TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI

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TEATRO DE LOPE DE VEGA

Biografía
Juventud
Félix Lope de Vega y Carpio, procedente de una familia humilde natural del valle de Carriedo, en la montaña cántabra, fue hijo de Félix de Vega, bordador de profesión, y de Francisca Fernández Flórez. No hay datos precisos sobre su madre. Se sabe, en cambio, que tras una breve estancia en Valladolid, su padre se mudó a Madrid en 1561, atraído quizá por las posibilidades de la recién estrenada capitalidad de la Villa y Corte. Sin embargo, Lope de Vega afirmaría más tarde que su padre llegó a Madrid por una aventura amorosa de la que le rescataría su futura madre. Así, el escritor sería fruto de la reconciliación, y debería su existencia a los mismos celos que tanto analizaría en su obra dramática. Niño muy precoz, leía latín y castellano ya a los cinco años. A la misma edad compone versos. Siempre de acuerdo con su testimonio, a los doce escribe comedias (Yo las componía de once y doce años / de a cuatro actos y de a cuatro pliegos / porque cada acto un pliego contenía). Es posible que su primera comedia, hoy perdida, se titulase El verdadero amante. Su gran talento le lleva a la escuela del poeta y músico Vicente Espinel, en Madrid, a quien siempre citó con veneración. Así el soneto: Aquesta pluma, célebre maestro / que me pusisteis en las manos, cuando / los primeros caracteres firmando / estaba, temeroso y poco diestro... Continúa su formación en el Estudio de la Compañía de Jesús, que más tarde se convierte en Colegio Imperial (1574):
Los cartapacios de las liciones me servían de borradores para mis pensamientos, y muchas veces las escribía en versos latinos o castellanos. Comencé a juntar libros de todas letras y lenguas, que después de los principios de la griega y ejercicio grande de la latina, supe bien la toscana, y de la francesa tuve noticia... (La Dorotea, IV).

Cursa después cuatro años (1577-1581) en la Universidad de Alcalá de Henares, pero no logra ningún título. Quizá su conducta desordenada y mujeriega le hace poco apto para el sacerdocio. Sus altos protectores dejan de costearle los estudios. Así, Lope no consigue el grado de bachiller y para ganarse la vida tiene que trabajar como secretario de aristócratas y prohombres, o escribiendo comedias y piezas de circunstancias. En 1583 se alista en la marina y pelea en la batalla de la Isla Terceira a las órdenes de su futuro amigo don Álvaro de Bazán, marqués de Santa Cruz de Mudela. Tiempo después dedicaría una comedia al hijo del marqués.

Destierro
Estudió por entonces gramática con los teatinos y matemáticas en la Academia Real y sirvió de secretario al Marqués de las Navas; pero de todas estas ocupaciones le distraían las continuas relaciones amorosas. Elena Osorio fue su primer gran amor, la "Filis" de sus versos, separada entonces de su marido, el actor Cristóbal Calderón; Lope pagaba sus favores con comedias para la compañía del padre de su amada, el empresario teatral o autor Jerónimo Velázquez. En 1587 Elena aceptó casarse por conveniencia con

Guillén de Castro. Con Isabel de Urbina vivió en Valencia y allí siguió perfeccionando su fórmula dramática. Vuelta a Castilla En diciembre de 1595.. hija del pintor del rey Diego de Urbina. por lo que un dictamen judicial lo envió a la cárcel . tras quebrantar la condena pasando por Toledo. donde vivió entre 1592 y 1595. cumplió los ocho años de destierro de las Cortes y regresó a Madrid. murió Isabel de Urbina de sobreparto o puerperio. En 1598 se casó con Juana de Guardo. en el galeón San Juan. perfeccionando aún más su fórmula dramática. al quinto duque de Alba. El 29 de mayo del mismo año intentó reanudar su carrera militar alistándose en la Gran Armada. Lope de Vega recordaría años más tarde sus amores con Elena Osorio en su novela dialogada ("acción en prosa" la llamó él) La Dorotea. allí mismo. Carlos Boil y Ricardo de Turia. Tras cumplir los dos años de destierro del reino.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) el noble Francisco Perrenot Granvela. Escribió por entonces su novela pastoril La Arcadia. En sus versos la llamó con el anagrama "Belisa". asistiendo a las representaciones de una serie de ingenios pertenecientes a la llamada Academia de los nocturnos. con amenaza de pena de muerte si desobedecía la sentencia. En este lugar leyó el teatro de Juan del Encina. que pasó desapercibido. del que tomó el personaje del gracioso o figura del donaire. como el canónigo Francisco Agustín Tárrega. hija de un adinerado abastecedor de carne de la Corte. Por entonces escribió un poema épico en octavas reales al modo de Ludovico Ariosto: La hermosura de Angélica. En el otoño de 1594. donde introdujo numerosos poemas.. Un despechado Lope de Vega hizo entonces circular contra ella y su familia unos libelos: Una dama se vende a quien la quiera. su madre la sirvió de pregonera.1 Denunció la situación en su comedia Belardo furioso y en una serie de sonetos y romances pastoriles y moriscos. En almoneda está. En diciembre de 1588 volvió después de la derrota de la Gran Armada y se dirigió a Valencia. Para esto se incorporó como gentilhombre de cámara a la corte ducal de Alba de Tormes. con quien se casó el 10 de mayo de 1588 tras raptarla con su consentimiento. don Antonio de Toledo y Beamonte. Al siguiente año. Aprendió a desobedecer la unidad de acción narrando dos historias en vez de una en la misma obra. Lope de Vega se trasladó a Toledo en 1590 y allí sirvió a don Francisco de Ribera Barroso. fue procesado por amancebamiento con la actriz viuda Antonia Trillo. Sin embargo. por entonces ya se había enamorado de Isabel de Alderete y Urbina. más tarde segundo marqués de Malpica y. algún tiempo después. ¿Quieren compralla? Su padre es quien la vende. sobrino del poderoso cardenal Granvela. Reincidió y un segundo proceso judicial fue más tajante: lo desterraron ocho años de la Corte y dos del reino de Castilla. la capital del Turia. el secretario del Duque de Gandía Gaspar de Aguilar. el llamado imbroglio o embrollo italiano. lo que motivó las burlas de diversos ingenios (Luis de . que aunque calla.

al dar a luz a Feliciana. Esta relación le atormentaría años más tarde. Tuvo con ella. El 13 de agosto del año siguiente. al menos. impresas éstas muchas veces sin su venia. Volvió a trabajar como secretario personal de Pedro Fernández de Castro y Andrade. Como primer escritor profesional de la literatura española. cual perro fiel. Carlos Félix. A partir de 1608 se pierde el rastro literario y biográfico de Micaela de Luján. mujer bella. a la que pertenecían casi todos los escritores relevantes de Madrid. al que escribió en una epístola. falleció Juana de Guardo. Sacerdocio Son fechas de una profunda crisis existencial. entre otras Jerónima de Burgos. Marina de Aragón. así como la inspiración filosófica que asoma en sus últimos versos. contraria a los preceptos neoaristotélicos. En 1609 leyó y publicó su Arte nuevo de hacer comedias. por ejemplo). impulsada quizá por la muerte de parientes próximos y que le inclinaba cada vez más hacia el sacerdocio. que era amigo personal de Lope. Con éste último. deturpadas y sin corregir. Al año siguiente. con la cual mantuvo relaciones hasta 1608 y de la que tuvo cinco hijos. Doña Juana de Guardo sufría frecuentes enfermedades y en 1612 Carlos Félix murió de fiebres. En 1605 entró al servicio de Luis Fernández de Córdoba y de Aragón. Para sostener este tren de vida y sustentar tantas relaciones e hijos legítimos e ilegítimos. y el 24 de mayo de 1614 . muchas de ellas actrices. de forma que incluso su confesor llegaría a negarle la absolución. un hijo muy querido. en poesía lírica y comedias. la "Celia" o "Camila Lucinda" de sus versos. también se conoce el nombre de otra amante. duque de Sessa. A los treinta y ocho años pudo al fin corregir y editar parte de su obra sin los errores de otros. Consiguió. entre ellos dos de sus predilectos: Marcela (1606) y Lope Félix (1607). e ingresó en la "Cofradía de Esclavos del Santísimo Sacramento" en el oratorio de Caballero de Gracia. pero inculta y casada. y allí permaneció hasta 1603. Durante bastantes años Lope se dividió entre los dos hogares y un número indeterminado de amantes. y Miguel de Cervantes. A esta inspiración responden sus Rimas sacras y las numerosas obras devotas que empieza a componer. el derecho a la corrección de su propia obra. pleiteó para conseguir derechos de autor sobre quienes imprimían sus comedias sin su permiso. como da fe el proceso legal que se le abrió por andar amancebado en 1596 con Antonia Trillo. Se enamoró de Micaela de Luján. Entre ellos estaban Francisco de Quevedo. en aquel momento Marqués de Sarria y futuro Conde de Lemos. cuando tomó las órdenes sagradas y el noble continuaba utilizándole como secretario y alcahuete. se adscribió al oratorio de la calle del Olivar. obra teórica de carácter capital. Tantas desgracias afectaron emocionalmente a Lope. sobre todo. "Yo. he dormido". en que se encuentra en Sevilla. Lope de Vega hizo gala de una firmeza de voluntad poco común y tuvo que trabajar muchísimo. ya que al parecer era una mujer vulgar y todos pensaban que Lope se había casado por dinero ya que no era amor precisamente lo que le faltaba. prodigando una obra torrencial consistente.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) Góngora. única entre las amantes mayores del Fénix cuya separación no dejó huella en su obra. y tres hijas. sin embargo. que tantas veces a sus pies. tuvo unas relaciones tirantes a causa de las alusiones antilopescas de la primera parte del Don Quijote (1605).

libelo destinado a denigrar no sólo el teatro de Lope. Últimos años En sus últimos años de vida Lope de Vega se enamoró de Marta de Nevares. desdoblándose en el poeta . el Conde de Salinas. Góngora reaccionó con sátiras a esta hostilidad. Hortensio Félix Paravicino. (1616) Se trata de la confesión de un Don Juan menos diabólico que el ser mítico pero más humano y atormentado.. Yo estoy perdido. si bien incrementó la tensión estética de su verso y empezaron a aparecer bimembraciones al final de sus estrofas. aprovechando cualquier rincón de sus comedias para atacar. allí dice: "Si el cuerpo quiere ser tierra en la tierra / el alma quiere ser cielo en el cielo". más que a Góngora mismo.. Poetarum Hispaniae Principe. Bartolomé Jiménez Patón. zahirió la nueva estética y se burló de ella cuando tuvo ocasión.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) decidió al fin ser ordenado sacerdote. La Circe (1624) y La rosa blanca (1624. entre otros menos conocidos. blasón de la hija del conde-duque. Contra este folleto respondieron furiosamente los amigos humanistas de Lope. Tras el Polifemo de Góngora. Luis Tribaldos de Toledo. ensaya la fábula mitológica extensa con cuatro poemas: La Filomena (1621. épica y lírica. en 600 octavas sobre la vida y muerte de María Estuardo). En esta época de su vida cultivó especialmente la poesía cómica y filosófica. Animado por estos apoyos. tomó distancia del culteranismo extremo y siguió cultivando su característica mezcla de conceptismo. era una mujer muy bella y de ojos verdes. Francisco de Quevedo. Juan Luis de la Cerda. y Dios sabe con qué sentimiento mío. Además. como declara Lope en los poemas que le compuso llamándola "Amarilis" o "Marcia Leonarda". prosigue con sus intentos épicos. aunque asediado por las críticas de culteranos y aristotélicos. publicadas en 1614. Vuelve a la épica histórica con La corona trágica (1627. entonces en pleno despliegue gracias a las recomendaciones emanadas del Concilio de Trento. que redactó por junio de 1618 una Expostulatio Spongiae a Petro Hurriano Ramila nuper evulgatae. no he tenido medio jamás. La obra contenía elogios a Lope de nada menos que Tomás Tamayo de Vargas. Pedro de Padilla. que el Fénix planteaba siempre de forma indirecta. Lope medita profundamente sobre su vida y llega a algunas conclusiones inquietantes: "Yo he nacido en dos extremos. si en mi vida lo estuve. a sus discípulos. que son amar y aborrecer. como en las Novelas que le destinó. La expresión literaria de esta crisis y sus arrepentimientos son las Rimas sacras. ni vivir sin gozarlo. sobre todo. Pro Lupo a Vega Carpio. dualismo irredento que constituye toda su esencia. cuyo complicado origen mítico expone).. La Andrómeda (1621). Vicente Mariner. y Vicente Espinel. culto casticismo castellano y elegancia italiana. Por otra parte tuvo que luchar con los desprecios de los preceptistas aristotélicos que vituperaban su fórmula dramática como contraria a las tres unidades de acción. que si acaso infama / ni espere gloria ni pretenda fama". Las Rimas sacras constituyen un libro a la vez introspectivo en los sonetos (utiliza la técnica de los ejercicios espirituales que aprendió en sus estudios con los jesuitas) como devoto por los poemas dedicados a diversos santos o inspirados en la iconografía sacra. Pedro Torres Rámila autor de una Spongia (1617). porque no sé cómo ha de ser ni durar esto. por alma y cuerpo de mujer. encabezados por Francisco López de Aguilar. en lo que puede considerarse "sacrilegio" dada su condición de sacerdote. modo inteligente de enfrentarse a la nueva estética y que tiene que ver con su famosa concepción de la sátira: "Pique sin odio.. donde ataca a Torres Rámila). Lope. Le sorprendió entonces la revolución estética provocada por las Soledades de Luis de Góngora y. sino también toda su obra narrativa. lugar y tiempo: los poetas Cristóbal de Mesa y Cristóbal Suárez de Figueroa y.

en 1628. Los últimos años de Lope fueron infelices a pesar de los honores que recibió del rey y del papa. Lope de Vega murió el 27 de agosto de 1635. pues. Feliciana. esto es. En dicha fórmula mezclaba lo trágico y lo cómico. la octava real cuando se trata de hacer relaciones lucidas o descripciones. novio suyo. que un hombre vio pasar un entierro magnífico diciendo que "era de Lope".TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) heterónimo burlesco Tomé de Burguillos y meditando serenamente sobre la vejez y su alocada juventud en romances como las famosas "barquillas". Doscientos autores le escribieron elogios que fueron publicados en Madrid y Venecia. . Utiliza el romance cuando un personaje hace relaciones. Su amada hija Antonia Clara. Se trata. impreso compuesto para enaltecer la memoria del Fénix. a lo cual apostilló Montalbán que "acertó dos veces". Es más. y rompía las tres unidades que propugnaba la escuela de poética italiana (Ludovico Castelvetro. 1636). a pesar de su antipatía por Lope. la monja Marcela. La de tiempo. y mezcla en su obra lo trágico y lo cómico y se vale de un teatro polimétrico que utiliza distintos tipos de verso y estrofa. y en ese sentido se parece más al teatro isabelino. lo que no siempre ayudó a atribuir sus comedias correctamente. lo llamó "el monstruo de la naturaleza" por su fecundidad literaria. según el fondo de lo que se está representando. Lope Félix. décimas si se trata de quejas o lamentos. no se acata en absoluto. las comedias de Lope utilizan el imbroglio o embrollo italiano (contar dos historias o más en la misma obra. La creación de la Comedia Nueva Lope de Vega creó el teatro clásico español del Siglo de Oro con una novedosa fórmula dramática. su única hija legítima para ese entonces. El verso predominante es el octosílabo. sonetos cuando se trata de monólogos introspectivos o esperas o cuando los personajes deben de cambiar de traje entre bambalinas. Sólo una hija natural suya. fue secuestrada por un hidalgo. Con respecto a la de lugar. si bien recomendaba hacer coincidir el paso del tiempo con los entreactos. a diferencia del teatro clásico francés. Francesco Robortello) fundada en la Poética y la Retórica de Aristóteles: unidad de acción (que se cuente una sola historia). sus obras obtuvieron una mítica reputación. le sobrevivió. redondillas y quintillas cuando se trata de diálogos. la unidad de estilo o decoro que se encuentra también esbozada en Aristóteles. cuenta hechos. el capitán Luis Antonio de Usategui y Vega. "Es de Lope" fue una frase utilizada frecuentemente para indicar que algo era excelente. unidad de tiempo (en 24 horas o un poco más) y de lugar (que transcurra en un solo lugar o en sitios aledaños). es recomendable pero no siempre se acata. hijo suyo con Micaela de Luján y que también tenía vocación poética. y muriera loca. Cervantes. Sufrió que Marta se volviera ciega en 1626. Lope de Vega no respeta una cuarta unidad. Al respecto cuenta su discípulo Juan Pérez de Montalbán en su Fama póstuma a la vida y muerte del doctor frey Lope de Vega Carpio (Madrid. para colmo apellidado Tenorio. se ahogó pescando perlas en 1634 en la isla Margarita. y hay comedias que narran la vida entera de un individuo. de un teatro polimétrico y poco académico. seguidos de todos los demás. por lo general una principal y otra secundaria. algo menos el endecasílabo. o una protagonizada por nobles y otra por sus sirvientes plebeyos). Durante su vida. había tenido dos hijos: una se hizo monja y el otro. En cuanto a la unidad de acción. murió en Milán al servicio del rey.

lo que puede entenderse incluyendo incluso los autos sacramentales y otras obras escénicas. El bobo del colegio. no son suyas. Rennert y Castro hicieron un serio estudio que concluye que la megalómana cifra anda exagerada y que se le pueden atribuir con firmeza 723 títulos. Todos estos preceptos recomienda Lope a quienes quieren seguir su fórmula dramática en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Los tres temas principales de su teatro son el amor. por más que la fama del autor hiciese prudente ocultar sus ayudas para vender mejor la obra. No obstante Morley y Bruerton. comúnmente atribuidas a Lope. sin embargo los poetas de la época no tenían empacho en declarar su autoría en obras en colaboración de hasta tres ingenios. ampliaciones y retoques de los actores. El propio autor fue más modesto y en sus obras estimó que había escrito unas mil quinientas. El . Entre 1604 y 1647 se publican veinticinco tomos de Partes que recopilan las comedias de Lope. que podía hacer fracasar una función. El acero de Madrid. Éste sólo tomó las riendas de la edición de su propia obra a partir de la Parte IX (1617) y hasta su muerte. muchos de ellos de origen popular (Romancero. cosa que excitaba la imaginación libidinosa del público masculino y que en el futuro se extendería en el teatro cómico universal como un ardid de guión habitual en la comedia de todos los tiempos: la guerra de sexos. El ejemplar sufría los cortes. domina el tema sobre la acción y la acción sobre la caracterización. La lista de comedias notables es ciertamente muy crecida. Pueden citarse La discreta enamorada. valiéndose. escrito en verso blanco salteado de pareados para una academia literaria. Se escogen preferentemente los temas relacionados con la honra ("mueven con fuerza a toda gente". la fe y el honor. Para explicarlo Charles Vincent Aubrun ha supuesto que el dramaturgo sólo trazaba el plan y componía algunas escenas sueltas. trastocar los roles masculino y femenino. recomendaba algunos trucos. esto es. lírica tradicional). así que no puede sostenerse ese punto de vista. de las que se ha perdido una gran parte. y se encuentra entreverado de hermosos intermedios líricos.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) Por otra parte. aunque los primeros salieron a la luz sin el consentimiento del dramaturgo. como travestir a las actrices con disfraz varonil. escritor de comedias discípulo suyo. Los embustes de Celauro. y recomendaba "engañar con la verdad" y hacer creer al público en desenlaces que luego no ocurrían al menos hasta mitad de la tercera jornada. mientras que otros poetas y actores de su taller completaban la obra. de criterios métricos que después se han comprobado muy seguros. afirma en su Fama póstuma que escribió unas mil ochocientas comedias y cuatrocientos autos sacramentales. Lope se cuidaba especialmente del público femenino. Clasificación y principales obras dramáticas Las obras dramáticas de Lope fueron compuestas sólo para la escena y el autor no se reservaba ninguna copia. 73 como dudosas y 87 que. cuando tenía en imprenta las partes XXI y XXII. Juan Pérez de Montalbán. alguno de ellos escritores de comedias también. de los cuales 78 son de atribución dudosa o errada y 219 se han perdido. aunque no exclusivamente. así que el repertorio dramático de Lope se reduciría a 426 piezas. estrecharon aún más los criterios y establecieron indudablemente como suyas 316 comedias. pero aun así resulta una cifra muy crecida. escribe Lope) y se rehúye la sátira demasiado descubierta. Mujeres impetuosas que se comportan como hombres y hombres indecisos que se comportan como mujeres. adecuaciones.

entre las que se encuentran Peribáñez y el comendador de Ocaña (1610). el rey (1620-1623). uno de los primeros editores de su teatro. Audiencias del rey don Pedro (161320) y La estrella de Sevilla (1623). El castigo sin venganza. que dio tema a las piezas de Antonio Mira de Amescua. inspirado en una novella de Mateo Bandello. El castigo sin venganza (1631). El bastardo Mudarra (1612). El rey don Pedro en Madrid (1618). El villano en su rincón. El mejor alcalde. Por fatal desenlace. Alfonso I el Batallador y . El halcón de Federico. Los comendadores de Córdoba. Dramas heroicos y de honor. poseen temas de historia nacional y personajes reales. El mejor alcalde el rey (Alfonso VII). de ese modo Tello entra en contacto con Fabia (dotada de rasgos celestinescos) que ayuda a estos dos para que se "correspondan" y se lleguen a casar. Las bizarrías de Belisa. Fuenteovejuna (1612-1614). como en Fuenteovejuna (1612-14). Las ferias de Madrid (1585-89). Las paces de los reyes y judía de Toledo (1610-12). 1605-12) o a los campesinos. a la vez que trágica. La hermosa fea. pero Tello pide justicia al Rey. A veces se cruzan con el tema anterior. Lo cierto por lo dudoso. que recoge la leyenda de venganza de la Campana de Huesca e historia también los reinados de Pedro I de Aragón. El alcalde de Zalamea -no el de Calderón-. etc. La desdichada Estefanía o El rey don Pedro en Madrid. El cerco de Santa Fe (Granada). La niña de plata. Sin embargo Rodrigo y su hermano Fernando tratarán de impedirlo. El caballero de Olmedo (1620-1625). El perro del hortelano. Temas de honor y venganza. en manos de Rodrigo. Y las que se reconocen como obras maestras (si bien en toda obra de Lope siempre hay alguna escena que delata su genialidad). El castigo del discreto (1598-1601). El Caballero de Olmedo es una de sus obras más líricas. que los condena a muerte. este último caracterizado por tener un protagonista colectivo. en once bloques. como en La campana de Aragón (h. El duque de Viseo o Lo fingido verdadero. El anzuelo de Fenisa. 3. Juan Bautista Diamante y el austriaco Franz Grillparzer. La doncella Teodor. El mejor alcalde el rey (162023). Don Alonso (caballero de Olmedo) le pide ayuda a su criado Tello para conquistar a Inés.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) amor enamorado. que se corresponden con el planteamiento el nudo y el desenlace. Dramas de historia de España: Las almenas de Toro (1612-13). e ideas nacionalistas y protodemocráticas. que se inspira en el Cantar de los siete infantes de Lara del siglo X. 2. La difunta pleiteada. El médico de su honra -no el de Calderón-. El rufián Castrucho. aún siendo avisado por sueños. La esclava de su galán. El arenal de Sevilla. 1600). como en la Numancia (1585) cervantina o Los persas de Esquilo. La locura por la honra (1610-12). sobre Alfonso VIII. El mejor mozo de España (sobre Fernando el Católico). Obras: Los comendadores de Córdoba (1598). Los milagros del desprecio. considerada de Lope hasta 1920. Está dividida en tres episodios. La dama boba (1613). única obra lopesca que trata el tema del Cid. aunque su clasificación se presenta algo confusa porque a veces se puede clasificar en dos o más categorías una misma comedia: y y y 1. que se parece a una obra de Juan de la Cueva sobre el mismo tema y tiene puntos en común con la Electra de Sófocles y El rey Lear de Shakespeare. Alonso muere cerca de un arroyo cuando se dirigía a Olmedo. se idealiza a los labradores ricos (Peribáñez y el comendador de Ocaña. usando por criterio la temática de estas obras y sus fuentes. Marcelino Menéndez Pelayo. Amar sin saber a quién (1620-1622).

El gran duque de Moscovia (1606). Dramas bucólicos o pastoriles. Roma abrasada (1598-1600). Lope de Vega se documentaba para las comedias de historia nacional en diversas crónicas históricas. por ejemplo. El duque de Viseo [1608-09]. Las bizarrías de Belisa (1634). aunque en la obra de Lope los amantes terminan casándose y las familias quedan en paz. Lope correspondió con El caballero de Olmedo (1622). de forma opuesta al drama de honor: La noche de San Juan (1631) fue escrita en una hora. en especial en frey Francisco de Rades de Andrada y su Crónica de las tres órdenes y caballerías de Santiago. de intención satírica y moral. 8 Comedias de enredo. A los españoles les fascinaba oír los romances incompletos en los dramas y Guillén de Castro impuso el modelo de este tipo de comedias escribiendo Las mocedades del Cid. Las comedias de capa y espada tienen por personajes a la aristocracia y la alta burguesía. 9. componiéndose incluso el llamado Romancero nuevo. con esto. Los melindres de Belisa (1608). En estas comedias terminaría por hacerse un maestro su discípulo Tirso de Molina. las Églogas de Juan del Encina y Garcilaso . donde los libros lo hacen con menor fuerza y mayor dificultad y espacio. Castelvines y Monteses (1606-12) se funda en una novela de Mateo Bandello que utilizó también Shakespeare para su Romeo y Julieta.. inspiradas en La Arcadia de Jacopo Sannazaro. 1600). sobre tiempos de Juan II (1406-54).TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) Ramiro II el Monje. o la Crónica de Enrique IV de Alfonso de Palencia. escribió en la dedicatoria de La campana de Aragón que: La fuerza de la historia representada es tanto mayor que leída cuanta diferencia se advierte de la verdad a la pintura y del original al retrato. El villano en su rincón (1614-1616). y otras comedias. Calatrava y Alcántara. sobre la vida rural de Juan Labrador. glorifica el tópico literario del beatus ille. nadie podrá negar que las famosas hazañas o sentencias referidas al vivo con sus personas no sean de grande efecto para renovar la fama desde los teatros a la memoria de las gentes. en las que las mujeres son los personajes principales: La dama boba (1613). El perro del hortelano (1613). Muchas son llamadas también comedias urbanas o comedias palatinas 7. La mal casada (1610-15). Durante el siglo XVI y XVII las colecciones de romances se hicieron muy populares y se imprimieron (Romancero general. y y y y y y 4. porque en un cuadro están las figuras mudas y en una sola acción las personas. Dramas basados en el Romancero. etc. 5. Comedias de costumbres. Lope siempre tuvo afición al género histórico e incluso pretendió ser cronista real con poca fortuna. De imitación italiana renacentista. Pues. El acero de Madrid [1610]. y Hartzenbusch. sobre estereotipos culturales españoles y costumbres urbanas. La viuda valenciana (1604). el argumento de Fuenteovejuna. sin venganzas sangrientas.. Dramas de asuntos extranjeros. de la que salió. coleccionaron y cantaron muchos. 6. ya en el XIX. Los novios de Hornachuelos. campesinas o simplemente malas. La reina Juana de Nápoles (1597-1603). El argumento de La divina vencedora procede de la Crónica de Fernando III y de la cantiga 185 de Alfonso X El Sabio. y sus intrigas son siempre amorosas y cómicas.

sobre la versión occidental de la leyenda de Buda). como El rey don Pedro en Madrid o El infanzón de Illescas  Inspiradas en fuentes literarias independientes. Belardo furioso. San Diego de Alcalá (1613). todavía poco evolucionados hacia las abstractas y espectaculares psicomaquias de Pedro Calderón de la Barca. Las paces de los reyes y judía de Toledo o del ciclo carolingio como La mocedad de Roldán. el honor y la fe. de dramas de honor y de dramas de amor. Aubrun reduce la categoría temática de la comedia lopesca a tres temas: el amor. La hermosa Ester (1610). El divino africano (1610). como la comedia morisca El remedio en la desdicha. El villano en su rincón. El perro del hortelano. precedentes de la alta comedia: Servir a señor discreto. La discreta enamorada. Francisco Ruiz Ramón. La pastoral de Jacinto. la más filosófica ce las tres o Comedias pastoriles. quienes a veces actuaban en ellas.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) y y de la Vega. 11. Disponían de más aparato escenográfico y a veces incluso de música. El nuevo mundo descubierto por Colón. obra de la que se conserva hoy una copia manuscrita de Ignacio de Gálvez. La Arcadia. El laberinto de Creta (1612-15). comedias de cuerpo o comedias de ruido. Otra clasificación distingue entre obras cómicas y dramas. y son dramas cortesanos representados para la alta aristocracia. El vellocino de oro (1620). por ejemplo. se inspira en la famosa novela pastoril de Guarini. la Diana de Jorge de Montemayor etc. 10. y autos sacramentales. con distintos subgrupos en cada uno: y y Obras cómicas: o Comedias de enredo que terminarán llamándose de capa y espada: La dama boba. de vidas de santos o de leyendas piadosas. sobre la vida de San Agustín. muchas se representaban en los días de la festividad de un santo: La creación del mundo (1631-35). o el rey y el noble. en las que suele aparecer el autor bajo el nombre de Belardo: El verdadero amante. incluso para los mismos reyes o nobles. San Isidro de Madrid (1604-06). prefiere hablar de dramas del poder injusto entre un noble y un plebeyo o un plebeyo y el rey. Don Juan de Austria en Flandes  Inspiradas en el Romancero como Las mocedades de Bernardo. También eran llamadas comedias de teatro. sin embargo. El marqués de Mantua y Ursón y Valentín  Inspiradas en las crónicas. Barlaam y Josafat (1611. Dramas: o Dramas histórico-legendarios:  De tema estrictamente histórico: El esclavo de Roma. De asunto mitológico. en las que el enredo se traslada al ambiente cortesano y aristocrático. El bastardo Mudarra y Siete infantes de Lara. sobre la historia de Abindarráez y la hermosa Jarifa . con finales deus ex machina: Adonis y Venus. Los locos de Valencia. de historia vetero o neotestamentaria. La viuda valenciana. utilizan como material las Metamorfosis de Ovidio. El pastor Fido (1585). El rufián Castrucho. El acero de Madrid. Las bizarrías de Belisa o Comedias palatinas. como El tirano castigado. Dramas religiosos.

1611) La discordia en los casados (comedia. El castigo sin venganza y El caballero de Olmedo Comedias mitológicas. 1599) El vaquero de Moraña (comedia. como Las mujeres sin hombres. 1609) Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) La Jerusalén conquistada (epopeya. Peribáñez y el comendador de Ocaña. como La maya o La siega. Jasón y Orfeo Bíblicas: La creación del mundo y primera culpa del hombre. 1596) La Dragontea (epopeya. 1587) El remedio en la desdicha (comedia. h. debido sobre todo a lo ingente de su producción teatral) y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y Las ferias de Madrid (comedia. 1609) Peribáñez y el comendador de Ocaña (comedia. 1599/1603 ) Romancero general (poesía. 1604-08) Rimas (poesías. 1600) La hermosura de Angélica. 1598) La Arcadia (novela. La hermosa Ester De santos: la trilogía dedicada al patrono de Madrid: San Isidro labrador de Madrid. de dudosa autoría. 1604) La discreta enamorada (comedia. 1598-1603) El Isidro (epopeya. 1610/15) El villano en su rincón (com. con otras diversas rimas (poesía. 1602) La prueba de los amigos (comedia. El vellocino de oro. sobre Caín y Abel. La niñez de San Isidro y La juventud de San Isidro. 1599) Fiestas de Denia (epopeya. 1604/18) Los melindres de Belisa (comedia. 1612) Cuatro soliloquios (poesías.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI)      Tragedias. La buena guarda Autos. 1611) Los pastores de Belén (novela. La estrella de Sevilla. El marido más firme. 1598) La quinta de Florencia (comedia. correspondientes la mayoría a lo que llamamos drama de honor: Fuenteovejuna. 1608) Rimas (poesías. La historia de Tobías. sobre los mitos respectivamente de las amazonas. Los trabajos de Jacob. Lista de obras (La lista es incompleta. El mejor alcalde el Rey. 1604) El peregrino en su patria (novela. 1607/12) Lo fingido verdadero (comedia.1609-12) Los ponces de Barcelona (comedia. 1612) Fuenteovejuna (comedia. 1606/08) La niña de plata (comedia. 1611-18) .

Juan Vélez de Guevara. 1634) La Vega del Parnaso (obras póstumas 1635) La escuela dramática de Lope de Vega Muchos dramaturgos se apuntaron a las novedades de Lope de Vega e incluso perfeccionaron su modelo. 1613) El perro del hortelano (comedia. Juan Ruiz de Alarcón y Tirso de Molina. 1620-28) La Filomena. por no mencionar una innumerable serie de ingenios de tercer orden. 1634) Las bizarrías de Belisa (comedia. Andrés de Claramonte. 1625) Corona trágica (poesía. prosas y versos (1621) Amor. 1632) Amarilis (égloga. 1631) La Dorotea (acción en prosa. Juan Pérez de Montalbán. Luis Belmonte Bermúdez. Jerónimo de Villaizán. h. 1615-26) Romancero espiritual (poemas. Alonso de Castillo Solórzano. 1622) La Circe con otras rimas y prosas (1624) Triunfos divinos. 1634) Filis (égloga. 1621) Fiestas en la canonización de san Isidro (prosas y versos. 1629) Laurel de Apolo (poesías. 1620) Los Tellos de Meneses (com. 1627) La moza de cántaro (comedia. 1614) La discreta venganza (comedia. Diego Jiménez del Enciso.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y La dama boba (comedia. 1615/21) El caballero de Olmedo (comedia. Alonso Remón y Jacinto de Herrera. 1633) Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (poesía. 1625) ¡Ay. 1630) El castigo sin venganza (tragedia. Entre los mayores seguidores estuvieron Guillén de Castro. Rodrigo de Herrera. 1619) Justa poética en honor de san Isidro (prosas y versos. 1613-15) El valor de las mujeres (comedias. 1635) La gatomaquia (epopeya burlesca. Luis Vélez de Guevara y su hijo. 1627) Soliloquios amorosos (prosas y versos. 1613/18) Rimas sacras (poesías. . 1631) La noche de San Juan (comedia. Felipe Godínez. Antonio Hurtado de Mendoza. Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo. Damián Salucio del Poyo. con otras rimas (poesías. pleito y desafío (comedia. Figuras menores fueron Miguel Sánchez. verdades que en amor! (comedia. Antonio Mira de Amescua.