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programa de ArtesVisualesSecundaria

programa de ArtesVisualesSecundaria

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Sections

  • Bloque 1. Las imágenes de mi entorno
  • Bloque 2. ¿Qué es la imagen figurativa?
  • Bloque 3. Medios de difusión de las imágenes
  • Bloque 4. El lenguaje de la abstracción lírica
  • Bloque 5. Arte colectivo

Artes

Artes visuales
Programa de Estudio 2006
Educación básica. Secundaria. Artes. Artes Visuales. Programas de estudio 2006 fue elaborado por personal académico de la Direc-
ción General de Desarrollo Curricular, que pertenece a la Subsecretaría de Educación Básica de la Secretaría de Educación
Pública.
La sep agradece a los profesores y directivos de las escuelas secundarias y a los especialistas de otras instituciones por su
participación en este proceso.
Coordinador editorial
Esteban Manteca Aguirre
Diseño
Ismael Villafranco Tinoco
Corrección
Rubén Fischer
Formación
Martha Celia Chávez Rodríguez
Susana Vargas Rodríguez
Primera edición, 2006
Versión corregida para el sitio web
de la Reforma de la Educación Secundaria, 2007
© SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA, 2006
Argentina 28
Col. Centro, C.P. 06020
México, D.F.
isbn 968-9076-12-4
Impreso en México
MATERIAL GRATUITO. PROHIBIDA SU VENTA
Índice
Presentación
Introducción
Fundamentación
Propósitos
Enfoque
Propósito general
Programas de Estudio
Primer grado
Segundo grado
Tercer grado
Bibliografía
5
7
11
21
23
27
29
35
59
81
115
S
Presentación
habilidades y competencias básicas para seguir
aprendiendo; impulsó programas para apoyar
la actualización de los maestros; realizó accio-
nes de mejoramiento de la gestión escolar y del
equipamiento audiovisual y bibliográfco. Sin
embargo, estas acciones no han sido sufcientes
para superar los retos que implica elevar la ca-
lidad de los aprendizajes, así como atender con
equidad a los alumnos durante su permanencia
en la escuela y asegurar el logro de los propósi-
tos formativos plasmados en el currículo nacional.
Con base en el artículo tercero constitu-
cional y en cumplimiento de las atribuciones
que le otorga la Ley General de Educación, la
Secretaría de Educación Pública plasmó en el
Programa Nacional de Educación 2001-2006
el compromiso de impulsar una reforma de la
educación secundaria que incluyera, además
de una renovación del plan y de los programas de
estudio, el apoyo permanente y sistemático a la
profesionalización de los maestros y directivos
del nivel, el mejoramiento de la infraestructura
y del equipamiento escolar, así como el impulso
a nuevas formas de organización y gestión que
fortalecieran a la escuela como el centro de las
decisiones y acciones del sistema educativo.
Para llevar a cabo la renovación del currículo,
cuyo resultado se presenta en el Plan y en los
Programas de Estudio 2006, se impulsaron di-
versos mecanismos que promovieran la partici-
pación de maestros y directivos de las escuelas
secundarias de todo el país, de equipos técnicos
estatales responsables de coordinar el nivel, y de
especialistas en los contenidos de las diversas
asignaturas que conforman el plan de estudios.
La Secretaría de Educación Pública edita el Plan
de Estudios para la Educación Secundaria 2006
y los programas correspondientes a las asigna-
turas que lo conforman con el propósito de que
los maestros y directivos conozcan sus compo-
nentes fundamentales, articulen acciones cole-
giadas para impulsar el desarrollo curricular en
sus escuelas, mejoren sus prácticas docentes y
contribuyan a que los alumnos ejerzan efecti-
vamente el derecho a una educación básica de
calidad.
Desde 1993 la educación secundaria fue de-
clarada componente fundamental y etapa de cie-
rre de la educación básica obligatoria. Median-
te ella la sociedad mexicana brinda a todos los
habitantes de este país oportunidades formales
para adquirir y desarrollar los conocimientos,
las habilidades, los valores y las competencias
básicas para seguir aprendiendo a lo largo de su
vida; enfrentar los retos que impone una socie-
dad en permanente cambio, y desempeñarse de
manera activa y responsable como miembros
de su comunidad y ciudadanos de México y del
mundo.
Durante más de una década la educación se-
cundaria se ha benefciado de una reforma cu-
rricular que puso el énfasis en el desarrollo de
6
En este proceso se contó con el apoyo y com-
promiso decidido de las autoridades educativas
estatales.
De igual manera, y con el propósito de contar
con evidencias sobre la pertinencia de los conte-
nidos y de los enfoques para su enseñanza, así
como de las implicaciones que tiene aplicar una
nueva propuesta curricular en la organización
de las escuelas y en las prácticas de los maestros,
durante el ciclo 2005-2006 se desarrolló en es-
cuelas secundarias de 30 entidades federativas
la Primera Etapa de Implementación (pei) del
nuevo currículo. Los resultados del seguimiento
a esa experiencia permiten atender con mejores
recursos la generalización de la reforma curricu-
lar a todas las escuelas del país.
Es innegable el valor que tiene el proceso de
construcción curricular arriba expresado. Por
ello, y a fn de garantizar que en lo sucesivo se
favorezca la participación social en la revisión
y el fortalecimiento continuo de este servicio, la
Secretaría de Educación Pública instalará Con-
sejos Consultivos Interinstitucionales conforma-
dos por representantes de instituciones educati-
vas especializadas en la docencia y la investiga-
ción sobre los contenidos de los programas de
estudio; de las instituciones responsables de la
formación inicial y continua; de asociaciones y
colegios, tanto de maestros como de padres de
familia; así como de organizaciones de la socie-
dad civil vinculadas con la educación básica. El
funcionamiento de los Consejos en la evaluación
permanente del plan y de los programas de es-
tudio y de sus resultados permitirá atender con
oportunidad las necesidades y retos que se pre-
senten, instalar una política de desarrollo curri-
cular apegada a las necesidades formativas de
los ciudadanos, así como fortalecer en las escue-
las la cultura de la evaluación y de la rendición
de cuentas.
La Secretaría de Educación Pública reconoce
que el currículo es básico en la transformación
de la escuela; sin embargo, reconoce también
que la emisión de un nuevo plan y programas
de estudio es únicamente el primer paso para
avanzar hacia la calidad de los servicios. Por
ello, en coordinación con las autoridades educa-
tivas estatales, la Secretaría brindará los apoyos
necesarios a fn de que los planteles, así como
los profesores y directivos, cuenten con los re-
cursos y condiciones necesarias para realizar la
tarea que tienen encomendada y que constitu-
ye la razón de ser de la educación secundaria:
asegurar que los jóvenes logren y consoliden
las competencias básicas para actuar de manera
responsable consigo mismos, con la naturaleza
y con la comunidad de la que forman parte, y
que participen activamente en la construcción
de una sociedad más justa, más libre y demo-
crática.
Secretaría de Educación Pública
7
Desde 1993, como resultado de la reformulación
del enfoque pedagógico de la educación artís-
tica en la educación básica, se realizó una im-
portante producción de materiales didácticos
para favorecer la enseñanza de la música, las
artes visuales, el teatro y la danza en la escuela.
Cantemos juntos, Disfruta y aprende: música para
la escuela primaria, Los animales, Bartolo y la mú-
sica, y Aprender a mirar. Imágenes para la escuela
primaria, son algunos de esos materiales que
apoyan el trabajo del maestro, fundamental-
mente en el nivel de primaria. Además, se pro-
dujeron videos que muestran estrategias de tra-
bajo y ofrecen información acerca de diversos
aspectos de las manifestaciones artísticas. En
el año 2000 se elaboró el Libro para el maestro.
Educación Artística. Primaria, donde se descri-
be con detalle el enfoque pedagógico y se dan
sugerencias de actividades que contribuyen a
cumplir el propósito formativo de las artes en
la escuela.
Sin embargo, tanto los materiales didácticos
mencionados como el Libro para el maestro de la
asignatura orientan principalmente el ejercicio
artístico en el contexto de la educación primaria.
En lo que respecta a la secundaria, la ausencia
de un programa nacional derivó en la coexis-
tencia de propuestas curriculares heterogéneas,
cierta indefnición sobre qué y cómo trabajar con
la asignatura y, en ocasiones, propósitos peda-
gógicos divergentes.
Con la intención de orientar el trabajo de la
educación artística en la escuela secundaria se
establece el presente documento curricular que,
en términos generales, posee las siguientes ca-
racterísticas:
Ofrece a los maestros un solo referente cu-
rricular para el trabajo con las artes en todas
las escuelas secundarias.
Explicita los argumentos pedagógicos que
permiten comprender de mejor manera el
papel de esta asignatura en la formación in-
tegral de los adolescentes.
Defne los propósitos de la enseñanza de
las artes, así como la gradación de conoci-
mientos, habilidades y actitudes que deben
desarrollar los alumnos, lo que otorga ma-
yor sentido y profundidad a la manera de
abordar cada uno de estos aspectos.
Señala claramente las capacidades que se
fortalecen en el alumno gracias a la práctica
de las artes, por ejemplo, la creatividad para
construir ideas propias, la sensibilidad y la
valoración estética de las manifestaciones ar-
tísticas, entre otras.
Concibe las artes como un espacio en el que
los alumnos pueden disfrutar y participar
de los productos artísticos que las socieda-
des y las culturas han producido y que ma-
nifestan diversas visiones del mundo.
Vincula el conocimiento y la experiencia artís-
tica con las demás asignaturas del currículo,
con la intención de enriquecer diversas temá-
ticas relevantes para la escuela y la sociedad.






Introducción
8
Arribar a un programa con tales caracterís-
ticas implicó la observación y el análisis de las
diversas experiencias que se verifcan en las es-
cuelas mexicanas; la comparación y el estudio
de diferentes tendencias curriculares internacio-
nales; la revisión de los avances de la literatura
especializada en artes y pedagogía y la recopila-
ción de las opiniones expresadas por docentes,
jefes de enseñanza y especialistas vinculados
con las artes en la escuela y fuera de ella.
Una de las modifcaciones más signifcativas
es que la educación artística deja de ser una acti-
vidad de desarrollo y se considera ya una asigna-
tura dentro del plan de estudios de la educación
secundaria, cuya denominación será Artes. Con
esta designación se busca expresar que el arte
constituye un campo de conocimiento humano.
El documento curricular para secundaria se
articula con los dos niveles previos de la edu-
cación básica (preescolar y primaria) al partir
de un mismo enfoque pedagógico, a la vez que
profundiza y enriquece la perspectiva educativa
de las artes. En el caso de la escuela secundaria,
la asignatura de Artes relaciona sus propósitos y
contenidos mediante un planteamiento didácti-
co organizado en ejes. Éstos son: expresión, apre-
ciación y contextualización.
A diferencia de la educación preescolar y pri-
maria, en donde se plantean sólo dos ejes (ex-
presión y apreciación), en secundaria se incorpora
el de contextualización, con el fn de aproximar
a los alumnos a las maneras de hacer arte, a los
artistas y a los vínculos entre el arte, la cultura,
la sociedad y la vida cotidiana.
La asignatura de Artes en secundaria presen-
ta la oportunidad de que el alumno, durante sus
tres años de estancia en ésta, curse una disciplina
artística, ya sea Artes Visuales, Danza, Música o
Teatro; cada una tiene su respectivo programa
para los tres grados. Las escuelas podrán optar
por la o las disciplinas que les sea más factible
implementar, considerando las condiciones y
los recursos con los que cuenten, las caracterís-
ticas de la población escolar y la comunidad,
así como la conveniencia de que el docente de
artes imparta la disciplina que conoce mejor y
en la cual posee mayor experiencia y seguridad,
puesto que para enseñar a pensar y hacer en al-
guna modalidad artística es importante que el
docente haya desarrollado las habilidades que
se involucran en estos procesos, lo que requiere
de conocimientos y experiencias con la música,
la danza, el teatro o las artes visuales.
Si bien podría pensarse que abordar una sola
disciplina artística durante tres años implica una
especialización y una limitación para que el alum-
no tenga contacto con otras manifestaciones del
arte, debe considerarse que la intención es, ante
todo, que su experiencia sea más profunda y atrac-
tiva y, que en esa medida, le sirva de plataforma
para ampliar el interés por las diversas áreas del
conocimiento artístico a lo largo de la vida. En la
educación preescolar y primaria se pretende que
los alumnos exploren y experimenten con las dife-
rentes manifestaciones artísticas, en secundaria, sin
embargo, dadas las características y los procesos
cognitivos de los adolescentes, la intención es pro-
fundizar en un saber artístico que posibilite apren-
dizajes signifcativos y el desarrollo de competen-
cias para enfrentarse a los retos del mundo actual.
Los temas y contenidos se presentan en forma
consecutiva y sistemática, y ofrecen la posibili-
9
dad de relacionarse con los contextos escolares,
las expectativas y los intereses de los alumnos y las
experiencias docentes, lo que permite la fexibi-
lidad en el tratamiento de los mismos.
Así, promover espacios para la expresión y
apreciación de las ideas y los sentimientos de
los alumnos, vincular la producción artística con
la escuela, propiciar el desarrollo del juicio
crítico y la valoración del arte, así como con-
siderar todo lo que esto signifca para niños
y adolescentes, es lo que convierte a esta asig-
natura en una oportunidad privilegiada para
actuar en favor de una educación integral para
todos los estudiantes.
11
Esta propuesta educativa destaca las múltiples
funciones sociales que cumple el arte, cuyo des-
cubrimiento es fuente de aprendizajes para el
alumno. Se busca que el docente supere la visión
que considera a la educación artística como una
ocupación destinada a producir manualidades, a
montar espectáculos para festividades escolares
o a la repetición de ejercicios. Más aún, el pro-
grama invita al profesor a explorar las artes en
un sentido amplio, a partir de sus rasgos carac-
terísticos, de los estímulos y recursos que emplea
para comunicar, de las distintas respuestas estéti-
cas que produce en las personas y de las posibili-
dades de expresión que ofrece a los estudiantes.
A través de los contenidos se establece una
vinculación entre las disciplinas artísticas y la
escuela; sin embargo, cabe hacer notar que no
se trata de una preparación altamente espe-
cializada ni profesional del arte, sino más bien
de un acercamiento que permitirá al alumno
reconocer la naturaleza distintiva de las artes
respecto a otras manifestaciones culturales, así
como involucrarse activamente en algunos de
sus procesos. Por ello, en la elaboración de los
programas de cada disciplina se ha procurado
mantener una perspectiva abierta que recoja la
pluralidad de signifcaciones del arte. También
se ha considerado la necesidad de elaborar un
documento curricular que sea vigente respecto
a las necesidades sociales y las tendencias pe-
dagógicas de la actualidad, sin perder de vista
que las teorías y las prácticas obligarán en algún
momento a una nueva revisión.
La estética y el uso de los sentidos
Si consideramos que las artes pueden servir
como medio para explorar nuestro mundo in-
terior y descubrir lo que cada ser humano es
capaz de experimentar, entonces también pode-
mos suponer que pueden ayudarnos a entrar en
contacto con nuestro ser emocional, al ofrecer-
nos recursos que nos permiten experimentar el
alcance y la variedad de nuestra receptividad y
sensibilidad.
Las artes nos brindan la posibilidad de cono-
cer y reconocer emociones y sensaciones por me-
dio de la experiencia estética, a la que tenemos
acceso gracias a que nuestros sentidos captan las
cualidades de las formas, de los sonidos o del
movimiento. En la medida en que los alumnos
son expuestos a diversas vivencias de carácter
artístico, los sentidos se agudizan y refnan, por
lo que uno de los aspectos principales de la edu-
cación artística es propiciar la construcción de
conocimientos a través de la experiencia.
Por estética nos referimos a la parte de la f-
losofía que se ocupa del estudio de la belleza,
la cual, en sentido amplio incluye no sólo las
manifestaciones del arte, sino también las de
la naturaleza; la experiencia sensible que se de-
riva de la percepción de la belleza en el arte o la
naturaleza se conoce como experiencia estética, y
su característica principal es provocar en el es-
pectador emociones que lo lleven a la refexión.
Fundamentación
12
El concepto de belleza como sinónimo de
proporción, armonía y simetría ha cambiado,
de tal manera que en la actualidad se relaciona
también con la innovación, el impacto, el caos
e incluso lo grotesco. Esto nos indica que la
idea de belleza ha adquirido un sentido amplio,
de modo que un objeto que en el pasado se
consideró desagradable, desconcertante y poco
estético, en el momento actual puede ser consi-
derado arte.
La belleza puede entenderse como un con-
junto de cualidades perceptibles (luz, sonidos,
temperatura, texturas, movimiento), cuya mani-
festación organizada en objetos o cosas produce
deleite, placer, admiración o agrado en el espec-
tador; en este sentido, existen posiciones distin-
tas respecto al proceso de percepción de la belle-
za. Por un lado, se considera que las cualidades
estéticas se encuentran en los objetos o las cosas
en su forma, color, textura, sonido, movimien-
to o composición y, por otro, prevalece la idea
de que la belleza es una construcción personal y
cultural que el espectador atribuye a los objetos
a partir de su propia percepción, sus actitudes
y conocimientos. Esta última interpretación nos
sitúa frente a una concepción fexible de lo que
puede considerarse bello, lo que da cabida a la
enorme variedad de maneras de crear, entender
y disfrutar el arte y la estética en donde se des-
taca y valora la diversidad cultural.
Lo anterior nos invita a refexionar acerca
de lo relativas que son las ideas y concepciones
personales en torno del arte y la belleza, de tal
manera que en el aula importará tender hacia
la construcción conjunta de signifcaciones en-
tre el profesor y los alumnos, y no a la impo-
sición de un criterio único. Así, el profesor de-
berá procurar abrir espacios para la discusión
informada sobre el arte, donde puedan incluirse
las manifestaciones estéticas que resultan signi-
fcativas para los adolescentes, como la música
y los bailes de moda, el graffti y las artesanías,
entre otras, de modo que sirvan de plataforma
o vínculo para conocer y comprender otras ma-
nifestaciones artísticas lejanas o diferentes al
entorno inmediato. Será conveniente mantener
una actitud de apertura dentro del aula, que
incluya las distintas concepciones de belleza
y los distintos intereses artísticos de los adoles-
centes y de las culturas y grupos que confor-
man nuestro país.
Uno de los propósitos de la asignatura de
Artes consiste en buscar que las personas sean
sensibles a los sutiles matices y a las relaciones
de forma y signifcado de distintas obras. Por
ello, cuanto más amplia y de mayor calidad sea
la información y la formación estética que reci-
ben los alumnos, se mostrarán más susceptibles
a acercarse y a disfrutar del arte, por lo que se
procurará exponerlos a considerables y muy di-
versas experiencias artísticas con el fn de que
puedan afnar sus sentidos y obtener elemen-
tos conceptuales para interpretar tanto la forma
como el contexto de las producciones artísticas;
al mismo tiempo, asumirán actitudes propicias
a la tolerancia, comprenderán integralmente las
obras de arte de otras culturas y, por lo tanto,
podrán valorar mejor las formas de ser propias
y ajenas, con lo que, en general, se amplían
las posibilidades creativas y las actitudes de
reconocimiento y valoración de la diversidad
cultural.
13
El pensamiento artístico
Saber relacionar formas e ideas
La creación y la apreciación son procesos con los
cuales los estudiantes toman conciencia de uno
de los rasgos esenciales de la actividad artísti-
ca: la relación entre la forma y el contenido. Al
ejecutar una pieza musical, dibujar una imagen,
realizar un movimiento coreográfco o participar
en una puesta en escena, el alumno experimen-
ta con los lenguajes sonoro, visual, cinético-cor-
poral o dramático y los vincula con sus propias
ideas, de modo que los elementos del lenguaje
artístico transmitan lo que desea expresar de la
mejor manera posible.
El resultado de este trabajo de experimenta-
ción mostrará que virtualmente existe una serie
infnita de maneras en que es dable relacionar
las formas y el contenido. Conforme un alumno
conozca cada vez con mayor profundidad las
características de un lenguaje artístico –y ten-
ga más oportunidades de ponerlo en práctica–,
adquirirá la sensibilidad sufciente para utilizar
los recursos estéticos. Ésta es una primera con-
tribución del arte al pensamiento del alumno:
que sepa identifcar cuándo un color matizado,
un ritmo lento, un movimiento pausado o una
infexión de voz resultan idóneos para acompa-
ñar un mensaje.
Conocer los medios, las técnicas
y los materiales del arte
En la medida en que el alumno se concentra en
imaginar una forma plástica, ejecutar un ins-
trumento, realizar un movimiento expresivo o
intervenir en una situación teatral, esto es, con-
forme va aprendiendo a manejar los medios
y recursos del arte, desarrolla una serie de ha-
bilidades cognitivas, motrices y sensitivas que
le permiten reconocer las cualidades de cada
disciplina artística y aprovecharlas para comu-
nicarse.
El desarrollo de la sensibilidad
El pensamiento artístico no está sujeto a fórmu-
las preestablecidas al depender del desempeño
personal –de las ideas e intenciones propias–;
esto propicia que los estudiantes atiendan a
su propia sensibilidad y se guíen por ella para
orientar parte de su trabajo. En el proceso de
aprendizaje de un lenguaje estético, esa sensibi-
lidad se enriquece y se hace más compleja gra-
cias a la apropiación de elementos conceptuales,
técnicos y materiales.
El proceso del pensamiento artístico se carac-
teriza también por su fexibilidad, pues a medi-
da que el trabajo se desarrolla se van reformu-
lando metas. En ocasiones, el efecto observado
al poner en práctica un cierto medio, digamos
la acuarela o la voz, sugiere nuevos signifcados
que enriquecen y reconfguran la idea original-
mente planteada. Todo esto contribuye a que el
alumno amplíe sus horizontes de pensamiento
y acción, al corroborar que las ideas que se plan-
tea en su trabajo son susceptibles de modifca-
ción y enriquecimiento.
Todas estas contribuciones del trabajo con las
artes se alcanzan sólo mediante una labor didác-
tica constante, a lo largo de todos los ciclos que
conforman la educación básica.
14
Sensibilidad, percepción
y creatividad: habilidades
del pensamiento artístico
Sensibilidad
La sensibilidad puede entenderse como la capa-
cidad de experimentar y reconocer una amplia
gama de sensaciones, emociones y sentimien-
tos; es la facultad de distinguir, por medio de
los sentidos, determinados aspectos y cualida-
des en los fenómenos naturales, socioculturales
y artísticos.
El trabajo con las artes busca afnar los sen-
tidos de los estudiantes para que su capacidad
de experimentar el mundo sea más compleja
y sutil. Si partimos de la idea de que los seres
humanos vivimos en un entorno de estímulos
sensoriales y culturales, podemos afrmar en-
tonces que la capacidad de experimentar cua-
lidades sonoras, visuales, táctiles o del movi-
miento está directamente relacionada con las
funciones de nuestro sistema sensorial, el cual,
desde el punto de vista biológico, está diseñado
para ser sensible al conjunto de elementos que
constituyen el entorno.
La sensibilidad artística se desarrolla, en gran
medida, gracias a la experiencia estética que es-
tablece nuevas relaciones y vínculos entre los
sentidos, las emociones, los sentimientos y el
pensamiento; por ello, resulta necesario plantear
experiencias de aprendizaje que combinen estos
elementos y den cuerpo a una dimensión estética
de la vida.
Para que el alumno desarrolle su sensibili-
dad, es importante ayudarlo a establecer nuevos
vínculos entre lo que percibe y sus sentimientos,
emociones y pensamientos, de tal modo que pue-
da distinguir y experimentar las cualidades esté-
ticas de los objetos, de las manifestaciones artísti-
cas, e incluso de ciertos acontecimientos. Esto se
conseguirá si garantizamos que los alumnos par-
ticipen en un número signifcativo de experien-
cias estéticas y de oportunidades para refexionar
en torno de ellas. El trabajo con las artes implica
un hacer y un pensar acerca de ese hacer; así, se
busca que el alumno aprenda a sentir, pensar, re-
fexionar, seleccionar y opinar.
El vínculo sensibilidad-sentimiento puede en-
tenderse como intuición, como una habilidad
mental reservada a la percepción sensorial, que
a su vez constituye la principal vía que sigue la
mente para explorar y conocer la realidad. Si se
ven de este modo, las artes brindan elementos
para aprender a observar el mundo, para redes-
cubrirlo e identifcar los distintos aspectos que
lo conforman; es decir, constituyen una forma
de conocimiento.
Para concluir, podemos afrmar que si se
ofrecen experiencias educativas de calidad en
el terreno de las artes, los alumnos desarrolla-
rán su sensibilidad y obtendrán conocimientos
respecto al mundo y a sí mismos que pueden
considerarse únicos, pues lo que podemos saber
y experimentar por medio de las artes –sonidos,
movimientos, formas, palabras–, no podemos
conocerlo ni vivirlo por ningún otro medio.
Percepción
La percepción puede defnirse como un proce-
so que conjuga dos vertientes; por un lado tiene
que ver con la sensación, con la manera en que
los estímulos físicos (el sonido, la luz, la tem-
1S
peratura, los olores y sabores) inciden en los
órganos de los sentidos y determinan la relación
que las personas establecen con el mundo de las
cosas; por otro lado, están las experiencias, los co-
nocimientos, los valores y las actitudes que posi-
bilitan la construcción de símbolos y signifcados
a partir de la información que se recibe por me-
dio de los sentidos.
La sensibilidad y la percepción se encuentran
íntimamente relacionadas debido a que en am-
bos procesos concurre el uso de los sentidos; la
diferencia estriba en que el ejercicio de la sensi-
bilidad amplía el registro de utilización de éstos,
mientras que la percepción otorga signifcados a
las experiencias sensoriales, ya que en ella inter-
vienen el entendimiento, los intereses persona-
les y la cultura.
La percepción es una habilidad que nos per-
mite refexionar en torno a los modos de ver
(personales, sociales y culturales) y nos ayuda a
identifcar a qué responden las distintas visiones
del mundo y por qué éstas se interpretan de una
u otra manera. Por ejemplo, si se piensa en las
distintas representaciones del cuerpo y la forma
en que las culturas lo han confgurado a través
del tiempo (a veces desnudo, otras cubierto, en-
tero o resaltando algunas partes), se evidenciará
que el modo de ver está ligado a valores, a patro-
nes e ideas cambiantes y en permanente trans-
formación.
Así, la percepción no es únicamente un me-
canismo sensorial sino también un proceso
cultural vinculado con la época y el contexto
histórico, a través del cual se construyen concep-
ciones, creencias, valores y conductas que son
indispensables en la conformación de estructu-
ras de pensamiento. La diversidad del arte ex-
presa de hecho las múltiples posibilidades de la
experiencia sensible y perceptual. En este sen-
tido, lo que se busca con las artes es ampliar la
capacidad de percibir las cosas, de identifcar sus
signifcados culturales, personales y sociales,
de refexionar en torno de éstos, de comparar y
sacar conclusiones. La percepción en las artes
tiene relevancia para la escuela, porque constitu-
ye una manera de explorar y conocer al mundo,
dispara procesos mentales como la clasifcación y
el análisis, a la vez que favorece el desarrollo
del pensamiento crítico. Por supuesto, los pro-
cesos de percepción nos hacen conscientes, a
la vez, de los conocimientos, las experiencias
y las formas de pensamiento que se expresan y
aprecian en las artes.
Por otra parte, es importante tomar en cuenta
que cada individuo tiene una sensibilidad y una
percepción particular y por ello pueden variar
los avances que un adolescente muestre en el
desarrollo de ambos procesos. Esta situación re-
presenta para la escuela una oportunidad para
propiciar actividades educativas encaminadas
a identifcar y respetar las diferencias, y a apro-
vecharlas para el análisis y la refexión sobre la
manera en que cada quien resuelve y desarrolla
el ejercicio artístico.
Para fnalizar, conviene señalar que la percep-
ción, como habilidad del pensamiento artístico
y como parte del proceso educativo, permite:
Identifcar cualidades específcas del entorno.
Desarrollar la mente.
Comprender, identifcar y respetar las dife-
rencias culturales, sociales y personales.



16
Creatividad
Por medio de las artes es posible estimular la
creatividad de los adolescentes e incidir de ma-
nera positiva en su desarrollo cognitivo y afec-
tivo. Sin embargo, es importante que el docente
logre traducir los contenidos del programa en
experiencias de aprendizaje interesantes para
sus alumnos, que les planteen retos y los mo-
tiven a encontrar sus propias soluciones. Para
ayudar al profesor en este proceso, hacemos las
siguientes recomendaciones:
Orientar las actividades artísticas a partir de
metas claras, mediante consignas de trabajo
que tengan un sentido pedagógico.
Buscar el equilibrio entre las destrezas del
alumno y el grado de difcultad de dichas
actividades.
Considerar una fase de preparación para
que el alumno tenga tiempo de relacionar
las nuevas actividades con la información
que ya posee.
Dar el tiempo y las condiciones adecuadas
para que los estudiantes se concentren en el
trabajo con los contenidos.
Ayudar al alumno a que tome conciencia
del proceso de aprendizaje que siguió du-
rante el desarrollo de las actividades.
La creatividad tiene un papel fundamental
en el desarrollo de la autonomía de los alumnos,
si asumimos que todos son capaces de reorgani-
zar las ideas que se les presentan y de generar
signifcados originales. Sin embargo, a pesar de
que actualmente todos reconocemos la impor-
tancia de la creatividad en la educación, todavía
a)
b)
c)
d)
e)
hay diversos factores que obstaculizan su plena
integración al trabajo en el aula y que tienen que
ver con prácticas pedagógicas y con el contexto
sociocultural. Entre éstos podemos mencionar
los siguientes:
Una diferenciación antagónica entre el jue-
go y el trabajo.
La existencia de un clima coercitivo en el
aula que limita la expresión personal.
El apremio de los docentes para que sus
alumnos trabajen rápidamente.
Un entorno familiar en el que las activida-
des de los jóvenes son poco valoradas.
La inexistencia de espacios para llevar a cabo
tareas creativas como una práctica cotidiana.
La evaluación del desempeño a través de
pruebas y exámenes que no valoran la res-
puesta personal del alumno.
Acerca de este último aspecto es convenien-
te comentar que si bien no hay parámetros f-
jos para evaluar la creatividad en la escuela –y
menos aún puede aceptarse que ésta se valo-
re sólo a partir de los resultados fnales–, sí es
posible establecer algunas líneas para apreciar
el desempeño de los alumnos en este aspecto:
La manera en que responden a los cambios
que les presenta una actividad diferente (si
muestran interés y apertura para adecuarse
a las nuevas circunstancias).
El valor que dan a sus propias ideas y a las
de los demás.
El grado de perseverancia que muestran al
enfrentarse a un nuevo reto.









17
La manera en la que aplican ciertas habilida-
des y técnicas en la solución de un problema.
El uso original de los recursos de las disci-
plinas artísticas, su preferencia por reprodu-
cir el trabajo de otros o el empleo constante
de estereotipos.
El grado de avance que han mostrado a lo
largo de su proceso educativo respecto al ma-
nejo de conceptos o técnicas propias de las
disciplinas artísticas, o bien en relación con
sus conocimientos y experiencias previas.
El grado de disfrute que experimentan tra-
bajando individualmente y con los demás.
No debe olvidarse, por otro lado, que la crea-
tividad involucra un proceso cuyos frutos re-
quieren tiempo y un trabajo persistente por par-
te del profesor y de los alumnos. En resumen, el
tipo de experiencias que suscita el arte abre un
espacio de acción educativa muy prometedor en
el que los estudiantes podrán valorar su capaci-
dad para generar ideas y soluciones originales.
El arte en la escuela.
Ejes de la enseñanza
y el aprendizaje de las artes
Expresión
La expresión es el resultado de un proceso
de relaciones múltiples entre la exploración de
los lenguajes estéticos, la sensibilización ante las
posibilidades expresivas de esos lenguajes y la
producción de obras. La exploración es el medio
que los alumnos tienen para conocer los princi-
pios y elementos de los lenguajes artísticos, para
ensayar distintas técnicas y aprovechar los ma-




teriales e instrumentos que tienen a su alcance.
Esta práctica inicial los prepara para que poste-
riormente puedan utilizar lo aprendido con una
intención expresiva, materializando sus avan-
ces a través de producciones plásticas, sonoras,
dancísticas o teatrales.
La expresión involucra diversas habilidades
cognitivas y psicomotoras, de acuerdo con la disci-
plina artística que se practique, el medio elegido
para realizar una producción o el propósito que
se persiga. Entre esas habilidades pueden men-
cionarse las siguientes:
Sensibilidad para externar vivencias y sen-
timientos.
Creatividad para construir ideas propias.
Atención para resolver los problemas que
les planteen el uso de los recursos, los mate-
riales y las técnicas que hayan elegido para
trabajar.
Posibilidad para establecer relaciones cua-
litativas.
Capacidad de análisis para establecer com-
paraciones entre los diferentes modos de per-
cepción presentes tanto en el aula como en el
entorno, y en las culturas propias y ajenas.
Por otro lado, la expresión promueve actitu-
des de:
Apertura respecto a la práctica de las artes.
Curiosidad por explorar los medios artísti-
cos.
Respeto por las interpretaciones estéticas
ajenas y por las diferencias que caracterizan
la expresión de cada individuo.








18
Diálogo e interés por las diferentes expre-
siones culturales (interculturalidad).
Finalmente, en su carácter de proyección de
la vida interior, la expresión artística fortalece la
autoestima a través de la valoración de las pro-
pias preocupaciones, intereses, habilidades y
logros, así como el fortalecimiento de la propia
identidad.
Apreciación
El aprendizaje de los aspectos básicos de los len-
guajes artísticos es parte importante de la forma-
ción que se requiere para desarrollar una aprecia-
ción informada y crítica; dicho aprendizaje provee
a los alumnos de códigos que podrán aplicar
al momento de enfrentarse a una propuesta
artística concreta. El docente debe aprovechar la
atracción natural que sienten sus alumnos hacia
las formas, los movimientos, las caracterizaciones
o los sonidos, y reforzarla. Posteriormente, pue-
de introducirlos en conceptos del arte más com-
plejos, tratando de establecer una relación directa
entre éstos y sus propios procesos de expresión,
con el fn de que los alumnos se muestren recepti-
vos hacia una amplia gama de obras artísticas.
El ejercicio de la apreciación favorece el desa-
rrollo de las siguientes habilidades:
Perceptuales, como la audición, la observa-
ción y la motricidad.
Emotivas, para reconocer la expresividad
de una manifestación artística a partir de los
sentimientos que causa en el espectador.
Comunicativas, a través de la manifestación
de gustos y opiniones.




Cognitivas, para comparar entre obras ar-
tísticas de diversas culturas y épocas y para
contrastar estableciendo analogías y diver-
gencias entre temáticas y recursos técnicos,
la construcción del pensamiento crítico y la
interpretación de signos y símbolos.
Por otro lado, la apreciación favorece:
El sentido de identidad individual y de per-
tenencia a una colectividad que emplea el
arte para representarse simbólicamente.
La identifcación de rasgos artísticos que
dan cuenta de la diversidad cultural.
Las actitudes abiertas hacia formas distintas
de comunicación.
El respeto y la valoración de las culturas
y lenguas indígenas nacionales, pasadas y
presentes, y hacia culturas diferentes y dis-
tantes.
Contextualización
Si emprender actividades de apreciación permi-
te que los alumnos conozcan los elementos esté-
ticos y los signifcados de las obras mediante la
exploración de su forma, técnica y tema, la con-
textualización los aproxima al carácter social de
las mismas. Al incluir este eje orientador del área
de Artes se busca que el alumno de secundaria
adquiera criterios para observar y comprender
por qué han cambiado las manifestaciones ar-
tísticas a lo largo del tiempo y en qué modo se
relacionan con otros ámbitos de la vida como la
ciencia, la religión, la economía o la política. Por
otro lado, les permite tomar conciencia de la ne-
cesidad de respetar y preservar las obras artísti-





19
cas como parte del patrimonio cultural colectivo
y refexionar acerca de la riqueza cultural de la
sociedad mediante la comparación de diversas
experiencias artísticas.
A su vez, mediante los contenidos de contex-
tualización se estimulan habilidades de tipo cog-
nitivo como:
La búsqueda de información relevante so-
bre diversos temas del arte y su interpreta-
ción crítica con vistas a producir un pensa-
miento autónomo.
La argumentación razonada de opiniones.
La consolidación de criterios para analizar
la multiplicidad de estímulos y mensajes
que ofrecen los diversos medios de comu-
nicación.



La comprensión de las obras de arte y de
las diversas manifestaciones artísticas como
productos sociales y no como resultado de
talentos y genios individuales.
Asimismo, la contextualización histórica y
social del arte favorece actitudes como las si-
guientes:
Mayor apertura y respeto frente a la diversi-
dad de puntos de vista.
La formación de la conciencia histórica del
individuo y de su sentido de identidad.
La valoración del patrimonio artístico como
un bien social que da cuenta de la diversi-
dad cultural de nuestro país y del mundo.




21
Propósito general de la enseñanza
de las artes en la educación básica
Como parte de la formación integral de niños y
adolescentes en la educación básica y debido a
que las manifestaciones artísticas movilizan di-
versos saberes socioculturales –entre los cuales
se encuentran los de los pueblos originarios de
México–, la asignatura de Artes se concibe como
un espacio donde los alumnos contarán con ex-
periencias cognitivas y afectivas a través de la
danza, la música, el teatro y las artes visuales.
En primer lugar se busca que los estudiantes de-
sarrollen un pensamiento artístico que les permita
expresar sus ideas, sentimientos y emociones,
así como apreciar y comprender el arte como
una forma de conocimiento del mundo en don-
de los sentidos, la sensibilidad estética y el juicio
crítico desempeñan un papel central.
El desarrollo del pensamiento artístico en la
escuela –mediante la observación y la experi-
mentación con los lenguajes, procesos y recur-
sos de las artes–, contribuirá a que el estudiante
encuentre soluciones propias, creativas y críticas
cuando se enfrente a problemas estéticos concre-
tos o bien a problemas de la vida cotidiana.
Lo anterior será posible si se introduce al estu-
diante en el aprendizaje de los procesos esencia-
les del trabajo artístico, dándole la oportunidad
para que tome sus propias decisiones respecto
al trabajo personal y colectivo. En la medida en
que el alumno identifque los aspectos cualita-
tivos que caracterizan el trabajo con las artes, ob-
servando con detenimiento los procedimientos
de la creación artística, resolverá acertadamente
los retos que le presenten los distintos medios
y lenguajes artísticos, reconocerá sus límites ex-
presivos, asumirá una actitud abierta ante los
cambios y disfrutará del trabajo con las artes, el
cual integra la sensibilidad y la refexión.
Propósito de la enseñanza
de las artes en secundaria
Las artes representan un medio privilegiado para
desarrollar las competencias relacionadas con el
aprendizaje permanente, el manejo de la infor-
mación y de situaciones problemáticas, la convi-
vencia y la vida en sociedad. Como durante su
formación primaria, los alumnos participaron en
diversas experiencias y obtuvieron conocimien-
tos generales relativos a la danza, la música,
el teatro y las artes plásticas, en la escuela secun-
daria se buscará que se concentren en alguno de
los lenguajes artísticos; gracias a esto los alumnos
contarán con una experiencia de calidad, don-
de el arte habrá de constituirse en un campo de
conocimiento autónomo, en una manifestación
de la cultura que ayuda a comprender e inter-
pretar el mundo y a apropiarse de él de manera
sensible.
En resumen, el propósito de la asignatu-
ra de Artes en la escuela secundaria es que los
alumnos profundicen en el conocimiento de
un lenguaje artístico y lo practiquen habitual-
mente, con el fn de integrar los conocimientos,
Propósitos
22
las habilidades y las actitudes relacionados
con el pensamiento artístico. Para alcanzar esta
meta el estudiante habrá de apropiarse de las
técnicas y los procesos que le permitan expre-
sarse artísticamente, interactuar con distintos
códigos artísticos, reconocer la diversidad de
relaciones entre los elementos estéticos y sim-
bólicos, interpretar los signifcados de esos ele-
mentos y otorgarles un sentido social, así como
disfrutar la experiencia de formar parte del que-
hacer artístico.
Asimismo, mediante la práctica de las artes
se busca fortalecer la autoestima, así como pro-
piciar la valoración y el respeto por las diferen-
cias y expresiones personales, comunitarias y
culturales.
Es importante dejar claro que la asignatura,
como parte del currículo de la educación básica,
no pretende la formación artística profesional
sino, como se ha dicho, que los alumnos em-
pleen intencionalmente el lenguaje de una dis-
ciplina artística para expresarse y comunicarse
de manera personal, para establecer relaciones
entre los elementos simbólicos que constituyen
una manifestación artística, propia y colectiva, y
para emitir juicios críticos desde una perspectiva
que conjugue lo estético, lo social y lo cultural.
23
Enfoque
Las Artes Visuales en la
educación secundaria
Las imágenes tienen un peso fundamental
en la vida de los adolescentes, prueba de ello son
las variadas maneras en que cada uno confgura
sus gustos estéticos a partir de las fotografías,
las ilustraciones y los videos que se difunden
por medios tan diversos como las carteleras pu-
blicitarias, la televisión, el cine, las publicaciones
impresas, el arte o la Internet. Las imágenes que
retoman de su entorno les sirven para modelar
universos visuales propios donde conviven múl-
tiples mensajes, formas y estilos. Cada vez que
observamos sus particulares modos de vestir o
decorar los espacios y objetos, por ejemplo, nos
podemos percatar de la importancia que tiene la
imagen para dar sentido a su comportamiento e
incluso a sus aspiraciones.
En este sentido, vale la pena preguntarse qué
postura toma la escuela respecto a la educación
visual de los alumnos. Tradicionalmente se ha
considerado que la imagen tiene valor en los
procesos de aprendizaje sólo como un recurso
didáctico que sirve para transmitir otros con-
tenidos. Ya sea que se trate de una ilustración
científca para aprender conceptos de biología,
de un mapa para adquirir nociones geográfcas
o de una recreación plástica de tema histórico, se
destaca la información y se soslaya el manejo del
lenguaje visual empleado en dichas representa-
ciones, con lo cual se desaprovecha la oportuni-
dad de que los alumnos aprendan a observar y
a apreciar las imágenes por sí mismas.
Por otra parte, la presencia de las imágenes
artísticas no sólo escasea sino que prácticamen-
te puede considerarse nula en muchas aulas,
cuando se sabe que no todos los alumnos tienen
asegurado el acceso a éstas en su medio fami-
liar y social inmediatos y que la escuela podría
paliar esta situación, que no deja de ser paradó-
jica en un país que cuenta con una larga y muy
rica tradición plástica. Pero si un acercamiento
a las artes visuales mediante la escuela se echa
en falta, todavía extraña más que no se “enseñe
a ver” a los alumnos, a observar detalladamen-
te una imagen como producto de la interacción
de signos, formas, colores, materiales..., que no
les ayuden a despertar su inquietud por saber
cómo fue creada, por qué y cuáles son sus signi-
fcaciones. Las prácticas escolares, concentradas
en la alfabetización, no han aprovechado suf-
cientemente los vínculos que pueden establecer-
se entre la lengua y la imagen, por lo que hasta
ahora no se ha creado la necesidad de formar a
los alumnos en el lenguaje visual.
Estas son sólo algunas razones para valorar
la importancia de la imagen en la educación bá-
sica y para justifcar por qué tiene una impor-
tancia central en el programa Artes Visuales en
secundaria.
Las imágenes cumplen un innegable papel
comunicativo en la vida de los jóvenes –les
aportan ideas, experiencias y visiones del mun-
do– y saben aprovecharlas como recurso de
expresión. Por ello, el enfoque de la asignatura
24
de Artes otorga gran importancia a las inquie-
tudes expresivas de los adolescentes e intenta
enlazarlas, en este caso, con temáticas que los
ayuden a concebir las imágenes como medios
de conocimiento de la realidad social inmediata
o de otras realidades más lejanas en el espacio y
el tiempo; así se establece un puente entre el ba-
gaje visual de los alumnos –que han adquirido
a lo largo de su vida, sobre todo en la educación
primaria– y los propósitos de formación que
se persiguen en la educación secundaria, don-
de ampliarán su capacidad de interacción con
las imágenes como productores, espectadores y
personas críticas.
El trabajo con las artes visuales en la escue-
la se organizó en los ejes expresión, apreciación y
contextualización, mismos que se defnieron pre-
viamente. En torno del primero se reúnen con-
tenidos que favorecen el desarrollo de la per-
cepción visual de los alumnos y la realización
de proyectos visuales bi y tridimensionales; los
contenidos asociados al segundo eje les brindan
elementos para interpretar varios tipos de imá-
genes, incentivando su sentido crítico; fnalmen-
te, alrededor del tercer eje se abordará el cam-
biante papel que ha tenido la imagen en varias
épocas y lugares.
Es importante destacar que el programa no
considera como meta del aprendizaje el domi-
nio de los conceptos y las técnicas de las artes
plásticas sino, más bien, constituye una intro-
ducción al vasto mundo de la comunicación
visual, estructurado a partir de tres tipos de
imágenes: documentales, publicitarias y artísti-
cas. A lo largo de cada grado de la educación
secundaria se defnen algunas de sus funciones
y usos, y se analizan y ponen en práctica distin-
tas estrategias para su producción en dos y tres
dimensiones.
Desde otra perspectiva, igualmente relevan-
te, se aborda la presencia y las funciones de los
medios de difusión de la imagen en la sociedad
actual; los perfles de las instituciones y pro-
fesiones dedicadas a la creación, el estudio, la
divulgación y el resguardo de las imágenes y,
fnalmente, se introduce a los estudiantes en al-
gunos temas fundamentales como son el cuerpo
humano y la naturaleza.
En virtud de lo señalado al principio de
este apartado, se considera que todos los alum-
nos de la escuela secundaria –independiente-
mente de las habilidades que tengan para ex-
presarse gráfcamente– están en condiciones de
producir imágenes, apreciarlas y discutir acer-
ca de sus signifcados. De ahí que la selección
de cada concepto y tema del programa haya
tomado en cuenta principalmente las necesi-
dades de formación comunes a todos los estu-
diantes, de acuerdo con las expectativas de la
sociedad actual vinculadas con el conocimiento
y manejo de diversos lenguajes simbólicos, entre
los que se encuentra el visual.
Junto a este propósito formativo, los conte-
nidos y procesos de aprendizaje considerados
en el programa abren la posibilidad de que los
adolescentes pongan en juego sus intereses, ex-
periencias, intuiciones y gustos estéticos, de tal
manera que su encuentro con las artes visuales
en la secundaria no represente un aprendizaje
ajeno a sus vidas sino, más bien, les deje una
impresión perdurable, ya sea por la riqueza de
conocimientos que les provea para seguir su
2S
educación, para conocerse mejor a sí mismos y a
su entorno, o por las posibilidades de expresión
personal brindadas en un momento tan impor-
tante de su crecimiento personal.
27
Propósito general
En esta disciplina se pretende que los alumnos
fortalezcan tres habilidades principales: creati-
vidad, percepción visual y sensibilidad estética.
Para estimular su creatividad se presentan con-
tenidos centrados en el trabajo de diseño y pro-
ducción de imágenes, que implica una fase inicial
de conceptualización de lo que se desea representar
y una labor de composición de la imagen emplean-
do elementos y técnicas de las artes visuales.
La percepción visual se trabaja de manera
constante y con diversos fnes mediante conte-
nidos que invitan a los alumnos a reconocer las
características externas del paisaje, los objetos
y las personas, así como las características for-
males de las imágenes. Se busca el ejercicio de
la observación y el reconocimiento de lo observado
como consecuencia de identifcar, diferenciar y
comparar los diversos componentes del lenguaje
visual (la forma, el color, las texturas, etcétera),
además de su interacción en el esquema de com-
posición. Como parte de la percepción visual,
también se considera importante que los alum-
nos incorporen de manera gradual y sistemática
nuevos términos y conceptos de la disciplina.
Por último, el desarrollo de la sensibilidad es-
tética ofrece las posibilidades para que los estu-
diantes se conviertan en espectadores sensibles
de la imagen artística y, a su vez, construyan una
mirada crítica. Los contenidos centrados en esta
habilidad hacen necesaria la interpretación de las
imágenes, es decir, que refexione o indague sus
signifcados y argumente sus opiniones a pro-
pósito de las cualidades estéticas y emociones
que le provoquen.
Asimismo, la formación en artes visuales se
propone que los adolescentes asuman diferen-
tes actitudes respecto a su propio aprendizaje
y al papel que las imágenes juegan en su vida.
Entre las principales se encuentra la curiosidad,
el disfrute de las posibilidades expresivas que
ofrecen las técnicas plásticas, la imaginación
para generar puntos de vista propios, la soli-
daridad en el trabajo colectivo, el respeto a la
diversidad cultural (que se manifesta en las
imágenes producidas en ámbitos culturales dis-
tintos al suyo) y el compromiso con el propio
aprendizaje. El fortalecimiento de este tipo de
actitudes no se sitúa, desde luego, en un plano
teórico (esto es, como contenidos), sino en el pla-
no de las experiencias de aprendizaje personales
y de grupo que se pretende suscitar tanto dentro
como fuera del aula.
29
Programas de estudio
Organización de contenidos
El programa se estructura a partir de los siguien-
tes elementos:
Propósitos de grado.
Bloques.
A su vez, cada bloque contiene:
Propósitos.
Contenidos.




Aprendizajes esperados.
Comentarios y sugerencias didácticas.
Propósitos del grado
Defnen las fnalidades pedagógicas a lograrse a
lo largo de cada año escolar, con el fn de que el
maestro y los alumnos conozcan, desde el prin-
cipio, los aspectos generales de la propuesta de
formación educativa, así como las experiencias
que se pretenden motivar con la disciplina.
Bloques
Se determinaron cinco para cada grado, por lo
que se sugiere abordar uno por bimestre. En la
siguiente tabla se identifcan y a continuación se
describen sus temas.


PRIMER gRAdO
Las imágenes de mi entorno.
¿Qué es la imagen
fgurativa?
Composición de la imagen:
formatos y encuadres.
La naturaleza y el espacio
urbano en la imagen.
La naturaleza y el espacio
urbano en la escultura.
1.
2.
3.
4.
5.
SEgundO gRAdO
Las imágenes publicitarias
Imágenes y símbolos.
Medios de difusión de las
imágenes.
El cuerpo humano en la
imagen.
El cuerpo humano en la
escultura.
1.
2.
3.
4.
5.
TERCER gRAdO
Las imágenes artísticas.
Acercamiento al mundo de
las artes visuales.
El lenguaje de la abstracción
geométrica.
El lenguaje de la abstracción
lírica.
Arte colectivo.
1.
2.
3.
4.
5.
30
Primer grado
En el bloque 1, “Las imágenes de mi entorno”,
se plantea el reconocimiento de algunos usos
y signifcaciones que se dan a las imágenes
en el medio que rodea al alumno. Asimismo,
se aborda una primera tipología de la imagen
documental, ubicando sus características y em-
pleo en la fotografía de prensa y el reportaje
visual.
La función documental de la imagen se re-
laciona estrechamente con el concepto de fgu-
ración que se aborda en el bloque 2, “¿Qué es
la imagen fgurativa?”. En este caso se exploran
distintas posibilidades de representación visual
de las cosas, atendiendo conceptos como realis-
mo y no realismo.
El bloque 3, “Composición de la imagen: for-
matos y encuadres”, lleva a los alumnos a cono-
cer la importancia que tienen estos elementos en
la confguración de cualquier imagen y a saber
aprovecharlos de la mejor manera posible en sus
composiciones.
Los bloques 4 y 5 se denominan “La natu-
raleza y el espacio urbano en la imagen” y “La
naturaleza y el espacio urbano en la escultura”,
ambos retoman un tópico que permanece vi-
gente en la historia de las artes visuales hasta
nuestros días: la recreación en imágenes de las
formas naturales, así como de las realidades so-
ciales que pueden generarse en los ambientes
rural o urbano. Se considera que los alumnos
podrán relacionar fácilmente estos temas con su
experiencia visual inmediata y que, asimismo,
éstos constituyen un buen medio para introdu-
cirlos al concepto de espacio en la imagen y en
la escultura.
Segundo grado
En el bloque 1, “Las imágenes publicitarias”, se
plantea un acercamiento crítico a este tipo de
imágenes muy presentes en la vida de la mayo-
ría de los adolescentes.
En el bloque 2, “Imágenes y símbolos”, se ex-
plora el poder de las representaciones visuales
para signifcar ideas. Asimismo, hay una intro-
ducción al conocimiento de dos manifestaciones
de las imágenes simbólicas, las que tienen un
origen sagrado o mitológico y las alegorías.
El bloque 3, “Medios de difusión de las imá-
genes”, pretende que los alumnos reparen en el
papel que cumple la imagen en la prensa (dia-
rios y revistas), la televisión y las exposiciones.
Los bloques “El cuerpo humano en la ima-
gen” y “El cuerpo humano en la escultura”,
que cierran el segundo grado, permiten conocer
diversas ideas en torno de la corporeidad a
través de las representaciones bi y tridimensio-
nales del cuerpo retratado, desnudo o transf-
gurado, que los alumnos podrán analizar me-
diante sus signifcados culturales, simbólicos y
psicológicos.
Tercer grado
El bloque 1, “Las imágenes del arte”, se orienta a
que los alumnos descubran diferentes connota-
ciones del término “arte”, así como algunas de las
funciones que ha tenido a lo largo del tiempo.
El bloque 2, “Acercamiento al mundo de las
artes visuales”, trata de las diferentes profesio-
nes especializadas en la producción, difusión,
conservación y circulación de las imágenes y los
objetos con valor artístico. Además, plantea la
relación que los artistas y profesionales del arte
31
tienen con instituciones culturales que llevan a
cabo una labor importante.
En los bloques 3 y 4, “El lenguaje de la abstrac-
ción geométrica” y “El lenguaje de la abstracción
lírica”, los alumnos tendrán la oportunidad de
experimentar con elementos del lenguaje plásti-
co con el fn de crear producciones visuales no
fgurativas y conocer algunas de sus manifesta-
ciones en culturas del pasado y en movimientos
artísticos modernos.
El bloque que cierra el tercer grado es “Arte
colectivo”, el cual plantea a los alumnos la rea-
lización de murales e instalaciones. Como cierre
del curso, el bloque tiene la fnalidad de integrar
varios conocimientos adquiridos previamente.
Contenidos
Defnen las habilidades, los procedimientos y los
conceptos que los alumnos ponen en juego en
las tareas que realizarán con las artes visuales,
de ahí que –para una mejor interpretación del
programa– sea importante no confundirlos con
actividades, ni con un simple listado de temas a
tratar. Por el contrario, en los contenidos se con-
jugan el saber, el quehacer de la disciplina y la
conciencia de ese hacer. Al fnal de cada uno se
identifca el eje de trabajo al que pertenece.
Asimismo, el orden en que se presentan seña-
la un posible recorrido, coherente y articulado,
por el proceso educativo, que va de los aspectos
generales a los particulares y de los simples a los
más complejos. Por ello es recomendable seguir
su secuencia, a fn de que los alumnos vayan
integrando los conocimientos nuevos a los ya
adquiridos. A continuación se señalan algunas
características de los contenidos.
El texto precedido por una bala
(•) se refere al quehacer de la
disciplina.
Se presenta asociada a la habili-
dad o actitud que se busca favo-
recer en el alumno.
COnTEnIdOS
Exploración de diversas posibilidades de composición de las imágenes bidimensionales, manipulan-
do la forma del soporte, así como el formato o tamaño de la misma:
Formas del soporte regulares: “apaisado” (horizontal), “acartelado” (vertical), cuadro, redondo.
Formas del soporte irregulares.
Formatos pequeños a murales.




32
Aprendizajes esperados
De este modo se expresan los conocimientos y
las habilidades que los alumnos habrán desa-
rrollado al fnalizar el trabajo con los bloques.
Los aprendizajes representan una guía que será
de utilidad para que los docentes, e incluso los
alumnos, dirijan el proceso educativo y orienten
la evaluación. Un ejemplo es el siguiente.
En algunos casos se sugieren pre-
guntas que pueden plantearse a
los alumnos con el fn de orientar
y profundizar en el contenido.
Cuando se incluye una lista de conceptos
como ésta, no se pretende que los alumnos
trabajen de manera exhaustiva con todos en
cada momento; más bien deben abordarse
los que sean pertinentes con la actividad.
COnTEnIdOS
Interpretación de la imagen publicitaria empleando los conceptos de realidad y ficción:
¿Las imágenes publicitarias representan la realidad?
¿La deforman, simulan o falsean?
¿Por qué razón?
¿Tienen las representaciones falsas de la realidad algún efecto en lo individual o colectivo?





COnTEnIdOS
Observación y análisis de las cualidades del paisaje natural, rural, urbano o industrial, ubicando:
Principales componentes.
Formas: regulares/irregulares; simples/complejas; geométricas/orgánicas.
Organización: simetría/asimetría; ritmos y acentos visuales.
Colores: matices, gamas, contrastes.
Texturas.
Materiales, naturales o artificiales.
Luz: fuentes, calidad, dirección, intensidad y efectos que se producen, tales como reflexión,
transparencias, etcétera.








33
Comentarios y sugerencias didácticas
Los contenidos se acompañan de sugerencias y
comentarios que facilitan la tarea del docente,
tales como defniciones de términos y concep-
tos, aclaraciones del sentido de los contenidos
e indicaciones de cómo abordarlos, ejemplos,
así como materiales y recursos en que puede
apoyarse. Los comentarios y las sugerencias di-
dácticas se encuentran señalados con números
entre paréntesis al fnal de los contenidos y se
desarrollan en un cuadro aparte. Por ejemplo:
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Analiza la cualidades visuales del entorno natural y de los objetos empleando términos adecuados
para expresar su experiencia sensorial.
Emplea conceptos del lenguaje visual en la relización de creaciones de carácter personal que tengan
como tema su relación con los entornos natural o urbano.


1) El encuadre se puede definir como el tamaño relativo de la imagen, resultante de la distancia que exis-
te entre el sujeto y el observador. En términos de apreciación, el encuadre es el responsable de que
tengamos la impresión de estar cerca o lejos del motivo representado en la imagen.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Fernando Osorio Alarcón, “ La función educativa de la fotografía”, en Didáctica de los medios de
comunicación. Lecturas, México, sep, pp. 65-90.
Libros del Rincón del acervo de Biblioteca de Aula:
Zoom.
Zoom en el arte.




El número entre paréntesis re-
mite a los contenidos correspon-
dientes.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
Se ofrecen sugerencias de mate-
riales didácticos para abordar los
contenidos.
34
Sitios de Internet:
http//sepiensa.org.mx/librero/artes.html, véase “Alfabetización visual”.
Para comprender directamente la influencia que tiene el encuadre sobre una misma imagen
se pueden utilizar sencillos recursos a manera de “ventanas o marcos“ realizados en papel o
cartón, ya sean móviles o con aberturas fijas que, al superponerlas a las imágenes, dan vistas
parciales de éstas. Por otro lado, para distinguir mejor los ángulos de visión se seleccionan
diversos ejemplos de cada modalidad: aéreo (desde una gran altura), a ras del suelo, a la altura
de los hombros, en diagonal de arriba hacia abajo o picada y en diagonal de abajo hacia arriba o
contrapicada. Es recomendable consultar los materiales didácticos enlistados anteriormente.

Los comentarios amplían el sen-
tido del contenido y orientan
acerca de cómo puede ser desa-
rrollado.
3S
1
grado
er
37
Fortalecer la creatividad, percepción y sensibilidad mediante la identificación y el manejo
de los elementos básicos del lenguaje visual ligados a la figuración. Asimismo, se pretende
valorar a la imagen como portadora de informaciones visuales sobre el mundo, partiendo
de su función documental.
Fomentar la apreciación de las cualidades visuales del entorno natural o urbano y partici-
par en la realización de proyectos creativos individuales y colectivos que giren alrededor
de esos ambientes.
Interpretar, desde un punto de vista personal y estético, la forma y el contenido de dis-
tintas aproximaciones al paisaje, elaboradas por artistas y productores de imágenes en
medios bi y tridimensionales.



Propósitos del primer grado
Primer grado
39
Bloque 1. Las imágenes de mi entorno
PROPÓSITOS
Descubrir usos y significados de las imágenes en el entorno cotidiano y en la sociedad actual.
Conocer la función documental de la imagen para registrar y representar algún hecho o aspecto de la
realidad.
COnTEnIdOS
Investigación y discusión acerca de los usos y significaciones personales y colectivas que se dan a las
imágenes en la vida cotidiana: Contextualización (1)
Yo mismo.
En mi familia.
En mi comunidad: barrio, pueblo, ciudad.
Utilización de imágenes del entorno en un proyecto creativo: Expresión (2)
Identificación de temas en la fotografía de prensa. Apreciación (3)
Interpretación de fotografías de prensa, contrastando la información visual que ofrecen con la infor-
mación escrita que las acompaña: Apreciación (4)
¿Qué representan esas fotografías?
¿Qué quieren decirnos?
Análisis comparativo de esas fotografías considerando los siguientes aspectos: Apreciación. (5)
¿Qué hace a una imagen documental más impactante que otra?
¿Tiene cualidades estéticas?, ¿cuáles son?
Indagación del trabajo realizado por fotógrafos documentalistas reconocidos en el ámbito local, nacio-
nal o internacional: Contextualización (6)
¿Qué temas trabajan esos fotógrafos?
¿Cuáles de sus fotografías me gustan y por qué?
Realización de un reportaje visual a través del cual se documente algún tema, una experiencia o un
hecho relevante para el alumno. Expresión (7)
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Identifica la diversidad de imágenes de su entorno.
Describe las cualidades visuales de las imágenes documentales.
Identifica el trabajo de diversos autores que han trabajado en el ámbito del fotoperiodismo y del re-
portaje visual.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Este contenido puede abordarse a partir de la selección de imágenes que los alumnos consideren repre-
sentativas de sus gustos e intereses. Es recomendable que primero investiguen individualmente y des-





















40
pués se comente en el grupo los resultados para encontrar apreciaciones coincidentes y diferentes. Para
guiarla pueden plantearse los siguientes interrogantes:
¿Qué imágenes hay en mi habitación, en mis cosas?
¿Qué representan?
¿Dónde y cómo las conseguí?
¿Qué significan para mí?
Preguntas similares se pueden hacer en el caso de las fotos familiares y de las imágenes que hay en
su casa (cuadros, carteles, calendarios, cromos). Para trabajar con las imágenes del entorno, los alumnos
pueden seleccionar algún espacio público que frecuenten (calle, comercio, institución, templo) y hablar
de las imágenes que más llamen su atención.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón:
Proyecto cartele, Gastón Silberman.
2) Los proyectos pueden concretarse en formatos como revistas, diarios, libros, collages, donde se combi-
nen distintos medios de producción visual como la fotografía y el dibujo.
3) Una clasificación de temáticas de la fotografía de prensa puede ser: sucesos políticos y sociales, re-
tratos individuales y colectivos, imágenes de la vida diaria, naturaleza y medio ambiente, deportes,
ciencias, manifestaciones culturales (artes y tradiciones).
4) Se pretende que los alumnos se acerquen a medios de información, como diarios o revistas informati-
vas, y analicen su contenido visual. Entre las publicaciones que presentan imágenes documentales de
calidad están las revistas National Geographic, México Desconocido y Cuartoscuro, las cuales se recomien-
da consultar. Este contenido se puede interrelacionar con el programa de Español del primer grado.
5) Las cualidades estéticas de la fotografía dependen del manejo que su autor haya hecho de la compo-
sición y de los recursos técnicos que le ofrece el medio fotográfico. Entre los principales elementos de
composición fotográfica se pueden mencionar la forma, el tono (contraste de luz y sombra), el ritmo
visual, la textura visual, el color, el encuadre, la profundidad de campo (rango de enfoque) y el ángulo
de visión. Varios fotógrafos han aprovechado estos elementos para dar mayor impacto a los motivos
visuales o escenas que captan, trascendiendo así el simple registro de las mismas.
6) En México existe una tradición importante de fotógrafos documentales. Algunos autores notables son
los hermanos Casasola, los hermanos Mayo, Nacho López, Héctor García, Pedro Valtierra, Francisco
Mata, Mariana Yampolski, Graciela Iturbide, Maya Goded, Lola Álvarez Bravo, Marco Antonio Cruz,
Pablo Ortiz Monasterio, entre otros.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en el acervo de Biblioteca Escolar:
Mirada y memoria. Archivo fotográfico Casasola, México, 1900-1940.
Jefes, Héroes y caudillos, Fondo Casasola.
Al paso del tiempo, José Luis Neyra.
Yo, el ciudadano, Nacho López.
Destellos fotográficos de México.












41
Circo callejero.
Vida cotidiana. Ciudad de México 1850-1910.
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar.
Lám. 26. Diego Rivera con ayudantes realizando el mural del cárcamo del río Lerma, de Juan Guzmán.
Lám. 33. Hikuri Neyra, de Pablo Ortiz Monasterio.
Sitios en Internet:
www.fotoperiodismo.org
http://www.cuartoscuro.com/
www.zonezero.com
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/special/yampolsky/mariana.htm
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/special/manuel_a_b/
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véase Juan Rulfo: fotógrafo; El cazador de sombras.
En el ámbito internacional se pueden mencionar a fotógrafos como Robert Capa (fotografía de gue-
rra), Henri Cartier Bresson, Walker Evans, Dorothea Lange, Robert Doisneau (fotografía cotidiana);
Diane Arbus, Josef Koudelka, Sebastião Salgado (documento social); Frans Lanting (naturaleza).
Sitios en Internet:
http://www.masters-of-photography.com/index.html
http://www.nationalgeographic.com/photography/biographies/index.html
7) Para ver ejemplos de reportajes visuales o ensayos fotográficos se recomienda consultar los siguientes
sitios en Internet:
“Un día en la vida de África”. Fotógrafos de 24 países recorren los países del continente africano para
dar una visión de sus características, su vida y su gente. Disponible en el portal del periódico The Was-
hington Post de eua (página en inglés).
http://www.washingtonpost.com/wp-srv/photo/world/africa/index.htm
“Premios Pulitzer”. Sitio web de la Fundación Pulitzer que otorga premios a periodistas y escritores.
Se pueden consultar las fotografías y reportajes gráficos ganadores del premio desde 1995 a la fecha.
Se sugiere realizar la búsqueda en la barra superior (cronología), bajo la categoría de Feature Photogra-
phy, y en el rubro Works (página en inglés).
http://www.pulitzer.org/
Ejemplo: http://www.pulitzer.org/year/2000/feature-photography/works/
“World Press Photo”. Sitio web de esta organización independiente, con sede en Ámsterdam, dedi- Sitio web de esta organización independiente, con sede en Ámsterdam, dedi-
cada a la difusión de la fotografía periodística. Cada año convoca a un concurso de fotoperiodismo
en diversas categorías y otorga reconocimientos a lo mejor del fotoperiodismo mundial (página en
inglés).
http://www.worldpressphoto.nl/
Se recomienda que los alumnos trabajen este contenido en equipo e investiguen previamente acerca
de los temas a tratar. Asimismo, se pueden trabajar en formatos de revista, periódico o mural, em-
pleando medios como la fotografía y el dibujo.
















43
Bloque 2. ¿Qué es la imagen figurativa?
PROPÓSITOS
Conocer las características de las imágenes figurativas y distinguir algunas de sus variantes a través
de representaciones realistas y no realistas.
COnTEnIdOS
Observación y comparación de imágenes figurativas elaboradas con diferentes estilos, distinguiendo:
Apreciación (1)
Imágenes realistas.
Imágenes no realistas.
Análisis de imágenes figurativas realistas, fijándose en el manejo de los siguientes elementos plásti-
cos: Apreciación (2)
¿Cómo son las formas?
¿Hay detalles?
¿Qué colores se utilizan? ¿Corresponden con lo que perciben nuestros ojos?
¿Cuántas texturas observo?
Investigación acerca de la obra de un artista o estilo artístico de carácter figurativo realista. Contextua-
lización (3)
Realización de imágenes figurativas con cierto grado de realismo en diferentes proyectos creativos.
Expresión (4)
Análisis de imágenes figurativas no realistas, fijándose en el manejo de los siguientes elementos plás-
ticos: Apreciación (5)
¿Cómo son las formas?
¿Qué cambios hizo el artista para representar el sujeto? ¿Deformó, omitió o añadió algo?
¿Qué colores hay? ¿Corresponden con la realidad?
¿Hay texturas? ¿Cómo son?
Realización de imágenes figurativas no realistas en diferentes proyectos creativos. Expresión (6)
Investigación acerca de la obra de un artista o estilo artístico de carácter figurativo no realista. Contex-
tualización (7)
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Utiliza diversos recursos visuales para crear imágenes figurativas.
Identifica los elementos plásticos de imágenes figurativas realistas y no realistas.
Identifica la obra de algún artista mexicano o extranjero que se ubique en el ámbito de lo figurativo.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Las imágenes figurativas realistas son aquellas que representan de manera detallada la apariencia ex-
terna de los objetos, los lugares o las personas, tratando de imitar sus rasgos, proporciones, colores y





















44
texturas. Por su parte, las imágenes figurativas no realistas representan las características generales de
las cosas, haciendo uso de la síntesis de los elementos visuales, su deformación o estilización.
2) En este contenido se busca que los alumnos describan las imágenes de manera detallada, empleando
palabras cada vez más precisas para identificar las cualidades visuales de los objetos o las personas
representados. Ejemplos de imágenes realizadas en un estilo figurativo realista se pueden encontrar en
varias culturas del mundo, aunque sobre todo abundan en el arte occidental (por ejemplo, en Grecia y
Roma de la Época Clásica, en el arte europeo de los siglos xv al xix, principalmente en el Renacimiento y
el Neoclasicismo, y en el arte mexicano academicista del siglo xix y principios del xx.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Videos:
Palettes: Santa Ana, la Virgen y el niño, Leonardo da Vinci; Banquete en casa de Leví, El Veronés;
La virgen del canciller Rolin, Jan van Eyck; El astrónomo, Jan Vermeer.
Cuéntame un cuadro: La ofrenda, Saturnino Herrán; Autorretrato múltiple, Juan O’Gorman; Las
futbolistas, Ángel Zárraga.
Libros del Rincón de los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolar:
La Europa del Renacimiento.
Leonardo da Vinci.
Detective de fraudes artísticos.
Historia de la pintura.
Sitios en Internet:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véanse Salvador Dalí y “Artistas del proyecto Cómo ves” (Bellini, Caravaggio, Canaletto, Leo-
nardo, Holbein, Rafael).
3) Dada la amplitud de artistas que se pueden incluir en el ámbito de la figuración realista, se recomienda
organizar el trabajo al interior del grupo a partir de ciertos criterios –por épocas, medios de producción
visual o nombres de artistas–, de tal manera que se analicen una mayor variedad de ejemplos. Consultar
los materiales enlistados en la nota anterior.
4) Se aconseja que los alumnos elijan un motivo concreto –persona u objeto– para representarlo a través de
formas, colores y texturas que sean cercanas a su percepción. El trabajo debe basarse en la observación
de los rasgos que identifican a ese motivo, para después tratar de representarlo en un dibujo sencillo. En
caso de que el profesor domine la técnica del dibujo al natural o de imitación, puede introducirlo a partir
de este contenido.
5) Es recomendable hacer una lectura comparada de imágenes figurativas realistas y no realistas, que co-
incidan en temas o motivos y que hayan sido elaboradas en distintas épocas y con diferentes técnicas.
Las imágenes figurativas con diversos grados de estilización son comunes en la pintura, la escultura, los
textiles o la cerámica de América, África y Asia.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Videos:
Cuéntame un cuadro: El baño, Julio Castellanos; El circo, María Izquierdo; El Verano, Antonio
Ruiz (El Corso).
Libros del Rincón del acervo de Biblioteca Escolar:














4S
Picasso: el genio de la pintura del siglo xx.
Los días y los dioses del Códice Borgia.
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar.
Lám. 15. Pintura rupestre, Cueva Pintada, Sierra de San Francisco.
Lám. 18. El circo, de María Izquierdo.
Lám. 23. Sabino, de Sergio Hernández.
Lám. 27. La fiesta, de Rodolfo Morales.
Lám. 28. Si se levanta la presa, de Félix Jiménez Chino.
Lám. 29. América, de Arturo Elizondo.
Lám. 37. El bombardeo de Odessa, de Abel Quezada.
Lám. 30. Ensayo, de Miguel Covarrubias.
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véase “El Guernica, de Picasso”.
6) En este proyecto, las cualidades formales y cromáticas del motivo elegido deben ser modificadas, cam-
biando los colores originales y haciendo deformaciones o sintetizando el aspecto del objeto en cuestión.
7) Las representaciones no realistas son comunes en el arte de diversas culturas antiguas, en el arte popular
y en el arte moderno.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón de los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolares:
Posada: monografía de 406 grabados de José Guadalupe Posada.
Picasso: el genio de la pintura del siglo xx.
Abel Quezada.
María cumple 100 años.
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véanse “José Chávez Morado” y “Desnudo en gris, de Rufino Tamayo”.













47
Bloque 3. Composición de la imagen: formatos y encuadres
PROPÓSITOS
Conocer y experimentar con el formato y el encuadre como recursos de composición visual de imá-
genes bidimensionales.
COnTEnIdOS
Análisis de la composición de imágenes bidimensionales, tomando como punto de partida el formato
en que han sido realizadas: Apreciación (1)
Formas del soporte regulares: rectángulos horizontales o “formato apaisado”, rectángulos verti-
cales o “formato acartelado”, cuadrado; circular, ovalado.
Formas del soporte irregulares.
Exploración de las posibilidades de composición utilizando soportes de formas y tamaños distintos:
Expresión (2)
Formas del soporte regulares: rectángulos horizontales o “formato apaisado”, rectángulos verti-
cales o “formato acartelado”, cuadrado, circular, ovalado.
Formas del soporte irregulares.
Análisis comparativo de imágenes artísticas o documentales considerando: Apreciación (3)
Encuadres.
Ángulos de visión: aéreo, a nivel del suelo, en diagonal arriba o picada, en diagonal abajo o
contrapicada.
Exploración de diferentes posibilidades de composición de las imágenes bidimensionales consideran-
do el encuadre: Expresión (4)
Encuadres cerrados y abiertos.
Investigación acerca de algunos dispositivos tecnológicos empleados en la elaboración de imágenes,
tales como: Contextualización (5)
Cámara oscura.
Cámara fotográfica.
Indagación acerca de los materiales de creación visual de origen tradicional más empleados en Méxi-
co. Contextualización (6)
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Emplea de manera creativa recursos de composición visual en la realización de producciones bidi-
mensionales.
Identifica la influencia del encuadre y del formato en la realización de una imagen.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) El término “formato” se refiere tanto al tamaño absoluto de la imagen, es decir, a sus dimensiones rea-
les, como a la forma del soporte en que está plasmada. Así, la primera acepción del término incluye un


















48
rango de formatos que va de la miniatura al mural; mientras que en su segundo significado podemos
hablar de formatos rectangulares (con orientación vertical y horizontal), cuadrados, circulares, ovalados
e irregulares. En este contenido se trabajará sólo éste último significado. Al observar la composición de
obras plásticas es importante subrayar la relación que existen entre la forma del espacio visual en que
está plasmada y el acomodo de los elementos representados en su interior. Así, se recomienda iniciar por
identificar el eje (dirección principal) en que se “lee” la imagen (éste puede ser horizontal, vertical, dia-
gonal, circular, piramidal). A partir de esto se puede conocer si la composición es simétrica o asimétrica
y, asimismo, saber si los elementos representados en la imagen siguen un cierto orden y coherencia. Lo
anterior involucra un primer nivel, básico, de análisis de la composición visual. Para profundizar en este
concepto se recomienda la lectura de:
Villanueva, Carlos, “Composición en la pintura”, en Curso de Didáctica de los medios de comunicación.
Libro de lecturas, México, sep, pp. 33-64.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar.
Lám. 12. El hombre creador, de José Clemente Orozco. (Ejemplo de composición plástica en formato
circular.)
Lám. 20. Los cuatro jinetes del Apocalipsis, de Juan Gerson. (Ejemplo de composición plástica en formato
ovalado.)
Lám. 25. El diablo en la iglesia, de David Alfaro Siqueiros. (Ejemplo de composición plástica en formato
rectangular vertical.)
Lám. 39. Ensayo, de Miguel Covarrubias. (Ejemplo de composición plástica en formato rectangular
horizontal.)
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véase “Alfabetización audiovisual: composición”.
2) Una vez que se hayan observado en el grupo las diferentes formas de soporte que tienen las obras plás-
ticas, y analizado su composición, se propone que los alumnos realicen sus propios diseños empleando
la variedad de formas del soporte disponibles. Para ello, se recomienda organizar el trabajo en equipos
y distribuir cada tipo de formato (rectangulares horizontal y vertical, cuadrado, circular, ovalado e irre-
gular) en el grupo, a fin de que se trabaje toda la variedad propuesta. Asimismo, es recomendable que el
profesor oriente el trabajo de composición visual planteándolo como un problema. Por ejemplo: “Para
pintar yo tengo un rectángulo muy alargado. ¿Cómo podría adecuar y distribuir los elementos visuales
de mi diseño para abarcar todo el espacio disponible?, ¿qué pasaría si lo volteo en el sentido contrario?,
¿y si fuera circular u ovalado?, ¿si combino diferentes formas para hacer un formato irregular?”. De esta
manera, el alumno puede entender la relación que existe entre la forma del soporte y la composición.
3) El encuadre se puede definir como la distancia relativa que existe entre el sujeto u objeto representado y
el observador, así, el encuadre es el responsable de que tengamos la impresión de estar cerca o lejos del
motivo principal de la imagen. Para comprender directamente la influencia que tiene el encuadre sobre
una misma imagen se pueden utilizar sencillos recursos a manera de “ventanas o marcos” realizados
en papel o cartón, ya sean móviles o con aberturas fijas que, al superponerlas a las imágenes, dan vistas
parciales de las mismas. Por otro lado, para distinguir mejor los ángulos de visión se pueden seleccionar
diversos ejemplos de imágenes en las que se muestren los siguientes tipos: ángulo de visión aéreo (desde



49
una gran altura), a nivel del suelo, a la altura de los hombros, en diagonal de arriba hacia abajo o picada,
y en diagonal de abajo hacia arriba o contrapicada.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Osorio Alarcón, Fernando,“La función educativa de la fotografía”, en Curso de didáctica de los medios de
comunicación. Libro de lecturas, México, sep, pp. 65-90.
Libros del Rincón del acervo de Biblioteca de Aula:
Zoom.
Zoom en el arte.
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véase “Alfabetización visual: encuadre”.
4) Para abordar este contenido se recomienda que los alumnos empleen cámaras fotográficas sencillas, a
través de las cuales hagan distintos encuadres de un mismo motivo o sujeto, alejándose o acercándose
al mismo, y que después comparen el resultado de cada encuadre.
5) Los recursos enlistados han de considerarse sólo como sugerencias para realizar la investigación, pues
los alumnos pueden proponer otros instrumentos que conozcan.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón del acervo de Biblioteca de Aula:
Destellos fotográficos de México.
Videos
Palettes: El astrónomo, Jan Vermeer (fragmento donde se habla de la cámara oscura).
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véase “Jan Vermeer y la cámara oscura”.
6) Existe una amplia variedad de materiales tradicionales que se pueden clasificar por su uso en soportes
(como el papel amate, pieles de animales o maderas), pigmentos (de origen mineral, animal o vegetal
para teñir, entintar o pintar) y herramientas (piedras, fibras, pinceles). Asimismo se pueden incluir otros
materiales que no entran en estas categorías, pero que se emplean para crear imágenes, como plumas,
conchas, cuentas, etcétera.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Artes de México (revista-libro disponible en Centros de Maestros), números 3, 14, 19, 24, 30, 35, 38, 42,
44, 45 y 53.
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 8. Máscara del estado de Guerrero, Raúl Corona.
Lám. 28. Si se levanta la presa, Félix Jiménez Chino.
Sitios en Internet:
http://www.mexicodesconocido.com.mx/espanol/cultura_y_sociedad/arte_popular/
http://www.uv.mx/popularte/flash/

















S1
Bloque 4. La naturaleza y el espacio urbano en la imagen
PROPÓSITOS
Expresar ideas, emociones o experiencias acerca de la naturaleza o la ciudad mediante la elaboración
de imágenes.
Reconocer el valor estético y sociocultural de diversas representaciones de la naturaleza y el espacio
urbano en el artes visuales de México y de otros países.
COnTEnIdOS
Observación y análisis de las cualidades visuales del paisaje natural, rural, urbano o industrial, ubi-
cando: Apreciación (1)
Principales componentes. (2)
Formas: regulares o irregulares; simples o complejas; geométricas u orgánicas.
Organización: simetría o asimetría; ritmos y acentos visuales.
Colores: matices, contrastes.
Texturas.
Materiales: naturales o artificiales.
Luz y efectos que se producen, tales como reflejos o transparencias. (3)
Análisis de diversos acercamientos al paisaje natural y urbano en imágenes del arte mexicano e inter-
nacional de varias épocas: Apreciación (4)
Representaciones figurativas realistas.
Representaciones figurativas no realistas
Interpretaciones abstractas.
Manifestación de ideas, sentimientos o experiencias suscitados por el entorno natural, rural o urbano
mediante la elaboración de imágenes figurativas o abstractas. Expresión.(5)
Comparación de representaciones visuales del espacio en imágenes artísticas: Apreciación (6)
Representaciones del espacio frontales y planas.
Representaciones del espacio en perspectiva angular.
Realización de imágenes a través del uso de la fotografía, la pintura o el video, en las que se represen-
ten temas y preocupaciones de carácter social relacionados con la naturaleza, tales como: Expresión
(7)
Destrucción del medio ambiente.
Transformación del paisaje por la acción humana.
Sentido de pertenencia.
Unidad o dualidad naturaleza-cultura.
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Analiza las cualidades visuales del entorno natural y de los objetos.
























S2
Emplea elementos del lenguaje visual en la realización de creaciones de carácter personal que tengan
como tema su relación con los entornos natural y/o urbano.
Identifica la obra de diversos artistas mexicanos y extranjeros, que se inspire en la naturaleza y la ciudad.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Este contenido se basa en la “lectura” del entorno y tiene como fin desarrollar la percepción y sensi-
bilidad del alumno hacia las cualidades visuales del medio físico, mismo que puede observarse en su
totalidad o en alguna de sus partes. Se recomienda que este contenido sea retomado de manera constante
a lo largo del bloque, aplicándolo a distintas circunstancias. Asimismo, se puede interrelacionar con los
aprendizajes obtenidos en las asignaturas Geografía y Biología del primer grado.
2) Por componentes se entiende los elementos naturales, tales como vegetación, fauna, relieve, recursos
acuíferos, cielo, además de los elementos culturales como arquitectura, caminos, industrias, etcétera.
3) Para abordar este contenido se sugiere que los alumnos registren sus percepciones visuales, experiencias
y emociones. Es recomendable hacer visitas grupales a algún espacio natural o arquitectónico de interés,
durante las cuales elaboren una bitácora o memoria de observaciones. A fin de orientarlos, se pueden
plantear preguntas que favorezcan la integración de la experiencia sensitiva con el proceso creativo, por
ejemplo:
¿Cómo es el entorno?, descripción del relieve, vegetación, fauna, cielo, agua, clima en distintos mo-
mentos del año, o bien la descripción de caminos, espacios públicos, publicidad urbana, arquitectura,
paisajes industriales, etcétera.
¿Qué formas, colores, texturas, etcétera, observo?
¿Se percibe alguna organización de los elementos de ese entorno? ¿Cómo es?
Asimismo, se recomienda promover la investigación y exploración atenta de la diversidad de ambien-
tes naturales y urbanos, tanto aquellos en los que se desenvuelven los alumnos, como de otros que no les
sean familiares, para que reflexionen y discutan acerca de sus experiencias.
4) Las representaciones realistas del paisaje se pueden encontrar en el arte académico; mientras que las re-
presentaciones no realistas son características de varios movimientos plásticos, como en el paisaje román-
tico, impresionista, surrealista, cubista, expresionista, naif, o en el arte popular indígena o mestizo. En
México existe una amplia tradición artística respecto al tema del paisaje natural o urbano, tanto en la pin-
tura de caballete como mural, en la fotografía y el grabado. Se recomienda elegir una amplia diversidad
de aproximaciones plásticas de origen académico, popular y modernas, con diversos grados de realismo
y complejidad conceptual (desde aquellas meramente descriptivas, hasta las de carácter metafórico).
En cualquiera de las aproximaciones mencionadas, la apreciación del manejo de la luz (realista o no)
mediante los elementos del tono y el color es un factor importante a considerar.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en el acervo de Bibliotecas Escolar y de Aula:
Érase una ciudad.
Detective de fraudes artísticos.
La invención de la pintura.
Los días y los dioses del Códice Borgia.
Vincent van Gogh: El puente de Arles.
Historia de la pintura.












S3
Videos:
Cuéntame un cuadro: La ola roja, Joaquín Clausell; La nube sobre el valle de México, Gerardo Murillo
(Dr. Atl).
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 1. Anarquía arquitectónica en la ciudad de México, Lola Álvarez Bravo.
Lám. 3. La nube, Gerardo Murillo (Dr. Atl).
Lám. 17. El cabrío de San Ángel, José María Velasco.
Lám. 30. Viento y piedra, Irma Palacios.
Lám. 37. El bombardeo de Odessa, Abel Quezada.
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véase: “El paisaje romántico, Los animales de Franz Marc, Johann Moritz Rugendas en México, Joaquín Clau-
sell: impresionista mexicano y Land Art”.
http://virtualmuseum.ca/Exhibitions/Landscapes/home-s.html
Panoramas. El paisaje de Norte América en el arte
5) En caso de que los alumnos trabajen representaciones figurativas se les pueden plantear las siguientes
preguntas:
¿Qué es un paisaje? ¿Dónde los he visto?
¿Qué podemos comunicar a través de un paisaje?
Por otro lado, si sus producciones son abstractas se pueden trabajar cuestionamientos como:
¿Qué me evoca ese entorno?
¿Cómo puedo plasmarlo a través de formas, colores o texturas?
6) En este contenido se pretende que los alumnos sólo identifiquen dos maneras de representar el espacio
tridimensional sobre superficies planas. La primera consiste en una representación que provee una sola
vista (frontal o de perfil) del sujeto y del espacio representados, mostrándolos como si éstos fueran pla-
nos superpuestos en dirección vertical. Los pictogramas de los códices prehispánicos, los murales de las
tumbas egipcias o algunas representaciones del arte popular, son ejemplos de este método.
El segundo tipo de representación que se aborda en este contenido es la perspectiva angular, que
intenta representar la tridimensionalidad del espacio sobre una superficie plana a través de ilusiones óp-
ticas producidas geométricamente. Se distinguen varios tipos de perspectiva: con un solo punto de fuga
situado en el centro, con múltiples puntos de fuga; aérea o también llamada “a vista de pájaro”. Se pueden
encontrar ejemplos de cada uno en el arte europeo a partir del Renacimiento, así como en la pintura de
paisaje de México de los siglos xix y xx.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en el acervo de Biblioteca Escolar:
Los días y los dioses del Códice Borgia.
Escribir con imágenes.
La Europa del Renacimiento.
Historia de la pintura.
Geometría y el mundo.
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 11. La plazuela de Guardiola, Casimiro Castro y J. Campillo.

















S4
Lám. 16. Puesto de mercado, anónimo.
Lám. 23. Sabino, Sergio Hernández.
Lám. 24. Santa Anita, Diego Rivera.
Lám. 28. Si se levanta la presa, Félix Jiménez Chino.
Lám. 36. Tránsito en espiral, Remedios Varo.
Sitios en Internet:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véase: “Artistas del proyecto Cómo ves” (Oscar Blumner, André Derain, George Bellows, Pieter Brue-
gel, Canaletto, August Macke, Piranesi y Vincent van Gogh).
7) Este contenido puede abordarse a través de un proyecto colectivo en el cual los alumnos exploren las po-
sibilidades que les brinda la imagen para reflexionar acerca de su realidad. Se recomienda trabajar a par-
tir de la experiencia cotidiana, remitiéndose a las interacciones positivas o negativas que ellos establecen
con el medio ambiente en un sentido amplio. Como parte del desarrollo se sugiere realizar una investi-
gación acerca de los artistas locales, nacionales o internacionales cuya obra se relacione con alguno de los
temas propuestos, ya que para varios artistas contemporáneos la naturaleza adquiere resonancias políti-
cas, estéticas o psicológicas, y es a través de su obra que buscan llamar la atención acerca de la relación del
hombre con el medio natural. Asimismo, se puede entrevistar a familiares, amigos o vecinos, con el fin
de ubicar los principales cambios, positivos y negativos, que han ocurrido en el paisaje y las consecuen-
cias que esto ha traído a lo largo del tiempo. La información generada de lo anterior puede ser utilizada
por los alumnos en la elaboración del contenido de reportajes visuales, pinturas murales o videos, aña-
diendo una dimensión estética al proyecto mediante la aplicación de los aprendizajes adquiridos en los
bloques anteriores.


SS
Bloque 5. La naturaleza y el espacio urbano en la escultura
PROPÓSITOS
Expresar ideas, emociones o experiencias acerca de la naturaleza o la ciudad mediante la elaboración
de esculturas.
Reconocer el valor estético y sociocultural de diversas representaciones de la naturaleza y el espacio
urbano en la escultura de México y de otros países.
COnTEnIdOS
Observación de las cualidades del entorno natural o urbano a partir de sus: Apreciación (1)
Formas.
Volúmenes.
Dimensiones de sus componentes.
Texturas.
Materiales.
Descripción de obras escultóricas que tengan como tema a la naturaleza, considerando los siguientes
aspectos: Apreciación (2)
Manejo de las formas.
Manejo del volumen.
Dimensiones.
Texturas y acabados.
Técnicas y materiales empleados.
Manifestación de ideas, sentimientos o experiencias suscitados por los entornos natural, rural o urba-
no por medio de la elaboración de obras tridimensionales de tipo figurativo o abstracto, atendiendo a
conceptos de composición tridimensional: Expresión (3)
Forma.
Volumen.
Dimensiones.
Textura.
Técnica.
Investigación acerca del sentido religioso, mágico, decorativo o artístico de representaciones escultóricas
del mundo natural realizadas en culturas de diferentes contextos geográficos y temporales: Contextualiza-
ción (4)
¿Qué significan?
¿Quiénes las hicieron y en qué época?
¿Cuál fue su función?
Indagación y selección de obras de artistas visuales contemporáneos que trabajen en medios como
la escultura, la instalación o la intervención del entorno, y que empleen imágenes de la naturaleza o
la ciudad para expresar, evocar o representar temas y preocupaciones de carácter social, tales como:
Contextualización (5)

























S6
Conservación de los recursos naturales.
Transformación del entorno natural y urbano.
Dualidad naturaleza-cultura.
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Analiza las cualidades visuales del entorno natural y/o urbano, empleando términos adecuados para
expresar su experiencia sensorial.
Emplea elementos del lenguaje visual en la realización de creaciones escultóricas que tengan como
tema su relación con los entornos natural y/o urbano.
Identifica la obra de diversos escultores mexicanos y extranjeros cuya obra se inspire en la naturaleza.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Al igual que en el bloque anterior, se pretende que los alumnos adquieran nuevos elementos conceptua-
les para analizar las características visuales de su entorno, en este caso, referido a su naturaleza espacial.
Entre estos conceptos básicos están la forma, que es la configuración general de algo, reconocible a partir
de su contorno o perfil. El volumen, que corresponde al espacio que ocupa una forma. La dimensión o
tamaño absoluto del objeto. Se recomienda iniciar el trabajo con este contenido mediante la observa-
ción de objetos naturales previamente seleccionados por el docente, cuyo análisis resulte de interés. Por
ejemplo, se puede reconocer la forma simétrica y rítmica de una hoja de helecho; el volumen cilíndrico
y la textura áspera de un cactus, las facetas de una piedra con varias aristas, o bien los pliegues e irregu-
laridades de un pimiento. Este mismo ejercicio se puede trasladar a la observación del espacio natural,
durante la cual es recomendable que el alumno realice una bitácora en la que registre las características
visuales y táctiles de los elementos que llamen su atención.
2) Al analizar las representaciones de la flora y la fauna en obras escultóricas es recomendable contar con
ejemplos de diferentes culturas y épocas. Muestras notables se pueden encontrar en prácticamente todas
las civilizaciones del pasado, como las de Mesopotamia, Egipto, China, África y de la América prehispá-
nica. Por otra parte, en el arte moderno y contemporáneo podemos hallar diversas interpretaciones de la
naturaleza con un carácter abstracto (con la obra de Constantin Brancusi, Jean Arp, Henry Moore, Barba-
ra Hepworth, David Smith, entre otros); o bien planteamientos artísticos de orden conceptual (escultura
surrealista, Land Art). Al plantearse el análisis se pueden hacer preguntas como, ¿qué animal o planta
representan?, ¿son realistas o estilizadas?, ¿en qué materiales están realizadas? En cuanto al análisis del
concepto de forma se pueden plantear los siguientes cuestionamientos: ¿son descriptivas (con muchos
detalles) o hay pocos detalles (sintéticas)?, ¿hay formas geométricas u orgánicas?, ¿el diseño es simétrico o
asimétrico? En cuanto al volumen, ¿es sólido (cerrado) o hay huecos (abierto)?, ¿es redondo o tiene ángulos
rectos? Asimismo se pueden describir toda la gama de texturas y acabados; mientras que los materiales
se pueden clasificar por su origen en orgánicos (madera, hueso), minerales (piedra, barro, yeso), metálicos
o sintéticos. Finalmente, las técnicas escultóricas se pueden ubicar en cuatro grandes grupos: modelado,
tallado, fundición y ensamblaje o construcción. Se sugiere trabajar este contenido a partir de la visita a sitios
arqueológicos o espacios de escultura, museos, casas de cultura, espacios públicos abiertos, entre otros,
para que los alumnos mantengan un acercamiento directo a las obras y no sólo a través de reproducciones
impresas.






S7
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en el acervo de Biblioteca de Aula:
La escultura desde la antigüedad hasta hoy. Las épocas, las técnicas, los artistas.
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véanse “Land Art” y “Constantin Brancusi”.
http://redescolar.ilce.edu.mx/
Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Andy Goldsworthy, Christo y Robert Smithson).
3) Dependiendo de la técnica que se seleccione para realizar el proyecto, los elementos de composición de
la escultura que se mencionan en el contenido cobrarán mayor o menor relevancia, por lo que es nece-
sario que el docente haga una selección cuidadosa de los mismos. Si el trabajo escultórico se enfoca de
manera individual se pueden poner en práctica técnicas sencillas y utilizar materiales accesibles, como el
modelado en arcilla, masa de sal, plastilina o pasta de papel; el vaciado en yeso y el tallado de barras de
jabón o cera. Si, por el contrario, se opta por elaborar producciones colectivas, es recomendable trabajar
el ensamblaje, utilizando materiales reciclados de diverso tipo, o bien realizar instalaciones escultóri-
cas situadas en lugares abiertos o al interior del espacio de la escuela, en las que puedan utilizarse los
elementos del medio como materia para su creación (hojas, ramas, piedras, tierra, objetos encontrados,
etcétera). De elegirse esta última opción se recomienda introducir a los alumnos en la apreciación del
llamado Land Art y de la instalación.
4) En casi todas las culturas tradicionales antiguas y actuales se encuentran una gran variedad de ejemplos
que muestran un proceso de reinterpretación de la naturaleza como tótem, tales como animales, plantas,
elementos del clima, relieve y paisaje. Estas representaciones zoomorfas, fitomorfas o antropomorfas se
pueden encontrar en las civilizaciones orientales, precolombinas, egipcia, africanas y en el arte popular
indígena de México.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Artes de México (revista-libro disponible en Centros de Maestros), números 7, 11, 17 y 32.
Sitios en Internet:
Simbolismo de los animales prehispánicos.
http://www.conaculta.gob.mx/templomayor/simbolismo/intro.html
5) La obra de los artistas que realizan intervenciones en el entorno natural se puede relacionar con el movi-
miento Land Art, surgido en la década de 1960 en Estados Unidos y Europa. Estos artistas se caracterizan
por emplear materiales de la misma naturaleza para crear sus obras de carácter escultórico y, asimismo,
por utilizar los fenómenos del ambiente, como la erosión, la congelación, el movimiento de las estrellas
y el Sol como parte de las mismas obras. Algunos artistas que trabajan en esta línea, como Christo, Ro-
bert Smithson, Andy Goldsworthy, Walter de Maria o Helen Escobedo, intentan subrayar las diferencias
entre naturaleza y civilización o llamar la atención sobre distintos asuntos estéticos y políticos. Por otro
lado, en el arte moderno y contemporáneo la ciudad ha sido retomada como tema o motivo plástico por
artistas como Yannis Kounellis y Olafur Eliasson, ya sea a través de la representación de arquitecturas,
objetos, estructuras ambientes, o de manera más abstracta y conceptual, por medio de materiales de
origen industrial y de la recreación de atmósferas y fenómenos naturales a través de tecnologías.









2
grado
o
61
Fomentar una actitud crítica hacia los mensajes publicitarios por medio de la observación
de los elementos visuales de las imágenes y del análisis de su contenido.
Explorar las posibilidades comunicativas de la imagen a través de la interpretación de
símbolos.
Valorar el tema del cuerpo humano en las artes visuales a partir de la apreciación de las
cualidades estéticas de sus representaciones y de la comprensión de algunos de sus signi-
ficados culturales.



Propósitos del segundo grado
Segundo grado
63
Bloque 1. Las imágenes publicitarias
PROPÓSITOS
Analizar los recursos de comunicación visual de la imagen publicitaria, así como algunos de sus efec-
tos en el entorno social.
COnTEnIdOS
Selección y análisis de temáticas en imágenes publicitarias dirigidas a los jóvenes: Apreciación (1)
Tecnología.
Moda.
Entretenimiento.
Deportes.
Alimentos y bebidas, entre otras.
Descripción colectiva de imágenes publicitarias, considerando los siguientes aspectos: Apreciación (2)
Motivos representados.
Encuadre y ángulo de visión de la imagen.
Organización de los elementos (composición).
Colores.
Texturas.
Interpretación de imágenes publicitarias, atendiendo a la relación entre mensaje visual y texto: Apre-
ciación (3)
¿Qué significaciones sugieren o evocan los anuncios?
¿Por qué?
¿A quiénes se dirigen?
¿Qué valores transmiten?
Exploración de los medios y las estrategias de comunicación visual de las imágenes publicitarias me-
diante la realización de proyectos creativos. Expresión (4)
Interpretación de imágenes publicitarias tomando en cuenta los conceptos de realidad y ficción: Con-
textualización (5)
¿Las imágenes publicitarias representan la realidad?
¿La deforman, simulan o falsean?
¿Por qué razón?
¿Tienen estas representaciones algún efecto en lo individual o colectivo?
Elaboración colectiva de imágenes de tipo publicitario a través de las cuales se difunda algún tema
social de relevancia para la comunidad. Expresión (6)
Reflexión acerca de la función e importancia de la imagen publicitaria en el entorno cotidiano: Con-
textualización (7)
En los medios de comunicación masiva impresos y electrónicos.
En el espacio público.




























64
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Emplea recursos visuales y comunicativos de la imagen publicitaria en sus propias producciones visua-
les.
Interpreta imágenes publicitarias mostrando una actitud crítica frente a su forma y contenido.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS
1) Los temas sugeridos se pueden particularizar en subcategorías de acuerdo con la diversidad de pro-
ductos o servicios que se difunden por medio de la publicidad. Es deseable trabajar con anuncios pu-
blicitarios impresos (revistas, periódicos y carteles) y con comerciales televisivos grabados. Igualmente,
es deseable que dichas imágenes publicitarias hayan sido producidas en distintos medios (ilustración
tradicional, fotografía, ilustración digital, animación). A partir del material seleccionado por los alum-
nos se pueden trabajar todos los contenidos de este bloque, por lo que es recomendable contar con una
cantidad suficiente de anuncios de cada temática.
2) Este contenido propone la descripción de los objetos que aparecen representados en la imagen, así como
de los elementos plásticos que se observan en los anuncios, tratando de asociarlos con conceptos e ideas
que los alumnos tengan respecto a los mismos.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Meléndez Crespo, Ana, “Análisis de publicidad gráfica”, en Curso de didáctica de los medios de comuni-
cación. Libro de lecturas, México, sep, pp. 91-116.
Sitios en Internet:
http://www2.uhu.es/comunicar/colecciones_textos/educacion-comunicacion-01.htm
3) Este contenido pretende que los alumnos interpreten los mensajes publicitarios desde un punto de vista
crítico, por ello se recomienda trabajarlo de manera colectiva, primero en trabajo de equipo y después en
plenaria, con el fin de que exista retroalimentación de las opiniones.
4) Para realizar estos proyectos se pueden utilizar imágenes publicitarias previamente elaboradas –anun-
cios de revistas, fotografías, carteles, etcétera. Posteriormente, estas imágenes pueden alterarse por me-
dio de recortes y montajes para darles un nuevo significado. Otra alternativa es utilizar fotografías o
ilustraciones originales.
5) Este contenido se centra en la interpretación de las representaciones que se hacen de las personas, las
relaciones interpersonales y sociales y los productos en los mensajes publicitarios. Para ello, pueden uti-
lizarse imágenes elegidas por los alumnos, particularmente de productos que les gustan o que desearían
tener y, posteriormente, analizar las situaciones que representan. Esto puede hacerse comparándolas con
las situaciones de la vida cotidiana, e identificar en qué aspectos difieren, es decir, qué tan reducidas o
tergiversadas son.
6) Los alumnos pueden crear imágenes empleando diversos medios de producción –como el dibujo, la
caricatura o el diseño gráfico aplicado a carteles y murales–, a través de las cuales expresen ideas de
relevancia para la comunidad escolar.
7) Este contenido tiene como propósito que los alumnos reconozcan, mediante la observación cuidadosa
y el auxilio de recursos como entrevistas o apuntes, la presencia de la imagen publicitaria en su medio
sociocultural inmediato, pues actualmente todos se ven expuestos a este tipo de representaciones. Para
profundizar en este análisis se les pueden plantear los siguientes interrogantes:





6S
¿En qué lugares del entorno se encuentran las imágenes publicitarias y por qué?
¿Su número es suficiente o es demasiado?
¿Favorece o perjudica el exceso de imágenes publicitarias?



67
Bloque 2. Imágenes y símbolos
PROPÓSITOS
Analizar la función comunicativa del símbolo visual por medio de la interpretación de imágenes sa-
gradas, mitológicas y alegóricas pertenecientes a diferentes culturas del presente y del pasado.
COnTEnIdOS
Comprensión del concepto de símbolo aplicándolo a distintas imágenes. Contextualización (1)
Diseño de una iconografía personal utilizando imágenes simbólicas. Expresión (2)
Ubicación y descripción de imágenes mitológicas, sagradas o mágicas de diversas religiones, culturas
y épocas: Apreciación (3)
¿Qué representan? Objetos, animales o personajes; situaciones, leyendas o historias.
¿Cómo es su forma?
Interpretación de imágenes mitológicas o sagradas de distintas culturas: Contextualización (4)
¿A través de qué elementos simbolizan?
¿Cuál es su finalidad? Religiosa, cosmológica, mágica.
Identificación de alegorías en imágenes del arte mexicano. Apreciación (5)
Producción de imágenes alegóricas personales. Expresión (6)
Descripción del sentido simbólico de las alegorías realizadas por los alumnos, explicando los signifi-
cados de: Contextualización.
Objetos y personas.
Situaciones y temas.
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Reconoce la capacidad de la imagen para simbolizar diferentes contenidos y la utiliza en sus propias
producciones.
Interpreta el significado de las imágenes simbólicas con las que entra en contacto.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Los símbolos visuales son formas, colores o imágenes figurativas a las cuales se les dan significaciones
distintas de las que normalmente tienen, con el fin de representar conceptos, ideas o valores. Las ban-
deras y los emblemas son ejemplos sencillos de símbolos, aunque en el arte existe una gran diversidad
de imágenes simbólicas cuya interpretación es más compleja. Para trabajar este concepto es pertinente
buscar imágenes simbólicas que les sean familiares a los alumnos; por ejemplo, del mundo del cómico la
historieta, y posteriormente abordar imágenes del arte.
2) Por iconografía personal se entiende un repertorio de imágenes originales, a las cuales los alumnos den
un significado propio, que puede estar relacionado con sus deseos, sentimientos, experiencias e ideas.
Para elaborar las imágenes se sugiere que los alumnos combinen distintas técnicas y que empleen for-
matos como el libro-objeto, álbum, cartas o loterías.
















68
3) El alumno puede encontrar imágenes mitológicas o sagradas en muchas culturas antiguas, para las cua-
les, las representaciones de los dioses servían como medios de invocación de sus poderes. En el arte de
las sociedades teocráticas (como en el antiguo Egipto o en varias culturas precolombinas) esto es común,
así como en el arte antiguo de India y Grecia. Asimismo, distintos grupos étnicos y religiosos de la actua-
lidad rinden culto a imágenes o motivos visuales. Se recomienda que los alumnos indaguen en museos,
zonas arqueológicas o lugares de culto religioso la existencia de este tipo de imágenes.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en el acervo de Biblioteca Escolar:
Los días y los dioses del Códice Borgia.
Escribir con imágenes.
Historia de la pintura.
Artes de México (revista-libro disponible en Centros de Maestros), números 7, 17 y 32.
Videos:
Palettes: Banquete en casa de Leví, El Veronés; La virgen del canciller Rolin, Van Eyck.
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 7. Portada norte del templo de San Agustín, Zacatecas, Zac.
Lám. 20. Los cuatro jinetes del Apocalipsis, de Juan Gerson.
Lám. 38. Abraham e Isaac, sillería del coro de la iglesia de San Agustín, de Salvador de Ocampo.
Sitios de Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véase “Los mandalas”.
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Giovanni Bellini, Jan van Eyck, Rafael).
4) Para trabajar este contenido se recomienda utilizar las mismas imágenes y materiales que en el contenido
anterior, y que la investigación utilice fuentes orales, escritas o visuales.
5) Las alegorías son representaciones figurativas –casi siempre personificaciones– que simbolizan valores
religiosos, políticos, sociales o científicos, como “el Trabajo”, “la Justicia”, “la Caridad”, etcétera. El me-
dio a través del cual se interpreta el significado de una alegoría es el atributo, que puede ser una caracte-
rística física, un objeto e incluso un animal; elementos que, al combinarse, configuran un mensaje. Para
conocer su significado es necesario que el espectador se convierta en un “lector” de la imagen, es decir,
que descifre cada uno de sus atributos y los interprete en un contexto determinado, en cierta época, lugar
y cultura. Este contenido pretende que los alumnos sólo identifiquen la alegoría como una variante de
la imagen simbólica, que ha sido importante en algunas épocas del arte de México. La presencia de este
tipo de símbolos en imágenes del arte puede encontrarse en:
Alegorías religiosas y profanas en el pintura colonial. En el arte virreinal es posible encontrar múlti-
ples símbolos del estatus social ligados a una sociedad estratificada, como se muestra en los retratos
de la nobleza o en la pintura de castas. Asimismo, en obras pictóricas realizadas con una intención
moral, pedagógica o decorativa.
Alegorías del nacionalismo en la pintura del México Independiente. En la pintura y litografía del Méxi-
co independiente se observan alegorías y emblemas de la nación recientemente constituida, ligados no
sólo a un espíritu nacionalista que encontró en las imágenes una manera de combatir a las invasiones
extranjeras, sino también a la presencia de logias y grupos intelectuales cercanos al poder político.













69
Alegorías del progreso técnico y científico en el arte de la segunda mitad del siglo xix. En el porfiriato,
la filosofía del positivismo utilizó las alegorías para representar el progreso tecnológico y la moderni-
zación, las cuales fueron realizadas siguiendo los modelos estéticos europeos en la pintura, la arqui-
tectura y las artes industriales.
Alegorías de la ideología social en el muralismo mexicano. Tras la revolución de 1910 los muralistas
recobraron una estética “nacionalista”, cargada de significados ideológicos que plasmaron en motivos
alegóricos de la justicia social.
El docente puede interrelacionar este contenido con los aprendizajes obtenidos por los alumnos en la
asignatura Historia, de segundo grado.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolar:
Posada: Monografía de 406 grabados de José Guadalupe Posada.
Museo del traje mexicano.
Artes de México (revista-libro disponible en Centros de Maestros), números 8, 13, 15, 25, 29 y 37.
6) Este contenido pretende que los alumnos diseñen sus propias alegorías, dibujando o pintando imágenes
en las que aparezcan motivos o atributos creados por ellos mismos o inspirados en otros que hayan vis-
to en el contenido anterior. Se sugiere que los temas de las alegorías tengan que ver con sus intereses y
gustos, y que empleen su creatividad para darles forma.






71
Bloque 3. Medios de difusión de las imágenes
PROPÓSITOS
Analizar las características, funciones y procesos de producción involucrados en algunos medios de
difusión de las imágenes.
COnTEnIdOS
Investigación acerca de la importancia que tienen la prensa, las revistas y la televisión en el entorno
inmediato: Contextualización (1)
Principales medios de difusión que se consumen.
Usos que se les dan: información, entretenimiento, análisis, etcétera.
Análisis de las publicaciones que interesan a los alumnos: Apreciación (2)
¿Qué revistas o cómics consumen y por qué les gustan?
¿Cuáles son sus temas y cómo los abordan?
¿Cómo es su diseño?
Investigación del proceso de producción de revistas y diarios. Contextualización (3)
Producción de una revista o diario grupal considerando distintos elementos: Expresión
Edición.
Redacción.
Fotografía o ilustración.
Diseño.
Discusión acerca de los programas de video que interesan a los alumnos: Apreciación (4)
¿Cuál es su formato? (series, musicales, telenovelas, revistas televisivas, documentales).
¿Cuál es su objetivo? (entretenimiento, información, educación).
Investigación acerca de los espacios de difusión de la imagen artística que existen en la localidad y de
sus principales funciones: Contextualización (5)
¿Hay museos de arte, galerías, casas de cultura o espacios de exhibición en mi comunidad?
¿Qué funciones cumplen?
¿Qué tipo de obras presentan?
¿Cuál es su importancia?
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Identifica los diversos medios de difusión de las imágenes fijas y en movimiento en su entorno
cotidiano.
Reconoce algunas funciones y usos de dichos medios.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Se sugiere que la investigación de campo parta del ámbito personal, familiar, de amistades, vecinos,
etcétera, realizando entrevistas y recopilando información gráfica. Para organizar el trabajo al interior
























72
del grupo es recomendable que se dividan distintas tareas entre sus integrantes y que posteriormente se
discutan los resultados obtenidos al interior de la clase.
2) Es recomendable solicitar a los alumnos que traigan a la clase las revistas que leen cotidianamente, for-
mar categorías a partir de los temas que tengan y distribuir su análisis en equipos.
3) Entre los recursos que se pueden utilizar para el trabajo de investigación se encuentran bibliografía y
visitas de campo a periódicos o revistas para entrevistar a los involucrados en el proceso. No se pretende
que los alumnos lo conozcan de manera exhaustiva, sino sólo en sus fases principales.
4) En este caso, los alumnos pueden videograbar los programas y posteriormente comentarlos en el salón.
5) Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido.
Libros del Rincón en los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolar:
Los museos.
Este libro es un museo.



73
Bloque 4. El cuerpo humano en la imagen
PROPÓSITOS
Expresar ideas, sentimientos y experiencias en torno de sí y los demás por medio de imágenes que
representen el cuerpo humano.
Reconocer el valor estético y cultural de diferentes representaciones del cuerpo humano en las artes
visuales de México y de otros países.
COnTEnIdOS
Identificación y observación de diversos tratamientos en el retrato: Apreciación (1)
Retratos documentales.
Retratos publicitarios.
Retratos alegóricos.
Retratos psicológicos.
Elaboración de retratos en alguno de los tratamientos señalados anteriormente. Expresión (2)
Observación y comparación de representaciones del cuerpo en imágenes artísticas de varias épocas y
tradiciones culturales: Apreciación (3)
Representaciones realistas.
Representaciones no realistas (deformaciones, exageraciones, disminuciones, omisiones de par-
tes del cuerpo humano).
Experimentación con las posibilidades de representación del cuerpo humano en proyectos creativos:
Expresión (4)
Representaciones realistas.
Representaciones no realistas.
Investigación acerca de los recursos que se emplean para adornar, decorar o modificar el cuerpo hu-
mano en diferentes culturas, y de sus significados: Contextualización (5)
Maquillaje.
Tatuajes e incrustaciones.
Vestimentas.
Estilizaciones y deformaciones.
Indagación de artistas visuales que tengan como tema principal el cuerpo humano e interpretación de
algunos conceptos en sus obras: Contextualización (6)
Amor (lazos familiares, de amistad y de pareja).
Autoconocimiento y personalidad (autorretratos).
Edad y experiencia de vida.
Sexualidad.
Roles masculino y femenino.
Vida y muerte.


























74
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Identifica diversos tipos de retratos y aprecia sus cualidades visuales.
Emplea elementos del lenguaje visual en la realización de imágenes que tengan como tema el cuerpo
humano.
Identifica diversas imágenes de artistas y culturas diversas, inspiradas en el cuerpo.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Para trabajar el retrato documental se pueden utilizar fotografías del álbum familiar, así como imáge-
nes de prensa (véanse contenidos del primer bloque del primer grado). El retrato publicitario puede
observarse en revistas y catálogos (véase primer bloque del segundo grado). Finalmente, los ejemplos
de retratos alegóricos y psicológicos pueden encontrarse en imágenes artísticas, principalmente en la
pintura y la fotografía.
Para explorar cada una de estas categorías se pueden plantear a los alumnos las siguientes pregun-
tas:
¿Qué es un retrato?
¿Cómo está representada esta persona? Observar su mirada, gestos, actitud.
¿Qué diferencias encuentro entre cada tipo de retrato?
¿Cuál es mi favorito y por qué?
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolares:
Mirada y memoria. Archivo fotográfico Casasola. México: 1900-1940.
La Europa del Renacimiento.
Detective de fraudes artísticos.
Historia de la pintura.
Videos:
Palettes: La virgen del canciller Rolin, de Jan van Eyck; Banquete en la casa de Leví, de El Vero-
nés.
Cuéntame un cuadro: Vendedora de frutas, de Olga Costa; La ofrenda, de Saturnino Herrán;
Autorretrato múltiple, de Juan O‘Gorman; Las futbolistas, de Ángel Zárraga.
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 5. Niños Miguel José, Manuel Miguel María y Mariana Micaela Josefa, anónimo.
Lám. 14. Autorretrato múltiple, de Juan O’Gorman.
Sitios en Internet:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Holbein, Diego Velázquez, Andrea Mantegna, Caravaggio,
Ernst Ludwig Kirchner, Manet, Henri Matisse, Nicolas Poussin, Frida Kahlo).
Véase “Niños y niñas migrantes de México”.
2) Se sugiere que los estudiantes anoten los rasgos identificados en el contenido anterior y, asimismo, que
empleen la fotografía, el dibujo o la pintura para elaborar sus retratos.
3) Es recomendable que los alumnos conozcan diferentes modos de representar el cuerpo humano en varias
culturas. En el arte de influencia occidental –posterior al Renacimiento y hasta el siglo xix– predominan


















7S
las representaciones realistas en el retrato, la pintura de género y el desnudo; mientras que en el siglo xx
se pueden encontrar tratamientos estilizados, como los de tipo cubista, expresionista, surrealista e infor-
malista, entre otros. En cuanto al arte de civilizaciones antiguas y tradicionales se pueden observar ambas
tipologías, como en la pintura rupestre, en los murales mayas o egipcios o en el arte popular indígena.
En imágenes del arte novohispano y de México de los siglos xix y xx se pueden contrastar distintas
percepciones de la corporeidad, que van de la descripción a la abstracción. Asimismo, en el diseño gráfi-
co y el cómic abundan representaciones que sintetizan las formas y rasgos corporales.
Para guiar la observación de las imágenes se recomienda plantear las siguientes preguntas:
¿Cómo está representada la figura humana?
¿Qué rasgos son más característicos en esa imagen?
¿Qué posturas, gestos y movimientos se enfatizan?
¿Cómo son su vestimenta u ornamentos?
¿Qué intención pudo tener el artista al representarlo así?
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido (además de los que se enlistan en el in-
ciso 1).
Libros del Rincón en los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolar:
Leonardo da Vinci.
Goya: el arte de la vida y de la historia.
Picasso: el genio de la pintura del siglo xx.
Abel Quezada.
Videos:
Palettes: Santa Ana, la virgen y el niño, de Leonardo da Vinci.
Cuéntame un cuadro: El baño, de Julio Castellanos; El hueso, de Miguel Covarrubias; El circo, de
María Izquierdo.
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 12. El hombre creador, de José Clemente Orozco.
Lám. 13. La sorpreza, de Agustín Arrieta.
Lám. 21. El camión, de Frida Kahlo.
Lám. 29. América, de Arturo Elizondo.
Lám. 39. Ensayo, de Miguel Covarrubias.
Lám. 40. La familia, de Rufino Tamayo.
4) Este contenido requiere que los alumnos observen de manera cuidadosa las formas del cuerpo humano
con el fin de que puedan representarlas. En caso de que el profesor domine el dibujo anatómico puede
iniciar a los alumnos en su práctica a través de lecciones sencillas, como el uso de retículas para medir
proporciones de frente y perfil. No obstante, las limitaciones de tiempo hacen imposible profundizar
en este método. En el caso de las representaciones estilizadas, los alumnos pueden inspirarse en algún
ejemplo analizado en el contenido anterior y dibujar de manera más libre.
5) Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón de Bibliotecas Escolar y de Aula:
El arte griego.
Museo del traje mexicano.
Historia de la pintura.


















76
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véase “Tatuajes tradicionales en las islas del mar del Pacífico”.
6) Véase inciso 7 del bloque “La Naturaleza y el espacio urbano en la imagen”, adaptándolo, en este caso,
al tema del cuerpo. Los temas sugeridos no constituyen una lista que se tenga que revisar de manera
exhaustiva, sino sólo orientaciones para el trabajo en clase.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 10. Cartografía interior núm. 31, de Tatiana Parcero.
Lám. 40. La familia, de Rufino Tamayo.



77
Bloque 5. El cuerpo humano en la escultura
PROPÓSITOS
Expresar ideas, sentimientos y experiencias en torno de sí y de los demás por medio de la creaciones
escultóricas que representen el cuerpo humano.
Reconocer el valor estético y cultural de diferentes representaciones del cuerpo humano en la escultu-
ra de México y otros países.
COnTEnIdOS
Distinción de representaciones escultóricas del cuerpo: Apreciación (1)
Representaciones realistas.
Representaciones no realistas.
Descripción de obras escultóricas del cuerpo humano, atendiendo a los siguientes aspectos: Aprecia-
ción (2)
¿Cómo es su forma? ¿Es un solo bloque o tiene varios cuerpos? ¿Son independientes o están adosa-
dos?
¿Tiene huecos o es sólida?
Dimensiones.
¿Cuántas texturas tiene y cómo son?
¿En qué material está realizada?
Experimentación con las representaciones del cuerpo en la escultura: Expresión (3)
Representaciones realistas.
Representaciones no realistas.
Investigación y descripción de obras escultóricas de carácter religioso, civil y artístico que representen
al cuerpo humano, realizadas en culturas distintas: Contextualización (4)
¿A quién representan? Dioses, héroes, seres mitológicos, arquetipos, etcétera.
¿Cómo son su postura y sus gestos?
¿Tiene atributos? Vestimentas, ornamentos, objetos.
¿Cuál es su finalidad?
Manifestación de ideas, sentimientos o experiencias mediante la elaboración de esculturas figurativas
o abstractas que representen el cuerpo humano, atendiendo a los siguientes aspectos: Expresión.
Formas.
Volúmenes.
Dimensiones.
Texturas.
Materiales.
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al concluir el bloque, el alumno:
Reconoce las características de esculturas que representen al cuerpo humano de tipo realista y no rea-
lista y aprecia sus cualidades plásticas.


























78
Emplea elementos del lenguaje escultórico en la realización de creaciones que tengan como tema el
cuerpo humano.
Identifica diversas obras escultóricas de artistas y culturas inspiradas en el cuerpo humano.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Las representaciones realistas del cuerpo humano son comunes en el arte occidental desde la Grecia y
Roma clásicas, así como en el Renacimiento y el Neoclasicismo. Igualmente, podemos encontrar nota-
bles ejemplos de esculturas realistas en otras culturas antiguas, como en China y en África central. En el
arte de México este tipo de representaciones se encuentran en obras de tipo academicista de los siglos
xix y xx. En muchas de estas representaciones, no obstante la exactitud con la que es simulado el cuerpo,
subyace una intención por idealizar los rasgos y las actitudes. En cuanto a las representaciones estili-
zadas del cuerpo se pueden encontrar infinitas variantes, en las que se observa tanto la simplificación
de las formas y los detalles, la interpretación geométrica y la deformación de los rasgos. La escultura
mesoamericana –maya, zapoteca, del occidente de México, mexica, huaxteca y totonaca– es una fuente
inagotable de interpretaciones del cuerpo. Igualmente, en el arte moderno se pueden encontrar varios
artistas que han estilizado la figura humana con propósitos expresivos. Entre los artistas europeos se
pueden mencionar a Auguste Rodin, Constantin Brancusi, Aleksandr Archipenko, Alberto Giacometti,
Henry Moore, George Segal. En la escultura mexicana se pueden mencionar a Francisco Zúñiga, Pedro
Cervantes, Adolfo Riestra, Javier Marín, Reynaldo Velásquez Zebadúa, César Martínez y Miriam Me-
drez, entre otros.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en Bibliotecas Escolar y de Aula:
El arte griego.
Esplendor de la América Antigua.
La Europa del Renacimiento.
La escultura, desde la antigüedad hasta hoy. Las épocas, las técnicas, los artistas.
Artes de México, revista-libro (disponible en Centros de Maestros), números 8 y 25.
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 2. Torso esgrafiado con niños, de Adolfo Riestra.
Lám. 4. Brasero antropomorfo, Cultura mexica.
Lám. 8. Máscara del estado de Guerrero, de Raúl Corona.
Lám. 34. La giganta, de José Luis Cuevas.
Lám. 38. Abraham e Isaac, sillería del coro de San Agustín, de Salvador de Ocampo.
2) Se recomienda que los alumnos observen directamente las obras escultóricas visitando museos, institu-
tos y casas de cultura, zonas arqueológicas o monumentos y parques, y que anoten sus observaciones
durante la visita con el fin de comentarlas en clase. Asimismo, se recomienda la lectura de imágenes en
el aula, empleando reproducciones impresas.
3) Como base para trabajar este contenido es importante recuperar los aprendizajes obtenidos en los dos
anteriores. En cuanto a las técnicas se pueden realizar máscaras y bajorrelieves en barro, yeso, plastilina
o pasta y esculturas de bulto en modelado y ensamblaje en materiales adaptados y reciclados.
4) En la mayoría de las civilizaciones antiguas la escultura monumental se utilizó para representar deida-
des o personajes históricos importantes, como reyes, emperadores y sacerdotes. Es recomendable que la









79
investigación sea realizada en equipos, con el fin de comparar varias tradiciones culturales al interior del
grupo (por ejemplo, de Asiria, Egipto, Grecia y Roma, Japón, Mesoamérica, India, etcétera). Este conteni-
do se puede interrelacionar con la asignatura de Historia. Consultar los materiales didácticos sugeridos
en el inciso 1.
3
grado
er
83
Explorar la dimensión estética de las imágenes vinculándola con las concepciones –tanto
personales como sociales– que se tienen del arte.
Conocer de cerca el proceso de creación plástica de algún productor de imágenes –artista,
diseñador o artesano– de la comunidad, así como las profesiones e instituciones relaciona-
das con la creación, investigación, conservación y difusión de las imágenes artísticas, en su
localidad y en México.
Experimentar con las posibilidades expresivas de la abstracción utilizando distintas técni-
cas y materiales de producción visual.
Producir imágenes en formato mural y explorar algunas manifestaciones del arte contem-
poráneo, como el ensamblaje y la instalación.




Propósitos del segundo grado
Tercer grado
8S
Bloque 1. Las imágenes artísticas
PROPÓSITOS
Investigar acerca de los significados del concepto de arte y de artes visuales.
Conocer las funciones que tiene la imagen artística en el sociedad actual.
COnTEnIdOS
Investigación sobre las nociones que se tienen acerca del arte en el medio familiar y de la presencia de
imágenes artísticas en el entorno cotidiano. Contextualización (1)
Reflexión acerca de las imágenes artísticas: Contextualización
¿Dónde las he visto?
¿Quiénes las producen?
¿Dónde circulan?
Interpretación de imágenes artísticas abordando los siguientes aspectos: Apreciación (2)
¿Qué representan?
¿Cuál pudo haber sido la intención del artista al producirla?
¿Qué sensaciones y emociones me producen?
Discusión acerca de algunas nociones que existen acerca del arte en la sociedad actual: Expresión (3)
¿Toda imagen artística tiene que ser bella o agradable? ¿Hay arte feo o malo?
¿Hay imágenes artísticas que produzcan desagrado?
¿Por qué se consideran arte?
¿Hay obras de arte que sean efímeras?
¿Puede cambiar con el tiempo la valoración social que se tiene de una obra de arte?
¿Por qué?
Indagación y análisis grupal de las siguientes cuestiones: Contextualización
¿Qué son las artes visuales?
¿Qué medios de producción la integran?
¿Cuáles están presentes en mi entorno?
¿Con qué otras manifestaciones artísticas (danza, teatro, música) se relacionan?
Identificación de imágenes artísticas en las que se puedan inferir algunos de los siguientes propósitos:
Apreciación (4)
Reproducción visual de la realidad: imágenes realistas y naturalistas, documentales y de registro.
Transmisión de ideas (religiosas, políticas, sociales).
Creación de formas visuales: imágenes decorativas.
Expresión de ideas y sentimientos.




























86
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al finalizar el bloque, el alumno:
Identifica diversos propósitos de la imagen artística.
Expresa su propia opinión acerca del arte y de las artes visuales, tomando en cuenta sus distintos
significados.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Para trabajar este contenido se pueden realizar entrevistas y recopilar testimonios de personas con dis-
tintos niveles de escolaridad y de diferentes edades, sexo y orígenes socioculturales, con el fin de obtener
un panorama de opiniones que contrastar y agrupar. Se sugiere que los alumnos trabajen en equipo di-
cha actividad y después elaboren un informe con los resultados de la investigación, que puede tener la
forma de una revista informativa, una hoja volante o un periódico mural. Asimismo, se puede registrar,
por medio de fotografías, la presencia de las imágenes que la comunidad o las instituciones culturales
consideran arte, para después compararlas. Se recomienda aprovechar el resultado de ambos métodos
en la elaboración del proyecto creativo de este mismo bloque.
2) Este contenido resume los aprendizajes obtenidos en el grado anterior respecto al análisis de la imagen,
mas en este caso se presentan cuestionamientos tendientes a que el alumno manifieste su opinión acerca
del contenido emotivo que le producen las imágenes observadas. Se recomienda al docente que aborde
este contenido a través de la lectura de imágenes o durante la visita a algún museo o casa de cultura. En
ambos casos, la socialización de las opiniones se considera como un requisito.
3) Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en Bibliotecas Escolar y de Aula:
Por amor al arte.
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véanse “¿Qué es el arte?”, “¿Qué es el estilo?”, “¿Eso es una obra de arte?”, “Cuatro pistas para enten-
der el arte actual”, “El urinario de Marcel Duchamp”, “¿Qué es el arte clásico?”, “Feminismo y arte”
y “Arte malo”.
4) El contenido pretende que el alumno aplique los conocimientos adquiridos a lo largo del curso y que
genere hipótesis acerca de la función que dieron origen a las imágenes artísticas con las que entre en
contacto.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en Bibliotecas Escolar y de Aula:
Historia de la pintura.
Sitios en Internet:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véase “Las razones de los artistas”.










87
Bloque 2. Acercamiento al mundo de las artes visuales
PROPÓSITOS
Descubrir diversos aspectos del mundo profesional del arte mediante el acercamiento al proceso de
trabajo de algún artista visual y a las profesiones e instituciones dedicadas al estudio, a la preserva-
ción y a la divulgación de las imágenes artísticas en la actualidad.
Realizar un montaje museográfico.
Poner en práctica los conocimientos adquiridos acerca del arte, por medio de la elaboración de textos
críticos.
COnTEnIdOS
Investigación sobre las profesiones dedicadas a la producción de imágenes fijas en la sociedad actual:
Contextualización (1)
Artistas visuales: fotógrafos, pintores, escultores, grabadores, ilustradores, etcétera.
Publicistas.
Diseñadores gráficos.
Artesanos.
Reconocimiento del proceso de trabajo que implica la producción de imágenes bi y tridimensionales, a
través del contacto directo con algún artista –profesional o aficionado que trabaje en cualquier medio–
o artesano local: Apreciación (2).
¿En qué medio de producción visual trabaja?
¿Dónde aprendió a trabajar ese medio?
¿Por qué produce imágenes?
¿Cómo podría definir el estilo de sus producciones?
Indagación acerca de las profesiones de estudio, conservación, difusión y comercialización de las imá-
genes en la sociedad actual: Contextualización (3).
Historiador.
Crítico.
Curador.
Museógrafo.
Restaurador.
Editor.
Galerista.
Coleccionista.
Realización de montajes museográficos abordando las siguientes fases de producción: Expresión (4)
Seleccionar las obras.
Pensar en un guión o secuencia.
Diseñar su montaje.
Elaborar el material explicativo que acompañe a las obras.



























88
Análisis de las funciones que cumplen las instituciones dedicadas a la imagen en la sociedad actual:
Contextualización (5)
Talleres y escuelas donde se enseña la producción de imágenes.
Museos, fototecas, bibliotecas, cinetecas y archivos donde se exhiben y resguardan.
Editoriales que la difunden.
Redacción de ensayos donde se aborden temáticas de interés particular respecto al mundo de las imá-
genes, por ejemplo: Expresión (6)
Significaciones de las imágenes en mi entorno social.
Análisis de los mensajes publicitarios.
Las imágenes en la historia de mi comunidad.
Las imágenes artísticas en mi entorno.
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al finalizar el bloque, el alumno:
Identifica diversas profesiones relacionadas con el mundo de las imágenes y de las artes visuales.
Expresa su opinión acerca de la imagen artística mediante la realización de textos.
Colabora en el montaje de exposiciones para difundir su propio trabajo visual.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Para abordar este contenido relacionado con los productores de imágenes, se recomienda iniciar con
los que sean más cercanos a la experiencia de los alumnos, ya sea porque algunos de ellos los conozcan
directamente o porque su trabajo sea apreciado en la comunidad. Posteriormente, se puede continuar la
investigación acerca de otros productores de imágenes. En caso de que no existan referencias de ellos en
el entorno, es posible investigar en libros, revistas, videos o en Internet.
2) Este contenido se puede abordar de varias maneras. Ya sea que los alumnos tengan la posibilidad de visi-
tar algún taller artesanal, de artista, un jardín del arte o feria donde se encuentren productores de la ima-
gen, en la que realicen entrevistas y elaboren registros visuales de las actividades de dicha producción.
Otra alternativa consiste en que algún artista, diseñador o artesano de la comunidad acuda al salón de
clases y muestre algunas de sus obras explicando el proceso que emplea para realizarlas, los materiales,
las ideas en las que se apoya para crear las imágenes, etcétera. Las preguntas que se citan en el contenido
se tomarán sólo como punto de partida, pudiendo ampliarse de acuerdo con el tipo de trabajo que se
observe.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Sitios en Internet:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véase “Las razones de los artistas”.
3) En un nivel conceptual diferente, se trata de que los alumnos conozcan alguna de las profesiones que
trabajan con las imágenes en procesos diferentes a los de su producción. Si bien las profesiones indicadas
en el contenido están lejos de ser conocidas ampliamente –no sólo por el reducido número de personas
que las practican en nuestro país, sino porque en general son poco valoradas– los alumnos ampliarán
su conocimiento previo, buscando en fuentes de información escritas o realizando una investigación de














89
campo. El docente puede organizar el trabajo alrededor de este contenido para que se aborde de manera
colectiva.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en Bibliotecas Escolares y de Aula:
Una aventura para curiosos.
Los museos.
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véanse “¿Qué hace un curador?” y “¿Quiénes estudian las artes plásticas?”.
4) Para abordar este contenido es recomendable que los alumnos hayan visitado previamente alguna expo-
sición o montaje. En caso de que esto sea posible, es importante que presten atención no sólo a las obras
expuestas sino a cómo están dispuestas en el espacio, qué textos acompañan a la exhibición y de qué
tratan, cómo se iluminan y presentan las obras, entre otros aspectos. Para reforzar estas observaciones,
también pueden entrevistar a alguna persona relacionada con la exposición, para que resuelva sus dudas
o amplíe su información. En cuanto al montaje, lo pueden realizar en el marco de las exposiciones y efe-
mérides de la escuela, o bien aprovechar sus propias creaciones para exhibirlas en la comunidad escolar.
Evidentemente, esto implica un trabajo colectivo, por lo que es importante que el docente organice cada
una de sus fases de la manera más conveniente.
5) Como parte complementaria a los dos contenidos anteriores, éste permite a los alumnos conocer algunas
de las instituciones dedicadas a la formación de productores de imágenes, así como al resguardo y a la
difusión pública de obras de arte. En la medida en que alguna o varias de éstas existen en la localidad es
deseable que los alumnos se acerquen a ellas, investigando sus funciones, su historia y su relación con la
comunidad. Es preferible trabajar este contenido al interior del grupo en equipos.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en Bibliotecas Escolares y de Aula:
Los museos.
Una aventura para curiosos.
Este libro es un museo.
6) Este contenido se relaciona estrechamente con la asignatura de Español, por lo que los alumnos podrán
reforzar sus habilidades de redacción, en este caso tomando como tema a la imagen. Los ejemplos que
aparecen en el contenido son sólo sugerencias, sin embargo, están orientados a que el alumno elabore
textos de carácter personal, donde amplíe su comprensión de las imágenes en relación con el mundo
que le rodea. Es deseable que se retomen los conocimientos adquiridos a lo largo del curso.









91
Bloque 3. El lenguaje de la abstracción geométrica
PROPÓSITOS
Ampliar las posibilidades de expresión a través de la realización de imágenes abstractas de tipo
geométrico y orgánico.
COnTEnIdOS
Investigación acerca del uso de las formas geométricas en el arte de diversas culturas. Contextuali-
zación (1)
Realización de composiciones visuales, empleando la abstracción geométrica y orgánica por medio
de: Expresión (2)
Formas regulares e irregulares.
Colores complementarios y contrastantes.
Patrones simétricos y asimétricos.
Comparación de distintas aplicaciones de la abstracción geométrica y orgánica, en imágenes u objetos
decorativos y artísticos. Apreciación (3)
Experimentación con formas abstractas de tipo geométrico en medios bi y tridimensionales, inspi-
rándose en motivos de la vida cotidiana, tradiciones del arte popular mexicano o en movimientos
plásticos modernos. Expresión (4)
Investigación acerca de la obra de artistas locales, nacionales o internacionales que trabajen la abstrac-
ción orgánica, tanto en medios bi como tridimensionales. Contextualización (5)
Experimentación con formas abstractas de tipo orgánico en medios bi y tridimensionales, inspirándo-
se en motivos de la vida cotidiana o en movimientos plásticos modernos. Expresión
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al finalizar el bloque, el alumno:
Utiliza recursos del lenguaje visual de la abstracción geométrica para crear sus propias produc-
ciones.
Identifica el trabajo de diversos artistas que han trabajado la abstracción geométrica y orgánica en
México y en otros países.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) Con el fin de abordar este contenido desde una perspectiva amplia, se recomienda organizar la investi-
gación en equipos, para que cada uno analice una cultura diferente. Tanto en el arte precolombino –teoti-
huacano, maya, huaxteco, totonaca, de Paquimé, entre otros– como en el de los pueblos indígenas actua-
les de México, se encuentran diferentes ejemplos de geometrismo, a través del uso de patrones lineales y
de formas poligonales en la arquitectura, la pintura y la cerámica, las cuales en ocasiones tienen un signi-
ficado simbólico. Asimismo, en el arte islámico –y por extensión en el arte mudéjar del México colonial–
podemos encontrar este tipo de aproximaciones a la abstracción, a través del uso de prismas que forman
ritmos y patrones simétricos. También se sugiere analizar ejemplos del arte popular actual.












92
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Artes de México, revista-libro (disponible en Centros de Maestros), números 7, 45, 54 y 55.
2) Este contenido se puede abordar a partir de los medios de producción bi y tridimensionales, abriendo la
posibilidad de incluir también diversas técnicas de las artes aplicadas, como el tejido, la incrustación o
la cestería, dependiendo de las técnicas que se trabajen en la comunidad.
3) Se recomienda presentar ejemplos de geometrismo en imágenes del arte antiguo, popular y de diversas
tendencias modernas y contemporáneas de la pintura, artesanías, escultura y arquitectura. Resulta inte-
resante contrastar, por ejemplo, el uso de la geometría de un sarape de estilo Saltillo, un techo mudéjar,
una escultura contemporánea o en la pintura del arte óptico (Op Art). Para la apreciación de las obras
geométricas es fundamental observar el uso de figuras y líneas, del color, las proporciones, el ritmo y
la simetría. En el arte moderno existieron varias corrientes de pintura abstracta que dieron particular
importancia a la forma, al color y al espacio pictórico por encima de elementos figurativos. Entre éstos
se pueden mencionar el rayonismo, el suprematismo, el neoplasticismo y el constructivismo. Algunos
artistas importantes fueron Piet Mondrian, Kasimir Malevich, Frank Kupka y Josef Albers. Entre los
artistas latinoamericanos destacan Joaquín Torres-García, Carlos Cruz-Diez y Cildo Meireles. Asimis-
mo, hay importantes pintores abstractos mexicanos que utilizan la geometría en sus obras, como Carlos
Mérida, Gunther Gerzso, Manuel Felguérez y Vicente Rojo. En la escultura se pueden estudiar las obras
de los europeos Antoine Pevsner, Max Bill, Eduardo Chillida y Arnaldo Pomodoro. Del ámbito nacio-
nal, la obra de Fernando González Gortázar, Federico Silva, Helen Escobedo, Hersúa, Sebastián y Jesús
Mayagoitia, entre otros.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en Bibliotecas de Aula y Escolar:
Geometría y el mundo.
Vicente Rojo. Escenarios de la memoria.
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véanse “Abstraccionismo”, “Vitrales góticos” y “Blanco sobre blanco de Malevich”.
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véanse “Gunther Gerzso” y “Artistas del proyecto Cómo ves” (Alexander Rodchenko, Juan Gris,
Víctor Vasarely).
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 9. El ojo del adivino, de Carlos Mérida.
4) La realización de este contenido no pretende que los alumnos imiten mecánicamente alguna obra, un
autor o un estilo, sino más bien que retomen algunos de sus elementos en sus propias producciones. Se
sugiere relacionar el trabajo con la asignatura Matemáticas.
5) Esta variante del abstraccionismo, como su nombre lo indica, emplea formas orgánicas que recuerdan
a plantas, rocas u organismos unicelulares. Algunos artistas relevantes que realizaron obras semiabs-
tractas empleando este tipo de formas son los escultores Constantin Brancusi, Henry Moore, Jean Arp,
Isamu Noguchi o Barbara Hepworth. Asimismo, se puede observar la escultura de los mexicanos Juan
Soriano, Manuel Felguérez y Ángela Gurría. También algunos artistas del movimiento surrealista em-
plearon formas orgánicas en sus obras, como Joan Miró y Wolfgang Paalen.








93
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véase “Constantin Brancusi”.
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Jean Arp, Isamu Noguchi).



9S
Bloque 4. El lenguaje de la abstracción lírica
PROPÓSITOS
Ampliar las posibilidades de expresión a través de la realización de imágenes abstractas de carácter
lírico y espontáneo.
COnTEnIdOS
Investigación acerca de la obra de artistas visuales que trabajen la abstracción lírica o espontánea.
Contextualización (1)
Observación de obras artísticas abstractas de tendencia lírica o espontánea, considerando: Apreciación
(2)
Formas.
Colores.
Texturas visuales y táctiles.
Materiales de producción.
Apreciación de las posibilidades expresivas de algunas técnicas empleadas en la abstracción lírica y
espontánea en imágenes artísticas: Apreciación (3)
Chorreado.
Frottage.
Collage.
Grattage.
Experimentación con las posibilidades de expresión visual que permiten algunas técnicas en la abs-
tracción lírica y espontánea: Expresión (4)
Chorreado.
Frottage.
Collage.
Grattage.
Expresión de ideas, sentimientos o experiencias a través de los recursos visuales de la abstracción
lírica o espontánea. Expresión (5)
Interpretación de obras abstractas de carácter lírico y espontáneo realizadas por los alumnos, manifes-
tando opiniones personales acerca de las sensaciones estéticas producidas por éstas: Apreciación
¿Qué me sugieren esas obras?
¿Tienen algún significado poético?
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al finalizar el bloque, el alumno:
Utiliza recursos del lenguaje visual de la abstracción lírica y espontánea para crear sus propias pro-
ducciones.
Identifica el trabajo de diversos artistas que han trabajado la abstracción lírica en México y en otros
países.























96
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) La abstracción lírica es una tendencia contraria a la abstracción geométrica que enfatiza la expresividad
de los colores, las formas y la materia, sin mostrar referencias directas de la realidad y con el fin de provo-
car emociones en el espectador. En el ámbito internacional, la historia de la abstracción pura en las artes
visuales se puede trazar a partir de las primeras décadas del siglo xx con la obra de los artistas Wassily
Kandinsky y Paul Klee. Posteriormente, los movimientos de abstracción lírica más destacados fueron
el Expresionismo abstracto de Estados Unidos (con artistas como Pollock y Rothko) y el Informalismo
en Europa (por ejemplo, Dubuffet o Tàpies). En el arte de México se encuentran también destacados
artistas de la abstracción lírica, como Irma Palacios, Lilia Carrillo, Brian Nissen, Ilse Gradwhol, entre
otros.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Sitios en Internet:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Paul Klee, Mark Rothko, Barnett Newman, Jean Dubuffet,
Antoni Tàpies, Arshile Gorky).
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 30. Viento y piedra, de Irma Palacios.
2) Como parte de la lectura de imágenes, este contenido conduce a que el alumno interrelacione todos los
elementos plásticos y visuales en las obras abstractas, como el trazo o gesto gráfico, colores, texturas y el
uso de materiales.
3) El chorreado, o dripping en inglés, es una técnica empleada por Jackson Pollock, artista del Expresionismo
abstracto, que consiste en aplicar pintura sobre una superficie (tela o papel) por goteo y salpicado, crean-
do texturas visuales azarosas en las que se mezclan diferentes colores. Por otro lado, mediante la técnica
del frottage (frotado) se realizan impresiones de objetos muy texturizados, como hojas de árboles, made-
ra, mallas metálicas, piedras, etcétera, colocando sobre éstos una hoja de papel y frotando con carboncillo
o crayón, de tal modo que se obtenga la impresión de las texturas, que después se pueden combinar. El
collage es una técnica que consiste en pegar sobre una superficie diferentes materiales (papeles, telas, obje-
tos texturizados, fotografías, etcétera), con el fin de hacer imágenes que pueden ser figurativas o abstrac-
tas. Por último, el grattage consiste en pintar una superficie con varios colores repartidos arbitrariamente.
Una vez secos, éstos son rascados o grabados con una cuchilla o navaja, para crear dibujos o graffitis.
Se recomienda que los alumnos observen primero ejemplos del uso de estas técnicas en obras artísticas,
para después experimentar con ellas.
4) Estas técnicas ofrecen una amplia gama de aplicaciones, no obstante, se recomienda que el collage y el
frottage se practiquen en composiciones de pequeño formato sobre papel, mientras que el chorreado y el
grattage se empleen en tela, madera o cartón de gran formato.
5) Se recomienda tener presente las imágenes vistas en el primer contenido de este bloque, además del uso
de materiales diversos, como pinturas vinílicas, acuarela, gouache, y arena o aserrín para mezclar con
los pigmentos con el fin de obtener acabados texturizados. Estas mismas producciones se utilizarán en
el siguiente contenido.



97
Bloque 5. Arte colectivo
PROPÓSITOS
Conocer el proceso básico de realización de la pintura mural y su historia en distintos lugares y épo-
cas, especialmente en México.
Explorar las posibilidades de creación visual que ofrecen el ensamblaje y la instalación como medios
de producción del arte contemporáneo.
COnTEnIdOS
Investigación acerca de los temas y las técnicas de la pintura mural en distintas culturas. Contextua-
lización (1)
Observación de obras artísticas murales considerando: Apreciación
Tema.
Formato.
Emplazamiento.
Técnica.
Estilo.
Acercamiento al proceso de diseño y realización de pinturas murales. Expresión (2)
Elaboración de producciones visuales colectivas de tipo figurativo o abstracto, en formato mural.
Expresión (3)
Indagación y análisis de obras del arte visual contemporáneo realizadas en medios tridimensionales:
Contextualización (4).
Instalaciones.
Ensamblajes.
Elaboración de producciones visuales colectivas, realizadas en alguno de los siguientes medios: Ex-
presión (5)
Instalaciones.
Ensamblajes.
APREndIzAjES ESPERAdOS
Al finalizar el bloque, el alumno:
Colabora en la realización de producciones visuales colectivas (murales, instalaciones y ensambla-
jes).
Reconoce las características de distintos momentos en la historia de la pintura mural de México y de
otras culturas.
Identifica al ensamblaje y la instalación como medios de producción del arte contemporáneo.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS
1) En México existen variados ejemplos de pintura mural, por lo que es deseable que se investigue acerca
de algún periodo o ejemplo de relevancia en cada entidad. Es recomendable que los alumnos tengan la




















98
oportunidad de conocer directamente estas obras asistiendo a museos, zonas arqueológicas y edificios
públicos.
La pintura mural en las culturas prehispánicas: teotihuacana, maya, tolteca, mexica, totonaca.
La pintura mural de los conventos, colegios y templos de la Nueva España.
La pintura mural en haciendas del siglo xix.
El muralismo mexicano del siglo xx.
Asimismo, en otras culturas se pueden analizar ejemplos de pintura mural en:
La pintura rupestre.
Las civilizaciones antiguas: Egipto, Roma.
La pintura mural de la época bizantina.
La pintura mural en el Renacimiento italiano.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Libros del Rincón en Bibliotecas de Aula y Escolar:
La civilización mesoamericana.
La Europa del Renacimiento.
La invención de la pintura.
Enciclopedia de técnicas de dibujo.
Historia de la pintura.
Videos:
Palettes: Banquete en casa de Leví, El Veronés.
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véanse “Necesidad política y creatividad artística”, “El graffiti” y “El arte de Keith Haring”.
Imágenes del portafolio Aprender a Mirar:
Lám. 12. El hombre creador, de José Clemente Orozco.
Lám. 15. Pintura rupestre (Cueva pintada, Baja California Sur).
2) Las fases más importantes del proceso de producción de murales son:
Elaboración de bocetos a escala.
Transferencia de esos bocetos a plantillas de papel del tamaño real, empleando retículas.
Estarcido o transferencia del dibujo a la superficie (esta fase no es necesaria en caso de que la
pintura se realice en algún soporte independiente, como tela, papel, cartón, madera, etcétera.
Sólo se requiere si la pintura es transferida a un muro).
Pintura.
3) En la realización de estas producciones los alumnos pueden aplicar los conocimientos adquiridos en
los bloques de los grados anteriores, con el fin de elegir los temas, tipos de imágenes que se emplearán,
conceptos específicos del lenguaje visual, técnicas y materiales plásticos, entre otros aspectos. La pintura
en formato mural puede realizarse sobre soportes flexibles, como tela, papeles en rollo, plásticos, o bien
siguiendo una estructura modular de panel, cartón o madera, que después se pueda montar sobre un
muro. Otra opción es pintar directamente sobre paredes, siempre y cuando se cuente con la autorización
necesaria para hacerlo en el interior de la escuela, en la calle u otro espacio público. También se pueden
usar diversos pigmentos de fácil acceso, como pintura vinílica o tierras.























99
4) El ensamblaje tuvo su origen en la segunda década del siglo xx con el movimiento dadaísta (especial-
mente con Marcel Duchamp), estando en este caso más cercano al denominado ready made o a objetos en-
contrados y, más tarde, al arte objeto. Por otro lado, artistas como Picasso emplearon el ensamblaje como
una técnica escultórica. La instalación tuvo su origen hacia la década de 1970, e implica la creación de
una obra tridimensional especialmente creada para un espacio específico, sea abierto o cerrado, natural o
arquitectónico. Por medio de la instalación, los artistas han tratado de involucrar de manera más directa
al espectador, al hacerlo partícipe de su obra, pues muchas veces es necesario recorrer o explorar una
instalación. Además, este medio de creación puede llegar a reunir diferentes medios creativos a través
de estímulos visuales, sonoros, táctiles e incluso cinéticos. Las instalaciones tienen un carácter efímero
–al ser desmontadas o cambiar de locación. En México ambos medios han sido ampliamente usados, el
ensamblaje a partir de la década de 1970 y la instalación desde 1980 hasta la actualidad. Algunos artistas
importantes que han realizado instalaciones y arte objeto son Helen Escobedo y Gabriel Orozco.
Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido:
Sitios en Internet:
http://sepiensa.org.mx/librero/artes.html
Véanse “El ensamblaje” y “El urinario de Marcel Duchamp”.
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Joseph Cornell, Kiki Smith, Marcel Duchamp).
5) Se recomienda que los alumnos utilicen medios bi y tridimensionales, y de ser posible audiovisuales, en
una misma creación. Asimismo, pueden utilizar materiales reciclados y situar sus obras en el interior de
la escuela o en algún lugar público, buscando en lo posible que exista una relación entre el tema de la
obra y el lugar donde se expone.



101
Las técnicas plásticas
El programa plantea un acercamiento fexible al
ámbito de las técnicas de producción plástica bi
o tridimensionales que los alumnos pueden tra-
bajar en la realización de sus proyectos, por ello,
y salvo algunas excepciones, en los contenidos
no se establecen de manera específca cuáles se
utilizarán. El profesor y los alumnos elegirán, en
cada caso, la técnica y los materiales más ade-
cuados para llevar a cabo el contenido. Sin em-
bargo, se proponen los siguientes criterios para
guiarse en dicha elección:
El docente aprovechará el dominio que tenga
de una técnica determinada para transmitir
a los estudiantes los principios básicos de la
misma en el proceso de enseñanza.
Se buscará la pertinencia e idoneidad de una
técnica con el tipo de producciones que se
sugiere realicen los alumnos en los distintos
bloques.
Es necesario considerar la accesibilidad a los
materiales y recursos, procurando que sean
de fácil adquisición y baratos. Por ello se su-
giere aprovechar las materias primas locales
y las técnicas tradicionales.
Hay que cuidar la correspondencia entre el
grado de difcultad que supone la puesta en
práctica de una técnica determinada, las ha-
a)
b)
c)
d)
Orientaciones didácticas
generales
bilidades de los alumnos y el tipo de expe-
riencias que hayan tenido previamente.
Es importante considerar el interés de los es-
tudiantes por incursionar o profundizar en
el manejo de ciertas técnicas y materiales.
A su vez, es necesario subrayar que, en el pro-
ceso de aprendizaje, no es deseable que los alum-
nos cambien de una técnica a otra sin antes ha-
ber explorado sus principios básicos, ni antes
de sistematizar sus experiencias, para lo cual es
útil que lleven un diario de trabajo en su cua-
derno y que intercambien sus resultados.
Conviene fomentar un uso personal de las
técnicas, evitando la posible estandarización de
las producciones, pues éstas son recursos que los
estudiantes aprovecharán con el fn de ampliar
sus posibilidades expresivas. A continuación se
presentan dos listas con las técnicas plásticas
más accesibles para trabajar los contenidos.
TÉCnICAS dE PROduCCIÓn VISuAL BIdIMEnSIOnAL
dibujo: lineal o de contorno; volumétrico por planos;
volumétrico por contraste de tonos.
Materiales: grafto, carbón, tinta, rotuladores y lápices
de cera.
grabado: xilografía, en relieve y sellos.
Materiales: madera, linóleo, cartón.
Pintura: acuarela, pastel, acrílico, goauche, óleo, viníli-
cas y tierras.
Montaje: collage y fotomontaje.
Fotografía: análoga en película de color o blanco y ne-
gro, empleando cámaras instantáneas, manuales o auto-
máticas; digital.
Técnicas artesanales: lacas; vitrales; pintura plumaria;
mosaico de semillas; textiles (batik, tie dye); metalistería
(repujado, calado o recorte en lámina).
e)
102
duda, el profesor requerirá de un tiempo razona-
ble para comprenderla en su totalidad, así como
de una buena dosis de entusiasmo y creatividad
para probar alternativas didácticas que concre-
ticen los contenidos planteados en el programa
y los adapten a la realidad en que desarrolla su
práctica en el aula.
Para afrontar este reto de mejor manera, pro-
ponemos al profesor trabajar con dos modalida-
des de enseñanza: las secuencias de actividades
y los proyectos, que le permitirán abordar de
manera integral los contenidos del programa.
En este apartado se presentan dos metodologías
basadas en ejemplos que le muestran cómo inte-
rrelacionar los conceptos, las técnicas y los temas
presentes en los bloques del programa, así como
la manera en que puede plantear actividades in-
teresantes para sus alumnos, que les presenten
retos y desarrollen sus habilidades.
Secuencia de actividades
Como su nombre lo indica, consiste en una serie
de actividades organizadas y articuladas entre
sí, de tal manera que los alumnos profundicen
en el aprendizaje de uno o varios contenidos re-
lacionados conceptualmente. Podría decirse que
cada actividad que forma parte de una secuen-
cia es como el eslabón de una cadena. Si una se
presentara aislada tendría poca utilidad, mas en
conjunto con otras pretende desarrollar habili-
dades complejas.
El primer paso para diseñar una secuencia
de actividades es elegir el o los contenidos del
bloque que se van a trabajar. A continuación se
presenta un ejemplo de secuencia de actividades
que aborda dos contenidos en una sola clase.
TÉCnICAS dE PROduCCIÓn VISuAL TRIdIMEnSIOnAL
Relieves: alto y bajo.
Escultura: de bulto; aérea y móviles.
Técnicas: tallado, modelado, vaciado y ensamblaje.
Materiales: barro al natural, policromado o bruñido;
plastilina, yeso, cera, papel, cartón, varillas, láminas,
madera, plásticos, entre otros. También pueden consi-
derarse distintos tipos de piedras de fácil adquisición en
ciertos lugares, como la cantera.
La apreciación de las técnicas
De manera simultánea al trabajo con alguna téc-
nica, se sugiere que los alumnos observen varios
ejemplos de su utilización en las obras artísticas,
á fn de que reconozcan sus principales carac-
terísticas y logren diferenciarlas. Algunos de
los materiales didácticos que se pueden utilizar
son:
Libros del Rincón en Bibliotecas de Aula y
Escolar:
Enciclopedia de técnicas de dibujo.
La invención de la pintura.
La escultura desde la antigüedad hasta hoy. Las
épocas las técnicas, los artistas.
La joven de la perla.
Destellos fotográfcos de México.
Un día, un perro.
Videos:
Palletes.
Sugerencias metodológicas:
secuencia de actividades y proyecto
Sabemos que no es fácil instrumentar una pro-
puesta educativa diferente de las que se han
venido trabajando en la educación artística. Sin







103
Antes de organizar la secuencia, el profesor
refexiona acerca del o de los contenidos que eli-
gió y cómo puede abordarlos.
La noción de símbolo es compleja y carece de una de-
fnición que pueda explicarlo en toda su riqueza. En
principio, los símbolos son ideas o representaciones de
conceptos que tienen varios niveles de signifcación, es
decir, que su acepción no se agota en un solo signifca-
do literal, sino que abarcan toda una gama de signif-
cados posibles. En el caso de la comunicación visual, el
símbolo surge de la relación que se establece entre un
concepto y una imagen. Dicha relación es convencio-
nal, es decir, que se fnca en el acuerdo implícito o ex-
plícito que hay entre varias personas acerca del signif-
cado que tiene. Por ejemplo, para muchos el concepto
de paz se representa con una paloma blanca.
Como es natural, los alumnos aprenden a interpre-
tar diversos símbolos por infuencia de su entorno fa-
miliar o social, por lo que el docente presentará ejem-
plos sencillos para abrir la secuencia didáctica.
Un tercer paso consiste en plantear formas
de trabajo para abordar los contenidos. La se-
cuencia adquiere forma cuando el profesor
defne los siguientes aspectos: las actividades de
aprendizaje concretas, los materiales y recursos
didácticos a utilizar, el tiempo dedicado a cada
actividad, la manera en que se organizará el
Para este ejemplo de secuencia se trabajan contenidos del
segundo bloque del segundo grado “Imágenes y símbo-
los”.
Bloque 2. Imágenes y símbolos
PROPÓSITOS
Analizar la función comunicativa del símbolo visual por medio de la interpretación de imágenes sagradas,
mitológicas...
COnTEnIdOS
Comprensión del concepto de símbolo aplicándolo a distintas imágenes. 4
Diseño de una iconografía personal utilizando imágenes simbólicas. 4
Ubicación y descripción de imágenes mitológicas, sagradas o mágicas de diversas religiones, culturas y épo-
cas:
¿Qué representan? Objetos, animales o personajes; situaciones, leyendas o historias.
¿Cómo es su forma?
Interpretación de imágenes mitológicas o sagradas de distintas culturas.
¿A través de qué elementos simbolizan?
¿Cuál es su finalidad? Religiosa, cosmológica, mágica.
Identificación de alegorías en imágenes del arte mexicano.
Producción de imágenes alegóricas personales.
Descripción del sentido simbólico de las alegorías realizadas por los alumnos, explicando los significados de:
Objetos y personas.
Situaciones y temas.














104
grupo para realizarlas y los espacios en que se
llevarán a cabo. Es recomendable que el docente
organice secuencias en una o varias sesiones, de
modo que tenga preparadas las actividades con
antelación.
El contenido y las actividades siempre esta-
rán relacionados, aunque éstas pueden plantear-
se por medio de temas, preguntas, problemas o
situaciones cercanas a los alumnos. También es
importante que, al inicio de la secuencia, el pro-
fesor haga consignas de trabajo claras, de ma-
nera tal que se conozca el rumbo que tomarán.
Asimismo, se considerarán los conocimientos
previos que tienen los estudiantes acerca del
contenido.
En el ejemplo, los contenidos se relacionan primero
con los signifcados de las imágenes de héroes en el có-
mic y después en la pintura. La secuencia comprende
cuatro actividades distribuidas en trabajo previo reali-
zado en casa y una clase de 50 minutos. Los materiales
a utilizar son:
Actividades 1 y 2: varias revistas de cómic o ilustracio-
nes de superhéroes.
Actividad 3: hojas de papel, lápices y rotuladores de
colores.
Actividad 4: el programa “La virgen del canciller Ro-
lin”, del video Palettes (fragmento del minuto 14’30” al
20’30”).
Actividad 1 (extraclase):
El profesor dejó a sus alumnos un trabajo previo que
consiste en analizar las imágenes de héroes que apare-
cen en los cómics que les gustan, fjándose en sus ca-
racterísticas: indumentaria, colores o apariencia física,
así como en las relaciones que tienen estos elementos
con sus poderes. Posteriormente, llevan al aula las re-
vistas para continuar la secuencia.
Actividad 2 (10 minutos):
Organización del trabajo: en grupo.
Ya en el salón de clases, el profesor selecciona algunas
imágenes de las que han traído los alumnos y dirige
una lectura de imagen, en la que se relacionan la forma
y el signifcado simbólico de los personajes, de modo
que esta interpretación se convierta en un aprendizaje
acerca del contenido.
10S
Actividad 3 (20 minutos):
Organización del trabajo: individual y en grupo.
En esta actividad los alumnos elaboran un dibujo rá-
pido de un personaje de fcción, cuyas características
tengan signifcados simbólicos. Posteriormente, se ha-
bla en grupo acerca de la relación que dieron a la for-
ma y el concepto en algunos de esos dibujos.
Actividad 4 (15 minutos):
Organización del trabajo: en grupo.
Con las actividades anteriores los estudiantes lograron
entender de manera sencilla la función del símbolo vi-
sual en imágenes de su contexto. Ahora, este conoci-
miento se traslada a las imágenes del arte. El docente
presenta un fragmento del programa “La virgen del
canciller Rolin”, de la serie Palettes, para explicar la
simbología de esta pintura famenca del siglo xv. Des-
pués de observar el programa, el profesor pregunta
acerca de lo que entendieron los alumnos, resaltan-
do los signifcados mencionados y su relación con las
imágenes del cuadro.
Como se observó en el ejemplo anterior, en un
primer momento el profesor retomó imágenes
que les son familiares al grupo. Con el fn de pro-
piciar la refexión acerca del contenido, habló de
los signifcados que tienen los héroes del cómic y
también realizó una actividad breve de dibujo que
sirviera a los alumnos para crear sus propios per-
sonajes, a los que dieron un carácter simbólico.
La cuarta actividad tomó como antecedente
estos aprendizajes y los trasladó al terreno de la
imagen artística, con lo cual los alumnos cono-
cieron una nueva manera de ver las pinturas, a
partir de las ideas que éstas pueden representar.
No obstante que esta secuencia de activida-
des se lleva a cabo en una sesión, se pueden di-
señar otras más prolongadas. Esto dependerá
de factores como la cantidad de contenidos que
articulen, su complejidad, el tipo de actividades
que se planteen para resolverlos, así como de
los estilos de enseñanza del docente y de apren-
dizaje de los alumnos. Invitamos al profesor a
probar otros planteamientos de secuencias de
contenidos utilizando esta metodología.
Proyecto
Por otro lado, el trabajo por proyecto permi-
te articular los conceptos, los procedimientos
y las habilidades expresados en los conteni-
dos de los tres ejes, con temas y problemas que
resulten de interés para los adolescentes, cons-
tituyendo así un puente que enlaza el conoci-
miento escolar con las preguntas e inquietudes
que suscita en ellos el entorno.
Desde el punto de vista didáctico, al trabajar
un proyecto los estudiantes interrelacionan activi-
dades, conocimientos y producciones en un mis-
106
mo proceso de aprendizaje. Así, en el curso de su
realización, se dan diversas fases, cada una de las
cuales constituye una experiencia educativa dife-
rente y complementaria de las demás. Asimismo,
a través de esta modalidad de enseñanza el pro-
fesor puede abordar los contenidos de maneras
alternativas a la exposición tradicional.
Esto crea condiciones para que la enseñanza
de las artes visuales en la escuela atienda más a
las peculiaridades de los alumnos –y a la cons-
trucción de conocimientos como resultado del
trabajo colectivo– que a la obtención de resul-
tados homogéneos. Por ello, la lógica secuencial
de los contenidos que se integran en un proyecto
es sólo su punto de partida y no su fnalidad, ya
que el resultado último y los alcances del apren-
dizaje varían de un alumno a otro.
La metodología para elaborar un proyecto es
similar a la comentada anteriormente respecto
de la secuencia de actividades, sin embargo, su
alcance es mayor. Los proyectos se desarrollan
partiendo de los contenidos curriculares, pero se
presentan como temas específcos relacionados
con hipótesis, cuestionamientos o problemas, a
los cuales los alumnos responderán a través de
la realización de actividades de indagación, ex-
ploración, experimentación y producción.
Hay tres etapas básicas en la realización de
un proyecto.
1. Planeación y diseño. Como primer paso,
el maestro hace un diagnóstico para considerar
los conocimientos previos del grupo respecto a
los contenidos que se trabajarán. En seguida se
defne el tema del proyecto en conjunto con los
alumnos; éstos proponen temas de su interés que
se toman en cuenta en la defnición del proyecto.
En este ejemplo se desarrolla un proyecto llamado Los
animales en la escultura prehispánica, para abordar varios
contenidos del bloque 5 del primer grado, La naturaleza
y el espacio urbano en la escultura. Los alumnos tienen un
particular interés por el mundo de los animales, ya que
en la asignatura de Biología –también del primer gra-
do– han visto varios temas relacionados con éstos, por
lo que el proyecto ofrece una oportunidad para aprove-
char estos conocimientos. Por otra parte, en la localidad
existe un museo donde se muestran varios ejemplos de
esculturas de animales de origen prehispánico que se
pueden ligar con algunos contenidos, por lo que se de-
cide incorporarlas en la realización del proyecto.
Bloque 5. La naturaleza y el espacio urbano en la escultura
PROPÓSITOS
Expresar ideas, emociones o experiencias acerca de la naturaleza o la ciudad mediante la elaboración de escul-
turas.
Reconocer el valor estético y cultural de diversas representaciones de la naturaleza y el espacio urbano en la
escultura de México y de otros países.
COnTEnIdOS
Observación de las cualidades del entorno natural o urbano a partir de sus: (1)
Formas.
Volúmenes.





107
2. Desarrollo del proyecto. Una vez defnido
el tema, se diseñan y planifcan actividades te-
niendo en mente recursos y materiales, tiempos
y espacios de realización, así como la organiza-
ción del grupo, por lo cual es importante dividir
el trabajo y asignar tareas específcas a ciertos
equipos cuando así se requiera.
Sesión 1 (50 minutos)*
• Organización del trabajo: En grupo y equipos.
• Lugares: Museo y biblioteca.
• Trabajo previo: El profesor visita el museo arqueoló-
gico y selecciona varias esculturas que representan
animales para analizar con sus alumnos. Además
consigue fotografías de esos mismos animales para
que se comparen con las interpretaciones plásticas
durante la visita.
• Actividad 1 (45 minutos): Visita al museo. El pro-
fesor pide a los alumnos que observen con deteni-
miento las esculturas por todos sus lados, fjándose
en sus formas. Les pregunta qué animales creen que
son y les muestra fotografías de esas mismas espe-
cies para compararlas. Asimismo, le pide a cada uno
que anote en una hoja las similitudes y diferencias
que encuentra entre la representación del animal y
su forma real. Paralelamente, el docente introduce
conceptos de la escultura, como forma, contorno,
Dimensiones de sus componentes.
Texturas.
Materiales.
Descripción de obras escultóricas que tengan como tema a la naturaleza, considerando los siguientes aspectos:
Apreciación (2)
Manejo de las formas.
Manejo del volumen. 4
Dimensiones.
Texturas y acabados.
Técnicas y materiales empleados.
Manifestación de ideas, sentimientos o experiencias suscitados por los entornos natural, rural o urbano por
medio de la elaboración de obras tridimensionales de tipo figurativo o abstracto, atendiendo a conceptos de
composición tridimensional: (3)
Forma.
Volumen.
Dimensiones. 4
Textura.
Técnica.
Investigación acerca del sentido religioso, mágico, decorativo o artístico, de representaciones escultóricas del
mundo natural realizadas en culturas de diferentes contextos geográficos y temporales: (4)
¿Qué significan?
¿Quiénes las hicieron y en qué época? 4
¿Cuál fue su función?
Indagación y selección de obras de artistas visuales contemporáneos que trabajen en medios como la escultura,
la instalación o la intervención del entorno, y que empleen imágenes de la naturaleza para expresar, evocar o
representar temas y preocupaciones de carácter social, tales como: (5)
Conservación de los recursos naturales.
Transformación del entorno natural.
Dualidad naturaleza-cultura.























108
volumen, textura, relieve, tallado, escultura de bul-
to, hueco, etcétera.
• Actividad 2: Se forman equipos y cada uno elige
una escultura de las que observaron. El profesor les
Hacha en forma de perico, ornamento de
juego de pelota, cultura totonaca, el Tajín,
Ver., 600-900 d.C., basalto, 25.4 x 53.34 x
6.35 cm
Recurso
desarrollo de la actividad
Las forma del perico es muy estilizada… muestra
líneas continuas, como dibujadas sobre la piedra.
Esto realza los contornos del pico y las plumas.
Es una escultura de bulto, pero también tiene relie-
ves (bajo en algunas incisiones y huecos; alto en el
óvalo que rodea al ojo y las plumas). El tallado de
la piedra es muy fino, se nota en la perfección de las
líneas y la superficie está pulida, tal vez con otra
piedra. Para darle forma al pico se hizo un hueco,
a eso se le llama un espacio negativo y en su inte-
rior está la lengua.
Contenidos:
Descripción de obras escultóricas, que
tengan como tema a la naturaleza o la
ciudad, considerando los siguientes
aspectos:

Manejo de las formas.
Manejo del volumen.
Dimensiones.
Texturas y acabado.
Técnicas y materiales empleados.






Actividad: Compara-
ción entre la forma real
del animal y la manera
en que lo ve el artista
desde un punto de vis-
ta estético: ¿qué rasgos
permanecen y cuáles se
transforman?
pide que investiguen en la biblioteca información
acerca de la cultura que la produjo, así como de su
función y signifcado, con la cual elaborarán un bre-
ve texto.
*Todos los tiempos sugeridos son aproximados.
109
Muestra de la actividad 2
desarrollo de la actividad
Esta figura de serpiente de dos ca-
bezas (o bicéfala) tal vez fue utiliza-
da como pectoral, un adorno colo-
cado sobre el pecho en ceremonias
religiosas. La serpiente era un ani-
mal importante para los mexicas,
pues hay varias representaciones
que se identifican con este animal,
como Quetzalcóatl o la serpiente
emplumada, Xiuhcóatl, la serpien-
te de fuego, Mixcóatl o serpiente
de las nubes. Cóatl, quiere decir
serpiente en náhuatl, y esta palabra
se identifica también con varios lu-
gares como Coatepec, el “cerro de
serpientes”, lugar de nacimiento
del dios la guerra, Huitzilopochtli.
Está tallada en madera y recu-
bierta con turquesas, una piedra
semipreciosa muy apreciada en
Mesoamérica. También usaron
conchas marinas de colores blanco
y rojo para elaborarla.
Actividad
Investigación acerca del origen, fun-
ción y significado de esta escultura.
Contenido
Investigación acerca del sentido reli-
gioso, mágico, decorativo o artístico,
de representaciones escultóricas del
mundo natural, realizadas en culturas
de diferentes contextos geográficos y
temporales:
¿Qué significan?
¿Quiénes las hicieron y en qué
época?
¿Cuál fue su función?




Mosaico de serpiente de dos cabezas, Azteca-
Mixteca, 1400-1500 d.C., turquesa, 20.5 x 43.3 cm.
110
Sesiones 2 y 3 (100 minutos)
• Organización del trabajo: En grupo e individual.
• Trabajo previo: Preparación de materiales para tra-
bajar una escultura.
• Lugar: Salón de clases.
• Actividad 3 (20 minutos): Teniendo en mente las ca-
racterísticas de las esculturas que observaron, cada
alumno dibuja un pequeño boceto, en papel, de un
animal que esté inspirado en las formas de la escul-
tura precolombina... en la próxima clase ese animal
pasará del papel a la tercera dimensión.
• Actividad 4 (10 minutos): El profesor distribuye a
cada equipo material de modelado (como barro,
plastilina, pasta de harina con agua y sal o pasta de
papel con engrudo), y les pide que los manipulen
con el fn de ubicar sus características físicas: peso,
textura, temperatura, resistencia. Posteriormente se
habla de dichas características.
• Actividad 5 (60 minutos): Basándose en su boceto,
cada alumno procede a modelar la fgura del animal
que ha creado, empleando el material disponible.
Una vez terminada se le pinta y decora.*
En los 10 minutos restantes de la clase se limpia
el aula y se guardan los trabajos para concluirlos en
la próxima sesión.
*También se usan otros materiales de soporte, como
alambre y mecate para hacer estructuras que des-
pués se recubren; reglas de plástico, lengüetas de
madera o espátulas para alisar superfcies; palillos
de madera para marcar relieves; cuentas, semillas,
pintura, para incrustar y/o decorar.
Una de las fnalidades del trabajo de proyec-
tos es enriquecer el trabajo expresivo del alum-
no por medio de la realización de breves inves-
tigaciones que complementen su aprendizaje.
Las informaciones resultantes de dicho proce-
dimiento pueden emplearse para elaborar sus
creaciones, convirtiéndose en una base útil para
el desarrollo de planteamientos visuales más in-
teresantes.
Sesión 4 (50 minutos)
• Organización del trabajo: En equipos.
• Actividad 6 (20 minutos): Las esculturas termina-
das se exponen en el salón y se analizan, comparan-
do las diferentes soluciones y los aprendizajes ob-
tenidos. El profesor plantea algunas preguntas que
sirvan para orientar esta evaluación: ¿qué apren-
diste acerca de la escultura prehispánica?, ¿en qué
se inspiró tu trabajo?, ¿cómo usaste la técnica y los
materiales?
• Actividad 7 (30 minutos): Posteriormente, los equi-
pos presentan la breve investigación que realizaron
en la actividad 2 y se comenta la importancia de la
fauna en la escultura prehispánica.
3. Evaluación y cierre del proyecto. El cierre del
proyecto incluirá actividades que integran y es-
tructuran los conocimientos de los alumnos y
que sirvan como evaluación del proceso y del
producto logrado. Al momento de evaluar es
pertinente centrar la atención de los estudian-
tes en las distintas maneras en que resolvieron
los problemas inherentes a cada actividad, en
sus logros parciales y globales, así como hacer
sugerencias sobre los aspectos en que se puede
mejorar el trabajo.
También hay que considerar la manera en
que el proyecto favoreció el aprendizaje de los
contenidos –en términos de conocimientos, ha-
bilidades y actitudes–, auxiliándose para ello en
los aprendizajes esperados de cada bloque.
En cuanto a la evaluación integral del pro-
yecto hay que tomar en cuenta las producciones
parciales que se generaron en el curso de su rea-
lización (las anotaciones hechas en el museo, la
investigación en biblioteca, el boceto en papel,
la escultura fnal) y valorarlas en su conjunto a
partir de la relación que se establezca entre los
111
aprendizajes obtenidos por los alumnos y el
propósito del bloque.
Como pudimos advertir en este ejemplo, las
actividades que conformaron el proyecto fueron
retomando los conocimientos anteriores y apor-
taron nuevos elementos, con el fn de que los
alumnos fortalecieran sus habilidades motrices,
así como de observación, refexión, imaginación
y argumentación.
Evaluación
Consiste en recabar información que permita
emitir un juicio acerca de los avances y las di-
fcultades que se dan en el aprendizaje de los
alumnos, además de orientar al maestro en el
desempeño de su práctica educativa.
La evaluación del proceso de trabajo con
las artes visuales nos permite saber de qué mane-
ra los alumnos se han apropiado de los concep-
tos, las habilidades y las actitudes que se preten-
den desarrollar en esta asignatura. Son tres las
dimensiones de este proceso: 1) la expresividad
del alumno, entendida como la manifestación
personal de sentimientos, ideas y emociones;
2) la comprensión y aplicación de los conceptos
específcos de la disciplina que se presentan en
el programa, y 3) el uso de técnicas, medios y
materiales. Estos aspectos se refejan en los
aprendizajes esperados de manera concreta, de
acuerdo con los contenidos de cada bloque, por
lo que han de ser considerados como criterios
mínimos para la evaluación del aprendizaje.
Asimismo, es importante que el docente eva-
lúe tanto los procesos de trabajo en que inter-
vienen los alumnos como sus producciones. En
cuanto a los primeros, se puede observar cómo
asimilan, organizan e interpretan los conoci-
mientos; mientras que los productos ponen en
evidencia la integración de lo aprendido. Por ello
se sugiere que se evalúe en situaciones cotidia-
nas del aula y en condiciones reales de trabajo,
no mediante pruebas, exámenes escritos u otros
instrumentos ajenos a la naturaleza del arte, que
además no están relacionados con los propósi-
tos que se persiguen en las artes visuales.
En la asignatura Artes se pueden utilizar di-
versos instrumentos de evaluación que le per-
mitan, tanto al profesor como a los alumnos,
identifcar lo que se ha aprendido. A continua-
ción se presentan algunos ejemplos para evaluar
el trabajo en esta disciplina:
La carpeta es útil para recabar las produc-
ciones (parciales y fnales) elaboradas a lo
largo del curso. Es recomendable revisarla
en compañía del alumno, para que éste ob-
tenga también una panorámica del grado
de avance registrado en su trabajo. En su
elaboración se pueden incluir los bocetos y
comentarios de los mismos alumnos sobre
el proceso de trabajo que involucró la reali-
zación de una obra.
La bitácora o memoria de observaciones es
un instrumento que permite registrar las
experiencias e informaciones surgidas a lo
largo del curso respecto al trabajo con los
contenidos.
Con el fn de favorecer el desarrollo de juicios
críticos y constructivos por parte de los alum-
nos, es necesaria una práctica constante sobre
la argumentación y valoración de sus diferentes
producciones y de sus procesos de aprendiza-


112
je. De esta forma se habitúan y cada vez tienen
mayores elementos para juzgar y enriquecer el
trabajo de los demás.
La evaluación realizada entre compañeros les
permite reconocer las distintas maneras de en-
frentarse y responder a una misma situación, les
aporta aprendizajes importantes tanto para quien
pone a consideración su trabajo, como para los
que opinan. Este proceso permite comentar so-
bre el trabajo del otro, lo cual implica observar
las cualidades de la obra y emitir juicios de valor
utilizando los conocimientos aprendidos.
Por otra parte, la autoevaluación es la refexión
personal sobre el propio proceso de aprendizaje.
Es importante que el alumno tenga la oportuni-
dad de comentar sobre su propio trabajo, sus lo-
gros y sus difcultades, y que reconozca lo que ha
aprendido. Para el maestro, implica compartir la
responsabilidad de la evaluación y asumir roles
diferentes, reconocer que el aprendizaje adquiri-
rá formas distintas en cada estudiante y que les
dará la palabra para decir lo que sienten y pien-
san. Esto le brindará al maestro mayores elemen-
tos para valorar el desempeño del alumno.
uso de las Tecnologías de Información
y Comunicación
Una de las metas principales de la reforma cu-
rricular de secundaria es contribuir a que los
alumnos adquieran competencias comunica-
tivas y para el manejo de información que les
permitan comprender e interpretar con sentido
crítico el fujo de mensajes mediáticos que ca-
racterizan al mundo contemporáneo. Por ello,
es imprescindible incorporar, como una práctica
constante en la escuela, el uso de las Tecnolo-
gías de Información y Comunicación (tic) como
recurso de enseñanza-aprendizaje, con el fn de
que las empleen para adquirir y fortalecer di-
chas competencias.
Muchos jóvenes que ingresan a la secundaria
manejan diversos tipos de tic, con frecuencia sin
una fnalidad educativa y fuera de la escuela. El
consumo que hacen de programas televisivos,
cine, radio, Internet, programas de computado-
ra y videos es un indicador del nivel de impor-
tancia que éstas tienen en su vida diaria.
Expresión
Una de las formas en que los alumnos pueden
integrar las tic en su proceso de aprendizaje es
utilizándolas como medios para elaborar sus
producciones. En nuestro campo existen mate-
riales que les permiten experimentar libremente
con recursos para la realización de creaciones
visuales con distintos grados de complejidad,
que van desde sencillos dibujos hasta produc-
ciones animadas y multimedia o la edición de
imágenes. Algunos programas informáticos que
es posible usar para esto son Paint, Photoshop y
Photostudio en distintas versiones; Free hand e
Ilustrator para dibujos y diseños en general; Au-
tocad y CadStd para dibujo de planos, y Canvas y
Strata para el trabajo en tercera dimensión.
Apreciación y contextualización
Con el uso de la Internet se puede tener acceso
a información visual y escrita sobre diferentes
aspectos de las artes visuales: corrientes, estilos,
artistas, temas, instituciones y experiencias edu-
cativas alrededor de éstas. Dicha información
no siempre está disponible en bibliotecas, con
113
lo cual se enriquecería ampliamente el trabajo
dentro y fuera del aula, complementando los te-
mas y contenidos. Al fnal de este documento se
ofrecen, tan sólo como punto de partida, algu-
nas sugerencias de páginas web que el docente
y los alumnos pueden consultar, mismas que
aparecen también en los comentarios y sugeren-
cias didácticas de cada contenido.
Otro tipo de recursos útiles para el aprendi-
zaje son los paquetes interactivos (cdrom) sobre
artes visuales que existen en el mercado y que es
posible adquirir con cierta facilidad en puestos
de revistas, librerías y tiendas especializadas.
Entre éstos se hayan interesantes ejemplos de
obras de consulta como enciclopedias virtuales,
diccionarios de arte, bancos de imágenes, catá-
logos informáticos y obras que abordan distin-
tas culturas, épocas, artistas o estilos.
Algunas recomendaciones para su uso ade-
cuado con fnes didácticos son:
Diseñar actividades de aprendizaje que pro-
muevan un empleo educativo de las tic y
no sólo como fuentes de entretenimiento. Es
recomendable que los alumnos descubran
de manera paulatina las posibilidades que
les brindan, tanto para su aprendizaje como
para su expresión personal. El trabajo con
los medios informáticos, no obstante estar
guiado por parámetros de uso preestable-
cidos en su diseño, hace necesario que el
alumno identifque y comprenda su lógica
de funcionamiento, al menos en un nivel
básico. Esto es, que no nada más trabaje de
manera intuitiva con los programas sino que
vaya adquiriendo conciencia de la serie de
decisiones y controles que implican su uso.

Organizar el trabajo con estas tic de manera
colectiva a través de la formación de equi-
pos, pues el aprendizaje adquiere un nue-
vo potencial cuando se los emplea de este
modo y a partir de la toma de decisiones, la
exploración y la discusión grupal.
En la medida de lo posible, explorar con
profundidad las potencialidades que brin-
da cada tic en el ámbito educativo a lo largo
de procesos de trabajo continuos y no sólo
mediante actividades aisladas y escasas.
Asimismo, otro uso importante de las tic en
la enseñanza se refere al aprovechamiento de
los materiales videográfcos ya existentes, tales
como los paquetes de video y los programas te-
levisivos producidos por distintas instituciones
culturales y educativas. En el apartado “Comen-
tarios y sugerencias didácticas”, de cada bloque,
se mencionan algunos de los videos recomenda-
dos para abordar los contenidos.
Sitios en Internet
Portal Sepiensa, http://sepiensa.org.mx
Página educativa editada por la sep, en la cual
se encuentra una sección permanente de arte de
México y del mundo, que es actualizada regu-
larmente con información visual y escrita de ca-
lidad, que el profesor puede utilizar para enri-
quecer su acervo de conocimientos y emplearlo
como recurso didáctico en el aula.
Portal de Red escolar, http://redescolar.ilce.
edu.mx
Página educativa editada por el Instituto La-
tinoamericano de la Comunicación Educativa
(ilce), especializada en el uso de medios infor-
máticos en la educación básica. Su contenido




114
también se actualiza regularmente e incluye
algunos artículos sobre artes y tradiciones de
México.
Portal de Artes e Historia México, http://
www.arts-history.mx
Página cultural privada que contiene dife-
rentes secciones dedicadas a todas las artes, y
especialmente a las visuales, en que se incluyen
numerosos artículos y notas de divulgación so-
bre arqueología, arquitectura, fotografía, cine y
museos, entre otros. Para consultar esta página
es necesario cubrir el costo de suscripción.
Portal del Consejo Nacional para la Cultura y
las Artes, http://www.conaculta.gob.mx
Página ofcial del Conaculta que contiene in-
formación variada acerca de la actividad cultural
que promueve esta institución en todo el país. A
través de este sitio se puede ingresar a la amplia
red de instituciones museísticas, académicas y
de fomento cultural que la integran.


11S
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117
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y otras instituciones
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Serie: Palettes, vol. 1, Francia, La sept-fr3 Delta Image, 1998.
Programas: Santa Ana, La Virgen y el Niño, Leonardo da Vinci; Banquete en la casa de Leví, El Veronés; La
Virgen del Canciller Rolín, Jan Van Eyck; El astrónomo, Jan Vermeer.
Serie: Hagamos arte, vol. 1.
Programas: Elementos de las Artes Visuales; Creando arte visual.
Serie: Cuéntame un cuadro, vol. 1, México, Tv-unam, 1998.
Programas: El baño, Julio Castellanos; La ola roja, Joaquín Clausell; Vendedora de frutas, Olga Costa; El hueso,
Miguel Covarrubias; La ofrenda, Saturnino Herrán; El circo, María Izquierdo; La nube sobre el Valle de
México, Gerardo Murillo (Dr. Atl); Autorretrato múltiple, Juan O’Gorman; El verano, Antonio Ruiz (El
Corso); Las futbolistas, Ángel Zárraga.
• Aprender a mirar. Imágenes para la escuela primaria, México, sep, 1998. Portafolio con imágenes del arte mexicano
para trabajar la apreciación artística, disponible en Centros de Maestros.
• Curso de didáctica de los medios de comunicación, México, sep (antología de lecturas y cdrom).
• Libros del Rincón, del acervo de Bibliotecas de Aula 2002-2003.
Primer grado:
–Historia de la arquitectura, Francesco Milo.
–La civilización mesoamericana, Pablo Escalante Gonzalbo.
Segundo grado:
–La Europa del Renacimiento, Lucía Corrain.
Tercer grado:
–Leonardo da Vinci, Francesca Romei.
–Geometría y el mundo, José Antonio de la Peña.
• Libros del Rincón del acervo de Bibliotecas de Aula 2003-2004.
Primer grado:
–Detective de fraudes artísticos, Anna Nielsen y Andy Parker (ilustrador).
–Posada: monografía de 406 grabados de José Guadalupe Posada, Diego Rivera (introducción).
–Zoom, Istvan Banyai (ilustrador).
118
Segundo grado:
–Charrería, Cristina Palomar Verea et al.
–Rufno Tamayo vuela con sus propias raíces, Elisa Ramírez C. (texto y selección de imágenes).
–Veinte años de cómic, Pedro Alonso y Alfonso López (ilustrador).
–Por amor al arte, Varios autores.
–El arte para comprender el mundo, Veronique Antoine-Andersen.
–Crea tu propia revista, Barbara Taylor.
Tercer grado:
–Enciclopedia de técnicas de dibujo, Ian Simpson.
–La joven de la perla, Tracy Chevalier.
• Libros del Rincón del acervo de Biblioteca Escolar:
–Los días y los dioses del Códice Borgia, Krystina M. Libura.
–Érase una ciudad, Hortencia Moreno.
–Escribir con imágenes. Ilustraciones del Códice Mendocino, Rafael López Castro y Felipe Garrido (comps.).
–Jefes, héroes y caudillos. Fondo Casasola, Flora Lara Klahr (texto).
–Yo, el ciudadano. Nacho López, Fernando Benítez (presentación).
–Al paso del tiempo. José Luis Neyra, Jaime Moreno Villarreal (presentación).
–Mirada y memoria. Archivo fotográfco Casasola. México 1900-1940, Pablo Ortiz Monasterio (editor).
–Destellos fotográfcos de México, Rebeca Monroy Nasr.
–Goya. El arte de la vida y de la historia, Mariarosa Schiaffno (texto).
–Picasso. El genio de la pintura del siglo xx, Stefano Loria (texto).
–La escultura desde la antigüedad hasta hoy. Las épocas, las técnicas, los artistas, Francesca Romei (texto).
–Vicente Rojo. Escenarios de la memoria.
–Este libro es un museo, Karina Durand Velasco et al.
–Una aventura para curiosos, Iker Larrauri y Lourdes Monges.
–Esplendor de la América antigua, Francisco Serrano.
–Vincent van Gogh: El puente de Arles, David Thomas.
–Abel Quezada, varios autores.
–Historia de la pintura, Wendy Beckett.
–Circo callejero, Hugo Hiriart.
–Un día, un perro, Gabrielle Vincent.
–María cumple 100 años. Retratos memoriosos de los amigos de María Izquierdo, Claudia Burr.
–Proyecto cartele, Gastón Silberman.
–Vida cotidiana. Ciudad de México 1850-1910, Cristina Barros.
–Decodifcar y descifrar los jeroglífcos egipcios. Cómo leer el idioma sagrado de los faraones, Bridget
McDermott.

Artes
Artes visuales

Programa de Estudio 2006

Educación básica. Secundaria. Artes. Artes Visuales. Programas de estudio 2006 fue elaborado por personal académico de la Dirección General de Desarrollo Curricular, que pertenece a la Subsecretaría de Educación Básica de la Secretaría de Educación Pública. La sep agradece a los profesores y directivos de las escuelas secundarias y a los especialistas de otras instituciones por su participación en este proceso.

Coordinador editorial Esteban Manteca Aguirre

Diseño Ismael Villafranco Tinoco Corrección Rubén Fischer Formación Martha Celia Chávez Rodríguez Susana Vargas Rodríguez Primera edición, 2006 Versión corregida para el sitio web de la Reforma de la Educación Secundaria, 2007 © SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA, 2006 Argentina 28 Col. Centro, C.P. 06020 México, D.F.
isbn 968-9076-12-4

Impreso en México
MATERIAL GRATUITO. PROHIBIDA SU VENTA

Índice Presentación Introducción Fundamentación Propósitos Enfoque Propósito general Programas de Estudio Primer grado Segundo grado Tercer grado Bibliografía 5 7 11 21 23 27 29 35 59 81 115 .

.

Durante más de una década la educación secundaria se ha beneficiado de una reforma curricular que puso el énfasis en el desarrollo de habilidades y competencias básicas para seguir aprendiendo. la Secretaría de Educación Pública plasmó en el Programa Nacional de Educación 2001-2006 el compromiso de impulsar una reforma de la educación secundaria que incluyera. y desempeñarse de manera activa y responsable como miembros de su comunidad y ciudadanos de México y del mundo. se impulsaron diversos mecanismos que promovieran la participación de maestros y directivos de las escuelas secundarias de todo el país. además de una renovación del plan y de los programas de estudio. las habilidades. y de especialistas en los contenidos de las diversas asignaturas que conforman el plan de estudios. Para llevar a cabo la renovación del currículo. así como el impulso a nuevas formas de organización y gestión que fortalecieran a la escuela como el centro de las decisiones y acciones del sistema educativo. el mejoramiento de la infraestructura y del equipamiento escolar. enfrentar los retos que impone una sociedad en permanente cambio. los valores y las competencias básicas para seguir aprendiendo a lo largo de su vida. así como atender con equidad a los alumnos durante su permanencia en la escuela y asegurar el logro de los propósitos formativos plasmados en el currículo nacional. estas acciones no han sido suficientes para superar los retos que implica elevar la calidad de los aprendizajes. Desde 1993 la educación secundaria fue declarada componente fundamental y etapa de cierre de la educación básica obligatoria. Sin embargo. realizó acciones de mejoramiento de la gestión escolar y del equipamiento audiovisual y bibliográfico. de equipos técnicos estatales responsables de coordinar el nivel. cuyo resultado se presenta en el Plan y en los Programas de Estudio 2006. el apoyo permanente y sistemático a la profesionalización de los maestros y directivos del nivel. articulen acciones colegiadas para impulsar el desarrollo curricular en sus escuelas. Con base en el artículo tercero constitucional y en cumplimiento de las atribuciones que le otorga la Ley General de Educación. impulsó programas para apoyar la actualización de los maestros. mejoren sus prácticas docentes y contribuyan a que los alumnos ejerzan efectivamente el derecho a una educación básica de calidad.Presentación La Secretaría de Educación Pública edita el Plan de Estudios para la Educación Secundaria 2006 y los programas correspondientes a las asignaturas que lo conforman con el propósito de que los maestros y directivos conozcan sus componentes fundamentales.  . Mediante ella la sociedad mexicana brinda a todos los habitantes de este país oportunidades formales para adquirir y desarrollar los conocimientos.

tanto de maestros como de padres de familia. cuenten con los recursos y condiciones necesarias para realizar la tarea que tienen encomendada y que constituye la razón de ser de la educación secundaria: asegurar que los jóvenes logren y consoliden las competencias básicas para actuar de manera responsable consigo mismos. más libre y democrática. y con el propósito de contar con evidencias sobre la pertinencia de los contenidos y de los enfoques para su enseñanza. sin embargo. De igual manera. Secretaría de Educación Pública  . Por ello.En este proceso se contó con el apoyo y compromiso decidido de las autoridades educativas estatales. así como de organizaciones de la sociedad civil vinculadas con la educación básica. y a fin de garantizar que en lo sucesivo se favorezca la participación social en la revisión y el fortalecimiento continuo de este servicio. instalar una política de desarrollo curri- cular apegada a las necesidades formativas de los ciudadanos. la Secretaría de Educación Pública instalará Consejos Consultivos Interinstitucionales conformados por representantes de instituciones educativas especializadas en la docencia y la investigación sobre los contenidos de los programas de estudio. de las instituciones responsables de la formación inicial y continua. La Secretaría de Educación Pública reconoce que el currículo es básico en la transformación de la escuela. la Secretaría brindará los apoyos necesarios a fin de que los planteles. Es innegable el valor que tiene el proceso de construcción curricular arriba expresado. y que participen activamente en la construcción de una sociedad más justa. de asociaciones y colegios. El funcionamiento de los Consejos en la evaluación permanente del plan y de los programas de estudio y de sus resultados permitirá atender con oportunidad las necesidades y retos que se presenten. así como de las implicaciones que tiene aplicar una nueva propuesta curricular en la organización de las escuelas y en las prácticas de los maestros. Por ello. reconoce también que la emisión de un nuevo plan y programas de estudio es únicamente el primer paso para avanzar hacia la calidad de los servicios. Los resultados del seguimiento a esa experiencia permiten atender con mejores recursos la generalización de la reforma curricular a todas las escuelas del país. durante el ciclo 2005-2006 se desarrolló en escuelas secundarias de 30 entidades federativas la Primera Etapa de Implementación (pei) del nuevo currículo. así como los profesores y directivos. así como fortalecer en las escuelas la cultura de la evaluación y de la rendición de cuentas. con la naturaleza y con la comunidad de la que forman parte. en coordinación con las autoridades educativas estatales.

con la intención de enriquecer diversas temáticas relevantes para la escuela y la sociedad. habilidades y actitudes que deben desarrollar los alumnos. • Concibe las artes como un espacio en el que los alumnos pueden disfrutar y participar de los productos artísticos que las sociedades y las culturas han producido y que manifiestan diversas visiones del mundo.  . Primaria. la sensibilidad y la valoración estética de las manifestaciones artísticas. por ejemplo. Los animales. • Explicita los argumentos pedagógicos que permiten comprender de mejor manera el papel de esta asignatura en la formación integral de los adolescentes. propósitos pedagógicos divergentes. como resultado de la reformulación del enfoque pedagógico de la educación artística en la educación básica. en ocasiones. y Aprender a mirar. En el año 2000 se elaboró el Libro para el maestro. • Señala claramente las capacidades que se fortalecen en el alumno gracias a la práctica de las artes. Disfruta y aprende: música para la escuela primaria. tanto los materiales didácticos mencionados como el Libro para el maestro de la asignatura orientan principalmente el ejercicio artístico en el contexto de la educación primaria. Con la intención de orientar el trabajo de la educación artística en la escuela secundaria se establece el presente documento curricular que. así como la gradación de conocimientos. entre otras.Introducción Desde 1993. • Define los propósitos de la enseñanza de las artes. la ausencia de un programa nacional derivó en la coexistencia de propuestas curriculares heterogéneas. Además. cierta indefinición sobre qué y cómo trabajar con la asignatura y. Bartolo y la música. el teatro y la danza en la escuela. • Vincula el conocimiento y la experiencia artística con las demás asignaturas del currículo. donde se describe con detalle el enfoque pedagógico y se dan sugerencias de actividades que contribuyen a cumplir el propósito formativo de las artes en la escuela. Educación Artística. las artes visuales. posee las siguientes características: • Ofrece a los maestros un solo referente curricular para el trabajo con las artes en todas las escuelas secundarias. Cantemos juntos. se produjeron videos que muestran estrategias de trabajo y ofrecen información acerca de diversos aspectos de las manifestaciones artísticas. en términos generales. se realizó una importante producción de materiales didácticos para favorecer la enseñanza de la música. En lo que respecta a la secundaria. la creatividad para construir ideas propias. fundamentalmente en el nivel de primaria. son algunos de esos materiales que apoyan el trabajo del maestro. Sin embargo. Imágenes para la escuela primaria. lo que otorga mayor sentido y profundidad a la manera de abordar cada uno de estos aspectos.

la asignatura de Artes relaciona sus propósitos y contenidos mediante un planteamiento didáctico organizado en ejes. la intención es profundizar en un saber artístico que posibilite aprendizajes significativos y el desarrollo de competencias para enfrentarse a los retos del mundo actual. curse una disciplina artística. jefes de enseñanza y especialistas vinculados con las artes en la escuela y fuera de ella. lo que requiere de conocimientos y experiencias con la música. la cultura. La asignatura de Artes en secundaria presenta la oportunidad de que el alumno. El documento curricular para secundaria se articula con los dos niveles previos de la educación básica (preescolar y primaria) al partir de un mismo enfoque pedagógico. En la educación preescolar y primaria se pretende que los alumnos exploren y experimenten con las diferentes manifestaciones artísticas. cuya denominación será Artes. Con esta designación se busca expresar que el arte constituye un campo de conocimiento humano. apreciación y contextualización. considerando las condiciones y los recursos con los que cuenten.Arribar a un programa con tales características implicó la observación y el análisis de las diversas experiencias que se verifican en las escuelas mexicanas. Las escuelas podrán optar por la o las disciplinas que les sea más factible implementar. la danza. puesto que para enseñar a pensar y hacer en alguna modalidad artística es importante que el docente haya desarrollado las habilidades que se involucran en estos procesos. así como la conveniencia de que el docente de artes imparta la disciplina que conoce mejor y en la cual posee mayor experiencia y seguridad. la sociedad y la vida cotidiana. ya sea Artes Visuales. Éstos son: expresión. el teatro o las artes visuales. sin embargo. debe considerarse que la intención es. en secundaria se incorpora el de contextualización. Danza. Música o Teatro. la revisión de los avances de la literatura especializada en artes y pedagogía y la recopilación de las opiniones expresadas por docentes. a los artistas y a los vínculos entre el arte. en donde se plantean sólo dos ejes (expresión y apreciación). con el fin de aproximar a los alumnos a las maneras de hacer arte. cada una tiene su respectivo programa para los tres grados. durante sus tres años de estancia en ésta. Los temas y contenidos se presentan en forma consecutiva y sistemática. que su experiencia sea más profunda y atractiva y. Una de las modificaciones más significativas es que la educación artística deja de ser una actividad de desarrollo y se considera ya una asignatura dentro del plan de estudios de la educación secundaria. dadas las características y los procesos cognitivos de los adolescentes. A diferencia de la educación preescolar y primaria. y ofrecen la posibili-  . ante todo. Si bien podría pensarse que abordar una sola disciplina artística durante tres años implica una especialización y una limitación para que el alumno tenga contacto con otras manifestaciones del arte. en secundaria. le sirva de plataforma para ampliar el interés por las diversas áreas del conocimiento artístico a lo largo de la vida. En el caso de la escuela secundaria. a la vez que profundiza y enriquece la perspectiva educativa de las artes. que en esa medida. la comparación y el estudio de diferentes tendencias curriculares internacionales. las características de la población escolar y la comunidad.

Así. vincular la producción artística con la escuela. las expectativas y los intereses de los alumnos y las experiencias docentes. propiciar el desarrollo del juicio crítico y la valoración del arte. lo que permite la flexibilidad en el tratamiento de los mismos. promover espacios para la expresión y apreciación de las ideas y los sentimientos de los alumnos.  . es lo que convierte a esta asignatura en una oportunidad privilegiada para actuar en favor de una educación integral para todos los estudiantes.dad de relacionarse con los contextos escolares. así como considerar todo lo que esto significa para niños y adolescentes.

.

Más aún. cuyo descubrimiento es fuente de aprendizajes para el alumno. sin perder de vista que las teorías y las prácticas obligarán en algún momento a una nueva revisión. También se ha considerado la necesidad de elaborar un 11 . los sentidos se agudizan y refinan. en sentido amplio incluye no sólo las manifestaciones del arte. Por ello. la experiencia sensible que se deriva de la percepción de la belleza en el arte o la naturaleza se conoce como experiencia estética. a montar espectáculos para festividades escolares o a la repetición de ejercicios. el programa invita al profesor a explorar las artes en un sentido amplio. en la elaboración de los programas de cada disciplina se ha procurado mantener una perspectiva abierta que recoja la pluralidad de significaciones del arte. por lo que uno de los aspectos principales de la educación artística es propiciar la construcción de conocimientos a través de la experiencia. Por estética nos referimos a la parte de la filosofía que se ocupa del estudio de la belleza. a la que tenemos acceso gracias a que nuestros sentidos captan las cualidades de las formas. En la medida en que los alumnos son expuestos a diversas vivencias de carácter artístico. la cual. a partir de sus rasgos característicos. así como involucrarse activamente en algunos de sus procesos. entonces también podemos suponer que pueden ayudarnos a entrar en contacto con nuestro ser emocional. cabe hacer notar que no se trata de una preparación altamente especializada ni profesional del arte. sino más bien de un acercamiento que permitirá al alumno reconocer la naturaleza distintiva de las artes respecto a otras manifestaciones culturales. Esta propuesta educativa destaca las múltiples funciones sociales que cumple el arte. Se busca que el docente supere la visión que considera a la educación artística como una ocupación destinada a producir manualidades. sin embargo. La estética y el uso de los sentidos Si consideramos que las artes pueden servir como medio para explorar nuestro mundo interior y descubrir lo que cada ser humano es capaz de experimentar. al ofrecernos recursos que nos permiten experimentar el alcance y la variedad de nuestra receptividad y sensibilidad. de las distintas respuestas estéticas que produce en las personas y de las posibilidades de expresión que ofrece a los estudiantes. A través de los contenidos se establece una vinculación entre las disciplinas artísticas y la escuela. de los estímulos y recursos que emplea para comunicar. de los sonidos o del movimiento.Fundamentación documento curricular que sea vigente respecto a las necesidades sociales y las tendencias pedagógicas de la actualidad. Las artes nos brindan la posibilidad de conocer y reconocer emociones y sensaciones por medio de la experiencia estética. sino también las de la naturaleza. y su característica principal es provocar en el espectador emociones que lo lleven a la reflexión.

Por un lado. Esto nos indica que la idea de belleza ha adquirido un sentido amplio. Será conveniente mantener una actitud de apertura dentro del aula. Lo anterior nos invita a reflexionar acerca de lo relativas que son las ideas y concepciones personales en torno del arte y la belleza. sonido. de tal manera que en la actualidad se relaciona también con la innovación. movimiento o composición y. sus actitudes y conocimientos. cuanto más amplia y de mayor calidad sea la información y la formación estética que reciben los alumnos. movimiento). entender y disfrutar el arte y la estética en donde se destaca y valora la diversidad cultural. comprenderán integralmente las obras de arte de otras culturas y. como la música y los bailes de moda. en el momento actual puede ser considerado arte. color. La belleza puede entenderse como un conjunto de cualidades perceptibles (luz. de tal manera que en el aula importará tender hacia la construcción conjunta de significaciones entre el profesor y los alumnos. el caos e incluso lo grotesco. por lo tanto. cuya manifestación organizada en objetos o cosas produce deleite. el impacto. Uno de los propósitos de la asignatura de Artes consiste en buscar que las personas sean sensibles a los sutiles matices y a las relaciones de forma y significado de distintas obras. asumirán actitudes propicias a la tolerancia. placer. lo que da cabida a la enorme variedad de maneras de crear. Por ello. desconcertante y poco estético. donde puedan incluirse las manifestaciones estéticas que resultan significativas para los adolescentes. existen posiciones distintas respecto al proceso de percepción de la belleza. al mismo tiempo. 12 . por otro. prevalece la idea de que la belleza es una construcción personal y cultural que el espectador atribuye a los objetos a partir de su propia percepción. el graffiti y las artesanías. y no a la impo- sición de un criterio único. Esta última interpretación nos sitúa frente a una concepción flexible de lo que puede considerarse bello. de modo que sirvan de plataforma o vínculo para conocer y comprender otras manifestaciones artísticas lejanas o diferentes al entorno inmediato. Así. que incluya las distintas concepciones de belleza y los distintos intereses artísticos de los adolescentes y de las culturas y grupos que conforman nuestro país. admiración o agrado en el espectador. podrán valorar mejor las formas de ser propias y ajenas. armonía y simetría ha cambiado. por lo que se procurará exponerlos a considerables y muy diversas experiencias artísticas con el fin de que puedan afinar sus sentidos y obtener elementos conceptuales para interpretar tanto la forma como el contexto de las producciones artísticas. de modo que un objeto que en el pasado se consideró desagradable. sonidos. con lo que. el profesor deberá procurar abrir espacios para la discusión informada sobre el arte. se amplían las posibilidades creativas y las actitudes de reconocimiento y valoración de la diversidad cultural.El concepto de belleza como sinónimo de proporción. en general. se mostrarán más susceptibles a acercarse y a disfrutar del arte. temperatura. en este sentido. se considera que las cualidades estéticas se encuentran en los objetos o las cosas en su forma. texturas. entre otras. textura.

motrices y sensitivas que le permiten reconocer las cualidades de cada disciplina artística y aprovecharlas para comunicarse. pues a medida que el trabajo se desarrolla se van reformulando metas. El proceso del pensamiento artístico se caracteriza también por su flexibilidad. visual. un movimiento pausado o una inflexión de voz resultan idóneos para acompañar un mensaje. Conocer los medios. el efecto observado al poner en práctica un cierto medio. El desarrollo de la sensibilidad El pensamiento artístico no está sujeto a fórmulas preestablecidas al depender del desempeño personal –de las ideas e intenciones propias–. Conforme un alumno conozca cada vez con mayor profundidad las características de un lenguaje artístico –y tenga más oportunidades de ponerlo en práctica–. técnicos y materiales.El pensamiento artístico Saber relacionar formas e ideas La creación y la apreciación son procesos con los cuales los estudiantes toman conciencia de uno de los rasgos esenciales de la actividad artística: la relación entre la forma y el contenido. digamos la acuarela o la voz. En ocasiones. El resultado de este trabajo de experimentación mostrará que virtualmente existe una serie infinita de maneras en que es dable relacionar las formas y el contenido. adquirirá la sensibilidad suficiente para utilizar los recursos estéticos. un ritmo lento. las técnicas y los materiales del arte En la medida en que el alumno se concentra en imaginar una forma plástica. esa sensibilidad se enriquece y se hace más compleja gracias a la apropiación de elementos conceptuales. ejecutar un instrumento. el alumno experimenta con los lenguajes sonoro. Todo esto contribuye a que el alumno amplíe sus horizontes de pensamiento y acción. a lo largo de todos los ciclos que conforman la educación básica. al corroborar que las ideas que se plantea en su trabajo son susceptibles de modificación y enriquecimiento. dibujar una imagen. 13 . con- forme va aprendiendo a manejar los medios y recursos del arte. En el proceso de aprendizaje de un lenguaje estético. Todas estas contribuciones del trabajo con las artes se alcanzan sólo mediante una labor didáctica constante. realizar un movimiento coreográfico o participar en una puesta en escena. esto es. Ésta es una primera contribución del arte al pensamiento del alumno: que sepa identificar cuándo un color matizado. realizar un movimiento expresivo o intervenir en una situación teatral. de modo que los elementos del lenguaje artístico transmitan lo que desea expresar de la mejor manera posible. esto propicia que los estudiantes atiendan a su propia sensibilidad y se guíen por ella para orientar parte de su trabajo. desarrolla una serie de habilidades cognitivas. sugiere nuevos significados que enriquecen y reconfiguran la idea originalmente planteada. Al ejecutar una pieza musical. cinético-corporal o dramático y los vincula con sus propias ideas.

de tal modo que pueda distinguir y experimentar las cualidades estéticas de los objetos. el cual.Sensibilidad. está diseñado para ser sensible al conjunto de elementos que constituyen el entorno. no podemos conocerlo ni vivirlo por ningún otro medio. es importante ayudarlo a establecer nuevos vínculos entre lo que percibe y sus sentimientos. movimientos. e incluso de ciertos acontecimientos. pues lo que podemos saber y experimentar por medio de las artes –sonidos. como una habilidad mental reservada a la percepción sensorial. con la manera en que los estímulos físicos (el sonido. formas. los sentimientos y el pensamiento. es decir. de las manifestaciones artísticas. podemos afirmar entonces que la capacidad de experimentar cualidades sonoras. palabras–. se busca que el alumno aprenda a sentir. constituyen una forma de conocimiento. que a su vez constituye la principal vía que sigue la mente para explorar y conocer la realidad. percepción y creatividad: habilidades del pensamiento artístico Sensibilidad La sensibilidad puede entenderse como la capacidad de experimentar y reconocer una amplia gama de sensaciones. pensar. Si se ven de este modo. en gran medida. El trabajo con las artes implica un hacer y un pensar acerca de ese hacer. para redescubrirlo e identificar los distintos aspectos que lo conforman. Percepción La percepción puede definirse como un proceso que conjuga dos vertientes. desde el punto de vista biológico. determinados aspectos y cualidades en los fenómenos naturales. Esto se conseguirá si garantizamos que los alumnos participen en un número significativo de experiencias estéticas y de oportunidades para reflexionar en torno de ellas. por ello. emociones y sentimientos. El trabajo con las artes busca afinar los sentidos de los estudiantes para que su capacidad de experimentar el mundo sea más compleja y sutil. táctiles o del movimiento está directamente relacionada con las funciones de nuestro sistema sensorial. por medio de los sentidos. seleccionar y opinar. las artes brindan elementos para aprender a observar el mundo. La sensibilidad artística se desarrolla. los alumnos desarrollarán su sensibilidad y obtendrán conocimientos respecto al mundo y a sí mismos que pueden considerarse únicos. resulta necesario plantear experiencias de aprendizaje que combinen estos elementos y den cuerpo a una dimensión estética de la vida. la tem- 14 . las emociones. Si partimos de la idea de que los seres humanos vivimos en un entorno de estímulos sensoriales y culturales. por un lado tiene que ver con la sensación. así. Para que el alumno desarrolle su sensibilidad. visuales. Para concluir. podemos afirmar que si se ofrecen experiencias educativas de calidad en el terreno de las artes. emociones y pensamientos. El vínculo sensibilidad-sentimiento puede entenderse como intuición. socioculturales y artísticos. es la facultad de distinguir. gracias a la experiencia estética que establece nuevas relaciones y vínculos entre los sentidos. la luz. reflexionar.

de identificar sus significados culturales. si se piensa en las distintas representaciones del cuerpo y la forma en que las culturas lo han configurado a través del tiempo (a veces desnudo. la diferencia estriba en que el ejercicio de la sensibilidad amplía el registro de utilización de éstos. 1 . los conocimientos. Esta situación representa para la escuela una oportunidad para propiciar actividades educativas encaminadas a identificar y respetar las diferencias. de comparar y sacar conclusiones. lo que se busca con las artes es ampliar la capacidad de percibir las cosas. están las experiencias. Así. se evidenciará que el modo de ver está ligado a valores. de reflexionar en torno de éstos. los intereses personales y la cultura. personales y sociales.peratura. y a aprovecharlas para el análisis y la reflexión sobre la manera en que cada quien resuelve y desarrolla el ejercicio artístico. las experiencias y las formas de pensamiento que se expresan y aprecian en las artes. valores y conductas que son indispensables en la conformación de estructu- ras de pensamiento. La diversidad del arte expresa de hecho las múltiples posibilidades de la experiencia sensible y perceptual. Para finalizar. a patrones e ideas cambiantes y en permanente transformación. es importante tomar en cuenta que cada individuo tiene una sensibilidad y una percepción particular y por ello pueden variar los avances que un adolescente muestre en el desarrollo de ambos procesos. como habilidad del pensamiento artístico y como parte del proceso educativo. otras cubierto. los procesos de percepción nos hacen conscientes. • Desarrollar la mente. entero o resaltando algunas partes). los valores y las actitudes que posibilitan la construcción de símbolos y significados a partir de la información que se recibe por medio de los sentidos. sociales y culturales) y nos ayuda a identificar a qué responden las distintas visiones del mundo y por qué éstas se interpretan de una u otra manera. La sensibilidad y la percepción se encuentran íntimamente relacionadas debido a que en ambos procesos concurre el uso de los sentidos. • Comprender. Por ejemplo. porque constituye una manera de explorar y conocer al mundo. por otro lado. Por otra parte. creencias. La percepción es una habilidad que nos permite reflexionar en torno a los modos de ver (personales. sociales y personales. conviene señalar que la percepción. mientras que la percepción otorga significados a las experiencias sensoriales. dispara procesos mentales como la clasificación y el análisis. La percepción en las artes tiene relevancia para la escuela. permite: • Identificar cualidades específicas del entorno. a la vez que favorece el desarrollo del pensamiento crítico. ya que en ella intervienen el entendimiento. En este sentido. la percepción no es únicamente un mecanismo sensorial sino también un proceso cultural vinculado con la época y el contexto histórico. los olores y sabores) inciden en los órganos de los sentidos y determinan la relación que las personas establecen con el mundo de las cosas. de los conocimientos. a través del cual se construyen concepciones. Por supuesto. a la vez. identificar y respetar las diferencias culturales.

c) Considerar una fase de preparación para que el alumno tenga tiempo de relacionar las nuevas actividades con la información que ya posee. Para ayudar al profesor en este proceso. • El apremio de los docentes para que sus alumnos trabajen rápidamente. a pesar de que actualmente todos reconocemos la importancia de la creatividad en la educación. mediante consignas de trabajo que tengan un sentido pedagógico. • El valor que dan a sus propias ideas y a las de los demás. hacemos las siguientes recomendaciones: a) Orientar las actividades artísticas a partir de metas claras. Entre éstos podemos mencionar los siguientes: • Una diferenciación antagónica entre el juego y el trabajo. • La existencia de un clima coercitivo en el aula que limita la expresión personal. 1 . e) Ayudar al alumno a que tome conciencia del proceso de aprendizaje que siguió durante el desarrollo de las actividades. La creatividad tiene un papel fundamental en el desarrollo de la autonomía de los alumnos. sí es posible establecer algunas líneas para apreciar el desempeño de los alumnos en este aspecto: • La manera en que responden a los cambios que les presenta una actividad diferente (si muestran interés y apertura para adecuarse a las nuevas circunstancias).Creatividad Por medio de las artes es posible estimular la creatividad de los adolescentes e incidir de manera positiva en su desarrollo cognitivo y afectivo. • La inexistencia de espacios para llevar a cabo tareas creativas como una práctica cotidiana. todavía hay diversos factores que obstaculizan su plena integración al trabajo en el aula y que tienen que ver con prácticas pedagógicas y con el contexto sociocultural. que les planteen retos y los motiven a encontrar sus propias soluciones. es importante que el docente logre traducir los contenidos del programa en experiencias de aprendizaje interesantes para sus alumnos. d) Dar el tiempo y las condiciones adecuadas para que los estudiantes se concentren en el trabajo con los contenidos. b) Buscar el equilibrio entre las destrezas del alumno y el grado de dificultad de dichas actividades. • Un entorno familiar en el que las actividades de los jóvenes son poco valoradas. si asumimos que todos son capaces de reorganizar las ideas que se les presentan y de generar significados originales. Sin embargo. Acerca de este último aspecto es conveniente comentar que si bien no hay parámetros fijos para evaluar la creatividad en la escuela –y menos aún puede aceptarse que ésta se valore sólo a partir de los resultados finales–. • El grado de perseverancia que muestran al enfrentarse a un nuevo reto. Sin embargo. • La evaluación del desempeño a través de pruebas y exámenes que no valoran la respuesta personal del alumno.

Ejes de la enseñanza y el aprendizaje de las artes Expresión La expresión es el resultado de un proceso de relaciones múltiples entre la exploración de los lenguajes estéticos. y en las culturas propias y ajenas. o bien en relación con sus conocimientos y experiencias previas. su preferencia por reproducir el trabajo de otros o el empleo constante de estereotipos. Esta práctica inicial los prepara para que posteriormente puedan utilizar lo aprendido con una intención expresiva. • El uso original de los recursos de las disciplinas artísticas. el tipo de experiencias que suscita el arte abre un espacio de acción educativa muy prometedor en el que los estudiantes podrán valorar su capacidad para generar ideas y soluciones originales. el medio elegido para realizar una producción o el propósito que se persiga. • Curiosidad por explorar los medios artísticos. • Creatividad para construir ideas propias. En resumen. Entre esas habilidades pueden mencionarse las siguientes: • Sensibilidad para externar vivencias y sentimientos. dancísticas o teatrales.• La manera en la que aplican ciertas habilidades y técnicas en la solución de un problema. No debe olvidarse. la expresión promueve actitudes de: • Apertura respecto a la práctica de las artes. La exploración es el medio que los alumnos tienen para conocer los principios y elementos de los lenguajes artísticos. • El grado de disfrute que experimentan trabajando individualmente y con los demás. Por otro lado. que la creatividad involucra un proceso cuyos frutos requieren tiempo y un trabajo persistente por parte del profesor y de los alumnos. materializando sus avances a través de producciones plásticas. • Respeto por las interpretaciones estéticas ajenas y por las diferencias que caracterizan la expresión de cada individuo. la sensibilización ante las posibilidades expresivas de esos lenguajes y la producción de obras. los materiales y las técnicas que hayan elegido para trabajar. El arte en la escuela. de acuerdo con la disciplina artística que se practique. sonoras. • Posibilidad para establecer relaciones cualitativas. • Atención para resolver los problemas que les planteen el uso de los recursos. para ensayar distintas técnicas y aprovechar los ma- teriales e instrumentos que tienen a su alcance. por otro lado. • Capacidad de análisis para establecer comparaciones entre los diferentes modos de percepción presentes tanto en el aula como en el entorno. • El grado de avance que han mostrado a lo largo de su proceso educativo respecto al manejo de conceptos o técnicas propias de las disciplinas artísticas. 1 . La expresión involucra diversas habilidades cognitivas y psicomotoras.

• Cognitivas. dicho aprendizaje provee a los alumnos de códigos que podrán aplicar al momento de enfrentarse a una propuesta artística concreta. así como el fortalecimiento de la propia identidad. • Las actitudes abiertas hacia formas distintas de comunicación. Finalmente. técnica y tema. Por otro lado. • Emotivas. • Comunicativas. • La identificación de rasgos artísticos que dan cuenta de la diversidad cultural. tratando de establecer una relación directa entre éstos y sus propios procesos de expresión. a través de la manifestación de gustos y opiniones. • El respeto y la valoración de las culturas y lenguas indígenas nacionales. la construcción del pensamiento crítico y la interpretación de signos y símbolos. El docente debe aprovechar la atracción natural que sienten sus alumnos hacia las formas. para comparar entre obras artísticas de diversas culturas y épocas y para contrastar estableciendo analogías y divergencias entre temáticas y recursos técnicos. puede introducirlos en conceptos del arte más complejos. y hacia culturas diferentes y distantes. Por otro lado. con el fin de que los alumnos se muestren receptivos hacia una amplia gama de obras artísticas. la observación y la motricidad. El ejercicio de la apreciación favorece el desarrollo de las siguientes habilidades: • Perceptuales. Al incluir este eje orientador del área de Artes se busca que el alumno de secundaria adquiera criterios para observar y comprender por qué han cambiado las manifestaciones artísticas a lo largo del tiempo y en qué modo se relacionan con otros ámbitos de la vida como la ciencia. la apreciación favorece: • El sentido de identidad individual y de pertenencia a una colectividad que emplea el arte para representarse simbólicamente. la expresión artística fortalece la autoestima a través de la valoración de las propias preocupaciones. las caracterizaciones o los sonidos. como la audición. Posteriormente.• Diálogo e interés por las diferentes expresiones culturales (interculturalidad). pasadas y presentes. les permite tomar conciencia de la necesidad de respetar y preservar las obras artísti- 1 . los movimientos. y reforzarla. en su carácter de proyección de la vida interior. habilidades y logros. Contextualización Si emprender actividades de apreciación permite que los alumnos conozcan los elementos estéticos y los significados de las obras mediante la exploración de su forma. intereses. Apreciación El aprendizaje de los aspectos básicos de los lenguajes artísticos es parte importante de la formación que se requiere para desarrollar una apreciación informada y crítica. la economía o la política. la religión. la contextualización los aproxima al carácter social de las mismas. para reconocer la expresividad de una manifestación artística a partir de los sentimientos que causa en el espectador.

A su vez. la contextualización histórica y social del arte favorece actitudes como las siguientes: • Mayor apertura y respeto frente a la diversidad de puntos de vista. 1 .cas como parte del patrimonio cultural colectivo y reflexionar acerca de la riqueza cultural de la sociedad mediante la comparación de diversas experiencias artísticas. • La consolidación de criterios para analizar la multiplicidad de estímulos y mensajes que ofrecen los diversos medios de comunicación. • La valoración del patrimonio artístico como un bien social que da cuenta de la diversidad cultural de nuestro país y del mundo. • La argumentación razonada de opiniones. Asimismo. mediante los contenidos de contextualización se estimulan habilidades de tipo cognitivo como: • La búsqueda de información relevante sobre diversos temas del arte y su interpretación crítica con vistas a producir un pensamiento autónomo. • La formación de la conciencia histórica del individuo y de su sentido de identidad. • La comprensión de las obras de arte y de las diversas manifestaciones artísticas como productos sociales y no como resultado de talentos y genios individuales.

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En la medida en que el alumno identifique los aspectos cualitaPropósitos tivos que caracterizan el trabajo con las artes. así como apreciar y comprender el arte como el teatro y las artes plásticas. dándole la oportunidad mente. asumirá una actitud abierta ante los de las artes en la educación básica cambios y disfrutará del trabajo con las artes. resolverá acertadamente los retos que le presenten los distintos medios y lenguajes artísticos. en una manifestación mentación con los lenguajes. la asignatura de Artes se concibe como desarrollar las competencias relacionadas con el un espacio donde los alumnos contarán con ex. el teatro y las artes visuales.conocimiento autónomo. ra de Artes en la escuela secundaria es que los Lo anterior será posible si se introduce al estu.un lenguaje artístico y lo practiquen habitualles del trabajo artístico.formación primaria. reconocerá sus límites exPropósito general de la enseñanza presivos. procesos y recur.de la cultura que ayuda a comprender e intersos de las artes–. adolescentes en la educación básica y debido a que las manifestaciones artísticas movilizan diPropósito de la enseñanza versos saberes socioculturales –entre los cuales de las artes en secundaria se encuentran los de los pueblos originarios de Las artes representan un medio privilegiado para México–. contribuirá a que el estudiante pretar el mundo y a apropiarse de él de manera encuentre soluciones propias.daria se buscará que se concentren en alguno de de los sentidos. 21 . observando con detenimiento los procedimientos de la creación artística.aprendizaje permanente. los alumnos participaron en sarrollen un pensamiento artístico que les permita diversas experiencias y obtuvieron conocimienexpresar sus ideas. gracias a esto los alumnos crítico desempeñan un papel central. la convidanza. sentimientos y emociones.para que tome sus propias decisiones respecto al trabajo personal y colectivo. vencia y la vida en sociedad. cuando se enfrente a problemas estéticos concreEn resumen. la música. tos generales relativos a la danza. el manejo de la inforperiencias cognitivas y afectivas a través de la mación y de situaciones problemáticas. creativas y críticas sensible.alumnos profundicen en el conocimiento de diante en el aprendizaje de los procesos esencia. contarán con una experiencia de calidad. el Como parte de la formación integral de niños y cual integra la sensibilidad y la reflexión. con el fin de integrar los conocimientos. la sensibilidad estética y el juicio los lenguajes artísticos. en la escuela secununa forma de conocimiento del mundo en don. el propósito de la asignatutos o bien a problemas de la vida cotidiana. donEl desarrollo del pensamiento artístico en la de el arte habrá de constituirse en un campo de escuela –mediante la observación y la experi. Como durante su En primer lugar se busca que los estudiantes de. la música.

interactuar con distintos códigos artísticos. como parte del currículo de la educación básica. Para alcanzar esta meta el estudiante habrá de apropiarse de las técnicas y los procesos que le permitan expresarse artísticamente. así como disfrutar la experiencia de formar parte del quehacer artístico. mediante la práctica de las artes se busca fortalecer la autoestima. Asimismo. interpretar los significados de esos elementos y otorgarles un sentido social.las habilidades y las actitudes relacionados con el pensamiento artístico. lo social y lo cultural. para establecer relaciones entre los elementos simbólicos que constituyen una manifestación artística. 22 . y para emitir juicios críticos desde una perspectiva que conjugue lo estético. no pretende la formación artística profesional sino. propia y colectiva. que los alumnos empleen intencionalmente el lenguaje de una disciplina artística para expresarse y comunicarse de manera personal. así como propiciar la valoración y el respeto por las diferen- cias y expresiones personales. Es importante dejar claro que la asignatura. reconocer la diversidad de relaciones entre los elementos estéticos y simbólicos. como se ha dicho. comunitarias y culturales.

formas y estilos. la presencia de las imágenes artísticas no sólo escasea sino que prácticamente puede considerarse nula en muchas aulas. colores. Tradicionalmente se ha considerado que la imagen tiene valor en los procesos de aprendizaje sólo como un recurso didáctico que sirve para transmitir otros contenidos. el arte o la Internet. materiales. concentradas en la alfabetización. Estas son sólo algunas razones para valorar la importancia de la imagen en la educación básica y para justificar por qué tiene una importancia central en el programa Artes Visuales en secundaria.Enfoque Las Artes Visuales en la educación secundaria Las imágenes tienen un peso fundamental en la vida de los adolescentes. por lo que hasta ahora no se ha creado la necesidad de formar a los alumnos en el lenguaje visual. el enfoque de la asignatura 23 . nos podemos percatar de la importancia que tiene la imagen para dar sentido a su comportamiento e incluso a sus aspiraciones. Las imágenes que retoman de su entorno les sirven para modelar universos visuales propios donde conviven múltiples mensajes. Cada vez que observamos sus particulares modos de vestir o decorar los espacios y objetos. Ya sea que se trate de una ilustración científica para aprender conceptos de biología. por qué y cuáles son sus significaciones. se destaca la información y se soslaya el manejo del lenguaje visual empleado en dichas representaciones. no han aprovechado suficientemente los vínculos que pueden establecerse entre la lengua y la imagen. cuando se sabe que no todos los alumnos tienen asegurado el acceso a éstas en su medio familiar y social inmediatos y que la escuela podría paliar esta situación. el cine. a observar detalladamente una imagen como producto de la interacción de signos. las publicaciones impresas. con lo cual se desaprovecha la oportunidad de que los alumnos aprendan a observar y a apreciar las imágenes por sí mismas. por ejemplo.. experiencias y visiones del mundo– y saben aprovecharlas como recurso de expresión. la televisión. Las imágenes cumplen un innegable papel comunicativo en la vida de los jóvenes –les aportan ideas. Por otra parte. todavía extraña más que no se “enseñe a ver” a los alumnos. de un mapa para adquirir nociones geográficas o de una recreación plástica de tema histórico. Las prácticas escolares. prueba de ello son las variadas maneras en que cada uno configura sus gustos estéticos a partir de las fotografías. Por ello.. En este sentido. que no deja de ser paradójica en un país que cuenta con una larga y muy rica tradición plástica. formas.. Pero si un acercamiento a las artes visuales mediante la escuela se echa en falta. vale la pena preguntarse qué postura toma la escuela respecto a la educación visual de los alumnos. que no les ayuden a despertar su inquietud por saber cómo fue creada. las ilustraciones y los videos que se difunden por medios tan diversos como las carteleras publicitarias.

finalmente. apreciarlas y discutir acerca de sus significados. entre los que se encuentra el visual. los contenidos asociados al segundo eje les brindan elementos para interpretar varios tipos de imágenes. apreciación y contextualización. de tal manera que su encuentro con las artes visuales en la secundaria no represente un aprendizaje ajeno a sus vidas sino. espectadores y personas críticas. experiencias. más bien. estructurado a partir de tres tipos de imágenes: documentales. más bien. En torno del primero se reúnen contenidos que favorecen el desarrollo de la percepción visual de los alumnos y la realización de proyectos visuales bi y tridimensionales. Junto a este propósito formativo. con temáticas que los ayuden a concebir las imágenes como medios de conocimiento de la realidad social inmediata o de otras realidades más lejanas en el espacio y el tiempo. donde ampliarán su capacidad de interacción con las imágenes como productores. se introduce a los estudiantes en algunos temas fundamentales como son el cuerpo humano y la naturaleza. Es importante destacar que el programa no considera como meta del aprendizaje el dominio de los conceptos y las técnicas de las artes plásticas sino. intuiciones y gustos estéticos. constituye una introducción al vasto mundo de la comunicación visual. Desde otra perspectiva. alrededor del tercer eje se abordará el cambiante papel que ha tenido la imagen en varias épocas y lugares. igualmente relevante. De ahí que la selección de cada concepto y tema del programa haya tomado en cuenta principalmente las necesidades de formación comunes a todos los estudiantes. los contenidos y procesos de aprendizaje considerados en el programa abren la posibilidad de que los adolescentes pongan en juego sus intereses. publicitarias y artísticas. En virtud de lo señalado al principio de este apartado. ya sea por la riqueza de conocimientos que les provea para seguir su 24 . sobre todo en la educación primaria– y los propósitos de formación que se persiguen en la educación secundaria. la divulgación y el resguardo de las imágenes y. les deje una impresión perdurable.de Artes otorga gran importancia a las inquietudes expresivas de los adolescentes e intenta enlazarlas. se aborda la presencia y las funciones de los medios de difusión de la imagen en la sociedad actual. de acuerdo con las expectativas de la sociedad actual vinculadas con el conocimiento y manejo de diversos lenguajes simbólicos. A lo largo de cada grado de la educación secundaria se definen algunas de sus funciones y usos. y se analizan y ponen en práctica distintas estrategias para su producción en dos y tres dimensiones. el estudio. así se establece un puente entre el bagaje visual de los alumnos –que han adquirido a lo largo de su vida. El trabajo con las artes visuales en la escuela se organizó en los ejes expresión. incentivando su sentido crítico. finalmente. se considera que todos los alumnos de la escuela secundaria –independientemente de las habilidades que tengan para expresarse gráficamente– están en condiciones de producir imágenes. los perfiles de las instituciones y profesiones dedicadas a la creación. mismos que se definieron previamente. en este caso.

educación. o por las posibilidades de expresión personal brindadas en un momento tan importante de su crecimiento personal. 2 . para conocerse mejor a sí mismos y a su entorno.

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en un plano teórico (esto es. sino en el plano de las experiencias de aprendizaje personales y de grupo que se pretende suscitar tanto dentro como fuera del aula. que reflexione o indague sus significados y argumente sus opiniones a propósito de las cualidades estéticas y emociones que le provoquen. desde luego. además de su interacción en el esquema de composición. la imaginación para generar puntos de vista propios. etcétera). el color. así como las características formales de las imágenes.Propósito general En esta disciplina se pretende que los alumnos fortalezcan tres habilidades principales: creatividad. los objetos y las personas. El fortalecimiento de este tipo de actitudes no se sitúa. el disfrute de las posibilidades expresivas que ofrecen las técnicas plásticas. Como parte de la percepción visual. Se busca el ejercicio de la observación y el reconocimiento de lo observado como consecuencia de identificar. construyan una mirada crítica. 2 . Los contenidos centrados en esta habilidad hacen necesaria la interpretación de las imágenes. a su vez. diferenciar y comparar los diversos componentes del lenguaje visual (la forma. Entre las principales se encuentra la curiosidad. la formación en artes visuales se propone que los adolescentes asuman diferentes actitudes respecto a su propio aprendizaje y al papel que las imágenes juegan en su vida. percepción visual y sensibilidad estética. Por último. el respeto a la diversidad cultural (que se manifiesta en las imágenes producidas en ámbitos culturales distintos al suyo) y el compromiso con el propio aprendizaje. Asimismo. Para estimular su creatividad se presentan contenidos centrados en el trabajo de diseño y producción de imágenes. La percepción visual se trabaja de manera constante y con diversos fines mediante contenidos que invitan a los alumnos a reconocer las características externas del paisaje. la solidaridad en el trabajo colectivo. también se considera importante que los alumnos incorporen de manera gradual y sistemática nuevos términos y conceptos de la disciplina. como contenidos). que implica una fase inicial de conceptualización de lo que se desea representar y una labor de composición de la imagen empleando elementos y técnicas de las artes visuales. el desarrollo de la sensibilidad estética ofrece las posibilidades para que los estudiantes se conviertan en espectadores sensibles de la imagen artística y. es decir. las texturas.

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• Bloques. La naturaleza y el espacio urbano en la imagen. con el fin de que el maestro y los alumnos conozcan. La naturaleza y el espacio urbano en la escultura. Medios de difusión de las imágenes. 5. A su vez. Las imágenes publicitarias 2. 5. 4. Programas de estudio Organización de contenidos El programa se estructura a partir de los siguientes elementos: • Propósitos de grado. Las imágenes artísticas. PRIMER gRAdO SEgundO gRAdO TERCER gRAdO 1. En la siguiente tabla se identifican y a continuación se describen sus temas. 5. cada bloque contiene: • Propósitos. Arte colectivo. 2. 2 . por lo que se sugiere abordar uno por bimestre. Las imágenes de mi entorno. 2. ¿Qué es la imagen figurativa? 3.• Aprendizajes esperados. El cuerpo humano en la escultura. 4. 4. El lenguaje de la abstracción geométrica. 1. desde el principio. así como las experiencias que se pretenden motivar con la disciplina. • Contenidos. Imágenes y símbolos. Propósitos del grado Definen las finalidades pedagógicas a lograrse a lo largo de cada año escolar. los aspectos generales de la propuesta de formación educativa. El cuerpo humano en la imagen. Bloques Se determinaron cinco para cada grado. • Comentarios y sugerencias didácticas. Composición de la imagen: formatos y encuadres. 3. 1. El lenguaje de la abstracción lírica. Acercamiento al mundo de las artes visuales. 3.

El bloque 3. conservación y circulación de las imágenes y los objetos con valor artístico. ubicando sus características y empleo en la fotografía de prensa y el reportaje visual. hay una introducción al conocimiento de dos manifestaciones de las imágenes simbólicas. Se considera que los alumnos podrán relacionar fácilmente estos temas con su experiencia visual inmediata y que. El bloque 3. En el bloque 2. “Las imágenes del arte”. difusión. se plantea un acercamiento crítico a este tipo de imágenes muy presentes en la vida de la mayoría de los adolescentes. “Acercamiento al mundo de las artes visuales”. Segundo grado En el bloque 1. éstos constituyen un buen medio para introducirlos al concepto de espacio en la imagen y en la escultura. desnudo o transfigurado. trata de las diferentes profesiones especializadas en la producción. Los bloques 4 y 5 se denominan “La naturaleza y el espacio urbano en la imagen” y “La naturaleza y el espacio urbano en la escultura”. “Las imágenes de mi entorno”. Además. se plantea el reconocimiento de algunos usos y significaciones que se dan a las imágenes en el medio que rodea al alumno. pretende que los alumnos reparen en el papel que cumple la imagen en la prensa (diarios y revistas). El bloque 2. se explora el poder de las representaciones visuales para significar ideas. “Imágenes y símbolos”. plantea la relación que los artistas y profesionales del arte 30 . La función documental de la imagen se relaciona estrechamente con el concepto de figuración que se aborda en el bloque 2. ambos retoman un tópico que permanece vigente en la historia de las artes visuales hasta nuestros días: la recreación en imágenes de las formas naturales. Los bloques “El cuerpo humano en la imagen” y “El cuerpo humano en la escultura”. Asimismo. se orienta a que los alumnos descubran diferentes connotaciones del término “arte”. que cierran el segundo grado. “Composición de la imagen: formatos y encuadres”. “Las imágenes publicitarias”. así como de las realidades sociales que pueden generarse en los ambientes rural o urbano. En este caso se exploran distintas posibilidades de representación visual de las cosas. Asimismo.Primer grado En el bloque 1. simbólicos y psicológicos. atendiendo conceptos como realismo y no realismo. Tercer grado El bloque 1. permiten conocer diversas ideas en torno de la corporeidad a través de las representaciones bi y tridimensionales del cuerpo retratado. “¿Qué es la imagen figurativa?”. que los alumnos podrán analizar mediante sus significados culturales. las que tienen un origen sagrado o mitológico y las alegorías. se aborda una primera tipología de la imagen documental. “Medios de difusión de las imágenes”. así como algunas de las funciones que ha tenido a lo largo del tiempo. lleva a los alumnos a conocer la importancia que tienen estos elementos en la configuración de cualquier imagen y a saber aprovecharlos de la mejor manera posible en sus composiciones. la televisión y las exposiciones. asimismo.

Asimismo. el quehacer de la disciplina y la conciencia de ese hacer. Al final de cada uno se identifica el eje de trabajo al que pertenece. Se presenta asociada a la habilidad o actitud que se busca favorecer en el alumno. En los bloques 3 y 4. por el proceso educativo. Por el contrario. coherente y articulado. el cual plantea a los alumnos la realización de murales e instalaciones. ni con un simple listado de temas a tratar. el orden en que se presentan señala un posible recorrido. Contenidos Definen las habilidades. Como cierre del curso. cuadro. los procedimientos y los conceptos que los alumnos ponen en juego en las tareas que realizarán con las artes visuales. 31 . de ahí que –para una mejor interpretación del programa– sea importante no confundirlos con actividades. A continuación se señalan algunas características de los contenidos. manipulando la forma del soporte. – Formatos pequeños a murales. El bloque que cierra el tercer grado es “Arte colectivo”. a fin de que los alumnos vayan integrando los conocimientos nuevos a los ya adquiridos. “acartelado” (vertical). COnTEnIdOS • Exploración de diversas posibilidades de composición de las imágenes bidimensionales. en los contenidos se conjugan el saber. – Formas del soporte irregulares. los alumnos tendrán la oportunidad de experimentar con elementos del lenguaje plástico con el fin de crear producciones visuales no figurativas y conocer algunas de sus manifestaciones en culturas del pasado y en movimientos artísticos modernos. El texto precedido por una bala (•) se refiere al quehacer de la disciplina. el bloque tiene la finalidad de integrar varios conocimientos adquiridos previamente. así como el formato o tamaño de la misma: – Formas del soporte regulares: “apaisado” (horizontal). “El lenguaje de la abstracción geométrica” y “El lenguaje de la abstracción lírica”. redondo. Por ello es recomendable seguir su secuencia. que va de los aspectos generales a los particulares y de los simples a los más complejos.tienen con instituciones culturales que llevan a cabo una labor importante.

COnTEnIdOS • Interpretación de la imagen publicitaria empleando los conceptos de realidad y ficción: – – – – ¿Las imágenes publicitarias representan la realidad? ¿La deforman. más bien deben abordarse los que sean pertinentes con la actividad. dirijan el proceso educativo y orienten la evaluación. simulan o falsean? ¿Por qué razón? ¿Tienen las representaciones falsas de la realidad algún efecto en lo individual o colectivo? En algunos casos se sugieren preguntas que pueden plantearse a los alumnos con el fin de orientar y profundizar en el contenido. Cuando se incluye una lista de conceptos como ésta. calidad. – Luz: fuentes. dirección. etcétera. naturales o artificiales. COnTEnIdOS • Observación y análisis de las cualidades del paisaje natural. simples/complejas. Aprendizajes esperados De este modo se expresan los conocimientos y las habilidades que los alumnos habrán desarrollado al finalizar el trabajo con los bloques. – Colores: matices. – Materiales. contrastes. transparencias. geométricas/orgánicas. – Organización: simetría/asimetría. e incluso los alumnos. ubicando: – Principales componentes. ritmos y acentos visuales. – Formas: regulares/irregulares. intensidad y efectos que se producen. Los aprendizajes representan una guía que será de utilidad para que los docentes. – Texturas. 32 . gamas. rural. Un ejemplo es el siguiente. no se pretende que los alumnos trabajen de manera exhaustiva con todos en cada momento. tales como reflexión. urbano o industrial.

ejemplos. • Libros del Rincón del acervo de Biblioteca de Aula: – Zoom. Comentarios y sugerencias didácticas Los contenidos se acompañan de sugerencias y comentarios que facilitan la tarea del docente. así como materiales y recursos en que puede apoyarse. el encuadre es el responsable de que tengamos la impresión de estar cerca o lejos del motivo representado en la imagen. • Emplea conceptos del lenguaje visual en la relización de creaciones de carácter personal que tengan como tema su relación con los entornos natural o urbano. el alumno: • Analiza la cualidades visuales del entorno natural y de los objetos empleando términos adecuados para expresar su experiencia sensorial. tales como definiciones de términos y conceptos. 33 . 65-90. México. – Zoom en el arte. Por ejemplo: COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 1) El encuadre se puede definir como el tamaño relativo de la imagen.APREndIzAjES ESPERAdOS Al concluir el bloque. sep. El número entre paréntesis remite a los contenidos correspondientes. resultante de la distancia que existe entre el sujeto y el observador. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Fernando Osorio Alarcón. Se ofrecen sugerencias de materiales didácticos para abordar los contenidos. Los comentarios y las sugerencias didácticas se encuentran señalados con números entre paréntesis al final de los contenidos y se desarrollan en un cuadro aparte. en Didáctica de los medios de comunicación. Lecturas. En términos de apreciación. pp. aclaraciones del sentido de los contenidos e indicaciones de cómo abordarlos. “ La función educativa de la fotografía”.

véase “Alfabetización visual”. a ras del suelo.mx/librero/artes. dan vistas parciales de éstas. al superponerlas a las imágenes. Por otro lado. a la altura de los hombros. Para comprender directamente la influencia que tiene el encuadre sobre una misma imagen se pueden utilizar sencillos recursos a manera de “ventanas o marcos“ realizados en papel o cartón. para distinguir mejor los ángulos de visión se seleccionan diversos ejemplos de cada modalidad: aéreo (desde una gran altura).• Sitios de Internet: http//sepiensa.html. Es recomendable consultar los materiales didácticos enlistados anteriormente. Los comentarios amplían el sentido del contenido y orientan acerca de cómo puede ser desarrollado. en diagonal de arriba hacia abajo o picada y en diagonal de abajo hacia arriba o contrapicada. 34 .org. ya sean móviles o con aberturas fijas que.

1 er grado 3 .

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Propósitos del primer grado

Primer grado

• Fortalecer la creatividad, percepción y sensibilidad mediante la identificación y el manejo de los elementos básicos del lenguaje visual ligados a la figuración. Asimismo, se pretende valorar a la imagen como portadora de informaciones visuales sobre el mundo, partiendo de su función documental. • Fomentar la apreciación de las cualidades visuales del entorno natural o urbano y participar en la realización de proyectos creativos individuales y colectivos que giren alrededor de esos ambientes. • Interpretar, desde un punto de vista personal y estético, la forma y el contenido de distintas aproximaciones al paisaje, elaboradas por artistas y productores de imágenes en medios bi y tridimensionales.

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Bloque 1. Las imágenes de mi entorno
PROPÓSITOS

• Descubrir usos y significados de las imágenes en el entorno cotidiano y en la sociedad actual. • Conocer la función documental de la imagen para registrar y representar algún hecho o aspecto de la realidad.
COnTEnIdOS

• Investigación y discusión acerca de los usos y significaciones personales y colectivas que se dan a las imágenes en la vida cotidiana: Contextualización (1) – Yo mismo. – En mi familia. – En mi comunidad: barrio, pueblo, ciudad. • Utilización de imágenes del entorno en un proyecto creativo: Expresión (2) • Identificación de temas en la fotografía de prensa. Apreciación (3) • Interpretación de fotografías de prensa, contrastando la información visual que ofrecen con la información escrita que las acompaña: Apreciación (4) – ¿Qué representan esas fotografías? – ¿Qué quieren decirnos? • Análisis comparativo de esas fotografías considerando los siguientes aspectos: Apreciación. (5) – ¿Qué hace a una imagen documental más impactante que otra? – ¿Tiene cualidades estéticas?, ¿cuáles son? • Indagación del trabajo realizado por fotógrafos documentalistas reconocidos en el ámbito local, nacional o internacional: Contextualización (6) – ¿Qué temas trabajan esos fotógrafos? – ¿Cuáles de sus fotografías me gustan y por qué? • Realización de un reportaje visual a través del cual se documente algún tema, una experiencia o un hecho relevante para el alumno. Expresión (7)
APREndIzAjES ESPERAdOS

Al concluir el bloque, el alumno: • Identifica la diversidad de imágenes de su entorno. • Describe las cualidades visuales de las imágenes documentales. • Identifica el trabajo de diversos autores que han trabajado en el ámbito del fotoperiodismo y del reportaje visual.
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS

1)

Este contenido puede abordarse a partir de la selección de imágenes que los alumnos consideren representativas de sus gustos e intereses. Es recomendable que primero investiguen individualmente y des-

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Gastón Silberman. templo) y hablar de las imágenes que más llamen su atención. el encuadre. Entre los principales elementos de composición fotográfica se pueden mencionar la forma.2) 3) 4) 5) 6) pués se comente en el grupo los resultados para encontrar apreciaciones coincidentes y diferentes. los alumnos pueden seleccionar algún espacio público que frecuenten (calle. Nacho López. Francisco Mata. trascendiendo así el simple registro de las mismas. Pablo Ortiz Monasterio. Maya Goded. el ritmo visual. – Destellos fotográficos de México. ciencias. diarios. Se pretende que los alumnos se acerquen a medios de información. la textura visual. cromos). los hermanos Mayo. la profundidad de campo (rango de enfoque) y el ángulo de visión. 1900-1940. Entre las publicaciones que presentan imágenes documentales de calidad están las revistas National Geographic. como diarios o revistas informativas. Mariana Yampolski. retratos individuales y colectivos. México. En México existe una tradición importante de fotógrafos documentales. México Desconocido y Cuartoscuro. libros. naturaleza y medio ambiente. donde se combinen distintos medios de producción visual como la fotografía y el dibujo. – Jefes. imágenes de la vida diaria. el color. – Yo. institución. las cuales se recomienda consultar. 40 . Lola Álvarez Bravo. Para guiarla pueden plantearse los siguientes interrogantes: • ¿Qué imágenes hay en mi habitación. Héctor García. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón: – Proyecto cartele. el tono (contraste de luz y sombra). manifestaciones culturales (artes y tradiciones). José Luis Neyra. Las cualidades estéticas de la fotografía dependen del manejo que su autor haya hecho de la composición y de los recursos técnicos que le ofrece el medio fotográfico. Archivo fotográfico Casasola. Héroes y caudillos. Una clasificación de temáticas de la fotografía de prensa puede ser: sucesos políticos y sociales. collages. Este contenido se puede interrelacionar con el programa de Español del primer grado. Los proyectos pueden concretarse en formatos como revistas. entre otros. Algunos autores notables son los hermanos Casasola. Para trabajar con las imágenes del entorno. Graciela Iturbide. calendarios. comercio. deportes. carteles. Nacho López. Marco Antonio Cruz. y analicen su contenido visual. Fondo Casasola. el ciudadano. Varios fotógrafos han aprovechado estos elementos para dar mayor impacto a los motivos visuales o escenas que captan. en mis cosas? • ¿Qué representan? • ¿Dónde y cómo las conseguí? • ¿Qué significan para mí? Preguntas similares se pueden hacer en el caso de las fotos familiares y de las imágenes que hay en su casa (cuadros. Pedro Valtierra. – Al paso del tiempo. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en el acervo de Biblioteca Escolar: – Mirada y memoria.

y en el rubro Works (página en inglés). • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar. se pueden trabajar en formatos de revista.edu. Henri Cartier Bresson. Walker Evans. En el ámbito internacional se pueden mencionar a fotógrafos como Robert Capa (fotografía de guerra).pulitzer.mx/redescolar/biblioteca/special/manuel_a_b/ – http://sepiensa. Cada año convoca a un concurso de fotoperiodismo en diversas categorías y otorga reconocimientos a lo mejor del fotoperiodismo mundial (página en inglés).nationalgeographic. Se pueden consultar las fotografías y reportajes gráficos ganadores del premio desde 1995 a la fecha. de Juan Guzmán.org/ Ejemplo: http://www. • Sitios en Internet: – www. – http://www. Josef Koudelka. El cazador de sombras. Robert Doisneau (fotografía cotidiana). Dorothea Lange. Sitio web de la Fundación Pulitzer que otorga premios a periodistas y escritores.nl/ Se recomienda que los alumnos trabajen este contenido en equipo e investiguen previamente acerca de los temas a tratar. – http://www.org – http://www. • Sitios en Internet: – http://www.washingtonpost.html Véase Juan Rulfo: fotógrafo.org.pulitzer. Fotógrafos de 24 países recorren los países del continente africano para dar una visión de sus características. Lám.ilce.fotoperiodismo.com/wp-srv/photo/world/africa/index. dedicada a la difusión de la fotografía periodística. bajo la categoría de Feature Photography.html – http://www. Asimismo. de Pablo Ortiz Monasterio. Ciudad de México 1850-1910. – Vida cotidiana.zonezero. Lám.html Para ver ejemplos de reportajes visuales o ensayos fotográficos se recomienda consultar los siguientes sitios en Internet: “Un día en la vida de África”.htm – http://redescolar. Se sugiere realizar la búsqueda en la barra superior (cronología). Sebastião Salgado (documento social). Sitio web de esta organización independiente.worldpressphoto. 26. Diane Arbus. su vida y su gente.edu.com/ – www.htm “Premios Pulitzer”. 33.mx/redescolar/biblioteca/special/yampolsky/mariana. 41 .masters-of-photography. Frans Lanting (naturaleza).com/photography/biographies/index. Hikuri Neyra.7) – Circo callejero. – http://www. empleando medios como la fotografía y el dibujo.com – http://redescolar.com/index.mx/librero/artes.ilce. con sede en Ámsterdam.cuartoscuro.org/year/2000/feature-photography/works/ “World Press Photo”. Diego Rivera con ayudantes realizando el mural del cárcamo del río Lerma. Disponible en el portal del periódico The Washington Post de eua (página en inglés). periódico o mural.

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Contextualización (3) • Realización de imágenes figurativas con cierto grado de realismo en diferentes proyectos creativos. distinguiendo: Apreciación (1) – Imágenes realistas. ¿Qué es la imagen figurativa? • Conocer las características de las imágenes figurativas y distinguir algunas de sus variantes a través de representaciones realistas y no realistas. • Observación y comparación de imágenes figurativas elaboradas con diferentes estilos. • Análisis de imágenes figurativas realistas. tratando de imitar sus rasgos. fijándose en el manejo de los siguientes elementos plásticos: Apreciación (2) – ¿Cómo son las formas? – ¿Hay detalles? – ¿Qué colores se utilizan? ¿Corresponden con lo que perciben nuestros ojos? – ¿Cuántas texturas observo? • Investigación acerca de la obra de un artista o estilo artístico de carácter figurativo realista. el alumno: • Utiliza diversos recursos visuales para crear imágenes figurativas. • Identifica la obra de algún artista mexicano o extranjero que se ubique en el ámbito de lo figurativo. Expresión (4) • Análisis de imágenes figurativas no realistas. Expresión (6) • Investigación acerca de la obra de un artista o estilo artístico de carácter figurativo no realista. COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 1) Las imágenes figurativas realistas son aquellas que representan de manera detallada la apariencia externa de los objetos. – Imágenes no realistas.Bloque 2. proporciones. Contextualización (7) APREndIzAjES ESPERAdOS COnTEnIdOS PROPÓSITOS Al concluir el bloque. • Identifica los elementos plásticos de imágenes figurativas realistas y no realistas. omitió o añadió algo? – ¿Qué colores hay? ¿Corresponden con la realidad? – ¿Hay texturas? ¿Cómo son? • Realización de imágenes figurativas no realistas en diferentes proyectos creativos. los lugares o las personas. fijándose en el manejo de los siguientes elementos plásticos: Apreciación (5) – ¿Cómo son las formas? – ¿Qué cambios hizo el artista para representar el sujeto? ¿Deformó. colores y 43 .

edu. Banquete en casa de Leví. se recomienda organizar el trabajo al interior del grupo a partir de ciertos criterios –por épocas. El trabajo debe basarse en la observación de los rasgos que identifican a ese motivo. • Libros del Rincón de los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolar: – La Europa del Renacimiento. • Sitios en Internet: – http://redescolar. haciendo uso de la síntesis de los elementos visuales.2) 3) 4) 5) texturas. – Cuéntame un cuadro: La ofrenda. Por su parte. las imágenes figurativas no realistas representan las características generales de las cosas. la escultura. Ejemplos de imágenes realizadas en un estilo figurativo realista se pueden encontrar en varias culturas del mundo. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Videos: – Palettes: Santa Ana. • Libros del Rincón del acervo de Biblioteca Escolar: 44 . La virgen del canciller Rolin. Saturnino Herrán. Rafael). Se aconseja que los alumnos elijan un motivo concreto –persona u objeto– para representarlo a través de formas. en el arte europeo de los siglos xv al xix. El Veronés.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio. y en el arte mexicano academicista del siglo xix y principios del xx. En caso de que el profesor domine la técnica del dibujo al natural o de imitación.ilce. – Leonardo da Vinci. Las futbolistas. Jan van Eyck. para después tratar de representarlo en un dibujo sencillo. África y Asia. de tal manera que se analicen una mayor variedad de ejemplos. Es recomendable hacer una lectura comparada de imágenes figurativas realistas y no realistas. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Videos: – Cuéntame un cuadro: El baño. – Detective de fraudes artísticos.htm – Véanse Salvador Dalí y “Artistas del proyecto Cómo ves” (Bellini. Holbein. que coincidan en temas o motivos y que hayan sido elaboradas en distintas épocas y con diferentes técnicas. Leonardo da Vinci. puede introducirlo a partir de este contenido. Canaletto. El circo. Leonardo. Julio Castellanos. María Izquierdo. en Grecia y Roma de la Época Clásica. Autorretrato múltiple. la Virgen y el niño. su deformación o estilización. los textiles o la cerámica de América. – Historia de la pintura. En este contenido se busca que los alumnos describan las imágenes de manera detallada. principalmente en el Renacimiento y el Neoclasicismo. aunque sobre todo abundan en el arte occidental (por ejemplo. Caravaggio. empleando palabras cada vez más precisas para identificar las cualidades visuales de los objetos o las personas representados. medios de producción visual o nombres de artistas–. Dada la amplitud de artistas que se pueden incluir en el ámbito de la figuración realista. Consultar los materiales enlistados en la nota anterior. colores y texturas que sean cercanas a su percepción. El astrónomo. Jan Vermeer. Antonio Ruiz (El Corso). Las imágenes figurativas con diversos grados de estilización son comunes en la pintura. El Verano. Juan O’Gorman. Ángel Zárraga.

de Sergio Hernández. de Arturo Elizondo. Lám. de Rodolfo Morales. 37. América.mx/librero/artes. Las representaciones no realistas son comunes en el arte de diversas culturas antiguas. Ensayo.org. de Rufino Tamayo”. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón de los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolares: – Posada: monografía de 406 grabados de José Guadalupe Posada. Lám. Lám. Sabino. de Félix Jiménez Chino. 15. Si se levanta la presa. El circo. – Abel Quezada. Lám. 18. En este proyecto. Lám. El bombardeo de Odessa. Cueva Pintada. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar. • Sitios en Internet: – http://sepiensa. Lám. 4 . de María Izquierdo. 30. La fiesta.html – Véase “El Guernica. Lám.mx/librero/artes. Pintura rupestre. 23. 29. de Miguel Covarrubias. 28.html Véanse “José Chávez Morado” y “Desnudo en gris. Sierra de San Francisco.6) 7) – Picasso: el genio de la pintura del siglo xx. • Sitios en Internet: – http://sepiensa. las cualidades formales y cromáticas del motivo elegido deben ser modificadas. Lám. de Picasso”. – Los días y los dioses del Códice Borgia.org. cambiando los colores originales y haciendo deformaciones o sintetizando el aspecto del objeto en cuestión. – María cumple 100 años. 27. en el arte popular y en el arte moderno. de Abel Quezada. – Picasso: el genio de la pintura del siglo xx.

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rectángulos verticales o “formato acartelado”. la primera acepción del término incluye un COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 4 . • Investigación acerca de algunos dispositivos tecnológicos empleados en la elaboración de imágenes. a nivel del suelo. rectángulos verticales o “formato acartelado”. como a la forma del soporte en que está plasmada. Así. en diagonal arriba o picada. • Indagación acerca de los materiales de creación visual de origen tradicional más empleados en México. circular. – Ángulos de visión: aéreo. • Identifica la influencia del encuadre y del formato en la realización de una imagen. tomando como punto de partida el formato en que han sido realizadas: Apreciación (1) – Formas del soporte regulares: rectángulos horizontales o “formato apaisado”. 1) El término “formato” se refiere tanto al tamaño absoluto de la imagen. – Formas del soporte irregulares. – Cámara fotográfica. ovalado. • Análisis comparativo de imágenes artísticas o documentales considerando: Apreciación (3) – Encuadres.Bloque 3. • Exploración de diferentes posibilidades de composición de las imágenes bidimensionales considerando el encuadre: Expresión (4) – Encuadres cerrados y abiertos. cuadrado. es decir. – Formas del soporte irregulares. Contextualización (6) APREndIzAjES ESPERAdOS COnTEnIdOS PROPÓSITOS Al concluir el bloque. ovalado. Composición de la imagen: formatos y encuadres • Conocer y experimentar con el formato y el encuadre como recursos de composición visual de imágenes bidimensionales. el alumno: • Emplea de manera creativa recursos de composición visual en la realización de producciones bidimensionales. circular. • Análisis de la composición de imágenes bidimensionales. tales como: Contextualización (5) – Cámara oscura. en diagonal abajo o contrapicada. cuadrado. a sus dimensiones reales. • Exploración de las posibilidades de composición utilizando soportes de formas y tamaños distintos: Expresión (2) – Formas del soporte regulares: rectángulos horizontales o “formato apaisado”.

(Ejemplo de composición plástica en formato ovalado. Para ello. 25. Asimismo. asimismo.) Lám. (Ejemplo de composición plástica en formato rectangular horizontal. es recomendable que el profesor oriente el trabajo de composición visual planteándolo como un problema. Lám.mx/librero/artes. Para comprender directamente la influencia que tiene el encuadre sobre una misma imagen se pueden utilizar sencillos recursos a manera de “ventanas o marcos” realizados en papel o cartón. mientras que en su segundo significado podemos hablar de formatos rectangulares (con orientación vertical y horizontal). A partir de esto se puede conocer si la composición es simétrica o asimétrica y. ya sean móviles o con aberturas fijas que.) • Sitios en Internet: – http://sepiensa. México. Los cuatro jinetes del Apocalipsis. ovalado e irregular) en el grupo. circular. ¿y si fuera circular u ovalado?. cuadrado. el alumno puede entender la relación que existe entre la forma del soporte y la composición. Al observar la composición de obras plásticas es importante subrayar la relación que existen entre la forma del espacio visual en que está plasmada y el acomodo de los elementos representados en su interior.org. Ensayo. ¿Cómo podría adecuar y distribuir los elementos visuales de mi diseño para abarcar todo el espacio disponible?. así. en Curso de Didáctica de los medios de comunicación. ¿si combino diferentes formas para hacer un formato irregular?”. Carlos. 39. de José Clemente Orozco. de análisis de la composición visual. Libro de lecturas.) Lám. básico.2) 3) rango de formatos que va de la miniatura al mural. En este contenido se trabajará sólo éste último significado. Por ejemplo: “Para pintar yo tengo un rectángulo muy alargado. al superponerlas a las imágenes. El diablo en la iglesia. circular. se recomienda organizar el trabajo en equipos y distribuir cada tipo de formato (rectangulares horizontal y vertical.) Lám. Una vez que se hayan observado en el grupo las diferentes formas de soporte que tienen las obras plásticas. 12. (Ejemplo de composición plástica en formato rectangular vertical. dan vistas parciales de las mismas. y analizado su composición. de Miguel Covarrubias. Lo anterior involucra un primer nivel. Por otro lado. Para profundizar en este concepto se recomienda la lectura de: Villanueva.html Véase “Alfabetización audiovisual: composición”. De esta manera. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar. el encuadre es el responsable de que tengamos la impresión de estar cerca o lejos del motivo principal de la imagen. ¿qué pasaría si lo volteo en el sentido contrario?. se recomienda iniciar por identificar el eje (dirección principal) en que se “lee” la imagen (éste puede ser horizontal. para distinguir mejor los ángulos de visión se pueden seleccionar diversos ejemplos de imágenes en las que se muestren los siguientes tipos: ángulo de visión aéreo (desde 4 . saber si los elementos representados en la imagen siguen un cierto orden y coherencia. 33-64. (Ejemplo de composición plástica en formato circular. sep. “Composición en la pintura”. Así. circulares. pp. El hombre creador. piramidal). El encuadre se puede definir como la distancia relativa que existe entre el sujeto u objeto representado y el observador. se propone que los alumnos realicen sus propios diseños empleando la variedad de formas del soporte disponibles. a fin de que se trabaje toda la variedad propuesta. ovalados e irregulares. diagonal. de Juan Gerson. vertical. 20. cuadrados. de David Alfaro Siqueiros.

org. pp. Raúl Corona. Asimismo se pueden incluir otros materiales que no entran en estas categorías. en Curso de didáctica de los medios de comunicación. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Artes de México (revista-libro disponible en Centros de Maestros). animal o vegetal para teñir. y que después comparen el resultado de cada encuadre. como plumas. pinceles). • Sitios en Internet: – http://sepiensa. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón del acervo de Biblioteca de Aula: – Destellos fotográficos de México.mx/espanol/cultura_y_sociedad/arte_popular/ – http://www. • Sitios en Internet: – http://sepiensa. pues los alumnos pueden proponer otros instrumentos que conozcan. 38. Lám.uv. pigmentos (de origen mineral. – Zoom en el arte.org. pieles de animales o maderas). Máscara del estado de Guerrero. números 3. conchas. Libro de lecturas. Los recursos enlistados han de considerarse sólo como sugerencias para realizar la investigación.com. en diagonal de arriba hacia abajo o picada. • Sitios en Internet: – http://www. 44.html Véase “Alfabetización visual: encuadre”.mx/librero/artes.4) 5) 6) una gran altura). pero que se emplean para crear imágenes. 8. y en diagonal de abajo hacia arriba o contrapicada.mx/librero/artes. 30. 35. 19. fibras. sep.mx/popularte/flash/ 4 . Jan Vermeer (fragmento donde se habla de la cámara oscura). Félix Jiménez Chino. • Videos – Palettes: El astrónomo. 42.mexicodesconocido. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. cuentas. Para abordar este contenido se recomienda que los alumnos empleen cámaras fotográficas sencillas. Existe una amplia variedad de materiales tradicionales que se pueden clasificar por su uso en soportes (como el papel amate. México. Fernando. • Libros del Rincón del acervo de Biblioteca de Aula: – Zoom. a nivel del suelo. alejándose o acercándose al mismo. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Osorio Alarcón. 45 y 53. 28. Si se levanta la presa. 14. 65-90. etcétera. a la altura de los hombros. 24. a través de las cuales hagan distintos encuadres de un mismo motivo o sujeto.html Véase “Jan Vermeer y la cámara oscura”. entintar o pintar) y herramientas (piedras.“La función educativa de la fotografía”.

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– Luz y efectos que se producen. • Reconocer el valor estético y sociocultural de diversas representaciones de la naturaleza y el espacio urbano en el artes visuales de México y de otros países. – Sentido de pertenencia. emociones o experiencias acerca de la naturaleza o la ciudad mediante la elaboración de imágenes. sentimientos o experiencias suscitados por el entorno natural. – Unidad o dualidad naturaleza-cultura. ritmos y acentos visuales. (3) • Análisis de diversos acercamientos al paisaje natural y urbano en imágenes del arte mexicano e internacional de varias épocas: Apreciación (4) – Representaciones figurativas realistas. en las que se representen temas y preocupaciones de carácter social relacionados con la naturaleza. – Organización: simetría o asimetría. 1 . • Manifestación de ideas. tales como: Expresión (7) – Destrucción del medio ambiente. APREndIzAjES ESPERAdOS COnTEnIdOS PROPÓSITOS Al concluir el bloque. • Realización de imágenes a través del uso de la fotografía. (2) – Formas: regulares o irregulares. tales como reflejos o transparencias. La naturaleza y el espacio urbano en la imagen • Expresar ideas. • Observación y análisis de las cualidades visuales del paisaje natural. ubicando: Apreciación (1) – Principales componentes. – Texturas. rural o urbano mediante la elaboración de imágenes figurativas o abstractas. contrastes. – Materiales: naturales o artificiales. Expresión. la pintura o el video. urbano o industrial. rural. el alumno: • Analiza las cualidades visuales del entorno natural y de los objetos. – Transformación del paisaje por la acción humana.(5) • Comparación de representaciones visuales del espacio en imágenes artísticas: Apreciación (6) – Representaciones del espacio frontales y planas. geométricas u orgánicas. simples o complejas. – Representaciones del espacio en perspectiva angular. – Representaciones figurativas no realistas – Interpretaciones abstractas.Bloque 4. – Colores: matices.

publicidad urbana. relieve. observo? • ¿Se percibe alguna organización de los elementos de ese entorno? ¿Cómo es? Asimismo. agua. En cualquiera de las aproximaciones mencionadas. hasta las de carácter metafórico). arquitectura.• Emplea elementos del lenguaje visual en la realización de creaciones de carácter personal que tengan como tema su relación con los entornos natural y/o urbano. etcétera. COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 2 . que se inspire en la naturaleza y la ciudad. 1) Este contenido se basa en la “lectura” del entorno y tiene como fin desarrollar la percepción y sensibilidad del alumno hacia las cualidades visuales del medio físico. cielo. industrias. se pueden plantear preguntas que favorezcan la integración de la experiencia sensitiva con el proceso creativo. A fin de orientarlos. caminos. durante las cuales elaboren una bitácora o memoria de observaciones. como de otros que no les sean familiares. Es recomendable hacer visitas grupales a algún espacio natural o arquitectónico de interés. como en el paisaje romántico. – La invención de la pintura. además de los elementos culturales como arquitectura. con diversos grados de realismo y complejidad conceptual (desde aquellas meramente descriptivas. vegetación. fauna. impresionista. mientras que las representaciones no realistas son características de varios movimientos plásticos. para que reflexionen y discutan acerca de sus experiencias. naif. o bien la descripción de caminos. En México existe una amplia tradición artística respecto al tema del paisaje natural o urbano. cielo. tanto aquellos en los que se desenvuelven los alumnos. fauna. • ¿Qué formas. clima en distintos momentos del año. mismo que puede observarse en su totalidad o en alguna de sus partes. expresionista. por ejemplo: • ¿Cómo es el entorno?. Se recomienda que este contenido sea retomado de manera constante a lo largo del bloque. en la fotografía y el grabado. texturas. Se recomienda elegir una amplia diversidad de aproximaciones plásticas de origen académico. • Identifica la obra de diversos artistas mexicanos y extranjeros. – Los días y los dioses del Códice Borgia. recursos acuíferos. descripción del relieve. – Historia de la pintura. aplicándolo a distintas circunstancias. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en el acervo de Bibliotecas Escolar y de Aula: – Érase una ciudad. cubista. surrealista. o en el arte popular indígena o mestizo. – Detective de fraudes artísticos. colores. tales como vegetación. espacios públicos. experiencias y emociones. 4) Las representaciones realistas del paisaje se pueden encontrar en el arte académico. la apreciación del manejo de la luz (realista o no) mediante los elementos del tono y el color es un factor importante a considerar. 3) Para abordar este contenido se sugiere que los alumnos registren sus percepciones visuales. paisajes industriales. etcétera. popular y modernas. – Vincent van Gogh: El puente de Arles. Asimismo. se puede interrelacionar con los aprendizajes obtenidos en las asignaturas Geografía y Biología del primer grado. se recomienda promover la investigación y exploración atenta de la diversidad de ambientes naturales y urbanos. 2) Por componentes se entiende los elementos naturales. etcétera. tanto en la pintura de caballete como mural.

colores o texturas? 6) En este contenido se pretende que los alumnos sólo identifiquen dos maneras de representar el espacio tridimensional sobre superficies planas. Atl). – Escribir con imágenes.org. El cabrío de San Ángel. Se distinguen varios tipos de perspectiva: con un solo punto de fuga situado en el centro. con múltiples puntos de fuga. son ejemplos de este método. si sus producciones son abstractas se pueden trabajar cuestionamientos como: • ¿Qué me evoca ese entorno? • ¿Cómo puedo plasmarlo a través de formas. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en el acervo de Biblioteca Escolar: – Los días y los dioses del Códice Borgia. Lám. 17. – Geometría y el mundo. Gerardo Murillo (Dr. 37. Abel Quezada.• Videos: – Cuéntame un cuadro: La ola roja. – La Europa del Renacimiento. La primera consiste en una representación que provee una sola vista (frontal o de perfil) del sujeto y del espacio representados. Anarquía arquitectónica en la ciudad de México. Lám. Los animales de Franz Marc. El segundo tipo de representación que se aborda en este contenido es la perspectiva angular. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. Viento y piedra. Atl).html Panoramas. La plazuela de Guardiola. Joaquín Clausell: impresionista mexicano y Land Art”. así como en la pintura de paisaje de México de los siglos xix y xx.mx/librero/artes. mostrándolos como si éstos fueran planos superpuestos en dirección vertical. Lola Álvarez Bravo. Los pictogramas de los códices prehispánicos. Campillo. – Historia de la pintura.html Véase: “El paisaje romántico. 30. Casimiro Castro y J. El bombardeo de Odessa. Joaquín Clausell. que intenta representar la tridimensionalidad del espacio sobre una superficie plana a través de ilusiones ópticas producidas geométricamente. Johann Moritz Rugendas en México. Se pueden encontrar ejemplos de cada uno en el arte europeo a partir del Renacimiento. aérea o también llamada “a vista de pájaro”. – http://virtualmuseum. La nube sobre el valle de México. los murales de las tumbas egipcias o algunas representaciones del arte popular. Irma Palacios. 11. La nube. Gerardo Murillo (Dr.ca/Exhibitions/Landscapes/home-s. 1. Lám. José María Velasco. • Sitios en Internet: – http://sepiensa. El paisaje de Norte América en el arte 5) En caso de que los alumnos trabajen representaciones figurativas se les pueden plantear las siguientes preguntas: • ¿Qué es un paisaje? ¿Dónde los he visto? • ¿Qué podemos comunicar a través de un paisaje? Por otro lado. 3. Lám. 3 .

Lám. pinturas murales o videos. Sabino. Asimismo. Lám.7) Lám. amigos o vecinos. añadiendo una dimensión estética al proyecto mediante la aplicación de los aprendizajes adquiridos en los bloques anteriores. La información generada de lo anterior puede ser utilizada por los alumnos en la elaboración del contenido de reportajes visuales. 23. Pieter Bruegel. 4 . Félix Jiménez Chino. Remedios Varo. positivos y negativos. estéticas o psicológicas. Como parte del desarrollo se sugiere realizar una investigación acerca de los artistas locales. Diego Rivera. Santa Anita. George Bellows. con el fin de ubicar los principales cambios. August Macke. Se recomienda trabajar a partir de la experiencia cotidiana. Lám. se puede entrevistar a familiares. nacionales o internacionales cuya obra se relacione con alguno de los temas propuestos. Tránsito en espiral. Canaletto. y es a través de su obra que buscan llamar la atención acerca de la relación del hombre con el medio natural. 24. Puesto de mercado. Este contenido puede abordarse a través de un proyecto colectivo en el cual los alumnos exploren las posibilidades que les brinda la imagen para reflexionar acerca de su realidad. Piranesi y Vincent van Gogh). 16.edu. Lám. 28. André Derain.htm Véase: “Artistas del proyecto Cómo ves” (Oscar Blumner. • Sitios en Internet: – http://redescolar. anónimo.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio. ya que para varios artistas contemporáneos la naturaleza adquiere resonancias políticas. 36. remitiéndose a las interacciones positivas o negativas que ellos establecen con el medio ambiente en un sentido amplio. que han ocurrido en el paisaje y las consecuencias que esto ha traído a lo largo del tiempo. Sergio Hernández. Si se levanta la presa.ilce.

considerando los siguientes aspectos: Apreciación (2) – Manejo de las formas. – Materiales. – Texturas. – Volúmenes. – Dimensiones. tales como: Contextualización (5) COnTEnIdOS PROPÓSITOS  . – Dimensiones. – Volumen. • Observación de las cualidades del entorno natural o urbano a partir de sus: Apreciación (1) – Formas. – Técnica. decorativo o artístico de representaciones escultóricas del mundo natural realizadas en culturas de diferentes contextos geográficos y temporales: Contextualización (4) – ¿Qué significan? – ¿Quiénes las hicieron y en qué época? – ¿Cuál fue su función? • Indagación y selección de obras de artistas visuales contemporáneos que trabajen en medios como la escultura. rural o urbano por medio de la elaboración de obras tridimensionales de tipo figurativo o abstracto. – Técnicas y materiales empleados. – Dimensiones de sus componentes. sentimientos o experiencias suscitados por los entornos natural. atendiendo a conceptos de composición tridimensional: Expresión (3) – Forma. la instalación o la intervención del entorno.Bloque 5. • Reconocer el valor estético y sociocultural de diversas representaciones de la naturaleza y el espacio urbano en la escultura de México y de otros países. • Manifestación de ideas. mágico. • Investigación acerca del sentido religioso. • Descripción de obras escultóricas que tengan como tema a la naturaleza. emociones o experiencias acerca de la naturaleza o la ciudad mediante la elaboración de esculturas. La naturaleza y el espacio urbano en la escultura • Expresar ideas. – Textura. y que empleen imágenes de la naturaleza o la ciudad para expresar. – Texturas y acabados. evocar o representar temas y preocupaciones de carácter social. – Manejo del volumen.

las técnicas escultóricas se pueden ubicar en cuatro grandes grupos: modelado. o bien planteamientos artísticos de orden conceptual (escultura surrealista. o bien los pliegues e irregularidades de un pimiento. minerales (piedra. las facetas de una piedra con varias aristas. ¿es sólido (cerrado) o hay huecos (abierto)?. Por ejemplo. yeso). África y de la América prehispánica. ¿es redondo o tiene ángulos rectos? Asimismo se pueden describir toda la gama de texturas y acabados. ¿el diseño es simétrico o asimétrico? En cuanto al volumen. Este mismo ejercicio se puede trasladar a la observación del espacio natural. – Dualidad naturaleza-cultura. barro. cuyo análisis resulte de interés. en el arte moderno y contemporáneo podemos hallar diversas interpretaciones de la naturaleza con un carácter abstracto (con la obra de Constantin Brancusi. entre otros). Jean Arp. COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 2)  . China. referido a su naturaleza espacial. ¿son realistas o estilizadas?. reconocible a partir de su contorno o perfil. para que los alumnos mantengan un acercamiento directo a las obras y no sólo a través de reproducciones impresas. que corresponde al espacio que ocupa una forma. se pretende que los alumnos adquieran nuevos elementos conceptuales para analizar las características visuales de su entorno. el volumen cilíndrico y la textura áspera de un cactus. fundición y ensamblaje o construcción. La dimensión o tamaño absoluto del objeto. tallado. mientras que los materiales se pueden clasificar por su origen en orgánicos (madera. Land Art). El volumen. como las de Mesopotamia. espacios públicos abiertos. Henry Moore. que es la configuración general de algo.– Conservación de los recursos naturales. casas de cultura. se puede reconocer la forma simétrica y rítmica de una hoja de helecho. hueso). • Emplea elementos del lenguaje visual en la realización de creaciones escultóricas que tengan como tema su relación con los entornos natural y/o urbano. ¿qué animal o planta representan?. Barbara Hepworth. metálicos o sintéticos. ¿hay formas geométricas u orgánicas?. Al plantearse el análisis se pueden hacer preguntas como. empleando términos adecuados para expresar su experiencia sensorial. museos. APREndIzAjES ESPERAdOS Al concluir el bloque. Por otra parte. Se sugiere trabajar este contenido a partir de la visita a sitios arqueológicos o espacios de escultura. Entre estos conceptos básicos están la forma. Al analizar las representaciones de la flora y la fauna en obras escultóricas es recomendable contar con ejemplos de diferentes culturas y épocas. el alumno: • Analiza las cualidades visuales del entorno natural y/o urbano. durante la cual es recomendable que el alumno realice una bitácora en la que registre las características visuales y táctiles de los elementos que llamen su atención. ¿en qué materiales están realizadas? En cuanto al análisis del concepto de forma se pueden plantear los siguientes cuestionamientos: ¿son descriptivas (con muchos detalles) o hay pocos detalles (sintéticas)?. Egipto. Finalmente. • Identifica la obra de diversos escultores mexicanos y extranjeros cuya obra se inspire en la naturaleza. 1) Al igual que en el bloque anterior. David Smith. entre otros. – Transformación del entorno natural y urbano. Se recomienda iniciar el trabajo con este contenido mediante la observación de objetos naturales previamente seleccionados por el docente. en este caso. Muestras notables se pueden encontrar en prácticamente todas las civilizaciones del pasado.

html Véanse “Land Art” y “Constantin Brancusi”. 11. Si. tierra. Estos artistas se caracterizan por emplear materiales de la misma naturaleza para crear sus obras de carácter escultórico y. • Sitios en Internet: – Simbolismo de los animales prehispánicos. ya sea a través de la representación de arquitecturas. las técnicas. plantas. estructuras ambientes. se opta por elaborar producciones colectivas. precolombinas. el movimiento de las estrellas y el Sol como parte de las mismas obras. por el contrario. ramas.gob. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Artes de México (revista-libro disponible en Centros de Maestros). como el modelado en arcilla. surgido en la década de 1960 en Estados Unidos y Europa. Andy Goldsworthy. Algunos artistas que trabajan en esta línea. Walter de Maria o Helen Escobedo.3) 4) 5) Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en el acervo de Biblioteca de Aula: – La escultura desde la antigüedad hasta hoy. el vaciado en yeso y el tallado de barras de jabón o cera.mx/librero/artes. egipcia. – http://redescolar.org.conaculta. africanas y en el arte popular indígena de México. por lo que es necesario que el docente haga una selección cuidadosa de los mismos. fitomorfas o antropomorfas se pueden encontrar en las civilizaciones orientales. la congelación. utilizando materiales reciclados de diverso tipo. como la erosión. 17 y 32. masa de sal. Por otro lado. elementos del clima. piedras. objetos encontrados. en las que puedan utilizarse los elementos del medio como materia para su creación (hojas. los artistas. intentan subrayar las diferencias entre naturaleza y civilización o llamar la atención sobre distintos asuntos estéticos y políticos. los elementos de composición de la escultura que se mencionan en el contenido cobrarán mayor o menor relevancia. números 7. Las épocas.ilce. Robert Smithson. como Christo. etcétera).mx/templomayor/simbolismo/intro. por utilizar los fenómenos del ambiente. o bien realizar instalaciones escultóricas situadas en lugares abiertos o al interior del espacio de la escuela.html La obra de los artistas que realizan intervenciones en el entorno natural se puede relacionar con el movimiento Land Art. • Sitios en Internet: – http://sepiensa. asimismo. Si el trabajo escultórico se enfoca de manera individual se pueden poner en práctica técnicas sencillas y utilizar materiales accesibles. En casi todas las culturas tradicionales antiguas y actuales se encuentran una gran variedad de ejemplos que muestran un proceso de reinterpretación de la naturaleza como tótem. – http://www. por medio de materiales de origen industrial y de la recreación de atmósferas y fenómenos naturales a través de tecnologías. Dependiendo de la técnica que se seleccione para realizar el proyecto.mx/ Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Andy Goldsworthy. objetos. Christo y Robert Smithson). tales como animales. o de manera más abstracta y conceptual. Estas representaciones zoomorfas.edu. plastilina o pasta de papel.  . relieve y paisaje. en el arte moderno y contemporáneo la ciudad ha sido retomada como tema o motivo plástico por artistas como Yannis Kounellis y Olafur Eliasson. es recomendable trabajar el ensamblaje. De elegirse esta última opción se recomienda introducir a los alumnos en la apreciación del llamado Land Art y de la instalación.

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2 grado o .

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1 . • Valorar el tema del cuerpo humano en las artes visuales a partir de la apreciación de las cualidades estéticas de sus representaciones y de la comprensión de algunos de sus significados culturales.Propósitos del segundo grado Segundo grado • Fomentar una actitud crítica hacia los mensajes publicitarios por medio de la observación de los elementos visuales de las imágenes y del análisis de su contenido. • Explorar las posibilidades comunicativas de la imagen a través de la interpretación de símbolos.

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– Moda. – Organización de los elementos (composición). COnTEnIdOS PROPÓSITOS 3 . – Encuadre y ángulo de visión de la imagen. – Alimentos y bebidas. entre otras. – Deportes. – En el espacio público. Expresión (4) • Interpretación de imágenes publicitarias tomando en cuenta los conceptos de realidad y ficción: Contextualización (5) – ¿Las imágenes publicitarias representan la realidad? – ¿La deforman. Las imágenes publicitarias • Analizar los recursos de comunicación visual de la imagen publicitaria. Expresión (6) • Reflexión acerca de la función e importancia de la imagen publicitaria en el entorno cotidiano: Contextualización (7) – En los medios de comunicación masiva impresos y electrónicos. • Interpretación de imágenes publicitarias. – Texturas. considerando los siguientes aspectos: Apreciación (2) – Motivos representados. • Descripción colectiva de imágenes publicitarias. – Colores. • Selección y análisis de temáticas en imágenes publicitarias dirigidas a los jóvenes: Apreciación (1) – Tecnología. simulan o falsean? – ¿Por qué razón? – ¿Tienen estas representaciones algún efecto en lo individual o colectivo? • Elaboración colectiva de imágenes de tipo publicitario a través de las cuales se difunda algún tema social de relevancia para la comunidad. así como algunos de sus efectos en el entorno social. atendiendo a la relación entre mensaje visual y texto: Apreciación (3) – ¿Qué significaciones sugieren o evocan los anuncios? – ¿Por qué? – ¿A quiénes se dirigen? – ¿Qué valores transmiten? • Exploración de los medios y las estrategias de comunicación visual de las imágenes publicitarias mediante la realización de proyectos creativos.Bloque 1. – Entretenimiento.

particularmente de productos que les gustan o que desearían tener y. Ana. fotografías. e identificar en qué aspectos difieren. Este contenido se centra en la interpretación de las representaciones que se hacen de las personas. Libro de lecturas. • Sitios en Internet: – http://www2. así como de los elementos plásticos que se observan en los anuncios. tratando de asociarlos con conceptos e ideas que los alumnos tengan respecto a los mismos. analizar las situaciones que representan. Los alumnos pueden crear imágenes empleando diversos medios de producción –como el dibujo. es decir. en Curso de didáctica de los medios de comunicación. primero en trabajo de equipo y después en plenaria. pueden utilizarse imágenes elegidas por los alumnos. Otra alternativa es utilizar fotografías o ilustraciones originales. es deseable que dichas imágenes publicitarias hayan sido producidas en distintos medios (ilustración tradicional. Esto puede hacerse comparándolas con las situaciones de la vida cotidiana. 91-116.htm Este contenido pretende que los alumnos interpreten los mensajes publicitarios desde un punto de vista crítico. animación). “Análisis de publicidad gráfica”. ilustración digital.es/comunicar/colecciones_textos/educacion-comunicacion-01. Para realizar estos proyectos se pueden utilizar imágenes publicitarias previamente elaboradas –anuncios de revistas. con el fin de que exista retroalimentación de las opiniones. qué tan reducidas o tergiversadas son. Posteriormente. por ello se recomienda trabajarlo de manera colectiva. periódicos y carteles) y con comerciales televisivos grabados. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Meléndez Crespo. la presencia de la imagen publicitaria en su medio sociocultural inmediato. las relaciones interpersonales y sociales y los productos en los mensajes publicitarios. fotografía. Este contenido propone la descripción de los objetos que aparecen representados en la imagen. a través de las cuales expresen ideas de relevancia para la comunidad escolar. pues actualmente todos se ven expuestos a este tipo de representaciones. etcétera.APREndIzAjES ESPERAdOS Al concluir el bloque. Para profundizar en este análisis se les pueden plantear los siguientes interrogantes: COMEnTARIOS y SugEREnCIAS 2) 3) 4) 5) 6) 7) 4 . México. Para ello. carteles. pp.uhu. • Interpreta imágenes publicitarias mostrando una actitud crítica frente a su forma y contenido. mediante la observación cuidadosa y el auxilio de recursos como entrevistas o apuntes. Igualmente. por lo que es recomendable contar con una cantidad suficiente de anuncios de cada temática. Este contenido tiene como propósito que los alumnos reconozcan. Es deseable trabajar con anuncios publicitarios impresos (revistas. A partir del material seleccionado por los alumnos se pueden trabajar todos los contenidos de este bloque. sep. estas imágenes pueden alterarse por medio de recortes y montajes para darles un nuevo significado. la caricatura o el diseño gráfico aplicado a carteles y murales–. 1) Los temas sugeridos se pueden particularizar en subcategorías de acuerdo con la diversidad de productos o servicios que se difunden por medio de la publicidad. posteriormente. el alumno: • Emplea recursos visuales y comunicativos de la imagen publicitaria en sus propias producciones visuales.

• ¿En qué lugares del entorno se encuentran las imágenes publicitarias y por qué? • ¿Su número es suficiente o es demasiado? • ¿Favorece o perjudica el exceso de imágenes publicitarias?  .

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– Objetos y personas. y posteriormente abordar imágenes del arte. colores o imágenes figurativas a las cuales se les dan significaciones distintas de las que normalmente tienen. experiencias e ideas.Bloque 2. COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 2)  . cosmológica. • Interpreta el significado de las imágenes simbólicas con las que entra en contacto. leyendas o historias. sagradas o mágicas de diversas religiones. que puede estar relacionado con sus deseos. Para elaborar las imágenes se sugiere que los alumnos combinen distintas técnicas y que empleen formatos como el libro-objeto. cartas o loterías. explicando los significados de: Contextualización. situaciones. 1) Los símbolos visuales son formas. del mundo del cómico la historieta. el alumno: • Reconoce la capacidad de la imagen para simbolizar diferentes contenidos y la utiliza en sus propias producciones. mitológicas y alegóricas pertenecientes a diferentes culturas del presente y del pasado. Las banderas y los emblemas son ejemplos sencillos de símbolos. • Identificación de alegorías en imágenes del arte mexicano. sentimientos. Para trabajar este concepto es pertinente buscar imágenes simbólicas que les sean familiares a los alumnos. culturas y épocas: Apreciación (3) – ¿Qué representan? Objetos. • Comprensión del concepto de símbolo aplicándolo a distintas imágenes. mágica. Imágenes y símbolos • Analizar la función comunicativa del símbolo visual por medio de la interpretación de imágenes sagradas. APREndIzAjES ESPERAdOS COnTEnIdOS PROPÓSITOS Al concluir el bloque. – Situaciones y temas. a las cuales los alumnos den un significado propio. Expresión (2) • Ubicación y descripción de imágenes mitológicas. con el fin de representar conceptos. – ¿Cómo es su forma? • Interpretación de imágenes mitológicas o sagradas de distintas culturas: Contextualización (4) – ¿A través de qué elementos simbolizan? – ¿Cuál es su finalidad? Religiosa. por ejemplo. Expresión (6) • Descripción del sentido simbólico de las alegorías realizadas por los alumnos. Por iconografía personal se entiende un repertorio de imágenes originales. aunque en el arte existe una gran diversidad de imágenes simbólicas cuya interpretación es más compleja. Contextualización (1) • Diseño de una iconografía personal utilizando imágenes simbólicas. animales o personajes. álbum. Apreciación (5) • Producción de imágenes alegóricas personales. ideas o valores.

La virgen del canciller Rolin. es decir. como se muestra en los retratos de la nobleza o en la pintura de castas. Zac. que ha sido importante en algunas épocas del arte de México. “la Justicia”.3) 4) 5) El alumno puede encontrar imágenes mitológicas o sagradas en muchas culturas antiguas. que descifre cada uno de sus atributos y los interprete en un contexto determinado. El Veronés. zonas arqueológicas o lugares de culto religioso la existencia de este tipo de imágenes.htm Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Giovanni Bellini. elementos que. Las alegorías son representaciones figurativas –casi siempre personificaciones– que simbolizan valores religiosos. de Juan Gerson.ilce. En el arte de las sociedades teocráticas (como en el antiguo Egipto o en varias culturas precolombinas) esto es común. 20. políticos. números 7. en cierta época. Asimismo. sino también a la presencia de logias y grupos intelectuales cercanos al poder político. que puede ser una característica física. Lám. etcétera. Para conocer su significado es necesario que el espectador se convierta en un “lector” de la imagen. y que la investigación utilice fuentes orales. Los cuatro jinetes del Apocalipsis. “la Caridad”. • Artes de México (revista-libro disponible en Centros de Maestros). Van Eyck. las representaciones de los dioses servían como medios de invocación de sus poderes. sociales o científicos. Jan van Eyck. escritas o visuales. Zacatecas. Abraham e Isaac.html Véase “Los mandalas”. 38. En el arte virreinal es posible encontrar múltiples símbolos del estatus social ligados a una sociedad estratificada. • Alegorías del nacionalismo en la pintura del México Independiente. – Escribir con imágenes. sillería del coro de la iglesia de San Agustín.mx/librero/artes. de Salvador de Ocampo. Portada norte del templo de San Agustín. Lám. El medio a través del cual se interpreta el significado de una alegoría es el atributo. para las cuales. En la pintura y litografía del México independiente se observan alegorías y emblemas de la nación recientemente constituida. – http://redescolar. • Videos: – Palettes: Banquete en casa de Leví. La presencia de este tipo de símbolos en imágenes del arte puede encontrarse en: • Alegorías religiosas y profanas en el pintura colonial. ligados no sólo a un espíritu nacionalista que encontró en las imágenes una manera de combatir a las invasiones extranjeras. al combinarse. Este contenido pretende que los alumnos sólo identifiquen la alegoría como una variante de la imagen simbólica. así como en el arte antiguo de India y Grecia. 17 y 32. Asimismo.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.org. en obras pictóricas realizadas con una intención moral. Rafael). configuran un mensaje.edu. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en el acervo de Biblioteca Escolar: – Los días y los dioses del Códice Borgia. como “el Trabajo”. • Sitios de Internet: – http://sepiensa. – Historia de la pintura. Se recomienda que los alumnos indaguen en museos. pedagógica o decorativa. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. 7.  . un objeto e incluso un animal. lugar y cultura. Para trabajar este contenido se recomienda utilizar las mismas imágenes y materiales que en el contenido anterior. distintos grupos étnicos y religiosos de la actualidad rinden culto a imágenes o motivos visuales.

6)

• Alegorías del progreso técnico y científico en el arte de la segunda mitad del siglo xix. En el porfiriato, la filosofía del positivismo utilizó las alegorías para representar el progreso tecnológico y la modernización, las cuales fueron realizadas siguiendo los modelos estéticos europeos en la pintura, la arquitectura y las artes industriales. • Alegorías de la ideología social en el muralismo mexicano. Tras la revolución de 1910 los muralistas recobraron una estética “nacionalista”, cargada de significados ideológicos que plasmaron en motivos alegóricos de la justicia social. El docente puede interrelacionar este contenido con los aprendizajes obtenidos por los alumnos en la asignatura Historia, de segundo grado. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolar: – Posada: Monografía de 406 grabados de José Guadalupe Posada. – Museo del traje mexicano. • Artes de México (revista-libro disponible en Centros de Maestros), números 8, 13, 15, 25, 29 y 37. Este contenido pretende que los alumnos diseñen sus propias alegorías, dibujando o pintando imágenes en las que aparezcan motivos o atributos creados por ellos mismos o inspirados en otros que hayan visto en el contenido anterior. Se sugiere que los temas de las alegorías tengan que ver con sus intereses y gustos, y que empleen su creatividad para darles forma. 

Bloque 3. Medios de difusión de las imágenes
• Analizar las características, funciones y procesos de producción involucrados en algunos medios de difusión de las imágenes. • Investigación acerca de la importancia que tienen la prensa, las revistas y la televisión en el entorno inmediato: Contextualización (1) – Principales medios de difusión que se consumen. – Usos que se les dan: información, entretenimiento, análisis, etcétera. • Análisis de las publicaciones que interesan a los alumnos: Apreciación (2) – ¿Qué revistas o cómics consumen y por qué les gustan? – ¿Cuáles son sus temas y cómo los abordan? – ¿Cómo es su diseño? • Investigación del proceso de producción de revistas y diarios. Contextualización (3) • Producción de una revista o diario grupal considerando distintos elementos: Expresión – Edición. – Redacción. – Fotografía o ilustración. – Diseño. • Discusión acerca de los programas de video que interesan a los alumnos: Apreciación (4) – ¿Cuál es su formato? (series, musicales, telenovelas, revistas televisivas, documentales). – ¿Cuál es su objetivo? (entretenimiento, información, educación). • Investigación acerca de los espacios de difusión de la imagen artística que existen en la localidad y de sus principales funciones: Contextualización (5) – ¿Hay museos de arte, galerías, casas de cultura o espacios de exhibición en mi comunidad? – ¿Qué funciones cumplen? – ¿Qué tipo de obras presentan? – ¿Cuál es su importancia?
APREndIzAjES ESPERAdOS COnTEnIdOS PROPÓSITOS

Al concluir el bloque, el alumno: • Identifica los diversos medios de difusión de las imágenes fijas y en movimiento en su entorno cotidiano. • Reconoce algunas funciones y usos de dichos medios. 1) Se sugiere que la investigación de campo parta del ámbito personal, familiar, de amistades, vecinos, etcétera, realizando entrevistas y recopilando información gráfica. Para organizar el trabajo al interior
COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 

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No se pretende que los alumnos lo conozcan de manera exhaustiva. – Este libro es un museo. 2 . los alumnos pueden videograbar los programas y posteriormente comentarlos en el salón.2) 3) 4) 5) del grupo es recomendable que se dividan distintas tareas entre sus integrantes y que posteriormente se discutan los resultados obtenidos al interior de la clase. formar categorías a partir de los temas que tengan y distribuir su análisis en equipos. Es recomendable solicitar a los alumnos que traigan a la clase las revistas que leen cotidianamente. • Libros del Rincón en los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolar: – Los museos. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido. sino sólo en sus fases principales. Entre los recursos que se pueden utilizar para el trabajo de investigación se encuentran bibliografía y visitas de campo a periódicos o revistas para entrevistar a los involucrados en el proceso. En este caso.

disminuciones. • Identificación y observación de diversos tratamientos en el retrato: Apreciación (1) – Retratos documentales. – Roles masculino y femenino. • Experimentación con las posibilidades de representación del cuerpo humano en proyectos creativos: Expresión (4) – Representaciones realistas. • Indagación de artistas visuales que tengan como tema principal el cuerpo humano e interpretación de algunos conceptos en sus obras: Contextualización (6) – Amor (lazos familiares. – Tatuajes e incrustaciones. exageraciones. • Reconocer el valor estético y cultural de diferentes representaciones del cuerpo humano en las artes visuales de México y de otros países. y de sus significados: Contextualización (5) – Maquillaje. – Representaciones no realistas. El cuerpo humano en la imagen • Expresar ideas. – Autoconocimiento y personalidad (autorretratos). – Estilizaciones y deformaciones. – Vestimentas. – Retratos publicitarios. sentimientos y experiencias en torno de sí y los demás por medio de imágenes que representen el cuerpo humano. decorar o modificar el cuerpo humano en diferentes culturas. – Vida y muerte. – Representaciones no realistas (deformaciones. de amistad y de pareja). Expresión (2) • Observación y comparación de representaciones del cuerpo en imágenes artísticas de varias épocas y tradiciones culturales: Apreciación (3) – Representaciones realistas. • Elaboración de retratos en alguno de los tratamientos señalados anteriormente. COnTEnIdOS PROPÓSITOS 3 . • Investigación acerca de los recursos que se emplean para adornar. – Retratos psicológicos. – Retratos alegóricos. – Edad y experiencia de vida.Bloque 4. – Sexualidad. omisiones de partes del cuerpo humano).

México: 1900-1940. de Juan O‘Gorman. La ofrenda. Se sugiere que los estudiantes anoten los rasgos identificados en el contenido anterior y. de Saturnino Herrán. principalmente en la pintura y la fotografía. Caravaggio. Autorretrato múltiple. COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 1) 2) 3) Para trabajar el retrato documental se pueden utilizar fotografías del álbum familiar. • Videos: – Palettes: La virgen del canciller Rolin. actitud.ilce. Las futbolistas. • ¿Qué diferencias encuentro entre cada tipo de retrato? • ¿Cuál es mi favorito y por qué? Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolares: – Mirada y memoria. Henri Matisse. 5.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio. • Emplea elementos del lenguaje visual en la realización de imágenes que tengan como tema el cuerpo humano. Frida Kahlo).htm Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Holbein. de Ángel Zárraga. el dibujo o la pintura para elaborar sus retratos. Nicolas Poussin. Finalmente. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. – Cuéntame un cuadro: Vendedora de frutas. Para explorar cada una de estas categorías se pueden plantear a los alumnos las siguientes preguntas: • ¿Qué es un retrato? • ¿Cómo está representada esta persona? Observar su mirada. Ernst Ludwig Kirchner. – Detective de fraudes artísticos. inspiradas en el cuerpo. Banquete en la casa de Leví. de Jan van Eyck. anónimo. el alumno: • Identifica diversos tipos de retratos y aprecia sus cualidades visuales. de Juan O’Gorman. • Identifica diversas imágenes de artistas y culturas diversas. de El Veronés. asimismo. En el arte de influencia occidental –posterior al Renacimiento y hasta el siglo xix– predominan 4 . Manet. Archivo fotográfico Casasola. Lám. así como imágenes de prensa (véanse contenidos del primer bloque del primer grado). Andrea Mantegna. Diego Velázquez. – La Europa del Renacimiento.APREndIzAjES ESPERAdOS Al concluir el bloque. los ejemplos de retratos alegóricos y psicológicos pueden encontrarse en imágenes artísticas. Es recomendable que los alumnos conozcan diferentes modos de representar el cuerpo humano en varias culturas. – Historia de la pintura. Manuel Miguel María y Mariana Micaela Josefa. gestos. que empleen la fotografía. Véase “Niños y niñas migrantes de México”. Autorretrato múltiple. El retrato publicitario puede observarse en revistas y catálogos (véase primer bloque del segundo grado). de Olga Costa. • Sitios en Internet: – http://redescolar. Niños Miguel José. 14.

– Museo del traje mexicano. en los murales mayas o egipcios o en el arte popular indígena. América. El circo. Este contenido requiere que los alumnos observen de manera cuidadosa las formas del cuerpo humano con el fin de que puedan representarlas. Lám. – Abel Quezada. de Arturo Elizondo. Ensayo. El camión. de Agustín Arrieta. expresionista. 21. En el caso de las representaciones estilizadas. la pintura de género y el desnudo. como los de tipo cubista. gestos y movimientos se enfatizan? • ¿Cómo son su vestimenta u ornamentos? • ¿Qué intención pudo tener el artista al representarlo así? Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido (además de los que se enlistan en el inciso 1). 13. • Libros del Rincón en los acervos de Bibliotecas de Aula y Escolar: – Leonardo da Vinci. 39. de Julio Castellanos. los alumnos pueden inspirarse en algún ejemplo analizado en el contenido anterior y dibujar de manera más libre. 12. En imágenes del arte novohispano y de México de los siglos xix y xx se pueden contrastar distintas percepciones de la corporeidad. de Frida Kahlo. En caso de que el profesor domine el dibujo anatómico puede iniciar a los alumnos en su práctica a través de lecciones sencillas. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón de Bibliotecas Escolar y de Aula: – El arte griego. de José Clemente Orozco. – Cuéntame un cuadro: El baño.4) 5) las representaciones realistas en el retrato. La familia. – Picasso: el genio de la pintura del siglo xx. • Videos: – Palettes: Santa Ana. El hueso. de Rufino Tamayo. Asimismo. Lám. 40. – Goya: el arte de la vida y de la historia. No obstante. las limitaciones de tiempo hacen imposible profundizar en este método. de Miguel Covarrubias. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. El hombre creador. la virgen y el niño.  . En cuanto al arte de civilizaciones antiguas y tradicionales se pueden observar ambas tipologías. entre otros. como el uso de retículas para medir proporciones de frente y perfil. – Historia de la pintura. como en la pintura rupestre. Lám. Lám. mientras que en el siglo xx se pueden encontrar tratamientos estilizados. La sorpreza. de Leonardo da Vinci. que van de la descripción a la abstracción. Lám. 29. en el diseño gráfico y el cómic abundan representaciones que sintetizan las formas y rasgos corporales. de Miguel Covarrubias. de María Izquierdo. surrealista e informalista. Para guiar la observación de las imágenes se recomienda plantear las siguientes preguntas: • ¿Cómo está representada la figura humana? • ¿Qué rasgos son más característicos en esa imagen? • ¿Qué posturas.

en este caso.  .org. de Rufino Tamayo. 40. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. al tema del cuerpo. adaptándolo. 10.6) • Sitios en Internet: – http://sepiensa.html Véase “Tatuajes tradicionales en las islas del mar del Pacífico”. Lám. 31. Los temas sugeridos no constituyen una lista que se tenga que revisar de manera exhaustiva.mx/librero/artes. La familia. Cartografía interior núm. de Tatiana Parcero. sino sólo orientaciones para el trabajo en clase. Véase inciso 7 del bloque “La Naturaleza y el espacio urbano en la imagen”.

– Texturas. arquetipos. – Materiales. héroes. atendiendo a los siguientes aspectos: Expresión. – Dimensiones. • Reconocer el valor estético y cultural de diferentes representaciones del cuerpo humano en la escultura de México y otros países.Bloque 5. – ¿Cuántas texturas tiene y cómo son? – ¿En qué material está realizada? • Experimentación con las representaciones del cuerpo en la escultura: Expresión (3) – Representaciones realistas. el alumno: • Reconoce las características de esculturas que representen al cuerpo humano de tipo realista y no realista y aprecia sus cualidades plásticas. seres mitológicos. sentimientos y experiencias en torno de sí y de los demás por medio de la creaciones escultóricas que representen el cuerpo humano. – Representaciones no realistas. – Volúmenes. – Representaciones no realistas. – Formas. • Investigación y descripción de obras escultóricas de carácter religioso. • Distinción de representaciones escultóricas del cuerpo: Apreciación (1) – Representaciones realistas. – ¿Cuál es su finalidad? • Manifestación de ideas. realizadas en culturas distintas: Contextualización (4) – ¿A quién representan? Dioses. El cuerpo humano en la escultura • Expresar ideas. sentimientos o experiencias mediante la elaboración de esculturas figurativas o abstractas que representen el cuerpo humano. ornamentos. etcétera. APREndIzAjES ESPERAdOS COnTEnIdOS PROPÓSITOS Al concluir el bloque. objetos. atendiendo a los siguientes aspectos: Apreciación (2) – ¿Cómo es su forma? ¿Es un solo bloque o tiene varios cuerpos? ¿Son independientes o están adosados? – ¿Tiene huecos o es sólida? – Dimensiones. civil y artístico que representen al cuerpo humano. • Descripción de obras escultóricas del cuerpo humano. – ¿Cómo son su postura y sus gestos? – ¿Tiene atributos? Vestimentas.  .

Alberto Giacometti. las técnicas. Asimismo. de Adolfo Riestra. Lám. huaxteca y totonaca– es una fuente inagotable de interpretaciones del cuerpo. de Raúl Corona. Entre los artistas europeos se pueden mencionar a Auguste Rodin. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. Como base para trabajar este contenido es importante recuperar los aprendizajes obtenidos en los dos anteriores. como en China y en África central. En la escultura mexicana se pueden mencionar a Francisco Zúñiga. Javier Marín. Adolfo Riestra. César Martínez y Miriam Medrez. zapoteca. así como en el Renacimiento y el Neoclasicismo. Es recomendable que la COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 2) 3) 4)  . – Esplendor de la América Antigua.• Emplea elementos del lenguaje escultórico en la realización de creaciones que tengan como tema el cuerpo humano. Pedro Cervantes. En la mayoría de las civilizaciones antiguas la escultura monumental se utilizó para representar deidades o personajes históricos importantes. se recomienda la lectura de imágenes en el aula. emperadores y sacerdotes. – La Europa del Renacimiento. En el arte de México este tipo de representaciones se encuentran en obras de tipo academicista de los siglos xix y xx. Lám. como reyes. no obstante la exactitud con la que es simulado el cuerpo. La escultura mesoamericana –maya. Henry Moore. 38. la interpretación geométrica y la deformación de los rasgos. institutos y casas de cultura. 8. Se recomienda que los alumnos observen directamente las obras escultóricas visitando museos. George Segal. Torso esgrafiado con niños. de José Luis Cuevas. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en Bibliotecas Escolar y de Aula: – El arte griego. Aleksandr Archipenko. los artistas. números 8 y 25. y que anoten sus observaciones durante la visita con el fin de comentarlas en clase. Lám. revista-libro (disponible en Centros de Maestros). entre otros. Las épocas. Igualmente. Reynaldo Velásquez Zebadúa. • Identifica diversas obras escultóricas de artistas y culturas inspiradas en el cuerpo humano. desde la antigüedad hasta hoy. zonas arqueológicas o monumentos y parques. empleando reproducciones impresas. plastilina o pasta y esculturas de bulto en modelado y ensamblaje en materiales adaptados y reciclados. La giganta. Igualmente. Constantin Brancusi. en las que se observa tanto la simplificación de las formas y los detalles. 4. en el arte moderno se pueden encontrar varios artistas que han estilizado la figura humana con propósitos expresivos. Cultura mexica. subyace una intención por idealizar los rasgos y las actitudes. Lám. Máscara del estado de Guerrero. de Salvador de Ocampo. – La escultura. En cuanto a las técnicas se pueden realizar máscaras y bajorrelieves en barro. mexica. sillería del coro de San Agustín. podemos encontrar notables ejemplos de esculturas realistas en otras culturas antiguas. • Artes de México. En muchas de estas representaciones. yeso. Brasero antropomorfo. Abraham e Isaac. 34. 2. En cuanto a las representaciones estilizadas del cuerpo se pueden encontrar infinitas variantes. del occidente de México. 1) Las representaciones realistas del cuerpo humano son comunes en el arte occidental desde la Grecia y Roma clásicas.

Mesoamérica. Consultar los materiales didácticos sugeridos en el inciso 1.  .investigación sea realizada en equipos. Japón. de Asiria. etcétera). Grecia y Roma. India. Este contenido se puede interrelacionar con la asignatura de Historia. Egipto. con el fin de comparar varias tradiciones culturales al interior del grupo (por ejemplo.

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3 er grado .

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así como las profesiones e instituciones relacionadas con la creación.Propósitos del segundo grado Tercer grado • Explorar la dimensión estética de las imágenes vinculándola con las concepciones –tanto personales como sociales– que se tienen del arte. investigación. conservación y difusión de las imágenes artísticas. en su localidad y en México. • Producir imágenes en formato mural y explorar algunas manifestaciones del arte contemporáneo. • Conocer de cerca el proceso de creación plástica de algún productor de imágenes –artista. diseñador o artesano– de la comunidad. 3 . como el ensamblaje y la instalación. • Experimentar con las posibilidades expresivas de la abstracción utilizando distintas técnicas y materiales de producción visual.

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documentales y de registro. Contextualización (1) • Reflexión acerca de las imágenes artísticas: Contextualización – ¿Dónde las he visto? – ¿Quiénes las producen? – ¿Dónde circulan? • Interpretación de imágenes artísticas abordando los siguientes aspectos: Apreciación (2) – ¿Qué representan? – ¿Cuál pudo haber sido la intención del artista al producirla? – ¿Qué sensaciones y emociones me producen? • Discusión acerca de algunas nociones que existen acerca del arte en la sociedad actual: Expresión (3) – ¿Toda imagen artística tiene que ser bella o agradable? ¿Hay arte feo o malo? – ¿Hay imágenes artísticas que produzcan desagrado? – ¿Por qué se consideran arte? – ¿Hay obras de arte que sean efímeras? – ¿Puede cambiar con el tiempo la valoración social que se tiene de una obra de arte? – ¿Por qué? • Indagación y análisis grupal de las siguientes cuestiones: Contextualización – ¿Qué son las artes visuales? – ¿Qué medios de producción la integran? – ¿Cuáles están presentes en mi entorno? – ¿Con qué otras manifestaciones artísticas (danza. Las imágenes artísticas • Investigar acerca de los significados del concepto de arte y de artes visuales. • Conocer las funciones que tiene la imagen artística en el sociedad actual. • Investigación sobre las nociones que se tienen acerca del arte en el medio familiar y de la presencia de imágenes artísticas en el entorno cotidiano. teatro. música) se relacionan? • Identificación de imágenes artísticas en las que se puedan inferir algunos de los siguientes propósitos: Apreciación (4) – Reproducción visual de la realidad: imágenes realistas y naturalistas. sociales). COnTEnIdOS PROPÓSITOS  . políticas. – Expresión de ideas y sentimientos. – Transmisión de ideas (religiosas. – Creación de formas visuales: imágenes decorativas.Bloque 1.

“¿Eso es una obra de arte?”. COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 2) 3) 4)  . • Sitios en Internet: – http://sepiensa.org. tomando en cuenta sus distintos significados.html Véanse “¿Qué es el arte?”.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio. “Cuatro pistas para entender el arte actual”. Este contenido resume los aprendizajes obtenidos en el grado anterior respecto al análisis de la imagen. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en Bibliotecas Escolar y de Aula: – Por amor al arte. “¿Qué es el estilo?”. la presencia de las imágenes que la comunidad o las instituciones culturales consideran arte. se puede registrar. “El urinario de Marcel Duchamp”. 1) Para trabajar este contenido se pueden realizar entrevistas y recopilar testimonios de personas con distintos niveles de escolaridad y de diferentes edades. para después compararlas.ilce. por medio de fotografías. sexo y orígenes socioculturales.edu. • Expresa su propia opinión acerca del arte y de las artes visuales. que puede tener la forma de una revista informativa. Se sugiere que los alumnos trabajen en equipo dicha actividad y después elaboren un informe con los resultados de la investigación. Se recomienda al docente que aborde este contenido a través de la lectura de imágenes o durante la visita a algún museo o casa de cultura. Asimismo. la socialización de las opiniones se considera como un requisito. En ambos casos. Se recomienda aprovechar el resultado de ambos métodos en la elaboración del proyecto creativo de este mismo bloque. “¿Qué es el arte clásico?”. una hoja volante o un periódico mural. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en Bibliotecas Escolar y de Aula: – Historia de la pintura. con el fin de obtener un panorama de opiniones que contrastar y agrupar. • Sitios en Internet: – http://redescolar.htm Véase “Las razones de los artistas”. mas en este caso se presentan cuestionamientos tendientes a que el alumno manifieste su opinión acerca del contenido emotivo que le producen las imágenes observadas. “Feminismo y arte” y “Arte malo”. el alumno: • Identifica diversos propósitos de la imagen artística.APREndIzAjES ESPERAdOS Al finalizar el bloque.mx/librero/artes. El contenido pretende que el alumno aplique los conocimientos adquiridos a lo largo del curso y que genere hipótesis acerca de la función que dieron origen a las imágenes artísticas con las que entre en contacto.

– Artesanos. – Diseñar su montaje. • Realizar un montaje museográfico. • Poner en práctica los conocimientos adquiridos acerca del arte. – Publicistas. – Curador. – Historiador. – Coleccionista. – Pensar en un guión o secuencia. difusión y comercialización de las imágenes en la sociedad actual: Contextualización (3). Acercamiento al mundo de las artes visuales • Descubrir diversos aspectos del mundo profesional del arte mediante el acercamiento al proceso de trabajo de algún artista visual y a las profesiones e instituciones dedicadas al estudio. grabadores. – Museógrafo. etcétera.Bloque 2. a la preservación y a la divulgación de las imágenes artísticas en la actualidad. • Realización de montajes museográficos abordando las siguientes fases de producción: Expresión (4) – Seleccionar las obras. conservación. ilustradores. – Elaborar el material explicativo que acompañe a las obras. – Diseñadores gráficos. COnTEnIdOS PROPÓSITOS  . – ¿En qué medio de producción visual trabaja? – ¿Dónde aprendió a trabajar ese medio? – ¿Por qué produce imágenes? – ¿Cómo podría definir el estilo de sus producciones? • Indagación acerca de las profesiones de estudio. a través del contacto directo con algún artista –profesional o aficionado que trabaje en cualquier medio– o artesano local: Apreciación (2). – Crítico. – Galerista. • Reconocimiento del proceso de trabajo que implica la producción de imágenes bi y tridimensionales. escultores. – Editor. – Restaurador. • Investigación sobre las profesiones dedicadas a la producción de imágenes fijas en la sociedad actual: Contextualización (1) – Artistas visuales: fotógrafos. pintores. por medio de la elaboración de textos críticos.

Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Sitios en Internet: – http://redescolar. etcétera. – Análisis de los mensajes publicitarios. por ejemplo: Expresión (6) – Significaciones de las imágenes en mi entorno social. – Las imágenes en la historia de mi comunidad. videos o en Internet. bibliotecas.ilce. 1) Para abordar este contenido relacionado con los productores de imágenes. – Editoriales que la difunden. un jardín del arte o feria donde se encuentren productores de la imagen. ya sea porque algunos de ellos los conozcan directamente o porque su trabajo sea apreciado en la comunidad. revistas. pudiendo ampliarse de acuerdo con el tipo de trabajo que se observe. • Redacción de ensayos donde se aborden temáticas de interés particular respecto al mundo de las imágenes.edu. • Colabora en el montaje de exposiciones para difundir su propio trabajo visual. En un nivel conceptual diferente. – Museos. Este contenido se puede abordar de varias maneras.• Análisis de las funciones que cumplen las instituciones dedicadas a la imagen en la sociedad actual: Contextualización (5) – Talleres y escuelas donde se enseña la producción de imágenes. Si bien las profesiones indicadas en el contenido están lejos de ser conocidas ampliamente –no sólo por el reducido número de personas que las practican en nuestro país. se recomienda iniciar con los que sean más cercanos a la experiencia de los alumnos.htm Véase “Las razones de los artistas”. Otra alternativa consiste en que algún artista. diseñador o artesano de la comunidad acuda al salón de clases y muestre algunas de sus obras explicando el proceso que emplea para realizarlas. se puede continuar la investigación acerca de otros productores de imágenes. Las preguntas que se citan en el contenido se tomarán sólo como punto de partida. buscando en fuentes de información escritas o realizando una investigación de COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 2) 3)  . • Expresa su opinión acerca de la imagen artística mediante la realización de textos. APREndIzAjES ESPERAdOS Al finalizar el bloque.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio. – Las imágenes artísticas en mi entorno. cinetecas y archivos donde se exhiben y resguardan. fototecas. el alumno: • Identifica diversas profesiones relacionadas con el mundo de las imágenes y de las artes visuales. de artista. las ideas en las que se apoya para crear las imágenes. En caso de que no existan referencias de ellos en el entorno. se trata de que los alumnos conozcan alguna de las profesiones que trabajan con las imágenes en procesos diferentes a los de su producción. en la que realicen entrevistas y elaboren registros visuales de las actividades de dicha producción. sino porque en general son poco valoradas– los alumnos ampliarán su conocimiento previo. Posteriormente. los materiales. Ya sea que los alumnos tengan la posibilidad de visitar algún taller artesanal. es posible investigar en libros.

su historia y su relación con la comunidad. Los ejemplos que aparecen en el contenido son sólo sugerencias. donde amplíe su comprensión de las imágenes en relación con el mundo que le rodea. En la medida en que alguna o varias de éstas existen en la localidad es deseable que los alumnos se acerquen a ellas. Es deseable que se retomen los conocimientos adquiridos a lo largo del curso. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en Bibliotecas Escolares y de Aula: – Los museos. Este contenido se relaciona estrechamente con la asignatura de Español.mx/librero/artes. entre otros aspectos. Es preferible trabajar este contenido al interior del grupo en equipos. por lo que los alumnos podrán reforzar sus habilidades de redacción. esto implica un trabajo colectivo. El docente puede organizar el trabajo alrededor de este contenido para que se aborde de manera colectiva.org. así como al resguardo y a la difusión pública de obras de arte. Para reforzar estas observaciones. cómo se iluminan y presentan las obras. Para abordar este contenido es recomendable que los alumnos hayan visitado previamente alguna exposición o montaje. o bien aprovechar sus propias creaciones para exhibirlas en la comunidad escolar. Evidentemente.html Véanse “¿Qué hace un curador?” y “¿Quiénes estudian las artes plásticas?”. por lo que es importante que el docente organice cada una de sus fases de la manera más conveniente. también pueden entrevistar a alguna persona relacionada con la exposición. están orientados a que el alumno elabore textos de carácter personal. en este caso tomando como tema a la imagen. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en Bibliotecas Escolares y de Aula: – Una aventura para curiosos. – Los museos. qué textos acompañan a la exhibición y de qué tratan. sin embargo. es importante que presten atención no sólo a las obras expuestas sino a cómo están dispuestas en el espacio. investigando sus funciones. En caso de que esto sea posible. lo pueden realizar en el marco de las exposiciones y efemérides de la escuela. para que resuelva sus dudas o amplíe su información. Como parte complementaria a los dos contenidos anteriores. – Una aventura para curiosos. – Este libro es un museo.4) 5) 6) campo. En cuanto al montaje. • Sitios en Internet: – http://sepiensa.  . éste permite a los alumnos conocer algunas de las instituciones dedicadas a la formación de productores de imágenes.

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Apreciación (3) • Experimentación con formas abstractas de tipo geométrico en medios bi y tridimensionales. inspirándose en motivos de la vida cotidiana o en movimientos plásticos modernos. COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS 1 . Asimismo. totonaca. de Paquimé. 1) Con el fin de abordar este contenido desde una perspectiva amplia. – Colores complementarios y contrastantes. Expresión (4) • Investigación acerca de la obra de artistas locales.Bloque 3. El lenguaje de la abstracción geométrica • Ampliar las posibilidades de expresión a través de la realización de imágenes abstractas de tipo geométrico y orgánico. las cuales en ocasiones tienen un significado simbólico. se encuentran diferentes ejemplos de geometrismo. tanto en medios bi como tridimensionales. a través del uso de patrones lineales y de formas poligonales en la arquitectura. nacionales o internacionales que trabajen la abstracción orgánica. • Comparación de distintas aplicaciones de la abstracción geométrica y orgánica. huaxteco. • Investigación acerca del uso de las formas geométricas en el arte de diversas culturas. maya. la pintura y la cerámica. Contextualización (5) • Experimentación con formas abstractas de tipo orgánico en medios bi y tridimensionales. Contextualización (1) • Realización de composiciones visuales. para que cada uno analice una cultura diferente. Tanto en el arte precolombino –teotihuacano. entre otros– como en el de los pueblos indígenas actuales de México. También se sugiere analizar ejemplos del arte popular actual. a través del uso de prismas que forman ritmos y patrones simétricos. – Patrones simétricos y asimétricos. empleando la abstracción geométrica y orgánica por medio de: Expresión (2) – Formas regulares e irregulares. tradiciones del arte popular mexicano o en movimientos plásticos modernos. el alumno: • Utiliza recursos del lenguaje visual de la abstracción geométrica para crear sus propias producciones. se recomienda organizar la investigación en equipos. inspirándose en motivos de la vida cotidiana. en imágenes u objetos decorativos y artísticos. Expresión APREndIzAjES ESPERAdOS COnTEnIdOS PROPÓSITOS Al finalizar el bloque. en el arte islámico –y por extensión en el arte mudéjar del México colonial– podemos encontrar este tipo de aproximaciones a la abstracción. • Identifica el trabajo de diversos artistas que han trabajado la abstracción geométrica y orgánica en México y en otros países.

Manuel Felguérez y Vicente Rojo. Juan Gris. 9. Escenarios de la memoria. emplea formas orgánicas que recuerdan a plantas. La realización de este contenido no pretende que los alumnos imiten mecánicamente alguna obra. popular y de diversas tendencias modernas y contemporáneas de la pintura. entre otros. Carlos Cruz-Diez y Cildo Meireles. al color y al espacio pictórico por encima de elementos figurativos. la obra de Fernando González Gortázar. por ejemplo. En el arte moderno existieron varias corrientes de pintura abstracta que dieron particular importancia a la forma. Kasimir Malevich. 54 y 55.org. Algunos artistas relevantes que realizaron obras semiabstractas empleando este tipo de formas son los escultores Constantin Brancusi. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en Bibliotecas de Aula y Escolar: – Geometría y el mundo. una escultura contemporánea o en la pintura del arte óptico (Op Art). Eduardo Chillida y Arnaldo Pomodoro. un techo mudéjar. Hersúa. sino más bien que retomen algunos de sus elementos en sus propias producciones. como Joan Miró y Wolfgang Paalen. Entre los artistas latinoamericanos destacan Joaquín Torres-García.edu. Federico Silva. la incrustación o la cestería. escultura y arquitectura. El ojo del adivino. Del ámbito nacional. Asimismo. Frank Kupka y Josef Albers. Resulta interesante contrastar.mx/librero/artes. el neoplasticismo y el constructivismo. “Vitrales góticos” y “Blanco sobre blanco de Malevich”. • Sitios en Internet: – http://sepiensa. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. Entre éstos se pueden mencionar el rayonismo. abriendo la posibilidad de incluir también diversas técnicas de las artes aplicadas.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio. Se recomienda presentar ejemplos de geometrismo en imágenes del arte antiguo. las proporciones.html Véanse “Abstraccionismo”.2) 3) 4) 5) Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Artes de México. Este contenido se puede abordar a partir de los medios de producción bi y tridimensionales. revista-libro (disponible en Centros de Maestros). Sebastián y Jesús Mayagoitia. rocas u organismos unicelulares. el suprematismo. de Carlos Mérida.ilce. dependiendo de las técnicas que se trabajen en la comunidad. Helen Escobedo. hay importantes pintores abstractos mexicanos que utilizan la geometría en sus obras. Henry Moore. 45. el uso de la geometría de un sarape de estilo Saltillo. artesanías. Algunos artistas importantes fueron Piet Mondrian. Se sugiere relacionar el trabajo con la asignatura Matemáticas. También algunos artistas del movimiento surrealista emplearon formas orgánicas en sus obras. Jean Arp. Para la apreciación de las obras geométricas es fundamental observar el uso de figuras y líneas. el ritmo y la simetría. Manuel Felguérez y Ángela Gurría. números 7. Asimismo. como su nombre lo indica.htm Véanse “Gunther Gerzso” y “Artistas del proyecto Cómo ves” (Alexander Rodchenko. Max Bill. Víctor Vasarely). como Carlos Mérida. Isamu Noguchi o Barbara Hepworth. se puede observar la escultura de los mexicanos Juan Soriano. como el tejido. – Vicente Rojo. En la escultura se pueden estudiar las obras de los europeos Antoine Pevsner. Esta variante del abstraccionismo. Gunther Gerzso. del color. un autor o un estilo. – http://redescolar. 2 .

edu.ilce. 3 .org.html Véase “Constantin Brancusi”.Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Sitios en Internet: – http://sepiensa.mx/librero/artes.htm Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Jean Arp. – http://redescolar.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio. Isamu Noguchi).

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Bloque 4. – Collage. – Frottage. • Experimentación con las posibilidades de expresión visual que permiten algunas técnicas en la abstracción lírica y espontánea: Expresión (4) – Chorreado. • Apreciación de las posibilidades expresivas de algunas técnicas empleadas en la abstracción lírica y espontánea en imágenes artísticas: Apreciación (3) – Chorreado. considerando: Apreciación (2) – Formas. – Colores. manifestando opiniones personales acerca de las sensaciones estéticas producidas por éstas: Apreciación – ¿Qué me sugieren esas obras? – ¿Tienen algún significado poético? APREndIzAjES ESPERAdOS COnTEnIdOS PROPÓSITOS Al finalizar el bloque. El lenguaje de la abstracción lírica • Ampliar las posibilidades de expresión a través de la realización de imágenes abstractas de carácter lírico y espontáneo. sentimientos o experiencias a través de los recursos visuales de la abstracción lírica o espontánea. – Materiales de producción. – Texturas visuales y táctiles. Contextualización (1) • Observación de obras artísticas abstractas de tendencia lírica o espontánea.  . – Collage. – Frottage. – Grattage. Expresión (5) • Interpretación de obras abstractas de carácter lírico y espontáneo realizadas por los alumnos. • Expresión de ideas. • Investigación acerca de la obra de artistas visuales que trabajen la abstracción lírica o espontánea. el alumno: • Utiliza recursos del lenguaje visual de la abstracción lírica y espontánea para crear sus propias producciones. – Grattage. • Identifica el trabajo de diversos artistas que han trabajado la abstracción lírica en México y en otros países.

Se recomienda que los alumnos observen primero ejemplos del uso de estas técnicas en obras artísticas. como hojas de árboles. y arena o aserrín para mezclar con los pigmentos con el fin de obtener acabados texturizados. mallas metálicas. el grattage consiste en pintar una superficie con varios colores repartidos arbitrariamente. como el trazo o gesto gráfico. mediante la técnica del frottage (frotado) se realizan impresiones de objetos muy texturizados. El collage es una técnica que consiste en pegar sobre una superficie diferentes materiales (papeles. como Irma Palacios. Estas técnicas ofrecen una amplia gama de aplicaciones. acuarela. Dubuffet o Tàpies). Como parte de la lectura de imágenes. de Irma Palacios. entre otros. Brian Nissen. sin mostrar referencias directas de la realidad y con el fin de provocar emociones en el espectador. es una técnica empleada por Jackson Pollock. Posteriormente. fotografías. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Sitios en Internet: – http://redescolar. para crear dibujos o graffitis. que después se pueden combinar. Por último. etcétera. mientras que el chorreado y el grattage se empleen en tela. gouache. Mark Rothko. texturas y el uso de materiales. etcétera). Barnett Newman. piedras. COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS  . éstos son rascados o grabados con una cuchilla o navaja. además del uso de materiales diversos. Arshile Gorky). como pinturas vinílicas. 30. Una vez secos.ilce. se recomienda que el collage y el frottage se practiquen en composiciones de pequeño formato sobre papel.edu. este contenido conduce a que el alumno interrelacione todos los elementos plásticos y visuales en las obras abstractas. En el ámbito internacional. creando texturas visuales azarosas en las que se mezclan diferentes colores. madera.1) 2) 3) 4) 5) La abstracción lírica es una tendencia contraria a la abstracción geométrica que enfatiza la expresividad de los colores. de tal modo que se obtenga la impresión de las texturas. que consiste en aplicar pintura sobre una superficie (tela o papel) por goteo y salpicado. o dripping en inglés. Lilia Carrillo. objetos texturizados. madera o cartón de gran formato. con el fin de hacer imágenes que pueden ser figurativas o abstractas. El chorreado. para después experimentar con ellas. Se recomienda tener presente las imágenes vistas en el primer contenido de este bloque. Estas mismas producciones se utilizarán en el siguiente contenido. Viento y piedra. artista del Expresionismo abstracto. telas.htm Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Paul Klee. las formas y la materia. Ilse Gradwhol. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. Por otro lado. los movimientos de abstracción lírica más destacados fueron el Expresionismo abstracto de Estados Unidos (con artistas como Pollock y Rothko) y el Informalismo en Europa (por ejemplo. Jean Dubuffet. colores. la historia de la abstracción pura en las artes visuales se puede trazar a partir de las primeras décadas del siglo xx con la obra de los artistas Wassily Kandinsky y Paul Klee. colocando sobre éstos una hoja de papel y frotando con carboncillo o crayón.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio. Antoni Tàpies. no obstante. En el arte de México se encuentran también destacados artistas de la abstracción lírica.

por lo que es deseable que se investigue acerca de algún periodo o ejemplo de relevancia en cada entidad. en formato mural. – Instalaciones. Es recomendable que los alumnos tengan la COMEnTARIOS y SugEREnCIAS dIdáCTICAS  . 1) En México existen variados ejemplos de pintura mural. – Ensamblajes. Contextualización (1) • Observación de obras artísticas murales considerando: Apreciación – Tema. especialmente en México. – Estilo. APREndIzAjES ESPERAdOS COnTEnIdOS PROPÓSITOS Al finalizar el bloque. realizadas en alguno de los siguientes medios: Expresión (5) – Instalaciones. • Identifica al ensamblaje y la instalación como medios de producción del arte contemporáneo. Expresión (3) • Indagación y análisis de obras del arte visual contemporáneo realizadas en medios tridimensionales: Contextualización (4). – Técnica. Arte colectivo • Conocer el proceso básico de realización de la pintura mural y su historia en distintos lugares y épocas. • Explorar las posibilidades de creación visual que ofrecen el ensamblaje y la instalación como medios de producción del arte contemporáneo. instalaciones y ensamblajes). • Reconoce las características de distintos momentos en la historia de la pintura mural de México y de otras culturas. el alumno: • Colabora en la realización de producciones visuales colectivas (murales. Expresión (2) • Elaboración de producciones visuales colectivas de tipo figurativo o abstracto.Bloque 5. – Formato. • Elaboración de producciones visuales colectivas. • Investigación acerca de los temas y las técnicas de la pintura mural en distintas culturas. • Acercamiento al proceso de diseño y realización de pinturas murales. – Ensamblajes. – Emplazamiento.

• La pintura mural en haciendas del siglo xix. – Transferencia de esos bocetos a plantillas de papel del tamaño real. papel. conceptos específicos del lenguaje visual. • Videos: – Palettes: Banquete en casa de Leví. entre otros aspectos. etcétera.mx/librero/artes. • Las civilizaciones antiguas: Egipto. 12. mexica. Las fases más importantes del proceso de producción de murales son: – Elaboración de bocetos a escala. – Historia de la pintura. La pintura en formato mural puede realizarse sobre soportes flexibles. Baja California Sur). que después se pueda montar sobre un muro. – Enciclopedia de técnicas de dibujo. – Pintura.html Véanse “Necesidad política y creatividad artística”. El Veronés. o bien siguiendo una estructura modular de panel.2) 3) oportunidad de conocer directamente estas obras asistiendo a museos. Otra opción es pintar directamente sobre paredes. Pintura rupestre (Cueva pintada. También se pueden usar diversos pigmentos de fácil acceso. como tela. En la realización de estas producciones los alumnos pueden aplicar los conocimientos adquiridos en los bloques de los grados anteriores. Asimismo. cartón o madera. empleando retículas. Sólo se requiere si la pintura es transferida a un muro). en otras culturas se pueden analizar ejemplos de pintura mural en: • La pintura rupestre. El hombre creador. totonaca. • Imágenes del portafolio Aprender a Mirar: Lám. como tela. – Estarcido o transferencia del dibujo a la superficie (esta fase no es necesaria en caso de que la pintura se realice en algún soporte independiente. Lám. madera. “El graffiti” y “El arte de Keith Haring”. tipos de imágenes que se emplearán. cartón. en la calle u otro espacio público. • La pintura mural de la época bizantina.org. papeles en rollo. como pintura vinílica o tierras. técnicas y materiales plásticos. • La pintura mural en las culturas prehispánicas: teotihuacana. colegios y templos de la Nueva España. de José Clemente Orozco. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Libros del Rincón en Bibliotecas de Aula y Escolar: – La civilización mesoamericana. maya. tolteca. • El muralismo mexicano del siglo xx. – La Europa del Renacimiento. siempre y cuando se cuente con la autorización necesaria para hacerlo en el interior de la escuela.  . 15. zonas arqueológicas y edificios públicos. – La invención de la pintura. • La pintura mural en el Renacimiento italiano. • Sitios en Internet: – http://sepiensa. plásticos. con el fin de elegir los temas. • La pintura mural de los conventos. Roma.

– http://redescolar. pues muchas veces es necesario recorrer o explorar una instalación. Se recomienda que los alumnos utilicen medios bi y tridimensionales.4) 5) El ensamblaje tuvo su origen en la segunda década del siglo xx con el movimiento dadaísta (especialmente con Marcel Duchamp). sea abierto o cerrado. en una misma creación.edu.mx/librero/artes.ilce. En México ambos medios han sido ampliamente usados. táctiles e incluso cinéticos.htm Véase “Artistas del proyecto Cómo ves” (Joseph Cornell. natural o arquitectónico. el ensamblaje a partir de la década de 1970 y la instalación desde 1980 hasta la actualidad. artistas como Picasso emplearon el ensamblaje como una técnica escultórica. Por medio de la instalación. pueden utilizar materiales reciclados y situar sus obras en el interior de la escuela o en algún lugar público. y de ser posible audiovisuales. Además. Marcel Duchamp). La instalación tuvo su origen hacia la década de 1970. Las instalaciones tienen un carácter efímero –al ser desmontadas o cambiar de locación. Kiki Smith. Materiales didácticos sugeridos para abordar este contenido: • Sitios en Internet: – http://sepiensa. más tarde. e implica la creación de una obra tridimensional especialmente creada para un espacio específico. Algunos artistas importantes que han realizado instalaciones y arte objeto son Helen Escobedo y Gabriel Orozco. Asimismo.org. los artistas han tratado de involucrar de manera más directa al espectador. buscando en lo posible que exista una relación entre el tema de la obra y el lugar donde se expone. este medio de creación puede llegar a reunir diferentes medios creativos a través de estímulos visuales. Por otro lado.  . estando en este caso más cercano al denominado ready made o a objetos encontrados y. al hacerlo partícipe de su obra. al arte objeto. sonoros.html Véanse “El ensamblaje” y “El urinario de Marcel Duchamp”.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.

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linóleo. volumétrico por contraste de tonos. ni antes de sistematizar sus experiencias. vitrales. vinílicas y tierras. calado o recorte en lámina). Montaje: collage y fotomontaje. las ha- bilidades de los alumnos y el tipo de experiencias que hayan tenido previamente. es necesario subrayar que. mosaico de semillas. pues éstas son recursos que los estudiantes aprovecharán con el fin de ampliar sus posibilidades expresivas. Fotografía: análoga en película de color o blanco y negro. TÉCnICAS dE PROduCCIÓn VISuAL BIdIMEnSIOnAL dibujo: lineal o de contorno. grabado: xilografía. tinta. evitando la posible estandarización de las producciones. tie dye). A continuación se presentan dos listas con las técnicas plásticas más accesibles para trabajar los contenidos. A su vez. Materiales: grafito. Pintura: acuarela. digital. empleando cámaras instantáneas. Conviene fomentar un uso personal de las técnicas. en el proceso de aprendizaje. Técnicas artesanales: lacas. Materiales: madera. para lo cual es útil que lleven un diario de trabajo en su cuaderno y que intercambien sus resultados. no es deseable que los alumnos cambien de una técnica a otra sin antes haber explorado sus principios básicos. en cada caso.Orientaciones didácticas generales Las técnicas plásticas El programa plantea un acercamiento flexible al ámbito de las técnicas de producción plástica bi o tridimensionales que los alumnos pueden trabajar en la realización de sus proyectos. procurando que sean de fácil adquisición y baratos. carbón. acrílico. goauche. b) Se buscará la pertinencia e idoneidad de una técnica con el tipo de producciones que se sugiere realicen los alumnos en los distintos bloques. manuales o automáticas. pintura plumaria. pastel. la técnica y los materiales más adecuados para llevar a cabo el contenido. se proponen los siguientes criterios para guiarse en dicha elección: a) El docente aprovechará el dominio que tenga de una técnica determinada para transmitir a los estudiantes los principios básicos de la misma en el proceso de enseñanza. Por ello se sugiere aprovechar las materias primas locales y las técnicas tradicionales. c) Es necesario considerar la accesibilidad a los materiales y recursos. por ello. El profesor y los alumnos elegirán. metalistería (repujado. 101 . Sin embargo. en relieve y sellos. y salvo algunas excepciones. volumétrico por planos. rotuladores y lápices de cera. óleo. en los contenidos no se establecen de manera específica cuáles se utilizarán. cartón. e) Es importante considerar el interés de los estudiantes por incursionar o profundizar en el manejo de ciertas técnicas y materiales. d) Hay que cuidar la correspondencia entre el grado de dificultad que supone la puesta en práctica de una técnica determinada. textiles (batik.

cartón. • Un día. También pueden considerarse distintos tipos de piedras de fácil adquisición en ciertos lugares. • La joven de la perla. Técnicas: tallado. entre otros. de tal manera que los alumnos profundicen en el aprendizaje de uno o varios contenidos relacionados conceptualmente. • La invención de la pintura. • Destellos fotográficos de México. modelado. Videos: • Palletes. las técnicas y los temas presentes en los bloques del programa. La apreciación de las técnicas De manera simultánea al trabajo con alguna técnica. que les presenten retos y desarrollen sus habilidades. se sugiere que los alumnos observen varios ejemplos de su utilización en las obras artísticas. Escultura: de bulto. papel. así como la manera en que puede plantear actividades interesantes para sus alumnos. varillas. Sugerencias metodológicas: secuencia de actividades y proyecto Sabemos que no es fácil instrumentar una propuesta educativa diferente de las que se han venido trabajando en la educación artística. que le permitirán abordar de manera integral los contenidos del programa. A continuación se presenta un ejemplo de secuencia de actividades que aborda dos contenidos en una sola clase. aérea y móviles. Materiales: barro al natural. láminas. Sin duda. • La escultura desde la antigüedad hasta hoy. plastilina. como la cantera. el profesor requerirá de un tiempo razonable para comprenderla en su totalidad. Si una se presentara aislada tendría poca utilidad. En este apartado se presentan dos metodologías basadas en ejemplos que le muestran cómo interrelacionar los conceptos.TÉCnICAS dE PROduCCIÓn VISuAL TRIdIMEnSIOnAL Relieves: alto y bajo. Para afrontar este reto de mejor manera. yeso. vaciado y ensamblaje. madera. á fin de que reconozcan sus principales características y logren diferenciarlas. plásticos. Las épocas las técnicas. cera. así como de una buena dosis de entusiasmo y creatividad para probar alternativas didácticas que concreticen los contenidos planteados en el programa y los adapten a la realidad en que desarrolla su práctica en el aula. mas en conjunto con otras pretende desarrollar habilidades complejas. 102 . Secuencia de actividades Como su nombre lo indica. El primer paso para diseñar una secuencia de actividades es elegir el o los contenidos del bloque que se van a trabajar. proponemos al profesor trabajar con dos modalidades de enseñanza: las secuencias de actividades y los proyectos. consiste en una serie de actividades organizadas y articuladas entre sí. los artistas. policromado o bruñido. Podría decirse que cada actividad que forma parte de una secuencia es como el eslabón de una cadena. un perro. Algunos de los materiales didácticos que se pueden utilizar son: Libros del Rincón en Bibliotecas de Aula y Escolar: • Enciclopedia de técnicas de dibujo.

cosmológica. Como es natural. es decir. En principio. mitológicas. Dicha relación es convencional. – ¿A través de qué elementos simbolizan? – ¿Cuál es su finalidad? Religiosa. animales o personajes. es decir. mágica. Un tercer paso consiste en plantear formas de trabajo para abordar los contenidos. que se finca en el acuerdo implícito o explícito que hay entre varias personas acerca del signifi- cado que tiene. situaciones. La noción de símbolo es compleja y carece de una definición que pueda explicarlo en toda su riqueza. el tiempo dedicado a cada actividad. el símbolo surge de la relación que se establece entre un concepto y una imagen. Por ejemplo. PROPÓSITOS • Comprensión del concepto de símbolo aplicándolo a distintas imágenes.. – ¿Cómo es su forma? Antes de organizar la secuencia. para muchos el concepto de paz se representa con una paloma blanca. por lo que el docente presentará ejemplos sencillos para abrir la secuencia didáctica. – Situaciones y temas.Para este ejemplo de secuencia se trabajan contenidos del segundo bloque del segundo grado “Imágenes y símbolos”. La secuencia adquiere forma cuando el profesor define los siguientes aspectos: las actividades de aprendizaje concretas. que su acepción no se agota en un solo significado literal. En el caso de la comunicación visual. sino que abarcan toda una gama de significados posibles. la manera en que se organizará el 103 . leyendas o historias.. los materiales y recursos didácticos a utilizar. los símbolos son ideas o representaciones de conceptos que tienen varios niveles de significación. culturas y épocas: COnTEnIdOS • Interpretación de imágenes mitológicas o sagradas de distintas culturas. Bloque 2. • Producción de imágenes alegóricas personales. Imágenes y símbolos • Analizar la función comunicativa del símbolo visual por medio de la interpretación de imágenes sagradas. el profesor reflexiona acerca del o de los contenidos que eligió y cómo puede abordarlos. explicando los significados de: – Objetos y personas. • Descripción del sentido simbólico de las alegorías realizadas por los alumnos. los alumnos aprenden a interpretar diversos símbolos por influencia de su entorno familiar o social. – ¿Qué representan? Objetos. 4 • Diseño de una iconografía personal utilizando imágenes simbólicas. 4 • Ubicación y descripción de imágenes mitológicas. • Identificación de alegorías en imágenes del arte mexicano. sagradas o mágicas de diversas religiones.

problemas o situaciones cercanas a los alumnos. del video Palettes (fragmento del minuto 14’30” al 20’30”). colores o apariencia física. Actividad 2 (10 minutos): Organización del trabajo: en grupo. así como en las relaciones que tienen estos elementos con sus poderes. Los materiales a utilizar son: Actividades 1 y 2: varias revistas de cómic o ilustraciones de superhéroes. Asimismo. de modo que tenga preparadas las actividades con antelación. Actividad 4: el programa “La virgen del canciller Rolin”. de modo que esta interpretación se convierta en un aprendizaje acerca del contenido. fijándose en sus características: indumentaria. al inicio de la secuencia. el profesor selecciona algunas imágenes de las que han traído los alumnos y dirige una lectura de imagen. 104 . de manera tal que se conozca el rumbo que tomarán. preguntas. La secuencia comprende cuatro actividades distribuidas en trabajo previo realizado en casa y una clase de 50 minutos. aunque éstas pueden plantearse por medio de temas. Es recomendable que el docente organice secuencias en una o varias sesiones. el profesor haga consignas de trabajo claras. Ya en el salón de clases. en la que se relacionan la forma y el significado simbólico de los personajes. llevan al aula las revistas para continuar la secuencia. se considerarán los conocimientos previos que tienen los estudiantes acerca del contenido. El contenido y las actividades siempre estarán relacionados. los contenidos se relacionan primero con los significados de las imágenes de héroes en el cómic y después en la pintura. También es importante que. Posteriormente. En el ejemplo.grupo para realizarlas y los espacios en que se llevarán a cabo. lápices y rotuladores de colores. Actividad 1 (extraclase): El profesor dejó a sus alumnos un trabajo previo que consiste en analizar las imágenes de héroes que aparecen en los cómics que les gustan. Actividad 3: hojas de papel.

este conocimiento se traslada a las imágenes del arte. el tipo de actividades que se planteen para resolverlos. Invitamos al profesor a probar otros planteamientos de secuencias de contenidos utilizando esta metodología. el profesor pregunta acerca de lo que entendieron los alumnos. el trabajo por proyecto permite articular los conceptos. su complejidad. Proyecto Por otro lado. de la serie Palettes. Posteriormente. a partir de las ideas que éstas pueden representar. los procedimientos y las habilidades expresados en los contenidos de los tres ejes. El docente presenta un fragmento del programa “La virgen del canciller Rolin”. en un primer momento el profesor retomó imágenes que les son familiares al grupo. conocimientos y producciones en un mis- 10 . No obstante que esta secuencia de actividades se lleva a cabo en una sesión. para explicar la simbología de esta pintura flamenca del siglo xv. resaltando los significados mencionados y su relación con las imágenes del cuadro. Como se observó en el ejemplo anterior. habló de los significados que tienen los héroes del cómic y también realizó una actividad breve de dibujo que sirviera a los alumnos para crear sus propios personajes. Esto dependerá de factores como la cantidad de contenidos que articulen. En esta actividad los alumnos elaboran un dibujo rápido de un personaje de ficción. a los que dieron un carácter simbólico. Desde el punto de vista didáctico.Actividad 3 (20 minutos): Organización del trabajo: individual y en grupo. Con las actividades anteriores los estudiantes lograron entender de manera sencilla la función del símbolo visual en imágenes de su contexto. se pueden diseñar otras más prolongadas. Después de observar el programa. con lo cual los alumnos conocieron una nueva manera de ver las pinturas. Con el fin de propiciar la reflexión acerca del contenido. con temas y problemas que resulten de interés para los adolescentes. al trabajar un proyecto los estudiantes interrelacionan actividades. así como de los estilos de enseñanza del docente y de aprendizaje de los alumnos. se habla en grupo acerca de la relación que dieron a la forma y el concepto en algunos de esos dibujos. Ahora. constituyendo así un puente que enlaza el conocimiento escolar con las preguntas e inquietudes que suscita en ellos el entorno. La cuarta actividad tomó como antecedente estos aprendizajes y los trasladó al terreno de la imagen artística. Actividad 4 (15 minutos): Organización del trabajo: en grupo. cuyas características tengan significados simbólicos.

su alcance es mayor. por lo que el proyecto ofrece una oportunidad para aprovechar estos conocimientos. Bloque 5. experimentación y producción. en el curso de su realización. La naturaleza y el espacio urbano en la escultura PROPÓSITOS • Expresar ideas. para abordar varios contenidos del bloque 5 del primer grado. en la localidad existe un museo donde se muestran varios ejemplos de esculturas de animales de origen prehispánico que se pueden ligar con algunos contenidos. cada una de las cuales constituye una experiencia educativa diferente y complementaria de las demás. a través de esta modalidad de enseñanza el profesor puede abordar los contenidos de maneras alternativas a la exposición tradicional. se dan diversas fases. Los alumnos tienen un particular interés por el mundo de los animales. • Observación de las cualidades del entorno natural o urbano a partir de sus: (1) – Formas. Así. Planeación y diseño. Como primer paso. ya que en la asignatura de Biología –también del primer grado– han visto varios temas relacionados con éstos. En este ejemplo se desarrolla un proyecto llamado Los animales en la escultura prehispánica. Por otra parte. por lo que se decide incorporarlas en la realización del proyecto. emociones o experiencias acerca de la naturaleza o la ciudad mediante la elaboración de escul• Reconocer el valor estético y cultural de diversas representaciones de la naturaleza y el espacio urbano en la escultura de México y de otros países. a los cuales los alumnos responderán a través de la realización de actividades de indagación. 1. el maestro hace un diagnóstico para considerar los conocimientos previos del grupo respecto a los contenidos que se trabajarán.mo proceso de aprendizaje. COnTEnIdOS turas. cuestionamientos o problemas. exploración. sin embargo. La naturaleza y el espacio urbano en la escultura. Hay tres etapas básicas en la realización de un proyecto. éstos proponen temas de su interés que se toman en cuenta en la definición del proyecto. Los proyectos se desarrollan partiendo de los contenidos curriculares. Esto crea condiciones para que la enseñanza de las artes visuales en la escuela atienda más a las peculiaridades de los alumnos –y a la construcción de conocimientos como resultado del trabajo colectivo– que a la obtención de resultados homogéneos. En seguida se define el tema del proyecto en conjunto con los alumnos. ya que el resultado último y los alcances del aprendizaje varían de un alumno a otro. 10 . Por ello. – Volúmenes. Asimismo. pero se presentan como temas específicos relacionados con hipótesis. la lógica secuencial de los contenidos que se integran en un proyecto es sólo su punto de partida y no su finalidad. La metodología para elaborar un proyecto es similar a la comentada anteriormente respecto de la secuencia de actividades.

evocar o representar temas y preocupaciones de carácter social. 4 • Investigación acerca del sentido religioso. Paralelamente. Textura. el docente introduce conceptos de la escultura. Dimensiones. decorativo o artístico. rural o urbano por medio de la elaboración de obras tridimensionales de tipo figurativo o abstracto. mágico. • Lugares: Museo y biblioteca. como forma. Texturas y acabados. Volumen. El profesor pide a los alumnos que observen con detenimiento las esculturas por todos sus lados. Manejo del volumen. la instalación o la intervención del entorno. atendiendo a conceptos de composición tridimensional: (3) Manejo de las formas. – Transformación del entorno natural. Asimismo. por lo cual es importante dividir el trabajo y asignar tareas específicas a ciertos equipos cuando así se requiera. le pide a cada uno que anote en una hoja las similitudes y diferencias que encuentra entre la representación del animal y su forma real. Además consigue fotografías de esos mismos animales para que se comparen con las interpretaciones plásticas durante la visita. así como la organización del grupo. Una vez definido el tema. – Texturas. – – – – – • Manifestación de ideas. – ¿Qué significan? – ¿Quiénes las hicieron y en qué época? – ¿Cuál fue su función? 4 2. tales como: (5) – Conservación de los recursos naturales. – Dualidad naturaleza-cultura. – Materiales. y que empleen imágenes de la naturaleza para expresar. sentimientos o experiencias suscitados por los entornos natural. Desarrollo del proyecto. de representaciones escultóricas del mundo natural realizadas en culturas de diferentes contextos geográficos y temporales: (4) – – – – – Forma. • Trabajo previo: El profesor visita el museo arqueológico y selecciona varias esculturas que representan 10 . animales para analizar con sus alumnos. se diseñan y planifican actividades teniendo en mente recursos y materiales. Técnica. contorno. considerando los siguientes aspectos: Apreciación (2) – Dimensiones de sus componentes. Sesión 1 (50 minutos)* • Organización del trabajo: En grupo y equipos.• Descripción de obras escultóricas que tengan como tema a la naturaleza. Técnicas y materiales empleados. Dimensiones. Les pregunta qué animales creen que son y les muestra fotografías de esas mismas especies para compararlas. 4 • Indagación y selección de obras de artistas visuales contemporáneos que trabajen en medios como la escultura. • Actividad 1 (45 minutos): Visita al museo. tiempos y espacios de realización. fijándose en sus formas.

tal vez con otra piedra. cultura totonaca. el Tajín.volumen. pero también tiene relieves (bajo en algunas incisiones y huecos. se nota en la perfección de las líneas y la superficie está pulida.4 x 53. basalto. Manejo del volumen. 10 . Ver. Recurso Actividad: Comparación entre la forma real del animal y la manera en que lo ve el artista desde un punto de vista estético: ¿qué rasgos permanecen y cuáles se transforman? Hacha en forma de perico. Esto realza los contornos del pico y las plumas. textura. Dimensiones. – – – – – Manejo de las formas. Es una escultura de bulto. así como de su función y significado. relieve. ornamento de juego de pelota. considerando los siguientes aspectos: desarrollo de la actividad Las forma del perico es muy estilizada… muestra líneas continuas. 600-900 d.35 cm Contenidos: • Descripción de obras escultóricas.C. alto en el óvalo que rodea al ojo y las plumas). El profesor les pide que investiguen en la biblioteca información acerca de la cultura que la produjo. que tengan como tema a la naturaleza o la ciudad. El tallado de la piedra es muy fino. escultura de bulto. hueco. 25.. tallado. con la cual elaborarán un breve texto.. • Actividad 2: Se forman equipos y cada uno elige una escultura de las que observaron. Técnicas y materiales empleados. Para darle forma al pico se hizo un hueco. como dibujadas sobre la piedra. Texturas y acabado. etcétera.34 x 6. a eso se le llama un espacio negativo y en su interior está la lengua. *Todos los tiempos sugeridos son aproximados.

el “cerro de serpientes”. como Quetzalcóatl o la serpiente emplumada.. Mixcóatl o serpiente de las nubes. la serpiente de fuego. función y significado de esta escultura. de representaciones escultóricas del mundo natural. Mosaico de serpiente de dos cabezas. una piedra semipreciosa muy apreciada en Mesoamérica. turquesa. 1400-1500 d. un adorno colocado sobre el pecho en ceremonias religiosas. decorativo o artístico. pues hay varias representaciones que se identifican con este animal. También usaron conchas marinas de colores blanco y rojo para elaborarla. mágico. y esta palabra se identifica también con varios lugares como Coatepec.5 x 43. quiere decir serpiente en náhuatl.Muestra de la actividad 2 Actividad Investigación acerca del origen. Cóatl. 10 . AztecaMixteca.C. 20. realizadas en culturas de diferentes contextos geográficos y temporales: – ¿Qué significan? – ¿Quiénes las hicieron y en qué época? – ¿Cuál fue su función? desarrollo de la actividad Esta figura de serpiente de dos cabezas (o bicéfala) tal vez fue utilizada como pectoral. Xiuhcóatl.3 cm. Contenido • Investigación acerca del sentido religioso. lugar de nacimiento del dios la guerra. Está tallada en madera y recubierta con turquesas. Huitzilopochtli. La serpiente era un animal importante para los mexicas.

¿en qué se inspiró tu trabajo?. habilidades y actitudes–. el boceto en papel. en sus logros parciales y globales. en la próxima clase ese animal pasará del papel a la tercera dimensión. En cuanto a la evaluación integral del proyecto hay que tomar en cuenta las producciones parciales que se generaron en el curso de su realización (las anotaciones hechas en el museo. comparando las diferentes soluciones y los aprendizajes obtenidos.Sesiones 2 y 3 (100 minutos) • Organización del trabajo: En grupo e individual. • Actividad 5 (60 minutos): Basándose en su boceto. empleando el material disponible. Posteriormente se habla de dichas características. También hay que considerar la manera en que el proyecto favoreció el aprendizaje de los contenidos –en términos de conocimientos. • Actividad 4 (10 minutos): El profesor distribuye a cada equipo material de modelado (como barro. El profesor plantea algunas preguntas que sirvan para orientar esta evaluación: ¿qué aprendiste acerca de la escultura prehispánica?. El cierre del proyecto incluirá actividades que integran y estructuran los conocimientos de los alumnos y que sirvan como evaluación del proceso y del producto logrado.* En los 10 minutos restantes de la clase se limpia el aula y se guardan los trabajos para concluirlos en la próxima sesión. temperatura. • Lugar: Salón de clases. para incrustar y/o decorar. ¿cómo usaste la técnica y los materiales? • Actividad 7 (30 minutos): Posteriormente. palillos de madera para marcar relieves. textura. Al momento de evaluar es pertinente centrar la atención de los estudiantes en las distintas maneras en que resolvieron los problemas inherentes a cada actividad. semillas. lengüetas de madera o espátulas para alisar superficies. la investigación en biblioteca. resistencia.. reglas de plástico. cuentas. los equipos presentan la breve investigación que realizaron en la actividad 2 y se comenta la importancia de la fauna en la escultura prehispánica. Una vez terminada se le pinta y decora. convirtiéndose en una base útil para el desarrollo de planteamientos visuales más interesantes. • Trabajo previo: Preparación de materiales para trabajar una escultura. de un animal que esté inspirado en las formas de la escultura precolombina. pintura. cada alumno procede a modelar la figura del animal que ha creado. pasta de harina con agua y sal o pasta de papel con engrudo). 3. así como hacer sugerencias sobre los aspectos en que se puede mejorar el trabajo. como alambre y mecate para hacer estructuras que después se recubren. cada alumno dibuja un pequeño boceto. Las informaciones resultantes de dicho procedimiento pueden emplearse para elaborar sus creaciones. Una de las finalidades del trabajo de proyectos es enriquecer el trabajo expresivo del alumno por medio de la realización de breves investigaciones que complementen su aprendizaje. y les pide que los manipulen con el fin de ubicar sus características físicas: peso. *También se usan otros materiales de soporte. la escultura final) y valorarlas en su conjunto a partir de la relación que se establezca entre los 110 . • Actividad 6 (20 minutos): Las esculturas terminadas se exponen en el salón y se analizan. auxiliándose para ello en los aprendizajes esperados de cada bloque. Sesión 4 (50 minutos) • Organización del trabajo: En equipos. • Actividad 3 (20 minutos): Teniendo en mente las características de las esculturas que observaron. Evaluación y cierre del proyecto.. plastilina. en papel.

Por ello se sugiere que se evalúe en situaciones cotidianas del aula y en condiciones reales de trabajo. se puede observar cómo asimilan. exámenes escritos u otros instrumentos ajenos a la naturaleza del arte. las actividades que conformaron el proyecto fueron retomando los conocimientos anteriores y aportaron nuevos elementos. con el fin de que los alumnos fortalecieran sus habilidades motrices. reflexión. imaginación y argumentación. no mediante pruebas. Estos aspectos se reflejan en los aprendizajes esperados de manera concreta. que además no están relacionados con los propósitos que se persiguen en las artes visuales. Como pudimos advertir en este ejemplo. identificar lo que se ha aprendido. En la asignatura Artes se pueden utilizar diversos instrumentos de evaluación que le permitan. Es recomendable revisarla en compañía del alumno. A continuación se presentan algunos ejemplos para evaluar el trabajo en esta disciplina: • La carpeta es útil para recabar las producciones (parciales y finales) elaboradas a lo largo del curso. Con el fin de favorecer el desarrollo de juicios críticos y constructivos por parte de los alumnos. medios y materiales. ideas y emociones. En su elaboración se pueden incluir los bocetos y comentarios de los mismos alumnos sobre el proceso de trabajo que involucró la realización de una obra. 2) la comprensión y aplicación de los conceptos específicos de la disciplina que se presentan en el programa.aprendizajes obtenidos por los alumnos y el propósito del bloque. La evaluación del proceso de trabajo con las artes visuales nos permite saber de qué manera los alumnos se han apropiado de los conceptos. por lo que han de ser considerados como criterios mínimos para la evaluación del aprendizaje. las habilidades y las actitudes que se pretenden desarrollar en esta asignatura. Evaluación Consiste en recabar información que permita emitir un juicio acerca de los avances y las dificultades que se dan en el aprendizaje de los alumnos. entendida como la manifestación personal de sentimientos. es necesaria una práctica constante sobre la argumentación y valoración de sus diferentes producciones y de sus procesos de aprendiza- 111 . así como de observación. Asimismo. • La bitácora o memoria de observaciones es un instrumento que permite registrar las experiencias e informaciones surgidas a lo largo del curso respecto al trabajo con los contenidos. mientras que los productos ponen en evidencia la integración de lo aprendido. de acuerdo con los contenidos de cada bloque. Son tres las dimensiones de este proceso: 1) la expresividad del alumno. además de orientar al maestro en el desempeño de su práctica educativa. para que éste obtenga también una panorámica del grado de avance registrado en su trabajo. y 3) el uso de técnicas. es importante que el docente evalúe tanto los procesos de trabajo en que intervienen los alumnos como sus producciones. organizan e interpretan los conoci- mientos. En cuanto a los primeros. tanto al profesor como a los alumnos.

la autoevaluación es la reflexión personal sobre el propio proceso de aprendizaje. es imprescindible incorporar. Expresión Una de las formas en que los alumnos pueden integrar las tic en su proceso de aprendizaje es utilizándolas como medios para elaborar sus producciones. Photoshop y Photostudio en distintas versiones. Internet. el uso de las Tecnolo- gías de Información y Comunicación (tic) como recurso de enseñanza-aprendizaje. instituciones y experiencias educativas alrededor de éstas. sus logros y sus dificultades. Dicha información no siempre está disponible en bibliotecas. En nuestro campo existen materiales que les permiten experimentar libremente con recursos para la realización de creaciones visuales con distintos grados de complejidad. lo cual implica observar las cualidades de la obra y emitir juicios de valor utilizando los conocimientos aprendidos. Apreciación y contextualización Con el uso de la Internet se puede tener acceso a información visual y escrita sobre diferentes aspectos de las artes visuales: corrientes. La evaluación realizada entre compañeros les permite reconocer las distintas maneras de enfrentarse y responder a una misma situación. con 112 . con el fin de que las empleen para adquirir y fortalecer dichas competencias. Algunos programas informáticos que es posible usar para esto son Paint. programas de computadora y videos es un indicador del nivel de importancia que éstas tienen en su vida diaria. Es importante que el alumno tenga la oportunidad de comentar sobre su propio trabajo. les aporta aprendizajes importantes tanto para quien pone a consideración su trabajo. y que reconozca lo que ha aprendido. radio.je. y Canvas y Strata para el trabajo en tercera dimensión. Por otra parte. con frecuencia sin una finalidad educativa y fuera de la escuela. artistas. Este proceso permite comentar sobre el trabajo del otro. como una práctica constante en la escuela. como para los que opinan. temas. que van desde sencillos dibujos hasta producciones animadas y multimedia o la edición de imágenes. uso de las Tecnologías de Información y Comunicación Una de las metas principales de la reforma curricular de secundaria es contribuir a que los alumnos adquieran competencias comunicativas y para el manejo de información que les permitan comprender e interpretar con sentido crítico el flujo de mensajes mediáticos que caracterizan al mundo contemporáneo. Autocad y CadStd para dibujo de planos. implica compartir la responsabilidad de la evaluación y asumir roles diferentes. Muchos jóvenes que ingresan a la secundaria manejan diversos tipos de tic. El consumo que hacen de programas televisivos. reconocer que el aprendizaje adquirirá formas distintas en cada estudiante y que les dará la palabra para decir lo que sienten y piensan. Para el maestro. De esta forma se habitúan y cada vez tienen mayores elementos para juzgar y enriquecer el trabajo de los demás. Por ello. cine. Free hand e Ilustrator para dibujos y diseños en general. Esto le brindará al maestro mayores elementos para valorar el desempeño del alumno. estilos.

especializada en el uso de medios informáticos en la educación básica. artistas o estilos. tanto para su aprendizaje como para su expresión personal. diccionarios de arte. algunas sugerencias de páginas web que el docente y los alumnos pueden consultar. pues el aprendizaje adquiere un nuevo potencial cuando se los emplea de este modo y a partir de la toma de decisiones. librerías y tiendas especializadas. Otro tipo de recursos útiles para el aprendizaje son los paquetes interactivos (cdrom) sobre artes visuales que existen en el mercado y que es posible adquirir con cierta facilidad en puestos de revistas. Entre éstos se hayan interesantes ejemplos de obras de consulta como enciclopedias virtuales. la exploración y la discusión grupal. en la cual se encuentra una sección permanente de arte de México y del mundo.mx Página educativa editada por la sep. Sitios en Internet • Portal Sepiensa. • Organizar el trabajo con estas tic de manera colectiva a través de la formación de equipos. • En la medida de lo posible. explorar con profundidad las potencialidades que brinda cada tic en el ámbito educativo a lo largo de procesos de trabajo continuos y no sólo mediante actividades aisladas y escasas. • Portal de Red escolar. tales como los paquetes de video y los programas televisivos producidos por distintas instituciones culturales y educativas. Su contenido 113 . Asimismo. Es recomendable que los alumnos descubran de manera paulatina las posibilidades que les brindan. tan sólo como punto de partida. de cada bloque. El trabajo con los medios informáticos.ilce. otro uso importante de las tic en la enseñanza se refiere al aprovechamiento de los materiales videográficos ya existentes. http://sepiensa. En el apartado “Comentarios y sugerencias didácticas”. edu. épocas. hace necesario que el alumno identifique y comprenda su lógica de funcionamiento.org.mx Página educativa editada por el Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa (ilce). no obstante estar guiado por parámetros de uso preestablecidos en su diseño. complementando los temas y contenidos. que el profesor puede utilizar para enriquecer su acervo de conocimientos y emplearlo como recurso didáctico en el aula. que es actualizada regularmente con información visual y escrita de calidad. Algunas recomendaciones para su uso adecuado con fines didácticos son: • Diseñar actividades de aprendizaje que promuevan un empleo educativo de las tic y no sólo como fuentes de entretenimiento. http://redescolar. catálogos informáticos y obras que abordan distintas culturas. que no nada más trabaje de manera intuitiva con los programas sino que vaya adquiriendo conciencia de la serie de decisiones y controles que implican su uso. bancos de imágenes. Esto es. al menos en un nivel básico. mismas que aparecen también en los comentarios y sugerencias didácticas de cada contenido.lo cual se enriquecería ampliamente el trabajo dentro y fuera del aula. Al final de este documento se ofrecen. se mencionan algunos de los videos recomendados para abordar los contenidos.

• Portal del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.gob.mx Página oficial del Conaculta que contiene información variada acerca de la actividad cultural que promueve esta institución en todo el país. académicas y de fomento cultural que la integran. • Portal de Artes e Historia México. 114 . fotografía.arts-history. cine y museos. A través de este sitio se puede ingresar a la amplia red de instituciones museísticas. entre otros. arquitectura. y especialmente a las visuales.mx Página cultural privada que contiene diferentes secciones dedicadas a todas las artes. http:// www.conaculta. http://www. en que se incluyen numerosos artículos y notas de divulgación sobre arqueología. Para consultar esta página es necesario cubrir el costo de suscripción.también se actualiza regularmente e incluye algunos artículos sobre artes y tradiciones de México.

Barcelona. Ernst (1995). 11 . Cómo enseñar. (2003). Educación Artística. Barcelona. Judith et al. — (2003). Barcelona. El aprendizaje del conocimiento artístico. Barcelona. Paidós. Graó. Paidós. Csikszentmihalyi. La práctica educativa. Fernando y M. Serie Cuadernos). Paidós. Aspectos curriculares y didácticos de la educación artística. Arte. Buenos Aires. Educar la visión artística. Creatividad. — (2004). México. México. Libro para el maestro. Paidós. cide. Barcelona. Asensio. Graeme Chalmers. Historia del arte. La teoría en la práctica. Efland. La educación en el arte posmoderno. Mikel y Laura Pol (1998). Zabala. Madrid. Artes y escuela. Madrid. Barcelona. Antoni (1999). Barcelona. Cómo entendemos el arte. Graó. Howard (1994). Paidós. La organización del currículum por proyectos de trabajo. La mente no escolarizada. (2003). La Muralla. Elliot (1995). Mihaly (1998). Hernández. Beetlestone. Educación artística y desarrollo humano. Gardner. Tatarkiewicz. (1998). sep (2000). enseñanza imaginativa. Barcelona. El arte y la creación de la mente. Primaria. F. Inteligencias múltiples. Historia de seis ideas. educación y diversidad cultural. Parsons. Barcelona. Wladislaw (1997). México (Biblioteca para la actualización del maestro. Ventura (1992). Paidós. Michael (2002). Eisner. El papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. Rudolf (1993). Barcelona. Barcelona. Arnheim. Florence (2000). — (1995). Miradas al arte desde la educación. Gombrich. — (1997). Madrid.Bibliografía Fuentes de consulta Arte y educación Akoschky. Diana/Conaculta. Paidós. Paidós. Niños creativos. Paidós. Barcelona. Tecnós. Paidós. Arthur et al. Consideraciones sobre la educación artística. Paidós.

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Programas: El baño. Diego Rivera (introducción). 1998. • Aprender a mirar. Imágenes para la escuela primaria. Pablo Escalante Gonzalbo. El astrónomo. Joaquín Clausell. 1998. Tercer grado: –Leonardo da Vinci. 1998. Serie: Hagamos arte. • Curso de didáctica de los medios de comunicación. La Virgen y el Niño. La sept-fr3 Delta Image. México. Las futbolistas. Francesca Romei. 1. Julio Castellanos. Atl). • Libros del Rincón del acervo de Bibliotecas de Aula 2003-2004. Francesco Milo. La nube sobre el Valle de México. vol. Saturnino Herrán. El hueso. Leonardo da Vinci. Serie: Cuéntame un cuadro. sep (antología de lecturas y cdrom). Vendedora de frutas. Jan Van Eyck. México. vol. Portafolio con imágenes del arte mexicano para trabajar la apreciación artística. Antonio Ruiz (El Corso). Francia. Primer grado: –Detective de fraudes artísticos. Jan Vermeer. sep. Programas: Elementos de las Artes Visuales.Fuentes sugeridas Materiales didácticos de apoyo producidos por la sep y otras instituciones • Videos de educación artística incluidos en la Videoteca Escolar de Educación Secundaria. Istvan Banyai (ilustrador). Banquete en la casa de Leví. Juan O’Gorman. Tv-unam. Miguel Covarrubias. 11 . México. –Geometría y el mundo. –Posada: monografía de 406 grabados de José Guadalupe Posada. Gerardo Murillo (Dr. –Zoom. Creando arte visual. • Libros del Rincón. Programas: Santa Ana. Ángel Zárraga. –La civilización mesoamericana. Autorretrato múltiple. La ofrenda. Olga Costa. disponible en Centros de Maestros. La ola roja. vol. El circo. del acervo de Bibliotecas de Aula 2002-2003. El verano. Lucía Corrain. Serie: Palettes. José Antonio de la Peña. Anna Nielsen y Andy Parker (ilustrador). 1. El Veronés. 1. Segundo grado: –La Europa del Renacimiento. Primer grado: –Historia de la arquitectura. La Virgen del Canciller Rolín. María Izquierdo.

David Thomas. –Decodificar y descifrar los jeroglíficos egipcios. Elisa Ramírez C. Stefano Loria (texto). Flora Lara Klahr (texto). –Vida cotidiana. El arte de la vida y de la historia. Francesca Romei (texto). héroes y caudillos. un perro. –Goya.). –Historia de la pintura. Cómo leer el idioma sagrado de los faraones. –Rufino Tamayo vuela con sus propias raíces. Rafael López Castro y Felipe Garrido (comps. Gabrielle Vincent. Ilustraciones del Códice Mendocino. –Una aventura para curiosos. Retratos memoriosos de los amigos de María Izquierdo. –El arte para comprender el mundo. Bridget McDermott. México 1900-1940. • Libros del Rincón del acervo de Biblioteca Escolar: –Los días y los dioses del Códice Borgia. –Destellos fotográficos de México. –María cumple 100 años. Hortencia Moreno. Libura. Karina Durand Velasco et al. –Veinte años de cómic. Barbara Taylor. José Luis Neyra. –Yo. –La escultura desde la antigüedad hasta hoy. –Escribir con imágenes. El genio de la pintura del siglo xx. –Proyecto cartele. Krystina M. Cristina Palomar Verea et al. –La joven de la perla. Tracy Chevalier. Tercer grado: –Enciclopedia de técnicas de dibujo. –Esplendor de la América antigua. –Érase una ciudad. –Mirada y memoria. Mariarosa Schiaffino (texto). Las épocas. Gastón Silberman. Fondo Casasola. –Abel Quezada. –Picasso. –Vicente Rojo. Nacho López. –Por amor al arte. Cristina Barros. –Este libro es un museo. Jaime Moreno Villarreal (presentación). varios autores. 11 . Pablo Ortiz Monasterio (editor). –Crea tu propia revista. –Circo callejero. Rebeca Monroy Nasr. Claudia Burr. Wendy Beckett. Escenarios de la memoria. Fernando Benítez (presentación). –Vincent van Gogh: El puente de Arles. Archivo fotográfico Casasola. –Jefes. Ian Simpson. Pedro Alonso y Alfonso López (ilustrador). Varios autores. Hugo Hiriart. los artistas. (texto y selección de imágenes). Francisco Serrano. las técnicas. Veronique Antoine-Andersen. Iker Larrauri y Lourdes Monges. –Un día. el ciudadano. –Al paso del tiempo.Segundo grado: –Charrería. Ciudad de México 1850-1910.

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