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Elementos de la música

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Elementos de la música

La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).

  

La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible — en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto. La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos. La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición. El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.

Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.

El sonido en la música
El sonido, en combinación con el silencio, es la materia prima de la música. En música los sonidos se califican en categorías como: largos y cortos, fuertes y débiles, agudos y graves, agradables y desagradables. El sonido ha estado siempre presente en la vida cotidiana del hombre. A lo largo de la historia el ser humano ha inventado una serie de reglas para ordenarlo hasta construir algún tipo de lenguaje musical. Propiedades Las cuatro cualidades básicas del sonido son la altura, la duración, el timbre o color y la intensidad, fuerza o potencia. Cualidad Característica Altura Frecuencia de onda Rango Agudo, medio, grave Fuerte, débil o suave

Intensidad Amplitud de onda Timbre

Armónicos de onda o forma de la Depende de las características de la fuente emisora del sonido onda. Análogo a la textura (por analogía: áspero, aterciopelado, metálico, etc) Largo o corto

Duración Tiempo de vibración

A esto se le denomina rango de frecuencia audible. que a su vez está determinada por la amplitud y nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil. en la unidad de tiempo. Para que los humanos podamos percibir un sonido. a través de la unidad de área perpendicular a la dirección en que se propaga la onda.000 Hz. La intensidad viene determinada por la potencia. la primera esta determinada por la cantidad de energía que se propaga. vibración rápida = alta frecuencia = sonido agudo. La intensidad del sonido se divide en intensidad física e intensidad auditiva. éste debe estar comprendido entre el rango de audición de 20 y 20. lo fuerte o suave de un sonido. Esta cualidad la medimos con el sonómetro y los resultados se expresan en decibelios (dB) en honor al científico e inventor Alexander Graham Bell. agudo o medio.   vibración lenta = baja frecuencia = sonido grave. y viene determinada por la frecuencia fundamental de las ondas sonoras. Por debajo de este rango tenemos los infrasonidos y por encima los ultrasonidos. En música se escriben así: Nombre Intensidad piano pianissimo(ppp) más suave que pianissimo Pianissimo (pp) Piano (p) Mezzo Piano (mp) muy suave suave medio suave . Y la intensidad auditiva que se fundamenta en la ley psicofísica de Weber-Fechner. La intensidad Véanse también: Intensidad de sonido y sonoridad Es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido.La altura Véanse también: Tono (acústica) y altura (música) Indica si el sonido es grave. Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 dB) y no llegar al umbral de dolor (140 dB). que establece una relación logarítmica entre la intensidad física del sonido que es captado. este rango va reduciéndose tanto en graves como en agudos. medida en ciclos por segundo o hercios (Hz). es decir. y la intensidad física minima audible por el oido humano. Cuanta más edad se tiene.

Con la voz sucede lo mismo. Existen en la naturaleza sonidos generados por diferentes fuentes de sonido y sus características de frecuencia (altura). Los únicos instrumentos acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran. Cada instrumento tiene un timbre que lo identifica o lo diferencia de los demás.Mezzo Forte (mf) Forte (f) Fortissimo (ff) forte fortissimo (fff) medio fuerte fuerte muy fuerte más fuerte que fortissimo El timbre Artículo principal: Timbre (acústica) Es la cualidad que confiere al sonido los armónicos que acompañan a la frecuencia fundamental. son los de cuerda con arco. El timbre nos permitirá distinguir si la voz es áspera. y los de cuerda según el cambio del arco producido por el ejecutante. pero por lo general. una mujer. y los de viento (utilizando la respiración circular o continua). El sonido dado por un hombre. rascar). Podemos escuchar sonidos largos. intensidad (fuerza). También influye en la variación del timbre la calidad del material que se utilice. muy cortos. el sonido será claro. forma de la onda (timbre) y envolvente (modulación) los hacen diferentes e inconfundibles. un/a niño/a tienen distinto timbre. por ejemplo. agradable o molesto. metal. dulce. cortos. La duración Es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido. etc. Se define como la calidad del sonido. etc. ronca o aterciopelada. timbre y envolvente que el ensordecedor correr del agua en las cataratas del Iguazú. como el violín. Una misma nota suena distinta si la toca una flauta. frotar. con sus aproximadamente . Cada cuerpo sonoro vibra de una forma distinta. Esta cualidad es la que permite distinguir dos sonidos. etc. Las diferencias se dan no solamente por la naturaleza del cuerpo sonoro (madera. Así pues. entre la misma nota (tono) con igual intensidad producida por dos instrumentos musicales distintos. los instrumentos de viento dependen de la capacidad pulmonar. por ejemplo. un violín. La voz propia de cada instrumento que distingue entre los sonidos y los ruidos. el suave correr del agua por un grifo tiene las mismas características en frecuencia. Estas variaciones de presión (captadas por el oído humano) producen en el cerebro la percepción del sonido. piel tensada. una trompeta. sordo. Fuentes del sonido El sonido es un tipo de ondas mecánicas longitudinales producidas por variaciones de presión del medio. sino también por la manera de hacerlo sonar (golpear.).

Sonido Vibración de partículas que al chocar entre sí. Los que nos hace diferenciar a una misma nota emitida. en el segundo caso el sonido parte con una intensidad máxima (la cuerda tensa soltada por el músico) atenuándose rápidamente con el transcurso del tiempo y de una manera exponencial. La música. Dadas las características fisiológicas del oído y de las zonas auditivas en la corteza cerebral. llega convertido en sonido a nuestros oídos. el de la envolvente es el más significativo. Entre los instrumentos que exhiben una envolvente constante tenemos primordialmente el órgano de tubos (y sus copias electrónicas). el saxofón (también de aire. Intensidad y Ataque.100 metros de altura de caída libre. tumbadoras (en este ramo debemos destacar los platillos. considerado". Timbre. la presencia de distintas distribuciones armónicas . generalmente llamados melodía y ritmo. básicamente. El tono como cualidad fundamental del sonido no debe confundirse con el concepto de "tono armónico" o "tónica" de las gamas o escalas musicales. mientras haya aire no hay silencio. Por ello. entre los instrumentos de declinación exponencial tenemos todos los de percusión que forman las "baterías": bombos. mientras que en el primer caso el sonido tiene aproximadamente la misma intensidad durante toda su ejecución. puesto que es "la variación de la intensidad durante un tiempo. la música consiste en la combinación de notas individuales que aparecen de forma sucesiva (melodía) o simultánea (armonía) o en ambas formas. o "altura" está relacionado directamente con la frecuencia. violoncelo) son ejecutados "normalmente" con el arco raspando las cuerdas o cuando son pulsados (pizzicato). El Tono. se transforman en ondas sonoras que necesitan moverse y que irradian en todas direcciones a través del aire. sino que están compuestos por señales distintas que corresponden a valores múltiplos de una fundamental y que son conocidos como armónicos. puede describirse como la yuxtaposición de dos elementos: el tono y la duración. es la cualidad que permite identificar al emisor de un sonido. De los requisitos apuntados. bocinas de medios de transportes (instrumentos de advertencia). como la flauta (dulce y armónica). Duración. siendo una magnitud de la "gravedad" o "altura" de un sonido. el clarinete y las trompetas. de manera que la oscilación siguiente a la anterior sigue una ley de variación descendente. pero la intensidad (siempre medida en decibelios a un metro de distancia de la zona de choque) es mucho mayor. platillos. Estos son: Tono. no son vibraciones simples. el ejemplo de la diferencia de envolventes es la clara percepción que tenemos cuando algún instrumento de cuerda raspada (violín. en su acepción más simple. Música Movimiento organizado de sonidos a través de un continuo de tiempo. existen cinco cualidades fundamentales que determinan el carácter de un sonido. por un trombón o una trompeta. un sonido con un tono y una duración específicos—. no siendo de envolvente fija. como el órgano) y aquellos instrumentos que. por ejemplo. la tuba. Silencio es la ausencia o falencia de vibraciones. con un tiempo largo de declinación que puede ser cortado violentamente por el músico) mediante un pedal. pueden fácilmente controlar esta función. ni con el tono fundamental de las diversas escalas modales. La unidad mínima de organización musical es la nota —es decir. El Timbre. Éstos. redoblantes. generalmente el inicial. pífano y silbatos. es. como sucede en la mayor parte de la música occidental. en general.

pp pianísimo (muy débil) p piano (débil) mf mezzoforte (mediano) f forte (intenso) ff fortísimo (muy intenso) < crescendo (aumentando) > decrescendo (disminuyendo) *Se colocan encima del pentagrama. La Intensidad.VOZ Voz Femenina Soprano (voz delgada) Oretzzo Soprano Contralto(voz gruesa) Voz Masculina Tenores Barítonos Bajos Instrumentos Cuerda Viento Percusión * El timbre se indica al principio de la partitura. que no existe una proporción lineal directa entre la intensidad y la sensación auditiva percibida.* . la sensación subjetiva de la intensidad de un sonido se define como Sonoridad. Dado lo anterior. No obstante. Ésta. es el equivalente a la potencia del sonido. si no se indica se puede hacer como uno quiera* La Duración de un sonido es el tiempo comprendido entre el ataque y el decaimiento de éste. al igual que la frecuencia. Mientras haya más amplitud de onda. Es el producto de la mayor o menor energía con que se produce la onda sonora. es importante señalar. mayor es la intensidad. y está dada por la amplitud de la onda. es una magnitud física y medible.

Necesita un pentagrama o pauta. Organización de las duraciones y las alturas. Sensibilidad. Hay un rango de vibraciones que nuestro oído no percibe. de las notas utilizadas en un sistema musical. Sucesión graduada (ordenada) de las notas musicales. ya que comprende cinco notas de la escala diatónica (los intervalos siempre se cuentan con ambos extremos incluidos). el sonido simultáneo de tonos distintos. En todo sistema musical. enlazadas juntas en el tiempo para producir una expresión musical coherente. La octava (del latín. El carácter sonoro de una escala dada depende del tamaño y secuencia de los intervalos entre sus notas sucesivas. es una cualidad que se relaciona tanto con la duración como con la intensidad del sonido y corresponde al intervalo de tiempo comprendido entre el inicio del sonido y el punto en el cual se alcanza el tono constante. el intervalo do-sol se denomina de quinta. (Escala Primitiva) Do-Re-Mi-Sol-La . Es la mayor o menor distancia que hay entre 2 notas seguidas o continuas. octavus) es un intervalo entre dos notas separadas por 5 tonos y 2 semitonos (por ejemplo. Esta cualidad difiere de un instrumento a otro. va a ser muy agudo o más grave. La escala es el arreglo. que se repite constantemente en una obra musical. Cada nota musical tiene su propia altura: 440 vibraciones por segundo = LA 449 vibraciones por segundo = SI El pentagrama está ligado a la altura. El ostinato es una estructura pequeña de carácter rítmico o rítmico melódico. mientras que la armonía es el aspecto 'vertical'. Calor. Pentáfora 5 notas.000 vibraciones por segundo. El Ataque. Ternura. La altura es la cantidad de vibraciones por segundo. El unísono (del italiano. la creación de una melodía implica la selección de unas notas a partir de un juego preexistente llamado escala.Dinámica: Afecto. Así. El intervalo es la diferencia de altura entre dos tonos musicales oídos sucesiva o simultáneamente. En términos de la música occidental. sucesión organizada de notas de tono y duración específicas. Melodía Melodía. la melodía es (junto con el ritmo) el aspecto 'horizontal' de la música que avanza en el tiempo. y de hecho es un grupo de sonidos separados por unos intervalos específicos (las distancias de tono que separan las notas). 'una sola nota') consiste en dos tonos idénticos (por ejemplo. las que uno escucha esta entre las 20 a 20. Es el conjunto de 5 líneas equidistantes y horizontales con 4 espacios donde se escriben las notas musicales. mediante la elevación o el descenso de una serie tonal. siendo relevante para efectos de identificar timbres instrumentales. del do central al do inmediatamente superior en la escala). Calidez. Ej: el rasgueo. dos voces que cantan el do central). no tiene semi tonos.

regular y tiene movimiento o velocidad. el pulso sólo está implícito. particularmente. La unidad rítmica básica por excelencia es el pulso. la poesía y la danza. el compás. El ritmo es una característica básica de todas las artes. generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.Heptáfora Tiene tonos y semi tonos. el pulso aparece de forma explícita. Tiene un código para indicar que tipo de velocidad quiere el músico. (Escala Diatórica) Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si Cromática Tiene sólo semi tonos. que pueden ser más largas o cortas que el pulso mismo (sin embargo. el pulso vuelve a ser explícito). un patrón espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. El ritmo tiene independencia puede vivir solo. 3 o 4 tiempos. es periódico o cíclico cada 2. Ritmo Mide el sonido en cuanto a la duración. ondulado y quebrado. 12 sonidos. También puede detectarse en los fenómenos naturales. a menudo por medio del batir de los tambores o mediante un patrón de acompañamiento regular. se conoce como tempo. los grados relativos de énfasis sobre las diferentes notas y. Da origen automático a los compases porque es el primer tiempo de cada compás. descendente. especialmente de la música. es una especie de denominador común para las longitudes de las notas. Ritmo es el flujo de movimiento controlado o medido. En músicas más complejas. En la mayor parte de la música de baile y en la popular. sonoro o visual. . El pulso es una variable rítmica que es constante. cuando un oyente lleva el ritmo con el pie. Existen horizontal. ascendente. Los sentidos son la dirección de las notas. El manejo del tiempo en música se expresa mediante conceptos tales como las longitudes de las notas y las relaciones entre ellas. a diferencia de la melodía. tiempo o movimiento Largo muy lento Lento lento Adagio menos que lento (velocidad de la paz o calma) Andante mediano Allegro rápido Presto muy rápido Accelerando Disminuendo (Ralentando) El acento es uno de los pulsos que adquiere mayor importancia.

La tonalidad es un grupo de sonidos que forman un sistema y están regidos por una nota principal llamada tónica. observando el movimiento de la mano de un director de orquesta.Los compases son fracciones que se colocan al principio del pentagrama y que dividen el tiempo de la pieza musical en partes iguales. cuando decimos de una obra está en DO mayor. por ejemplo. 3. ya que el comienzo es muy dramático. Conforman. en los acordes a la guitarra que acompañan una canción popular. El término armonía se emplea tanto en el sentido general de un conjunto de notas o sonidos que suenan al mismo tiempo. 2. Los compases se clasifican según su división en tres grupos: Binarios. La armonía sería el término contrapuesto al de melodía (en que los sonidos se emiten uno después de otro). Así. El cifrado es la combinación numérica que define la duración interna de los compases. el Réquiem de Mozart está escrito en RE menor. Podemos apreciar de forma práctica el compás. Unidades de igual duración comprendidos entre barras divisorias. 3. en el himno a la alegría. es que ha sido escrita en una escala que va de DO a DO o de LA a LA. La tonalidad se define en una pieza musical. le dan forma a la obra. a partir de la escala y acordes que se utilicen. ternarios y cuaternarios. Cuando dos o más notas aparecen al mismo tiempo en cualquier composición musical se produce un tipo característico de armonía: en la intersección de las melodías simultáneas de una fuga o en una melodía a la que acompaña un determinado contrapunto. Ej: 4. pero en general las piezas en modo MAYOR generalmente son más "alegres" (relativamente) que las que están escritas en modo menor. donde la armonía asume un papel central en la estructura y expresión musical. y la 9ª sinfonía de Beethoven en la misma tonalidad. Este utiliza movimientos concretos para cada uno de los compases. Sin embargo. o LA menor. que es el grupo de alteraciones que acompañan a la clave al principio de la pieza musical. El compás nos da las pautas y marcas del tiempo que debemos usar al interpretar rítmicamente la pieza musical. es en occidente. y se representan con una fracción. . Esto es un poco más complicado. y el número de abajo el valor de cada parte. La tonalidad de una obra indica la escala en la que está construida. en los bloques de sorprendentes acordes de la armónica que se tocan junto a la melodía en la música japonesa del gagaku. 6 Las barras divisorias o de compás pueden ser de 3 tipos: 4 8 4 4 8 Simple Dobles : De repetición Armonía En música es la combinación de notas que se emiten simultáneamente. Pronto se produce un cambio de tonalidad a MAYOR. Así. donde el número de arriba indica las partes en las que se divide el compás. Para poder averiguar la tonalidad debemos fijarnos en la armadura. como en el de la sucesión de estos conjuntos de sonidos. y en los sonidos prolongados o insistentemente repetidos (llamados pedales) que sirven de base a géneros tan diversos como la música de gaitas de Escocia o la música clásica de la India. especialmente en el periodo posterior al renacimiento.

Ordenados por su timbre (De agudos a más graves). y los graves a la derecha. el término . al principio y al final) son idénticas. etc. El tipo de acorde más habitual es la tríada. tiene tres secciones. sexta… Los acordes forman la base armónica de la pieza musical y están directamente relacionados con la melodía. se recuerda y se anticipa. Twinkle. Little Star". "Twinkle. twinkle". como en la anticipación de lo que ha de sonar. aumentados. Dichas convenciones actúan sobre la interpretación de lo que se oye. se colocará al fondo del todo. Pero también desde mediados del siglo XVIII. y por último los instrumentos de percusión. Los acordes se clasifican por el intervalo que se genera entre sus notas y se cuentan de abajo a arriba. INSTRUMENTOS MUSICALES: COLOCACIÓN En primer lugar. de agudo a grave. A continuación. Todo sistema musical tiene unas convenciones que los oyentes comprenden de forma explícita o implícita.El acorde es un grupo de tres o más notas que suenan simultáneamente. Por una parte. 'sonar'). Mezzosoprano. Es importante señalar que los agudos se colocan a la izquierda de los oyentes. se diferencian en las mujeres Sopranos. la repetición se evidencia para el oyente tanto en forma de recuerdo de lo que ya se ha oído. incluso en las piezas más simples. el término forma sonata se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de las sonatas y de los géneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX. En la música. disminuidos. En función a la distancia entre los sonidos que lo forman se clasifican en diferentes tipos: Mayores. tanto en la orquesta como en el coro. los instrumentos de viento.. La repetición y el contraste son las dos características fundamentales de la forma musical. cerca del público. se colocan las cuerdas. pero contrastan con la sección del medio ("Up above the world so high"). que se construye con dos terceras consecutivas o una tercera y una quinta. menores. su forma se despliega también a lo largo de éste.. Esta forma puede representarse como ABA. es la composición musical para uno o más instrumentos. Dado que la música ocurre en el tiempo. Por ejemplo. Si hay coro. El acorde es un conjunto de sonidos que suenan de forma simultánea. Esto sucede tanto en los detalles reconocibles como en los patrones más sutiles que sólo se reconocen a nivel subliminal. novena. aquí tenéis los principales instrumentos musicales: Cuerda Violines Violas Violoncelos Contrabajos Viento Madera Flautín Flauta Oboes Clarinetes Fagot Viento Trompas Trompetas Trombones Tuba Metal Percusión Platillos Triángulo Timbales Bombo En la voz. Los temas: la forma musical puede analizarse desde varios niveles de detalle. Contraltos. Los patrones formales generales a menudo son descritos en términos de las secciones mayores dentro de una pieza. La sonata (del italiano suonare. la primera y la última ("Twinkle. Forma Disposición ordenada de elementos musicales en el tiempo. de séptima.

los antiguos laúdes son fácilmente identificables por la sorprendente disposición de sus cuerdas. Aerófonos. La clasificación más frecuente se basa en el componente que produce el sonido. se han basado en consideraciones acústicas. algunos tienen hasta 13 cuerdas. La sinfonía (del griego. y también se ha tomado en cuenta la relación con su cultura. Los Laúdes: Instrumento de cuerda pulsada. INSTRUMENTOS AERÓFONOS: . phone. Membranófonos. El instrumento llego a España desde el norte de África y es posible que descienda de laudes como el ud. Membranófonos y Electrófonos CLASIFICACION DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES: Ha sido objeto de múltiples interpretaciones. 'sonido'). tiene traste. que puede hacer música muy completa por si solo y que puede responder tan expresivamente al simple toque de los dedos. En la actualidad las guitarras acústicas y electrónicas se han extendido por todo el mundo y dominan la música popular. Como la guitarra el laúd se pulsa. según la función que cumplen los instrumentos. respecto al piano vertical son más corrientes porque ocupan menos espacios y cuestan menos dinero. son grandes en tamaño y también grandes en el sonido. 'juntos'. cítara. según su distribución en la orquesta. El Laúd apareció hace unos 4. El Piano: Instrumento de cuerda percutida.000 años es el antepasado del violín y la guitarra. La denominación se aplicó por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formas como la cantata. en algunas ocasiones. En el siglo XVII la guitarra se tocaba ya por toda Europa. Un buen piano vertical debería poder imitar el fuerte y brillante sonido de un gran piano a pesar de su menor tamaño y de su forma. Los mejores pianos son los grandes llamados de cola. Idiófonos. Se distingue de la guitarra por la característica forma de media pera de su cuerpo. como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata para violín (para violín con un instrumento de teclado). El piano es también muy importante en la música popular y en el jazz. Aerófonos. tiempos. Un pianista puede producir una música magnífica bien tocando solo o acompañado de la orquesta. Cordófonos. Pueden ser de cuerda frotada. Entre los ejemplos más importantes están: La Guitarra: Instrumento de cuerda pulsada. La guitarra acústica se ha relacionado con cierta música folklórica Española por esto muchas veces se le da el nombre de guitarra Española. El flamenco es famoso por su vibrante música con guitarra y lo apasionado de sus danzas. según este se clasifican en: Cordófonos. para colocar 4 dedos sobre ellas debía ser muy complicado y probablemente el músico tenia que pasar mas tiempo afinando el instrumento que tocándolo esta es una de las razones por las que el laúd dejo de tener interpretes hace al menos 2 siglos. La habilidad de tocar una nota distinta con cada dedo y de cada nota suave o fuerte proporciona al pianista un gran poder de expresión. Idiófonos INSTRUMENTOS CORDÓFONOS: En estos instrumentos el sonido se produce por la pulsación de cuerdas en tensión por ejemplo y una caja de resonancia: arpa. es la composición orquestal que suele constar de cuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y. Ningún otro instrumento tiene las cualidades del piano. la ópera y el oratorio.sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos. donde algunas veces domina y otras acompaña a los otros instrumentos. syn. laúd. cuerda pulsada y cuerda percutida. Electrófonos.

Las cápsulas. La trompeta moderna en si bemol se utiliza en las orquestas. clarinete. Entre los ejemplos más importantes encontramos: La Guitarra Electrónica: se utilizan principalmente en la música pop y rock. Estas señales pasan después a un aparato llamado amplificador. por vibración de una señal eléctrica. Pueden abrir o cerrarse agujeros adicionales para producir diferentes notas. aunque hay excepciones con 5. huesos o barro cocido. sintetizador. de madera o de lengüeta). la embocadura conduce el aire contra el filo de un agujero. El instrumento más habitual en las orquestas. Entre los ejemplos más importantes encontramos: Trompeta: instrumento de viento de metal que produce sonidos por la vibración de los labios del intérprete contra la boquilla. También se fabrican modelos en re y do. con embocadura de caña o lengüeta. en el que vibra el aire cuando el soplo del intérprete se dirige contra el filo de la embocadura. Las trompetas de plata y bronce con tubos largos y rectos. La trompeta moderna tiene tres válvulas y un orificio en parte cilíndrico y en parte cónico. Este instrumento se popularizó gracias a varios músicos de jazz. en Cuba. transforman las vibraciones en señales eléctricas. como la flauta travesera de la orquesta europea y la di china. hecha de arcilla y la quena o kena. Tienen la particularidad de enviar a un altavoz las vibraciones producidas. como la flauta céltica. la de pico. En Latinoamérica. la tuba romana y el salpinx griego. 6 y hasta 10. sobre todo Louis Armstrong y Miles Davis. El amplificador tiene como función transformar de nuevo las señales de sonidos. saxofón. afinado en si bemol. es necesario pegarles o golpearles en algunos casos para generar el sonido. En muchas culturas se encuentran trompetas hechas con grandes caracolas que se utilizan como instrumentos rituales. El bajo: especie de guitarra electrónica que toca notas más graves que las demás guitarras. . INSTRUMENTOS ELECTROFONOS: Son aquellos instrumentos en los que el sonido se genera mediante circuitos eléctricos. en la flauta árabe llamada ney). En las de bisel. Pueden llegar a sonar muy fuerte y son capaces de producir sonidos muy diferentes. la antigua tlapitsali de México.Son los instrumentos que producen sonido por la vibración de una columna de aire. pastillas o fonocaptadores. son muy numerosas. poseen un tubo que actúa de caja de resonancia. etc. INSTRUMENTOS MEMBRANÓFONOS: Son aquellos que producen sonido por las vibraciones de una o dos membranas de parche o de cuero. En las flautas transversales. que consta de un tubo cilíndrico. orificios cónicos y pabellón acampanado han llegado hasta nuestros días desde el antiguo Egipto y se parecen a otras trompetas antiguas como la hasosra hebrea. Es una familia muy numerosa. Muchos modelos modernos no tienen caja de resonancia por lo que las vibraciones de las cuerdas son captadas por unos micrófonos especiales llamados cápsulas o pastillas. etc. llamada flauta de los Andes. y la ocarina. descendiente de las antiguas flautas del imperio Inca. En las flautas verticales el agujero puede estar al final del tubo (por ejemplo. La Flauta: instrumento musical. en el jazz y en las bandas militares. la embocadura está abierta a un lado del tubo. las flautas rectas o traveseras hechas con caña. flauta. ejemplos: La guitarra electrónica. Pueden ser: con embocadura de bisel. estos se utilizan con mas fines rítmicos que melódicos. el bajo. el pito. con embocadura de metal o de aire mecánico. Los ejemplos más conocidos son: la flauta de Garricio. tiene una extensión de tres octavas a partir del fa sostenido 3. enviándolos a través de un altavoz. Tienen 4 cuerdas en vez de seis. Comprende los instrumentos derivados del cuerno de los animales y los de tubo más o menos cilíndrico (entre los que hay de bambú. ejemplos: trompeta. El altavoz vibra y a su vez amplifica los sonidos para que puedan escucharse.

Las barras de madera tienen diferentes longitudes para producir diferentes notas. campana. lo que hace que las sonajas se entrechoquen más suavemente. El parche inferior. El xilófono: El xilófono es un instrumento muy extendido en África y en el sureste de Asia. transparente en este ejemplo. situadas a intervalos regulares alrededor de un aro de madera. Instrumento de percusión con un solo parche y sonajas dobles en forma de disco. Se utiliza para crear los característicos efectos rítmicos propios de la música española o turca. Entre los más destacados encontramos: La Pandereta: La pandereta es un pequeño batidor con parche y sonajas originario del oriente próximo. Se toca golpeando las barras con baquetas. frotada con el pulgar. triangulo. Su origen es muy antiguo y está extendida por todo el mundo. INSTRUMENTOS IDIÓFONOS: Su sonido se produce por la vibración de todo el cuerpo del instrumento. El tambor: se utiliza en las orquestas y en las bandas. La mayoría de los xilófonos tienen un elemento resonador. . Puede ser sacudida para producir un sonido continuo de entrechoque. etc. se percute con un mazo que en la punta lleva un cuero relleno de crin de cabello. Según el sonido que emiten se dividen en membranófonos de sonido determinado y de sonido no determinado. ejemplos: pandereta. timbales. kultrun. caja. Existen una gran variedad de instrumentos de estos que se utilizan como acompañamiento.ejemplos: tambor. Produce un sonido profundo e indefinido. xilófono. etc. tiene unos bordones que vibran cuando el parche superior se golpea con baquetas de madera. Algunos ejemplos son: El bombo: instrumento de tamaño mayor que el tambor. o golpeada con los nudillos para producir un sonido parecido al del tambor. Los bordones pueden ser de tripa o nailon y su número puede ser de ocho a veinte.

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