Artes

Artes visuales
Programa de Estudio 2006
Educación básica. Secundaria. Artes. Artes Visuales. Programas de estudio 2006 fue elaborado por personal académico de la Direc-
ción General de Desarrollo Curricular, que pertenece a la Subsecretaría de Educación Básica de la Secretaría de Educación
Pública.
La sep agradece a los profesores y directivos de las escuelas secundarias y a los especialistas de otras instituciones por su
participación en este proceso.
Coordinador editorial
Esteban Manteca Aguirre
Diseño
Ismael Villafranco Tinoco
Corrección
Rubén Fischer
Formación
Martha Celia Chávez Rodríguez
Susana Vargas Rodríguez
Primera edición, 2006
Versión corregida para el sitio web
de la Reforma de la Educación Secundaria, 2007
© SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA, 2006
Argentina 28
Col. Centro, C.P. 06020
México, D.F.
isbn 968-9076-12-4
Impreso en México
MATERIAL GRATUITO. PROHIBIDA SU VENTA
Índice
Presentación
Introducción
Fundamentación
Propósitos
Enfoque
Propósito general
Programas de Estudio
Primer grado
Segundo grado
Tercer grado
Bibliografía
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21
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27
29
35
59
81
115
S
Presentación
habilidades y competencias básicas para seguir
aprendiendo; impulsó programas para apoyar
la actualización de los maestros; realizó accio-
nes de mejoramiento de la gestión escolar y del
equipamiento audiovisual y bibliográfco. Sin
embargo, estas acciones no han sido sufcientes
para superar los retos que implica elevar la ca-
lidad de los aprendizajes, así como atender con
equidad a los alumnos durante su permanencia
en la escuela y asegurar el logro de los propósi-
tos formativos plasmados en el currículo nacional.
Con base en el artículo tercero constitu-
cional y en cumplimiento de las atribuciones
que le otorga la Ley General de Educación, la
Secretaría de Educación Pública plasmó en el
Programa Nacional de Educación 2001-2006
el compromiso de impulsar una reforma de la
educación secundaria que incluyera, además
de una renovación del plan y de los programas de
estudio, el apoyo permanente y sistemático a la
profesionalización de los maestros y directivos
del nivel, el mejoramiento de la infraestructura
y del equipamiento escolar, así como el impulso
a nuevas formas de organización y gestión que
fortalecieran a la escuela como el centro de las
decisiones y acciones del sistema educativo.
Para llevar a cabo la renovación del currículo,
cuyo resultado se presenta en el Plan y en los
Programas de Estudio 2006, se impulsaron di-
versos mecanismos que promovieran la partici-
pación de maestros y directivos de las escuelas
secundarias de todo el país, de equipos técnicos
estatales responsables de coordinar el nivel, y de
especialistas en los contenidos de las diversas
asignaturas que conforman el plan de estudios.
La Secretaría de Educación Pública edita el Plan
de Estudios para la Educación Secundaria 2006
y los programas correspondientes a las asigna-
turas que lo conforman con el propósito de que
los maestros y directivos conozcan sus compo-
nentes fundamentales, articulen acciones cole-
giadas para impulsar el desarrollo curricular en
sus escuelas, mejoren sus prácticas docentes y
contribuyan a que los alumnos ejerzan efecti-
vamente el derecho a una educación básica de
calidad.
Desde 1993 la educación secundaria fue de-
clarada componente fundamental y etapa de cie-
rre de la educación básica obligatoria. Median-
te ella la sociedad mexicana brinda a todos los
habitantes de este país oportunidades formales
para adquirir y desarrollar los conocimientos,
las habilidades, los valores y las competencias
básicas para seguir aprendiendo a lo largo de su
vida; enfrentar los retos que impone una socie-
dad en permanente cambio, y desempeñarse de
manera activa y responsable como miembros
de su comunidad y ciudadanos de México y del
mundo.
Durante más de una década la educación se-
cundaria se ha benefciado de una reforma cu-
rricular que puso el énfasis en el desarrollo de
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En este proceso se contó con el apoyo y com-
promiso decidido de las autoridades educativas
estatales.
De igual manera, y con el propósito de contar
con evidencias sobre la pertinencia de los conte-
nidos y de los enfoques para su enseñanza, así
como de las implicaciones que tiene aplicar una
nueva propuesta curricular en la organización
de las escuelas y en las prácticas de los maestros,
durante el ciclo 2005-2006 se desarrolló en es-
cuelas secundarias de 30 entidades federativas
la Primera Etapa de Implementación (pei) del
nuevo currículo. Los resultados del seguimiento
a esa experiencia permiten atender con mejores
recursos la generalización de la reforma curricu-
lar a todas las escuelas del país.
Es innegable el valor que tiene el proceso de
construcción curricular arriba expresado. Por
ello, y a fn de garantizar que en lo sucesivo se
favorezca la participación social en la revisión
y el fortalecimiento continuo de este servicio, la
Secretaría de Educación Pública instalará Con-
sejos Consultivos Interinstitucionales conforma-
dos por representantes de instituciones educati-
vas especializadas en la docencia y la investiga-
ción sobre los contenidos de los programas de
estudio; de las instituciones responsables de la
formación inicial y continua; de asociaciones y
colegios, tanto de maestros como de padres de
familia; así como de organizaciones de la socie-
dad civil vinculadas con la educación básica. El
funcionamiento de los Consejos en la evaluación
permanente del plan y de los programas de es-
tudio y de sus resultados permitirá atender con
oportunidad las necesidades y retos que se pre-
senten, instalar una política de desarrollo curri-
cular apegada a las necesidades formativas de
los ciudadanos, así como fortalecer en las escue-
las la cultura de la evaluación y de la rendición
de cuentas.
La Secretaría de Educación Pública reconoce
que el currículo es básico en la transformación
de la escuela; sin embargo, reconoce también
que la emisión de un nuevo plan y programas
de estudio es únicamente el primer paso para
avanzar hacia la calidad de los servicios. Por
ello, en coordinación con las autoridades educa-
tivas estatales, la Secretaría brindará los apoyos
necesarios a fn de que los planteles, así como
los profesores y directivos, cuenten con los re-
cursos y condiciones necesarias para realizar la
tarea que tienen encomendada y que constitu-
ye la razón de ser de la educación secundaria:
asegurar que los jóvenes logren y consoliden
las competencias básicas para actuar de manera
responsable consigo mismos, con la naturaleza
y con la comunidad de la que forman parte, y
que participen activamente en la construcción
de una sociedad más justa, más libre y demo-
crática.
Secretaría de Educación Pública
7
Desde 1993, como resultado de la reformulación
del enfoque pedagógico de la educación artís-
tica en la educación básica, se realizó una im-
portante producción de materiales didácticos
para favorecer la enseñanza de la música, las
artes visuales, el teatro y la danza en la escuela.
Cantemos juntos, Disfruta y aprende: música para
la escuela primaria, Los animales, Bartolo y la mú-
sica, y Aprender a mirar. Imágenes para la escuela
primaria, son algunos de esos materiales que
apoyan el trabajo del maestro, fundamental-
mente en el nivel de primaria. Además, se pro-
dujeron videos que muestran estrategias de tra-
bajo y ofrecen información acerca de diversos
aspectos de las manifestaciones artísticas. En
el año 2000 se elaboró el Libro para el maestro.
Educación Artística. Primaria, donde se descri-
be con detalle el enfoque pedagógico y se dan
sugerencias de actividades que contribuyen a
cumplir el propósito formativo de las artes en
la escuela.
Sin embargo, tanto los materiales didácticos
mencionados como el Libro para el maestro de la
asignatura orientan principalmente el ejercicio
artístico en el contexto de la educación primaria.
En lo que respecta a la secundaria, la ausencia
de un programa nacional derivó en la coexis-
tencia de propuestas curriculares heterogéneas,
cierta indefnición sobre qué y cómo trabajar con
la asignatura y, en ocasiones, propósitos peda-
gógicos divergentes.
Con la intención de orientar el trabajo de la
educación artística en la escuela secundaria se
establece el presente documento curricular que,
en términos generales, posee las siguientes ca-
racterísticas:
Ofrece a los maestros un solo referente cu-
rricular para el trabajo con las artes en todas
las escuelas secundarias.
Explicita los argumentos pedagógicos que
permiten comprender de mejor manera el
papel de esta asignatura en la formación in-
tegral de los adolescentes.
Defne los propósitos de la enseñanza de
las artes, así como la gradación de conoci-
mientos, habilidades y actitudes que deben
desarrollar los alumnos, lo que otorga ma-
yor sentido y profundidad a la manera de
abordar cada uno de estos aspectos.
Señala claramente las capacidades que se
fortalecen en el alumno gracias a la práctica
de las artes, por ejemplo, la creatividad para
construir ideas propias, la sensibilidad y la
valoración estética de las manifestaciones ar-
tísticas, entre otras.
Concibe las artes como un espacio en el que
los alumnos pueden disfrutar y participar
de los productos artísticos que las socieda-
des y las culturas han producido y que ma-
nifestan diversas visiones del mundo.
Vincula el conocimiento y la experiencia artís-
tica con las demás asignaturas del currículo,
con la intención de enriquecer diversas temá-
ticas relevantes para la escuela y la sociedad.






Introducción
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Arribar a un programa con tales caracterís-
ticas implicó la observación y el análisis de las
diversas experiencias que se verifcan en las es-
cuelas mexicanas; la comparación y el estudio
de diferentes tendencias curriculares internacio-
nales; la revisión de los avances de la literatura
especializada en artes y pedagogía y la recopila-
ción de las opiniones expresadas por docentes,
jefes de enseñanza y especialistas vinculados
con las artes en la escuela y fuera de ella.
Una de las modifcaciones más signifcativas
es que la educación artística deja de ser una acti-
vidad de desarrollo y se considera ya una asigna-
tura dentro del plan de estudios de la educación
secundaria, cuya denominación será Artes. Con
esta designación se busca expresar que el arte
constituye un campo de conocimiento humano.
El documento curricular para secundaria se
articula con los dos niveles previos de la edu-
cación básica (preescolar y primaria) al partir
de un mismo enfoque pedagógico, a la vez que
profundiza y enriquece la perspectiva educativa
de las artes. En el caso de la escuela secundaria,
la asignatura de Artes relaciona sus propósitos y
contenidos mediante un planteamiento didácti-
co organizado en ejes. Éstos son: expresión, apre-
ciación y contextualización.
A diferencia de la educación preescolar y pri-
maria, en donde se plantean sólo dos ejes (ex-
presión y apreciación), en secundaria se incorpora
el de contextualización, con el fn de aproximar
a los alumnos a las maneras de hacer arte, a los
artistas y a los vínculos entre el arte, la cultura,
la sociedad y la vida cotidiana.
La asignatura de Artes en secundaria presen-
ta la oportunidad de que el alumno, durante sus
tres años de estancia en ésta, curse una disciplina
artística, ya sea Artes Visuales, Danza, Música o
Teatro; cada una tiene su respectivo programa
para los tres grados. Las escuelas podrán optar
por la o las disciplinas que les sea más factible
implementar, considerando las condiciones y
los recursos con los que cuenten, las caracterís-
ticas de la población escolar y la comunidad,
así como la conveniencia de que el docente de
artes imparta la disciplina que conoce mejor y
en la cual posee mayor experiencia y seguridad,
puesto que para enseñar a pensar y hacer en al-
guna modalidad artística es importante que el
docente haya desarrollado las habilidades que
se involucran en estos procesos, lo que requiere
de conocimientos y experiencias con la música,
la danza, el teatro o las artes visuales.
Si bien podría pensarse que abordar una sola
disciplina artística durante tres años implica una
especialización y una limitación para que el alum-
no tenga contacto con otras manifestaciones del
arte, debe considerarse que la intención es, ante
todo, que su experiencia sea más profunda y atrac-
tiva y, que en esa medida, le sirva de plataforma
para ampliar el interés por las diversas áreas del
conocimiento artístico a lo largo de la vida. En la
educación preescolar y primaria se pretende que
los alumnos exploren y experimenten con las dife-
rentes manifestaciones artísticas, en secundaria, sin
embargo, dadas las características y los procesos
cognitivos de los adolescentes, la intención es pro-
fundizar en un saber artístico que posibilite apren-
dizajes signifcativos y el desarrollo de competen-
cias para enfrentarse a los retos del mundo actual.
Los temas y contenidos se presentan en forma
consecutiva y sistemática, y ofrecen la posibili-
9
dad de relacionarse con los contextos escolares,
las expectativas y los intereses de los alumnos y las
experiencias docentes, lo que permite la fexibi-
lidad en el tratamiento de los mismos.
Así, promover espacios para la expresión y
apreciación de las ideas y los sentimientos de
los alumnos, vincular la producción artística con
la escuela, propiciar el desarrollo del juicio
crítico y la valoración del arte, así como con-
siderar todo lo que esto signifca para niños
y adolescentes, es lo que convierte a esta asig-
natura en una oportunidad privilegiada para
actuar en favor de una educación integral para
todos los estudiantes.
11
Esta propuesta educativa destaca las múltiples
funciones sociales que cumple el arte, cuyo des-
cubrimiento es fuente de aprendizajes para el
alumno. Se busca que el docente supere la visión
que considera a la educación artística como una
ocupación destinada a producir manualidades, a
montar espectáculos para festividades escolares
o a la repetición de ejercicios. Más aún, el pro-
grama invita al profesor a explorar las artes en
un sentido amplio, a partir de sus rasgos carac-
terísticos, de los estímulos y recursos que emplea
para comunicar, de las distintas respuestas estéti-
cas que produce en las personas y de las posibili-
dades de expresión que ofrece a los estudiantes.
A través de los contenidos se establece una
vinculación entre las disciplinas artísticas y la
escuela; sin embargo, cabe hacer notar que no
se trata de una preparación altamente espe-
cializada ni profesional del arte, sino más bien
de un acercamiento que permitirá al alumno
reconocer la naturaleza distintiva de las artes
respecto a otras manifestaciones culturales, así
como involucrarse activamente en algunos de
sus procesos. Por ello, en la elaboración de los
programas de cada disciplina se ha procurado
mantener una perspectiva abierta que recoja la
pluralidad de signifcaciones del arte. También
se ha considerado la necesidad de elaborar un
documento curricular que sea vigente respecto
a las necesidades sociales y las tendencias pe-
dagógicas de la actualidad, sin perder de vista
que las teorías y las prácticas obligarán en algún
momento a una nueva revisión.
La estética y el uso de los sentidos
Si consideramos que las artes pueden servir
como medio para explorar nuestro mundo in-
terior y descubrir lo que cada ser humano es
capaz de experimentar, entonces también pode-
mos suponer que pueden ayudarnos a entrar en
contacto con nuestro ser emocional, al ofrecer-
nos recursos que nos permiten experimentar el
alcance y la variedad de nuestra receptividad y
sensibilidad.
Las artes nos brindan la posibilidad de cono-
cer y reconocer emociones y sensaciones por me-
dio de la experiencia estética, a la que tenemos
acceso gracias a que nuestros sentidos captan las
cualidades de las formas, de los sonidos o del
movimiento. En la medida en que los alumnos
son expuestos a diversas vivencias de carácter
artístico, los sentidos se agudizan y refnan, por
lo que uno de los aspectos principales de la edu-
cación artística es propiciar la construcción de
conocimientos a través de la experiencia.
Por estética nos referimos a la parte de la f-
losofía que se ocupa del estudio de la belleza,
la cual, en sentido amplio incluye no sólo las
manifestaciones del arte, sino también las de
la naturaleza; la experiencia sensible que se de-
riva de la percepción de la belleza en el arte o la
naturaleza se conoce como experiencia estética, y
su característica principal es provocar en el es-
pectador emociones que lo lleven a la refexión.
Fundamentación
12
El concepto de belleza como sinónimo de
proporción, armonía y simetría ha cambiado,
de tal manera que en la actualidad se relaciona
también con la innovación, el impacto, el caos
e incluso lo grotesco. Esto nos indica que la
idea de belleza ha adquirido un sentido amplio,
de modo que un objeto que en el pasado se
consideró desagradable, desconcertante y poco
estético, en el momento actual puede ser consi-
derado arte.
La belleza puede entenderse como un con-
junto de cualidades perceptibles (luz, sonidos,
temperatura, texturas, movimiento), cuya mani-
festación organizada en objetos o cosas produce
deleite, placer, admiración o agrado en el espec-
tador; en este sentido, existen posiciones distin-
tas respecto al proceso de percepción de la belle-
za. Por un lado, se considera que las cualidades
estéticas se encuentran en los objetos o las cosas
en su forma, color, textura, sonido, movimien-
to o composición y, por otro, prevalece la idea
de que la belleza es una construcción personal y
cultural que el espectador atribuye a los objetos
a partir de su propia percepción, sus actitudes
y conocimientos. Esta última interpretación nos
sitúa frente a una concepción fexible de lo que
puede considerarse bello, lo que da cabida a la
enorme variedad de maneras de crear, entender
y disfrutar el arte y la estética en donde se des-
taca y valora la diversidad cultural.
Lo anterior nos invita a refexionar acerca
de lo relativas que son las ideas y concepciones
personales en torno del arte y la belleza, de tal
manera que en el aula importará tender hacia
la construcción conjunta de signifcaciones en-
tre el profesor y los alumnos, y no a la impo-
sición de un criterio único. Así, el profesor de-
berá procurar abrir espacios para la discusión
informada sobre el arte, donde puedan incluirse
las manifestaciones estéticas que resultan signi-
fcativas para los adolescentes, como la música
y los bailes de moda, el graffti y las artesanías,
entre otras, de modo que sirvan de plataforma
o vínculo para conocer y comprender otras ma-
nifestaciones artísticas lejanas o diferentes al
entorno inmediato. Será conveniente mantener
una actitud de apertura dentro del aula, que
incluya las distintas concepciones de belleza
y los distintos intereses artísticos de los adoles-
centes y de las culturas y grupos que confor-
man nuestro país.
Uno de los propósitos de la asignatura de
Artes consiste en buscar que las personas sean
sensibles a los sutiles matices y a las relaciones
de forma y signifcado de distintas obras. Por
ello, cuanto más amplia y de mayor calidad sea
la información y la formación estética que reci-
ben los alumnos, se mostrarán más susceptibles
a acercarse y a disfrutar del arte, por lo que se
procurará exponerlos a considerables y muy di-
versas experiencias artísticas con el fn de que
puedan afnar sus sentidos y obtener elemen-
tos conceptuales para interpretar tanto la forma
como el contexto de las producciones artísticas;
al mismo tiempo, asumirán actitudes propicias
a la tolerancia, comprenderán integralmente las
obras de arte de otras culturas y, por lo tanto,
podrán valorar mejor las formas de ser propias
y ajenas, con lo que, en general, se amplían
las posibilidades creativas y las actitudes de
reconocimiento y valoración de la diversidad
cultural.
13
El pensamiento artístico
Saber relacionar formas e ideas
La creación y la apreciación son procesos con los
cuales los estudiantes toman conciencia de uno
de los rasgos esenciales de la actividad artísti-
ca: la relación entre la forma y el contenido. Al
ejecutar una pieza musical, dibujar una imagen,
realizar un movimiento coreográfco o participar
en una puesta en escena, el alumno experimen-
ta con los lenguajes sonoro, visual, cinético-cor-
poral o dramático y los vincula con sus propias
ideas, de modo que los elementos del lenguaje
artístico transmitan lo que desea expresar de la
mejor manera posible.
El resultado de este trabajo de experimenta-
ción mostrará que virtualmente existe una serie
infnita de maneras en que es dable relacionar
las formas y el contenido. Conforme un alumno
conozca cada vez con mayor profundidad las
características de un lenguaje artístico –y ten-
ga más oportunidades de ponerlo en práctica–,
adquirirá la sensibilidad sufciente para utilizar
los recursos estéticos. Ésta es una primera con-
tribución del arte al pensamiento del alumno:
que sepa identifcar cuándo un color matizado,
un ritmo lento, un movimiento pausado o una
infexión de voz resultan idóneos para acompa-
ñar un mensaje.
Conocer los medios, las técnicas
y los materiales del arte
En la medida en que el alumno se concentra en
imaginar una forma plástica, ejecutar un ins-
trumento, realizar un movimiento expresivo o
intervenir en una situación teatral, esto es, con-
forme va aprendiendo a manejar los medios
y recursos del arte, desarrolla una serie de ha-
bilidades cognitivas, motrices y sensitivas que
le permiten reconocer las cualidades de cada
disciplina artística y aprovecharlas para comu-
nicarse.
El desarrollo de la sensibilidad
El pensamiento artístico no está sujeto a fórmu-
las preestablecidas al depender del desempeño
personal –de las ideas e intenciones propias–;
esto propicia que los estudiantes atiendan a
su propia sensibilidad y se guíen por ella para
orientar parte de su trabajo. En el proceso de
aprendizaje de un lenguaje estético, esa sensibi-
lidad se enriquece y se hace más compleja gra-
cias a la apropiación de elementos conceptuales,
técnicos y materiales.
El proceso del pensamiento artístico se carac-
teriza también por su fexibilidad, pues a medi-
da que el trabajo se desarrolla se van reformu-
lando metas. En ocasiones, el efecto observado
al poner en práctica un cierto medio, digamos
la acuarela o la voz, sugiere nuevos signifcados
que enriquecen y reconfguran la idea original-
mente planteada. Todo esto contribuye a que el
alumno amplíe sus horizontes de pensamiento
y acción, al corroborar que las ideas que se plan-
tea en su trabajo son susceptibles de modifca-
ción y enriquecimiento.
Todas estas contribuciones del trabajo con las
artes se alcanzan sólo mediante una labor didác-
tica constante, a lo largo de todos los ciclos que
conforman la educación básica.
14
Sensibilidad, percepción
y creatividad: habilidades
del pensamiento artístico
Sensibilidad
La sensibilidad puede entenderse como la capa-
cidad de experimentar y reconocer una amplia
gama de sensaciones, emociones y sentimien-
tos; es la facultad de distinguir, por medio de
los sentidos, determinados aspectos y cualida-
des en los fenómenos naturales, socioculturales
y artísticos.
El trabajo con las artes busca afnar los sen-
tidos de los estudiantes para que su capacidad
de experimentar el mundo sea más compleja
y sutil. Si partimos de la idea de que los seres
humanos vivimos en un entorno de estímulos
sensoriales y culturales, podemos afrmar en-
tonces que la capacidad de experimentar cua-
lidades sonoras, visuales, táctiles o del movi-
miento está directamente relacionada con las
funciones de nuestro sistema sensorial, el cual,
desde el punto de vista biológico, está diseñado
para ser sensible al conjunto de elementos que
constituyen el entorno.
La sensibilidad artística se desarrolla, en gran
medida, gracias a la experiencia estética que es-
tablece nuevas relaciones y vínculos entre los
sentidos, las emociones, los sentimientos y el
pensamiento; por ello, resulta necesario plantear
experiencias de aprendizaje que combinen estos
elementos y den cuerpo a una dimensión estética
de la vida.
Para que el alumno desarrolle su sensibili-
dad, es importante ayudarlo a establecer nuevos
vínculos entre lo que percibe y sus sentimientos,
emociones y pensamientos, de tal modo que pue-
da distinguir y experimentar las cualidades esté-
ticas de los objetos, de las manifestaciones artísti-
cas, e incluso de ciertos acontecimientos. Esto se
conseguirá si garantizamos que los alumnos par-
ticipen en un número signifcativo de experien-
cias estéticas y de oportunidades para refexionar
en torno de ellas. El trabajo con las artes implica
un hacer y un pensar acerca de ese hacer; así, se
busca que el alumno aprenda a sentir, pensar, re-
fexionar, seleccionar y opinar.
El vínculo sensibilidad-sentimiento puede en-
tenderse como intuición, como una habilidad
mental reservada a la percepción sensorial, que
a su vez constituye la principal vía que sigue la
mente para explorar y conocer la realidad. Si se
ven de este modo, las artes brindan elementos
para aprender a observar el mundo, para redes-
cubrirlo e identifcar los distintos aspectos que
lo conforman; es decir, constituyen una forma
de conocimiento.
Para concluir, podemos afrmar que si se
ofrecen experiencias educativas de calidad en
el terreno de las artes, los alumnos desarrolla-
rán su sensibilidad y obtendrán conocimientos
respecto al mundo y a sí mismos que pueden
considerarse únicos, pues lo que podemos saber
y experimentar por medio de las artes –sonidos,
movimientos, formas, palabras–, no podemos
conocerlo ni vivirlo por ningún otro medio.
Percepción
La percepción puede defnirse como un proce-
so que conjuga dos vertientes; por un lado tiene
que ver con la sensación, con la manera en que
los estímulos físicos (el sonido, la luz, la tem-
1S
peratura, los olores y sabores) inciden en los
órganos de los sentidos y determinan la relación
que las personas establecen con el mundo de las
cosas; por otro lado, están las experiencias, los co-
nocimientos, los valores y las actitudes que posi-
bilitan la construcción de símbolos y signifcados
a partir de la información que se recibe por me-
dio de los sentidos.
La sensibilidad y la percepción se encuentran
íntimamente relacionadas debido a que en am-
bos procesos concurre el uso de los sentidos; la
diferencia estriba en que el ejercicio de la sensi-
bilidad amplía el registro de utilización de éstos,
mientras que la percepción otorga signifcados a
las experiencias sensoriales, ya que en ella inter-
vienen el entendimiento, los intereses persona-
les y la cultura.
La percepción es una habilidad que nos per-
mite refexionar en torno a los modos de ver
(personales, sociales y culturales) y nos ayuda a
identifcar a qué responden las distintas visiones
del mundo y por qué éstas se interpretan de una
u otra manera. Por ejemplo, si se piensa en las
distintas representaciones del cuerpo y la forma
en que las culturas lo han confgurado a través
del tiempo (a veces desnudo, otras cubierto, en-
tero o resaltando algunas partes), se evidenciará
que el modo de ver está ligado a valores, a patro-
nes e ideas cambiantes y en permanente trans-
formación.
Así, la percepción no es únicamente un me-
canismo sensorial sino también un proceso
cultural vinculado con la época y el contexto
histórico, a través del cual se construyen concep-
ciones, creencias, valores y conductas que son
indispensables en la conformación de estructu-
ras de pensamiento. La diversidad del arte ex-
presa de hecho las múltiples posibilidades de la
experiencia sensible y perceptual. En este sen-
tido, lo que se busca con las artes es ampliar la
capacidad de percibir las cosas, de identifcar sus
signifcados culturales, personales y sociales,
de refexionar en torno de éstos, de comparar y
sacar conclusiones. La percepción en las artes
tiene relevancia para la escuela, porque constitu-
ye una manera de explorar y conocer al mundo,
dispara procesos mentales como la clasifcación y
el análisis, a la vez que favorece el desarrollo
del pensamiento crítico. Por supuesto, los pro-
cesos de percepción nos hacen conscientes, a
la vez, de los conocimientos, las experiencias
y las formas de pensamiento que se expresan y
aprecian en las artes.
Por otra parte, es importante tomar en cuenta
que cada individuo tiene una sensibilidad y una
percepción particular y por ello pueden variar
los avances que un adolescente muestre en el
desarrollo de ambos procesos. Esta situación re-
presenta para la escuela una oportunidad para
propiciar actividades educativas encaminadas
a identifcar y respetar las diferencias, y a apro-
vecharlas para el análisis y la refexión sobre la
manera en que cada quien resuelve y desarrolla
el ejercicio artístico.
Para fnalizar, conviene señalar que la percep-
ción, como habilidad del pensamiento artístico
y como parte del proceso educativo, permite:
Identifcar cualidades específcas del entorno.
Desarrollar la mente.
Comprender, identifcar y respetar las dife-
rencias culturales, sociales y personales.



16
Creatividad
Por medio de las artes es posible estimular la
creatividad de los adolescentes e incidir de ma-
nera positiva en su desarrollo cognitivo y afec-
tivo. Sin embargo, es importante que el docente
logre traducir los contenidos del programa en
experiencias de aprendizaje interesantes para
sus alumnos, que les planteen retos y los mo-
tiven a encontrar sus propias soluciones. Para
ayudar al profesor en este proceso, hacemos las
siguientes recomendaciones:
Orientar las actividades artísticas a partir de
metas claras, mediante consignas de trabajo
que tengan un sentido pedagógico.
Buscar el equilibrio entre las destrezas del
alumno y el grado de difcultad de dichas
actividades.
Considerar una fase de preparación para
que el alumno tenga tiempo de relacionar
las nuevas actividades con la información
que ya posee.
Dar el tiempo y las condiciones adecuadas
para que los estudiantes se concentren en el
trabajo con los contenidos.
Ayudar al alumno a que tome conciencia
del proceso de aprendizaje que siguió du-
rante el desarrollo de las actividades.
La creatividad tiene un papel fundamental
en el desarrollo de la autonomía de los alumnos,
si asumimos que todos son capaces de reorgani-
zar las ideas que se les presentan y de generar
signifcados originales. Sin embargo, a pesar de
que actualmente todos reconocemos la impor-
tancia de la creatividad en la educación, todavía
a)
b)
c)
d)
e)
hay diversos factores que obstaculizan su plena
integración al trabajo en el aula y que tienen que
ver con prácticas pedagógicas y con el contexto
sociocultural. Entre éstos podemos mencionar
los siguientes:
Una diferenciación antagónica entre el jue-
go y el trabajo.
La existencia de un clima coercitivo en el
aula que limita la expresión personal.
El apremio de los docentes para que sus
alumnos trabajen rápidamente.
Un entorno familiar en el que las activida-
des de los jóvenes son poco valoradas.
La inexistencia de espacios para llevar a cabo
tareas creativas como una práctica cotidiana.
La evaluación del desempeño a través de
pruebas y exámenes que no valoran la res-
puesta personal del alumno.
Acerca de este último aspecto es convenien-
te comentar que si bien no hay parámetros f-
jos para evaluar la creatividad en la escuela –y
menos aún puede aceptarse que ésta se valo-
re sólo a partir de los resultados fnales–, sí es
posible establecer algunas líneas para apreciar
el desempeño de los alumnos en este aspecto:
La manera en que responden a los cambios
que les presenta una actividad diferente (si
muestran interés y apertura para adecuarse
a las nuevas circunstancias).
El valor que dan a sus propias ideas y a las
de los demás.
El grado de perseverancia que muestran al
enfrentarse a un nuevo reto.









17
La manera en la que aplican ciertas habilida-
des y técnicas en la solución de un problema.
El uso original de los recursos de las disci-
plinas artísticas, su preferencia por reprodu-
cir el trabajo de otros o el empleo constante
de estereotipos.
El grado de avance que han mostrado a lo
largo de su proceso educativo respecto al ma-
nejo de conceptos o técnicas propias de las
disciplinas artísticas, o bien en relación con
sus conocimientos y experiencias previas.
El grado de disfrute que experimentan tra-
bajando individualmente y con los demás.
No debe olvidarse, por otro lado, que la crea-
tividad involucra un proceso cuyos frutos re-
quieren tiempo y un trabajo persistente por par-
te del profesor y de los alumnos. En resumen, el
tipo de experiencias que suscita el arte abre un
espacio de acción educativa muy prometedor en
el que los estudiantes podrán valorar su capaci-
dad para generar ideas y soluciones originales.
El arte en la escuela.
Ejes de la enseñanza
y el aprendizaje de las artes
Expresión
La expresión es el resultado de un proceso
de relaciones múltiples entre la exploración de
los lenguajes estéticos, la sensibilización ante las
posibilidades expresivas de esos lenguajes y la
producción de obras. La exploración es el medio
que los alumnos tienen para conocer los princi-
pios y elementos de los lenguajes artísticos, para
ensayar distintas técnicas y aprovechar los ma-




teriales e instrumentos que tienen a su alcance.
Esta práctica inicial los prepara para que poste-
riormente puedan utilizar lo aprendido con una
intención expresiva, materializando sus avan-
ces a través de producciones plásticas, sonoras,
dancísticas o teatrales.
La expresión involucra diversas habilidades
cognitivas y psicomotoras, de acuerdo con la disci-
plina artística que se practique, el medio elegido
para realizar una producción o el propósito que
se persiga. Entre esas habilidades pueden men-
cionarse las siguientes:
Sensibilidad para externar vivencias y sen-
timientos.
Creatividad para construir ideas propias.
Atención para resolver los problemas que
les planteen el uso de los recursos, los mate-
riales y las técnicas que hayan elegido para
trabajar.
Posibilidad para establecer relaciones cua-
litativas.
Capacidad de análisis para establecer com-
paraciones entre los diferentes modos de per-
cepción presentes tanto en el aula como en el
entorno, y en las culturas propias y ajenas.
Por otro lado, la expresión promueve actitu-
des de:
Apertura respecto a la práctica de las artes.
Curiosidad por explorar los medios artísti-
cos.
Respeto por las interpretaciones estéticas
ajenas y por las diferencias que caracterizan
la expresión de cada individuo.








18
Diálogo e interés por las diferentes expre-
siones culturales (interculturalidad).
Finalmente, en su carácter de proyección de
la vida interior, la expresión artística fortalece la
autoestima a través de la valoración de las pro-
pias preocupaciones, intereses, habilidades y
logros, así como el fortalecimiento de la propia
identidad.
Apreciación
El aprendizaje de los aspectos básicos de los len-
guajes artísticos es parte importante de la forma-
ción que se requiere para desarrollar una aprecia-
ción informada y crítica; dicho aprendizaje provee
a los alumnos de códigos que podrán aplicar
al momento de enfrentarse a una propuesta
artística concreta. El docente debe aprovechar la
atracción natural que sienten sus alumnos hacia
las formas, los movimientos, las caracterizaciones
o los sonidos, y reforzarla. Posteriormente, pue-
de introducirlos en conceptos del arte más com-
plejos, tratando de establecer una relación directa
entre éstos y sus propios procesos de expresión,
con el fn de que los alumnos se muestren recepti-
vos hacia una amplia gama de obras artísticas.
El ejercicio de la apreciación favorece el desa-
rrollo de las siguientes habilidades:
Perceptuales, como la audición, la observa-
ción y la motricidad.
Emotivas, para reconocer la expresividad
de una manifestación artística a partir de los
sentimientos que causa en el espectador.
Comunicativas, a través de la manifestación
de gustos y opiniones.




Cognitivas, para comparar entre obras ar-
tísticas de diversas culturas y épocas y para
contrastar estableciendo analogías y diver-
gencias entre temáticas y recursos técnicos,
la construcción del pensamiento crítico y la
interpretación de signos y símbolos.
Por otro lado, la apreciación favorece:
El sentido de identidad individual y de per-
tenencia a una colectividad que emplea el
arte para representarse simbólicamente.
La identifcación de rasgos artísticos que
dan cuenta de la diversidad cultural.
Las actitudes abiertas hacia formas distintas
de comunicación.
El respeto y la valoración de las culturas
y lenguas indígenas nacionales, pasadas y
presentes, y hacia culturas diferentes y dis-
tantes.
Contextualización
Si emprender actividades de apreciación permi-
te que los alumnos conozcan los elementos esté-
ticos y los signifcados de las obras mediante la
exploración de su forma, técnica y tema, la con-
textualización los aproxima al carácter social de
las mismas. Al incluir este eje orientador del área
de Artes se busca que el alumno de secundaria
adquiera criterios para observar y comprender
por qué han cambiado las manifestaciones ar-
tísticas a lo largo del tiempo y en qué modo se
relacionan con otros ámbitos de la vida como la
ciencia, la religión, la economía o la política. Por
otro lado, les permite tomar conciencia de la ne-
cesidad de respetar y preservar las obras artísti-





19
cas como parte del patrimonio cultural colectivo
y refexionar acerca de la riqueza cultural de la
sociedad mediante la comparación de diversas
experiencias artísticas.
A su vez, mediante los contenidos de contex-
tualización se estimulan habilidades de tipo cog-
nitivo como:
La búsqueda de información relevante so-
bre diversos temas del arte y su interpreta-
ción crítica con vistas a producir un pensa-
miento autónomo.
La argumentación razonada de opiniones.
La consolidación de criterios para analizar
la multiplicidad de estímulos y mensajes
que ofrecen los diversos medios de comu-
nicación.



La comprensión de las obras de arte y de
las diversas manifestaciones artísticas como
productos sociales y no como resultado de
talentos y genios individuales.
Asimismo, la contextualización histórica y
social del arte favorece actitudes como las si-
guientes:
Mayor apertura y respeto frente a la diversi-
dad de puntos de vista.
La formación de la conciencia histórica del
individuo y de su sentido de identidad.
La valoración del patrimonio artístico como
un bien social que da cuenta de la diversi-
dad cultural de nuestro país y del mundo.




21
Propósito general de la enseñanza
de las artes en la educación básica
Como parte de la formación integral de niños y
adolescentes en la educación básica y debido a
que las manifestaciones artísticas movilizan di-
versos saberes socioculturales –entre los cuales
se encuentran los de los pueblos originarios de
México–, la asignatura de Artes se concibe como
un espacio donde los alumnos contarán con ex-
periencias cognitivas y afectivas a través de la
danza, la música, el teatro y las artes visuales.
En primer lugar se busca que los estudiantes de-
sarrollen un pensamiento artístico que les permita
expresar sus ideas, sentimientos y emociones,
así como apreciar y comprender el arte como
una forma de conocimiento del mundo en don-
de los sentidos, la sensibilidad estética y el juicio
crítico desempeñan un papel central.
El desarrollo del pensamiento artístico en la
escuela –mediante la observación y la experi-
mentación con los lenguajes, procesos y recur-
sos de las artes–, contribuirá a que el estudiante
encuentre soluciones propias, creativas y críticas
cuando se enfrente a problemas estéticos concre-
tos o bien a problemas de la vida cotidiana.
Lo anterior será posible si se introduce al estu-
diante en el aprendizaje de los procesos esencia-
les del trabajo artístico, dándole la oportunidad
para que tome sus propias decisiones respecto
al trabajo personal y colectivo. En la medida en
que el alumno identifque los aspectos cualita-
tivos que caracterizan el trabajo con las artes, ob-
servando con detenimiento los procedimientos
de la creación artística, resolverá acertadamente
los retos que le presenten los distintos medios
y lenguajes artísticos, reconocerá sus límites ex-
presivos, asumirá una actitud abierta ante los
cambios y disfrutará del trabajo con las artes, el
cual integra la sensibilidad y la refexión.
Propósito de la enseñanza
de las artes en secundaria
Las artes representan un medio privilegiado para
desarrollar las competencias relacionadas con el
aprendizaje permanente, el manejo de la infor-
mación y de situaciones problemáticas, la convi-
vencia y la vida en sociedad. Como durante su
formación primaria, los alumnos participaron en
diversas experiencias y obtuvieron conocimien-
tos generales relativos a la danza, la música,
el teatro y las artes plásticas, en la escuela secun-
daria se buscará que se concentren en alguno de
los lenguajes artísticos; gracias a esto los alumnos
contarán con una experiencia de calidad, don-
de el arte habrá de constituirse en un campo de
conocimiento autónomo, en una manifestación
de la cultura que ayuda a comprender e inter-
pretar el mundo y a apropiarse de él de manera
sensible.
En resumen, el propósito de la asignatu-
ra de Artes en la escuela secundaria es que los
alumnos profundicen en el conocimiento de
un lenguaje artístico y lo practiquen habitual-
mente, con el fn de integrar los conocimientos,
Propósitos
22
las habilidades y las actitudes relacionados
con el pensamiento artístico. Para alcanzar esta
meta el estudiante habrá de apropiarse de las
técnicas y los procesos que le permitan expre-
sarse artísticamente, interactuar con distintos
códigos artísticos, reconocer la diversidad de
relaciones entre los elementos estéticos y sim-
bólicos, interpretar los signifcados de esos ele-
mentos y otorgarles un sentido social, así como
disfrutar la experiencia de formar parte del que-
hacer artístico.
Asimismo, mediante la práctica de las artes
se busca fortalecer la autoestima, así como pro-
piciar la valoración y el respeto por las diferen-
cias y expresiones personales, comunitarias y
culturales.
Es importante dejar claro que la asignatura,
como parte del currículo de la educación básica,
no pretende la formación artística profesional
sino, como se ha dicho, que los alumnos em-
pleen intencionalmente el lenguaje de una dis-
ciplina artística para expresarse y comunicarse
de manera personal, para establecer relaciones
entre los elementos simbólicos que constituyen
una manifestación artística, propia y colectiva, y
para emitir juicios críticos desde una perspectiva
que conjugue lo estético, lo social y lo cultural.
23
Enfoque
Las Artes Visuales en la
educación secundaria
Las imágenes tienen un peso fundamental
en la vida de los adolescentes, prueba de ello son
las variadas maneras en que cada uno confgura
sus gustos estéticos a partir de las fotografías,
las ilustraciones y los videos que se difunden
por medios tan diversos como las carteleras pu-
blicitarias, la televisión, el cine, las publicaciones
impresas, el arte o la Internet. Las imágenes que
retoman de su entorno les sirven para modelar
universos visuales propios donde conviven múl-
tiples mensajes, formas y estilos. Cada vez que
observamos sus particulares modos de vestir o
decorar los espacios y objetos, por ejemplo, nos
podemos percatar de la importancia que tiene la
imagen para dar sentido a su comportamiento e
incluso a sus aspiraciones.
En este sentido, vale la pena preguntarse qué
postura toma la escuela respecto a la educación
visual de los alumnos. Tradicionalmente se ha
considerado que la imagen tiene valor en los
procesos de aprendizaje sólo como un recurso
didáctico que sirve para transmitir otros con-
tenidos. Ya sea que se trate de una ilustración
científca para aprender conceptos de biología,
de un mapa para adquirir nociones geográfcas
o de una recreación plástica de tema histórico, se
destaca la información y se soslaya el manejo del
lenguaje visual empleado en dichas representa-
ciones, con lo cual se desaprovecha la oportuni-
dad de que los alumnos aprendan a observar y
a apreciar las imágenes por sí mismas.
Por otra parte, la presencia de las imágenes
artísticas no sólo escasea sino que prácticamen-
te puede considerarse nula en muchas aulas,
cuando se sabe que no todos los alumnos tienen
asegurado el acceso a éstas en su medio fami-
liar y social inmediatos y que la escuela podría
paliar esta situación, que no deja de ser paradó-
jica en un país que cuenta con una larga y muy
rica tradición plástica. Pero si un acercamiento
a las artes visuales mediante la escuela se echa
en falta, todavía extraña más que no se “enseñe
a ver” a los alumnos, a observar detalladamen-
te una imagen como producto de la interacción
de signos, formas, colores, materiales..., que no
les ayuden a despertar su inquietud por saber
cómo fue creada, por qué y cuáles son sus signi-
fcaciones. Las prácticas escolares, concentradas
en la alfabetización, no han aprovechado suf-
cientemente los vínculos que pueden establecer-
se entre la lengua y la imagen, por lo que hasta
ahora no se ha creado la necesidad de formar a
los alumnos en el lenguaje visual.
Estas son sólo algunas razones para valorar
la importancia de la imagen en la educación bá-
sica y para justifcar por qué tiene una impor-
tancia central en el programa Artes Visuales en
secundaria.
Las imágenes cumplen un innegable papel
comunicativo en la vida de los jóvenes –les
aportan ideas, experiencias y visiones del mun-
do– y saben aprovecharlas como recurso de
expresión. Por ello, el enfoque de la asignatura
24
de Artes otorga gran importancia a las inquie-
tudes expresivas de los adolescentes e intenta
enlazarlas, en este caso, con temáticas que los
ayuden a concebir las imágenes como medios
de conocimiento de la realidad social inmediata
o de otras realidades más lejanas en el espacio y
el tiempo; así se establece un puente entre el ba-
gaje visual de los alumnos –que han adquirido
a lo largo de su vida, sobre todo en la educación
primaria– y los propósitos de formación que
se persiguen en la educación secundaria, don-
de ampliarán su capacidad de interacción con
las imágenes como productores, espectadores y
personas críticas.
El trabajo con las artes visuales en la escue-
la se organizó en los ejes expresión, apreciación y
contextualización, mismos que se defnieron pre-
viamente. En torno del primero se reúnen con-
tenidos que favorecen el desarrollo de la per-
cepción visual de los alumnos y la realización
de proyectos visuales bi y tridimensionales; los
contenidos asociados al segundo eje les brindan
elementos para interpretar varios tipos de imá-
genes, incentivando su sentido crítico; fnalmen-
te, alrededor del tercer eje se abordará el cam-
biante papel que ha tenido la imagen en varias
épocas y lugares.
Es importante destacar que el programa no
considera como meta del aprendizaje el domi-
nio de los conceptos y las técnicas de las artes
plásticas sino, más bien, constituye una intro-
ducción al vasto mundo de la comunicación
visual, estructurado a partir de tres tipos de
imágenes: documentales, publicitarias y artísti-
cas. A lo largo de cada grado de la educación
secundaria se defnen algunas de sus funciones
y usos, y se analizan y ponen en práctica distin-
tas estrategias para su producción en dos y tres
dimensiones.
Desde otra perspectiva, igualmente relevan-
te, se aborda la presencia y las funciones de los
medios de difusión de la imagen en la sociedad
actual; los perfles de las instituciones y pro-
fesiones dedicadas a la creación, el estudio, la
divulgación y el resguardo de las imágenes y,
fnalmente, se introduce a los estudiantes en al-
gunos temas fundamentales como son el cuerpo
humano y la naturaleza.
En virtud de lo señalado al principio de
este apartado, se considera que todos los alum-
nos de la escuela secundaria –independiente-
mente de las habilidades que tengan para ex-
presarse gráfcamente– están en condiciones de
producir imágenes, apreciarlas y discutir acer-
ca de sus signifcados. De ahí que la selección
de cada concepto y tema del programa haya
tomado en cuenta principalmente las necesi-
dades de formación comunes a todos los estu-
diantes, de acuerdo con las expectativas de la
sociedad actual vinculadas con el conocimiento
y manejo de diversos lenguajes simbólicos, entre
los que se encuentra el visual.
Junto a este propósito formativo, los conte-
nidos y procesos de aprendizaje considerados
en el programa abren la posibilidad de que los
adolescentes pongan en juego sus intereses, ex-
periencias, intuiciones y gustos estéticos, de tal
manera que su encuentro con las artes visuales
en la secundaria no represente un aprendizaje
ajeno a sus vidas sino, más bien, les deje una
impresión perdurable, ya sea por la riqueza de
conocimientos que les provea para seguir su
2S
educación, para conocerse mejor a sí mismos y a
su entorno, o por las posibilidades de expresión
personal brindadas en un momento tan impor-
tante de su crecimiento personal.
27
Propósito general
En esta disciplina se pretende que los alumnos
fortalezcan tres habilidades principales: creati-
vidad, percepción visual y sensibilidad estética.
Para estimular su creatividad se presentan con-
tenidos centrados en el trabajo de diseño y pro-
ducción de imágenes, que implica una fase inicial
de conceptualización de lo que se desea representar
y una labor de composición de la imagen emplean-
do elementos y técnicas de las artes visuales.
La percepción visual se trabaja de manera
constante y con diversos fnes mediante conte-
nidos que invitan a los alumnos a reconocer las
características externas del paisaje, los objetos
y las personas, así como las características for-
males de las imágenes. Se busca el ejercicio de
la observación y el reconocimiento de lo observado
como consecuencia de identifcar, diferenciar y
comparar los diversos componentes del lenguaje
visual (la forma, el color, las texturas, etcétera),
además de su interacción en el esquema de com-
posición. Como parte de la percepción visual,
también se considera importante que los alum-
nos incorporen de manera gradual y sistemática
nuevos términos y conceptos de la disciplina.
Por último, el desarrollo de la sensibilidad es-
tética ofrece las posibilidades para que los estu-
diantes se conviertan en espectadores sensibles
de la imagen artística y, a su vez, construyan una
mirada crítica. Los contenidos centrados en esta
habilidad hacen necesaria la interpretación de las
imágenes, es decir, que refexione o indague sus
signifcados y argumente sus opiniones a pro-
pósito de las cualidades estéticas y emociones
que le provoquen.
Asimismo, la formación en artes visuales se
propone que los adolescentes asuman diferen-
tes actitudes respecto a su propio aprendizaje
y al papel que las imágenes juegan en su vida.
Entre las principales se encuentra la curiosidad,
el disfrute de las posibilidades expresivas que
ofrecen las técnicas plásticas, la imaginación
para generar puntos de vista propios, la soli-
daridad en el trabajo colectivo, el respeto a la
diversidad cultural (que se manifesta en las
imágenes producidas en ámbitos culturales dis-
tintos al suyo) y el compromiso con el propio
aprendizaje. El fortalecimiento de este tipo de
actitudes no se sitúa, desde luego, en un plano
teórico (esto es, como contenidos), sino en el pla-
no de las experiencias de aprendizaje personales
y de grupo que se pretende suscitar tanto dentro
como fuera del aula.
29
Programas de estudio
Organización de contenidos
El programa se estructura a partir de los siguien-
tes elementos:
Propósitos de grado.
Bloques.
A su vez, cada bloque contiene:
Propósitos.
Contenidos.




Aprendizajes esperados.
Comentarios y sugerencias didácticas.
Propósitos del grado
Defnen las fnalidades pedagógicas a lograrse a
lo largo de cada año escolar, con el fn de que el
maestro y los alumnos conozcan, desde el prin-
cipio, los aspectos generales de la propuesta de
formación educativa, así como las experiencias
que se pretenden motivar con la disciplina.
Bloques
Se determinaron cinco para cada grado, por lo
que se sugiere abordar uno por bimestre. En la
siguiente tabla se identifcan y a continuación se
describen sus temas.


PRIMER gRAdO
Las imágenes de mi entorno.
¿Qué es la imagen
fgurativa?
Composición de la imagen:
formatos y encuadres.
La naturaleza y el espacio
urbano en la imagen.
La naturaleza y el espacio
urbano en la escultura.
1.
2.
3.
4.
5.
SEgundO gRAdO
Las imágenes publicitarias
Imágenes y símbolos.
Medios de difusión de las
imágenes.
El cuerpo humano en la
imagen.
El cuerpo humano en la
escultura.
1.
2.
3.
4.
5.
TERCER gRAdO
Las imágenes artísticas.
Acercamiento al mundo de
las artes visuales.
El lenguaje de la abstracción
geométrica.
El lenguaje de la abstracción
lírica.
Arte colectivo.
1.
2.
3.
4.
5.
30
Primer grado
En el bloque 1, “Las imágenes de mi entorno”,
se plantea el reconocimiento de algunos usos
y signifcaciones que se dan a las imágenes
en el medio que rodea al alumno. Asimismo,
se aborda una primera tipología de la imagen
documental, ubicando sus características y em-
pleo en la fotografía de prensa y el reportaje
visual.
La función documental de la imagen se re-
laciona estrechamente con el concepto de fgu-
ración que se aborda en el bloque 2, “¿Qué es
la imagen fgurativa?”. En este caso se exploran
distintas posibilidades de representación visual
de las cosas, atendiendo conceptos como realis-
mo y no realismo.
El bloque 3, “Composición de la imagen: for-
matos y encuadres”, lleva a los alumnos a cono-
cer la importancia que tienen estos elementos en
la confguración de cualquier imagen y a saber
aprovecharlos de la mejor manera posible en sus
composiciones.
Los bloques 4 y 5 se denominan “La natu-
raleza y el espacio urbano en la imagen” y “La
naturaleza y el espacio urbano en la escultura”,
ambos retoman un tópico que permanece vi-
gente en la historia de las artes visuales hasta
nuestros días: la recreación en imágenes de las
formas naturales, así como de las realidades so-
ciales que pueden generarse en los ambientes
rural o urbano. Se considera que los alumnos
podrán relacionar fácilmente estos temas con su
experiencia visual inmediata y que, asimismo,
éstos constituyen un buen medio para introdu-
cirlos al concepto de espacio en la imagen y en
la escultura.
Segundo grado
En el bloque 1, “Las imágenes publicitarias”, se
plantea un acercamiento crítico a este tipo de
imágenes muy presentes en la vida de la mayo-
ría de los adolescentes.
En el bloque 2, “Imágenes y símbolos”, se ex-
plora el poder de las representaciones visuales
para signifcar ideas. Asimismo, hay una intro-
ducción al conocimiento de dos manifestaciones
de las imágenes simbólicas, las que tienen un
origen sagrado o mitológico y las alegorías.
El bloque 3, “Medios de difusión de las imá-
genes”, pretende que los alumnos reparen en el
papel que cumple la imagen en la prensa (dia-
rios y revistas), la televisión y las exposiciones.
Los bloques “El cuerpo humano en la ima-
gen” y “El cuerpo humano en la escultura”,
que cierran el segundo grado, permiten conocer
diversas ideas en torno de la corporeidad a
través de las representaciones bi y tridimensio-
nales del cuerpo retratado, desnudo o transf-
gurado, que los alumnos podrán analizar me-
diante sus signifcados culturales, simbólicos y
psicológicos.
Tercer grado
El bloque 1, “Las imágenes del arte”, se orienta a
que los alumnos descubran diferentes connota-
ciones del término “arte”, así como algunas de las
funciones que ha tenido a lo largo del tiempo.
El bloque 2, “Acercamiento al mundo de las
artes visuales”, trata de las diferentes profesio-
nes especializadas en la producción, difusión,
conservación y circulación de las imágenes y los
objetos con valor artístico. Además, plantea la
relación que los artistas y profesionales del arte
31
tienen con instituciones culturales que llevan a
cabo una labor importante.
En los bloques 3 y 4, “El lenguaje de la abstrac-
ción geométrica” y “El lenguaje de la abstracción
lírica”, los alumnos tendrán la oportunidad de
experimentar con elementos del lenguaje plásti-
co con el fn de crear producciones visuales no
fgurativas y conocer algunas de sus manifesta-
ciones en culturas del pasado y en movimientos
artísticos modernos.
El bloque que cierra el tercer grado es “Arte
colectivo”, el cual plantea a los alumnos la rea-
lización de murales e instalaciones. Como cierre
del curso, el bloque tiene la fnalidad de integrar
varios conocimientos adquiridos previamente.
Contenidos
Defnen las habilidades, los procedimientos y los
conceptos que los alumnos ponen en juego en
las tareas que realizarán con las artes visuales,
de ahí que –para una mejor interpretación del
programa– sea importante no confundirlos con
actividades, ni con un simple listado de temas a
tratar. Por el contrario, en los contenidos se con-
jugan el saber, el quehacer de la disciplina y la
conciencia de ese hacer. Al fnal de cada uno se
identifca el eje de trabajo al que pertenece.
Asimismo, el orden en que se presentan seña-
la un posible recorrido, coherente y articulado,
por el proceso educativo, que va de los aspectos
generales a los particulares y de los simples a los
más complejos. Por ello es recomendable seguir
su secuencia, a fn de que los alumnos vayan
integrando los conocimientos nuevos a los ya
adquiridos. A continuación se señalan algunas
características de los contenidos.
El texto precedido por una bala
(•) se refere al quehacer de la
disciplina.
Se presenta asociada a la habili-
dad o actitud que se busca favo-
recer en el alumno.
COnTEnIdOS
Exploración de diversas posibilidades de composición de las imágenes bidimensionales, manipulan-
do la forma del soporte, así como el formato o tamaño de la misma:
Formas del soporte regulares: “apaisado” (horizontal), “acartelado” (vertical), cuadro, redondo.
Formas del soporte irregulares.
Formatos pequeños a murales.




32
Aprendizajes esperados
De este modo se expresan los conocimientos y
las habilidades que los alumnos habrán desa-
rrollado al fnalizar el trabajo con los bloques.
Los aprendizajes representan una guía que será
de utilidad para que los docentes, e incluso los
alumnos, dirijan el proceso educativo y orienten
la evaluación. Un ejemplo es el siguiente.
En algunos casos se sugieren pre-
guntas que pueden plantearse a
los alumnos con el fn de orientar
y profundizar en el contenido.
Cuando se incluye una lista de conceptos
como ésta, no se pretende que los alumnos
trabajen de manera exhaustiva con todos en
cada momento; más bien deben abordarse
los que sean pertinentes con la actividad.
COnTEnIdOS
Interpretación de la imagen publicitaria empleando los conceptos de realidad y ficción:
¿Las imágenes publicitarias representan la realidad?
¿La deforman, simulan o falsean?
¿Por qué razón?
¿Tienen las representaciones falsas de la realidad algún efecto en lo individual o colectivo?





COnTEnIdOS
Observación y análisis de las cualidades del paisaje natural, rural, urbano o industrial, ubicando:
Principales componentes.
Formas: regulares/irregulares; simples/complejas; geométricas/orgánicas.
Organización: simetría/asimetría; ritmos y acentos visuales.
Colores: matices, gamas, contrastes.
Texturas.
Materiales, naturales o artificiales.
Luz: fuentes, calidad, dirección, intensidad y efectos que se producen, tales como reflexión,
transparencias, etcétera.








33
Comentarios y sugerencias didácticas
Los contenidos se acompañan de sugerencias y
comentarios que facilitan la tarea del docente,
tales como defniciones de términos y concep-
tos, aclaraciones del sentido de los contenidos
e indicaciones de cómo abordarlos, ejemplos,
así como materiales y recursos en que puede
apoyarse. Los comentarios y las sugerencias di-
dácticas se encuentran señalados con números
entre paréntesis al fnal de los contenidos y se
desarrollan en un cuadro aparte. Por ejemplo:
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Analiza la cualidades visuales del entorno natural y de los objetos empleando términos adecuados
para expresar su experiencia sensorial.
Emplea conceptos del lenguaje visual en la relización de creaciones de carácter personal que tengan
como tema su relación con los entornos natural o urbano.


1) El encuadre se puede definir como el tamaño relativo de la imagen, resultante de la distancia que exis-
te entre el sujeto y el observador. En términos de apreciación, el encuadre es el responsable de que
tengamos la impresión de estar cerca o lejos del motivo representado en la imagen.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Fernando Osorio Alarcón, “ La función educativa de la fotografía”, en Didáctica de los medios de
comunicación. Lecturas, México, sep, pp. 65-90.
Libros del Rincón del acervo de Biblioteca de Aula:
Zoom.
Zoom en el arte.




El número entre paréntesis re-
mite a los contenidos correspon-
dientes.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
Se ofrecen sugerencias de mate-
riales didácticos para abordar los
contenidos.
34
Sitios de Internet:
http//sepiensa.org.mx/librero/artes.html, véase “Alfabetización visual”.
Para comprender directamente la influencia que tiene el encuadre sobre una misma imagen
se pueden utilizar sencillos recursos a manera de “ventanas o marcos“ realizados en papel o
cartón, ya sean móviles o con aberturas fijas que, al superponerlas a las imágenes, dan vistas
parciales de éstas. Por otro lado, para distinguir mejor los ángulos de visión se seleccionan
diversos ejemplos de cada modalidad: aéreo (desde una gran altura), a ras del suelo, a la altura
de los hombros, en diagonal de arriba hacia abajo o picada y en diagonal de abajo hacia arriba o
contrapicada. Es recomendable consultar los materiales didácticos enlistados anteriormente.

Los comentarios amplían el sen-
tido del contenido y orientan
acerca de cómo puede ser desa-
rrollado.
3S
1
grado
er
37
Fortalecer la creatividad, percepción y sensibilidad mediante la identificación y el manejo
de los elementos básicos del lenguaje visual ligados a la figuración. Asimismo, se pretende
valorar a la imagen como portadora de informaciones visuales sobre el mundo, partiendo
de su función documental.
Fomentar la apreciación de las cualidades visuales del entorno natural o urbano y partici-
par en la realización de proyectos creativos individuales y colectivos que giren alrededor
de esos ambientes.
Interpretar, desde un punto de vista personal y estético, la forma y el contenido de dis-
tintas aproximaciones al paisaje, elaboradas por artistas y productores de imágenes en
medios bi y tridimensionales.



Propósitos del primer grado
Primer grado
39
Bloque 1. Las imágenes de mi entorno
PROPÓSITOS
Descubrir usos y significados de las imágenes en el entorno cotidiano y en la sociedad actual.
Conocer la función documental de la imagen para registrar y representar algún hecho o aspecto de la
realidad.
COnTEnIdOS
Investigación y discusión acerca de los usos y significaciones personales y colectivas que se dan a las
imágenes en la vida cotidiana: Contextualización (1)
Yo mismo.
En mi familia.
En mi comunidad: barrio, pueblo, ciudad.
Utilización de imágenes del entorno en un proyecto creativo: Expresión (2)
Identificación de temas en la fotografía de prensa. Apreciación (3)
Interpretación de fotografías de prensa, contrastando la información visual que ofrecen con la infor-
mación escrita que las acompaña: Apreciación (4)
¿Qué representan esas fotografías?
¿Qué quieren decirnos?
Análisis comparativo de esas fotografías considerando los siguientes aspectos: Apreciación. (5)
¿Qué hace a una imagen documental más impactante que otra?
¿Tiene cualidades estéticas?, ¿cuáles son?
Indagación del trabajo realizado por fotógrafos documentalistas reconocidos en el ámbito local, nacio-
nal o internacional: Contextualización (6)
¿Qué temas trabajan esos fotógrafos?
¿Cuáles de sus fotografías me gustan y por qué?
Realización de un reportaje visual a través del cual se documente algún tema, una experiencia o un
hecho relevante para el alumno. Expresión (7)
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Identifica la diversidad de imágenes de su entorno.
Describe las cualidades visuales de las imágenes documentales.
Identifica el trabajo de diversos autores que han trabajado en el ámbito del fotoperiodismo y del re-
portaje visual.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Este contenido puede abordarse a partir de la selección de imágenes que los alumnos consideren repre-
sentativas de sus gustos e intereses. Es recomendable que primero investiguen individualmente y des-





















40
pués se comente en el grupo los resultados para encontrar apreciaciones coincidentes y diferentes. Para
guiarla pueden plantearse los siguientes interrogantes:
¿Qué imágenes hay en mi habitación, en mis cosas?
¿Qué representan?
¿Dónde y cómo las conseguí?
¿Qué significan para mí?
Preguntas similares se pueden hacer en el caso de las fotos familiares y de las imágenes que hay en
su casa (cuadros, carteles, calendarios, cromos). Para trabajar con las imágenes del entorno, los alumnos
pueden seleccionar algún espacio público que frecuenten (calle, comercio, institución, templo) y hablar
de las imágenes que más llamen su atención.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón:
Proyecto cartele, Gastón Silberman.
2) Los proyectos pueden concretarse en formatos como revistas, diarios, libros, collages, donde se combi-
nen distintos medios de producción visual como la fotografía y el dibujo.
3) Una clasificación de temáticas de la fotografía de prensa puede ser: sucesos políticos y sociales, re-
tratos individuales y colectivos, imágenes de la vida diaria, naturaleza y medio ambiente, deportes,
ciencias, manifestaciones culturales (artes y tradiciones).
4) Se pretende que los alumnos se acerquen a medios de información, como diarios o revistas informati-
vas, y analicen su contenido visual. Entre las publicaciones que presentan imágenes documentales de
calidad están las revistas National Geographic, México Desconocido y Cuartoscuro, las cuales se recomien-
da consultar. Este contenido se puede interrelacionar con el programa de Español del primer grado.
5) Las cualidades estéticas de la fotografía dependen del manejo que su autor haya hecho de la compo-
sición y de los recursos técnicos que le ofrece el medio fotográfico. Entre los principales elementos de
composición fotográfica se pueden mencionar la forma, el tono (contraste de luz y sombra), el ritmo
visual, la textura visual, el color, el encuadre, la profundidad de campo (rango de enfoque) y el ángulo
de visión. Varios fotógrafos han aprovechado estos elementos para dar mayor impacto a los motivos
visuales o escenas que captan, trascendiendo así el simple registro de las mismas.
6) En México existe una tradición importante de fotógrafos documentales. Algunos autores notables son
los hermanos Casasola, los hermanos Mayo, Nacho López, Héctor García, Pedro Valtierra, Francisco
Mata, Mariana Yampolski, Graciela Iturbide, Maya Goded, Lola Álvarez Bravo, Marco Antonio Cruz,
Pablo Ortiz Monasterio, entre otros.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en el acervo de Biblioteca Escolar:
Mirada y memoria. Archivo fotográfico Casasola, México, 1900-1940.
Jefes, Héroes y caudillos, Fondo Casasola.
Al paso del tiempo, José Luis Neyra.
Yo, el ciudadano, Nacho López.
Destellos fotográficos de México.












41
Circo callejero.
Vida cotidiana. Ciudad de México 1850-1910.
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar.
Lám. 26. Diego Rivera con ayudantes realizando el mural del cárcamo del río Lerma, de Juan Guzmán.
Lám. 33. Hikuri Neyra, de Pablo Ortiz Monasterio.
Sitios en Internet:
www.fotoperiodismo.org
http://www.cuartoscuro.com/
www.zonezero.com
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/special/yampolsky/mariana.htm
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/special/manuel_a_b/
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véase Juan Rulfo: fotógrafo; El cazador de sombras.
En el ámbito internacional se pueden mencionar a fotógrafos como Robert Capa (fotografía de gue-
rra), Henri Cartier Bresson, Walker Evans, Dorothea Lange, Robert Doisneau (fotografía cotidiana);
Diane Arbus, Josef Koudelka, Sebastião Salgado (documento social); Frans Lanting (naturaleza).
Sitios en Internet:
http://www.masters-of-photography.com/index.html
http://www.nationalgeographic.com/photography/biographies/index.html
7) Para ver ejemplos de reportajes visuales o ensayos fotográficos se recomienda consultar los siguientes
sitios en Internet:
“Un día en la vida de África”. Fotógrafos de 24 países recorren los países del continente africano para
dar una visión de sus características, su vida y su gente. Disponible en el portal del periódico The Was-
hington Post de eua (página en inglés).
http://www.washingtonpost.com/wp-srv/photo/world/africa/index.htm
“Premios Pulitzer”. Sitio web de la Fundación Pulitzer que otorga premios a periodistas y escritores.
Se pueden consultar las fotografías y reportajes gráficos ganadores del premio desde 1995 a la fecha.
Se sugiere realizar la búsqueda en la barra superior (cronología), bajo la categoría de Feature Photogra-
phy, y en el rubro Works (página en inglés).
http://www.pulitzer.org/
Ejemplo: http://www.pulitzer.org/year/2000/feature-photography/works/
“World Press Photo”. Sitio web de esta organización independiente, con sede en Ámsterdam, dedi- Sitio web de esta organización independiente, con sede en Ámsterdam, dedi-
cada a la difusión de la fotografía periodística. Cada año convoca a un concurso de fotoperiodismo
en diversas categorías y otorga reconocimientos a lo mejor del fotoperiodismo mundial (página en
inglés).
http://www.worldpressphoto.nl/
Se recomienda que los alumnos trabajen este contenido en equipo e investiguen previamente acerca
de los temas a tratar. Asimismo, se pueden trabajar en formatos de revista, periódico o mural, em-
pleando medios como la fotografía y el dibujo.
















43
Bloque 2. ¿Qué es la imagen figurativa?
PROPÓSITOS
Conocer las características de las imágenes figurativas y distinguir algunas de sus variantes a través
de representaciones realistas y no realistas.
COnTEnIdOS
Observación y comparación de imágenes figurativas elaboradas con diferentes estilos, distinguiendo:
Apreciación (1)
Imágenes realistas.
Imágenes no realistas.
Análisis de imágenes figurativas realistas, fijándose en el manejo de los siguientes elementos plásti-
cos: Apreciación (2)
¿Cómo son las formas?
¿Hay detalles?
¿Qué colores se utilizan? ¿Corresponden con lo que perciben nuestros ojos?
¿Cuántas texturas observo?
Investigación acerca de la obra de un artista o estilo artístico de carácter figurativo realista. Contextua-
lización (3)
Realización de imágenes figurativas con cierto grado de realismo en diferentes proyectos creativos.
Expresión (4)
Análisis de imágenes figurativas no realistas, fijándose en el manejo de los siguientes elementos plás-
ticos: Apreciación (5)
¿Cómo son las formas?
¿Qué cambios hizo el artista para representar el sujeto? ¿Deformó, omitió o añadió algo?
¿Qué colores hay? ¿Corresponden con la realidad?
¿Hay texturas? ¿Cómo son?
Realización de imágenes figurativas no realistas en diferentes proyectos creativos. Expresión (6)
Investigación acerca de la obra de un artista o estilo artístico de carácter figurativo no realista. Contex-
tualización (7)
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Utiliza diversos recursos visuales para crear imágenes figurativas.
Identifica los elementos plásticos de imágenes figurativas realistas y no realistas.
Identifica la obra de algún artista mexicano o extranjero que se ubique en el ámbito de lo figurativo.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Las imágenes figurativas realistas son aquellas que representan de manera detallada la apariencia ex-
terna de los objetos, los lugares o las personas, tratando de imitar sus rasgos, proporciones, colores y





















44
texturas. Por su parte, las imágenes figurativas no realistas representan las características generales de
las cosas, haciendo uso de la síntesis de los elementos visuales, su deformación o estilización.
2) En este contenido se busca que los alumnos describan las imágenes de manera detallada, empleando
palabras cada vez más precisas para identificar las cualidades visuales de los objetos o las personas
representados. Ejemplos de imágenes realizadas en un estilo figurativo realista se pueden encontrar en
varias culturas del mundo, aunque sobre todo abundan en el arte occidental (por ejemplo, en Grecia y
Roma de la Época Clásica, en el arte europeo de los siglos xv al xix, principalmente en el Renacimiento y
el Neoclasicismo, y en el arte mexicano academicista del siglo xix y principios del xx.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Videos:
Palettes: Santa Ana, la Virgen y el niño, Leonardo da Vinci; Banquete en casa de Leví, El Veronés;
La virgen del canciller Rolin, Jan van Eyck; El astrónomo, Jan Vermeer.
Cuéntame un cuadro: La ofrenda, Saturnino Herrán; Autorretrato múltiple, Juan O’Gorman; Las
futbolistas, Ángel Zárraga.
Libros del Rincón de los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolar:
La Europa del Renacimiento.
Leonardo da Vinci.
Detective de fraudes artísticos.
Historia de la pintura.
Sitios en Internet:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véanse Salvador Dalí y “Artistas del proyecto Cómo ves” (Bellini, Caravaggio, Canaletto, Leo-
nardo, Holbein, Rafael).
3) Dada la amplitud de artistas que se pueden incluir en el ámbito de la figuración realista, se recomienda
organizar el trabajo al interior del grupo a partir de ciertos criterios –por épocas, medios de producción
visual o nombres de artistas–, de tal manera que se analicen una mayor variedad de ejemplos. Consultar
los materiales enlistados en la nota anterior.
4) Se aconseja que los alumnos elijan un motivo concreto –persona u objeto– para representarlo a través de
formas, colores y texturas que sean cercanas a su percepción. El trabajo debe basarse en la observación
de los rasgos que identifican a ese motivo, para después tratar de representarlo en un dibujo sencillo. En
caso de que el profesor domine la técnica del dibujo al natural o de imitación, puede introducirlo a partir
de este contenido.
5) Es recomendable hacer una lectura comparada de imágenes figurativas realistas y no realistas, que co-
incidan en temas o motivos y que hayan sido elaboradas en distintas épocas y con diferentes técnicas.
Las imágenes figurativas con diversos grados de estilización son comunes en la pintura, la escultura, los
textiles o la cerámica de América, África y Asia.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Videos:
Cuéntame un cuadro: El baño, Julio Castellanos; El circo, María Izquierdo; El Verano, Antonio
Ruiz (El Corso).
Libros del Rincón del acervo de Biblioteca Escolar:














4S
Picasso: el genio de la pintura del siglo xx.
Los días y los dioses del Códice Borgia.
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar.
Lám. 15. Pintura rupestre, Cueva Pintada, Sierra de San Francisco.
Lám. 18. El circo, de María Izquierdo.
Lám. 23. Sabino, de Sergio Hernández.
Lám. 27. La fiesta, de Rodolfo Morales.
Lám. 28. Si se levanta la presa, de Félix Jiménez Chino.
Lám. 29. América, de Arturo Elizondo.
Lám. 37. El bombardeo de Odessa, de Abel Quezada.
Lám. 30. Ensayo, de Miguel Covarrubias.
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véase “El Guernica, de Picasso”.
6) En este proyecto, las cualidades formales y cromáticas del motivo elegido deben ser modificadas, cam-
biando los colores originales y haciendo deformaciones o sintetizando el aspecto del objeto en cuestión.
7) Las representaciones no realistas son comunes en el arte de diversas culturas antiguas, en el arte popular
y en el arte moderno.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón de los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolares:
Posada: monografía de 406 grabados de José Guadalupe Posada.
Picasso: el genio de la pintura del siglo xx.
Abel Quezada.
María cumple 100 años.
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véanse “José Chávez Morado” y “Desnudo en gris, de Rufino Tamayo”.













47
Bloque 3. Composición de la imagen: formatos y encuadres
PROPÓSITOS
Conocer y experimentar con el formato y el encuadre como recursos de composición visual de imá-
genes bidimensionales.
COnTEnIdOS
Análisis de la composición de imágenes bidimensionales, tomando como punto de partida el formato
en que han sido realizadas: Apreciación (1)
Formas del soporte regulares: rectángulos horizontales o “formato apaisado”, rectángulos verti-
cales o “formato acartelado”, cuadrado; circular, ovalado.
Formas del soporte irregulares.
Exploración de las posibilidades de composición utilizando soportes de formas y tamaños distintos:
Expresión (2)
Formas del soporte regulares: rectángulos horizontales o “formato apaisado”, rectángulos verti-
cales o “formato acartelado”, cuadrado, circular, ovalado.
Formas del soporte irregulares.
Análisis comparativo de imágenes artísticas o documentales considerando: Apreciación (3)
Encuadres.
Ángulos de visión: aéreo, a nivel del suelo, en diagonal arriba o picada, en diagonal abajo o
contrapicada.
Exploración de diferentes posibilidades de composición de las imágenes bidimensionales consideran-
do el encuadre: Expresión (4)
Encuadres cerrados y abiertos.
Investigación acerca de algunos dispositivos tecnológicos empleados en la elaboración de imágenes,
tales como: Contextualización (5)
Cámara oscura.
Cámara fotográfica.
Indagación acerca de los materiales de creación visual de origen tradicional más empleados en Méxi-
co. Contextualización (6)
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Emplea de manera creativa recursos de composición visual en la realización de producciones bidi-
mensionales.
Identifica la influencia del encuadre y del formato en la realización de una imagen.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) El término “formato” se refiere tanto al tamaño absoluto de la imagen, es decir, a sus dimensiones rea-
les, como a la forma del soporte en que está plasmada. Así, la primera acepción del término incluye un


















48
rango de formatos que va de la miniatura al mural; mientras que en su segundo significado podemos
hablar de formatos rectangulares (con orientación vertical y horizontal), cuadrados, circulares, ovalados
e irregulares. En este contenido se trabajará sólo éste último significado. Al observar la composición de
obras plásticas es importante subrayar la relación que existen entre la forma del espacio visual en que
está plasmada y el acomodo de los elementos representados en su interior. Así, se recomienda iniciar por
identificar el eje (dirección principal) en que se “lee” la imagen (éste puede ser horizontal, vertical, dia-
gonal, circular, piramidal). A partir de esto se puede conocer si la composición es simétrica o asimétrica
y, asimismo, saber si los elementos representados en la imagen siguen un cierto orden y coherencia. Lo
anterior involucra un primer nivel, básico, de análisis de la composición visual. Para profundizar en este
concepto se recomienda la lectura de:
Villanueva, Carlos, “Composición en la pintura”, en Curso de Didáctica de los medios de comunicación.
Libro de lecturas, México, sep, pp. 33-64.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar.
Lám. 12. El hombre creador, de José Clemente Orozco. (Ejemplo de composición plástica en formato
circular.)
Lám. 20. Los cuatro jinetes del Apocalipsis, de Juan Gerson. (Ejemplo de composición plástica en formato
ovalado.)
Lám. 25. El diablo en la iglesia, de David Alfaro Siqueiros. (Ejemplo de composición plástica en formato
rectangular vertical.)
Lám. 39. Ensayo, de Miguel Covarrubias. (Ejemplo de composición plástica en formato rectangular
horizontal.)
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véase “Alfabetización audiovisual: composición”.
2) Una vez que se hayan observado en el grupo las diferentes formas de soporte que tienen las obras plás-
ticas, y analizado su composición, se propone que los alumnos realicen sus propios diseños empleando
la variedad de formas del soporte disponibles. Para ello, se recomienda organizar el trabajo en equipos
y distribuir cada tipo de formato (rectangulares horizontal y vertical, cuadrado, circular, ovalado e irre-
gular) en el grupo, a fin de que se trabaje toda la variedad propuesta. Asimismo, es recomendable que el
profesor oriente el trabajo de composición visual planteándolo como un problema. Por ejemplo: “Para
pintar yo tengo un rectángulo muy alargado. ¿Cómo podría adecuar y distribuir los elementos visuales
de mi diseño para abarcar todo el espacio disponible?, ¿qué pasaría si lo volteo en el sentido contrario?,
¿y si fuera circular u ovalado?, ¿si combino diferentes formas para hacer un formato irregular?”. De esta
manera, el alumno puede entender la relación que existe entre la forma del soporte y la composición.
3) El encuadre se puede definir como la distancia relativa que existe entre el sujeto u objeto representado y
el observador, así, el encuadre es el responsable de que tengamos la impresión de estar cerca o lejos del
motivo principal de la imagen. Para comprender directamente la influencia que tiene el encuadre sobre
una misma imagen se pueden utilizar sencillos recursos a manera de “ventanas o marcos” realizados
en papel o cartón, ya sean móviles o con aberturas fijas que, al superponerlas a las imágenes, dan vistas
parciales de las mismas. Por otro lado, para distinguir mejor los ángulos de visión se pueden seleccionar
diversos ejemplos de imágenes en las que se muestren los siguientes tipos: ángulo de visión aéreo (desde



49
una gran altura), a nivel del suelo, a la altura de los hombros, en diagonal de arriba hacia abajo o picada,
y en diagonal de abajo hacia arriba o contrapicada.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Osorio Alarcón, Fernando,“La función educativa de la fotografía”, en Curso de didáctica de los medios de
comunicación. Libro de lecturas, México, sep, pp. 65-90.
Libros del Rincón del acervo de Biblioteca de Aula:
Zoom.
Zoom en el arte.
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véase “Alfabetización visual: encuadre”.
4) Para abordar este contenido se recomienda que los alumnos empleen cámaras fotográficas sencillas, a
través de las cuales hagan distintos encuadres de un mismo motivo o sujeto, alejándose o acercándose
al mismo, y que después comparen el resultado de cada encuadre.
5) Los recursos enlistados han de considerarse sólo como sugerencias para realizar la investigación, pues
los alumnos pueden proponer otros instrumentos que conozcan.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón del acervo de Biblioteca de Aula:
Destellos fotográficos de México.
Videos
Palettes: El astrónomo, Jan Vermeer (fragmento donde se habla de la cámara oscura).
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véase “Jan Vermeer y la cámara oscura”.
6) Existe una amplia variedad de materiales tradicionales que se pueden clasificar por su uso en soportes
(como el papel amate, pieles de animales o maderas), pigmentos (de origen mineral, animal o vegetal
para teñir, entintar o pintar) y herramientas (piedras, fibras, pinceles). Asimismo se pueden incluir otros
materiales que no entran en estas categorías, pero que se emplean para crear imágenes, como plumas,
conchas, cuentas, etcétera.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Artes de México (revista-libro disponible en Centros de Maestros), números 3, 14, 19, 24, 30, 35, 38, 42,
44, 45 y 53.
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 8. Máscara del estado de Guerrero, Raúl Corona.
Lám. 28. Si se levanta la presa, Félix Jiménez Chino.
Sitios en Internet:
http://www.mexicodesconocido.com.mx/espanol/cultura_y_sociedad/arte_popular/
http://www.uv.mx/popularte/flash/

















S1
Bloque 4. La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
PROPÓSITOS
Expresar ideas, emociones o experiencias acerca de la naturaleza o la ciudad mediante la elaboración
de imágenes.
Reconocer el valor estético y sociocultural de diversas representaciones de la naturaleza y el espacio
urbano en el artes visuales de México y de otros países.
COnTEnIdOS
Observación y análisis de las cualidades visuales del paisaje natural, rural, urbano o industrial, ubi-
cando: Apreciación (1)
Principales componentes. (2)
Formas: regulares o irregulares; simples o complejas; geométricas u orgánicas.
Organización: simetría o asimetría; ritmos y acentos visuales.
Colores: matices, contrastes.
Texturas.
Materiales: naturales o artificiales.
Luz y efectos que se producen, tales como reflejos o transparencias. (3)
Análisis de diversos acercamientos al paisaje natural y urbano en imágenes del arte mexicano e inter-
nacional de varias épocas: Apreciación (4)
Representaciones figurativas realistas.
Representaciones figurativas no realistas
Interpretaciones abstractas.
Manifestación de ideas, sentimientos o experiencias suscitados por el entorno natural, rural o urbano
mediante la elaboración de imágenes figurativas o abstractas. Expresión.(5)
Comparación de representaciones visuales del espacio en imágenes artísticas: Apreciación (6)
Representaciones del espacio frontales y planas.
Representaciones del espacio en perspectiva angular.
Realización de imágenes a través del uso de la fotografía, la pintura o el video, en las que se represen-
ten temas y preocupaciones de carácter social relacionados con la naturaleza, tales como: Expresión
(7)
Destrucción del medio ambiente.
Transformación del paisaje por la acción humana.
Sentido de pertenencia.
Unidad o dualidad naturaleza-cultura.
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Analiza las cualidades visuales del entorno natural y de los objetos.
























S2
Emplea elementos del lenguaje visual en la realización de creaciones de carácter personal que tengan
como tema su relación con los entornos natural y/o urbano.
Identifica la obra de diversos artistas mexicanos y extranjeros, que se inspire en la naturaleza y la ciudad.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Este contenido se basa en la “lectura” del entorno y tiene como fin desarrollar la percepción y sensi-
bilidad del alumno hacia las cualidades visuales del medio físico, mismo que puede observarse en su
totalidad o en alguna de sus partes. Se recomienda que este contenido sea retomado de manera constante
a lo largo del bloque, aplicándolo a distintas circunstancias. Asimismo, se puede interrelacionar con los
aprendizajes obtenidos en las asignaturas Geografía y Biología del primer grado.
2) Por componentes se entiende los elementos naturales, tales como vegetación, fauna, relieve, recursos
acuíferos, cielo, además de los elementos culturales como arquitectura, caminos, industrias, etcétera.
3) Para abordar este contenido se sugiere que los alumnos registren sus percepciones visuales, experiencias
y emociones. Es recomendable hacer visitas grupales a algún espacio natural o arquitectónico de interés,
durante las cuales elaboren una bitácora o memoria de observaciones. A fin de orientarlos, se pueden
plantear preguntas que favorezcan la integración de la experiencia sensitiva con el proceso creativo, por
ejemplo:
¿Cómo es el entorno?, descripción del relieve, vegetación, fauna, cielo, agua, clima en distintos mo-
mentos del año, o bien la descripción de caminos, espacios públicos, publicidad urbana, arquitectura,
paisajes industriales, etcétera.
¿Qué formas, colores, texturas, etcétera, observo?
¿Se percibe alguna organización de los elementos de ese entorno? ¿Cómo es?
Asimismo, se recomienda promover la investigación y exploración atenta de la diversidad de ambien-
tes naturales y urbanos, tanto aquellos en los que se desenvuelven los alumnos, como de otros que no les
sean familiares, para que reflexionen y discutan acerca de sus experiencias.
4) Las representaciones realistas del paisaje se pueden encontrar en el arte académico; mientras que las re-
presentaciones no realistas son características de varios movimientos plásticos, como en el paisaje román-
tico, impresionista, surrealista, cubista, expresionista, naif, o en el arte popular indígena o mestizo. En
México existe una amplia tradición artística respecto al tema del paisaje natural o urbano, tanto en la pin-
tura de caballete como mural, en la fotografía y el grabado. Se recomienda elegir una amplia diversidad
de aproximaciones plásticas de origen académico, popular y modernas, con diversos grados de realismo
y complejidad conceptual (desde aquellas meramente descriptivas, hasta las de carácter metafórico).
En cualquiera de las aproximaciones mencionadas, la apreciación del manejo de la luz (realista o no)
mediante los elementos del tono y el color es un factor importante a considerar.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en el acervo de Bibliotecas Escolar y de Aula:
Érase una ciudad.
Detective de fraudes artísticos.
La invención de la pintura.
Los días y los dioses del Códice Borgia.
Vincent van Gogh: El puente de Arles.
Historia de la pintura.












S3
Videos:
Cuéntame un cuadro: La ola roja, Joaquín Clausell; La nube sobre el valle de México, Gerardo Murillo
(Dr. Atl).
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 1. Anarquía arquitectónica en la ciudad de México, Lola Álvarez Bravo.
Lám. 3. La nube, Gerardo Murillo (Dr. Atl).
Lám. 17. El cabrío de San Ángel, José María Velasco.
Lám. 30. Viento y piedra, Irma Palacios.
Lám. 37. El bombardeo de Odessa, Abel Quezada.
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véase: “El paisaje romántico, Los animales de Franz Marc, Johann Moritz Rugendas en México, Joaquín Clau-
sell: impresionista mexicano y Land Art”.
http://virtualmuseum.ca/Exhibitions/Landscapes/home-s.html
Panoramas. El paisaje de Norte América en el arte
5) En caso de que los alumnos trabajen representaciones figurativas se les pueden plantear las siguientes
preguntas:
¿Qué es un paisaje? ¿Dónde los he visto?
¿Qué podemos comunicar a través de un paisaje?
Por otro lado, si sus producciones son abstractas se pueden trabajar cuestionamientos como:
¿Qué me evoca ese entorno?
¿Cómo puedo plasmarlo a través de formas, colores o texturas?
6) En este contenido se pretende que los alumnos sólo identifiquen dos maneras de representar el espacio
tridimensional sobre superficies planas. La primera consiste en una representación que provee una sola
vista (frontal o de perfil) del sujeto y del espacio representados, mostrándolos como si éstos fueran pla-
nos superpuestos en dirección vertical. Los pictogramas de los códices prehispánicos, los murales de las
tumbas egipcias o algunas representaciones del arte popular, son ejemplos de este método.
El segundo tipo de representación que se aborda en este contenido es la perspectiva angular, que
intenta representar la tridimensionalidad del espacio sobre una superficie plana a través de ilusiones óp-
ticas producidas geométricamente. Se distinguen varios tipos de perspectiva: con un solo punto de fuga
situado en el centro, con múltiples puntos de fuga; aérea o también llamada “a vista de pájaro”. Se pueden
encontrar ejemplos de cada uno en el arte europeo a partir del Renacimiento, así como en la pintura de
paisaje de México de los siglos xix y xx.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en el acervo de Biblioteca Escolar:
Los días y los dioses del Códice Borgia.
Escribir con imágenes.
La Europa del Renacimiento.
Historia de la pintura.
Geometría y el mundo.
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 11. La plazuela de Guardiola, Casimiro Castro y J. Campillo.

















S4
Lám. 16. Puesto de mercado, anónimo.
Lám. 23. Sabino, Sergio Hernández.
Lám. 24. Santa Anita, Diego Rivera.
Lám. 28. Si se levanta la presa, Félix Jiménez Chino.
Lám. 36. Tránsito en espiral, Remedios Varo.
Sitios en Internet:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véase: “Artistas del proyecto Cómo ves” (Oscar Blumner, André Derain, George Bellows, Pieter Brue-
gel, Canaletto, August Macke, Piranesi y Vincent van Gogh).
7) Este contenido puede abordarse a través de un proyecto colectivo en el cual los alumnos exploren las po-
sibilidades que les brinda la imagen para reflexionar acerca de su realidad. Se recomienda trabajar a par-
tir de la experiencia cotidiana, remitiéndose a las interacciones positivas o negativas que ellos establecen
con el medio ambiente en un sentido amplio. Como parte del desarrollo se sugiere realizar una investi-
gación acerca de los artistas locales, nacionales o internacionales cuya obra se relacione con alguno de los
temas propuestos, ya que para varios artistas contemporáneos la naturaleza adquiere resonancias políti-
cas, estéticas o psicológicas, y es a través de su obra que buscan llamar la atención acerca de la relación del
hombre con el medio natural. Asimismo, se puede entrevistar a familiares, amigos o vecinos, con el fin
de ubicar los principales cambios, positivos y negativos, que han ocurrido en el paisaje y las consecuen-
cias que esto ha traído a lo largo del tiempo. La información generada de lo anterior puede ser utilizada
por los alumnos en la elaboración del contenido de reportajes visuales, pinturas murales o videos, aña-
diendo una dimensión estética al proyecto mediante la aplicación de los aprendizajes adquiridos en los
bloques anteriores.


SS
Bloque 5. La naturaleza y el espacio urbano en la escultura
PROPÓSITOS
Expresar ideas, emociones o experiencias acerca de la naturaleza o la ciudad mediante la elaboración
de esculturas.
Reconocer el valor estético y sociocultural de diversas representaciones de la naturaleza y el espacio
urbano en la escultura de México y de otros países.
COnTEnIdOS
Observación de las cualidades del entorno natural o urbano a partir de sus: Apreciación (1)
Formas.
Volúmenes.
Dimensiones de sus componentes.
Texturas.
Materiales.
Descripción de obras escultóricas que tengan como tema a la naturaleza, considerando los siguientes
aspectos: Apreciación (2)
Manejo de las formas.
Manejo del volumen.
Dimensiones.
Texturas y acabados.
Técnicas y materiales empleados.
Manifestación de ideas, sentimientos o experiencias suscitados por los entornos natural, rural o urba-
no por medio de la elaboración de obras tridimensionales de tipo figurativo o abstracto, atendiendo a
conceptos de composición tridimensional: Expresión (3)
Forma.
Volumen.
Dimensiones.
Textura.
Técnica.
Investigación acerca del sentido religioso, mágico, decorativo o artístico de representaciones escultóricas
del mundo natural realizadas en culturas de diferentes contextos geográficos y temporales: Contextualiza-
ción (4)
¿Qué significan?
¿Quiénes las hicieron y en qué época?
¿Cuál fue su función?
Indagación y selección de obras de artistas visuales contemporáneos que trabajen en medios como
la escultura, la instalación o la intervención del entorno, y que empleen imágenes de la naturaleza o
la ciudad para expresar, evocar o representar temas y preocupaciones de carácter social, tales como:
Contextualización (5)

























S6
Conservación de los recursos naturales.
Transformación del entorno natural y urbano.
Dualidad naturaleza-cultura.
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Analiza las cualidades visuales del entorno natural y/o urbano, empleando términos adecuados para
expresar su experiencia sensorial.
Emplea elementos del lenguaje visual en la realización de creaciones escultóricas que tengan como
tema su relación con los entornos natural y/o urbano.
Identifica la obra de diversos escultores mexicanos y extranjeros cuya obra se inspire en la naturaleza.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Al igual que en el bloque anterior, se pretende que los alumnos adquieran nuevos elementos conceptua-
les para analizar las características visuales de su entorno, en este caso, referido a su naturaleza espacial.
Entre estos conceptos básicos están la forma, que es la configuración general de algo, reconocible a partir
de su contorno o perfil. El volumen, que corresponde al espacio que ocupa una forma. La dimensión o
tamaño absoluto del objeto. Se recomienda iniciar el trabajo con este contenido mediante la observa-
ción de objetos naturales previamente seleccionados por el docente, cuyo análisis resulte de interés. Por
ejemplo, se puede reconocer la forma simétrica y rítmica de una hoja de helecho; el volumen cilíndrico
y la textura áspera de un cactus, las facetas de una piedra con varias aristas, o bien los pliegues e irregu-
laridades de un pimiento. Este mismo ejercicio se puede trasladar a la observación del espacio natural,
durante la cual es recomendable que el alumno realice una bitácora en la que registre las características
visuales y táctiles de los elementos que llamen su atención.
2) Al analizar las representaciones de la flora y la fauna en obras escultóricas es recomendable contar con
ejemplos de diferentes culturas y épocas. Muestras notables se pueden encontrar en prácticamente todas
las civilizaciones del pasado, como las de Mesopotamia, Egipto, China, África y de la América prehispá-
nica. Por otra parte, en el arte moderno y contemporáneo podemos hallar diversas interpretaciones de la
naturaleza con un carácter abstracto (con la obra de Constantin Brancusi, Jean Arp, Henry Moore, Barba-
ra Hepworth, David Smith, entre otros); o bien planteamientos artísticos de orden conceptual (escultura
surrealista, Land Art). Al plantearse el análisis se pueden hacer preguntas como, ¿qué animal o planta
representan?, ¿son realistas o estilizadas?, ¿en qué materiales están realizadas? En cuanto al análisis del
concepto de forma se pueden plantear los siguientes cuestionamientos: ¿son descriptivas (con muchos
detalles) o hay pocos detalles (sintéticas)?, ¿hay formas geométricas u orgánicas?, ¿el diseño es simétrico o
asimétrico? En cuanto al volumen, ¿es sólido (cerrado) o hay huecos (abierto)?, ¿es redondo o tiene ángulos
rectos? Asimismo se pueden describir toda la gama de texturas y acabados; mientras que los materiales
se pueden clasificar por su origen en orgánicos (madera, hueso), minerales (piedra, barro, yeso), metálicos
o sintéticos. Finalmente, las técnicas escultóricas se pueden ubicar en cuatro grandes grupos: modelado,
tallado, fundición y ensamblaje o construcción. Se sugiere trabajar este contenido a partir de la visita a sitios
arqueológicos o espacios de escultura, museos, casas de cultura, espacios públicos abiertos, entre otros,
para que los alumnos mantengan un acercamiento directo a las obras y no sólo a través de reproducciones
impresas.






S7
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en el acervo de Biblioteca de Aula:
La escultura desde la antigüedad hasta hoy. Las épocas, las técnicas, los artistas.
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véanse “Land Art” y “Constantin Brancusi”.
http://redescolar.ilce.edu.mx/
Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Andy Goldsworthy, Christo y Robert Smithson).
3) Dependiendo de la técnica que se seleccione para realizar el proyecto, los elementos de composición de
la escultura que se mencionan en el contenido cobrarán mayor o menor relevancia, por lo que es nece-
sario que el docente haga una selección cuidadosa de los mismos. Si el trabajo escultórico se enfoca de
manera individual se pueden poner en práctica técnicas sencillas y utilizar materiales accesibles, como el
modelado en arcilla, masa de sal, plastilina o pasta de papel; el vaciado en yeso y el tallado de barras de
jabón o cera. Si, por el contrario, se opta por elaborar producciones colectivas, es recomendable trabajar
el ensamblaje, utilizando materiales reciclados de diverso tipo, o bien realizar instalaciones escultóri-
cas situadas en lugares abiertos o al interior del espacio de la escuela, en las que puedan utilizarse los
elementos del medio como materia para su creación (hojas, ramas, piedras, tierra, objetos encontrados,
etcétera). De elegirse esta última opción se recomienda introducir a los alumnos en la apreciación del
llamado Land Art y de la instalación.
4) En casi todas las culturas tradicionales antiguas y actuales se encuentran una gran variedad de ejemplos
que muestran un proceso de reinterpretación de la naturaleza como tótem, tales como animales, plantas,
elementos del clima, relieve y paisaje. Estas representaciones zoomorfas, fitomorfas o antropomorfas se
pueden encontrar en las civilizaciones orientales, precolombinas, egipcia, africanas y en el arte popular
indígena de México.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Artes de México (revista-libro disponible en Centros de Maestros), números 7, 11, 17 y 32.
Sitios en Internet:
Simbolismo de los animales prehispánicos.
http://www.conaculta.gob.mx/templomayor/simbolismo/intro.html
5) La obra de los artistas que realizan intervenciones en el entorno natural se puede relacionar con el movi-
miento Land Art, surgido en la década de 1960 en Estados Unidos y Europa. Estos artistas se caracterizan
por emplear materiales de la misma naturaleza para crear sus obras de carácter escultórico y, asimismo,
por utilizar los fenómenos del ambiente, como la erosión, la congelación, el movimiento de las estrellas
y el Sol como parte de las mismas obras. Algunos artistas que trabajan en esta línea, como Christo, Ro-
bert Smithson, Andy Goldsworthy, Walter de Maria o Helen Escobedo, intentan subrayar las diferencias
entre naturaleza y civilización o llamar la atención sobre distintos asuntos estéticos y políticos. Por otro
lado, en el arte moderno y contemporáneo la ciudad ha sido retomada como tema o motivo plástico por
artistas como Yannis Kounellis y Olafur Eliasson, ya sea a través de la representación de arquitecturas,
objetos, estructuras ambientes, o de manera más abstracta y conceptual, por medio de materiales de
origen industrial y de la recreación de atmósferas y fenómenos naturales a través de tecnologías.









2
grado
o
61
Fomentar una actitud crítica hacia los mensajes publicitarios por medio de la observación
de los elementos visuales de las imágenes y del análisis de su contenido.
Explorar las posibilidades comunicativas de la imagen a través de la interpretación de
símbolos.
Valorar el tema del cuerpo humano en las artes visuales a partir de la apreciación de las
cualidades estéticas de sus representaciones y de la comprensión de algunos de sus signi-
ficados culturales.



Propósitos del segundo grado
Segundo grado
63
Bloque 1. Las imágenes publicitarias
PROPÓSITOS
Analizar los recursos de comunicación visual de la imagen publicitaria, así como algunos de sus efec-
tos en el entorno social.
COnTEnIdOS
Selección y análisis de temáticas en imágenes publicitarias dirigidas a los jóvenes: Apreciación (1)
Tecnología.
Moda.
Entretenimiento.
Deportes.
Alimentos y bebidas, entre otras.
Descripción colectiva de imágenes publicitarias, considerando los siguientes aspectos: Apreciación (2)
Motivos representados.
Encuadre y ángulo de visión de la imagen.
Organización de los elementos (composición).
Colores.
Texturas.
Interpretación de imágenes publicitarias, atendiendo a la relación entre mensaje visual y texto: Apre-
ciación (3)
¿Qué significaciones sugieren o evocan los anuncios?
¿Por qué?
¿A quiénes se dirigen?
¿Qué valores transmiten?
Exploración de los medios y las estrategias de comunicación visual de las imágenes publicitarias me-
diante la realización de proyectos creativos. Expresión (4)
Interpretación de imágenes publicitarias tomando en cuenta los conceptos de realidad y ficción: Con-
textualización (5)
¿Las imágenes publicitarias representan la realidad?
¿La deforman, simulan o falsean?
¿Por qué razón?
¿Tienen estas representaciones algún efecto en lo individual o colectivo?
Elaboración colectiva de imágenes de tipo publicitario a través de las cuales se difunda algún tema
social de relevancia para la comunidad. Expresión (6)
Reflexión acerca de la función e importancia de la imagen publicitaria en el entorno cotidiano: Con-
textualización (7)
En los medios de comunicación masiva impresos y electrónicos.
En el espacio público.




























64
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Emplea recursos visuales y comunicativos de la imagen publicitaria en sus propias producciones visua-
les.
Interpreta imágenes publicitarias mostrando una actitud crítica frente a su forma y contenido.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS
1) Los temas sugeridos se pueden particularizar en subcategorías de acuerdo con la diversidad de pro-
ductos o servicios que se difunden por medio de la publicidad. Es deseable trabajar con anuncios pu-
blicitarios impresos (revistas, periódicos y carteles) y con comerciales televisivos grabados. Igualmente,
es deseable que dichas imágenes publicitarias hayan sido producidas en distintos medios (ilustración
tradicional, fotografía, ilustración digital, animación). A partir del material seleccionado por los alum-
nos se pueden trabajar todos los contenidos de este bloque, por lo que es recomendable contar con una
cantidad suficiente de anuncios de cada temática.
2) Este contenido propone la descripción de los objetos que aparecen representados en la imagen, así como
de los elementos plásticos que se observan en los anuncios, tratando de asociarlos con conceptos e ideas
que los alumnos tengan respecto a los mismos.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Meléndez Crespo, Ana, “Análisis de publicidad gráfica”, en Curso de didáctica de los medios de comuni-
cación. Libro de lecturas, México, sep, pp. 91-116.
Sitios en Internet:
http://www2.uhu.es/comunicar/colecciones_textos/educacion-comunicacion-01.htm
3) Este contenido pretende que los alumnos interpreten los mensajes publicitarios desde un punto de vista
crítico, por ello se recomienda trabajarlo de manera colectiva, primero en trabajo de equipo y después en
plenaria, con el fin de que exista retroalimentación de las opiniones.
4) Para realizar estos proyectos se pueden utilizar imágenes publicitarias previamente elaboradas –anun-
cios de revistas, fotografías, carteles, etcétera. Posteriormente, estas imágenes pueden alterarse por me-
dio de recortes y montajes para darles un nuevo significado. Otra alternativa es utilizar fotografías o
ilustraciones originales.
5) Este contenido se centra en la interpretación de las representaciones que se hacen de las personas, las
relaciones interpersonales y sociales y los productos en los mensajes publicitarios. Para ello, pueden uti-
lizarse imágenes elegidas por los alumnos, particularmente de productos que les gustan o que desearían
tener y, posteriormente, analizar las situaciones que representan. Esto puede hacerse comparándolas con
las situaciones de la vida cotidiana, e identificar en qué aspectos difieren, es decir, qué tan reducidas o
tergiversadas son.
6) Los alumnos pueden crear imágenes empleando diversos medios de producción –como el dibujo, la
caricatura o el diseño gráfico aplicado a carteles y murales–, a través de las cuales expresen ideas de
relevancia para la comunidad escolar.
7) Este contenido tiene como propósito que los alumnos reconozcan, mediante la observación cuidadosa
y el auxilio de recursos como entrevistas o apuntes, la presencia de la imagen publicitaria en su medio
sociocultural inmediato, pues actualmente todos se ven expuestos a este tipo de representaciones. Para
profundizar en este análisis se les pueden plantear los siguientes interrogantes:





6S
¿En qué lugares del entorno se encuentran las imágenes publicitarias y por qué?
¿Su número es suficiente o es demasiado?
¿Favorece o perjudica el exceso de imágenes publicitarias?



67
Bloque 2. Imágenes y símbolos
PROPÓSITOS
Analizar la función comunicativa del símbolo visual por medio de la interpretación de imágenes sa-
gradas, mitológicas y alegóricas pertenecientes a diferentes culturas del presente y del pasado.
COnTEnIdOS
Comprensión del concepto de símbolo aplicándolo a distintas imágenes. Contextualización (1)
Diseño de una iconografía personal utilizando imágenes simbólicas. Expresión (2)
Ubicación y descripción de imágenes mitológicas, sagradas o mágicas de diversas religiones, culturas
y épocas: Apreciación (3)
¿Qué representan? Objetos, animales o personajes; situaciones, leyendas o historias.
¿Cómo es su forma?
Interpretación de imágenes mitológicas o sagradas de distintas culturas: Contextualización (4)
¿A través de qué elementos simbolizan?
¿Cuál es su finalidad? Religiosa, cosmológica, mágica.
Identificación de alegorías en imágenes del arte mexicano. Apreciación (5)
Producción de imágenes alegóricas personales. Expresión (6)
Descripción del sentido simbólico de las alegorías realizadas por los alumnos, explicando los signifi-
cados de: Contextualización.
Objetos y personas.
Situaciones y temas.
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Reconoce la capacidad de la imagen para simbolizar diferentes contenidos y la utiliza en sus propias
producciones.
Interpreta el significado de las imágenes simbólicas con las que entra en contacto.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Los símbolos visuales son formas, colores o imágenes figurativas a las cuales se les dan significaciones
distintas de las que normalmente tienen, con el fin de representar conceptos, ideas o valores. Las ban-
deras y los emblemas son ejemplos sencillos de símbolos, aunque en el arte existe una gran diversidad
de imágenes simbólicas cuya interpretación es más compleja. Para trabajar este concepto es pertinente
buscar imágenes simbólicas que les sean familiares a los alumnos; por ejemplo, del mundo del cómico la
historieta, y posteriormente abordar imágenes del arte.
2) Por iconografía personal se entiende un repertorio de imágenes originales, a las cuales los alumnos den
un significado propio, que puede estar relacionado con sus deseos, sentimientos, experiencias e ideas.
Para elaborar las imágenes se sugiere que los alumnos combinen distintas técnicas y que empleen for-
matos como el libro-objeto, álbum, cartas o loterías.
















68
3) El alumno puede encontrar imágenes mitológicas o sagradas en muchas culturas antiguas, para las cua-
les, las representaciones de los dioses servían como medios de invocación de sus poderes. En el arte de
las sociedades teocráticas (como en el antiguo Egipto o en varias culturas precolombinas) esto es común,
así como en el arte antiguo de India y Grecia. Asimismo, distintos grupos étnicos y religiosos de la actua-
lidad rinden culto a imágenes o motivos visuales. Se recomienda que los alumnos indaguen en museos,
zonas arqueológicas o lugares de culto religioso la existencia de este tipo de imágenes.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en el acervo de Biblioteca Escolar:
Los días y los dioses del Códice Borgia.
Escribir con imágenes.
Historia de la pintura.
Artes de México (revista-libro disponible en Centros de Maestros), números 7, 17 y 32.
Videos:
Palettes: Banquete en casa de Leví, El Veronés; La virgen del canciller Rolin, Van Eyck.
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 7. Portada norte del templo de San Agustín, Zacatecas, Zac.
Lám. 20. Los cuatro jinetes del Apocalipsis, de Juan Gerson.
Lám. 38. Abraham e Isaac, sillería del coro de la iglesia de San Agustín, de Salvador de Ocampo.
Sitios de Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véase “Los mandalas”.
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Giovanni Bellini, Jan van Eyck, Rafael).
4) Para trabajar este contenido se recomienda utilizar las mismas imágenes y materiales que en el contenido
anterior, y que la investigación utilice fuentes orales, escritas o visuales.
5) Las alegorías son representaciones figurativas –casi siempre personificaciones– que simbolizan valores
religiosos, políticos, sociales o científicos, como “el Trabajo”, “la Justicia”, “la Caridad”, etcétera. El me-
dio a través del cual se interpreta el significado de una alegoría es el atributo, que puede ser una caracte-
rística física, un objeto e incluso un animal; elementos que, al combinarse, configuran un mensaje. Para
conocer su significado es necesario que el espectador se convierta en un “lector” de la imagen, es decir,
que descifre cada uno de sus atributos y los interprete en un contexto determinado, en cierta época, lugar
y cultura. Este contenido pretende que los alumnos sólo identifiquen la alegoría como una variante de
la imagen simbólica, que ha sido importante en algunas épocas del arte de México. La presencia de este
tipo de símbolos en imágenes del arte puede encontrarse en:
Alegorías religiosas y profanas en el pintura colonial. En el arte virreinal es posible encontrar múlti-
ples símbolos del estatus social ligados a una sociedad estratificada, como se muestra en los retratos
de la nobleza o en la pintura de castas. Asimismo, en obras pictóricas realizadas con una intención
moral, pedagógica o decorativa.
Alegorías del nacionalismo en la pintura del México Independiente. En la pintura y litografía del Méxi-
co independiente se observan alegorías y emblemas de la nación recientemente constituida, ligados no
sólo a un espíritu nacionalista que encontró en las imágenes una manera de combatir a las invasiones
extranjeras, sino también a la presencia de logias y grupos intelectuales cercanos al poder político.













69
Alegorías del progreso técnico y científico en el arte de la segunda mitad del siglo xix. En el porfiriato,
la filosofía del positivismo utilizó las alegorías para representar el progreso tecnológico y la moderni-
zación, las cuales fueron realizadas siguiendo los modelos estéticos europeos en la pintura, la arqui-
tectura y las artes industriales.
Alegorías de la ideología social en el muralismo mexicano. Tras la revolución de 1910 los muralistas
recobraron una estética “nacionalista”, cargada de significados ideológicos que plasmaron en motivos
alegóricos de la justicia social.
El docente puede interrelacionar este contenido con los aprendizajes obtenidos por los alumnos en la
asignatura Historia, de segundo grado.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolar:
Posada: Monografía de 406 grabados de José Guadalupe Posada.
Museo del traje mexicano.
Artes de México (revista-libro disponible en Centros de Maestros), números 8, 13, 15, 25, 29 y 37.
6) Este contenido pretende que los alumnos diseñen sus propias alegorías, dibujando o pintando imágenes
en las que aparezcan motivos o atributos creados por ellos mismos o inspirados en otros que hayan vis-
to en el contenido anterior. Se sugiere que los temas de las alegorías tengan que ver con sus intereses y
gustos, y que empleen su creatividad para darles forma.






71
Bloque 3. Medios de difusión de las imágenes
PROPÓSITOS
Analizar las características, funciones y procesos de producción involucrados en algunos medios de
difusión de las imágenes.
COnTEnIdOS
Investigación acerca de la importancia que tienen la prensa, las revistas y la televisión en el entorno
inmediato: Contextualización (1)
Principales medios de difusión que se consumen.
Usos que se les dan: información, entretenimiento, análisis, etcétera.
Análisis de las publicaciones que interesan a los alumnos: Apreciación (2)
¿Qué revistas o cómics consumen y por qué les gustan?
¿Cuáles son sus temas y cómo los abordan?
¿Cómo es su diseño?
Investigación del proceso de producción de revistas y diarios. Contextualización (3)
Producción de una revista o diario grupal considerando distintos elementos: Expresión
Edición.
Redacción.
Fotografía o ilustración.
Diseño.
Discusión acerca de los programas de video que interesan a los alumnos: Apreciación (4)
¿Cuál es su formato? (series, musicales, telenovelas, revistas televisivas, documentales).
¿Cuál es su objetivo? (entretenimiento, información, educación).
Investigación acerca de los espacios de difusión de la imagen artística que existen en la localidad y de
sus principales funciones: Contextualización (5)
¿Hay museos de arte, galerías, casas de cultura o espacios de exhibición en mi comunidad?
¿Qué funciones cumplen?
¿Qué tipo de obras presentan?
¿Cuál es su importancia?
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Identifica los diversos medios de difusión de las imágenes fijas y en movimiento en su entorno
cotidiano.
Reconoce algunas funciones y usos de dichos medios.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Se sugiere que la investigación de campo parta del ámbito personal, familiar, de amistades, vecinos,
etcétera, realizando entrevistas y recopilando información gráfica. Para organizar el trabajo al interior
























72
del grupo es recomendable que se dividan distintas tareas entre sus integrantes y que posteriormente se
discutan los resultados obtenidos al interior de la clase.
2) Es recomendable solicitar a los alumnos que traigan a la clase las revistas que leen cotidianamente, for-
mar categorías a partir de los temas que tengan y distribuir su análisis en equipos.
3) Entre los recursos que se pueden utilizar para el trabajo de investigación se encuentran bibliografía y
visitas de campo a periódicos o revistas para entrevistar a los involucrados en el proceso. No se pretende
que los alumnos lo conozcan de manera exhaustiva, sino sólo en sus fases principales.
4) En este caso, los alumnos pueden videograbar los programas y posteriormente comentarlos en el salón.
5) Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido.
Libros del Rincón en los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolar:
Los museos.
Este libro es un museo.



73
Bloque 4. El cuerpo humano en la imagen
PROPÓSITOS
Expresar ideas, sentimientos y experiencias en torno de sí y los demás por medio de imágenes que
representen el cuerpo humano.
Reconocer el valor estético y cultural de diferentes representaciones del cuerpo humano en las artes
visuales de México y de otros países.
COnTEnIdOS
Identificación y observación de diversos tratamientos en el retrato: Apreciación (1)
Retratos documentales.
Retratos publicitarios.
Retratos alegóricos.
Retratos psicológicos.
Elaboración de retratos en alguno de los tratamientos señalados anteriormente. Expresión (2)
Observación y comparación de representaciones del cuerpo en imágenes artísticas de varias épocas y
tradiciones culturales: Apreciación (3)
Representaciones realistas.
Representaciones no realistas (deformaciones, exageraciones, disminuciones, omisiones de par-
tes del cuerpo humano).
Experimentación con las posibilidades de representación del cuerpo humano en proyectos creativos:
Expresión (4)
Representaciones realistas.
Representaciones no realistas.
Investigación acerca de los recursos que se emplean para adornar, decorar o modificar el cuerpo hu-
mano en diferentes culturas, y de sus significados: Contextualización (5)
Maquillaje.
Tatuajes e incrustaciones.
Vestimentas.
Estilizaciones y deformaciones.
Indagación de artistas visuales que tengan como tema principal el cuerpo humano e interpretación de
algunos conceptos en sus obras: Contextualización (6)
Amor (lazos familiares, de amistad y de pareja).
Autoconocimiento y personalidad (autorretratos).
Edad y experiencia de vida.
Sexualidad.
Roles masculino y femenino.
Vida y muerte.


























74
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Identifica diversos tipos de retratos y aprecia sus cualidades visuales.
Emplea elementos del lenguaje visual en la realización de imágenes que tengan como tema el cuerpo
humano.
Identifica diversas imágenes de artistas y culturas diversas, inspiradas en el cuerpo.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Para trabajar el retrato documental se pueden utilizar fotografías del álbum familiar, así como imáge-
nes de prensa (véanse contenidos del primer bloque del primer grado). El retrato publicitario puede
observarse en revistas y catálogos (véase primer bloque del segundo grado). Finalmente, los ejemplos
de retratos alegóricos y psicológicos pueden encontrarse en imágenes artísticas, principalmente en la
pintura y la fotografía.
Para explorar cada una de estas categorías se pueden plantear a los alumnos las siguientes pregun-
tas:
¿Qué es un retrato?
¿Cómo está representada esta persona? Observar su mirada, gestos, actitud.
¿Qué diferencias encuentro entre cada tipo de retrato?
¿Cuál es mi favorito y por qué?
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolares:
Mirada y memoria. Archivo fotográfico Casasola. México: 1900-1940.
La Europa del Renacimiento.
Detective de fraudes artísticos.
Historia de la pintura.
Videos:
Palettes: La virgen del canciller Rolin, de Jan van Eyck; Banquete en la casa de Leví, de El Vero-
nés.
Cuéntame un cuadro: Vendedora de frutas, de Olga Costa; La ofrenda, de Saturnino Herrán;
Autorretrato múltiple, de Juan O‘Gorman; Las futbolistas, de Ángel Zárraga.
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 5. Niños Miguel José, Manuel Miguel María y Mariana Micaela Josefa, anónimo.
Lám. 14. Autorretrato múltiple, de Juan O’Gorman.
Sitios en Internet:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Holbein, Diego Velázquez, Andrea Mantegna, Caravaggio,
Ernst Ludwig Kirchner, Manet, Henri Matisse, Nicolas Poussin, Frida Kahlo).
Véase “Niños y niñas migrantes de México”.
2) Se sugiere que los estudiantes anoten los rasgos identificados en el contenido anterior y, asimismo, que
empleen la fotografía, el dibujo o la pintura para elaborar sus retratos.
3) Es recomendable que los alumnos conozcan diferentes modos de representar el cuerpo humano en varias
culturas. En el arte de influencia occidental –posterior al Renacimiento y hasta el siglo xix– predominan


















7S
las representaciones realistas en el retrato, la pintura de género y el desnudo; mientras que en el siglo xx
se pueden encontrar tratamientos estilizados, como los de tipo cubista, expresionista, surrealista e infor-
malista, entre otros. En cuanto al arte de civilizaciones antiguas y tradicionales se pueden observar ambas
tipologías, como en la pintura rupestre, en los murales mayas o egipcios o en el arte popular indígena.
En imágenes del arte novohispano y de México de los siglos xix y xx se pueden contrastar distintas
percepciones de la corporeidad, que van de la descripción a la abstracción. Asimismo, en el diseño gráfi-
co y el cómic abundan representaciones que sintetizan las formas y rasgos corporales.
Para guiar la observación de las imágenes se recomienda plantear las siguientes preguntas:
¿Cómo está representada la figura humana?
¿Qué rasgos son más característicos en esa imagen?
¿Qué posturas, gestos y movimientos se enfatizan?
¿Cómo son su vestimenta u ornamentos?
¿Qué intención pudo tener el artista al representarlo así?
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido (además de los que se enlistan en el in-
ciso 1).
Libros del Rincón en los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolar:
Leonardo da Vinci.
Goya: el arte de la vida y de la historia.
Picasso: el genio de la pintura del siglo xx.
Abel Quezada.
Videos:
Palettes: Santa Ana, la virgen y el niño, de Leonardo da Vinci.
Cuéntame un cuadro: El baño, de Julio Castellanos; El hueso, de Miguel Covarrubias; El circo, de
María Izquierdo.
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 12. El hombre creador, de José Clemente Orozco.
Lám. 13. La sorpreza, de Agustín Arrieta.
Lám. 21. El camión, de Frida Kahlo.
Lám. 29. América, de Arturo Elizondo.
Lám. 39. Ensayo, de Miguel Covarrubias.
Lám. 40. La familia, de Rufino Tamayo.
4) Este contenido requiere que los alumnos observen de manera cuidadosa las formas del cuerpo humano
con el fin de que puedan representarlas. En caso de que el profesor domine el dibujo anatómico puede
iniciar a los alumnos en su práctica a través de lecciones sencillas, como el uso de retículas para medir
proporciones de frente y perfil. No obstante, las limitaciones de tiempo hacen imposible profundizar
en este método. En el caso de las representaciones estilizadas, los alumnos pueden inspirarse en algún
ejemplo analizado en el contenido anterior y dibujar de manera más libre.
5) Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón de Bibliotecas Escolar y de Aula:
El arte griego.
Museo del traje mexicano.
Historia de la pintura.


















76
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véase “Tatuajes tradicionales en las islas del mar del Pacífico”.
6) Véase inciso 7 del bloque “La Naturaleza y el espacio urbano en la imagen”, adaptándolo, en este caso,
al tema del cuerpo. Los temas sugeridos no constituyen una lista que se tenga que revisar de manera
exhaustiva, sino sólo orientaciones para el trabajo en clase.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 10. Cartografía interior núm. 31, de Tatiana Parcero.
Lám. 40. La familia, de Rufino Tamayo.



77
Bloque 5. El cuerpo humano en la escultura
PROPÓSITOS
Expresar ideas, sentimientos y experiencias en torno de sí y de los demás por medio de la creaciones
escultóricas que representen el cuerpo humano.
Reconocer el valor estético y cultural de diferentes representaciones del cuerpo humano en la escultu-
ra de México y otros países.
COnTEnIdOS
Distinción de representaciones escultóricas del cuerpo: Apreciación (1)
Representaciones realistas.
Representaciones no realistas.
Descripción de obras escultóricas del cuerpo humano, atendiendo a los siguientes aspectos: Aprecia-
ción (2)
¿Cómo es su forma? ¿Es un solo bloque o tiene varios cuerpos? ¿Son independientes o están adosa-
dos?
¿Tiene huecos o es sólida?
Dimensiones.
¿Cuántas texturas tiene y cómo son?
¿En qué material está realizada?
Experimentación con las representaciones del cuerpo en la escultura: Expresión (3)
Representaciones realistas.
Representaciones no realistas.
Investigación y descripción de obras escultóricas de carácter religioso, civil y artístico que representen
al cuerpo humano, realizadas en culturas distintas: Contextualización (4)
¿A quién representan? Dioses, héroes, seres mitológicos, arquetipos, etcétera.
¿Cómo son su postura y sus gestos?
¿Tiene atributos? Vestimentas, ornamentos, objetos.
¿Cuál es su finalidad?
Manifestación de ideas, sentimientos o experiencias mediante la elaboración de esculturas figurativas
o abstractas que representen el cuerpo humano, atendiendo a los siguientes aspectos: Expresión.
Formas.
Volúmenes.
Dimensiones.
Texturas.
Materiales.
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Reconoce las características de esculturas que representen al cuerpo humano de tipo realista y no rea-
lista y aprecia sus cualidades plásticas.


























78
Emplea elementos del lenguaje escultórico en la realización de creaciones que tengan como tema el
cuerpo humano.
Identifica diversas obras escultóricas de artistas y culturas inspiradas en el cuerpo humano.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Las representaciones realistas del cuerpo humano son comunes en el arte occidental desde la Grecia y
Roma clásicas, así como en el Renacimiento y el Neoclasicismo. Igualmente, podemos encontrar nota-
bles ejemplos de esculturas realistas en otras culturas antiguas, como en China y en África central. En el
arte de México este tipo de representaciones se encuentran en obras de tipo academicista de los siglos
xix y xx. En muchas de estas representaciones, no obstante la exactitud con la que es simulado el cuerpo,
subyace una intención por idealizar los rasgos y las actitudes. En cuanto a las representaciones estili-
zadas del cuerpo se pueden encontrar infinitas variantes, en las que se observa tanto la simplificación
de las formas y los detalles, la interpretación geométrica y la deformación de los rasgos. La escultura
mesoamericana –maya, zapoteca, del occidente de México, mexica, huaxteca y totonaca– es una fuente
inagotable de interpretaciones del cuerpo. Igualmente, en el arte moderno se pueden encontrar varios
artistas que han estilizado la figura humana con propósitos expresivos. Entre los artistas europeos se
pueden mencionar a Auguste Rodin, Constantin Brancusi, Aleksandr Archipenko, Alberto Giacometti,
Henry Moore, George Segal. En la escultura mexicana se pueden mencionar a Francisco Zúñiga, Pedro
Cervantes, Adolfo Riestra, Javier Marín, Reynaldo Velásquez Zebadúa, César Martínez y Miriam Me-
drez, entre otros.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en Bibliotecas Escolar y de Aula:
El arte griego.
Esplendor de la América Antigua.
La Europa del Renacimiento.
La escultura, desde la antigüedad hasta hoy. Las épocas, las técnicas, los artistas.
Artes de México, revista-libro (disponible en Centros de Maestros), números 8 y 25.
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 2. Torso esgrafiado con niños, de Adolfo Riestra.
Lám. 4. Brasero antropomorfo, Cultura mexica.
Lám. 8. Máscara del estado de Guerrero, de Raúl Corona.
Lám. 34. La giganta, de José Luis Cuevas.
Lám. 38. Abraham e Isaac, sillería del coro de San Agustín, de Salvador de Ocampo.
2) Se recomienda que los alumnos observen directamente las obras escultóricas visitando museos, institu-
tos y casas de cultura, zonas arqueológicas o monumentos y parques, y que anoten sus observaciones
durante la visita con el fin de comentarlas en clase. Asimismo, se recomienda la lectura de imágenes en
el aula, empleando reproducciones impresas.
3) Como base para trabajar este contenido es importante recuperar los aprendizajes obtenidos en los dos
anteriores. En cuanto a las técnicas se pueden realizar máscaras y bajorrelieves en barro, yeso, plastilina
o pasta y esculturas de bulto en modelado y ensamblaje en materiales adaptados y reciclados.
4) En la mayoría de las civilizaciones antiguas la escultura monumental se utilizó para representar deida-
des o personajes históricos importantes, como reyes, emperadores y sacerdotes. Es recomendable que la









79
investigación sea realizada en equipos, con el fin de comparar varias tradiciones culturales al interior del
grupo (por ejemplo, de Asiria, Egipto, Grecia y Roma, Japón, Mesoamérica, India, etcétera). Este conteni-
do se puede interrelacionar con la asignatura de Historia. Consultar los materiales didácticos sugeridos
en el inciso 1.
3
grado
er
83
Explorar la dimensión estética de las imágenes vinculándola con las concepciones –tanto
personales como sociales– que se tienen del arte.
Conocer de cerca el proceso de creación plástica de algún productor de imágenes –artista,
diseñador o artesano– de la comunidad, así como las profesiones e instituciones relaciona-
das con la creación, investigación, conservación y difusión de las imágenes artísticas, en su
localidad y en México.
Experimentar con las posibilidades expresivas de la abstracción utilizando distintas técni-
cas y materiales de producción visual.
Producir imágenes en formato mural y explorar algunas manifestaciones del arte contem-
poráneo, como el ensamblaje y la instalación.




Propósitos del segundo grado
Tercer grado
8S
Bloque 1. Las imágenes artísticas
PROPÓSITOS
Investigar acerca de los significados del concepto de arte y de artes visuales.
Conocer las funciones que tiene la imagen artística en el sociedad actual.
COnTEnIdOS
Investigación sobre las nociones que se tienen acerca del arte en el medio familiar y de la presencia de
imágenes artísticas en el entorno cotidiano. Contextualización (1)
Reflexión acerca de las imágenes artísticas: Contextualización
¿Dónde las he visto?
¿Quiénes las producen?
¿Dónde circulan?
Interpretación de imágenes artísticas abordando los siguientes aspectos: Apreciación (2)
¿Qué representan?
¿Cuál pudo haber sido la intención del artista al producirla?
¿Qué sensaciones y emociones me producen?
Discusión acerca de algunas nociones que existen acerca del arte en la sociedad actual: Expresión (3)
¿Toda imagen artística tiene que ser bella o agradable? ¿Hay arte feo o malo?
¿Hay imágenes artísticas que produzcan desagrado?
¿Por qué se consideran arte?
¿Hay obras de arte que sean efímeras?
¿Puede cambiar con el tiempo la valoración social que se tiene de una obra de arte?
¿Por qué?
Indagación y análisis grupal de las siguientes cuestiones: Contextualización
¿Qué son las artes visuales?
¿Qué medios de producción la integran?
¿Cuáles están presentes en mi entorno?
¿Con qué otras manifestaciones artísticas (danza, teatro, música) se relacionan?
Identificación de imágenes artísticas en las que se puedan inferir algunos de los siguientes propósitos:
Apreciación (4)
Reproducción visual de la realidad: imágenes realistas y naturalistas, documentales y de registro.
Transmisión de ideas (religiosas, políticas, sociales).
Creación de formas visuales: imágenes decorativas.
Expresión de ideas y sentimientos.




























86
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al finalizar el bloque, el alumno:
Identifica diversos propósitos de la imagen artística.
Expresa su propia opinión acerca del arte y de las artes visuales, tomando en cuenta sus distintos
significados.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Para trabajar este contenido se pueden realizar entrevistas y recopilar testimonios de personas con dis-
tintos niveles de escolaridad y de diferentes edades, sexo y orígenes socioculturales, con el fin de obtener
un panorama de opiniones que contrastar y agrupar. Se sugiere que los alumnos trabajen en equipo di-
cha actividad y después elaboren un informe con los resultados de la investigación, que puede tener la
forma de una revista informativa, una hoja volante o un periódico mural. Asimismo, se puede registrar,
por medio de fotografías, la presencia de las imágenes que la comunidad o las instituciones culturales
consideran arte, para después compararlas. Se recomienda aprovechar el resultado de ambos métodos
en la elaboración del proyecto creativo de este mismo bloque.
2) Este contenido resume los aprendizajes obtenidos en el grado anterior respecto al análisis de la imagen,
mas en este caso se presentan cuestionamientos tendientes a que el alumno manifieste su opinión acerca
del contenido emotivo que le producen las imágenes observadas. Se recomienda al docente que aborde
este contenido a través de la lectura de imágenes o durante la visita a algún museo o casa de cultura. En
ambos casos, la socialización de las opiniones se considera como un requisito.
3) Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en Bibliotecas Escolar y de Aula:
Por amor al arte.
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véanse “¿Qué es el arte?”, “¿Qué es el estilo?”, “¿Eso es una obra de arte?”, “Cuatro pistas para enten-
der el arte actual”, “El urinario de Marcel Duchamp”, “¿Qué es el arte clásico?”, “Feminismo y arte”
y “Arte malo”.
4) El contenido pretende que el alumno aplique los conocimientos adquiridos a lo largo del curso y que
genere hipótesis acerca de la función que dieron origen a las imágenes artísticas con las que entre en
contacto.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en Bibliotecas Escolar y de Aula:
Historia de la pintura.
Sitios en Internet:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véase “Las razones de los artistas”.










87
Bloque 2. Acercamiento al mundo de las artes visuales
PROPÓSITOS
Descubrir diversos aspectos del mundo profesional del arte mediante el acercamiento al proceso de
trabajo de algún artista visual y a las profesiones e instituciones dedicadas al estudio, a la preserva-
ción y a la divulgación de las imágenes artísticas en la actualidad.
Realizar un montaje museográfico.
Poner en práctica los conocimientos adquiridos acerca del arte, por medio de la elaboración de textos
críticos.
COnTEnIdOS
Investigación sobre las profesiones dedicadas a la producción de imágenes fijas en la sociedad actual:
Contextualización (1)
Artistas visuales: fotógrafos, pintores, escultores, grabadores, ilustradores, etcétera.
Publicistas.
Diseñadores gráficos.
Artesanos.
Reconocimiento del proceso de trabajo que implica la producción de imágenes bi y tridimensionales, a
través del contacto directo con algún artista –profesional o aficionado que trabaje en cualquier medio–
o artesano local: Apreciación (2).
¿En qué medio de producción visual trabaja?
¿Dónde aprendió a trabajar ese medio?
¿Por qué produce imágenes?
¿Cómo podría definir el estilo de sus producciones?
Indagación acerca de las profesiones de estudio, conservación, difusión y comercialización de las imá-
genes en la sociedad actual: Contextualización (3).
Historiador.
Crítico.
Curador.
Museógrafo.
Restaurador.
Editor.
Galerista.
Coleccionista.
Realización de montajes museográficos abordando las siguientes fases de producción: Expresión (4)
Seleccionar las obras.
Pensar en un guión o secuencia.
Diseñar su montaje.
Elaborar el material explicativo que acompañe a las obras.



























88
Análisis de las funciones que cumplen las instituciones dedicadas a la imagen en la sociedad actual:
Contextualización (5)
Talleres y escuelas donde se enseña la producción de imágenes.
Museos, fototecas, bibliotecas, cinetecas y archivos donde se exhiben y resguardan.
Editoriales que la difunden.
Redacción de ensayos donde se aborden temáticas de interés particular respecto al mundo de las imá-
genes, por ejemplo: Expresión (6)
Significaciones de las imágenes en mi entorno social.
Análisis de los mensajes publicitarios.
Las imágenes en la historia de mi comunidad.
Las imágenes artísticas en mi entorno.
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al finalizar el bloque, el alumno:
Identifica diversas profesiones relacionadas con el mundo de las imágenes y de las artes visuales.
Expresa su opinión acerca de la imagen artística mediante la realización de textos.
Colabora en el montaje de exposiciones para difundir su propio trabajo visual.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Para abordar este contenido relacionado con los productores de imágenes, se recomienda iniciar con
los que sean más cercanos a la experiencia de los alumnos, ya sea porque algunos de ellos los conozcan
directamente o porque su trabajo sea apreciado en la comunidad. Posteriormente, se puede continuar la
investigación acerca de otros productores de imágenes. En caso de que no existan referencias de ellos en
el entorno, es posible investigar en libros, revistas, videos o en Internet.
2) Este contenido se puede abordar de varias maneras. Ya sea que los alumnos tengan la posibilidad de visi-
tar algún taller artesanal, de artista, un jardín del arte o feria donde se encuentren productores de la ima-
gen, en la que realicen entrevistas y elaboren registros visuales de las actividades de dicha producción.
Otra alternativa consiste en que algún artista, diseñador o artesano de la comunidad acuda al salón de
clases y muestre algunas de sus obras explicando el proceso que emplea para realizarlas, los materiales,
las ideas en las que se apoya para crear las imágenes, etcétera. Las preguntas que se citan en el contenido
se tomarán sólo como punto de partida, pudiendo ampliarse de acuerdo con el tipo de trabajo que se
observe.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Sitios en Internet:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véase “Las razones de los artistas”.
3) En un nivel conceptual diferente, se trata de que los alumnos conozcan alguna de las profesiones que
trabajan con las imágenes en procesos diferentes a los de su producción. Si bien las profesiones indicadas
en el contenido están lejos de ser conocidas ampliamente –no sólo por el reducido número de personas
que las practican en nuestro país, sino porque en general son poco valoradas– los alumnos ampliarán
su conocimiento previo, buscando en fuentes de información escritas o realizando una investigación de














89
campo. El docente puede organizar el trabajo alrededor de este contenido para que se aborde de manera
colectiva.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en Bibliotecas Escolares y de Aula:
Una aventura para curiosos.
Los museos.
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véanse “¿Qué hace un curador?” y “¿Quiénes estudian las artes plásticas?”.
4) Para abordar este contenido es recomendable que los alumnos hayan visitado previamente alguna expo-
sición o montaje. En caso de que esto sea posible, es importante que presten atención no sólo a las obras
expuestas sino a cómo están dispuestas en el espacio, qué textos acompañan a la exhibición y de qué
tratan, cómo se iluminan y presentan las obras, entre otros aspectos. Para reforzar estas observaciones,
también pueden entrevistar a alguna persona relacionada con la exposición, para que resuelva sus dudas
o amplíe su información. En cuanto al montaje, lo pueden realizar en el marco de las exposiciones y efe-
mérides de la escuela, o bien aprovechar sus propias creaciones para exhibirlas en la comunidad escolar.
Evidentemente, esto implica un trabajo colectivo, por lo que es importante que el docente organice cada
una de sus fases de la manera más conveniente.
5) Como parte complementaria a los dos contenidos anteriores, éste permite a los alumnos conocer algunas
de las instituciones dedicadas a la formación de productores de imágenes, así como al resguardo y a la
difusión pública de obras de arte. En la medida en que alguna o varias de éstas existen en la localidad es
deseable que los alumnos se acerquen a ellas, investigando sus funciones, su historia y su relación con la
comunidad. Es preferible trabajar este contenido al interior del grupo en equipos.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en Bibliotecas Escolares y de Aula:
Los museos.
Una aventura para curiosos.
Este libro es un museo.
6) Este contenido se relaciona estrechamente con la asignatura de Español, por lo que los alumnos podrán
reforzar sus habilidades de redacción, en este caso tomando como tema a la imagen. Los ejemplos que
aparecen en el contenido son sólo sugerencias, sin embargo, están orientados a que el alumno elabore
textos de carácter personal, donde amplíe su comprensión de las imágenes en relación con el mundo
que le rodea. Es deseable que se retomen los conocimientos adquiridos a lo largo del curso.









91
Bloque 3. El lenguaje de la abstracción geométrica
PROPÓSITOS
Ampliar las posibilidades de expresión a través de la realización de imágenes abstractas de tipo
geométrico y orgánico.
COnTEnIdOS
Investigación acerca del uso de las formas geométricas en el arte de diversas culturas. Contextuali-
zación (1)
Realización de composiciones visuales, empleando la abstracción geométrica y orgánica por medio
de: Expresión (2)
Formas regulares e irregulares.
Colores complementarios y contrastantes.
Patrones simétricos y asimétricos.
Comparación de distintas aplicaciones de la abstracción geométrica y orgánica, en imágenes u objetos
decorativos y artísticos. Apreciación (3)
Experimentación con formas abstractas de tipo geométrico en medios bi y tridimensionales, inspi-
rándose en motivos de la vida cotidiana, tradiciones del arte popular mexicano o en movimientos
plásticos modernos. Expresión (4)
Investigación acerca de la obra de artistas locales, nacionales o internacionales que trabajen la abstrac-
ción orgánica, tanto en medios bi como tridimensionales. Contextualización (5)
Experimentación con formas abstractas de tipo orgánico en medios bi y tridimensionales, inspirándo-
se en motivos de la vida cotidiana o en movimientos plásticos modernos. Expresión
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al finalizar el bloque, el alumno:
Utiliza recursos del lenguaje visual de la abstracción geométrica para crear sus propias produc-
ciones.
Identifica el trabajo de diversos artistas que han trabajado la abstracción geométrica y orgánica en
México y en otros países.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Con el fin de abordar este contenido desde una perspectiva amplia, se recomienda organizar la investi-
gación en equipos, para que cada uno analice una cultura diferente. Tanto en el arte precolombino –teoti-
huacano, maya, huaxteco, totonaca, de Paquimé, entre otros– como en el de los pueblos indígenas actua-
les de México, se encuentran diferentes ejemplos de geometrismo, a través del uso de patrones lineales y
de formas poligonales en la arquitectura, la pintura y la cerámica, las cuales en ocasiones tienen un signi-
ficado simbólico. Asimismo, en el arte islámico –y por extensión en el arte mudéjar del México colonial–
podemos encontrar este tipo de aproximaciones a la abstracción, a través del uso de prismas que forman
ritmos y patrones simétricos. También se sugiere analizar ejemplos del arte popular actual.












92
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Artes de México, revista-libro (disponible en Centros de Maestros), números 7, 45, 54 y 55.
2) Este contenido se puede abordar a partir de los medios de producción bi y tridimensionales, abriendo la
posibilidad de incluir también diversas técnicas de las artes aplicadas, como el tejido, la incrustación o
la cestería, dependiendo de las técnicas que se trabajen en la comunidad.
3) Se recomienda presentar ejemplos de geometrismo en imágenes del arte antiguo, popular y de diversas
tendencias modernas y contemporáneas de la pintura, artesanías, escultura y arquitectura. Resulta inte-
resante contrastar, por ejemplo, el uso de la geometría de un sarape de estilo Saltillo, un techo mudéjar,
una escultura contemporánea o en la pintura del arte óptico (Op Art). Para la apreciación de las obras
geométricas es fundamental observar el uso de figuras y líneas, del color, las proporciones, el ritmo y
la simetría. En el arte moderno existieron varias corrientes de pintura abstracta que dieron particular
importancia a la forma, al color y al espacio pictórico por encima de elementos figurativos. Entre éstos
se pueden mencionar el rayonismo, el suprematismo, el neoplasticismo y el constructivismo. Algunos
artistas importantes fueron Piet Mondrian, Kasimir Malevich, Frank Kupka y Josef Albers. Entre los
artistas latinoamericanos destacan Joaquín Torres-García, Carlos Cruz-Diez y Cildo Meireles. Asimis-
mo, hay importantes pintores abstractos mexicanos que utilizan la geometría en sus obras, como Carlos
Mérida, Gunther Gerzso, Manuel Felguérez y Vicente Rojo. En la escultura se pueden estudiar las obras
de los europeos Antoine Pevsner, Max Bill, Eduardo Chillida y Arnaldo Pomodoro. Del ámbito nacio-
nal, la obra de Fernando González Gortázar, Federico Silva, Helen Escobedo, Hersúa, Sebastián y Jesús
Mayagoitia, entre otros.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en Bibliotecas de Aula y Escolar:
Geometría y el mundo.
Vicente Rojo. Escenarios de la memoria.
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véanse “Abstraccionismo”, “Vitrales góticos” y “Blanco sobre blanco de Malevich”.
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véanse “Gunther Gerzso” y “Artistas del proyecto Cómo ves” (Alexander Rodchenko, Juan Gris,
Víctor Vasarely).
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 9. El ojo del adivino, de Carlos Mérida.
4) La realización de este contenido no pretende que los alumnos imiten mecánicamente alguna obra, un
autor o un estilo, sino más bien que retomen algunos de sus elementos en sus propias producciones. Se
sugiere relacionar el trabajo con la asignatura Matemáticas.
5) Esta variante del abstraccionismo, como su nombre lo indica, emplea formas orgánicas que recuerdan
a plantas, rocas u organismos unicelulares. Algunos artistas relevantes que realizaron obras semiabs-
tractas empleando este tipo de formas son los escultores Constantin Brancusi, Henry Moore, Jean Arp,
Isamu Noguchi o Barbara Hepworth. Asimismo, se puede observar la escultura de los mexicanos Juan
Soriano, Manuel Felguérez y Ángela Gurría. También algunos artistas del movimiento surrealista em-
plearon formas orgánicas en sus obras, como Joan Miró y Wolfgang Paalen.








93
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véase “Constantin Brancusi”.
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Jean Arp, Isamu Noguchi).



9S
Bloque 4. El lenguaje de la abstracción lírica
PROPÓSITOS
Ampliar las posibilidades de expresión a través de la realización de imágenes abstractas de carácter
lírico y espontáneo.
COnTEnIdOS
Investigación acerca de la obra de artistas visuales que trabajen la abstracción lírica o espontánea.
Contextualización (1)
Observación de obras artísticas abstractas de tendencia lírica o espontánea, considerando: Apreciación
(2)
Formas.
Colores.
Texturas visuales y táctiles.
Materiales de producción.
Apreciación de las posibilidades expresivas de algunas técnicas empleadas en la abstracción lírica y
espontánea en imágenes artísticas: Apreciación (3)
Chorreado.
Frottage.
Collage.
Grattage.
Experimentación con las posibilidades de expresión visual que permiten algunas técnicas en la abs-
tracción lírica y espontánea: Expresión (4)
Chorreado.
Frottage.
Collage.
Grattage.
Expresión de ideas, sentimientos o experiencias a través de los recursos visuales de la abstracción
lírica o espontánea. Expresión (5)
Interpretación de obras abstractas de carácter lírico y espontáneo realizadas por los alumnos, manifes-
tando opiniones personales acerca de las sensaciones estéticas producidas por éstas: Apreciación
¿Qué me sugieren esas obras?
¿Tienen algún significado poético?
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al finalizar el bloque, el alumno:
Utiliza recursos del lenguaje visual de la abstracción lírica y espontánea para crear sus propias pro-
ducciones.
Identifica el trabajo de diversos artistas que han trabajado la abstracción lírica en México y en otros
países.























96
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) La abstracción lírica es una tendencia contraria a la abstracción geométrica que enfatiza la expresividad
de los colores, las formas y la materia, sin mostrar referencias directas de la realidad y con el fin de provo-
car emociones en el espectador. En el ámbito internacional, la historia de la abstracción pura en las artes
visuales se puede trazar a partir de las primeras décadas del siglo xx con la obra de los artistas Wassily
Kandinsky y Paul Klee. Posteriormente, los movimientos de abstracción lírica más destacados fueron
el Expresionismo abstracto de Estados Unidos (con artistas como Pollock y Rothko) y el Informalismo
en Europa (por ejemplo, Dubuffet o Tàpies). En el arte de México se encuentran también destacados
artistas de la abstracción lírica, como Irma Palacios, Lilia Carrillo, Brian Nissen, Ilse Gradwhol, entre
otros.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Sitios en Internet:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Paul Klee, Mark Rothko, Barnett Newman, Jean Dubuffet,
Antoni Tàpies, Arshile Gorky).
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 30. Viento y piedra, de Irma Palacios.
2) Como parte de la lectura de imágenes, este contenido conduce a que el alumno interrelacione todos los
elementos plásticos y visuales en las obras abstractas, como el trazo o gesto gráfico, colores, texturas y el
uso de materiales.
3) El chorreado, o dripping en inglés, es una técnica empleada por Jackson Pollock, artista del Expresionismo
abstracto, que consiste en aplicar pintura sobre una superficie (tela o papel) por goteo y salpicado, crean-
do texturas visuales azarosas en las que se mezclan diferentes colores. Por otro lado, mediante la técnica
del frottage (frotado) se realizan impresiones de objetos muy texturizados, como hojas de árboles, made-
ra, mallas metálicas, piedras, etcétera, colocando sobre éstos una hoja de papel y frotando con carboncillo
o crayón, de tal modo que se obtenga la impresión de las texturas, que después se pueden combinar. El
collage es una técnica que consiste en pegar sobre una superficie diferentes materiales (papeles, telas, obje-
tos texturizados, fotografías, etcétera), con el fin de hacer imágenes que pueden ser figurativas o abstrac-
tas. Por último, el grattage consiste en pintar una superficie con varios colores repartidos arbitrariamente.
Una vez secos, éstos son rascados o grabados con una cuchilla o navaja, para crear dibujos o graffitis.
Se recomienda que los alumnos observen primero ejemplos del uso de estas técnicas en obras artísticas,
para después experimentar con ellas.
4) Estas técnicas ofrecen una amplia gama de aplicaciones, no obstante, se recomienda que el collage y el
frottage se practiquen en composiciones de pequeño formato sobre papel, mientras que el chorreado y el
grattage se empleen en tela, madera o cartón de gran formato.
5) Se recomienda tener presente las imágenes vistas en el primer contenido de este bloque, además del uso
de materiales diversos, como pinturas vinílicas, acuarela, gouache, y arena o aserrín para mezclar con
los pigmentos con el fin de obtener acabados texturizados. Estas mismas producciones se utilizarán en
el siguiente contenido.



97
Bloque 5. Arte colectivo
PROPÓSITOS
Conocer el proceso básico de realización de la pintura mural y su historia en distintos lugares y épo-
cas, especialmente en México.
Explorar las posibilidades de creación visual que ofrecen el ensamblaje y la instalación como medios
de producción del arte contemporáneo.
COnTEnIdOS
Investigación acerca de los temas y las técnicas de la pintura mural en distintas culturas. Contextua-
lización (1)
Observación de obras artísticas murales considerando: Apreciación
Tema.
Formato.
Emplazamiento.
Técnica.
Estilo.
Acercamiento al proceso de diseño y realización de pinturas murales. Expresión (2)
Elaboración de producciones visuales colectivas de tipo figurativo o abstracto, en formato mural.
Expresión (3)
Indagación y análisis de obras del arte visual contemporáneo realizadas en medios tridimensionales:
Contextualización (4).
Instalaciones.
Ensamblajes.
Elaboración de producciones visuales colectivas, realizadas en alguno de los siguientes medios: Ex-
presión (5)
Instalaciones.
Ensamblajes.
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al finalizar el bloque, el alumno:
Colabora en la realización de producciones visuales colectivas (murales, instalaciones y ensambla-
jes).
Reconoce las características de distintos momentos en la historia de la pintura mural de México y de
otras culturas.
Identifica al ensamblaje y la instalación como medios de producción del arte contemporáneo.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) En México existen variados ejemplos de pintura mural, por lo que es deseable que se investigue acerca
de algún periodo o ejemplo de relevancia en cada entidad. Es recomendable que los alumnos tengan la




















98
oportunidad de conocer directamente estas obras asistiendo a museos, zonas arqueológicas y edificios
públicos.
La pintura mural en las culturas prehispánicas: teotihuacana, maya, tolteca, mexica, totonaca.
La pintura mural de los conventos, colegios y templos de la Nueva España.
La pintura mural en haciendas del siglo xix.
El muralismo mexicano del siglo xx.
Asimismo, en otras culturas se pueden analizar ejemplos de pintura mural en:
La pintura rupestre.
Las civilizaciones antiguas: Egipto, Roma.
La pintura mural de la época bizantina.
La pintura mural en el Renacimiento italiano.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en Bibliotecas de Aula y Escolar:
La civilización mesoamericana.
La Europa del Renacimiento.
La invención de la pintura.
Enciclopedia de técnicas de dibujo.
Historia de la pintura.
Videos:
Palettes: Banquete en casa de Leví, El Veronés.
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véanse “Necesidad política y creatividad artística”, “El graffiti” y “El arte de Keith Haring”.
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 12. El hombre creador, de José Clemente Orozco.
Lám. 15. Pintura rupestre (Cueva pintada, Baja California Sur).
2) Las fases más importantes del proceso de producción de murales son:
Elaboración de bocetos a escala.
Transferencia de esos bocetos a plantillas de papel del tamaño real, empleando retículas.
Estarcido o transferencia del dibujo a la superficie (esta fase no es necesaria en caso de que la
pintura se realice en algún soporte independiente, como tela, papel, cartón, madera, etcétera.
Sólo se requiere si la pintura es transferida a un muro).
Pintura.
3) En la realización de estas producciones los alumnos pueden aplicar los conocimientos adquiridos en
los bloques de los grados anteriores, con el fin de elegir los temas, tipos de imágenes que se emplearán,
conceptos específicos del lenguaje visual, técnicas y materiales plásticos, entre otros aspectos. La pintura
en formato mural puede realizarse sobre soportes flexibles, como tela, papeles en rollo, plásticos, o bien
siguiendo una estructura modular de panel, cartón o madera, que después se pueda montar sobre un
muro. Otra opción es pintar directamente sobre paredes, siempre y cuando se cuente con la autorización
necesaria para hacerlo en el interior de la escuela, en la calle u otro espacio público. También se pueden
usar diversos pigmentos de fácil acceso, como pintura vinílica o tierras.























99
4) El ensamblaje tuvo su origen en la segunda década del siglo xx con el movimiento dadaísta (especial-
mente con Marcel Duchamp), estando en este caso más cercano al denominado ready made o a objetos en-
contrados y, más tarde, al arte objeto. Por otro lado, artistas como Picasso emplearon el ensamblaje como
una técnica escultórica. La instalación tuvo su origen hacia la década de 1970, e implica la creación de
una obra tridimensional especialmente creada para un espacio específico, sea abierto o cerrado, natural o
arquitectónico. Por medio de la instalación, los artistas han tratado de involucrar de manera más directa
al espectador, al hacerlo partícipe de su obra, pues muchas veces es necesario recorrer o explorar una
instalación. Además, este medio de creación puede llegar a reunir diferentes medios creativos a través
de estímulos visuales, sonoros, táctiles e incluso cinéticos. Las instalaciones tienen un carácter efímero
–al ser desmontadas o cambiar de locación. En México ambos medios han sido ampliamente usados, el
ensamblaje a partir de la década de 1970 y la instalación desde 1980 hasta la actualidad. Algunos artistas
importantes que han realizado instalaciones y arte objeto son Helen Escobedo y Gabriel Orozco.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véanse “El ensamblaje” y “El urinario de Marcel Duchamp”.
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Joseph Cornell, Kiki Smith, Marcel Duchamp).
5) Se recomienda que los alumnos utilicen medios bi y tridimensionales, y de ser posible audiovisuales, en
una misma creación. Asimismo, pueden utilizar materiales reciclados y situar sus obras en el interior de
la escuela o en algún lugar público, buscando en lo posible que exista una relación entre el tema de la
obra y el lugar donde se expone.



101
Las técnicas plásticas
El programa plantea un acercamiento fexible al
ámbito de las técnicas de producción plástica bi
o tridimensionales que los alumnos pueden tra-
bajar en la realización de sus proyectos, por ello,
y salvo algunas excepciones, en los contenidos
no se establecen de manera específca cuáles se
utilizarán. El profesor y los alumnos elegirán, en
cada caso, la técnica y los materiales más ade-
cuados para llevar a cabo el contenido. Sin em-
bargo, se proponen los siguientes criterios para
guiarse en dicha elección:
El docente aprovechará el dominio que tenga
de una técnica determinada para transmitir
a los estudiantes los principios básicos de la
misma en el proceso de enseñanza.
Se buscará la pertinencia e idoneidad de una
técnica con el tipo de producciones que se
sugiere realicen los alumnos en los distintos
bloques.
Es necesario considerar la accesibilidad a los
materiales y recursos, procurando que sean
de fácil adquisición y baratos. Por ello se su-
giere aprovechar las materias primas locales
y las técnicas tradicionales.
Hay que cuidar la correspondencia entre el
grado de difcultad que supone la puesta en
práctica de una técnica determinada, las ha-
a)
b)
c)
d)
Orientaciones didácticas
generales
bilidades de los alumnos y el tipo de expe-
riencias que hayan tenido previamente.
Es importante considerar el interés de los es-
tudiantes por incursionar o profundizar en
el manejo de ciertas técnicas y materiales.
A su vez, es necesario subrayar que, en el pro-
ceso de aprendizaje, no es deseable que los alum-
nos cambien de una técnica a otra sin antes ha-
ber explorado sus principios básicos, ni antes
de sistematizar sus experiencias, para lo cual es
útil que lleven un diario de trabajo en su cua-
derno y que intercambien sus resultados.
Conviene fomentar un uso personal de las
técnicas, evitando la posible estandarización de
las producciones, pues éstas son recursos que los
estudiantes aprovecharán con el fn de ampliar
sus posibilidades expresivas. A continuación se
presentan dos listas con las técnicas plásticas
más accesibles para trabajar los contenidos.
TÉCnICAS dE PROduCCIÓn VISuAL BIdIMEnSIOnAL
dibujo: lineal o de contorno; volumétrico por planos;
volumétrico por contraste de tonos.
Materiales: grafto, carbón, tinta, rotuladores y lápices
de cera.
grabado: xilografía, en relieve y sellos.
Materiales: madera, linóleo, cartón.
Pintura: acuarela, pastel, acrílico, goauche, óleo, viníli-
cas y tierras.
Montaje: collage y fotomontaje.
Fotografía: análoga en película de color o blanco y ne-
gro, empleando cámaras instantáneas, manuales o auto-
máticas; digital.
Técnicas artesanales: lacas; vitrales; pintura plumaria;
mosaico de semillas; textiles (batik, tie dye); metalistería
(repujado, calado o recorte en lámina).
e)
102
duda, el profesor requerirá de un tiempo razona-
ble para comprenderla en su totalidad, así como
de una buena dosis de entusiasmo y creatividad
para probar alternativas didácticas que concre-
ticen los contenidos planteados en el programa
y los adapten a la realidad en que desarrolla su
práctica en el aula.
Para afrontar este reto de mejor manera, pro-
ponemos al profesor trabajar con dos modalida-
des de enseñanza: las secuencias de actividades
y los proyectos, que le permitirán abordar de
manera integral los contenidos del programa.
En este apartado se presentan dos metodologías
basadas en ejemplos que le muestran cómo inte-
rrelacionar los conceptos, las técnicas y los temas
presentes en los bloques del programa, así como
la manera en que puede plantear actividades in-
teresantes para sus alumnos, que les presenten
retos y desarrollen sus habilidades.
Secuencia de actividades
Como su nombre lo indica, consiste en una serie
de actividades organizadas y articuladas entre
sí, de tal manera que los alumnos profundicen
en el aprendizaje de uno o varios contenidos re-
lacionados conceptualmente. Podría decirse que
cada actividad que forma parte de una secuen-
cia es como el eslabón de una cadena. Si una se
presentara aislada tendría poca utilidad, mas en
conjunto con otras pretende desarrollar habili-
dades complejas.
El primer paso para diseñar una secuencia
de actividades es elegir el o los contenidos del
bloque que se van a trabajar. A continuación se
presenta un ejemplo de secuencia de actividades
que aborda dos contenidos en una sola clase.
TÉCnICAS dE PROduCCIÓn VISuAL TRIdIMEnSIOnAL
Relieves: alto y bajo.
Escultura: de bulto; aérea y móviles.
Técnicas: tallado, modelado, vaciado y ensamblaje.
Materiales: barro al natural, policromado o bruñido;
plastilina, yeso, cera, papel, cartón, varillas, láminas,
madera, plásticos, entre otros. También pueden consi-
derarse distintos tipos de piedras de fácil adquisición en
ciertos lugares, como la cantera.
La apreciación de las técnicas
De manera simultánea al trabajo con alguna téc-
nica, se sugiere que los alumnos observen varios
ejemplos de su utilización en las obras artísticas,
á fn de que reconozcan sus principales carac-
terísticas y logren diferenciarlas. Algunos de
los materiales didácticos que se pueden utilizar
son:
Libros del Rincón en Bibliotecas de Aula y
Escolar:
Enciclopedia de técnicas de dibujo.
La invención de la pintura.
La escultura desde la antigüedad hasta hoy. Las
épocas las técnicas, los artistas.
La joven de la perla.
Destellos fotográfcos de México.
Un día, un perro.
Videos:
Palletes.
Sugerencias metodológicas:
secuencia de actividades y proyecto
Sabemos que no es fácil instrumentar una pro-
puesta educativa diferente de las que se han
venido trabajando en la educación artística. Sin







103
Antes de organizar la secuencia, el profesor
refexiona acerca del o de los contenidos que eli-
gió y cómo puede abordarlos.
La noción de símbolo es compleja y carece de una de-
fnición que pueda explicarlo en toda su riqueza. En
principio, los símbolos son ideas o representaciones de
conceptos que tienen varios niveles de signifcación, es
decir, que su acepción no se agota en un solo signifca-
do literal, sino que abarcan toda una gama de signif-
cados posibles. En el caso de la comunicación visual, el
símbolo surge de la relación que se establece entre un
concepto y una imagen. Dicha relación es convencio-
nal, es decir, que se fnca en el acuerdo implícito o ex-
plícito que hay entre varias personas acerca del signif-
cado que tiene. Por ejemplo, para muchos el concepto
de paz se representa con una paloma blanca.
Como es natural, los alumnos aprenden a interpre-
tar diversos símbolos por infuencia de su entorno fa-
miliar o social, por lo que el docente presentará ejem-
plos sencillos para abrir la secuencia didáctica.
Un tercer paso consiste en plantear formas
de trabajo para abordar los contenidos. La se-
cuencia adquiere forma cuando el profesor
defne los siguientes aspectos: las actividades de
aprendizaje concretas, los materiales y recursos
didácticos a utilizar, el tiempo dedicado a cada
actividad, la manera en que se organizará el
Para este ejemplo de secuencia se trabajan contenidos del
segundo bloque del segundo grado “Imágenes y símbo-
los”.
Bloque 2. Imágenes y símbolos
PROPÓSITOS
Analizar la función comunicativa del símbolo visual por medio de la interpretación de imágenes sagradas,
mitológicas...
COnTEnIdOS
Comprensión del concepto de símbolo aplicándolo a distintas imágenes. 4
Diseño de una iconografía personal utilizando imágenes simbólicas. 4
Ubicación y descripción de imágenes mitológicas, sagradas o mágicas de diversas religiones, culturas y épo-
cas:
¿Qué representan? Objetos, animales o personajes; situaciones, leyendas o historias.
¿Cómo es su forma?
Interpretación de imágenes mitológicas o sagradas de distintas culturas.
¿A través de qué elementos simbolizan?
¿Cuál es su finalidad? Religiosa, cosmológica, mágica.
Identificación de alegorías en imágenes del arte mexicano.
Producción de imágenes alegóricas personales.
Descripción del sentido simbólico de las alegorías realizadas por los alumnos, explicando los significados de:
Objetos y personas.
Situaciones y temas.














104
grupo para realizarlas y los espacios en que se
llevarán a cabo. Es recomendable que el docente
organice secuencias en una o varias sesiones, de
modo que tenga preparadas las actividades con
antelación.
El contenido y las actividades siempre esta-
rán relacionados, aunque éstas pueden plantear-
se por medio de temas, preguntas, problemas o
situaciones cercanas a los alumnos. También es
importante que, al inicio de la secuencia, el pro-
fesor haga consignas de trabajo claras, de ma-
nera tal que se conozca el rumbo que tomarán.
Asimismo, se considerarán los conocimientos
previos que tienen los estudiantes acerca del
contenido.
En el ejemplo, los contenidos se relacionan primero
con los signifcados de las imágenes de héroes en el có-
mic y después en la pintura. La secuencia comprende
cuatro actividades distribuidas en trabajo previo reali-
zado en casa y una clase de 50 minutos. Los materiales
a utilizar son:
Actividades 1 y 2: varias revistas de cómic o ilustracio-
nes de superhéroes.
Actividad 3: hojas de papel, lápices y rotuladores de
colores.
Actividad 4: el programa “La virgen del canciller Ro-
lin”, del video Palettes (fragmento del minuto 14’30” al
20’30”).
Actividad 1 (extraclase):
El profesor dejó a sus alumnos un trabajo previo que
consiste en analizar las imágenes de héroes que apare-
cen en los cómics que les gustan, fjándose en sus ca-
racterísticas: indumentaria, colores o apariencia física,
así como en las relaciones que tienen estos elementos
con sus poderes. Posteriormente, llevan al aula las re-
vistas para continuar la secuencia.
Actividad 2 (10 minutos):
Organización del trabajo: en grupo.
Ya en el salón de clases, el profesor selecciona algunas
imágenes de las que han traído los alumnos y dirige
una lectura de imagen, en la que se relacionan la forma
y el signifcado simbólico de los personajes, de modo
que esta interpretación se convierta en un aprendizaje
acerca del contenido.
10S
Actividad 3 (20 minutos):
Organización del trabajo: individual y en grupo.
En esta actividad los alumnos elaboran un dibujo rá-
pido de un personaje de fcción, cuyas características
tengan signifcados simbólicos. Posteriormente, se ha-
bla en grupo acerca de la relación que dieron a la for-
ma y el concepto en algunos de esos dibujos.
Actividad 4 (15 minutos):
Organización del trabajo: en grupo.
Con las actividades anteriores los estudiantes lograron
entender de manera sencilla la función del símbolo vi-
sual en imágenes de su contexto. Ahora, este conoci-
miento se traslada a las imágenes del arte. El docente
presenta un fragmento del programa “La virgen del
canciller Rolin”, de la serie Palettes, para explicar la
simbología de esta pintura famenca del siglo xv. Des-
pués de observar el programa, el profesor pregunta
acerca de lo que entendieron los alumnos, resaltan-
do los signifcados mencionados y su relación con las
imágenes del cuadro.
Como se observó en el ejemplo anterior, en un
primer momento el profesor retomó imágenes
que les son familiares al grupo. Con el fn de pro-
piciar la refexión acerca del contenido, habló de
los signifcados que tienen los héroes del cómic y
también realizó una actividad breve de dibujo que
sirviera a los alumnos para crear sus propios per-
sonajes, a los que dieron un carácter simbólico.
La cuarta actividad tomó como antecedente
estos aprendizajes y los trasladó al terreno de la
imagen artística, con lo cual los alumnos cono-
cieron una nueva manera de ver las pinturas, a
partir de las ideas que éstas pueden representar.
No obstante que esta secuencia de activida-
des se lleva a cabo en una sesión, se pueden di-
señar otras más prolongadas. Esto dependerá
de factores como la cantidad de contenidos que
articulen, su complejidad, el tipo de actividades
que se planteen para resolverlos, así como de
los estilos de enseñanza del docente y de apren-
dizaje de los alumnos. Invitamos al profesor a
probar otros planteamientos de secuencias de
contenidos utilizando esta metodología.
Proyecto
Por otro lado, el trabajo por proyecto permi-
te articular los conceptos, los procedimientos
y las habilidades expresados en los conteni-
dos de los tres ejes, con temas y problemas que
resulten de interés para los adolescentes, cons-
tituyendo así un puente que enlaza el conoci-
miento escolar con las preguntas e inquietudes
que suscita en ellos el entorno.
Desde el punto de vista didáctico, al trabajar
un proyecto los estudiantes interrelacionan activi-
dades, conocimientos y producciones en un mis-
106
mo proceso de aprendizaje. Así, en el curso de su
realización, se dan diversas fases, cada una de las
cuales constituye una experiencia educativa dife-
rente y complementaria de las demás. Asimismo,
a través de esta modalidad de enseñanza el pro-
fesor puede abordar los contenidos de maneras
alternativas a la exposición tradicional.
Esto crea condiciones para que la enseñanza
de las artes visuales en la escuela atienda más a
las peculiaridades de los alumnos –y a la cons-
trucción de conocimientos como resultado del
trabajo colectivo– que a la obtención de resul-
tados homogéneos. Por ello, la lógica secuencial
de los contenidos que se integran en un proyecto
es sólo su punto de partida y no su fnalidad, ya
que el resultado último y los alcances del apren-
dizaje varían de un alumno a otro.
La metodología para elaborar un proyecto es
similar a la comentada anteriormente respecto
de la secuencia de actividades, sin embargo, su
alcance es mayor. Los proyectos se desarrollan
partiendo de los contenidos curriculares, pero se
presentan como temas específcos relacionados
con hipótesis, cuestionamientos o problemas, a
los cuales los alumnos responderán a través de
la realización de actividades de indagación, ex-
ploración, experimentación y producción.
Hay tres etapas básicas en la realización de
un proyecto.
1. Planeación y diseño. Como primer paso,
el maestro hace un diagnóstico para considerar
los conocimientos previos del grupo respecto a
los contenidos que se trabajarán. En seguida se
defne el tema del proyecto en conjunto con los
alumnos; éstos proponen temas de su interés que
se toman en cuenta en la defnición del proyecto.
En este ejemplo se desarrolla un proyecto llamado Los
animales en la escultura prehispánica, para abordar varios
contenidos del bloque 5 del primer grado, La naturaleza
y el espacio urbano en la escultura. Los alumnos tienen un
particular interés por el mundo de los animales, ya que
en la asignatura de Biología –también del primer gra-
do– han visto varios temas relacionados con éstos, por
lo que el proyecto ofrece una oportunidad para aprove-
char estos conocimientos. Por otra parte, en la localidad
existe un museo donde se muestran varios ejemplos de
esculturas de animales de origen prehispánico que se
pueden ligar con algunos contenidos, por lo que se de-
cide incorporarlas en la realización del proyecto.
Bloque 5. La naturaleza y el espacio urbano en la escultura
PROPÓSITOS
Expresar ideas, emociones o experiencias acerca de la naturaleza o la ciudad mediante la elaboración de escul-
turas.
Reconocer el valor estético y cultural de diversas representaciones de la naturaleza y el espacio urbano en la
escultura de México y de otros países.
COnTEnIdOS
Observación de las cualidades del entorno natural o urbano a partir de sus: (1)
Formas.
Volúmenes.





107
2. Desarrollo del proyecto. Una vez defnido
el tema, se diseñan y planifcan actividades te-
niendo en mente recursos y materiales, tiempos
y espacios de realización, así como la organiza-
ción del grupo, por lo cual es importante dividir
el trabajo y asignar tareas específcas a ciertos
equipos cuando así se requiera.
Sesión 1 (50 minutos)*
• Organización del trabajo: En grupo y equipos.
• Lugares: Museo y biblioteca.
• Trabajo previo: El profesor visita el museo arqueoló-
gico y selecciona varias esculturas que representan
animales para analizar con sus alumnos. Además
consigue fotografías de esos mismos animales para
que se comparen con las interpretaciones plásticas
durante la visita.
• Actividad 1 (45 minutos): Visita al museo. El pro-
fesor pide a los alumnos que observen con deteni-
miento las esculturas por todos sus lados, fjándose
en sus formas. Les pregunta qué animales creen que
son y les muestra fotografías de esas mismas espe-
cies para compararlas. Asimismo, le pide a cada uno
que anote en una hoja las similitudes y diferencias
que encuentra entre la representación del animal y
su forma real. Paralelamente, el docente introduce
conceptos de la escultura, como forma, contorno,
Dimensiones de sus componentes.
Texturas.
Materiales.
Descripción de obras escultóricas que tengan como tema a la naturaleza, considerando los siguientes aspectos:
Apreciación (2)
Manejo de las formas.
Manejo del volumen. 4
Dimensiones.
Texturas y acabados.
Técnicas y materiales empleados.
Manifestación de ideas, sentimientos o experiencias suscitados por los entornos natural, rural o urbano por
medio de la elaboración de obras tridimensionales de tipo figurativo o abstracto, atendiendo a conceptos de
composición tridimensional: (3)
Forma.
Volumen.
Dimensiones. 4
Textura.
Técnica.
Investigación acerca del sentido religioso, mágico, decorativo o artístico, de representaciones escultóricas del
mundo natural realizadas en culturas de diferentes contextos geográficos y temporales: (4)
¿Qué significan?
¿Quiénes las hicieron y en qué época? 4
¿Cuál fue su función?
Indagación y selección de obras de artistas visuales contemporáneos que trabajen en medios como la escultura,
la instalación o la intervención del entorno, y que empleen imágenes de la naturaleza para expresar, evocar o
representar temas y preocupaciones de carácter social, tales como: (5)
Conservación de los recursos naturales.
Transformación del entorno natural.
Dualidad naturaleza-cultura.























108
volumen, textura, relieve, tallado, escultura de bul-
to, hueco, etcétera.
• Actividad 2: Se forman equipos y cada uno elige
una escultura de las que observaron. El profesor les
Hacha en forma de perico, ornamento de
juego de pelota, cultura totonaca, el Tajín,
Ver., 600-900 d.C., basalto, 25.4 x 53.34 x
6.35 cm
Recurso
desarrollo de la actividad
Las forma del perico es muy estilizada… muestra
líneas continuas, como dibujadas sobre la piedra.
Esto realza los contornos del pico y las plumas.
Es una escultura de bulto, pero también tiene relie-
ves (bajo en algunas incisiones y huecos; alto en el
óvalo que rodea al ojo y las plumas). El tallado de
la piedra es muy fino, se nota en la perfección de las
líneas y la superficie está pulida, tal vez con otra
piedra. Para darle forma al pico se hizo un hueco,
a eso se le llama un espacio negativo y en su inte-
rior está la lengua.
Contenidos:
Descripción de obras escultóricas, que
tengan como tema a la naturaleza o la
ciudad, considerando los siguientes
aspectos:

Manejo de las formas.
Manejo del volumen.
Dimensiones.
Texturas y acabado.
Técnicas y materiales empleados.






Actividad: Compara-
ción entre la forma real
del animal y la manera
en que lo ve el artista
desde un punto de vis-
ta estético: ¿qué rasgos
permanecen y cuáles se
transforman?
pide que investiguen en la biblioteca información
acerca de la cultura que la produjo, así como de su
función y signifcado, con la cual elaborarán un bre-
ve texto.
*Todos los tiempos sugeridos son aproximados.
109
Muestra de la actividad 2
desarrollo de la actividad
Esta figura de serpiente de dos ca-
bezas (o bicéfala) tal vez fue utiliza-
da como pectoral, un adorno colo-
cado sobre el pecho en ceremonias
religiosas. La serpiente era un ani-
mal importante para los mexicas,
pues hay varias representaciones
que se identifican con este animal,
como Quetzalcóatl o la serpiente
emplumada, Xiuhcóatl, la serpien-
te de fuego, Mixcóatl o serpiente
de las nubes. Cóatl, quiere decir
serpiente en náhuatl, y esta palabra
se identifica también con varios lu-
gares como Coatepec, el “cerro de
serpientes”, lugar de nacimiento
del dios la guerra, Huitzilopochtli.
Está tallada en madera y recu-
bierta con turquesas, una piedra
semipreciosa muy apreciada en
Mesoamérica. También usaron
conchas marinas de colores blanco
y rojo para elaborarla.
Actividad
Investigación acerca del origen, fun-
ción y significado de esta escultura.
Contenido
Investigación acerca del sentido reli-
gioso, mágico, decorativo o artístico,
de representaciones escultóricas del
mundo natural, realizadas en culturas
de diferentes contextos geográficos y
temporales:
¿Qué significan?
¿Quiénes las hicieron y en qué
época?
¿Cuál fue su función?




Mosaico de serpiente de dos cabezas, Azteca-
Mixteca, 1400-1500 d.C., turquesa, 20.5 x 43.3 cm.
110
Sesiones 2 y 3 (100 minutos)
• Organización del trabajo: En grupo e individual.
• Trabajo previo: Preparación de materiales para tra-
bajar una escultura.
• Lugar: Salón de clases.
• Actividad 3 (20 minutos): Teniendo en mente las ca-
racterísticas de las esculturas que observaron, cada
alumno dibuja un pequeño boceto, en papel, de un
animal que esté inspirado en las formas de la escul-
tura precolombina... en la próxima clase ese animal
pasará del papel a la tercera dimensión.
• Actividad 4 (10 minutos): El profesor distribuye a
cada equipo material de modelado (como barro,
plastilina, pasta de harina con agua y sal o pasta de
papel con engrudo), y les pide que los manipulen
con el fn de ubicar sus características físicas: peso,
textura, temperatura, resistencia. Posteriormente se
habla de dichas características.
• Actividad 5 (60 minutos): Basándose en su boceto,
cada alumno procede a modelar la fgura del animal
que ha creado, empleando el material disponible.
Una vez terminada se le pinta y decora.*
En los 10 minutos restantes de la clase se limpia
el aula y se guardan los trabajos para concluirlos en
la próxima sesión.
*También se usan otros materiales de soporte, como
alambre y mecate para hacer estructuras que des-
pués se recubren; reglas de plástico, lengüetas de
madera o espátulas para alisar superfcies; palillos
de madera para marcar relieves; cuentas, semillas,
pintura, para incrustar y/o decorar.
Una de las fnalidades del trabajo de proyec-
tos es enriquecer el trabajo expresivo del alum-
no por medio de la realización de breves inves-
tigaciones que complementen su aprendizaje.
Las informaciones resultantes de dicho proce-
dimiento pueden emplearse para elaborar sus
creaciones, convirtiéndose en una base útil para
el desarrollo de planteamientos visuales más in-
teresantes.
Sesión 4 (50 minutos)
• Organización del trabajo: En equipos.
• Actividad 6 (20 minutos): Las esculturas termina-
das se exponen en el salón y se analizan, comparan-
do las diferentes soluciones y los aprendizajes ob-
tenidos. El profesor plantea algunas preguntas que
sirvan para orientar esta evaluación: ¿qué apren-
diste acerca de la escultura prehispánica?, ¿en qué
se inspiró tu trabajo?, ¿cómo usaste la técnica y los
materiales?
• Actividad 7 (30 minutos): Posteriormente, los equi-
pos presentan la breve investigación que realizaron
en la actividad 2 y se comenta la importancia de la
fauna en la escultura prehispánica.
3. Evaluación y cierre del proyecto. El cierre del
proyecto incluirá actividades que integran y es-
tructuran los conocimientos de los alumnos y
que sirvan como evaluación del proceso y del
producto logrado. Al momento de evaluar es
pertinente centrar la atención de los estudian-
tes en las distintas maneras en que resolvieron
los problemas inherentes a cada actividad, en
sus logros parciales y globales, así como hacer
sugerencias sobre los aspectos en que se puede
mejorar el trabajo.
También hay que considerar la manera en
que el proyecto favoreció el aprendizaje de los
contenidos –en términos de conocimientos, ha-
bilidades y actitudes–, auxiliándose para ello en
los aprendizajes esperados de cada bloque.
En cuanto a la evaluación integral del pro-
yecto hay que tomar en cuenta las producciones
parciales que se generaron en el curso de su rea-
lización (las anotaciones hechas en el museo, la
investigación en biblioteca, el boceto en papel,
la escultura fnal) y valorarlas en su conjunto a
partir de la relación que se establezca entre los
111
aprendizajes obtenidos por los alumnos y el
propósito del bloque.
Como pudimos advertir en este ejemplo, las
actividades que conformaron el proyecto fueron
retomando los conocimientos anteriores y apor-
taron nuevos elementos, con el fn de que los
alumnos fortalecieran sus habilidades motrices,
así como de observación, refexión, imaginación
y argumentación.
Evaluación
Consiste en recabar información que permita
emitir un juicio acerca de los avances y las di-
fcultades que se dan en el aprendizaje de los
alumnos, además de orientar al maestro en el
desempeño de su práctica educativa.
La evaluación del proceso de trabajo con
las artes visuales nos permite saber de qué mane-
ra los alumnos se han apropiado de los concep-
tos, las habilidades y las actitudes que se preten-
den desarrollar en esta asignatura. Son tres las
dimensiones de este proceso: 1) la expresividad
del alumno, entendida como la manifestación
personal de sentimientos, ideas y emociones;
2) la comprensión y aplicación de los conceptos
específcos de la disciplina que se presentan en
el programa, y 3) el uso de técnicas, medios y
materiales. Estos aspectos se refejan en los
aprendizajes esperados de manera concreta, de
acuerdo con los contenidos de cada bloque, por
lo que han de ser considerados como criterios
mínimos para la evaluación del aprendizaje.
Asimismo, es importante que el docente eva-
lúe tanto los procesos de trabajo en que inter-
vienen los alumnos como sus producciones. En
cuanto a los primeros, se puede observar cómo
asimilan, organizan e interpretan los conoci-
mientos; mientras que los productos ponen en
evidencia la integración de lo aprendido. Por ello
se sugiere que se evalúe en situaciones cotidia-
nas del aula y en condiciones reales de trabajo,
no mediante pruebas, exámenes escritos u otros
instrumentos ajenos a la naturaleza del arte, que
además no están relacionados con los propósi-
tos que se persiguen en las artes visuales.
En la asignatura Artes se pueden utilizar di-
versos instrumentos de evaluación que le per-
mitan, tanto al profesor como a los alumnos,
identifcar lo que se ha aprendido. A continua-
ción se presentan algunos ejemplos para evaluar
el trabajo en esta disciplina:
La carpeta es útil para recabar las produc-
ciones (parciales y fnales) elaboradas a lo
largo del curso. Es recomendable revisarla
en compañía del alumno, para que éste ob-
tenga también una panorámica del grado
de avance registrado en su trabajo. En su
elaboración se pueden incluir los bocetos y
comentarios de los mismos alumnos sobre
el proceso de trabajo que involucró la reali-
zación de una obra.
La bitácora o memoria de observaciones es
un instrumento que permite registrar las
experiencias e informaciones surgidas a lo
largo del curso respecto al trabajo con los
contenidos.
Con el fn de favorecer el desarrollo de juicios
críticos y constructivos por parte de los alum-
nos, es necesaria una práctica constante sobre
la argumentación y valoración de sus diferentes
producciones y de sus procesos de aprendiza-


112
je. De esta forma se habitúan y cada vez tienen
mayores elementos para juzgar y enriquecer el
trabajo de los demás.
La evaluación realizada entre compañeros les
permite reconocer las distintas maneras de en-
frentarse y responder a una misma situación, les
aporta aprendizajes importantes tanto para quien
pone a consideración su trabajo, como para los
que opinan. Este proceso permite comentar so-
bre el trabajo del otro, lo cual implica observar
las cualidades de la obra y emitir juicios de valor
utilizando los conocimientos aprendidos.
Por otra parte, la autoevaluación es la refexión
personal sobre el propio proceso de aprendizaje.
Es importante que el alumno tenga la oportuni-
dad de comentar sobre su propio trabajo, sus lo-
gros y sus difcultades, y que reconozca lo que ha
aprendido. Para el maestro, implica compartir la
responsabilidad de la evaluación y asumir roles
diferentes, reconocer que el aprendizaje adquiri-
rá formas distintas en cada estudiante y que les
dará la palabra para decir lo que sienten y pien-
san. Esto le brindará al maestro mayores elemen-
tos para valorar el desempeño del alumno.
uso de las Tecnologías de Información
y Comunicación
Una de las metas principales de la reforma cu-
rricular de secundaria es contribuir a que los
alumnos adquieran competencias comunica-
tivas y para el manejo de información que les
permitan comprender e interpretar con sentido
crítico el fujo de mensajes mediáticos que ca-
racterizan al mundo contemporáneo. Por ello,
es imprescindible incorporar, como una práctica
constante en la escuela, el uso de las Tecnolo-
gías de Información y Comunicación (tic) como
recurso de enseñanza-aprendizaje, con el fn de
que las empleen para adquirir y fortalecer di-
chas competencias.
Muchos jóvenes que ingresan a la secundaria
manejan diversos tipos de tic, con frecuencia sin
una fnalidad educativa y fuera de la escuela. El
consumo que hacen de programas televisivos,
cine, radio, Internet, programas de computado-
ra y videos es un indicador del nivel de impor-
tancia que éstas tienen en su vida diaria.
Expresión
Una de las formas en que los alumnos pueden
integrar las tic en su proceso de aprendizaje es
utilizándolas como medios para elaborar sus
producciones. En nuestro campo existen mate-
riales que les permiten experimentar libremente
con recursos para la realización de creaciones
visuales con distintos grados de complejidad,
que van desde sencillos dibujos hasta produc-
ciones animadas y multimedia o la edición de
imágenes. Algunos programas informáticos que
es posible usar para esto son Paint, Photoshop y
Photostudio en distintas versiones; Free hand e
Ilustrator para dibujos y diseños en general; Au-
tocad y CadStd para dibujo de planos, y Canvas y
Strata para el trabajo en tercera dimensión.
Apreciación y contextualización
Con el uso de la Internet se puede tener acceso
a información visual y escrita sobre diferentes
aspectos de las artes visuales: corrientes, estilos,
artistas, temas, instituciones y experiencias edu-
cativas alrededor de éstas. Dicha información
no siempre está disponible en bibliotecas, con
113
lo cual se enriquecería ampliamente el trabajo
dentro y fuera del aula, complementando los te-
mas y contenidos. Al fnal de este documento se
ofrecen, tan sólo como punto de partida, algu-
nas sugerencias de páginas web que el docente
y los alumnos pueden consultar, mismas que
aparecen también en los comentarios y sugeren-
cias didácticas de cada contenido.
Otro tipo de recursos útiles para el aprendi-
zaje son los paquetes interactivos (cdrom) sobre
artes visuales que existen en el mercado y que es
posible adquirir con cierta facilidad en puestos
de revistas, librerías y tiendas especializadas.
Entre éstos se hayan interesantes ejemplos de
obras de consulta como enciclopedias virtuales,
diccionarios de arte, bancos de imágenes, catá-
logos informáticos y obras que abordan distin-
tas culturas, épocas, artistas o estilos.
Algunas recomendaciones para su uso ade-
cuado con fnes didácticos son:
Diseñar actividades de aprendizaje que pro-
muevan un empleo educativo de las tic y
no sólo como fuentes de entretenimiento. Es
recomendable que los alumnos descubran
de manera paulatina las posibilidades que
les brindan, tanto para su aprendizaje como
para su expresión personal. El trabajo con
los medios informáticos, no obstante estar
guiado por parámetros de uso preestable-
cidos en su diseño, hace necesario que el
alumno identifque y comprenda su lógica
de funcionamiento, al menos en un nivel
básico. Esto es, que no nada más trabaje de
manera intuitiva con los programas sino que
vaya adquiriendo conciencia de la serie de
decisiones y controles que implican su uso.

Organizar el trabajo con estas tic de manera
colectiva a través de la formación de equi-
pos, pues el aprendizaje adquiere un nue-
vo potencial cuando se los emplea de este
modo y a partir de la toma de decisiones, la
exploración y la discusión grupal.
En la medida de lo posible, explorar con
profundidad las potencialidades que brin-
da cada tic en el ámbito educativo a lo largo
de procesos de trabajo continuos y no sólo
mediante actividades aisladas y escasas.
Asimismo, otro uso importante de las tic en
la enseñanza se refere al aprovechamiento de
los materiales videográfcos ya existentes, tales
como los paquetes de video y los programas te-
levisivos producidos por distintas instituciones
culturales y educativas. En el apartado “Comen-
tarios y sugerencias didácticas”, de cada bloque,
se mencionan algunos de los videos recomenda-
dos para abordar los contenidos.
Sitios en Internet
Portal Sepiensa, http://sepiensa.org.mx
Página educativa editada por la sep, en la cual
se encuentra una sección permanente de arte de
México y del mundo, que es actualizada regu-
larmente con información visual y escrita de ca-
lidad, que el profesor puede utilizar para enri-
quecer su acervo de conocimientos y emplearlo
como recurso didáctico en el aula.
Portal de Red escolar, http://redescolar.ilce.
edu.mx
Página educativa editada por el Instituto La-
tinoamericano de la Comunicación Educativa
(ilce), especializada en el uso de medios infor-
máticos en la educación básica. Su contenido




114
también se actualiza regularmente e incluye
algunos artículos sobre artes y tradiciones de
México.
Portal de Artes e Historia México, http://
www.arts-history.mx
Página cultural privada que contiene dife-
rentes secciones dedicadas a todas las artes, y
especialmente a las visuales, en que se incluyen
numerosos artículos y notas de divulgación so-
bre arqueología, arquitectura, fotografía, cine y
museos, entre otros. Para consultar esta página
es necesario cubrir el costo de suscripción.
Portal del Consejo Nacional para la Cultura y
las Artes, http://www.conaculta.gob.mx
Página ofcial del Conaculta que contiene in-
formación variada acerca de la actividad cultural
que promueve esta institución en todo el país. A
través de este sitio se puede ingresar a la amplia
red de instituciones museísticas, académicas y
de fomento cultural que la integran.


11S
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117
Fuentes sugeridas
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y otras instituciones
• Videos de educación artística incluidos en la Videoteca Escolar de Educación Secundaria.
Serie: Palettes, vol. 1, Francia, La sept-fr3 Delta Image, 1998.
Programas: Santa Ana, La Virgen y el Niño, Leonardo da Vinci; Banquete en la casa de Leví, El Veronés; La
Virgen del Canciller Rolín, Jan Van Eyck; El astrónomo, Jan Vermeer.
Serie: Hagamos arte, vol. 1.
Programas: Elementos de las Artes Visuales; Creando arte visual.
Serie: Cuéntame un cuadro, vol. 1, México, Tv-unam, 1998.
Programas: El baño, Julio Castellanos; La ola roja, Joaquín Clausell; Vendedora de frutas, Olga Costa; El hueso,
Miguel Covarrubias; La ofrenda, Saturnino Herrán; El circo, María Izquierdo; La nube sobre el Valle de
México, Gerardo Murillo (Dr. Atl); Autorretrato múltiple, Juan O’Gorman; El verano, Antonio Ruiz (El
Corso); Las futbolistas, Ángel Zárraga.
• Aprender a mirar. Imágenes para la escuela primaria, México, sep, 1998. Portafolio con imágenes del arte mexicano
para trabajar la apreciación artística, disponible en Centros de Maestros.
• Curso de didáctica de los medios de comunicación, México, sep (antología de lecturas y cdrom).
• Libros del Rincón, del acervo de Bibliotecas de Aula 2002-2003.
Primer grado:
–Historia de la arquitectura, Francesco Milo.
–La civilización mesoamericana, Pablo Escalante Gonzalbo.
Segundo grado:
–La Europa del Renacimiento, Lucía Corrain.
Tercer grado:
–Leonardo da Vinci, Francesca Romei.
–Geometría y el mundo, José Antonio de la Peña.
• Libros del Rincón del acervo de Bibliotecas de Aula 2003-2004.
Primer grado:
–Detective de fraudes artísticos, Anna Nielsen y Andy Parker (ilustrador).
–Posada: monografía de 406 grabados de José Guadalupe Posada, Diego Rivera (introducción).
–Zoom, Istvan Banyai (ilustrador).
118
Segundo grado:
–Charrería, Cristina Palomar Verea et al.
–Rufno Tamayo vuela con sus propias raíces, Elisa Ramírez C. (texto y selección de imágenes).
–Veinte años de cómic, Pedro Alonso y Alfonso López (ilustrador).
–Por amor al arte, Varios autores.
–El arte para comprender el mundo, Veronique Antoine-Andersen.
–Crea tu propia revista, Barbara Taylor.
Tercer grado:
–Enciclopedia de técnicas de dibujo, Ian Simpson.
–La joven de la perla, Tracy Chevalier.
• Libros del Rincón del acervo de Biblioteca Escolar:
–Los días y los dioses del Códice Borgia, Krystina M. Libura.
–Érase una ciudad, Hortencia Moreno.
–Escribir con imágenes. Ilustraciones del Códice Mendocino, Rafael López Castro y Felipe Garrido (comps.).
–Jefes, héroes y caudillos. Fondo Casasola, Flora Lara Klahr (texto).
–Yo, el ciudadano. Nacho López, Fernando Benítez (presentación).
–Al paso del tiempo. José Luis Neyra, Jaime Moreno Villarreal (presentación).
–Mirada y memoria. Archivo fotográfco Casasola. México 1900-1940, Pablo Ortiz Monasterio (editor).
–Destellos fotográfcos de México, Rebeca Monroy Nasr.
–Goya. El arte de la vida y de la historia, Mariarosa Schiaffno (texto).
–Picasso. El genio de la pintura del siglo xx, Stefano Loria (texto).
–La escultura desde la antigüedad hasta hoy. Las épocas, las técnicas, los artistas, Francesca Romei (texto).
–Vicente Rojo. Escenarios de la memoria.
–Este libro es un museo, Karina Durand Velasco et al.
–Una aventura para curiosos, Iker Larrauri y Lourdes Monges.
–Esplendor de la América antigua, Francisco Serrano.
–Vincent van Gogh: El puente de Arles, David Thomas.
–Abel Quezada, varios autores.
–Historia de la pintura, Wendy Beckett.
–Circo callejero, Hugo Hiriart.
–Un día, un perro, Gabrielle Vincent.
–María cumple 100 años. Retratos memoriosos de los amigos de María Izquierdo, Claudia Burr.
–Proyecto cartele, Gastón Silberman.
–Vida cotidiana. Ciudad de México 1850-1910, Cristina Barros.
–Decodifcar y descifrar los jeroglífcos egipcios. Cómo leer el idioma sagrado de los faraones, Bridget
McDermott.

Artes
Artes visuales

Programa de Estudio 2006

Educación básica. Secundaria. Artes. Artes Visuales. Programas de estudio 2006 fue elaborado por personal académico de la Dirección General de Desarrollo Curricular, que pertenece a la Subsecretaría de Educación Básica de la Secretaría de Educación Pública. La sep agradece a los profesores y directivos de las escuelas secundarias y a los especialistas de otras instituciones por su participación en este proceso.

Coordinador editorial Esteban Manteca Aguirre

Diseño Ismael Villafranco Tinoco Corrección Rubén Fischer Formación Martha Celia Chávez Rodríguez Susana Vargas Rodríguez Primera edición, 2006 Versión corregida para el sitio web de la Reforma de la Educación Secundaria, 2007 © SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA, 2006 Argentina 28 Col. Centro, C.P. 06020 México, D.F.
isbn 968-9076-12-4

Impreso en México
MATERIAL GRATUITO. PROHIBIDA SU VENTA

Índice Presentación Introducción Fundamentación Propósitos Enfoque Propósito general Programas de Estudio Primer grado Segundo grado Tercer grado Bibliografía 5 7 11 21 23 27 29 35 59 81 115 .

.

cuyo resultado se presenta en el Plan y en los Programas de Estudio 2006. impulsó programas para apoyar la actualización de los maestros. Desde 1993 la educación secundaria fue declarada componente fundamental y etapa de cierre de la educación básica obligatoria. el apoyo permanente y sistemático a la profesionalización de los maestros y directivos del nivel. además de una renovación del plan y de los programas de estudio. de equipos técnicos estatales responsables de coordinar el nivel. y de especialistas en los contenidos de las diversas asignaturas que conforman el plan de estudios. realizó acciones de mejoramiento de la gestión escolar y del equipamiento audiovisual y bibliográfico. Mediante ella la sociedad mexicana brinda a todos los habitantes de este país oportunidades formales para adquirir y desarrollar los conocimientos. los valores y las competencias básicas para seguir aprendiendo a lo largo de su vida. el mejoramiento de la infraestructura y del equipamiento escolar. la Secretaría de Educación Pública plasmó en el Programa Nacional de Educación 2001-2006 el compromiso de impulsar una reforma de la educación secundaria que incluyera. estas acciones no han sido suficientes para superar los retos que implica elevar la calidad de los aprendizajes. Sin embargo. así como el impulso a nuevas formas de organización y gestión que fortalecieran a la escuela como el centro de las decisiones y acciones del sistema educativo. y desempeñarse de manera activa y responsable como miembros de su comunidad y ciudadanos de México y del mundo. las habilidades.  . Con base en el artículo tercero constitucional y en cumplimiento de las atribuciones que le otorga la Ley General de Educación. enfrentar los retos que impone una sociedad en permanente cambio. Durante más de una década la educación secundaria se ha beneficiado de una reforma curricular que puso el énfasis en el desarrollo de habilidades y competencias básicas para seguir aprendiendo.Presentación La Secretaría de Educación Pública edita el Plan de Estudios para la Educación Secundaria 2006 y los programas correspondientes a las asignaturas que lo conforman con el propósito de que los maestros y directivos conozcan sus componentes fundamentales. articulen acciones colegiadas para impulsar el desarrollo curricular en sus escuelas. así como atender con equidad a los alumnos durante su permanencia en la escuela y asegurar el logro de los propósitos formativos plasmados en el currículo nacional. se impulsaron diversos mecanismos que promovieran la participación de maestros y directivos de las escuelas secundarias de todo el país. Para llevar a cabo la renovación del currículo. mejoren sus prácticas docentes y contribuyan a que los alumnos ejerzan efectivamente el derecho a una educación básica de calidad.

Es innegable el valor que tiene el proceso de construcción curricular arriba expresado. y que participen activamente en la construcción de una sociedad más justa. de las instituciones responsables de la formación inicial y continua. instalar una política de desarrollo curri- cular apegada a las necesidades formativas de los ciudadanos. así como de las implicaciones que tiene aplicar una nueva propuesta curricular en la organización de las escuelas y en las prácticas de los maestros. De igual manera. la Secretaría de Educación Pública instalará Consejos Consultivos Interinstitucionales conformados por representantes de instituciones educativas especializadas en la docencia y la investigación sobre los contenidos de los programas de estudio. y con el propósito de contar con evidencias sobre la pertinencia de los contenidos y de los enfoques para su enseñanza. y a fin de garantizar que en lo sucesivo se favorezca la participación social en la revisión y el fortalecimiento continuo de este servicio. El funcionamiento de los Consejos en la evaluación permanente del plan y de los programas de estudio y de sus resultados permitirá atender con oportunidad las necesidades y retos que se presenten. de asociaciones y colegios. Por ello. La Secretaría de Educación Pública reconoce que el currículo es básico en la transformación de la escuela. así como los profesores y directivos. así como de organizaciones de la sociedad civil vinculadas con la educación básica. reconoce también que la emisión de un nuevo plan y programas de estudio es únicamente el primer paso para avanzar hacia la calidad de los servicios. en coordinación con las autoridades educativas estatales. durante el ciclo 2005-2006 se desarrolló en escuelas secundarias de 30 entidades federativas la Primera Etapa de Implementación (pei) del nuevo currículo. Por ello. Secretaría de Educación Pública  . con la naturaleza y con la comunidad de la que forman parte. así como fortalecer en las escuelas la cultura de la evaluación y de la rendición de cuentas. más libre y democrática.En este proceso se contó con el apoyo y compromiso decidido de las autoridades educativas estatales. sin embargo. la Secretaría brindará los apoyos necesarios a fin de que los planteles. cuenten con los recursos y condiciones necesarias para realizar la tarea que tienen encomendada y que constituye la razón de ser de la educación secundaria: asegurar que los jóvenes logren y consoliden las competencias básicas para actuar de manera responsable consigo mismos. Los resultados del seguimiento a esa experiencia permiten atender con mejores recursos la generalización de la reforma curricular a todas las escuelas del país. tanto de maestros como de padres de familia.

Imágenes para la escuela primaria. por ejemplo.  . la sensibilidad y la valoración estética de las manifestaciones artísticas. así como la gradación de conocimientos. donde se describe con detalle el enfoque pedagógico y se dan sugerencias de actividades que contribuyen a cumplir el propósito formativo de las artes en la escuela. tanto los materiales didácticos mencionados como el Libro para el maestro de la asignatura orientan principalmente el ejercicio artístico en el contexto de la educación primaria. entre otras. • Concibe las artes como un espacio en el que los alumnos pueden disfrutar y participar de los productos artísticos que las sociedades y las culturas han producido y que manifiestan diversas visiones del mundo. • Explicita los argumentos pedagógicos que permiten comprender de mejor manera el papel de esta asignatura en la formación integral de los adolescentes. habilidades y actitudes que deben desarrollar los alumnos. Educación Artística. Además. cierta indefinición sobre qué y cómo trabajar con la asignatura y. se realizó una importante producción de materiales didácticos para favorecer la enseñanza de la música. En lo que respecta a la secundaria. posee las siguientes características: • Ofrece a los maestros un solo referente curricular para el trabajo con las artes en todas las escuelas secundarias. las artes visuales. Disfruta y aprende: música para la escuela primaria. • Señala claramente las capacidades que se fortalecen en el alumno gracias a la práctica de las artes. y Aprender a mirar. como resultado de la reformulación del enfoque pedagógico de la educación artística en la educación básica. en términos generales. Primaria. lo que otorga mayor sentido y profundidad a la manera de abordar cada uno de estos aspectos. se produjeron videos que muestran estrategias de trabajo y ofrecen información acerca de diversos aspectos de las manifestaciones artísticas. con la intención de enriquecer diversas temáticas relevantes para la escuela y la sociedad. • Define los propósitos de la enseñanza de las artes. En el año 2000 se elaboró el Libro para el maestro. en ocasiones. • Vincula el conocimiento y la experiencia artística con las demás asignaturas del currículo. son algunos de esos materiales que apoyan el trabajo del maestro. la ausencia de un programa nacional derivó en la coexistencia de propuestas curriculares heterogéneas. Los animales. fundamentalmente en el nivel de primaria. propósitos pedagógicos divergentes. Con la intención de orientar el trabajo de la educación artística en la escuela secundaria se establece el presente documento curricular que. Bartolo y la música. el teatro y la danza en la escuela. la creatividad para construir ideas propias.Introducción Desde 1993. Sin embargo. Cantemos juntos.

Danza. el teatro o las artes visuales. Música o Teatro. puesto que para enseñar a pensar y hacer en alguna modalidad artística es importante que el docente haya desarrollado las habilidades que se involucran en estos procesos. la sociedad y la vida cotidiana. en secundaria. a los artistas y a los vínculos entre el arte. En el caso de la escuela secundaria. dadas las características y los procesos cognitivos de los adolescentes. lo que requiere de conocimientos y experiencias con la música. con el fin de aproximar a los alumnos a las maneras de hacer arte. Los temas y contenidos se presentan en forma consecutiva y sistemática. durante sus tres años de estancia en ésta. en donde se plantean sólo dos ejes (expresión y apreciación). apreciación y contextualización. Éstos son: expresión. debe considerarse que la intención es. la cultura. que su experiencia sea más profunda y atractiva y. las características de la población escolar y la comunidad. la revisión de los avances de la literatura especializada en artes y pedagogía y la recopilación de las opiniones expresadas por docentes.Arribar a un programa con tales características implicó la observación y el análisis de las diversas experiencias que se verifican en las escuelas mexicanas. Si bien podría pensarse que abordar una sola disciplina artística durante tres años implica una especialización y una limitación para que el alumno tenga contacto con otras manifestaciones del arte. Una de las modificaciones más significativas es que la educación artística deja de ser una actividad de desarrollo y se considera ya una asignatura dentro del plan de estudios de la educación secundaria. sin embargo. la danza. que en esa medida. ante todo. a la vez que profundiza y enriquece la perspectiva educativa de las artes. en secundaria se incorpora el de contextualización. jefes de enseñanza y especialistas vinculados con las artes en la escuela y fuera de ella. y ofrecen la posibili-  . le sirva de plataforma para ampliar el interés por las diversas áreas del conocimiento artístico a lo largo de la vida. la comparación y el estudio de diferentes tendencias curriculares internacionales. cuya denominación será Artes. la intención es profundizar en un saber artístico que posibilite aprendizajes significativos y el desarrollo de competencias para enfrentarse a los retos del mundo actual. curse una disciplina artística. A diferencia de la educación preescolar y primaria. En la educación preescolar y primaria se pretende que los alumnos exploren y experimenten con las diferentes manifestaciones artísticas. Con esta designación se busca expresar que el arte constituye un campo de conocimiento humano. cada una tiene su respectivo programa para los tres grados. Las escuelas podrán optar por la o las disciplinas que les sea más factible implementar. El documento curricular para secundaria se articula con los dos niveles previos de la educación básica (preescolar y primaria) al partir de un mismo enfoque pedagógico. así como la conveniencia de que el docente de artes imparta la disciplina que conoce mejor y en la cual posee mayor experiencia y seguridad. considerando las condiciones y los recursos con los que cuenten. la asignatura de Artes relaciona sus propósitos y contenidos mediante un planteamiento didáctico organizado en ejes. La asignatura de Artes en secundaria presenta la oportunidad de que el alumno. ya sea Artes Visuales.

las expectativas y los intereses de los alumnos y las experiencias docentes. promover espacios para la expresión y apreciación de las ideas y los sentimientos de los alumnos.dad de relacionarse con los contextos escolares. Así. lo que permite la flexibilidad en el tratamiento de los mismos. es lo que convierte a esta asignatura en una oportunidad privilegiada para actuar en favor de una educación integral para todos los estudiantes. así como considerar todo lo que esto significa para niños y adolescentes.  . propiciar el desarrollo del juicio crítico y la valoración del arte. vincular la producción artística con la escuela.

.

sino también las de la naturaleza.Fundamentación documento curricular que sea vigente respecto a las necesidades sociales y las tendencias pedagógicas de la actualidad. sino más bien de un acercamiento que permitirá al alumno reconocer la naturaleza distintiva de las artes respecto a otras manifestaciones culturales. Por estética nos referimos a la parte de la filosofía que se ocupa del estudio de la belleza. al ofrecernos recursos que nos permiten experimentar el alcance y la variedad de nuestra receptividad y sensibilidad. En la medida en que los alumnos son expuestos a diversas vivencias de carácter artístico. a montar espectáculos para festividades escolares o a la repetición de ejercicios. Más aún. de los sonidos o del movimiento. por lo que uno de los aspectos principales de la educación artística es propiciar la construcción de conocimientos a través de la experiencia. la cual. cuyo descubrimiento es fuente de aprendizajes para el alumno. de las distintas respuestas estéticas que produce en las personas y de las posibilidades de expresión que ofrece a los estudiantes. en la elaboración de los programas de cada disciplina se ha procurado mantener una perspectiva abierta que recoja la pluralidad de significaciones del arte. Se busca que el docente supere la visión que considera a la educación artística como una ocupación destinada a producir manualidades. sin embargo. Las artes nos brindan la posibilidad de conocer y reconocer emociones y sensaciones por medio de la experiencia estética. en sentido amplio incluye no sólo las manifestaciones del arte. la experiencia sensible que se deriva de la percepción de la belleza en el arte o la naturaleza se conoce como experiencia estética. entonces también podemos suponer que pueden ayudarnos a entrar en contacto con nuestro ser emocional. a partir de sus rasgos característicos. A través de los contenidos se establece una vinculación entre las disciplinas artísticas y la escuela. También se ha considerado la necesidad de elaborar un 11 . de los estímulos y recursos que emplea para comunicar. La estética y el uso de los sentidos Si consideramos que las artes pueden servir como medio para explorar nuestro mundo interior y descubrir lo que cada ser humano es capaz de experimentar. cabe hacer notar que no se trata de una preparación altamente especializada ni profesional del arte. a la que tenemos acceso gracias a que nuestros sentidos captan las cualidades de las formas. y su característica principal es provocar en el espectador emociones que lo lleven a la reflexión. sin perder de vista que las teorías y las prácticas obligarán en algún momento a una nueva revisión. Por ello. Esta propuesta educativa destaca las múltiples funciones sociales que cumple el arte. los sentidos se agudizan y refinan. así como involucrarse activamente en algunos de sus procesos. el programa invita al profesor a explorar las artes en un sentido amplio.

al mismo tiempo. texturas. sus actitudes y conocimientos. entender y disfrutar el arte y la estética en donde se destaca y valora la diversidad cultural. Uno de los propósitos de la asignatura de Artes consiste en buscar que las personas sean sensibles a los sutiles matices y a las relaciones de forma y significado de distintas obras. sonido. temperatura. comprenderán integralmente las obras de arte de otras culturas y. se amplían las posibilidades creativas y las actitudes de reconocimiento y valoración de la diversidad cultural. lo que da cabida a la enorme variedad de maneras de crear. cuanto más amplia y de mayor calidad sea la información y la formación estética que reciben los alumnos. Será conveniente mantener una actitud de apertura dentro del aula. se considera que las cualidades estéticas se encuentran en los objetos o las cosas en su forma. por lo que se procurará exponerlos a considerables y muy diversas experiencias artísticas con el fin de que puedan afinar sus sentidos y obtener elementos conceptuales para interpretar tanto la forma como el contexto de las producciones artísticas. de modo que un objeto que en el pasado se consideró desagradable. en el momento actual puede ser considerado arte.El concepto de belleza como sinónimo de proporción. que incluya las distintas concepciones de belleza y los distintos intereses artísticos de los adolescentes y de las culturas y grupos que conforman nuestro país. existen posiciones distintas respecto al proceso de percepción de la belleza. el caos e incluso lo grotesco. se mostrarán más susceptibles a acercarse y a disfrutar del arte. Por un lado. color. el impacto. el graffiti y las artesanías. con lo que. Por ello. desconcertante y poco estético. y no a la impo- sición de un criterio único. armonía y simetría ha cambiado. por lo tanto. donde puedan incluirse las manifestaciones estéticas que resultan significativas para los adolescentes. textura. como la música y los bailes de moda. La belleza puede entenderse como un conjunto de cualidades perceptibles (luz. Así. entre otras. asumirán actitudes propicias a la tolerancia. por otro. prevalece la idea de que la belleza es una construcción personal y cultural que el espectador atribuye a los objetos a partir de su propia percepción. de tal manera que en la actualidad se relaciona también con la innovación. 12 . Esta última interpretación nos sitúa frente a una concepción flexible de lo que puede considerarse bello. el profesor deberá procurar abrir espacios para la discusión informada sobre el arte. de modo que sirvan de plataforma o vínculo para conocer y comprender otras manifestaciones artísticas lejanas o diferentes al entorno inmediato. placer. Lo anterior nos invita a reflexionar acerca de lo relativas que son las ideas y concepciones personales en torno del arte y la belleza. cuya manifestación organizada en objetos o cosas produce deleite. admiración o agrado en el espectador. sonidos. movimiento). Esto nos indica que la idea de belleza ha adquirido un sentido amplio. en este sentido. de tal manera que en el aula importará tender hacia la construcción conjunta de significaciones entre el profesor y los alumnos. podrán valorar mejor las formas de ser propias y ajenas. en general. movimiento o composición y.

ejecutar un instrumento. motrices y sensitivas que le permiten reconocer las cualidades de cada disciplina artística y aprovecharlas para comunicarse. esa sensibilidad se enriquece y se hace más compleja gracias a la apropiación de elementos conceptuales. Ésta es una primera contribución del arte al pensamiento del alumno: que sepa identificar cuándo un color matizado. de modo que los elementos del lenguaje artístico transmitan lo que desea expresar de la mejor manera posible. En ocasiones. dibujar una imagen. 13 . un movimiento pausado o una inflexión de voz resultan idóneos para acompañar un mensaje. adquirirá la sensibilidad suficiente para utilizar los recursos estéticos. Conforme un alumno conozca cada vez con mayor profundidad las características de un lenguaje artístico –y tenga más oportunidades de ponerlo en práctica–. al corroborar que las ideas que se plantea en su trabajo son susceptibles de modificación y enriquecimiento. el alumno experimenta con los lenguajes sonoro. Conocer los medios. las técnicas y los materiales del arte En la medida en que el alumno se concentra en imaginar una forma plástica. cinético-corporal o dramático y los vincula con sus propias ideas. esto propicia que los estudiantes atiendan a su propia sensibilidad y se guíen por ella para orientar parte de su trabajo. un ritmo lento. desarrolla una serie de habilidades cognitivas. El proceso del pensamiento artístico se caracteriza también por su flexibilidad. Todo esto contribuye a que el alumno amplíe sus horizontes de pensamiento y acción. con- forme va aprendiendo a manejar los medios y recursos del arte. digamos la acuarela o la voz. visual. Todas estas contribuciones del trabajo con las artes se alcanzan sólo mediante una labor didáctica constante. técnicos y materiales. sugiere nuevos significados que enriquecen y reconfiguran la idea originalmente planteada. esto es. El resultado de este trabajo de experimentación mostrará que virtualmente existe una serie infinita de maneras en que es dable relacionar las formas y el contenido. El desarrollo de la sensibilidad El pensamiento artístico no está sujeto a fórmulas preestablecidas al depender del desempeño personal –de las ideas e intenciones propias–. pues a medida que el trabajo se desarrolla se van reformulando metas. a lo largo de todos los ciclos que conforman la educación básica. realizar un movimiento expresivo o intervenir en una situación teatral. Al ejecutar una pieza musical. realizar un movimiento coreográfico o participar en una puesta en escena.El pensamiento artístico Saber relacionar formas e ideas La creación y la apreciación son procesos con los cuales los estudiantes toman conciencia de uno de los rasgos esenciales de la actividad artística: la relación entre la forma y el contenido. En el proceso de aprendizaje de un lenguaje estético. el efecto observado al poner en práctica un cierto medio.

por ello. Para que el alumno desarrolle su sensibilidad. socioculturales y artísticos. La sensibilidad artística se desarrolla. determinados aspectos y cualidades en los fenómenos naturales. Si partimos de la idea de que los seres humanos vivimos en un entorno de estímulos sensoriales y culturales. palabras–. de tal modo que pueda distinguir y experimentar las cualidades estéticas de los objetos. Percepción La percepción puede definirse como un proceso que conjuga dos vertientes. visuales. como una habilidad mental reservada a la percepción sensorial. que a su vez constituye la principal vía que sigue la mente para explorar y conocer la realidad. podemos afirmar entonces que la capacidad de experimentar cualidades sonoras. El trabajo con las artes busca afinar los sentidos de los estudiantes para que su capacidad de experimentar el mundo sea más compleja y sutil. el cual. por medio de los sentidos. no podemos conocerlo ni vivirlo por ningún otro medio. e incluso de ciertos acontecimientos. percepción y creatividad: habilidades del pensamiento artístico Sensibilidad La sensibilidad puede entenderse como la capacidad de experimentar y reconocer una amplia gama de sensaciones. de las manifestaciones artísticas. Para concluir. es la facultad de distinguir. las artes brindan elementos para aprender a observar el mundo. El trabajo con las artes implica un hacer y un pensar acerca de ese hacer. seleccionar y opinar. está diseñado para ser sensible al conjunto de elementos que constituyen el entorno. El vínculo sensibilidad-sentimiento puede entenderse como intuición. formas. la tem- 14 . así. la luz. con la manera en que los estímulos físicos (el sonido. los sentimientos y el pensamiento. las emociones. para redescubrirlo e identificar los distintos aspectos que lo conforman. es importante ayudarlo a establecer nuevos vínculos entre lo que percibe y sus sentimientos. pues lo que podemos saber y experimentar por medio de las artes –sonidos. resulta necesario plantear experiencias de aprendizaje que combinen estos elementos y den cuerpo a una dimensión estética de la vida. Si se ven de este modo. desde el punto de vista biológico. es decir. gracias a la experiencia estética que establece nuevas relaciones y vínculos entre los sentidos. los alumnos desarrollarán su sensibilidad y obtendrán conocimientos respecto al mundo y a sí mismos que pueden considerarse únicos. táctiles o del movimiento está directamente relacionada con las funciones de nuestro sistema sensorial. se busca que el alumno aprenda a sentir. pensar. emociones y sentimientos. reflexionar. emociones y pensamientos. en gran medida. por un lado tiene que ver con la sensación.Sensibilidad. Esto se conseguirá si garantizamos que los alumnos participen en un número significativo de experiencias estéticas y de oportunidades para reflexionar en torno de ellas. constituyen una forma de conocimiento. movimientos. podemos afirmar que si se ofrecen experiencias educativas de calidad en el terreno de las artes.

sociales y personales. mientras que la percepción otorga significados a las experiencias sensoriales. identificar y respetar las diferencias culturales. personales y sociales. Para finalizar. las experiencias y las formas de pensamiento que se expresan y aprecian en las artes. entero o resaltando algunas partes). están las experiencias. • Desarrollar la mente. La percepción en las artes tiene relevancia para la escuela. se evidenciará que el modo de ver está ligado a valores. a la vez que favorece el desarrollo del pensamiento crítico. como habilidad del pensamiento artístico y como parte del proceso educativo. creencias. otras cubierto. La sensibilidad y la percepción se encuentran íntimamente relacionadas debido a que en ambos procesos concurre el uso de los sentidos. ya que en ella intervienen el entendimiento. la percepción no es únicamente un mecanismo sensorial sino también un proceso cultural vinculado con la época y el contexto histórico. de reflexionar en torno de éstos. a la vez. porque constituye una manera de explorar y conocer al mundo. los procesos de percepción nos hacen conscientes. Por supuesto. Así. conviene señalar que la percepción. de identificar sus significados culturales. es importante tomar en cuenta que cada individuo tiene una sensibilidad y una percepción particular y por ello pueden variar los avances que un adolescente muestre en el desarrollo de ambos procesos. a patrones e ideas cambiantes y en permanente transformación. 1 . La percepción es una habilidad que nos permite reflexionar en torno a los modos de ver (personales. la diferencia estriba en que el ejercicio de la sensibilidad amplía el registro de utilización de éstos. • Comprender. y a aprovecharlas para el análisis y la reflexión sobre la manera en que cada quien resuelve y desarrolla el ejercicio artístico. lo que se busca con las artes es ampliar la capacidad de percibir las cosas. los valores y las actitudes que posibilitan la construcción de símbolos y significados a partir de la información que se recibe por medio de los sentidos. los intereses personales y la cultura. Por ejemplo. si se piensa en las distintas representaciones del cuerpo y la forma en que las culturas lo han configurado a través del tiempo (a veces desnudo. a través del cual se construyen concepciones. La diversidad del arte expresa de hecho las múltiples posibilidades de la experiencia sensible y perceptual. Por otra parte. de los conocimientos. permite: • Identificar cualidades específicas del entorno. sociales y culturales) y nos ayuda a identificar a qué responden las distintas visiones del mundo y por qué éstas se interpretan de una u otra manera. Esta situación representa para la escuela una oportunidad para propiciar actividades educativas encaminadas a identificar y respetar las diferencias. de comparar y sacar conclusiones. valores y conductas que son indispensables en la conformación de estructu- ras de pensamiento. En este sentido. los olores y sabores) inciden en los órganos de los sentidos y determinan la relación que las personas establecen con el mundo de las cosas.peratura. dispara procesos mentales como la clasificación y el análisis. los conocimientos. por otro lado.

a pesar de que actualmente todos reconocemos la importancia de la creatividad en la educación. que les planteen retos y los motiven a encontrar sus propias soluciones. Sin embargo. • La existencia de un clima coercitivo en el aula que limita la expresión personal. sí es posible establecer algunas líneas para apreciar el desempeño de los alumnos en este aspecto: • La manera en que responden a los cambios que les presenta una actividad diferente (si muestran interés y apertura para adecuarse a las nuevas circunstancias).Creatividad Por medio de las artes es posible estimular la creatividad de los adolescentes e incidir de manera positiva en su desarrollo cognitivo y afectivo. c) Considerar una fase de preparación para que el alumno tenga tiempo de relacionar las nuevas actividades con la información que ya posee. • La inexistencia de espacios para llevar a cabo tareas creativas como una práctica cotidiana. d) Dar el tiempo y las condiciones adecuadas para que los estudiantes se concentren en el trabajo con los contenidos. Acerca de este último aspecto es conveniente comentar que si bien no hay parámetros fijos para evaluar la creatividad en la escuela –y menos aún puede aceptarse que ésta se valore sólo a partir de los resultados finales–. • El apremio de los docentes para que sus alumnos trabajen rápidamente. es importante que el docente logre traducir los contenidos del programa en experiencias de aprendizaje interesantes para sus alumnos. • Un entorno familiar en el que las actividades de los jóvenes son poco valoradas. • El valor que dan a sus propias ideas y a las de los demás. Para ayudar al profesor en este proceso. todavía hay diversos factores que obstaculizan su plena integración al trabajo en el aula y que tienen que ver con prácticas pedagógicas y con el contexto sociocultural. Sin embargo. • La evaluación del desempeño a través de pruebas y exámenes que no valoran la respuesta personal del alumno. Entre éstos podemos mencionar los siguientes: • Una diferenciación antagónica entre el juego y el trabajo. hacemos las siguientes recomendaciones: a) Orientar las actividades artísticas a partir de metas claras. si asumimos que todos son capaces de reorganizar las ideas que se les presentan y de generar significados originales. La creatividad tiene un papel fundamental en el desarrollo de la autonomía de los alumnos. • El grado de perseverancia que muestran al enfrentarse a un nuevo reto. e) Ayudar al alumno a que tome conciencia del proceso de aprendizaje que siguió durante el desarrollo de las actividades. 1 . mediante consignas de trabajo que tengan un sentido pedagógico. b) Buscar el equilibrio entre las destrezas del alumno y el grado de dificultad de dichas actividades.

la expresión promueve actitudes de: • Apertura respecto a la práctica de las artes. materializando sus avances a través de producciones plásticas. La expresión involucra diversas habilidades cognitivas y psicomotoras. • El grado de avance que han mostrado a lo largo de su proceso educativo respecto al manejo de conceptos o técnicas propias de las disciplinas artísticas. sonoras. La exploración es el medio que los alumnos tienen para conocer los principios y elementos de los lenguajes artísticos. los materiales y las técnicas que hayan elegido para trabajar. Ejes de la enseñanza y el aprendizaje de las artes Expresión La expresión es el resultado de un proceso de relaciones múltiples entre la exploración de los lenguajes estéticos. de acuerdo con la disciplina artística que se practique. • Respeto por las interpretaciones estéticas ajenas y por las diferencias que caracterizan la expresión de cada individuo. la sensibilización ante las posibilidades expresivas de esos lenguajes y la producción de obras. No debe olvidarse. • El grado de disfrute que experimentan trabajando individualmente y con los demás. • Creatividad para construir ideas propias. 1 .• La manera en la que aplican ciertas habilidades y técnicas en la solución de un problema. el medio elegido para realizar una producción o el propósito que se persiga. • El uso original de los recursos de las disciplinas artísticas. • Capacidad de análisis para establecer comparaciones entre los diferentes modos de percepción presentes tanto en el aula como en el entorno. El arte en la escuela. Esta práctica inicial los prepara para que posteriormente puedan utilizar lo aprendido con una intención expresiva. que la creatividad involucra un proceso cuyos frutos requieren tiempo y un trabajo persistente por parte del profesor y de los alumnos. o bien en relación con sus conocimientos y experiencias previas. • Curiosidad por explorar los medios artísticos. En resumen. por otro lado. para ensayar distintas técnicas y aprovechar los ma- teriales e instrumentos que tienen a su alcance. • Posibilidad para establecer relaciones cualitativas. su preferencia por reproducir el trabajo de otros o el empleo constante de estereotipos. y en las culturas propias y ajenas. dancísticas o teatrales. Entre esas habilidades pueden mencionarse las siguientes: • Sensibilidad para externar vivencias y sentimientos. el tipo de experiencias que suscita el arte abre un espacio de acción educativa muy prometedor en el que los estudiantes podrán valorar su capacidad para generar ideas y soluciones originales. • Atención para resolver los problemas que les planteen el uso de los recursos. Por otro lado.

la economía o la política. dicho aprendizaje provee a los alumnos de códigos que podrán aplicar al momento de enfrentarse a una propuesta artística concreta. como la audición. y reforzarla. la apreciación favorece: • El sentido de identidad individual y de pertenencia a una colectividad que emplea el arte para representarse simbólicamente. en su carácter de proyección de la vida interior. para reconocer la expresividad de una manifestación artística a partir de los sentimientos que causa en el espectador. Contextualización Si emprender actividades de apreciación permite que los alumnos conozcan los elementos estéticos y los significados de las obras mediante la exploración de su forma. Por otro lado. • El respeto y la valoración de las culturas y lenguas indígenas nacionales. los movimientos. • La identificación de rasgos artísticos que dan cuenta de la diversidad cultural. Apreciación El aprendizaje de los aspectos básicos de los lenguajes artísticos es parte importante de la formación que se requiere para desarrollar una apreciación informada y crítica. la contextualización los aproxima al carácter social de las mismas. Al incluir este eje orientador del área de Artes se busca que el alumno de secundaria adquiera criterios para observar y comprender por qué han cambiado las manifestaciones artísticas a lo largo del tiempo y en qué modo se relacionan con otros ámbitos de la vida como la ciencia. pasadas y presentes. para comparar entre obras artísticas de diversas culturas y épocas y para contrastar estableciendo analogías y divergencias entre temáticas y recursos técnicos. puede introducirlos en conceptos del arte más complejos. • Emotivas. El ejercicio de la apreciación favorece el desarrollo de las siguientes habilidades: • Perceptuales. • Comunicativas. Por otro lado. la expresión artística fortalece la autoestima a través de la valoración de las propias preocupaciones. la construcción del pensamiento crítico y la interpretación de signos y símbolos. Posteriormente. • Cognitivas. habilidades y logros. la religión. así como el fortalecimiento de la propia identidad. tratando de establecer una relación directa entre éstos y sus propios procesos de expresión. les permite tomar conciencia de la necesidad de respetar y preservar las obras artísti- 1 . la observación y la motricidad.• Diálogo e interés por las diferentes expresiones culturales (interculturalidad). y hacia culturas diferentes y distantes. intereses. El docente debe aprovechar la atracción natural que sienten sus alumnos hacia las formas. las caracterizaciones o los sonidos. Finalmente. técnica y tema. a través de la manifestación de gustos y opiniones. con el fin de que los alumnos se muestren receptivos hacia una amplia gama de obras artísticas. • Las actitudes abiertas hacia formas distintas de comunicación.

• La consolidación de criterios para analizar la multiplicidad de estímulos y mensajes que ofrecen los diversos medios de comunicación. • La argumentación razonada de opiniones. • La comprensión de las obras de arte y de las diversas manifestaciones artísticas como productos sociales y no como resultado de talentos y genios individuales. mediante los contenidos de contextualización se estimulan habilidades de tipo cognitivo como: • La búsqueda de información relevante sobre diversos temas del arte y su interpretación crítica con vistas a producir un pensamiento autónomo. A su vez.cas como parte del patrimonio cultural colectivo y reflexionar acerca de la riqueza cultural de la sociedad mediante la comparación de diversas experiencias artísticas. • La formación de la conciencia histórica del individuo y de su sentido de identidad. la contextualización histórica y social del arte favorece actitudes como las siguientes: • Mayor apertura y respeto frente a la diversidad de puntos de vista. Asimismo. • La valoración del patrimonio artístico como un bien social que da cuenta de la diversidad cultural de nuestro país y del mundo. 1 .

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el teatro y las artes visuales.conocimiento autónomo. la asignatura de Artes se concibe como desarrollar las competencias relacionadas con el un espacio donde los alumnos contarán con ex.aprendizaje permanente. la convidanza. en la escuela secununa forma de conocimiento del mundo en don. así como apreciar y comprender el arte como el teatro y las artes plásticas. gracias a esto los alumnos crítico desempeñan un papel central. adolescentes en la educación básica y debido a que las manifestaciones artísticas movilizan diPropósito de la enseñanza versos saberes socioculturales –entre los cuales de las artes en secundaria se encuentran los de los pueblos originarios de Las artes representan un medio privilegiado para México–.para que tome sus propias decisiones respecto al trabajo personal y colectivo. observando con detenimiento los procedimientos de la creación artística. la música. en una manifestación mentación con los lenguajes. sentimientos y emociones. creativas y críticas sensible. el propósito de la asignatutos o bien a problemas de la vida cotidiana. procesos y recur. contribuirá a que el estudiante pretar el mundo y a apropiarse de él de manera encuentre soluciones propias. donEl desarrollo del pensamiento artístico en la de el arte habrá de constituirse en un campo de escuela –mediante la observación y la experi.un lenguaje artístico y lo practiquen habitualles del trabajo artístico. ra de Artes en la escuela secundaria es que los Lo anterior será posible si se introduce al estu. el manejo de la inforperiencias cognitivas y afectivas a través de la mación y de situaciones problemáticas. resolverá acertadamente los retos que le presenten los distintos medios y lenguajes artísticos. la sensibilidad estética y el juicio los lenguajes artísticos. contarán con una experiencia de calidad. los alumnos participaron en sarrollen un pensamiento artístico que les permita diversas experiencias y obtuvieron conocimienexpresar sus ideas. tos generales relativos a la danza. 21 . Como durante su En primer lugar se busca que los estudiantes de. asumirá una actitud abierta ante los de las artes en la educación básica cambios y disfrutará del trabajo con las artes.formación primaria. la música. reconocerá sus límites exPropósito general de la enseñanza presivos. cuando se enfrente a problemas estéticos concreEn resumen.alumnos profundicen en el conocimiento de diante en el aprendizaje de los procesos esencia. vencia y la vida en sociedad. En la medida en que el alumno identifique los aspectos cualitaPropósitos tivos que caracterizan el trabajo con las artes. con el fin de integrar los conocimientos.daria se buscará que se concentren en alguno de de los sentidos. dándole la oportunidad mente. el Como parte de la formación integral de niños y cual integra la sensibilidad y la reflexión.de la cultura que ayuda a comprender e intersos de las artes–.

Para alcanzar esta meta el estudiante habrá de apropiarse de las técnicas y los procesos que le permitan expresarse artísticamente. así como propiciar la valoración y el respeto por las diferen- cias y expresiones personales. como se ha dicho. y para emitir juicios críticos desde una perspectiva que conjugue lo estético. que los alumnos empleen intencionalmente el lenguaje de una disciplina artística para expresarse y comunicarse de manera personal. así como disfrutar la experiencia de formar parte del quehacer artístico. no pretende la formación artística profesional sino. propia y colectiva. lo social y lo cultural. Asimismo. comunitarias y culturales. 22 . Es importante dejar claro que la asignatura. reconocer la diversidad de relaciones entre los elementos estéticos y simbólicos. interactuar con distintos códigos artísticos. para establecer relaciones entre los elementos simbólicos que constituyen una manifestación artística. mediante la práctica de las artes se busca fortalecer la autoestima. como parte del currículo de la educación básica.las habilidades y las actitudes relacionados con el pensamiento artístico. interpretar los significados de esos elementos y otorgarles un sentido social.

el cine. En este sentido. colores. de un mapa para adquirir nociones geográficas o de una recreación plástica de tema histórico. la televisión. por lo que hasta ahora no se ha creado la necesidad de formar a los alumnos en el lenguaje visual. a observar detalladamente una imagen como producto de la interacción de signos. que no les ayuden a despertar su inquietud por saber cómo fue creada. todavía extraña más que no se “enseñe a ver” a los alumnos. la presencia de las imágenes artísticas no sólo escasea sino que prácticamente puede considerarse nula en muchas aulas. Ya sea que se trate de una ilustración científica para aprender conceptos de biología. vale la pena preguntarse qué postura toma la escuela respecto a la educación visual de los alumnos. materiales. cuando se sabe que no todos los alumnos tienen asegurado el acceso a éstas en su medio familiar y social inmediatos y que la escuela podría paliar esta situación. no han aprovechado suficientemente los vínculos que pueden establecerse entre la lengua y la imagen. Estas son sólo algunas razones para valorar la importancia de la imagen en la educación básica y para justificar por qué tiene una importancia central en el programa Artes Visuales en secundaria.. Cada vez que observamos sus particulares modos de vestir o decorar los espacios y objetos. las ilustraciones y los videos que se difunden por medios tan diversos como las carteleras publicitarias. concentradas en la alfabetización. se destaca la información y se soslaya el manejo del lenguaje visual empleado en dichas representaciones. las publicaciones impresas.. con lo cual se desaprovecha la oportunidad de que los alumnos aprendan a observar y a apreciar las imágenes por sí mismas. Las imágenes cumplen un innegable papel comunicativo en la vida de los jóvenes –les aportan ideas. el arte o la Internet.. Por otra parte. Por ello. el enfoque de la asignatura 23 . Pero si un acercamiento a las artes visuales mediante la escuela se echa en falta. nos podemos percatar de la importancia que tiene la imagen para dar sentido a su comportamiento e incluso a sus aspiraciones. prueba de ello son las variadas maneras en que cada uno configura sus gustos estéticos a partir de las fotografías. por qué y cuáles son sus significaciones. formas. que no deja de ser paradójica en un país que cuenta con una larga y muy rica tradición plástica. Las prácticas escolares. Tradicionalmente se ha considerado que la imagen tiene valor en los procesos de aprendizaje sólo como un recurso didáctico que sirve para transmitir otros contenidos. Las imágenes que retoman de su entorno les sirven para modelar universos visuales propios donde conviven múltiples mensajes. formas y estilos. por ejemplo. experiencias y visiones del mundo– y saben aprovecharlas como recurso de expresión.Enfoque Las Artes Visuales en la educación secundaria Las imágenes tienen un peso fundamental en la vida de los adolescentes.

los perfiles de las instituciones y profesiones dedicadas a la creación. sobre todo en la educación primaria– y los propósitos de formación que se persiguen en la educación secundaria. incentivando su sentido crítico. En virtud de lo señalado al principio de este apartado.de Artes otorga gran importancia a las inquietudes expresivas de los adolescentes e intenta enlazarlas. de tal manera que su encuentro con las artes visuales en la secundaria no represente un aprendizaje ajeno a sus vidas sino. igualmente relevante. se considera que todos los alumnos de la escuela secundaria –independientemente de las habilidades que tengan para expresarse gráficamente– están en condiciones de producir imágenes. y se analizan y ponen en práctica distintas estrategias para su producción en dos y tres dimensiones. la divulgación y el resguardo de las imágenes y. ya sea por la riqueza de conocimientos que les provea para seguir su 24 . más bien. en este caso. alrededor del tercer eje se abordará el cambiante papel que ha tenido la imagen en varias épocas y lugares. Es importante destacar que el programa no considera como meta del aprendizaje el dominio de los conceptos y las técnicas de las artes plásticas sino. más bien. publicitarias y artísticas. Junto a este propósito formativo. los contenidos y procesos de aprendizaje considerados en el programa abren la posibilidad de que los adolescentes pongan en juego sus intereses. experiencias. los contenidos asociados al segundo eje les brindan elementos para interpretar varios tipos de imágenes. con temáticas que los ayuden a concebir las imágenes como medios de conocimiento de la realidad social inmediata o de otras realidades más lejanas en el espacio y el tiempo. así se establece un puente entre el bagaje visual de los alumnos –que han adquirido a lo largo de su vida. A lo largo de cada grado de la educación secundaria se definen algunas de sus funciones y usos. se aborda la presencia y las funciones de los medios de difusión de la imagen en la sociedad actual. En torno del primero se reúnen contenidos que favorecen el desarrollo de la percepción visual de los alumnos y la realización de proyectos visuales bi y tridimensionales. apreciación y contextualización. Desde otra perspectiva. De ahí que la selección de cada concepto y tema del programa haya tomado en cuenta principalmente las necesidades de formación comunes a todos los estudiantes. espectadores y personas críticas. entre los que se encuentra el visual. donde ampliarán su capacidad de interacción con las imágenes como productores. estructurado a partir de tres tipos de imágenes: documentales. intuiciones y gustos estéticos. apreciarlas y discutir acerca de sus significados. mismos que se definieron previamente. El trabajo con las artes visuales en la escuela se organizó en los ejes expresión. se introduce a los estudiantes en algunos temas fundamentales como son el cuerpo humano y la naturaleza. el estudio. de acuerdo con las expectativas de la sociedad actual vinculadas con el conocimiento y manejo de diversos lenguajes simbólicos. finalmente. finalmente. constituye una introducción al vasto mundo de la comunicación visual. les deje una impresión perdurable.

educación. para conocerse mejor a sí mismos y a su entorno. 2 . o por las posibilidades de expresión personal brindadas en un momento tan importante de su crecimiento personal.

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Asimismo. Se busca el ejercicio de la observación y el reconocimiento de lo observado como consecuencia de identificar. en un plano teórico (esto es. también se considera importante que los alumnos incorporen de manera gradual y sistemática nuevos términos y conceptos de la disciplina. construyan una mirada crítica. el color. Como parte de la percepción visual. como contenidos). El fortalecimiento de este tipo de actitudes no se sitúa. es decir. la solidaridad en el trabajo colectivo. Para estimular su creatividad se presentan contenidos centrados en el trabajo de diseño y producción de imágenes. los objetos y las personas. diferenciar y comparar los diversos componentes del lenguaje visual (la forma. el disfrute de las posibilidades expresivas que ofrecen las técnicas plásticas. 2 . percepción visual y sensibilidad estética. las texturas. así como las características formales de las imágenes. la imaginación para generar puntos de vista propios. Entre las principales se encuentra la curiosidad. La percepción visual se trabaja de manera constante y con diversos fines mediante contenidos que invitan a los alumnos a reconocer las características externas del paisaje.Propósito general En esta disciplina se pretende que los alumnos fortalezcan tres habilidades principales: creatividad. desde luego. además de su interacción en el esquema de composición. que reflexione o indague sus significados y argumente sus opiniones a propósito de las cualidades estéticas y emociones que le provoquen. el desarrollo de la sensibilidad estética ofrece las posibilidades para que los estudiantes se conviertan en espectadores sensibles de la imagen artística y. sino en el plano de las experiencias de aprendizaje personales y de grupo que se pretende suscitar tanto dentro como fuera del aula. etcétera). a su vez. que implica una fase inicial de conceptualización de lo que se desea representar y una labor de composición de la imagen empleando elementos y técnicas de las artes visuales. el respeto a la diversidad cultural (que se manifiesta en las imágenes producidas en ámbitos culturales distintos al suyo) y el compromiso con el propio aprendizaje. Por último. Los contenidos centrados en esta habilidad hacen necesaria la interpretación de las imágenes. la formación en artes visuales se propone que los adolescentes asuman diferentes actitudes respecto a su propio aprendizaje y al papel que las imágenes juegan en su vida.

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Programas de estudio Organización de contenidos El programa se estructura a partir de los siguientes elementos: • Propósitos de grado. Las imágenes de mi entorno. Acercamiento al mundo de las artes visuales. Las imágenes artísticas. • Contenidos. los aspectos generales de la propuesta de formación educativa. por lo que se sugiere abordar uno por bimestre. 1. 4. con el fin de que el maestro y los alumnos conozcan. 3. Imágenes y símbolos. • Bloques. 2 . 1. 2. Medios de difusión de las imágenes. La naturaleza y el espacio urbano en la imagen.• Aprendizajes esperados. Arte colectivo. así como las experiencias que se pretenden motivar con la disciplina. • Comentarios y sugerencias didácticas. 5. ¿Qué es la imagen figurativa? 3. Composición de la imagen: formatos y encuadres. El lenguaje de la abstracción lírica. 4. Propósitos del grado Definen las finalidades pedagógicas a lograrse a lo largo de cada año escolar. 4. En la siguiente tabla se identifican y a continuación se describen sus temas. 5. La naturaleza y el espacio urbano en la escultura. Las imágenes publicitarias 2. El cuerpo humano en la escultura. PRIMER gRAdO SEgundO gRAdO TERCER gRAdO 1. El cuerpo humano en la imagen. Bloques Se determinaron cinco para cada grado. A su vez. 2. 3. 5. cada bloque contiene: • Propósitos. desde el principio. El lenguaje de la abstracción geométrica.

Los bloques “El cuerpo humano en la imagen” y “El cuerpo humano en la escultura”. se plantea un acercamiento crítico a este tipo de imágenes muy presentes en la vida de la mayoría de los adolescentes. así como algunas de las funciones que ha tenido a lo largo del tiempo. En el bloque 2. “Las imágenes publicitarias”. “Acercamiento al mundo de las artes visuales”. simbólicos y psicológicos. El bloque 2. hay una introducción al conocimiento de dos manifestaciones de las imágenes simbólicas. trata de las diferentes profesiones especializadas en la producción. Asimismo. Además. atendiendo conceptos como realismo y no realismo. así como de las realidades sociales que pueden generarse en los ambientes rural o urbano. se plantea el reconocimiento de algunos usos y significaciones que se dan a las imágenes en el medio que rodea al alumno. pretende que los alumnos reparen en el papel que cumple la imagen en la prensa (diarios y revistas). permiten conocer diversas ideas en torno de la corporeidad a través de las representaciones bi y tridimensionales del cuerpo retratado. “Medios de difusión de las imágenes”. ubicando sus características y empleo en la fotografía de prensa y el reportaje visual. Segundo grado En el bloque 1. asimismo. que los alumnos podrán analizar mediante sus significados culturales. éstos constituyen un buen medio para introducirlos al concepto de espacio en la imagen y en la escultura. Los bloques 4 y 5 se denominan “La naturaleza y el espacio urbano en la imagen” y “La naturaleza y el espacio urbano en la escultura”. “¿Qué es la imagen figurativa?”. que cierran el segundo grado. “Las imágenes del arte”. Tercer grado El bloque 1. El bloque 3. La función documental de la imagen se relaciona estrechamente con el concepto de figuración que se aborda en el bloque 2. En este caso se exploran distintas posibilidades de representación visual de las cosas. “Composición de la imagen: formatos y encuadres”. la televisión y las exposiciones. Asimismo. se explora el poder de las representaciones visuales para significar ideas. “Las imágenes de mi entorno”. “Imágenes y símbolos”. desnudo o transfigurado. Se considera que los alumnos podrán relacionar fácilmente estos temas con su experiencia visual inmediata y que. El bloque 3.Primer grado En el bloque 1. plantea la relación que los artistas y profesionales del arte 30 . lleva a los alumnos a conocer la importancia que tienen estos elementos en la configuración de cualquier imagen y a saber aprovecharlos de la mejor manera posible en sus composiciones. ambos retoman un tópico que permanece vigente en la historia de las artes visuales hasta nuestros días: la recreación en imágenes de las formas naturales. se aborda una primera tipología de la imagen documental. se orienta a que los alumnos descubran diferentes connotaciones del término “arte”. difusión. las que tienen un origen sagrado o mitológico y las alegorías. conservación y circulación de las imágenes y los objetos con valor artístico.

cuadro. ni con un simple listado de temas a tratar. que va de los aspectos generales a los particulares y de los simples a los más complejos. Contenidos Definen las habilidades. El texto precedido por una bala (•) se refiere al quehacer de la disciplina. Al final de cada uno se identifica el eje de trabajo al que pertenece. COnTEnIdOS • Exploración de diversas posibilidades de composición de las imágenes bidimensionales. 31 . – Formatos pequeños a murales. Asimismo.tienen con instituciones culturales que llevan a cabo una labor importante. el bloque tiene la finalidad de integrar varios conocimientos adquiridos previamente. Se presenta asociada a la habilidad o actitud que se busca favorecer en el alumno. así como el formato o tamaño de la misma: – Formas del soporte regulares: “apaisado” (horizontal). – Formas del soporte irregulares. Por el contrario. coherente y articulado. los alumnos tendrán la oportunidad de experimentar con elementos del lenguaje plástico con el fin de crear producciones visuales no figurativas y conocer algunas de sus manifestaciones en culturas del pasado y en movimientos artísticos modernos. “El lenguaje de la abstracción geométrica” y “El lenguaje de la abstracción lírica”. redondo. A continuación se señalan algunas características de los contenidos. de ahí que –para una mejor interpretación del programa– sea importante no confundirlos con actividades. El bloque que cierra el tercer grado es “Arte colectivo”. el cual plantea a los alumnos la realización de murales e instalaciones. Como cierre del curso. manipulando la forma del soporte. el quehacer de la disciplina y la conciencia de ese hacer. En los bloques 3 y 4. los procedimientos y los conceptos que los alumnos ponen en juego en las tareas que realizarán con las artes visuales. el orden en que se presentan señala un posible recorrido. por el proceso educativo. Por ello es recomendable seguir su secuencia. en los contenidos se conjugan el saber. “acartelado” (vertical). a fin de que los alumnos vayan integrando los conocimientos nuevos a los ya adquiridos.

ritmos y acentos visuales. intensidad y efectos que se producen. – Texturas. e incluso los alumnos. más bien deben abordarse los que sean pertinentes con la actividad. gamas. calidad. etcétera. – Colores: matices. Un ejemplo es el siguiente. geométricas/orgánicas. ubicando: – Principales componentes. Los aprendizajes representan una guía que será de utilidad para que los docentes. – Formas: regulares/irregulares.COnTEnIdOS • Interpretación de la imagen publicitaria empleando los conceptos de realidad y ficción: – – – – ¿Las imágenes publicitarias representan la realidad? ¿La deforman. dirijan el proceso educativo y orienten la evaluación. 32 . contrastes. tales como reflexión. dirección. COnTEnIdOS • Observación y análisis de las cualidades del paisaje natural. no se pretende que los alumnos trabajen de manera exhaustiva con todos en cada momento. transparencias. urbano o industrial. Cuando se incluye una lista de conceptos como ésta. naturales o artificiales. Aprendizajes esperados De este modo se expresan los conocimientos y las habilidades que los alumnos habrán desarrollado al finalizar el trabajo con los bloques. simulan o falsean? ¿Por qué razón? ¿Tienen las representaciones falsas de la realidad algún efecto en lo individual o colectivo? En algunos casos se sugieren preguntas que pueden plantearse a los alumnos con el fin de orientar y profundizar en el contenido. – Materiales. simples/complejas. – Luz: fuentes. rural. – Organización: simetría/asimetría.

resultante de la distancia que existe entre el sujeto y el observador. 33 . En términos de apreciación. – Zoom en el arte. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Fernando Osorio Alarcón. México. • Libros del Rincón del acervo de Biblioteca de Aula: – Zoom. 65-90. Lecturas. • Emplea conceptos del lenguaje visual en la relización de creaciones de carácter personal que tengan como tema su relación con los entornos natural o urbano. Se ofrecen sugerencias de materiales didácticos para abordar los contenidos. Comentarios y sugerencias didácticas Los contenidos se acompañan de sugerencias y comentarios que facilitan la tarea del docente. “ La función educativa de la fotografía”. el alumno: • Analiza la cualidades visuales del entorno natural y de los objetos empleando términos adecuados para expresar su experiencia sensorial. aclaraciones del sentido de los contenidos e indicaciones de cómo abordarlos. ejemplos. El número entre paréntesis remite a los contenidos correspondientes. pp. Por ejemplo: COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 1) El encuadre se puede definir como el tamaño relativo de la imagen. el encuadre es el responsable de que tengamos la impresión de estar cerca o lejos del motivo representado en la imagen. en Didáctica de los medios de comunicación.APREndIzAjES ESPERAdOS Al concluir el bloque. Los comentarios y las sugerencias didácticas se encuentran señalados con números entre paréntesis al final de los contenidos y se desarrollan en un cuadro aparte. sep. así como materiales y recursos en que puede apoyarse. tales como definiciones de términos y conceptos.

Por otro lado. a ras del suelo.org.mx/librero/artes. Los comentarios amplían el sentido del contenido y orientan acerca de cómo puede ser desarrollado. para distinguir mejor los ángulos de visión se seleccionan diversos ejemplos de cada modalidad: aéreo (desde una gran altura). 34 . véase “Alfabetización visual”. Es recomendable consultar los materiales didácticos enlistados anteriormente. dan vistas parciales de éstas. al superponerlas a las imágenes. en diagonal de arriba hacia abajo o picada y en diagonal de abajo hacia arriba o contrapicada. a la altura de los hombros.html. Para comprender directamente la influencia que tiene el encuadre sobre una misma imagen se pueden utilizar sencillos recursos a manera de “ventanas o marcos“ realizados en papel o cartón. ya sean móviles o con aberturas fijas que.• Sitios de Internet: http//sepiensa.

1 er grado 3 .

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Propósitos del primer grado

Primer grado

• Fortalecer la creatividad, percepción y sensibilidad mediante la identificación y el manejo de los elementos básicos del lenguaje visual ligados a la figuración. Asimismo, se pretende valorar a la imagen como portadora de informaciones visuales sobre el mundo, partiendo de su función documental. • Fomentar la apreciación de las cualidades visuales del entorno natural o urbano y participar en la realización de proyectos creativos individuales y colectivos que giren alrededor de esos ambientes. • Interpretar, desde un punto de vista personal y estético, la forma y el contenido de distintas aproximaciones al paisaje, elaboradas por artistas y productores de imágenes en medios bi y tridimensionales.

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Bloque 1. Las imágenes de mi entorno
PROPÓSITOS

• Descubrir usos y significados de las imágenes en el entorno cotidiano y en la sociedad actual. • Conocer la función documental de la imagen para registrar y representar algún hecho o aspecto de la realidad.
COnTEnIdOS

• Investigación y discusión acerca de los usos y significaciones personales y colectivas que se dan a las imágenes en la vida cotidiana: Contextualización (1) – Yo mismo. – En mi familia. – En mi comunidad: barrio, pueblo, ciudad. • Utilización de imágenes del entorno en un proyecto creativo: Expresión (2) • Identificación de temas en la fotografía de prensa. Apreciación (3) • Interpretación de fotografías de prensa, contrastando la información visual que ofrecen con la información escrita que las acompaña: Apreciación (4) – ¿Qué representan esas fotografías? – ¿Qué quieren decirnos? • Análisis comparativo de esas fotografías considerando los siguientes aspectos: Apreciación. (5) – ¿Qué hace a una imagen documental más impactante que otra? – ¿Tiene cualidades estéticas?, ¿cuáles son? • Indagación del trabajo realizado por fotógrafos documentalistas reconocidos en el ámbito local, nacional o internacional: Contextualización (6) – ¿Qué temas trabajan esos fotógrafos? – ¿Cuáles de sus fotografías me gustan y por qué? • Realización de un reportaje visual a través del cual se documente algún tema, una experiencia o un hecho relevante para el alumno. Expresión (7)
APREndIzAjES ESPERAdOS

Al concluir el bloque, el alumno: • Identifica la diversidad de imágenes de su entorno. • Describe las cualidades visuales de las imágenes documentales. • Identifica el trabajo de diversos autores que han trabajado en el ámbito del fotoperiodismo y del reportaje visual.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS

1)

Este contenido puede abordarse a partir de la selección de imágenes que los alumnos consideren representativas de sus gustos e intereses. Es recomendable que primero investiguen individualmente y des-

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donde se combinen distintos medios de producción visual como la fotografía y el dibujo. imágenes de la vida diaria. Lola Álvarez Bravo. calendarios. entre otros. cromos). comercio. México. las cuales se recomienda consultar. el ciudadano. Los proyectos pueden concretarse en formatos como revistas. el tono (contraste de luz y sombra). Fondo Casasola. – Jefes. trascendiendo así el simple registro de las mismas. Entre los principales elementos de composición fotográfica se pueden mencionar la forma. Archivo fotográfico Casasola. como diarios o revistas informativas. los alumnos pueden seleccionar algún espacio público que frecuenten (calle. Nacho López. Pedro Valtierra. la textura visual. 40 . la profundidad de campo (rango de enfoque) y el ángulo de visión. – Yo. naturaleza y medio ambiente. México Desconocido y Cuartoscuro. Se pretende que los alumnos se acerquen a medios de información. diarios. Para guiarla pueden plantearse los siguientes interrogantes: • ¿Qué imágenes hay en mi habitación. libros. Una clasificación de temáticas de la fotografía de prensa puede ser: sucesos políticos y sociales. los hermanos Mayo. templo) y hablar de las imágenes que más llamen su atención. Pablo Ortiz Monasterio. Nacho López. en mis cosas? • ¿Qué representan? • ¿Dónde y cómo las conseguí? • ¿Qué significan para mí? Preguntas similares se pueden hacer en el caso de las fotos familiares y de las imágenes que hay en su casa (cuadros. Las cualidades estéticas de la fotografía dependen del manejo que su autor haya hecho de la composición y de los recursos técnicos que le ofrece el medio fotográfico. manifestaciones culturales (artes y tradiciones). Francisco Mata. Graciela Iturbide. Héctor García. Maya Goded. Varios fotógrafos han aprovechado estos elementos para dar mayor impacto a los motivos visuales o escenas que captan. y analicen su contenido visual. José Luis Neyra. – Destellos fotográficos de México. el ritmo visual.2) 3) 4) 5) 6) pués se comente en el grupo los resultados para encontrar apreciaciones coincidentes y diferentes. ciencias. – Al paso del tiempo. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en el acervo de Biblioteca Escolar: – Mirada y memoria. Mariana Yampolski. Marco Antonio Cruz. institución. retratos individuales y colectivos. carteles. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón: – Proyecto cartele. Gastón Silberman. deportes. En México existe una tradición importante de fotógrafos documentales. collages. 1900-1940. Entre las publicaciones que presentan imágenes documentales de calidad están las revistas National Geographic. el encuadre. el color. Héroes y caudillos. Este contenido se puede interrelacionar con el programa de Español del primer grado. Algunos autores notables son los hermanos Casasola. Para trabajar con las imágenes del entorno.

Se sugiere realizar la búsqueda en la barra superior (cronología). Walker Evans. Sitio web de esta organización independiente.org – http://www. bajo la categoría de Feature Photography. Sitio web de la Fundación Pulitzer que otorga premios a periodistas y escritores. En el ámbito internacional se pueden mencionar a fotógrafos como Robert Capa (fotografía de guerra). 26.com/wp-srv/photo/world/africa/index. de Pablo Ortiz Monasterio.html Véase Juan Rulfo: fotógrafo.ilce. Disponible en el portal del periódico The Washington Post de eua (página en inglés). Cada año convoca a un concurso de fotoperiodismo en diversas categorías y otorga reconocimientos a lo mejor del fotoperiodismo mundial (página en inglés).com – http://redescolar.org/year/2000/feature-photography/works/ “World Press Photo”.nationalgeographic. se pueden trabajar en formatos de revista. 33.htm “Premios Pulitzer”. Robert Doisneau (fotografía cotidiana). Diane Arbus. su vida y su gente. Josef Koudelka.com/photography/biographies/index.edu. Lám. – Vida cotidiana.ilce. Asimismo.washingtonpost.mx/redescolar/biblioteca/special/yampolsky/mariana. Fotógrafos de 24 países recorren los países del continente africano para dar una visión de sus características. Dorothea Lange.com/ – www. y en el rubro Works (página en inglés).7) – Circo callejero.cuartoscuro.mx/redescolar/biblioteca/special/manuel_a_b/ – http://sepiensa. – http://www.fotoperiodismo. dedicada a la difusión de la fotografía periodística.com/index. Hikuri Neyra.worldpressphoto.edu. Henri Cartier Bresson. – http://www.zonezero.masters-of-photography. Sebastião Salgado (documento social). • Sitios en Internet: – http://www. 41 .pulitzer. Se pueden consultar las fotografías y reportajes gráficos ganadores del premio desde 1995 a la fecha. Diego Rivera con ayudantes realizando el mural del cárcamo del río Lerma.mx/librero/artes. periódico o mural. Ciudad de México 1850-1910.html – http://www. Lám.nl/ Se recomienda que los alumnos trabajen este contenido en equipo e investiguen previamente acerca de los temas a tratar. empleando medios como la fotografía y el dibujo. El cazador de sombras.org/ Ejemplo: http://www. Frans Lanting (naturaleza). – http://www.htm – http://redescolar. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar.pulitzer.org. • Sitios en Internet: – www.html Para ver ejemplos de reportajes visuales o ensayos fotográficos se recomienda consultar los siguientes sitios en Internet: “Un día en la vida de África”. con sede en Ámsterdam. de Juan Guzmán.

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• Observación y comparación de imágenes figurativas elaboradas con diferentes estilos. • Identifica los elementos plásticos de imágenes figurativas realistas y no realistas. Expresión (4) • Análisis de imágenes figurativas no realistas.Bloque 2. Expresión (6) • Investigación acerca de la obra de un artista o estilo artístico de carácter figurativo no realista. proporciones. fijándose en el manejo de los siguientes elementos plásticos: Apreciación (5) – ¿Cómo son las formas? – ¿Qué cambios hizo el artista para representar el sujeto? ¿Deformó. Contextualización (7) APREndIzAjES ESPERAdOS COnTEnIdOS PROPÓSITOS Al concluir el bloque. tratando de imitar sus rasgos. el alumno: • Utiliza diversos recursos visuales para crear imágenes figurativas. • Identifica la obra de algún artista mexicano o extranjero que se ubique en el ámbito de lo figurativo. • Análisis de imágenes figurativas realistas. colores y 43 . fijándose en el manejo de los siguientes elementos plásticos: Apreciación (2) – ¿Cómo son las formas? – ¿Hay detalles? – ¿Qué colores se utilizan? ¿Corresponden con lo que perciben nuestros ojos? – ¿Cuántas texturas observo? • Investigación acerca de la obra de un artista o estilo artístico de carácter figurativo realista. COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 1) Las imágenes figurativas realistas son aquellas que representan de manera detallada la apariencia externa de los objetos. ¿Qué es la imagen figurativa? • Conocer las características de las imágenes figurativas y distinguir algunas de sus variantes a través de representaciones realistas y no realistas. los lugares o las personas. distinguiendo: Apreciación (1) – Imágenes realistas. Contextualización (3) • Realización de imágenes figurativas con cierto grado de realismo en diferentes proyectos creativos. – Imágenes no realistas. omitió o añadió algo? – ¿Qué colores hay? ¿Corresponden con la realidad? – ¿Hay texturas? ¿Cómo son? • Realización de imágenes figurativas no realistas en diferentes proyectos creativos.

y en el arte mexicano academicista del siglo xix y principios del xx. El Veronés. • Libros del Rincón del acervo de Biblioteca Escolar: 44 . Jan van Eyck. puede introducirlo a partir de este contenido. – Detective de fraudes artísticos. su deformación o estilización. Holbein. La virgen del canciller Rolin. África y Asia. Ejemplos de imágenes realizadas en un estilo figurativo realista se pueden encontrar en varias culturas del mundo. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Videos: – Palettes: Santa Ana. • Libros del Rincón de los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolar: – La Europa del Renacimiento. Leonardo. El Verano. Las futbolistas. que coincidan en temas o motivos y que hayan sido elaboradas en distintas épocas y con diferentes técnicas. empleando palabras cada vez más precisas para identificar las cualidades visuales de los objetos o las personas representados. El circo. En caso de que el profesor domine la técnica del dibujo al natural o de imitación. Se aconseja que los alumnos elijan un motivo concreto –persona u objeto– para representarlo a través de formas. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Videos: – Cuéntame un cuadro: El baño. Autorretrato múltiple. en Grecia y Roma de la Época Clásica. Es recomendable hacer una lectura comparada de imágenes figurativas realistas y no realistas.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio. haciendo uso de la síntesis de los elementos visuales. Dada la amplitud de artistas que se pueden incluir en el ámbito de la figuración realista. Por su parte. María Izquierdo. Saturnino Herrán. la escultura. Rafael). – Leonardo da Vinci.edu. de tal manera que se analicen una mayor variedad de ejemplos. se recomienda organizar el trabajo al interior del grupo a partir de ciertos criterios –por épocas. medios de producción visual o nombres de artistas–. principalmente en el Renacimiento y el Neoclasicismo. en el arte europeo de los siglos xv al xix. Caravaggio.2) 3) 4) 5) texturas. – Historia de la pintura. Consultar los materiales enlistados en la nota anterior. Ángel Zárraga. Banquete en casa de Leví. • Sitios en Internet: – http://redescolar. Jan Vermeer. Juan O’Gorman. Julio Castellanos. colores y texturas que sean cercanas a su percepción. la Virgen y el niño. El trabajo debe basarse en la observación de los rasgos que identifican a ese motivo. las imágenes figurativas no realistas representan las características generales de las cosas. Canaletto. En este contenido se busca que los alumnos describan las imágenes de manera detallada. – Cuéntame un cuadro: La ofrenda.htm – Véanse Salvador Dalí y “Artistas del proyecto Cómo ves” (Bellini. aunque sobre todo abundan en el arte occidental (por ejemplo.ilce. Leonardo da Vinci. los textiles o la cerámica de América. El astrónomo. para después tratar de representarlo en un dibujo sencillo. Las imágenes figurativas con diversos grados de estilización son comunes en la pintura. Antonio Ruiz (El Corso).

Pintura rupestre. de Arturo Elizondo. Las representaciones no realistas son comunes en el arte de diversas culturas antiguas.6) 7) – Picasso: el genio de la pintura del siglo xx. Lám. Lám. de Picasso”.html – Véase “El Guernica. 28. – María cumple 100 años. de Sergio Hernández. La fiesta. • Sitios en Internet: – http://sepiensa. 30. en el arte popular y en el arte moderno. 37. Si se levanta la presa. las cualidades formales y cromáticas del motivo elegido deben ser modificadas. En este proyecto. 23. Lám. – Abel Quezada. 29. Sabino. Lám. 15. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar. • Sitios en Internet: – http://sepiensa. Lám. Lám. – Picasso: el genio de la pintura del siglo xx.org.mx/librero/artes. El circo. Lám. Lám. Cueva Pintada.html Véanse “José Chávez Morado” y “Desnudo en gris. 4 .org. de María Izquierdo. 27. América. Sierra de San Francisco. – Los días y los dioses del Códice Borgia. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón de los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolares: – Posada: monografía de 406 grabados de José Guadalupe Posada. de Miguel Covarrubias. 18. Ensayo. de Félix Jiménez Chino. de Rodolfo Morales. de Rufino Tamayo”. El bombardeo de Odessa. cambiando los colores originales y haciendo deformaciones o sintetizando el aspecto del objeto en cuestión.mx/librero/artes. de Abel Quezada.

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1) El término “formato” se refiere tanto al tamaño absoluto de la imagen. como a la forma del soporte en que está plasmada. – Ángulos de visión: aéreo. la primera acepción del término incluye un COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 4 . el alumno: • Emplea de manera creativa recursos de composición visual en la realización de producciones bidimensionales. circular. – Formas del soporte irregulares. Contextualización (6) APREndIzAjES ESPERAdOS COnTEnIdOS PROPÓSITOS Al concluir el bloque. cuadrado. • Exploración de diferentes posibilidades de composición de las imágenes bidimensionales considerando el encuadre: Expresión (4) – Encuadres cerrados y abiertos. a sus dimensiones reales. en diagonal abajo o contrapicada. en diagonal arriba o picada. • Identifica la influencia del encuadre y del formato en la realización de una imagen.Bloque 3. tomando como punto de partida el formato en que han sido realizadas: Apreciación (1) – Formas del soporte regulares: rectángulos horizontales o “formato apaisado”. • Exploración de las posibilidades de composición utilizando soportes de formas y tamaños distintos: Expresión (2) – Formas del soporte regulares: rectángulos horizontales o “formato apaisado”. rectángulos verticales o “formato acartelado”. tales como: Contextualización (5) – Cámara oscura. es decir. – Formas del soporte irregulares. ovalado. Composición de la imagen: formatos y encuadres • Conocer y experimentar con el formato y el encuadre como recursos de composición visual de imágenes bidimensionales. rectángulos verticales o “formato acartelado”. – Cámara fotográfica. • Indagación acerca de los materiales de creación visual de origen tradicional más empleados en México. • Análisis comparativo de imágenes artísticas o documentales considerando: Apreciación (3) – Encuadres. • Análisis de la composición de imágenes bidimensionales. • Investigación acerca de algunos dispositivos tecnológicos empleados en la elaboración de imágenes. cuadrado. a nivel del suelo. ovalado. Así. circular.

Así. dan vistas parciales de las mismas.) • Sitios en Internet: – http://sepiensa. Los cuatro jinetes del Apocalipsis. el alumno puede entender la relación que existe entre la forma del soporte y la composición. asimismo. ovalados e irregulares. ¿y si fuera circular u ovalado?. saber si los elementos representados en la imagen siguen un cierto orden y coherencia. Para profundizar en este concepto se recomienda la lectura de: Villanueva.) Lám. piramidal).) Lám. circular.) Lám. es recomendable que el profesor oriente el trabajo de composición visual planteándolo como un problema. Por otro lado. básico. Una vez que se hayan observado en el grupo las diferentes formas de soporte que tienen las obras plásticas. de Juan Gerson. circular. se recomienda iniciar por identificar el eje (dirección principal) en que se “lee” la imagen (éste puede ser horizontal. vertical. 33-64. El encuadre se puede definir como la distancia relativa que existe entre el sujeto u objeto representado y el observador. circulares. sep. Por ejemplo: “Para pintar yo tengo un rectángulo muy alargado.mx/librero/artes. Lám. de Miguel Covarrubias. ¿Cómo podría adecuar y distribuir los elementos visuales de mi diseño para abarcar todo el espacio disponible?. y analizado su composición. Libro de lecturas. el encuadre es el responsable de que tengamos la impresión de estar cerca o lejos del motivo principal de la imagen. cuadrado. en Curso de Didáctica de los medios de comunicación.html Véase “Alfabetización audiovisual: composición”. al superponerlas a las imágenes. 39. ya sean móviles o con aberturas fijas que. 25. El diablo en la iglesia. Asimismo. (Ejemplo de composición plástica en formato rectangular horizontal. 12. se propone que los alumnos realicen sus propios diseños empleando la variedad de formas del soporte disponibles. mientras que en su segundo significado podemos hablar de formatos rectangulares (con orientación vertical y horizontal). Para comprender directamente la influencia que tiene el encuadre sobre una misma imagen se pueden utilizar sencillos recursos a manera de “ventanas o marcos” realizados en papel o cartón. diagonal. Carlos. Ensayo. ¿qué pasaría si lo volteo en el sentido contrario?.2) 3) rango de formatos que va de la miniatura al mural. a fin de que se trabaje toda la variedad propuesta. cuadrados. (Ejemplo de composición plástica en formato rectangular vertical. de José Clemente Orozco. 20. El hombre creador.org. ¿si combino diferentes formas para hacer un formato irregular?”. pp. (Ejemplo de composición plástica en formato ovalado. México. Lo anterior involucra un primer nivel. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar. Al observar la composición de obras plásticas es importante subrayar la relación que existen entre la forma del espacio visual en que está plasmada y el acomodo de los elementos representados en su interior. En este contenido se trabajará sólo éste último significado. de David Alfaro Siqueiros. A partir de esto se puede conocer si la composición es simétrica o asimétrica y. ovalado e irregular) en el grupo. De esta manera. para distinguir mejor los ángulos de visión se pueden seleccionar diversos ejemplos de imágenes en las que se muestren los siguientes tipos: ángulo de visión aéreo (desde 4 . de análisis de la composición visual. Para ello. así. “Composición en la pintura”. se recomienda organizar el trabajo en equipos y distribuir cada tipo de formato (rectangulares horizontal y vertical. (Ejemplo de composición plástica en formato circular.

y que después comparen el resultado de cada encuadre. • Sitios en Internet: – http://sepiensa. pigmentos (de origen mineral. alejándose o acercándose al mismo. • Sitios en Internet: – http://www.html Véase “Alfabetización visual: encuadre”. etcétera. 44. 38. 35.org. pinceles). Jan Vermeer (fragmento donde se habla de la cámara oscura). Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón del acervo de Biblioteca de Aula: – Destellos fotográficos de México. en diagonal de arriba hacia abajo o picada. Existe una amplia variedad de materiales tradicionales que se pueden clasificar por su uso en soportes (como el papel amate. pieles de animales o maderas). • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. a nivel del suelo. 65-90. como plumas. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Artes de México (revista-libro disponible en Centros de Maestros).4) 5) 6) una gran altura). Asimismo se pueden incluir otros materiales que no entran en estas categorías. Félix Jiménez Chino. 42. • Sitios en Internet: – http://sepiensa.com. pp. 24. animal o vegetal para teñir. Lám.mx/popularte/flash/ 4 . y en diagonal de abajo hacia arriba o contrapicada. 28.org. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Osorio Alarcón. Libro de lecturas. • Libros del Rincón del acervo de Biblioteca de Aula: – Zoom. pues los alumnos pueden proponer otros instrumentos que conozcan. en Curso de didáctica de los medios de comunicación.mexicodesconocido. entintar o pintar) y herramientas (piedras. • Videos – Palettes: El astrónomo. fibras. números 3. – Zoom en el arte. pero que se emplean para crear imágenes. Los recursos enlistados han de considerarse sólo como sugerencias para realizar la investigación. a través de las cuales hagan distintos encuadres de un mismo motivo o sujeto. 30. sep. Máscara del estado de Guerrero. 19.“La función educativa de la fotografía”.mx/librero/artes.mx/espanol/cultura_y_sociedad/arte_popular/ – http://www. Para abordar este contenido se recomienda que los alumnos empleen cámaras fotográficas sencillas. Si se levanta la presa. Fernando. conchas. 45 y 53. Raúl Corona. México. 14. cuentas.html Véase “Jan Vermeer y la cámara oscura”.uv. 8. a la altura de los hombros.mx/librero/artes.

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– Representaciones del espacio en perspectiva angular. simples o complejas. – Representaciones figurativas no realistas – Interpretaciones abstractas. ubicando: Apreciación (1) – Principales componentes. urbano o industrial. – Materiales: naturales o artificiales. 1 . • Observación y análisis de las cualidades visuales del paisaje natural. emociones o experiencias acerca de la naturaleza o la ciudad mediante la elaboración de imágenes. rural. el alumno: • Analiza las cualidades visuales del entorno natural y de los objetos. (3) • Análisis de diversos acercamientos al paisaje natural y urbano en imágenes del arte mexicano e internacional de varias épocas: Apreciación (4) – Representaciones figurativas realistas. APREndIzAjES ESPERAdOS COnTEnIdOS PROPÓSITOS Al concluir el bloque.(5) • Comparación de representaciones visuales del espacio en imágenes artísticas: Apreciación (6) – Representaciones del espacio frontales y planas. – Colores: matices. • Reconocer el valor estético y sociocultural de diversas representaciones de la naturaleza y el espacio urbano en el artes visuales de México y de otros países. contrastes. – Luz y efectos que se producen. – Sentido de pertenencia. – Organización: simetría o asimetría. ritmos y acentos visuales. tales como reflejos o transparencias. • Realización de imágenes a través del uso de la fotografía. – Transformación del paisaje por la acción humana. la pintura o el video. en las que se representen temas y preocupaciones de carácter social relacionados con la naturaleza. • Manifestación de ideas. rural o urbano mediante la elaboración de imágenes figurativas o abstractas. – Texturas. Expresión. sentimientos o experiencias suscitados por el entorno natural. tales como: Expresión (7) – Destrucción del medio ambiente.Bloque 4. geométricas u orgánicas. La naturaleza y el espacio urbano en la imagen • Expresar ideas. – Unidad o dualidad naturaleza-cultura. (2) – Formas: regulares o irregulares.

caminos. relieve. mismo que puede observarse en su totalidad o en alguna de sus partes. descripción del relieve. en la fotografía y el grabado. paisajes industriales. durante las cuales elaboren una bitácora o memoria de observaciones. etcétera. como en el paisaje romántico. arquitectura. tanto aquellos en los que se desenvuelven los alumnos. popular y modernas. 1) Este contenido se basa en la “lectura” del entorno y tiene como fin desarrollar la percepción y sensibilidad del alumno hacia las cualidades visuales del medio físico. etcétera. con diversos grados de realismo y complejidad conceptual (desde aquellas meramente descriptivas. cubista. por ejemplo: • ¿Cómo es el entorno?. aplicándolo a distintas circunstancias. además de los elementos culturales como arquitectura. – Detective de fraudes artísticos. • Identifica la obra de diversos artistas mexicanos y extranjeros. publicidad urbana. etcétera. o en el arte popular indígena o mestizo. agua. se puede interrelacionar con los aprendizajes obtenidos en las asignaturas Geografía y Biología del primer grado. Es recomendable hacer visitas grupales a algún espacio natural o arquitectónico de interés. o bien la descripción de caminos.• Emplea elementos del lenguaje visual en la realización de creaciones de carácter personal que tengan como tema su relación con los entornos natural y/o urbano. impresionista. 3) Para abordar este contenido se sugiere que los alumnos registren sus percepciones visuales. observo? • ¿Se percibe alguna organización de los elementos de ese entorno? ¿Cómo es? Asimismo. COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 2 . A fin de orientarlos. Se recomienda elegir una amplia diversidad de aproximaciones plásticas de origen académico. En México existe una amplia tradición artística respecto al tema del paisaje natural o urbano. cielo. que se inspire en la naturaleza y la ciudad. tales como vegetación. mientras que las representaciones no realistas son características de varios movimientos plásticos. vegetación. 2) Por componentes se entiende los elementos naturales. clima en distintos momentos del año. espacios públicos. Asimismo. – Historia de la pintura. fauna. se pueden plantear preguntas que favorezcan la integración de la experiencia sensitiva con el proceso creativo. • ¿Qué formas. recursos acuíferos. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en el acervo de Bibliotecas Escolar y de Aula: – Érase una ciudad. tanto en la pintura de caballete como mural. como de otros que no les sean familiares. fauna. para que reflexionen y discutan acerca de sus experiencias. experiencias y emociones. colores. industrias. la apreciación del manejo de la luz (realista o no) mediante los elementos del tono y el color es un factor importante a considerar. hasta las de carácter metafórico). En cualquiera de las aproximaciones mencionadas. Se recomienda que este contenido sea retomado de manera constante a lo largo del bloque. – La invención de la pintura. – Vincent van Gogh: El puente de Arles. 4) Las representaciones realistas del paisaje se pueden encontrar en el arte académico. se recomienda promover la investigación y exploración atenta de la diversidad de ambientes naturales y urbanos. expresionista. – Los días y los dioses del Códice Borgia. surrealista. texturas. cielo. naif.

José María Velasco. Lám. El bombardeo de Odessa. mostrándolos como si éstos fueran planos superpuestos en dirección vertical. • Sitios en Internet: – http://sepiensa. – http://virtualmuseum. 37. La nube sobre el valle de México.• Videos: – Cuéntame un cuadro: La ola roja. Lám. Campillo. Viento y piedra.org. – Historia de la pintura. El cabrío de San Ángel. Atl). – Geometría y el mundo. Los pictogramas de los códices prehispánicos. colores o texturas? 6) En este contenido se pretende que los alumnos sólo identifiquen dos maneras de representar el espacio tridimensional sobre superficies planas. Lám. La nube. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. 30. La plazuela de Guardiola. 1. 11.html Véase: “El paisaje romántico. 17. – La Europa del Renacimiento. con múltiples puntos de fuga. El segundo tipo de representación que se aborda en este contenido es la perspectiva angular. Joaquín Clausell: impresionista mexicano y Land Art”. aérea o también llamada “a vista de pájaro”. Anarquía arquitectónica en la ciudad de México. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. El paisaje de Norte América en el arte 5) En caso de que los alumnos trabajen representaciones figurativas se les pueden plantear las siguientes preguntas: • ¿Qué es un paisaje? ¿Dónde los he visto? • ¿Qué podemos comunicar a través de un paisaje? Por otro lado. Lám. – Escribir con imágenes. Joaquín Clausell.html Panoramas.ca/Exhibitions/Landscapes/home-s. si sus producciones son abstractas se pueden trabajar cuestionamientos como: • ¿Qué me evoca ese entorno? • ¿Cómo puedo plasmarlo a través de formas. que intenta representar la tridimensionalidad del espacio sobre una superficie plana a través de ilusiones ópticas producidas geométricamente. Gerardo Murillo (Dr. Irma Palacios. Se distinguen varios tipos de perspectiva: con un solo punto de fuga situado en el centro. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en el acervo de Biblioteca Escolar: – Los días y los dioses del Códice Borgia. 3 .mx/librero/artes. Se pueden encontrar ejemplos de cada uno en el arte europeo a partir del Renacimiento. 3. Atl). Casimiro Castro y J. La primera consiste en una representación que provee una sola vista (frontal o de perfil) del sujeto y del espacio representados. los murales de las tumbas egipcias o algunas representaciones del arte popular. Los animales de Franz Marc. son ejemplos de este método. Abel Quezada. Lola Álvarez Bravo. así como en la pintura de paisaje de México de los siglos xix y xx. Gerardo Murillo (Dr. Johann Moritz Rugendas en México.

positivos y negativos. Santa Anita. August Macke. que han ocurrido en el paisaje y las consecuencias que esto ha traído a lo largo del tiempo. • Sitios en Internet: – http://redescolar. Este contenido puede abordarse a través de un proyecto colectivo en el cual los alumnos exploren las posibilidades que les brinda la imagen para reflexionar acerca de su realidad. Lám. Si se levanta la presa. Canaletto. Sabino.edu. con el fin de ubicar los principales cambios. 24. nacionales o internacionales cuya obra se relacione con alguno de los temas propuestos. George Bellows. Pieter Bruegel. Asimismo. 16. Lám. 28. pinturas murales o videos. y es a través de su obra que buscan llamar la atención acerca de la relación del hombre con el medio natural. se puede entrevistar a familiares. 23.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio. remitiéndose a las interacciones positivas o negativas que ellos establecen con el medio ambiente en un sentido amplio. anónimo.7) Lám. Sergio Hernández. amigos o vecinos.ilce. André Derain. Se recomienda trabajar a partir de la experiencia cotidiana.htm Véase: “Artistas del proyecto Cómo ves” (Oscar Blumner. La información generada de lo anterior puede ser utilizada por los alumnos en la elaboración del contenido de reportajes visuales. ya que para varios artistas contemporáneos la naturaleza adquiere resonancias políticas. Lám. 36. Lám. Piranesi y Vincent van Gogh). añadiendo una dimensión estética al proyecto mediante la aplicación de los aprendizajes adquiridos en los bloques anteriores. Diego Rivera. Como parte del desarrollo se sugiere realizar una investigación acerca de los artistas locales. Tránsito en espiral. 4 . Puesto de mercado. Remedios Varo. estéticas o psicológicas. Félix Jiménez Chino.

• Observación de las cualidades del entorno natural o urbano a partir de sus: Apreciación (1) – Formas. mágico. – Texturas y acabados. – Texturas. – Técnicas y materiales empleados. – Volumen. – Textura. atendiendo a conceptos de composición tridimensional: Expresión (3) – Forma. – Dimensiones. – Volúmenes. decorativo o artístico de representaciones escultóricas del mundo natural realizadas en culturas de diferentes contextos geográficos y temporales: Contextualización (4) – ¿Qué significan? – ¿Quiénes las hicieron y en qué época? – ¿Cuál fue su función? • Indagación y selección de obras de artistas visuales contemporáneos que trabajen en medios como la escultura. – Técnica. La naturaleza y el espacio urbano en la escultura • Expresar ideas. – Manejo del volumen. la instalación o la intervención del entorno. • Reconocer el valor estético y sociocultural de diversas representaciones de la naturaleza y el espacio urbano en la escultura de México y de otros países. considerando los siguientes aspectos: Apreciación (2) – Manejo de las formas. tales como: Contextualización (5) COnTEnIdOS PROPÓSITOS  . – Materiales. • Descripción de obras escultóricas que tengan como tema a la naturaleza. emociones o experiencias acerca de la naturaleza o la ciudad mediante la elaboración de esculturas. evocar o representar temas y preocupaciones de carácter social. rural o urbano por medio de la elaboración de obras tridimensionales de tipo figurativo o abstracto. • Manifestación de ideas. – Dimensiones.Bloque 5. y que empleen imágenes de la naturaleza o la ciudad para expresar. sentimientos o experiencias suscitados por los entornos natural. • Investigación acerca del sentido religioso. – Dimensiones de sus componentes.

¿el diseño es simétrico o asimétrico? En cuanto al volumen. o bien planteamientos artísticos de orden conceptual (escultura surrealista. ¿son realistas o estilizadas?. Se sugiere trabajar este contenido a partir de la visita a sitios arqueológicos o espacios de escultura. el alumno: • Analiza las cualidades visuales del entorno natural y/o urbano. África y de la América prehispánica. • Emplea elementos del lenguaje visual en la realización de creaciones escultóricas que tengan como tema su relación con los entornos natural y/o urbano. cuyo análisis resulte de interés. China. o bien los pliegues e irregularidades de un pimiento. Al analizar las representaciones de la flora y la fauna en obras escultóricas es recomendable contar con ejemplos de diferentes culturas y épocas. reconocible a partir de su contorno o perfil. – Transformación del entorno natural y urbano. ¿qué animal o planta representan?. ¿en qué materiales están realizadas? En cuanto al análisis del concepto de forma se pueden plantear los siguientes cuestionamientos: ¿son descriptivas (con muchos detalles) o hay pocos detalles (sintéticas)?. que es la configuración general de algo. barro. tallado. casas de cultura. mientras que los materiales se pueden clasificar por su origen en orgánicos (madera. durante la cual es recomendable que el alumno realice una bitácora en la que registre las características visuales y táctiles de los elementos que llamen su atención. Jean Arp. como las de Mesopotamia. Por otra parte. entre otros. – Dualidad naturaleza-cultura. Se recomienda iniciar el trabajo con este contenido mediante la observación de objetos naturales previamente seleccionados por el docente. APREndIzAjES ESPERAdOS Al concluir el bloque. metálicos o sintéticos.– Conservación de los recursos naturales. en el arte moderno y contemporáneo podemos hallar diversas interpretaciones de la naturaleza con un carácter abstracto (con la obra de Constantin Brancusi. El volumen. Finalmente. para que los alumnos mantengan un acercamiento directo a las obras y no sólo a través de reproducciones impresas. Este mismo ejercicio se puede trasladar a la observación del espacio natural. Barbara Hepworth. Entre estos conceptos básicos están la forma. La dimensión o tamaño absoluto del objeto. espacios públicos abiertos. David Smith. se pretende que los alumnos adquieran nuevos elementos conceptuales para analizar las características visuales de su entorno. Por ejemplo. que corresponde al espacio que ocupa una forma. ¿hay formas geométricas u orgánicas?. minerales (piedra. yeso). Henry Moore. ¿es sólido (cerrado) o hay huecos (abierto)?. Land Art). Al plantearse el análisis se pueden hacer preguntas como. fundición y ensamblaje o construcción. las técnicas escultóricas se pueden ubicar en cuatro grandes grupos: modelado. empleando términos adecuados para expresar su experiencia sensorial. las facetas de una piedra con varias aristas. hueso). • Identifica la obra de diversos escultores mexicanos y extranjeros cuya obra se inspire en la naturaleza. ¿es redondo o tiene ángulos rectos? Asimismo se pueden describir toda la gama de texturas y acabados. 1) Al igual que en el bloque anterior. referido a su naturaleza espacial. el volumen cilíndrico y la textura áspera de un cactus. en este caso. museos. Egipto. entre otros). se puede reconocer la forma simétrica y rítmica de una hoja de helecho. COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 2)  . Muestras notables se pueden encontrar en prácticamente todas las civilizaciones del pasado.

piedras. 17 y 32. como la erosión. los artistas. el movimiento de las estrellas y el Sol como parte de las mismas obras. asimismo. Andy Goldsworthy.ilce.mx/ Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Andy Goldsworthy. – http://redescolar.  .3) 4) 5) Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en el acervo de Biblioteca de Aula: – La escultura desde la antigüedad hasta hoy. estructuras ambientes. utilizando materiales reciclados de diverso tipo. la congelación.html Véanse “Land Art” y “Constantin Brancusi”. es recomendable trabajar el ensamblaje. relieve y paisaje. Walter de Maria o Helen Escobedo.mx/librero/artes. egipcia.mx/templomayor/simbolismo/intro. en el arte moderno y contemporáneo la ciudad ha sido retomada como tema o motivo plástico por artistas como Yannis Kounellis y Olafur Eliasson. el vaciado en yeso y el tallado de barras de jabón o cera. Si. por el contrario. – http://www. 11. Estos artistas se caracterizan por emplear materiales de la misma naturaleza para crear sus obras de carácter escultórico y. Dependiendo de la técnica que se seleccione para realizar el proyecto. • Sitios en Internet: – Simbolismo de los animales prehispánicos. como el modelado en arcilla. elementos del clima. etcétera). como Christo. africanas y en el arte popular indígena de México. Algunos artistas que trabajan en esta línea. precolombinas. plantas. fitomorfas o antropomorfas se pueden encontrar en las civilizaciones orientales.conaculta. por utilizar los fenómenos del ambiente. En casi todas las culturas tradicionales antiguas y actuales se encuentran una gran variedad de ejemplos que muestran un proceso de reinterpretación de la naturaleza como tótem. o bien realizar instalaciones escultóricas situadas en lugares abiertos o al interior del espacio de la escuela.edu. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Artes de México (revista-libro disponible en Centros de Maestros). por medio de materiales de origen industrial y de la recreación de atmósferas y fenómenos naturales a través de tecnologías. ramas. objetos encontrados. Por otro lado. Christo y Robert Smithson). Estas representaciones zoomorfas. Si el trabajo escultórico se enfoca de manera individual se pueden poner en práctica técnicas sencillas y utilizar materiales accesibles. o de manera más abstracta y conceptual. números 7. tierra.gob. Robert Smithson. plastilina o pasta de papel. en las que puedan utilizarse los elementos del medio como materia para su creación (hojas. las técnicas. Las épocas.org. ya sea a través de la representación de arquitecturas. masa de sal. surgido en la década de 1960 en Estados Unidos y Europa. tales como animales. objetos. De elegirse esta última opción se recomienda introducir a los alumnos en la apreciación del llamado Land Art y de la instalación. se opta por elaborar producciones colectivas.html La obra de los artistas que realizan intervenciones en el entorno natural se puede relacionar con el movimiento Land Art. los elementos de composición de la escultura que se mencionan en el contenido cobrarán mayor o menor relevancia. intentan subrayar las diferencias entre naturaleza y civilización o llamar la atención sobre distintos asuntos estéticos y políticos. por lo que es necesario que el docente haga una selección cuidadosa de los mismos. • Sitios en Internet: – http://sepiensa.

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2 grado o .

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Propósitos del segundo grado Segundo grado • Fomentar una actitud crítica hacia los mensajes publicitarios por medio de la observación de los elementos visuales de las imágenes y del análisis de su contenido. • Explorar las posibilidades comunicativas de la imagen a través de la interpretación de símbolos. • Valorar el tema del cuerpo humano en las artes visuales a partir de la apreciación de las cualidades estéticas de sus representaciones y de la comprensión de algunos de sus significados culturales. 1 .

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– Encuadre y ángulo de visión de la imagen. – Organización de los elementos (composición). – Moda. Expresión (6) • Reflexión acerca de la función e importancia de la imagen publicitaria en el entorno cotidiano: Contextualización (7) – En los medios de comunicación masiva impresos y electrónicos. así como algunos de sus efectos en el entorno social. • Selección y análisis de temáticas en imágenes publicitarias dirigidas a los jóvenes: Apreciación (1) – Tecnología. simulan o falsean? – ¿Por qué razón? – ¿Tienen estas representaciones algún efecto en lo individual o colectivo? • Elaboración colectiva de imágenes de tipo publicitario a través de las cuales se difunda algún tema social de relevancia para la comunidad. considerando los siguientes aspectos: Apreciación (2) – Motivos representados. Expresión (4) • Interpretación de imágenes publicitarias tomando en cuenta los conceptos de realidad y ficción: Contextualización (5) – ¿Las imágenes publicitarias representan la realidad? – ¿La deforman. • Interpretación de imágenes publicitarias. – Texturas. – Alimentos y bebidas. – Deportes.Bloque 1. – Colores. Las imágenes publicitarias • Analizar los recursos de comunicación visual de la imagen publicitaria. – Entretenimiento. entre otras. atendiendo a la relación entre mensaje visual y texto: Apreciación (3) – ¿Qué significaciones sugieren o evocan los anuncios? – ¿Por qué? – ¿A quiénes se dirigen? – ¿Qué valores transmiten? • Exploración de los medios y las estrategias de comunicación visual de las imágenes publicitarias mediante la realización de proyectos creativos. • Descripción colectiva de imágenes publicitarias. COnTEnIdOS PROPÓSITOS 3 . – En el espacio público.

animación). 1) Los temas sugeridos se pueden particularizar en subcategorías de acuerdo con la diversidad de productos o servicios que se difunden por medio de la publicidad. Este contenido se centra en la interpretación de las representaciones que se hacen de las personas. la caricatura o el diseño gráfico aplicado a carteles y murales–. Los alumnos pueden crear imágenes empleando diversos medios de producción –como el dibujo. periódicos y carteles) y con comerciales televisivos grabados. A partir del material seleccionado por los alumnos se pueden trabajar todos los contenidos de este bloque. Posteriormente. e identificar en qué aspectos difieren.APREndIzAjES ESPERAdOS Al concluir el bloque. etcétera. Para profundizar en este análisis se les pueden plantear los siguientes interrogantes: COMEnTARIOS y SugEREnCIAS 2) 3) 4) 5) 6) 7) 4 . estas imágenes pueden alterarse por medio de recortes y montajes para darles un nuevo significado. Ana. por ello se recomienda trabajarlo de manera colectiva. Este contenido propone la descripción de los objetos que aparecen representados en la imagen.uhu. por lo que es recomendable contar con una cantidad suficiente de anuncios de cada temática.htm Este contenido pretende que los alumnos interpreten los mensajes publicitarios desde un punto de vista crítico. es decir.es/comunicar/colecciones_textos/educacion-comunicacion-01. carteles. posteriormente. Igualmente. Este contenido tiene como propósito que los alumnos reconozcan. con el fin de que exista retroalimentación de las opiniones. • Interpreta imágenes publicitarias mostrando una actitud crítica frente a su forma y contenido. fotografía. “Análisis de publicidad gráfica”. • Sitios en Internet: – http://www2. Para ello. a través de las cuales expresen ideas de relevancia para la comunidad escolar. es deseable que dichas imágenes publicitarias hayan sido producidas en distintos medios (ilustración tradicional. ilustración digital. Otra alternativa es utilizar fotografías o ilustraciones originales. mediante la observación cuidadosa y el auxilio de recursos como entrevistas o apuntes. pueden utilizarse imágenes elegidas por los alumnos. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Meléndez Crespo. fotografías. pp. pues actualmente todos se ven expuestos a este tipo de representaciones. Para realizar estos proyectos se pueden utilizar imágenes publicitarias previamente elaboradas –anuncios de revistas. la presencia de la imagen publicitaria en su medio sociocultural inmediato. el alumno: • Emplea recursos visuales y comunicativos de la imagen publicitaria en sus propias producciones visuales. qué tan reducidas o tergiversadas son. primero en trabajo de equipo y después en plenaria. Esto puede hacerse comparándolas con las situaciones de la vida cotidiana. Libro de lecturas. 91-116. tratando de asociarlos con conceptos e ideas que los alumnos tengan respecto a los mismos. analizar las situaciones que representan. particularmente de productos que les gustan o que desearían tener y. México. las relaciones interpersonales y sociales y los productos en los mensajes publicitarios. sep. en Curso de didáctica de los medios de comunicación. Es deseable trabajar con anuncios publicitarios impresos (revistas. así como de los elementos plásticos que se observan en los anuncios.

• ¿En qué lugares del entorno se encuentran las imágenes publicitarias y por qué? • ¿Su número es suficiente o es demasiado? • ¿Favorece o perjudica el exceso de imágenes publicitarias?  .

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Imágenes y símbolos • Analizar la función comunicativa del símbolo visual por medio de la interpretación de imágenes sagradas. colores o imágenes figurativas a las cuales se les dan significaciones distintas de las que normalmente tienen. experiencias e ideas. – Objetos y personas. Por iconografía personal se entiende un repertorio de imágenes originales. – Situaciones y temas. sentimientos. con el fin de representar conceptos. cartas o loterías. COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 2)  . • Comprensión del concepto de símbolo aplicándolo a distintas imágenes. Apreciación (5) • Producción de imágenes alegóricas personales. álbum. Las banderas y los emblemas son ejemplos sencillos de símbolos. Contextualización (1) • Diseño de una iconografía personal utilizando imágenes simbólicas. por ejemplo. el alumno: • Reconoce la capacidad de la imagen para simbolizar diferentes contenidos y la utiliza en sus propias producciones. cosmológica. mitológicas y alegóricas pertenecientes a diferentes culturas del presente y del pasado. Para elaborar las imágenes se sugiere que los alumnos combinen distintas técnicas y que empleen formatos como el libro-objeto. y posteriormente abordar imágenes del arte. aunque en el arte existe una gran diversidad de imágenes simbólicas cuya interpretación es más compleja. • Identificación de alegorías en imágenes del arte mexicano. sagradas o mágicas de diversas religiones.Bloque 2. Para trabajar este concepto es pertinente buscar imágenes simbólicas que les sean familiares a los alumnos. – ¿Cómo es su forma? • Interpretación de imágenes mitológicas o sagradas de distintas culturas: Contextualización (4) – ¿A través de qué elementos simbolizan? – ¿Cuál es su finalidad? Religiosa. a las cuales los alumnos den un significado propio. del mundo del cómico la historieta. 1) Los símbolos visuales son formas. culturas y épocas: Apreciación (3) – ¿Qué representan? Objetos. • Interpreta el significado de las imágenes simbólicas con las que entra en contacto. Expresión (2) • Ubicación y descripción de imágenes mitológicas. situaciones. que puede estar relacionado con sus deseos. ideas o valores. leyendas o historias. animales o personajes. APREndIzAjES ESPERAdOS COnTEnIdOS PROPÓSITOS Al concluir el bloque. Expresión (6) • Descripción del sentido simbólico de las alegorías realizadas por los alumnos. explicando los significados de: Contextualización. mágica.

al combinarse. 38. Zacatecas. Lám. Jan van Eyck.ilce.  . sociales o científicos. escritas o visuales. • Artes de México (revista-libro disponible en Centros de Maestros). • Sitios de Internet: – http://sepiensa.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio. zonas arqueológicas o lugares de culto religioso la existencia de este tipo de imágenes. Rafael). El medio a través del cual se interpreta el significado de una alegoría es el atributo. Los cuatro jinetes del Apocalipsis. “la Justicia”. de Salvador de Ocampo. políticos.mx/librero/artes. Portada norte del templo de San Agustín. En el arte virreinal es posible encontrar múltiples símbolos del estatus social ligados a una sociedad estratificada. Van Eyck. las representaciones de los dioses servían como medios de invocación de sus poderes. La virgen del canciller Rolin. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en el acervo de Biblioteca Escolar: – Los días y los dioses del Códice Borgia. Las alegorías son representaciones figurativas –casi siempre personificaciones– que simbolizan valores religiosos. Asimismo. números 7.3) 4) 5) El alumno puede encontrar imágenes mitológicas o sagradas en muchas culturas antiguas. de Juan Gerson. – Historia de la pintura. en obras pictóricas realizadas con una intención moral. – http://redescolar. así como en el arte antiguo de India y Grecia. • Videos: – Palettes: Banquete en casa de Leví. en cierta época. Para conocer su significado es necesario que el espectador se convierta en un “lector” de la imagen. como se muestra en los retratos de la nobleza o en la pintura de castas. – Escribir con imágenes. es decir. Asimismo. ligados no sólo a un espíritu nacionalista que encontró en las imágenes una manera de combatir a las invasiones extranjeras. que ha sido importante en algunas épocas del arte de México. sino también a la presencia de logias y grupos intelectuales cercanos al poder político. elementos que. como “el Trabajo”. pedagógica o decorativa. El Veronés.edu. Abraham e Isaac. un objeto e incluso un animal. Se recomienda que los alumnos indaguen en museos. para las cuales.org. configuran un mensaje. que puede ser una característica física. En el arte de las sociedades teocráticas (como en el antiguo Egipto o en varias culturas precolombinas) esto es común. distintos grupos étnicos y religiosos de la actualidad rinden culto a imágenes o motivos visuales. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám.html Véase “Los mandalas”. 7. Zac. En la pintura y litografía del México independiente se observan alegorías y emblemas de la nación recientemente constituida.htm Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Giovanni Bellini. Para trabajar este contenido se recomienda utilizar las mismas imágenes y materiales que en el contenido anterior. Este contenido pretende que los alumnos sólo identifiquen la alegoría como una variante de la imagen simbólica. etcétera. La presencia de este tipo de símbolos en imágenes del arte puede encontrarse en: • Alegorías religiosas y profanas en el pintura colonial. sillería del coro de la iglesia de San Agustín. 17 y 32. y que la investigación utilice fuentes orales. lugar y cultura. Lám. 20. que descifre cada uno de sus atributos y los interprete en un contexto determinado. • Alegorías del nacionalismo en la pintura del México Independiente. “la Caridad”.

6)

• Alegorías del progreso técnico y científico en el arte de la segunda mitad del siglo xix. En el porfiriato, la filosofía del positivismo utilizó las alegorías para representar el progreso tecnológico y la modernización, las cuales fueron realizadas siguiendo los modelos estéticos europeos en la pintura, la arquitectura y las artes industriales. • Alegorías de la ideología social en el muralismo mexicano. Tras la revolución de 1910 los muralistas recobraron una estética “nacionalista”, cargada de significados ideológicos que plasmaron en motivos alegóricos de la justicia social. El docente puede interrelacionar este contenido con los aprendizajes obtenidos por los alumnos en la asignatura Historia, de segundo grado. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolar: – Posada: Monografía de 406 grabados de José Guadalupe Posada. – Museo del traje mexicano. • Artes de México (revista-libro disponible en Centros de Maestros), números 8, 13, 15, 25, 29 y 37. Este contenido pretende que los alumnos diseñen sus propias alegorías, dibujando o pintando imágenes en las que aparezcan motivos o atributos creados por ellos mismos o inspirados en otros que hayan visto en el contenido anterior. Se sugiere que los temas de las alegorías tengan que ver con sus intereses y gustos, y que empleen su creatividad para darles forma. 

Bloque 3. Medios de difusión de las imágenes
• Analizar las características, funciones y procesos de producción involucrados en algunos medios de difusión de las imágenes. • Investigación acerca de la importancia que tienen la prensa, las revistas y la televisión en el entorno inmediato: Contextualización (1) – Principales medios de difusión que se consumen. – Usos que se les dan: información, entretenimiento, análisis, etcétera. • Análisis de las publicaciones que interesan a los alumnos: Apreciación (2) – ¿Qué revistas o cómics consumen y por qué les gustan? – ¿Cuáles son sus temas y cómo los abordan? – ¿Cómo es su diseño? • Investigación del proceso de producción de revistas y diarios. Contextualización (3) • Producción de una revista o diario grupal considerando distintos elementos: Expresión – Edición. – Redacción. – Fotografía o ilustración. – Diseño. • Discusión acerca de los programas de video que interesan a los alumnos: Apreciación (4) – ¿Cuál es su formato? (series, musicales, telenovelas, revistas televisivas, documentales). – ¿Cuál es su objetivo? (entretenimiento, información, educación). • Investigación acerca de los espacios de difusión de la imagen artística que existen en la localidad y de sus principales funciones: Contextualización (5) – ¿Hay museos de arte, galerías, casas de cultura o espacios de exhibición en mi comunidad? – ¿Qué funciones cumplen? – ¿Qué tipo de obras presentan? – ¿Cuál es su importancia?
APREndIzAjES ESPERAdOS COnTEnIdOS PROPÓSITOS

Al concluir el bloque, el alumno: • Identifica los diversos medios de difusión de las imágenes fijas y en movimiento en su entorno cotidiano. • Reconoce algunas funciones y usos de dichos medios. 1) Se sugiere que la investigación de campo parta del ámbito personal, familiar, de amistades, vecinos, etcétera, realizando entrevistas y recopilando información gráfica. Para organizar el trabajo al interior
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 

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– Este libro es un museo. los alumnos pueden videograbar los programas y posteriormente comentarlos en el salón. • Libros del Rincón en los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolar: – Los museos. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido. En este caso. sino sólo en sus fases principales. No se pretende que los alumnos lo conozcan de manera exhaustiva. Es recomendable solicitar a los alumnos que traigan a la clase las revistas que leen cotidianamente. Entre los recursos que se pueden utilizar para el trabajo de investigación se encuentran bibliografía y visitas de campo a periódicos o revistas para entrevistar a los involucrados en el proceso. formar categorías a partir de los temas que tengan y distribuir su análisis en equipos. 2 .2) 3) 4) 5) del grupo es recomendable que se dividan distintas tareas entre sus integrantes y que posteriormente se discutan los resultados obtenidos al interior de la clase.

disminuciones. – Edad y experiencia de vida. COnTEnIdOS PROPÓSITOS 3 . – Tatuajes e incrustaciones. El cuerpo humano en la imagen • Expresar ideas. – Retratos psicológicos. – Autoconocimiento y personalidad (autorretratos). Expresión (2) • Observación y comparación de representaciones del cuerpo en imágenes artísticas de varias épocas y tradiciones culturales: Apreciación (3) – Representaciones realistas. • Indagación de artistas visuales que tengan como tema principal el cuerpo humano e interpretación de algunos conceptos en sus obras: Contextualización (6) – Amor (lazos familiares. – Representaciones no realistas. • Reconocer el valor estético y cultural de diferentes representaciones del cuerpo humano en las artes visuales de México y de otros países. – Retratos alegóricos. sentimientos y experiencias en torno de sí y los demás por medio de imágenes que representen el cuerpo humano. – Sexualidad. • Experimentación con las posibilidades de representación del cuerpo humano en proyectos creativos: Expresión (4) – Representaciones realistas. – Representaciones no realistas (deformaciones. – Roles masculino y femenino. exageraciones. – Vida y muerte. decorar o modificar el cuerpo humano en diferentes culturas.Bloque 4. – Vestimentas. • Elaboración de retratos en alguno de los tratamientos señalados anteriormente. – Retratos publicitarios. – Estilizaciones y deformaciones. de amistad y de pareja). • Identificación y observación de diversos tratamientos en el retrato: Apreciación (1) – Retratos documentales. omisiones de partes del cuerpo humano). y de sus significados: Contextualización (5) – Maquillaje. • Investigación acerca de los recursos que se emplean para adornar.

de El Veronés. principalmente en la pintura y la fotografía. Henri Matisse. Lám.ilce. – Historia de la pintura. Es recomendable que los alumnos conozcan diferentes modos de representar el cuerpo humano en varias culturas. Niños Miguel José.edu. Se sugiere que los estudiantes anoten los rasgos identificados en el contenido anterior y. Nicolas Poussin. de Juan O‘Gorman.htm Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Holbein. de Olga Costa. México: 1900-1940. • Sitios en Internet: – http://redescolar. inspiradas en el cuerpo. actitud. En el arte de influencia occidental –posterior al Renacimiento y hasta el siglo xix– predominan 4 . La ofrenda. Para explorar cada una de estas categorías se pueden plantear a los alumnos las siguientes preguntas: • ¿Qué es un retrato? • ¿Cómo está representada esta persona? Observar su mirada. Autorretrato múltiple. el alumno: • Identifica diversos tipos de retratos y aprecia sus cualidades visuales. de Ángel Zárraga. • Videos: – Palettes: La virgen del canciller Rolin. asimismo.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio. • Emplea elementos del lenguaje visual en la realización de imágenes que tengan como tema el cuerpo humano. que empleen la fotografía. Manuel Miguel María y Mariana Micaela Josefa. Autorretrato múltiple. los ejemplos de retratos alegóricos y psicológicos pueden encontrarse en imágenes artísticas. Frida Kahlo). de Saturnino Herrán. Banquete en la casa de Leví. El retrato publicitario puede observarse en revistas y catálogos (véase primer bloque del segundo grado). 14. gestos. – La Europa del Renacimiento. Finalmente. Diego Velázquez. el dibujo o la pintura para elaborar sus retratos. así como imágenes de prensa (véanse contenidos del primer bloque del primer grado). Archivo fotográfico Casasola. Las futbolistas. • ¿Qué diferencias encuentro entre cada tipo de retrato? • ¿Cuál es mi favorito y por qué? Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolares: – Mirada y memoria. de Juan O’Gorman. COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 1) 2) 3) Para trabajar el retrato documental se pueden utilizar fotografías del álbum familiar. Manet. Ernst Ludwig Kirchner. de Jan van Eyck. – Detective de fraudes artísticos. 5. Véase “Niños y niñas migrantes de México”. Caravaggio. • Identifica diversas imágenes de artistas y culturas diversas. anónimo. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. – Cuéntame un cuadro: Vendedora de frutas.APREndIzAjES ESPERAdOS Al concluir el bloque. Andrea Mantegna.

entre otros. la pintura de género y el desnudo. En cuanto al arte de civilizaciones antiguas y tradicionales se pueden observar ambas tipologías. de Miguel Covarrubias. 13.  . gestos y movimientos se enfatizan? • ¿Cómo son su vestimenta u ornamentos? • ¿Qué intención pudo tener el artista al representarlo así? Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido (además de los que se enlistan en el inciso 1). El circo. las limitaciones de tiempo hacen imposible profundizar en este método. de Arturo Elizondo. expresionista. La sorpreza. • Libros del Rincón en los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolar: – Leonardo da Vinci. América. de José Clemente Orozco. – Museo del traje mexicano. Lám. El hombre creador. El hueso. No obstante. Ensayo. la virgen y el niño. de Leonardo da Vinci. de Rufino Tamayo. como los de tipo cubista. Este contenido requiere que los alumnos observen de manera cuidadosa las formas del cuerpo humano con el fin de que puedan representarlas. 12. como el uso de retículas para medir proporciones de frente y perfil. – Cuéntame un cuadro: El baño. En imágenes del arte novohispano y de México de los siglos xix y xx se pueden contrastar distintas percepciones de la corporeidad. El camión. En el caso de las representaciones estilizadas. 39. como en la pintura rupestre. 21. Asimismo. surrealista e informalista. mientras que en el siglo xx se pueden encontrar tratamientos estilizados. Lám. Para guiar la observación de las imágenes se recomienda plantear las siguientes preguntas: • ¿Cómo está representada la figura humana? • ¿Qué rasgos son más característicos en esa imagen? • ¿Qué posturas.4) 5) las representaciones realistas en el retrato. en los murales mayas o egipcios o en el arte popular indígena. – Picasso: el genio de la pintura del siglo xx. La familia. – Historia de la pintura. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón de Bibliotecas Escolar y de Aula: – El arte griego. en el diseño gráfico y el cómic abundan representaciones que sintetizan las formas y rasgos corporales. de Julio Castellanos. Lám. • Videos: – Palettes: Santa Ana. 29. de Frida Kahlo. de Miguel Covarrubias. de Agustín Arrieta. de María Izquierdo. Lám. – Goya: el arte de la vida y de la historia. Lám. En caso de que el profesor domine el dibujo anatómico puede iniciar a los alumnos en su práctica a través de lecciones sencillas. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. los alumnos pueden inspirarse en algún ejemplo analizado en el contenido anterior y dibujar de manera más libre. que van de la descripción a la abstracción. 40. – Abel Quezada.

40. al tema del cuerpo. en este caso. Véase inciso 7 del bloque “La Naturaleza y el espacio urbano en la imagen”.org. sino sólo orientaciones para el trabajo en clase. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. Los temas sugeridos no constituyen una lista que se tenga que revisar de manera exhaustiva. 10. 31. Cartografía interior núm.6) • Sitios en Internet: – http://sepiensa. adaptándolo. Lám. de Rufino Tamayo.html Véase “Tatuajes tradicionales en las islas del mar del Pacífico”.mx/librero/artes. de Tatiana Parcero.  . La familia.

sentimientos o experiencias mediante la elaboración de esculturas figurativas o abstractas que representen el cuerpo humano. El cuerpo humano en la escultura • Expresar ideas. etcétera. – Representaciones no realistas. – Dimensiones. el alumno: • Reconoce las características de esculturas que representen al cuerpo humano de tipo realista y no realista y aprecia sus cualidades plásticas. atendiendo a los siguientes aspectos: Apreciación (2) – ¿Cómo es su forma? ¿Es un solo bloque o tiene varios cuerpos? ¿Son independientes o están adosados? – ¿Tiene huecos o es sólida? – Dimensiones. – ¿Cuál es su finalidad? • Manifestación de ideas. objetos. – Materiales. APREndIzAjES ESPERAdOS COnTEnIdOS PROPÓSITOS Al concluir el bloque. – Volúmenes. • Descripción de obras escultóricas del cuerpo humano. civil y artístico que representen al cuerpo humano. seres mitológicos. arquetipos. héroes. sentimientos y experiencias en torno de sí y de los demás por medio de la creaciones escultóricas que representen el cuerpo humano.Bloque 5. – Representaciones no realistas. atendiendo a los siguientes aspectos: Expresión. • Reconocer el valor estético y cultural de diferentes representaciones del cuerpo humano en la escultura de México y otros países. – Formas. realizadas en culturas distintas: Contextualización (4) – ¿A quién representan? Dioses. • Investigación y descripción de obras escultóricas de carácter religioso. – ¿Cuántas texturas tiene y cómo son? – ¿En qué material está realizada? • Experimentación con las representaciones del cuerpo en la escultura: Expresión (3) – Representaciones realistas. – Texturas. • Distinción de representaciones escultóricas del cuerpo: Apreciación (1) – Representaciones realistas.  . – ¿Cómo son su postura y sus gestos? – ¿Tiene atributos? Vestimentas. ornamentos.

las técnicas. y que anoten sus observaciones durante la visita con el fin de comentarlas en clase. 34. César Martínez y Miriam Medrez. 38. 8. Henry Moore. La escultura mesoamericana –maya. de Adolfo Riestra. • Artes de México. de José Luis Cuevas. mexica. zonas arqueológicas o monumentos y parques. – Esplendor de la América Antigua. Constantin Brancusi. empleando reproducciones impresas. En el arte de México este tipo de representaciones se encuentran en obras de tipo academicista de los siglos xix y xx. Igualmente. En la escultura mexicana se pueden mencionar a Francisco Zúñiga. podemos encontrar notables ejemplos de esculturas realistas en otras culturas antiguas. En cuanto a las técnicas se pueden realizar máscaras y bajorrelieves en barro. zapoteca. Como base para trabajar este contenido es importante recuperar los aprendizajes obtenidos en los dos anteriores. Torso esgrafiado con niños. subyace una intención por idealizar los rasgos y las actitudes. así como en el Renacimiento y el Neoclasicismo. del occidente de México. desde la antigüedad hasta hoy. entre otros. • Identifica diversas obras escultóricas de artistas y culturas inspiradas en el cuerpo humano. plastilina o pasta y esculturas de bulto en modelado y ensamblaje en materiales adaptados y reciclados. Cultura mexica. Lám. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en Bibliotecas Escolar y de Aula: – El arte griego. Javier Marín. Lám. George Segal. de Raúl Corona. institutos y casas de cultura. en el arte moderno se pueden encontrar varios artistas que han estilizado la figura humana con propósitos expresivos. se recomienda la lectura de imágenes en el aula. los artistas. La giganta. revista-libro (disponible en Centros de Maestros). Las épocas. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. Entre los artistas europeos se pueden mencionar a Auguste Rodin. Lám. Igualmente. Lám. Alberto Giacometti. Es recomendable que la COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 2) 3) 4)  . En la mayoría de las civilizaciones antiguas la escultura monumental se utilizó para representar deidades o personajes históricos importantes. números 8 y 25. en las que se observa tanto la simplificación de las formas y los detalles. En muchas de estas representaciones. sillería del coro de San Agustín. Reynaldo Velásquez Zebadúa. Brasero antropomorfo. – La escultura. En cuanto a las representaciones estilizadas del cuerpo se pueden encontrar infinitas variantes. – La Europa del Renacimiento. la interpretación geométrica y la deformación de los rasgos. huaxteca y totonaca– es una fuente inagotable de interpretaciones del cuerpo. no obstante la exactitud con la que es simulado el cuerpo. 4. Pedro Cervantes. emperadores y sacerdotes. Adolfo Riestra. 2. como en China y en África central. Máscara del estado de Guerrero. Se recomienda que los alumnos observen directamente las obras escultóricas visitando museos. Aleksandr Archipenko. 1) Las representaciones realistas del cuerpo humano son comunes en el arte occidental desde la Grecia y Roma clásicas.• Emplea elementos del lenguaje escultórico en la realización de creaciones que tengan como tema el cuerpo humano. de Salvador de Ocampo. yeso. Asimismo. como reyes. Abraham e Isaac.

de Asiria. Mesoamérica. etcétera). Grecia y Roma. Consultar los materiales didácticos sugeridos en el inciso 1. Egipto. Japón. Este contenido se puede interrelacionar con la asignatura de Historia.investigación sea realizada en equipos. India. con el fin de comparar varias tradiciones culturales al interior del grupo (por ejemplo.  .

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3 er grado .

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diseñador o artesano– de la comunidad. • Conocer de cerca el proceso de creación plástica de algún productor de imágenes –artista.Propósitos del segundo grado Tercer grado • Explorar la dimensión estética de las imágenes vinculándola con las concepciones –tanto personales como sociales– que se tienen del arte. en su localidad y en México. investigación. • Experimentar con las posibilidades expresivas de la abstracción utilizando distintas técnicas y materiales de producción visual. • Producir imágenes en formato mural y explorar algunas manifestaciones del arte contemporáneo. así como las profesiones e instituciones relacionadas con la creación. conservación y difusión de las imágenes artísticas. como el ensamblaje y la instalación. 3 .

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teatro. – Expresión de ideas y sentimientos.Bloque 1. – Creación de formas visuales: imágenes decorativas. documentales y de registro. • Investigación sobre las nociones que se tienen acerca del arte en el medio familiar y de la presencia de imágenes artísticas en el entorno cotidiano. Contextualización (1) • Reflexión acerca de las imágenes artísticas: Contextualización – ¿Dónde las he visto? – ¿Quiénes las producen? – ¿Dónde circulan? • Interpretación de imágenes artísticas abordando los siguientes aspectos: Apreciación (2) – ¿Qué representan? – ¿Cuál pudo haber sido la intención del artista al producirla? – ¿Qué sensaciones y emociones me producen? • Discusión acerca de algunas nociones que existen acerca del arte en la sociedad actual: Expresión (3) – ¿Toda imagen artística tiene que ser bella o agradable? ¿Hay arte feo o malo? – ¿Hay imágenes artísticas que produzcan desagrado? – ¿Por qué se consideran arte? – ¿Hay obras de arte que sean efímeras? – ¿Puede cambiar con el tiempo la valoración social que se tiene de una obra de arte? – ¿Por qué? • Indagación y análisis grupal de las siguientes cuestiones: Contextualización – ¿Qué son las artes visuales? – ¿Qué medios de producción la integran? – ¿Cuáles están presentes en mi entorno? – ¿Con qué otras manifestaciones artísticas (danza. sociales). COnTEnIdOS PROPÓSITOS  . – Transmisión de ideas (religiosas. Las imágenes artísticas • Investigar acerca de los significados del concepto de arte y de artes visuales. políticas. • Conocer las funciones que tiene la imagen artística en el sociedad actual. música) se relacionan? • Identificación de imágenes artísticas en las que se puedan inferir algunos de los siguientes propósitos: Apreciación (4) – Reproducción visual de la realidad: imágenes realistas y naturalistas.

edu. El contenido pretende que el alumno aplique los conocimientos adquiridos a lo largo del curso y que genere hipótesis acerca de la función que dieron origen a las imágenes artísticas con las que entre en contacto. “Feminismo y arte” y “Arte malo”. • Sitios en Internet: – http://redescolar.APREndIzAjES ESPERAdOS Al finalizar el bloque. Asimismo. sexo y orígenes socioculturales. una hoja volante o un periódico mural. para después compararlas. tomando en cuenta sus distintos significados.htm Véase “Las razones de los artistas”. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en Bibliotecas Escolar y de Aula: – Historia de la pintura. por medio de fotografías. “¿Eso es una obra de arte?”.html Véanse “¿Qué es el arte?”. mas en este caso se presentan cuestionamientos tendientes a que el alumno manifieste su opinión acerca del contenido emotivo que le producen las imágenes observadas. • Sitios en Internet: – http://sepiensa. Se recomienda aprovechar el resultado de ambos métodos en la elaboración del proyecto creativo de este mismo bloque. Se recomienda al docente que aborde este contenido a través de la lectura de imágenes o durante la visita a algún museo o casa de cultura.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio. se puede registrar. “¿Qué es el estilo?”. COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 2) 3) 4)  . “Cuatro pistas para entender el arte actual”. Este contenido resume los aprendizajes obtenidos en el grado anterior respecto al análisis de la imagen. “El urinario de Marcel Duchamp”. la presencia de las imágenes que la comunidad o las instituciones culturales consideran arte. “¿Qué es el arte clásico?”. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en Bibliotecas Escolar y de Aula: – Por amor al arte. Se sugiere que los alumnos trabajen en equipo dicha actividad y después elaboren un informe con los resultados de la investigación.ilce. • Expresa su propia opinión acerca del arte y de las artes visuales. En ambos casos. el alumno: • Identifica diversos propósitos de la imagen artística. la socialización de las opiniones se considera como un requisito.mx/librero/artes. 1) Para trabajar este contenido se pueden realizar entrevistas y recopilar testimonios de personas con distintos niveles de escolaridad y de diferentes edades. que puede tener la forma de una revista informativa. con el fin de obtener un panorama de opiniones que contrastar y agrupar.org.

– Pensar en un guión o secuencia. – Historiador. • Realización de montajes museográficos abordando las siguientes fases de producción: Expresión (4) – Seleccionar las obras. – Diseñadores gráficos. grabadores. ilustradores. a través del contacto directo con algún artista –profesional o aficionado que trabaje en cualquier medio– o artesano local: Apreciación (2). a la preservación y a la divulgación de las imágenes artísticas en la actualidad. conservación. – Museógrafo. • Poner en práctica los conocimientos adquiridos acerca del arte. – Editor. Acercamiento al mundo de las artes visuales • Descubrir diversos aspectos del mundo profesional del arte mediante el acercamiento al proceso de trabajo de algún artista visual y a las profesiones e instituciones dedicadas al estudio.Bloque 2. – Coleccionista. • Realizar un montaje museográfico. por medio de la elaboración de textos críticos. COnTEnIdOS PROPÓSITOS  . escultores. – Curador. etcétera. • Investigación sobre las profesiones dedicadas a la producción de imágenes fijas en la sociedad actual: Contextualización (1) – Artistas visuales: fotógrafos. – Diseñar su montaje. – Elaborar el material explicativo que acompañe a las obras. pintores. – ¿En qué medio de producción visual trabaja? – ¿Dónde aprendió a trabajar ese medio? – ¿Por qué produce imágenes? – ¿Cómo podría definir el estilo de sus producciones? • Indagación acerca de las profesiones de estudio. – Galerista. • Reconocimiento del proceso de trabajo que implica la producción de imágenes bi y tridimensionales. – Publicistas. – Restaurador. difusión y comercialización de las imágenes en la sociedad actual: Contextualización (3). – Artesanos. – Crítico.

el alumno: • Identifica diversas profesiones relacionadas con el mundo de las imágenes y de las artes visuales. Este contenido se puede abordar de varias maneras. las ideas en las que se apoya para crear las imágenes. – Museos. videos o en Internet. Otra alternativa consiste en que algún artista. Las preguntas que se citan en el contenido se tomarán sólo como punto de partida. – Las imágenes artísticas en mi entorno. • Expresa su opinión acerca de la imagen artística mediante la realización de textos.ilce. • Colabora en el montaje de exposiciones para difundir su propio trabajo visual. En caso de que no existan referencias de ellos en el entorno. es posible investigar en libros. cinetecas y archivos donde se exhiben y resguardan.htm Véase “Las razones de los artistas”. se recomienda iniciar con los que sean más cercanos a la experiencia de los alumnos. buscando en fuentes de información escritas o realizando una investigación de COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 2) 3)  . en la que realicen entrevistas y elaboren registros visuales de las actividades de dicha producción. ya sea porque algunos de ellos los conozcan directamente o porque su trabajo sea apreciado en la comunidad. Ya sea que los alumnos tengan la posibilidad de visitar algún taller artesanal. Si bien las profesiones indicadas en el contenido están lejos de ser conocidas ampliamente –no sólo por el reducido número de personas que las practican en nuestro país. por ejemplo: Expresión (6) – Significaciones de las imágenes en mi entorno social. de artista. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Sitios en Internet: – http://redescolar. Posteriormente. revistas. los materiales.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio. sino porque en general son poco valoradas– los alumnos ampliarán su conocimiento previo. • Redacción de ensayos donde se aborden temáticas de interés particular respecto al mundo de las imágenes. – Análisis de los mensajes publicitarios. 1) Para abordar este contenido relacionado con los productores de imágenes. En un nivel conceptual diferente. diseñador o artesano de la comunidad acuda al salón de clases y muestre algunas de sus obras explicando el proceso que emplea para realizarlas. etcétera. un jardín del arte o feria donde se encuentren productores de la imagen. pudiendo ampliarse de acuerdo con el tipo de trabajo que se observe. se puede continuar la investigación acerca de otros productores de imágenes. APREndIzAjES ESPERAdOS Al finalizar el bloque. se trata de que los alumnos conozcan alguna de las profesiones que trabajan con las imágenes en procesos diferentes a los de su producción. bibliotecas. – Las imágenes en la historia de mi comunidad.• Análisis de las funciones que cumplen las instituciones dedicadas a la imagen en la sociedad actual: Contextualización (5) – Talleres y escuelas donde se enseña la producción de imágenes.edu. – Editoriales que la difunden. fototecas.

Para abordar este contenido es recomendable que los alumnos hayan visitado previamente alguna exposición o montaje. cómo se iluminan y presentan las obras.html Véanse “¿Qué hace un curador?” y “¿Quiénes estudian las artes plásticas?”. Este contenido se relaciona estrechamente con la asignatura de Español. para que resuelva sus dudas o amplíe su información.4) 5) 6) campo.org. Como parte complementaria a los dos contenidos anteriores. En caso de que esto sea posible. esto implica un trabajo colectivo.  . Evidentemente. En la medida en que alguna o varias de éstas existen en la localidad es deseable que los alumnos se acerquen a ellas. o bien aprovechar sus propias creaciones para exhibirlas en la comunidad escolar. su historia y su relación con la comunidad. Los ejemplos que aparecen en el contenido son sólo sugerencias. Es deseable que se retomen los conocimientos adquiridos a lo largo del curso. por lo que los alumnos podrán reforzar sus habilidades de redacción. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en Bibliotecas Escolares y de Aula: – Una aventura para curiosos. sin embargo. están orientados a que el alumno elabore textos de carácter personal. – Los museos. qué textos acompañan a la exhibición y de qué tratan. en este caso tomando como tema a la imagen. donde amplíe su comprensión de las imágenes en relación con el mundo que le rodea. Para reforzar estas observaciones. – Una aventura para curiosos. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en Bibliotecas Escolares y de Aula: – Los museos. entre otros aspectos. investigando sus funciones. así como al resguardo y a la difusión pública de obras de arte. por lo que es importante que el docente organice cada una de sus fases de la manera más conveniente. éste permite a los alumnos conocer algunas de las instituciones dedicadas a la formación de productores de imágenes. • Sitios en Internet: – http://sepiensa. El docente puede organizar el trabajo alrededor de este contenido para que se aborde de manera colectiva. Es preferible trabajar este contenido al interior del grupo en equipos. – Este libro es un museo. es importante que presten atención no sólo a las obras expuestas sino a cómo están dispuestas en el espacio.mx/librero/artes. también pueden entrevistar a alguna persona relacionada con la exposición. lo pueden realizar en el marco de las exposiciones y efemérides de la escuela. En cuanto al montaje.

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entre otros– como en el de los pueblos indígenas actuales de México. totonaca. COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 1 . se recomienda organizar la investigación en equipos. las cuales en ocasiones tienen un significado simbólico. para que cada uno analice una cultura diferente. a través del uso de prismas que forman ritmos y patrones simétricos. tanto en medios bi como tridimensionales. inspirándose en motivos de la vida cotidiana. Contextualización (1) • Realización de composiciones visuales. empleando la abstracción geométrica y orgánica por medio de: Expresión (2) – Formas regulares e irregulares. • Comparación de distintas aplicaciones de la abstracción geométrica y orgánica. 1) Con el fin de abordar este contenido desde una perspectiva amplia. Tanto en el arte precolombino –teotihuacano. tradiciones del arte popular mexicano o en movimientos plásticos modernos. la pintura y la cerámica. – Colores complementarios y contrastantes. • Identifica el trabajo de diversos artistas que han trabajado la abstracción geométrica y orgánica en México y en otros países. Expresión APREndIzAjES ESPERAdOS COnTEnIdOS PROPÓSITOS Al finalizar el bloque. se encuentran diferentes ejemplos de geometrismo. huaxteco. Expresión (4) • Investigación acerca de la obra de artistas locales. Apreciación (3) • Experimentación con formas abstractas de tipo geométrico en medios bi y tridimensionales. – Patrones simétricos y asimétricos. El lenguaje de la abstracción geométrica • Ampliar las posibilidades de expresión a través de la realización de imágenes abstractas de tipo geométrico y orgánico. en imágenes u objetos decorativos y artísticos. el alumno: • Utiliza recursos del lenguaje visual de la abstracción geométrica para crear sus propias producciones. También se sugiere analizar ejemplos del arte popular actual. inspirándose en motivos de la vida cotidiana o en movimientos plásticos modernos. de Paquimé. Contextualización (5) • Experimentación con formas abstractas de tipo orgánico en medios bi y tridimensionales. a través del uso de patrones lineales y de formas poligonales en la arquitectura. en el arte islámico –y por extensión en el arte mudéjar del México colonial– podemos encontrar este tipo de aproximaciones a la abstracción. Asimismo. maya. nacionales o internacionales que trabajen la abstracción orgánica.Bloque 3. • Investigación acerca del uso de las formas geométricas en el arte de diversas culturas.

org. Hersúa. números 7. 9. Se recomienda presentar ejemplos de geometrismo en imágenes del arte antiguo. Del ámbito nacional. Helen Escobedo. Víctor Vasarely). Manuel Felguérez y Vicente Rojo. 45. Eduardo Chillida y Arnaldo Pomodoro. • Sitios en Internet: – http://sepiensa. Para la apreciación de las obras geométricas es fundamental observar el uso de figuras y líneas.html Véanse “Abstraccionismo”. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en Bibliotecas de Aula y Escolar: – Geometría y el mundo. como Joan Miró y Wolfgang Paalen. – http://redescolar. revista-libro (disponible en Centros de Maestros). 2 . el neoplasticismo y el constructivismo. Carlos Cruz-Diez y Cildo Meireles. sino más bien que retomen algunos de sus elementos en sus propias producciones. Asimismo. rocas u organismos unicelulares. Max Bill. como el tejido. Asimismo. el uso de la geometría de un sarape de estilo Saltillo. Frank Kupka y Josef Albers. La realización de este contenido no pretende que los alumnos imiten mecánicamente alguna obra.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio. Jean Arp. entre otros. Isamu Noguchi o Barbara Hepworth. En el arte moderno existieron varias corrientes de pintura abstracta que dieron particular importancia a la forma. como Carlos Mérida. Entre éstos se pueden mencionar el rayonismo. hay importantes pintores abstractos mexicanos que utilizan la geometría en sus obras. un techo mudéjar. de Carlos Mérida.2) 3) 4) 5) Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Artes de México. Escenarios de la memoria. 54 y 55. del color. el ritmo y la simetría. Manuel Felguérez y Ángela Gurría. como su nombre lo indica. Algunos artistas relevantes que realizaron obras semiabstractas empleando este tipo de formas son los escultores Constantin Brancusi. las proporciones. Federico Silva. escultura y arquitectura. Se sugiere relacionar el trabajo con la asignatura Matemáticas. abriendo la posibilidad de incluir también diversas técnicas de las artes aplicadas.ilce. También algunos artistas del movimiento surrealista emplearon formas orgánicas en sus obras. popular y de diversas tendencias modernas y contemporáneas de la pintura. se puede observar la escultura de los mexicanos Juan Soriano. Juan Gris. el suprematismo. por ejemplo. En la escultura se pueden estudiar las obras de los europeos Antoine Pevsner. Sebastián y Jesús Mayagoitia. Kasimir Malevich. Henry Moore.mx/librero/artes. Gunther Gerzso. al color y al espacio pictórico por encima de elementos figurativos. Esta variante del abstraccionismo. emplea formas orgánicas que recuerdan a plantas. El ojo del adivino. artesanías. Este contenido se puede abordar a partir de los medios de producción bi y tridimensionales. “Vitrales góticos” y “Blanco sobre blanco de Malevich”. dependiendo de las técnicas que se trabajen en la comunidad.edu.htm Véanse “Gunther Gerzso” y “Artistas del proyecto Cómo ves” (Alexander Rodchenko. Algunos artistas importantes fueron Piet Mondrian. Resulta interesante contrastar. un autor o un estilo. – Vicente Rojo. la incrustación o la cestería. Entre los artistas latinoamericanos destacan Joaquín Torres-García. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. una escultura contemporánea o en la pintura del arte óptico (Op Art). la obra de Fernando González Gortázar.

mx/librero/artes.edu.htm Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Jean Arp.org. 3 .ilce. – http://redescolar. Isamu Noguchi).html Véase “Constantin Brancusi”.Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Sitios en Internet: – http://sepiensa.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.

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– Colores.Bloque 4. • Investigación acerca de la obra de artistas visuales que trabajen la abstracción lírica o espontánea. • Expresión de ideas. – Collage. sentimientos o experiencias a través de los recursos visuales de la abstracción lírica o espontánea. • Experimentación con las posibilidades de expresión visual que permiten algunas técnicas en la abstracción lírica y espontánea: Expresión (4) – Chorreado. – Materiales de producción. considerando: Apreciación (2) – Formas. manifestando opiniones personales acerca de las sensaciones estéticas producidas por éstas: Apreciación – ¿Qué me sugieren esas obras? – ¿Tienen algún significado poético? APREndIzAjES ESPERAdOS COnTEnIdOS PROPÓSITOS Al finalizar el bloque. – Texturas visuales y táctiles. – Frottage. – Frottage.  . – Grattage. el alumno: • Utiliza recursos del lenguaje visual de la abstracción lírica y espontánea para crear sus propias producciones. Contextualización (1) • Observación de obras artísticas abstractas de tendencia lírica o espontánea. – Collage. • Apreciación de las posibilidades expresivas de algunas técnicas empleadas en la abstracción lírica y espontánea en imágenes artísticas: Apreciación (3) – Chorreado. • Identifica el trabajo de diversos artistas que han trabajado la abstracción lírica en México y en otros países. Expresión (5) • Interpretación de obras abstractas de carácter lírico y espontáneo realizadas por los alumnos. El lenguaje de la abstracción lírica • Ampliar las posibilidades de expresión a través de la realización de imágenes abstractas de carácter lírico y espontáneo. – Grattage.

creando texturas visuales azarosas en las que se mezclan diferentes colores. éstos son rascados o grabados con una cuchilla o navaja. En el ámbito internacional. se recomienda que el collage y el frottage se practiquen en composiciones de pequeño formato sobre papel. la historia de la abstracción pura en las artes visuales se puede trazar a partir de las primeras décadas del siglo xx con la obra de los artistas Wassily Kandinsky y Paul Klee. objetos texturizados. etcétera). Se recomienda que los alumnos observen primero ejemplos del uso de estas técnicas en obras artísticas. Se recomienda tener presente las imágenes vistas en el primer contenido de este bloque. mallas metálicas. fotografías. Una vez secos. como hojas de árboles. de Irma Palacios. Viento y piedra. Lilia Carrillo. Arshile Gorky). de tal modo que se obtenga la impresión de las texturas. colocando sobre éstos una hoja de papel y frotando con carboncillo o crayón. artista del Expresionismo abstracto. no obstante. para crear dibujos o graffitis. texturas y el uso de materiales. Antoni Tàpies. madera. además del uso de materiales diversos. mientras que el chorreado y el grattage se empleen en tela. que consiste en aplicar pintura sobre una superficie (tela o papel) por goteo y salpicado.htm Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Paul Klee. o dripping en inglés. Posteriormente. El chorreado. Como parte de la lectura de imágenes. entre otros.ilce. 30. con el fin de hacer imágenes que pueden ser figurativas o abstractas. Ilse Gradwhol.edu. los movimientos de abstracción lírica más destacados fueron el Expresionismo abstracto de Estados Unidos (con artistas como Pollock y Rothko) y el Informalismo en Europa (por ejemplo. Brian Nissen. colores. Jean Dubuffet. piedras. Mark Rothko.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio. Barnett Newman. Por último. El collage es una técnica que consiste en pegar sobre una superficie diferentes materiales (papeles. telas. el grattage consiste en pintar una superficie con varios colores repartidos arbitrariamente. para después experimentar con ellas. es una técnica empleada por Jackson Pollock. Dubuffet o Tàpies). En el arte de México se encuentran también destacados artistas de la abstracción lírica. madera o cartón de gran formato. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Sitios en Internet: – http://redescolar. y arena o aserrín para mezclar con los pigmentos con el fin de obtener acabados texturizados. Estas mismas producciones se utilizarán en el siguiente contenido. sin mostrar referencias directas de la realidad y con el fin de provocar emociones en el espectador. las formas y la materia. este contenido conduce a que el alumno interrelacione todos los elementos plásticos y visuales en las obras abstractas. Estas técnicas ofrecen una amplia gama de aplicaciones. acuarela. gouache.1) 2) 3) 4) 5) La abstracción lírica es una tendencia contraria a la abstracción geométrica que enfatiza la expresividad de los colores. COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS  . Por otro lado. que después se pueden combinar. mediante la técnica del frottage (frotado) se realizan impresiones de objetos muy texturizados. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. como el trazo o gesto gráfico. como pinturas vinílicas. como Irma Palacios. etcétera.

APREndIzAjES ESPERAdOS COnTEnIdOS PROPÓSITOS Al finalizar el bloque. realizadas en alguno de los siguientes medios: Expresión (5) – Instalaciones. • Reconoce las características de distintos momentos en la historia de la pintura mural de México y de otras culturas.Bloque 5. – Instalaciones. – Ensamblajes. – Emplazamiento. especialmente en México. Expresión (3) • Indagación y análisis de obras del arte visual contemporáneo realizadas en medios tridimensionales: Contextualización (4). el alumno: • Colabora en la realización de producciones visuales colectivas (murales. por lo que es deseable que se investigue acerca de algún periodo o ejemplo de relevancia en cada entidad. • Identifica al ensamblaje y la instalación como medios de producción del arte contemporáneo. Arte colectivo • Conocer el proceso básico de realización de la pintura mural y su historia en distintos lugares y épocas. – Ensamblajes. Expresión (2) • Elaboración de producciones visuales colectivas de tipo figurativo o abstracto. • Acercamiento al proceso de diseño y realización de pinturas murales. – Técnica. Es recomendable que los alumnos tengan la COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS  . • Elaboración de producciones visuales colectivas. – Formato. • Explorar las posibilidades de creación visual que ofrecen el ensamblaje y la instalación como medios de producción del arte contemporáneo. en formato mural. instalaciones y ensamblajes). 1) En México existen variados ejemplos de pintura mural. • Investigación acerca de los temas y las técnicas de la pintura mural en distintas culturas. – Estilo. Contextualización (1) • Observación de obras artísticas murales considerando: Apreciación – Tema.

La pintura en formato mural puede realizarse sobre soportes flexibles. de José Clemente Orozco. • Las civilizaciones antiguas: Egipto. entre otros aspectos. tipos de imágenes que se emplearán. como tela. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. Roma. papel. También se pueden usar diversos pigmentos de fácil acceso. como pintura vinílica o tierras. mexica. Baja California Sur). siempre y cuando se cuente con la autorización necesaria para hacerlo en el interior de la escuela. • La pintura mural de la época bizantina. • La pintura mural en el Renacimiento italiano. Pintura rupestre (Cueva pintada. empleando retículas. o bien siguiendo una estructura modular de panel. En la realización de estas producciones los alumnos pueden aplicar los conocimientos adquiridos en los bloques de los grados anteriores. – Enciclopedia de técnicas de dibujo.mx/librero/artes.html Véanse “Necesidad política y creatividad artística”. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en Bibliotecas de Aula y Escolar: – La civilización mesoamericana. Lám. zonas arqueológicas y edificios públicos. tolteca. El Veronés. colegios y templos de la Nueva España. maya. técnicas y materiales plásticos. como tela. “El graffiti” y “El arte de Keith Haring”. – La Europa del Renacimiento.2) 3) oportunidad de conocer directamente estas obras asistiendo a museos. totonaca. • Sitios en Internet: – http://sepiensa. El hombre creador. • La pintura mural en las culturas prehispánicas: teotihuacana. en la calle u otro espacio público. • Videos: – Palettes: Banquete en casa de Leví. – Historia de la pintura.  . Otra opción es pintar directamente sobre paredes. 15. conceptos específicos del lenguaje visual. madera. Sólo se requiere si la pintura es transferida a un muro). – Transferencia de esos bocetos a plantillas de papel del tamaño real. Las fases más importantes del proceso de producción de murales son: – Elaboración de bocetos a escala. – La invención de la pintura. – Pintura. Asimismo. que después se pueda montar sobre un muro. en otras culturas se pueden analizar ejemplos de pintura mural en: • La pintura rupestre. – Estarcido o transferencia del dibujo a la superficie (esta fase no es necesaria en caso de que la pintura se realice en algún soporte independiente. 12. cartón o madera. con el fin de elegir los temas. cartón. • La pintura mural en haciendas del siglo xix. • El muralismo mexicano del siglo xx. etcétera. plásticos. • La pintura mural de los conventos.org. papeles en rollo.

En México ambos medios han sido ampliamente usados. La instalación tuvo su origen hacia la década de 1970. pueden utilizar materiales reciclados y situar sus obras en el interior de la escuela o en algún lugar público.htm Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Joseph Cornell. Las instalaciones tienen un carácter efímero –al ser desmontadas o cambiar de locación.mx/librero/artes. Marcel Duchamp). e implica la creación de una obra tridimensional especialmente creada para un espacio específico. Kiki Smith.html Véanse “El ensamblaje” y “El urinario de Marcel Duchamp”.  . sea abierto o cerrado. más tarde. artistas como Picasso emplearon el ensamblaje como una técnica escultórica. en una misma creación. Asimismo.edu. natural o arquitectónico.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Sitios en Internet: – http://sepiensa. Por medio de la instalación. Se recomienda que los alumnos utilicen medios bi y tridimensionales.ilce. el ensamblaje a partir de la década de 1970 y la instalación desde 1980 hasta la actualidad. táctiles e incluso cinéticos. buscando en lo posible que exista una relación entre el tema de la obra y el lugar donde se expone. al hacerlo partícipe de su obra. sonoros. al arte objeto. estando en este caso más cercano al denominado ready made o a objetos encontrados y. los artistas han tratado de involucrar de manera más directa al espectador. Además.org. Por otro lado. – http://redescolar. este medio de creación puede llegar a reunir diferentes medios creativos a través de estímulos visuales. pues muchas veces es necesario recorrer o explorar una instalación. Algunos artistas importantes que han realizado instalaciones y arte objeto son Helen Escobedo y Gabriel Orozco. y de ser posible audiovisuales.4) 5) El ensamblaje tuvo su origen en la segunda década del siglo xx con el movimiento dadaísta (especialmente con Marcel Duchamp).

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cartón. Fotografía: análoga en película de color o blanco y negro. procurando que sean de fácil adquisición y baratos. tie dye). carbón. volumétrico por contraste de tonos. e) Es importante considerar el interés de los estudiantes por incursionar o profundizar en el manejo de ciertas técnicas y materiales. grabado: xilografía. A continuación se presentan dos listas con las técnicas plásticas más accesibles para trabajar los contenidos. volumétrico por planos. vitrales. A su vez. Técnicas artesanales: lacas. pues éstas son recursos que los estudiantes aprovecharán con el fin de ampliar sus posibilidades expresivas. pastel. vinílicas y tierras. Montaje: collage y fotomontaje. d) Hay que cuidar la correspondencia entre el grado de dificultad que supone la puesta en práctica de una técnica determinada. El profesor y los alumnos elegirán. b) Se buscará la pertinencia e idoneidad de una técnica con el tipo de producciones que se sugiere realicen los alumnos en los distintos bloques. se proponen los siguientes criterios para guiarse en dicha elección: a) El docente aprovechará el dominio que tenga de una técnica determinada para transmitir a los estudiantes los principios básicos de la misma en el proceso de enseñanza. la técnica y los materiales más adecuados para llevar a cabo el contenido. en relieve y sellos. empleando cámaras instantáneas. Materiales: madera. mosaico de semillas. rotuladores y lápices de cera. para lo cual es útil que lleven un diario de trabajo en su cuaderno y que intercambien sus resultados. en el proceso de aprendizaje. c) Es necesario considerar la accesibilidad a los materiales y recursos. goauche. linóleo. calado o recorte en lámina). Por ello se sugiere aprovechar las materias primas locales y las técnicas tradicionales.Orientaciones didácticas generales Las técnicas plásticas El programa plantea un acercamiento flexible al ámbito de las técnicas de producción plástica bi o tridimensionales que los alumnos pueden trabajar en la realización de sus proyectos. en los contenidos no se establecen de manera específica cuáles se utilizarán. manuales o automáticas. no es deseable que los alumnos cambien de una técnica a otra sin antes haber explorado sus principios básicos. TÉCnICAS dE PROduCCIÓn VISuAL BIdIMEnSIOnAL dibujo: lineal o de contorno. textiles (batik. evitando la posible estandarización de las producciones. Sin embargo. digital. y salvo algunas excepciones. ni antes de sistematizar sus experiencias. por ello. acrílico. es necesario subrayar que. Conviene fomentar un uso personal de las técnicas. Materiales: grafito. pintura plumaria. óleo. metalistería (repujado. tinta. Pintura: acuarela. en cada caso. las ha- bilidades de los alumnos y el tipo de experiencias que hayan tenido previamente. 101 .

un perro. Técnicas: tallado. policromado o bruñido. vaciado y ensamblaje. • La joven de la perla. así como de una buena dosis de entusiasmo y creatividad para probar alternativas didácticas que concreticen los contenidos planteados en el programa y los adapten a la realidad en que desarrolla su práctica en el aula. proponemos al profesor trabajar con dos modalidades de enseñanza: las secuencias de actividades y los proyectos. Las épocas las técnicas. láminas. mas en conjunto con otras pretende desarrollar habilidades complejas. • Destellos fotográficos de México. como la cantera. • La escultura desde la antigüedad hasta hoy. se sugiere que los alumnos observen varios ejemplos de su utilización en las obras artísticas. En este apartado se presentan dos metodologías basadas en ejemplos que le muestran cómo interrelacionar los conceptos. madera. Sugerencias metodológicas: secuencia de actividades y proyecto Sabemos que no es fácil instrumentar una propuesta educativa diferente de las que se han venido trabajando en la educación artística. plastilina. las técnicas y los temas presentes en los bloques del programa. La apreciación de las técnicas De manera simultánea al trabajo con alguna técnica. varillas. que le permitirán abordar de manera integral los contenidos del programa. Sin duda. A continuación se presenta un ejemplo de secuencia de actividades que aborda dos contenidos en una sola clase. plásticos. á fin de que reconozcan sus principales características y logren diferenciarlas. Si una se presentara aislada tendría poca utilidad. Secuencia de actividades Como su nombre lo indica. Materiales: barro al natural. También pueden considerarse distintos tipos de piedras de fácil adquisición en ciertos lugares. El primer paso para diseñar una secuencia de actividades es elegir el o los contenidos del bloque que se van a trabajar. Algunos de los materiales didácticos que se pueden utilizar son: Libros del Rincón en Bibliotecas de Aula y Escolar: • Enciclopedia de técnicas de dibujo. cera. 102 . cartón. los artistas.TÉCnICAS dE PROduCCIÓn VISuAL TRIdIMEnSIOnAL Relieves: alto y bajo. • Un día. Podría decirse que cada actividad que forma parte de una secuencia es como el eslabón de una cadena. el profesor requerirá de un tiempo razonable para comprenderla en su totalidad. de tal manera que los alumnos profundicen en el aprendizaje de uno o varios contenidos relacionados conceptualmente. así como la manera en que puede plantear actividades interesantes para sus alumnos. yeso. modelado. que les presenten retos y desarrollen sus habilidades. consiste en una serie de actividades organizadas y articuladas entre sí. Escultura: de bulto. papel. Para afrontar este reto de mejor manera. entre otros. • La invención de la pintura. aérea y móviles. Videos: • Palletes.

es decir. – ¿Cómo es su forma? Antes de organizar la secuencia.Para este ejemplo de secuencia se trabajan contenidos del segundo bloque del segundo grado “Imágenes y símbolos”. PROPÓSITOS • Comprensión del concepto de símbolo aplicándolo a distintas imágenes. que se finca en el acuerdo implícito o explícito que hay entre varias personas acerca del signifi- cado que tiene. el profesor reflexiona acerca del o de los contenidos que eligió y cómo puede abordarlos. • Descripción del sentido simbólico de las alegorías realizadas por los alumnos. mágica. Imágenes y símbolos • Analizar la función comunicativa del símbolo visual por medio de la interpretación de imágenes sagradas. leyendas o historias. situaciones. • Identificación de alegorías en imágenes del arte mexicano. explicando los significados de: – Objetos y personas. – Situaciones y temas. culturas y épocas: COnTEnIdOS • Interpretación de imágenes mitológicas o sagradas de distintas culturas. Por ejemplo. los símbolos son ideas o representaciones de conceptos que tienen varios niveles de significación. • Producción de imágenes alegóricas personales. el tiempo dedicado a cada actividad. los materiales y recursos didácticos a utilizar. cosmológica. La noción de símbolo es compleja y carece de una definición que pueda explicarlo en toda su riqueza. 4 • Ubicación y descripción de imágenes mitológicas. mitológicas. 4 • Diseño de una iconografía personal utilizando imágenes simbólicas. es decir. los alumnos aprenden a interpretar diversos símbolos por influencia de su entorno familiar o social. que su acepción no se agota en un solo significado literal. animales o personajes. Dicha relación es convencional. por lo que el docente presentará ejemplos sencillos para abrir la secuencia didáctica. Como es natural. la manera en que se organizará el 103 . para muchos el concepto de paz se representa con una paloma blanca. En principio.. En el caso de la comunicación visual. – ¿A través de qué elementos simbolizan? – ¿Cuál es su finalidad? Religiosa. sagradas o mágicas de diversas religiones. – ¿Qué representan? Objetos. sino que abarcan toda una gama de significados posibles.. el símbolo surge de la relación que se establece entre un concepto y una imagen. Bloque 2. La secuencia adquiere forma cuando el profesor define los siguientes aspectos: las actividades de aprendizaje concretas. Un tercer paso consiste en plantear formas de trabajo para abordar los contenidos.

fijándose en sus características: indumentaria. así como en las relaciones que tienen estos elementos con sus poderes. Ya en el salón de clases. lápices y rotuladores de colores. Los materiales a utilizar son: Actividades 1 y 2: varias revistas de cómic o ilustraciones de superhéroes. Asimismo. Posteriormente. Actividad 4: el programa “La virgen del canciller Rolin”. el profesor selecciona algunas imágenes de las que han traído los alumnos y dirige una lectura de imagen. del video Palettes (fragmento del minuto 14’30” al 20’30”). La secuencia comprende cuatro actividades distribuidas en trabajo previo realizado en casa y una clase de 50 minutos. 104 . En el ejemplo. También es importante que. de modo que esta interpretación se convierta en un aprendizaje acerca del contenido. Actividad 3: hojas de papel. de modo que tenga preparadas las actividades con antelación. al inicio de la secuencia. Es recomendable que el docente organice secuencias en una o varias sesiones. se considerarán los conocimientos previos que tienen los estudiantes acerca del contenido. en la que se relacionan la forma y el significado simbólico de los personajes. Actividad 1 (extraclase): El profesor dejó a sus alumnos un trabajo previo que consiste en analizar las imágenes de héroes que aparecen en los cómics que les gustan. llevan al aula las revistas para continuar la secuencia. los contenidos se relacionan primero con los significados de las imágenes de héroes en el cómic y después en la pintura. aunque éstas pueden plantearse por medio de temas. el profesor haga consignas de trabajo claras. problemas o situaciones cercanas a los alumnos. colores o apariencia física. de manera tal que se conozca el rumbo que tomarán. El contenido y las actividades siempre estarán relacionados. Actividad 2 (10 minutos): Organización del trabajo: en grupo. preguntas.grupo para realizarlas y los espacios en que se llevarán a cabo.

Con el fin de propiciar la reflexión acerca del contenido. Esto dependerá de factores como la cantidad de contenidos que articulen. No obstante que esta secuencia de actividades se lleva a cabo en una sesión. en un primer momento el profesor retomó imágenes que les son familiares al grupo. Después de observar el programa. con lo cual los alumnos conocieron una nueva manera de ver las pinturas. Invitamos al profesor a probar otros planteamientos de secuencias de contenidos utilizando esta metodología. constituyendo así un puente que enlaza el conocimiento escolar con las preguntas e inquietudes que suscita en ellos el entorno. Proyecto Por otro lado. con temas y problemas que resulten de interés para los adolescentes. Posteriormente. resaltando los significados mencionados y su relación con las imágenes del cuadro. La cuarta actividad tomó como antecedente estos aprendizajes y los trasladó al terreno de la imagen artística. el profesor pregunta acerca de lo que entendieron los alumnos. Desde el punto de vista didáctico. Con las actividades anteriores los estudiantes lograron entender de manera sencilla la función del símbolo visual en imágenes de su contexto. se pueden diseñar otras más prolongadas. Ahora. En esta actividad los alumnos elaboran un dibujo rápido de un personaje de ficción. conocimientos y producciones en un mis- 10 . para explicar la simbología de esta pintura flamenca del siglo xv. su complejidad. habló de los significados que tienen los héroes del cómic y también realizó una actividad breve de dibujo que sirviera a los alumnos para crear sus propios personajes. al trabajar un proyecto los estudiantes interrelacionan actividades. Como se observó en el ejemplo anterior. de la serie Palettes. cuyas características tengan significados simbólicos.Actividad 3 (20 minutos): Organización del trabajo: individual y en grupo. los procedimientos y las habilidades expresados en los contenidos de los tres ejes. Actividad 4 (15 minutos): Organización del trabajo: en grupo. se habla en grupo acerca de la relación que dieron a la forma y el concepto en algunos de esos dibujos. El docente presenta un fragmento del programa “La virgen del canciller Rolin”. a partir de las ideas que éstas pueden representar. así como de los estilos de enseñanza del docente y de aprendizaje de los alumnos. el tipo de actividades que se planteen para resolverlos. el trabajo por proyecto permite articular los conceptos. a los que dieron un carácter simbólico. este conocimiento se traslada a las imágenes del arte.

La naturaleza y el espacio urbano en la escultura PROPÓSITOS • Expresar ideas. Por otra parte. Esto crea condiciones para que la enseñanza de las artes visuales en la escuela atienda más a las peculiaridades de los alumnos –y a la construcción de conocimientos como resultado del trabajo colectivo– que a la obtención de resultados homogéneos. a los cuales los alumnos responderán a través de la realización de actividades de indagación. por lo que se decide incorporarlas en la realización del proyecto. Hay tres etapas básicas en la realización de un proyecto. en el curso de su realización. Los alumnos tienen un particular interés por el mundo de los animales. En seguida se define el tema del proyecto en conjunto con los alumnos.mo proceso de aprendizaje. éstos proponen temas de su interés que se toman en cuenta en la definición del proyecto. • Observación de las cualidades del entorno natural o urbano a partir de sus: (1) – Formas. – Volúmenes. Como primer paso. la lógica secuencial de los contenidos que se integran en un proyecto es sólo su punto de partida y no su finalidad. sin embargo. Bloque 5. el maestro hace un diagnóstico para considerar los conocimientos previos del grupo respecto a los contenidos que se trabajarán. 1. La naturaleza y el espacio urbano en la escultura. emociones o experiencias acerca de la naturaleza o la ciudad mediante la elaboración de escul• Reconocer el valor estético y cultural de diversas representaciones de la naturaleza y el espacio urbano en la escultura de México y de otros países. cada una de las cuales constituye una experiencia educativa diferente y complementaria de las demás. Por ello. ya que en la asignatura de Biología –también del primer grado– han visto varios temas relacionados con éstos. Planeación y diseño. En este ejemplo se desarrolla un proyecto llamado Los animales en la escultura prehispánica. Asimismo. exploración. a través de esta modalidad de enseñanza el profesor puede abordar los contenidos de maneras alternativas a la exposición tradicional. experimentación y producción. su alcance es mayor. ya que el resultado último y los alcances del aprendizaje varían de un alumno a otro. en la localidad existe un museo donde se muestran varios ejemplos de esculturas de animales de origen prehispánico que se pueden ligar con algunos contenidos. pero se presentan como temas específicos relacionados con hipótesis. 10 . se dan diversas fases. para abordar varios contenidos del bloque 5 del primer grado. COnTEnIdOS turas. La metodología para elaborar un proyecto es similar a la comentada anteriormente respecto de la secuencia de actividades. cuestionamientos o problemas. Así. Los proyectos se desarrollan partiendo de los contenidos curriculares. por lo que el proyecto ofrece una oportunidad para aprovechar estos conocimientos.

• Lugares: Museo y biblioteca. • Actividad 1 (45 minutos): Visita al museo. Asimismo. tiempos y espacios de realización. 4 • Indagación y selección de obras de artistas visuales contemporáneos que trabajen en medios como la escultura. le pide a cada uno que anote en una hoja las similitudes y diferencias que encuentra entre la representación del animal y su forma real. Además consigue fotografías de esos mismos animales para que se comparen con las interpretaciones plásticas durante la visita. mágico. evocar o representar temas y preocupaciones de carácter social.• Descripción de obras escultóricas que tengan como tema a la naturaleza. – Materiales. así como la organización del grupo. Textura. Técnicas y materiales empleados. de representaciones escultóricas del mundo natural realizadas en culturas de diferentes contextos geográficos y temporales: (4) – – – – – Forma. tales como: (5) – Conservación de los recursos naturales. Les pregunta qué animales creen que son y les muestra fotografías de esas mismas especies para compararlas. rural o urbano por medio de la elaboración de obras tridimensionales de tipo figurativo o abstracto. Dimensiones. y que empleen imágenes de la naturaleza para expresar. 4 • Investigación acerca del sentido religioso. sentimientos o experiencias suscitados por los entornos natural. considerando los siguientes aspectos: Apreciación (2) – Dimensiones de sus componentes. Texturas y acabados. Técnica. la instalación o la intervención del entorno. se diseñan y planifican actividades teniendo en mente recursos y materiales. decorativo o artístico. Una vez definido el tema. Desarrollo del proyecto. por lo cual es importante dividir el trabajo y asignar tareas específicas a ciertos equipos cuando así se requiera. – Texturas. – – – – – • Manifestación de ideas. Sesión 1 (50 minutos)* • Organización del trabajo: En grupo y equipos. Dimensiones. atendiendo a conceptos de composición tridimensional: (3) Manejo de las formas. como forma. fijándose en sus formas. Manejo del volumen. Volumen. El profesor pide a los alumnos que observen con detenimiento las esculturas por todos sus lados. Paralelamente. • Trabajo previo: El profesor visita el museo arqueológico y selecciona varias esculturas que representan 10 . – Dualidad naturaleza-cultura. – Transformación del entorno natural. el docente introduce conceptos de la escultura. contorno. animales para analizar con sus alumnos. – ¿Qué significan? – ¿Quiénes las hicieron y en qué época? – ¿Cuál fue su función? 4 2.

se nota en la perfección de las líneas y la superficie está pulida. Recurso Actividad: Comparación entre la forma real del animal y la manera en que lo ve el artista desde un punto de vista estético: ¿qué rasgos permanecen y cuáles se transforman? Hacha en forma de perico. hueco.35 cm Contenidos: • Descripción de obras escultóricas.34 x 6. como dibujadas sobre la piedra. a eso se le llama un espacio negativo y en su interior está la lengua. Texturas y acabado. alto en el óvalo que rodea al ojo y las plumas). tal vez con otra piedra. Dimensiones. considerando los siguientes aspectos: desarrollo de la actividad Las forma del perico es muy estilizada… muestra líneas continuas. 10 . El profesor les pide que investiguen en la biblioteca información acerca de la cultura que la produjo. *Todos los tiempos sugeridos son aproximados. con la cual elaborarán un breve texto. Es una escultura de bulto. que tengan como tema a la naturaleza o la ciudad. Esto realza los contornos del pico y las plumas. – – – – – Manejo de las formas. Técnicas y materiales empleados. tallado. etcétera. El tallado de la piedra es muy fino. relieve. 25.4 x 53.C.volumen. Ver. Para darle forma al pico se hizo un hueco. Manejo del volumen. el Tajín. así como de su función y significado. • Actividad 2: Se forman equipos y cada uno elige una escultura de las que observaron. cultura totonaca. pero también tiene relieves (bajo en algunas incisiones y huecos. ornamento de juego de pelota. 600-900 d.. escultura de bulto.. basalto. textura.

10 . realizadas en culturas de diferentes contextos geográficos y temporales: – ¿Qué significan? – ¿Quiénes las hicieron y en qué época? – ¿Cuál fue su función? desarrollo de la actividad Esta figura de serpiente de dos cabezas (o bicéfala) tal vez fue utilizada como pectoral.. función y significado de esta escultura. decorativo o artístico. la serpiente de fuego.C. Xiuhcóatl. de representaciones escultóricas del mundo natural. 1400-1500 d.5 x 43. 20. Cóatl.Muestra de la actividad 2 Actividad Investigación acerca del origen. Huitzilopochtli.3 cm. pues hay varias representaciones que se identifican con este animal. AztecaMixteca. quiere decir serpiente en náhuatl. También usaron conchas marinas de colores blanco y rojo para elaborarla. el “cerro de serpientes”. una piedra semipreciosa muy apreciada en Mesoamérica. Mosaico de serpiente de dos cabezas. lugar de nacimiento del dios la guerra. como Quetzalcóatl o la serpiente emplumada. Contenido • Investigación acerca del sentido religioso. La serpiente era un animal importante para los mexicas. Mixcóatl o serpiente de las nubes. turquesa. Está tallada en madera y recubierta con turquesas. mágico. un adorno colocado sobre el pecho en ceremonias religiosas. y esta palabra se identifica también con varios lugares como Coatepec.

empleando el material disponible. ¿cómo usaste la técnica y los materiales? • Actividad 7 (30 minutos): Posteriormente. El profesor plantea algunas preguntas que sirvan para orientar esta evaluación: ¿qué aprendiste acerca de la escultura prehispánica?. palillos de madera para marcar relieves. en la próxima clase ese animal pasará del papel a la tercera dimensión. la investigación en biblioteca. Una de las finalidades del trabajo de proyectos es enriquecer el trabajo expresivo del alumno por medio de la realización de breves investigaciones que complementen su aprendizaje. 3. comparando las diferentes soluciones y los aprendizajes obtenidos.. cada alumno procede a modelar la figura del animal que ha creado. en sus logros parciales y globales. para incrustar y/o decorar. Al momento de evaluar es pertinente centrar la atención de los estudiantes en las distintas maneras en que resolvieron los problemas inherentes a cada actividad. • Actividad 4 (10 minutos): El profesor distribuye a cada equipo material de modelado (como barro.Sesiones 2 y 3 (100 minutos) • Organización del trabajo: En grupo e individual. *También se usan otros materiales de soporte. temperatura. Las informaciones resultantes de dicho procedimiento pueden emplearse para elaborar sus creaciones. plastilina. textura. Posteriormente se habla de dichas características. • Actividad 5 (60 minutos): Basándose en su boceto. reglas de plástico. cuentas. así como hacer sugerencias sobre los aspectos en que se puede mejorar el trabajo. de un animal que esté inspirado en las formas de la escultura precolombina. como alambre y mecate para hacer estructuras que después se recubren. pintura. Una vez terminada se le pinta y decora. semillas. ¿en qué se inspiró tu trabajo?. y les pide que los manipulen con el fin de ubicar sus características físicas: peso. los equipos presentan la breve investigación que realizaron en la actividad 2 y se comenta la importancia de la fauna en la escultura prehispánica. pasta de harina con agua y sal o pasta de papel con engrudo). el boceto en papel. cada alumno dibuja un pequeño boceto. en papel. • Lugar: Salón de clases.* En los 10 minutos restantes de la clase se limpia el aula y se guardan los trabajos para concluirlos en la próxima sesión. • Actividad 3 (20 minutos): Teniendo en mente las características de las esculturas que observaron. la escultura final) y valorarlas en su conjunto a partir de la relación que se establezca entre los 110 . habilidades y actitudes–. El cierre del proyecto incluirá actividades que integran y estructuran los conocimientos de los alumnos y que sirvan como evaluación del proceso y del producto logrado. • Actividad 6 (20 minutos): Las esculturas terminadas se exponen en el salón y se analizan.. Evaluación y cierre del proyecto. convirtiéndose en una base útil para el desarrollo de planteamientos visuales más interesantes. lengüetas de madera o espátulas para alisar superficies. • Trabajo previo: Preparación de materiales para trabajar una escultura. Sesión 4 (50 minutos) • Organización del trabajo: En equipos. resistencia. En cuanto a la evaluación integral del proyecto hay que tomar en cuenta las producciones parciales que se generaron en el curso de su realización (las anotaciones hechas en el museo. También hay que considerar la manera en que el proyecto favoreció el aprendizaje de los contenidos –en términos de conocimientos. auxiliándose para ello en los aprendizajes esperados de cada bloque.

las habilidades y las actitudes que se pretenden desarrollar en esta asignatura. organizan e interpretan los conoci- mientos. imaginación y argumentación.aprendizajes obtenidos por los alumnos y el propósito del bloque. entendida como la manifestación personal de sentimientos. Es recomendable revisarla en compañía del alumno. es necesaria una práctica constante sobre la argumentación y valoración de sus diferentes producciones y de sus procesos de aprendiza- 111 . así como de observación. Con el fin de favorecer el desarrollo de juicios críticos y constructivos por parte de los alumnos. En la asignatura Artes se pueden utilizar diversos instrumentos de evaluación que le permitan. con el fin de que los alumnos fortalecieran sus habilidades motrices. se puede observar cómo asimilan. La evaluación del proceso de trabajo con las artes visuales nos permite saber de qué manera los alumnos se han apropiado de los conceptos. reflexión. exámenes escritos u otros instrumentos ajenos a la naturaleza del arte. Son tres las dimensiones de este proceso: 1) la expresividad del alumno. para que éste obtenga también una panorámica del grado de avance registrado en su trabajo. Asimismo. • La bitácora o memoria de observaciones es un instrumento que permite registrar las experiencias e informaciones surgidas a lo largo del curso respecto al trabajo con los contenidos. las actividades que conformaron el proyecto fueron retomando los conocimientos anteriores y aportaron nuevos elementos. A continuación se presentan algunos ejemplos para evaluar el trabajo en esta disciplina: • La carpeta es útil para recabar las producciones (parciales y finales) elaboradas a lo largo del curso. que además no están relacionados con los propósitos que se persiguen en las artes visuales. ideas y emociones. mientras que los productos ponen en evidencia la integración de lo aprendido. Como pudimos advertir en este ejemplo. además de orientar al maestro en el desempeño de su práctica educativa. En cuanto a los primeros. 2) la comprensión y aplicación de los conceptos específicos de la disciplina que se presentan en el programa. de acuerdo con los contenidos de cada bloque. por lo que han de ser considerados como criterios mínimos para la evaluación del aprendizaje. medios y materiales. En su elaboración se pueden incluir los bocetos y comentarios de los mismos alumnos sobre el proceso de trabajo que involucró la realización de una obra. Evaluación Consiste en recabar información que permita emitir un juicio acerca de los avances y las dificultades que se dan en el aprendizaje de los alumnos. y 3) el uso de técnicas. no mediante pruebas. Por ello se sugiere que se evalúe en situaciones cotidianas del aula y en condiciones reales de trabajo. tanto al profesor como a los alumnos. Estos aspectos se reflejan en los aprendizajes esperados de manera concreta. es importante que el docente evalúe tanto los procesos de trabajo en que intervienen los alumnos como sus producciones. identificar lo que se ha aprendido.

Algunos programas informáticos que es posible usar para esto son Paint. Por otra parte. temas. uso de las Tecnologías de Información y Comunicación Una de las metas principales de la reforma curricular de secundaria es contribuir a que los alumnos adquieran competencias comunicativas y para el manejo de información que les permitan comprender e interpretar con sentido crítico el flujo de mensajes mediáticos que caracterizan al mundo contemporáneo. Para el maestro. reconocer que el aprendizaje adquirirá formas distintas en cada estudiante y que les dará la palabra para decir lo que sienten y piensan. De esta forma se habitúan y cada vez tienen mayores elementos para juzgar y enriquecer el trabajo de los demás. La evaluación realizada entre compañeros les permite reconocer las distintas maneras de enfrentarse y responder a una misma situación. cine. la autoevaluación es la reflexión personal sobre el propio proceso de aprendizaje. que van desde sencillos dibujos hasta producciones animadas y multimedia o la edición de imágenes. Es importante que el alumno tenga la oportunidad de comentar sobre su propio trabajo. y Canvas y Strata para el trabajo en tercera dimensión. Free hand e Ilustrator para dibujos y diseños en general. Dicha información no siempre está disponible en bibliotecas. Apreciación y contextualización Con el uso de la Internet se puede tener acceso a información visual y escrita sobre diferentes aspectos de las artes visuales: corrientes. radio. Por ello. Photoshop y Photostudio en distintas versiones. y que reconozca lo que ha aprendido. con 112 . como una práctica constante en la escuela. Expresión Una de las formas en que los alumnos pueden integrar las tic en su proceso de aprendizaje es utilizándolas como medios para elaborar sus producciones. Internet. con frecuencia sin una finalidad educativa y fuera de la escuela. En nuestro campo existen materiales que les permiten experimentar libremente con recursos para la realización de creaciones visuales con distintos grados de complejidad. Este proceso permite comentar sobre el trabajo del otro. Muchos jóvenes que ingresan a la secundaria manejan diversos tipos de tic. es imprescindible incorporar. artistas. programas de computadora y videos es un indicador del nivel de importancia que éstas tienen en su vida diaria. les aporta aprendizajes importantes tanto para quien pone a consideración su trabajo. como para los que opinan. El consumo que hacen de programas televisivos. Autocad y CadStd para dibujo de planos. con el fin de que las empleen para adquirir y fortalecer dichas competencias. Esto le brindará al maestro mayores elementos para valorar el desempeño del alumno. sus logros y sus dificultades.je. lo cual implica observar las cualidades de la obra y emitir juicios de valor utilizando los conocimientos aprendidos. estilos. instituciones y experiencias educativas alrededor de éstas. implica compartir la responsabilidad de la evaluación y asumir roles diferentes. el uso de las Tecnolo- gías de Información y Comunicación (tic) como recurso de enseñanza-aprendizaje.

que es actualizada regularmente con información visual y escrita de calidad. hace necesario que el alumno identifique y comprenda su lógica de funcionamiento. bancos de imágenes. librerías y tiendas especializadas. la exploración y la discusión grupal. pues el aprendizaje adquiere un nuevo potencial cuando se los emplea de este modo y a partir de la toma de decisiones. El trabajo con los medios informáticos. http://redescolar. complementando los temas y contenidos. En el apartado “Comentarios y sugerencias didácticas”. • En la medida de lo posible. que el profesor puede utilizar para enriquecer su acervo de conocimientos y emplearlo como recurso didáctico en el aula.mx Página educativa editada por el Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa (ilce). se mencionan algunos de los videos recomendados para abordar los contenidos. • Organizar el trabajo con estas tic de manera colectiva a través de la formación de equipos. edu. otro uso importante de las tic en la enseñanza se refiere al aprovechamiento de los materiales videográficos ya existentes. que no nada más trabaje de manera intuitiva con los programas sino que vaya adquiriendo conciencia de la serie de decisiones y controles que implican su uso. Su contenido 113 . catálogos informáticos y obras que abordan distintas culturas. tan sólo como punto de partida. en la cual se encuentra una sección permanente de arte de México y del mundo. tales como los paquetes de video y los programas televisivos producidos por distintas instituciones culturales y educativas.lo cual se enriquecería ampliamente el trabajo dentro y fuera del aula. Esto es. tanto para su aprendizaje como para su expresión personal. Es recomendable que los alumnos descubran de manera paulatina las posibilidades que les brindan. diccionarios de arte. épocas. especializada en el uso de medios informáticos en la educación básica. • Portal de Red escolar. al menos en un nivel básico. Al final de este documento se ofrecen. de cada bloque. Sitios en Internet • Portal Sepiensa.org. http://sepiensa. no obstante estar guiado por parámetros de uso preestablecidos en su diseño. artistas o estilos. algunas sugerencias de páginas web que el docente y los alumnos pueden consultar.mx Página educativa editada por la sep. Algunas recomendaciones para su uso adecuado con fines didácticos son: • Diseñar actividades de aprendizaje que promuevan un empleo educativo de las tic y no sólo como fuentes de entretenimiento.ilce. explorar con profundidad las potencialidades que brinda cada tic en el ámbito educativo a lo largo de procesos de trabajo continuos y no sólo mediante actividades aisladas y escasas. Otro tipo de recursos útiles para el aprendizaje son los paquetes interactivos (cdrom) sobre artes visuales que existen en el mercado y que es posible adquirir con cierta facilidad en puestos de revistas. Entre éstos se hayan interesantes ejemplos de obras de consulta como enciclopedias virtuales. Asimismo. mismas que aparecen también en los comentarios y sugerencias didácticas de cada contenido.

arts-history. Para consultar esta página es necesario cubrir el costo de suscripción. cine y museos.gob. en que se incluyen numerosos artículos y notas de divulgación sobre arqueología. http:// www. http://www. fotografía.conaculta.también se actualiza regularmente e incluye algunos artículos sobre artes y tradiciones de México. 114 . arquitectura. académicas y de fomento cultural que la integran. A través de este sitio se puede ingresar a la amplia red de instituciones museísticas.mx Página cultural privada que contiene diferentes secciones dedicadas a todas las artes. y especialmente a las visuales.mx Página oficial del Conaculta que contiene información variada acerca de la actividad cultural que promueve esta institución en todo el país. • Portal de Artes e Historia México. entre otros. • Portal del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

México. Arte.Bibliografía Fuentes de consulta Arte y educación Akoschky. Gardner. Barcelona. Serie Cuadernos). Primaria. Buenos Aires. Barcelona. Asensio. Rudolf (1993). sep (2000). — (1997). Howard (1994). Ernst (1995). Historia de seis ideas. Paidós. El arte y la creación de la mente. La práctica educativa. Wladislaw (1997). Hernández. 11 . Cómo entendemos el arte. Mihaly (1998). México (Biblioteca para la actualización del maestro. — (1995). Barcelona. Creatividad. Barcelona. Madrid. (2003). Graeme Chalmers. Ventura (1992). Cómo enseñar. Barcelona. Diana/Conaculta. Zabala. La mente no escolarizada. Barcelona. Elliot (1995). Niños creativos. Barcelona. Fernando y M. Arnheim. Aspectos curriculares y didácticos de la educación artística. educación y diversidad cultural. Florence (2000). El aprendizaje del conocimiento artístico. Barcelona. La teoría en la práctica. La educación en el arte posmoderno. Barcelona. (2003). Paidós. Artes y escuela. Barcelona. Tatarkiewicz. Madrid. cide. México. Historia del arte. Educación artística y desarrollo humano. La Muralla. Paidós. Educar la visión artística. Tecnós. — (2004). Paidós. F. Consideraciones sobre la educación artística. Paidós. Eisner. Paidós. Efland. Parsons. La organización del currículum por proyectos de trabajo. Barcelona. Antoni (1999). Michael (2002). Paidós. Libro para el maestro. enseñanza imaginativa. Paidós. Miradas al arte desde la educación. Inteligencias múltiples. — (2003). (1998). Barcelona. Graó. Arthur et al. Educación Artística. Judith et al. Paidós. Graó. Gombrich. El papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. Mikel y Laura Pol (1998). Madrid. Csikszentmihalyi. Beetlestone. Paidós. Paidós.

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• Libros del Rincón del acervo de Bibliotecas de Aula 2003-2004. 1998. La ola roja. Atl). La ofrenda.Fuentes sugeridas Materiales didácticos de apoyo producidos por la sep y otras instituciones • Videos de educación artística incluidos en la Videoteca Escolar de Educación Secundaria. Portafolio con imágenes del arte mexicano para trabajar la apreciación artística. El circo. Francesca Romei. Primer grado: –Historia de la arquitectura. Istvan Banyai (ilustrador). –Geometría y el mundo. Gerardo Murillo (Dr. Francia. El verano. 1998. vol. • Curso de didáctica de los medios de comunicación. Pablo Escalante Gonzalbo. Olga Costa. 11 . Miguel Covarrubias. –Zoom. Tercer grado: –Leonardo da Vinci. Programas: El baño. Creando arte visual. Leonardo da Vinci. 1998. El hueso. sep (antología de lecturas y cdrom). sep. • Libros del Rincón. México. Tv-unam. México. Serie: Palettes. Jan Vermeer. Serie: Hagamos arte. Anna Nielsen y Andy Parker (ilustrador). –Posada: monografía de 406 grabados de José Guadalupe Posada. Serie: Cuéntame un cuadro. 1. Autorretrato múltiple. El Veronés. José Antonio de la Peña. –La civilización mesoamericana. Programas: Elementos de las Artes Visuales. Ángel Zárraga. La Virgen del Canciller Rolín. Imágenes para la escuela primaria. La nube sobre el Valle de México. Julio Castellanos. Lucía Corrain. Joaquín Clausell. vol. Banquete en la casa de Leví. Saturnino Herrán. Juan O’Gorman. vol. Antonio Ruiz (El Corso). María Izquierdo. México. disponible en Centros de Maestros. Jan Van Eyck. Las futbolistas. Francesco Milo. 1. La sept-fr3 Delta Image. El astrónomo. Diego Rivera (introducción). del acervo de Bibliotecas de Aula 2002-2003. Primer grado: –Detective de fraudes artísticos. Vendedora de frutas. Programas: Santa Ana. • Aprender a mirar. La Virgen y el Niño. 1. Segundo grado: –La Europa del Renacimiento.

• Libros del Rincón del acervo de Biblioteca Escolar: –Los días y los dioses del Códice Borgia. héroes y caudillos. Ian Simpson. –La joven de la perla. Gabrielle Vincent. Krystina M. El genio de la pintura del siglo xx. Karina Durand Velasco et al. –Veinte años de cómic. Barbara Taylor. –Vida cotidiana. Pedro Alonso y Alfonso López (ilustrador). México 1900-1940. Rebeca Monroy Nasr. –Rufino Tamayo vuela con sus propias raíces. –Escribir con imágenes. –Esplendor de la América antigua. –El arte para comprender el mundo. –Jefes. Hugo Hiriart. Archivo fotográfico Casasola. –Circo callejero. –Este libro es un museo. Bridget McDermott. El arte de la vida y de la historia. 11 . Ciudad de México 1850-1910. –Por amor al arte. Stefano Loria (texto). Iker Larrauri y Lourdes Monges. Libura.Segundo grado: –Charrería. Nacho López. Fernando Benítez (presentación). Escenarios de la memoria. Flora Lara Klahr (texto). –Yo. –Mirada y memoria. Varios autores. –Crea tu propia revista. –María cumple 100 años. Jaime Moreno Villarreal (presentación). Las épocas. Elisa Ramírez C. –Un día. –Al paso del tiempo. Mariarosa Schiaffino (texto). Veronique Antoine-Andersen. –Picasso. David Thomas. Francisco Serrano. Gastón Silberman. Rafael López Castro y Felipe Garrido (comps. Retratos memoriosos de los amigos de María Izquierdo. Fondo Casasola. Claudia Burr. –Decodificar y descifrar los jeroglíficos egipcios. Cristina Palomar Verea et al. –La escultura desde la antigüedad hasta hoy. los artistas. –Vincent van Gogh: El puente de Arles. (texto y selección de imágenes). Tracy Chevalier. Cristina Barros. –Goya. Cómo leer el idioma sagrado de los faraones. Pablo Ortiz Monasterio (editor). –Érase una ciudad. Ilustraciones del Códice Mendocino. un perro. varios autores. –Abel Quezada. –Proyecto cartele. –Una aventura para curiosos. –Historia de la pintura.). Francesca Romei (texto). Wendy Beckett. el ciudadano. José Luis Neyra. –Destellos fotográficos de México. Tercer grado: –Enciclopedia de técnicas de dibujo. Hortencia Moreno. –Vicente Rojo. las técnicas.

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