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El Gorro de Cascabeles

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El gorro de cascabeles, la ironía de la emoción juan martins

Discurso y continuidad es lo que entendemos de la experiencia de la «Compañía Regional de Teatro de Portuguesa» con su espectáculo El goro de cascabeles de Luigi Pirandello en versión y dirección de Aníbal Grunn. Se establece una continuidad porque se dispone, como en otras oportunidades hemos señalado, de un dominio de lo que para éstos ha significado la representación teatral: disposición sobria del dispositivo escénico, donde cada elemento escenográfico está creando su relación sígnica con el espacio: tres sillas simétricamente dispuestos hacia la composición metafórica del poder: la casa, el hogar y la familia (la «madre» en su sentido matriarcal y de dominación) como (de)construcción de los valores, de una moral que sólo se sostiene de su relación antípoda con la sociedad. La aparente homogeneidad familiar será el condicionante para sostener la mentira, el engaño y la traición. Nada se rescata entonces de aquellos valores burgueses de la familia los cuales pretenden sostenerse. La emoción de los personajes no es más que el sentido simbólico para la definición de lo que se nos descompone: la sociedad. Y, en la versión que nos hace Aníbal Grunn, el país. El país –desde la otredad que impone el relato teatral– es una constante (de)construcción de valores y de su propio ritmo ideológico que atiende a su vez aquellas emociones a las que hago referencia. Las emociones (tanto en la representación como en los personajes) formalizan este «orden de la familia». Y a partir de aquí es fácil comprender que el signo, con el cual se representa el cuerpo escénico (la estructura actoral del espectáculo) de esta emociones. Y como tal, corresponden a una definición de la alienación del individuo sobre aquel cuadro figurativo de la familia o el arquetipo con el que se sustenta: la mentira, identidad del poder. Por tal razón, Grunn se vale de este nivel del discurso dramático para aprehender de Pirandello aquellos aspectos conceptuales con los que se identifica para decir hasta dónde adquieren vigencia tal discurso dramático en la trayectoria de la «Compañía Regional de Teatro de Portuguesa» y su inherencia en un sistema estético dada las condiciones y sociales y políticas del país. Esto es, un constructo estético de compromiso con el teatro venezolano. Cada signo ha subrayado por igual a cada instancia emocional con la

discurso y tensión dramática sobre la representación. ritmo y fuerza dramática. la mentira. la traición y. Puesto que el dolor no solo es del otro que lo representa sino del que lo «ve»: la imagen que estará representada es una figura mental del espectador. sabrá que al reír se encuentra ante una realidad de sí mismo. es un estadio de conciencia. De allí su provocación. el ritmo y la dinámica de la puesta en escena se enriquecerán en una función detrás de la otra. mostrando lo que se tiene que hacer cuando al teatro de texto nos referimos. lo ridículo. desalinea al espectador de la emoción que le produce: la conciencia y el uso racional de estas emociones. con lo que el espacio escénico queda definido. pero también. sin excesos. Podrían existir algunos aspectos altisonantes en el uso de la voz. A los espectadores se nos va recreando aquellos niveles emocionales de los personajes dentro de una visión consciente de lo que significa el dolor. en la interpretación que hace el público un estado consciente de lo real. 2 . Sobre este nivel de riesgo. como trato de definir. la representación que hace Carlos Arroyo de «Sánchez»: la condición del dolor. los giros del movimiento corporal construyen sus arquetipos. Es muy sencillo de comprender.que ahora se han compuesto el sistema ideológico del país. dinámica del movimiento y ritmo en el desplazamiento. el elenco sostiene con gran responsabilidad los niveles de actuación a los que nos tiene acostumbrado: proyección de voz. La dinámica de su representación fue adquiriendo un ritmo con el que nos íbamos identificando: la gestualidad. pero esto no es determinante en la estructura actoral. de la pérdida de la condición humana por la sustitución de sus valores: el anciano se construye en el gesto. Nos guste o no. La simetría del espacio está relacionada con aquella metáfora del poder y su sistema de alienación a la arriba hacia mención. Lo que no será fácil de conseguir es con lo que aquí nos encontramos: capacidad histriónica. Una noche de función nunca es igual a la otra. Así que cada espectador ejercita su racionalidad. En este sentido hay que destacar el uso de lo sarcástico por parte de Jesús Plaza en su rol de «Delegado España». la pasión son todas emociones que se dispone de un personaje en otro. Y cada actor y actriz así lo componen sobre el ritmo de la representación. Todos los signos aquí dispuestos apuntan hacia función política del discurso. pero al mismo tiempo. Cada actor y actriz desempeña su relación con el espacio y con lo que está simbolizando. mediante cierta caracterización gestual que nos inducía a fortalecer el sitio ridículo que despeña los límites de la ideología del Estado como escenificación del poder y ello exige una disposición actoral que ya forma parte del discurso del actor. En este sentido estamos ante un teatro político. Adquieren ahora. por ejemplo. Cada dispositivo escenográfico en su lugar. Lo sarcástico. Pero considérese tal afirmación en el mejor acoplo estético de la palabra «riesgo».

Guanare. En estos momentos podría desglosar un análisis en torno a los actores de la Compañía. confiriendo contenido al gesto para el placer del espectador. este riesgo estético me ha producido regocijo espiritual ante el hecho creativo. Prefiero. de 2010 Emociones Caricaturesco Fantoche 3 . pero el límite de estas páginas no me lo permite. Un ejemplo de ello. 9 de octbre. la cual la suscribe en un compromiso y pasión por el teatro por parte de Aníbal Grunn. asignar aquellos alcances discursivos de la obra. Siendo así.Algo importante: las actuaciones se mantienen sobre un mismo nivel de la interpretación verbal del relato teatral. además de un uso correcto del espacio. otorgándole estructura en el orden de la comedia. una obra de riesgo que tanto está necesitando nuestro teatro. en cambio. A mi juicio. es la interpretación sobria que hace Elizabeth Prato de «Ramona».

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