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ELEMENTOS FUNDAMENTALES PARA HACER UNA PELÍCULA

ELEMENTOS FUNDAMENTALES PARA HACER UNA PELÍCULA

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2. APARATO TÉCNICO DEL CINE 2.

1 ELEMENTOS FUNDAMENTALES PARA HACER UNA PELÍCULA Un director de cine manifestó alguna vez que se podría hacer una buena película a partir de los hechos aparentemente banales de la vida de cualquier pasajero de un camión, señalando con ello el número infinito de temas posibles que pueden ser el punto de partida de una cinta cinematográfica.vii En general se puede decir que una idea es la base para una película y lo primero que se hace es elaborar un libreto basado en de esta idea que puede resultar de un cuento (El Decamerón), una historia original (Hiroshima, mon amour), una obra teatral (Eda), una novela (Lo que el viento se llevó), de una versión nueva de una película antigua (Sangre y arena) o, como en el caso de las películas del neorrealismo italiano, de los hechos de la vida cotidiana de las clases desposeidas (por ejemplo, Ladrón de bicicletas54 del director Vittorio de Sica) . El proceso de selección de una idea se basa en el análisis de la calidad de la historia, la construcción dramática y la forma, y tiene lugar, en el caso del cine comercial, entre ejecutivos y productores mientra que en el caso de los independientes, los productores y los directores están a cargo de esta selección. a) Condiciones de forma Por lo general, como material inicial se prefiere partir de una historia completa, con muchos detalles y de suficiente extensión como para llenar los noventa o más minutos de duración de una película. Por ello se están filmando más novelas que cuentos. Un material extenso potencializa la edición, permitiendo omisiones y fusiones, mientras que es difícil transformar en película el material de un cuento corto o de otra forma literaria como el poema u otras. Por ello, en las producciones cinematográficas se prefiere juntar varios cuentos agrupados alrededor de una temática o idea central y presentarlas como una sola película, siendo que los cuentos individuales incluso se pueden encargar a diferentes directores. La autora menciona como ejemplos las cintas El Decamerón basado en el libro de cuentos del mismo nombre de Boccaccio e Historias extraordinarias, una película basada en los cuentos de Edgar Allen Poe. Cabe destacar que cuando los espectadores han leído con anterioridad la obra literaria, frecuentemente no están de acuerdo con su adaptación cinematográfica, la consideran como no lograda y prefieren el material original. Ello se base en el hecho de que durante la lectura la imaginación del lector está menos condicionada, se puede interrumpir y reanudarla sin mayor pérdida de información. En el cine hay otro ritmo. La autora sugiere que en el cine la fotografía clausura la libertad imaginativa, mientras que en la literatura se espera más participación del

viii A nivel general se puede decir que en los comienzos del cine las películas históricas y de fantasía tenían grandes dificultades técnicas para recrear adecuadamente los espacios y ambientes descritos en las obras literarias correspondientes. Demuestran que ésta época ya fue superada. se logra la representación dramática de algo profundamente humano. no nos gustó. parece existir un acuerdo sobre el hecho de que todas las películas deben tener las cualidades de comprensibilidad y verosimilitud.lector en la reconstrucción imaginaria de las escenas descritas. A pesar de que la historia no incluye actos heroicos u otros hechos sensacionales. su única herramienta de trabajo. sus bellas imágenes y su buen ritmo. Ejemplo de ello es la película Ladrón de bicicletas donde el guionista César Zavattini logra presentarnos de manera interesante la historia de un trabajador italiano de la posguerra que está viviendo en condiciones de miseria y a quien le roban su bicicleta. Al analizar el plano del contenido de una película estamos analizando la calidad de la historia presentada. Cabe señalar que en relación con la comprensibilidad existen gradaciones. para poder ser juzgadas como logradas. Sin embargo. cintas tales como El Gatopardo de Lucino Visconti ó 2001. es decir. Desde hace algún tiempo. b) Construcción dramática Alicia Poloniato defiende la tesis de que no todos los temas son idóneos para desarrollar un argumento o para hacer una buena película de ellos. Condición básica para un argumento aceptable es que exista algún conflicto que debe ser resuelto . De estos planos podemos destacar el plano del contenido y el plano de la expresión. En el caso contrario podemos verlo y sentir que a pesar de. Es de gran relevancia la relación que se mantiene entre ambos. no es necesario partir de situaciones extremas para lograr un buen argumento. Está evidente que no nos sentimos cómodos al ver una cinta que no comprendemos por estar mal narrada. c) Calidad de la historia En el cine se presentan simultaneamente diferentes planos. ambos planos se deben sostener mutuamente para realizar un filme logrado. por no poder justificar ciertas secuencias o por presentar un simbolismo recargado. Odisea en el espacio de Stanley Kubrick. por ejemplo. la creación de espacios fantásticos o de gran detallismo histórico ya no ofrece dificultades para los profesionales del ramo. Inependientemente de los gustos personales del público. Las películas centradas en problemas psicológicos o sociales muestran que se pueden realizar buenas cintas a partir de hechos aparentemente insignificantes. con el resultado de que puede haber películas que son comprensibles para audiencias mayores o .

no con la realidad. una superproducción no es sinónimo de una producción de calidad. el libreto es convertido en guión técnico mismo que contiene todas las instrucciones técnicas para el rodaje de la cinta. los aspectos artísticos y técnicos son subordinados a las condiciones financieras: muy frecuentemente. Aquí. Alicia Poloniato opina que las mejores películas son aquellas de la categoría B que tienen un costo de producción y distribución intermedio. Debe parecer que lo que se está proyectando puede ser real. piénsese en los westerns o las películas de espionaje como las de James Bond. y entre mejor sea este libreto mejores posiblidiades hay de que la película también resulte buena x. Aquí se trata de géneros de cine bien definidos que han creado su propia realidad. Es la base para posibilitar un trabajo de filmación eficiente. vestuario. Sin embargo. tampoco esta ‘regla’ es absoluta. Por desgracia. Esta etapa puede ser realizada por diferentes personas especializadas. se descuidan los detalles artísticos y técnicos.2 PRODUCCIÓN : LA DIRECCIÓN Y LOS TÉCNICOS La producción de una película implica factores artísticos. cuando se producen historias para públicos amplios muchas veces se confunden claridad y sencillez con estupidez. Como ejemplo de este tipo de película Alicia Poloniato cita la obra Cleopatra de Joseph Mankiewicz que cuenta con la participación de la pareja de actores Richard Burton y Elizabeth Taylor. los detalles de una historia filmada deben parecer verdaderos. ix Por otra parte. las películas son clasificadas con las categorías A. pero también se da el caso de que el director del filme se encargue adicionalmente de la elaboración del libreto y del guión técnico. dependiendo de la cantidad de capital invertida en su producción. Este tipo . B o C. En estas producciones se menosprecia el criterio y la inteligencia del espectador medio.menores. técnicos y financieros. En los Estados Unidos de América. por así decirlo. Y mucho menos verosimiles aún son las películas como La Guerra de las Galaxias. una superproducción siempre garantiza ser un éxito taquillero debido al despliegue del aparato publicitario que apoya su distribución. la historia del filme es presentada en las unidades cinematográficas de planos y secuencias y se revisa su función para la totalidad de la obra. Sin embargo. La categroría A se refiere a las superproducciones que implican un costo elevado para ocupar extras. Para las películas de la categoría A se dedica una parte considerable del capital para la distribución y la publicidad correspondiente. Lamentablemente. Antes de pasar al rodaje. una película es filmada para generar el máximo de ganancias en el menor tiempo posible y. Las historias presentadas cumplen con la lógica del género. escenografías y la actuación de estrellas consagradas. La historia debe ser verosímil. por ello. A pesar de ello. 2. Alicia Poloniato opina que para hacer una película es indispensable tener un libreto. Ejemplo de ello es Carlos Saura con su película Cria cuervos .

toma decisiones acerca del montaje final de la cinta y tiene la última palabra de los detalles de vestuario. Para realizar una cinta cinematográfica en Hollywood. Bergman o Dovzhenko generalmente proceden de esta manera. Aquí. recibe el guión técnico ya elaborado y se tiene que limitar a vigilar el rodaje y dirigir a los actores mientras que en Europa el director es el verdadero autor de la película. son muy frecuentes las asociaciones con otros inversionistas y la contratación de créditos con bancos dedicados a brindar este tipo de servicios para la industria del cine. se juntan unos diez a veinte ejecutivos con el consejo de producción para hacer las decisiones importantes y contratar el personal para el filme. La industria del cine abarca la producción. Sin embargo. En Europa y algunos paises latinoamericanos. el director debe poner especial cuidado en la actuación de sus actores. Los productores dependen de esta junta y están ligados contratualmente a alguna de las empresas ejecutoras de la realización mientras que los directores son considerados como técnicos que se deben ocupar exclusivamente de los detalles del rodaje. Alicia Poloniato considera que directores como Chaplin. los productores no pertenecen a algún monopolio sino que se trata de pequeños industriales que actuan como inversionistas y entusiastas del cine. es mejor olvidarse de las películas que reciben la clasificación C dado que éstas son de muy baja calidad y solo se producen porque los distribuidores están obligados legalmente a exhibir un número determinado de este tipo de cintas xii. Dependiendo del talento del director de una película. exhibición y las industrias técnicas especializadas. directores. En la opinión de Alicia Poloniato. evitan acciones arriesgadas en términos de comprometer el éxito taquillero de la producción dado que ello resultaría en la disolución de su contrato. por ello. el director participa en la elaboración del guión técnico. En los Estados Unidos de América. por lo general. se prefiere repetir las fórmulas de producción exitosas aunque ello lleve a un estancamiento del cine como manifestación artística. debe procurar . por citar un ejemplo. Aquí. estrellas y técnicos normalmente cuentan con contratos de larga duración. A pesar de que los productores. éste puede componer un libreto deficiente. Las escenas no se filman con la misma cronología con la que aparecerán en la película terminada. Por ello. esta industria está dominada por solo ocho grandes empresas que son responsables del 75% de las películas expuestas xiii.de películas puede resultar ganadora de algún premio internaciónal como lo es el caso de la película Marty. En los Estados Unidos de América el director tiene menos libertad. distribución. este tipo de producción tampoco garantiza una mejor calidad de las películas dado que los inversionistas y bancos mencionados quieren obtener ganancias y. escenografía e iluminación. también recurren a las fórmulas éxitosas de producción cinematográfica. la realización de las películas está sujeta a otro régimen. prepara los detalles de filmación. Por esta razón. Debido a los altos costos de la producción cinematográfica. dirige a los actores.

La secretaria del estudio lleva el registro y control de las tomas realizadas. los espectadores frecuentemente solo recuerdan el nombre de la actríz o del actor principales. cuando la cámara comienza a filmar. allí la actuación requiere de gestos y movimientos que en la vida cotidiana se consideran exagerados. sobre todo con respecto a la cooperación con el director dado que parte importante del trabajo de éste es la direccion de los actores. de esta manera. Como talento podemos considerar aquí la capacidad de asumir y representar cada papel asignado con la identificación apropiada mientras que la falta de talento se hace patente cuando el actor aprovecha cada papel para repetirse a sí mismo. Existen grandes diferencias entre las tareas de actuar en el teatro o en el cine.que mantengan el carácter del personaje que representan. haciendo aparecer como exagerados los gestos y movimientos que en la vida cotidiana son considerados normales. Por otra parte. En la opinión pública. El actor de cine debe disponer de un control mucho mayor sobre sus gestos y movimientos debido a que la cámara registra hasta los más mínimos detalles de la actuación. y cuando un actor desconocido representa su papel en la cinta de manera extraordinaria. La autoobservación le puede ayudar a desarrollar esta sensibilidad. Marcello Mastroiani o María Felix. ello generalmente se debe a una buena dirección. Sophia Loren. el control de las tomas es necesario para garantizar la totalidad del material filmado antes de proceder al montaje final dado que la realización de una toma faltante puede representar un alto costo por la reconstrucción de la escenografía y la disponibilidad de los actores y del personal técnico. una película debe ser buena cuando participan en ella actores de la talla de Anthony Quinn. Pequeños movimientos de los dedos o movimientos de . es decir.3 LOS ACTORES. garantizar el éxito en taquilla. Cabe señalar que para ser buen actor no basta con tener de talento. Esta idea es fomentada por los productores que diseñan la publicidad para una película precisamente enfatizando y reforzando la imagen de la estrella y logrando. que la escenografía esté preparada correctamente. cuando le falta la sensibilidad para captar la esencia del personaje representado. la culpa es generalmente del director. A diferencia de ello y debido a las condiciones de una puesta en escena para el teatro. El asistente de dirección está a cargo de vigilar que los actores estén listos. EL MAQUILLAJE Y EL VESTUARIO No obstante de que el talento del director es decisivo para la calidad de una película. que los objetos y personas estén en su lugar. otra parte fundamental es el conocimiento de la práctica actoral. Ello es necesario para permitir un montaje apropiado de las secuencias que implica un proceso de selección y dosificación. Cuando un actor consagrado no logra actuar bien en una película. 2. independientemente de lo que proyecten en la toma antecedente o siguiente.

En los estudios que para la filmación ofrecen la ventaja de no depender de las . Ejemplo de un cuidado minucioso en el diseño del vestuario es la cinta Edipo y Medea de Pier Paolo Passolini. depresión.4 LA CÁMARA. El modisto es asistido por la vestidora quien está a cargo del guardarropa. abundan las producciones donde el vestuario no tiene relevancia frente a la voracidad financiera de los inversionistas y donde podemos observar. Por otra parte. 2. LA ILUMINACIÓN Y EL SET Poloniato resume el trabajo en el set como la secuencia de fijar la iluminación y hacer las pruebas correspondientes. Su oficio se centra en la aplicación adecuada del maquillaje sobre la cara del actor para el realce de los rasgos característicos de la representación de un estado de ánimo determinado: vejez. angustia. El o la maquillista es otro especialista importante para la presentación adecuada de los personajes frente a las cámaras. etcxv. y ello se debe a la utilización de los primeros planos o close ups que presentan la cara o una parte del cuerpo de tal manera en la pantalla que todos los espectadores pueden apreciar los detalles mientras que en el teatro. determinar el ángulo de la toma y delimitar el espacio de la imagen filmada. Sin embargo. Cuando la historia de la cinta se desarrolla en otras épocas históricas o en ambientes de mucho lujo o exóticos. Alicia Poloniato menciona a Glenda Jackson en el rol protagónico de la cinta Eda. gauchos argentinos vestidos como gitanos o las esposas de un sultán vestidas como cabareteras. el vestuario se consigue en las grandes tiendas o incluso en las tiendas de segunda mano. solo los ocupantes de las primeras filas tienen la posibilidad de observar los detalles de la cara del actor. diciendo que a pesar de la confección claramente teatral del filme. ya sea en el estudio o en exteriores.los músculos de la cara casi imperceptibles son recursos del actor de cine. tanto para las estrellas como también para los extras. Com set se entiende cualquier lugar donde se filma una escena. la actriz logra reflejar en su rostro el conflicto interno del personaje xiv. históricos en general. Aquí se deben tomar en cuenta factores de la historia del arte. antropológicos e incluso literarios. como lo es el caso de Ana Magnani cuando la dirige Rossellini xvi. Para las películas cuya historia tiene lugar en la actualidad y en ambientes masivamente cotidianos. se contratan modistos para el diseño y la confección del vestuario. ambientada impecable e impresionantemente en la época premicénica. La selección del vestuario le corresponde al director. como el vestuario que Federico Fellini y Giulietta Massina adquirieron para la película La strada. En las películas de terror. la necesidad del maquillaje es tal que su omisión resultaría en una actuación más bien cómica que terrorífica. Como un ejemplo de excelente actuación cinematográfica. por ejemplo. hay ejemplos donde el director permite que el actor o la actríz no usen maquillaje. Debe adecuar la talla y proporcionar la vestimenta durante la filmación.

El ayudante de fotografía es el responsable de tener a disposición película virgen y de revelar lo filmado. la cámara se monta sobre un camión que sigue paralelamente el movimiento del objeto o de la persona filmada. también importa la calidad de la luz.condiciones atmosféricas y de horario. A continuación veremos algunos detalles de movimiento de la cámara que cnsisten en alejar o acercarse al escenario y a los actores (travelling). colecciones privadas. El camarógrafo es el responsable de determinar el encuadre. monumentos o interiores de época o suntuosos. por ejemplo cuando se trabaja en exteriores con la intención de modificar la atmosfera creada por la luz naturalxviii. en el estudio la cámara está montada sobre una plataforma con ruedas mientras que en exteriores y para escenas que implican un desplazamiento lateral rápido de lo filmado. cemento y glicerina mezclado con estopa o tela y pintado posteriormente para vestirlo con la apariencia de una superficie determinada. Los consigue en casas de antigüedades. Dirige como colocar las fuentes de lúz. Este posicionamiento resulta en un determinado contraste tonal en la imagen filmada. No se hace mención de las gruas que se usan en los estudios y exteriores mismas que permiten movimientos de cámara particulares. es decir. Según Poloniato. se usa un material llamado staff para reconstruir edificios. Está conglomerado de yeso. Con el acercamiento o alejamiento. el director de fotografía determina el ángulo desde donde se tomará la escena dado que la atmósfera creada se percibe desde éste ángulo y no desde cualquier punto. mismo que es altamente significativo como ya lo habíamos notado en su manejo para las películas pertenecientes al expresionismo alemán. se obtienen los diferentes planos: gran plano = rostro primer plano = busto plano americano = de cabeza a rodillas plano medio = figura entera plano general = varios personas enteras. Una vez satisfecho con la iluminación. o a un desplazamiento lateral xix. Una parte de importancia fundamental de una película es la fotografía. museos. Alicia Poloniato menciona que en la industria cinematográfica se utilizan reflectores que operan con corriente de entre 5 y 50 amperes xvii y que. El utilero es el responsable de procurar los objetos para enriquecer la ambientación de las escenas. sin embargo. delimita el espacio rectangular que se proyectará finalmente en las pantallas. El director de fotografía o ‘jefe de operadores’ debe lograr las atmósferas marcadas en el guión técnico y para ello cuenta con el apoyo de especialistas en el manejo de las cámaras y de la iluminación. . etc.

Sin embargo. de un total de alrededor de 40. repitiendo escenas pero tomadas desde diferentes ángulos. una analogía con la pintura cubista más que con la narrativa de las novelas literarias. Sobre todo en las películas de calidad dudosa. Para el montaje de una cinta cinematográfica – comprendida como una sucesión de espacio y tiempo . y otros. En la opinión de Alicia Poloniato. se recurre a la inserción de escenas o secuencias de películas conocidas en un intento de elevar el nivel de la producción sin incurrir en mayores gastos. El resultado de su trabajo es presentado al director quien toma las decisiones para el montaje final de la película. cada una desde su punto de vista personal. eliminando el material que retarda el desarrollo del argumento. ni ubicación o año de producción del filme . Actualmente y debido a las posibilidades combinatorias de los diferentes planos.5 EL MONTAJE Méliès filmaba escenas continuas de entre diez y quince minutos de duración en plano general. La montadora xx es la persona a cargo de realizar un primer montaje de la película. el trabajo artístico puede consistir como en el caso de Sergei Eisenstein en romper con la secuencialidad rígida.son importantes los criterios que dan continuidad y coherencia a las secuencias: miradas. como si diferentes personas nos relataran la misma historia. se seleccionan aproximadamente 2.000 metros de cinta filmada para una película.500 metros para su proyección. mediante el cambio de ángulo. en el caso de Eisenstein este procedimiento corresponde a un intento de lograr. posiciones. Poloniato menciona la inserción de un primer plano de la actríz Michele Morgan en algún lugar de la película Sinfonía pastoral.2. El inserto es otro recurso de montaje consistente en la inserción de una toma filmada a posteriori para este propósito o obtenida de algún archivo. lamentablemente cayendo nuevamente en el mismo descuido de no mencionar ni director. dirección. Selecciona las mejores tomas y decide cuáles de las escenas son idoneas como para posibilitar el montaje de secuencias de ritmo fluido.

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