Caligrama, ¿que es?

El caligrama es un poema, frase o palabra en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual (poesía visual). La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este manifiesta el tema presentado por el texto del poema. En la modernidad se dio con las Vanguardiasde principios del siglo XX y más concretamente con el cubismo literario y los posteriores Creacionismo y Ultraísmo; el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un famoso creador de caligramas. El poeta creacionista chileno Vicente Huidobro ya había incluido su primer caligrama, "Triángulo armónico", en su libro Canciones en la Noche (1913). Con Apollinaire, los caligramas se ponen de moda en las primeras décadas del siglo XX. La literatura hispánica cuenta con interesantes autores de caligramas; entre otros, los españoles Guillermo de Torre, Juan Larrea yGerardo Diego; los peruanos Carlos Oquendo de Amat, Jorge Eduardo Eielson y Arturo Corcuera; el mexicano Juan José Tablada; el cubano Guillermo Cabrera Infante; el argentino Oliverio Girondo o el uruguayo Francisco Acuña de Figueroa. En lengua catalana, destacan Joan Salvat-Papasseit y Joan Brossa. Más recientemente Gustavo Vega ha creado una variedad de tipo plástico a la que él mismo ha denominado caligrama pictográfico. Algunos de los principales estudiosos del tema han sido J. Peignot (Du Calligramme), P. Massin (La lettre et l'Image), o Rafael de Cózar(Poesía e Imagen) en España.

Poesía Concreta es un género de la poesía. En este género, lo visual y espacial tienen el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesía lírica. Los inicios históricos de la poesía concreta se hallan en los años 1950 cuando se acuñó el término "concreto" como apellido para esta escuela. Como plan estético, el concretismo fue un impulso ideológico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no sólo en la poesía. Se centra en un objetivo logico y natural.
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1 El Concretismo en Abstracto 2 Historia de la Poesía Concreta 3 Escritura Concreta 4 Véase también 5 Enlaces externos

[editar]El

Concretismo en Abstracto

El concretismo fue un movimiento de vanguardia que nació en la pintura en los años 1930. Sus principales postulados en la plástica son:   Rechazo de toda relación con lo natural, lo objetivo y lo simbólico. Objetuación o representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter

universal y constante.  Preocupación por la expresión plástica basada principalmente en la línea y la

superficie, y en menor medida el color.  Empleo de elementos geométricos sencillos (círculos, cuadrados, triángulos) y creación

de tensiones.   La forma tiene más importancia que el color. Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o

arquitecturas.  Colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica.[1]

También se ocupó el término para denominar la música concreta surgida en los años 1940 a partir del trabajo del compositor francés Pierre Schaeffer. La música concreta, en términos básicos, se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera

que hacen un montaje sonoro. Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje, pues la obra final del compositor concreto sólo existe como una grabación. De la misma manera, el poema concreto solamente existe en la página en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito. La composición musical y el poema concreto difícilmente son reproducibles en vivo por un intérprete. La poesía concreta, entonces, connota un proceso de escritura distinta a la versificada. Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines estéticos. En cambio, un poema concreto ocupa el espacio dado por la página como herramienta expresiva. Jugando con la disposición del texto sobre la hoja, es posible introducir otros elementos significantes no lingüísticos en la obra. Frente a la ausencia de gramática oracional, el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramática que abarca el poema entero. La razón porqué se dice "concreta" es por oposición positiva al término "abstracto". Lo abstracto es aquello que se piensa extrayéndolo de su ser natural. Lo concreto no es otra cosa que lo que es, y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simbólicamente[2]. Es decir, el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripción de una idea en el texto: referencias, relaciones, jerarquías, construcciones y destrucciones. Por estos motivos la poesía concreta es altamente sintética: Un mínimo de lenguaje expresando una idea puntual. [editar]Historia

de la Poesía Concreta

La poesía concreta se ha vuelto un término inclusivo que, desde 1950 en adelante, parece aglomerar la poesía visual en general. El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero, en su definición más estricta, su fundación se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultáneamente al Grupo Noigandresen Brasil[3]. El manifiesto del grupo Noigandres, "Plan Piloto para la Poesía Concreta"[4] aparece en la revista NOIGANDRES 4 y nombra como antecedentes del concretismo poético a una serie de autores: Stéphane Mallarmé con Un coup de des, 1897; Ezra Pound con The Cantos, 1925; James Joyce con Finnegan's Wake, 1939; E.E. Cummings;Apollinaire con Calligrammes, 1918; Oswald de Andrade, Anton Webern en el ámbito musical; la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian, etcétera. Dada la cercanía que sintieron los poetas Noigandres con la tradición, no podemos hablar de un nacimiento súbito de la poesía concreta. No obstante, el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuñamiento del nombre y el primer manifiesto. En 1952, los poetas Décio Pignatari, Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habían fundado el grupo Noigandres en São Paulo, publicando además el primer número de la revista NOIGANDRES. Sus actividades y experimentos conducirían más adelante, entre 1953 y 1956, a la fundación del movimiento de poesía concreta. El término lo acuñó Augusto de Campos en la segunda edición de NOIGANDRES en el título de uno de los artículos y el nombre se propago

cantidad mínima de palabras. pues si la abstracción extrae el objeto de sus medios. El concretismo propone la unión de ambos polos lingüísticos. oraciones o versos. De ahí que el grupo Noigandres diera crédito al trabajo teórico de Ezra Pound en iconografía. La idea es una aproximación no accidental a la iconografía oriental donde la palabra en el texto es simultáneamente una palabra unitaria y una representación simbólica de sus atributos. que el poema está constituido por un ítem léxico y una disposición particular de letras en el espacio. Vale destacar que los concretistas Brasileros concebían a sus obras como "ideogramas" textuales. repetición. básicamente. Decio Pignatari visitó a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y éste decidió aceptar la denominación general de "poesía concreta" a su obra poética. Juntos. . En un viaje a Europa. lo concreto es lo opuesto a lo abstracto. No tenemos un discurso construido con palabras. En este sentido. sino una sola unidad sémica.rápidamente por los medios escritos[5]. Esto quiere decir. formas geométricas. Aunque solo circunstancialmente aceptaran su adscripción al "concretismo". [editar]Escritura Concreta Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relación estrecha entre forma y función. estos denotan explícitamente lo que la palabra "wind" de por sí connotaría. entre otros: Alteración de la palabra. estructura emblemática y caligramática. Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos clásicos de escritura. en relación directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound. lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen. El lanzamiento público del movimiento se dio lugar en la "Exposición Nacional de Arte Concreta" de São Paulo en diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Río de Janeiro. en España y en lengua catalana Joan Brossa y Guillem Viladot ya venían practicando desde los primeros años cincuenta una poesía que superaba los límites del estricto lenguaje literario. Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil. aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzó a escribir poemas que él llamó "constelaciones" en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953. Normalmente existe una separación natural del lenguaje entre el signo gráfico y el significado “profundo” del texto. Los recursos que ocupan los escritores concretos son. Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustración de sí misma mientras que el poema escrito depende del sentido implícito de las palabras para usos más abstractos como por ejemplo la metáfora y la metonimia. Ejemplos: Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional.

se mantiene. La desarticulación gráfica del signo lingüístico como argumento poético.. Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semántico además del tipográfico y semióticopreviamente visto. Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicación en la página. Acaba la serie con un signo ambiguo y el último cuadro trae orden al texto. .] to be reborn"). En este poema de Haroldo de Campos el sentido de "organización". pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyéndose paulatinamente con líneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles. En este poema de Decio Pignatari podemos observar cómo se ha jugado con la composición de las letras para hacer cada línea valer como significante. La disposición de los objetos en un texto dan lugar a la ambigüedad y la interpretación tan eficientemente como la más compleja oración.. Aquí queda claro.] not to be dead") o la recurrencia ("to die again [. El concepto detrás del poema se vuelve más elaborado cuando se introducen más palabras y unidades gramáticas mínimas.. como se ha visto arriba. disponiendo el sentido del juego para el lector. Las formas geométricas que vemos en el texto funcionan con las frases: Cada uno de los triángulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo ("not to be born [.El campo poético se extiende de esa manera hacia la composición gráfica del texto. Así se hace evidente la gramática presente en la forma misma del texto. Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado. La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista: Un guiño hacia la cultura pop en la tipografía deLIFE magazine.. La posición de los signos en cuadrados o viñetas proponiendo una manera de ser leído.

Contenido [ocultar] • • • • • o es 1 Descripción 2 Historia 3 Mundo hispanoamericano 4 Ciberpoesía 5 Nómina 5.3 Orografía s de la palabra o 5. poesía sonora. Esta forma de poesía no verbal. . sus creadores se mueven en la frontera entre los géneros y las artes. técnicas y soportes. el elemento plástico.5 Poesía • • 6 Véase también 7 Bibliografía [editar]Descripción Relacionada íntimamente con el Arte postal.4 La palabra eléctrica o visual 5. pseudovisual.2 Texto en o 5. como la pintura. los límites de ambos están poco definidos en la mayoría de ocasiones. predomina sobre el resto de los componentes.acción poética. poesía objetual. semiótica). letrismo. la música y la misma lírica discursiva. dando lugar a diversas formas de poética: poesía visual (concretismo. y en el campo de la experimentación. el teatro. constituye un género propio. en todas sus facetas. poema acción.1 Antecesor o la imagen 5. poesía fonética.Poesía visual La poesía visual es una forma experimental en la que la imagen.

con el precedente de Juan Díaz Rengifo o Juan Caramuel en el barroco siglo XVII. En su estudio han de tenerse en cuenta elementos como el uso de la tipografía. y figuras de interés dentro del género de la poesía visual. contamos con estudiosos y antólogos de las formas difíciles como Eduardo de Ory o Agustín Aguilar y Tejera. poetas como Gerardo Diego. el segundo verso y luego el antepenúltimo. Ya a inicios del siglo XX en España. y los posteriores Dadaísmo y Cubismo. León María Carbonero y Sol compiló todo lo que la abundante tradición del Manierismo y Barroco español había elaborado en cuanto al género de la poesía visual en su Esfuerzos del ingenio literario (Madrid. el lenguajematemático. 1890). el collage y una nueva disposición del espacio. en una forma de poesía iconoclasta y lejos de lo convencional que estaría representado por la poesía verbal. de Rivadeneyra. como José González Estrada. Posteriormente se desarrolla la poesía pluridisciplinar (letrista.. en el siglo XIX destacan poetas de formas difíciles que tuvieron imitadores y seguidores. Pueden considerarse el inicio de la poesía figurada en verso los caligramas atribuidos al poeta griego Simmias de Rodas hacie el año 300 a. aunque también puede participar en su aspecto visual el lenguaje sonoro. etc.. visual. A principios del siglo XX es influida por el Futurismo italiano.) de Joan Brossa. la visual de Fernando Millán o la letrista de Juan Eduardo Cirlot. subsumidos en estéticas autóctonas tales como el Ultraísmo y el Creacionismo. la de acción del Grupo Zaj. el primer verso y luego el último. el icónico y el verbal. la inclusión del diseño gráfico. la disposición del espacio.Su caligrama El huevo tiene que leerse alternadamente. el uso del color o su ausencia. objetual. [editar]Historia La poesía visual no ha sido inventada en el siglo XIX ni en las primeras vanguardias del siglo XX. y tras el paréntesis del siglo XVIII. hasta terminar en el verso central. Precedidos por innovadores como Ramón Gómez de la Serna. En general. C. Es prácticamente tan vieja como la poesía escrita y así lo demuestra la existencia decaligramas y otros poemas figurativos... Estos lenguajes hacen que su esencia difiera de la poesía verbal. [editar]Mundo hispanoamericano En España. y se hace eco de la plasticidad y visualidad de las nuevas escrituras poéticas con sus caligramas y el uso más o menos innovador de la tipografía. el fonético. Suc. Juan Larrea y Guillermo de Torre nos han dejado muestras de su quehacer en este campo. urbana. es el escritor cubista Apollinaire quien hace revivir de nuevo el género con sus caligramas. primera de las Vanguardias históricas.En un poema visual hay dos componentes fundamentales. entre otros muchos que han cultivado este tipo de poesía desde principios de siglo (Josep Maria . El critico uruguayo Nicteroi Arganiaraz define la poesía visual como una poesía para ser vista. lo verbal y lo icónico convergen en una forma de arte de síntesis. Más modernamente.

Antonio Gómez. son artistas que trabajan en zonas fronterizas entre la pintura. clasificarlos y darlos a conocer al público.Toni Prat. sonora. una nueva manera de ver y expresar el mundo.Junoy. Antonio Orihuela. Xavier Canals. Fátima Miranda.. José Luis Castillejo. que inician los primeros poetas visuales haciéndose eco de las vanguardias europeas. seguida sobre todo en Cataluña. Calleja. marginal y de vanguardia. Nieves Salvador. visual. Ernesto Giménez Caballero. El Centro de Poesía Visual (CPV) de España. Dentro de estas líneas perdura el hecho de que se trata de una práctica interdisciplinar que quiere aportar una nueva escritura. el teatro y la poesía en sus diversas expresiones: poesía fonética. Eduardo Scala. Miguel Jimenez. Desde 1993. Ibírico. Gustavo Vega. Carmen Peralto. ha organizado exposiciones y recitales y ha publicado revistas y catálogos y. José-Carlos Beltrán.. Rafael Peralto. Bartolomé Ferrando. J. Agustín Calvo Galán. la música. Eduard Escoffet. Guillem Viladot. Por otra parte. J. Juan Hidalgo. J. Carles Santos. Brustenga-Etxauri. A nivel de difusión.  Y una tercera línea de poesía visual que comienza a tener una audiencia cada vez mayor en la década de los noventa. se ha convertido en una de las entidades más dinámicas en el campo de la poesía experimental. Felipe Boso. es decir. Ricart. Isabel Jover. en Barcelona. M. se creó en 2005 en Peñarroya-Pueblonuevo con la intención de documentar los avances de este lenguaje. A grandes rasgos se pueden marcar tres momentos en la poesía visual española del siglo XX que funcionan independientemente de la poesía discursiva tradicional y oficial:  Una línea. Josep Sou. César Reglero. Edu Barbero. José-Miguel Ullán. Francisco Aliseda. es de gran importancia la plataforma Projectes Poètics Sense Títol (Propost) que es una entidad independiente dedicada a las prácticas poéticas contemporáneas. Francisco Peralto. la línea artística que siguen estos autores es generalmente plural. hoy por hoy. Cooperativa de Producción Artística y Artesana. . Precisamente ese es uno de los problemas para el estudio de la poesía visual y experimental en general. como el futurismo. Francisco Pino. Ángel Sánchez.  Otra línea importante ya en la década de los 60 en la que los artistas entran en contacto de nuevo con movimientos extranjeros siempre en un contexto experimental. Rafael Marín. Otra traba es el hecho de que permanece en su mayor parte inédita o se ha publicado en tiradas muy reducidas y en ediciones casi desconocidas. Isidoro Valcárcel Medina. en España existen ya varias antologías de poesía visual y revistas donde se expone la obra de muchos poetas visuales. Ulises Carrión.

desde hace diez años hasta la actualidad. Alejandro Thornton. Roberto Cignoni. Juan José Díaz Infante. Javier Ildefonso Sobrino. Juan Carlos Romero. Entre otros nombres a destacar de la escena argentina son: Silvio de Gracia. Sonora y Experimental. el panorama se inició con el poema Cantar de las ranas de Oliverio Girondo en 1932. hay que agregar en la década del sesentasetenta el trabajo de Hector Véliz y su colección Ediciones Mimbre y Dámaso Ogazquien desde Venezuela creo revista La Pata de Palo. Antonio Cares. Alberto Nónimo. foco de rotundas pasiones artístico-políticas y todavía recusado airadamente por los cultivadores del esteticismo criollo. . Gladys Afamado. continuó con el grupo Diagonal Cero en 1966 liderado por el artista Edgardo Antonio Vigo. en el 2006 tuvo lugar el I Encuentro de Poesía Visual que contó con la participación de una quincena de especialistas y estudiosos que analizaron este género. Entre los poetas a nombrar: Juan Luis Martínez. Así. Uno de los introductores de la poesía visual en México fue José Juan Tablada y el movimiento Estridentista (1922-26).con las primeras exposiciones de la "Nueva Poesía" (así se llamaban los movimientos de poesía experimental en aquellos años) y sobre todo el trabajo impulsado por los poetas mexicanos del Núcleo Post-Arte. Araceli Zuñiga. Ruben Mario Tani. Gregorio Fontén. José Luis Cuevas. Entre los poetas a señalar: César Horacio Espinoza. Martín Gubbins.se retomaría la exploración con pioneros como alemán residente en México Mathias Goeritz. y marcó una época el grupo Peyote & La compañía y el No-Grupo. organizador de la 1. Brasil.De esta manera y gracias a todas estas actividades. Claudia del Río. En Chile. César Espino Barros En Argentina. Hilda Paz. Isabel Motta. Eugenio Dittborn. Andrés Anwandter. coordinado por César Espinosa. fuera de la figura ancilar de Vicente Huidobro. Sergio Pinto Briones. Felipe Ehrenberg. María Rosa Andreotti. Felipe Cussen. En Latinoamérica estas corrientes se consolidan hacia 1969. Martin Bakero . Luis Pazos/Horacio D´Alessandro. Laura Andreoni. Rosa Farfán.Carlos Cociña.Mauro Cesari. siguiendo hasta los años ´90 con el grupo Para lenguas y. impulsa el poeta y crítico Philadelpho Menezes. hasta el decenio de los 60 -tal vez como secuela del éxito internacional de la poesía concreta brasileña. Víctor F. la difusión de la revista Escáner Cultural y el trabajo de otros poetas experimentales de la escena independiente chilena. Nancy Gewölb. Roxana Villarino. Cecilia Vicuña. que realizaron dos Bienales de Poesía Visual y Experimental (1985/86 y 1987/88) y por el movimiento que en São Paulo. Adolfo Nigro. León Ferrari. Anamaria Briede. Alejandra Bocquel. con Vórtice Argentina que lleva adelante anualmente los Encuentros Internacionales de Poesía Visual. Kurt Folch. Lila Díaz. Sitá. Fernando Fazzolari.Ruben Grau. Javier Tlum. Tómas Browne Cruz.Paula Ferraresi. Miguel Angel Corona.ª Muestra Internacional de Poesía Visual de San Pablo en 1988. Lilia Morales y Mori. Lilian Escobar. Aurora Berlang. conjuntamente con un significativo Simposium que congregó a los más importantes poetas y críticos del mundo. Hoy por hoy hay que sumar las actividades de Foro de Escritores en el Bar Rapa Nui. Susana Fernández Sachaos.

. Eduardo Milán. ésta se sitúa más cerca del diseño gráfico o de las artes plásticas que de la literatura. desde el simple hipertexto. dentro del gran movimiento de poesía vanguardista peruano. Julio Campal. En los 50s Jorge Eduardo Eielson empieza a desarrollar experimentos de poesía permutatoria y visual que logra llevar hasta sus últimas consecuencias en la década del 60 con libros como "Canto Visible" (1960) y "Papel" (1960). Amanda Berenguer. Ruben Tani. Ernesto Cristiani. denominándose a esta modalidad Ciberpoesía o Poesía electrónica oPoesía digital que es la rama de la ciberliteratura en la que predomina la función estética del lenguaje. Adrián Arias. Eduardo Roland. Argañaraz. Joaquín Torres García. una revista dedicada a la poesía experimental. Atilio Buriano. Clemente Padín le dio un gran impulso debido a la creación de las revistas Los Huevos del Plata y Ovum 10 en la década de los sesenta.o tridimensional. hasta las más avanzadas interfases de realidad virtual. Luis Camnitzer. Héctor Bardanca. José Luis Ayala. Técnicamente se caracteriza por el empleo de diversos recursos tecnológicos. Aliverti Liquida. Perú por su parte.Uruguay por su parte. Alfredo Mario Ferreiro. N. la utilización de medios digitales en su creación y desarrollo es habitual en muchos autores. Entre los nombres a relucir:Francisco Acuña de Figueroa. [editar]Ciberpoesía En la actualida. la animación bi. Incursiona también en la poesía sonora y la performance poética. Rafael Courtoisie. Carlos Pellegrino. los introductores de la poesía visual son: Alberto Hidalgo. ha tenido representantes desde comienzos de siglo. Gustavo Wojciechowski. Martín Barea. Santiago Tavella. César Moro. Luis Bravo. Otros representantes: Henrich Helberg. junto a Edgardo Antonio Vigo con la revista Diagonal Cero y actualmente figura la revista Letras Trasvestidas y Ediciones Del Cementerio de la mano del poeta Juan Ángel Italiano. Manongo Mujica. Jorge Echenique Febrero. Enrique Verástegui. Por otra parte poetas como Omar Aramayo y César Toro Montalvo a fines de los 60s y principios de los 70s publican Mabú. Carlos Oquendo de Amat. N. En lo que es en el campo propio de la poesía visual. Blanca Porras. Jorge Caraballo.

Nombre completo Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki Nacimiento 26 de agosto de 1880 Roma. ensayo Obras notables Alcoholes (1913) Influyó aDesplegar . Francia Seudónimo Guillaume Apollinaire Lengua de producción literaria francés Género poesía.Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire en 1914. Italia Defunción 9 de noviembre de 1918 París. novela.

A su regreso a París. Contenido [ocultar] • • • • • • • • 1 Biografía 2 Caligramas 3 Apollinaire y el Surrealismo 4 Obras 5 Notas 6 Bibliografía 7 Véase también 8 Enlaces externos [editar]Biografía Nació en Roma (Italia). murió dos años después. transcurrieron algunos años de su juventud en la localidad francesa de Niza. fue un poeta. 9 de noviembre de 1918). Apollinaire. víctima de la gripe española. Escritor de vida azarosa. se alistó como voluntario y fue herido de gravedad en la cabeza en 1916. por lo que él y su hermano crecieron en Mónaco. donde estudió en el Lycee Sant-Charles. simplemente. en 1902. 26 de agosto de 1880 – París.Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (Roma. para sobrevivir como preceptor de la hija de la vizcondesa de Milhau. basado en la leyenda de Merlín y Viviana. Sus libros de poemas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) y Alcoholes (1913) reflejan la influencia delsimbolismo. como el cubismo de sus amigosPicasso y Braque y el fauvismo de Henri Matisse. cuando aún estaba convaleciente. al tiempo que introducen ya importantes innovaciones formales. Al estallar la guerra de 1914. Su padre los abandonó muy pronto. [editar]Caligramas . Asimismo. desde las que teorizó en defensa de las nuevas tendencias. conocido como Guillaume Apollinaire o. donde adquirió cierta notoriedad además de escribir el texto que sirvió de manifiesto para el Cubismo. de madre polaca. al que siguieron una serie de relatos de contenido fabuloso. ese año se le concede la nacionalidad francesa. En 1909 publicó su primer libro. Los pintores cubistas. novelista y ensayista francés. con los que compartió la vida bohemia de la época y frecuentó los círculos artísticos y literarios de la capital francesa. desempeñó diversos empleos: en 1901 viaja a Alemania durante un año. trabajó como contable en la bolsa y como crítico para varias revistas. el 26 de agosto de 1880. defensa encendida del nuevo movimiento como superación del realismo. El encantador en putrefacción.1 ese mismo año apareció el ensayo crítico Les peintres cubistes (Los pintores cubistas). Tenía un hermano llamado Albert.

sus «ideogramas». como un todo o una base desde la cual se realiza esta taxonomía de las diferentes expresiones como la caligramática. referido a la poesía. por otro lado. poetry sound. [editar]Apollinaire y el Surrealismo . preludiando la escritura automáticasurrealista al romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del poema. Caligrama Colección de poemas inspirados por la guerra y escritos en la trinchera. en un intento de aproximarse al cubismo y como expresión del afán vanguardista de romper las distinciones de géneros y artes. Esta técnica hoy en día es denominada bajo el nombre de «poesía visual». subtitulado Poemas de la paz y de la guerra.En los poemas de Caligramas. en que la tipografía servía para «dibujar» objetos con el texto mismo del poema. Son muy variados:   Con o sin intervención de la tipografía y el color Escritura enmarcada      dibujados con la palabra construidos con letras deformadas Vacíos Concretos Anti-representativos y auto-representativos Son célebres. lleva al extremo la experimentación formal de sus anteriores obras. también existe poesía auditiva.

recuperó el vocablo. Según él no se trataba de un estilo. porque no le servía ningún otro. Así hizo surrealismo sin saberlo». sino que la vanguardia eran diferentes actitudes. creó la rueda. a la que calificó de drama surrealista) para expresar una forma de ver la realidad. Pero Apollinaire es reconocido por afrontar una nueva actitud delante de la realidad del momento. Inventó el término en 1917 (con motivo del estreno de su obra de teatroLas tetas de Tiresias. que no se parece en nada a una pierna. Lo definió de la siguiente manera: «Cuando el hombre quiso imitar el andar.Apollinaire fue el primero en utilizar los términos surrealismo y surrealista. rechazando el pasado y mostrando culto por lo nuevo. [editar]Obras Poemas         Dramas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) Alcoholes (1913) Caligramas (1918) Vitam independere amori Il y a Poèmes à Lou Poèmes a la Marraine Poèmes retrouvés    Las tetas de Tiresias (drama surrealista) Color del tiempo Casanova Obras en prosa        El poeta asesinado El encantador putrefacto El Heresiarca y Cia Las once mil vergas La femme assise La fin de Babylone Les Trois Don Juan Caligramas . Breton en su Manifiesto de 1924.

 La paloma apuñalada y el surtidor .

El término vanguardismo (del francés avant-garde.3 Fauvismo 4.7 Ultraísmo 4. en el terreno artístico.10 Existencialismo 5 Referencias 6 Fuentes 7 Bibliografía en español 8 Enlaces externos [editar]Introducción y enfoques principales .4 Cubismo 4.1 Impresionismo 4.Vanguardismo (Redirigido desde Vanguardias) Para otros usos de este término. véase Vanguardia (desambiguación).6 Dadaísmo 4. término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército. una serie de movimientos artísticos de principios delsiglo XX que buscaban innovación en la producción artística.5 Futurismo 4. la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate) se utilizó posteriormente para denominar.8 Surrealismo 4.9 Estridentismo 4.2 Expresionismo 4. las llamadas vanguardias históricas. Contenido [ocultar] • • • • 1 Introducción y enfoques principales 2 Contexto histórico y cultural 3 Características de las vanguardias históricas 4 El vanguardismo y sus expresiones o o o o o o o o o o • • • • 4.

el primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes. en teatro. que se manifiesta alterando la estructura de las obras. en arquitectura se desecha la simetría. . las formas. desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística. Tras los años 1920. [editar]Contexto histórico y cultural Desde el punto de vista histórico. la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolución Soviética (en octubre de 1917) fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado. para dar paso a la asimetría. literatura. en pintura se rompe con las líneas. desde donde se extendieron al resto de los continentes. arquitectura o música. época de desarrollo y prosperidad económica conocida como los años locos.El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos que. pintura. los colores neutros y la perspectiva. principalmente hacia América. vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volvería una época de recesión y conflictos que. como Peter Bürger (teoría de la vanguardia) distinguen las "auténticas" vanguardias de aquellos movimientos que orientaron su confrontación hacia la institución arte y la dimensión política del accionar artístico en la sociedad. en donde se enfrentaron al modernismo. en general dogmáticos. entre otros. Algunos autores. abordan la renovación del arte o la pregunta por su función social. cine. desde planteamientos divergentes. Estos movimientos artísticos renovadores. El vuelo de los hermanos Wright. Por su parte. unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra. y concentraron sus innovaciones en la búsqueda de nuevas funciones y relaciones de poder. se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX. provocarían la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la Segunda Guerra Mundial. como la tipografía. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión.

de lucha contra elsentimentalismo. una profunda crisis. y luego. aunque el momento de explosión definitiva coincidió. explosión nihilista. poeta alemán. de la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. decidió fundar el Cabaret Voltaire. en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. en 1909. Si bien «hasta 1914 los socialistasson los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo». fue una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición delautomóvil y del avión.Desde el punto de vista cultural. lógicamente. el de la modernidad (o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo. al momento de surgir las vanguardias artísticas. y el futurismo que. el gramófono. pues. De esta voluntad de ruptura con lo anterior. Hugo Ball. y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia. el cinematógrafo. Resultado de esto fue la chatura intelectual. Europa vivía. Esta acta de fundación del dadaísmo. con la conciencia del absurdo sacrificio que ésta significaba.). con la Primera Guerra Mundial. deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica. Por su parte. lanzó su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior. la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que reaccionaron en 1905: Pablo Picasso y Georges Braquecon sus exposiciones cubistas. la producción y los valores de cambio frente al individuo. proponía el rechazo total: . de la libertad. también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero. Así se dieron los primeros pasos de la vanguardia. original y mediado tecnológicamente). En 1916. de la exaltación del inconsciente. Crisis que desencadenó la Primera Guerra Mundial. como señala Arnold Hauser. El principal valor fue. etc. de lo racional. en Zúrich (territorio neutral durante la guerra). en la evidencia de los límites del sistema capitalista. Muchos artistas de este período participaron en laPrimera Guerra Mundial.

para ser coherentes. es así como se apartaron de Tzara (lo que dio punto final al movimiento dadaísta) e iniciaron la aventura surrealista. Lo que es frágil está destinado a ser roto. encabezados por André Breton. Las leyes. a rechazarse a sí mismos: la propia destrucción. pero había llegado a sus límites. Sois los amos de todo lo que rompáis. el Conde de Lautréamont. . Vincent van Gogh y otros artistas del siglo XIX. las morales. Sigmund Freud alrededor de 1900. romped todo. sino también la propuesta. sería reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»): «Hay que cambiar la vida» se unió a la sentencia de Carlos Marx: «Hay que transformar el mundo». Louis Aragón. La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable. poeta francés. Muchos autores vanguardistas ven en el poeta Arthur Rimbaud a un padre intelectual. Breton y los surrealistas (es decir: superrealistas) unieron la sentencia de Arthur Rimbaud (que. Lo que no rompáis os romperá. Ese deseo de destrucción de todo lo establecido llevó a los dadaístas. pensaron que las circunstancias exigían no sólo la anarquía y la destrucción. Alfred Jarry.El sistema DD os hará libres. será vuestro amo. las estéticas se han hecho para que respetéis las cosas frágiles. Probad vuestra fuerza una sola vez: os desafío a que después no continuéis. Algunos de los partidarios de Dadá. junto con Charles Baudelaire.

desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento. los surrealistas intentarían marchar hacia una sociedad nueva en donde el individuo pudiese vivir en plenitud (la utopía surrealista). poesía y libertad. dadaísmo. A través de la recuperación del inconsciente. En este pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista. En la pintura ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto.   audacia y libertad de la forma. ultraísmo. procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación. que se desechaba por desfasado. . Surgen diferentes ismos (futurismo. de dejarle libre el paso a las pasiones y a los deseos. cubismo. Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. constructivismo. surrealismo. etc. unas tras otras. de la escritura automática (que más tarde cuestionaron como técnica). al mismo tiempo que se reivindicaba lo original.). Se expresaría la agresividad y la violencia. su Yo básico y auténtico. diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos. de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis). el carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas.Surgió así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del hombre que la sociedad. Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente. violentando las formas y utilizando colores estridentes. suprimiendo la personificación. lo lúdico. [editar]Características de las vanguardias históricas Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. tres palabras se unieron en un sólo significado: amor. aunque con denominadores comunes:  la lucha contra las tradiciones. sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia. del humor negro.

   El punto de vista del narrador comenzaba a ser múltiple. el autor comenzó a exigir presencia de un lector atento que fuese desentrañando los hechos presentados y fuese armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo. la métrica de los versos como con la sintaxis. sino el tiempo anímico.   En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo. alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo. tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo. proposición de temas como el antipatriotismo. Se rompió tanto con laestrofa.  Tenían que abandonarse los temas viejos. revolución formal. carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo. .  En algunos movimientos había una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras. la puntuación. apoyándose en la novedad original que se lleva dentro. presentados a través de sus más escondidos estados del alma. en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). lenguaje poético. pues se limitaba a sugerir para que el lector complete. Surgió el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imágenes.  Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente.  El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. el texto se realizaría a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. una conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino. Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes. Un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.Portada de la primera edición del Ulises de James Joyce. y comenzó a tomarse en cuenta el aspecto presentacional.  No era el tiempo cronológico el que tenía importancia. y concretamente en la poesía. Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior. Como el pasado no le servía. con el objetivo de acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.  Nuevos temas. desaparición de la anécdota. En la literatura.

Chile Seudónimo Vicente Huidobro Ocupación Escritor Nacionalidad Chilena Período Siglo XX Movimientos Creacionismo Firma .Vicente Huidobro Vicente Huidobro Nacimiento 10 de enero de 1893 Santiago. Chile Defunción 2 de enero de 1948 Cartagena.

En Pasando y pasando expone sus dudas religiosas y sus críticas contra los jesuitas. Su madre era una activa feminista y anfitriona de numerosas veladas literarias. Tras pasar sus primeros años en Europa. junto con Neruda. poemas en prosa y ensayos". Al año siguiente se casó con Manuela Portales Bello. nace en Santiago en el seno de una familia adinerada. Su padre era el heredero delmarquesado de Casa Real. 2 de enero de 1948). libro de "salmos. Cartagena. relacionada con la política y la banca. de tendencia modernista. Santiago.3 Regreso a Chile 1. Publica también ese año Las pagodas ocultas (1916). De Rokha y Mistral. Contenido [ocultar] • o 1 Biografía 1.4 Últimos años 4 Referencias 5 Enlaces externos [editar]Biografía Hijo de Vicente García Huidobro y de María Luisa Fernández Concha. lo que le vale reproches por su familia.Vicente García-Huidobro Fernández (n. 10 de enero de 1893 f.1 Permanencias en Argentina. Triángulo armónico. Cursó estudios de literatura en la Universidad de Chile y publicó Ecos del alma en Santiago (1911). . entró en 1907 al Colegio San Ignacio en Santiago.2 Creacionismo y Altazor 1. Chile. que firma por primera vez con el nombre Vicente Huidobro. donde apareció parte de su libro posterior Canciones en la noche y su primer caligrama. fue un poeta. Funda y dirige la revista Musa Joven. es considerado uno de los cuatro grandes de la poesía chilena. más conocido como Vicente Huidobro. Creador y exponente del creacionismo. Chile. perteneciente a la Compañía de Jesús. En 1914 dicta la conferencia Non Serviam. que refleja su credo estético. Francia y España o o o • • • • 2 Obras 3 Notas 1. En 1913 dirige con Carlos Díaz Loyola (nombre real para Pablo de Rokha) los tres números de la revista Azul y publica los libros de poemas La gruta del silencio y Canciones en la noche.

en otro de sus viajes a . que dará paso además al movimiento ultraico o Ultraísmo. Joan Miró. entre otros. primer caligrama de Vicente. Se cartea con Tristan Tzara y colabora en su revista Dada. Louis Aragón. inicia su nueva forma estética. André Breton. Allí toma contacto con Robert y Sonia Delaunay. Paul Éluard y Blaise Cendrars. Mauricio Bacarisse y Ramón Gómez de la Serna. En el café Pombo se relaciona con Guillermo de Torre. Poemas Árticos y Ecuatorial en español y reeditaría El Espejo de Agua. y divulga las vanguardias parisinas y su mismo movimiento creacionista. Juan Gris. Jacques Lipchitz. aunque todavía incipientemente. En Argentina habría editado El espejo de agua (1916). refugiados en España. Isaac del Vando-Villar. obra que cierra el período inicial de su formación. Max Jacob y otros. En 1916 viajó a Buenos Aires junto a Teresa Wilms Montt a quien había rescatado de un convento y pronunció canción de la vida y el futuro de Chile y del mundo entero. iniciando una serie de viajes anuales a esa ciudad. además de los anteriormente nombrados. Francis Picabia. En Madrid publica simultáneamente cuatro libros en 1918. Publica Horizon Carré (1917) que incluye poemas que habían aparecido en El espejo de agua. Ese mismo año embarca rumbo a Europa con su mujer e hijos. con quien había mantenido una relación epistolar desde 1914. Tristan Tzara. y reanuda su amistad con Rafael Cansinos Assens. Se relaciona con las vanguardias parisinas de la época: Pablo Picasso. Francia y España Triángulo armónico. donde esbozó su teoría creacionista. En otoño de 1918 Huidobro viaja a Madrid. Jean Cocteau. En1919. obra breve compuesta por nueve poemas con que Huidobro. En 1917 colabora en la revista Nord-Sud dirigida por Pierre Reverdy junto a Guillaume Apollinaire. Max Ernst. Se instala enParís de la Primera Guerra y publica Adán (1916).[editar]Permanencias en Argentina. hasta que una disputa con su director lo aleja de este medio. Hallali y Tour Eiffel en francés. traducidos al francés con la ayuda de Juan Gris y presentados con una composición tipográfica más avanzada. de paso por Madrid conoce a Rafael Cansinos Assens.

donde publica su «Manifeste peut-être». Organiza con otras personas el baile de disfraces «Salle Bullier». polemiza con Huidobro al acusarlo de haber copiado el creacionismo al uruguayo Julio Herrera y Reissig. [editar]Creacionismo y Altazor En 1921 aparece en Madrid el primer número de Creación Revista Internacional de Arte. Escribe el guion cinematográfico de Cagliostro. Le Coeur á Barbe y Actino. además en La Bataille Littéraire. Tableros y Ultra. Enrique Gómez Carrillo publica una entrevista a Pierre Reverdy. y. Juan Larrea yErik Satie. en una etapa de intensa actividad social. En pleno . Erik Satie y Georges Auric. según Rafael Cansinos Assens. En El Liberal de Madrid. revista dirigida por Paul Dermée. escribe también para las revistas ultraístas españolas: Grecia. En 1923 Guillermo de Torre. que responde a las acusaciones de Guillermo de Torre. Ingresa a la Gran Logia Masónica de Francia. Conoce ese año a Miguel de Unamuno. Publica Finis Britannia. La Vie des Lettres. entre agosto y septiembre. Colabora en otras revistas francesas y en 1925 continúa la polémica con Guillermo de Torre al publicar éste Literaturas europeas de Vanguardia. Colabora con Sonia Delaunay en la creación de «Robes-poèmes». Le clausuran su exposición de poemas pintados. fundada y dirigida por Huidobro. por ser demasiado rupturista y se trunca el proyecto de publicación de los mismos bajo el título de Salle XIV.Madrid. generando un gran interés en la prensa europea. En 1920 sigue escribiendo en París y colabora junto a Amédée Ozenfant y Le Corbusier en L' Esprit Nóuveau. en un artículo de la revista Alfar de septiembre. Pablo Picasso. René Crevel. En diciembre dicta su famosa conferencia sobre «La Poesía». En ella se incluye el suplemento «Al fin se descubre mi maestro». que incluye producciones de una escultura de Jacques Lipchitzy pinturas de Georges Braque. alquimia. llevaba consigo. Publica en la revista polaca Nowa Sztuka. movido por el proyecto de montaje del director rumano Mime Misu. bajo el título Création Revue d'Art. Publica Saisons Choisies. la Revista Cervantes. que le servirá como prólogo a la edición española de Temblor de Cielo. (1921) antología preparada por su autor. y aparece el número 3 de Création. en julio. El segundo número aparece en París. Grecia solidariza con Huidobro y éste viaja a Madrid. quien se halla exiliado en París. Mantiene amistad con los músicos Edgar Varèse. En la revista participan Tristan Tzara. quien se atribuye la paternidad del creacionismo y acusa a Huidobro de antedatar la edición de El espejo de agua. cábala antigua y ocultismo en general. presentada en el Teatro Edouard VII de París. a refutar a Enrique Gómez Carrillo. el borrador de un «Voyage en parachute» primer esbozo de lo que seria posteriormente Altazor. Hace cursos diversos sobre ciencias en diversas universidades y se interesa además por conocimientos esotéricos: astrología. en noviembre. donde no se le deja muy bien parado. Juan Gris y Albert Gleizes. En 1922 expone en el Branche Studio de París su teoría sobre la creación pura y da conferencias sobre el mismo tema en Berlín y Estocolmo. crítica contra el imperialismo británico y en1924 es supuestamente secuestrado por este motivo.

Instalado en Europa dirige junto a Tristan Tzara la sección literaria «Feuille Volante» de Cahiers d'Art. deseó tramitar. Inicia amistad con el pintor uruguayo Joaquín Torres-García. recogido luego en español. Douglas Fairbanks y Gloria Swanson. sin hacerlo finalmente. Diario de Purificación Nacional. según el rito mahometano. Colabora en las revistas Andamios. En 1933 vive una intensa actividad política en pro del Partido Comunista de Chile. [editar]Regreso a Chile En 1932 regresa a Chile presionado por la crisis económica mundial y publica Gilles de Raíz. Huidobro continúa su actividad política fundando otro periódico. En 1926 publica en la revista Panorama de abril. Planea llevar al cine su novela Cagliostro. En 1927 viaja a Nueva York y conoce a través de Varèse a Charles Chaplin. pronuncia la conferencia «L'inconscient et I'inspiration artistique». título nobiliario que su madre. Publica en la Revue Européenne su poema «Chanson de I'oeuf et de l'infini».1 En 1929 continúa el trabajo de Altazor y comienza el deTemblor de Cielo. en francés. En 1930 escribe en los Alpes italianos la «novela de anticipación». En 1931 vuelve a Madrid para gestionar la publicación de Altazor y Temblor de Cielo. Asiste al recital de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. Temblor de Cielo y Altazor o el viaje en paracaídas. en donde recoge una serie de ensayos y proclamas que expresan su posición estética. a los 33 años. Escribe el «Canto toLindbergh» poema de tono épico que exalta la hazaña del aviador. en los años siguientes. mientras pasa una temporada con su amigo Roberto Suárez Barros. para lo cual Huidobro debe hacer votos dentro de esta fe religiosa. Se genera una breve disputa epistolar con Luis Buñuel por motivos políticos. hay un pequeño escándalo al casarse por segunda vez con Ximena. en la revista Transition de junio. Publica un fragmento de Altazor. La Próxima. La Reforma. en Ver y Palpar. con poemas que se oponen a las tendencias surrealistas. También Manifestes (1925). Comienza a escribir su novela Mío Cid Campeador y descubre que es heredero delmarquesado de Casa Real. Publica Portrait of a Paladín. En la revista Europa de Barcelona publica el artículo «Manifiesto a la juventud de Hispanoamérica» donde . con ilustraciones de Santiago Ontañón. Aproximadamente en esta época. un poema que sería un fragmento del Canto IV de Altazor. Publica Mío Cid Campeador (1929). versión en inglés del Mío Cid Campeador. pero es golpeado frente a su casa al denunciar actividades fraudulentas de altas personalidades político-adminístrativas y el 21 de noviembre es clausurado su periódico. Estando con Hans Arp de vacaciones en Arcachón. (1941). Sufre un segundo atentado al explotar una bomba frente a su casa.surgimiento del Surrealismo. Es proclamado candidato simbólico a la Presidencia de la República por las juventudes progresistas. Panorama y Ariel y publica Automne Régulier y Tout à coup (ambos en 1925). escriben ambos los textos de Trois Nouvelles Exemplaires. Regresa a su país natal en abril y entra en política fundando en agosto Acción.

Publica. lo que provoca una agresión en su contra. Robert y Sonia Delaunay. Auspició el Grupo Decembrista de pintores neocubistas entre quienes se encuentra su amigo Carlos Sotomayor. nombre dado en honor a Lenin. En 1940 publica en El Mercurio y La Nación sus tres «Cartas al Tío Sam». publica Ver y Palpar y El Ciudadano del Olvido (1940). De regreso a Chile. Viaja a este país donde participa activamente en la guerra. junto a Pablo Picasso. Firman. participando en el Congreso de Intelectuales Antifascistas. Debido a la brevedad de éstas debe agregar dos textos más de los escritos con Hans Arp.I. publica el poema en prosa «Fuera de aquí» contra militares fascistas italianos que visitan el país. Escribe artículos políticos antifascistas para el diario La Opinión y se adhiere al Frente Popular y escribe profusamente sobre la política contingente. En 1936. por sugerencia de su editor. Santiago. Chile. Paraguay y Uruguay. Estadía en Valencia.C. Papá o el diario de Alicia Mir (Santiago. entre otros. y En la Luna (Santiago. Ercilla). Publica Tres Novelas Ejemplares (1935). Cagliostro y Mio Cid Campeador. en mayo. Zig-Zag). La Association Internationale des Escrivains pour la Défense de la Culture(A.) interviene desde París. Al año siguiente. Hans Arp. el segundo y último número de Total. Nace su quinto hijo Vladimir. su madre. En 1939 publica Sátiro o el Poder de las Palabras. En 1935 se desata la polémica entre Huidobro y Pablo Neruda al aparecer el primero en forma más relevante en la Antología de Poesía Chilena Nueva de Eduardo Anguita y Volodia Teitelboim. Funda la revista Total y organiza a los escritores chilenos en solidaridad con el pueblo español en guerra civil. [editar]Últimos años En 1942 aparecen en Santiago de Chile segundas ediciones de Temblor de Cielo. ² En 1934 escribe crítica cinematográfica en la prensa santiaguina. en un año de intensa actividad editorial:Cagliostro. Tristan Tzara. Walton). Publica el poema «Gloria y Sangre» en Madre España: Homenaje de los poetas chilenos. En 1938 nace Mandrágora. teatro. Funda con Omar Cáceres y Eduardo Anguita la revista Vital/Ombligo. movimiento surrealista chileno que se gesta en reuniones en casa de Huidobro. César Vallejo yJuan Larrea.D. entre otros. Muere María Luisa Fernández. novela escrita en forma de diario íntimo. Historia que pasó en un tiempo más (Santiago.propone la creación de una república conformada por Bolivia. Walton). Publica en julio. con recopilaciones de poemas inéditos y publicados en revistas nacionales y extranjeras. . Alejo Carpentier. firma el «Manifiesto Dimensionista». La Próxima. (Santiago. enviándoles una carta a ambos donde les insta a deponer su actitud. novela-film. Publica su poema «Está sangrando España». Vasily Kandinsky. En 1937 se acentúa la polémica con Neruda al encontrarse ambos en España apoyando la causa republicana.

El 2 de enero de 1948 muere en su casa de Cartagena y es enterrado. Es dado de baja y regresa a Santiago con su tercera mujer. que contiene sólo los textos escritos con Hans Arp. Se publica la Antología de Vicente Huidobro. En 1946 se instala en Cartagena. Su hija mayor. Recibe carta de su mujer Ximena. En 1947 sufre en Cartagena un derrame cerebral que se atribuye a una consecuencia de sus heridas de guerra. Ahués Hermanos. Raquel Señoret. Estos fueron sus últimas obras: Últimos poemas. en una colina frente al mar.En 1944 funda Actual. Entra con las tropas aliadas en Berlín. Manuela publica una recopilación de textos inéditos y publicaciones dispersas en revistas. Rumbo a Europa. balneario costero de la región central del país. cuyo único número aparece en septiembre. Santiago de Chile. en noviembre. editándose Últimos Poemas (1948). se detiene en Montevideo donde dicta la conferencia «Introducción a la poesía». 1948. Reedición de Trois Nouvelles Exemplaires. Manuela. recopilada por Eduardo Anguita. anunciándole la separación definitiva. y Eduardo Anguita escriben el epitafio: «Aquí yace el poeta Vicente Huidobro / Abrid la tumba / Al fondo de esta tumba se ve el mar». . Llega a París como corresponsal y en 1945 transmite desde París sus crónicas para La Voz de América. de acuerdo a sus deseos. última revista creada por Huidobro.

BREVE HISTORIA DEL CALIGRAMA .

XVIII En el s. El huevo. reaparecerá a menudo después. Los romanos llamaron a estas poesías.año 30 a. EDAD MEDIA Los caligramas no fueron desconocidos durante la Edad Media. de origen clásico.XVIII. S. por necesidad se adaptaban a la forma del objeto ofrecido. La Biblioteca Nacional de París guarda un manuscrito griego de los Hechos de los Apóstoles (s. XIX y XX El caligrama sigue su recorrido histórico. quienes escribieron muchas poesías de este tipo con el deseo de seguir hasta el último extremo el principio horaciano ut pictura poesis (como la pintura así es la poesía) . pues procede de ofrendas y exvotos sobre los que se inscribían el nombre del donante y la ocasión de la donación en líneas -o versos. Su lectura debía hacerse girando la mano. y por haberse difundido a través de un erudito tan influyente como Scaligero. Se conocen muchos editados en hojas sueltas de felicitación. en Alemania se sigue prestando mucha atención al caligrama. En Alemania. BARROCO Si existió algún caligrama en español.. Sin embargo. En Francia también fueron corrientes este tipo de composiciones en las sátiras políticas. los caligramas también tuvieron una considerable importancia. Los caligramas más famosos fueron los de los poetas de la "escuela de Nürnberg" . en los que predominan las formas de copa y corazón. felicitaciones. .. Muchos de los ejemplos de esta época que se conservan no son caligramas propiamente dichos porque contienen elementos pictóricos. se conservan muchos ejemplos procedentes de los Países Bajos. trató de imitarlos.y a otras en las que de algún modo intervenían factores visuales.. pésame.) Esta modalidad poética tiene una raíz religiosa. unas alas griegas. tras descubrir los caligramas clásicos. El poema-huevo de Simmias fue compuesto sobre este objeto. RENACIMIENTO El humanismo del siglo XVI. pero debieron de ser casos aislados.DEFINICIÓN Con el término caligrama se designa el texto literario -en general poético.cuya disposición gráfica reproduce un objeto en él aludido. Es común en esta época hallar ejemplos de caligramas en prosa. Italia. no se conserva.X) que contiene cerca de mil caligramas en prosa. un laberinto. incluso en la vertiente más popular. Uno de los autores que cultivará este género es François Rabelais (1494?-1553). En 1572 aparece un curioso libro que recoge numerosos caligramas compuestos por alumnos: una flauta latina. El humanismo renacentista de los Siglos de Oro no fue lo suficientemente fuerte para asimilar esta tradición clásica. Se conocen ejemplos de poesías anónimas escritas para acontecimientos cotidianos: bodas. Francia e Inglaterra también han dado ejemplos del cultivo de esta modalidad poética.technopaegnia (nombre propuesto por Ausonio) o carmina figurata.. tanto en griego y latín como en lenguas vulgares. etc. La técnica fue imitada por poetas latinos.que. GRECIA Y ROMA Los primeros caligramas conocidos se deben a poetas griegos del periodo helenístico (siglo IV.y otro en forma de huevo de cisne. Del siglo XIX es el conocido caligrama que Lewis Carrol incluyó en el capítulo tercero de su Alicia en el País de las Maravillas (1865). un rombo. Julio César Scaligero (1484-1558) publica un texto en forma de huevo de ruiseñor -en el que hace referencia a Simmias.C. S. de modo que este género poético se revitalizó. No se excluye la posibilidad de que existieran.

Poémes de la Paix et de la Guerre (1913-1916). En 1918 se publica el libro de Apollinaire titulado precisamente Calligrammes. El poeta y crítico francés llamó idéogrammes lyriques a sus primeras producciones. se pusieron de moda en todo el mundo occidental. consideradas una NGUARDIAS/caligramas/caligramas_historia. Este libro inicia la revitalización de los caligramsas. el cómic. .htm novedad absoluta.org/LITERATURA/PROPUESTAS_LECTURA/VA hervor vanguardista de los años 20. etc. El caligrama moderno ha salido del estricto mundo literario para invadir la publicidad.Apollinaire (1880-1918). vuelve a cultivar el technopaegnia. estas composiciones. Con el http://www. las cubiertas de los libros.materialesdelengua. que aparecieron en la revista Les Soirées de Paris (1914).

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