la música europea. etc. Esto se debe a la influencia que tuvieron los jesuitas durante los siglos XVII y XVIII al notar que los guaraníes poseían buen talento musical. Variedades . Tocada tanto por mujeres o varones.Bastones de ritmo: Largas cañas de tacuara o bambú. silbatos.Turu IDIÓFONOS Vibra todo el instrumento. las baladas y otras canciones conservan gran parte de la historia y tradiciones del país. La guarania. Los instrumentos más populares son el arpa y la guitarra.Maracas: Hechas de porongo o mate relleno de piedras pequeñas o semillas.Sonajas: Elaboradas con pezuñas de venado. fibras. entre otros. CORDÓFONOS . . Es de uso exclusivo femenino. En guaraní se los llama takua pu (tacuara que suena). AERÓFONOS Vibra una columna de aire. “Tren Lechero”. pieles. Se utilizan para golpear el piso. canción de fluida melodía lírica introducida a principios del siglo XX. Instrumentos musicales del Paraguay INSTRUMENTOS MUSICALES INDÍGENAS Para la construcción de los mismos utilizaban toda clase de materiales que el medio les proveía: cuero. El segundo. es la primera variación propia de la tradición colonial española. . “Mi dicha lejana”.a música paraguaya es uno de los aspectos más particulares de la cultura del país ya que siendo el único de Sudamérica donde la mayoría de los habitantes habla el idioma de origen nativo. La polka (purahéi) y la guarania son las expresiones musicales más populares. cañas. el arpa tuvo mucha difusión y es conocida en muchos países del mundo.

"Nació para el Arte en 1942.Popular: Tienen afinación diatónica. MEMBRANÓFONOS Vibra una membrana tensada. el mozalbete de dieciocho años*. durante el Primer Certamen de los Barrios. Edad: 48 años.. consta de 36 de hasta 42 cuerdas. TAMBORES Existen de diferentes materiales. . de forma triangular. acompañado de Humberto Barúa. . EL ARPA: Instrumento de cuerda. y fue anotado en el Juzgado de Paz el 14 de agosto de 1926. Allí en el viejo cine Rex.Culta: Al mismo tiempo se ejecuta la melodía y el acompañamiento. el público empezó a asombrarse con un jovencito que prestaba el servicio militar. de timbre de voz sorprendente. LA GUITARRA: Es de origen árabe. Los sacerdotes de las misiones jesuíticas trajeron a nuestras tierras. De acuerdo a la forma de ejecución se clasifica en: . habitación No. además de otros autores. se ejecuta con ambas manos. a medio camino entre la parquedad del campesino y una sonrisa grande abierta hacia nuevos horizontes". Se la pone en vibración con la mano.Popular: Es la más difundida debido a la facilidad de su ejecución. con otro arco o un palillo.Gualambáu: Su caja de resonancia es una calabaza y es puesto en vibración por golpecitos de una varilla. Jacinta Mesa (no Meza). . arco de madera.Arco de boca: Instrumento muy pequeño.Vibra una o varias cuerdas. Es de uso personal y la boca modula el sonido. Murió en Londres (Inglaterra). y otro nombre mayúsculo de la música paraguaya. 1er. Variedades . La música paraguaya tuvo varios representantes. Instrumentos musicales típicos paraguayos En el Paraguay son dos los instrumentos que se adoptaron como propios para la interpretación de nuestra música. entre tímido y decidido. Clases de arpas . . representó a Campo Grande. de la transformación del laúd. el principal es Luís Alberto del Paraná.De concierto: Surge por la incorporación de los pedales y tiene más cuerdas que la popular. el domingo 15 de septiembre de 1974. a las 14:30 h. W2 4DX Reino Unido). Llegó a América con los conquistadores. Londres. por su madre. Pueden ser tocadas con la mano o palillos.8. las aberturas son cubiertas con piel de animales. el 21 de junio de 1926. Requiere años de estudio. de derrame cerebral. en el Prembridge Court Hotel (34 Prembridge Garden. siendo esta la utilizada en la música popular paraguaya. piso. el arpista Digno García. Hizo sus cursos primarios en Ypacarai. Luís Alberto del Paraná Nació en Altos (Paraguay). que se apoya en la boca del ejecutante. que a continuación conoceremos. Se la utiliza en la orquesta sinfónica.

y el Ministerio de Hacienda. con la bailarina española Carmen González Caballero. una canción que posteriormente grabó en un disco de larga duración en Philips International. espontáneamente. a título póstumo. luego que Doña Jacinta le despidiera del hogar por "infidelidad". el príncipe Bernardo. a cada uno de los artistas para difundir la música paraguaya en Europa. a cargo del Padre Ernesto Pérez Acosta. también cantante. y Paraná forma su conjunto "LOS PARAGUAYOS". hasta su muerte. Su sepelio en Asunción. Segundo matrimonio. el 15 de Agosto de 1956 (misma fecha y mes de su nacimiento. Guillermo Enciso Velloso. casado por primera vez con Lissette Cairoly. que constituyeron de inmediato un gran éxito de venta. Más tarde (1958). se puede ver la entrega de un poncho típico paraguayo a su marido. Agustín Barboza y Luis Alberto del Paraná (Bruselas. durante la guerra civil. Alfredo Marcucci. ahora retirada. 1966. Paraná le regala al Pa'í Pérez. dos hijas: Rosa y Azucena). A los 14 años ingresa como boy-scout (explorador) en el "Batallón Rojas Silva" (Salesianito). la condecoración de la Orden Nacional del Mérito. y cantar. Tenía 67 años). la capital paraguaya. francesa (princesa de un circo). de la República. constituyó un acontecimiento pocas veces visto en la vida de la Nación. Paraná y su conjunto "Los Paraguayos" De izq. se unieron para transmitir minuto a minuto. Julio Jara. Cumplido el contrato. Dr. En este libro que se comenta. una bandaliza completa (instrumentos de percusión) para el Batallón. según parece. Bélgica. Catalizador de aquella inquietud ciudadana fue la llamada "Cadena del Dolor". madre de Paraná. Dos hijos: Luis Manuel Meza González y Carmen Fabiola Meza González.. de fecha 24 de noviembre de 1953. con su hermano Reynaldo Meza (más tarde casado con Gladys Reyes. hasta el Cementerio Italiano (Cementerio de la Recoleta). Epifanio Méndez Fleitas. murió cuando él se encontraba de gira por Europa. y el arpista José de los Santos González. 1955) De izq. Doña Jacinta. en "Misión Cultural Oficial". yendo de suceso en suceso. el Trío se disuelve. forma grupo con Digno García tomando el nombre de "TRIO LOS PARAGUAYOS".Paraná estrecha la diestra de la reina Juliana de Holanda.9130. Por decreto del Poder Ejecutivo No. La ciudadanía se volcó en las calles. y José de los Santos González El trío Los Paraguayos: Digno García.1. con Agustín Barboza. Paraná. Artífices de esta gran cruzada radial fueron Radio Ñandutí (Gloria / Humberto Rubín) y Radio Comuneros ("Coco" Bernabé).". Dr. el Gobierno de la Nación entrega 3. del poeta y político. a der. Una sola mujer: Obdulia (Chiquita). Por decreto del Poder Ejecutivo No.: Alfredo Marcucci. para testimoniar el último adiós a uno de sus hijos más queridos. Federico Chávez. su velatorio en el Teatro Municipal. Su padre (de Paraná): José Domingo Encina Gonzalez. a der.200 dólares. grabando enseguida para Philips de Holanda.736. Luis Alberto del Paraná. donde la casi totalidad de las emisoras radiales del Paraguay (y países aledaños). Philips lanzó este LP. Luis Alberto del Paraná -nombre artístico que adoptó en México-. en 1947. Paraná. Rubito Medina. Inicia así la grabación de "más de 500 canciones". firmado por el Pdte. el Gobierno paraguayo le otorgó. Tiempo después le dedicó también al Pa'í Pérez. en Milán (Italia). de Concepción). defendiendo a la Asociación Nacional Republicana (Partido Colorado). también le gustaba ejecutar la guitarra. era maestro rural. como un ruiseñor. (cuatro sobreviven: 1998). a instancias.. Murió en Piripucú (Dpto. que lo distribuyó por todo el mundo. quien lo escuchó una vez cantando "bajo un árbol. Reinaldo Meza y José de los Santos Gomzález. (45RPM) Tras la brillante actuación del conjunto en el Festival de San Remo (Italia). Julio Jara. de fecha 25 de septiembre de 1974. y luego. . en el grado de Comendador. Luego de volver de los países centroamericanos. sin invitación alguna. durante una visita al Paraguay. Era costurera. antes de la llegada del féretro de Paraná al aeropuerto de Asunción. dos LP's: "Famous Latin American Songs" y "Ambassador of Romance". Reynaldo Meza. El cuarto de ocho hermanos.

a der. Himno a la juventud. A su lado B. En 1963 condujo conciertos de la Orquesta Sinfónica Brasileña en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y en el Teatro Tupí de Canal 7 de Säo Paulo.: Oscar Ramos.paraguayo o extranjero . se inició en la Banda de la Policía. y Rubito Medina (Hilversum. el arreglo del Himno Nacional. Garcete Saldívar. Luego completó su formación con Vicente Macarrone. De izq. En 1957 la Municipalidad de la Capital creó la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). a der. se pueden señalar entre sus principales obras el ya citado poema sinfónico Rapsodia Paraguaya. De izq. Alfredo Marcucci. Holanda) 1955. Canción de paz. organizó el primer concierto con una sinfónica nacional. Remberto Giménez Se puede considerar a Remberto Giménez como un pionero de la música culta entre los directores compatriotas. las composiciones Kuarahy oike jave. a der. Ka'aguy ryakuä. y que actualmente dirige la agrupación). En 1927 estuvo en el Stern Ches Conservatorium de Berlín. De izq. Holanda.del Gimnasio y del Instituto Paraguayo. que se convirtió en el más importante centro de enseñanza musical del país. Como todo buen músico paraguayo. Fue el primer paraguayo que dirigió una sinfónica europea. donde estudió en el Conservatorio Nacional con Alberto Williams.pudiera tan siquiera dirigir un ensayo. Diciembre de 1972. y el autor de este libro. Andrés Gaós y Celestino Piaggio. BGS. Paraná recibe el primer Casette de Oro. Reynaldo Meza y Paraná En Nueva York De izq. Remberto Giménez fue miembro del Ateneo Paraguayo. con motivo del centenario de Franz Schubert. En 1924 fue nuevamente becado por el gobierno.Portada de uno de los primeros LPs del conjunto Los Paraguayos dirigido por Paraná (sentado). esta vez a Europa.de Luis Alberto. en Amsterdam. En 1940 fundó la Escuela Normal de Música. En 1928 regresó al Paraguay y formó con Manfred Kamprad. Angel "Pato" García. En 1958 dirigió a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bonn en la ejecución de su obra Rapsodia Paraguaya. Marcha del Mariscal López. fue el primer paraguayo que dirigió una sinfónica europea y formó a muy buenos intérpretes. Reynaldo Meza (hno. Remberto nació en Coronel Oviedo el 4 de febrero de 1898. Como compositor. a der. de parte de Philips International. bajo la dirección de Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice. Integrantes de "Los Paraguayos" Los que acompañaron a Paraná en su última gran gira por la ex-URSS (falta en la foto. el 20 de setiembre de 1974. producto de la fusión .en 1934 . Nostalgia del terruño. Ese mismo año. En 1922 recibió su título de profesor superior de violín como mejor alumno. donde durante dos años ahondó sus conocimientos de violín. En 1920. Paraná.: Reynaldo Meza. Venian de Londres acompañando los restos mortales de Paraná camino a la tierra que lo viera nacer. Enrique Marsal y Erik Piezunka el Cuarteto Asunción. Esta foto fue tomada en el aeropuesto de Ezeiza (Buenos Aires). En La Sorbona estudió luego Estética e Historia de la Música. su hermano Reynaldo Meza). becado por el gobierno. Arsenio Jara. Arsenio Jara y Fausto Franco. Que se desplazó expresamente desde Copenague (Dinamarca) para participar en el acto de la entrega. Santos González. considerado el más importante grupo de cámara durante mucho tiempo. . Remberto Giménez viajó a Buenos Aires. Alfredo Marcucci.: José de los Santos González. Entre sus alumnos se cuenta a su sobrino Herminio Giménez.: Rubito Medina. Organizó la primera orquesta sinfónica completa en el país. Estudió en la Schola Cantorum de París. de la que fue director hasta su muerte y al frente de la cual se mantuvo pese a las críticas por no permitir que ningún otro músico . Conscripto. donde perfeccionó sus conocimientos de violín y música de cámara.

Remberto Giménez se hizo acreedor de varias distinciones durante su vida. El diplomático les pidió que se quedaran en la capital argentina y cooperaran con la Cruz Roja Paraguaya para recaudar fondos. Concepción Leyes de Chaves y más.. Herminio Giménez al frente de importantes orquestas sinfónicas. arpa. Remberto Giménez falleció en Asunción el 15 de febrero de 1977. Jacinto Herrera. En ella no había sólo músicos sino también escritores. Mensú resay. Augusto Roa Bastos. para enrolarse en las filas combatientes. En este último país se instalaron por un tiempo y llegaron a actuar en la radio de S. los hermanos Cáceres. pocos días después de haber cumplido 79 años de edad. que fue para ellos un gran campo artístico y donde iniciada la Guerra del Chaco se presentaron ante el ministro plenipotenciario de nuestro país. miembro de la Academia de Lengua y Cultura Guaraní. El 31 de mayo de 1931. Guavira . Vicente Rivarola. Eladio retornó a Asunción y Mauricio se quedó en Buenos Aires estudiando y ampliando sus conocimientos musicales con maestros como Isidro Maiztegui. En 1946 creó el club recreativo Rincón Guaraní. José Asunción Flores. Chokokue kera yvoty. Fundó luego la Banda Ocara (1954-1957). Rivero-Echagüe. Carlos Federico Abente. contrabajo. flauta. Luís Alberto del Paraná y otros. nació en Ybycuí el 14 de mayo de 1907.D. Sila Godoy y el pianista argentino Ariel Ramírez. Mauricio Cardozo Ocampo Mauricio Cardozo Ocampo. de la Asociación de Músicos del Paraguay. en el que desfilaron artistas del atalla de Félix Pérez Cardozo. Chinita de Nicola. en la movilización general tras los sucesos del Fortín Vanguardia. Desde un primer momento los instrumentos preferidos de Mauricio fueron la flauta y la guitarra. actores. el gobierno nacional le otorgó en 1949 la Orden Nacional del Mérito en el grado de Caballero. referente ineludible de la música paraguaya de la que es uno de los creadores más fecundos y difundidos. Igualmente obtuvo la Cruz del Defensor por su actuación en la Guerra del Chaco y la Medalla de Honor al Mérito Educacional. violonchelo. Con este grupo grabaron cantores de la talla de Agustín Barboza. Luego continuó su aprendizaje en la Banda de Músicos de la Policía de la Capital con los maestros Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice. Eladio y Mauricio se marcharon con la compañía teatral uruguaya de Héctor Cuore a una gira por provincias de la Argentina. En 1928 Mauricio Cardozo Ocampo conoció a Eladio Martínez en el asiento de la Artillería Nº 1 de Tacumbú. Así. Andrés Guevara. Teófilo Escobar. con quienes dio en Ybycuí los pasos iniciales para su posterior carrera. Rojas. Samuel Aguayo. Las composiciones de Mauricio Cardozo Ocampo son muchísimas y muy variadas. Paraguaya linda. En 1939 se separó el dúo Martínez-Cardozo. clubes y emisoras de radio. de la Asociación Indigenista del Paraguay. en teatros. Gilardo Gilardi y Jacobo Fischer. La música paraguaya lograba mejor estructura orquestal. siempre ejecutando música paraguaya. De ahí partieron a Buenos Aires. en cuya memoria compuso su popular guarania Pueblo Ybycuí. Su cooperación fue muy valiosa en ese tiempo trágico que vivió el país. clarinete. Río Grande do Sul (Brasil) y Uruguay. Cardozo Ocampo creó el conjunto Ñande Koga. en clubes y teatros. guitarra y canto. Rubito Larramendia. profesionales compatriotas. forjadores de los mayores talentos musicales de nuestro país. Estaba gente como Hérib Campos Cervera. Mauricio participó en la fundación de la Agrupación Folklórica Guaraní. Sus primeros maestros en el arte fueron el flautista Eloy Martín Pérez y Juan J. la más importante sociedad artística paraguaya que hubo en Buenos Aires. Tras la guerra. compuesto ya por violines. En uno de los combates de Nanawa. Dirigió grandes orquestas en presentaciones radiales. del APROFON (Asociación Paraguaya de Productores de Fonogramas). Surgió entonces el dúo Martínez-Cardozo. Mauricio perdió a su hermano Bonifacio.R.O. Osvaldo Chaves. En nuestro país fue socio fundador de APA.E. Che morena'imi. pero algunas son: Chokokue purahéi.

en el carácter de aprendiz en la Banda de Música de la Policía. Mauricio (hijo) y Aníbal. quien declara: “Habíamos planeado juntos la realización de una pauta de ópera. estos elementos cayeron en manos de José Asunción Flores. Posteriormente. de aquello se inspiraba. surgida en el seno mismo de nuestro país. que identifican el Paraguay es la Guarania. ritmo que convierte al Paraguay en uno de los pocos países del . con otros niños. en las horas de la madrugada. cuya música quería confiar a Flores. Mombyry guive. Regalo de amor. tuvo como descendientes a grandes valores musicales como Oscar. Morena. aós después. cuando los sueños querían impedir seguir el camino. interpretando exactamente el sentir del paraguayo. Sé que te perdí. interpretando aquello del sentir y soñar de Ortiz Guerrero. data de 1922. Por lo tanto. sino un nombre genérico para denominar el tipo y género de nuestra música…”. José Asunción Flores. Amambay. Hoy el nombre de guarania es específico de una canción paraguaya con ritmo y características propios y que se deben a Flores. gustaba de corretear y jugar. Flores. Magdalena Flores. logró llegar al género de la Guarania. Ortiz Guerreo quiso escribir una obra teatral con el nombre de guarania. Es probable que su afición por la música haya heredado de su padre. nostálgico y meditativo. El propio maestro Flores refiere que su historia musical empezó "por robar un pedazo de pan" de un negocio de las cercanías de la parroquia de San Roque. melancólica. fueron las primeras guaranias escritas en el año 1928. dice: “La palabra guarania es el derivado de la palabra guaraní que a su vez pertenece el acervo común del vocabulario popular. Aquel mendrugo determinó que el niño fuera a parar a una comisaría y de allí. Ortiz Guerrero. a su manera empezaba a dar forma a su idea en el papel. Maerãpa reikuaase. Kamba La Mercé. Jejuí. el guitarrista Juan Volta. fue su creador. La carreta campesina. Su primera composición. Mauricio Cardozo Ocampo falleció en Buenos Aires el 5 de mayo de 1982. hijo de Ma. Josefina. Ortiz Guerrero quiso sustituir el nombre de “polka” por el de guarania. no es una creación. un tipo de zarzuela paraguaya. Casado con Fidelina Fleitas en 1941. de ritmo lento. La guarania surgió como reacción a la falta de una canción lenta. En 1925. La Guarania Una de las formas musicales más significativas. Según Mariano Godoy. Kerasy y Arribeño Resay. el poeta que tanta influencia tuvo en el desarrollo de la vida artística de José Asunción Flores. en tres actos sobre la leyenda del Urutaú. pero como no manejaba los elementos de la escritura musical ni de componer. donde. El nombre de la guarania se debe a Manuel Ortiz Guerrero. una alegre polca dedicada a su padrino. experimentando sobre una vieja canción popular. como "castigo". una lavandera de un barrio marginal llamado Chacarita. Sus autores José Asunción Flores Nació en Asunción el 27 de agosto de 1904. Mi destino. San Baltasar. "Manuel Gondra". proyecto que solo fue realizado en parte”. maestro de Flores. Aunque fue Manuel Ortiz Guerrero quien captaba las monotonías de los largos viajes realizados a diario por los carreteros del campo.poty. adecuada a ciertos estados de ánimo del pueblo Flores sintió esa necesidad. Galopera. dio origen a un nuevo género musical denominado “Guarania”.

Fue repatriado en 1991. La primera guarania fue Jejúi. En 1936. fue escrita para y por mi pueblo". . Choli. Entre sus obras: Arribeño Resay. cuyas letras fueron escritas por Rigoberto Fontao Meza. Manuel Ortiz Guerrero Villarrica tiene el particular don de prohijar artistas. fue palabra para pintar un paisaje. El mismo Flores dirá. Nació en La Chacarita (Bo Ricardo Brugada). el 16 de mayo de 1972. bajo el mote de "traidor a la patria" la imposibilidad absoluta de regresar al país durante el gobierno de Alfredo Stroessner (1954-1989). En 1928 conoció al poeta guaireño Manuel Ortiz Guerrero quien sería el autor de los versos de sus más famosas obras e influiría de manera decisiva en la vida personal del músico. Ñasaindýpe. ocasión en la que formó una agrupación propia. cuando el triunfo de la Revolución del 17 de febrero. Por avatares políticos tan propios del turbulento Paraguay de aquel tiempo. Este maestro compatriota fallece en el exilio. Nacido en la capital del Guairá en 1894. Otras obras incluyen: Nde Ratypykua (Tus Hoyuelos). Se desempeñó asimismo como profesor de la Escuela de Enseñanza Primaria Musical. Purahéi paha. en la ciudad de Buenos Aires el 16 de mayo de 1972.Musiqueada che ámape. ejecutaba trombón y violín. Kerasy. grabaría un disco absolutamente antológico. posteriormente Arribeño resay. y la poesía del paisaje enmarcado por los cerros. tiene dimensión universal. Obrerito. El ingreso se le negó incluso cuando ya muy enfermo y en los últimos años de su vida pidió retornar y establecerse en un pequeño rancho. Gallito cantor. Ñane Aramboha. Argentina el premio al mejor instrumentista del certamen internacional de Bandas realizado en Buenos Aires. con letra inicial de Rigoberto Fontao Meza y luego con la definitiva de Ortiz Guerrero. mientras tanto. que "la Guarania es de mi pueblo. Nerendápe aju. Este hecho le valió. la "Orquesta Ortiz Guerrero" con la cual. su infancia fue acunada por los sones milenarios de la brisa del Yvytyrusú. Un año después recibió de manos del presidente de la Rca. Por decreto gubernamental India y Cerro Corá (esta última de Herminio Giménez y Félix Fernández) fueron declaradas "música oficial" el 24 de julio de 1944. En 1932 se alistó en defensa de su patria y combatió en el frente de batalla en la Guerra del Chaco contra Bolivia. pues es ese un culto que pocos profesan. entre éstas Pyhare pyte. falleció José Asunción Flores en Buenos Aires. Mburikao. Jejuy. sus guaranias alcanzaban gran popularidad y difusión y. A partir de unos arreglos que Flores hace a la polca Maerãpa reikuaase de Rogelio Recalde nace este nuevo género musical. Nde ratypykua. Y uno de los artistas de esa región del país cuya poesía. La letra que actualmente se conoce deIndia fue escrita más tarde por Manuel Ortiz Guerrero. se convertiría en "Canción Nacional" por decreto del año 1944. por sublime y expresiva. Su genio de compositor brindó a nuestro país la Guarania. India y Ka'aty. Ingresó a la Banda de la Policía de la Capital a los 11 años de edad. cuando exhortó a atreverse siempre. Compuso también 12 sinfonías. Gallito Cantor. en el año 1925. Víctima del mal de Chagas. Estudió teoría y solfeo. Tuvo la suerte de contar con un instructor como Félix Fernández. Fue designado miembro del Consejo Mundial de la Paz. India. tres meses antes de cumplir 68 años. Paraguaýpe. es Manuel Ortiz Guerrero. Ñemitÿ. En su país. Vivió en Buenos Aires. Salud. Ne rendápe ayu. hacia la mitad de los años '30. andando el tiempo. en este marco. En 1949 rechazó la condecoración "Orden Nacional del Mérito" en protesta contra el asesinato del joven estudiante Mariano Roque Alonso. Descansa en la plaza que lleva su nombre y el de su amigo Manuel Ortiz Guerrero en la ciudad de Asunción.planeta que tiene una música propia cuyo autor se conoce. cuya música también se debe a José Asunción Flores. quien también escribió los versos de Panambí Vera. Kerasy. Ñande Ru Vusu y María de la Paz. volvió al exilio en la Argentina. Indiscutiblemente uno de los más grandes músicos que tuvo el Paraguay. regresó al país y fue designado director de la orquesta Folklórica Guaraní. Ñande Aramboha. fue verbo para el amor y fue alegato que marcó un camino. en 1934. "India". En 1954 comenzó una etapa de "jerarquización de la guarania" a partir del trabajo sinfónico sobre sus principales obras ya escritas y creando sus célebres poemas sinfónicos.

Sus restos descansan en Villarrica. semirrecitativas. Generalmente costa de dos movimientos. la esencia es el ritmo rápido. es justo reconocer la talla de artista. Loca. acreditamos al poeta del Guairá. destacándose El Crimen de Tintalila. Su esencia es relatar hechos reales o imaginarios. pero cantada. a sobreponerse de los embates de los descreídos y al desaliento de una crítica inmisericorde. Esto dio origen a la polka canción (purahéi) que no es tan lenta como la guarania. continuar creando. La danza polka paraguaya dio origen a la polka canción. Ortiz Guerrero fue hijo de Vicente Ortiz. hace factible la vocalización de las palabras y expresar así sentimientos de tristeza y alegría. Además. y Eireté. Tardes asuncenas. Ese es otro de los méritos que. en Villarrica. Existen otras canciones como Alondra feliz. Cursó la primaria y parte de la secundaria en Villarrica. Paraguaýpe. la guarania. etc. Juez de Paz de distintos pueblos. el compuesto. en justicia. por eso gusta mucho. la segunda letra de India (que es la versión conocida universalmente). Felicidades. son flores de un vergel que aún perdura con su aroma lírico en la poesía paraguaya.  LA GALOPA . El solo movimiento rítmico no satisface a todas las necesidades artísticas del hombre. la carne sufre el látigo de una enfermedad incurable y el destino sella la fatalidad de una temprana muerte. etc. junto a las letras musicalizadas de Canción del Soldado. por la mayor relevancia del texto. Todas ellas tienen un ritmo de 6/8.La lírica de Manuel Ortiz Guerrero es un marco referencial para estudiar a todos los poetas líricos connacionales. Veterano del '70. a los 39 años. La Amada Inefable. declarándosela Canción Nacional.  EL COMPUESTO Es una polka canción de carácter épico-satírico. Ne Rendápe Aju. canción polka (purahéi) o simplemente canción paraguaya. Cuando madura el poeta y sus versos brotan a borbotones como un acto fisiológico de vivir. El casamiento del tarave. La amarga plegaria de unos labios en flor. la galopa y el chamamé. Endoso Lírico. cuando el alma viste el ropaje de la virtud y el talento. la solidaridad en la lucha por fortalecer la producción cultural. Panambi Vera. apagó su vida en Asunción. etc. cuando decididamente alienta a José Asunción Flores a seguir creando. y doña Susana Guerrero. Delirio de Pizzicato. Asunción. Músicas derivadas de la polka paraguaya  LA CANCIÓN PARAGUAYA El ritmo.  POLKA CANCIÓN Probablemente surgió antes que la canción polka. de gran riqueza rítmica y melódica. cuando corría el año 1933. El primero semilento y el segundo más rápido. quien fue confiado a la crianza de su abuela paterna. incentivándolo a proseguir la lucha. La Polka Nuestra música. oficializada por el Poder Ejecutivo el 24 de julio de 1944. tragedia en tres actos. sus obras para teatro escritas en verso. en 1920. quien tempranamente. es madre de canciones y danzas. escrita en Asunción en el año 1922. Mateo Gamarra. Leopoldo Ramos Giménez. un tanto menos rápido. Ejemplos: Ñanderogami. como es el caso de la canción Cerro Corá. Su vida fue rara y embellecida mezcla de grandeza y dolor. Facundo Recalde. por eso decimos “canción” y luego “polka” (canción-polka). cuya letra es de Félix Fernández y la musicalización de Herminio Jiménez. relevantes figuras de las letras paraguayas. Suma de Bienes. doña Florencia Ortiz. Colorado (cantada). como Natalicio González. Ejemplos: Vapor Cué. fallecida al dar a luz a Manuel. algunos tienen líneas melódicas libres. Se suma al aporte poético-cultural de Manuel Ortiz Guerrero. Es danza y canción a la vez. Por lo tanto. el sentimiento. Fueron sus compañeros. Su esencia es la expresión.

También están los Valseados. ryguasu ajuravóka. “Santa Fe”. guerrero. como el chipa aku rerahaha. Para la danza existen unas vivas polkas y polkas galopadas. como también las manifestaciones artísticas de otras culturas. con grandes intervalos en la melodía y notas prolongadas. sino una posición elegante y con distinción natural. es importante destacar que las danzas paraguayas tienen un carácter típico que las distingue. entre otros. ryguasu pepo. nueva identidad. tímido. etc. el criollo paraguayo le dio vida. Es una manifestación cultural espontánea de nuestro pueblo. agresivo y picaresco. Solito. tales como: zapateos. se utilizan diferentes estilos de enlace. molinete. . forma parte de nuestro folklore. Origen Cuando los conquistadores llegaron a América. es por eso que llamamos estilos de bailar la polka. solamente adquieren una u otra característica. Pájaro Campana. que permitan desplazamientos libres en posiciones encuadradas. chispeante. La polka syryry es deslizada y la jekutu es clavada. una versión local de los valses. Existen dos estilos de polkas en la danza paraguaya. pero ambos estilos conservan la cantidad de movimientos del paso básico de la polka. Las danzas tradicionales requieren destrezas para bailar.Es una polka con acentuaciones más marcadas en el ritmo. la cual se mezcló con las danzas indígenas. y dio lugar a las características propias de la tradicional danza paraguaya. que tiene características y elementos propios. Otra variante es la danza de la botella. cadena. tierno. en la cual se refleja el carácter del pueblo: alegre. Por ejemplo: Avance para saludo. melancólico. hasta convertirla en verdadero arte nacional. Iniciación La mayor parte de las danzas tienen salida con el pie derecho. Pero esta fusión entre la danza nativa y la española ocurrió en todos los pueblos conquistados y no solamente en Paraguay. castañetas. con variaciones en la coreografía que lleva implícita la particularidad de cada país. Pero aun cuando estas formas de bailar provienen de las corrientes europeas. romántico. muchos países americanos tienen las mismas danzas. La polca es una danza de parejas. y son el syryry y el jekutu. “Golondrina. una sobre otra. como por ejemplo “El Chopí”. Es una danza tradicional paraguaya cuyo nombre deriva de la danza alemana galop. ka'i mano. que da la sensación de seguridad. mazurca. además de ser naturales. zapateo de palomita. Cascada. La danza paraguaya no es una copia fiel de las europeas. especialmente de parte de los caballeros. en tanto que las galopas son danzadas por un grupo de mujeres llamadas galoperas que giran formando un círculo. Las formas que ejercieron influencia en las danzas paraguayas son las españolas y las francesas. donde la principal bailarina danza hasta con 10 botellas en la cabeza. denominaciones de algunas figuras. etc. Misionera. Galoperas son las bailarinas que generalmente bailan con botellas o cántaro sobre la cabeza. Por tal motivo. el cuerpo permanece erguido. de gran sentido rítmico. y que se transmite de una generación a otra La danza paraguaya busca desarrollar criterios propios de relación del patrimonio cultura y mantener el contacto con nuestras raíces. como el toreo. Ejemplos: Tren lechero. Cuando se baila en parejas. toreo. los palmoteos y gritos. La Danza Paraguaya La Danza Paraguaya. lo cual no significa rígido. con nuestra esencia y con nuestra historia. balanceándose de un lado a otro con un cántaro o un jarrón en sus manos. Los movimientos. Posición del cuerpo Generalmente. etc. poste ñenohë. introdujeron su forma de bailar. tienen que ser ágiles y flexibles. “Taguató”. gracia y flexibilidad. que en los toreos demuestran grandes habilidades para los arrodillados y acuclillados.

la mujer se comunica con coqueteos y gestos. Tanto la posición en cuclillas como la arrodillada. galopa). galanteos. Cada paso consta de tres movimientos que se combinan con el compás musical. . Posición para saludo El peso del cuerpo debe recaer sobre una pierna ligeramente flexionada.  PASO BÁSICO EN RETROCESO Los movimientos en retroceso se realizan alternando el pie derecho una vez. . el lugar. presenta variantes en la posición del cuerpo y brazos. el desplazamiento que debe recorrerse.  PASO BÁSICO CON PIE IZQUIERDO Los mismos pasos anteriores cambiando el pie derecho por el izquierdo. Se debe tratar de que la posición se realice en forma natural. la pareja de la dama. Coqueteos y Galanteos El caballero. un poco adelantado al primero. con el paso hacia delante. según la necesidad de la danza. y el caballero con el izquierdo.Si la danza es de pareja enlazada.Tercer movimiento: Avance con el pie derecho con paso corto semiacentuado.Segundo movimiento: Se avanza con el pie izquierdo apoyando suavemente la puta. un poco adelantado. El desplazamiento posterior ya puede hacerse hacia otra dirección. el orden de la combinación se da espontáneamente. Estos dos pasos se alternan para otorgar gracia a la danza. con paso de retroceso. etc. la velocidad y la longitud de los pasos a realizar. y otra vez el izquierdo.Primer movimiento: Se avanza con el pie derecho y con paso natural acentuado.  PASO BÁSICO CON GIROS En ellos se combinan de forma libre los pasos básicos de avance y retroceso. Incluye:  PASO BÁSICO CON PIE DERECHO . mientras la otra se encuentra extendida. a veces. y no forzada. con punteo al frente. polka rápida. mantiene una expresiva comunicación con su pareja. Posición arrodillada Las rodillas se apoyan en el suelo. sonrisas. según la danza. el ritmo musical (polka lenta. Posición en cuclillas Se flexionan las piernas hasta sentarse sobre los talones sin apoyar las rodillas en el suelo. Por su parte. . Paso básico de la Polka Es el más destacado. Puede ser de una rodilla sola o las dos juntas. ambos comienzas con pie distinto: la mujer inicia con el pie derecho. con miradas. Las variantes de los pasos y las acentuaciones se determinan considerando el carácter y la intención de la danza.

etc. Golondrina. pero a veces con una actitud esquiva. la gracia y la elegancia de movimientos son muy importantes en esta posición. mainumby (picaflor. pero en otro momento lo enfrenta. golondrina. Son de pareja suelta e interdependiente. en forma alternada demostrado una aparente expresión evasiva. polka. DANZA DE TIPO COLECTIVO: Danza de las galoperas. mirando a la dama. acompañando el ritmo. expresando picardía y a modo de conquista. . tradicional. aceptando el galanteo. . esta levanta la pollera a los lados. con las piernas casi rígidas.El jeroky popo o polka. por o que se agrupan de la siguiente manera: DANZA DE LAS MÚSICAS POPULARES: Polka. DANZA INDIVIDUAL: Danza de las botellas. tímida hacia su compañero. . el ritmo en el lugar. . Agrupación de la danza paraguaya En la danza paraguaya predominan los nombres de pájaros. Otras danzas son: el solito. decidida. retrocesos. sin desplazamiento o con un movimiento muy pequeño.La polka jekutu o clavada: Se baila marcando el paso. palomita. Por ejemplo. según lo requiera la danza lleva una postura varonil. La dama baila con un suave movimiento de torso y cabeza. otras veces. londón karapé y otros. giros. diagonales. Esta forma ya está prácticamente en desuso. con avances decididos. caminos en ocho.La polka syryry o corrida: Se baila en línea recta arrastrando los pies. sin coreografía fija. permite realizar combinaciones improvisadas. Son las más numerosas. y en algunos casos. según las variantes de cada danza. baile saltado: Se baila dando pequeños saltos. cazador. con música rápida y alegre. alternando el paso básico. galopa. improvisada. Existen varias formas de bailar. Es más común ver que las mujeres bailan dando la espalda a su compañero. Es la manifestación pura del pueblo. la corteja con zapateos y otras figuras. mirándolo de frente. girando la cabeza para mirarlo por encima de uno y otro hombro. es la única danza individual que se encuentra en vigencia. Cada una de estas danzas tiene características propias.La polka valseada: Se baila con suave y ligero balanceo del cuerpo. independiente. Su forma de danza es de parejas enlazadas. inclinando hacia la derecha cuando se realiza el paso básico hacia ese lado. las variaciones están en la forma o estilo y en la coreografía o figuras que se usan durante el baile:  En cuanto a la forma o estilo de bailar . colibrí) y taguató (gavilán). Toreo Las parejas bailan sueltas y el caballero persigue galantemente a la dama. El caballero busca a su dama. y hacia la izquierda cuando el paso se realiza hacia la izquierda. La distinción. El desplazamiento del toreo es libre. danza de la botella. la dama baila delante del caballero con coqueteos. Palomita. del tipo kyre'y. ya sea en avances. tienen coreografías y músicas fijas.Los caballeros inclinan levemente la cabeza y el torso. DANZA TRADICIONALES: El Chopí o Santa Fe. están las danzas del chopí (tordo). Galopa y Valseado. Londón Karapé. Solito y Cazador. Por lo general.

Rosario de oro o plata. . En la actualidad se usa la faja de varios colores. puño y cuello. collares de coral y de filigrana y cadenas de oro. . ENAGUAS: Fruncidas y almidonadas. Se lleva en el hombro y anudado en el costado. preferiblemente blanco. llevando un moño en las puntas. FAJA: De seda o lana negra con flecos en los extremos. FALDA: Amplia. color tenue. PANTALÓN: Recto. PAÑUELO: En color blanco o negro anudado al cuello. Se acostumbra levantar un poco la falda al danzar. PEINADO: Dos trenzas sueltas. FIGURAS: Son los recorridos que se realizan al bailar. larga hasta los tobillos.Parejas bien enlazadas.Guyra'i api Traje tradicional femenino TYPÓI: Se confecciona en tela de ao po'i. bordada en blanco en el pecho. amplio escote bordado de color negro o rojo. con los brazos bien estirados hacia arriba y las manos tomadas: Yva jepo'o (arrancar frutas). cara contra cara o cabezas sobre los hombros.Chipa aku rerahaha . . liviana. mangas de encaje ju. . fruncida. Lleva en la parte inferior uno o dos volados fruncidos. ACCESORIOS: Oro de aro de tres pendientes con piedras o de filigrana. SOMBRERO: Piri con cinta negra. Mantilla con motivos florales en hilos de colores. trenzado de algodón que confeccionan los indígenas. adornadas con encajes. confeccionada en ao po'i. La tela es suave. por eso toman nombres especiales. con los brazos bien estirados hacia abajo: Ryguasú jajuvoka (actitud de matar gallina estirándole el pescuezo hacia abajo) los otros brazos a la espalda de la pareja. cara contra cara y cabezas sobre los hombros. Traje tradicional masculino CAMISA: Blanca.Pareja bien enlazada. En cuanto a la forma de tomarse La posición de los brazos que imitan ciertas actitudes. PONCHO: De 60 listas. Peinetas con incrustaciones de piedras. Lleva variadas flores. de color negro. Coreografía y Creatividad Es el orden en que se presentan las figuras y los elementos en forma coordinada al bailar. para lucir sus adornos. puntillas que terminan en un moño a un costado. o también naranja jepo'o (arrancar naranjas): los otros brazos a la espalda.

Es un hecho bastante conocido que la guitarra. Flor de Pilar. preciado instrumento que nos parece tan nuestro y representativo de nuestra música. con el fin de valorar lo que nos pertenece y poder ponerlo bien en alto. Es también autor de poesías como Ruego y Camino. habitantes de las tierras del Oriente milenario. de Augusto Roa Bastos. la guarania. Otro ejemplo es el siku o flauta del dios Pan. para no desvirtuar la esencia de lo que se proyecta. Esperamos como grupo. La proyección folklórica Es el patrimonio cultural que toma el espíritu de lo folklórico. Las danzas inspiradas en un personaje popular o en un hecho folklórico. Sobre el Corazón de mi Guitarra. Alma Vibrante. Mi Patria Soñada. cuyas coreografías están creadas por un profesional son de proyección folklórica. la galopa. Con Luis Alberto del Paraná y Digno García integró el trío Los Paraguayos.ELEMENTOS: Son los pasos y posiciones del cuerpo. En cuanto a la danza. aprendimos acerca de la vestimenta. Puso música a poesías de Carlos Miguel Giménez. Anexos MÚSICA FOLKLÓRICA La música es un fenómeno universal que tiene manifestaciones similares en las más diversas regiones del mundo. Agustín Barboza Nació en Asunción el 5 de mayo de 1913. la tomó de los moros. aunque estén separadas por grandes distancias. Dulce Tierra Mía. Juan Escobar y Francisco Alvarenga. a su vez. de la mitología griega. las coreografías utilizadas. Muchachita Campesina. Debemos entender que las tradiciones de todos los países están relacionadas más o menos directamente en la historia de la gran familia humana. Así mismo. esta. forma parte de la música folklórica de América y de muchas otras naciones del mundo. Fue miembro del grupo dirigido por Gumercindo Ayala Aquino. la polka. Emociones de mi Tierra e Inquietud: Conclusión Gracias a este trabajo. Tiene amplia difusión entre las más diversas culturas del mundo. La proyección folklórica contribuye a la difusión de los hechos folklóricos. Bibliografía  Biblioteca Premium Microsoft Encarta 2006 [DVD] . etc. entre otros aspectos. pero no se encuadra en lo puramente folklórico por falta de alguna característica para considerarla como tal. verdadero. Hemos visto acerca de las distintas ramificaciones de nuestra música. de transmisión oral. estudiamos a los distintos precursores de nuestra cultura musical. Fue cantante en las orquestas de José Asunción Flores. la polka canción. entre ellos. pero debe tener un fundamento real. como por ejemplo. los pasos. que se haya sacado el máximo provecho de este trabajo y que hayamos podido mostrarles lo lindo de nuestra cultura. sus orígenes indígenas. La heredamos de España. y otros. Viva la Vida Viva el Amor. hemos podido analizar diversos puntos acerca de nuestra música y danza paraguaya. el ser anónimo.

6-17 La Danza paraguaya Pág. 4.musicaparaguaya. 18-22 Anexos Pág. 7mo.        100 Paraguayos Del Siglo XX. editado por el diario Última Hora El ABC Escolar El ABC Estudiantil Escolar.anselm. Bibliografía Pág. Índice Integrantes Pág. 23Conclusión Pág. editado por el diario Última Hora www.5 La Música paraguaya Pág. 3 El folklore Pág. 2 Introducción Pág. .org www.edu/homepage/tmfaith/diccio www. 8vo y 9no grado.de Libro de Educación Artística: “La Música en las Aulas”.uni-mainz. Índice Pág.

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