Caligrama, ¿que es?

El caligrama es un poema, frase o palabra en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual (poesía visual). La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este manifiesta el tema presentado por el texto del poema. En la modernidad se dio con las Vanguardiasde principios del siglo XX y más concretamente con el cubismo literario y los posteriores Creacionismo y Ultraísmo; el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un famoso creador de caligramas. El poeta creacionista chileno Vicente Huidobro ya había incluido su primer caligrama, "Triángulo armónico", en su libro Canciones en la Noche (1913). Con Apollinaire, los caligramas se ponen de moda en las primeras décadas del siglo XX. La literatura hispánica cuenta con interesantes autores de caligramas; entre otros, los españoles Guillermo de Torre, Juan Larrea yGerardo Diego; los peruanos Carlos Oquendo de Amat, Jorge Eduardo Eielson y Arturo Corcuera; el mexicano Juan José Tablada; el cubano Guillermo Cabrera Infante; el argentino Oliverio Girondo o el uruguayo Francisco Acuña de Figueroa. En lengua catalana, destacan Joan Salvat-Papasseit y Joan Brossa. Más recientemente Gustavo Vega ha creado una variedad de tipo plástico a la que él mismo ha denominado caligrama pictográfico. Algunos de los principales estudiosos del tema han sido J. Peignot (Du Calligramme), P. Massin (La lettre et l'Image), o Rafael de Cózar(Poesía e Imagen) en España.

Poesía Concreta es un género de la poesía. En este género, lo visual y espacial tienen el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesía lírica. Los inicios históricos de la poesía concreta se hallan en los años 1950 cuando se acuñó el término "concreto" como apellido para esta escuela. Como plan estético, el concretismo fue un impulso ideológico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no sólo en la poesía. Se centra en un objetivo logico y natural.
Contenido
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1 El Concretismo en Abstracto 2 Historia de la Poesía Concreta 3 Escritura Concreta 4 Véase también 5 Enlaces externos

[editar]El

Concretismo en Abstracto

El concretismo fue un movimiento de vanguardia que nació en la pintura en los años 1930. Sus principales postulados en la plástica son:   Rechazo de toda relación con lo natural, lo objetivo y lo simbólico. Objetuación o representación de ideas abstractas en una nueva realidad de carácter

universal y constante.  Preocupación por la expresión plástica basada principalmente en la línea y la

superficie, y en menor medida el color.  Empleo de elementos geométricos sencillos (círculos, cuadrados, triángulos) y creación

de tensiones.   La forma tiene más importancia que el color. Composiciones geométricas formando estructuras que recuerdan construcciones o

arquitecturas.  Colores planos creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica.[1]

También se ocupó el término para denominar la música concreta surgida en los años 1940 a partir del trabajo del compositor francés Pierre Schaeffer. La música concreta, en términos básicos, se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera

que hacen un montaje sonoro. Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje, pues la obra final del compositor concreto sólo existe como una grabación. De la misma manera, el poema concreto solamente existe en la página en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito. La composición musical y el poema concreto difícilmente son reproducibles en vivo por un intérprete. La poesía concreta, entonces, connota un proceso de escritura distinta a la versificada. Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines estéticos. En cambio, un poema concreto ocupa el espacio dado por la página como herramienta expresiva. Jugando con la disposición del texto sobre la hoja, es posible introducir otros elementos significantes no lingüísticos en la obra. Frente a la ausencia de gramática oracional, el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramática que abarca el poema entero. La razón porqué se dice "concreta" es por oposición positiva al término "abstracto". Lo abstracto es aquello que se piensa extrayéndolo de su ser natural. Lo concreto no es otra cosa que lo que es, y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simbólicamente[2]. Es decir, el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripción de una idea en el texto: referencias, relaciones, jerarquías, construcciones y destrucciones. Por estos motivos la poesía concreta es altamente sintética: Un mínimo de lenguaje expresando una idea puntual. [editar]Historia

de la Poesía Concreta

La poesía concreta se ha vuelto un término inclusivo que, desde 1950 en adelante, parece aglomerar la poesía visual en general. El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero, en su definición más estricta, su fundación se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultáneamente al Grupo Noigandresen Brasil[3]. El manifiesto del grupo Noigandres, "Plan Piloto para la Poesía Concreta"[4] aparece en la revista NOIGANDRES 4 y nombra como antecedentes del concretismo poético a una serie de autores: Stéphane Mallarmé con Un coup de des, 1897; Ezra Pound con The Cantos, 1925; James Joyce con Finnegan's Wake, 1939; E.E. Cummings;Apollinaire con Calligrammes, 1918; Oswald de Andrade, Anton Webern en el ámbito musical; la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian, etcétera. Dada la cercanía que sintieron los poetas Noigandres con la tradición, no podemos hablar de un nacimiento súbito de la poesía concreta. No obstante, el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuñamiento del nombre y el primer manifiesto. En 1952, los poetas Décio Pignatari, Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habían fundado el grupo Noigandres en São Paulo, publicando además el primer número de la revista NOIGANDRES. Sus actividades y experimentos conducirían más adelante, entre 1953 y 1956, a la fundación del movimiento de poesía concreta. El término lo acuñó Augusto de Campos en la segunda edición de NOIGANDRES en el título de uno de los artículos y el nombre se propago

entre otros: Alteración de la palabra. Ejemplos: Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional. lo concreto es lo opuesto a lo abstracto. estos denotan explícitamente lo que la palabra "wind" de por sí connotaría. El lanzamiento público del movimiento se dio lugar en la "Exposición Nacional de Arte Concreta" de São Paulo en diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Río de Janeiro. No tenemos un discurso construido con palabras. Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustración de sí misma mientras que el poema escrito depende del sentido implícito de las palabras para usos más abstractos como por ejemplo la metáfora y la metonimia. Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos clásicos de escritura. formas geométricas. En este sentido. Juntos. sino una sola unidad sémica. Esto quiere decir. pues si la abstracción extrae el objeto de sus medios. aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzó a escribir poemas que él llamó "constelaciones" en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953. oraciones o versos. que el poema está constituido por un ítem léxico y una disposición particular de letras en el espacio.rápidamente por los medios escritos[5]. cantidad mínima de palabras. La idea es una aproximación no accidental a la iconografía oriental donde la palabra en el texto es simultáneamente una palabra unitaria y una representación simbólica de sus atributos. Decio Pignatari visitó a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y éste decidió aceptar la denominación general de "poesía concreta" a su obra poética. Vale destacar que los concretistas Brasileros concebían a sus obras como "ideogramas" textuales. Aunque solo circunstancialmente aceptaran su adscripción al "concretismo". repetición. De ahí que el grupo Noigandres diera crédito al trabajo teórico de Ezra Pound en iconografía. básicamente. estructura emblemática y caligramática. Los recursos que ocupan los escritores concretos son. en España y en lengua catalana Joan Brossa y Guillem Viladot ya venían practicando desde los primeros años cincuenta una poesía que superaba los límites del estricto lenguaje literario. Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil. en relación directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound. Normalmente existe una separación natural del lenguaje entre el signo gráfico y el significado “profundo” del texto. [editar]Escritura Concreta Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relación estrecha entre forma y función. . En un viaje a Europa. El concretismo propone la unión de ambos polos lingüísticos. lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen.

pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyéndose paulatinamente con líneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles. La disposición de los objetos en un texto dan lugar a la ambigüedad y la interpretación tan eficientemente como la más compleja oración. Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semántico además del tipográfico y semióticopreviamente visto.] to be reborn"). Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado. Las formas geométricas que vemos en el texto funcionan con las frases: Cada uno de los triángulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo ("not to be born [.. Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicación en la página.. . disponiendo el sentido del juego para el lector. La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista: Un guiño hacia la cultura pop en la tipografía deLIFE magazine. En este poema de Decio Pignatari podemos observar cómo se ha jugado con la composición de las letras para hacer cada línea valer como significante. La posición de los signos en cuadrados o viñetas proponiendo una manera de ser leído. En este poema de Haroldo de Campos el sentido de "organización". El concepto detrás del poema se vuelve más elaborado cuando se introducen más palabras y unidades gramáticas mínimas... Aquí queda claro. Acaba la serie con un signo ambiguo y el último cuadro trae orden al texto. como se ha visto arriba. Así se hace evidente la gramática presente en la forma misma del texto. La desarticulación gráfica del signo lingüístico como argumento poético.] not to be dead") o la recurrencia ("to die again [. se mantiene.El campo poético se extiende de esa manera hacia la composición gráfica del texto.

sus creadores se mueven en la frontera entre los géneros y las artes.Poesía visual La poesía visual es una forma experimental en la que la imagen.2 Texto en o 5. constituye un género propio.1 Antecesor o la imagen 5. y en el campo de la experimentación. en todas sus facetas. poesía objetual. pseudovisual. dando lugar a diversas formas de poética: poesía visual (concretismo. técnicas y soportes.acción poética. letrismo. Contenido [ocultar] • • • • • o es 1 Descripción 2 Historia 3 Mundo hispanoamericano 4 Ciberpoesía 5 Nómina 5. poesía sonora. predomina sobre el resto de los componentes. . la música y la misma lírica discursiva. el elemento plástico.4 La palabra eléctrica o visual 5. como la pintura. poema acción. el teatro.3 Orografía s de la palabra o 5.5 Poesía • • 6 Véase también 7 Bibliografía [editar]Descripción Relacionada íntimamente con el Arte postal. poesía fonética. los límites de ambos están poco definidos en la mayoría de ocasiones. Esta forma de poesía no verbal. semiótica).

en el siglo XIX destacan poetas de formas difíciles que tuvieron imitadores y seguidores. León María Carbonero y Sol compiló todo lo que la abundante tradición del Manierismo y Barroco español había elaborado en cuanto al género de la poesía visual en su Esfuerzos del ingenio literario (Madrid..En un poema visual hay dos componentes fundamentales. y tras el paréntesis del siglo XVIII. poetas como Gerardo Diego..) de Joan Brossa.. la visual de Fernando Millán o la letrista de Juan Eduardo Cirlot. el icónico y el verbal.Su caligrama El huevo tiene que leerse alternadamente. hasta terminar en el verso central. En general. el uso del color o su ausencia. Posteriormente se desarrolla la poesía pluridisciplinar (letrista. subsumidos en estéticas autóctonas tales como el Ultraísmo y el Creacionismo. el fonético. la de acción del Grupo Zaj. lo verbal y lo icónico convergen en una forma de arte de síntesis. y los posteriores Dadaísmo y Cubismo. la disposición del espacio.. primera de las Vanguardias históricas. urbana. aunque también puede participar en su aspecto visual el lenguaje sonoro. la inclusión del diseño gráfico. [editar]Mundo hispanoamericano En España. En su estudio han de tenerse en cuenta elementos como el uso de la tipografía. El critico uruguayo Nicteroi Arganiaraz define la poesía visual como una poesía para ser vista. el segundo verso y luego el antepenúltimo. Juan Larrea y Guillermo de Torre nos han dejado muestras de su quehacer en este campo. el primer verso y luego el último. A principios del siglo XX es influida por el Futurismo italiano. Más modernamente. y figuras de interés dentro del género de la poesía visual. visual. el collage y una nueva disposición del espacio. contamos con estudiosos y antólogos de las formas difíciles como Eduardo de Ory o Agustín Aguilar y Tejera. etc. Suc. Es prácticamente tan vieja como la poesía escrita y así lo demuestra la existencia decaligramas y otros poemas figurativos. y se hace eco de la plasticidad y visualidad de las nuevas escrituras poéticas con sus caligramas y el uso más o menos innovador de la tipografía. Precedidos por innovadores como Ramón Gómez de la Serna. [editar]Historia La poesía visual no ha sido inventada en el siglo XIX ni en las primeras vanguardias del siglo XX. Pueden considerarse el inicio de la poesía figurada en verso los caligramas atribuidos al poeta griego Simmias de Rodas hacie el año 300 a. C. con el precedente de Juan Díaz Rengifo o Juan Caramuel en el barroco siglo XVII. Estos lenguajes hacen que su esencia difiera de la poesía verbal. en una forma de poesía iconoclasta y lejos de lo convencional que estaría representado por la poesía verbal. como José González Estrada. Ya a inicios del siglo XX en España. entre otros muchos que han cultivado este tipo de poesía desde principios de siglo (Josep Maria . objetual. el lenguajematemático. 1890). de Rivadeneyra. es el escritor cubista Apollinaire quien hace revivir de nuevo el género con sus caligramas.

Eduardo Scala. Fátima Miranda. César Reglero. A nivel de difusión.Junoy. Francisco Peralto. se creó en 2005 en Peñarroya-Pueblonuevo con la intención de documentar los avances de este lenguaje. J. Dentro de estas líneas perdura el hecho de que se trata de una práctica interdisciplinar que quiere aportar una nueva escritura. Agustín Calvo Galán. Guillem Viladot. Francisco Aliseda. Desde 1993. Ángel Sánchez. Ricart. Bartolomé Ferrando. Nieves Salvador. es de gran importancia la plataforma Projectes Poètics Sense Títol (Propost) que es una entidad independiente dedicada a las prácticas poéticas contemporáneas. José Luis Castillejo. el teatro y la poesía en sus diversas expresiones: poesía fonética. la música. Ibírico. son artistas que trabajan en zonas fronterizas entre la pintura. Josep Sou. marginal y de vanguardia. clasificarlos y darlos a conocer al público. Miguel Jimenez. visual. Rafael Marín. A grandes rasgos se pueden marcar tres momentos en la poesía visual española del siglo XX que funcionan independientemente de la poesía discursiva tradicional y oficial:  Una línea. hoy por hoy. seguida sobre todo en Cataluña. Rafael Peralto.Toni Prat. Juan Hidalgo. Edu Barbero. Carles Santos. José-Carlos Beltrán. José-Miguel Ullán. Precisamente ese es uno de los problemas para el estudio de la poesía visual y experimental en general. en Barcelona. se ha convertido en una de las entidades más dinámicas en el campo de la poesía experimental. sonora. Eduard Escoffet. ha organizado exposiciones y recitales y ha publicado revistas y catálogos y. Francisco Pino. en España existen ya varias antologías de poesía visual y revistas donde se expone la obra de muchos poetas visuales.  Y una tercera línea de poesía visual que comienza a tener una audiencia cada vez mayor en la década de los noventa. El Centro de Poesía Visual (CPV) de España.  Otra línea importante ya en la década de los 60 en la que los artistas entran en contacto de nuevo con movimientos extranjeros siempre en un contexto experimental. Felipe Boso. una nueva manera de ver y expresar el mundo. Por otra parte. Ernesto Giménez Caballero. que inician los primeros poetas visuales haciéndose eco de las vanguardias europeas. J. M. .. Antonio Orihuela. Brustenga-Etxauri. Isidoro Valcárcel Medina. Gustavo Vega. es decir.. Ulises Carrión. Isabel Jover. Otra traba es el hecho de que permanece en su mayor parte inédita o se ha publicado en tiradas muy reducidas y en ediciones casi desconocidas. Calleja. J. la línea artística que siguen estos autores es generalmente plural. Cooperativa de Producción Artística y Artesana. Antonio Gómez. Xavier Canals. como el futurismo. Carmen Peralto.

. Víctor F. que realizaron dos Bienales de Poesía Visual y Experimental (1985/86 y 1987/88) y por el movimiento que en São Paulo. foco de rotundas pasiones artístico-políticas y todavía recusado airadamente por los cultivadores del esteticismo criollo. Sonora y Experimental. Anamaria Briede. Kurt Folch. Alberto Nónimo. Nancy Gewölb. León Ferrari. siguiendo hasta los años ´90 con el grupo Para lenguas y. Felipe Cussen.Mauro Cesari. Andrés Anwandter. Araceli Zuñiga. Martin Bakero . en el 2006 tuvo lugar el I Encuentro de Poesía Visual que contó con la participación de una quincena de especialistas y estudiosos que analizaron este género. Antonio Cares. continuó con el grupo Diagonal Cero en 1966 liderado por el artista Edgardo Antonio Vigo. Javier Ildefonso Sobrino.Ruben Grau. José Luis Cuevas. Miguel Angel Corona. la difusión de la revista Escáner Cultural y el trabajo de otros poetas experimentales de la escena independiente chilena. desde hace diez años hasta la actualidad. conjuntamente con un significativo Simposium que congregó a los más importantes poetas y críticos del mundo. Sergio Pinto Briones. Claudia del Río. Felipe Ehrenberg. María Rosa Andreotti. Isabel Motta. Juan Carlos Romero.Paula Ferraresi. Entre los poetas a señalar: César Horacio Espinoza. Javier Tlum. César Espino Barros En Argentina. Gladys Afamado. Adolfo Nigro. Luis Pazos/Horacio D´Alessandro. impulsa el poeta y crítico Philadelpho Menezes.se retomaría la exploración con pioneros como alemán residente en México Mathias Goeritz. con Vórtice Argentina que lleva adelante anualmente los Encuentros Internacionales de Poesía Visual. Alejandro Thornton. Cecilia Vicuña. Laura Andreoni. Brasil. Lila Díaz. Roxana Villarino. Ruben Mario Tani. Gregorio Fontén.ª Muestra Internacional de Poesía Visual de San Pablo en 1988. Hilda Paz. organizador de la 1. Roberto Cignoni. Fernando Fazzolari. Eugenio Dittborn. Entre otros nombres a destacar de la escena argentina son: Silvio de Gracia. Juan José Díaz Infante. Alejandra Bocquel. hay que agregar en la década del sesentasetenta el trabajo de Hector Véliz y su colección Ediciones Mimbre y Dámaso Ogazquien desde Venezuela creo revista La Pata de Palo. En Latinoamérica estas corrientes se consolidan hacia 1969. Hoy por hoy hay que sumar las actividades de Foro de Escritores en el Bar Rapa Nui. Lilian Escobar. hasta el decenio de los 60 -tal vez como secuela del éxito internacional de la poesía concreta brasileña. y marcó una época el grupo Peyote & La compañía y el No-Grupo. Aurora Berlang. fuera de la figura ancilar de Vicente Huidobro. Sitá. En Chile. Tómas Browne Cruz. Uno de los introductores de la poesía visual en México fue José Juan Tablada y el movimiento Estridentista (1922-26). Susana Fernández Sachaos.De esta manera y gracias a todas estas actividades.con las primeras exposiciones de la "Nueva Poesía" (así se llamaban los movimientos de poesía experimental en aquellos años) y sobre todo el trabajo impulsado por los poetas mexicanos del Núcleo Post-Arte. Entre los poetas a nombrar: Juan Luis Martínez. Rosa Farfán. el panorama se inició con el poema Cantar de las ranas de Oliverio Girondo en 1932. Martín Gubbins. Así. coordinado por César Espinosa.Carlos Cociña. Lilia Morales y Mori.

Blanca Porras. ha tenido representantes desde comienzos de siglo. Luis Camnitzer. En los 50s Jorge Eduardo Eielson empieza a desarrollar experimentos de poesía permutatoria y visual que logra llevar hasta sus últimas consecuencias en la década del 60 con libros como "Canto Visible" (1960) y "Papel" (1960). Enrique Verástegui. una revista dedicada a la poesía experimental. N. desde el simple hipertexto. N. Ruben Tani. Perú por su parte. Entre los nombres a relucir:Francisco Acuña de Figueroa. Joaquín Torres García. junto a Edgardo Antonio Vigo con la revista Diagonal Cero y actualmente figura la revista Letras Trasvestidas y Ediciones Del Cementerio de la mano del poeta Juan Ángel Italiano. la utilización de medios digitales en su creación y desarrollo es habitual en muchos autores. Atilio Buriano. José Luis Ayala. Julio Campal. denominándose a esta modalidad Ciberpoesía o Poesía electrónica oPoesía digital que es la rama de la ciberliteratura en la que predomina la función estética del lenguaje. César Moro. Aliverti Liquida. Por otra parte poetas como Omar Aramayo y César Toro Montalvo a fines de los 60s y principios de los 70s publican Mabú. ésta se sitúa más cerca del diseño gráfico o de las artes plásticas que de la literatura. Incursiona también en la poesía sonora y la performance poética. Amanda Berenguer. Ernesto Cristiani. Eduardo Milán. Santiago Tavella. los introductores de la poesía visual son: Alberto Hidalgo. Clemente Padín le dio un gran impulso debido a la creación de las revistas Los Huevos del Plata y Ovum 10 en la década de los sesenta.Uruguay por su parte. Eduardo Roland. Jorge Caraballo. Carlos Oquendo de Amat. Manongo Mujica. Martín Barea. . [editar]Ciberpoesía En la actualida. Adrián Arias. Luis Bravo. dentro del gran movimiento de poesía vanguardista peruano. Argañaraz. Rafael Courtoisie. Jorge Echenique Febrero. Carlos Pellegrino. hasta las más avanzadas interfases de realidad virtual. En lo que es en el campo propio de la poesía visual. Alfredo Mario Ferreiro. Héctor Bardanca. Técnicamente se caracteriza por el empleo de diversos recursos tecnológicos. Gustavo Wojciechowski. Otros representantes: Henrich Helberg.o tridimensional. la animación bi.

Francia Seudónimo Guillaume Apollinaire Lengua de producción literaria francés Género poesía. novela. Italia Defunción 9 de noviembre de 1918 París. ensayo Obras notables Alcoholes (1913) Influyó aDesplegar .Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire en 1914. Nombre completo Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki Nacimiento 26 de agosto de 1880 Roma.

al tiempo que introducen ya importantes innovaciones formales. En 1909 publicó su primer libro. Su padre los abandonó muy pronto. Sus libros de poemas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) y Alcoholes (1913) reflejan la influencia delsimbolismo. donde adquirió cierta notoriedad además de escribir el texto que sirvió de manifiesto para el Cubismo. [editar]Caligramas . donde estudió en el Lycee Sant-Charles. 26 de agosto de 1880 – París. conocido como Guillaume Apollinaire o. defensa encendida del nuevo movimiento como superación del realismo. de madre polaca. novelista y ensayista francés. trabajó como contable en la bolsa y como crítico para varias revistas. desde las que teorizó en defensa de las nuevas tendencias. Los pintores cubistas. desempeñó diversos empleos: en 1901 viaja a Alemania durante un año. por lo que él y su hermano crecieron en Mónaco. el 26 de agosto de 1880. El encantador en putrefacción. Asimismo. al que siguieron una serie de relatos de contenido fabuloso.1 ese mismo año apareció el ensayo crítico Les peintres cubistes (Los pintores cubistas). 9 de noviembre de 1918). cuando aún estaba convaleciente. simplemente. para sobrevivir como preceptor de la hija de la vizcondesa de Milhau. víctima de la gripe española. A su regreso a París. como el cubismo de sus amigosPicasso y Braque y el fauvismo de Henri Matisse. en 1902. con los que compartió la vida bohemia de la época y frecuentó los círculos artísticos y literarios de la capital francesa. transcurrieron algunos años de su juventud en la localidad francesa de Niza. fue un poeta. Tenía un hermano llamado Albert.Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (Roma. ese año se le concede la nacionalidad francesa. basado en la leyenda de Merlín y Viviana. se alistó como voluntario y fue herido de gravedad en la cabeza en 1916. Apollinaire. Al estallar la guerra de 1914. murió dos años después. Contenido [ocultar] • • • • • • • • 1 Biografía 2 Caligramas 3 Apollinaire y el Surrealismo 4 Obras 5 Notas 6 Bibliografía 7 Véase también 8 Enlaces externos [editar]Biografía Nació en Roma (Italia). Escritor de vida azarosa.

también existe poesía auditiva. en que la tipografía servía para «dibujar» objetos con el texto mismo del poema. poetry sound. por otro lado. Caligrama Colección de poemas inspirados por la guerra y escritos en la trinchera. lleva al extremo la experimentación formal de sus anteriores obras.En los poemas de Caligramas. sus «ideogramas». [editar]Apollinaire y el Surrealismo . preludiando la escritura automáticasurrealista al romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del poema. en un intento de aproximarse al cubismo y como expresión del afán vanguardista de romper las distinciones de géneros y artes. referido a la poesía. como un todo o una base desde la cual se realiza esta taxonomía de las diferentes expresiones como la caligramática. Esta técnica hoy en día es denominada bajo el nombre de «poesía visual». Son muy variados:   Con o sin intervención de la tipografía y el color Escritura enmarcada      dibujados con la palabra construidos con letras deformadas Vacíos Concretos Anti-representativos y auto-representativos Son célebres. subtitulado Poemas de la paz y de la guerra.

[editar]Obras Poemas         Dramas El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) Alcoholes (1913) Caligramas (1918) Vitam independere amori Il y a Poèmes à Lou Poèmes a la Marraine Poèmes retrouvés    Las tetas de Tiresias (drama surrealista) Color del tiempo Casanova Obras en prosa        El poeta asesinado El encantador putrefacto El Heresiarca y Cia Las once mil vergas La femme assise La fin de Babylone Les Trois Don Juan Caligramas . Así hizo surrealismo sin saberlo». a la que calificó de drama surrealista) para expresar una forma de ver la realidad. porque no le servía ningún otro. Lo definió de la siguiente manera: «Cuando el hombre quiso imitar el andar. Breton en su Manifiesto de 1924. creó la rueda.Apollinaire fue el primero en utilizar los términos surrealismo y surrealista. rechazando el pasado y mostrando culto por lo nuevo. Pero Apollinaire es reconocido por afrontar una nueva actitud delante de la realidad del momento. Según él no se trataba de un estilo. Inventó el término en 1917 (con motivo del estreno de su obra de teatroLas tetas de Tiresias. que no se parece en nada a una pierna. sino que la vanguardia eran diferentes actitudes. recuperó el vocablo.

 La paloma apuñalada y el surtidor .

8 Surrealismo 4. en el terreno artístico. El término vanguardismo (del francés avant-garde.5 Futurismo 4.Vanguardismo (Redirigido desde Vanguardias) Para otros usos de este término.9 Estridentismo 4.10 Existencialismo 5 Referencias 6 Fuentes 7 Bibliografía en español 8 Enlaces externos [editar]Introducción y enfoques principales .4 Cubismo 4. las llamadas vanguardias históricas. Contenido [ocultar] • • • • 1 Introducción y enfoques principales 2 Contexto histórico y cultural 3 Características de las vanguardias históricas 4 El vanguardismo y sus expresiones o o o o o o o o o o • • • • 4.3 Fauvismo 4. véase Vanguardia (desambiguación).1 Impresionismo 4. la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate) se utilizó posteriormente para denominar.7 Ultraísmo 4.2 Expresionismo 4. una serie de movimientos artísticos de principios delsiglo XX que buscaban innovación en la producción artística. término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército.6 Dadaísmo 4.

. la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolución Soviética (en octubre de 1917) fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado. como la tipografía. literatura. como Peter Bürger (teoría de la vanguardia) distinguen las "auténticas" vanguardias de aquellos movimientos que orientaron su confrontación hacia la institución arte y la dimensión política del accionar artístico en la sociedad. Algunos autores. el primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. abordan la renovación del arte o la pregunta por su función social. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión. desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística. El vuelo de los hermanos Wright. vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volvería una época de recesión y conflictos que. desde planteamientos divergentes. Por su parte. arquitectura o música. principalmente hacia América. se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX. los colores neutros y la perspectiva. Estos movimientos artísticos renovadores. unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra. las formas. pintura. Tras los años 1920. en arquitectura se desecha la simetría. provocarían la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la Segunda Guerra Mundial. [editar]Contexto histórico y cultural Desde el punto de vista histórico. en teatro. y concentraron sus innovaciones en la búsqueda de nuevas funciones y relaciones de poder. desde donde se extendieron al resto de los continentes. para dar paso a la asimetría. cine. en donde se enfrentaron al modernismo.El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos que. época de desarrollo y prosperidad económica conocida como los años locos. en general dogmáticos. que se manifiesta alterando la estructura de las obras. entre otros. en pintura se rompe con las líneas. abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes.

de la libertad. Resultado de esto fue la chatura intelectual. Si bien «hasta 1914 los socialistasson los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo». lanzó su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior. En 1916. en 1909. y el futurismo que. en Zúrich (territorio neutral durante la guerra). original y mediado tecnológicamente). Por su parte. El principal valor fue. de la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. pues. el gramófono. el cinematógrafo. de lucha contra elsentimentalismo. la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que reaccionaron en 1905: Pablo Picasso y Georges Braquecon sus exposiciones cubistas. De esta voluntad de ruptura con lo anterior. y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia. Esta acta de fundación del dadaísmo. el de la modernidad (o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo. decidió fundar el Cabaret Voltaire. en la evidencia de los límites del sistema capitalista. proponía el rechazo total: .Desde el punto de vista cultural. aunque el momento de explosión definitiva coincidió. también otros sectores habían percibido desde antes los límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero. la producción y los valores de cambio frente al individuo. Así se dieron los primeros pasos de la vanguardia. Muchos artistas de este período participaron en laPrimera Guerra Mundial. deslumbrado por los avances de la modernidad científica y tecnológica.). con la conciencia del absurdo sacrificio que ésta significaba. al momento de surgir las vanguardias artísticas. etc. en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. de la exaltación del inconsciente. poeta alemán. como señala Arnold Hauser. una profunda crisis. Europa vivía. Crisis que desencadenó la Primera Guerra Mundial. fue una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición delautomóvil y del avión. lógicamente. explosión nihilista. de lo racional. con la Primera Guerra Mundial. Hugo Ball. y luego.

junto con Charles Baudelaire.El sistema DD os hará libres. el Conde de Lautréamont. Lo que es frágil está destinado a ser roto. Louis Aragón. Breton y los surrealistas (es decir: superrealistas) unieron la sentencia de Arthur Rimbaud (que. Lo que no rompáis os romperá. pensaron que las circunstancias exigían no sólo la anarquía y la destrucción. Alfred Jarry. sería reconocido por los surrealistas como uno de sus «padres»): «Hay que cambiar la vida» se unió a la sentencia de Carlos Marx: «Hay que transformar el mundo». es así como se apartaron de Tzara (lo que dio punto final al movimiento dadaísta) e iniciaron la aventura surrealista. para ser coherentes. romped todo. Las leyes. encabezados por André Breton. Sigmund Freud alrededor de 1900. Ese deseo de destrucción de todo lo establecido llevó a los dadaístas. poeta francés. Vincent van Gogh y otros artistas del siglo XIX. . las morales. La furia Dadá había sido el paso primero e indispensable. Muchos autores vanguardistas ven en el poeta Arthur Rimbaud a un padre intelectual. a rechazarse a sí mismos: la propia destrucción. pero había llegado a sus límites. Sois los amos de todo lo que rompáis. será vuestro amo. sino también la propuesta. Algunos de los partidarios de Dadá. Probad vuestra fuerza una sola vez: os desafío a que después no continuéis. las estéticas se han hecho para que respetéis las cosas frágiles.

desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.Surgió así el surrealismo al servicio de la revolución que pretendía recuperar aquello del hombre que la sociedad. . etc.   audacia y libertad de la forma. el carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas. Surgen diferentes ismos (futurismo. A través de la recuperación del inconsciente. los surrealistas intentarían marchar hacia una sociedad nueva en donde el individuo pudiese vivir en plenitud (la utopía surrealista). de los sueños (son los días de Sigmund Freud y los orígenes del psicoanálisis). unas tras otras. Se expresaría la agresividad y la violencia. tres palabras se unieron en un sólo significado: amor. de dejarle libre el paso a las pasiones y a los deseos. Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo producido anteriormente. de la escritura automática (que más tarde cuestionaron como técnica). que se desechaba por desfasado. procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación. sus condicionamientos y represiones le habían hecho ocultar: su más pura esencia. del humor negro. su Yo básico y auténtico. aunque con denominadores comunes:  la lucha contra las tradiciones. poesía y libertad. Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. constructivismo. En este pleno ejercicio de la libertad que significó la actitud surrealista. al mismo tiempo que se reivindicaba lo original. En la pintura ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto. lo lúdico. ultraísmo. dadaísmo.). [editar]Características de las vanguardias históricas Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud provocadora. surrealismo. cubismo. suprimiendo la personificación. diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos. violentando las formas y utilizando colores estridentes.

 Tenían que abandonarse los temas viejos. la puntuación. el texto se realizaría a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.  Nuevos temas. pues se limitaba a sugerir para que el lector complete. Como el pasado no le servía. lenguaje poético. proposición de temas como el antipatriotismo. carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo. Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes. y concretamente en la poesía.  En algunos movimientos había una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.    El punto de vista del narrador comenzaba a ser múltiple. tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo.  Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente. el autor comenzó a exigir presencia de un lector atento que fuese desentrañando los hechos presentados y fuese armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo.  El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce).  No era el tiempo cronológico el que tenía importancia. presentados a través de sus más escondidos estados del alma. desaparición de la anécdota. Se rompió tanto con laestrofa. la métrica de los versos como con la sintaxis. una conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino. revolución formal. sino el tiempo anímico. y comenzó a tomarse en cuenta el aspecto presentacional. con el objetivo de acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído. alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo. apoyándose en la novedad original que se lleva dentro.   En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo.Portada de la primera edición del Ulises de James Joyce. Surgió el caligrama o poema escrito de modo tal que formara imágenes. . Un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje. En la literatura.

Chile Defunción 2 de enero de 1948 Cartagena.Vicente Huidobro Vicente Huidobro Nacimiento 10 de enero de 1893 Santiago. Chile Seudónimo Vicente Huidobro Ocupación Escritor Nacionalidad Chilena Período Siglo XX Movimientos Creacionismo Firma .

Tras pasar sus primeros años en Europa.4 Últimos años 4 Referencias 5 Enlaces externos [editar]Biografía Hijo de Vicente García Huidobro y de María Luisa Fernández Concha.Vicente García-Huidobro Fernández (n. 2 de enero de 1948). entró en 1907 al Colegio San Ignacio en Santiago. Cursó estudios de literatura en la Universidad de Chile y publicó Ecos del alma en Santiago (1911). Creador y exponente del creacionismo. En 1913 dirige con Carlos Díaz Loyola (nombre real para Pablo de Rokha) los tres números de la revista Azul y publica los libros de poemas La gruta del silencio y Canciones en la noche. En Pasando y pasando expone sus dudas religiosas y sus críticas contra los jesuitas. Cartagena. Al año siguiente se casó con Manuela Portales Bello. Chile.2 Creacionismo y Altazor 1. poemas en prosa y ensayos". relacionada con la política y la banca. junto con Neruda. donde apareció parte de su libro posterior Canciones en la noche y su primer caligrama. de tendencia modernista. lo que le vale reproches por su familia. Santiago. De Rokha y Mistral. que refleja su credo estético. Contenido [ocultar] • o 1 Biografía 1. Chile. que firma por primera vez con el nombre Vicente Huidobro. Triángulo armónico. perteneciente a la Compañía de Jesús.1 Permanencias en Argentina.3 Regreso a Chile 1. más conocido como Vicente Huidobro. Funda y dirige la revista Musa Joven. Publica también ese año Las pagodas ocultas (1916). Su madre era una activa feminista y anfitriona de numerosas veladas literarias. . Francia y España o o o • • • • 2 Obras 3 Notas 1. En 1914 dicta la conferencia Non Serviam. Su padre era el heredero delmarquesado de Casa Real. es considerado uno de los cuatro grandes de la poesía chilena. 10 de enero de 1893 f. libro de "salmos. nace en Santiago en el seno de una familia adinerada. fue un poeta.

iniciando una serie de viajes anuales a esa ciudad. obra breve compuesta por nueve poemas con que Huidobro. Se instala enParís de la Primera Guerra y publica Adán (1916). además de los anteriormente nombrados. inicia su nueva forma estética. de paso por Madrid conoce a Rafael Cansinos Assens. Allí toma contacto con Robert y Sonia Delaunay. aunque todavía incipientemente. Juan Gris. Francia y España Triángulo armónico. Louis Aragón. Joan Miró. Max Jacob y otros. Mauricio Bacarisse y Ramón Gómez de la Serna. André Breton. En Argentina habría editado El espejo de agua (1916). Hallali y Tour Eiffel en francés. En el café Pombo se relaciona con Guillermo de Torre. En 1916 viajó a Buenos Aires junto a Teresa Wilms Montt a quien había rescatado de un convento y pronunció canción de la vida y el futuro de Chile y del mundo entero. refugiados en España. y divulga las vanguardias parisinas y su mismo movimiento creacionista. donde esbozó su teoría creacionista. Tristan Tzara. entre otros. primer caligrama de Vicente. en otro de sus viajes a . Publica Horizon Carré (1917) que incluye poemas que habían aparecido en El espejo de agua. hasta que una disputa con su director lo aleja de este medio. con quien había mantenido una relación epistolar desde 1914. En1919. Ese mismo año embarca rumbo a Europa con su mujer e hijos.[editar]Permanencias en Argentina. Max Ernst. que dará paso además al movimiento ultraico o Ultraísmo. obra que cierra el período inicial de su formación. Jacques Lipchitz. Se relaciona con las vanguardias parisinas de la época: Pablo Picasso. Poemas Árticos y Ecuatorial en español y reeditaría El Espejo de Agua. En Madrid publica simultáneamente cuatro libros en 1918. Isaac del Vando-Villar. Se cartea con Tristan Tzara y colabora en su revista Dada. En otoño de 1918 Huidobro viaja a Madrid. Jean Cocteau. y reanuda su amistad con Rafael Cansinos Assens. traducidos al francés con la ayuda de Juan Gris y presentados con una composición tipográfica más avanzada. Paul Éluard y Blaise Cendrars. Francis Picabia. En 1917 colabora en la revista Nord-Sud dirigida por Pierre Reverdy junto a Guillaume Apollinaire.

Colabora con Sonia Delaunay en la creación de «Robes-poèmes». generando un gran interés en la prensa europea. la Revista Cervantes. Erik Satie y Georges Auric. Publica Saisons Choisies. presentada en el Teatro Edouard VII de París. Pablo Picasso. Colabora en otras revistas francesas y en 1925 continúa la polémica con Guillermo de Torre al publicar éste Literaturas europeas de Vanguardia. En 1922 expone en el Branche Studio de París su teoría sobre la creación pura y da conferencias sobre el mismo tema en Berlín y Estocolmo. por ser demasiado rupturista y se trunca el proyecto de publicación de los mismos bajo el título de Salle XIV. Le clausuran su exposición de poemas pintados. Organiza con otras personas el baile de disfraces «Salle Bullier». Ingresa a la Gran Logia Masónica de Francia. además en La Bataille Littéraire. y. fundada y dirigida por Huidobro. [editar]Creacionismo y Altazor En 1921 aparece en Madrid el primer número de Creación Revista Internacional de Arte. Publica Finis Britannia. Juan Gris y Albert Gleizes. Le Coeur á Barbe y Actino. donde no se le deja muy bien parado. en noviembre. En 1920 sigue escribiendo en París y colabora junto a Amédée Ozenfant y Le Corbusier en L' Esprit Nóuveau. escribe también para las revistas ultraístas españolas: Grecia. quien se atribuye la paternidad del creacionismo y acusa a Huidobro de antedatar la edición de El espejo de agua. que incluye producciones de una escultura de Jacques Lipchitzy pinturas de Georges Braque. (1921) antología preparada por su autor. en julio. En pleno . polemiza con Huidobro al acusarlo de haber copiado el creacionismo al uruguayo Julio Herrera y Reissig. el borrador de un «Voyage en parachute» primer esbozo de lo que seria posteriormente Altazor. En ella se incluye el suplemento «Al fin se descubre mi maestro». donde publica su «Manifeste peut-être». Conoce ese año a Miguel de Unamuno. Grecia solidariza con Huidobro y éste viaja a Madrid. y aparece el número 3 de Création. cábala antigua y ocultismo en general. alquimia. El segundo número aparece en París. Escribe el guion cinematográfico de Cagliostro. entre agosto y septiembre. Juan Larrea yErik Satie. En diciembre dicta su famosa conferencia sobre «La Poesía». quien se halla exiliado en París. llevaba consigo.Madrid. a refutar a Enrique Gómez Carrillo. Tableros y Ultra. según Rafael Cansinos Assens. En El Liberal de Madrid. René Crevel. en una etapa de intensa actividad social. revista dirigida por Paul Dermée. Hace cursos diversos sobre ciencias en diversas universidades y se interesa además por conocimientos esotéricos: astrología. que le servirá como prólogo a la edición española de Temblor de Cielo. Publica en la revista polaca Nowa Sztuka. en un artículo de la revista Alfar de septiembre. Enrique Gómez Carrillo publica una entrevista a Pierre Reverdy. movido por el proyecto de montaje del director rumano Mime Misu. que responde a las acusaciones de Guillermo de Torre. En la revista participan Tristan Tzara. bajo el título Création Revue d'Art. La Vie des Lettres. En 1923 Guillermo de Torre. crítica contra el imperialismo británico y en1924 es supuestamente secuestrado por este motivo. Mantiene amistad con los músicos Edgar Varèse.

[editar]Regreso a Chile En 1932 regresa a Chile presionado por la crisis económica mundial y publica Gilles de Raíz. Publica en la Revue Européenne su poema «Chanson de I'oeuf et de l'infini». Publica Portrait of a Paladín. Huidobro continúa su actividad política fundando otro periódico. En 1927 viaja a Nueva York y conoce a través de Varèse a Charles Chaplin. Diario de Purificación Nacional. en donde recoge una serie de ensayos y proclamas que expresan su posición estética. Inicia amistad con el pintor uruguayo Joaquín Torres-García. en la revista Transition de junio. En 1926 publica en la revista Panorama de abril. Temblor de Cielo y Altazor o el viaje en paracaídas. Asiste al recital de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. Douglas Fairbanks y Gloria Swanson.surgimiento del Surrealismo. Publica un fragmento de Altazor. para lo cual Huidobro debe hacer votos dentro de esta fe religiosa. Planea llevar al cine su novela Cagliostro. en Ver y Palpar. En la revista Europa de Barcelona publica el artículo «Manifiesto a la juventud de Hispanoamérica» donde . deseó tramitar. pero es golpeado frente a su casa al denunciar actividades fraudulentas de altas personalidades político-adminístrativas y el 21 de noviembre es clausurado su periódico. con ilustraciones de Santiago Ontañón. pronuncia la conferencia «L'inconscient et I'inspiration artistique». Se genera una breve disputa epistolar con Luis Buñuel por motivos políticos. Comienza a escribir su novela Mío Cid Campeador y descubre que es heredero delmarquesado de Casa Real. Regresa a su país natal en abril y entra en política fundando en agosto Acción. Estando con Hans Arp de vacaciones en Arcachón. recogido luego en español. La Reforma. Instalado en Europa dirige junto a Tristan Tzara la sección literaria «Feuille Volante» de Cahiers d'Art. mientras pasa una temporada con su amigo Roberto Suárez Barros. hay un pequeño escándalo al casarse por segunda vez con Ximena. Es proclamado candidato simbólico a la Presidencia de la República por las juventudes progresistas. En 1931 vuelve a Madrid para gestionar la publicación de Altazor y Temblor de Cielo. En 1930 escribe en los Alpes italianos la «novela de anticipación». escriben ambos los textos de Trois Nouvelles Exemplaires. Sufre un segundo atentado al explotar una bomba frente a su casa. versión en inglés del Mío Cid Campeador. sin hacerlo finalmente. en francés. Publica Mío Cid Campeador (1929). Aproximadamente en esta época. a los 33 años. En 1933 vive una intensa actividad política en pro del Partido Comunista de Chile. un poema que sería un fragmento del Canto IV de Altazor. en los años siguientes. Colabora en las revistas Andamios. Escribe el «Canto toLindbergh» poema de tono épico que exalta la hazaña del aviador. según el rito mahometano. Panorama y Ariel y publica Automne Régulier y Tout à coup (ambos en 1925). La Próxima. (1941). título nobiliario que su madre. con poemas que se oponen a las tendencias surrealistas.1 En 1929 continúa el trabajo de Altazor y comienza el deTemblor de Cielo. También Manifestes (1925).

Walton). Muere María Luisa Fernández. Ercilla). con recopilaciones de poemas inéditos y publicados en revistas nacionales y extranjeras. entre otros. Debido a la brevedad de éstas debe agregar dos textos más de los escritos con Hans Arp. Firman. La Próxima. novela escrita en forma de diario íntimo.I. Walton). Zig-Zag). Santiago.D. En 1938 nace Mandrágora. Viaja a este país donde participa activamente en la guerra. (Santiago. Vasily Kandinsky. En 1937 se acentúa la polémica con Neruda al encontrarse ambos en España apoyando la causa republicana. su madre. Chile. Estadía en Valencia. En 1939 publica Sátiro o el Poder de las Palabras. por sugerencia de su editor. en mayo. el segundo y último número de Total. Cagliostro y Mio Cid Campeador. Alejo Carpentier.C. publica el poema en prosa «Fuera de aquí» contra militares fascistas italianos que visitan el país. Nace su quinto hijo Vladimir. enviándoles una carta a ambos donde les insta a deponer su actitud.) interviene desde París. Robert y Sonia Delaunay. participando en el Congreso de Intelectuales Antifascistas. movimiento surrealista chileno que se gesta en reuniones en casa de Huidobro. entre otros. Funda la revista Total y organiza a los escritores chilenos en solidaridad con el pueblo español en guerra civil. novela-film. [editar]Últimos años En 1942 aparecen en Santiago de Chile segundas ediciones de Temblor de Cielo. Paraguay y Uruguay. en un año de intensa actividad editorial:Cagliostro. nombre dado en honor a Lenin. Publica Tres Novelas Ejemplares (1935). Publica en julio. De regreso a Chile. En 1935 se desata la polémica entre Huidobro y Pablo Neruda al aparecer el primero en forma más relevante en la Antología de Poesía Chilena Nueva de Eduardo Anguita y Volodia Teitelboim. Publica el poema «Gloria y Sangre» en Madre España: Homenaje de los poetas chilenos. En 1940 publica en El Mercurio y La Nación sus tres «Cartas al Tío Sam». junto a Pablo Picasso. Escribe artículos políticos antifascistas para el diario La Opinión y se adhiere al Frente Popular y escribe profusamente sobre la política contingente. Publica. Al año siguiente. y En la Luna (Santiago. firma el «Manifiesto Dimensionista». Historia que pasó en un tiempo más (Santiago. Papá o el diario de Alicia Mir (Santiago. La Association Internationale des Escrivains pour la Défense de la Culture(A. Tristan Tzara. ² En 1934 escribe crítica cinematográfica en la prensa santiaguina. publica Ver y Palpar y El Ciudadano del Olvido (1940). lo que provoca una agresión en su contra.propone la creación de una república conformada por Bolivia. César Vallejo yJuan Larrea. En 1936. Publica su poema «Está sangrando España». Auspició el Grupo Decembrista de pintores neocubistas entre quienes se encuentra su amigo Carlos Sotomayor. teatro. Funda con Omar Cáceres y Eduardo Anguita la revista Vital/Ombligo. . Hans Arp.

Es dado de baja y regresa a Santiago con su tercera mujer. Entra con las tropas aliadas en Berlín. y Eduardo Anguita escriben el epitafio: «Aquí yace el poeta Vicente Huidobro / Abrid la tumba / Al fondo de esta tumba se ve el mar». que contiene sólo los textos escritos con Hans Arp. Reedición de Trois Nouvelles Exemplaires. . Rumbo a Europa. Su hija mayor. cuyo único número aparece en septiembre. 1948. Manuela. recopilada por Eduardo Anguita. anunciándole la separación definitiva. Raquel Señoret. Manuela publica una recopilación de textos inéditos y publicaciones dispersas en revistas. Ahués Hermanos. de acuerdo a sus deseos. se detiene en Montevideo donde dicta la conferencia «Introducción a la poesía». Santiago de Chile. balneario costero de la región central del país. en una colina frente al mar. Se publica la Antología de Vicente Huidobro. Llega a París como corresponsal y en 1945 transmite desde París sus crónicas para La Voz de América.En 1944 funda Actual. El 2 de enero de 1948 muere en su casa de Cartagena y es enterrado. última revista creada por Huidobro. en noviembre. Estos fueron sus últimas obras: Últimos poemas. editándose Últimos Poemas (1948). Recibe carta de su mujer Ximena. En 1947 sufre en Cartagena un derrame cerebral que se atribuye a una consecuencia de sus heridas de guerra. En 1946 se instala en Cartagena.

BREVE HISTORIA DEL CALIGRAMA .

quienes escribieron muchas poesías de este tipo con el deseo de seguir hasta el último extremo el principio horaciano ut pictura poesis (como la pintura así es la poesía) . por necesidad se adaptaban a la forma del objeto ofrecido. Los romanos llamaron a estas poesías. se conservan muchos ejemplos procedentes de los Países Bajos. los caligramas también tuvieron una considerable importancia.que. RENACIMIENTO El humanismo del siglo XVI. pues procede de ofrendas y exvotos sobre los que se inscribían el nombre del donante y la ocasión de la donación en líneas -o versos.DEFINICIÓN Con el término caligrama se designa el texto literario -en general poético. Del siglo XIX es el conocido caligrama que Lewis Carrol incluyó en el capítulo tercero de su Alicia en el País de las Maravillas (1865). XVIII En el s. GRECIA Y ROMA Los primeros caligramas conocidos se deben a poetas griegos del periodo helenístico (siglo IV. El huevo.XVIII.año 30 a. felicitaciones. El humanismo renacentista de los Siglos de Oro no fue lo suficientemente fuerte para asimilar esta tradición clásica.X) que contiene cerca de mil caligramas en prosa. Sin embargo.C. Uno de los autores que cultivará este género es François Rabelais (1494?-1553). pero debieron de ser casos aislados. reaparecerá a menudo después.) Esta modalidad poética tiene una raíz religiosa.technopaegnia (nombre propuesto por Ausonio) o carmina figurata. La Biblioteca Nacional de París guarda un manuscrito griego de los Hechos de los Apóstoles (s. En Francia también fueron corrientes este tipo de composiciones en las sátiras políticas. La técnica fue imitada por poetas latinos. incluso en la vertiente más popular. tras descubrir los caligramas clásicos.cuya disposición gráfica reproduce un objeto en él aludido. Italia. El poema-huevo de Simmias fue compuesto sobre este objeto.y a otras en las que de algún modo intervenían factores visuales. En Alemania. etc.. Se conocen muchos editados en hojas sueltas de felicitación.y otro en forma de huevo de cisne.. de origen clásico. XIX y XX El caligrama sigue su recorrido histórico. en los que predominan las formas de copa y corazón. y por haberse difundido a través de un erudito tan influyente como Scaligero. pésame. un rombo. En 1572 aparece un curioso libro que recoge numerosos caligramas compuestos por alumnos: una flauta latina. unas alas griegas. Francia e Inglaterra también han dado ejemplos del cultivo de esta modalidad poética. Es común en esta época hallar ejemplos de caligramas en prosa. un laberinto.. BARROCO Si existió algún caligrama en español.. Los caligramas más famosos fueron los de los poetas de la "escuela de Nürnberg" . Julio César Scaligero (1484-1558) publica un texto en forma de huevo de ruiseñor -en el que hace referencia a Simmias. No se excluye la posibilidad de que existieran. no se conserva. de modo que este género poético se revitalizó. S. Su lectura debía hacerse girando la mano. Muchos de los ejemplos de esta época que se conservan no son caligramas propiamente dichos porque contienen elementos pictóricos. . S. EDAD MEDIA Los caligramas no fueron desconocidos durante la Edad Media. trató de imitarlos. Se conocen ejemplos de poesías anónimas escritas para acontecimientos cotidianos: bodas. en Alemania se sigue prestando mucha atención al caligrama. tanto en griego y latín como en lenguas vulgares.

En 1918 se publica el libro de Apollinaire titulado precisamente Calligrammes. El caligrama moderno ha salido del estricto mundo literario para invadir la publicidad. el cómic. El poeta y crítico francés llamó idéogrammes lyriques a sus primeras producciones. estas composiciones. que aparecieron en la revista Les Soirées de Paris (1914).materialesdelengua. se pusieron de moda en todo el mundo occidental. Este libro inicia la revitalización de los caligramsas. etc.htm novedad absoluta. Con el http://www. consideradas una NGUARDIAS/caligramas/caligramas_historia. vuelve a cultivar el technopaegnia.Apollinaire (1880-1918). Poémes de la Paix et de la Guerre (1913-1916). . las cubiertas de los libros.org/LITERATURA/PROPUESTAS_LECTURA/VA hervor vanguardista de los años 20.

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