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Manual Tucuman de arte contemporáneo

Manual Tucuman de arte contemporáneo

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Se trata, entonces, de encontrar imagen donde no hay imágenes. Dos con-
diciones mínimas parecen ser necesarias para concretar esta estrategia: evitar la
imagen en acto para de esa manera poder exponer la realidad en tanto potencia
imaginaria, y evitar la apariencia de obra conceptual, es decir, la apariencia de
contenidos proposicionales. Más ajustado sería señalar que es necesario para
estas poéticas trabajar sobre el vacío conceptual. De esta manera, por sustracción,
evitando que la imagen se presente en acto y que la obra materialice conceptos
(es decir, realizando asociaciones que eluden las prescripciones de los conceptos),
es como los artistas tucumanos hacen que lo meramente visible asuma la cuali-
dad de apariencia, es decir, que se experimente como imagen incompleta, incier-
ta, aún no realizada. Propongo llamar a estas operaciones artísticas, estéticas de la

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Solicitudes de enemistad

latencia. Desde luego, las tácticas concretas que asume esta estrategia llegan a ser
muy diversas y deben ser consideradas una por una.
Después de la descripción de este panorama aparece una nueva inquietud y
es acerca de la relación que mantienen estas obras con su contemporaneidad,
con su época. Un repaso por el paisaje de piezas producidas por los artistas
contemporáneos en Tucumán deja como conclusión indudable la casi total au-
sencia de una referencialidad que permita presumir un interés en representar
una época, o si se prefiere, una situación general o colectiva. En todo caso, pare-
cen predominar lo contingente, lo singular y lo subjetivo. De allí la pregunta por
la relación entre obras y épocas.
Esta dispersión de particulares, evidente en las artes contemporáneas tucu-
manas, plantea al menos dos posibilidades:
a) Las obras se incluyen en la contemporaneidad como partes de un tiem-
po que no conforma una época.
b) Las obras se incluyen en la contemporaneidad como una época en la
que se ha interrumpido la experiencia temporal: sus partes nunca están en acto,
manteniéndose latentes, conformando un panorama en el que se experimenta
una multiplicidad de potencias epocales sincrónicas. Dicho de otro modo, como
la época en la que las diferencias se presentan como virtualidades, como si pu-
dieran pertenecer a un mismo momento histórico, pero sólo potencialmente.
Es decir, hay que enfrentar una decisión. Se trata de un tiempo en el que la
época se mantiene como una virtualidad nunca en acto, o se trata de un época
en la que la experiencia temporal se mantiene latente18.
Quisiera enfrentar esta decisión bajo la presión de un caso, dejando que el
arte haga su trabajo sobre el concepto. Para esto propongo lanzar una mirada a
un trabajo de Gabriel Varsanyi. En 2008, en el Museo de la U.N.T. (M.U.N.T.)
Varsanyi realizó una muestra llamada “Pater/Varsanyi” que tuvo su origen en el
hallazgo previo, de un conjunto de fotografías familiares realizadas por su pa-
dre. La intervención del artista consistió en un trabajo de reencuadre de esas
fotografías familiares. Para la muestra, Varsanyi utilizó dos salas contiguas en
una de las cuales había solamente una foto pequeña de un hombre, su padre en
el lugar de cuyo rostro había un círculo blanco. En la segunda, se encontraban
el resto de las fotografías reencuadradas y ampliadas.

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