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El Folklore

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El Folklore Introducción Folclore, este término general abarca creencias, costumbres y conocimientos de cualquier cultura transmitidos por vía

oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva y transmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el propósito del transmisor. Por medio de este trabajo, analizaremos nuestro folklore; el folklore paraguayo. Sin embargo, estudiaremos solo una parte de nuestra extensa cultura; la música y la danza. Esperamos como grupo, satisfacer sus expectativas en cuanto a este proyecto, y que todos aprendamos a valorar, algo que como paraguayos nos pertenece y debemos enaltecerlo; nuestra cultura. Acompáñennos en el interesante análisis de este magnífico tema. El Folclore Folclore es el término general que abarca creencias, costumbres y conocimientos de cualquier cultura transmitidos por vía oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva y transmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el propósito del transmisor. El término folclore fue acuñado en 1846 por el anticuario inglés William John Thoms para sustituir el concepto de antigüedades populares. Folclore y cultura popular Los folcloristas actuales distinguen entre el folclore auténtico y otras manifestaciones culturales como las canciones populares o las historias o leyendas del pasado. Este tipo de material, considerado a menudo por los medios de comunicación como parte de la herencia folclórica, es definido por algunos folcloristas como conocimiento popular o cultura popular. Sin embargo la tradición folclórica y la popular se solapan, las formas populares utilizan de modo continuo formas genuinamente folclóricas para inspirarse y el conocimiento popular a veces llega a ser tan conocido que los grupos folclóricos lo adaptan a su tradición oral. Orígenes y tipos de folclore Los estudiosos consideran que el folclore no se limita a las comunidades rurales, sino que también aparece en las ciudades y que, en vez de extinguirse, continúa siendo parte activa del aprendizaje de todos los grupos, desde las unidades familiares a las nacionales, aunque con formas y funciones diferentes. El folclore como actividad recreativa y conjunto de afirmaciones y creencias no verificables sigue vivo. Los diferentes objetivos y procedimientos de investigación de antropólogos, sociólogos, psicólogos, lingüistas y escritores han modificado considerablemente la tendencia anterior a considerar la literatura y las costumbres folclóricas como algo extravagante y romántico o como algo inferior a la cultura tradicional. El folclore ha llegado a ser considerado como parte del proceso de aprendizaje humano y como fuente importante de información para la historia de la humanidad. El material folclórico puede clasificarse en cinco grandes áreas: creencias, costumbres, relatos, canciones y refranes, y arte popular. Las creencias populares engloban todo tipo de ideas sobre los temas que por tradición han preocupado al hombre, desde la causa y curación de enfermedades hasta la especulación sobre la vida después de la muerte, así como supersticiones, magia, adivinación, brujería y apariciones fantasmales o de criaturas fantásticas y mitológicas. Las costumbres comprenden todo el material relativo a modos en festejos, juegos y danzas, aunque también se refieren a las relativas a cocina y vestimenta. Los relatos abarcan baladas y diferentes formas de cuentos tradicionales y música tradicional, basados a veces en personajes reales o acontecimientos históricos. Entre las canciones y refranes se encuentran nanas y rimas infantiles, trabalenguas y acertijos. El arte popular abarca cualquier manifestación artística creada por el pueblo de forma anónima y que expresa el carácter de su vida en comunidad. La Música Paraguaya

pieles. cañas.Maracas: Hechas de porongo o mate relleno de piedras pequeñas o semillas.Turu IDIÓFONOS Vibra todo el instrumento. aunque nunca compusieron. principalmente flautas de carrizo. AERÓFONOS Vibra una columna de aire.a música paraguaya es uno de los aspectos más particulares de la cultura del país ya que siendo el único de Sudamérica donde la mayoría de los habitantes habla el idioma de origen nativo. etc. Uno de los estilos más antiguos de música popular paraguaya es la polca. Se utilizan para golpear el piso. Las composiciones preferidas para ser ejecutadas en arpa son los onomatopéyicos y fuertes “Guyra Campana”. el arpa tuvo mucha difusión y es conocida en muchos países del mundo. es la primera variación propia de la tradición colonial española. Variedades . Es de uso exclusivo femenino. “Tren Lechero”. “Recuerdos de Ypacarai”.Mimby guasu: Flauta grade . canción de fluida melodía lírica introducida a principios del siglo XX. su música es totalmente de origen europeo. las baladas y otras canciones conservan gran parte de la historia y tradiciones del país. los guaraníes han utilizado instrumentos primitivos de viento y de percusión. entre otros. sonajas y campanas. Instrumentos musicales del Paraguay INSTRUMENTOS MUSICALES INDÍGENAS Para la construcción de los mismos utilizaban toda clase de materiales que el medio les proveía: cuero. desarrollado por José Asunción Flores cerca del año 1920. Los instrumentos más populares son el arpa y la guitarra. La polka (purahéi) y la guarania son las expresiones musicales más populares. . Desde tiempos remotos. La guarania. Elaboradas con cañas o maderas ahuecadas. pezuñas de animales. fibras.Mimby chue: Silbatos esféricos . Esto se debe a la influencia que tuvieron los jesuitas durante los siglos XVII y XVIII al notar que los guaraníes poseían buen talento musical. Los ritmos del primer género son una invitación a la danza.Mimby tarará: casi una trompeta . silbatos. En guaraní se los llama takua pu (tacuara que suena). Tocada tanto por mujeres o varones. etc. “Mi dicha lejana”.Sonajas: Elaboradas con pezuñas de venado. El segundo.Bastones de ritmo: Largas cañas de tacuara o bambú. Algunos ejemplos son: “India”. De esta manera los interiorizaron en la música europea. caparazón de tortuga. CORDÓFONOS . cuernos de animales. es más bien lento y melancólico. introducidas por los españoles. Las guitarras y arpas. . calabazas. son los instrumentos básicos de la música paraguaya contemporánea. Variedades .

por su madre. Jacinta Mesa (no Meza). el domingo 15 de septiembre de 1974. Se la pone en vibración con la mano. . las aberturas son cubiertas con piel de animales. que a continuación conoceremos. además de otros autores. habitación No. entre tímido y decidido. Instrumentos musicales típicos paraguayos En el Paraguay son dos los instrumentos que se adoptaron como propios para la interpretación de nuestra música.Vibra una o varias cuerdas. . el público empezó a asombrarse con un jovencito que prestaba el servicio militar.. Hizo sus cursos primarios en Ypacarai. Edad: 48 años. 1er. . Se la utiliza en la orquesta sinfónica. durante el Primer Certamen de los Barrios. "Nació para el Arte en 1942. siendo esta la utilizada en la música popular paraguaya. se ejecuta con ambas manos. . de forma triangular.8. LA GUITARRA: Es de origen árabe. de la transformación del laúd. a las 14:30 h. y otro nombre mayúsculo de la música paraguaya. el 21 de junio de 1926. Clases de arpas . el arpista Digno García. Londres. Es de uso personal y la boca modula el sonido. consta de 36 de hasta 42 cuerdas. arco de madera. a medio camino entre la parquedad del campesino y una sonrisa grande abierta hacia nuevos horizontes". MEMBRANÓFONOS Vibra una membrana tensada. EL ARPA: Instrumento de cuerda. que se apoya en la boca del ejecutante. piso. el principal es Luís Alberto del Paraná. Variedades . Murió en Londres (Inglaterra). y fue anotado en el Juzgado de Paz el 14 de agosto de 1926.Arco de boca: Instrumento muy pequeño. Pueden ser tocadas con la mano o palillos. en el Prembridge Court Hotel (34 Prembridge Garden.Gualambáu: Su caja de resonancia es una calabaza y es puesto en vibración por golpecitos de una varilla. Requiere años de estudio. TAMBORES Existen de diferentes materiales. representó a Campo Grande. Llegó a América con los conquistadores. La música paraguaya tuvo varios representantes. el mozalbete de dieciocho años*. de timbre de voz sorprendente. con otro arco o un palillo. acompañado de Humberto Barúa. De acuerdo a la forma de ejecución se clasifica en: . W2 4DX Reino Unido).Culta: Al mismo tiempo se ejecuta la melodía y el acompañamiento. de derrame cerebral.Popular: Tienen afinación diatónica. Allí en el viejo cine Rex. Luís Alberto del Paraná Nació en Altos (Paraguay).Popular: Es la más difundida debido a la facilidad de su ejecución.De concierto: Surge por la incorporación de los pedales y tiene más cuerdas que la popular. Los sacerdotes de las misiones jesuíticas trajeron a nuestras tierras.

Tenía 67 años). Paraná y su conjunto "Los Paraguayos" De izq. en "Misión Cultural Oficial". 1966. Era costurera. donde la casi totalidad de las emisoras radiales del Paraguay (y países aledaños). Julio Jara. Doña Jacinta. Segundo matrimonio. Por decreto del Poder Ejecutivo No. Federico Chávez. y el arpista José de los Santos González. defendiendo a la Asociación Nacional Republicana (Partido Colorado). (cuatro sobreviven: 1998). Luego de volver de los países centroamericanos. Paraná. En este libro que se comenta. hasta el Cementerio Italiano (Cementerio de la Recoleta). y el Ministerio de Hacienda. francesa (princesa de un circo). con Agustín Barboza. a cada uno de los artistas para difundir la música paraguaya en Europa. hasta su muerte. Agustín Barboza y Luis Alberto del Paraná (Bruselas. Más tarde (1958). Cumplido el contrato. como un ruiseñor. también le gustaba ejecutar la guitarra. . se puede ver la entrega de un poncho típico paraguayo a su marido. Su sepelio en Asunción. murió cuando él se encontraba de gira por Europa. El cuarto de ocho hermanos. el príncipe Bernardo. una bandaliza completa (instrumentos de percusión) para el Batallón. a instancias. espontáneamente.200 dólares. Epifanio Méndez Fleitas. del poeta y político. el Trío se disuelve. y luego. Bélgica. Alfredo Marcucci. el Gobierno paraguayo le otorgó. A los 14 años ingresa como boy-scout (explorador) en el "Batallón Rojas Silva" (Salesianito). Luis Alberto del Paraná. Dos hijos: Luis Manuel Meza González y Carmen Fabiola Meza González. Paraná.Paraná estrecha la diestra de la reina Juliana de Holanda.. dos hijas: Rosa y Azucena).: Alfredo Marcucci. la capital paraguaya. Inicia así la grabación de "más de 500 canciones". ahora retirada. con la bailarina española Carmen González Caballero. una canción que posteriormente grabó en un disco de larga duración en Philips International. luego que Doña Jacinta le despidiera del hogar por "infidelidad". Rubito Medina. antes de la llegada del féretro de Paraná al aeropuerto de Asunción. yendo de suceso en suceso. según parece. Una sola mujer: Obdulia (Chiquita). Artífices de esta gran cruzada radial fueron Radio Ñandutí (Gloria / Humberto Rubín) y Radio Comuneros ("Coco" Bernabé). era maestro rural. a der. y Paraná forma su conjunto "LOS PARAGUAYOS". 1955) De izq. Murió en Piripucú (Dpto. a cargo del Padre Ernesto Pérez Acosta. en el grado de Comendador. el Gobierno de la Nación entrega 3. Catalizador de aquella inquietud ciudadana fue la llamada "Cadena del Dolor". la condecoración de la Orden Nacional del Mérito. Philips lanzó este LP. de fecha 25 de septiembre de 1974. durante la guerra civil. Tiempo después le dedicó también al Pa'í Pérez. también cantante.. de la República. durante una visita al Paraguay. constituyó un acontecimiento pocas veces visto en la vida de la Nación. La ciudadanía se volcó en las calles. que lo distribuyó por todo el mundo. grabando enseguida para Philips de Holanda. Dr. el 15 de Agosto de 1956 (misma fecha y mes de su nacimiento. quien lo escuchó una vez cantando "bajo un árbol. Reynaldo Meza. madre de Paraná. en Milán (Italia). Su padre (de Paraná): José Domingo Encina Gonzalez.9130. Reinaldo Meza y José de los Santos Gomzález. sin invitación alguna. de Concepción). a título póstumo. dos LP's: "Famous Latin American Songs" y "Ambassador of Romance". con su hermano Reynaldo Meza (más tarde casado con Gladys Reyes. en 1947. a der. (45RPM) Tras la brillante actuación del conjunto en el Festival de San Remo (Italia). de fecha 24 de noviembre de 1953. Luis Alberto del Paraná -nombre artístico que adoptó en México-. Guillermo Enciso Velloso.1.". se unieron para transmitir minuto a minuto. forma grupo con Digno García tomando el nombre de "TRIO LOS PARAGUAYOS". Paraná le regala al Pa'í Pérez. que constituyeron de inmediato un gran éxito de venta. casado por primera vez con Lissette Cairoly. su velatorio en el Teatro Municipal. Por decreto del Poder Ejecutivo No. Julio Jara. firmado por el Pdte. y José de los Santos González El trío Los Paraguayos: Digno García. y cantar. para testimoniar el último adiós a uno de sus hijos más queridos. Dr.736.

de la que fue director hasta su muerte y al frente de la cual se mantuvo pese a las críticas por no permitir que ningún otro músico . Angel "Pato" García. Remberto Giménez viajó a Buenos Aires. en Amsterdam. Esta foto fue tomada en el aeropuesto de Ezeiza (Buenos Aires).: Reynaldo Meza. Reynaldo Meza y Paraná En Nueva York De izq. En 1927 estuvo en el Stern Ches Conservatorium de Berlín. se pueden señalar entre sus principales obras el ya citado poema sinfónico Rapsodia Paraguaya. De izq. que se convirtió en el más importante centro de enseñanza musical del país. Canción de paz. becado por el gobierno. Himno a la juventud. a der.: Rubito Medina. En 1922 recibió su título de profesor superior de violín como mejor alumno. Garcete Saldívar. el arreglo del Himno Nacional. De izq. las composiciones Kuarahy oike jave. fue el primer paraguayo que dirigió una sinfónica europea y formó a muy buenos intérpretes. En 1940 fundó la Escuela Normal de Música. donde estudió en el Conservatorio Nacional con Alberto Williams. donde durante dos años ahondó sus conocimientos de violín. Como todo buen músico paraguayo.pudiera tan siquiera dirigir un ensayo. En 1920. Entre sus alumnos se cuenta a su sobrino Herminio Giménez. Holanda. Conscripto. donde perfeccionó sus conocimientos de violín y música de cámara. Ese mismo año. En 1963 condujo conciertos de la Orquesta Sinfónica Brasileña en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y en el Teatro Tupí de Canal 7 de Säo Paulo. organizó el primer concierto con una sinfónica nacional. Diciembre de 1972. Luego completó su formación con Vicente Macarrone. a der. Estudió en la Schola Cantorum de París. De izq. y el autor de este libro.: Oscar Ramos. considerado el más importante grupo de cámara durante mucho tiempo. BGS. Andrés Gaós y Celestino Piaggio.de Luis Alberto. En 1958 dirigió a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bonn en la ejecución de su obra Rapsodia Paraguaya. Reynaldo Meza (hno. Holanda) 1955. bajo la dirección de Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice. Paraná recibe el primer Casette de Oro. Integrantes de "Los Paraguayos" Los que acompañaron a Paraná en su última gran gira por la ex-URSS (falta en la foto. Marcha del Mariscal López. de parte de Philips International. Como compositor. Organizó la primera orquesta sinfónica completa en el país. Arsenio Jara y Fausto Franco.Portada de uno de los primeros LPs del conjunto Los Paraguayos dirigido por Paraná (sentado).del Gimnasio y del Instituto Paraguayo. Venian de Londres acompañando los restos mortales de Paraná camino a la tierra que lo viera nacer. Que se desplazó expresamente desde Copenague (Dinamarca) para participar en el acto de la entrega. . Alfredo Marcucci. y Rubito Medina (Hilversum. Enrique Marsal y Erik Piezunka el Cuarteto Asunción.: José de los Santos González. Paraná. Ka'aguy ryakuä. el 20 de setiembre de 1974.en 1934 . se inició en la Banda de la Policía. a der. Remberto Giménez fue miembro del Ateneo Paraguayo. producto de la fusión . Fue el primer paraguayo que dirigió una sinfónica europea. su hermano Reynaldo Meza). En La Sorbona estudió luego Estética e Historia de la Música. Remberto Giménez Se puede considerar a Remberto Giménez como un pionero de la música culta entre los directores compatriotas. A su lado B. a der. En 1957 la Municipalidad de la Capital creó la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). Santos González. Alfredo Marcucci. Remberto nació en Coronel Oviedo el 4 de febrero de 1898. Arsenio Jara. Nostalgia del terruño. En 1924 fue nuevamente becado por el gobierno. con motivo del centenario de Franz Schubert. y que actualmente dirige la agrupación). En 1928 regresó al Paraguay y formó con Manfred Kamprad. esta vez a Europa.paraguayo o extranjero .

los hermanos Cáceres. pocos días después de haber cumplido 79 años de edad. arpa. en clubes y teatros. que fue para ellos un gran campo artístico y donde iniciada la Guerra del Chaco se presentaron ante el ministro plenipotenciario de nuestro país. Andrés Guevara. siempre ejecutando música paraguaya. En 1928 Mauricio Cardozo Ocampo conoció a Eladio Martínez en el asiento de la Artillería Nº 1 de Tacumbú.D. Sus primeros maestros en el arte fueron el flautista Eloy Martín Pérez y Juan J. El diplomático les pidió que se quedaran en la capital argentina y cooperaran con la Cruz Roja Paraguaya para recaudar fondos. miembro de la Academia de Lengua y Cultura Guaraní. Dirigió grandes orquestas en presentaciones radiales. en teatros. En 1946 creó el club recreativo Rincón Guaraní. En este último país se instalaron por un tiempo y llegaron a actuar en la radio de S. Río Grande do Sul (Brasil) y Uruguay. Paraguaya linda. en cuya memoria compuso su popular guarania Pueblo Ybycuí. Vicente Rivarola. nació en Ybycuí el 14 de mayo de 1907. Carlos Federico Abente. De ahí partieron a Buenos Aires. la más importante sociedad artística paraguaya que hubo en Buenos Aires. forjadores de los mayores talentos musicales de nuestro país. Chokokue kera yvoty. José Asunción Flores. para enrolarse en las filas combatientes. Eladio retornó a Asunción y Mauricio se quedó en Buenos Aires estudiando y ampliando sus conocimientos musicales con maestros como Isidro Maiztegui. Remberto Giménez falleció en Asunción el 15 de febrero de 1977. En 1939 se separó el dúo Martínez-Cardozo. de la Asociación Indigenista del Paraguay. Augusto Roa Bastos. referente ineludible de la música paraguaya de la que es uno de los creadores más fecundos y difundidos. Mauricio Cardozo Ocampo Mauricio Cardozo Ocampo.O. el gobierno nacional le otorgó en 1949 la Orden Nacional del Mérito en el grado de Caballero. guitarra y canto. Igualmente obtuvo la Cruz del Defensor por su actuación en la Guerra del Chaco y la Medalla de Honor al Mérito Educacional.R.. de la Asociación de Músicos del Paraguay. Surgió entonces el dúo Martínez-Cardozo. En ella no había sólo músicos sino también escritores. Estaba gente como Hérib Campos Cervera. en la movilización general tras los sucesos del Fortín Vanguardia. Gilardo Gilardi y Jacobo Fischer. El 31 de mayo de 1931. violonchelo. clarinete. Desde un primer momento los instrumentos preferidos de Mauricio fueron la flauta y la guitarra. actores. Sila Godoy y el pianista argentino Ariel Ramírez. compuesto ya por violines. clubes y emisoras de radio. Luego continuó su aprendizaje en la Banda de Músicos de la Policía de la Capital con los maestros Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice.Remberto Giménez se hizo acreedor de varias distinciones durante su vida. Rojas. del APROFON (Asociación Paraguaya de Productores de Fonogramas). Rivero-Echagüe. Fundó luego la Banda Ocara (1954-1957). Así. Mauricio participó en la fundación de la Agrupación Folklórica Guaraní. Osvaldo Chaves. Chinita de Nicola. flauta. Las composiciones de Mauricio Cardozo Ocampo son muchísimas y muy variadas. En uno de los combates de Nanawa. con quienes dio en Ybycuí los pasos iniciales para su posterior carrera. Guavira .E. contrabajo. Su cooperación fue muy valiosa en ese tiempo trágico que vivió el país. Cardozo Ocampo creó el conjunto Ñande Koga. Concepción Leyes de Chaves y más. Teófilo Escobar. Mauricio perdió a su hermano Bonifacio. Eladio y Mauricio se marcharon con la compañía teatral uruguaya de Héctor Cuore a una gira por provincias de la Argentina. pero algunas son: Chokokue purahéi. Rubito Larramendia. En nuestro país fue socio fundador de APA. Herminio Giménez al frente de importantes orquestas sinfónicas. Che morena'imi. Tras la guerra. La música paraguaya lograba mejor estructura orquestal. Samuel Aguayo. en el que desfilaron artistas del atalla de Félix Pérez Cardozo. Jacinto Herrera. Con este grupo grabaron cantores de la talla de Agustín Barboza. Luís Alberto del Paraná y otros. profesionales compatriotas. Mensú resay.

como "castigo". melancólica. quien declara: “Habíamos planeado juntos la realización de una pauta de ópera. logró llegar al género de la Guarania. El nombre de la guarania se debe a Manuel Ortiz Guerrero. Josefina. Maerãpa reikuaase. gustaba de corretear y jugar. Mi destino. tuvo como descendientes a grandes valores musicales como Oscar.poty. un tipo de zarzuela paraguaya. de aquello se inspiraba. Sé que te perdí. Amambay. cuando los sueños querían impedir seguir el camino. el poeta que tanta influencia tuvo en el desarrollo de la vida artística de José Asunción Flores. en tres actos sobre la leyenda del Urutaú. cuya música quería confiar a Flores. Jejuí. Su primera composición. Mauricio Cardozo Ocampo falleció en Buenos Aires el 5 de mayo de 1982. pero como no manejaba los elementos de la escritura musical ni de componer. "Manuel Gondra". proyecto que solo fue realizado en parte”. Por lo tanto. dio origen a un nuevo género musical denominado “Guarania”. Aunque fue Manuel Ortiz Guerrero quien captaba las monotonías de los largos viajes realizados a diario por los carreteros del campo. Galopera. ritmo que convierte al Paraguay en uno de los pocos países del . Kamba La Mercé. Ortiz Guerreo quiso escribir una obra teatral con el nombre de guarania. Hoy el nombre de guarania es específico de una canción paraguaya con ritmo y características propios y que se deben a Flores. Aquel mendrugo determinó que el niño fuera a parar a una comisaría y de allí. La Guarania Una de las formas musicales más significativas. Mombyry guive. experimentando sobre una vieja canción popular. Es probable que su afición por la música haya heredado de su padre. de ritmo lento. con otros niños. fue su creador. interpretando aquello del sentir y soñar de Ortiz Guerrero. La guarania surgió como reacción a la falta de una canción lenta. El propio maestro Flores refiere que su historia musical empezó "por robar un pedazo de pan" de un negocio de las cercanías de la parroquia de San Roque. una alegre polca dedicada a su padrino. En 1925. maestro de Flores. que identifican el Paraguay es la Guarania. Ortiz Guerrero. nostálgico y meditativo. José Asunción Flores. Magdalena Flores. estos elementos cayeron en manos de José Asunción Flores. fueron las primeras guaranias escritas en el año 1928. data de 1922. La carreta campesina. aós después. en las horas de la madrugada. hijo de Ma. una lavandera de un barrio marginal llamado Chacarita. interpretando exactamente el sentir del paraguayo. surgida en el seno mismo de nuestro país. sino un nombre genérico para denominar el tipo y género de nuestra música…”. San Baltasar. Ortiz Guerrero quiso sustituir el nombre de “polka” por el de guarania. Según Mariano Godoy. Mauricio (hijo) y Aníbal. Morena. donde. en el carácter de aprendiz en la Banda de Música de la Policía. Flores. el guitarrista Juan Volta. Casado con Fidelina Fleitas en 1941. Kerasy y Arribeño Resay. adecuada a ciertos estados de ánimo del pueblo Flores sintió esa necesidad. Posteriormente. a su manera empezaba a dar forma a su idea en el papel. Regalo de amor. no es una creación. dice: “La palabra guarania es el derivado de la palabra guaraní que a su vez pertenece el acervo común del vocabulario popular. Sus autores José Asunción Flores Nació en Asunción el 27 de agosto de 1904.

Por avatares políticos tan propios del turbulento Paraguay de aquel tiempo. Otras obras incluyen: Nde Ratypykua (Tus Hoyuelos). que "la Guarania es de mi pueblo. Obrerito. Ñane Aramboha. Fue repatriado en 1991. Ñasaindýpe. entre éstas Pyhare pyte. Fue designado miembro del Consejo Mundial de la Paz. Nacido en la capital del Guairá en 1894. la "Orquesta Ortiz Guerrero" con la cual. fue escrita para y por mi pueblo". India. Mburikao. el 16 de mayo de 1972. Salud. En su país. en este marco. Ingresó a la Banda de la Policía de la Capital a los 11 años de edad. Tuvo la suerte de contar con un instructor como Félix Fernández. pues es ese un culto que pocos profesan.Musiqueada che ámape. cuya música también se debe a José Asunción Flores. Descansa en la plaza que lleva su nombre y el de su amigo Manuel Ortiz Guerrero en la ciudad de Asunción. su infancia fue acunada por los sones milenarios de la brisa del Yvytyrusú. Kerasy. Choli. El mismo Flores dirá. andando el tiempo. Purahéi paha. Jejuy. A partir de unos arreglos que Flores hace a la polca Maerãpa reikuaase de Rogelio Recalde nace este nuevo género musical. En 1949 rechazó la condecoración "Orden Nacional del Mérito" en protesta contra el asesinato del joven estudiante Mariano Roque Alonso. tres meses antes de cumplir 68 años. en la ciudad de Buenos Aires el 16 de mayo de 1972. . y la poesía del paisaje enmarcado por los cerros. Víctima del mal de Chagas. Y uno de los artistas de esa región del país cuya poesía. falleció José Asunción Flores en Buenos Aires. Se desempeñó asimismo como profesor de la Escuela de Enseñanza Primaria Musical. En 1932 se alistó en defensa de su patria y combatió en el frente de batalla en la Guerra del Chaco contra Bolivia. Manuel Ortiz Guerrero Villarrica tiene el particular don de prohijar artistas. "India". Gallito cantor. regresó al país y fue designado director de la orquesta Folklórica Guaraní. cuando exhortó a atreverse siempre. con letra inicial de Rigoberto Fontao Meza y luego con la definitiva de Ortiz Guerrero. Nde ratypykua. Su genio de compositor brindó a nuestro país la Guarania. Nació en La Chacarita (Bo Ricardo Brugada). en el año 1925. Este hecho le valió. Un año después recibió de manos del presidente de la Rca. por sublime y expresiva. volvió al exilio en la Argentina. se convertiría en "Canción Nacional" por decreto del año 1944. tiene dimensión universal. Compuso también 12 sinfonías. Entre sus obras: Arribeño Resay. Argentina el premio al mejor instrumentista del certamen internacional de Bandas realizado en Buenos Aires. quien también escribió los versos de Panambí Vera. Estudió teoría y solfeo. Ñande Ru Vusu y María de la Paz. Ñande Aramboha. Paraguaýpe. cuyas letras fueron escritas por Rigoberto Fontao Meza. India y Ka'aty. El ingreso se le negó incluso cuando ya muy enfermo y en los últimos años de su vida pidió retornar y establecerse en un pequeño rancho. Ne rendápe ayu. En 1928 conoció al poeta guaireño Manuel Ortiz Guerrero quien sería el autor de los versos de sus más famosas obras e influiría de manera decisiva en la vida personal del músico. mientras tanto. hacia la mitad de los años '30.planeta que tiene una música propia cuyo autor se conoce. Ñemitÿ. ejecutaba trombón y violín. grabaría un disco absolutamente antológico. En 1936. Vivió en Buenos Aires. sus guaranias alcanzaban gran popularidad y difusión y. cuando el triunfo de la Revolución del 17 de febrero. La letra que actualmente se conoce deIndia fue escrita más tarde por Manuel Ortiz Guerrero. Por decreto gubernamental India y Cerro Corá (esta última de Herminio Giménez y Félix Fernández) fueron declaradas "música oficial" el 24 de julio de 1944. En 1954 comenzó una etapa de "jerarquización de la guarania" a partir del trabajo sinfónico sobre sus principales obras ya escritas y creando sus célebres poemas sinfónicos. bajo el mote de "traidor a la patria" la imposibilidad absoluta de regresar al país durante el gobierno de Alfredo Stroessner (1954-1989). fue verbo para el amor y fue alegato que marcó un camino. Gallito Cantor. es Manuel Ortiz Guerrero. fue palabra para pintar un paisaje. posteriormente Arribeño resay. Nerendápe aju. La primera guarania fue Jejúi. Indiscutiblemente uno de los más grandes músicos que tuvo el Paraguay. ocasión en la que formó una agrupación propia. Este maestro compatriota fallece en el exilio. en 1934. Kerasy.

El primero semilento y el segundo más rápido. La amarga plegaria de unos labios en flor. la galopa y el chamamé. Endoso Lírico. cuya letra es de Félix Fernández y la musicalización de Herminio Jiménez. Además. Loca. Tardes asuncenas. Es danza y canción a la vez. continuar creando. y Eireté. Se suma al aporte poético-cultural de Manuel Ortiz Guerrero. escrita en Asunción en el año 1922. Suma de Bienes. Panambi Vera. Ese es otro de los méritos que. etc. Felicidades. Facundo Recalde. El solo movimiento rítmico no satisface a todas las necesidades artísticas del hombre. Todas ellas tienen un ritmo de 6/8. Por lo tanto. es justo reconocer la talla de artista. La Amada Inefable. Delirio de Pizzicato. a sobreponerse de los embates de los descreídos y al desaliento de una crítica inmisericorde. Juez de Paz de distintos pueblos. etc.  LA GALOPA . en 1920. la carne sufre el látigo de una enfermedad incurable y el destino sella la fatalidad de una temprana muerte.  EL COMPUESTO Es una polka canción de carácter épico-satírico. Generalmente costa de dos movimientos. apagó su vida en Asunción. Ne Rendápe Aju. la guarania. canción polka (purahéi) o simplemente canción paraguaya. cuando corría el año 1933. La Polka Nuestra música. por eso gusta mucho. Ejemplos: Ñanderogami. relevantes figuras de las letras paraguayas. La danza polka paraguaya dio origen a la polka canción. destacándose El Crimen de Tintalila. la esencia es el ritmo rápido. Ejemplos: Vapor Cué. de gran riqueza rítmica y melódica. en Villarrica. Sus restos descansan en Villarrica.La lírica de Manuel Ortiz Guerrero es un marco referencial para estudiar a todos los poetas líricos connacionales. quien tempranamente. algunos tienen líneas melódicas libres. un tanto menos rápido. Músicas derivadas de la polka paraguaya  LA CANCIÓN PARAGUAYA El ritmo. Su vida fue rara y embellecida mezcla de grandeza y dolor. Cursó la primaria y parte de la secundaria en Villarrica. son flores de un vergel que aún perdura con su aroma lírico en la poesía paraguaya. Fueron sus compañeros. Su esencia es la expresión. junto a las letras musicalizadas de Canción del Soldado. por la mayor relevancia del texto. semirrecitativas. Veterano del '70. es madre de canciones y danzas. el compuesto. pero cantada. sus obras para teatro escritas en verso. fallecida al dar a luz a Manuel. por eso decimos “canción” y luego “polka” (canción-polka). a los 39 años. Mateo Gamarra. oficializada por el Poder Ejecutivo el 24 de julio de 1944. hace factible la vocalización de las palabras y expresar así sentimientos de tristeza y alegría. Leopoldo Ramos Giménez. quien fue confiado a la crianza de su abuela paterna. Cuando madura el poeta y sus versos brotan a borbotones como un acto fisiológico de vivir.  POLKA CANCIÓN Probablemente surgió antes que la canción polka. el sentimiento. como es el caso de la canción Cerro Corá. la segunda letra de India (que es la versión conocida universalmente). Su esencia es relatar hechos reales o imaginarios. cuando el alma viste el ropaje de la virtud y el talento. Ortiz Guerrero fue hijo de Vicente Ortiz. declarándosela Canción Nacional. etc. Esto dio origen a la polka canción (purahéi) que no es tan lenta como la guarania. la solidaridad en la lucha por fortalecer la producción cultural. doña Florencia Ortiz. Existen otras canciones como Alondra feliz. en justicia. Asunción. tragedia en tres actos. y doña Susana Guerrero. como Natalicio González. El casamiento del tarave. Paraguaýpe. cuando decididamente alienta a José Asunción Flores a seguir creando. incentivándolo a proseguir la lucha. Colorado (cantada). acreditamos al poeta del Guairá.

Pero esta fusión entre la danza nativa y la española ocurrió en todos los pueblos conquistados y no solamente en Paraguay. “Santa Fe”. donde la principal bailarina danza hasta con 10 botellas en la cabeza. Cuando se baila en parejas. También están los Valseados. Iniciación La mayor parte de las danzas tienen salida con el pie derecho. La danza paraguaya no es una copia fiel de las europeas. el cuerpo permanece erguido. Las danzas tradicionales requieren destrezas para bailar. tales como: zapateos. romántico. el criollo paraguayo le dio vida. en tanto que las galopas son danzadas por un grupo de mujeres llamadas galoperas que giran formando un círculo. es importante destacar que las danzas paraguayas tienen un carácter típico que las distingue. melancólico. Es una manifestación cultural espontánea de nuestro pueblo. especialmente de parte de los caballeros. Galoperas son las bailarinas que generalmente bailan con botellas o cántaro sobre la cabeza. etc. Por tal motivo. una sobre otra. agresivo y picaresco. introdujeron su forma de bailar. etc. entre otros. pero ambos estilos conservan la cantidad de movimientos del paso básico de la polka. tienen que ser ágiles y flexibles. Pero aun cuando estas formas de bailar provienen de las corrientes europeas. de gran sentido rítmico. La Danza Paraguaya La Danza Paraguaya. Posición del cuerpo Generalmente. que permitan desplazamientos libres en posiciones encuadradas. además de ser naturales. balanceándose de un lado a otro con un cántaro o un jarrón en sus manos. Por ejemplo: Avance para saludo. Otra variante es la danza de la botella. Las formas que ejercieron influencia en las danzas paraguayas son las españolas y las francesas. gracia y flexibilidad. que tiene características y elementos propios. Origen Cuando los conquistadores llegaron a América. Para la danza existen unas vivas polkas y polkas galopadas. con grandes intervalos en la melodía y notas prolongadas. Pájaro Campana. con variaciones en la coreografía que lleva implícita la particularidad de cada país. una versión local de los valses. y dio lugar a las características propias de la tradicional danza paraguaya. lo cual no significa rígido. etc. guerrero. “Taguató”. como también las manifestaciones artísticas de otras culturas. en la cual se refleja el carácter del pueblo: alegre. solamente adquieren una u otra característica. Es una danza tradicional paraguaya cuyo nombre deriva de la danza alemana galop. ryguasu ajuravóka. ka'i mano. . Ejemplos: Tren lechero. denominaciones de algunas figuras. es por eso que llamamos estilos de bailar la polka. que da la sensación de seguridad. cadena. chispeante. Los movimientos. ryguasu pepo. sino una posición elegante y con distinción natural. molinete. con nuestra esencia y con nuestra historia. como el toreo. los palmoteos y gritos. La polka syryry es deslizada y la jekutu es clavada. como por ejemplo “El Chopí”. castañetas. La polca es una danza de parejas. y que se transmite de una generación a otra La danza paraguaya busca desarrollar criterios propios de relación del patrimonio cultura y mantener el contacto con nuestras raíces. mazurca.Es una polka con acentuaciones más marcadas en el ritmo. como el chipa aku rerahaha. Solito. tímido. muchos países americanos tienen las mismas danzas. toreo. la cual se mezcló con las danzas indígenas. se utilizan diferentes estilos de enlace. zapateo de palomita. Cascada. hasta convertirla en verdadero arte nacional. y son el syryry y el jekutu. “Golondrina. tierno. forma parte de nuestro folklore. poste ñenohë. nueva identidad. Existen dos estilos de polkas en la danza paraguaya. que en los toreos demuestran grandes habilidades para los arrodillados y acuclillados. Misionera.

y otra vez el izquierdo. el desplazamiento que debe recorrerse. Las variantes de los pasos y las acentuaciones se determinan considerando el carácter y la intención de la danza. polka rápida.  PASO BÁSICO CON PIE IZQUIERDO Los mismos pasos anteriores cambiando el pie derecho por el izquierdo. mantiene una expresiva comunicación con su pareja. El desplazamiento posterior ya puede hacerse hacia otra dirección. ambos comienzas con pie distinto: la mujer inicia con el pie derecho. el lugar. galanteos. un poco adelantado. y no forzada. Puede ser de una rodilla sola o las dos juntas. la velocidad y la longitud de los pasos a realizar. la mujer se comunica con coqueteos y gestos. sonrisas. Coqueteos y Galanteos El caballero.Si la danza es de pareja enlazada. Por su parte. Se debe tratar de que la posición se realice en forma natural. Cada paso consta de tres movimientos que se combinan con el compás musical. Posición para saludo El peso del cuerpo debe recaer sobre una pierna ligeramente flexionada. según la danza. según la necesidad de la danza.Primer movimiento: Se avanza con el pie derecho y con paso natural acentuado. . a veces.  PASO BÁSICO CON GIROS En ellos se combinan de forma libre los pasos básicos de avance y retroceso. etc. galopa). la pareja de la dama. y el caballero con el izquierdo. Tanto la posición en cuclillas como la arrodillada. . con el paso hacia delante. con paso de retroceso. con miradas. un poco adelantado al primero. Incluye:  PASO BÁSICO CON PIE DERECHO . . presenta variantes en la posición del cuerpo y brazos.  PASO BÁSICO EN RETROCESO Los movimientos en retroceso se realizan alternando el pie derecho una vez.Tercer movimiento: Avance con el pie derecho con paso corto semiacentuado. el orden de la combinación se da espontáneamente. con punteo al frente. Posición arrodillada Las rodillas se apoyan en el suelo. Paso básico de la Polka Es el más destacado. mientras la otra se encuentra extendida. Estos dos pasos se alternan para otorgar gracia a la danza. el ritmo musical (polka lenta. Posición en cuclillas Se flexionan las piernas hasta sentarse sobre los talones sin apoyar las rodillas en el suelo.Segundo movimiento: Se avanza con el pie izquierdo apoyando suavemente la puta.

El jeroky popo o polka. DANZA TRADICIONALES: El Chopí o Santa Fe. . palomita. acompañando el ritmo. colibrí) y taguató (gavilán). caminos en ocho. Palomita.La polka jekutu o clavada: Se baila marcando el paso. DANZA INDIVIDUAL: Danza de las botellas. alternando el paso básico. Son de pareja suelta e interdependiente. El caballero busca a su dama. polka. Golondrina. con las piernas casi rígidas. inclinando hacia la derecha cuando se realiza el paso básico hacia ese lado. en forma alternada demostrado una aparente expresión evasiva. galopa. del tipo kyre'y. . las variaciones están en la forma o estilo y en la coreografía o figuras que se usan durante el baile:  En cuanto a la forma o estilo de bailar . y hacia la izquierda cuando el paso se realiza hacia la izquierda. golondrina. . la gracia y la elegancia de movimientos son muy importantes en esta posición. retrocesos. sin coreografía fija. aceptando el galanteo. girando la cabeza para mirarlo por encima de uno y otro hombro. con música rápida y alegre.La polka valseada: Se baila con suave y ligero balanceo del cuerpo. . y en algunos casos.Los caballeros inclinan levemente la cabeza y el torso. pero a veces con una actitud esquiva. mainumby (picaflor.La polka syryry o corrida: Se baila en línea recta arrastrando los pies. expresando picardía y a modo de conquista. la dama baila delante del caballero con coqueteos. Es más común ver que las mujeres bailan dando la espalda a su compañero. Su forma de danza es de parejas enlazadas. Esta forma ya está prácticamente en desuso. El desplazamiento del toreo es libre. otras veces. mirando a la dama. cazador. es la única danza individual que se encuentra en vigencia. permite realizar combinaciones improvisadas. Agrupación de la danza paraguaya En la danza paraguaya predominan los nombres de pájaros. decidida. Solito y Cazador. según lo requiera la danza lleva una postura varonil. con avances decididos. improvisada. diagonales. giros. mirándolo de frente. danza de la botella. ya sea en avances. independiente. esta levanta la pollera a los lados. Por lo general. tímida hacia su compañero. tienen coreografías y músicas fijas. según las variantes de cada danza. Otras danzas son: el solito. tradicional. La dama baila con un suave movimiento de torso y cabeza. Existen varias formas de bailar. la corteja con zapateos y otras figuras. Galopa y Valseado. por o que se agrupan de la siguiente manera: DANZA DE LAS MÚSICAS POPULARES: Polka. Toreo Las parejas bailan sueltas y el caballero persigue galantemente a la dama. Cada una de estas danzas tiene características propias. están las danzas del chopí (tordo). Son las más numerosas. DANZA DE TIPO COLECTIVO: Danza de las galoperas. baile saltado: Se baila dando pequeños saltos. sin desplazamiento o con un movimiento muy pequeño. londón karapé y otros. La distinción. pero en otro momento lo enfrenta. Por ejemplo. Londón Karapé. Es la manifestación pura del pueblo. etc. el ritmo en el lugar.

puntillas que terminan en un moño a un costado. Se lleva en el hombro y anudado en el costado. con los brazos bien estirados hacia arriba y las manos tomadas: Yva jepo'o (arrancar frutas). trenzado de algodón que confeccionan los indígenas. Lleva en la parte inferior uno o dos volados fruncidos. llevando un moño en las puntas. . cara contra cara y cabezas sobre los hombros. PAÑUELO: En color blanco o negro anudado al cuello. liviana. Rosario de oro o plata. confeccionada en ao po'i. fruncida.Chipa aku rerahaha . por eso toman nombres especiales. mangas de encaje ju. Lleva variadas flores. Peinetas con incrustaciones de piedras. preferiblemente blanco. La tela es suave. . En la actualidad se usa la faja de varios colores. collares de coral y de filigrana y cadenas de oro. SOMBRERO: Piri con cinta negra. . amplio escote bordado de color negro o rojo. Mantilla con motivos florales en hilos de colores. En cuanto a la forma de tomarse La posición de los brazos que imitan ciertas actitudes. con los brazos bien estirados hacia abajo: Ryguasú jajuvoka (actitud de matar gallina estirándole el pescuezo hacia abajo) los otros brazos a la espalda de la pareja. PONCHO: De 60 listas. cara contra cara o cabezas sobre los hombros. puño y cuello.Pareja bien enlazada. PANTALÓN: Recto.Guyra'i api Traje tradicional femenino TYPÓI: Se confecciona en tela de ao po'i. PEINADO: Dos trenzas sueltas. larga hasta los tobillos. bordada en blanco en el pecho. FAJA: De seda o lana negra con flecos en los extremos. Coreografía y Creatividad Es el orden en que se presentan las figuras y los elementos en forma coordinada al bailar. ACCESORIOS: Oro de aro de tres pendientes con piedras o de filigrana. o también naranja jepo'o (arrancar naranjas): los otros brazos a la espalda. color tenue. FALDA: Amplia. de color negro. adornadas con encajes. ENAGUAS: Fruncidas y almidonadas. para lucir sus adornos. Traje tradicional masculino CAMISA: Blanca. FIGURAS: Son los recorridos que se realizan al bailar. .Parejas bien enlazadas. Se acostumbra levantar un poco la falda al danzar.

las coreografías utilizadas. Alma Vibrante. el ser anónimo. forma parte de la música folklórica de América y de muchas otras naciones del mundo. Con Luis Alberto del Paraná y Digno García integró el trío Los Paraguayos. entre otros aspectos. Anexos MÚSICA FOLKLÓRICA La música es un fenómeno universal que tiene manifestaciones similares en las más diversas regiones del mundo. Las danzas inspiradas en un personaje popular o en un hecho folklórico.ELEMENTOS: Son los pasos y posiciones del cuerpo. Fue cantante en las orquestas de José Asunción Flores. Tiene amplia difusión entre las más diversas culturas del mundo. Sobre el Corazón de mi Guitarra. a su vez. etc. Bibliografía  Biblioteca Premium Microsoft Encarta 2006 [DVD] . pero debe tener un fundamento real. la polka canción. de la mitología griega. Muchachita Campesina. de transmisión oral. estudiamos a los distintos precursores de nuestra cultura musical. La heredamos de España. Otro ejemplo es el siku o flauta del dios Pan. aprendimos acerca de la vestimenta. que se haya sacado el máximo provecho de este trabajo y que hayamos podido mostrarles lo lindo de nuestra cultura. Emociones de mi Tierra e Inquietud: Conclusión Gracias a este trabajo. Es un hecho bastante conocido que la guitarra. Viva la Vida Viva el Amor. la tomó de los moros. aunque estén separadas por grandes distancias. con el fin de valorar lo que nos pertenece y poder ponerlo bien en alto. entre ellos. verdadero. Mi Patria Soñada. En cuanto a la danza. Es también autor de poesías como Ruego y Camino. Puso música a poesías de Carlos Miguel Giménez. Flor de Pilar. como por ejemplo. sus orígenes indígenas. Juan Escobar y Francisco Alvarenga. Debemos entender que las tradiciones de todos los países están relacionadas más o menos directamente en la historia de la gran familia humana. Esperamos como grupo. hemos podido analizar diversos puntos acerca de nuestra música y danza paraguaya. y otros. Agustín Barboza Nació en Asunción el 5 de mayo de 1913. la guarania. La proyección folklórica contribuye a la difusión de los hechos folklóricos. habitantes de las tierras del Oriente milenario. Así mismo. la polka. para no desvirtuar la esencia de lo que se proyecta. la galopa. Fue miembro del grupo dirigido por Gumercindo Ayala Aquino. esta. Dulce Tierra Mía. los pasos. cuyas coreografías están creadas por un profesional son de proyección folklórica. preciado instrumento que nos parece tan nuestro y representativo de nuestra música. de Augusto Roa Bastos. pero no se encuadra en lo puramente folklórico por falta de alguna característica para considerarla como tal. La proyección folklórica Es el patrimonio cultural que toma el espíritu de lo folklórico. Hemos visto acerca de las distintas ramificaciones de nuestra música.

de Libro de Educación Artística: “La Música en las Aulas”.        100 Paraguayos Del Siglo XX. editado por el diario Última Hora www. 8vo y 9no grado. Índice Integrantes Pág. 7mo. 3 El folklore Pág. 2 Introducción Pág.5 La Música paraguaya Pág.musicaparaguaya. 18-22 Anexos Pág. 4. . Índice Pág.uni-mainz.org www.anselm. 23Conclusión Pág. editado por el diario Última Hora El ABC Escolar El ABC Estudiantil Escolar. Bibliografía Pág.edu/homepage/tmfaith/diccio www. 6-17 La Danza paraguaya Pág.

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