ARTE BRASILEIRA Prof. Ma.

Priscilla Pessoa Artes Visuais UFMS

Ementa: Estudo da teoria e produo em artes visuais no Brasil no perodo compreendido entre o incio do

sculo XX at a atualidade, em consonncia com os aspectos tcnicos, tecnolgicos, polticos, scioeconmicos e culturais.
Objetivos: 1. Proporcionar ao acadmico um conjunto de conhecimentos sobre arte brasileira; 2. Apresentar aos alunos diferentes autores e seus pontos de vista. 3. Discutir as implicaes dos acontecimentos histricos na arte atual. Programa:

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

A segunda gerao modernista; A criao dos museus de arte moderna, MASP e Bienal de SP; Abstracionismo informal; Concretismo e Neoconcretismo A dcada de 1960: Figuraes e poltica Arte conceitual; Geraao 80; Panorama Contemporneo;

Avaliao Tipos de avaliao: provas escritas e fichamento de textos. Notas: provas: 0,0 (zero) a 10 (dez); fichamento: 0,0 (zero) a 10 (dez). Nmero e denominao das avaliaes: Prova (P); Fichamento (F) Frmula para a Mdia de Aproveitamento: MA = (P1+P2+F) /3 Cronograma - previso: Entrega do fichamento: 25/10 Prova 1: 20/09 Prova 2: 29/11 BIBLIOGRAFIA BSICA BARDI, Pietro Maria. Arte no Brasil. So Paulo : Abril Cultural, 1982. BASBAUM, Ricardo. Arte Contempornea Brasileira. Rio de Janeiro: Rios Ambiciosos, 2001. PROENA, Graa. Histria da Arte. So Paulo: Editora tica ,1996. ZANINI, Walter, org. Histria Geral da Arte no Brasil. So Paulo : Instituto Walther Moreira Salles, 1983. BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR AMARAL, Aracy. Projeto construtivo brasileiro na arte. Rio de Janeiro/MAM; 1977. CANTON, Ktia. Novsssima Arte Brasileira. So Paulo: Editora Iluminuras, 2000. CHIARELLI, Tadeu. A Arte Internacional Brasileira. So Paulo: Lemos Editorial, 1999. COSTA, Cacilda Teixeira da. Arte no Brasil 1950-2000: Movimentos e meios. So Paulo, Alameda, 2004. GULLAR, Fereirra. Etapas da arte contempornea. So Paulo: Nobel, 1985 MORAIS, Frederico. O Brasil na Viso do Artista. O pas e sua gente. So Paulo, Sudameris, 2002. SALOMO, Waly. Hlio Oiticica: qual o parangol. Rio de Janeiro: Relume-Dumur: Prefeitura, 1996. SANTOS, Jair Ferreira dos. O que Ps Moderno. So Paulo: Brasilienses, 1994. SITES INDICADOS: Ita cultural: itaucultural.org.br Museu de arte contempornea SP: www.mac.usp.br Museu de arte moderna SP: mam.org.br Pinacoteca SP: pinacoteca.org.br Arte Contempornea: canalcontemporaneo.art.br Arte Contempornea: mapadasartes.com.br
Leituras complementares Textos complementares sero postados em http://www.4shared.com/dir/28833343/b7d9243f/artebrasileira.html. So artigos acadmicos, reportagens ou trechos de livros pertinentes aos assuntos abordados em aula. Os textos no sero cobrados em avaliaes, servindo como fonte de aprofundamento e enriquecimento do contedo. Aulas As aulas acontecem no anfiteatro do DAC; so expositivas e contam com apresentao de slides de imagens e textos, alm da exibio de reportagens ou documentrios. importante que o aluno tenha um caderno para acompanhar as aulas (podendo tambm grav-las em udio). Lembrem-se de que num anfiteatro qualquer rudo reverbera, portanto conversar durante as aulas atrapalha a concentrao do seu colega e do seu professor, alm de ser uma enorme falta de educao.

APOSTILA 2 SEMESTRE- 2010

Este material visa auxiliar o aluno no acompanhamento das aulas da disciplina de Histria da Arte III, bem como servir de guia de estudos. Porm, para um conhecimento mais aprofundado do assunto, indispensvel a leitura constante dos livros indicados, alm de toda e qualquer bibliografia que ajude a conhecer e amar o maravilhoso mundo da arte.Para compor os textos a seguir, usou-se como referncia a bibliografia listada na pgina anterior e tambm outras referncias especficas, citadas em notas de rodap.

CAPTULO 1 Segunda fase modernista

Os anos 30 e 40 foram de sistematizao do modernismo nacional, ainda sob o programa das vanguardas, mas com artistas sem formao internacional (estudam em cursos profissionalizantes e atelis de mestres). A continuidade do esprito moderno se d geralmente atravs de associaes ou grupos de artistas: em So Paulo surgem, a partir de 32, a Sociedade Pr Arte Moderna (SPAM) e o Clube dos Artistas Modernos (CAM), o grupo do Santa Helena e o grupo dos nipo-brasileiros, o Seibi-Kai, alm dos desdobramentos destes grupos, como a Famlia Artstica Paulista, os Sales de Maio e a Osirarte, entre outros. No Rio de Janeiro emergem o Ncleo Bernadelli e o Grupo Flor do Abacate, alm de Cndido Portinari de forma isolada; em Belo Horizonte, Alberto da Veiga Guignard inicia o projeto do modernismo, com seu ateli-escola. Alm disso, artistas como Caryb (Bahia), Aldemir Martins (Cear) Poty (Paran) e Francisco Brenand (Pernambuco) levam o modernismo para fora do Sudeste. Grupo Santa Helena (So Paulo)
"ramos meia dzia de amigos cujo trao comum era no gostar dos acadmicos e querer a pintura verdadeira, que no fosse anedtica ou narrativa, pintura pela pintura. (F. Rebolo)

Um dos mais importantes grupos da poca, ainda que sem programas preestabelecidos, surge da unio espontnea de artistas autodidatas que usam salas como ateli no Palacete Santa Helena (Praa da S, SP), a partir de meados de 1934 (Francisco Rebolo, Mrio Zanini, Aldo Bonadei, Clvis Graciano e Alfredo Volpi, entre outros). De origem social modesta, a maioria imigrante ou filhos de imigrante, tinham em geral um segundo emprego: eram pintores decoradores, Rebolo, Volpi e Zanini; Bonadei, costureiro e outros eram pintores de cartazes, projetistas e professores, vendedores, aougueiros e etc. Os Santahelenistas, uma confraria de artistas, traziam uma alternativa diferente para os rumos da pintura aps Semana de 22. Em 1939, Mrio de Andrade postula a existncia duma "escola paulista", com um modernismo moderado pendendo entre as experimentaes dos anos 1920 e o academismo ainda vigente. Como elemento de unificao, enfatiza a preocupao com o apuro tcnico, a volta tradio do fazer pictrico e o interesse pela representao da realidade concreta, o que leva-os a pintar principalmente paisagens subrbios, praias, paisagem urbana. Com a dissoluo natural do grupo no fim da dc. de 1930, os artistas desenvolvem carreiras individuais. Entre eles, Alfredo Volpi quem mais se destaca. Volpi (1896-1988) foi sem dvida um dos maiores artistas brasileiros. Em sua arte fundem-se o imaginrio popular e a tradio da pintura pr-renascentista de Giotto, do artista-arteso. Imigrante italiano, foi pintor e decorador de paredes, o que reflete-se nos processos artesanais de sua obra. Autodidata, inicialmente buscou o expressionismo e impressionismo; depois, inspirado na tradio da pintura italiana, sua arte ganhou cores claras, transparncias brancas, e amplitude de atmosfera. Com maior depurao de formas e autonomia em relao realidade, limitou a temtica s fachadas de casares, mastros de barcos e bandeirolas dos quais partia para fazer uma pintura abstratizante de valores construtivos, elaborada em tmpera luminosa e transparente com tonalidades claras. Foi um dos elementos polarizadores do Grupo Santa Helena, atuante nas mostras da FAP e na Osirarte, mas s teve reconhecimento na dcada de 1950, quando despertou admirao dos artistas concretos, na I Bienal de SP.
Alfredo Volpi foi um homem quase iletrado, mas um pintor de grande cultura visual. As particularidades da histria cultural do Brasil o levaram a percorrer um caminho que na Europa demandaria geraes, da pintura romntica at a crise do modernismo. Num pas caracterizado por exploses artsticas de curta durao, produziu por quase setenta anos uma pintura de

qualidade elevada - por trinta anos, pelo menos, uma grande pintura. Sua arte nunca deu saltos: evoluiu por modificaes e incorporaes graduais, que permitiram reduzir a uma linguagem original um leque bastante considervel de influncias. Nunca viajou, a no ser por um breve perodo em 1950, mas disps de uma sensibilidade muito aguda para aproveitar o que estava mo - e o que estava mo, afinal, no era to pouco. Foi nessa digesto lenta, mais do que na indigesto antropofgica, que veio tona um modelo convincente de arte moderna brasileira. O modernismo de Volpi um modernismo da memria, afetivo e artesanal, de marcha lenta e voz mansa. No se projeta no futuro, nem pode dar conta dos cliques instantneos e sem contornos 1 da vida contempornea.

Ncleo Bernardelli (Rio de Janeiro) Iniciado em 1931, "queria liberdade de pesquisa e uma reformulao do ensino artstico da ENBA, reduto de professores reacionrios, infensos s conquistas modernas", de acordo com os lderes do grupo. Alm de democratizar o ensino, o grupo almeja permitir o acesso dos artistas modernos ao Salo Nacional de Belas Artes, dominado pelos acadmicos. O Ncleo concebido com ideias modernos, porm mais voltado para ocupao de espao profissional do que reformulao da linguagem artstica. Enfatizam o estudo e a formao pela criao de um lugar para convivncia e promovem tambm exposies e sales. Alguns integrantes so Joaquim Tenreiro, Rescla, Jos Pancetti, Milton Dacosta, entre outros. Pancetti (1902-1958) se notabiliza pelos retratos, auto-retratos e especialmente marinhas como Lavadeiras na Lagoa do Abaet e Paisagem de Saquarena. Preocupado com os desafios da composio e da cor, enfatiza a organizao dos planos geomtricos, beirando a abstrao.
O marinheiro Pancetti o maior paisagista moderno do Brasil. Seus quadros realizam a imagem da natureza d'aprs l rve e composio reconstituindo as linhas da percepo objetiva, mas o colorido inundando com imaginao o desenho meramente sensorial. Em todas as paisagens de Pancetti reina uma atmosfera azulada e sombria, de um azul denso, misterioso e triste, a 2 constante emotiva do marinheiro. Se h um pintor poeta, esse.

J Dacosta (1915-1988) realiza uma obra dividida em fases em funo das influncias que recebe - Paul Czanne, De Chirico, Pablo Picasso - sempre preocupado com a esquematizao das formas.
No fundo, o ponto de partida do pintor foi sempre abstrato. Nesse sentido bem filho do cubismo. Seu olhar no cai sobre uma percepo que o impele para o cavalete. Quando vai pintar como se fosse colocar em frente de um longnquo panorama, banhado numa mesma claridade. O seu olhar imvel sobre um objeto tambm imvel. Se o olhar ento funciona, no no sentido de perceber, mas talvez de evocar. Evocar, quem sabe, algo como um convite tmido, 3 antes tcito, de extrema sutileza, a um fenmeno para l ou para c da viso, isto , ttil.

Cndido Portinari (1903 - 1962) - Inicia sua formao na ENBA, obtendo o prmio de viagem Europa onde conhece obras dos mestres Giotto e Piero della Francesca e dos modernos Matisse, de Chirico e Picasso. De volta em 1931, explora poticas diversas nos retratos como Retrato de Maria (1932) e Retrato de Sofia Cantalupe (1933). Em algumas pinturas ressurgem a lembranas de Brodsqui, jogos infantis e cenas de circo. As figuras so pequenas, sem rosto, com imensa paisagem ao fundo, como em Futebol (1935). Mais tarde percebe-se a inteno de uma pintura nacional, baseada em tipos brasileiros - admirava Almeida Jnior e as idias nacionalistas de Mrio de Andrade. Nos quadros O Mestio e Lavrador de Caf (1934) os personagens so pintados em composies monumentais e predomina o marrom na paisagem. Tambm em Caf (1934), a figura humana adquire formas escultricas robustas, agigantamento das mos e ps, recurso que refora a ligao dos personagens com o mundo do trabalho e da terra. Na dc. de 1940, aps ver a Guernica, seu trabalho apresenta mais dramaticidade, expressando a tragdia e o sofrimento humano e adquire carter de denncia das questes sociais brasileiras, em obras como as da Srie Bblica e Os Retirantes. Alm do uso dos tons de cinza, da teatralidade dos gestos, da deformao e do choque constante entre figura e fundo, o artista expressa a tragdia por meio dos gestos crispados das mos e das lgrimas de pedra.

1 2

MAMM, Lorenzo. Volpi. So Paulo: Cosac & Naify, 1999. p. 39 NAVARRA, Ruben. Exposio de pintura de Jos Pancetti. So Paulo: Instituto dos Arquitetos, 1945. p. 6.) 3 PEDROSA, Mrio. Dos murais de Portinari aos espaos de Braslia. So Paulo: Perspectiva, 1981. p. 146-148.

Em 1941, realiza os painis para a Biblioteca do Congresso em Washington, com temas da histria do Brasil, em tmpera, com grande luminosidade, como em Descobrimento. Entre 1953-56, realiza os enormes murais Guerra e Paz (1953-1956) para a sede da ONU, que apresentam um resumo da trajetria do artista: l esto a me com o filho morto, os retirantes e os meninos de Brodsqui. Portinari falece (vtima de intoxicao pelas tintas que utilizava) consagrado como um dos mais importantes artistas brasileiros.
(...) No se pode dizer, que tenha havido uma esttica oficial, se compreendermos por tal um estilo que o Poder adota como seu e o impe. No se pode, portanto, afirmar que Portinari tenha sido um pintor oficial (...). Houve foi uma recuperao por parte do Poder da ttica adotada pelo movimento modernista, onde o governo utilizar o apoio a Portinari como exemplo do seu mecenato. Mas se no houve uma arte oficial, no significa que o estilo de Portinari no pudesse tambm ser assimilado pela ideologia do Poder. No que se refere ao aspecto temtico, se a orientao de Portinari no correspondia a um patriotismo evidente e pico, como talvez fosse o desejo do governo, no significa que no pudesse ser recuperado. A dignidade que o artista confere ao trabalhador, o destaque que d ao personagem popular, enfim, todos aqueles assuntos que ele abordou no podiam ser negados por um poder para quem a questo social (mesmo que dentro de uma tica populista) constitua uma das bases de sua poltica. Mas se a pintura de Portinari pde ser recuperada, foi principalmente porque a sua concepo formal era 4 concilivel com a estratificao simblica de uma ideologia conservadora. (...)

Alberto da Veiga Guignard (1896 - 1962) Estuda na Europa e volta definitivamente ao Brasil, em 1929. Pode-se dizer que Guignard pintava o visvel como se imerso em estado de sonho. Todo o seu universo etreo de paisagens, retratos, auto-retratos, cenas com personagens figurados maneira de uma pose fotogrfica, flores, naturezas-mortas, temas religiosos e outros, o revela. Ele se vale para isso de um desenho insinuante e grcil, que possui importncia ascendente em relao cor, aplicada com leves dosagens ao suporte.O aspecto decorativo est sempre presente: nos retratos, arranjos florais, estampas das roupas e ornamentao em torno dos modelos. Os retratos so seu forte, como As Gmeas (1940), premiado com viagem pela diviso moderna do Salo. Na dcada de 1960, Guignard pinta as "paisagens imaginantes". Nelas, sua palheta volta-se para um cinza esbranquiado e, como aponta Rodrigo Naves, tudo parece estar em suspenso, sem solo ou pontos de apoio firmes. No h caminhos, acidentes geogrficos nem distncias. H apenas um mundo nublado e tristonho. Guignard tambm inovou na atividade docente ensinado em cursos livres e institucionais. Em 1944, a convite do prefeito de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek, d aulas num curso livre de pintura na Escola de Belas Artes de Belo Horizonte, atual Escola Guignard. Entre outros, freqentam a Escola Guignard Amilcar de Castro e Farnese de Andrade.

CAPTULO 2 - A formao do meio artstico: Bienais de So Paulo e Museus de Arte Moderna. O ps-guerra traz esperanas de um mundo democrtico, ao mesmo tempo em que os governos voltam a investir na industrializao e modernizao. Nas artes, as vanguardas comeam a se institucionalizar. Os abstracionismos eram usados pelo governo norte-americano como smbolos da liberdade de expresso, em oposio ao realismo socialista da URSS. Assim, foram criados nos EUA os primeiros Museus de Arte Moderna, e se iniciou um processo de internacionalizao da arte abstrata. Em So Paulo foram fundados o MASP e o MAM-SP, e foi realizada a I Bienal Internacional, eventos patrocinados por uma elite industrial interessada na modernizao do pas. Vieram ao pas artistas abstratos internacionais em grande escala e sob esta influncia, muitos artistas brasileiros passaram a identificar a abstrao como uma proposta de transformao das artes em detrimento do figurativo. O Museu de arte de So Paulo MASP O Museu de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand - MASP fundado em 1947, pelo jornalista Assis Chateaubriand, proprietrio dos Dirios Associados. Com ajuda do crtico de arte, marchand e antiqurio italiano Pietro Maria Bardi, diretor do museu at 1990, forma-se a mais importante coleo de arte europia da Amrica Latina. O processo de aquisio de obras d-se entre 1947 e 1960. Bardi tem a tarefa de

ZILIO, Carlos. A querela do Brasil: a questo da identidade da arte brasileira. Rio de Janeiro: Relume-, 1997. p.112.

selecionar as obras e Chateaubriand encontra doadores, s vezes atravs de transaes criticveis. A coleo notabiliza-se pelo conjunto de pinturas italianas do sculo XIII ao XIX e pela coleo de arte francesa. Nos 3 primeiros anos, o museu funciona numa sala dos Dirios. Em 1950, passa a ocupar quatro andares e amplia sua atuao didtica, com a criao do Instituto de Arte Contempornea, cursos de gravura, desenho, pintura, escultura e desenho industrial, da Escola de Propaganda (futura ESPM), seminrios sobre cinema e literatura, at a criao de um corpo de baile e uma orquestra juvenil. O museu pioneiro no trabalho de monitores preparados por Bardi para acompanhar visitaes e a forma de apresentao das obras tambm destaque - os quadros ficam suspensos por tirantes de ao, com iluminao planejada. Lina Bo Bardi projeta a atual sede, inaugurada em 1968 com estrutura de concreto e vidro, cujo corpo principal sustentado por duas estruturas laterais sobre um vo livre de 74 metros, um marco da arquitetura moderna. O Museu de Arte Moderna - MAM/SP Criado pelo industrial Francisco Matarazzo em 1948, o MAM/SP responde ao desejo de intelectuais e artistas paulistas. A primeira exposio, Do Figurativismo ao Abstracionismo traz obras de Hans Arp, Alexander Calder, Wassily Kandinsky, Joan Mir, Francis Picabia, Victor Vasarely entre outros. A mostra e as atividades paralelas organizadas indicam os objetivos do museu: ser um espao de divulgao das novas tendncias, difundindo artistas contemporneos nacionais e internacionais por meio de exposies, publicaes e cursos. Nesse sentido, o projeto, inspirado no Museu de Arte Moderna de Nova York - MoMA, prev um "museu vivo", cuja atuao didtica o principal. Em 1963 seu acervo original doado USP e at hoje, o MAM/SP uma das instituies culturais mais ativas da cidade, com importante coleo da arte brasileira moderna e, principalmente, contempornea. O Museu de Arte Moderna MAM/RJ Fruto tambm das transformaes culturais aps a II Guerra Mundial (crescimento das cidades e diversificao cultural), o Museu, criado em 1948, tem tambm os moldes do MoMA, "museu vivo", com exposies, msica, teatro e cinema, debates e sua vocao educativa, com um servio de biblioteca atuante e atelis abertos ao pblico. Abriga importantes mostras de artistas nacionais e estrangeiros, alm de conferencistas internacionais. A Bienal Internacional de So Paulo Criada por Matarazzo em 1951 a primeira grande exposio de arte moderna fora de Europa e EUA. Articula-se a outras realizaes culturais - MASP, Teatro Brasileiro de Comdia, MAM/SP e Companhia Cinematogrfica Vera Cruz - que apontam para o forte impulso institucional que as artes recebem na poca, atravs de mecenas. Inserida no mbito do MAM/SP, a 1 Bienal realizada na esplanada do Trianon, onde hoje o MASP, com 1.800 obras de 23 pases (Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Ren Magritte, , alm de Lasar Segall, Victor Brecheret, entre outros). "Devemos colocar a arte moderna do Brasil em contato vivo com o resto do mundo e paralelamente tentar conquistar para a cidade de So Paulo a posio de centro artstico mundial", dizem os organizadores. Os prmios para Unidade Tripartida de Max Bill e tela Formas de Ivan Serpa so sintomas da ateno s novas tendncias construtivas na arte. A segunda edio (Bienal da Guernica, 1953), ocorre no parque do Ibirapuera recm-inaugurado, projeto de Niemeyer e Burle Marx. A Bienal de 1955 traz gravuras dos muralistas mexicanos, e consolida o evento. Em 1957, h a presena surrealista e da obra de Jackson Pollock. A 5 Bienal (1959) grande sucesso de pblico e traz abstrao informal. Em 1962 criada a Fundao Bienal de So Paulo, marcando o desligamento do MAM/SP. Em 1961, a curadoria de Mrio Pedrosa combina obras contemporneas (Kurt Schwitters) com retrospectivas histricas (Volpi). A mostra de 1963, por sua vez, destaca-se pela grandiosidade que, a partir da, torna-se trao caracterstico. Entre 1965 e 1973, a Bienal sofre efeitos do golpe militar e da represso. As participaes nacionais e internacionais diminuem (mesmo assim, a mostra de 1967 traz importante presena da arte pop). A oposio dos artistas ditadura explode na 10 Bienal (1969), quando, no Museu de Arte Moderna de Paris, diversos artistas e intelectuais assinam o Manifesto No Bienal. A partir da 14 Bienal (1977), passa a se organizar por ncleos temticos. Da dcada de 1980 em diante, os curadores definem temas que orientam a organizao das obras, com inovaes museogrficas como em 1981 sob a batuta de Walter Zaninni. Em 1985, a idia norteadora do evento a "grande tela": as obras so expostas em trs vastos corredores, com 30 cm de distncia entre elas. Nos anos 1990, as

mostras so organizadas com base em grandes temas ("Ruptura com o Suporte" (1994) e "Antropofagia" (1998). Nessa dcada, as bienais so tomadas por espetculos de diversos tipos: dana, teatro, msica etc., o que faz delas eventos culturais mais amplos, tendncia seguida nos anos 2000. Atualmente, a Fundao passa por grave crise financeira, evidenciada em 2008 com a chamada Bienal do Vazio, com poucos destaques e naufragada em seu vazio. Vamos ver em 2010...

CAPTULO 3 - Abstrao informal no Brasil Tanto a abstrao geomtrica, de ndole construtivista, quanto o abstracionismo lrico surgem no Brasil com maior nfase em meados dos anos 1950. Aps a Segunda Guerra a informao comea a circular com muito maior intensidade e rapidez. Artistas brasileiros comeam a viajar ao exterior e artistas europeus emigram para o Brasil. No final da dcada de 1940, h o grande impulso com a criao das instituies estudadas no captulo anterior. Nesse contexto florescem, acompanhando a arte abstrata que se faz internacionalmente, as tendncias abstratas no Brasil. Nos fins dos anos 40 j haviam precursores: o romeno Samson Flexor, Ccero Dias e Antnio Bandeira. Diferente da abstrao geomtrica, a abstrao informal ou lrica no Brasil no se fundou em grupos nem embates tericos. A grande influncia foi a Bienal SP que, mostrou as obras tachistas, informalistas e gestuais. O mais gestual dos abstracionistas foi Iber Camargo, e temos tambm o gesto elegante, com carter caligrfico na pintura dos artistas japoneses que emigraram para o Brasil, como Manabu Mabe, Tomie Ohtake e Flvio Shir, todos integrantes do grupo Seibi. Outros pintores abstratos informais de so: Mira Schendel, Wega Nery, Maria Leontina e Ana Bella Geiger. Muito importante foi tambm a gravura com artistas como Fayga Ostrower, Artur Lus Piza e Maria Bonomi . Atelier abstrao (So Paulo, 1951): Grupo pioneiro no estudo da arte abstrata no Brasil, iniciado antes da I Bienal, foi fundado por Samson Flexor em sua residncia. Nas aulas, Flexor realizava exerccios de linhas, uso das cores, e exerccios da abstrao, baseados em rgidos clculos matemticos. O atelier era tambm palco de inmeras discusses sobre arte e cultura na poca, alm de recitais e conferncias. Dentre os alunos do Atelier esto Wega Nery e Ernestina Karman. Iber Camargo (1914 - 1994): Ativo como professor e atuante no meio cultural, na dcada de 1960 o pintor abraou conscientemente o no-figurativismo, do qual seria um dos principais representantes no Brasil. V-se em sua pintura uma exploso da cor a partir dos fundos negros de forte textura, caracterstica principal de seus quadros. Como ele prprio explicou, "por uma necessidade quase ttil minha pintura pastosa. No se creia, entretanto, que emprego relevos ou texturas preestabelecidas, como fazem alguns pintores. A espessura resulta da superposio de camadas no af de encontrar a cor tom exata".
Camargo sempre virou as costas para a arte oficial e toda tentativa nesse sentido morreu em embrio. H arranhes, traos de revolta. Sentimo-lo como que impaciente para viver sua arte. Ele tem tambm o dom de insinuar aquilo que gostaria de evocar. Assim que na sua pintura sente-se em toda parte o mar, sem v-lo jamais, pois tudo signo e tudo nele se resume no signo. por isso que Camargo se comunica conosco. Sua pintura virulenta, s vezes mesmo vulcnica como uma 5 lava cuja torrente chega at ns.

Manabu Mabe (1924 - 1997): vem com a famlia para o Brasil em 1934 e trabalha na lavoura em Lins (SP). Dedica-se ao desenho s nos dias de chuva e domingos. No comeo da dcada de 1950, gradualmente, adere abstrao e, em 1955, pinta sua primeira obra abstrata Vibrao-Momentnea. Muda-se para So Paulo em 1957, e consagra-se, nacional e internacionalmente com participaes e premiaes em bienais. Ao voltar-se para as formas caligrficas, percebe as possibilidades de criar uma linguagem lrica com a cor e na de 1960, comea a aproximar-se tambm do tachismo. Os ttulos de suas obras evocam emoes ou fenmenos da natureza como, em Cano Melanclica (1960), Primavera (1965), Vento de Equador (1969), Outono Tardio (1973) ou Viver (1989).

COURTHION, Pierre. Iber Camargo. Rio de Janeiro: Funarte, 1985. p. 65-69.

Tomie Ohtake -1913: A pintura de Ohtake parte da tendncia informal em fins dos anos 1950 para um abstracionismo que em incio dos anos 1960, aventura-se por telas grandes, pesquisando a cor e texturas com muita finura e transparncia. de 1960 uma srie de grande potica na qual se utiliza de fluente gestualidade com sensvel reduo cromtica - ao mximo trs tons de cor, com o materialismo e transparncia cromticas se impondo em composies sbrias. A artista enfatiza, em entrevistas, a importncia da arte oriental, em especial a japonesa, em sua pintura, afirmando que "Essa influncia se verifica na procura da sntese: poucos elementos devem dizer muita coisa". Fayga Ostrower (1920 - 2001): Gravadora, pintora, desenhista, ilustradora, terica da arte e professora, escreveu importantes livros sobre questes da criao artstica: Criatividade e Processos de Criao, Universos da Arte, Acasos e Criao Artstica, A Sensibilidade do Intelecto. Em busca da harmonia do espao, Fayga pesquisa na histria da arte propores, formas, vazios e cheios, a estrutura formal das obras localizando sua gramtica. A maneira com que usa na mesma gravao, a gua-tinta, a gua-forte e a tintaseca nica: a gua-forte marca certos matizes, refora o desenho com linhas; a gua-tinta cria a atmosfera; a ponta-seca completa detalhes .
"Desvinculada de qualquer conotao alusiva, discursiva ou anedtica, resulta totalmente mergulhada na procura de elementos formais abstratos. Sua gravura no se limita composio dimensional. Investiga por uma nova dimenso, que no seja a perspectiva ilusionista, mas que se concretiza como realidade visual. As superposies, algumas diludas em densidade de nimbo, conferem o efeito tico do distanciamento, entre o espao visualizado e o tempo percebido, naquela 6 harmonia que, em paralelo comparativo, no nos vem outra lembrana seno a da msica".

CAPTULO 4 - Concretismo e Neoconcretismo Segundo Arajo H tericos que defendem a existncia de uma "vocao construtivista" da Amrica Latina, uma reao desordem do terceiro mundo. No Brasil, foram decisivos para a ecloso da abstrao geomtrica uma exposio do suo Max Bill, em 1950, e, um ano depois, o grande prmio que ele conquista na primeira Bienal, onde alis alguns brasileiros j apresentavam obras abstratas. No incio dos anos 1950, em SP surge o grupo Ruptura, que teoriza e pratica a arte construtivista. Na mesma poca, no RJ, surge o grupo Frente, menos ortodoxo. Anos depois, sintetizando e radicalizando a tendncia construtivista, surge em SP o movimento de arte concreta, ou concretismo, que reunia artistas plsticos (a maioria vinda do grupo Ruptura) e poetas ardorosos na defesa de suas convices estticas e em sua arte intelectualmente embasada. Em 1959, reagindo ao rigor concreto, surge no Rio o Movimento Neoconcreto, cujo ncleo seria do Frente. Alm de obras, concretismo e neoconcretismo geraram grande produo terica. Grupo Ruptura (So Paulo,1952) Criado sob impacto da Bienal o grupo inicial tinha Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Luiz Sacilotto, entre outros artistas que desde a dcada anterior realizavam experincias com abstrao. Eles se reuniam para discutir os novos caminhos da arte, arquitetura e design (novidade no Brasil). Acreditavam que artes do passado estavam ligadas a um pensamento que no respondia s questes da vida contempornea. O movimento concreto queria ampliar a atuao das artes, pensando o ambiente urbano, modernizando o meio cultural e socializando as artes e a cultura. Instituem a noo de objeto artstico como exerccio de concreo racional de uma idia, cuja execuo deve ser previamente guiada por leis claras e inteligveis, de preferncia matemticas. Em 1952, realizou-se a primeira exposio, no MAM-SP, lanando-se o Manifesto Ruptura, que com um projeto grfico concreto trazia idias como: a arte do passado foi grande, quando foi inteligente. Contudo, a nossa inteligncia no pode ser a de Leonardo. A histria deu um salto qualitativo. No h mais continuidade! Ento ns distinguimos: os que criam formas novas de princpios velhos; os que criam formas novas de princpios novos. Frente e Ruptura realizariam juntos, em 1956/57, em ambas as
7

Gravura moderna brasileira: acervo Museu Nacional de Belas Artes. Rio de Janeiro: MNBA, 1999.

ARAJO, Olvio. Imitao, Realidade e Mimese: Imprensa da Universidade Federal de Minas Gerais, 1963.p. 58

cidades, a I Exposio Nacional de Arte Concreta. Desta exposio decorreriam polmicas entre os grupos, principalmente entre Cordeiro e Gullar, que levariam ciso e fundao do Grupo Neoconcreto RJ Grupo Frente (Rio de Janeiro, 1954-1956) Liderados por Ivan Serpa, precursor da abstrao geomtrica no Brasil, o Frente abre sua primeira exposio em 1954; participam da mostra, apresentada pelo crtico Ferreira Gullar, Alusio Carvo, Ivan Serpa, Lygia Clark, Lygia Pape entre outros. Apesar de predominar a arte concreta, o grupo no se caracteriza por uma posio estilstica nica, sendo o elo de unio a rejeio pintura modernista figurativa e nacionalista. Aos fundadores unem-se Abraham Palatnik , Franz Weissmann, Hlio Oiticica. H grande 8 diversidade tcnica e estilstica, como a pintura primitiva de Elisa Martins. Como nota o crtico Mrio Pedrosa no se trata "de uma panelinha fechada, nem muito menos uma academia onde se ensinam e aprendem regrinhas e receitas para fazer abstracionismo, concretismo, expressionismo e outros ismos". A independncia com que tratavam a arte concreta gera a crtica que do Ruptura. Cabe lembrar as Superfcies Moduladas de Lygia Clark, das esculturas de Weissmann - em que o vazio passa a ser elemento ativo das estruturas -, das sries de relevos, poemas-objetos e poemas-luz e dos Tecelares de Lygia Pape, e das experincias cinticas de Palatnik. Neoconcretismo O neoconcretismo define-se como tomada de posio com relao arte concreta exacerbadamente racionalista e formado por artistas que voltados para a experimentao, o encontro de solues prprias, integrando autor, obra e fruidor. Assim, em 1959, os artistas do RJ rompem com o concretismo, publicando o Manifesto Neoconcreto e realizando a 1 Exposio de Arte Neoconcreta no MAM/RJ. Defendem a introduo da expresso na obra de arte, rejeitando o primado da razo sobre a sensibilidade. At 1961, outras trs mostras ocorrem - em Salvador, Rio Janeiro e So Paulo - bem como a Exposio de Livros-Poemas, o Bal Neoconcreto, de Lygia Pape e Reynaldo Jardim, e o lanamento da Teoria do No-Objeto de Ferreira Gullar. Amilcar de Castro (1920 2002) Busca a significao profunda da forma, que transcende percepo fsica, concepo que o ligou ao Grupo Neoconcreto, do qual foi um dos fundadores. Suas obras do perodo eram formadas por uma chapa de metal cortada ao meio e torcida em dois planos. Por volta de 1960, os ritmos dados pelos levantamentos e tores das placas, pela diferena de planos, pela tenso da superfcie, do obra grande vitalidade e dinamismo. Segundo ele, sua obra no-alusiva ao mundo real: traz novas reflexes para a arte no-figurativa, de natureza transcendental. Lygia Pape (1929-2004) - Se a arte concreta e neoconcreta buscavam aproximar arte e vida, ela uma das que mais conseguem isso, atuando, experimentando e mesclando linguagens: pintura, desenho, gravura, teatro, cinema, literatura, educao, programao visual. Componente do Frente, em 1958, baseada no poema de Reynaldo Jardim Olho e Alvo, apresentou o Bal Neoconcreto: as personagens do bal eram cilindros e paraleleppedos, que se moviam no palco, com pessoas dentro, que no eram vistas pelo espectadore o som era a msica concreta de Pierre Henri. Ainda em 1959, a artista realizou seus livrospoema, como o Livro da Criao, que contava a histria da criao do mundo com formas e cores. Em 1967, na mostra Nova Objetividade Brasileira, exps suas caixas que ela definiu como humor negro, com forte conotao poltica, como a Caixa das Baratas, e a Caixa das Formigas (que, segundo a artista, escapavam durante a exposio e iam subir nas outras obras, subvertendo a ordem museolgica), alm de Ovo, que solicitava a participao sensorial do pblico. Lygia Clark (1920 - 1988) Lygia Clark vinculada ao concretismo, trabalha a princpio com as relaes espaciais do plano, radicalizando at desdobr-los, como nos Casulos (1959), compostos de placas de metal fixas na parede, dobradas criando um espao interno. Inicia, em 1960, os Bichos, placas de metal unidas por dobradias, que permitem articulao e manipulao do espectador, resultando em novas configuraes. Em 1963, comea os Trepantes (recortes espiralados em metal ou borracha, como Obra-Mole, que, maleveis,
8

PEDROSA, Mrio. Neoconcretismo. So Paulo: Perspectiva, 1981. p. 146-148.

podem ser apoiados nos mais diferentes suportes ocasionais). Sua preocupao volta-se para uma participao ainda mais ativa do pblico em Caminhando (1964), Luvas Sensoriais (1968) O Eu e o Tu: Srie Roupa-Corpo-Roupa (1967). Entre 1970 e 1975, nas atividades coletivas propostas por Lygia Clark na Facult d'Arts Plastiques St. Charles, na Sorbonne, a prtica artstica entendida como criao conjunta, em transio para a terapia. Em Tnel (1973) as pessoas percorrem um tubo de pano de 50 metros de comprimento, onde s sensaes de claustrofobia e sufocamento contrape-se a do nascimento, por meio de aberturas no pano, feitas pela artista. J Canibalismo e Baba Antropofgica (ambos de 1973) aludem a rituais arcaicos de canibalismo, compreendido como processo de absoro e de ressignificao do outro. A partir de 1976, dedica-se prtica teraputica, usando Objetos Relacionais, que podem ser, por exemplo, sacos plsticos cheios de sementes, ar ou gua; meias-calas contendo bolas; pedras e conchas. Na terapia, o paciente cria relaes com os objetos, por meio de sua textura, peso, tamanho, temperatura, sonoridade ou movimento.
"A trajetria de Lygia Clark a aventura do espao. Da dimenso planar compreenso da possibilidade de discusso da configurao material do plano pictrico, do redimensionamento do geomtrico em campo do olhar para articulao dos sentidos, depois voltados para uma arquitetura do espao interior do sujeito (...) Clark avana para ultrapassar a importncia do objeto. O artista no o que apresenta o objeto, mas o que prope a experincia, como em Caminhando. A relao clara entre o artista e o Outro. Em paralelo, Oiticica fala da 'supresso definitiva da obra de arte'. Na constituio do corpo coletivo, Lygia Clark explora trocas num tecido de alteridades. Hlio Oiticica declara-se um no moderno. Finalmente, a atuao da artista, o Outro e os objetos relacionais so engajados numa ao teraputica, ultrapassado o limite entre arte e vida. No existe, nesta prtica, qualquer possibilidade de ao no plano do 9 sistema de arte, seja o museu, o mercado, a crtica ou a histria .

Oiticica, Hlio (1937 - 1980) Sua produo se destaca pelo carter experimental e inovador, numa ativa participao do pblico, e em grande parte, acompanhada de elaboraes tericas. Pode-se identificar duas fases na obra de Oiticica: uma mais visual, que tem incio em 1954 na arte concreta e vai at a formulao dos Blides, em 1963, e outra sensorial, que segue at 1980. Em 1957, inicia a srie de guaches Metaesquemas, pinturas geomtricas que j apresentam o conflito entre o espao pictrico e extra-pictrico. Com Invenes, de 1959, inicia a transio da tela para o espao ambiental, consolidada em Bilaterais (chapas monocromticas pintadas e suspensas) e Relevos Espaciais, suas primeiras obras tridimensionais. Nessa poca produz textos sobre seu trabalho e sobre a arte construtiva e pensa sua produo em relao Teoria do No-Objeto, de Ferreira Gullar. Em 1960, cria os Penetrveis, placas pintadas com cores quentes penduradas no teto, sendo que o deslocamento do espectador integra a experincia. Nos Blides - recipientes contendo pigmento - de 1963, d-se corpo cor e acrescenta-se experincia visual outros estmulos sensoriais. No fim da dcada de 1960 levado por Amilcar de Castro e Jackson Ribeiro a colaborar com a Escola de Samba Mangueira. Envolve-se com a comunidade e dessa experincia nascem os Parangols: tendas, estandartes, bandeiras e capas de vestir que fundem elementos como cor, dana, poesia e msica e pressupem uma manifestao cultural coletiva. Segundo Oiticic: " Parangol a antiarte por excelncia; pretendo estender o sentido de 'apropriao' s coisas do mundo com que deparo nas ruas, terrenos baldios, campos, o mundo ambiente enfim [...]". Em 1967, cria as Manifestaes Ambientais como Tropiclia, na mostra Nova Objetividade Brasileira, uma espcie de labirinto sem teto que remete arquitetura das favelas e em seu interior h um aparelho de TV sempre ligado. Depois que Caetano Veloso usa o termo tropiclia como ttulo de uma cano, ocorrem desdobramentos na msica e na cultura conhecidos como tropicalismo. Em Nova York, inicia os projetos ambientais chamados de Newyorkaises, entre eles alguns labirintos do programa Subterranean Tropiclia Projects. Insatisfeito com o cinema como espetculo e a passividade do espectador, elabora Cosmococa - nove blocos denominados quase-cinema, filmes no narrativos, produzidos com base em slides e trilha sonora, projetados em ambientes especialmente criados para eles.

HERKENHOFF, Paulo. Lygia Clark. So Paulo: MAM, 1999. p. 7, 57.

"As preocupaes cromticas de seu neoconcretismo foram inicialmente conduzidas para a srie dos Ncleos, espaos formados com os planos de cor. Seguiram-se os Penetrveis, com seus trajetos labirnticos sugestivos, a exemplo do Projeto Ces de Caa, advindo depois os Blides, caixas de madeira pintada ou transparentes revelando pigmentos contidos (que se engavetam), exprimindo uma 'manifestao da cor no espao'. O Parangol, capas de vestir que envolvem passistas de uma escola de samba e ele prprio, preludiou Tropiclia, apresentada no MAM do Rio 10 em 1967, ambiente constitudo com a presena de elementos da flora e da fauna brasileiras".

CAPTULO 5 - A dcada de 1960: Figuraes e poltica Mundialmente nas artes, a passagem das dc. 1950 para 1960 assiste ao retorno figura e abandono dos abstracionismos. Nesse panorama destacou-se como contraponto sensibilidade europia a Pop Art, de origem inglesa, mas dominada pelos EUA desde 1962. Sua contribuio foi ampla, introduzindo tcnicas e mitologias da imagem popular tiradas no repertrio de imagens corriqueiras da televiso, publicidade, quadrinhos, fotonovelas, jornais um universo icnico muito rico da cultura de massa da sociedade de consumo. Sem manifestos e programas, a Pop se internacionalizou rapidamente. Na poltica nacional, vive-se a euforia do desenvolvimento com Kubitschek e a efervescncia populista com Quadros e Goulart, at a instaurao do regime militar em 1964, mudana que levou muitos artistas a voltar sua arte para uma resistncia civil, ligando-a mais com a realidade do pas. nesse cenrio que chegam os reflexos das neofiguraes, especialmente a Pop Art , evidente nas obras neo-realistais, ligadas ao pensamento da esquerda que domina a produo cultural do pas at 1968. Setores da classe mdia, intelectuais e estudantes fizeram forte militncia poltica e no que tange s artes, a atuao dos Centros Populares de Cultura vai atrair jovens em busca da construo de uma cultura nacional, popular e democrtica. J difcil desde 1964, essa movimentao foi impossibilitada pelo AI-5, em 1968. Assim os processos artsticos dos anos 1960 se desenvolveram muito em resposta ao golpe, como continuidade da militncia poltica na cultura Cinema Novo, Teatro Opinio, Teatro Oficina, a msica dos jovens baianos.
O tratamento da figura, aps o declnio da abstrao geomtrica e informal, oscila entre o campo crtico (nova figurao, figurao narrativa) e a neutralidade ideolgica (na verdade apenas aparente: pop art, hiper-realismo). No Brasil dos anos 60, a figurao quase sempre crtica (Gerchman, o Vergara da fase inicial, Antonio Henrique Amaral), isto , sempre mais hot, mesmo quando sua aparncia cool (Tozzi, Glauco Rodrigues). Esta temperatura crtica aumenta na medida em que nos aproximamos de outras capitais regionais, como Recife (Joo Cmara), Goinia (Siron Franco), Cuiab (Humberto Espndola) (...) Este esforo, entretanto, bruscamente interrompido com o fechamento da segunda mostra, em 1968, um dos muitos atos de censura do governo militar, no auge da represso, que acaba por provocar o boicote internacional Bienal Internacional de So Paulo, em 1969. Com dificuldades crescentes para expor seus trabalhos em museus e galerias, os jovens artistas vo s ruas, realizando eventos 11 em praas, parques, aterros, jornais, arte como ao.

Opnio 65 Teve como objetivo especfico apresentar a produo de jovens artistas brasileiros, e ao contrastar seus trabalhos com obras de artistas da Escola de Paris, ressaltar sua atualidade e o vigor criativo. Assim, o ttulo emprestado do show muito pertinente; Ferreira Gullar observava que: Algo de novo se passa no domnio das artes plsticas, e esse carter novo se pronuncia no prprio ttulo da mostra: os pintores voltaram a opinar! Isso fundamental!. Realizada em 1965 no MAM-RJ, a abertura de Opinio 65 ficaria marcada pela apresentao dos Parangols de Oiticica. Expulso do recinto j que a performance fora considerada perigosa s obras expostas, Oiticica, acompanhado de membros da Mangueira deu continuidade a sua performance nos jardins sem movimento no h parangols, diria o artista, alguns anos mais tarde, ao ver seus parangols pendurados na sala de um museu. Os paulistas continuaram a discusso sobre o carter e funo da vanguarda brasileira em Propostas 65, realizada na FAAP, no mesmo ano. Opinio 65 foi assim um marco de ruptura com a pintura abstrata que liga-se exclusivamente s questes formais; representa o incio de um novo ciclo de intensos debates, atividades, performances e exposies coletivas.
10

11

ZANINI, Walter (Org. ). Histria geral da arte no Brasil. So Paulo: Instituto Walther Moreira Salles:, 1983, p. 675. MORAIS Frederico - ANOS 60: a volta figura: marcos histricos. So Paulo: Instituto Cultural Ita, 1994. p. 7-8

Nova Objetividade Brasileira Exposio realizada em 1967 no MAM_RJ, buscava traar um amplo panorama da arte brasileira de vanguarda, com a participao de numerosos artistas. Waldemar Cordeiro, pelo grupo paulista, e Hlio Oiticica, pelo carioca, assinavam textos significativos no catlogo, assim caracterizando a Nova Objetividade: vontade construtiva geral; tendncia para o objeto ao ser negado e superado o quadro de cavalete; Participao corporal, ttil, visual, semntica, etc., do espectador; tomada de posio em relao a problemas polticos, sociais e ticos; tendncia a uma arte coletiva; ressurgimento do conceito de anti-arte. O Grupo Rex Iconoclasta, irreverente, e efmero, o REX, assim como surgiu, desapareceu: causando polmica. A origem desta cooperativa artstica paulista d-se quando Wesley Duke Lee, Nelson Leirner e Geraldo de Barros retiram suas obras da Propostas 65, em solidariedade a Dcio Bar que teve trabalhos censurados pelo regime militar. Depois disso, abrem um espao de exposies, a Rex Gallery and Sons, e lanam jornal Rex Time. O grupo reage ao circuito tradicional do mercado de arte, buscando novas formas de comunicao com o pblico e propondo uma arte experimental. Contrape-se tambm crtica de arte dos jornais, apontando a desinformao de artistas e pblico. Sua atuao marcada pela irreverncia e humor: promove exposies, happenings, palestras e encerra-se com a Exposio-No-Exposio, na qual as obras estavam presas e o pblico tinha de superar obstculos para lev-las de graa. Segundo Wesley Duke Lee, "foi um dos happenings mais perfeitos que fizemos. A exposio durou exatamente oito minutos. A galeria foi toda depredada e os quadros arrancados brutalmente e vendidos na porta pelas pessoas que os tiraram de l". Principais artistas Wesley Duke Lee (1931). Em 1960 realiza, no Joo Sebastio Bar, o primeiro happening no Brasil. Funda tambm a Rex Gallery, organizada em reao ao mercado de arte. Um dos pioneiros no pas da introduo do espao, tempo e tecnologia na arte, sua obra construda por meio de sries relacionadas a tcnicas variadas, que vo da tmpera medieval ao computador, passando pela pintura a leo, acrlica, ambiente e instalao, na qual o desenho a conexo profunda entre todas elas. Na dcada de 1960, foi criticado por sua postura artstica, vista sem nenhum compromisso crtico perante aos acontecimentos sciopolticos, por sua confessada simpatia pela direita poltica e por sua admirao pela cultura norte-americana. Rubens Gerchman (1942-2008) Em sintonia com o cenrio carioca de intensas discusses polticas e artsticas, sua produo dos anos 1960, caracterizou-se por seu vigor narrativo: sua vontade de informar, de comunicar-se com a classe mdia ou o subrbio que compartilham das mesmas alegrias e angstias, dos mesmos dolos, smbolos sexuais ou sonhos de consumo. Foi uma tentativa de refletir sobre as consequncias alienantes dos processos de comunicao de massa. Gerchman integrou os mais importantes eventos da poca: Opinio 65; Tropiclia; Opinio 66; Nova Objetividade Brasileira - quando exps Lindonia, sntese do tropicalismo dos anos 1960; IX Bienal de So Paulo; e a I Bienal de Salvador. Claudio Jos Tozzi (1944) Inicia-se artisticamente influenciado pela pop art americana, com influncia de Roy Litchtenstein. Em 1967, seu painel Guevara Vivo ou Morto, exposto no Salo Nacional de Arte Contempornea, destrudo a machadadas.
Escolhido o cone, ou melhor, reduzido este a clich (antes o Che, depois o parafuso, a zebra, o papagaio, o trpico, o arranha-cu, agora a escada), ele o agiganta e, em seguida, o congela. Estanca o movimento, destri a narrativa, isola, junta, repete, torce, fragmenta, divide, soma, multiplica os ngulos, traz o primeiro plano, enfim, trata a imagem com a frieza de um industrial, 12 de um designer, persegue uma espcie de arquitetura da imagem.

Nelson Leirner (1934) Polmico, irreverente e contestador, ainda hoje, um dos mais expressivos representantes do experimentalismo esttico e comportamenta. E embora, j em 1958, fosse apontado pela crtica como um jovem talento promissor, ao ser premiado no SPAM, Leirner destacou-se justamente por sua atitude contestatria perante a arte e o circuito com o Grupo Rex. Em 1967, aceito num salo, indaga ao jri

12

MORAIS Frederico. Claudio Tozzi. Rio de Janeiro: Galeria GB, 1985.

em uma carta publicada em jornal, quais haviam sido os critrios utilizados para a aceitao de seu trabalho como obra de arte: O Porco Empalhado com um presunto pendurado em seu pescoo. Absorvendo as atitudes e os processos tpicos da internacionalizao da arte pop, nelson trabalha com objetos; com predileo pela apropriao de materiais e tcnicas industriais, e pela manipulao de cones da sociedade de consumo. Em 1965, foi um dos primeiros a criar mltiplos no pas: conceito de pea nica, mas de tiragem infinita, resultado da acumulao de trivialidades industrializadas, num questionamento aura sagrada da obra nica. H o episdio das bandeiras estendidas na esquina da Av.Brasil com a R. Augusta, confundidas com mercadoria de ambulantes, e apreendidas por fiscais (Bandeiras na Praa, 1967); ou dos "outdoors" espalhados pelas ruas da cidade confundidos com cartazes publicitrios de uma escola de arte (Aprendendo colorindo gozar a cor, 1968); ou ento, da enorme instalao de 5 mil metros de plstico negro na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, destruda pelos alunos antes mesmo da abertura do evento (1971).
Para uma anlise da questo da autoria da obra e da autoridade, do gesto eleitor do artista, necessrio ressaltar que apesar de apropriar-se de imagens e objetos preexistentes, Leirner no tem interesse no silncio e na neutralidade dos readymades originais. Exemplo flagrante dessa inteno fornecido pelas trs instalaes realizadas entre 1984 e 1986, reunindo centenas de objetos que iam desde anes de jardim, brinquedos baratos, insetos de borracha, santos de gesso at animais de plstico, organizada por categorias como procisso sinuosa espalhada pelo espao expositivo. Objetos artesanais e industrializados, de colorido intenso e apelo kitsch, dispostos com solenidade, evocavam senso de humor distanciado da frieza do racionalismo de Duchamp. Cada um dos objetos escolhidos o foi por estar investido de carga emocional, quer pela aluso piedade religiosa (entendida no sentido mais ecumnico possvel), quer pela ingnua aspirao ao pseudo-requinte, pelo sentido ldico ou pelo realismo caricato. Dessa forma, as mesmas peas podem repetir-se em momentos diferentes, mas passam a compor em O Grande Desfile, 1984, os fetiches de uma marcha triunfal; em O Grande Combate, 1985, transformam-se em pico com bombardeios plsticos na vanguarda, e o gesso dos anjos guardies na retaguarda, que em O Grande Enterro, 1986, viraram integrantes de cortejo compungido. (...) A dessacralizao da arte aparece em seu percurso como uma das formas de viabilizar a existncia da prpria arte. Alteraes e referncias satricas a uma obra considerada marco indiscutvel sempre so acompanhadas de 13 manipulaes com excluso e adio de elementos, configurando uma situao de xeque-mate.

CAPTULO 6 - Arte Conceitual A dcada de 1970 se caracteriza pela expanso da arte conceitual, a arte como idia materializada atravs de meios anartsticos - performances, novas tecnologias, multimeios e instalao. Ocorre nessa poca a revitalizao do pensamento de Duchamp, condenando a pintura, que para ele se situava muito aqum das possibilidades criativas do artista; afirmava que a arte foi reduzida matria, cor, desenho, textura e sensibilidade; portanto, a idia foi reduzida ao tubo de tinta e a contemplao sensao. Para ele a arte um gesto resultante de um pensar, os artistas no so fazedores de arte, mas criadoresoperadores. Isso explica a recusa pintura na nova gerao, a ausncia de sensaes e emoes nas obras, e o uso de quaisquer outros meios, que no os convencionais: ready mades, carimbos, arte postal , off-set, xerox, meios tecnolgicos, tudo muito fragmentri e hermtico, cabendo ao pblico dar significados. No Brasil, a poltica repressiva vigente desde o final dos 1960 e durante os 1970 desarticulou os grupos de artistas, excludos dos sales, bienais, e galerias. Na verdade, o incio da dcada de calmaria: substituise a agitao por reflexo e razo, numa arte que sobretudo idia e que se relaciona com o pblico de forma bem diferente que na dcada anterior: participao de ordem conceitual ou mental, mediante proposies dos artistas para os espectadores. No Brasil, como no Leste europeu e Amrica latina, a arte conceitual se desenvolve com clara inteno poltica. As naturezas dos meios anartsticos e a possibilidade de fcil reprodutibilidade e a sua rede quase clandestina de distribuio permitiram em nosso pas a expresso de uma arte fortemente crtica ao regime militar, o que no seria possvel com os meios convencionais da pintura e da escultura. Muitas vezes essas expresses crticas se resguardavam na precariedade dos suportes, na sua grande capacidade de reproduo, como o off-set e o xerox; na
13

RIBEIRO, Maria Isabel Branco. Nelson Leirner. In: POR que Duchamp?. So Paulo: Ita Cultural: 1999. p. 60-61.

instabilidade de meios eletrnicos de imagens no analgicas codificadas em sinais e sempre reproduzveis, como vdeos; ou propostas conceituais mergulhadas na rede internacional de milhares de usurios do sistema mundial de correios, no caso da arte postal. Surgem vrios grupos envolvidos com arte como processo experimental dirigida por conceitos. Assim, os grupos como a Escola Brasil e grupo do On-Off,, em So Paulo, o espao N.O (Nervo ptico), em Porto Alegree o Ncleo de Arte Contempornea, em Joo Pessoa, em 1978, no atuam como escolas de Arte, mas como locais de exposio e discusso sobre a arte atual. Nessa arte de novas tecnologias, assinala-se a primeira exposio internacional de arte enica, ou arte e computador, organizada por Waldemar Cordeiro, em So Paulo, em 1971, marco entre os eventos de arte e tecnologia, da dcada. Vdeo arte Os primeiros artistas da videoarte vieram do Grupo Fluxus, no final da dcada de 1960. At ento, o vdeo era apenas para fins comerciais, como treinamento em empresas ou televiso. O Fluxus viu a possibilidade de criar uma contra-televiso, subvertendo seu uso. No Brasil, o vdeo enfrentou dificuldades para ser incorporado s artes, o que ocorreu aos poucos na dcada de 1970. A presena do audiovisual ocorria desde o fim da dcada anterior, impulsionada pelo experimentalismo do Cinema Novo. No entanto, as produes utilizavam super-8 ou pelcula cinematogrfica, e no suportes eletrnicos, como no caso do Quase-cinema, de Hlio Oiticica. S em 1974, ano em que o Institute of Contemporary Art, da Universidade da Pensilvnia, coordenou uma representao brasileira na exposio Vdeo Art, contando com a participao dos artistas do Rio de Janeiro como Ana Bella Geiger Machado e Fernando Cocchiarale que, dispondo de um portapack (equipamento de filmagem em preto-e-branco da Sony), conseguiram finalizar seus vdeos e envi-los exposio. Nos anos seguintes, o empenho de Walter Zanini, diretor do MAC-USP, foi fundamental para a consolidao da videoarte no Brasil. O museu adquiriu um portapack colocado disposio de um grupo cada vez mais extenso: Regina Silveira, Carmela Gross, Jlio Plaza, entre outros. Instalao A Instalao um fazer artstico dos mais relevantes no sculo XX e XXI. Embora j bastante discutida, tem frgil definio: essencialmente, a construo de uma verdade espacial em lugar e tempo determinado. passageira, se materializa de forma definitiva apenas na memria. O sentido de tempo, no caso da fruio esttica da Instalao o no-tempo, onde esta fruio se d de forma imediata ao apreciar a obra in loco, mas permanece em sua fruio plena como recordao. Permite grande possibilidade de suportes e possibilidades, pode integrar recursos de multimeios, por exemplo, videoarte, caracterizando-se em uma videoinstalao. Sua abertura faz com que esta modalidade se situe facilmente na produo artstica contempornea, que tem como caracterstica o questionamento do prprio espao e do tempo. As caractersticas das Instalaes da dcada de 70, tais como a nfase s questes conceituais e perceptivas e a neutralidade marcadas pelo racionalismo da Arte Conceitual so observadas nos trabalhos de Carlos Alberto Fajardo, Artur Barrio e Cildo Meireles. Vale dizer, que a intensa produo de Cildo Meireles, ainda em andamento, ampliou seu campo criativo ao inserir instalao, objeto e tecnologia. Alm disso, ele reafirmou seu compromisso com o pblico e no com o mercado de arte. Seu trabalho simboliza o mximo grau atingido pela relao aberta entre linguagem e interao.
Esses trs registros atravs dos quais foi pensado o Desvio para o Vermelho Impregnao, Entorno, Desvio - constituem, calculados simulacros de normalidade, onde o sujeito inutilmente desperdia seus afetos mimticos. Cada uma das etapas um esforo rigoroso para evitar o reconhecimento do sujeito num real concebido como espelho, evitar o triunfo das certezas institucionais a produzirem o mundo como um encadeamento sucessivo de causas e efeitos, de meios e fins. Da o primeiro trabalho de Impregnao, impondo o vermelho como exigncia inelutvel percepo, a um s tempo expondo e recolhendo a normalidade. (...) Logo a seguir, no Entorno, talvez se acredite estar livre desta incmoda normalidade, talvez se acredite j haver detectado o elemento desviante, agora devidamente controlado num pequeno frasco. Falso, no se consegue demarcar a amplitude do desvio: o vermelho liquefeito, verte incontinente do frasco, um fluxo absurdamente maior do que a capacidade do recipiente. (...) Talvez a resoluo estivesse na etapa seguinte; descobriu-se aqui a origem daquele fluir , a explicao, afinal: uma pia, uma torneira. O que seria muito verossmil, se o sujeito no estivesse completamente imerso na escurido, se aquela pia, com seu contnuo jorro vermelho, nico

ndice que poderia garantir ao menos a vigncia das coordenadas espaciais, no estivesse ligeiramente inclinada, indicando que talvez esse espao no lhe garanta mais nada. (...) Mas, note-se bem, do ponto de vista do sujeito trata-se de uma situao extremamente lbil: h algo no desvio que pode, de um momento a outro, convert-lo em normalidade, e, inversamente, h 14 algo nessa normalidade prestes a tornar-se desvio.

CAPTULO 6 - O retorno pintura na dcada de 1980 Na arte, h uma volta a aspectos subjetivos e a pintura gira em torno do indivduo consumista, hedonista e narcisista, explora coisas da sociedade globalizada, revelando que as vanguardas no esgotaram a criatividade das formas tradicionais. No primeiro momento do Ps-Moderno, com raras excees, os artistas repudiavam as linguagens tradicionais (pintura e escultura). Os antecedentes da crise da pintura remontam, como vimos no captulo anterior, a Duchamp, que discriminava a pintura; suas idias se espalham na dcada de 1970, na qual a arte expressa sob meios como o carimbo, postais, vdeo, holografias, fax etc. O retorno do prazer da pintura nos anos 1980 (visto na Transvanguardia na Itlia; Neo-Expressionismo na Alemanha, Holanda e Blgica; e Bad-Paiting nos EUA entre outros) rompe com os limites de recursos da dcada anterior. A pintura tem novos pressupostos: uso abusivo das cores, grandes formatos, objetos do cotidiano adotados como suporte, gestualidade, figurativismo e expressionismo. Jovens pintores transitam livremente entre a tradio e fragmentos do mundo, numa pintura hbrida e contnua: objetos do cotidiano so valorizados e ganham fora equivalente a signos da histria da arte. Uma renda do nordeste poderia ser to importante quanto uma pintura clssica. H um leque de opes e o artista pode manter sua mentalidade transitria e sem tendncias. Desde os anos 1960 difcil categorizar a arte, mas isso se intensifica com a vitalidade da pintura, preocupada em libertar-se de ditames, escolas, estilos ou relaes consagradas na arte. Para Frederico de Moraes , Diretas J foi o pano de fundo para a arte. Havia uma sensao interna de vitria, e as pessoas participavam da democratizao brasileira de uma maneira romantizada. Queramos festejar, aproveitar a vida, a maior liberdade afetiva se reflete na esttica da poca. A obra passa a ser um espetculo plstico. Os quadros so impactantes, um frenesi, complementa. Muito mais do que uma simples volta pintura, com a abertura democrtica, sem a necessidade de falar nas entrelinhas para burlar a censura, os artistas deixam de citar os grandes temas polticos e assumem o papel de cronistas do cotidiano, tratando de temas como a sexualidade e a vida urbana. A pintura se transforma na mdia mais adequada para uma arte que procura ser menos cerebral e recuperar o prazer pelo fazer. Como Vai Voc, Gerao 80? - Rio de Janeiro RJ - julho de 1984 A mostra Como Vai Voc, Gerao 80? reuniu vrias tendncias que despontaram no cenrio artstico nacional no incio da dcada de 1980, realizada na EAV/Parque Lage, importante centro de formao da nova gerao, com 123 jovens artistas de diversos pontos do pas. Considerada a primeira avaliao expressiva da produo do perodo, evidencia um processo de retomada da pintura em contraposio s vertentes conceituais da dcada de 1970, aliada a abertura poltica. Os artistas voltam-se para uma arte no dogmtica, com nfase no fazer - pesquisa de novos materiais e tcnicas, sem deixar a reflexo terica. A produo dessa jovem gerao rapidamente assimilada pelo mercado, que a exibe, a vende e legitima. Casa7 Grupo de jovens artistas que dividem um ateli no nmero 7 de uma vila em SP. L, pintam e discutem seus trabalhos e histria da arte. Mesmo cada um com seu prprio caminho, realizam juntos descobertas, lem os mesmos livros, freqentam mostras. O grupo tem rpido reconhecimento do mercado e da crtica. Em 1985 realiza mostras no MAC/USP e no MAM/RJ, e na Bienal .
Desde 1982, Carlito Carvalhosa, Fbio Miguez, Nuno Ramos, Paulo Monteiro e Rodrigo Andrade ocupam a stima casa de uma vila do bairro de Cerqueira Csar. Trabalham juntos e discutem intensamente. poca, suas idades variavam entre 23 e 25 anos. Carlito e Fbio eram arquitetos, Nuno, formado em filosofia, Rodrigo fez estudos em Paris e trs deles estudaram
14 15

15

SALZSTEIN, Snia. Cildo Meireles: desvio para o vermelho. So Paulo: MAC/USP, 1986. p. 6-7. Disponvel em http://www.revistamuseu.com.br, acessado em 21/08/2008

gravura com Srgio Fingerman. Comeam a se apresentar isoladamente, em sales, sendo logo premiados. Aracy Amaral filia-os ao neo-expressionismo alemo, mas identifica em suas pinturas citaes de Goya, Courbet, cubismo, do grafitista Basquiat. Os cinco, por sua vez, afirmam que o Brasil entra em sua pintura pelo avesso: 'No temos nenhuma preocupao em nos afirmarmos 16 brasileiros, mas claro que nossa pintura brasileira'.

Principais artistas Beatriz Milhazes (1960) - estuda pintura no Parque Lage e participa da exposio Como Vai Voc, Gerao 80? Na opinio de Frederico Morais, a artista enxerga desde o incio a pintura como fato decorativo, aproximando-se de artistas como Matisse. Interessa-se pela profuso da ornamentao barroca e pelos motivos ornamentais na obra de Guignard. Suas obras da dcada de 1980 revelam uma tenso entre figura e fundo, entre representao e ornamentalismo. Posteriormente, faz opo por uma pintura de carter decididamente bidimensional. Na maioria dos trabalhos, prepara imagens sobre plstico que so aplicadas na tela por decalque, o que faz com que a gestualidade seja quase anulada. O olhar do espectador levado a percorrer todas as imagens, acompanhando a exuberncia grfica e cromtica em seus quadros. Atualmente, uma das artistas brasileiras mais importantes e com maior aceitao no mercado mundial.
Para Beatriz, o barroco se mantm como dado cultural, mas apenas como memria arquetpica. Como emoo, est deslocado e engana motivaes saudosistas. Foi sem dvida extrado por ela de razes profundas garimpadas do nosso tempo histrico, porm transformou-se em imagem espelhada, em simulacro que adentra e refora o redemoinho das estruturas construtivas da obra.(...) uma pintura onde a reflexo rastreia plasticamente as tenses que se assentam numa aparente solidez da histria, mas que se d como uma nova percepo dos fenmenos e dos 17 significados da criao e da expresso da arte.

Jorge Guinle (1947 1987) Nascido na alta classe, vive na Europa antes de fixar-se no Rio. Inicia-se a um perodo de exposies e envolvimento com o meio artstico carioca do Parque Lage. Ele foi o mais preparado tcnica e intelectualmente da gerao 80, como se pode comprovar por seus ensaios e entrevistas publicados na revista Mdulo, porta voz da sua gerao. Como pintor, caracteriza-se pelo trnsito consciente atravs da histria da arte, do Expressionismo-Abstrato de de Kooning, passando por Matisse at o automatismo surrealista. Ao invs de referend-los, o artista em anula cada uma das referncias to logo as cita: se a cor viva e alegre como em Matisse, se manifesta com o dramatismo dos Expressionistas. Leda Catunda - (1961) Formada em artes pela FAAP, caracteriza-se por trabalhar com diferentes materiais e suportes que ampliam a tradicional noo de pintura.
A originalidade de Leda est em seus materiais, em sua postura e em seu fazer. Ela pinta sobre suportes absolutamente no convencionais, muitas vezes aproveitando imagens neles preexistentes. (...) em vez de telas, h uma barraca de praia, o couro de poltronas desmontadas, toalhas de banho, edredons, rendes, cabeleiras postias e at babadinhos de capa de liquidificador, transformados em telhados de casinhas, onde luzes se acendem. Um dos trabalhos mais provocativos o das cabeleiras. Uma composio em negro, dramtica, algo mrbido. Resulta de uma viagem da artista ao Japo e reproduz - com absoluta liberdade - o clima claustrofbico das multides do metr de Tquio. A figurao de Leda, que confessa no saber desenhar uma pessoa, assumidamente meio canhestra, a no ser quando ela aproveita para colorir desenhos j estampados. Deve-se ler essa pintura com olhos de 1987, entendendo a 18 arte como uma idia vigorosa e pessoal, cuja fora conta mais que a execuo.

Leonilson (1957-1993) - Distingue-se pela mescla entre referncias da histria da arte e referncias pessoais. Mistura Bispo do Rosrio e a fase clnica de Lygia Clark com a literatura de cordel, a imagtica religiosa, e a me costurando todas tardes. Sua obra assemelha-se a um dirio ntimo, aonde as imagens vm juntas com frases poticas. Nos primeiros trabalhos, sobre lonas de grandes dimenses, depreende-se uma idia de prazer; nas obras a partir de 1988, quando se descobre portador de HIV, nota-se um processo

16

MORAIS, Frederico. Panorama das artes plsticas sculos XIX e XX. So Paulo: Ita Cultural, 1991. BARROS, Stella Teixeira de. Beatriz Milhazes. So Paulo: Galeria Camargo Vilaa; 1993. p. [5-6]. LOUZADA, Jlio. Artes plsticas Brasil 1985:seu mercado, seus leiles. So Paulo: J. Louzada, 1984. p. 240.

17

18

de introverso. Irrompe-se um esprito romntico que faz uso do bordado para dar matria ao desenho, sendo s vezes melanclico, s vezes irnico, mas sempre intimista.
Ao comentar sua prpria obra, Leonilson insiste em remet-la ao registro de sua vivncia privada. Seu discurso quer lembrar o espectador de que o sentido original da obra no deve ser buscado alm de tal domnio. 'O mundo exterior no existe', diz ele. 'O que a gente procura est dentro de ns'. As obras apresentar-se-iam, ento, como folhas de um dirio de vida, reorganizando e traduzindo certas vivncias pictrica e plasticamente. como se o autor estivesse construindo uma linguagem de iniciados, que no visasse expresso de vivncias universais. 'O jeito de se salvar se voltar para si mesmo', diz ele. Leonilson descrevia um 19 movimento de isolamento como busca da autenticidade

Nuno Ramos (1960) - Um dos participantes do Casa 7, vido pesquisador do uso de diversos materiais, Nuno trabalha com situaes de tenso absoluta entre matrias diversas. Ainda em plena atividade, um dos grandes nomes na arte contempornea, trabalhando atualmente com grandes instalaes.
A complexa utilizao dos mais diversos materiais - parafina, vaselina, terebentina. feltro, papel, cera, linhaa, barro, sal, pano, corda, lmina de alumnio, esmalte sinttico, mrmore, vidro, breu - cria uma mistura densa graas livre disposio de seus elementos constitutivos. O trabalho resulta numa espcie de campo ativo, atravs do deslocamento constante desses elementos, sugerindo uma busca descontnua que progride por dificuldades, incompatibilidades e oposies. Suas obras revelam-se, assim, experincias multidirecionadas, traando uma imensa arena cultural onde ficam expostos os conflitos. Nestas superfcies receptivas a tantos e tantos sentidos, ficamos sem saber precisar o que os retm, o que os afasta, o que os amalgama, enfim, o que os determina. Esta conjugao de elementos difusos forma uma espcie de poema sinfnico contemporneo de harmonias dissonantes com rpidas alteraes de ritmos, sem 20 qualquer centro tonal ou estruturas temticas.

Daniel Senise (1955) Aluno e depois professor do Parque Lage, participa de Como Vai Voc, Gerao 80? e desde ento faz importantes exposies nacionais e internacionais. No incio, produz obras com formas volumosas, que ocupam a tela em que o artista revela e oculta imagens do cotidiano no facilmente identificados. A partir da metade da dc. de 1980, a figura no mais to determinante e em muitos trabalhos prepara a tela com pigmentos e a estende, sobre o piso; ao ser retirada do cho, retm na superfcie a marca das rugosidades do piso, e incorpora tambm resqucios de telas anteriores. O quadro ento retrabalhado. No quadro So Sebastio (1991), a corda crivada de pregos empregada como smbolo do santo, trespassado de flechas. A paisagem e a perspectiva so tambm temas, em obras como Altivez na Velocidade (1997), dptico no qual insere objetos de madeira sobre a tela, que comentam a perspectiva da paisagem, inspirada no quadro A Avenida, Middelharnis, do holands Hobbema. As pinturas de Senise estabelecem, assim, relao direta com a histria da arte e com o universo das imagens. Incorporando tela a rugosidade do piso, objetos de uso cotidiano, p de ferro, objetos de chumbo, algumas obras apresentam superfcies densamente trabalhadas enquanto outras possuem camadas de tinta quase etreas. Suas imagens abrem-se a um vasto campo de experincias e evocaes materiais e poticas. CAPTULO 7 - Panorama Contemporneo A cena contempornea - que se esboa a partir de um mercado internacionalizado, das novas mdias e tecnologias e de variados atores sociais que aliam poltica e subjetividade (negros, mulheres, homossexuais etc.) - explode os enquadramentos sociais e artsticos do modernismo, abrindo-se a experincias culturais dspares. As novas orientaes artsticas, apesar de distintas, partilham um esprito comum: so, cada qual a seu modo, tentativas de dirigir a arte s coisas do mundo, natureza, realidade urbana e ao mundo da tecnologia. As obras articulam diferentes linguagens - dana, msica, pintura, teatro, escultura, literatura etc. desafiando as classificaes habituais, colocando em questo o carter das representaes artsticas e a prpria definio de arte. Interpelam criticamente tambm o mercado e o sistema de validao da arte.

19

20

CHAIMOVICH, Felipe. Leonilson. So Paulo: Galeria Thomas Cohn, 1998. No paginado. KLABIN, Vanda Mangia. Apresentao ao catlogo Nuno Ramos. Rio de Janeiro, 2000, p 6.

As narrativas voltam a ser permeadas de conceitualidade: a idia sobrepuja os objetos como na dcada de 1970, mas a discusso filosfica ou poltica dividida com outros focos:
Finalmente, esto os artistas da dcada de 90, cujas obras em construo confirmam a sensao de uma crise aguda ou mesmo do fim da arte moderna. Obras que se opem ao projeto de uma linguagem universal e da busca metdica da novidade pela ruptura, que irrompem numa mirade de poticas originrias das mais diversas matrizes: das que mergulham em referncias histricas e pessoais quelas que parodiam a prpria arte e o crculo na qual ela est enredada; das que criticam a idia de autonomia da arte, preferindo abandonar os suportes convencionais --pintura, escultura etc.-- em favor de manifestaes hbridas, quelas que descartam as respeitveis heranas do neoconcretismo, buscando outras fontes, do barroco mineiro arte popular, do debate sobre o problema da imagem na vida atual especulao 21 sobre o corpo e suas pulses etc.

Canton lana um olhar sobre a gerao de artistas brasileiros atuantes de fim/comeo de sculo em meio a uma sociedade tecnolgica em que a virtualizao produz uma profunda modificao na maneira como as pessoas se relacionam. A relao tempo e espao, que antes obedecia a uma proporcionalidade, agora instvel, devido s novas realidades polticas que provocam um fluxo geogrfico internacional, fazendo com que os deslocamentos humanos instaurem uma nova noo de identidade e de nacionalidade. Se os estmulos de informao proliferam sem limites temporais ou espaciais, tornando-se muitas vezes excessivos, a memria torna-se um bem maior e a importncia dada moda, s aparncias e "atitude" fazem do corpo um campo de experimentaes futursticas. A busca pela originalidade, que caracterizava a vanguarda modernista do sculo 20, substituda pela atitude de busca de reconhecimento, de celebridade. Transfere-se o alvo das preocupaes da produo para o produtor, da obra para o autor. Este cenrio, em que tanta coisa acontece rpida e simultaneamente, afeta nossa capacidade de lidar com a memria, a afetividade, o corpo, a identidade, e esses ento passam a ser os grandes assuntos tratados pelos artistas contemporneos, espcies de radares de seu prprio momento histrico. na figurao, nas narrativas, nas imagens ligadas prpria histria de vida do artista e s micropolticas referentes ao mundo em que vive que est o grande foco da arte contempornea. A arte no mais redime, e os artistas incorporam e comentam a vida em suas grandezas e pequenezas, em seus potenciais de estranhamento e em suas banalidades. A arte atual feita por artistas que buscam sentido, tanto nas preocupaes formais que recendem a modernismo como tambm na discusso das realidades poltica, econmica, ecolgica, cultural, pessoal e quantas outras houver. A base conceitual est fortemente presente e permeia toda a produo recente, formando narrativas desconstrudas, fragmentadas e mltiplas em seus sentidos, tal qual um hipertexto; porm, a herana maior recebida do modernismo a explorao dos aspectos formais elemento fundamental, no com o propsito de negao da tradio inerente s vanguardas, mas incorporadas na busca de um sentido. como se o incio do sculo fizesse uma sntese e uma aglutinao das grandes preocupaes dos artistas do sculo XX: a forma, para os da primeira metade, e o conceito, para os da segunda cinquentena. Porm, quando falamos, por exemplo, sobre a pintura no sculo XVII na arte ocidental, tomamos como fio condutor o barroco: este se apresenta diferentemente em suas manifestaes em cada pas ou mesmo em cada pintor individualmente, mas algumas caractersticas mantero a coeso. Sabemos que caractersticas so essas, quais os pintores mais importantes e dispomos de vasta bibliografia para pesquisa. Porm, um pesquisador que vivesse na poca teria imensas dificuldades em traar um panorama: o termo barroco no havia ainda sido cunhado, nenhuma teoria havia sido escrita e ainda no se sabiam quais dos inmeros pintores que trabalhavam naquele tempo passariam histria. O mesmo ocorre com quem procura falar da arte realizada nos ltimos anos, entre as dcadas de 1990 e 2000 (guardada a facilidade atenuante do maior acesso informao, porm com a dificuldade agravante da multiplicidade e da efemeridade de tendncias): quanto mais prximos estamos da realizao artstica, mais difcil se torna distinguir vogas passageiras de obras que faro histria. O que se pode fazer documentar e analisar os acontecimentos mais recentes e as figuras que se destacam na poca em que se escreve, que o que faremos em sala.

22

21 22

FARIAS, Agnaldo. Arte Brasileira Hoje. So Paulo: Publifolha, 2002 p.16. CANTON, Ktia. Novsssima Arte Brasileira. So Paulo: Editora Iluminuras, 2000.