El Folklore Introducción Folclore, este término general abarca creencias, costumbres y conocimientos de cualquier cultura transmitidos por vía

oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva y transmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el propósito del transmisor. Por medio de este trabajo, analizaremos nuestro folklore; el folklore paraguayo. Sin embargo, estudiaremos solo una parte de nuestra extensa cultura; la música y la danza. Esperamos como grupo, satisfacer sus expectativas en cuanto a este proyecto, y que todos aprendamos a valorar, algo que como paraguayos nos pertenece y debemos enaltecerlo; nuestra cultura. Acompáñennos en el interesante análisis de este magnífico tema. El Folclore Folclore es el término general que abarca creencias, costumbres y conocimientos de cualquier cultura transmitidos por vía oral, por observación o por imitación. Este conjunto de material se conserva y transmite de generación en generación con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata o el propósito del transmisor. El término folclore fue acuñado en 1846 por el anticuario inglés William John Thoms para sustituir el concepto de antigüedades populares. Folclore y cultura popular Los folcloristas actuales distinguen entre el folclore auténtico y otras manifestaciones culturales como las canciones populares o las historias o leyendas del pasado. Este tipo de material, considerado a menudo por los medios de comunicación como parte de la herencia folclórica, es definido por algunos folcloristas como conocimiento popular o cultura popular. Sin embargo la tradición folclórica y la popular se solapan, las formas populares utilizan de modo continuo formas genuinamente folclóricas para inspirarse y el conocimiento popular a veces llega a ser tan conocido que los grupos folclóricos lo adaptan a su tradición oral. Orígenes y tipos de folclore Los estudiosos consideran que el folclore no se limita a las comunidades rurales, sino que también aparece en las ciudades y que, en vez de extinguirse, continúa siendo parte activa del aprendizaje de todos los grupos, desde las unidades familiares a las nacionales, aunque con formas y funciones diferentes. El folclore como actividad recreativa y conjunto de afirmaciones y creencias no verificables sigue vivo. Los diferentes objetivos y procedimientos de investigación de antropólogos, sociólogos, psicólogos, lingüistas y escritores han modificado considerablemente la tendencia anterior a considerar la literatura y las costumbres folclóricas como algo extravagante y romántico o como algo inferior a la cultura tradicional. El folclore ha llegado a ser considerado como parte del proceso de aprendizaje humano y como fuente importante de información para la historia de la humanidad. El material folclórico puede clasificarse en cinco grandes áreas: creencias, costumbres, relatos, canciones y refranes, y arte popular. Las creencias populares engloban todo tipo de ideas sobre los temas que por tradición han preocupado al hombre, desde la causa y curación de enfermedades hasta la especulación sobre la vida después de la muerte, así como supersticiones, magia, adivinación, brujería y apariciones fantasmales o de criaturas fantásticas y mitológicas. Las costumbres comprenden todo el material relativo a modos en festejos, juegos y danzas, aunque también se refieren a las relativas a cocina y vestimenta. Los relatos abarcan baladas y diferentes formas de cuentos tradicionales y música tradicional, basados a veces en personajes reales o acontecimientos históricos. Entre las canciones y refranes se encuentran nanas y rimas infantiles, trabalenguas y acertijos. El arte popular abarca cualquier manifestación artística creada por el pueblo de forma anónima y que expresa el carácter de su vida en comunidad. La Música Paraguaya

De esta manera los interiorizaron en la música europea. Las guitarras y arpas. CORDÓFONOS .Mimby tarará: casi una trompeta . las baladas y otras canciones conservan gran parte de la historia y tradiciones del país. “Recuerdos de Ypacarai”. son los instrumentos básicos de la música paraguaya contemporánea. . Esto se debe a la influencia que tuvieron los jesuitas durante los siglos XVII y XVIII al notar que los guaraníes poseían buen talento musical. Se utilizan para golpear el piso.Turu IDIÓFONOS Vibra todo el instrumento. canción de fluida melodía lírica introducida a principios del siglo XX. pieles. Tocada tanto por mujeres o varones. Algunos ejemplos son: “India”. Los instrumentos más populares son el arpa y la guitarra. introducidas por los españoles. Uno de los estilos más antiguos de música popular paraguaya es la polca. desarrollado por José Asunción Flores cerca del año 1920. el arpa tuvo mucha difusión y es conocida en muchos países del mundo.Bastones de ritmo: Largas cañas de tacuara o bambú. cañas. es la primera variación propia de la tradición colonial española. su música es totalmente de origen europeo. Las composiciones preferidas para ser ejecutadas en arpa son los onomatopéyicos y fuertes “Guyra Campana”. La polka (purahéi) y la guarania son las expresiones musicales más populares. .Maracas: Hechas de porongo o mate relleno de piedras pequeñas o semillas. etc. Los ritmos del primer género son una invitación a la danza. es más bien lento y melancólico. Desde tiempos remotos. silbatos. “Tren Lechero”. Elaboradas con cañas o maderas ahuecadas. caparazón de tortuga. aunque nunca compusieron. principalmente flautas de carrizo. cuernos de animales.a música paraguaya es uno de los aspectos más particulares de la cultura del país ya que siendo el único de Sudamérica donde la mayoría de los habitantes habla el idioma de origen nativo. AERÓFONOS Vibra una columna de aire. fibras. sonajas y campanas. Instrumentos musicales del Paraguay INSTRUMENTOS MUSICALES INDÍGENAS Para la construcción de los mismos utilizaban toda clase de materiales que el medio les proveía: cuero. Es de uso exclusivo femenino. “Mi dicha lejana”.Mimby guasu: Flauta grade . los guaraníes han utilizado instrumentos primitivos de viento y de percusión. entre otros. El segundo. calabazas. La guarania.Mimby chue: Silbatos esféricos . Variedades . pezuñas de animales. etc. Variedades . En guaraní se los llama takua pu (tacuara que suena).Sonajas: Elaboradas con pezuñas de venado.

Londres. Murió en Londres (Inglaterra). y otro nombre mayúsculo de la música paraguaya.8.. en el Prembridge Court Hotel (34 Prembridge Garden. Es de uso personal y la boca modula el sonido. se ejecuta con ambas manos. a las 14:30 h. Pueden ser tocadas con la mano o palillos. el arpista Digno García. de derrame cerebral. que a continuación conoceremos. habitación No.De concierto: Surge por la incorporación de los pedales y tiene más cuerdas que la popular. . W2 4DX Reino Unido). el mozalbete de dieciocho años*. Se la pone en vibración con la mano. de forma triangular. por su madre. Se la utiliza en la orquesta sinfónica. Requiere años de estudio.Popular: Es la más difundida debido a la facilidad de su ejecución. siendo esta la utilizada en la música popular paraguaya.Vibra una o varias cuerdas. Allí en el viejo cine Rex. . Hizo sus cursos primarios en Ypacarai. de la transformación del laúd. Variedades . consta de 36 de hasta 42 cuerdas. TAMBORES Existen de diferentes materiales. Luís Alberto del Paraná Nació en Altos (Paraguay). piso. Instrumentos musicales típicos paraguayos En el Paraguay son dos los instrumentos que se adoptaron como propios para la interpretación de nuestra música. el 21 de junio de 1926. y fue anotado en el Juzgado de Paz el 14 de agosto de 1926. . representó a Campo Grande. "Nació para el Arte en 1942. Los sacerdotes de las misiones jesuíticas trajeron a nuestras tierras. el público empezó a asombrarse con un jovencito que prestaba el servicio militar. las aberturas son cubiertas con piel de animales. a medio camino entre la parquedad del campesino y una sonrisa grande abierta hacia nuevos horizontes". Clases de arpas . el domingo 15 de septiembre de 1974. durante el Primer Certamen de los Barrios. con otro arco o un palillo. Edad: 48 años. . además de otros autores. que se apoya en la boca del ejecutante. MEMBRANÓFONOS Vibra una membrana tensada. La música paraguaya tuvo varios representantes. arco de madera.Gualambáu: Su caja de resonancia es una calabaza y es puesto en vibración por golpecitos de una varilla. Llegó a América con los conquistadores.Culta: Al mismo tiempo se ejecuta la melodía y el acompañamiento. 1er. de timbre de voz sorprendente.Popular: Tienen afinación diatónica. EL ARPA: Instrumento de cuerda. De acuerdo a la forma de ejecución se clasifica en: . LA GUITARRA: Es de origen árabe.Arco de boca: Instrumento muy pequeño. entre tímido y decidido. acompañado de Humberto Barúa. el principal es Luís Alberto del Paraná. Jacinta Mesa (no Meza).

en "Misión Cultural Oficial". Por decreto del Poder Ejecutivo No.. forma grupo con Digno García tomando el nombre de "TRIO LOS PARAGUAYOS". Dr. y el Ministerio de Hacienda. (45RPM) Tras la brillante actuación del conjunto en el Festival de San Remo (Italia). murió cuando él se encontraba de gira por Europa. Dr. que constituyeron de inmediato un gran éxito de venta. ahora retirada. Paraná y su conjunto "Los Paraguayos" De izq. sin invitación alguna. a instancias. antes de la llegada del féretro de Paraná al aeropuerto de Asunción. Luis Alberto del Paraná -nombre artístico que adoptó en México-. para testimoniar el último adiós a uno de sus hijos más queridos. también le gustaba ejecutar la guitarra. en Milán (Italia). A los 14 años ingresa como boy-scout (explorador) en el "Batallón Rojas Silva" (Salesianito). Reinaldo Meza y José de los Santos Gomzález. El cuarto de ocho hermanos. quien lo escuchó una vez cantando "bajo un árbol. Paraná le regala al Pa'í Pérez. Epifanio Méndez Fleitas. era maestro rural. a der. Tenía 67 años). Luis Alberto del Paraná.. defendiendo a la Asociación Nacional Republicana (Partido Colorado). hasta el Cementerio Italiano (Cementerio de la Recoleta). el Gobierno paraguayo le otorgó.9130. hasta su muerte. también cantante. Doña Jacinta. Guillermo Enciso Velloso. que lo distribuyó por todo el mundo. Rubito Medina. a título póstumo. de fecha 24 de noviembre de 1953. Reynaldo Meza. de la República. y el arpista José de los Santos González. dos LP's: "Famous Latin American Songs" y "Ambassador of Romance". y luego.736. Philips lanzó este LP. el Gobierno de la Nación entrega 3. Paraná. la capital paraguaya. luego que Doña Jacinta le despidiera del hogar por "infidelidad". La ciudadanía se volcó en las calles. yendo de suceso en suceso. Tiempo después le dedicó también al Pa'í Pérez. dos hijas: Rosa y Azucena). Su sepelio en Asunción. . En este libro que se comenta. Julio Jara. el Trío se disuelve. a cada uno de los artistas para difundir la música paraguaya en Europa. 1955) De izq. firmado por el Pdte. y cantar. la condecoración de la Orden Nacional del Mérito.1. a der. se puede ver la entrega de un poncho típico paraguayo a su marido. de Concepción). donde la casi totalidad de las emisoras radiales del Paraguay (y países aledaños). el 15 de Agosto de 1956 (misma fecha y mes de su nacimiento. con su hermano Reynaldo Meza (más tarde casado con Gladys Reyes. Bélgica. madre de Paraná. durante la guerra civil. una canción que posteriormente grabó en un disco de larga duración en Philips International. Paraná. espontáneamente. según parece.". Cumplido el contrato. una bandaliza completa (instrumentos de percusión) para el Batallón. del poeta y político. el príncipe Bernardo. 1966. Más tarde (1958). Era costurera. Alfredo Marcucci. a cargo del Padre Ernesto Pérez Acosta. de fecha 25 de septiembre de 1974. durante una visita al Paraguay.Paraná estrecha la diestra de la reina Juliana de Holanda. y José de los Santos González El trío Los Paraguayos: Digno García. casado por primera vez con Lissette Cairoly. con Agustín Barboza. Murió en Piripucú (Dpto. (cuatro sobreviven: 1998). Por decreto del Poder Ejecutivo No. su velatorio en el Teatro Municipal. Inicia así la grabación de "más de 500 canciones". Catalizador de aquella inquietud ciudadana fue la llamada "Cadena del Dolor". Artífices de esta gran cruzada radial fueron Radio Ñandutí (Gloria / Humberto Rubín) y Radio Comuneros ("Coco" Bernabé). en 1947. como un ruiseñor. Agustín Barboza y Luis Alberto del Paraná (Bruselas. en el grado de Comendador. Federico Chávez. y Paraná forma su conjunto "LOS PARAGUAYOS". Julio Jara. con la bailarina española Carmen González Caballero. Segundo matrimonio. se unieron para transmitir minuto a minuto.200 dólares. francesa (princesa de un circo). Dos hijos: Luis Manuel Meza González y Carmen Fabiola Meza González.: Alfredo Marcucci. constituyó un acontecimiento pocas veces visto en la vida de la Nación. Su padre (de Paraná): José Domingo Encina Gonzalez. Luego de volver de los países centroamericanos. grabando enseguida para Philips de Holanda. Una sola mujer: Obdulia (Chiquita).

Que se desplazó expresamente desde Copenague (Dinamarca) para participar en el acto de la entrega. y que actualmente dirige la agrupación). En 1958 dirigió a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bonn en la ejecución de su obra Rapsodia Paraguaya. su hermano Reynaldo Meza). Estudió en la Schola Cantorum de París.en 1934 . Holanda. Nostalgia del terruño. BGS. Arsenio Jara. a der. a der. Remberto Giménez Se puede considerar a Remberto Giménez como un pionero de la música culta entre los directores compatriotas.: José de los Santos González. que se convirtió en el más importante centro de enseñanza musical del país. Angel "Pato" García. Himno a la juventud. En 1963 condujo conciertos de la Orquesta Sinfónica Brasileña en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y en el Teatro Tupí de Canal 7 de Säo Paulo. a der. esta vez a Europa. De izq.del Gimnasio y del Instituto Paraguayo. Conscripto. En La Sorbona estudió luego Estética e Historia de la Música. De izq. de la que fue director hasta su muerte y al frente de la cual se mantuvo pese a las críticas por no permitir que ningún otro músico . Alfredo Marcucci.: Oscar Ramos. Holanda) 1955. . donde durante dos años ahondó sus conocimientos de violín.paraguayo o extranjero . Organizó la primera orquesta sinfónica completa en el país.Portada de uno de los primeros LPs del conjunto Los Paraguayos dirigido por Paraná (sentado).: Rubito Medina.pudiera tan siquiera dirigir un ensayo. Canción de paz. Ka'aguy ryakuä. Reynaldo Meza (hno. Andrés Gaós y Celestino Piaggio. Esta foto fue tomada en el aeropuesto de Ezeiza (Buenos Aires). fue el primer paraguayo que dirigió una sinfónica europea y formó a muy buenos intérpretes. De izq. En 1957 la Municipalidad de la Capital creó la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). Remberto nació en Coronel Oviedo el 4 de febrero de 1898. Diciembre de 1972. En 1920. En 1940 fundó la Escuela Normal de Música. Paraná. En 1922 recibió su título de profesor superior de violín como mejor alumno. bajo la dirección de Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice. se inició en la Banda de la Policía. organizó el primer concierto con una sinfónica nacional. Fue el primer paraguayo que dirigió una sinfónica europea. Remberto Giménez viajó a Buenos Aires. el arreglo del Himno Nacional. Paraná recibe el primer Casette de Oro. considerado el más importante grupo de cámara durante mucho tiempo. y el autor de este libro. En 1927 estuvo en el Stern Ches Conservatorium de Berlín.de Luis Alberto. Garcete Saldívar. Marcha del Mariscal López. En 1924 fue nuevamente becado por el gobierno. Venian de Londres acompañando los restos mortales de Paraná camino a la tierra que lo viera nacer. Luego completó su formación con Vicente Macarrone. se pueden señalar entre sus principales obras el ya citado poema sinfónico Rapsodia Paraguaya. y Rubito Medina (Hilversum. Alfredo Marcucci. Reynaldo Meza y Paraná En Nueva York De izq. becado por el gobierno. Enrique Marsal y Erik Piezunka el Cuarteto Asunción.: Reynaldo Meza. Integrantes de "Los Paraguayos" Los que acompañaron a Paraná en su última gran gira por la ex-URSS (falta en la foto. las composiciones Kuarahy oike jave. en Amsterdam. En 1928 regresó al Paraguay y formó con Manfred Kamprad. Remberto Giménez fue miembro del Ateneo Paraguayo. Entre sus alumnos se cuenta a su sobrino Herminio Giménez. Arsenio Jara y Fausto Franco. el 20 de setiembre de 1974. con motivo del centenario de Franz Schubert. producto de la fusión . Como compositor. Ese mismo año. Santos González. de parte de Philips International. a der. donde estudió en el Conservatorio Nacional con Alberto Williams. Como todo buen músico paraguayo. donde perfeccionó sus conocimientos de violín y música de cámara. A su lado B.

Augusto Roa Bastos.Remberto Giménez se hizo acreedor de varias distinciones durante su vida. los hermanos Cáceres. En 1946 creó el club recreativo Rincón Guaraní. El 31 de mayo de 1931. En 1939 se separó el dúo Martínez-Cardozo. En uno de los combates de Nanawa.D. nació en Ybycuí el 14 de mayo de 1907.O. Dirigió grandes orquestas en presentaciones radiales. guitarra y canto. Rivero-Echagüe. pocos días después de haber cumplido 79 años de edad. En este último país se instalaron por un tiempo y llegaron a actuar en la radio de S. En nuestro país fue socio fundador de APA. Sila Godoy y el pianista argentino Ariel Ramírez. Vicente Rivarola. la más importante sociedad artística paraguaya que hubo en Buenos Aires. El diplomático les pidió que se quedaran en la capital argentina y cooperaran con la Cruz Roja Paraguaya para recaudar fondos. de la Asociación Indigenista del Paraguay. Igualmente obtuvo la Cruz del Defensor por su actuación en la Guerra del Chaco y la Medalla de Honor al Mérito Educacional. Luís Alberto del Paraná y otros. Teófilo Escobar. Fundó luego la Banda Ocara (1954-1957). La música paraguaya lograba mejor estructura orquestal. forjadores de los mayores talentos musicales de nuestro país. Tras la guerra. en la movilización general tras los sucesos del Fortín Vanguardia. Con este grupo grabaron cantores de la talla de Agustín Barboza. Paraguaya linda. profesionales compatriotas. Eladio y Mauricio se marcharon con la compañía teatral uruguaya de Héctor Cuore a una gira por provincias de la Argentina. Las composiciones de Mauricio Cardozo Ocampo son muchísimas y muy variadas. Osvaldo Chaves. Chokokue kera yvoty. Cardozo Ocampo creó el conjunto Ñande Koga. En ella no había sólo músicos sino también escritores. Rojas. José Asunción Flores. violonchelo. en teatros. arpa.E. Desde un primer momento los instrumentos preferidos de Mauricio fueron la flauta y la guitarra. clarinete. en clubes y teatros. Mauricio perdió a su hermano Bonifacio. contrabajo. Luego continuó su aprendizaje en la Banda de Músicos de la Policía de la Capital con los maestros Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice. flauta. Así. Eladio retornó a Asunción y Mauricio se quedó en Buenos Aires estudiando y ampliando sus conocimientos musicales con maestros como Isidro Maiztegui. Sus primeros maestros en el arte fueron el flautista Eloy Martín Pérez y Juan J. Gilardo Gilardi y Jacobo Fischer. De ahí partieron a Buenos Aires.R. Su cooperación fue muy valiosa en ese tiempo trágico que vivió el país. siempre ejecutando música paraguaya. compuesto ya por violines. con quienes dio en Ybycuí los pasos iniciales para su posterior carrera. actores. pero algunas son: Chokokue purahéi. Mensú resay. Carlos Federico Abente. que fue para ellos un gran campo artístico y donde iniciada la Guerra del Chaco se presentaron ante el ministro plenipotenciario de nuestro país.. Che morena'imi. en cuya memoria compuso su popular guarania Pueblo Ybycuí. Concepción Leyes de Chaves y más. Jacinto Herrera. miembro de la Academia de Lengua y Cultura Guaraní. Surgió entonces el dúo Martínez-Cardozo. Herminio Giménez al frente de importantes orquestas sinfónicas. En 1928 Mauricio Cardozo Ocampo conoció a Eladio Martínez en el asiento de la Artillería Nº 1 de Tacumbú. Remberto Giménez falleció en Asunción el 15 de febrero de 1977. clubes y emisoras de radio. del APROFON (Asociación Paraguaya de Productores de Fonogramas). Estaba gente como Hérib Campos Cervera. el gobierno nacional le otorgó en 1949 la Orden Nacional del Mérito en el grado de Caballero. de la Asociación de Músicos del Paraguay. para enrolarse en las filas combatientes. Rubito Larramendia. Andrés Guevara. Samuel Aguayo. Mauricio Cardozo Ocampo Mauricio Cardozo Ocampo. en el que desfilaron artistas del atalla de Félix Pérez Cardozo. Chinita de Nicola. Mauricio participó en la fundación de la Agrupación Folklórica Guaraní. Guavira . Río Grande do Sul (Brasil) y Uruguay. referente ineludible de la música paraguaya de la que es uno de los creadores más fecundos y difundidos.

sino un nombre genérico para denominar el tipo y género de nuestra música…”. Kerasy y Arribeño Resay. ritmo que convierte al Paraguay en uno de los pocos países del . el guitarrista Juan Volta. tuvo como descendientes a grandes valores musicales como Oscar. Ortiz Guerrero. no es una creación. hijo de Ma. proyecto que solo fue realizado en parte”. Por lo tanto. "Manuel Gondra". Mauricio Cardozo Ocampo falleció en Buenos Aires el 5 de mayo de 1982. una alegre polca dedicada a su padrino. fueron las primeras guaranias escritas en el año 1928. pero como no manejaba los elementos de la escritura musical ni de componer. La guarania surgió como reacción a la falta de una canción lenta. Galopera. surgida en el seno mismo de nuestro país. Es probable que su afición por la música haya heredado de su padre. quien declara: “Habíamos planeado juntos la realización de una pauta de ópera. aós después. de ritmo lento. en tres actos sobre la leyenda del Urutaú. interpretando exactamente el sentir del paraguayo. Morena. un tipo de zarzuela paraguaya. Sus autores José Asunción Flores Nació en Asunción el 27 de agosto de 1904. Flores. de aquello se inspiraba. Regalo de amor. Aunque fue Manuel Ortiz Guerrero quien captaba las monotonías de los largos viajes realizados a diario por los carreteros del campo. nostálgico y meditativo. cuya música quería confiar a Flores. una lavandera de un barrio marginal llamado Chacarita. en el carácter de aprendiz en la Banda de Música de la Policía. José Asunción Flores. dice: “La palabra guarania es el derivado de la palabra guaraní que a su vez pertenece el acervo común del vocabulario popular. La carreta campesina. San Baltasar. fue su creador. Posteriormente. Maerãpa reikuaase.poty. Magdalena Flores. a su manera empezaba a dar forma a su idea en el papel. Sé que te perdí. adecuada a ciertos estados de ánimo del pueblo Flores sintió esa necesidad. con otros niños. Su primera composición. Según Mariano Godoy. en las horas de la madrugada. Josefina. El nombre de la guarania se debe a Manuel Ortiz Guerrero. Casado con Fidelina Fleitas en 1941. gustaba de corretear y jugar. data de 1922. que identifican el Paraguay es la Guarania. Ortiz Guerrero quiso sustituir el nombre de “polka” por el de guarania. cuando los sueños querían impedir seguir el camino. Aquel mendrugo determinó que el niño fuera a parar a una comisaría y de allí. El propio maestro Flores refiere que su historia musical empezó "por robar un pedazo de pan" de un negocio de las cercanías de la parroquia de San Roque. Ortiz Guerreo quiso escribir una obra teatral con el nombre de guarania. Jejuí. el poeta que tanta influencia tuvo en el desarrollo de la vida artística de José Asunción Flores. Mi destino. como "castigo". dio origen a un nuevo género musical denominado “Guarania”. experimentando sobre una vieja canción popular. Hoy el nombre de guarania es específico de una canción paraguaya con ritmo y características propios y que se deben a Flores. estos elementos cayeron en manos de José Asunción Flores. logró llegar al género de la Guarania. melancólica. maestro de Flores. Kamba La Mercé. Mauricio (hijo) y Aníbal. Mombyry guive. La Guarania Una de las formas musicales más significativas. Amambay. donde. interpretando aquello del sentir y soñar de Ortiz Guerrero. En 1925.

Ñane Aramboha. Este hecho le valió. Este maestro compatriota fallece en el exilio. grabaría un disco absolutamente antológico. Indiscutiblemente uno de los más grandes músicos que tuvo el Paraguay. fue verbo para el amor y fue alegato que marcó un camino. En 1949 rechazó la condecoración "Orden Nacional del Mérito" en protesta contra el asesinato del joven estudiante Mariano Roque Alonso. Argentina el premio al mejor instrumentista del certamen internacional de Bandas realizado en Buenos Aires.planeta que tiene una música propia cuyo autor se conoce. cuyas letras fueron escritas por Rigoberto Fontao Meza. fue palabra para pintar un paisaje. Nació en La Chacarita (Bo Ricardo Brugada). Jejuy. Nerendápe aju. se convertiría en "Canción Nacional" por decreto del año 1944. Descansa en la plaza que lleva su nombre y el de su amigo Manuel Ortiz Guerrero en la ciudad de Asunción. Fue repatriado en 1991. en 1934. Ñande Aramboha. Gallito cantor. Tuvo la suerte de contar con un instructor como Félix Fernández. mientras tanto. Salud. Nde ratypykua. Paraguaýpe. A partir de unos arreglos que Flores hace a la polca Maerãpa reikuaase de Rogelio Recalde nace este nuevo género musical. Ne rendápe ayu. En 1936. En 1954 comenzó una etapa de "jerarquización de la guarania" a partir del trabajo sinfónico sobre sus principales obras ya escritas y creando sus célebres poemas sinfónicos. por sublime y expresiva. Vivió en Buenos Aires. cuando el triunfo de la Revolución del 17 de febrero. India y Ka'aty. regresó al país y fue designado director de la orquesta Folklórica Guaraní. quien también escribió los versos de Panambí Vera. volvió al exilio en la Argentina. su infancia fue acunada por los sones milenarios de la brisa del Yvytyrusú. ejecutaba trombón y violín. Víctima del mal de Chagas. Kerasy. Gallito Cantor. En su país. tiene dimensión universal. hacia la mitad de los años '30. La primera guarania fue Jejúi. que "la Guarania es de mi pueblo. Otras obras incluyen: Nde Ratypykua (Tus Hoyuelos). en el año 1925. Ñemitÿ. pues es ese un culto que pocos profesan. ocasión en la que formó una agrupación propia. Entre sus obras: Arribeño Resay. Compuso también 12 sinfonías. entre éstas Pyhare pyte. posteriormente Arribeño resay. Y uno de los artistas de esa región del país cuya poesía. el 16 de mayo de 1972. Estudió teoría y solfeo. andando el tiempo. Por decreto gubernamental India y Cerro Corá (esta última de Herminio Giménez y Félix Fernández) fueron declaradas "música oficial" el 24 de julio de 1944. cuya música también se debe a José Asunción Flores. Manuel Ortiz Guerrero Villarrica tiene el particular don de prohijar artistas. Se desempeñó asimismo como profesor de la Escuela de Enseñanza Primaria Musical. Ingresó a la Banda de la Policía de la Capital a los 11 años de edad. bajo el mote de "traidor a la patria" la imposibilidad absoluta de regresar al país durante el gobierno de Alfredo Stroessner (1954-1989). tres meses antes de cumplir 68 años. Mburikao. Su genio de compositor brindó a nuestro país la Guarania. En 1928 conoció al poeta guaireño Manuel Ortiz Guerrero quien sería el autor de los versos de sus más famosas obras e influiría de manera decisiva en la vida personal del músico. sus guaranias alcanzaban gran popularidad y difusión y. Kerasy. con letra inicial de Rigoberto Fontao Meza y luego con la definitiva de Ortiz Guerrero. La letra que actualmente se conoce deIndia fue escrita más tarde por Manuel Ortiz Guerrero. Un año después recibió de manos del presidente de la Rca. en la ciudad de Buenos Aires el 16 de mayo de 1972. El mismo Flores dirá. fue escrita para y por mi pueblo". "India".Musiqueada che ámape. en este marco. India. la "Orquesta Ortiz Guerrero" con la cual. es Manuel Ortiz Guerrero. . En 1932 se alistó en defensa de su patria y combatió en el frente de batalla en la Guerra del Chaco contra Bolivia. Ñasaindýpe. cuando exhortó a atreverse siempre. Obrerito. Fue designado miembro del Consejo Mundial de la Paz. Ñande Ru Vusu y María de la Paz. Por avatares políticos tan propios del turbulento Paraguay de aquel tiempo. Nacido en la capital del Guairá en 1894. Purahéi paha. El ingreso se le negó incluso cuando ya muy enfermo y en los últimos años de su vida pidió retornar y establecerse en un pequeño rancho. Choli. falleció José Asunción Flores en Buenos Aires. y la poesía del paisaje enmarcado por los cerros.

el compuesto. como Natalicio González. la solidaridad en la lucha por fortalecer la producción cultural. por la mayor relevancia del texto. Es danza y canción a la vez. Esto dio origen a la polka canción (purahéi) que no es tan lenta como la guarania. Veterano del '70. declarándosela Canción Nacional. Leopoldo Ramos Giménez. y Eireté. Colorado (cantada).  LA GALOPA . Su esencia es la expresión. son flores de un vergel que aún perdura con su aroma lírico en la poesía paraguaya. Delirio de Pizzicato. y doña Susana Guerrero.  EL COMPUESTO Es una polka canción de carácter épico-satírico. La Polka Nuestra música. Loca. cuando el alma viste el ropaje de la virtud y el talento. oficializada por el Poder Ejecutivo el 24 de julio de 1944. Facundo Recalde. tragedia en tres actos. la segunda letra de India (que es la versión conocida universalmente). Juez de Paz de distintos pueblos. etc. por eso gusta mucho. fallecida al dar a luz a Manuel. un tanto menos rápido. como es el caso de la canción Cerro Corá. Su esencia es relatar hechos reales o imaginarios. El solo movimiento rítmico no satisface a todas las necesidades artísticas del hombre. doña Florencia Ortiz. pero cantada. es madre de canciones y danzas. etc. etc. a sobreponerse de los embates de los descreídos y al desaliento de una crítica inmisericorde. junto a las letras musicalizadas de Canción del Soldado. Además. Ejemplos: Ñanderogami. destacándose El Crimen de Tintalila. Felicidades. de gran riqueza rítmica y melódica. en Villarrica. cuando corría el año 1933. hace factible la vocalización de las palabras y expresar así sentimientos de tristeza y alegría. escrita en Asunción en el año 1922. quien fue confiado a la crianza de su abuela paterna. cuya letra es de Félix Fernández y la musicalización de Herminio Jiménez.  POLKA CANCIÓN Probablemente surgió antes que la canción polka. Fueron sus compañeros. algunos tienen líneas melódicas libres. la galopa y el chamamé. Ejemplos: Vapor Cué. por eso decimos “canción” y luego “polka” (canción-polka). Mateo Gamarra. Músicas derivadas de la polka paraguaya  LA CANCIÓN PARAGUAYA El ritmo. la guarania. sus obras para teatro escritas en verso. Cuando madura el poeta y sus versos brotan a borbotones como un acto fisiológico de vivir. Ese es otro de los méritos que. canción polka (purahéi) o simplemente canción paraguaya. Ne Rendápe Aju. Suma de Bienes. acreditamos al poeta del Guairá. en 1920. Sus restos descansan en Villarrica. cuando decididamente alienta a José Asunción Flores a seguir creando. Asunción.La lírica de Manuel Ortiz Guerrero es un marco referencial para estudiar a todos los poetas líricos connacionales. el sentimiento. continuar creando. Panambi Vera. Se suma al aporte poético-cultural de Manuel Ortiz Guerrero. Todas ellas tienen un ritmo de 6/8. semirrecitativas. Cursó la primaria y parte de la secundaria en Villarrica. incentivándolo a proseguir la lucha. El casamiento del tarave. quien tempranamente. Su vida fue rara y embellecida mezcla de grandeza y dolor. El primero semilento y el segundo más rápido. relevantes figuras de las letras paraguayas. a los 39 años. La amarga plegaria de unos labios en flor. Existen otras canciones como Alondra feliz. Por lo tanto. Ortiz Guerrero fue hijo de Vicente Ortiz. en justicia. Endoso Lírico. La Amada Inefable. Tardes asuncenas. la carne sufre el látigo de una enfermedad incurable y el destino sella la fatalidad de una temprana muerte. Paraguaýpe. apagó su vida en Asunción. es justo reconocer la talla de artista. Generalmente costa de dos movimientos. La danza polka paraguaya dio origen a la polka canción. la esencia es el ritmo rápido.

donde la principal bailarina danza hasta con 10 botellas en la cabeza. muchos países americanos tienen las mismas danzas. Pero aun cuando estas formas de bailar provienen de las corrientes europeas. con nuestra esencia y con nuestra historia. chispeante. También están los Valseados. de gran sentido rítmico. gracia y flexibilidad. Por tal motivo. y que se transmite de una generación a otra La danza paraguaya busca desarrollar criterios propios de relación del patrimonio cultura y mantener el contacto con nuestras raíces. “Santa Fe”. romántico. los palmoteos y gritos. como por ejemplo “El Chopí”. Las formas que ejercieron influencia en las danzas paraguayas son las españolas y las francesas. Ejemplos: Tren lechero. La danza paraguaya no es una copia fiel de las europeas. Existen dos estilos de polkas en la danza paraguaya. toreo. mazurca. etc. una sobre otra. Cuando se baila en parejas. Otra variante es la danza de la botella. que en los toreos demuestran grandes habilidades para los arrodillados y acuclillados. La polca es una danza de parejas. balanceándose de un lado a otro con un cántaro o un jarrón en sus manos. hasta convertirla en verdadero arte nacional. Cascada. pero ambos estilos conservan la cantidad de movimientos del paso básico de la polka. Es una manifestación cultural espontánea de nuestro pueblo. tienen que ser ágiles y flexibles. además de ser naturales. Por ejemplo: Avance para saludo. etc. lo cual no significa rígido. forma parte de nuestro folklore. Iniciación La mayor parte de las danzas tienen salida con el pie derecho. Misionera. “Taguató”. con variaciones en la coreografía que lleva implícita la particularidad de cada país. ryguasu ajuravóka. solamente adquieren una u otra característica. que da la sensación de seguridad. Posición del cuerpo Generalmente.Es una polka con acentuaciones más marcadas en el ritmo. una versión local de los valses. Las danzas tradicionales requieren destrezas para bailar. Es una danza tradicional paraguaya cuyo nombre deriva de la danza alemana galop. introdujeron su forma de bailar. la cual se mezcló con las danzas indígenas. guerrero. ryguasu pepo. sino una posición elegante y con distinción natural. tales como: zapateos. Galoperas son las bailarinas que generalmente bailan con botellas o cántaro sobre la cabeza. Pero esta fusión entre la danza nativa y la española ocurrió en todos los pueblos conquistados y no solamente en Paraguay. y son el syryry y el jekutu. tímido. en tanto que las galopas son danzadas por un grupo de mujeres llamadas galoperas que giran formando un círculo. La polka syryry es deslizada y la jekutu es clavada. cadena. ka'i mano. agresivo y picaresco. como también las manifestaciones artísticas de otras culturas. denominaciones de algunas figuras. tierno. Origen Cuando los conquistadores llegaron a América. poste ñenohë. zapateo de palomita. en la cual se refleja el carácter del pueblo: alegre. etc. molinete. nueva identidad. con grandes intervalos en la melodía y notas prolongadas. el criollo paraguayo le dio vida. “Golondrina. melancólico. castañetas. especialmente de parte de los caballeros. es por eso que llamamos estilos de bailar la polka. como el toreo. Los movimientos. y dio lugar a las características propias de la tradicional danza paraguaya. . Pájaro Campana. que tiene características y elementos propios. entre otros. La Danza Paraguaya La Danza Paraguaya. se utilizan diferentes estilos de enlace. como el chipa aku rerahaha. Para la danza existen unas vivas polkas y polkas galopadas. es importante destacar que las danzas paraguayas tienen un carácter típico que las distingue. que permitan desplazamientos libres en posiciones encuadradas. el cuerpo permanece erguido. Solito.

Por su parte. un poco adelantado. galopa). el orden de la combinación se da espontáneamente.Tercer movimiento: Avance con el pie derecho con paso corto semiacentuado. etc.  PASO BÁSICO CON GIROS En ellos se combinan de forma libre los pasos básicos de avance y retroceso. Incluye:  PASO BÁSICO CON PIE DERECHO . Tanto la posición en cuclillas como la arrodillada. presenta variantes en la posición del cuerpo y brazos. la pareja de la dama. sonrisas. Posición en cuclillas Se flexionan las piernas hasta sentarse sobre los talones sin apoyar las rodillas en el suelo. Paso básico de la Polka Es el más destacado. el desplazamiento que debe recorrerse. según la necesidad de la danza. Posición para saludo El peso del cuerpo debe recaer sobre una pierna ligeramente flexionada. según la danza. . . el ritmo musical (polka lenta. galanteos. El desplazamiento posterior ya puede hacerse hacia otra dirección. mantiene una expresiva comunicación con su pareja. Cada paso consta de tres movimientos que se combinan con el compás musical.Si la danza es de pareja enlazada. y otra vez el izquierdo. polka rápida. y el caballero con el izquierdo. . ambos comienzas con pie distinto: la mujer inicia con el pie derecho.Primer movimiento: Se avanza con el pie derecho y con paso natural acentuado. un poco adelantado al primero. y no forzada. Estos dos pasos se alternan para otorgar gracia a la danza.  PASO BÁSICO CON PIE IZQUIERDO Los mismos pasos anteriores cambiando el pie derecho por el izquierdo.Segundo movimiento: Se avanza con el pie izquierdo apoyando suavemente la puta. el lugar. con paso de retroceso. Coqueteos y Galanteos El caballero. Se debe tratar de que la posición se realice en forma natural. con miradas. Las variantes de los pasos y las acentuaciones se determinan considerando el carácter y la intención de la danza.  PASO BÁSICO EN RETROCESO Los movimientos en retroceso se realizan alternando el pie derecho una vez. Puede ser de una rodilla sola o las dos juntas. con el paso hacia delante. la mujer se comunica con coqueteos y gestos. Posición arrodillada Las rodillas se apoyan en el suelo. mientras la otra se encuentra extendida. la velocidad y la longitud de los pasos a realizar. con punteo al frente. a veces.

la gracia y la elegancia de movimientos son muy importantes en esta posición. . Por ejemplo. Es la manifestación pura del pueblo. Su forma de danza es de parejas enlazadas. esta levanta la pollera a los lados. y hacia la izquierda cuando el paso se realiza hacia la izquierda. Son de pareja suelta e interdependiente. aceptando el galanteo. pero en otro momento lo enfrenta.El jeroky popo o polka.La polka jekutu o clavada: Se baila marcando el paso. permite realizar combinaciones improvisadas. Palomita. tienen coreografías y músicas fijas.Los caballeros inclinan levemente la cabeza y el torso. DANZA DE TIPO COLECTIVO: Danza de las galoperas. alternando el paso básico. las variaciones están en la forma o estilo y en la coreografía o figuras que se usan durante el baile:  En cuanto a la forma o estilo de bailar . la corteja con zapateos y otras figuras. inclinando hacia la derecha cuando se realiza el paso básico hacia ese lado. La dama baila con un suave movimiento de torso y cabeza. Son las más numerosas. y en algunos casos. Agrupación de la danza paraguaya En la danza paraguaya predominan los nombres de pájaros. pero a veces con una actitud esquiva. Galopa y Valseado. independiente. acompañando el ritmo. del tipo kyre'y. Por lo general. otras veces. colibrí) y taguató (gavilán). Golondrina. baile saltado: Se baila dando pequeños saltos. tradicional. por o que se agrupan de la siguiente manera: DANZA DE LAS MÚSICAS POPULARES: Polka. caminos en ocho. . Toreo Las parejas bailan sueltas y el caballero persigue galantemente a la dama. DANZA TRADICIONALES: El Chopí o Santa Fe. . londón karapé y otros. galopa. El caballero busca a su dama. Es más común ver que las mujeres bailan dando la espalda a su compañero.La polka syryry o corrida: Se baila en línea recta arrastrando los pies. expresando picardía y a modo de conquista. con música rápida y alegre. retrocesos. con las piernas casi rígidas. Londón Karapé. giros. según las variantes de cada danza. sin desplazamiento o con un movimiento muy pequeño. Otras danzas son: el solito. improvisada. danza de la botella.La polka valseada: Se baila con suave y ligero balanceo del cuerpo. mirándolo de frente. El desplazamiento del toreo es libre. DANZA INDIVIDUAL: Danza de las botellas. Existen varias formas de bailar. tímida hacia su compañero. la dama baila delante del caballero con coqueteos. girando la cabeza para mirarlo por encima de uno y otro hombro. según lo requiera la danza lleva una postura varonil. decidida. sin coreografía fija. diagonales. Solito y Cazador. etc. cazador. polka. La distinción. están las danzas del chopí (tordo). el ritmo en el lugar. es la única danza individual que se encuentra en vigencia. Cada una de estas danzas tiene características propias. mainumby (picaflor. en forma alternada demostrado una aparente expresión evasiva. palomita. golondrina. mirando a la dama. Esta forma ya está prácticamente en desuso. con avances decididos. . ya sea en avances.

 En cuanto a la forma de tomarse La posición de los brazos que imitan ciertas actitudes. PEINADO: Dos trenzas sueltas. llevando un moño en las puntas. FAJA: De seda o lana negra con flecos en los extremos.Guyra'i api Traje tradicional femenino TYPÓI: Se confecciona en tela de ao po'i. cara contra cara o cabezas sobre los hombros. Traje tradicional masculino CAMISA: Blanca. SOMBRERO: Piri con cinta negra. PAÑUELO: En color blanco o negro anudado al cuello. . . o también naranja jepo'o (arrancar naranjas): los otros brazos a la espalda. PANTALÓN: Recto. con los brazos bien estirados hacia arriba y las manos tomadas: Yva jepo'o (arrancar frutas). Se lleva en el hombro y anudado en el costado. ENAGUAS: Fruncidas y almidonadas. confeccionada en ao po'i. por eso toman nombres especiales.Parejas bien enlazadas. Coreografía y Creatividad Es el orden en que se presentan las figuras y los elementos en forma coordinada al bailar. FIGURAS: Son los recorridos que se realizan al bailar. PONCHO: De 60 listas. FALDA: Amplia. fruncida. . Peinetas con incrustaciones de piedras. Lleva en la parte inferior uno o dos volados fruncidos. La tela es suave. cara contra cara y cabezas sobre los hombros. Rosario de oro o plata.Chipa aku rerahaha . puño y cuello.Pareja bien enlazada. collares de coral y de filigrana y cadenas de oro. Lleva variadas flores. amplio escote bordado de color negro o rojo. En la actualidad se usa la faja de varios colores. . para lucir sus adornos. Se acostumbra levantar un poco la falda al danzar. bordada en blanco en el pecho. preferiblemente blanco. mangas de encaje ju. ACCESORIOS: Oro de aro de tres pendientes con piedras o de filigrana. con los brazos bien estirados hacia abajo: Ryguasú jajuvoka (actitud de matar gallina estirándole el pescuezo hacia abajo) los otros brazos a la espalda de la pareja. liviana. adornadas con encajes. Mantilla con motivos florales en hilos de colores. color tenue. larga hasta los tobillos. puntillas que terminan en un moño a un costado. trenzado de algodón que confeccionan los indígenas. de color negro.

de transmisión oral. la polka canción. Es también autor de poesías como Ruego y Camino. Anexos MÚSICA FOLKLÓRICA La música es un fenómeno universal que tiene manifestaciones similares en las más diversas regiones del mundo. Juan Escobar y Francisco Alvarenga. aunque estén separadas por grandes distancias. Fue cantante en las orquestas de José Asunción Flores. las coreografías utilizadas. Mi Patria Soñada. verdadero. cuyas coreografías están creadas por un profesional son de proyección folklórica. el ser anónimo. Otro ejemplo es el siku o flauta del dios Pan. etc. esta. Con Luis Alberto del Paraná y Digno García integró el trío Los Paraguayos. la guarania. con el fin de valorar lo que nos pertenece y poder ponerlo bien en alto. Puso música a poesías de Carlos Miguel Giménez. la galopa. los pasos. Hemos visto acerca de las distintas ramificaciones de nuestra música. de Augusto Roa Bastos. La heredamos de España. Flor de Pilar.ELEMENTOS: Son los pasos y posiciones del cuerpo. la tomó de los moros. Alma Vibrante. Es un hecho bastante conocido que la guitarra. Debemos entender que las tradiciones de todos los países están relacionadas más o menos directamente en la historia de la gran familia humana. Viva la Vida Viva el Amor. Agustín Barboza Nació en Asunción el 5 de mayo de 1913. En cuanto a la danza. pero debe tener un fundamento real. como por ejemplo. Esperamos como grupo. Fue miembro del grupo dirigido por Gumercindo Ayala Aquino. para no desvirtuar la esencia de lo que se proyecta. hemos podido analizar diversos puntos acerca de nuestra música y danza paraguaya. entre ellos. Las danzas inspiradas en un personaje popular o en un hecho folklórico. Muchachita Campesina. La proyección folklórica contribuye a la difusión de los hechos folklóricos. habitantes de las tierras del Oriente milenario. preciado instrumento que nos parece tan nuestro y representativo de nuestra música. pero no se encuadra en lo puramente folklórico por falta de alguna característica para considerarla como tal. y otros. Dulce Tierra Mía. Bibliografía  Biblioteca Premium Microsoft Encarta 2006 [DVD] . Sobre el Corazón de mi Guitarra. estudiamos a los distintos precursores de nuestra cultura musical. Así mismo. aprendimos acerca de la vestimenta. que se haya sacado el máximo provecho de este trabajo y que hayamos podido mostrarles lo lindo de nuestra cultura. entre otros aspectos. La proyección folklórica Es el patrimonio cultural que toma el espíritu de lo folklórico. forma parte de la música folklórica de América y de muchas otras naciones del mundo. la polka. a su vez. de la mitología griega. Emociones de mi Tierra e Inquietud: Conclusión Gracias a este trabajo. sus orígenes indígenas. Tiene amplia difusión entre las más diversas culturas del mundo.

anselm. 2 Introducción Pág. editado por el diario Última Hora El ABC Escolar El ABC Estudiantil Escolar. 3 El folklore Pág.edu/homepage/tmfaith/diccio www. Índice Integrantes Pág.5 La Música paraguaya Pág. editado por el diario Última Hora www.uni-mainz. 6-17 La Danza paraguaya Pág. 7mo. 8vo y 9no grado. 18-22 Anexos Pág. Bibliografía Pág. Índice Pág.org www.        100 Paraguayos Del Siglo XX. 23Conclusión Pág.de Libro de Educación Artística: “La Música en las Aulas”. .musicaparaguaya. 4.