Caligrama, ¿que es?

El caligrama es un poema, frase o palabra en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual (poesía visual). La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este manifiesta el tema presentado por el texto del poema. En la modernidad se dio con las Vanguardiasde principios del siglo XX y más concretamente con el cubismo literario y los posteriores Creacionismo y Ultraísmo; el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un famoso creador de caligramas. El poeta creacionista chileno Vicente Huidobro ya había incluido su primer caligrama, "Triángulo armónico", en su libro Canciones en la Noche (1913). Con Apollinaire, los caligramas se ponen de moda en las primeras décadas del siglo XX. La literatura hispánica cuenta con interesantes autores de caligramas; entre otros, los españoles Guillermo de Torre, Juan Larrea yGerardo Diego; los peruanos Carlos Oquendo de Amat, Jorge Eduardo Eielson y Arturo Corcuera; el mexicano Juan José Tablada; el cubano Guillermo Cabrera Infante; el argentino Oliverio Girondo o el uruguayo Francisco Acuña de Figueroa. En lengua catalana, destacan Joan Salvat-Papasseit y Joan Brossa. Más recientemente Gustavo Vega ha creado una variedad de tipo plástico a la que él mismo ha denominado caligrama pictográfico. Algunos de los principales estudiosos del tema han sido J. Peignot (Du Calligramme), P. Massin (La lettre et l'Image), o Rafael de Cózar(Poesía e Imagen) en España.

Poesía Concreta es un género de la poesía. En este género, lo visual y espacial tienen el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesía lírica. Los inicios históricos de la poesía concreta se hallan en los años 1950 cuando se acuñó el término "concreto" como apellido para esta escuela. Como plan estético, el concretismo fue un impulso ideológico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no sólo en la poesía. Se centra en un objetivo logico y natural.
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1 El Concretismo en Abstracto 2 Historia de la Poesía Concreta 3 Escritura Concreta 4 Véase también 5 Enlaces externos

[editar]El

Concretismo en Abstracto

El concretismo fue un movimiento de vanguardia que nació en la pintura en los años 1930. Sus principales postulados en la plástica son:   Rechazo de toda relación con lo natural, lo objetivo y lo simbólico. Objetuación o representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter

universal y constante.  Preocupación por la expresión plástica basada principalmente en la línea y la

superficie, y en menor medida el color.  Empleo de elementos geométricos sencillos (círculos, cuadrados, triángulos) y creación

de tensiones.   La forma tiene más importancia que el color. Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o

arquitecturas.  Colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica.[1]

También se ocupó el término para denominar la música concreta surgida en los años 1940 a partir del trabajo del compositor francés Pierre Schaeffer. La música concreta, en términos básicos, se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera

que hacen un montaje sonoro. Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje, pues la obra final del compositor concreto sólo existe como una grabación. De la misma manera, el poema concreto solamente existe en la página en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito. La composición musical y el poema concreto difícilmente son reproducibles en vivo por un intérprete. La poesía concreta, entonces, connota un proceso de escritura distinta a la versificada. Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines estéticos. En cambio, un poema concreto ocupa el espacio dado por la página como herramienta expresiva. Jugando con la disposición del texto sobre la hoja, es posible introducir otros elementos significantes no lingüísticos en la obra. Frente a la ausencia de gramática oracional, el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramática que abarca el poema entero. La razón porqué se dice "concreta" es por oposición positiva al término "abstracto". Lo abstracto es aquello que se piensa extrayéndolo de su ser natural. Lo concreto no es otra cosa que lo que es, y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simbólicamente[2]. Es decir, el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripción de una idea en el texto: referencias, relaciones, jerarquías, construcciones y destrucciones. Por estos motivos la poesía concreta es altamente sintética: Un mínimo de lenguaje expresando una idea puntual. [editar]Historia

de la Poesía Concreta

La poesía concreta se ha vuelto un término inclusivo que, desde 1950 en adelante, parece aglomerar la poesía visual en general. El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero, en su definición más estricta, su fundación se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultáneamente al Grupo Noigandresen Brasil[3]. El manifiesto del grupo Noigandres, "Plan Piloto para la Poesía Concreta"[4] aparece en la revista NOIGANDRES 4 y nombra como antecedentes del concretismo poético a una serie de autores: Stéphane Mallarmé con Un coup de des, 1897; Ezra Pound con The Cantos, 1925; James Joyce con Finnegan's Wake, 1939; E.E. Cummings;Apollinaire con Calligrammes, 1918; Oswald de Andrade, Anton Webern en el ámbito musical; la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian, etcétera. Dada la cercanía que sintieron los poetas Noigandres con la tradición, no podemos hablar de un nacimiento súbito de la poesía concreta. No obstante, el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuñamiento del nombre y el primer manifiesto. En 1952, los poetas Décio Pignatari, Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habían fundado el grupo Noigandres en São Paulo, publicando además el primer número de la revista NOIGANDRES. Sus actividades y experimentos conducirían más adelante, entre 1953 y 1956, a la fundación del movimiento de poesía concreta. El término lo acuñó Augusto de Campos en la segunda edición de NOIGANDRES en el título de uno de los artículos y el nombre se propago

Ejemplos: Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional. No tenemos un discurso construido con palabras. . Normalmente existe una separación natural del lenguaje entre el signo gráfico y el significado “profundo” del texto. Vale destacar que los concretistas Brasileros concebían a sus obras como "ideogramas" textuales. entre otros: Alteración de la palabra. Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustración de sí misma mientras que el poema escrito depende del sentido implícito de las palabras para usos más abstractos como por ejemplo la metáfora y la metonimia. en relación directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound. que el poema está constituido por un ítem léxico y una disposición particular de letras en el espacio. La idea es una aproximación no accidental a la iconografía oriental donde la palabra en el texto es simultáneamente una palabra unitaria y una representación simbólica de sus atributos. En este sentido. En un viaje a Europa. estos denotan explícitamente lo que la palabra "wind" de por sí connotaría. El lanzamiento público del movimiento se dio lugar en la "Exposición Nacional de Arte Concreta" de São Paulo en diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Río de Janeiro. sino una sola unidad sémica. Los recursos que ocupan los escritores concretos son. estructura emblemática y caligramática. básicamente. pues si la abstracción extrae el objeto de sus medios. Esto quiere decir. De ahí que el grupo Noigandres diera crédito al trabajo teórico de Ezra Pound en iconografía. Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos clásicos de escritura. oraciones o versos. lo concreto es lo opuesto a lo abstracto. en España y en lengua catalana Joan Brossa y Guillem Viladot ya venían practicando desde los primeros años cincuenta una poesía que superaba los límites del estricto lenguaje literario. Aunque solo circunstancialmente aceptaran su adscripción al "concretismo". Juntos.rápidamente por los medios escritos[5]. [editar]Escritura Concreta Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relación estrecha entre forma y función. lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen. repetición. El concretismo propone la unión de ambos polos lingüísticos. Decio Pignatari visitó a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y éste decidió aceptar la denominación general de "poesía concreta" a su obra poética. formas geométricas. cantidad mínima de palabras. Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil. aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzó a escribir poemas que él llamó "constelaciones" en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953.

.] not to be dead") o la recurrencia ("to die again [. como se ha visto arriba. disponiendo el sentido del juego para el lector. Acaba la serie con un signo ambiguo y el último cuadro trae orden al texto. El concepto detrás del poema se vuelve más elaborado cuando se introducen más palabras y unidades gramáticas mínimas.. se mantiene. Las formas geométricas que vemos en el texto funcionan con las frases: Cada uno de los triángulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo ("not to be born [.. La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista: Un guiño hacia la cultura pop en la tipografía deLIFE magazine. La desarticulación gráfica del signo lingüístico como argumento poético.] to be reborn"). Aquí queda claro. . pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyéndose paulatinamente con líneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles. En este poema de Haroldo de Campos el sentido de "organización". En este poema de Decio Pignatari podemos observar cómo se ha jugado con la composición de las letras para hacer cada línea valer como significante. Así se hace evidente la gramática presente en la forma misma del texto. La posición de los signos en cuadrados o viñetas proponiendo una manera de ser leído. Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicación en la página.El campo poético se extiende de esa manera hacia la composición gráfica del texto. Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semántico además del tipográfico y semióticopreviamente visto. La disposición de los objetos en un texto dan lugar a la ambigüedad y la interpretación tan eficientemente como la más compleja oración.. Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado.

Contenido [ocultar] • • • • • o es 1 Descripción 2 Historia 3 Mundo hispanoamericano 4 Ciberpoesía 5 Nómina 5. semiótica). en todas sus facetas.acción poética.Poesía visual La poesía visual es una forma experimental en la que la imagen. como la pintura. letrismo. técnicas y soportes. poesía sonora. el teatro. y en el campo de la experimentación. poesía objetual.2 Texto en o 5. dando lugar a diversas formas de poética: poesía visual (concretismo. constituye un género propio.5 Poesía • • 6 Véase también 7 Bibliografía [editar]Descripción Relacionada íntimamente con el Arte postal. predomina sobre el resto de los componentes. poesía fonética. los límites de ambos están poco definidos en la mayoría de ocasiones. Esta forma de poesía no verbal.4 La palabra eléctrica o visual 5. pseudovisual.1 Antecesor o la imagen 5.3 Orografía s de la palabra o 5. la música y la misma lírica discursiva. sus creadores se mueven en la frontera entre los géneros y las artes. poema acción. . el elemento plástico.

en una forma de poesía iconoclasta y lejos de lo convencional que estaría representado por la poesía verbal.. como José González Estrada. y se hace eco de la plasticidad y visualidad de las nuevas escrituras poéticas con sus caligramas y el uso más o menos innovador de la tipografía. objetual.Su caligrama El huevo tiene que leerse alternadamente. y los posteriores Dadaísmo y Cubismo. A principios del siglo XX es influida por el Futurismo italiano. aunque también puede participar en su aspecto visual el lenguaje sonoro. el icónico y el verbal.. el segundo verso y luego el antepenúltimo. el uso del color o su ausencia. En general. y tras el paréntesis del siglo XVIII. Es prácticamente tan vieja como la poesía escrita y así lo demuestra la existencia decaligramas y otros poemas figurativos.. contamos con estudiosos y antólogos de las formas difíciles como Eduardo de Ory o Agustín Aguilar y Tejera. Suc. C. la visual de Fernando Millán o la letrista de Juan Eduardo Cirlot.. entre otros muchos que han cultivado este tipo de poesía desde principios de siglo (Josep Maria . lo verbal y lo icónico convergen en una forma de arte de síntesis. Estos lenguajes hacen que su esencia difiera de la poesía verbal. primera de las Vanguardias históricas. Juan Larrea y Guillermo de Torre nos han dejado muestras de su quehacer en este campo. el collage y una nueva disposición del espacio. el fonético. Más modernamente. la disposición del espacio. Posteriormente se desarrolla la poesía pluridisciplinar (letrista. hasta terminar en el verso central.En un poema visual hay dos componentes fundamentales. visual. en el siglo XIX destacan poetas de formas difíciles que tuvieron imitadores y seguidores. y figuras de interés dentro del género de la poesía visual. Precedidos por innovadores como Ramón Gómez de la Serna. el lenguajematemático. [editar]Mundo hispanoamericano En España. En su estudio han de tenerse en cuenta elementos como el uso de la tipografía. El critico uruguayo Nicteroi Arganiaraz define la poesía visual como una poesía para ser vista. poetas como Gerardo Diego. Ya a inicios del siglo XX en España. de Rivadeneyra. es el escritor cubista Apollinaire quien hace revivir de nuevo el género con sus caligramas. con el precedente de Juan Díaz Rengifo o Juan Caramuel en el barroco siglo XVII.) de Joan Brossa. urbana. 1890). la de acción del Grupo Zaj. León María Carbonero y Sol compiló todo lo que la abundante tradición del Manierismo y Barroco español había elaborado en cuanto al género de la poesía visual en su Esfuerzos del ingenio literario (Madrid. la inclusión del diseño gráfico. [editar]Historia La poesía visual no ha sido inventada en el siglo XIX ni en las primeras vanguardias del siglo XX. Pueden considerarse el inicio de la poesía figurada en verso los caligramas atribuidos al poeta griego Simmias de Rodas hacie el año 300 a. etc. el primer verso y luego el último. subsumidos en estéticas autóctonas tales como el Ultraísmo y el Creacionismo.

Isabel Jover. Miguel Jimenez. Rafael Marín. Nieves Salvador. se creó en 2005 en Peñarroya-Pueblonuevo con la intención de documentar los avances de este lenguaje.  Y una tercera línea de poesía visual que comienza a tener una audiencia cada vez mayor en la década de los noventa. J.Junoy. Ulises Carrión. en Barcelona. Juan Hidalgo. marginal y de vanguardia. Josep Sou. Calleja. se ha convertido en una de las entidades más dinámicas en el campo de la poesía experimental. El Centro de Poesía Visual (CPV) de España.Toni Prat. J. una nueva manera de ver y expresar el mundo. Felipe Boso. . en España existen ya varias antologías de poesía visual y revistas donde se expone la obra de muchos poetas visuales. Antonio Orihuela. Eduardo Scala. Gustavo Vega. Ibírico. seguida sobre todo en Cataluña. Guillem Viladot. José-Carlos Beltrán. Brustenga-Etxauri. Francisco Peralto. el teatro y la poesía en sus diversas expresiones: poesía fonética. Por otra parte. Bartolomé Ferrando. Francisco Pino. la línea artística que siguen estos autores es generalmente plural. es decir. hoy por hoy. Eduard Escoffet. Antonio Gómez.. Edu Barbero. M. Ernesto Giménez Caballero. César Reglero. Agustín Calvo Galán. son artistas que trabajan en zonas fronterizas entre la pintura. Otra traba es el hecho de que permanece en su mayor parte inédita o se ha publicado en tiradas muy reducidas y en ediciones casi desconocidas. como el futurismo. Precisamente ese es uno de los problemas para el estudio de la poesía visual y experimental en general. la música. A grandes rasgos se pueden marcar tres momentos en la poesía visual española del siglo XX que funcionan independientemente de la poesía discursiva tradicional y oficial:  Una línea.  Otra línea importante ya en la década de los 60 en la que los artistas entran en contacto de nuevo con movimientos extranjeros siempre en un contexto experimental. José-Miguel Ullán. A nivel de difusión. J. Dentro de estas líneas perdura el hecho de que se trata de una práctica interdisciplinar que quiere aportar una nueva escritura. clasificarlos y darlos a conocer al público. que inician los primeros poetas visuales haciéndose eco de las vanguardias europeas. Carmen Peralto. Rafael Peralto. Ricart. sonora. ha organizado exposiciones y recitales y ha publicado revistas y catálogos y. es de gran importancia la plataforma Projectes Poètics Sense Títol (Propost) que es una entidad independiente dedicada a las prácticas poéticas contemporáneas. Fátima Miranda. Carles Santos. Cooperativa de Producción Artística y Artesana. visual.. Isidoro Valcárcel Medina. Xavier Canals. Desde 1993. José Luis Castillejo. Ángel Sánchez. Francisco Aliseda.

León Ferrari. Gladys Afamado. Adolfo Nigro. Sonora y Experimental. Uno de los introductores de la poesía visual en México fue José Juan Tablada y el movimiento Estridentista (1922-26).Paula Ferraresi. César Espino Barros En Argentina. Javier Ildefonso Sobrino. Tómas Browne Cruz. Gregorio Fontén. Javier Tlum. Entre otros nombres a destacar de la escena argentina son: Silvio de Gracia. José Luis Cuevas. Sergio Pinto Briones. Ruben Mario Tani. desde hace diez años hasta la actualidad. Aurora Berlang. hay que agregar en la década del sesentasetenta el trabajo de Hector Véliz y su colección Ediciones Mimbre y Dámaso Ogazquien desde Venezuela creo revista La Pata de Palo. Martín Gubbins.con las primeras exposiciones de la "Nueva Poesía" (así se llamaban los movimientos de poesía experimental en aquellos años) y sobre todo el trabajo impulsado por los poetas mexicanos del Núcleo Post-Arte. la difusión de la revista Escáner Cultural y el trabajo de otros poetas experimentales de la escena independiente chilena. Felipe Cussen. Así. En Latinoamérica estas corrientes se consolidan hacia 1969.De esta manera y gracias a todas estas actividades. Hilda Paz. continuó con el grupo Diagonal Cero en 1966 liderado por el artista Edgardo Antonio Vigo. Laura Andreoni. Brasil. Fernando Fazzolari. Miguel Angel Corona. Anamaria Briede.Ruben Grau. siguiendo hasta los años ´90 con el grupo Para lenguas y. Martin Bakero . María Rosa Andreotti. Cecilia Vicuña. Lilian Escobar. Claudia del Río. Kurt Folch. Alejandra Bocquel. en el 2006 tuvo lugar el I Encuentro de Poesía Visual que contó con la participación de una quincena de especialistas y estudiosos que analizaron este género. Luis Pazos/Horacio D´Alessandro. Alejandro Thornton.se retomaría la exploración con pioneros como alemán residente en México Mathias Goeritz. foco de rotundas pasiones artístico-políticas y todavía recusado airadamente por los cultivadores del esteticismo criollo.Mauro Cesari. Roberto Cignoni. que realizaron dos Bienales de Poesía Visual y Experimental (1985/86 y 1987/88) y por el movimiento que en São Paulo. Sitá. Isabel Motta. Juan Carlos Romero. Susana Fernández Sachaos. impulsa el poeta y crítico Philadelpho Menezes. Eugenio Dittborn. Lila Díaz. fuera de la figura ancilar de Vicente Huidobro. Antonio Cares. con Vórtice Argentina que lleva adelante anualmente los Encuentros Internacionales de Poesía Visual. hasta el decenio de los 60 -tal vez como secuela del éxito internacional de la poesía concreta brasileña.Carlos Cociña. Felipe Ehrenberg. Rosa Farfán. Nancy Gewölb. Alberto Nónimo. coordinado por César Espinosa.ª Muestra Internacional de Poesía Visual de San Pablo en 1988. Araceli Zuñiga. Juan José Díaz Infante. Entre los poetas a señalar: César Horacio Espinoza. el panorama se inició con el poema Cantar de las ranas de Oliverio Girondo en 1932. Roxana Villarino. . En Chile. Andrés Anwandter. Hoy por hoy hay que sumar las actividades de Foro de Escritores en el Bar Rapa Nui. Víctor F. y marcó una época el grupo Peyote & La compañía y el No-Grupo. Lilia Morales y Mori. organizador de la 1. Entre los poetas a nombrar: Juan Luis Martínez. conjuntamente con un significativo Simposium que congregó a los más importantes poetas y críticos del mundo.

Eduardo Roland. Joaquín Torres García. la animación bi. Jorge Caraballo. ésta se sitúa más cerca del diseño gráfico o de las artes plásticas que de la literatura. Perú por su parte. Blanca Porras. Por otra parte poetas como Omar Aramayo y César Toro Montalvo a fines de los 60s y principios de los 70s publican Mabú. Santiago Tavella. Incursiona también en la poesía sonora y la performance poética. Rafael Courtoisie.Uruguay por su parte. Luis Camnitzer. una revista dedicada a la poesía experimental. Atilio Buriano. Carlos Oquendo de Amat. desde el simple hipertexto. Adrián Arias. Aliverti Liquida. Entre los nombres a relucir:Francisco Acuña de Figueroa. En lo que es en el campo propio de la poesía visual. Técnicamente se caracteriza por el empleo de diversos recursos tecnológicos. Manongo Mujica. dentro del gran movimiento de poesía vanguardista peruano. N. Julio Campal. ha tenido representantes desde comienzos de siglo. [editar]Ciberpoesía En la actualida. junto a Edgardo Antonio Vigo con la revista Diagonal Cero y actualmente figura la revista Letras Trasvestidas y Ediciones Del Cementerio de la mano del poeta Juan Ángel Italiano. Clemente Padín le dio un gran impulso debido a la creación de las revistas Los Huevos del Plata y Ovum 10 en la década de los sesenta. César Moro. hasta las más avanzadas interfases de realidad virtual. Ernesto Cristiani. la utilización de medios digitales en su creación y desarrollo es habitual en muchos autores.o tridimensional. Carlos Pellegrino. Jorge Echenique Febrero. Amanda Berenguer. Martín Barea. Enrique Verástegui. En los 50s Jorge Eduardo Eielson empieza a desarrollar experimentos de poesía permutatoria y visual que logra llevar hasta sus últimas consecuencias en la década del 60 con libros como "Canto Visible" (1960) y "Papel" (1960). Héctor Bardanca. José Luis Ayala. Luis Bravo. Alfredo Mario Ferreiro. N. Ruben Tani. . Otros representantes: Henrich Helberg. Eduardo Milán. Gustavo Wojciechowski. denominándose a esta modalidad Ciberpoesía o Poesía electrónica oPoesía digital que es la rama de la ciberliteratura en la que predomina la función estética del lenguaje. los introductores de la poesía visual son: Alberto Hidalgo. Argañaraz.

Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire en 1914. Italia Defunción 9 de noviembre de 1918 París. Nombre completo Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki Nacimiento 26 de agosto de 1880 Roma. Francia Seudónimo Guillaume Apollinaire Lengua de producción literaria francés Género poesía. ensayo Obras notables Alcoholes (1913) Influyó aDesplegar . novela.

Contenido [ocultar] • • • • • • • • 1 Biografía 2 Caligramas 3 Apollinaire y el Surrealismo 4 Obras 5 Notas 6 Bibliografía 7 Véase también 8 Enlaces externos [editar]Biografía Nació en Roma (Italia). desde las que teorizó en defensa de las nuevas tendencias.1 ese mismo año apareció el ensayo crítico Les peintres cubistes (Los pintores cubistas). murió dos años después. con los que compartió la vida bohemia de la época y frecuentó los círculos artísticos y literarios de la capital francesa. Apollinaire. Tenía un hermano llamado Albert. A su regreso a París. Los pintores cubistas. como el cubismo de sus amigosPicasso y Braque y el fauvismo de Henri Matisse. basado en la leyenda de Merlín y Viviana. al tiempo que introducen ya importantes innovaciones formales. de madre polaca. defensa encendida del nuevo movimiento como superación del realismo.Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (Roma. cuando aún estaba convaleciente. en 1902. simplemente. 9 de noviembre de 1918). ese año se le concede la nacionalidad francesa. desempeñó diversos empleos: en 1901 viaja a Alemania durante un año. transcurrieron algunos años de su juventud en la localidad francesa de Niza. Al estallar la guerra de 1914. En 1909 publicó su primer libro. Sus libros de poemas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) y Alcoholes (1913) reflejan la influencia delsimbolismo. trabajó como contable en la bolsa y como crítico para varias revistas. víctima de la gripe española. conocido como Guillaume Apollinaire o. Escritor de vida azarosa. El encantador en putrefacción. al que siguieron una serie de relatos de contenido fabuloso. Su padre los abandonó muy pronto. novelista y ensayista francés. para sobrevivir como preceptor de la hija de la vizcondesa de Milhau. [editar]Caligramas . donde adquirió cierta notoriedad además de escribir el texto que sirvió de manifiesto para el Cubismo. se alistó como voluntario y fue herido de gravedad en la cabeza en 1916. Asimismo. fue un poeta. donde estudió en el Lycee Sant-Charles. el 26 de agosto de 1880. 26 de agosto de 1880 – París. por lo que él y su hermano crecieron en Mónaco.

lleva al extremo la experimentación formal de sus anteriores obras. en que la tipografía servía para «dibujar» objetos con el texto mismo del poema. preludiando la escritura automáticasurrealista al romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del poema. [editar]Apollinaire y el Surrealismo . también existe poesía auditiva. sus «ideogramas». Son muy variados:   Con o sin intervención de la tipografía y el color Escritura enmarcada      dibujados con la palabra construidos con letras deformadas Vacíos Concretos Anti-representativos y auto-representativos Son célebres. como un todo o una base desde la cual se realiza esta taxonomía de las diferentes expresiones como la caligramática. en un intento de aproximarse al cubismo y como expresión del afán vanguardista de romper las distinciones de géneros y artes. Caligrama Colección de poemas inspirados por la guerra y escritos en la trinchera.En los poemas de Caligramas. por otro lado. referido a la poesía. subtitulado Poemas de la paz y de la guerra. Esta técnica hoy en día es denominada bajo el nombre de «poesía visual». poetry sound.

porque no le servía ningún otro. [editar]Obras Poemas         Dramas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) Alcoholes (1913) Caligramas (1918) Vitam independere amori Il y a Poèmes à Lou Poèmes a la Marraine Poèmes retrouvés    Las tetas de Tiresias (drama surrealista) Color del tiempo Casanova Obras en prosa        El poeta asesinado El encantador putrefacto El Heresiarca y Cia Las once mil vergas La femme assise La fin de Babylone Les Trois Don Juan Caligramas . Pero Apollinaire es reconocido por afrontar una nueva actitud delante de la realidad del momento. a la que calificó de drama surrealista) para expresar una forma de ver la realidad. recuperó el vocablo.Apollinaire fue el primero en utilizar los términos surrealismo y surrealista. Según él no se trataba de un estilo. sino que la vanguardia eran diferentes actitudes. Lo definió de la siguiente manera: «Cuando el hombre quiso imitar el andar. Breton en su Manifiesto de 1924. rechazando el pasado y mostrando culto por lo nuevo. creó la rueda. Así hizo surrealismo sin saberlo». que no se parece en nada a una pierna. Inventó el término en 1917 (con motivo del estreno de su obra de teatroLas tetas de Tiresias.

 La paloma apuñalada y el surtidor .

Contenido [ocultar] • • • • 1 Introducción y enfoques principales 2 Contexto histórico y cultural 3 Características de las vanguardias históricas 4 El vanguardismo y sus expresiones o o o o o o o o o o • • • • 4.9 Estridentismo 4.5 Futurismo 4.3 Fauvismo 4. término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército.2 Expresionismo 4. en el terreno artístico. la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate) se utilizó posteriormente para denominar. El término vanguardismo (del francés avant-garde.10 Existencialismo 5 Referencias 6 Fuentes 7 Bibliografía en español 8 Enlaces externos [editar]Introducción y enfoques principales . véase Vanguardia (desambiguación).4 Cubismo 4.6 Dadaísmo 4.Vanguardismo (Redirigido desde Vanguardias) Para otros usos de este término. una serie de movimientos artísticos de principios delsiglo XX que buscaban innovación en la producción artística. las llamadas vanguardias históricas.7 Ultraísmo 4.8 Surrealismo 4.1 Impresionismo 4.

y concentraron sus innovaciones en la búsqueda de nuevas funciones y relaciones de poder. abordan la renovación del arte o la pregunta por su función social. cine. Estos movimientos artísticos renovadores. las formas. El vuelo de los hermanos Wright. unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra. que se manifiesta alterando la estructura de las obras. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión. como Peter Bürger (teoría de la vanguardia) distinguen las "auténticas" vanguardias de aquellos movimientos que orientaron su confrontación hacia la institución arte y la dimensión política del accionar artístico en la sociedad. provocarían la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la Segunda Guerra Mundial. desde planteamientos divergentes. desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística. entre otros. . arquitectura o música. en donde se enfrentaron al modernismo. principalmente hacia América. pintura. para dar paso a la asimetría. vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volvería una época de recesión y conflictos que. como la tipografía. en teatro. en general dogmáticos. el primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. desde donde se extendieron al resto de los continentes. la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolución Soviética (en octubre de 1917) fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado. [editar]Contexto histórico y cultural Desde el punto de vista histórico. se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX.El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos que. Por su parte. abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes. los colores neutros y la perspectiva. Tras los años 1920. en pintura se rompe con las líneas. época de desarrollo y prosperidad económica conocida como los años locos. en arquitectura se desecha la simetría. literatura. Algunos autores.

Crisis que desencadenó la Primera Guerra Mundial. también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero. en Zúrich (territorio neutral durante la guerra). la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que reaccionaron en 1905: Pablo Picasso y Georges Braquecon sus exposiciones cubistas. proponía el rechazo total: . el gramófono. Por su parte. De esta voluntad de ruptura con lo anterior.). y el futurismo que. fue una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición delautomóvil y del avión. y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia. En 1916. aunque el momento de explosión definitiva coincidió. pues. explosión nihilista. El principal valor fue. Esta acta de fundación del dadaísmo. el de la modernidad (o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo. en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. en la evidencia de los límites del sistema capitalista. la producción y los valores de cambio frente al individuo. original y mediado tecnológicamente). de la libertad. al momento de surgir las vanguardias artísticas. etc. deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica. y luego. lógicamente. el cinematógrafo. con la Primera Guerra Mundial. de la exaltación del inconsciente. Si bien «hasta 1914 los socialistasson los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo». decidió fundar el Cabaret Voltaire. como señala Arnold Hauser. una profunda crisis. de lo racional. de lucha contra elsentimentalismo. Europa vivía. de la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. Resultado de esto fue la chatura intelectual. con la conciencia del absurdo sacrificio que ésta significaba. Muchos artistas de este período participaron en laPrimera Guerra Mundial.Desde el punto de vista cultural. en 1909. Así se dieron los primeros pasos de la vanguardia. Hugo Ball. poeta alemán. lanzó su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior.

las morales. sino también la propuesta. encabezados por André Breton. es así como se apartaron de Tzara (lo que dio punto final al movimiento dadaísta) e iniciaron la aventura surrealista. será vuestro amo. Muchos autores vanguardistas ven en el poeta Arthur Rimbaud a un padre intelectual. a rechazarse a sí mismos: la propia destrucción. pero había llegado a sus límites. Las leyes. Louis Aragón. . las estéticas se han hecho para que respetéis las cosas frágiles. poeta francés. Sigmund Freud alrededor de 1900. el Conde de Lautréamont. Probad vuestra fuerza una sola vez: os desafío a que después no continuéis. La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable. pensaron que las circunstancias exigían no sólo la anarquía y la destrucción. Vincent van Gogh y otros artistas del siglo XIX. romped todo. Ese deseo de destrucción de todo lo establecido llevó a los dadaístas. Lo que es frágil está destinado a ser roto. Lo que no rompáis os romperá. Alfred Jarry.El sistema DD os hará libres. Algunos de los partidarios de Dadá. Sois los amos de todo lo que rompáis. Breton y los surrealistas (es decir: superrealistas) unieron la sentencia de Arthur Rimbaud (que. junto con Charles Baudelaire. sería reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»): «Hay que cambiar la vida» se unió a la sentencia de Carlos Marx: «Hay que transformar el mundo». para ser coherentes.

aunque con denominadores comunes:  la lucha contra las tradiciones. etc. cubismo. A través de la recuperación del inconsciente. Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto.Surgió así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del hombre que la sociedad. lo lúdico. de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis). poesía y libertad. . En este pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista. surrealismo. diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos.). al mismo tiempo que se reivindicaba lo original. Surgen diferentes ismos (futurismo. suprimiendo la personificación. los surrealistas intentarían marchar hacia una sociedad nueva en donde el individuo pudiese vivir en plenitud (la utopía surrealista). desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento. sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia. que se desechaba por desfasado. constructivismo. En la pintura ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto. de la escritura automática (que más tarde cuestionaron como técnica). tres palabras se unieron en un sólo significado: amor. Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente. el carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas. unas tras otras. [editar]Características de las vanguardias históricas Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. violentando las formas y utilizando colores estridentes. procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación. ultraísmo. su Yo básico y auténtico. de dejarle libre el paso a las pasiones y a los deseos. del humor negro. Se expresaría la agresividad y la violencia. dadaísmo.   audacia y libertad de la forma.

carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo. y comenzó a tomarse en cuenta el aspecto presentacional. Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes.  El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme.  En algunos movimientos había una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras. una conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino. desaparición de la anécdota. el autor comenzó a exigir presencia de un lector atento que fuese desentrañando los hechos presentados y fuese armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo. Surgió el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imágenes.Portada de la primera edición del Ulises de James Joyce. Se rompió tanto con laestrofa.  Tenían que abandonarse los temas viejos. con el objetivo de acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.  No era el tiempo cronológico el que tenía importancia.  Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente.  Nuevos temas. Un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.    El punto de vista del narrador comenzaba a ser múltiple. la métrica de los versos como con la sintaxis. el texto se realizaría a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. En la literatura. Como el pasado no le servía.   En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo. en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo. sino el tiempo anímico. apoyándose en la novedad original que se lleva dentro. revolución formal. pues se limitaba a sugerir para que el lector complete. proposición de temas como el antipatriotismo. . Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior. y concretamente en la poesía. la puntuación. lenguaje poético. presentados a través de sus más escondidos estados del alma. tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo.

Chile Defunción 2 de enero de 1948 Cartagena. Chile Seudónimo Vicente Huidobro Ocupación Escritor Nacionalidad Chilena Período Siglo XX Movimientos Creacionismo Firma .Vicente Huidobro Vicente Huidobro Nacimiento 10 de enero de 1893 Santiago.

Contenido [ocultar] • o 1 Biografía 1. Cartagena. de tendencia modernista. Tras pasar sus primeros años en Europa. Triángulo armónico. libro de "salmos. Funda y dirige la revista Musa Joven. . 10 de enero de 1893 f. En 1914 dicta la conferencia Non Serviam. entró en 1907 al Colegio San Ignacio en Santiago. Creador y exponente del creacionismo. nace en Santiago en el seno de una familia adinerada. es considerado uno de los cuatro grandes de la poesía chilena. junto con Neruda. lo que le vale reproches por su familia.1 Permanencias en Argentina. más conocido como Vicente Huidobro. Chile. Publica también ese año Las pagodas ocultas (1916). perteneciente a la Compañía de Jesús. Su padre era el heredero delmarquesado de Casa Real. Santiago. fue un poeta.Vicente García-Huidobro Fernández (n. 2 de enero de 1948). donde apareció parte de su libro posterior Canciones en la noche y su primer caligrama.4 Últimos años 4 Referencias 5 Enlaces externos [editar]Biografía Hijo de Vicente García Huidobro y de María Luisa Fernández Concha.2 Creacionismo y Altazor 1. Su madre era una activa feminista y anfitriona de numerosas veladas literarias. relacionada con la política y la banca. Al año siguiente se casó con Manuela Portales Bello. que firma por primera vez con el nombre Vicente Huidobro. En Pasando y pasando expone sus dudas religiosas y sus críticas contra los jesuitas.3 Regreso a Chile 1. Francia y España o o o • • • • 2 Obras 3 Notas 1. que refleja su credo estético. En 1913 dirige con Carlos Díaz Loyola (nombre real para Pablo de Rokha) los tres números de la revista Azul y publica los libros de poemas La gruta del silencio y Canciones en la noche. Chile. De Rokha y Mistral. poemas en prosa y ensayos". Cursó estudios de literatura en la Universidad de Chile y publicó Ecos del alma en Santiago (1911).

Mauricio Bacarisse y Ramón Gómez de la Serna. Jacques Lipchitz. Juan Gris.[editar]Permanencias en Argentina. Louis Aragón. Max Jacob y otros. entre otros. y reanuda su amistad con Rafael Cansinos Assens. Joan Miró. refugiados en España. Hallali y Tour Eiffel en francés. traducidos al francés con la ayuda de Juan Gris y presentados con una composición tipográfica más avanzada. Max Ernst. iniciando una serie de viajes anuales a esa ciudad. obra que cierra el período inicial de su formación. Se cartea con Tristan Tzara y colabora en su revista Dada. de paso por Madrid conoce a Rafael Cansinos Assens. en otro de sus viajes a . André Breton. primer caligrama de Vicente. obra breve compuesta por nueve poemas con que Huidobro. Publica Horizon Carré (1917) que incluye poemas que habían aparecido en El espejo de agua. Allí toma contacto con Robert y Sonia Delaunay. Francia y España Triángulo armónico. Jean Cocteau. Se instala enParís de la Primera Guerra y publica Adán (1916). Ese mismo año embarca rumbo a Europa con su mujer e hijos. En otoño de 1918 Huidobro viaja a Madrid. Tristan Tzara. En1919. Poemas Árticos y Ecuatorial en español y reeditaría El Espejo de Agua. y divulga las vanguardias parisinas y su mismo movimiento creacionista. inicia su nueva forma estética. donde esbozó su teoría creacionista. que dará paso además al movimiento ultraico o Ultraísmo. Se relaciona con las vanguardias parisinas de la época: Pablo Picasso. En el café Pombo se relaciona con Guillermo de Torre. En Madrid publica simultáneamente cuatro libros en 1918. Francis Picabia. Isaac del Vando-Villar. En 1917 colabora en la revista Nord-Sud dirigida por Pierre Reverdy junto a Guillaume Apollinaire. En Argentina habría editado El espejo de agua (1916). En 1916 viajó a Buenos Aires junto a Teresa Wilms Montt a quien había rescatado de un convento y pronunció canción de la vida y el futuro de Chile y del mundo entero. además de los anteriormente nombrados. Paul Éluard y Blaise Cendrars. con quien había mantenido una relación epistolar desde 1914. hasta que una disputa con su director lo aleja de este medio. aunque todavía incipientemente.

Colabora en otras revistas francesas y en 1925 continúa la polémica con Guillermo de Torre al publicar éste Literaturas europeas de Vanguardia. según Rafael Cansinos Assens. movido por el proyecto de montaje del director rumano Mime Misu. además en La Bataille Littéraire. (1921) antología preparada por su autor. a refutar a Enrique Gómez Carrillo. El segundo número aparece en París. En El Liberal de Madrid. Juan Larrea yErik Satie. Mantiene amistad con los músicos Edgar Varèse. que le servirá como prólogo a la edición española de Temblor de Cielo. el borrador de un «Voyage en parachute» primer esbozo de lo que seria posteriormente Altazor. en noviembre. llevaba consigo. en julio. La Vie des Lettres. Tableros y Ultra. En 1923 Guillermo de Torre. Escribe el guion cinematográfico de Cagliostro. En ella se incluye el suplemento «Al fin se descubre mi maestro». quien se halla exiliado en París. que responde a las acusaciones de Guillermo de Torre. quien se atribuye la paternidad del creacionismo y acusa a Huidobro de antedatar la edición de El espejo de agua. Publica Saisons Choisies. En 1920 sigue escribiendo en París y colabora junto a Amédée Ozenfant y Le Corbusier en L' Esprit Nóuveau. Hace cursos diversos sobre ciencias en diversas universidades y se interesa además por conocimientos esotéricos: astrología. René Crevel. Colabora con Sonia Delaunay en la creación de «Robes-poèmes». cábala antigua y ocultismo en general. donde publica su «Manifeste peut-être». En 1922 expone en el Branche Studio de París su teoría sobre la creación pura y da conferencias sobre el mismo tema en Berlín y Estocolmo. la Revista Cervantes. revista dirigida por Paul Dermée. que incluye producciones de una escultura de Jacques Lipchitzy pinturas de Georges Braque. en un artículo de la revista Alfar de septiembre. polemiza con Huidobro al acusarlo de haber copiado el creacionismo al uruguayo Julio Herrera y Reissig. crítica contra el imperialismo británico y en1924 es supuestamente secuestrado por este motivo. entre agosto y septiembre. escribe también para las revistas ultraístas españolas: Grecia. Enrique Gómez Carrillo publica una entrevista a Pierre Reverdy. En diciembre dicta su famosa conferencia sobre «La Poesía». Juan Gris y Albert Gleizes. en una etapa de intensa actividad social. Le clausuran su exposición de poemas pintados. alquimia. presentada en el Teatro Edouard VII de París. generando un gran interés en la prensa europea. fundada y dirigida por Huidobro. [editar]Creacionismo y Altazor En 1921 aparece en Madrid el primer número de Creación Revista Internacional de Arte. y. Erik Satie y Georges Auric.Madrid. Grecia solidariza con Huidobro y éste viaja a Madrid. Conoce ese año a Miguel de Unamuno. donde no se le deja muy bien parado. En la revista participan Tristan Tzara. Publica en la revista polaca Nowa Sztuka. Pablo Picasso. bajo el título Création Revue d'Art. Le Coeur á Barbe y Actino. por ser demasiado rupturista y se trunca el proyecto de publicación de los mismos bajo el título de Salle XIV. En pleno . Publica Finis Britannia. y aparece el número 3 de Création. Organiza con otras personas el baile de disfraces «Salle Bullier». Ingresa a la Gran Logia Masónica de Francia.

en francés. (1941). Planea llevar al cine su novela Cagliostro. pero es golpeado frente a su casa al denunciar actividades fraudulentas de altas personalidades político-adminístrativas y el 21 de noviembre es clausurado su periódico. Panorama y Ariel y publica Automne Régulier y Tout à coup (ambos en 1925). versión en inglés del Mío Cid Campeador. un poema que sería un fragmento del Canto IV de Altazor. en donde recoge una serie de ensayos y proclamas que expresan su posición estética. Escribe el «Canto toLindbergh» poema de tono épico que exalta la hazaña del aviador. En la revista Europa de Barcelona publica el artículo «Manifiesto a la juventud de Hispanoamérica» donde . Temblor de Cielo y Altazor o el viaje en paracaídas. para lo cual Huidobro debe hacer votos dentro de esta fe religiosa. Publica un fragmento de Altazor. Es proclamado candidato simbólico a la Presidencia de la República por las juventudes progresistas. Huidobro continúa su actividad política fundando otro periódico. título nobiliario que su madre. deseó tramitar. en Ver y Palpar. Asiste al recital de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. Regresa a su país natal en abril y entra en política fundando en agosto Acción. En 1931 vuelve a Madrid para gestionar la publicación de Altazor y Temblor de Cielo. Instalado en Europa dirige junto a Tristan Tzara la sección literaria «Feuille Volante» de Cahiers d'Art.1 En 1929 continúa el trabajo de Altazor y comienza el deTemblor de Cielo. En 1930 escribe en los Alpes italianos la «novela de anticipación».surgimiento del Surrealismo. Diario de Purificación Nacional. Inicia amistad con el pintor uruguayo Joaquín Torres-García. [editar]Regreso a Chile En 1932 regresa a Chile presionado por la crisis económica mundial y publica Gilles de Raíz. Colabora en las revistas Andamios. También Manifestes (1925). en los años siguientes. La Reforma. Comienza a escribir su novela Mío Cid Campeador y descubre que es heredero delmarquesado de Casa Real. Estando con Hans Arp de vacaciones en Arcachón. Publica en la Revue Européenne su poema «Chanson de I'oeuf et de l'infini». La Próxima. según el rito mahometano. En 1933 vive una intensa actividad política en pro del Partido Comunista de Chile. con ilustraciones de Santiago Ontañón. Sufre un segundo atentado al explotar una bomba frente a su casa. Publica Portrait of a Paladín. En 1926 publica en la revista Panorama de abril. Publica Mío Cid Campeador (1929). a los 33 años. escriben ambos los textos de Trois Nouvelles Exemplaires. Aproximadamente en esta época. hay un pequeño escándalo al casarse por segunda vez con Ximena. mientras pasa una temporada con su amigo Roberto Suárez Barros. pronuncia la conferencia «L'inconscient et I'inspiration artistique». Douglas Fairbanks y Gloria Swanson. recogido luego en español. en la revista Transition de junio. con poemas que se oponen a las tendencias surrealistas. Se genera una breve disputa epistolar con Luis Buñuel por motivos políticos. En 1927 viaja a Nueva York y conoce a través de Varèse a Charles Chaplin. sin hacerlo finalmente.

junto a Pablo Picasso. nombre dado en honor a Lenin. Cagliostro y Mio Cid Campeador.propone la creación de una república conformada por Bolivia. el segundo y último número de Total. Estadía en Valencia. En 1938 nace Mandrágora. firma el «Manifiesto Dimensionista». Publica su poema «Está sangrando España». Al año siguiente. La Association Internationale des Escrivains pour la Défense de la Culture(A. [editar]Últimos años En 1942 aparecen en Santiago de Chile segundas ediciones de Temblor de Cielo. Escribe artículos políticos antifascistas para el diario La Opinión y se adhiere al Frente Popular y escribe profusamente sobre la política contingente.C. participando en el Congreso de Intelectuales Antifascistas. En 1936. Auspició el Grupo Decembrista de pintores neocubistas entre quienes se encuentra su amigo Carlos Sotomayor. en mayo. Vasily Kandinsky. Tristan Tzara. Nace su quinto hijo Vladimir. En 1935 se desata la polémica entre Huidobro y Pablo Neruda al aparecer el primero en forma más relevante en la Antología de Poesía Chilena Nueva de Eduardo Anguita y Volodia Teitelboim. y En la Luna (Santiago. Walton). En 1940 publica en El Mercurio y La Nación sus tres «Cartas al Tío Sam». entre otros. Viaja a este país donde participa activamente en la guerra.) interviene desde París. En 1937 se acentúa la polémica con Neruda al encontrarse ambos en España apoyando la causa republicana. Walton). novela escrita en forma de diario íntimo. movimiento surrealista chileno que se gesta en reuniones en casa de Huidobro. lo que provoca una agresión en su contra. Zig-Zag). enviándoles una carta a ambos donde les insta a deponer su actitud. César Vallejo yJuan Larrea.D. Paraguay y Uruguay. Robert y Sonia Delaunay. teatro. con recopilaciones de poemas inéditos y publicados en revistas nacionales y extranjeras. publica Ver y Palpar y El Ciudadano del Olvido (1940). Chile.I. ² En 1934 escribe crítica cinematográfica en la prensa santiaguina. La Próxima. Muere María Luisa Fernández. Debido a la brevedad de éstas debe agregar dos textos más de los escritos con Hans Arp. entre otros. Papá o el diario de Alicia Mir (Santiago. publica el poema en prosa «Fuera de aquí» contra militares fascistas italianos que visitan el país. . por sugerencia de su editor. Historia que pasó en un tiempo más (Santiago. Funda con Omar Cáceres y Eduardo Anguita la revista Vital/Ombligo. su madre. Firman. En 1939 publica Sátiro o el Poder de las Palabras. Alejo Carpentier. Publica en julio. novela-film. (Santiago. Publica el poema «Gloria y Sangre» en Madre España: Homenaje de los poetas chilenos. Funda la revista Total y organiza a los escritores chilenos en solidaridad con el pueblo español en guerra civil. Santiago. en un año de intensa actividad editorial:Cagliostro. Publica. Publica Tres Novelas Ejemplares (1935). Ercilla). De regreso a Chile. Hans Arp.

se detiene en Montevideo donde dicta la conferencia «Introducción a la poesía». Llega a París como corresponsal y en 1945 transmite desde París sus crónicas para La Voz de América.En 1944 funda Actual. anunciándole la separación definitiva. Es dado de baja y regresa a Santiago con su tercera mujer. que contiene sólo los textos escritos con Hans Arp. editándose Últimos Poemas (1948). 1948. cuyo único número aparece en septiembre. Santiago de Chile. Reedición de Trois Nouvelles Exemplaires. y Eduardo Anguita escriben el epitafio: «Aquí yace el poeta Vicente Huidobro / Abrid la tumba / Al fondo de esta tumba se ve el mar». en noviembre. Raquel Señoret. Recibe carta de su mujer Ximena. última revista creada por Huidobro. Ahués Hermanos. Se publica la Antología de Vicente Huidobro. En 1946 se instala en Cartagena. Manuela publica una recopilación de textos inéditos y publicaciones dispersas en revistas. En 1947 sufre en Cartagena un derrame cerebral que se atribuye a una consecuencia de sus heridas de guerra. . Rumbo a Europa. Entra con las tropas aliadas en Berlín. Su hija mayor. recopilada por Eduardo Anguita. en una colina frente al mar. balneario costero de la región central del país. Manuela. de acuerdo a sus deseos. El 2 de enero de 1948 muere en su casa de Cartagena y es enterrado. Estos fueron sus últimas obras: Últimos poemas.

BREVE HISTORIA DEL CALIGRAMA .

XVIII.. Se conocen muchos editados en hojas sueltas de felicitación.año 30 a. quienes escribieron muchas poesías de este tipo con el deseo de seguir hasta el último extremo el principio horaciano ut pictura poesis (como la pintura así es la poesía) .) Esta modalidad poética tiene una raíz religiosa. La técnica fue imitada por poetas latinos.DEFINICIÓN Con el término caligrama se designa el texto literario -en general poético. Se conocen ejemplos de poesías anónimas escritas para acontecimientos cotidianos: bodas. reaparecerá a menudo después. Uno de los autores que cultivará este género es François Rabelais (1494?-1553). trató de imitarlos. Los romanos llamaron a estas poesías. La Biblioteca Nacional de París guarda un manuscrito griego de los Hechos de los Apóstoles (s. En 1572 aparece un curioso libro que recoge numerosos caligramas compuestos por alumnos: una flauta latina. pésame. Francia e Inglaterra también han dado ejemplos del cultivo de esta modalidad poética. El humanismo renacentista de los Siglos de Oro no fue lo suficientemente fuerte para asimilar esta tradición clásica. Muchos de los ejemplos de esta época que se conservan no son caligramas propiamente dichos porque contienen elementos pictóricos. tanto en griego y latín como en lenguas vulgares. de modo que este género poético se revitalizó. XVIII En el s. No se excluye la posibilidad de que existieran. y por haberse difundido a través de un erudito tan influyente como Scaligero. unas alas griegas. EDAD MEDIA Los caligramas no fueron desconocidos durante la Edad Media. BARROCO Si existió algún caligrama en español. los caligramas también tuvieron una considerable importancia. incluso en la vertiente más popular. no se conserva. El poema-huevo de Simmias fue compuesto sobre este objeto. Italia.X) que contiene cerca de mil caligramas en prosa. . en Alemania se sigue prestando mucha atención al caligrama. El huevo. En Alemania. RENACIMIENTO El humanismo del siglo XVI. se conservan muchos ejemplos procedentes de los Países Bajos.y a otras en las que de algún modo intervenían factores visuales. S. Su lectura debía hacerse girando la mano. pues procede de ofrendas y exvotos sobre los que se inscribían el nombre del donante y la ocasión de la donación en líneas -o versos. Es común en esta época hallar ejemplos de caligramas en prosa. En Francia también fueron corrientes este tipo de composiciones en las sátiras políticas.que. Los caligramas más famosos fueron los de los poetas de la "escuela de Nürnberg" . en los que predominan las formas de copa y corazón.C. Julio César Scaligero (1484-1558) publica un texto en forma de huevo de ruiseñor -en el que hace referencia a Simmias. GRECIA Y ROMA Los primeros caligramas conocidos se deben a poetas griegos del periodo helenístico (siglo IV. por necesidad se adaptaban a la forma del objeto ofrecido. Sin embargo. XIX y XX El caligrama sigue su recorrido histórico. S. Del siglo XIX es el conocido caligrama que Lewis Carrol incluyó en el capítulo tercero de su Alicia en el País de las Maravillas (1865).. felicitaciones.technopaegnia (nombre propuesto por Ausonio) o carmina figurata. etc. tras descubrir los caligramas clásicos. de origen clásico... un laberinto.cuya disposición gráfica reproduce un objeto en él aludido. pero debieron de ser casos aislados. un rombo.y otro en forma de huevo de cisne.

materialesdelengua. estas composiciones.org/LITERATURA/PROPUESTAS_LECTURA/VA hervor vanguardista de los años 20.Apollinaire (1880-1918). Este libro inicia la revitalización de los caligramsas. etc. que aparecieron en la revista Les Soirées de Paris (1914). el cómic. . vuelve a cultivar el technopaegnia. Poémes de la Paix et de la Guerre (1913-1916). En 1918 se publica el libro de Apollinaire titulado precisamente Calligrammes. consideradas una NGUARDIAS/caligramas/caligramas_historia. El poeta y crítico francés llamó idéogrammes lyriques a sus primeras producciones.htm novedad absoluta. Con el http://www. las cubiertas de los libros. El caligrama moderno ha salido del estricto mundo literario para invadir la publicidad. se pusieron de moda en todo el mundo occidental.

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