ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL

La producción de teatro y la gestión de estos espectáculos en vivo es una profesión poco conocida y en ocasiones mal interpretada y relacionada con conceptos inadecuados. La mencionada producción escénica surge por la necesidad de un determinado espectáculo artístico el cual requiere una gestión adecuada junto con la planificación necesaria de sus propios recursos para así poder conseguir como resultado final la mayor rentabilidad de los mismos. La labor despeñada por un productor de espectáculos es bastante polifacética, pudiendo variar incluso dependiendo en la fase del proyecto en la que se embarque. Puede ser un productor que desarrolle todas las fases conocidas en el ámbito expuesto, o por el contrario ser el ayudante de producción al cual se le asignan determinadas tareas asignadas por el mismo, o podría también haber sido contratado para una fase ejecutiva, e ntrando en el proceso de seguimiento de los ensayos y el desarrollo del espectáculo hasta el día del estreno. No podemos olvidarnos del que es contratado para la venta del espectáculo, con lo cual entraría en la fase de explotación. Un productor tiene que tener conocimientos de empresa,de administración y gestión contable, marketing, luz, sonido, maquillaje, etc., pero no es una persona que tenga que dirigir el espectáculo, porque para ello ya existe el llamado director artístico, que configura esa idea, aunque de alguna manera, sí es la persona que está coordinando todos los elementos que incluye ese proyecto. Entre los elementos técnicos tenemos: 1. Texto dramático Es el parte literaria del teatro. Sobre él se estructura la representación. Son fundamentales tres elementos dentro del contenido dramático: el espacio en el que se desarrollan los acontecimientos, el tiempo y la acción principal. Actores Dan vida a los personajes . Espacio teatral Espacio físico donde se desarrolla la representación. No exige, forzosamente, un escenario preparado. Público El éxito del hecho teatral se produce a través de la ³química´ o coincidencia entre actores y público en un mismo estado de ánimo. Director Estudia la obra en su totalidad y coordina el funcionamiento del elenco teatral . Autor del texto El creador del texto dramático, el escritor. Elementos escénicos Decorado, escenografía, luces, efectos sonoros, etc. Contribuyen a crear la ilusión de realidad y dar vida al texto dramático. Personal del teatro

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contratación de personal y supervisión de todos los aspectos de la producción. motivos o interpretación del guión o argumento. la expresión depende exclusivamente de la voz y del gesto. como e n el teatro clásico griego. un actor recibe una gran ayuda en su trabajo si el diseño es el adecuado. Los diseñadores de vestuario se concentran principalmente en ropas y accesorios. pero también han de encargarse de pelucas. Su objetivo es sugerir un lugar y un momento determinados y crear el ambiente o atmósfera adecuados. y alterar la apariencia de la edad. el tono de la piel. o la forma de la nariz. por tanto. El diseño de escenario es la organización del espacio teatral. y supervisa audiciones y ensayos. puede dividirse en administrativo. Las máscaras obvian la expresión facial para la comunicación y. el decorado. donde se pintan las caras con colores muy elaborados e imágenes que exageran y distorsionan los rasgos faciales. . 9. el maquillaje es utilizado con dos propósitos: resaltar y reforzar los rasgos faciales que podrían perderse bajo los focos o en la distancia. entre otros. e incluso puede simular características físicas como la obesidad o la deformidad. Maquillaje El maquillaje también puede funcionar como máscara. el vestuario es un elemento formal. Máscaras Un elemento especial del vestuario es la máscara. acercan al actor a la marioneta. 13. selecciona el reparto. Director El director toma todas las decisiones creativas o artísticas y es el responsable de la uni dad armónica de una producción. Vestuario Se entiende por vestuario lo que lleva puesto el actor. es el entorno visual en donde se desarrolla la obra. 11. también tiene un papel definitiv o en lo referente a decorados.El personal técnico. abstracto. Como el vestuario puede indic ar factores como clase social y rasgos de personalidad. vestuario. las máscaras eran esenciales en el teatro griego y romano. Aunque pocas veces utilizada en el teatro occidental contemporáneo. 10. En coordinación con los diseñadores (y quizás el productor) decide sobre conceptos. sugerente o funcional. Los escenarios pueden clasificarse de modo general en: realista. iluminación y sonido. creativo (artístico) y Productor El productor es el responsable d e toda la administración: búsqueda y distribución de fondos. La máscara traslada el centro de atención del actor al personaje y clarifica. y hoy día son utilizados en la mayoría del teatro africano y oriental. dando al perso naje una mayor universalidad. especialmente en el teatro oriental. o escenario. tal y como se usaban en el antiguo teatro griego. 12. En el teat ro occidental. En gran parte del teatro oriental. máscaras y maquillaje. El vestuario ofrece información sobre el personaje y ayuda a crear el ambiente adecuado para la producción. distintas partes del tema y la trama. de ese modo. Las máscaras de la tragedia y la comedia. son de hecho símbolos del teatro.

La comunicación gráfica es establecida mediante imágenes. no solamente la actuación. Sonido y efectos de sonido En la actualidad el sonido. Durante esta fase se realizan los decorados. LENGUAJE DE IMÁGENES El lenguaje gráfico lo ha utilizado el hombre desde hace millones de años. se graba durante la fase de preproducción. El hombre primitivo siempre sintió la necesidad de expresarse a través de gráficos. aunque hayamos empezado hablando del hombre de las cavernas. como es el caso de la mayor parte del teatro comercial. Tiene que ver con conocer y conocerse como instrumento . La combinación del lenguaje gráfico y el textual permiten delimitar y completar el significado de la imagen . La actividad didáctica del diseñador (emisor) consiste en aislar el públic o-objetivo (receptores) y tener en cuenta el nivel de conocimientos básicos y su capacidad de esfuerzo antes de emprender la tarea real del diseño. Es ne cesaria la educación de los alumnos en el campo de la comunicación gráfica" así como "por parte del autor y del ilustrador. 16. pero sobre todo aporta su concepción estética al montaje de la obra. Producción técnica Los aspectos técnicos de una producción pueden dividirse en preproducción y producción. Y depende de la realidad que quieras evocar. Dirección de escena El director de escena sirve de enlace entre el personal técnico y el personal creativo. su imaginación debe estar llena de imágenes del mundo. hasta hace poco. el uso de grafismos es algo a la orden del día. si es necesario. profesor y director de varias obras en el " Teatro Refugio". más o menos artísticos. Debe tomar a la realidad como modelo: " Las técnicas de base te habilitan para luego encarar la estética que se desee. pero también podrían servir para crear un determinado ambiente o ritmo. el vestuario a cargo del personal especializado en los talleres del teatro o. coordina todos los aspectos de la producción y controla la representación durante la función. Tal y como afirma Prendes (1995). como sucede con la publicidad. Desde los primeros tiempos. la mayoría de las representaciones teatrales han sido acompañadas por música que. hoy en día.14. Lenguaje y contenido: inseparables El modo de actuar no sólo dependerá de la obra sino que también de la realidad que el director quiere comunicar. sostiene que la estética es el lenguaje que se utiliza para reflejar o evocar determinada realidad. Para que todo eso sea posible el actor debe observar la realidad desde su juego artístico. 15. supervisa ensayos. Los sonidos son utilizados en la mayoría de los casos para dar realismo. sino todos los elementos que conformen ese lenguaje: "no se puede separar lenguaje de contenido". se encarga el trabajo a un estudio profesional. y cada vez en mayores cantidades. esto refuerza la idea de la necesidad de "educar para la imagen". enseñar los códigos de la comunicación gráfica ya en la escuela. aunque también hacer ambiguo el significado de la imagen. se producía en directo. un buen conocimiento de la población a la que se dirigen. los accesorios. Andrés Pilares. El trabajo técnico de preproducción es supervisado por el director técnico en coordinación con los diseñadores.

Los escenarios y auditorios han tenido distintas formas en cada época y en cada cultura. Por eso es necesaria la utilización adecuada de otros elementos que integran el lenguaje teatral. plazas de mercado. porque la adaptación debe lograr que los hechos representados valgan más o por lo menos lo mismo que mil palabras. esconder la maquinaria y crear un espacio fuera del escenario para las entradas y salidas de los intérpretes. o edificios no construidos para uso teatral. el teatro occidental ha estado dominado por la variante escénica llamada teatro de proscenio. El resultado aumenta la ilusión de la escena al eliminar todo aquello que recuerde la artificialidad de la representación y también anima al público a imaginar que aquello que no ve es una continuación de lo que ve. LENGUAJE DE COLOR EN EL ESCENARIO También se puede hablar de teatro teniendo en cuenta el espacio en el que se produce. Pilares sostiene que es una tarea arriesgada. El director inglés Peter Brook habla de la creación teatral en un "espacio vacío". Dado que no existen barreras entre los intérpretes y el público. Esta fórmula fue la utilizada por el teatro griego antiguo. habitaciones sin más.expresivo. no tiene por qué tener lugar en una estructura diseñada a tal efecto. Un actor es un instrumento que mueve las manos. mezcla sus emociones y sobre todo parte de su imaginación. ni siquiera en un edificio. Escenario de proscenio Desde el renacimiento. Los teatros de hoy tienden a ser flexibles y eclécticos en el diseño. como si la representación tuviera lugar . el teatro inglés de la restauración. iglesias. El proscenio fue desarrollado en respuesta al deseo de enmascarar el escenario. El proscenio es la zona que separa el escenario del aud itorio o patio de butacas. A través de la historia. se les conoce como salas múltiples o multiuso. conocido también como de tres cuartos. el teatro clásico español. el teatro clásico chino y japonés y gran parte del teatro occidental del siglo XX. o bien eleva o bien se abre hacia los laterales. Una representación teatral. el teatro isabelino. no sólo se necesita de un actor como instrumento. este tipo de escenario crea una mayor intimidad. es la abertura del muro a través de la cual el público ve la representación. utiliza su vos. la mayoría de los teatros han empleado tres tipos de escenario: de proscenio. que puede tener diversas formas. sin embargo. puede ocupar este espacio. es una plataforma rodeada de público por tres partes. La plataforma que sobresale hacia el patio puede estar respaldada por un muro o ser simplemente la prolongación de un escenario de proscenio de algún tipo. de corbata y circular o arena. Un telón que. Muchas de las primeras fórmulas teatrales se desarrollaban en las calles. incorporando elementos de diversos estilos. espacios abiertos. Escenario de corbata Un escenario de corbata." Pero para trasladar al lenguaje escénico una obra hecha de palabras para ser leídas en forma individual. El arco del proscenio.

. que son una herencia de la arquitectura teatral del barroco. como los de la ópera. los asientos se disponen de forma alterna para no obstruir la visión. Esta disposición ha sido puesta en práctica en diversas ocasiones durante el siglo XX. poseen palcos. Alemania. permitiendo la creación de efectos a través del uso del fondo escénico y de los espacios adyacentes al escenario. Estos auditori os por lo general tienen forma de abanico y una inclinación hacia arriba empezando desde la primera fila. y otros. Algunos tienen una sección superior o anfiteatro. pero sus antecedentes históricos se encuentran en formas no dramáticas como el circo y tiene un uso limitado. Escenario circular o arena La arena o escenario circular es un espacio escénico totalmente rodeado por el auditorio. ya que en cualquier momento una parte del público podría estar viendo a un actor por la espalda. Auditorios Los auditorios del siglo XX son en su mayoría variantes del auditorio construido (1876) por el compositor Richard Wagner para su famoso teatro de la ópera de Bayreuth. La necesidad de proveer a todos los espectadores con igual posibilidad de visión crea unas circunstancias especiales sobre el tipo de escenario y los movimientos de los actores.en medio del patio de buta cas. asientos en secciones abiertas o cerradas a lo largo de los muros del auditorio.

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