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Poses de Figurin

Poses de Figurin

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Apunte sobre Figurines en base a la siguiente Bibiliografia: -Fernández Angel 2007 Dibujo para diseñadores de moda Pág. 67-69
-Moda MARFY Fashion Design Primavera verano 2006
-Blackman Cally 2007 100 años de Ilustración de Moda
Apunte sobre Figurines en base a la siguiente Bibiliografia: -Fernández Angel 2007 Dibujo para diseñadores de moda Pág. 67-69
-Moda MARFY Fashion Design Primavera verano 2006
-Blackman Cally 2007 100 años de Ilustración de Moda

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POSES DE FIGURÍN INTRODUCCION Al igual que muchas disciplinas artísticas, los diseñadores de moda utilizan el dibujo como parte

esencial del proceso creativo. Aunque muchos trabajan directamente sobre el maniquí, es difícil encontrar alguno que prescinda del dibujo como punto de partida, pues los trazos y las manchas que fluyen sobre un papel son los primeros aliados de la imaginación. El dibujo, en tanto que soporte esencial de cualquier práctica artística, es el único fundamento sólido sobre el que puede desarrollarse la obra creativa de un diseñador de moda. Cuanto mejor dibuje, mayor será su capacidad de comunicación y mejor sabrá visualizar y percibir sus propias ideas. Una disposición abierta al lenguaje del dibujo de moda y al conocimiento y uso de los materiales artísticos permite averiguar qué formas, qué resolución plástica y en qué formato puede uno expresarse de la manera más adecuada. La utilidad del dibujo de moda abarca desde la inspiración para el diseñador hasta la expresión de un estilo característico aplicable a los libros de moda, las revistas y la publicidad en general. Éste, además de proyectar la creatividad del artista, debe contener algunos rasgos técnicos que ofrezcan información práctica y conviertan la imagen en un punto de partida del proceso industrial de confección. Si bien la creatividad es inherente al artista el conocimiento de las técnicas de dibujo de moda puede asimilarse tras un proceso de aprendizaje dirigido. OBJETIVO GENERAL Investigar y conocer las poses más utilizadas en el dibujo de figurines vestidos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1.- Conocer las poses básicas y las variaciones más utilizadas para ilustrar figurines vestidos. 2.- Aprender las diferentes tipos de poses que se utiliza actualmente para ilustrar un figurín vestido DESARROLLO DEL TEMA La representación gráfica del figurín es la forma convencional de presentar una propuesta o colección de moda, este tipo de presentación artística y técnica del diseño de modas puede evolucionar en el tiempo con la aplicación de diversos estilos, tendencias e instrumentos. LA FIGURA COMO ILUSTRACION DE MODA El conocimiento de las proporciones del cuerpo humano y su estilización es básico para dibujar la figura correctamente, no puede olvidarse por mucha fantasía que tenga un diseño, ya que la prenda debe ajustarse luego al cuerpo humano.

EL ESTUDIO DE LA FIGURA VESTIDA Para el diseñador este tema presenta, a priori un planteamiento resolutivo más sencillo que la figura desnuda, gracias a que los vestidos ocultan los relieves anatómicos y el perfil muscular de la figura. Sin embargo, con la representación del atuendo surgen otros retos: dibujar los volúmenes del cuerpo a través del vestido, reproducir adecuadamente los ademanes y la postura que adopta la figura, la caída del ropaje y los pliegues y las arrugas que provoca. La clave está en observar cómo se adapta la prenda a las formas del cuerpo, lo que se conoce por grado de vestibilidad. En definitiva el figurín debe actuar como percha del vestido, pero sin cobrar un excesivo protagonismo anatómico, debe facilitar la lectura del corte y los detalles del atuendo, a tenor de las características del modelo. VESTIR EL CUERPO, CEÑIR LA ROPA DEL VESTIDO PLANO AL TRIDIMENSIONAL El dibujo del vestido plano consiste en una representación gráfica de base geométrica que muestra la prenda de vestir como si estuviera apoyada en una superficie plana o colgada en una percha. Cuando este vestido se adapta al cuerpo de la figura, los pliegues y el volumen adquieren protagonismo, los perfiles geométricos desaparecen por completo y muestran un perfil irregular determinado por la anatomía del modelo. El vestido plano resulta muy útil en el proceso de creación o cuando el proyecto tiene que ir al taller, pero es adaptado al cuerpo del figurín cuando distinguimos con mayor claridad el diseño y expresividad de la prenda. POSES CONVENCIONALES.- Si miramos hacia atrás en la ilustración de moda observaremos que las modelos repiten numerosas posturas, Llamaremos a estas posturas como poses convencionales es decir que son las más utilizadas en ilustración de figurín. ILUSTRACIONES DEL SIGLO XIX

EJEMPLOS DE ILUSTRACIONES EN EL SIGLO XX

Ilustración de 1900

Costumes de Jersey 1916

Paul Poiret 1913

1925

1946

1940

1949

1949

1975

1993

1995 ILUSTRACIONES EN EL SIGLO XXI

1995

En la actualidad, la ilustración de moda es un proceso creativo en el que para plasmar las ideas se utilizan técnicas artísticas y tecnología, para estar a la altura del desarrollo sentido de sensibilidad estética que exige el público actual.

CONCLUSIONES Es indiscutible que las modas se suceden y que la línea de una es completamente distinta a la precedente, como podemos apreciar en los ejemplos de ilustraciones del siglo XX, pero lo que nunca cambia es la figura y sus propias características; cuando éstas son estudiadas sin concesiones será posible mantener a través de todas las

variaciones, lo mejor de las cualidades, porque se habrá corregido lo defectuoso y destacar lo atractivo. Debemos elegir la postura adecuada para nuestros figurines, deberá ser armónica y graciosa, esto se manifiesta en la posición asimétrica de los brazos y piernas, en la inclinación lateral, en la correcta inclinación de la línea de hombros y cadera, en la relajación de la mano y el brazo, en el equilibrio del cuerpo El objetivo de la ilustración cada vez se centra más en pintar personajes, en el sentido más amplio de la palabra. La contaminación de expresiones artísticas modernas, junto con el cine, los medios digitales, la música y las lenguas, introducen nuevos límites al mundo de la ilustración de moda que hay que superar. RECOMENDACIONES Con la mezcla de técnicas combinadas con interpretaciones personales del cuerpo, la silueta y el color se consiguen ilustraciones que ofrecen emociones, un nuevo lenguaje que toca el alma antes que la mente. Probablemente algo que la moda necesita ahora mucho más que en el pasado Conviene tener en cuenta la psicología y el status de nuestro cliente al cual se destina el vestido antes de decidir la postura que va a adoptar nuestro figurín. Si se trata de un vestido de alta costura la pose será sofisticada y elegante, si vamos a diseñar moda para jóvenes, o una línea de ropa casual, el figurín deberá mostrarse dinámico, con poses más informales. BIBLIOGRAFIA Fernández Angel 2007 Dibujo para diseñadores de moda Pág. 67-69 Moda MARFY Fashion Design Primavera verano 2006 Blackman Cally 2007 100 años de Ilustración de Moda

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