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59446791 Elementos Tecnicos de La Produccion Teatral

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ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL

La producción de teatro y la gestión de estos espectáculos en vivo es una profesión poco conocida y en ocasiones mal interpretada y relacionada con conceptos inadecuados. La mencionada producción escénica surge por la necesidad de un determinado espectáculo artístico el cual requiere una gestión adecuada junto con la planificación necesaria de sus propios recursos para así poder conseguir como resultado final la mayor rentabilidad de los mismos. La labor despeñada por un productor de espectáculos es bastante polifacética, pudiendo variar incluso dependiendo en la fase del proyecto en la que se embarque. Puede ser un productor que desarrolle todas las fases conocidas en el ámbito expuesto, o por el contrario ser el ayudante de producción al cual se le asignan determinadas tareas asignadas por el mismo, o podría también haber sido contratado para una fase ejecutiva, e ntrando en el proceso de seguimiento de los ensayos y el desarrollo del espectáculo hasta el día del estreno. No podemos olvidarnos del que es contratado para la venta del espectáculo, con lo cual entraría en la fase de explotación. Un productor tiene que tener conocimientos de empresa,de administración y gestión contable, marketing, luz, sonido, maquillaje, etc., pero no es una persona que tenga que dirigir el espectáculo, porque para ello ya existe el llamado director artístico, que configura esa idea, aunque de alguna manera, sí es la persona que está coordinando todos los elementos que incluye ese proyecto. Entre los elementos técnicos tenemos: 1. Texto dramático Es el parte literaria del teatro. Sobre él se estructura la representación. Son fundamentales tres elementos dentro del contenido dramático: el espacio en el que se desarrollan los acontecimientos, el tiempo y la acción principal. Actores Dan vida a los personajes . Espacio teatral Espacio físico donde se desarrolla la representación. No exige, forzosamente, un escenario preparado. Público El éxito del hecho teatral se produce a través de la ³química´ o coincidencia entre actores y público en un mismo estado de ánimo. Director Estudia la obra en su totalidad y coordina el funcionamiento del elenco teatral . Autor del texto El creador del texto dramático, el escritor. Elementos escénicos Decorado, escenografía, luces, efectos sonoros, etc. Contribuyen a crear la ilusión de realidad y dar vida al texto dramático. Personal del teatro

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donde se pintan las caras con colores muy elaborados e imágenes que exageran y distorsionan los rasgos faciales. las máscaras eran esenciales en el teatro griego y romano. selecciona el reparto. tal y como se usaban en el antiguo teatro griego. sugerente o funcional. Director El director toma todas las decisiones creativas o artísticas y es el responsable de la uni dad armónica de una producción. Aunque pocas veces utilizada en el teatro occidental contemporáneo. o la forma de la nariz. 10. En coordinación con los diseñadores (y quizás el productor) decide sobre conceptos. son de hecho símbolos del teatro. . El diseño de escenario es la organización del espacio teatral. distintas partes del tema y la trama. Las máscaras obvian la expresión facial para la comunicación y. Maquillaje El maquillaje también puede funcionar como máscara. Vestuario Se entiende por vestuario lo que lleva puesto el actor. vestuario. y supervisa audiciones y ensayos. e incluso puede simular características físicas como la obesidad o la deformidad. puede dividirse en administrativo. Los diseñadores de vestuario se concentran principalmente en ropas y accesorios. máscaras y maquillaje. abstracto. Su objetivo es sugerir un lugar y un momento determinados y crear el ambiente o atmósfera adecuados. 11. 13. y hoy día son utilizados en la mayoría del teatro africano y oriental. La máscara traslada el centro de atención del actor al personaje y clarifica. creativo (artístico) y Productor El productor es el responsable d e toda la administración: búsqueda y distribución de fondos. por tanto. 12. Las máscaras de la tragedia y la comedia. el maquillaje es utilizado con dos propósitos: resaltar y reforzar los rasgos faciales que podrían perderse bajo los focos o en la distancia. dando al perso naje una mayor universalidad. iluminación y sonido. como e n el teatro clásico griego. Como el vestuario puede indic ar factores como clase social y rasgos de personalidad. En el teat ro occidental. y alterar la apariencia de la edad. contratación de personal y supervisión de todos los aspectos de la producción. pero también han de encargarse de pelucas. el vestuario es un elemento formal. acercan al actor a la marioneta. el decorado. especialmente en el teatro oriental. El vestuario ofrece información sobre el personaje y ayuda a crear el ambiente adecuado para la producción.El personal técnico. motivos o interpretación del guión o argumento. 9. también tiene un papel definitiv o en lo referente a decorados. En gran parte del teatro oriental. de ese modo. el tono de la piel. la expresión depende exclusivamente de la voz y del gesto. un actor recibe una gran ayuda en su trabajo si el diseño es el adecuado. o escenario. es el entorno visual en donde se desarrolla la obra. entre otros. Máscaras Un elemento especial del vestuario es la máscara. Los escenarios pueden clasificarse de modo general en: realista.

Los sonidos son utilizados en la mayoría de los casos para dar realismo. pero sobre todo aporta su concepción estética al montaje de la obra. se encarga el trabajo a un estudio profesional. coordina todos los aspectos de la producción y controla la representación durante la función. si es necesario. Tal y como afirma Prendes (1995). La combinación del lenguaje gráfico y el textual permiten delimitar y completar el significado de la imagen . la mayoría de las representaciones teatrales han sido acompañadas por música que. los accesorios. el vestuario a cargo del personal especializado en los talleres del teatro o. no solamente la actuación. Y depende de la realidad que quieras evocar. un buen conocimiento de la población a la que se dirigen. Debe tomar a la realidad como modelo: " Las técnicas de base te habilitan para luego encarar la estética que se desee. profesor y director de varias obras en el " Teatro Refugio". y cada vez en mayores cantidades. 15. Andrés Pilares. sostiene que la estética es el lenguaje que se utiliza para reflejar o evocar determinada realidad. Durante esta fase se realizan los decorados. La comunicación gráfica es establecida mediante imágenes. supervisa ensayos. como es el caso de la mayor parte del teatro comercial. Producción técnica Los aspectos técnicos de una producción pueden dividirse en preproducción y producción. su imaginación debe estar llena de imágenes del mundo. se producía en directo. La actividad didáctica del diseñador (emisor) consiste en aislar el públic o-objetivo (receptores) y tener en cuenta el nivel de conocimientos básicos y su capacidad de esfuerzo antes de emprender la tarea real del diseño. Es ne cesaria la educación de los alumnos en el campo de la comunicación gráfica" así como "por parte del autor y del ilustrador.14. hasta hace poco. Dirección de escena El director de escena sirve de enlace entre el personal técnico y el personal creativo. como sucede con la publicidad. pero también podrían servir para crear un determinado ambiente o ritmo. enseñar los códigos de la comunicación gráfica ya en la escuela. Sonido y efectos de sonido En la actualidad el sonido. Desde los primeros tiempos. esto refuerza la idea de la necesidad de "educar para la imagen". hoy en día. aunque hayamos empezado hablando del hombre de las cavernas. Tiene que ver con conocer y conocerse como instrumento . el uso de grafismos es algo a la orden del día. sino todos los elementos que conformen ese lenguaje: "no se puede separar lenguaje de contenido". 16. Lenguaje y contenido: inseparables El modo de actuar no sólo dependerá de la obra sino que también de la realidad que el director quiere comunicar. Para que todo eso sea posible el actor debe observar la realidad desde su juego artístico. se graba durante la fase de preproducción. El hombre primitivo siempre sintió la necesidad de expresarse a través de gráficos. LENGUAJE DE IMÁGENES El lenguaje gráfico lo ha utilizado el hombre desde hace millones de años. más o menos artísticos. El trabajo técnico de preproducción es supervisado por el director técnico en coordinación con los diseñadores. aunque también hacer ambiguo el significado de la imagen.

o edificios no construidos para uso teatral. Un actor es un instrumento que mueve las manos. mezcla sus emociones y sobre todo parte de su imaginación. Muchas de las primeras fórmulas teatrales se desarrollaban en las calles. el teatro occidental ha estado dominado por la variante escénica llamada teatro de proscenio. Una representación teatral. Un telón que. utiliza su vos. Pilares sostiene que es una tarea arriesgada." Pero para trasladar al lenguaje escénico una obra hecha de palabras para ser leídas en forma individual. conocido también como de tres cuartos. como si la representación tuviera lugar . LENGUAJE DE COLOR EN EL ESCENARIO También se puede hablar de teatro teniendo en cuenta el espacio en el que se produce. iglesias. este tipo de escenario crea una mayor intimidad. El proscenio es la zona que separa el escenario del aud itorio o patio de butacas. ni siquiera en un edificio. el teatro inglés de la restauración. puede ocupar este espacio. es la abertura del muro a través de la cual el público ve la representación. es una plataforma rodeada de público por tres partes. porque la adaptación debe lograr que los hechos representados valgan más o por lo menos lo mismo que mil palabras. El resultado aumenta la ilusión de la escena al eliminar todo aquello que recuerde la artificialidad de la representación y también anima al público a imaginar que aquello que no ve es una continuación de lo que ve. espacios abiertos. o bien eleva o bien se abre hacia los laterales. El director inglés Peter Brook habla de la creación teatral en un "espacio vacío". Escenario de proscenio Desde el renacimiento. no sólo se necesita de un actor como instrumento.expresivo. sin embargo. incorporando elementos de diversos estilos. El proscenio fue desarrollado en respuesta al deseo de enmascarar el escenario. que puede tener diversas formas. Dado que no existen barreras entre los intérpretes y el público. se les conoce como salas múltiples o multiuso. esconder la maquinaria y crear un espacio fuera del escenario para las entradas y salidas de los intérpretes. Esta fórmula fue la utilizada por el teatro griego antiguo. Los escenarios y auditorios han tenido distintas formas en cada época y en cada cultura. Por eso es necesaria la utilización adecuada de otros elementos que integran el lenguaje teatral. A través de la historia. de corbata y circular o arena. la mayoría de los teatros han empleado tres tipos de escenario: de proscenio. no tiene por qué tener lugar en una estructura diseñada a tal efecto. La plataforma que sobresale hacia el patio puede estar respaldada por un muro o ser simplemente la prolongación de un escenario de proscenio de algún tipo. Los teatros de hoy tienden a ser flexibles y eclécticos en el diseño. Escenario de corbata Un escenario de corbata. el teatro clásico chino y japonés y gran parte del teatro occidental del siglo XX. plazas de mercado. habitaciones sin más. El arco del proscenio. el teatro isabelino. el teatro clásico español.

Alemania. ya que en cualquier momento una parte del público podría estar viendo a un actor por la espalda. Auditorios Los auditorios del siglo XX son en su mayoría variantes del auditorio construido (1876) por el compositor Richard Wagner para su famoso teatro de la ópera de Bayreuth. poseen palcos. los asientos se disponen de forma alterna para no obstruir la visión. y otros. Estos auditori os por lo general tienen forma de abanico y una inclinación hacia arriba empezando desde la primera fila.en medio del patio de buta cas. Escenario circular o arena La arena o escenario circular es un espacio escénico totalmente rodeado por el auditorio. pero sus antecedentes históricos se encuentran en formas no dramáticas como el circo y tiene un uso limitado. Algunos tienen una sección superior o anfiteatro. . permitiendo la creación de efectos a través del uso del fondo escénico y de los espacios adyacentes al escenario. como los de la ópera. asientos en secciones abiertas o cerradas a lo largo de los muros del auditorio. La necesidad de proveer a todos los espectadores con igual posibilidad de visión crea unas circunstancias especiales sobre el tipo de escenario y los movimientos de los actores. que son una herencia de la arquitectura teatral del barroco. Esta disposición ha sido puesta en práctica en diversas ocasiones durante el siglo XX.

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