TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI

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TEATRO DE LOPE DE VEGA

Biografía
Juventud
Félix Lope de Vega y Carpio, procedente de una familia humilde natural del valle de Carriedo, en la montaña cántabra, fue hijo de Félix de Vega, bordador de profesión, y de Francisca Fernández Flórez. No hay datos precisos sobre su madre. Se sabe, en cambio, que tras una breve estancia en Valladolid, su padre se mudó a Madrid en 1561, atraído quizá por las posibilidades de la recién estrenada capitalidad de la Villa y Corte. Sin embargo, Lope de Vega afirmaría más tarde que su padre llegó a Madrid por una aventura amorosa de la que le rescataría su futura madre. Así, el escritor sería fruto de la reconciliación, y debería su existencia a los mismos celos que tanto analizaría en su obra dramática. Niño muy precoz, leía latín y castellano ya a los cinco años. A la misma edad compone versos. Siempre de acuerdo con su testimonio, a los doce escribe comedias (Yo las componía de once y doce años / de a cuatro actos y de a cuatro pliegos / porque cada acto un pliego contenía). Es posible que su primera comedia, hoy perdida, se titulase El verdadero amante. Su gran talento le lleva a la escuela del poeta y músico Vicente Espinel, en Madrid, a quien siempre citó con veneración. Así el soneto: Aquesta pluma, célebre maestro / que me pusisteis en las manos, cuando / los primeros caracteres firmando / estaba, temeroso y poco diestro... Continúa su formación en el Estudio de la Compañía de Jesús, que más tarde se convierte en Colegio Imperial (1574):
Los cartapacios de las liciones me servían de borradores para mis pensamientos, y muchas veces las escribía en versos latinos o castellanos. Comencé a juntar libros de todas letras y lenguas, que después de los principios de la griega y ejercicio grande de la latina, supe bien la toscana, y de la francesa tuve noticia... (La Dorotea, IV).

Cursa después cuatro años (1577-1581) en la Universidad de Alcalá de Henares, pero no logra ningún título. Quizá su conducta desordenada y mujeriega le hace poco apto para el sacerdocio. Sus altos protectores dejan de costearle los estudios. Así, Lope no consigue el grado de bachiller y para ganarse la vida tiene que trabajar como secretario de aristócratas y prohombres, o escribiendo comedias y piezas de circunstancias. En 1583 se alista en la marina y pelea en la batalla de la Isla Terceira a las órdenes de su futuro amigo don Álvaro de Bazán, marqués de Santa Cruz de Mudela. Tiempo después dedicaría una comedia al hijo del marqués.

Destierro
Estudió por entonces gramática con los teatinos y matemáticas en la Academia Real y sirvió de secretario al Marqués de las Navas; pero de todas estas ocupaciones le distraían las continuas relaciones amorosas. Elena Osorio fue su primer gran amor, la "Filis" de sus versos, separada entonces de su marido, el actor Cristóbal Calderón; Lope pagaba sus favores con comedias para la compañía del padre de su amada, el empresario teatral o autor Jerónimo Velázquez. En 1587 Elena aceptó casarse por conveniencia con

En diciembre de 1588 volvió después de la derrota de la Gran Armada y se dirigió a Valencia. Para esto se incorporó como gentilhombre de cámara a la corte ducal de Alba de Tormes. lo que motivó las burlas de diversos ingenios (Luis de .1 Denunció la situación en su comedia Belardo furioso y en una serie de sonetos y romances pastoriles y moriscos. En el otoño de 1594. Escribió por entonces su novela pastoril La Arcadia. su madre la sirvió de pregonera.. Guillén de Castro. Sin embargo. En sus versos la llamó con el anagrama "Belisa". Reincidió y un segundo proceso judicial fue más tajante: lo desterraron ocho años de la Corte y dos del reino de Castilla. hija del pintor del rey Diego de Urbina. donde introdujo numerosos poemas. la capital del Turia. Un despechado Lope de Vega hizo entonces circular contra ella y su familia unos libelos: Una dama se vende a quien la quiera. del que tomó el personaje del gracioso o figura del donaire. El 29 de mayo del mismo año intentó reanudar su carrera militar alistándose en la Gran Armada. Lope de Vega recordaría años más tarde sus amores con Elena Osorio en su novela dialogada ("acción en prosa" la llamó él) La Dorotea. fue procesado por amancebamiento con la actriz viuda Antonia Trillo. donde vivió entre 1592 y 1595. don Antonio de Toledo y Beamonte. tras quebrantar la condena pasando por Toledo. el llamado imbroglio o embrollo italiano.. algún tiempo después. el secretario del Duque de Gandía Gaspar de Aguilar. hija de un adinerado abastecedor de carne de la Corte. En este lugar leyó el teatro de Juan del Encina. al quinto duque de Alba. En almoneda está. cumplió los ocho años de destierro de las Cortes y regresó a Madrid. por entonces ya se había enamorado de Isabel de Alderete y Urbina. con quien se casó el 10 de mayo de 1588 tras raptarla con su consentimiento. que pasó desapercibido. que aunque calla. Lope de Vega se trasladó a Toledo en 1590 y allí sirvió a don Francisco de Ribera Barroso. murió Isabel de Urbina de sobreparto o puerperio. más tarde segundo marqués de Malpica y. allí mismo. Carlos Boil y Ricardo de Turia. Al siguiente año. En 1598 se casó con Juana de Guardo. como el canónigo Francisco Agustín Tárrega. Por entonces escribió un poema épico en octavas reales al modo de Ludovico Ariosto: La hermosura de Angélica. Con Isabel de Urbina vivió en Valencia y allí siguió perfeccionando su fórmula dramática. en el galeón San Juan. perfeccionando aún más su fórmula dramática. Aprendió a desobedecer la unidad de acción narrando dos historias en vez de una en la misma obra. Vuelta a Castilla En diciembre de 1595. asistiendo a las representaciones de una serie de ingenios pertenecientes a la llamada Academia de los nocturnos. por lo que un dictamen judicial lo envió a la cárcel . Tras cumplir los dos años de destierro del reino. con amenaza de pena de muerte si desobedecía la sentencia.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) el noble Francisco Perrenot Granvela. sobrino del poderoso cardenal Granvela. ¿Quieren compralla? Su padre es quien la vende.

Al año siguiente. se adscribió al oratorio de la calle del Olivar. ya que al parecer era una mujer vulgar y todos pensaban que Lope se había casado por dinero ya que no era amor precisamente lo que le faltaba. entre ellos dos de sus predilectos: Marcela (1606) y Lope Félix (1607). he dormido". En 1605 entró al servicio de Luis Fernández de Córdoba y de Aragón. sin embargo. Con éste último. sobre todo. en aquel momento Marqués de Sarria y futuro Conde de Lemos. cual perro fiel. En 1609 leyó y publicó su Arte nuevo de hacer comedias. mujer bella. A partir de 1608 se pierde el rastro literario y biográfico de Micaela de Luján. con la cual mantuvo relaciones hasta 1608 y de la que tuvo cinco hijos. El 13 de agosto del año siguiente. tuvo unas relaciones tirantes a causa de las alusiones antilopescas de la primera parte del Don Quijote (1605). impulsada quizá por la muerte de parientes próximos y que le inclinaba cada vez más hacia el sacerdocio. como da fe el proceso legal que se le abrió por andar amancebado en 1596 con Antonia Trillo. "Yo. Esta relación le atormentaría años más tarde. que tantas veces a sus pies. prodigando una obra torrencial consistente. impresas éstas muchas veces sin su venia. y tres hijas. un hijo muy querido. también se conoce el nombre de otra amante. entre otras Jerónima de Burgos. e ingresó en la "Cofradía de Esclavos del Santísimo Sacramento" en el oratorio de Caballero de Gracia. y allí permaneció hasta 1603. muchas de ellas actrices. en poesía lírica y comedias. Sacerdocio Son fechas de una profunda crisis existencial. pleiteó para conseguir derechos de autor sobre quienes imprimían sus comedias sin su permiso. al que escribió en una epístola. pero inculta y casada. A esta inspiración responden sus Rimas sacras y las numerosas obras devotas que empieza a componer. Consiguió. Se enamoró de Micaela de Luján. la "Celia" o "Camila Lucinda" de sus versos. al dar a luz a Feliciana. obra teórica de carácter capital. así como la inspiración filosófica que asoma en sus últimos versos. Carlos Félix. deturpadas y sin corregir. Como primer escritor profesional de la literatura española. y el 24 de mayo de 1614 . Tuvo con ella. Durante bastantes años Lope se dividió entre los dos hogares y un número indeterminado de amantes. contraria a los preceptos neoaristotélicos. Para sostener este tren de vida y sustentar tantas relaciones e hijos legítimos e ilegítimos. por ejemplo). al menos. que era amigo personal de Lope. A los treinta y ocho años pudo al fin corregir y editar parte de su obra sin los errores de otros. y Miguel de Cervantes. en que se encuentra en Sevilla. Entre ellos estaban Francisco de Quevedo. a la que pertenecían casi todos los escritores relevantes de Madrid. Tantas desgracias afectaron emocionalmente a Lope. Doña Juana de Guardo sufría frecuentes enfermedades y en 1612 Carlos Félix murió de fiebres. duque de Sessa. Lope de Vega hizo gala de una firmeza de voluntad poco común y tuvo que trabajar muchísimo. Marina de Aragón. Volvió a trabajar como secretario personal de Pedro Fernández de Castro y Andrade.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) Góngora. de forma que incluso su confesor llegaría a negarle la absolución. el derecho a la corrección de su propia obra. falleció Juana de Guardo. única entre las amantes mayores del Fénix cuya separación no dejó huella en su obra. cuando tomó las órdenes sagradas y el noble continuaba utilizándole como secretario y alcahuete.

aprovechando cualquier rincón de sus comedias para atacar. prosigue con sus intentos épicos. cuyo complicado origen mítico expone). (1616) Se trata de la confesión de un Don Juan menos diabólico que el ser mítico pero más humano y atormentado. Bartolomé Jiménez Patón.. Vuelve a la épica histórica con La corona trágica (1627. porque no sé cómo ha de ser ni durar esto. Vicente Mariner. La Circe (1624) y La rosa blanca (1624.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) decidió al fin ser ordenado sacerdote. En esta época de su vida cultivó especialmente la poesía cómica y filosófica. dualismo irredento que constituye toda su esencia. el Conde de Salinas. desdoblándose en el poeta . Luis Tribaldos de Toledo. que son amar y aborrecer.. Pedro Torres Rámila autor de una Spongia (1617). Hortensio Félix Paravicino. como declara Lope en los poemas que le compuso llamándola "Amarilis" o "Marcia Leonarda". a sus discípulos. en lo que puede considerarse "sacrilegio" dada su condición de sacerdote. Además. La Andrómeda (1621). Juan Luis de la Cerda. no he tenido medio jamás. Por otra parte tuvo que luchar con los desprecios de los preceptistas aristotélicos que vituperaban su fórmula dramática como contraria a las tres unidades de acción. y Dios sabe con qué sentimiento mío. Tras el Polifemo de Góngora. Lope. Pedro de Padilla. si en mi vida lo estuve. allí dice: "Si el cuerpo quiere ser tierra en la tierra / el alma quiere ser cielo en el cielo". épica y lírica. La obra contenía elogios a Lope de nada menos que Tomás Tamayo de Vargas. Le sorprendió entonces la revolución estética provocada por las Soledades de Luis de Góngora y. lugar y tiempo: los poetas Cristóbal de Mesa y Cristóbal Suárez de Figueroa y. sobre todo. Lope medita profundamente sobre su vida y llega a algunas conclusiones inquietantes: "Yo he nacido en dos extremos. Pro Lupo a Vega Carpio. libelo destinado a denigrar no sólo el teatro de Lope. Góngora reaccionó con sátiras a esta hostilidad. modo inteligente de enfrentarse a la nueva estética y que tiene que ver con su famosa concepción de la sátira: "Pique sin odio. Últimos años En sus últimos años de vida Lope de Vega se enamoró de Marta de Nevares. si bien incrementó la tensión estética de su verso y empezaron a aparecer bimembraciones al final de sus estrofas. entre otros menos conocidos. y Vicente Espinel. encabezados por Francisco López de Aguilar. La expresión literaria de esta crisis y sus arrepentimientos son las Rimas sacras. como en las Novelas que le destinó. publicadas en 1614. Francisco de Quevedo. culto casticismo castellano y elegancia italiana. Poetarum Hispaniae Principe. era una mujer muy bella y de ojos verdes. por alma y cuerpo de mujer.. blasón de la hija del conde-duque. tomó distancia del culteranismo extremo y siguió cultivando su característica mezcla de conceptismo. zahirió la nueva estética y se burló de ella cuando tuvo ocasión. más que a Góngora mismo. que si acaso infama / ni espere gloria ni pretenda fama". entonces en pleno despliegue gracias a las recomendaciones emanadas del Concilio de Trento. Contra este folleto respondieron furiosamente los amigos humanistas de Lope. que el Fénix planteaba siempre de forma indirecta. que redactó por junio de 1618 una Expostulatio Spongiae a Petro Hurriano Ramila nuper evulgatae. ensaya la fábula mitológica extensa con cuatro poemas: La Filomena (1621. sino también toda su obra narrativa. Las Rimas sacras constituyen un libro a la vez introspectivo en los sonetos (utiliza la técnica de los ejercicios espirituales que aprendió en sus estudios con los jesuitas) como devoto por los poemas dedicados a diversos santos o inspirados en la iconografía sacra. Yo estoy perdido.. Animado por estos apoyos. aunque asediado por las críticas de culteranos y aristotélicos. en 600 octavas sobre la vida y muerte de María Estuardo). donde ataca a Torres Rámila). ni vivir sin gozarlo.

y en ese sentido se parece más al teatro isabelino. lo llamó "el monstruo de la naturaleza" por su fecundidad literaria. Lope de Vega murió el 27 de agosto de 1635. En cuanto a la unidad de acción.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) heterónimo burlesco Tomé de Burguillos y meditando serenamente sobre la vejez y su alocada juventud en romances como las famosas "barquillas". por lo general una principal y otra secundaria. El verso predominante es el octosílabo. la monja Marcela. décimas si se trata de quejas o lamentos. lo que no siempre ayudó a atribuir sus comedias correctamente. Lope de Vega no respeta una cuarta unidad. Con respecto a la de lugar. pues. algo menos el endecasílabo. la octava real cuando se trata de hacer relaciones lucidas o descripciones. murió en Milán al servicio del rey. a pesar de su antipatía por Lope. . en 1628. y rompía las tres unidades que propugnaba la escuela de poética italiana (Ludovico Castelvetro. La de tiempo. "Es de Lope" fue una frase utilizada frecuentemente para indicar que algo era excelente. a lo cual apostilló Montalbán que "acertó dos veces". Su amada hija Antonia Clara. había tenido dos hijos: una se hizo monja y el otro. o una protagonizada por nobles y otra por sus sirvientes plebeyos). esto es. sus obras obtuvieron una mítica reputación. La creación de la Comedia Nueva Lope de Vega creó el teatro clásico español del Siglo de Oro con una novedosa fórmula dramática. no se acata en absoluto. Sufrió que Marta se volviera ciega en 1626. a diferencia del teatro clásico francés. las comedias de Lope utilizan el imbroglio o embrollo italiano (contar dos historias o más en la misma obra. Es más. y muriera loca. su única hija legítima para ese entonces. Doscientos autores le escribieron elogios que fueron publicados en Madrid y Venecia. Sólo una hija natural suya. seguidos de todos los demás. que un hombre vio pasar un entierro magnífico diciendo que "era de Lope". según el fondo de lo que se está representando. sonetos cuando se trata de monólogos introspectivos o esperas o cuando los personajes deben de cambiar de traje entre bambalinas. Durante su vida. Al respecto cuenta su discípulo Juan Pérez de Montalbán en su Fama póstuma a la vida y muerte del doctor frey Lope de Vega Carpio (Madrid. fue secuestrada por un hidalgo. unidad de tiempo (en 24 horas o un poco más) y de lugar (que transcurra en un solo lugar o en sitios aledaños). Se trata. Cervantes. es recomendable pero no siempre se acata. para colmo apellidado Tenorio. En dicha fórmula mezclaba lo trágico y lo cómico. Utiliza el romance cuando un personaje hace relaciones. el capitán Luis Antonio de Usategui y Vega. si bien recomendaba hacer coincidir el paso del tiempo con los entreactos. la unidad de estilo o decoro que se encuentra también esbozada en Aristóteles. de un teatro polimétrico y poco académico. redondillas y quintillas cuando se trata de diálogos. novio suyo. Francesco Robortello) fundada en la Poética y la Retórica de Aristóteles: unidad de acción (que se cuente una sola historia). y hay comedias que narran la vida entera de un individuo. le sobrevivió. se ahogó pescando perlas en 1634 en la isla Margarita. impreso compuesto para enaltecer la memoria del Fénix. cuenta hechos. Los últimos años de Lope fueron infelices a pesar de los honores que recibió del rey y del papa. 1636). Feliciana. Lope Félix. hijo suyo con Micaela de Luján y que también tenía vocación poética. y mezcla en su obra lo trágico y lo cómico y se vale de un teatro polimétrico que utiliza distintos tipos de verso y estrofa.

aunque no exclusivamente. Los embustes de Celauro. la fe y el honor. de los cuales 78 son de atribución dudosa o errada y 219 se han perdido. adecuaciones. Clasificación y principales obras dramáticas Las obras dramáticas de Lope fueron compuestas sólo para la escena y el autor no se reservaba ninguna copia. escrito en verso blanco salteado de pareados para una academia literaria. Mujeres impetuosas que se comportan como hombres y hombres indecisos que se comportan como mujeres. El acero de Madrid. Lope se cuidaba especialmente del público femenino. de criterios métricos que después se han comprobado muy seguros. lírica tradicional). trastocar los roles masculino y femenino. Todos estos preceptos recomienda Lope a quienes quieren seguir su fórmula dramática en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). muchos de ellos de origen popular (Romancero. no son suyas. Juan Pérez de Montalbán. El bobo del colegio. comúnmente atribuidas a Lope. así que el repertorio dramático de Lope se reduciría a 426 piezas. estrecharon aún más los criterios y establecieron indudablemente como suyas 316 comedias. así que no puede sostenerse ese punto de vista. Pueden citarse La discreta enamorada. escribe Lope) y se rehúye la sátira demasiado descubierta. mientras que otros poetas y actores de su taller completaban la obra. de las que se ha perdido una gran parte.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) Por otra parte. escritor de comedias discípulo suyo. y se encuentra entreverado de hermosos intermedios líricos. que podía hacer fracasar una función. recomendaba algunos trucos. domina el tema sobre la acción y la acción sobre la caracterización. ampliaciones y retoques de los actores. Éste sólo tomó las riendas de la edición de su propia obra a partir de la Parte IX (1617) y hasta su muerte. 73 como dudosas y 87 que. sin embargo los poetas de la época no tenían empacho en declarar su autoría en obras en colaboración de hasta tres ingenios. El ejemplar sufría los cortes. esto es. Para explicarlo Charles Vincent Aubrun ha supuesto que el dramaturgo sólo trazaba el plan y componía algunas escenas sueltas. Se escogen preferentemente los temas relacionados con la honra ("mueven con fuerza a toda gente". pero aun así resulta una cifra muy crecida. lo que puede entenderse incluyendo incluso los autos sacramentales y otras obras escénicas. Los tres temas principales de su teatro son el amor. El propio autor fue más modesto y en sus obras estimó que había escrito unas mil quinientas. No obstante Morley y Bruerton. El . Entre 1604 y 1647 se publican veinticinco tomos de Partes que recopilan las comedias de Lope. por más que la fama del autor hiciese prudente ocultar sus ayudas para vender mejor la obra. alguno de ellos escritores de comedias también. y recomendaba "engañar con la verdad" y hacer creer al público en desenlaces que luego no ocurrían al menos hasta mitad de la tercera jornada. cosa que excitaba la imaginación libidinosa del público masculino y que en el futuro se extendería en el teatro cómico universal como un ardid de guión habitual en la comedia de todos los tiempos: la guerra de sexos. cuando tenía en imprenta las partes XXI y XXII. valiéndose. Rennert y Castro hicieron un serio estudio que concluye que la megalómana cifra anda exagerada y que se le pueden atribuir con firmeza 723 títulos. afirma en su Fama póstuma que escribió unas mil ochocientas comedias y cuatrocientos autos sacramentales. como travestir a las actrices con disfraz varonil. La lista de comedias notables es ciertamente muy crecida. aunque los primeros salieron a la luz sin el consentimiento del dramaturgo.

1600). que los condena a muerte. Y las que se reconocen como obras maestras (si bien en toda obra de Lope siempre hay alguna escena que delata su genialidad). inspirado en una novella de Mateo Bandello. El castigo del discreto (1598-1601). Fuenteovejuna (1612-1614). etc. 1605-12) o a los campesinos. Marcelino Menéndez Pelayo. Dramas de historia de España: Las almenas de Toro (1612-13). A veces se cruzan con el tema anterior. aunque su clasificación se presenta algo confusa porque a veces se puede clasificar en dos o más categorías una misma comedia: y y y 1. El Caballero de Olmedo es una de sus obras más líricas. El anzuelo de Fenisa. El mejor alcalde el rey (Alfonso VII). Temas de honor y venganza. Los comendadores de Córdoba. El mejor alcalde. considerada de Lope hasta 1920. uno de los primeros editores de su teatro. El caballero de Olmedo (1620-1625). El cerco de Santa Fe (Granada). este último caracterizado por tener un protagonista colectivo. El mejor mozo de España (sobre Fernando el Católico). como en la Numancia (1585) cervantina o Los persas de Esquilo. que se inspira en el Cantar de los siete infantes de Lara del siglo X. La hermosa fea. Obras: Los comendadores de Córdoba (1598). Alfonso I el Batallador y . e ideas nacionalistas y protodemocráticas. Audiencias del rey don Pedro (161320) y La estrella de Sevilla (1623). La locura por la honra (1610-12). El médico de su honra -no el de Calderón-. El arenal de Sevilla. en once bloques. que se corresponden con el planteamiento el nudo y el desenlace. El castigo sin venganza. Juan Bautista Diamante y el austriaco Franz Grillparzer. Amar sin saber a quién (1620-1622). usando por criterio la temática de estas obras y sus fuentes. La dama boba (1613). que recoge la leyenda de venganza de la Campana de Huesca e historia también los reinados de Pedro I de Aragón. Las ferias de Madrid (1585-89). se idealiza a los labradores ricos (Peribáñez y el comendador de Ocaña. a la vez que trágica. La doncella Teodor. Dramas heroicos y de honor. 3. que se parece a una obra de Juan de la Cueva sobre el mismo tema y tiene puntos en común con la Electra de Sófocles y El rey Lear de Shakespeare. en manos de Rodrigo. Lo cierto por lo dudoso. El alcalde de Zalamea -no el de Calderón-. El bastardo Mudarra (1612). La difunta pleiteada. Alonso muere cerca de un arroyo cuando se dirigía a Olmedo. El halcón de Federico. Los milagros del desprecio. Don Alonso (caballero de Olmedo) le pide ayuda a su criado Tello para conquistar a Inés. 2. El perro del hortelano. El rey don Pedro en Madrid (1618). La niña de plata. Está dividida en tres episodios. Las bizarrías de Belisa. poseen temas de historia nacional y personajes reales. El rufián Castrucho. El duque de Viseo o Lo fingido verdadero.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) amor enamorado. pero Tello pide justicia al Rey. El castigo sin venganza (1631). como en Fuenteovejuna (1612-14). sobre Alfonso VIII. aún siendo avisado por sueños. La desdichada Estefanía o El rey don Pedro en Madrid. La esclava de su galán. como en La campana de Aragón (h. Por fatal desenlace. Sin embargo Rodrigo y su hermano Fernando tratarán de impedirlo. entre las que se encuentran Peribáñez y el comendador de Ocaña (1610). el rey (1620-1623). de ese modo Tello entra en contacto con Fabia (dotada de rasgos celestinescos) que ayuda a estos dos para que se "correspondan" y se lleguen a casar. única obra lopesca que trata el tema del Cid. que dio tema a las piezas de Antonio Mira de Amescua. Las paces de los reyes y judía de Toledo (1610-12). El villano en su rincón. El mejor alcalde el rey (162023).

1600). donde los libros lo hacen con menor fuerza y mayor dificultad y espacio. El villano en su rincón (1614-1616). 6. Dramas bucólicos o pastoriles. Las comedias de capa y espada tienen por personajes a la aristocracia y la alta burguesía. en las que las mujeres son los personajes principales: La dama boba (1613). escribió en la dedicatoria de La campana de Aragón que: La fuerza de la historia representada es tanto mayor que leída cuanta diferencia se advierte de la verdad a la pintura y del original al retrato. y otras comedias. Los novios de Hornachuelos. La mal casada (1610-15). sobre estereotipos culturales españoles y costumbres urbanas. Pues. En estas comedias terminaría por hacerse un maestro su discípulo Tirso de Molina. sobre tiempos de Juan II (1406-54). las Églogas de Juan del Encina y Garcilaso . Muchas son llamadas también comedias urbanas o comedias palatinas 7. Comedias de costumbres. el argumento de Fuenteovejuna. Dramas basados en el Romancero. con esto. campesinas o simplemente malas. o la Crónica de Enrique IV de Alfonso de Palencia. El gran duque de Moscovia (1606). coleccionaron y cantaron muchos. glorifica el tópico literario del beatus ille.. El argumento de La divina vencedora procede de la Crónica de Fernando III y de la cantiga 185 de Alfonso X El Sabio. nadie podrá negar que las famosas hazañas o sentencias referidas al vivo con sus personas no sean de grande efecto para renovar la fama desde los teatros a la memoria de las gentes. 8 Comedias de enredo. de forma opuesta al drama de honor: La noche de San Juan (1631) fue escrita en una hora. sobre la vida rural de Juan Labrador. en especial en frey Francisco de Rades de Andrada y su Crónica de las tres órdenes y caballerías de Santiago. y Hartzenbusch. componiéndose incluso el llamado Romancero nuevo. Dramas de asuntos extranjeros. etc. porque en un cuadro están las figuras mudas y en una sola acción las personas. A los españoles les fascinaba oír los romances incompletos en los dramas y Guillén de Castro impuso el modelo de este tipo de comedias escribiendo Las mocedades del Cid. La reina Juana de Nápoles (1597-1603). por ejemplo. sin venganzas sangrientas. 5. de intención satírica y moral. Calatrava y Alcántara. Durante el siglo XVI y XVII las colecciones de romances se hicieron muy populares y se imprimieron (Romancero general. aunque en la obra de Lope los amantes terminan casándose y las familias quedan en paz. y y y y y y 4. Lope de Vega se documentaba para las comedias de historia nacional en diversas crónicas históricas. Lope correspondió con El caballero de Olmedo (1622). Castelvines y Monteses (1606-12) se funda en una novela de Mateo Bandello que utilizó también Shakespeare para su Romeo y Julieta.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) Ramiro II el Monje. El duque de Viseo [1608-09]. Lope siempre tuvo afición al género histórico e incluso pretendió ser cronista real con poca fortuna. Los melindres de Belisa (1608). El perro del hortelano (1613). El acero de Madrid [1610]. de la que salió.. inspiradas en La Arcadia de Jacopo Sannazaro. 9. ya en el XIX. y sus intrigas son siempre amorosas y cómicas. Roma abrasada (1598-1600). La viuda valenciana (1604). De imitación italiana renacentista. Las bizarrías de Belisa (1634).

de historia vetero o neotestamentaria. Francisco Ruiz Ramón. El nuevo mundo descubierto por Colón. la Diana de Jorge de Montemayor etc. El pastor Fido (1585). Dramas: o Dramas histórico-legendarios:  De tema estrictamente histórico: El esclavo de Roma. La pastoral de Jacinto. El acero de Madrid. por ejemplo. con finales deus ex machina: Adonis y Venus. De asunto mitológico. San Diego de Alcalá (1613). Don Juan de Austria en Flandes  Inspiradas en el Romancero como Las mocedades de Bernardo. de dramas de honor y de dramas de amor. Disponían de más aparato escenográfico y a veces incluso de música. sobre la vida de San Agustín. San Isidro de Madrid (1604-06). o el rey y el noble. El bastardo Mudarra y Siete infantes de Lara. de vidas de santos o de leyendas piadosas. Las bizarrías de Belisa o Comedias palatinas. como El rey don Pedro en Madrid o El infanzón de Illescas  Inspiradas en fuentes literarias independientes. sin embargo. y son dramas cortesanos representados para la alta aristocracia. La hermosa Ester (1610). Otra clasificación distingue entre obras cómicas y dramas.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) y y de la Vega. muchas se representaban en los días de la festividad de un santo: La creación del mundo (1631-35). incluso para los mismos reyes o nobles. Dramas religiosos. 10. El rufián Castrucho. Belardo furioso. Las paces de los reyes y judía de Toledo o del ciclo carolingio como La mocedad de Roldán. sobre la versión occidental de la leyenda de Buda). Aubrun reduce la categoría temática de la comedia lopesca a tres temas: el amor. todavía poco evolucionados hacia las abstractas y espectaculares psicomaquias de Pedro Calderón de la Barca. precedentes de la alta comedia: Servir a señor discreto. La discreta enamorada. El vellocino de oro (1620). La Arcadia. El divino africano (1610). como la comedia morisca El remedio en la desdicha. como El tirano castigado. se inspira en la famosa novela pastoril de Guarini. El villano en su rincón. prefiere hablar de dramas del poder injusto entre un noble y un plebeyo o un plebeyo y el rey. La viuda valenciana. y autos sacramentales. quienes a veces actuaban en ellas. El laberinto de Creta (1612-15). la más filosófica ce las tres o Comedias pastoriles. obra de la que se conserva hoy una copia manuscrita de Ignacio de Gálvez. en las que suele aparecer el autor bajo el nombre de Belardo: El verdadero amante. el honor y la fe. comedias de cuerpo o comedias de ruido. con distintos subgrupos en cada uno: y y Obras cómicas: o Comedias de enredo que terminarán llamándose de capa y espada: La dama boba. El marqués de Mantua y Ursón y Valentín  Inspiradas en las crónicas. El perro del hortelano. También eran llamadas comedias de teatro. Barlaam y Josafat (1611. utilizan como material las Metamorfosis de Ovidio. 11. Los locos de Valencia. sobre la historia de Abindarráez y la hermosa Jarifa . en las que el enredo se traslada al ambiente cortesano y aristocrático.

sobre los mitos respectivamente de las amazonas. correspondientes la mayoría a lo que llamamos drama de honor: Fuenteovejuna. como Las mujeres sin hombres. 1608) Rimas (poesías. 1611-18) . 1606/08) La niña de plata (comedia. 1604-08) Rimas (poesías. 1599/1603 ) Romancero general (poesía. 1598) La quinta de Florencia (comedia. 1587) El remedio en la desdicha (comedia. Peribáñez y el comendador de Ocaña. La historia de Tobías. La estrella de Sevilla. 1612) Cuatro soliloquios (poesías. 1602) La prueba de los amigos (comedia. 1609) Peribáñez y el comendador de Ocaña (comedia. 1612) Fuenteovejuna (comedia. 1604) El peregrino en su patria (novela.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI)      Tragedias. 1609) Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) La Jerusalén conquistada (epopeya. 1596) La Dragontea (epopeya. 1610/15) El villano en su rincón (com. con otras diversas rimas (poesía. La buena guarda Autos. El vellocino de oro. 1598-1603) El Isidro (epopeya. El marido más firme. 1599) El vaquero de Moraña (comedia. Los trabajos de Jacob. 1604/18) Los melindres de Belisa (comedia. 1611) La discordia en los casados (comedia. como La maya o La siega. 1599) Fiestas de Denia (epopeya. La hermosa Ester De santos: la trilogía dedicada al patrono de Madrid: San Isidro labrador de Madrid. de dudosa autoría. El mejor alcalde el Rey.1609-12) Los ponces de Barcelona (comedia. 1607/12) Lo fingido verdadero (comedia. La niñez de San Isidro y La juventud de San Isidro. 1600) La hermosura de Angélica. 1598) La Arcadia (novela. sobre Caín y Abel. Lista de obras (La lista es incompleta. Jasón y Orfeo Bíblicas: La creación del mundo y primera culpa del hombre. debido sobre todo a lo ingente de su producción teatral) y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y Las ferias de Madrid (comedia. 1611) Los pastores de Belén (novela. h. El castigo sin venganza y El caballero de Olmedo Comedias mitológicas. 1604) La discreta enamorada (comedia.

Alonso de Castillo Solórzano. Entre los mayores seguidores estuvieron Guillén de Castro. 1634) Filis (égloga. 1632) Amarilis (égloga. 1627) Soliloquios amorosos (prosas y versos. Figuras menores fueron Miguel Sánchez. Luis Vélez de Guevara y su hijo. 1620) Los Tellos de Meneses (com. Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo. 1613-15) El valor de las mujeres (comedias. 1621) Fiestas en la canonización de san Isidro (prosas y versos. con otras rimas (poesías. 1631) La Dorotea (acción en prosa. Rodrigo de Herrera. Diego Jiménez del Enciso. Juan Vélez de Guevara. 1634) La Vega del Parnaso (obras póstumas 1635) La escuela dramática de Lope de Vega Muchos dramaturgos se apuntaron a las novedades de Lope de Vega e incluso perfeccionaron su modelo. 1622) La Circe con otras rimas y prosas (1624) Triunfos divinos. 1630) El castigo sin venganza (tragedia. pleito y desafío (comedia. 1631) La noche de San Juan (comedia. verdades que en amor! (comedia. h. 1613) El perro del hortelano (comedia. Andrés de Claramonte. Juan Ruiz de Alarcón y Tirso de Molina.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y La dama boba (comedia. 1614) La discreta venganza (comedia. Antonio Mira de Amescua. . 1620-28) La Filomena. Antonio Hurtado de Mendoza. 1634) Las bizarrías de Belisa (comedia. Alonso Remón y Jacinto de Herrera. por no mencionar una innumerable serie de ingenios de tercer orden. 1635) La gatomaquia (epopeya burlesca. Jerónimo de Villaizán. 1615-26) Romancero espiritual (poemas. 1627) La moza de cántaro (comedia. Damián Salucio del Poyo. 1629) Laurel de Apolo (poesías. Felipe Godínez. Juan Pérez de Montalbán. 1619) Justa poética en honor de san Isidro (prosas y versos. 1625) Corona trágica (poesía. Luis Belmonte Bermúdez. 1613/18) Rimas sacras (poesías. 1625) ¡Ay. 1633) Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (poesía. prosas y versos (1621) Amor. 1615/21) El caballero de Olmedo (comedia.

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