Historia de la musica Historia de la musica:

La Historia de la msica es el estudio de las diferentes tradiciones en la msica y su ordenacin en el tiempo. Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestacin musical, la Historia de la msica abarca a todas las sociedades y pocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado la expresin historia de la msica para referirse a la historia de lo que actualmente se denomina msica docta (incorrectamente llamada msica clsica). La expresin de las emociones y las ideas a travs de la msica est estrechamente relacionado con todos los dems aspectos de esa misma cultura, como la organizacin poltica y econmica, el desarrollo tcnico, la actitud de los compositores y su relacin con los oyentes, las ideas estticas ms generalizadas de cada comunidad, la visin acerca de la funcin del arte en la sociedad, as como las variantes biogrficas de cada autor. En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser humano, y ya estaba presente, segn algunos estudiosos, mucho antes de la extensin del ser humano por el planeta, hace ms de 50.000 aos.1

Es por tanto una manifestacin cultural universal. Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir una funcin de finalidad supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo. Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistrico danza y canto se funden como smbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como smbolos de la muerte. El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz. Tambin aprendi a valerse de rudimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas...) para producir sonidos. Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusin y cuerda(lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamentaciones sobre textos poticos. En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el

agotamiento. La msica est basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres. Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podan producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en: a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estn construidos, son instrumentos de percusin, hueso contra piedra por ejemplo. b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia c) Cordfonos: de cuerda, el arpa d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos: la "flauta" en un principio construida con un hueso con agujeros.

Antiguo Egipto y Mesopotamia

La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont con instrumentario rico y variado, algunos de los ms representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los msicos eran considerados personas de gran prestigio, acompaaban al monarca no slo en los actos de culto sino tambin en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos ms apreciados en Mesopotamia. La expresion musical de Mesopotomia es considerada origen de la cultura musical occidental.

Antigua Grecia

Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve procede de la cultura indo-griega. Era habitual encontrar a un msico tocando una siringa o similar. Anciet Orient Museum de Tokio. En la Antigua Grecia, la msica se vio influenciada por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posicin estratgica. Culturas como la mesopotmica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus msicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la msica por ello est muy relacionada con el poema pico. Aparecen los bardos o aedos que, acompaados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacion la msica estrechamente con la filosofa. Los sabios de la poca resaltan el valor cultural de la msica. Pitgoras

la considera una medicina para el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional. Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompaados de danzas y el aulos, un instrumento parecido a la flauta. Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la msica y la poesa. Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la ctara, el aulos, la siringa (una flauta de pan), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres), el crtalo, el cmbalo, el sistro, las castauelas.

Antigua Roma

Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion a la manera romana, variando en ocasiones su esttica. Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes fiestas. Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos, aadiendo vertientes humorsticas y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos vivan de una manera bohemia rodeados siempre de fiestas. En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores ms famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su mximo cultivador Sneca. La msica tena un papel trascendental en estas obras teatrales. A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. stos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las

tibiae, una especie de aulos. Los romanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la msica vocal. A estos nuevos artistas se les denomin histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna msica de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeo fragmento de una comedia de Terencio. Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual Espaa. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con ctara) y la citarstica (ctara sola virtuosa). Eran habituales los certmenes y competiciones en esta disciplina. Pese a todo esto, no est claro que Roma valorara institucional y culturalmente a la msica.

La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica tradicional china

Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era tenida en mxima consideracin. Todas las dinastas le dedican un apartado especial. An hoy la msica China est empapada de la tradicin secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofas ms antiguas del mundo. En el teatro chino tradicional, la msica juega un papel fundamental anexo a las representaciones. Los parmetros a la hora de elegir los repertorios siempre han sido concordantes con la bsqueda de la armona social dentro del contexto histrico de cada momento, con su

esttica correspondiente. Los chinos deben haber percibido la altura relativa de los sonidos de manera emprica, sin necesidad de Fengs humanos ni mitolgicos, sin arrullos de olas ni enviados al Olimpo chino. Como cosa natural debieron haber relacionado las distintas longitudes de los tubos con los distintos sonidos que en estos se obtienen. No es raro, tampoco, que les hayan aplicado la relacin 3:2, dado que sta tena para ellos un valor simblico. armonizar el cielo con la tierra. Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se vale una msica, la altura y distancia de sonidos musicales entre s". Si ubicamos que corresponde a una quinta justa, un poco ms chica que la que se obtiene con cuerdas. Este principio se denomina cclico, porque el total de sonidos que integra la escala repertorio, se va generando por una constante matemtica en las longitudes de los tubos que integran el sistema. Musicalmente se manifiesta por intervalos de quinta justa al ascender y de cuarta justa al descender. La explicacin acstica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a Fa4 se obtendr una quinta justa superior, es decir Do5. Pero este Do5 tambin se puede obtener soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero. Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de Do5 se obtendr una quinta justa superior a Do5, es decir, Sol5. Como este sonido est muy alejado de huang-chung, se duplica su longitud y se obtiene Sol4, dado que la relacin doble corresponde a la octava. Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese mismo Sol4, cortando un tubo que midiera cuatro tercios de Do5. Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios

y cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la ecuacin 12 2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafnica de temperamento desigual. El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las fracciones se hacen cada vez ms complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si otorgamos el nmero ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos el principio cclico (2/3 - 4/3) al llegar al sexto lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez se hacen ms complicadas las ecuaciones a realizar: 81 - 54 - 72 - 48 - 64 - 42,666 56,888 - etc., meros lu para su escala usual. En el s.IV a. C. los tericos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el ao 1596 el Prncipe Tsai-Yu propone afinar los tubos segn un principio equivalente al temperamento igual. Para que la afinacin de los lu no se alterara, los construyeron en piedra o metal, materiales mas durables que las caas de bamb. Los lu construidos con lajas constituyeron los litofonos o carrilloner de piedra. En un comienzo eran doce lajas, luego se aadan seis ms. Los litofonos no eran instrumentos meldicos propiamente dicho, sino puntos de r'i-tse (instrumentos) y chung-lu (canto) y en recuerdo de los primeros antepasados en wu-i(instrumentos) y chia-chung (canto). Todo esto deba relacionarse, asimismo, con danzas especficas. Los litfonos de doce lajas se ubicaban en dos hileras de seis cada una. La hilera inferior corresponda a los lu impares (principio YAN, masculino) y la superior a los lu pares (principio YIN, femenino). Segn Van Aalst, el primer lu es la perfeccin en s mismo pues de l depende todo el sistema, es la fuente de origen del mismo, es el sistema en potencia. Por eso a la hilera impar le corresponda el principio YAN.

Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo. Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual bsica, pentatnica anhemitonal (sin semitonos). Desde el ao 1300 a. C. se usaban solo las cinco primeras notas de la serie donde cinco transposiciones modales, o sea que tomando como tnica cada uno de sus sonidos, el nmero terico de modos posibles de obtener e un litfono de 12 lajas es de 60 modos pentatnicos, y 84 si se trata de escalas con piens. Este nmero de escalas posibles variaba tambin segn las dinastas, y asimismo variaba el nmero de escalas reales empleadas.

Edad Media (4761500)

Los orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos desarrollos de la msica del periodo tardorromano. La evolucin de las formas musicales apegadas al culto se resolvi a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La msica mondica profana comenz con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanz su mxima expresin con la msica de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparicin en el siglo XIII de la escuela de Ntre-Dame de Pars, la polifona alcanz un alto grado de sistematizacin y experiment una gran transformacin en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituy la base de la que se sirvi el humanismo para el proceso que culmin en la msica del Renacimiento.

La msica en la Iglesia catlica primitiva

Constantino instaur en Roma la sede del catolicismo hacia el ao 325 d. C. Este nuevo espritu de libertad impuls a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cnticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella poca. Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodas orientales. Cabe recordar que la msica en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que con Europa. Los Salmos son cantos litrgicos contenidos en el Antiguo Testamento dentro del Libro de los Salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de msica de origen oriental y basadas en una meloda cantada slo con la voz humana y sin acompaamiento instrumental de ningn tipo, las que dieron forma a la msica desde entonces y hasta principios del segundo milenio. En un documento escrito por Plinio el Joven con la intencin de informar al emperador Justiniano acerca de las costumbres de los cristianos, encontramos una interesante referencia de su msica: ...ellos (los cristianos) tenan la costumbre de reunirse en un da especfico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto alterno. El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde. En la liturgia catlica se le conoce como antfona, y se puede cantar con la participacin de dos coros o de un solista y la congregacin.

San Ambrosio, Obispo de Miln, introdujo en Antioqua cnticos en forma de antfona. Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra el Imperio romano por parte de las tribus brbaras existi una gran agitacin que provoc una dispersin de las melodas y la alteracin de las mismas en cada regin.

El canto gregoriano
El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia Catlica. Es utilizado como expresin y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresin religiosa. Las principales caractersticas generales de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de autor desconocido, mondicas cantadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras redactadas en latn culto, el ritmo es libre, el mbito de su interpretacin es reducido a pocas personas, utiliza grados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros. Estos cantos mondicos pueden clasificarse segn: el momento de la liturgia o del da en el que son interpretadas, segn el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cnticos de alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin, si son de tracto solista o congregatorio, antifonal (alternacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo coral directo. Otros tipos de liturgia Ambrosiana o milanesa: canto de finales del siglo IV, que crea el himno e influye en el canto gregoriano que ser el nuevo canto oficial. Mozrabe: canto mantenido en las regiones de Al-Andalus, los centros sern Crdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo.

Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.

Renacimiento (15001600)
Escuela flamenca Es en la regin flamenca (Pases bajos) donde, por su desarrollo econmico, la polifona recibi un mayor impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los msicos de Flandes pronto se distinguieron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una inspiracin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los msicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde haba polifona se poda encontrar a un msico flamenco. Esto se vio, adems, potenciado gracias a la edificacin de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum. Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salv a la msica polifnica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivi desde muy joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno, mostr gran maestra en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escriba tan slo cuando le daba la gana: algo raro en su poca y el comienzo de una gran libertad para los compositores. Msica renacentista francesa La Chanson, msica de tipo cordal que desembocar en el Madrigal. En l destacan Pierre Attaignant, Janequin y Calude Jeune. Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza rtmica que dan a su msica un carcter enormemente extrovertido, se distingui por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresin del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin.

Escribi una de las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta meloda describe escenas de cacera, cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida comn. El canto de la reforma Religiosa se aplican a melodas de canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos en donde intervenan grandes grupos de personas . Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces. Msica renacentista italiana La msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adrian Willaert y sus discpulos que trasplantaron el estilo polifnico holands. En menos de un siglo, Italia reemplaz a los Pases Bajos como centro de la vida musical europea. Existan dos tipos de formas musicales: las frottole (frottola en singular), eran canciones estrficas, silbicamente musicalizadas a cuatro voces, con esquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un estilo homfono con la meloda en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz superior y tocar las otra tres voces a modo de acompaamiento. Sus textos eran amatorios y satricos. Sus principales compositores fueron italianos. La contrapartida religiosa de la frottola fue la lauda. Se cantaban en reuniones religiosas semipblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Eran en su mayor parte silbicas y homfonas, con la meloda en la voz superior llamada msica.

Barroco (16001750)
La msica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 17501760. Se considera que naci en Italia y alcanz su mximo esplendor en Alemania durante el barroco tardo. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos y revolucionarios de la historia de la msica.

En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances tcnicos tanto en la composicin como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, pera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfona. El bajo continuo Tambin llamado continuo, designa el sistema de acompaamiento ideado a comienzos del perodo barroco, y es adems un sistema estenogrfico o taquigrfico de escritura musical. Como tcnica de composicin permita al compositor trazar tan slo el contorno de la meloda y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o sea el relleno armnico, a la invencin del continuista. La ejecucin del continuo requiere dos instrumentista un instrumento meldico grave (viola da gamba, violoncello, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y un instrumento armnico (laud, clavecn, rgano) a cargo del continuista, quien desenvuelve improvisadamente las armonas, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de acordes arpegios u otras figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del texto musical. El sistema tonal

El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos maestros de la msica medieval hasta su mximo esplendor desde Bach a los ltimos compositores tonales del postromanticismo. En sus comienzos, se defini una armona musical compuesta por siete asuntos distintos: las notas, los intervalos, los gneros, los sistemas de escala, los tonos, la modulacin y la composicin de melodas.

Clsico o Clasicismo (17501800)

Es el estilo caracterizado por la transicin de la msica barroca hacia

una msica equilibrada entre estructura y meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes ms destacados La orquesta y nuevas formas musicales: Franz Joseph Haydn. Wolfgang Amadeus Mozart Ludwig van Beethoven. Carl Philipp Emanuel Bach Franz Joseph Haydn (17321809), compositor austriaco, una de las figuras ms influyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c. 17501820). De origen humilde, naci el 31 de marzo de 1732 en Rohrauan en Keitha, cerca de Viena y muri el 1 de mayo de 1820. Era el mayor de los dos msicos hijos de un fabricante de ruedas. Algunos suponen que era descendiente de croatas. Con ocho aos entr en la escuela coral de la Catedral de San Esteban, en Viena, donde recibi su nica formacin acadmica. A los 17 aos abandon el coro y pas varios aos trabajando como msico independiente. Estudi los tratados de contrapunto y recibi algunas lecciones del prestigioso maestro de canto y compositor italiano Nicola Porpora. En 1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frnberg, poca en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. El ao 1760 contrajo matrimonio con Maria Anna Keller, unin que fracas y de la que no hubo descendencia. Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de los prncipes Esterhazy -primero Paul Anton y luego Nikolaus-, donde tuvo a su disposicin una de las mejores orquestas de Europa. Wolfgang Amadeus Mozart (17561791), compositor austriaco del

periodo clsico. Uno de los ms grandes e influyentes en la historia de la msica occidental. Naci el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Estudi con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Su padre fue gran influencia para su vida musical. Desde pequeo fue nio prodigio y un genio musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus borradores casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por su estilo sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En su enorme produccin musical (ms de 600 obras, a pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otrs gneros musicales, sus conciertos para piano y sus peras. Ludwig van Beethoven (17701827), compositor alemn, considerado uno de los ms grandes de la cultura occidental. Naci en Bonn el 16 de diciembre de 1770. Se form en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rgido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tirnica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenz a trabajar como msico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemn Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fnebre por la muerte del emperador Jos II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven march a Viena en el ao 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn. Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clsicos como por su libertad de expresin, por lo que se lo

sita como el ltimo de los clsicos y el primero de los romnticos.

Escuela de Mannheim
La escuela ms importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la escuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal. A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la poca donde acudieron los msicos ms sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composicin se estableceran todas las orquestas clsicas del perodo. Esta escuela contribuy a: Fijar las formas clsicas y a explorar y desarrollar los efectos orquestales que hasta entonces se haban limitado a las oberturas de las peras. Divide la orquesta en dos partes iguales que dialogan entre s. Otras escuelas La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es el uso de temas de carcter contrastante. Tuvo como representantes a Monn, Wagensel y Gassmann. La escuela de Berlin. La importancia de esta escuela radica en que fue el primer lugar en donde en donde se inicia la tcnica del desarrollo. Como representante est Carl Philipp Emmanuel Bach.

Romanticismo (18001900)
El piano romntico Franz Schubert (17971828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyos Lieder (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) estn entre las obras maestras de este gnero, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Naci en Lichtenthal, cerca de Viena, el 31 de enero de 1797. Hijo de un prroco maestro de escuela, entr en el coro de nios de la Capilla

Imperial en 1808 y comenz a estudiar en el Konvikt, una escuela para cantantes de la corte, en cuya orquesta tambin tocaba el violn. Escribi adems obras para piano, msica sinfnica, religiosa y numerosas peras. Muri el 29 de octubre de 1828 a los 31 aos de edad. Felix Mendelssohn (18091847), compositor alemn, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. Naci el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo y su verdadero nombre era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy. Nieto del famoso filsofo judo Moses Mendelssohn, adopt su segundo apellido, Bartholdy, cuando la familia recibi una herencia de un pariente con este apellido, aunque normalmente se le conoce por su primer apellido. En su infancia toda la familia se convirti al protestantismo. Fue de genio precoz, de nio conoci a Goethe y recibi una cuidada educacin. A los 9 aos Mendelssohn debut como pianista y a los 11 aos interpret su primera composicin. Compuso la obertura Sueo de una noche de verano cuando tena 17 aos y la obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17 aos despus. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemn Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastian Bach, al estrenar en 1829 su Pasin segn san Mateo. Frdric Chopin Naci el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Hijo de padre francs y madre polaca, comenz a estudiar piano a los cuatro aos. Aprendi la tcnica del instrumento prcticamente de forma autodidacta, aunque ms tarde estudi armona y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. Tambin fue precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha relacin con las altas esferas sociales, ante quienes tocaba en sus reuniones musicales. Tras graduarse con honores en el conservatorio, su padre solicit una beca del gobierno polaco para que pudiera ampliar su formacin en el extranjero, ayuda que le fue denegada. A los 20 aos de edad deja su Polonia natal en un viaje de estudios; nunca regresar. Se establece en Pars, donde morir el 17

de octubre de 1849, vctima de la tuberculosis. Su obra se caracteriz por el intimismo, la delicadeza, la facilidad meldica, y una revolucionaria tcnica de ejecucin. El piano fue su instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e influencia en los compositores de su poca. Robert Schumann (18101856), compositor alemn del Romanticismo. Desde nio, ya demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoy durante su formacin procurndole un profesor de piano. La dedicacin a su carrera musical se vio truncada por la muerte de su padre, aunque posteriormente reprendera sus estudios. Fue un brillante compositor y crtico musical, lo que le permiti descubrir a Johannes Brahms cuando era un joven de veinte aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck, y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus ltimos aos se acentuaron las depresiones, crisis, intentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri de tifus en un sanatorio. Franz Liszt Johannes Brahms De origen alemn, es uno de los compositores ms importantes del siglo XIX, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clsico y romntico. Brahms naci en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Despus de estudiar violn y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en el piano y comenz a componer bajo la tutela del maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dej una profunda huella en l. En 1853 inici una gira de conciertos como acompaante del violinista hngaro Eduard Remnyi. Durante esta gira conoci al violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quin lo present al compositor alemn Robert Schumann. Schumann se qued tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras an no editadas, que escribi un apasionado artculo en una revista de la poca sobre el joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibi de ellos le proporcionaron energas para trabajar sin descanso. Muchos bigrafos han escrito sobre la atraccin que senta Brahms por Clara, aunque nunca se la revel abiertamente, ni siquiera tras la muerte de Schumann en 1856, y jams se cas.

Msica programtica El lied El lied es la forma vocal menor del romanticismo ms destacada. Consiste en la interpretacin de un poema realizada por un cantante y piano. La estructura general es A B A donde la primera y la ltima estrofa tienen la misma meloda. El creador del lied es Schubert, sus principales temas eran la muerte, el amor y la naturaleza.

Los nacionalismos (18501950)

Rusia El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. Mikhail Glinka famoso por su pera Una Vida para el Zar alent a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a convencer a un grupo de cinco compositores rusos a coordinar sus trabajos en base a la cultura rusa. Ms tarde fueron conocidos como El Grupo de los Cinco. La pera de Dargomyzhski El Convidado de Piedra fue la piedra angular sobre la que se bas esta nueva escuela. Glinka es comnmente recordado como el fundador de la msica nacionalista rusa. Una vez depurado su estilo de composicin en base a sus estudios posteriores, despert una gran atencin tanto en su pas como en el extranjero. Sus operas rusas ofrecan una sntesis de composicin occidental pero con meloda rusa, mientras que su msica orquestal, con una instrumentacin excelente, ofreca una combinacin de lo tradicional y lo extico. El Grupo de los Cinco De este grupo de cinco, slo dos eran msicos profesionales, Csar Cui y Mili Balkirev, ambos poco conocidos. Un tercero Aleksandr Borodin es ms conocido por su composicin En las Estepas de Asia Central y por Bailes Polovtsian de su pera Prncipe Igor. Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce ritmos del folclore ruso y escalas inusuales procedentes de la msica de la iglesia ortodoxa, tan caractersticas en sus obras. Entre sus trabajos encontramos dos obras para piano La noche en el Monte Calvo y Cuadros en una exhibicin, que posteriormente llamaron la atencin a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos orquestales de ambas. El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov, que

fundament su trabajo en obras dramticas de fuerza rtmica y color orquestal. Sus obras ms improtantes fueron la pera El gallo de oro y su famosa suite orquestal Scheherezade. Tambin utiliza elementos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua Rusa. Piotr Ilich Tchaikovsky fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color brillantes. Su sexta sinfona Pathetique es muy conocida, y realiz, tambin la msica de tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes. Obras como la obertura de Marcha Slava, y Capricho Italiano ubican definitivamente a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han sido programadas tan a menudo que se consideran entre las obras ms famosas jams construidas.

Posromanticismo (18701950)
Expresionismo Movimiento esttico que floreci en Europa, en especial en el rea alemana, en el primer cuarto del s. XX (entre 1905 y 1925) y que se caracteriz por la expresividad anmica y subjetiva del arte, como reaccin frente a la sensorialidad del impresionismo y el positivismo de fines del siglo XIX. La msica expresionista se caracteriza por el intenso empleo del cromatismo y por la tensin expresiva, a menudo teida de pesimismo. Sus compositores ms representativos son los miembros de la llamada escuela de Viena (Schnberg, Berg y Webern).Tambien sirvio para los colonos cuando llegaron a conquistar otros lugares intimidaban con los ruidos de los instrumentos.

Futurismo
El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente artstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el Manifeste du Futurisme, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de Pars. Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Intent enaltecer la vida contempornea, esto por medio de dos temas

principales: la mquina y el movimiento. El futurismo recurra a cualquier medio de expresin; artes plsticas, arquitectura, poesa, publicidad, moda, cine y msica; con el fin de construir de nuevo el perfil del mundo. Los primeros trabajos futuristas en el campo de la msica empezaron en 1910, mismo ao en que se firma el Manifiesto de los msicos futuristas. Los principales compositores futuristas fueron Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo. Russolo concibe el arte de los ruidos como una consecuencia a los estudios previamente realizados por Pratella. La msica de ruidos fue posteriormente incorporada a las performances, como msica de fondo o como una especie de partitura o gua para los movimientos de los intrpretes. Russolo fue el antecedente de la msica concreta, un lenguaje sonoro en el cual se utilizaba cualquier sonido, fuese este uno producido por la naturaleza o por la tcnica (tcnica gutural, fuesen palabras o un lenguaje inarticulado).

Msica modal popular Msica del realismo socialista

El realismo socialista es una corriente esttica cuyo propsito es llevar los ideales del comunismo al terreno del arte. Fue la tendencia artstica predominante durante gran parte de la historia de la Unin Sovitica, particularmente durante el gobierno de Isif Stalin. Las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las polticas revolucionarias; en las artes visuales floreca el constructivismo y en poesa y msica se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas, como el caso de la pera atonal La nariz, de Shostakovich, basada en el relato homnimo de Ggol Sin embargo, esta situacin no tard en generar crticas de algunos elementos del

Partido Comunista, que rechaz estilos modernos como el impresionismo, el surrealismo, el dadasmo y el cubismo, debido a los principios subjetivistas que subyacan a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiracin objetiva del materialismo dialctico) y a los temas que trataban (el realismo socialista slo consideraba relevantes los temas relacionados con la poltica y los trabajadores). El realismo socialista fue, en cierto modo, una reaccin contra los estilos burgueses anteriores a la revolucin, convirtindose en poltica oficial del Estado en 1932 al promulgar Isif Stalin el decreto de reconstruccin de las organizaciones literarias y artsticas. Se fund la Unin de Escritores Soviticos para promover esta doctrina y la nueva poltica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934, para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccin artstica. El 10 de febrero de 1948, se dict el llamado decreto Zhdnov, que marc el comienzo de una campaa de crticas y descalificaciones contra muchos compositores soviticos, entre ellos Vano Muradeli, Dmitri Shostakovich, Sergui Prokfiev y Aram Kachaturian. Posteriormente el gobierno de Stalin pasara a apoyar a alguno de dichos artistas, llegando Shostakovich y Prokfiev a recibir el Premio Stalin.

Impresionismo (18601940)
El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la msica francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tmbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. Tambin se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua las imgenes mediante pequeas pinceladas

de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel. Gabriel Faur Claude Debussy Maurice Ravel El Bolero de Ravel, obra trascendental Isaac Albniz Suite Espaola y Suite Ibrica como obras trascendentales Enrique Granados Manuel de Falla Joaqun Rodrigo El Concierto de Aranjuez como obra trascendental Jess Guridi El Casero como obra trascendental.

Siglo XX (19002000)
Expresionismo, Dodecafonismo, Serialismo Segunda Escuela de Viena Arnold Schnberg (18741951), compositor austriaco viens de origen judo de msica clsica del periodo moderno (19001950). Uno de los msicos ms grandes del siglo XX; es, junto con gor Stravinski y Bla Bartk, el compositor ms importante e influyente de la primera mitad del siglo XX y una figura clave, junto con Monteverdi, Bach, Beethoven y Wagner, en la evolucin de la msica acadmica occidental. Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composicin atonal, y especialmente por la creacin de la tcnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo y del mtodo cancrizante o del espejo de la segunda mitad del siglo XX. Adems fue fundador de la Segunda Escuela de Viena. Alban Berg Anton Webern

Otras tendencias
Bla Bartk Estudi en Presburgo (ahora Bratislava, Eslovaquia) y en Budapest, donde ense piano en la Real Academia de Msica (19071934) y

trabaj en la Academia de Ciencias (19341940). En 1940 Bartk emigr a Estados Unidos por razones polticas. Realiz investigaciones en la Universidad de Columbia (19401941) y ense msica en la ciudad de Nueva York, donde vivi con serias dificultades econmicas. Muri de leucemia el 26 de septiembre de 1945 en Nueva York. Igor Stravinsky.

El Grupo de los Seis (Le Groupe des Six)

Grupo francs formado a instancias del escritor Jean Cocteau, integrado por: Louis Durey, Germaine Tailleferre, Georges Auric, Arthur Honegger, Darius Milhaud y Francis Poulenc. Olivier Messiaen Benjamin Britten Gyrgy Ligeti Luciano Berio Krzysztof Penderecki

Msica electrnica, msica concreta

Pierre Boulez Karlheinz Stockh