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Taller de Arte en Joven

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En Arte Terapia es importante ofrecer una amplia variedad de materiales y técnicas que se
adecuen tanto a los objetivos de la terapia como a las necesidades de cada paciente. Dentro de
estos materiales y técnicas podemos mencionar:
• Soportes: diferentes tipos y formatos de papeles, revistas, diarios, cartones, madera, etc.
• Modelado: greda, arcilla, harina, arena, plasticina, etc.
• Pintura: témperas, acrílicos, óleos, tierra de color, pigmentos, acuarela, tintas, etc.
• Gráfico: lápices colores, scriptos, cera, pastel, carboncillo, plumones, grafito, etc.
• Pinceles, brochas, esponjas, pegamentos, materiales de desecho, fotografías.
• Imaginería, dirigida o espontánea.

Tanto Kramer(11)

como Wadeson(23)

ofrecen sugerencias prácticas respecto al uso de los
materiales y técnicas que serían convenientes para el desarrollo de una terapia artística.
Los materiales simples que se presentan para un amplio uso, tales como carboncillo, témperas,
pasteles y greda, deben ser elegidos por el terapeuta según sus objetivos y a continuación
proponen ciertos criterios para realizar la elección:
En un estudio diagnóstico, los recursos deben disponerse para que el paciente pueda escoger
libremente, si el trabajo plástico es un vehículo para la asociación libre, la comunicación grupal
o familiar, lo más adecuado son los medios rápidos como pasteles o crayones. Los individuos
físicamente limitados, los niños muy chicos y algunos ancianos pueden requerir materiales
fácilmente manipulables como lápices de colores, de cera o pasteles. Para facilitar la
espontaneidad del cliente o paciente se debe proveer una amplia variedad de materiales, por
ejemplo: lápices, pinturas de variados colores, papel de diferentes tamaños, suficiente greda,
entre otros. Por otro lado, una sobreabundancia de materiales puede ser desconcertante y dado
que los pacientes difieren en este aspecto, el terapeuta debe ser sensible a las necesidades
individuales, evitando los materiales frustrantes o que resulten difíciles de manejar.
Los materiales artísticos presentan variaciones importantes en relación al control que el creador
puede ejercer sobre ellos: loa lápices, pasteles y crayones son más controlables y permiten trazos

(11)

Kramer E., Art as Therapy with Children, New york, Schocken books, 3ª edición, 1974.

(23)

Wadeson H., Art Psichotherapy, New York, John Wiley and Sons, 1980.

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definidos, en cambio las acuarelas, témperas y greda presentan problemas técnicos de
manipulación. Aquí el terapeuta también debe ser sensible a las necesidades de cada individuo.
Por ejemplo, la oportunidad de ensuciar puede revitalizar a un individuo severamente inhibido, o
puede asustarlo en extremo y a veces el cambiar medios de expresión puede ser facilitador para
un sujeto que está estancado.
Acerca de las formas en que los pacientes pueden abordar el uso de los materiales artísticos, sean
cuales sean las instrucciones que se hayan propuesto o la forma en que haya comenzado, Edith
Kramer(11)

plantea una interesante clasificación, que no busca constituir un sistema rígido, por
el contrario, incluso al crear un único objeto pueden aparecer distintos tipos de funcionamiento.
Dentro de esta clasificación podemos distinguir al menos cinco maneras de usar los materiales:
a) Actividades precursoras: son formas de exploración de las propiedades físicas del
material que no conducen a la creación de configuraciones simbólicas, pero se
experimentan como positivas y egosintónicas, por ejemplo: garabatear, esparcir la
pintura, amasar la greda.
b) Descarga Caótica: es una utilización destructiva de los materiales como, chorrear,
aplastar, golpear, con el objeto de descargar emociones negativas intensas como rabia y
angustia, que lleva a una pérdida de control.
c) Arte al servicio de las Defensas: es la producción convencional estereotipada, por
ejemplo: copiar, remarcar, dibujar siempre lo mismo, que revelan lo menos posible
sobre la personalidad del creador.
d) Pictogramas: son dibujos que reemplazan o complementan a las palabras y que sólo son
comprensibles al observador externo si el autor o el terapeuta explican su significado y
el contexto en que surgieron, por ejemplo: un dialogo dibujado entre paciente y
terapeuta.

e) Expresión formada: es el arte en el pleno sentido del término, la producción de una obra
simbólica compleja, cargada emocionalmente, original y comprensible que sirve a la
autoexpresión y la comunicación tanto con el terapeuta como con cualquier observador
externo.

(11)

Kramer E., Art as Therapy with Children, new york, Schocken books, 3ª edición, 1974.

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