Nuestra galeria del arte

El arte en el Barroco

El arte en Europa

Ficha tcnica: Pintada en1602. Su autor es Caravaggio. La obra se encuentra en el Museo Staatliche de Berln.

Pintura barroca en Europa

El amor victorioso.

 Es una obra de Caravaggio pintada para Vicenzo Giustiniani; es un cuadro que representa la imagen de Cupido. El nio est sonriente y nos transmite felicidad. La luz entra por el lado derecho enfocando el cuerpo. El cuadro tiene tres planos: en el primero est Cupido en el centro del cuadro, sujeta dos flechas en la mano derecha , en el segundo plano, en el suelo hay un libro y varios instrumentos tirados a la derecha de l, tiene la pierna izquierda apoyada sobre una sbana blanca . El resto de la imagen es bastante llamativa tiene como una silla tirada en la parte derecha , pegando a la pared .

Descripcin del cuadro

 En el tercer plano, est el fondo que es una pared oscura con un reflejo de luz anaranjada en el lado derecho del cuadro. El cuadro est pintado con una delicadeza increble transmitida por el autor, porque si os fijis, el nio, al mirarle transmite dulzura por la expresin de la cara .( Explicad en qu lo vis) La cara, el cuerpo y las alas de Cupido estn pintadas de una manera increblemente realistas, es impresionante como el autor pinta los rasgos de la cara. El cuerpo tiene absolutamente todos los detalles, Cupido est un poco inclinado y Caravaggio pint perfectamente la postura y las dobleces de la piel. Los instrumentos son los que l utilizaba para inspirarse en sus conquistas del amor.

Ficha tcnica: Es una pintura del artista holandsJohannes Vermeer, custodiada en elRijksmuseumde msterdam. Fue pintada en 16601661

Pintura barroca en Europa

La Lechera

Descripcin del La luz entra cuadro est por la ventana que

situada en la esquina superior izquierda, prcticamente en el centro del cuadro se encuentra la figura de una mujer; ella est vertiendo leche con una jarra en un recipiente de barro que est sobre una mesa, en la mesa, y ,en un primer plano, hay una cesta de mimbre, varios pedazos de pan y una jarra azulada. El resto de la habitacin es bastante simple, apenas tiene decoracin, slo un cesto colgado en una de las paredes.

En el lado izquierdo del cuadro se encuentran todos los objetos de la habitacin. En el lado derecho, est la mujer y una pequea caja situada en el suelo. En el cuadro hay tres planos: en el primero est la mesa, en la que hay diversos alimentos y el recipiente de barro en el que la mujer vierte la leche. En el segundo plano est la mujer situada prcticamente en el centro del cuadro, con una postura un poco encorvada echando la leche en el recipiente de barro, y en el tercer plano, est la cesta colgada en la pared al fondo de la habitacin . Los colores del cuadro son apagados, colores ocres, azules, grises y blancos. El cuadro representa una escena normal de la vida cotidiana, como era propio en el barroco puesto que se quera reflejar la vida en esa poca. El cuadro transmite cotidianidad, la mujer est haciendo las labores de la casa, es una mujer real, vestida con ropas de la poca, la luz de la habitacin es tenue. Las pinceladas de este cuadro son finas, para poder pintar todos los detalles del cuadro.

Ficha tcnica: Pintada por Caravaggio en 1595. Se encuentra en el Museo de Arte Kimbell,Fort Worth,Estados Unidos de Amrica.

Pintura barroca en Europa

Los jugadores de cartas.

 Algunos bigrafos la consideran como el ltimo trabajo de Caravaggio de la etapa primera de su vida. Fue encargado por el cardenal Francesco del Monte, quien la tuvo hasta su muerte. La imagen muestra a tres hombres jugando a las cartas;uno de ellos ,el que est en el lado derecho del cuadro, hace trampas sacando con su mano derecha, de su espalda una carta para ganar. El jugador que est enfrente de ste juega honestamente sus cartas. Hay otra tercera persona que est observando al segundo jugador

Descripcin de cuadro

 En el cuadro la luz entra por el lado derecho iluminando la cara de los dos jugadores sentados. En el primer plano tenemos en el lado izquierdo un juego de mesa de la poca y, al lado derecho del primer plano, tenemos al primer jugador dando la espalda a los espectadores, para dar profundidad y perspectiva; en el segundo plano ,en el lado derecho del cuadro, tenemos al segundo jugador de cara a los espectadores. En el tercer plano tenemos al tercer personaje con la cara inclinada hacia las cartas del segundo personaje para poder observarlas. Y en el cuarto y ltimo plano tenemos una pared pintada con colores ocres oscuros y, al lado derecho de sta ,un foco de luz.

 Los personajes del cuadro estn vestidos de poca. El primero lleva en la cabeza un sombrero de color negro, con una pluma de un color medio rojizo colgando, sus ropajes son de colores azules, ocres con adornos negros, en la cadera lleva colgado una especie de arma, y en la espalda lleva las cartas guardadas con las que quiere hacer trampas. El segundo jugador que est situado en el segundo plano lleva un sombrero negro, sus ropas son oscuras, se podra decir que lleva una especie de blusn, y debajo de ste una camisa blanca, la cara de ste jugador nos transmite tranquilidad.

Ficha tcnica: Pintada por Jan Vermeer van Delft en 1665. Se encuentra en Museo Mauritshuis de La Haya (Holanda).

Pintura barroca en Europa

La joven de la perla

Descripcin del cuadro

La luz entra en el cuadro por el lado izquierdo, como si un foco de luz alumbrara directamente la cara de la muchacha que est situada de lado, pero su cara mira hacia nosotros. La obra nos transmite alegra, como el nombre del cuadro nos indica lo que ms nos llama la atencin es el pendiente de perla que lleva la muchacha. Los ojos de ella nos transmiten esperanza y sus labios tienen una forma muy delicada. sta pintura tambin es conocida como La mona lisa del norte. En el cuadro hay dos planos, en el primero se encuentra la muchacha, vestida de poca, en la cabeza lleva como una especie de turbante de color azul ajustado al contorno de su cabeza, y de l cuelga una especie de pauelo amarillo con adornos azules al final. Lleva puesta como un vestido de color marrn y, debajo de ste ,una especie de blusa blanca. Pero ,sin ninguna duda ,lo que mejor se puede apreciar es el pendiente. El autor ha sabido cmo reflejar la belleza de la perla ,al utilizar perfectamente las sombras.sta es de color grisceo.

 En el segundo plano lo nico que hay es un fondo de color negro que nos transmite profundidad y, a la vez, gracias, a este plano oscuro, el primer plano es resaltado con ms facilidad. Como anteriormente hemos dicho, la luz entra por el lado izquierdo del cuadro posndose en la cara y en las prendas de la muchacha resaltando sus rasgos. La muchacha est mirando al

Ficha tcnica:

Es un grupo escultrico en mrmol, La obra del escultor y pintorGian Lorenzo Bernini. Fue realizada entre1647y1651. Est en la Iglesia de Santa Mara de la Victoria,Roma,Italia.

Escultura barroca en Europa

xtasis de Santa Teresa

 Esta considerada una de las obras maestras de la escultura del altobarrocoromano. Representa aSanta Teresa de Jess, escritoramsticay reformadora de la sociedad religiosa, que fue beatificada en el ao1614porPaulo V(canonizada en 1622). La capilla es una explosin de mrmol de color, metal y detalles. Filtros de luz a travs de una ventana por encima de santa teresa, subrayados por rayos dorados. La cpula tiene frescos con un cielo de trampantojo, lleno de querubines, con la luz descendente del Espritu Santo representado en forma depaloma. En las paredes laterales, hay relieves a tamao real de la familia Cornaro. Las dos figuras principales que centran la atencin derivan de un episodio descrito por santaTeresa de vilaen uno de sus escritos, en el que la santa cuenta cmo un ngel le atraviesa el corazn con un dardo de

 La escultura es un bulto redondo que forma un grupo escultrico de cuerpo entero. Santa Teresa de Jess aparece yacente sobre una especie de manto y al Espritu santo de pie flotando encima de Santa Teresa. Su localizacin est dependiente de la arquitectura. La textura de la obra es lisa con relieves pulidos. Su volumen tiene multiplicidad de puntos de vista aunque la mejor manera de observar a esta obra es de frente. Transmite movimiento real, la incidencia de la luz es contrastada carece de policroma slo posee el propio del mrmol y el que le aporta la luz. Las formas de expresin son naturales.

Ficha tcnica: El rapto de Proserpinaes un escultura realizada porBerni nientre los aos1621y1622 Est en la Galera Borghese, es un museo situado en Roma.

Escultura barroca en Europa

El rapto de Proserpina

 Fue encargada por Scipione Borghese, que se la cedi al Cardenal Ludovico Ludovisien 1622, quien la llev a su villa. Permaneci all hasta 1908, cuando el Estado italiano la adquiri y la devolvi a la Galera Borghese. Representa a Proserpina siendo raptada por Plutn, soberano de los infiernos trata eltema de la violencia siguiendo los modelos de la escultura helenstica

 El cuerpo del dios es el de un varn maduro, est hacia delante y el cuerpo de Proserpina no pisa el suelo ,pero tiende hacia atrs sus brazos, pidiendo ayuda con uno y rechazando la cabeza del dios con el otro. Es un bulto redondo, se puede observar desde todos los ngulos, la obra es de cuerpo entero, los dos protagonistas estn de pie. La obra es independiente de la arquitectura, est pulida en mrmol. La obra es pulida, el movimiento es real, la luz es contrastada, el color de la obra es el

 Proserpina fue hija deCeresyJpiter, y se le describa como una joven sumamente encantadora. Venus, para dar amor aPlutn, envi a su hijoAmor(tambin conocido comoCupido) para que acertase a Plutn con una de sus flechas. Proserpina estaba enSicilia, en el lagoPergusa, donde se baaba, jugaba con algunasninfasy recoga flores. Entonces Plutn surgi del cercanovolcnEtnacon cuatro caballos negros y la rapt para casarse con ella y vivir juntos en elHades, elinframundo grecorromano, del que era gobernante. Plutn era tambin su to, pues Jpiter y

 Su madre Ceres, diosa de los cereales o la Tierra, march a buscarla en vano por todos los rincones del mundo, pero no logr hallar ms que un pequeo cinturn que flotaba en un pequeo lago (hecho con las lgrimas de las ninfas). En su desesperacin Ceres detuvo enfurecida el crecimiento de frutas y verduras,y se arranc los vestidos y se ara la cara, cayendo as una maldicin sobre Sicilia. Ceres rehus volver al Olimpoy empez a vagar por la tierra, convirtindose en desierto lo que pisaba. Perdi su hoz en la ciudad deTrpani. Preocupado, Jpiter envi aMercuriopara que mandara a Plutn que liberase a Proserpina. ste obedeci, pero antes de dejarla ir le hizo comer seis semillas degranada(un smbolo de fidelidad en el matrimonio), de forma que tuviese que vivir seis meses al ao con l, pudiendo permanecer el resto con su madre. sta es pues la razn de la primavera: cuando Proserpina vuelve con su madre, Ceres decora la tierra

Arquitectura barroca en Europa

Ficha tcnica: Construido en el ao 1633 por la familia Barberini, est en Roma. Palazzo Barberini

 Es una de las dos sedes de la Galera Nacional del arte Antiguo y elIstituto Italiano di Numismatica. La planta se compone de un cuerpo central, profundamente abierto al exterior (realizado ms tarde por Bernini), y dos alas que avanzan a ambos lados. El cuerpo central realizado por Bernini consta de un prtico con molduras dricas sobre el que se alzan dos cuerpos que sobresalen, la primera con pilastras jnicas, y la segunda corintias. Los arcos de este ltimo piso producen un efecto ptico de perspectiva en profundidad gracias a estar construidos por dos arcos concntricos, alzados sobre las dos bases de un trapecio simtrico, y unidos por planos inclinados respecto al de la fachada y por un tronco de cono.

 La planta del Palazzo Barberini no slo tiene el primer autntico movimiento en profundidad del barroco, sino fuerte tendencia de sistematizacin y de organizacin ms prctica. La planta del segundo piso contiene 13 salas dedicadas a pintores italianos. La entrada al ala izquierda del palacio nos conduce hasta una gigantesca escalinata cuadrada de Bernini. La de Borromini, mucho ms pequea y ovalada, se alza a pocos metros de la entrada que conduce al ala derecha. No volvi a repetirse el motivo del prtico profundo y contrado, aunque

Pero en Italia, el Palazzo Barberini segua siendo una obra singular que representaba una sntesis de tipos que no corresponda a las tradiciones arquitectnicas del pas. Maderno, Bernini, Borromini y Piero da Cortona contribuyeron a que el Palazzo Barberini fuese una manifestacin nica del arte barroco; el ltimo de ellos con su magnfico techo del Gran Salone que decor con un enorme fresco. Bernini incluy en el palacio una escalera abierta de cuatro tramos que anticipa las grandes escaleras de los palacios del barroco tardo. El Palazzo Barberini demuestra como un fuerte eje longitudinal es el medio fundamental introducido por la arquitectura barroca para organizar la planta de un edificio y su relacin con el ambiente urbano . El material con el que est construido el palazzo es de piedra que tiene un color amarillento. La fachada tiene tres pisos con numerossimas ventanas en cada planta.

Arquitectura barroca en Europa

Palacio de Versailles Las obras se iniciaron hacia1668porLouis Le Vau. Las continuJules HardouinMansarten1678. Los interiores fueron decorados porCharles Le Brun. En1770Luis XV de Franciamand aadir la casa deL'Opra.

 Fue construido en tres etapas: Primera etapa (1661-1668): Sera un palacete de caza al que se aadieron dos alas laterales que, al cerrarse, conformaron la plaza de armas. Son fachadas de ladrillo y unifica la cubierta usando tambin lapizarray lasmansardas. Segunda etapa (1668-1678): Luis XIV pretende trasladar definitivamente la corte a Versalles. Aaden las dos alas laterales para dar prioridad visual al jardn, realizado porAndr Le Ntre. La fachada que da al jardn est construida siguiendo el modelo italiano. Un primer piso de sillares almohadillados. Un piso noble de doble altura con crujas retranqueadas, jugando con entrantes y salientes y alternando columnas y pilastras. Por ltimo, un tercer piso que sera el tico, rematado por una serie de figuras escultricas (trofeos y jarrones) que casi no dejan ver la cada de la cubierta, la cual no es muy inclinada. Llegaron a vivir en l hasta 20.000 personas.

 Tercera y ltima etapa (1678-1692): En esta ampliacin, realizada por Mansart, se construy la capilla real. Dicha capilla, sera posteriormente copiada en elPalacio Real de Madrid, Espaa. Situada en el Ala Norte del Palacio, fue construida en dos alturas, estando situada en la altura superior la Tribuna Real, desde donde el Rey y su familia atendan a la Misa. El jardn de Versalles es clasicista, ordenado, racionalizado. Con el paisajismo se obliga a la circulacin. Crea una organizacin que relaciona todas las esculturas y fuentes y ensalza la monarqua. Las esculturas se sealan unas a otras. Progresiva civilizacin del jardn: muy ordenado, podado y cuidado en la zona prxima al palacio, y despus se va asilvestrando, es decir que se hace ms silvestre a medida que nos alejamos del palacio. El conjunto delpalacio y parque de Versalles, incluyendo el Gran Trianny el Pequeo Triann, fue declaradoPatrimonio de la Humanidadpor laUnesco en1979.

El arte en Espaa

Ficha tcnica: Cuadro pintado por Diego Velzquez. Acabado en 1656. Se encuentra en el Museo del Prado en Madrid (Espaa).

Pintura barroca en Espaa

Las Meninas

 El tema central es el retrato de la infantaMargarita de Austria, colocada en primer plano, rodeada por sus sirvientes, las meninas, aunque la pintura representa tambin otros personajes. En el lado izquierdo, se observa parte de un gran lienzo, y, detrs de ste, el propio Velzquez se autorretrata trabajando en l. El artista resolvi con gran habilidad todos los problemas de composicin del espacio, gracias al dominio que tena del color y a la gran facilidad para caracterizar a los personajes. El punto de fuga de la composicin se encuentra cerca del personaje que aparece al fondo abriendo una puerta, donde la colocacin de un foco de luz demuestra, de nuevo, la maestra del pintor, que consigue hacer recorrer la vista de los espectadores por toda su representacin. Un espejo colocado al fondo refleja las imgenes del reyFelipe IVy su esposaMariana de Austria, medio del que se vali el pintor para dar a conocer ingeniosamente lo que estaba pintando, segn Palomino, aunque algunos historiadores han interpretado que se tratara del reflejo de los propios reyes entrando a la sesin de pintura o, segn otros,

Las figuras de primer trmino estn resueltas mediante pinceladas sueltas y largas con pequeos toques de luz. La falta de definicin aumenta hacia el fondo, siendo la ejecucin ms somera hasta dejar las figuras en penumbra. Esta misma tcnica se emplea para crear la atmsfera nebulosa de la parte alta del cuadro, que habitualmente ha sido destacada como la parte ms lograda de la composicin.El espacio arquitectnico es ms complejo que en otros cuadros del pintor, siendo el nico donde aparece el techo de la habitacin. La profundidad del ambiente est acentuada por la alternancia de lasjambasde las ventanas y los marcos de los cuadros colgados en la pared derecha, as como la secuencia en perspectiva de los ganchos de araa del techo. Este escenario en penumbra resalta el grupo fuertemente iluminado de la infanta. Como sucede con la mayora de las pinturas de Velzquez, la obra no est fechada ni firmada y su datacin se apoya en la informacin de Palomino y la edad aparente de la

1.Infanta Margarita. La infanta, una nia en el momento de la realizacin de la pintura, es la figura principal. Tena unos cinco aos de edad y alrededor de ella gira toda la representacin deLas Meninas. Fue uno de los personajes de la familia real que ms veces retrat Velzquez, ya que desde muy joven estaba comprometida en matrimonio con su to materno y los retratos realizados por el pintor servan, una vez enviados, para informar aLeopoldo Isobre el aspecto de su prometida. Se conservan de ella excelentes retratos en elMuseo de Historia del Arte de Viena. La pint por primera vez cuando no haba cumplido los dos aos de edad. Este cuadrose encuentra en Viena y se considera como una gran obra de la pintura infantil. Velzquez la presenta vestida con el guardainfantey labasquiagris y crema. 2.Isabel de Velasco. Hija de don Bernardino Lpez de Ayala y Velasco,VIII conde de Fuensalidaygentilhombre de cmarade su Majestad. Contrajo matrimonio con elduque de Arcosy muri en 1659, tras haber sido dama de honor de la infanta. Es la menina que est en pie a la derecha, vestida con la falda o basquia de guardainfante, en actitud de hacer una reverencia. 3.Mara Agustina Sarmiento de Sotomayor. Hija delconde de Salvatierray heredera delDucado de Abrantespor va de su madre, Catalina de Alencastre, que contraera matrimonio ms tarde con elconde de Pearanda,Grande de Espaa. Es la otra

4.Mari Brbola (Mara Brbara Asqun). Entr en Palacio en1651, ao en que naci la infanta y la acompaaba siempre en su squito, con paga, raciones y cuatro libras de nieve durante el verano. Es la enanahidrocfalaque vemos a la derecha. 5.Nicolasito Pertusato.Enano de origen noble delDucado de Milnque lleg a ser ayuda de cmara del rey y muri a los setenta y cinco aos. En la pintura est situado en primer trmino junto a un perro mastn. 6.Marcela de Ulloa. Viuda de Diego de Portocarrero y madre delcardenal Portocarrero. Era la encargada de cuidar y vigilar a todas las doncellas que rodeaban a la infanta Margarita. Se encuentra en la pintura, representada con vestiduras de viuda y conversando con otro personaje. 7.El personaje que est a su lado, medio en penumbra, es el nico del que no da el nombre Palomino, mencionndolo sencillamente como un guardadamas. 8.Jos Nieto Velzquez. Era el aposentador de la reina, as como el propio pintor lo era del rey. Sirvi en palacio hasta su fallecimiento. En la pintura queda situado en el fondo, en una puerta abierta por donde entra la luz exterior. Se muestra a Nieto cuando hace una

 9.Diego Velzquez. El autorretrato del pintor, se encuentra de pie, delante de un gran lienzo y con la paleta y el pincel en sus manos y la llave de ayuda de cmara a la cintura. El emblema que luce en el pecho fue pintado posteriormente cuando, en 1659, fue admitido como caballero de la Orden de Santiago. Segn Palomino, algunos dicen que su Majestad mismo se lo pint, para aliento de los Profesores de esta Nobilsima Arte, con tan superior Chronista; porque cuanto pint Velzquez este cuadro, no le haba hecho el Rey esta merced. 10y11.Felipe IVy su esposaMariana de Austria. Aparecen reflejados en un espejo, colocado en el centro y fondo del cuadro, pareciendo indicar que es precisamente el retrato

Ficha tcnica: Pintada en 1650 por Murillo. Se encuentra en el Museo del Prado en Madrid (Espaa).

Pintura barroca en Espaa

La Sagrada familia del pajarito

 La Sagrada familia del pajarito es una de las obras ms populares de Murillo, pintor barroco de la escuela sevillana. La obra fue realizada al leo sobre lienzo hacia 1650. El nombre de la obra hace alusin al pajarito que el Nio Jess ensea al perrillo que tiene a sus pies. Es una escena tierna, familiar, con Jess apoyado en los brazos de su padre San Jos. Parece una escena de gnero de una casa de humilde condicin ms que una obra religiosa. No hay ningn elemento que nos hable de religin o santidad; no hay nimbos de santos, no hay resplandores celestes, etc. La madre, la Virgen Mara, con una manzana en la mano y un hilo en la otra, ha parado un momento el trabajo para mirar embelesada a su rubio retoo. San Jos, como padre solcito y protector, no haba tenido nunca tanto protagonismo en la historia del arte. Pero durante la Contrarreforma la devocin a San Jos creci considerablemente. El culto fue promovido por jesuitas y carmelitas, instituciones religiosas que a partir de mediados del siglo XVI impulsaron la devocin a San Jos entre sus fieles. Santa Teresa de Jess

 Murillo resalta el valor de San Jos como trabajador. El mundo del trabajo aparece en el banco de carpintero con diversos objetos y la sierra de mano que aparecen a nuestra derecha. La Virgen tambin trabaja en una devanadora de hilo; a sus pies tiene una cesta de costura con la labor realizada o que tiene que realizar. El cuadro responde a la tcnica tenebrista que se haba puesto de moda en Sevilla. Hay un potente foco de luz que entra por nuestra izquierda y que incide sobre los tres rostros. Es un tenebrismo matizado: los rostros estn perfectamente modelados. El fondo uniforme, oscuro y neutro, no impide que nos demos cuenta de que la habitacin es muy sencilla. Con esta suavidad de los rostros resaltan ms los personajes sobre el fondo oscuro. El protagonista del cuadro es el Nio, que recibe ms luz y que est situado en medio del cuadro.El dibujo, como siempre en Murillo, es seguro y elegante. Segn quera la Contrarreforma, por la

Pintura barroca en Espaa

El aguador de Sevilla Ficha Tcnica: Su Autor es Diego Velzquez. La pint desde 1619 hasta 1622. Se encuentra en el museo Wellington en Londres

 Aparecen dos figuras en primer plano, un aguador y un nio, y al fondo un hombre bebiendo de un jarro, por lo que se ha sugerido que podra representar las tres edades del hombre. Velzquez sigue destacando por su vibrante realismo, como demuestra en la mancha del agua que aparece en el cntaro de primer plano; la copa de cristal, en la que vemos un higo para dar sabor al agua, o los golpes del jarro de la izquierda, realismo que tambin se observa en las dos figuras principales que se recortan sobre un fondo neutro, interesndose el pintor por los efectos de luz y sombra. La luz es de un tipo tenebrista. El colorido que utiliza sigue una gama oscura de colores terrosos, ocres y marrones. En un primer plano del cuadro, est el cntaro inicial de barro. En un segundo plano hay un

 En el tercer plano esta el aguador con un vaso de cristal con un higo dentro sujetndola con la mano, y un nio. Hay pinceladas finas. En un cuarto plano hay un hombre difuminado. Hay pinceladas mas gruesas. El foco de luz viene de la esquina inferior izquierda, que da a los cntaros, a la cara del nio y al vaso del aguador. Predominan los colores ocres, marrones y el claroscuro. Hay detalles realistas, como el traje del nio y la raja del hombro izquierdo del traje del aguador . El modelo de este cuadro fue un corso llamado El Corzo, lo pint entre 1616-1620. El aguador aparece con un porte impotente. Psicolgicamente el aguador es un hombre

Ficha tcnica: La obra se realiz en 1614. Fue esculpido por los escultores Juan de Bolonia y Pedro Tacca. Se encuentra en la plaza mayor de Madrid (Espaa).

Escultura barroca en Espaa

Felipe III

 La Estatua de Felipe III se encuentra en laPlaza Mayor. Esta estatua fue un regalo del gran duque de Florencia Cosme de Mdicis aFelipe III, representando a ste a lomos de su caballo. Fue esculpido por los escultores Juan de Bolonia y Pedro Tacca. Con un peso de unas cinco toneladas y media, fue colocada, originariamente, frente al antiguo palacete de laCasa de Campo. Sin embargo, esta estatua, a propuesta del concejal delAyuntamientoRamn Mesonero Romanos, fue trasladada a laPlaza Mayorel da22 de marzode1848, colocndose en esta la siguiente inscripcin:La reina doaIsabel II, a solicitud del Ayuntamiento de Madrid, mand colocar en este sitio la estatua del seor rey don Felipe III, hijo de esta villa, que restituy a ella la corte

 La estatua fue retirada en dos ocasiones de la plaza. La primera fue en1873tras la proclamacin de laRepblica, permaneciendo en un almacn hasta la subida al trono del reyAlfonso XIIa finales del ao1874. La segunda ocasin ocurri en1931, en la madrugada del14 de abrilde1931, en los das de desconcierto que siguieron a las elecciones municipales, antes de la proclamacin de laSegunda Repblica, al ser derribada por grupos republicanos. Posteriormente fue restaurada. Durante LaGuerra Civil, fue protegida

Ficha tcnica: Es una escultura decandelerorealizad a en elsiglo XVIIpor un autor annimo, aunque ha sido atribuida a diversos escultores relacionados con el taller dePedro Roldn, entre los que destaca su hijaLa Roldana.

Escultura barroca en Espaa

La virgen de la Macarena

 Se trata de una imagen perteneciente alBarroco, y fechada hacia1680. Es de las denominadas de candelero, para vestir, y est realizada en madera depinoy ciprscon una altura de 175 centmetros. El rostro muestra una belleza casi adolescente, con una mascarilla de excelente factura; posee una expresividad inslita estableciendo un modelo deVirgen dolorosa que ha sido imitado hasta la saciedad. En la actualidad ,mantiene la cabeza recta, conpeluca naturaly la mirada dirigida levemente hacia el suelo. Sus cejas arqueadas, acompaadas de los prpados hinchados y las mejillas enrojecidas reflejan eldoloryangustiaque pretende representar la

 Posee ojos realizados enpasta vtreacon elirispolicromado en tonoscastaos, y dispone de pestaas de pelo natural en la parte superior. Su boca entreabierta muestra la lengua proyectada hacia adelante, y tiene los dientes superiores tallados; recorren sus pmulos cinco lgrimas de cristal que simbolizan las cinco angustias padecidas por la Virgen. Sus manos se encuentran abiertas, con dedos torneados y palmas extendidas portando unmanpuloen la mano derecha y unrosarioen la izquierda. Posee corona de oro de ley y esmaltes, enriquecida con diamantes. Luce en el pecho sus caractersticas mariquillas, as como la medalla de Oro de la ciudad de Sevilla que le fue impuesta en1971.

Ficha tcnica: Juan de Herrera dise una plaza en el lugar, pero fueGmez de Moraquien, en tiempos de Felipe III llev adelante el proyecto.

Arquitectura barroca en Espaa

La Plaza Mayor

El nombre de la plaza ha variado a lo largo de la historia, del primigenio nombre de Plaza del Arrabal pas a llamarse Plaza Mayor. Es ,sin duda,la ms bella plaza de Madrid, por su armona y por la proporcin de sus casas, que conforman su estructura. En el ao 1617Felipe IIIencarg la finalizacin de las obras aJuan Gmez de Mora, que las acabara en 1619. Casi treinta aos antes se erigi en su parte norte el primer edificio de la plaza, laCasa de la Panadera, obra deDiego Sillero. Contaba con estancias para los reyes en la planta principal y venta de pan en la planta baja. Frente a ella y en la parte sur de la plaza, laCasa Carnicera, para la venta de carne. Ambos edificios singulares han conocido destinos diversos en su historia. La plaza ha sufrido varios e importantes incendios. El primero de ellos en 1631, siendo el propio Diego Sillero el encargado de su reconstruccin. El ms importante ocurri en 1790 y destruy casi la mitad de las edificaciones;Juan de Villanuevasera el encargado de su reconstruccin en este caso. Se procedi al cierre de las esquinas, abriendo arcadas de acceso y rebajando la altura de sus casas de cinco a tres alturas. Las obras se prolongaron mucho tiempo, muriendo Villanueva entre tanto y continuando la reconstruccin sus discpulos hasta su

La plaza ha sido escenario de muchas de las pginas de la historia espaola, desde las fiestas por la beatificacin deSan Isidroen 1620 hasta las proclamaciones de reyes, autos de fe o ejecuciones, sin olvidar las fiestas de toros y de caas. En 1848,Mesonero Romanossolicit aIsabel IIla colocacin en Plaza Mayor de una estatua ecuestre del rey Felipe III, que en ese momento estaba en la Casa de Campo y que era obra deJuan de Boloniay dePedro Tacca. La Plaza Mayor tambin ha sufrido diferentes reformas a lo largo de los aos. La ltima de ellas aconteci en los aos sesenta de la pasada centuria. Se procedi al cierre del trfico rodado y se cre un aparcamiento subterrneo. En 1992 se llev acabo una nueva decoracin de la fachada de laCasa de la Panadera, obra deCarlos Franco. Las dimensiones de la Plaza son las siguientes: 129 metros de largo por 94 metros de ancho. Cierra el rectngulo una casa de tres alturas con doscientos treinta y siete balcones orientados a la Plaza y con soportales sostenidos por pilares de granito. Estos soportales han albergado numerosos

Ficha tcnica: Realizado por Jos Churriguera. Desde 1693 1696. Se encuentra en Convento de San Esteban (Salamanca).

Arquitectura barroca Espaola

Retablo de San Esteban

 En el primer cuerpo ,seis grandes columnas salomnicas, recubiertas de decoracin vegetal, lo recorren, en cuyo centro se haya el tabernculo concebido como un templete, flaqueado por un par de columnas a cada lado; entre stas y las dos de los extremos se encuentran dos hornacinas que dan cobijo a las esculturas de Santo Domingo de Guzmn y San Francisco de Ass, atribuidas al autor del retablo. El segundo cuerpo tiene como centro y remate una pintura de Claudio Coello cuyo tema es el martirio de San Esteban. Todo est dorado y recubierto de profusa decoracin, dando lugar a uno de los mas monumentales retablos barrocos tpicamente