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REFLEXIONES SOBRE EL VIDEOARTE Y LAS ARTES ELECTRÓNICAS EN COLOMBIA

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA FACULTAD DE ARTES BOGOTÁ
2008

PREGRADO ARTES PLÁSTICAS APRECIACIÓN DEL VIDEOARTE
PROFESOR: GILLES CHARALAMBOS POR: LUÍS EDUARDO LOZANO GÓMEZ
SEMESTRE 1-2008 JULIO 2008

Entrando en cuestión y averiguando al respecto una interesante sorpresa aparece y encamina la investigación hacia otros objetivos. la escultura y la fotografía. con algún margen amplio de práctica del grabado. 2 1 Porque no es desnacionalizada sino ANTINACIONALISTA. Nota: el grabado y la fotografía utilizados principalmente en la reporteria gráfica de prensa y el retratismo comercial.INTRODUCCIÓN La pretensión inicial consistía en un análisis sobre los fenómenos videoartísticos Colombianos y enumerar particularidades de la producción artística en este sentido. El primer descubrimiento es una falla en la educación académica de la escuela de arte que es necesario denunciar de inmediato: desafortunadamente ese deseo ingenuo por querer ser lo que no se es. teniendo en cuenta que somos históricamente una sociedad gobernada por mafias que poco se interesan en los fenómenos culturales y mucho menos en el arte. donde la inversión social del estado se focaliza especialmente en la guerra contra sus mismos ciudadanos. 3 . especialmente en Colombia muestra una escuela (tradicional) de pintores y una formación siempre enfocada hacia este medio. y con un presupuesto agregado de tradición artística y escuela tradicionalmente de pintores1 y un no muy alto desarrollo de las técnicas gráficas. señalando las posibles falencias en la evolución del medio. La pretensión inicial consistía en señalar las falencias propias de un medio que necesitaba algún anclaje sólido en sus inicios. en el mejor de los casos europeo y en el peor gringo afecta también a nuestros “académicos” dando como resultado una formación antinacionalista2 que pretende formar artistas y académicos La deficiente recopilación histórica del desarrollo del arte en Latinoamérica. es decir: desde un alto desconocimiento del fenómeno videoarte en el entorno Latinoamericano.

Algunos artistas y críticos se atreven a escribir al respecto con propiedad. Más sin embargo estamos en un proceso donde la tecnología ha tocado nuestras fibras más intimas. ¿A que le podremos apuntar como artistas latinoamericanos con una formación que no entiende su ubicación geográfica y que se quedó en los elogios a Marcel Duchamp como figura no máxima sino casi única del arte? Hacer este ensayo constituyo un paso totalmente acertado para acercarme a mi propio entorno. Es bastante difícil encontrar artículos y material audiovisual de archivo con el cual documentarse para alguna construcción de una historia del videoarte en Colombia y Latinoamérica. Parece ser que el fenómeno tecnológico tal cual lo conocemos nunca fue tan lejano de los latinoamericanos como nos ha sido predicado. encontrar rastros en la historia de la participación de artistas colombianos en los primeros experimentos tecnológicos e incluso de el hacking. Finalmente el objetivo de este ensayo es hacer una reflexión de la situación videoartística a partir del texto “aproximación a una historia del videoarte en 4 . tal es el caso de artistas como Arlindo Machado de Brasil. Rodrigo Alonso de Argentina. Gilles Charalambos y Andres Burbano de Colombia. pero pues sus artículos son cortos y dejan un ansia de saber más que se queda doblegada por escases de material existente.europeizados y aislados en un mundo que al parecer nos dejó de corresponder cuando tomamos la decisión de formarnos académicamente. es un fenómeno que aun no deja de sorprenderme. política y socialmente le vemos reflejada en un proceso de una tecnocratización y hábitos de consumo masivo. tampoco la relativa (o casi absoluta) pobreza y subdesarrollo económico de la región han sido factores para aislarnos. tratar de relacionar la formación artística tradicional de los artistas de los años 70 con los que comienza quizá la producción de videoarte en el país a sus producciones tecnológicas.

4 5 . separar la producción artística tecnológica del resto de mundo de la Latinoamericana como un factor importante para entender la naturaleza de esta. Latinoamericanos reiterativamente porque es una posición generalizada.Colombia” de Gilles Charalambos3 y los ensayos y artículos teóricos propuestos por artistas como los mencionados anteriormente donde exponen sus ideas al respecto del tema como artistas latinoamericanos4. LuísEduardoLozanoGómez 3 Como único referente histórico encontrado que trata el tema.

PRIMER ACERCAMIENTO La conformación de las dinámicas sociales actúales y la constitución de una supuesta solidez del concepto estado nación y la opinión pública llegan respectivamente con dos fenómenos eléctrico-electrónicos: la radiofonía y la televisión. Ambos con el control del estado y en su mayor medida administrados por sectores privados interesados única y exclusivamente en el comercio. la experimentación electrónica mucho antes ya había llegado al caso video como un modo de producción de imágenes Con esto me refiero a algún tipo de programación que pudiese beneficial en modo alguno (seguramente cultural) a los televidentes y radioescuchas. Independiente de este hecho. Estos factores determinan finalmente la producción audiovisual que se presenta al público. eso sin olvidar de la parcialización politizada de opinión impartida desde las mafias gubernamentales por medio de estos canales conforman un modo de realización y de producción audiovisual que poco o nada tiene que ver con la producción artística y posteriormente con la producción de una programación de calidad5. la transmisión de programas propagandísticos y algún otro de entretenimiento. 5 6 Canal 11 6 . con algunas excepciones posteriores que implantan programación educativa y cultural como el “Bachillerato por radio” y la creación de la “cadena 3”6 en Colombia.

algunos como Nam jun Paik quien consigue espacios en las grandes productoras dedicados al arte prepara una puesta en escena del videoarte más exquisita y con mayor presupuesto. especialmente en el caso de las televisión ven en él un ícono de la industrialización y tecnocratización de la sociedad. El primer acercamiento al medio video estuvo fuertemente ligado en la gran mayoría de los casos a reacciones políticas tomadas contra el medio masivo y la funcionalización comercial de su contenido. quien le convierte en un fenómeno sin antecedentes. programas que por demás eran obras de altísima calidad. George Orwell. siempre cuestionando el sí mismo existencial del medio video y televisión. algunos. Luhan y las ideas de la filosofía contemporánea. Punto de partida de la era videográfica que se veía venir. Algunos encuentran en él un excelente recurso de construcción de memoria. El interés de los artistas por acercarse al video converge en un mismo momento. La popularización de este medio se da definitivamente con la televisión.1984. 8 7 . Otros encuentran un medio que facilita la construcción de imaginarios posibles gracias al engaño visual y la puesta en escena de ficciones.electrónicas. Dentro de ellos los artistas no se hacen esperar para lanzar sus primeras producciones en los años 70 y algunos en los años 60. el programa de Paik llegó a llamarse Good Morning Mr. Orwell (buenos días señor Orwell) en respuesta al texto “1984”8 7 Predicado por Carlos Marx en algunos de sus textos. el opio del pueblo7 posterior y más efectivo que la religión. todo esto influenciado por el pensamiento de Marshall Mc. pero diverge en la variedad de argumentos o razones. La mercantilización del soporte posteriormente genera una baja de costos en los equipos de producción y el diseño de dispositivos de bajo costo facilitan su adquisición y popularizan su utilización.

Historia y Praxis. Pub: La Ferla. de lo momentáneo a lo temporal-secuencial. Rodrigo Alonso. Una mirada al video brasilero a través de videoBrasil. Ahora los jóvenes pueden ver a sus mayores y aprender de ellos” Testimonio de un miembro de la comunidad wai~pi” extraído del video “O Espírito da TV” (1990) de Vincent Carelli. donde la primera reproduce una impresión instantánea de una reflexión de luz de un encuadre determinado. mis nietos me verán aún en la televisión. Rodrigo Alonso hace una referencia de este tema en un artículo acerca del videoarte brasilero donde encabeza con la siguiente cita: ““Después que muera.VIDEO Y MEMORIA La creación de dispositivos que nos permiten de algún modo grabar y registrar rastros.10 Evidentemente R. Y de allí en adelante con el video y la cinematografía. Nunca vi las imágenes de mis abuelos. además porque todas tienen que ver directamente con el tiempo. Retratando a la Gente. Jorge (comp). confirman nuestra existencia inevitablemente espacio-temporal. el caso de la fonografía trasciende de lo instantáneo. Buenos Aires: Oficina de Publicaciones del CBC. Medios Audiovisuales: Ontología. Alonso presenta allí una situación de apropiación del medio como instrumento de memoria. 1999. huellas de lo que somos modifica inevitablemente el modo de hacer historia. la posibilidad de guardar una prueba animada de nuestra existencia y de nuestros actos nos impone un nuevo modo de lectura9. el primer caso vendría a ser la fotografía y la fonografía. como síntesis de la tradición oral y otros métodos de conservación 9 En este caso vendría a ser la imagen audiovisual. 10 8 .

El compromiso del artista con las problemáticas de su región tiende a ser un modo de exotismo para el mercado. Tal es el caso de artistas que independientemente de su real compromiso social se han valido de esto o sus obras se han valorizado por este motivo. y por tanto de las problemáticas nacionales. Claro está que el objetivo este video (según describe Alonso) es crear un juego alrededor de sus cualidades icónicas inherentes al video. quien se ha interesado a lo largo de su carrera por referencialidades históricas del medio cultural colombiano. IN-PULSO Sandra Isabel Llano 1979 En el año de 1979 la artista presenta esta obra en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. dentro de ellos José Alejandro Restrepo. además le ha servido en cierta medida para comercializarse a nivel internacional y nacional. 11 9 . de hecho el conflicto social-armado que vivimos desde hace mas de 500 años y que se le acredita a épocas llamadas “de la violencia” a mediados de los 50 y finales del siglo XIX llamó la atención de artistas como José Alejandro Restrepo. UNIVERSIDAD DE BARCELONA 2003 – 2004. obra que consistía en una acción.cultural. el arte latinoamericano ha estado impregnado de estas temáticas. y especialmente de sucesos referentes a los problemas políticos y de conflicto social que vive la región. Alejandro Obregón y Clemencia Echeverri entre otros. ella conectada a un electrocardiógrafo Véase: Santiago rueda fajardo. NARRATIVAS HISTÓRICAS E IMÁGENES POLÍTICAS EN LA OBRA DE JOSÉ ALEJANDRO RESTREPO.11 En general el arte colombiano y porque no decirlo. En Colombia el uso del video como memoria ha presentado básicamente en producciones periodísticas de los canales oficiales. este tema en la producción de videoarte colombiano tuvo una fuerte influencia.

TYPOVIDEO Burbano Barragán 2003 13 Con esta afirmación podríamos citar un trabajo presentado en la exposición tecnología de la desilusión14 por Burbano en compañía de Hernando Barragán 12 Andres Burbano. Elogio de la Low Tech. Un señalamiento importante hacen Andres Burbano. Hipercubo Ok. Mostrando allí una básica (pero interesante para la época) relación entre el cuerpo propio como objeto multimedial y los aparatos receptores. la razón de su supervivencia especialmente en Latinoamérica. Rodrigo Alonso. artista Colombiano y el crítico Rodrigo Alonso en una especie de dialogo con dos artículos que mencionan problemáticas sobre la low tech12.con un monitor que mostraba sus impulsos tanto cardiológicos como cerebrales mientras interactuaba (conversaba) con el Público. que no mucho tiene que ver con las cuestiones económicas tanto como con las problemáticas propias de una obra de naturaleza electrónica o digital dependiente de la actualidad o obsolescencia de su soporte. La ordenación atemporal de las obras seleccionadas como ejemplos me permite aclarar las reflexiones teóricas sobre las que quiero referirme específicamente. Esta relación con lo multimediático es un factor determinante de la creación artística en la actualidad y que tiene sus orígenes en este tipo de obras. la incomprensión de la naturaleza electrónica o digital de una obra de este tipo le condena a perecer por no conservar en ella la esencialidad de su existencia. interpretes automatizados que producen las imágenes. LuísEduardoLozanoGómez. 13 10 .

titulada typovideo: consistía básicamente en un monitor conectado a una cámara que registraba la sala de la biblioteca BLAA y que representaba la imagen capturada en ceros y unos15 10101011000101101111011010 y que además era transmitida en directo por internet. 15 Octubre 2003. 11 . Bogotá. Con este ejemplo y el anterior podemos hacernos una idea de la evolución del arte multimedia y las nuevas reflexiones teóricas alrededor. de igual modo todas las imágenes de alta resolución se componen de ceros y unos. Código binario. Biblioteca Luís Ángel Arango. Es un sistema de mediana-alta tecnología digital programado con el fin de reconstruir visualmente por medio de código ASCII (binario) en una pantalla de última generación la imagen capturada por una cámara que se encuentra en la parte superior del monitor. PRIMEROS INTENTOS primeras exposiciones En Colombia a finales de los años 70 a pesar de la dificultad tecnológica y la casi nula producción de video de este tipo se hacen varios intentos de reunir y Banco de La República. Tecnología de la desilusión. Evidencia la obsolescencia o mejor aun la pimitividad de los sistemas digitales de alta tecnología. Typovideo se presenta como la síntesis perfecta de la exposición en la que se desarrolla. Colombia. 15 14 Código ASCII. base de cualquier sistema digital. como una añoranza de su esencia. En estos dos ejemplos se evidencia la pimitividad de las relaciones humanas con los dispositivos electrónicos y digitales en diferentes niveles respectivamente. La utilización de sistemas complejos que se diseñan (programan o reprograman) para volver a lo básico.

Las cosas fueron cambiando con el tiempo y la concepción del video y de los multimedios se fue haciendo más compleja y apropiada a una realidad práctica. casi nulo de edición del material. el centro Colombo-Americano también participó organizando exposiciones como Video Arte con participación de artistas que reconocidos que habían participado en la bienal de São Paulo. aparecen artistas como Edgar Acevedo y Gilles Charalambos17 interesados en los medios digitales y las tecnologías de avanzada. artistas de todas las áreas en algún momento hicieron si no su incursión. debido a la dificultad de encontrar salas de posproducción fácilmente. o por lo menos de vincularle a las exposiciones organizadas. como la Bienal de Arte Coltejer o la I Bienal Internacional de VideoArte del MAMM. Los primeros dispositivos Betacam-VHS-Beta permitían un nivel muy básico. Ocasionalmente los primeros videos producidos fueron registros sin mayor edición y efectos de posproducción. Allan Kaprow y Warhol hicieron parte de la muestra.exponer trabajos de videoarte. Beatriz Gonzales (pintora) y María Teresa Hincapié (performancista) fueron algunos de los nombres que aparecieron en alguna ocasión. Artista quien se ha destacado por realizar proyectos colectivos con otros artistas entorno al video y los medios digitales. A esto se suma el hecho de la aceptación de cualquier video de artista como un videoarte independientemente de su contenido o su significancia plástica. 17 12 . Obras como las de Bill Viola. Aproximación a Una Historia del Videoarte en Colombia. sí un intento de creación con el medio. con propuestas del orden de las 16 Gilles Charalambos.16 Todos estos intentos por promocionar el videoarte en el país dieron rápidamente fruto y la producción de video por parte de artistas se incrementó.

la muestra Videoarte promovida por el Centro Colombo Americano logro presentar obras de varios artistas participantes de la Bienal de Saõ Paulo. Esteban Rey.relaciones comunicativas entre el humano y la computadora por medio de los lenguajes de programación. en este panorama se destacan personajes como Michel cardená (cardenas). Mario Opazo. Jesús Lesaca. 18 Con esto me refiero específicamente al a posibilidad de comunicación con el dispositivo en sí. La utilización de códigos de programación y la situación de interactividad electrónica en la que se pone Llanos responden a cuestionamientos de tipo social directos con los dispositivos18. La promoción que comenzó a tener el videoarte fue fortaleciéndose poco a poco y el apoyo por parte de instituciones culturales logró importantes muestras entre los años 70 y 80. Raul Marroquin o Franz Villa quienes a pesar de ser colombianos desarrollaron su obra y obtuvieron su reconocimiento fuera del país. Estos dos personajes junto con Sandra Isabel Llanos encuentran en lo tecnológico posibilidades creativas y conceptuales más complejas que el registro de imágenes. incluso cono artistas de sus países de residencia. José Alejandro Restrepo entre otros. Andrés Burbano. Leo Gonzales. Se postulan entonces como pioneros de lo que hoy en día es el amplio grupo de artistas que se cuestionan y desarrolla obra sobre este soporte (tanto videográfico como multimediático). quienes habían migrado por diversas razones y luego se encontraron promoviendo propuestas artísticas relacionadas con los medios digitales y electrónicos. Paradójicamente artistas que hicieron parte del nacimiento del videoarte a nivel internacional eran colombianos. Esto se puede considerar un paso importante en la historia del videoarte colombiano. 13 . La oportunidad de tener obras con una larga e importante trayectoria expuestas para el público nacional.

14 . Esto tiende a general un vacio histórico y un desconocimiento radical por parte de estos migradores quienes adoptan nacionalidades ajenas y comienzan un ciclo de creación y producción para y a nombre de sus nuevas patrias. 19 Gilles Caralambos. había dejado atrás a estos teóricos y críticos en un hecho nefasto para la evolución de las artes a nivel nacional. factor común en la crítica de arte nacional. Aproximación a una historia del videoarte en Colombia. El salón nacional comenzó a surtirse de videos y videoinstalaciones. algunas llegaron a tener participación y a ser premiadas los Salones nacionales de Artistas. incluso personas del común a emigrar hacia otros territorios en busca de mejores oportunidades. en un intento desafortunado la curaduría20 en su escaso (por no decir nulo) conocimiento y acercamiento al medio parecía no comprender nada.Tengamos en cuenta que una de las falencias comunes de la sociedad latina y más aun la colombiana es estar relegada en un segundo plano y aislada de la información y tecnologías que fácilmente circulan por el mundo y a las cuales tardíamente podemos acceder. Estos factores. el paso del tiempo. 21 20 Este con una cercanía mucho más profunda al fenómeno de las artes electrónicas. Con algunas excepciones personajes como José Hernán Aguilar y Gilles Caralambos21 quienes se atrevieron a hacer comentarios y criticas alrededor de las obras. Por otra parte las obras con video comenzaron aparecer en el panorama nacional de las artes. Factor determinante de la pobreza artística y cultural en el panorama de lasartes colombianas. la primera obra quizá fue Juego nº1 de Consuelo García. junto con otros de índole cultural y político impulsan a una amplia masa de artistas e intelectuales. ganadora del primer premio para el XXVIII Salón Nacional19. y en algunas ocasiones a dar conferencias sobre el medio.

especialmente con cuestiones lingüísticas.De este modo el panorama de las artes se va familiarizando con el videoarte y las academias tornan sus miradas hacia los mal llamados nuevos medios22. su obra se ha desenvuelto de un modo muy hábil en la videoinstalación como medio y como soporte. Mario Opazo. además la referencia la hace en la primera construcción de la imagen al árbol de la sabiduría del Edén. proceso que comienza con un grabado de la época de la colonia donde aparece una planta de plátano y debajo de ella una mulata sentada. Andrés García. 15 . Andrés Burbano. Gabriel Zea. enseñan en las academias. Esteban rey.24 o con sucesos históricos de nuestra sociedad. Santiago Echeverri entre otros. La obra de Restrepo siempre ha estado ligada a procesos de significación histórica. 24 23 Obras como Iconomía Iconoclastía. aquí podríamos remitirnos a la obra Musa Paradisiaca. surge una serie de instalaciones referentes a las masacres de las bananeras financiadas por la United Fruit Company a finales del siglo XIX y como una realidad latente aun hoy día en 22 Medios digitales y electrónicos. posteriormente pasa a una reflexión histórico política que tiene que ver con nuestro interminable conflicto social y armado. los programas vinculan algunas áreas de tecnologías y temas afines desenvolviendo una fuerte movida en los estudiantes y en el mismo medio que produce un buen grupo de artistas de los medios digitales y electrónicos que hoy lideran la producción artística nacional y por otra parte. La obra se refiere precisamente al nombre científico del plátano “Musa Paradisiaca”.23 JOSE ALEJANDRO RESTREPO José Alejandro Restrepo se ha destacado por ser un reconocido videoartista.

la zona25 y en indeterminados lugares donde las multinacionales financian con el consentimiento del estado masacres y ejércitos privados que gozan de inmunidad ante las poblaciones esclavizadas. Donde directamente expone una posición crítica ante un texto regionalista de Hegel referente entre otros a este animal como un pequeño e indefenso sujeto. 16 . enfermo y abandonado en una choza en un municipio de Cundinamarca. tradicionalmente (valga la redundancia) murió viejo. principalmente la falta de patrocinio por parte de instituciones culturales. a críticos como José Hernán Aguilar quien por medio de artículos acerca a la crítica y la curaduría al nuevo fenómeno. Aquí tenemos que destacar el esfuerzo de personas quienes el apostaron a la producción. Llanos. como es el caso de Edgar Acevedo. la participación de videoartista como 25 Zona noroccidental del país entre chocó y Antioquia. creación y exposición de este tipo de trabajos. tras una búsqueda posterior al centenario del Himno nacional de la historia de su creador Oreste Cindici encuentra que este como músico de la tradición colombiana. El cocodrilo de Humbold no es el Cocodrilo de Hegel. Otro ejemplo de que podría darnos una idea de las reflexiones de Restrepo alrededor de su obra es. Otro podría ser la videoinstalación La Orestiada que. Sandra I. mostrando allí el desarraigo nacional de los colombianos con los símbolos patrios y e incluso con sus propios personajes. LA PEDAGOGÍA El desarrollo y la evolución de las artes electrónicas y digitales se presentaron con alguna dificultad. Ana Claudia Múnera.

Ha tratado de construir y organizar un archivo de obras que a lo largo de los años se ha presentado en el panorama de las artes nacional. 27 17 .Jorge la Ferla de argentina quien dirigió algunos talleres en la Universidad de los Andes fue un logro positivo en torno al medio. Algunas con más dificultades que otras. la presentación una nueva posibilidad de creación26. y además ha presentado obras propias y ha colaborado con proyectos colectivos en diversas muestras. la tarea de plantear nuevas reflexiones teóricas alrededor del medio. la universidades y escuelas de arte se han acondicionado paulatinamente27 y hoy la mayoria cuneta 26 Esto para los años 70. Para la actualidad la educación artística en medios digitales se ha popularizado ha tomado una gran fuerza y acogida en las academias. un archivo y una historia de las artes electrónicas y especialmente del videoarte ha sido una tarea de más de 30 años. Charalambos ha promovido programas en las escuelas de arte que hoy día continúan funcionando como ocurre en la Universidad Nacional de Colombia o la Universidad de los Andes. Los esfuerzos por constituir una academia. la búsqueda de patrocinios y de espacios de exposición fue sin duda una tarea ardua que finalmente rindió frutos para mediados de los años 80 donde la producción artística en los medios electrónicos y digitales. reconocimiento y conservación de obras electrónicas y digitales la tenemos que agradecer especialmente a Gilles Charalambos. quien en su vida profesional ha estado moviéndose en todos los campos existentes en el medio con el fin de lograr un fortalecimiento del mismo. Los esfuerzos por mantener una escuela y fuentes de información necesarias para la documentación.

Gilles Charalambos. de todas maneras pienso continuar con la investigación hasta el punto que crea concluida mi labor. Jose Alejandro Restrepo.blogspot. Andres Burbano. Gabriel Zea. Juan reyes.si no con recursos avanzados por lo menos con algunos medios de producción suficientes para el desenvolvimiento de los programas. David Peña. Los avances de la investigación serán publicados paulatinamente en el sitio web: laradiopirata. dentro de ellos podemos destacar a Mario Opazo. dirigidos por artistas jóvenes dedicados también a la pedagogía. Esteban Rey. Leonardo Gonzales entre otros. el tema del videoarte en Colombia es aun que con muy escasa información bastante extenso para abarcarlo en una monografía de un curso. 18 . La docencia en el área de medios digitales y electrónicos ha tomado un gran número de adeptos en las escuelas.com por el momento esto es lo que alcanzo a compartir de la investigación en la monografía. Nota al final: desafortunadamente por cuestiones de tiempo y de falta de información necesaria no puedo extenderme más por el momento.

Narrativas Históricas e Imágenes Políticas en la obra de José Alejandro Restrepo. Banco de la República. Ateneum Salii. 2005. Sobre tácticas tecnológicas. Eduardo de Jesús y Luís Ospina. Presentado en: Turbulence Zone. Aproximación a una historia del videoarte en Colombia. 2002. Genève: Centre pour l’Image Contemporaine. Arlindo Machado. Publicado en: Colombia 2003 (cat). Jorge La Ferla. Octubre 2003. Carolina Ponce de León. Rodrigo Alonso: Elogio de la Low Tech.BIBLIOGRAFÍA Gilles Charalambos. 19 . Helsinki. 2005. Andrés Burbano. 2003-2004. Universidad de los Andes. Hipercubo Ok. Zona de turbulencia. alcaldía mayor de Bogotá. El efecto mariposa. Geografía e Historia. Santiago Rueda fajardo. Colección de ensayos sobre el campo del arte>ensayos de autor. Universidad de Barcelona Fac. Ensayo proyecto Hipercubo. Publicado en: 11e Biennale de l’Image en Mouvement (cat). Catalogo EXPERIMENTA COLOMBIA 2005 Artículos de Mario Opazo. 2003. Ana maría Lozano. Buenos Aires: Museo de Arte Moderno. Instituto Distrital de Cultura y turismo. Ensayos sobre arte en Colombia 1985-2000. Theatrum Iconigraphicum. Catalogo Tecnología de la Desilusión.

Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Medios Audiovisuales: Ontología. 20 . Buenos Aires: Fundación ArteBA. Internet y cultura digital: la intervención política y militante. Revista La cuerda Floja nº7. Retratando a la gente. Universidad de Chile. Buenos Aires: Oficinade Publicaciones del CBC. Publicado en: ISEA Newsletter. Buenos Aires. Una Mirada al Video Brasilero a través de VideoBrasil.mayo 2006. [Ensayos] nº 20 . Historia y Praxis. Abril – Mayo 2005. Diciembre 1996. Universidad Central de Colombia. Silvia Lago Martínez. Caja Nagra Cubo Blanco.Hacia una des-definición del videoarte. 2006. Facultad de Diseño y Comunicación Universidad de Palermo. Jorge (comp). Publicado en: La Ferla. # 100. Publicado en: ArteBA 2006 (cat). 1999.

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