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GUILLERMO SAMPERIO

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ALFAGUARA 1 Guillermo Samperio Después apareció una nave Recetas para nuevos cuentistas Guillermo Samperio Después aparecio

una nave

Guillermo Samperio Después aparecio una nave ALFAGUARA De esta edición: D. R. (D Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara, S. A. de C. V., 2002 Av. Universidad 767, Col. del Valle, 03 100, México, D. F. Teléfono 56 88 8966 www.: alfaguara.com.mx Distribuidora y Editora Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara, S. A. Calle 80 Núm. 10-23, Santafé de Bogotá, Colombia. Santillana S. A. Av. San Felipe 731, Lima, Perú. Editorial Santillana S. A. Av. Rómulo Gallegos, Edif. Zulia 1er. piso Boleita Nte., 1071, Caracas, Venezuela. Editorial Santillana Inc. P.O. Box 19-5462 Hato Rey, 00919, San Juan, Puerto Rico. Santillana Publishing Company Inc. 2105 N. W 86th Avenue, 33122, Miarni, Fl., E. U. A. Ediciones Santillana S. A. (ROU) Constitución 1889, 11800, Montevideo, Uruguay. Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara, S. A. Beazley 3860, 1437, Buenos Aires, Argentina. Aguilar Chilena de Ediciones Ltda. Dr. Aníbal Ariztía 1444, Providencia, Santiago de Chile. Santillana de Costa Rica, S. A. La Uraca, 100 mts. Oeste de Migración y Extranjería, San José, Costa Rica. Primera edición: mayo de 2002 ISBN: 968-19-0850-3 D.R. © Diseño de cubierta: Fernando Ruiz Zaragoza Impreso en México Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni registrada en o transmitida por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio sea mecánico fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia o cualquier otro, sin el permiso previo, por escrito, de la editorial. 2

Presentación Breve cuento de la historia del cuento La nave de los locos En el principio era el cuento Después apareció una nave Y de locos se empezó a poblar Uno de ellos se aventó al agua ... Y todos empezaron a nadar La vida es un cuento La interiorización del cuentista ¿De qué se hacen de los cuentos? Cómo nace un cuento La prefiguración Gráfica del disparador con núcleo

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temático La figuración La adecuación De dónde surgen mis cuentos "Tiempo libre' El arribo de "La señorita Green' La señorita Green" Para cocinar y sazonar un buen cuento La tensión Gráfica de la línea de tensión Los distractores La confrontación "Este hotel es de respeto" de Saúl Ibargoyen Islas "Exigencias" del cuento moderno Las partes del cuento Los cuatro tiempos Planteamiento Problema, conflicto o nudo Desarrollo El clímax, un momento aparte Desenlace o final Los imprescindibles para un buen esqueleto El tiempo y los verbos Conjugaciones Gráfica (le la línea argumental del tiempo I Gráfica de la línea argumental del tiempo II El narrador Los personajes El ambiente y las atmósferas Los diálogos Las escaletas, un buen ejercicio Otros ejercicios Adjetivar Reducir a la mitad Expandir respetando el orden Collage Diccionario imaginado Verbos dados. Traducción imaginaria. Completar diálogo Reciclaje de sueños Versiones Cambiar el punto de vista. "Vicente" de Miguel Torga Escribir un cuento relacionando columnas Escribir otro cuento relacionando columnas Un elemento dado Recorte de diario Nombres propios Epígrafe Qué sienten los personajes Monólogo Cuento policial a partir de una greguería Mininovela colectiva Sobre el decálogo de Horacio Quiroga Guía para el análisis de cuentos

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Los pasos del análisis Cuento para analizar: "El precio del amor" de Ricardo Piglia Ejemplo de resolución de la guía de análisis de cuentos. Cómo enriquecer la cultura del cuento El cuento y la novela La novela de aventuras El cuento y la poesía Los pasajes de Maupassant Epílogo 3 Índice Guillermo Samperio Después aparecio una nave

Guillermo Samperio Después aparecio una nave Para dar en el blanco: la tensión en el cuento moderno Un tanto de bibliografía Cuentos sugeridos Libros de cuentos Varia narrativa Algo de teoría, historia y elaboración de cuentos 4 Presentación Con este libro sobre diversas maneras de escribir cuentos quiero compartir con el lector una experiencia de muchos años basada en mis lecturas, mi escritura y los diversos talleres de cuento que he impartido. Se trata de un libro donde combino un tanto lo histórico, un tanto lo teórico y otro tanto lo práctico; sin embargo, lo histórico y lo teórico no son más que un acercamiento a los recursos literarios, artesanales, que han servido a diversos escritores para elaborar sus cuentos. Este libro pone el acento en ofrecer varias guías para la escritura. Los conceptos que las acompañan son sencillos y prácticos. La reflexión que me orientó en esta ardua tarea es mi convicción de que cualquier persona de cualquier edad es capaz de escribir cuentos, pues en su espíritu están grabadas historias de distintos tipos; lo que necesita es tener a mano herramientas literarias que le permitan descubrirse escritor de esas historias –que a veces desconoce y hace falta atraparlas– para convertirlas en cuentos. A estas personas es a las que llamo "nuevos cuentistas", las que tienen la potencialidad de la escritura; no digo "jóvenes cuentistas" porque he leído cuentos valiosos de personas que después de los sesenta años han decidido escribirlos. En todo caso me atrevería a hablar de espíritus jóvenes que proyectan en la escritura su breve o extensa experiencia de vida. Asimismo, los principiantes jóvenes, quienes han intentado ya algunos relatos, pueden también apoyarse en este libro y buena parte de él está dirigido a ellos. Quien se aventure en su lectura y realice los provocativos ejercicios que propongo, estará en posibilidad de continuar con el estudio y la profundización de este antiguo y moderno género, abriéndosele puertas hacia el futuro. Quiero comentar que, para elaborarlo recibí el apoyo invaluable de distintas personas, a las cuales les estoy muy agradecido. Ellas son, en la investigación y la edición, Karla Cobb y Claudia Pinedo; en su sabiduría y sugerencias, Francisco Guzmán Burgos. En la talacha dura, Arlett García Huerta. Debería darle las gracias a escritores como Edgar Allan Poe, julio Cortázar y Juan Bosch, pero la lista seria en verdad demasiado extensa. G. S. Breve cuento de la historia del cuento La nave de los locos La historia del cuento simplemente no puede fecharse, según H. E. Bates. Y no es posible por una sencilla razón: aquello que entendemos como cuento (que es, en los términos más

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llanos, el relato de una historia) ha sido practicado desde la antigüedad hasta nuestros días, primero de forma oral, luego escrita, ahora también en forma visual gracias al auge del cine y el video. Por supuesto, en cada época la forma de contar se ha ido modificando de tal modo que hoy parecería prácticamente imposible hallar estructuras semejantes entre un cuento antiguo de, pongamos por caso, Las mil y una noches y uno contemporáneo de Raymond Carver. Y, sin embargo, a pesar de la sagacidad del género para huir de las definiciones absolutas, todo cuento comparte una obviedad común: contar una historia o un hecho. En ese sentido amplio, tan cuento resulta el relato bíblico del arca de Noé como uno de los pasajes medievales del Patrañuelo de Juan de Timoneda. Si bien lo anterior tiene sentido, también es cierto que a partir de una fecha específica (el siglo XIX), cuando los cuentistas iniciaron un ejercicio de reflexión sobre la creación de sus cuentos, empezó a delinearse qué era lo que hacía cuento a un cuento; así nacieron las exigencias que todo aquel que se dijera cuentista había de cumplir. Tales características, cuyos inicios fueron producto del genio loco de un periodista y poeta que necesitaba perfeccionar su técnica de escritura para vivir, quedaron asentadas en las reflexiones de Edgar Allan Poe a propósito de los Cuentos contados dos veces (Twice Told Tales) de Nathaniel Hawthorne. Estas observaciones giran alrededor de la composición narrativa necesaria para mantener la atención del lector; el planteamiento sobre la unidad de impresión modificó por completo la estructura de lo que hasta entonces se entendía como cuento. La influencia de la obra y las ideas de Poe han sido imprescindibles aun en nuestro siglo; por eso se le ha considerado el padre del mal o bien llamado "cuento moderno". Hablar de cuentos "modernos" es establecer ya la frontera entre éstos, nacidos, valga la redundancia, durante la modernidad y las "historias" perdurables de la época antigua, los fragmentos narrativos de la Edad Media y los del periodo transitorio entre ésta y la modernidad, indudables embriones de los del siglo XX. Con la obra de Poe, el cuento empezó a tomar, por decirlo así, una conciencia teórica sobre sí mismo que llevó a los cuentistas a buscar intencionalmente una renovación constante del género, siguiendo, resquebrajando o simplemente ignorando los lineamientos marcados por el autor de la "Filosofía de la composición" (PhiIosophy of Composition). De ahí que entramar una teoría universal del cuento resulte una misión casi ilusoria, sin embargo, para todo cuentista vale la pena intentar un acercamiento propio pues, como decía Edmundo Valadés, aun dentro de su fugacidad estructural, el cuento trasluce una cantidad de reglas que si bien no logran apresarlo como mariposa en alfiler, al menos permiten caracterizarlo. El eje central de este libro se fundamenta en la obra y las ideas de Poe así como de varios cuentistas contemporáneos y posteriores a él que lo han leído; pero este breve cuento de la historia del cuento señala también algunos relatos clásicos, medievales y renacentistas, que son un verdadero río de anécdotas de reactualización para los cuentistas actuales. Todo esto para que –y finalmente lo interesante– cada escritor elabore, según sus experiencias como lector, hacedor de cuentos y cuentista leído, su manera de ver el cuento y, por lo mismo, abordarlo. En el principio era el cuento... El cuento aparece muy temprano en la vida de un ser humano. Entre los tres y cuatro años de edad, el niño empieza a adquirir en su discurso la estructura de un relato, pues como aprendiendo a decir lo que le pasa, escucha con curiosidad mimética, imitativa, lo que le cuenta el resto de la gente. Empieza, digamos, a despertar en él una sed natural por saber más, que obliga a su interlocutor a desbordar su imaginación para responder a su infatigable pregunta por qué. Un pequeño no se conforma con la sinopsis de los hechos; quiere saberlo todo, anécdota, más detalles suplementarios. Y cuando él es el interrogado y no halla respuestas factibles, también inventa sus propias ficciones. Como en el desarrollo del niño, en la historia de la humanidad han existido cuentistas desde los más remotos orígenes de la cultura oral. El hombre relata cuentos desde que tiene la facultad de organizar verbalmente sus ideas; por eso, a pesar de su antigüedad, hoy se mantiene como un género autónomo de cualidades tan específicas que, como ha notado Azorín, no ha cambiado su entraña a través de los tiempos. Otros géneros, dice también el novelista español, sufrían cambios "según las modas del momento", en tanto que el cuento "permaneció firme en su esencia integral. Y mientras la lengua humana sea nuestro preferido vehículo de expresión, el hombre contará siempre, por ser el cuento la forma natural, normal e irremplazable de contar." El término cue nto deriva de la etimología latinacomputum (cálculo, cómputo, cuenta) y en un inicio se usó para enumerar objetos, pero muy pronto abrió su significado para referir relaciones entre hechos y acontecimientos humanos. La primera etapa del cuento, al igual que la de otros géneros, como la poesía, fue oral; el hombre de las sociedades antiguas

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el olor. infinitamente pequeño en la grandiosidad de la ciudad moderna. la única "realidad verdadera" no era física ni social. el escribiente". Herman Melville presenta una atmósfera cotidiana simbolizada en una oficina de copistas judiciales de un alto edificio de Wall Street. la comida y el sonido (a excepción de la música). Realidad estética y subjetiva.refería de boca a oído las historias de sus dioses y héroes. pesado. entre quienes destaca por su extravagancia e irrealidad el inusitado amanuense Bartleby. Bartleby es un ser callado. opaco. que cobra mayor fuerza debido al contraste que genera la introducción de un personaje sano en una atmósfera construida para enloquecer. La idea es fácilmente perceptible en este cuento. La oscuridad de su locura. Algunas de sus anécdotas y personajes siguen siendo tema literario de autores contemporáneos: recordemos el cuento "Vicente" del portugués Miguel Torga. fábulas y leyendas no se les puede llamar cuentos en rigor. no podría convencernos de su insólita existencia si no fuera porque el ambiente en el que habita es el único marco capaz de contener una vida así de melancólica y desequilibrada. en donde no sólo se plantea la realidad en términos fantásticos. pero en cambio es el sitio que acoge en su interior a un puñado de personajes singulares. o los sucesos más relevantes del momento. "objetivamente" cuestionada por el narrador. "se derramaba sobre todos los objetos del universo físico y moral. Pero sólo hasta la aparición de la escritura estas historias se recogerían en colecciones difíciles de fechar con exactitud. por su continua e impenetrable respuesta que lo asemeja más a un muro que a un ser pensante de sangre y huesos. en respuesta a la carta que recibe de su viejo amigo Roderick Usher. Aunque a los mitos. El poeta vivía convencido de que. en una incesante irradiación de tinieblas". sino a un extraño personaje cuyo más grande poder reside paradójicamente en su imperturbable impasibilidad: Bartleby. por citar sólo algunos de los más famosos de Las mil y una noches. de color plomizo". el "joven inmóvil" de "morigerada apariencia" y figura "incurablemente desoladora" que responde a la solicitud de empleo del narrador de la historia. sino estética. ahora llevados al gran público en cine y televisión. pero que es. Pero desde el inicio el visitante hace explícita la perplejidad que le inspira su insano anfitrión. creando un mimetismo tal entre la casa y el personaje que el origen de la insanidad queda confundido: no se sabe si la desolación de la casa ha influido en la personalidad de Usher o si el ánimo ancestral de la familia ha terminado por contagiar a la casa. apenas perceptible. Edgar Allan Poe escribió "La caída de la Casa Usher" en 1839. cuyo protagonista es el cuervo del arca de Noé que en laBiblia sale de la nave y no vuelve más. por otro lado. el universo planteado por Poe en "La caída de la Casa Usher" es sin duda de un romanticismo gótico desbordante. poeta y melómano. en literatura. Aquí también. como en el cuento de Poe. sino que se sostiene en una suerte de estructura de pieza musical. La antigua mansión es descrita como melancólica. son los relatos breves de la antigüedad y algunos poseen ya un esbozo de la forma característica del género: allí están los mitos grecolatinos como el de Sísifo (recreado más tarde en forma teatral por Jean Paul Sartre en Las moscas o Las palabras) o los de la cultura oriental. como "Simbad el marino". Lo mismo sucede con las parábolas delNuevo ficción" de tres cuentistas modernos de distintas generaciones puede servir para confirmar que la realidad de cada mundo literario puede ser verosímil sólo si logra mantener de principio a fin su coherencia interior. hipocondríaco y de poca tolerancia a la luz. Roderick Usher es pintor. "Alí Babá y los cuarenta ladrones" o "Aladino y la lámpara mágica". que puede ser visto. un estanque silencioso hace que se respire "un vapor pestilente y místico. En el Antiguo Testamento también hay episodios que por su fuerza narrativa parecerían cuentos. La construcción de la realidad de un texto establece una relación intrínseca entre el ambiente o atmósfera del cuento y los personajes que la habitan. así como la de la extraña enfermedad de su hermana. el narrador es un hombre cabal que se enfrenta esta vez no a un ambiente insospechado. Un hombre como él. el único personaje capaz de mantener firme su actitud de no hacer nada que "prefiera" no llevar a cabo. El solo asidero a una realidad cotidiana de tan desconcertante universo es el que simboliza el narrador (único personaje lúcido de la historia) al penetrar en la vieja mansión. 5 . en "Bartleby. en el jardín. El lugar está lejos de parecerse a la inexplicable y romántica mansión de Usher. como un antihéroe paródico de la soledad humana: un hombre que exaspera debido a su fantástico comportamiento silencioso y a la unidireccionalidad de su invariable frase "preferiría no hacerlo". sus muros son grises y están salpicados de hongos. Por el contrario. como nos hace ver el autor a través de las descripciones de varias obras creadas por el personaje.

Pero es también la historia de un pueblo." Lo mismo. la crítica hablaba de que su obra era fantástica. las atmósferas rulfianas están plagadas de seres fantasmagóricos. un pueblo inquisitorio que mira con lubricidad las caricias de Alas porque no las comprende y porque siempre resulta más fácil enjuiciar a priori que detenerse a reflexionar sobre lo que los demás están sintiendo. querámoslo o no. pero que en realidad es un pueblo bien localizado dentro de los Estados Unidos. Para Sherwood Anderson. El campo de la realidad es un universo tan amplio y abierto como se quiera o se pueda imaginar. en los mundos de ficción. único personaje que intenta confrontar "objetivamente" sus emociones respecto de Bartleby. plantea José Luis González al hablar de sus lecturas de Franz Kafka en Praga: cuando lo leí en México. como dice el narrador. pero a la inversa. dice el puertorriqueño nacionalizado mexicano. excepto en las fuentes originales: en este caso. Sherwood Anderson también utiliza un elemento alegórico dentro de una realidad cotidiana. es fácil darse cuenta de que Anderson nunca pensó en centrar su atención en el verdadero pueblo ni en sus verdaderos habitantes y sin embargo –recuerda en sus memorias–. "en lugar de desarrollarlos de manera parabólica o representando el pensamiento del personaje. "0tros han sentido lo que yo siento –escribe en su autobiografía–. pues su intención no es crear una cruda y desabrida imitación del mundo. pero esta vez no se trata de un hombre sino de una parte del cuerpo: las manos. Si atendemos a lo que el propio autor declara sobre sus personajes. Augusto Monterroso observa algo curioso respecto de las atmósferas de Rulfo. con el público lector de 1919: Winesburg. deambulan sin rumbo por las ciudades. sin que el autor mismo lo note." El conflicto de Alas se asemeja a la dificultad misma que tuvo el libro del que "Manos" forma parte. ni mucho menos esperar. en cambio. exiguas. a pesar de que la crítica ha visto su obra como un íntimo reflejo de la realidad mexicana. al releerlo en Praga. El guatemalteco apunta: "Sucede asimismo que hace años se creyó equivocadamente que Rulfo era realista cuando en realidad era fantástico. En "Manos". y nuestra buena crítica estaba convencida de que lo fantástico sólo se hallaba en las vueltas de tuerca de Henry James o en los corazones reveladores de Edgar Allan Poe. entendidos como simples criaturas que pertenecen al género humano." Y en efecto. "hombrecito calvo" de "oscura personalidad" y "manos menudas y nerviosas" y el pueblo." De una presencia descomunal e incierta. esta criatura mítica irrumpe en una realidad urbana tan común como la sencillez de su constante respuesta: la mezcla del realismo del entorno con la personalidad insólita de un ser inexplicable es la que marca el tono fantástico de la obra. aquí). discreta. han visto lo mismo. El lector transita así por una zona real y a la vez imaginaria. El procedimiento de Anderson tiene mucho que ver con la "objetivización de sentimientos" que Charles May observa en el realismo de los cuentos de Chéjov: la resolución de un estado emocional interno (ambiguo. "los habitantes del verdadero Winesburg protestaron" y "declararon al libro inmoral" Una prueba más de que. en pueblos en los que había vivido. pero debe hacerlo con cuidado. en fábricas y oficinas". de manera casi costumbrista. de forma íntima. Obvio era un título que para Anderson sólo representaba el nombre de un "pueblo mítico" cualquiera. como él. las atmósferas creadas por Rulfo son tales que en ocasiones bastan para producir más de un estremecimiento. me di cuenta de cómo la ciudad estaba filtrada en todos sus cuentos. El escritor es hermano del ilusionista y su arte consiste en hacer visible a los demás su mundo interior. pero ¿cómo han vencido las dificultades?" En "Manos". Este cuento es. sin la 6 . causado por "la caricia que había en sus dedos" para sus pequeños alumnos. objetos que dan título al relato y que representan aquí la paradójica situación que enfrenta un hombre al explorar el universo de sus (in)capacidades amorosas. "Si la atmósfera de que hablan los retóricos es un elemento fundamental en las narraciones fantásticas. la realidad puede filtrarse en el texto y recrearse por sí sola aunque evoque transfiguradas las fuentes originales. en este caso) presentando detalles concretos específicos" (como las manos. la dificultad que enfrenta el autor versa sobre cómo resolver el conflicto entre el profesor de niños Alas Biddlebaum. termina lamentándose de la existencia miserable de los seres desgraciados que. "la historia de unas manos": unas manos condenadas al anonimato por no poder expresar el amor que su dueño siente por los niños. El narrador no conoce su pasado ni sus aspiraciones.De Bartleby nada se puede saber. "Bartleby era uno de esos seres de quienes nada es indagable. ni alcanza a comprender el extraño procedimiento de un copista que se atreve a responder sin mayor dilación que preferiría no hacerlo que le pide su jefe. que fueron tomados "de todas partes alrededor de mí. un cuento es lugar propicio para explorar terrenos desconocidos. en el ejército. "De Bartleby no sé otra cosa –cuenta el narrador– que lo que vieron mis asombrados ojos". Y el narrador.

"Sin duda –dice este autor– los paisanos con quienes conversaba habían sentido todo lo que sintieron los griegos y los ingleses. escindido. por ejemplo. Todo género depende de una estructura menor. en los cuentos reinan los verbos de acción. un mundo ilimitado de realidades también infinitas. el cuentista y el novelista tienen algo más que contarnos. veremos cómo en las descripciones abundan los verbos de estado de quietud. en lo metafísico.. habitando en lo físico o. que puede ser un hombre de una sola pieza. El cuento es verbalización porque su estructura se basa en la continuación y enlace de los verbos.estridencia de lo evidente. las acciones siguen presentes en la estructura profunda y continúan siendo el sostén del relato. los personajes de ficción no pueden ser un reflejo inmediato de los personajes de la realidad evidente. el pueblo es la tripulación. El escritor de cuentos tiene la posibilidad de crear. Un género compuesto por estructuras lógicas. por tanto. Leopoldo Alas "Clarín" puntualiza esta idea: "El que no sea artista. A diferencia del poeta. sino que lo petrifica. La alegoría. pero. algo digno de ser contado. en conflicto con un tema específico. La naturaleza activa del cuento puede percibirse más fácilmente al compararlo con los géneros descriptivos. En ellos el tiempo está detenido. Ya que. aun desde la brevedad del género. A través de la acción se puede empezar a definir el cuento. no lo que pasa en él. Lo que se cuenta es el conflicto. como no hará una novela. Si analizamos el tipo de verbos utilizados en un género descriptivo y en un cuento. religioso o mágico. como sucede con una fotografía: una vez apretado el obturador. en cambio. Y era indudable que no había ningún cuento parecido a los que publicaban las revistas (hijos bastardos de Maupassant. cada escritor esgrime su propio prodigio y de éste tiene que convencernos." En ese sentido.. lejos de ellos. es la crítica. La fotografía refiere lo que está en ese espacio. capaz de vivir en perpetua celebración. los besos capaces de hacernos levitar. Poe y O' Henry) en las vidas que yo conocía. no hará un cuento. Las metáforas enlazadas conservan el sentido propio. como ha sugerido Tertuliano: si el soberano es quien dirige la nave del Estado. en el fluir constante del ser– lo convierte en un género de acción. En cambio. Esta particularidad del cuento –estar enraizado en el movimiento. que es también imagen en movimiento. Quien lee literatura de ficción acepta de antemano que las hadas. pero conservando siempre la verosimilitud necesaria para que la sintaxis interna de lo imaginario sea congruente con lo que el cuento pide desde sus adentros. Pero detrás de todos los prodigios habituales de la literatura fantástica. mayores o menores tintes fantásticos. es una metáfora continua. sugiere que vivir felices no es. en el lato sentido. por ejemplo. que intentan hacernos consumir productos o ideas panfletarias. podríamos pensar que la persuasión se emparenta con el cuento con el mensaje publicitario y el discurso político. el narrador mismo es como un personaje de carácter dual. pues es un conjunto de juicios. y las adversidades. es capaz de transformar el hecho artístico en un acto ritual. En ese sentido. Les llegaba la muerte y las jugarretas del destino asaltaban sus vidas." Sin embargo. como Borges. interno. y entre las primeras características que se hacen 7 . en el perpetuo vaivén de las emociones que nos toman por sorpresa en el diario transcurrir. personal: la gente sin conflicto simplemente no escribe. lo que ocurre en un espacio o entre un espacio y otro. pero se enriquecen al encadenarse. adentrando nuestra mirada ya no en el tiempo sino en el espacio. por lo tanto el cuento está enraizado en el dolor. El clásico ". en primera instancia. La vida es un cuento La interiorización del cuentista A veces." Para crear ficción hay que recorrer las veredas de la persuasión y de la identificación. los cuentos operan como sublimaciones o exorcismos de los problemas del cuentista. el relato se sustenta en una estructura simple: el verbo de acción. "estaba seguro de que ninguno de ellos vivía. el que no sea poeta. el cuento sólo quiere enfrentarnos con lo insólito. con menor o mayor grado de realismo. las alfombras voladoras. sumergirnos en el rigor del infierno. Y aunque como experimento es posible un cuento sin verbos. Pero no hay que olvidar que la identificación es un proceso peligroso que nos lleva a suponer que la ficción es sinónimo de vida y que. como en la experiencia de Anderson. en la excelsitud de una mirada: hacernos llegar a ese tipo de situaciones fronterizas irremediables que determinan a diario nuestras vidas. En cambio. como en el cine. el mar embravecido. y vivieron felices para siempre" con que concluyen los cuentos tradicionales para niños. existen. en el cuento lo esencial es referir el transcurso de los sucesos. El cuento no puede desarrollarse si quien lo escribe no tiene un conflicto básico. la imagen que captura la película ya no se refiere exhaustivamente al tiempo. sentía ni hablaba como pretende la mayoría de nuestras novelas.

hay solamente un buen o mal tratamiento del tema". su labor es rastrear laprefiguración de uno de esos núcleos invisibles. aunque encierre una experiencia de vida oculta. Por lo regular el tema es aquello que. Cervantes. a espaldas del escritor. parte de lo que hace importante a la anécdota. suceder. otros en el modo de contarlos. hecho por narrar o hecho narrado (HN) es el tratamiento que se da a su escritura. nos llevaría a la escritura de una novela. implícita. decidimos contar unas vacaciones en la playa. Para ello. el relato no despertará interés alguno en el lector. lo que es ir a la playa. oculta. mejor será escribir una crónica de viaje o una guía para turistas. aborda ya esta dualidad fusionada del tema con el tratamiento: "Y quiérote advertir de una cosa. Lo interesante –explicaba el cubano– es que este proceso de aparentes tinieblas 8 . Esta sumersión en la escritura aleja. ¿De qué se hacen los cuentos? No cualquier tema sirve para escribir un cuento. en breves historias." Hay autores que alimentan su obra con su experiencia vital. por ejemplo. al enfrentarse con el papel. explica Bosch. en trozos. La gente ya sabe. silenciosos. lo fuera de lo común. cuando llega el momento oportuno para despertar y aplicar la conciencia crítica y la razón. de súbito. mientras no se topa con lo que él llama "dinámica oscura". Si es extensa. otros la nutren con literatura. por eso prefiere los verbos en pasado. Cómo nace un cuento Soy de la idea de que la primera etapa de la creación literaria se trama. Si. en "El coloquio de los perros". sin incluir en ningún momento elementos dramáticos que modifiquen el sentido de un suceso tan cotidiano. La prefiguración José Lezama Lima decía que el poeta. el disparador que haga contacto con el núcleo temático y le presente la posibilidad del segundo instante: lafiguración. asociativa. Buscará. Si no se revela una esencia humana o no sucede algo diferente que le dé una nueva perspectiva a las vacaciones en la playa. La importancia de un hecho es desde luego relativa. mas debe ser indudable. que no se percibe a la primera oportunidad. la adecuación. sin ubicación. y en tratar de suspender la conciencia crítica y analítica de lo que se va escribiendo. convincente para la generalidad de los lectores". inconsciente. Los cuentos revelan esencias humanas que son más o menos nítidas. lo extraordinario. Esto ocurre tanto en el cuento contemporáneo como en otros modernos ya clásicos de Maupassant. extendida. cuando una percepción instantánea determina que algún suceso es susceptible de convertirse en cuento. el escritor. por lo general. La reactivación de la memoria funciona. Julio Cortázar prefería pensar que "en literatura no hay temas buenos ni malos. el hecho ha de presentar características especiales. de forma atenta y distraída al mismo tiempo. y es que los cuentos unos encierran y tienen gracia en ellos mismos. hasta conformar un núcleo temático que sirva para la realización de un cuento. representa para nosotros lo excepcional.evidentes en él se halla el aspecto temporal: el cuento está hecho para pasar. para dar cabida a una especie de catarsis o sublimación de estados internos. pues en ella lo prefigurado. su asunto se limita a señalar implícitamente un significado externo: el cuentista muestra una experiencia universal dentro de un acontecimiento singular. El cuento no tiene el propósito de ser didáctico. únicas e impostergables para el autor: "Un cuento es el relato de un hecho que tiene indudable importancia. La perspectiva con que se aborda el cuento es clave. Por eso. donde se contienen todos los principios del texto. de la cual verás la experiencia cuando te cuento los sucesos de mi vida. antes de leer el cuento. trunca o disminuye los miedos que se agazapan en cada escritor y llega a funcionar como un dique que refrena la casi invariable pregunta evocada por el temor mismo a escribir: ¿podré? Los entuertos que esta libertad de escritura conlleva ya se enderezarán en una tercera etapa. Encontrarse con dicha dinámica es hallarse con algo que está interiorizado en el poeta. se escribe. se convierte en palabras y éstas en un prospecto de cuento. es casi imposible recordar una larga historia de golpe y es mucho más complicado imaginarla. Gogol o Pushkin. según la experiencia de cada lector. Al cuentista le interesa sólo uno de los eslabones. Para Frank O’Connor este ángulo es aun más importante que el tema. Éste empieza a escribirse en el instante mismo en que se asoma desde la propia interioridad o desde un orificio oculto en el marasmo de la vida diaria. se rememora en todo caso a través de una cadena de microhistorias que. el asunto del relato deberá contener algo fuera de lo ordinario que cambie su visión sobre lo que ya conoce. El texto se va prefigurando en el cuerpo del escritor con el paso de los días. no tiene caso escribir el cuento. La actitud clave en este momento consiste en dejar fluir el texto de manera automática. generalmente es una materia invisible. anda errante.

y cuando no pensamos es cuando el cuento sigue su evolución. pero si ya se hizo contacto con ellos. espiritualidad y rememoración. para dar a los sueños la concreción de las palabras. Lo prefigurado. una puerta cerrada. como la dinámica oscura. que puede provenir de una frase. ese momento de prefiguración se expresa como una "masa informe sin palabras ni caras ni principio ni fin. por ello la nombra "dinámica": "dinámica oscura". hasta que esa dinámica se agote. habría que recordar aquellas palabras de Lezama según las cuales el escritor puede andar en el silencio sin encontrar la dinámica oscura. Vale aclarar que tanto el núcleo temático como el hecho que se va a narrar pueden presentarse de manera amorfa o incompleta. en ellos clara y transparente. En el lado opuesto. cuatro elementos clave: el universo del lenguaje. La conformación de la dinámica oscura se corresponde con la etapa del proceso de prefiguración.. cuando algo despierta nuestra curiosidad. Cuando el escritor da con ella. se crea una gráfica de conexiones que da cuenta de la claridad en la percepción de los disparadores: Si elegimos alguno de los puntos del uno al diez. Antonio Azorín define así el momento de la prefiguración: "El embrión lo hace nacer cualquier accidente imprevisto o previsto. Ese algo es seguramente laconexión entre el disparador y el núcleo temático. es posible que ocasionalmente sobrevenga un cuento con toda claridad. Lo importante es aprender a identificar el momento en que hay la posibilidad de encontrarlo. la figuración por escrito arrastrará la historia completa. un encuentro con un desconocido. pues ningún género privilegia tanto la intensidad de la acción). y todo indica que a Rulfo el final. contiene. algo debía provocar que pensaran en ese cuento y no en otro. Dinámica porque. Las maneras en que se presenta varían dependiendo del escritor. luego esa trampa se amplía otro poco más. El escritor puede aproximarse o distanciarse. Poco a poco ese tenue embrión va cobrando cuerpo. A Juan José Arreola." El disparador puede venir en cualquier momento y tiene la cualidad de llamarnos la atención sin razón precisa. una imagen. que no escribían el cuento hasta no tenerlo pensado y dicho casi en su totalidad. ya hay casi una trampa en movimiento. ].encierra ya desde antes la vida de las formas literarias y metafóricas del texto futuro. Oscura porque para aclararla está el escritor. como le sucedía a Juan Bosch. hasta la claridad de un argumento completo. reacción plenamente emotiva y física que él identificaba como la necesidad de escribir un cuento. por ello. pero se trata de tina veta intangible. un enorme coágulo un bloque total que ya es el cuento. sin embargo. las formas de las imágenes. a esa dinámica oscura que le fue otorgada de manos del proceso mismo de prefiguración. una escena. sin ningún dato preciso. un pasillo al cabo del cual hay un balcón [. pero cuando entra en contacto con ella. Es muy probable que no siempre ocurra de la misma manera. y que metaforiza magistralmente en Tarta a una señorita en París". Borges prefiguraba principio y final y le quedaba la ausencia de las entrañas del cuento. eso es clarísimo aunque nada pueda parecer más oscuro. Lo mismo le sucedía a Edgar Allan Poe. y precisamente ahí reside esa especie de analogía onírica". Para Cortázar. de alguna manera. Los elementos que disparan la figuración del texto van desde el núcleo nebuloso de Cortázar. compuesta de emociones. Oscura. se encuentran escritores como Juan Bosch o Eraclio Zepeda. si uno por lo general trabaja apenas con un trozo de núcleo temático. a Cortázar se le aparecía de manera turbia. En cuanto al temor de suspender la escritura y perder al día siguiente la idea o la línea dramática del cuento. puede ir y venir a través de los días para escribir poemas. como está hecha de lenguaje. es posible reconocer la forma en que surgen los textos en cualquier persona. en cambio. Si tomamos en conjunto la experiencia de estos escritores. una sensación. el de la claridad. abstracta. Por lo regular. La figuración 9 . como una sensación de vómito.. relatos o novelas sin dificultades. no es extraño que crea haber encontrado una veta porque. se mueve (sobre todo cuando de un cuento se trata. las palabras de un amigo. según el sitio en donde se presenta el núcleo temático. así es. es bueno pararse a pensar si podría tratarse de un disparador. la estructura y los elementos dramáticos necesarios. pero ya un cuento. en la etapa de prefiguración aparece el disparador. se le presentaba el inicio. No pensamos en el asunto que hemos de escribir. sin temor al silencio.

y la rigidez de la historia. escribirlo 10 . resulta pertinente que el autor estimule con diversos mecanismos los sentidos jerarquizados. anótese el núcleo en una libretita. Hay que pensar que el proceso de figuración del cuento arrastra momentos importantes de la persona. aunque se tienda a privilegiar casi siempre sólo al intelecto. la literatura. implacable. aquí entran en juego los cinco sentidos en sus múltiples relaciones con el mundo. inconsciente. En tanto que somos seres interiorizados que sumamos al universo circundante nuestro propio universo personal. las artes. Muchas veces. es un acto sostenido por un discurso intenso. tiene la base de la prefiguración con sus cuatro elementos. Como el cuentista. que empieza a correr a partir de su nacimiento. queda suspendida la conciencia crítica. como decía antes. si ya se hizo contacto con él. verbos y adjetivos. al mismo tiempo. como la rima y las cacofonías. Así como médicos y enfermeras asean al niño al final del alumbramiento. como parece haber sucedido a ítalo Calvino en "Bajo el sol jaguar" con el gusto por la comida mexicana. En la etapa de la figuración. co. para no sentir angustia ante tales recomendaciones. está lleno de ácidos del dueto. La comparación de la mujer con el acto creativo es frecuente en el medio literario. Por ello mismo no vale la pena detenerse a corregirlos.La idea del cuento se va estructurando durante el ir y venir de la figuración en el acto de la escritura concretado en el papel. que cede el lugar a la aparición fluida. Dicen que el sexto sentido es el del equilibrio y que físicamente se ubica junto al oído. Si identifica el auditivo como su sentido central. Y también porque ocurren semejanzas entre el esfuerzo para llegar hasta un libro terminado y el nacimiento de un hijo. manuales y enciclopedias. Cortázar habla incluso de la urgencia de escribir inmediatamente una vez que se ha hecho contacto con el núcleo temático. por ejemplo. aun en el tráfago de compromisos y tareas. a través de escenas. la /t/ y quizá la /r/. hasta que al fin sobreviene el hijo o el cuento. tarjeta o cualquier papel a la mano. con mala puntuación y otros problemas. El cuentista necesita ubicar cuál o cuáles canales sensoriales dominan su sensibilidad y sus momentos creativos. el instante de escribir es casi automático. la palabra. la escritura. escuchar con atención distintos tipos de música o voces grabadas de escritores. no está de más acercarse a un instrumento. o a quien le parezca escuchar una o más voces que le dictan el texto. el niño viene bañado en líquido amniótico. El ritmo de la escritura puede compararse al de las pulsaciones de una madre. Si se desea. Pero es hasta esa última etapa en la que empieza a actuar. Es decir. Quien va cuestionando su texto al irlo creando. ahora sí. Es preferible dejarse ir con el cuento. para no romper el estado de concentración y emotividad que encamina la figuración del texto. cu). Habrá algún cuentista a quien le vengan las historias visualmente. ni tan tenso que se dispare y se salga de las manos. la /p/. Quien va corrigiendo mientras escribe se enfrenta a dos problemas: la detención. para tratar de establecer una jerarquía. seria prudente que impulsara también el sentido que menos utiliza con el fin de redondear sus posibilidades en la percepción y emisión de mensajes. limpia las rebabas del cuento. El momento de la figuración es muy semejante al de la concepción. En este contexto. refleja símbolos de su existir o percepciones del mundo que el escritor guardó sin darse cuenta. aspecto importante para el buen lector y analista de cuentos. la percepción de un olor o un sabor especial le despierte el deseo de escribir. Pero. los sonidos más fuertes. Cobrar conciencia de esto ayudará al cuentista a desarrollar su sensibilidad y a afinar sus productos estéticos. Pues. la humedad y la dilatación del cuello uterino equivalen a la repetición de palabras y sonidos. la creación se vuelve un acto de exteriorización compleja que utiliza diversos canales de comunicación. Poe recomendaba que un cuento debía escribirse de una sola sentada. En todo caso. Sin embargo. la frase. ya que éste posee infinidad de nombres de género femenino: la creación. el escritor. en la etapa de la adecuación se determinan los planos temporales y espaciales del relato. habrá a quien el roce de una tela. Al nacer. El cuento escrito de forma automática también nace mojado con repetición de sonidos. y escríbase lo más pronto posible. es posible abrir un espacio para intentarlo. vehículos que ayudan a extraer el texto. logran en su repetición un ritmo de expulsión junto con los vocablos reiterados. que. los que resultan de la /k/ (ca. canta y quiere comer pinole al mismo tiempo y esta confundiendo la segunda con la tercera etapa de creación. la sensación de equilibro debe ayudar a que el cuerpo figurado no quede tan flojo como para perder su consistencia. pues el proceso de creación es tanto intelectual como sensorial. durante la etapa de adecuación. también podrá hallarse la manera de volver a entrar en la dinámica de recepción del hecho por narrar (HN). qui. Como la edad del niño. la conciencia crítica que anuncia también el momento de consultar diccionarios. irreflexivo. de nuevo evocando a Lezama. sangre y otros humores que lo ayudan a salir. pongamos por caso. o no escritura. bajo un mismo impulso. dinámica e irreversible de la primera versión del cuento.

puede provocar que la flecha caiga sin firmeza y describa solamente una lánguida y triste parábola. de la visión de quien lo lee. ya instalado. el momento en que las palabras y las funciones narrativas se sometan a un trabajo de corrección. Los distractores Para ocultar la línea dramática definitoria del cuento. lo va sustrayendo. Este cuento de Ibargoyen contiene unos cinco distractores que ocultan el hecho central. Los distractores tienen la función de hacer pensar al lector que el acontecimiento que está por narrarse tiene vertientes dramáticas distintas de la oculta. que se aclara sólo hasta el final del relato. pero lo mantiene presente en el fondo de la narración y no lo muestra sino sorpresivamente en las cinco o seis palabras finales del cuento. La adecuación En esta última etapa llega el momento de la decantación. Juan Bosch dice al respecto: "Cuando el cuentista esconde el hecho a la atención del lector. herido. entonces sabemos que ella es otra luchadora social. Primer distractor: El lector puede pensar que esa mujer bella tal vez sea su amante y que por ahí va la historia." Para ver cómo operan los distractores. por el contrario. al día siguiente el hombre va al mercado de la población donde se entrevista con otras personas. porque más adelante ella llega y pasa la noche con él. para permitir que aparezca lo más fluido posible. acierta justamente en el blanco. Tercer distractor: El autor nos da a entender. Algún autor puede hacernos creer. más eficaz y extenso será. La tensión del cuento ha sido representada mediante la metáfora de la flecha que. como un niño que crece sano. El cuento culmina cuando el protagonista huye. Descubrimos. con los días. flemas y hasta un poco de suciedad maternos. ha construido el cuento según la mejor tradición del género. edición y hasta de reestructuración. sino una serie de acciones que transcurren dentro de todo cuento sostenido. la central. olvidado del mundo. ya que el hecho acontece en la frontera. Por lo regular. b) por la indefinición de sus propósitos. como a los bebés. se registra y. se procede a limpiarlos. cuando en realidad se trata 11 . Segundo distractor: Podemos pensar que ambos van a disfrutar de unas vacaciones muy sensuales y prohibidas. que puede tratarse de un asunto de contrabando o narcotráfico. d) porque uno espera el éxito de la huelga–cuarto distractor–. pero no sabemos si salvará su vida o morirá (final ambiguo). El relato comienza cuando un hombre llega a un hotel en la frontera de Uruguay con Brasil. que en un principio fuimos distraídos a) por la presencia de la mujer. una tensión escasa. recuerdo el cuento "Este hotel es de respeto". pregunta si puede recibir en su cuarto a una mujer. ahora sí. entonces. generalmente con errores y problemas de estructura dramática. por el tipo de gente que describe. se utilizan recursos narrativos que llamo distractores y que son parte importante de la construcción de la tensión. Mientras más distractores contenga el cuento. Pero poco a poco nos vamos dando cuenta de que el personaje es un luchador social que llega a organizar una huelga de brazos caídos. Es el significado distinto al que posiblemente tengan. como lo mencioné más arriba. Se tiene ante sí un primer borrador. pero que distrajeron). Así sucede con los cuentos. finalmente.casi en estado hipnótico. se realiza la operación correspondiente. lo que llamamos cuento brevísimo –no mayor de media página– se sustenta en un distractor único. Es. no es falsedad. o acciones simples sin otro significado que el que muestran. que su relato trata de un niño travieso que molesta mucho a su padre. como en el recién nacido los líquidos. Después de la luz. Su función principal es ir ocultando el verdadero asunto del cuento. el cuento se va pareciendo cada vez más a sí mismo. frase a frase. c) por la manera misteriosa en que el protagonista trató a las personas en el mercado y. pero lo que sucede es una matanza en cuyo saldo se cuenta a la mujer que pasó la noche con él. Un quinto distractor es que creemos que van a apresar al hombre. y si la criatura tiene pegada una oreja o un dedo. por ejemplo. Poco a poco. Sin embargo. que no había tales vacaciones y que lo más probable es que no fueran amantes. Una tensión excesiva puede resquebrajar este arco. de Saúl Ibargoyen Islas. lanzada con mucha fuerza.

Son los Puntos de Confrontación (PC). Necesitan. Al ser una expectativa anulada. baño puerta con puerta. Este hotel es de respeto Saúl Ibargoyen Islas Pueden empezar así: el hombre llegó a Rivamento hace bien poco. marcharía para Corral de Oro. ropero nuevo. con nacimiento en Lambaré pero apuntado en Soturno. le pregunté al 12 . nada de cielo quedaba ese día. La confrontación genera una especie de nudos anticlimáticos que funcionan como descansos para el lector y. El hombre después se cruzó hasta el hotel. aunque no imposible. es decir. Es muy difícil. salió con una pinta que hacía dudar. Cuando un distractor surge en un texto historiográfico es considerado accidente o error. cuando el lector se percata de que no se cumplirán se inicia un pequeño movimiento de baja en la línea de tensión. Si mujer podía meter. que cuando anduviera en eso. Le ponen hombre solamente. estos recursos no deben saturar el texto. control de toda gente que pasa. un baño pidiendo estaba el hombre. durante una tarde sin ningún cielo. creando lapsos de tensión baja. espejo de imagen clara. Esperé que terminara su limpieza. perfila. Fui a preparar sus toallas. Pero para el cuentista es diferente: el distractor es una forma de definir y orientar la acción: "no hizo esto por hacer esto otro". la cartera de votar. hasta que pueda ser nombrado. Aunque equilibran la intensidad de la historia. El distractor es una herramienta que debe proporcionar placer. por el contrario. de adivinar o algo así. Pero pocos son los que para arriba miran. Cada palabra procura ubicarse entre las cosas que por todos lados y rincones abiertos andan. sin soplarles con su ruido el vuelo a las palomas. encima.de una mosca. cama de casal y medio. suceso como los que nadie explica con luz de verdad en esta frontera. Me dijo si había pieza para una noche o dos. pues abren paso a la confrontación dramática. Documentos pedí. orden de esta ciudad. de calladito puede hacerse todo nomás bien. momentos de distracción que generan expectativas falsas y. personajes incidentales y descripciones complementarias del ambiente o de los personajes. de corrido ahora pongan. Hotel decente es el mío. un cartoncito con los datos que chofer era. en el medio o al costado de tantas otras. mirando piedra a piedra los muros de la casa de los delgados. me dijo. una bagasa de las que por ahí caminan y ustedes conocen. Mala ropa no tenía. ustedes sabrán que él también me había puesto a mí como lámina de San Jorge en un marco. 0 a cazar carpinchos o bichos de volar bajo. los pesos que dice la ley. yeito casi les pido que pongan con esa máquina de escrituras que están batiendo. tendría que salirse de tren. dije. aprovechar los soles anunciados para la Semana Santa. Barata la tal pieza. Y ahora sí que podemos nombrarlo: Joaquím Coluna. al mismo tiempo. ustedes las tienen vistas a todas. una quedaba bien libre. más bien. sin pedirme nada. seguido. además de estos lapsos de tránsito. claro que cuidando no traerse una ordinaria. estará cuando tenga que estar aquí. hasta un jaboncito con olores dulces. mirando también hasta la punta de la iglesia. a la puerta di unos golpecitos. Punto y aparte. ya que los cuentos requieren construirse con elementos de diversas funciones narrativas. nunca mando de primera a la mucama. Distinto hoy les hablo y bien saben por qué. otro puede distraernos haciéndonos suponer que describe a un hombre muy guapo y sensual. que de mañana o a la siguiente. En la misma plaza del Barón de Río Preto se paró. Y eso que sin verme. aunque a veces no esté estrictamente vinculado con el hecho narrado. Bueno. tantos años vividos. y nadita de palangana: un buen lavatorio de pie blanco. siempre deberán eliminarse los rellenos innecesarios. No les puedo decir de otro modo. A Rivamento llegó pues. toda una serie de recursos narrativos blandos que no están necesariamente supeditados a la tensión. cuando el objeto descrito es un suculento corte de carne. ventana a la principal arteria. mantener una línea de tensión permanente en un relato. Yo. El hombre parece que venía a explicarlos. Tres días muy completos sin sonar. donde las campanas estarían sin cantar hasta el domingo. en fin. mantienen postergada la expectativa que ya ha despertado en él. la mitad del otro lado al menos. La palabra con su nombre no va a demorar. Yo acredito que ese silencio ya tenía algo mal a la mitad del pueblo. el distractor enmarca la acción que se cumple. les aclaro para ustedes que siempre hago lo mismo: los dejo instalar. pero que la regulan. Marché con la célula. Nunca ninguno entró y salió de mi hotelito sin poner de lo suyo en mis fichitas. una mesita para escribir por si estaba de carteo. luego reclamo papeles en regla. Sí. La confrontación Las expectativas que no se realizan crean tonos anticlimáticos o relajados en el relato. No. yo lo tenía fichado desde los principios. ¿Profesión?. incluyendo los párrafos de transición que van de una acción importante a otra. De este lado de nosotros se pensaba en ir de pescaría. raro el anuncio porque para esas épocas llueve y llueve muy tupido. con avisar bastaba.

Seguido puede ser. la mujer sí me pareció que tenía algo diferente. bien elegida digo. es mejor para mí contar. por hablar así. un abrazo. De la fuente para un costado. ¿Y de domicilio o casa de morar? Antes. El señor Coluna regresó cuando la boca de la noche era de tamaño. Nada de repetir por rúas y boliches lo que puedan oír de boca y expresión de los señores. señor. ¿La primera. Y de religión ¿en qué está? Tengo mi Dios. No demoró la mujer. él la acompañó hasta un carro de alquiler. bordeando los canteros con las flores de la Plaza Nacional. Ustedes cambian lo que quieran. cerquita de los mercados de los turcos. que abrían el aire como a golpes de carne redondita y segura. En los cuartitos del fondo se entraron. bien rapidito. De seguido nomás. Ando buscando. derecho el hombre en su traje gris limpio. yo algunas letras. que ustedes son los que dicen que pase. ustedes saben que hay negocio de santería. ser patrón chico resulta un sacrifico. que tanto tiene ayudado a ustedes. Se metió. Rápido en contestar. ustedes saben y en las oficinas impostoras también.rato de anotar lo que ustedes precisan. ¿Cuál?. Quiero explicar. el medio enano que se desempeña con droguitas y macoñas. ustedes saben cómo escribir. morena y alta. que de auto. les decía que el gurí llegó con las babas de arrastro. pero no andaba. ustedes conocen de sobras. a uno le dio la mano y a un tal Negro Pinto. Su tiempo sin acercarse a estos campos y edificios frigorífico y saladeros. quiso decir del mostrador. entonces. o parte. pasó para el otro lado del balcón. me contestó. en qué vueltitas estará ya revirándose. El pelo le tocaba abajo de la nuca. Agarró su papelería. continuando. con su run y su run. Bueno. nada seguro hay en estos pueblos perdidos. Escriban también que la cara llevaba una piel con un color que yo nuca había visto. es mi modo. vayan escribiendo lo que mejor les guste. la de ayer o la última? Toditas. ponen la música. botas bajas. Distinciones de amistad. recién se fue con el primer sol. dijo como si anduviera distraído. por más que se meneaba con lo de ustedes. y con una suerte que este patriota no tuvo. Le dije que les trajera la ficha. a Pedrito o Pedriño. eso lo apunté al pie de las profesiones. Pedrito lo siguió. este hotel es modesto. vendedor ambulatorio. perdonen. un piso por año le amontonan encima y la cosa va de crecer. como un vientito suave adentro de un viento grande. que así lo llamamos desde que muchachito es. de todo comprar. Eso es trabajo de rebote para ustedes. gallegos con parentela que ayuda. que baile el que le toque danzar. es mi manera especial. Pongan Pedriño en todas. ¿Y de casorio o de matrimonio? Casado no soy. más mi empleado. fabricante de caña. el pobre. tuvieron una conversa corta. ustedes. Cruzó las rayas de la línea. Quiso decir que eran lindos datos. danzaba aquel pelo en la libertad del perfume a fruta abierta. El Pedriño llegó con la lengua que le colgaba como una corbata floja. comprador de vacas para matar enseguida. como una hora y bastante más estuvieron. siempre le tuve enseñando a ser discreto. Buen día. no los esperaban. y él a mí me tiene. Ahí los tienen. Si no hay algo en contra. Aclaro que sólo eso habló. Problema ninguno. Volvió en menos que respira una mosca: contentos quedaron don Curitiba. En el labio de abajo tenía como una cicatriz vieja. sobre todo pongan las verdades principales. lujos no me gustan. miró el número de la chapita de plata. se mandó para la calle. el motor jodía. cerca de las doce o las once largas. si permiten poner eso. es fácil comprender. con los trabajos juntándose y el muchacho sin estar haciéndolos. en este hotel de usted. sí. de hora en delante. es lo que me supo contar Pedrito. rincón tranquilo y todo muy por legal. Disculpen si hablo así. dueño de cabaré. Unos pechos. comerciante. pensó Pedriño. Nada alcancé a escuchar. Sí. vivo con una señora. me dijo. Coluna salió otra vez. Y me dijo: alministrador de estancia grande. asustado. buen testimonio el del hombre. que antes no había estado en ella. Soy patrón chico. pueden escribir Pedriño. impaciente. Ustedes son los dueños del reglamento. soldado en la edad de ser muchacho joven. Piernas duras yéndose por caderas justas para ser del ancho de más agradar. Trece. llamé al gurí. aquí. yo hablo. ustedes le habían pedido y este hotel es de servicio aceptable. beso tal vez y silencio. lustradas de pasadita en el quiosco de Chapadón. la pinto como vi que era: morena y alta. pero colorada y nueva ¿Se entiende lo que explico? Lo demás estaba todo igual. que lo vieron de tren. de respeto cualquiera me trata. y volvió a su pieza. La hice entrar. para cumplir las leyes somos primeros. pidiéndome disculpas y perdones. si el señor cliente quiere. me contaba luego el gurí. en bolsillo de adentro la puso. más tarde. hacedor de galpones. que esto trae y esto lleva. con el personal muchísimo que se mueve y no para. que los delegados de enfrente dicen que ustedes lo dejen pasar. desde hoy. que fulanito viene. Y dale que no me volvía a lo suyo. mi hotel es de buen servicio. escritor de diarios. Yo. ni al tipo también no. que arreglan o que no arreglan. ¿Y la última?. favor de hacerla pasar. casi saltan con locura de alegría. pregunté otra vez. Mujer espero. agregó. en Bayeté. No es como el Hotel Viejo. eso dijeron ustedes. mañana en Corral de Oro. ¿Eso da para ser escribido? Si no da. que salario exacto le pago. pidió su llave. dijo después. desocupado. La boca no era gorda. ¿Qué está sucediendo 13 . vacunador de ovejas y cristianos. Allí se metió.

el Negro Pinto empezó a llamarme. Escriban bien claro. se ponían a joder con que los jornales no daban para la diaria. bien a lo rapidito. como tomando cuenta de lo de ellos y de lo de ustedes. el hombre. No. me dijo. mucho para cualquiera. Yo me pasé el día en atención de turistas que venían de Montevidéu y de Ycaquí. que los del otro lado ya venían con sospechas de eso. El hombre se fue de mi hotel a la otra mañana. ¿Por qué me tenés demorado tanto? Respiraba y hablaba. Así se me fue el día. por eso anoten bien limpio: era otro día con puro silencio en todas partes. Y pongan más claro todavía. me dijo. el señor Coluna. estuve por cruzar cuando vi que bajaron los delegados de enfrente. pues así las llamaron ustedes mismos. ¿Qué resultaba. 14 . una horita de minutos largos quedaron en el sitio. gritaba. y yo a correr como me largué. como peón lo maneja. según va escrito. Le cobré tarifa de ley. ni de ordinaria. a Pedriño le dije que en su casa se estuviera por dos días. todo junto. apenas tuve un momento para mirar el cielo. A mi hotel volví que las vacas no se ordeñan solas. iba respondiendo. él llevando su valija. don Curitiba. serios los vi largarse. En su camioneta negra entraron. con uno nomás le venía justito para empezar. con turistas en lote. porcentaje de justicia.contigo?. ¿Y después?. no me vio. más bien en el comercio. era el plazo que ustedes mandaban avisar. boca era beso de amor. Pedriño. caminaron sus diez cuadras o quince. aparecieron con dos más o tres. que los buenos colegas de enfrente estaban pensando la cosa. El hombre. Conmigo se enojaron ustedes. y me contuve porque esas palabras no viajaría hacia ninguna verdad. y que las veces se pasaban para acá. el señor esté tranquilo. con la morena se fueron. ¿Quién más viste? Los tres salieron. Y más. los otros juntándose. el tal Coluna. cuando me explicaron lo que Coluna tenía por agrado enseñar para tantos que en la frontera se revuelven. Y ustedes se habrán dado cuenta: no encontré cielo por ningún lugar del aire. Se ve que conversaron con ustedes. y aclaremos bien. ¿Se acuerdan que les traje el asunto yo mismo? ¿Para qué habré cruzado hasta aquí? Era bravo andarse de quieto. le pregunté ya con estas manos con un puno en cada una. Que lo ponga para entender por quien lea. Entonces aquellos hombres. Y aparte. sólo podía preguntar. El señor Coluna pidió su llave. impresión que tuve. te vio o no te vio?. de espalda nomás. y qué sé yo cuántas injusticias del tal yeito. ni los sueldos. lo demás más eso. reconozco que ciertos modales de caballero lucía. a un local de madera entraron y yo con hambre de un rico almuerzo de hotel. de distraídos. ¡qué gorda paciencia! Por eso tantas profesiones de las que faltarían. sabrá bien mejor hasta dónde los llevo. es realidad como fue. ni de loca. seguro. No me quedé tranquilo. pongan si quieren que desde gurí traigo como ese vicio. El tal señor Coluna tenía costumbre de juntar operarios o cualquier personal de trabajo que fuese. parecía lo justo. de mientras el gurí comía su almuerzo pegajoso. pelo era pelo bajándole la nuca. que no debía cruzar nunca. y contentos. lustrada de botas. Nos saludamos y ya se subieron en un carro de alquiler. y que trabajan como bichos. no es mucho lo que ganan las pobres. ustedes tienen conocido esos negocitos de cabaretes. Esto para la mucama. paseándose por la calle como piojo en costura grande. ¡pero qué silencio! Tengo mis criterios de hablar. y que la cosa estaba en que el viaje del hombre era para se organizar una huelga o unas jornadas de brazos quietos. la vi a ella y a su ropa. lo que les conté de antes para ustedes. negros me señaló. y sin ruido se movían cuidando las entradas y los caminos posibles. Era el que manejaba Luisiño. y que echaban para fuera a los mozos de los restoranes por una sopa fría. No me pregunten por qué parecía de esa forma. casas donde las parejas van a pasar sus horitas. el Pedriño a las corridas locas. a toda pierna y bofe. me parece. que ya sabían todo. para que las ventas bajaran justo en medio de la Semana Santa. ustedes me explicaron para mí. Plaza Nacional. un poquito aparte ahora. creo que el mismo de la primera vez. de dónde sería? Nada de pinturas ni teñidos. que era muy mejor un arreglo entre ellos y ustedes. comía y respiraba. le pregunté sin darle afloje. encuentro con esa gente. ni sé cómo hacía aquello. con ustedes averiguando. Escriban eso. al Luisiño pueden preguntar si gustan. ¿El hombre te vio. y que en el campo no eran personas. decime. Para el hombre. pregunté de nuevo. le anduve de atrás. nada de inventos son los míos. De noche volvió la morena. no era tarde para el sol. Sí. Casi le contesté que yo cumplía como buen patrón patriota que soy. en cuanta gente conocida pisoteaba la arteria principal. otras casas para juegos de cartas y tales timbas. por eso les avisé a ustedes de apuro. no sé cómo pudo. A él. muchos viajes de ocuridad y madrugadas. ni de bagasa. el hombre. ropa de brillos no usaba. don Curitiba. pero de frente no. Lindos pesos me pagó. ya no tengo dudas ningunas. que te conozco. Junta plata para comprarse uno igual. creo. clarito que si lo digo es porque ustedes me lo dijeron. santería. ni entre nubes estaba. y que en la tabacalera de los gringos griegos hasta los gurises sudaban sus doce horas y que en las tiendas se aprovechaban con las muchachas. por la estrada de eucalitus que va para el frigorífico. alguno de ustedes se le escapó eso.

y traigan nomás los papeles que ya se los voy firmando. paredes y veredas con pintura roja. tratando de cuidar lo poco mío. y pedí para declarar esto que ustedes escriben. la montonera de cuerpos quietos. Cuando volvía. dónde me han metido?. y yo no podía salir de mi hotel. que se fue de golpe. sin campanas y sin cielo ninguno. acredito. difícil que puedan borrarla así como así. Y yo estuve hasta ahora en mi hotel. ya había gente corriendo hacia el matadero de la plaza. así me mantuve bien de inmóvil. siguió con su palabrerío serenito. seguiditos. unas cuantas balas hicieron buracos en esa línea de frontera que. me terminó de decir. la venganza de un coronel por el asesinato de su padre muchos años atrás en "Diles que no me maten" de Juan Rulfo. unos con otros y todos a un tiempo solo. Pero fueron. acostados en cama dura. De ahí la exigencia de 15 . sabiendo que a Coluna y su gente los iban a castigar por hacer unas propagandas aquella noche. alguno de ustedes aquí. tal me han dicho. ya nadie puede señalar dónde está quedando. como nadando en arroyo conocido. El hecho por narrar. balacera le dicen por la televisión ahora. a mi empleado de buena confianza. y crucé y no me importó que ustedes iban a enojarse otra vez y más. en el momento en el que algún gallo empezaba o terminaba de darle al canto. Aquello era un asco de cosas calientes arrastrándose había tres más. base del conflicto. la trama empezará a avanzar en zig-zag. el lucro gordo se lo tragan los que ustedes se saben y aprenden de memoria. a los hermanos de "Casa tomada" de Julio Cortázar. entre muertos me caí. el que estaba era Pedriño. Ustedes escriban todo con estas palabras mías. En el suelo con sangre que no veía. con supersíntesis como ésta: el suicidio de un ex-combatiente de la Segunda Guerra Mundial en el cuento "Un día perfecto para el pez banana" de J. La segunda es el despliegue del cuento a partir de un solo hecho por narrar. el tal Pedriño. en la línea misma y algo para este lado. la tensión tenderá a diluirse y el texto tendrá un final poco eficaz o turbio. y el Pedriño no estaba. principia por algún punto del conflicto de la historia ya desarrollada. para que se entienda bien. entre los de acá y los de allá. se oyeron los tiros. el interés del lector se captará de inmediato a partir de sus preguntas y expectativas sobre el conflicto. "Exigencias" del cuento moderno El cuento moderno. soltando caldo espeso por cuanto agujero le habían arrimado. porque soy patrón chico y mi hotel es de respeto. porque mi gente de por aquí sabe. Salinger. y menos cerca la barriga manchada de un tal Negro Pinto. A usted ni lo toco ¿para qué?. chapa blanca y letras al costado. mis maneras son de conversa. el cuentista empieza por describirlo en pocas frases. porque hasta la familia de Pedriño sabe. y yo quedé en el medio de los ocho ojos. sobre la línea parecían sonar. En la Plaza Nacional. En lo cortito. poco a poco. muros. Al suelo me largué. Yo vi que se iban ligerito dos o tres camionetas de las negras. Tal como lo explica Juan Bosch. para atrás mandaron una mirada entre todos. al fin de tantas cuentas y vueltas. El hombre Coluna no estaba. como patrón chico que soy. D. no de esos tales estropicios. y quien me lo llevó. y a dos negros montados en una cruz oscura. Como cuatro colegas de ustedes vi salir que corrían. ganar para vivir en la decencia. si el cuento planeado contiene más de un hecho por narrar. me topé con el señor Coluna. demasiado. Ustedes sabrán por qué lo llevaron a él. Y se hizo como una sombra entre los dos quiero decirles para que escriban bien clarito. cuando me levanté lo vi. su empleadito. sangre le bajaba por la boca. Llevaba la mano izquierda en un trapo blanco y colorado. Ésta es la primera de las cuatro exigencias que considero fundamentales para escribir un cuento. implacable. paralítico. si el texto inicia en un punto de tensión alto. La calle estaba pelada. ¿Yo que le iba a contestar? Preguntas no tenía. la metamorfosis de un hombre en cocodrilo y la pérdida de la razón en "El cocodrilo" de Felisberto Hernández. yo creía que más que usted. ¿Dónde estoy metido. me dijo. Otro día de silencio. siempre en lo legal y con mucho reglamento. quienes deben cumplir su destino de manera sostenida. no me soporté más la nerviosura y me tiré hasta el barullo del tiroteo. muy tranquilo me habló. En el fin de la noche. el cual imprime una conducta dramática precisa a los personajes. Sacrificio de patrón chico. de principio a fin. suspiraba con sus pocas de vida. es el acontecimiento que da sentido al texto. de timbas y boliches salían asustados. escriban que pensé. por lo cual tampoco logrará brevedad. Total. sordo hasta para escuchar el corazón que me andaba perdido por los recovecos de mi jodido miedo. sintiendo los suspiros de alguien que no quería morirse. Que las hicieron bien sí. usted. se ve de cuanto lado. por la sombra parecían más de los que resultaron ser. uno algo temblaba. Porque cerca pude ver el pelo sucio de la mujer morena. o la sustancia amenazante e indefinible que expulsa de su hogar. Usted tan hundido en este feo asunto. va a quedar. a diferencia del tradicional o del que posee argumento lineal. Fue mucho para mí.Esa noche yo saltaba revirando de los nervios.

al contrario. Aun "El dinosaurio" de Augusto Monterroso. puede involucrar dos o más hechos sin afectar su estructura ni la construcción de los personajes. Pasó esto. el cambio de un personaje rompe con una personalidad conocida durante el primer tiempo. Para ello. ¿por qué seguía allí? Lo atractivo es construir un relato que permita desplegar y al mismo tiempo ocultar el hecho hasta el final. a mi manera de ver. estamos ante un cuento. que no se cumplen. pues plantea la necesidad de una estructura dramática en la que las acciones de los personajes lleven al lector a suponer hechos narrados posibles. S. la noción más simple consiste justamente en lo contrario: en no dividirlo. sino que genera un significado externo. Fórmula simple pero de ningún modo simplista. en la opacidad que genera el ocultamiento. cuando llega el momento del desenlace. máxima expresión de brevedad. una vez definidas. además. si el hecho por narrar se contara con la inmediatez de las anteriores supersíntesis. La teoría del cuento de tres tiempos se desprende de la más antigua poética aristotélica. parafraseando a Horacio. son unos al comenzar el cuento y otros al llegar a su término. En ese sentido. divertido. es necesario que los hechos estén vinculados también de manera que unos hechos engendren a los otros. no separarlo en el sentido en que lo plantea Anderson Imbert. por eso pasó aquello: eso es lógica. para la cual toda historia consta de principio. Eliot. el ordenamiento de las partes no debe confundirse con la lógica de los hechos de la historia. poco profundo. sobreviene la revelación del hecho narrado. Esto pasó primero. es precisamente esta: revelar. En el caso del cuento. En el cuento. la razón de ser del final. Al final. Si bien contar un cuento supone narrar un acontecimiento específico a partir de un conflicto desarrollado. según la cual los personajes sufren un cambio en el transcurso del relato: viven un antes y un después. como una visión dinámica que trasciende espiritualmente el campo abarcado por la cámara. fijándole determinados límites. pongamos por caso. son sólo cronología. la obra final sólo cobra sentido cuando logra significar algo más allá del entramado de acciones que relata. para quien el cuento consta de un solo movimiento. a manera de indicios que quedan fuera de la atención central del lector. sus nexos tienen que describir una relación de causa-efecto. ¿qué es?. el principal reto narrativo para el cuentista. ¿simboliza algo?. Roland Barthes formuló una teoría del cuento en dos piezas.construir el cuento a partir de un hecho nada más. Sin embargo –y aquí entra la tercera exigencia del género–. El cuento. como ocurre en la película El ciudadano Kane o en la novela Crónica de una muerte anunciada." Si el cuento no cumple con estas cuatro exigencias básicas. no ha ajustado sus pensamientos para acomodar sus incidentes. Las partes del cuento Desarmar textos en partes es un intento por comprender los mecanismos de los géneros. Así. deja al lector en suspenso: ¿quién era el dinosaurio?. se puede poner el principio después del medio o empezar la narración por el final. y en el mejor de los casos. Esta necesidad de ocultar el hecho es. a cuentagotas. medio y final. lo que suele resultar es un texto descriptivo. para el escritor de ficción. por el contrario. La sustancia. La novela. aquello después: eso es cronología. cuando llega el momento de la revelación: el hecho se va desatando paulatinamente. la transformación de los personajes marca la escisión que divide la estructura del relato en los tiempos referidos. sino fundirse con ella. estas tres partes o tiempos puedan intercambiarse según las necesidades del relato. Veamos. Si ha sido sabio. basado en la lucha de la voluntad por alcanzar algo. La cuarta exigencia del género consiste en atraer significados externos. no se concretan. ya no habría cuento. Para que la historia florezca. Poe mismo resume la técnica cuentística así: "Un artista literario hábil ha construido un cuento. anecdótico. Los cuadernos de contabilidad personal de T. Los hechos mantienen una sucesión temporal y una sucesión lógica. Es aquí donde las cualidades del buen narrador pueden salir a la luz. aconseja y predice. y abre una diversidad de opciones para el segundo. Toda ruptura conlleva multiplicidad. que se oculta y revela para mantener el suspenso. como la poesía. después de 16 . no sólo es dulce. pero de manera tal que ese recorte actúe como una explosión que abre de par en par una realidad mucho más amplia. pero que sirven paradistraer al lector del hecho central narrado. Cortázar lo compara con el arte de la fotografía: "Fotógrafos de la calidad de un Cartier Bresson o de un Brassaï definen su arte como una aparente paradoja: la de recortar un fragmento de la realidad. significa todo un acercamiento al proceso de creación. Cuando la historia no se queda en el mero entretenimiento. pues su concatenación lógica y cronológica permite que. pero esas notas han servido para desplegar todo un cúmulo de interpretaciones biográficas: una parte de la lógica de vida del autor. también. ¿cuánto tiempo pasó durmiendo?.

la medida del inicio no está en su cantidad. Si se trabaja bajo la figuración –automática y asociativamente–. combinará los acontecimientos que mejor le ayuden a establecer el efecto preconcebido. La parte delprincipio del anterior esquema de tres se toma como el planteamiento (primer tiempo)." Queda. El planteamiento es una exposición en la que se relata cómo son las cosas cotidianamente en la vida del personaje central: en él se describen hábitos. o: "Acostumbraba llevarle de comer a su abuelita". En el primer caso. como se verá más adelante. hay que considerar un punto más de importancia: elclímax. sino por la fuerza con la que pone al acontecimiento en marcha. reeditando los elementos dramáticos. que deja una especie de presentimiento palpitando en la mente del lector. Los cuatro tiempos Planteamiento. sino un instante. es porque ya encontró indicios de su ausencia y tales indicios le servirán para escribirlo. pero no hay plena seguridad de que la primera acción del cuento vaya a ser el inicio del relato. gustos u obsesiones. no se logra tanto por la belleza de sus palabras (que lo deben ser). En el segundo. Con este fin. si el cuentista se ha percatado de que no está hecho." El conflicto es una parte sustantiva del relato. vale escribir por separado varios principios relacionados con el cuerpo del texto y evaluarlos para elegir el mejor. el lector está en manos del cuentista y éste no debe soltarlo más. o el clima. eludiendo esas entradas en las que se describe el ambiente. el medio se desata en dos partes: el problema. veremos que el conflicto llega sólo cuando la pequeña actúa de un modo distinto al que suele y violenta su vida cotidiana: "Acostumbraba llevarle de comer a su abuelita. Suele comentarse la dificultad de "encontrar" el principio de un cuento." Esta idea la ha detallado Bosch: "No importa que el cuento sea subjetivo u objetivo. Aunque no es propiamente otro tiempo. como dice Bosch. para luego acercarse al personaje. directo o indirecto: el cuento debe comenzar interesando al lector. conflicto o nudo. solían transcurrir las tardes de la niña. con un cuidado premeditado. no le resta congruencia al relato. y para ello es aconsejable narrar en copretérito. y no de otro. no podrá realmente considerarse como tal. Algo similar se puede hacer con los finales y otras partes. El pro ble ma da ingreso al pretérito simple y se introduce a menudo con una frase adversativa. sin embargo. puede suceder que los párrafos iniciales correspondan a una sección posterior y que el principio se encuentre en otra parte del texto o que no esté escrito. Si volvemos al cuento de Caperucita. conflicto o nudo (segundo tiempo). puede pensarse que el principio del cuento son esas tres o cuatro primeras frases. se comenzará de manera inevitable. la forma más recomendable de hacerlo es con acciones que tengan un grado de tensión importante. una premisa. pero un día desobedeció a su madre y tomó el camino peligroso. pero si carece de una finalidad precisa. sino en su intensidad y cualidad: es el primer momento dramático de la historia y. Lo que una persona imagina y externa verbalmente sobre otra podría llegar a adoptar la apariencia de un cuento. aunque puede expresarse en tres frases. Pueden serlo. siempre y cuando contengan el primer impulso de tensión. cierto efecto único y singular que resalte. estamos indicando que de ese modo puntual. inventará los episodios. La importancia de esta anticipación. Si tenemos claro que el hecho es la venganza de un coronel que quiere redimir el 17 . Problema. y no posee un conflicto. pues nos acerca a lo que plantea Azorín siguiendo las enseñanzas de Poe: “En un cuento bien logrado. a veces emplea media página o algo más." Según las frases expresadas por Azorín. en el segundo tiempo. el principio se retrabaja y afina para que al final nos quedemos con el más eficaz. Pero recordemos los procesos. La exigencia principal es que comience con acciones físicas o psicológicas de los personajes. que el estilo del autor sea deliberadamente claro u oscuro. Por este motivo. aunque violenta esa cotidianidad. al revisar la estructura y el desarrollo de la tensión. centro culminante entre el desarrollo y eldesenlace tras el cual sobreviene el término de la historia. "el cuento debe comenzar interesando al lector.haber concebido. Si decimos: "Caperucita vivía en el extremo del bosque". El problema se encuentra contenido ya en el mismo hecho por narrar. De cualquier manera. y el desarrollo (que queda en tercero). las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas. anticipando una cara del conflicto. Si. se resuelve con la reestructuración. la posibilidad de un cuento pensado en cuatro tiempos. Una vez cogido en ese interés. así. tina pregunta intrínseca al hecho por narrar. se puede introducir el problema con una irrupción que. abriendo una expectativa. el final es el desenlace. Durante la adecuación.

la sangre había recibido su color encarnado para hacer más profunda la pasión. qué fue de la vida del asesino. por ejemplo. más tenso. Montesor engaña a este personaje haciéndole creer que posee una barrica de amontillado. Decía John Donne que la historia universal había sido hecha como una escenografía del incidente más importante de la historia. que la tensión pueda sostenerse firme hasta que el nudo del hecho narrado se desate. Lo conduce hasta las cavas y lo encierra en un lugar mal ventilado. Porque entonces nos encontraremos ya ante el punto climático del relato. la señal en la frente de Caín y el 18 . cualquier cuento se encuentra regido por un culmen. distinta. un fusilamiento. como Poe decía. una conquista. pero desconoce aún la línea dramática definitoria. pues al llegar aquí el lector puede imaginar múltiples conclusiones. aunque formule varias hipótesis. donde confluyen las líneas de distracción y la línea dramática definitoria. Entonces los grados de tensión llegan a su nivel más alto y el lector se encuentra desconcertado pues. Desarrollo. el narrador se verá en la necesidad de sustentar y desarrollar frente al lector los indicios estructurales de esa problemática: cuándo y cómo mataron al padre del coronel. Cuando los besos empezaron a gastarse. una escapatoria. El clímax un momento aparte. En el clímax estamos todavía en la parte oscura del cuento. Poe relata la venganza de Montesor sobre Fortunato. reservada para el final. el fuego acaba con el poco oxígeno que le queda y éste muere asfixiado. vino difícil de conseguir en época de carnaval. En "El tonel de amontillado". La escena culminante sucede cuando Montesor arroja una antorcha dentro del sitio donde ha quedado atrapado Fortunato. aún no imagina el final de la historia. hasta llegar al punto más alto de tensión posible. si tiene unidad de efecto. sino de un punto culminante de breve duración.asesinato de su padre. fue necesario reemplazarlos con el acto sexual completo como escena culminante. el clímax merece un apartado especial. el desarrollo del problema suele ocupar la mayor parte del cuento y en su interior ocurre el mayor número de peripecias. la más delicada y palpitante. un retrato o una crónica. Pero sin conflicto no hay cuento. como ocurre en la novela negra: ambos géneros giran en torno al culmen del homicidio. es decir. no es necesario que nazca de asuntos terribles. la niña entrará confiada en la casa y nadie estará allí para salvarla. ya es cuestión de la resolución dramática. En este punto. Las fuerzas encontradas caminarán. dos fuerzas dramáticas. pero el problema que llevará hasta ella a los personajes deberá relatarse con tal impulso. Si se consigue la venganza o no. Una sustancia dura como el hierro fue concebida por la mente de Dios con el único fin de dar fuerza a los clavos. etcétera. sólo cuando el lobo tenga los elementos necesarios y se disponga a devorarla habremos terminado de desarrollar la problemática del cuento. Es decir. Una vez presentado el conflicto. Esto no cancela que el texto pueda resultar una prosa poética. El final no ha de ser falso ni gratuito. Caperucita creerá en los embustes del lobo. al momento aparecerán por lo menos dos personajes necesarios: el que desea ejercer la venganza y el que será objeto de ella. la escena culminante o culmen. última carta que el narrador jugará en su favor. ligado a los indicios. encarnadas en cada uno. pues en ella se preparan los elementos que darán pie a la resolución del conflicto. darán giros o se enturbiarán. que es la crucifixión. cuando el rumbo de la historia ha de definirse. el lector ha acumulado ya mucha información sobre el conflicto en el que se basa el relato. con su eficacia. en la que el primero decide matar a Fortunato porque le es insoportable su forma de ser. se enfrentarán para dar vida al conflicto. En Crónica de una muerte anunciada. De la misma manera. necesita ser congruente con la estructura del cuerpo de la narración. cómo se encontraron vengador y objeto de la venganza. Vale decir que el conflicto puede basarse en fuerzas contrarias nacidas de sentimientos tan suaves como el amor o la amistad. Se trata de una secuencia sumamente rica y compleja. sin saber que va a encontrarse todavía con otra más. pero no es así: el elemento realmente cumbre es el castigo. su abuelita será rendida. Casi cualquier cuento criminológico planea su estructura en función de la última escena. Parte decisiva para entender el valor del relato y percibir sus fundamentos. a pesar de que desde el principio se conoce el trágico destino de Santiago y a lo largo del libro se menciona innumerables veces.A pesar de que no se trata de un tiempo. El episodio de Caín y Abel nos podría hacer pensar que en su historia el homicidio es la escena culminante. Es el momento cumbre. una venganza. Muchas escenas se escriben a favor de una sola escena: aquella que contiene el clímax. Pero hay también cúlmenes de otro tipo que funcionan recreando situaciones límite: una captura. etcétera. sólo se recrea el homicidio narrativamente en el momento culminante del relato. Durante años se hicieron películas para que dos personas se pudieran besar al final de la cinta.

Hay escritores muy intuitivos que trabajan a partir de una imagen y no de un culmen. Así pasa en cuentos como el de "Oro. en la forma de obtener ese culmen. Hay otro recurso que no es un final propiamente dicho. Por lo general. muere hundido en el fango movedizo con su hermoso caballo. si bien no es esperado por el lector. con un rango de tensión de alrededor de 8. sin realmente describir lo que pasa. Juan Bosch. por lo tanto. donde el último párrafo. como si quisiera cerrar la historia con un grito catártico. con apenas algunos elementos anecdóticos para reconstruir. el suelo estaba lejos. Muñoz. en este final abierto se presentan al lector no más de cuatro o cinco expectativas como posibles soluciones. casi diluido. entonces. porque evidencia la intensa soledad en la que vive el personaje. base de la construcción. que suelen terminar casi imperceptiblemente. "Comenzar bien un cuento y llevarlo hacia su final sin otra digresión. evoca la presencia de una muerte no dicha pero sugerida con fineza: "Bajó muy hondo. Pero cuando el autor puntualiza que nadie sintió pena por el hombre. sin alcance. que se basa en sobreentendidos. Véase la gráfica al final de esta sección. tampoco alcanza a ser sorpresivo. con lo cual el autor regresa al pasado remoto o al inmediato para irlo revelando poco a poco. a veces se tiene la escena culminante. plantea dos alternativas de solución sobre las que el lector tendrá que elegir. sin un desvío: he ahí en pocas palabras el núcleo de la técnica del cuento". Así sucede con los cuentos de Raymond Carver. es más bien lógico. Los imprescindibles para un buen esqueleto El tiempo y los verbos El cuento se sustenta y transcurre en el tiempo. en el finaldetonante el cuentista se desahoga por completo. También podemos optar por un final sorpresivo. hasta el punto en que la información ya es suficiente. como recomienda Juan Bosch. la escena culminante empieza a caminar en dirección de las cualidades que asemejan al agua con la luz. Esto se sale de la estructura creada para el cuento y se trabaja más por acumulación de motivos dramáticos. a quien una comparación seductora lo puede llevar a escribir un cuento. la unión se logra cuando ambos tienen que matarse: él envenenándose y ella atravesándose el corazón. sugerencias que le ayudan a definirlo: basta una frase clave para que el lector entienda lo que pasó. explosivo. Desenlace o final. En cambio. el cuento no alcanza a tener dramáticamente más de cinco soluciones. con tal de no perder su oro. determinante. generando una inundación imposible pero poética y efectiva para la resolución de la imagen inicial. le presta importancia. Consiste en desarrollar el hecho narrado. Hay varios tipos de final. actualmente se prefiere comenzar el cuento con el conflicto desarrollado. Hasta aquí podríamos pensar en una conclusión flotante: el hombre muere y nadie. decía. Como el punto de partida es la imagen de dos elementos que metafóricamente "fluyen". Aquí. que está ligado al argumento y que. Un efecto semejante sucede con el final flotante. caballo y hombre" de Rafael F. pero que está cobrando fuerza. el arte consiste. hasta que sobreviene una inundación. como en el caso de Gabriel García Márquez. como el grito que resquebraja un gran silencio.. Debajo de ella. inesperado. consecuente. el cuentista ofrece un final que rebasa todas las expectativas que el lector fue contemplando hasta el momento del clímax. entonces sobreviene un final ligero. en el que se relata la muerte del general villista Rodolfo Fierro. un hombre ambicioso que. lo hará bajo su propio riesgo. Pienso en el cuento "La vida no es muy seria en sus cosas" de Juan Rulfo. como el cuento se maneja sobre un hecho narrado solamente. Poe decía que todo cuento debía escribirse pensando en que los últimos párrafos ordenarían las vicisitudes de la historia. Valor similar al del finalabierto. ni el narrador. Un día escuchó que la luz es como el agua y a partir de esa frase hizo una historia: unos niños rompen un foco que empieza a derramar luz. obra tejida de manera que el amor se vea consumado por encima de la voluntad de los demás y de la vida misma. sin dejar la menor duda sobre los acontecimientos. En Romeo y Julieta. con todo y distractores. Sólo que en este caso el lector tiene pistas más claras.. el final se vuelve detonante.consecuente destierro.3. pues significa que el cuentista usó al menos cinco líneas de distracción. que deja al lector con los datos mínimos necesarios para crear una impresión emotiva. 19 . Al comenzar a escribir un cuento. Aunque existen múltiples formas de manejar el discurso temporal. Si en su impresión el lector decide concluir la historia con un final concreto.En el desenlacehay que desatar el conflicto con claridad y plantear una resolución. El finalambiguo se coloca entre dos extremos y. Seis posibilidades implican ya una gran maestría. El más común es elnatural. con justa razón. Algo la empujaba. sin una debilidad.

al momento en el que se narra el cuento: "Había una vez. su falsedad no estriba precisamente en que se trate de un villano: basta con que sea incapaz de realizar la hazaña. El villano mayor en la mitología griega es el dragón Tifón. Estos ambientes adquieren una función narrativa cuando se convierten en atmósferas. de Fuentes. A partir de él hace una vuelta temporal hacia el pasado. Cuando son acontecimientos que están muy próximos al presente. En la literatura moderna hay un desplazamiento del rol del recipendario hacia otros de mayor actividad. luz y sombra. sino también a su propia princesa y hasta a algunos hermanos. que llegó a cortarle los tendones al padre Zeus. La mayoría de los cuentos deDoce cuentos peregrinos de García Márquez tienen esta forma temporal. anterior. Le llamo pasado remoto porque en muchas ocasiones el conflicto se instala en un tiempo distante. un iluminado y modesto restaurante pueblerino de los Estados Unidos. se le puede distinguir comopasado inmediato. en este caso. Otro tipo de estación de ferrocarril alejaría la soledad del guardagujas. bien por exceso de ambición o por falta de virtudes. En el cuento folclórico los hermanos mayores del príncipe suelen errar en el logro del prodigio. El ambiente y las atmósferas Al lugar de los acontecimientos narrativos no puede llamársele simplemente "espacio" porque éste es una abstracción. por qué no. que llegan a hacer las veces de falsos villanos. y después regresa al presente. en la que va desentrañando el conflicto del principio. y culmina con un final específico. y el autor los utilizará como mejor convenga (hechos que pudieron haber sucedido en la tarde o el día anterior). la brujería. bien por falta de valor. da más información sobre el conflicto. que decir que el príncipe acometió la empresa después de que fallaron sus once hermanos. en otras ocasiones se combina con el donador y proporciona los instrumentos de trabajo y la infraestructura de la hazaña. Desde luego. El mandatario o padre del príncipe tiene la misión. que provoca que el reverso de la hazaña sea la fechoría. Es consultado en momentos difíciles. En un restaurante lujoso y custodiado. incluso ahora es posible que el hombre sea el beneficiario de las ganancias derivadas de una hazaña realizada. en general. La categoría del falso héroe permite hacer catálisis aceleratorias o retardatarias de la narración. lo que se le atribuye a los personajes femeninos es más bien la pasión. el cuento folclórico habla de un mundo en el que la acción no es prerrogativa de la mujer. ni para que la sustancia de la joven Aura dé vida a su tía anciana. El falso héroe también es categoría de Propp. avanza hacía un clímax donde debe haber varias líneas de resolución. más bien. fuerza y determinación. Si la casa de Aura fuera iluminada y moderna no tendría la atmósfera apropiada para el misterio. en coprotagonista. del hecho 20 . Los gigantes derrotados tienen que presentarse a su servicio. los asesinos se verían ridículos. Si tomamos en cuenta que todo relato lleva implícita o explícitamente dos líneas de acción que chocan. calle. Estos elementos se utilizan dependiendo. el cuentista dará indicios sobre el conflicto. la atmósfera es el ambiente concreto donde suceden las acciones del cuento: jardín. La princesa se transforma en heroína. Estos movimientos temporales generan una especie de Línea Argumental del Tiempo (LAT). por una mujer. olores. el pájaro que habla debe entretenerla en sus ratos de ocio. habitantes. La princesa es la recipendaria de la hazaña: los beneficios del trabajo del héroe son para ella. de encomendar. historia. patrocinar o promover la hazaña. colores. El cuento que inicia cuando el conflicto dramático está desarrollado genera una especie de presente capaz de crearle expectativas al lector. Y un espacio ocupado es un am bie nte con determinadas características. como el de "Los asesinos" de Hemingway o una vieja casa oscura como la de Aura. gobierna la acción desde fuera de la cancha y evoca los tiempos en los que él era héroe. Los falsos villanos no son falsos porque a la postre resulten héroes. para que aparezca en concreto es preciso que esté ocupado. El falso héroe permite retardar la acción: no es lo mismo que el príncipe consiga el éxito de la hazaña a contar. resulta muy natural que el villano o antagonista tenga también no sólo a su aliado y a su propio donador –a veces el mismísimo diablo–. que no llegan ni siquiera a intentar el sabotaje del núcleo de la hazaña. porque son villanos deficientes. amigos o compinches. Muchas veces sólo la describe. formada por las directrices de ida y vuelta del pasado al presente y viceversa (véanse gráficas al final de esta sección). el gran tesoro está destinado a incrementar su ajuar. recámara. En este sentido. Puede ser una terminal de ferrocarriles solitaria y desértica como la de "El guardagujas" de Arreola. rectifica estrategias. hace mucho tiempo rezan los cuentos de nuestra infancia.En la vuelta alpasado remoto. texturas. sino. y está compuesta por sonidos.

También puede ocurrir lo contrario. es un lugar silencioso. el contraproyecto. Las escaletas. Como la narración y la descripción. Hay cuentos en los que predominan los diálogos. directos. que consisten en establecer la secuencia de las principales acciones del relato para que el cuento o novela fraguada tenga una estructura firme y no se desvirtúe con largas descripciones.por narrar y el tipo de tensión dramática que el cuento plantea. Ni más ni menos." Con sólo dos frases Onetti entrega varios datos de la atmósfera: en la cantina no hay gente. Planea una venganza. al integrar otros elementos del cuento como los distractores. De esta escaleta surgen nuevas acciones que aparecerán en un ejercicio posterior más preciso. Vislumbradas ya algunas de las acciones que dirigirán el cuento. un buen ejercicio Para la elaboración de sus cuentos y novelas. Ella lo traiciona. Antes de poner el detalle. por qué razón estaba molesta la tarde del jueves de Corpus. Aquí. El primer paso para hacer una escaleta es determinar el tema de la narración. 3.. Él se da cuenta. es decir que no haya diálogo alguno. y esto no altera la estructura del género. divagaciones u otros recursos que distraen del verdadero objetivo de la narrativa: contar un suceso. con poca luz. como otras funciones narrativas. deben ser descritas rápidamente. el amor y la guerra. 2. La descripción de paisajes. atuendos. el pintor traza las líneas generales del dibujo. Recuerdo una descripción de Juan Carlos Onetti en la que un hombre entra en pleno mediodía a un bar y lo describe así: "Al fondo del salón se encontraba el barman limpiando un vaso. Primero decidimos un tema: el amor. que sugiere la hora del día. Gabriel García Márquez usa la técnica de las escaletas (o escaleras). Podemos enriquecerla contraponiendo al proyecto inicial otro nuevo en sentido inverso. El diálogo debe utilizarse como un elemento incorporado a la narrativa sólo cuando sea necesario. Los diálogos No es necesario que sean breves. Una atmósfera bien elaborada contribuye a hacer más eficaz la historia. Esto le permite ajustar las proporciones de las figuras en el plano y le evita trabajar en vano los detalles de un cuadro desequilibrado. la muerte. pero muestra varios de los elementos que ocuparán la atmósfera total del cuento. se procura un subtema y se trabaja cada vez con más y más concreción. la escaleta crece con tres escalones más y queda como sigue: 1. Una vez elegido uno. Ejemplifiquemos estos primeros pasos. el diálogo es recurso expresivo. Se puede comparar el procedimiento de las escaletas con el de los bocetos. posteriormente. En la débil penumbra se escuchaba apenas el vuelo de una mosca. debe estar de acuerdo con la línea dramática. la mata. 4. En una época se recurrió al diálogo como recurso para iniciar un cuento. pues el cuento se alimenta de lo muy específico y el detalle. el ambiente se presenta con rapidez y precisión. entonces. Él se da cuenta. El amante se entera de las intenciones del traicionado y 21 . objetos. 3.. contundentes. Al integrar este nuevo elemento. luego escogemos como subtema la traición. Las atmósferas. 2. El cantinero está sereno y parece que el tedio lo inunda todo. el que brinda consejo sobre una determinación tomada y muchos otros. Pero hay diálogos que no están enraizados en la acción. La descripción de ambientes y atmósferas no puede ser gratuita. el que hace peticiones. a qué olía. logran fusionarse con la acción. Ella lo traiciona. Es conveniente recordar que los cuatro eternos temas literarios son la vida. ello distanciaría al lector. sino que simplemente cumplen con favorecer la comunicación. lo que sí es imprescindible es que sean concisos. El lector de cuentos no sólo quiere una historia de amor. se puede elaborar una primera escaleta: 1. El proyecto central aquí es la venganza del hombre traicionado. lo acotamos más determinando que la historia de amor traicionado se llevará a cabo con personajes adolescentes y terminará en la muerte de alguno de ellos. el imperativo. procurará impedir la muerte de la heroína y podría surgir del tercer personaje involucrado en el triángulo: el amante protector. Se usaban dos o tres frases agudas que jalaban el interés del lector. El diálogo que refiere hechos. con los elementos mínimos acordes con la escena y quedar instaladas de inmediato en la imaginación del lector. personas. Planea una venganza y 4. también desea saber cómo se llamaba la chica. como en algunos de Anton Chéjov o como en el mismo "Un día perfecto para el pez banana" de Salinger.

pero en sentido contrario. Hagamos una escaleta de este tipo basada en un hecho cotidiano. 6. pero puede empeorar. No es lo mismo decir "me quedé encerrado con fulanito en el metro" que "estuve con fulanito en una explosión del metro". como diría Cervantes. Al caminar a lo largo del vagón se da cuenta de que en el otro extremo hay alguien profundamente dormido. El traicionado la mata y 7. porque así la acción se vuelve singular: lo común es que el príncipe salve a la princesa y no viceversa. pero se abre la oportunidad de involucrarlos en múltiples peligros. Tienen dificultad para respirar. Lo humano sería que le ayudara y. De todas formas. nuestra protagonista tiene la opción de ayudarlo o de abandonarlo a su suerte. se ven obligados a abandonar el vagón. Podemos imaginar que en vez de que el tren cambie de vías. Surge ya la escaleta: 1. La explosión a la que vamos a someter a nuestros personajes puede lastimar a alguno de los dos y este hecho magnificaría la importancia de la relación entre ellos. Hagamos una tercera: el personaje central será una mujer y la persona con quien se quedó atrapada. por ejemplo. El 22 . es necesario subrayar que las decisiones tomadas han cancelado unas posibilidades y abierto otras nuevas. Preferiríamos que lo abandonaran. se quede estacionado dentro de los túneles. la luz está apagada. Al caminar a lo largo del vagón se da cuenta de que en el otro extremo hay alguien profundamente dormido. Después de estas decisiones. el amante lo castiga. como esta expectativa es en sí misma extraña en una ciudad donde la población apenas tiene tiempo y ánimo de ocuparse de los demás. Para elaborar la escaleta de un hecho como éste y transformarla después en cuento. Ella despierta encerrada en el vagón detenido en un túnel. porque estamos en el inicio de nuestra escaleta y todavía han sucedido muy pocas cosas. 6. Si alguno de los dos resulta lastimado. lo carga y abandonan el vagón. fuera de su espacio natural y con una perspectiva de relacionarse. podemos incrementar las dificultades de salvación creando circunstancias conflictivas en la caracterización del propio personaje en peligro: puede tratarse de un hombre obeso o muy fornido. o simplemente de un hombre orgulloso que no acepta la ayuda de una mujer. hay que poner en juego la imaginación. de esta guisa: 1. 5. En un primer análisis. trata de impedirlas sin éxito. Este suceso cambiaría por completo si dentro del mismo vagón otra persona se ha quedado dormida también. al llegar a la estación terminal recorre el cambio de vía junto con el tren sin darse cuenta. Ocurre una explosión. un hombre. seria más cuentístico pensar que es el hombre quien sufre el accidente y no la mujer. Éstas son nuestras primeras dos decisiones. ella lo toma entre sus brazos. Incorporar este incidente haría más cuentístico el asunto: las situaciones límite. Al decidir que salen. A pesar de las negativas de él. la escaleta aparecería. 3.5. Ella despierta encerrada en el vagón detenido en un túnel. Él sale lastimado de un brazo y una pierna. la luz está apagada. La anécdota para este ejercicio es simple: una persona se queda dormida en el metro. nuestros personajes están perdidos. Lo que está faltando en esta anécdota es el elemento fundamental del cuento: el conflicto. oscuro. Estar atrapados es el problema medular. la permanencia de los personajes dentro del vagón queda anulada. Antes de analizar esta nueva escaleta. Para generarlo. Si imaginar una escaleta a partir de un tema que caminará cada vez más hacia lo específico resulta difícil. 7. El accidente tiene que ocurrir de tal manera que los pasajeros se enfrenten a la disyuntiva de permanecer en el vagón o buscar una salida. 2. siguen siendo un ingrediente decisivo en muchísimos cuentos. 4. pues el incidente es tan simple que no parece tener más consecuencias que un poco de tiempo perdido: el tren parte en sentido contrario y el pasajero perezoso puede bajarse en cuanto despierte. Lo despierta y se conocen. peligroso. siempre podemos recurrir a una experiencia concreta o a una imagen efectiva. con una explosión. ofrece más posibilidades de dinamismo que el estrecho espacio del vagón. se necesita imaginar dificultades que le impidan al personaje conseguir lo que desea: en este caso llegara la estación de su destino. Lo despierta y los personajes se conocen. y al despertar nota que se dirige a la estación a la que deseaba llegar. a pesar de todos los avances en las técnicas narrativas. 2. también porque el túnel húmedo. 3.

tendrá que morir y llevar consigo una culpa. la misma angustia y la misma interrogación. ¿Iría Dios a obligar al cuervo a regresar a la barca? ¿Iría a sacrificarlo. aún no se determina el carácter general del cuento. Se da cuenta de que algunos metros atrás ha caído al piso un hombre al que nadie ayuda. al lector le parece una historia "muy jalada de los pelos". 2. Pero era suficiente' Para cuantos lo veían. Ocurre una explosión. hasta allí transfigurados en meros fantasmas flotantes. 4. ¿A qué represalias recurriría hora el Señor? ¿Cuál sería el fin de aquella rebelión? Por horas y horas el arca navegó así cargada de incertidumbres y terror. Pero si queremos una tragedia. por ejemplo. A este proyecto puede no contraponerse nada. 5. Ni siquiera la firmeza tranquilizadora de un monte. Los pasajeros se bajan porque la atmósfera es irrespirable. ¡Tierra! Una minúscula isla de solidez en medio de un abismo movedizo. Tan sólo la cresta de un cerro emergía de las olas.escritor de cuentos debe considerar este juego de decisiones. La palabra. Se necesita entonces realizar este cambio y ajustar el proyecto a la nueva determinación: 1. Conforme avanza la creación de las escaletas. decidir que la explosión ocurra cuando el tren está en movimiento exige otros cambios: que los personajes centrales no estén solos (es poco probable un vagón del metro con sólo dos pasajeros) y que ella se lastime un poco también (motivo para rezagarse y darse cuenta del sufrimiento del otro). Encarnaba la propia realidad de todos ellos. Cuando estos dos aspectos no se ofrecen en el texto. la oscuridad de la noche y al diluvio sin fin? Y si había vencido todo. Algunas ideas para el contraproyecto podrían ser: que ella tropiece y se lastime. teníamos un cuento de atrapados. en donde fueron ayudados. pura y simplemente. En nuestra escaleta. la protagonista deberá llevar al herido a la estación más próxima y convertirse en heroína. ni llanuras. Analizar la escaleta hizo patente lo "improbable" de una explosión cuando el tren está estacionado en la parada terminal. 3. recorrió el arca de punta a punta como un perfume. Caminan a lo largo del túnel. lo propio seria que también sucediera así. De súbito. ni desiertos. si las fuerzas del relato están actuando de forma equilibrada y sus elementos son verosímiles. Como se puede ver. por parecer o espejismo o blasfemia. Observaríamos entonces un proceso en el que entra en acción la disyuntiva de salvarlo o dejarlo morir. al construir su escaleta debe ir eliminando posibilidades canceladas de modo que el proyecto avance o retroceda. 7. En un vagón del metro viajaba nuestra heroína. ¡Tierra! Ni planicies. que haya un derrumbe. ya que generalmente las explosiones sobrevienen cuando los vagones están en movimiento. que tomen una desviación equivocada o que los arrolle otro tren. Si decidimos que sea de aventuras. Y toda aquella fauna desilusionada y humillada subió a cubierta con el júbilo alentador de haber todavía suelo firme en este pobre universo. en su intento de salvar al herido. Si En la conciencia de todos. ella. crezca o se aproxime al final. gritada con miedo. pero con los nuevos incidentes expresados en la segunda. los corazones se oprimían con un sentimiento de revuelta impotente. Como todavía no se elige el final. El vagón queda detenido a mitad del túnel. Y el tiempo pasaba. 6. Ya nada más importaba ni tenía sentido. Los ojos se clavaban en la distancia. es decir. el relato se ha convertido en un cuento de salvación. el pequeño peñasco resumía la grandeza del mundo. un lince de visión más penetrante vio tierra. toma al herido entre sus brazos y emprende el camino hacia la salida. ella se rezaga porque está levemente lastimada. requisito indispensable para la catarsis final. Ella regresa a ayudarlo y aunque él se resiste. y entonces contaríamos simplemente que caminaron hasta la estación más próxima. que él abuse de su condición de lastimado. 23 . Hasta donde quedó la primera escaleta. ¿a qué parajes habría arribado? ¿En qué lugar del universo habría aún un pedazo de esperanza? Nadie respondía a las propias preguntas. La virtualidad de un contraproyecto puede aportar muchas acciones y enriquecer la historia con un factor de diversión: la lucha. El proyecto visible de este conjunto de acciones es salvar la vida del personaje lastimado y de nuestra protagonista. Todos van con el único interés de salvarse a sí mismos. como ejemplo? ¿Qué iría a hacer? ¿Vicente habría resistido la furia del vendaval. es conveniente ir revisando si la estructura en desarrollo es armónica y congruente.

la cumbre era devorada. nada más: o se salvaba el pedestal que sostenía a Vicente. dependiente del corazón decidido de Vicente. el corazón frágil del arca. Para defenderla a ella y para defender a Vicente. Había escogido la libertad y. permanecía Vicente. en un impulso final. desde ese momento. ¿y el hijo? ¿Y Vicente. respiración. se estremecía de terror. ¡Ah. recortada en el horizonte. ¡Tierra! Pero una porción de tal modo exigua que hasta los más confiados la observaban ansiosamente. Simplemente las aguas crecían sin cesar y el pequeño otero. Noé y el resto de los animales asistían mudos a aquel duelo entre Vicente y Dios. aún existía el vientre abrigador de la madre. segundo a segundo. las compuertas del cielo. sí. calmada y obstinadamente. seguía al arca que venía subiendo con la marea.. Escribir un cuento relacionando columnas Palabras concretas Palabras abstractas Cebra Energía Caracol Instante Bicicleta Cielo Ayer Medición Azul Territorio Ventana Deidad Moneda Tiempo Aire Negocio Caída Ventisca 24 . pero estaban "rotas las fuentes del gran abismo y abiertas las cataratas del cielo"! Y hombres y animales comenzaron a desesperarse frente a aquel sumergirse irremediablemente del último reducto de la existencia activa. ¡Había llegado! ¡Había conseguido vencer! Y todos sintieron en el alma la paz de la humillación vengada. De ella sólo restaba la punta sobre la cual. sumergido el punto de apoyo. el legítimo fruto de aquel seno? Vicente. desafiaba a la omnipotencia. moría Vicente. Que. mojado de la cabeza a los pies. para salvar su propia obra. No. Pero. Angustiada. pero tres veces retrocedió. negro. como para defenderla de la vorágine. savia de la savia era aquel cuervo negro que. Era imposible resistirse al ímpetu de los elementos. Sangre. había aceptado todas las consecuencias de la opción.. Como un espectador impersonal. comandados por su implacable tiranía. único representante de lo que era raíz plantada en su justo medio. línea severa que limitaba un cuerpo y era al mismo tiempo un perfil de voluntad.¡Tierra! Por desgracia la dulzura del nombre traía en sí un sabor amargo. La significación de la vida se había ligado indisolublemente al acto de la insubordinación. cuya suerte se había ligado enteramente al telúrico destino. sereno. En la medida en que la barca se aproximaba. la turba sin fe miraba fijamente el reducido pináculo y al cuervo posado encima. impávido. que nada podía contra aquella voluntad inquebrantable de ser libre. Palmo a palmo. y el Señor preservaba la grandeza del instante genésico –la total autonomía de la criatura en relación con el creador– o. nadie podía luchar contra la determinación de Dios. Y en el espíritu claro y brumoso de cada uno. Miraba la barca. y su aniquilamiento invalidaba esa hora suprema. Pero en breve se tornó evidente que el Señor iba a ceder. Tierra. a pesar de todo. a la distancia se fue haciendo más clara su presencia espigada. La muerte temía la muerte. iba disminuyendo. Porque nadie más dentro del arca se sentía vivo. posado en la última posibilidad de sobrevivencia natural. vivía. este dilema. A cada ola. cerraba. lamió las garras del cuervo. Tres veces una marejada alta. Sí. melancólicamente. pero para encarar la degradación que había rechazado.

Es necesario relacionar tina columna con otra. e ir formando frases para escribir. Es necesario que se utilicen todas las palabras. si es posible. Incluso. dejando en un papel secundario al adjetivo (cualidades del sustantivo). Las relaciones pueden cruzarse. ¿Se distingue conflicto. Al relacionar las columnas. corrígelo sin importarte quitar tina o varias de las palabras de las columnas. 3." 2. Luego de unas cinco o seis frases. algo dramático? ¿Es fantástico. Lo importante del ejercicio es que de pronto tina frase conformada al relacionar las columnas provoca una serie independiente de frases: hay que dejar fluir el texto hasta donde llegue. Cuando venga la detención. Escribir otro cuento relacionando columnas (Siga las instrucciones del ejercicio anterior) Palabras concretas Palabras abstractas Cajón Ultimo Cama Oscuridad Cuadro Fondo Zapato Cansancio Espejo Recuerdo Rinoceronte Etapa Humo Lugar Sombra Arquitectura Abrigo Morosidad Nube Línea Arcilla Extremoso Lomo Sonido Sombrero 25 . como sugería Borges. comentar hacia dónde se dirige el texto. Una vez terminado de escribir el cuento. En ninguna de las columnas hay verbos. Esto no quiere decir que deban evitarse los adjetivos. como en el ejemplo anterior. sino utilizar los necesarios. una historia. 5. 7. por lo tanto. entrarán los verbos (acción) principalmente. realista. Ejemplo: "La caída (columna uno) de la deidad (columna dos) en medio del desayuno dejó tina ventana horizontal (columna uno y dos) en la pared y la sorpresa en la cara de don Felipe. pues jugaron el papel de disparador y a veces quedan forzadas.Pierna Reino Estatua Pensamiento joroba Trabajo Trompo Vía Cuadra Candor Cable Horizonte Recomendaciones para realizar el ejercicio: 1. etcétera? 6." 4. absurdo. eligiendo una palabra de cada lacio. puede modificarse la palabra sin cambiarle el significado fundamental. contradicción. Ejemplo: "El golpe bicicletero (bicicleta: columna uno) fue candoroso (candor: columna dos). se vuelven a usar las columnas.

explique sus deseos crecientes de hacer arder libros: "Constituía un placer especial ver las cosas consumidas. Nombres propios Escribir un cuento breve para cada uno de los siguientes personajes. cuando un amante ostentaba maneras demoradas pero certeras. ni cómo vino a la tierra. cuando sus propios labios les parecían más gruesos y el espejo los delataba más rojos. o utilizar todos para un solo cuento. en tanto que los libros. amarillos y negros. con aquella gigantesca serpiente escupiendo su petróleo venenoso sobre el mundo. la nube rojiza sorprendía a las mujeres cuando abrían una puerta. pero nadie hubo de conocerle. Se desvanecía lentamente como había llegado. ver los objetos ennegrecidos y cambiados. empujar un malvavisco hacia la hoguera. Fatma. el protagonista de Fahrenheit 451. cuando sentían a sus espaldas una presencia y volteaban de golpe. Todos lo llamaban 'el falso atardecer' y no duraba mas de quince minutos." RAY BRADBURY Monólogo Escribir un monólogo del personaje descrito en el texto siguiente: "Nadie sabe cuál fue su nacimiento. una bruma púrpura muy tenue llenaba el aire de Mogador. deportiva o policiaca. respirando con ellas el mismo aire quieto. Triana Epígrafe Escribir un relato breve que corresponda al siguiente epígrafe: "El hombre habituado a pensar por cuenta propia no acepta nada como fijo y definitivo. Se veía desde las azoteas como un resplandor rojizo que extrañamente despedían los muros blancos. El hombre avanzó entre un enjambre de luciérnagas. al mediodía. en tanto que los libros se elevaban convertidos en torbellinos incandescentes y eran aventados por un aire que el incendio ennegrecía. Con la punta de bronce del soplete en sus puños. como en el antiguo juego. tocándolas casi sin tocarlas. casi mordidos por ella. Quería. Brausen.Enlace Cascabel Corriente Encendedor Distante Ropero Colorido Puerta Fugaz Un elemento dado Relatar una posible situación entre los habitantes de Mogador al caer "el falso atardecer" descrito en el texto siguiente: "Cada mes. La tradición refiere tan sólo que su abuelo se llamaba Empédocles." ERNST BLOCH Qué sienten los personajes Escribir un texto en el que Montag. teñidos claramente de nube. poco después de aquel año en que mandara Jerjes flagelar el mar con cadenas. Apareció súbitamente cerca de las doradas riberas del río Acragas. Por eso. 26 . Piczenick. latiendo tras el pulso del mar sobre la arena. cuando extendían la palma de la mano y sobre ella les caminaba ya la bruma. morían en el porche y el jardín de la casa. Cuando entraba en la ciudad se iba untando a todas las cosas. 'una nube morada' o 'una oleada de sangre muy diluida en el viento'. por encima de todo. Es posible que convenga entender por ello que era hijo de sí mismo. Orfeo. Al entrar en las casas. Con su casco simbólico en que aparecía grabado el número 451 bien plantado sobre su impasible cabeza y sus ojos convertidos en una llama anaranjada ante el pensamiento de lo que iba a ocurrir. semejantes a palomas aleteantes. como realmente cumple a un dios. encendió el deflagrador y la casa quedó rodeada por un fuego devorador que inflamó el cielo del atardecer con colores rojos. la sangre le latía en la cabeza y sus manos eran las de un fantástico director tocando todas las sinfonías del fuego y de las llamas para destruir los guiñapos y ruinas de la Historia." ALBERTO RUY SÁNCHEZ Recorte de diario Escribir un cuento a partir de una nota periodística tomada ya sea de la sección de sociedad. se le elogiaba diciendo que era 'un falso atardecer'. en la hermosa ciudad de Agrigento.

En un cuento bien logrado. ¿te acordás?. Maupassant. no sé por qué. sin ver otra cosa que el camino que les trazaste. –Gran cara de turro el tipo que iba con vos. un lugar en el piso. el cual tiene vigencia en sólo algunos de sus puntos. –Tonto –dijo ella–. parece que nos llama para ir a la guillotina." Mininovela colectiva Reúnase con un grupo de amigos que gusten de la literatura y escriban una mininovela a razón de un capítulo de dos cuartillas por persona. había pasado ya cuatro existencias en nuestro mundo. Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: "desde el río soplaba un viento frío". 7. ciñéndole las sienes una diadema de oro. No te distraigas viendo tú lo que ellos Ella siguió quieta. el desarrollo de la personalidad es una ciencia. sino en el ardor con que lo deseas. Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo. Toma los personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final. –Sí –dijo ella–. No adjetives sin necesidad. Sobre el decálogo de Horacio Quiroga Elaborar un decálogo personal del perfecto cuentista a la manera de Quiroga y después escribir un cuento basado en él.Pero sus discípulos aseguran que. Chéjov– como en tu Dios mismo. 6. Una vez dueño de las palabras. antes de recorrer en el resplandor de su gloria los campos de Sicilia. Cree en el maestro –Poe. Ama a tu arte como a tu novia. Inútiles serán cuantas colas adhieras a un sustantivo débil. –¿Qué nos habrá pasado a nosotros. 4. 2. Resiste cuanto puedas a la imitación. ave y doncella. 3. la verdad –dijo él–. –No seas tonto. pero puede servir de guía para elaborar el propio con la libertad y la arbitrariedad que vengan bien a cuento: 1. un punto puede ser que el protagonista puede atravesar paredes. –Siempre me acuerdo cuando llegaste de Chile. No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra a dónde vas. Nos íbamos a querer toda la vida. –Si es lo que hacés. Como referencia. Pero hay que hallarlo. él. indeciso. reproduzco a continuación el decálogo de Quiroga. Adela? –¿Quién sabe? –dijo ella. 8. ¿y qué? –Nada –dijo él. Tendió la mano y le rozó la cara con la yema de los dedos. tendrá un color incomparable. ¿por qué se mata? –Porque al quitarse la vida también se quita el miedo. A los hombres. Se había sentado otra vez y miraba el piso." "Los que matan a una mujer y luego se suicidan debían variar el sistema: suicidarse antes y matarla después. siendo. dándole todo tu corazón. las tres primeras líneas tienen casi la misma importancia que las tres últimas. sin saberlo tú mismo." "Soy rico gracias a todo lo que no puedo comprar. rencoroso. 5. en los pies unas sandalias de bronce y en la mano unas guirnaldas trenzadas de lana y de laureles. pero imita si el influjo es demasiado fuerte. como sin verla. Kipling. Estabas tan hermosa. las manos flojas. Más que cualquier otra cosa. Te gusta coleccionar. Llevaba un manto de púrpura. concentrado. Me acuerdo de eso. sobre el cual caían sus largos cabellos. sucesivamente. Sos tan tonto." MARCEL SCHWOB Cuento policial a partir de una greguería Delinear un argumento de cuento policial y escribirlo a partir de algunas de las siguientes greguerías de Ramón Gómez de la Serna: "Si el hombre teme a la muerte.” "Cuando nos llama el mozo de hotel en la temprana mañana de los viajes. –Me trajiste una botella de pisco. planta. cuando viniste de 27 . pez. Él la miró de frente. lo conseguirás. –Bueno. No sueñes con dominarla. quiero decir. Por ejemplo. Cuando puedas hacerlo. Nos íbamos a querer toda la vida. no hay en lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarlas. no te preocupes de observar si son asonantes o consonantes. solo. Si hallas el que es preciso. lo miró acomodar suavemente la imagen en la repisa y volver al sillón. Cree que tu arte es tina cima inaccesible.

¿Qué pasa? Adela estaba parada frente a él. cantó él. Te vas. –Esteban. ve a Esteban que se esconde. En la otra pieza. por favor. el aire todavía era claro y transparente. Sintió que se ahogaba. No importa. la nena –dijo Adela–. Arrodillada. ¿Estás loca? –Viniste a eso. te doy la plata. –Sí –dijo ella–. le acomoda el pelo. la estatua de plata bajo el abrigo. tratando de no llorar. ¿Eso querés? –dijo él. –No –dijo–. la cara tensa. abierta. húmeda. –Nada –dice Adela–. son cien mil pesos. el cruce de los muslos. Me quería casar con vos para que no pudieras dejarme. sí. –Andáte –dijo ella–. –No –dijo ella–. Disuelta. Soltáme –dijo ella. despacio. hasta quedar de cara a la mujer. como envuelto en una bruma. por favor. –¿Ridículo? Claro que soy ridículo. No te preocupes. un leve temblor en la piel de los párpados. lejano en la penumbra del otro cuarto. no hablés. Nunca vas a saber cómo te quería. los ojos cerrados. Bien. La nena le sonreía. y se arrodilló a los pies de la mujer–. rozándole los muslos. No hablés ahora. Ella se sintió floja. con eso puedo salir a flote. –¿Por qué cantaba? –dice la nena. –¿Qué le pasa? –dice Lucía. es orgullosa. Él buscó la cara de la chica y le sonrió. esperá. –¿Cuántos necesitás? ¿Cuánta plata querés? –dijo–. y lo abrazó–. Esteban se levantó. –No importa –dice Adela. Tiene sentido práctico. Consigo todo el que quiero –dijo él de pronto.Chile –dijo él–. ¿Quién? –Vos. No tengo salida. Ridículo. Él se había recostado en el sofá y la acariciaba. tonta. Ella sentía las manos de él contra su cuerpo. torpemente. desentonando. el rostro suavizado. –Levantáte. apretando el muñeco contra el cuerpo. luminoso contra las paredes blancas. igual que vos: miope. –Viste el perfume que te traje. –¿Quién? –dijo ella–. ¡para vos es fácil! La chica se había recostado contra el marco de la puerta y los miraba. le pasa la mano por la cara. La señora es una señora. ¿Por qué me humillás? ¿Qué estás buscando? ¿Por qué me humillás? Querés verme tirado. –Hermoso –dijo ella. Te pido que. arrodillado.. mirá si seré pelotudo. La señora –dijo él. mientras Adela la abrazaba para alzarla. –Estoy tan jodido –dijo él y hundió la cara en el cuerpo de la mujer. Tenés razón. –Va a ser como vos –dijo él–. Yo te la doy. y empezó a levantarse–. mal sentado en el sofá y trató de sonreír–. ¿Está bien? –Pero. Querido. Desde ahí. –Todo lo que necesito. –Está bien –dijo él. el tipo de la aduana.. tiene sentido de la oportunidad. después abrió los brazos y empezó a cantar: Oh María. –¿Por qué me humillás? –dijo. y se dejaba hacer. madre mía. –¿Qué hacés? –dijo él–. Ahí está – dijo–. –Por favor –dijo ella–. y la abraza–. mi querida. me dice que teniendo el efectivo puedo ponerme por mi cuenta. a lo sumo. ¿qué pasa? –dijo él. oh consuelo del altar: amparadme y guiadme hacia el mundo celestial. –Claro que arruino todo. Te venís acá. No. El tipo que te dije. sin dejar de acariciarla. No seas ridículo. no tengo adónde ir. 28 . –Pensaba. yo te doy la plata. No arruines todo. ¿no? Te traés todo. ¿Y? ¿Con eso? –No sigas. Mi chiquito.

e) Que Esteban se va a regresar a su pueblo. el sombrero en la mano. Titulo. –Sí. Del otro lado de la ventana ya es noche cerrada: las luces de la ciudad arden."). Pero va a volver. le roba una pieza de plata y se va. Reconoció el olor a humedad y a madera quemada. el ala del sombrero y caminar despacio hacia la puerta. Expectativa: Que el joven pueda entrar.."). marcan tres planos temporales en la estructura del relato. de Ricardo Piglia 1. pálido. con una mano. Ella mira la puerta que se cierra y sigue quieta. Adela lo va a aceptar y lo va a mantener. Línea Argumental de Tiempo: Hay que distinguir las conjugaciones verbales del narrador de la estructura temporal de la narración. 2. con ella. c) Que Esteban va a reconquistar a Adela. está dispuesta a mantenerlo. lo cariñosa que es con él... su comportamiento. aunque lo conoce. Cuando empieza el final. Cuando sale. suaves. b) Que Adela. Distractores: Las posibilidades de a) Que Esteban no pueda entrar al departamento. tenso –Me das tanta pena –dice ella. 5. el narrador cambia a la conjugación verbal del presente ("Arrodillada. conjugando los verbos en pasado ("Entró en el zaguán bajo la suave claridad del atardecer.. con tal de tener un amante joven. d) Que si Esteban regresa. Se fue –dice Adela–. Ya sé. En la práctica. 7. Adela lo mira acomodarse. la niña cantándole una canción a Esteban. b) Los pensamientos agresivos de Esteban respecto de la niña vs. c) La posibilidad de que Adela trate mal a Esteban vs. Sí. le acomoda el pelo. actual en la medida en que las conversaciones (Esteban-niña y Esteban-Adela) están ocurriendo en el momento mismo en 29 . pues lo sabe casi todo de los personajes) relata sostenidamente el cuento hasta antes del final. Anécdota o Hecho Narrado: Un joven vividor de mujeres llega a la casa de una mujer mayor que él a pedirle dinero para un supuesto negocio. un brazo apretado contra el cuerpo. Sin embargo.. junto con los cambios de escenas. Puntos de Confrontación: a) La negativa de la niña a dejar entrar a Esteban vs. con el sobretodo abrochado. –¿Te vas? –dice ella. le pasa la mano por la cara. en apariencia bondadoso. a pagar el precio por el joven vividor. 4. el cuento está construido con tina gran cantidad de diálogos que. c) Que Adela le ofrece el dinero que él le va a pedir.Mamá ya viene. no lo deje pasar y lo corra. Mañana va a volver.. Ejemplo de resolución de la guía de análisis de cuentos Cuento: "El precio del amor". Él se da vuelta. El narrador (omnisciente. –Sí –dice él–. "El precio del amor" ¿Por qué "el precio"? Porque Adela sabe que Esteban va a regresar y ella. todos los diálogos suceden y señalan un tiempo presente. pero la mujer sabe que volverá y desea que regrese. –¿Se fue? –dice la chica. Se deduce de los datos que revelan que Esteban ha sido mantenido por Adela: a) Ya vivió con ella y Adela lo mantenía. Principio del Cuento: El joven vividor (Esteban) llega por la tarde al departamento de la mujer (Adela) portando un regalo. pero la hija (Lucía) de la mujer le indica que su mamá no está y que no puede dejar pasar a desconocidos. –Esteban –dice. él sigue en el mismo lugar.Símbolo: Cuando Esteban se roba la virgen de plata y Adela no le reclama nada. Línea Dramática Definitoria (LDD). d) Que Adela se encuentra "encarnada" con un tipo. en la oscuridad. –Me voy –dice él. 6. las manos flojas. llamado Bolívar.. si está. Pregunta: ¿Por qué la niña no lo deja entrar y por qué lo desconoce? 3. b) Que Adela lo corrió por alguna razón que no queda clara.

Por ello el título del cuento es un símbolo del texto: "El precio del amor". conoce casi todo lo que ha sucedido en el cuento. Simultáneamente. Tipo de Narrador El punto de vista del narrador es omnisciente. f) Personajes Grupo: No hay (aunque existen cuentos narrados en primera persona del plural-nosotros que son protagonistas). vividor. 8. pues de los hechos pasados se deducen claves de las relaciones entre Esteban-niña y Esteban-Adela (la niña al fin recuerda a Esteban y lo cree novio de su madre. que ella lo corrió a él. reconocible porque ocurrió antes de que Adela llegara a su casa y Esteban ya estaba allí y él ya había conversado con la niña y ella le había cantado una canción. Sólo ocurre parcialmente por cuanto el lector puede conocer los sucesos que lo anteceden y de algún modo preparar su llegada. que Esteban y Adela habían vivido juntos. ella lo va a tolerar. Todo lo que pasa entre Adela y Esteban se encamina a presentar la relación del vividor joven con la mujer mayor que él. quiere aparentar más edad. 9. 13. e) Secundarlos: Adolfo. ella lo va a aceptar a su lado). b) Antagonista: Más que un personaje. pero el final es tan delicado que el lector sabe que cuando Esteban vuelva. Los giros poéticos los utiliza para acentuar alguna emoción o aspecto de los personajes. Adela y Esteban. en el relato hay un pasado inmediato. sobre el cual recaen las acciones centrales del cuento. sino por las voces de la niña. mentiroso y ratero. las partes sustanciales del hecho narrado no están referidos por esta voz omnisciente. manipulador. 12. cuando Esteban se roba la estatuilla de plata. quienes construyen gran parte del hilo narrativo con sus diálogos. Cuando Adela le dice a su hija que el joven va a regresar. pues su hija dice que a veces no vuelve a casa y en la plática con él. aunque puede sugerirse cierta prostitución. Esteban refiere que llevó a la niña al zoológico. Percibimos el tono natural del texto en: a) los giros coloquiales del habla de los personajes. el amigo con quien vivió Esteban. que odia a Buenos Aires y que vino a buscar fortuna a la gran ciudad. c) en la descripción misma de los personajes como la niña. g) Incidentales: El papá de Esteban y su amigo de la aduana. El texto no es una parodia de este vínculo. a un pasado remoto. tenemos un aparente final abierto. 11. Sin embargo. sino la metáfora de tal tipo de existencia. El narrador cede la voz a los personajes. aunque a momentos cobra formas poéticas y de pronto el mismo narrador tiene tintes irónicos. Esteban no tiene trabajo y se convierte en vividor. pueblerino. se viste a manera de "chulo" (hasta usa sombrero). incluidos los pensamientos de los personajes y sus emociones. Por eso. Personajes: a) Protagonista: Esteban. Asimismo. pero en especial para crear atmósfera ("El rumor de la ciudad llegaba sordamente por la ventana como una respiración. Ambiente o Atmósfera: 30 . b) las descripciones casi adjetivas que hace el narrador de las acciones y del departamento de ella. d) Principales: Adela y la niña. Esteban no se da cuenta de que ella lo vio guardársela. La construcción del relato no hace uso de lamentos ni reflexiones en torno al drama que representa la relación mujer mayor-vividor joven. La narración está en tercera persona del singular. Adela parece que vive de algún trabajo de oficina. 10. que combina una sociedad en crisis y una psicología de vividor en el mismo Esteban. el tono es natural.que las evoca el narrador. 14. Tono: Aunque el Hecho Narrado es paradójico e irónico (a pesar de que la mujer sabe que el hombre la va a estafar siempre. en este cuento entra un juego una c) Fuerza Antagónica Abstracta. un jadeo"). Características del Protagonista: Es un hombre muy joven (22 años). Época: Actual. quien despierta los celos de Esteban y hace suponer la prostitución de Adela. estas conversaciones remiten a momentos. porque se puede deducir un Buenos Aires sucio y en crisis. Adela no le reclama nada. que Esteban vino a Buenos Aires desde su pueblo). el HN en sí no sucede en el instante mismo en el que se inicia la narración. ¿El HN sucedió completo antes de ser compartido por la voz narrativa con el lector? ¿Qué sí y qué no? No. Personajes Clave: El brasilero. Adela acepta que le gusta coleccionar hombres.

Imagen más Extraña: "Era un perfume como una niebla turbia que lo entristecía. por principio. un jadeo. Final. Por ello. Leyéndolos entendemos por qué cada uno se circunscribe a ciertas peculiaridades estructurales o de significación. sino que son los mismos personajes los que. Significado(s) Externo(s): Es la típica relación de una mujer sola. ella no le reprocha nada. que es un final lógico cuando en el pasado remoto la relación entre Adela y Esteban ya estaba enganchada. Este punto es más personal que analítico. Es realista porque el narrador se rige por las leyes de la realidad y nunca otorga ningún elemento fantástico ni maravilloso. Hecho Narrado: Un joven vividor de mujeres llega a la casa de una mujer mayor que él a pedirle dinero para un supuesto negocio. naturalmente. donde cada verso contiene una idea completa. ella le ofrece dárselo a cambio de que él lleve sus cosas al departamento de ella y se pongan a vivir juntos.. Imagen o Metáfora más Atractiva: La imagen más atractiva para mí es "El rumor de la ciudad llegaba sordamente por la ventana como una respiración. Clímax: Ocurre cuando Esteban le pide los cien mil pesos a Adela. quien siempre se comparta como tal. a) Los diálogos coloquiales en situaciones cotidianas. De cualquier manera. paralelamente. 21. Comienza cuando Adela se da cuenta (le que el vividor toma la estatuilla y. justo cuando el lector no sabe cuál va a ser la reacción de ella.". 18. dedicada al trabajo de oficina o tal vez a la prostitución. Tipo de Lenguaje: Natural. pues es un género de síntesis. ella lo va a aceptar. Sin embargo. Cómo enriquecer la cultura del cuento En verso o en prosa. Así que. aunque le diga "Me das tanta pena". el día va oscureciendo a medida que transcurre la narración (Esteban llega "bajo la suave claridad del atardecer y se va cuando "Del otro lado de la ventana ya es noche cerrada"). naturalmente. calculador.. Elementos de Verosimilitud. Natural (lógico). Opinión sobre el Protagonista: (La reacción de cada lector es distinta. Es cínico. con una hija. como un método sencillo de ir encontrando su espacio individual. Como no soy partidario de las definiciones absolutas. 23.) Un hombre de provincias que ha fracasado en su intento por triunfar en la ciudad.Están marcadas por contrastes. le roba una pieza de plata y se va. Frase clave: "Pero va a volver. preciso es tener claro primero qué es un cuento. es recomendable leer (analizar) diversas formas de cuentos. lo sabe joven y guapo. se puede definir mejor). c) La forma cariñosa con que Adela recibe y atiende a Esteban.. 19. que necesita un hombre en casa. Para enriquecer la propia escritura en una imaginaria cultura del cuento. Mientras el departamento está iluminado. después de veinte puntos. leer cuantas buenas obras surjan en el camino será siempre favorable para todo escritor. 15. pero la mujer sabe que volverá y desea que regrese (se pone aquí de nuevo la definición del hecho narrado porque tal vez al inicio del análisis no quedó tan preciso y al final. y ella se encuentra en una edad madura. Paradójicamente. tener claramente definida una preferencia hacia la escritura de cuentos es síntoma de que detrás de esa inclinación hay un lector asiduo de géneros breves. 31 . 22. toda la literatura se relaciona indefectiblemente. con giros coloquiales y tintes poéticos. prefiero diferenciarlo de otros géneros con los que comparte alguna semejanza. Además. Al definirlo mediante el contraste que nos presentan nuestras lecturas de otros géneros es más fácil percibir sus necesidades." 20. y termina con la frase final en la que. Tipo de Cuento: Realista-psicológico. muestran sus aspectos psicológicos. el lector deduce que cuando Esteban regrese. Mañana va a volver. 24. a través de los diálogos y sus acciones. 17. en el momento en que él le pide el dinero. odia Buenos Aires pero sabe que no puede regresar a su pueblo porque se burlarán de él. breve y concentrado. e) El final mismo. No duda en meterse en negocios sucios y convertirse en vividor." 16. el narrador no profundiza en la psicología de los personajes –aunque hace algún apunte–. b) La congruencia entre la psicología de los personajes y su comportamiento. la lectura de poesía ayuda mucho. d) La descripción de la niña.

la que resalta a primera vista es la extensión. todo el tiempo que requiere el proceso de una obra compleja como una novela. que son las que se entretejen con los capítulos anteriores y subsiguientes. la situación es diferente. en cambio. encerrar en breve espacio una acción. sino utilizar elementos mínimos para que tengan presencia narrativa: los zapatos que usan. la sensación experimentada depende del trasfondo temático. drama. sino como los personajes de la obra lo determinan con sus hechos. pero ésta no es más que la emoción creativa tensada que hace que a través de las palabras se vaya descubriendo el relato. pues cada uno desarrolla múltiples hechos en una sola obra. desaparecen rápidamente de la vida del cuentista. quienes siguen la idea del escritor norteamericano de que ésta ha de incrementarse en razón directamente proporcional a la intensidad buscada. La brevedad del cuento fue establecida por Poe y posteriormente manejada por innumerables cuentistas. han hablado sobre la brevedad de este género según sus propias experiencias. El cuento tiene colindancia con la novela y la novela breve por cuanto narra una historia.El cuento y la novela Entre las características que diferencian al cuento de la novela." En el cuento se vive una tensión emotiva semejante a la angustia o a la ansiedad. También en la caracterización y desarrollo de los personajes hay diferencias. se puede transcurrir una larga temporada en igual estado. no puede dejarlas libres ni tolerarles rebeliones. puntualizó que la brevedad es una característica intrínseca del cuento porque ésta se desprende de sus ejes argumentales: el cuento es breve. el capítulo deja secuencias dramáticas sin resolver. la novela puede levantar su arquitectura utilizando dos o más. porque relata un hecho "y nada más que uno". El cuento enfatiza el qué. en cambio. etcétera. Éste es uno de los motivos por los cuales Poe afirma que en este género nada se deja al azar. pero si es depresiva. contiene un hecho que va a narrar y una unidad de efecto similar. o comedia. En la novela. a algunas digresiones que el cuento evita al máximo. En el cuento. algún tic. pues al igual que él. Los llamados finales abiertos o ambiguos de cualquier forma le dejan al lector tres o cuatro posibilidades de resolución que vienen de la trayectoria estructural del mismo cuento. la forma de las piernas. Pero varía. construcción más explícita y detallada de personajes. Esta minuciosidad continua hace que los personajes terminen por convertirse en una compañía cotidiana. El cuento es claramente más corto que la novela. Él es el padre y dictador de sus criaturas. De ahí la intención de escribir cuentos que puedan leerse de una sola sentada. pues además de ser menos en cantidad. como los de Monterroso o Julio Torri. el quién. es que ésta permite elementos o mecanismos de construcción que el cuento no acepta. además. se encontrará placer al escribirla. rupturas de tiempo y espacio. la novela. y da cabida. La diferencia fundamental. En el cuento no se deja ningún hilo colgando. Juan Bosch. mientras que en la novela." Aun cuando parecería exagerado el planteamiento de Bosch. Muchos cuentistas. en un mundo paralelo que puede permanecer durante meses. He ahí la primera diferencia: el número de hechos narrados. son descritos con prontitud dado que el hecho por narrar es sólo uno: el desprendimiento es menos largo y doloroso. Si es una obra festiva. escritos en unas cuantas líneas. Los personajes del cuento. y otros. años. es cierto que en el cuento los personajes están sujetos al destino que les impone un solo hecho narrado. en un máximo de una hora. en que utiliza algunos elementos novelísticos que el cuento sólo se permite en lo mínimo e indispensable: descripciones medianamente amplias. entre el cuento y la novela breve. La novela implica un número mayor de personajes y una construcción ampliamente meditada. dice Bosch. la construcción de los personajes se amplía por el gran número de hechos que de ellos se relatan. el cuento tiene que ser obra exclusiva del cuentista. Sin embargo. por ejemplo. una novela no termina como el novelista lo había planeado. el tipo de peinado. Todo elemento extraño le perjudica. quizá la única. Juan Bosch decía que "con frecuencia. Emilia Pardo Bazán nota la importancia de utilizar sólo los elementos mínimos en el cuento cuando declara: "Ha de ceñirse el cuentista al asunto. después de Poe. Hay que saber convivir con las 32 . El capítulo novelesco sería lo más cercano que existe entre ellos y el cuento. La mayoría de las veces la novela corta utiliza la estructura del cuento porque se construye también a partir de un solo hecho y se elabora con un tipo de tensión dramática similar. Son peculiaridades que fijan en la mente del lector al personaje y que permiten recordarlo sin dificultad cuando reaparece. En un cuento no es necesario detallarlos demasiado. Pero mientras el cuento narra a partir de un hecho. pero esta diferencia parecería no aportar gran cosa a la demarcación entre un género y otro: hay cuentos de Carson McCullers con una extensión más bien novelesca. lo cual hace de la novela breve un género híbrido.

los personajes secundarios aparecen o desaparecen según sean necesarios. quizá por eso Gabriel García Márquez se ha entusiasmado tanto con la telenovela. es fácil percatarse de la cercanía estructural que tiene el cuento con las películas. el epigrama. las películas a los cuentos. en el acto creador. tensión. la señorita Fine hace referencias en varios capítulos a la ocasión en la que por error vio al señor Sheffield bañándose. aunque en ocasiones claves. Ana María Matute señala dos aspectos de la poesía que también comparte el cuento: la intención y la capacidad de misterio. hace constantes comentarios sobre su esposa a lo largo de la serie. Recordemos cómo el detective representado por Peter Faulk. Y si tiene constancia en un género y lee lo mejor. morosamente. Rumbo a lo desconocido. Con su buen sentido del humor. como la aventura con los molinos de viento en el Quijote. Las series televisivas comparten características con las novelas de aventuras. La novela es extensiva y el cuento. Buscará también la poesía y el ensayo. fundado en la palabra. Homero recuerda una u otra vez algún incidente extraordinario de capítulos anteriores. Al elaborar guiones basados en un cuento o una novela. que puede estar expresada a través de una imagen. Galería nocturna. la concentración. con estructuras audiovisuales. las referencias a capítulos previos y posteriores. finalmente lo dominará porque toda la literatura es. valga la redundancia. los capítulos guardan cierta independencia unos de otros. intensivo. profunda intuición poética. creación mediante la palabra. en el fondo. por ello está tan emparentado con la poesía. tal como 33 . El cuento y la poesía Lo que determina al cuento es la unidad de impulso. Reclama. y son escasas. La brevedad. "un cuento equivale a un poema" porque "se constituye por un acto de creación semejante.sensaciones que transmite la escritura de una novela. el escritor intentará abarcar la mayoría de los géneros. líneas de acción semejantes a las de la gran novela moderna. porque su elaboración puede durar más tiempo del que tolera el ánimo del novelista. Existe un producto televisivo que. formato que permite disponer de diez o más horas para crear. hay otros que se dedican únicamente a la descripción del escenario o al encuentro de dos personajes o que sirven de puente entre una aventura y otra o entre los núcleos de la historia general. Aunque hay capítulos que funcionan como unidades independientes. de hecho muchos de sus capítulos están basados en textos que originalmente fueron creados para ser leídos como tales. de la serie Columbo. un juego serio de palabras. Alfred Hitchcock y Cuentos desde la cripta. El cuento es un texto cerrado que trabaja con intensidad. si le dedica una buena temporada a un género específico. Sin embargo. y la novela con la telenovela. Vista así. más "novelística" y menos aventurera. si bien es muy parecido a la serie porque se ciñe al género y conserva su formato. La novela de aventuras La estructura de varios géneros literarios tiene un correlato con los diversos formatos de reproducción de imágenes. se hace evidente la falta de espacio y la dificultad para integrar al guión todas las peripecias acaecidas en el libro. las fotografías serían semejantes a las descripciones. y con frecuencia su significado es múltiple. porque así se dará cuenta de que un verso muchas veces contiene una idea completa. etcétera. Ambas tienen personajes que se repiten a lo largo de toda la historia. la novela de aventuras es. julio Cortázar resume esa diferencia: "la novela gana siempre por puntos. la misma inmediatez que el poema: intensidad y concentración. Requiere también una motivación. lo cual potencia la expresividad del verso. en el arte verbal. en ella va ganando al lector a través de ir retardando las distintas líneas novelescas. En La niñera. mientras la novela se va dilatando como un universo: extensa. y las series televisivas a la novela de aventuras. la reflexión. Cuando se elabora un guión cinematográfico planeado para dos horas de duración partiendo de una novela de doscientas cuartillas. la concisión y la economía de palabras del cuento también son características compartidas. En general. abierta. se trata de los programas de Dimensión desconocida. Asimismo. mientras que el cuento debe ganar porknockout". como cuando viajó al espacio exterior. plantea un cambio completo de historia y de personajes en cada capítulo. El correlato literario de este tipo de programas sería el de la colección de cuentos. Castagnino. la génesis del cuento y la poesía es similar: ambos nacen de "un repentino extrañamiento. En la serie animada Los Simpson. la fábula. de un desplazarse que altera el régimen 'normal' de la conciencia". tensión unitaria. las telenovelas a las novelas (sobre todo a las del siglo XIX)." El cuentista debe ser un buen lector de poesía. Para Raúl H.

Pero me percaté al mismo tiempo de que los "ciertos pasajes". las nubes galopaban por un cielo bajo y sombrío. que los escritores de habla inglesa mencionados utilizan la contraposición de largas escenas para producir en el lector intensidad emocional. Se trata de un ojo que observa. como lo hace Tommaso Landolfi en su célebre cuento "La mujer de Gogol". paradigmático. pero el caso es que su lectura fue paralela a la de los franceses. Los pasajes de Maupassant Maupassant ha sido –entre otros. las costumbres. me encontré con que había pasajes con diverso valor: los que hacían el relato propiamente dicho. donde el narrador cuenta a trozos la historia del malhadado matrimonio Gogol. en "El mendigo". en efecto. por decirlo así. que concebía en aquel tiempo como pura acción o acción pura. funciona también para el relato fantástico y de terror. En Maupassant existen muchos de tales obsequios. pero asimismo las psicologías de sus personajes. hasta penetrar lo suficiente en el estado emocional o espiritual del personaje. Y. que en realidad desde el principio manifestaron su deseo de convertirse en otra cosa y que con el paso del tiempo fueron hallando su sitio en formas narrativas breves como el cuento. deviene también en un regalo para el lector. más por temor a ser descubierto por él (siempre inquisidor. pues. En este pasaje hay contraposiciones del movimiento del viento y las nubes al del mendigo. Sin embargo. los de trasfondo. en el cuento "Una vendetta". En los primeros tratos con mi maestro Augusto Monterroso. dañarían la eficacia del cuento. D. tiene la función de respaldar la verosimilitud de la historia. etcétera. tenían un sentido estructural. como puede ir al dilatado detalle de un objeto. además de leer poesía y llenarse de sus ritmos. los llamados de tránsito. La observación del ojo cumple así su función narrativa estética. además. expresada de la manera anterior. Tras su narrador hay un ojo que ve con meticulosidad. otro tanto ha hecho Felisberto Hernández. llevé a cabo la tarea encargada por el maestro. sino que mantiene un valor. como "La ciudad. Vale mencionar. Dicha contraposición indica al lector que el choque de las acciones proviene de las conductas de los personajes. suponiendo que pasajes obsequiados. en principio. pero aparte el escenario representa la adversidad contra la que va el personaje y su estado de ánimo. simboliza el espíritu del relato. cadencias ondulaciones. apresurándose hacia no sé dónde. Si el cuentista lee y practica poesía. y en algunos sitios colgada del mar". Son retratos que son historias que son acciones que son cuentos. Este relato tiene su par en Latinoamérica. Es decir de J. Salinger a Maupassant. varias de sus historias se construyen con base en retratos. Monterroso nos pedía que pusiéramos especial atención en ciertos pasajes. la descripción. viene el pasaje de tránsito donde el escritor necesita hacer alarde de sus recursos literarios y. una línea fundamental para la evolución del cuento. después de un altercado o un momento de amor. Éste es uno de los procedimientos importantes para Maupassant. adelantando sus soportes uno tras otro". con Chéjov. que estaba realizando una lectura inversa. a quienes había leído antes. Siguiendo la lectura de Guy de Maupassant. pasando por Katherine Mansfield y O’Henry. silbando en las ramas desnudas. es decir se trataba de las transiciones entre una escena intensa y la siguiente. Precisamente. los de atmósfera. No sólo es. construida sobre una saliente de la montaña. sino de pasajes donde el detalle.lo expresó Cortázar en una memorable conferencia sobre el cuento. Un ojo que puede describir un paisaje amplio en unas cuantas líneas. sin vínculo con el relato. como Chéjov– un autor de lectura ineludible para los cuentistas de mi generación. en un pequeño párrafo. Maupassant era de las recomendaciones iniciales. llevándolo de forma implacable hacia su destino. en el buen sentido). Me di cuenta. el epigrama y el soneto. El lisiado iba lentamente. como ejemplo. al servicio de la construcción 34 . sus características se verán reflejadas en su trabajo. En todos dominaba una sustancia vital en la literatura de Maupassant: la vista. De pronto me resistí. el vestido de una de las matronas en "La casa Tellier''. el cuentista practique la escritura de las formas breves del poema como el haikú. Como si los jóvenes cuentistas que éramos entonces hubiésemos reiterado el camino de las influencias que recibió la literatura latinoamericana a finales del siglo XIX y principios del XX. sugeridos por el maestro. Tal vez no pueda hablar de "reposos". corría un viento frío en los campos. buscando aliento: "Era diciembre. es cierto. cuyo tránsito por el cuento es la creación del mismo cuento. como el caso del sacerdote Maudit del cuento "Después" o el del propio Campana. Aunque es una exigencia del realismo. junto con Gogol. o el camino que debe recorrer Campana (apodado así por el cojear con las muletas). He mencionado ya a dos autores rusos. que por interés personal. Entonces. en el también célebre cuento "El vaso de leche". Así entronqué con uno de los autores que había creado. Así nacieron mis primeros intentos de poemas. del puertorriqueño José Luis González. Es bueno que. estructurante. tina descripción externa. donde el escritor hacía el regalo al lector. al hacerlo. la lectura venció mi resistencia.

la cual debe atender también a la elaboración de un hecho. elaborándolo. su movimiento es inverso al de la novela. • "La jaula de Enedina". "Tío Vania". que entonces Baudelaire escribía sus Pequeños poemas en prosa y Poe sus cuentos. incluyendo a Guy de Maupassant. de Jesús Gardea. precisas. "Un señor con una alas muy grandes" e "Isabel viendo llover en Macondo". de Antón Chéjov • "El huésped" y "Música concreta". • "Carta a una señorita en París". es que la critica de Barthes estaba dirigida hacia la novela. A dicha intensidad se encuentra sometida la frase. • "Tristeza". • "El gran inquisidor". "La dama del perrito" y "Un caso sin importancia". El cuestionamiento va en el sentido del uso abusivo del modo impersonal y lo que Barthes llama artificialidad del estilo. • "La laguna". como Zolá. • "Diario de un loco" y "La nariz". de Julio Cortázar. • 35 . • "Una canción de Navidad". se transforma en la frase indispensable. aplicada en la dimensión del cuento. al naturalismo. de Nikolai Gogol. de José de la Colina. la utilización o elaboración de la frase exacta que. sujeta a la ley de la necesidad de contar un solo hecho. como apuntaría Ortega y Gasset. de Charles Dickens. las enseñanzas de Flaubert al respecto. a mi parecer. • "Ángel de los veranos". El asunto. guarda una estructura ancestral que permite su constante reproducción. En buena medida. de José Ferretis. donde le damos razón. a través de este género. de Amparo Dávila. No puedo ocultar. • "Crainquebille". la posibilidad de alargar la frase es infinita. la mayoría de los cuentos de Maupassant están narrados con las frases indispensables. de Adela Fernández. Para el cuento. como lo indica Juan Bosch. como "El Horla". en la que los hechos y los temas son diversos y su ritmo narrativo es moroso. sin detrimento de su eficacia. contra el clasicismo estereotipado. Además. me atrevería a decir que el análisis de Barthes se refiere a la construcción de una novela. amén de bifurcar el cuento hacia su irresolución o hacia las fronteras de la novela. en efecto. como la de Mansfield o la de Carson MeCullers. de Guadalupe Dueñas. aun expuesto a las • "Los viejos". de Anatole France. heredado de Flaubert. aunque sea algo consabido. "Las babas del diablo" y "Casa tomada". • "La historia de Mariquita". en especial. por otro lado. Es mas. • "Hombres en tempestad". de Joseph Conrad. en sus personajes y en sus escenas dramáticas. como le sucederá más tarde a Faulkner. Maupassant tiene también cuentos de terror. y nada más que uno. Pero sucede que el cuento es un raro género que permanece en el ambiente literario aunque los estilos novelísticos se modifiquen. que corren naturalmente y van al meollo del asunto. quien resuelve y enfrenta el problema de las posibilidades de la frase. como lo han sido otras posteriores. Sin embargo. • "El agua es luz". el ritmo narrativo es intenso. pero que provoca el asunto de crear seguidores. de Fiodor Dostoievsky. de William Faulkner. un solo tenia. "Continuidad de los parques".de la pieza breve. En tal dilación. sin embargo. Aquí vale recordar también la critica que Roland Barthes hace al realismo y. Quiero decir. • "Una rosa para Emily". de Gabriel García Márquez. la literatura de Guy de Maupassant era ciertamente realista. un tema. No hay que olvidar en este punto. son frases frescas.

• "Alas rotas". • "El ardiente verano" y "El héroe de Peñuelas". • "Lluvia". • "El pastel del diablo". de Jorge Ibargüengoitia. • "Rip Van Winkle". de Mauricio Magdaleno. "La loca". de Henry James. • "Marina Dosal. 36 . • "Colinas como elefantes blancos". Jacobs. • "La noche en que volvimos a ser gentes" y "El vaso de leche". de Guy de Maupassant. • "Unos cuantos tomates en la repisa". P. • "El viejo macho". de Jorge López Páez. de Martín Luis Guzmán. • "La metamorfosis" y "El artista del hambre". de Carson McCullers. de Bárbara Jacobs. • "Carol dice". de Carmen Martín Gaite • "Matrimonio a la moda". de José Luis González."La rata" y "La cena". de Rudyard Kipling. de David Herbert Lawrence. • "Wakefield". Saúl Ibargoyen. • "Las ratas en las paredes" y "El intruso". • "Maestros rurales". de Francisco Hinojosa. de Leopoldo Lugones. de Washington Irving. de W. • 'Yzur". de José Agustín. • "Este hotel es de respeto". de Nathaniel Hawthorne. de Javier Marías. • "La mujer que no". de James Joyce. de Ernest Hemingway. de Felisberto Hernández. "Señorita Fifí" y "Bola de sebo". • "Dilema doméstico" y "Balada del café triste". de Hernán Lara Zavala. de Franz Kafka. • "Sangre de lanza" y "Cuando fui mortal". • "La hora inmóvil". • "La pensión". • "Alta fidelidad". de Efrén Hernández. • "La casa de Tellier". W. "La figura en el tapiz" y "La lección del maestro". de H. • "La casa inundada". "La estatua de sal" y "Lluvia de fuego". de Witold Gombrowicz. aguafrequera". • "La zarpa del mono". Lovecraft. • "El caballo de madera". • "La aldea de los muertos". de Juan Vicente Melo. de Katherine Mansfield.

• "Bartleby". de Enrique Serna. • "Nocturno de Bujara". de Francisco Rojas González. de Juan Rulfo. • "La caída de la casa de Usher". • "El componedor de cuentos". Mortenay". de Carlos Montemayor. Taylor". caballo y hombre". • "Un sueño realizado". de Sergio Pitol. de Rafael Ramírez Heredia. de Ricardo Piglia. • "El alimento del artista" y "Hombre con minotauro en el pecho". de Horacio Quiroga. • "El pecado del señor Antonio". de Marcel Schwob. de Joseph Roth. de Tomás Mojarro. • "Un día perfecto para el pez banana". • "N. • "El fluir de la vida" y "La caja de vidrio". 0. de Mariano Silva y Aceves. • "El silencio del patinador". de Yukio Mishima. de Edgar Allan Poe. de José Emilio Pacheco. • "El muro". de Rafael F. "El desierto" y "El solitario". • 37 . • "La mano del comandante Arana" y "La cena" de Alfonso Reyes. de Prosper Merirnée. de Augusto Monterroso. Muñoz. de Juan Manuel de Prada • "El disparo" y "El fabricante de ataúdes". • "La perla". • "El dinosaurio" y "Mr. de George Sand. • "Cruenta alegría zenzontle". • "El temblor" de Fabio Morábito. • "Langerhaus". de Antoine de Saint-Exupéry. de Alexandr Pushkin • "El almohadón de plumas". de Jean Paul Sartre. • "Leviatán" y "La leyenda del santo bebedor". "El gato negro" y "El corazón delator". de Juan Carlos Onetti. de Jerome David Salinger. • "Luvina" y "Diles que no me maten". • "El Rayo Macoy". • "La historia de Páscola Cenobio". de Herman Melville. de Guillermo Meneses. • "La cruzada de los niños" y "Minos". • "La mano junto al muro". • "Oro. • "Mateo Falcone". • "El principito".

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