Caligrama, ¿que es?

El caligrama es un poema, frase o palabra en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual (poesía visual). La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este manifiesta el tema presentado por el texto del poema. En la modernidad se dio con las Vanguardiasde principios del siglo XX y más concretamente con el cubismo literario y los posteriores Creacionismo y Ultraísmo; el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un famoso creador de caligramas. El poeta creacionista chileno Vicente Huidobro ya había incluido su primer caligrama, "Triángulo armónico", en su libro Canciones en la Noche (1913). Con Apollinaire, los caligramas se ponen de moda en las primeras décadas del siglo XX. La literatura hispánica cuenta con interesantes autores de caligramas; entre otros, los españoles Guillermo de Torre, Juan Larrea yGerardo Diego; los peruanos Carlos Oquendo de Amat, Jorge Eduardo Eielson y Arturo Corcuera; el mexicano Juan José Tablada; el cubano Guillermo Cabrera Infante; el argentino Oliverio Girondo o el uruguayo Francisco Acuña de Figueroa. En lengua catalana, destacan Joan Salvat-Papasseit y Joan Brossa. Más recientemente Gustavo Vega ha creado una variedad de tipo plástico a la que él mismo ha denominado caligrama pictográfico. Algunos de los principales estudiosos del tema han sido J. Peignot (Du Calligramme), P. Massin (La lettre et l'Image), o Rafael de Cózar(Poesía e Imagen) en España.

Poesía Concreta es un género de la poesía. En este género, lo visual y espacial tienen el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesía lírica. Los inicios históricos de la poesía concreta se hallan en los años 1950 cuando se acuñó el término "concreto" como apellido para esta escuela. Como plan estético, el concretismo fue un impulso ideológico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no sólo en la poesía. Se centra en un objetivo logico y natural.
Contenido
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1 El Concretismo en Abstracto 2 Historia de la Poesía Concreta 3 Escritura Concreta 4 Véase también 5 Enlaces externos

[editar]El

Concretismo en Abstracto

El concretismo fue un movimiento de vanguardia que nació en la pintura en los años 1930. Sus principales postulados en la plástica son:   Rechazo de toda relación con lo natural, lo objetivo y lo simbólico. Objetuación o representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter

universal y constante.  Preocupación por la expresión plástica basada principalmente en la línea y la

superficie, y en menor medida el color.  Empleo de elementos geométricos sencillos (círculos, cuadrados, triángulos) y creación

de tensiones.   La forma tiene más importancia que el color. Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o

arquitecturas.  Colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica.[1]

También se ocupó el término para denominar la música concreta surgida en los años 1940 a partir del trabajo del compositor francés Pierre Schaeffer. La música concreta, en términos básicos, se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera

que hacen un montaje sonoro. Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje, pues la obra final del compositor concreto sólo existe como una grabación. De la misma manera, el poema concreto solamente existe en la página en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito. La composición musical y el poema concreto difícilmente son reproducibles en vivo por un intérprete. La poesía concreta, entonces, connota un proceso de escritura distinta a la versificada. Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines estéticos. En cambio, un poema concreto ocupa el espacio dado por la página como herramienta expresiva. Jugando con la disposición del texto sobre la hoja, es posible introducir otros elementos significantes no lingüísticos en la obra. Frente a la ausencia de gramática oracional, el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramática que abarca el poema entero. La razón porqué se dice "concreta" es por oposición positiva al término "abstracto". Lo abstracto es aquello que se piensa extrayéndolo de su ser natural. Lo concreto no es otra cosa que lo que es, y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simbólicamente[2]. Es decir, el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripción de una idea en el texto: referencias, relaciones, jerarquías, construcciones y destrucciones. Por estos motivos la poesía concreta es altamente sintética: Un mínimo de lenguaje expresando una idea puntual. [editar]Historia

de la Poesía Concreta

La poesía concreta se ha vuelto un término inclusivo que, desde 1950 en adelante, parece aglomerar la poesía visual en general. El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero, en su definición más estricta, su fundación se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultáneamente al Grupo Noigandresen Brasil[3]. El manifiesto del grupo Noigandres, "Plan Piloto para la Poesía Concreta"[4] aparece en la revista NOIGANDRES 4 y nombra como antecedentes del concretismo poético a una serie de autores: Stéphane Mallarmé con Un coup de des, 1897; Ezra Pound con The Cantos, 1925; James Joyce con Finnegan's Wake, 1939; E.E. Cummings;Apollinaire con Calligrammes, 1918; Oswald de Andrade, Anton Webern en el ámbito musical; la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian, etcétera. Dada la cercanía que sintieron los poetas Noigandres con la tradición, no podemos hablar de un nacimiento súbito de la poesía concreta. No obstante, el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuñamiento del nombre y el primer manifiesto. En 1952, los poetas Décio Pignatari, Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habían fundado el grupo Noigandres en São Paulo, publicando además el primer número de la revista NOIGANDRES. Sus actividades y experimentos conducirían más adelante, entre 1953 y 1956, a la fundación del movimiento de poesía concreta. El término lo acuñó Augusto de Campos en la segunda edición de NOIGANDRES en el título de uno de los artículos y el nombre se propago

en España y en lengua catalana Joan Brossa y Guillem Viladot ya venían practicando desde los primeros años cincuenta una poesía que superaba los límites del estricto lenguaje literario. Juntos. repetición. No tenemos un discurso construido con palabras. pues si la abstracción extrae el objeto de sus medios. Vale destacar que los concretistas Brasileros concebían a sus obras como "ideogramas" textuales. aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzó a escribir poemas que él llamó "constelaciones" en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953.rápidamente por los medios escritos[5]. estructura emblemática y caligramática. De ahí que el grupo Noigandres diera crédito al trabajo teórico de Ezra Pound en iconografía. El lanzamiento público del movimiento se dio lugar en la "Exposición Nacional de Arte Concreta" de São Paulo en diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Río de Janeiro. formas geométricas. que el poema está constituido por un ítem léxico y una disposición particular de letras en el espacio. Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustración de sí misma mientras que el poema escrito depende del sentido implícito de las palabras para usos más abstractos como por ejemplo la metáfora y la metonimia. Ejemplos: Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional. oraciones o versos. . Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil. Aunque solo circunstancialmente aceptaran su adscripción al "concretismo". Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos clásicos de escritura. [editar]Escritura Concreta Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relación estrecha entre forma y función. lo concreto es lo opuesto a lo abstracto. cantidad mínima de palabras. entre otros: Alteración de la palabra. Decio Pignatari visitó a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y éste decidió aceptar la denominación general de "poesía concreta" a su obra poética. La idea es una aproximación no accidental a la iconografía oriental donde la palabra en el texto es simultáneamente una palabra unitaria y una representación simbólica de sus atributos. básicamente. Normalmente existe una separación natural del lenguaje entre el signo gráfico y el significado “profundo” del texto. sino una sola unidad sémica. Esto quiere decir. El concretismo propone la unión de ambos polos lingüísticos. Los recursos que ocupan los escritores concretos son. estos denotan explícitamente lo que la palabra "wind" de por sí connotaría. lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen. En este sentido. En un viaje a Europa. en relación directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound.

Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicación en la página. En este poema de Decio Pignatari podemos observar cómo se ha jugado con la composición de las letras para hacer cada línea valer como significante. Las formas geométricas que vemos en el texto funcionan con las frases: Cada uno de los triángulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo ("not to be born [.. La disposición de los objetos en un texto dan lugar a la ambigüedad y la interpretación tan eficientemente como la más compleja oración. disponiendo el sentido del juego para el lector. La desarticulación gráfica del signo lingüístico como argumento poético. En este poema de Haroldo de Campos el sentido de "organización". El concepto detrás del poema se vuelve más elaborado cuando se introducen más palabras y unidades gramáticas mínimas. Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semántico además del tipográfico y semióticopreviamente visto.] not to be dead") o la recurrencia ("to die again [. Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado. pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyéndose paulatinamente con líneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles.. La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista: Un guiño hacia la cultura pop en la tipografía deLIFE magazine.] to be reborn"). Así se hace evidente la gramática presente en la forma misma del texto. como se ha visto arriba.. Acaba la serie con un signo ambiguo y el último cuadro trae orden al texto. La posición de los signos en cuadrados o viñetas proponiendo una manera de ser leído. .El campo poético se extiende de esa manera hacia la composición gráfica del texto.. se mantiene. Aquí queda claro.

en todas sus facetas.acción poética. poema acción.5 Poesía • • 6 Véase también 7 Bibliografía [editar]Descripción Relacionada íntimamente con el Arte postal. los límites de ambos están poco definidos en la mayoría de ocasiones. semiótica). letrismo. sus creadores se mueven en la frontera entre los géneros y las artes. el teatro. poesía objetual. poesía sonora.3 Orografía s de la palabra o 5. . el elemento plástico. la música y la misma lírica discursiva. y en el campo de la experimentación. pseudovisual.2 Texto en o 5. dando lugar a diversas formas de poética: poesía visual (concretismo. constituye un género propio. Esta forma de poesía no verbal. técnicas y soportes. predomina sobre el resto de los componentes. Contenido [ocultar] • • • • • o es 1 Descripción 2 Historia 3 Mundo hispanoamericano 4 Ciberpoesía 5 Nómina 5.4 La palabra eléctrica o visual 5.Poesía visual La poesía visual es una forma experimental en la que la imagen. poesía fonética. como la pintura.1 Antecesor o la imagen 5.

la inclusión del diseño gráfico. urbana. Es prácticamente tan vieja como la poesía escrita y así lo demuestra la existencia decaligramas y otros poemas figurativos. es el escritor cubista Apollinaire quien hace revivir de nuevo el género con sus caligramas. Precedidos por innovadores como Ramón Gómez de la Serna.. como José González Estrada. 1890). el fonético. lo verbal y lo icónico convergen en una forma de arte de síntesis. El critico uruguayo Nicteroi Arganiaraz define la poesía visual como una poesía para ser vista. etc. hasta terminar en el verso central. aunque también puede participar en su aspecto visual el lenguaje sonoro. primera de las Vanguardias históricas. Estos lenguajes hacen que su esencia difiera de la poesía verbal. Más modernamente. Pueden considerarse el inicio de la poesía figurada en verso los caligramas atribuidos al poeta griego Simmias de Rodas hacie el año 300 a. el segundo verso y luego el antepenúltimo. y los posteriores Dadaísmo y Cubismo. León María Carbonero y Sol compiló todo lo que la abundante tradición del Manierismo y Barroco español había elaborado en cuanto al género de la poesía visual en su Esfuerzos del ingenio literario (Madrid. el icónico y el verbal. En general. de Rivadeneyra. C. En su estudio han de tenerse en cuenta elementos como el uso de la tipografía. el uso del color o su ausencia. la visual de Fernando Millán o la letrista de Juan Eduardo Cirlot. [editar]Historia La poesía visual no ha sido inventada en el siglo XIX ni en las primeras vanguardias del siglo XX. la de acción del Grupo Zaj. Posteriormente se desarrolla la poesía pluridisciplinar (letrista. Ya a inicios del siglo XX en España. el primer verso y luego el último. en una forma de poesía iconoclasta y lejos de lo convencional que estaría representado por la poesía verbal. con el precedente de Juan Díaz Rengifo o Juan Caramuel en el barroco siglo XVII.En un poema visual hay dos componentes fundamentales. [editar]Mundo hispanoamericano En España. objetual. Juan Larrea y Guillermo de Torre nos han dejado muestras de su quehacer en este campo. poetas como Gerardo Diego. Suc. la disposición del espacio.. y tras el paréntesis del siglo XVIII. entre otros muchos que han cultivado este tipo de poesía desde principios de siglo (Josep Maria . y se hace eco de la plasticidad y visualidad de las nuevas escrituras poéticas con sus caligramas y el uso más o menos innovador de la tipografía. contamos con estudiosos y antólogos de las formas difíciles como Eduardo de Ory o Agustín Aguilar y Tejera. el collage y una nueva disposición del espacio. visual..Su caligrama El huevo tiene que leerse alternadamente. el lenguajematemático..) de Joan Brossa. y figuras de interés dentro del género de la poesía visual. A principios del siglo XX es influida por el Futurismo italiano. subsumidos en estéticas autóctonas tales como el Ultraísmo y el Creacionismo. en el siglo XIX destacan poetas de formas difíciles que tuvieron imitadores y seguidores.

Agustín Calvo Galán. Miguel Jimenez. Por otra parte. Guillem Viladot. A nivel de difusión. El Centro de Poesía Visual (CPV) de España. Ricart. Rafael Marín. Fátima Miranda. en España existen ya varias antologías de poesía visual y revistas donde se expone la obra de muchos poetas visuales.. el teatro y la poesía en sus diversas expresiones: poesía fonética. J. visual. José Luis Castillejo. Carmen Peralto. Bartolomé Ferrando. Cooperativa de Producción Artística y Artesana. Isidoro Valcárcel Medina. Calleja. José-Miguel Ullán.Toni Prat. seguida sobre todo en Cataluña. son artistas que trabajan en zonas fronterizas entre la pintura. Ibírico. marginal y de vanguardia. Ulises Carrión. es de gran importancia la plataforma Projectes Poètics Sense Títol (Propost) que es una entidad independiente dedicada a las prácticas poéticas contemporáneas.  Otra línea importante ya en la década de los 60 en la que los artistas entran en contacto de nuevo con movimientos extranjeros siempre en un contexto experimental. Isabel Jover. Antonio Gómez. J. que inician los primeros poetas visuales haciéndose eco de las vanguardias europeas. se ha convertido en una de las entidades más dinámicas en el campo de la poesía experimental. como el futurismo. Antonio Orihuela. Brustenga-Etxauri. Juan Hidalgo. Otra traba es el hecho de que permanece en su mayor parte inédita o se ha publicado en tiradas muy reducidas y en ediciones casi desconocidas. Precisamente ese es uno de los problemas para el estudio de la poesía visual y experimental en general. A grandes rasgos se pueden marcar tres momentos en la poesía visual española del siglo XX que funcionan independientemente de la poesía discursiva tradicional y oficial:  Una línea.. en Barcelona. clasificarlos y darlos a conocer al público. Eduard Escoffet. Carles Santos. Felipe Boso. José-Carlos Beltrán. Ernesto Giménez Caballero. Francisco Peralto. Gustavo Vega. J. M. César Reglero.Junoy. Desde 1993. Nieves Salvador. Rafael Peralto. . es decir. Josep Sou. la música. Ángel Sánchez. Francisco Pino.  Y una tercera línea de poesía visual que comienza a tener una audiencia cada vez mayor en la década de los noventa. Dentro de estas líneas perdura el hecho de que se trata de una práctica interdisciplinar que quiere aportar una nueva escritura. hoy por hoy. una nueva manera de ver y expresar el mundo. Edu Barbero. sonora. Xavier Canals. se creó en 2005 en Peñarroya-Pueblonuevo con la intención de documentar los avances de este lenguaje. Eduardo Scala. la línea artística que siguen estos autores es generalmente plural. Francisco Aliseda. ha organizado exposiciones y recitales y ha publicado revistas y catálogos y.

Adolfo Nigro. Kurt Folch. Antonio Cares.Ruben Grau. Gregorio Fontén.Mauro Cesari. Lila Díaz. En Chile. Alberto Nónimo. foco de rotundas pasiones artístico-políticas y todavía recusado airadamente por los cultivadores del esteticismo criollo.Carlos Cociña. en el 2006 tuvo lugar el I Encuentro de Poesía Visual que contó con la participación de una quincena de especialistas y estudiosos que analizaron este género. .se retomaría la exploración con pioneros como alemán residente en México Mathias Goeritz. Uno de los introductores de la poesía visual en México fue José Juan Tablada y el movimiento Estridentista (1922-26). Aurora Berlang. Tómas Browne Cruz. Entre otros nombres a destacar de la escena argentina son: Silvio de Gracia. Sitá. conjuntamente con un significativo Simposium que congregó a los más importantes poetas y críticos del mundo. y marcó una época el grupo Peyote & La compañía y el No-Grupo. Hoy por hoy hay que sumar las actividades de Foro de Escritores en el Bar Rapa Nui. Hilda Paz. Isabel Motta. Anamaria Briede. Brasil. César Espino Barros En Argentina. Javier Tlum. Felipe Ehrenberg. Cecilia Vicuña. En Latinoamérica estas corrientes se consolidan hacia 1969. Luis Pazos/Horacio D´Alessandro. Entre los poetas a nombrar: Juan Luis Martínez. hasta el decenio de los 60 -tal vez como secuela del éxito internacional de la poesía concreta brasileña.ª Muestra Internacional de Poesía Visual de San Pablo en 1988. Así. Sonora y Experimental. organizador de la 1. Andrés Anwandter. coordinado por César Espinosa. siguiendo hasta los años ´90 con el grupo Para lenguas y. Entre los poetas a señalar: César Horacio Espinoza. Alejandra Bocquel. Ruben Mario Tani. Juan José Díaz Infante. fuera de la figura ancilar de Vicente Huidobro. Susana Fernández Sachaos. Claudia del Río. Lilian Escobar. con Vórtice Argentina que lleva adelante anualmente los Encuentros Internacionales de Poesía Visual. Javier Ildefonso Sobrino. Eugenio Dittborn.De esta manera y gracias a todas estas actividades. Juan Carlos Romero. hay que agregar en la década del sesentasetenta el trabajo de Hector Véliz y su colección Ediciones Mimbre y Dámaso Ogazquien desde Venezuela creo revista La Pata de Palo. María Rosa Andreotti. Roberto Cignoni. Martin Bakero .Paula Ferraresi. Martín Gubbins. Gladys Afamado. Sergio Pinto Briones.con las primeras exposiciones de la "Nueva Poesía" (así se llamaban los movimientos de poesía experimental en aquellos años) y sobre todo el trabajo impulsado por los poetas mexicanos del Núcleo Post-Arte. José Luis Cuevas. Roxana Villarino. Rosa Farfán. Nancy Gewölb. Alejandro Thornton. Miguel Angel Corona. impulsa el poeta y crítico Philadelpho Menezes. León Ferrari. Víctor F. la difusión de la revista Escáner Cultural y el trabajo de otros poetas experimentales de la escena independiente chilena. desde hace diez años hasta la actualidad. Laura Andreoni. Fernando Fazzolari. que realizaron dos Bienales de Poesía Visual y Experimental (1985/86 y 1987/88) y por el movimiento que en São Paulo. Felipe Cussen. el panorama se inició con el poema Cantar de las ranas de Oliverio Girondo en 1932. Araceli Zuñiga. continuó con el grupo Diagonal Cero en 1966 liderado por el artista Edgardo Antonio Vigo. Lilia Morales y Mori.

Rafael Courtoisie. Alfredo Mario Ferreiro. Gustavo Wojciechowski. Blanca Porras. . José Luis Ayala. Santiago Tavella. Técnicamente se caracteriza por el empleo de diversos recursos tecnológicos. Incursiona también en la poesía sonora y la performance poética. hasta las más avanzadas interfases de realidad virtual. dentro del gran movimiento de poesía vanguardista peruano. En los 50s Jorge Eduardo Eielson empieza a desarrollar experimentos de poesía permutatoria y visual que logra llevar hasta sus últimas consecuencias en la década del 60 con libros como "Canto Visible" (1960) y "Papel" (1960). César Moro. [editar]Ciberpoesía En la actualida. Clemente Padín le dio un gran impulso debido a la creación de las revistas Los Huevos del Plata y Ovum 10 en la década de los sesenta. Julio Campal. ha tenido representantes desde comienzos de siglo. N. Ernesto Cristiani. Eduardo Roland. ésta se sitúa más cerca del diseño gráfico o de las artes plásticas que de la literatura. Amanda Berenguer. Por otra parte poetas como Omar Aramayo y César Toro Montalvo a fines de los 60s y principios de los 70s publican Mabú. Carlos Oquendo de Amat. Argañaraz. Héctor Bardanca. Adrián Arias. Luis Bravo. los introductores de la poesía visual son: Alberto Hidalgo.o tridimensional. Manongo Mujica. En lo que es en el campo propio de la poesía visual. Atilio Buriano. la animación bi. N. junto a Edgardo Antonio Vigo con la revista Diagonal Cero y actualmente figura la revista Letras Trasvestidas y Ediciones Del Cementerio de la mano del poeta Juan Ángel Italiano. una revista dedicada a la poesía experimental. Aliverti Liquida. Jorge Caraballo. Enrique Verástegui. Perú por su parte. la utilización de medios digitales en su creación y desarrollo es habitual en muchos autores. denominándose a esta modalidad Ciberpoesía o Poesía electrónica oPoesía digital que es la rama de la ciberliteratura en la que predomina la función estética del lenguaje. Joaquín Torres García. Eduardo Milán. Luis Camnitzer. Ruben Tani. Otros representantes: Henrich Helberg. Entre los nombres a relucir:Francisco Acuña de Figueroa. desde el simple hipertexto. Jorge Echenique Febrero. Martín Barea.Uruguay por su parte. Carlos Pellegrino.

novela.Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire en 1914. Italia Defunción 9 de noviembre de 1918 París. ensayo Obras notables Alcoholes (1913) Influyó aDesplegar . Nombre completo Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki Nacimiento 26 de agosto de 1880 Roma. Francia Seudónimo Guillaume Apollinaire Lengua de producción literaria francés Género poesía.

ese año se le concede la nacionalidad francesa. novelista y ensayista francés. conocido como Guillaume Apollinaire o. En 1909 publicó su primer libro. donde adquirió cierta notoriedad además de escribir el texto que sirvió de manifiesto para el Cubismo.1 ese mismo año apareció el ensayo crítico Les peintres cubistes (Los pintores cubistas). simplemente. trabajó como contable en la bolsa y como crítico para varias revistas. víctima de la gripe española. Apollinaire. 9 de noviembre de 1918). donde estudió en el Lycee Sant-Charles. cuando aún estaba convaleciente. desempeñó diversos empleos: en 1901 viaja a Alemania durante un año. Su padre los abandonó muy pronto. se alistó como voluntario y fue herido de gravedad en la cabeza en 1916. Escritor de vida azarosa. Sus libros de poemas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) y Alcoholes (1913) reflejan la influencia delsimbolismo. Asimismo. Contenido [ocultar] • • • • • • • • 1 Biografía 2 Caligramas 3 Apollinaire y el Surrealismo 4 Obras 5 Notas 6 Bibliografía 7 Véase también 8 Enlaces externos [editar]Biografía Nació en Roma (Italia). al tiempo que introducen ya importantes innovaciones formales. de madre polaca. como el cubismo de sus amigosPicasso y Braque y el fauvismo de Henri Matisse. para sobrevivir como preceptor de la hija de la vizcondesa de Milhau. Los pintores cubistas. al que siguieron una serie de relatos de contenido fabuloso. [editar]Caligramas . en 1902. Tenía un hermano llamado Albert.Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (Roma. A su regreso a París. por lo que él y su hermano crecieron en Mónaco. murió dos años después. 26 de agosto de 1880 – París. El encantador en putrefacción. el 26 de agosto de 1880. basado en la leyenda de Merlín y Viviana. transcurrieron algunos años de su juventud en la localidad francesa de Niza. fue un poeta. desde las que teorizó en defensa de las nuevas tendencias. Al estallar la guerra de 1914. con los que compartió la vida bohemia de la época y frecuentó los círculos artísticos y literarios de la capital francesa. defensa encendida del nuevo movimiento como superación del realismo.

[editar]Apollinaire y el Surrealismo . en que la tipografía servía para «dibujar» objetos con el texto mismo del poema. también existe poesía auditiva. sus «ideogramas». preludiando la escritura automáticasurrealista al romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del poema. referido a la poesía. Esta técnica hoy en día es denominada bajo el nombre de «poesía visual».En los poemas de Caligramas. poetry sound. en un intento de aproximarse al cubismo y como expresión del afán vanguardista de romper las distinciones de géneros y artes. Son muy variados:   Con o sin intervención de la tipografía y el color Escritura enmarcada      dibujados con la palabra construidos con letras deformadas Vacíos Concretos Anti-representativos y auto-representativos Son célebres. Caligrama Colección de poemas inspirados por la guerra y escritos en la trinchera. subtitulado Poemas de la paz y de la guerra. por otro lado. lleva al extremo la experimentación formal de sus anteriores obras. como un todo o una base desde la cual se realiza esta taxonomía de las diferentes expresiones como la caligramática.

Así hizo surrealismo sin saberlo». porque no le servía ningún otro. recuperó el vocablo. Breton en su Manifiesto de 1924. a la que calificó de drama surrealista) para expresar una forma de ver la realidad. que no se parece en nada a una pierna. sino que la vanguardia eran diferentes actitudes.Apollinaire fue el primero en utilizar los términos surrealismo y surrealista. Pero Apollinaire es reconocido por afrontar una nueva actitud delante de la realidad del momento. [editar]Obras Poemas         Dramas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) Alcoholes (1913) Caligramas (1918) Vitam independere amori Il y a Poèmes à Lou Poèmes a la Marraine Poèmes retrouvés    Las tetas de Tiresias (drama surrealista) Color del tiempo Casanova Obras en prosa        El poeta asesinado El encantador putrefacto El Heresiarca y Cia Las once mil vergas La femme assise La fin de Babylone Les Trois Don Juan Caligramas . Según él no se trataba de un estilo. creó la rueda. Lo definió de la siguiente manera: «Cuando el hombre quiso imitar el andar. Inventó el término en 1917 (con motivo del estreno de su obra de teatroLas tetas de Tiresias. rechazando el pasado y mostrando culto por lo nuevo.

 La paloma apuñalada y el surtidor .

la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate) se utilizó posteriormente para denominar.1 Impresionismo 4. las llamadas vanguardias históricas. término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército.3 Fauvismo 4.10 Existencialismo 5 Referencias 6 Fuentes 7 Bibliografía en español 8 Enlaces externos [editar]Introducción y enfoques principales .8 Surrealismo 4. véase Vanguardia (desambiguación). El término vanguardismo (del francés avant-garde. Contenido [ocultar] • • • • 1 Introducción y enfoques principales 2 Contexto histórico y cultural 3 Características de las vanguardias históricas 4 El vanguardismo y sus expresiones o o o o o o o o o o • • • • 4.4 Cubismo 4.7 Ultraísmo 4.5 Futurismo 4. una serie de movimientos artísticos de principios delsiglo XX que buscaban innovación en la producción artística. en el terreno artístico.Vanguardismo (Redirigido desde Vanguardias) Para otros usos de este término.2 Expresionismo 4.6 Dadaísmo 4.9 Estridentismo 4.

El vuelo de los hermanos Wright. en donde se enfrentaron al modernismo. y concentraron sus innovaciones en la búsqueda de nuevas funciones y relaciones de poder.El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos que. abordan la renovación del arte o la pregunta por su función social. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión. entre otros. los colores neutros y la perspectiva. literatura. pintura. época de desarrollo y prosperidad económica conocida como los años locos. desde planteamientos divergentes. vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volvería una época de recesión y conflictos que. principalmente hacia América. Estos movimientos artísticos renovadores. las formas. en arquitectura se desecha la simetría. como la tipografía. desde donde se extendieron al resto de los continentes. en teatro. en general dogmáticos. desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística. como Peter Bürger (teoría de la vanguardia) distinguen las "auténticas" vanguardias de aquellos movimientos que orientaron su confrontación hacia la institución arte y la dimensión política del accionar artístico en la sociedad. en pintura se rompe con las líneas. para dar paso a la asimetría. Por su parte. el primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. Algunos autores. provocarían la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la Segunda Guerra Mundial. abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes. se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX. unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra. la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolución Soviética (en octubre de 1917) fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado. arquitectura o música. [editar]Contexto histórico y cultural Desde el punto de vista histórico. que se manifiesta alterando la estructura de las obras. cine. . Tras los años 1920.

la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que reaccionaron en 1905: Pablo Picasso y Georges Braquecon sus exposiciones cubistas. y el futurismo que. decidió fundar el Cabaret Voltaire. En 1916. lógicamente. con la Primera Guerra Mundial. de la libertad.Desde el punto de vista cultural. deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica. Así se dieron los primeros pasos de la vanguardia. De esta voluntad de ruptura con lo anterior. fue una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición delautomóvil y del avión. en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. Esta acta de fundación del dadaísmo. de la exaltación del inconsciente. poeta alemán. Europa vivía. el cinematógrafo. el gramófono. Crisis que desencadenó la Primera Guerra Mundial. Muchos artistas de este período participaron en laPrimera Guerra Mundial. con la conciencia del absurdo sacrificio que ésta significaba. Por su parte. y luego. también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero. original y mediado tecnológicamente). en 1909. de lucha contra elsentimentalismo. pues. y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia. etc. en la evidencia de los límites del sistema capitalista. Si bien «hasta 1914 los socialistasson los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo».). explosión nihilista. una profunda crisis. el de la modernidad (o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo. de lo racional. Resultado de esto fue la chatura intelectual. lanzó su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior. la producción y los valores de cambio frente al individuo. de la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. como señala Arnold Hauser. aunque el momento de explosión definitiva coincidió. Hugo Ball. El principal valor fue. al momento de surgir las vanguardias artísticas. en Zúrich (territorio neutral durante la guerra). proponía el rechazo total: .

. Ese deseo de destrucción de todo lo establecido llevó a los dadaístas. Muchos autores vanguardistas ven en el poeta Arthur Rimbaud a un padre intelectual. para ser coherentes. pero había llegado a sus límites. Alfred Jarry. sino también la propuesta. será vuestro amo.El sistema DD os hará libres. La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable. pensaron que las circunstancias exigían no sólo la anarquía y la destrucción. Algunos de los partidarios de Dadá. Las leyes. Sigmund Freud alrededor de 1900. es así como se apartaron de Tzara (lo que dio punto final al movimiento dadaísta) e iniciaron la aventura surrealista. a rechazarse a sí mismos: la propia destrucción. Sois los amos de todo lo que rompáis. las morales. Breton y los surrealistas (es decir: superrealistas) unieron la sentencia de Arthur Rimbaud (que. Lo que no rompáis os romperá. Vincent van Gogh y otros artistas del siglo XIX. Probad vuestra fuerza una sola vez: os desafío a que después no continuéis. junto con Charles Baudelaire. Louis Aragón. poeta francés. las estéticas se han hecho para que respetéis las cosas frágiles. Lo que es frágil está destinado a ser roto. el Conde de Lautréamont. encabezados por André Breton. sería reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»): «Hay que cambiar la vida» se unió a la sentencia de Carlos Marx: «Hay que transformar el mundo». romped todo.

aunque con denominadores comunes:  la lucha contra las tradiciones.   audacia y libertad de la forma. unas tras otras. los surrealistas intentarían marchar hacia una sociedad nueva en donde el individuo pudiese vivir en plenitud (la utopía surrealista). etc. Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. ultraísmo. de la escritura automática (que más tarde cuestionaron como técnica).). En la pintura ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto. [editar]Características de las vanguardias históricas Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. poesía y libertad. lo lúdico. suprimiendo la personificación. tres palabras se unieron en un sólo significado: amor. desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento. sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia. diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos. violentando las formas y utilizando colores estridentes. el carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas. su Yo básico y auténtico. dadaísmo. que se desechaba por desfasado. al mismo tiempo que se reivindicaba lo original. procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación.Surgió así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del hombre que la sociedad. En este pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista. . del humor negro. de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis). Surgen diferentes ismos (futurismo. constructivismo. A través de la recuperación del inconsciente. cubismo. Se expresaría la agresividad y la violencia. de dejarle libre el paso a las pasiones y a los deseos. surrealismo. Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente.

 Tenían que abandonarse los temas viejos. una conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino.  El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. lenguaje poético. Como el pasado no le servía. la puntuación. alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo. Se rompió tanto con laestrofa. el autor comenzó a exigir presencia de un lector atento que fuese desentrañando los hechos presentados y fuese armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo. carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo. revolución formal. Un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.  En algunos movimientos había una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras. tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo. Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.  No era el tiempo cronológico el que tenía importancia. Surgió el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imágenes. en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce).   En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo. el texto se realizaría a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. con el objetivo de acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído. y concretamente en la poesía. y comenzó a tomarse en cuenta el aspecto presentacional. En la literatura. Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes. la métrica de los versos como con la sintaxis.    El punto de vista del narrador comenzaba a ser múltiple. pues se limitaba a sugerir para que el lector complete.  Nuevos temas. . apoyándose en la novedad original que se lleva dentro. sino el tiempo anímico.  Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente.Portada de la primera edición del Ulises de James Joyce. presentados a través de sus más escondidos estados del alma. proposición de temas como el antipatriotismo. desaparición de la anécdota.

Chile Defunción 2 de enero de 1948 Cartagena. Chile Seudónimo Vicente Huidobro Ocupación Escritor Nacionalidad Chilena Período Siglo XX Movimientos Creacionismo Firma .Vicente Huidobro Vicente Huidobro Nacimiento 10 de enero de 1893 Santiago.

Creador y exponente del creacionismo. libro de "salmos. Al año siguiente se casó con Manuela Portales Bello. nace en Santiago en el seno de una familia adinerada. Publica también ese año Las pagodas ocultas (1916). Su madre era una activa feminista y anfitriona de numerosas veladas literarias. . Contenido [ocultar] • o 1 Biografía 1. perteneciente a la Compañía de Jesús. Tras pasar sus primeros años en Europa. relacionada con la política y la banca. fue un poeta.4 Últimos años 4 Referencias 5 Enlaces externos [editar]Biografía Hijo de Vicente García Huidobro y de María Luisa Fernández Concha. Francia y España o o o • • • • 2 Obras 3 Notas 1. entró en 1907 al Colegio San Ignacio en Santiago. 2 de enero de 1948). Cursó estudios de literatura en la Universidad de Chile y publicó Ecos del alma en Santiago (1911). Chile. que firma por primera vez con el nombre Vicente Huidobro. Triángulo armónico. 10 de enero de 1893 f. es considerado uno de los cuatro grandes de la poesía chilena. más conocido como Vicente Huidobro.1 Permanencias en Argentina. Chile.2 Creacionismo y Altazor 1. poemas en prosa y ensayos". En 1913 dirige con Carlos Díaz Loyola (nombre real para Pablo de Rokha) los tres números de la revista Azul y publica los libros de poemas La gruta del silencio y Canciones en la noche. Su padre era el heredero delmarquesado de Casa Real.Vicente García-Huidobro Fernández (n. donde apareció parte de su libro posterior Canciones en la noche y su primer caligrama. En 1914 dicta la conferencia Non Serviam. Funda y dirige la revista Musa Joven.3 Regreso a Chile 1. Cartagena. de tendencia modernista. Santiago. junto con Neruda. De Rokha y Mistral. que refleja su credo estético. En Pasando y pasando expone sus dudas religiosas y sus críticas contra los jesuitas. lo que le vale reproches por su familia.

Se instala enParís de la Primera Guerra y publica Adán (1916). En Madrid publica simultáneamente cuatro libros en 1918. Paul Éluard y Blaise Cendrars. Max Ernst. Joan Miró. En otoño de 1918 Huidobro viaja a Madrid. Allí toma contacto con Robert y Sonia Delaunay. Jacques Lipchitz. Isaac del Vando-Villar. entre otros. que dará paso además al movimiento ultraico o Ultraísmo. en otro de sus viajes a . hasta que una disputa con su director lo aleja de este medio.[editar]Permanencias en Argentina. Juan Gris. traducidos al francés con la ayuda de Juan Gris y presentados con una composición tipográfica más avanzada. obra breve compuesta por nueve poemas con que Huidobro. obra que cierra el período inicial de su formación. y divulga las vanguardias parisinas y su mismo movimiento creacionista. de paso por Madrid conoce a Rafael Cansinos Assens. En1919. inicia su nueva forma estética. En Argentina habría editado El espejo de agua (1916). En 1917 colabora en la revista Nord-Sud dirigida por Pierre Reverdy junto a Guillaume Apollinaire. Louis Aragón. Mauricio Bacarisse y Ramón Gómez de la Serna. primer caligrama de Vicente. Poemas Árticos y Ecuatorial en español y reeditaría El Espejo de Agua. aunque todavía incipientemente. donde esbozó su teoría creacionista. Tristan Tzara. Se relaciona con las vanguardias parisinas de la época: Pablo Picasso. además de los anteriormente nombrados. Hallali y Tour Eiffel en francés. Francis Picabia. Jean Cocteau. con quien había mantenido una relación epistolar desde 1914. iniciando una serie de viajes anuales a esa ciudad. Ese mismo año embarca rumbo a Europa con su mujer e hijos. Francia y España Triángulo armónico. refugiados en España. Se cartea con Tristan Tzara y colabora en su revista Dada. Max Jacob y otros. En el café Pombo se relaciona con Guillermo de Torre. André Breton. y reanuda su amistad con Rafael Cansinos Assens. Publica Horizon Carré (1917) que incluye poemas que habían aparecido en El espejo de agua. En 1916 viajó a Buenos Aires junto a Teresa Wilms Montt a quien había rescatado de un convento y pronunció canción de la vida y el futuro de Chile y del mundo entero.

en un artículo de la revista Alfar de septiembre. En 1920 sigue escribiendo en París y colabora junto a Amédée Ozenfant y Le Corbusier en L' Esprit Nóuveau. Organiza con otras personas el baile de disfraces «Salle Bullier». En 1923 Guillermo de Torre. alquimia. que le servirá como prólogo a la edición española de Temblor de Cielo. escribe también para las revistas ultraístas españolas: Grecia. Tableros y Ultra. por ser demasiado rupturista y se trunca el proyecto de publicación de los mismos bajo el título de Salle XIV. En El Liberal de Madrid. Hace cursos diversos sobre ciencias en diversas universidades y se interesa además por conocimientos esotéricos: astrología. Publica en la revista polaca Nowa Sztuka. en julio. quien se halla exiliado en París. cábala antigua y ocultismo en general. La Vie des Lettres. además en La Bataille Littéraire.Madrid. Le clausuran su exposición de poemas pintados. entre agosto y septiembre. crítica contra el imperialismo británico y en1924 es supuestamente secuestrado por este motivo. que incluye producciones de una escultura de Jacques Lipchitzy pinturas de Georges Braque. revista dirigida por Paul Dermée. Publica Saisons Choisies. la Revista Cervantes. Erik Satie y Georges Auric. (1921) antología preparada por su autor. presentada en el Teatro Edouard VII de París. en una etapa de intensa actividad social. Juan Larrea yErik Satie. fundada y dirigida por Huidobro. En ella se incluye el suplemento «Al fin se descubre mi maestro». El segundo número aparece en París. a refutar a Enrique Gómez Carrillo. En la revista participan Tristan Tzara. En 1922 expone en el Branche Studio de París su teoría sobre la creación pura y da conferencias sobre el mismo tema en Berlín y Estocolmo. donde publica su «Manifeste peut-être». Le Coeur á Barbe y Actino. según Rafael Cansinos Assens. Mantiene amistad con los músicos Edgar Varèse. y aparece el número 3 de Création. Colabora en otras revistas francesas y en 1925 continúa la polémica con Guillermo de Torre al publicar éste Literaturas europeas de Vanguardia. Colabora con Sonia Delaunay en la creación de «Robes-poèmes». que responde a las acusaciones de Guillermo de Torre. generando un gran interés en la prensa europea. En diciembre dicta su famosa conferencia sobre «La Poesía». René Crevel. Ingresa a la Gran Logia Masónica de Francia. llevaba consigo. Grecia solidariza con Huidobro y éste viaja a Madrid. Pablo Picasso. Conoce ese año a Miguel de Unamuno. bajo el título Création Revue d'Art. quien se atribuye la paternidad del creacionismo y acusa a Huidobro de antedatar la edición de El espejo de agua. el borrador de un «Voyage en parachute» primer esbozo de lo que seria posteriormente Altazor. y. Juan Gris y Albert Gleizes. Escribe el guion cinematográfico de Cagliostro. polemiza con Huidobro al acusarlo de haber copiado el creacionismo al uruguayo Julio Herrera y Reissig. [editar]Creacionismo y Altazor En 1921 aparece en Madrid el primer número de Creación Revista Internacional de Arte. En pleno . en noviembre. Publica Finis Britannia. movido por el proyecto de montaje del director rumano Mime Misu. Enrique Gómez Carrillo publica una entrevista a Pierre Reverdy. donde no se le deja muy bien parado.

en los años siguientes. Huidobro continúa su actividad política fundando otro periódico. Asiste al recital de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. Regresa a su país natal en abril y entra en política fundando en agosto Acción. con poemas que se oponen a las tendencias surrealistas. En 1933 vive una intensa actividad política en pro del Partido Comunista de Chile. Douglas Fairbanks y Gloria Swanson. La Reforma. en Ver y Palpar. En 1931 vuelve a Madrid para gestionar la publicación de Altazor y Temblor de Cielo. a los 33 años. para lo cual Huidobro debe hacer votos dentro de esta fe religiosa. Comienza a escribir su novela Mío Cid Campeador y descubre que es heredero delmarquesado de Casa Real. Aproximadamente en esta época. Temblor de Cielo y Altazor o el viaje en paracaídas. (1941). Publica en la Revue Européenne su poema «Chanson de I'oeuf et de l'infini». con ilustraciones de Santiago Ontañón. En la revista Europa de Barcelona publica el artículo «Manifiesto a la juventud de Hispanoamérica» donde . Publica un fragmento de Altazor. Diario de Purificación Nacional. Sufre un segundo atentado al explotar una bomba frente a su casa. En 1927 viaja a Nueva York y conoce a través de Varèse a Charles Chaplin. deseó tramitar.1 En 1929 continúa el trabajo de Altazor y comienza el deTemblor de Cielo. título nobiliario que su madre. sin hacerlo finalmente. Inicia amistad con el pintor uruguayo Joaquín Torres-García. versión en inglés del Mío Cid Campeador. en la revista Transition de junio. Estando con Hans Arp de vacaciones en Arcachón. pero es golpeado frente a su casa al denunciar actividades fraudulentas de altas personalidades político-adminístrativas y el 21 de noviembre es clausurado su periódico. en francés. Panorama y Ariel y publica Automne Régulier y Tout à coup (ambos en 1925). Planea llevar al cine su novela Cagliostro. Escribe el «Canto toLindbergh» poema de tono épico que exalta la hazaña del aviador. En 1930 escribe en los Alpes italianos la «novela de anticipación». Es proclamado candidato simbólico a la Presidencia de la República por las juventudes progresistas. En 1926 publica en la revista Panorama de abril. La Próxima. [editar]Regreso a Chile En 1932 regresa a Chile presionado por la crisis económica mundial y publica Gilles de Raíz. en donde recoge una serie de ensayos y proclamas que expresan su posición estética. pronuncia la conferencia «L'inconscient et I'inspiration artistique». recogido luego en español. Instalado en Europa dirige junto a Tristan Tzara la sección literaria «Feuille Volante» de Cahiers d'Art. Publica Portrait of a Paladín.surgimiento del Surrealismo. Colabora en las revistas Andamios. un poema que sería un fragmento del Canto IV de Altazor. mientras pasa una temporada con su amigo Roberto Suárez Barros. También Manifestes (1925). hay un pequeño escándalo al casarse por segunda vez con Ximena. escriben ambos los textos de Trois Nouvelles Exemplaires. según el rito mahometano. Publica Mío Cid Campeador (1929). Se genera una breve disputa epistolar con Luis Buñuel por motivos políticos.

entre otros. Papá o el diario de Alicia Mir (Santiago. Muere María Luisa Fernández. En 1935 se desata la polémica entre Huidobro y Pablo Neruda al aparecer el primero en forma más relevante en la Antología de Poesía Chilena Nueva de Eduardo Anguita y Volodia Teitelboim. junto a Pablo Picasso. Zig-Zag). Publica el poema «Gloria y Sangre» en Madre España: Homenaje de los poetas chilenos. . Cagliostro y Mio Cid Campeador. Firman. Alejo Carpentier. entre otros. el segundo y último número de Total. por sugerencia de su editor. [editar]Últimos años En 1942 aparecen en Santiago de Chile segundas ediciones de Temblor de Cielo.D. Historia que pasó en un tiempo más (Santiago. Publica en julio. En 1938 nace Mandrágora.C. Hans Arp.I. Chile. y En la Luna (Santiago. con recopilaciones de poemas inéditos y publicados en revistas nacionales y extranjeras. ² En 1934 escribe crítica cinematográfica en la prensa santiaguina. novela escrita en forma de diario íntimo.) interviene desde París. lo que provoca una agresión en su contra. Funda con Omar Cáceres y Eduardo Anguita la revista Vital/Ombligo. enviándoles una carta a ambos donde les insta a deponer su actitud. firma el «Manifiesto Dimensionista». César Vallejo yJuan Larrea. La Association Internationale des Escrivains pour la Défense de la Culture(A. Escribe artículos políticos antifascistas para el diario La Opinión y se adhiere al Frente Popular y escribe profusamente sobre la política contingente. (Santiago. Paraguay y Uruguay. Tristan Tzara. Robert y Sonia Delaunay. En 1940 publica en El Mercurio y La Nación sus tres «Cartas al Tío Sam». Viaja a este país donde participa activamente en la guerra. Debido a la brevedad de éstas debe agregar dos textos más de los escritos con Hans Arp. En 1936. publica Ver y Palpar y El Ciudadano del Olvido (1940). La Próxima. Al año siguiente. nombre dado en honor a Lenin. Vasily Kandinsky. teatro.propone la creación de una república conformada por Bolivia. publica el poema en prosa «Fuera de aquí» contra militares fascistas italianos que visitan el país. Estadía en Valencia. Publica su poema «Está sangrando España». Nace su quinto hijo Vladimir. Publica. movimiento surrealista chileno que se gesta en reuniones en casa de Huidobro. Santiago. Funda la revista Total y organiza a los escritores chilenos en solidaridad con el pueblo español en guerra civil. su madre. Walton). en un año de intensa actividad editorial:Cagliostro. en mayo. participando en el Congreso de Intelectuales Antifascistas. novela-film. De regreso a Chile. Publica Tres Novelas Ejemplares (1935). En 1937 se acentúa la polémica con Neruda al encontrarse ambos en España apoyando la causa republicana. Ercilla). Auspició el Grupo Decembrista de pintores neocubistas entre quienes se encuentra su amigo Carlos Sotomayor. Walton). En 1939 publica Sátiro o el Poder de las Palabras.

Rumbo a Europa. Llega a París como corresponsal y en 1945 transmite desde París sus crónicas para La Voz de América. se detiene en Montevideo donde dicta la conferencia «Introducción a la poesía». En 1946 se instala en Cartagena. última revista creada por Huidobro. en noviembre. cuyo único número aparece en septiembre. Entra con las tropas aliadas en Berlín. Su hija mayor. Ahués Hermanos. En 1947 sufre en Cartagena un derrame cerebral que se atribuye a una consecuencia de sus heridas de guerra. Recibe carta de su mujer Ximena. en una colina frente al mar. Manuela publica una recopilación de textos inéditos y publicaciones dispersas en revistas. editándose Últimos Poemas (1948). de acuerdo a sus deseos. anunciándole la separación definitiva. 1948. El 2 de enero de 1948 muere en su casa de Cartagena y es enterrado. y Eduardo Anguita escriben el epitafio: «Aquí yace el poeta Vicente Huidobro / Abrid la tumba / Al fondo de esta tumba se ve el mar». Reedición de Trois Nouvelles Exemplaires. Santiago de Chile. Raquel Señoret. que contiene sólo los textos escritos con Hans Arp. Es dado de baja y regresa a Santiago con su tercera mujer. recopilada por Eduardo Anguita. balneario costero de la región central del país. . Estos fueron sus últimas obras: Últimos poemas. Se publica la Antología de Vicente Huidobro. Manuela.En 1944 funda Actual.

BREVE HISTORIA DEL CALIGRAMA .

Su lectura debía hacerse girando la mano. no se conserva. S.y otro en forma de huevo de cisne. de origen clásico. Italia. Es común en esta época hallar ejemplos de caligramas en prosa. GRECIA Y ROMA Los primeros caligramas conocidos se deben a poetas griegos del periodo helenístico (siglo IV. reaparecerá a menudo después.que. Se conocen ejemplos de poesías anónimas escritas para acontecimientos cotidianos: bodas. de modo que este género poético se revitalizó. los caligramas también tuvieron una considerable importancia. Uno de los autores que cultivará este género es François Rabelais (1494?-1553). unas alas griegas. El huevo. un laberinto. pésame. trató de imitarlos. tanto en griego y latín como en lenguas vulgares. Francia e Inglaterra también han dado ejemplos del cultivo de esta modalidad poética.. EDAD MEDIA Los caligramas no fueron desconocidos durante la Edad Media. XIX y XX El caligrama sigue su recorrido histórico. en Alemania se sigue prestando mucha atención al caligrama. No se excluye la posibilidad de que existieran. felicitaciones. En Francia también fueron corrientes este tipo de composiciones en las sátiras políticas. El poema-huevo de Simmias fue compuesto sobre este objeto. BARROCO Si existió algún caligrama en español. pero debieron de ser casos aislados.año 30 a. Muchos de los ejemplos de esta época que se conservan no son caligramas propiamente dichos porque contienen elementos pictóricos. XVIII En el s..y a otras en las que de algún modo intervenían factores visuales.C.. pues procede de ofrendas y exvotos sobre los que se inscribían el nombre del donante y la ocasión de la donación en líneas -o versos.X) que contiene cerca de mil caligramas en prosa. se conservan muchos ejemplos procedentes de los Países Bajos. en los que predominan las formas de copa y corazón. Los romanos llamaron a estas poesías. La técnica fue imitada por poetas latinos. En Alemania. RENACIMIENTO El humanismo del siglo XVI. En 1572 aparece un curioso libro que recoge numerosos caligramas compuestos por alumnos: una flauta latina. La Biblioteca Nacional de París guarda un manuscrito griego de los Hechos de los Apóstoles (s. Los caligramas más famosos fueron los de los poetas de la "escuela de Nürnberg" . incluso en la vertiente más popular..DEFINICIÓN Con el término caligrama se designa el texto literario -en general poético.cuya disposición gráfica reproduce un objeto en él aludido. por necesidad se adaptaban a la forma del objeto ofrecido.technopaegnia (nombre propuesto por Ausonio) o carmina figurata. . S. un rombo. etc. Se conocen muchos editados en hojas sueltas de felicitación.) Esta modalidad poética tiene una raíz religiosa. tras descubrir los caligramas clásicos. y por haberse difundido a través de un erudito tan influyente como Scaligero. Sin embargo. El humanismo renacentista de los Siglos de Oro no fue lo suficientemente fuerte para asimilar esta tradición clásica. Del siglo XIX es el conocido caligrama que Lewis Carrol incluyó en el capítulo tercero de su Alicia en el País de las Maravillas (1865). Julio César Scaligero (1484-1558) publica un texto en forma de huevo de ruiseñor -en el que hace referencia a Simmias. quienes escribieron muchas poesías de este tipo con el deseo de seguir hasta el último extremo el principio horaciano ut pictura poesis (como la pintura así es la poesía) .XVIII.

org/LITERATURA/PROPUESTAS_LECTURA/VA hervor vanguardista de los años 20.materialesdelengua.htm novedad absoluta. Este libro inicia la revitalización de los caligramsas. se pusieron de moda en todo el mundo occidental. etc. En 1918 se publica el libro de Apollinaire titulado precisamente Calligrammes. Poémes de la Paix et de la Guerre (1913-1916). El poeta y crítico francés llamó idéogrammes lyriques a sus primeras producciones. vuelve a cultivar el technopaegnia. . que aparecieron en la revista Les Soirées de Paris (1914).Apollinaire (1880-1918). consideradas una NGUARDIAS/caligramas/caligramas_historia. el cómic. El caligrama moderno ha salido del estricto mundo literario para invadir la publicidad. Con el http://www. las cubiertas de los libros. estas composiciones.

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