Nicolás Bourriaud

(1965) Curador y crítico de arte
de origen francés. Co-fundador y
co-director entre 1999 y 2006
del Palais de Tokyo (Paris)
También fundó y dirigió la
revista de arte contemporáneo
Documents sur l'art (1992-2000).
Bourriaud fue curador del
Gulbenkian entre 2008-2010 y de
la Tate Britain de Londres. En
2009 curó la cuarta Tate
Triennial titulada Altermodern
. el arte actual asume y retoma
completamente la herencia de las
vanguardias del siglo XX,
rechazando el dogmatismo y la
teleología...
Conexiones y citas
Encuentros
Colaboraciones y contratos
Relaciones profesionales
Ocupación de galerías
A
R
T
E

R
E
L
A
C
I
O
N
A
L
Courts Métrages Immobiles, Venice Biennale,
1990
Aperto '93, Venice Biennale, 1993
Commerce, Espace St Nicolas, Paris, 1994
Traffic, Capc Bordeaux, 1996
Joint Ventures, Basilico Gallery, New York,
1996
Le Capital, CRAC Sète, 1999
Contacts, Kunsthalle Fri-Art, Fribourg,
Switzerland, 2000
Négociations, CRAC, Sète, 2000 Touch, San
Francisco Art Institute, 2002
GNS (Global Navigation System), Palais de
Tokyo, Paris, 2003
Playlist, Palais de Tokyo, Paris, 2004
Notre Histoire, Palais de Tokyo, Paris, 2006
Moscow Biennale, 2007 (with Backstein,
Boubnova, Birnbaum, Jbrist, Martinez)
Estratos, Murcia, 2008.
The Tate Triennial 2009: Altermodern, Tate
Britain, London, 2009
!ostproducción
El prefijo °post¨ no indica en este caso ninguna negación
ni superación, sino que designa una zona de actividades,
una actitud. Las operaciones de las que se trata no
consisten en producir imágenes de imágenes, lo cual sería
una postura manierista, ni lamentarse por el hecho de que
todo °ya se habría hecho¨, sino en inventar protocolos de
uso para los modos de representación y las estructuras
formales existentes. Se trata de apoderarse de todos los
códigos de la cultura, de todas las formalizaciones de la
vida cotidiana, de todas las obras del patrimonio
mundial, y hacerlos funcionar. Aprender a servirse de las
formas, a lo cual nos invitan los artistas de los que
hablaremos, es ante todo saber apropiárselas y
habitarlas.
a) Reprogramar obras
existentes
b) Habitar estilos y formas
historizadas
c) Hacer uso de las imágenes
d) Utilizar la sociedad como
repertorio de formas
e) Investir la moda, los medios
masivos
Flix González-Torres
Part of Candy Spills Series
elix Gonzalez-Torres, Untitled (Placebo), 40,000 pieces of hard candy, 1991.
Sin título (Jóvenes amantes ÷ 1991)
elix Gonzalez-Torres, "Untitled (The End)," 1990. Collection Museum of
Contemporary Art, Chicago, restricted gift of Carlos and Rosa de la Cruz; Bernice
and Kenneth Newberger und.
Sin título
"(Untitled) Perfect Lovers," 1991
GOGO
Rirkrit Tiravanija
Julia Scher, $ecurity by Julia
Mike Kelley y Paul McCarthy,
Fresh Acconci
Vanessa Beecroft
Christine Hill
l, The Volksboutique Armory Apothecary, 2009
Carsten Höller
Pierre Huygue Pierre Huygue
Jes Brinch y Henrik Plenge Jacobsen
laire Bishop
Profesora asociada en el Departamento de
Historia del Arte de la Warwick University.
Profesora Visitante del Curating Contemporary
Art department en el Royal College of Art de
Londres. También fue docente de la University of
Essex y de la Tate Modern.
Crítica de arte para el London Evening Standard
(2000-2002)
Excesiva amplitud de los °criterios
de coexistencia¨ y dificultad de
identificar la estructura de la
obra.
Formalismo en tanto no considera
6ué, cómo y para 6uién.(preg. por la
cualidad y la finalidad)
Excluye el conflicto y la utopía.
Concepto de subjetividad como un
todo.
Diálogo no es lo mismo que
democracia.
Elitismo, sociabilidad para quienes
ya tienen algo en común.
al Foster
Historiador y crítico de arte nacido en EE.UU., en
1955.
Docente en Cornell University y, actualmente, en
Princeton.
Temáticas vinculadas al rol de las vanguardias en el
posmodernismo.
Libros: %he Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern
Culture, 1983; Vision and Visuality, 1985;
Discussions in Contemporary Culture, 1988; Compulsive
Beauty, 1995; %he First Pop Age: Painting and
$ubjectivity in the Art of Hamilton, Lichtenstein,
Warhol, Richter, and Ruscha, 2011, etc.
#elación automática entre la forma
artística y la sociedad
!osición conciliadora, no crítica ni de
resistencia.
arga demasiado pesada para el espectador
(obras ilegibles)
Todo arte ha implicado la discursividad y
la sociabilidad.
Negación del conflicto.
Arte °después de la teoría¨
FerroWhite

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful