ISFDA Nº814 Historia de las artes visuales II – prof.

Georgina Colombo CAMBIOS SOCIALES Y CULTURALES DE LA BAJA EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO Edad Media • Propiedad feudal (señorío) como unidad económica • Señorío – Aldeas campesinas – Tierras comunales – Predios Parroquiales. • Actividad económica principal: producción de alimentos. Entre los siglos XI – XIII se produce: • El cese de las invasiones “bárbaras” • Incorporación de tierras para la explotación agrícola • Comercialización del excedente en la producción. • Crecimientos demográfico y traslado a los centros urbanos: resurgimiento urbano cuya característica fundamental y diferencial es la actividad comercial • Aumento en la producción artesanal y comercial: vias de comunicación abiertas en las cruzadas • Reapertura de las vías de comunicación: rutas comerciales- puertos marítimos y fluviales.

La burguesía Con los progresos del comercio se consolidan los grupos de artesanos y comerciantes, quienes conocemos como una nueva clase de un nuevo orden social: los burgueses. Si en el Medievo reconocíamos tres órdenes (los que luchan – los que rezan – los que trabajan la tierra) que se organizaban respecto de la unidad feudal como producción económica, en el los cambios producidos por la concentración urbana hay una modificación de la unidad productiva, que pasará a ser el comercio y surgirá la burguesía de los feriantes medievales, ahora comerciantes, y de algunos artesanos cuyas producciones en talleres crecerán, se conformarán en gremios y en dueños de modos de producción. Gradualmente, la burguesía tomara conciencia de su lugar social, orientando con sus valores una nueva cosmovisión. Los burgueses se afianzan con una nueva mentalidad laica, rompen con la visión teológica y estamental del mundo y la vida. De una concepción Teocéntrica de la vida hay una transmutación a una visión Antropocéntrica. El arte se mantiene en este sistema. La imagen es entendida como referencia de un orden superior Desarrollo del comercio • ¿Cuáles son las bases sobre las cuales se producen estos nuevos intercambios comerciales? Las cruzadas abren un amplio sector de rutas para el movimiento de bienes y personas en el mediterráneo. Los centros de peregrinación crecerán rápidamente a grandes

etc. financistas. Los caminos más transitados se vuelven conocidos y seguros como rutas comerciales • Avances tecnológicos. iba de una feria a otra. y sus producciones no eran libres ni podían modificarse según criterio personal o interpretación. salarios. Los mercaderes banqueros son aquellos que entre sus actividades tienen la exportación e importación de productos. herrería) se trabajaban en talleres con un maestro a cargo. desde entonces) de otras actividades artesanales permitiendo otras libertades y construyendo la noción de genio creador • • . Cambistas. mercaderes y banqueros • El antiguo comerciante medieval fue un mercader itinerante. sino que tenían un programa de ejecución. y fueron grandes mecenas • Artesanos. el estado pontificio (Roma) y el reino de Nápoles (bajo dominio de la corona de Aragón). Comenzó a haber muchas monedas diferentes que dificultaban las operaciones mercantiles. Los adelantes en las construcciones navales e instrumentos de navegación afianzarán y abrirán nuevas rutas marítimas que permiten un amplio desarrollo portuario y un intercambio más fluido entre oriente y occidente Las ciudades italianas • En el Siglo XV. dándole lugar al cambista cuya actividad consistía en comerciar con el cambio de moneda y también en conceder préstamos (a personas o estados). estableciéndose en puntos clave de intercambio. talleres y gremios • Como sabemos el artista medieval no se diferenciaba del artesano. Italia queda configurada en cinco grandes estados: la república de Venecia. Muchos formaron compañías de intercambio. la república de Florencia. Los centros monumentales fueron los ejemplos públicos de prestigio. Todo los talleres se organizaron en gremios que estipulaban las tareas y manufacturas. Los banqueros concentraron buena parte del poder económico. Sgo de Compostela). vidriería. Roma. y la actividad comercial se complejizó. el ducado de Milán. horarios de trabajo. En las modificaciones producidas por los cambios del siglo XIV los artistas plásticos comienzan a escindirse de otras actividades artesanales. productores industriales y negocios en general. sino que las artes plásticas junto a lo que hoy consideramos artesanía (textil.centros urbanos (Jerusalén. Al incrementarse el comercio. los mercaderes se sedentarizan. El repliegue hacia lo privado y hacia la individualidad del artista “despegó” a las artes visuales (bellas artes.

tapices. cassoni. El encargo era la forma frecuente de trabajo de los talleres. Alberti. También podían ser para eventos profanos: justas o torneos. sobresaliendo la producción literaria. No todos tenían la misma “categoría”. Pretendió sustituir la mentalidad jerárquica medieval por una perspectiva que reivindicara la dignidad del individuo y reafirmara el valor universal de la humanidad. piezas de orfebrería. vidrio. . etc ) modelo de la antigüedad: fundamento grecorromano • • • Los Talleres Renacentistas • La producción en los talleres era polivalente. etc. El culto a la individualidad propone la noción de genios que son elevados a la veneración • Humanismo El Humanismo italiano del siglo XV estuvo ligado a la ideología de la burguesía mercantil y urbana. B. maquinaria o artificios para eventos tales como fiestas religiosas. cuadros de altar.) a una mayor libertad del artista. muebles. La relación con el mecenas (corte o príncipe)es a menudo muy estrecha. • Los talleres estaban conformados por: Oficiales – aprendices – carpinteros – doradores – tallistas de molduras. Es lo que llamaríamos “artes suntuarias” para familias aristocráticas. plástica y teatral Cambios en su vinculación social: el mecenazgo. La nueva valoración del artista estuvo ligado al MECENAZGO. recibimientos o entradas triunfales.Nueva condición social del artista • Los artistas comienzan a firmar sus obras y su trabajo deja de ser anónimo. Los encargos podían ser tanto los privados para las familias como escenografías teatrales. número de figuras. esculturas. cultivándose la idea de genio que tendrá su cara visible en el desarrollo de la personalidad del artista en la vida social y en el mercado. Ante la ampliación del programa cultural hay un desarrollo muy importante de todas las artes. procesiones o representaciones sacras o místicas. De aquí que se publiquen los primeros escritos sobre vidas de artistas. Para ello se valió como fundamento en el mundo antiguo. en su pertenencia social y la de su trabajo. Vidas) en el siglo XV De contratos que especificaban todo (materiales. elevando su posición económica. Se realizaban obras pictóricas. con conocimientos imprescindibles para la creación de la obra (óptica – geometría – matemática. fiestas de matrimonios. Condición social del artista • Profundos cambios en la valorización del artista. (L. había talleres de encargos menores y otros para encargos más importantes. desfiles. Carácter científico del arte. Se valora “lo individual”. colores.

. la imagen piadosa como fuente de bendición. El arte del siglo XV cumplió funciones no solo religiosas: fue un instrumento representativo y emblemático del cliente que lo encargue de su condición social. rango. que no se perdieron. Se presenta como una prolongación de la vida terrenal. La obra tiende a convertirse en un objeto de propiedad personal. El modelo cultural de la antigüedad clásica no se tomó como un parámetro a imitar sino a superar. filosofía y matemáticas de antiguos griegos reformularon las temáticas religiosas. y no en un sentido místico o espiritual sino con clara ostentación de su condición social. Debía representarse la magnificencia del mecenas en la escena donde convive con lo sagrado.Los estudios sobre literatura. La idea de gloria materializada adquiere tanta importancia como el tema. de la mano de las órdenes mendicantes proponen nuevas prácticas religiosas donde la imagen será la mediación individual. El redescubrimiento de los ideales antiguos da a lugar a nuevas interpretaciones. continuando el predominio de la temática religiosa. status. no a imitaciones Nuevas funciones de la obra de arte La cultura no deja de ser cristiana sino que se desentiende del patrocinio ejercido exclusivamente por la Iglesia. La individualización creciente de la vivencia social. o más. y la forma de concebir la obra de arte. Los artistas trabajan por encargo privados a para el mercado.

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