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Caligrama

Caligrama

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Caligrama, ¿que es?

El caligrama es un poema, frase o palabra en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual (poesía visual). La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este manifiesta el tema presentado por el texto del poema. En la modernidad se dio con las Vanguardiasde principios del siglo XX y más concretamente con el cubismo literario y los posteriores Creacionismo y Ultraísmo; el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un famoso creador de caligramas. El poeta creacionista chileno Vicente Huidobro ya había incluido su primer caligrama, "Triángulo armónico", en su libro Canciones en la Noche (1913). Con Apollinaire, los caligramas se ponen de moda en las primeras décadas del siglo XX. La literatura hispánica cuenta con interesantes autores de caligramas; entre otros, los españoles Guillermo de Torre, Juan Larrea yGerardo Diego; los peruanos Carlos Oquendo de Amat, Jorge Eduardo Eielson y Arturo Corcuera; el mexicano Juan José Tablada; el cubano Guillermo Cabrera Infante; el argentino Oliverio Girondo o el uruguayo Francisco Acuña de Figueroa. En lengua catalana, destacan Joan Salvat-Papasseit y Joan Brossa. Más recientemente Gustavo Vega ha creado una variedad de tipo plástico a la que él mismo ha denominado caligrama pictográfico. Algunos de los principales estudiosos del tema han sido J. Peignot (Du Calligramme), P. Massin (La lettre et l'Image), o Rafael de Cózar(Poesía e Imagen) en España.

Poesía Concreta es un género de la poesía. En este género, lo visual y espacial tienen el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesía lírica. Los inicios históricos de la poesía concreta se hallan en los años 1950 cuando se acuñó el término "concreto" como apellido para esta escuela. Como plan estético, el concretismo fue un impulso ideológico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no sólo en la poesía. Se centra en un objetivo logico y natural.
Contenido
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1 El Concretismo en Abstracto 2 Historia de la Poesía Concreta 3 Escritura Concreta 4 Véase también 5 Enlaces externos

[editar]El

Concretismo en Abstracto

El concretismo fue un movimiento de vanguardia que nació en la pintura en los años 1930. Sus principales postulados en la plástica son:   Rechazo de toda relación con lo natural, lo objetivo y lo simbólico. Objetuación o representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter

universal y constante.  Preocupación por la expresión plástica basada principalmente en la línea y la

superficie, y en menor medida el color.  Empleo de elementos geométricos sencillos (círculos, cuadrados, triángulos) y creación

de tensiones.   La forma tiene más importancia que el color. Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o

arquitecturas.  Colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica.[1]

También se ocupó el término para denominar la música concreta surgida en los años 1940 a partir del trabajo del compositor francés Pierre Schaeffer. La música concreta, en términos básicos, se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera

que hacen un montaje sonoro. Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje, pues la obra final del compositor concreto sólo existe como una grabación. De la misma manera, el poema concreto solamente existe en la página en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito. La composición musical y el poema concreto difícilmente son reproducibles en vivo por un intérprete. La poesía concreta, entonces, connota un proceso de escritura distinta a la versificada. Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines estéticos. En cambio, un poema concreto ocupa el espacio dado por la página como herramienta expresiva. Jugando con la disposición del texto sobre la hoja, es posible introducir otros elementos significantes no lingüísticos en la obra. Frente a la ausencia de gramática oracional, el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramática que abarca el poema entero. La razón porqué se dice "concreta" es por oposición positiva al término "abstracto". Lo abstracto es aquello que se piensa extrayéndolo de su ser natural. Lo concreto no es otra cosa que lo que es, y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simbólicamente[2]. Es decir, el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripción de una idea en el texto: referencias, relaciones, jerarquías, construcciones y destrucciones. Por estos motivos la poesía concreta es altamente sintética: Un mínimo de lenguaje expresando una idea puntual. [editar]Historia

de la Poesía Concreta

La poesía concreta se ha vuelto un término inclusivo que, desde 1950 en adelante, parece aglomerar la poesía visual en general. El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero, en su definición más estricta, su fundación se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultáneamente al Grupo Noigandresen Brasil[3]. El manifiesto del grupo Noigandres, "Plan Piloto para la Poesía Concreta"[4] aparece en la revista NOIGANDRES 4 y nombra como antecedentes del concretismo poético a una serie de autores: Stéphane Mallarmé con Un coup de des, 1897; Ezra Pound con The Cantos, 1925; James Joyce con Finnegan's Wake, 1939; E.E. Cummings;Apollinaire con Calligrammes, 1918; Oswald de Andrade, Anton Webern en el ámbito musical; la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian, etcétera. Dada la cercanía que sintieron los poetas Noigandres con la tradición, no podemos hablar de un nacimiento súbito de la poesía concreta. No obstante, el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuñamiento del nombre y el primer manifiesto. En 1952, los poetas Décio Pignatari, Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habían fundado el grupo Noigandres en São Paulo, publicando además el primer número de la revista NOIGANDRES. Sus actividades y experimentos conducirían más adelante, entre 1953 y 1956, a la fundación del movimiento de poesía concreta. El término lo acuñó Augusto de Campos en la segunda edición de NOIGANDRES en el título de uno de los artículos y el nombre se propago

rápidamente por los medios escritos[5]. que el poema está constituido por un ítem léxico y una disposición particular de letras en el espacio. En este sentido. . en relación directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound. lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen. De ahí que el grupo Noigandres diera crédito al trabajo teórico de Ezra Pound en iconografía. El concretismo propone la unión de ambos polos lingüísticos. lo concreto es lo opuesto a lo abstracto. Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustración de sí misma mientras que el poema escrito depende del sentido implícito de las palabras para usos más abstractos como por ejemplo la metáfora y la metonimia. Juntos. El lanzamiento público del movimiento se dio lugar en la "Exposición Nacional de Arte Concreta" de São Paulo en diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Río de Janeiro. Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil. Aunque solo circunstancialmente aceptaran su adscripción al "concretismo". Vale destacar que los concretistas Brasileros concebían a sus obras como "ideogramas" textuales. [editar]Escritura Concreta Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relación estrecha entre forma y función. cantidad mínima de palabras. No tenemos un discurso construido con palabras. repetición. estructura emblemática y caligramática. Esto quiere decir. formas geométricas. Decio Pignatari visitó a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y éste decidió aceptar la denominación general de "poesía concreta" a su obra poética. pues si la abstracción extrae el objeto de sus medios. Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos clásicos de escritura. La idea es una aproximación no accidental a la iconografía oriental donde la palabra en el texto es simultáneamente una palabra unitaria y una representación simbólica de sus atributos. oraciones o versos. En un viaje a Europa. aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzó a escribir poemas que él llamó "constelaciones" en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953. en España y en lengua catalana Joan Brossa y Guillem Viladot ya venían practicando desde los primeros años cincuenta una poesía que superaba los límites del estricto lenguaje literario. Los recursos que ocupan los escritores concretos son. sino una sola unidad sémica. básicamente. estos denotan explícitamente lo que la palabra "wind" de por sí connotaría. Ejemplos: Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional. entre otros: Alteración de la palabra. Normalmente existe una separación natural del lenguaje entre el signo gráfico y el significado “profundo” del texto.

La disposición de los objetos en un texto dan lugar a la ambigüedad y la interpretación tan eficientemente como la más compleja oración. como se ha visto arriba. La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista: Un guiño hacia la cultura pop en la tipografía deLIFE magazine. La desarticulación gráfica del signo lingüístico como argumento poético. Aquí queda claro.... En este poema de Haroldo de Campos el sentido de "organización".] not to be dead") o la recurrencia ("to die again [. pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyéndose paulatinamente con líneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles. disponiendo el sentido del juego para el lector. El concepto detrás del poema se vuelve más elaborado cuando se introducen más palabras y unidades gramáticas mínimas. Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semántico además del tipográfico y semióticopreviamente visto. Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado. Las formas geométricas que vemos en el texto funcionan con las frases: Cada uno de los triángulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo ("not to be born [. Acaba la serie con un signo ambiguo y el último cuadro trae orden al texto. se mantiene.El campo poético se extiende de esa manera hacia la composición gráfica del texto. Así se hace evidente la gramática presente en la forma misma del texto. Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicación en la página. La posición de los signos en cuadrados o viñetas proponiendo una manera de ser leído.. En este poema de Decio Pignatari podemos observar cómo se ha jugado con la composición de las letras para hacer cada línea valer como significante.] to be reborn"). .

pseudovisual. dando lugar a diversas formas de poética: poesía visual (concretismo. el elemento plástico.Poesía visual La poesía visual es una forma experimental en la que la imagen.5 Poesía • • 6 Véase también 7 Bibliografía [editar]Descripción Relacionada íntimamente con el Arte postal.1 Antecesor o la imagen 5. la música y la misma lírica discursiva.3 Orografía s de la palabra o 5. Contenido [ocultar] • • • • • o es 1 Descripción 2 Historia 3 Mundo hispanoamericano 4 Ciberpoesía 5 Nómina 5. en todas sus facetas. y en el campo de la experimentación. semiótica). poema acción. los límites de ambos están poco definidos en la mayoría de ocasiones. Esta forma de poesía no verbal.acción poética.4 La palabra eléctrica o visual 5. constituye un género propio. letrismo. poesía fonética. poesía objetual. técnicas y soportes. poesía sonora. sus creadores se mueven en la frontera entre los géneros y las artes. predomina sobre el resto de los componentes. . como la pintura.2 Texto en o 5. el teatro.

Es prácticamente tan vieja como la poesía escrita y así lo demuestra la existencia decaligramas y otros poemas figurativos. lo verbal y lo icónico convergen en una forma de arte de síntesis.. etc. [editar]Mundo hispanoamericano En España. A principios del siglo XX es influida por el Futurismo italiano. Posteriormente se desarrolla la poesía pluridisciplinar (letrista. como José González Estrada. 1890).. subsumidos en estéticas autóctonas tales como el Ultraísmo y el Creacionismo. primera de las Vanguardias históricas. Pueden considerarse el inicio de la poesía figurada en verso los caligramas atribuidos al poeta griego Simmias de Rodas hacie el año 300 a.. En general. en el siglo XIX destacan poetas de formas difíciles que tuvieron imitadores y seguidores. y figuras de interés dentro del género de la poesía visual. y tras el paréntesis del siglo XVIII. es el escritor cubista Apollinaire quien hace revivir de nuevo el género con sus caligramas. Juan Larrea y Guillermo de Torre nos han dejado muestras de su quehacer en este campo. con el precedente de Juan Díaz Rengifo o Juan Caramuel en el barroco siglo XVII. la disposición del espacio. poetas como Gerardo Diego. objetual. visual. Más modernamente. la visual de Fernando Millán o la letrista de Juan Eduardo Cirlot. de Rivadeneyra. En su estudio han de tenerse en cuenta elementos como el uso de la tipografía. el primer verso y luego el último.) de Joan Brossa.. la de acción del Grupo Zaj. contamos con estudiosos y antólogos de las formas difíciles como Eduardo de Ory o Agustín Aguilar y Tejera. el icónico y el verbal.En un poema visual hay dos componentes fundamentales. y se hace eco de la plasticidad y visualidad de las nuevas escrituras poéticas con sus caligramas y el uso más o menos innovador de la tipografía.Su caligrama El huevo tiene que leerse alternadamente. y los posteriores Dadaísmo y Cubismo. Precedidos por innovadores como Ramón Gómez de la Serna. el uso del color o su ausencia. [editar]Historia La poesía visual no ha sido inventada en el siglo XIX ni en las primeras vanguardias del siglo XX. Suc. aunque también puede participar en su aspecto visual el lenguaje sonoro. el fonético. Estos lenguajes hacen que su esencia difiera de la poesía verbal. El critico uruguayo Nicteroi Arganiaraz define la poesía visual como una poesía para ser vista. el segundo verso y luego el antepenúltimo. la inclusión del diseño gráfico. el lenguajematemático. Ya a inicios del siglo XX en España. León María Carbonero y Sol compiló todo lo que la abundante tradición del Manierismo y Barroco español había elaborado en cuanto al género de la poesía visual en su Esfuerzos del ingenio literario (Madrid. en una forma de poesía iconoclasta y lejos de lo convencional que estaría representado por la poesía verbal. C. urbana. el collage y una nueva disposición del espacio. hasta terminar en el verso central. entre otros muchos que han cultivado este tipo de poesía desde principios de siglo (Josep Maria .

visual.Junoy. José-Miguel Ullán. J. Edu Barbero. Rafael Marín. Nieves Salvador. A grandes rasgos se pueden marcar tres momentos en la poesía visual española del siglo XX que funcionan independientemente de la poesía discursiva tradicional y oficial:  Una línea. J. Eduardo Scala. Eduard Escoffet. Carmen Peralto. Otra traba es el hecho de que permanece en su mayor parte inédita o se ha publicado en tiradas muy reducidas y en ediciones casi desconocidas. se ha convertido en una de las entidades más dinámicas en el campo de la poesía experimental. el teatro y la poesía en sus diversas expresiones: poesía fonética. Rafael Peralto. Agustín Calvo Galán. como el futurismo. seguida sobre todo en Cataluña. es de gran importancia la plataforma Projectes Poètics Sense Títol (Propost) que es una entidad independiente dedicada a las prácticas poéticas contemporáneas. A nivel de difusión. Isabel Jover. Precisamente ese es uno de los problemas para el estudio de la poesía visual y experimental en general. es decir. la música. . Dentro de estas líneas perdura el hecho de que se trata de una práctica interdisciplinar que quiere aportar una nueva escritura. Miguel Jimenez. Josep Sou. Antonio Gómez.. son artistas que trabajan en zonas fronterizas entre la pintura. sonora. José-Carlos Beltrán. Cooperativa de Producción Artística y Artesana. Francisco Aliseda. Calleja. Francisco Pino. Ernesto Giménez Caballero. Ulises Carrión. César Reglero. ha organizado exposiciones y recitales y ha publicado revistas y catálogos y. Por otra parte. una nueva manera de ver y expresar el mundo. Juan Hidalgo. Ibírico. clasificarlos y darlos a conocer al público. M. marginal y de vanguardia.  Y una tercera línea de poesía visual que comienza a tener una audiencia cada vez mayor en la década de los noventa. J. Ricart..  Otra línea importante ya en la década de los 60 en la que los artistas entran en contacto de nuevo con movimientos extranjeros siempre en un contexto experimental. Isidoro Valcárcel Medina. Felipe Boso. en Barcelona. hoy por hoy. Carles Santos. en España existen ya varias antologías de poesía visual y revistas donde se expone la obra de muchos poetas visuales. Guillem Viladot. Xavier Canals.Toni Prat. Desde 1993. Antonio Orihuela. Bartolomé Ferrando. se creó en 2005 en Peñarroya-Pueblonuevo con la intención de documentar los avances de este lenguaje. José Luis Castillejo. Gustavo Vega. Ángel Sánchez. Fátima Miranda. Brustenga-Etxauri. El Centro de Poesía Visual (CPV) de España. la línea artística que siguen estos autores es generalmente plural. que inician los primeros poetas visuales haciéndose eco de las vanguardias europeas. Francisco Peralto.

y marcó una época el grupo Peyote & La compañía y el No-Grupo. Tómas Browne Cruz. Laura Andreoni. Javier Ildefonso Sobrino. Nancy Gewölb. Gladys Afamado. Andrés Anwandter. que realizaron dos Bienales de Poesía Visual y Experimental (1985/86 y 1987/88) y por el movimiento que en São Paulo. José Luis Cuevas. Hoy por hoy hay que sumar las actividades de Foro de Escritores en el Bar Rapa Nui. conjuntamente con un significativo Simposium que congregó a los más importantes poetas y críticos del mundo. Antonio Cares. Juan Carlos Romero. Javier Tlum. Sergio Pinto Briones. impulsa el poeta y crítico Philadelpho Menezes. Hilda Paz. Isabel Motta. Eugenio Dittborn. continuó con el grupo Diagonal Cero en 1966 liderado por el artista Edgardo Antonio Vigo.ª Muestra Internacional de Poesía Visual de San Pablo en 1988. Roberto Cignoni. Alberto Nónimo. Felipe Ehrenberg. foco de rotundas pasiones artístico-políticas y todavía recusado airadamente por los cultivadores del esteticismo criollo. Araceli Zuñiga. Martín Gubbins. Brasil.se retomaría la exploración con pioneros como alemán residente en México Mathias Goeritz. Cecilia Vicuña. Gregorio Fontén. . Ruben Mario Tani. Víctor F. Uno de los introductores de la poesía visual en México fue José Juan Tablada y el movimiento Estridentista (1922-26). Alejandro Thornton. en el 2006 tuvo lugar el I Encuentro de Poesía Visual que contó con la participación de una quincena de especialistas y estudiosos que analizaron este género.Mauro Cesari. Así. Entre los poetas a señalar: César Horacio Espinoza.De esta manera y gracias a todas estas actividades. desde hace diez años hasta la actualidad. fuera de la figura ancilar de Vicente Huidobro. Rosa Farfán. Felipe Cussen. Anamaria Briede. Martin Bakero . Sonora y Experimental. organizador de la 1. siguiendo hasta los años ´90 con el grupo Para lenguas y. el panorama se inició con el poema Cantar de las ranas de Oliverio Girondo en 1932. Entre otros nombres a destacar de la escena argentina son: Silvio de Gracia.Carlos Cociña. coordinado por César Espinosa. hay que agregar en la década del sesentasetenta el trabajo de Hector Véliz y su colección Ediciones Mimbre y Dámaso Ogazquien desde Venezuela creo revista La Pata de Palo. Entre los poetas a nombrar: Juan Luis Martínez. Kurt Folch. Roxana Villarino. Lilia Morales y Mori. Adolfo Nigro. la difusión de la revista Escáner Cultural y el trabajo de otros poetas experimentales de la escena independiente chilena. hasta el decenio de los 60 -tal vez como secuela del éxito internacional de la poesía concreta brasileña. Miguel Angel Corona. Sitá. Aurora Berlang. Fernando Fazzolari.Paula Ferraresi. En Latinoamérica estas corrientes se consolidan hacia 1969.Ruben Grau. Juan José Díaz Infante. Lila Díaz. con Vórtice Argentina que lleva adelante anualmente los Encuentros Internacionales de Poesía Visual. Alejandra Bocquel. María Rosa Andreotti. Luis Pazos/Horacio D´Alessandro. Susana Fernández Sachaos. César Espino Barros En Argentina. En Chile.con las primeras exposiciones de la "Nueva Poesía" (así se llamaban los movimientos de poesía experimental en aquellos años) y sobre todo el trabajo impulsado por los poetas mexicanos del Núcleo Post-Arte. León Ferrari. Claudia del Río. Lilian Escobar.

Ruben Tani. Eduardo Milán. Martín Barea. Manongo Mujica. desde el simple hipertexto. la utilización de medios digitales en su creación y desarrollo es habitual en muchos autores. hasta las más avanzadas interfases de realidad virtual. N. Rafael Courtoisie. Perú por su parte. Enrique Verástegui. Atilio Buriano. Amanda Berenguer.Uruguay por su parte. Alfredo Mario Ferreiro. Clemente Padín le dio un gran impulso debido a la creación de las revistas Los Huevos del Plata y Ovum 10 en la década de los sesenta. Carlos Pellegrino. Héctor Bardanca. junto a Edgardo Antonio Vigo con la revista Diagonal Cero y actualmente figura la revista Letras Trasvestidas y Ediciones Del Cementerio de la mano del poeta Juan Ángel Italiano. Otros representantes: Henrich Helberg. Entre los nombres a relucir:Francisco Acuña de Figueroa. Eduardo Roland. Julio Campal. José Luis Ayala. una revista dedicada a la poesía experimental. los introductores de la poesía visual son: Alberto Hidalgo. Santiago Tavella. denominándose a esta modalidad Ciberpoesía o Poesía electrónica oPoesía digital que es la rama de la ciberliteratura en la que predomina la función estética del lenguaje. Blanca Porras. ha tenido representantes desde comienzos de siglo. Ernesto Cristiani. . Aliverti Liquida. [editar]Ciberpoesía En la actualida. Luis Camnitzer. Técnicamente se caracteriza por el empleo de diversos recursos tecnológicos. Adrián Arias. En los 50s Jorge Eduardo Eielson empieza a desarrollar experimentos de poesía permutatoria y visual que logra llevar hasta sus últimas consecuencias en la década del 60 con libros como "Canto Visible" (1960) y "Papel" (1960).o tridimensional. César Moro. Jorge Echenique Febrero. Joaquín Torres García. Luis Bravo. N. Argañaraz. Carlos Oquendo de Amat. Jorge Caraballo. Gustavo Wojciechowski. ésta se sitúa más cerca del diseño gráfico o de las artes plásticas que de la literatura. En lo que es en el campo propio de la poesía visual. Incursiona también en la poesía sonora y la performance poética. la animación bi. dentro del gran movimiento de poesía vanguardista peruano. Por otra parte poetas como Omar Aramayo y César Toro Montalvo a fines de los 60s y principios de los 70s publican Mabú.

ensayo Obras notables Alcoholes (1913) Influyó aDesplegar . novela.Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire en 1914. Francia Seudónimo Guillaume Apollinaire Lengua de producción literaria francés Género poesía. Nombre completo Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki Nacimiento 26 de agosto de 1880 Roma. Italia Defunción 9 de noviembre de 1918 París.

desempeñó diversos empleos: en 1901 viaja a Alemania durante un año. Apollinaire. defensa encendida del nuevo movimiento como superación del realismo. donde estudió en el Lycee Sant-Charles. Contenido [ocultar] • • • • • • • • 1 Biografía 2 Caligramas 3 Apollinaire y el Surrealismo 4 Obras 5 Notas 6 Bibliografía 7 Véase también 8 Enlaces externos [editar]Biografía Nació en Roma (Italia). 9 de noviembre de 1918). Asimismo. conocido como Guillaume Apollinaire o. 26 de agosto de 1880 – París. basado en la leyenda de Merlín y Viviana. fue un poeta. simplemente. transcurrieron algunos años de su juventud en la localidad francesa de Niza. ese año se le concede la nacionalidad francesa. para sobrevivir como preceptor de la hija de la vizcondesa de Milhau. de madre polaca. trabajó como contable en la bolsa y como crítico para varias revistas.Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (Roma. Tenía un hermano llamado Albert. por lo que él y su hermano crecieron en Mónaco. Sus libros de poemas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) y Alcoholes (1913) reflejan la influencia delsimbolismo. con los que compartió la vida bohemia de la época y frecuentó los círculos artísticos y literarios de la capital francesa. cuando aún estaba convaleciente. novelista y ensayista francés. Al estallar la guerra de 1914. como el cubismo de sus amigosPicasso y Braque y el fauvismo de Henri Matisse. A su regreso a París. víctima de la gripe española. Los pintores cubistas. En 1909 publicó su primer libro. El encantador en putrefacción. Escritor de vida azarosa. al que siguieron una serie de relatos de contenido fabuloso. al tiempo que introducen ya importantes innovaciones formales. murió dos años después. donde adquirió cierta notoriedad además de escribir el texto que sirvió de manifiesto para el Cubismo. se alistó como voluntario y fue herido de gravedad en la cabeza en 1916. en 1902. el 26 de agosto de 1880. [editar]Caligramas . desde las que teorizó en defensa de las nuevas tendencias.1 ese mismo año apareció el ensayo crítico Les peintres cubistes (Los pintores cubistas). Su padre los abandonó muy pronto.

En los poemas de Caligramas. [editar]Apollinaire y el Surrealismo . también existe poesía auditiva. Son muy variados:   Con o sin intervención de la tipografía y el color Escritura enmarcada      dibujados con la palabra construidos con letras deformadas Vacíos Concretos Anti-representativos y auto-representativos Son célebres. poetry sound. en un intento de aproximarse al cubismo y como expresión del afán vanguardista de romper las distinciones de géneros y artes. referido a la poesía. por otro lado. lleva al extremo la experimentación formal de sus anteriores obras. Esta técnica hoy en día es denominada bajo el nombre de «poesía visual». preludiando la escritura automáticasurrealista al romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del poema. en que la tipografía servía para «dibujar» objetos con el texto mismo del poema. sus «ideogramas». como un todo o una base desde la cual se realiza esta taxonomía de las diferentes expresiones como la caligramática. subtitulado Poemas de la paz y de la guerra. Caligrama Colección de poemas inspirados por la guerra y escritos en la trinchera.

que no se parece en nada a una pierna. creó la rueda. Breton en su Manifiesto de 1924. recuperó el vocablo. Así hizo surrealismo sin saberlo». rechazando el pasado y mostrando culto por lo nuevo. porque no le servía ningún otro. a la que calificó de drama surrealista) para expresar una forma de ver la realidad. Inventó el término en 1917 (con motivo del estreno de su obra de teatroLas tetas de Tiresias.Apollinaire fue el primero en utilizar los términos surrealismo y surrealista. Según él no se trataba de un estilo. Lo definió de la siguiente manera: «Cuando el hombre quiso imitar el andar. [editar]Obras Poemas         Dramas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) Alcoholes (1913) Caligramas (1918) Vitam independere amori Il y a Poèmes à Lou Poèmes a la Marraine Poèmes retrouvés    Las tetas de Tiresias (drama surrealista) Color del tiempo Casanova Obras en prosa        El poeta asesinado El encantador putrefacto El Heresiarca y Cia Las once mil vergas La femme assise La fin de Babylone Les Trois Don Juan Caligramas . sino que la vanguardia eran diferentes actitudes. Pero Apollinaire es reconocido por afrontar una nueva actitud delante de la realidad del momento.

 La paloma apuñalada y el surtidor .

9 Estridentismo 4.5 Futurismo 4. en el terreno artístico.6 Dadaísmo 4. una serie de movimientos artísticos de principios delsiglo XX que buscaban innovación en la producción artística.10 Existencialismo 5 Referencias 6 Fuentes 7 Bibliografía en español 8 Enlaces externos [editar]Introducción y enfoques principales . las llamadas vanguardias históricas. la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate) se utilizó posteriormente para denominar.7 Ultraísmo 4.8 Surrealismo 4.1 Impresionismo 4.3 Fauvismo 4. El término vanguardismo (del francés avant-garde. véase Vanguardia (desambiguación).Vanguardismo (Redirigido desde Vanguardias) Para otros usos de este término.2 Expresionismo 4. término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército. Contenido [ocultar] • • • • 1 Introducción y enfoques principales 2 Contexto histórico y cultural 3 Características de las vanguardias históricas 4 El vanguardismo y sus expresiones o o o o o o o o o o • • • • 4.4 Cubismo 4.

época de desarrollo y prosperidad económica conocida como los años locos. que se manifiesta alterando la estructura de las obras. abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes. cine. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión. arquitectura o música. Tras los años 1920. para dar paso a la asimetría. las formas. en donde se enfrentaron al modernismo. desde planteamientos divergentes. Por su parte. como Peter Bürger (teoría de la vanguardia) distinguen las "auténticas" vanguardias de aquellos movimientos que orientaron su confrontación hacia la institución arte y la dimensión política del accionar artístico en la sociedad. como la tipografía. se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX. unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra.El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos que. Estos movimientos artísticos renovadores. y concentraron sus innovaciones en la búsqueda de nuevas funciones y relaciones de poder. los colores neutros y la perspectiva. principalmente hacia América. en arquitectura se desecha la simetría. abordan la renovación del arte o la pregunta por su función social. pintura. El vuelo de los hermanos Wright. [editar]Contexto histórico y cultural Desde el punto de vista histórico. el primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. desde donde se extendieron al resto de los continentes. en general dogmáticos. desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística. en teatro. . la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolución Soviética (en octubre de 1917) fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado. vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volvería una época de recesión y conflictos que. en pintura se rompe con las líneas. entre otros. literatura. provocarían la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la Segunda Guerra Mundial. Algunos autores.

el cinematógrafo. en Zúrich (territorio neutral durante la guerra). decidió fundar el Cabaret Voltaire. Resultado de esto fue la chatura intelectual. deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica.Desde el punto de vista cultural. de lo racional. en 1909. y el futurismo que. explosión nihilista. original y mediado tecnológicamente). al momento de surgir las vanguardias artísticas. en la evidencia de los límites del sistema capitalista. en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. Así se dieron los primeros pasos de la vanguardia. la producción y los valores de cambio frente al individuo. la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que reaccionaron en 1905: Pablo Picasso y Georges Braquecon sus exposiciones cubistas. lógicamente. el de la modernidad (o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo. pues. Crisis que desencadenó la Primera Guerra Mundial. de lucha contra elsentimentalismo. Por su parte. fue una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición delautomóvil y del avión. como señala Arnold Hauser. de la libertad. con la conciencia del absurdo sacrificio que ésta significaba. y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia. De esta voluntad de ruptura con lo anterior. una profunda crisis. poeta alemán.). el gramófono. con la Primera Guerra Mundial. Muchos artistas de este período participaron en laPrimera Guerra Mundial. proponía el rechazo total: . Hugo Ball. de la exaltación del inconsciente. Europa vivía. de la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. Si bien «hasta 1914 los socialistasson los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo». y luego. lanzó su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior. Esta acta de fundación del dadaísmo. aunque el momento de explosión definitiva coincidió. En 1916. etc. también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero. El principal valor fue.

Ese deseo de destrucción de todo lo establecido llevó a los dadaístas. Algunos de los partidarios de Dadá. sino también la propuesta. para ser coherentes. Muchos autores vanguardistas ven en el poeta Arthur Rimbaud a un padre intelectual. sería reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»): «Hay que cambiar la vida» se unió a la sentencia de Carlos Marx: «Hay que transformar el mundo». Sois los amos de todo lo que rompáis. encabezados por André Breton. Probad vuestra fuerza una sola vez: os desafío a que después no continuéis. Breton y los surrealistas (es decir: superrealistas) unieron la sentencia de Arthur Rimbaud (que. a rechazarse a sí mismos: la propia destrucción. Sigmund Freud alrededor de 1900. Vincent van Gogh y otros artistas del siglo XIX. Alfred Jarry. las morales. Louis Aragón. es así como se apartaron de Tzara (lo que dio punto final al movimiento dadaísta) e iniciaron la aventura surrealista. La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable. Las leyes. pensaron que las circunstancias exigían no sólo la anarquía y la destrucción. romped todo. junto con Charles Baudelaire. pero había llegado a sus límites. poeta francés.El sistema DD os hará libres. Lo que es frágil está destinado a ser roto. será vuestro amo. las estéticas se han hecho para que respetéis las cosas frágiles. el Conde de Lautréamont. . Lo que no rompáis os romperá.

Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. de la escritura automática (que más tarde cuestionaron como técnica). sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia. . de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis). [editar]Características de las vanguardias históricas Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos. los surrealistas intentarían marchar hacia una sociedad nueva en donde el individuo pudiese vivir en plenitud (la utopía surrealista). surrealismo. poesía y libertad. al mismo tiempo que se reivindicaba lo original. En este pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista. cubismo. procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación. de dejarle libre el paso a las pasiones y a los deseos. desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento. el carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas. violentando las formas y utilizando colores estridentes. ultraísmo. su Yo básico y auténtico. del humor negro. dadaísmo. constructivismo. Se expresaría la agresividad y la violencia. tres palabras se unieron en un sólo significado: amor. Surgen diferentes ismos (futurismo.   audacia y libertad de la forma. lo lúdico.). etc. suprimiendo la personificación. que se desechaba por desfasado. Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente. En la pintura ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto. unas tras otras. aunque con denominadores comunes:  la lucha contra las tradiciones. A través de la recuperación del inconsciente.Surgió así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del hombre que la sociedad.

 No era el tiempo cronológico el que tenía importancia.  El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. sino el tiempo anímico. el autor comenzó a exigir presencia de un lector atento que fuese desentrañando los hechos presentados y fuese armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo. Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior. la puntuación. alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo. Un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje. proposición de temas como el antipatriotismo. lenguaje poético. Se rompió tanto con laestrofa. carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo. Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes. desaparición de la anécdota. una conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino. con el objetivo de acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.  Nuevos temas. apoyándose en la novedad original que se lleva dentro. . en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo.Portada de la primera edición del Ulises de James Joyce. Como el pasado no le servía. y concretamente en la poesía.    El punto de vista del narrador comenzaba a ser múltiple. revolución formal.  En algunos movimientos había una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.   En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo. el texto se realizaría a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. En la literatura. pues se limitaba a sugerir para que el lector complete.  Tenían que abandonarse los temas viejos. la métrica de los versos como con la sintaxis.  Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente. y comenzó a tomarse en cuenta el aspecto presentacional. Surgió el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imágenes. presentados a través de sus más escondidos estados del alma.

Chile Seudónimo Vicente Huidobro Ocupación Escritor Nacionalidad Chilena Período Siglo XX Movimientos Creacionismo Firma . Chile Defunción 2 de enero de 1948 Cartagena.Vicente Huidobro Vicente Huidobro Nacimiento 10 de enero de 1893 Santiago.

de tendencia modernista. relacionada con la política y la banca. 10 de enero de 1893 f. Chile. Publica también ese año Las pagodas ocultas (1916).Vicente García-Huidobro Fernández (n. nace en Santiago en el seno de una familia adinerada. lo que le vale reproches por su familia. Al año siguiente se casó con Manuela Portales Bello. En 1914 dicta la conferencia Non Serviam. fue un poeta. es considerado uno de los cuatro grandes de la poesía chilena.2 Creacionismo y Altazor 1. De Rokha y Mistral. que firma por primera vez con el nombre Vicente Huidobro. Santiago. Su madre era una activa feminista y anfitriona de numerosas veladas literarias. Tras pasar sus primeros años en Europa. Chile. . donde apareció parte de su libro posterior Canciones en la noche y su primer caligrama. Creador y exponente del creacionismo. poemas en prosa y ensayos". Francia y España o o o • • • • 2 Obras 3 Notas 1. junto con Neruda. entró en 1907 al Colegio San Ignacio en Santiago.4 Últimos años 4 Referencias 5 Enlaces externos [editar]Biografía Hijo de Vicente García Huidobro y de María Luisa Fernández Concha. En 1913 dirige con Carlos Díaz Loyola (nombre real para Pablo de Rokha) los tres números de la revista Azul y publica los libros de poemas La gruta del silencio y Canciones en la noche.3 Regreso a Chile 1. perteneciente a la Compañía de Jesús. Funda y dirige la revista Musa Joven. Contenido [ocultar] • o 1 Biografía 1. Cursó estudios de literatura en la Universidad de Chile y publicó Ecos del alma en Santiago (1911). libro de "salmos. 2 de enero de 1948). Triángulo armónico. Cartagena. más conocido como Vicente Huidobro. En Pasando y pasando expone sus dudas religiosas y sus críticas contra los jesuitas. Su padre era el heredero delmarquesado de Casa Real.1 Permanencias en Argentina. que refleja su credo estético.

[editar]Permanencias en Argentina. Isaac del Vando-Villar. aunque todavía incipientemente. Se instala enParís de la Primera Guerra y publica Adán (1916). hasta que una disputa con su director lo aleja de este medio. Poemas Árticos y Ecuatorial en español y reeditaría El Espejo de Agua. además de los anteriormente nombrados. primer caligrama de Vicente. obra breve compuesta por nueve poemas con que Huidobro. y divulga las vanguardias parisinas y su mismo movimiento creacionista. Paul Éluard y Blaise Cendrars. Jean Cocteau. con quien había mantenido una relación epistolar desde 1914. En el café Pombo se relaciona con Guillermo de Torre. de paso por Madrid conoce a Rafael Cansinos Assens. inicia su nueva forma estética. Hallali y Tour Eiffel en francés. refugiados en España. Juan Gris. Francis Picabia. En 1916 viajó a Buenos Aires junto a Teresa Wilms Montt a quien había rescatado de un convento y pronunció canción de la vida y el futuro de Chile y del mundo entero. iniciando una serie de viajes anuales a esa ciudad. En Madrid publica simultáneamente cuatro libros en 1918. en otro de sus viajes a . En Argentina habría editado El espejo de agua (1916). Ese mismo año embarca rumbo a Europa con su mujer e hijos. André Breton. Francia y España Triángulo armónico. entre otros. Tristan Tzara. Se cartea con Tristan Tzara y colabora en su revista Dada. Joan Miró. Max Jacob y otros. y reanuda su amistad con Rafael Cansinos Assens. En otoño de 1918 Huidobro viaja a Madrid. obra que cierra el período inicial de su formación. Publica Horizon Carré (1917) que incluye poemas que habían aparecido en El espejo de agua. En 1917 colabora en la revista Nord-Sud dirigida por Pierre Reverdy junto a Guillaume Apollinaire. Max Ernst. Mauricio Bacarisse y Ramón Gómez de la Serna. Louis Aragón. Se relaciona con las vanguardias parisinas de la época: Pablo Picasso. que dará paso además al movimiento ultraico o Ultraísmo. Jacques Lipchitz. traducidos al francés con la ayuda de Juan Gris y presentados con una composición tipográfica más avanzada. donde esbozó su teoría creacionista. Allí toma contacto con Robert y Sonia Delaunay. En1919.

Madrid. que responde a las acusaciones de Guillermo de Torre. quien se atribuye la paternidad del creacionismo y acusa a Huidobro de antedatar la edición de El espejo de agua. que incluye producciones de una escultura de Jacques Lipchitzy pinturas de Georges Braque. En la revista participan Tristan Tzara. bajo el título Création Revue d'Art. cábala antigua y ocultismo en general. que le servirá como prólogo a la edición española de Temblor de Cielo. La Vie des Lettres. Publica Finis Britannia. Conoce ese año a Miguel de Unamuno. En pleno . en un artículo de la revista Alfar de septiembre. polemiza con Huidobro al acusarlo de haber copiado el creacionismo al uruguayo Julio Herrera y Reissig. El segundo número aparece en París. y. Publica en la revista polaca Nowa Sztuka. en una etapa de intensa actividad social. Colabora en otras revistas francesas y en 1925 continúa la polémica con Guillermo de Torre al publicar éste Literaturas europeas de Vanguardia. Escribe el guion cinematográfico de Cagliostro. [editar]Creacionismo y Altazor En 1921 aparece en Madrid el primer número de Creación Revista Internacional de Arte. presentada en el Teatro Edouard VII de París. además en La Bataille Littéraire. En 1920 sigue escribiendo en París y colabora junto a Amédée Ozenfant y Le Corbusier en L' Esprit Nóuveau. En diciembre dicta su famosa conferencia sobre «La Poesía». el borrador de un «Voyage en parachute» primer esbozo de lo que seria posteriormente Altazor. a refutar a Enrique Gómez Carrillo. movido por el proyecto de montaje del director rumano Mime Misu. donde publica su «Manifeste peut-être». Erik Satie y Georges Auric. Colabora con Sonia Delaunay en la creación de «Robes-poèmes». llevaba consigo. Le clausuran su exposición de poemas pintados. En ella se incluye el suplemento «Al fin se descubre mi maestro». según Rafael Cansinos Assens. por ser demasiado rupturista y se trunca el proyecto de publicación de los mismos bajo el título de Salle XIV. En 1922 expone en el Branche Studio de París su teoría sobre la creación pura y da conferencias sobre el mismo tema en Berlín y Estocolmo. Tableros y Ultra. escribe también para las revistas ultraístas españolas: Grecia. Le Coeur á Barbe y Actino. (1921) antología preparada por su autor. René Crevel. en noviembre. Juan Larrea yErik Satie. En El Liberal de Madrid. Hace cursos diversos sobre ciencias en diversas universidades y se interesa además por conocimientos esotéricos: astrología. En 1923 Guillermo de Torre. Mantiene amistad con los músicos Edgar Varèse. alquimia. Pablo Picasso. Enrique Gómez Carrillo publica una entrevista a Pierre Reverdy. crítica contra el imperialismo británico y en1924 es supuestamente secuestrado por este motivo. Juan Gris y Albert Gleizes. y aparece el número 3 de Création. Organiza con otras personas el baile de disfraces «Salle Bullier». revista dirigida por Paul Dermée. donde no se le deja muy bien parado. quien se halla exiliado en París. Ingresa a la Gran Logia Masónica de Francia. la Revista Cervantes. en julio. entre agosto y septiembre. Grecia solidariza con Huidobro y éste viaja a Madrid. Publica Saisons Choisies. fundada y dirigida por Huidobro. generando un gran interés en la prensa europea.

En 1930 escribe en los Alpes italianos la «novela de anticipación». Sufre un segundo atentado al explotar una bomba frente a su casa. para lo cual Huidobro debe hacer votos dentro de esta fe religiosa. en la revista Transition de junio. En 1926 publica en la revista Panorama de abril. Regresa a su país natal en abril y entra en política fundando en agosto Acción. pero es golpeado frente a su casa al denunciar actividades fraudulentas de altas personalidades político-adminístrativas y el 21 de noviembre es clausurado su periódico. También Manifestes (1925). Temblor de Cielo y Altazor o el viaje en paracaídas. [editar]Regreso a Chile En 1932 regresa a Chile presionado por la crisis económica mundial y publica Gilles de Raíz. Es proclamado candidato simbólico a la Presidencia de la República por las juventudes progresistas. Instalado en Europa dirige junto a Tristan Tzara la sección literaria «Feuille Volante» de Cahiers d'Art. versión en inglés del Mío Cid Campeador. En 1933 vive una intensa actividad política en pro del Partido Comunista de Chile. Publica Mío Cid Campeador (1929). En 1931 vuelve a Madrid para gestionar la publicación de Altazor y Temblor de Cielo. con poemas que se oponen a las tendencias surrealistas. escriben ambos los textos de Trois Nouvelles Exemplaires. Panorama y Ariel y publica Automne Régulier y Tout à coup (ambos en 1925). Aproximadamente en esta época. según el rito mahometano. en los años siguientes. Escribe el «Canto toLindbergh» poema de tono épico que exalta la hazaña del aviador. Se genera una breve disputa epistolar con Luis Buñuel por motivos políticos. La Reforma. Colabora en las revistas Andamios. un poema que sería un fragmento del Canto IV de Altazor. hay un pequeño escándalo al casarse por segunda vez con Ximena. mientras pasa una temporada con su amigo Roberto Suárez Barros. sin hacerlo finalmente. Douglas Fairbanks y Gloria Swanson. En la revista Europa de Barcelona publica el artículo «Manifiesto a la juventud de Hispanoamérica» donde . deseó tramitar. en Ver y Palpar. a los 33 años.1 En 1929 continúa el trabajo de Altazor y comienza el deTemblor de Cielo. Diario de Purificación Nacional. Huidobro continúa su actividad política fundando otro periódico. Inicia amistad con el pintor uruguayo Joaquín Torres-García. en francés. Asiste al recital de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. Publica en la Revue Européenne su poema «Chanson de I'oeuf et de l'infini». Comienza a escribir su novela Mío Cid Campeador y descubre que es heredero delmarquesado de Casa Real. En 1927 viaja a Nueva York y conoce a través de Varèse a Charles Chaplin. La Próxima. Estando con Hans Arp de vacaciones en Arcachón. (1941). título nobiliario que su madre. en donde recoge una serie de ensayos y proclamas que expresan su posición estética. Publica un fragmento de Altazor. pronuncia la conferencia «L'inconscient et I'inspiration artistique». Planea llevar al cine su novela Cagliostro. Publica Portrait of a Paladín. recogido luego en español.surgimiento del Surrealismo. con ilustraciones de Santiago Ontañón.

su madre. En 1938 nace Mandrágora. En 1937 se acentúa la polémica con Neruda al encontrarse ambos en España apoyando la causa republicana. Debido a la brevedad de éstas debe agregar dos textos más de los escritos con Hans Arp. Cagliostro y Mio Cid Campeador. .D. en un año de intensa actividad editorial:Cagliostro. Funda la revista Total y organiza a los escritores chilenos en solidaridad con el pueblo español en guerra civil. En 1939 publica Sátiro o el Poder de las Palabras. el segundo y último número de Total. Papá o el diario de Alicia Mir (Santiago. Firman. lo que provoca una agresión en su contra. Alejo Carpentier. Chile.C. Publica en julio. (Santiago. En 1935 se desata la polémica entre Huidobro y Pablo Neruda al aparecer el primero en forma más relevante en la Antología de Poesía Chilena Nueva de Eduardo Anguita y Volodia Teitelboim. Funda con Omar Cáceres y Eduardo Anguita la revista Vital/Ombligo. entre otros. Walton). En 1936. Muere María Luisa Fernández. La Próxima. entre otros. La Association Internationale des Escrivains pour la Défense de la Culture(A. De regreso a Chile. Zig-Zag). con recopilaciones de poemas inéditos y publicados en revistas nacionales y extranjeras. novela escrita en forma de diario íntimo. publica el poema en prosa «Fuera de aquí» contra militares fascistas italianos que visitan el país. nombre dado en honor a Lenin. Historia que pasó en un tiempo más (Santiago. Al año siguiente. Publica su poema «Está sangrando España».I. y En la Luna (Santiago. movimiento surrealista chileno que se gesta en reuniones en casa de Huidobro. por sugerencia de su editor. enviándoles una carta a ambos donde les insta a deponer su actitud. participando en el Congreso de Intelectuales Antifascistas. Escribe artículos políticos antifascistas para el diario La Opinión y se adhiere al Frente Popular y escribe profusamente sobre la política contingente. César Vallejo yJuan Larrea. Nace su quinto hijo Vladimir.) interviene desde París. Hans Arp. firma el «Manifiesto Dimensionista». Vasily Kandinsky. ² En 1934 escribe crítica cinematográfica en la prensa santiaguina. novela-film. Publica Tres Novelas Ejemplares (1935). En 1940 publica en El Mercurio y La Nación sus tres «Cartas al Tío Sam». Ercilla). Walton). teatro. Estadía en Valencia. en mayo. Robert y Sonia Delaunay. Tristan Tzara.propone la creación de una república conformada por Bolivia. Santiago. publica Ver y Palpar y El Ciudadano del Olvido (1940). [editar]Últimos años En 1942 aparecen en Santiago de Chile segundas ediciones de Temblor de Cielo. Auspició el Grupo Decembrista de pintores neocubistas entre quienes se encuentra su amigo Carlos Sotomayor. Publica. Publica el poema «Gloria y Sangre» en Madre España: Homenaje de los poetas chilenos. junto a Pablo Picasso. Viaja a este país donde participa activamente en la guerra. Paraguay y Uruguay.

balneario costero de la región central del país. Se publica la Antología de Vicente Huidobro. y Eduardo Anguita escriben el epitafio: «Aquí yace el poeta Vicente Huidobro / Abrid la tumba / Al fondo de esta tumba se ve el mar». Rumbo a Europa. En 1946 se instala en Cartagena.En 1944 funda Actual. Reedición de Trois Nouvelles Exemplaires. 1948. editándose Últimos Poemas (1948). En 1947 sufre en Cartagena un derrame cerebral que se atribuye a una consecuencia de sus heridas de guerra. Manuela. en noviembre. que contiene sólo los textos escritos con Hans Arp. de acuerdo a sus deseos. cuyo único número aparece en septiembre. anunciándole la separación definitiva. Estos fueron sus últimas obras: Últimos poemas. Entra con las tropas aliadas en Berlín. en una colina frente al mar. . Su hija mayor. Llega a París como corresponsal y en 1945 transmite desde París sus crónicas para La Voz de América. El 2 de enero de 1948 muere en su casa de Cartagena y es enterrado. Ahués Hermanos. Recibe carta de su mujer Ximena. Raquel Señoret. Manuela publica una recopilación de textos inéditos y publicaciones dispersas en revistas. Es dado de baja y regresa a Santiago con su tercera mujer. Santiago de Chile. última revista creada por Huidobro. se detiene en Montevideo donde dicta la conferencia «Introducción a la poesía». recopilada por Eduardo Anguita.

BREVE HISTORIA DEL CALIGRAMA .

quienes escribieron muchas poesías de este tipo con el deseo de seguir hasta el último extremo el principio horaciano ut pictura poesis (como la pintura así es la poesía) . En 1572 aparece un curioso libro que recoge numerosos caligramas compuestos por alumnos: una flauta latina.technopaegnia (nombre propuesto por Ausonio) o carmina figurata. El humanismo renacentista de los Siglos de Oro no fue lo suficientemente fuerte para asimilar esta tradición clásica. Se conocen ejemplos de poesías anónimas escritas para acontecimientos cotidianos: bodas. GRECIA Y ROMA Los primeros caligramas conocidos se deben a poetas griegos del periodo helenístico (siglo IV. por necesidad se adaptaban a la forma del objeto ofrecido. La técnica fue imitada por poetas latinos. Uno de los autores que cultivará este género es François Rabelais (1494?-1553). tras descubrir los caligramas clásicos. Se conocen muchos editados en hojas sueltas de felicitación. pésame. Los romanos llamaron a estas poesías..y a otras en las que de algún modo intervenían factores visuales. Muchos de los ejemplos de esta época que se conservan no son caligramas propiamente dichos porque contienen elementos pictóricos. pero debieron de ser casos aislados. Los caligramas más famosos fueron los de los poetas de la "escuela de Nürnberg" . se conservan muchos ejemplos procedentes de los Países Bajos. Su lectura debía hacerse girando la mano. . no se conserva. un laberinto. de origen clásico. La Biblioteca Nacional de París guarda un manuscrito griego de los Hechos de los Apóstoles (s.. Julio César Scaligero (1484-1558) publica un texto en forma de huevo de ruiseñor -en el que hace referencia a Simmias. Sin embargo.DEFINICIÓN Con el término caligrama se designa el texto literario -en general poético.C.. BARROCO Si existió algún caligrama en español. EDAD MEDIA Los caligramas no fueron desconocidos durante la Edad Media. El poema-huevo de Simmias fue compuesto sobre este objeto. un rombo. Italia. etc. Francia e Inglaterra también han dado ejemplos del cultivo de esta modalidad poética. y por haberse difundido a través de un erudito tan influyente como Scaligero. en Alemania se sigue prestando mucha atención al caligrama.cuya disposición gráfica reproduce un objeto en él aludido. en los que predominan las formas de copa y corazón. Es común en esta época hallar ejemplos de caligramas en prosa. No se excluye la posibilidad de que existieran. Del siglo XIX es el conocido caligrama que Lewis Carrol incluyó en el capítulo tercero de su Alicia en el País de las Maravillas (1865).y otro en forma de huevo de cisne. unas alas griegas. XVIII En el s. El huevo. reaparecerá a menudo después. S. tanto en griego y latín como en lenguas vulgares. trató de imitarlos. En Francia también fueron corrientes este tipo de composiciones en las sátiras políticas. RENACIMIENTO El humanismo del siglo XVI. pues procede de ofrendas y exvotos sobre los que se inscribían el nombre del donante y la ocasión de la donación en líneas -o versos. En Alemania.) Esta modalidad poética tiene una raíz religiosa.año 30 a.. S. de modo que este género poético se revitalizó. felicitaciones.X) que contiene cerca de mil caligramas en prosa.XVIII.que. incluso en la vertiente más popular. XIX y XX El caligrama sigue su recorrido histórico. los caligramas también tuvieron una considerable importancia.

estas composiciones. En 1918 se publica el libro de Apollinaire titulado precisamente Calligrammes.materialesdelengua. etc. vuelve a cultivar el technopaegnia.htm novedad absoluta.org/LITERATURA/PROPUESTAS_LECTURA/VA hervor vanguardista de los años 20. El poeta y crítico francés llamó idéogrammes lyriques a sus primeras producciones. . Con el http://www.Apollinaire (1880-1918). Este libro inicia la revitalización de los caligramsas. el cómic. las cubiertas de los libros. consideradas una NGUARDIAS/caligramas/caligramas_historia. Poémes de la Paix et de la Guerre (1913-1916). El caligrama moderno ha salido del estricto mundo literario para invadir la publicidad. se pusieron de moda en todo el mundo occidental. que aparecieron en la revista Les Soirées de Paris (1914).

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