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Trabajo_Practico de Tribus Urbanas

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Trabajo Práctico Nº 1

“Las Tribus Urbanas y el consumismo”

Ana Belén Cosciuc Elisabet Laffont María Elena Pieroni Ma. Sol Valiente Villarreal

INSTITUTO “MARÍA AUXILIADORA” PROFESORADO DE ENSEÑANZA PRIMARIA JUNIO DE 2010

Consignas: 1. Elaborar un afiche de prevención o promoción de anticonsumismo para la vía pública y una publicidad televisiva donde se muestre el consumismo y el anticonsumismo. 2. Construir un juego didáctico a escala humana y para ser jugado por grupos numerosos. 3. Producir un escrito donde se desarrolle la temática elegida, describiendo amas publicidades. Además incluir una explicación de las instrucciones y reproducción de las piezas. 4. Finalizar con una conclusión grupal sobre el proyecto.

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Para comenzar a elaborar el presente trabajo nos pareció indispensable comenzar por desarrollar algunos conceptos. En primer, y respondiendo no solamente a las consignas propuestas, sino a los ejes planteados en el diseño curricular, fundamentalmente el referido a “interpelar el modelo hegemónico de cuerpo decodificando estéticas impuestas por el consumo”, plantearemos algunas nociones sobre sociedad de consumo y consumo de masas. Según la Real Academia Española, se denomina consumo a la acción y efecto de consumir (comestibles y otros géneros de vida efímera), por lo que el consumismo será la tendencia inmoderada a adquirir, gastar o consumir bienes, no siempre necesarios. Este comportamiento social, adquisición-gasto-consumo de bienes ha generado la formación de la llamada sociedad de consumo. Si hacemos un recorrido histórico, este tipo de sociedad apareció como consecuencia de la producción de bienes en masa (activada por el taylorismo y el fordismo), que reveló que era más fácil fabricar los productos que venderlos, por lo que el esfuerzo empresarial se desplazó hacia su comercialización (publicidad, marketing, venta a plazos.). Este modelo fundado durante la década de 1920 se estiró, con un prolongado periodo de depresión económica, hasta que, en 1970, se inició la que algunos llaman, Tercera Revolución Industrial: la revolución de la microelectrónica, del automatismo y de la informática, hecha posible gracias a los nuevos medios de comunicación, los robots y los ordenadores. En la sociedad postindustrial, el crecimiento económico se vincula, sobre todo, a la necesidad de conquistar nuevos mercados, lo que otorga especialísima importancia a la publicidad. Es una sociedad que necesita más consumidores que trabajadores, de donde deriva también la ascendente importancia de las industrias del ocio, que explotan el creciente tiempo libre de los ciudadanos. Desde esta óptica mercantil y despersonalizada, los sujetos tienden a dejar de ser vistos como individuos, para pasar a ser meras funciones sociales: son utilizados con finalidades estadísticas, políticas (electoral) o comerciales (consumo). Actualmente, los progresos de la abundancia tienen como contrapartida perjuicios cada vez más graves, los cuales son consecuencias por una parte, del desarrollo industrial y del progreso técnico; y de las mismas estructuras del consumo, por otra. Así aparece, tal y como señala Baudrillard (1974), la degradación del marco colectivo por las actividades económicas: ruido, contaminación del aire y del agua, destrucción de los parajes y trastorno de las zonas residenciales por la implantación de nuevas instalaciones (aeropuertos, autopistas, etc.); por lo que podemos afirmar que los daños culturales, debido a los efectos técnicos y culturales de la racionalización y de la producción en masa, son incalculables. Igualmente, en esta sociedad se da una paradójica situación: una parte cada vez mayor de la población activa trabaja en sectores cuyo 3

desarrollo está ligado precisamente a la reducción general del tiempo de trabajo (industrias y servicios del ocio) y dentro de la sociedad de consumo, el tiempo ocupa una especie de lugar privilegiado, es un tiempo que es consumido. Por último, no quisiéramos olvidarnos del más valuado de los objetos de consumo el cuerpo. En la actualidad, el culto al cuerpo ha pasado a ser una de las características más notorias de la sociedad, donde se busca la belleza y la perfección en el cumplimiento de unos cánones preestablecidos (por no se sabe quién); así, se impone la belleza como un derecho y un deber que todos debemos cumplir. Parece como si el cuerpo superara en importancia a la persona. Ahora, lo relevante no es gustarse a uno mismo, sino gustar a los demás, y para ello tenemos que seguir la belleza imperativa y arbitraria establecida por una moda que cada vez exige más y más hasta rozar lo patológico. Pero nada de esto es ingenuo, para que esta sociedad se desarrolle, y continúe su crecimiento, la publicidad desempeña un papel fundamental. La publicidad supone un proceso de comunicación de carácter masivo, a partir del cual se pretende informar al mercado sobre los productos y servicios de una empresa, con la finalidad de influir en el comportamiento y/o actitud de los consumidores potenciales. Es una actividad a través de la cual llegan los mensajes al público con el fin de influirlo, instruirlo y orientarlo en la compra de bienes y servicios o en la preferencia de pensamientos, instituciones o, incluso, personas. Es uno de los mecanismos que “ejerce su poder” con más fuerza. A través de un conjunto de acciones, logra modificar ideas, imponer modas, convencer, e influir hasta en las decisiones más triviales. Se trata, en definitiva, de un fenómeno por el cual alguien intenta comunicar algo a un conjunto de personas, con objeto de persuadirlo a actuar en un sentido definido. Este proceso de comunicación le permite a una empresa determinada contactar a un público determinado. Para ello, la empresa interesada debe poner en marcha un proceso de planificación de la actividad publicitaria con el objetivo de conseguir una comunicación eficaz y eficiente; es decir, deberá identificar al público al que quiere contactar, construir los mensajes que quiere transmitirle y elegir los medios más adecuados para esa transmisión. Asimismo, la publicidad no es sólo promoción de ventas, sugerencias con fines económicos, es también una oferta gratuita y permanente a todos y para todos. Además, parece que nos encontramos en la sociedad de la solicitud, donde se lanzan mensajes como los siguientes: “todo lo hacemos por usted”, “sólo nos importa su felicidad”, “su felicidad es la nuestra” “nada es más importante que usted”, “usted sólo tiene que levantar un dedo y nos pondremos a su disposición”. Por otro lado el consumo, gracias a la publicidad, se ha convertido en toda una institución, se trata de un consumo donde se le da más importancia a la apariencia, al envoltorio, más que al producto en sí. 4

Pensemos, por ejemplo, en los envases de perfumes, con ese diseño tan perfecto, donde ningún detalle se olvida, pero que, sin embargo, en su interior sólo guardan una fragancia cuya pésima calidad deja mucho que desear. También, destacamos el hecho de que se dé a consumir mujer a las mujeres, hombres a los hombres, jóvenes a los jóvenes, y que, de alguna manera, las distintas modas van definiendo prototipos que hay que imitar lo mejor posible, estableciéndose, de esta forma, prototipos de mujeres, de hombres, de jóvenes. Los sujetos buscan diferenciarse de sus semejantes, y esto se logra, fundamentalmente, a través de las marcas, unas marcas que no marcan al producto sino al consumidor. Es indudable que la actividad publicitaria ejerce una notable influencia sobre el entorno y sobre las personas a las que van dirigidas sus comunicaciones. El fin último que se persigue con la publicidad es desencadenar en el público un determinado comportamiento y, para ello, se debe determinar de manera adecuada cuál es el público objetivo.

Para continuar con el planteo del trabajo consideramos imprescindible expresar que para abordar el tema propuesto en clase, sobre alguna problemática generada por el consumismo para trabajar en sexto y séptimo grados del nivel primario, tomamos en cuenta algunos de los ejes propuestos en la Unidad Curricular Movimiento y cuerpo II, que a continuación se detallan: 1. Construir una nueva ética del cuerpo que construya sentido de pertenencia e interdependencia social y ambiental y prescinda de miradas discriminatorias. 2. Recuperar la idea de un “nosotros” para enseñar y aprender. 3. Descubrir el valor del esfuerzo sostenido para alcanzar logros. 4. Posibilitar el despliegue de la sensibilidad y de modos diferentes de comunicación consigo y con los otros, proponiendo herramientas innovadoras. 5. Construir una perspectiva de aprendizaje desde el movimiento/cuerpo a partir de sensaciones, percepciones, emociones, imágenes y conceptos. El tema escogido es Tribus Urbanas, no solamente por su vigencia actual sino también por su íntima relación con los mecanismos consumistas, y porque desde nuestra propuesta en el presente trabaja podemos desarrollar algunos de los ejes arriba mencionados.

Una tribu urbana es un grupo de gente que se comporta de acuerdo a las ideologías de una subcultura, que se origina y se desarrolla en el ambiente de una urbe o ciudad.

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Las tribus urbanas se caracterizan por mantener una estética similar entre varios individuos de la misma tendencia. Suele ser acompañado convicciones sociopolíticas o creencias religiosas o de carácter místico, dependiendo del movimiento o tribu urbana perteneciente. La cantidad y diversidad de tribus es amplia, no podríamos decir infinita, pero si que existen muchos grupos y subgrupos, que se transforma, mutan y rearman constantemente. Para esta producción seleccionamos solamente cuatro de ellas: los “Emos”, Los “Floggers”; los “Rolingas” y los “Heavies”. Emos Emo es un término del argot, en principio usado para describir la gama de las actitudes y de los estilos relacionados con la música emo (My Chemical Romance), aunque este aspecto está cada vez más alejado de la acepción que esta palabra ha tomado en el lenguaje. Como adjetivo, "emo" puede describir un estilo de comportamiento o un estado general de infelicidad o melancolía. Es un estilo de vida que la gente adopta; en especial las personas joven. Una persona que se considere "emo", fuera del ámbito musical, con su estética intenta parecer una persona triste y amargada, basa todo su físico en "problemas emocionales". Durante más de una década, el término "emo" fue utilizado casi exclusivamente para describir el género de la música que predominó en los años '80; sin embargo, durante los años '90, como la música emo comenzó a converger en el sentido popular, el término comenzó a ser utilizado como referencia más amplia que su denotación anterior de la música. Significado del término El término "emo" también se ha utilizado estos últimos años en Internet por parte de ámbito diversos; como forma de insulto, viene a significar memo o gilimemo especialmente hacia los que parecen emocionalmente inestables. Similar a la blasfemia popular, tiende a ser utilizado como insulto general aun cuando no es directamente aplicable. Otros utilizan el término "emo" para describir una sensación de depresión. En inglés el término 'emo' también se utiliza como una abreviatura para la palabra inglesa "emotive", que significa afectiva o emotiva. Estos "enfrentamientos" subculturales tienen un carácter trivial puesto que se limitan a discusiones sobre códigos de vestimenta y gustos musicales por lo que se trataría de algún tipo de intolerancia mutua entre subculturas juveniles. También pueden incluir un debate sobre ideologías o formas de ver la vida o "actitudes" que de uno u otro "bando" endosan como "inherentes" a las subculturas, con la dificultad que supone definir esto. Vestimenta y moda EMO Usan piercings, tatuajes y, a diferencia de los "góticos", suelen romper con la monotonía de la ropa oscura a través de alguna prenda o accesorio fluor. • Zapatos Converse;

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• Buzos ajustados al cuerpo con capucha; • Camisetas pegadas al cuerpo con estampados femeninos, con rayas; • Jeans de color negro entubados; • Cintos de tachas; • Estrellas rosadas en las correas o en los morrales; • Pelo con raya al costado cubriendo el ojo derecho; • Piercing en la ceja izquierda y en el labio inferior izquierdo; • Colores: rosado y negro principalmente; • Algunos 'Emo' se maquillan los ojos de color oscuro al estilo gótico; • Muestran los boxers. Floggers Se conoce como Flogger a una moda adolescente originaria de Argentina, que está estrechamente relacionada con Fotolog que surge del estilo Glam (apocope de glamour). La palabra Flogger proviene de Fotolog, un sitio Web para postear o subir y mostrar Fotos al público. La popularidad de un flog (contracción del término “Fotolog”) se basa en la cantidad de firmas (comentarios) diarias a las fotos. Las fotos subidas en sus respectivos fotologs suelen ser autoretratos. El estilo se compone principalmente por pantalones chapines (algunas veces con tiradores) de colores llamativos, remeras amplias con cuello en “V” con colores fluorescentes. El calzado es zapatillas deportivas de lona Converse o Jonh Foos. El peinado que los distingue es semi-largo en los varones, y un flequillo en ambos géneros el cual tapa parcialmente o por completo los ojos. Música Entre los gustos de estos adolescentes, se encuentra la música electrónica, principalmente tecno, sobre la cual han desarrollado una peculiar manera de bailarla llamada Electro. Los movimientos, consisten en extender rápidamente una pierna, golpeando el suelo con el talón, y señalando la otra pierna hacia atrás y, a continuación, cambiar rápidamente la posición de las piernas. Vocabulario Entre los términos e iconos empleados por esta tribu para firmar sus comentarios, se encuentran: carita ruborizada, que expresa vergüenza, pena; “effeame”, para indicar al destinatario que agregue su fotolog o metroflog como "favorito" al suyo y "ah re" una frase típica que usan la mayoría de las personas, (sin ser floggers) que resaltar lo que se dice. Críticas de la sociedad El hecho de ser o considerarse un flogger ha sido criticado desde algunos sectores sociales haciendo hincapié en la sobreexposición de los adolescentes, señalando la particularidad de la publicación de fotos sugerentes, o en algunos casos escasos de ropa, ya que Fotolog no presenta un filtro para su protección, ni requiere una edad mínima para su registración. Sin embargo, si bien existe la posibilidad de postear ese material, es poco frecuente, ya que tales fotos son 7

borradas por parte de los administradores del sitio y suelen causar el cierre del flog. El fenómeno también es criticado por poder resultar tendiente a la frivolidad y superficialidad. Rolinga Rolinga es el nombre dado a una tribu urbana de la Argentina, cuya popularidad estalló en 1995. Un sinónimo de esta tribu es la palabra "stone". Se caracterizan por tener una estética basada en las influencias de Mick Jagger en la década de los '60. El look Una de las características de los rolingas es su estética estereotipada. Los jóvenes suelen utilizar el flequillo de Mick Jagger en los años '60, zapatillas gastadas (en general Topper blancas sucias), un pañuelo deshilachado en el cuello, una remera de alguna banda del movimiento o con la lengua de los Rolling Stones y en algunos casos, collares en el cuello y pulseras en las muñecas. También suelen utilizar camperas y pantalones de jogging, o pantalones jamaiquinos o de jean, en cualquier caso, pueden estar rotos. Historia Los orígenes de la tribu son sórdidos, no se sabe en qué momento exacto se originó la tribu, supuestamente a fines de los años '80, cuando los Ratones Paranoicos dejaron el punk rock y se volcaron al rock and roll, coincidiendo con el nacimientos de bandas como Los Piojos y Viejas Locas. Música Son fervientes seguidores de bandas como Callejeros, Ratones Paranoicos, Intoxicados, Los Piojos. Además de una gran cantidad de bandas rolingas que tocan en el circuito "underground", como Los Gardelitos, El Bordo, La Mocosa, Barrios Bajos, La Covacha, La 25. Sin embargo, los rolingas también pueden ser fans de bandas que no son de rock rolinga, como La Renga, Patricio Rey y los redonditos de ricota, Las Pelotas y Bersuit Vergarabat. Incluso, han llegado a haber rolingas en bandas que no se asemejan en lo absoluto al rock rolinga, como Catupecu Machu. Los rolingas en general subestiman o desprecian otros géneros musicales. Los que lo hacen, lo hacen porque creen que los otros estilos son parte del "establishment" (incluso con géneros que son comercialmente menores, como el punk rock y la música experimental). Heavy o metalero Metalero o heavy (Metalhead en inglés) es la palabra con la que se designa al individuo que escucha y prefiere música del género metal. El metal surge a inicios de los 70's inspirándose en el Blues para crear sus sonidos, aunque fueron los rockeros de la época los primeros en aceptar este género musical, por lo que arrastra mucha de su estética. Aún hoy no se está de acuerdo sobre cuál fue la primera banda en la escena del metal, siendo Led Zeppelin y Black Sabbath los más aceptados como pioneros. 8

Vestimenta La forma de vestir de los metaleros fue heredada básicamente del rock siendo el mas notorio Judas Priest y posteriormente se agrego vestimenta militar (influencias de bandas de thrash metal de los años 80, tales como Metallica, Destruction y Megadeth), usando cinturones de balas en sus conciertos. Algunos metaleros toman parte de las culturas celta y vikinga. La independencia, masculinidad y el honor es extremadamente importante en este tipo de metaleros, que rechazan la actual cultura consumista y metrosexual. Los seguidores del Glam metal usualmente usan cuero negro y apretado, pero con remeras de colores fuertes y pañuelos por todos lados. A menudo los fans del Folk metal, viking metal, power metal, thrash metal, death metal, black metal y heavy metal se dejan el cabello largo y barba. Algunos usan colgantes y accesorios vikingos y célticos, como hachas o pendientes neo-paganos. En los conciertos, fotos o videos musicales de estos géneros es común verlos usando pieles de animales, pintura de guerra y armas de guerra de la alta edad media. Los fanáticos del power metal y músicos como Rhapsody of Fire a menudo visten con ropa de la época del renacimiento y la edad media incluyendo pantalones de cuero negros o marrones apretados y camisas abotonadas de varios colores. La imagen de los bardos y caballeros es una parte muy importante de la forma de vestir para el power metal.

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PROPUESTA DIDÁCTICA • Publicidad Afiche de prevención promoción para la vía pública. Slogan: “TODOS, UNO. SE TU” Aceptá y respetá, los que sos y lo que son. Que no te vendan cualquiera, la imagen no es todo. Desde la diferencias de cada grupo, planteamos la necesidad de recuperar la identidad para aceptar la individualidad de cada sujeto en pos de una convivencia donde se respete al otro mas allá de las modas impuestas. Cada persona tiene la libertad de elegir según sus convicciones. (Ver afiche Pág. 11) Propaganda publicitaria sobre consumismo. Producto a vender: “Magic Mirror”. El Magic Mirror es un simple espejo que se venderá como un objeto de alta tecnología con propiedades “mágicas” que permitirá a los preadolescentes y adolescente “descubrir” su identidad estética (y consumista) y encontrar su grupo de pertenencia. Para ello de ofrecerá con la comprar del producto una serie de “Combos de accesorios” característicos de las tribus que seleccionamos para el trabajo: Combo Emo, Combo Flogger, Combo Rolinga y Combo Heavy. La publicidad fue producida desde una concepción humorística, parodiando los avisos televisivos de venta directa por televisión. Desde el humor marcamos al extremo las características fundamentales de una publicidad, en particular la intencionalidad persuasiva inmediata a través del “Llame ya que su vida cambiará en un segundo si compra nuestro producto”. El spot final combina una edición de audio, con grabación de voces y música y una representación en vivo. Propaganda publicitaria sobre consumismo. Este spot también combina una edición de audio, con grabación de voces y música y una representación en vivo. En este caso es una reflexión que apela a la sensibilidad de los jóvenes, atendiendo sus temores y sus deseos, invitándolos a descubrir su reflejo, también en un espejo. • Juego Nombre: “Carrera de Tribus” Cantidad de jugadores: máximo 30 personas. Los treinta jugadores se repartirán en partes iguales en cada tribu (entre 7 y 8 por cada una), teniendo en cuenta que durante el

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transcurso del juego podrán cambiar de tribu según las consignas que se presenten. El juego consta de de cuatro carriles en los cuales cada grupo representante de una tribu urbana particular intenta llegar a la meta, atravesando casilleros. Cada casillero contiene “condiciones” con obstáculos o premios, que se detallan en tarjetones. Cada tribu tendrá a su coordinadora, que estará caracterizada estéticamente de acuerdo a cada tribu. Cada carril tendrá su meta, todos terminarán en un “gran mundo” donde se plantea la convivencia de todos. Cada grupo de 7/8 se desplazara por los carriles formando una gran ficha humana cilíndrica para la cual deberán estar tomados de los brazos, lo mas juntos posibles para dar forma a la ficha. A medida que el grupo avanza, se le irán entregando elemento característicos de cada tribu para llegar a la meta con todos ellos. Gana el grupo que primero llegue a la meta. (Ver gráfico Pág. 12) Elemento de cada tribu

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MUNDO

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A modo de conclusión queremos rescatar algunos aspectos, luego del recorrido realizado para esta producción. Al comienzo de este escrito planteamos un marco de trabajo basado no solo en la propuesta dada en clase sino también en los lineamientos que propone este espacio desde el Diseño curricular. Consideramos que hemos cumplido con lo que nos propusimos. Por un lado respondimos a las consignas y por otro abordamos los ejes curriculares. El tema elegido nos permitió: • Recuperar la idea de un nosotros, desde la estética y desde los valores de integración y respeto a la diversidad para transponerlo a nuestros futuros alumnos; • Valorar el esfuerzo para alcanzar logros como grupo de trabajo, porque este tipo de propuestas demandan tiempo y energía, porque para crear de forma imaginativa no solo “hay que nacer” también hay que entregarse “con cuerpo y mente”. • Desplegar nuestra sensibilidad con diferentes formas de comunicación a través de lenguajes diversos: música, dibujo, habla, plástica, expresión corporal (Movimiento y Cuerpo) entre otras. Para finalizar queremos expresar que deseamos profundamente que además de la producción creativa se nos brinden a través de este espacio algunas herramientas, que plantea el diseño curricular, para que mejoremos nuestra calidad de producción. Seria interesante tratar algunas temáticas como “El cuidado de la salud corporal: postura, voz, relajación”, “Técnicas de manejo de grupo”, “Atención a la diversidad de ‘cuerpos’ (cuerpos lesionados, con capacidades diferentes) y la posibilidad de ‘movimiento’ que ofrece cada uno de esos cuerpos”. Nos sobra voluntad de aprendizaje, y nuestro objetivo es ser Profesionales de la Docencia para brindar una educación con mejor calidad, aunque la sociedad desmerezca nuestro trabajo y los Estados no destinen presupuesto para Educación. Sabemos que es un trabajo individual el de construir el “Ser docente” pero en esta instancia de formación necesitamos que nos formen con calidad. Y eso es algo que no vamos a dejar de reclamar y que sabemos reconocer y agradecer. No todo es gris, pero estamos necesitando respuestas concretas.

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BIBLIOGRAFIA "Contribuciones a la Economía" es una revista académica con el Número Internacional Normalizado de Publicaciones Seriadas ISSN 16968360 http://www.eumed.net/ce/2007a/acr.htm Alonso, L.E. (1986). La producción social de la necesidad. Revista de Economistas, nº 18 (26-31). Baudrillard, J. (1974). La sociedad de consumo. Sus mitos, sus estructuras. Barcelona: Plaza & Janés, S.A. Editores.

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