1.

Defina las formas planas y volumétricas. Clases y elementos.
FORMAS PLANAS Una forma plana es una forma de dos dimensiones con color, textura y tono homogéneos. A menudo, las formas planas son utilizadas por artistas y diseñadoras para crear sus obras y trabajos Comprenden las figuras planas y tienen como características dos dimensiones: ancho y alto, es decir no tienen volumen, ejemplo cuando dibujamos un triángulo o un cuadrado, un dibujo es plano o bidimensional.

CLASES DE FORMA PLANA
     

Cerradas: Si están claramente delimitadas Abiertas: Si no se ven claramente sus límites Regulares: lados y ángulos iguales + círculo Irregulares: todas las demás Simétricas: Cuando los elementos se repiten a un lado y al otro de un eje o varios. Simetría axial o radial. Asimétricas: Cuando nose cumple lo anterior

Irregular

ELEMENTOS DE LA FORMA PLANA Los lados son los segmentos que forma planas Los ángulos son las zonas que forman los lados al cortarse de las formas planas Las diagonales son los segmentos que unen consecutivos de las formas plana dos vértices no

Los vértices son los puntos donde se cortan los lados de las formas plana Curva (o línea curva) es una línea continua de una dimensión, que varía de dirección paulatinamente en las formas planas. Punto es lo que limita una porción de línea; una línea es lo que limita una porción de superficie. FORMAS VOLUMÉTRICAS Los cuerpos geométricos son formas tridimensionales formadas por superficies planas o curvas Se refiere a todas las formas que poseen tres dimensiones ancho, alto y profundidad. Ejemplo una caja, una pelota, unos zapatos…. También son llamadas formas volumétricas, porque tienen un volumen en el espacio. Una estatua o una escultura volumétrica. CLASES DE FORMAS VOLUMÉTRICAS Figuras geométricas En geometría y análisis matemático, un objeto o ente es tridimensional si tiene tres dimensiones. Es decir cada uno de sus puntos puede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango. Por ejemplo, anchura,longitud y profundidad.

Esquema elemental de posicionamiento espacial, consistente en un marco de referencia respecto a un origen dado. Figuras esculturales La escultura es una imagen que tiene tres dimensiones (alto, ancho y profundidad) y en la que el espacio, las formas volumétricas y la relación volumen/espacio son los principales protagonistas.

Torso, 1915. Yrurtia, Rogelio

ELEMENTOS VOLUMÉTRICOS En el diseño tridimensional hay tres grupos de elementos: Los conceptuales: Los elementos conceptuales son aquellos que estan presentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista. Se dividen en 4 elementos: Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea. Linea: Es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posición y una dirección. Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y direccion y además esta limitado por lineas. Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el espacio, esta limitado por planos y obviamente en un diseño bi-demensional el volumen es ilusiorio. Elementos Visuales Por ejemplo cuando se dibuja una figura en el papel, esa figura está formada por líneas visibles, las cuales no solo tienen un largo, sino que un ancho, un color y claro una textura (definida por los materiales utilizados). Así pues como ya han de suponer, los elementos visuales son: Forma: Todo lo visible tiene una forma, la cual aporta para la percepción del ojo una identificación del objeto.

Medida: Todas las formas tienen un tamaño.

Color: El color se utiliza comprendiendo no solo los del espectro solar, sino asimismo los neutros (blanco, negros, grises) y las variaciones tonales y cromáticas.

Los de relación: posición, dirección, espacio y gravedad. Elementos de relación Se refiere a la ubicación y a la interrelación de las formas en un diseño Dirección: La dirección de una forma depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.

Espacio: Todas las formas por mas pequeñas que sean ocupan un espacio. Podemos atribuir estabilidad o inestabilidad a una forma o a un grupo de ellas. el espacio así mismo puede ser visible o ilusorio (para dar una sensación de profundidad) Gravedad: El efecto de gravedad no solamente es visual.Posición: La posición de una forma depende del elemento o estructura que la contenga. sino que también psicológica. .

Gracias a la luz es posible ver todos los objetos y fenómenos de la naturaleza con sus correspondientes colores.En los objetos con volumen expuestos a la luz. lo que crea las sombras. Es conveniente hacer énfasis en el uso apropiado de los valores de luz. Al dibujar sobre papel o . medias sombras y luces reflejas en el arte del dibujo. . Define los volúmenes por sombra y por luz.2. -Se proyectan desde otros objetos e iluminan de manera indirecta zonas en sombra. contornos y volumen gracias a la acción de la luz. sombra. SOMBRAS ARROJADAS. También puede ser proyectada por un foco de luz eléctrica o la llama de una vela u objeto ardiente. LUCES REFLEJAS. dividiendo y asignando cada zona para los diferentes valores. SOMBRAS. se les llama luz artificial. . existen zonas o áreas a donde no llega la luz. .Estas se producen por la interposición del o los objetos entre la fuente de luz y otros objetos y superficies y siguen la forma o las formas sobre las que caen. es conveniente estudiar la luz y las sombras para dar el volumen necesario a los trabajos. La carencia total de luz hace imposible la visión. y de esta manera agregar realismo a los dibujos. añadiendo volumen y gracia a la forma. a estas formas. se las representa por tonos negros y grises por medio del lápiz. brillos y texturas.Esta puede ser generada por el sol y se llama luz natural. En dibujo. . Aunque por tradición se considera al dibujo de líneas o dibujo de contornos como la forma más tradicional. Todos los objetos y cosas adquieren formas. La mejor manera es hacer un plan definido y sencillo por medio de pequeños bocetos. Hay que saber simplificar y no abusar en el manejo de las medias sombras para dar mayor significancia a la expresividad artística del dibujo.Las medias sombran se localizan en los objetos en aquellos sitios donde la luz llega en forma oblícua. sombras y medias sombras MEDIAS SOMBRAS. Los valores o grado de intensidad de las medias sombras son muy variados y a veces confusos. tinta o cualquier otro material oscuro. Veamos a continuación las propiedades de la luz y las sombras: LUZ.

B) Un conjunto de elementos y estructuras de representación específicamente icónicas. Por ejemplo: en un rostro el color de la piel puede ser rosado claro. El tono se refiere al color de las cosas. C) En función de la legibilidad (dificultad para “leer” la información visual de la imagen).En el dibujo en blanco y negro se consideran los tonos o colores dentro de la escala del blanco al negro con su gama completa de grises. interpretar. pertenece más propiamente al color natural de las cosas. los materiales y procedimientos de lo siguiente: IMAGEN FIJA Una imagen se define por tres hechos que conforman su naturaleza: A) Una selección de la realidad sensorial. en la naturaleza cada objeto posée su propio color y estos colores deben ser representados.cartulina. y colores claros u oscuros. los dientes blancos. sino la manera diferente que tiene esa imagen de sustituir. Bien. o sea. traducir o modelar la realidad. en un dibujo en blanco y negro. Defina las técnicas de imágenes fijas y en movimiento. por medio de tonos de grises de diferentes valores. las zonas para la luz son representadas por el blanco natural del papel. 3. El tono no debe confundirse con la luz y la sombra o con las medias sombras. Lo que varía no es la relación que una imagen mantiene con su referente. Por ello. Toda imagen es un modelo de realidad. TONO. . B) El grado de fidelidad que aguarden con relación a su referente. podemos clasificarlas según diversos criterios: A) Soporte de la imagen (la base material). C) Una sintaxis visual. los labios rojos. al valor de los colores puros o mezclados. Hay una gran diversidad de imágenes. El proceso de . los ojos azules y el pelo negro.

a. El ojo capta “fotos” y con la memoria y el sentido del tiempo. Pero realmente. Una de las formas más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro. el cerebro consigue hacer de nuestro mundo perceptivo una realidad continua y regular. ¿cómo percibimos nosotros el movimiento?. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla. El estarcido El estarcido. Una película no es una filmación continua.modelización icónica comprende dos etapas: la creación icónica y la observación icónica. sino que enlaza imágenes uniendo el pasado con el presente. lanzándola a través de dicho recorte. también llamado esténcil (del inglés stencil) es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura. el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor. creando así la imagen deseada. IMAGEN EN MOVIMIENTO La concepción académica de movimiento es: “el estado de los cuerpos mientras cambian de lugar o de posición”. . no recibe una filmación continua de lo que nos rodea. El cerebro trabaja igual con la realidad que con las películas. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. obteniéndose un dibujo con esa forma. es una sucesión de imágenes que nuestro cerebro interpreta y une.

Brasil. Argentina). al oeste de la provincia de Santa Cruz (Argentina)) . con golpecitos ligeros. España entre otros países en donde se practica el street art. Los artistas más destacados son Banksy. a través de las áreas recortadas de la plantilla. aclárelos y séquelos..Si bien el proceso de estarcido se utilizaba ya en la antigua Roma. Este sistema se ha empleado también para colorear grabado a fibra. Compre siempre pinceles de la mejor calidad que pueda permitirse y cuídelos bien. Estos pinceles se sujetan como si fueran lápices para aplicar la pintura. A menos que resulte obvio el emplazamiento . Era muy corriente en China y Japón para marcar los embalajes con sellos y caligrafía. por último. Shepard Fairey. río Pinturas (provincia de Santa Cruz. c. C. en la Cueva de las Manos. techos y tejidos. UU. 7350 a. EE. Al acabar de estarcir. gruesos y flexibles. cuando muchos artistas utilizaban como medio de expresión los colores puros y las imágenes de contornos marcados. Manos estarcidas con una especie de aerógrafo de hueso. sujete las cerdas con una cinta de goma para que conserven su forma. Otros instrumentos que resultarán útiles son un lápiz suave y una regla para marcar la posición de la plantilla. El estarcido se ha venido usando desde la antigüedad para duplicar los diseños decorativos en paredes. alcanzó el mayor grado de popularidad en Estados Unidos durante los años sesenta. utilizando diferentes plantillas para los distintos colores. Lo ideal sería que comprara un pincel para cada color y que adecuara el tamaño del mismo a la escala del dibujo de la plantilla. limpie perfectamente los pinceles. El estarcido más antiguo que se conoce se encuentra en la Cueva de las Manos (situada en el profundo cañadón del río Pinturas. grabado al aguafuerte o grabados. Materiales para estarcir Pinceles de estarcir. Otros trabajos de esta técnica se han visto últimamente en países como México. Blek le Rat. cortadas en sección recta. Estarcidos callejeros en Barcelona (España). se fabrican con cerdas naturales o con fibras sintéticas.

que encontramos de diferentes . Esponjas naturales y sintéticas: son fáciles de usar y producen un agradable efecto texturizado. Déjela secar y guárdela plana. Por extensión se llama mosaico a cualquier obra realizada con fracciones diversas. Cuales son los materiales necesarios para estarcir Utilice recipientes de papel de aluminio para verter pequeñas cantidades de pintura. El mosaico Un mosaico es una obra compuesta generalmente de rocas. como por ejemplo en el marco de una puerta. Mosaico en la Basílica de San Vitale en Rávena (Italia). extienda una gruesa capa de papel de cocina...teselas. Después de emplearla.del estarcido. puede necesitar una plomada para realizar dibujos en vertical. limpie la plantilla con una servilleta de papel y agua jabonosa templada. aunque también puede estar hecha de madera y de papel. cajas. pero sin oprimirla en exceso para poder desprenderla fácilmente. y el palillo de un pirulí para mezclar los colores.). Use cinta adhesiva para mantener la plantilla en su sitio mientras trabaja. En una bandeja grande de papel de aluminio. Detalle del presbiterio Materiales necesarios Para realizar un mosaico necesitas estos materiales: el objeto que queramos cubrir (maceteros. b. sobre la que quitará el exceso de pintura del pincel. bandejas.

es adecuado comprar las piezas ya preparadas. limpiando bien los trozos cerámicos.materiales como vidrio. En cualquier caso. Si nunca hemos probado esta técnica. lo retiramos. para no cometer errores al fijar las piezas. de forma que no vemos cómo queda el diseño. El cemento se aplica a la superficie definitiva. Sobre la pasta colocamos el cartón y. Cuando hemos completado el dibujo. en un azulejo o trozo de vidrio dibujaremos las formas que deseamos y aplicaremos una cortadora de vidrio. cola. una opción es prepararlas nosotros mismos. Extenderemos una capa de cola con una brocha o pincel y. retiramos el cemento sobrante con una esponja. Las piezas se adhieren boca abajo con cola a un cartón. una mesa. gresite. etc. Si el resultado debe ser completamente liso. necesitaremos también un sellador para tapar los poros. cemento blanco y una esponja o un trozo de esparto. la opción es otra técnica algo más complicada. Finalmente limpiamos las teselas para eliminar los . El más sencillo es el método directo. Si el elemento que vamos a cubrir con mosaico es de madera sin tratar. iremos colocando con cuidado los trozos de cerámica boca arriba. según el boceto que habíamos realizado. azulejo o mármol. Para colocar las piezas existen dos métodos. dibujaremos el diseño en un papel. en forma de cuadrado. Manos a la obra En primer lugar. aplicaremos dos o tres capas de sellador. separamos las piezas con alicates y pulimos los bordes. a continuación. adecuado cuando no es imprescindible que la superficie del mosaico quede completamente lisa. triángulo. cuando el cemento comienza a secarse. extendemos el cemento blanco o pasta específica para la manualidad. Si los elementos que cubriremos son de madera sin tratar. por ejemplo. Finalmente. Cuando las grietas están bien cubiertas.

piel. Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gironella. pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística. Aleksandr Ródchenko o Solomon Telingater. está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. el cine. desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en una revista. Asimismo es una técnica habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusión de sus trabajos. etc. fueron auténticos maestros. El collage ha sido usado. los dadaístas berlineses. c. El término se aplica sobre todo a la pintura. En pintura. si bien Picasso se encontraba de viaje en París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. como lamúsica. . revistas. etiquetas de licores o cigarrillos. pues. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. objetos de uso cotidiano. periódicos. A su vuelta Picaso se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas. De ahí a la amalgama de «objetos encontrados» o collage hay sólo un paso.. Georges Braque. según la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como «arte». En aquel momento. Marcel Duchamp. que significa pegar. Hanna Hoch. y todo tipo de complementos con los diseños más originales. Con esta sencilla manualidad. la literatura o el videoclip. madera. como El Lissitzky. El Futurismo lo adaptó también sin problemas -hay ejemplos de Carlo Carrày Giacomo Balla. Existen nuevos grupos literarios que están implementando el collage colectivo como técnica de composición de textos. Raoul Hausmann. en la que los vanguardistas rusos.Marcel Duchamp. Cubismo. Dadaísmo. que reivindicaban para sí mismos la denominación de «montadores» frente a la épica del «artista». y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. una técnica realizada a partir de la fotografía en combinación o no con la tipografía impresa. Del collage se depuró un principio previo o técnica cuyo primer creador fue al parecer el dadaísta Marcel Duchamp: el «objeto encontrado».y los dadaístas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales de la mano de Hans Arp. los dos artistas se habían instalado en Sorgues. Juan Gris rápidamente entendió la potencia del hallazgo y lo empleó también. El collage El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. Artistas plásticos que frecuentemente han usado esta técnica incluyen a Max Ernst.Surrealismo.Juan Gris. alegraremos muebles. uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912).en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo. Kurt Schwitters o George Grosz. El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899. Constructivismo. se consideran los inventores delfotomontaje.. Antoni Tàpies.restos de cola. Viene del francés coller. Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera. Man Ray. un «collage» se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías. y también papeles coloreados. bandejas. De hecho.

Colaje de Juan Gris. d. donde se os explica la historia del collage. pero con anterioridad artistas como Marcel Duchamp ya se habían aventurado a trabajar esta técnica. trozos de dibujos. el decoupage y el ensamblaje.cartulina.. fotografías. El modelo por contraste . Materiales necesarios En esta unidad estudiaremos una técnica artística llamada collage . A continuación os planteo las siguientes actividades para realizar en relación con lo aprendido sobre esta técnica.. o de diferentes materiales.. El primer artista que se cree que inventó el collage fue Picasso. la cual consiste en ir pegando sobre una superficie sólida ya sea papel. La única regla que tenéis que seguir para realizar un collage es la experimentación. Para saber más de esta técnica podéis visitar el siguiente enlace ¿Qué es un collage? . podéis mezclar distintos temas en una misma imagen o todo lo contrario. madera. Relacionada con esta técnica está el fotomontaje.

se puede mezclar con plastilina normal y en aproximadamente 5 horas endurece. generelamente la plastilina no se usa para piezas definitivas o con muchos detalles. desde los egipcios hasta nuestros días. pintura o fotografía. llevados a cabo en todas las tendencias y han . o en dos dimensiones. Se han realizado retratos en el transcurso de la historia del arte.. el modelado en plastilina. de manera tridimensional. olastilina epoxica. un retrato es la representación de la figura humana (principalmente el rostro). pues eso causa agrietaniemtos.. 4. y sirve muy bién para sacar moldes tanto de yeso como de silicón. Se han utilizado todas las técnicas y materiales al alcance de los artistas.el modelado en barro se usa principalmente para hacer ya sea piezas de barro o moldes de yeso en caso de que se quiera una pieza definitiva en barro debe de dejarse secar muy lentamante cubriendo con un bolsa de plástico con orificios para que pierda humedad my lentamente y no seque primero la capa exterior que la interior. se usa para piezas que van a ser fundidas en bronce. cuando es una escultura. la cera es complicada y hay que calentarla constantemente para hacerla trabajable. cuando tiene plastilina se puede retrabajar con un exacto y lijas. si tu pieza esgrande pudes ponerle un armazón de alambre por dentro.el modelado es una técnica con materiales blandos en los que agragas y quitas material de acuerdo a el tipo de figura que quieres hacer y el fin que esta tiene. Defina el retrato y construcción de retrato. Por ejemplo está el modelado en barro que mencionas. si es dibujo. es muy práctica.Bueno. La plastilina sirve muy bién para moldes de silicón. en cera.. Para trabajos en los que apenas se está empezando recomiendo usar plastilina epoxica. Retrato En el arte. etc. en caso de requerír más detalle se endurece con un poco de cera y de parafina.

Esta definición de retrato se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma. perfeccionista. Existe también la voluntad de perpetuar el recuerdo de una persona y de crear una imagen histórica suya. En la mayoría de los países es habitual en el protocolo que haya un retrato del jefe de Estado en todos los edificios públicos. lo que ocurre en la pintura. Por esta razón. en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto. cuando describimos a una persona. Los retratos cumplen diferentes funciones. En política. un retrato (del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona. . la escultura y la fotografía. meticuloso y objetivo. tanto físicos como de carácter.evolucionado. Clásico retrato fotográfico de un familiar Construcción de retrato Normalmente. En un retrato predomina la cara y su expresión. no sólo nos referimos a su físico. personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Para hacer un buen retrato y que éste sea completo hay que tener en cuenta: Observar y seleccionar los rasgos más destacados de la persona. desde un trabajo minucioso. Si se abusa de este tipo de retratos puede ser un síntoma de culto a la personalidad. hasta un dislocado y cubista retrato de Picasso. los retratos de dirigentes se suelen usar como símbolo del Estado. Describir a una persona reflejando sus sentimientos. Se pretende mostrar la semejanza. sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta. Dicho de un modo más simple. sus costumbres y todo lo que forma su personalidad es un retrato de carácter. sino que intentamos reflejar su forma de ser y de actuar. y también lo que nosotros pensamos de esa persona.

Por ejemplo. 5. clases y la construcción de las caricaturas. Primero los físicos y después las cualidades. Defina la caricatura. nariz. ojos. más precisamente los integrantes de ese mundo. Si bien mencionamos el deporte. la forma de actuar. etc. La técnica de la cual se sirve la caricatura será entonces agrandar aquellos rasgos más salientes de una persona (labios. cabello) y exagerarlos al máximo para causar comicidad o la representación de algún defecto moral. si se trata de un deportista. patillas. Describir los rasgos en orden. Elegir bien las palabras y utilizar recursos expresivos para dar viveza y fuerza a la descripción. son los que más caricaturas han . el mundo de la política o mejor. aunque y en una menor medida. para que cobre vida y sea más creíble. Presentar al personaje en una ambiente. el quehacer o actividad que una persona realiza puede ser el objeto de la caricatura. sólo los más característicos. muchos caricaturistas. suelen agregarle algún elemento o presentarlo en el contexto por el cual se convirtió en un personaje reconocido. también. DEFINICIÓN DE CARICATURA La caricatura es un retrato que exagera y distorsiona los aspectos físicos de una persona con objetivo humorístico. además de resaltar exageradamente los rasgos físicos de este.No acumular demasiados rasgos. elementos.

En este último caso que mencionamos en el párrafo anterior y en algunos otros que lo ameritaron. comportamientos y modales de un político son las que más veces han estado sujetas a la caricatura de los humoristas gráficos. porque tiene las espaldas más anchas que las que puede soportar cualquier columna política o editorial de un diario. Por ejemplo. Todas las caricaturas bueno incorporar una buena semejanza de sus súbditos. quien por su sabida lentitud y tibieza a la hora de la toma de decisiones.recibido a lo largo de la historia del mundo. decisiones. la caricatura. muchas veces. sociales y religiosas. estuvo más que nada alentada por este último. • La exageración . fue representado por los caricaturistas argentinos extremando los rasgos de su cara y con el cuerpo de una tortuga. Las características físicas. generalmente de los periódicos. pero debe haber alguna salida. instituciones políticas. dado que a veces el humor. porque como bien dijimos deportistas y otros aspectos como situaciones. por la necesidad de inducir a un cambio social o político. Un retrato recta no es una caricatura . además de su claro fin cómico. El nivel de exageración puede variar mucho . amparado en ese fin cómico.Sin algún tipo de exageración. logra decir muchas más verdades. entonces no tiene éxito . en clara alusión y referencia a esa lentitud. o una salida de la representación exacta de las características del sujeto.Si usted no puede saber quién se supone que debe ser. grupos y clases sociales han sido carne de caricatura también. hasta las más duras incluso. Pero no todo se reduce a personas con importante presencia en la vida política. un caso que sirve para representar esto que les digo es el del ex presidente argentino Fernando De la Rúa. muchas veces. . todo lo que tienes es un retrato. ELEMENTOS DE LA CARICATURA • Semejanza . durante su mandato.

burla o chanza. Las mejores caricaturas decir algo más sobre el tema de que tienen una nariz grande . sino que además también se representan por medio de imágenes conceptuales. es exagerada en diversos grados . La exageración se puede lograr esto en algunos casos. simplemente puede ser una obra de teatro sobre su personalidad a través de la expresión o el lenguaje corporal .• Declaración . una especie de comentario editorial .. c) La caricatura político-social: Hay momentos en el que es sumamente difícil clasificar una imagen como caricatura social o política. y también tiene algo que decir sobre el tema . b) La caricatura social: Es aquel tipo de caricatura en la que se refleja a una determinada sociedad sea en plan de crítica. a la vez también . puede ser una simple burla visual de algún aspecto de su personalidad o imagen.Creo que una caricatura debe editorializar de alguna manera. que el punto tercero es la forma que a menudo rechazado o ignorado por completo. una caricatura con éxito tanto Parece que el tema. decisiones u opiniones sobre política en general. y tiende a representar a una serie de personajes en situaciones de la vida contemporánea. Puede ser que sea algo que ver con la situación del sujeto se dibuja en . En " vivo " caricatura en un parque temático . en la que no sólo se representan a diversos personajes contemporáneos.. desde el momento en el que muchas veces representando y criticando una determinada situación social. El artista debe estar tratando de decir algo sobre el tema. Exageración CASES DE CARICATURA a) La caricatura política: Es aquella cuyo tema gira en relación a cuestiones estrictamente políticas. es una parte importante . Por mi " definición " . pero en el caso de las caricaturas con fines ilustrativos . desde un nivel local o internacional.

d) La caricatura costumbrista: Sería una escena de costumbres en la que aparece una excesiva carga de crítica o sátira que la convierte en una caricatura dando así lugar a una observación irónica de la realidad. f) La caricatura festiva: Es aquel tipo de caricatura alegre y desenfadada que sólo busca la comicidad como fin utilizando para ello la caricatura de personas u otros objetos contemporáneos. el ejemplo más significativo lo encontramos en los grabados de Goya tal y como señala Baudelaire h) La caricatura personal: Es aquella que se centra en los personajes contemporáneos y en su representación caricaturesca bien sea sólo de la cara o de todo el cuerpo. g) La caricatura fantástica: Es aquella que recurre a lo fantástico con el fin de poder reflejar así una idea.se está criticando lo político que crea esa situación por lo que la diferencia que en algunos casos se da entre estos dos subgéneros algunas veces es inexistente. e) La caricatura simbólica: Este tipo de caricatura representa a un objeto determinado que dentro de un contexto especial adquiere una fuerte carga política o social. Caricatura política CONSTRUCCIÓN DE LAS CARICATURA La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representación exagerada de unos personajes o de unos hechos con el fin de poder trasmitir .

aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía. de tal forma que Morris y luego Francis Lacassin han propuesto considerarla como el noveno arte. DEFINICIÓN DE HISTORIETA. sino en un solo cuadrito unitario (“cartoon”)».un mensaje. por utilizar las mismas herramientas. Es por este motivo que desde siempre. de 1886). sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido. 6. pero tremendamente simples con los que trasmitir ideas por medio de las imágenes y así llegar a un mayor número posible de espectadores a los que convencer de tales ideas. Defina la historieta. Seguramente. Se llama historieta o cómic a una “serie de dibujos que constituye un relato”. desde los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística. “con texto o sin él. Oscar de Majo agrega que «suele incluirse dentro del concepto también el humor gráfico. bien simbólicos. así como al medio de comunicación en su conjunto. Scott McCloud llega a la siguientedefinición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector». o sea a través de varios cuadritos o viñetas. una idea. aunque no siempre se desarrolle en forma secuencial. de 1825) y séptimo (cine. Considerada durante mucho tiempo como un subproducto cultural. pero no hay que olvidar tampoco que “su particular estética ha . leídos de izquierda a derecha como la palabra impresa. el hombre recurrió a realizar una serie de trazos bien expresivos. clases y construcción. apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico. elementos. Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial. la mayoría de veces sarcástica sobre una cuestión determinada.

o en forma digital (e-comic. En la puesta en página se manejan los tiempos del relato y el orden de la narración. En la cultura occidental. las viñetas se leen normalmente de izquierda a derecha y de arriba abajo para representar un orden en la historia. ELEMENTOS DE LA HISTORIETA Página Espacio o soporte de carácter cronológico y temporal donde trabajar una composición. no digamos.” Las historietas suelen realizarse sobre papel. el diseño. Toda historieta se compone generalmente de varias páginas que componen en el plano una composición en su función temporal en relación con la narración que contiene. dibuja. rotula o colorea se le conoce como historietista.Estos planos no deben verse por separado. el cine. que desde lo formal pueda enfatizar los momentos de lectura que coincidan con los clímax de la narración. Al profesional o aficionado que las guioniza.salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad. una página completa. Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Otras características importantes es que se la considera como la representación pictográfica del mínimo espacio y/o tiempo significativo y que . una revista o un libro (álbum. Eso pasa en la mayoría de los países. pudiendo constituir una simple tira en la prensa. la composición debe concebirse a partir de las escenas que contiene para estructurar un orden y tiempo de lectura. pero por otro lado necesita presentar una organización armónica. pues en países con la escritura de derecha a izquierda las viñetas se leen de derecha a izquierda (sentido en el que también se pasan las páginas) y de arriba abajo. novela gráfica o tankōbon). webcomics y similares). aunque no en todos. Cuadro o viñeta Es un cuadro delimitado por líneas negras que representa un instante de la historieta. la moda y.

El contorno en forma de nubes significa palabras pensadas por el personaje.El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que realiza el personaje en su conversación.constituye la unidad mínima del montaje de la historieta. que se repita y accione como conductor o solo ícono referencial de una historia a contar.... estallido. 5.El contorno con líneas discontinuas indica que los personajes hablan en voz baja para expresar secretos. expresa un grito. Coexisten en las viñetas el lenguaje icónico y el lenguaje verbal. indica que el personaje que habla no aparece en la viñeta.El contorno delineado con tornas temblorosas. 6. 2. La forma del globo va a dar al texto diferentes sentidos: 1.Cuando el rabilo del bocadillo señala un lugar fuera del cuadro. más tiempo y atención deberemos prestar a una determinada viñeta. 4. el lector suple los tiempos muertos entre cada una de las acciones separadas por viñetas. Bocadillo Espacio donde se colocan los textos que piensa o dicen los personajes. temor. Utilizan lenguaje elíptico.El contorno en forma de dientes de serrucho. frío. etc. . etc. significa voz temblorosa y expresa debilidad. Dibujo También llamado técnica de representación es cualquier impresión sobre el papel. confidencias. etc.. Constan de dos partes: la superior que se denomina globo y el rabillo o delta que señala al personaje que está pensando o hablando.. es decir cuanto mayor formato y mayor número de signos icónicos y verbales. irritación.. Según su tamaño y posición haremos una lectura más o menos rápida de ella. 3.

o puede hablar con el sonido del mismo. o se agranda. 8. Dentro del texto escrito hay un elemento que es propio y característico del género. actos agresivos.Si la situación a contar lo requiere. Puede haber un tipo de letra para cada personaje.. Palabras como Bang. cuya finalidad es poner de manifiesto algún sonido no verbal. . Onomatopeya Elemento gráfico propio y característico de la historieta. CLASES DE HISTORIETAS 1-Historieta cómica. 2. se hace minúscula porque se está hablando despacio. pero que se expresa por medio de una verbalización de dicho ruido mediante una especie de transcripción fonética del mismo.El globo con varios rabillos indica que el texto es dicho por varios personales Texto Forma gráfica que está presente en una página . Plash. este elemento imprescindible se ubica dentro del texto apoyando la direccionalidad que enfatiza la narración.Una sucesión de globos que envuelven a los personajes expresa pelea. la tipografía se endurece. o se desgarra porque el mensaje es sangriento.-Historieta de aventuras.. sin encontrarse determinada a un tipo concreto de presentación. Aparecen indicadas en la superficie de la viñeta. etc.7. Boom.

Historieta de aventura CONSTRUCCIÓN DE UNA HISTORIETA Como se hizo “El Grito de Asencio” En esta sección contaremos el “detrás de cámaras” de cómo se hace una historieta. 6. c) Futurista.-Infantiles (con dibujos de animales).-Historieta biográfica.-Leyendas o cuentos. 5. desde las primeras ideas hasta el producto final. b) Policíaca. e) De La Selva. 9.-Historietas sentimentales. 3. 7.-De dibujos animados.a) Del Oeste. d) Legendarias.-Historietas publicitarias. 8. ¡Verán que no es difícil! . 4.-De carácter religioso.

Es solo el punto de partida. los hacendados Viera y Benavídez juntan una montonera a orillas del arroyo Asencio y ocupan Mercedes y Soriano. En Soriano.Paso 1 – Investigación Como Bandas Orientales es un comic histórico. En esta etapa aún no importa crear personajes. prisionero de Napoleón) declaran la Guerra a la Junta de Buenos Aires. que dibujé “El Grito de Asencio”. que contenía todos los datos que yo debía incluir en mi relato. Mi sinopsis fue esta: . Regentistas obedientes a las autoridades nombradas por la Junta Central de Sevilla (que actúan en nombre del Rey Fernando VII. Esta primera idea se llama “sinopsis”. diálogos. En España. el siguiente paso fue pensar una historia donde esos datos puedan estar incluidos. Artigas deserta de su puesto como segundo jefe de los Blandengues en Colonia Y Cabalga hacia Buenos Aires. Paso 2 – Sinopsis Una vez que supe cuales eran los hecho que debía contar. lo primero que tiene que hacer cada autor es informarse sobre lo que deberá contar. o conocer el final de la historia. En mi caso. tomé como base este texto.

Si nuestra historia está bien escrita ya tenemos más de la mitad del trabajo hecho. Paso 3 – Guión Una vez que tenemos la sinopsis. Un comic con buen guión y malos dibujos puede llegar a disfrutarse. empezamos a escribir la historia. La etapa del guión es la más importante en la creación de un comic. El otro paisano le habla del contexto histórico de Europa. Uno de ellos se pregunta como es que la situación de la región llegó hasta ese punto. Un comic con lindos dibujos pero con una historia mala difícilmente esté bueno. y un desenlace donde ese conflicto se resuelva. El guión de una historieta es parecido al de una película. . Esto último es muy importante. ¿Qué elementos tiene que tener una historia para que sea buena? Debe tener personajes interesantes. el de Buenos Aires y el de la Banda Oriental. el primer paisano le responde con algo gracioso.Dos paisanos caminan cerca del arrollo Asencio. pues el dibujante tiene que saber cuanto espacio deberá dejar libre para poner estos textos. un conflicto que atrape al lector. También debe tener los diálogos que los personajes dirán en cada viñeta (se llama “viñeta” a cada uno de los cuadritos que componen una página). A cada comentario. Debe describir lo que el dibujante tendrá plasmar en la página.

Uno dice: -¡apúrese que me acalambro! DON ATANASIO -Napoleón. Parece que allá en Europa las fuerzas Francesas de Napoleón le invadieron España al Rey Fernando VII/ Paso 3 – Diseño de personajes Con el guión terminado. Reproducción del famoso retrato de Napoleón pintado por Jacques-Louis David. Dos de sus soldados (uno subido arriba del otro) le sostienen la capa para darle aspecto de solemnidad. A continuación hay una imagen de la pintura a la que se refiere el guión (que sirvió de inspiración para el dibujo) y la viñeta terminada.Aquí va un fragmento de mi guión para El Grito de Asencio. Viñeta 02 La imagen muestra las fuerzas napoleónicas invadiendo España. ya sabemos cuántos personajes necesitaremos crear y cuáles serán sus características. En El Grito de Asencio los protagonistas son . Página 02. Ferreira.

Si uno es flaco. que el otro sea gordo. Don Atanasio. Un buen consejo para diseñar dúos de personajes (especialmente en historias humorísticas) es que ambos sean muy distintos. sino también en su aspecto físico. Con eso en mente se empiezan a hacer los primeros diseños de personajes. que el otro sea alto.dos: un paisano un poco despistado llamado Ferreira y otro serio y rezongón. no solo en sus personalidades. Si uno es petiso. cambiaron un poco desde las primeras ideas hasta los diseños finales. Como verán. que irán cambiando y evolucionando hasta llegar a las versiones finales. . Aquí van algunos diseños de los personajes.

Paso 4 – Bocetos Después de tener los personajes prontos. Hay que tomar en cuenta que estos dibujos a lápiz serán solo una guía. ¡Ahora solo falta empezar a dibujarla! Paso 5 – Dibujos a lápiz Con los bocetos listos. Una vez que los bocetos están terminados. por ejemplo. En un minuto prueba otra opción. dibujadas rápidamente y sin muchos detalles de cada una de las páginas. Luego se repasarán . si es mejor dibujar a un personaje de frente. no importa. se empiezan a hacer los dibujos a lápiz. Los bocetos sirven para probar distintas ideas antes de ponerse a hacer los dibujos finales. el dibujante ya sabe como se verá toda su historieta. y otra más hasta encontrar una que funcione. de costado o visto desde atrás. Los bocetos son versiones más simples. Si al dibujante no le gusta como quedó. Probar. la siguiente etapa es hacer bocetos de todas las páginas.

con líneas negras bien marcadas. y que luego puedan borrarse fácilmente. témperas o acrílicos. se aplicaron tonos de negros para dar las sombras. o con algún marcador tipo Pilot. Una vez entintado. Para El Grito de Asencio el color se aplicó a través de la computadora. se repasan los trazos del lápiz con pluma y tinta china. Esto se hace para que los dibujos queden bien definidos.con tinta (ver paso 6) así que hay que tratar de no apretar mucho el lápiz para no marcar la hoja. se espera que la tinta se seque y se borra el lápiz Paso 7 – Color El último paso de este proceso es el color. Paso 6 – Entintado Una vez terminados los dibujos a lápiz. acuarelas. Es decir. Una vez definido ese color plano. En el caso de esta viñeta. también hay un poco de rojo para la nariz. se pasan a tinta. En este caso. el color se aplicó en dos etapas. Primero se pintaron las distintas partes del dibujo con un color plano. y tonos de blancos para darle brillos. pero también puede hacerse con otras técnicas: lápiz de color. .

las artesanías y las supersticiones de la cultura local. entre otros factores. El folklore es distintivo y propio de cada pueblo.¡Pronto! ¡La historieta está terminada! ¡Ahora. folclor o folklor. de acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE). Se trata de tradiciones compartidas por la población y que suelen transmitirse. además. las leyendas. la cultura tiende a homogeneizarse y los países dominantes imponen sus creaciones. se escribefolclore. los cuentos. prácticas y costumbres que son tradicionales de unpueblo o cultura. la música. El folklore incluye los bailes. puede aparecer escrita como folcklore. en especial en los ancianos del grupo. el folklore muerto. . El término hace referencia al conjunto de las creencias. a trabajar en la tuya! 7. de generación en generación. en cambio. con el paso del tiempo. pertenece a una cultura extinta. Por eso el folklore supone un ámbito de resistencia para la identidad. a ladisciplina que estudia estas materias. Se conoce como folklore. Los estudiosos distinguen entre cuatro etapas del folklore: el folklore naciente incluye los rasgos culturales de creación reciente. En ocasiones. En tiempos de globalización. El Folklore definición y características DEFINICIÓN DE FOLKLORE Folklore es una palabra de la lengua inglesa que también se utiliza en nuestro idioma. aunque. el folklore vivo es aquel que todavía se practica en la vida cotidiana. el folklore moribundo preserva ciertos elementos tradicionales.

haciendo hincapié que el pueblo todo lo “folkloriza” (puso ejemplo de una oración religiosa). es . los hábitos de las monjas y las oraciones de la iglesia no pueden ser folklórica. se pueden generar cambios en los elementos culturales. De esta manera. porque registra hechos del pasado. centros culturales y organizaciones que se encargan de defender el folklore y transmitirlo a los más jóvenes con la intención de perpetuarlo. puesto que su transmisión se da de manera natural entre las generaciones. Antiguo. En ocasiones no se puede precisar la fecha de origen. porque el hombre y la mujer cambian y el folklore también. poniendo como ejemplo el merengue Compadre Pedro Juan y el merengue Mataron el chivo. que se pierde con el tiempo. ejemplo: los uniformes militares. puesto que el saber del pueblo se aplica siempre para mejorar sus condiciones de vida. tiempos u horarios ni en general cuenta con lugares especiales para el aprendizaje. de las escuelas. porque el saber se fundamenta en creencias a partir de experiencias. con el fin de superar los problemas cotidianos.Existen peñas. “No es sistemático. el folklore garantiza su subsistencia intergeneracional y no depende solo del grupo de personas de mayor edad. ejemplo de los sombreros que utilizan los hombres en los grupos folklóricos que no tienen un patrón fijo para su elaboración sino una forma de hacerlo. tradicional. Funcional. y no necesariamente en la razón científica. el hecho folklórico no puede ser el resultado de un proceso de institucionalización. Es decir. CARACTERÍSTICAS Anónimo. porque para cambiarle las letras debe formarse un concilio”. “El folklore se transmite de manera oral. aunque algunos se conserven en nuestros dias. Es empírico. señalando que este último es folklórico. lo que lo hace dinámico. Empírico. Espontáneo. porque al producirse en grupo es difícil identificar al autor del hecho social que se estudia. no obedece reglas. Colectivo: mediante un proceso de socialización los hechos se convierten en folklórico”.

El Folklore costeño. Callao y el departamento de Ica. Con esto no solo nos referimos al primer encuentro serio entre españoles y los dueños de estas tierras o que Piura fue la primera ciudad española del continente sur americano sino a la primera región en llevar a cabo un mestizaje serio. además del encuentro con los habitantes de la costa norte. La "música" y "danza" costeña nace a partir de la convivencia de hacendados españoles. son el eje de la cultura criolla. . y los siempre peculiares callejones costeños.y a su vez de la trata de esclavos. Lambayeque. nativos costeños y esclavos. Trujillo. FOLKLORE COSTEÑO La riqueza del folklore costeño se debe al enorme mestizaje etno-cultural que alberga la costa peruana y cuya historia comienza con la llegada de los españoles y con ellos los esclavos africanos. El origen toma forma desde el año 1532 hasta el siglo 18 con la independencia en donde quedan establecidos muchos de nuestros patrimonios musicales. Es a partir de la fundación de San Miguel de Piura en el año 1532 que empieza el enmarañado camino al mestizaje. costeña y extremamente mestiza. El folklore costeño consta esencialmente de lo que hoy se llama "música criolla. sino que tiene que tener una función (cuando la cintura de la mujer es sujetada por la mano derecha del hombre le da seguridad en el baile)”. no en término de la teoría funcionalista. Como resultado de la llegada de los españoles –que ya eran mestizos cuando llegaron. andino y selvático. Como resultado de este encuentro étnico-cultural tenemos hoy que las regiones de Piura.funcional. La Libertad. surgen sonidos extraños para estas tierras. se oyen voces distintas que ahora conmueven con el trinar de una guitarra o el dulce golpe de un cajón. plebeyos españoles. Lima. Gastronomía folklórica 8. Todo este mestizaje y encuentro étnico se dio en los grandes pueblos que estaban cerca de las haciendas costeñas más importantes de los siglos XVI y XVII.

FOLKLORE ANDINO. En algunos casos las expresiones folklóricas son muy marcadas como en la danza de las tijeras. mineros. criadores de ganado. pero con las diferencias que la geografía y el sentir que cada región específica tiene. para acompañar ritmos añejos. La música costeña consta de cantos. dentro de la música costeña uno puede divisar toda esa alegría y dulzura del pueblo descendiente de esclavo africano y de la picardía del mulato acriollado que llego desde el caribe. y que se dice que tuvieron la principal influencia a los actuales valses peruanos. A su vez. Apurímac y Huancavelica.Evidencias gitanas. la herencia de la guitarra española. Toda música costeña destaca por la vida de hacienda con esto nos referimos a los Chalanes. Los bailarines o "danzak" realizan un desafió a duelo. Son acompañados por dos músicos. en el que parece vergonzoso ser derrotado. Influencia africana. Inclusive a veces se apostaba por calabazas secas con agujeros específicos o cajones de piel de burro o mula. . En algunos casos difiere mucho con las danzas de la costa pero hay momentos donde los lazos se unen a pesar de la diferencias geográficas y sociales. Esta danza se bailaba en las zonas de Ayacucho. uno ejecuta el violín y otro el arpa. mestizos de estos descendientes "criollos" (Estos eran generalmente trabajadores de la tierra. como en el caso de la marinera que es bailada en todos los puntos de la sierra demostrando la misma gracia. la creación del cajón. labradores.

alberga todo un bagaje acumulado desde tiempo atrás. Folklor de la selva 9. La región costeña consta de una influencia criolla. Es así como se han originado una variedad de danzas que hasta la actualidad muchas de ellas no han perdido su encanto y originalidad. Muchas de estas danzas son fieles testimonios de la vida y las costumbres del medio donde surgen. La serrana consta de dos partes: un folklore étnico-autóctono y uno mestizo . entre ritmos cadenciosos y telúricos surge la danza como una expresión no solo puramente artística sino como una forma de comunicar sus pensamientos y sentimientos. Leyendas. la música. El estudio de este bagaje. Cuentos.Gastronomía andina FOLKLORE SELVÁTICO La Selva es rica en follajes y manifestaciones folklóricas. mestiza. Los mitos. El folklore es una de las manifestaciones más importantes de toda cultura. la danza y las fiestas se anudan en este conglomerado que se plasma a partir del ánimo colectivo. Expresiones tales como la literatura oral. Música y Danzas perviven y se desarrollan por acción natural y por la presencia dinámica del hombre mestizo y nativo. no es sólo una necesidad científica sino también un deber social que nos une irremediablemente con el pasado. Evolución de la danza en el Perú. pues. e indígena.

último campeón de este Concurso ayacuchano. la absoluta mayoría de expresiones culturales en el arte de la danza y el canto.000 de La Mar y 800 de Fajardo.500 comparsistas de la provincia de Vilcashuamán. El hecho de aplicar la técnica coreográfica a la danza dejándo la espontaneidad de lado. han desarrollado el arte huanca a los más altos niveles. Sin embargo. se hace presente la coreografía. En otras regiones donde la presencia indígena fue mayor que la española la expresión artística tiene una inclinación indígena como en los casos de las huaylías de Ayacucho y las danzas cuzqueñas.nacido del mestizaje entre pueblos del altiplano y los españoles ó demás forasteros. no quiere decir que dejen de ser tradicionales y típicos de la tierra huanca. en el Perú ha aparecido un gran aporte en el arte popular de la danza. pero a la vez el mas puro y se destaca por poseer folklore propio de grupos amazónicos aislados. al contrario. y en otros terrenos del arte. LA PERFECCION COREOGRAFICA. planifican y practican a diario para lograr la perfección. de algunos etnias andinas que habitaron la amazonia y uno finalmente moderno que nace del mestizaje de emigrantes de costa y sierra hacia la selva. Pero. Ahora. pues los grupos de 50 personas han logrado convertir a esta danza en una belleza artística por la coordinación y desplazamiento grupal. que es una técnica que coordina los movimientos y desplazamientos de un grupo de danzantes. éstas lo aplican en el arte. En ese sentido. LA MASIVIDAD de las comparsas ayacuchanas. adema del contacto con varias regiones fronterizas. la expresión artística tiene esa inclinación. Como los 1. Algunas de ellas donde la presencia española ha sido muy fuerte. al contrario. las competencias del huaylash huanca son de un alto nivel porque los grupos no son nada espontáneos. los pueblos a medida que se desarrollan y aprenden la ciencia y la técnica. 1. Ese es el caso de la marinera norteña. En este certamen cultural ayacuchano han aparecido comparsas que han logrado combinar dos características que antes no se encontraba en ningún grupo de danza: 1. Finalmente el folklore amazónico es el menos complejo. que es un aporte sobre todo de la comparsa de la Provincia de Fajardo. La multiplicidad de expresiones culturales que definen a un país como MULTICULTURAL se basa en la fusión de la cultura occidentalcristiana con cada una de las culturas regionales de nuestro territorio. Lo que convierte a un arte del pueblo en un arte culto y perfecto a la vista del público que admira la belleza de la danza. la musica criolla. Ese es el caso del Huaylash. es producto de esta fusión. Ese es el caso del Perú. En la danza. . 2. Son las comparsas de carnavales ayacuchanos que participan en el ENCUENTRO DE CARNAVAL AYACUCHANO "VENCEDORES DE AYACUCHO" que organiza la Federación Departamental de Instituciones Provinciales de Ayacucho .FEDIPA.

Ofrece el marco idóneo para el desarrollo de la capacidad creativa y la elaboración de un lenguaje corporal propio. Elementos para la realización de danza: vestuario. La danza ayacuchana así. es una danza creativa. de otro la voz de la quinta esencia. Y. ese espacio entre nuestro nacimiento en este mundo y nuestra muerte en él. DANZA CREATIVA La Danza Creativa es la asimilación de los elementos y principios del lenguaje del movimiento mediante el estudio. no de folklore según la idea original y despreciativa del pensamiento inglés.Un escenario como la cancha de fútbol del Estadio de la Universidad de San Marcos es llenado completamente. De un lado suenan los instrumentos de los cuatro egos. superando en esta oportunidad a las danzas huancainas e incluso a las puneñas. que aún no alcanzan estas características combinadas. ha dado un aporte a la cultura nacional. lamarina y la vilcasina. Estamos hablando de cultura nacional y regional. La realizad baila en el tiempo. Danza creativa. Sin embargo. se sigue utilizando en las universidades como si el arte de los pueblos estuvieran fosilizados. música. la improvisación y la composición. VESTUARIO DE LA DANZA . escenografía. ¡no es asi!. El alumno/a aprenderá a utilizar las posibilidades de expresión natural del cuerpo a partir de pautas establecidas. en armonía con esa música que se transforma a cada acorde y que se enriquece infinitamente cuando se comparte y se crea junto al ser que se ama. apreciándose la armonía coreográfica de las comparsas fajardina. 10. Los conocimientos que el alumno/a adquiere suponen la base de los que recibirá más tarde en la especialidad de Danza contemporánea. La vida.

Relación música y vivencia. periódicos . dando lugar a espacios más creativos. posibilitando al individuo trascender lo obvio y lo literal para empezar a crear y a buscar ese genio creador que posee todo individuo. La intencionalidad fundamental que lleva implícito este taller. el placer y la alegría. ESCENOGRAFÍA Experiencia vivida transforme su cotidianidad. Formas jugadas con ritmos binarios y ternarios con pequeños elementos. es decir lograr la expansión de la forma de ver el mundo. el respeto. pues existe la posibilidad de obtener una variada gama de perspectivas y flexibilización de las mismas. solo un unitardo (un payasito completo de cuello a talón) o leotardo y mayas de cualquier color. que aportan a climas de distensión y mejoramiento de las relaciones con los demás participantes y su entorno. Alternativa metodológica creada por los participantes.No existe uniforme. el soltarse. hacer. RECURSOS DIDÁCTICOS Salón amplio. condición en que el individuo permite que la música se infiltre en su organismo e induzca el estado cenestésico vivencial. La formas jugadas a través de la danza proporcionan satisfacción a cada uno de los individuos o grupos que la practican con regularidad generando disfrute y goce. La creatividad se apoya en gran medida en la fluidez que proporciona sensaciones de libertad. la imaginación y la forma de solucionar problemas a través de formas danzadas. en este caso las mayas deben llevar traba en la planta del pie. pequeños elementos (pelotas grandes y pequeñas. MÚSICA Su propósito es convertir al danzarín en danza y esto sólo se logra partiendo de un estado de tono “abierto” a los impulsos propioceptivos espontáneos. donde el ser se encuentra absorto en lo que le gusta ser. el sentirse. dejando salir y manifestar lo que esta adentro permitiendo la autoconstrucción. hecho que se convierte en un aspecto fundamental donde el individuo entra a participar activamente de dicho proceso obteniendo un sentimiento de realización. A si mismo. equipo de sonido. dando la posibilidad de modificar el entorno en busca de mejores propuestas educativas que lleven al maestro y al alumno a una reflexión permanente de sus prácticas cotidianas. bastones). propiciado por la desinhibición. la creación. querer y saber hacer. es decir permite la innovación en su propia existencia. aros. valoración y motivación hacia un ambiente creador. transformación y compromiso consigo mismo. ayudan a potenciar la creatividad en las diferentes acciones motrices que tienen como intención estimular la cooperación. A través del trabajo de esta línea se logran desarrollar estrategias que permiten resolver problemas en la expresión más básica. tiene que ver básicamente con el afuera. la tolerancia y los ambientes lúdicos. Danza creativa Formas jugadas con ritmos binarios y ternarios. pues se practica descalzo.

Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clásico y la aparición de nuevas formas surgen hacia fines del siglo XIX. occidentales. Una de las grandes impulsoras de estos cambios fue la bailarina estadounidense Isadora Duncan. quien criticó varios aspectos de la danza clásica. DANZA MODERNA La danza moderna no es más que la evolución natural de la danza clásica y la cual sufren todas las expresiones artísticas. donde siempre existen corrientes que prefieren seguir con lo clásico y otras que por el contrario aplican nuevas tendencias y crean nuevos estilos. siendo reconocidas como que son las danzas autóctonas de cada región o país. MENSAJE Muchas veces los bailes son el reflejo de cada cultura y expresan los sentimientos y raíces. dando mayor libertad a los bailarines. Danza moderna. comunicación cinética. música y expresión.11. La danza es una expresión que logra transmitir un mensaje sin necesidad de las palabras. así como también las tienen las músicas árabes. . La incorporación de los pies descalzos en la danza moderna era la vuelta a la naturalidad y al estrecho contacto con el suelo. Los ritmos afros tienen sus danzas típicas relacionadas. etc. donde se procura dejar de lado los aspectos técnicos más rígidos para dar paso a otras vertientes. orientales. Mensaje. a la cual consideraba como algo demasiada estructurada y por ello propone dotar la danza de movimientos que sean más naturales. se logra la transmisión a través de un lenguaje corporal. a diferencia de hacerlo con un lenguaje hablado. caribeñas. además de más comodidad.

acompañados generalmente por música. y con ellos despierta profundas emociones en el espectador. o ser una experiencia agradable y excitante para el artista y el espectador. que son recibidos por el público atento y sensible a la expresión corporal del artista. La danza puede ser recreativa. la danza es creación y comunicación de sentimientos. luces y diferentes tipos de objetos. sus movimientos. ideas. Dentro del extenso campo del movimiento que el cuerpo puede realizar. el cual tiene implícito y explícito una fuerte carga emotiva que traspasa las fronteras de los movimientos. ritmo y gracia en los movimientos de los bailarines. ritual o artística. para propósitos extraordinarios. en círculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto especial. ideas. con lo que se fueron enriqueciendo los movimientos. saltar. El potencial normal del movimiento del cuerpo puede ser aumentado en la danza. Pero como se expresan a través del cuerpo. Personas de diversas culturas bailan de forma distinta. a través de la música. que con conciencia del propio cuerpo en el espacio representan la obra. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual. maquillaje. los seres humanos pueden crear un número ilimitado de movimientos corporales. contar historias. girar. con un valor meramente estético. es un lenguaje comprendido por todos los seres humanos. servir a propósitos religiosos. COMUNICACIÓN CINÉTICA En la danza el artista se expresa a través de su cuerpo. Se genera un instante especial para conmoverse. cada cultura acentúa algunos caracteres dentro de sus estilos dancísticos. sus personajes. variando estas acciones físicas y utilizando una dinámica distinta. luces. emociones. se realiza en la danza de una forma establecida. Los grandes intérpretes de danzas no son únicamente intérpretes de los pasos. como rotar. atendiendo técnica y coreografía. sociales. además del uso de algunos elementos de vestuario. una clara muestra de ellos es el flamenco. conmovido por la belleza de su gracia o destrezaLos movimientos corporales rítmicos del artista siguen un patrón. se agrega además el vestuario. decorados.Con la modernización de estos bailes se fueron incorporando nuevos elementos tales como: vestuario. casi siempre a través de largos períodos de entrenamiento especializado. ya que sus diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir. doblarse. como las zapatillas de punta. más allá del idioma. El cuerpo puede realizar diversas acciones. estirarse. sino que transmiten sentimientos e intenciones. Incluso una acción tan normal como el caminar. y así expresar sentimientos. Además de proporcionar placer físico. utilizados por los bailarines para aumentar sus posibilidades físicas. estados de ánimos. todo lo que . son el lazo de expresión y comunicación con su público.

Los inicios se relacionan con las apariciones de grandes bailarinas de danza moderna como Isadora Duncan.hace a la escenografía. EXPRESIÓN DELA DANZA MODERNA LA EXPRESIÓN CORPORAL Desde tiempos inmemorables el hombre ha tenido la necesidad de expresarse. evolucionando con variados ritmos. la danza-jazz. subrayando los impulsos del movimiento. donde se procura dejar de lado los aspectos técnicos más rígidos para dar paso a otras vertientes. utilizando como base el ballet convencional. formas y gestos. Uno de los grandes coreógrafos de la danza moderna a inicios del siglo XX fue el ruso Mijaíl Fokin. En este período se destacan los bailes más libres. Puede ser que la danza sea creada primero y la música después. Es típico en el ballet tradicional que los impulsos y el acento del movimiento vayan paralelos al ritmo de la música. Ruth Saint Denis y Mary Wigman las cuales fueron duramente criticadas en su época. o incluso el climax del movimiento puede ir en sentido inverso al ritmo de la música. pero aplicado a una nueva forma de expresión más naturalista. Música de la danza moderna. Otra de las peculiaridades de la danza moderna es la relación del movimiento con la música. danzas o sencillas interpretaciones ha sido capaz de comunicarse. Y éste ha sido el origen de las diferentes manifestaciones rítmicas y expresivas actuales: Las danzas populares y folclóricas. . La danza moderna no es más que la evolución natural de la danza clásica y la cual sufren todas las expresiones artísticas. donde siempre existen corrientes que prefieren seguir con lo clásico y otras que por el contrario aplican nuevas tendencias y crean nuevos estilos. el aeróbic o el mimo entre otros. (De hecho. los bailes de salón. esta relación independiente de la música y de la danza moderna ha influido en algunos ballets contemporáneos). Comunicarse a través de la danza y del baile constituye un medio de expresión humana que ha traspasado todas las fronteras del tiempo. que enriquece la puesta en escena y crea una atmósfera especial de atracción y goce para el espectador. Mediante gestos. Incluso puede no existir música y que lo único que se oiga sean los sonidos de los movimientos del bailarín en una atmósfera de silencio. de exteriorizar los sentimientos que emanaban de lo más íntimo de su ser. pero no siempre es así. Este paralelismo puede encontrarse en la danza moderna. quien impuso un nuevo estilo y un nuevo modo de sentir el ballet. Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clásico y la aparición de nuevas formas surgen hacia fines del siglo XIX.

Los vestuarios no eran lujosos sino todo lo contrario.En esta época se retomaron antiguas obras como referencia. innovando constantemente y donde no se usan los referentes. con la aparición de talentos como Martha Graham. las danzas que van dirigidas a los elementos pues los pasos van asía la tierra. adaptando viejas estructuras y dejando de lado las nuevas composiciones. por ejemplo en la danza peruanas. el agua el viento y todo eso y debes de hacerlos de acuerdo a la esencia que le dances por eso te digo que depende de cuánto influya la danza en ti. La segunda camada de bailarines modernos surgen en la ciudad de Nueva York en 1930. Charles Weidman. Doris Humphrey. las actuaciones y los movimientos más descontracturados. Los encargados de realizar las corografías se esmeraban para que la danza moderna se diferenciara cada vez más del ballet clásico. . Denishawn y Hanya Holm. creando hermosas obras de arte moderno. En la actualidad las obras de danza moderna incluyen aspectos como el humor. dando una importancia fundamental a la creación original. se procuraba dejar de lado la suntuosidad con la utilización de ropa mucho más común y sin el uso de las zapatillas. 12. Representación de emociones y sentimientos durante el desarrollo de la danza se expresa según sea el significado de la danza en ti si tiene mucho significado lo vas a hacer de corazón y no necesitas lucirte y hacer movimientos que no te gradan hacer y también depende de qué tipo de danza hablas.

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