Caligrama, ¿que es?

El caligrama es un poema, frase o palabra en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual (poesía visual). La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este manifiesta el tema presentado por el texto del poema. En la modernidad se dio con las Vanguardiasde principios del siglo XX y más concretamente con el cubismo literario y los posteriores Creacionismo y Ultraísmo; el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un famoso creador de caligramas. El poeta creacionista chileno Vicente Huidobro ya había incluido su primer caligrama, "Triángulo armónico", en su libro Canciones en la Noche (1913). Con Apollinaire, los caligramas se ponen de moda en las primeras décadas del siglo XX. La literatura hispánica cuenta con interesantes autores de caligramas; entre otros, los españoles Guillermo de Torre, Juan Larrea yGerardo Diego; los peruanos Carlos Oquendo de Amat, Jorge Eduardo Eielson y Arturo Corcuera; el mexicano Juan José Tablada; el cubano Guillermo Cabrera Infante; el argentino Oliverio Girondo o el uruguayo Francisco Acuña de Figueroa. En lengua catalana, destacan Joan Salvat-Papasseit y Joan Brossa. Más recientemente Gustavo Vega ha creado una variedad de tipo plástico a la que él mismo ha denominado caligrama pictográfico. Algunos de los principales estudiosos del tema han sido J. Peignot (Du Calligramme), P. Massin (La lettre et l'Image), o Rafael de Cózar(Poesía e Imagen) en España.

Poesía Concreta es un género de la poesía. En este género, lo visual y espacial tienen el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesía lírica. Los inicios históricos de la poesía concreta se hallan en los años 1950 cuando se acuñó el término "concreto" como apellido para esta escuela. Como plan estético, el concretismo fue un impulso ideológico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no sólo en la poesía. Se centra en un objetivo logico y natural.
Contenido
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1 El Concretismo en Abstracto 2 Historia de la Poesía Concreta 3 Escritura Concreta 4 Véase también 5 Enlaces externos

[editar]El

Concretismo en Abstracto

El concretismo fue un movimiento de vanguardia que nació en la pintura en los años 1930. Sus principales postulados en la plástica son:   Rechazo de toda relación con lo natural, lo objetivo y lo simbólico. Objetuación o representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter

universal y constante.  Preocupación por la expresión plástica basada principalmente en la línea y la

superficie, y en menor medida el color.  Empleo de elementos geométricos sencillos (círculos, cuadrados, triángulos) y creación

de tensiones.   La forma tiene más importancia que el color. Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o

arquitecturas.  Colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica.[1]

También se ocupó el término para denominar la música concreta surgida en los años 1940 a partir del trabajo del compositor francés Pierre Schaeffer. La música concreta, en términos básicos, se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera

que hacen un montaje sonoro. Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje, pues la obra final del compositor concreto sólo existe como una grabación. De la misma manera, el poema concreto solamente existe en la página en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito. La composición musical y el poema concreto difícilmente son reproducibles en vivo por un intérprete. La poesía concreta, entonces, connota un proceso de escritura distinta a la versificada. Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines estéticos. En cambio, un poema concreto ocupa el espacio dado por la página como herramienta expresiva. Jugando con la disposición del texto sobre la hoja, es posible introducir otros elementos significantes no lingüísticos en la obra. Frente a la ausencia de gramática oracional, el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramática que abarca el poema entero. La razón porqué se dice "concreta" es por oposición positiva al término "abstracto". Lo abstracto es aquello que se piensa extrayéndolo de su ser natural. Lo concreto no es otra cosa que lo que es, y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simbólicamente[2]. Es decir, el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripción de una idea en el texto: referencias, relaciones, jerarquías, construcciones y destrucciones. Por estos motivos la poesía concreta es altamente sintética: Un mínimo de lenguaje expresando una idea puntual. [editar]Historia

de la Poesía Concreta

La poesía concreta se ha vuelto un término inclusivo que, desde 1950 en adelante, parece aglomerar la poesía visual en general. El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero, en su definición más estricta, su fundación se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultáneamente al Grupo Noigandresen Brasil[3]. El manifiesto del grupo Noigandres, "Plan Piloto para la Poesía Concreta"[4] aparece en la revista NOIGANDRES 4 y nombra como antecedentes del concretismo poético a una serie de autores: Stéphane Mallarmé con Un coup de des, 1897; Ezra Pound con The Cantos, 1925; James Joyce con Finnegan's Wake, 1939; E.E. Cummings;Apollinaire con Calligrammes, 1918; Oswald de Andrade, Anton Webern en el ámbito musical; la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian, etcétera. Dada la cercanía que sintieron los poetas Noigandres con la tradición, no podemos hablar de un nacimiento súbito de la poesía concreta. No obstante, el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuñamiento del nombre y el primer manifiesto. En 1952, los poetas Décio Pignatari, Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habían fundado el grupo Noigandres en São Paulo, publicando además el primer número de la revista NOIGANDRES. Sus actividades y experimentos conducirían más adelante, entre 1953 y 1956, a la fundación del movimiento de poesía concreta. El término lo acuñó Augusto de Campos en la segunda edición de NOIGANDRES en el título de uno de los artículos y el nombre se propago

El lanzamiento público del movimiento se dio lugar en la "Exposición Nacional de Arte Concreta" de São Paulo en diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Río de Janeiro. estos denotan explícitamente lo que la palabra "wind" de por sí connotaría. Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil. básicamente. Normalmente existe una separación natural del lenguaje entre el signo gráfico y el significado “profundo” del texto. formas geométricas. en España y en lengua catalana Joan Brossa y Guillem Viladot ya venían practicando desde los primeros años cincuenta una poesía que superaba los límites del estricto lenguaje literario. lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen. Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustración de sí misma mientras que el poema escrito depende del sentido implícito de las palabras para usos más abstractos como por ejemplo la metáfora y la metonimia. Aunque solo circunstancialmente aceptaran su adscripción al "concretismo". que el poema está constituido por un ítem léxico y una disposición particular de letras en el espacio. en relación directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound. En este sentido. En un viaje a Europa. El concretismo propone la unión de ambos polos lingüísticos. aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzó a escribir poemas que él llamó "constelaciones" en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953. Decio Pignatari visitó a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y éste decidió aceptar la denominación general de "poesía concreta" a su obra poética. Ejemplos: Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional. sino una sola unidad sémica. .rápidamente por los medios escritos[5]. Los recursos que ocupan los escritores concretos son. Esto quiere decir. repetición. Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos clásicos de escritura. entre otros: Alteración de la palabra. estructura emblemática y caligramática. oraciones o versos. cantidad mínima de palabras. De ahí que el grupo Noigandres diera crédito al trabajo teórico de Ezra Pound en iconografía. pues si la abstracción extrae el objeto de sus medios. Juntos. lo concreto es lo opuesto a lo abstracto. [editar]Escritura Concreta Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relación estrecha entre forma y función. No tenemos un discurso construido con palabras. La idea es una aproximación no accidental a la iconografía oriental donde la palabra en el texto es simultáneamente una palabra unitaria y una representación simbólica de sus atributos. Vale destacar que los concretistas Brasileros concebían a sus obras como "ideogramas" textuales.

Las formas geométricas que vemos en el texto funcionan con las frases: Cada uno de los triángulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo ("not to be born [. como se ha visto arriba. Aquí queda claro.] to be reborn"). se mantiene. La disposición de los objetos en un texto dan lugar a la ambigüedad y la interpretación tan eficientemente como la más compleja oración.. En este poema de Haroldo de Campos el sentido de "organización". Así se hace evidente la gramática presente en la forma misma del texto.. En este poema de Decio Pignatari podemos observar cómo se ha jugado con la composición de las letras para hacer cada línea valer como significante. La posición de los signos en cuadrados o viñetas proponiendo una manera de ser leído.] not to be dead") o la recurrencia ("to die again [. ... La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista: Un guiño hacia la cultura pop en la tipografía deLIFE magazine.El campo poético se extiende de esa manera hacia la composición gráfica del texto. Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicación en la página. Acaba la serie con un signo ambiguo y el último cuadro trae orden al texto. pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyéndose paulatinamente con líneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles. El concepto detrás del poema se vuelve más elaborado cuando se introducen más palabras y unidades gramáticas mínimas. Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado. La desarticulación gráfica del signo lingüístico como argumento poético. disponiendo el sentido del juego para el lector. Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semántico además del tipográfico y semióticopreviamente visto.

los límites de ambos están poco definidos en la mayoría de ocasiones.1 Antecesor o la imagen 5. . semiótica).3 Orografía s de la palabra o 5. Esta forma de poesía no verbal. poesía sonora. dando lugar a diversas formas de poética: poesía visual (concretismo. en todas sus facetas. poema acción. y en el campo de la experimentación.5 Poesía • • 6 Véase también 7 Bibliografía [editar]Descripción Relacionada íntimamente con el Arte postal.2 Texto en o 5. poesía fonética.Poesía visual La poesía visual es una forma experimental en la que la imagen. sus creadores se mueven en la frontera entre los géneros y las artes. el teatro. poesía objetual. técnicas y soportes. constituye un género propio. pseudovisual. la música y la misma lírica discursiva. predomina sobre el resto de los componentes. letrismo. como la pintura.4 La palabra eléctrica o visual 5.acción poética. el elemento plástico. Contenido [ocultar] • • • • • o es 1 Descripción 2 Historia 3 Mundo hispanoamericano 4 Ciberpoesía 5 Nómina 5.

Precedidos por innovadores como Ramón Gómez de la Serna. objetual. Es prácticamente tan vieja como la poesía escrita y así lo demuestra la existencia decaligramas y otros poemas figurativos. El critico uruguayo Nicteroi Arganiaraz define la poesía visual como una poesía para ser vista. Suc. lo verbal y lo icónico convergen en una forma de arte de síntesis. Pueden considerarse el inicio de la poesía figurada en verso los caligramas atribuidos al poeta griego Simmias de Rodas hacie el año 300 a. el collage y una nueva disposición del espacio. con el precedente de Juan Díaz Rengifo o Juan Caramuel en el barroco siglo XVII.) de Joan Brossa. y se hace eco de la plasticidad y visualidad de las nuevas escrituras poéticas con sus caligramas y el uso más o menos innovador de la tipografía. aunque también puede participar en su aspecto visual el lenguaje sonoro. etc. el primer verso y luego el último. la disposición del espacio. primera de las Vanguardias históricas. Estos lenguajes hacen que su esencia difiera de la poesía verbal. En su estudio han de tenerse en cuenta elementos como el uso de la tipografía. En general. urbana. Más modernamente. León María Carbonero y Sol compiló todo lo que la abundante tradición del Manierismo y Barroco español había elaborado en cuanto al género de la poesía visual en su Esfuerzos del ingenio literario (Madrid.. Ya a inicios del siglo XX en España. en el siglo XIX destacan poetas de formas difíciles que tuvieron imitadores y seguidores. el segundo verso y luego el antepenúltimo. [editar]Historia La poesía visual no ha sido inventada en el siglo XIX ni en las primeras vanguardias del siglo XX.. C. subsumidos en estéticas autóctonas tales como el Ultraísmo y el Creacionismo. como José González Estrada. A principios del siglo XX es influida por el Futurismo italiano. visual. el lenguajematemático. la visual de Fernando Millán o la letrista de Juan Eduardo Cirlot. y tras el paréntesis del siglo XVIII. entre otros muchos que han cultivado este tipo de poesía desde principios de siglo (Josep Maria . el uso del color o su ausencia. la de acción del Grupo Zaj.. el fonético. Posteriormente se desarrolla la poesía pluridisciplinar (letrista.En un poema visual hay dos componentes fundamentales. y figuras de interés dentro del género de la poesía visual.. 1890). poetas como Gerardo Diego. es el escritor cubista Apollinaire quien hace revivir de nuevo el género con sus caligramas. [editar]Mundo hispanoamericano En España. en una forma de poesía iconoclasta y lejos de lo convencional que estaría representado por la poesía verbal. la inclusión del diseño gráfico. de Rivadeneyra. Juan Larrea y Guillermo de Torre nos han dejado muestras de su quehacer en este campo. hasta terminar en el verso central. y los posteriores Dadaísmo y Cubismo. el icónico y el verbal.Su caligrama El huevo tiene que leerse alternadamente. contamos con estudiosos y antólogos de las formas difíciles como Eduardo de Ory o Agustín Aguilar y Tejera.

Dentro de estas líneas perdura el hecho de que se trata de una práctica interdisciplinar que quiere aportar una nueva escritura. José-Carlos Beltrán.  Otra línea importante ya en la década de los 60 en la que los artistas entran en contacto de nuevo con movimientos extranjeros siempre en un contexto experimental. Eduard Escoffet.Toni Prat. . se ha convertido en una de las entidades más dinámicas en el campo de la poesía experimental. José Luis Castillejo. Xavier Canals. se creó en 2005 en Peñarroya-Pueblonuevo con la intención de documentar los avances de este lenguaje. el teatro y la poesía en sus diversas expresiones: poesía fonética. Josep Sou. es decir. Felipe Boso.. Nieves Salvador. Precisamente ese es uno de los problemas para el estudio de la poesía visual y experimental en general. Bartolomé Ferrando. J.. El Centro de Poesía Visual (CPV) de España. la línea artística que siguen estos autores es generalmente plural. Carles Santos. en Barcelona. marginal y de vanguardia. hoy por hoy. que inician los primeros poetas visuales haciéndose eco de las vanguardias europeas. J. M. Por otra parte. A nivel de difusión. Ibírico. César Reglero. Cooperativa de Producción Artística y Artesana. en España existen ya varias antologías de poesía visual y revistas donde se expone la obra de muchos poetas visuales. Francisco Aliseda. Desde 1993. ha organizado exposiciones y recitales y ha publicado revistas y catálogos y.  Y una tercera línea de poesía visual que comienza a tener una audiencia cada vez mayor en la década de los noventa. Francisco Pino. sonora.Junoy. Ernesto Giménez Caballero. Antonio Gómez. Isidoro Valcárcel Medina. Fátima Miranda. Calleja. Eduardo Scala. Gustavo Vega. Ángel Sánchez. Isabel Jover. Edu Barbero. Guillem Viladot. J. Rafael Peralto. Ulises Carrión. Otra traba es el hecho de que permanece en su mayor parte inédita o se ha publicado en tiradas muy reducidas y en ediciones casi desconocidas. como el futurismo. es de gran importancia la plataforma Projectes Poètics Sense Títol (Propost) que es una entidad independiente dedicada a las prácticas poéticas contemporáneas. Miguel Jimenez. Antonio Orihuela. Carmen Peralto. seguida sobre todo en Cataluña. una nueva manera de ver y expresar el mundo. Brustenga-Etxauri. clasificarlos y darlos a conocer al público. A grandes rasgos se pueden marcar tres momentos en la poesía visual española del siglo XX que funcionan independientemente de la poesía discursiva tradicional y oficial:  Una línea. José-Miguel Ullán. Juan Hidalgo. Francisco Peralto. Rafael Marín. Ricart. la música. son artistas que trabajan en zonas fronterizas entre la pintura. visual. Agustín Calvo Galán.

Felipe Cussen. hay que agregar en la década del sesentasetenta el trabajo de Hector Véliz y su colección Ediciones Mimbre y Dámaso Ogazquien desde Venezuela creo revista La Pata de Palo. en el 2006 tuvo lugar el I Encuentro de Poesía Visual que contó con la participación de una quincena de especialistas y estudiosos que analizaron este género. Felipe Ehrenberg. desde hace diez años hasta la actualidad.Ruben Grau.se retomaría la exploración con pioneros como alemán residente en México Mathias Goeritz. Juan Carlos Romero. foco de rotundas pasiones artístico-políticas y todavía recusado airadamente por los cultivadores del esteticismo criollo. la difusión de la revista Escáner Cultural y el trabajo de otros poetas experimentales de la escena independiente chilena. León Ferrari. Claudia del Río. María Rosa Andreotti.Carlos Cociña. Eugenio Dittborn. Entre otros nombres a destacar de la escena argentina son: Silvio de Gracia. Araceli Zuñiga. Gregorio Fontén. fuera de la figura ancilar de Vicente Huidobro. coordinado por César Espinosa. Sonora y Experimental. Nancy Gewölb. Brasil. Entre los poetas a señalar: César Horacio Espinoza. En Latinoamérica estas corrientes se consolidan hacia 1969. . Uno de los introductores de la poesía visual en México fue José Juan Tablada y el movimiento Estridentista (1922-26). Juan José Díaz Infante. Hilda Paz. hasta el decenio de los 60 -tal vez como secuela del éxito internacional de la poesía concreta brasileña. Isabel Motta.con las primeras exposiciones de la "Nueva Poesía" (así se llamaban los movimientos de poesía experimental en aquellos años) y sobre todo el trabajo impulsado por los poetas mexicanos del Núcleo Post-Arte. siguiendo hasta los años ´90 con el grupo Para lenguas y. Kurt Folch. Andrés Anwandter. Miguel Angel Corona. continuó con el grupo Diagonal Cero en 1966 liderado por el artista Edgardo Antonio Vigo. Alberto Nónimo. Gladys Afamado. Ruben Mario Tani. José Luis Cuevas. Lilia Morales y Mori. impulsa el poeta y crítico Philadelpho Menezes. Cecilia Vicuña. Martín Gubbins. Laura Andreoni. Anamaria Briede. Hoy por hoy hay que sumar las actividades de Foro de Escritores en el Bar Rapa Nui. Javier Tlum. Martin Bakero . Alejandro Thornton. Roberto Cignoni. Lila Díaz. Luis Pazos/Horacio D´Alessandro. Susana Fernández Sachaos. Tómas Browne Cruz. organizador de la 1. Javier Ildefonso Sobrino. y marcó una época el grupo Peyote & La compañía y el No-Grupo. Sergio Pinto Briones. Antonio Cares. Adolfo Nigro. Sitá. Así. el panorama se inició con el poema Cantar de las ranas de Oliverio Girondo en 1932. Entre los poetas a nombrar: Juan Luis Martínez.De esta manera y gracias a todas estas actividades. Víctor F. Alejandra Bocquel.Paula Ferraresi. con Vórtice Argentina que lleva adelante anualmente los Encuentros Internacionales de Poesía Visual. que realizaron dos Bienales de Poesía Visual y Experimental (1985/86 y 1987/88) y por el movimiento que en São Paulo. En Chile.Mauro Cesari. Roxana Villarino. César Espino Barros En Argentina.ª Muestra Internacional de Poesía Visual de San Pablo en 1988. Rosa Farfán. Lilian Escobar. Fernando Fazzolari. conjuntamente con un significativo Simposium que congregó a los más importantes poetas y críticos del mundo. Aurora Berlang.

Ruben Tani. Carlos Pellegrino. Clemente Padín le dio un gran impulso debido a la creación de las revistas Los Huevos del Plata y Ovum 10 en la década de los sesenta. Luis Bravo. ésta se sitúa más cerca del diseño gráfico o de las artes plásticas que de la literatura. Carlos Oquendo de Amat. Argañaraz. junto a Edgardo Antonio Vigo con la revista Diagonal Cero y actualmente figura la revista Letras Trasvestidas y Ediciones Del Cementerio de la mano del poeta Juan Ángel Italiano. Blanca Porras. N. Eduardo Milán. Héctor Bardanca. Perú por su parte. Santiago Tavella. la animación bi. Gustavo Wojciechowski. Jorge Caraballo. En los 50s Jorge Eduardo Eielson empieza a desarrollar experimentos de poesía permutatoria y visual que logra llevar hasta sus últimas consecuencias en la década del 60 con libros como "Canto Visible" (1960) y "Papel" (1960). José Luis Ayala. Amanda Berenguer. Julio Campal. Incursiona también en la poesía sonora y la performance poética. Alfredo Mario Ferreiro. Aliverti Liquida. Adrián Arias. Rafael Courtoisie. los introductores de la poesía visual son: Alberto Hidalgo. Atilio Buriano. En lo que es en el campo propio de la poesía visual. Luis Camnitzer. Entre los nombres a relucir:Francisco Acuña de Figueroa.o tridimensional. Enrique Verástegui. desde el simple hipertexto. dentro del gran movimiento de poesía vanguardista peruano. Eduardo Roland. . Por otra parte poetas como Omar Aramayo y César Toro Montalvo a fines de los 60s y principios de los 70s publican Mabú. Joaquín Torres García. Manongo Mujica. [editar]Ciberpoesía En la actualida. Jorge Echenique Febrero. Martín Barea. Ernesto Cristiani. denominándose a esta modalidad Ciberpoesía o Poesía electrónica oPoesía digital que es la rama de la ciberliteratura en la que predomina la función estética del lenguaje. la utilización de medios digitales en su creación y desarrollo es habitual en muchos autores. una revista dedicada a la poesía experimental. ha tenido representantes desde comienzos de siglo.Uruguay por su parte. Técnicamente se caracteriza por el empleo de diversos recursos tecnológicos. Otros representantes: Henrich Helberg. César Moro. N. hasta las más avanzadas interfases de realidad virtual.

ensayo Obras notables Alcoholes (1913) Influyó aDesplegar .Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire en 1914. Francia Seudónimo Guillaume Apollinaire Lengua de producción literaria francés Género poesía. novela. Italia Defunción 9 de noviembre de 1918 París. Nombre completo Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki Nacimiento 26 de agosto de 1880 Roma.

al que siguieron una serie de relatos de contenido fabuloso. al tiempo que introducen ya importantes innovaciones formales. el 26 de agosto de 1880.1 ese mismo año apareció el ensayo crítico Les peintres cubistes (Los pintores cubistas). conocido como Guillaume Apollinaire o. Tenía un hermano llamado Albert. A su regreso a París. desempeñó diversos empleos: en 1901 viaja a Alemania durante un año. en 1902. Contenido [ocultar] • • • • • • • • 1 Biografía 2 Caligramas 3 Apollinaire y el Surrealismo 4 Obras 5 Notas 6 Bibliografía 7 Véase también 8 Enlaces externos [editar]Biografía Nació en Roma (Italia). defensa encendida del nuevo movimiento como superación del realismo. como el cubismo de sus amigosPicasso y Braque y el fauvismo de Henri Matisse. víctima de la gripe española. ese año se le concede la nacionalidad francesa. desde las que teorizó en defensa de las nuevas tendencias. transcurrieron algunos años de su juventud en la localidad francesa de Niza. basado en la leyenda de Merlín y Viviana.Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (Roma. Sus libros de poemas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) y Alcoholes (1913) reflejan la influencia delsimbolismo. para sobrevivir como preceptor de la hija de la vizcondesa de Milhau. se alistó como voluntario y fue herido de gravedad en la cabeza en 1916. 26 de agosto de 1880 – París. de madre polaca. En 1909 publicó su primer libro. Apollinaire. murió dos años después. donde adquirió cierta notoriedad además de escribir el texto que sirvió de manifiesto para el Cubismo. simplemente. novelista y ensayista francés. Escritor de vida azarosa. Los pintores cubistas. [editar]Caligramas . con los que compartió la vida bohemia de la época y frecuentó los círculos artísticos y literarios de la capital francesa. donde estudió en el Lycee Sant-Charles. cuando aún estaba convaleciente. trabajó como contable en la bolsa y como crítico para varias revistas. Al estallar la guerra de 1914. por lo que él y su hermano crecieron en Mónaco. El encantador en putrefacción. Asimismo. fue un poeta. 9 de noviembre de 1918). Su padre los abandonó muy pronto.

preludiando la escritura automáticasurrealista al romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del poema. en que la tipografía servía para «dibujar» objetos con el texto mismo del poema. [editar]Apollinaire y el Surrealismo . subtitulado Poemas de la paz y de la guerra. en un intento de aproximarse al cubismo y como expresión del afán vanguardista de romper las distinciones de géneros y artes. también existe poesía auditiva. referido a la poesía.En los poemas de Caligramas. por otro lado. Caligrama Colección de poemas inspirados por la guerra y escritos en la trinchera. Esta técnica hoy en día es denominada bajo el nombre de «poesía visual». sus «ideogramas». como un todo o una base desde la cual se realiza esta taxonomía de las diferentes expresiones como la caligramática. lleva al extremo la experimentación formal de sus anteriores obras. poetry sound. Son muy variados:   Con o sin intervención de la tipografía y el color Escritura enmarcada      dibujados con la palabra construidos con letras deformadas Vacíos Concretos Anti-representativos y auto-representativos Son célebres.

Pero Apollinaire es reconocido por afrontar una nueva actitud delante de la realidad del momento. Inventó el término en 1917 (con motivo del estreno de su obra de teatroLas tetas de Tiresias. Lo definió de la siguiente manera: «Cuando el hombre quiso imitar el andar. [editar]Obras Poemas         Dramas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) Alcoholes (1913) Caligramas (1918) Vitam independere amori Il y a Poèmes à Lou Poèmes a la Marraine Poèmes retrouvés    Las tetas de Tiresias (drama surrealista) Color del tiempo Casanova Obras en prosa        El poeta asesinado El encantador putrefacto El Heresiarca y Cia Las once mil vergas La femme assise La fin de Babylone Les Trois Don Juan Caligramas . creó la rueda. a la que calificó de drama surrealista) para expresar una forma de ver la realidad. recuperó el vocablo. rechazando el pasado y mostrando culto por lo nuevo. sino que la vanguardia eran diferentes actitudes.Apollinaire fue el primero en utilizar los términos surrealismo y surrealista. que no se parece en nada a una pierna. Según él no se trataba de un estilo. Así hizo surrealismo sin saberlo». Breton en su Manifiesto de 1924. porque no le servía ningún otro.

 La paloma apuñalada y el surtidor .

las llamadas vanguardias históricas.7 Ultraísmo 4.10 Existencialismo 5 Referencias 6 Fuentes 7 Bibliografía en español 8 Enlaces externos [editar]Introducción y enfoques principales .Vanguardismo (Redirigido desde Vanguardias) Para otros usos de este término. en el terreno artístico.4 Cubismo 4. la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate) se utilizó posteriormente para denominar.8 Surrealismo 4.3 Fauvismo 4.9 Estridentismo 4. véase Vanguardia (desambiguación). Contenido [ocultar] • • • • 1 Introducción y enfoques principales 2 Contexto histórico y cultural 3 Características de las vanguardias históricas 4 El vanguardismo y sus expresiones o o o o o o o o o o • • • • 4. El término vanguardismo (del francés avant-garde.2 Expresionismo 4. una serie de movimientos artísticos de principios delsiglo XX que buscaban innovación en la producción artística.6 Dadaísmo 4.5 Futurismo 4. término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército.1 Impresionismo 4.

como la tipografía. vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volvería una época de recesión y conflictos que. se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX. en general dogmáticos. abordan la renovación del arte o la pregunta por su función social. Tras los años 1920. en teatro. Estos movimientos artísticos renovadores. pintura. en pintura se rompe con las líneas. Por su parte. provocarían la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la Segunda Guerra Mundial. El vuelo de los hermanos Wright. literatura. [editar]Contexto histórico y cultural Desde el punto de vista histórico. Algunos autores. época de desarrollo y prosperidad económica conocida como los años locos. desde planteamientos divergentes. principalmente hacia América. unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra. que se manifiesta alterando la estructura de las obras. cine.El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos que. arquitectura o música. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión. desde donde se extendieron al resto de los continentes. como Peter Bürger (teoría de la vanguardia) distinguen las "auténticas" vanguardias de aquellos movimientos que orientaron su confrontación hacia la institución arte y la dimensión política del accionar artístico en la sociedad. en donde se enfrentaron al modernismo. y concentraron sus innovaciones en la búsqueda de nuevas funciones y relaciones de poder. . abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes. entre otros. la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolución Soviética (en octubre de 1917) fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado. los colores neutros y la perspectiva. para dar paso a la asimetría. desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística. las formas. el primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. en arquitectura se desecha la simetría.

lógicamente.). decidió fundar el Cabaret Voltaire. de la libertad. aunque el momento de explosión definitiva coincidió. con la Primera Guerra Mundial. Así se dieron los primeros pasos de la vanguardia. Si bien «hasta 1914 los socialistasson los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo». proponía el rechazo total: .Desde el punto de vista cultural. Crisis que desencadenó la Primera Guerra Mundial. lanzó su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior. en 1909. y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia. Resultado de esto fue la chatura intelectual. de lucha contra elsentimentalismo. deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica. Hugo Ball. el de la modernidad (o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo. también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero. de lo racional. una profunda crisis. en Zúrich (territorio neutral durante la guerra). al momento de surgir las vanguardias artísticas. Por su parte. Muchos artistas de este período participaron en laPrimera Guerra Mundial. Europa vivía. y luego. En 1916. pues. de la exaltación del inconsciente. el cinematógrafo. y el futurismo que. la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que reaccionaron en 1905: Pablo Picasso y Georges Braquecon sus exposiciones cubistas. poeta alemán. en la evidencia de los límites del sistema capitalista. el gramófono. la producción y los valores de cambio frente al individuo. como señala Arnold Hauser. original y mediado tecnológicamente). El principal valor fue. con la conciencia del absurdo sacrificio que ésta significaba. de la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. Esta acta de fundación del dadaísmo. fue una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición delautomóvil y del avión. explosión nihilista. en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. etc. De esta voluntad de ruptura con lo anterior.

poeta francés. las morales.El sistema DD os hará libres. Lo que es frágil está destinado a ser roto. junto con Charles Baudelaire. Alfred Jarry. Lo que no rompáis os romperá. para ser coherentes. . a rechazarse a sí mismos: la propia destrucción. Algunos de los partidarios de Dadá. pensaron que las circunstancias exigían no sólo la anarquía y la destrucción. será vuestro amo. pero había llegado a sus límites. sino también la propuesta. Sigmund Freud alrededor de 1900. las estéticas se han hecho para que respetéis las cosas frágiles. Sois los amos de todo lo que rompáis. Breton y los surrealistas (es decir: superrealistas) unieron la sentencia de Arthur Rimbaud (que. encabezados por André Breton. el Conde de Lautréamont. La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable. es así como se apartaron de Tzara (lo que dio punto final al movimiento dadaísta) e iniciaron la aventura surrealista. Ese deseo de destrucción de todo lo establecido llevó a los dadaístas. Louis Aragón. Muchos autores vanguardistas ven en el poeta Arthur Rimbaud a un padre intelectual. Las leyes. romped todo. Probad vuestra fuerza una sola vez: os desafío a que después no continuéis. Vincent van Gogh y otros artistas del siglo XIX. sería reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»): «Hay que cambiar la vida» se unió a la sentencia de Carlos Marx: «Hay que transformar el mundo».

surrealismo. cubismo. del humor negro. poesía y libertad. al mismo tiempo que se reivindicaba lo original. etc. dadaísmo. ultraísmo.Surgió así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del hombre que la sociedad. que se desechaba por desfasado. de la escritura automática (que más tarde cuestionaron como técnica). unas tras otras. [editar]Características de las vanguardias históricas Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento. Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto.   audacia y libertad de la forma. sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia. Se expresaría la agresividad y la violencia. Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente. de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis). lo lúdico. En la pintura ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto. aunque con denominadores comunes:  la lucha contra las tradiciones. A través de la recuperación del inconsciente. de dejarle libre el paso a las pasiones y a los deseos. procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación. su Yo básico y auténtico. suprimiendo la personificación. los surrealistas intentarían marchar hacia una sociedad nueva en donde el individuo pudiese vivir en plenitud (la utopía surrealista). En este pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista. violentando las formas y utilizando colores estridentes. . diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos. tres palabras se unieron en un sólo significado: amor.). Surgen diferentes ismos (futurismo. constructivismo. el carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas.

proposición de temas como el antipatriotismo. el texto se realizaría a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. Surgió el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imágenes. Se rompió tanto con laestrofa. En la literatura.   En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo.  El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. y comenzó a tomarse en cuenta el aspecto presentacional. tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo. la métrica de los versos como con la sintaxis. una conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino. con el objetivo de acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.    El punto de vista del narrador comenzaba a ser múltiple. Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior. presentados a través de sus más escondidos estados del alma. desaparición de la anécdota. Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes.  Nuevos temas. pues se limitaba a sugerir para que el lector complete.  No era el tiempo cronológico el que tenía importancia.Portada de la primera edición del Ulises de James Joyce. carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo. apoyándose en la novedad original que se lleva dentro. y concretamente en la poesía. sino el tiempo anímico.  Tenían que abandonarse los temas viejos.  Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente.  En algunos movimientos había una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras. la puntuación. alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo. en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). el autor comenzó a exigir presencia de un lector atento que fuese desentrañando los hechos presentados y fuese armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo. Como el pasado no le servía. lenguaje poético. . revolución formal. Un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.

Vicente Huidobro Vicente Huidobro Nacimiento 10 de enero de 1893 Santiago. Chile Defunción 2 de enero de 1948 Cartagena. Chile Seudónimo Vicente Huidobro Ocupación Escritor Nacionalidad Chilena Período Siglo XX Movimientos Creacionismo Firma .

poemas en prosa y ensayos". En 1913 dirige con Carlos Díaz Loyola (nombre real para Pablo de Rokha) los tres números de la revista Azul y publica los libros de poemas La gruta del silencio y Canciones en la noche. Tras pasar sus primeros años en Europa. entró en 1907 al Colegio San Ignacio en Santiago.4 Últimos años 4 Referencias 5 Enlaces externos [editar]Biografía Hijo de Vicente García Huidobro y de María Luisa Fernández Concha. Funda y dirige la revista Musa Joven.3 Regreso a Chile 1.Vicente García-Huidobro Fernández (n. Cartagena. Cursó estudios de literatura en la Universidad de Chile y publicó Ecos del alma en Santiago (1911). junto con Neruda. Chile. De Rokha y Mistral. . Triángulo armónico. Su madre era una activa feminista y anfitriona de numerosas veladas literarias. Creador y exponente del creacionismo.2 Creacionismo y Altazor 1. 10 de enero de 1893 f. 2 de enero de 1948). Su padre era el heredero delmarquesado de Casa Real. En 1914 dicta la conferencia Non Serviam. donde apareció parte de su libro posterior Canciones en la noche y su primer caligrama. fue un poeta. es considerado uno de los cuatro grandes de la poesía chilena. Contenido [ocultar] • o 1 Biografía 1. En Pasando y pasando expone sus dudas religiosas y sus críticas contra los jesuitas. lo que le vale reproches por su familia. nace en Santiago en el seno de una familia adinerada.1 Permanencias en Argentina. perteneciente a la Compañía de Jesús. más conocido como Vicente Huidobro. Al año siguiente se casó con Manuela Portales Bello. que firma por primera vez con el nombre Vicente Huidobro. que refleja su credo estético. de tendencia modernista. Santiago. relacionada con la política y la banca. libro de "salmos. Francia y España o o o • • • • 2 Obras 3 Notas 1. Chile. Publica también ese año Las pagodas ocultas (1916).

André Breton. Jacques Lipchitz. primer caligrama de Vicente. Se instala enParís de la Primera Guerra y publica Adán (1916). que dará paso además al movimiento ultraico o Ultraísmo. iniciando una serie de viajes anuales a esa ciudad. obra breve compuesta por nueve poemas con que Huidobro. Max Jacob y otros. Se relaciona con las vanguardias parisinas de la época: Pablo Picasso. Hallali y Tour Eiffel en francés. inicia su nueva forma estética. Mauricio Bacarisse y Ramón Gómez de la Serna. Ese mismo año embarca rumbo a Europa con su mujer e hijos. Francia y España Triángulo armónico. En 1916 viajó a Buenos Aires junto a Teresa Wilms Montt a quien había rescatado de un convento y pronunció canción de la vida y el futuro de Chile y del mundo entero. Allí toma contacto con Robert y Sonia Delaunay. En otoño de 1918 Huidobro viaja a Madrid. Max Ernst. traducidos al francés con la ayuda de Juan Gris y presentados con una composición tipográfica más avanzada. En el café Pombo se relaciona con Guillermo de Torre. en otro de sus viajes a . entre otros. y divulga las vanguardias parisinas y su mismo movimiento creacionista. de paso por Madrid conoce a Rafael Cansinos Assens. Francis Picabia. Jean Cocteau. refugiados en España. Publica Horizon Carré (1917) que incluye poemas que habían aparecido en El espejo de agua. con quien había mantenido una relación epistolar desde 1914. Se cartea con Tristan Tzara y colabora en su revista Dada. además de los anteriormente nombrados. y reanuda su amistad con Rafael Cansinos Assens. En Madrid publica simultáneamente cuatro libros en 1918. hasta que una disputa con su director lo aleja de este medio. obra que cierra el período inicial de su formación. En1919. Tristan Tzara. aunque todavía incipientemente. En Argentina habría editado El espejo de agua (1916).[editar]Permanencias en Argentina. Juan Gris. Louis Aragón. donde esbozó su teoría creacionista. Joan Miró. En 1917 colabora en la revista Nord-Sud dirigida por Pierre Reverdy junto a Guillaume Apollinaire. Poemas Árticos y Ecuatorial en español y reeditaría El Espejo de Agua. Paul Éluard y Blaise Cendrars. Isaac del Vando-Villar.

Juan Gris y Albert Gleizes. Erik Satie y Georges Auric. Juan Larrea yErik Satie. y aparece el número 3 de Création. a refutar a Enrique Gómez Carrillo. En El Liberal de Madrid. En la revista participan Tristan Tzara. movido por el proyecto de montaje del director rumano Mime Misu. Tableros y Ultra. quien se halla exiliado en París. fundada y dirigida por Huidobro. en julio. Ingresa a la Gran Logia Masónica de Francia. en noviembre. En 1920 sigue escribiendo en París y colabora junto a Amédée Ozenfant y Le Corbusier en L' Esprit Nóuveau. Le Coeur á Barbe y Actino. René Crevel. [editar]Creacionismo y Altazor En 1921 aparece en Madrid el primer número de Creación Revista Internacional de Arte. En 1923 Guillermo de Torre. En pleno . Mantiene amistad con los músicos Edgar Varèse. Publica en la revista polaca Nowa Sztuka. quien se atribuye la paternidad del creacionismo y acusa a Huidobro de antedatar la edición de El espejo de agua. polemiza con Huidobro al acusarlo de haber copiado el creacionismo al uruguayo Julio Herrera y Reissig. que responde a las acusaciones de Guillermo de Torre. que incluye producciones de una escultura de Jacques Lipchitzy pinturas de Georges Braque. Colabora con Sonia Delaunay en la creación de «Robes-poèmes». en un artículo de la revista Alfar de septiembre. La Vie des Lettres. el borrador de un «Voyage en parachute» primer esbozo de lo que seria posteriormente Altazor. crítica contra el imperialismo británico y en1924 es supuestamente secuestrado por este motivo. (1921) antología preparada por su autor. generando un gran interés en la prensa europea. que le servirá como prólogo a la edición española de Temblor de Cielo. Hace cursos diversos sobre ciencias en diversas universidades y se interesa además por conocimientos esotéricos: astrología. y. por ser demasiado rupturista y se trunca el proyecto de publicación de los mismos bajo el título de Salle XIV. alquimia. la Revista Cervantes. Publica Finis Britannia. escribe también para las revistas ultraístas españolas: Grecia. El segundo número aparece en París. donde publica su «Manifeste peut-être». Organiza con otras personas el baile de disfraces «Salle Bullier». bajo el título Création Revue d'Art. En 1922 expone en el Branche Studio de París su teoría sobre la creación pura y da conferencias sobre el mismo tema en Berlín y Estocolmo. además en La Bataille Littéraire. revista dirigida por Paul Dermée. Conoce ese año a Miguel de Unamuno. Publica Saisons Choisies.Madrid. Enrique Gómez Carrillo publica una entrevista a Pierre Reverdy. en una etapa de intensa actividad social. entre agosto y septiembre. En ella se incluye el suplemento «Al fin se descubre mi maestro». según Rafael Cansinos Assens. Colabora en otras revistas francesas y en 1925 continúa la polémica con Guillermo de Torre al publicar éste Literaturas europeas de Vanguardia. Le clausuran su exposición de poemas pintados. Escribe el guion cinematográfico de Cagliostro. En diciembre dicta su famosa conferencia sobre «La Poesía». Grecia solidariza con Huidobro y éste viaja a Madrid. presentada en el Teatro Edouard VII de París. donde no se le deja muy bien parado. llevaba consigo. Pablo Picasso. cábala antigua y ocultismo en general.

en Ver y Palpar. en francés. Planea llevar al cine su novela Cagliostro. Instalado en Europa dirige junto a Tristan Tzara la sección literaria «Feuille Volante» de Cahiers d'Art. en donde recoge una serie de ensayos y proclamas que expresan su posición estética. Aproximadamente en esta época. Asiste al recital de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. [editar]Regreso a Chile En 1932 regresa a Chile presionado por la crisis económica mundial y publica Gilles de Raíz. versión en inglés del Mío Cid Campeador. Sufre un segundo atentado al explotar una bomba frente a su casa. en la revista Transition de junio. Douglas Fairbanks y Gloria Swanson. Publica Mío Cid Campeador (1929). Inicia amistad con el pintor uruguayo Joaquín Torres-García. título nobiliario que su madre. Es proclamado candidato simbólico a la Presidencia de la República por las juventudes progresistas. recogido luego en español. En la revista Europa de Barcelona publica el artículo «Manifiesto a la juventud de Hispanoamérica» donde . Publica en la Revue Européenne su poema «Chanson de I'oeuf et de l'infini». Comienza a escribir su novela Mío Cid Campeador y descubre que es heredero delmarquesado de Casa Real. deseó tramitar. Diario de Purificación Nacional. En 1933 vive una intensa actividad política en pro del Partido Comunista de Chile. Regresa a su país natal en abril y entra en política fundando en agosto Acción.surgimiento del Surrealismo.1 En 1929 continúa el trabajo de Altazor y comienza el deTemblor de Cielo. Publica un fragmento de Altazor. Colabora en las revistas Andamios. con ilustraciones de Santiago Ontañón. Escribe el «Canto toLindbergh» poema de tono épico que exalta la hazaña del aviador. con poemas que se oponen a las tendencias surrealistas. en los años siguientes. En 1930 escribe en los Alpes italianos la «novela de anticipación». Huidobro continúa su actividad política fundando otro periódico. según el rito mahometano. un poema que sería un fragmento del Canto IV de Altazor. para lo cual Huidobro debe hacer votos dentro de esta fe religiosa. En 1927 viaja a Nueva York y conoce a través de Varèse a Charles Chaplin. En 1931 vuelve a Madrid para gestionar la publicación de Altazor y Temblor de Cielo. Publica Portrait of a Paladín. escriben ambos los textos de Trois Nouvelles Exemplaires. También Manifestes (1925). Estando con Hans Arp de vacaciones en Arcachón. sin hacerlo finalmente. En 1926 publica en la revista Panorama de abril. La Reforma. pronuncia la conferencia «L'inconscient et I'inspiration artistique». mientras pasa una temporada con su amigo Roberto Suárez Barros. a los 33 años. Panorama y Ariel y publica Automne Régulier y Tout à coup (ambos en 1925). La Próxima. Se genera una breve disputa epistolar con Luis Buñuel por motivos políticos. (1941). hay un pequeño escándalo al casarse por segunda vez con Ximena. pero es golpeado frente a su casa al denunciar actividades fraudulentas de altas personalidades político-adminístrativas y el 21 de noviembre es clausurado su periódico. Temblor de Cielo y Altazor o el viaje en paracaídas.

el segundo y último número de Total. En 1935 se desata la polémica entre Huidobro y Pablo Neruda al aparecer el primero en forma más relevante en la Antología de Poesía Chilena Nueva de Eduardo Anguita y Volodia Teitelboim. Publica su poema «Está sangrando España». en mayo. novela-film. junto a Pablo Picasso. Estadía en Valencia. En 1939 publica Sátiro o el Poder de las Palabras. En 1940 publica en El Mercurio y La Nación sus tres «Cartas al Tío Sam». En 1936. Hans Arp. Walton). publica el poema en prosa «Fuera de aquí» contra militares fascistas italianos que visitan el país. Debido a la brevedad de éstas debe agregar dos textos más de los escritos con Hans Arp. Paraguay y Uruguay. publica Ver y Palpar y El Ciudadano del Olvido (1940). Walton). enviándoles una carta a ambos donde les insta a deponer su actitud. Vasily Kandinsky. En 1937 se acentúa la polémica con Neruda al encontrarse ambos en España apoyando la causa republicana. Robert y Sonia Delaunay. Funda la revista Total y organiza a los escritores chilenos en solidaridad con el pueblo español en guerra civil. nombre dado en honor a Lenin. con recopilaciones de poemas inéditos y publicados en revistas nacionales y extranjeras. Firman. en un año de intensa actividad editorial:Cagliostro. entre otros.propone la creación de una república conformada por Bolivia. . Cagliostro y Mio Cid Campeador. movimiento surrealista chileno que se gesta en reuniones en casa de Huidobro. Tristan Tzara. Nace su quinto hijo Vladimir. Funda con Omar Cáceres y Eduardo Anguita la revista Vital/Ombligo.C. por sugerencia de su editor. Ercilla). Al año siguiente. Alejo Carpentier. En 1938 nace Mandrágora. firma el «Manifiesto Dimensionista». Publica. participando en el Congreso de Intelectuales Antifascistas. novela escrita en forma de diario íntimo. (Santiago. su madre. lo que provoca una agresión en su contra. Papá o el diario de Alicia Mir (Santiago. Auspició el Grupo Decembrista de pintores neocubistas entre quienes se encuentra su amigo Carlos Sotomayor. [editar]Últimos años En 1942 aparecen en Santiago de Chile segundas ediciones de Temblor de Cielo. La Próxima. César Vallejo yJuan Larrea.) interviene desde París. Zig-Zag). Chile. Santiago.D. Viaja a este país donde participa activamente en la guerra. y En la Luna (Santiago. Publica Tres Novelas Ejemplares (1935). Publica el poema «Gloria y Sangre» en Madre España: Homenaje de los poetas chilenos. entre otros. Muere María Luisa Fernández.I. De regreso a Chile. La Association Internationale des Escrivains pour la Défense de la Culture(A. Historia que pasó en un tiempo más (Santiago. teatro. Escribe artículos políticos antifascistas para el diario La Opinión y se adhiere al Frente Popular y escribe profusamente sobre la política contingente. Publica en julio. ² En 1934 escribe crítica cinematográfica en la prensa santiaguina.

Reedición de Trois Nouvelles Exemplaires. Recibe carta de su mujer Ximena. Es dado de baja y regresa a Santiago con su tercera mujer. . 1948. cuyo único número aparece en septiembre. Su hija mayor. de acuerdo a sus deseos. Raquel Señoret. Entra con las tropas aliadas en Berlín. balneario costero de la región central del país. Manuela publica una recopilación de textos inéditos y publicaciones dispersas en revistas. Manuela. El 2 de enero de 1948 muere en su casa de Cartagena y es enterrado. Llega a París como corresponsal y en 1945 transmite desde París sus crónicas para La Voz de América. en noviembre. y Eduardo Anguita escriben el epitafio: «Aquí yace el poeta Vicente Huidobro / Abrid la tumba / Al fondo de esta tumba se ve el mar». En 1946 se instala en Cartagena. recopilada por Eduardo Anguita. editándose Últimos Poemas (1948). última revista creada por Huidobro. Rumbo a Europa.En 1944 funda Actual. Se publica la Antología de Vicente Huidobro. que contiene sólo los textos escritos con Hans Arp. En 1947 sufre en Cartagena un derrame cerebral que se atribuye a una consecuencia de sus heridas de guerra. se detiene en Montevideo donde dicta la conferencia «Introducción a la poesía». en una colina frente al mar. Estos fueron sus últimas obras: Últimos poemas. Ahués Hermanos. Santiago de Chile. anunciándole la separación definitiva.

BREVE HISTORIA DEL CALIGRAMA .

Julio César Scaligero (1484-1558) publica un texto en forma de huevo de ruiseñor -en el que hace referencia a Simmias. por necesidad se adaptaban a la forma del objeto ofrecido. un laberinto.) Esta modalidad poética tiene una raíz religiosa... El humanismo renacentista de los Siglos de Oro no fue lo suficientemente fuerte para asimilar esta tradición clásica. GRECIA Y ROMA Los primeros caligramas conocidos se deben a poetas griegos del periodo helenístico (siglo IV. no se conserva. unas alas griegas. BARROCO Si existió algún caligrama en español. un rombo. de modo que este género poético se revitalizó.cuya disposición gráfica reproduce un objeto en él aludido. los caligramas también tuvieron una considerable importancia. Se conocen muchos editados en hojas sueltas de felicitación. felicitaciones. Se conocen ejemplos de poesías anónimas escritas para acontecimientos cotidianos: bodas.. El poema-huevo de Simmias fue compuesto sobre este objeto. Los romanos llamaron a estas poesías. Su lectura debía hacerse girando la mano. en Alemania se sigue prestando mucha atención al caligrama. La Biblioteca Nacional de París guarda un manuscrito griego de los Hechos de los Apóstoles (s.y otro en forma de huevo de cisne. de origen clásico. tanto en griego y latín como en lenguas vulgares. La técnica fue imitada por poetas latinos. S. pésame. pues procede de ofrendas y exvotos sobre los que se inscribían el nombre del donante y la ocasión de la donación en líneas -o versos.que.y a otras en las que de algún modo intervenían factores visuales.technopaegnia (nombre propuesto por Ausonio) o carmina figurata. En 1572 aparece un curioso libro que recoge numerosos caligramas compuestos por alumnos: una flauta latina. quienes escribieron muchas poesías de este tipo con el deseo de seguir hasta el último extremo el principio horaciano ut pictura poesis (como la pintura así es la poesía) . En Alemania. No se excluye la posibilidad de que existieran.X) que contiene cerca de mil caligramas en prosa. pero debieron de ser casos aislados. reaparecerá a menudo después.año 30 a. Muchos de los ejemplos de esta época que se conservan no son caligramas propiamente dichos porque contienen elementos pictóricos. S. etc.DEFINICIÓN Con el término caligrama se designa el texto literario -en general poético.C. XIX y XX El caligrama sigue su recorrido histórico. XVIII En el s. Es común en esta época hallar ejemplos de caligramas en prosa. y por haberse difundido a través de un erudito tan influyente como Scaligero. EDAD MEDIA Los caligramas no fueron desconocidos durante la Edad Media. tras descubrir los caligramas clásicos. incluso en la vertiente más popular.XVIII. En Francia también fueron corrientes este tipo de composiciones en las sátiras políticas. Los caligramas más famosos fueron los de los poetas de la "escuela de Nürnberg" .. . Italia. en los que predominan las formas de copa y corazón. se conservan muchos ejemplos procedentes de los Países Bajos. Del siglo XIX es el conocido caligrama que Lewis Carrol incluyó en el capítulo tercero de su Alicia en el País de las Maravillas (1865). trató de imitarlos. El huevo. Sin embargo. Francia e Inglaterra también han dado ejemplos del cultivo de esta modalidad poética. Uno de los autores que cultivará este género es François Rabelais (1494?-1553). RENACIMIENTO El humanismo del siglo XVI.

htm novedad absoluta.org/LITERATURA/PROPUESTAS_LECTURA/VA hervor vanguardista de los años 20. etc. las cubiertas de los libros. Con el http://www. se pusieron de moda en todo el mundo occidental.materialesdelengua.Apollinaire (1880-1918). El poeta y crítico francés llamó idéogrammes lyriques a sus primeras producciones. . estas composiciones. el cómic. consideradas una NGUARDIAS/caligramas/caligramas_historia. que aparecieron en la revista Les Soirées de Paris (1914). El caligrama moderno ha salido del estricto mundo literario para invadir la publicidad. En 1918 se publica el libro de Apollinaire titulado precisamente Calligrammes. Este libro inicia la revitalización de los caligramsas. Poémes de la Paix et de la Guerre (1913-1916). vuelve a cultivar el technopaegnia.