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Aristóteles y Bretch, coerción y contemporaneidad en la excepción a la regla

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UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN FACULTAD DE HUMANIDADES Y ARTE DEPARTAMENTO DE ESPAÑOL _ Taller de literatura II

Poética, coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla

Aristóteles y Brecht

Alumna

: Viviana Vergara Fernández

Profesora : Patricia Henríquez Puentes

CIUDAD UNIVERSITARIA, PRIMER SEMESTRE de 2005

como la producción de Bertolt Brecht. Escrita en el siglo IV a. Hacia una definición de “tragedia” Es. Expone la estructura de las tragedias de calidad. la tragedia imitación de una acción esforzada y completa. Nuestro propósito no es analizar cómo la teoría de Brecht. El conocimiento se logra alcanzando las ideas elevándose hasta su mundo desde el mundo sensible gracias a procedimientos dialécticos. mientras que en el segundo. 2005:6). era pura potencia.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. El primero contenía los conceptos perfectos de lo que existía. inmóviles y eternas.C. (Aristóteles. que corresponde a la naturaleza. La concepción de “arte” Platón creía que existían dos mundos: el de las ideas y el de la realidad. de cierta amplitud. para Aristóteles. 1974:7) 2 . actuando los personajes y no mediante relato. En este sentido. pues. 1980:115) Aristóteles. la Poética puede considerarse clásico. 3. modifica el planteamiento platónico al decir que las cosas o sustancias se componen de materia –el material del que está hecha la cosa. en la actualidad proliferan los textos críticos.:116). y la forma puro acto. el tránsito de la pura materia a la pura forma (Ibíd. como el de Augusto Boal. ha sido utilizada para escribir y criticar obras de teatro de todas las épocas. el movimiento de las cosas hacia la perfección era por lo tanto lo que él llamaba la “actualización de la potencia”. son indestructibles. es la obra inaugural de estética. y sobre todo demostrar que el sistema coercitivo aristotélico estudiado por Boal también puede ser utilizado por un “revolucionario”. y que mediante compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales afecciones. entre otras características. Para el filósofo griego todas las ideas son perfectas y sus realizaciones imperfectas. Introducción: La Poética de Aristóteles como clásico Las constantes lecturas y relecturas. la inagotable significancia y el valor paradigmático. expuesta en el Breviario de estética teatral.. la realización de las ideas con diferentes formas y esencia idéntica. en lenguaje sazonado. se realiza en sus obras. Poética.y forma –figura que adquiere al ser “modelada”-. proporcionan a una obra su vigencia y la convierten en un clásico. las ideas corresponden a la esencia de las cosas existentes en el mundo. su discípulo. 2. La materia. los intertextos conflictivos y las obras teatrales que se parecieran apartar de las “enseñanzas” de Aristóteles. es decir. inmutables. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla 1. se hallaban las cosas concretas. sino qué fragmentos de una de ellas coincide con la Poética y cuáles se apartan. crítica y teoría literaria (Costa. (Boal. separada cada una de las especies (de aderezos) en las distintas partes.

elementos cualitativos (fábula. los demás se realicen o bien necesariamente o. Componentes de la tragedia La composición total de la tragedia puede subdividirse en elementos estructurales (peripecia. la imitación de “como deberían ser” los hombres (Boal. que no serán tratados aquí. la agnición. 4. sus pasiones tornadas en hábitos. en relación causa–efecto y de tal manera que.:129) imita las acciones del alma racional del hombre. para amistad o para odio” 3 . Peripecia y agnición “Peripecia es el cambio de la acción en sentido contrario” según la necesidad y la verosimilitud. elocución. realizado uno. es la composición o estructuración de los hechos. sólo escuchando los hechos.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. 1980:117). al menos. debe tener unidad de acción. agnición y lance patético). que podrían desequilibrar el estado. permite corregir los errores de la naturaleza y los vicios del hombre. 1974) Al analizar la estructura de la fábula se puede distinguir nudo y desenlace. que consiste en el comportamiento virtuoso que es la equidistancia de los extremos. Fábula La fábula. carácter. Además. 4. melopeya y espectáculo) y elementos cuantitativos. En tanto. de modo que el espectador pueda retener los hechos y comprenderlos. quien trabajaba al alero de la aristocracia. acudía al arte con una mirada pragmática: éste. el desenlace será desde el principio del cambio hasta el fin de la tragedia. Sugiere además que Aristóteles. desarrollar sólo un acontecimiento. que no sobrepase de un día representado. Aristóteles explica que el nudo está formado por los acontecimientos que están fuera de la obra y aquellos que están dentro del texto dramático hasta inmediatamente antes del cambio de la dicha a la desdicha. es decir. pensamiento. Se articula en estricto orden cronológico (principio–medio–fin). el “cambio desde la ignorancia al conocimiento. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla La acción completa imitada corresponde a la de hombres mejores que los reales (Ibíd. en busca de la felicidad. así como la ciencia. en el que el protagonista puede ser agente o paciente. Esto constituye la mímesis – traducida como “imitación”-: la recreación del movimiento interno de las cosas que les permite acercarse a la perfección.1. de manera verosímil. (Aristóteles. principio y alma de la tragedia. Augusto Boal completa la definición de “tragedia” diciendo que: La tragedia (Ibíd. cuyo bien supremo es la justicia y cuya expresión máxima es la constitución. el temor y la compasión surjan en el espectador suscitando la catarsis o lance patético.:3). 4.2. Poética. La unidad de la fábula requiere que los hechos abarcados por ella estén relacionados entre sí de tal modo que.

lo que permite manifestar las decisiones.1 1 Para Aristóteles. puesto que su comportamiento es habitual (Boal. Lance patético o catarsis El lance patético es “una acción destructora o dolorosa” que se acompaña de peripecia y agnición (Aristóteles. y por situaciones que inspiran temor y compasión. según Aristóteles. Pensamiento y carácter Estos dos elementos constituyen y diferencian a los personajes. entre amigos. ser semejante a los caracteres reales. Los hechos que llevan a la catarsis ocurren. que pueden nacer del espectador o de la estructura de los hechos. aunque pudiera suscitarse también con lo inanimado e incluso las propias acciones. incrementan si ocurren inesperadamente y como consecuencia de otras situaciones. Esto imprime características moralizadoras en las tragedias. (Aristóteles. El pensamiento es lo que los personajes manifiestan al hablar. debía ser bueno o poseer bondad moral –como anota el traductor-. 4 . pues puede elegir entre una actitud u otra. tormentos u otros.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. desde la perspectiva aristotélica. se actúa de determinado modo por resolución propia. 1980:121).4. los hombres representados en la tragedia alcanzan la felicidad actuando virtuosamente sin que necesiten la aprobación de los demás: sus actos les bastan.1. es decir. 4. se constituye de pequeños fines para lograr la felicidad. sean muertes. que se acercaría más al ideal de hombre que a un hombre histórico. Poética. que. la definición aristotélica de “tragedia” es la de imitación esforzada y completa de las acciones de hombres mejores que nosotros. entre deudos o parientes que pueden conocerse o no conocerse antes de la ejecución de ese acto. y ser consecuente entre lo que dice y lo que hace. Esto último es conflictivo.4. libertad.3. Cuando se pasa de la ignorancia al conocimiento de esos vínculos luego de cometer esa acción destructora. es decir. se habla de agnición. generalmente referida a los vínculos existentes entre los personajes. ser apropiado a su estatus y rol. uno de los fines de la tragedia. La virtud aristotélica Como ya vimos. Primero: tanto Aristóteles como Boal han determinado que el hombre ”mejor que nosotros” es un hombre virtuoso. El hombre virtuoso se reconoce por poseer cuatro condiciones: voluntariedad. conocimiento. Uno se deduce de lo que dicen y el otro de lo que hacen y cómo lo hacen. Agnición y peripecia desembocan en la catarsis. porque nadie lo presiona para que actúe como tal. heridas. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla (Aristóteles. 4. el carácter. y constancia. 1974:8-9) Ambos rigen el orden general de las cosas y determinaran el éxito o fracaso de las vidas de los personajes según alcancen o no el fin que persiguen. 4. 1974). como vimos anteriormente. Dichas sensaciones. El carácter de los personajes. 1974:13).

en el sentido ‘a’). es decir.en primer lugar es evidente que ni los hombres virtuosos deben aparecer pasando de la dicha al infortunio..) (1974:14-15) Evidentemente esta es una contradicción. y tuvo la mala suerte de cometer un error porque una de sus características lo predetermina para cometerlo. no es tan bueno para jamás cometer un error ni es tan malo para cometer errores siempre. sino por algún yerro. el personaje intermedio entre los mencionados [el virtuoso y el malvado]. En el segundo caso. pues esto es lo menos trágico que puede darse.. a ellos corresponde esa felicidad que se logra con la aprobación de los demás.ni vicioso. ya que carece de todo lo indispensable. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla Segundo: si el héroe trágico es un “hombre mejor que nosotros” quiere decir que es mejor que el espectador.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. sumado a que es un hombre ideal y el espectador un hombre histórico. a los ideales. probablemente los aristócratas contemporáneos a Aristóteles aspiraban a este tipo humano. En consecuencia. sólo de este modo puede surgir en el espectador la compasión y el temor (Boal. echaría por tierra la suposición de que se produce identificación o empatía de la persona con el personaje y la catarsis. que antes de todo es un ideal. (. por lo tanto. siendo de los que gozaban gran prestigio y felicidad (1974:15) En este proceder por exclusión. si señala primero que la tragedia imita hombres virtuosos y luego que es patético verlos como héroes trágicos podríamos pensar que el filósofo que nos ha guiado en nuestros análisis teatrales es inconsecuente. Y suponemos que el hombre de carne y hueso. ni compasión ni temor. la “virtud” tendría dos acepciones: a) la virtud referida a hombres mejores que nosotros y b) la que alude a los hombres como nosotros. es decir. Ello. a los que actúan y no necesitan de la aprobación de los demás porque con el simple hecho de actuar ya son felices (si lo pensamos mejor tal vez lleguemos a la conclusión de que este comportamiento sí es excesivo). Y se halla en tal caso el que ni sobresale por su virtud y justicia ni cae en la desdicha por su bajeza y maldad. la necesita. el hombre histórico.. sino repugnancia. La primera pertenece a los hombres superiores. pues. Poética. 1980:122-126). ni los malvados. simplemente es un hombre “término medio”. y por consiguiente convertirse en el más desdichado. pues esto no inspira temor ni compasión. si así no fuera. la virtud adquiere un nuevo significado: el hombre virtuoso es el que no es ni virtuoso –en un sentido “superior”. del infortunio a la dicha. pues no inspira simpatía. no se produciría. como nosotros. Eduardo Sinnot (2005:6) manifiesta que se ha producido un malentendido con respecto a la virtuosidad del héroe trágico dada cierta ambigüedad del término “virtud” en la Poética.. Tercero: en el capítulo XIII. la virtud debe entenderse como el comportamiento que se encuentra entre los extremos de la carencia (vicio) y el exceso (virtud. En el mismo capítulo XIII Aristóteles escribe: Quede. Aristóteles agrega: . el Estado a través de Aristóteles y Aristóteles a través de Boal no tendrían la necesidad de 5 . Mas no nos aventuremos y tratemos de encontrar una explicación.

Esa empatía permite que en el espectador se despierten dos emociones: compasión. pasiones y hábitos –su alma racional.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. porque el personaje no se merece lo que le sucede dado que es virtuoso. En cualquier división. está mayormente vinculada con la coerción de instintos no sociales o socialmente prohibidos. El efecto catártico-coercitivo en el espectador La tragedia muestra un héroe trágico que posee un ethos cercano al ideal. sino que. la tragedia es el medio de inhibir o reprimir aquellas conductas que son perjudiciales para el Estado (Ibíd. e injusto lo que es desigual”. Boal plantea que “En la Ética a Nicómaco.“deben ser buenas. deberán recibir partes desiguales. Ésa es la hamartia. por lo tanto me puede pasar lo mismo. por lo tanto es su virtud. en Aristóteles. por lo que pasa de la dicha al infortunio (peripecia aristotélica) que generalmente viene acompañada del paso de la ignorancia al conocimiento (agnición). pues “yo” (el espectador) poseo la misma falla que él. que se enfrentará a la ley vigente.:133-134) sugiere que a compasión y el temor subyacen en todos los hombres. que amenaza la estabilidad del Estado.:134). o sea. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla llamar la atención de los ciudadanos para que actúen de un modo determinado.” (1980:127) Para saber qué puede amenazar al estado y por consiguiente qué puede ser tema de una tragedia. es decir. Desde el principio de la tragedia se establece entre el personaje y el espectador una relación de empatía. Pero llega un momento en que la hamartia es perjudicial para el personaje –y más aún para el Gobierno-. Aristóteles nos propone (y nosotros aceptamos) que “justo es lo que es igual. Poética. y temor. un error del personaje. no un vicio. sus facultades. excitar esas emociones lo relaja por algún tiempo. La justicia según Boal Leyendo la Ética a Nicómaco. 6 . Augusto Boal concluye que la justicia no es la igualdad entre individuos. las personas que sean iguales deberán recibir partes iguales y las personas que (por cualquier criterio) sean desiguales. Menos una”. sin que sea doloroso para él. es decir. la purgación tiene un efecto terapéutico. que permite al segundo vivir la vida y pensar los pensamientos del primero. Boal desprende de esto que la catarsis no sólo está referida a la purgación del temor y la compasión.2 La hamartia debe ser destruida para que concuerde el ethos del personaje con el que exige la sociedad en la que está inserto (Boal. sino la igualdad entre un individuo y el sector del mundo que le atañe. 5. Bernays (en Ibíd. como veremos a continuación. se debe definir los criterios de desigualdad vigentes y a qué sector de la población perjudican. 5. 1980:140). La falla que presenta el personaje es precisamente lo que lo ha llevado a la felicidad. esto es la proporcionalidad entre sujetos: 2 El equilibrio de un Estado se basa en la justicia.1.

ruptura de la cuarta pared.y vivir al alero de la constitución. Nuestras representaciones de la convivencia humana están destinadas a los constructores de diques. tampoco intentará alterar la justicia y alcanzará la felicidad. con respecto a la locomoción. montajes. en consecuencia. en construir vehículos y móviles. representación explícita de personajes. En cualquier división.y tomar decisiones para cambiarla. a quienes invitamos a nuestros teatros rogándoles que no olviden sus propios y vivos intereses a fin de confiar el mundo a su razón y a sus corazones para que lo transformen según su propio talento.. con respecto a un árbol fructífero. Hasta ahí estamos de acuerdo. Viendo y viviendo lo que acontece a los personajes en la obra por alterar la igualdad o equilibrio que el Gobierno posee. 1963:26) 7. en última instancia. Será una actitud crítica. a revolucionar una sociedad cuyos problemas son representados en un teatro. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla . Brecht jamás se habría alejado del teatro trágico. (Brecht. logrando de este modo la felicidad. Poética.1. Pero hay que definir cuáles son los criterios de desigualdad. Aceptar estos criterios es cumplir las leyes –hechas por hombres superiores. La excepción y la regla 7. que bautizó como épico –contraponiéndolo al teatro trágico3– se caracteriza por utilizar el extrañamiento. en revolucionar la sociedad. es posible establecer que los hechos están estructurados en orden cronológico y relación causa–efecto. Su teatro.. habilitándolo para criticar la realidad que se le presenta –que es la suya. a los cultivadores de frutos. con respecto a la sociedad. anticipación de escenas. Brecht y el teatro épico Bertolt Brecht fue un dramaturgo alemán que vivió entre los años 1898 y 1956.“justo es lo que es igual. 6. que es pura diversión. puesto que Aristóteles explica que la tragedia deriva del género épico. deberán recibir partes desiguales.1. En su Breviario de estética teatral. y que para definir la justicia es necesario conocer los criterios de proporcionalidad vigentes en la ciudad tratada. La tragedia. La fábula Considerando lo expuesto en §4. pero se rompe la unidad de acción desde el momento 3 Según Fernández Vega (2005:8).Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. a los que fabrican vehículos y a los transformadores de la sociedad. en hacerle injertos. es el instrumento que posee el Estado para reprimir posibles sublevaciones. e injusto lo que es desigual”. las personas que sean iguales deberán recibir partes iguales y las personas que (por cualquier criterio) sean desiguales. 7 .:127) Agrega que las desigualdades existentes son “justas”.. Brecht invita a los “hijos de una edad científica” a tomar una actitud crítica ante la vida. el individuo reprimirá temeroso aquella conducta que también presentaba el personaje y. El extrañamiento engloba una serie de procedimientos (collage de escenas. porque nadie va a desear ser desigual “para menos” y todos desearán ser desiguales “para más”. (Ibíd. Con respecto a un río esa actitud consiste en construir diques. entre otros) que evitan la identificación del espectador con los personajes.

por lo que encuentra una excusa para despedirlo [peripecia]. En consecuencia se rompe un brazo y el comerciante lo saca del agua. puesto que persigue la felicidad a través de los bienes materiales. por el contrario. guarda celosamente una cantimplora. no obstante. Los hechos son expuestos y analizados por los personajes. Al retomar el camino el coolí pierde la ruta y los pozos de agua. Explotador y 8 .2. pero las precauciones que toma el coolí le parecen al comerciante medidas de complot en su contra. Su plan no resulta.. El coolí decide entregarle la cantimplora que llevaba escondida para que no lo procesen si encuentran al comerciante muerto de sed y a él vivo. La obra comienza con un comerciante interesado en ser el primero en llegar al puesto Han. los hechos representados exceden de un día. Por eso tenía que ponerse en guardia” (Brecht. donde sus negocios esperaban). Antes de irse. la preocupación por los asaltos es mutua. la lesión y el rescate ocurren fuera de escena. El comerciante parte con el coolí como guía. Finalmente. El coolí borra los rastros para que los bandidos no los encuentren. En el camino encuentran un río. Personajes: carácter y pensamiento Lo que hace y dice el comerciante permite desprender que es un personaje moralmente bajo para Aristóteles. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla en que la obra presenta dos núcleos de acción (el desierto y los tribunales) y se divide nueve escenas enumeradas y tituladas. y principalmente a Urga. Una vez en la meta informan al comerciante de que en adelante no hay vigilancia policial. el comerciante los relata con tono de reproche. 1967:136-137) Por ello el juez declara inocente al acusado y niega a la mujer lo que pide. el guía entrega a escondidas su cantimplora al coolí.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. 7. Amenazado. piensa que puede tramar junto al coolí en contra de él [*agnición errónea]. El tribunal concluye que “resulta más admisible que el coolí quisiera matarlo con la cantimplora que darle de beber [puesto que] el changador pertenecía a una clase de hombres que tienen motivos verdaderos para sentirse en situación de desventaja. La escena muestra un tribunal en el que la viuda del coolí pide castigo para el asesino de su marido y pide una indemnización. razón por la que intenta establecer “amistad” con el guía. en castigo. Se cambia la escenografía y se adelanta la escena [extrañamiento]. (. el coolí lo atraviesa. los actores llaman a la síntesis.. el comerciante lo asesina porque cree que lo quiere golpear con una roca para quitarle el agua que escondía [Catarsis].) El comerciante no pertenece a la clase a que pertenecía el changador. Además. el comerciante le quita la cantimplora y se bebe el agua acabándola. lo acompaña un guía y un coolí. El coolí prepara una carpa para pasar la noche. Cuando se acerca con ella. al igual que el coolí. Las sospechas del comerciante se acentúan. subordinado del comerciante y subordinante del coolí. Poética.

sino que. en un acto humanitario. razón por la que despide al guía. acontecimiento que puede postularse como agnición “errónea” o como un malentendido (cree descubrir algo pero resulta ser falso. dado que no aprendió cuál era el camino pero reconoció lo contrario. el hombre mejor que nosotros. Ser humanitario.3. como se trata en §7. Su desconfianza excesiva es determinante en el desarrollo de la acción. peripecias y catarsis El comerciante tiene un objetivo: llegar adelantado a Urga y concretar su negocio. La agnición de la cantimplora pasa inadvertida en la obra.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:.3. Pero su pensamiento y carácter se interponen continuamente dado que imagina planes de sublevación contra él. es el error que también posee el público: creer que sólo existe la regla y no considerar la posibilidad de la excepción. El comerciante se da cuenta de que no lo quería matar con una roca. que se representan en tres personajes: el comerciante. puede resultar excesivo. La consideraremos como tal porque es el primer acontecimiento que impide el desarrollo “normal” de los hechos. aunque de la falsedad sólo se percata el espectador). La gran diferencia con Aristóteles es que la distanciación espectador–espectáculo que produjeron los procedimientos de extrañamiento impidieron la identificación del individuo con los personajes. Justicia y coerción en la obra En el texto. el ideal al que aspira la sociedad: la excepción –que es excepción precisamente por ser ideal-. anormal. el coolí asume el rol vacante y. Agniciones. Poética. que en realidad corresponde a la de todos los que tienen el poder y aplican la justicia. ocurren otros hechos que caben dentro de la categoría de peripecia: se pierden en el desierto. Brecht hace recaer en este personaje la hamartia. Esta es la regla. deja ver la diferencia de clases sociales. La muerte injusta del coolí producto de un malentendido equivaldría a la catarsis. figura del explotado y humanitario: el virtuoso. el muertorecaería en este personaje. por consiguiente la catarsis no se produciría sino hasta que el espectador salga del teatro y cambie su realidad. 8. La figura aristotélica del héroe trágico -el virtuoso. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla deshumanizado –en el extremo del vicio-. se acaba el agua. 7. no obstante el espectador reconoce que le presentan su realidad. el coolí quería convidarle agua. primera peripecia. 9 . la justicia manifiesta sus criterios de desigualdad en la división de clases sociales. Despedido el guía. En el extremo opuesto encontramos al coolí. el guía y el coolí. pero no imposible. o presentar cualquier otro comportamiento. La agnición personaje-objeto es negada por los personajes que ostentan el poder diciendo que lo más probable era que el coolí haya querido asesinar al comerciante con lo que tenía más a mano: una cantimplora.

entonces. a favor de quien está el Estado y la Constitución. no recibe ayuda de la sociedad y es el menos beneficiado con la justicia dado que su puesto es jerárquicamente bajo. sino de aquellos que no son considerados en él. La ley hace que esta conducta parezca errónea. Pero el teatro de Brecht no está del lado del Gobierno. y la justicia la hacen los superiores) y el sirviente carece de ellas y debe subordinarse al bueno para acercarse al éxito.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:.. de ser “desiguales para más”. Los hombres buenos y triunfantes. Bueno es aquel a quien le va bien. por lo tanto tiene éxito y es bueno (virtuoso en el sentido ‘superior’. Allí radica la justicia: en qué recibe cada uno por ser lo que es: COMERCIANTE: (. en la dualidad sirviente–patrón: el patrón tiene privilegios. como ya se dijo. Para explicarlo postularemos que en la obra de Brecht existen dos tipos de héroes: un héroe trágico y un héroe épico. Este héroe representaría el ethos ideal. por consiguiente. por lo que posee todos los privilegios sociales. y sus ansias de recibir partes iguales o. El héroe trágico es un individuo socialmente pasivo: es continuamente amenazado por la ley y el Estado. del Gobierno e incluso de la Naturaleza. Tanto el guía como el coolí son los desplazados. él puede subyugar a los obreros pues ostenta el poder. 1967:118) El comerciante busca su propio beneficio sirviéndose de los otros dos. Éste. todas sus cualidades son buenas. En el extremo opuesto se hallaría el héroe épico. éxito. menos una: aparece excesivamente humanitario –a pesar de que confiesa que su acto tiene origen egoísta: que no lo procesen en caso de que encuentren muerto al comerciante y a él vivo-. mejor dicho.) El Dios que creó todas las cosas hizo al patrón y al sirviente. pero no equivale a la hamartia aristotélica. según la Justicia. Defendiendo sus ideas. de su lado están las leyes y con ellas el Gobierno. Poética. Y está bien así. es decir. los explotados. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla COMERCIANTE: (.. aunque uno más que otro. agente social activo dado que crea las leyes.. a tu vez. según la Justicia). Y está bien así. no lo haces con el changador. La proporcionalidad se encuentra. deben luchar con los del bajo pueblo.. y malo a quien le va mal. Defendiendo su libertad y su vida. a pesar de ser el principal agente en el sistema económico puesto que se “mueve” y hace concretas las acciones que los de más arriba determinan.y en consecuencia sufren los abusos de las clases superiores. ambos quedan desprotegidos por el sistema judicial –lo que es evidente en el juicio. porque no es habitual. muere. puesto que de ella obtienen los elementos con que hacer fortuna y. los que tienen apoyo de la Justicia. porque nunca lo alcanzará dado que es malo (vicioso. Sobre estas diferencias está construido el orden del mundo (Brecht. fomenta la 10 .) Yo generalmente no me siento contigo y tú. muere.

La excepción y la regla. Conclusiones Estructuralmente. no se produce: lo que existe es la acción destructora o dolorosa –la muerte del coolí-. sería en el héroe épico. al salir del teatro. Pero el sector social que representa el comerciante cree que todos los que pertenecen a la clase baja son malos. habrá trenes.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. así como él. por lo que el comerciante puede. COOLÍ: El comerciante dice siempre que hace un bien a la humanidad sacando petróleo de la tierra. El coolí sabe que los hombres son iguales ante la naturaleza. acude a la justicia para cobrar lo que le corresponde. proporcionalmente. pero no la purgación de pasiones. si queremos hacerla recaer en un personaje. La diversión del teatro épico de Brecht tiene carácter pedagógico en la medida que le plantea al espectador la situación que vive a diario. La hamartia. la ausencia de empatía impide que surjan el temor y la compasión. existen las partes de la tragedia que Aristóteles explicita en su Poética. Vigencia del método coercitivo aristotélico. en la obra de Brecht. Esa es la justicia imperante en la sociedad planteada por Brecht. dada su naturaleza. intervenir la realidad “para más”. por miedo a que lo castigasen sin ser culpable. La mujer del coolí. sino que. El extrañamiento impide durante toda la obra que el espectador se identifique con los personajes. 11 .. 9. pero en el espectáculo no se apreciarían por los procedimientos de extrañamiento que recuerdan continuamente al espectador que está en el teatro y lo que ve es un espectáculo teatral. El pedido de la viuda es denegado. es más probable un acto homicida que uno de camaradería. Pero el patrón sabe que su subordinado es distinto a él y en venganza puede asesinarlo en cualquier momento. tal como la concebía Aristóteles. a un asesino. éste la reconoce pero no se ensimisma ante ella. La brecha que se abre entre ambos grupos económicos origina la desconfianza del superior al inferior y el miedo del inferior al superior. tecnológico y social. ¿De qué viviré yo entonces? Extrapolando esta situación llegamos a lo que el dramaturgo quiere hacer evidente. ya viuda. Las clases poderosas se benefician explotando a las desposeídas.. amenaza al héroe épico porque la justicia y la sociedad lo permiten: “así funciona el mundo”. por consiguiente la catarsis. que si se hace salir el petróleo del suelo. los ricos se hacen más ricos y los pobres más pobres. los privilegios de clase sobrepuestos a la realidad y a la figura del asesino crean prejuicios que en ningún momento hacen pensar que el coolí pretendía hacer una “buena acción”. Poética. lo que le permite adoptar una postura crítica y. quien se ha acercado a la felicidad siguiendo el canon social de la “regla” consiste en no creer en que puede haber una “excepción a la regla” es la falla de los personajes y también de los espectadores. que sería de la sociedad representada y. quiere entregar su cantimplora a su patrón. morir por no beber agua. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla producción y con ello contribuye al desarrollo económico.

1980. 1963:137) Bibliografía ARISTÓTELES. pp. Bertolt Brecht inhibe explícitamente. (Edición mimeografiada) BOAL. a través de la síntesis. “El sistema trágico coercitivo de Aristóteles” en Teatro del oprimido I. “Algunas discusiones unos 2300 años después” en Ñ. 22 de enero. 2005. que no perjudica al Gobierno. sino a las clases bajas. p. coerción y contemporaneidad en La excepción y la regla Como teóricos. pero para diferentes sectores sociales: Aristóteles inhibía implícitamente aquellas conductas perjudiciales para el Estado que se presentaran en los aristócratas de su época. Ivana. Han visto lo habitual. Poética. Madrid: Gredos. 1963. 1974. Lo que constantemente se repite.Viviana Vergara Fernández / Aristóteles y Brecht:. Buenos Aires: Nueva Visión. “La catarsis exagerada”. Ñ. Poética. BRECHT. Lo han oído y presenciado. Tomen por inexplicable lo habitual. Ñ. Breviario de estética teatral. SINNOT. ambos son coercitivos. 22 de enero. Augusto. COSTA. 12 . 2005. 1967. (Brecht. _____________. Siéntanse perplejos ante lo cotidiano. Traten de hallar un remedio frente al abuso Pero no olviden que la regla es el abuso. 2005.6-9. Y sin embargo les rogamos: Consideren extraño lo que no lo es. 22 de enero. p.6. FERNÁNDEZ Vega. José. “La Poética de todos los siglos”. LOS ACTORES: Así termina la historia de un viaje. Edición trilingüe de Valentín García Yebra. México: Nueva Imagen. la conducta pasiva de los sujetos de principios del siglo XX. Eduardo. Buenos Aires: La rosa blindada. Bertolt. 8. “La excepción y la regla” en Teatro Completo.

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