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guía texto narrativo

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GUIA DE ANÁLISIS LITERARIO PARA TEXTOS NARRATIVOS – TES - DEPARTAMENTO DE ESPAÑOL Y LITERATURA

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GUIA DE ANÁLISIS LITERARIO PARA TEXTOS NARRATIVOS – TES - DEPARTAMENTO DE ESPAÑOL Y LITERATURA

Esta guía propone un camino para introducirse en el análisis de textos del género narrativo Ahora bien, se trata nada más que de una ayuda para los primeros pasos en dicho análisis, porque cada texto tiene sus particularidades que, obviamente, no están contempladas en la guía, desde el momento en que ella está preparada para afrontar cualquier texto narrativo pero ninguno en especial. Por eso no debe utilizársela como si fuese un cuestionario: es necesario ir más allá de ella, analizando en cada obra aquellas particularidades que no estén contempladas aquí. Es conveniente, entonces, detenerse en cada aspecto del análisis y observar qué elementos que no figuren en la guía pueden ser importantes en la obra que se está analizando. Otro error que puede cometerse es el de analizar cada aspecto como si fuese un elemento separado del resto de los que pueden analizarse en una obra. Un texto es una unidad, y como tal fue escrito, por lo tanto hay que estar siempre atento a las posibles relaciones entre los diversos factores que constituyen una obra. Separamos (analizamos) dichos factores, no porque la obra sea así, sino porque nos resulta más fácil investigarla así. Sin embargo, en las obras narrativas suele haber, por ejemplo, relaciones entre el tiempo y el espacio, el espacio y los personajes, entre los temas y el estilo, etc. También es importante comprender que el análisis de un texto artístico constituye una ciencia exacta. De allí que, ante un mismo problema, pueda uno hallar más de una solución y tener argumentos válidos para sostenerlas. En esos casos, es conveniente consignar cada una de las soluciones y los argumentos respectivos. Este "discutir con uno mismo" enriquece el análisis. Antes de pasar a la descripción de cada uno de sus elementos, veamos en el siguiente cuadro cuáles son todos ellos y cómo está organizada esta guía: I. ANALISIS DE LOS CONTENID OS II. COMPOSICIÓN 1. Idea principal 2. Temas

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GUÍA DE ANÁLISIS PARA TEXTOS LITERARIOS NARRATIVOS

1. Estructura 2. Bloques temáticos 1.1. Personajes 1.2. Ámbito 1.3. Espacios 1.4. Tiempo 1.5. Narrador 1.6. Focalización 1.7. Título 1.8. Trama (indicios, informantes, narración, escenificación, descripción, reproducción de la voz de los personajes) 1.9. Tono 2.1. Nivel fónico 2.2. Nivel morfosintáctico

1. Elementos

formales III. ANALISIS DE LAS FORMAS

2. Estilo

GUIA DE ANÁLISIS LITERARIO PARA TEXTOS NARRATIVOS – TES - DEPARTAMENTO DE ESPAÑOL Y LITERATURA 2.3. Nivel semántico

1. IDEAS PRINCIPALES Se trata de un conjunto de las posiciones que un autor toma, consciente o inconscientemente, respecto de los temas. En efecto, una idea es una oración en la que se afirma algo respecto de un sujeto que es un tema de la obra. Por ejemplo, en el cuento “ Como en el caso de los temas, suele presentarse una idea central y otras secundarias. También como en ese caso, en la gran mayoría de las obras las ideas no están explícitamente expresadas, por eso se dice que son el conjunto de posiciones que el autor toma respecto de los temas con la obra y no necesariamente en la obra. Lo que debe hacerse es enunciar todas las ideas, argumentando acerca de por qué opinamos que ésas son [as ideas de la obra. Luego, deberá establecerse la idea central, argumentado también acerca de esta elección. La argumentación es muy importante: debe demostrarse que una determinada idea es una idea presente en la obra y también que la idea central lo es.
(Para más detalles véase: Anderson I. E. Teoría y técnica del cuento. Barcelona: Ariel. 1992. Cap. 12)

Se trata del conjunto de cuestiones de índole general que un autor, consciente o inconscientemente, trata con la obra. En efecto, un tema es una cuestión de carácter general que se enuncia como una construcción nominal sustantiva (una construcción de palabras cuyo núcleo es un sustantivo). Por ejemplo, en el Martín Fierro, el tema central puede enunciarse como "la vida del gaucho" Temas que habitualmente aparecen en obras literarias son la amistad, el amor, la soledad, la' muerte, la literatura misma, etc. Los temas de una obra constituyen el conjunto de cuestiones de las cuales la obra trata (deliberadamente o no). De ese conjunto, uno de los temas suele ser el tema central, y el resto, temas secundarios En la gran mayoría de los casos, los temas no están explícitamente tratados en las obras, por eso se ha dicho que son cuestiones de índole general que un autor trata con el texto y no necesariamente en el texto. Lo que debe hacerse es identificar primero todos los temas, argumentando acerca de su validez como tales. Luego, deberá establecerse el tema central, argumentado también acerca de esta elección. La argumentación es muy importante: debe demostrarse que un determinado tema es tema de la obra y también que el tema central lo es.
(Para más detalles véase: Anderson I. E. Teoría y técnica del cuento. Barcelona: Ariel. 1992. Cap. 12)

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2.4. Figuras del lenguaje 2.5. Imágenes sensoriales

I. ANÁLISIS DE LOS CONTENIDOS

2.

TEMAS

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― Planteamiento (Introducción): Presentación de personajes, espacio, tiempo y hechos que conducen a un conflicto o problema. ― Nudo: episodios que desarrollan el conflicto ― Desenlace: resolución del conflicto. b)+ In media res (“en mitad del asunto”): Se inicia la narración por el NUDO o centro de la historia, se vuelve al comienzo y cuando se llega al centro se prosigue linealmente. c)+ In extrema res: Se inicia la narración o relato por el final o DESENLACE de la historia. d)+ Contrapunto: Yuxtaposición de diversas situaciones narrativas que se desarrollan en secuencias que se van sucediendo alternativamente (cruce de historias). * Las digresiones: Son las reflexiones, juicios, valoraciones y comentarios de la acción hechas por el narrador y que interrumpen el hilo de la acción.

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2.

II. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN U ORGANIZACION1

Analizamos aquí las partes en que la obra puede ser dividida de acuerdo con el comportamiento de los elementos que analizamos en la sección anterior. En efecto, los espacios, el tiempo, las repeticiones, la focalización y la trama, como hemos visto, modifican sus características a medida que el texto avanza y es la combinación de esas modificaciones las que, en principio, nos permitirán señalar el comienzo y el fin de cada parte.

Ahora bien, esta división del texto no es un fin en sí mismo: nos facilita una rápida referencia a los sucesivos segmentos de la obra.
1. Estructura o partes en las que se divide el texto comentado: 1.1. Estructura externa: o las partes que de forma visible el narrador ha decidido dividir el texto. Si es un fragmento la parte en donde estaría. (párrafos, capítulos, partes). 1.2. Estructura interna: Teniendo en cuenta el orden en que se cuenta, se distinguen las siguientes ESQUEMAS O ESTRUCTURAS NARRATIVAS BÁSICAS: a)+ Estructura lineal: Los hechos se cuentan siguiendo el orden cronológico, es decir, siguiendo el orden en que ocurren y según el esquema tradicional de:

Bloques temáticos : el texto se puede fragmentar en bloques que desarrollan un tema específico. En este caso, se señala el fragmento, en párrafos o en líneas, y se menciona cuál es el tema que el autor está recalcando y de qué recursos se vale.

III.

ANÁLISIS DE LAS FORMAS

1. ELEMENTOS FORMALES Llamamos elementos estructurales de una narración a aquéllos que funcionan como columnas que sostienen el edificio de la obra narrativa. Son elementos cuya evolución puede seguirse en todo el transcurso de la narración y marca los cambios más importantes que se producen en ese transcurso.

1.1. PERSONAJES

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1.1.1. Concepto de personaje Llamamos 'personaje' al agente de la acción de una historia, es decir, a quienes realizan acciones en un texto narrativo. En la mayoría de los casos, los personajes son portadores de significados: expresan explícitamente o con sus acciones las ideas contenidas en una narración. La trama está hecha con personajes que luchan con la naturaleza, con el ambiente, con las fuerzas socioeconómicas, con otros personajes o, incluso, consigo mismos. Componentes del personaje ¿De qué está hecho un personaje? Casi todos los personajes literarios se nos revelan en tres ámbitos: • su identidad (su nombre, sus pensamientos, sus sentimientos, sus características físicas y no físicas); • su conducta (¿su comportamiento es coherente con su identidad? ¿cuándo? ¿cuándo no? ¿cambia?); • sus relaciones (cómo se relaciona con otros personajes).

Procedimientos para la caracterización de los personajes Una vez que hemos analizado cómo son, cómo se comportan y cómo se relacionan, debemos analizar cómo sabemos todo eso de los personajes. Habitualmente, obtenemos conocimientos relativos a los personajes de cuatro maneras: • mediante el narrador: muchas veces el narrador nos dice cómo es el personaje (lo describe) o cómo se comporta. • mediante el personaje mismo: a veces es el personaje mismo quien se autodescribe o reflexiona acerca de su modo de ser, de actuar o de relacionarse con los demás; • mediante otros personajes: a veces son otros personajes los que nos proveen de esa información; • mediante el análisis de su conducta: en ocasiones, el modo de ser de los personajes no está explícito, sino implícito en su forma de actuar.
I N F O R M A C I O N

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Procedimiento de caracterización El El Otros Análisis narrador personaj personaj de su e mismo es conducta Características físicas Características físicas Pensamientos Sentimientos

IDENTIDAD

no

CONDUCTA RELACIONE Personaje Y S CON Personaje Z OTROS PERSONAJE S

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Los personajes son indispensables en la construcción y evolución del relato. La manera como se entrelazan sus funciones y las relaciones entre esas funciones constituye una parte necesaria para la evolución de la intriga.

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De modo que nuestro segundo paso es observar cómo conocemos los personajes. En la mayoría de los casos, se produce una combinación de todos estos elementos: por ejemplo, el personaje X es descripto en sus rasgos físicos por el narrador, pero sus características no físicas las conocemos porque es un personaje muy reflexivo que se cuestiona permanentemente su modo de ser; a su vez, sabemos cómo se ha relacionado con su padre a través del personaje Y, su madre. Si quisiéramos hacer un análisis muy profundo de un determinado personaje, podríamos organizar la información en el anterior cuadro de doble entrada:
(Para más detalles véase: Garrido Domínguez, A. El texto narrativo, Síntesis: Madrid. 1993. Cap. 3)

1.1.2. Los personajes del relato. Las funciones de los personajes.

CUADRO ACTANCIAL

Sujeto
¿Cuáles son los roles que puede adoptar un personaje?

Objeto Ayudante Receptor Dador Oponente

Sujeto y objeto SUJETO Actor/Actante FUNCION Elementos de intención RECEPTOR Actor/Actante

Persona o animal personificado (en las fábulas de animales), o un objeto.

GUIA DE ANÁLISIS LITERARIO PARA TEXTOS NARRATIVOS – TES - DEPARTAMENTO DE ESPAÑOL Y LITERATURA Riquezas, posesiones, Puede ser de deseo o

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sabiduría, amor, felicidad, un lugar en el cielo, un lecho donde morir, un aumento de sueldo, una sociedad justa, etc.

comunicación.

No es siempre una persona.

Dador y receptor DADOR Apoya al sujeto en la realización de su intención. Suele permanecer en segundo plano. Provee el objeto o permite que se provea. Tiene poder sobre todo. Es a menudo abstracto. No es siempre una persona sino una abstracción (y en general es sólo uno): la sociedad, el destino, el tiempo, el egocentrismo humano, la inteligencia. Puede ser positivo y negativo: la combinación de un rasgo de un sujeto (la ambición) y un poder social (la división entre ricos y pobres). RECEPTOR Persona a la que se le da el objeto. Desea para sí algo o alguien. Casi siempre es una persona.

Puede ser pasivo o activo.

Ayudante y oponente AYUDANTE Sólo puede prestar una ayuda no esencial. • No es siempre la persona que actúa para conseguir el fin deseado por el lector. • Es normalmente concreto. • Con frecuencia salta al primer plano. No está en relación directa con el objeto. Está en relación directa con la función que relaciona al objeto con el sujeto. Pueden ser varios.

OPONENTE Pone obstáculos al sujeto. Siempre pone obstáculos y resistencias. Con frecuencia salta al primer plano.

No está en relación directa con el objeto. Está en relación directa con la función que relaciona al objeto con el sujeto. Pueden ser varios.

ESPAÑOL Y LITERATURA diversas aventuras del Puede llegar a determinar diversas Determina las aventuras del sujeto. sujeto.

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1.1.3.

1.1.4.

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Caracterización de los personajes según su objeto de deseo. De acuerdo con la consecución de los objetos de deseo, los personajes pueden clasificarse en héroes (clásicos, modernos, posmodernos), antihéroes y héroes trágicos. Tipología Héroe Definición Clásico Personaje de la literatura clásica y medieval que goza de toda satisfacción por realización personal y de la aceptación de su comunidad. Moderno Personaje relacionado con hechos históricos como movimientos de independencia. Representa el intermedio entre el clásico y el posmoderno. Si bien obtiene sus metas, algunas veces ya debe enfrentarse a su entorno ya que sus objetivos están guiados más a lo personal que a lo colectivo. Posmoder Personaje que forja sus metas con o sin la no aprobación de su entorno. Son héroes de colectividades específicas o totalmente individuales. Personaje que obtiene su objeto de deseo, pero debe pagar el precio con el sacrificio de su vida. Sujeto prototipo de las tragedias. Personaje que no obtiene su objeto de deseo. Se caracteriza por seres fracasados, insatisfechos.

Héroe trágico Antihéroe

Evolución de los personajes. De acuerdo con la profundidad en la caracterización y los cambios que manifiesten los personajes, éstos se clasifican en Planos y Redondos. Plano No son alterados en sus cualidades. Fácilmente recordables. Poca profundidad o detalle en su elaboración o caracterización. Nunca requieren ser reintroducidos, nunca se escapan, no se hace necesario que se espere por su desarrollo y proveen su propia atmósfera. Son complejos o densos en su caracterización. Si un personaje es denso reside en su actitud para sorprendernos de manera convincente. En ellos, coexisten atributos contradictorios. Son “abiertos”. Nos dan la posibilidad de descubrir en ellos nuevos e insospechados rasgos. De esta manera, los personajes redondos funcionan como construcciones abiertas, susceptibles de ser exploradas siempre más allá. A veces, también se reconocen como personajes “dinámicos”.

Redond o

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ÁMBITO El ámbito en que se desarrolla la acción de una obra narrativa está constituido por las circunstancias en que los hechos suceden. En ciertas obras, el ámbito es un mero telón de fondo; en otras, la acción de la obra se lleva a cabo para hacemos observar aspectos del ámbito en que se desarrolla. Al analizar el ámbito, debemos atender a tres aspectos centrales: • el lugar, • la época., • el ambiente socio-económico. ¿Cómo proceder? Primero debe definirse el ámbito; por ejemplo, una novela puede desarrollarse en el ambiente de la clase media de las aldeas vinculadas al mundo rural en Francia en los años inmediatamente posteriores a la Revolución Francesa. O bien, en el ambiente de la alta burguesía urbana italiana durante la Segunda Guerra Mundial. En segundo lugar, deben decirse las características de dicho ámbito.
1.2

Finalmente, lo que debemos investigar es: • en qué medida los hechos de la narración se ven influidos por ese ámbito; • si el autor pretende expresar alguna idea acerca del mismo o sobre alguno de sus aspectos; • hasta qué punto el ámbito influye sobre los personajes. • cómo éstos se adaptan o no a los ámbitos en los que les toca actuar.
1.3

ESPACIOS Constituyen el lugar físico concreto en que se desarrollan las acciones de la obra narrativa. 1.3.1Caracterización y significado de los espacios La primera tarea, al analizar los espacios, es establecer sus características. No aquéllas obvias que están claramente descriptas en el texto, sino las que hay que inferir o que tienen un aspecto simbólico. En este sentido, los espacios funcionan a veces como mero marco de la acción, como telón de fondo. Otras veces constituyen el soporte de la acción: la acción se desarrolla en un espacio típico respecto de las acciones mismas (el salón de baile, en la novela burguesa del s. XVIII; o el camino, en la novela picaresca). En otras oportunidades, el espacio es una metáfora del personaje, es decir que reproduce -o se opone aalgún aspecto del personaje: su estado anímico, su carácter, su aspecto físico, etc. Ocasionalmente el espacio es una reproducción verosímil de espacios reales. En otras ocasiones estamos ante espacios apartados del mundo habitual u objetivo: en el caso de la ciencia-ficción, del relato fantástico o de la novela del realismo mágico. En cualquiera de estas opciones, un determinado espacio puede representar la libertad o la opresión, el saber o la ignorancia, la tranquilidad o la inquietud y muchas otras posibilidades. También puede ser útil a la caracterización de los espacios preguntarse en cada caso si estamos ante un espacio presente o pasado, un espacio real o evocado/soñado, un espacio Je la narración (desde donde se narra, en el caso de los narradores-personajes) o un espacio de la historia (es decir, donde ocurren hechos de la historia narrada).

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1.3.2 La evolución de los espacios El estudio de la evolución de los espacios es el fin último del análisis de los espacios. Como elemento estructural, la evolución del espacio contribuye a comprender el "diseño" o "mapa conceptual" de la narración. Para su análisis es conveniente enumerar primero todos los espacios y luego observar si pueden agruparse de alguna manera significativa. Los siguientes son resultados de hipotéticos estudios de la evolución espacial. Son ejemplos virtual es: E S P A C I O S C E R R A D O S

La casa

Un departamento

El calaboz o

El cine

E L S U B T E R R A N E O D E

El tren

La calle Predomin El baño
io de espacios muy reducido s

La casa

Los pasillos

La calle
El calaboz o

E S P A C I O S C E R R A D O S

Las calles del centro

El tren

Los suburbios

P A R I S

El teatro

La Espacios calle amplios

El parque El propio departamento oBRA “B·
OBRA “C”

La playa

OBRA “A”

(Para más detalles véase: Garrido Domínguez, A.LITERATURA ESPAÑOL Y El texto narrativo, Síntesis: Madrid. 1993. Cap. 6)

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1.4 TIEMPO Es el lapso o 'período en el cual se producen hechos de la historia narrada. Son cinco las cuestiones vinculadas con el tiempo narrativo que pueden estudiarse en una obra: el orden, la duración, la frecuencia, la consignación y la evolución. 1.4.1 El orden temporal Si bien la historia que se narra se ha producido por lo menos imaginariamente en un orden cronológico, no siempre nos es narrada en el mismo orden en el que los hechos se producen. El autor dispone el orden de los hechos de acuerdo con una infinidad de factores (el carácter de los personajes, necesidad de suspenso, necesidad de que los hechos se comprendan, etc.). El siguiente cuadro explica los diversos' tipos de alteraciones del orden cronológico que se observan habitualmente en las obras.

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1.3.3. Tipologías espaciales A continuación se plantean algunas de las clases de espacio, considerando tres aspectos: por constitución, por variación de la acción y por el desarrollo de las acciones. Por constitución Ejemplo y/o definición Amplio Un colegio (dependen las circunstancias) Reducido Un corredor (dependen las circunstancias) Abierto Un parque, la calle. (es el que implica lugares exteriores) Cerrado Una habitación (espacios interiores) Por variación en la acción Único La acción se desarrolla en un solo espacio. Múltiple La acción o acciones se desarrollan en diferentes espacios de la misma importancia. Por desarrollo de las acciones Tópico Lugar donde se desarrollan las acciones principales. Utópico Lugar anhelado e inalcanzable. Heterotópico Lugares donde se desarrollan escenas secundarias o que apenas son nombrados por los personajes. Locus amœnus Lugar anhelado, pero alcanzable. El espacio en la narración no surge como un elemento aislado, sino ligado estrechamente al acontecer, el tiempo y los personajes. Existen relatos en los cuales el espacio adquiere vida y se relaciona en forma intensa con los sentimientos y acciones de los personajes; influyen y condicionan en su forma de ser y actuar (las novelas románticas son un claro ejemplo, pues se produce una identificación entre el estado anímico del personaje y el espacio en que trascurre la acción). El escenario, por consiguiente, acompaña la felicidad, motiva reacciones, provoca inquietud, asfixia, sugiere cambios, etc.

ANACRO NÍA

ESPAÑOL Y LITERATURA Es la narración de hechos fuera del orden cronológico del hilo central de la historia. Retrospección o Interna: comienza y termina después del analepsis: comienzo y antes del fin del relato base. Introducción de Externa: comienza y termina antes del acontecimientos comienzo del relato base. anteriores a los que se Mixta: comienza antes del comienzo del está narrando relato base y termina después del comienzo del mismo.

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1.4.2. La duración temporal Es el estudio de las diferencias en cuanto a la duración de las acciones y la duración de su narración. En efecto, hay tres procedimientos que producen tal diferencia:

1.4.3.La frecuencia temporal Relato Es la narración por única vez de lo que ocurre una sola vez singulativ en la historia. o
Relato iterativo Relato repetitivo Es la narración por única vez de un hecho que ocurre varias veces a lo largo de la historia; generalmente se trata de la narración de hábitos. Es la narración en varias oportunidades de un hecho que ocurre solo una vez en la historia.

1.4.4 La evolución del tiempo El estudio de la evolución del tiempo es el fin último del análisis del tiempo en la narración. Como elemento estructural, la evolución del tiempo contribuye a comprender el "diseño" o "mapa conceptual" de la narración. Su análisis no es otra cosa que el resultado de la observación combinada de los elementos anteriores (orden, duración, frecuencia y consignación). Los siguientes son resultados de hipotéticos, estudios de la evolución temporal. Son ejemplos virtuales:

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Prospección prolepsis:

Introducción acontecimientos posteriores a los que se está narrando

o Interna: comienza y termina después del comienzo y antes del fin del relato base. de Externa: comienza y termina después del fin del relato base.

ACRONÍA

Es la narración de sucesos que ocurren en un marco temporal indeterminado.

Elipsis
Sumario o resumen Escena

Es la eliminación de una parte de los hechos; generalmente el lector puede reconstruirlos por indicios.
(Telling) es la concentración de una abundante cantidad de hechos en pocos párrafos. (Showing) es la presentación viva de la actuación de los personajes y, generalmente, de sus diálogos.

ESPAÑOL Y LITERATURA (Para más detalles véase: Garrido Domínguez, A. El texto narrativo, Síntesis:

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1.4.5 La consignación del tiempo Consignac Consiste en establecer el transcurso del tiempo en términos ión de años, días de la semana, horas-reloj, etc. (“a las tres de la precisa tarde”, “el jueves”, “el e de octubre)
Consignaci ón imprecisa Consignaci ón subjetiva Consiste en establecer el transcurso del tiempo de modo que no se p puede reconstruir de manera precisa el tiempo transcurrido entre un hecho y el siguiente (“días más tarde”, “luego”, “a la tarde) Consiste en transcurso temporal condicionado por la percepción de un personaje o del narrador (“el almuerzo duró días”)

1.5 NARRADOR El siguiente cuadro muestra los cuatro tipos de narrador más habituales: NARRADOR • El narrador es un personaje. Observa la PROTAGONISTA acción desde dentro de la acción misma. Narra (cuenta su propia con pronombres de primera persona. Se le denomina narrador Autodiegético. historia) NARRADOR TESTIGO (como personaje menor, cuenta la historia del protagonista) El narrador es un personaje. Observa la acción desde dentro de la acción misma. Narra con pronombres de primera persona. Se le denomina narrador Homodiegético.

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Madrid (1993); cap. 5)
Tres días Escen a Sumar io Escen a Sumar io Elipsis Acronía Elipsis Un año sumari o Relato iterativo Relato singulativo Consignaci ón imprecisa Consignaci ón precisa Algunas retrospeccio nes Algunas prospeccione s Algunas prospeccione s Algunas retrospeccio nes Consignaci ón imprecisa Consignaci ón precisa Consignaci ón subjetiva Consignaci ón imprecisa

Consignació n imprecisa Consignació n precisa

Escena

Prospección

Sumari o Escena

El día anterior al crimen El día del crimen Acronía

Consignació n imprecisa Consignació n precisa

Escena

Sumari o

El juicio

Obra “F”

Obra “G”

NARRADOR OMNISCIENTE (cuenta como un dios que los sabe todo) NARRADOR CUASIOMNISCIENTE (se limita a contar lo que cualquier hombre podría observar)
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GUIA DE ANÁLISIS LITERARIO PARA TEXTOS NARRATIVOS – TES - DEPARTAMENTO DE ESPAÑOL Y LITERATURA El narrador no es un personaje. Observa la acción

desde fuera de ella. Narra con pronombres de tercera persona. Se lo denomina narrador Heterodiegético. El narrador no es un personaje. Observa la acción desde fuera de ella. Narra con pronombres de tercera persona. Se lo denomina narrador Heterodiegético. Tiene focalización cero.

En otros términos de Genette1 se distinguen 4 tipos de narradores a partir de dos criterios de distinción (narración y participación): narrador extradiegético narrador intradiegético narrador Homodiegético narrador Heterodiegético el que está fuera de la acción : (siendo la diégesis la historia narrada) ni es personaje de ella, claro. el narrador que forma parte de la acción pero no es personaje de la historia narrada. es un personaje de la historia que narra. exterior a la historia que narra.

Se pueden plantear diversos tipos de relato teniendo en cuenta la anterior catalogación: A cuenta (en 3a persona) sin comentarla, la vida de B, en la que no interviene ni como actor ni como testigo: el narrador no pertenece ni al relato ni a la historia. Relato extradiegético-heterodiegético A cuenta su vida (en 1a persona), sin comentarla: el narrador no pertenece al relato sino a la historia. Relato extradiegético-homodiegético. B, actor de una historia narrada por A, cuenta y comenta en ella su vida (en 1 a persona o en “discours rapporté”) : el narrador pertenece al relato y a la historia. Relato intradiegético-homodiegético. B, actor de una historia narrada por A, cuenta y comenta en ella (en 3a persona) , la vida de C, en la que no desempeña ningún papel : el narrador pertenece al relato pero no a la historia. Relato intradiegético-heterodiegético 1.6 FOCALIZACIÓN La focalización es la posición que adopta el narrador para narrar o describir. Al analizar la focalización debemos considerar tres problemas: el tipo de narrador, el punto de vista y la evolución global de la focalización. Cero El narrador parece tener todos los poderes. Sabe todo acerca de los personajes, sus intenciones, sus pensamientos. Puede narrar hechos ocurridos al mismo tiempo en diferentes lugares. El narrador observa desde fuera y sólo por las

EXTERNA
1

Genette , Gerard (París, 1930), teórico francés de literatura y poética, uno de los

creadores de la narratología.

GUIA DE ANÁLISIS LITERARIO PARA TEXTOS NARRATIVOS – TES - DEPARTAMENTO DE manifestacionesESPAÑOL Y LITERATURA externas de los personajes puede deducir

INTERNA

1.8.1 Elementos de la trama A los fines de esta guía, distinguiremos en la trama los elementos que aparecen en el siguiente cuadro: UNIDADES Resúmenes NARRATIVAS Son secuencias en las que se narran muchos Son aquellas que hechos en poco espacio (ver apartado sobre

n de la voz de los personajes

9
Mixto

sus pensamientos y sentimientos. Se limita a contar lo que cualquier hombre podría observar. El narrador puede instalarse en la intimidad de los personajes y analizar sus pensamientos y sentimientos.

1.6.1 El punto de vista Este es el segundo factor a observar: cuando el narrador es heterodiegético (omnisciente o cuasi-omnisciente), la posición narrativa puede cambiar sin que cambie el tipo de narrador. En efecto, una narración puede hacerse en tercera persona, pero registrar preferencial o exclusivamente las percepciones de un determinado personaje por momentos y en otras situaciones las de otro personaje, con lo cual podría cambiar el punto de vista sin que cambie el tipo de narrador. Cuando el narrador es homodiegético (protagonista o testigo) conviene estudiar de qué manera el carácter del personaje, sus estados de ánimo, su situación, etc. influyen en su modo de narrar.

1.7 TÍTULO
Temátic o Remátic o Prolépti co Anticipa el tema de la obra en cuestión. Incluye la temática y el género literario de la obra. Incluye la temática y anticipa el desenlace de la obra en cuestión. Puede mezclar cualquiera de los anteriores tipos.

1.8 TRAMA Constituye la manera peculiar en que el escritor! a través del narrador, ha decidido narramos la historia. Por ejemplo, la historia siempre se produce de manera cronológica, pero el escritor puede decidir narrarla de manera no cronológica para producir suspenso. La historia se rige por la lógica de la vida cotidiana, en cambio la trama responde a una lógica artística. Muchos de los elementos estructurales ya vistos contribuyen a la configuración de la trama: la elección de un tipo de narrador y del punto de vista, la organización del tiempo y del espacio, la introducción l de descripciones y del discurso de los personajes, etc.

narran acontecimientos que producen un avance de la acción.

GUIA DE ANÁLISIS LITERARIO PARA TEXTOS NARRATIVOS – TES - DEPARTAMENTO DE ESPAÑOL Tiempo). el Y LITERATURA

1.8.2Elementos auxiliares de la trama narrativa 1.8.2.1 Descripciones La descripción es un fragmento textual en el que se le atribuyen características a objetos, espacios, ámbitos o personas. En toda descripción, los sentidos cumplen una función decisiva, por eso es que en las descripciones juegan un papel muy importante los recursos que expresan las sensaciones, como se verá más adelante. En la descripción de objetos, es importante observar algunos de los siguientes rasgos: forma, tamaño, color, posición, textura, temperatura, consistencia, intensidad, sabor, olor, resonancia, iluminación, etc. En lo que respecta a la descri8ción de personas, ésta puede adquirir los rasgos de una prosopografía, cuando se observan las características físicas; de una etopeya, cuando se describen los aspectos morales o espirituales, o de un retrato, cuando se combinan ambas tendencias. 1.8.2.2 Reproducción de la voz de los personajes Consiste en el estudio de la forma que toma el discurso de los personajes en una narración. El cuadro siguiente resume todas esas formas. Debe aclararse que, en dicho cuadro, llamamos formas directas de reproducción de la voz de los personajes a aquellas en las cuales el narrador reproduce textualmente el discurso del personaje; asimismo, llamamos formas indirectas a aquellas en las cuales el narrador se apropia del discurso del personaje y lo incorpora al propio. LOS ESTILOS DIALÓGICOS: CARACTERÍSTICAS Y EVOLUCIÓN
ESTILO INDIRECTO
"La ciudad estaba pendiente de la decisión de Ana. En el casino se hacían apuestas. Por fin, Ana dijo que se casaría con Don Víctor. Con vergüenza, dio a conocer su propósito un més más tarde". El narrador asume con su propia voz la visión del personaje, (dice las palabras del personaje). Nexos muy típicos: "dijo que", etc. Resumen. Máxima distancia entre narrador y personaje. Primacía del narrador.

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Escenas Es la presentación viva de la acción de los personajes (ver apartado sobre el Tiempo). Informes Son secuencias en las que se nos brinda información acerca de los personajes, su situación, el espacio, el ámbito, etc. De manera abierta y explícita. Generalmente aparecen en las descripciones. Indicios Son secuencias en las que se nos brinda información acerca de los personajes, su situación, el espacio, el ámbito, etc. De manera encubierta o implícita a punto que, generalmente, la advertimos como tal al completar la lectura de la obra. Dicha información se refiere a la acción y al destino final de los personajes.

UNIDADES NO NARRATIVAS Son aquellas que no producen un avance en la acción.

GUIA DE ANÁLISIS LITERARIO PARA TEXTOS NARRATIVOS – TES - DEPARTAMENTO DE ESPAÑOL Y LITERATURA ESTILO INDIRECTO LIBRE CON COMILLAS
Igual que el estilo indirecto libre pero con comillas, cursiva o algún otro recurso tipográfico. Menor distancia que en el estilo indirecto pero sin caer en la ambigüedad del est. ind. libre.

"Toda la ciudad estaba pendiente de la decisión de Ana. “Se casaría con Don Víctor”. Aquello no se haría público de momento".

"La ciudad estaba pendiente de la decisión de Ana. Se casaría con Don Víctor". "Aquel día había recibido una carta perfumada de su amiguita Obdulia, viuda de Pomares. ¡Qué emoción!. No quiso abrirla hasta después de terminar la sopa".

"La ciudad está pendiente de mi. No sé qué hacer. No le quiero. Pero es muy rico. Sí. Me casaré con Don Víctor. Los demás pueden decir misa".

"No sé qué hacer. Que digan lo que quieran. Sí, me casaré. Todos pendientes de mi. Cretinos. No le quiero. Es muy rico..."

"Toda la ciudad estaba esos días pendiente de la decisión de Ana. Me caso con él".

"Toda la ciudad estaba esos días pendiente de la decisión de Ana. “Me caso con él”. No se supo nada hasta unos días después".

(1) - Me casaré con Don Víctor. (2) - Ana dijo: me casaré con Don Víctor. (3) - Me casaré -dijo Ana- con Don Víctor

(1) Históricamente, del estilo indirecto surge el indirecto libre (primero con comillas y después sin ellas). Éste es el primer paso dado en la historia de la novela en el distanciamiento entre narrador y personaje, descubriéndose progresivamente la conciencia de éste último. Dicho proceso se inicia en el s. XIX con Flaubert, Clarín y otros nnovelistas del "Naturalismo", hasta llegar al “monólogo interior” y ,ya en pleno s. XX contnúa con James Joyce, hasta llegar a la “corriente o flujo de conciencia”. FLUJO DE CONCIENCIA Pensamiento o conciencia del personaje.

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ESTILO INDIRECTO LIBRE

(1)

Se elimina el nexo “dijo que” entre narrador y personaje. El lector oye la voz del narrador, pero éste se acerca a la visión del personaje. ¿Quién habla y quién ve en ese momento: el narrador o el personaje?. El narrador asume la voz y la visión de los personajes.

Acercamiento del narrador al personaje. Uso de la 3ª persona: aún no hay ambigüedad.

Ambigüedad total entre la voz y la visión del narrador y las del personaje: confusión en el lector.

MONÓLOGO Voz y visión del personaje, pero el narrador aún está presente ordenando de forma lógica el discurso. El narrador es aún perceptible por el lector. El lector sigue el pensamiento del personaje (ordenado por el narrador)

MONÓLOGO INTERIOR O FLUJO DE CONCIENCIA El narrador desaparece totalmente: el discurso de los personaje discurre libremente en 1ª, 2ª o 3ª persona. Para seguir el pensamiento del personaje, el lector ha de ordenarlo de forma lógica

ESTILO DIRECTO LIBRE Sin anunciarlo previamente (no hay nexos introductorios, guiones, etc.), el narrador cede su voz y su visión a las del personaje por un momento. Dramatización incipiente, esporádica y diluida en medio de la narración.

ESTILO DIRECTO LIBRE CON COMILLAS Igual que el estilo directo libre, pero las palabras del personaje van señaladas por comillas, cursiva o algún otro rasgo tipográfico de la presencia del narrador. Como en el estilo indirecto libre sin comillas.

ESTILO DIRECTO El lector oye la voz y ve la visión del personaje. La voz del narrador puede aparecer (ejemplos 2 y 3) pero sólo para enmarcar o introducir la del personaje. Máxima dramatización: novela y teatro se acercan o se confunden.

EST. INDIRECTO Voz y visión del narrador.

EST. IND. LIBRE Voz del narrador y visión del personaje.

EST. DIRECT. LIBRE Voz del personaje y visión del narrador.

ESTILO DIRECTO Voz y visión del personaje.

Tomado de http://www.desocupadolector.net/generos/estilosdial.htm

1.9 TONO
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Las palabras dan emociones, pero, en cualquier vuelo literario, las emociones nacen desde la voz del narrador. Pueden ser voces irónicas, cínicas, desafiantes, persuasivas, desconfiadas, enamoradizas, vengativas, melancólicas... La voz del escritor sobrevuela el texto desde el momento en que elegimos narrar un relato desde ahí, desde nuestro particular punto de vista, pero lo que cuenta el narrador, "cómo lo dice" (tono del discurso), es tan importante -o más- que "lo que dice" (argumento). "En literatura, no oímos al narrador y, por tanto, debemos estar atentos a otros índices de su actitud", explica Enrique Anderson Imbert en su libro Teoría y técnica del cuento. Una frase literaria, dicha en tono satírico, no significa lo mismo que expresada en tono frío o distante. Es como un chiste: será más o menos gracioso no sólo por la anécdota en sí, sino más bien por cómo la transmite la persona que la cuenta. Por tanto, el tono de un relato es la actitud emocional que el narrador mantiene hacia el argumento y hacia los protagonistas. La entonación crea un efecto de empatía en el lector, porque, según el tono con que se cuente la trama argumental, ésta puede expresar diferentes sentimientos. No es el mismo discurso afirmar que lloverá, dudar si lloverá o no lloverá o amenazar a alguien con que le lloverá encima. El tono del relato, en definitiva, puede modificar la historia y forma parte del punto de vista desde dónde quiere narrar el escritor. Cuando éste comienza un cuento, opta por una narración concreta, elige desde qué narrador va a contarla (primera, segunda o tercera persona), pero también desde qué sentimiento (tono) lo enuncia.

Existen dos grandes grupos en que se pueden clasificar los distintos tonos que se presentan en un texto literario: EUFÓRICO DISFÓRICO El término euforia proviene de un (Del griego disphoria que significa vocablo griego que significa “fuerza dolor excesivo, angustia o agitación) para soportar”. La palabra, por lo Intranquilidad, ansiedad, malestar tanto, permite referirse a la angustioso. capacidad para tolerar el dolor y las El término disforia se relaciona con adversidades en general. todos aquellos estados de ánimo que El uso más habitual del concepto está implican malestar. Entonces asociado a la sensación de bienestar. sentimientos como tristeza, pena, La euforia puede alcanzarse gracias a angustia, malestar psíquico una gran alegría, una emoción depresiones, melancolía, pesimismo positiva, etc. e insustancialidad se vincularán con este tono. 2 ANÁLISIS DEL ESTILO El estilo literario. Es la manera de expresarse propia de cada autor, de cada escuela literaria, de cada época, etc. Así, no sólo podemos hablar del estilo de Cervantes (característico de este gran autor), sino del estilo culterano (típico de una escuela española del siglo XVII) o del estilo renacentista (propio de la época del Renacimiento). Es la expresión, es la forma peculiar que adopta un artista para dar cuenta de los contenidos que quiere comunicar. Se define por la preferencia de determinados recursos en detrimento de otros. La cuestión en este punto no es citar todos los recursos utilizados, sino observar cuáles son los preferidos por el autor, qué función cumplen en el texto y cómo se relacionan con el contenido y la composición.

GUIA DE ANÁLISIS LITERARIO PARA TEXTOS NARRATIVOS – TES - DEPARTAMENTO DE ESPAÑOL Y LITERATURA 2.1 CLASIFICACIÓN DEL ESTILO CLÁSICO

Al realizar el análisis de este aspecto se pueden considerar un factor como la clasificación del estilo clásico: Ortega y Gasset decía: "El estilo de un escritor, es decir, la fisonomía de su obra, consiste en una serie de actos selectivos que aquél ejecuta". Lo que ahora podría uno preguntarse, es si el estilo o los actos selectivos que realiza el escritor cambian de acuerdo con las circunstancias. Existen obras que reflejan el sentir de una época o que retratan la sociedad en determinado espacio de tiempo, por ejemplo Walt Whitman en sus obras, muestra su personalidad impresionada por las máquinas, en plena revolución industrial. Otro ejemplo podría ser Edgar Allan Poe, porque en sus obras se refleja un escritor desequilibrado, toxicomano o dipsómano. Entonces se podría afirmar que es verdad de que el estilo se delimita también de acuerdo a las circunstancias por las que pasa el escritor. Es posible que a pesar de la diferencia de estilos que existen, (se podría afirmar que cada persona del planeta tiene una manera diferente de ver las cosas y por ende existen tantos estilos como personas) se logre clasificar estilos mediante características en común. A pesar de las circunstancias de tiempo y lugar que modifican de gran manera el estilo, se pueden clasificar estos de la siguiente manera: 1. Atendiendo al fondo que predomina en la composición literaria: en lógico, pintoresco y patético. Estilo lógico aquel dirigido al pensamiento, a la inteligencia; el estilo pintoresco, que impresiona la imaginación; y el patético que conmueve, hiriendo el sentimiento. 2. Atendiendo a la forma: En sencillos, elegantes y floridos. el sencillo, que evita el rebuscamiento de palabras complicadas por un lado y la chabacanería por el otro. El estilo elegante cuida más de la forma del texto. El estilo florido es recargado de adjetivos y a es un poco "barroco" o retorcido en el lenguaje. 3. Atendiendo a la semejanza: En lacónicos, áticos y asiáticos. El estilo sencillo equivale al estilo lacónico, que se caracteriza por la parquedad en la expresión. El estilo elegante equivale al estilo ático, mesurado y correcto, pero elevado. El estilo florido equivale al asiático, cuya característica es el lujo y la suntuosidad. En el comentario de texto es importante considerar tanto los efectos de los factores morfo-sintácticos, como los efectos de los factores léxico-semánticos. Estas características del texto como la estructura lingüística, vocabulario, etc., influyen en la comprensión, facilitando o dificultando la asimilación del mensaje literario. Además, el análisis del lenguaje es el apartado relevante. Presenta múltiples rasgos y es difícilmente delimitable, por cuanto los recursos son muy variables, incluso en diferentes pasajes de un mismo libro. Además, conviene ir aunando estos rasgos con la estructura externa y con sus valores significativos, pues una enumeración de elementos poéticos sin valor significativo carece de todo interés. (Ejemplo: "el texto presenta muchas metáforas, repeticiones y aliteraciones". ) Y esa explicación tampoco consiste en definir las figuras ( Ejemplo: "la aliteración es la repetición de fonemas" ) Para realizar un buen comentario se deben evitar estas listas y explicaciones que no aportan nada sobre el texto. Habrá siempre que buscar su valor literario y simbólico. Radicará en el uso de de figuras literarias y en el valor expresivo que aporten los materiales lingüísticos. En realidad no son dos aspectos distintos, sino que están funcionando en el mismo plano. La distinción es puramente metodológica. Sin pretender la exhaustividad, se pueden apuntar algunos elementos que tal vez

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ESPAÑOL Y LITERATURA sirvan de guía, teniendo en cuenta que no todos aparecerán en un determinado texto. Advertir también que cada texto impondrá el orden en que se comentan estos materiales; por ello, el orden en que aparecen aquí sólo obedece a los diferentes planos de la lengua.

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Sintaxis. Los recursos sintácticos más frecuentes son: paralelismo ( a veces acompañado de repetición), hipérbaton, asíndeton y polisíndeton.. El paralelismo supone un detenimiento rítmico y temporal, a veces en acciones o sentimientos que se repiten. 2.3 NIVEL LÉXICO – SEMÁNTICO Relaciones semánticas entre palabras de significado léxico: hiperónimos, hipónimos; campos semánticos (-Un campo semántico es un conjunto de palabras que tienen relación entre sí, porque todas ellas se refieren a un mismo tema.), sinónimos, antónimos. La mayoría de las veces podremos observar que el tema viene señalado por una serie de palabras que giran en torno a una que funciona como hiperónimo de muchas otras (es la palabra nuclear, relacionada con el título, si éste es temático) y que están íntimamente relacionadas con el tema o los subtemas. Semántica. La mayor complejidad de los textos podría radicar en que predominan los valores connotativos frente a los denotativos. Remiten a determinados temas que suelen ser constantes en cada autor, traspasando en muchas ocasiones un libro y abarcando la obra entera de éste y hasta toda una época literaria. Generalmente, no afectan solamente a una palabra, sino a un grupo de ellas que mantienen un estrecha relación significativa. Estas reiteraciones léxico-

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2.2 NIVEL MORFOSINTÁCTICO
a) Nivel morfosintáctico. En este nivel se examina el tipo de palabras que emplea el autor (categorías gramaticales) y la estructura de las oraciones. Por ejemplo se puede destacar:  Empleo de verbos en pretérito perfecto simple para enunciar los hechos.  Uso del pretérito imperfecto para presentar acciones en su desarrollo.  Uso del presente de indicativo con significado actual, con valor habitual o histórico.  El futuro aparece en las anticipaciones o prolepsis.  Otros tipos de tiempos verbales permiten ordenar unas acciones con respecto a otras  Predominio de oraciones enunciativas predicativas (las atributivas aparecen en las descripciones). /1ª o 3ª persona.  Relevancia de los complementos circunstanciales de tiempo y lugar.  Conectores. Los más frecuentes son los que tienen valor temporal: entonces, luego, de pronto, a continuación, varios años después, más tarde, al mismo tiempo, de repente...  Subordinadas sustantivas, adjetivas y adverbiales de causa, finalidad y consecuencia. El ritmo lento de la acción suele estar asociado a la sintaxis compleja que alarga los enunciados con múltiples subordinaciones; en cambio, la sucesión de oraciones simples, sencillas y breves, la coordinación y, sobre todo, la yuxtaposición crean un ritmo rápido  Presencia de estilo directo e indirecto.

ESPAÑOL Y LITERATURA semánticas van referidas a significados "clave" que es necesario comentar. Machado insiste en ciertos elementos como la tarde, la infancia, el recuerdo, las galerías, etc... Neruda, en los elementos telúricos. Abril, de Luis Rosales, lleva un título significativo por si mismo. Las figuras literarias referidas al plano semántico son muy numerosas. Figuras de pensamiento. La personificación o prosopopeya generalmente le sirve al poeta para trasladar sus sentimientos a todas las cosas. Aunque no muy presente en los textos poéticos elegidos, hay dos figuras contrarias: cosificación y animalización: ambas se pueden rastrear en los Poemas humanos de Vallejo; están muy frecuentes, con otra intención, en el estilo esperpéntico que utilizan Valle-Inclán y Cela en sus respectivas obras. En estos casos, se trata de rebajar la dignidad de los personajes; en Vallejo, se parte de esa degradación del ser humano para aceptarla casi con alegría. La antítesis representa el

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contraste de ideas o pasiones (amor/odio, realidad/deseo). Al ser la visión del poeta un visión subjetiva, es muy frecuente que se vea alterada, sobredimensionada: aparecerá la hipérbole. Tropos El uso y la renovación expresiva de la metáfora es probablemente el rasgo más característico de la poesía del Siglo XX. Arranca en el Modernismo para pasar a la depuración expresiva de Juan Ramón Jiménez y llegar a la culminación con la Generación del 27. Siempre pone en estrechisima relación dos términos (real e imaginario), de donde proviene toda su fuerza expresiva. Se tratara siempre de explicar esa relación y los nuevos significados que adquieren los dos términos. En el Modernismo, la metáfora aparece vinculada con la sinestesia. Y en otras ocasiones, se podría establecer relación con el símbolo: no podía ser de otra forma, pues el Simbolismo francés es una de las fuentes de donde se nutre nuestro Modernismo. Tambien en relación con la metáfora, aparece el símil o comparación, que mantiene el deslinde entre los dos elementos puestos en relación. La metonimia ( Parece cada vez más inadecuado establecer la diferencia con la sinécdoque ) establece la relación entre el todo y la parte o viceversa. Establece cambios significativos importantes, al reducir o ampliar la caracterización semántica de las realidades a las que se refiere.

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