2. APARATO TÉCNICO DEL CINE 2.

1 ELEMENTOS FUNDAMENTALES PARA HACER UNA PELÍCULA Un director de cine manifestó alguna vez que se podría hacer una buena película a partir de los hechos aparentemente banales de la vida de cualquier pasajero de un camión, señalando con ello el número infinito de temas posibles que pueden ser el punto de partida de una cinta cinematográfica.vii En general se puede decir que una idea es la base para una película y lo primero que se hace es elaborar un libreto basado en de esta idea que puede resultar de un cuento (El Decamerón), una historia original (Hiroshima, mon amour), una obra teatral (Eda), una novela (Lo que el viento se llevó), de una versión nueva de una película antigua (Sangre y arena) o, como en el caso de las películas del neorrealismo italiano, de los hechos de la vida cotidiana de las clases desposeidas (por ejemplo, Ladrón de bicicletas54 del director Vittorio de Sica) . El proceso de selección de una idea se basa en el análisis de la calidad de la historia, la construcción dramática y la forma, y tiene lugar, en el caso del cine comercial, entre ejecutivos y productores mientra que en el caso de los independientes, los productores y los directores están a cargo de esta selección. a) Condiciones de forma Por lo general, como material inicial se prefiere partir de una historia completa, con muchos detalles y de suficiente extensión como para llenar los noventa o más minutos de duración de una película. Por ello se están filmando más novelas que cuentos. Un material extenso potencializa la edición, permitiendo omisiones y fusiones, mientras que es difícil transformar en película el material de un cuento corto o de otra forma literaria como el poema u otras. Por ello, en las producciones cinematográficas se prefiere juntar varios cuentos agrupados alrededor de una temática o idea central y presentarlas como una sola película, siendo que los cuentos individuales incluso se pueden encargar a diferentes directores. La autora menciona como ejemplos las cintas El Decamerón basado en el libro de cuentos del mismo nombre de Boccaccio e Historias extraordinarias, una película basada en los cuentos de Edgar Allen Poe. Cabe destacar que cuando los espectadores han leído con anterioridad la obra literaria, frecuentemente no están de acuerdo con su adaptación cinematográfica, la consideran como no lograda y prefieren el material original. Ello se base en el hecho de que durante la lectura la imaginación del lector está menos condicionada, se puede interrumpir y reanudarla sin mayor pérdida de información. En el cine hay otro ritmo. La autora sugiere que en el cine la fotografía clausura la libertad imaginativa, mientras que en la literatura se espera más participación del

cintas tales como El Gatopardo de Lucino Visconti ó 2001. parece existir un acuerdo sobre el hecho de que todas las películas deben tener las cualidades de comprensibilidad y verosimilitud. la creación de espacios fantásticos o de gran detallismo histórico ya no ofrece dificultades para los profesionales del ramo. De estos planos podemos destacar el plano del contenido y el plano de la expresión. por no poder justificar ciertas secuencias o por presentar un simbolismo recargado. Está evidente que no nos sentimos cómodos al ver una cinta que no comprendemos por estar mal narrada. Las películas centradas en problemas psicológicos o sociales muestran que se pueden realizar buenas cintas a partir de hechos aparentemente insignificantes. es decir. no es necesario partir de situaciones extremas para lograr un buen argumento. Es de gran relevancia la relación que se mantiene entre ambos. A pesar de que la historia no incluye actos heroicos u otros hechos sensacionales. Inependientemente de los gustos personales del público. su única herramienta de trabajo. b) Construcción dramática Alicia Poloniato defiende la tesis de que no todos los temas son idóneos para desarrollar un argumento o para hacer una buena película de ellos. se logra la representación dramática de algo profundamente humano. Sin embargo. En el caso contrario podemos verlo y sentir que a pesar de. Cabe señalar que en relación con la comprensibilidad existen gradaciones. Ejemplo de ello es la película Ladrón de bicicletas donde el guionista César Zavattini logra presentarnos de manera interesante la historia de un trabajador italiano de la posguerra que está viviendo en condiciones de miseria y a quien le roban su bicicleta. Odisea en el espacio de Stanley Kubrick. c) Calidad de la historia En el cine se presentan simultaneamente diferentes planos.lector en la reconstrucción imaginaria de las escenas descritas. no nos gustó. con el resultado de que puede haber películas que son comprensibles para audiencias mayores o . ambos planos se deben sostener mutuamente para realizar un filme logrado. Desde hace algún tiempo. Al analizar el plano del contenido de una película estamos analizando la calidad de la historia presentada. Demuestran que ésta época ya fue superada.viii A nivel general se puede decir que en los comienzos del cine las películas históricas y de fantasía tenían grandes dificultades técnicas para recrear adecuadamente los espacios y ambientes descritos en las obras literarias correspondientes. por ejemplo. Condición básica para un argumento aceptable es que exista algún conflicto que debe ser resuelto . para poder ser juzgadas como logradas. sus bellas imágenes y su buen ritmo.

Esta etapa puede ser realizada por diferentes personas especializadas. los detalles de una historia filmada deben parecer verdaderos. el libreto es convertido en guión técnico mismo que contiene todas las instrucciones técnicas para el rodaje de la cinta. Este tipo . En estas producciones se menosprecia el criterio y la inteligencia del espectador medio. pero también se da el caso de que el director del filme se encargue adicionalmente de la elaboración del libreto y del guión técnico. Sin embargo. Y mucho menos verosimiles aún son las películas como La Guerra de las Galaxias. una superproducción siempre garantiza ser un éxito taquillero debido al despliegue del aparato publicitario que apoya su distribución.2 PRODUCCIÓN : LA DIRECCIÓN Y LOS TÉCNICOS La producción de una película implica factores artísticos. ix Por otra parte. la historia del filme es presentada en las unidades cinematográficas de planos y secuencias y se revisa su función para la totalidad de la obra. Las historias presentadas cumplen con la lógica del género. Es la base para posibilitar un trabajo de filmación eficiente. 2. En los Estados Unidos de América. Como ejemplo de este tipo de película Alicia Poloniato cita la obra Cleopatra de Joseph Mankiewicz que cuenta con la participación de la pareja de actores Richard Burton y Elizabeth Taylor. A pesar de ello. los aspectos artísticos y técnicos son subordinados a las condiciones financieras: muy frecuentemente. escenografías y la actuación de estrellas consagradas. vestuario.menores. Alicia Poloniato opina que para hacer una película es indispensable tener un libreto. no con la realidad. Aquí. Por desgracia. Antes de pasar al rodaje. una superproducción no es sinónimo de una producción de calidad. Para las películas de la categoría A se dedica una parte considerable del capital para la distribución y la publicidad correspondiente. una película es filmada para generar el máximo de ganancias en el menor tiempo posible y. La categroría A se refiere a las superproducciones que implican un costo elevado para ocupar extras. se descuidan los detalles artísticos y técnicos. las películas son clasificadas con las categorías A. La historia debe ser verosímil. Aquí se trata de géneros de cine bien definidos que han creado su propia realidad. piénsese en los westerns o las películas de espionaje como las de James Bond. por ello. Lamentablemente. Ejemplo de ello es Carlos Saura con su película Cria cuervos . B o C. por así decirlo. tampoco esta ‘regla’ es absoluta. técnicos y financieros. Debe parecer que lo que se está proyectando puede ser real. cuando se producen historias para públicos amplios muchas veces se confunden claridad y sencillez con estupidez. Sin embargo. Alicia Poloniato opina que las mejores películas son aquellas de la categoría B que tienen un costo de producción y distribución intermedio. dependiendo de la cantidad de capital invertida en su producción. y entre mejor sea este libreto mejores posiblidiades hay de que la película también resulte buena x.

Dependiendo del talento del director de una película. escenografía e iluminación. Por esta razón. dirige a los actores. también recurren a las fórmulas éxitosas de producción cinematográfica. por ello. Debido a los altos costos de la producción cinematográfica. exhibición y las industrias técnicas especializadas. evitan acciones arriesgadas en términos de comprometer el éxito taquillero de la producción dado que ello resultaría en la disolución de su contrato. Para realizar una cinta cinematográfica en Hollywood. se juntan unos diez a veinte ejecutivos con el consejo de producción para hacer las decisiones importantes y contratar el personal para el filme. por citar un ejemplo. Sin embargo. Las escenas no se filman con la misma cronología con la que aparecerán en la película terminada. los productores no pertenecen a algún monopolio sino que se trata de pequeños industriales que actuan como inversionistas y entusiastas del cine. por lo general. En los Estados Unidos de América. el director participa en la elaboración del guión técnico. Aquí. esta industria está dominada por solo ocho grandes empresas que son responsables del 75% de las películas expuestas xiii. Alicia Poloniato considera que directores como Chaplin. son muy frecuentes las asociaciones con otros inversionistas y la contratación de créditos con bancos dedicados a brindar este tipo de servicios para la industria del cine. En la opinión de Alicia Poloniato.de películas puede resultar ganadora de algún premio internaciónal como lo es el caso de la película Marty. este tipo de producción tampoco garantiza una mejor calidad de las películas dado que los inversionistas y bancos mencionados quieren obtener ganancias y. la realización de las películas está sujeta a otro régimen. recibe el guión técnico ya elaborado y se tiene que limitar a vigilar el rodaje y dirigir a los actores mientras que en Europa el director es el verdadero autor de la película. Aquí. estrellas y técnicos normalmente cuentan con contratos de larga duración. toma decisiones acerca del montaje final de la cinta y tiene la última palabra de los detalles de vestuario. éste puede componer un libreto deficiente. distribución. Por ello. debe procurar . directores. Bergman o Dovzhenko generalmente proceden de esta manera. el director debe poner especial cuidado en la actuación de sus actores. La industria del cine abarca la producción. En los Estados Unidos de América el director tiene menos libertad. En Europa y algunos paises latinoamericanos. prepara los detalles de filmación. se prefiere repetir las fórmulas de producción exitosas aunque ello lleve a un estancamiento del cine como manifestación artística. Los productores dependen de esta junta y están ligados contratualmente a alguna de las empresas ejecutoras de la realización mientras que los directores son considerados como técnicos que se deben ocupar exclusivamente de los detalles del rodaje. es mejor olvidarse de las películas que reciben la clasificación C dado que éstas son de muy baja calidad y solo se producen porque los distribuidores están obligados legalmente a exhibir un número determinado de este tipo de cintas xii. A pesar de que los productores.

el control de las tomas es necesario para garantizar la totalidad del material filmado antes de proceder al montaje final dado que la realización de una toma faltante puede representar un alto costo por la reconstrucción de la escenografía y la disponibilidad de los actores y del personal técnico. cuando le falta la sensibilidad para captar la esencia del personaje representado. es decir. la culpa es generalmente del director. los espectadores frecuentemente solo recuerdan el nombre de la actríz o del actor principales. Ello es necesario para permitir un montaje apropiado de las secuencias que implica un proceso de selección y dosificación. Existen grandes diferencias entre las tareas de actuar en el teatro o en el cine. ello generalmente se debe a una buena dirección. Marcello Mastroiani o María Felix. Esta idea es fomentada por los productores que diseñan la publicidad para una película precisamente enfatizando y reforzando la imagen de la estrella y logrando. cuando la cámara comienza a filmar. El actor de cine debe disponer de un control mucho mayor sobre sus gestos y movimientos debido a que la cámara registra hasta los más mínimos detalles de la actuación. Por otra parte. Sophia Loren. otra parte fundamental es el conocimiento de la práctica actoral. que los objetos y personas estén en su lugar. El asistente de dirección está a cargo de vigilar que los actores estén listos.3 LOS ACTORES. A diferencia de ello y debido a las condiciones de una puesta en escena para el teatro. 2. garantizar el éxito en taquilla. que la escenografía esté preparada correctamente. de esta manera. haciendo aparecer como exagerados los gestos y movimientos que en la vida cotidiana son considerados normales. EL MAQUILLAJE Y EL VESTUARIO No obstante de que el talento del director es decisivo para la calidad de una película. Pequeños movimientos de los dedos o movimientos de . La autoobservación le puede ayudar a desarrollar esta sensibilidad. La secretaria del estudio lleva el registro y control de las tomas realizadas. En la opinión pública. allí la actuación requiere de gestos y movimientos que en la vida cotidiana se consideran exagerados. una película debe ser buena cuando participan en ella actores de la talla de Anthony Quinn. y cuando un actor desconocido representa su papel en la cinta de manera extraordinaria. Como talento podemos considerar aquí la capacidad de asumir y representar cada papel asignado con la identificación apropiada mientras que la falta de talento se hace patente cuando el actor aprovecha cada papel para repetirse a sí mismo. independientemente de lo que proyecten en la toma antecedente o siguiente. sobre todo con respecto a la cooperación con el director dado que parte importante del trabajo de éste es la direccion de los actores. Cuando un actor consagrado no logra actuar bien en una película.que mantengan el carácter del personaje que representan. Cabe señalar que para ser buen actor no basta con tener de talento.

Como un ejemplo de excelente actuación cinematográfica. por ejemplo. LA ILUMINACIÓN Y EL SET Poloniato resume el trabajo en el set como la secuencia de fijar la iluminación y hacer las pruebas correspondientes. y ello se debe a la utilización de los primeros planos o close ups que presentan la cara o una parte del cuerpo de tal manera en la pantalla que todos los espectadores pueden apreciar los detalles mientras que en el teatro. antropológicos e incluso literarios. solo los ocupantes de las primeras filas tienen la posibilidad de observar los detalles de la cara del actor. se contratan modistos para el diseño y la confección del vestuario.4 LA CÁMARA. determinar el ángulo de la toma y delimitar el espacio de la imagen filmada. como lo es el caso de Ana Magnani cuando la dirige Rossellini xvi. depresión. El modisto es asistido por la vestidora quien está a cargo del guardarropa. la necesidad del maquillaje es tal que su omisión resultaría en una actuación más bien cómica que terrorífica. Cuando la historia de la cinta se desarrolla en otras épocas históricas o en ambientes de mucho lujo o exóticos. el vestuario se consigue en las grandes tiendas o incluso en las tiendas de segunda mano. Debe adecuar la talla y proporcionar la vestimenta durante la filmación. tanto para las estrellas como también para los extras. ambientada impecable e impresionantemente en la época premicénica. En las películas de terror. históricos en general. la actriz logra reflejar en su rostro el conflicto interno del personaje xiv. Aquí se deben tomar en cuenta factores de la historia del arte. gauchos argentinos vestidos como gitanos o las esposas de un sultán vestidas como cabareteras. 2. La selección del vestuario le corresponde al director. Sin embargo. Alicia Poloniato menciona a Glenda Jackson en el rol protagónico de la cinta Eda. angustia. etcxv. Para las películas cuya historia tiene lugar en la actualidad y en ambientes masivamente cotidianos. hay ejemplos donde el director permite que el actor o la actríz no usen maquillaje. Com set se entiende cualquier lugar donde se filma una escena. ya sea en el estudio o en exteriores. Su oficio se centra en la aplicación adecuada del maquillaje sobre la cara del actor para el realce de los rasgos característicos de la representación de un estado de ánimo determinado: vejez. El o la maquillista es otro especialista importante para la presentación adecuada de los personajes frente a las cámaras.los músculos de la cara casi imperceptibles son recursos del actor de cine. abundan las producciones donde el vestuario no tiene relevancia frente a la voracidad financiera de los inversionistas y donde podemos observar. Ejemplo de un cuidado minucioso en el diseño del vestuario es la cinta Edipo y Medea de Pier Paolo Passolini. Por otra parte. En los estudios que para la filmación ofrecen la ventaja de no depender de las . diciendo que a pesar de la confección claramente teatral del filme. como el vestuario que Federico Fellini y Giulietta Massina adquirieron para la película La strada.

es decir. colecciones privadas. Alicia Poloniato menciona que en la industria cinematográfica se utilizan reflectores que operan con corriente de entre 5 y 50 amperes xvii y que. el director de fotografía determina el ángulo desde donde se tomará la escena dado que la atmósfera creada se percibe desde éste ángulo y no desde cualquier punto. museos. . El camarógrafo es el responsable de determinar el encuadre. etc. El ayudante de fotografía es el responsable de tener a disposición película virgen y de revelar lo filmado. también importa la calidad de la luz. mismo que es altamente significativo como ya lo habíamos notado en su manejo para las películas pertenecientes al expresionismo alemán. se usa un material llamado staff para reconstruir edificios. El director de fotografía o ‘jefe de operadores’ debe lograr las atmósferas marcadas en el guión técnico y para ello cuenta con el apoyo de especialistas en el manejo de las cámaras y de la iluminación. Los consigue en casas de antigüedades. Con el acercamiento o alejamiento. por ejemplo cuando se trabaja en exteriores con la intención de modificar la atmosfera creada por la luz naturalxviii. Está conglomerado de yeso. Una vez satisfecho con la iluminación. El utilero es el responsable de procurar los objetos para enriquecer la ambientación de las escenas.condiciones atmosféricas y de horario. Este posicionamiento resulta en un determinado contraste tonal en la imagen filmada. Dirige como colocar las fuentes de lúz. cemento y glicerina mezclado con estopa o tela y pintado posteriormente para vestirlo con la apariencia de una superficie determinada. Una parte de importancia fundamental de una película es la fotografía. la cámara se monta sobre un camión que sigue paralelamente el movimiento del objeto o de la persona filmada. No se hace mención de las gruas que se usan en los estudios y exteriores mismas que permiten movimientos de cámara particulares. se obtienen los diferentes planos: gran plano = rostro primer plano = busto plano americano = de cabeza a rodillas plano medio = figura entera plano general = varios personas enteras. o a un desplazamiento lateral xix. Según Poloniato. monumentos o interiores de época o suntuosos. delimita el espacio rectangular que se proyectará finalmente en las pantallas. sin embargo. A continuación veremos algunos detalles de movimiento de la cámara que cnsisten en alejar o acercarse al escenario y a los actores (travelling). en el estudio la cámara está montada sobre una plataforma con ruedas mientras que en exteriores y para escenas que implican un desplazamiento lateral rápido de lo filmado.

000 metros de cinta filmada para una película. como si diferentes personas nos relataran la misma historia. eliminando el material que retarda el desarrollo del argumento. mediante el cambio de ángulo. Actualmente y debido a las posibilidades combinatorias de los diferentes planos. cada una desde su punto de vista personal. Sin embargo. dirección. en el caso de Eisenstein este procedimiento corresponde a un intento de lograr. Para el montaje de una cinta cinematográfica – comprendida como una sucesión de espacio y tiempo . El inserto es otro recurso de montaje consistente en la inserción de una toma filmada a posteriori para este propósito o obtenida de algún archivo. ni ubicación o año de producción del filme . posiciones. Sobre todo en las películas de calidad dudosa. El resultado de su trabajo es presentado al director quien toma las decisiones para el montaje final de la película.2. el trabajo artístico puede consistir como en el caso de Sergei Eisenstein en romper con la secuencialidad rígida. repitiendo escenas pero tomadas desde diferentes ángulos. de un total de alrededor de 40. Poloniato menciona la inserción de un primer plano de la actríz Michele Morgan en algún lugar de la película Sinfonía pastoral.500 metros para su proyección.son importantes los criterios que dan continuidad y coherencia a las secuencias: miradas. se recurre a la inserción de escenas o secuencias de películas conocidas en un intento de elevar el nivel de la producción sin incurrir en mayores gastos. Selecciona las mejores tomas y decide cuáles de las escenas son idoneas como para posibilitar el montaje de secuencias de ritmo fluido.5 EL MONTAJE Méliès filmaba escenas continuas de entre diez y quince minutos de duración en plano general. y otros. lamentablemente cayendo nuevamente en el mismo descuido de no mencionar ni director. una analogía con la pintura cubista más que con la narrativa de las novelas literarias. La montadora xx es la persona a cargo de realizar un primer montaje de la película. se seleccionan aproximadamente 2. En la opinión de Alicia Poloniato.

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