UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MÉXICO

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

ARQUITECTURA Y URBANISMO DEL SIGLO XVI HASTA EL SIGLO XIX GRUPO: 01

2011

EXAMEN SEGUNDO PARCIAL

KAREN ALEJANDRA ÁLVAREZ MEJÍA DOCENTE: ARQ. ARTURO MENDIETA TAPIA 29/11/2011

ÍNDICE
TEMA I. EL RENACIMIENTO EN ITALIA
I.1.-EL TERCER RENACIMIENTO EN ITALIA I.2.-EL URBANISMO DEL PERIODO BARROCO

TEMA II. LA DIFUSIÓN DEL RENACIMIENTO EN EUROPA
II.1.-EL RENACIMIENTO EN FRANCIA II.2.-EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA II.3.-EL RENACIMIENTO EN INGLATERRA II.4.-EL RENACIMIENTO EN PAÍSES BAJOS

TEMA III. EL MANIERISMO
III.1.-EL MANIERISMO EN ROMA III.2.-EL MANIERISMO EN FRANCIA

TEMA IV. LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
IV.1.-LOS ANTECEDENTES Y EFECTOS SOBRE LA ARQUITECTURA Y LAS CIUDADES IV.2.-LOS HISTORICISMOS EN LA ARQUITECTURA IV.3.-LA ARQUITECTURA EN HIERRO IV.4.-LA CIUDAD FABRIL IV.5.-LOS UTOPISTAS IV.6.-LA CIUDAD MODELO IV.7.-LA CIUDAD JARDÍN

TEMA I. EL TERCER RENACIMIENTO EN ITALIA.
I.1 LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN EL PERIODO BARROCO:

A. DEFINICIÓN DEL ESTILO
El Barroco fue un periodo de la historia que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante. El termino renacimiento significa, literalmente volver a nacer la resurrección del interés por las formas del arte clásico de la antigua Roma y la antigua Grecia y su utilización como motivo de la pintura, la escultura, la arquitectura y el urbanismo europeos El renacimiento tubo sus orígenes en Florencia en donde observa Nicolaus Pevsner unas condiciones sociales determinadas coincidieron con la especial naturaleza del país y de sus habitantes La situación social es la de una ciudad-estado inmensamente rica y poderosa en las que las familias dirigentes ejercían a la vez un activo mecenazgo sobre las artes. Para los comerciantes las convenciones religiosas del Medioevo carecían de atractivo además Italia no recurrió nunca al estilo gótico en arquitectura esencial mente nórdico con demasiado entusiasmo además era un país que contaba con innumerables e impresionantes restos romanos aun cuando estos estuviesen en ruinas parece inevitable que fuera en Florencia en donde se redescubriese el claro, altivo y mundano espíritu de la antigüedad romana. Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional. La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa. Otra interpretación lo deriva del sustantivo "Baroco", usado en tono sarcástico y polémico para indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En ambos casos el término expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de engaño, de capricho de la naturaleza, de extravagancia del pensamiento. Desde Florencia el nuevo estilo arquitectónico se difundió por toda Italia y afínales del siglo XV estaba firmemente implantado en roma aunque en la presente historia a del urbanismo el termino renacimiento se hace extensivo a la totalidad del periodo la historia de la arquitectura.

B.

AUTORES Y SUS OBRAS

Los principales autores del renacimiento en el periodo del barroco son: Francesco Borromini San Carlo alle Quattro Fontane Sant'Agnese en Agone Sant' Ivo alla Sapienza Oratorio de San Felipe Neri (Oratorio dei Fillipini) Gian Lorenzo Bernini

a. Plaza de San Pedro b. Iglesia de Sant'Andrea en el Quirinal c. Capilla del Marqués Raymondi en San Pietro in Montorio,
Roma d. Colegiata de Ariccia e. Iglesia de San Tomás de Villanova (Ariccia) f. Palacio Montecitorio g. Palacio Chigi Odescalchi h. Scala Regia del Vaticano

B.

CUADRO SINÓPTICO

Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repúblicas italianas no es la de antaño, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterráneo. Por otro lado, el descubrimiento de América desplaza el polo económico hacia el Atlántico, cuyas rutas son dominadas por españoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las repúblicas italianas se reagrupen bajo un poder más fuerte y las que no caen bajo control extranjero (España y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma, más concretamente de los Estados Vaticanos, al más puro estilo de una teocracia que logra su máximo esplendor a mediados del Siglo XV. La Iglesia, antes que las monarquías absolutistas que posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano, fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehículo de propaganda y control ideológico. Por esta razón contrata grandes cantidades de artistas, reclutando por supuesto a los mejores, pero también a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de producción para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teológicos, para llevar a cabo un arte sencillo, directo, fácil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros, con rostros vulgares.

Arquitectura

C.

ETAPA DEL BARROCO

La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta última etapa se denomina estilo rococó. Se manifiesta en casi todos los países europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de España y Portugal en América, hoy países independientes. El barroco se da también en otras artes, como Música, Literatura, Pintura y Escultura. No se pierde la armonía sino la perspectiva renacentista, que abarca el espacio del espectador. La grandiosidad es una cualidad típica Barroca que está claramente reflejada en la Plaza de San Pedro. Los arcos se utilizan de formas variadas y las cúpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco. D. MATERIALES

Los materiales propicios de construcción en la arquitectura barroca son los materiales pobres sin ningún valor aun así viendo la sensación de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. De hecho surgieron las Manufacturas reales donde se manufacturaron productos de calidad como el vidrio de carrá, las alfombras pérsicas, las cerámicas u otros. Los elementos constructivos no presentan ninguna novedad, ya que siguen los órdenes clásicos del Renacimiento; la diferencia es que en el Barroco se contraponen elementos arquitectónicos utilizándolos con cierta libertad e individualidad.

E.

COMPOSICIÓN

No se pierde la armonía sino la perspectiva renacentista, que abarca el espacio del espectador. La grandiosidad es una cualidad típica Barroca que está claramente reflejada en la Plaza de San Pedro. De hecho, al situarse justamente en la entrada de la plaza se puede observar la altitud del obelisco, pero al adentrarse en dirección a la basílica de San Pedro aparecen las inesperadas columnatas que rodean el perímetro de la Plaza. Los arcos se utilizan de formas variadas y las cúpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco.

F.

ANALISIS DE LA OBRA:

SANTA MARIA DELA SALUTE DE LONGHENA: • Once proyectos se presentaron al concurso para construir una basílica dedicada a la Virgen. A. Longhena, ideó una solución espectacular, imponente y escenográfica, ubicada en la boca del Gran Canal, frente al malecón de San Marco B. Erigió Santa María della Salute entre 16 31 y 1687

Basílica de Santa María della Salute

Punta della Dogana Centro de Arte Contemporaneo

Se construyó, al igual que la Iglesia del Redentor o la Iglesia de San Rocco, a causa de la peste que en 1630 diezmó la población.

C. ESPACIO Se construyó, al igual que la Iglesia del Redentor o la Iglesia de San Rocco, a causa de la peste que en 1630 diezmó la población.

D. ESTRUCTURA El espacioso presbiterio abovedado y el grandioso altar mayor cautivan la vista desde la entrada principal. La obra escultórica del altar es de Giusto Le Corte y representa a la Virgen y el Niño protegiendo a Venecia de la peste.

E. MATERIALES: De los materiales está hecha en mayoría de mármol blanco y en cantera su detalles

F. COMPOSICIÓN
Fachadas, adelantadas respecto iglesia y el juego de claroscuro por sus entrantes y salientes. La nave central es de forma octogonal, sobre la que se apoya cúpula hemisférica que esta de seis capillas menores. a la formados

una rodeada

DECORACIÓN La Basílica de Santa María della Salute consta de una planta octogonal con pequeñas capillas en cada uno de sus lados. Aunque la decoración interior es escasa, en ella es posible disfrutar de pinturas de Tiziano y Tintoretto. El cuadro más importante se encuentra en el interior de la sacristía y se trata de las "Bodas de Caná" de Tintoretto La gran iglesia barroca de Santa María della Salute, en la entrada del Gran Canal, es una de las más impresionantes obras arquitectónicas de Venecia. Henry James comparó la iglesia con una gran dama en su salón, y se refirió a sus hermosas cúpulas, volutas, contrafuertes y estatuas. La iglesia se edificó como acción de gracias tras la batalla que libró la ciudad contra la peste del 1630, ahí el nombre Salute, que dignifica salud y salvación. Para celebrarlo, cada 21 de Noviembre acuden los fieles a través de un puente de barcos que ocupa la boca del Gran Canal. Baldassare Longhena comenzó la iglesia en 1630 y trabajó toda su vida; murió sin poderla verla finalizada. El interior es bastante sobrio, consta de un espacio octogonal debajo de la cúpula y seis capillas que salen del deambulatorio. Algunas de las mejores obras desafortunadamente, algunas de la mejores obras, como los frescos del techo Caín y Abel, El Sacrificio de Abraham e Isaac; y David y Goliat de Tiziano, están detrás del altar. Para entrar al salón se debe pagar. En la sacristía, ala izquierda del altar se contempla el retablo temprano de Tiziano San Marco coronado con los Santos Coste, Damian, Roque y Sebastián; mientras que frente a la entrada se hala Las bodas de Caná, obra de Tintoretto. G. GLOSARIO:

• Mecenazgo: El mecenazgo es el patrocinio financiero a artistas o científicos, a fin de
permitirles desarrollar su obra sin exigir en contrapartida créditos monetarios inmediatos, aunque exigiendo esa remuneración en una forma más placentera para el mecenazgo. Las acciones de mecenazgo ayudan a mejorar la reputación de las organizaciones que las realizan, llegando a convertirse en una acción de relaciones públicas. Se encargaban de proteger a los artistas y financiaba sus obras.

• Mundano: Propio del mundo humano: adoraba los placeres mundanos
H. BIBLIOGRAFÍA: • VELARDE HÉCTOR, HISTORIA DE LA ARQUITECTURA, ED. FONDO DE ECONÓMICO DE CULTURA. http://es.thefreedictionary.com/mundano http://www.definicion.org/mecenazgo http://www.arteguias.com/barroco.htm

• • •

TEMA II. LA DIFUSIÓN RENACIMIENTO EN EUROPA.
Introducción al tema

DEL

Las catedrales góticas , que encerraron durante mucho tiempo el proceso material y espiritual de toda la edad media, llegaron a un máximo de perfección. Allí se detuvieron, sus formas cada ves mas escuetas, no pudierón evolucionar mas y empezaron solo a repetirse, esto conocido como tardogótico marca la necesidad de un nuevo estilo, Bassegoda nos dice que simplemente basta cotejar las fechas del protorenacimiento con las del tardogótico para darnos cuenta que son rigurosamente coetaneos, que provocaría lo que conocemos como renacimiento por los ideales estéticos de la época y el realismo, visual como intelectual, que se trae del gótico. Grodecki dice que el tardogótico es grosero, exótico y extravagante, marcando a mi punto de ver el hastío de los críticos y la necesidad de innovación y transformación de la propia arquitectura, las formas de arte se paralizaron y sus contenidos se desvanecieron, pero el hombre buscó algo

nuevo y sólido para expresarse. Para esto el renacimiento no consistió en repetir formas clásicas del mundo grecoromano sino que el hombre ansiosos de libertad e impregnado por el cristianismo expresara un nuevo ideal a traves de ellas. Fue pues en la Italia clásica donde el renacimiento surgió con la autenticidad, la frescura y la fuerza necesaria, ya que de toda la naturaleza los protorrenacentistas italianos, escogierón al hombre como objeto de estudio, y del hombre considerarón como parte mejor la inteligencia, esta, capaz de desentrañar los secretos de la naturaleza. El hombre como centro del universo, el hombre técnico, el rey de las técnicas capaz de de alcanzar el ideal de belleza absoluto que significa Dios, por eso dice Hector Velarde, que en este periodo se confundió lo humano con lo divino. El renacimiento fue época de genios. El renacimiento no creo procedimientos constructivos fundamentales, el pasado clásico pero sobre todo el medieval se encargaron de eso. La arquitectura del renacimiento los convino con audacias sorprendentes, con resultados enormes y magníficos, con expresión nueva y sabia, se considera iniciado el periodo con la edificacion de la cúpula florentina de la iglesia de Santa María de las Flores y culmina con la construcción de la cúpula romana de San Pedro.

II.1 EL RENACIMIENTO EN FRANCIA.
A. DEFINICIÓN DEL ESTILO A finales del siglo XV todos los recursos del gótico se habían agotado, como habíamos dicho la decoración se repetía inutilmente, su contacto con el nuevo arte italiano, hacia que la arquitectura francesa renaciera con todas sus características propias de estructura, finura y gusto. Los elementos mas empleados de la arquitectura italiana fueron los trazos rítmicos de Bramante, la ornamentación en bajorrelieve de arabescos, sarcillos, medallones, etc. Pero la composición en general fue diferente. El palacio italiano mostraba fachadas planas sin salientes, techos invisibles, terrasas y cornisas. En Francia es todo lo contrario, impuesto por la tradición y el clima: las fachadas son movidas con salientes y entrantes, torres, torresillas y buhardas, los techos son altísimos, erizados de chimeneas y cresterias, la decoración es el ropaje que toman los sistemas estructurales ya resueltos previamente por el gótico Evolución cronológica del renacimiento francés

A Ñ O

A C O N T E C I M I E N T O

1495

Carlos VII, reclamando los derechos sobre Nápoles, penetra en Italia y se maravilla con el arte novedoso y resplandeciente. Carlos VII llevó a Francia algunos artistas italianos Amboise y Tours, la campaña posterior de Luis XII no hizo mas que acentuar el movimiento

1515-1547

El renacimiento en Francia adquiere todo su caracter genúino y arquitectónico bajo Francisco 1, periodo en el cual se construyeron castillos renacentistas de mucha importancia como los de Loira y los de la isla de Francia en una segunda etapa de aspecto puramente clásico, sobre todo durante el reinado de Enrique II que lo inició y lo prolongó.

1590

Castillo de Chambord

PROPIETARIO E HISTORIA Para comprender Chambord hay que dejarse llevar por la exaltación y la desmesura de Francisco I que, cuando cumplió veinticinco años, quiso dar al mundo el testimonio espectacular de sus dos pasiones: la caza y la arquitectura. Para comprender toda la magnitud, debe abandonarse progresivamente al descubrimiento de un lugar único construido a comienzos del Renacimiento. En primer lugar, hay que traspasar un muro de 32 kilómetros de largo, penetrar en un bosque denso y con abundante caza, y descubrir en su centro una joya arquitectónica intacta. Después, hay que dejarse abrumar por su gigantismo, fuera de toda escala humana, y dejarse sorprender por esta alquimia de las formas y de las estructuras en donde nada se ha dejado al azar. Chambord es mucho más que un castillo: es una arquitectura excepcional, una proeza técnica, un coloso de piedras… simplemente, el sueño del joven rey Francisco. Construído entre 1519 y 1539, valle del Loira, Francia. Francisco I de Francia encarga el diseño al arquitecto toscano especialista en diseño basado en madera y excelente ebanista Domenico de Cortona. Es el castillo principal en los territorios del Loira. Posee forma rectangular con torreones redondos en los vértices y dos grandes torres en la fachada. Destaca la escalera central de doble espiral, esta es conocida por su diseño original y estar esculpida de forma magistral. El resultado final es un estilo ecléctico, producto de 20 años de construcción durante los cuales interactúan el diseño original con otras tendencias medievales y el estilo clásico italiano.

PERIODO La construcción en 1519, de nueva planta, del castillo de Chambord, en el bosque y cazadero real de igual nombre, por parte de Francisco I, culmina, en todos los sentidos, la etapa de edificación de nuevas residencias reales que se produce en las primeras décadas del siglo XVI. El plano original responde a un diseño de Domenico da Cortona, tomando ideas originales de Leonardo da Vinci, aunque posteriormente arquitectos franceses realizaron importantes modificaciones. La construcción se prolongó hasta finales de la década de 1550. ESTRUCTURA El edificio presenta una primera planta rectangular, ampliada en las cuatro esquinas con torres cilíndricas que refuerzan el aspecto defensivo, de clara inspiración goticista. Cada una de las torres se remata con altas techumbres, donde se instalaron buhardillas y chimeneas. La principal novedad la encontramos en la torre del homenaje, que presenta una planta cuadrangular, en forma de cruz griega, con cuatro nuevas torres circulares en las esquinas y en el centro una doble escalera helicoidal de doble rampa, rematada por una base cilíndrica rodeada de

contrafuertes y arbotantes, adornada la linterna con la flor de lis. En los ángulos de la torre del homenaje encontramos cuatro aposentos idénticos, en sintonía con la Villa de Poggio a Caiano, divididos en una habitación grande, dos pequeñas y un gabinete, esquema denominado appartement que se convierte en la célula del trazado francés durante la época moderna.

• Con st ru cción : La co n st ru cció n se d io e n e l ca mp o co mo lug a r de d esca n so y de ca za de l re y y la Co rte . Es u na su pe rf icie e xte n sa ro de ad a p o r 32 km de mu ra lla . E ra u n lu ga r d e d escan so pe ro ta mb ién u n lug a r d on de h ab í a mu ch a s o b ra s d e a rte , a sí co mo u n lug a r p a ra la mú sica y e l t ea t ro . • P la n ta : E l ca st illo t ie n e u na fo rma re cta n gu la r, co n un mód u lo cua d ra do má s gra nd e o do n jo n , co n cu at ro t o rre s e n la s esq u in a s qu e le con f ie re n un a ire d e ca st illo me d ie va l. S ig ue el esqu e ma d e ca st illo re na ce nt ist a f ra n cé s. • Mu ra lla: A l do n jo n o sed e ce n t ra l le ro de a u na mu ra lla a mp lia con n u me ro so s ca mp an a rio s y to rre s en la s e squ in a s. A de má s, sig ue e l esqu e ma co mpo sit ivo de l d on jon e n ve rt ica l, con t re s pla nt a s re ma t ad a s po r b uh a rd illa s co n ma n sa rda s. • Esca le ra : Uno d e lo s e le me n to s má s imp re sion an t e s de t od o e l ca st illo e s u na e sca le ra d e do b le ve rt ie nt e q ue se sit úa e n la pa rt e cen t ra l. E stá d eco rad a co n ele men t o s re n a ce n t ista s y es un o d e lo s me jo re s e je mp lo s de a rqu it e ctu ra f ra n ce sa ren a cen t ist a. Se gú n la t rad ició n , e l au to r d e e sta esca le ra po d rí a ha be r sid o L eo na rd o d a V in ci, au nq ue no se p ue de con f irma r co n ce rt e za. • To rre s: E l co n jun t o cen t ra l se p re side p o r n u me ro so s ca mp a na rio s y t o rre s con te jad o e n piza rra , q ue a u me n ta n la ve rt ica lida d d e l ca st illo y e l mo vimie n t o d e la a rq u ite ct u ra. B. G LO S ARI O :

• •

Buhardas: último piso de un edificio con techo en declive Toscano: es una región en el centro de Italia. Tiene una superficie de 22.994 kilómetros cuadrados y un población de 3.734.355 habitantes,toscanos. La capital regional es Florencia. Limita al noroeste con Liguria, al norte con Emilia-Romaña, al este con las Marcas y la Umbría, al sur con el Lacio. Donjon: (francés) La torre del homenaje o torreón es la estructura central del castillo medieval. Es una torre destacada, más alta que la muralla, y por lo general se podía aislar del resto de la fortaleza.

Mansardas: ventana dispuesta sobre el tejado de una casa para iluminar y ventilar su desván en la fachada de un edificio, cubiertos por un techo de tejas muy inclinado dando por resultado un elemento ornamental que suele coronar al edificio.

C. BI BLI OG RAFÍ A • Ve la rde H. 19 94 , Hist o ria d e la A rqu it e ct u ra , Mé xico, Fo n do d e Cu ltu ra Eco nó mica . • ht tp : / / www. a rte h ist o ria . jcyl.e s/ ob rma e st ra s/o b ra s/ 1 59 80 . ht m • http://www.chambord.org/Chambord-es-idm-2508-n-Presentacion.html

II. 2 El Renacimiento en España
A. DEFINICIÓN DEL ESTILO
El renacimiento español no se debió a un deseo real de renovación y juventud como en Francia, ni al opulento desarrollo de una burguesía fresca. Mas que nada fue una afirmación nacional y un acto de fe, porque era necesario que el arte español fuera autenticamente español y fuera profundamente católico para contrarrestar y desalojar finalmente del territorio iberico a la influencia musulmana. Isabel la Católica y Fernando de Aragón emplearon arquitectos y decoradores flamencos, alemanes y borgoñeses ajenos al arte morisco y portadores del gótico flamante. El renaciento italiano parece haber inciado en España dos corrientes simultaneas que tuvieron su origen en el momento del gótico-mudéjar. No se construyeron grandes iglesias en este periodo mas que la de Granada, Málaga y Jean. Aquellas capillas debieron ser góticas, pero por ejemplo en granada se buscaba algo mas innovador y aparece el estilo renacentista en ella El renacimiento romano culminó con Herrera, el genio español de la arquitectura clasicista. El plateresco tuvo una generalización auténtica y característica, fue el estilo genuino por excelencia, que prevaleció y continuo hasta empalmarse con el barroco. Se cree que el plateresco apareció a principios del siglo XVI por Enrique Egas llamado así por como la piedra se labraba como un repujado en plata y los adornos arquitectónicos imitaron la preciosidad de cruces y custodias El escorial Las motivaciones que llevarón a Felipe II (1556-1598) a construir el Monasterio de El Escorial fueron basicamente dos: por una parte el deseo de cumplir una promesa de construir un templo en acción de gracias por la victoria de la batalla de San Quintin contra los franceses, acaecida el 10 de agosto de 1557, dia de San Lorenzo. En segundo lugar los deseos de su padre Carlos I (1500-1558) de España y V de Alemania que si bien en un primer momento había querido ser enterrado en la Capilla Real de la Catedral de Granada, a última hora cambió de idea y quiso ser enterrado junto con su esposa la emperatriz Isabel de Portugal en el Monasterio de Yuste (Caceres) pero dejando no obstante la decisión final en manos de su hijo Felipe II. El lugar escogido para la construcción del monasterio fue una zona situada en la Sierra de Guadarrama que llevaba el nombre de Escorial, nombre que parece venir de las escorias (restos de fundición) que allí existian debido a las numerosas herrerias alli instaladas.

La explanada que recorre los lados norte y oeste del monasterio recibe el nombre de La Lonja, pues bien bajo ella discurre un pasadizo subterraneo, aspecto muy desconocido llamado La Mina, y que servia para el transporte de personas y materiales en los frios dias de inviernos desde las cercanas casas de los operarios situadas frente a la fachada ocidental y el monasterio, lo que permitía trabajar en dias frios al resguardo de las inclemencias del tiempo. Este paso subterraneo sería construido en tiempos del rey Carlos III (1759-1788). En la actualidad el monasterio está regido por una congregación de monjes agustinos, pero desde su creación los encargados del Monasterio fueron los monjes jeronimos, orden muy ligada desde siempre a la monarquia española. No hay que olvidar que fueron monjes jeronimos los que acompañaron a Carlos I en Yuste. Las obras comenzaron en 1563 y finalizaron aunque parezca increible en 1584. Comenzó la obra Juan Bautista de Toledo, pero al fallecimiento de este en 1567 se hizó cargo de las obras Juan de Herrera que sería el artifice y creador de esta magna obra que incluso llegaría a dar nombre a un estilo propio de arquitectura: el herreriano. La primera piedra fué colocada el 23 de abril de 1563. El propio rey Felipe II participaba en la ejecución de las obras, supervisaba los planos y acudía con frecuencia a comprobar el desarrollo de las obras. Sin duda alguna fue una obra personal del monarca. El material utillizado en la construcción fue el granito, material muy abundante en la zona. Sobre las fachadas este y sur encontramos las zonas ajardinadas. Asi en la fachada sur podemos encontrar el estanquedel monasterio o alberca, en el conocido como Jardin de los Frailes y la Galeria de los Convalecientes, por ser este lugar donde se encontraba la enfermeria. La base del monasterio es un rectangulo formado por 207 metros x 161 metros (35.000 m2). En cada uno de sus angulos se alza una torre de 55 metros de altura cubierta por un chapitel puntiagudo de pizarra. Sobre la torre una bola de metal de 1,40 metros de diamatro, veleta y cruz. La planta adopta la forma de una parrilla, objeto del martirio de San Lorenzo en cuya memoria esta erigido el monasterio. Las cubiertas se cubren a doble aguas con ventanas y chimeneas. Asi de sus cuatro fachadas la norte y sur tienen una longitud de 161 metros, considerandose la fachada sur como la mas hermosa de las cuatro. Las fachadas este y oeste tienen 207 metros de largo. En el centro del monasterio se alza la iglesia o Basilica, alrededor de la cual giran la dependencias más importantes del conjunto. Delante de la iglesia se alza el conocido como Patio de los Reyes, gran espacio descubierto que junto con la iglesia articula a derecha y a izquierda todos los elementos basicos del monasterio. Las fachadas norte y oeste, las mas imponentes y las mas visibles se alza una gran explanada que recibe el nombre de La Lonja, mientras que en las fachadas este y sur se abren a zonas ajardinadas. Entre los elementos principales que encontramos en el monasterio nos encontramos: el Palacio de los Austrias, el Palacio de los Borbones, el Colegio de Alfonso XII, la Biblioteca, las Salas Capitulares, las Pinacotecas y los Panteones Reales. Complementan el conjunto las conocidas como el la Casita del Principe y del Infante y la Universidad de Maria Cristina. Como resumen podemos citar a groso modo que el monasterio dispone de 9 torres, 15 claustros, 16 patios, 88 fuentes, 86 escaleras, 1200 puertas y 2600 ventanas, sólo entre los elementos constructivos, si a ellos añadimos obras de arte, lienzos y elementos muebles el monasterio puede convertirse en todo un mundo. A titulo de curiosidad podemos decir que en el Colegio Alfonso XII regido por los monjes agustinos estudió Manuel Azaña que llegó a ser Presidente de la II Republica Española. La Casita del Infante o Casita de Arriba, fué construido entre 1771 y 1773 por Juan de Villanueva para Gabriel de Borbón hijo de Carlos III (1759-1788) , como lugar de descanso.

La Casita del Principe o Casita de Abajo construida por Juan de Villanueva cerca de la actual estación de Ferrocarril, fue mandada construir por el principe de Asturias, futuro Carlos IV (17881808) con el único fin de servir de lugar de reposo y descanso entre cacerias. Construida en 1772 sorprende un poco su gran parecido estetico con el Museo del Prado obra tambien de Villanueva. El Real Colegio de Alfonso XII y la Universidad de Maria Cristina se hallan bajo la supervisión de los monjes agustinos que residen en el monasterio desde el año 1885 en sustitución de la Orden Jerónima que rigió el Monasterio hasta su desaparición. La fachada occidental (Oeste) es la principal de todo el monasterio. Asi en su fachada se abren tres entradas a distancias simetricas. Una portada a la izquierda permite el paso al Colegio de Alfonso XII, la otra a la derecha permite el acceso a la zona conventual y la tercera y principal en el centro es la que permite el acceso a la zona noble del convento compuesta por el Patio de los Reyes y la Basilica que hacen de eje verterbrador del monasterio. Aunque la entrada principal del monasterio se encuentra en la fachada occidental, la entrada del público visitante se realiza por una pequeña puerta situada en la fachada norte y que da entrada a un gran patio, para seguir desde este lugar por diversos pasillos abovedados y que rodean el Patio Norte, la visita hacia el Palacio de los Austrias. En las paredes de estos pasillos podemos encontrar numerosos cuadros de calidad diversa, representando la mayoria de ellas escenas de batallas donde intervinieron los españoles y ganamos claro está. La portada principal construida por Juan de Herrera, se caracteriza por una pequeña puerta adintelada a la que rodea ocho columnas doricas que sostienen un entablamento dorico. Entre los intercolumnios diversas hornacinas vacias y ventanas algunas de ellas cegadas. Sobre este cuatro columnas jónicas sostienen un fronton triangular. Sobre el primer juego de columnas por encima de la puerta vemos dos parrillas simbolos totemicos del monasterio, mientras que en el piso superior vemos el escudo real de Felipe II y por encima la imagen en bulto redondo de San Lorenzo obra del toledano Juan Bautista Monegro y 4 metros de altura. Algunos adornos piramidales con bolas completan la escasa decoración de la portada, ya que el resto de la fachada estan ocupados por ventanas. En 1671 un incendio destruyó parte del monasterio y Carlos II (1665-1700) ordenó reconstruir el edificio dandole en aquellas partes que habian sido dañadas un cierto aspecto barroquizante propio de la época, situación que sin embargo no desentona con la magna obra que es El Escorial. BIBLIOGRAFIA http://www.jdiesarnal.com/monasteriodelescorial.html

Ve la rde H. Eco nó mica .

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Hist o ria

de

la

A rqu it e ct u ra ,

Mé xico ,

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II.4. EL RENACIMIENTO EN LOS PAÍSES BAJOS
1.- Definición del estilo Los Países Bajos se apropiaron del Renacimiento de forma entusiasta. En Flandes, una fuerte tradición gótica perduró durante todo el siglo XVI, a pesar de esto, ésta se traduce a lo determinado por Vitrubio, creando así edificios con fuerte influencia renacentista.

Este estilo fue importado por artistas italianos como Tommasso Vincidor de Bolonia, autor del castillo de Breda a partir de 1536, posteriormente sería adoptado por los arquitectos locales. Amberes fue el centro principal del arte renacentista flamenco. A mediados de 1500, el gran arquitecto Cornelius de Vriendt construyó el municipio de la ciudad el palacio de Amberes, “edificio magnífico donde el clasicismo italiano de pórticos en arquería y horizontalidad de líneas armoniza, audazmente, con el motivo central nórdico y de visible influencia francesa” (Velarde, 1949) En el siglo XVII el estilo se tornó más característico, produciendo edificios de importancia como las municipalidades de Ipres, Furnes, Hoostraten y Halle, verdadera obra de arte ésta última por su unidad y gracia Los elementos del Renacimiento se utilizan sin modificar por ello la arquitectura suele conservarse la planta tradicional y el nuevo estilo solamente aparece a través de detalles ornamentales como por ejemplo las conchas en los tímpanos de las ventanas, los pináculos y arquerías que rematan los tragaluces, las torrecillas octogonales, pilastras y falsas columnas y los piñones escalonados. Típica del Renacimiento holandés, la combinación del ladrillo rojo con la piedra de talla en arenisca de color blanco o amarillo claro embellece las fachadas más opulentas, como la Casa Bartolotti o la Casa de las Cabezas. Lieven de Key y Hendrick de Keyser son los dos grandes arquitectos holandeses de este periodo. Cabría añadir a Hans Vredeman de Vries (1527-1605?), pero éste trabajó sobre todo en el extranjero. Nativo de Haarlem, Lieven de Key realizó el edificio del Mercado de la Carne o Vleeshal (1602), y la Balanza Pública. Originario de Utrecht, Hendrick de Keyser fue la gran personalidad artística del Renacimiento holandés. Sólo en Amsterdam, se le deben iglesias (Zuiderkerk, Westerkerk, Noorderkerk), palacetes (Casa Bartolotti, Casa de los Delfines) y un edificio público (Munttoren), sin contar la Balanza Pública de Hoorn, en el norte de la provincia. Su estilo anuncia el Barroco.

2.- Los autores y sus obras Cornelis Floris de Vriendt Escultor, arquitecto y grabador flamenco del siglo XVI. Fue hermano del pintor Franck Floris de Vriendt, dedicó su carrera artística principalmente a la escultura y en segundo término a la arquitectura, en ambas artes realizó una síntesis del gótico y el Renacimiento. Poco antes de cumplir los veinticinco años se traslada a Roma para completar su formación, permanecería ahí durante años. Cuando regresó a su país natal, su estilo ya estaba plenamente influido por el arte italiano como evidencian las tendencias renacentistas de sus creaciones. En 1556 escribe un estudio sobre grabados y grutescos.

A mediados del siglo XVI Amberes, ciudad natal de de Vriendt localizada en Bélgica, alcanzó su máximo esplendor. De Vriendt construye en la ciudad dos edificios totalmente emblemáticos en el contexto urbano: el Ayuntamiento y el palacio de la Hansa. El palacio de la liga hanseática, una federación de ciudades del norte de Alemania y de comunidades de comerciantes alemanes en los Países Bajos, establecida en la ciudad en 1562, es similar al Ayuntamiento, pero aquí Floris concede un menor desarrollo al cuerpo central, que queda convertido en una torre; el edificio es así más compacto en conjunto, pero también más simple y sin el juego de volúmenes arquitectónicos del edificio municipal. Ubicado en el centro del ensanche de Schoonebeke, fue en su momento el edificio más ponderado de Amberes. Así, en 1572, Braun y Hogenberg en su "Civitates orbis terrarum", aducen "que ennoblece todo el conjunto de la ciudad nueva", poseyendo en su interior "un patio abierto y magníficas salas, adornadas con notables pinturas y tapices de gran valor"; el edificio "posee una magnífica torre de piedra, rematada por un ángel alado, que gira movido por el viento, señalando la dirección". Como escultor sobresale en su producción el monumental tabernáculo de San Leonardo, en Léau del año 1552, con estatuas y relieves donde se aprecia la mezcla del estilo gótico con el renacentista. Realizó los sepulcros de los reyes de Dinamarca y los duques de Prusia en Königsberg así como toda la obra escultórica del coro de la catedral de Nuestra Señora de Tournai, en esta última obra se combina los estilos de Bramante con el de Andrea Sansovino.

Lieven de Key Arquitecto neerlandés. Desde 1595 fue arquitecto municipal de Haarlem, donde construyó la balanza pública y el mercado de carne, obras en las que aunó motivos de tradición flamenca y renacentista. Nació en Ghent y ya era un arquitecto reconocido al momento en que el consejo de Haarlem le hizo la petición de que se convirtiera en el arquitecto municipal en 1592 para sustituir a Wounter den Abt, el trajo a Haarlem el mismo estilo renacentista alemán que Hencrick de Keyser llevó a Ámsterdam. Todo lo atribuido a él o a cualquier de sus seguidores es considerado monumento nacional. La razón por la cual muchos edificios en Harleem le son atribuidos es porque la ciudad había sufrido un incendio severo en 1576 que destruyó un tercio de ésta, y los planes urbanísticos pata transformar la ciudad se dieron cuando él era el arquitecto municipal. Antes de trabajar en Haarlem, De Key trabajó en Londres de 1580 a 1591. Hendrick de Keyser Escultor y arquitecto nacido en Utrecht, en los Países Bajos, quien fue clave en establece un estilo Renacentista-Manierista en Ámsterdam. Fue el padre de Thomas de Keyser, quien fue un arquitecto y retratista En su juventud fue un aprendiz de Cormelis Bloemaert. A la edad de 26 siguió a Bloemaert a Ámsterdam. Pronto se dispuso a trabajar como un artista independiente. Cuando su talento comenzó a ser apreciado, se convirtió en el maestro de obra y escultor oficial d la ciudad. De hecho, sus obligaciones hoy son asociadas con la labor que realiza el arquitecto municipal. De Keyser es famoso por un número importante de edificio que ahora es patrimonio nacional. Hoy el

Zuiderkerk y la torre que lo acompaña, el Palacio de los Delfines y edificios históricos que son claros ejemplo del trabajo de De Keyser

Westertoren están entre los

Los proyectos de De Keyser en Ámsterdam durante las primeras épocas del siglo XVII ayudaron a establecer un estilo Manierista, el cual mas tarde sería referido como el Renacimiento de Ámsterdam. El Renacimiento de Ámsterdam se deriva de muchos aspectos de la arquitectura renacentista italiana del siglo XVI. Elementos clásicos como las pilastras, cornisas y frontones son usados a una escala mayor, pero principalmente como elementos decorativos. De Keyser nunca siguió al pie de la letra los principios arquitectónicos italianos. Su visión floreció en la década del siglo XVII y construyó las bases que continuarían los arquitectos clásicos daneses como Jacob van Campen y Pieter Post. La carrera de De Keyser no se limitó solo a Ámsterdam y sus contactos internacionales lo mantuvieron al tanto de la arquitectura en otras partes de Europa. La administración de la ciudad de Ámsterdam lo envió a Inglaterra, donde trabajó con Inigo Jones.

Ayuntamiento de Amberes → Bélgica Palacio de la Hansa→ Bélgica Sepulcro de los Reyes de Prusia→ Prusia

3.- Cuadro sinóptico

Casa de Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales → Países Bajos Hendrick de Keyser Iglesia del Sur→ Países Bajos Iglesia del Norte→ Países Bajos Cornelis Floris de Vriendt Palacio municipal → Holanda Lieven de Key Palacio municipal → Holanda Fachada del museo Frans Hals→

Renacimie nto en los Países Bajos

Siglo XVII y siglo XVIII

Autores

4.-Obra AYUNTAMIENTO DE AMBERES Cornelis de Vriendt fue el responsable de este edificio y es el ejemplo más representativo del renacimiento flamenco. Como se ha mencionado antes su principal influencia es la arquitectura italiana. El ayuntamiento a su vez influyó en la obra de Reiner van Amsterdam “La Puerta Verde” de Gdańsk, Polonia

El edificio se localiza en la ciudad de Amberes, Bélgica, al sureste del río Escalda, frente al ayuntamiento, al oriente se encuentra la Gran Plaza del Mercado.

Ayuntamie nto

En esta imagen se puede apreciar que el edificio posee una planta rectangular, un techo de cuatro aguas y chimeneas, estos dos últimos elementos hacen referente al clima de la región difiriendo así se la arquitectura italiana. Al centro de la edificación se observan dos elementos con techo de dos aguas unidos por un domo. La planta se rige por ejes de simetría

Fachada -Elemento que más resalta de toda la composición. Tiene mayor altura y ornamentación Estatuas que representan a la Justicia, la Prudencia y a la Virgen María Volúmenes que ascienden y disminuyen sus dimensiones a medida que se aproximan a la cúspide

Escudos nórdicos

Columnas jónicas

Perpendicularidad: Intersección de elementos horizontales con verticales

Simetría Los materiales utilizados fueron piedra y piedra almohadillada. La arcada de la planta albergó por un tiempo pequeñas tiendas.

Vista aérea donde se observa que el edificio rige el estilo con el que se construyeron los edificios aledaños. La forma de las ventanas y el uso de las columnas remiten a la arquitectura italiana. 5.-Glosario • • Adosar: Poner una cosa junto a otra que le sirve de respaldo o apoyo Arquería: Serie de arcos dispuestos con finalidad decorativa Arquivoltas: Cada una de las roscas de arcos concéntricos decorando el arco o molduras que forman una serie

• • • • •

Cornisa: Parte superior y más saliente de una edificación. Dintel: Elemento estructural horizontal que salva un espacio libre entre dos apoyos Entablamento: Conjunto de piezas que gravitan inmediatamente sobre las columnas en la arquitectura arquitrabada Frontón: Elemento arquitectónico de origen clásico que consiste en una sección triangular o gablete dispuesto sobre el entablamento, que descansa sobre las columnas.

• • • •

Pórtico: Espacio arquitectónico conformado por una galería de columnas adosada a un edificio Pilastra: Pilar o columna adosado a un muro o pared. Su función puede ser estructural, sosteniendo techo, tejado, entablamento, moldura o arquitrabe, o meramente decorativa Pináculo: Parte más alta de un edificio monumental o templo Piñón: Es una coronación o remate a modo de frontón triangular y peraltado formado por dos líneas rectas y vértice agudo que se colocó en los edificios del primer periodo gótico Tabernáculo: Sagrario donde se guarda el copón con las hostias consagradas Tímpano: Espacio delimitado entre el dintel y las arquivoltas de la fachada de una iglesia o el arco de una puerta o ventana

6.-Conclusiones 7.- Bibliografía Velarde, Héctor. Historia de la arquitectura. Fondo de Cultura Económica. México, 1949. Pp 145148 El Renacimiento holandés (©Michelin 2010) recuperado el 24 de noviembre de 2011 de http://viajes.viamichelin.es/web/Cultura/Paises_Bajos-Amsterdam/ArquitecturaEl_renacimiento_holandes Floris de Vriendt, Cornelis (s.f.). Recuperado el 24 de http://www.artehistoria.jcyl.es/obrmaestras/personajes/1942.htm noviembre de 2011 de

Lieven de Key (©Biografías y vidas. 2004-11). Recuperado el 24 de noviembre de 2011 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/key_lieven.htm

TEMA III. EL MANIERISMO
III.1. EL MANIERISMO EN ROMA
A. DEFINICIÓN DEL ESTILO El término manierista se ha empleado fundamentalmente con dos significados distintos, debido a que en su origen se encuentra unido al término italiano "maniera", que se aplicaba para designar a los artistas que eran meros imitadores de los grandes maestros, esencialmente Miguel Angel, Rafael y Leonardo, pero con un “toque” de su propio estilo. B. AUTORES Y SUS OBRAS Giorgio Vasari (Arezzo, 30 de julio de 1511 – Florencia, 27 de junio de 1574) fue un arquitecto, pintor y escritor italiano. Es célebre sobre todo por sus biografías de artistas italianos, colección de métodos, anécdotas, rumores y leyendas recogidas en su libro Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos (Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri En Florencia conoció a Miguel Ángel —a quien reverenció toda la vida— que preparaba su marcha a Roma y cuyo estilo de pintura influyó en el suyo poderosamente. Y de igual forma en la arquitectura. Andrea Palladio, de nombre Andrea di Pietro della Góndola (Padua, 1508 - Vicenza, 1580) fue un importante arquitecto de la República de Venecia. Trabajó fundamentalmente en la ciudad de Venecia y alrededores. Se lo considera un autor del manierismo, sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en la arquitectura del Neoclasicismo. • • • 1531: Portal de la iglesia de Santa Maria dei Servi, Vicenza (atribuido) 1534: Villa Trissino a Cricoli, Vicenza (tradicionalmente atribuida, pero probablemente diseñada por Gian Giorgio Trissino) 1537-1542: Villa Godi (para Girolamo, Pietro y Marcantonio Godi), Lonedo di Lugo di Vicenza

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1539 circa: Villa Piovene, Lonedo di Lugo di Vicenza, Provincia de Vicenza (atribuida) 1540-1542 circa: Palazzo Civena, Vicenza 1540 circa-1566 circa: Palazzo Pojana, Vicenza (atribuida) 1542 - Villa Valmarana, Vigardolo di Monticello Conte Otto, Provincia de Vicenza 1542-1556 circa: Palazzo Thiene, Vicenza (probablemente proyecto de Giulio Romano) 1542: Villa Gazzotti (para Taddeo Gazzotti), Bertesina, Vicenza 1542 circa: Villa Caldogno (para Losco Caldogno), Caldogno, Provincia de Vicenza (atribuida) 1542: Villa Pisani (para Vettore, Marco y Daniele Pisani), Bagnolo di Lonigo, Provincia de Vicenza 1542: Villa Thiene (para Marcantonio y Adriano Thiene), Quinto Vicentino, Provincia de Vicenza (probablemente una reelaboración de un proyecto de Giulio Romano) 1543: Villa Saraceno (para Biagio Saraceno), Finale de Agugliaro, Provincia de Vicenza 1544 circa-1552: Palazzo Porto (para Iseppo De' Porti), Vicenza 1546-1549: Loggias del Palacio de la Ragione (entonces denominada Basílica Palladiana), Vicenza (completada en 1614 después de la muerte de Palladio) 1546 circa-1563 circa: Villa Pojana (para Bonifacio Pojana), Pojana Maggiore, Provincia de Vicenza 1546 circa: Villa Contarini, Piazzola sul Brenta, Provincia de Padua (atribuida) 1547: Villa Arnaldi (para Vincenzo Arnaldi), Meledo di Sarego, Provincia de Vicenza (inacabada) 1548: Villa Angarano, Bassano del Grappa, Provincia de Vicenza (El cuerpo principal de la villa fue reconstruida más adelante por Baldassarre Longhena; el barchesse es parte del original) 1550-1557: Palazzo Chiericati (para Girolamo Chiericati), Vicenza (completado sobre 1680 después de la muerte de Palladio) 1550: Villa Chiericati (para Giovanni Chiericati), Vancimuglio di Grumolo delle Abbadesse, Provincia de Vicenza (completada en 1584 por Domenico Groppino después de la muerte de Palladio) 1552: Villa Cornaro (para Giorgio Cornaro), Piombino Dese, Provincia de Padua 1552 circa: Villa Pisani (para Francesco Pisani), Montagnana, Provincia de Padua

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1554-1563: Villa Badoer denominada La Badoera (para Francesco Badoer), Fratta Polesine, Provincia de Rovigo 1554: Villa Porto (para Paolo Porto), Vivaro di Dueville, provincia de Vicenza (atribuida) 1554: Villa Barbaro (para Daniele y Marcantonio Barbaro), Maser, Provincia de Treviso 1554 ?: Villa Zeno (para Marco Zeno), Donegal di Cessalto, Provincia de Treviso 1555 circa: Palazzo Dalla Torre, Verona (solo parcialmente realizada. Una parte fue destruida por una bomba en 1945) 1556: Arco Bollani, Udine 1556 circa: Palazzo Antonini, Udine (alterada por posteriores reformas) 1556: Villa Thiene, Cicogna di Villafranca Padovana (inacabada; solo el barchessa permanece) 1557: Villa Repeta, Campiglia dei Berici (destruido por un incendio, posteriormente reconstruido) Basílica Palladiana, Vicenza. 1558: Fachada para la Basílica de San Pietro di Castello, Venecia (completada después de la muerte de Palladio) 1558: Villa Emo (para Leonardo Emo), Fanzolo di Vedelago, Provincia de Treviso 1558: Bóveda para la Catedral de Vicenza, Vicenza (destruida en un bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial, posteriormente reconstruida) 1559: Villa Foscari denominada La Malcontenta, Malcontenta di Mira, Provincia de Venecia 1559: Casa Cogollo (para Pietro Cogollo), tradicionalmente conocida como Casa de Palladio, Vicenza (attributed) 1560-1563 circa: Claustro del ciprés y refettorio del monasterio de San Giorgio Maggiore, Venecia 1560: Convento della Carità, Venecia (sólo el claustro y el atrio, destruido en 1630 en un incendio) 1560: Palazzo Schio (para Bernardo Schio), Vicenza 1563 circa: Puerta lateral para la Catedral de Vicenza 1563 circa: Villa Valmarana, Lisiera di Bolzano Vicentino, Provincia de Vicenza 1564: Fachada de la iglesia de San Francesco della Vigna, Venecia 1564: Palazzo Pretorio, Cividale del Friuli (provincia de Udine) (proyecto atribuido)

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1565: Iglesia de San Giorgio Maggiore, Venecia (completada entre 1607 y 1611 después de la muerte de Palladio, con una fachada diferente proyectada por Vincenzo Scamozzi) 1565: Teatro en el patio Convento de la Carità, Venecia (destruido por un incendio en 1570) 1565: Palazzo del Capitaniato, Vicenza 1565: Palazzo Valmarana (para Isabella Nogarola Valmarana), Vicenza 1565: Villa Serego (para Marcantonio Serègo), Santa Sofia di Pedemonte (Provincia de Verona) 1565 circa: Villa Forni Cerato (para Girolamo Forni), Montecchio Precalcino, Provincia de Vicenza 1566: Villa Capra, la Rotonda(para Paolo Almerico), Vicenza (completada en 1585 por Vincenzo Scamozzi después de la muerte de Palladio) 1567 circa: Villa Trissino, Meledo di Sarego, Provincia de Vicenza (solo realizada parcialmente) 1568: Puente Vecchio, Bassano del Grappa, Provincia de Vicenza (reconstruida en 1748 y después de la Segunda Guerra Mundial) 1569-1575: Palazzo Barbaran da Porto (para Montano Barbarano), Vicenza 1569: Puente en Tesina, Torri di Quartesolo, Provincia de Vicenza (atribuido) 1570: Villa Porto (para Iseppo Porto), Molina di Malo, Provincia de Vicenza 1571: Palacio Porto en la Plaza Castello, Vicenza (sin terminar, completado en 1615 por Vincenzo Scamozzi) 1572 ?: Palazzo Thiene Bonin Longare, Vicenza 1574-1577: Habitaciones en el Palacio Ducal, Venecia 1574: Fachada para Basilica di San Petronio, Bolonia (proyecto) 1576 circa: Capilla Valmarana (para Isabella Nogarola Valmarana) en la iglesia de Santa Corona, Vicenza 1577: Iglesia de Il Redentore, Venecia 1578: Iglesia de Santa Maria Nova, Vicenza (proyecto atribuido, completada en 1590 después de la muerte de Palladio) 1579: Porta Gemona, San Daniele del Friuli, Provincia de Udine 1580: Iglesia de Santa Lucia, Venecia (dibujos para el interior; demolida)

• • •

1580: Iglesia (Tempietto Barbaro) de Villa Barbaro, Maser 1580: Teatro Olímpico, Vicenza (completado después de la muerte de Palladio por su hijo Silla y en 1585 por Vincenzo Scamozzi) 1580: Le Zitelle (Venecia)

C. CUADRO SINÓPTICO FECHA O PERIODO 1560 1581 Galería Uffizi Giorgio Vasari AUTOR LOCALIZACION DE LA OBRA Roma http://es.wikipedia.o rg/wiki/Archivo:Chie sa_gesu_facade.jp g

1842 El Palazzo Pitti En la ribera sur del Arno Giorgio Vasari http://es.wikipedia.o rg/wiki/Archivo:Fire nza_Palazzo_Pitti.j pg

Roma, Italia 1550-1555 la villa Julia Giorgio Vasari http://farm3.static.fli ckr.com/2201/2149 529209_51d862be 15.jpg

1515-1524 ------------Castillo de Blois Francia http://es.wikipedia.o rg/wiki/Archivo:Bloi s_LouisXII_interior.j pg

1528 Palacio de Fontainebl ea Gilles le Breton http://es.wikipedia.o rg/wiki/Archivo:Le_ Grand_Escalier_ %C3%A0_Fer_de_ Cheval.jpg D. ANALISIS DE UNA OBRA El manierismo en roma fue escaso pero las obras que se realizaron fueron muy representarivas de este estilo arquitectonico ya que al igual eque las demas obras que se construyeron en Europa estaban inspiradas en los grandes maestros arquitectos renacentistas tales como: • • • -Miguel Anguel -Leonardo Da Vinci -Brunelleschi Francia

una de las obras mar representativas fue la villa Julia construida para el papa Julio III, diseñada y dirigida por el arquitecto Giorgio Vasario que fue uno de los arquitectors mas representativos de la arquitectura manierista, los jardines y el ninfeo fueron diseñados por el arquitecto Bartolomeo Ammanati, bajo la supervision de Giorgio Vasari. El frente urbano de la construcción es una sombría fachada de dos pisos. En su centro tiene un rústico arco de triunfo ricamente detallado y flanqueado por dos bahías simétricas. La fachada termina en cada borde con pilastras dóricas. La parte de atrás de la construcción tiene una logia con vista hacia el primero de los tres patios. En la parte trasera el visitante a través de la casina y que lleva la corazón del complejo:

A. BIOGRAFÍA: •

• • • •

HISTORIA DE ARQUITECTURA, JUAN BASSEGODA NONELLI WWW.ARQHUYS.COM WWW.WIKIPEDIA.ORG WWW.PARRO.COM WWW.MUSEOTHYSSEN.COM

III.2 EL MANIERISMO EN FRANCIA
Francia se enteró del renacimiento a través el rey Carlos VIII que atravesó Italia para atacar Roma, El rey quedo sorprendido de la majestuosidad del estilo renacentista, tanta fue su sorpresa que decidió llevar a Francia a los mejores arquitectos:

• • • •

Domenico da Cortona Fra Giocondo Leonardo da Vinci Benevenutto Cellini

Todos estos maestros les enseñaron a desprenderce del estilo tan fuerte y representative de Francia, El Gotico. En Francia a diferencia de otros lugares de Europa no se hicieron Iglesias, sino palacios o castillos, tales como los castillos de Loira quese encontraban en Chambord, Chenoceaux, Blois, etc. pero aun son estructuras goticas vestidas de rencimiento, es aqui en donde el manierismo se puede ver notablemente, pero de todas las residencies la mas notable fue El palacio de Louvre, es un antiguo palacio real situado entre los jardines de las Tullerías y la iglesia de Saint-Germain l'Auxerrois. Sus orígenes se remontan al período medieval, y su actual estructura ha evolucionado en etapas desde el siglo XVI, el cual despues en epoca renacentista conocio el trabajo de el arquitecto Pierre Lescot (h. 1510-1578).

El Nuevo palacio que paso por varias, destrucciones y reconstrucciones que incluian remodelaciones, estaba formado por un patio cuadrado, con el ala principal separada por una escalera central, y las dos alas de los lados comprendían un suelo. Lescot añadió un techo al dormitorio del rey Enrique II (Pavillon du Roi) que se apartaba del usual estilo con vigas, e instaló la Salle des Caryatides, que presentaba cariátides esculpidas basadas en obras griegas y romanas.

B. GLOSARIO:

1. NINFEO: Se llama ninfeo a los monumentos consagrados a las ninfas, especialmente a las
fuentes. Originalmente estos monumentos fueron grutas naturales, que eran consideradas tradicionalmente el hogar de la ninfa local. Algunas estaban a veces dispuestas de tal forma que servían como suministro de agua, como la de Side en Panfilia. Un ninfeo dedicado a la ninfa acuática local, Coventina, se construyó junto al muro de Adriano, en el extremo norte del Imperio Romano. Desde entonces, las grutas artificiales tomaron el lugar de las naturales.

2. MANIERISMO: El manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final
del Alto Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600.

3. CARIÁTIDES: Una cariátide (griego antiguo Καρυάτις, plural: Καρυάτιδες) es una figura
femenina esculpida, con función de columna o pilastra, con un entablamento que descansa sobre su cabeza. El más típico de los ejemplos es la Tribuna de las Cariátides en el Erecteión, uno de los templos de la Acrópolis ateniense.

4. LOGIAS: La logia (también escrito loggia) es un elemento arquitectónico, utilizado sobre
todo en la arquitectura italiana del siglo XVII. Funciona a modo de galería o pórtico y está abierto íntegramente por al menos uno de sus lados y sostenido por columnas y arcos. Normalmente se encuentra a nivel del suelo aunque también puede encontrarse en niveles más elevados sobre otro al nivel del suelo. En este caso se denomina logia doble. C. BIOGRAFÍA: •

TEMA IV. LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL.
IV.1 LOS ANTECEDENTES Y LOS ARQUITECTURA Y LAS CIUDADES
A. DEFINICIÓN DEL ESTILO Nikolaus Pevsner nos a enseñado para entender el movimiento moderno que “la arquitectura de la ingeniería del siglo XIX estaba ampliamente basada en el desarrollo del hierro, primero como hierro fundido, después como hierro forjado, más tarde como acero. Hacia el final del siglo, el hormigón armado apareció como alternativa”. La importancia del contenido histórico en la arquitectura viene desde John Ruskin y más tarde es exaltado también este “ornamento” de lo histórico por William Moris. Ver por eso “An Outline of European Arquitecture” de Pevsner, aunque nosotros hemos trabajo con la versión italiana “Storia dell´architettura europea” (Editori Laterza, 1966). La historia del hierro comienza con la inventiva de la revolución industrial. Como Inglaterra marchó a la cabeza de la revolución industrial en Europa, fue también “pionner” cuando abrió las puertas para que las inquietudes del “Journal of Design and Manufactures” y de sus fundadores: O. Jones, M.D. Wyatt y R. Redgrave, fueron quienes anunciaran el desarrollo más tarde de W. Morris y el Movimiento Moderno (aunque no siempre la historia es una línea, y menos una recta). (Publicado en la Revista El Cuadrado. Abril 1982) • 1789 se crea una ciudad burocratica con habitantes fijos y migratorios, decretos reales desmotivan el pueblo de Paris como el impuesto sobre las ventanas • 1810 Robert Owen crea las primeras sociedades cooperativas de producción y consumo. • 1824 se funda la ciudad cooperativa llamada “nueva armonía” en Inidiana.

• • • •

HISTORIA DE ARQUITECTURA, JUAN BASSEGODA NONELLI WWW.ARQHUYS.COM WWW.WIKIPEDIA.ORG WWW.PARRO.COM WWW.MUSEOTHYSSEN.COM

EFECTOS

SOBRE

LA

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1824 Joseph Aspden inventa el procedimiento de fabricación del Cemento Portland. 1829 primer ómnibus en Inglaterra. La necesidad de desplazamiento urbano crea el sistema colectivo. 1845 Lord Shaftburg inaugura las primeras viviendas en Inglaterra por la Rreal Comision de Vivienda 1849 Richardson proyecta la ciudad modelo “Hygea” basado en la higiene 1856 Sir Titus Salt transporta su fabrica construyendo 800 casas para sus obreros llamada “Saltaire” 1862 primer oleoducto para la conducción de combustible en Nueva York 1863 las facilidades viales en la superficie comienzan a presentar congestion lo que hace pensar en llevar bajo tierra un sistema de transporte a distintos niveles. 1868 se construye la ciudad de “Dolfus” en Essen para obrero de Krupp. Se construye la ciudad de Burnsville y se presenta la ciudad jardín modelo de Tegnier. 1874 Ley Cornudet primera carta de urbanismo francesa, todo poblado de mas de 10000 debe tener un plano de acondicionamiento, embellecimiento y extensión. 1893 se crean las ciudades industriales en Alemania como Schederhof, Altenhof, Alfredhof y Friederckhof 1904 Howard construye la primera ciudad jardín de Letchworth 1914 pimera guerra mundial que concluye en 1918 1917 se establecen las sociedades sovieticas

B. AUTORES Y SUS OBRAS El primer puente de hierro realizado en España es, según Pedro Navascúes, el que salva la ría del Jardín del Capricho en la Alameda de Osuna, 1830, formado por dos rampas que convergen con una horizontal, todas ellas de madera, dándole una gran elevación en relación al nivel de la ría. Una barandilla muy simple lo completa, más que técnico, su valor es simbólico. El primer puente de hierro que se construyó en España fue el de Isabel II en Sevilla, más conocido como de Triana, data de 1842, puente de gran importancia por su antigüedad y por constituir en la actualidad un ejemplar único, pues no existe otro en el mundo construido con el sistema Polenceau, nombre de su autor. Se trata de un sistema de hierro fundido a base de grandes arcos. Está formado por tres arcos con dos pilares y dos estribos de fábrica. Entre ellos se lanzan cinco cuchillos de hierro, enlazados por tornapunta. Sobre los cuchillos se apoya el tablero en la parte central, mientras que en los laterales se colocan unos anillos que disminuyen de tamaño a medida que se acercan a la clave del arco. En 1860, se le encargará a Lucio del Valle, ingeniero de caminos que realizase el Puente Colgante de Valladolid. El puente llamado colgante, pues esta idea se desestimó, fue construido en los talleres de J. H. Poter ( hermano de Harry y primo de Misi) en Birminghan, e importado con posterioridad. Los ingenieros Carlos Campuzano y Antonio Borregón lo montarían en 1864. El puente está formado por dos cuchillos de hierro fundido paralelos, con forma semicircular en la parte superior. En su base una viga sirve de apoyo a vigas transversales que forman el tablero. En los extremos los estribos son de hierro fundido que a su vez se apoyan en unos pedestales de piedra. Puente nuevo en la ciudad de Murcia, el de Zamora, el de la ciudad de Logroño. El desarrollo de los puentes de hierro no obstante, estuvo ligado de forma mayoritaria al ferrocarril. Cuando la infraestructura ferroviaria comience a extenderse, precisará de numerosos puentes y

viaductos para salvar la irregular y accidentada orografía peninsular. Una tipología predominará por encima de todas : la del puente de vigas, generalmente de celosías y en menor proporción de alma llena o maciza. Los pilares son de fábrica, metálicos o mixtos, o sea, combinando el hierro con la base de piedra y hormigón. El puente de hierro integral compuesto por vigas y pilas metálicas ofrecía inmejorables condiciones para su adaptación a espacios de grandes dimensiones, tanto longitudinales como de luz, sus esbeltas pilas se hundirán en los profundos tajos sosteniendo vigas perpendiculares, dando una gran sensación de ligereza. A pesar de ello se consideró que su resistencia era menor que la de los pilares de fábrica, y por ello estos últimos son los que casi siempre ocupan su lugar . hasta nosotros han llegado algunos ejemplares. Cronológicamente el primero es el Viaducto de Madrid diseñado por Eugenio Barrón, autor también del Puente sobre el río Manzanares para el ferrocarril Madrid - Alicante en 1860. Tenía una longitud de 265 m y una altura máxima de 130 m ( el viaducto ). Dos pilas de celosías metálicas sobre una base de piedra eran suficientes para salvar este amplio espacio. En 1930 fue sustituido por el actual.

C. CUADRO SINÓPTICO FECHA O PERIODO 1830 Puente del Jardín del Capricho en la Alameda de Osuna Xauxa Hå kan Svensson http://upload.wikime dia.org/wikipedia/co mmons/thumb/a/aa/ Jardin_El_Capricho Iron_bridge.jpg/800 pxJardin_El_Capricho -Iron_bridge.jpg AUTOR LOCALIZACION DE LA OBRA Alameda de Osuna, España

1842 de Isabel II en Sevilla, más conocido como de Triana Ferdinand Bennetot Sevilla (Andalucía, España)

http://www.crystalx p.net/galerie/img/th _17074.jpg

1860 Puente Colgante de Valladolid Lucio del Valle (Ingeniero )

Sobre el río Pisuerga en la ciudad de Valladolid http://farm3.static.fli ckr.com/2201/2149 529209_51d862be 15.jpg

1896-1901 Gregorico Puente Nuevo. Murcia http://farm3.static.fli ckr.com/2669/4001 129313_10df1278b b.jpg

1860 Puente sobre río Manzanar es para el ferrocarril Madrid Alicante http://www.juancato .es/madrid/puentes/ francese.jpg el Eugenio Barrón Madrid

D. ANÁLISIS DE UNA OBRA MAS IMPORTANTE En 1777 se construye la primera obra prefabricada el cual fue diseñado por un ingeniero, es una estructura de hierro colado en el rio Seven Colburn. EL PALACIO DE CRISTAL. http://madrid-virtual.com/uploads/parques-y-jardines1/palaciodecristal3.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/98/Interior_Palacio_de_cristal.jpg The cristal palace. Sir Joseph Paxton, Londres 1851. 563 x 125 metros = 70,325 m² Nave central 22 x 22 m. Hierro y vidrio. Modulado, estandarizado, prefabricado, desmontable, trasladable, escala generosa, planta de usos múltiples, etc. Exposición universal 1851. Promotores la Reyna Victoria y su esposo Albert. Hector Horeau fue el ganador del concurso pero lo descalificaron por los factores siguientes: • No era francés

No alcanzaban a tener a tiempo los prefabricados.

El palacio de cristal fue armado en dos meses, con elementos estructurales como las columnas, través, vigas, y las divisiones eran con ladrillo o madera. Los marcos que sostenían los vidrios eran de madera. El palacio de cristal se incendió en la década de los 30 Hipótesis: • • • • • El pasto en su interior estaba seco. La cantidad de vidrio generaba calor El calor se propagaba ya que los vidrios eran fijos. La combustión del pasto y la madera. Cambio brusco de temperatura el hierro se funde, se ablanda, o se rompe.

COMO PROYECTAR UN PALACIO DE CRISTAL. • • • • • • • • • • Reducir el programa a su esencia; espacio temporal / trasladable en exposiciones. Dimensionar el área de exposiciones de manera generosa + 70 000 m². A partir de un rectángulo reticular en módulos de 7 x 22 x 22(checar alturas). Diseñar una estructura metálica a partir de piezas estándar, propiciando una nomenclatura( c = columna, v = viga, t = trabe m = ménsula, etc.) Las piezas metálicas se mandan prefabricar y se instalan y desmontan con facilidad. In situ El elemento estructural se cubre con vidrio. Los servicios se añaden al final (divisiones de madera y ladrillo). Se elaboró en diferentes talleres por su estandarización. El palacio de cristal se fabricó en varias fundidoras debido a que era muy grande la demanda de piezas para una construcción rápida. Los muros del palacio de cristal no eran de carga, es decir, eran muros tapón o divisorios.

E. GLOSARIO

1. CIUDAD JARDÍN: fue organizada con el objeto de descentralizar
la metrópoli y así atender a la preocupación social por la salud y la higiene 2. CIUDAD INDUSTRIAL: La ciudad industrial trajo consigo la proliferación de viviendas hacinadas para albergar a la multitud de obreros que venían del el campo a la ciudad en busca de trabajo y de mejores niveles de subsistencia. 3. SOCIEDAD COOPERATIVA: Es aquella integrada por personas de la sociedad de clase trabajadores que aportan a la sociedad únicamente su trabajo. En esta sociedad cuando solo aportan TRABAJO PERSONAL se le denomina “SOCIEDAD COOPERATIVA DE PRODUCTORES” 4. OLEODUCTO: tubería e instalaciones conexas utilizadas para el transporte de petróleo, sus derivados y biobutanol, a grandes distancias. La excepción es el gas natural, el cual, a pesar de ser

derivado del petróleo, se le denominan gasoductos a sus tuberías por estar en estado gaseoso a temperatura ambiente. B. CONCLUSIONES PERSONALES C. BIBLIOGRAFÍA • http://www.arqhys.com/arquitectura/urbanismo-historia.html • http://html.rincondelvago.com/arquitectura-del-hierro-e-industrial.html • http://html.rincondelvago.com/historia-de-la-arquitectura_1.html

IV.2 LOS HISTORICISMOS EN LA ARQUITECTURA
A. DEFINICIÓN DEL ESTILO a. NEOBARROCO: segunda mitad del siglo XIX. Su surgimiento se basa en una reacción en contra de la frialdad académica que dominaba en París, y en otras tantas grandes ciudades pertenecientes al continente europeo. b. NEOCLASICISMO: arquitectura de la erudición del siglo de las luces, la arquitectura de la Academia; arquitectura anti griega, arquitectura arqueológica ya que los arquitectos dedujeron de las ruinas que excavaron c. NEORROMANICO: estilo arquitectónico, enmarcado en el historicismo del siglo XIX, basado en la reinterpretación del estilo románico. d. NEOGÓTICO: También conocido con el nombre de pseudo gótico. Surgió en el siglo XIX, y se fundamenta en la imitación de la arquitectura gótica medieval para crear nuevas estructuras. e. ECLECTICISMO: renovación formal de la arquitectura, mezcla de estilos. B. AUTORES Y SUS OBRAS a. NEOBARROCO: i. Gottfried Semper: La Semperoper de Dresde ii. El Castillo Schloss Herrenchiemsee iii. La Neue Hofburg de Viena iv. La Festhalle de Fráncfort del Meno b. NEOCLASICISMO: i. Karl Gotthar Langhans: puerta de Brandeburgo ii. Thomas Jefferson: Capitolio de Richmond, Villa de Monticello y la Universidad de Virginia iii. James Hoban: Casa Blanca iv. John Wood: trazo de la ciudad neoclásica en Bath v. Charles Percier y Pierre Fontaine: Rue de Rivoli, Arco de Carroussel vi. Bartolomeo Rastrelli: convento Smolny y Palacio de Invierno vii. Juan de Villanueva: Museo de Historia Natural, Observatorio Astronomico viii. Francisco Sabatini: puerta de Alcala y Palacio de Prado c. NEORROMANICO: i. Léon Vaudoyer: Catedral de Marsella ii. Federico Aparici y Soriano: Basílica de Santa María la Real de Covadonga iii. Charles Émile Carré :Catedral de Medellín d. NEOGOTICO: i. James Renwich: catedral de San Patricio ii. Charles Barry: Parlamento de Londres, Big Ben iii. Antonio Gaudi: Sangrada Familia iv. Emilio Jarlier: Basilica del Voto Nacional e. ECLECTICISMO: i. Louis-Hippolyte Leba: Notre Dame de Paris

ii. Charles Garnier: la Opera de Paris iii. Elias Rogent: Universidad de Barcelona iv. Velázquez Bosco: Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Minas de Madrid

NEOBARROCO: Segunda mitad del siglo XIX.

Gottfried Semper: Semperoper de Dresde

La Schloss

NEOCLASICISMO: Siglo de las luces.

El Castillo Herrenchiemsee La Neue Hofburg de Viena

Karl Gotthar Festhalle puertaFráncfort del La Langhans: de de Brandeburgo Thomas Jefferson: Capitolio de Richmond, Villa de Monticello y la Universidad de Virginia James Hoban: Casa Blanca John Wood: trazo de la ciudad neoclásica en Bath

Meno

NEORROMANICO: Siglo XIX.
C. CUADRO SINÓPTICO

Charles Percier y Pierre Fontaine: Rue de Rivoli, Arco de Carroussel Bartolomeo Rastrelli: convento Smolny y Palacio de Invierno Juan de Villanueva: Museo de Historia Natural, Observatorio Astronomico

Historicismos NEOGÓTICO: También conocido con el nombre de pseudo gótico. Surgió en el siglo XIX.

Francisco Sabatini: puerta de Alcala yde Marsella Léon Vaudoyer: Catedral Palacio de Prado

Federico Aparici y Soriano:
Basílica de Santa María la Real de Covadonga Charles Émile Carré :Catedral de Medellín

James Renwich: catedral de San Patricio Charles Barry: Parlamento de Londres, Big Ben Antonio Gaudi: Sangrada Familia Emilio Jarlier: Basilica del Voto Nacional Louis-Hippolyte Leba: Notre Dame de Paris Charles Garnier: la Opera de Paris

ECLECTICISMO

Elias Rogent: Universidad de Barcelona Velázquez Bosco: Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Minas

ECLECTICISMO: renovación formal de la arquitectura, mezcla de estilos.

i. ii. iii.

D. ANÁLISIS DE UNA OBRA MAS IMPORTANTE a. NEOBARROCO: SEMPEROPER, DRESDE APORTACION EN CUANTO AL ESTILO: retoma la arquitectura del barroco INFLUENCIAS Y DE QUIEN SE INFLUENCIO: influencia barroca del siglo XVII EL ESPACIO: situado en la parte central de la ciudad de Dresden, colinda con el canal elbe y la galería Alte Meister. iv. LOS MATERIALES: construido a base de ladrillo y madera v. LA ESTRUCTURA: arcos de medio punto, columnas vi. LA COMPOSICIÓN: sigue ejes compositivos longitudinales y transversales, utiliza la simetría, combina formas curvas con formas cuadradas vii. LOS ELEMENTOS DEL ESTILO: columnas dobles, arcos de medio punto, frontones curvos en las ventanas, bóveda en el acceso, almohadillado, plazas de acceso

Ejes compositivo s

Frontón Esculturas

Frontones curvos

Bóveda

a.

Columnas
NEOCLASICISMO: PALACIO DE INVIERNO APORTACIÓN EN CUANTO AL ESTILO: retoma la arquitectura clásica, sin aportaciones nuevas INFLUENCIAS Y DE QUIEN SE INFLUENCIO: retoma la arquitectura barroca tardía y sobre todo la arquitectura clásica

viii. ix.

Plaza de acceso columnas

EL ESPACIO: ubicado a un costado del rio Neva, con una amplia plaza que se integra con el palacio

Torre Alejandr o

x. xi.
LA

LOS

MATERIALES: granito ESTRUCTURA:

punto,

sostenido por arcos de medi columnas anchas COMPOSICION: sigue la forma topográfica de la región y la forma del rio por la que esta delimitado LOS ELEMENTOS DEL ESTILO: columnas dobles, arcos de medio punto,

xii.

LA

xiii.

Acceso con arco de medio punto

Ornamentación, frontones curvos en ventanas

a. NEORROMANICO: CATEDRAL DE MARSELLA  APORTACIÓN EN CUANTO AL ESTILO: campanario, cúpulas y balaustradas

INFLUENCIAS

Y

DE

QUIEN

SE

INFLUENCIO: paleocristiano, catedral de Notre Dame

EL ESPACIO: Se encuentra en uno de los barrios de mayor popularidad de Marsella

 

LOS MATERIALES: mármol y pórfido LA ESTRUCTURA: madera y cúpulas armazones de

 

LA COMPOSICIÓN: basada en el diseño de planta en cruz latina LOS ELEMENTOS DEL ESTILO: cúpulas octogonales, bóvedas de medio punto, arcos de medio punto en acceso, tambor, cornisa, almohadillado

b. NEOGÓTICO: SAGRADA FAMILIA

i.

APORTACIÓN EN CUANTO AL ESTILO: plantas elípticas de los campanarios perforados por unas funcionales escaleras de caracol, columas elípticas, hormigon

ii. iii.

INFLUENCIAS

Y

DE

QUIEN

SE

INFLUENCIO:

arquitectura gotica EL ESPACIO: rodeado por diferentes edificios al centro de la ciudad 1.

iv. LOS MATERIALES: madera, hierro, hormigon v. vi. vii.
1

LA ESTRUCTURA: columnas arborescentes, bóvedas e hiperboloides

entrelazadas, contrafuertes exteriores. LA COMPOSICIÓN: torre representará la imagen de Jesús, cuatro torres más que

representarán los cuatro evangelistas, estructuras geométricas regladas LOS ELEMENTOS DEL ESTILO: contrafuertes, columnas
http://www.google.com.mx/imgres? q=Sagrada+Familia&um=1&hl=es&biw=1280&bih=699&tbm=isch&tbnid=Cs0tQ17YRksHM:&imgrefurl=http://www.elcatolicismo.com.co/%3Fidcategoria %3D17359&docid=aHDHHMI6HclxnM&imgurl=http://www.elcatolicismo.com.co/tools/microsThumb.php %253Fsrc%253Drecursos_user/imagenes//ArteyCultura/sagrada_familia11.jpg%2526w %253D400&w=400&h=533&ei=MDPQTtqPHKrW2AXlici9Dw&zoom=1&iact=hc&vpx=934&vpy=227&dur=13 71&hovh=259&hovw=194&tx=83&ty=138&sig=105278026378359782887&page=1&tbnh=145&tbnw=112 &start=0&ndsp=24&ved=1t:429,r:6,s:0

c. NEORROMANICO: CATEDRAL DE NOTRE DAME

i. ii. iii. iv. v.

Aportación

en

cuanto estilo: Influencias y de que se influencio: románico normando

El espacio: orilla del río cena Los materiales: Mampostería, piedra cortada. La estructura: arbotantes y contrafuertes. Los arbotantes de la girola sujetan el muro en dos niveles: el brazo superior estabiliza el muro interior de la girola, contrarrestando el empuje de las bóvedas. El brazo inferior sujeta los muros exteriores.

vi.

La composición: basado en la distribución por medio de pórticos y la repetición de la forma en la ventanas principales. Elementos del estilo: rosetones, techos con pizarras, arcos, contrafuertes

vii.

E. GLOSARIO a. ERUDICION:Conocimiento profundo y extenso sobre ciencias, artes yotras materia s b. HISTORICISMO: Tendencia artística, especialmente arquitectónica, que consiste en recuperar los rasgos formales propios de uno o varios estilos más antiguos c. ESTILO: Carácter propio que da a sus obras el artista d. COLUMNAS: Apoyo cilíndrico y largo, compuesto generalmente de basa, fuste y capitel, que sirve para sostener techumbres o adornar edificios: e. FRONTON: es un elemento arquitectónico de origen clásico que consiste en una sección triangular o gablete dispuesto sobre el entablamento, que descansa sobre las columnas.EJES COMPOSITIVOS: f. BOVEDA: Construcción arquitectónica en forma de arco que cubre el espacio entre dos muros o varios pilares. F. CONCLUSIONES PERSONALES G. BIBLIOGRAFÍA • • • • • Juan Bassegoda Nonell Historia de Arquitectura Editorial editia mexicana s.a. Barcelona, España 1984 Tercera edición http://www.arqhys.com/contenidos/estilo-neobarroco.html

• • • • • •

http://www.arqhys.com/contenidos/arquitectura-neogotica.html http://www.slideshare.net/alejandroelizalde/evolucin-de-la-arquitectura-del-romnicoal-neogotico-presentation http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Neorrom%C3%A1nico http://www.arteespana.com/eclecticismo.htm http://www.chile.mid.ru/0ld/piter/peterburg9.htm http://www.fluvium.org/textos/iglesia/igl140.htm

TEMA IV.3.- LA ARQUITECTURA EN HIERRO
ANTECEDENTES: En 1740, en Coalbroakdale (Inglaterrra), se empezó a usar el carbón de cok para la fundición del mineral del hierro. La familia Dalby fue perfeccionando el procedimiento y consiguió en 1779, con colaboración con el arquitecto Pritchard la construcción de un puente hecho totalmente de hierro de 30 metros de luz. Revolución Industrial del siglo XIX, problemas sociales y económicos el sentido maquinista de la vida A. DEFINICIÓN DEL ESTILO. Así nació la arquitectura metálica o mejor dicho la ingeniería. La arquitectura ingenieril ya no tuvo bastante con armar la tremolina sino que, quiso exhibirse, para lo que creo las Exposiciones Universales.

Verdaderos festivales ingenieriles en los que se trataba de medir las fuerzas para ver quien cubría de luz mayor con hierro y cristal, y quien ingeniaba un nuevo sistema estructural. Esto significo la posesión de medios constructivos que permitían aumentar las obras a realizar, consentían mayores dimensiones y reducían los precios. Esto tenía sus virtudes y sus defectos. La economía ha sido la más beneficiada. Pero el hecho de tener nuvos materiales trae como consecuencia no tener el conocimiento de la proporción en las construcciones y la falta del estudio en la escala humana. Esto les lleva a una igualdad en 2 razones una se deriva del cuerpo humano y otra parte se deriva de las posibilidades de los materiales. http://agaudi.files.wordpress.com/
2007/11/oldparis080.jpg

París 1900

La arquitectura se halla ante la problemática de la masificación del hombre y por otra parte el cambiar las posibilidades constructivas de los materiales a consecuencia del mejoramiento de los antiguos materiales. Inglaterra fue la primera potencia industrial y la que construyó los primeros edificios en hierro. El puente de Sever (dicho puente le dio nombre a la ciudad), el puente Sunderland y los puentes colgantes. La realización mas importante fue el monumental palacio de Cristal de la exposición de Londres de 1851.

B. AUTORES Y SUS OBRAS. PAÍS Inglaterra Estados Unidos De Norteamérica. AUTORES Joseph Paxon Th. Deane B. Wooadward James Bogardus John Roebling William Le Baron Jenny FECHA 1803-1865 1792-1871 1815-1861 1800-1874 1806-1869 1832-1907 OBRAS Palacio De Cristal Museo De La Universidad De Oxford Museo De La Universidad De Oxford Haper’s Bazar, De Nueva York Puente De Brooklyn, Nueva York Puente Colgante De Las Cataratas Del Niagara Skyscrapers, Construyo

Los Primeros Rascacielos En Chicago. Home Life Insurence Building (1883) Estatua De La Libertad, Nueva York Mercado Central De Las Halles. Instancias Del Baron Haussmann Jardin Des Plantes, Paris Biblioteca De Santa Genoveva, Biblioteca Nacional. Viaductos De Garabit, María-Pia. Torre Eiffel 1898 Mole Antonialla De Turin Galerias De Vittorio Emmanuele De Milan. Galerias De Humberto I De Napoles. Plaza Real En Barcelona. Palacio De Cristal Del Retiro La Casa De Calvet De Barcelona Restaurante Del Parque, Editorial Montaner.

Frederic Auguste Bartholdi Eugene Emmanuel Viollet-Le-Duc Victor Baltrad Francia Ronald De Fleury Henry Labrouste Gustave Eiffel Anatole De Baudot A.Antonelli Italia Guiseppe Mengoni Emilio Rocco Oriol Mestres Isidoro Velázquez España Gaudi Luis Domenech Montaner I

1834-1904 1814-1879 1805-1874 1833 1801-1875 1832-1923 La Iglesia De San Juan Montmartre 1798-1880 1829-1877

1848

C. ANÁLISIS DE OBRA.

TORRE

EIFFEL.

ESTILO: ARQUITECTURA EN HIERRO AUTOR: ARQ. STEPEHN SAUVESTRE ING. MAURICE KOECHLIN ING. EMILE NOUGUIER PROMOTOR. GUSTAVE EIFFEL & CIE FECHA: 1887-1889 LOCALIZACIÓN: CAMPO DE MARTE, PARIS, FRANCIA. MATERIALES: HIERRO A) APORTACIONES: El sistema estructural de armaduras. B) INFLUENCIAS: DE QUIEN SE INFLUENCIO: en el momento de la Exposición universal de Filadelfia en 1876, los ingenieros americanos Clark y Reeves, imaginan un proyecto de un poste cilíndrico de 9 metros de diámetro sostenido por obenques metálicos, anclado en una base circular de 45 metros de diámetro, con una altura total de 300 metros. Por falta de créditos, su proyecto jamás verá la luz, aunque sería publicado en Francia en la revista Nature. En la misma situación, el ingeniero francés Sébillot saca, en los Estados Unidos, la idea de una «torre-sol» de hierro que alumbraría París. Para ello, se une con el arquitecto Jules Bourdais, quien trabajaba en el proyecto del Palacio del Trocadero para la Exposición Universal de 1878. Juntos, concebirán un proyecto de "torre-faro" de granito, de 300 metros de altura que conocerá varias versiones, el cual competirá con el proyecto de torre de Gustave Eiffel, y finalmente, jamás será construido.

http://www.microsiervos.com/images/c onstruccion-torre-eiffel.jpg

C) ESPACIO: Campo De Marte, Paris, Francia.

D) ESTRUCTURA: D1. La base.
http://upload.wikimedia.org/wikip edia/commons/thumb/4/42/Eiffel_ 00.png/100px-Eiffel_00.png

Posición

Dimensiones Largo : 25 Altura : 4 m m

Construcción

Diseñadores

Materiales

Pies de la torre

1887

Maurice Koechlin Hormigón Émile Nouguier Grava Stephen Sauvestre Acero

La torre se asienta en un cuadrado de 125 metros de lado, según los mismos términos del concurso de 1886. Tiene 325 metros de altura con sus 116 antenas, está situada a 33,5 metros por encima del nivel del mar.

Los cimientos: los dos pilares situados del lado de la Escuela militar de Francia reposan sobre una capa de hormigón de 2 metros, esta a la vez reposa en una cama de grava, haciendo un hoyo de 7 metros de profundidad. Los dos pilares de la parte del Sena se sitúan incluso por debajo del nivel del río. Los obreros trabajaron en pozos de cimentación metálicos apretados en los cuales se inyectaba aire comprimido (mediante el denominado método Triger). 16 macizos de cimentación sostienen cada uno de los bordes de los cuatro pilares y algunos enormes pernos de sujeción de 78 dm de longitud fijan el casco en fundición de acero en el cual reposa cada pilar. Los pilares: actualmente, las casetas para la compra de boletos ocupan los pilares norte y oeste, los ascensores son accesibles desde los pilares este y oeste. Las escaleras (abiertas al público hasta el segundo piso, y que comprenden 1665 escalones hasta la cumbre) son accesibles desde el pilar este. Y finalmente, el pilar meridional comprende un ascensor privado, reservado para el personal y para los clientes del restaurante gastronómico Jules-Verne, situado en el segundo piso. Los arcos: tendidos entre cada uno de los cuatro pilares, los arcos se elevan a 39 metros sobre el suelo y tienen un diámetro de 74 metros. Aunque en los bosquejos iniciales de Stephen Sauvestre aparecían muy decorados, lo son mucho más hoy en día, pero tienen sobre todo una función arquitectónica: endurecer la estructura de la base.

D2.

El primer nivel

http://upload.wikimedia.org/ wikipedia/commons/1/1b/Eif fel_01.png

Posición 57,63 m desde el suelo

Dimensiones Largo : 70,69 m

Superficie 4.200 m²

Construcción 1887

Materiales Hierro pudelado

Situado a 57 metros sobre el suelo, con una superficie de 4.200 metros cuadrados, puede soportar la presencia simultánea de aproximadamente 3.000 personas. Por último, un seguimiento de los movimientos de la cumbre permite describir las oscilaciones de la torre bajo el efecto del viento y la dilatación térmica. Gustave Eiffel había exigido que pudiera soportar un rango de 7 dm de oscilación, que nunca fue el caso, aunque de hecho, durante una ola de calor en 1976, la amplitud de oscilación fue de 18 cm, además de 13 cm durante una tormenta en diciembre de 1999 (cuyo vientos fueron de 240 km/h).

D3.

El segundo nivel

Posición

Dimensiones

Superficie

Construcción

Materiales

115,73 m desde Largo : el suelo 40,96 m

1 650 m²

1888

hierro pudelado

Situado a 115 metros por encima del suelo, posee una superficie de 1.650 metros cuadrados aproximadamente, puede soportar la presencia simultánea de alrededor de 1.600 personas. Un ascensor «privado» (sirve también al personal de mantenimiento de la torre), situado en el pilar meridional conduce directamente a una plataforma de 500 m ², exactamente a 123 metros de altura. En ocasiones, debido a la larga distancia que la clientela del restaurante recorre, los cubiertos son reservados desde un mes antes para la comida del mediodía y tres meses para la de la noche.

D4.

El tercer nivel

Altura incluida la Posición Dimensiones Superficie Construcción antena televisión: 276,13 m desde Largo : el suelo 18,65 m 325 suelo m desde el de

350 m²

1889

Situado a 275 metros sobre el suelo, con una superficie de 350 m², puede soportar la presencia simultánea de alrededor de 400 personas.

E) COMPOSICIÓN DECORACIÓN:

Y

Una galería circular colocada en el primer piso permite una vista de 360° sobre París. Esta galería tiene colocados varios mapas de orientación y catalejos que permiten observar los monumentos parisinos. Apuntando hacia el exterior están inscritos los nombres de setenta y dos personalidades del mundo científico de los siglos XVIII y

XIX. Este primer piso alberga el restaurante Altitud 95 que se extiende por más de dos niveles. Este ofrece de un lado, una vista panorámica sobre París, y del otro, una vista hacia el interior de la torre. Su nombre viene de la altitud del primer piso de la Torre Eiffel, situada a 95 msnm. SEGUNDO NIVEL. Se considera que es el piso que posee la mejor vista, debido a que la altitud es óptima con relación a los edificios que se encuentran abajo (en el tercer piso, son menos visibles) y a la perspectiva general (obviamente más limitada en el primer piso). Cuando el clima lo permite, se calcula que es posible ver hasta a 55 km al sur, 60 al norte, 65 al este y 70 al oeste. En todo el piso, se instalaron ventanas de cristal para permitir una vista muy amplia desde arriba. También están instaladas vallas metálicas de protección para evitar cualquier intento de salto al vacío, ya sea un suicidio o un logro deportivo. El restaurante Le Jules-Verne es un renombrado restaurante gastronómico con una capacidad de 95 asientos, calificado con una estrella por la famosaGuía Michelin y con una calificación de 16/20 según los críticos gastrónomiocs Gault-Millau. Sin cambios desde 1983, año de apertura del restaurante, el decorado, muy sombrío, se funde con discreción en las estructuras metálicas de la torre, además de contar con un gran ventanal que permite tener una bonita vista sobre París. Su jefe, Alain Reix es ayudado permanentemente por una treintena de cocineros y servidores (el personal cuenta con 90 personas en total), diariamente. TERCER NIVEL El acceso se hace obligatoriamente por un ascensor (la escalera está prohibida al público a partir del segundo piso) y se llega a un espacio cerrado lleno de mapas de orientación. Al subir algunas escaleras, el visitante llega a una plataforma exterior, a veces denominada (erróneamente) «cuarto piso». Encima de la torre, fue instalada una antena de teledifusión en 1957, la cual luego sería completada en 1959 para cubrir cerca de 10 millones de hogares mediante la difusión de televisión analógica terrestre. El 17 de enero de 2005, el dispositivo fue completado, cuando la emisora francesa de televisión digital, elevó a 116 el número de antenas de teledifusión y radiodifusión. El añadido de esta 116ª antena hizo crecer la altura de la torre de 324 a 325 metros. F) ELEMENTOS DEL ESTILO: Armaduras de acero. G) MATERIALES: • • • • Hierro pudelado Acero. Hormigón. Grava.

E. GLOSARIO • Carbón de cok. El carbón es una roca combustible de origen sedimentario y con un gran contenido en carbono, formada a partir de restos de vida vegetal. Los cambios que sufre el carbón a medida que se va formando proporcionan un

enriquecimiento de carbono, puesto que éste permanece mientras que el resto de elementos que lo componen (oxígeno e nitrógeno) van desapareciendo. Estos cambios dependen de las condiciones de temperatura y presión, que son proporcionales a la profundidad. Por esta razón son los depósitos más profundos, que corresponden a los más antiguos, los que cuentan con los carbones de mejor calidad. Hierro. El hierro fundido, hierro colado, más conocido como fundición gris es un tipo de aleación conocida como fundición, cuyo tipo más común es el conocido como hierro fundido gris. El hierro gris es uno de los materiales ferrosos más empleados y su nombre se debe a la apariencia de su superficie al romperse. Esta aleación ferrosa contiene en general más de 2% de carbono y más de 1% de silicio, además de manganeso, fósforo y azufre. Una característica distintiva del hierro gris es que el carbono se encuentra en general como grafito, adoptando formas irregulares descritas como “hojuelas”. Este grafito es el que da la coloración gris a las superficies de ruptura de las piezas elaboradas con este material. Las propiedades físicas y en particular las mecánicas varían dentro de amplios intervalos respondiendo a factores como la composición química, rapidez de enfriamiento después del vaciado, tamaño y espesor de las piezas, práctica de vaciado, tratamiento térmico y parámetros microestructurales como la naturaleza de la matriz y la forma y tamaño de las hojuelas de grafito. Un caso particular es el del grafito esferoidal, que comienza a utilizarse en los años 1950, a partir de entonces ha desplazado otros tipos de hierro maleable y hierro gris. ACERO. Acero es la denominación que comúnmente se le da en ingeniería metalúrgica a una aleación de hierro con una cantidad de carbono variable entre el 0,1 y el 2,1% en peso de su composición, aunque normalmente estos valores se encuentran entre el 0,2% y el 0,3%. Si la aleación posee una concentración de carbono mayor al 2,0% se producen fundiciones que, en oposición al acero, son quebradizas y no es posible forjarlas sino que deben ser moldeadas. Tremolina. Movimiento ruidoso del aire.

F. CONCLUSIONES PERSONALES G. BIBLIOGRAFÍA • http://es.wikipedia.org/wiki/Acero • BASSEGODA NONEL JUAN, HISTORIA DE ARQUITECTURA. • http://es.wikipedia.org/wiki/Torre_Eiffel • http://es.wikipedia.org/wiki/Fundici%C3%B3n_gris • http://tecnologiafuentenueva.wikispaces.com/file/view/carbon.pdf • http://es.thefreedictionary.com/tremolina

IV.7. LA CIUDAD MODELO
A partir de la renovación de la hilandería se puso en marcha un proceso que condujo a la mecanización de todas las etapas de la producción de tejidos, desde la desmontadora de algodón, fabricada en América por Eli Whitney, hasta las máquinas que en Inglaterra limpiaban de cualquier impureza el algodón en rama (trabajo especialmente penoso por el polvo que levantaba), el cardado y la elaboración mecánica de los husos para la fabricación de hilo. Una vez fabricado éste, los telares mecánicos, desarrollados en Francia por Jacquard, sustituían ventajosamente a los manuales tanto por la rapidez como por la calidad. El blanqueado de la tela, que llevaba varias semanas, se redujo a un par de días cuando al cambiar el siglo se descubrió un procedimiento químico a base de clorina. El estampado, que concluye el proceso, se hacía utilizando tacos de madera, que se aplicaban manualmente, hasta que en 1785 se encontró un rodillo que multiplicó la producción. La demanda de energía que las máquinas textiles requieren fue satisfecha inicialmente recurriendo al método tradicional de las ruedas Hilado manual. hidráulicas y las primeras fábricas se establecieron en las orillas de los ríos, tomando el nombre de molinos. La irregularidad de la corriente aconsejaba buscar una fuente independiente de energía. Las experiencias para conseguir un motor capaz de elevar el agua, mediante el vacío producido por la condensación del vapor, habían llegado, a mediados del siglo XVII, a una primera formulación, desarrollada por Savery en una máquina eficaz, aunque de escasa potencia y limitada aplicación. De entrada, la máquina de vapor vino a resolver el problema planteado por el drenaje de las minas y, junto con la lámpara de seguridad de Davy (1815), permitió abrir pozos cada vez más profundos y explotar aquellos que habían sido abandonados por las dificultades y riesgos que implicaba la explotación. En cuanto al hierro, su demanda estaba limitada por la dificultad de transformar el mineral. Éste se presentaba combinado con oxígeno cuya eliminación se realizaba mediante combustión en altos hornos. La masa fluida que se obtenía en la parte inferior estaba llena de impurezas que eran eliminadas mediante el afinado, que le quitaba el carbono sobrante, y el forjado, en el que los golpes de un martillo hidráulico permitían homogeneizar su estructura. La primera línea de mejora consistió en la sustitución del carbón por el coque, que se obtiene mediante la combustión incompleta del carbón para separar el sulfuro y el alquitrán. La utilización de coque en la producción de hierro se realizó con éxito a comienzos del siglo XVIII por Abraham Darby, pero sólo se generalizó en la segunda mitad del siglo. Una nueva técnica para mejorar la calidad del lingote fue el pudelado, en el que la fusión se realizaba manteniendo separado el carbón del mineral. El acero es el hierro sin otra impureza que uno por ciento de carbono; hasta entonces se había conseguido en pequeñas cantidades utilizando como materia prima un mineral de

Fabrica de hilados.

excepcional pureza. La fundición del hierro en un crisol y a más altas temperaturas permitió la producción masiva de acero y con ella la satisfacción de toda clase de demandas procedentes de la propia industria. El crecimiento demográfico y su interrelación con el desarrollo urbano La mejor alimentación, resultante de la diversificación y de los mejores rendimientos de la agricultura, permitió disminuir la mortalidad infantil y alargar la vida de los europeos. A ello también contribuyeron los progresos de la medicina, especialmente el descubrimiento y la aplicación de la Vacuna para atajar las epidemias periódicas que diezmaban la población. Los europeos casi se triplicaron en el transcurso del s. XIX, siendo su crecimiento más notorio en los países industrializados. Este aumento demográfico estuvo estrechamente unido al despegue industrial, pues al elevarse la población se contó con abundante mano de obra y un amplio mercado de compra que garantizaron las ganancias indispensables para nuevas inversiones. El mejoramiento tecnológico de la actividad agrícola liberó mano de obra y se produjo el éxodo rural hacia los centros industriales. Las antiguas ciudades fueron adquiriendo una nueva fisonomía, pues la aparición de las fábricas y la aglomeración demográfica impusieron cambios urbanísticos por las urgentes exigencias de distribución de agua, servicios de alcantarillado, transportes, parques y lugares de esparcimiento. La organización del trabajo y los problemas sociales Las transformaciones económicas que originó la Revolución Industrial alteraron las estructuras sociales vigentes desde la Edad Media. En las zonas rurales, el campesino se desvinculó del señorío feudal y se convirtió en un jornalero cuyo trabajo se retribuyó con un salario. En las ciudades, el artesano que trabajaba su propio taller se trasladó a las fábricas en calidad de obrero asalariado y pasó a depender del propietario de las máquinas. Esta nueva situación constituyó el germen de las alteraciones campesinas y de las revoluciones obreras que acontecieron durante la segunda mitad del s. XIX en Europa.

PLAN DE UNA POBLACION MODELO PARA UNA COMUNIDAD ASOCIADA MODERADA, DE CERCA DE 10 000 HABITANTES Propuesto en 1849 por el arquitecto J. S. Buckingham, este diseño utópico específico una multitud de símbolos dentro de la comunidad, recomendando que las industrias que usaran “máquinas de vapor”, fueran situadas por lo menos a milla y media del poblado. También fue sugerido que se reservaran lugares para albergar “villas suburbanas” en la tierra agrícola que rodease la población. A 1000 casas de 20 pies de ancho (6m) B pasaje para talleres C 560 casas de 28 pies (8.4m) E 296 casas de 38 pies (11.4m) F pasaje para paseos de invierno G 120 casas

LA CIUDAD NUEVA DE HAVEN Tan pronto como el poblado medieval se ocupó totalmente, con el incremento de la actividad comercial, los nuevos asentamientos se saturaron en forma gradual con el desarrollo comercial. El sistema de calles no había cambiado mucho, pero el suelo había sido ocupado con construcciones hasta que solo quedaran unos cuantos espacios abiertos. Y ya para 1940 existían 3464 comunidades urbanas con un 56.5 % del total de la población del país. Cerca de 412 ciudades tenían más de 25 mil habitantes. De estas, 23 fluctuaban entre 250 mil y 500 mil y nueve entre 500 mil y 1 millón.

Análisis de la traza urbana

Av. Principal

Plaza Av. principal

Calle

GLOSARIO: 1.- utópico: El concepto utopía designa la proyección humana de un mundo idealizado que se presenta como alternativo al mundo realmente existente, ejerciendo así una crítica sobre éste., 2.- hilandería: Fábrica de hilados, arte de hilar. 3.- máquina de vapor: es un motor de combustión externa que transforma la energía térmica de una cantidad de agua en energía mecánica. En esencia, el ciclo de trabajo se realiza en dos etapas:

1 Se genera vapor de agua en una caldera cerrada por calentamiento, lo cual produce la expansión del volumen de un cilindro empujando un pistón. Mediante un mecanismo de biela - manivela, el movimiento lineal alternativo del pistón del cilindro se transforma en un movimiento de rotación que acciona, por ejemplo, las ruedas de una locomotora o el rotor de un generador eléctrico. Una vez alcanzado el final de carrera el émbolo retorna a su posición inicial y expulsa el vapor de agua utilizando la energía cinética de un volante de inercia. 2 El vapor a presión se controla mediante una serie de válvulas de entrada y salida que regulan la renovación de la carga; es decir, los flujos del vapor hacia y desde el cilindro.

4.- epidemia: del griego epi, por sobre y demos, pueblo), es una descripción en la salud comunitaria que ocurre cuando una enfermedad afecta a un número de individuos superior al esperado en una población durante un tiempo determinado.

BIBLIOGRAFÍA • • MORRIS, A. E. J.: Historia de la forma urbana. Desde los orígenes hasta la revolución Industrial. Colección arquitectura/Perspectivas. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1995 (5ª edición; 1ª ed. Barcelona, 1984. Ed. Inglesa, 1974). http://laarquitectura.blogspot.com/2007/05/la-arquitectura-y-la-revolucin.html http://urbanismo.8m.com/ http://www.miliarium.com/Proyectos/Urbanismo/Planeamiento/diccionario.htm

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IV.6.-LOS UTOPISTAS
A. DEFINICIÓN DEL ESTILO La ciudad industrial se hallaba cubierta en tinieblas y la diferencia de clases en el siglo XVIII estaba presente, sin embargo, la nueva economía forjo ligas entre ellas. La fortuna de las clases privilegiadas fue entretejida con el bienestar de las masas. Las clases altas reconocieron esto y la filantropía asumió nuevas proporciones. Se realizaron algunos esfuerzos por aliviar las cargas de las clases trabajadoras durante el siglo XIX. En 1797 se formó en Inglaterra la sociedad para el mejoramiento de las condiciones del pobre. Mientras se recordaba con nostalgia a la ciudad tradicional, la lucha por mejorar la calidad de vida del trabajador, avanzaba poco a poco. Las condiciones de vivienda entonces deprimentes, impresionaron a algunos líderes industriales quienes fueron sensibles a los problemas que estos acarrearían al futuro de la economía industrial. La primera mitad del siglo se caracterizó por protestas contra la “sordidez, suciedad e inmundicia, realzado con perches de pomposidad y espanto vulgar”, por lo que cierto número de comunidades utopistas fueron propuestas. Tal proyecto fue de Roberto Owen. B. AUTOR Owen fue propietario de una fábrica de hilados en New Lanark. Estaba familiarizado con los problemas de la administración industrial, habiendo introduciendo con éxito reformas a las condiciones de trabajo; horarios y salarios para los empleados de su planta. Algunas de sus obras fueron 1814: Nueva visión de sociedad, ensayo sobre la formación del carácter humano.1825: Observaciones sobre el efecto del sistema manufacturado. Fundó la ciudad de New Harmony es una localidad del condado de Washington, estado de Utah, Estados Unidos. Según el censo de 2000 la población era de 190 habitantes. Fue originalmente un asentamiento como parte de los esfuerzos en la minería y refinamiento de hierro en la zona. Se construyó una fundición en 1852, pero se abandonó pronto debido a razones de transporte y logística. C. OBRAS E INFLUENCIAS Desde el punto de vista de Owen, y en oposición a los filósofos del individualismo, el Hombre es un producto social, manufacturado. El hombre sería un libro en blanco que la sociedad, mediante sus agentes socializadores, procede a escribir. El carácter del individuo pasa a ser creación del medio social y el azar de las circunstancias, y no consecuencia de una naturaleza metafísica predestinada. Cree en la

omnipotencia de la razón, por lo que su ideología asienta sus bases en la educación. Se puede considerar a Owen a uno de los padres del pensamiento pedagógico. Parte de la idea de que las condiciones de vida determinan la suerte del individuo y, para mejorarla, se debe reconstruir el ambiente en que vive el ser humano. Para Owen, el hombre depende de su entorno natural y social. El hombre es bueno por naturaleza pero las circunstancias no le dejan serlo (idea original de Rousseau, y que quizá el adapte). Quiere mejorar el entorno del hombre para que éste sea bueno, para que emerja su bondad. El hombre bueno trabajará mejor voluntariamente. Podemos mencionar que una de sus aportaciones más importantes de este utopista fueron fundamentalmente, su pensamiento evoluciona partiendo de la filantropía empresarial, pasando por un socialismo de carácter utópico denominado owenismo, que culminaría en el mesianismo social. Los aspectos más influyentes de la concepción oweniana de la reforma social son: • La idea de que la calidad del trabajo de un obrero mantiene una relación directamente proporcional con la calidad de vida del mismo, por lo que las medidas a aplicar consisten en cualificar y cuantificar la producción de cada obrero, brindar mejoras en las áreas de vivienda, higiene, educación, prohibición del trabajo infantil, salarios y determinar una cantidad máxima de horas de trabajo (estableció diez horas y media). La recurrencia al Estado, del cual recibió poco o nulo apoyo, como legislador y emancipador de los cambios producidos en la comunidad ideal. Simultáneamente las ideas de que una comunidad ejemplar puede servir de sustento de un cambio social profundo y que la reforma social es independiente de la acción política y la toma del poder. La institución de comunidades agrícolas, en donde no existe la propiedad privada. Al igual que Fourier, y en oposición a Saint-Simon, Owen supedita la industria a la agricultura. • La idea de que el trabajo es, o debería ser, la medida del valor. • Establecimiento de Bazares Obreros, establecimientos de intercambio de productos por medio de bonos cuya unidad era la hora de trabajo rendido. Idea que anticipa a los Bancos de Intercambio de Proudhon. Empero Owen vio mas allá de estas reformas y en 1816, estableció un plan poco común para crear una comunidad cooperativa que combinaba a la industria y a la agricultura. Las habitaciones fueron agrupadas a lo largo de un gran espacio donde él fijó los edificios comunales. Alrededor de estos, se dispusieron amplios y agradables jardines, el área completa estaba por un camino circundante, sobre un lado del conjunto hallábase las fabricas y los talleres, más allá, y por todos lados, podía observarse el cinturón agrícola que era del orden de 1000 1500 acres (cerca de 405ª 606 ha. Respectivamente). El lugar se diseño para albergar 1200 personas. La intención de Owen fue se atendería a los desempleados, asumiendo que la comunidad llegase a ser autosuficiente y por consiguiente, redujese el alto costo de la ayuda a este sector de la población. Otro de los seguidores de esta corriente fue J. S. Buckingham, quien en 1894, escribió un tratado intitulado “los males nacionales y los remedios prácticos”. En este trabajo expuso un plan para una ciudad modelo, para una comunidad asociada moderada de cerca de 10000 habitantes. Buckingham consciente de la diferencia de clases más refinadas cerca de la zona centro de su

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conjunto, desplazando las clases subsecuentes hasta llegar a situar las casas más humildes y los talleres, en la periferia. Las propuestas utópicas no se ejecutaron, pero si se hicieron notar los aspectos negativos del ambiente urbano. En 1844, los pioneros Rochdale, formaron la primera organización cooperativa de consumidores. El mismo año se creó en Inglaterra la Real Comisión de la Salud y Vivienda, y l primera ley sobre la Salud Publica emitida en 1848.

D. CUADRO SINÓPTICO

Los utopistas

Son personas que se preocupaban por un buen funcionamiento de la ciudad industrial

entre ellos uno de los más importantes

Roberto Owen.

Plantea una forma de ciudad cooperativa el hombre como producto social manufacturado

Reformas a los condiciones de trabajo la sociedad para el mejoramiento de las condiciones del pobre.

E. GLOSARIO.

Planificación: es el proceso metódico diseñado para obtener un objetivo determinado. Otras definiciones, más precisas, incluyen "La planificación es un proceso de toma de decisiones para alcanzar un futuro deseado, teniendo en cuenta la situación actual y los factores internos y externos que pueden influir en el logro de los objetivos" (Jiménez, 1982) Filantropía: significa 'amor a la humanidad'. Su antónimo es misantropía. Periferia: (el contorno de un círculo, que es el sentido original de la palabra griega peripheria) o contorno de cualquier figura curvilínea.

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F. BIBLIOGRAFÍA. A.E. J. MORRIS, HISTORIA DE LA FORMA URBANA DESDE SUS ORÍGENES HASTA LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL. ED. GUSTAVO GILI.

IV.8.-LA CIUDAD JARDÍN
A. DEFINICIÓN DEL ESTILO “Una ciudad jardín es un centro urbano diseñado para una vida saludable y de trabajo; tendrá un tamaño que haga posible una vida social a plenitud, no debe ser muy grande, su crecimiento será controlado y habrá un límite de población. Estará rodeada por un cinturón vegetal y comunidades rurales en proporción de 3 a 1 respecto a la superficie urbanizada. El conjunto, especialmente el suelo, será de propiedad pública, o deberá ser poseído en forma asociada por la comunidad, con el fin de evitar la especulación con terrenos”. Ebenezer Howard, surge al finalizar el siglo (1800), molesto con la fealdad deprimente, el crecimiento desordenado y las condiciones insalubres de las ciudades, tuvo una idea que asentó en un libro llamado MAÑANA, publicado en 1898. La idea expresaba ahí, era la ciudad Jardín. B. ANÁLISIS DE LA OBRA DEL AUTOR En este libro, Howard describió un centro urbano en donde el suelo permanecería propiedad de la comunidad. Las viviendas serian distribuidas alrededor de un gran espacio central donde los edificios públicos estarían en el límite de la ciudad y las industrias en los alrededores. La urbe alojaría una población de aproximadamente 30 mil habitantes distribuidos en un área de 1000 acres (405 ha.). Rodeando a la ciudad completa, establecería un cinturón permanente de tierra agrícola de cinco mil acres (2025 ha.). Una de las principales aportaciones que conlleva la ciudad jardín se ven reflejadas en el modelo que propone Howard pretende aglutinar todas las ventajas del campo con las de la ciudad, evitando los inconvenientes de ambos. Se trata de una ciudad en equilibrio, donde se compatibilizan actividades agrarias e industriales en un medio ambiente cuidado que favorece el estudio intelectual y la vida sana. Los principios colectivistas en los que se inspira, en la línea del socialismo utópico imperante en aquellos años, se ven compensados en la ciudad jardín por la preferencia hacia la vivienda unifamiliar propia de las capas medio-burguesas. En lugar de que la ejecución de esta idea fallase, como sucedió en los utopistas, Ebenezer Howard tuvo la oportunidad de ver su proyecto hacho realidad antes de su muerte en 1928. Se formo la Asociación de la Ciudad de Jardín, sociedad de

dividendos limitado, que obtuvo 4500 acres (1818 ha.) de tierra a 34mi (5.5 km) de Londres, fundado la ciudad de Letdhworth. Fue diseñada para una población de 35 mil habitantes con un cinturón agrícola de tres mil acres. En el periodo de 30 años esta ciudad ha crecido a 15 mil habitantes contando con más de 150 tiendas y 60 industrias habiendo pagado el 5%de las viviendas de la inversión inicial. Poco después se inicio una segunda ciudad jardín, Welwyn. El lugar tenía 2400 acres (970 ha), y fue diseñada para 40 mil habitantes. En el transcurso de 15 años, ya tenía 10 mil habitantes y 50 industrias. Estas ciudades siguieron el partido de Ebenezer Howard, reteniendo la franja agrícola como una protección permanente y no como una zona de reserva para la continua expansión del área urbana, que se consideraba como uso único de la tierra vacante la periferia de las ciudades. Estos asentamientos han tenido la ventaja adicional de retener, para beneficio de la población misma, el valor creciente de la tierra que se origina por una comunidad prospera y en crecimiento. Existe una diferencia entre la Compañía de Acciones y la Sociedad Limitada de la ciudad Jardín, que desarrollo Letchworth. El objeto primordial de esta última, es crear un asentamiento para beneficio de la comunidad. Al hacer esto los derechos de los socios sobre los dividendos son limitados (5%) y las ganancias obtenidas sobre los dividendos son utilizadas para el beneficio de toda la comunidad. La compañía asume así el papel de un fideicomiso público más que el de propietario privado. Otra característica distintiva de Letchworth, es que el desarrollo y crecimiento de esta ciudad jardín, son el reverso de lo que se practica en una ciudad común y corriente especulativa. Aparte de los meritos en cuanto a su planificación se refiere, la zonificación determina los usos específicos de las áreas, permitiéndose solo esos usos; por ejemplo, las fabricas y los talleres son colocados en zonas industriales, así como las tiendas en zonas comerciales. En la ciudad convencional, cualquier uso de menor carácter económico se permite en zonas provistas; se encuentran viviendas en zonas comerciales e industriales, y el uso mezclado del suelo es el responsable el estado deprimente del ambiente urbano. Tanto las áreas sobre desarrolladas como las subdesarrolladas no existen en Letchworth. Al contrario los espacios abiertos se conservan para futuros desarrollos en cuanto llega la necesidad de ocupar el suelo de acuerdo con el uso previsto en el plan. C. OBRAS Aquí presentamos Las ciudades jardín más importantes:

http://urb4usb2010.blogspot.com /2010/11/ciudad-jardin-nezafrancia-en-neza-se.html

Málaga-España

Podemos ver como en Málaga los espacios públicos están articulados siempre por un cordón natural. Esta ciudad nos muestra un claro ejemplo de cómo los espacios naturales se extienden desde el centro de la ciudad hasta la periferia del mismo sin perder su densidad.

D. CUADRO SINÓPTICO Autores obras

Ebenezer Howard

Ciudad de Letdhworth

En lugar de que la ejecución de esta idea fallase, como sucedió en los utopistas, Ebenezer Howard tuvo la oportunidad de ver su proyecto hacho realidad antes de su muerte en 1928.

Esta ciudad fue creada con un principal motivo que fue la integración del campo con la actividad industrial para así poder hallar un equilibrio de actividades

E.

GLOSARIO

Periferia: Circunferencia (el contorno de un círculo, que es el sentido original de la palabra griega peripheria) o contorno de cualquier figura curvilínea

Acres: Un acre es una medida de superficie, usada en agricultura tanto en el Reino Unido como en sus antiguas colonias, incluyendo los Estados Unidos. Equivale a 4.046,8564224 m², 40,468564224 áreas, 0,40468564224 hectáreas

Dividendos: Es la retribución a la inversión que se otorga en proporción a la cantidad de acciones poseídas con recursos originados en las utilidades de la empresa durante un periodo determinado y podrá ser entregado en dinero o en acciones.

F. BIBLIOGRAFÍA. A.E. J. MORRIS, HISTORIA DE LA FORMA URBANA DESDE SUS ORÍGENES HASTA LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL. ED. GUSTAVO GILI.

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