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Fotografia artistica 2011-12

Fotografia artistica 2011-12

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Programación didáctica

“Fotografía artística” (II)
2º CFGS Fotografía artística Curso 2011/12

Escuela de Arte de Murcia Mónica Lozano Mata

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Índice
• PAG 3 Introducción •Ubicación del Módulo y marco legal •Justificación • PAG 6 Objetivos •Objetivos generales y específicos del Módulo •Objetivos específicos para Fotografía Artística I •Objetivos específicos para Fotografía Artística II • PAG 10 Contenidos •Contenidos generales •Contenidos específicos •Unidades didácticas y temporalización para Fotografía Artística II • PAG 17 Metodología •Principios generales metodológicos •Agrupamientos de alumnos •Organización del espacio •Procedimiento didáctico •Criterios pedagógicos •Archivo de trabajos de alumnos/as • PAG 22 Evaluación •Del proceso de aprendizaje •Del proceso de enseñanza y la práctica docente •Criterios de evaluación •Criterios de calificación •Sistemas de recuperación • PAG 27 Materiales y recursos didácticos • PAG 29 Bibliografía • PAG 32 Integración de las TIC • PAG 33 Temas transversales y atención a la diversidad • PAG 35 Actividades complementarias

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1. Introducción
Ubicación del Módulo y marco legal Esta programación didáctica corresponde al módulo “Fotografía Artística” (II) integrado en el Ciclo Formativo de Grado Superior “Fotografía Artística”, perteneciente a la Familia Profesional de Diseño Gráfico. La legislación que desarrolla tales enseñanzas a nivel nacional es la siguiente: • Real Decreto 1456/1995, de 1 de septiembre, por el que se establece los títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Gráfica Publicitaria, Ilustración y en Fotografía Artística, pertenecientes a la familia profesional de Diseño Gráfico y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas. • Real Decreto 340/1998, de 6 marzo sobre las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño, que establece el currículo y determina la prueba de acceso a los ciclos formativos de grado superior de Artes Plásticas y Diseño de la familia profesional de Diseño Gráfico. El módulo “Fotografía Artística I”, es un taller que se imparte en el primer curso del Ciclo Formativo. Tiene una duración de 350 horas (14 horas a la semana). En el segundo curso se imparte el segundo nivel del módulo: “Fotografía Artística II” cuya duración es de 325 horas (13 horas semanales). Ambos módulos suman 675 horas, de un total de las 1950 que constituyen la totalidad del Ciclo Formativo de Grado Superior de Fotografía Artística. Justificación La fotografía es un medio para desarrollar ideas y configurar mensajes visuales que se ha integrado, desde la primera mitad del siglo XX, con el trabajo de grafistas, tipógrafos, ilustradores, diseñadores gráficos y publicistas, en un diálogo imprevisto y continuo, sin estridencias, que quizás deba su éxito al carácter indefinido del medio fotográfico, un medio popular caracterizado por su simplicidad y su objetividad, pero también por su ambigua condición, entre la documentación y el arte, entre lo artesanal y lo industrial, entre la seriación y la exclusividad. En definitiva, un post-medium inespecífico, que parece pertenecer a todos y a nadie, y que ha llegado a resultar imprescindible en la cultura visual contemporánea. Para centrar el rol de la fotografía dentro del área del diseño gráfico, la publicidad y la comunicación audiovisual en general, es preciso antes encuadrar a las mismas como actividades que se desarrollan en el marco de

• y fotografía artística. • fotografía publicitaria. el reportaje social. la industria. El profesional de este nivel ejercerá su actividad como profesional autónomo. Este Ciclo Formativo pretende formar profesionales de la fotografía en el más sentido estricto de la palabra. artísticos. Igualmente podrá ejercer su actividad en empresas y talleres. • fotografía periodística: de la fotografía documental al fotorreportaje. editorial. sino que debe insistir en una preparación artístico-teórica y cultural que posibilite la ordenada canalización de esos conocimientos teórico-reflexivos hacia resultados más aceptables. los fotógrafos deberían ser consciente de la problemática global de la sociedad tanto en el inicio como en el proceso de creación de cualquier mensaje visual. la moda. en cualquiera de los subgéneros específicos: bodegón. recepciones. tecnológicos y científicos dependen y actúan a su vez sobre los culturales. moda. o integrándose como fotógrafo de empresas en aquellas que por su funcionamiento así lo precisen (hospitales. realizando proyectos propios como actividad personal y creativa libre.4 una determinada sociedad. También podrán desarrollar su actividad profesional interpretando conceptos de otra persona (director artístico o diseñador) a través de bocetos. agencias. maquetas o ideas. el fotoperiodismo y el arte. el diseño. arquitectura. el cine. . políticos y sociales. Los aspectos económicos. protocolos. la orientación laboral de los alumnos de estos estudios hacia actividades fotográficas relacionada con la publicidad. la ciencia. etc. es necesario establecer. La enseñanza de la fotografía no se debe limitar a una técnica y a una mecánica de trabajo que asegure buenos resultados formales. etc). periódicos. Así. • fotografía escénica: como asesor y creador de escenografías que incorporen recursos audiovisuales relacionados con la imagen fija en cualquiera de sus soportes. en estrecha relación con el resto de fenómenos que suceden en ella. dentro de alguna de las áreas de actuación en las que se divide la fotografía profesional: • fotografía social: actos de sociedad. las artes escénicas. ceremonias religiosas y otros acontecimientos de la vida social cotidiana. editoriales. pasando por la fotografía meramente informativa. capaces de crear e interpretar sucesos estéticos. el mundo editorial. esto es. industrias. con carácter genérico. Por lo tanto.

• la creación de originales a partir de otras imágenes mediante trucajes y técnicas especiales. relacionados con el campo profesional de la fotografía. • el procesamiento químico de los soportes fotosensibles.. • la selección y el trabajo con modelos.5 ya sean públicos o privados. etc. el alumno obtendrá la titulación de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía Artística. videoclips. utilizando herramientas y procesos tanto analógicos como digitales. y su posterior retoque y optimización. y diferentes situaciones de luz y movimiento. tanto en estudio como en interiores naturales o exteriores. • y el conocimiento de los aspectos legales de la profesión y contabilidad y gestión como profesional autónomo. con distintos formatos y medios técnicos. videos de empresa. Serán funciones y labores comunes en su profesión: • la realización de tomas fotográficas. . • la elaboración de story boards o planos de situación e interpretación fotográfica de guiones para diferentes productos audiovisuales y promocionales: spots. • la iluminación de la escena. • el diseño y la composición de escenarios y fondos. Al término del Ciclo Formativo.

Objetivos generales del CGFS de Fotografía Artística (Recogidos en el Real Decreto 340/1998. así como los mecanismos de inserción profesional básica. a través del desarrollo de su personalidad artística. tradicionales y actuales. técnicos. • Conocer y saber utilizar las diferentes técnicas y estilos utilizados en el campo de la fotografía. . • Desarrollar su capacidad de investigación de formas con un enfoque pluridisciplinar.6 2. • Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo. • Conocer con detalle las especificaciones técnicas del material utilizado en el trabajo. sus facultades y su cultura plástica. Objetivos Objetivos de las enseñanzas de Artes plásticas y Diseño (Recogidos en el artículo 4 del Real Decreto 340/1998. • Proyectar y realizar obras que posean rigor técnico y sensibilidad expresiva. artísticos. • Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización fotográfica. de 6 marzo) Estas enseñanzas. materiales. organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos. conocer la legislación profesional básica y los mecanismos de prevención de riesgos laborales. de 6 marzo) • Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización fotográfica. • Investigar las formas. para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional. técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la fotografía. proporcionarán a los alumnos la formación necesaria para: • Proyectar y coordinar procesos técnicos y artísticos de realización. • Comprender la organización y características del ámbito de su profesión. relacionados con su actividad artística profesional. en cuanto ciclos formativos de grado superior. así como los aspectos plásticos. organizativos y económicos. • Poseer los conocimientos científico-técnicos y prácticos que les capaciten para la realización de su trabajo a través de los procesos tecnológicos.

de 6 marzo y en ellos no se hace distinción entre los módulos I y II de Fotografía Artística) En este módulo se aplican de manera práctica los conocimientos teóricos adquiridos en el resto de los módulos.7 • Conocer y comprender el marco legal. • Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas. fotografía industrial. retrato. en su caso. tanto en el momento de la toma como en el momento del revelado y el positivado. • Desarrollar la imaginación. técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad. generar documentación artísticotécnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector. adaptar y. etcétera. • Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente. Objetivos Generales del Módulo “Fotografía Artística” (I y II) (Están recogidos en el Real Decreto 340/1998. • Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo. de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en la profesión. moda. arquitectura. la sensibilidad artística y la creatividad. • Fotografíar en todo tipo de condiciones de iluminación. • Analizar. con el fin de capacitar a los alumnos para realizar fotografías de prensa. . coherente y precisa. reportaje social. así como diversos procesos artesanales: gomas bicromatadas. Sus objetivos son: • Manejar correctamente cámaras fotográficas de distinto formato y tipo. artísticas. económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de la fotografía. • Dominar el proceso de revelado y positivado de material sensible en blanco y negro y color. así como los propios de la realización de las labores necesarias por parte del fotógrafo en la ejecución de su trabajo y se favorece que el alumno aprenda a manejar el lenguaje fotográfico de manera consciente. • Realizar correctamente todo tipo de tomas fotográficas y trabajar con modelos. publicitaria y reproducción de cualquier sujeto u objeto. cianotipos. • Conocer y manejar adecuadamente los diversos sistemas de iluminación tanto de luz natural como de luz artificial y de estudio.

8 Otros objetivos generales • Explorar y utilizar las nuevas técnicas de retoque. • Manejar correctamente la iluminación natural e iniciarse en el uso de la artificial (incluidos los flashes de estudio). • Dominar el revelado y positivado de calidad del material sensible en blanco y negro. Manejar a nivel de iniciación la tecnología digital en la toma. de forma autónoma a los encargos profesionales. en las especialidades de paisaje. así como de todos los sistemas ópticos adecuados y el conjunto de accesorios correspondientes. manipulación y montaje digital. • Exponer y defender de forma argumentada los diferentes proyectos fotográficos propuestos. y su integración con las técnicas fotográficas analógicas. mediante la sub y la sobreexposiciones controladas. • Plantear y desarrollar un proyecto personal. retoque e impresión. . difusores. analizar y relacionar las iconografías ya existentes. etc. compactas y réflex de 35 mm. así como durante la exposición. • Preparar y asesorar técnicamente a grupos de profesionales u otros colectivos que lo soliciten. con el fin de que el alumnado pueda continuar y completar su formación y aprendizaje de forma autónoma. • Realizar pruebas y ensayos técnicos de materiales y métodos de trabajo. adaptándose a los cambios del sector fotográfico. como concursos. becas. etc. para crear una obra contemporánea a partir de ellas. • Conocer. tanto con materiales sensibles en blanco y negro como en color. reflectores. • Acercarse en los resultados a los niveles de calidad y rentabilidad de la fotografía profesional. retrato y reportaje. • Analizar y criticar la propia obra. tanto para destinos museísticos y galerías de arte. así como en el manejo de todos los recursos para controlar la luz disponible antes de cámara: filtros. así como de los procesos de conservación y presentación de materiales fotográficos. como por ejemplo historiadores o documentalistas. Objetivos Específicos para Fotografía Artística I • Manejar y utilizar fluidamente cámaras fotográficas de formato amateur y semiprofesionales: estenopeicas de todo tipo. • Conocer y utilizar la tecnología digital en la fase de laboratorio digital: escaneado.

así como de los procesos de conservación y presentación de materiales fotográficos. becas. sobre diferentes soportes y con diferentes sistemas. así como desnudos. como concursos. con una consideración más artística o de desarrollo de un proyecto personal. y de moda. • Realizar profesionalmente todo tipo de tomas fotográficas con modelos.9 • Desarrollar de la imaginación. formato medio y gran formato. • Obtener resultados profesionales en cuanto a calidad y rentabilidad. así como la capacidad para analizar y criticar la propia obra. • Asentar los conocimientos adquiridos en primer curso sobre el revelado y positivado de calidad del material sensible en blanco y negro. desnudo. valorando y partiendo de las iconografías preexistentes. en las especialidades de reportaje. así como la capacidad para analizar y criticar la propia obra. moda y arquitectura. tanto para destinos museísticos y galerías de arte. • Exponer audiovisualmente y defender de forma argumentada los diferentes proyectos fotográficos propuestos. • Desarrollar de la imaginación. Objetivos específicos para Fotografía Artística II • Manejar y utilizar fluidamente cámaras fotográficas de formato semiprofesional y profesionales: réflex digitales de todos los formatos. la facultad perceptiva. con el fin de capacitar a los alumnos para realizar fotografías publicitarias. . de forma autónoma a los encargos profesionales. fotografía social. Integración de la iluminación artificial con la natural. • Conocer y manejar adecuadamente los diversos sistemas de iluminación profesional aplicados al trabajo en el plató fotográfico y en exteriores con acabados profesionales. conociendo. así como de todos los sistemas ópticos adecuados y el conjunto de accesorios correspondientes. • Plantear y desarrollar con calidad profesional un proyecto personal en el ámbito editorial. etc. Manejar a nivel avanzado la tecnología digital en la toma. tanto en interiores como exteriores. la sensibilidad artística y la creatividad en todos los trabajos realizados. la facultad perceptiva. Dominar los procesos de impresión digital artística. la sensibilidad artística y la creatividad en todos los trabajos realizados. Experimentar e integrar los procesos tradicionales con los digitales. bodegón. así como desarrollar la capacidad de adaptarse a los cambios del sector industrial al que pertenece esta especialidad.

El control del movimiento. Fotografía industrial. Iluminación con flash de cámara. de 6 marzo.10 3. . Fotografía de moda. Contenidos Contenidos Generales del Módulo Fotografía Artística (I y II) (El Real Decreto 340/1998. • Exposición y revelado. • Emulsiones especiales. • Bodegón publicitario. • El sistema de zonas en blanco y negro. • Profundidad de campo. • El cuerpo humano. • Iluminación continua. • Enfoque. no hace una separación entre los dos módulos) • Cámara estenopeica. • Manipulación en el positivado y acabado. • Ley de reciprocidad. • Manipulación en la toma y el revelado. • Uso de objetivos. • Técnicas especiales. • Macro y microfotografía. • Serie fotográfica. • Retoque fotográfico e informática. Reportaje social. • Fotoperiodismo. • Fotomontaje. Retrato individual y de grupo. Portada editorial. • La composición. • Medición de la luz. • Fotografía magnética. • Fotografía arquitectónica. Emulsiones no argénticas. • Reproducción fotográfica.

4 mayo. • Temporalización: 20 febrero . El desnudo y la serie fotográfica.9 marzo. El porfolio y la presentación de proyectos. • UD 10. • UD 5. El proyecto personal y el libro de autor. • Temporalización: 9 . • Temporalización: 12 . • UD 7. • Temporalización: 7 . • Temporalización: 5 . La fotografía documental y el ensayo fotográfico. La fotografía social • Temporalización: 16 abril . La fotografía de arquitectura e interiorismo.14 octubre • UD 2. . La fotografía de paisaje. El mercado del arte.28 mayo. • UD 9. • UD 6.11 noviembre • UD 3. La fotografía de moda.22 diciembre.17 febrero. • Temporalización: 26 septiembre .11 Contenidos específicos y temporalización • UD 1. • Temporalización: 17 octubre . El reportaje promocional. El bodegón publicitario: catálogo de producto y aplicaciones para hostelería.30 marzo. • UD 8.27 enero. • Temporalización: 14 noviembre -2 diciembre • UD 4. • Temporalización: 30 enero .

El mercado del arte. El bodegón publicitario: catálogo de producto y aplicaciones para hostelería.12 Desarrollo de las unidades didácticas • UD 1. bodegones y fotografía de estilo. • Duración: 4 semanas • Temporalización: 17 octubre . becas y residencias. Elaboración de dossiers para presentación a concursos. • Realización de fotografías gastronómicas y diseño de aplicación para carta de restautante y otras aplicaciones especiales. El porfolio y la presentación de proyectos. • Duración: 3 semanas • Temporalización: 26 septiembre .11 noviembre • Actividades propuestas: • Realización de un catálogo de producto que incluya fotografía de producto. Técnicas para fondos. La composición y la disposición de los objetos. La luz polarizada. Autores de referencia. La fotografía de objetos metálicos y transparentes. El trabajo en diferentes planos de profundidad. Panorama actual del mercado fotográfico. • Contenidos: Definición y tipologías de porfolios. becas y residencias. • Creación de diferentes dossiers bilingües para concursos. Salidas profesionales para la creación fotográfica. Los premios LUX. • Investigación y selección de diferentes convocatorias nacionales e internacionales.14 octubre • Actividades propuestas: • Elaboración de un porfolio personal y otro profesional en formato papel y audiovisual. • Contenidos: Características genéricas del bodegón fotográfico y específicas del publicitario y gastronómico. Los fondos. La fotografía de aproximación. La fotografía gastronómica. Materiales y herramientas audiovisuales básicas para la presentación de proyectos. • UD 2. . La iluminación artifical en bodegones publicitarios. Opciones de presentación. La cámara de gran formato y el control de la profundidad de campo.

22 diciembre. Caracteristicas específicas de los arquitectos como clientes. La corrección de perspectivas. . • Diseño de aplicaciones (postales. • Duración: 3 semanas • Temporalización: 14 noviembre -2 diciembre • Actividades propuestas: • Realización de una serie de imágenes para campaña turística sobre la ciudad de Murcia y preparación para diferentes formatos. • Temporalización: 5 .La fotografía aplicada al interiorismo. • Duración: 3 semanas. • Contenidos: Características del reportaje promocional. • Actividades propuestas: • Realización de una serie de imágenes para publicación especializada (portada y páginas interiores). El reportaje promocional. Fotografía de ciudades con fines editoriales. El estudio del espacio interior y exterior. permisos. • Aplicación para interiorismo. audiovisual) • UD 4. La publicidad institucional. El trabajo en situaciones de iluminación mixtas. Contexto. La fotografía de arquitectura e interiorismo • Contenidos: La fotografía y su relación con la arquitectura.13 • UD 3. requisitos. El pincel de luz.

La fotografía de moda. El desarrollo de la creatividad en la iluminación. escenografía y dirección de modelos. y la búsqueda de un estilo personal y reconocible. origen y evolución. • Duración: 3 semanas • Temporalización: 30 enero . maquilladores. estilistas. Composición. Autores y medios de referencia. Autores y medios de referencia. • Actividades propuestas: • Realización de una serie de imágenes para catálogo de nueva temporada en exteriores e interiores naturales. Fotografía de producto y de estilo. • Creación de un audiovisual con el making off de las sesiones. • Duración: 3 semanas • Temporalización: 9 . Estudio del medio. El equipo de trabajo: directores de arte. origen y evolución.14 • UD 5. Técnicas de iluminación específicas. Iluminación. etc. Organización de las sesiones. La fotografía de paisaje. Técnicas específicas de trabajo y accesorios.17 febrero. cartelería). Técnicas específicas de trabajo. Panorama actual. El trabajo con modelos. • UD 6. . • Contenidos: La fotografía de moda. El movimiento y el trabajo con el cuerpo. • Actividades propuestas: • Realización de una serie de 6 postales y otras aplicaciones para campaña promocional de un espacio natural (web.27 enero. • Realización de imágenes para un reportaje editorial en plató. La narratividad y la escenografía. • Contenidos: La fotografía de paisaje.

15 imágenes). El desnudo y la serie fotográfica. • Contenidos: El desnudo en la historia de la fotografía.15 • UD 7. Técnicas específicas de trabajo. La fotografía documental y el ensayo fotográfico. . • Duración: 3 semanas. evolución y situación actual. • Contenidos: Los géneros fotoperiodísticos. La serie fotográfica. estilismo y maquillaje. • Actividades propuestas: • Realización de un ensayo documental para publicación especializada (6 páginas. • UD 8. Antecedentes. Agencias y autores de referencia. La fotografía documental y el ensayo fotográfico. • Actividades propuestas: • Una serie fotográfica de 12 imágenes para proyecto personal expositivo sobre el desnudo. Autores de referencia. • Duración: 2 semanas. Investigación. Planteamiento y elección del tema. Dirección. El fotoperiodismo de investigación.9 marzo. • Temporalización: 20 febrero . • Temporalización: 12 . Opciones de realización y presentación. El trabajo con modelos.30 marzo.

Realización de fotografías para evento social en exteriores e interiores naturales (boda. • Retrato.28 mayo.) y creación de un álbum impreso mediante proveedores online. comuniones. Del album de papel al digital: diseño y técnicas de presentación. la de edición y presentación. • Temporalización: 7 .. • Actividades propuestas: realización de un libro de autor único de forma artesanal.. El proyecto personal y el libro de autor. La edición fotográfica y los libros de fotografías. • Actividades propuestas: • Reportaje. .4 mayo..16 • UD 9. Organización y agenda del evento. • Temporalización: 16 abril . comunión.) y creación de una proyección audiovisual.. Autores y estilos. La fotografía como proyecto personal. • Duración: 4 semanas. El contenido de esta práctica se desarrollará a lo largo de todo el curso. La búsqueda de fuentes de financiación y la difusión de la obra. aniversarios. • Contenidos: la fotografía de autor y la búsqueda de un estilo. aunque en realidad este periodo se refiere sólo a la parte final del proyecto. parejas. Realización de una serie de fotografías estudio (bebés. • UD 10. La creatividad y la creación de proyectos por iniciativa propia: de la idea a la obra final. La fotografía social • Contenidos: Origen y evolución de la fotografía social. Técnicas de trabajo y gestión de permisos y derechos. • Duración: 3 semanas.

Como consecuencia de esta concepción constructivista de la enseñanza. varios principios orientan nuestra práctica educativa. bien utilizándolo como instrumento para lograr nuevos aprendizajes. Metodología Principios generales metodológicos Concebimos la educación como un proceso constructivo en el que la actitud que mantienen profesor y alumno permite el aprendizaje significativo. modificando sus esquemas de conocimiento. Para conseguir una asimilación real de los conocimientos por parte de cada alumno y alumna. Deben. asegurar que el alumno podrá utilizar lo aprendido en circunstancias reales. el profesor ejerce el papel de guía al poner en contacto los conocimientos y las experiencias previas del alumno con los nuevos contenidos. el proceso de aprendizaje. entendido dentro de de este modelo constructivista. los aprendizajes deben ser significativos. • Proporciona situaciones en las que los alumnos y alumnas deben actualizar sus conocimientos.17 4. implicar una memorización comprensiva: los aprendizajes se integran en un amplio conjunto de relaciones conceptuales y lógicas del propio individuo. el alumno se convierte en motor de su propio proceso de aprendizaje al modificar él mismo sus esquemas de conocimiento. asimismo. cercanos a sus experiencias y referentes. con el fin de que resulten motivadoras. La concepción constructivista de la enseñanza permite además garantizar la funcionalidad del aprendizaje. Supone la integración del alumnado en el proceso de aprendizaje: Integración activa de los alumnos y alumnas en la dinámica general del aula y en la adquisición y configuración de los . • Posibilita que los alumnos y alumnas realicen aprendizajes significativos por sí mismos. Modelo de intervención educativa En coherencia con lo expuesto. Son los siguientes: • Metodología activa. • Y proporciona situaciones de aprendizaje que tienen sentido para los alumnos y alumnas. cumple los siguientes requisitos: • Parte del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos • Asegura la construcción de aprendizajes significativos a través de la movilización de sus conocimientos previos y de la memorización comprensiva. Junto a él. En resumen. bien llevándolo a la práctica. es decir. potencialmente motivadores y realmente funcionales.

proporcionándoles de forma clara y atractiva la finalidad y utilidad de los aprendizajes. • Y criterio de operatividad. los cuales. Principios didácticos El principal objetivo de esta materia consiste en que los alumnos y alumnas apliquen de manera práctica los conocimientos teóricos adquiridos en el resto de los módulos. También será importante arbitrar dinámicas que fomenten el trabajo en grupo. así como los propios de la realización de las labores necesarias por parte del fotógrafo en la ejecución de su trabajo. demandas. Para cumplir este objetivo fundamental. • Se presenta la teoría correspondiente a cada uno de los contenidos de la materia y se formaliza esa teoría en conceptos de validez permanente. de forma que en los bloques más bajos se tratan en forma de iniciación y se llega a una especialización en los últimos bloques. y participación en el diseño y desarrollo del proceso enseñanza-aprendizaje. Consideramos fundamental partir de los intereses. .18 aprendizajes. La evaluación se concibe de forma que analiza todos los aspectos del proceso educativo y permite la retroalimentación. así como sus distintos intereses y motivaciones. • Criterio de interés: debe conectar con los intereses y necesidades de los alumnos. por tener carácter básico. optamos por articular los contenidos atendiendo a los siguientes criterios: • Criterio de dificultad: organizando los contenidos de modo que se comience por los de carácter más concreto. Nuestra intervención educativa con los alumnos y alumnas asume como uno de sus principios básicos tener en cuenta sus diferentes ritmos de aprendizaje. que queda reflejado en torno a la clásica formulación: • “saber ver” • Pone a los alumnos y alumnas en contacto con obras ya realizadas para que observen las peculiaridades que las convierten en modelos de un determinado campo de la fotografía. • Atención a la diversidad. la aportación de informaciones precisas que permiten reestructurar la actividad en su conjunto. necesidades y expectativas de los alumnos y alumnas. • Evaluación del proceso educativo. • Criterio de organización cíclica: los temas más complejos se estudian en varios bloques siguiendo una graduación en el nivel de dificultad. les preparen para entender los más abstractos y exijan una mayor capacidad de comprensión. • Motivación.

• Sala de ordenadores (aula 14): procesado de imágenes. exactitud y precisión exigibles en cada momento del aprendizaje. defensa de los proyectos. • Conduce al uso de las técnicas con rigor. • Conduce a conocer el diferente valor expresivo de aquellos elementos según hayan sido utilizados. clases teóricas. fomentando la investigación y la creatividad. investigación. . • Agrupamiento flexible: respuesta puntual a las diferencias en el nivel de conocimientos. • “saber interpretar” • Lleva a los alumnos a reconocer los rasgos que hacen que una obra tenga claridad estética o rigor y exactitud en su trazado. Agrupamiento de alumnos En función de las necesidades que plantean la respuesta a la diversidad de los alumnos y la heterogeneidad de las actividades de enseñanza-aprendizaje. exposición de trabajos fotográficos. intereses. ritmo de aprendizaje. se podrán articular las siguientes variantes de agrupamientos de alumnos: • Pequeño grupo: refuerzo para alumnos con ritmo más lento y ampliación para alumnos con ritmo más rápido. • Ayuda a la selección de las técnicas que mejor se acomoden a cada necesidad de expresión. motivaciones y en función de la naturaleza de las actividades. Organización del espacio El desarrollo de las clases se llevará a cabo en los siguientes espacios: • Plató fotográfico (aula 13): desarrollo y elaboración de proyectos. • Pone en disposición de valorar una obra por el análisis de cada uno de sus elementos y por la consideración del conjunto. La clase se subdividirá necesariamente en grupos de trabajo que se turnarán en la utilización de las instalaciones del plató y los equipos fotográficos. dada la escasez del material disponible. realización de ejercicios.19 • Se aplican los conocimientos adquiridos en la observación de nuevas obras que tienen carácter ejemplar. talleres de profesionales. • “saber hacer” • Proporciona las técnicas adecuadas para cada forma de lenguaje aplicado a la representación y el diseño. creación y mantenimiento de fotoblog.

la toma fotográfica. Explicación de la práctica propuesta. directas. Visionado y análisis de imágenes. Esta fase tiene especial importancia. Es la fase de información activa de los alumnos/as. las dificultades superadas y los hallazgos. para conocer y recopilar las experiencias previas y los conocimientos adquiridos anteriormente por parte del alumnado relacionados con los contenidos que se abordarán en la unidad didáctica. El alumno/a explicará las fases de su trabajo y reflexionará. Análisis y valoración de la información encontrada. así como extracción de conclusiones y formulación de propuestas concretas. así como la revisión de trabajos similares a lo largo de la historia de la fotografía. Procedimiento didáctico La secuencia didáctica de cada una de las unidades es uniforme y consta de las siguientes fases: • Evaluación inicial: se realizará una prueba inicial. que incluya los objetivos planteados. Selección y jerarquización en función de su adecuación a los objetivos de la unidad. En todo momento los profesores mantendrán un seguimiento personalizado del alumno/a. Incluye a su vez la fase de organización de la búsqueda (que diferirá según sean el carácter individual o colectivo de las prácticas) y la propia búsqueda de datos en diferentes fuentes de información: bibliográficas. así como valoración de los resultados obtenidos. por eso se reserva tiempo suficiente para llevarla a cabo. • Presentación y defensa (o postproducción del proyecto): Acabado y presentación del proyecto. y su justificación. etc.20 • Fuera del aula (salón de actos): conferencias de invitados y proyecciones. la metodología seguida. mediante intercambio oral en clase. Conclusiones para futuras aplicaciones. una especie de “diario de la actividad”. • Producción: Concreción de todos los aspectos anteriores en la producción de una aplicación concreta relacionada con el ámbito de la especialidad: realización de la fase central del proyecto. • Exposición teórico-práctica del profesor/a: Introducción a la unidad didáctica: exposición de objetivos. junto con sus compañeros y el profesor/a sobre las imágenes obtenidas. Presentación y puesta en común del conjunto. Exposición teórico-práctica por parte del profesor/a de los contenidos específicos de la unidad. Entrega de materiales didácticos y bibliografía específica. contenidos y metodología. en ocasiones escrita y en otras verbal. . Memoria descriptiva de la actividad. indicándole los posibles cambios y correcciones en la evolución del trabajo. • Investigación (o preproducción del proyecto): Investigación y búsqueda de información y documentación. electrónicas.

formato jpeg. 300 dpi. lado máximo 30 cm. contenidos y criterios de evaluación de la normativa legal referida a las diferentes materias. textos y materiales que va a utilizar.21 Criterios pedagógicos Al comienzo del curso el profesor comunica al alumno la programación que va a impartir y las convocatorias con las que cuenta para superar la materia. • La portada del cd contendrá únicamente el nombre y apellidos del alumno y la promoción a la que pertenece. . También informa de los libros. La contraportada será una hoja de contactos impresa en papel fotográfico. 72 dpi. Archivo de trabajos de alumnos El alumno deberá entregar al final del curso un DVD con los mejores trabajos realizados durante el curso. • “Imprenta”: incluirá una reproducción de un máximo de diez imágenes. • Esta carpeta. Las programaciones didácticas se ajustan a las normas indicadas en las instrucciones de la Dirección General y los objetivos.doc) con los datos completos del alumno y una breve presentación de cada uno de los trabajos. a su vez. desarrolla el mismo programa. Se determinan en la primera evaluación con los tutores y el Departamento de Orientación qué tipos de medidas de refuerzo necesitan ciertos alumnos que no superan los objetivos establecidos en las diferentes materias. máxima calidad. Se recomienda acompañar la misma de miniaturas de los trabajos referidos para facilitar la labor de identificación. formato tiff sin comprimir. • “Pantalla”: incluirá una reproducción de todas las imágenes a 800x600px. contendrá tres subcarpetas: • “Texto”: incluirá un documento word (. Requisitos técnicos: • El cd contendrá una única etiqueta y una única carpeta llamada “Apellidos+Nombre” del alumno/a. tamaño 12cm x 12cm con las diez imágenes seleccionadas para la carpeta “Imprenta”. • La funda que contenga el dvd será flexible. Todo el profesorado del departamento que imparte la misma asignatura a grupos diferentes de un mismo curso. Las imágenes en él contenidas solo podrán usarse con fines pedagógicos y de promoción de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Murcia.

Concede importancia a la evolución a lo largo del proceso. • Evaluación formativa. Asimismo se contempla en el proceso la existencia de elementos de autoevaluación y coevaluación que impliquen a los alumnos y alumnas en el proceso.22 5. análisis de la práctica docente y los procesos de enseñanza y análisis del propio Proyecto Curricular. • Continua: ya que atiende al aprendizaje como proceso. Se contemplan tres modalidades: • Evaluación inicial. Evaluación Evaluación del proceso de aprendizaje Entendemos la evaluación como un proceso integral en el que se contemplan diversas dimensiones o vertientes: análisis del proceso de aprendizaje de los alumnos y alumnas. Establece los resultados al término del proceso total de aprendizaje en cada periodo formativo y la consecución de los objetivos. • Cualitativa: en la medida en que se aprecien todos los aspectos que inciden en cada situación particular y se evalúan de forma equilibrada los diversos niveles de desarrollo del alumno. no sólo los de carácter cognitivo. • Integradora: para lo cual contempla la existencia de diferentes grupos y situaciones y la flexibilidad en la aplicación de los criterios de evaluación que se seleccionan. contrastando los diversos momentos o fases. Proporciona datos acerca del punto de partida de cada alumno. confiriendo una visión de las dificultades y progresos de cada caso. La evaluación del proceso de aprendizaje se concibe y practica de la siguiente manera: • Individualizada: centrándose en la evolución de cada alumno y alumna y en su situación inicial y particularidades. • Evaluación sumativa. proporcionando una primera fuente de información sobre los conocimientos previos y características personales que permiten una atención a las diferencias y una metodología adecuada. . • Orientadora: dado que aporta al alumno o alumna la información precisa para mejorar su aprendizaje y adquirir estrategias apropiadas.

Los contenidos mínimos.23 Los procedimientos e instrumentos que se utilizarán serán: • Observación sistemática. puesta en común). Dotación de medios y tiempos. • Participación. trabajos de aplicación y síntesis. producciones orales). Evaluación del proceso de enseñanza y la práctica docente Algunos de los aspectos a los que atenderá son los siguientes: • Organización y coordinación del equipo. • Conseguir acertados resultados estéticos no ciñéndose sólo a una valoración técnica. Clima de consenso y aprobación de acuerdos. resúmenes. • Análisis de las producciones de los alumnos (monografías. • Planificación de las tareas. • Conocer la información básica sobre las distintas áreas de aplicación de la fotografía que le permitan acceder a una posterior especialización. Distribución de medios y tiempos. trabajos. Implicación de los miembros. . debates). abiertas. Distinción de responsabilidades. Ambiente de trabajo y participación. Selección del modo de elaboración. • Intercambios orales con los alumnos (diálogo. textos escritos. entrevista. exámenes y otras cuestiones necesarias para su promoción. Grado de definición. resolución de ejercicios y trabajos. Proceso de integración en el trabajo. exposición de un tema. criterios de evaluación y calificación para alumnos que tengan la asignatura pendiente del curso anterior serán los mismos que para los alumno/as que se matriculen en ella por primera vez. Criterios de evaluación (Recogidos en el Real Decreto 340/1998. Los procedimientos e instrumentos que se utilizarán serán articulados en gran medida por los tutores y el jefe de Departamento: cuestionarios (a los alumnos) e intercambios orales (entrevista con los alumnos. • Pruebas específicas: objetivas. materiales. El departamento garantiza a los alumnos con asignaturas pendientes de cursos anteriores la información y orientación sobre los contenidos mínimos. Relación entre los alumnos y alumnas y entre éstos y los profesores. de 6 marzo) • Conocer y dominar en profundidad todos los procesos técnicos tanto de la toma como del revelado y acabado de las copias planteados en la programación.

• Los parámetros que se tendrán en cuenta a la hora de valorar la ejecución de los trabajos prácticos son los siguientes: • Concepto. • Actitudes: 20% • Investigación y creatividad. originalidad de planteamiento y procedimiento de investigación para la elaboración del trabajo. • Exposición y defensa. • Capacidad de asimilación y comprensión de los contenidos de la materia mediante la realización de pruebas objetivas y el comentario de lecturas recomendadas. • Claridad y concisión en el desarrollo de las ideas. • Desarrollo y elaboración de un juicio crítico y estético argumentado. • Claridad y concisión en el desarrollo de las ideas. La creatividad y la originalidad. • Perseverancia para la realización de un trabajo satisfactorio. Criterios de calificación Los alumnos deberán realizar a lo largo del curso una serie de proyectos y ejercicios que serán calificados atendiendo a la siguiente distribución de porcentajes: • Conceptos: 40% • La idea en la que se basa el proyecto. • La calidad estética del resultado (relación entre el proyecto y el lenguaje utilizado). imaginación y capacidad artística demostrada en el trabajo. Por otra parte. . Imaginación en la búsqueda de soluciones. • Procedimientos: 40% • La calidad técnica de realización en todas las fases del proyecto. Otro factor importante que se tendrá en cuenta al evaluar y calificar al alumno será su conciencia crítica para autoanalizar y defender los resultados obtenidos.24 • Creatividad. • Calidad técnica y formal en la resolución y acabado. se valorarán los siguientes términos: • Adecuación a la metodología de trabajo y criterios de evaluación propuestos por la normativa legal y los definidos por el departamento.

el profesor valorará la trayectoria del alumno y si los conceptos y procedimientos suspensos están incluidos en otros trabajos aprobados. el profesor podrá solicitar una variante del mismo o bien realizar una prueba teórico/práctica. En ese caso se le aplicará una prueba específica teórico-práctica en junio. En caso de solicitar la repetición del ejercicio indicará al alumno una nueva fecha de entrega. En esa medía cada trabajo tendrá un valor determinado en función de la complejidad y extensión del mismo. Si el alumno suspende la segunda convocatoria. a excepción de casos concretos. El alumno. . Es obligatorio obtener al menos un 5 en cada una de estos apartados para poder superar un proyecto o ejercicio. El alumno perderá la evaluación continua si se ausenta sin justificar un tercio de las clases lectivas. Si no es posible repetir el ejercicio tal cual fue propuesto. Para poder presentarse a la misma. • Trabajo no presentado: • El profesor valorará la trayectoria del alumno y si los conceptos y procedimientos suspensos están incluidos en otros trabajos aprobados. deberá realizar todos los ejercicios y proyectos propuestos por el profesor durante el curso. Todos los proyectos y ejercicios deberán realizarse en horario de clase. Sistemas de recuperación • Trabajo presentado y suspendido: • El profesor valorará si debe repetir el trabajo en función de la disponibilidad de los materiales y necesidades del aula. para aprobar la asignatura. Pérdida de la evaluación continua Se lleva un control de asistencia del alumnado. La nota final de la asignatura resultará de la media de todos los trabajos. Se avisará al alumno con antelación por parte del tutor. Algunos ejercicios de impresión digital se realizarán en la escuela. El resto de trabajos se procesarán en laboratorios fotográficos profesionales. deberá entregar obligatoriamente todos los trabajos realizados durante el curso. tanto de la región como de fuera. • Trabajo presentado fuera de plazo: • La calificación final del mismo no será superior a 5.25 • Adecuación a la metodología de trabajo y perseverancia.

El profesor decidirá. teniendo en cuenta el caso de cada alumno. basada en los contenidos didácticos tratados durante el curso. En todo caso. Si el profesor estima que para la realización de los trabajos el alumno no va a disponer de los medios necesarios.26 Recuperaciones septiembre Si el alumno suspende en junio deberá entregar en septiembre todos los trabajos del curso. el alumno deberá recoger una hoja informativa con el listado de los contenidos. . requisitos y criterios de calificación de los trabajos que deberá entregar en septiembre. podrá adaptar dichos trabajos a las posibilidades del alumno. si además de la entrega de los trabajos. Dicha prueba podrá tener una duración de varios días. el alumno deberá realizar una prueba teoricopráctica.

Material que debe aportar el alumno: • Cámara digital compacta y réflex. • Diferentes papeles para impresión digital (y asumir los gastos de los cartuchos de tinta de la impresora de gran formato). ordenador portátil. calibrador de monitor. DVDs y videos VHS didácticos (es importante disponer. carta gris. filtros de iluminación. pantalla de proyección. Bibliografía y publicaciones especializadas. • Flash de reportaje y conexiones a cámara. televisión. • Disco duro externo. . ordenador con escáner de trasparencias y opacos. impresora inyección tinta formato A3. como mínimo. Bridge y Lightroom).27 6. Cámaras de 35 mm réflex (Yashica. • Escáner opacos y tansparencias formato A4. material de iluminación (focos de luz continua y flashes autónomos). adaptadores de zapata para flash. cables. se ha seleccionado el siguiente material de trabajo: Material que proporciona el centro: • Para el desarrollo de los contenidos teóricos: • Proyector digital. fondos. tarjetas. difusores y reflectores. fotómetro. filtros de cámara. por ello. Materiales y recursos didácticos Tomando como referencia los criterios de selección de materiales curriculares que se recogen en el Proyecto Curricular de Centro y habiendo constatado su pertinencia didáctica y su correspondencia con las características y peculiaridades de la materia. de un aula con alta posibilidad de oscurecimiento). reproductor de DVD y VHS. trípodes. • Impresora láser color formato A3. con sus respectivas baterías y tarjetas de memoria por duplicado. con dos objetivos de longitud focal variable y accesorios (baterías. Nikon). etc). • Aula de informática (14) • Ordenadores de sobremesa con software instalado (Photoshop CS . • Para el desarrollo de los contenidos prácticos: • Plató fotografico: • Cámara réflex digital Canon 5D. Braun. objetivos de diferentes longitudes focales.

Ante cualquier duda sobre su uso. deberá consultar con los profesores antes de causar daños. . IMPORTANTE: El alumnado podrá utilizar todo el material no fungible propiedad de la escuela y perteneciente al Ciclo de Fotografía Artística. Lo podrá emplear sólo en las horas de clase. de diferentes características. previa autorización y registro del profesor/a responsable. • Carpeta para presentación de proyectos (formato A4 y A3). hojas para guardar negativos y diapositivas.28 • DVDs vírgenes para la presentación de trabajos y sus fundas respectivas. Cada alumno es responsable de dicho material mientras lo esté usando y se comprometerá a utilizarlo de forma adecuada. tijeras. adhesivo en spray y otros. cutter. Los alumnos no están autorizados a coger el material directamente. tanto película como papel de positivado. regla metálica de corte. • Cartulinas. • Material fotosensible (b/n y color).

• Baeza. • Caballo Ardila.: Técnicas de iluminación en fotografía y cinematografía.: La cámara lúcida. Omnicon. • Bernal. Madrid 1996 • Albers. Omnicon. • Berger. Madrid 2003.: Nuevos ensayos sobre psicología del arte. Phaidon Press Limited. A. Paidós Comunicación. J. Barcelona 2003. Notas sobre la fotografía. Madrid 1999. Diego (de): Fotoperiodismo y edición. Sevilla 2005.: La cámara. • Berger. • Castellanos.: Fotografíar del natural.: Mirar. Gustavo Gili. Fragua. Madrid 2000 • Adams. Omega.: Novelas como álbumes. Gustavo Gili. Barcelona. M. A. • Burgin.: Ensayos. A. J: Modos de ver.: La fotografía plástica. A. • Benjamín. • Barthes.: El negativo. Gustavo Gili. P. • Alonso Erausquin. Madrid 1999 • Adams. Barcelona 1989. Barcelona 2003. Editorial Universitas. • Arnheim. D. Barcelona 2003 • Baqué. Barcelona 2005.: Por una función crítica de la fotografía de prensa.29 7. • Bourdieu. Barcelona 2004. Omnicon. • Ansón. R. Madrid 1989. Gustavo Gili. Istmo. Mestizo. Paloma: Diccionario histórico de la fotografía. Alianza forma. London 2006. Barcelona 2003. Bibliografía • Adams. Historia y límites jurídicos. D.: Periodismo gráfico (fotoperiodismo). V. Gustavo Gili.: Una mirada a cámara : teorías de la fotografía. J. .: La copia. Madrid 1988. 2004. P. Gustavo Gili. Barcelona 2001.: La interacción del color. Ediciones Alfar. Pretextos. F. Murcia 2000. Editorial Síntesis.: Sobre la fotografía. de Charles Baudelaire a Roland Barthes. • Campany. David: Arte y fotografia. H. • Coronado e Hijón. Valencia 2004. • Cartier-Bresson.: Un arte medio: ensayo sobre los usos sociales de la fotografía. W. Gustavo Gili. R. Madrid 1995. Madrid 1985 • Alcoba López.: Fotoperiodismo: formas y códigos. A. Alianza Forma.

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Sevilla 2003. Barcelona. Mestizo. • Vazquez. Fotografía e inconsciente • Ediciones Universidad de Salamanca 2000. • Sánchez-Biezma. • Langford.: Historia de la fotografía en Murcia. M. Ediciones Omega.M. M.: Arte y fotografía. • Miserachs. A.: Pensar la imagen. Alianza Editorial.: Fotometría. • Tournier.: El libro de la fotografía.: El crepúsculo de las máscaras. M. Comunicación Social y Publicaciones. S. 2005. Ediciones El Viso. Tim: Técnicas de positivado en blanco y negro. Jorge Pedro: Historia crítica del fotoperiodismo occidental. 2002. Aspectos de las vanguardias fotográficas en España.: Historia de la fotografía. Barcelona 2006. N. Omega. • Sougez. Barcelona 1999 • Langford. • Langford. Madrid 2002. Barcelona 2003. Alfaguara.: Fotografía digital de alta calidad.: Principios de la teoría general de la imagen.: El misterio de la cámara lúcida. Blume. • Pradera. • Mellado. Signo e Imagen. • Tisseron. X. • VVAA: La fotografía del siglo XX. F. Anaya Multimedia. S. Madrid 2002. Blume. Pirámide. J.: Sobre la fotografía. y Mínguez.: Criterio Fotográfico. Madrid 2004. Gustavo Gili. M. Gustavo Gili.L. y Monje. A. M.: Técnicas de retoque con Photoshop. Ceac. • Sousa. • Scharf. Artual SL.31 • Laguillo. • Rudman. Photovisión. GrisArt. Omega. El control de la exposición. J. 1975-2004. Madrid 2003.: Fotografía básica. • Villafañe. • Newhall. Madrid 2005. Cátedra. Madrid 1990. Murcia 2006. Cátedra. Madrid (1984) . Madrid 2004. • VVAA: Idas y caos. N. • Terré Alonso. M.: Manual del laboratorio fotográfico. S. • Zunzunegui.: Tratado de fotografía. Madrid 1981. Barcelona 1997. Barcelona 2002.: Historia de la fotografía. • Langford. L. M. Madrid 2005.: La fotografía paso a paso. Alianza Forma. Laura: Historia del Grupo Fotográfico AFAL. B. • Sontag. Sevilla 2006. Barcelona 1986. Taschen. Barcelona 1998. Museum Ludwing Colonia.

la casi totalidad de los proyectos realizados por el alumno son en formato digital. Asimismo. así como los diferentes periféricos (escáner e impresora). • Visionado de videos documentales didácticos sobre los conceptos tratados. Integración de las tecnologías de la información y la documentación (TIC) La metodología utilizada se sirve de las nuevas tecnologías de la siguiente manera: • Uso de cañón proyector y presentaciones con imágenes digitalizadas para la explicación de los contenidos teóricos.32 8. ordenadores para el procesamiento de las imágenes con software específico. • Creación por parte de los alumnos de un “cuaderno de trabajo digital on-line”. • Comunicación alumno-profesor a través de correo electrónico. materializado en forma de fotoblog. • Búsqueda de información y ejemplos visuales en Internet por parte del alumno. Para ello utilizarán cámara réflex digital. .

de otras culturas distintas de la nuestra. Tal es el caso. La variedad de ritmos y actividades permiten la atención individualizada a cada alumno. la asignatura debe estar . Las formas didácticas tendrán en cuenta el punto de partida de cada uno. • EDUCACIÓN AMBIENTAL: Se fomentará en los alumnos pautas de actuación y comportamiento dirigidas al medio ambiente. y se pretenderá que exista una comunicación de los alumnos con el entorno a través del lenguaje fotografico.! • EDUCACIÓN MULTICULTURAL: Las características del área permiten el conocimiento y la apreciación de las manifestaciones artísticas tanto actuales como de otro tiempo. y debe estar siempre presente en la actividad docente para lograr los mejores resultados. Temas transversales y atención a la diversidad Cinco temas transversales merecen un tratamiento especial porque conciernen directamente a los contenidos propios de la materia: • EDUCACIÓN PARA LA CONVIVENCIA: Pretende fomentar las actitudes dirigidas al interés por relacionarse con otras personas y participar en las actividades de grupo tomando consciencia del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LA PROGRAMACIÓN: Esta materia tiene una programación que contempla aquellos contenidos en los que los alumnos muestran un nivel menos homogéneo. que algunos de los aspectos que exige un alto nivel de comprensión técnica o un nivel de ejecución muy especializado. Esta atención a la diversidad se contempla en tres planos: la programación. Teniendo en cuenta que no todos los alumnos adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. así como capacidad para valorar obras de arte en relación al entorno en el que estén (atendiendo a criterios de armonía y estética). la metodología y las actividades de refuerzo y ampliación. Atención a la diversidad La atención a la diversidad de los alumnos reviste especial importancia debido a la complejidad de alguno de los contenidos del programa. • EDUCACIÓN NO SEXISTA: Se contribuirá en el aula a establecer relaciones más justas y equilibradas entre personas. • EDUCACIÓN DEL CONSUMIDOR: En esta materia se ofrecen excelentes oportunidades para orientar a los alumnos sobre actividades que contribuyen al desarrollo de su capacidad creativa y que pueden llevar a cabo en su tiempo libre.33 9. tratando que los alumnos sepan valorarlas y respetarlas.

. y en el caso de que los alumnos tengan necesidades educativas especiales se beneficiarán de un tratamiento individualizado a través de las siguientes adaptaciones curriculares: • Cambios metodológicos. consideraremos otra serie de contenidos que podrán ser o no trabajados en función de las peculiaridades y necesidades de cada alumno.34 diseñada de modo que asegura un mínimo nivel para todos los alumnos al final del curso. Partiremos de unos contenidos esenciales que deben ser aprendidos por todos para llegar a alcanzar los objetivos previsto y a partir de ahí. • Modificaciones en el tiempo y consecución de los objetivos. La normal inclinación de la docencia protege siempre a los alumnos con deficiencias en el proceso de aprendizaje. el profesor se adaptará a las peculiaridades de los alumnos. No obstante. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN: Las actividades se organizarán por categorías en función de su distinta finalidad. Contemplaremos actividades de refuerzo de aquellos aprendizajes que consideremos básicos y diseñaremos actividades más diversificadas que impliquen mayor complejidad o ampliación del tema trabajado. no debemos olvidar a los alumnos que muestran curiosidad e interés por la materia. • Adecuación a los criterios de evaluación en función de sus dificultades específicas ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LA METODOLOGÍA: La adaptación de la programación general a las diferencias individuales en el grupo y las modificaciones de la programación del trabajo del aula a través de la variedad de ritmos y actividades permiten la atención individualizada a cada alumno. • Prioridad en algunos objetivos y contenidos. Una vez garantizado el conocimiento de esos contenidos mínimos.

por Joaquín Pajarón. etc.          l Fuera de la Escuela de Arte  Asistencia a mesas redondas y conferencias (las visitas a exposiciones. Tertulias de Cienojos. Participación en diferentes concursos fotográficos: Artes Plásticas de la Universidad de Murcia. salvo que sean guiadas por los propios autores. empresa de impresión digital "Versatil" (polígono Base 2000. Murcia Joven. por Juan Francisco Moreno y Marcial Guillén Conferencia "Gestión de color".35 10. Lorquí) y sección de Fotografía del Centro Regional de Restauración (Polígono Oeste de Alcantarilla). Viaje de estudios a un festival nacional de fotografía (por determinar). serán realizadas de forma autónoma por los alumnos. en septiembre. Demostración de captura digital conexión wifi y visionado en ipad por Joaquín Zamora. Organización y montaje de la Exposición XV Concurso de Fotografía ciudad de Cieza. Conferencia "Pensar la Fotografía". Invernadero (Xavier Ribas.  Visita a diferentes centros relacionados con la actividad profesional: Ciclo Formativo de Artes Gráficas del IES "Las Cañadas de las Eras" (Molina de Segura). Conferencia "Fotografía y Redes Sociales ". Fotografías de Joaquín Zamora. por María Manzanera. en octubre).  . Creajoven. fuera del horario lectivo) de los siguientes festivales y jornadas: ■ ■ ■ ■ Jornadas de Informadores Gráficos (septiembre). por Víctor Soriano. Conferencia " Fotografía de autor". Conferencia "Fotoperiodismo". Organización y montaje de la exposición "Restauración del casino de Murcia". por Enric Mira. por Luis Javier García. Fotoencuentros (Enero-Febrero). y Carlos Spottorno. Actividades complementarias l En la Escuela de Arte  Presentación al alumnado del Ciclo del portal "Ver tu foto".

.36  Colaboración con la plataforma de ongs contra la pobreza y la exclusión social para documentar las actividades de las mismas y realizar una exposición.

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