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3er Bimestre Chappa Vasquez

3er Bimestre Chappa Vasquez

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1.

Defina las formas planas y volumétricas. Clases y elementos.
FORMAS PLANAS Una forma plana es una forma de dos dimensiones con color, textura y tono homogéneos. A menudo, las formas planas son utilizadas por artistas y diseñadoras para crear sus obras y trabajos Comprenden las figuras planas y tienen como características dos dimensiones: ancho y alto, es decir no tienen volumen, ejemplo cuando dibujamos un triángulo o un cuadrado, un dibujo es plano o bidimensional.

CLASES DE FORMA PLANA
     

Cerradas: Si están claramente delimitadas Abiertas: Si no se ven claramente sus límites Regulares: lados y ángulos iguales + círculo Irregulares: todas las demás Simétricas: Cuando los elementos se repiten a un lado y al otro de un eje o varios. Simetría axial o radial. Asimétricas: Cuando nose cumple lo anterior

Irregular

ELEMENTOS DE LA FORMA PLANA Los lados son los segmentos que forma planas Los ángulos son las zonas que forman los lados al cortarse de las formas planas Las diagonales son los segmentos que unen consecutivos de las formas plana dos vértices no

Los vértices son los puntos donde se cortan los lados de las formas plana Curva (o línea curva) es una línea continua de una dimensión, que varía de dirección paulatinamente en las formas planas. Punto es lo que limita una porción de línea; una línea es lo que limita una porción de superficie. FORMAS VOLUMÉTRICAS Los cuerpos geométricos son formas tridimensionales formadas por superficies planas o curvas Se refiere a todas las formas que poseen tres dimensiones ancho, alto y profundidad. Ejemplo una caja, una pelota, unos zapatos…. También son llamadas formas volumétricas, porque tienen un volumen en el espacio. Una estatua o una escultura volumétrica. CLASES DE FORMAS VOLUMÉTRICAS Figuras geométricas En geometría y análisis matemático, un objeto o ente es tridimensional si tiene tres dimensiones. Es decir cada uno de sus puntos puede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango. Por ejemplo, anchura,longitud y profundidad.

Esquema elemental de posicionamiento espacial, consistente en un marco de referencia respecto a un origen dado. Figuras esculturales La escultura es una imagen que tiene tres dimensiones (alto, ancho y profundidad) y en la que el espacio, las formas volumétricas y la relación volumen/espacio son los principales protagonistas.

Torso, 1915. Yrurtia, Rogelio

ELEMENTOS VOLUMÉTRICOS En el diseño tridimensional hay tres grupos de elementos: Los conceptuales: Los elementos conceptuales son aquellos que estan presentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista. Se dividen en 4 elementos: Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea. Linea: Es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posición y una dirección. Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y direccion y además esta limitado por lineas. Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el espacio, esta limitado por planos y obviamente en un diseño bi-demensional el volumen es ilusiorio. Elementos Visuales Por ejemplo cuando se dibuja una figura en el papel, esa figura está formada por líneas visibles, las cuales no solo tienen un largo, sino que un ancho, un color y claro una textura (definida por los materiales utilizados). Así pues como ya han de suponer, los elementos visuales son: Forma: Todo lo visible tiene una forma, la cual aporta para la percepción del ojo una identificación del objeto.

Medida: Todas las formas tienen un tamaño.

Color: El color se utiliza comprendiendo no solo los del espectro solar, sino asimismo los neutros (blanco, negros, grises) y las variaciones tonales y cromáticas.

Los de relación: posición, dirección, espacio y gravedad. Elementos de relación Se refiere a la ubicación y a la interrelación de las formas en un diseño Dirección: La dirección de una forma depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.

el espacio así mismo puede ser visible o ilusorio (para dar una sensación de profundidad) Gravedad: El efecto de gravedad no solamente es visual.Posición: La posición de una forma depende del elemento o estructura que la contenga. Podemos atribuir estabilidad o inestabilidad a una forma o a un grupo de ellas. sino que también psicológica. Espacio: Todas las formas por mas pequeñas que sean ocupan un espacio. .

Esta puede ser generada por el sol y se llama luz natural. También puede ser proyectada por un foco de luz eléctrica o la llama de una vela u objeto ardiente. sombras y medias sombras MEDIAS SOMBRAS. Aunque por tradición se considera al dibujo de líneas o dibujo de contornos como la forma más tradicional. Define los volúmenes por sombra y por luz. tinta o cualquier otro material oscuro. brillos y texturas. Veamos a continuación las propiedades de la luz y las sombras: LUZ.En los objetos con volumen expuestos a la luz. . La carencia total de luz hace imposible la visión. Al dibujar sobre papel o . añadiendo volumen y gracia a la forma. Los valores o grado de intensidad de las medias sombras son muy variados y a veces confusos. se les llama luz artificial. .Las medias sombran se localizan en los objetos en aquellos sitios donde la luz llega en forma oblícua. -Se proyectan desde otros objetos e iluminan de manera indirecta zonas en sombra. En dibujo. . Todos los objetos y cosas adquieren formas. lo que crea las sombras. . medias sombras y luces reflejas en el arte del dibujo. SOMBRAS ARROJADAS. La mejor manera es hacer un plan definido y sencillo por medio de pequeños bocetos. LUCES REFLEJAS. dividiendo y asignando cada zona para los diferentes valores. SOMBRAS. y de esta manera agregar realismo a los dibujos. sombra.2. existen zonas o áreas a donde no llega la luz. Hay que saber simplificar y no abusar en el manejo de las medias sombras para dar mayor significancia a la expresividad artística del dibujo.Estas se producen por la interposición del o los objetos entre la fuente de luz y otros objetos y superficies y siguen la forma o las formas sobre las que caen. Gracias a la luz es posible ver todos los objetos y fenómenos de la naturaleza con sus correspondientes colores. Es conveniente hacer énfasis en el uso apropiado de los valores de luz. es conveniente estudiar la luz y las sombras para dar el volumen necesario a los trabajos. a estas formas. contornos y volumen gracias a la acción de la luz. se las representa por tonos negros y grises por medio del lápiz.

Toda imagen es un modelo de realidad. Defina las técnicas de imágenes fijas y en movimiento. Hay una gran diversidad de imágenes. las zonas para la luz son representadas por el blanco natural del papel. traducir o modelar la realidad. los ojos azules y el pelo negro. C) En función de la legibilidad (dificultad para “leer” la información visual de la imagen). C) Una sintaxis visual. interpretar. o sea. Bien. los labios rojos. pertenece más propiamente al color natural de las cosas. los materiales y procedimientos de lo siguiente: IMAGEN FIJA Una imagen se define por tres hechos que conforman su naturaleza: A) Una selección de la realidad sensorial. podemos clasificarlas según diversos criterios: A) Soporte de la imagen (la base material). Por ello. B) Un conjunto de elementos y estructuras de representación específicamente icónicas. al valor de los colores puros o mezclados. y colores claros u oscuros. 3. por medio de tonos de grises de diferentes valores. B) El grado de fidelidad que aguarden con relación a su referente. Lo que varía no es la relación que una imagen mantiene con su referente. El proceso de .cartulina. en la naturaleza cada objeto posée su propio color y estos colores deben ser representados.En el dibujo en blanco y negro se consideran los tonos o colores dentro de la escala del blanco al negro con su gama completa de grises. en un dibujo en blanco y negro. El tono se refiere al color de las cosas. los dientes blancos. TONO. . Por ejemplo: en un rostro el color de la piel puede ser rosado claro. sino la manera diferente que tiene esa imagen de sustituir. El tono no debe confundirse con la luz y la sombra o con las medias sombras.

¿cómo percibimos nosotros el movimiento?. Una película no es una filmación continua. a. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. sino que enlaza imágenes uniendo el pasado con el presente.modelización icónica comprende dos etapas: la creación icónica y la observación icónica. el cerebro consigue hacer de nuestro mundo perceptivo una realidad continua y regular. IMAGEN EN MOVIMIENTO La concepción académica de movimiento es: “el estado de los cuerpos mientras cambian de lugar o de posición”. no recibe una filmación continua de lo que nos rodea. el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor. . El cerebro trabaja igual con la realidad que con las películas. Una de las formas más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro. también llamado esténcil (del inglés stencil) es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura. obteniéndose un dibujo con esa forma. creando así la imagen deseada. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla. El ojo capta “fotos” y con la memoria y el sentido del tiempo. es una sucesión de imágenes que nuestro cerebro interpreta y une. Pero realmente. lanzándola a través de dicho recorte. El estarcido El estarcido.

Otros instrumentos que resultarán útiles son un lápiz suave y una regla para marcar la posición de la plantilla. al oeste de la provincia de Santa Cruz (Argentina)) . UU. Los artistas más destacados son Banksy. Estos pinceles se sujetan como si fueran lápices para aplicar la pintura. El estarcido se ha venido usando desde la antigüedad para duplicar los diseños decorativos en paredes. España entre otros países en donde se practica el street art. EE. c. Shepard Fairey. Manos estarcidas con una especie de aerógrafo de hueso. techos y tejidos. Este sistema se ha empleado también para colorear grabado a fibra. limpie perfectamente los pinceles.. sujete las cerdas con una cinta de goma para que conserven su forma. se fabrican con cerdas naturales o con fibras sintéticas. grabado al aguafuerte o grabados. El estarcido más antiguo que se conoce se encuentra en la Cueva de las Manos (situada en el profundo cañadón del río Pinturas. Blek le Rat. cuando muchos artistas utilizaban como medio de expresión los colores puros y las imágenes de contornos marcados. alcanzó el mayor grado de popularidad en Estados Unidos durante los años sesenta. por último. Brasil. Compre siempre pinceles de la mejor calidad que pueda permitirse y cuídelos bien. Estarcidos callejeros en Barcelona (España). cortadas en sección recta. Era muy corriente en China y Japón para marcar los embalajes con sellos y caligrafía. Lo ideal sería que comprara un pincel para cada color y que adecuara el tamaño del mismo a la escala del dibujo de la plantilla. con golpecitos ligeros.Si bien el proceso de estarcido se utilizaba ya en la antigua Roma. utilizando diferentes plantillas para los distintos colores. C. en la Cueva de las Manos. gruesos y flexibles. Argentina). Otros trabajos de esta técnica se han visto últimamente en países como México. aclárelos y séquelos. 7350 a. A menos que resulte obvio el emplazamiento . a través de las áreas recortadas de la plantilla. río Pinturas (provincia de Santa Cruz. Materiales para estarcir Pinceles de estarcir. Al acabar de estarcir.

b.del estarcido. sobre la que quitará el exceso de pintura del pincel. extienda una gruesa capa de papel de cocina. aunque también puede estar hecha de madera y de papel. y el palillo de un pirulí para mezclar los colores. limpie la plantilla con una servilleta de papel y agua jabonosa templada. Use cinta adhesiva para mantener la plantilla en su sitio mientras trabaja. En una bandeja grande de papel de aluminio. puede necesitar una plomada para realizar dibujos en vertical. como por ejemplo en el marco de una puerta.). Después de emplearla. pero sin oprimirla en exceso para poder desprenderla fácilmente. Por extensión se llama mosaico a cualquier obra realizada con fracciones diversas. cajas. Cuales son los materiales necesarios para estarcir Utilice recipientes de papel de aluminio para verter pequeñas cantidades de pintura. bandejas. Detalle del presbiterio Materiales necesarios Para realizar un mosaico necesitas estos materiales: el objeto que queramos cubrir (maceteros.teselas. Mosaico en la Basílica de San Vitale en Rávena (Italia). Esponjas naturales y sintéticas: son fáciles de usar y producen un agradable efecto texturizado. Déjela secar y guárdela plana. que encontramos de diferentes . El mosaico Un mosaico es una obra compuesta generalmente de rocas...

dibujaremos el diseño en un papel. Sobre la pasta colocamos el cartón y. para no cometer errores al fijar las piezas. adecuado cuando no es imprescindible que la superficie del mosaico quede completamente lisa. retiramos el cemento sobrante con una esponja. iremos colocando con cuidado los trozos de cerámica boca arriba. cemento blanco y una esponja o un trozo de esparto. cola. Si el resultado debe ser completamente liso. Extenderemos una capa de cola con una brocha o pincel y. según el boceto que habíamos realizado. etc. Para colocar las piezas existen dos métodos. lo retiramos. extendemos el cemento blanco o pasta específica para la manualidad. una opción es prepararlas nosotros mismos. cuando el cemento comienza a secarse. de forma que no vemos cómo queda el diseño. El cemento se aplica a la superficie definitiva. Cuando las grietas están bien cubiertas. Manos a la obra En primer lugar. en un azulejo o trozo de vidrio dibujaremos las formas que deseamos y aplicaremos una cortadora de vidrio. separamos las piezas con alicates y pulimos los bordes. necesitaremos también un sellador para tapar los poros. a continuación. El más sencillo es el método directo. Cuando hemos completado el dibujo. en forma de cuadrado. Si nunca hemos probado esta técnica. Las piezas se adhieren boca abajo con cola a un cartón. triángulo. azulejo o mármol. gresite. Finalmente. En cualquier caso. una mesa. limpiando bien los trozos cerámicos. la opción es otra técnica algo más complicada. Si los elementos que cubriremos son de madera sin tratar. es adecuado comprar las piezas ya preparadas. por ejemplo. Si el elemento que vamos a cubrir con mosaico es de madera sin tratar. Finalmente limpiamos las teselas para eliminar los .materiales como vidrio. aplicaremos dos o tres capas de sellador.

De hecho.Juan Gris. Georges Braque. . la literatura o el videoclip. Kurt Schwitters o George Grosz. A su vuelta Picaso se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas. Marcel Duchamp. Existen nuevos grupos literarios que están implementando el collage colectivo como técnica de composición de textos. se consideran los inventores delfotomontaje. Cubismo. El collage ha sido usado. como lamúsica. y también papeles coloreados. como El Lissitzky.. uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912). objetos de uso cotidiano. piel. Asimismo es una técnica habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusión de sus trabajos. etc. El Futurismo lo adaptó también sin problemas -hay ejemplos de Carlo Carrày Giacomo Balla. según la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como «arte». Antoni Tàpies. En aquel momento. Con esta sencilla manualidad. etiquetas de licores o cigarrillos. Constructivismo. que significa pegar. Raoul Hausmann. si bien Picasso se encontraba de viaje en París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. En pintura. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. los dos artistas se habían instalado en Sorgues. Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gironella. Aleksandr Ródchenko o Solomon Telingater. Hanna Hoch. El término se aplica sobre todo a la pintura. que reivindicaban para sí mismos la denominación de «montadores» frente a la épica del «artista». De ahí a la amalgama de «objetos encontrados» o collage hay sólo un paso. Viene del francés coller. y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. un «collage» se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías. bandejas. está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. Artistas plásticos que frecuentemente han usado esta técnica incluyen a Max Ernst.Marcel Duchamp. Del collage se depuró un principio previo o técnica cuyo primer creador fue al parecer el dadaísta Marcel Duchamp: el «objeto encontrado». Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera. Man Ray. el cine.y los dadaístas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales de la mano de Hans Arp.. pues. Dadaísmo. c.en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo. madera. los dadaístas berlineses. pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística. El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899. periódicos. revistas. Juan Gris rápidamente entendió la potencia del hallazgo y lo empleó también. fueron auténticos maestros. desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en una revista. y todo tipo de complementos con los diseños más originales.Surrealismo.restos de cola. una técnica realizada a partir de la fotografía en combinación o no con la tipografía impresa. alegraremos muebles. en la que los vanguardistas rusos. El collage El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado.

El modelo por contraste . El primer artista que se cree que inventó el collage fue Picasso. madera. la cual consiste en ir pegando sobre una superficie sólida ya sea papel..cartulina. Para saber más de esta técnica podéis visitar el siguiente enlace ¿Qué es un collage? . o de diferentes materiales. Materiales necesarios En esta unidad estudiaremos una técnica artística llamada collage . Relacionada con esta técnica está el fotomontaje. pero con anterioridad artistas como Marcel Duchamp ya se habían aventurado a trabajar esta técnica.. trozos de dibujos. La única regla que tenéis que seguir para realizar un collage es la experimentación.. d. A continuación os planteo las siguientes actividades para realizar en relación con lo aprendido sobre esta técnica.Colaje de Juan Gris. donde se os explica la historia del collage. fotografías. podéis mezclar distintos temas en una misma imagen o todo lo contrario. el decoupage y el ensamblaje.

se puede mezclar con plastilina normal y en aproximadamente 5 horas endurece. Se han realizado retratos en el transcurso de la historia del arte.. en caso de requerír más detalle se endurece con un poco de cera y de parafina. y sirve muy bién para sacar moldes tanto de yeso como de silicón. si es dibujo. o en dos dimensiones. generelamente la plastilina no se usa para piezas definitivas o con muchos detalles.. el modelado en plastilina. olastilina epoxica.el modelado en barro se usa principalmente para hacer ya sea piezas de barro o moldes de yeso en caso de que se quiera una pieza definitiva en barro debe de dejarse secar muy lentamante cubriendo con un bolsa de plástico con orificios para que pierda humedad my lentamente y no seque primero la capa exterior que la interior. la cera es complicada y hay que calentarla constantemente para hacerla trabajable. pues eso causa agrietaniemtos. pintura o fotografía. Retrato En el arte. desde los egipcios hasta nuestros días. un retrato es la representación de la figura humana (principalmente el rostro).Bueno. de manera tridimensional. etc. 4. Se han utilizado todas las técnicas y materiales al alcance de los artistas. Defina el retrato y construcción de retrato. cuando tiene plastilina se puede retrabajar con un exacto y lijas.el modelado es una técnica con materiales blandos en los que agragas y quitas material de acuerdo a el tipo de figura que quieres hacer y el fin que esta tiene. llevados a cabo en todas las tendencias y han . en cera. cuando es una escultura. si tu pieza esgrande pudes ponerle un armazón de alambre por dentro. se usa para piezas que van a ser fundidas en bronce. es muy práctica. Para trabajos en los que apenas se está empezando recomiendo usar plastilina epoxica. La plastilina sirve muy bién para moldes de silicón. Por ejemplo está el modelado en barro que mencionas..

hasta un dislocado y cubista retrato de Picasso. no sólo nos referimos a su físico. En un retrato predomina la cara y su expresión. meticuloso y objetivo. sino que intentamos reflejar su forma de ser y de actuar. Si se abusa de este tipo de retratos puede ser un síntoma de culto a la personalidad. Esta definición de retrato se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma. Clásico retrato fotográfico de un familiar Construcción de retrato Normalmente. Por esta razón. desde un trabajo minucioso. En política. sus costumbres y todo lo que forma su personalidad es un retrato de carácter. un retrato (del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona. personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Para hacer un buen retrato y que éste sea completo hay que tener en cuenta: Observar y seleccionar los rasgos más destacados de la persona. cuando describimos a una persona. Existe también la voluntad de perpetuar el recuerdo de una persona y de crear una imagen histórica suya. los retratos de dirigentes se suelen usar como símbolo del Estado. sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.evolucionado. perfeccionista. En la mayoría de los países es habitual en el protocolo que haya un retrato del jefe de Estado en todos los edificios públicos. Se pretende mostrar la semejanza. . la escultura y la fotografía. Dicho de un modo más simple. Los retratos cumplen diferentes funciones. Describir a una persona reflejando sus sentimientos. lo que ocurre en la pintura. tanto físicos como de carácter. en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto. y también lo que nosotros pensamos de esa persona.

Por ejemplo. más precisamente los integrantes de ese mundo. Defina la caricatura. Describir los rasgos en orden. para que cobre vida y sea más creíble. cabello) y exagerarlos al máximo para causar comicidad o la representación de algún defecto moral. patillas.No acumular demasiados rasgos. son los que más caricaturas han . además de resaltar exageradamente los rasgos físicos de este. también. sólo los más característicos. la forma de actuar. aunque y en una menor medida. suelen agregarle algún elemento o presentarlo en el contexto por el cual se convirtió en un personaje reconocido. ojos. Elegir bien las palabras y utilizar recursos expresivos para dar viveza y fuerza a la descripción. elementos. clases y la construcción de las caricaturas. el quehacer o actividad que una persona realiza puede ser el objeto de la caricatura. muchos caricaturistas. Presentar al personaje en una ambiente. 5. si se trata de un deportista. Si bien mencionamos el deporte. DEFINICIÓN DE CARICATURA La caricatura es un retrato que exagera y distorsiona los aspectos físicos de una persona con objetivo humorístico. La técnica de la cual se sirve la caricatura será entonces agrandar aquellos rasgos más salientes de una persona (labios. etc. nariz. el mundo de la política o mejor. Primero los físicos y después las cualidades.

En este último caso que mencionamos en el párrafo anterior y en algunos otros que lo ameritaron. logra decir muchas más verdades. por la necesidad de inducir a un cambio social o político. Las características físicas. además de su claro fin cómico. Todas las caricaturas bueno incorporar una buena semejanza de sus súbditos. ELEMENTOS DE LA CARICATURA • Semejanza . Un retrato recta no es una caricatura . generalmente de los periódicos. durante su mandato. Por ejemplo. pero debe haber alguna salida. instituciones políticas. entonces no tiene éxito . hasta las más duras incluso. fue representado por los caricaturistas argentinos extremando los rasgos de su cara y con el cuerpo de una tortuga. porque tiene las espaldas más anchas que las que puede soportar cualquier columna política o editorial de un diario. muchas veces. o una salida de la representación exacta de las características del sujeto.recibido a lo largo de la historia del mundo. quien por su sabida lentitud y tibieza a la hora de la toma de decisiones. sociales y religiosas. decisiones. comportamientos y modales de un político son las que más veces han estado sujetas a la caricatura de los humoristas gráficos. grupos y clases sociales han sido carne de caricatura también. porque como bien dijimos deportistas y otros aspectos como situaciones. estuvo más que nada alentada por este último. un caso que sirve para representar esto que les digo es el del ex presidente argentino Fernando De la Rúa. Pero no todo se reduce a personas con importante presencia en la vida política. dado que a veces el humor. todo lo que tienes es un retrato. en clara alusión y referencia a esa lentitud. la caricatura. • La exageración . . muchas veces.Sin algún tipo de exageración. amparado en ese fin cómico.Si usted no puede saber quién se supone que debe ser. El nivel de exageración puede variar mucho .

una caricatura con éxito tanto Parece que el tema. pero en el caso de las caricaturas con fines ilustrativos . y también tiene algo que decir sobre el tema .. El artista debe estar tratando de decir algo sobre el tema. simplemente puede ser una obra de teatro sobre su personalidad a través de la expresión o el lenguaje corporal . es una parte importante . desde el momento en el que muchas veces representando y criticando una determinada situación social. c) La caricatura político-social: Hay momentos en el que es sumamente difícil clasificar una imagen como caricatura social o política. en la que no sólo se representan a diversos personajes contemporáneos. La exageración se puede lograr esto en algunos casos. a la vez también . y tiende a representar a una serie de personajes en situaciones de la vida contemporánea.• Declaración . que el punto tercero es la forma que a menudo rechazado o ignorado por completo. una especie de comentario editorial .Creo que una caricatura debe editorializar de alguna manera. sino que además también se representan por medio de imágenes conceptuales. desde un nivel local o internacional. b) La caricatura social: Es aquel tipo de caricatura en la que se refleja a una determinada sociedad sea en plan de crítica. burla o chanza. es exagerada en diversos grados . puede ser una simple burla visual de algún aspecto de su personalidad o imagen. En " vivo " caricatura en un parque temático . Puede ser que sea algo que ver con la situación del sujeto se dibuja en . decisiones u opiniones sobre política en general. Por mi " definición " . Las mejores caricaturas decir algo más sobre el tema de que tienen una nariz grande . Exageración CASES DE CARICATURA a) La caricatura política: Es aquella cuyo tema gira en relación a cuestiones estrictamente políticas..

e) La caricatura simbólica: Este tipo de caricatura representa a un objeto determinado que dentro de un contexto especial adquiere una fuerte carga política o social. el ejemplo más significativo lo encontramos en los grabados de Goya tal y como señala Baudelaire h) La caricatura personal: Es aquella que se centra en los personajes contemporáneos y en su representación caricaturesca bien sea sólo de la cara o de todo el cuerpo. g) La caricatura fantástica: Es aquella que recurre a lo fantástico con el fin de poder reflejar así una idea. Caricatura política CONSTRUCCIÓN DE LAS CARICATURA La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representación exagerada de unos personajes o de unos hechos con el fin de poder trasmitir . f) La caricatura festiva: Es aquel tipo de caricatura alegre y desenfadada que sólo busca la comicidad como fin utilizando para ello la caricatura de personas u otros objetos contemporáneos. d) La caricatura costumbrista: Sería una escena de costumbres en la que aparece una excesiva carga de crítica o sátira que la convierte en una caricatura dando así lugar a una observación irónica de la realidad.se está criticando lo político que crea esa situación por lo que la diferencia que en algunos casos se da entre estos dos subgéneros algunas veces es inexistente.

Oscar de Majo agrega que «suele incluirse dentro del concepto también el humor gráfico. pero no hay que olvidar tampoco que “su particular estética ha . Considerada durante mucho tiempo como un subproducto cultural. elementos. Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial. bien simbólicos. leídos de izquierda a derecha como la palabra impresa. DEFINICIÓN DE HISTORIETA. Seguramente. 6. sino en un solo cuadrito unitario (“cartoon”)». Es por este motivo que desde siempre. Defina la historieta. o sea a través de varios cuadritos o viñetas. así como al medio de comunicación en su conjunto. sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido. aunque no siempre se desarrolle en forma secuencial. desde los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística. la mayoría de veces sarcástica sobre una cuestión determinada. Scott McCloud llega a la siguientedefinición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector».un mensaje. de tal forma que Morris y luego Francis Lacassin han propuesto considerarla como el noveno arte. por utilizar las mismas herramientas. Se llama historieta o cómic a una “serie de dibujos que constituye un relato”. una idea. apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico. de 1886). de 1825) y séptimo (cine. pero tremendamente simples con los que trasmitir ideas por medio de las imágenes y así llegar a un mayor número posible de espectadores a los que convencer de tales ideas. “con texto o sin él. el hombre recurrió a realizar una serie de trazos bien expresivos. clases y construcción. aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía.

En la puesta en página se manejan los tiempos del relato y el orden de la narración.Estos planos no deben verse por separado. la moda y.” Las historietas suelen realizarse sobre papel. Cuadro o viñeta Es un cuadro delimitado por líneas negras que representa un instante de la historieta. Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. pero por otro lado necesita presentar una organización armónica. una revista o un libro (álbum. o en forma digital (e-comic. pudiendo constituir una simple tira en la prensa. que desde lo formal pueda enfatizar los momentos de lectura que coincidan con los clímax de la narración. una página completa. En la cultura occidental. Al profesional o aficionado que las guioniza. el cine. pues en países con la escritura de derecha a izquierda las viñetas se leen de derecha a izquierda (sentido en el que también se pasan las páginas) y de arriba abajo.salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad. Toda historieta se compone generalmente de varias páginas que componen en el plano una composición en su función temporal en relación con la narración que contiene. la composición debe concebirse a partir de las escenas que contiene para estructurar un orden y tiempo de lectura. las viñetas se leen normalmente de izquierda a derecha y de arriba abajo para representar un orden en la historia. aunque no en todos. Eso pasa en la mayoría de los países. no digamos. webcomics y similares). novela gráfica o tankōbon). el diseño. ELEMENTOS DE LA HISTORIETA Página Espacio o soporte de carácter cronológico y temporal donde trabajar una composición. dibuja. Otras características importantes es que se la considera como la representación pictográfica del mínimo espacio y/o tiempo significativo y que . rotula o colorea se le conoce como historietista.

confidencias.El contorno en forma de nubes significa palabras pensadas por el personaje.. estallido. el lector suple los tiempos muertos entre cada una de las acciones separadas por viñetas. que se repita y accione como conductor o solo ícono referencial de una historia a contar.El contorno delineado con tornas temblorosas.El contorno en forma de dientes de serrucho. Dibujo También llamado técnica de representación es cualquier impresión sobre el papel.. frío. Bocadillo Espacio donde se colocan los textos que piensa o dicen los personajes. indica que el personaje que habla no aparece en la viñeta. . 6.. es decir cuanto mayor formato y mayor número de signos icónicos y verbales. 2. temor.El contorno con líneas discontinuas indica que los personajes hablan en voz baja para expresar secretos.. más tiempo y atención deberemos prestar a una determinada viñeta. etc. 3. irritación. significa voz temblorosa y expresa debilidad.constituye la unidad mínima del montaje de la historieta.. etc. Coexisten en las viñetas el lenguaje icónico y el lenguaje verbal. expresa un grito.. Utilizan lenguaje elíptico.El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que realiza el personaje en su conversación.Cuando el rabilo del bocadillo señala un lugar fuera del cuadro. Constan de dos partes: la superior que se denomina globo y el rabillo o delta que señala al personaje que está pensando o hablando. 5. etc. Según su tamaño y posición haremos una lectura más o menos rápida de ella. La forma del globo va a dar al texto diferentes sentidos: 1. 4.

.-Historieta de aventuras. .7. o puede hablar con el sonido del mismo. 2. Puede haber un tipo de letra para cada personaje.Una sucesión de globos que envuelven a los personajes expresa pelea. este elemento imprescindible se ubica dentro del texto apoyando la direccionalidad que enfatiza la narración. Onomatopeya Elemento gráfico propio y característico de la historieta.El globo con varios rabillos indica que el texto es dicho por varios personales Texto Forma gráfica que está presente en una página . la tipografía se endurece. o se agranda. cuya finalidad es poner de manifiesto algún sonido no verbal.Si la situación a contar lo requiere. o se desgarra porque el mensaje es sangriento. pero que se expresa por medio de una verbalización de dicho ruido mediante una especie de transcripción fonética del mismo.. Plash. Dentro del texto escrito hay un elemento que es propio y característico del género. CLASES DE HISTORIETAS 1-Historieta cómica. actos agresivos. etc. Boom. 8. Aparecen indicadas en la superficie de la viñeta. sin encontrarse determinada a un tipo concreto de presentación. se hace minúscula porque se está hablando despacio. Palabras como Bang.

-De carácter religioso. 3.-Historietas publicitarias.-Historieta biográfica.-De dibujos animados.-Historietas sentimentales. 9. 4. 6. 5.a) Del Oeste. b) Policíaca. desde las primeras ideas hasta el producto final.-Leyendas o cuentos. c) Futurista. 8. Historieta de aventura CONSTRUCCIÓN DE UNA HISTORIETA Como se hizo “El Grito de Asencio” En esta sección contaremos el “detrás de cámaras” de cómo se hace una historieta.-Infantiles (con dibujos de animales). ¡Verán que no es difícil! . 7. e) De La Selva. d) Legendarias.

diálogos. lo primero que tiene que hacer cada autor es informarse sobre lo que deberá contar. que contenía todos los datos que yo debía incluir en mi relato. En mi caso. prisionero de Napoleón) declaran la Guerra a la Junta de Buenos Aires. tomé como base este texto. Paso 2 – Sinopsis Una vez que supe cuales eran los hecho que debía contar. Regentistas obedientes a las autoridades nombradas por la Junta Central de Sevilla (que actúan en nombre del Rey Fernando VII.Paso 1 – Investigación Como Bandas Orientales es un comic histórico. En esta etapa aún no importa crear personajes. o conocer el final de la historia. Artigas deserta de su puesto como segundo jefe de los Blandengues en Colonia Y Cabalga hacia Buenos Aires. Mi sinopsis fue esta: . que dibujé “El Grito de Asencio”. los hacendados Viera y Benavídez juntan una montonera a orillas del arroyo Asencio y ocupan Mercedes y Soriano. En España. Esta primera idea se llama “sinopsis”. el siguiente paso fue pensar una historia donde esos datos puedan estar incluidos. En Soriano. Es solo el punto de partida.

También debe tener los diálogos que los personajes dirán en cada viñeta (se llama “viñeta” a cada uno de los cuadritos que componen una página). el primer paisano le responde con algo gracioso. El guión de una historieta es parecido al de una película. Esto último es muy importante. y un desenlace donde ese conflicto se resuelva. Uno de ellos se pregunta como es que la situación de la región llegó hasta ese punto. El otro paisano le habla del contexto histórico de Europa. Un comic con lindos dibujos pero con una historia mala difícilmente esté bueno. . Debe describir lo que el dibujante tendrá plasmar en la página. un conflicto que atrape al lector. empezamos a escribir la historia.Dos paisanos caminan cerca del arrollo Asencio. el de Buenos Aires y el de la Banda Oriental. Un comic con buen guión y malos dibujos puede llegar a disfrutarse. ¿Qué elementos tiene que tener una historia para que sea buena? Debe tener personajes interesantes. Paso 3 – Guión Una vez que tenemos la sinopsis. pues el dibujante tiene que saber cuanto espacio deberá dejar libre para poner estos textos. Si nuestra historia está bien escrita ya tenemos más de la mitad del trabajo hecho. A cada comentario. La etapa del guión es la más importante en la creación de un comic.

Uno dice: -¡apúrese que me acalambro! DON ATANASIO -Napoleón.Aquí va un fragmento de mi guión para El Grito de Asencio. Dos de sus soldados (uno subido arriba del otro) le sostienen la capa para darle aspecto de solemnidad. Parece que allá en Europa las fuerzas Francesas de Napoleón le invadieron España al Rey Fernando VII/ Paso 3 – Diseño de personajes Con el guión terminado. Reproducción del famoso retrato de Napoleón pintado por Jacques-Louis David. En El Grito de Asencio los protagonistas son . Viñeta 02 La imagen muestra las fuerzas napoleónicas invadiendo España. ya sabemos cuántos personajes necesitaremos crear y cuáles serán sus características. Página 02. A continuación hay una imagen de la pintura a la que se refiere el guión (que sirvió de inspiración para el dibujo) y la viñeta terminada. Ferreira.

Un buen consejo para diseñar dúos de personajes (especialmente en historias humorísticas) es que ambos sean muy distintos. no solo en sus personalidades. Con eso en mente se empiezan a hacer los primeros diseños de personajes. sino también en su aspecto físico.dos: un paisano un poco despistado llamado Ferreira y otro serio y rezongón. Si uno es flaco. Aquí van algunos diseños de los personajes. . Como verán. Don Atanasio. que irán cambiando y evolucionando hasta llegar a las versiones finales. cambiaron un poco desde las primeras ideas hasta los diseños finales. que el otro sea alto. que el otro sea gordo. Si uno es petiso.

Una vez que los bocetos están terminados. el dibujante ya sabe como se verá toda su historieta. de costado o visto desde atrás. Luego se repasarán . ¡Ahora solo falta empezar a dibujarla! Paso 5 – Dibujos a lápiz Con los bocetos listos. la siguiente etapa es hacer bocetos de todas las páginas. Los bocetos sirven para probar distintas ideas antes de ponerse a hacer los dibujos finales. si es mejor dibujar a un personaje de frente. no importa. Hay que tomar en cuenta que estos dibujos a lápiz serán solo una guía. por ejemplo. dibujadas rápidamente y sin muchos detalles de cada una de las páginas. En un minuto prueba otra opción. Si al dibujante no le gusta como quedó. Los bocetos son versiones más simples. Probar.Paso 4 – Bocetos Después de tener los personajes prontos. y otra más hasta encontrar una que funcione. se empiezan a hacer los dibujos a lápiz.

se aplicaron tonos de negros para dar las sombras. Para El Grito de Asencio el color se aplicó a través de la computadora. témperas o acrílicos. también hay un poco de rojo para la nariz. En el caso de esta viñeta. acuarelas. el color se aplicó en dos etapas. Esto se hace para que los dibujos queden bien definidos.con tinta (ver paso 6) así que hay que tratar de no apretar mucho el lápiz para no marcar la hoja. se repasan los trazos del lápiz con pluma y tinta china. con líneas negras bien marcadas. Una vez entintado. Una vez definido ese color plano. se pasan a tinta. . En este caso. Es decir. se espera que la tinta se seque y se borra el lápiz Paso 7 – Color El último paso de este proceso es el color. y que luego puedan borrarse fácilmente. y tonos de blancos para darle brillos. Primero se pintaron las distintas partes del dibujo con un color plano. Paso 6 – Entintado Una vez terminados los dibujos a lápiz. pero también puede hacerse con otras técnicas: lápiz de color. o con algún marcador tipo Pilot.

de acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE). de generación en generación. la cultura tiende a homogeneizarse y los países dominantes imponen sus creaciones. pertenece a una cultura extinta. Se conoce como folklore. en cambio. las leyendas. en especial en los ancianos del grupo. el folklore muerto. a ladisciplina que estudia estas materias. las artesanías y las supersticiones de la cultura local. El folklore incluye los bailes. además. el folklore moribundo preserva ciertos elementos tradicionales. Los estudiosos distinguen entre cuatro etapas del folklore: el folklore naciente incluye los rasgos culturales de creación reciente. se escribefolclore. En tiempos de globalización.¡Pronto! ¡La historieta está terminada! ¡Ahora. El Folklore definición y características DEFINICIÓN DE FOLKLORE Folklore es una palabra de la lengua inglesa que también se utiliza en nuestro idioma. la música. En ocasiones. El folklore es distintivo y propio de cada pueblo. El término hace referencia al conjunto de las creencias. puede aparecer escrita como folcklore. con el paso del tiempo. . los cuentos. el folklore vivo es aquel que todavía se practica en la vida cotidiana. aunque. prácticas y costumbres que son tradicionales de unpueblo o cultura. a trabajar en la tuya! 7. Se trata de tradiciones compartidas por la población y que suelen transmitirse. folclor o folklor. Por eso el folklore supone un ámbito de resistencia para la identidad. entre otros factores.

porque el saber se fundamenta en creencias a partir de experiencias. el hecho folklórico no puede ser el resultado de un proceso de institucionalización.Existen peñas. porque registra hechos del pasado. poniendo como ejemplo el merengue Compadre Pedro Juan y el merengue Mataron el chivo. Colectivo: mediante un proceso de socialización los hechos se convierten en folklórico”. Es decir. centros culturales y organizaciones que se encargan de defender el folklore y transmitirlo a los más jóvenes con la intención de perpetuarlo. ejemplo de los sombreros que utilizan los hombres en los grupos folklóricos que no tienen un patrón fijo para su elaboración sino una forma de hacerlo. se pueden generar cambios en los elementos culturales. “El folklore se transmite de manera oral. ejemplo: los uniformes militares. En ocasiones no se puede precisar la fecha de origen. que se pierde con el tiempo. el folklore garantiza su subsistencia intergeneracional y no depende solo del grupo de personas de mayor edad. CARACTERÍSTICAS Anónimo. puesto que el saber del pueblo se aplica siempre para mejorar sus condiciones de vida. de las escuelas. Empírico. lo que lo hace dinámico. De esta manera. los hábitos de las monjas y las oraciones de la iglesia no pueden ser folklórica. con el fin de superar los problemas cotidianos. no obedece reglas. Funcional. señalando que este último es folklórico. “No es sistemático. Espontáneo. tiempos u horarios ni en general cuenta con lugares especiales para el aprendizaje. puesto que su transmisión se da de manera natural entre las generaciones. porque al producirse en grupo es difícil identificar al autor del hecho social que se estudia. tradicional. es . porque el hombre y la mujer cambian y el folklore también. Es empírico. Antiguo. aunque algunos se conserven en nuestros dias. y no necesariamente en la razón científica. porque para cambiarle las letras debe formarse un concilio”. haciendo hincapié que el pueblo todo lo “folkloriza” (puso ejemplo de una oración religiosa).

Gastronomía folklórica 8. El Folklore costeño. y los siempre peculiares callejones costeños. El folklore costeño consta esencialmente de lo que hoy se llama "música criolla. andino y selvático. El origen toma forma desde el año 1532 hasta el siglo 18 con la independencia en donde quedan establecidos muchos de nuestros patrimonios musicales. Lima. sino que tiene que tener una función (cuando la cintura de la mujer es sujetada por la mano derecha del hombre le da seguridad en el baile)”. Todo este mestizaje y encuentro étnico se dio en los grandes pueblos que estaban cerca de las haciendas costeñas más importantes de los siglos XVI y XVII. además del encuentro con los habitantes de la costa norte. Trujillo. La "música" y "danza" costeña nace a partir de la convivencia de hacendados españoles. Callao y el departamento de Ica. Lambayeque. se oyen voces distintas que ahora conmueven con el trinar de una guitarra o el dulce golpe de un cajón. Como resultado de este encuentro étnico-cultural tenemos hoy que las regiones de Piura. nativos costeños y esclavos. no en término de la teoría funcionalista. Es a partir de la fundación de San Miguel de Piura en el año 1532 que empieza el enmarañado camino al mestizaje. . costeña y extremamente mestiza. Como resultado de la llegada de los españoles –que ya eran mestizos cuando llegaron. surgen sonidos extraños para estas tierras. Con esto no solo nos referimos al primer encuentro serio entre españoles y los dueños de estas tierras o que Piura fue la primera ciudad española del continente sur americano sino a la primera región en llevar a cabo un mestizaje serio.y a su vez de la trata de esclavos. FOLKLORE COSTEÑO La riqueza del folklore costeño se debe al enorme mestizaje etno-cultural que alberga la costa peruana y cuya historia comienza con la llegada de los españoles y con ellos los esclavos africanos. La Libertad.funcional. son el eje de la cultura criolla. plebeyos españoles.

para acompañar ritmos añejos. FOLKLORE ANDINO. En algunos casos difiere mucho con las danzas de la costa pero hay momentos donde los lazos se unen a pesar de la diferencias geográficas y sociales.Evidencias gitanas. dentro de la música costeña uno puede divisar toda esa alegría y dulzura del pueblo descendiente de esclavo africano y de la picardía del mulato acriollado que llego desde el caribe. en el que parece vergonzoso ser derrotado. criadores de ganado. mestizos de estos descendientes "criollos" (Estos eran generalmente trabajadores de la tierra. pero con las diferencias que la geografía y el sentir que cada región específica tiene. como en el caso de la marinera que es bailada en todos los puntos de la sierra demostrando la misma gracia. la herencia de la guitarra española. mineros. En algunos casos las expresiones folklóricas son muy marcadas como en la danza de las tijeras. y que se dice que tuvieron la principal influencia a los actuales valses peruanos. labradores. Influencia africana. Son acompañados por dos músicos. Los bailarines o "danzak" realizan un desafió a duelo. Toda música costeña destaca por la vida de hacienda con esto nos referimos a los Chalanes. A su vez. . Esta danza se bailaba en las zonas de Ayacucho. Apurímac y Huancavelica. uno ejecuta el violín y otro el arpa. La música costeña consta de cantos. Inclusive a veces se apostaba por calabazas secas con agujeros específicos o cajones de piel de burro o mula. la creación del cajón.

Música y Danzas perviven y se desarrollan por acción natural y por la presencia dinámica del hombre mestizo y nativo. pues. la danza y las fiestas se anudan en este conglomerado que se plasma a partir del ánimo colectivo. Los mitos. la música.Gastronomía andina FOLKLORE SELVÁTICO La Selva es rica en follajes y manifestaciones folklóricas. alberga todo un bagaje acumulado desde tiempo atrás. e indígena. mestiza. entre ritmos cadenciosos y telúricos surge la danza como una expresión no solo puramente artística sino como una forma de comunicar sus pensamientos y sentimientos. La región costeña consta de una influencia criolla. Muchas de estas danzas son fieles testimonios de la vida y las costumbres del medio donde surgen. Cuentos. El estudio de este bagaje. La serrana consta de dos partes: un folklore étnico-autóctono y uno mestizo . Leyendas. El folklore es una de las manifestaciones más importantes de toda cultura. Evolución de la danza en el Perú. Expresiones tales como la literatura oral. no es sólo una necesidad científica sino también un deber social que nos une irremediablemente con el pasado. Es así como se han originado una variedad de danzas que hasta la actualidad muchas de ellas no han perdido su encanto y originalidad. Folklor de la selva 9.

las competencias del huaylash huanca son de un alto nivel porque los grupos no son nada espontáneos. LA PERFECCION COREOGRAFICA. que es un aporte sobre todo de la comparsa de la Provincia de Fajardo. 2. Ese es el caso del Huaylash. 1. . Ahora. En la danza. Ese es el caso del Perú. en el Perú ha aparecido un gran aporte en el arte popular de la danza. Como los 1.500 comparsistas de la provincia de Vilcashuamán. al contrario. La multiplicidad de expresiones culturales que definen a un país como MULTICULTURAL se basa en la fusión de la cultura occidentalcristiana con cada una de las culturas regionales de nuestro territorio. LA MASIVIDAD de las comparsas ayacuchanas.000 de La Mar y 800 de Fajardo. En otras regiones donde la presencia indígena fue mayor que la española la expresión artística tiene una inclinación indígena como en los casos de las huaylías de Ayacucho y las danzas cuzqueñas. se hace presente la coreografía. los pueblos a medida que se desarrollan y aprenden la ciencia y la técnica.FEDIPA. Algunas de ellas donde la presencia española ha sido muy fuerte. no quiere decir que dejen de ser tradicionales y típicos de la tierra huanca. Pero. Finalmente el folklore amazónico es el menos complejo. En este certamen cultural ayacuchano han aparecido comparsas que han logrado combinar dos características que antes no se encontraba en ningún grupo de danza: 1. éstas lo aplican en el arte. la absoluta mayoría de expresiones culturales en el arte de la danza y el canto.nacido del mestizaje entre pueblos del altiplano y los españoles ó demás forasteros. último campeón de este Concurso ayacuchano. es producto de esta fusión. al contrario. que es una técnica que coordina los movimientos y desplazamientos de un grupo de danzantes. y en otros terrenos del arte. El hecho de aplicar la técnica coreográfica a la danza dejándo la espontaneidad de lado. planifican y practican a diario para lograr la perfección. de algunos etnias andinas que habitaron la amazonia y uno finalmente moderno que nace del mestizaje de emigrantes de costa y sierra hacia la selva. Lo que convierte a un arte del pueblo en un arte culto y perfecto a la vista del público que admira la belleza de la danza. Ese es el caso de la marinera norteña. En ese sentido. pero a la vez el mas puro y se destaca por poseer folklore propio de grupos amazónicos aislados. la expresión artística tiene esa inclinación. han desarrollado el arte huanca a los más altos niveles. Son las comparsas de carnavales ayacuchanos que participan en el ENCUENTRO DE CARNAVAL AYACUCHANO "VENCEDORES DE AYACUCHO" que organiza la Federación Departamental de Instituciones Provinciales de Ayacucho . adema del contacto con varias regiones fronterizas. la musica criolla. Sin embargo. pues los grupos de 50 personas han logrado convertir a esta danza en una belleza artística por la coordinación y desplazamiento grupal.

Un escenario como la cancha de fútbol del Estadio de la Universidad de San Marcos es llenado completamente. Los conocimientos que el alumno/a adquiere suponen la base de los que recibirá más tarde en la especialidad de Danza contemporánea. de otro la voz de la quinta esencia. La danza ayacuchana así. apreciándose la armonía coreográfica de las comparsas fajardina. ¡no es asi!. se sigue utilizando en las universidades como si el arte de los pueblos estuvieran fosilizados. El alumno/a aprenderá a utilizar las posibilidades de expresión natural del cuerpo a partir de pautas establecidas. superando en esta oportunidad a las danzas huancainas e incluso a las puneñas. que aún no alcanzan estas características combinadas. Y. Ofrece el marco idóneo para el desarrollo de la capacidad creativa y la elaboración de un lenguaje corporal propio. Danza creativa. escenografía. Sin embargo. en armonía con esa música que se transforma a cada acorde y que se enriquece infinitamente cuando se comparte y se crea junto al ser que se ama. música. la improvisación y la composición. 10. ha dado un aporte a la cultura nacional. no de folklore según la idea original y despreciativa del pensamiento inglés. lamarina y la vilcasina. DANZA CREATIVA La Danza Creativa es la asimilación de los elementos y principios del lenguaje del movimiento mediante el estudio. ese espacio entre nuestro nacimiento en este mundo y nuestra muerte en él. De un lado suenan los instrumentos de los cuatro egos. Estamos hablando de cultura nacional y regional. La realizad baila en el tiempo. VESTUARIO DE LA DANZA . Elementos para la realización de danza: vestuario. es una danza creativa. La vida.

la creación. condición en que el individuo permite que la música se infiltre en su organismo e induzca el estado cenestésico vivencial. Alternativa metodológica creada por los participantes. A si mismo. Danza creativa Formas jugadas con ritmos binarios y ternarios. donde el ser se encuentra absorto en lo que le gusta ser. bastones). en este caso las mayas deben llevar traba en la planta del pie. la tolerancia y los ambientes lúdicos. La formas jugadas a través de la danza proporcionan satisfacción a cada uno de los individuos o grupos que la practican con regularidad generando disfrute y goce. A través del trabajo de esta línea se logran desarrollar estrategias que permiten resolver problemas en la expresión más básica. el respeto. la imaginación y la forma de solucionar problemas a través de formas danzadas. solo un unitardo (un payasito completo de cuello a talón) o leotardo y mayas de cualquier color. dejando salir y manifestar lo que esta adentro permitiendo la autoconstrucción. La intencionalidad fundamental que lleva implícito este taller. el sentirse. el soltarse. valoración y motivación hacia un ambiente creador. hacer. propiciado por la desinhibición. MÚSICA Su propósito es convertir al danzarín en danza y esto sólo se logra partiendo de un estado de tono “abierto” a los impulsos propioceptivos espontáneos. dando lugar a espacios más creativos. ayudan a potenciar la creatividad en las diferentes acciones motrices que tienen como intención estimular la cooperación. posibilitando al individuo trascender lo obvio y lo literal para empezar a crear y a buscar ese genio creador que posee todo individuo. RECURSOS DIDÁCTICOS Salón amplio. periódicos . querer y saber hacer. es decir permite la innovación en su propia existencia. transformación y compromiso consigo mismo. hecho que se convierte en un aspecto fundamental donde el individuo entra a participar activamente de dicho proceso obteniendo un sentimiento de realización. ESCENOGRAFÍA Experiencia vivida transforme su cotidianidad. que aportan a climas de distensión y mejoramiento de las relaciones con los demás participantes y su entorno. pues existe la posibilidad de obtener una variada gama de perspectivas y flexibilización de las mismas. Relación música y vivencia. equipo de sonido. el placer y la alegría. pues se practica descalzo. dando la posibilidad de modificar el entorno en busca de mejores propuestas educativas que lleven al maestro y al alumno a una reflexión permanente de sus prácticas cotidianas. Formas jugadas con ritmos binarios y ternarios con pequeños elementos. pequeños elementos (pelotas grandes y pequeñas. aros. es decir lograr la expansión de la forma de ver el mundo.No existe uniforme. tiene que ver básicamente con el afuera. La creatividad se apoya en gran medida en la fluidez que proporciona sensaciones de libertad.

etc.11. además de más comodidad. comunicación cinética. a la cual consideraba como algo demasiada estructurada y por ello propone dotar la danza de movimientos que sean más naturales. música y expresión. Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clásico y la aparición de nuevas formas surgen hacia fines del siglo XIX. donde siempre existen corrientes que prefieren seguir con lo clásico y otras que por el contrario aplican nuevas tendencias y crean nuevos estilos. occidentales. donde se procura dejar de lado los aspectos técnicos más rígidos para dar paso a otras vertientes. DANZA MODERNA La danza moderna no es más que la evolución natural de la danza clásica y la cual sufren todas las expresiones artísticas. Los ritmos afros tienen sus danzas típicas relacionadas. La incorporación de los pies descalzos en la danza moderna era la vuelta a la naturalidad y al estrecho contacto con el suelo. quien criticó varios aspectos de la danza clásica. a diferencia de hacerlo con un lenguaje hablado. se logra la transmisión a través de un lenguaje corporal. MENSAJE Muchas veces los bailes son el reflejo de cada cultura y expresan los sentimientos y raíces. Una de las grandes impulsoras de estos cambios fue la bailarina estadounidense Isadora Duncan. caribeñas. dando mayor libertad a los bailarines. Mensaje. La danza es una expresión que logra transmitir un mensaje sin necesidad de las palabras. Danza moderna. orientales. siendo reconocidas como que son las danzas autóctonas de cada región o país. . así como también las tienen las músicas árabes.

casi siempre a través de largos períodos de entrenamiento especializado. y así expresar sentimientos. todo lo que . luces. Además de proporcionar placer físico. acompañados generalmente por música. Pero como se expresan a través del cuerpo. sus personajes. conmovido por la belleza de su gracia o destrezaLos movimientos corporales rítmicos del artista siguen un patrón. es un lenguaje comprendido por todos los seres humanos. variando estas acciones físicas y utilizando una dinámica distinta. o ser una experiencia agradable y excitante para el artista y el espectador. ideas. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual. como rotar. a través de la música. La danza puede ser recreativa. en círculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto especial. que son recibidos por el público atento y sensible a la expresión corporal del artista. Los grandes intérpretes de danzas no son únicamente intérpretes de los pasos. que con conciencia del propio cuerpo en el espacio representan la obra. los seres humanos pueden crear un número ilimitado de movimientos corporales. como las zapatillas de punta.Con la modernización de estos bailes se fueron incorporando nuevos elementos tales como: vestuario. decorados. contar historias. El cuerpo puede realizar diversas acciones. ritmo y gracia en los movimientos de los bailarines. sus movimientos. una clara muestra de ellos es el flamenco. el cual tiene implícito y explícito una fuerte carga emotiva que traspasa las fronteras de los movimientos. servir a propósitos religiosos. COMUNICACIÓN CINÉTICA En la danza el artista se expresa a través de su cuerpo. atendiendo técnica y coreografía. más allá del idioma. saltar. se agrega además el vestuario. Incluso una acción tan normal como el caminar. Se genera un instante especial para conmoverse. estirarse. con lo que se fueron enriqueciendo los movimientos. maquillaje. luces y diferentes tipos de objetos. emociones. ideas. son el lazo de expresión y comunicación con su público. sociales. utilizados por los bailarines para aumentar sus posibilidades físicas. girar. se realiza en la danza de una forma establecida. doblarse. además del uso de algunos elementos de vestuario. con un valor meramente estético. ya que sus diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir. la danza es creación y comunicación de sentimientos. y con ellos despierta profundas emociones en el espectador. cada cultura acentúa algunos caracteres dentro de sus estilos dancísticos. estados de ánimos. para propósitos extraordinarios. El potencial normal del movimiento del cuerpo puede ser aumentado en la danza. sino que transmiten sentimientos e intenciones. ritual o artística. Dentro del extenso campo del movimiento que el cuerpo puede realizar. Personas de diversas culturas bailan de forma distinta.

Los inicios se relacionan con las apariciones de grandes bailarinas de danza moderna como Isadora Duncan. subrayando los impulsos del movimiento. . Incluso puede no existir música y que lo único que se oiga sean los sonidos de los movimientos del bailarín en una atmósfera de silencio. Ruth Saint Denis y Mary Wigman las cuales fueron duramente criticadas en su época. Otra de las peculiaridades de la danza moderna es la relación del movimiento con la música. el aeróbic o el mimo entre otros. que enriquece la puesta en escena y crea una atmósfera especial de atracción y goce para el espectador. evolucionando con variados ritmos. Mediante gestos. Es típico en el ballet tradicional que los impulsos y el acento del movimiento vayan paralelos al ritmo de la música. pero aplicado a una nueva forma de expresión más naturalista.hace a la escenografía. donde se procura dejar de lado los aspectos técnicos más rígidos para dar paso a otras vertientes. danzas o sencillas interpretaciones ha sido capaz de comunicarse. utilizando como base el ballet convencional. Puede ser que la danza sea creada primero y la música después. Y éste ha sido el origen de las diferentes manifestaciones rítmicas y expresivas actuales: Las danzas populares y folclóricas. Este paralelismo puede encontrarse en la danza moderna. la danza-jazz. En este período se destacan los bailes más libres. pero no siempre es así. Música de la danza moderna. o incluso el climax del movimiento puede ir en sentido inverso al ritmo de la música. (De hecho. Comunicarse a través de la danza y del baile constituye un medio de expresión humana que ha traspasado todas las fronteras del tiempo. quien impuso un nuevo estilo y un nuevo modo de sentir el ballet. Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clásico y la aparición de nuevas formas surgen hacia fines del siglo XIX. esta relación independiente de la música y de la danza moderna ha influido en algunos ballets contemporáneos). formas y gestos. Uno de los grandes coreógrafos de la danza moderna a inicios del siglo XX fue el ruso Mijaíl Fokin. EXPRESIÓN DELA DANZA MODERNA LA EXPRESIÓN CORPORAL Desde tiempos inmemorables el hombre ha tenido la necesidad de expresarse. de exteriorizar los sentimientos que emanaban de lo más íntimo de su ser. los bailes de salón. La danza moderna no es más que la evolución natural de la danza clásica y la cual sufren todas las expresiones artísticas. donde siempre existen corrientes que prefieren seguir con lo clásico y otras que por el contrario aplican nuevas tendencias y crean nuevos estilos.

adaptando viejas estructuras y dejando de lado las nuevas composiciones. . Denishawn y Hanya Holm. se procuraba dejar de lado la suntuosidad con la utilización de ropa mucho más común y sin el uso de las zapatillas. Charles Weidman. creando hermosas obras de arte moderno. Doris Humphrey. Representación de emociones y sentimientos durante el desarrollo de la danza se expresa según sea el significado de la danza en ti si tiene mucho significado lo vas a hacer de corazón y no necesitas lucirte y hacer movimientos que no te gradan hacer y también depende de qué tipo de danza hablas. con la aparición de talentos como Martha Graham. innovando constantemente y donde no se usan los referentes. las actuaciones y los movimientos más descontracturados. el agua el viento y todo eso y debes de hacerlos de acuerdo a la esencia que le dances por eso te digo que depende de cuánto influya la danza en ti. Los vestuarios no eran lujosos sino todo lo contrario. La segunda camada de bailarines modernos surgen en la ciudad de Nueva York en 1930. En la actualidad las obras de danza moderna incluyen aspectos como el humor.En esta época se retomaron antiguas obras como referencia. por ejemplo en la danza peruanas. 12. dando una importancia fundamental a la creación original. Los encargados de realizar las corografías se esmeraban para que la danza moderna se diferenciara cada vez más del ballet clásico. las danzas que van dirigidas a los elementos pues los pasos van asía la tierra.

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