El Folklore Introducción Folclore, este término general abarca creencias, costumbres y conocimientos de cualquier cultura transmitidos por vía

oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva y transmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el propósito del transmisor. Por medio de este trabajo, analizaremos nuestro folklore; el folklore paraguayo. Sin embargo, estudiaremos solo una parte de nuestra extensa cultura; la música y la danza. Esperamos como grupo, satisfacer sus expectativas en cuanto a este proyecto, y que todos aprendamos a valorar, algo que como paraguayos nos pertenece y debemos enaltecerlo; nuestra cultura. Acompáñennos en el interesante análisis de este magnífico tema. El Folclore Folclore es el término general que abarca creencias, costumbres y conocimientos de cualquier cultura transmitidos por vía oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva y transmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el propósito del transmisor. El término folclore fue acuñado en 1846 por el anticuario inglés William John Thoms para sustituir el concepto de antigüedades populares. Folclore y cultura popular Los folcloristas actuales distinguen entre el folclore auténtico y otras manifestaciones culturales como las canciones populares o las historias o leyendas del pasado. Este tipo de material, considerado a menudo por los medios de comunicación como parte de la herencia folclórica, es definido por algunos folcloristas como conocimiento popular o cultura popular. Sin embargo la tradición folclórica y la popular se solapan, las formas populares utilizan de modo continuo formas genuinamente folclóricas para inspirarse y el conocimiento popular a veces llega a ser tan conocido que los grupos folclóricos lo adaptan a su tradición oral. Orígenes y tipos de folclore Los estudiosos consideran que el folclore no se limita a las comunidades rurales, sino que también aparece en las ciudades y que, en vez de extinguirse, continúa siendo parte activa del aprendizaje de todos los grupos, desde las unidades familiares a las nacionales, aunque con formas y funciones diferentes. El folclore como actividad recreativa y conjunto de afirmaciones y creencias no verificables sigue vivo. Los diferentes objetivos y procedimientos de investigación de antropólogos, sociólogos, psicólogos, lingüistas y escritores han modificado considerablemente la tendencia anterior a considerar la literatura y las costumbres folclóricas como algo extravagante y romántico o como algo inferior a la cultura tradicional. El folclore ha llegado a ser considerado como parte del proceso de aprendizaje humano y como fuente importante de información para la historia de la humanidad. El material folclórico puede clasificarse en cinco grandes áreas: creencias, costumbres, relatos, canciones y refranes, y arte popular. Las creencias populares engloban todo tipo de ideas sobre los temas que por tradición han preocupado al hombre, desde la causa y curación de enfermedades hasta la especulación sobre la vida después de la muerte, así como supersticiones, magia, adivinación, brujería y apariciones fantasmales o de criaturas fantásticas y mitológicas. Las costumbres comprenden todo el material relativo a modos en festejos, juegos y danzas, aunque también se refieren a las relativas a cocina y vestimenta. Los relatos abarcan baladas y diferentes formas de cuentos tradicionales y música tradicional, basados a veces en personajes reales o acontecimientos históricos. Entre las canciones y refranes se encuentran nanas y rimas infantiles, trabalenguas y acertijos. El arte popular abarca cualquier manifestación artística creada por el pueblo de forma anónima y que expresa el carácter de su vida en comunidad. La Música Paraguaya

introducidas por los españoles. CORDÓFONOS . “Mi dicha lejana”. calabazas. Tocada tanto por mujeres o varones. principalmente flautas de carrizo. caparazón de tortuga. etc. Variedades . Desde tiempos remotos.Sonajas: Elaboradas con pezuñas de venado.Mimby chue: Silbatos esféricos . Algunos ejemplos son: “India”. sonajas y campanas.Mimby tarará: casi una trompeta . Esto se debe a la influencia que tuvieron los jesuitas durante los siglos XVII y XVIII al notar que los guaraníes poseían buen talento musical. aunque nunca compusieron. Variedades . su música es totalmente de origen europeo.Mimby guasu: Flauta grade . . Las guitarras y arpas.a música paraguaya es uno de los aspectos más particulares de la cultura del país ya que siendo el único de Sudamérica donde la mayoría de los habitantes habla el idioma de origen nativo. las baladas y otras canciones conservan gran parte de la historia y tradiciones del país. pezuñas de animales. Es de uso exclusivo femenino. Uno de los estilos más antiguos de música popular paraguaya es la polca.Turu IDIÓFONOS Vibra todo el instrumento. desarrollado por José Asunción Flores cerca del año 1920. La polka (purahéi) y la guarania son las expresiones musicales más populares.Maracas: Hechas de porongo o mate relleno de piedras pequeñas o semillas. los guaraníes han utilizado instrumentos primitivos de viento y de percusión. El segundo. La guarania. fibras. entre otros. pieles. canción de fluida melodía lírica introducida a principios del siglo XX. Elaboradas con cañas o maderas ahuecadas. Los instrumentos más populares son el arpa y la guitarra. Instrumentos musicales del Paraguay INSTRUMENTOS MUSICALES INDÍGENAS Para la construcción de los mismos utilizaban toda clase de materiales que el medio les proveía: cuero. etc. el arpa tuvo mucha difusión y es conocida en muchos países del mundo. cañas. Se utilizan para golpear el piso. Las composiciones preferidas para ser ejecutadas en arpa son los onomatopéyicos y fuertes “Guyra Campana”. son los instrumentos básicos de la música paraguaya contemporánea.Bastones de ritmo: Largas cañas de tacuara o bambú. “Recuerdos de Ypacarai”. es más bien lento y melancólico. cuernos de animales. . silbatos. De esta manera los interiorizaron en la música europea. es la primera variación propia de la tradición colonial española. AERÓFONOS Vibra una columna de aire. En guaraní se los llama takua pu (tacuara que suena). Los ritmos del primer género son una invitación a la danza. “Tren Lechero”.

y fue anotado en el Juzgado de Paz el 14 de agosto de 1926.Culta: Al mismo tiempo se ejecuta la melodía y el acompañamiento. y otro nombre mayúsculo de la música paraguaya. siendo esta la utilizada en la música popular paraguaya. el 21 de junio de 1926. de la transformación del laúd. acompañado de Humberto Barúa. el principal es Luís Alberto del Paraná. 1er. consta de 36 de hasta 42 cuerdas. . Los sacerdotes de las misiones jesuíticas trajeron a nuestras tierras. se ejecuta con ambas manos. Se la pone en vibración con la mano.8. Jacinta Mesa (no Meza). Clases de arpas . habitación No. MEMBRANÓFONOS Vibra una membrana tensada. el público empezó a asombrarse con un jovencito que prestaba el servicio militar. Se la utiliza en la orquesta sinfónica. LA GUITARRA: Es de origen árabe. representó a Campo Grande. el mozalbete de dieciocho años*.Popular: Es la más difundida debido a la facilidad de su ejecución. a las 14:30 h. en el Prembridge Court Hotel (34 Prembridge Garden.Popular: Tienen afinación diatónica. Hizo sus cursos primarios en Ypacarai. De acuerdo a la forma de ejecución se clasifica en: . Murió en Londres (Inglaterra).De concierto: Surge por la incorporación de los pedales y tiene más cuerdas que la popular. durante el Primer Certamen de los Barrios. Pueden ser tocadas con la mano o palillos. las aberturas son cubiertas con piel de animales. W2 4DX Reino Unido). Allí en el viejo cine Rex. arco de madera. el domingo 15 de septiembre de 1974. .Gualambáu: Su caja de resonancia es una calabaza y es puesto en vibración por golpecitos de una varilla. el arpista Digno García. que se apoya en la boca del ejecutante.Arco de boca: Instrumento muy pequeño. entre tímido y decidido. Edad: 48 años. La música paraguaya tuvo varios representantes. TAMBORES Existen de diferentes materiales. además de otros autores. Luís Alberto del Paraná Nació en Altos (Paraguay). por su madre. Londres. Instrumentos musicales típicos paraguayos En el Paraguay son dos los instrumentos que se adoptaron como propios para la interpretación de nuestra música. Llegó a América con los conquistadores. de timbre de voz sorprendente. que a continuación conoceremos. de derrame cerebral. "Nació para el Arte en 1942. a medio camino entre la parquedad del campesino y una sonrisa grande abierta hacia nuevos horizontes". . Es de uso personal y la boca modula el sonido. de forma triangular. Variedades . con otro arco o un palillo. . piso. Requiere años de estudio. EL ARPA: Instrumento de cuerda.Vibra una o varias cuerdas..

antes de la llegada del féretro de Paraná al aeropuerto de Asunción.200 dólares. Agustín Barboza y Luis Alberto del Paraná (Bruselas. Paraná. la condecoración de la Orden Nacional del Mérito. durante una visita al Paraguay. quien lo escuchó una vez cantando "bajo un árbol. Por decreto del Poder Ejecutivo No. hasta su muerte. Luis Alberto del Paraná -nombre artístico que adoptó en México-. (45RPM) Tras la brillante actuación del conjunto en el Festival de San Remo (Italia). dos hijas: Rosa y Azucena). hasta el Cementerio Italiano (Cementerio de la Recoleta). la capital paraguaya. Paraná le regala al Pa'í Pérez. el Gobierno de la Nación entrega 3. donde la casi totalidad de las emisoras radiales del Paraguay (y países aledaños). Rubito Medina. con la bailarina española Carmen González Caballero. (cuatro sobreviven: 1998). grabando enseguida para Philips de Holanda.". Segundo matrimonio. Una sola mujer: Obdulia (Chiquita). a cada uno de los artistas para difundir la música paraguaya en Europa. con su hermano Reynaldo Meza (más tarde casado con Gladys Reyes. forma grupo con Digno García tomando el nombre de "TRIO LOS PARAGUAYOS".9130. Era costurera. a der.. murió cuando él se encontraba de gira por Europa. del poeta y político. Doña Jacinta.: Alfredo Marcucci.Paraná estrecha la diestra de la reina Juliana de Holanda. para testimoniar el último adiós a uno de sus hijos más queridos. que lo distribuyó por todo el mundo. Más tarde (1958). y el Ministerio de Hacienda. el Trío se disuelve. Cumplido el contrato. Tenía 67 años). Dos hijos: Luis Manuel Meza González y Carmen Fabiola Meza González. en el grado de Comendador. una canción que posteriormente grabó en un disco de larga duración en Philips International. yendo de suceso en suceso. firmado por el Pdte.. el príncipe Bernardo. Luego de volver de los países centroamericanos. Su padre (de Paraná): José Domingo Encina Gonzalez. sin invitación alguna.736. de fecha 25 de septiembre de 1974. El cuarto de ocho hermanos. espontáneamente. Catalizador de aquella inquietud ciudadana fue la llamada "Cadena del Dolor". Tiempo después le dedicó también al Pa'í Pérez. a der. era maestro rural. Epifanio Méndez Fleitas. que constituyeron de inmediato un gran éxito de venta. 1955) De izq. Reynaldo Meza. Julio Jara. en Milán (Italia). Artífices de esta gran cruzada radial fueron Radio Ñandutí (Gloria / Humberto Rubín) y Radio Comuneros ("Coco" Bernabé). Philips lanzó este LP. Julio Jara. de fecha 24 de noviembre de 1953. luego que Doña Jacinta le despidiera del hogar por "infidelidad". también cantante. casado por primera vez con Lissette Cairoly. Paraná y su conjunto "Los Paraguayos" De izq. Dr. Luis Alberto del Paraná. La ciudadanía se volcó en las calles. y el arpista José de los Santos González. Federico Chávez. de la República. Guillermo Enciso Velloso. como un ruiseñor. . Paraná. también le gustaba ejecutar la guitarra. Inicia así la grabación de "más de 500 canciones". ahora retirada. Murió en Piripucú (Dpto. y luego. a cargo del Padre Ernesto Pérez Acosta. se puede ver la entrega de un poncho típico paraguayo a su marido. su velatorio en el Teatro Municipal. en 1947. 1966. en "Misión Cultural Oficial". a título póstumo. Su sepelio en Asunción. A los 14 años ingresa como boy-scout (explorador) en el "Batallón Rojas Silva" (Salesianito). con Agustín Barboza. y cantar. de Concepción). francesa (princesa de un circo). defendiendo a la Asociación Nacional Republicana (Partido Colorado). y José de los Santos González El trío Los Paraguayos: Digno García. Alfredo Marcucci. Por decreto del Poder Ejecutivo No. durante la guerra civil. una bandaliza completa (instrumentos de percusión) para el Batallón. a instancias. según parece. En este libro que se comenta. dos LP's: "Famous Latin American Songs" y "Ambassador of Romance".1. se unieron para transmitir minuto a minuto. el 15 de Agosto de 1956 (misma fecha y mes de su nacimiento. madre de Paraná. Reinaldo Meza y José de los Santos Gomzález. y Paraná forma su conjunto "LOS PARAGUAYOS". Dr. constituyó un acontecimiento pocas veces visto en la vida de la Nación. Bélgica. el Gobierno paraguayo le otorgó.

se pueden señalar entre sus principales obras el ya citado poema sinfónico Rapsodia Paraguaya. organizó el primer concierto con una sinfónica nacional. se inició en la Banda de la Policía. y que actualmente dirige la agrupación). Luego completó su formación con Vicente Macarrone. producto de la fusión . Andrés Gaós y Celestino Piaggio. Garcete Saldívar. Himno a la juventud. de la que fue director hasta su muerte y al frente de la cual se mantuvo pese a las críticas por no permitir que ningún otro músico .en 1934 . Canción de paz. Integrantes de "Los Paraguayos" Los que acompañaron a Paraná en su última gran gira por la ex-URSS (falta en la foto. Arsenio Jara. Ka'aguy ryakuä. y el autor de este libro. Entre sus alumnos se cuenta a su sobrino Herminio Giménez. becado por el gobierno. En 1963 condujo conciertos de la Orquesta Sinfónica Brasileña en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y en el Teatro Tupí de Canal 7 de Säo Paulo. En 1928 regresó al Paraguay y formó con Manfred Kamprad. Que se desplazó expresamente desde Copenague (Dinamarca) para participar en el acto de la entrega. Remberto Giménez viajó a Buenos Aires. Alfredo Marcucci. En 1958 dirigió a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bonn en la ejecución de su obra Rapsodia Paraguaya. Remberto Giménez Se puede considerar a Remberto Giménez como un pionero de la música culta entre los directores compatriotas. Alfredo Marcucci. en Amsterdam. Fue el primer paraguayo que dirigió una sinfónica europea.: Rubito Medina.: Oscar Ramos. En 1940 fundó la Escuela Normal de Música. Esta foto fue tomada en el aeropuesto de Ezeiza (Buenos Aires). Como compositor. A su lado B. En 1927 estuvo en el Stern Ches Conservatorium de Berlín. Santos González. Enrique Marsal y Erik Piezunka el Cuarteto Asunción. Remberto nació en Coronel Oviedo el 4 de febrero de 1898. fue el primer paraguayo que dirigió una sinfónica europea y formó a muy buenos intérpretes. Paraná recibe el primer Casette de Oro. En 1924 fue nuevamente becado por el gobierno. a der. el arreglo del Himno Nacional. Holanda. su hermano Reynaldo Meza). Arsenio Jara y Fausto Franco. Ese mismo año. y Rubito Medina (Hilversum.paraguayo o extranjero . Marcha del Mariscal López.pudiera tan siquiera dirigir un ensayo. Paraná. En La Sorbona estudió luego Estética e Historia de la Música. a der. con motivo del centenario de Franz Schubert. de parte de Philips International. el 20 de setiembre de 1974. De izq. BGS. Estudió en la Schola Cantorum de París.: José de los Santos González. bajo la dirección de Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice. De izq. donde durante dos años ahondó sus conocimientos de violín. considerado el más importante grupo de cámara durante mucho tiempo.de Luis Alberto. a der. Remberto Giménez fue miembro del Ateneo Paraguayo. Reynaldo Meza y Paraná En Nueva York De izq. Nostalgia del terruño. Organizó la primera orquesta sinfónica completa en el país.: Reynaldo Meza. que se convirtió en el más importante centro de enseñanza musical del país. Reynaldo Meza (hno. . Diciembre de 1972. En 1957 la Municipalidad de la Capital creó la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). En 1922 recibió su título de profesor superior de violín como mejor alumno.Portada de uno de los primeros LPs del conjunto Los Paraguayos dirigido por Paraná (sentado). Como todo buen músico paraguayo. donde estudió en el Conservatorio Nacional con Alberto Williams. De izq. esta vez a Europa.del Gimnasio y del Instituto Paraguayo. Conscripto. Venian de Londres acompañando los restos mortales de Paraná camino a la tierra que lo viera nacer. En 1920. a der. Angel "Pato" García. donde perfeccionó sus conocimientos de violín y música de cámara. Holanda) 1955. las composiciones Kuarahy oike jave.

Sila Godoy y el pianista argentino Ariel Ramírez.R. Igualmente obtuvo la Cruz del Defensor por su actuación en la Guerra del Chaco y la Medalla de Honor al Mérito Educacional. Guavira . Mauricio Cardozo Ocampo Mauricio Cardozo Ocampo. Chokokue kera yvoty. violonchelo. actores. En nuestro país fue socio fundador de APA. En este último país se instalaron por un tiempo y llegaron a actuar en la radio de S. en teatros. Augusto Roa Bastos. pero algunas son: Chokokue purahéi. En ella no había sólo músicos sino también escritores. Su cooperación fue muy valiosa en ese tiempo trágico que vivió el país. Gilardo Gilardi y Jacobo Fischer. Fundó luego la Banda Ocara (1954-1957). en clubes y teatros. la más importante sociedad artística paraguaya que hubo en Buenos Aires. profesionales compatriotas. flauta. Mauricio perdió a su hermano Bonifacio. Con este grupo grabaron cantores de la talla de Agustín Barboza. Eladio retornó a Asunción y Mauricio se quedó en Buenos Aires estudiando y ampliando sus conocimientos musicales con maestros como Isidro Maiztegui. en la movilización general tras los sucesos del Fortín Vanguardia. Dirigió grandes orquestas en presentaciones radiales. Luís Alberto del Paraná y otros. Luego continuó su aprendizaje en la Banda de Músicos de la Policía de la Capital con los maestros Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice. Surgió entonces el dúo Martínez-Cardozo. del APROFON (Asociación Paraguaya de Productores de Fonogramas). Estaba gente como Hérib Campos Cervera. para enrolarse en las filas combatientes. forjadores de los mayores talentos musicales de nuestro país. El 31 de mayo de 1931. Andrés Guevara. nació en Ybycuí el 14 de mayo de 1907. El diplomático les pidió que se quedaran en la capital argentina y cooperaran con la Cruz Roja Paraguaya para recaudar fondos. el gobierno nacional le otorgó en 1949 la Orden Nacional del Mérito en el grado de Caballero. Sus primeros maestros en el arte fueron el flautista Eloy Martín Pérez y Juan J. En 1946 creó el club recreativo Rincón Guaraní.E. Tras la guerra. miembro de la Academia de Lengua y Cultura Guaraní. que fue para ellos un gran campo artístico y donde iniciada la Guerra del Chaco se presentaron ante el ministro plenipotenciario de nuestro país. Vicente Rivarola. Concepción Leyes de Chaves y más. clubes y emisoras de radio. compuesto ya por violines. Paraguaya linda. Chinita de Nicola. Eladio y Mauricio se marcharon con la compañía teatral uruguaya de Héctor Cuore a una gira por provincias de la Argentina. Río Grande do Sul (Brasil) y Uruguay. Che morena'imi. Osvaldo Chaves. Rivero-Echagüe. contrabajo. Las composiciones de Mauricio Cardozo Ocampo son muchísimas y muy variadas. con quienes dio en Ybycuí los pasos iniciales para su posterior carrera. La música paraguaya lograba mejor estructura orquestal. arpa. Jacinto Herrera. Samuel Aguayo.Remberto Giménez se hizo acreedor de varias distinciones durante su vida. guitarra y canto. En uno de los combates de Nanawa. José Asunción Flores. Herminio Giménez al frente de importantes orquestas sinfónicas.. Rubito Larramendia. de la Asociación Indigenista del Paraguay. Rojas.D. pocos días después de haber cumplido 79 años de edad.O. Así. Carlos Federico Abente. Mensú resay. Desde un primer momento los instrumentos preferidos de Mauricio fueron la flauta y la guitarra. referente ineludible de la música paraguaya de la que es uno de los creadores más fecundos y difundidos. Cardozo Ocampo creó el conjunto Ñande Koga. Teófilo Escobar. En 1928 Mauricio Cardozo Ocampo conoció a Eladio Martínez en el asiento de la Artillería Nº 1 de Tacumbú. Mauricio participó en la fundación de la Agrupación Folklórica Guaraní. En 1939 se separó el dúo Martínez-Cardozo. los hermanos Cáceres. en cuya memoria compuso su popular guarania Pueblo Ybycuí. siempre ejecutando música paraguaya. de la Asociación de Músicos del Paraguay. en el que desfilaron artistas del atalla de Félix Pérez Cardozo. clarinete. Remberto Giménez falleció en Asunción el 15 de febrero de 1977. De ahí partieron a Buenos Aires.

"Manuel Gondra". logró llegar al género de la Guarania. Aquel mendrugo determinó que el niño fuera a parar a una comisaría y de allí. José Asunción Flores. interpretando exactamente el sentir del paraguayo. en tres actos sobre la leyenda del Urutaú. Aunque fue Manuel Ortiz Guerrero quien captaba las monotonías de los largos viajes realizados a diario por los carreteros del campo. Casado con Fidelina Fleitas en 1941. Su primera composición. La Guarania Una de las formas musicales más significativas. cuando los sueños querían impedir seguir el camino. con otros niños. Sus autores José Asunción Flores Nació en Asunción el 27 de agosto de 1904. La guarania surgió como reacción a la falta de una canción lenta. Sé que te perdí. donde. Por lo tanto. Mauricio Cardozo Ocampo falleció en Buenos Aires el 5 de mayo de 1982. data de 1922. pero como no manejaba los elementos de la escritura musical ni de componer. el poeta que tanta influencia tuvo en el desarrollo de la vida artística de José Asunción Flores. Flores. La carreta campesina. dice: “La palabra guarania es el derivado de la palabra guaraní que a su vez pertenece el acervo común del vocabulario popular. una lavandera de un barrio marginal llamado Chacarita. Magdalena Flores. Mombyry guive. Ortiz Guerrero quiso sustituir el nombre de “polka” por el de guarania. tuvo como descendientes a grandes valores musicales como Oscar. nostálgico y meditativo.poty. Galopera. Maerãpa reikuaase. El nombre de la guarania se debe a Manuel Ortiz Guerrero. adecuada a ciertos estados de ánimo del pueblo Flores sintió esa necesidad. Mi destino. experimentando sobre una vieja canción popular. de ritmo lento. fue su creador. Josefina. gustaba de corretear y jugar. Hoy el nombre de guarania es específico de una canción paraguaya con ritmo y características propios y que se deben a Flores. Kamba La Mercé. quien declara: “Habíamos planeado juntos la realización de una pauta de ópera. a su manera empezaba a dar forma a su idea en el papel. maestro de Flores. Mauricio (hijo) y Aníbal. surgida en el seno mismo de nuestro país. Amambay. San Baltasar. como "castigo". una alegre polca dedicada a su padrino. ritmo que convierte al Paraguay en uno de los pocos países del . cuya música quería confiar a Flores. proyecto que solo fue realizado en parte”. En 1925. fueron las primeras guaranias escritas en el año 1928. Posteriormente. no es una creación. Kerasy y Arribeño Resay. interpretando aquello del sentir y soñar de Ortiz Guerrero. Regalo de amor. Ortiz Guerrero. El propio maestro Flores refiere que su historia musical empezó "por robar un pedazo de pan" de un negocio de las cercanías de la parroquia de San Roque. aós después. en las horas de la madrugada. sino un nombre genérico para denominar el tipo y género de nuestra música…”. un tipo de zarzuela paraguaya. Es probable que su afición por la música haya heredado de su padre. dio origen a un nuevo género musical denominado “Guarania”. Según Mariano Godoy. que identifican el Paraguay es la Guarania. en el carácter de aprendiz en la Banda de Música de la Policía. de aquello se inspiraba. melancólica. Morena. Ortiz Guerreo quiso escribir una obra teatral con el nombre de guarania. Jejuí. estos elementos cayeron en manos de José Asunción Flores. el guitarrista Juan Volta. hijo de Ma.

La primera guarania fue Jejúi. cuando el triunfo de la Revolución del 17 de febrero. Purahéi paha. hacia la mitad de los años '30. Ne rendápe ayu. Tuvo la suerte de contar con un instructor como Félix Fernández. cuya música también se debe a José Asunción Flores. En 1936. mientras tanto. y la poesía del paisaje enmarcado por los cerros. Su genio de compositor brindó a nuestro país la Guarania. En 1928 conoció al poeta guaireño Manuel Ortiz Guerrero quien sería el autor de los versos de sus más famosas obras e influiría de manera decisiva en la vida personal del músico. en el año 1925.planeta que tiene una música propia cuyo autor se conoce. El mismo Flores dirá. Entre sus obras: Arribeño Resay. Fue designado miembro del Consejo Mundial de la Paz. es Manuel Ortiz Guerrero. sus guaranias alcanzaban gran popularidad y difusión y. posteriormente Arribeño resay. Ingresó a la Banda de la Policía de la Capital a los 11 años de edad. Choli. que "la Guarania es de mi pueblo. Kerasy. Estudió teoría y solfeo. Obrerito. Manuel Ortiz Guerrero Villarrica tiene el particular don de prohijar artistas. En 1949 rechazó la condecoración "Orden Nacional del Mérito" en protesta contra el asesinato del joven estudiante Mariano Roque Alonso. Gallito cantor. pues es ese un culto que pocos profesan. bajo el mote de "traidor a la patria" la imposibilidad absoluta de regresar al país durante el gobierno de Alfredo Stroessner (1954-1989). Jejuy. En 1954 comenzó una etapa de "jerarquización de la guarania" a partir del trabajo sinfónico sobre sus principales obras ya escritas y creando sus célebres poemas sinfónicos. ocasión en la que formó una agrupación propia. La letra que actualmente se conoce deIndia fue escrita más tarde por Manuel Ortiz Guerrero. El ingreso se le negó incluso cuando ya muy enfermo y en los últimos años de su vida pidió retornar y establecerse en un pequeño rancho. . la "Orquesta Ortiz Guerrero" con la cual. Se desempeñó asimismo como profesor de la Escuela de Enseñanza Primaria Musical. Ñande Aramboha. Un año después recibió de manos del presidente de la Rca. falleció José Asunción Flores en Buenos Aires. volvió al exilio en la Argentina. fue palabra para pintar un paisaje. por sublime y expresiva. Este maestro compatriota fallece en el exilio. Ñemitÿ. En su país. Gallito Cantor. Nde ratypykua. Ñasaindýpe. Argentina el premio al mejor instrumentista del certamen internacional de Bandas realizado en Buenos Aires.Musiqueada che ámape. tiene dimensión universal. Por decreto gubernamental India y Cerro Corá (esta última de Herminio Giménez y Félix Fernández) fueron declaradas "música oficial" el 24 de julio de 1944. Mburikao. cuando exhortó a atreverse siempre. Compuso también 12 sinfonías. regresó al país y fue designado director de la orquesta Folklórica Guaraní. en este marco. Nació en La Chacarita (Bo Ricardo Brugada). entre éstas Pyhare pyte. A partir de unos arreglos que Flores hace a la polca Maerãpa reikuaase de Rogelio Recalde nace este nuevo género musical. se convertiría en "Canción Nacional" por decreto del año 1944. En 1932 se alistó en defensa de su patria y combatió en el frente de batalla en la Guerra del Chaco contra Bolivia. en 1934. Paraguaýpe. Ñane Aramboha. fue escrita para y por mi pueblo". cuyas letras fueron escritas por Rigoberto Fontao Meza. Ñande Ru Vusu y María de la Paz. tres meses antes de cumplir 68 años. "India". Descansa en la plaza que lleva su nombre y el de su amigo Manuel Ortiz Guerrero en la ciudad de Asunción. Nacido en la capital del Guairá en 1894. Indiscutiblemente uno de los más grandes músicos que tuvo el Paraguay. en la ciudad de Buenos Aires el 16 de mayo de 1972. Otras obras incluyen: Nde Ratypykua (Tus Hoyuelos). Nerendápe aju. Por avatares políticos tan propios del turbulento Paraguay de aquel tiempo. fue verbo para el amor y fue alegato que marcó un camino. ejecutaba trombón y violín. Fue repatriado en 1991. Víctima del mal de Chagas. Kerasy. con letra inicial de Rigoberto Fontao Meza y luego con la definitiva de Ortiz Guerrero. Vivió en Buenos Aires. andando el tiempo. Salud. India. quien también escribió los versos de Panambí Vera. su infancia fue acunada por los sones milenarios de la brisa del Yvytyrusú. Y uno de los artistas de esa región del país cuya poesía. el 16 de mayo de 1972. grabaría un disco absolutamente antológico. Este hecho le valió. India y Ka'aty.

el sentimiento. y Eireté. quien fue confiado a la crianza de su abuela paterna. Tardes asuncenas. Ese es otro de los méritos que. Ejemplos: Vapor Cué. Su esencia es relatar hechos reales o imaginarios. Leopoldo Ramos Giménez. Ejemplos: Ñanderogami. en justicia. tragedia en tres actos.  EL COMPUESTO Es una polka canción de carácter épico-satírico. Esto dio origen a la polka canción (purahéi) que no es tan lenta como la guarania. Fueron sus compañeros. como es el caso de la canción Cerro Corá. acreditamos al poeta del Guairá. cuya letra es de Félix Fernández y la musicalización de Herminio Jiménez. etc. Delirio de Pizzicato. la galopa y el chamamé. escrita en Asunción en el año 1922. Músicas derivadas de la polka paraguaya  LA CANCIÓN PARAGUAYA El ritmo. por la mayor relevancia del texto. El primero semilento y el segundo más rápido. en 1920. hace factible la vocalización de las palabras y expresar así sentimientos de tristeza y alegría. continuar creando. La Amada Inefable. Suma de Bienes. Asunción. Endoso Lírico. Su esencia es la expresión. La amarga plegaria de unos labios en flor. Loca. Por lo tanto. El casamiento del tarave. relevantes figuras de las letras paraguayas. El solo movimiento rítmico no satisface a todas las necesidades artísticas del hombre. pero cantada. Colorado (cantada). y doña Susana Guerrero. la esencia es el ritmo rápido. Veterano del '70. la solidaridad en la lucha por fortalecer la producción cultural. junto a las letras musicalizadas de Canción del Soldado. Cursó la primaria y parte de la secundaria en Villarrica. es madre de canciones y danzas. es justo reconocer la talla de artista. declarándosela Canción Nacional. Cuando madura el poeta y sus versos brotan a borbotones como un acto fisiológico de vivir. etc. Generalmente costa de dos movimientos. Paraguaýpe. cuando corría el año 1933. cuando decididamente alienta a José Asunción Flores a seguir creando. Ortiz Guerrero fue hijo de Vicente Ortiz. incentivándolo a proseguir la lucha. algunos tienen líneas melódicas libres.  LA GALOPA . apagó su vida en Asunción.  POLKA CANCIÓN Probablemente surgió antes que la canción polka. sus obras para teatro escritas en verso. por eso gusta mucho. Panambi Vera. a los 39 años. canción polka (purahéi) o simplemente canción paraguaya. Sus restos descansan en Villarrica.La lírica de Manuel Ortiz Guerrero es un marco referencial para estudiar a todos los poetas líricos connacionales. fallecida al dar a luz a Manuel. La danza polka paraguaya dio origen a la polka canción. de gran riqueza rítmica y melódica. etc. Felicidades. por eso decimos “canción” y luego “polka” (canción-polka). la segunda letra de India (que es la versión conocida universalmente). Su vida fue rara y embellecida mezcla de grandeza y dolor. Todas ellas tienen un ritmo de 6/8. doña Florencia Ortiz. Juez de Paz de distintos pueblos. un tanto menos rápido. La Polka Nuestra música. como Natalicio González. Es danza y canción a la vez. oficializada por el Poder Ejecutivo el 24 de julio de 1944. Mateo Gamarra. Se suma al aporte poético-cultural de Manuel Ortiz Guerrero. quien tempranamente. Además. Ne Rendápe Aju. la guarania. a sobreponerse de los embates de los descreídos y al desaliento de una crítica inmisericorde. destacándose El Crimen de Tintalila. cuando el alma viste el ropaje de la virtud y el talento. Facundo Recalde. semirrecitativas. en Villarrica. son flores de un vergel que aún perdura con su aroma lírico en la poesía paraguaya. el compuesto. la carne sufre el látigo de una enfermedad incurable y el destino sella la fatalidad de una temprana muerte. Existen otras canciones como Alondra feliz.

donde la principal bailarina danza hasta con 10 botellas en la cabeza. Las formas que ejercieron influencia en las danzas paraguayas son las españolas y las francesas. ryguasu pepo. Solito. . molinete. denominaciones de algunas figuras. pero ambos estilos conservan la cantidad de movimientos del paso básico de la polka. como por ejemplo “El Chopí”. que tiene características y elementos propios. La polka syryry es deslizada y la jekutu es clavada. Es una danza tradicional paraguaya cuyo nombre deriva de la danza alemana galop. etc. y que se transmite de una generación a otra La danza paraguaya busca desarrollar criterios propios de relación del patrimonio cultura y mantener el contacto con nuestras raíces. el cuerpo permanece erguido. poste ñenohë. “Santa Fe”. con grandes intervalos en la melodía y notas prolongadas. tienen que ser ágiles y flexibles. y son el syryry y el jekutu. tierno. como también las manifestaciones artísticas de otras culturas. castañetas. que en los toreos demuestran grandes habilidades para los arrodillados y acuclillados. tales como: zapateos. chispeante. forma parte de nuestro folklore. Pero aun cuando estas formas de bailar provienen de las corrientes europeas. tímido. nueva identidad. como el chipa aku rerahaha. lo cual no significa rígido. con variaciones en la coreografía que lleva implícita la particularidad de cada país. Otra variante es la danza de la botella. ka'i mano. La polca es una danza de parejas. Posición del cuerpo Generalmente. gracia y flexibilidad. que da la sensación de seguridad. como el toreo. que permitan desplazamientos libres en posiciones encuadradas. el criollo paraguayo le dio vida. es importante destacar que las danzas paraguayas tienen un carácter típico que las distingue. Misionera. la cual se mezcló con las danzas indígenas. además de ser naturales. Cuando se baila en parejas. una sobre otra. en la cual se refleja el carácter del pueblo: alegre. agresivo y picaresco. entre otros. Los movimientos. toreo. Iniciación La mayor parte de las danzas tienen salida con el pie derecho. etc. Ejemplos: Tren lechero. guerrero. zapateo de palomita. se utilizan diferentes estilos de enlace. con nuestra esencia y con nuestra historia. en tanto que las galopas son danzadas por un grupo de mujeres llamadas galoperas que giran formando un círculo. Origen Cuando los conquistadores llegaron a América. Por tal motivo. balanceándose de un lado a otro con un cántaro o un jarrón en sus manos. Pero esta fusión entre la danza nativa y la española ocurrió en todos los pueblos conquistados y no solamente en Paraguay. Para la danza existen unas vivas polkas y polkas galopadas. solamente adquieren una u otra característica. La danza paraguaya no es una copia fiel de las europeas. Pájaro Campana.Es una polka con acentuaciones más marcadas en el ritmo. ryguasu ajuravóka. melancólico. los palmoteos y gritos. “Golondrina. romántico. cadena. Galoperas son las bailarinas que generalmente bailan con botellas o cántaro sobre la cabeza. Existen dos estilos de polkas en la danza paraguaya. es por eso que llamamos estilos de bailar la polka. muchos países americanos tienen las mismas danzas. introdujeron su forma de bailar. También están los Valseados. sino una posición elegante y con distinción natural. una versión local de los valses. La Danza Paraguaya La Danza Paraguaya. etc. hasta convertirla en verdadero arte nacional. Las danzas tradicionales requieren destrezas para bailar. Es una manifestación cultural espontánea de nuestro pueblo. Cascada. de gran sentido rítmico. Por ejemplo: Avance para saludo. y dio lugar a las características propias de la tradicional danza paraguaya. especialmente de parte de los caballeros. “Taguató”. mazurca.

mientras la otra se encuentra extendida.  PASO BÁSICO CON PIE IZQUIERDO Los mismos pasos anteriores cambiando el pie derecho por el izquierdo.Tercer movimiento: Avance con el pie derecho con paso corto semiacentuado. Tanto la posición en cuclillas como la arrodillada. un poco adelantado al primero. Las variantes de los pasos y las acentuaciones se determinan considerando el carácter y la intención de la danza. sonrisas. Posición en cuclillas Se flexionan las piernas hasta sentarse sobre los talones sin apoyar las rodillas en el suelo. Por su parte. el desplazamiento que debe recorrerse. galanteos. Incluye:  PASO BÁSICO CON PIE DERECHO . etc. . Coqueteos y Galanteos El caballero. la velocidad y la longitud de los pasos a realizar. y el caballero con el izquierdo. según la danza. el lugar. galopa). Puede ser de una rodilla sola o las dos juntas. la mujer se comunica con coqueteos y gestos. Paso básico de la Polka Es el más destacado. a veces. .  PASO BÁSICO EN RETROCESO Los movimientos en retroceso se realizan alternando el pie derecho una vez. Cada paso consta de tres movimientos que se combinan con el compás musical. con el paso hacia delante. ambos comienzas con pie distinto: la mujer inicia con el pie derecho. la pareja de la dama. con punteo al frente. y otra vez el izquierdo. presenta variantes en la posición del cuerpo y brazos. y no forzada. según la necesidad de la danza. El desplazamiento posterior ya puede hacerse hacia otra dirección. .  PASO BÁSICO CON GIROS En ellos se combinan de forma libre los pasos básicos de avance y retroceso. con paso de retroceso. el ritmo musical (polka lenta. polka rápida.Segundo movimiento: Se avanza con el pie izquierdo apoyando suavemente la puta.Si la danza es de pareja enlazada. Posición arrodillada Las rodillas se apoyan en el suelo.Primer movimiento: Se avanza con el pie derecho y con paso natural acentuado. mantiene una expresiva comunicación con su pareja. Se debe tratar de que la posición se realice en forma natural. un poco adelantado. Estos dos pasos se alternan para otorgar gracia a la danza. Posición para saludo El peso del cuerpo debe recaer sobre una pierna ligeramente flexionada. con miradas. el orden de la combinación se da espontáneamente.

El jeroky popo o polka. Son las más numerosas. y hacia la izquierda cuando el paso se realiza hacia la izquierda. cazador. Por ejemplo. tienen coreografías y músicas fijas. girando la cabeza para mirarlo por encima de uno y otro hombro. mirando a la dama. permite realizar combinaciones improvisadas. otras veces.La polka jekutu o clavada: Se baila marcando el paso. Agrupación de la danza paraguaya En la danza paraguaya predominan los nombres de pájaros. La distinción. sin desplazamiento o con un movimiento muy pequeño. colibrí) y taguató (gavilán). decidida. ya sea en avances. con las piernas casi rígidas. improvisada.La polka syryry o corrida: Se baila en línea recta arrastrando los pies. Palomita. mirándolo de frente.Los caballeros inclinan levemente la cabeza y el torso. polka. pero a veces con una actitud esquiva. danza de la botella. esta levanta la pollera a los lados. El desplazamiento del toreo es libre. palomita. El caballero busca a su dama. Es más común ver que las mujeres bailan dando la espalda a su compañero. baile saltado: Se baila dando pequeños saltos. Solito y Cazador. están las danzas del chopí (tordo). DANZA DE TIPO COLECTIVO: Danza de las galoperas. Son de pareja suelta e interdependiente. Otras danzas son: el solito. galopa. el ritmo en el lugar. es la única danza individual que se encuentra en vigencia. en forma alternada demostrado una aparente expresión evasiva. Esta forma ya está prácticamente en desuso. y en algunos casos. alternando el paso básico. DANZA TRADICIONALES: El Chopí o Santa Fe. golondrina. Cada una de estas danzas tiene características propias. etc. Londón Karapé. DANZA INDIVIDUAL: Danza de las botellas. Por lo general. con música rápida y alegre. sin coreografía fija.La polka valseada: Se baila con suave y ligero balanceo del cuerpo. londón karapé y otros. diagonales. aceptando el galanteo. con avances decididos. según las variantes de cada danza. pero en otro momento lo enfrenta. . las variaciones están en la forma o estilo y en la coreografía o figuras que se usan durante el baile:  En cuanto a la forma o estilo de bailar . la corteja con zapateos y otras figuras. Golondrina. Existen varias formas de bailar. expresando picardía y a modo de conquista. según lo requiera la danza lleva una postura varonil. del tipo kyre'y. Galopa y Valseado. Es la manifestación pura del pueblo. tímida hacia su compañero. acompañando el ritmo. mainumby (picaflor. giros. la gracia y la elegancia de movimientos son muy importantes en esta posición. retrocesos. la dama baila delante del caballero con coqueteos. tradicional. Su forma de danza es de parejas enlazadas. . La dama baila con un suave movimiento de torso y cabeza. independiente. . inclinando hacia la derecha cuando se realiza el paso básico hacia ese lado. Toreo Las parejas bailan sueltas y el caballero persigue galantemente a la dama. . por o que se agrupan de la siguiente manera: DANZA DE LAS MÚSICAS POPULARES: Polka. caminos en ocho.

color tenue. ENAGUAS: Fruncidas y almidonadas. con los brazos bien estirados hacia arriba y las manos tomadas: Yva jepo'o (arrancar frutas). Se acostumbra levantar un poco la falda al danzar. FAJA: De seda o lana negra con flecos en los extremos. Lleva en la parte inferior uno o dos volados fruncidos. Coreografía y Creatividad Es el orden en que se presentan las figuras y los elementos en forma coordinada al bailar. Traje tradicional masculino CAMISA: Blanca. fruncida. Rosario de oro o plata. amplio escote bordado de color negro o rojo. FIGURAS: Son los recorridos que se realizan al bailar.Chipa aku rerahaha . La tela es suave. puntillas que terminan en un moño a un costado. .Parejas bien enlazadas. preferiblemente blanco. confeccionada en ao po'i. collares de coral y de filigrana y cadenas de oro.Guyra'i api Traje tradicional femenino TYPÓI: Se confecciona en tela de ao po'i. de color negro. SOMBRERO: Piri con cinta negra. En la actualidad se usa la faja de varios colores. ACCESORIOS: Oro de aro de tres pendientes con piedras o de filigrana. En cuanto a la forma de tomarse La posición de los brazos que imitan ciertas actitudes. PAÑUELO: En color blanco o negro anudado al cuello.Pareja bien enlazada. PEINADO: Dos trenzas sueltas. con los brazos bien estirados hacia abajo: Ryguasú jajuvoka (actitud de matar gallina estirándole el pescuezo hacia abajo) los otros brazos a la espalda de la pareja. Peinetas con incrustaciones de piedras. puño y cuello. llevando un moño en las puntas. . trenzado de algodón que confeccionan los indígenas. Se lleva en el hombro y anudado en el costado. liviana. para lucir sus adornos. PONCHO: De 60 listas. . PANTALÓN: Recto. Lleva variadas flores. bordada en blanco en el pecho. adornadas con encajes. FALDA: Amplia. mangas de encaje ju. cara contra cara y cabezas sobre los hombros. cara contra cara o cabezas sobre los hombros. larga hasta los tobillos. o también naranja jepo'o (arrancar naranjas): los otros brazos a la espalda. . Mantilla con motivos florales en hilos de colores. por eso toman nombres especiales.

Anexos MÚSICA FOLKLÓRICA La música es un fenómeno universal que tiene manifestaciones similares en las más diversas regiones del mundo. la galopa. Es también autor de poesías como Ruego y Camino. Así mismo. La proyección folklórica contribuye a la difusión de los hechos folklóricos. a su vez. la polka canción. pero debe tener un fundamento real. Mi Patria Soñada. como por ejemplo. Flor de Pilar. sus orígenes indígenas. La proyección folklórica Es el patrimonio cultural que toma el espíritu de lo folklórico. hemos podido analizar diversos puntos acerca de nuestra música y danza paraguaya. la polka. Otro ejemplo es el siku o flauta del dios Pan. En cuanto a la danza. Es un hecho bastante conocido que la guitarra. pero no se encuadra en lo puramente folklórico por falta de alguna característica para considerarla como tal. de la mitología griega. Viva la Vida Viva el Amor. entre ellos. habitantes de las tierras del Oriente milenario. Emociones de mi Tierra e Inquietud: Conclusión Gracias a este trabajo. la guarania. para no desvirtuar la esencia de lo que se proyecta. Debemos entender que las tradiciones de todos los países están relacionadas más o menos directamente en la historia de la gran familia humana. y otros. Hemos visto acerca de las distintas ramificaciones de nuestra música. los pasos. aunque estén separadas por grandes distancias. etc. con el fin de valorar lo que nos pertenece y poder ponerlo bien en alto. Fue miembro del grupo dirigido por Gumercindo Ayala Aquino. esta. entre otros aspectos. Agustín Barboza Nació en Asunción el 5 de mayo de 1913. Tiene amplia difusión entre las más diversas culturas del mundo. que se haya sacado el máximo provecho de este trabajo y que hayamos podido mostrarles lo lindo de nuestra cultura.ELEMENTOS: Son los pasos y posiciones del cuerpo. La heredamos de España. el ser anónimo. estudiamos a los distintos precursores de nuestra cultura musical. aprendimos acerca de la vestimenta. Puso música a poesías de Carlos Miguel Giménez. verdadero. preciado instrumento que nos parece tan nuestro y representativo de nuestra música. Bibliografía  Biblioteca Premium Microsoft Encarta 2006 [DVD] . Alma Vibrante. Juan Escobar y Francisco Alvarenga. Esperamos como grupo. las coreografías utilizadas. de Augusto Roa Bastos. la tomó de los moros. Las danzas inspiradas en un personaje popular o en un hecho folklórico. Dulce Tierra Mía. Sobre el Corazón de mi Guitarra. Con Luis Alberto del Paraná y Digno García integró el trío Los Paraguayos. cuyas coreografías están creadas por un profesional son de proyección folklórica. de transmisión oral. Muchachita Campesina. forma parte de la música folklórica de América y de muchas otras naciones del mundo. Fue cantante en las orquestas de José Asunción Flores.

de Libro de Educación Artística: “La Música en las Aulas”.5 La Música paraguaya Pág.        100 Paraguayos Del Siglo XX. 7mo. 6-17 La Danza paraguaya Pág. Índice Integrantes Pág.anselm. 18-22 Anexos Pág. 3 El folklore Pág. .uni-mainz. 2 Introducción Pág. Bibliografía Pág. editado por el diario Última Hora www.edu/homepage/tmfaith/diccio www. 4. 23Conclusión Pág. Índice Pág.musicaparaguaya.org www. 8vo y 9no grado. editado por el diario Última Hora El ABC Escolar El ABC Estudiantil Escolar.

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