Caligrama

Caligrama, ¿que es?

El caligrama es un poema, frase o palabra en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual (poesía visual). La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este manifiesta el tema presentado por el texto del poema. En la modernidad se dio con las Vanguardiasde principios del siglo XX y más concretamente con el cubismo literario y los posteriores Creacionismo y Ultraísmo; el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un famoso creador de caligramas. El poeta creacionista chileno Vicente Huidobro ya había incluido su primer caligrama, "Triángulo armónico", en su libro Canciones en la Noche (1913). Con Apollinaire, los caligramas se ponen de moda en las primeras décadas del siglo XX. La literatura hispánica cuenta con interesantes autores de caligramas; entre otros, los españoles Guillermo de Torre, Juan Larrea yGerardo Diego; los peruanos Carlos Oquendo de Amat, Jorge Eduardo Eielson y Arturo Corcuera; el mexicano Juan José Tablada; el cubano Guillermo Cabrera Infante; el argentino Oliverio Girondo o el uruguayo Francisco Acuña de Figueroa. En lengua catalana, destacan Joan Salvat-Papasseit y Joan Brossa. Más recientemente Gustavo Vega ha creado una variedad de tipo plástico a la que él mismo ha denominado caligrama pictográfico. Algunos de los principales estudiosos del tema han sido J. Peignot (Du Calligramme), P. Massin (La lettre et l'Image), o Rafael de Cózar(Poesía e Imagen) en España.

Poesía Concreta es un género de la poesía. En este género, lo visual y espacial tienen el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesía lírica. Los inicios históricos de la poesía concreta se hallan en los años 1950 cuando se acuñó el término "concreto" como apellido para esta escuela. Como plan estético, el concretismo fue un impulso ideológico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no sólo en la poesía. Se centra en un objetivo logico y natural.
Contenido
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1 El Concretismo en Abstracto 2 Historia de la Poesía Concreta 3 Escritura Concreta 4 Véase también 5 Enlaces externos

[editar]El

Concretismo en Abstracto

El concretismo fue un movimiento de vanguardia que nació en la pintura en los años 1930. Sus principales postulados en la plástica son:   Rechazo de toda relación con lo natural, lo objetivo y lo simbólico. Objetuación o representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter

universal y constante.  Preocupación por la expresión plástica basada principalmente en la línea y la

superficie, y en menor medida el color.  Empleo de elementos geométricos sencillos (círculos, cuadrados, triángulos) y creación

de tensiones.   La forma tiene más importancia que el color. Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o

arquitecturas.  Colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica.[1]

También se ocupó el término para denominar la música concreta surgida en los años 1940 a partir del trabajo del compositor francés Pierre Schaeffer. La música concreta, en términos básicos, se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera

que hacen un montaje sonoro. Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje, pues la obra final del compositor concreto sólo existe como una grabación. De la misma manera, el poema concreto solamente existe en la página en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito. La composición musical y el poema concreto difícilmente son reproducibles en vivo por un intérprete. La poesía concreta, entonces, connota un proceso de escritura distinta a la versificada. Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines estéticos. En cambio, un poema concreto ocupa el espacio dado por la página como herramienta expresiva. Jugando con la disposición del texto sobre la hoja, es posible introducir otros elementos significantes no lingüísticos en la obra. Frente a la ausencia de gramática oracional, el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramática que abarca el poema entero. La razón porqué se dice "concreta" es por oposición positiva al término "abstracto". Lo abstracto es aquello que se piensa extrayéndolo de su ser natural. Lo concreto no es otra cosa que lo que es, y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simbólicamente[2]. Es decir, el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripción de una idea en el texto: referencias, relaciones, jerarquías, construcciones y destrucciones. Por estos motivos la poesía concreta es altamente sintética: Un mínimo de lenguaje expresando una idea puntual. [editar]Historia

de la Poesía Concreta

La poesía concreta se ha vuelto un término inclusivo que, desde 1950 en adelante, parece aglomerar la poesía visual en general. El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero, en su definición más estricta, su fundación se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultáneamente al Grupo Noigandresen Brasil[3]. El manifiesto del grupo Noigandres, "Plan Piloto para la Poesía Concreta"[4] aparece en la revista NOIGANDRES 4 y nombra como antecedentes del concretismo poético a una serie de autores: Stéphane Mallarmé con Un coup de des, 1897; Ezra Pound con The Cantos, 1925; James Joyce con Finnegan's Wake, 1939; E.E. Cummings;Apollinaire con Calligrammes, 1918; Oswald de Andrade, Anton Webern en el ámbito musical; la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian, etcétera. Dada la cercanía que sintieron los poetas Noigandres con la tradición, no podemos hablar de un nacimiento súbito de la poesía concreta. No obstante, el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuñamiento del nombre y el primer manifiesto. En 1952, los poetas Décio Pignatari, Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habían fundado el grupo Noigandres en São Paulo, publicando además el primer número de la revista NOIGANDRES. Sus actividades y experimentos conducirían más adelante, entre 1953 y 1956, a la fundación del movimiento de poesía concreta. El término lo acuñó Augusto de Campos en la segunda edición de NOIGANDRES en el título de uno de los artículos y el nombre se propago

lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen. aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzó a escribir poemas que él llamó "constelaciones" en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953. básicamente. El concretismo propone la unión de ambos polos lingüísticos. Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustración de sí misma mientras que el poema escrito depende del sentido implícito de las palabras para usos más abstractos como por ejemplo la metáfora y la metonimia. en relación directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound. De ahí que el grupo Noigandres diera crédito al trabajo teórico de Ezra Pound en iconografía. [editar]Escritura Concreta Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relación estrecha entre forma y función. Ejemplos: Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional. formas geométricas. Juntos. sino una sola unidad sémica. en España y en lengua catalana Joan Brossa y Guillem Viladot ya venían practicando desde los primeros años cincuenta una poesía que superaba los límites del estricto lenguaje literario.rápidamente por los medios escritos[5]. Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos clásicos de escritura. estructura emblemática y caligramática. Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil. En un viaje a Europa. Vale destacar que los concretistas Brasileros concebían a sus obras como "ideogramas" textuales. repetición. lo concreto es lo opuesto a lo abstracto. cantidad mínima de palabras. que el poema está constituido por un ítem léxico y una disposición particular de letras en el espacio. En este sentido. No tenemos un discurso construido con palabras. entre otros: Alteración de la palabra. . estos denotan explícitamente lo que la palabra "wind" de por sí connotaría. La idea es una aproximación no accidental a la iconografía oriental donde la palabra en el texto es simultáneamente una palabra unitaria y una representación simbólica de sus atributos. pues si la abstracción extrae el objeto de sus medios. Los recursos que ocupan los escritores concretos son. Normalmente existe una separación natural del lenguaje entre el signo gráfico y el significado “profundo” del texto. Decio Pignatari visitó a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y éste decidió aceptar la denominación general de "poesía concreta" a su obra poética. El lanzamiento público del movimiento se dio lugar en la "Exposición Nacional de Arte Concreta" de São Paulo en diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Río de Janeiro. Aunque solo circunstancialmente aceptaran su adscripción al "concretismo". oraciones o versos. Esto quiere decir.

] not to be dead") o la recurrencia ("to die again [.. disponiendo el sentido del juego para el lector.. En este poema de Decio Pignatari podemos observar cómo se ha jugado con la composición de las letras para hacer cada línea valer como significante. pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyéndose paulatinamente con líneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles. Así se hace evidente la gramática presente en la forma misma del texto. Aquí queda claro. Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado. El concepto detrás del poema se vuelve más elaborado cuando se introducen más palabras y unidades gramáticas mínimas. como se ha visto arriba. se mantiene. Las formas geométricas que vemos en el texto funcionan con las frases: Cada uno de los triángulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo ("not to be born [. Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semántico además del tipográfico y semióticopreviamente visto. La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista: Un guiño hacia la cultura pop en la tipografía deLIFE magazine. La disposición de los objetos en un texto dan lugar a la ambigüedad y la interpretación tan eficientemente como la más compleja oración..] to be reborn"). Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicación en la página. . Acaba la serie con un signo ambiguo y el último cuadro trae orden al texto. En este poema de Haroldo de Campos el sentido de "organización".. La desarticulación gráfica del signo lingüístico como argumento poético. La posición de los signos en cuadrados o viñetas proponiendo una manera de ser leído.El campo poético se extiende de esa manera hacia la composición gráfica del texto.

5 Poesía • • 6 Véase también 7 Bibliografía [editar]Descripción Relacionada íntimamente con el Arte postal. el teatro.4 La palabra eléctrica o visual 5.1 Antecesor o la imagen 5. sus creadores se mueven en la frontera entre los géneros y las artes. dando lugar a diversas formas de poética: poesía visual (concretismo. pseudovisual. los límites de ambos están poco definidos en la mayoría de ocasiones. poesía sonora.Poesía visual La poesía visual es una forma experimental en la que la imagen. técnicas y soportes.2 Texto en o 5. constituye un género propio. en todas sus facetas. el elemento plástico.3 Orografía s de la palabra o 5. semiótica). predomina sobre el resto de los componentes. como la pintura. poesía objetual. poesía fonética. la música y la misma lírica discursiva. letrismo. y en el campo de la experimentación. Contenido [ocultar] • • • • • o es 1 Descripción 2 Historia 3 Mundo hispanoamericano 4 Ciberpoesía 5 Nómina 5.acción poética. Esta forma de poesía no verbal. . poema acción.

Posteriormente se desarrolla la poesía pluridisciplinar (letrista. Juan Larrea y Guillermo de Torre nos han dejado muestras de su quehacer en este campo. entre otros muchos que han cultivado este tipo de poesía desde principios de siglo (Josep Maria . con el precedente de Juan Díaz Rengifo o Juan Caramuel en el barroco siglo XVII. objetual. Más modernamente. A principios del siglo XX es influida por el Futurismo italiano. contamos con estudiosos y antólogos de las formas difíciles como Eduardo de Ory o Agustín Aguilar y Tejera. la disposición del espacio. la inclusión del diseño gráfico. urbana. Estos lenguajes hacen que su esencia difiera de la poesía verbal. y los posteriores Dadaísmo y Cubismo. aunque también puede participar en su aspecto visual el lenguaje sonoro. el icónico y el verbal. hasta terminar en el verso central. subsumidos en estéticas autóctonas tales como el Ultraísmo y el Creacionismo. visual. el segundo verso y luego el antepenúltimo.En un poema visual hay dos componentes fundamentales. y tras el paréntesis del siglo XVIII. lo verbal y lo icónico convergen en una forma de arte de síntesis. En su estudio han de tenerse en cuenta elementos como el uso de la tipografía. y se hace eco de la plasticidad y visualidad de las nuevas escrituras poéticas con sus caligramas y el uso más o menos innovador de la tipografía. El critico uruguayo Nicteroi Arganiaraz define la poesía visual como una poesía para ser vista.Su caligrama El huevo tiene que leerse alternadamente. el primer verso y luego el último. etc. Suc. En general. León María Carbonero y Sol compiló todo lo que la abundante tradición del Manierismo y Barroco español había elaborado en cuanto al género de la poesía visual en su Esfuerzos del ingenio literario (Madrid. [editar]Mundo hispanoamericano En España. el fonético. el uso del color o su ausencia.) de Joan Brossa. y figuras de interés dentro del género de la poesía visual. el collage y una nueva disposición del espacio. el lenguajematemático. poetas como Gerardo Diego. la de acción del Grupo Zaj. de Rivadeneyra. Pueden considerarse el inicio de la poesía figurada en verso los caligramas atribuidos al poeta griego Simmias de Rodas hacie el año 300 a... [editar]Historia La poesía visual no ha sido inventada en el siglo XIX ni en las primeras vanguardias del siglo XX. Ya a inicios del siglo XX en España. la visual de Fernando Millán o la letrista de Juan Eduardo Cirlot. como José González Estrada.. primera de las Vanguardias históricas. 1890). C. es el escritor cubista Apollinaire quien hace revivir de nuevo el género con sus caligramas. Precedidos por innovadores como Ramón Gómez de la Serna. en el siglo XIX destacan poetas de formas difíciles que tuvieron imitadores y seguidores. Es prácticamente tan vieja como la poesía escrita y así lo demuestra la existencia decaligramas y otros poemas figurativos. en una forma de poesía iconoclasta y lejos de lo convencional que estaría representado por la poesía verbal..

Felipe Boso. Rafael Peralto. como el futurismo. M. Xavier Canals. Isabel Jover. sonora. J. Francisco Peralto. clasificarlos y darlos a conocer al público. Gustavo Vega. J. Francisco Aliseda. José Luis Castillejo. José-Miguel Ullán.. Ernesto Giménez Caballero. Cooperativa de Producción Artística y Artesana. que inician los primeros poetas visuales haciéndose eco de las vanguardias europeas. Miguel Jimenez. Nieves Salvador. Ibírico. visual.. Dentro de estas líneas perdura el hecho de que se trata de una práctica interdisciplinar que quiere aportar una nueva escritura. Antonio Gómez. César Reglero. Fátima Miranda. Ulises Carrión. hoy por hoy. Isidoro Valcárcel Medina. . Agustín Calvo Galán. Bartolomé Ferrando. la línea artística que siguen estos autores es generalmente plural. Juan Hidalgo. J. se ha convertido en una de las entidades más dinámicas en el campo de la poesía experimental. Rafael Marín. Eduardo Scala. Por otra parte. Francisco Pino. marginal y de vanguardia. Calleja. es decir. la música. José-Carlos Beltrán. Carles Santos. Ángel Sánchez. Otra traba es el hecho de que permanece en su mayor parte inédita o se ha publicado en tiradas muy reducidas y en ediciones casi desconocidas. en España existen ya varias antologías de poesía visual y revistas donde se expone la obra de muchos poetas visuales. El Centro de Poesía Visual (CPV) de España. Edu Barbero. Josep Sou. el teatro y la poesía en sus diversas expresiones: poesía fonética.Toni Prat.  Y una tercera línea de poesía visual que comienza a tener una audiencia cada vez mayor en la década de los noventa. es de gran importancia la plataforma Projectes Poètics Sense Títol (Propost) que es una entidad independiente dedicada a las prácticas poéticas contemporáneas. Desde 1993. son artistas que trabajan en zonas fronterizas entre la pintura.  Otra línea importante ya en la década de los 60 en la que los artistas entran en contacto de nuevo con movimientos extranjeros siempre en un contexto experimental.Junoy. Guillem Viladot. una nueva manera de ver y expresar el mundo. ha organizado exposiciones y recitales y ha publicado revistas y catálogos y. Brustenga-Etxauri. Eduard Escoffet. Ricart. A grandes rasgos se pueden marcar tres momentos en la poesía visual española del siglo XX que funcionan independientemente de la poesía discursiva tradicional y oficial:  Una línea. seguida sobre todo en Cataluña. se creó en 2005 en Peñarroya-Pueblonuevo con la intención de documentar los avances de este lenguaje. Carmen Peralto. en Barcelona. A nivel de difusión. Precisamente ese es uno de los problemas para el estudio de la poesía visual y experimental en general. Antonio Orihuela.

Roberto Cignoni. León Ferrari. Entre los poetas a señalar: César Horacio Espinoza. con Vórtice Argentina que lleva adelante anualmente los Encuentros Internacionales de Poesía Visual. Lilian Escobar. hasta el decenio de los 60 -tal vez como secuela del éxito internacional de la poesía concreta brasileña. Así. Gregorio Fontén. Sonora y Experimental. foco de rotundas pasiones artístico-políticas y todavía recusado airadamente por los cultivadores del esteticismo criollo. la difusión de la revista Escáner Cultural y el trabajo de otros poetas experimentales de la escena independiente chilena. conjuntamente con un significativo Simposium que congregó a los más importantes poetas y críticos del mundo.con las primeras exposiciones de la "Nueva Poesía" (así se llamaban los movimientos de poesía experimental en aquellos años) y sobre todo el trabajo impulsado por los poetas mexicanos del Núcleo Post-Arte. Alejandra Bocquel. Fernando Fazzolari. Víctor F. Alejandro Thornton. En Chile. José Luis Cuevas. Martin Bakero . Javier Ildefonso Sobrino. organizador de la 1. Miguel Angel Corona. Brasil.se retomaría la exploración con pioneros como alemán residente en México Mathias Goeritz. coordinado por César Espinosa. María Rosa Andreotti. Uno de los introductores de la poesía visual en México fue José Juan Tablada y el movimiento Estridentista (1922-26). Javier Tlum. Juan Carlos Romero.Mauro Cesari. Gladys Afamado. continuó con el grupo Diagonal Cero en 1966 liderado por el artista Edgardo Antonio Vigo. Eugenio Dittborn. Isabel Motta. Sitá. Roxana Villarino. Hilda Paz. siguiendo hasta los años ´90 con el grupo Para lenguas y. Ruben Mario Tani. Adolfo Nigro. Rosa Farfán. Anamaria Briede. Entre los poetas a nombrar: Juan Luis Martínez. y marcó una época el grupo Peyote & La compañía y el No-Grupo. Lilia Morales y Mori.Carlos Cociña. . Entre otros nombres a destacar de la escena argentina son: Silvio de Gracia. fuera de la figura ancilar de Vicente Huidobro. Hoy por hoy hay que sumar las actividades de Foro de Escritores en el Bar Rapa Nui.Ruben Grau. Andrés Anwandter. Juan José Díaz Infante. Alberto Nónimo. Lila Díaz. en el 2006 tuvo lugar el I Encuentro de Poesía Visual que contó con la participación de una quincena de especialistas y estudiosos que analizaron este género. Sergio Pinto Briones. impulsa el poeta y crítico Philadelpho Menezes.De esta manera y gracias a todas estas actividades. Tómas Browne Cruz. En Latinoamérica estas corrientes se consolidan hacia 1969. desde hace diez años hasta la actualidad. hay que agregar en la década del sesentasetenta el trabajo de Hector Véliz y su colección Ediciones Mimbre y Dámaso Ogazquien desde Venezuela creo revista La Pata de Palo. Felipe Cussen. Antonio Cares. Aurora Berlang. Luis Pazos/Horacio D´Alessandro. el panorama se inició con el poema Cantar de las ranas de Oliverio Girondo en 1932. Cecilia Vicuña. Kurt Folch. Susana Fernández Sachaos.Paula Ferraresi. que realizaron dos Bienales de Poesía Visual y Experimental (1985/86 y 1987/88) y por el movimiento que en São Paulo. César Espino Barros En Argentina. Laura Andreoni. Felipe Ehrenberg. Araceli Zuñiga. Martín Gubbins. Claudia del Río. Nancy Gewölb.ª Muestra Internacional de Poesía Visual de San Pablo en 1988.

N.Uruguay por su parte. la utilización de medios digitales en su creación y desarrollo es habitual en muchos autores. . Clemente Padín le dio un gran impulso debido a la creación de las revistas Los Huevos del Plata y Ovum 10 en la década de los sesenta. Amanda Berenguer. hasta las más avanzadas interfases de realidad virtual. Santiago Tavella. la animación bi. ha tenido representantes desde comienzos de siglo. Manongo Mujica. Jorge Caraballo.o tridimensional. N. Alfredo Mario Ferreiro. [editar]Ciberpoesía En la actualida. dentro del gran movimiento de poesía vanguardista peruano. Rafael Courtoisie. los introductores de la poesía visual son: Alberto Hidalgo. Ruben Tani. ésta se sitúa más cerca del diseño gráfico o de las artes plásticas que de la literatura. Luis Bravo. Ernesto Cristiani. Carlos Pellegrino. Julio Campal. En lo que es en el campo propio de la poesía visual. Carlos Oquendo de Amat. Enrique Verástegui. denominándose a esta modalidad Ciberpoesía o Poesía electrónica oPoesía digital que es la rama de la ciberliteratura en la que predomina la función estética del lenguaje. Entre los nombres a relucir:Francisco Acuña de Figueroa. Adrián Arias. Técnicamente se caracteriza por el empleo de diversos recursos tecnológicos. Joaquín Torres García. Gustavo Wojciechowski. Atilio Buriano. César Moro. junto a Edgardo Antonio Vigo con la revista Diagonal Cero y actualmente figura la revista Letras Trasvestidas y Ediciones Del Cementerio de la mano del poeta Juan Ángel Italiano. Incursiona también en la poesía sonora y la performance poética. Jorge Echenique Febrero. José Luis Ayala. Perú por su parte. Martín Barea. una revista dedicada a la poesía experimental. Argañaraz. Eduardo Roland. Luis Camnitzer. Otros representantes: Henrich Helberg. Héctor Bardanca. Blanca Porras. Aliverti Liquida. Por otra parte poetas como Omar Aramayo y César Toro Montalvo a fines de los 60s y principios de los 70s publican Mabú. En los 50s Jorge Eduardo Eielson empieza a desarrollar experimentos de poesía permutatoria y visual que logra llevar hasta sus últimas consecuencias en la década del 60 con libros como "Canto Visible" (1960) y "Papel" (1960). desde el simple hipertexto. Eduardo Milán.

ensayo Obras notables Alcoholes (1913) Influyó aDesplegar . Francia Seudónimo Guillaume Apollinaire Lengua de producción literaria francés Género poesía.Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire en 1914. Nombre completo Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki Nacimiento 26 de agosto de 1880 Roma. Italia Defunción 9 de noviembre de 1918 París. novela.

donde estudió en el Lycee Sant-Charles. 9 de noviembre de 1918). por lo que él y su hermano crecieron en Mónaco. de madre polaca. A su regreso a París. desempeñó diversos empleos: en 1901 viaja a Alemania durante un año. Sus libros de poemas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) y Alcoholes (1913) reflejan la influencia delsimbolismo. Contenido [ocultar] • • • • • • • • 1 Biografía 2 Caligramas 3 Apollinaire y el Surrealismo 4 Obras 5 Notas 6 Bibliografía 7 Véase también 8 Enlaces externos [editar]Biografía Nació en Roma (Italia). al que siguieron una serie de relatos de contenido fabuloso. Escritor de vida azarosa. se alistó como voluntario y fue herido de gravedad en la cabeza en 1916. fue un poeta. víctima de la gripe española. el 26 de agosto de 1880. conocido como Guillaume Apollinaire o. transcurrieron algunos años de su juventud en la localidad francesa de Niza. con los que compartió la vida bohemia de la época y frecuentó los círculos artísticos y literarios de la capital francesa. para sobrevivir como preceptor de la hija de la vizcondesa de Milhau. donde adquirió cierta notoriedad además de escribir el texto que sirvió de manifiesto para el Cubismo. simplemente. Tenía un hermano llamado Albert. Su padre los abandonó muy pronto. basado en la leyenda de Merlín y Viviana. 26 de agosto de 1880 – París. cuando aún estaba convaleciente. ese año se le concede la nacionalidad francesa. novelista y ensayista francés. en 1902.Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (Roma. El encantador en putrefacción. Apollinaire.1 ese mismo año apareció el ensayo crítico Les peintres cubistes (Los pintores cubistas). trabajó como contable en la bolsa y como crítico para varias revistas. [editar]Caligramas . murió dos años después. defensa encendida del nuevo movimiento como superación del realismo. desde las que teorizó en defensa de las nuevas tendencias. Asimismo. En 1909 publicó su primer libro. al tiempo que introducen ya importantes innovaciones formales. Al estallar la guerra de 1914. Los pintores cubistas. como el cubismo de sus amigosPicasso y Braque y el fauvismo de Henri Matisse.

referido a la poesía. preludiando la escritura automáticasurrealista al romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del poema.En los poemas de Caligramas. Son muy variados:   Con o sin intervención de la tipografía y el color Escritura enmarcada      dibujados con la palabra construidos con letras deformadas Vacíos Concretos Anti-representativos y auto-representativos Son célebres. Caligrama Colección de poemas inspirados por la guerra y escritos en la trinchera. Esta técnica hoy en día es denominada bajo el nombre de «poesía visual». sus «ideogramas». lleva al extremo la experimentación formal de sus anteriores obras. subtitulado Poemas de la paz y de la guerra. en que la tipografía servía para «dibujar» objetos con el texto mismo del poema. por otro lado. en un intento de aproximarse al cubismo y como expresión del afán vanguardista de romper las distinciones de géneros y artes. [editar]Apollinaire y el Surrealismo . poetry sound. también existe poesía auditiva. como un todo o una base desde la cual se realiza esta taxonomía de las diferentes expresiones como la caligramática.

recuperó el vocablo. Lo definió de la siguiente manera: «Cuando el hombre quiso imitar el andar. Pero Apollinaire es reconocido por afrontar una nueva actitud delante de la realidad del momento.Apollinaire fue el primero en utilizar los términos surrealismo y surrealista. creó la rueda. Según él no se trataba de un estilo. porque no le servía ningún otro. Así hizo surrealismo sin saberlo». [editar]Obras Poemas         Dramas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) Alcoholes (1913) Caligramas (1918) Vitam independere amori Il y a Poèmes à Lou Poèmes a la Marraine Poèmes retrouvés    Las tetas de Tiresias (drama surrealista) Color del tiempo Casanova Obras en prosa        El poeta asesinado El encantador putrefacto El Heresiarca y Cia Las once mil vergas La femme assise La fin de Babylone Les Trois Don Juan Caligramas . a la que calificó de drama surrealista) para expresar una forma de ver la realidad. Inventó el término en 1917 (con motivo del estreno de su obra de teatroLas tetas de Tiresias. rechazando el pasado y mostrando culto por lo nuevo. Breton en su Manifiesto de 1924. sino que la vanguardia eran diferentes actitudes. que no se parece en nada a una pierna.

 La paloma apuñalada y el surtidor .

término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército.9 Estridentismo 4.5 Futurismo 4. Contenido [ocultar] • • • • 1 Introducción y enfoques principales 2 Contexto histórico y cultural 3 Características de las vanguardias históricas 4 El vanguardismo y sus expresiones o o o o o o o o o o • • • • 4. en el terreno artístico. la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate) se utilizó posteriormente para denominar. las llamadas vanguardias históricas.7 Ultraísmo 4.6 Dadaísmo 4. una serie de movimientos artísticos de principios delsiglo XX que buscaban innovación en la producción artística. véase Vanguardia (desambiguación).2 Expresionismo 4.4 Cubismo 4.10 Existencialismo 5 Referencias 6 Fuentes 7 Bibliografía en español 8 Enlaces externos [editar]Introducción y enfoques principales .1 Impresionismo 4.Vanguardismo (Redirigido desde Vanguardias) Para otros usos de este término.3 Fauvismo 4. El término vanguardismo (del francés avant-garde.8 Surrealismo 4.

[editar]Contexto histórico y cultural Desde el punto de vista histórico. abordan la renovación del arte o la pregunta por su función social. en teatro. literatura. desde planteamientos divergentes. como la tipografía. desde donde se extendieron al resto de los continentes. unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra. . en donde se enfrentaron al modernismo. cine. provocarían la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la Segunda Guerra Mundial. Por su parte. El vuelo de los hermanos Wright. pintura. que se manifiesta alterando la estructura de las obras. Algunos autores. entre otros.El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos que. como Peter Bürger (teoría de la vanguardia) distinguen las "auténticas" vanguardias de aquellos movimientos que orientaron su confrontación hacia la institución arte y la dimensión política del accionar artístico en la sociedad. principalmente hacia América. abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes. y concentraron sus innovaciones en la búsqueda de nuevas funciones y relaciones de poder. las formas. época de desarrollo y prosperidad económica conocida como los años locos. en arquitectura se desecha la simetría. el primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volvería una época de recesión y conflictos que. Estos movimientos artísticos renovadores. se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX. Tras los años 1920. la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolución Soviética (en octubre de 1917) fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado. desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística. en general dogmáticos. para dar paso a la asimetría. en pintura se rompe con las líneas. arquitectura o música. los colores neutros y la perspectiva. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión.

Así se dieron los primeros pasos de la vanguardia. de la libertad. lógicamente. explosión nihilista. en la evidencia de los límites del sistema capitalista. En 1916. de lo racional. Si bien «hasta 1914 los socialistasson los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo». como señala Arnold Hauser. Esta acta de fundación del dadaísmo. Europa vivía. proponía el rechazo total: . Hugo Ball. de lucha contra elsentimentalismo. De esta voluntad de ruptura con lo anterior. de la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. una profunda crisis. y el futurismo que. en 1909. decidió fundar el Cabaret Voltaire. el cinematógrafo. original y mediado tecnológicamente). aunque el momento de explosión definitiva coincidió. y luego. Muchos artistas de este período participaron en laPrimera Guerra Mundial. de la exaltación del inconsciente. también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero. la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que reaccionaron en 1905: Pablo Picasso y Georges Braquecon sus exposiciones cubistas.). Crisis que desencadenó la Primera Guerra Mundial. con la conciencia del absurdo sacrificio que ésta significaba. al momento de surgir las vanguardias artísticas. en Zúrich (territorio neutral durante la guerra). etc. fue una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición delautomóvil y del avión. con la Primera Guerra Mundial. en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia.Desde el punto de vista cultural. poeta alemán. lanzó su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior. Resultado de esto fue la chatura intelectual. la producción y los valores de cambio frente al individuo. El principal valor fue. el de la modernidad (o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo. deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica. el gramófono. Por su parte. pues.

junto con Charles Baudelaire. Las leyes. Sois los amos de todo lo que rompáis. Breton y los surrealistas (es decir: superrealistas) unieron la sentencia de Arthur Rimbaud (que. el Conde de Lautréamont. para ser coherentes. Ese deseo de destrucción de todo lo establecido llevó a los dadaístas. romped todo.El sistema DD os hará libres. Alfred Jarry. Louis Aragón. Vincent van Gogh y otros artistas del siglo XIX. Muchos autores vanguardistas ven en el poeta Arthur Rimbaud a un padre intelectual. las morales. las estéticas se han hecho para que respetéis las cosas frágiles. Lo que no rompáis os romperá. Probad vuestra fuerza una sola vez: os desafío a que después no continuéis. Lo que es frágil está destinado a ser roto. es así como se apartaron de Tzara (lo que dio punto final al movimiento dadaísta) e iniciaron la aventura surrealista. encabezados por André Breton. pensaron que las circunstancias exigían no sólo la anarquía y la destrucción. sino también la propuesta. La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable. poeta francés. Sigmund Freud alrededor de 1900. Algunos de los partidarios de Dadá. pero había llegado a sus límites. . será vuestro amo. sería reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»): «Hay que cambiar la vida» se unió a la sentencia de Carlos Marx: «Hay que transformar el mundo». a rechazarse a sí mismos: la propia destrucción.

.   audacia y libertad de la forma. poesía y libertad. unas tras otras.Surgió así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del hombre que la sociedad. ultraísmo. dadaísmo. suprimiendo la personificación. En este pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista. etc. el carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas. de la escritura automática (que más tarde cuestionaron como técnica). desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento. A través de la recuperación del inconsciente. procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación. Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente. de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis). del humor negro. al mismo tiempo que se reivindicaba lo original. cubismo. En la pintura ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto. diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos. aunque con denominadores comunes:  la lucha contra las tradiciones. Se expresaría la agresividad y la violencia. [editar]Características de las vanguardias históricas Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. constructivismo. su Yo básico y auténtico. Surgen diferentes ismos (futurismo. que se desechaba por desfasado. Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. violentando las formas y utilizando colores estridentes. tres palabras se unieron en un sólo significado: amor. lo lúdico. sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia. de dejarle libre el paso a las pasiones y a los deseos. surrealismo.). los surrealistas intentarían marchar hacia una sociedad nueva en donde el individuo pudiese vivir en plenitud (la utopía surrealista).

  En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo. lenguaje poético. el autor comenzó a exigir presencia de un lector atento que fuese desentrañando los hechos presentados y fuese armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo. apoyándose en la novedad original que se lleva dentro. la puntuación. y comenzó a tomarse en cuenta el aspecto presentacional. . Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes. alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo. desaparición de la anécdota. en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce).  Tenían que abandonarse los temas viejos.  No era el tiempo cronológico el que tenía importancia. y concretamente en la poesía. carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo. presentados a través de sus más escondidos estados del alma. Un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.  En algunos movimientos había una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.  Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente. Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior. el texto se realizaría a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. pues se limitaba a sugerir para que el lector complete. En la literatura. tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo.    El punto de vista del narrador comenzaba a ser múltiple. Surgió el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imágenes. sino el tiempo anímico.Portada de la primera edición del Ulises de James Joyce. proposición de temas como el antipatriotismo. la métrica de los versos como con la sintaxis. Como el pasado no le servía.  El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. una conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino. con el objetivo de acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído. Se rompió tanto con laestrofa.  Nuevos temas. revolución formal.

Chile Seudónimo Vicente Huidobro Ocupación Escritor Nacionalidad Chilena Período Siglo XX Movimientos Creacionismo Firma .Vicente Huidobro Vicente Huidobro Nacimiento 10 de enero de 1893 Santiago. Chile Defunción 2 de enero de 1948 Cartagena.

. Triángulo armónico. lo que le vale reproches por su familia. es considerado uno de los cuatro grandes de la poesía chilena. Funda y dirige la revista Musa Joven. En Pasando y pasando expone sus dudas religiosas y sus críticas contra los jesuitas. Chile. relacionada con la política y la banca. Cartagena. donde apareció parte de su libro posterior Canciones en la noche y su primer caligrama. de tendencia modernista. Su padre era el heredero delmarquesado de Casa Real. En 1913 dirige con Carlos Díaz Loyola (nombre real para Pablo de Rokha) los tres números de la revista Azul y publica los libros de poemas La gruta del silencio y Canciones en la noche. 10 de enero de 1893 f. Al año siguiente se casó con Manuela Portales Bello.4 Últimos años 4 Referencias 5 Enlaces externos [editar]Biografía Hijo de Vicente García Huidobro y de María Luisa Fernández Concha. Publica también ese año Las pagodas ocultas (1916).2 Creacionismo y Altazor 1. que refleja su credo estético. fue un poeta. poemas en prosa y ensayos". Cursó estudios de literatura en la Universidad de Chile y publicó Ecos del alma en Santiago (1911). perteneciente a la Compañía de Jesús. 2 de enero de 1948). junto con Neruda. En 1914 dicta la conferencia Non Serviam. Contenido [ocultar] • o 1 Biografía 1. Francia y España o o o • • • • 2 Obras 3 Notas 1. que firma por primera vez con el nombre Vicente Huidobro. nace en Santiago en el seno de una familia adinerada. libro de "salmos.3 Regreso a Chile 1.Vicente García-Huidobro Fernández (n. Chile. Tras pasar sus primeros años en Europa. De Rokha y Mistral.1 Permanencias en Argentina. Creador y exponente del creacionismo. más conocido como Vicente Huidobro. Santiago. entró en 1907 al Colegio San Ignacio en Santiago. Su madre era una activa feminista y anfitriona de numerosas veladas literarias.

En Argentina habría editado El espejo de agua (1916). aunque todavía incipientemente. que dará paso además al movimiento ultraico o Ultraísmo. En otoño de 1918 Huidobro viaja a Madrid. obra breve compuesta por nueve poemas con que Huidobro. además de los anteriormente nombrados. André Breton. Hallali y Tour Eiffel en francés. Ese mismo año embarca rumbo a Europa con su mujer e hijos. Francia y España Triángulo armónico. iniciando una serie de viajes anuales a esa ciudad. Allí toma contacto con Robert y Sonia Delaunay. Louis Aragón. primer caligrama de Vicente. Joan Miró. Poemas Árticos y Ecuatorial en español y reeditaría El Espejo de Agua. En1919. refugiados en España. en otro de sus viajes a . Juan Gris. traducidos al francés con la ayuda de Juan Gris y presentados con una composición tipográfica más avanzada. Jacques Lipchitz. donde esbozó su teoría creacionista. Jean Cocteau. con quien había mantenido una relación epistolar desde 1914. Isaac del Vando-Villar. Publica Horizon Carré (1917) que incluye poemas que habían aparecido en El espejo de agua. Max Jacob y otros. de paso por Madrid conoce a Rafael Cansinos Assens. Max Ernst. Se instala enParís de la Primera Guerra y publica Adán (1916). En Madrid publica simultáneamente cuatro libros en 1918. Se relaciona con las vanguardias parisinas de la época: Pablo Picasso. entre otros. obra que cierra el período inicial de su formación. Francis Picabia. inicia su nueva forma estética. hasta que una disputa con su director lo aleja de este medio. y reanuda su amistad con Rafael Cansinos Assens. Mauricio Bacarisse y Ramón Gómez de la Serna. y divulga las vanguardias parisinas y su mismo movimiento creacionista. Se cartea con Tristan Tzara y colabora en su revista Dada.[editar]Permanencias en Argentina. En 1916 viajó a Buenos Aires junto a Teresa Wilms Montt a quien había rescatado de un convento y pronunció canción de la vida y el futuro de Chile y del mundo entero. En el café Pombo se relaciona con Guillermo de Torre. Paul Éluard y Blaise Cendrars. Tristan Tzara. En 1917 colabora en la revista Nord-Sud dirigida por Pierre Reverdy junto a Guillaume Apollinaire.

Pablo Picasso. el borrador de un «Voyage en parachute» primer esbozo de lo que seria posteriormente Altazor. y. Mantiene amistad con los músicos Edgar Varèse. polemiza con Huidobro al acusarlo de haber copiado el creacionismo al uruguayo Julio Herrera y Reissig. En El Liberal de Madrid. movido por el proyecto de montaje del director rumano Mime Misu. La Vie des Lettres. según Rafael Cansinos Assens. Erik Satie y Georges Auric. En 1922 expone en el Branche Studio de París su teoría sobre la creación pura y da conferencias sobre el mismo tema en Berlín y Estocolmo. Le clausuran su exposición de poemas pintados. a refutar a Enrique Gómez Carrillo. y aparece el número 3 de Création. llevaba consigo. por ser demasiado rupturista y se trunca el proyecto de publicación de los mismos bajo el título de Salle XIV. En diciembre dicta su famosa conferencia sobre «La Poesía». revista dirigida por Paul Dermée. cábala antigua y ocultismo en general. Publica en la revista polaca Nowa Sztuka. En ella se incluye el suplemento «Al fin se descubre mi maestro». quien se halla exiliado en París. Le Coeur á Barbe y Actino. que responde a las acusaciones de Guillermo de Torre. Juan Gris y Albert Gleizes. escribe también para las revistas ultraístas españolas: Grecia. (1921) antología preparada por su autor. crítica contra el imperialismo británico y en1924 es supuestamente secuestrado por este motivo. presentada en el Teatro Edouard VII de París. alquimia. Grecia solidariza con Huidobro y éste viaja a Madrid. bajo el título Création Revue d'Art. en una etapa de intensa actividad social. El segundo número aparece en París. Escribe el guion cinematográfico de Cagliostro. Tableros y Ultra. además en La Bataille Littéraire. [editar]Creacionismo y Altazor En 1921 aparece en Madrid el primer número de Creación Revista Internacional de Arte. En 1923 Guillermo de Torre. Organiza con otras personas el baile de disfraces «Salle Bullier». entre agosto y septiembre. Colabora en otras revistas francesas y en 1925 continúa la polémica con Guillermo de Torre al publicar éste Literaturas europeas de Vanguardia. que incluye producciones de una escultura de Jacques Lipchitzy pinturas de Georges Braque. generando un gran interés en la prensa europea. Juan Larrea yErik Satie. en julio. en noviembre. Colabora con Sonia Delaunay en la creación de «Robes-poèmes». donde publica su «Manifeste peut-être». en un artículo de la revista Alfar de septiembre.Madrid. Enrique Gómez Carrillo publica una entrevista a Pierre Reverdy. quien se atribuye la paternidad del creacionismo y acusa a Huidobro de antedatar la edición de El espejo de agua. En 1920 sigue escribiendo en París y colabora junto a Amédée Ozenfant y Le Corbusier en L' Esprit Nóuveau. Conoce ese año a Miguel de Unamuno. donde no se le deja muy bien parado. Publica Saisons Choisies. la Revista Cervantes. René Crevel. Hace cursos diversos sobre ciencias en diversas universidades y se interesa además por conocimientos esotéricos: astrología. En la revista participan Tristan Tzara. Ingresa a la Gran Logia Masónica de Francia. En pleno . que le servirá como prólogo a la edición española de Temblor de Cielo. Publica Finis Britannia. fundada y dirigida por Huidobro.

En la revista Europa de Barcelona publica el artículo «Manifiesto a la juventud de Hispanoamérica» donde . para lo cual Huidobro debe hacer votos dentro de esta fe religiosa. en Ver y Palpar. Aproximadamente en esta época. En 1930 escribe en los Alpes italianos la «novela de anticipación». hay un pequeño escándalo al casarse por segunda vez con Ximena. Se genera una breve disputa epistolar con Luis Buñuel por motivos políticos. Publica Portrait of a Paladín. Diario de Purificación Nacional. título nobiliario que su madre. en los años siguientes. (1941). También Manifestes (1925). Es proclamado candidato simbólico a la Presidencia de la República por las juventudes progresistas. Instalado en Europa dirige junto a Tristan Tzara la sección literaria «Feuille Volante» de Cahiers d'Art. La Próxima.surgimiento del Surrealismo. en la revista Transition de junio. Publica Mío Cid Campeador (1929). recogido luego en español. Huidobro continúa su actividad política fundando otro periódico. Temblor de Cielo y Altazor o el viaje en paracaídas.1 En 1929 continúa el trabajo de Altazor y comienza el deTemblor de Cielo. un poema que sería un fragmento del Canto IV de Altazor. Planea llevar al cine su novela Cagliostro. con poemas que se oponen a las tendencias surrealistas. pero es golpeado frente a su casa al denunciar actividades fraudulentas de altas personalidades político-adminístrativas y el 21 de noviembre es clausurado su periódico. según el rito mahometano. En 1927 viaja a Nueva York y conoce a través de Varèse a Charles Chaplin. Publica en la Revue Européenne su poema «Chanson de I'oeuf et de l'infini». mientras pasa una temporada con su amigo Roberto Suárez Barros. escriben ambos los textos de Trois Nouvelles Exemplaires. Escribe el «Canto toLindbergh» poema de tono épico que exalta la hazaña del aviador. [editar]Regreso a Chile En 1932 regresa a Chile presionado por la crisis económica mundial y publica Gilles de Raíz. en donde recoge una serie de ensayos y proclamas que expresan su posición estética. Sufre un segundo atentado al explotar una bomba frente a su casa. versión en inglés del Mío Cid Campeador. Panorama y Ariel y publica Automne Régulier y Tout à coup (ambos en 1925). En 1931 vuelve a Madrid para gestionar la publicación de Altazor y Temblor de Cielo. Comienza a escribir su novela Mío Cid Campeador y descubre que es heredero delmarquesado de Casa Real. En 1933 vive una intensa actividad política en pro del Partido Comunista de Chile. En 1926 publica en la revista Panorama de abril. sin hacerlo finalmente. con ilustraciones de Santiago Ontañón. Asiste al recital de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. a los 33 años. Douglas Fairbanks y Gloria Swanson. Estando con Hans Arp de vacaciones en Arcachón. Colabora en las revistas Andamios. Inicia amistad con el pintor uruguayo Joaquín Torres-García. deseó tramitar. pronuncia la conferencia «L'inconscient et I'inspiration artistique». Regresa a su país natal en abril y entra en política fundando en agosto Acción. La Reforma. Publica un fragmento de Altazor. en francés.

nombre dado en honor a Lenin. Robert y Sonia Delaunay. Cagliostro y Mio Cid Campeador. Historia que pasó en un tiempo más (Santiago. teatro. Debido a la brevedad de éstas debe agregar dos textos más de los escritos con Hans Arp. con recopilaciones de poemas inéditos y publicados en revistas nacionales y extranjeras. En 1937 se acentúa la polémica con Neruda al encontrarse ambos en España apoyando la causa republicana. Vasily Kandinsky. En 1940 publica en El Mercurio y La Nación sus tres «Cartas al Tío Sam». Viaja a este país donde participa activamente en la guerra. Al año siguiente. lo que provoca una agresión en su contra. . Firman. por sugerencia de su editor.C. Papá o el diario de Alicia Mir (Santiago. Alejo Carpentier. el segundo y último número de Total. Walton). Santiago. y En la Luna (Santiago. enviándoles una carta a ambos donde les insta a deponer su actitud. publica el poema en prosa «Fuera de aquí» contra militares fascistas italianos que visitan el país. En 1939 publica Sátiro o el Poder de las Palabras. su madre. participando en el Congreso de Intelectuales Antifascistas. Tristan Tzara. Muere María Luisa Fernández. novela escrita en forma de diario íntimo. entre otros. Publica su poema «Está sangrando España». En 1935 se desata la polémica entre Huidobro y Pablo Neruda al aparecer el primero en forma más relevante en la Antología de Poesía Chilena Nueva de Eduardo Anguita y Volodia Teitelboim. Publica. La Próxima. junto a Pablo Picasso. (Santiago. movimiento surrealista chileno que se gesta en reuniones en casa de Huidobro. Ercilla). entre otros. Publica el poema «Gloria y Sangre» en Madre España: Homenaje de los poetas chilenos. La Association Internationale des Escrivains pour la Défense de la Culture(A. César Vallejo yJuan Larrea. Funda con Omar Cáceres y Eduardo Anguita la revista Vital/Ombligo. Publica Tres Novelas Ejemplares (1935). Chile. ² En 1934 escribe crítica cinematográfica en la prensa santiaguina. Zig-Zag).I. Auspició el Grupo Decembrista de pintores neocubistas entre quienes se encuentra su amigo Carlos Sotomayor. firma el «Manifiesto Dimensionista». publica Ver y Palpar y El Ciudadano del Olvido (1940).D. Estadía en Valencia. Publica en julio. [editar]Últimos años En 1942 aparecen en Santiago de Chile segundas ediciones de Temblor de Cielo. De regreso a Chile. Escribe artículos políticos antifascistas para el diario La Opinión y se adhiere al Frente Popular y escribe profusamente sobre la política contingente. Hans Arp. Paraguay y Uruguay. Funda la revista Total y organiza a los escritores chilenos en solidaridad con el pueblo español en guerra civil. En 1936. en mayo. en un año de intensa actividad editorial:Cagliostro. Walton). En 1938 nace Mandrágora.propone la creación de una república conformada por Bolivia. Nace su quinto hijo Vladimir.) interviene desde París. novela-film.

Recibe carta de su mujer Ximena. cuyo único número aparece en septiembre.En 1944 funda Actual. Rumbo a Europa. Entra con las tropas aliadas en Berlín. Su hija mayor. editándose Últimos Poemas (1948). Raquel Señoret. Es dado de baja y regresa a Santiago con su tercera mujer. en una colina frente al mar. Manuela publica una recopilación de textos inéditos y publicaciones dispersas en revistas. Santiago de Chile. . de acuerdo a sus deseos. Llega a París como corresponsal y en 1945 transmite desde París sus crónicas para La Voz de América. recopilada por Eduardo Anguita. en noviembre. Se publica la Antología de Vicente Huidobro. se detiene en Montevideo donde dicta la conferencia «Introducción a la poesía». que contiene sólo los textos escritos con Hans Arp. y Eduardo Anguita escriben el epitafio: «Aquí yace el poeta Vicente Huidobro / Abrid la tumba / Al fondo de esta tumba se ve el mar». balneario costero de la región central del país. En 1946 se instala en Cartagena. Reedición de Trois Nouvelles Exemplaires. última revista creada por Huidobro. anunciándole la separación definitiva. Manuela. Ahués Hermanos. El 2 de enero de 1948 muere en su casa de Cartagena y es enterrado. En 1947 sufre en Cartagena un derrame cerebral que se atribuye a una consecuencia de sus heridas de guerra. Estos fueron sus últimas obras: Últimos poemas. 1948.

BREVE HISTORIA DEL CALIGRAMA .

BARROCO Si existió algún caligrama en español. En 1572 aparece un curioso libro que recoge numerosos caligramas compuestos por alumnos: una flauta latina.año 30 a. No se excluye la posibilidad de que existieran. no se conserva. Los caligramas más famosos fueron los de los poetas de la "escuela de Nürnberg" . trató de imitarlos.. un laberinto. El humanismo renacentista de los Siglos de Oro no fue lo suficientemente fuerte para asimilar esta tradición clásica. reaparecerá a menudo después. La técnica fue imitada por poetas latinos. pero debieron de ser casos aislados.XVIII. El huevo. XVIII En el s.cuya disposición gráfica reproduce un objeto en él aludido. Uno de los autores que cultivará este género es François Rabelais (1494?-1553). pésame. EDAD MEDIA Los caligramas no fueron desconocidos durante la Edad Media. de origen clásico. pues procede de ofrendas y exvotos sobre los que se inscribían el nombre del donante y la ocasión de la donación en líneas -o versos.y otro en forma de huevo de cisne. quienes escribieron muchas poesías de este tipo con el deseo de seguir hasta el último extremo el principio horaciano ut pictura poesis (como la pintura así es la poesía) . S. . Del siglo XIX es el conocido caligrama que Lewis Carrol incluyó en el capítulo tercero de su Alicia en el País de las Maravillas (1865).que. tras descubrir los caligramas clásicos.. En Alemania. La Biblioteca Nacional de París guarda un manuscrito griego de los Hechos de los Apóstoles (s. XIX y XX El caligrama sigue su recorrido histórico. Se conocen muchos editados en hojas sueltas de felicitación..C. y por haberse difundido a través de un erudito tan influyente como Scaligero. en Alemania se sigue prestando mucha atención al caligrama. Se conocen ejemplos de poesías anónimas escritas para acontecimientos cotidianos: bodas. En Francia también fueron corrientes este tipo de composiciones en las sátiras políticas. los caligramas también tuvieron una considerable importancia. felicitaciones. S. Su lectura debía hacerse girando la mano. de modo que este género poético se revitalizó.. Sin embargo. incluso en la vertiente más popular. un rombo. se conservan muchos ejemplos procedentes de los Países Bajos.) Esta modalidad poética tiene una raíz religiosa. Muchos de los ejemplos de esta época que se conservan no son caligramas propiamente dichos porque contienen elementos pictóricos. Julio César Scaligero (1484-1558) publica un texto en forma de huevo de ruiseñor -en el que hace referencia a Simmias. El poema-huevo de Simmias fue compuesto sobre este objeto. Francia e Inglaterra también han dado ejemplos del cultivo de esta modalidad poética. tanto en griego y latín como en lenguas vulgares.DEFINICIÓN Con el término caligrama se designa el texto literario -en general poético. Es común en esta época hallar ejemplos de caligramas en prosa.y a otras en las que de algún modo intervenían factores visuales.X) que contiene cerca de mil caligramas en prosa. Los romanos llamaron a estas poesías. RENACIMIENTO El humanismo del siglo XVI. unas alas griegas.technopaegnia (nombre propuesto por Ausonio) o carmina figurata. etc. GRECIA Y ROMA Los primeros caligramas conocidos se deben a poetas griegos del periodo helenístico (siglo IV. Italia. por necesidad se adaptaban a la forma del objeto ofrecido. en los que predominan las formas de copa y corazón.

etc. estas composiciones. consideradas una NGUARDIAS/caligramas/caligramas_historia.materialesdelengua. que aparecieron en la revista Les Soirées de Paris (1914). El caligrama moderno ha salido del estricto mundo literario para invadir la publicidad.htm novedad absoluta. En 1918 se publica el libro de Apollinaire titulado precisamente Calligrammes. . vuelve a cultivar el technopaegnia.org/LITERATURA/PROPUESTAS_LECTURA/VA hervor vanguardista de los años 20. Poémes de la Paix et de la Guerre (1913-1916). Con el http://www.Apollinaire (1880-1918). El poeta y crítico francés llamó idéogrammes lyriques a sus primeras producciones. las cubiertas de los libros. el cómic. se pusieron de moda en todo el mundo occidental. Este libro inicia la revitalización de los caligramsas.

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