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lvaro Uribe Vlez Presidente de la Repblica Paula Marcela Moreno Zapata Ministra de Cultura Maria Claudia Lpez Soriano Viceministra de Cultura Enzo Rafael Ariza Secretario General Clarisa Ruiz Correal Directora de Artes Jorge Ivn Ospina Alcalde de Santiago de Cali Argemiro Corts Secretario de Turismo y Cultura Municipal
Ministerio de Cultura Direccin de Artes rea de Artes Visuales Javier Gil Asesor del rea Maria Sol Caycedo Lorena Corts Adrin Villa Maria Victoria Benedetti Ana Mara Bernal Alexandra Haddad Luca Quijano Natalia Schnwald Camila Surez PROARTES Apoyo administrativo, logstico y mercadeo Amparo Sinisterra de Carvajal Mariana Garcs Coordinacin General Maria Jos Durn Alejandra Grajales asistente Produccin General Jaime Cern Claudia Patricia Sarria Alejandra Grajales Equipo de Produccin Richard Bent Cano Isabel Cristina Escobar Vivianna Gmez Nieto Ana Luca Hernandez Jorge Suzarte Victoria Comunicaciones Carlos Augusto Alban Gerente Quijote Comunicacin Estratgica Material grfico 41 SNA Jos Toms Giraldo Juliana Jaramillo Diseo Logo 41 SNA Lucas Ospina Comit Curatorial Wilson Daz Jose Horacio Martnez Oscar Muoz Victoria Northoon Bernardo Ortiz Asistentes Comit Curatorial Carolina Charry Yolanda Chois Coordinacin Editorial Bernardo Ortiz Registro Fotogrfico Jos Kattan Investigacin y registro audiovisual David Escobar Lina Rodrguez Reproducciones Wilson Daz asesor Asistente Editorial Ericka Florez Archivo Yolanda Chois Con material suministrado por Wilson Daz David Escobar Lina Rodrguez Proyectos Especiales Fundacin Tridha Comit Pedaggico Hernn Casas Javier Gil Luz Adriana Lpez Braulio Lucum Florencia Mora Ernesto Ordez Maria del Pilar Vergel Coordinacin de Guas Albeiro lvarez Gonzalo Gonzlez Carlos Piedrahita Mediadores articuladores en las 19 Estaciones Pedaggicas Jaes Caicedo Alfonso Correa Jorge Giraldo Myriam Gonzlez Viviana Guarnizo Diana Herrera Gloria Marn Vilma Perea Diana Torres Mediadores organizadores del Encuentro de Prcticas Artsticas Pedaggicas Jairo Cobo Anderson Garca Oscar Loaiza Carolina Meja Diana Carolina Meja Yuliana Meja Jhon Edinson Ramos Johanna Urrea Cartilla pedaggica Anderson Garca Carolina Meja Alejandra Mosquera

isbn978-958-8568-12-6

CONTENIDO

12 18 20 22 24 33 103 205 267 283

NDICE DE ARTISTAS

EL 41 SALN NACIONAL DE ARTISTAS Paula Marcela Moreno

UN SALN PARA EL SIGLO XXI Amparo Sinisterra de Carvajal 41 SALN NACIONAL DE ARTISTAS: ARTE Y PARTICIPACIN Argemiro Corts Buitrago URGENTE! Inversin pblica! (Esttica de la emergencia) Clarisa Ruiz

IMAGEN EN CUESTIN

N1 N2

PRESENTACIN Y REPRESENTACIN

N3
PARTICIPACIN Y POTICA

7
FESTIVAL DE PERFORMANCE DE CALI

ARCHIVO

NDICE DE ARTISTAS
A
Martn Abad, 193 Rolf Abderhalden, 271, 277 Jorge Acero, 277 Ivn Acosta Jimnez, 257 Franklin Aguirre, 101 Pedro Alcntara, 108, 297, 315 Fidel Ernesto Alvarez, 257 Francis Als, 111, 297 Alejandro Alzate, 191 Betsy del Carmen Amaya, 187 Carlos Amorales, 39, 280, 284 Luis Alberto ngel, 199 Liliana Angulo, 112, 281, 298 Julieta Aranda y Anton Vidokle, 208, 210 Luis Fernando Arango, 193 Sergio Arango, 261 Pablo Araque, 201 Oscar Ardila, 197 Jos Arnaud, 207, 213, 312 Gloria Arriaga Ariza, 187 Fernando Arroyave, 191 Art-Cacimba, 259 Erica Arzt, 278 Ever Astudillo, 40, 284 Roberto Ayala, 244, 321 Mario Ayerbe, 199 Jaime Orlando Benavides, 199 Sandra Bermdez, 101 Adolfo Bernal, 118, 191, 299, 313 Ana Mara Bernal, 8, 275 Carlos Maria + Atala Bernal, 279 Silvie Boutiq, 280 Patricia Bravo, 191 Franois Bucher, 120, 263, 299 Carolina Buitrago, 261 Alexander Buzzi, 199

C
Julio Cabrales, 197 Jos Ignacio Cceres, 203 Juan Fernando Cceres, 257 Nicols Cadavid, 197 Can Press, 278 Alezander Caldern, 199 Elkin Caldern, 271 Johanna Calle, 43, 284 Mximo Calvo y Alfredo del Diestro, 44, 285 Luis Camnitzer, 47, 122, 286, 300, 313 Maria Teresa Cano, 191 Mara Ruth Crdenas, 193 Mayra Andreina Crdenas, 203 Nllyda Amparo Crdenas, 203 Santiago Crdenas, 48, 286, 315 Mara Fernanda Cardoso, 208, 216, 313 Fernando Cardozo, 201 Carlos Carmona, 191 Mauricio Carmona, 191 Wilbert Carmona, 268, 271, 272, 276 Antonio Caro, 124, 218, 300, 313 Jonathan Carvajal, 191 Francy Casique, 203 Ferney Castaeda, 201 Andrs Felipe Castao, 101 Marco Antonio Castiblanco, 201 Gabriel Castillo Lpez, 197

16

B
B2, 259 Alicia Barney, 115, 298 Manuel Barn, 101 Osvaldo Barreto, 203 Laura Barrientos, 191 lvaro Barrios, 208, 214, 312, 315 Helmut Batista, 268, 271, 272, 274 Juan Bautista Agreda, 199 Luis Bautista, 203 Belcro, 280 Erick Beltrn, 117, 299

17

Anglica Castro, 126, 301 Jos Mara Castro, 99 Luis Eduardo Chamorro, 199 Marcelo Cidade, 129, 301 Circorgidos, 259 Ciudad Solar, 21, 30, 208, 220, 287, 314, 315, 316 David Claerbout, 50, 286 Colectivo 13, 191 Colectivo Arte a parte, 193 Colectivo Arte natural, 201 Colectivo Artescultura, 193 Colectivo Circulas Tour, 191 Colectivo Ciudad a Pata, 199 Colectivo Descarrilados, 207, 225, 317 Colectivo Doble Va, 193 Colectivo Fractal, 193 Colectivo Inflarrojo (Freddy Rojas y Arturo Prez), 201 Colectivo Jihart, 191 Colectivo La Linterna, 193 Colectivo Luna Crearte, 199 Colectivo Marca Gato, 193 Colectivo Pirata, 197 Colectivo Pringacara, 257 Colectivo R2, 201 Colectivo Relles Magos, 199 Colectivo Satlite de Papel, 193 Colectivo Talladores de Mscaras del Valle de Sibundoy, 199 Colectivo Tejedoras de Chaquira del Valle de Sibundoy, 199 Colectivo Telepedia, 101 Colectivo Worker Urbano, 193 Comtempus, 271, 278 Comunidad de San Andrs, 259 Camilo Conde, 101 Nicols Consuegra, 130, 301 Alejandro Correa, 191 Vladimir Corts, 193 Jennifer Cortz Luna, 199 Abraham Cruizvillegas, 132 Carlos Cruz, 203 Hernando Cruz, 203 Juan Carlos Cuadros, 272, 274, 275, 276, 277, 278, 279, 280 Domingo Cuatindioy, 199 Alexa Cuesta, 257 Minerva Cuevas, 207, 223, 316

D
David Alejandro Lpez, 193 Warner Daza, 201 Arnaldo Delgado, 203 Jos Daz, 203 Wilson Daz, 261, 268, 269, 270, 271, 273, 276, 277, 280, 281 Dj Chawala, 257 Paul Donneys e Ingrid Prez, 261 Luis Jos Duarte, 203 Danilo Dueas, 134, 303 Dora Durn, 201

E
Gina Mara Echeverri, 187 Natalia Echeverri y Adriana Escobar, 191 Juan Pablo Echeverry, 101 El Bodegn, 271 El Camin, 208, 226, 281, 288, 317 Eulogio Encizo, 201 Juan Escalante / Jess Vlez / Victoria Gallego / Carlos lvarez, 193 Mara Elvira Escalln, 137, 303 Juan Carlos Espaa, 199 Silvia Espinel, 203 Leonor Espinosa, 257 Lina Espinosa, 101 Maria Alejandra Estrada, 277 Eduardo Estupin, 197

F
Edmundo Faccini, 199 Michle Faguet, 272, 273 Len Ferrari, 138, 139, 304 Nadir Figueroa, 191 Yuri Firmeza, 271, 272, 279 Mximo Flrez Ramrez, 197 Fernell Franco, 52, 287, 314, 315 Andrea Fraser, 140, 304 Fredonia, 259

G
Adrin Gaitn, 274 Andrs Gaitn, 101, 263, 274 Mara Ins Gallego, 193 Viviana Gandica, 203 Vctor Hugo Garavito Saldaa, 197 Vctor Garcs, 191 Julin Andrs Garca, 193 Karime Garca, 261 Margarita Garca, 263 Mario Garca Torres, 55 Rocio Garca, 199 Mario Garca Torres, 55, 287 Guillermo Garzn, 199, 269 Nela Garzn, 101 Pilar Garzn y Daniel Ramrez, 199 Raphael Gavilar, 199 Juan Gerlein, 261 Jos Toms Giraldo, 274 Sergio Giraldo, 191 Diana Gmez, 191 Evelio Edilberto Gmez, 199 Gloria Helena Gmez y Mara Helena Meja, 193 Javier Gmez Muoz, 199 Marcela Gmez, 261, 269, 276 Nicols Gmez, 57, 287 Omar Gmez Reina, 201 Beatriz Gonzlez, 36, 58, 263, 268, 288, 315 Jorge Torres Gonzlez, 197 Pedro A. Gonzlez Romaa, 187 Rodrigo Grajales, 193 Grupo Arboleda, 193 Grupo Bi-infrarrojo, 257 Grupo Coquimbo, 193 Grupo Diabetes, 193 Grupo La Cuyana, 193 Grupo LH, 193 Grupo Pepa, 193 Grupo Utopa, 191 Grupo Vinaco, 193 Alejandra Gutirrez, 229 Connie Gutirrez, 261 Nelson Guzmn, 101

H
Joana Hadjithomas y Khalil Joreige, 64 Raquel Harf, 60, 288 Hecho en casa, vena e iba, 259 Elas Heim, 143, 301, 304 Albany Henao, 191 Lus Herazo, 257 Flix Hernndez, 199 Julin Hernndez, 199 Katty Hernndez, 269, 273 Arnulfo Herrada, 244, 321 Juan Fernando Herrn, 145, 305 Cesar Herrera Rugeles, 197 Leonardo Herrera, 146, 268, 269, 270, 274, 305 Fredy Hidalgo, 199 Mara Teresa Hincapi, 148, 281, 306 Jens Hoffmann, 271 Aldo Hollman, 259 Cristo Hoyos, 257 Gustavo Hoyos Bentez, 187 Segundo Huertas, 199

I
Henry Ibez, 201 Kamel Ilian, 191 Jaime Iregui, 207, 231, 263, 318 Ubaldo Iriarte, 257

18

J
Alfredo Jaar, 62, 288, 289 Alejandro Jaramillo, 191, 271, 272, 278 Paulo Meira -Jardim Arte Miriam Clube/ JAMAC, 232 Jardim Miriam Arte Clube/JAMAC, 232 Josefina Jimnez, 193 Magdalena Jitrik y Mariela Scafati, 253 Jos Luis Cote, 259 Jos Luis Quessep, 257

K
Fabio Kacero, 66, 289 Fran Kalero, 257 Miguel Kuan, 199

L
La Colcha de Retazos, 281 Fernanda Laguna, 208, 234, 319 Karen Lamassonne, 68, 280, 290 Las Malas Amistades, 269, 273, 275 Hair Leal, 201 Pablo Len de la Barra, 269, 273 Oscar Leone, 257 Jos Leonilson, 151, 306 Juan Linares, 272, 278 Mara Linares, 207, 236, 319 Patricia Londoo, 191 Adelaida Lpez, 191 Beatriz Lpez, 269, 273, 274 Camilo Lpez, 271, 272 David Alejandro Lpez, 193 Juan Lpez, 257, 261 Mateo Lpez, 71, 234, 291 Rosario Lpez Parra, 73 Daniela Lovera y Juan Nascimento, 153 LSA, 259 Luis Fernando Luna, 197, 203 Migdonio Luna Salazar, 187 Lunamar, 259 4 Lunas, 259

19

Juan David Medina, 261, 268, 269 Adriana Meja, 271, 272, 278 Juan Meja, 78, 96, 281, 287, 292, 296 Juan Meja y Giovanni Vargas, 96, 296 Jorge Alberto Mendoza, 193 Emel Meneses, 197 Ana Mara Milln, 81, 268, 269, 272, 293 Ana Mara Milln y Eduardo Carvajal, 81 Marta Minujin, 207, 240, 320 Jaime Martnez Mogolln, 197 Jennifer Mojica, 271, 274 Luis Carlos Molina, 106, 281 Luis Molina Pantin, 154, 307 Hugo Mondragn, 261 Carlos Monroy, 277 Jorge Montesdeoca, 244, 321 William Montoya, 201 Edwin Morales, 193 Milton Morales, 199 Mara Alexandra Morelli, 197 Delcy Morelos, 159, 307 Ana Claudia Mnera, 191 Juan Diego Muoz, 261 Vctor Andrs Muoz, 191 Martn Murillo, 257

N
Roberto Luciano Narvez, 199 Mario Navarro, 160, 308 Ivonne Navas y Mario Ortiz, 261 Nekromntikos, 272, 276 Jackson Nio, 197

M
Oswaldo Maci, 75, 292 Jorge Humberto Maldonado, 201 Carlos Manrique, 201 Neryth Yamile Manrique, 197 Pedro Manrique Figueroa, 156, 263, 307 Vctor Manuel Manrique, 191 Eduard Martnez, 191 Martn Martnez, 257 Olga Martnez, 199 Linda Matalon, 77, 84 Carlos Mayolo, 206, 238, 273, 314, 319

O
Claudia Ortiz, 199 John Mario Ortiz, 191 Julio Armando Ortiz Tarazona, 197 Rafael Ortiz, 257 Jairo Ospina Leal, 197 Juan Fernando Ospina, 193 Luis Ospina, 68, 206, 238, 314, 319 Hugo Ovalle, 201

P
Martha Eugenia Pachn, 199 Denis Antonio Palacio, 187 Alfredo Palacios, 199 Nicols Pars, 242 Jorge Patio, 193 Luis Fernando Pelez, 191 Pelanga Ligera, 279 Alcibades Pea, 201 Maryem Karina Perdomo, 199 Diego Armando Prez, 197 Yadira Polo, 197 Populardelujo, 244, 320 Mara Posse, 257 Emilio Esteban Prada, 197 Jorge Mauricio Prada, 197 Omar Puebla, 268, 271, 272, 277

Miguel ngel Rojas, 164, 309 Graciela Romero, 199 Manuel Romero, 207, 248, 263, 321 Lotty Rosenfeld, 166, 309 Ros-k, 259 Martha Rosler, 168, 310 Royal Waffles, 274, 279 Mara Ruiz, 193 Yorlady Ruiz, 193

S
Juan Javier Salazar, 268, 271, 272, 275, 276 Oscar Salazar Genoy, 199 Bernardo Salcedo, 86, 171, 294, 313 Erlin Salgado, 257 Gustavo Sanabria, 101 Andrs Sandoval, 268, 271, 272, 274, 275 Rosemberg Sandoval, 172, 268, 310 Claudia Patricia Sarria, 268, 269 Andrs Satizabal y Santiago Escobar, 193 Tino Sehgal, 89, 295 Bettina Semmer, 274, 276 Seres, 259 Gabriel Sierra, 207, 250, 263, 322 Olga Silva y Claudia Victoria, 261 Silverio, 268, 269, 280 Michael Snow, 90, 295 Jos Antonio Surez Londoo, 92, 295 Jorge Suzarte, 261

Q
Luca Quijano, 8, 275 Anlida Cruz Quintero y Estefana Staning, 193

R
Luis Fernando Ramrez, 279 Paul Ramrez Jonas, 37, 83, 207, 246, 294, 321 Sebastin Ramrez, 274 Paul Ramrez Jonas, 83, 246, 294, 321 Sarah Rapson, 84, 294 Ernesto Recuero, 257 Camilo Restrepo, 191 Ernesto Restrepo, 191 Jos Alejandro Restrepo, 148, 163, 268, 308 Santiago Reyes, 101 Reinaldo Rincn, 201 Adriana Ros, 191 Jder Rivera, 199 Tatiana Riveros Martnez, 201 Ender Rodrguez, 203 Juan Carlos Rodrguez, 268 Ruby Roco Rodrguez, 201

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T
Pablo Tamayo, 101 Tony Mrquez, 259 Leonardo Trejos, 193 Tropical Effect, 278 Ana Luca Tumal, 199

U
Germn Ubaque Len, 201 Carlos Uribe, 191 Use el timbre, 278

V
Olga Silva y Claudia Victoria, 261 Gabriel Valansi, 95, 174, 296 Andrea Valencia, 261 Pablo Van Wong, 179, 310 Giovanni Vargas, 96, 176, 263, 292, 293, 296 Annie Vsquez, 203 Olga Patricia Velsquez, 193 Andrs Vlez, 191 Gabriel Mario Vlez, 191 Santiago Vlez, 191 Camila Vergara Lpez, 193 Augusto Vidal, 197

Y
Camilo Yez, 185, 311

Z
Hugo Zapata, 191 Gabriel Zea y Camilo Martnez, 263 Zeitsgeist, 259 Alonso Jos Zuluaga, 276 Carolina Zuluaga, 101

W
Kara Walker, 181, 311 Judy Werthein, 182 Veronica Wiman, 274

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EL 41 SALN NACIONAL DE ARTISTAS


El 41 Saln Nacional de Artistas en la ciudad de Cali signific un paso adicional en el marco de una poltica de descentralizacin y de afirmacin de lo local. La entusiasta apropiacin del Saln por parte de ms de 14 instituciones de la ciudad, cohesionadas desde tiempo atrs alrededor del Saln de Octubre, fue un sntoma inequvoco de esa voluntad. El 41 Saln Nacional Artistas reactiv la vida cultural y artstica de la ciudad de Cali y tambin marc desplazamientos importantes al interior del mismo Saln. Este abri sus puertas a importantes creadores del exterior, quienes establecieron un encuentro desde la vitalidad de la creacin con las muestras regionales. Este dilogo se hizo operativo a travs de preguntas y problemas que recogan algunas de las inquietudes ms actuales de las artes contemporneas. La imagen en cuestin, Presentacin y Representacin y Participacin, y Potica, sin duda se constituan en lneas de reflexin que situaron el Saln en un marco de lecturas actual y pertinente en el pas. Estas categoras atraviesan la produccin artstica nacional e involucran tanto aspectos conceptuales, como de poltica cultural y artstica. La Imagen en cuestin se pregunt por el lugar y sentido de la imagen en un mundo estetizado y saturado de imgenes. El ncleo Presentacin y Representacin abri la discusin sobre las formas en las que el arte aborda realidades socio-culturales. El ncleo Participacin y Potica interrogaba los alcances y lmites de proyectos artsticos en comunidades. Buena parte de la reflexin que dio vida a estas categoras se desarrolla en el presente catlogo a manera de un gran tejido conversacional entre el equipo de curadura. Estas conversaciones, junto a los comentarios y debates posteriores, muestran cmo el Saln Nacional sigue siendo un foco necesario y vital de reflexin sobre el arte y la cultura contempornea, y muestran cmo el mismo Saln se define por su capacidad de riesgo y transformacin. Sin duda estas reflexiones reclaman desarrollos adicionales, el mrito del Saln Nacional fue dibujar un escenario inicial para su discusin. Es quizs este el sentido ms profundo de la denominacin Urgente: el Saln, como el arte, siempre est en estado

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de alerta, con las alarmas encendidas frente a lo que ocurre en la realidad, y sobre todo vigilante frente al propio Saln para que conserve vigencia, actualidad y presencia en la realidad del pas. Tambin es importante celebrar la audacia del Proyecto Pedaggico del 41 Saln Nacional de Artistas Voceros del arte. Si por un lado se dieron cita cerca de 300 artistas nacionales e internacionales, por el otro lado el Saln propici un encuentro con pblicos y diversas comunidades con una decisin sin precedentes. Las Estaciones Pedaggicas y las Escuelas de Mediadores a lo largo de la ciudad lograron acercar, sin debilitar la riqueza potica, la experiencia del arte y las obras participantes a toda clase de pblicos. Tanto los desarrollos curatoriales como las propuestas pedaggicas nos demostraron que el Saln Nacional se caracteriza por su espritu creativo, por su incesante impulso a redefinirse desde la vocacin de escucha de los cambios en las prcticas artsticas, por la sensibilidad a las fuerzas de la vida cultural y artstica, y por su capacidad de recoger el movimiento de las polticas culturales. Pero, quizs lo fundamental, es la apropiacin local del Saln como mecanismo para activar el territorio cultural y artstico. El Saln reactiv la ciudad de Cali, revitaliz espacios, moviliz las escuelas de arte, puso en vitrina a la ciudad frente al mundo. Todo este esfuerzo naturalmente comprometa a todas las instituciones culturales de la ciudad, encabezadas por la incansable labor de Proartes y el decidido apoyo de la Alcalda de Cali. Gracias a ellos y a los distintos comits, y naturalmente a los creadores, tuvimos la oportunidad de disfrutar este renovado 41 Saln Nacional de Artistas. Paula Marcela Moreno Ministra de Cultura

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UN SALN PARA EL SIGLO XXI


El siglo XX ms que ninguna otra era, ofreci al mundo una incomparable galaxia de estilos y acercamientos al arte, en todas sus expresiones convirtindose en la poca de mayor desarrollo de inventos y descubrimientos, cambiando radicalmente la escena de las artes: stas se volvieron ms internacionales, los artistas experimentaron con nuevos medios incluyendo el leo, el collage, la escultura, los objetos reales, las instalaciones y el video, la fotografa, los happenings y el performance. Este cambio ha continuado cada vez con ms fuerza acorde al desarrollo de las nuevas tecnologas del siglo XXI. En el campo de la pintura fue quizs donde la evolucin result ms amplia e impactante, nuevos movimientos irrumpieron en el mundo de las artes plsticas causando en muchas ocasiones escndalo, sorpresa y algunas veces el rechazo de un pblico acostumbrado a la pintura contemplativa; pero como ha sido la constante a travs de la historia, el artista con su inmensa sensibilidad capta el mundo que lo rodea de forma diferente a la de nosotros humildes mortales. Al fin y al cabo esa es su misin. El Ministerio de Cultura a finales del 2007, tom la decisin de realizar la versin 41 del Saln Nacional de Artistas en Santiago de Cali, en cuya realizacin, Proartes fue la entidad que actu como socio estratgico en la realizacin del proyecto, con el decidido apoyo de la Secretara de Cultura y Turismo de Cali y la colaboracin de la empresa privada. Esta iniciativa fue recibida con el mayor beneplcito por parte del sector cultural y acadmico de la ciudad, que se ha caracterizado por su espritu promotor en muchas otras reas, teniendo en cuenta todos los antecedentes que con mucho orgullo y durante varias dcadas nos han posicionado como la capital de las artes grficas y visuales, semillero de una gran cantidad de artistas que por varias generaciones nos han representado con gran altura en innumerables eventos de orden local, nacional e internacional.

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Muy rpidamente se conformaron los comits que tuvieron a su cargo avanzar en los diferentes componentes y que deban garantizar la puesta en marcha de un Saln Nacional novedoso y de altsima calidad artstica: los comits curatorial, de produccin, pedaggico, de comunicaciones y gestin, lograron convocar a ms de 86 artistas internacionales y nacionales, que fueron invitados a dialogar con 17 curaduras nacionales provenientes de los Salones Regionales del 2007, atender 19 estaciones pedaggicas, dar a conocer ampliamente y por los diferentes medios de comunicacin el desarrollo y resultados de la propuesta curatorial y sobre todo, llevar a cabo una importante labor de gestin en el sector pblico y privado, cuyo resultado fue posicionar el 41 Saln Nacional de Artistas como un proyecto de ciudad, que fuera acogido en las agendas y programacin de los diferentes eventos realizados durante el ao. La exposicin se llev a cabo en los meses de noviembre, diciembre del 2008 y enero de 2009, en 14 salas ubicadas en el centro de la ciudad lo cual permiti el diseo de un interesante corredor cultural que incluy la adecuacin de sedes no convencionales como el Colegio la Sagrada Familia, el Instituto Departamental de Bellas Artes y la sede de Ciudad Solar que fueron acondicionadas para acoger a los artistas invitados a participar en el Saln. Fue muy grato comprobar la asistencia masiva a la invitacin de sorprendernos con las propuestas del Saln. Fue maravilloso que el comit curatorial propiciara un encuentro con lo propio y cmo tambin nos permiti, apreciar la obra de los grandes contemporneos actuales. Una vez ms se hizo evidente el poder de convocatoria de los proyectos culturales, la relevancia de la unin de esfuerzos de los sectores pblico y privado, de los trabajadores de la cultura que trabajan sin respiro, para lograr que la vivencia artstica se incorpore a su vida cotidiana y que la comunidad sienta las manifestaciones culturales como un artculo de necesidad espiritual y ante todo y con gran orgullo, la capacidad que tiene la ciudad de Santiago de Cali de acoger y realizar con xito y compromiso ciudadano iniciativas de gran envergadura e impacto para el pas y la regin. Debemos felicitar al Ministerio de la Cultura, por proyectos como este, que ojal se sigan realizando a lo largo y ancho del pas, para dar la oportunidad a todas las regiones de experimentar y familiarizarse con el lenguaje de las artes visuales del siglo XXI. Amparo Sinisterra de Carvajal Presidenta Proartes

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41 SALN NACIONAL DE ARTISTAS: ARTE Y PARTICIPACIN


Cali ha tenido y tiene una importante trayectoria en las artes visuales. La ciudad cuenta con artistas que han transformado las prcticas de la plstica en el pas, mostrando una inmensa creatividad y una gran calidad en sus obras, hecho que les ha permitido destacarse a nivel nacional e internacional. Este reconocimiento ha posibilitado que se realice por primera vez en la ciudad de Cali el Saln Nacional de Artistas, una tradicin de 68 aos que destaca como el evento de mayor trayectoria del gnero en nuestro pas. Nuestra administracin sabe que la cultura es el eje transformador del ser humano y por eso apoy el desarrollo de este magnfico evento artstico que gener a su vez programas alternos como el Festival Internacional de Performance, un evento de naturaleza pedaggica, acadmica, de produccin audiovisual y escrita, que tuvo como objetivo incentivar la crtica. Esto permiti iniciar a la ciudadana en el tema de la mirada a las artes visuales, incidir en la investigacin, informacin, formacin, creacin, produccin, difusin, circulacin, gestin y organizacin.

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Los caleos demostraron, con la gran afluencia a las diferentes exposiciones, que el 41 Saln Nacional de Artistas ejerce una gran atraccin, e incentiva el cambio en las propuestas y lo novedoso de las evoluciones de cada poca, en el arte contemporneo. Recibieron las diferentes propuestas que componen el campo del arte, respondiendo de manera positiva a las transformaciones de las prcticas artsticas y sus diferentes expresiones. El Saln permiti adems que Cali recibiera la presencia de artistas de reconocida trayectoria tanto a nivel nacional como internacional, adems de curadores, investigadores, crticos, gestores culturales, medios de comunicaciones nacionales e internacionales. La ciudad se impregn de arte. Con el Saln Nacional se pudieron encontrar en una misma ciudad las ms diversas expresiones de la creatividad, para mostrar al pblico y a los expertos nuevas tendencias, otras visiones y conceptos, en un dilogo plural y amplio de las prcticas artsticas. Para Cali, realizar este evento fue pertinente y honroso ya que se pudo apreciar una muestra importante, amplia y variada de arte de gran calidad.

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El 41 Saln Nacional de Artistas, tuvo como propsito la educacin, la formacin de nuevos pblicos y la socializacin, como frmula para consolidar el cambio, la accesibilidad y la inclusin. Se logr que personas de variada procedencia, educacin y nivel social, se conectaran con este evento para interpretar las obras segn sus saberes y criterios. Finalmente, el 41 Saln Nacional de Artistas, demostr que Cali es una ciudad que aprende y que comparte el arte. Argemiro Corts Buitrago Secretario de Cultura y Turismo de Cali

URGENTE! Inversin pblica! (Esttica de la emergencia1)


Mantenlo prendido! No lo dejes apagar y grita: fuego!
Bomba Estreo

Decantado el proceso de produccin de un Saln Nacional de Artistas y buscando apropiar las criticas y los aprendizajes que de este resultan, quisiera aprovechar este espacio privilegiado para plantear algunos argumentos en favor de una mayor inversin pblica, subrayo pblica, en el fomento a procesos de las artes bsicas, como el que constituye el Programa Salones de Artistas, a pesar de, y teniendo en cuenta, su complejidad. Se trata de fortalecer la coherencia de la poltica de democracia cultural internamente y su articulacin con el conjunto de polticas del Estado en todos sus niveles. Sealbamos en el 2004 cmo el Plan Decenal de Cultura 2001-2010, hacia una ciudadana democrtica cultural, pareca haber omitido la mencin al arte, a lo artstico o a las prcticas artsticas, haciendo eco a las teoras que proclamaban la fusin del arte y de la vida (cultura), la crisis del arte y sus promesas de emancipacin anticipando el fin de las utopas polticas. Reivindicamos entonces las prcticas artsticas y al campo artstico desde la construccin de un Plan para las Artes con miembros del sector en un proceso regionalizado. Ms que enunciados polticos, se disearon acciones que permitieran activar, indagar y construir conjuntamente nuevos sentidos para lo que designamos por lo artstico y lo esttico: prcticas menos dirigidas a la elaboracin de una obra y ms cercanas a procesos de trabajo en grupo, que combinan la produccin de imgenes, sonidos y discursos a travs de experiencias de investigacin y aprendizaje colectivo, y el despliegue de puestas en pblico alternativas. Se esperaba que todos aquellos procesos respondieran a los principios del Plan Decenal de Cultura: la participacin descentralizada y el reconocimiento de todos los ciudadanos como productores culturales, el fomento al dilogo intercultural y a la produccin y relacin de memoria y creacin. No fue desde una teora del arte en general y de sus efectos sobre lo sensible, tampoco para reivindicar un supuesto retorno de lo artstico, mucho menos para justificar una
1 Pongo en resonancia el ttulo del libro de Reinaldo Laddaga, Esttica de la emergencia (2006), con el concepto de la curadura del 42 SNA.

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antigua estructuracin del Ministerio y la poltica cultural en el pas. Propusimos las practicas artsticas como un espacio/tiempo, no nico pero si indispensable, donde se produce la experiencia sensible, forma constitutiva del ser, del cuerpo y del conocimiento humano, todo ello una unidad, y por lo tanto, un derecho de todos. Bailar, tocar, narrar, representar, conforman experiencias, una gestualidad, una sonoridad, diseos, y coloraciones que encarnan la subjetividad de una comunidad y; no solo expresan sino que constituyen y visibilizan una comunidad. A lo largo de estos aos, hemos buscado activar y construir una poltica de fomento al desarrollo de las experiencias estticas, fundamental en la poltica cultural y en toda la poltica de un estado de derecho que garantiza condiciones para el desarrollo del conocimiento en un marco plural, diverso, democrtico, descentralizado, de libertad y participacin que establece la Constitucin. Los actos estticos, ms all de ser expresin de una identidad dada, son su lugar de constitucin, de renovacin continua y, por lo tanto, de diversidad. Experiencias que propician nuevos modos de sentir e inducen a nuevas formas de subjetividad poltica, si aceptamos que el meollo de la poltica es la manera como se comparte, o se produce el reparto de lo sensible.2 Qu valor le otorga la sociedad al cuidado de sus experiencias estticas? Quines participan de ellas? No necesariamente su valoracin social corresponde al lugar fundamental que ellas ocupan, mucho menos, el gesto esttico pasa por su reconocimiento oficial. Por el contrario, las prcticas artsticas y las experiencias estticas palpitan sin que su legitimacin tenga lugar. Mucho de la diversidad cultural, est ms all, donde no llega la poltica cultural o el servicio educativo. Las polticas cultural y educativa recogen, propenden, median y aprenden de las comunidades, en el mejor de los casos. Una posicin crtica, que delimite el rol del Estado en estos espacios, no significa que minimice la necesidad de su intervencin (sin dao) en el deber de cerrar las brechas, de mediar entre las diferencias y los usos de poder presentes en la configuracin de la experiencia sensible de una comunidad y en establecer ms que como punto de llegada, como punto de partida la ciudadana democrtica cultural. Poltica cultural es un enunciado contradictorio, reciente, y ms bien transpuesto, que asumimos como un conjunto de estrategias de fortalecimiento de la democracia y la garanta de los derechos. Existen muchas y sutiles diferencias de interpretacin, al igual que distancias entre la voluntad estatal, los mecanismos con los que se implementan las polticas y lo que realmente sucede en los territorios y sus comunidades, asunto que no habra que lamentar en modo alguno. En estos intersticios respiran las autonomas, las libertades, el debate y no solamente la indiferencia y las carencias de los entes territoriales. La poltica cultural debe ser un muy precario equilibrio, resultado de un ejercicio alejado de la farndula y de los aplausos de cualquier hegemona poltica y cultural.
2 Rancire Jacques. Le Partage du Sensible, esthtique et politique. Pars: La fabrique ditions, 2000.

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La experiencia esttica, objeto de fomento cultural, est tejida a la vida cotidiana de las comunidades. Es su fundamento. Es en el mbito cultural y artstico donde el Estado estara ms integrado al ser de sujetos y comunidades, al ser garante de sus posibilidades de produccin. Situacin lmite y riesgosa... la de contribuir a mantener el fuego vivo. Equilibrio precario porque debe ser capaz de garantizar un sustrato estructurante y a la vez abierto a las rupturas con los esquemas del cotidiano existir y a las formas legitimadas que surgen de las dinmicas artsticas siempre en continua transformacin. Planteamos que la expresin artstica y cultural, sus producciones y manifestaciones, son asunto pblico relativo al cuerpo individual y colectivo de una sociedad, que demanda, como la salud y la educacin, el aporte de la inversin pblica, en todos sus modalidades y niveles, de la cuna hasta la tumba del ciudadano corriente hasta las ms consolidadas figuras y organizaciones del sector. Planteamos que debe considerarse un tratamiento de gasto pblico social para este mbito de la produccin. As, la inversin pblica en el fomento a las prcticas artsticas es indicador de la valoracin que la sociedad les otorga y de su nivel de democracia cultural. La inversin en las prcticas artsticas bsicas3 ha sido tradicionalmente inferior a la inversin en lo patrimonial. No se trata en modo alguno de contraponerlos, pero s de propiciar un aumento en la inversin general y una tendencia al equilibrio entre memoria y creacin. Para 2010, la inversin del Estado central corresponde a un 18,40% del conjunto de la inversin del Ministerio de Cultura (incluida la inversin en msica, poltica prioritaria del Estado), acercndose a la primera inversin que corresponde al patrimonio mueble con un 22,22%. Lo anterior, en un marco de gasto en lo cultural que no supera el 0.26% del presupuesto general de la nacin. Anlisis ms detallados se imponen pero estas cifras marcan una tendencia. Entre otros criterios que podran ser subyacentes a una poltica que relega la inversin en las prcticas artsticas bsicas, sealamos la subordinacin de la atencin del cuerpo y la experiencia sensible por su condicin efmera, annima, no referida a un canon establecido segn parmetros de talento excepcional. Tambin opera la creencia, y el hecho, de que la inversin en el sector artstico va para eventos coyunturales. Ms recientemente, concomitantes a las grandes transformaciones de la poltica y la era digital, las transformaciones en las prcticas artsticas se relacionan con vnculos y formas de vida, discursos y figuras de comunidad alternativas, experimentales, transdisciplinares, que resultan ininteligibles para quienes mantienen los antiguos modos de produccin artstica. As las cosas, es corriente que vayan primero los ladrillos y luego la preocupacin por la vida que los anima. En este contexto sustentamos una inversin pblica a pesar de saberla sujeta a una serie de reglas muy distantes al rgimen de la produccin
3 Llamamos bsicas a las prcticas vivas de la msica, el teatro, la danza, las artes plsticas y la literatura.

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artstica: contratacin, planificacin, indicadores, tiempos, fronteras, rendicin de cuentas. Cmo lograr la compatibilidad? Recientemente en una conferencia en Cartagena, el profesor Michael Hutter afirmaba, refirindose al rol de los estamentos oficiales en propiciar experiencias nuevas, cmo la dificultad de planificar el xito de las industrias creativas implicaba dejar el desarrollo de productos nuevos y la novedad (newness) en manos de los actores privados.4 Correspondera, entonces, al sector pblico proporcionar infraestructuras, redes fsicas y legales y de regulacin confiable, dedicando su mayor atencin al cuidado de lo patrimonial. En pases en desarrollo existe una gran diversidad cultural nativa pero en extremo peligro dado el avance de las culturas audiovisuales masificadas y el consumo homogenizador, en los que la inversin y los sistemas culturales son muy poco desarrollados y en los que solo recientemente se empieza a desarrollar la cultura de los incentivos tributarios por la inversin social de la empresa privada, de la cual los procesos del arte solo representan un bajo porcentaje. En este contexto es necesario que el Estado invierta en el fomento a la investigacin y a la creacin artstica, tanto en los insumos que son su infraestructura, como en los procesos creativos, de produccin y de apropiacin mismos. Es necesario internarse en los mecanismos de intervencin y discutir su cercana al poder central, la idoneidad de quienes tienen en sus manos la asignacin de los recursos, la efectividad con que se lograron los propsitos enunciados de democracia cultural, de movilizacin y potenciacin de la diversidad. Sin negar los riesgos que en ello subyacen, afirmamos que se trata de la construccin continuada de una institucionalidad pblica con herramientas y vnculos de conocimiento, de investigacin, que sea garante de la libertad de expresin y est abierta, constituida por una red de relaciones en el territorio, permeable a la discusin y al cambio, que busque consensos y se abstenga de juzgar lo que se debe hacer dejando esta tarea a mecanismos de pares. Una propuesta de ello es la conformacin de un estamento homlogo a Colciencias, hoy Departamento Administrativo, para la atencin del campo del conocimiento artstico, o el reconocimiento e inclusin de ste en el Sistema de la Ciencia (el Arte ) y la Tecnologa. La oferta de becas, premios y apoyos directos es uno de los mecanismos clsicos para valorar, empoderar y fomentar la expresin artstica de una sociedad. Esta va generalmente dirigida a los creadores y no alcanza a desplegarse para involucrar otros actores que intervienen en la produccin y su puesta en pblico. Esta inversin directa resulta la ms apropiada para garantizar la libertad de expresin y la organizacin de comunidades que se autorregulen. Actualmente este mecanismo representa aproximadamente tan solo el 10% de la inversin pblica en el fomento a las artes visuales. Estmulos similares prcticamente no existen en el orden territorial.
4 Hutter, Michael. El potencial econmico de las industrias creativas, en El sector cultural hoy: oportunidades, desafos y respuestas. Cartagena de Indias: Universidad Tecnolgica de Bolvar y Ministerio de Cultura, 2009.

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La inversin indirecta, poltica y mediada por las reas misionales del Ministerio y las Secretaras, disea programas de fomento que emanan de diagnsticos y procesos polticos que, actualmente, buscan garantizar equilibrios y promover una organizacin incluyente del sector, abierta al reconocimiento y al estmulo de dilogos que crucen el amplsimo territorio nacional. Esta inversin est enfocada con objetivo a que las voces, los gestos, las miradas de muchos sean reconocidas en su diversidad, como formas de nuestro pensamiento y conocimiento, que constituyen el bienestar y la supervivencia de una comunidad. Abarcar el pas con una poltica cultural nacional es una empresa necesaria, exigente y deslumbrante, que demanda independencia poltica, solidaridad, humildad y pocas pretensiones individuales. Las realidades municipales distan mucho de contar con las capacidades financieras y administrativas para responder a estas necesidades tambin bsicas. La poltica de descentralizacin cultural es todava insuficiente. Hoy, con 34 aos de permanencia y permanentes actualizaciones, los Salones Regionales son todava una de las pocas y ms efectivas formas que asume la descentralizacin y la unidad con diversidad. La produccin artstica de un pas es su libre expresin poltica. Las prcticas artsticas no son una lectura fcil para el Estado, requieren que se estudien las nuevas formas de produccin en las que la diferencia entre investigacin, formacin, creacin y aplicacin tiende a diluirse. En el modo como se adelante el manejo del campo artstico por parte de un gobierno conoceremos el alcance de sus principios de libertad, igualdad y solidaridad. Urgente! fue posible ante todo gracias a cientos de artistas que trabajan de manera voluntaria, independiente, contra viento y marea y que encuentran un lugar de encuentro y reconocimiento en el SNA. Urgente! fue posible tambin gracias a PROARTES y al conocimiento y compromiso de su equipo con el valor de las artes en la vida de la sociedad. Gracias a la seriedad de su recorrido y la visin social que caracterizan sus programas artsticos fue posible atraer una mayor inversin de la Alcalda de Cali, de las entidades culturales de los departamentos y la de la empresa privada de la regin para un programa artstico de carcter nacional. Esta alianza logr el equilibrio precario. Urgente! contribuy a mantener la inversin en el fuego vivo de la expresin artstica . Sus espacios fueron salas de emergencia en el doble sentido de acontecimiento y de apremio. Lo pblico es pblico porque est abierto a la emergencia. Seguramente es urgente fortalecer los procesos de investigacin, la inversin en bolsas de trabajo para artistas, la reflexin y evaluacin de pares del proceso mismo, la preparacin de los pblicos y avisorar posibles transformaciones ms radicales.Todo ello es posible, pero lo que no es posible es que el Estado debilite sus compromisos con la implementacin de programas comprometidos con la creacin y el conocimiento artstico centrales en los objetivos de la poltica cultural.

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Asistimos a un cambio de poca. La era digital introduce nuevas maneras de comunidad, los estados nacionales pierden su poder para dar paso a fluidos transnacionales y las personas modifican el modo en que se relacionan de manera duradera. Como comentaba Reinaldo Laddaga las formas asociativas que conocemos tienden a ser desbordadas estos das por multitudes de problemas y multitudes an mayores de deseos5. Es preciso avanzar en la organizacin necesaria del sector artstico que demande y promueva una gestin creativa que nos permita enfrentar los desafos que tiene la poltica cultural en Colombia. Clarisa Ruiz Directora de Artes

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5 Reinaldo Laddaga en entrevista con Pablo Mancini. Sobre la reorientacin actual de las artes. Educ.ar, http://portal.educ.ar/noticias/entrevistas/ reinaldo-laddaga-sobre-la-reor.php (2006)

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Cul es el status de la imagen? Cul es su grado necesario de visibilidad (o invisibilidad)? Cules son sus posibilidades de hacer y deshacer, de traducir verdad o falsedad? Cul es la elocuencia de la ausencia, la latencia y la potencialidad? Cules son las operaciones artsticas que intervienen en estas reflexiones?

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Cmo aproximarse desde el territorio del arte a los problemas polticos, sociales, econmicos y raciales, para resignificarlos? Cmo transformar los modos establecidos de representacin, muchas veces arbitrarios e impuestos, a partir de nuevas miradas crticas? Cmo cuestionar la nocin misma de la representacin? Qu rol cumple el arte ante una realidad compleja? En qu medida tiene sentido estudiar el rol de la representacin en dilogo con otros artistas latinoamericanos o internacionales, o con la propia historia?

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Cules son los modos posibles o deseables de participacin? Cul es el lmite entre el arte producido por artistas para y con las comunidades y un programa social? Cmo resguardar al arte de los imperativos de lo polticamente correcto? Cmo educar desde el arte? Puede hablarse de una dimensin tica en el arte, y en tal caso, qu efectos conlleva? Cul es la relacin entre pedagoga artstica y obra de arte? Cmo provocar la mirada artstica? Cul es la necesidad de la accin?

N1
Imagen en cuestin

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Imagen en cuestin La secuencia de unos jinetes que cruzan un ro es lo que queda de la primera pelcula de cine rodada en Colombia: Mara (1921) de Mximo Calvo y Alfredo del Diestro. Veinticinco segundos. Aunque estadsticamente es factible que todava viva alguien que vio toda la pelcula, esa probabilidad es cada vez ms remota. La idea de esas imgenes, lo que quedaba de ellas, ha ido desapareciendo. La proyeccin, en loop, de ese fragmento sobre la casa de Jorge Isaacs, contiene los elementos que dieron pie al primer ncleo del 41 SNA. Ancdota Para poder proyectar las ruinas de la pelcula sobre las ruinas de la casa fue necesario pedir permiso a sus dueos actuales. Encontrarlos supuso rastrear la historia de la propiedad. Detrs de cada cambio de propietario estaba el reflejo de los cambios que se dieron en el ltimo siglo en la sociedad calea; cmo pas de miembros de la aristocracia local a miembros del Cartel de Cali; cmo luego fue embargada por un banco y rematada, tambin la historia, no se sabe si real o no de una seora que apareci ahorcada por negarse a vender o por vender a otra persona. Es como si esa casa jugara siempre en las dinmicas econmicas de la regin. Desde las empresas mineras -fracasadas- de Isaacs en el siglo XIX hasta la quiebra de la ciudad a finales del veinte, pasando por la bonanza del narcotrfico. Cada cierto tiempo aparece un editorial en los peridicos locales reclamando un mejor destino para la casa; que no se la deje caer; que se respete la memoria de uno de los hijos ilustres de la regin. Pero la casa est en una zona de alta valorizacin, y dado su estado actual parece que su suerte est echada. En una de las reuniones con el abogado que representa a los dueos actuales se hizo evidente una preocupacin: que la proyeccin de la ruina de la pelcula sobre las ruinas de la casa podra reavivar el inters pblico por conservar la casa -y por lo tanto echar al traste las intenciones de convertir el lote en un hotel o un centro comercial. Como si al tocar la fachada

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de la casa, la imagen pudiera, mgicamente, conservarla. Como si el encuentro de ese par de ruinas sirviera para hacer slido lo que hace tiempo se desvaneci. Imagino que el lector anticipar aqu una reivindicacin del poder del arte, de su capacidad de transformacin social. Se equivoca. Como se equivocaba el abogado. Contrario a lo que creen muchos, el poder poltico del arte se reduce a espacios claramente delimitados. A continuacin tocaremos este asunto, el del poder del arte. Una paradjica fragilidad de las imgenes Decir que una imagen toca una cosa, implica tambin una referencia a un proceso de construccin de una imagen. El fragmento de la pelcula toca un muro de la casa. Las historias que surgen de esa proyeccin son las que nos permiten hablar de un toque; el crculo que se cierra al ver los jinetes que cabalgan por la casa de quien los imagin alguna vez; el miedo de los inversionistas ante un valor, llammoslo simblico, que puede surgir de ese toque (y que podra malograr el negocio). Lo interesante es que esas historias surgen precisamente porque se evidencia una distancia, que casi siempre es mnima, entre la imagen y el soporte. Para que dos cosas se toquen, tienen que estar separadas.

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Qu tan mnima es esa distancia entre la imagen y el soporte? Como estamos en un terreno dudoso, entre real y metafrico, tal vez podemos medir esa distancia en trminos de lo que Duchamp llam lo infraleve: WHEN THE TOBACCO SMOKE ALSO SMELLS OF THE MOUTH WHICH EXHALES IT THE TWO ODORS ARE MARRIED BY INFRA-SLIM Como hoy producimos ms imgenes que nunca y las producimos con aparatos mecnicos, electrnicos o industriales, tendemos a pensar que el soporte es una cuestin meramente tcnica (la pelcula, el sensor o la pantalla) y por lo tanto poco importante. Pero ese olvido del soporte resulta en una gran paradoja: la poca en que ms imgenes se producen y ms imgenes se consumen, es la poca en la que la vida media de sus soportes tcnicos es ms corta. Nos damos cuenta cuando tenemos un diskette que ya no podemos usar en nuestra computadora. La imagen se evapora. Si bien est en todas partes, ya no est definitivamente en ninguna. La ubicuidad de las imgenes oculta su fragilidad.

Poner la imagen en parntesis Es desde esa fragilidad, desde esa distancia mnima entre imagen y su soporte que los artistas reunidos en esta muestra actan. Son artistas que hoy amplan las posibilidades para la produccin de imgenes; que realizan sus proyectos a partir de un anlisis de mximo rigor en la construccin de los discursos, para lo cual se desprenden de todo atavo, espectacularidad y decoracin, y proponen al espectador, a partir de un grado cero de la imagen, la mayor significacin. Estos artistas son conscientes de que, aunque el arte dej hace mucho tiempo de producir las imgenes del mundo, s es un campo desde donde es posible sealar las maneras en que hoy se producen dichas imgenes. Las obras expuestas hacen una revisin crtica sobre estos mecanismos y analizan no slo las operaciones tcnicas y los procedimientos conceptuales; tambin los mecanismos sociales, perceptivos e histricos que las generan y posibilitan su apropiacin, consumo, percepcin, irradiacin y aceptacin. Podramos decir que, en trminos generales, los artistas aqu reunidos ponen a la imagen entre parntesis y articulan operaciones precisas sobre su estructura y funcionalidad. De diversas formas se preguntan por su eficacia y pertinencia y exploran la rica contradiccin entre la existencia misma de la imagen y su silencio. Poder poltico y discursivo En algunos casos, los artistas muestran cmo las imgenes estn implicadas en el poder poltico y discursivo, desarticulando, cuidadosamente, aquello que les otorga un contenido de verdad o autoridad. Tal es el caso de los dibujos de Johanna Calle (Colombia) y Beatriz Gonzlez (Colombia); de las instalaciones que denuncian abusos de poder poltico y militar de Alfredo Jaar (Chile-NY), Joana Hadjithomas y Khalil Joreige (Lbano); as como de la crtica al autoritarismo en la construccin del conocimiento en las instalaciones La leccin de la historia de arte de Luis Camnitzer (Uruguay-NY) e Historia del mundo de Gabriel Valansi (Argentina). Introducir la duda En otros casos, como lo hicieron Fernell Franco (Colombia) y Ever Astudillo (Colombia) sobre Cali durante los aos setenta, los artistas alteran, profundamente, la manera en que un contexto se presenta a s mismo. Introducen la duda en imgenes que parecan unvocas e indudables. La devaluacin de la imagen El arte mismo no es inmune a la devaluacin de la imagen. La reproduccin desaforada de obras y la inevitable conexin entre sus mecanismos de circulacin, legitimacin y el mercado, exigen revisarse

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a travs de operaciones que cuestionan la estructura de un sistema que convierte obras en fetiches. Tal es el caso de los cuestionamientos propuestos por Santiago Crdenas (Colombia), Nicols Gmez (Colombia) y Juan Meja (Colombia). Y de los dilogos altamente personales con este sistema que proponen en sus filmes Sarah Rapson (Inglaterra) y Mario Garca Torres (Mxico), donde la primera acta a manera de ndice, sealando los espacios de legitimacin artstica, y el segundo cuestiona su autoridad y sus contradicciones. Por su parte, Tino Sehgal (Inglaterra) subvierte todas las categoras posibles del objeto esttico desde su obra en el Museo de Arte Moderno La Tertulia. Lmites perceptivos La existencia de cualquier imagen obedece a su posibilidad de ser percibida. En algunos casos, la imagen reclama la contemplacin extendida de sus cdigos y lenguajes propios que dan cuenta de los universos ntimos y vivenciales que la transcienden: el proceso en Linda Matalon (Estados Unidos), la obsesin en Raquel Harf (Colombia) y un enciclopedismo personal en Jos Antonio Surez Londoo (Colombia). El soporte En otros casos, los artistas hacen evidente la grieta entre la imagen y su soporte, retardando al mximo su comprensin o enmudecindola, como Rosario Lpez (Colombia) y Michael Snow (Canad). Asimismo, obras cuyos elementos -las palabras, el sonido- exploran la posibilidad de construir una visualidad sin imgenes, a partir de imgenes mentales. Es el caso de la instalacin sonora de Oswaldo Maci (Colombia) y del uso del texto en las obras de Juan Meja (Colombia), Paul Ramrez Jonas (Honduras-NY) y Bernardo Salcedo (Colombia). Finalmente, comprenden obras donde la imagen subvierte formas usuales de acceso al conocimiento visual, como en Carlos Amorales (Mxico), David Claerbout (Blgica), Fabio Kacero (Argentina) y Mateo Lpez (Colombia). En su conjunto, las obras de esta exposicin manifiestan la capacidad de dislocar los marcos usuales de referencia y exploracin de la realidad. Exigen atencin, tiempo y acogida por parte del espectador, el cual tendr la posibilidad de construir su propia respuesta ante el conjunto de provocaciones aqu reunidas. Comit Curatorial SNA

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CARLOS AMORALES Dark Mirror Proyeccin de video de dos canales sobre pantalla flotante Animacin: Andre Pahl Partitura original e interpretacin en el piano: Jos Mara Serraldo Cortesa del artista y de la Galera Kurimanzutto 2005 OTRA OBRA PARTICIPANTE DEL SALN: Manimal Vdeo animacin Msica original: Julin Lede Cortesa del artista y de la Galera Kurimanzutto 2005

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EVER ASTUDILLO Teatro Belalczar Grafito sobre papel; 120 x 120 cm. Coleccin del Museo de Arte Moderno La Tertulia 1975 OTROS DIBUJOS EXPUESTOS EN ESTE NCLEO: De la noche Grafito sobre papel; 120 x 120 cm. Coleccin del Museo de Arte Moderno La Tertulia 1979 El Perifrico Grafito sobre papel; 120 x 140 cm. Coleccin del artista 1978 Cuadra I (La 15) Grafito sobre papel; 60 x 40 cm. Coleccin del artista 1976 Mirante Grafito sobre papel; 60 x 40 cm. Coleccin del artista 1977 Sin ttulo, 1972 Grafito sobre papel; 120 x 120 cm. Coleccin del Museo de Arte Moderno La Tertulia 1979

FICHAS ACERCA DE REPRODUCCIN DE DIAPOSITIVAS: Proyeccin de cien fotografas en blanco y negro, tomadas en Cali durante los aos 1972, 1973 y 1974, en diferentes barrios de la ciudad: Belalczar, Saavedra Galindo, Benjamn Herrera, Obrero, San Nicols, Sucre y la zona centro. Aparecen los teatros Imperio, Avenida, San Nicols, Belalczar, Isaacs, Mara Luisa, Libia, y el Cine Alfrez, entre otros.

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JOHANNA CALLE Laconista Tres series de cinco dibujos cada una, tinta sobre papel; 54 x 95 cm., 37 x 71 cm., dos de 57 x 32 cm., 60 x 36.5 cm. Coleccin de la artista 2005-2007 OTRAS OBRAS PARTICIPANTES EN ESTE NCLEO: Tcito Tres series de cinco dibujos cada una, tinta sobre papel; 34 x 32.2 cm., 28 x 37.5 cm., 27 x 40.3cm., 30 x 36.4 cm., 36.4 x 42 cm. Coleccin de la artista 2007 Columnas de Opinin Tres series de cinco dibujos cada una, tinta sobre papel; 45.5 x 30.5 cm. cada uno. Coleccin de la artista 2007-2008

MxIMO CALVO Y ALFREDO DEL DIESTRO Proyeccin en loop del fragmento existente de la pelcula Mara, de 1921, basada en la novela homnima de Jorge Isaacs, sobre la fachada de la antigua casa de Jorge Isaacs, desde las afueras de la casa. Produccin: Mauricio Prieto

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LUIS CAMNITZER Leccin sobre la historia del arte Instalacin con proyectores de diapositivas, objetos de material reciclable, sillas, papel peridico y vidrio. Coleccin del artista 2000-2001

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SANTIAGO CRDENAS Aula, 1977-2008 Pizarra 1 Luz leo sobre tela; 140 x 500 cm. 1977 Pizarra 2 B&N leo sobre tela; 140x 500cm. Coleccin particular 1977

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DAVID CLAERBOUT Kindergarten Antonio Sant Elia Instalacin de video mono canal, en blanco y negro. Coleccin del artista 1932, 1998

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Algiers Sections of a Happy Moment (Secciones de un momento feliz de Algeria) Instalacin de video mono canal, en blanco y negro. Coleccin del artista 2008

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FERNELL FRANCO Serie Prostitutas Tres fotografas sobre papel; 65 x 84 cm.; 65 x 67 cm.; 70 x 49 cm. Estudios para la serie Prostitutas Fotografas sobre papel Coleccin Fundacin Fernell Franco 1972

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MARIO GARCA TORRES Transparencies Of The Non-Act (Transparencias del No Acto) Cincuenta y una diapositivas de 35 mm., blanco y negro Coleccin del artista 2007

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Carta Abierta a Dr. Atl. Filme Super 8 a color transferido a video DVD, duracin 6:26 minutos. Coleccin del artista 2005

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NICOLS GMEZ En blanco y negro Instalacin con video, fotografas y audio. Coleccin del artista 2007-2008

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BEATRIZ GONZLEZ Turbay esquiando Lpiz sobre papel; 35 x 50 cm. Coleccin particular 1980 Turbay lvaro Lpiz sobre papel; 15 x 22 cm. Pacto andino Lpiz sobre papel; 15 x 22 cm. Turbay condecoracin Lpiz sobre papel; 15 x 22 cm. Turbay - Nuncio Lpiz sobre papel; 15 x 22 cm.

Turbay, Anbal Lpiz sobre papel; 15 x 22 cm. Turbay Arzobispo Lpiz sobre papel; 15 x 22 cm. Acuerdo bancario Lpiz sobre papel; 15 x 22 cm. Grado de marinos Lpiz sobre papel; 15 x 22 cm. Grado de marinos Lpiz sobre papel; 15 x 22 cm. Turbay y gobernador Dvila Lpiz sobre papel; 15 x 22 cm.

Turbay y J.M. Santodomingo Lpiz sobre papel; 15 x 22 cm. Turbay con mota Lpiz sobre papel; 15 x 22 cm. Turbay-paloma Lpiz sobre papel; 15 x 22 cm. Turbay - Ministros con champaa Lpiz sobre papel; 35 x 50 cm. Turbay -Camacho Leyva Lpiz sobre papel; dimensin: 35 x 43 cm. Coleccin particular 1980

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RAQUEL HARF Entre encuentros e intersecciones Serie de dibujos, lapicero sobre papel; 34.5 cm. x 28 cm. Coleccin de la artista 2008

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ALFREDO JAAR Los ojos de Gutete Emerita Animacin digital en pantalla LCD de computador; duracin: 1:31 minutos. Coleccin del artista 1996

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JOANA HADJITHOMAS Y KHALIL JOREIGE The lost film / El film el Mafkoud (La pelcula perdida) DVcam, duracin: 42 minutos. Coleccin de los artistas 2003

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FABIO KACERO CastK, 2001 (versin 2008) Video DV - DVD, blanco y negro, sonido; duracin: 90 minutos. Coleccin del artista 2008

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Nemebiax Instalacin con impresiones sobre papel y audio; dimensiones variables. Coleccin del artista 2003

KAREN LAMASSONNE Story board de la pelcula Pura sangre dirigida por Luis Ospina. Lpiz y tinta sobre papel; 20 x 30 cm. Cortesa de Luis Ospina 1981

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MATEO LPEZ Viajes sin movimiento Instalacin de objetos varios sobre papel, dimensiones variables. Coleccin del artista 2008

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ROSARIO LPEZ PARRA White Fence Instalacin con tela y cal; fotografa a color, impresin Lambda de 118 x 150 cm. Coleccin Galera Casas Riegner 2008

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OSWALDO MACI Algo pasa por encima de mi cabeza Escultura sonora. Sinfona de 2000 cantos de aves, 500 cantos de cada continente que se reproducen a travs de 16 canales de sonido. Coleccin del artista 1999

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LINDA MATALON Fore Serie de diecisis dibujos, cera y grafito sobre papel; 1m x 72 cm. cada uno. Coleccin de la artista 2008

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JUAN MEJA Dibujo Publicacin 2007

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Preposiciones Collage, papel peridico sobre cartulina y placa de acrlico Coleccin del artista 2008

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ANA MARA MILLN Y EDUARDO CARVAJAL La pieza ensayo Tres videos miniDV, color, sonido Coleccin de los artistas 2008

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PAUL RAMREZ JONAS Yo creo como hablo Un conjuro: Yo creo como hablo. Materiales opcionales: la voz del pblico Tinta sobre 252 hojas de papel oficio, atril, amplificador, y micrfono; 3,91 m. x 3,88 m. Coleccin del artista 2008

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SARAH RAPSON The Progress of Love (El progreso del amor), 2001 Sufficient Fortune (Fortuna suficiente), 2002 Love Is a Rose (Turbine Hall) (El amor es una rosa - Turbine Hall), 2000 Pelcula Super 8, blanco y negro, transferidas a DVD para proyeccin continua. Cmara: Robert Beck, Daphne Fitzpatrick, Linda Matalon y Julia Rapson. Edicin: Robert Beck y Sarah Rapson. Transfer: Trevor Shimuzo - Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York

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ASH PAINTINGS EXHIBIDAS EN ESTE NCLEO: New York Times Sutra #8 Papel peridico y ceniza sobre lienzo; 20 x 50 cm. New York Times Sutra # 12 Papel peridico y ceniza sobre lienzo; 20 x 50 cm. New York Times Sutra # 13 Papel peridico y ceniza sobre lienzo; 20 x 50 cm. New York Times Sutra # 4 Papel peridico y ceniza sobre lienzo; 30 x 50 cm. New York Times Sutra # 2 Papel peridico y ceniza sobre lienzo; 25.5 x 30 cm. New York Times Sutra # 3 Papel peridico y ceniza sobre lienzo; 33 x 20 cm. Coleccin de la artista 2008

Mayfair Sutra 2008 Pgina de subasta sobre lienzo (Auction page on canvas); 12.7 x 17.7 cm. Coleccin de la artista 2008 Ash Painting Pigmento de ceniza sobre lienzo; dimensiones: 28 x 28 cm. Coleccin de la artista 2008 Ash Painting Pigmento de ceniza sobre lienzo; dimensiones: 35.5 x 25.5 cm. Coleccin de la artista 2008 Ash Painting Pigmento de ceniza sobre lienzo; 20 x 50 cm. Coleccin de la artista 2008 Romantic Art 2001 leo, pintura, pgina de libro y tinta sobre lienzo; 30.5 x 15 cm. Coleccin de la artista 2001

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BERNARDO SALCEDO Planas Lpiz y tinta sobre papel, hojas de cuaderno pegadas en un pliego de cartulina (compuesta de dos piezas); 66 x 80.5 cm. Coleccin del Museo de Arte Moderno de Medelln 1969 Apuntes sobre nubes Acuarela sobre papel; 45.5 x 65 cm. Coleccin particular 1976

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OTRAS OBRAS QUE PARTICIPARON EN ESTE NCLEO: Hojas sobre el mar Acuarela sobre papel; 45.5 x 65 cm. Coleccin particular 1976 Notas sobre el cielo Acuarela sobre papel; 46 x 65.5 cm. Coleccin particular 1976 Sin ttulo Acuarela sobre papel; 45.5 x 65 cm. Coleccin particular 1976 Operacin Tinta sobre papel; 25 x 26.5 cm. Coleccin del Museo de Arte Moderno de Bogot 1969

THIS IS PROPAGANDA
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SI SIHT ADNAGAPORP

TINO SEHGAL This is Propaganda 2002

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MICHAEL SNOW Solar Breath (Northern Caryatids) (Aliento solar [Caritides del norte]) Instalacin, proyeccin de DVD, imagen y sonido, loop, 60 minutos. Coleccin del artista 2002

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JOS ANTONIO SUREZ LONDOO Cuadernos de clase (Clases de dibujo a Toms S.) Tcnica mixta sobre papel, dimensiones variables. Coleccin del artista 2008

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GABRIEL VALANSI La historia del mundo Imgenes lenticulares en mdulos Coleccin del artista 2008

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JUAN MEJA Y GIOVANNI VARGAS Monte de piedad Instalacin pictrica, acrlico sobre MDF, dimensiones variables. Coleccin de los artistas 2007-2008

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As narra el fotgrafo (Pacfico)


1915. Todo empez por una cmara. Un hombre se ganaba la vida tomando retratos. Viva en Toro, en el Norte del Valle. Jos Mara Castro tena un teln y todo protagonista de la primera comunin era retratado con el rigor del estudio, con el aura de la ocasin. Cobraba poco. No peda anticipo. Muchas fotos esperaron ser reclamadas. El lente del fotgrafo estuvo vivo, contando historias durante treinta aos, desde 1915 hasta 1945. Lugar: Biblioteca Departamental Jorge Garcs Borrero Curadora: Ana Mara Castro Artista: Jos Mara Castro

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El espejo: Ni s, ni no... sino todo lo contrario (Centro)*


Esta investigacin aborda el lmite entre lo verdadero y lo falso, entre lo real y lo ficticio, entre el original y la copia; entre todo ello que, da a da, confunde o distorsiona el plano general de realidad para adentrarnos en varias realidades. Se divide en cuatro ejes encaminados, antes que a solucionar problemticas de nuestro entorno, a plantear inquietudes sobre aspectos que nos envuelven desde la infancia. En ejes titulados Lo poltico, La farndula, Lo ilegal y La escala. Lugar: Colegio La Sagrada Familia piso 1 Curadores: Colectivo Las Vegas: Andrs Gaitn y Claudia Salamanca Artistas: Pablo Tamayo Carolina Zuluaga Sandra Bermdez Juan Pablo Echeverry Andrs Felipe Castao Santiago Reyes Franklin Aguirre Manuel Barn Nelson Guzmn Camilo Conde Gustavo Sanabria Nela Garzn Colectivo Telepedia Lina Espinosa

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N2
Presentacin y Representacin

N2
Presentacin y Representacin Durante los aos setenta, el Museo de Arte Moderno La Tertulia organiz cinco Bienales Panamericanas de Artes Grficas que reunieron a los artistas ms importantes de Amrica Latina y el mundo. Desde la grfica, los artistas exploraron las complejas relaciones entre la imagen, el poder, el territorio, el activismo poltico, la utopa y las construcciones de identidad, en un contexto signado por dictaduras y gobiernos totalitarios en el continente y localmente por la "modernizacin" de la ciudad de Cali, con miras a la realizacin de los juegos panamericanos de 1971. En el ncleo histrico y desde una posicin activista, Pedro Alcntara (Colombia) comenta sobre el horror y la muerte en sus grabados y dibujos; Antonio Caro (Colombia) en su obra San Andrs, Providencia y Santa Catalina (1997) seala la arrogancia nacionalista y el olvido territorial; en tanto Luis Camnitzer (Uruguay) con A man, a plan, a canal Panama (1991), ironiza con el palndromo como ilusin de perfeccin simtrica en la construccin mental colonizadora; mientras Bernardo Salcedo (Colombia) alude a lo absurdo de la construccin simblica nacionalista. Por su parte, Len Ferrari (Argentina) da cuenta, en su serie Nosotros no sabamos (1976), de la divulgacin pblica que exista en la poca sobre los horrores militares; mientras Lotty Rosenfeld (Chile) hacia 1979 pone en acto un verdadero gesto de concientizacin al intervenir las lneas viales de Santiago, transformndolas en cruces; y Adolfo Bernal plantea desde la construccin lingstica y grfica, la arbitrariedad del signo y la imagen en cuanto son re-contextualizados. Sobre los mecanismos propios del abuso del poder, Jos Alejandro Restrepo (Colombia) metaforiza el cuerpo como campo de sacrificio en su video-instalacin Variaciones sobre el Santo Job (2008); Elas Heim (Colombia) explora la fragilidad de la vida bajo el nazismo y plantea una analoga con

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la extrema violencia de la realidad colombiana actual; y Rosemberg Sandoval (Colombia), en su obra Ember-Cham (2008), indaga sobre la horadacin propia del desplazamiento forzado. El narcotrfico, que conmovi las bases morales, econmicas, polticas y sociales del pas es un fenmeno explorado por varios artistas invitados. Franois Bucher (Colombia) dirige la re-actuacin del exPresidente Ernesto Samper de uno de sus discursos relacionados con el narcotrfico colombiano; Juan Fernando Herrn (Colombia) presenta Anexo 273 (1996), donde reconstruye la imagen, a partir de noticias de prensa, de la entrega de dineros del Cartel de Cali a la campaa de Samper; Leonardo Herrera (Colombia) en Un da despus, presenta fotografas del cielo tomadas en lugares donde fueron hallados los cadveres registrados en los peridicos locales durante 1998 y 1999; mientras que Miguel ngel Rojas (Colombia) en su obra Medelln, New York refiere a la guerra de carteles de los ochenta; y Luis Molina Pantin (Venezuela) registra una tipologa de la arquitectura del narcotrfico. Los contextos sociales y urbanos de hoy, y sus matices y degradaciones son fuente de anlisis en la cmara de Francis Als (Blgica - Mxico D.F.) en Gringo, en las propuestas que denuncian la fragilidad de la construccin social de Abraham Cruzvillegas (Mxico D.F.), Marcelo Cidade (Brasil) y Mara Elvira Escalln (Colombia). Mario Navarro (Chile), por su parte, focaliza sobre la degradacin de una utopa anarquista cuando presenta a una borrosa Santiago de Chile a travs de los ojos de El punk triste. La industrializacin es fuente de reflexin en Nicols Consuegra (Colombia) y en Alicia Barney (Colombia), quien cuestiona sus nefastas consecuencias. El autoritarismo discursivo es fuente de reflexin para varios artistas. Entre ellos, Pablo Van Wong (Colombia), Anglica Castro (Colombia), y Gabriel Valansi (Argentina), quienes indagan sobre alternativas a una historia construida desde la lgica cartesiana y racional; as como Erick Beltrn (Mxico), quien cuestiona abiertamente las estructuras presentes en los lenguajes mediticos en diversos contextos. Daniela Lovera y Juan Nascimento (Venezuela) problematizan el relato histrico oficial y Pedro Manrique Figueroa (Colombia), desde su condicin ficticia, hace visibles los ambiguos territorios histricos del autoritarismo. Por su parte, en sus instalaciones de fuerte impronta pictrica, Danilo Dueas (Colombia) quiebra la solemnidad de un espacio y sus convenciones, mientras Camilo Yez (Chile) cuestiona la pesadez de la herencia abstracto-conceptual cuando sta se plasma en la precariedad de Latinoamrica. Por su parte, Delcy Morelos (Colombia) ahonda en la posibilidad de la representacin poltica a travs de la pintura. Andrea Fraser (USA), desde sus performances, revela las contradicciones propias de los discursos institucionales de las artes, mientras Judi Werthein (Argentina) explora la complejidad propia de la produccin cultural, donde el lenguaje acta como un filtro que determina la reconfiguracin del significado.

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Otra faceta del abuso de poder es la que padecen diversos grupos sociales, particularmente minoras tnicas, polticas y de gnero. Tal es el caso del histrico video Semitica de la cocina (1975) de Martha Rosler, y de Mara Teresa Hincapi (Colombia) de quien se realiza un homenaje curado por Anglica Gonzlez, con diferentes documentos y obras, adems de los performances de Santiago Zuluaga, hijo de la artista, y Luis Carlos Molina. Asimismo, es el caso de los dibujos intimistas de Leonilson (Brasil) quien cuestiona, al igual que Giovanni Vargas (Colombia), nociones arbitrarias de gnero. La realidad histrica de la afro-descendencia es tema de denuncia en Kara Walker (Estados Unidos) y su obra Linchadores de Virginia (1998), Judi Werthein (Argentina-NY) en su video La familia (dis)funcional, y Liliana Angulo (Colombia) quien nos ensea la condicin del ser afrodescendiente en estas latitudes. En su conjunto, la exposicin intenta dar cuenta de cun urgente, inabarcable y desbordado, es el problema de la representacin en la actualidad. Rene artistas de distintas generaciones con muy diversas poticas y preocupaciones que deliberan sobre las posibilidades que tiene el arte para presentar realidades polticas, econmicas, sociales, lingsticas, ambientales, raciales y de gnero hoy. Comit Curatorial SNA

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PEDRO ALCNTARA El martirio acrecienta a los hombres - raz Tinta china sobre papel; 179 x 159 cm. Coleccin del Museo de Arte Moderno La Tertulia 1966 OTRAS OBRAS EXHIBIDAS: La muerte de un desconocido Grafito sobre papel; 50 x 70 cm. Coleccin del Museo Nacional de Colombia 1973 De esta tumba, de estas benditas cenizas, no nacern violetas? Tinta china sobre papel; 70 x 50 cm. Coleccin del Museo Nacional de Colombia 1965 La muerte de Miguel Surez Grafito sobre papel; 50 x 70 cm. Coleccin del Museo Nacional de Colombia 1973 De la serie de los cuerpos Tinta china sobre papel; 50 x 70 cm. Coleccin del Museo de Arte Moderno La Tertulia 1968 Si quiero..Yo no..Bastante Tinta china sobre papel; 49.5 x 68.5 cm. Coleccin del Museo de Arte Moderno de Bogot 1965 Los testimonios Tinta china sobre papel; 50 x70 cm. Coleccin de Propal 1966

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FRANCIS ALS El Gringo Video proyeccin, audio; duracin: 5 minutos. Coleccin del artista 2003

LILIANA ANGULO Cali es Cali Instalacin, video, sonido y fotografas de bailarines de la Vieja Guardia. Coleccin de la artista 2008 Agradecimientos a los Bailarines de la Vieja Guardia de Cali por su amable colaboracin en este proyecto: John Humberto Angulo Moreno y Leonor Moreno de Mi hijo y yo Don Pedro Castro Shirley Santa Mara Tovar - Primera Campeona Mundial de Salsa Flix Veintimillas Norbey Gil - Canelo Yolanda y Edgar Los reyes del Bolero y el Son Janeth Romero Jos Alirio Murillo El Indio

Miguel ngel Barrios Chato Jos Flix Molina Trapito Cachafaz Wilson Gmez Platanote Jenny Ortega Jos Alonso Vera Jos, El Polifactico Miguel ngel Barrios Guaracho Hctor Fabio Molina El Papi Grace del Tabango Manuel Tiberio Calvo Florentino Velasco Carlos Sinisterra El Negrito del Sabor Carmen Helena Martnez William Garca Ricardo Murillo bano Ramiro Angulo El Ramirito de la Salsa William y Myriam Carlos Paz El Resortes Colombiano Ofelia Realtes La Diosa de la Rumba Ibrica Hernndez

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ALICIA BARNEY Yumbo Instalacin: 30 cajas de vidrio, registro de polucin; 20x 20 x20 cm., cada caja. Coleccin de la artista 1982-2008

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ERICK BELTRN Sociedad Real del conocimiento (Royal Science Society) Tablero, tiza Coleccin del artista 2008

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ADOLFO BERNAL Arte de los '80 (conjunto de seis piezas) Miel, jaula, capitn, boca, oso, tren Impresin tipogrfca sobre papel; 34.5 x 50 cm. Donacin del artista al Museo de Arte Moderno La Tertulia 1980

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Piedras precolombinas I, II y III Piedras granticas talladas, dimensiones variables. 1987

FRANOIS BUCHER La raz de la raz (todo pueblo tiene su historia) HDV, sonido, color; duracin: 14 minutos Coleccin del artista 2008

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LUIS CAMNITZER A man, a plan, a canal Panam Instalacin. Placas de bronce fotograbadas, resina, espejos y materiales varios Coleccin del artista 1995

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ANTONIO CARO Aqu no cabe el arte Acrlico sobre pliegos de cartulina; 11.20 x 1m. Donacin del artista al Museo de Arte Moderno La Tertulia 2000

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San Andrs, Providencia y Santa Catalina Instalacin: monedas, urnas de vidrio y papel contact Coleccin del artista 1997

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ANGLICA CASTRO Levantar Intervencin espacial mltiple; incluye las obras: Levantamientos 15 esculturas Fotografa, porcelanicrn, leo y madera Levantamiento muro Fotografa digital Levantamiento muro "El Profe" Intervencin espacial Tcnica: dibujo hecho en tiza sobre tablero. Levantamiento Plano ubicacin de fosa Dibujo hecho por paramilitar. Tcnica: impresin digital Coleccin de la artista 2008

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Dictadura de la gravedad Objeto: papel peridico, ladrillo y concreto; dimensiones variables. Coleccin del artista 2008

MARCELO CIDADE Tres morros blancos o el mito del progreso Instalacin: proposicin, con 500 kilos de piedra, 500 kilos de arena, 500 kilos de cemento, pintura acrlica y tinta; dimensiones variables. Coleccin del artista 2008

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NICOLS CONSUEGRA Uno de nosotros, entre nosotros, con nosotros Automvil Renault 4, cuarenta fotografas de 61.8 x 73.5 cm. cada una. Coleccin del artista 2004-2006

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ABRAHAM CRUIZVILLEGAS Autoconstruccin: Cali Sound System Instalacin con registro sonoro y recorridos por la ciudad, aparato de sonido porttil, canciones y tiza. Agradecimientos: The Parsonage, Phantom Band, Heath Patrol, Molly and Me, Gummy Stumps, Foxface, Eilidh MacAskil, Triple School, Cheer, Skeleton Bob, Big Heat, Remember Remember, Fox Gut Daata, Administrative Assistants, Yoko, Oh No!, varRs of Eitchi, Nalle, Tattie Toes; Francis McKee, Louise Shelley, CCA Staff, Cove Park Staff, Kurimanzutto staff. Cortesa del artista y de la Galera Kurimanzutto 2008

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DANILO DUEAS Saln de actos (The Hall of Acts) Instalacin: pintura, madera, luces, fichas tcnicas, vinilpel y llantas 2008

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MARA ELVIRA ESCALLN Cada continua de un hilo de arena en la sala de espera del Colegio de La Sagrada Familia 2008

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LEN FERRARI Serie de heliografas Heliografas sobre papel, realizadas por el artista durante su exilio en So Paulo: Cruce 100 x 100 cm. 1983 Cruzamento, 100 x 100 cm. 1982 Espectadores 100 x 100 cm. 1981 Espectadores recprocos 100 x 80 cm. 1981 Tabuleiro 106 x 106 cm. 1982 Estudo 93 x 93 cm. 1981 Passarela 107 x 140 cm. 1981 Planta 96 x 96 cm. 1980 Rua 105 x 280 cm. 1980 Bairro 110 x 240 cm. 1980 Autopista del sur 100 x 100 cm. 1980 Cidade 100 x 100 cm. 1980 Toilette 100 x 100 cm. 1982 Rond Point I 91 x 91 cm. 1981 Rond Point II 93 x 90 cm. 1981 Projeto 77 x 77 cm. 1982 Escritura 180 x 110 cm. 1982 Gente 103 x 103 cm. 1982 Mesas 75 x 70 cm. 1983 Cuadrado 100 x 100 cm. 1982 Espiral 60 x 60 cm. 1982 Escalera 100 x 100 cm. 1982 Caminos 68 x 100 cm. 1982 Camas 95 x 113 cm. 1982 Passarelas 78 x 100 cm. 1981 Destino 70 x 100 cm. 1982 Sin ttulo 70 x 100 cm. 1986 Donacin del artista al Museo de Arte Moderno La Tertulia 1980-1986

LEN FERRARI Nosotros no sabamos Ochenta y dos impresiones lser sobre papel; 42 x 29,7 cm. cada una Recopilacin de algunas de las noticias que los peridicos de 1976 publicaron sobre la primera poca de la represin desatada por la junta militar de Rafael Videla. Son las noticias que lograron pasar el tamiz de la censura, o que se dejaron pasar como mensajeras del terror. Donacin del artista al Museo de Arte Moderno La Tertulia 1976-2008

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ANDREA FRASER Inaugural Speech (Discurso inaugural) Video mono canal, dos canales de audio; duracin: 27 minutos. Coleccin de la artista 1997

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ELAS HEIM Trmmerfrauen (Mujeres de los escombros) Instalacin elctrica, repisas metlicas, objetos de vidrio, aluminio, temporizados, motores, reloj y video. Coleccin del artista 2005

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JUAN FERNANDO HERRN Cajas fucsia Instalacin compuesta por objeto escultrico de 278 x 64 cm., dibujos directamente realizados sobre la pared, aluminio, cartn y vinilos autoadhesivos; dimensiones variables. Coleccin Galera Alcuadrado 1996-2008

LEONARDO HERRERA El origen de las cosas Objetos y fotografa polaroid Material orgnico: pan y coca-cola Material inorgnico: tanque de oxigeno, bicicleta, estantera Coleccin del artista 1999

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Un da despus Diez fotografas anlogas; 1 m. x 70 cm. cada una Coleccin del artista 1998

HOMENAJE A MARA TERESA HINCAPI Curadora invitada: Anglica Gonzlez Incluye las obras: Parquedades Escenas de parque para una actriz, vdeo y msica Direccin: Jos Alejandro Restrepo Fotos: Jos Alejandro Restrepo 1987 Vitrina Accin realizada en vitrina de un local en el centro de Bogot Encuentro Latinoamericano de Teatro Popular Bogot Duracin: 6 horas Cortesa Galera Casas Riegner 1989 Intervencin presentada junto con Gilles Chalarambos y Jos Alejandro Restrepo Evento Compuexpo 91 Cortesa Gilles Charalambos 1991 Una cosa es una cosa Accin realizada en el 33 Saln Nacional de Artistas Primer premio Saln Nacional de Artistas Duracin: 12 horas Cortesa Galera Casas Riegner 1990 Una cosa es una cosa Cortesa Galera Alcuadrado 2005 Corporal e incorporal Accin. Duracin: 7 horas V Festival Internacional Ciudad de Mxico 1991 Estiramiento de amor Accin. Duracin: 6 horas 1era versin en el Festival de Teatro de Manizales 2da versin Universidad Jorge Tadeo Lozano 1991 El espacio se mueve despacio Accin realizada en 51 Bienal de Venecia Cortesa Galera Casas Riegner 2005 Peregrinos Urbanos Accin realizada con alumnos de distintas facultades de arte en Bogot desde la Calle 45 hasta la calle 39 Fotos: Mario Pantoja 2005 Quin engendra las gotas de Roco Accin realizada en el 40 Saln Nacional de Artistas Imgenes grabadas por Gonzalo Carreo 2006

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JOS LEONILSON Bom rapaz em embalagem ruim (Buen muchacho en un embalaje mal hecho) Costura en voile, crepe en veludo; 45 x 40 cm. 1991 A lira (La lira) Tinta negra sobre papel; 32 x 24 cm. 1990 Solitario Inconformado, c. Lpiz de color sobre papel; 32.5 x 23.5 cm. 1989 SHY Tinta a pena sobre papel; 48 x 33 cm. 1990 Sin ttulo Costura en veludo prpura; 46 x 48 cm. 1991 Sin ttulo Lpiz de color y crayn sobre papel; 32.5 x 23.5 cm. 1986

Due Buchi dove abitavo, c/ Willy e Samuel Gouache y lpiz de color sobre papel; 33.5 x 47.5 cm. 1983 Sin ttulo Tinta acrlica, gouache, tinta negra de pluma sobre papel; 48 x 33 cm. 1980 Sin ttulo, c. Tinta acrlica sobre tela; 60 x 20 cm. 1980 Neo-vitorianismo o novo aliado da AIDS (El neo-victorianismo es el nuevo aliado del SIDA) Tinta negra de pluma sobre papel; 18 x 12.5 cm. 1991 Ano zero sai por prego de banana (Ao cero km sala por el precio de banana) Tinta negra de pluma sobre papel; 18 x 12.5 cm. 1992 No se faz mais baderna como antigamente (No se hace ms desorden como antiguamente) Tinta negra de pluma sobre papel; 15.5 x 10.4 cm. 1992

Adivinhe quem vai estar na fila esta noite? (Adivina quin va a estar en la fila de esta noche?) Tinta negra sobre papel; 23.4 x 15.8 cm. 1991 Defensores de pandas podem ser perigosos (Los defensores de pandas suelen ser peligrosos) Tinta negra de pluma sobre papel; 18.5 x 13.5 cm. 1991 Paulistano no consegue mais trocar o leo (El paulisano no consigue cambiar el aceite) Tinta negra de pluma sobre papel, 14.7 x 10.3 cm. 1993. Moedas de artista - dias contados (Monedas de artista - das contados) Lpiz de color y crayn sobre papel; 33.5 x 48.5 cm. 1985 Empregada de novela mais chique que madame (La empleada de la novela es ms elegante que la madame) Tinta negra de pluma sobre papel; 18 x 16 cm. 1991 Todas las obras forman parte de la coleccin Projeto Leonilson

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DANIELA LOVERA Y JUAN NASCIMENTO Sin ttulo Intervencin (registro en vdeo) 2008

LUIS MOLINA PANTIN Estudio informal de la arquitectura hbrida, Vol. 1. La narco-arquitectura y sus contribuciones a la comunidad (Cali-Bogot, Colombia) Siete fotos C-Prints sobre papel; 50 x 60 cm, catorce fotos de 40 x 50 cm, ocho fotos de 30 x 40 cm. Coleccin del artista 2004-2005

PEDRO MANRIQUE FIGUEROA Poesa, museo y filosofa + Arte degenerado Instalacin, materiales y dimensiones variables Terminal de transporte de Cali 1971-2008

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DELCY MORELOS Sin ttulo Acrlico sobre tela sobre madera; dimensiones variables. Coleccin de la artista 2008

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MARIO NAVARRO El punk triste Video, color, sonido; duracin: 21: 57 minutos. Coleccin del artista 2008

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JOS ALEJANDRO RESTREPO Variaciones sobre el Santo Job Video-instalacin Coleccin del artista 2006-2008

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MIGUEL NGEL ROJAS Medelln New York (dptico) Medelln: Crculos de billetes de dlar (35mm de dimetro) sobre gesso y MDF. New York: Crculos de hojas de coca (35mm de dimetro) sobre gesso y MDF. 87 x 123 cm. Coleccin Galera Alcuadrado 2006

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Nowadays Crculos de hojas de coca (35mm de dimetro) sobre pared; dimensiones variables. 2000

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LOTTY ROSENFELD Una milla de cruces sobre Santiago de Cali Intervencin urbana 2008 VIDEO QUE SE PRESENT EN ESTE NCLEO: Una milla de cruces sobre el pavimento Registro en DVD de la accin e intervencin urbana; duracin: 5:43 minutos. Coleccin de la artista 1979-1980

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MARTHA ROSLER Ciclo de films y vdeos presentados en lugar a dudas: Semitica de la cocina Video; duracin: 6:09 minutos 1975 Chile en el camino a la nafta Video; duracin: 10 minutos 1997 Martha Rosler lee Vogue Video; duracin: 25:45 minutos 1982 La dominacin y lo cotidiano Video; duracin: 32:07minutos 1978 Secretos de la calle: no hay revelacin Video; duracin: 12 minutos Traduccin al espaol Sally Mizracchi y Mnica Restrepo 1978 Un sencillo caso para la tortura o como dormir en la noche Video; duracin: 63 minutos Traduccin al espaol Csar Barrero 1983

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BERNARDO SALCEDO Primera leccin Cinco vallas. Serigrafa, madera; 450 x 270 cm. Coleccin del Museo de Arte Moderno de Bogot 1970

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ROSEMBERG SANDOVAL Ember-Cham Botas pantaneras Venus, astillas de hueso humano y bombillo de poco voltaje Coleccin del artista 2008

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GABRIEL VALANSI Fricciones Textos hermticos sobreimpresos en papel de algodn en exhibidores e intervencin con pintura mate. Coleccin del artista 2008

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GIOVANNI VARGAS La oscuridad no miente Video instalacin y escultura; 4 x 2.5 m. Coleccin del artista 2008

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PABLO VAN WONG Carepa De la serie Obrepcin con Decoracin Metal, madera, vinilo, bordado, tela y elementos de costura Coleccin del artista 1997 OTRAS OBRAS PARTICPANTES DE ESTE NCLEO: Honores De la serie Obrepcin con Decoracin Metal, madera, vinilo, bordado, tela y elementos de costura Coleccin del artista 1997 Despedida De la serie Obrepcin con Decoracin Metal, madera, vinilo, bordado, tela y elementos de costura Coleccin del artista 1997 Flores De la serie Obrepcin con Decoracin Metal, madera, vinilo, bordado, tela y elementos de costura Coleccin del artista 1997 Supresin - Prdida Cesacin "Confortable negligencia de un ingenuo egotismo" Tubinos de hilo y elementos de costura sobre madera Coleccin del artista 2008

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KARA WALKER Virginias Lynch Mob (Los linchadores de Virginia) Siluetas de papel y adhesivo sobre pared Cortesa Sikkema Jenkins & Co. 1998

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JUDY WERTHEIN Pasado maana Tcnica mixta Coleccin de la artista 2008

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This functional family (Esta familia (dis)funcional) HDV color, sonido; duracin: 15 minutos. , Coleccin de la artista 2007

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CAMILO YEZ Percepciones elico/topogrficas Instalacin: ventiladores, caballetes, carpa Coleccin del artista 2008

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Ah est pintado el Choc (Pacfico)*


Se busca auscultar la historia del arte en el Choc, plasmada no slo en los libros y tradiciones orales que perduran en los archivos y la memoria; tambin en pinturas, acuarelas, retratos, grabados, formas y colores que han forjado una imagen que refleja el trasegar de unas comunidades y una sociedad en un territorio biodiverso, mgico, exuberante, complejo y rico en imgenes. Lugar: Casa Proartes Equipo de Investigacin Curatorial: Gonzalo Daz Caadas y Luis Fernando Gonzlez Escobar Artistas: Gina Mara Echeverri Gloria Arriaga Ariza Betsy del Carmen Amaya Pedro A. Gonzlez Romaa Gustavo Hoyos Bentez Migdonio Luna Salazar Denis Antonio Palacio

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Bamba 45 (Pacfico)*
Este proyecto es una puesta en escena o performance de seis corteros de caa que residen en Palmira. La idea central es la bsqueda de lo propio, de aquello que posibilita la supervivencia de un grupo, poblacin o etnia. Buscamos reconocer la presencia africana en nuestra sangre, ya que parte esencial de nuestra identidad pertenece a ese continente. Lugar: Colegio La Sagrada Familia piso 2 Curador: Fabio Melecio Palacio

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Confluencias. Arte-ciudad (Centro Occidente)*


Por Gloria Posada El arte es un lenguaje paralelo a la concepcin de las ciudades, con sus ritmos y pulsiones, con sus materialidades, renovaciones, movilidades y contingencias; interacciones que establecen para George Simmel la existencia social. La investigacin Confluencias. Arte-ciudad1 asume lo urbano como expresin cultural generalizada en la sociedad occidental, donde se han eliminado las oposiciones entre campo y ciudad desde transformaciones del paisaje, controles y domesticaciones de la naturaleza, reterritorializaciones, trashumancias, circulacin de saberes y regiones como redes urbanas conectadas entre s. La curadura aborda lo histrico y lo contemporneo en un amplio espectro de relaciones que evidencian mentalidades, significaciones e imaginarios del arte antioqueo y la ciudad. Estos vnculos tambin estn constituidos por territorios, acontecimientos y cambios, donde la urbe es espacio cultural y existencial en el cual se despliega la vida y el arte. Confluencias. Arte-Ciudad plantea conceptos de investigacin desde plurales lenguajes plsticos: arte en espacio pblico, arte participativo, arte con comunidades, video, instalacin, medios digitales, internet, pintura, grfica, fotografa, escultura y tcnicas mixtas. Los diferentes procesos piensan la ciudad habitada y recorrida en sus espacios pblicos y privados, sus paisajes, situaciones sociales, configuraciones histricas, rutas, objetos, sonidos, mensajes y signos. En consonancia con estas reflexiones se desarrollan acciones urbanas en iglesias, en la va del ferrocarril, en puentes, buses, muros, calles, aceras, parques, bibliotecas, vallas en cruces de vas y edificios que son memoria de la guerra de Pablo Escobar en la dcada de los 90. Por todo ello, el Saln es extensivo y complejo, con artistas seleccionados por convocatoria pblica, artistas invitados como referentes histricos y artistas antioqueos de la dispora. Asimismo, las exposiciones paralelas y autnomas de la Fundacin Universitaria Bellas Artes, la Universidad de Antioquia y la Universidad Nacional, estuvieron adscritas a los ejes conceptuales de la investigacin curatorial. Como resultado, el Saln Regional ha abarcado una perspectiva de distintas generaciones con ms de cien artistas que expusieron en 15 salas de Medelln y el Eje Cafetero, donde tambin se materializaron 14 obras en espacio pblico. Una visin de todo ello se presenta ahora en Cali en el Museo de Arte Religioso, y en diferentes espacios pblicos con acciones urbanas de Laura Barrientos, Colectivo Trece, Lina Duque, Diana Gmez y el colectivo conformado por Catalina Bernal, Daniel Gil y Paula A. Rengifo. Confluencias. Arte-Ciudad La ciudad tiene una funcin primordial como acumuladora y transmisora de una cultura.2 Por ello es el sustrato de inscripcin de la memoria y de la tradicin, pero al mismo tiempo es gnesis del cambio, articulacin y coexistencia de heterogneas temporalidades histricas. La documentacin arqueolgica evidencia que el origen de las ciudades se remonta ms all del cuarto milenio antes de nuestra era y se caracteriza por lenguajes, saberes, territorios, materialidades, formas y relaciones de comunicacin, arquitectura, legislacin, economa, poltica, religin y estticas expandidas a todas las manifestaciones de la existencia. En Amrica, el desarrollo urbano se defini por un acelerado proceso fundacional de las ciudades, proceso producido por conquistadores y colonizadores, quienes as tomaron posesin del territorio: La ciudad en rigor, la sociedad urbana- era la
1 El antecedente de esta curadura es la investigacin Lo urbano en el arte colombiano realizada por Gloria Posada entre 1999-2000, para La mirada transversal del Banco de La Repblica. 2 Lewis Mumford, Ciudad. Enciclopedia Internacional de las Ciencias Sociales, Editorial Aguilar, Madrid, 1974, pg.385.

forma ms alta que poda alcanzar la vida humana, la forma perfecta, segn haba sostenido Aristteles y lo recordaba a mediados del siglo XVI fray Bartolom de las Casas en su Apologtica Historia Sumaria, con gran acopio de antecedentes paganos y cristianos.3 La ciudad latinoamericana surgi como resultado de diversas confluencias. La topografa, los ncleos prehispnicos existentes y la tradicin constructiva espaola fueron los ms representativos. En este sentido, desde los primeros asentamientos hasta el presente, la articulacin de lo propio y lo exgeno cre una cultura de identidades, territorios y construcciones heterogneas, hbridas. En la plstica, la ciudad ha estado presente como representacin en diferentes pocas, pero los artistas contemporneos la sealan como contexto de reflexin y prospeccin, pensamiento y transfiguracin. En las ltimas dcadas la conciencia sobre lo urbano, atraviesa gran parte de las obras materializadas en diversos lenguajes; estos abarcan la fotografa, la grfica, las tcnicas mixtas, el arte participativo o el arte en el espacio pblico. Tal vez, ningn proceso del arte contemporneo est excluido de los vnculos con lo urbano, pues la ciudad es matriz del arte, en tanto en ella el artista busca el desvelamiento absoluto4 al participar en la dimensin exhibitiva de lenguajes, objetos e imgenes, que la caracterizan en su continua transformacin. En consonancia con ese proceso las obras que conforman la investigacin curatorial Confluencias. Arte-Ciudad del 12 Saln Regional de Artistas, Centroccidente, zona Antioquia, evidencian un amplio espectro de relaciones, territorios, paisajes, interacciones, acontecimientos e imaginarios, donde lo urbano es espacio cultural y existencial en el cual se despliega la vida y el arte. Lugar: Museo de Arte Religioso Curadora: Gloria Posada Artistas: Adolfo Bernal, Adriana Ros, Albany Henao, Alejandro Alzate, Ana Claudia Mnera, Andrs Vlez, Camilo Restrepo, Carlos Uribe, Colectivo 13, Colectivo Jihart, Diana Gmez, Eduard Martnez, Ernesto Restrepo, Fernando Arroyave, Gabriel Mario Vlez, John Mario Ortiz, Jonathan Carvajal, Laura Barrientos, Lina Mara Duque, Lus Echavarra, Luz Mara Piedrahita, Maria Adelaida Lpez, Mauricio Carmona, Nadir Figueroa, Natalia Echeverri y Adriana Escobar, Patricia Bravo, Patricia Londoo, Santiago Vlez, Sergio Giraldo, Vctor Manuel Manrique, Vctor Andrs Muoz, Alejandro Correa, Colectivo Circulas Tour, Carlos Carmona, Alejandro Jaramillo, Vctor Garcs, Kamel Ilian, Hugo Zapata, Luis Fernando Pelez, Maria Teresa Cano, Grupo Utopa

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3 Jos Luis Romero, Latinoamrica: las ciudades y las ideas. Editorial Universidad de Antioquia, Medelln, 1999, pg. XXIII 4 Vase, Eugenio Tras, El artista y la ciudad. En Barcelona espacios y esculturas, (1982-86) Ayuntamiento de Barcelona, Fundacin Joan Mir, Barcelona, 1987.

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Eje[s] imaginarios (Centro Occidente)*


Este proyecto se fundamenta en la combinacin del arte con el turismo, nueva actividad econmica de la regin. Mediante diversos escenarios como plataformas virtuales, internet, espacios expositivos y el paisaje urbano y rural, se articularon los nodos de participacin: Acciones, Puntos de Inters, Trabajos Conceptuales y Recorridos. Todo ello a lo largo del Eje Cafetero, a travs de la invitacin a un viaje artstico por la regin. Lugar: Casa Proartes Equipo de Investigacin curatorial: Adriana Arenas y Rosa ngel Artistas: Anlida Cruz Quintero y Estefana Staning Andrs Satizabal y Santiago Escobar Colectivo Artescultura Camila Vergara Lpez Colectivo Arte a parte Colectivo Doble Va Colectivo Fractal Colectivo La Linterna Colectivo Marca Gato Colectivo Satlite de Papel Colectivo Worker Urbano David Alejandro Lpez Edwin Morales Gloria Helena Gmez y Mara Helena Meja Grupo Arboleda Grupo Coquimbo Grupo Diabetes Grupo LH Grupo Pepa Grupo Vinaco Guillermo Romero Jorge Alberto Mendoza Jorge Patio Josefina Jimnez Juan Escalante / Jess Vlez / Victoria Gallego / Carlos lvarez Juan Fernando Ospina Julin Andrs Garca Grupo La Cuyana Leonardo Trejos Luis Fernando Arango Mara Ins Gallego Mara Ruiz Mara Ruth Crdenas Martn Abad Olga Patricia Velsquez Rodrigo Grajales Vladimir Corts Yorlady Ruiz

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Sealamientos. Sobre el Museo Iberoamericano de Arte Moderno de Popayn (Pacfico)*


Este trabajo se propone reestructurar la coleccin del Museo de Arte Iberoamericano, bajo criterios que permitan sugerir diversas lecturas e interpretaciones sobre las piezas. Se exploran estrategias que favorezcan la asistencia de nuevos pblicos que dinamicen el Museo. Lugar: Colegio La Sagrada Familia piso 2 Equipo de investigacin curatorial: Precolectivo 5: Ricardo Amaya, Luis Eduardo Cruz Mondragn, Jim Fannkugen Salas, Guillermo Marn Rico, Orlando Martnez Vesga

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Regin imaginada. Del lmite a la fragmentacin (Oriente)*


El proyecto busca establecer un proceso de diagnstico, investigacin, reflexin y dilogo con creadores, artistas e instituciones, que explore y d sentido a la produccin artstica del oriente colombiano. Su principal instrumento de difusin se llam Endilogos, entendido como un dispositivo de socializacin en puntos nodales de la regin y en algunas zonas de extensin. Zonas donde se diluye lo regional, escenarios de intercambios culturales que las caracterizan como fronterizas. Lugar: Centro Cultural Comfandi Curadores: Grupo Cordillera. Alberto Camacho, scar Salamanca, Luis Carrillo, Ricardo Rivadeneira y Elizabeth Garavito Artistas Oscar Ardila Julio Cabrales Nicols Cadavid Gabriel Castillo Lpez Eduardo Estupin Mximo Flrez Ramrez Vctor Hugo Garavito Saldaa Cesar Herrera Rugeles Julio Armando Ortiz Tarazona Jairo Ospina Leal Emilio Esteban Prada Jorge Mauricio Prada Diego Armando Prez Colectivo Pirata Yadira Polo Luis Fernando Luna Neryth Yamile Manrique Jaime Martnez Mogolln Emel Meneses Mara Alexandra Morelli Jackson Nio Jorge Torres Gonzlez Augusto Vidal

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Territorios ignorados y territorios visibles en la regin surcolombiana (Sur)*


Este proyecto curatorial enfatiza en las diversas estticas que conviven en el sur de Colombia. Esta regin conformada por Nario, Putumayo, Huila, Tolima y Caquet, est integrada por 212 municipios de los cuales, el 46% se encuentra en el rea urbana y el 54% en el rea rural. La zona sur posee una esttica variada, influenciada tanto por la mirada citadina afectada por la globalizacin, como por las cosmovisiones de las comunidades campesinas, indgenas y afrodescendientes. La curadura indaga de igual manera en ambas estticas: rural y urbana. Algunos de los participantes pertenecen a diferentes comunidades indgenas cuya fuente de aprendizaje es la tradicin oral, entre otras; igualmente hay artistas que pertenecen a la comunidad afrodescendiente y tambin existen proyectos artsticos cuyo proceso creativo se basa en las estticas populares, en especial la del Carnaval de Blancos y Negros; todos ellos en dilogo con las propuestas de los artistas contemporneos, generando as un encuentro entre la tradicin, lo popular y lo contemporneo. Lugar: Centro Cultural Comfenalco Equipo de investigacin curatorial: Ovidio Figueroa Benavides y Jaime Ruiz Solrzano Artistas: Colectivo Ciudad a Pata Colectivo Luna Crearte Colectivo Relles Magos Colectivo Talladores de Mscaras del Valle de Sibundoy Colectivo Tejedoras de Chaquira del Valle de Sibundoy Domingo Cuatindioy Evelio Edilberto Gmez Flix Hernndez Graciela Romero Guillermo Garzn Jder Rivera Javier Gmez Muoz Jennifer Cortz Luna Juan Bautista Agreda Juan Carlos Espaa Miguel Kuan Olga Martnez Oscar Salazar Genoy Raphael Gavilar Artistas que estn en impreso y no en documento en lnea: Luis Alberto ngel Mario Ayerbe Jaime Orlando Benavides Alexander Buzzi Alezander Caldern Luis Eduardo Chamorro Edmundo Faccini Rocio Garca Pilar Garzn y Daniel Ramrez Julin Hernndez Fredy Hidalgo Segundo Huertas Milton Morales Roberto Lucioano Narvez Claudia Ortiz Martha Eugenia Pachn Alfredo Palacios Maryem Karina Perdomo Ana Luca Tumal
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Territorios nacionales (Orinoqua)*


Este proyecto llev a cabo una investigacin para dar cuenta de los diversos procesos artsticos de la Orinoqua que permiten representaciones distintas frente a las creencias acerca de qu somos, o de qu es o no un suceso artstico contemporneo. Se define lo contemporneo como un hecho acorde, reflexivo y relativo a su tiempo y lugar; se entienden las expresiones o procesos artsticos contemporneos como consecuencia de ello. Lugar: Centro Cultural de Cali Curadores: Libardo Archila y Johanna Valencia Artistas: Carlos Manrique Colectivo Inflarrojo (Freddy Rojas y Arturo Prez) Germn Ubaque Len Hair Leal Henry Ibez Hugo Ovalle Omar Gmez Reina Pablo Araque Reinaldo Rincn Ruby Roco Rodrguez Tatiana Riveros Martnez Warner Daza Colectivo Arte natural Fernando Cardozo Ferney Castaeda Marco Antonio Castiblanco Dora Durn Eulogio Encizo Jorge Humberto Maldonado William Montoya Alcibades Pea Colectivo R2

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Voces. Acciones. Silencios (Oriente)*


El proyecto gira alrededor del concepto del Libro de artista como gnero plstico de grandes posibilidades creativas. La convocatoria se ci al eje temtico hombre-sociedad-frontera. Equipo de Investigacin Curatorial: Carmen Ludene y Juan Carlos Ojeda Lugar: Centro Cultural Comfandi Artistas: Annie Vsquez Hernando Cruz Jos Daz Jos Ignacio Cceres Luis Bautista Osvaldo Barreto Luis Fernando Luna Silvia Espinel Luis Jos Duarte Nllyda Amparo Crdenas Mayra Andreina Crdenas Ender Rodrguez Viviana Gandica Francy Casique Carlos Cruz Arnaldo Delgado

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N3
Participacin y Potica

N3
Participacin y Potica En Agarrando pueblo (1978), Carlos Mayolo y Luis Ospina, revelan la hipocresa del acercamiento de dos cineastas, protagonistas de la pelcula, a lo social y a la comunidad. En la escena final un hombre llega a su casa y encuentra que ha sido tomada por el equipo de filmacin que la considera escenario perfecto para denunciar la pobreza. Por supuesto nadie le ha pedido permiso. Cuando confronta a los realizadores del filme, estos consideran, cnicamente, que el residente debera sentirse honrado porque su casa era el escenario de un rodaje cinematogrfico. Por medio de este cortometraje, Mayolo y Ospina sealan con crudeza y humor, los interrogantes inherentes a ciertas "prcticas artsticas" que pretenden acercar al arte y las comunidades, eufemismo muchas veces utilizado para hablar de grupos excluidos de la sociedad. Agarrando pueblo permite plantearnos cuestionamientos como: Hasta qu punto estas prcticas artsticas son democrticas y no imposiciones de criterios? Cmo visualiza el artista el rol del espectador participante? Es co-autor? Cmo se le involucra? Cmo se le respeta? Se convierte en instrumento de trabajo? Cmo conciliar la realidad del circuito artstico con la realidad sobre la que se trabaja? Es posible esa conciliacin? Son estas las preguntas planteadas por los artistas de esta exposicin. Proponen acciones que se desenvuelven simultneamente en los territorios del arte y las relaciones sociales. Por lo general, son artistas cuyas prcticas dependen de la participacin de un espectador que se involucra activamente en la construccin de una nueva mirada sobre el entorno social y sus dinmicas. Son prcticas que conllevan una fuerte crtica del status quo cultural, social, econmico o poltico , y que contemplan la posibilidad de movilizar un sector de la sociedad para la construccin de nuevos vnculos. Por lo general, son artistas que buscan quebrar la diferencia entre el artista propositor y el pblico receptor. Proponen trabajos en colaboracin, donde la exploracin de nuevos vnculos permite, no obstante, la

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elaboracin de un pensamiento crtico sobre los contextos sociales. Las obras reflexionan simultneamente sobre aquello que sealan y sobre la manera en que se construyen esos sealamientos. Los artistas exploran estas posibilidades en mltiples mbitos y recurriendo a diversos tipos de acciones. En algunos casos, dialogan con el contexto social de Cali y con su entramado geogrfico, poltico e histrico, estableciendo relaciones y referencias a situaciones sociales y urbanas puntuales (un sitio urbano, una casa particular), como en los casos de Jos Arnaud (Mxico) y Gabriel Sierra (Colombia); llamando la atencin sobre la situacin de los desplazados en Alejandra Gutirrez (Colombia), invitando al espectador a hacer explcitos los estereotipos raciales y regionales en Mara Linares (Colombia), e intentando recuperar o dar forma a la memoria de sus ciudadanos, en la propuesta de Paul Ramrez Jonas (Honduras-NY). En otros casos, proponen participaciones a comunidades con la intencin de realizar sealamientos puntuales, como Antonio Caro (Colombia), quien rescata tradiciones y valores locales indgenas, en su accin de invitar a transentes a ser marcados con achiote. O el caso del Taller Popular de Serigrafa (Argentina), que naci para acompaar los movimientos de protesta ante la crisis econmica de diciembre de 2001 en ese pas, ofreciendo difundir imgenes que intentaban dar cuenta del espritu de la sociedad creadas por el Taller sobre las camisetas de los manifestantes en tiempo real. Los artistas rescatan valores artsticos de comunidades cuyos productos visuales no entran en las esferas de legitimacin del sistema del arte. Tal es el caso del Colectivo Populardelujo (Colombia), quien presenta documentacin sobre artistas, diseadores grficos y publicistas callejeros de Bogot, -muchas veces difciles de rastrear-, y sobre sus pinturas populares. Tambin es el caso del Jardim Miriam Arte Clube (JAMAC), (Brasil), este emprendimiento en So Paulo, liderado por Mnica Nador, propone una colaboracin cuidada entre su taller y las comunidades sociales necesitadas, a las cuales asiste en la decoracin de sus viviendas. En otros casos, los artistas intentan alterar funcionamientos urbanos que permitan llamar la atencin sobre contradicciones econmicosociales, como los proyectos de Mejor Vida Corp. de Minerva Cuevas (Mxico) y Jaime Iregui (Colombia) en el Caf Los Turcos de Cali; el viaje en canoa sobre el Ro Cauca del Colectivo Descarrilados (Colombia), y, en colaboracin con ellos, las acciones de Manuel Romero (Colombia) y sus conferencias-acciones plsticas que buscan reivindicar las riquezas y tradiciones locales. Tambin, el gesto de insercin potica implcito en la accin Operacin Perfume (1987) de Marta Minujin (Argentina), quien roci trayectos de Cali con esencia

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de jazmn; o el video de la histrica obra Circo de pulgas (1997) creado por Mara Fernanda Cardoso (Colombia), donde despliega todo un espectculo de malabares y acrobacias con pulgas amaestradas. Finalmente, participan artistas que buscan ofrecer vas no usuales de acceso al espacio del arte, como en la divulgacin masiva de los dibujos de lvaro Barrios, que los ha llamado Grabados Populares (Colombia), durante la dcada del 70. La invitacin abierta a alquilar y visualizar videos de la coleccin E-Flux Video Rental de Julieta Aranda y Anton Vidokle (E.U.), la accin parasitaria del Colectivo El Camin (Colombia), o la invitacin a artistas locales a participar en los talleres de dibujo de Nicols Pars (Colombia); y en la presentacin en Cali del proyecto editorial y espacio alternativo Belleza y Felicidad, fundado por Fernanda Laguna (Argentina) en Buenos Aires. Dentro de este ncleo y con la intencin de recalcar la importancia de la gestin independiente, llevada a cabo por artistas en diversas localidades, se incluye un homenaje a Ciudad Solar, el primer espacio alternativo gestionado por artistas en Colombia, fundado en Cali en 1971. Comit Curatorial SNA

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JULIETA ARANDA Y ANTON VIDOKLE E-flux Video Rental, 1999 Proyeccin y alquiler de videos 2008

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JOS ARNAUD Trabajos en el cauce Instalacin fotogrfica 2008

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LVARO BARRIOS Grabado Popular Le baiser matinal Off set sobre papel peridico, 26/63.196; dimensiones: 57.5 x 31.5 cm. Publicado en El Espectador de Bogot, marzo 4 de 1997 Coleccin privada 1997

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OTRAS OBRAS EN LA EXPOSICIN Ver p. 312

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MARA FERNANDA CARDOSO Circo de pulgas Video; duracin: 8 minutos 1997

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ANTONIO CARO Achiote Accin 2008

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CIUDAD SOLAR 1971-1977 Curadura: Miguel Gonzlez Reconstruccin del espacio y exposicin de documentos. 2008

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MINERVA CUEVAS Mejor Vida Corp. Instalacin 2008

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COLECTIVO DESCARRILADOS Canmada Accin en el Ro Cauca 2008

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EL CAMIN Ncleo 4: arte 3 intervenciones 2008

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ALEJANDRA GUTIRREZ Destierro Intervencin urbana 2008

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JAIME IREGUI Caf Los Turcos Encuentros y conversaciones 2008

JARDIM MIRIAM ARTE CLUBE/JAMAC Que cem flores desabrochen Una ventana para el arte y la cultura en el Jardim Miriam 2007 PAULO MEIRA -JARDIM ARTE MIRIAM CLUBE/JAMAC El Sub Estncil sobre pared 2008

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FERNANDA LAGUNA Belleza y Felicidad Instalacin - Editorial de poesa Papel, ramas, obras de artistas y escritores de Colombia y Argentina. Libro de fotografas Con la participacin de: Andrea Cote Carlos Bonil Jorge Gonzlez Miguel Jara Magdalena Jitrik Humberto Junca Mateo Lpez Miguel Mndez Camacho Nicols Pars Mnica Pars Bibiana Parra Mnica Restrepo Maria Isabel Rueda Marieal Scafati Pilar Verano 2008

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MARA LINARES Video Portraits Video, base de datos en internet, camisetas y manillas 2008

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CARLOS MAYOLO Y LUIS OSPINA Agarrando pueblo 16mm Color / Blanco y negro; 28 minutos Filmada en Cali y Bogot 1977-1978

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MUESTRA DE VIDEOS Y DOCUMENTACIN: MARTA MINUJIN Operacin Perfume, 1987 DVD. Incluye entrevista realizada por Esteban lvarez. Produccin: Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires (CCEBA) Direccin: Esteban lvarez Edicin: Esteban lvarez y Sebastin Elsinger Cmaras: Christian Bermdez y Sebastin Elsinger. Realizado para la exposicin Un dedo en el Ro, CCEBA Curada por Esteban lvarez. Buenos Aires 2006

Operacin Perfume, 1987 Documentacin fotogrfica del archivo de Marta Minujn, en DVD. Seleccin y edicin: Esteban lvarez Realizado para la exposicin Un dedo en el Ro, CCEBA Curada por l mismo. 2006

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NICOLS PARS Estrategias de resistencia Montaje de dibujos, animacin, laboratorio y taller de dibujo 2008

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POPULARDELUJO, COOPERATIVA Jorge- Herrada- Avisos R.A.M. Con la participacin de: Jorge Montesdeoca Arnulfo Herrada Roberto Ayala 2008 TRABAJOS INCLUIDOS EN LA MUESTRA: JORGE MONTESDEOCA Sin ttulo Pintura en esmalte 2008 ARNULFO HERRADA Sin ttulo leo y vinilo 2008 ROBERTO AYALA Sin ttulo Pintura en esmalte 2008

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PAUL RAMREZ JONAS Tinterillo (yo creo como hablo) Intervencin urbana 2008

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MANUEL ROMERO Bendice tu mundo Serie de acciones plsticas 2008

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GABRIEL SIERRA Sin ttulo Estructura para transicin Construccin en madera 2008

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Sin ttulo, (Nadie sabe para quien trabaja) Intervencin temporal 2008

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MAGDALENA JITRIK Y MARIELA SCAFATI Recuerdos del Taller Popular de Serigrafa (2001-2007) Collage, estampados, pelcula Super 8 2008 OBRAS EXHIBIDAS: Taller Popular de Serigrafa Bandera Movimiento Intersindical Clasista Acrlico sobre tela 2006 Taller Popular de Serigrafa Bandera de afiches Collage sobre tela 2004 Taller Popular de Serigrafa Manifestacin Estampado sobre camisetas 2002-2008 Taller Popular de Serigrafa Impresiones Collage sobre tela 2002-2007 Taller Popular de Serigrafa Repegatina Collage 2004-2008 Taller Popular de Serigrafa Manifiesta Pelcula Super 8, editada 2002-2004

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Cruce de caminos (Pacfico)*


Cruce de caminos parti de la necesidad de evidenciar las diversas condiciones y formas de vida presentes en una misma ciudad. El proyecto se desarroll en el oriente de Cali (lugar donde habitan algunos de los integrantes del colectivo La Colcha) concretamente, en los alrededores de un tramo de la autopista Simn Bolvar, que se establece como lmite o frontera, dividiendo lo que se percibe, en algunos imaginarios, como el resto de la ciudad y el distrito de Aguablanca. Este sector presenta caractersticas particulares en su configuracin, debido al crecimiento no planeado de la ciudad hacia la periferia, en lo que, antiguamente, se constitua como los terrenos ejidos apropiados por algunas familias para conformar haciendas, posteriormente, escenario de procesos de ocupacin de tierras. La ciudad, construida casi a retazos y conformada por personas provenientes de otras regiones, especialmente de la Regin Pacfica, genera una pluralidad de culturas que se entrecruzan y crean nuevas relaciones con el contexto. En el sector podemos encontrar tradiciones, costumbres y diversas expresiones culturales tradas de Choc, Cauca, Nario, el Eje Cafetero y otras regiones del pas. Se plantearon (en el desarrollo de los Salones Regionales) tres puntos de encuentro o estaciones, ubicadas en los costados de la autopista Simn Bolvar: El Callejn de las Vacas, Puerto Rellena y La laguna del Pondaje; se han constituido como lugares de paso y cruce de caminos donde se establecen diversas relaciones a nivel fsico espacial que posibilitan diversas experiencias entre sus pobladores. En cada uno de estos puntos se ubic una carpa, como metfora de albergue y desplazamiento; los fines de semana se mostraron procesos culturales desarrollados por personas o grupos del sector, relacionados con sus lugares de origen: la conformacin de los barrios y las condiciones del sector. Las muestras giraron en torno a las siguientes temticas: la tierra, la comida, el rebusque y el baile. Se utiliz un bus que recre el Rosado Crema, primera empresa que realiz recorridos en el sector. El bus fue tambin espacio de encuentro y exhibicin. As mismo, se realizaron dos publicaciones: el directorio de artistas, gestores, personas y grupos que promueven actividades socioculturales en el sector, y El zurriago, un peridico donde los pobladores expresaron sus voces y participaron con denuncias, reconocimientos, clasificados e historias de vida. En el transcurso del proyecto se cosi una colcha como acto simblico, metfora de la manera como se fue configurando la ciudad, con retazos diversos y de distintos lugares que, en su integracin, van transformando y enriqueciendo las expresiones culturales de un lugar. Se trat as de ampliar el campo de afectacin del arte y, en esa medida, volcar la mirada hacia un sector desconocido e ignorado por algunos sectores de la ciudad. De la misma manera, se quiso dar a conocer las historias de vida de personas que han aportado a la configuracin de la ciudad a travs de sus expresiones culturales y sucesos originados a partir de lo no oficial. Para esta oportunidad - 41 Saln Nacional de Artistas- se realizarn diez recorridos donde se entrecruzarn los espacios de muestra del Saln y el oriente de la ciudad. Lugar: Instituto Departamental de Bellas Artes Curadores: Colectivo La Colcha, Wilfrand Anacona, Alejandro Barn, Vctor Quintero, Octavio Ortega, Martha Gmez, Leticia Gmez, Gloria Morales, Andrea Lorena Borrero, lvaro Ramos, Wilson Meneses y Gineth Meneses

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Maldeojo (Caribe)*
Maldeojo se constituye en un conjunto de estrategias que responden al contexto globalizado y su relacin con lo local, considerado en forma amplia y extendida, que esta relacin conect las prcticas artsticas con otros territorios, disciplinas y miradas que afectan el sentido de su produccin. Se focalizaron cuatro laboratorios de investigacin-creacin, construidos a partir de la metodologa de investigacin-accinparticipacin en zonas crticas de la regin, Guajira (Uriba y Manaure), Crdoba (Ur y Montera), las islas de San Andrs y Providencia y San Basilio de Palenque (Bolvar); estos Laboratorios en estas zonas fueron comisionados a cuatro artistas: Alexa Cuesta, Cristo Hoyos, Maria Posse y Rafael Ortiz, quienes formularon y ejecutaron los proyectos de forma paralela con algunos conceptos propuestos por la curadura. La invitacin de tres obras documentales de Marta Rodrguez -en asociacin con Fernando Restrepo- sobre Urab, constituye una excepcin denominada Darin: expedicin al margen. Los laboratorios fueron plataformas para la generacin de procesos creativos, individuales y colectivos, donde las prcticas artsticas se conectaron entre s y entre espacios, donde se puso en evidencia la urgencia de polticas pblicas culturales en una regin que an no reconoce su produccin cultural como bien ni como servicio social. Desde Maldeojo denominamos artstica toda actividad de formacin y transformacin de la cultura; por esta razn, los laboratorios involucraron estrategias formativas que posibilitaron el auto-reconocimiento y permitieron el acceso a los centros nerviosos de las problemticas y las personas que participaron, en los contextos en que se enmarcaron las experiencias. Por otro lado, las propuestas invitadas, que se denominan Obras Tributarias, fueron realizadas por los artistas D.J. Chawala, Erlin Salgado, Ernesto Recuero, Fidel lvarez, Ivn Acosta, Jos Luis Quessep, Juan Fernando Cceres, Leonor Espinosa, Luis Erazo, Martn Martnez, Oscar Leone, Martn Murillo, Frank Kalero, Juan Lpez y por el Colectivo Pringacara, el grupo Bi-infrarrojo"y el artista cartagenero Nelson Fory. Las obras y los artistas representados en este proyecto son una muestra de la diversidad y vitalidad de las expresiones y procesos que se desarrollan desde las artes visuales en el Caribe colombiano; ellas cuestionan la definicin y los prejuicios acerca de la produccin cultural entendida como un bien y relacionan expresiones espontneas y cultas que superan el concepto de regin y territorio. Lugar: Banco de la Repblica Equipo de investigacin curatorial: El Consorcio Director del proyecto: Eduardo Hernndez Investigadores titulares: Rafael Ortiz, Eduardo Polanco y Manuel Ziga. Co-investigadoras: Carole Ventura y Adriana Echavarra Artistas: Aparecen en ambos: Colectivo Pringacara Dj Chawala Erlin Salgado Ernesto Recuero Fidel Ernesto Alvarez Fran Kalero Grupo Bi-infrarrojo Ivn Acosta Jimnez Jos Luis Quessep Juan Fernando Cceres Juan Lpez Leonor Espinosa Lus Herazo Martn Martnez Martn Murillo Oscar Leone

Aparecen en catalogo impreso pero no en documento en lnea: Laboratorio Stchin T Akuaipakal Laboratorio Usungul Laboratorio Ur / Aseguranza Laboratorio DA NATION / The Nation Naturaleza Invisible Aparecen en documento en lnea pero no en catlogo impreso: Rafael Ortiz Ubaldo Iriarte Mara Posse Cristo Hoyos Alexa Cuesta

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Practicas de ver en el Caribe colombiano (Caribe)*


La exuberante riqueza cultural, las expresiones populares, los ricos procesos de intersubjetividad y la permanente y fluida comunicacin entre los caribeos sientan las bases para la construccin colectiva de relatos y manifestaciones estticas de distintos matices. Uno de los criterios para la seleccin de proyectos fue la creacin colaborativa o colectiva, es decir, que el proyecto inscrito en la curadura Prcticas de Ver fuera producto de una prctica en la que interviniera ms de una mente creadora. Lugar: Camara de Comercio de Cali Curadores: Nstor Martnez y Gabriel Acua Artistas: 4 Lunas Aldo Hollman Art-Cacimba B2 Circorgidos Comunidad de San Andrs Jos Luis Cote Fredonia Hecho en casa, vena e iba LSA Lunamar Ros-k Seres Tony Mrquez Zeitsgeist

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Rodando. Exhibicin mvil de video. (Pacfico)*


Rodando busca explorar lo que hemos denominado prctica de exhibicin mvil, ejercicio que se hace posible gracias a las actuales condiciones del arte, permeado por los diversos cambios sociales y, sobre todo, por nuevas estrategias comunicacionales, ligadas al uso generalizado de desarrollos tecnolgicos entre el pblico general. Es as como encontramos dentro del arte dinmicas cada vez ms interaccionales, haciendo que no sea exclusivo de lugares como un museo y pueda ocupar otros espacios sin que sea necesaria su circunscripcin. Podemos pensar entonces que otros lugares de encuentro entre obra, pblico y artista son posibles. Planteamos una experiencia colectiva de produccin, muestra y apreciacin, como alternativa de exhibicin pblica, que al insertarse en la circulacin y proyeccin de pelculas en el transporte intermunicipal, pretende, a travs de su estrategia de exhibicin, hacer partcipe a un amplio y diverso pblico regional. Insertarse, circular y adaptarse a las condiciones del medio: se invitar a diferentes artistas a salir de casa, para generar experiencias que promuevan una mirada crtica y reflexiva de la regin a travs del videoarte; las creaciones resultantes sern insertadas a modo de cortes comerciales, en las pelculas que circulan en los buses intermunicipales. El intercambio y proyeccin de pelculas en los buses es ya una prctica bastante comn, usada como estrategia comercial por parte de los transportadores, quienes buscan ofrecer un mejor servicio y entretener al pasajero durante el viaje. Estas condiciones aparecen como un espacio dinmico bastante apto para poner en circulacin el proyecto; para que pueda tomar vida propia y, finalmente, pueda llegar a un pblico amplio. Pensar y sentir la regin mientras se recorre: encontramos en el transporte en bus, el espacio propicio para la reflexin, el descanso y el entretenimiento, promoviendo un acercamiento a un conocimiento sobretodo emocional. El pasajero, consciente de la distancia, adopta una postura de sumisin y tranquilidad, esperando llegar a su destino, se pierde entre las hileras de sillas y piensa cmo pasar el tiempo. Puede mirar a travs de la ventana, pero la recurrencia de los viajes, hace que mirar hacia afuera no sea un acto que disfrute; puede dormir o iniciar una conversacin con otro, pero su frontalidad lo lleva a encontrarse con el televisor. La similitud entre el bus y una sala de proyeccin es evidente. Podr encontrarse con Rodando a partir de octubre en los buses de transporte intermunicipal. Lugar: Instituto Departamental de Bellas Artes Curadores: Grupo Pantalla Negra. Isabel Cruz, John Freddy Rosero, John Henry Ordez y Mauricio Rojas Artistas: Sergio Arango Carolina Buitrago Wilson Daz Paul Donneys e Ingrid Prez Karime Garca Juan Gerlein Marcela Gmez Connie Gutirrez Juan Lpez Juan David Medina Hugo Mondragn Juan Diego Muoz Ivonne Navas y Mario Ortiz Olga Silva y Claudia Victoria Jorge Suzarte Andrea Valencia

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Transmisiones (Centro)*
Transmisiones es un proyecto que se apoya en la radio y los impresos tradicionales como medio artstico contemporneo. A partir de la recopilacin de obras ya existentes, y de la comisin de obras nuevas, se busc establecer nuevas relaciones entre las prcticas artsticas contemporneas y los medios de comunicacin, abriendo espacios para la experimentacin y colaboracin entre diversos artistas de la Regin Centro, la cual comprende Cundinamarca, Boyac y Bogot. Las piezas que fueron comisionadas a los artistas se desarrollaron en dos plataformas: medios impresos (carteles populares, pasquines e impresos insertos en publicaciones peridicas) y emisiones radiales (radios campesinas y comunitarias, radios universitarias y radios experimentales). Como era de esperarse, muchas veces las obras desbordaron los medios que en un principio eran la nica condicin para participar en el proyecto. Un ejemplo de esto es PPP, de Fernando Uha, en el que apropiaba los discursos del lder poltico Jorge Elicer Gaitn para trasmitirlos por medio del popular "perifoneo" en distintos recorridos en Tunja y Bogot; o la MultiT-K de Gabriel Zea y Camilo Martnez, quienes dispusieron unas rockolas en lugares estratgicos donde el visitante poda escuchar los contenidos de las acciones llevadas a cabo durante el Saln. Por medio de dos residencias artsticas que ofrecimos, una en Ubal y otra en la regin del Valle de Tenza, se materializaron las propuestas de Esteban Garca, Juan David Obando y Alejandro Araque. En la primera, titulada Stereo Eventos, los artistas realizaron talleres de produccin de web-radio con los alumnos del Colegio Departamental Nacionalizado de Ubal, cuyo resultado fue una serie de programas transmitidos por Ubal Stereo. En la segunda residencia, Araque en su propuesta Radio Victoria hizo un recorrido por la tradicin oral de la regin, acompaado entre otros, por sus estudiantes del Centro Regional del Valle de Tenza de la Universidad Pedaggica Nacional. Dos experiencias ms se refieren a este mismo espacio geogrfico. En Aventurando Se Puede Vol. 2, el artista bogotano Humberto Junca trabaj junto al coplero de Hipaqura, Hctor "El Cachano" Herrera, en torno al inters por rescatar y conservar los ritmos musicales tradicionales amenazados por la maquinaria cultural de los grandes sellos disqueros que imponen gneros como el Tropi-pop. Manuel Romero y Eduardo Martnez trabajaron en Semillas, sabores y saberes del Valle de Tenza, investigando la tradicin culinaria de la regin, la cual entendieron como una forma fundamental de patrimonio, con claros visos de resistencia cultural. En un proyecto menos referido a la zona rural de la regin, Mauricio Bejarano hace nfasis en el poder evocador del sonido en su obra Postal Densa No. 2.; en ella Bejarano propone un viaje entre Madrid y Bogot, recurriendo a las imgenes mentales que pueden ser creadas a partir de estmulos sonoros. En ese orden de ideas, es decir, de la ciudad y el viaje, funcionan las audio guas del Museo fuera de Lugar de Jaime Iregui, en las cuales invita a varios personajes a narrar la historia de lugares cargados de memorias de la vida en Bogot. De otro lado, Carlos Bonil participa con dos piezas directamente radiales, una de las cuales -Intervencin elctrica a distancia propone un manual bastante desfachatado para la construccin de un instrumento musical a partir de un radio transistor. Franois Bucher, insert su trabajo HOY en puntos estratgicos de Bogot, movilizando la idea de temporalidad con una imagen que desaparece casi al tiempo que es construida. Margarita Garca se apropia de carteles de residuo y de prueba de distintas imprentas e interviene algunos muros de la ciudad, fijando por un instante un mensaje de anti-consumo y anti-propaganda: es negacin de la funcin social de estos impresos. En la direccin contraria, Giovanni Vargas inserta carteles que contienen mensajes alusivos a la ambigedad del progreso y el desarrollo, aspectos que al final, nunca se establecieron en este territorio, as hace evidente que una cosa es levantar edificios y otra muy distinta construir vida urbana. Explorando circuitos alternativos, el Peridico Ardilla y

Este rbol no es nativo, de Gabriel Sierra, aparecen de forma casi clandestina para proponer preguntas sobre la circulacin de ideas en medios inestables que tienden a desaparecer. Beatriz Gonzlez y Pedro Manrique Figueroa son artistas que han trabajado habitualmente desde las imgenes mediticas que circulan en las publicaciones peridicas, y que han indagado en el tipo de Historia que se fija en el imaginario colectivo sobre su propia condicin. Ondas de Rancho Grande, de Gonzlez, apropia y actualiza la imagen de Yolanda Izquierdo, lder campesina asesinada por ser la cabeza visible de un proceso legal para la restitucin de tierras perdidas a manos de los paramilitares. De Manrique Figueroa, Transmisiones incluye un trabajo que no haba sido exhibido. Consiste en un facsmile de la traduccin libre del catlogo de la exposicin "Arte Degenerado", que circula de una manera bastante peculiar: fue ubicado en varios centros de fotocopiado de diferentes universidades del centro de Bogot, y tambin como un archivo PDF que se puede descargar de la pgina del proyecto. La crnica sobre Radio Sutatenza, el referente principal de toda esta investigacin curatorial, estuvo a cargo de la escritora Piedad Bonnett, quien, despus de una larga investigacin, reconstruye la historia de Monseor Salcedo y su programa de radios campesinas. El registro del proceso se encuentra en lnea (www.transmisiones.org) y en el catlogo del proyecto. En Cali hemos reproducido la MultiT-K y la obra de Margarita Garca; Beatrz Gonzlez ha producido unas estampas a partir de la imagen que originalmente se public en el diario El Tiempo. Lugar: Instituto Departamental de Bellas Artes Curadores: Consorcio El Pasquino. Mara Clara Bernal, Fernando Escobar y Juan Andrs Gaitn Artistas: Beatriz Gonzlez Margarita Garca Gabriel Zea y Camilo Martnez

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Territorios ciertos - Territorios inciertos*


Proyecto curatorial que interpela al ciudadano comn y corriente como creador de su obra. Los participantes, un grupo diverso, equipado con cmaras de video, mapean la ciudad en sus territorios ciertos e inciertos, a travs del registro de los lugares que visitan cotidianamente, creando cada uno un mapa de sus afectos y de su ciudad privada, personal e ntima. Lugar: Instituto Departamental de Bellas Artes Curadora: Sofia Surez

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Festival de Performance de Cali

Por: Claudia Patricia Sarria, Wilson Daz, Ana Mara Milln, Leonardo Herrera, Juan David Medina y Andrs Sandoval El 7 Festival de Performance de Cali, se hara en el ao 2008 de acuerdo a los planes del grupo Helena de seguir realizando el festival cada dos aos, y el voto favorable a una aplicacin entusiasta que se haba hecho desde el 2007 a la Fundacin Prncipe Claus para la Cultura y el Desarrollo, patrocinador principal de este evento desde el 2006. En el transcurso de 2007 cuando el proyecto del Festival se construa progresivamente, en la historia local y nacional se iban registrando ciertos acontecimientos, que hacia el final de ese ao, y principios del siguiente, influyeron en las definiciones acerca de lo que sera la sptima edicin del Festival prevista para el 2008. Durante ese periodo, la situacin poltica del pas se problematiz en torno al concepto de soberana nacional, y Colombia entr en un proceso de crisis diplomtica permanente con Ecuador y Venezuela.1 Mientras estas circunstancias generaban diversas inquietudes en la poblacin, Juanes hizo su espectculo Paz sin Fronteras en el puente Simn Bolvar, frontera VenezuelaColombia2, y la propuesta para la edicin 41 del Saln Nacional de Artistas llegaba a Cali en el portafolio del Ministerio de Cultura buscando en el contexto caleo, el espacio adecuado para desarrollarse y fortalecerse, procurando alternar durante el 2008, en el entorno que haba hecho posible el nacimiento y la consolidacin de diversos procesos artsticos relevantes para el pas.3 Estos acontecimientos vistos desde la perspectiva en la que se concibe el Festival, ofrecan para Cali un escenario singular y propicio en el que la convergencia de diversos temas relacionados al concepto de lo nacional, con la posibilidad de ser tratados desde la plataforma del Festival, estableca un dilogo que podra ser interesante en esa relacin de alternancia entre los dos eventos. De hecho el Festival de Performance de Cali se ha caracterizado por el dilogo que establecen los artistas en sus propuestas con relacin a los acontecimientos que marcan la realidad colombiana e internacional en el momento. Ejemplo de ello son las muestras de la quinta4 y sexta versin.5
1 La crisis diplomtica de Colombia con Ecuador y Venezuela de 2008 (tambin referida como Crisis Andina) se desarroll luego de que fuerzas militares y policiales de la Repblica de Colombia ejecutaran la Operacin Fnix, una incursin en territorio ecuatoriano en una misin contra la guerrilla, realizando un bombardeo donde murieron Ral Reyes, otros 17 guerrilleros miembros de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), 4 estudiantes mexicanos y un ciudadano ecuatoriano, quienes se encontraban pernoctando en un campamento fronterizo dentro de este pas en la madrugada del 1 de marzo de 2008 (hora local). En Wikipedia: es.wikipedia.org/wiki/Crisis_diplomatica_de_Colombia_con_ Ecuador_y_Venezuela_de_2008 La relacin regional est en su peor momento (). El presidente de Venezuela, Hugo Chvez, orden el cierre de su Embajada en Bogot y el despliegue de batallones hacia la frontera, mientras el mandatario ecuatoriano, Rafael Correa, anunci el retiro de su embajador en Bogot y la expulsin del Embajador de Colombia en Quito. www.elpais.com.co/paisonline/notas/Marzo032008/relacion01.html Vase: http://www.pazsinfronteras.org Cali ser sede del Saln Nacional de Artistas porque, aparte de la significativa trayectoria e impacto de sus artistas e instituciones en la historia de las artes visuales del pas, la ciudad cuenta actualmente con un movimiento vigoroso que ha impulsado las transformaciones y rupturas de las prcticas artsticas en los ltimos aos en todo el pas. Tambin hay que destacar su importante trabajo alrededor del Saln de Octubre, afirm Clarisa Ruiz, Directora de Artes del Ministerio de Cultura. www.mineducacion.gov.co/cvn/1665/article-154252.html En el tiempo transcurrido entre el final del cuarto Festival y el principio del quinto, Colombia se enfrentaba a la coyuntura social y poltica generada por la cada en febrero- de las intenciones de negociacin entre la guerrilla de las FARC y el gobierno de Andrs Pastrana, el secuestro en medio de estos acontecimientos de la candidata presidencial Ingrid Betancourt y los mltiples efectos que emanaban a la poblacin, como la masacre de Bojay Chocel 2 de Mayo. () Algunas de las obras expuestas en el festival de ese ao, inevitablemente se vieron influidas por la crtica situacin no slo del pas- y las repercusiones que el conflicto iba generando a todos los niveles. Obras como las de Pierre Pinoncelli, Mara Jos Arjona, Fernando Pertz, Yuri Forero, Rosemberg Sandoval, Santiago Sierra, Ral Naranjo, Jos Alejandro Restrepo, dan cuenta directa de ello. Festival de Performance de Cali Colombia. Helena Producciones ed., Cali 2006, p.p.80 81 (...) Un grupo de propuestas se refirieron a problemas tnicos, revaluando la historia oficial, al proponer otras versiones; otras hablaron de la situacin precisa de la fecha en la que se realiz este evento, el cul casi coincidi con las

Festival de Performance de Cali

En sntesis, los distintos hechos acontecidos en nuestro entorno; la decisin del Ministerio de Cultura de la Repblica de Colombia de trasladar el Saln Nacional de Artistas por primera vez a Cali; y de acuerdo al deseo de este Ministerio de articular la versin 41 del Saln y la edicin 7 del Festival, y del inters de Helena en participar en dicha alianza, el colectivo desarroll un concepto a partir de las situaciones anteriores relativo a las ideas de frontera y nacin.6 En este sentido, fueron invitados al 7 Festival: Wilbert Carmona (Nicaragua), Juan Javier Salazar (Per), Omar Puebla (Ecuador), Helmut Batista (Brasil), Silverio (Mxico), Juan Carlos Rodrguez (Venezuela), buscando sealar con esto la problemtica que implica el concepto de nacin y frontera, y as mismo sealar la historia actual que pona de nuevo en friccin y ms all de las fronteras, al evento ms importante de la historia del arte colombiano, el Saln Nacional de Artistas de Colombia. Este evento es un proyecto del Ministerio de Cultura de la Repblica de Colombia y ha sido motivo de la ms enconada crtica institucional en este pas, vivido de manera apasionada entre amores y odios, una marca registrada, como ha sealado con simpata la artista colombiana Beatriz Gonzlez.

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Plaza de Caicedo Foto: Wilson Daz Wilson Daz

Helena Producciones tiene una oficina en la Plaza de Caicedo, llamada as en memoria del prcer Caicedo y Cuero, ubicada en el tradicional centro comercial y administrativo de Cali. Los jardines de la plaza estn sembrados de resucitados, y otras especies, sin embargo, el lugar es caracterstico, gracias a sus imponentes palmas reales (syagrus sancona). La oficina, que Helena comparte con un gabinete de abogadas y abogados, es un sitio de reuniones, ms no es una sede. As mismo los eventos o proyectos del colectivo son nmadas y buscan diferentes tipos de relaciones con otras estructuras pblicas, privadas e independientes para sobrevivir.7
elecciones presidenciales del 26 de mayo de 2006, motivo que impuls a algunos artistas a realizar performances donde la crtica y la caricatura fueron lenguaje y articulacin de sentidos de las propuestas Ob. Cit., p.113 Claudia Patricia Sarria: Me acuerdo que empezamos plantendonos la idea de alternar con el Nacional, una idea que nos supuso que lo nacional se plantea desde lo que se propone al interior del pas. Nosotros empezamos a hablar de lo nacional precisamente desde lo contrario, desde el afuera, desde sus vecinos, sus fronteras, el problema de la delimitacin geogrfica que encierra el concepto de lo nacional, pensado desde la oficialidad, desde lo gubernamental, lo poltico, lo que respaldaba ese saln en Colombia. Era una apuesta por generar el dilogo al alternar con una estructura que hasta ese momento era tan diferente a la nuestra, y adems tomando los acontecimientos que en ese momento marcaban la relacin entre estos pases. Aunque el tema de fronteras se desbord, fue el inicio. Lo fuimos elaborando poco a poco y empezaron a salir la pertinencia de la participacin de algunos artistas en el evento, incluso llegamos a fronteras ideolgicas en el arte, en la forma de hacerlo, de pensarlo y de exhibirlo. Claudia Patricia Sarria: Aprovechamos la conquista, de diferentes espacios para introducir y desarrollar nuestros programas. Ana Mara Milln: Somos unos invitados de esos espacios Unos parsitos? Leonardo Herrera: Creo que podemos utilizar esas estructuras ya existentes, pero el trmino no estoy seguro de ser parsitos y no lo digo en un sentido negativo, sino que hay algo ms que nosotros hacemos y s es proponer una forma autnoma de plataforma donde intervenimos con conceptos y formas de ejecucin. Wilson Daz: Somos huspedes que fortalecemos y reactivamos las estructuras con que trabajamos, adems de lograr hacer las cosas que queremos. Ms simbiosis que parasitismo.

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Para empezar el Festival, Helena recibi una importante donacin de la Fundacin Prncipe Claus para la Cultura y el Desarrollo de Holanda; se gan una beca del Fondo Mixto para la Promocin de las Artes del Valle del Cauca; y cont con el patrocinio del Ministerio de Cultura de la Repblica de Colombia y de entidades locales como la Secretara de Cultura de Cali, la Alianza Colombo Francesa y Comfandi. Adicionalmente, logr un vnculo con el VII Encuentro del Instituto Hemisfrico de Performance y Poltica 2009 y una alianza con el 41 Saln Nacional de Artistas8, en una estructura provechosa para las dos partes. Esta alianza se dio a travs de colaboraciones mutuas materializadas en el caso de Helena Producciones con el diseo del peridico Urgente, y el diseo y codireccin editorial del peridico Blanco y Negro. Tambin, con la programacin de una fiesta el 19 de noviembre de 2008, da en que fue inaugurado el 41 Saln Nacional de Artistas y un da despus de inaugurado el 7 Festival de Performance de Cali, como una estrategia para relacionar los dos eventos y para construir un punto de encuentro entre el pblico de los dos eventos.9 As pues el modelo de Helena se dio con el establecimiento de redes con base a acuerdos y desacuerdos con distintas instituciones locales, nacionales e internacionales.10 El 7 Festival empez con un gran lanzamiento en una galera de mercado de la ciudad de Cali, espacio consolidado como patrimonio cultural de la ciudad.11 Para el lanzamiento del 7 Festival de Performance de Cali, Helena emplaz una tarima en la Plaza de Mercado Alameda y convoc a grupos varios (msicos, activistas, artistas, colectivos, grupos comunitarios, etc.) y vendedores de diversos productos del lugar a compartir la tarima donde se present oficialmente lo que sera el evento, promocionando sus negocios, presentando sus programas y trabajos y realizando presentaciones; todo en un sistema dinmico de participacin en el que adems se dieron a conocer problemas de la plaza de mercado y algunas propuestas de solucin. Simultneamente, imgenes de los puestos de frutas, verduras y diversos productos promovidos por sus dueos eran proyectadas, mientras que en un mueble construido en madera, siguiendo la lnea de los puestos de venta del lugar, se repartan las publicaciones que haba realizado Helena, hasta ese momento, junto con la convocatoria del 7 Festival de Performance de Cali, que oficialmente empezara a circular desde ese da, a nivel nacional e internacional, fsica y virtualmente.12

Plaza de Mercado Alameda Foto: Juan David Medina Helena Producciones

Plaza de Mercado Alameda Foto: Juan David Medina Helena Producciones

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Continuando con las actividades previas a la realizacin de la semana del Festival, y posterior al lanzamiento, Helena realiz la Jornada Pedaggica por 18 colegios pblicos mixtos y universidades de la ciudad, con un planteamiento, en principio bsico, de dar charlas acerca de arte, de performance y sobre el significado de hacer el evento del Festival de Performance en la ciudad. Hicieron parte de esta red adems de los colegios, varias universidades de Cali, dos de las cuales tienen vinculados a su cuerpo docente miembros del colectivo Helena.13

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Juan David Medina: Es ms un trabajo de construccin de relaciones de amistad y confianza. La propuesta surgi 10 meses atrs para la futura alianza que a travs del tiempo de reuniones se logr ubicar su trmino (alianza) a travs de las condiciones de negociacin de Helena Producciones y del Ministerio de Cultura. Fueron dos eventos que se complementaron en la programacin cultural de la ciudad. Fiesta que tambin era un performance del colectivo La Central (Beatriz Lpez y Katty Hernndez) y Pablo Len de la Barra (Mxico), con la participacin de Las Malas Amistades (Colombia), Silverio (Mxico), Francisco Toquica (Colombia), entre otros. Claudia Patricia Sarria: Nosotros no solo hacemos acuerdos (desde el sentido informal de la palabra), tambin hacemos contratos con todas sus normativas con nuestros patrocinadores. Leonardo Herrera: Una cosa son los patrocinadores y eso dice mucho de nosotros. Ya Helena haba venido desarrollando un trabajo en red con diferentes plazas de mercado en Colombia. En el ao 2004 Helena fue invitada por Marcela Gmez y Damin Trchez al proyecto Residencias Piendam. Esta es una poblacin ubicada en el vecino departamento del Cauca. Para este evento el trabajo del colectivo consisti en realizar una pesquisa con la persona encargada del sistema de sonido en la plaza de Mercado. Piendam se abastece a s mismo y a sus alrededores de los alimentos que los campesinos bajan los domingos a la Plaza de Mercado. En los Laboratorios de Investigacin-Creacin del Huila 2006, programa del Ministerio de Cultura, Guillermo Garzn, uno de los participantes decidi realizar una exposicin individual en un da y hora de mercado normal en Mercaneiva, una galera de mercado de la ciudad de Neiva. Esta propuesta tuvo una satisfactoria acogida entre las personas asistentes al lugar, y sin duda fue muy importante para el trabajo del colectivo. As mismo, a travs de la Escuela Mvil de Saberes y Prctica Social de Helena, ha habido un importante acercamiento real a comunidades rurales, su produccin y necesidades. Ana Mara Milln: Me acuerdo que Leonardo construy el mueble la noche anterior al evento y en la maana este amaneci destruido pues algunos vendedores supusieron que en l se iba a establecer algn tipo de competencia. Rpidamente nos toc ese da volverlo a construir.

Colegio Santa Librada Foto: Gustavo Racines Helena Producciones

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Wilson Daz: Creo que la jornada pedaggica nuestra lleg a una comunidad de estudiantes y jvenes muy amplia como lo ha estado haciendo desde 2002, y esta vez se acerc con mayor cobertura a colegios de bachillerato de clase obrera.

Helena Producciones a travs de su Festival de Performance ha desarrollado unas estructuras de enseanza que no se limitan a proveer informacin o a la formacin de un pblico alrededor de una disciplina especfica del arte; lo que ha desarrollado finalmente es una plataforma que ha marcado una mirada poltica donde los mismos actores son parte del objeto de estudio, conceptualizando, dando a entender y contextualizando lo que gestan y producen, generando una experiencia de renovacin en cuanto a cmo la gente asume el arte y lo practica.16 En general el Festival y la mayora de los proyectos de este grupo, se dan ntegramente bajo un principio de auto-organizacin y participacin, que permite que las propuestas se vayan construyendo con los aportes de los invitados, los seleccionados y del pblico.
Colegio Camacho Perea Foto: Gustavo Racines Helena Producciones

Otro objetivo importante del proyecto del Festival de Performance es el inters por desarrollar propuestas espaciales, fsicas y contextuales que sealan asuntos relativos a la ciudad, la arquitectura, el entorno social y la historia, mediante la bsqueda de diversos contextos y mediante el hecho de trabajar de acuerdo a ellos. En esa lgica se ha sealado la importancia de espacios como los bares, fiestas, piscinas, paseos, comidas pues son espacios amables donde suceden importantes y necesarios encuentros, conversaciones e intercambios de manera menos previsible, en un sistema de relaciones, que por ser ms informal, resulta ms clido y directo; de ah su importancia.17 Ocupando varias salas de la ciudad, Helena propuso una serie de conferencias que brindaron una plataforma de discusin acerca de diversos temas durante toda la semana previa a la Jornada de Performance; esta a su vez era la primera semana del 41 Saln Nacional de Artistas y esta programacin fue muy importante para los dos eventos en conjunto, pues las conferencias programadas por el 41 Saln Nacional de Artistas para esa
y de las estructuras del sentir, lo que significa empezar a valorar cmo saber todo aquello que el racionalismo del pensamiento moderno releg al campo de la imaginacin y de la creacin esttica, tenido solo por valioso por la corriente romntica. En efecto, los romnticos fueron pioneros tanto en percibir los efectos degradantes de la Revolucin Industrial como en valorizar las dimensiones de la vida destruida por el progreso. Pero lo que propongo no es una vuelta al romanticismo, sino al reconocimiento de los saberes que entraan las formas de lo expresivo, que pasan por el cuerpo, la emocin, el placer. Reconocer que la inteligencia es plural, como lo es la creatividad social individual y en lo colectivo. Descifrar las prcticas en que se fusionan como nunca antes lo haba hecho el arte y la tecnologa, pues tambin en la tcnica pasan modalidades claves de percepcin y cambios de la sensibilidad que anudan de forma innovadora el trabajo y el juego, lo real y lo virtual, lo imaginado y lo onrico. Para Bourdieu el habitus se define como un sistema de disposiciones durables que, integrando las experiencias pasadas, funciona como una matriz de percepciones y acciones posibilitando tareas infinitamente diferenciadas. Hace parte del sistema de disposiciones que hay en el sujeto del aprendizaje, en el que se integran sus experiencias, su trayectoria cultural, o el modo de adquirir esas disposiciones. El habitus tiene que ver con la forma en que adquirimos los saberes, las destrezas y las tcnicas artsticas: la forma de adquisicin se perpeta en las formas de sus usos. El concepto de la prctica de Certeau, lo precisa, al tratar de entender la cultura cotidiana, la del ama de casa, la del obrero o la del comerciante; as, saberes que contienen y posibilitan nuevos haceres. Saber cocinar, saber pegar ladrillos, saber vender, y lo conceptualiza a travs de dos caracterizaciones; la primera: los esquemas de operacin, en el fondo de toda operacin, hay un esquema mental sin el cual dicha operacin no es posible, como en el fondo de todo buen dibujante, se habr sometido a muchas horas de tcnica frente a su modelo, hasta que dibuja el cuerpo humano desde cualquier ngulo y en cualquier postura, como si fuese un retrato del mismo. La segunda: las operaciones de apropiacin, que responden a cuestiones como: Cmo consiguen los estudiantes de historia del arte conocer y distinguir las obras maestras de la pintura del siglo XV? No por visitar el Museo de Louvre en las vacaciones de mitad de ao, no por la imagen descolorida de la diapositiva que se les muestra. Esta operacin es el resultado del reciclaje de nuestros saberes, de hacer nuestros los modelos y las teoras, vengan de donde vengan, lo que implica no solo la tarea de ensamblar sino, otra mas arriesgada y fecunda, la de redisear los modelos para dar cabida a nuestra heterognea realidad. Organizar una muestra, una conferencia, es siempre organizar relaciones. Pero el momento ms interesante en un encuentro como el Bridge the Gap, son los momentos donde lo impredecible, la cosa que no es predictible puede suceder, eso es muy importante, crear una situacin donde esa auto-organizacin es tambin posible. Por esa razn las conferencias son muchos encuentros, no son solo las conferencias, son encuentros con libros, son pequeas conferencias de la conferencia, a partir de la conferencia se pueden hacer otras conferencias. Tambin las pausas de caf son muy importantes en una conferencia de una semana como el Bridge the Gap, son muchas pausas de caf y son en esos intersticios en los que nuevos encuentros y nuevas formas de saber son posibles. Hans Ulrich Obrist entrevistado por Wilson Daz en el Muse dArt Moderne de la Ville de Paris, 2001. (En espaol, archivo Wilson Daz).

Colegio INEM Foto: Gustavo Racines Helena Producciones

La Jornada Pedaggica tiene varios elementos: pblico (seleccionado con objetivos claros), conferencista (un miembro de Helena; quin mejor para dar la charla, compartir experiencias, responder las numerosas inquietudes acerca del Festival y propiciar la construccin de una situacin), y apoyos visuales que informan e invitan al evento. La metodologa permite la participacin activa del pblico en la conferencia -tambin con aplausos o bulla-; y aunque hay un trabajo previo para tener un control preliminar y efectivo de informacin, el pblico finalmente es el que dirige el horizonte de la charla y la experiencia. En estas charlas adems se incluyeron notas acerca del 41 Saln Nacional de Artistas.14 En este punto hay que decir que en la propuesta pedaggica Helena ha desarrollado ciertas plataformas de formacin que llegan a pblicos amplios no cubiertos por el sistema educativo formal en muchos casos, y en otros buscando en esos mismos sistemas formales otros tipos de posibilidades. Helena se asume producto de su contexto y vive el mismo como un actor que investiga lo que vive, comparte y conoce. Ms all de limitantes acadmicos, perfila su proyecto como una herramienta poltica, viviendo con afecto hacia su contexto.15
14 Naturalmente, nuestro programa demandaba mucho tiempo de su audiencia, e incluso y ms importante an, obligaba a parte de la audiencia a expresar una posicin en relacin con el proyecto. Recprocamente, el proyecto ofreca a todos quienes asistan, una participacin, cierto tipo de dominio de la situacin; todo el que llegaba poda participar en el grado que quisiera. Yo sostendra que esta posibilidad de la audiencia en tener parte activa en la situacin, permiti el tipo de participacin productiva que an es posible, si se supera el carcter de mero espectador y se motiva a que los roles tradicionales de institucin/ curador/artista/pblico adquieran una complejidad ms hbrida. Para m, esto significa que el pblico puede ser resucitado, y que la modalidad de la prctica artstica crtica puede mantenerse, en la medida en que existan algunas transformaciones en la forma en que la experiencia del arte se concibe y se construye. (Vidokle Anton. La exhibicin como escuela como obra de arte. Traduccin Carolina Charry. Blanco y Negro. Urgente! 41 Saln Nacional de Artistas/7 Festival de Performance de Cali. 2008) Leonardo Herrera: La enseanza artstica, la entiendo desde un espacio donde se cruzan la vida y el arte, donde el trabajo artstico y el laboratorio dan lugar para todas las experiencias posibles, donde se crea un enlace entre el artista, el espectador, los estudiantes, profesores y la comunidad en general. En ella se experimentan como Jess Martn Barbero ha definido: saberes estticos, lo que atae a la sensibilidad, asumir los saberes que hacen parte de los modos

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semana, haban sido canceladas. Se desarroll un panel con los artistas latinoamericanos Helmut Batista y Jennifer Mojica, Wilbert Carmona, Juan Javier Salazar, Omar Puebla y Yuri Firmeza. En ste se plante una discusin acerca de las relaciones entre sus pases de origen y el arte. Otras conferencias estuvieron orientadas por varios invitados: Jens Hoffman particip con una charla descriptiva sobre su trabajo en el Wattis Institute for Contemporary Arts en San Francisco; Elkin Caldern hizo una reflexin acerca del arte y el trabajo remunerado; el lanzamiento del Encuentro Hemisfrico de Performance y Poltica 2009 en Bogot fue orientado por Alejandro Jaramillo, Adriana Meja y Rolf Abderhalden; Camilo Lpez de Fundcima18, explic la estructura de esta organizacin y habl sobre la toma cultural que se estaba dando en ese momento, a la cercana ciudad de Popayn por parte de los campesinos del Cauca; El Bodegn (espacio independiente) plante una charla en mal ingls de corte crtico institucional; y otro panel con el Grupo Comtempus acerca de su propuesta desde la danza.

El Bodegn (Bogot) Non-profit harassment Imagen: Wilson Diaz Helena Producciones

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Elkin Caldern (Bogot) Aterrizando de barriga y performance remunerado Imagen:Juan David Ramrez Helena Producciones

Adriana Meja, Alejandro Jaramillo y Rolf Abderhalden (Bogot) VII Encuentro Hemisfrico de Performance y Poltica Imagen: Wilson Daz Helena Producciones

Jens Hoffmann (San Francisco) Wattis Institute Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

Comtempus (Baha) Imagen: Andrs Sandoval Alba Helena Producciones

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Los objetivos de La Fundacin Estrella Orogrfica del Macizo Colombiano FUNDCIMA apuntan a la formacin, organizacin e integracin de las comunidades del Macizo Colombiano. Sus reas de trabajo tienen que ver con sistemas que promueven la produccin sostenible, la educacin, la salud, la vivienda y la cultura. Algunos de sus logros son la reivindicacin de muchos derechos mediante la movilizacin, el reconocimiento poltico, nacional e internacional y la negociacin directa con el Gobierno Nacional. Los proyectos a mediano plazo son: planes de vivienda, plan cultural, escuela permanente de derechos humanos y plan alterno al Plan Colombia.

Camilo Lpez (Popayn) Fundcima Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

Adriana Meja y Alejandro Jaramillo (Bogot) Performance y comunidad Lugar: Instituto Popular de Cultura, Cali Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

Helmut Batista (Ro de Janeiro), Juan Javier Salazar (Lima), Omar Puebla (Quito), Yuri Firmeza (So Paulo) y Wilbert Carmona (Managua) Panel moderado por Ana Mara Milln (Berln-Cali) Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

Juan Linares y Erika Arzt (Berln) Taller para la construccin colectiva de un paisaje indefinido Lugar: antigua harinera Molinos Titn del Valle Imagen: Juan Carlos Cuadros Helena Producciones

Tres talleres hicieron parte del Festival. El taller de Juan Linares y Erika Arzt, Taller desdibuj cualquier concepto preconcebido de taller y frontera. El taller del colectivo Necromntikos convoc a jvenes visitantes usuales de La Gruta, un problemtico lugar de la ciudad, ubicado frente al Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, a participar en un taller de dibujo donde cada uno dise una lpida. El taller de artes vivas de Adriana Meja y Alejandro Jaramillo ocurri en el Instituto Popular de Cultura.

Se realizaron dos proyecciones en el 7 Festival de Performance de Cali. La primera fue El mundo no escuchar de Phil Collins, propuesta por la curadora Michle Faguet para ser exhibido en este evento; y la pelcula Un crimen contra el arte de Hila Peleg.

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Un crimen contra el arte Una pelcula de Hila Peleg (Berln) basada en el jucio organizado en Madrid por Anton Vidokle y Tirdad Zolghadr. Lugar: Auditorio Cmara de Comercio de Cali Imagen: Hila Peleg Nekromntikos (Cali) Jornada de dibujo Lugar: La Gruta frente al Instituto Departamental de Bellas Artes Imagen: Andrs Sandoval Alba Helena Producciones

Phil Collins (Berln) El mundo no escuchar Proyecto producido en La Rebeca (Bogot) Espacio a cargo de Michle Faguet (Berln) Panel: Phil Collins, Pablo Len de la Barra (Londres), Humberto Junca (Bogot) y Michle Faguet (curadora invitada) Lugar: Cinemateca Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali Imagen: Phil Collins, el mundo no escuchar, 2004. video, 55 min. Cortesa del artista, Kerlin Gallery y Tanya Bonakdar Gallery

Habitacin 702 Hotel Aristi de Cali Foto: Wilson Daz Helena Producciones

Habitacin 702 Hotel Aristi de Cali Foto: Wilson Daz Helena Producciones

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Hotel Aristi Foto: Andres Sandoval Alba Helena Producciones

Fiesta Central La Central -Beatriz Lpez y Katy Hernndez-(Bogot) y Pablo Len de la Barra (Londres) Con la participacin de Dj Erectus (Ciudad de Mxico), Las Malas Amistades (Bogot), Dj Toquica (Bogot) y grupo de rap (Cali) Lugar: Saln Adolfo Aristizabal Hotel Aristi Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

El Hotel Aristi, que recientemente cerr, fue el escenario donde Helena Producciones instal una oficina temporal en la habitacin nmero 702, haciendo de esta manera una cita al cineasta caleo Carlos Mayolo, que para ese momento, haba fallecido recientemente y de quien se cuenta, llegaba de Bogot a Cali e instalaba su oficina en uno de los aparta-estudios de este hotel. Esta habitacin fue el espacio de Helena en el hotel, con una sala de recibo que incluy la coleccin de long plays de Wilson Daz con su respectivo tocadiscos; cocina y habitacin fueron espacio de encuentros, acciones y produccin de las diferentes actividades del Festival. Desde esta oficina hacia arriba y hacia abajo Helena se fue extendiendo por todo el Hotel, ocupando y haciendo tiles sus espacios para el evento.

La Fiesta Central, ya nombrada en las primeras pginas de este artculo fue un trabajo de La Central (Beatriz Lpez y Katty Hernndez) y Pablo Len de la Barra. Simultneamente estaba prevista como la fiesta de inauguracin del 41 Saln Nacional de Artistas.

Bettina Semmer (Berln) One on One Lugar: Sala de masajes y habitacin 702 del Hotel Aristi Imagen: Andrs Sandoval Alba Helena Producciones

Foto: Wilson Daz Helena Producciones

La celebracin del cumpleaos de Helena se hizo en medio de una piscifiesta en la terraza del Hotel Aristi.19 Desde el Hotel Aristi los artistas fueron ocupando la ciudad (cabe recordar que el Festival tambin es un evento de arte pblico):

La sala de masajes del hotel, y la habitacin 702 fueron utilizadas por la artista Bettina Semmer para ofrecer masajes durante la semana del Festival que generalmente eran rifados en los desayunos en el hotel (tambin ella realizaba grandes retratos en acuarela de los masajeados, los cuales fueron donados por Bettina al Museo la Tertulia de Cali).

Adrin Gaitn (Cali) El Sancocho Lugar: Laderas del ro Cali Imagen: Andrs Sandoval Alba Helena Producciones

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Helmut Batista (Ro de Janeiro) y Jennifer Mojica (Bogot) ROAD 2.7.1 Lugar: Terraza del Hotel Aristi Imagen: Beatriz Lpez Beatriz Lpez

Un tradicional sancocho a orillas del ro Cali fue ofrecido a los sorprendidos transentes por Andrs Gaitn.

Helmut Batista y Jennifer Mojica desarrollaron parte del proyecto Road en la terraza del hotel, se entrevistaron con los preseleccionados para esta residencia mvil por Suramrica. En la presente versin se propona un recorrido de carretera por Colombia, resultando ganadores, Sebastin Ramrez y Jos Toms Giraldo.

Veronica Wiman (Cali) Celebracin de caminar Recorrido desde el Museo la Tertulia Imagen: Juan Carlos Cuadros Helena Producciones

Veronica Wiman realiz una caminata con nios, sealando problemticas relativas al mal diseo de la ciudad y al uso de la misma por los peatones. La marcha infantil parti del Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali.

Royal Waffles (Bogot) La Esttica de la Existencia Lugar: Bar Hotel Aristi Imagen: Juan Carlos Cuadros Helena Producciones

El grupo Royal Waffles ofreci un concierto de su msica intimista en el bar del Hotel.

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Leonardo Herrera: Helena 10 aos cumpliendo.

Juan Javier Salazar (Lima) Intervencin a la escultura Sebastin de Belalczar Imagen: Jennys Obando Jennys Obando

Antigua harinera Molinos Titn del Valle Foto: Andrs Sandoval Alba Helena Producciones

El peruano Juan Javier Salazar, quien con telas estampadas con la imagen de construcciones en piedra de la cultura inca ha cubierto estatuas de conquistadores espaoles en ciudades de Latinoamrica, hizo lo suyo con la estatua de Sebastin de Belalczar en Cali.

Helena ha planteado el Festival desde la apertura de espacios diferentes, diversos y contextualmente significativos para la ciudad y comunidad, por lo tanto para el Colectivo es importante trabajar teniendo en cuenta el carcter de esos espacios. De esta forma, lugares como coliseos de deportes, salas de exposicin, salas de conferencias, calles, antiguos edificios industriales en desuso, el museo de arte moderno de la ciudad, colegios pblicos y privados, universidades, parques pblicos y muchos otros sitios, sus habitantes y audiencias son parte integral para cada propuesta. La Jornada de Performance y algunos talleres se desarrollaron en una antigua harinera, en medio de un territorio pintoresco de la ciudad entre la particular arquitectura diseada especialmente para las Residencias Condoricosas, cerca a la antigua sede del amarillista peridico El Caleo, por la ruta que lleva directo al Terminal de Transporte Terrestre. Este paisaje es vecino al Instituto Popular de Cultura y a las antiguas bodegas del Ferrocarril, que institucionalmente han sido usadas de diversas formas, por ejemplo, como crcel. Tambin a esta zona la avecina la Antigua Industria de Licores del Valle, que despus de una radical transformacin a su magnfica arquitectura y una profunda incertidumbre sobre su futuro, termin siendo una sede de la Registradura Nacional. En este paisaje urbano trrido donde no parece haber lugar para el pasado reciente, pero tambin donde todo puede servir para otra cosa, est el edificio que en otro tiempo alberg a la antigua Harinera Molinos Titn del Valle, considerado patrimonio arquitectnico y patrimonio industrial. Este edificio emerge en medio de una zona deprimida en medio del rea industrial. Aunque su interior desmiente la imponencia de su fachada, su presencia reta el avance urbano y se muestra imbatible, invicto, pues ni siquiera la explosin del 7 de agosto de 1956, que dej como resultado ocho manzanas completamente destruidas y tres ms averiadas por la onda explosiva, logr tumbarlo. Actualmente el edificio es aprovechado como parqueadero por horas y est rodeado por indigentes y habitantes de la calle. All se hizo la Jornada de Performance20, uno de los eventos ms importantes dentro del Festival. Frente a la actual polarizacin de clases y el status quo, la situacin real de desamparo de este sector y su relacin con la situacin y realidad de nuestro patrimonio, esto es un sealamiento, un gesto y una accin.

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Ana Mara Bernal y Luca Quijano (Bogot) Recorriendo Bolivar-Es Imagen: Juan Carlos Cuadros Helena Producciones

Sitios en la ciudad de Cali y en poblaciones cercanas que hacan referencia al Libertador de Colombia Simn Bolvar fueron intervenidos con textos por Ana Mara Bernal y Luca Quijano.

Las Malas Amistades (Bogot) Lugar: Casa de los fotgrafos Jos Kattan y Holanda Caballero (Cali) Imagen: Juan Carlos Cuadros Helena Producciones

Escenarios de casa familiares en uso fueron los lugares escogidos para sus presentaciones por el grupo Las Malas Amistades.

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(..)sin embargo, en el fondo de toda la trivialidad subyacente al Festival y a las posibles lecturas desprendidas de los trabajos, haba en el ambiente algo que palpitaba con fuerza sin que nadie se tomara el trabajo de nombrarlo ()Qu era ese palpito. De dnde sala. Cmo poda estar ah zafndose una y otra vez del objeto mismo del Festival () puedo decir que si el Festival es un festival y no una feria o una bienal, es porque involucra en su raz un componente redundantemente festivo gracias al cual el caos deja de tener una connotacin peyorativa para convertirse en motor de nuevos desplazamientos y relaciones. Ms como el Festival del burro, del porro o de la yuca que como la Bienal de So Paulo Art Basel Artbo ()Todo el mundo sabe que el arte sta ms muerto que Hegel y, sin embargo, el Festival estaba vivo. Herva, se desordenaba y colapsaba para que algo ms se construyera en su lugar. Una cierta conciencia destructiva lo invada todo y por eso mismo todo estaba bien. (Paquita la del Barrio. Cali es Cali, lo dems no es Cali. Pg. 179. Festival de Performance de Cali-Colombia. Helena Producciones. 2006)

Ahora una lista de las acciones realizadas en la jornada de acciones del Festival:

Marcela Gmez (Mocoa) Puesto de plantas medicinales Imagen: Juan Carlos Cuadros Helena Producciones Wilbert Carmona (Managua) Bandera Imagen: Wilson Daz Helena Producciones

Wilbert Carmona realiz sobre el piso de acceso al evento, un diseo en colores minerales en polvo, una imagen que une las banderas de Colombia y Nicaragua. Este trabajo desapareca a medida que se desarrollaba la jornada.

Esta artista que vino desde el Putumayo, departamento selvtico del sur de Colombia, puso un puesto de plantas medicinales para explicar al pblico los usos de las mismas. Hizo un jardn con diferentes plantas que trajo de esta regin en inmediaciones de la harinera y comparta con el pblico conocimientos y aguas aromticas.

Alonso Jos Zuluaga (Medelln) Des-aparecidos Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

Juan Javier Salazar (Lima) Qu hay de cierto Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

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El artista realiza dibujos con limn y fuego ubicndolos en un muro. Este trabajo indaga alrededor del tema de la desaparicin forzada.

Adems de la accin realizada en la estatua de Sebastin de Belalczar, el artista construy y pint un objeto que ubic en el evento.

Bettina Semmer (Berln) One on One Imagen: Juan Carlos Cuadros Helena Producciones

La artista construy un espacio con los diferentes elementos utilizados para sus masajes y exhibi los retratos en acuarela de las energas de sus pacientes.

Nekromntikos (Cali) Jornada de dibujo Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

Este colectivo realiz una convocatoria impresa para citar a los jvenes visitantes de La Gruta, un problemtico parque de la ciudad, a participar en un taller de dibujo, donde cada uno diseaba una lpida. Estas lpidas de icopor fueron instaladas en una sala de la harinera.

Rolf Abderhalden (Bogot) De carne y hueso Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

Omar Puebla (Quito) Vamos bajando! Imagen: Juan Carlos Cuadros Helena Producciones

El artista construy un espacio conformado por una proyeccin que se reflejaba y quebraba sobre una bola de discoteca donde un travest hablaba sobre su vida y trabajo. Rolf desarroll una accin dentro y alrededor de un auto donde por medio de textos y gestos construa en presente un nuevo sentido.

Es usual ver en los pases latinoamericanos gente vestida de payaso promocionando el acceso a restaurantes y a diferentes lugares. Omar Puebla del Ecuador apropindose de esta situacin y a partir de una pesquisa previa, anuncia en la entrada de la harinera los diferentes trabajos artsticos que presenta el evento y a la vez promociona el evento mismo.

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Jorge Acero (Cali) Grafito 6B, lpices 2H, 3H, 4H sobre pared pintada a cal Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

Jorge Acero dise un sistema de reglas y utensilios en papel y cartn para dibujar. Con estos desarroll una accin donde intervena un muro con sus crpticos dibujos.

Carlos Monroy (Bogot) La Performola Imagen: Wilson Daz Helena Producciones

El artista realiz una convocatoria para que diferentes artistas donaran instrucciones de performances que aumentaran el haber de su archivo. Por medio de una proyeccin y de un sistema de fichas el pblico participaba seleccionando una accin que el artista ejecutaba.

Edinson Quinez (Popayn) Invasin, resistencia y experiencia de vida Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

El artista construy un espacio a partir de su experiencia (y la de su familia) como invasor de algunos terrenos en Popayn de manera ilegal, prctica social de los destechados, usual en Colombia. Su accin consisti en conversar sobre su historia, experiencia y conocimiento con la gente.

Maria Alejandra Estrada (Bogot) Prstamo Imagen: Juan Carlos Cuadros Helena Producciones

Esta artista delimit un espacio donde propona a quien cruzaba el lmite del mismo, colocar su cuerpo en sus manos. Ella manipulaba este cuerpo de cierta forma rompiendo sus lmites hasta que la persona lo permita.

Use el Timbre (Cali) Ceda el puesto Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

Adriana Meja, Alejandro Jaramillo (Bogot) y alumnos del taller (Cali) Performance y comunidad Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

Este grupo realiz un trabajo previo en pintura y grabado apropindose de piezas de la coleccin del Museo de Arte Moderno de Cali para promocionarlas en el sistema de transporte urbano de la ciudad. Para la jornada construyeron un puesto de trabajo, presentaron documentacin e hicieron circular las impresiones junto a otras informaciones.

Este taller realizado durante toda la semana del Festival en las instalaciones de una Institucin Universitaria y abierto a la comunidad en general, centr su inters en el cruce entre performance, arte y teatro. La prctica final del taller se realiz en la jornada de performance con la participacin de los diferentes trabajos de los asistentes al taller.

Juan Linares y Erica Arzt (Berln) Taller para la construccin colectiva de un paisaje indefinido Con la participacin de Radio Cartn y Transistor (Colombia) Imagen: Juan Carlos Cuadros Helena Producciones

Comtempus (Baha) Out-doors Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

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Taller para la construccin colectiva de un paisaje indefinido. Este taller se ofreci como un servicio a la comunidad artstica, donde su equipo de trabajo adems de desarrollar una investigacin grupal ofreci a los artistas participantes en la jornada de performance construir en cartn los muebles necesarios para sus presentaciones. Esta opcin fue aprovechada por Radio Cartn y Tranxistor quienes montaron en esta plataforma amoblada de objetos de cartn una emisora que transmita en vivo por internet y por un sistema de onda corta comentarios, msica y entrevistas; repartieron radios para la gente en la jornada. As mismo se realiz un concierto de noise en este espacio.

Este grupo de danza de la ciudad de Baha en Brasil propuso desde su prctica una reflexin sobre poltica y danza en relacin a otras prcticas. En la jornada realizaron una intervencin representativa de su propuesta corporal.

Tropical Effect (Bogot) Lost pirates survivors Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

Este grupo realiz un performance multimedia caracterstico por sus imgenes crticas de precariedad y ciencia ficcin.

Can Press (Bogot) Imagen: Can Press Can Press

Este colectivo de Bogot interesado en las publicaciones impresas, desarroll parte de su propuesta desde el archivo del Festival, encontrando en esta pesquisa algunos performances en video a partir de los cuales realiz una edicin de varios flip books. Estos fueron repartidos durante la jornada de performance.

Carlos Maria + Atala Bernal (Bogot) Pipi-pausa Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

Luis Fernando Ramrez - Pelanga Ligera (Bogot) Sin corona Imagen: Juan Carlos Cuadros Helena Producciones

Pipi-pausa fue una accin con un fuerte inters hacia la imagen y la coreografa, realizada en todo el espacio de la harinera, que inclua el sistema de iluminacin del evento e intervena el sistema de sonido del Festival.

Pelanga Ligera es un grupo con formacin tradicional de rock, influencia evidente en su show. Ellos presentaron un concierto de cumbia y chucu chucu, matizada con la espectacular voz de su lder.

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Yuri Firmeza (So Paulo) Desnudo bajando la escalera Imagen: Yuri Firmeza Yuri Firmeza

Dadanoys (Cali) dadanoys ContortionS!! Imagen: Juan Carlos Cuadros Helena Producciones

Grupo musical de noise caleo que trabaja con teclados anlogos.

Este artista quien como una accin durante la semana del Festival marc territorio, orinando, en diferentes espacios pblicos de Cali, baj desnudo teatralmente la escalera donde estaba concentrada en ese momento la atencin del pblico. Y aqu la jornada de performance empieza a derivar descaradamente hacia la fiesta y el concierto.
Dick el Demasiado (Amsterdam -Buenos Aires) Imagen: Juan Carlos Cuadros Helena Producciones

Dick el Demasiado del sello Nuevos Ricos present en su intervencin una propuesta de noise experimental con elementos de msica tradicional.

Royal Waffles (Bogot) La esttica de la existencia Imagen: Juanita Solano Juanita Solano

Este do present un concierto de su propuesta musical con instrumentos como acorden y teclado.

Silverio (Ciudad de Mxico) Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

Este showman fundador con Carlos Amorales del sello disquero Nuevos Ricos present (valga la redundancia) su performance musical. Y algunas intervensiones no oficiales:

Karen Lamassone (Atlanta) Imagen: Wilson Daz Helena Producciones

La artista instal una gran imagen del Taj Majal realizada en telas cosidas que serva de teln de fondo para uno de los espacios del Festival.

Silvie Boutiq (Bogot) Esperando Imagen: Juan Carlos Cuadros Helena Producciones

Belcro (Cali) Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

Con una barriga de embarazo falsa Silvie Boutiq se mantuvo cerca fsicamente y en persecucin de Wilson Daz quien perteneca al comit curatorial del 7 Festival y del 41 SNA, siendo consecuente con las temticas alrededor de las posibilidades de lo femenino y la mujer que ella ha desarrollado en sus trabajos.

Esta marca emergente de accesorios realiz una camiseta impresa con los nombres de los participantes en el Festival y con la imagen de la harinera.

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Juan Carlos Cuadros (Cali) Imagen: Juan Carlos Cuadros, Helena Producciones Estudiantes de la Maestra de Artes Vivas de la Universidad Nacional (Bogot) Imagen: Jennys Obando Jennys Obando

Los estudiantes de la Maestra de Artes Vivas de la Universidad Nacional de Bogot realizaron diversas presentaciones en el segundo piso del bar Mis Amigos, tambin en inmediaciones del Hotel Aristi.

Juan Carlos Cuadros present un set participativo para tomarse fotos que en su teln de fondo y mobiliario representaba el escenario donde se hizo la imagen ms conocida de Ingrid Betancourt secuestrada.

Luis Carlos Molina (Bogot) Peregrino Universal Imagen: Wilson Daz, Helena Producciones

La Colcha de Retazos (Cali) Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones

Este artista realiz junto con la artista Maria Teresa Hincapi este ltimo proyecto, que consisti en un teatro de tteres ambulante. Esta obra form parte del homenaje a Mara Teresa Hincapi del 41 Saln Nacional de Artistas y se desplaz hasta la jornada de performance.

El bus rosado y crema, representante de los Salones Regionales en el Festival, sealaba la memoria local, especficamente la pintoresca primera ruta histrica de buses pblicos en la ciudad frente a la implementacin del sistema de transporte masivo que se llevaba a cabo en ese momento en la ciudad. Tambin nos visit desde el 41 Saln Nacional de Artistas.

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Liliana Angulo (Bogot) Imagen: Juan David Ramrez Helena Producciones Juan Meja (Bogot) Imagen: Wilson Daz Helena Producciones

Para esta intervencin dos bailarines afrodescendientes, con caractersticas tnicas enfatizadas, bailaban la msica emblemtica de la ciudad de Cali, la salsa. Esta tambin fue una obra que desde el 41 Saln Nacional se deplaz a la jornada de performance.

Por medio de un puesto mvil de dibujo, Juan Meja documentaba las acciones con lpiz y papel.

El Camin (Cali) Imagen: Wilson Daz Helena Producciones

Con la forma de una barra brava, este colectivo y sus colaboradores ocasionales accedieron a la harinera en un camin desde el que agitaban y cantaban (y/o vociferaban) sus composiciones musicales y lricas sobre arte, el 41 Saln Nacional y el 7 Festival. Este colectivo tambin era un invitado al 41 Saln Nacional de Artistas y se desplaz hasta la jornada del 7 Festival de Performance de Cali.

Archivo

p. 38 ncleo 1 Carlos Amorales

p. 40 ncleo 1 Ever Astudillo

p. 42 ncleo 1 Johanna Calle

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Carlos Amorales. 1970, Mxico D.F., Mxico. Vive y trabaja en msterdam y en Mxico D.F. Estudi en la Academia Gerrit Rietveld (1992-1995); y en la Rijksakademie Van Beeldene Kunsten (1996-1997) en Amsterdam, Holanda. Algunas de sus exposiciones individuales ms recientes son: Turbulencias, Galera Enrique Guerrero, Mxico D.F., Mxico, 2003; Fighting Evil with Style, USF Museo de Arte Contemporneo, Tampa, E.U., 2002 y Solitario, Le Studio en la Galera Yvon Lambert, Pars, Francia, 2002. Entre sus exposiciones grupales se cuentan: Inter.Play, The Moore Building, Miami, E.U., 2002-2003; 20 Million Mexicans cant be Wrong, Galera South London, Londres, Inglaterra, 2002.

Ever Astudillo. 1948, Cali, Colombia. Curs sus primeros estudios en la Escuela Departamental de Artes Plsticas de Cali, posteriormente estudi en la Universidad Nacional Autnoma de Mxico. Se ha desempeado como docente de dibujo y pintura desde 1973 en la Universidad del Cauca. Algunas muestras en las que ha participado son: 36 Saln Nacional de Artistas, Bogot, Colombia, 1996; Obra reciente, Claustro El Carmen, Popayn, Colombia, 1996 y Cine doble, Galera Gartner Uribe, Bogot, Colombia, 1996. Entre otras distinciones se destacan: Mencin Honorfica en la 1 Bienal de Arte de Amrica, La Habana, Cuba, 1984; fue jurado calificador del 9 Saln de Artes Plsticas, Sociedad de Mejoras Pblicas, Cali, Colombia; 1992 y jurado del Festival Nacional de Teatro de Cali, Colombia, 1995.

Johanna Calle. Bogot, Colombia. Actualmente vive y trabaja en Bogot. Estudi en la Universidad de los Andes, Bogot, Colombia, y luego hizo una Maestra en Artes Plsticas en el Chelsea College of Art, Londres, Inglaterra, 1992-1993. Algunas de sus exposiciones ms representativas son: Tangencias, Sala ASAB, Academia Superior de Artes de Bogot, Colombia, 2005; Exposicin de ex-votos, Galera La Oficina, Medelln, Colombia, 2005; 2 Saln de Arte Bidimensional, Fundacin Gilberto Alzate Avendao, Bogot, Colombia, 2005; Otras miradas, exposicin itinerante, Museo Sofa Imber de Caracas, Ministerio de Relaciones Exteriores, Venezuela, 2004 y Lnea potica de la resistencia, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina, 2004.

p. 44 ncleo 1 Mximo Calvo y Alfredo del Diestro

Mara: pese a todo


1922 Pese a todo, imgenes: pese a nuestra incapacidad para saber mirarlas tal como se mereceran, pese a nuestro propio mundo atiborrado, casi asfixiado, de mercanca imaginaria. Georges Didi-Huberman. Imgenes pese a todo. Memoria visual del Holocausto. Pg. 17. Paids. 2000 El Comit Curatorial del 41 Saln Nacional de Artistas decidi incluir en cada uno de los tres ncleos conceptuales obras que considera fundamentales referentes histricos de gran legado y valor. Para el ncleo Imagen en cuestin fue indispensable la inclusin de Mara, -primer largometraje de ficcin realizado en Colombia-, como signo inequvoco del difcil camino recorrido por Cali en la construccin de su propia imagen. Fue la literatura el estmulo inicial. Uno de los aspectos fascinantes de Mara la obra literaria, novela cumbre del romanticismo americano- es, sin duda, la exacerbacin potica que hace Jorge Isaacs del paisaje del Valle del Cauca. Isaacs despert en muchos extranjeros el inters por conocer tan paradisaca geografa y el espaol Mximo Calvo fue uno de los interesados: Estando en Panam el doctor Posada puso en mis manos la novela Mara, de Jorge Isaacs. Tom la lectura al principio con un poco de duda, pero a medida que me intern en esas pginas me entusiasmaron y, desde ese momento, cre que all haba material para una gran pelculame vine a Colombia a filmar en los mismos sitios y lugares descritos en la novela.1

El filme fue un verdadero xito. Segn palabras del historiador Hernando Salcedo Silva, en 1981: An guardadas todas las distancias de los casi sesenta aos de haberse realizado, la Mara colombiana parece ser la pelcula ms famosa y taquillera de toda la historia del cine colombiano, porque en tanto tiempo no se ha logrado ninguna que la reemplace en popularidad, a pesar de que la gran mayora del pblico nacional no tenga ni siquiera idea de que existi 1 Afirmacin que corrobora Luis Alberto lvarez: La pelcula obtuvo un enorme xito del pblico, no solamente en Colombia sino en los pases de habla espaola, constituyndose con ello en un modelo que nunca ms ha podido ser alcanzado por ninguna otra pelcula colombiana.2 De all que para las indagaciones sobre la Imagen en cuestin del Comit Curatorial, sean relevantes este par de testimonios, pues confirman que de tan exitosa primera pelcula filmada en Colombia, quedan slo 25 segundos, unas cuantas imgenes que el pblico desconoce y que algunos, incluso, dudan de su pertenencia a Mara: pequeo rastro improbable de una gran ruina.

El lugar de proyeccin de estas imgenes es el mismo donde vivi la familia de Jorge Isaacs. All, se supone, escribi el autor los ltimos captulos de su novela, tras regresar enfermo de fiebre de los desiertos vrgenes y malsanos de la Costa Pacfica, donde se desempeaba como sub-inspector de Caminos. La casa de Isaacs ha sido un hito de la ciudad y hoy muestra sin rubores su ruina; modelada por el tortuoso camino de su historia que corre paralela con la historia de la ciudad. No est de ms advertir, tratndose de Imagen en cuestin, que fue imposible que sus dueos actuales permitieran la proyeccin del fragmento de Mara sobre la fachada de la edificacin. El equipo curatorial, sin embargo, ha considerado importante continuar con el empeo de superponer visualmente estas dos ruinas. Texto enviado por el artista. Integrante del Comit Curatorial

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1 lvarez, Luis Alberto. Historia del cine colombiano. En Nueva Historia de Colombia; tomo Vl, pg. 241. 1981 2 Tambin es particular que Cali sea el lugar donde se hayan hecho las primeras imgenes cinematogrficas - en 1899-, de las que se tiene noticia en Colombia: Casi que con seguridad esa remota y primera filmacin fue un noticiero para incluirlo entre las otras notas extranjeras Vistas de la tranquila ciudad de Cali de 1899? De un bello paisaje vallecaucano? O alguna accin de trabajo: recoleccin de la caa de azcar y su industrializacin? Y debe detenerse la imaginacin, porque de pronto se sale con algo tan fantstico como suponer que esa filmacin de 1899 fue un corto esquema de Mara, de Jorge Isaacs. Op. Cit.

p. 46 ncleo 1 Luis Camnitzer

p. 48 ncleo 1 Santiago Crdenas

p. 50 ncleo 1 David Claerbout

Leccin de historia del arte


(Leccin #3) Uno de los somnferos universitarios ms cultos que existen son las lecciones de historia de arte. La oscuridad ambiente que permite las proyecciones, la divagacin declarativa del docente que sirve de banda sonora, y el respeto forzado hacia el pasado, juntos crean un ritual que solamente puede diagramarse con una lnea horizontal que sugiere una cama. La historia del arte, por su parte, es un cuento escrito por aquellos que detentan el poder de certificar, sin mayor consulta, la supervivencia de ciertos valores en oposicin a otros. Al sustraer los contenidos, los juicios de valor y la imposicin del respeto, lo que queda es un ritual abierto dentro del cual podemos acomodar nuestra imaginacin y escribir nuestra propia historia. Texto enviado por el artista. 2008

El trabajo de David Claerbout se sita en el lmite entre la imagen fija y la imagen en movimiento. Son reproducciones anlogas, manipuladas digitalmente, que se convierten en imgenes fijas y mviles a la vez. A veces las escenas las construye a partir de fotografas histricas, tomadas de archivos, o de films que l mismo realiza. Dado que se form como pintor, una de las cuestiones ms importantes de su trabajo es la luz. Algunos de los vdeos que ha hecho son loops de catorce horas, que al parecer muestran historias cortas; pero si se mira con detenimiento, no se trata de ninguna narrativa, sino del estudio de la luz. Es la nica cosa que cambia en esas catorce horas, porque la historia o el loop se repiten una y otra vez. Si alguien va a ver el video a las nueve de la maana, lo ver con cierta luz, si vuelve por la tarde y lo mira de nuevo, lo ver con otra. As que luz y tiempo son aspectos fundamentales de su trabajo. Fragmento de entrevista con Bram Vandeveire, asistente del artista. Noviembre de 2008

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Luis Camnitzer. 1937, uruguayo nacido en Lbeck, Alemania. Vive en E.U. desde 1964. Profesor de arte en la State University de Nueva York, College en Old Westbury, desde 1969 hasta hoy. Graduado en escultura de la Escuela de Bellas Artes, Universidad del Uruguay. Escultura e impresin en la Academia de Munich. Ha sido acreedor de mltiples becas, entre ellas: la Guggenheim Fellowship para las artes visuales, 1982; el Fondo del Gobierno Alemn para estudiar escultura, Academia de Munich, Alemania, 1957. Asimismo ha recibido diversos premios y honores como: Abril 3 designado da de Luis Camnitzer por el alcalde de Cleveland, Ohio, E.U., 1992. Represent a Uruguay en la Bienal de Venecia, 1988; Segundo Premio, Xylon, Competencia Internacional de Xilografa, Suiza, 1965. Ha escrito y publicado para Art in America, Art Nexus y New Art Examiner.

Santiago Crdenas. 1937, Bogot, Colombia. Vive y trabaja en la misma ciudad. Realiz estudios de arte en Rhode Island School of Design, BFA en Pintura, 1960 y fue becado en la Cummington Art School en Massachusetts, E.U., 1959. MFA en Pintura de la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale, E.U.,1965. Se ha desempeado como docente en las universidades Nacional de Colombia y de los Andes, Bogot, Colombia. Algunas de sus exposiciones individuales han sido exhibidas en instituciones como: Museo Rufino Tamayo , Mxico D.F., Mxico, 1996 y Museo de Arte, Universidad Nacional de Colombia, Bogot, 1999. Algunas de sus exposiciones colectivas ms destacadas son: Realismo magico, fantastico e iperrealismo nellarte e nella letteratura latinoamericane, Universit Degli Studi Di Udine, Provincia de Udine, Italia, 2004 y What is Realism?, Albemarle Gallery, Londres, Inglaterra, 2005.

David Claerbout. 1969, Kortrijk, Blgica. Vive y trabaja entre Amberes, Blgica y Berln, Alemania. Algunas de sus exposiciones individuales ms recientes y representativas han sido exhibidas en: Museo de Arte Contemporneo, Scottsdale, E.U., 2008; Monet and Venice, Fundacin Beyeler, Basel, Suiza, 2008 y Galera Johnen, Berln, Alemania, 2008. Entre sus exposiciones grupales se cuentan: Going Staying. Movement, Body, Place in Contemporary Art, Kunstmuseum, Bonn, Alemania, 2007; 12 Bienal de la Imagen en Movimiento Culture hors-sol, Bac, Btiment dart contemporain, Ginebra, Suiza, 2007 y Beyond the Country. Perspectives of the Land in Historic and Contemporary Art, Galera Lewis Glucksman, Universidad de Cork, Irlanda, 2007.

p. 52 ncleo 1 Fernell Franco

p. 54 ncleo 1 Mario Garca Torres

p. 56 ncleo 1 Nicols Gmez

En blanco y negro
Entre 1954 y 1958 la crtica de arte argentina Marta Traba, realiz, en la recin inaugurada televisin colombiana, cuatro programas sobre la divulgacin y reflexin acerca de la historia del arte occidental y la presentacin de artistas locales: El museo imaginario, Una visita a los museos, El abc del arte moderno y Curso de historia del arte fueron sus nombres. El proyecto En blanco y negro surgi de una investigacin en fuentes primarias y material visual, la cual otorg pistas sobre la forma como se desarrollaban estos programas, los formatos que se usaban y su recepcin en la esfera pblica. A partir de la informacin recogida entre fotografas, fragmentos de video, guiones y recortes de prensa el texto y la muestra de esta investigacin pretenden comprender la labor de Marta Traba en la televisin colombiana, espacio en el que su forma de comunicacin, discurso, formacin intelectual y condicin social, fueron determinantes para su transformacin en un personaje pblico, reconocido como celebridad y autoridad intelectual. Texto enviado por el artista.

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Fernell Franco. 1942 - 2006, nacido en Versalles (Valle del Cauca), Colombia. Sus primeros trabajos como fotgrafo los realiz en la agencia de publicidad Nicholls, Cali, 1968. Posteriormente en 1970, en Ciudad Solar realiz su primera muestra con la serie Prostitutas. Entre otros eventos, participi en: Saln Nacional de Artistas, Colombia, 1976 y 1991; Bienal de Arte de la Habana, Cuba, 1984 y 1986; Fotografa contempornea en Amrica Latina, George Pompidou, Pars, Francia, 1982; Coloquio Latinoamericano de fotografa, Bienal de Venecia, Italia, 1979. Su obra se exhibi en diversas galeras y museos, entre ellos: Galera Mundo, Bogot, Colombia, La Tertulia, Cali, Colombia; Museos de Arte Moderno de Medelln, Mxico y Buenos Aires; The Bronx Museum of the Arts, Nueva York, E.U. Obtuvo los siguientes reconocimientos: Primer Premio del Saln Regional de Artes Visuales, Cali, Colombia, 1976; Medalla de Oro Saln Regional de Artes Visuales, Santaf de Bogot, Colombia, 1984; Primer Premio, Bienal de La Habana, Cuba, 1984; Premio Colombiano de Fotografa Medelln, Colombia, 2001.

Mario Garca Torres. 1975. Mxico. Vive y trabaja en Los ngeles, E.U. Estudi Arte en la Universidad de Monterrey, Mxico, 1998. Realiz una maestra en el Instituto de Artes de California, 2005. Algunas de sus exposiciones individuales incluyen Mario Garca Torres, Kadist Art Foundation, Paris, Francia. 2007; Te invito a mi mundo, Jan Mot, Bruselas, Blgica, 2006; I also asked myself... Galera de Arte Mexicano, Ciudad de Mxico, Mxico, 2003. Ha participado en exposiciones colectivas como Think with the Senses Feel with the Mind, 52 Bienal de Venecia, Italia, 2007; Uncertain States of America, Bienal de Mosc, Rusia, 2007; Le Spectre des Armatures, Glassbox, Pars, Francia. 2006. Ha sido acreedor de la becas Fullbright 2003-2005, PAEE FONCA/CONACULTA 2004, y Coleccin Jumex 2003-2005.

Nicols Gmez. 1984, Bogot, Colombia. Vive y trabaja en la misma ciudad. Es Maestro en Arte, con concentracin en las reas de Artes Plsticas e Historia del Arte de la Universidad de los Andes, Bogot, Colombia. Ha expuesto su trabajo individualmente en la exposicin Diorama, Sala de Proyectos, Universidad de los Andes, Bogot, Colombia, 2007. Ha participado en las exposiciones colectivas Tesis 2007, Museo de Arte Contemporneo El Minuto de Dios, Bogot, Colombia, 2007; Chiste interno, Sala Alterna, Galera Santa Fe, Bogot, Colombia, 2007; Clases de dibujo, curadura de Juan Meja en la Casa Republicana de la Biblioteca Luis ngel Arango, proyecto para el 40 Saln Nacional de Artistas, Bogot, Colombia, 2006; Videopolis II, Museo de Arte Moderno de Bogot, Colombia, 2003. Tambin se ha desempeado desde el 2006 como curador e investigador en distintos proyectos en Bogot, Colombia.

p. 58 ncleo 1 Beatriz Gonzlez

p. 60 ncleo 1 Raquel Harf

p. 62 ncleo 1 Alfredo Jaar

De la tragicomedia nacional
La cotidianidad poltica es devastadora. Con la creciente represin y el toque carnavalesco del gobierno de Turbay, se perfila con preocupante folclor la alegra del subdesarrollo. Unos dibujos leves, casi imperceptibles, se convierten en delicada huella de una intuicin. No se trata, como es frecuente en las obras satricas, de retratar estereotipos imaginarios que representen la clase poltica, eclesistica o militar. Tampoco son caricaturas: no hay deformacin de las figuras. Al contrario, los dibujos mantienen una referencia directa con la fuente fotogrfica y con los hechos reales. Sin embargo, la sutileza del dibujo y la precariedad de su presencia convierten estas obras en un testimonio tragicmico, ms que en una stira. Trasladar la noticia de prensa al campo artstico es una forma de incidir en la realidad, de crear una nueva mirada, una nueva conciencia sobre ella. Estas obras fueron hechas pensando en voz alta, tratando de darle cara y cuerpo a un nuevo viraje, intentando comprometer ms cidamente la inspeccin de la realidad actual a travs del arte. Necesariamente, el tono se vuelve ms grave. Lo que antes fue irrisin, se vuelve aqu juicio. La actualidad es una medida comn y comprometedora, aun con humor. [] Carolina Ponce de Len, Beatriz Gonzlez in Situ AAVV. Beatriz Gonzlez una pintora de provincia. p.27-28. Bogot: Carlos Valencia Editores, 1988. Texto enviado por la artista.

Esta obra es algo que vena haciendo hace un tiempo. En otros dibujos, ya vena trabajando con muchos detalles, esto as como muy femenino, como con tantos puntos, tantas lneas; y crear, en algo muy pequeo, muchos espacios en el mismo papel. Yo pienso que es femenino en el sentido de que se empieza a hacer lneas y empiezan a aparecer cosas, puede parecer agua, viento, puede lograr esa sensacin; contrario a si se piensa de antemano lo que se va a hacer. Se cuestiona la imagen porque yo pienso que la gente casi no est viendo en realidad, por toda la cantidad de cosas que hay en el mundo, por todo eso de estar consumiendo y produciendo, como que no hay tiempo para estar tranquilo, como para sentarse a dibujar, o sentarse a ver. Como un problema con la paciencia, con el tiempo. Algo que me parece muy interesante es la idea de desaparecer, desaparecer cuando estoy dibujando, simplemente sale lo que est en el papel. Fragmento de entrevista con la artista. Noviembre de 2008

En agosto de 1994, Alfredo Jaar viaj a Ruanda para ver la pos-guerra con sus propios ojos. Acompaado por su amigo y asistente Carlos Vsquez, vol de Pars a Kampala y luego de dos das en Uganda, sigui por tierra hasta Kigali, Ruanda. La capital Kigali, el epicentro del genocidio, estaba destrozada sin luz, sin agua, sin servicios pblicos, y con muy poca comida. Las milicias hutu haban salido corriendo para la frontera zairea. El RPF (Frente Patritico Ruands), compuesto en su mayora por refugiados tutsi que iban de regreso a Uganda, estaba en control. Los muertos tutsi sobrepasaron a los vivos en Kigali y los pocos sobrevivientes lucan la marca del milagro. Con la ayuda de las Naciones Unidas, Jaar y Vsquez empezaron a conocer gente y a escuchar sus historias. Juntos viajaron con un periodista suizo y un reportero japons por todo Ruanda, documentando lo que encontraron. Fueron a campamentos de refugiados en las afueras de Kigali y recorrieron el largo de la frontera entre Zahir y Ruanda. y El lunes 29 de agosto de 1994 visitaron la iglesia de Ntarama a 40 kilmetros al sur de Kigali donde 400 tutsis hombres, mujeres y nios que buscaban refugiarse dentro de la iglesia fueron sistemticamente masacrados durante la misa del domingo. Fuera de la iglesia, conocieron a una mujer llamada Gutete Emerita, quien tuvo que ver a su marido y a sus hijos despedazados a machetazos frente a sus ojos. Jaar tom fotos por todo Ruanda y al final del viaje haba amasado ms de 3.000. A veces la cmara serva de amortiguador bienvenido, un intermediario entre el hombre y las cosas demasiado inmediatas que estaba viendo. Otras

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Beatriz Gonzlez. 1938, Bucaramanga, Colombia. Se gradu como Maestra en Bellas Artes en la Universidad de los Andes, Bogot, Colombia, 1962. La Universidad de Antioquia le otorg el ttulo de Maestra Honoris Causa en Artes Plsticas en 2000, recibi el Premio Vida y Obra del Ministerio de Cultura como Investigadora en Historia y Arte en 2006. Ha obtenido distinciones del Saln Nacional de Artistas, versiones 17 en 1965, 19, en 1967, y 33 en 1990. Se ha desempeado como directora del Departamento de Educacin del Museo de Arte Moderno, tambin como curadora e investigadora de exposiciones de la Biblioteca Luis ngel Arango y en el Museo Nacional de Colombia.

Raquel Harf. 1981, Cali, Colombia. Vive y trabaja en la misma ciudad. Es Maestra en Artes Plsticas del Instituto Departamental de Bellas Artes, 2006. Ha participado en las exposiciones Pull, Galera del Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali, 2004; Casa Tomada, Pasto, 2006; Transicin, proyecto de grado, Galera del Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali, 2006; El camin, Encuentro Internacional Medelln, 2007; Dibujos del Adn, Luna Lounge, Festival de Arte, Cali, 2007.

Alfredo Jaar. 1956. Santiago de Chile. Vive y trabaja en Nueva York. Artista, arquitecto y cineasta, ha participado en la Bienal de Venecia, 1986 y 2007, So Paulo, 1987 y 1989, Sydney, 1990, Estambul, 1995, Kwangju, 1995 y 2000, Johannesburgo, 1997, y Sevilla, 2006; igualmente en las Documenta de Kassel de 1987 y 2002. Algunas de sus muestras individuales han sido exhibidas en: New Museum of Contemporary Art, Nueva York, 1992; Whitechapel, Londres, 1992; Museum of Contemporary Art, Chicago, 1992, Moderna Musset, Estocolmo, 1994; Museo de Arte Contemporneo, Roma, 2005; Fundacin Telefnica, Santiago, 2006; Muse des Beaux Arts, Lausanne, 2007; y Hangar Biocca y Spazio Oberdan, Miln, 2008. En Espaa, en 2006 recibi el Premio Extremadura a la Creacin.

p. 64 ncleo 1 Khalil Joreige & Joana Hadjithomas

p. 66 ncleo 1 Fabio Kacero

veces, pareca superfluo y completamente inadecuado, acordndole de la futilidad de la mirada que llega demasiado tarde. Al regresar a Nueva York, Jaar no fue capaz de mirar las fotos que tom en Ruanda. Pasaran casi dos aos antes de encontrar la manera de incorporarlas en su trabajo, y Los ojos de Gutete Emerita es la segunda de estas obras. En su forma actual, la obra se presenta en una sola pantalla. La historia de Gutete Emerita se cuenta en tres bloques fijos de texto blanco sobre un fondo negro. A medida que se despliegan las imgenes del evento, Jaar prepara al espectador para un denouemento, para la foto que uno esperara. En lugar de la imagen anticipada, los ojos de Gutete brillan momentneamente en la pantalla, imprimiendo en nuestras mentes una imagen inolvidable. Los ojos de Gutete Emerita no es ms que un intento concentrado de recuperar la fuerza de la imagen. Al equilibrar la informacin llevada en el texto con la informacin visual en la imagen, Jaar impulsa la relacin hasta la crisis. l ha comentado sobre esta pieza diciendo: En esa fraccin de segundo quiero que el espectador vea el masacre a travs de los ojos de Gutete Emerita. Yo creo que ya es la nica manera de ver esa masacre pues no vimos las imgenes verdaderas del genocidio ruands. Extracto de David Levi-Strauss, A Sea of Griefs Is Not a Proscenium: On the Rwanda Projects of Alfredo Jaar (Un mar de tristezas no es un proscenio: sobre los proyectos ruandeses de Alfredo Jaar) en Let There Be Light, 1998, y Debra Bricker Balken, Alfredo Jaar: Lament of the Images, 1999.

La copia de nuestro primer largometraje desapareci en Yemen, el da del dcimo aniversario de la reunificacin del Norte y el Sur. Un ao ms tarde, estamos all, rastreando el camino de la pelcula perdida. Una investigacin nos lleva desde Sanaa hacia Aden; una bsqueda personal centrada en la imagen y en nuestro status de directores de cine en esta parte del mundo. Texto enviado por los artistas.

Nemebiax
La primera hoja data de agosto del 2000. Escribo las palabras. Las veo aparecer delante de m. Neme Biax: Suburbia Demiurgia: el demiurgo postula: el universo est tan vaco como palabras le faltan. Generacin de los nombres. El universo repoblado de nuevas entidades surgidas a su sola mencin. Entidades inanimadas, esperando despertar, despertar como quien responde al llamado de su nombre. Y nada dicen ms que esto. An no son actos, figuras, acciones, humores, objetos, estados, seres. Acto mnimo de superacin de la nada que sin embargo no da vida, no hecha a caminar criaturas por el mundo. Obra: sistema finalista, disposicin hacia un fin. El fin tragndose (metdica aniquilacin) a sus anteriores intermedios. No es la ejecucin de una obra sino el ejercicio la bienvenida ecumnica a todo lo que se vuelve invisible entre los edictos de la lengua como imperio, como imperio de lo inmvil, de lo idntico. Ante el mundo sin partes: una sustancia continua: un nombre continuo. Ante el mundo con partes: miembros, organismo de materia discontinua, segmentos. Un sonido para cada segmento. Cada fraccin de significado: un nombre: un fsil, (acaso el nombre ya no es su fsil?). Una pieza de museo.

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Joana Hadjithomas y Joreige Khalil. 1969, Beirut, Lbano. Han trabajado juntos como artistas, especialmente realizando cine, videos documentales y de ficcin. Entre sus producciones se encuentran algunas como: Al bayt zaher, 1999; Khiam, 2000; El film al makfoud, 2003. Estos han sido mostrados en numerosos festivales, centros de arte y museos internacionales. Sus trabajos han sido parte de selecciones oficiales de algunos certmenes; entre ellos la pelcula corta Ramad fue seleccin de los premios Cesar 2005; y I want to see hizo parte de la seleccin oficial de Cannes 2008. Sus instalaciones fotogrficas y vdeos han sido exhibidos en numerosas galeras e instituciones, entre ellas CGR, Nueva York, E.U; In Situ Fabienne Leclerc, Pars, Francia. Son autores de diferentes publicaciones, entre ellas Beyrouth: fictions urbaines, OK Im going to show you my work, A state of Latency. Like oasis in the desert. Ambos son profesores de la Universidad de Beirut.

Fabio Kacero. 1961, Buenos Aires, Argentina. Curs estudios en la Facultad de Filosofa y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Ha sido profesor de dibujo y pintura, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn. Entre sus exposiciones individuales estn: La muestra del ao, Ruth Benzacar Galera de Arte, Buenos Aires, Argentina, 2006; Museo de Bellas Artes de Baha Blanca, Argentina, 2004. Algunas de sus exposiciones colectivas son Beginning with A bang! From Confrontation to Intimacy, Americas Society, Nueva York, E.U., 2007; Convivencias problemticas, Otras contemporaneidades, Bienal de Valencia, Espaa, 2007; Heard not seen, Orchard Gallery, Nueva York, E.U., 2006; Domin Imperial, Estudio Abierto, Buenos Aires, Argentina, 2006. Ha recibido premios como Video del ao 2003, Asociacin Argentina de Crticos de Arte, 2004 y la Beca Fondo Nacional de las Artes, Argentina, 2003.

p. 68 ncleo 1 Karen Lamassonne

Quimrico inventario de las cosas que no han llegado a ser, que no llegarn a ser, que podran haber sido, que no pueden ser. Qu pasara si Aquiles y la tortuga no corrieran una carrera entre s, sino una carrera del uno hacia el otro, cedindose una letra a cada paso?: Aquiles aquilesa aquitesa auitesa aruitesa tarituesa torituesa torituega tortuega tortega tortuga Vestir este Dios expulsado de la plenitud, armado de verbo contra el vaco, es fracasar. (Fijar los nombres del ro en el que nunca podemos entrar por segunda vez, no es una contradiccin y una insensatez?) Fracaso de lidiar con la totalidad. El malograrse, no romntico sino barroco; del que llega a su desmesura por que el todo no se deja tratar, o el que llega a su cansancio por su propio palimpsesto, (el que abigarra, el que no cierra, el que no puede dejar de corregir, el que no pone lmite), el que no puede formalizar porque la forma ya es tiempo. Nidos de sonidos. Sonidos bacterias. Msica de oquedades. Larva verbal, verba larval. Cuntas veces el demiurgo domstico, fatuo y en pijamas, se ha ido a dormir

con una nueva palabra que trataba de retener y, habindola olvidado a la maana siguiente, sinti que perda algo irrecuperable, algo que no habra de nacer. En cuanto al Nemebiax como obra se debe a la intercesin y a la amable insistencia de una mujer (G.H.), que este ejercicio para m, sin ms destino que un obtuso solipsismo de laboratorio, encuentre aqu sus testigos. Fragmento de texto enviado por el artista.

...pero, durante el rodaje, como Directora Artstica, deb recrear esas composiciones, armando y desarmando las imgenes, con el aporte adicional de la cmara, los actores y toda la gente necesaria en la escena. Ver el resultado en una pantalla era como transportar esas imgenes a otro estado, a otra dimensin, a una capa ms de refinamiento. Es como relamer una idea. Fue una experiencia realmente apasionante y nica. Particip en todos los procesos necesarios e innecesarios para hacer una pelcula.

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Karen Lamassonne. 1954, Nueva York, E.U. Vive y trabaja en Atlanta, E.U. Curs estudios de Pintura y Grabado con Charles Garoian en Los Altos Hills, California, E.U., 1969-1071; y realiz estudios con David Manzur, Bogot, Colombia en 1973. Entre sus exposiciones individuales se cuentan Encuentros rehechos, Galera Belarca, Bogot, Colombia, 1993; Pegados mortales, Galera Arte Moderno, Cali, Colombia, 1991; y Pinturas, Galera Belarca, Bogot, Colombia, 1989. Ha exhibido colectivamente en la Biennale Internazionale DellArte Contemporanea, Firenze, Italia, 2003; Covet Gallery, Atlanta, Georgia, E.U., 2001; 4 Bienal Americana de Artes Grficas, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia,1981. Igualmente, se ha desempaado en diversos campos como la edicin, direccin artstica y actuacin en largometrajes y mediometrajes colombianos y extranjeros; tambin en el diseo de escenografas y vestuarios en Colombia.

p. 70 ncleo 1 Mateo Lpez

p. 72 ncleo 1 Rosario Lpez

El trabajo con el que particip se gener en un viaje que hice en una moto, en una vespa por diferentes ciudades de Colombia. Comenc a hacer el recorrido armando la exposicin en el camino, y al lugar donde llegaba mostraba parte del proceso de construccin del viaje. Hice Medelln-Cali y Cali-Bogot, y en ese recorrido siempre estaba la constante de las estaciones del tren o la va frrea. Y pens en volver a hacer un recorrido pero en trenes. Empec por lo que llaman el Tren del Pacfico, comenc en la Tebaida, Buenaventura y Popayn. Ese recorrido lo hice en el periodo de un mes, hablaba con la gente que me contaba historias olvidadas del ferrocarril, hice un video, y haca dibujos de objetos encontrados, y una serie de maquetas en madera de las estaciones por las que pasaba. El proyecto se llama Viaje sin movimiento, que hace alguna referencia a la idea de travelling (como en cine que montan la cmara sobre un riel). Yo trat de hacer algo as, e intentar hacer un desplazamiento ficticio; ficticio porque el tren no funciona hace ms de treinta y cinco aos. El hilo conductor ha sido trabajar en tiempo real. Durante el viaje en moto o en el tren, haca las cosas a medida que las iba encontrando. Otra opcin es hacer una investigacin y despus dejar decantar y abstraer. Esto es como dejarse llevar por el encuentro, por lo anecdtico, casi como un diario, como una bitcora de desplazamientos y viajes. S, aparece una referencia a la arquitectura, a la ruina y a la memoria, al olvido, un poco. Fragmentos de entrevista con el artista. Noviembre de 2008

White fence es un trabajo que est relacionado con la escultura, con el paisaje, y especialmente con un asunto del territorio. En realidad este es un proyecto que he venido desarrollando desde hace varios aos, que tiene que ver con la demarcacin de territorio, con la marcacin de tiempo y de lugar. Lo que me interesa es hacer una especie de recorrido en el lugar, y luego tratar de traer esa experiencia a un lugar especfico, bien sea un museo, galera, o este espacio aqu en Cali. Lo que estoy tratando de buscar ac tambin es que, en la medida en que el pblico se introduce en el lugar, se va a sentir sobrecogido al ver esa inmensidad que es una pared llena de bolsitas de cal, que semeja los pedazos de hielo que tiene el glaciar. Me interesa esa relacin del espectador con el espacio, con el tiempo de recorrido que se genera en la sala. Las bolsas de cal estn acompaadas de una foto que tom en la Patagonia (Argentina). El recurso de la fotografa me ayuda a sealar ese lugar como un contexto que yo recorr previamente, y que de alguna manera, a partir del documento, se haga una conexin directa con lo que est emplazado en el espacio. En el trabajo se inserta en este ncleo por la necesidad de recurrir al documento fotogrfico como una imagen que se construye a partir de una experiencia y cmo esa imagen vuelve a convertir esa experiencia en un lugar especifico de exhibicin. Me ha interesado recurrir a este tipo de documento para plantear un problema escultrico y cmo en ese sentido la fotografa empieza a abrirse y a cuestionarse ya no slo como documento, sino que es un elemento que ayuda a

reunir una problemtica de espacio, de tiempo, de movilidad, que se revela en el paisaje. Tambin cmo esas fuerzas invisibles, o elementos que yo introduzco en el paisaje pueden ser transformados por la gravedad, el viento, la luz, y cmo la fotografa puede ayudarme a documentar ese evento que est sucediendo. Fragmento de entrevista con la artista. Noviembre de 2008

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Mateo Lpez. 1978, Bogot, Colombia. Vive y trabaja en la misma ciudad. Curs estudios de Artes Plsticas, Universidad de Los Andes, Bogot, Colombia 1999-2003, y Arquitectura en la Pontificia Universidad Javeriana, Bogot, Colombia, 1998. Entre sus exposiciones individuales se cuentan Proyecto -Diario de motocicleta-, Jenny Vil /Arte Contemporneo, Cali, Colombia. 2007; Adentro y en medio, Galera Casas Riegner, Bogot, Colombia, 2006; El ideal de lo prctico, Centro Cultural de la Universidad de Salamanca, Bogot, Colombia, 2004. Ha expuesto colectivamente en ARCO07, 16 Feria Internacional de Arte Contemporneo, Madrid, Espaa, 2007; 9 Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador, 2007; Topologas: materia en trnsito, Saln de Arte BBVA, Casa de la Moneda. Banco de la Repblica, Bogot, Colombia, 2006. Igualmente ha sido curador de las muestras Cuadernos Azules, Universidad de Los Andes, Bogot, Colombia, 2003; Ideografismos, Universidad de Los Andes, Bogot, Colombia, 2002.

Rosario Lpez. 1970, Bogot, Colombia. Vive y trabaja en la misma ciudad. Estudi Artes Plsticas en la Universidad de Los Andes y realiz una Maestra en Escultura en el Chelsea College of Art and Design, Londres. Ha expuesto colectivamente en Think with the sences, feel with the mind, 52 Bienal de Venecia, Italia, 2007; 7 Bienal de Arte de Bogot, (Primer Premio), Bogot, Colombia, 2000; 2 Encuentro Iberoamericano de Fotografa, Museo de Arte Contemporneo Sofa Imber, Caracas, Venezuela, 2001; 13 Horas, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela, 2001. Entre sus exposiciones individuales se encuentran Abismo, Galera Casas Riegner, Bogot, Colombia, 2005; Trampas de viento, Galera Diners, Bogot, Colombia, 2003; Resurrection Series, Espacio Vaco, Bogot, Colombia, 1998. En 2008 fue seleccionada por el Artist Pention Trust como midcareer Artist y nominada al Prix Pictet Award.

p. 74 ncleo 1 Oswaldo Maci

p. 76 ncleo 1 Linda Mataln

p. 78 ncleo 1 Juan Meja

En mi trabajo busco cuestionar ideas comunes sobre el conocimiento y la percepcin; de la manera en que los estmulos externos que recibimos del mundo se traducen en imgenes e informacin a travs de los sentidos. La mayora de mis obras cuestionan lo que se suele considerar como el conocimiento comn, lo cual se convierte en la suposicin aceptada de nuestra realidad. Me interesa sobre todo lo que sabemos, lo que olemos. Al articular esta preocupacin central me enfrento con el pblico a travs de una seleccin de sonidos, olores o visiones. Al trabajar dentro del reino de los lmites de nuestros sentidos, ofrezco la posibilidad de pensar a travs de otra subjetividad y de contemplar un punto de vista que quizs tenga una relacin ms compleja y mltiple con la realidad. info@oswaldomacia.com www.oswaldomacia.com

Preposiciones
Preposiciones, consiste por ahora en ocho cuadros tamao pliego enmarcados. Es bsicamente un collage, una coleccin de crucigramas sin llenar que van conformando juntos cada cuadro. Cada uno conforma una especie de dibujo reticular. No es un dibujo figurativo, sino que alude al arte abstracto moderno y a esa nocin de retcula o de cuadrcula moderna que podemos ver en muchos artistas desde Mondrian hasta Sol LeWitt, o algunos minimalistas. Digamos que es un lugar comn la idea de retcula. Ac se est jugando con retculas que ya vienen impresas en el peridico. Hay unos juegos adicionales que estoy haciendo con el ttulo que lleva cada una de esas imgenes. Ese es uno de los proyectos que puede considerarse collage o como una especie de dibujo encontrado por partes, o conformado por partes encontradas.

Dibujo
Es una publicacin que se llama Dibujo, es una reedicin de un cuadernito de unos cuadernos escolares con ese diseo, donde yo he relatado de memoria, lo que han hecho algunos estudiantes de dibujo. Hace aos doy clases de dibujo. He hecho una recoleccin de memorias de trabajos que me han presentado. Yo los he escrito a mano, como una especie de manuscrito que alude al acto de dibujar. Pero la frase tambin genera una imagen dibujstica en el que la lee. Entonces eso es una reflexin sobre el dibujo con palabras, tratando de generar una imagen. Cada uno de estos trabajos a su vez, responda a un ejercicio particular, y a su vez responda a aspectos inherentes del dibujo, puntos lneas, recorrido.

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Oswaldo Maci. 1960, Cartagena, Colombia. Vive y trabaja en Londres, Inglaterra. Ha exhibido su trabajo en el Musee DArt De Joliette Quebec, Canad, 2008; el Museum of Contemporary Art, Sydney, Australia, 2007; la 2 Bienal de Mosc, Rusia, 2007; South London Gallery, Londres, Inglaterra, 2006; el Museum of Modern Art, Dubln, Irlanda, 2005; la Bienal de Shangai, China, 2004; la 8 Bienal de la Habana, Cuba, 2003; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa, 2003.

Linda Mataln. 1958, Nueva York, E.U. Vive y trabaja en la misma ciudad. Algunas de sus exposiciones individuales son: 167, Gray Kapernekas Gallery, Nueva York, E.U., 2005; Middle Falls, Wynn Kramarsky / Fifth Floor Foundation, Nueva York, 2005, y Open Gates: Recent Sculpture and Drawings, Herter Art Gallery, University of Massachusetts, Amherst, E.U., 2003. Adems ha participado en muestras grupales de las cuales se destacan: Revolutionary! Romanticism! Contemporary Art from New York, Lily Terrace, Dorset, Inglaterra, 2005 y In the Making: Contemporary Drawings from a Private Collection, Galera Universitaria, Centro de Bellas Artes, Universidad de Massachusetts, Amherst, E.U., 2003. Entre otros, ha recibido los premios de la Fundacin New York para las Artes, New York, 1999 y Art Matters, Nueva York, 1993.

Juan Meja. 1966, Charlottesville, E.U. Colombiano, estudi Artes Plsticas en la Universidad de los Andes de Bogot, 1987 - 1993. Curs una maestra en Historia y Teora del Arte y la Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia, Bogot, 20022004. Algunas de sus muestras individuales son: Cuarto, obra invitada, Biblioteca Luis ngel Arango, Bogot, Colombia, 2006; Monte de Piedad (con Giovanni Vargas), Sala de Proyectos, Universidad de Los Andes, Bogot, Colombia, 2008; Des artistes franaises que jaime bien, Alianza Francesa, Cali, Colombia, 2008. Entre sus exhibiciones colectivas se cuentan: Why Im so unhappy, Or Gallery, Vancouver, Canad, 2006; Dibujos, Galera Jenny Vil, Cali, Colombia, 2007. Ha recibido, entre otras, las distinciones Mencin de Honor, en el 9 Saln Nacional de Artistas Jvenes, Bogot, Colombia, 2003; y el Premio del concurso Ensayo histrico, terico o crtico de arte colombiano, Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bogot, Colombia, 2004.

p. 80 ncleo 1 Ana Mara Milln

Muchos son acciones, cosas que se pueden contar, son ideas o gestos, no exactamente dibujos figurativos, porque no tendra ningn sentido contarlos en palabras. Se relata la accin o el gesto que tuvo lugar y hay una conexin, por all en el fondo, con aspectos fundamentales del dibujo.

Los tres proyectos estn dentro del mismo el ncleo Imagen en cuestin, y es interesante porque los tres eliminan cualquier tipo de cosa figurativa, y tienden a reflexionar sobre lo que ha sido el arte abstracto, sin ser abstracto, sino mas bien una reflexin o una referencia a lo que ha sido en algn momento. Fragmentos de entrevista con el artista. Noviembre de 2008

Monte de piedad

(con Giovanni Vargas)

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Es una instalacin pictrica, podramos decir. Son unas tablas recortadas reproduciendo algunos de los libros que tenemos en nuestra propia biblioteca. Y lo que hemos abstrado es el color y el diseo, eliminando textos y figuras. Reproducimos el libro como objeto. El resultado es una serie de pinturas que tienen una referencia con la pintura moderna, abstracta. Eso que se llama color field, o la abstraccin geomtrica; que es lo que permite un poco el diseo mismo del libro. Los libros escogidos nos interesan por los ttulos o por los temas que tratan. Todos tienen que ver de alguna manera, en el fondo, con la pintura, o con el proceso, o con la actividad de pintar, o con coleccionar, o con el arte mismo, o con la percepcin. El ttulo queda registrado en una pequea cinta, que es como la ficha tcnica de cada una de las pinturitas que se disponen en el espacio. Nos interesa mucho el contexto del colegio. El proyecto se gener para un proyecto en Bogot que se haca en una vieja litografa, pero la idea que sea un colegio nos parece bien interesante, esa relacin con el contexto acadmico, o el aura que tiene en ese sentido.

Mi trabajo es una investigacin sobre las formas narrativas y de representacin (que en su mayora son dinmicas masculinas), los procesos de su construccin, el cine, el musical, la fotonovela, y cmo estas funcionan en contextos especficos. Me interesan los encuentros sociales y los experimentos culturales. Algunos de los tems que me interesan son la importacin de lenguajes entre contextos, ejemplificada en punks que hacen covers de canciones de otros tiempos, en reactuaciones de situaciones especficas, en sistemas de clasificacin importados y tergiversados.

Ana Mara Milln. 1975, Cali, Colombia. Vive y trabaja en la misma ciudad. Realiz estudios en Artes Plsticas, Universidad Nacional, Bogot y recibe el titulo de Maestra en Artes Plsticas del Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali, 1999. Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Bordeando los bordes, Banco UBS, Bogot, Colombia, 2006; Vengo por tu espalda/Tour 2004, Alianza Colombo Francesa, Cali, Colombia, 2006; Reanimation, Gallery 33, Berlin, 2007; Cali Choreography Dancing Show, Galera Valenzuela y Klenner, Bogot, 2008. Ha participado en muestras colectivas como: Fotogrfica Bogot, Galera Santa Fe, Bogot, 2007; Intrincate Journey, NGBK, Berln, 2007; 13 Saln de Artistas Jvenes, Galera Santa Fe, Bogot, 2006. Se ha hecho acreedora a distinciones y residencias como: Proyecto Intrincate Journey, NGBK, 1 mes, Berln, 2007 y el Segundo Premio 6 Saln de Octubre, Cmara de Comercio, Cali, 2002.

p. 82 ncleo 1 Paul Ramrez Jonas

p. 84 ncleo 1 Sarah Rapson

p. 86, 170 ncleo 1, 2 Bernardo Salcedo

Siempre me he considerado un simple lector de textos. El texto preexistente puede ser todo lo que se pueda tratar como una partitura: un diario, un plano, una fotografa vieja, un caminito, una partitura musical, etc. La lectura puede ser en forma de performance, de una escultura, una fotografa, o un video. As, una partitura musical puede resultar escultura, y un diario de un viaje puede ser un video, o los planos para una mquina voladora una foto. Siendo lector, no tengo ms en comn con el pblico que con el autor? Es esta sensacin de cercana que me inspira al trabajar con materiales preexistentes. Sigo trabajando desde esta muy sentida premisa. Veo, sin embargo, que mi papel se extiende ms all del de un lector privilegiado hacia alguien que invita al espectador a unirse a l. Yo creo como hablo es un trabajo compuesto por una luna hecha de papel oficio. La frase yo creo como hablo se repite una y otra vez en un texto de 252 hojas. Todas las pginas se pegan a la pared formando la imagen de una luna que mide unos 20 pies. Una hoja, un fragmento de esta imagen, se quita de la pared y se coloca en un atril. Se invita al pblico a leer la obra de la luna (en voz alta o en silencio). El conjuro yo creo mientras hablo podra ser un acto de arrogancia total o la representacin de la creencia en nuestra capacidad de crear. Fragmentos de texto enviado por el artista.

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Paul Ramrez Jonas. 1965, California, E.U. Crece en Honduras. Vive y trabaja en Nueva York, E.U. Estudi Artes en la Universidad de Brown, E.U., y realiz un postgrado en la Escuela de Diseo de Rhode Island, E.U. Ha sido profesor en la Bard College, R.I.S.D, Cal Arts, Columbia University, New York University, y el School of the Museum of Fine Arts en Boston. Actualmente ensea en Hunter College, Nueva York. Dentro de sus exposiciones individuales se incluyen The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut, E.U., 2008; The Jack S. Blanton Museum of Art, Austin, Texas, 2007; To be spoken out loud, Roger Bjrkholmen Galleri, Estocolmo, Suecia, 2007. Participa en la Bienal de So Paulo, Brasil, 2008; Bienal de Shanghi, China, 2006; Bienal de Sel, Corea del Sur, 2000.

Sarah Rapson. 1959, Londres, Inglaterra. Vive y trabaja en Bridport, Inglaterra. Estudi en el Hornsey Shool of Art, Londres, 1978-1981, en Lcole des Arts Decoratifs, Pars, 1989-1990, y en el Whitney Museum of American Art Independent Study Program, 19891990. Ha expuesto individualmente en la Yoshii Gallery, Nueva York, E.U., 1993-1995; Cohan and Leslie, Nueva York, E.U. 1999-2001; Nordanstaadt Gallery, Nueva York, E.U., 2002. Colectivamente ha exhibido su obra en la Weatherspoon Gallery, Carolina del Norte, E.U.,1995; Gallery Onetentyeinght en Nueva York, E.U.,1997; y en la Zurcher Gallery en Pars.

Bernardo Salcedo. 1939-2007, Bogot, Colombia. Realiz estudios de Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia, Bogot, 1968. Realiz mltiples exhibiciones individuales como Las flores del mal, Galera El Museo, Bogot, Colombia, 1989; Cosas nuevas, Estudio Actual, Caracas, Venezuela, 1980; Proyectos de cajas, Galera Seiquier Madrid, Espaa, 1978. Asimismo, exhibiciones en grupo como Arte colombiano contemporneo, Pabelln de las Artes, Expo-Sevilla 92, Espaa, 1992; 18 Bienal de So Paulo, Brasil, 1983; Bienal de Venecia, Giardini di Castello, Italia, 1984; FIAC`86 - Feria Internacional de Arte Contemporneo, Galera Garcs Velsquez, Granel Palais, Pars, Francia,1986.

p. 88 ncleo 1, 2 Tino Sehgal

p. 90 ncleo 1 Michael Snow

p. 92 ncleo 1 Jos Antonio Surez Londoo

Vida y arte: sobre Aliento solar


(Caritides norteas) Hace 30 aos empec a construir una cabaa de madera en el remoto litoral de una regin martima del Canad. El clima es un factor importante en la experiencia que uno tiene de este lugar. Una o dos veces cada verano se presenta un espectculo de viento en una de las ventanas, aproximadamente una hora antes del atardecer. Existen dos ventanas, una de ellas tiene un mosquitero y cuando est abierto y el viento sopla en cierta direccin, la cortina es movida por este, a veces de forma impredecible. Muchas veces la tela emite un sonido antes de ser chupada nuevamente contra el plano invisible de la malla para luego quedarse quieta: cada vez se componen pliegues distintos que se mantienen hasta 4 segundos. Durante muchos veranos he intentado capturar este fenmeno de viento en video o cine, con resultados inconstantes. Aunque de cierta forma esta es una mera grabacin documental con cmara fija, es tambin el resultado de aos de atencin. Aliento solar (Caritides norteas) son 62 minutos de movimientos elocuentes hechos por el viento, en los que coexiste el azar y la eleccin que forman imgenes variadas. Fragmento de texto enviado por el artista.

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Tino Sehgal. 1976, Inglaterra. Vive y trabaja en Berln, Alemania. Realiz estudios de economa y danza. Entre sus exposiciones individuales se encuentran: ICA, Londres, Inglaterra, 2005-2006; This is Competition, Art Basel, Suiza, 2004; This is Right, Wrong Gallery, Frieze Art Fair, London, Inglaterra, 2003. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas que incluyen Ailleurs, ici, Muse dArt Moderne de la Ville de Paris, Francia, 2004: Utopia Station: Dreams and Conflicts The Dictatorship of the Viewer, 50 Bienal de Venecia, Italia, 2003; I Promise, its Political, Museum Ludwig, Colonia, Alemania, 2002. Ha sido acreedor del Kunstpreis der Bttcherstrassa en Brenen, 2003; el Art Basel Baloise Prize, 2004. En 2006 fue nominado al Premio Hugo Boss.

Michael Snow. 1929, Toronto, Canad. Actualmente vive en esta ciudad. Tiene un doctorado Honoris Causa de la Facultad de Artes de lUQAM, Montreal, Canad, 2008. Ha participado en mltiples muestras individuales y grupales, retrospectivas y proyecciones de sus pelculas en todo el mundo, entre ellas las ms recientes son: 4 das de lecturas, proyecciones y un concierto, IVAM Instituto de Arte Moderno de Valencia, Espaa, 2008; retrospectiva parcial en el Festival de Cine Avanto, con una instalacin en el Kiasma Museum, Helsinki, Finland, 2007 y Acting the Part: Photography as Theatre, montado por la Galera Nacional de Canad, 2007. Algunas de sus muestras actuales son: LArt Actuel au Quebec, Museo Nacional de Bellas Artes, Quebec, Canad, 4.12.2008- 12.4.2009 y Metamorphoses, exhibicin grupal, Ak Bank Sanat, Estanbl, Turqua, 2008-2009.

Jos Antonio Surez Londoo. 1955, Medelln, Colombia. Vive y trabaja en la misma ciudad. Realiz estudios de Biologa pura en la Universidad de Antioquia entre 1974 y 1997. Posteriormente realiz postgrado en la cole Suprieure dArt Visuel, Ginebra, Suiza, 1990. Se desempe como profesor de Diseo en la Universidad Pontificia Bolivariana en Medelln, entre 1985 y 1990. Ha exhibido su trabajo en exposiciones como Pattern vs Decoration, Hospelt Gallery, San Francisco, Nueva York, E.U., 2007; Trienal de Grabado, San Juan, Puerto Rico, 2004; F(r)icciones, visiones del sur, Museo Reina Sofa, Madrid, Espaa, 2000; Nulla Dies Sine Linea, Sala Suramericana, Medelln, Colombia, 1999; 24 Bienal de So Paulo, So Paulo, Brasil, 1998.

p. 94, 174 ncleo 1, 2 Gabriel Valansi

p. 96 ncleo 1,2 Juan Meja y Giovanni Vargas

Soy fotgrafo, tengo inters por investigar los lmites de la imagen. Este trabajo tiene que ver con la investigacin de un archivo que comenc a hacer hace cuatro aos, y en este caso particular lo que colecciono son fotografas que cuentan historias universales. Son imgenes que se pueden encontrar en fascculos que se llaman La historia universal o La historia del mundo. Lo que me llama la atencin es el poco poder que tienen las imgenes de contar esa historia al desvincularse del texto, de un pie de foto. Pero lo que me interesa es esa clase de energa que sostiene esos hechos histricos ms que la manera cronolgica de contar esa historia. Lo que hago es desestructurar las imgenes, quitarlas del pie de foto, del espacio tiempo. Elijo este montaje porque evoca la memoria, uno no recuerda cronolgicamente, hay saltos as. Lo que pretende esta instalacin es envolver al espectador en una suerte de historias no contadas. Trato de capturar esa sensacin de la historia, ms que contar una historia en particular. Fragmento de entrevista con el artista. Noviembre de 2008

Monte de piedad en llamas


Qu fue primero, el rbol o la gallina? Qu fue primero, el huevo o el libro? Haca das que no nos preguntbamos acerca del orden de las cosas. Un libro de madera pertenece al pasado o al futuro? O no pertenece? De quin son los libros? Qu significa prestar un libro? Qu nos es concedido a cambio del prstamo? Haca das que no nos preguntbamos acerca de la propiedad. Qu es piedad? Hay ms virtudes? Qu es un pecado? Haca das que no nos preguntbamos acerca de los contrarios. Qu es una cubierta cuando no es de barco? Qu es un libro cuando no est abierto? Qu es un autor cuando sali hace un rato? Haca das que no nos preguntbamos acerca de algunas circunstancias. Qu prende antes, el papel o la madera? Qu arde ms tiempo la tinta o la savia? Qu calienta ms, un libro o el tronco de un roble? Haca das que no nos preguntbamos acerca de lo combustible. Hace fro. Los leadores y los artistas lo saben.
Grassa Toro

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Gabriel Valansi. 1956, Buenos Aires, Argentina. Estudi Fsica e Historia del Arte en la Universidad de Buenos Aires, lugar donde actualmente es profesor; es co-fundador del grupo de fotgrafos GUF, 1983. Entre sus muestras individuales se cuentan: Antiareos, Plaza de Mayo, Buenos Aires, Argentina, 2005; Abstract, 1:72, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina, 2004; Eplogo, 18 Bienal de La Habana, Cuba, 2004. Algunas de sus principales muestras colectivas son: Territorios ocupados, Fundacin Telefnica, Buenos Aires, Argentina, 2004; Mapas abiertos, Fotografa Latinoamericana, 1991-2002, Mxico DF, Mxico, 2004. Galardonado con premios y distinciones como: Mejor Muestra Multimedia Abstract-1:72, Asociacin Argentina de Crticos de Arte, 2005 y el Premio Chandon, Arte BA, Buenos Aires, Argentina, 2002.

Giovanni Vargas. 1976, Cali, Colombia. Se gradu como Maestro en Artes Plsticas en el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, Colombia, 1999, y de la Maestra en Artes Plsticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia, Bogot, Colombia, 2004. Entre sus exhibiciones ms recientes estn: Saln Nacional de Artistas, Cali, Colombia, 2008; Monte de piedad, Sala de proyectos, Universidad de los Andes, Bogot, Colombia, 2008; Medias promesas, agitadas actividades motoras, Fundacin Gilberto Alzate Avendao, Bogot, Colombia, 2008; Dibujar, borrar, calcar, Fundacin Cuarto Nivel, Arte Contemporneo, Bogot, Colombia, 2007; Dibujos, Galera Jenny Vil, Cali, Colombia, 2007.

p. 108 ncleo 2 Pedro Alcntara Herrn

p. 110 ncleo 2 Francis Als

Estoy muy abierto al uso de mltiples medios porque no fui educado en ningn medio artstico en particular. Muchas veces la cmara se vuelve un escudo que utilizo en situaciones que me son ajenas, un filtro de mi condicin de extranjero. La cmara puede aportar proteccin. En el caso de Gringo, la cmara y los perros son los protagonistas. Yo, por ser el camargrafo, trato de desaparecer cuando pueda y de dejar que la cmara (y no la persona detrs de la cmara) se vuelva el personaje. En este caso, la cmara se vuelve un catalizador porque su presencia estimula los perros a atacarme. Cargar una cmara puede ser una declaracin de neutralidad, de ser un observador, un poco como portar una escarapela de prensa en medio de un conflicto, pero tambin se puede leer como un acto agresivo, una transgresin de territorio, algo que interrumpe la actividad natural de un grupo social, aunque se anuncia como neutro. La cmara, sin embargo (y an ms hoy con las cmaras en los celulares), es a veces una herramienta de denuncia inmediata y disponible. Todo esto influye en la relacin que uno tiene con la cmara y, supongo, luego de varios aos utilizando este medio, sent la necesidad de reevaluar mi relacin con esta herramienta.

amaestrado y su amo nos acompaaron a Rafael y a m durante el rodaje, pero luego de la primera toma unos perros locales mordieron al amaestrado. El entrenador se puso bravo y se llev a su perro as que nos toc rodar con los perros locales, los encontrados. Se pretenda filmar dos acciones: una en la cual yo utilizaba la cmara como escudo para protegerme de los perros, simplemente mantenindolos fuera del alcance de la cmara; y en la otra utilizaba la cmara como un arma, para atacar. El final es lo que es, pero obviamente son las consecuencias de mis acciones. De ah en adelante, uno se adapta y aprovecha de cualquier accidente que pueda interferir con la situacin que se ha creado (como, por ejemplo, el cambio de perros). Generalmente, entre ms accidentes mejor. Queramos que los protagonistas fueran bien claros. Como dije, el protagonista principal fue la cmara, y el segundo fueron los perros. Haca falta una situacin que provocara una confrontacin con los perros. Si se quiere, una situacin/cuadro que se construye pero que el curso de la accin/ narracin, y la imagen/pelcula que resulta, fuera incierta . No sabamos cmo reaccionaran los perros, cul era el lder, cunto se demoraran en darse cuenta de que eran ms fuertes que la cmara. Para mantener simultneamente el control de la situacin y la tensin dramtica que requiere la pelcula, debes actuar como perro entre perros, como si estuvieras improvisando con otros actores. Debes anticipar su prximo movimiento para poder adelantarte. As que es ms primitivo que la improvisacin; es el instinto de supervivencia y una agresin salvaje que sale de ti.

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Gringo es tanto ficcin como una situacin encontrada. El guin de la obra es sencillo: un extranjero entra a un pueblo que atraviesa el camino por el cual est viajando. Debe cruzar un territorio, el territorio de unos perros. El rodaje parece el de un road movie: ninguna bsqueda previa de locacin, slo unas cuantas personas dando vueltas en un carro hasta encontrar el pueblo y la forma de pasarlo que puedan ilustrar el argumento, y empiezan a rodar. En este caso, un perro

Pedro Alcntara Herrn. 1942, Cali, Colombia. Academia Nacional de Bellas Artes de Roma, Italia. Exposiciones individuales: Alcntara 1960-1980, Museo de Arte Moderno de Bogot; Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia, 1980; Galera Diners, Bogot, Colombia, 1993. Exposiciones colectivas seleccionadas: 12 Bienal de So Paulo, 1973; Saln Nacional de Artistas, versiones 20, 33, 34 y 35, Bogot, Colombia, 1969, 1990, 1992 y 1994 respectivamente; 1 Bienal de la Habana, Centro Wilfredo Lam, La Habana, Cuba, 1984. Ha sido distinguido con la Medalla de Oro y Premio Intergrafik 76, Berln, 1976; Calima de Oro y Medalla Jorge Isaacs al mrito cultural, Comit Cultural de la Sociedad de Mejoras Pblicas de Cali, 1996-2002. Premiado en el Saln Nacional de Artistas versiones 15, 1963, 17, 1965 y 18, 1966.

Francis Als. 1959, Antwerpen, Blgica. Vive y trabaja en Mxico. Sus proyectos incluyen Paradoja de la praxis, Ciudad de Mxico, 1997 y Cuando la fe mueve montaas, Lima, Per, 2002. Su trabajo ha sido presentado en muestras individuales como Museo de Arte Wadsworth Atheneum en Hartford, E.U., 2002; Galera Lisson in Londres, Inglaterra, 1999-2001; Galera Peter Kilchmann en Zrich, Suiza, 19992001; Galera de Arte Contemporneo en Vancouver, Canad, 1998; Museo de Arte Moderno en Ciudad de Mxico, 1997. Tambin ha mostrado en grupo en el P.S.1 Centro de Arte Contemporneo en Nueva York, E.U., 2002; Walker Art Center en Minneapolis, el Witte de With Centro para el Arte Contemporneo en Rotterdam, la Galera de arte Whitechapel en Londres, Inglaterra, 2001; y la Galera Hayward en Londres, 1999, entre muchos otros.

p. 112 ncleo 2 Liliana Angulo

p. 114 ncleo 2 Alicia Barney

Se estim que en el ao 2003 haba cerca de 3 millones de perros viviendo en las calles de Ciudad de Mxico. El perro me permite colocar un personaje detrs de esta sensacin de libertad que yo he encontrado en Mxico. Yo s que hablar de libertad es algo abstracto, por no decir polticamente incorrecto. Hay una serie de elementos que van en contra de cualquier nocin de libertad en un contexto poltico, econmico o racial. Pero al mismo tiempo he encontrado aqu un tipo de ilusin de libertad que no he encontrado en otras partes. El escritor Carlos Monsivis ha hablado de una libertad de movimiento cmo genera la ciudad un campo de libertad fsica. l habla del ejercicio de la libertad fsica que nada ni nadie puede parar. Sea la ley, la polica, la religin; nada es capaz de manejar la movilidad social que hay en esta ciudad, en la Ciudad de Mxico. Un da un amigo me dijo algo muy interesante con respecto a la serie Sleepers: lo que le da a esta serie su calidad humana es el hecho de que tiene perros. Fragmento de entrevista con el artista.

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Liliana Angulo. 1974, Bogot, Colombia. Estudi Artes Plsticas con especializacin en escultura en la Universidad Nacional de Colombia, 2000; realiz estudios en la maestra en Antropologa, de la Universidad de los Andes, 2002-2003; realiz una especializacin en el Oficio de la Madera en la Escuela de Artes y Oficios de Santo Domingo, (2001-2002). Entre sus exhibiciones se cuentan: Un negro es un negro, exposicin de fotografa, Instituto Municipal para el arte y la cultura, Durango, Mxico, 2000; Viaje sin mapa, imagen y representacin afro en el arte contemporneo colombiano, Casa Republicana Biblioteca Luis ngel Arango, 2006; Se acab el rollo? Historia de la fotografa en Colombia 1950-2000, Sala de Exposiciones Temporales Gas Natural del Museo Nacional, Bogot, Colombia, 2005.

Alicia Barney. 1952, Cali, Colombia. Realiz estudios en Bellas Artes en el College of New Rochelle, New Rochelle, Nueva York, 1974 y la maestra en Bellas Artes, Pratt Institute, Brooklin, Nueva York, 1977. Entre sus muestras individuales estn Aves en el cielo, Gartner Torres, Bogot, Colombia, 1993 y Juguete de las hadas, Museo de Arte de Pereira, Museo La Merced de Cali, Colombia, 1998. Colectivamente ha expuesto Fragilidad, Museo de Arte de la Universidad Nacional, Bogot, Colombia, 1998; Piezas de caza, Espacio Vaco, 6 Bienal de Arte MOMA, Bogot, 1998; El traje del emperador, Galera Santa Fe Planetario de Bogot, Colombia, 1999. Ha recibido reconocimientos como el Primer Premio del 3 Saln Regional de Artes Visuales, Cali, Colombia, 1980 y la beca Francisco de Paula Santander, Bogot, Colombia, 1992.

p. 116 ncleo 2 Erick Beltrn

p. 118 ncleo 2 Adolfo Bernal

p. 120 ncleo 2 Franois Bucher

y todas las piedras son precolombinas es la carta de presentacin de esta obra, por lo dems polmica en su momento. La curiosa impronta que presentan las controladas hendiduras en cada piedra requiere de una temperatura de 12000 grados centgrados para su ejecucin, segn criterio de la Facultad de Minas de la U.N, Sede Medelln y es imposible de hacerse por medios mecnicos.

La raz de la raz
En el contexto de un simposio sobre el naciente problema del narcotrfico en Colombia en 1978 en aquel entonces concerniente especficamente a un problema restringido a la zona de la Sierra Nevada de Santa Marta y a la exportacin ilegal de marihuana cultivada en esa regin Ernesto Samper ley un discurso en el que profetizaba con una claridad extraordinaria lo que habra de sucederle al pas de no romperse el tab del tema de la legalizacin. Samper, quien haba organizado el simposio como presidente de la ANIF -invitando inclusive al embajador de Estados Unidos de la poca, entre otros participantes-, seal con toda claridad la causa perdida de pretender enfrentar el problema de la droga como si fuera una guerra. La obra, La raz de la raz (todo pueblo tiene su historia) presenta la lectura de dicho discurso 30 aos ms tarde por el propio Samper. Todos los argumentos de dicho discurso siguen siendo irrefutables. Lo que s ha cambiado, por la historia sangrienta de Colombia, es la progresiva satanizacin del tema. Las paradojas de la vida hicieron adems que el propio Samper tuviera que enfrentar los efectos de lo que l mismo haba atisbado en el horizonte. Es conmovedora la lucidez de quien era en su momento una joven promesa de la poltica colombiana, que buscaba esclarecer un problema que adquiri proporciones escabrosas; tambin lo es el perfil de un hombre que recibe un terrible embate del destino que l mismo vaticin. Y tal como en la tragedia griega, es adems bien probable que sea su misma lucidez inicial o su consulta del orculo la verdadera causa de dicha tragedia.

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Erick Beltrn. 1974, Ciudad de Mxico, Mxico. Vive y trabaja en Espaa y Holanda. Realiz estudios en la Escuela Nacional de Artes Plsticas de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico, 1993-1997. Ha sido residente en la cole Nationale Suprieure des Arts Dcoratifs, en Pars, Francia, 2000-2001 y la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, en msterdam, Holanda, 2002-2004. Entre sus exhibiciones individuales se cuentan: Erick Beltrn, Galera Luisa Strina, So Paulo, 2007; Erick Beltrn-Encicopledia, Galera OMR, Ciudad de Mxico, 2005; Analphabet, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, Amsterdam, 2005. Ha participado en exposiciones colectivas como El cuerpo y la letra, Palacio de la Moneda, Santiago de Chile, Chile, 2006; Contemporneo 15. Subversiones diarias, MALBA, Buenos Aires, Argentina, 2005; V Bienal de Mercosur Porto Alegre, Brasil, 2005; y Processos Oberts, Hangar, Barcelona, Espaa, 2004.

Adolfo Bernal. 1954-2008, nacido en Medelln. Curs estudios como diseador grfico, Universidad Pontificia Bolivariana, Medelln, Colombia, 1982. Entre sus exposiciones individuales se cuentan Arte ertico, Galera de la Oficina, Medelln, 1991 y Faxart, Centro Colombo Americano, Cali, Colombia, 1991. Algunas de sus exposiciones colectivas son el 30 Saln Nacional de Artistas, Museo Nacional, Santaf de Bogot, Colombia, 1986; y la 2 Bienal de La Habana, Cuba, 1987; 35 Saln Nacional de Artistas, Corferias, Santaf de Bogot, Colombia, 1994.

Franois Bucher. 1972, Cali, Colombia. Vive y trabaja en Berln y en Bogot. Fue becado en el Whitney Museum Independent Study Program, Nueva York, 2000; Master en Cine, the School of The Art Institute of Chicago, E.U., 1999. Su obra ha sido expuesta en la Bienal de Bruselas, Blgica, 2008; la Bienal de Tessaloniki, Grecia, 2007; la Bienal de Praga, Repblica Checa, 2003 -2005; la Bienal de Werkleitz, Alemania, 2006. Tambin es co-fundador y co-editor de la revista Valdez. Su trabajo ha recibido diferentes premios entre ellos el Primer lugar en VideoEx, Zrich, Suiza, 2003 y el Premio a la Videocreacin Iberoamericana, Museo de Arte Contemporneo de Castilla y Len, MUSAC, Espaa, 2004.

p. 122 ncleo 2 Luis Camnitzer

p. 124 ncleo 2, 3 Antonio Caro

El tab es una prohibicin religiosa, y para quien lo rompe siempre est listo el castigo, por parte de los guardianes etreos de una cosmogona que no busca solucionar sus paradojas sino conservar el status quo, el orden establecido. Como reza un famoso refrn francs Il ne faut pas chercher comprendre (no se debe tratar de entender). Texto enviado por el artista.

Canal de Panam
Cuando era nio e iba a la playa siempre se formaban charcos de mar separados del mar verdadero por una lnea angosta de arena. La experiencia de cortar la lnea y permitir la invasin del mar grande en lo que para m era un mar pequeo me pareca un ejemplo mximo de ejercicio de poder. El Canal de Panam siempre me hizo recordar a esa experiencia y supongo que es el producto de los sueos infantiles de omnipotencia de Ferdinand de Lesseps y de Theodore Roosevelt llevados a la escala demencial tpica de toda empresa imperialista. Pero la idea de que las aguas del Ocano Pacfico se mezclen con las del Ocano Atlntico en una estrecha estra artificial, y que pierdan su personalidad en un abrazo que los convierte en agua sin nombre, no deja de tener cierto encanto.

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Luis Camnitzer. 1937, uruguayo nacido en Lbeck, Alemania. Vive en E.U. desde 1964. Profesor de arte en la State University de Nueva York, College en Old Westbury, desde 1969 hasta hoy. Graduado en escultura de la Escuela de Bellas Artes, Universidad del Uruguay. Escultura e impresin en la Academia de Munich. Ha sido acreedor de mltiples becas, entre ellas: la Guggenheim Fellowship para las artes visuales, 1982; el Fondo del Gobierno Alemn para estudiar escultura, Academia de Munich, Alemania, 1957. Asimismo ha recibido diversos premios y honores como: Abril 3 designado da de Luis Camnitzer por el alcalde de Cleveland, Ohio, E.U., 1992. Represent a Uruguay en la Bienal de Venecia, 1988; Segundo Premio, Xylon, Competencia Internacional de Xilografa, Suiza, 1965. Ha escrito y publicado para Art in America, Art Nexus y New Art Examiner.

Antonio Caro. 1950, Bogot, Colombia. Realiz estudios de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia, Bogot, 1969. Entre sus exposiciones individuales se cuentan: Achiote, Museo Nacional de Colombia, Bogot, 2003; Todo est muy caro, Centro Rmulo Gallegos, Caracas, Venezuela, 2006. Ha participado en muestras colectivas como: Global Conceptual ism, Queens Museum, Nueva York, E.U., 2000; Define Context, A.P.EX, Nueva York, E.U., 2000; La gran Colombia, Centro Cultural Comfandi, Cali, Colombia, 2006. Ha sido distinguido con diversas becas y premios, entre ellos: la Beca de Residencia en Venezuela, 2003; la Nominacin al Premio Luis Caballero por Los trabajos del taller, Galera Santa Fe, Bogot, Colombia, 2001; al igual que la Beca de Residencia en Mxico, 1999.

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Uno de nosotros, entre nosotros, con nosotros


El proyecto Uno de nosotros, entre nosotros, con nosotros aborda uno de los carros ms apreciados en la historia automovilstica colombiana. El Renault 4 o R4, ha sido sin objecin el carro ms popular de los colombianos y es ampliamente recordado por su forma y resistencia. El R4 recibi en sus tres dcadas de venta en Colombia los calificativos de el amigo fiel o el carro colombiano an cuando en Colombia solamente era ensamblado. A travs de un anuncio de prensa publicado en junio de 2004 recolect un buen nmero de imgenes que involucraban al R4 en diferentes situaciones sociales. Mi inters era evidenciar las distintas relaciones personales que se desarrollan con este automvil y darle un estatus casi o igualmente importante al de los personajes retratados. Luego de tener por un tiempo este material, y sin haber decidido plenamente cmo presentarlo en pblico, decid ampliar las imgenes casi en su totalidad cuadradas y darles un leve efecto de desenfoque. Con este efecto poda eliminar los rasgos personales y los elementos anecdticos de la poca en que las imgenes fueron capturadas (dcadas del 70 y 80). Me interesaba que las imgenes fueran ms genricas y no simplemente un recuerdo fotogrfico individual que pudiera despertar cierta sensacin de ridiculez o ternura. Las nuevas imgenes se convertan de este modo en eventos comunes para todos. Un paseo, el registro visual de una pertenencia material, la unin familiar entorno a un medio de transporte, etc.

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Anglica Castro. 1982, Cali, Colombia. Vive y trabaja en la misma ciudad. Artista egresada del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali y ganadora de la versin de Cali del concurso de Artes Plsticas Francia 2005 en Colombia, por ello se hizo acreedora de la Beca Egide en artes plsticas, Paris, Francia. Algunas de sus participaciones son: Caja musical de la Repblica de Colombia, video-instalacin, 2004; Invasores del espacio, curada por Elas Heim, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia, 2008. La vitrina, Lugar a Dudas, video-instalacin, 2008.

Marcelo Cidade. 1979, So Paulo, Brasil. Algunas de sus exposiciones individuales han sido: Brasileos: intervenciones de Luca Koch y Marcelo Cidade, La Casa Encendida, Madrid, Espaa, 2008; Acidentes nao acontecem, Fundacao Ascensao, Vale do Anhangaba, So Paulo, Brasil, 2007. Entre sus exposiciones colectivas estn: An Unruly History of the Readymade, Fundacin/Coleccin Jumex, Ecatepec, Mxico, 2008; Provas de contato, Galera Vermelho, So Paulo, Brasil, 2008; Verbo 2008, Galera Vermelho, So Paulo, Brasil, 2008. Ha recibido, entre otros galardones, el Premio Extra 2007, Escola So Paulo, Brasil y la Beca Le Grand Caf Saint Nazaire Centre dart Contemporain, Francia, 2005.

Nicols Consuegra. 1976, Bucaramanga, Colombia. Se recibi como Maestro en Artes Plsticas en la Universidad de los Andes, Bogot, Colombia, 2001; estudi en el Goldsmiths College, Universidad de Londres, Inglaterra, 2000. Algunas de sus muestras individuales son: En algunos vacos, Museo Nacional de Colombia, Bogot, 2003; Parntesis, Alianza Francesa, Bogot, Colombia, 2003; Traslaciones, Galera Valenzuela y Klenner, Bogot, Colombia, 2002. Tambin ha expuesto colectivamente en el Saln de Arte Joven, Galera Santa Fe, Bogot, Colombia, 2004-2005; Naturaleza muerta - Still Life, Biblioteca Luis ngel Arango, Casa de la Moneda, Bogot, Colombia, 2003; Artistas santandereanos en la dcada de 1990, Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Colombia, 2002. Ha sido galardonado con el Premio de Excelencia Acadmica en la 5 Muestra Distrital de Artes Plsticas, y con el Primer Premio del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bogot, Colombia, 2002.

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Con el aumento de dimensin de las imgenes y el efecto de desenfoque, an se lograba entender la situacin descrita por la fotografa inicial. El carro estaba ahpor lo general en primer plano y como si fuera un miembro ms del grupo de personas retratadas. En resumen, el conjunto de imgenes se convirti en una especie de lbum colectivo de los aos 70 y 80 en Colombia, lo cual permite darnos cuenta de ciertas vivencias de la clase media del momento y su sentido de pertenencia con un vehculo que desarroll una personalidad propia. El conjunto de imgenes (40 en total) se presentan con un vehculo real (un Renault 4). Con la descontextualizacin de un elemento funcional, en este caso el vehculo, intento reforzar el valor esttico y simblico del mismo y plantear un parangn entre el objeto real y su representacin visual que va ms all de una descripcin objetiva. Texto enviado por el artista. Octubre de 2008

Cali Soundsystem es parte de un proyecto que estoy haciendo llamado Autoconstruccin y que tiene que ver concretamente con la construccin de la casa de mis padres, que es una edificacin autoconstruda. Mis padres llegaron all, invadieron un terreno como mucha gente, empezaron a construir lentamente, sin dinero, sin materiales - improvisando con los que haba a la mano (que en general era roca volcnica o cosas usadas de otros edificios) fue un proceso de colaboracin con los vecinos y familiares. Esto me llev a cuestionar mi modo de trabajar improvisado y elaborado con materiales que encuentro, as descubr que, de algn modo, en esa bsqueda de identidad individual, est la razn de mi manera de trabajar como artista. Estuve seis meses en Glasgow y escrib unas canciones que tienen que ver con esta forma de construccin de la casa. No necesariamente de una manera didctica sino canciones como una cumbia, o una salsa, que dicen te amo, no me dejes, pero hablando de este contexto econmico y social de la autoconstruccin. Son pequeas historias. Cuando las termin de escribir le ped a grupos de msica de Glasgow que hicieran la msica para estas letras. Todas tienen estilos muy distintos, formatos musicales hasta contradictorios. Esta msica la voy a tocar aqu en la calle, en Cali, con este aparato reproductor que yo le llamo Soundsystem. Es como un aparato que se puede mover por la calle. La idea es compartir estas canciones de otro contexto trado a este, de tal manera que la gente reinterprete o se haga preguntas acerca de su propio proceso. Las letras de las canciones estn escritas en la pared y en otra

pared est el recorrido que hice en las calles del centro de Cali. Despus de la inauguracin, el aparato continuar en la sala reproduciendo la msica. Mi trabajo est incluido en el ncleo que cuestiona la idea de la representacin, y para m es interesante porque justamente esta idea de representar mi propia individualidad, mi propio origen, mi propia experiencia en este formato de canciones, cancela de algn modo otras representaciones y a su vez la interpretacin por parte de los msicos trae otro modo de representar este discurso original. Adems, desplazado al contexto de Cali, se revuelve, se recuestiona esta representacin y se vuelve una presentacin. Fragmento de entrevista con el artista.

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Abraham Cruzvillegas. 1968, Mexicano. Estudi filosofa y Bellas Artes en la Universidad Autnoma de Mxico (UNAM), donde fue estudiante de Gabriel Orozco. En 2002 represent a Mxico en la Bienal de So Paulo, y en 2003 particip en la 49 Bienal de Venecia en la seccin curada por Gabriel Orozco. Sus muestras individuales incluyen, entre otras, el Museo de Artes Contemporneas de Houston, y el Museo de Arte Contemporneo de Oaxaca (MACO), Mxico. Adems ha participado en muestras en el Walker Art Center, Minneapolis; Museo de Arte Contemporneo, Chicago y la Galera Hayward, E.U. En 2008 recibi una residencia de seis meses en Escocia que culmin con una exhibicin individual en el Centro para las Artes contemporneas de Glasgow, Escocia. En 2007 colabor en el libro Los dos amigos con el artista mexicano Dr. Lakra.

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El Saln de actos
Extraamente me han asignado el Saln de actos del Colegio de la Sagrada Familia de Cali para realizar la obra del Saln Nacional de Artistas de 2008. Actos de solemnidad eran, casi con seguridad, aquellos que se llevaban a cabo en este amplio recinto, apenas perfecto para lo que persigo: llevar all, donde no cabra, el pensamiento como accin, que vagar libre y sin propsito alguno por sus espacios, para permitirme sugerir a travs de la instalacin, un anlisis sobre el presente y posible futuro de la pintura y sus convenciones. Todo me comunica en circunstancias como stas. Desde la entrada al colegio, donde los mosaicos de fotos, cuidadosamente elaborados, han sido olvidados y dejados abiertos para quien goce de cierta curiosidad constructiva. Pareciera tambin que la solemnidad mencionada o su atmsfera an hoy persistiera. El pasado siempre vive en el hoy, mientras el presente acaba de escaparse de nuevo. La cuidadosa disposicin espacial de estos mosaicos en el Saln de actos hablar de una nueva manera de montaje. Cambiarn algunos colores en la pared y en las estructuras de madera para facilitar la visualizacin, no de manera grfica y abrupta, sino de una forma que no imposibilite la rara y bella unin del cerebro con el cosmos, efecto que produce lo que conocemos como el color. Las luces en el techo reticulado y en las alas longitudinales de la sala relucirn de nuevo, acompaadas de otras luces semejantes tradas desde Bogot. Las fichas tcnicas de la Coleccin Pizano, 60

exactamente, tambin estarn presentes. Despus de ser tomadas de una caja de madera cubierta de polvo, olvidada en los depsitos del Museo de Arte de la Universidad Nacional para ser expuestas, casi imperceptiblemente y en continua lnea negra sobre su fachada externa. Luego, pasaran a la fachada blanca de la Alianza Colombo-Francesa. All acompaaran a los alumnos de Lenguas y luego les llegara el intento fallido de ubicarse en el Teatro Coln, desplazadas, voluntaria e involuntariamente, por los asistentes de los elegantes palcos durante la funcin nocturna, hacia el ms clido foyer del teatro, desde donde se observa muy cercano el Palacio de San Carlos y, por fin, llegando hasta los 21 espacios, diseados casi por encargo maestro para el Saln Nacional de Artistas en Cali. Siempre estas fichas tcnicas han hablado de modos distintos desde sitios distintos. Han sido los testigos fluidos pero certeros de nuestras amplias consideraciones occidentales. Cortar la ansiada tarima para hacerla a un lado y observarla con detenimiento all sostenida. Sobre ella, posadas las cajas de luz fluorescente que se encontrarn con las nueve cajas de luz del techo. En la abierta e iluminada sala yacern los tres armarios de la sacrista del colegio y la escalera recortada de la tarima, recubiertos de vinilpel como quien empaca un mueble para dejarlo as, empacado y brillante. Dispuestos sobre llantas de montallantas, donde tal vez resuene el jiseo certero de su inflacin y deflacin, delatando acaso la ms pura y graciosa economa. Texto enviado por el artista.

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Danilo Dueas. 1956, Cali, Colombia. Estudi Derecho en la Universidad de los Andes, Bogot, Colombia, 1975-1979. Fue profesor en el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogot, Colombia, 19902006. Entre sus exposiciones individuales se cuentan Glass, Alejandra von Hartz Gallery, Miami, 2007 y Dentro del espacio expositivo, Perifrico Caracas, Venezuela, 2008. Algunas de sus principales exposiciones colectivas son: Arteamericas, Alejandra von Hartz, Miami, E.U., 2008; Geografas (in)visibles, Arte contemporneo latinoamericano en la Coleccin Patricia Phelps de Cisneros, Centro Len, Repblica Dominicana, 2008. Fue distinguido con el Premio Johnny Walker en las Artes, Puntos de cruce, Biblioteca Luis ngel Arango, Bogot, Colombia, 1999 y fue finalista del Premio Luis Caballero, 3ra. versin, Planetario Distrital, Bogot, 2003.

Mara Elvira Escalln. 1954, Londres, Inglaterra. Colombiana. Curs, entre otros, estudios en la Academia de Dibujo Pea, Madrid, 1974-1975 y en el taller de David Manzur, 1977-1982; tambin realiz talleres de fotografa en la Universidad de Los Andes, Bogot, 2000. Entre sus exposiciones individuales ms recientes estn En estado de coma, Museo de Bogot, Planetario Distrital, Bogot, Colombia, 2007; Desde adentro, Galera Alcuadrado, Teatro Olympia, Bogot, Colombia, 2004; Nuevas floras, (proyecto nominado al Premio Luis Caballero), Planetario Distrital, Bogot, Colombia, 2003. Cuenta adems con exposiciones colectivas como Displaced, Contemporary Art from Colombia, Glynn Vivian Gallery Swansea, Inglaterra, 2007; I Saln Cuerpo, Arte y Medicina, Museo de Arte Universidad Nacional, Bogot, Colombia, 2006. Ha sido distinguida con la Beca Nacional de Creacin, Ministerio de Cultura, Bogot, Colombia, 2005, y ganadora del Premio Luis Caballero, Galera Santa Fe, Bogot, Colombia, 2003.

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Heliografas
Las heliografas tienen el aspecto de planos o urbanizaciones con cierta gracia surrealista. Tambin pueden verse, de alguna manera, como una arquitectura de la locura. No me gua el propsito de significar algo definido; quien se enfrenta a estas obras es libre para establecer asociaciones y darles la interpretacin que considere ms acertada. Personalmente, cuando las veo terminadas, mi propia interpretacin, que no limita ni excluye otras, es que estas obras expresan lo absurdo de la sociedad actual, esa suerte de locura cotidiana necesaria para que todo parezca normal.
Texto enviado por el artista.

Yo trabajo con los lugares, o derivo un trabajo de una experiencia concreta. Especficamente, la obra Trmmerfrauen fue derivada de Auswitchz. Se exhibi en Francia, en algunas partes de Europa, con la necesidad de hacer un hincapi en el pasado y la manera en que hoy en da el europeo refresca su memoria con esos sucesos de la segunda guerra mundial, porque son los directamente afectados de este hecho. Pero por ejemplo las Trmmerfrauen, las mujeres de los escombros, no son vigentes en Alemania, es algo que se recuerda y pertenece a una historia pasada. Sin embargo en Colombia las Trmmerfrauen son muy actuales, es muy pertinente hablar de esto, porque cada 16 minutos hay una muerte violenta, segn las estadsticas internacionales. Este suceso de la muerte violenta de un hombre tiene como resultado el surgimiento automtico de una Trmmerfrauen, una mujer de los escombros que tiene que reconstruir su hogar, madre soltera a partir de ese momento, que tiene que hacer de su vida, de esa ruina, una forma viable de subsistencia. Entonces traer esta obra a Colombia es pertinente, tiene que ver con nuestra situacin colombiana. Yo he trabajado ltimamente en este paralelo, entre lo que ocurri all y nuestra situacin actual del conflicto blico, tienen los mismos vejmenes, y las mismas situaciones de cosificacin del ser humano. Los cristales que se rompen tienen que ver con la representacin contempornea. La conservacin es uno de mis temas preferidos, y las estanteras tienen que ver con eso. Fragmento de entrevista con el artista. Noviembre de 2008

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Len Ferrari. 1920, Buenos Aires, Argentina. Estudia Ingeniera en la Facultad de Ciencias Exactas, Fsicas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires, Argentina, 1938-1947. Entre sus exposiciones individuales: Poticas y polticas 1954-2006, Pinacoteca do Estado de So Paulo, Brasil 2006; Len Ferrari. Retrospectiva. Obras 1954-2004, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina, 2004; Infiernos e idolatras, Instituto de Cooperacin Iberoamericano / ICI, 2000; y A Arte de Len Ferrari, Museu de Arte Moderna, So Paulo, Brasil, 1980, entre muchas otras. Entre las exposiciones colectivas se incluyen 52 Bienal Internacional de Venecia, Venecia, Italia, 2007; Documenta XII, Kassel, Alemania, 2007; 2 Bienal de La Habana, Centro Wilfredo Lam, La Habana, Cuba, 1986; y Tucumn Arde, Confederacin General del Trabajo, Buenos Aires y Rosario, Argentina, 1968. En 2007 gan el Len de Oro de la 52 Bienal Internacional de Venecia.

Andrea Fraser. 1965, Billings, Montana, E.U. Curs estudios en la Universidad de Nueva York, 1985-1986, en el programa de estudios independientes de arte americano del Whitney Museum, 1984-1985 y la School of Visual Arts, NuevaYork, 1982- 1984. Siendo una artista de tan amplia trayectoria, algunos de sus ms recientes trabajos individuales son: Projection, Galera Christian Nagel, Berlin, Alemania, 2008; Museo Franz Hals, Haarlem, Holanda, 2007; Andrea Fraser: What do I, as an artist, provide?, Museo de Arte Mildred Lane Kemper, Washington University, St. Louis, E.U., 2007; Galera Friedrich Petzel, New York, E.U., 2007. Entre sus exhibiciones colectivas estn: Index: Conceptualism in California from the Permanent Collection, Museo de Arte Contemporneo, Los ngeles, E.U., 2008; That Was ThenThis Is Now, P.S.1 Centro de Arte Contemporneo, Long Island City, Estados Unidos, 2008. Ha sido acreedora de diversas becas, entre ellas: Art Matters Inc. Fellowship, 19961997; National Endowment for the Arts Visual Arts Fellowship, 1991-1992.

Elas Heim. 1966, Cali, Colombia. Realiz estudios en Artes Plsticas en la Academia Bezalel de Arte y Diseo de Jerusalem, Israel, 1986-1991. Entre sus exposiciones individuales se cuentan: Museo de Arte Moderno, Bogot, Colombia, 2003; Museo de Arte Moderno, Cartagena, Colombia, 2001; Universidad EAFIT, Medelln, Colombia, 2000. Ha realizado diversas exposiciones colectivas como 90s: desplazamientos, Museo de Arte Moderno, Bogot, 2003; Maestros colombianos a travs del dibujo, Banco de la Repblica, Cali, Colombia, 2003; Arte colombiano en los noventa, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, 2002; The Best Way to do Art, Galera Santa Fe, Bogot, 2002. Acreedor a diversas distinciones, entre ellas fue nominado al Premio Luis Caballero, Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bogot, 2002, y recibi la Beca del Fondo Mixto para creacin individual, Colcultura, Bogot, 1995.

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Cajas fucsia
Anexo 273 En junio de 1994, despus de la segunda vuelta en las elecciones presidenciales, es elegido Ernesto Samper. Muy pronto se desata uno de los escndalos ms sonados en la historia reciente de Colombia. Se trata de los aportes financieros por parte del Cartel de Cali a la campaa Liberal. Durante mucho tiempo los principales implicados, Santiago Medina y Fernando Botero, ocultan el hecho, hasta que la situacin se hace insostenible. Deciden colaborar con la justicia y sus declaraciones vinculan no slo al presidente Samper sino a varios polticos del Partido Liberal. Se condena a un gran nmero de polticos, as como a personas vinculadas con el Cartel de Cali. Las evidencias recolectadas por la Fiscala General de la Nacin obligan a abrir una investigacin contra el propio presidente. El juicio al primer mandatario, por disposiciones legales, debe llevarse a cabo por el Congreso de la Repblica y ste no encuentra mritos para juzgarlo y decide archivar la investigacin. La obra Cajas fucsia parte de los testimonios y declaraciones de los implicados en el proceso judicial contra los polticos involucrados en la filtracin de dineros del narcotrfico en la campaa presidencial. Despus de revisar el expediente presentado por la Fiscala ante el Congreso, fue evidente que los hechos tendan a desdibujarse en la conciencia del ciudadano comn, debido, principalmente, a su carcter textual. Salvo documentos como actas, fotocopias de cheques y recibos,

pertenecientes a la Asociacin Colombia Moderna, (encargada del manejo financiero de la campaa) la mayora de los indicios son declaraciones. A partir de estas declaraciones, resulta inquietante por ejemplo, la escogencia por parte de los narcotraficantes del papel que recubrira las burdas cajas de cartn en que fue enviado el dinero y el volumen fsico de tal cantidad. El envo final, realizado antes de la segunda vuelta electoral, consta de seis cajas de cartn. La reconstruccin de las evidencias fsicas aporta referentes, antes inexistentes, que materializan un hecho de gran significado poltico e histrico. La obra no slo busca referir hechos puntuales, tambin pretende crear el smbolo de un hecho particular de la sociedad colombiana, la cual convivi con el fenmeno del narcotrfico durante tres dcadas, fenmeno econmico y social con profundas repercusiones culturales, que no puede ser visto slo como una desventura, tambin como un agente formativo de lo que somos actualmente. Texto enviado por el artista. Agosto de 1996

Un da despus
Surge de la observacin de imgenes habituales publicadas en los diarios de la ciudad durante los aos: 1998 y 1999, (poca en la que las ms altas esferas gubernamentales se vieron involucradas en el narcotrfico como en el caso del Proceso 8000), en donde la gran mayora de ellas, mostraba el occiso tendido; la coordenada terrestre que localizaba la defuncin de un individuo, marcaba tambin la problemtica del territorio poltico dentro de la historia nacional, confirmndome que el sistema poltico no puede, sin provocar serios trastornos, desempear otra funcin que la de reducir la inseguridad por medio de control de los riesgos sociales (los riesgos sociales los tomo como la relacin del hombre y su suelo); por consiguiente el sistema poltico es un sistema excluyente y no universalmente inclusivo, adems no es igualitario y por ello implica inevitablemente un grado de subordinacin de los gobernados a los gobernantes. Las fotos de estos cielos fueron tomadas en la periferia de la ciudad en donde eran hallados, en su gran mayora, los cadveres. Texto enviado por el artista.

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Juan Fernando Herrn. 1963, Bogot, Colombia. Realiz estudios en Artes Plsticas en la Universidad de los Andes, Bogot, 1985-1988; maestra en Escultura y postgrado en Teora del Arte, Chelsea College of Art, Londres, UK, 1992-1993 y 1993-1994 respectivamente. Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Escalas, Galera Jenny Vila, Cali, Colombia, 2008, y Camposanto, Galera Magda Bellotti, Madrid, Espaa, 2007. Sus ms recientes participaciones colectivas incluyen: Apertura Colombia, Fotofest, Station Museum of Contemporary Art, Houston, E.U., 2008; ARCO, Galera Visor, Madrid, Espaa, 2008; Cinco artistas colombianos contemporneos, Casa del Encuentro, Museo de Antioquia, Medelln, Colombia, 2008; Sin remedio, Galera Alcuadrado, Bogot, Colombia, 2008. Ha recibido diversas distinciones, entre ellas, el Premio Festival Off, Photoespaa, Galera Magda Bellotti, Madrid, 2007, y la Beca de Residencia, Secretara de Cultura, Recreacin y Deporte de Bogot - Encuentro MDE07, Medelln, Colombia, 2007.

Leonardo Herrera. 1977, Cali, Colombia. Vive en Jamund y trabaja en Cali. Actualmente es profesor de la Universidad del Valle y del Instituto Departamental de Bellas Artes. Es integrante de Helena Producciones, grupo con el que ha generado eventos como el Festival de Performance de Cali. Algunos de los premios que ha recibido incluyen: el premio Multiplicacin, Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bogot, Colombia, 2006; con el grupo Helena Producciones, 10 Saln Regional de Artistas Zona Pacfico, Colombia, 2005; Mencin, 11 Saln Regional de Artistas de Occidente, Museo La Tertulia, Cali, Colombia, 2003.

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Mara Teresa Hincapi. 1956-2008, Armenia, Colombia. Estudi Arte Dramtico en el Centro de Investigaciones del Acto Latino, Colombia, 19781984. En 1989 realiz los siguientes performances: Punto de fuga, Museo de Arte, Universidad Nacional, Bogot, Colombia; Naturaleza muerta en espacio muerto, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogot, Colombia; Vitrina, lo potico cotidiano, Encuentro Latinoamericano de Arte Popular. Participa y gana los primeros premios en el 33 Saln Nacional de Artistas en 1990 con Una cosa es una cosa y en el 34 Saln Nacional en 1996 con Divina proporcin. Recibe, entre otras distinciones, la Beca del Ministerio de Cultura, Sierra Nevada de Santa Marta, Colombia, 2002, y una mencin en la Bienal del Museo de Arte Moderno de Bogot, en 1991, con Vitrina. Particip tambin en las Bienales de Valencia, 2001, Venecia, 2005 y el ICA de Londres, 1996; tambin en el Muse dArt Moderne de la Ville de Paris, Francia, 2001.

Jos Leonilson. 1957-1993. Fortaleza, Brasil - So Paulo, Brasil. Artista plstico contemporneo, uno de los principales exponentes de la llamada generacin de los 80. Estudi Artes Plsticas durante dos aos en la Universidad Armando lvares Penteado y antes de terminar se mud a Madrid, donde realiz sus primeras exposiciones. Realiz exposiciones individuales en la Galera Luisa Strina, So Paulo, 1983 y en la Galera Thomas Cohn, Ro de Janeiro, 1983. Particip en la 13 Nouvelle Biennale, Pars, Francia, 1985; Nueva Pintura Brasilea, Centro de Arte y Comunicacin, Buenos Aires, Argentina, 1985; 18 Bienal Internacional de So Paulo, Brasil, 1985. A pesar de su corta carrera, dej cerca de 3000 trabajos, entre pinturas, bordados, diseos, grabados, esculturas e instalaciones, catalogados por el Proyecto Leonilson, 1994.

Juan Nascimento y Daniela Lovera. Ganaron el X Premio Eugenio Mendoza en 2000 con Sin ttulo. Algunas de sus exhibiciones son: Arco, Sala Mendoza, Espaa, 2006; Msica, Silenciosamente, Centro Cultural Chacao, Caracas, Venezuela, 2006; Una Historia de dos ciudades. Despus de la Ciudad Letrada, Centro Cultural Chacao, Caracas, Venezuela, 2006; proyeccin de videos en el marco de Jump Cuts, Americas Society, Nueva York, 2005; La modernidad silenciada, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela, 2005; Muestra de videos, Trans, Basel, Miami Beach, E.U., 2004; Electric Earth, Video contemporneo de Reino Unido y Venezuela, Sala Mendoza, Caracas, 2004; Retomando el volumen. Aproximaciones a la nueva escultura en Venezuela, Alejandro Otero Museum, Caracas, Venezuela, 2004; E-Flux, Video, Instituto de Arte Contemporneo-Berlin, Manifesta FoundationAmsterdam, The Moore Space-Miami, E.U., 2004; Arte venezolano contemporneo en la coleccin Cisneros, 1990-2004, Jesus Soto Museum, Ciudad Bolvar, Venezuela, 2004.

p. 156 ncleo 2 Pedro Manrique Figueroa

p. 154 ncleo 2 Luis Molina Pantin

p. 158 ncleo 2 Delcy Morelos

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Pedro Manrique Figueroa. 1939, Choach, Colombia. Este artista se ha venido destacando especialmente en el campo del collage, en donde ha desarrollado la temtica de la protesta poltica. Tomado del Diccionario de Artistas en Colombia por Carmen Ortega Ricaurte, Plaza & Janes, Editores Colombia Ltda., 1979.

Luis Molina Pantin. 1969, Ginebra, Suiza. Venezolano. Vive y trabaja entre Caracas, Venezuela y Miln, Italia. Estudi Licenciatura en Artes Plsticas, BFA, Concordia University, Montreal, Canad, 1994, y realiz una maestra en Artes Plsticas, MFA, San Francisco Art Institute, San Francisco, 1997. Algunas de sus exposiciones individuales han sido: Estudio informal de la arquitectura hbrida vol. 1. La narcoarquitectura y sus contribuciones a la comunidad, Cali-Bogot, Colombia; Federico Luger Gallery, Miln, 2008; y en la Sala Mendoza, Caracas, Venezuela, 2007. Ha participado en exposiciones colectivas como la 7 Bienal de Gwangju, Corea del Sur, 2008; Photoquai, Muse du Quai de Branly, Pars, Francia, 2007. Ha ganado, entre otros, el segundo premio en el 2 Saln ExxonMobil, Galera de Arte Nacional, Caracas, Venezuela, 2003; y el Gran premio 27 en el Saln de Arte Aragua, Museo de Arte Contemporneo de Maracay, Venezuela, 2002.

Delcy Morelos. 1967, Tierra Alta, Crdoba, Colombia. Vive y trabaja en Bogot, Colombia. Tiene estudios en la Escuela de Bellas Artes de Cartagena. Expone individualmente desde 1990. Ha obtenido distinciones como el Primer Premio en el Saln de Arte Joven de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Cartagena y Primer Premio en el Saln de Arte Joven de Bogot, Colombia, 1994. Cuenta con exhibiciones individuales, entre ellas: Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Colombia, 2006; Gt Gallery, flaxArts Studios Residence Program, Belfast, Irlanda del Norte, 2004; Academia Superior de Artes, Galera Santa Fe del Planetario Distrital, Bogot, Colombia, 2004. Algunas exposiciones en grupo: ES2002 Tijuana/2 Bienal Internacional, Centro Cultural Tijuana Cecut, Tijuana, Mxico, 2002; 6 Bienal de La Habana, Cuba, 1997.

p. 160 ncleo 2 Mario Navarro

p. 162 ncleo 2 Jos Alejandro Restrepo

El punk triste
A finales de los aos ochenta, el movimiento punk en Santiago de Chile sigui las mismas referencias britnicas como en el resto del mundo, y de la misma forma, se acomod al escenario local de la poca. En 1990 la dictadura militar fue derrotada en las urnas a travs de una eleccin que llev al poder a la coalicin de centroizquierda que hasta hoy gobierna el pas. Las promesas de campaa sobre la obtencin plena de justicia sobre los crmenes de Pinochet, la libertad de opinin y decisin, o la distribucin de la riqueza, con el tiempo se diluyeron en un mensaje neoliberal que Chile adopt rpidamente y que le permiti insertarse exitosamente en el espectro mundial de las economas emergentes. Los protagonistas del movimiento punk chileno, que hoy estn entre los cuarenta y cincuenta aos de edad, como muchas personas de movimientos anarquistas o antisistema, se han acomodado, nuevamente, a la realidad nacional, al contexto econmico y a la movilidad social que tanto repudiaron. Sin embargo, la melancola, los recuerdos, la desilusin y la tristeza de ellos se ha mantenido e incluso acentuado, principalmente porque observan, da a da, cmo siguen estando fuera del camino. El punk triste es un video realizado entre agosto de 2007 y enero de 2008 en Santiago. Es protagonizado por Hugo Crdenas, pintor chileno, representante y eventual portavoz de la escena underground santiaguina de los aos ochenta. El video consiste en una revisin de cinco lugares de Santiago, donde, segn

Crdenas, naci el punk en Chile. No hay imgenes de archivo porque el relato se estructura a partir de las palabras de Crdenas, conformando un documento que muestra la subjetividad de un personaje que es extemporneo del mundo del arte y el romanticismo, que sus palabras, desgastadas por el alcohol, muestran como testimonio de un tiempo mejor. El personaje El punk triste est basado en la biografa del poeta y compositor chileno lvaro Pea-Rojas, nacido en Valparaso en 1943, quien a comienzos de los aos setenta form en Londres, junto con Joe Strummer (The Clash) la ahora legendaria banda The 101ers o como l la llama, Los ciento uneros. lvaro Pea-Rojas forma parte del gran nmero de chilenos que abandonaron el pas por razones polticas y econmicas en los aos setenta y no alcanzaron a encontrar un espacio propio y claro en Europa. Muchos de ellos retornaron a Chile a finales de los ochenta, pero, muy a pesar de sus expectativas, Chile tambin se volvi reactivo contra ellos, de modo que pasaron a formar, nuevamente, un grupo histrica y repetidamente marginado. lvaro Pea-Rojas ha colaborado con este proyecto aportando la musicalizacin con sus canciones ms conocidas, Drinkin my own sperm de 1977. Texto enviado por el artista.

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Mario Navarro. 1970, Santiago, Chile. Vive y trabaja en la misma ciudad. Estudi en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Catlica de Chile y en la Universidad Paris I, Panten Sorbonne, Paris, Francia. Algunos de sus proyectos personales son: El rbol magntico, Centro de Extensin Consejo de la Cultura y las Artes, Valparaso, Chile, 2008; La ciudad de carbn, Galera Florencia Loewenthal, Santiago, Chile, 2008; Red Diamond, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile, 2007. Ha participado recientemente en las exposiciones colectivas: International Triennial in Praga, Repblica Checa, 2008; Cartografas disidentes, Museo de Arte Contemporneo, Santiago y Centro Cultural So Paulo, Brasil, 2008; Les Rencontres Internacionales, Centre Georges Pompidou, Paris, 2007-2008.

Jos Alejandro Restrepo. 1959. Bogot. Colombia. Vive y trabaja en Santaf de Bogot, Colombia. Estudi en la Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia, 1981-1982 y en la cole des Beaux Arts, Pars, 1982-1985. Entre sus exposiciones individuales estn: 1997, Musa paradisaca, video-instalacin, Museo de Arte Moderno. Bogot; 1998, El cocodrilo de Humboldt no es el cocodrilo de Hegel, Arco 98, Valenzuela y Klenner Galera, Madrid, Espaa. Acreedor a diversas distinciones y becas como la Beca de Creacin de Colcultura, Premio del 7 Saln Regional de Artistas de Bogot en 1996, 2004 Premio 8 Bienal de Cuenca. Algunas exposiciones colectivas: 3 Perspectives: CIFO 2007 Comissions Program Artists. Miami. USA, 2007; 52 Bienal de Venecia, Italia; In the poem about love you dont write the word love, Artists Space. New York, 2006.

p. 164 ncleo 2 Miguel ngel Rojas

p. 166 ncleo 2 Lotty Rosenfeld

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Yo vengo del grabado, de los aos 70. En esa poca senta inquietud por las cuestiones polticas que viva nuestro pas. Por un lado yo trabajaba en la resistencia, hace treinta aos, tena una militancia de izquierda, arriesgndome mucho en ese sentido. Por otro, hacia un tipo de arte ms decorativo, dira yo, como que se poda pensar que mi obra era un tanto contemplativa frente a lo que ocurra en Chile en ese momento. Senta que tena una vida un tanto ezquizoide. Entonces empec a buscar nuevos lenguajes, nuevas formas de expresin. Entend que era necesario salir a la calle, trabajar con el video, con la fotografa, y constituir un colectivo. Yo pertenezco a uno que se llama Acciones de arte. Despus de un ao o dos aos de proyectos fallidos y reflexin conjunta con los otros artistas, empezamos a realizar acciones de arte en el espacio pblico. Lo que hago no se limita a la intervencin del signo, sino que el documento o registro lo utilizo para realizar una nueva intervencin a travs de la proyeccin de video. Y no solamente eso, sino que adems las distintas acciones me remitan a armar piezas de video arte (hablo de la dcada del 90). Despus empiezo a incorporar noticieros televisivos, video proyecciones. Actualmente me interesan las proyecciones en el espacio ocupado, como para hacer dialogar las imgenes unas con otras. Las reestructuro, re- re, digamos. En Cali hice la intervencin en la calle, y por otro lado, en La Tertulia mostr registros de las acciones, y parte de mis otros trabajos (tambin hago documentales y cortometrajes). Cabe aclarar que cuando hablo de cruces es un asunto potico, de lenguaje, un signo (+), un signo ms. No me refiero a

la cruz cristiana. Lo he trado porque me ha parecido pertinente intervenir, en este caso un signo de trnsito, por todas las lecturas posibles que esta accin tiene. Se relaciona de pronto con una de las formas en que opera el poder en la vida cotidiana. Esta accin es tan vlida, en Cali, como en Delhi, como en Nueva York. Fragmento de entrevista con la artista. Noviembre de 2008

Miguel ngel Rojas. 1946, Bogot, Colombia. Vive y trabaja en la misma ciudad. Estudi Arquitectura en la Universidad Javeriana y Bellas Artes en la Universidad Nacional, en Bogot. Algunas de sus exposiciones individuales son Must we meet like this?, Casas Riegner Gallery, Miami, E.U., 2004; La cama de piedra, Museo Nacional, Bogot, Colombia, 2002; Sub, Galera Valenzuela-Klenner, Bogot, Colombia, 2001. Entre sus exposiciones colectivas estn Sous influence - Narcochic Narcochoc, Muse International des Arts Modeste, Ste, Francia, 2004; The American Effect, Whitney Museum of American Art, New York, E.U., 2003. Ha sido galardonado, entre otros, con el premio del 32 Saln Nacional de Artistas, Centro de Convenciones, Cartagena y el Premio del Concurso Nacional Rogrande, Antioquia, 1989.

Carlota (Lotty) Rosenfeld. 1943, Santiago de Chile, Chile. Ingres a la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile, 1967-1969; form parte de la Generacin del 70, y se vincul a la Escena de Avanzada. Recibi en 1981 dos becas: una de la Interamerican Foundation y otra de la Fundacin Ford. En 1985 recibi el Primer Premio en la Bienal de Internacional de Video, Tokio, Japn. En 1996 fue distinguida con el Premio Anual del Crculo de Crticos de Arte de Chile, Mencin Grfica. Entre sus exhibiciones se cuentan: Lotty Rosenfeld-Mocin de orden, Galera Gabriela Mistral, Santiago de Chile, Chile, 2002, y Opening Kunsthalle Berlin-Lichtenberg, Berln, Alemania, 2007; Documenta 12, Kassel, Alemania, 2007; Arte de los Ochenta y Grupo Cada, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, Chile, 2007.

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Martha Rosler.1943, Brooklyn, Nueva York, E.U. Estudi un pregrado en Artes en el Brooklyn College en 1965 y su MFA en la Universidad de California, San Diego, 1974. Su trabajo ha sido visto en la Documenta de Kassel, Alemania; diversas Bienales Whitney; el Instituto de Arte Contemporneo en Londres; el Museo de Arte Moderno en Nueva York; el Centro Da para las artes en Nueva York, y muchos otros. Una retrospectiva de su trabajo ha sido mostrada en Europa y Nueva York, en el Nuevo Museo y el Centro internacional de la Fotografa, 2000. Sus escritos han sido publicados en catlogos y revistas como Artforum, Afterimage y NU Magazine. Ensea en la Escuela de artes Mason Gross en la Universidad Rutgers, New Brunswick, New Jersey, E.U.

Rosemberg Sandoval. 1959, Cartago, Colombia. Estudia en el Instituto Departamental de Bellas Artes, 1977 -1981, Cali, Colombia. Profesor de la Universidad del Valle, Cali, Colombia desde 1995. Sus ltimas exhibiciones individuales son: Mugre, Centro Cultural de Cali, Colombia, 2003; Hojas de vida, Retrospectiva, Museo Jacobo Borges, Caracas, Venezuela, 2006; Acciones polticas, Galera Casas Riegner, Bogot, Colombia, 2008. Entre sus muestras grupales: Produciendo realidad, Arte e Resistenza Latinoamericana, Fundacin Prometeo Lucca, Italia, 2004; Primer Encuentro Mundial de Arte Corporal, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela, 2005; y su participacin en la Bienal de Praga, Repblica Checa, 2005.

Pablo Van Wong. 1957, Buenaventura, Colombia. Curs estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de la Sabana, Bogot, Colombia, 19831984, y Artes Plsticas en el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, Colombia, 1984-1989. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas como: Valenzuela & Klenner Galera, Bogot, Colombia, 1991; Ocho nuevos artistas de Cali, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia, 1991; Grfica Americana y escultura latinoamericana, Museo de Arte Moderno la Tertulia, Cali, 1991; Artistas colombianos invitados a la IV Muestra Internacional de Escultura de Pequeo Formato, Galera de la Oficina, Medelln, Colombia, 1990. Ha sido distinguido con la Mencin de Honor en el 33 Saln de Artistas, Corferias, Bogot, y con la Mencin de Honor en la 2 Bienal de Arte, Museo de Arte Moderno, Bogot, Colombia, 1990.

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Kara Walker. 1969, Stockton, California, E.U. Vive y trabaja en Nueva York, en la facultad del programa de MFA en la Universidad de Columbia. Recibi un BFA del Atlanta College de Arte en 1991 y un MFA de la escuela de diseo de Rhode Island en 1994. Algunas de sus exhibiciones individuales son: Kara Walker at the Met: After the Deluge, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 2006; Kara Walker, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de Mxico, Mxico, 2005; Grub for Sharks: A Concession to the Negro Populace, Tate Liverpool, Liverpool, Inglaterra, 2004. Entre sus muestras en grupo estn: Selections from the LeRoy Neiman Center for Print Studies, Columbia University, 2006; The World is a Stage, Mori Art Museum, Tokyo, 2005. En 1997 recibi la prestigiosa beca John D. and Catherine T. MacArthur Foundations genius grant.

Judi Werthein. 1967, Buenos Aires, Argentina. Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York y Buenos Aires. Master en Arquitectura (UBA). Ha sido invitada a residencias internacionales para artistas, destacndose Lambent Fellowship, RIAA, Ostende, Argentina, 2006; InSite 05, San Diego/Tijuana, Mxico 2003-2005; Chinati Foundation, Marfa, Texas, 2003. Sus ms actuales exhibiciones individuales son: g-mk Galerija Miroslav kraljevic, Zegreb, 2009; The Dock Art Center, Carrick-On-Shannon, Irlanda, 2008; Corporate logo, Art in General, Nueva York, E.U., 2007. Algunas de sus participaciones grupales incluyen: Konsthall C, Estocolmo, Suecia, 2008; Democracy in the age of branding, (curada por Carin Kuoni), Vera List Center, Kellen Gallery, Nueva York, E.U., 2008; Manifesta 7, curada por Raqs Collective, Bolzano, Italia, 2008.

Camilo Yez. 1974, vive y trabaja en Santiago de Chile. Estudi un pregrado y una maestra en Arte en la Universidad de Chile. Sus exhibiciones ms importantes son Daniel Lpez Show, White Box, Nueva York, E.U., 2006; Contragolpe, Instituto Divorcados, Karl Marx Allee 87, Berln, Alemania, 2006; Multiplication, Museo de Arte Contemporneo, Santiago, Chile, 2006; Utopas de bolsillo, Bienal de Arte, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile, 2006. Ha expuesto tambin en la 5 Bienal de MERCOSUR en Porto Alegre, Brasil, 2005 y ha participado como curador de Sur Scene, Chateau de Tours, 2007; CityScapes-Santiago de Chile, ARCO, Madrid, Espaa, 2006; Parrilla / Video Arte, Centro Cultural Matucana 100, Santiago, Chile, 2005. Ha ganado el premio Fondart tres veces.

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p. 212 ncleo 3 Jos Arnaud

p. 214 ncleo 3 lvaro Barrios


Grabado Popular para la IX Bienal de Tokio Off set sobre papel peridico, A/P; 57.5 x 31.5 cm. Publicado en el Diario del Caribe de Barranquilla, octubre 3 de 1974. 1974 Grabado Popular para las gacetillas del Centro de Arte y Comunicacin de Buenos Aires Off set sobre papel bond, 47/5.000; 57.5 x 31.5 cm. Publicado para el I Coloquio Latinoamericano de la Comunicacin. 1975 Grabado Popular para la VI Bienal de Cracovia Impresin de clis metlico sobre papel peridico, 68/33.000; 57.5 x 31.5 cm. Publicado en El Heraldo de Barranquilla. 1976 Grabado Popular para la exposicin Latin America Offset sobre papel Bond, 112/5.000; 57.5 x 31.5 cm. Fundacin Joan Mir, Barcelona Publicado en las gacetillas del Centro de Arte y Comunicacin de Buenos Aires. 1976 Grabado Popular para la edicin 7.000 del Diario del Caribe Offset sobre papel peridico, Ed. 20 / 20.000; 57.5 x 31.5cm. Publicado en el Diario del Caribe de Barranquilla. 1978 Grabado Popular para la edicin 7.000 del Diario del Caribe Offset sobre papel peridico, Ed. 20 / 20.000; 57.5 x 31.5 cm. Publicado en el Diario del Caribe de Barranquilla, abril 30 de 1978. 1978 Grabado Popular para la Exposicin Sueos con Marcel Duchamp Offset sobre papel peridico; 57.5 x 31.5 cm. Publicado en el Diario del Caribe de Barranquilla para ser manuscritas por el pblico, octubre 1 de 1978. 1978 Grabado Popular El Martirio de San Sebastin Off set sobre papel bond; 57.5 x 31.5 cm. Intervencin de Robin Crozier, Inglaterra Para el I Festival de Arte de Vanguardia de Barranquilla Publicado en hojas volantes para ser manuscritas por el pblico. 1980 Grabado Popular So que haban pasado 5.000 aos Off set sobre papel peridico, 127/75.000; 57.5 x 31.5 cm. Publicado en El Heraldo de Barranquilla, mayo 25 de 1983. 1983 Grabado Popular Llegada de la Coleccin Arensberg a Venecia Off set sobre papel peridico, 23/60.000; 57.5 x 31.5 cm. Publicado en El Heraldo de Barranquilla, enero 27 de 1981. Coleccin del Museo de Arte Moderno de Barranquilla 1981 Grabado Popular El Becerro de oro Off set sobre papel bond, 14/5.000; 57.5 x 31.5 cm. Publicado por el Boletn del Museo de Arte Moderno de Medelln. 1984 Coleccin del Museo de Arte Moderno de Barranquilla

Una dificultad que surge al hablar y trabajar sobre lo pblico es la de la amplitud del campo. Se tiende a hablar de lo pblico como un todo indeterminado. As, se termina por generalizar sin reconocer la parcialidad de las necesidades o las demandas que la obra busca cubrir; ni tampoco la parcialidad de los intereses de aquellos que gestionan y financian la obra. De esa manera parece asumirse que la obra pblica es efectivamente para todos, y que quien la desarrolla es un agente altruista, extremadamente generoso. Esta aparente magnificencia de la obra pblica hace que se olvide que toda ella es dirigida por intereses ms o menos particulares, se olvida que el servicio y su cobertura son siempre limitados, destinados a un grupo identificable. Debido a este fantasma de lo pblico se tiende a asumir que la obra pblica necesita gestarse desde los altos estratos del poder, pensando que slo ah se tienen los recursos para la amplitud de cobertura que es necesaria en un servicio de esa naturaleza. Bajo este entendimiento se eliminan del campo de la obra pblica muchas otras obras menores que son igualmente pblicas, pero que cubren intereses mucho ms especficos o de una poblacin muy definida. Esta obra pblica menor tiende a ocurrir de una manera descentralizada, teniendo un efecto local y una ambicin mucho ms abiertamente particular. Fragmento tomado de charla dictada por el artista en Lugar a Dudas. Agosto de 2007

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E-flux Video Rental. Red internacional establecida en 1999 en Nueva York, E.U. Llega diariamente a ms de 5000 profesionales de las artes visuales, a travs de su pgina web, correo electrnico y proyectos especiales. Su publicacin de noticias -anuncios e-flux- distribuye informacin sobre algunas de las exhibiciones, publicaciones y simposios ms importantes en el mbito del arte contemporneo. Es utilizado por casi todos los museos de arte, bienales, centros culturales, revistas, editores, ferias de arte y curadores independientes ms importantes del mundo, como: el Museo de Arte Moderno de Nueva York, E.U.; el Museo Ludwig, Colonia, Alemania; las bienales de So Paulo, Brasil y Valencia, Italia; la Feria de Arte de Basel, Suiza; revistas Art Forum y Frieze; editores Phaidon, Dap y Revolver, entre otros.

Jos Manuel Arnaud Bello. 1976, Oaxaca, Mxico. Vive y trabaja en Londres, Inglaterra. Es Licenciado en Arquitectura (Mencion Honorfica) de la Universidad Iberoamericana, Mxico; Master en Paisaje y Urbanismo de Architectural Association School of Architecture, Londres, Inglaterra. Entre sus exposiciones colectivas: Cmo leer la Ciudad de Mxico, hacia/desde Mxico, Instituto Cervantes, Estocolmo, Suecia, 2008; Cross Country: An exploration into Rural Public Space, Wysing Arts Centre, Gran Bretaa, 2008; Creacin en movimiento, jvenes creadores 07-08, exposicin itinerante, Mxico. 2007; Mercado ley: les sances phnix, La Biennale de Pars, Francia, 2006 ; TOOAUP, Manifesta 5, Casa Ciriza/Pasajes, San Sebastin, Espaa, 2004. Realiz residencias en Le Pavillon, Palais de Tokyo, Pars, Francia, 2007-2008, tambin en Cura Bodrum, Bodrum, Turqua, 2008. y en Gasworks, Londres, Inglaterra, 2008.

lvaro Barrios. Cartagena de Indias, Colombia, 1945. Estudi Artes Plsticas en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla, Arquitectura en la Universidad del Atlntico, e Historia del Arte en Universit degli Studi di Perugia y en Fundazione Giorgio Cini de Venecia. Ha sido un destacado docente y crtico de arte. Su obra ha tenido una trayectoria diversa y coherente que pasa por referencias al kitsch, al surrealismo, al pop y al arte conceptual. Trabaja con almanaques, tiras cmicas, estampas religiosas y reproducciones de pinturas, enfrentando la idiosincrasia popular a las imgenes cultas. Ha expuesto individualmente en importantes centros como: la Galera Marta Traba, Bogot, 1968; Museo de Arte Moderno, Cartagena, Colombia, 1987; Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia, (1969, 1980 y 1990); Museo de Arte Moderno, Bogot, Colombia (1967, 1968, 1977, 1986 y 1999), y Museo Nacional de Buenos Aires, Argentina (2000). Se destaca su participacin en las siguientes bienales: 7 Biennale de Pars, Francia (1971); 9 Bienal de Tokio, Japn (1974); 13 Bienal de So Paulo, Brasil (1975), y 1 Bienal de La Habana, Cuba (1984). Entre los reconocimientos obtenidos por este artista figuran: Medalla de Oro, 9 Bienal de Tokio (1974); Gran Premio, 1 Trienal Latinoamericana de Grabado, Buenos Aires (1979), y Premio Luis Caballero, Galera Santa fe, Bogot, Colomba (1998).

p. 216 ncleo 3 Mara Fernanda Cardoso

p. 218 ncleo 3 Antonio Caro

Yo hice esta obra porque en la moneda est el mapa de San Andrs y Providencia, y como los artistas conceptuales somos bobos -hay gente que dice que son tautolgicos, yo prefiero decir que somos bobos-; si la moneda tiene tallado un mapa en ella, pues lo que se puede hacer con ella es eso, un mapa. Me parece que soy una especie de seudo buen periodista y acert con un buen tema. Eso nos toca a los artistas, como ganndonos el chance, ya que no tenemos dinero, nos toca ganarnos el chance, que es acertar con las obras. Aunque polticamente el departamento de San Andrs y Providencia, pertenece a Colombia, es bastante lejano culturalmente. Me complace que mi trabajo est ubicado espacialmente, en medio de Adolfo Bernal y Bernardo Salcedo, a quien admiro mucho como padre del arte conceptual en Colombia -porque no hay otro-, l fue mi amigo, mi maestro y mi mecenas. Tambin tengo el honor de compartir sala y eje temtico con Luis Camnitzer; cuando yo comenzaba l iba ms adelante, y para mi es una figura icnica. Las obras o los trabajos, para m, tienen varios niveles, varias estructuras o significaciones. Esta obra es de las ms grandes que se han presentado en un saln, ahora es chiquita, y aqu se hace de una manera muy tosca. En ella est el juego de palabras que siempre he hecho: la frase Aqu no cabe el arte, puesta en un espacio grande; es una irona formal. El tema se origin en una coyuntura, porque fue un saln en 1972, bastante discutido. Yo mand esta obra como una especie de irona, y en ese mensaje crptico, haba un mensaje muy real y muy difcil, la situacin puntual de Colombia, personas que murieron asesinadas por problemas de orden pblico, y en este pas todo sigue igual, porque realmente aqu no cabe el arte.
Maria Fernanda Cardoso. 1963, Bogot, Colombia. Vive y trabaja en Sydney, Australia. Realiz estudios de Artes Plsticas en la Universidad de los Andes, Bogot, Colombia; obtuvo una maestra en Escultura e Instalacin, Yale University, 1990. Entre sus muestras individuales se encuentran: la instalacin Modern Stars para el Millenium Show del Museo de Arte Moderno de Nueva York, E.U, 2000. La misma instalacin intiner por el Museo de Arte Contemporneo de San Diego, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Miami Art Museum, y The Walker Art Center; Zoomorphia, Sydneys Museum of Contemporary Art, 2003; una retrospectiva en BLLA, Museo de Arte Contemporneo de Bogot, Colombia, 2003. En el mismo ao represent a Colombia en la 25 Bienal de Venecia con la obra Woven Water. Otros proyectos han sido exhibidos en espacios como: la Fundacin DAROS, Zrich, Suiza; Centro Reina Sofia, Madrid, Espaa; Fundacin La Caixa, Barcelona, Espaa; Centre Georges Pompidou, Pars. El circo de pulgas, su trabajo ms reconocido, es parte de la coleccin de varios museos e instituciones; entre ellos la Tate Gallery, Londres, que la adquiri recientemente como parte de su coleccin permanente. El trabajo de Cardoso ha recibido, entre otros, los siguientes premios: Australia Council, New York Grant, 2002; Primer premio de The Gold Coast Art Gallery Jupiters Art Award; Primer premio de la 2 Bienal de Bogot, 1990. Antonio Caro. 1950, Bogot, Colombia. Realiz estudios de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia, Bogot, 1969. Entre sus exposiciones individuales se cuentan: Achiote, Museo Nacional de Colombia, Bogot, 2003; Todo est muy caro, Centro Rmulo Gallegos, Caracas, Venezuela, 2006. Ha participado en muestras colectivas como: Global Conceptualism, Queens Museum, Nueva York, E.U., 2000; Define context, A.P.EX, Nueva York, E.U., 2000; La gran Colombia, Centro Cultural Comfandi, Cali, Colombia, 2006. Ha sido distinguido con diversas becas y premios, entre ellos: Beca de Residencia en Venezuela, 2003; Nominacin al Premio Luis Caballero por Los trabajos del taller, Galera Santa Fe, Bogot, 2001; Beca de Residencia en Mxico, 1999.

Mi situacin en este 41 Saln Nacional, es bastante paradjica. Estas dos obras reflejan mi historia personal en los salones nacionales. Esta que se llama Aqu no cabe le arte fue bastante coyuntural, dada la situacin del Saln Nacional en esa poca, en la cual este evento era muy democrtico y abierto, y lo nico que se necesitaba para participar era la cdula o el pasaporte colombiano. Ahora se tienen que tener discursos. Pasaron muchas cosas, ms o menos al comienzo de la dcada del noventa yo particip en un Saln Regional, y mi obra haba sido seleccionada del Saln Regional al Saln Nacional. Ya despus de concluidos los salones regionales, los organizadores se dieron cuenta que el Saln haba quedado demasiado feo, y de una manera arbitraria, decidieron mejorarlo con gente que no haba participado en los regionales. Yo protest por la inclusin de otras personas. Hay dos personas en este Saln que cometieron ese prevaricato, o sea abuso de poder publico, dos maestros del arte colombiano, que dijeron este Saln est muy mal, nosotros que somos tan buenos, lo podemos arreglar. Entonces yo, en protesta con carta firmada en Notara, retir mi opcin de participar en el Saln Nacional, mi obra de moneditas. Irnicamente a la vuelta de los aos vuelven a estar en un Saln Nacional. Qu puedo decir del Saln Nacional? Que tiene sus fallas porque somos humanos. Fragmentos de entrevista con el artista. Noviembre de 2008

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p. 220 ncleo 3 Ciudad Solar

Sobre y en Ciudad Solar


Hernando Guerrero tena veintitrs aos cuando llam a su mam desde Tumaco para decirle que quera la casa del centro de Cali para un proyecto cultural. Ese pensamiento lo haba tenido en Ecuador, donde el viaje a Suramrica por tierra se haba interrumpido a causa del robo de su pasaporte. Francisco Ordez era su compaero de viaje y tambin su amigo en la Universidad Santiago de Cali donde ambos estudiaban Derecho. El 3 de noviembre de 1970 se trasladaron a vivir a la casa de dos pisos, quince cuartos y dos patios que se encontraba completamente vaca despus de que los mltiples inquilinos se haban marchado. Hernando haba publicado dos revistas: Juventa y Vanguarda; adems, escriba en los peridicos. A Pakiko le gustaba la fotografa ms que la abogaca. Con Guerrero ramos vecinos en el barrio Santa Mnica. Un da nos encontramos y me cont su idea de un lugar con mltiples actividades, entre ellas las exhibiciones. Yo estaba estudiando literatura en la Universidad del Valle y haba comenzado a escribir sobre arte en los diarios locales. Despus de constituir legalmente el sitio en la calle 6 #5-51, que Hernando bautiz Ciudad Solar, mediante un documento con firmantes amigos del arte, la cultura y la poltica, se comenz a organizar todo para la inauguracin oficial que tuvo lugar el 26 de julio de 1971. Los visitantes pudieron encontrar en el segundo piso el laboratorio de fotografa que haba regalado Carlos Mayolo y un espacio para las artes grficas. En el primer piso, en los cuartos que daban a la calle, se instal a la derecha el almacn

de artesanas y a la izquierda en tres piezas contiguas la galera de arte. El zagun conduca al patio central donde se proyectaban pelculas los fines de semana en la noche, programacin que se bautiz Cine subterrneo y que elega bsicamente Andrs Caicedo. A Phanor Len le interesaba la obra grfica y comenz a involucrarse en ella aprovechando el espacio. Adems de Caicedo los implicados en la programacin y discusin sobre cine eran Luis Ospina, Ramiro Arbelez, Hernando Guerrero y Jaime Acosta. Se comenz a publicar un folleto llamado Ojo al cine. En 1971 Ciudad Solar produjo Oiga, Vea, de Mayolo y Ospina, un documental crtico en blanco y negro sobre Cali que duraba 27 minutos, en 16 milmetros. En 1973 Caicedo y Mayolo dirigiran Angelita y Miguel ngel, sobre el cuento homnimo de Andrs, en el que incorporaron a la familia que se haba formado en Ciudad Solar: Jaime Acosta (Miguel ngel), actor y amigo de Caicedo; Pilar Villamizar (Angelita), compaera sentimental de Pakiko; Fabin Ramrez, actor y compaero sentimental de Astrid Orozco, a su vez encargada de vigilar y atender en la galera de arte; Lber Fernndez y Guillermo Piedrahta, actores del grupo teatral TEC; y Ute Broll, compaera sentimental en ese momento de Carlos Mayolo. Asimismo estuvieron vinculados al proyecto Simn Alexandrovich (produccin), Enrique Forero (fotografa) y Manfred Hirsch (fotografa y sonido). En el laboratorio fotogrfico trabajaron Gertjan Bartelsman, Diego Vlez, Eduardo Carvajal, Pakiko y Hernando.

Las artesanas eran atendidas y organizadas por Mirta Garca, una joven quitea en ese momento compaera sentimental de Guerrero. En el almacn se ofreca sobre todo arte popular del Ecuador y cermica precolombina. Este recinto organiz una muestra que aglutin cestera de Silvia y alfarera de Quilichao, adems de trabajos de ceramistas, diseadores y artistas como Nubia de Bonilla, Ernesto Buzzi, Gloria Simmonds, Henry Fals, Eugenio Franco, Lola Granger, Leonor de Lozano, Consuelo Lago, Harold Muoz, Ligia de Paganesi, Amparo Gonzlez, Betty Snchez, Nieves Tafur, Sonia Echavarra, Sandra y Sullivan Granger, y las macetas realizadas por Piry de Patio, Alejandro Valencia, Hernando y Lucy Tejada. En Ciudad Solar nos preocupaba el diseo grfico, por eso a las invitaciones y programas de mano les ponamos atencin; las haca Hernando Guerrero. Hernando y Pakiko realizaron un cartel que particip en la Primera Bienal de Artes Grficas de Cali en el Museo de Arte Moderno La Tertulia, el cual fue presentado como produccin de Ciudad Solar. La obra era en homenaje a Tuto Gonzlez, estudiante asesinado en la Universidad del Cauca. Carlos Duque fue el autor del logotipo, inspirado en el Ying y el Yang; asimismo aport el afiche para la exhibicin de Fernell Franco, su compaero de trabajo en la agencia de publicidad de Hernn Nicholls. En Ciudad Solar se diagram la revista cultural Aquelarre, una publicacin realizada por integrantes de la Universidad del Valle. La galera de arte fue mi trabajo principal. Con la ayuda y consejo de dgar Negret, que en ese entonces viva en Cali, planeamos la exhibicin inaugural

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Ciudad Solar. Cali,1971-1977. Fue un lugar alternativo que se proyect en los primeros siete aos de la dcada del setenta del siglo XX. Operaba como un espacio para la discusin y el encuentro. En l transitaron, compartieron y se gestaron importantes figuras de la cultura y el arte en el pas como: Andrs Caicedo, Carlos Mayolo, Pakiko Ordez, Ramiro Arbelez, Hernando Tejada, Lucy Tejada, Fernell Franco, Luis Ospina, scar Muoz, entre otros no menos importantes. En el marco del 41 Saln Nacional de Artistas la exposicin de Ciudad Solar est dirigida por el curador Miguel Gonzlez, y se realiza en dos espacios de lo que fue la galera, dentro de la casa original de Ciudad Solar. Es una exposicin de documentos sobre la gente que realiz y acompa el proyecto.

compuesta por esculturas de Feliza Bursztyn, Carlos Rojas y dgar Negret, objetos de Hernando Tejada, pinturas de Beatriz Gonzlez y Santiago Crdenas, collages de lvaro Barrios y Leonel Gngora y grabados de Omar Rayo. Se intentaban mostrar artistas establecidos y emergentes. El final de mi gestin tambin se cerr con una muestra colectiva de Siete grabadores colombianos, que representaban al pas en la XXXVI Bienal de Venecia; ellos eran: Pedro Alcntara, Diego Arango, Nirma Zrate, Umberto Giangrandi, Alfonso Quijano Acero, Augusto Rendn y Juan Antonio Roda, quienes mostraron obras en xilografa, litografa, serigrafa y grabado en metal. Se presentaron igualmente nueve exhibiciones individuales que en su orden fueron: dibujos de Jorge Madrin, pinturas de Gerardo Ravassa, dibujos y collages de scar Muoz, dibujos de Francisco Rocca, pinturas y dibujos de Jaime Rendn, fotografas de Fernell Franco, heliograbados de Beatriz Gonzlez, acuarelas y dibujos de Ned Truss y dibujos de Manuel Cardona. En este mismo recinto tambin se llev a cabo la presentacin del libro de poemas de Harold Alvarado Tenorio titulado Pensamientos de un hombre llegado el invierno, que motiv un escndalo en la prensa por el prlogo apcrifo de Jorge Luis Borges. Despus de mi retiro en septiembre de 1972, las exposiciones fueron organizadas por lvaro Herrera, quien present una colectiva de profesores de la Escuela de Bellas Artes de Cali. En ella se encontraban los escultores Ernesto Bussi, Hctor Fabio Oviedo y Miguel Castillo. Otra exhibicin de grupo con trabajos de Cecilia Delgado, Marta

Rodrguez, Luis Paz y Alfredo Guerrero, Grfica sovitica y de la Repblica Democrtica Alemana. Muestras individuales de Flix ngel, Renn Daro Arango, Fabio Lozano, dgar lvarez y Helio Salcedo. Ciudad Solar en esta primera sede se constituy como un escenario de encuentro y de intercambio. Se habl y discuti; hubo rumba, alcohol, drogas, diversas pasiones y fornicacin. All residieron en su orden Hernando Guerrero, Pakiko Ordez, Mirta Garca, Pilar Villamizar, Miguel Gonzlez y Andrs Caicedo. Adems de los eventuales viajeros a los que se les facilitaba alojamiento y los que pasaban la noche acogidos por los residentes. Se debatieron ideas de izquierda y de derecha, se proyectaron ejercicios de creacin y gestin que no estaban amparados en la academia, aunque la mayora de sus miembros haban transitado por la vida universitaria. Ciudad solar cumpli varios ciclos. El primero que se fue fui yo. Luego Hernando Guerrero se fue a un congreso de juventudes socialistas en Pars, y se quiso quedar all, entonces la familia al ver que l no vena, escribi una carta a los que seguan all para que desalojaran. Su familia finalmente reclam la casa, que haba sido cedida gratuitamente. Los que todava la ocupaban debieron entregarla. Juan Fernando Ordez, hermano de Pakiko y tambin fotgrafo, alquil un primer piso de un inmueble en el barrio El Pen, cercano al museo La Tertulia, en la carrera 3 Oeste #4-68. All operara la segunda y ltima etapa de Ciudad Solar que dur de los ltimos meses

de 1974 hasta finales de 1977. En esta nueva locacin se organizaron talleres de serigrafa y fotografa, se proyectaron pelculas, se reunieron escritores y se continuaron las exhibiciones. Se establecieron intercambios con los servicios culturales de las embajadas para la proyeccin de pelculas en 16 milmetros, especialmente con los pases socialistas y con la Casa de la Amistad con los Pueblos. Fue lugar de encuentro para la publicacin de la revista literaria Punto rojo, que se redactaba en Bogot; tambin sede del taller de investigacin cinematogrfica TIC, del cual hacan parte los fotgrafos Nelson Villegas, Luis Fernando Pino, Jaime Garrido y el chileno Carlos Baeza. Estuvieron involucrados en la direccin de esta ltima sede Pakiko y Luis Fernando Ordez, Phanor Len, Gertjan Bartelsman y lvaro Herrera. En su espacio se presentaron exhibiciones individuales de Anbal Gil, Nicols Lozano, Gerardo Caballero, Augusto Rivera, Jan Bartelsman y Juan Antonio Roda. Igualmente carteles polticos cubanos; la muestra colectiva conformada por obras de Margarita Monsalve, Mara Helena Bernal y una pintora de apellido Gmez; la exposicin de los fotgrafos Plinio Carvajal, Fernell Franco, Gertjan Bartelsman, Pakiko y Juan Fernando Ordez; la de tres artistas chilenos que mostraron dibujos, pinturas y fotografas: Antonio Massa, Luis Corts y Mario Alonso Lozano; carteles cinematogrficos checos y artesanas de Herney Reyna, Ivn Rodrguez, Aida Fernndez y Ricardo Duque. Se realiz el recital de poesa de Javier Tafur y se present el libro de poemas Los monlogos, de dgar Arenas, edicin de Ciudad Solar y Punto rojo.

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p. 222 ncleo 3 Minerva Cuevas

Ciudad Solar fue un lugar alternativo que se proyect en los primeros siete aos de la dcada del setenta del siglo XX, gestado por una generacin que crea en la accin y en la realizacin como un empeo personal y grupal. El descubrimiento de lo urbano fue su principal motivo argumental, como se puede constatar en las propuestas fotogrficas, literarias, cinematogrficas, pictricas, dibujsticas y grficas. Ciudad Solar s les abri las puertas para siempre a muchos no solo de sus participantes, sino de los que recibieron su influjo. Es muy interesante que est esta exposicin en el contexto del Saln Nacional en Cali. En los aos 70 haba un boom del arte de reflexin, del arte de ideas, de la fotografa, la literatura, el diseo, el cine; y creo que en Ciudad Solar se deambulaba en torno a ese realismo. Respecto a la Cali de Ciudad Solar y a la de ahora, pienso que la gente tiende a mistificar el pasado. Ahora existen muchas instituciones que antes no existan, antes los espacios expositivos eran mucho ms restringidos. Al mismo tiempo hay una atomizacin, hay una demolicin de la ciudad, una gran decadencia y transformacin. Como otras ciudades latinoamericanas, Cali se est empobreciendo, nuestros dirigentes siguen pensando en el progreso, y quieren convertir todo esto en Miami. Ciudad Solar naci en un momento coyuntural, cuando todava no haba pasado el boom del narcotrfico. Esta exposicin se realiz en dos espacios de lo que fue la galera, dentro de la primera casa de Ciudad Solar. Todava con su fachada de tres puertas

de acceso y sus siete grandes ventanas a la calle. La exposicin no present obras de arte originales, pues yo ya haba hecho una exposicin as, que slo inclua lo que pas en la galera de Ciudad Solar. Ahora, esta exhibicin fue de documentos y sobre la gente que realiz y acompa el proyecto. Se inspir en el Cabaret Voltaire de Zrich, donde uno puede ver slo imgenes del recuerdo. La muestra se realiz utilizando los archivos de Pakiko Ordez, Eduardo Carvajal y el mo propio; el video de Luis Alberto Daz, as como textos de las investigaciones de Katia Gonzlez y Yamid Galindo. El proceso de las imgenes, su edicin, diseo y enmarcacin es obra de la artista Helena Rodrguez, quien puso todo su empeo para el debido lucimiento de las mismas. Esta exhibicin es tambin suya. Debo agradecer especialmente a Impresora Feriva y a Ernesto Fernndez por su generoso apoyo para ayudar a hacer realidad este ejercicio de memoria. Fragmentos de texto enviado por el artista y entrevista con el mismo. Noviembre de 2008

Este proyecto es una subversin a lo cotidiano. Creo que es eso la provocacin o la sorpresa, de algo que es tan comn como ir al supermercado y comprar una fruta con una etiqueta. Subvertir un detalle, algo muy sutil de lo cotidiano, creo que es lo que genera la pieza, ese intercambio o esa especie de comunicacin. El proyecto que presento aqu, es una serie de productos, servicios, que partieron de intervenciones en el entorno urbano para el contexto latinoamericano. En el mural est el logotipo en ingls porque as comenz la campaa, pero los bananos tienen la etiqueta con la traduccin al espaol: Latinoamrica lucha por sus tierras. No creo que se le pueda decir a nadie qu hacer, pero se puede contribuir a nivel de contenidos, y el arte es el mejor vehculo, tiene una posicin privilegiada. La gente va a los museos con los ojos bien abiertos a ver qu le ests diciendo. Eso es lo que me interesa de exhibir, es como una especie de tica. Ms que un enunciado moral, es generar pregunta con estos cambios pequeitos o sabotajes, hacer un poquito de ruido. Fragmento de entrevista con la artista. Noviembre de 2008

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Minerva Cuevas. 1975, Mxico D.F., Mxico. Vive y trabaja en Mxico D.F. Realiz estudios de licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plsticas, Universidad Nacional Autnoma de Mxico, Mxico D.F. 1993-1997. Entre sus exposiciones individuales se cuentan Minerva Cuevas, Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda, 2008; La venganza del elefante, Kurimanzutto, Mxico, 2007. Ha participado en exposiciones colectivas como Terms of Use, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria, Espaa, 2008; The Art of Participation: 1950 to now, Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, Estados Unidos; Images on Society-Contemporary Painting, Bienal de Lyon, Francia, 2007.

p. 224 ncleo 3 Colectivo Deascarrilados

p. 226 ncleo 3 Colectivo El Camin

p. 228 ncleo 3 Alejandra Gutirrez

El proyecto consisti en viajar en una canoa entre las poblaciones de Cali que son atravesadas por el ro Cauca. Se naveg a contracorriente por Cauca Viejo, Campo Alegre, La Barca y Bocas del Palo (corregimiento El Hormiguero). La canoa llevaba consigo un bal de objetos y correos que los habitantes del ro intercambiaban. Adems, en cada poblacin, integrantes del Colectivo y otros artistas invitados, realizaban talleres de creacin en torno a la cultura, la historia y las prcticas sociales relacionadas con el ro. Desde el da de la inauguracin del Saln, una lnea roja punteada sala del espacio de exhibicin, marcando la ruta de canmada. Cada semana se proyectaron imgenes sobre el viaje, finalmente, en el mes de enero la canoa se instal sobre las riveras del ro Cali (Puente Espaa), convirtindose as en un espacio de intercambio con el pblico visitante. Fragmento de texto enviado por el Colectivo.

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Colectivo Descarrilados. 2005, Cali, Colombia. El Colectivo est integrado por Viviana Guarnizo, Diana Carolina Torres, Florencia Mora, Alfonso Correa, Jaes Caicedo, Gonzalo Gonzlez. Todos viven y trabajan en Cali y Jamund. El Colectivo ha desarrollado los proyectos: El tren de los curados, 7 Saln de Octubre, Cali, Colombia, 2004-2005; 40 Saln Nacional de Artistas, Bogot, Colombia. 2006; Proyecto Babel, 6 Festival Internacional de Performance, Cali, Colombia. 2006; 50 aos, sin cuenta objetos, cincuenta relatos del 7 de Agosto del 56, Centro Cultural de Cali, Cali, Colombia. 2006; Potica de la calle, Procurarlo, Lugar a Dudas, Cali, Colombia. 2006. Actualmente se encuentran en el proceso de investigacin del trabajo Proyecto P5, para la 10 Bienal de La Habana, Cuba, 2008-2009. Igualmente, han sido ganadores del Premio Nacional de Artes Visuales a Prcticas Pedaggicas, otorgado por el Ministerio de Cultura, 2006-2007.

Colectivo El Camin. Cali, 2005. Est integrado por los artistas y estudiantes de arte: Lisseth Balczar, Adrian Felipe Gaitn, Carolina Ruiz, Daniel Tejada, Jimmy Alexander Villegas y Sergio Andrs Zapata. Como Colectivo han realizado las siguientes exposiciones: El camin del amor, Casa Tomada III, Cali, Colombia, 2005; Grabados, Grabados de Roda, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia, 2005; Saln de Octubre, Lugar a Dudas, Cali, Colombia, 2005; Baos pblicos, Festival Internacional de Performance, Cali, Colombia, 2006; Los artistas en su salsa, Cohabitar, 9 Bienal de Arte de Bogot, Museo de Arte Moderno de Bogot, Colombia, 2006; en el evento MDE07, encuentro de prcticas artsticas contemporneas desarrollado en Medelln, Colombia, participaron con las muestras: El camin cicerone, Casa del encuentro; El consentido, Museo de Antioquia; Espacios alternativos, Museo de Antioquia; El Tiburn, Museo de Antioquia, Museo de Arte Moderno, Eafit, Suramericana.

Alejandra Gutirrez. 1972, Cali, Colombia. Vive y trabaja en Cali y Jamund. Es Maestra en Artes Plsticas del Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali, Colombia. Entre sus muestras colectivas estn: 7 Saln de Octubre, Las artes del cuerpo en Colombia, Cmara de Comercio y Centro Cultural de Cali, Cali, Colombia. 2005; 5 Festival Nacional de Performance, Plazoleta de San Francisco (espacio pblico), Cali, Colombia, 2005; 5 Saln de Octubre, present su trabajo en el espacio pblico, Cali, Colombia, 2000; 10 Saln de Arte Joven, Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bogot, Colombia, 2002; 9 Saln Regional de Artistas del Sur Occidente Colombiano, antiguo Palacio de Justicia, Cali, Colombia, 2000.

p. 230 ncleo 3 Jaime Iregui

p. 232 ncleo 3 Colectivo JAMAC

Alrededor de Los Turcos


En una poca en que la privatizacin de lo pblico parece ser una tendencia generalizada, es necesario preguntarse por el estado de lo pblico como espacio de encuentro y deliberacin, que desde mediados del siglo XX ha perdido su carcter homogneo y se ha venido transformando en una dimensin cada vez ms diferenciada y dispersa, compuesta por una gran variedad de esferas de lo pblico. En su obra La transformacin estructural de la esfera pblica, Jrgen Habermas se refiere a la nocin de esfera pblica como un mbito abierto a debate donde los ciudadanos deliberan sobre los asuntos de inters comn -y que en el caso especfico del mundo del arte, tiene su orgen en los cafs y salones como espacios de encuentro y conversacin, los museos, la opinin en los medios masivos de comunicacin, las revistas de crtica, los espacios de exposicin y discusin. En el caso especfico de este proyecto, el Caf Los Turcos se entiende como una modalidad de esfera pblica del arte en la que se consolidan temas y debates propios de la modernidad colombiana, que tomaron forma a travs de la voz y obra de artistas, intelectuales y escritores que han frecuentado este lugar. Para desarrollar este trabajo se propone el uso de testimonios, entrevistas y relatos que permita abordar este espacio de encuentro como lugar de reflexin crtica que incide tanto en la produccin de obras en el campo del arte y la

literatura, as como sobre el papel que representa como plataforma de opinin pblica ante manifestaciones del arte, la literatura y la poltica de distintas pocas. Texto enviado por el artista.

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Jaime Iregui. 1956, Bogot, Colombia. Maestro en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Magister en Historia y Teora del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia. Es profesor y conferencista desde 1993. Desarroll el proyecto de investigacin en el rea de las artes plsticas en cooperacin colectiva TANDEM, 19931997; codirigi el proyecto Espacio vaco, 1997-2002; modera y edita el proyecto en internet Esfera pblica (www.esferapublica.org) desde 2008. Entre sus exposiciones colectivas: Encuentro internacional de prcticas artsticas Medelln 2007, Medelln, Colombia, 2007; 7 Bienal de la Habana, La Habana, Cuba, 2000. Entre sus exposiciones individuales estn: Malls & Museos, Galera Cuarto Nivel, Bogot, Colombia, 2008; particip con el proyecto Esfera pblica en la Documenta 12, Kassel, Alemania. 2007, y en el Encuentro transregional documenta 12, Ponencia, So Paulo, Brasil, 2006.

Colectivo JAMAC (Jardim Miriam Arte Clube). 2003, So Pablo, Brazil. Colectivo fundado por la artista Mnica Nador. Es un espacio en el que los habitantes del barrio Jardim Miriam (sede del Colectivo) participan activamente en charlas, grupos de discusin y talleres relacionados con la pintura mural y el estencil. Los participantes, adems de aprender estas tcnicas, realizan sus propios diseos para pintar las paredes de su casa y su barrio. Los trabajos de este colectivo fueron presentados en la 27 Bienal de So Pablo. Tambin en So Pablo, el Colectivo hizo parte de la muestra CEU Alvarenga 2004; y realiz una exposicin individual en la Galera Vermelho en 2005. En este mismo ao present una muestra individual en la Galerie Croix Baragnon, Toulouse, Francia.

p. 234 ncleo 3 Fernanda Laguna

p. 236 ncleo 3 Mara Linares

p. 238 ncleo 3 Carlos Mayolo y Luis Ospina

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Fernanda Laguna. 1972, Buenos Aires, Argentina. Profesora Nacional de dibujo y pintura, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn, Argentina. Obtuvo la beca de la Fundacin Proa para asistir al Taller de Guillermo Kuitca. Ha liderado el espacio de arte Belleza y Felicidad 1999-2007; y ha dirigido la editorial Belleza y Felicidad desde 1998; codirigi la editorial Elosa cartonera y el espacio No hay cuchillos sin Rosas que albergaba la editorial (www.eloisacartonera.com.ar). Entre sus muestras individuales estn: Fernanda Laguna, Espacio Tatlin, Buenos Aires, Argentina, 2002; De todo, Fundacin Start, curada por Roberto Jacoby, Buenos Aires, Argentina, 2002; Ella est viva, Espacio SUBTE, Montevideo, Uruguay, 2004. Entre sus exposiciones colectivas estn: Artists from Argentina, works on paper, The Kentler International Drawing Space Inc, Nueva York, E.U., 2008; Conversas, 6 Bienal del MercoSur, Porto Alegre, Brasil, 2007.

Mara Linares. 1978, Bogot, Colombia. Vive y trabaja en Berln, Alemania. Es Maestra en Artes Plsticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogot, Colombia. Cuenta con un posgrado en Arte y Espacio Pblico de la Academia de Bellas Artes de Nuremberg, Alemania, as como un postgrado en Arte en contexto de la Universidad de las Artes, Berln, Alemania. Entre sus muestras individuales estn: Video Por Traits, Kurt-Kurt, Alemania (www.kurt-kurt. de), 2008; Dreaming, sox36, vitrina-espacio para las artes, Berln, Alemania, 2006; I Ching consulting, Apartman Projesi, Estambul, Turqua (como parte del intercambio Lock your mind entre Estambul y Berln). Entre sus exposiciones colectivas estn: Earthquake Family, Gallery 33, Berln, Alemania, 2007-2008; The Intricate Journey, Neue Gesellschaft fr Bildende Kunst (NGBK), Berln, Alemania, 2007; Trienal Poli/Grfica del Caribe, San Juan, Puerto Rico, 2004.

Carlos Mayolo. 1945 - 2007, Cali, Colombia. Director de cine, realiz dos aos de Derecho en la Universidad del Valle, Cali, Colombia. En 1968 inici su carrera como director de cine documental y argumental, y como actor. Es cofundador del Cine Club de Cali en 1971 y de la revista Ojo al Cine, en 1974. Entre su filmografa podemos nombrar: las pelculas documentales Quinta de Bolvar, 1969; Iglesia de San Ignacio, 1971; Monserrate (codirigida con Jorge Silva), 1971. Los documentales Oiga Vea, 1971; Cali: de pelcula, 1972; Angelita y Miguel ngel (codirigida con Andrs Caicedo), 1972. Los cortometrajes Sin teln, Asuncin, La hamaca, los tres en 1975; Rodillanegra, 1976. Los filmes: Bienvenida a Londres, 1975; Carne de tu carne, 1983; La mansin de la Araucaima, 1989. Luis Ospina. 1949, Cali, Colombia. Estudi cine en la Universidad del Sur de California (USC) y en la Universidad de California (UCLA), E.U. Codirector del Cine Club de Cali y cofundador de la revista Ojo al Cine. Crtico de cine para diversas publicaciones. Coeditor de los libros Destinitos fatales y Ojo al cine de Andrs Caicedo. Ha colaborado con otros realizadores, entre ellos Raoul Ruiz, Barbet Schroeder y Carlos Mayolo. Ha realizado los largometrajes Pura sangre, 1982, y Soplo de vida, 1999 y ms de treinta cortometrajes y documentales, entre ellos Nuestra pelcula, 1993, La desazn suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo, 2003 y Un tigre de papel, 2007. Sus filmes han obtenido premios en los festivales internacionales de Oberhausen, Toulouse, Bilbao, Sitges, Huesca, Miami, La Habana, Lima, Cartagena y Bogot. Autor del libro Palabras al viento, Mis sobras completas, 2007.

p. 240 ncleo 3 Marta Minujin

p. 242 ncleo 3 Nicols Pars

p. 244 ncleo 3 Populardelujo

Operacin perfume es una obra que vengo haciendo hace algunos aos, en la que siempre cambia el contexto. Es muy interesante porque se trata de crear una obra no visual e irrumpir en las ciudades, recortando la vida cotidiana de la gente, se sorprende con una invasin de perfume. La accin adems va acompaada de unas pancartas, unas palomas mensajeras que se lanzan y unos clarinetistas en la marcha que siempre tocan el mismo sonido. Al caminar, vamos invitando a la gente a que se nos una. Fue fantstico porque realmente fue una brisa de aire fresco en medio del ajetreado centro de Cali. En Argentina se me ocurri para levantar el nimo de los argentinos. Es muy importante cortar toda la cosa poltica y toda su mala onda. Lo que me gusta de esta obra es haber podido irrumpir en pleno centro de Cali, me hubiera gustado hacerle entrevistas a la gente, preguntarle por qu le sorprendi de esa caminata fantasmal, por qu se cort el trfico por algo que no era poltico o social. Yo busco la celebracin de la vida, el amor y el arte con una energa positiva. Por ejemplo, si te enamoras de alguien, dejas tu casa, tu vida, si es verdadero. Yo busco algo similar con el arte, que las personas que estn en la oficina en ese momento, dejen su computadora, se asomen a la ventana y nunca olviden lo que vieron. Fragmento de entrevista con la artista. Noviembre de 2008

Laboratorio de dibujo
* Estrategias de resistencia Un camino inventado, un dibujo, una obra, nacen de una insatisfaccin, nacen de un vaco cuyos permetros se revelan en el transcurso y en el momento en el cual se presenta el trabajo. Entre el diagrama y la ancdota. Nicols Paris invit a la realizacin de un Laboratorio de dibujo en el que se indagaba por el lugar de trabajo desde cuatro puntos de vista: el dibujo como herramienta, para ocupar el tiempo, trabajar con lo inmaterial y especular acerca de lo que es posible. Se convoc a estudiantes y profesores (sin restricciones disciplinarias) del Instituto Popular de Cultura, del Instituto Departamental de Bellas Artes y de la Universidad del Valle a desarrollar un proyecto abierto, desmontable y susceptible de rplica, que transformara y complicara la nocin tanto al interior como al exterior de la representacin visual. En el laboratorio, se especul acerca de la coherencia de produccin y difusin de la prctica artstica. Trazando inesperadas vas de interrelacin entre el autor, el medio y el espectador. Esto se hizo usando el dibujo como herramienta para multiplicar las lecturas del entorno, su estructura y la forma como estos son percibidos y relacionados. Texto enviado por el artista.

La grfica popular ha sido nuestro principal inters dentro de lo que llamamos La Bogot comn y corriente. Por grfica popular nosotros entendemos trabajos grficos que hacen parte de las dinmicas de consumo cotidianas de los habitantes de Bogot (anuncian productos y servicios, decoran locales comerciales) pero que, generalmente, carecen de valoracin y aprecio desde el punto de vista esttico por no considerrseles profesionales y/o sofisticados. Una parte fundamental de esta investigacin consiste en rastrear a las personas que estn detrs de esta grfica: sus autores. Labor que, a menudo, resulta difcil pues es un gremio que opera de manera informal: los pintores, como se les conoce en las calles, ofrecen sus servicios personalmente y muy pocas veces tienen un taller en donde se les pueda encontrar. Por otra parte, la naturaleza del oficio los obliga a desplazarse, permanentemente, hacia zonas que demanden de avisos, carteles y murales, lo que los convierte en una especie de gitanos de la grfica. A eso se suma que muchos de los trabajos que se encuentran en la calle son annimos o tan antiguos que incluyen nmeros de contacto desactualizados. Sin embargo, con el paso del tiempo, hemos tenido la suerte de conocer a algunas de estas personas y entablar con ellos una estrecha relacin. Los hemos entrevistado, visitamos con ellos los barrios y locales donde trabajan, les hemos encargado y comprado obras y les hemos dedicado reportajes y exposiciones. Adems de influir para que la opinin pblica reconozca y respete sus obras, hemos procurado que la relacin con Populardelujo les redunde en ms trabajo y mejor pagado.

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Marta Minujin. 1941, Buenos Aires, Argentina. Realiz estudios de arte en la Escuela Nacional de Arte de Buenos Aires. Su trabajo incluye instalaciones, esculturas, performances. Muchas de sus obras involucran al espectador e irrumpen en el espacio pblico con intervenciones poticas. Ha exhibido ampliamente en diferentes instituciones internacionales y ha sido acreedora, entre otras, de las becas Fundacin Guggenheim (1966), Fundacin Farfield (1967), y Fundacin Rockefeller (1968).

Nicols Paris. 1977, Bogot, Colombia. Vive y trabaja en la misma ciudad. Sus exposiciones individuales son: Algo tan simple como una lnea y un crculo, Laboratorio 987, Museo de Arte Contemporneo de Castilla y Len (MUSAC) Len, Espaa, 2008; Doblefaz, Galera Valenzuela Klenner, Bogot, Colombia, 2008. Entre sus exposiciones colectivas estn: Sanbam studio, Beijing, China, 2008; CigeBeijing, Polgrafa, Beijing, China, 2008; Scope, Galera Valenzuela Klenner, Basilea, Suiza, 2008; Libro de Artista, Feria Internacional del Libro, Bogot, Colombia, 2007; Art/Bassel Miami, Polgrafa, Miami, E.U.2007; N.N. Retratos de siglo XXI, El Garaje, Sala de Arte Joven, Bogot, Colombia, 2006. Realiza proyectos de educacin tales como laboratorios de dibujo y talleres para apoyar el trabajo de los departamentos de educacin en los museos y desarrollo de currculos acadmicos en instituciones educativas; en el marco de exposiciones.

Populardelujo. Est integrado por Juan Esteban Duque (diseador grfico), Roxana Martnez (diseadora grfica), y Esteban Ucrs (comunicador social), todos viven y trabajan en Bogot. Este es un proyecto que investiga y recoge informacin, produce exposiciones, textos y conferencias, y vincula y promueve iniciativas que se inscriben dentro de su misma preocupacin, conformando un dinmico centro de informacin que en diversos formatos integra mltiples visiones sobre la Bogot comn y corriente. Entre su exposiciones colectivas estn: MDE07, Encuentro internacional, Alcalda de Medelln, Medelln, Colombia, 2007; Msica, Silenciosamente, Fundacin Chacao, Caracas, Venezuela, 2006-2007; Trienal Poli/Grfica de San Juan, Instituto de Cultura Puertorriquea, San Juan, Puerto Rico, 2004-2005. Recientemente recibieron el Premio espacios web temticos y medios de comunicacin digital, otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia, 2008.

p. 246 ncleo 3 Paul Ramrez Jonas

p. 248 ncleo 3 Manuel Romero

La muestra preparada para el 41 Saln Nacional de Artistas es una pequea antologa de algunos de aquellos artistas, diseadores grficos o publicistas callejeros. Arnulfo Herrada, Jorge Montesdeoca y Roberto Ayala; puestos en conjunto demuestran la singularidad y potencia de una vertiente del diseo grfico nacional tan abundante como subestimada. Texto enviado por los artistas.

La obra que propongo pretende invertir el orden de Luna de papel (yo creo como hablo). Esta nueva obra es una invitacin a que la voz se vuelva objeto. Su forma se basa en el tinterillo, un personaje comn, pero en va de extincin. Una situacin que a pesar de suceder en un espacio pblico es de carcter privado, an ntima, en la cual una persona dicta, y su voz se transforma en papel. Pero la voz no es completamente libre, pues aunque es posible ir y dictar una carta (de amor?), la mayora de las veces el usuario est completando un formulario o una carta de formato rgido. Lo importante es la experiencia de escuchar su propia voz. Y sentir su transformacin en objeto. Tambin es importante notar que es un encuentro libre, ntimo, pero en pblico. Se va de la voz al papel, con el tinterillo de nico testigo. La accin tiene sabor a casi una confesin, invita al desahogo, pero no es necesario. Los formularios invitan a que se dicte una memoria de un pasado y nada ms. Fragmento de texto extrado por el artista.

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Paul Ramrez Jonas. 1965, California, E.U. Creci en Honduras. Vive y trabaja en Nueva York, E.U. Estudi artes en la Universidad de Brown, E.U., 1983-1987 y realiz un postgrado en la Escuela de Diseo de Rhode Island, E.U., 1987-1989. Ha sido profesor en la Bard College, R.I.S.D, Cal Arts, Columbia University, New York University, y el School of the Museum of Fine Arts en Boston. Actualmente, ensea en Hunter College, Nueva York. Dentro de sus exposiciones individuales se incluyen The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut, E.U., 2008; The Jack S. Blanton Museum of Art, Austin, Texas, 2007; To be spoken out loud, Roger Bjrkholmen Galleri, Estocolmo, Suecia, 2007. Participa en la Bienal de So Paulo, Brasil, 2008; Bienal de Shangai, China, 2006; Bienal de Sel, Corea del Sur, 2000.

Manuel Arturo Romero. 1968, Bogot, Colombia. Artista plstico, egresado de la Universidad Nacional de Colombia, y profesor en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogot, Colombia. Entre sus exposiciones colectivas estn: 12 Salones Regionales de Artistas, Zona Centro. Proyecto transmisiones, Bogot, Colombia, 2007; De otro mundo, Museo de Arte de la Universidad Nacional, Bogot, Colombia, 2005; Al vaco, Galera Santa Fe Planetario Distrital, Bogot, Colombia, 2001; Jornada de acciones plsticas, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia, 1999. Ha realizado el diseo y ejecucin de eventos como: Encuentro de sabores y saberes en la localidad de Engativ en el marco de las Escuelas de formacin artstica de la localidad de Engativ. Desde el 2000 hasta la actualidad organiza las exposiciones de la Galera de arte Mini-mal, Bogot, Colombia.

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Gabriel Sierra. 1975, San Juan de Nepomuceno, Colombia. Vive y trabaja en Bogot, Colombia. Es graduado en Diseo Industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Entre sus exposiciones individuales estn: Encuentro internacional de prcticas artsticas, Medelln 2007, Colombia. 2007; Compuesto Verde (stepmothernature-series), Centre dArt Contemporain de Brtigny, Brtigny, Sur Orge, Francia, 2006; Untitled, Water Bar Temporary Intervention, Colette, Paris. 2005; Amorfo-sin ttulo, Espacio la Rebeca, Bogot, 2004. Entre sus muestras colectivas est: el 40 Saln Nacional de Artistas, Borde Caribe o la cuestin de los lmites, Biblioteca Nacional, Bogot, Colombia. 2006; Why Im so Unhappy, Or Gallery, Vancouver, Canad. 2006; Divinely, Galera de la raza, San Francisco, E.U. 2004. Tanbin expuso en la 28 Bienal de So Paulo, So Paulo, Brasil.

Taller Popular de Serigrafa (TPS). El TPS fue una iniciativa de un grupo de artistas en una de las asambleas populares surgidas despus de la rebelin popular de diciembre de 2001 en Argentina. Sus trabajos han sido expuestos en diferentes espacios como: Un ao, Galera Belleza y Felicidad, Buenos Aires, Argentina, 2002; Da internacional de la mujer, Fbrica Bajo Control Obrero Grissinpoli, Buenos Aires, Argentina, 2003; Territorio urbano / Situaciones proyectos, Centro Cultural La Casona de los Olivera, Buenos Aires, Argentina, 2003; Cabin baggage, Foro Social Mundial, Bombay, India, 2004; Buenos Aires / Medelln, se miran y se encuentran, Centro Colombo Americano, Medelln, Colombia, 2004; Collective Creativity, dedicated to the anonymous worker, Kunsthalle Fridericianum, Kassel, Alemania, 2005; 2 Bienal de Arte Contemporneo de Mosc, Tsum department building, Mosc, Rusia, 2007; Encuentro de dos mundos, Generalitat de Valencia, Espaa, 2007.

Diseo y diagramacin

lasilueta.com Escala S.A.


Impresin

Se utilizaron las tipografias Modern MT Grotesque MT Impreso en Colombia 2010