Aplicaciones Informáticas

(Análisis Plástico II)

Apuntes (V)

orientado a la arquitectura

de Photoshop 7.0

Guía de referencia

ETSAB. Curso 2003-2004

Indice General
Iª Parte Descripción general del programa y del área de trabajo .............................................. 5
1.1 Menús..................................................................................................................................................... 5 1.2 Barra de opciones. Almacén de paletas.................................................................................................. 7 1.3 Barra de estado....................................................................................................................................... 7 1.4 Herramientas generales.......................................................................................................................... 8 1.5 Paletas .................................................................................................................................................... 9

1.6 Menús contextuales (botón derecho del ratón) .................................................................................... 13 1.7 Deshacer operaciones........................................................................................................................... 13 1.8 Personalización de opciones generales y del espacio de trabajo ......................................................... 13

Explorador de archivos............................................................................................................................................. 9 Navegador ............................................................................................................................................................... 9 Información (F8) ...................................................................................................................................................... 9 Color (F6)................................................................................................................................................................. 9 Muestras ................................................................................................................................................................... 9 Estilos ..................................................................................................................................................................... 10 Historia ................................................................................................................................................................... 10 Acciones (F9) ......................................................................................................................................................... 10 Herramientas preestablecidas................................................................................................................................. 10 Capas (F7) .............................................................................................................................................................. 10 Canales ................................................................................................................................................................... 11 Trazados ................................................................................................................................................................. 11 Pinceles (F5)........................................................................................................................................................... 11 Carácter ................................................................................................................................................................. 12 Párrafo .................................................................................................................................................................... 12

IIª Parte. Herramientas y operaciones básicas ......................................................................... 15
2.1 Visualización y navegación.................................................................................................................. 15 2.2 Dibujo y pintura ................................................................................................................................... 15
Pinceles y lápices ................................................................................................................................................... 15 Borrador ................................................................................................................................................................. 16 Degradado .............................................................................................................................................................. 16 Pincel clónico. Pincel y Parche Corrector.............................................................................................................. 17 Sobreexponer. Subexponer. Desaturar ................................................................................................................... 17 Enfocar. Desenfocar. Dedo..................................................................................................................................... 18 Procedimientos básicos .......................................................................................................................................... 18 Opciones adicionales de selección ......................................................................................................................... 19 Grabación de selecciones ....................................................................................................................................... 20 Operaciones con selecciones.................................................................................................................................. 20 Transformaciones libres (Ctrl+T)........................................................................................................................... 20 Trazados ................................................................................................................................................................. 21 Combinación de trazados ....................................................................................................................................... 21 Formas.................................................................................................................................................................... 22 Textos ..................................................................................................................................................................... 22

2.3 Selección. Operaciones con selecciones .............................................................................................. 18

2.4 Trazados. Formas. Textos..................................................................................................................... 21

2.5 Reglas. Guías. Cuadrículas. Mediciones.............................................................................................. 23

IIIª Parte. ajuste y modificación de valores .............................................................................. 24
3.1 Análisis................................................................................................................................................. 24 3.2 Ajuste y modificación acromática........................................................................................................ 24 3.3 Sistemas de codificación del color....................................................................................................... 25 3.4 Paletas de Muestras.............................................................................................................................. 26 3.5 Gestión del color .................................................................................................................................. 26 3.6 Corregir y reemplazar color ................................................................................................................. 28

IVª Parte. Capas. Canales. Máscaras........................................................................................ 28
4.1 Capas.................................................................................................................................................... 28
Bloqueos................................................................................................................................................................. 29 Estilos de capas ...................................................................................................................................................... 29

4.3 Canales................................................................................................................................................. 30
Creación de selecciones a partir de canales ........................................................................................................... 31 Filtrado por canales ................................................................................................................................................ 31 Selecciones caladas desde canales ......................................................................................................................... 31 Máscaras de Capa................................................................................................................................................... 32 Máscaras vectoriales. Trazados de recorte ............................................................................................................. 32

Conjuntos de capas................................................................................................................................................. 29 Grupos de recorte ................................................................................................................................................... 29 Capas de ajuste ....................................................................................................................................................... 30

4.4 Máscaras .............................................................................................................................................. 32

Vª Parte. Otras herramientas y métodos avanzados ................................................................. 34
5.1 Modos de fusión................................................................................................................................... 34
1. Νormal. Disolver. Detrás. Borrar ....................................................................................................................... 34 2. Modos que obscurecen ....................................................................................................................................... 34 3. Modos que aclaran ............................................................................................................................................. 35 4. Modos que añaden contraste .............................................................................................................................. 35 5. Modos que combinan los colores ....................................................................................................................... 35 6. Modos que aplican cualidades aisladas.............................................................................................................. 35 Transiciones............................................................................................................................................................ 36

5.2 Filtros ................................................................................................................................................... 36

VIª Parte. Resumen de Procedimientos básicos........................................................................ 38
6.1 Crear una imagen nueva....................................................................................................................... 38 6.2 Abrir y ajustar las características de una imagen existente.................................................................. 39
Enderezar, recortar, cambiar el tamaño y la resolución de una imagen ................................................................. 39 Recorte y rectificación perspectiva ........................................................................................................................ 39 Analizar y ajustar los valores ................................................................................................................................. 39 Utilización de capas de ajuste ................................................................................................................................ 40 Exportación desde AutoCad ................................................................................................................................... 40 Decidir el tamaño y las características básicas....................................................................................................... 38 Dibujar, pintar, modificar lo pintado ...................................................................................................................... 38

6.3 Importar un dibujo desde AutoCad y ajustar la escala......................................................................... 40 6.4 Escala y Resolución ............................................................................................................................. 41 6.5 Reestructurar una imagen y combinarla con otras............................................................................... 42
Recortar figuras intrincadas.................................................................................................................................... 42 Grabar figuras con transparencias .......................................................................................................................... 42 Pegar una imagen entre dos capas.......................................................................................................................... 43 Añadir sombras ...................................................................................................................................................... 43

La orden Grupo de trabajo se utiliza para gestionar el trabajo con archivos compartidos cuando se trabaja en red. Ai (Adobe Illustrator) o Eps. Las opciones de Ajustar página En lo que sigue se resume lo principal de estas seis áreas. Para comprobarlo.0 aparece una ventana más o menos semejante a la que se muestra en la figura adjunta.1 Menús En la parte superior aparecen los siguientes menús. . alguna de cuyas opciones se detallarán de un modo más completo a medida que vayamos ampliando las explicaciones: — —Archivo. que ofrece una lista de todas las paletas y escoger alguna para que aparezca en pantalla. Incluye órdenes corrientes para crear un Nuevo archivo. Importar se utiliza principalmente para crear archivos en formato Pdf y para conectarse con un escáner de modo que la imagen escaneada se abra directamente en Photoshop. E. abrir un nuevo documento (da igual con que características). en la figura) y si sólo aparece la de herramientas (D) ir al Menú Ventana. Exportar se utiliza para crear archivos en formato Ai y para crear archivos tipo Zoom View (varios archivos relacionados que se utilizan para enviar imágenes de alta resolución por Internet). Si tampoco aparece la barra de estado activarla desde Menú Ventana/ Barra de estado. Las diferencias con esta figura pueden ser debidas a que algunos de los elementos están ocultos. Colocar se utiliza para insertar archivos en formato Pdf. Automatizar permite crear conjuntos de imágenes agrupadas o preparar secuencias de varias imágenes. presionar la tecla Tab para ocultar o desocultar las paletas (D. Explorar da acceso a la Paleta Explorador de Archivos que se describe en el apartado sobre Paletas. Abrir un archivo existente o Cerrar. Guardar o Guardar como. Las áreas principales que están presentes en una sesión de trabajo normal son las que están señaladas en esta figura: A B C D E F Menús Barra de Opciones Barra de Estado Paleta de Herramientas Paleta (hay 15 paletas similares) Ventana del documento 1. el archivo activo.Iª Parte Descripción general del programa y del área de trabajo Al abrir el programa Photoshop 7.

la mayoría. Para correcciones tanto locales como globales se utilizan extensamente los cuadros de diálogo a los que se accede desde Brillo/ Contraste. para correcciones globales. —Vista. otros utilizados tan sólo en casos especiales y otros. remuestrando todos los valores. o cambiar la resolución de la imagen. Contornear permite convertir directamente una selección en un contorno con el ancho. Pegar. Alinear o las opciones de Halos. Duplicar crea una copia de la imagen actual (también puede activarse con el menú contextual que aparece al presionar el botón derecho del ratón sobre la barra de título de la imagen activa). Otro tanto cabe decir de Rellenar. cuyos atajos resumiremos más adelante. si una imagen está rodeada de pixels transparentes).6 Iª Parte. Los más corrientes. márgenes. Puede ser necesario convertir a modo CMYK si se va a enviar el archivo a una imprenta o a un servicio de impresión profesional. Otros modos disponibles son Mapa de bits. Color Indexado y Escala de Grises. Rotar lienzo permite rotar toda la imagen de diversos modos. Ajuste de prueba. La orden Transición se utiliza para controlar el efecto de aplicar una herramienta o un filtros y se describe en la Vª parte. Comprobar ortografía y Buscar y reemplazar se utilizan en combinación con la herramienta de texto (sobre todo en textos más bien largos). Los Ajustes de Color y el Gestor de Ajustes preestablecidos los veremos en el apartado sobre color. El primer grupo de órdenes. Colores de prueba y Aviso sobre gama. Cae fuera de nuestro ámbito. Es importante recordar que muchas operaciones sólo pueden hacerse en modo RGB que es el modo más corriente y más recomendable. Lab (ver el apartado sobre color). Se explicarán en la sección sobre herramientas de dibujo y pintura. Tamaño de lienzo permite añadir pixels a una imagen sin alterar sus valores ni su resolución. Duplicar. Propiedades. Descripción general e Imprimir. que se especifique en el cuadro de diálogo. Nueva capa de ajuste. Otras sólo se encuentran en este Menú. Todas las opciones de selección. Incluye órdenes corrientes que es preferible acostumbrarse a utilizar por teclado. Multicanal y 16 bpp. Las técnicas se tratan principalmente en la IIIª Parte. El histograma se utiliza para comprobar la distribución de valores de una imagen. Los tres modos más habituales son RGB. algunos bastante utilizados en aplicaciones arquitectónicas. Ajustes da acceso a un largo submenú con diferentes opciones para modificar los valores. Combinar visibles o Acoplar Imagen. Modo permite cambiar el formato de los valores de color. Eliminar. Cortar. Tono/ Saturación o Reemplazar color. Este menú presenta una larga lista de filtros. al final de esta primera parte. la Paleta Historia o el Portapapeles de Photoshop. Purgar libera la memoria utilizada por el comando Deshacer. Las opciones más corrientes se encuentran igualmente en la Paleta Capas. etc. como Deshacer. alineación. — —Edición. sin alterar su tamaño (mediante un cálculo elemental que también puede hacerse con una calculadora). Hay otros modos de hacer lo mismo que también veremos. Se describen todas en la sección sobre Capas. Las opciones Tabla de Colores y Perfiles cromáticos se comentan también en la IIIª Parte. no utilizados nunca. Tamaño de imagen permite cambiar el tamaño de la imagen. como Crear nueva capa. en sus diferentes variantes dan entrada a un cuadro de diálogo que permite escoger la impresora. —Capa. La orden Preferencias es importante y se describe en la sección de “personalización”. Separar se utiliza en algún caso para recortar una imagen basándose en el valor de los pixels de borde (por ejemplo. Definir pincel y Definir motivo permiten convertir la selección activa en un tipo de pincel o un tipo de motivo. Copiar. Los conceptos principales de que depende este menú se han explicado en los apuntes sobre imagen digital. Reventar es una opción (una superposición) que se utiliza en impresión profesional para prevenir que aparezcan pequeños desajustes en los bordes debido a un error en la alineación de los fotolitos. se describen en la sección correspondiente. incluidas las que aparecen en este menú. Ver también el apartado correspondiente en el que explicaremos tan sólo alguno de los más utilizados o utilizables en arquitectura. son Niveles y Curvas. Nueva capa de relleno. como Estilo de capa. en pixels. como que se está trabajando con una imagen muy grande y el rendimiento de Photoshop es muy bajo. — —Selección. Es mejor no utilizar esta orden a no ser que haya alguna razón poderosa. Transformación y Transformación libre que también se describen más adelante. . Aplicar imagen y Calcular permiten fusionar la capa y el canal de dos imágenes de diversos modos (son opciones que no utilizaremos). Reorganizar. — —Imagen. — —Filtros. especificar el tamaño. Duotono. Recortar hace lo mismo que la herramienta correspondiente que ya veremos: se usa la orden de menú en lugar de la herramienta cuando se quiere limpiar una imagen de partes de capas ocultas que rebosan el tamaño de la imagen.

Para sacarla. que puede quedar oculta en monitores de 17” o menos. Pueden cerrarse todos los documentos con la orden correspondiente de este submenú (W+Ctrl+Mysl) o bien. f) Temporizador (p. En el apartado de herramientas se resumen alguna de las opciones principales de cada herramienta. eliminarla o restaurar la configuración original.ej. La figura adjunta (arriba) muestra la correspondiente a la herramienta Pincel. Hay un par de secciones. Información del archivo según las opciones especificadas en 4: Un clic muestra la posición de la imagen sobre el papel seleccionado. altura. Ventana nueva permite trabajar con varias vistas de un mismo documento. cambia según la herramienta seleccionada. de formas o de trazados. Servidor de grupos de trabajo (para trabajo en red). b) Perfil (p. en la barra de opciones.: mide el el tiempo de la última operación). si está por debajo de 100% quizás haga falta más memoria). de sector. El resto de las órdenes sirven para ocultar o mostrar todas las Paletas y la Barra de Estado.. —Al final de la barra. Reducir. Espacio de trabajo permite guardar la configuración actual. e) Eficiencia (p. Para guardar una herramienta en este lista hacer lo siguiente: seleccionarla y definir sus opciones. Para colocar una paleta en el Almacén de paletas ir al Menú lateral de la Paleta y escoger Acoplar al area de la Paleta. si está activada. hacer clic en la flecha al comienzo de la Barra de Opciones para que se despliegue la lista.ej. Reglas sirve para mostrar u ocultar las reglas. son una pequeña parte de las herramientas generales de visualización y navegación que se describen en el apartado correspondiente y que es preferible utilizar por teclado.ej. Las órdenes Bloquear o Borrar guías o sectores tienen un significado obvio. Las ordenes incluídas en este menú se utilizan para mostrar.: RGB ). La orden que viene a continuación. de recorte. Pueden activarse herramientas específicas (por lo general guías o cuadrículas) con Ajustar a. Mostrar incluye un submenú del que la opción más utilizada es Cuadrícula.ej. Pueden crearse guías en posiciones precisas con la orden Guía nueva que da entrada a un cuadro de diálogo que permite escribir la posición exacta. Ajustar se utiliza para. Un clic+Alt muestra información del archivo (anchura. Así queda incluida en dicha lista. Documentos da acceso a un submenú que permite reorganizar las diferentes ventanas que haya abiertas en Cascada o Mosaico. Almacén de paletas La barra de opciones es contextual. resolución) Opciones para la información que se muestra en (3): a) Tamaño del archivo (p.”.ej.: Mover).Iª Parte. 1. permite guardar herramientas con una configuración determinada. al comienzo de la barra de opciones.: 100%: uso de memoria en última operación. Extras se utiliza para que sean o no visibles los sectores y las anotaciones que se utilizan para crear páginas web con Photoshop (en general será preferible desactivarlas: puede hacerse más rápidamente con Ctrl+H).ej. 1. g) Herramienta actual (p.: 300K/800 K: tamaño acoplado/ tamaño con capas y canales).0 s. Descripción general 7 se utilizan en edición profesional para controlar la relación entre el color visto en el monitor y el que aparecerá impreso. uno por uno. situar con precisión bordes de selección.2 Barra de opciones. Las órdenes de Aumentar. d) Tamaños virtuales (p.. dar un nombre y confirmar. con el atajo de teclado W+Ctrl. que son comunes a todas las herramientas: —La sección de “Herramientas preestablecidas”.: 12M/123M: memoria utilizada/ memoria disponible). —Ventana. abajo) presenta la siguiente información: 1 2 3 Porcentaje de ampliación de la imagen (Navegador de la barra de estado).. ocultar o reorganizar la mayoría de los elementos que configuran el espacio de trabajo. 4 1 2 3 4 . Ver el apartado sobre Paletas para ver todas las disponibles y sus atajos de teclado. c) Dimensiones (p. a la derecha. seleccionar “nueva herramienta.: 1. etc.3 Barra de estado La barra de estado (figura adjunta. se encuentra el “Almacen de paletas” que permite mantener a la vista la cabecera de las paletas más utilizadas. canales.: 800×600 pixels). arrastrarla hacia la ventana.ej.

Entre paréntesis se da el nombre en castellano así como las variantes disponibles para aquellas herramientas que aparecen con una pequeña flecha junto a su icono. Eliminar. Tampón de motivos). Convertir) bluR/shaRpen (Desenfocar. Parche) Sector (Sector. Borrador magnético) Conmuta modo ventanas Gradient (Degradado.4 Herramientas generales Se da el nombre en inglés en la mayoría de los casos para que se comprendan mejor las abreviaturas. Lápiz) Crop (Recortar) Default color (restaura el color por defecto) Erase (Borrador. forma) moVe (Mover) magic Wand (Varita mágica) Color frontal/Color de fondo historY brush (Pincel de historia. Subexponer. elipse. Pluma libre. polígono. Descripción general 1. máscara de texto) rectangle (Rectángulo. Dedo) / /shaRpen Stamp (Tampón Clónico. Type (Texto horizontal. Muestra de color.8 Iª Parte. Esponja) Pen (Pluma. línea. Bote de pintura) Hand (Mano) eyedropper (Cuentagotas. 90º o 45º Conmuta con cursor de precisión (para hacer que el cursor muestre el tamaño de la herramienta ir a Menú /Preferencias/ Cursores) . Borrador de fondos. Poligonal. Elíptico. Selección directa) Brush (Pincel. Enfocar. A B C D E F G H I J K L M N Q O P R S T U V W X Y Z selection (Selección de trazado. Magnético) Marquee (Marco rectangular. Pincel histórico) Zoom Las siguientes teclas permiten activar temporalmente alguna de las herramientas anteriores mientras se está utilizando otra herramienta o modificar su efecto: Alt Ctrl Mysl Bloq Mysl Cambia temporalmente a selector color (I) (I) I Cambia temporalmente a herramienta mover (V) V V) Restringe a 0º. Seleccionar sector) Lasso (Lazo libre. vertical. Medición) hailing brush (Pincel corrector. Añadir. Fila o Columna única) Notes (Notas) Quick mask (Máscara rápida) dOdge (Sobreexponer.

resolución. Lab) y la anchura y altura de una zona seleccionada. En general es preferible utilizar los atajos por teclado que se describen en el apartado de visualización y navegación. el central muestra una vista previa de la imagen a un tamaño variable (arrastrando los bordes) y el inferior da detalles sobre el archivo. Pueden abrirse imágenes desde el explorador con un doble clic o Intro.Iª Parte. Información (F8) La paleta de información muestra las coordenadas del punto sobre el que está el cursor. de uno en uno o por lotes.). pequeña. Si se mantienen abiertos los tres paneles de la izquierda. Con (4) se pueden rotar las imágenes y con (5) eliminar archivos. de una en una o seleccionando varias con los métodos habituales de Windows. a la izquierda) permiten cambiar las unidades y la codificación.5 Paletas Pueden ocultarse o desocultarse las paletas con los siguientes atajos de teclado: Tab (las oculta o desoculta todas). etc. El siguiente botón (2) da acceso a diferentes opciones de ordenación (por nombre. Mysl+Tab (oculta todas excepto la de herramientas). Puede aproximarse un color pinchando en el espectro situado en la parte inferior de la paleta. El siguiente (3) a opciones de presentación (miniatura grande. ajustar su valor gráficamente. CMYK. detalles. lo que puede ser un medio más ágil y más consistente de trabajar con color. sus valores RGB (o HSB. Y puede suprimirse una muestra situándose encima mientras se aprieta la . Muestras La paleta de muestras permite contar con una selección de colores. altura. etc. Explorador de archivos El botón de abajo a la izquierda (1) conmuta entre una vista con cuatro paneles (el principal y tres más a la izquierda) y la presentación en un único panel de los documentos contenidos en una determinada carpeta. Color (F6) La paleta de color es un medio más ágil de definir el color frontal y de fondo utilizando uno de los cuatro sistemas de codificación.). 1 2 3 4 5 Navegador La única ventaja del navegador es que permite tener una referencia del conjunto del documento mientras se trabaja en una vista ampliada. Los menús laterales o emergentes (cuentagotas y cruz. También se puede cambiar el nombre de los archivos. Puede añadirse un nuevo color a la paleta situándose a la derecha de la última muestra (aparece un icono en forma de cubo de pintura) y haciendo clic. el superior muestra el árbol de exploración. tamaño. arrastrando los cursores correspondientes o escribiendo un valor concreto en las casillas. Descripción general 9 1.

También permite crear instantáneas de estos estados. b) Valores. Estilos Los estilos de capa guardan configuraciones preestablecidas de efectos de capa de poco interés en aplicaciones arquitectónicas. Acciones (F9) Las acciones se utilizan para automatizar determinadas secuencias de órdenes creando macros que pueden activarse con una sóla llamada. Crear nueva Capa de Relleno o nueva Capa de Ajuste 6. Historia La paleta de historia guarda las 20 últimas acciones realizadas (puede cambiarse este valor desde Preferencias) y los estados correspondientes. Se resume lo principal en la sección sobre “Personalización. borrar definiciones (icono junto al anterior). Descripción general tecla Alt (aparece un icono en forma de tijeras). Eliminar la capa seleccionada.. abajo a la derecha). Crear nueva Capa. Bloqueo de: a) Transparencia. Crear nuevo Conjunto 5. Pueden crearse Nuevos estilos presionando el icono correspondiente de la Paleta de Estilos y Eliminar estilos de modo similar.10 Iª Parte. a través de Cargar Muestras. grabar la lista actual para su uso en otro archivo o cargar otras paletas a través del menú lateral. Capas (F7) La capas se explican con detalle en la sección correspondiente. 3.” Herramientas preestablecidas Se utiliza para guardar definiciones de herramientas (presionar el icono correspondiente. El menú lateral da acceso a una amplia colección de muestras de colores comerciales y. a muestras creadas por el usuario. O bien arrastrar el icono correspondiente de esta Paleta sobre la Capa.. 7. sea para restaurarlos parcialmente sea para crear otros documentos que archiven estos estados. 1 2 3 4 5 6 7 . asegurarse de que la capa a la que se quiere aplicar el estilo está seleccionada y hacer clic sobre el estilo que interese de la Paleta de Estilos. que se pueden generar utilizando esta misma paleta con la opción Guardar Muestras. abrir la Paleta de Capas. c) Posición. Para guardar y cargar estilos ir al menú Lateral de Paleta. d) Todos. 2. 4. Las posibilidades principales se describen más adelante en la sección sobre “Deshacer operaciones”. Si se quiere aplicar un estilo a una capa. Añadir Estilos de Capa. El significado de los iconos (figura adjunta) es el siguiente: 1. Añadir Máscara de Capa.

arriba a la izquierda. c) Convertir un trazado en una selección. La tercera sección. Para incorporar uno nuevo a esta lista. que se añadirá a la lista de pinceles preestablecidos o borrar uno existente. deformar. Los dos iconos. c) Crear un nuevo canal. Pueden añadirse canales adicionales. y una forma base en la parte inferior. muestra el resultado de la definición de pincel que se ha establecido en las secciones superiores. Las Opciones son las siguientes: 1) Pinceles preestablecidos presenta una serie de pinceles que ya se han definido. d) Eliminar el canal activo. Descripción general 11 Canales La Paleta de Canales (ver sección correspondiente más adelante) muestra. que se puede cambiar de tamaño. Los botones en la parte inferior de la paleta sirven. para: a) Rellenar un trazado con el color de fondo. permiten crear un nuevo pincel. presionar el botón “Crear pincel nuevo”. También puede crearse una forma personalizada. uno por cada color primario. d) Convertir una selección en un trazado. 4) Dispersando. carga una textura que aparecerá en lugar del color actual. El de “espaciado” la mayor o menor continuidad del trazo. introduce un valor aleatorio que hace que la forma cambie de tamaño o de ángulo a medida que se dibuja. dibujándola en el archivo activo sobre un fondo blanco. varía el número y posición de los trazos que resultan del movimiento del cursor. 2) Forma de la punta de pincel. para crear una nueva forma base a la que se pueden añadir nuevos parámetros. los canales propios del modo en que se esté trabajando. denominados canales alfa que se utilizan principalmente para almacenar máscaras. . de izquierda a derecha.. aparecen tres canales. f) Borrar el trazado actual. Trazados Los trazados se explican con detalle en la sección correspondiente. arriba a la derecha. Si el modo es RGB. Pinceles (F5) La paleta de Pinceles tiene 3 secciones. El parámetro “dureza” determina la mayor o menor extensión del degradado de los bordes. presenta un Menú de Opciones que se refleja en la segunda sección. b) Convertir un trazado en un contorno con el grueso de pincel actual. para: a) Cargar un canal como selección. b) Cargar una selección como canal. en donde aparecen los parámetros o las alternativas correspondientes a la opción escogida.Iª Parte. tras utilizar dichas opciones. inicialmente. etc. e) Crear un nuevo trazado (como una nueva capa). presenta un menú de formas previas en la parte superior. Los botones en la parte inferior de la paleta sirven. de izquierda a derecha. 3) Dinámica de forma. La primera. abajo. La paleta de trazados sirve para almacenar diferentes trazados. renombrarlos o borrarlos. 5) Textura. El menú lateral sirve principalmente para cargar nuevas paletas de pinceles o para guardar la lista actual de Pinceles preestablecidos. debajo de todo a la derecha. girar. seleccionándola con el marco y escogiendo Menú Edición/ Definir pincel. de modo similar a lo que se hace en las de capas o canales.

centro. Las siguientes opciones no tienen parámetros adicionales. negrita-cursiva. Tachado. 5) Kerning (espacio entre letras) 6) Tracking (espacio entre grupos de letras seleccionados) 7) Escala vertical. desde la ventana que se despliega al escoger esta opción. Versalitas. Ninguno. Es una opción recomendable cuando se utiliza un ratón corriente cuyo trazo es poco controlable. 12) Suavizar retoca los trazos de modo que resulten curvas más suaves al pintar. 3) Tamaño del tipo. permite añadir más variaciones modificando aleatoriamente la opacidad y el flujo. 5) Sangría en primera línea. son similares a los de los procesadores de texto corrientes. 7) Dinámica de color. Descripción general La lista de texturas aparece al pinchar la pequeña flecha que hay junto al icono que presenta la textura actual y depende de los motivos que estén cargados por defecto. De izquierda a derecha y de arriba abajo: 1) Fuente. Subrayado. derecha). cursiva. 8) Escala horizontal. 12) Diccionario (seleccionar un idioma para corrección ortográfica). Para eliminar todos las opciones de un determinado pincel ir al Menú lateral y escoger “Borrar controles de pincel”. 11) De izquierda a derecha: Negrita falsa (para fuentes que no cuentan con un estilo en negrita). 10) Color. Redondeado). seleccionar la herramienta “Tampón de motivos”. 2) Justificar (con última línea a la izquierda. 13) Presentación (Nítido. Enfocado. dibuja con un pincel de dos puntas. negrita. Para cambiar los motivos. 4) Sangría en margen derecho. a la derecha o justificar todo). Subíndice. De izquierda a derecha y de arriba abajo: 1) Alinear texto (izquierda. desplegar la lista de motivos en la barra de opciones. 2) Estilo de fuente (regular. 6) Pincel doble. como los de la paleta carácter.12 Iª Parte. Todo en mayúsculas. en el Menú lateral “Copiar textura en otras herramientas”. Puede hacer que el resultado tarde un poco más en aparecer en pantalla. 9) Distancia a línea de base. 1 3 5 6 8 2 4 7 . en el centro. de modo similar a la primera. Carácter La paleta de carácter presenta una serie de controles que deberán ser más o menos familiares a todo el que haya trabajado con procesadores de texto. 4) Interlineado. Ver cómo crear motivos en el apartado sobre Pincel clónico de motivos. 1 3 5 7 9 11 12 13 2 4 6 8 10 Párrafo La paleta de párrafo presenta una serie de controles que. a todos los pinceles preestablecidos que tengan activada la opción de “textura” lo que permite combinar trazos de modo coherente. a la misma escala. Fuerte. permite determinar el modo en que el color varía entre el frontal y el de fondo a medida que se pinta. 3) Sangría en margen izquierdo. ir a su menú lateral y escoger “Cargar motivos”. 11) Aerógrafo introduce variaciones en la intensidad de modo similar a lo que pasa cuando se pinta con un aerógrao. sólo se activan o desactivan: 9) Ruido añade cambios aleatorios a las puntas de pincel normales (es más efectiva con bordes suaves). Cursiva falsa (para fuentes que no cuentan con un estilo en cursiva). Sólo está disponible cuando se ha creado Texto de párrafo (ver el apartado sobre Texto). Superíndice. 8) Otra dinámica. La segunda punta se define. También puede copiarse la misma textura a otras herramientas yendo a la opción de textura y seleccionando. 13) Proteger textura aplica el mismo motivo. 10) Bordes húmedos hace que la pintura se acumule en los bordes de modo similar a lo que ocurre cuando se pinta con acuarela .

Aumentar/ Reducir. Puede hacerse esto sobre una nueva capa enlazada para que el retoque no sea destructivo. Rellenar. 7) Espacio después de párrafo. Contornear. promedio 3×3. Guardar selección. El efecto se volverá a aplicar pero sólo sobre las áreas sobre las que se pinta. Alguna de las alternativas interesantes. 100%. Hacer trazado. son las siguientes: Deseleccionar. Capa nueva.6 Menús contextuales (botón derecho del ratón) Si se presiona el Botón Derecho del ratón (que denotamos en general por BD para abreviar) mientras se sitúa el cursor sobre una herramienta. colocarse sobre esta última acción y hacer BD/Tomar instantanéa y marcar “Desde capas combinadas” (o la opción que resulte más conveniente).O) Subpaleta de tamaños. Si se hace clic sobre la casilla lateral de un estado o del origen. para volver a un estado anterior basta con seleccionar la acción correspondiente de la lista. Escoger el pincel de historia (Y) y pintar. Esto permite volver con facilidad a un determinado estado o hacer comparaciones entre estados o crear un nuevo documento a partir de la instantánea. Capa vía copiar/ cortar.S. Colores. Degradado (G) Subpaleta de tipos. Duplicar capa” o “Eliminar capa”. El pincel de historia se utiliza en combinación con esta paleta. Si se presiona el icono Eliminar se borran todos los estados posteriores (pide confirmación excepto si se presiona la tecla Alt al mismo tiempo). Bote de pintura (G) Modos de Fusión. Para comprobar como funciona seguir los siguientes pasos: 1) Crear un efecto simple. Texto Subopciones sin demasiado interés (ortografía. Tamaño de impresión. aparece un menú adecuado a cada caso. Puede aumentarse o disminuirse desde el Menú Edición/ Preferencias/ Generales/ Estado de historia. 4) Deshacer la acción inicial que ha creado el efecto (1). Aumentar este número consume memoria por lo que no es muy recomendable. Si se escoge la opción Nueva instantánea o se presiona el segundo icono. buscar y reemplazar. sobre una paleta o sobre un elemento de la imagen. Puede cambiarse este documento arrastrando otro estado sobre él o bien grabarlo y guardarlo. deformar).7 Deshacer operaciones Los diferentes estados de un documento en el que se está trabajando se registran y se almacenan en la Paleta de Historia. 2) En Paleta Historia.Iª Parte. por ejemplo. . Forma Subpaleta de formas. Zoom Encajar en pantalla. En la Paleta de Historia. Si está sobre una paleta aparecen otras acciones seleccionadas: por ejemplo. El número de estados por defecto es de 20. promedio 5×5. en la paleta de capas se muestran acciones tales como “Propiedades de capa”. Si está sobre un elemento de imagen dependerá de la herramienta activa. Aparecerá un nuevo título en la parte superior de la paleta de Historia tal como “Instantanea 1”. Z+Ctrl Z+Ctrl+Alt 1. 3) Presionar el cuadro vacío a la izquierda de la miniatura que ha aparecido junto al título para activar el pincel de historia. Si desde el menú lateral se escoge la opción Nuevo documento o se presiona el primer icono. Selección 1. en este último caso. Mano. Calar. Cuentagotaas Alternar entre 1 punto.E. 8) Separación automática de sílabas. aparece un icono con una flecha curva: con esto se fija el origen para el Pincel de historia que “pinta” este estado.8 Personalización de opciones generales y del espacio de trabajo Es conveniente seleccionar tres o cuatro paletas de uso habitual (por ejemplo. Capas. Si el cursor está sobre una herramienta aparecen las variantes de la herramienta. Pinceles (B.000. que admite un valor entre 1 y 1. se graba el estado actual que aparece como una miniatura bajo el estado original. se crea un documento con el estado seleccionado. enfocar o desenfocar toda la imagen. Descripción general 13 6) Espacio antes de párrafo. Tener en cuenta los siguientes atajos que son muy importantes por razones obvias: 1. Deshace la última operación “Paso atrás”: deshace las últimas operaciones sucesivamente Z+Ctrl+Mysl “Paso adelante”: si se deshace más de lo debido retrocede. Transformación libre. Las dos últimas órdenes equivalen a retroceder o avanzar en la Paleta de Historia. Transformar selección. Invertir.R. Mover (Ctrl) Capa del elemento sobre el que está el cursor.

todas las acciones que interesa grabar. En nuestro ejemplo: a) Menú Imagen/ Modo/RGB. en la segunda casilla por la derecha (un pequeño cuadro de diálogo) que lo recuerda. Por ejemplo. Para eliminarla hacer BD/ Eliminar herramienta o bien escoger la misma opción del menú lateral. Desde el mismo lugar puede abrirse un espacio de trabajo grabado previamente que aparecerá con el nombre que le hayamos dado al final del menú. para evitar tener que volver a repetir las asignaciones más adelante. darle un nombre y luego arrastrar las acciones a este grupo o volver a arrastrar fuera para desagruparlas. Todas las acciones grabadas se ejecutarán en secuencia. etc. También se puede agrupar varias acciones para formar un grupo de acciones anidadas. Se abre un cuadro de diálogo que nos pide un nombre. supongamos que hay una serie de imágenes en modo indexado que queremos convertir a RGB y luego ajustar sus valores creando una Capa de Ajuste. con estas opciones. Otras paletas que se utilicen más o menos eventualmente pueden colocarles. Para ello. 2) Al cerrar el cuadro de diálogo se activa automáticamente el botón de Iniciar grabación (segundo por la izquierda que se pone en rojo). También conviene acostumbrarse a trabajar a toda pantalla. c) Introducir valores de ajuste de tono. Pueden crearse acciones que requieran que el usuario introduzca valores con lo que la acción se detiene hasta que esto ocurra. b) Menú Capa/ Nueva Capa de Ajuste/ Tono/Saturación. seleccionarla y presionar el botón Ejecutar selección (tercero por la izquierda). automáticamente. La herramienta seleccionada se incoroporará a la lista. unidades. Si. Las marcas a la izquierda indican que la acción está activa y se ejecutará cuando se de la orden de “ejecutar”. con la herramienta activa. La Paleta de Acciones permite automatizar secuencias de acciones.. Tener en cuenta que hay cosas (como dibujar o pintar) que no pueden grabarse aunque pueden incluirse en una secuencia. En estos casos aparece un icono. por ejemplo. A la larga resulta tedioso repetir las mismas operaciones (abrir una u otra paleta. etc. O eliminarlo si ya no interesa.. 4) Al terminar. ir a la sección de herramientas preestablecidas (al comienzo de la barra de opciones). 3) Con el botón encendido realizar. aspecto del cursor. Para modificar colores de guías o cuadrículas. Los pasos serían los siguientes: 1) Abrir la paleta de acciones y crear una Nueva Acción (segundo botón por la derecha). o bien presionar el icono en forma de pequeño cuadrado que hay a la derecha y escoger la opción “Crear nueva herramienta. conmutando las 3 opciones con la tecla F (pantalla estándar. número de operaciones que se guardan en historia. etc. colocarla en uno u otro lado. ir a Menú Edición/ Preferencias o presionar Ctrl+K. Para guardar una determinada configuración de trabajo ir a Menú Ventana/ Espacio de trabajo/ Guardar espacio de trabajo. minimizadas. Si aparece una marca de activación roja es que alguna de las subordenes está desactivada. La nueva acción se incorpora a la lista de acciones de la paleta. asignación de memoria virtual. . a lo largo de la barra de estado. hay que ajustar el brillo y el contraste de una serie de imágenes puede grabarse una secuencia que realice exactamente los mismos pasos para cada imagen.” o bien ir al menú lateral de la Paleta y escoger la misma opción. ordenadamente. presionar el botón Detener grabación (primero por la izquierda). sólo menús y pantalla completa) y utilizando atajos de teclado. Descripción general Muestras o Información) y fijarlas en el Almacén de Paletas. La pequeña flecha que hay junto a la acción hace que se desplieguen o replieguen los componentes de la acción. en la parte inferior de la ventana (al abrirse se despliegan hacia arriba) con lo que toda la ventana queda libre.14 Iª Parte.. Todo lo que hay que hacer es crear un nuevo grupo (cuarto botón por la izquierda). Para cambiarle el nombre seguir los mismos pasos. Ctrl+K Si se configura una herramienta con una serie de opciones no demasiado habituales puede interesar guardarla. Podemos apagarlo y encenderlo más tarde o continuar. 5) Para ejecutar la acción.). desplegar la lista y hacer BD/ Nueva herramienta. Según el tipo de trabajo o la fase del mismo casos puede convenir organizar el área de trabajo de un modo determinado.

además de opciones tales como Herramientas predeterminadas o Tamaño de pincel. sin tener que cambiar de herramienta. Permite pintar con diferentes grados de opacidad lo que amplia el rango de efectos que se pueden conseguir.. 2 .. botón derecho del ratón y “arr” hacer un clic y arrastrar): barra Ctrl+barra Ctrl+Alt+barra Ctrl+barra+arr Barra+BD Ctrl+“+” Ctrl+“-” F AvPag RePag AvPag+Ctrl RePag+Ctrl Desplazamiento Zoom + Zoom Zoom de ventana Encajar/Pixels reales (100%) Zoom + Zoom Conmuta modos ventanas Desplaza hacia arriba Desplaza hacia abajo Desplaza hacia la izquierda Desplaza hacia la derecha Pinceles y lápices Para ver las diferentes alternativas que hay a la hora de escoger un pincel o para definir nuevos tipos de pinceles ver el apartado de Paletas/ Pinceles. Puede rellenarse una zona con color con G (Bote de pintura/ Degradado) además de las opciones de relleno directo. Pintar una línea con flujo al 100%. Bajar el flujo al 50% y pintar otra línea. . S (Tampón o pincel clónico). 9. .. Veremos las alternativas al modo Normal en el apartado sobre Modos de Fusión./ desenfocar). Tener en cuenta además los siguientes atajos de teclado que fijan restricciones o dan acceso directo a algunas opciones (“Ret” indica tecla de Retroceso). La única ventaja de esta paleta es que permite no perder de vista el área general. c) Flujo. E (Borrador). Borra en modo “borrar a lo guardado” Rellena con transparencia * Rellena con color frontal Rellena con color de fondo Abre cuadro de diálogo de rellenar Opacidad 10%. Para entender como funciona hacer lo siguiente. vertical o 45º. Los principales son los siguientes (“barra” indica “barra espaciadora. Pero si se superponen trazos el efecto es el mismo que pintar con acuarela acumulando capas. Para cambiar el tamaño presionar BD para que aparezca la subpaleta de tamaños o utilizar los siguientes atajos de teclado: ç (cedilla) ´ (acento) Aumenta el tamaño Disminuye el tamaño El aumento y el tamaño de estos atajos sigue el siguiente rango: De 1 en 1 De 10 en 10 De 25 en 25 De 50 en 50 De 100 en 100 entre 1 y 10 entre 10 y 100 entre 100 y 200 entre 200 y 300 a partir de 300 2. tres opciones importantes.IIª Parte. “BD”. R (desenfocar.1 Visualización y navegación Las herramientas básicas son H (hand) y Z (zoom) y la paleta de navegación que ya hemos visto más arriba. Tener en cuenta que mientras no se suelta el pincel no varía el grado de opacidad. Para trazar líneas rectas hay dos alternativas.. Para que la capa base acepte canales alfa (transparecencias) hay que cambiar su nombre. Lápiz). Simula la cantidad de líquido que se deposita en función de la presión. Es preferible acostumbrarse a utilizar atajos de teclado que permiten acceder a los controles de visualizacion mientras se presionan las teclas correspondientes. marcar un punto y desplazarse hasta el otro extremo mientras * Excepto en la capa “Fondo” que se rellena con el color de fondo. la barra de opciones muestra. 20%. Herramientas y operaciones básicas 2. b) Opacidad Opacidad. 100% Al escoger esta herramienta o la herramienta borrador. Ahora mantener el cursor presionado sobre un punto y comprobar como el trazo va aumentando de grosor hasta alcanzar el 100% como si fueramos depositando más cantidad de pintura. Puede modificarse la distribución del color con O (sobreexponer/ subexponer/ desaturar). Un lápiz funciona como un pincel con la única diferencia principal de que los bordes son nítidos en lugar de difusos. 0 Dibuja en horizontal.2 Dibujo y pintura Las herramientas básicas son B (Pincel. Se verá más delgada que la anterior.. algunas de las cuales son comunes a otras herramientas y otras específicas de pinceles: a) Modos. 90%. Escoger un pincel de tamaño grande (de unos 100 pixels o más). + Mysl E+Alt Ret Ret+Alt Ret+Ctrl Ret+Mysl 1. Escoger la herramienta pincel o lápiz.

el color que cae sobre esta cruz se toma como referencia para convertir en transparentes todos los colores cercanos según el valor de tolerancia especificado. El borrador de fondos muestra una pequeña cruz en el medio del cursor: . Puede utilizarse también el relleno con transparencia o la herramienta Menú Imagen/ Extraer que veremos en el apartado sobre Filtros. reflejado. El borrador de fondos hace transparente los pixels de una capa al arrastrar sobre ellos. radial.16 IIª Parte. Los más corrientes son los dos primeros “Color frontal/ de fondo” o “Color frontal/ transparencia”. en ángulo. Otra alternativa más eficaz. Borrador La goma de borrar o borrador simple (E) no es sino un pincel que pinta con el color de fondo por lo que hay que tener en cuenta cuales es el color de fondo activo. Cuando el resultado sea satisfactorio basta presionar el botón “Nuevo” para que se añada a la lista. bajo la herramienta general de formas en modo “Rellenar pixels”. Tener en cuenta que si se escoge el modo “Capa de forma” se creará una capa de forma por cada línea que se trace. contiguos o no y con transparencia total o parcial. Herramientas y Operaciones Basicas se presiona la tecla Mysl. En lugar de utilizar la herramienta aerógrafo es preferible seleccionar la herramienta predefinida “Flujo 50% aerógrafo circular difuso” variando su flujo y su color o redifiéndola a gusto de quien la use. para pintar o dibujar zonas transparentes es utilizar un pincel o un lápiz con Modo de Fusión/ Borrar. Degradado La herramienta de Degradado tiene 5 modos (lineal. Además del borrador normal se puede utilizar el borrador mágico que borra todos los pixels próximos en valor al marcado según el valor de tolerancia activo. Si se hace un clic sobre la imagen a la izquierda de la flecha se entra en el Editor de Degradados que permite crear un nuevo tipo escogiendo colores y situándolos en una determinada posición en la barra de degradado. a la que también volveremos en el apartado sobre Modos de Fusión. al comienzo (ver figura) un icono que da acceso a una lista de tipos si se hace un clic sobre la flecha. Ver el apartado sobre formas vectoriales más adelante para entender mejor estas alternativas. diamante). O bien escoger la herramienta “Línea”. La Barra de Opciones muestra.

Escoger el pincel de clonar motivo. al arrastrar la zona seleccionada sobre otra zona son los pixels arrastrados los que se integran en la zona de destino.. ahorra bastante trabajo. c) arrastrar con la herramienta. La barra de opciones mostrará una lista en la que ha aparecido. Si el resultado no es satisfactorio se puede volver a presionar el botón (la etiqueta es ahora “volver a generar”). Seleccionar una parte de la imagen e ir a Menú Filtro/ Creador de motivos. Los botones junto a esta lista permiten desplazarse entre los motivos generados o borrarlos o grabarlos. es decir. escoger un ancho de pincel adecuado y pintar: la zona de referencia se va replicando en la zona sobre la que se pinta mientras se mantiene el botón izquierdo del ratón apretado. Subexponer. b) Definiendo un nuevo motivo a partir de una selección. Si se repite el proceso la lista de la parte inferior muestra la posición “2 de 2”. El Parche corrector (J) es otra variante mejorada del pincel clónico que sirve para copiar partes de la imagen de un lado a otro de tal modo que la parte copiada se integre mejor con lo que le rodea mediante un mecanismo similar al pincel corrector. alrededor de la zona que se quiere modificar para que se asemeje a otra zona de la imagen. que se ajustarán al entorno. dejar el resto de opciones en modo normal. rebajar la opacidad hasta el 50% o el 70% de tal modo que los retoques se fundan más o menos con la capa original. Hay una tercera posibilidad que es desaturar o saturar los tonos sin variar su luminosidad. al final. al pintar irá apareciendo el motivo predefinido. como si fuera el lazo de selección libre. El Pincel corrector (J) es una variante muy útil del pincel clónico. en general. El cursor se desdobla en dos. “3 de 3”. Si se presiona “Generar” la imagen queda substituida por una repetición semialeatoria de la parte seleccionada. El Pincel clónico de motivos puede utilizarse como alternativa el tampón de clonar motivos (el segundo icono en la misma posición de la caja de herramientas) de tres maneras: a) Utilizando un motivo pregrabado. Herramientas y Operaciones Basicas 17 Pincel clónico.IIª Parte. esto mejora a menudo el resultado. sobre todo para corregir fotografías con defectos. c) Definiendo un nuevo motivo más extenso generado a partir de una selección. Presionar “Usar el tamaño de la imagen” para que el motivo generado sea tan grande como la propia imagen o escribir otro valor en las casillas inferiores. Pincel y Parche Corrector El Pincel clónico (S) permite copiar zonas de la imagen marcando una posición y dibujando sobre otra. Al final de las pruebas presionar Cancelar para volver a la imagen a no ser que se quiera cubrir toda la imagen con el nuevo motivo presionando OK. etc. junto a la palabra “Motivo” hay una lista colgante con varias colecciones que se pueden escoger con el menú lateral de esta lista. Desaturar Los términos “sobreexponer” y “subexponer” vienen de las técnicas de revelado en fotografía tradicional y pueden traducirse por “aclarar” y “obscurecer”. Puede ser interesante realizar las correcciones en una capa duplicada. desactivar el modo “impresionista”. Cuando esté completo el retoque. Las herramientas respectivas permiten hacer ésto manualmente. En principio funciona igual que éste: hay que marcar una zona de referencia. la cruz y el pincel mantienen la misma relación espacial que al comenzar. seleccionar una parte de una imagen. El o los motivos grabados aparecen en la lista de motivos como antes. Sobreexponer. También se puede proceder a la inversa: si en la barra de opciones está activado el botón de “destino”. Funciona así: a) escoger la herramienta parche. En la barra de opciones. Todo lo que hay que hacer es. Si no lo está. pixel a pixel. Si la opción “alineado” está activada (la opción más corriente) se mantiene como referencia el primer punto marcado. el nuevo motivo. Pero en el momento en que se suelta este botón las zonas clonadas se funden con la tonalidad de las zonas adyacentes lo que. ir a Menú Edición/ Definir motivo y dar un nombre al nuevo motivo en el cuadro de diálogo que aparece. si es preciso. opacidad 100% etc. b) comprobar que en la barra de opciones esté activado el botón de “origen”. . Escoger un tamaño adecuado. al soltar el botón la selección se cerrará automáticamente. A continuación. d) arrastrar esta selección sobre la zona cuyos pixels se quieren captar: al soltar el botón los pixels de origen se modificarán para replicar estos pixels. escoger el pincel de clonar motivo. llevarlos en mayor o menor grado hacia su equivalente en gris o a la inversa. Se entra en una nueva ventana con varios botones. una cruz que se mueve sobre la zona marcada y el icono corriente de pintar que se mueve sobre la zona que se está trabajando.

hay que recordar que el . Mover (V).3 Selección. aunque puede ser útil para algún pequeño ajuste. Esto permite restaurar parte de las zonas modificadas con otras herramientas. Varita (W). Recortar (C). Pueden combinarse selecciones geométricas con selecciones con valores (W) añadiendo o restringiendo una selección previa. 2. entrar en el modo de Máscara rápida (Q) y retocar directamente el contorno de la selección:  Pintar con blanco para borrar la máscara y aumentar el área seleccionada  Pintar con negro para añadir más máscara y reducir el área seleccionada  Pintar con gris si se quiere que la máscara actué más o menos (un gris claro reduce al mínimo la acción de la máscara y un gris obscuro la aumenta). Si. Hay que utilizarla con precaucion porque rápidamente degrada los valores. Desenfocar. aclarará las partes obscuras por las que pase el cursor. Pero pueden dar resultados inesperados en imágenes con grandes variaciones de color. En estos casos puede ser preferible utilizar alguno de los modos de fusión que se verán más adelante. Operaciones con selecciones Procedimientos básicos Las herramientas de selección son las que figuran en el primer grupo. Dedo Estas tres herramientas. Si se crea un fondo adecuado como referencia (rellenando un área determinada y copiando una imagen encima) puede utilizarse este pincel para mezclar este fondo con una imagen dada a partir de trazos de pincel que producen pinceladas “artísticas”. En primer lugar. Desenfocar y Dedo son herramientas fundamentales para acabar de retocar una parte de una imagen que se ha copiado sobre otra. Estas herramientas funcionan bien y es fácil asimilar sus características en imágenes monocromas o con poca variación de colores. disimulando las transiciones. Sectores (K). por ejemplo. Funciona de modo semejante al pincel clónico pero la referencia es un estado anterior de la imagen. Para modificar libremente una selección. que se activan con el atajo de teclado “R”. Pero suele ser preferible un ajuste manual debido a que el proceso no es mecánico y algunas zonas pueden requerir más fundido que otras. en la parte superior de la Paleta de Herramientas generales: Marco (M). La selección por valores (W) utiliza un parámetro. También pueden utilizarse filtros de desenfocar. se utiliza sobreexponer en modo sombras. Para enfocar áreas amplias o toda la imagen es preferible utilizar la Máscara de Enfoque que se describirá en la sección de Filtros. permiten retocar manualmente áreas de la imagen tan pequeñas como se quiera.18 IIª Parte. Los siguientes atajos de teclado aumentan las posibilidades (“arr” indica “arrastrar desde el interior de la selección y “tf” indica “teclas flecha en cualquier dirección”): M+Mysl M+Alt L+Alt +Mysl +Alt +Mysl+Alt arr tf Mysl +tf Ctrl + A Ctrl+D Ctrl+Mysl+I Q Restringe marco a cuadrado o círculo Crea marco desde el centro Alterna entre lazo poligonal y libre Añade a una selección Resta de una selección Intersecta una selección Mueve la selección Idem en incrementos de 1 pixel Idem en incrementos de 10 pixels Selecciona todo Deselecciona Invierte la selección Máscara rápida Enfocar. reducirá este efecto cuando encuentre valores medios y lo anulará cuando encuentre valores altos. Para modificar geométricamente una selección ir a Menú Selección o a Menú contextual (BD) y escoger Transformar selección. Herramientas y Operaciones Basicas Sobrexponer y subexponer trabajan en tres modos: Sombras. Lazos (L). Medios tonos e Iluminaciones. Aparecen unas asas que permiten modificar la selección del mismo modo que con las opciones de Transformar que veremos más abajo. El “dedo” sirve para arrastrar unas zonas sobre otras igual que se hace cuando se pinta con carboncillo o con pastel. “tolerancia” que tiene un significado un tanto esquivo. El Pincel Histórico (J) funciona igual pero aplicando un filtro estilizado. debido a que los bordes siempre incorporan valores entremezclados de la figura y su fondo. Si se utiliza en modo medios tonos afectará principalmente a estos y en menor grado a los valores altos y bajos. Enfocar es menos usual. que veremos más adelante. El Pincel de historia (Y) ya se ha descrito en la sección sobre “Deshacer operaciones”.

se especifica un ancho de 4 pixels se creará una nueva selección con un borde que tendrá 2 pixels dentro y 2 pixels fuera de la selección original. Expandir amplia la selección en el número de pixels especificado manteniendo su forma. lo que no suele ser ni tan claro ni tan conveniente como lo anterior. d) Estilo. 150. Copiar esta selección sobre un área de otro color uniforme muy distinto: en la copia se apreciará claramente el efecto de difuminado de los bordes. lo que forzará a crear marcos de 64×32 pixels). alto: 32 pixels. El borde cambiará imperceptiblemente (se encogerá un poco). alterna entre 3 posibilidades: Normal. Si. 24 pixels). es posible añadir o restar otros colores a la selección utilizando los cuentagotas que están etiquetados con un pequeño signo de “+” o “-”. y el pixel que seleccionamos tiene de componentes RGB. d) Similar hace lo mismo que “extender” pero sin la restricción de que ambos valores sean contiguos. la varita seleccionará todos los grises comprendidos entre el 113 y el 133 lo que resulta bastante lógico. si el gris seleccionado tiene un valor de 123. Si se escoge “Proporciones fijas” se activan las casillas derechas de modo que pueden introducirse valores que restrinjan la proporción (por ejemplo ancho: 2. El Menú Selección presenta otras alternativas: a) Seleccionar Todo. entre otras cosas porque el borde (la línea discontinua parpadeante) de la selección se sitúa en medio de la transición. Por esto. se puede ir variando la tolerancia y comprobando el resultado en una pequeña pantalla incluida en el cuadro de diálogo o en la propia imagen si se activa alguna de las opciones de máscara incluidas en la lista junto a “Previsualizar selección”. Deseleccionar Todo e Invertir ya las hemos visto en Atajos por teclado. Esta opción permite difuminar el borde de las selecciones de manera que se produzca una transición entre la selección y su fondo. Para comprobar como funciona hacer lo siguiente. También hemos visto seleccionar por Gama de Colores y Transformar selecciones. Herramientas y Operaciones Basicas 19 rango va de 0 a 255 con lo que un salto de un 10% equivale a un salto de 0 a 26. Crear una selección sobre un área de color uniforme. Suavizar redondea los bordes de la selección lo que puede utilizarse para crear variantes curvilíneas de objetos con esquinas. Esta opción se activa automáticamente en todos los modos de selección excepto el marco rectangular y es preferible dejarla así. esta opción puede ser una vía rápida de solucionar el problema. Se utiliza a veces para eliminar residuos cuando se copia un objeto que estaba situado sobre un fondo de un color muy distinto pues los bordes del objeto copiado mantienen restos del fondo original que cuesta trabajo eliminar. alto: 1. Contraer hace exactamente lo contrario. En segundo lugar. Si se escoge “Tamaño fijo” se activan las casillas derechas de modo que pueden introducirse valores que determinen el tamaño (por ejemplo ancho: 64 pixels. Guardar y Cargar selecciones son equivalentes a las operaciones que veremos en el apartado sobre Canales y que permiten guardar selecciones como canales alfa. Es una opción que se utiliza extensamente en arquitectura para crear texturas o para trabajar sobre áreas delimitadas. Especificar un radio de calado alto (por ejemplo. En segundo lugar. la única solución adecuada es ir tanteando valores. Alt+arrastrar (restar). Opciones adicionales de selección La Barra de Opciones presenta más alternativas: a) Los iconos de Añadir/ Restar/ Intersectar de la selección hacen prácticamente lo mismo que los atajos de teclado ya vistos: Mysl+arrastrar (añadir). c) Extender suena igual que “expandir” pero la ampliación se hace a partir de los valores. Hace que un borde de un pixel de anchura en el extremo de una selección se funda con lo que le rodea lo que produce transiciones más suaves con bordes no ortogonales. 90-110.IIª Parte. También sirve para crear contornos a partir de objetos seleccionados. según el rango de tolerancia especificado y buscando valores contiguos. 140-160. Una alternativa más potente que la varita es ir a Menú Selección/ Gama de colores. 40-60. Proporciones fijas y Tamaño fijo. la barra de opciones. 100. Mysl+Alt+arrastrar (intersectar). c) Suavizado. los valores 50. se seleccionarán colores de componentes RGB. mayor o menor según el radio de calado. Es una opción muy interesante pero que puede costar controlar. b) Calado. Pero si la imagen es en color. Es la misma diferencia que utilizar la varita en modo contiguo o no contiguo. Con esto se entra en un cuadro de diálogo en el que. lo que forzará a crear marcos de 2/1). en primer lugar. Un valor de tolerancia de 10 en una imagen en escala de grises significa que. Es preferible activar esta opción por teclado (Ctrl+Alt+D) para no dejar fijado un determinado radio de calado en . a menudo. b) Modificar ofrece cuatro posibilidades: Borde sirve para crear un borde del ancho especificado a partir de la selección. hay que tener en cuenta que el valor de tolerancia tiene pleno sentido en una imagen en escala de grises pero no tanto en una en color. por ejemplo.

Para tranformar gráficamente utilizar alguno de los atajos siguientes que están referidos a la figura adjunta: 1 2 3 4 5 Desplazamiento: arrastrar desde el interior Escalado con deformación: arrastrar asas ....................................................... arr+Mysl Rotación: arrastrar desde el exterior . completar esta explicación básica con lo que se añade en la sección de Canales y Máscaras.......... En general.... : Mueve la selección y rellena el hueco con color de fondo arr+Ctrl+tf Idem en incrementos de 1 px arr+Ctrl+Mysl+tf Idem en incrementos de 10 px arr+Ctrl+Alt Copia al arrastrar V+Alt Copia al arrastrar Ctrl+C Copia al Portapapeles Ctrl+V Pega desde el Portapapeles Ctrl+Mysl+V Pega dentro de una selección Ctrl+X Cortar arr+Ctrl Transformaciones libres (Ctrl+T) Para transformar numéricamente introducir valores en la Barra de opciones........ etc)  Cambiar su contenido (rellenar con un color plano....... 3 5 6 7 8 Grabación de selecciones Si se ha trabajado durante un tiempo en elaborar una selección compleja o si hay que interrumpir el trabajo es necesario grabar la selección............................. degradado... Para recuperarla. escalar)  Transformar sus valores (cambiar el color.....................Operaciones con selecciones Una vez creada una selección pueden hacerse varias cosas con ella............. arr+Alt Escalado sin deformación ..................... rotar.......... ........... escoger cualquier herramienta de selección y hacer BD/Cargar selección...................... Para esto.. Las más corrientes son:  Transformarla geométricamente (mover/copiar................ “tf” teclas flecha”...........................arr Escalado con deformación simétrica ...... es suficiente dejar como están las opciones por defecto (“mismo documento”.... motivo........... arr (ext) Restringir la rotación a 15º .... arr+Ctrl+Mysl 6 Perspectiva......arr+Ctrl 7 Cizallamiento. todo lo que hay que hacer es BD/Guardar selección.......... arr(ext)+Mysl Para cambiar el centro de giro arrastrar la cruceta central 6 Distorsión.......................... saturación...... Aparece un cuadro de diálogo con varias opciones.. más adelante.......................... Para comprender mejor lo que ocurre y todas las alternativas que se ofrecen...... Desplegar la lista junto a Canal y escoger el nombre de la selección guardada que volverá a aparecen sobre la imagen. clonar) Los siguientes atajos de teclado dan acceso directo a las principales alternativas de transformación geométrica (“arr” indicar “arrastrar”... “nuevo canal”) y dar un nombre a la selección. Para cancelar la o las transformaciones presionar Esc. Al guardar una selección se crea un nuevo canal alfa.............. tono....... arr+Ctrl+Mysl+Alt Para salir del modo de transformación presionar Intro..

triángulos. o su curvatura. arrastrando las asas de las tangentes. arrastar una de las dos asas de la tangente. Volver a hacer clic pero arrastrando los puntos: esto creará puntos con curvatura. cuadrados. — Para cerrar un trazado ir a punto de inicio hasta que aparezca un punto redondo. — Para mover o copiar un trazado ponerse en modo selección de trazado o seleccionar todos los puntos. convertir a selección. 5) Conversor. También puede arrastrarse la porción de una curva entre dos puntos. etc. círculos. por ejemplo. Para comprobar su funcionamiento hacer lo siguiente. Volver al punto inicial hasta que aparezca un pequeño círculo junto a la pluma: esto indica que se puede cerrar el trazado. trazado libre hacer Ctrl+clic fuera. arrastrar en direcciones opuestas para crear curvas en “C” y en direcciones iguales para curvas en “S”. seleccionar la herramienta Pluma (P).  Para añadir y quitar puntos de un trazado existente activar la pluma (P) y colocarse sobre un punto de un trazado en el que no haya ningún nodo (aparece un pequeño “+” en lugar de una “×”) o sobre un punto en el que haya un nodo (aparece un pequeño “-” en lugar de una “×”). Para dibujar un trazado. c) de esquina a curva discontinua. Tener en cuenta que hay dos modos de selección “de trazado” y “directa”. b) de esquina a curva continua. contornos o rellenos. 2) Pluma de trazo libre. — Mysl restringe un trazado a 0º.). 3) P+ (añadir ancla).2. El efecto del conversor es el siguiente: a) para pasar de curva a esquina hacer un clic sobre el punto.  Dibujar pinchando crea puntos en esquina. letras. En general. Activar la . Hacer ejercicios: curvas sinusoidales. Mientras no se haga esta conversión se guardan en la Paleta Trazados y no afectan al contenido propio de la imagen. en la barra de opciones aparecen diversas alternativas adicionales. La ventaja de los trazados es que proporcionan precisión geométrica y pueden ser manipulados a posteriori. Para conseguir curvas regulares hay que utilizar el mínimo de puntos: es un error inicial característico el pretender dibujarlas con un gran número de puntos de control. arrastrándolo. 90º y 45º. Hacer un clic en tres o cuatro puntos y presionar la tecla Esc o presionar la tecla Ctrl y hacer clic fuera del trazado para terminar. etc. — Para pasar a modo de selección mientras se utiliza la pluma presionar la tecla Ctrl que activa la herramienta de selección directa. Mantener la Paleta de Trazados abierta para comprobar como se modifica.  Para activar el modo de selección presionar la tecla “A” o escoger la herramienta correspondiente de la Paleta de Herramientas.  Para convertir puntos utilizar el conversor (icono en ángulo) o activarlo temporalmente utilizando la tecla Alt. Además.(eliminar ancla). Activar el icono “Crear nuevo trazado” y el anterior desaparecerá de la ventana. La primera selecciona todos los puntos y la segunda permite seleccionarlos de uno en uno o varios (o todos) arrastrando una ventana sobre ellos. Mientras está activada puede cambiarse la posición de un punto. arrastrando crea puntos con curvatura. convertir a contorno. Textos Trazados Los trazados son dibujos vectoriales que no forman parte de la imagen pero se utilizan para convertirlos a selecciones. Para cerrar un Combinación de trazados La barra de Opciones permite crear trazados con formas geométricas simples y combinarlos entre sí con operaciones boolenas. Formas. Si se despliega el submenú de la Paleta de Herramientas aparecen 5 subherramientas: 1) P (pluma). hasta conseguir una cierta familiaridad con todos los atajos y recursos mencionados. 4) P. En la Paleta. jugar con.. En la sección de Paletas/Trazados se ha resumido el significado de los iconos de la Paleta (Rellenar con frontal. activar la opción “goma elástica” en el cuadro de opciones (en la lista que se despliega junto al icono de forma personalizada). tener en cuenta los siguientes puntos:  Si no se ve el trazado a medida que se dibuja. colocarse sobre el trazado (pero no sobre un nodo) y arrastrar con Ctrl para mover o con Ctrl+Alt para copiar. arrastrar. a la izquierda de la etiqueta “Trazado en uso” aparece una pequeña viñeta en la que se reconocerán las líneas recién creadas. que permanecerán fijos.4 Trazados. En lugar de ésto.

que el repertorio de formas geométricas disponibles directamente es mayor. Elipse. Formas Si se escoge la Herramienta Formas (U) en cualquiera de sus opciones (Rectángulo. Rectángulo redondeado. La tercera opción. abajo. Es decir. pueden imprimirse con una impresora Postcript que reconoce los bordes vectoriales y que los imprimirá a la resolución especificada con independencia de cual sea el tamaño de la imagen. Pueden rellenarse con colores planos. de hecho. una capa de forma. Al haber dos trazados seleccionados se activan. Trazados. Todas estas formas/trazados se crean también Textos Puede crearse texto de dos modos: Creando un Objeto de Texto o creando un Texto de Párrafo. parece que se rellena de color. a medida que se dibuja. sobre un color uniforme de relleno de la capa que es el color activo cuando se creó. no hay diferencia entre escoger la herramienta de selección marco. etc. es preferible utilizar las formas sólo cuando sean realmente necesarias y. Y. en la Barra de Opciones hay disponibles tres posibilidades. También pueden combinarse con otras formas por medio de operaciones booleanas (iconos a la derecha de esta opción). Herramientas y Operaciones Basicas herramienta Pluma en modo Trazado y dibujar un par de trazados cerrados con alguna de las primitivas geométricas que aparecerán en la Barra de Opciones. Por esta segunda razón. pero lo que ocurre realmente es que se está creando una forma que abre un agujero en la máscara por el que se ve el color de la capa que está debajo. agruparlas bajo capas principales para no encontrarse con listas interminables de difícil gestión. La ventaja es que esta alternativa es más rápida y. sobre todo. principalmente. y seleccionar los dos (arrastrando una ventana sobre ellos o seleccionando uno y añadiendo el otro mientras se mantiene presionada la tecla Mysl. Polígono. un dibujo vectorial con un relleno. Las Capas de Forma tienen algunas ventajas importantes. haciendo que se crucen. en la capa activa y se añaden al “Trazado en uso” de la Paleta Trazados. Línea o Forma personalizada). Si se dibuja una nueva forma activando la opción booleana de substraer. degradados o motivos. Describimos cada una de estas opciones de menor a mayor complejidad (en orden inverso a como se presentan). La única diferencia es que se crean trazados geométricos directamente lo que es. En el segundo caso se . Al estar basadas en bordes vectoriales pueden reescalarse sin que se modifique la calidad. seleccionar una zona y rellenarla con el color frontal o escoger la forma rectángulo. de nuevo. derecha. en este caso. hace exactamente lo mismo que podríamos hacer seleccionándo una parte de la imagen con las herramientas corrientes de selección y rellenándolas con el color de fondo. En el primer caso se crean líneas independientes. izquierda. automáticamente. Pero hay dos diferencias fundamentales. La segunda opción. sin límite de anchura. que es la propia forma. es equivalente a crear trazados como ya hemos visto más arriba. b) Trazados o c) Dibujar pixels. situando la herramienta de texto en un punto cualquiera de la imagen y comenzando a escribir. Todas estas formas se crean en la capa activa. Capas de Forma. La segunda es que por cada Forma que se crea. Pueden editarse y manipularse de diversos modos como los trazados que ya hemos visto. se crea también. que están subrayadas en rojo en la figura: Se puede escoger entre a) Capas de forma. Para comprender correctamente el sentido de estas convenciones ver más adelante el apartado sobre máscaras de capa y máscaras vectoriales. De hecho crean una máscara. disponerlos del modo más conveniente. La primera opción. Para alinearlos basta presionar el botón correspondiente (alineación por arriba. Para combinarlos hay que escoger uno de los cuatro tipos de operación booleana y presionar el botón Combinar. en la Barra de Opciones los iconos de Operaciones Boolenas y de Alineación de trazados. La primera es que el perfil se va cerrando y rellenando con el color especificado para la Forma en la Barra de Opciones. una ventaja indudable. por añadidura. Activar la herramienta Selección de Trazado.22 IIª Parte. Rellenar pixels.). Las Capas de Forma crean automáticamente máscaras vectoriales de capa (que veremos más adelante). es similar a crear trazados y puede optarse también entre crear trazados libres o crear formas geométricas o personalizadas. Una capa de forma es.

Esto quiere decir que el texto introducido es independiente de la resolución a no ser que acoplemos las capas o convirtamos la capa de texto a una capa normal con Menú Capa/ Rasterizar texto lo que no es. escoger Horizontal o Vertical e introducir directamente la posición en la casilla que aparece en el cuadro de diálogo. donde se juntan las reglas horizontal y vertical. Las Capas de texto incluyen información vectorial. etc. Para editar un texto. al que deberá ajustarse el texto. Puede convertirse un Objeto de Texto a un Texto de Párrafo y viceversa yendo a Menú Capa/ Texto/ Convertir a. Si se elimina o se oculta la capa se verá que ha aparecido un nuevo trazado que se puede editar. a la derecha de la barra de opciones. seleccionando la capa correspondiente y yendo a Menú Capa/ Texto/ Deformar texto o presionando el icono correspondiente en la Barra de Opciones. En ambos casos se crea automáticamente una capa de texto independiente. Aparecerán unas líneas azules (el color puede cambiarse si es necesario desde Preferencias). Para cancelar anular la orden del modo habitual o presionar el botón “Cancelar” junto al anterior. presentan una serie de opciones que son similares a las de los procesadores de texto corriente. ir a Menú Vista/ Guía nueva. asegurarse de que está activa la capa correspondiente. Para cambiar la posición de las guías. La capa de texto mostrará a partir de ese momento un signo de texto deformado. Para ajustar el kerning lo más sencillo es situar el cursor entre las letras que se quieren ajustar. Mediciones Muchas operaciones resultan más sencillas si se utilizan alguno de los tres tipos de ayudas principales que hay disponibles en el programa: reglas. Seleccionar la capa en la que está el texto e ir a Menú Capa/ Texto/ Crear trazado en uso. Para crear guias. por ejemplo. Se puede deformar un texto. Puede cambiarse el origen (el punto 0) arrastrando dentro de la imagen. Guías. 2. Para borrar todas las guías ir a Menú Vista/ . escoger cualquier otra herramienta o presionar el botón “Confirmar”. onda. mantener la Paleta de información abierta y observar los valores al desplazar la regla. seleccionar la herramienta mover o presionar la tecla Ctrl para que se active temporalmente y situarse sobre una guía hasta que aparezca una doble flecha. Para buscar y reemplazar texto ir a Menú Edición/ Buscar y reemplazar. Para situar la guía con más o menos precisión. situando la herramienta de texto en un punto que definirá la esquina superior izquierda y arrastrando hasta definir la segunda esquina. etc.IIª Parte. Para que operaciones tales como crear o desplazar selecciones se ajusten automáticamente a las guías asegurarse de que está activada la opción Menú Vista/ Ajustar a guías. una vez que las reglas están visibles. Algunas de ellas son algo más sofisticadas y sólo se encuentran en programas de Autoedición como las opciones de Kerning y Tracking que permiten controlar con mayor precisión la separación entre letras.. hacer un clic delante de la primera letra y arrastrar para seleccionar. Se abre un cuadro de diálogo con varias opciones (en arco. Seleccionar el texto e ir a Menú Edición/ Comprobar ortografía. Cuadrículas. en general.5 Reglas. una buena idea a no ser que queramos. Puede combinarse la deformación con estilos de capa que también se verán más adelante. Asegurarse que las unidades son las que interesa o cambiarlas. Para salir del modo de edición de texto confirmando la corrección. Las Paletas de Carácter y de Párrafo. Para ajustar el tracking introducir valores positivos o negativos en la Paleta de carácter. que se han descrito más arriba. guardar. Si el texto está dentro de un cuadro delimitador hacer clic cuatro veces o Ctrl+A para seleccionarlo todo. seleccionar el Idioma en la Paleta de Carácter. Para correcciones ortográficas. deformar. guías o cuadrículas. haciendo que siga un recorrido predeterminado. Para seleccionar una palabra hacer un doble clic sobre ella.) y parámetros de control para cada opción. También se puede convertir un texto en un trazado. Herramientas y Operaciones Basicas 23 crea un marco rectangular. como otro trazado más. añadirle filtros. presionar la tecla Alt y las teclas de flecha izquierda o derecha para acercar o separar las letras adyacentes. Para seleccionar una línea o un párrafo hacer un triple clic. Al crear un texto se crea automáticamente una Capa de Texto señalada con una “T” en la Paleta Capas. Para ocultar/mostrar las Reglas ir a Menú Vista/ Reglas o presionar Ctrl+R. Las reglas permiten tener una referencia visible de las unidades y sirven también para crear guías. Para situarla con absoluta precisión. llevar el cursor (da igual con que herramienta se esté trabajando) sobre la regla y arrastrar hacia la ventana de la imagen. Si se presiona Ctrl+Mysl+< se activan todos los ajustes. Para restituirlo a su posición original hacer un doble clic sobre el cuadrado de origen. bandera.

Para ocultar/mostrar la cuadrícul ir al Menú Vista/ Mostrar/Ocultar Cuadrícula. hay que subrayar el hecho de que ninguna técnica. puede substituir al juicio experto. Lo primero que debe comprobarse es si el rango dinámico está bien cubierto. en primer lugar a Menú Imagen/ Histograma. desplazar los cursores hacia dentro del diagrama de niveles. para rotar con precisión una imagen es medir una línea que se quiere que pase a ser horizontal o vertical e ir inmediatamente después a Menú Imagen/ Rotar lienzo/ Arbitrario. con lo que la cuadrícula mostraría unas líneas suaves cada 5 pixels y unas líneas fuertes cada 50). Mostrar/ Para trabajar con la cuadrícula ir en primer lugar a Preferencias (Ctrl+K) o hacer un doble clic sobre una regla para entrar directamente en Preferencias/ Unidades y Reglas y configurar la cuadrícula: elegir el color o confirmar el inicial (azul). tamaño.2 Ajuste y modificación acromática Una inspección del histograma puede ser un buen acompañamiento del juicio. o presionar Ctrl+ç. etc.. Detener el desplazamiento cuando comiencen a aparecer puntos dispersos. Para ocultar/mostrar las guías ir al Menú Vista/ Mostrar/. por sofisticada que sea. no a máquinas. En esta parte nos referiremos específicamente a los ajustes que hay que llevar a cabo para eliminar defectos o insuficiencias en la distribución de valores acromáticos y cromáticos.Borrar guías.). el primer paso es valorar su calidad desde todos los puntos de vista (composición. Si el histograma está muy desequilibrado lo más probable es que se trate de una imagen deficiente (aunque hay excepciones). dibujos. abajo a la izquierda de la Paleta Info que da acceso a un pequeño menú que permite cambiar entre pixels o milímetros. La herramienta de medición permite hacer mediciones más precisas que las suministradas por las reglas.. se encuentran en los apuntes sobre teoría de la imagen y en la bibliografía que completan la documentación de este curso. IIIª Parte. pues esto corresponde a los . Para ajustar la imagen partiendo del histograma ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Niveles. Dado que una imagen pretende representar la realidad con un número muy inferior de valores hay que asegurarse de que no se desperdicia rango. En el cuadro de diálogo aparece el ángulo recién medido por lo que sólo hay que confirmarlo para que toda la imagen rote según este ángulo. Al arrastrar entre dos puntos da la distancia entre los dos puntos y el ángulo formado por la línea trazada. Aunque sea una obviedad. centímetros. etc. También puede encontrarse el ángulo entre dos líneas y sus dos distancias si se arrastra la línea de medición mientras se mantiene presionada la tecla Alt. Por consiguiente. pertinencia. Se utiliza conjuntamente con la Paleta de Información. fijar el número de líneas cada tantos pixels (por ejemplo. entre otras cosas porque las imágenes van destinadas a personas.1 Análisis Cuando se parte de una imagen dada. Para ello ir. pinturas o fotografías. Si la zona de valores extremos bajos (negros) o altos (blancos) no está bien cubierta.. la mejor herramienta de análisis debe ser la experiencia en la apreciación visual del entorno. Los conceptos básicos de imagen digital. puntos tipográficos o porcentajes del total de anchura y altura de la imagen. de los defectos provocados por insuficiencia de valores. el uso de los diagramas de curvas. Otra posibilidad interesante. 3. Aquí no se hará otra cosa que explicar el uso de alguna de las herramientas básicas. Un modo más preciso de saber cuando hay que detenerse es hacer esta operación mientras se presiona la tecla Alt lo que equivale a inspeccionar los umbrales de detalle de la imagen que se volverá completamente blanca (cuando se comienza por la izquierda) o completamente negra (cuando se comienza por la derecha). Y de las obras de arte visual. ajuste y modificación de valores 3. la explicación de lo que es un histograma. natural o artificial. Pueden cambiarse las unidades haciendo clic sobre la pequeña cruz. 50) y el número de subdivisiones (por ejemplo 5.

El cuarto sistema. Red aditiva y que se corresponde de un modo directo con el propio sistema de producción de colores de un monitor. Si se quiere que el diagrama refleje la intensidad de las tintas y sus porcentajes en lugar de los niveles de luminosidad. También merece la pena mantener abierta la Paleta de Información mientras se hacen ajustes: los valores de información de valores se duplican mientras situamos el cursor sobre un punto. antes de que aparezcan. pero manteniendo abierta la posibilidad de deshacer los cambios. en general. Otro aspecto importante de mejora de la calidad de las imágenes. Otra opción es convertir la imagen de modo RGB a modo Lab. CMYK y Lab. a la imperfección de los primarios substractivos que no pueden cubrir adecuadamente la parte del espectro que les corresponde. saturación (Saturation) ( y luminosidad o brillo (Brightness). Esto debe reservarse. quiere decir que se está perdiendo detalle en la zona de los valores extremos. Estos colores están disponibles en el Selector de Color de la Barra de Herramientas y en la Paleta de Color. rojo magenta (Magenta). Una forma rápida pero poco recomendable de aclarar. El cuarto color. se utiliza debido blacK blacK). se puede volver a la situación inicial sin necesidad de salir. Si se mueve el cursor fuera del cuadro de diálogo se transformará en un cuentagotas y al hacer un clic en un punto aparecerá un círculo sobre la curva del cuadro de diálogo que corresponde al valor de ese punto. quiere decir que se está desperdiciando rango. Esto se verá en la sección sobre Filtros. Una vez hechos los ajustes volver a convertir a modo RGB. Esto permite establecer un Modo de Fusión (ver también más adelante) de Luminosidad. RGB es una codificación a partir de los tres colores primarios (Red. el negro. más adelante). en general. hacerlo por medio de una Capa de Ajuste (ver la sección sobre Capas. es el mayor desenfoque o enfoque. es el sistema de codificación normalizado internacionalmente por la CIE (Commission International de l’Eclairage) desde 1976 y que substituyó al sistema anterior (el CIE XYZ de 1931). Para utilizarlo desde Photoshop tener en cuenta que un clic sobre la línea de la curva añade un punto que luego sirve como para asa para ajustar la curva. más adelante. En este modo el cuadro de diálogo de Curvas permite elegir un canal independiente de Luminosidad. Estos cuatro sistemas son RGB. CMYK es el ( sistema de codificación utilizado en la impresión por cuatricromía e indica la cantidad de tinta utilizada en cada una de las cuatro planchas utilizadas para producir colores por mezcla substractiva: azul cian (Cian). cuando comienzan a fundirse entre sí. Puede encontrarse más información en la bibliografía y en los apuntes sobre Imagen Digital. para ajustes locales de áreas previamente seleccionadas. Si se quiere un diagrama más denso hacer Alt+clic sobre el diagrama para que aparezcan sublíneas. para mostrarnos el valor anterior y el corregido. Ajuste y modificación de valores 25 primeros valores perceptibles. HSB. Hay que tener en cuenta que los rangos dinámicos que aparecen en un monitor corriente no son los mismos que aparecen en otro y que están aún mucho más alejados de los de una impresora. que va ligado a todo lo anterior. manipulando este diagrama. basta hacer Alt+clic sobre el botón de “Cancelar” que cambiará a “Restaurar”. Por esta razón hay un par de indicadores que pueden pasar desapercibidos pero son importantes porque son una entrada elemental al problema. La L indica el nivel de luminosidad y los coeficientes a y b el porcentaje relativo de las dos polaridades cromáticas fundamentales. También conviene recordar que en éste. Para ajustar el contraste con mayor precisión utilizar el diagrama de curvas. Si se sitúa el cursor más allá. HSB representa los colores en una espacio cromático basado en las categorías perceptuales de tono (Hue). obscurecer o cambiar el contraste de una imagen es utilizar la orden de Menú Imagen/ Ajustes/ Brillo/ Contraste. en la figura) es un aviso de que el color está . bastante complejo. Si se quiere cambiar la luminosidad de una imagen en colores por medio de Curvas. Los dos primeros son corrientes en cualquier programa de informática que utilice colores.IIIª Parte. Green. de control del color. El primero (1.3 Sistemas de codificación del color En Photoshop se utilizan 4 sistemas de codificación de color que damos por conocidos por razones de espacio. hacer un clic sobre las dobles flechas para invertir el diagrama. Para fijarlo sobre la curva hacer Ctrl+clic. Blue) utilizados en mezcla (Red. como en todos los cuadros de diálogo. en Menú Imagen/ Ajustes/ Curvas. 3. amarillo y negro (blacK). Lab. rojo/verde y amarillo/azul. Si se sitúa más acá. En los apuntes mencionados hay abundantes ejemplos sobre los tipos de efectos que pueden obtenerse.

Crea una tabla de colores personalizada muestreando los colores del espectro que aparecen más frecuentemente en la imagen. si una imagen tiene sólo los colores verde y azul. Unos avisos similares se encuentran en la Paleta de Color. El primer problema es que. Por ejemplo. Utiliza la tabla de colores de 8 bits (256 colores) por defecto del sistema Windows/Mac. 3. Crea una tabla de colores similar a la de Perceptual. como hemos dicho. Para esto seguir los siguientes pasos: 1) Convertir la imagen a color indexado con la opción 256 colores (o menos) y una paleta tipo “Adaptable” que será la más recomendable para la gran mayoría de aplicaciones que interesan en arquitectura.26 IIIª Parte. b) Perceptual. Tiene más interés. etc. común en las paletas de 8 bits (256 colores) de Windows y Mac OS. tanto como instrumento de análisis como de proyecto. 2) Abrir la tabla de colores yendo a Menú Imagen/ Modo/ Tabla de colores y escoger Guardar.. desde el Menú Archivo/ Volver.4 Paletas de Muestras A menudo es más práctico utilizar la Paleta de Muestras para almacenar colores que se utilizan con frecuencia. más o menos generales (Windows. desde el punto de vista de la arquitectura. o reabriendo el archivo). También se obtiene una mejor conversión a escala de grises (algo más clara) convirtiendo a modo Lab y luego eliminando los canales a. Crea una tabla de colores personalizada con prioridad para los colores a los que el ojo humano es más sensible. Si un color no está en esta lista el área se rellena con un color simulado por medio de una trama de dos colores sólidos. Utiliza la tabla de colores estándar de 216 colores. lo que empeora la calidad. 3. b. en el cuadro de diálogo para grabarla en formato ACT (Adobe Color Table) en el disco duro. Esta opción garantiza que no se aplican tramados a los colores al visualizar una imagen con color de 8 bits. f) Personalizada.5 Gestión del color Trabajar con imágenes digitales en color implica dos problemas de muy difícil solución. Para utilizar muestras preestablecidas ir al Menú Lateral de Paleta y escoger alguno de los sistemas que se muestran. pero favorece amplias áreas de color y la conservación de colores Web. Lo que sigue debe entenderse más bien como una introducción a estos problemas que como otra cosa. crear una paleta a partir de una imagen. Ajuste y modificación de valores fuera del rango de colores imprimibles. En el apartado sobre Gestión de Color daremos alguna explicación adicional sobre este tema. como crear y guardar paletas de muestras lo que tiene un gran interés en aplicaciones arquitectónicas. sobre todo. Al cambiar a modo indexado se habrán encontrado las siguientes opciones: a) Selectiva (opción por defecto).). d) Web. e) Windows/Mac. Permite ajustar manualmente las muestras. compatible con Web. Esta tabla de colores produce normalmente imágenes con mayor integridad de color. 4) Abrir la tabla recién guardada desde la Paleta de Muestras: ir al Menú Lateral/Sustituir Muestras (o Cargar muestras si se quiere mantener las que ya había en cuyo caso la tabla se situa al final de las que ya existían). Si se quieren tomar valores de luminosidad hay que anotar el valor L del sistema Lab (que no coincide exactamente con el valor B del sistema HSB. El uso de esta paleta crea archivos más grandes. También se denomina paleta de colores compatibles con Web. tal como se muestra . por lo que se recomienda utilizarla exclusivamente cuando sea prioritario evitar el tramado de navegador. la tabla de colores resultante se compondrá principalmente de colores verdes y azules. c) Adaptable. En la sección sobre Paletas ya se ha explicado como funciona esta paleta. El segundo (2) es un aviso de que el color está fuera del grupo de colores “compatibles con la Web” que se utilizan para rellenar grandes áreas con un color sólido. basada en una representación uniforme de los colores RGB. 3) Volver al modo original de la imagen (desde la Paleta Historia. Tener en cuenta que sólo el sistema Lab proporciona una separación coherente de los valores acromáticos y cromáticos. Aquí daremos alguna indicación adicional sobre como utilizar muestras preestablecidas y.

Otra opción recomendable. que se encarga de convertir de un sistema a otro. International Color Consortium). b) la existencia de un sistema de codificación compartido que traduzca este pérfil a un lenguaje universal. por definición. Ajuste y modificación de valores 27 en la figura adjunta. Las principales son las siguientes: a) la existencia de un Perfil que caracterice el modo en que un determinado dispositivo reproduce el color. Este acuerdo es relativamente posible. Un perfil ICC es un pequeño archivo que describe como un determinado aparato (un escáner. Aquí nos limitaremos a las indicaciones más básicas para que se entiendan los problemas indicados y las soluciones disponibles. correspondiente a la codificación CIE) y. fósforos activados electrónicamente en el primer caso. para poder crear perfiles de dispositivos legibles por todo tipo de sistemas. . es sRGB. es decir. c) Contar con un conversor. Pueden consultarse las referencias que se dan en la bibliografía. RGB y CMYK. un cámara. Si por alguna razón se van a utilizar tintas planas pueden seleccionarse algunas de la lista que aparece en Muestras y en el Selector de color (opción personalizado). Pero si de elegir adecuadamente el espacio cromático intermedio. que varían según los dispositivos. tintas de imprenta en el segundo. debe existir algún tipo de acuerdo para llevar a cabo tal descripción. una impresora) capta o reproduce el color. no tenemos que preocuparnos del CMM pues se supone que el programa que utilicemos lo lleva incorporado. un sistema que funcionaba en ordenadores Apple Macintosh. utilizando el sistema CIE Lab. Este conjunto de soluciones es lo que abarca el término “gestión de color” (Color Management en la literatura Color especializada en inglés). Photoshop ofrece varios espacios de trabajo. se han buscado diversas soluciones. Esto se hace. además. Una explicación mínima detallada de estas soluciones no tiene cabida en este manual. un consorcio de empresas que siguieron la iniciativa de Apple Computer que. integra todos los que los humanos podemos percibir pero que implicaría en la práctica que un número desalentador de colores quedasen fuera de gama. d) un espacio cromático intermedio (denominado por Adobe “espacio de trabajo”) que codifica los colores en RGB de tal modo que no incluya tan pocos como los que admiten algunos dispositivos ni tantos como los que admite el sistema CIE Lab que. generalmente. Para intentar paliar este problema. Pero recordar que esto sólo tiene sentido en casos especiales en que se va a imprimir en una impresora especial capaz de gestionar más de cuatro tintas. sobre todo para quienes quieran que sus imágenes no cambien demasiado al enviarse por Internet. La más utilizada en nuestro entorno es PANTONE. había introducido ColorSync. lo que equivale a decir que determinados colores que son visibles en un sistema no lo son en otro. En general. que implica un coste colosal de transacciones comerciales. La mayoría son marcas de Estados Unidos o Japón.IIIª Parte. cubren áreas diferentes. Para que lo primero tenga sentido. Para seleccionar un determinado espacio de trabajo ir a Menú Edición/ Ajustes de color/ Espacios de trabajo. los rangos dinámicos de los medios de reproducción más corrientes son muy inferiores a los rangos dinámicos que la vista humana es capaz de percibir (el área más externa de la figura. en 1993. con la aparición del Consorcio internacional del color (ICC. lo que podríamos denominar el espacio de color propio del dispositivo. un monitor. desde mediados de los 1990. adaptados a diferentes tipos de salida. un sistema denominado CMM (Color Management Module) o CMS (Color Management System) que utiliza un “Motor de Gestión de color”. especifican intensidades materiales. Una opción recomendable si se va a utilizar una impresora corriente de inyección de tinta es Adobe RGB. El segundo problema es que los sistemas de codificación más corrientes. Cada color PANTONE tiene un equivalente CMYK a diferencia de otras marcas que sólo incluyen una selección reducida. La gestión del color implica varias cosas.

Para ello. En el cuadro de diálogo que aparece comenzar utilizando el primero de los tres cuentagotas. más o menos.6 Corregir y reemplazar color A partir de lo dicho debe quedar claro que no es sencillo hacer ajustes de color globalmente. Con Combinar visibles se funden todas las capas visibles en una sóla. También puede guardarse la selección en un archivo externo para ajustarla más adelante. En la sección Paletas/ Capas se resumen las características principales de las paletas. Con los otros dos cuentagotas se añade o se resta una muestra base de la primera con lo que se amplia o se reduce el rango de colores. la luminosidad. El Menú de Capas incluye órdenes adicionales. Pero cada capa se suma a la memoria en una proporción difícil de determinar con exactitud aunque puede ser considerable. seleccionar determinadas áreas y utilizar los ajustes incluidos en Menú Imagen/ Ajustes/ Tono/Saturación. es decir. Las cifras que aparecerán a la izquierda de la barra serán algo así como 2. El primer número indica el tamaño de la imagen si se acoplasen todas las capas.9M. La capa Fondo es una capa sin transparencias (sin canales alfa). el tamaño del archivo. Es relativamente sencillo hacerlo localmente pues hay un gran número de herramientas que permiten ajustar el tono. Si se hace doble clic sobre la capa de fondo “se crea” una nueva capa (se entra en un cuadro de diálogo especial) que pasa a ser como las demás aunque aparentemente no haya ocurrido nada. etc. Por estas razones conviene limitar el número de capas y dar nombres adecuados para que sea fácil organizarlas y reconocerlas sin tener que abrirlas. la saturación. que puede ser eficaz en algunos casos. como TIF o TGA. El segundo. Por el contrario. Acoplar imagen funde todas las capas en una única capa que vuelve a denominarse Fondo. Varia de un modo aparentemente aleatorio.3M/ 8. Una imagen “normal” de 1024×1024×24 bpp tiene un tamaño nominal de 3 Mb. Por esto el uso de herramientas para rellenar con transparencia no tiene efecto y en lugar de esto se rellena con el color de fondo. Pinchar sobre un punto de la imagen que corresponda a una muestra media del color que se quiere reemplazar. Canales. Una vez que se ha completado esta máscara puede modificarse el color con controles habituales en modo HSL (tono/ saturación/ luminosidad). toda capa nueva que se crea es transparente. Pero el tamaño del archivo PSD es mucho menor: puede ser de hasta un 10% al comienzo y se va incrementando a medida que se añade información (en la misma capa) aunque no llega a rebasar el 50%. Combinar hacia abajo funde todas las capas que estén por debajo de la activa con ésta. Conviene recordar también los siguientes atajos generales . Capas. Pueden combinarse las capas de varias maneras a través del Menú Lateral de la Paleta. el tamaño con todas las capas incluidas. Se crea una máscara temporal a partir de esta selección y el grado de tolerancia (barra superior de este cuadro de diálogo) que incluye más o menos colores semejantes en la selección previa. Máscaras 4. Cada adición de capa duplica aproximadamente el tamaño del archivo pero tampoco la lógica de este aumento es lineal. Para saber cuanto ocupa una imagen seleccionar Tamaño de archivo en el menú de la barra de estado. Si se hace una copia en un formato no comprimido. seleccionar un área determinada e ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Reemplazar color. Se puede. este será. IVª Parte. Otras posibilidad.1 Capas Photoshop admite hasta 100 capas. es el remplazo selectivo de colores. tras alguna adición de pintura puede ser que decrezca en lugar de aumentar. por ejemplo.3. Todo esto es debido a los sistemas de comprensión y optimización interna.

la posición o todo”. si la opción de bloqueo de transparencia está activada no podemos borrar pixeles de esta capa de modo que se conviertan en transparentes. Si la opción de bloqueo de valores está bloqueada no se puede pintar sobre esta capa. También permiten mover todas las capas integradas en el conjunto aunque cada una de ellas puede moverse individualmente. Grupos de recorte Pueden servir para rellenar con un motivo una determinada forma que es parte de una imagen dejando el resto intacto y estudiar varias alternativas de relleno sin tener que rehacer las operaciones. Y para separarlas. Bloqueos En la parte superior de la paleta hay cuatro iconos que. puede cambiarse el color y el nombre de las capas entrando en Propiedades de Capa (hacer BD sobre su nombre para acceder a Propiedades). cualquier forma o nueva capa que se cree aparecerá tabulada bajo este nombre. sirven para “bloquear la transparencia. Conjuntos de capas Si hay muchas capas y no se pueden unificar (que es lo más recomendable) es conveniente agrupar las capas en conjuntos para que el archivo sea más manejable. los valores. La lista incluye. que crea efectos de abombado en las formas. en lugar de “agujerearlas” y no hará nada sobre las transparentes. como ya hemos visto en la sección sobre Paletas. entre otros. Los conjuntos permiten ocultar todas las capas que pertenecen a él lo que facilita la gestión de capas: la pequeña flecha que hay a la izquierda del nombre del conjunto permite desplegar o plegar las capas asociadas al conjunto. Capas. de Resplandores más o menos intensos. Máscaras 29 de teclado: Sobre la Ventana de Imagen: Ctrl+BD Muestra las capas en el lugar en que está situado el cursor J+Ctrl Crea una nueva capa copiando el interior de la selección J+Ctrl+Mysl Crea una nueva capa cortando el interior de la selección Sobre la Paleta Capas (“TC” es “Título Capa”): Ctrl+TC Selecciona el contenido de la capa Ctrl+Mysl+TC Añade el contenido de la capa a la selección actual Ctrl+Alt+TC Resta el contenido de la capa a la selección actual Alt+ojo Oculta/desoculta resto de capas Las capas pueden enlazarse haciendo un clic sobre la casilla situada a la izquierda del nombre (aparecen unas cadenas). Si. por ejemplo. Esto da entrada a un cuadro de diálogo con una amplia colección de efectos que son adecuados para capas que .IVª Parte. No se puede pintar ni operar directamente sobre una capa que sea un Conjunto. En ambos casos se emite un mensaje de advertencia. Esto quiere decir que. La forma que se quiere recortar debe estar situada sobre un fondo transparente. de Bisel y Relieve. en la ilustración de la sección de paletas) o bien ir al Menú Lateral de la paleta y escoger Nuevo conjunto y darle un nombre. Mientras se mantenga seleccionado este nuevo grupo. Para añadir capas a un conjunto basta con arrastrarlas hacia él. Si la opción de bloqueo de posición está bloqueada tampoco puede moverse la capa. sobre todo cuando se trabaja con varias formas que se crean en capas independientes. El proceso típico es: Estilos de capas El primer icono de la parte inferior de la paleta (2. externos o internos. etc. Su sentido se comprende más rápidamente si se aplican a textos aunque también pueden ser útiles para crear efectos arquitectónicos tales como formas realzadas con relieves aparentes. Para crear un Nuevo Conjunto presionar el icono correspondiente (4. todo lo cual puede resultar desconcertante si se ha olvidado este bloqueo. Canales. su ángulo y otras características. Este enlace afecta a operaciones de transformación de posición y tamaño y asegura que se conserven las alineaciones. con controles para especficar su posición. arrastrarlas fuera. Puede merecer la pena cambiar el color con que se distingue el conjunto (el color con que aparece en la Paleta) para identificarlo con facilidad. incluyen texto o formas aisladas. En general. se utiliza el Borrador pintará con el color de fondo las partes sólidas. efectos de Sombra paralela. en la ilustración del apartado sobre paletas) sirve para “Añadir Estilos de Capa”.

el contraste. 4) Esta capa de ajuste es de hecho una máscara y funciona como todas las máscaras. Es decir. Cada uno de los canales de color primario o alfa puede entenderse como una versión en grises de la imagen. con la forma anterior. “nada de rojo” o “rojo a media intensidad”. desaturar toda la imagen y luego pintar con negro las partes que no interese modificar: esto crea una máscara en la capa de ajuste. recortado sobre un fondo transparente e ir a Menú Edición/ Edición/ Definir motivo. Utilizar un pincel negro para ocultar las partes de la capa a . Para crear capas agrupadas hacer Alt+clic sobre la línea que separa la capa 1 de las siguientes. En una imagen en color normal hay tres canales pues los 24 bits asociados a cada punto se leen en paquetes de 8 y cada uno de estos paquetes se traduce en un mayor o menor flujo de electrones. en Photoshop. en términos. un canal alfa. Si reduce toda su opacidad todas reducen su opacidad. Si un color está fuera del rango normal de CMYK (lo que daría lugar a un avisto. más corrientes: si además de información de color puede llevar información de transparencia. En una imagen con un canal adicional. O presionar Ctrl+G. Si la capa principal se oculta todas se ocultan. Invertir. Se puede restringir el efecto creando un grupo de recorte. cambiar la saturación de modo no destructivo crear una capa de ajuste de tipo Tono/ saturación. Curvas. las que no interesa que se aplique el efecto de ajuste. por un dispositivo diferente. Para desagrupar todas las capas de un grupo seleccionar la Capa base e ir a Menú Capa/ Desagrupar. El proceso típico es: 1) En la paleta capas. Para rellenar una forma con motivos hacer lo siguiente: seleccionar un motivo (en este u otro archivo). etc. para incorporar colores que no pueden reproducirse con los sistemas normales de cuatricromía. crear una nueva capa (B) sobre la capa que interese (A) y rellenar esta capa con Menú Edición/ Rellenar/ Motivo/ Normal. Los canales de tinta plana se utilizan en edición profesional. “máxima transparencia” o “50% de transparencia”. como quinta tinta. Corregir selectivamente. Esto implica un sistema de codificación y decodificación capaz de asociar estos grupos de información a una determinada acción. ajustar los parámetros correspondientes. verde o azul. Umbral. Equilibrio de color. Posterizar. Las capas así agrupadas quedan tabuladas con respecto a la capa principal del grupo que aparece más abajo y con el título subrayado. asociado al color rojo. reservando la opción de activar o desactivar estos ajustes. El “blanco” de un canal rojo quiere decir “máxima intensidad de rojo”. Para desagrupar una capa hacer Alt+clic sobre la ínea que separa la capa de la que le sigue o seleccionarla e ir a Menú Capa/ Desagrupar. Para. como ya hemos visto) aún puede reproducirse buscando una tinta especial capaz de reproducirlo e incorporandóla. por ejemplo. respectivamente.3 Canales Un “canal” es un término técnico que se utiliza para describir a un conjunto de bits que agrupan un determinado tipo de información. Además de canales de color y de canales alfa hay un tercer tipo de canales: canales de tinta plana. El “blanco” de un canal alfa quiere decir “máxima opacidad”. En este caso sólo se aplica a las que forman parte del grupo.30 IVª Parte. El “negro” o el “gris medio” de un canal rojo quieren decir. Estas formas pueden estar rellenas de color o incluir motivos. Tono/ saturación. la intensidad. Brillo/contraste. 4. se incorpora otra información: si el punto anula o no los valores de los tres canales anteriores en favor de otros canales que se le puedan superponer. 2) Sobre ésta crear una o varias capas con rectángulos o áreas de forma libre que vengan a coincidir. O bien ir a Menú Capa/ Agrupar con la anterior. Máscaras 1) Crear una capa con una forma recortada sobre un fondo transparente (por ejemplo una serie de letras). Puede jugarse también con la opacidad de la capa para controlar el efecto de estos parámetros. 2) En el cuadro de diálogo que aparece escoger un tipo entre los siguientes: Niveles. Mezclador de canales. por exceso. Capas. Capas de ajuste Las capas de ajuste sirven para modificar el color. Las capas de ajuste se aplican a todas las que están debajo. El de un canal alfa. Photoshop admite hasta 24 canales. 3) En el nuevo cuadro de diálogo correspondiente al tipo elegido. Canales. crear una capa nueva presionando Ctrl más el botón correspondiente a crear capa nueva (o ir a Menú Capa/ Nueva/ Capa de ajuste)..

si está activo o no. Deseleccionar. Ahora el canal alfa se habrá convertido en una zona Creación de selecciones a partir de canales Pueden utilizarse los canales para hacer selecciones por valores sacando partido de sus diferencias. El resto de las convenciones. e) Utilizar pinceles para acabar de pintar de blanco la zona a seleccionar y de negro el resto. Difuminar este borde con un filtro de Desenfoque Gaussiano (ver la sección de filtros más adelante). duplicado (arrastrando el canal sobre el icono de nuevo canal o haciendo BD/ duplicar. crear un canal alfa a partir de una selección. Sí es así. lo que puede mejorar la imagen sin perder demasiado detalle. Guardar la selección como canal alfa. d) Eliminar canal. Esto tiene el inconveniente de que este radio de calado no se refleja en la selección y no sabemos que va a ocurrir hasta que no fijamos la selección (por ejemplo copiándola sobre otro fondo). La Paleta Canales funciona de modo similar a la de Capas pero es más sencilla y sólo tiene cuatro botones que interesa recordar y que ya hemos visto. De izquierda a derecha en la paleta: a) Cargar canal como selección. c) Utilizar un filtro de paso alto (Menú Filtros/ Otros) con un valor en torno a unos 9. Si es necesario invertir la imagen de modo que la parte a seleccionar sea blanca. Otra opción es aplicar una máscara de enfoque a uno de los canales. Selecciones caladas desde canales Para crear una selección calada (con bordes difusos) ya hemos visto que basta con escoger la opción Calado (Ctrl+Alt+D) y especificar un radio de calado en pixels. G y B. Esto se hace en casos especiales para imprimir imágenes de alta calidad o que requieren incluir un color especial. b) Ir a Menú Imagen/ Ajustes. para crear un canal independiente. independientemente. No trataremos de canales de tinta plana pues es algo que queda fuera de las aplicaciones corrientes en arquitectura aunque no está de más saber que existen.0 o 10. En este caso el color puede incorporarse a Photoshop como canal independiente que llevaría un nombre tal como. son como las de la paleta capas con la única diferencia de que si se selecciona el canal RGB se seleccionan automáticamente los tres canales R. Para tener un mayor control del calado puede probarse lo siguiente. Puede crearse un canal alfa directamente. Esto es un inconveniente importante pues implica pérdida de información. desactivando los demás. Capas. puede aplicarse el filtro sólo a un canal. los cuatro corrientes para cada uno de los primarios substractivos y uno más para esta tinta. Pero en muchas ocasiones el defecto se reparte de modo desigual por los canales y puede ser más notorio en el canal azul. desde la Paleta Canales y pintarlo en blanco y negro. “PANTONE 123” y una imagen en CMYK mostraría 5 canales. Y viceversa. G. como canales alfa.IVª Parte. Si se guarda esta selección como canal y se edita el canal puede verse exactamente el mayor o menor degradado de los bordes. Una vez creado puede guardarse para convertirlo posteriormente en una selección (o en una máscara o en una tinta planta). Canales. Máscaras 31 al sistema de producción. La selección resulta mas fácil si el contraste es mayor. con la convención de que la parte seleccionada es blanca (sobre ella se puede actuar) y la no seleccionada negra. hacer lo siguiente: a) Aislar el canal con mayor contraste y crear un . por ejemplo. para recuperar una selección guardada como canal alfa. B. lo más probable es que uno de estos canales muestre un contraste más alto con el fondo.0 para aumentar aún más el contraste entre los bordes de la zona a seleccionar y el fondo. Aumentar el contraste con Niveles (que da mayor control). si el canal es visible no visible. puede crearse una selección y guardarla como un canal. El interés principal y el uso más corriente de los canales es que permiten guardar selecciones. de detalle en la imagen. c) Crear un nuevo canal. Filtrado por canales A menudo es necesario filtrar una imagen para eliminar defectos. Si se entra en la paleta canales y se activan los canales R. Crear una selección de borde (Menú Selección/ Modificar/ Borde) de un ancho adecuado al grado de difusión que se quiere crear. d) Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral para reducirlo todo a blanco y negro. b) Guardar selección como canal. para lo contrario. Si se analiza la imagen activando los canales de modo independiente y se comprueba que es así. Seleccionar una zona de la imagen.El filtro de paso alto conserva el detalle en los bordes y elimina el resto de la imagen.

por ejemplo. Capas. si se hace una selección y se entra en máscara rápida (Q) se visualiza en rojo el área enmascarada y es posible dibujar las partes que se añaden o quitan de la selección. permanente. Trazados de recorte Una máscara vectorial crea una forma de bordes .4 Máscaras En Photoshop existen tres maneras de crear máscaras y almacenarlas. Puede crearse directamente o convertir una máscara rápida en un canal permanente. En este último caso hay la posibilidad adicional de asignar este nuevo canal a otro archivo que esté también Máscaras vectoriales. el lápiz pinta con blanco lo que equivale a restaurar la máscara. Aparecerá un segundo icono junto al de la capa. Ya hemos visto como crear un canal alfa Para convertir una máscara rápida en un canal permanente basta presionar el botón correspondiente en la paleta de canales. la zona difusa se irá reduciendo hasta que sólo quede blanco o negro o algunos grises extremos. Los colores activos pasan a ser automáticamente blanco y negro. También se puede guardar en un canal existente (como substitución o combinación booleana del contenido actual) o en una máscara de capa existente. Editar el canal alfa. con la ventaja de que la máscara permanece ligada a la capa escogida y de que se puede activar o desactivar en todo momento. La cadena de enlace que hay entre los dos iconos indica que cualquier transformación geométrica se transmite: puede desactivarse esta conexión haciendo un clic sobre las cadenas para que se muevan de modo independiente aunque hay pocas ocasiones en las que esto tenga sentido. a la derecha de la miniatura de la capa. a la inversa: puede eliminarse un borde difuso de un canal alfa. El blanco aumenta el área no enmascarada (tiene el mismo efecto que borrar). abierto y sea de iguales dimensiones. temporal. Rizo. Máscaras de Capa La tercera posibilidad es crear máscaras de capa. O bien ir a Menú/ Selección/ Guardar selección. Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral. El principio es el mismo que el de las máscaras rápidas que ya hemos visto. permanente. para capas concretas. Utilizar el borrador y el lápiz: el borrador pinta con negro lo que equivale a crear “agujeros” en la máscara por los que se ve la inferior. en la paleta capas. Para eliminarla hacer BD/Descartar máscara de capa o arrastrar su icono hasta la papelera. lo que equivale a eliminar el calado de una selección del siguiente modo. También es posible crear un nuevo canal y pintar sobre él con negro (opaco).32 IVª Parte. 4. Ondas. b) como Canal alfa. Si se carga este canal como selección una copia de esta selección aparecerá con los bordes difusos en el grado que hemos especificado. para reducir valores intermedios. Para activarla hacer clic sobre el icono como ya hemos dicho. borrar una parte de una imagen reservando la opción de volver a mostrar lo borrado. presionar el botón correspondiente a “añadir máscara de capa” en la parte inferior (o ir a Menú/ Capa/ Añadir máscara de capa). Para ver sólo la máscara hacer Alt+clic sobre el icono de la máscara. Pero en este segundo caso la selección queda grabada como nuevo canal que es parte de la imagen y se superpone a los tres canales RGB cuando se activa. al menos temporalmente. etc. Para convertir la máscara en una selección hacer Ctrl+clic. Técnicamente es lo mismo. c) como Máscaras de capa. Para deshabilitar la máscara hacer Alt+Mysl+clic. Puede utilizarse el mismo método para crear selecciones con bordes deformados por la aplicación de filtros diversos (Licuar. El color negro crea zonas opacas y el gris semiopacas.). en forma de canales de escala de grises: a) como Máscara rápida. Para editar la máscara hacer clic sobre su icono. Esta miniatura representa el canal de escala de grises (alfa) creado por Adobe Photoshop al añadir la máscara de capa. Canales. Para desactivar una máscara de capa hacer Mysl+clic sobre su icono o BD/Deshabilitar máscara de capa. Desplazar el cursor sobre el histograma: a medida que se desplace el cursor. Para crear una máscara de capa. ZigZag. Y. Máscaras blanca con bordes difusos en un grado determinado por las operaciones anteriores. gris (semiopaco) y blanco (transparente). También hemos visto que para crear un canal alfa pueden seguirse varios pasos. Las máscaras de capa aparecen en la paleta Capas como miniaturas adicionales. Sirven para. Estos agujeros negros irán apareciendo sobre la miniatura de la capa. se pedirá un nombre para el nuevo canal y el resultado será el mismo. Ya hemos visto que.

etc. Definir un trazado cerrado. En el Menú Lateral de Paleta escoger Trazado de recorte e introducir un valor (en pixels) en el campo de Curvatura. Cuando la imagen se imprime. .IVª Parte. Capas. Canales. el borde se convertirá en un polígono con pequeñas líneas rectas del tamaño especificado: cuanto más bajo sea este valor mayor será la calidad del resultado y mayor la memoria utilizada. activar la capa a la que se quiere asociar esta máscara e ir a Menú Capa/ Añadir máscara vectorial/ Trazado actual. Aparecerá un icono junto a la capa actual que funciona igual que las máscaras de capa: se activa y desactiva con clic o Mysl+clic. La gran ventaja de este sistema es que puede especificarse la resolución a posteriori. Las máscaras vectoriales funcionan de modo similar a las máscaras de capa. Este mismo principio se puede utilizar para crear trazados de recorte. Para crear una máscara vectorial crear un trazado cerrado o un trazado previamente guardado. Abrir la Paleta de Trazados y cambiar el nombre del Trazado en uso. Valores más o menos corrientes están entre 2 y 12. Máscaras 33 definidos que es independiente de la resolución. La principal diferencia es que cualquier transformación que se aplique a esta máscara no tiene ningún efecto sobre la calidad de sus bordes que se mantienen siempre nítidos pues son definiciones vectoriales.

Disolver.1 Modos de fusión Cuando se utilizan herramientas de pintura para aplicar color hay varios modos disponibles. “substitución”. 1. Jugando con una opacidad más baja del 100% y escogiendo el color dominante de la zona a pintar. Fusionar con blanco no produce cambios. Este modo funciona mejor con las herramientas Pincel o Aerógrafo y un pincel grande. resulta una herramienta más efectiva que R para obscurecer y matizar determinadas áreas de una imagen. simplemente. según la opacidad de cada posición del píxel. El color resultante será siempre un color más oscuro. El principal es “Normal” que quiere decir que los pixels de la imagen se substituirán por los pixels del color activo. Multiplicar cualquier color por blanco no cambia el color. Borrar. Pintar con grises hace más intensos y obscuros los pixels de la base. El color resultante es una sustitución aleatoria de los píxeles por el color base o el color de fusión. “color de fusión” el color activo y el operador “¬” indica algún tipo de operación que combina el color base y el de fusión para producir el color resultante. El efecto es un salpicado de puntos característico del aerógrafo que puede controlarse ajustando la opacidad y el flujo. Modos que obscurecen Oscurecer.Vª Parte.. Es similar a la herramienta borrador de fondos. en donde “color base” indica el color original. Detrás. Detrás. Pinta sólo la parte transparente de una capa. muy raramente utilizadas (y no demasiado comprensibles). Busca la información de color de cada canal y oscurece el color base para reflejar el color de fusión. Pero hay muchas otras posibilidades. algunas bastante utilizadas y otras. Pero hay muchos otros casos que se detallan a continuación en el mismo orden y agrupación en que aparecen en la lista colgante de modos de fusión. Subexponer color. Disolver. En el caso del modo de fusión “normal” el significado de este operador es. A diferencia de “Multiplicar”. Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión (el que sea más oscuro) como color resultante. Multiplicar cualquier color por negro genera negro. En todos los casos lo que tiene lugar es una operación básica cuya ecuación sería: Color base¬Color de fusión = Color resultante. 2. los sucesivos trazos de la herramienta de dibujo generarán progresivamente colores más oscuros: el efecto es similar al obtenido al dibujar con múltiples rotuladores. Multiplicar. Otras herramientas y métodos avanzados 5. pasadas sucesivas no modifican el efecto. (Hay que desactivar la opción “preservar transparencia”). Es el modo por defecto. Busca la información de color de cada canal y multiplica el color de base por el color de fusión. Hace transparentes los pixels sobre los que actúa. Si se pinta con colores distintos del negro o del blanco. la mayoría. . Los píxeles más claros que el color de fusión se reemplazarán y los más oscuros quedarán sin alterar. Substituye los pixels del color base por los de la herramienta utilizada. Νormal. Borrar Normal.

El color resultante será siempre más claro. Fusionar con negro no produce cambios. A diferencia de trama. Crea un color con el tono y la . conservando las luces y las sombras del color base. Si el color de fusión es claro la imagen se aclarará como si estuviera desenfocada. Si se aplica sobre un color desaturado no tiene efecto. Es semejante a multiplicar pero con mayor contraste. Pero si se escoge. Resta el color de fusión del color base. Si se aplica sobre un color saturado desplaza su tono. Pintar con negros o blancos puros genera áreas más oscuras o más claras de modo similar a la herramienta sobreexponer (O). Pintar con negros o blancos puros genera negros o blancos puros. Luz fuerte. Multiplica o divide. Pintar con grises puede realzar los tonos. Actúa como una combinación de los modos Sobrexposición lineal y subexposición lineal. Trama por negro no cambia el color. Luz focal. 3. El efecto es similar al de la herramienta esponja (O). escogiendo el color dominante de una determinada zona. los modos Sobreexponer y Subexponer color. 4. Los píxeles más oscuros que el color de fusión se reemplazarán y los más claros quedarán sin alterar. Crea un color con la luminancia y la saturación del color base y el tono del color de fusión. Luz intensa. Se puede utilizar para añadir color a una imagen manteniendo las zonas claras y obscuras. Modos que añaden contraste Superponer. Fusionar con blanco invierte los valores del color base.Vª Parte. Si se pinta con este modo en un área con saturación cero (gris). Crea un efecto similar pero más bajo de contraste que el modo Diferencia. El efecto es como tono pero más intenso. Si es más oscuro se oscurecerá como si estuviera subexpuesta. Modos que aclaran Aclarar. Si el color de fusión es más claro la imagen se aclarará como si estuviera sobreexpuesta. por ejemplo. Es decir modifica el tono sin alterar los otros parámetros. El efecto es parecido al que se produce al proyectar varias diapositivas una encima de otra. Fusionar con negro no produce cambios. Es similar al modo de Trama pero con mayor contraste. Luz suave. Esto resulta útil para añadir sombras a la imagen. Los motivos o colores se superponen sobre los píxeles existentes. Sobreexponer color. Trama. Busca la información de color de cada canal y multiplica los colores contrarios al color base y al de fusión. un nivel de gris determinado el efecto es instantáneo mientras que el de esponja es paulatino. sucesivas pasadas no modifican el efecto. Es similar al anterior pero más intenso. Crea un color con la luminancia del color base y el tono y la saturación del color de fusión. según sea el color base. Modos que aplican cualidades aisladas Tono. Exclusión. Fusionar con negro no produce cambios. Puede servir para crear patrones curiosos pues las pasadas sucesivas van alternando los colores. Color. Luminosidad. Actúa como una combinación de los modos Aclarar y Obscurecer. Crea un color con la luminancia y el tono del color base y la saturación del color de fusión. 5. El efecto es el opuesto al de multiplicar y puede ser igual de efectivo para retocar imágenes. Saturación. Esto mantiene los niveles de gris y resulta útil para colorear imágenes monocromáticas y matizar imágenes de color. pero sí se mezcla con él para reflejar la luminosidad y oscuridad del color original. Esto resulta útil para añadir luces a la imagen. Trama por blanco genera blanco. El color de fusión no sustituye al color base. no se producirán cambios. dependiendo de cuál tenga mayor valor de brillo. El efecto es similar al obtenido al iluminar con un foco desigual en la imagen. El efecto es similar al obtenido al iluminar con un foco de difusión la imagen. Fusionar con blanco invierte los valores del color base. Oscurece o aclara colores. Sobrexposición lineal. o al contrario. Busca la información de color de cada canal y aclara el color base para reflejar el color de fusión. Luz lineal. Actúa como una combinación de 6. Actúa como una combinación de los modos Multiplicar y Trama. dependiendo del color de fusión. Otras herramientas y métodos avanzados 35 Subexposición lineal. Es similar a “luz fuerte” pero con mayor contraste. Modos que combinan los colores Diferencia. los grises medios desaparecen y las zonas claras y obscuras se realzan. Si el color de fusión es obscuro la imagen se oscurecerá como si se multiplicara. Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión (el que sea más claro) como color resultante.

En principio hay que aumentarlo en transiciones suaves y rebajarlo en transiciones abruptas. Puede ajustarse el proceso. probar las alternativas que se describen más adelante.36 Vª Parte. El “desenfocar más” es tres o cuatro veces más fuerte. arrástrando unas sobre otras lo que puede ser muy efectivo para crear efectos de reflejos sobre el agua u otros similares. si los bordes son complicados. Si no lo es. en algunos (raros) casos para generar texturas.. la Máscara de enfoque que acentúa las diferencias sólo en los bordes y que proporciona un control más preciso que los demás. Hay mayor control y variedad con “desenfoque gausiano”. Los Filtros de Desenfocar se utilizan extensamente para corregir defectos o para generar efectos especiales. grueso menor. con “invertir”. Cuando se termina la operación el programa detecta los bordes en los que hay un salto brusco de intensidad. de Tono etc. con un . tal como hacen los programas de procesamiento de imágenes para “segmentar” una imagen. lo anterior es suficiente. Para ello.2 Filtros De la infinidad de filtros incluidos en Photoshop. El filtro Creador de Motivos crea patrones repetitivos a partir de una selección. Por esta razón depende de la resolución.. etc. etc. de Brillo/ Contraste. Puede ser una herramienta útil. Si el objeto tiene un interior bien definido. marcando con mayor detalle las zonas intricadas. Puede utilizarse. El parámetro “Umbral” controla hasta qué diferencia de color en las dos partes del borde actúa el filtro. La orden Transición rehace la imagen para limitar el último cambio hecho a lo determinado por el modo escogido. Licuar permite deformar zonas de la imagen. dentro de la zona marcada y elimina el área que no se ha señalado como “a conservar”. El “bote de pintura” para rellenar el interior de la parte a extraer de modo que el programa sepa cual es la que interesa. Hay varios tipos. funcionan como en una ventana normal. Al activar el filtro se entra en una nueva ventana que dispone de un “rotulador”. “Desenfoque suavizado” deja los bordes enfocados pero aplana los demás y puede producir un cierto efecto de posterización. es decir para agruparla en partes potencialmente significativas. Extraer se utiliza para recortar imágenes. Hay que utilizarlo con cierta prudencia pues puede tardar bastante en procesar el resultado. Para desenfocar partes de modo no destructivo tener en cuenta que las herramientas de desenfocar (R) se pueden aplicar sobre una capa transparente con la opción “todas Transiciones Es posible aplicar una acción. un “borrador” y un “bote de pintura” entre otras cosas.1 pixels o algo más son semejantes a los anteriores. junto con un regulador de opacidad por si se quiere limitar también el efecto de la acción con este control. Hace algo parecido a lo que haríamos seleccionando por valores y borrando pero de un modo mucho más eficaz. describiremos sólo aquellos que tiene alguna aplicación clara en arquitectura. Y con más opciones. bajo el Menú Filtros. en el menú. Si se activa el botón de volver a generar. El “rotulador” se utiliza para pintar los bordes de la zona que se quiere recortar. debido a que selecciona bordes. El filtro “desenfocar” es muy leve. por ejemplo Ajuste de Curvas. El parámetro “Cantidad” controla la intensidad de la aplicación. Los filtros de Enfocar cuentan con uno que da resultados bastante espectaculares. La anchura de estas herramientas. los procedimientos de visualización. El “borrador” para corregir los errores o refinar el borde. ir a Menú Edición/ Transición (aparecerá. de 0. El efecto es similar a aplicar la herramienta sobreexponer (R) pero permite ajustar la luminosidad a la de un color dado. y. en la sección sobre “recortar figuras intrincadas”. 5. para convertir una imagen en un dibujo. a continuación hacer que el efecto de esta acción se aplique según un determinado Modo de Fusión. acercándose más. en la VIª parte. Al activar la orden aparece un cuadro de diálogo con una lista de los diversos modos de fusión. El parámetro “Radio” controla en cuantos pixels del borde se incrementará el contraste. los modos “sólo borde” y “superponer borde” se utilizan para comprobar que el filtro está identificando los bordes al variar los parámetros de radio y umbral. Este modo crea un efecto inverso al creado con el modo Color. Los valores más bajos. inmediatamente después de aplicada la acción. Otras herramientas y métodos avanzados saturación del color base y con la luminancia del color de fusión. no valores. a continuación de “Transición” la última acción realizada). se crean diferentes alternativas aleatorias que se guardan en el cuadro de diálogo de modo que pueden seleccionarse los resultados más interesantes.

en algunos casos. Los filtros de añadir Ruido pueden servir para crear textura aunque el efecto es muy artificial si se ve a corta distancia y sería necesario combinarlo con otros filtros. Pixelizar o Textura pueden servir. Hay también una variedad de filtros “artísticos” que pueden servir. quizás. La parte sobre la que se actúa se crea en la nueva capa transparente y se puede desactivar si se desea. Estilizar. Otras herramientas y métodos avanzados 37 las capas” activada. . La opción Destramar es muy útil para eliminar las tramas de cuatricromía cuando se ha escaneado una imagen de un libro o una revista. La mejor recomendación es asegurarse de que se es capaz de valorar la calidad de una buena pintura antes de utilizar estos recursos. para crear texturas más o menos artificiosas que pueden ayudar a solucionar algún problema urgente de representación. para introducir algún efecto especial en una presentación.Vª Parte. Los de Distorsionar.

Una resolución suficiente. entre otras. Si el papel que se va a utilizar es corriente y el plotter es de buena calidad. las herramientas de selección o de dibujo de trazados para especificar zonas que pueden rellenarse con un color uniforme o con un degradado o convertirse en contornos. Si se va a imprimir en una impresora Postcript o en un Servicio de impresión que lo solicite expresamente. por esto hemos multiplicado por 3 (1 byte por cada uno de los tres canales primarios). un Din A3 con márgenes. Tener en cuenta que no tiene sentido utilizar una resolución superior si no se va a utilizar papel especial y la imagen no tiene la calidad suficiente de detalle que lo justifique. es decir. convertir el archivo de modo RGB a modo CMYK.). Para responder a esto es necesario saber tres cosas: cuál es la vía de salida que tenemos prevista para esta imagen. hasta 1600×1200 si se prevé que puede ser mostrada en un monitor de 19” o 21”. según la impresora que vayamos a utilizar y según la calidad que busquemos y el tamaño a que queremos imprimir. con impresoras modernas es 400 dpi o 160 ppc (puntos por centímetro). A partir de esta resolución tenemos que saber cual es el tamaño máximo a que vamos a imprimir. color indexado o blanco y negro. tendría alrededor de 5 Mb de tamaño (no comprimido: 1600×1200×3 bytes). para esta resolución.1 Crear una imagen nueva Photoshop se utiliza principalmente para modificar imágenes ya existentes. etc. Debe también tenerse en cuenta que estas últimas cifras (que equivalen a unos 308 Mb) sólo pueden ser manejadas adecuadamente por ordenadores de gran potencia y alrededor de 1 Gb de memoria RAM. 36×160 ppc). es decir unos 24×36. etc. Los cálculos anteriores se han hecho suponiendo color real. pueden utilizarse las herramientas que ya hemos descrito en las secciones anteriores: el pincel y el lápiz para crear líneas de diferente grosor y tipo. Si es. Si la salida va a ser por papel necesitamos saber la resolución adecuada. técnicas de dibujo y pintura que es necesario conocer a fondo. el tamaño en pixels deberá ser Dibujar. unos 54×78. por ejemplo. la resolución y el modo. Puede hacerse algo mayor. Decidir el tamaño y las características básicas Al crear un nuevo archivo (Menú Archivo/ Nuevo) lo primero que pregunta el programa es el tamaño. Otro tanto si la imagen se va a imprimir en blanco y negro. La imagen. las de transformación para variar de diversos modos los pintado (por medio de rotacionesm cambios de escala. Pero para ello se usan.640×12. simetrías. Resumen de Procedimientos básicos 6. pintar. Por esta razón y también porque en algún caso puede interesar crear una imagen plenamente original. Si es un Din A1 con márgenes. Esto quiere decir que si se les envía un archivo CMYK lo convertirán a modo RGB antes de convertirlo a “su” modo CMYK por lo que es preferible enviar directamente el archivo en RGB. al final del proceso. Las de copia y clonación para replicar partes de la pintura de un lugar a otro.480 (54×160 ppc. puede ser necesario. de 8. Y el tamaño puede ser de 1024×768 que es el máximo que aceptan la mayoría de los proyectores actuales. de filtro para crear colores especiales. en la mayoría de los casos. en este último caso. las de difuminado para suavizar los bordes.VIª Parte. Si la imagen va a mostrarse sólo en pantalla puede utilizarse color indexado (o un formato como GIF) con lo que basta 1 byte por canal y el tamaño se reduce en 1/3. 78×160 ppc). conviene comenzar por crear una imagen nueva y utilizar todas las herramientas disponibles para crear una pintura digital. puede reducirse la resolución hasta casi la mitad sin que se aprecien grandes cambios a simple vista. Si se va a imprimir en color real hay que especificar “modo RGB”. el tamaño en pixels. Pero las impresoras corrientes funcionan a partir de modo RGB. . Si la salida va a ser exclusivamente por pantalla la resolución adecuada es la estándar para la mayoría de los monitores: 72 dpi (la resolución real es algo mayor). como modo de iniciarse en las técnicas básicas. modificar lo pintado A partir de aquí. deberá ser de 3840×5760 (24×160 ppc. . cuál es la resolución adecuada para esta vía de salida y si queremos que la salida sea en color real.

Para enderazar la imagen. cambiar el tamaño y la resolución de una imagen Si se escanea una imagen es normal que quede más o menos torcida. ir a Menú Imagen/ Rotar lienzo/ Arbitrario. Para ello ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Niveles.VIª Parte. Todo lo que hay que hacer es utilizar la herramienta del modo habitual y activar el modo Perspectiva para poder mover las asas de modo independiente. Pero la herramienta recortar facilita esta tarea hasta tal punto que merecerá la pena. El cuadro de diálogo mostrará automáticamente los grados que hay que rotar el lienzo para que la imagen quede horizontal (o vertical). y confirmar la operación. utilizar la herramienta de medir (junto al Cuentagotas). Al confirmar el recorte la imagen se rectifica automáticamente y se transforma en un cuadriláterio rectángulo lo que es una alternativa más rápida a la mencionada antes para enderezar la imagen. Si se hace un doble clic sobre los 3 cuentagotas puede . Analizar y ajustar los valores Lo siguiente que hay que hacer es analizar las imágenes de que se parte. Para recortar con un determinado tamaño el marco escribir las dimensiones que se desean en la barra de opciones de la herramienta antes de utilizarla. Enderezar. casi siempre. Recorte y rectificación perspectiva En muchos casos relevantes para aplicaciones arquitectónicas interesa rectificar una imagen para convertir una perspectiva en una vista frontal. recortar. Acercarse hasta los puntos límites de manera que se pueda controlar exactamente la posición de las asas y cuando todas están en una posición correcta hacer un doble clic sobre la zona seleccionada. medir a lo largo de una línea recta que debería ser horizontal o vertical y. Probablemente habrá que hacer alguna de estas cosas: a) Cambiar los valores extremos o medios. escoger la herramienta de recortar (o presionar “C”. Buscar puntos de referencia y modificar la imagen de modo que el recorte se adapte a líneas ortogonales de la imagen. las proporciones quedarán restringidas aunque el tamaño no. En la mayoría de los casos sin embargo será necesario utilizar procedimientos más lentos pero más controlables. recortar. se partirá de una o varias imágenes ya existentes para introducir variaciones o combinar o componer diferentes imágenes en una imagen única. Para recortar la imagen. de Crop) y arrastrar para colocar un marco alrededor de la imagen.2 Abrir y ajustar las características de una imagen existente En la mayoría de los casos. Probar opciones automáticas de corrección como las que se encuentran en Menú Imagen/ Ajustes/ Nivel automático o Color automático. a continuación. Pero el área que se especifique se recortará con las dimensiones previamente fijadas (es como si recortaramos una imagen con unas proporciones fijas y luego cambiaramos su tamaño. Esto puede hacerse utilizando las herramientas de transformación que ya hemos visto. Si los cuatro lados de la imagen muestran líneas de referencia adecuadas basta con distorsionar el marco de la herramienta Recortar (C) para adaptarlo a esta líneas. Al arrastrar para fijar el marco. Esto implica hacer una serie de ajustes previos. como ya hemos dicho. rectificar y grabar de modo independiente la parte rectificada. duplicar la imagen. Resumen de Procedimientos básicos 39 6. comprobar el histograma. tal como se muestra en la figura adjunta. También es corriente que la imagen tenga unos márgenes mayores de lo que interesa.

Desde Photoshop.) una parte de la imagen de la que se quiere reeemplazar un color para acotar la operación. en general. etc. La desventaja es que no conserva los gruesos de línea. O ajustándola en zonas concretas. que esté debajo y que se quiere ajustar. Utilizando los recursos habituales de selección y pintura puede conseguirse que los ajustes de capa se apliquen tan sólo a determinadas zonas de la imagen. a toda pantalla. Si se observa el icono correspondiente a la capa de ajuste se verá que aparece un dibujo correspondiente a las zonas negras mientras el resto sigue siendo blanco. Esta capa se puede activar o desactivar para aplicar o no los ajustes. desde el mismo cuadro de diálogo.3 Importar un dibujo desde AutoCad y ajustar la escala Exportación desde AutoCad Para enviar dibujos desde AutoCad a Photoshop es decir. En el cuadro de diálogo que aparece desactivar la opción “suavizar” y definir el tamaño de salida deseado. en realidad la portadora de los ajustes y que funciona como un canal alfa más pero situado en una posición específica. modificando la curva para convertirla en una “S” de modo que se acentúen los valores medio-altos y medio-bajos. Para ello hacer lo siguiente. lo que puede ser muy útil si hay toda una serie de fotografías que presentan los mismos defectos. Para ello se puede dibujar sobre la máscara que es. b) Desde AutoCad. Las correcciones se pueden guardar. Para crear una capa de ajuste ir a Menú Imagen/ Nueva capa de ajuste y escoger alguno de los modos de ajuste que aparecen en el submenú. ni los definidos por peso de Utilización de capas de ajuste En muchos casos lo que se desea es hacer un ajuste no definitivo. Activar la capa de ajuste manteniendo visible la . Y recortar a continuación la parte que interese conservar. que permite mantener los valores originales. presionar la tecla “ImprPant”. Y que si hay gruesos de líneas definidos por colores asociados a plumillas. no se mantienen (aunque sí se mantienen los definidos por entidad). El dibujo se guarda en el Clipboard como un mapa de bits. También puede ser conveniente utilizar esta opción. con un nombre que indica el tipo de ajuste y que incluye una máscara enlazada representada por un segundo icono situado junto al de la capa. más obscuros o medios de la imagen. Recordar que si se pincha en un punto de la imagen (en modo RGB) aparece un punto sobre la curva que señala la posición del color indicado. con el dibujo que se quiere convertir. en formato EPS. que se pueda activar o desactivar. 6. Esto requiere un análisis de las condiciones en que se va a mostrar o imprimir la imagen. suficiente) y pegar (CtrlV). Resumen de procedimientos básicos escogerse un valor determinado para los valores más luminosos. Todo lo que hay que hacer a continuación es abrir Photoshop (o cualquier otro programa similar). crear un archivo nuevo de tamaño igual o mayor que la pantalla (1024 pixels de ancho será.40 VIª Parte. Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Reemplazar color y utilizar las técnicas que se han visto en la sección correspondiente de ajustes. para una parte de la imagen. La ventaja de este método es que permite definir el tamaño de la imagen en el momento de abrir el archivo. La ventaja de este método es que es rapido y sencillo. Al igual que ocurre con todos los canales alfa esto es una convención que nos permite saber que zonas se han marcado como transparentes y que zonas como opacas. el lazo. c) Reemplazar colores dominantes. Puede modificarse el contraste del modo en que es ha visto en los apuntes sobre conceptos generales. con el dibujo que se quiere convertir a toda pantalla (lo que no esté incluido en pantalla o en capas ocultas no se exporta) ir a Menú Archivo/ Exportar y escoger el formato Encapsulated PS (EPS). abrir el archivo así creado. Seleccionar (con el marco. Si se quieren modificar los parámetros hacer un doble clic sobre el icono de la máscara. en AutoCad. tres vías: a) Desde AutoCad. Una vez concluido el proceso aparece una nueva capa. La desventaja es que está limitado por el tamaño de pantalla. de tal modo que afecta a las capas que están por debajo pero no a las superiores. b) Cambiar la curva de contraste. hay al menos. Pintar con un pincel negro sobre aquellas partes de la imagen cuyo color original se quiere recuperar y rectificar con el blanco. Hacer los ajustes del mismo modo que ya se ha visto más arriba. El dibujo aparece recortado nítidamente sobre un fondo transparente. para convertir gráficos vectoriales en formatos de imagen. Ir al Menú Imagen/ Ajustes/ Curvas.

etc. la impresora o el plotter se encargan de convertir temporalmente el dibujo vectorial a una imagen raster con la cantidad de pixels necesaria. como AutoCad. la de resolución de esta imagen con respecto a lo que está representando. para que el el tamaño resulte el deseado. que mantiene todas las características imprimibles. Por lo que respecta a lo segundo. Para definir un plotter virtual activar la orden “Plottermanager” y escoger un “Asistente para configurar un nuevo plotter”. por ejemplo. hay que tener en cuenta que la escala gráfica dependerá del tamaño al que se imprimirá esta imagen y de la escala convencional que queremos que represente. sea asociados al peso por entidad. Pero si enviamos directamente una imagen a una impresora o un plotter puede ser necesario que hagamos este cálculo que.VIª Parte. Si se utiliza un programa vectorial. y con el nombre y ubicación especificados del modo habitual en AutoCad. es decir. La ventaja de este método es que permite definir el tamaño y mantener los gruesos de línea.31 cms (pues 6400 pixels están representando 20 metros. lo que es un valor alto. 6. sea asociados a colores y plumillas. 1 pixel=2000/ 6400 cms). en función de las capacidades del dispositivo. cuando se trabaja con imágenes digitales. jpg. hay que introducir una noción que tiene una importancia cada vez mayor: la de la escala real o escala propia de la imagen que se está utilizando o. más exactamente. por otro lado. este valor es de 1 pixel = 0. en este contexto. La escala real o la resolución propia de la imagen con la que se trabaja es la relación que existe entre su tamaño en pixels y el tamaño del edificio o del objeto que está representando. modificar sus parámetros. Una vez que se cuenta con este nuevo dispositivo virtual cambiar sus parámetros desde Layout/ Page Set Up: en Plot Device/Properties escoger un tamaño predefinido o escoger la opción Custom Paper Size/Add e introducir un nuevo tamaño. En la figura adjunta. ni los definidos por plumillas asociadas a colores. En segundo lugar porque el control de la escala es diferente cuando se trabaja con una imagen que cuando se trabaja con un programa de CAD o con un sistema tradicional. c) Desde AutoCad. La desventaja es que los pasos a dar son algo más complicados. . está estrechamente ligado al de resolución. configurar un plotter virtual o si ya existe. Escoger como “dispositivo” un raster file format (“archivo de trama” en la traducción castellana) y como “modelo” un formato tif. es bastante sencillo. En primer lugar. Este valor es importante en general pero es fundamental en determinados casos pues nos da la medida de la fiabilidad de la información y de si es o no aplicable para determinados tipos de operaciones. Resumen de Procedimientos básicos 41 línea.4 Escala y Resolución El concepto de escala. no hay que preocuparse por este cálculo pues una vez especificada la escala. Por lo que respecta a lo primero. Al dar la orden Plot se crea un nuevo archivo en el formato escogido. aceptable incluso como herramienta de definición de proyecto. porque el propio concepto de escala implica cosas diferentes.

Hay casos en los que es particularmente difícil recortar la imagen debido a que los bordes son muy finos. Es decir. Pero lo que nos interesa no es recortarla sino guardar la selección para acabar de refinarla manualmente. Comprobar el resultado convirtiendo el canal a selección y volviendo a editar el canal si es preciso.42 VIª Parte. 7. 9. Seleccionar la imagen e ir a Menú Filtros/ Extraer. En casos extremos esto es un problema que no tiene solución debido a que los bordes de la figura se tiñen con el colores del fondo y es imposible restituir el color local y eliminar el fondo al mismo tiempo. De este modo se restaura la imagen original. 8. Resumen de procedimientos básicos Si. que hasta entonces estaba desactivado queda disponible. con el Filtro de Extraer. calculamos el tamaño requerido para unas determinadas condiciones de escala gráfica y de impresión y luego se ajusta la imagen para que se adapte a estas condiciones. combinando diferentes herramientas que ya hemos visto y que resultan interesantes pues dan pistas para utilizar otras técnicas. Sin embargo hay procedimientos que pueden acercarse bastante a la solución. Escoger un tamaño bien grande para el Rotulador (Resaltador de bordes) y rellenar toda la imagen que se quiere recortar. Esto puede representar un problema si se graban figuras que ha costado recortar y que incluyen partes muy claras pues JPG rellena las transparencias automáticamente con el color de fondo por defecto. Cuando el resultado sea satisfactorio. 2. añadiendo a la selección con blanco y eliminando con negro. presionar el botón OK para salir del cuadro de diálogo. 6. En el cuadro . b) estos 40 centímetros requieren 6. Es posible cambiar este fondo por defecto del siguiente modo. en casos de bordes más complejos. 6. como PNG. por ejemplo. Y los jpg no admiten transparencias. Pero es díficil competir con las altas compresiones que proporciona un archivo JPG. otro color personalizado. sea con la herramienta de selección por valores. Al terminar. siguiendo con el ejemplo de la figura adjunta. Por lo tanto la parte correspondiente de nuestra imagen debe tener 6400 pixels. sea.400 pixels (40×160). que sí los admiten y que pueden popularizarse. Hay otras vías más simples para llegar al mismo resultado pero no está de más conocer que es lo que realmente está ocurriendo para familiarizarse con el concepto de escala desde el punto de vista del tratamiendo digital de imágenes. Normalmente se empieza por aquí. Grabar figuras con transparencias Las transparencias se pierden si se graban en un formato normal que no admite canales alfa. Si el resultado no es adecuado escoger otro color como color frontal (sin salir del modo de previsualización): la imagen se regenerará para mostrar el nuevo cálculo. Ir a Menú Archivo/ Guardar Como y escoger JPG como formato. 8. si no contrasta suficientemente. 3. Presionar el botón Previsualizar. Supongamos que.5 Reestructurar una imagen y combinarla con otras A partir de aquí. 5. que es blanco. como es el caso de árboles con ramas secas o con hojas muy finas. Recortar figuras intrincadas Puede recortarse una figura por medio de una selección cuidada de sus bordes por procedimientos generales que ya hemos visto. Guardar la selección (como nuevo canal alfa o desde el menú de Selección/ Guardar). Damos algunas indicaciones complementarias para terminar. ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral para forzar los extremos y eliminar zonas grises que no se perciban a simple vista. El Cuentagotas. Abrir el menú de Historia y hacer un clic sobre el estado anterior a Extraer. Escoger como máscara (segunda lista en grupo previsualizar) “halo negro” o. Ahora abrir el canal alfa y corregir manualmente todos los defectos. Esto puede cambiar en poco tiempo y hay formatos. El procedimiento que se puede probar (sin garantías de que de un resultado seguro) sería el siguiente: 1. tenemos que recortar una figura como una palmera con hojas más bien finas. las posibilidades y variaciones son infinitas. sabemos que a) el tamaño de salida deberá ser 40 cms (2000/50 cms). Hacer Ctrl+clic sobre la capa activa. Escoger un color principal de la figura que se va a recortar. Con esto se selecciona el contenido de la capa sin la transparencia. 4. Esto no deshace la acción (con lo que perderíamos la selección que acabamos de guardar) pero graba el estado. queremos imprimir la imagen a 1:50 y con una resolución de 160 puntos por centímetro (400 dpi) que es la resolución a que suponemos que trabaja nuestro plotter o a la que le queremos hacerlo trabajar. Marcar la opción “Forzar color frontal”. Deseleccionar. La imagen ha quedado recortada. Ir a Menú Edición/ Rellenar/ Contenido/ Usar Historia (lista desplegable).

si es necesario. 2. junto a “Mate”. calar la selecciòn y aplicar un ajuste de Brillo/ Contraste. la opción “Personalizar”. a menudo hay que añadir sombras. La selección sigue estando activa para esta nueva capa. Esto no supone un problema pues Photoshop mantiene en memoria la parte de imagen que cae fuera de los límites del lienzo. 2. Restablecer los colores por defecto (blanco/negro) y rellenar la selección con un degradado de modo que la sombra sea algo más clara al alejarse del punto en que se junta con el objeto. Seleccionar el contorno de la figura que arroja sombra. b) Hacer transparente esta capa duplicada excepto en las zonas situadas por delante de los objetos que se situarán en un plano intermedio. recortarlo y aplicar un Ajuste de Brillo/ Contraste o de Tono/Saturación/ Luminosidad si se quiere enfriar un poco el color desplazando el tono. Para eliminar estas partes ocultas hacer lo siguiente: Seleccionar Todo (Ctrl+A) e ir a Menú Imagen/ Recortar. Pegar una imagen entre dos capas A menudo interesa situar nuevos objetos en un plano intermedio. 2. Al activar todas las capas estos objetos quedarán parcialment ocultos por la capa original mientras que la capa duplicada muestra los planos de fondo. Tener también en cuenta que cuando se combinan imágenes en varias capas puede ser que parte de una imagen quede fuera del marco de la imagen. Situar la figura en una capa independiente. la visibilidad depende del orden con que se dispongan en la Paleta de Capas: la capa que está situada en la parte superior de la capa recubre a las que está debajo y está a la que la sigue. Para simular sombras arrojadas en perspectiva hacer lo siguiente. en una imagen que incluye varios planos que se solapan. Si se quiere situar una imagen entre dos planos de una imagen sin transparencia el procedimiento caracteristico es el siguiente: a) Duplicar la capa Fondo. Seleccionar la parte que se quiere obscurecer. 3. Hacer Ctrl+T para entrar en Transformación Libre y distorsionar la sombra para que se ajuste a la perspectiva. Si se superponen varias capas que incluyen figuras sobre fondos transparentes.VIª Parte. c) arrastrar desde otro archivo los objetos o las figuras que se quiere situar en un plano intermedio y modificar su posición en el orden de apilamiento de la paleta de modo que se sitúen entre las dos capas. Para simular sombras arrojadas ortogonales los recursos principales son: 1. Se entrará directamente en el Selector de Color para escoger un “color de halo” que es el color con el que se rellenarán las partes transparentes. Esto elimina las partes ocultas. Aparentemente nada habrá cambiado hasta que no se desactive la capa original pues las dos imágenes se superponen. desplazarlo. Hay muchos modos relativamente sencillos de añadir sombras a una imagen. 1. . Hacer Ctrl+clic sobre la capa para seleccionar el contenido. Aplicar degradados superpuestos en una capa con semitransparencia. Resumen de Procedimientos básicos 43 de diálogo escoger. Dado que esto es una ventaja importante a la hora de trabajar puede ser que nos olvidemos de estas partes que no se ven pero están y ocupan memoria. Añadir sombras Cuando se combinan imágenes que vienen de diferentes contextos o cuando se necesita realzar imágenes ya existentes o imágenes que vienen de dibujos planos. Los resumiremos siguiendo los casos principales que se presentan en arquitectura Para simular sombras propias los recursos principales son los siguientes: 1. Seleccionar un rectángulo que arroje sombra. Los recursos dependen de los casos. O bien utilizar directamente una capa de forma que incluya el elemento que arroja sombra. Retocar directamente con la herramienta de subexponer (R) 3. Esto se resuelve mediante procedimientos corrientes de modificación del orden de apilamiento de las capas. Crear una nueva capa. Todo lo que hay que hacer por consiguiente es arrastar las capas de una a otra posición en la paleta. crear una nueva capa con BD/ Capa vía cortar y añadir un Estilo de Capa/ Sombra Paralela que permite controlar exactamente la inclinación y la distancia a la que aparece la sombra. combinar esta operación con unos ejes previamente dibujados en una Capa Auxiliar. Ajustar sus dimensiones y su posición.

44 VIª Parte. filtros). Resumen de procedimientos básicos 4. Difuminar los bordes. sobre todo los que están más alejados con alguno de los métodos que ya hemos explicado (Desenfoque manual directo con la herramienta R. Desplazar y ajustar la sombra activando la capa original. Ajustar la Opacidad si es necesario para reducir la intensidad o utilizar Modos de fusión para aumentarla. 5. .

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