Caligrama, ¿que es?

El caligrama es un poema, frase o palabra en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual (poesía visual). La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este manifiesta el tema presentado por el texto del poema. En la modernidad se dio con las Vanguardiasde principios del siglo XX y más concretamente con el cubismo literario y los posteriores Creacionismo y Ultraísmo; el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un famoso creador de caligramas. El poeta creacionista chileno Vicente Huidobro ya había incluido su primer caligrama, "Triángulo armónico", en su libro Canciones en la Noche (1913). Con Apollinaire, los caligramas se ponen de moda en las primeras décadas del siglo XX. La literatura hispánica cuenta con interesantes autores de caligramas; entre otros, los españoles Guillermo de Torre, Juan Larrea yGerardo Diego; los peruanos Carlos Oquendo de Amat, Jorge Eduardo Eielson y Arturo Corcuera; el mexicano Juan José Tablada; el cubano Guillermo Cabrera Infante; el argentino Oliverio Girondo o el uruguayo Francisco Acuña de Figueroa. En lengua catalana, destacan Joan Salvat-Papasseit y Joan Brossa. Más recientemente Gustavo Vega ha creado una variedad de tipo plástico a la que él mismo ha denominado caligrama pictográfico. Algunos de los principales estudiosos del tema han sido J. Peignot (Du Calligramme), P. Massin (La lettre et l'Image), o Rafael de Cózar(Poesía e Imagen) en España.

Poesía Concreta es un género de la poesía. En este género, lo visual y espacial tienen el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesía lírica. Los inicios históricos de la poesía concreta se hallan en los años 1950 cuando se acuñó el término "concreto" como apellido para esta escuela. Como plan estético, el concretismo fue un impulso ideológico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no sólo en la poesía. Se centra en un objetivo logico y natural.
Contenido
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1 El Concretismo en Abstracto 2 Historia de la Poesía Concreta 3 Escritura Concreta 4 Véase también 5 Enlaces externos

[editar]El

Concretismo en Abstracto

El concretismo fue un movimiento de vanguardia que nació en la pintura en los años 1930. Sus principales postulados en la plástica son:   Rechazo de toda relación con lo natural, lo objetivo y lo simbólico. Objetuación o representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter

universal y constante.  Preocupación por la expresión plástica basada principalmente en la línea y la

superficie, y en menor medida el color.  Empleo de elementos geométricos sencillos (círculos, cuadrados, triángulos) y creación

de tensiones.   La forma tiene más importancia que el color. Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o

arquitecturas.  Colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica.[1]

También se ocupó el término para denominar la música concreta surgida en los años 1940 a partir del trabajo del compositor francés Pierre Schaeffer. La música concreta, en términos básicos, se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera

que hacen un montaje sonoro. Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje, pues la obra final del compositor concreto sólo existe como una grabación. De la misma manera, el poema concreto solamente existe en la página en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito. La composición musical y el poema concreto difícilmente son reproducibles en vivo por un intérprete. La poesía concreta, entonces, connota un proceso de escritura distinta a la versificada. Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines estéticos. En cambio, un poema concreto ocupa el espacio dado por la página como herramienta expresiva. Jugando con la disposición del texto sobre la hoja, es posible introducir otros elementos significantes no lingüísticos en la obra. Frente a la ausencia de gramática oracional, el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramática que abarca el poema entero. La razón porqué se dice "concreta" es por oposición positiva al término "abstracto". Lo abstracto es aquello que se piensa extrayéndolo de su ser natural. Lo concreto no es otra cosa que lo que es, y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simbólicamente[2]. Es decir, el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripción de una idea en el texto: referencias, relaciones, jerarquías, construcciones y destrucciones. Por estos motivos la poesía concreta es altamente sintética: Un mínimo de lenguaje expresando una idea puntual. [editar]Historia

de la Poesía Concreta

La poesía concreta se ha vuelto un término inclusivo que, desde 1950 en adelante, parece aglomerar la poesía visual en general. El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero, en su definición más estricta, su fundación se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultáneamente al Grupo Noigandresen Brasil[3]. El manifiesto del grupo Noigandres, "Plan Piloto para la Poesía Concreta"[4] aparece en la revista NOIGANDRES 4 y nombra como antecedentes del concretismo poético a una serie de autores: Stéphane Mallarmé con Un coup de des, 1897; Ezra Pound con The Cantos, 1925; James Joyce con Finnegan's Wake, 1939; E.E. Cummings;Apollinaire con Calligrammes, 1918; Oswald de Andrade, Anton Webern en el ámbito musical; la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian, etcétera. Dada la cercanía que sintieron los poetas Noigandres con la tradición, no podemos hablar de un nacimiento súbito de la poesía concreta. No obstante, el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuñamiento del nombre y el primer manifiesto. En 1952, los poetas Décio Pignatari, Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habían fundado el grupo Noigandres en São Paulo, publicando además el primer número de la revista NOIGANDRES. Sus actividades y experimentos conducirían más adelante, entre 1953 y 1956, a la fundación del movimiento de poesía concreta. El término lo acuñó Augusto de Campos en la segunda edición de NOIGANDRES en el título de uno de los artículos y el nombre se propago

Aunque solo circunstancialmente aceptaran su adscripción al "concretismo".rápidamente por los medios escritos[5]. estructura emblemática y caligramática. cantidad mínima de palabras. No tenemos un discurso construido con palabras. lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen. La idea es una aproximación no accidental a la iconografía oriental donde la palabra en el texto es simultáneamente una palabra unitaria y una representación simbólica de sus atributos. sino una sola unidad sémica. Esto quiere decir. Juntos. formas geométricas. repetición. Normalmente existe una separación natural del lenguaje entre el signo gráfico y el significado “profundo” del texto. oraciones o versos. lo concreto es lo opuesto a lo abstracto. Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil. De ahí que el grupo Noigandres diera crédito al trabajo teórico de Ezra Pound en iconografía. El concretismo propone la unión de ambos polos lingüísticos. estos denotan explícitamente lo que la palabra "wind" de por sí connotaría. En un viaje a Europa. básicamente. En este sentido. en relación directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound. pues si la abstracción extrae el objeto de sus medios. Vale destacar que los concretistas Brasileros concebían a sus obras como "ideogramas" textuales. entre otros: Alteración de la palabra. El lanzamiento público del movimiento se dio lugar en la "Exposición Nacional de Arte Concreta" de São Paulo en diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Río de Janeiro. que el poema está constituido por un ítem léxico y una disposición particular de letras en el espacio. [editar]Escritura Concreta Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relación estrecha entre forma y función. . Decio Pignatari visitó a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y éste decidió aceptar la denominación general de "poesía concreta" a su obra poética. Los recursos que ocupan los escritores concretos son. Ejemplos: Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional. Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustración de sí misma mientras que el poema escrito depende del sentido implícito de las palabras para usos más abstractos como por ejemplo la metáfora y la metonimia. aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzó a escribir poemas que él llamó "constelaciones" en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953. Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos clásicos de escritura. en España y en lengua catalana Joan Brossa y Guillem Viladot ya venían practicando desde los primeros años cincuenta una poesía que superaba los límites del estricto lenguaje literario.

Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicación en la página. Así se hace evidente la gramática presente en la forma misma del texto. El concepto detrás del poema se vuelve más elaborado cuando se introducen más palabras y unidades gramáticas mínimas. disponiendo el sentido del juego para el lector. En este poema de Decio Pignatari podemos observar cómo se ha jugado con la composición de las letras para hacer cada línea valer como significante. En este poema de Haroldo de Campos el sentido de "organización". Las formas geométricas que vemos en el texto funcionan con las frases: Cada uno de los triángulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo ("not to be born [..] to be reborn"). La desarticulación gráfica del signo lingüístico como argumento poético. La disposición de los objetos en un texto dan lugar a la ambigüedad y la interpretación tan eficientemente como la más compleja oración. Aquí queda claro.. La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista: Un guiño hacia la cultura pop en la tipografía deLIFE magazine.. . se mantiene.] not to be dead") o la recurrencia ("to die again [..El campo poético se extiende de esa manera hacia la composición gráfica del texto. La posición de los signos en cuadrados o viñetas proponiendo una manera de ser leído. pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyéndose paulatinamente con líneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles. Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado. Acaba la serie con un signo ambiguo y el último cuadro trae orden al texto. como se ha visto arriba. Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semántico además del tipográfico y semióticopreviamente visto.

1 Antecesor o la imagen 5. poema acción. como la pintura. técnicas y soportes.3 Orografía s de la palabra o 5. poesía objetual.5 Poesía • • 6 Véase también 7 Bibliografía [editar]Descripción Relacionada íntimamente con el Arte postal.Poesía visual La poesía visual es una forma experimental en la que la imagen. los límites de ambos están poco definidos en la mayoría de ocasiones. pseudovisual. constituye un género propio. letrismo. predomina sobre el resto de los componentes. el teatro. la música y la misma lírica discursiva. semiótica). y en el campo de la experimentación.4 La palabra eléctrica o visual 5. en todas sus facetas. dando lugar a diversas formas de poética: poesía visual (concretismo. Contenido [ocultar] • • • • • o es 1 Descripción 2 Historia 3 Mundo hispanoamericano 4 Ciberpoesía 5 Nómina 5. Esta forma de poesía no verbal.2 Texto en o 5. . sus creadores se mueven en la frontera entre los géneros y las artes. poesía sonora. el elemento plástico. poesía fonética.acción poética.

el lenguajematemático.) de Joan Brossa. visual. la de acción del Grupo Zaj. [editar]Historia La poesía visual no ha sido inventada en el siglo XIX ni en las primeras vanguardias del siglo XX. aunque también puede participar en su aspecto visual el lenguaje sonoro. León María Carbonero y Sol compiló todo lo que la abundante tradición del Manierismo y Barroco español había elaborado en cuanto al género de la poesía visual en su Esfuerzos del ingenio literario (Madrid. contamos con estudiosos y antólogos de las formas difíciles como Eduardo de Ory o Agustín Aguilar y Tejera. entre otros muchos que han cultivado este tipo de poesía desde principios de siglo (Josep Maria . el uso del color o su ausencia. Suc. lo verbal y lo icónico convergen en una forma de arte de síntesis. el segundo verso y luego el antepenúltimo. Pueden considerarse el inicio de la poesía figurada en verso los caligramas atribuidos al poeta griego Simmias de Rodas hacie el año 300 a.En un poema visual hay dos componentes fundamentales. Juan Larrea y Guillermo de Torre nos han dejado muestras de su quehacer en este campo.. poetas como Gerardo Diego. A principios del siglo XX es influida por el Futurismo italiano. es el escritor cubista Apollinaire quien hace revivir de nuevo el género con sus caligramas. el primer verso y luego el último. como José González Estrada.Su caligrama El huevo tiene que leerse alternadamente. etc. Es prácticamente tan vieja como la poesía escrita y así lo demuestra la existencia decaligramas y otros poemas figurativos. [editar]Mundo hispanoamericano En España. Precedidos por innovadores como Ramón Gómez de la Serna. la inclusión del diseño gráfico. la visual de Fernando Millán o la letrista de Juan Eduardo Cirlot. hasta terminar en el verso central. con el precedente de Juan Díaz Rengifo o Juan Caramuel en el barroco siglo XVII. en una forma de poesía iconoclasta y lejos de lo convencional que estaría representado por la poesía verbal. en el siglo XIX destacan poetas de formas difíciles que tuvieron imitadores y seguidores. y los posteriores Dadaísmo y Cubismo. Ya a inicios del siglo XX en España. C. 1890). urbana. Estos lenguajes hacen que su esencia difiera de la poesía verbal. primera de las Vanguardias históricas. y se hace eco de la plasticidad y visualidad de las nuevas escrituras poéticas con sus caligramas y el uso más o menos innovador de la tipografía.. y tras el paréntesis del siglo XVIII.. Más modernamente. el icónico y el verbal. En su estudio han de tenerse en cuenta elementos como el uso de la tipografía. el collage y una nueva disposición del espacio. El critico uruguayo Nicteroi Arganiaraz define la poesía visual como una poesía para ser vista. objetual. Posteriormente se desarrolla la poesía pluridisciplinar (letrista. de Rivadeneyra. la disposición del espacio. subsumidos en estéticas autóctonas tales como el Ultraísmo y el Creacionismo. y figuras de interés dentro del género de la poesía visual. el fonético.. En general.

Eduardo Scala. Ulises Carrión. Nieves Salvador. J. J.Toni Prat. Rafael Peralto. Edu Barbero. visual. Isabel Jover. se ha convertido en una de las entidades más dinámicas en el campo de la poesía experimental. una nueva manera de ver y expresar el mundo. Bartolomé Ferrando. Antonio Orihuela. A grandes rasgos se pueden marcar tres momentos en la poesía visual española del siglo XX que funcionan independientemente de la poesía discursiva tradicional y oficial:  Una línea. Guillem Viladot. Ángel Sánchez. en Barcelona. Dentro de estas líneas perdura el hecho de que se trata de una práctica interdisciplinar que quiere aportar una nueva escritura. es de gran importancia la plataforma Projectes Poètics Sense Títol (Propost) que es una entidad independiente dedicada a las prácticas poéticas contemporáneas. en España existen ya varias antologías de poesía visual y revistas donde se expone la obra de muchos poetas visuales. Ernesto Giménez Caballero. Carmen Peralto. A nivel de difusión. como el futurismo. Desde 1993. José Luis Castillejo. Brustenga-Etxauri. José-Carlos Beltrán. Francisco Pino. Gustavo Vega. Ricart. se creó en 2005 en Peñarroya-Pueblonuevo con la intención de documentar los avances de este lenguaje. Felipe Boso. que inician los primeros poetas visuales haciéndose eco de las vanguardias europeas. seguida sobre todo en Cataluña. Cooperativa de Producción Artística y Artesana. José-Miguel Ullán. sonora.. Rafael Marín. Isidoro Valcárcel Medina.. hoy por hoy.  Y una tercera línea de poesía visual que comienza a tener una audiencia cada vez mayor en la década de los noventa. es decir. Otra traba es el hecho de que permanece en su mayor parte inédita o se ha publicado en tiradas muy reducidas y en ediciones casi desconocidas. Eduard Escoffet. Agustín Calvo Galán. El Centro de Poesía Visual (CPV) de España. M. Por otra parte. clasificarlos y darlos a conocer al público. Josep Sou. Calleja. el teatro y la poesía en sus diversas expresiones: poesía fonética. Precisamente ese es uno de los problemas para el estudio de la poesía visual y experimental en general.  Otra línea importante ya en la década de los 60 en la que los artistas entran en contacto de nuevo con movimientos extranjeros siempre en un contexto experimental. Carles Santos. la línea artística que siguen estos autores es generalmente plural. son artistas que trabajan en zonas fronterizas entre la pintura. . Francisco Peralto. la música. César Reglero. Juan Hidalgo. Miguel Jimenez.Junoy. Antonio Gómez. ha organizado exposiciones y recitales y ha publicado revistas y catálogos y. J. Francisco Aliseda. Ibírico. Fátima Miranda. marginal y de vanguardia. Xavier Canals.

Así. Gregorio Fontén. Eugenio Dittborn. Javier Ildefonso Sobrino. Aurora Berlang. Cecilia Vicuña. Fernando Fazzolari. continuó con el grupo Diagonal Cero en 1966 liderado por el artista Edgardo Antonio Vigo. siguiendo hasta los años ´90 con el grupo Para lenguas y. Nancy Gewölb. hay que agregar en la década del sesentasetenta el trabajo de Hector Véliz y su colección Ediciones Mimbre y Dámaso Ogazquien desde Venezuela creo revista La Pata de Palo. Entre los poetas a nombrar: Juan Luis Martínez. Víctor F. foco de rotundas pasiones artístico-políticas y todavía recusado airadamente por los cultivadores del esteticismo criollo. Susana Fernández Sachaos. Sonora y Experimental. impulsa el poeta y crítico Philadelpho Menezes. Brasil. Gladys Afamado. hasta el decenio de los 60 -tal vez como secuela del éxito internacional de la poesía concreta brasileña. Roberto Cignoni. en el 2006 tuvo lugar el I Encuentro de Poesía Visual que contó con la participación de una quincena de especialistas y estudiosos que analizaron este género. . Ruben Mario Tani. Isabel Motta. Juan José Díaz Infante. Javier Tlum. Felipe Cussen. Araceli Zuñiga. Alberto Nónimo. Rosa Farfán.Mauro Cesari. Felipe Ehrenberg. Martin Bakero . Adolfo Nigro. Alejandra Bocquel.Ruben Grau. Antonio Cares. Luis Pazos/Horacio D´Alessandro. Hilda Paz. fuera de la figura ancilar de Vicente Huidobro. Sitá. Entre los poetas a señalar: César Horacio Espinoza. Kurt Folch. En Latinoamérica estas corrientes se consolidan hacia 1969. el panorama se inició con el poema Cantar de las ranas de Oliverio Girondo en 1932. coordinado por César Espinosa. organizador de la 1. León Ferrari. Juan Carlos Romero. María Rosa Andreotti. José Luis Cuevas. Sergio Pinto Briones. que realizaron dos Bienales de Poesía Visual y Experimental (1985/86 y 1987/88) y por el movimiento que en São Paulo. Roxana Villarino. Martín Gubbins.con las primeras exposiciones de la "Nueva Poesía" (así se llamaban los movimientos de poesía experimental en aquellos años) y sobre todo el trabajo impulsado por los poetas mexicanos del Núcleo Post-Arte. Lilian Escobar. la difusión de la revista Escáner Cultural y el trabajo de otros poetas experimentales de la escena independiente chilena. Andrés Anwandter. En Chile. Entre otros nombres a destacar de la escena argentina son: Silvio de Gracia. Lila Díaz. Hoy por hoy hay que sumar las actividades de Foro de Escritores en el Bar Rapa Nui. Uno de los introductores de la poesía visual en México fue José Juan Tablada y el movimiento Estridentista (1922-26). César Espino Barros En Argentina. Alejandro Thornton.se retomaría la exploración con pioneros como alemán residente en México Mathias Goeritz.ª Muestra Internacional de Poesía Visual de San Pablo en 1988. desde hace diez años hasta la actualidad. Laura Andreoni. Anamaria Briede. con Vórtice Argentina que lleva adelante anualmente los Encuentros Internacionales de Poesía Visual.Carlos Cociña. Tómas Browne Cruz. Lilia Morales y Mori. y marcó una época el grupo Peyote & La compañía y el No-Grupo.De esta manera y gracias a todas estas actividades. Claudia del Río. Miguel Angel Corona.Paula Ferraresi. conjuntamente con un significativo Simposium que congregó a los más importantes poetas y críticos del mundo.

Perú por su parte. desde el simple hipertexto.Uruguay por su parte. N. denominándose a esta modalidad Ciberpoesía o Poesía electrónica oPoesía digital que es la rama de la ciberliteratura en la que predomina la función estética del lenguaje. Rafael Courtoisie. José Luis Ayala. Manongo Mujica. Joaquín Torres García. ha tenido representantes desde comienzos de siglo. Carlos Oquendo de Amat. Ruben Tani. Eduardo Roland. N. Técnicamente se caracteriza por el empleo de diversos recursos tecnológicos. . la animación bi. Clemente Padín le dio un gran impulso debido a la creación de las revistas Los Huevos del Plata y Ovum 10 en la década de los sesenta. Julio Campal. Luis Camnitzer. los introductores de la poesía visual son: Alberto Hidalgo. dentro del gran movimiento de poesía vanguardista peruano. Ernesto Cristiani. César Moro. junto a Edgardo Antonio Vigo con la revista Diagonal Cero y actualmente figura la revista Letras Trasvestidas y Ediciones Del Cementerio de la mano del poeta Juan Ángel Italiano. Héctor Bardanca. Atilio Buriano. Gustavo Wojciechowski. [editar]Ciberpoesía En la actualida. ésta se sitúa más cerca del diseño gráfico o de las artes plásticas que de la literatura. Entre los nombres a relucir:Francisco Acuña de Figueroa. Amanda Berenguer. Aliverti Liquida. Luis Bravo. Alfredo Mario Ferreiro. Santiago Tavella. Martín Barea. En los 50s Jorge Eduardo Eielson empieza a desarrollar experimentos de poesía permutatoria y visual que logra llevar hasta sus últimas consecuencias en la década del 60 con libros como "Canto Visible" (1960) y "Papel" (1960). hasta las más avanzadas interfases de realidad virtual.o tridimensional. Jorge Echenique Febrero. Argañaraz. Carlos Pellegrino. Enrique Verástegui. En lo que es en el campo propio de la poesía visual. Jorge Caraballo. Otros representantes: Henrich Helberg. una revista dedicada a la poesía experimental. Incursiona también en la poesía sonora y la performance poética. Eduardo Milán. Adrián Arias. Blanca Porras. Por otra parte poetas como Omar Aramayo y César Toro Montalvo a fines de los 60s y principios de los 70s publican Mabú. la utilización de medios digitales en su creación y desarrollo es habitual en muchos autores.

ensayo Obras notables Alcoholes (1913) Influyó aDesplegar . Italia Defunción 9 de noviembre de 1918 París. Nombre completo Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki Nacimiento 26 de agosto de 1880 Roma. novela. Francia Seudónimo Guillaume Apollinaire Lengua de producción literaria francés Género poesía.Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire en 1914.

de madre polaca. Apollinaire. desde las que teorizó en defensa de las nuevas tendencias. Sus libros de poemas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) y Alcoholes (1913) reflejan la influencia delsimbolismo. ese año se le concede la nacionalidad francesa. donde adquirió cierta notoriedad además de escribir el texto que sirvió de manifiesto para el Cubismo. Los pintores cubistas.Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (Roma. al que siguieron una serie de relatos de contenido fabuloso. con los que compartió la vida bohemia de la época y frecuentó los círculos artísticos y literarios de la capital francesa. Asimismo. el 26 de agosto de 1880. Contenido [ocultar] • • • • • • • • 1 Biografía 2 Caligramas 3 Apollinaire y el Surrealismo 4 Obras 5 Notas 6 Bibliografía 7 Véase también 8 Enlaces externos [editar]Biografía Nació en Roma (Italia). novelista y ensayista francés. defensa encendida del nuevo movimiento como superación del realismo. Escritor de vida azarosa. donde estudió en el Lycee Sant-Charles. como el cubismo de sus amigosPicasso y Braque y el fauvismo de Henri Matisse. Tenía un hermano llamado Albert. El encantador en putrefacción. fue un poeta. Su padre los abandonó muy pronto. murió dos años después.1 ese mismo año apareció el ensayo crítico Les peintres cubistes (Los pintores cubistas). se alistó como voluntario y fue herido de gravedad en la cabeza en 1916. En 1909 publicó su primer libro. 9 de noviembre de 1918). desempeñó diversos empleos: en 1901 viaja a Alemania durante un año. al tiempo que introducen ya importantes innovaciones formales. víctima de la gripe española. transcurrieron algunos años de su juventud en la localidad francesa de Niza. 26 de agosto de 1880 – París. para sobrevivir como preceptor de la hija de la vizcondesa de Milhau. por lo que él y su hermano crecieron en Mónaco. en 1902. conocido como Guillaume Apollinaire o. Al estallar la guerra de 1914. basado en la leyenda de Merlín y Viviana. A su regreso a París. simplemente. [editar]Caligramas . trabajó como contable en la bolsa y como crítico para varias revistas. cuando aún estaba convaleciente.

por otro lado. preludiando la escritura automáticasurrealista al romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del poema.En los poemas de Caligramas. sus «ideogramas». también existe poesía auditiva. en un intento de aproximarse al cubismo y como expresión del afán vanguardista de romper las distinciones de géneros y artes. como un todo o una base desde la cual se realiza esta taxonomía de las diferentes expresiones como la caligramática. Caligrama Colección de poemas inspirados por la guerra y escritos en la trinchera. lleva al extremo la experimentación formal de sus anteriores obras. poetry sound. referido a la poesía. subtitulado Poemas de la paz y de la guerra. en que la tipografía servía para «dibujar» objetos con el texto mismo del poema. [editar]Apollinaire y el Surrealismo . Son muy variados:   Con o sin intervención de la tipografía y el color Escritura enmarcada      dibujados con la palabra construidos con letras deformadas Vacíos Concretos Anti-representativos y auto-representativos Son célebres. Esta técnica hoy en día es denominada bajo el nombre de «poesía visual».

creó la rueda. a la que calificó de drama surrealista) para expresar una forma de ver la realidad. recuperó el vocablo. Breton en su Manifiesto de 1924. Pero Apollinaire es reconocido por afrontar una nueva actitud delante de la realidad del momento. [editar]Obras Poemas         Dramas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) Alcoholes (1913) Caligramas (1918) Vitam independere amori Il y a Poèmes à Lou Poèmes a la Marraine Poèmes retrouvés    Las tetas de Tiresias (drama surrealista) Color del tiempo Casanova Obras en prosa        El poeta asesinado El encantador putrefacto El Heresiarca y Cia Las once mil vergas La femme assise La fin de Babylone Les Trois Don Juan Caligramas . rechazando el pasado y mostrando culto por lo nuevo.Apollinaire fue el primero en utilizar los términos surrealismo y surrealista. porque no le servía ningún otro. sino que la vanguardia eran diferentes actitudes. Inventó el término en 1917 (con motivo del estreno de su obra de teatroLas tetas de Tiresias. Según él no se trataba de un estilo. que no se parece en nada a una pierna. Así hizo surrealismo sin saberlo». Lo definió de la siguiente manera: «Cuando el hombre quiso imitar el andar.

 La paloma apuñalada y el surtidor .

una serie de movimientos artísticos de principios delsiglo XX que buscaban innovación en la producción artística.Vanguardismo (Redirigido desde Vanguardias) Para otros usos de este término.6 Dadaísmo 4.2 Expresionismo 4. término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército. las llamadas vanguardias históricas. la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate) se utilizó posteriormente para denominar.8 Surrealismo 4. Contenido [ocultar] • • • • 1 Introducción y enfoques principales 2 Contexto histórico y cultural 3 Características de las vanguardias históricas 4 El vanguardismo y sus expresiones o o o o o o o o o o • • • • 4.5 Futurismo 4.3 Fauvismo 4. El término vanguardismo (del francés avant-garde.1 Impresionismo 4. en el terreno artístico.10 Existencialismo 5 Referencias 6 Fuentes 7 Bibliografía en español 8 Enlaces externos [editar]Introducción y enfoques principales .4 Cubismo 4.7 Ultraísmo 4. véase Vanguardia (desambiguación).9 Estridentismo 4.

las formas. abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes. . La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión. entre otros. literatura. Tras los años 1920. en donde se enfrentaron al modernismo. principalmente hacia América.El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos que. para dar paso a la asimetría. Por su parte. en general dogmáticos. como la tipografía. se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX. época de desarrollo y prosperidad económica conocida como los años locos. arquitectura o música. que se manifiesta alterando la estructura de las obras. unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra. Estos movimientos artísticos renovadores. cine. Algunos autores. vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volvería una época de recesión y conflictos que. y concentraron sus innovaciones en la búsqueda de nuevas funciones y relaciones de poder. pintura. el primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. desde planteamientos divergentes. [editar]Contexto histórico y cultural Desde el punto de vista histórico. la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolución Soviética (en octubre de 1917) fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado. en pintura se rompe con las líneas. los colores neutros y la perspectiva. provocarían la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la Segunda Guerra Mundial. en arquitectura se desecha la simetría. en teatro. El vuelo de los hermanos Wright. como Peter Bürger (teoría de la vanguardia) distinguen las "auténticas" vanguardias de aquellos movimientos que orientaron su confrontación hacia la institución arte y la dimensión política del accionar artístico en la sociedad. desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística. desde donde se extendieron al resto de los continentes. abordan la renovación del arte o la pregunta por su función social.

Desde el punto de vista cultural. el de la modernidad (o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo. en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. el gramófono. explosión nihilista. Europa vivía. de la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. de lucha contra elsentimentalismo. etc. El principal valor fue. Hugo Ball. también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero. la producción y los valores de cambio frente al individuo. lógicamente. De esta voluntad de ruptura con lo anterior. Si bien «hasta 1914 los socialistasson los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo». Muchos artistas de este período participaron en laPrimera Guerra Mundial. fue una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición delautomóvil y del avión. una profunda crisis. con la Primera Guerra Mundial. al momento de surgir las vanguardias artísticas. Crisis que desencadenó la Primera Guerra Mundial. poeta alemán. lanzó su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior. con la conciencia del absurdo sacrificio que ésta significaba. en la evidencia de los límites del sistema capitalista. Resultado de esto fue la chatura intelectual. y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia. de la libertad. decidió fundar el Cabaret Voltaire. en 1909. el cinematógrafo. Así se dieron los primeros pasos de la vanguardia. proponía el rechazo total: . de la exaltación del inconsciente. deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica. Esta acta de fundación del dadaísmo. y el futurismo que. original y mediado tecnológicamente). pues.). En 1916. y luego. como señala Arnold Hauser. de lo racional. la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que reaccionaron en 1905: Pablo Picasso y Georges Braquecon sus exposiciones cubistas. Por su parte. aunque el momento de explosión definitiva coincidió. en Zúrich (territorio neutral durante la guerra).

el Conde de Lautréamont. sería reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»): «Hay que cambiar la vida» se unió a la sentencia de Carlos Marx: «Hay que transformar el mundo». es así como se apartaron de Tzara (lo que dio punto final al movimiento dadaísta) e iniciaron la aventura surrealista. romped todo. Sois los amos de todo lo que rompáis. sino también la propuesta. Vincent van Gogh y otros artistas del siglo XIX. para ser coherentes. Louis Aragón. Algunos de los partidarios de Dadá. encabezados por André Breton. pero había llegado a sus límites. La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable. las estéticas se han hecho para que respetéis las cosas frágiles. Lo que no rompáis os romperá. Las leyes.El sistema DD os hará libres. Sigmund Freud alrededor de 1900. . Breton y los surrealistas (es decir: superrealistas) unieron la sentencia de Arthur Rimbaud (que. Muchos autores vanguardistas ven en el poeta Arthur Rimbaud a un padre intelectual. poeta francés. las morales. Lo que es frágil está destinado a ser roto. junto con Charles Baudelaire. Probad vuestra fuerza una sola vez: os desafío a que después no continuéis. pensaron que las circunstancias exigían no sólo la anarquía y la destrucción. a rechazarse a sí mismos: la propia destrucción. será vuestro amo. Ese deseo de destrucción de todo lo establecido llevó a los dadaístas. Alfred Jarry.

Surgió así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del hombre que la sociedad. del humor negro. surrealismo. . sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia. el carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas. Se expresaría la agresividad y la violencia. de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis). unas tras otras. En este pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista. etc. Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación. de dejarle libre el paso a las pasiones y a los deseos. los surrealistas intentarían marchar hacia una sociedad nueva en donde el individuo pudiese vivir en plenitud (la utopía surrealista). dadaísmo. su Yo básico y auténtico. que se desechaba por desfasado. tres palabras se unieron en un sólo significado: amor. desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.   audacia y libertad de la forma. [editar]Características de las vanguardias históricas Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. al mismo tiempo que se reivindicaba lo original. de la escritura automática (que más tarde cuestionaron como técnica). diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos. constructivismo. Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente. violentando las formas y utilizando colores estridentes.). suprimiendo la personificación. poesía y libertad. ultraísmo. aunque con denominadores comunes:  la lucha contra las tradiciones. A través de la recuperación del inconsciente. cubismo. Surgen diferentes ismos (futurismo. lo lúdico. En la pintura ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto.

la métrica de los versos como con la sintaxis. presentados a través de sus más escondidos estados del alma.   En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo. y concretamente en la poesía.Portada de la primera edición del Ulises de James Joyce.  Nuevos temas. desaparición de la anécdota. Se rompió tanto con laestrofa. en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo.  Tenían que abandonarse los temas viejos. . Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes. En la literatura. sino el tiempo anímico. una conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino.  No era el tiempo cronológico el que tenía importancia. el autor comenzó a exigir presencia de un lector atento que fuese desentrañando los hechos presentados y fuese armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo. Un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje. y comenzó a tomarse en cuenta el aspecto presentacional. lenguaje poético. la puntuación. tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo. Como el pasado no le servía. Surgió el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imágenes.    El punto de vista del narrador comenzaba a ser múltiple. el texto se realizaría a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes.  El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior. apoyándose en la novedad original que se lleva dentro. revolución formal.  En algunos movimientos había una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras. carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo. pues se limitaba a sugerir para que el lector complete. proposición de temas como el antipatriotismo. con el objetivo de acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.  Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente.

Vicente Huidobro Vicente Huidobro Nacimiento 10 de enero de 1893 Santiago. Chile Defunción 2 de enero de 1948 Cartagena. Chile Seudónimo Vicente Huidobro Ocupación Escritor Nacionalidad Chilena Período Siglo XX Movimientos Creacionismo Firma .

Cartagena. nace en Santiago en el seno de una familia adinerada. Santiago. junto con Neruda. fue un poeta. . En Pasando y pasando expone sus dudas religiosas y sus críticas contra los jesuitas. Publica también ese año Las pagodas ocultas (1916). Su madre era una activa feminista y anfitriona de numerosas veladas literarias. Funda y dirige la revista Musa Joven. Contenido [ocultar] • o 1 Biografía 1. Triángulo armónico.4 Últimos años 4 Referencias 5 Enlaces externos [editar]Biografía Hijo de Vicente García Huidobro y de María Luisa Fernández Concha. Chile. donde apareció parte de su libro posterior Canciones en la noche y su primer caligrama. En 1913 dirige con Carlos Díaz Loyola (nombre real para Pablo de Rokha) los tres números de la revista Azul y publica los libros de poemas La gruta del silencio y Canciones en la noche. relacionada con la política y la banca. Al año siguiente se casó con Manuela Portales Bello. poemas en prosa y ensayos". que refleja su credo estético. de tendencia modernista. De Rokha y Mistral.Vicente García-Huidobro Fernández (n. Su padre era el heredero delmarquesado de Casa Real. Tras pasar sus primeros años en Europa. entró en 1907 al Colegio San Ignacio en Santiago. más conocido como Vicente Huidobro. En 1914 dicta la conferencia Non Serviam. es considerado uno de los cuatro grandes de la poesía chilena.2 Creacionismo y Altazor 1. libro de "salmos. 10 de enero de 1893 f.1 Permanencias en Argentina. Cursó estudios de literatura en la Universidad de Chile y publicó Ecos del alma en Santiago (1911). perteneciente a la Compañía de Jesús. Francia y España o o o • • • • 2 Obras 3 Notas 1.3 Regreso a Chile 1. que firma por primera vez con el nombre Vicente Huidobro. Chile. Creador y exponente del creacionismo. lo que le vale reproches por su familia. 2 de enero de 1948).

y reanuda su amistad con Rafael Cansinos Assens. además de los anteriormente nombrados. Isaac del Vando-Villar. obra que cierra el período inicial de su formación. Publica Horizon Carré (1917) que incluye poemas que habían aparecido en El espejo de agua. Louis Aragón. traducidos al francés con la ayuda de Juan Gris y presentados con una composición tipográfica más avanzada. En otoño de 1918 Huidobro viaja a Madrid. Poemas Árticos y Ecuatorial en español y reeditaría El Espejo de Agua. Jean Cocteau. Max Ernst. hasta que una disputa con su director lo aleja de este medio. Paul Éluard y Blaise Cendrars. refugiados en España. que dará paso además al movimiento ultraico o Ultraísmo. Mauricio Bacarisse y Ramón Gómez de la Serna. Tristan Tzara. En1919. Hallali y Tour Eiffel en francés. inicia su nueva forma estética. con quien había mantenido una relación epistolar desde 1914. André Breton. Joan Miró. Se instala enParís de la Primera Guerra y publica Adán (1916). Francis Picabia. entre otros. En Madrid publica simultáneamente cuatro libros en 1918. En Argentina habría editado El espejo de agua (1916). Allí toma contacto con Robert y Sonia Delaunay. de paso por Madrid conoce a Rafael Cansinos Assens. Se cartea con Tristan Tzara y colabora en su revista Dada. obra breve compuesta por nueve poemas con que Huidobro. aunque todavía incipientemente. Se relaciona con las vanguardias parisinas de la época: Pablo Picasso. Ese mismo año embarca rumbo a Europa con su mujer e hijos. En 1916 viajó a Buenos Aires junto a Teresa Wilms Montt a quien había rescatado de un convento y pronunció canción de la vida y el futuro de Chile y del mundo entero. En el café Pombo se relaciona con Guillermo de Torre. iniciando una serie de viajes anuales a esa ciudad. Jacques Lipchitz. primer caligrama de Vicente. donde esbozó su teoría creacionista. En 1917 colabora en la revista Nord-Sud dirigida por Pierre Reverdy junto a Guillaume Apollinaire.[editar]Permanencias en Argentina. Francia y España Triángulo armónico. Juan Gris. y divulga las vanguardias parisinas y su mismo movimiento creacionista. Max Jacob y otros. en otro de sus viajes a .

movido por el proyecto de montaje del director rumano Mime Misu. En diciembre dicta su famosa conferencia sobre «La Poesía». Tableros y Ultra. fundada y dirigida por Huidobro. además en La Bataille Littéraire. crítica contra el imperialismo británico y en1924 es supuestamente secuestrado por este motivo. donde no se le deja muy bien parado. donde publica su «Manifeste peut-être». escribe también para las revistas ultraístas españolas: Grecia. Publica Finis Britannia. en una etapa de intensa actividad social. Publica en la revista polaca Nowa Sztuka. En ella se incluye el suplemento «Al fin se descubre mi maestro». presentada en el Teatro Edouard VII de París. El segundo número aparece en París. En la revista participan Tristan Tzara. Le clausuran su exposición de poemas pintados. revista dirigida por Paul Dermée. En 1923 Guillermo de Torre. por ser demasiado rupturista y se trunca el proyecto de publicación de los mismos bajo el título de Salle XIV. a refutar a Enrique Gómez Carrillo.Madrid. (1921) antología preparada por su autor. Hace cursos diversos sobre ciencias en diversas universidades y se interesa además por conocimientos esotéricos: astrología. quien se halla exiliado en París. quien se atribuye la paternidad del creacionismo y acusa a Huidobro de antedatar la edición de El espejo de agua. En pleno . que incluye producciones de una escultura de Jacques Lipchitzy pinturas de Georges Braque. En 1920 sigue escribiendo en París y colabora junto a Amédée Ozenfant y Le Corbusier en L' Esprit Nóuveau. llevaba consigo. que responde a las acusaciones de Guillermo de Torre. en noviembre. Escribe el guion cinematográfico de Cagliostro. Juan Gris y Albert Gleizes. Juan Larrea yErik Satie. Mantiene amistad con los músicos Edgar Varèse. alquimia. polemiza con Huidobro al acusarlo de haber copiado el creacionismo al uruguayo Julio Herrera y Reissig. generando un gran interés en la prensa europea. La Vie des Lettres. Organiza con otras personas el baile de disfraces «Salle Bullier». el borrador de un «Voyage en parachute» primer esbozo de lo que seria posteriormente Altazor. Ingresa a la Gran Logia Masónica de Francia. Enrique Gómez Carrillo publica una entrevista a Pierre Reverdy. En El Liberal de Madrid. En 1922 expone en el Branche Studio de París su teoría sobre la creación pura y da conferencias sobre el mismo tema en Berlín y Estocolmo. la Revista Cervantes. [editar]Creacionismo y Altazor En 1921 aparece en Madrid el primer número de Creación Revista Internacional de Arte. bajo el título Création Revue d'Art. en julio. entre agosto y septiembre. cábala antigua y ocultismo en general. Le Coeur á Barbe y Actino. y aparece el número 3 de Création. según Rafael Cansinos Assens. René Crevel. Publica Saisons Choisies. Colabora con Sonia Delaunay en la creación de «Robes-poèmes». Conoce ese año a Miguel de Unamuno. que le servirá como prólogo a la edición española de Temblor de Cielo. Pablo Picasso. en un artículo de la revista Alfar de septiembre. y. Grecia solidariza con Huidobro y éste viaja a Madrid. Colabora en otras revistas francesas y en 1925 continúa la polémica con Guillermo de Torre al publicar éste Literaturas europeas de Vanguardia. Erik Satie y Georges Auric.

mientras pasa una temporada con su amigo Roberto Suárez Barros.1 En 1929 continúa el trabajo de Altazor y comienza el deTemblor de Cielo. un poema que sería un fragmento del Canto IV de Altazor. según el rito mahometano. Colabora en las revistas Andamios. En la revista Europa de Barcelona publica el artículo «Manifiesto a la juventud de Hispanoamérica» donde . Instalado en Europa dirige junto a Tristan Tzara la sección literaria «Feuille Volante» de Cahiers d'Art. título nobiliario que su madre. En 1930 escribe en los Alpes italianos la «novela de anticipación». Publica Portrait of a Paladín. Inicia amistad con el pintor uruguayo Joaquín Torres-García. Huidobro continúa su actividad política fundando otro periódico. Es proclamado candidato simbólico a la Presidencia de la República por las juventudes progresistas. deseó tramitar. La Próxima. escriben ambos los textos de Trois Nouvelles Exemplaires. En 1926 publica en la revista Panorama de abril. Publica en la Revue Européenne su poema «Chanson de I'oeuf et de l'infini». Se genera una breve disputa epistolar con Luis Buñuel por motivos políticos. Panorama y Ariel y publica Automne Régulier y Tout à coup (ambos en 1925). Douglas Fairbanks y Gloria Swanson. Planea llevar al cine su novela Cagliostro. hay un pequeño escándalo al casarse por segunda vez con Ximena. Publica un fragmento de Altazor. con ilustraciones de Santiago Ontañón. (1941). a los 33 años. Publica Mío Cid Campeador (1929). También Manifestes (1925). En 1933 vive una intensa actividad política en pro del Partido Comunista de Chile. pronuncia la conferencia «L'inconscient et I'inspiration artistique».surgimiento del Surrealismo. en Ver y Palpar. Comienza a escribir su novela Mío Cid Campeador y descubre que es heredero delmarquesado de Casa Real. en donde recoge una serie de ensayos y proclamas que expresan su posición estética. recogido luego en español. Estando con Hans Arp de vacaciones en Arcachón. con poemas que se oponen a las tendencias surrealistas. La Reforma. [editar]Regreso a Chile En 1932 regresa a Chile presionado por la crisis económica mundial y publica Gilles de Raíz. sin hacerlo finalmente. en francés. pero es golpeado frente a su casa al denunciar actividades fraudulentas de altas personalidades político-adminístrativas y el 21 de noviembre es clausurado su periódico. Asiste al recital de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. En 1931 vuelve a Madrid para gestionar la publicación de Altazor y Temblor de Cielo. En 1927 viaja a Nueva York y conoce a través de Varèse a Charles Chaplin. Aproximadamente en esta época. para lo cual Huidobro debe hacer votos dentro de esta fe religiosa. Escribe el «Canto toLindbergh» poema de tono épico que exalta la hazaña del aviador. Temblor de Cielo y Altazor o el viaje en paracaídas. Regresa a su país natal en abril y entra en política fundando en agosto Acción. versión en inglés del Mío Cid Campeador. Sufre un segundo atentado al explotar una bomba frente a su casa. Diario de Purificación Nacional. en la revista Transition de junio. en los años siguientes.

En 1940 publica en El Mercurio y La Nación sus tres «Cartas al Tío Sam». En 1937 se acentúa la polémica con Neruda al encontrarse ambos en España apoyando la causa republicana. Historia que pasó en un tiempo más (Santiago. Debido a la brevedad de éstas debe agregar dos textos más de los escritos con Hans Arp.I.) interviene desde París. Papá o el diario de Alicia Mir (Santiago. Publica en julio.propone la creación de una república conformada por Bolivia. Funda con Omar Cáceres y Eduardo Anguita la revista Vital/Ombligo. junto a Pablo Picasso. La Próxima. Santiago. [editar]Últimos años En 1942 aparecen en Santiago de Chile segundas ediciones de Temblor de Cielo. . Publica. en mayo. Viaja a este país donde participa activamente en la guerra. Zig-Zag). Hans Arp. Robert y Sonia Delaunay. César Vallejo yJuan Larrea. Walton). entre otros. publica el poema en prosa «Fuera de aquí» contra militares fascistas italianos que visitan el país. Paraguay y Uruguay.D. De regreso a Chile. en un año de intensa actividad editorial:Cagliostro. nombre dado en honor a Lenin. ² En 1934 escribe crítica cinematográfica en la prensa santiaguina. Vasily Kandinsky. Estadía en Valencia. firma el «Manifiesto Dimensionista». (Santiago. Funda la revista Total y organiza a los escritores chilenos en solidaridad con el pueblo español en guerra civil. Chile. Alejo Carpentier. participando en el Congreso de Intelectuales Antifascistas. En 1939 publica Sátiro o el Poder de las Palabras. Ercilla). Publica Tres Novelas Ejemplares (1935). publica Ver y Palpar y El Ciudadano del Olvido (1940). Al año siguiente. su madre. entre otros. En 1938 nace Mandrágora. Tristan Tzara. Walton). y En la Luna (Santiago. por sugerencia de su editor. Muere María Luisa Fernández.C. enviándoles una carta a ambos donde les insta a deponer su actitud. movimiento surrealista chileno que se gesta en reuniones en casa de Huidobro. el segundo y último número de Total. con recopilaciones de poemas inéditos y publicados en revistas nacionales y extranjeras. novela escrita en forma de diario íntimo. teatro. lo que provoca una agresión en su contra. Nace su quinto hijo Vladimir. Cagliostro y Mio Cid Campeador. Escribe artículos políticos antifascistas para el diario La Opinión y se adhiere al Frente Popular y escribe profusamente sobre la política contingente. Auspició el Grupo Decembrista de pintores neocubistas entre quienes se encuentra su amigo Carlos Sotomayor. Publica el poema «Gloria y Sangre» en Madre España: Homenaje de los poetas chilenos. Firman. En 1935 se desata la polémica entre Huidobro y Pablo Neruda al aparecer el primero en forma más relevante en la Antología de Poesía Chilena Nueva de Eduardo Anguita y Volodia Teitelboim. Publica su poema «Está sangrando España». novela-film. En 1936. La Association Internationale des Escrivains pour la Défense de la Culture(A.

de acuerdo a sus deseos. editándose Últimos Poemas (1948). última revista creada por Huidobro. Santiago de Chile. se detiene en Montevideo donde dicta la conferencia «Introducción a la poesía». Manuela. Ahués Hermanos. Recibe carta de su mujer Ximena. que contiene sólo los textos escritos con Hans Arp. En 1947 sufre en Cartagena un derrame cerebral que se atribuye a una consecuencia de sus heridas de guerra. Manuela publica una recopilación de textos inéditos y publicaciones dispersas en revistas. Su hija mayor. anunciándole la separación definitiva. 1948. Se publica la Antología de Vicente Huidobro. El 2 de enero de 1948 muere en su casa de Cartagena y es enterrado. . Estos fueron sus últimas obras: Últimos poemas. Rumbo a Europa. Reedición de Trois Nouvelles Exemplaires. Raquel Señoret. Es dado de baja y regresa a Santiago con su tercera mujer.En 1944 funda Actual. en una colina frente al mar. balneario costero de la región central del país. En 1946 se instala en Cartagena. Entra con las tropas aliadas en Berlín. Llega a París como corresponsal y en 1945 transmite desde París sus crónicas para La Voz de América. cuyo único número aparece en septiembre. recopilada por Eduardo Anguita. y Eduardo Anguita escriben el epitafio: «Aquí yace el poeta Vicente Huidobro / Abrid la tumba / Al fondo de esta tumba se ve el mar». en noviembre.

BREVE HISTORIA DEL CALIGRAMA .

y a otras en las que de algún modo intervenían factores visuales.C. Los romanos llamaron a estas poesías. XIX y XX El caligrama sigue su recorrido histórico. no se conserva. incluso en la vertiente más popular.X) que contiene cerca de mil caligramas en prosa. y por haberse difundido a través de un erudito tan influyente como Scaligero. RENACIMIENTO El humanismo del siglo XVI. El huevo. Italia. BARROCO Si existió algún caligrama en español. EDAD MEDIA Los caligramas no fueron desconocidos durante la Edad Media. S. quienes escribieron muchas poesías de este tipo con el deseo de seguir hasta el último extremo el principio horaciano ut pictura poesis (como la pintura así es la poesía) . La Biblioteca Nacional de París guarda un manuscrito griego de los Hechos de los Apóstoles (s. pero debieron de ser casos aislados.. Su lectura debía hacerse girando la mano. trató de imitarlos. un laberinto. En Francia también fueron corrientes este tipo de composiciones en las sátiras políticas. Julio César Scaligero (1484-1558) publica un texto en forma de huevo de ruiseñor -en el que hace referencia a Simmias. Los caligramas más famosos fueron los de los poetas de la "escuela de Nürnberg" . XVIII En el s. . En Alemania. felicitaciones. pésame. Uno de los autores que cultivará este género es François Rabelais (1494?-1553). reaparecerá a menudo después..año 30 a. Se conocen ejemplos de poesías anónimas escritas para acontecimientos cotidianos: bodas. No se excluye la posibilidad de que existieran. unas alas griegas. GRECIA Y ROMA Los primeros caligramas conocidos se deben a poetas griegos del periodo helenístico (siglo IV. los caligramas también tuvieron una considerable importancia. La técnica fue imitada por poetas latinos. Muchos de los ejemplos de esta época que se conservan no son caligramas propiamente dichos porque contienen elementos pictóricos.. por necesidad se adaptaban a la forma del objeto ofrecido. En 1572 aparece un curioso libro que recoge numerosos caligramas compuestos por alumnos: una flauta latina. Del siglo XIX es el conocido caligrama que Lewis Carrol incluyó en el capítulo tercero de su Alicia en el País de las Maravillas (1865).que. Sin embargo. pues procede de ofrendas y exvotos sobre los que se inscribían el nombre del donante y la ocasión de la donación en líneas -o versos. un rombo. se conservan muchos ejemplos procedentes de los Países Bajos. tras descubrir los caligramas clásicos. El poema-huevo de Simmias fue compuesto sobre este objeto.) Esta modalidad poética tiene una raíz religiosa.XVIII. tanto en griego y latín como en lenguas vulgares.cuya disposición gráfica reproduce un objeto en él aludido.y otro en forma de huevo de cisne. en Alemania se sigue prestando mucha atención al caligrama. etc. Francia e Inglaterra también han dado ejemplos del cultivo de esta modalidad poética. El humanismo renacentista de los Siglos de Oro no fue lo suficientemente fuerte para asimilar esta tradición clásica. Es común en esta época hallar ejemplos de caligramas en prosa. S. de modo que este género poético se revitalizó. de origen clásico.. Se conocen muchos editados en hojas sueltas de felicitación.technopaegnia (nombre propuesto por Ausonio) o carmina figurata. en los que predominan las formas de copa y corazón.DEFINICIÓN Con el término caligrama se designa el texto literario -en general poético.

. estas composiciones.Apollinaire (1880-1918). las cubiertas de los libros.org/LITERATURA/PROPUESTAS_LECTURA/VA hervor vanguardista de los años 20. Poémes de la Paix et de la Guerre (1913-1916).htm novedad absoluta. El caligrama moderno ha salido del estricto mundo literario para invadir la publicidad. el cómic. consideradas una NGUARDIAS/caligramas/caligramas_historia. Con el http://www. que aparecieron en la revista Les Soirées de Paris (1914). Este libro inicia la revitalización de los caligramsas. se pusieron de moda en todo el mundo occidental.materialesdelengua. El poeta y crítico francés llamó idéogrammes lyriques a sus primeras producciones. etc. En 1918 se publica el libro de Apollinaire titulado precisamente Calligrammes. vuelve a cultivar el technopaegnia.