ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL

La producción de teatro y la gestión de estos espectáculos en vivo es una profesión poco conocida y en ocasiones mal interpretada y relacionada con conceptos inadecuados. La mencionada producción escénica surge por la necesidad de un determinado espectáculo artístico el cual requiere una gestión adecuada junto con la planificación necesaria de sus propios recursos para así poder conseguir como resultado final la mayor rentabilidad de los mismos. La labor despeñada por un productor de espectáculos es bastante polifacética, pudiendo variar incluso dependiendo en la fase del proyecto en la que se embarque. Puede ser un productor que desarrolle todas las fases conocidas en el ámbito expuesto, o por el contrario ser el ayudante de producción al cual se le asignan determinadas tareas asignadas por el mismo, o podría también haber sido contratado para una fase ejecutiva, e ntrando en el proceso de seguimiento de los ensayos y el desarrollo del espectáculo hasta el día del estreno. No podemos olvidarnos del que es contratado para la venta del espectáculo, con lo cual entraría en la fase de explotación. Un productor tiene que tener conocimientos de empresa,de administración y gestión contable, marketing, luz, sonido, maquillaje, etc., pero no es una persona que tenga que dirigir el espectáculo, porque para ello ya existe el llamado director artístico, que configura esa idea, aunque de alguna manera, sí es la persona que está coordinando todos los elementos que incluye ese proyecto. Entre los elementos técnicos tenemos: 1. Texto dramático Es el parte literaria del teatro. Sobre él se estructura la representación. Son fundamentales tres elementos dentro del contenido dramático: el espacio en el que se desarrollan los acontecimientos, el tiempo y la acción principal. Actores Dan vida a los personajes . Espacio teatral Espacio físico donde se desarrolla la representación. No exige, forzosamente, un escenario preparado. Público El éxito del hecho teatral se produce a través de la ³química´ o coincidencia entre actores y público en un mismo estado de ánimo. Director Estudia la obra en su totalidad y coordina el funcionamiento del elenco teatral . Autor del texto El creador del texto dramático, el escritor. Elementos escénicos Decorado, escenografía, luces, efectos sonoros, etc. Contribuyen a crear la ilusión de realidad y dar vida al texto dramático. Personal del teatro

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creativo (artístico) y Productor El productor es el responsable d e toda la administración: búsqueda y distribución de fondos. por tanto. Máscaras Un elemento especial del vestuario es la máscara. las máscaras eran esenciales en el teatro griego y romano. o escenario. de ese modo. la expresión depende exclusivamente de la voz y del gesto.El personal técnico. 13. también tiene un papel definitiv o en lo referente a decorados. entre otros. Maquillaje El maquillaje también puede funcionar como máscara. Director El director toma todas las decisiones creativas o artísticas y es el responsable de la uni dad armónica de una producción. En coordinación con los diseñadores (y quizás el productor) decide sobre conceptos. 12. Aunque pocas veces utilizada en el teatro occidental contemporáneo. distintas partes del tema y la trama. El vestuario ofrece información sobre el personaje y ayuda a crear el ambiente adecuado para la producción. o la forma de la nariz. Las máscaras obvian la expresión facial para la comunicación y. 11. Su objetivo es sugerir un lugar y un momento determinados y crear el ambiente o atmósfera adecuados. contratación de personal y supervisión de todos los aspectos de la producción. Como el vestuario puede indic ar factores como clase social y rasgos de personalidad. el maquillaje es utilizado con dos propósitos: resaltar y reforzar los rasgos faciales que podrían perderse bajo los focos o en la distancia. son de hecho símbolos del teatro. motivos o interpretación del guión o argumento. Los escenarios pueden clasificarse de modo general en: realista. puede dividirse en administrativo. En gran parte del teatro oriental. sugerente o funcional. dando al perso naje una mayor universalidad. . especialmente en el teatro oriental. el vestuario es un elemento formal. 10. como e n el teatro clásico griego. pero también han de encargarse de pelucas. Vestuario Se entiende por vestuario lo que lleva puesto el actor. acercan al actor a la marioneta. el tono de la piel. e incluso puede simular características físicas como la obesidad o la deformidad. el decorado. Las máscaras de la tragedia y la comedia. abstracto. El diseño de escenario es la organización del espacio teatral. un actor recibe una gran ayuda en su trabajo si el diseño es el adecuado. donde se pintan las caras con colores muy elaborados e imágenes que exageran y distorsionan los rasgos faciales. y alterar la apariencia de la edad. es el entorno visual en donde se desarrolla la obra. vestuario. Los diseñadores de vestuario se concentran principalmente en ropas y accesorios. selecciona el reparto. tal y como se usaban en el antiguo teatro griego. máscaras y maquillaje. y supervisa audiciones y ensayos. y hoy día son utilizados en la mayoría del teatro africano y oriental. La máscara traslada el centro de atención del actor al personaje y clarifica. iluminación y sonido. En el teat ro occidental. 9.

profesor y director de varias obras en el " Teatro Refugio". Durante esta fase se realizan los decorados. los accesorios. coordina todos los aspectos de la producción y controla la representación durante la función. Dirección de escena El director de escena sirve de enlace entre el personal técnico y el personal creativo. aunque hayamos empezado hablando del hombre de las cavernas. Debe tomar a la realidad como modelo: " Las técnicas de base te habilitan para luego encarar la estética que se desee. como sucede con la publicidad. más o menos artísticos. se graba durante la fase de preproducción. Andrés Pilares. el uso de grafismos es algo a la orden del día. El trabajo técnico de preproducción es supervisado por el director técnico en coordinación con los diseñadores. Tiene que ver con conocer y conocerse como instrumento . la mayoría de las representaciones teatrales han sido acompañadas por música que. esto refuerza la idea de la necesidad de "educar para la imagen". su imaginación debe estar llena de imágenes del mundo. supervisa ensayos. como es el caso de la mayor parte del teatro comercial. pero sobre todo aporta su concepción estética al montaje de la obra. Producción técnica Los aspectos técnicos de una producción pueden dividirse en preproducción y producción. pero también podrían servir para crear un determinado ambiente o ritmo. La comunicación gráfica es establecida mediante imágenes. se producía en directo. hoy en día. y cada vez en mayores cantidades. un buen conocimiento de la población a la que se dirigen. Es ne cesaria la educación de los alumnos en el campo de la comunicación gráfica" así como "por parte del autor y del ilustrador. La actividad didáctica del diseñador (emisor) consiste en aislar el públic o-objetivo (receptores) y tener en cuenta el nivel de conocimientos básicos y su capacidad de esfuerzo antes de emprender la tarea real del diseño. el vestuario a cargo del personal especializado en los talleres del teatro o. 16. enseñar los códigos de la comunicación gráfica ya en la escuela. Lenguaje y contenido: inseparables El modo de actuar no sólo dependerá de la obra sino que también de la realidad que el director quiere comunicar. 15. El hombre primitivo siempre sintió la necesidad de expresarse a través de gráficos. no solamente la actuación. sino todos los elementos que conformen ese lenguaje: "no se puede separar lenguaje de contenido". sostiene que la estética es el lenguaje que se utiliza para reflejar o evocar determinada realidad. Y depende de la realidad que quieras evocar. LENGUAJE DE IMÁGENES El lenguaje gráfico lo ha utilizado el hombre desde hace millones de años. Tal y como afirma Prendes (1995). Sonido y efectos de sonido En la actualidad el sonido. hasta hace poco. La combinación del lenguaje gráfico y el textual permiten delimitar y completar el significado de la imagen . aunque también hacer ambiguo el significado de la imagen. Para que todo eso sea posible el actor debe observar la realidad desde su juego artístico. Desde los primeros tiempos. si es necesario.14. se encarga el trabajo a un estudio profesional. Los sonidos son utilizados en la mayoría de los casos para dar realismo.

habitaciones sin más. Esta fórmula fue la utilizada por el teatro griego antiguo. se les conoce como salas múltiples o multiuso. Una representación teatral. ni siquiera en un edificio. plazas de mercado." Pero para trasladar al lenguaje escénico una obra hecha de palabras para ser leídas en forma individual. la mayoría de los teatros han empleado tres tipos de escenario: de proscenio. no sólo se necesita de un actor como instrumento. Dado que no existen barreras entre los intérpretes y el público. El proscenio fue desarrollado en respuesta al deseo de enmascarar el escenario. porque la adaptación debe lograr que los hechos representados valgan más o por lo menos lo mismo que mil palabras. El resultado aumenta la ilusión de la escena al eliminar todo aquello que recuerde la artificialidad de la representación y también anima al público a imaginar que aquello que no ve es una continuación de lo que ve. este tipo de escenario crea una mayor intimidad. no tiene por qué tener lugar en una estructura diseñada a tal efecto. Muchas de las primeras fórmulas teatrales se desarrollaban en las calles. Un actor es un instrumento que mueve las manos. El proscenio es la zona que separa el escenario del aud itorio o patio de butacas. el teatro occidental ha estado dominado por la variante escénica llamada teatro de proscenio. mezcla sus emociones y sobre todo parte de su imaginación. esconder la maquinaria y crear un espacio fuera del escenario para las entradas y salidas de los intérpretes. el teatro inglés de la restauración. Los escenarios y auditorios han tenido distintas formas en cada época y en cada cultura. puede ocupar este espacio. o bien eleva o bien se abre hacia los laterales. es una plataforma rodeada de público por tres partes. espacios abiertos. Escenario de proscenio Desde el renacimiento. LENGUAJE DE COLOR EN EL ESCENARIO También se puede hablar de teatro teniendo en cuenta el espacio en el que se produce. A través de la historia. El arco del proscenio. La plataforma que sobresale hacia el patio puede estar respaldada por un muro o ser simplemente la prolongación de un escenario de proscenio de algún tipo. iglesias.expresivo. sin embargo. utiliza su vos. conocido también como de tres cuartos. Los teatros de hoy tienden a ser flexibles y eclécticos en el diseño. Por eso es necesaria la utilización adecuada de otros elementos que integran el lenguaje teatral. es la abertura del muro a través de la cual el público ve la representación. Un telón que. o edificios no construidos para uso teatral. como si la representación tuviera lugar . El director inglés Peter Brook habla de la creación teatral en un "espacio vacío". el teatro isabelino. Pilares sostiene que es una tarea arriesgada. que puede tener diversas formas. de corbata y circular o arena. el teatro clásico chino y japonés y gran parte del teatro occidental del siglo XX. Escenario de corbata Un escenario de corbata. incorporando elementos de diversos estilos. el teatro clásico español.

poseen palcos. asientos en secciones abiertas o cerradas a lo largo de los muros del auditorio. La necesidad de proveer a todos los espectadores con igual posibilidad de visión crea unas circunstancias especiales sobre el tipo de escenario y los movimientos de los actores.en medio del patio de buta cas. Alemania. como los de la ópera. pero sus antecedentes históricos se encuentran en formas no dramáticas como el circo y tiene un uso limitado. permitiendo la creación de efectos a través del uso del fondo escénico y de los espacios adyacentes al escenario. . que son una herencia de la arquitectura teatral del barroco. Escenario circular o arena La arena o escenario circular es un espacio escénico totalmente rodeado por el auditorio. Estos auditori os por lo general tienen forma de abanico y una inclinación hacia arriba empezando desde la primera fila. Esta disposición ha sido puesta en práctica en diversas ocasiones durante el siglo XX. y otros. los asientos se disponen de forma alterna para no obstruir la visión. Auditorios Los auditorios del siglo XX son en su mayoría variantes del auditorio construido (1876) por el compositor Richard Wagner para su famoso teatro de la ópera de Bayreuth. ya que en cualquier momento una parte del público podría estar viendo a un actor por la espalda. Algunos tienen una sección superior o anfiteatro.

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