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http://es.geocities.com/brizzasx/kitaro.htm
En 1972, la Far East Family Band viajo a Europa. Durante una sesión de grabación,
Kitaro se encuentra con Klaus Schulze. El contacto con el le causo una profunda
impresión, se sintió fascinado por el carácter de su música, y procuro pasar el
mayor tiempo posible junto a el para aprender acerca de las posibilidades musicales
de los sintetizadores. Cuando regreso a Japón, Kitaro ya sabia que es lo que
andaba buscando para poder avanzar en su carrera artística. Dejo de interesarse
por otros tipos de música y se concentro en plasmar sus ideas mas personales
mediante los sintetizadores. Durante algún tiempo, estas tuvieron su cauce de
expresión en la actividad de su grupo.
El año 1974 les trajo un gran éxito en Japón con Theory of hollow, propagándose
también un poco a Estados Unidos y Gran Bretaña. El propio Schulze se intereso
por la banda, ocupándose de la post-producción y las mezclas de su álbum
Nipponjin en 1975. Revelado el grupo como una especie de Pink Floyd japonés, las
ideas de Kitaro iban sin embargo mucho mas lejos.
Entretanto, sus ideas musicales habían tomado forma, y grabo su álbum Ten Kai,
que fue publicado en 1978. A principios del año siguiente le siguió Daichi. Oasis,
lanzado a finales de 1979, tuvo una difusión mucho mas internacional,
descubriendo a Kitaro como un nombre que se debía tener en cuenta. Fue sin
embargo en los años 80 cuando el artista se consagro como estrella. El primer éxito
que le catapulto a la fama fue su banda sonora para la serie documental La ruta de
la seda. Su excelente e imaginativa música despertó tanto interés que se publico en
varios discos aparecidos a partir de 1980. Se hizo incluso una versión orquestal.
Kitaro empezó a realizar giras, en tanto seguía preparando nuevos trabajos. A todo
ello se le unían varios albunes recogiendo sus conciertos, algunas bandas sonoras,
y recopilaciones de temas. En solo tres años, de 1980 a 1983, publico una quincena
de discos. A esas alturas ya había saltado a la prensa internacional, incluyendo la
norteamericana. Se le consideraba un artista revelación, un genio de los
sintetizadores capaz de desbancar a todos los occidentales que hasta entonces
habían monopolizado la Música Cósmica.
A finales de los 80, con apenas 10 años de carrera en solitario, ya era una estrella y
un baluarte de New Age, con millones de discos vendidos en todo el mundo, y
diversas distinciones o nominaciones en la categoría New Age, incluyendo los
Grammy.
En sus primeras obras, Kitaro se había orientado con preferencia hacia los
planteamientos de la Música Planeadora, empleando sintetizadores y
secuenciadores para forjar piezas de clara identidad electrónica, con exóticos
sonidos, y radicales construcciones rítmico-melódicas.
Desde fines de los 80, y en especial durante los 90, Kitaro ha dado una mayor
dimensión clasicista a su música, incorporando instrumentos de orquesta sinfónica
en sus temas, logrando así un aire mas universal. Con ello también ha roto el cliché
de que un músico oriental no puede, o al menos le es dificultoso, componer música
de acuerdo a los patrones occidentales clásicos. En su nueva etapa, Kitaro suena
grandioso, exuberante, con una gran riqueza de matices, haciendo alarde de su
plena capacidad para aprovechar todas las posibilidades de una orquesta sinfónica.
Rompiendo barreras geográficas, el artista demuestra que la música es un lenguaje
universal.