TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI

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TEATRO DE LOPE DE VEGA

Biografía
Juventud
Félix Lope de Vega y Carpio, procedente de una familia humilde natural del valle de Carriedo, en la montaña cántabra, fue hijo de Félix de Vega, bordador de profesión, y de Francisca Fernández Flórez. No hay datos precisos sobre su madre. Se sabe, en cambio, que tras una breve estancia en Valladolid, su padre se mudó a Madrid en 1561, atraído quizá por las posibilidades de la recién estrenada capitalidad de la Villa y Corte. Sin embargo, Lope de Vega afirmaría más tarde que su padre llegó a Madrid por una aventura amorosa de la que le rescataría su futura madre. Así, el escritor sería fruto de la reconciliación, y debería su existencia a los mismos celos que tanto analizaría en su obra dramática. Niño muy precoz, leía latín y castellano ya a los cinco años. A la misma edad compone versos. Siempre de acuerdo con su testimonio, a los doce escribe comedias (Yo las componía de once y doce años / de a cuatro actos y de a cuatro pliegos / porque cada acto un pliego contenía). Es posible que su primera comedia, hoy perdida, se titulase El verdadero amante. Su gran talento le lleva a la escuela del poeta y músico Vicente Espinel, en Madrid, a quien siempre citó con veneración. Así el soneto: Aquesta pluma, célebre maestro / que me pusisteis en las manos, cuando / los primeros caracteres firmando / estaba, temeroso y poco diestro... Continúa su formación en el Estudio de la Compañía de Jesús, que más tarde se convierte en Colegio Imperial (1574):
Los cartapacios de las liciones me servían de borradores para mis pensamientos, y muchas veces las escribía en versos latinos o castellanos. Comencé a juntar libros de todas letras y lenguas, que después de los principios de la griega y ejercicio grande de la latina, supe bien la toscana, y de la francesa tuve noticia... (La Dorotea, IV).

Cursa después cuatro años (1577-1581) en la Universidad de Alcalá de Henares, pero no logra ningún título. Quizá su conducta desordenada y mujeriega le hace poco apto para el sacerdocio. Sus altos protectores dejan de costearle los estudios. Así, Lope no consigue el grado de bachiller y para ganarse la vida tiene que trabajar como secretario de aristócratas y prohombres, o escribiendo comedias y piezas de circunstancias. En 1583 se alista en la marina y pelea en la batalla de la Isla Terceira a las órdenes de su futuro amigo don Álvaro de Bazán, marqués de Santa Cruz de Mudela. Tiempo después dedicaría una comedia al hijo del marqués.

Destierro
Estudió por entonces gramática con los teatinos y matemáticas en la Academia Real y sirvió de secretario al Marqués de las Navas; pero de todas estas ocupaciones le distraían las continuas relaciones amorosas. Elena Osorio fue su primer gran amor, la "Filis" de sus versos, separada entonces de su marido, el actor Cristóbal Calderón; Lope pagaba sus favores con comedias para la compañía del padre de su amada, el empresario teatral o autor Jerónimo Velázquez. En 1587 Elena aceptó casarse por conveniencia con

allí mismo. asistiendo a las representaciones de una serie de ingenios pertenecientes a la llamada Academia de los nocturnos. sobrino del poderoso cardenal Granvela. fue procesado por amancebamiento con la actriz viuda Antonia Trillo. En 1598 se casó con Juana de Guardo. perfeccionando aún más su fórmula dramática. En sus versos la llamó con el anagrama "Belisa". que pasó desapercibido. lo que motivó las burlas de diversos ingenios (Luis de . tras quebrantar la condena pasando por Toledo. cumplió los ocho años de destierro de las Cortes y regresó a Madrid. En este lugar leyó el teatro de Juan del Encina. hija de un adinerado abastecedor de carne de la Corte. su madre la sirvió de pregonera. Vuelta a Castilla En diciembre de 1595.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) el noble Francisco Perrenot Granvela. Al siguiente año. Por entonces escribió un poema épico en octavas reales al modo de Ludovico Ariosto: La hermosura de Angélica. la capital del Turia. ¿Quieren compralla? Su padre es quien la vende. algún tiempo después. Lope de Vega se trasladó a Toledo en 1590 y allí sirvió a don Francisco de Ribera Barroso.. donde introdujo numerosos poemas. Tras cumplir los dos años de destierro del reino. con amenaza de pena de muerte si desobedecía la sentencia. En diciembre de 1588 volvió después de la derrota de la Gran Armada y se dirigió a Valencia. como el canónigo Francisco Agustín Tárrega. En almoneda está.1 Denunció la situación en su comedia Belardo furioso y en una serie de sonetos y romances pastoriles y moriscos. hija del pintor del rey Diego de Urbina. más tarde segundo marqués de Malpica y. que aunque calla. En el otoño de 1594. don Antonio de Toledo y Beamonte. el llamado imbroglio o embrollo italiano. Escribió por entonces su novela pastoril La Arcadia. del que tomó el personaje del gracioso o figura del donaire. Reincidió y un segundo proceso judicial fue más tajante: lo desterraron ocho años de la Corte y dos del reino de Castilla. por entonces ya se había enamorado de Isabel de Alderete y Urbina. con quien se casó el 10 de mayo de 1588 tras raptarla con su consentimiento. Aprendió a desobedecer la unidad de acción narrando dos historias en vez de una en la misma obra. por lo que un dictamen judicial lo envió a la cárcel . Carlos Boil y Ricardo de Turia. murió Isabel de Urbina de sobreparto o puerperio. el secretario del Duque de Gandía Gaspar de Aguilar. en el galeón San Juan. El 29 de mayo del mismo año intentó reanudar su carrera militar alistándose en la Gran Armada. al quinto duque de Alba.. Un despechado Lope de Vega hizo entonces circular contra ella y su familia unos libelos: Una dama se vende a quien la quiera. Guillén de Castro. donde vivió entre 1592 y 1595. Para esto se incorporó como gentilhombre de cámara a la corte ducal de Alba de Tormes. Lope de Vega recordaría años más tarde sus amores con Elena Osorio en su novela dialogada ("acción en prosa" la llamó él) La Dorotea. Con Isabel de Urbina vivió en Valencia y allí siguió perfeccionando su fórmula dramática. Sin embargo.

que era amigo personal de Lope. A partir de 1608 se pierde el rastro literario y biográfico de Micaela de Luján. Al año siguiente. entre otras Jerónima de Burgos. que tantas veces a sus pies. en aquel momento Marqués de Sarria y futuro Conde de Lemos. pero inculta y casada. única entre las amantes mayores del Fénix cuya separación no dejó huella en su obra.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) Góngora. A los treinta y ocho años pudo al fin corregir y editar parte de su obra sin los errores de otros. impresas éstas muchas veces sin su venia. contraria a los preceptos neoaristotélicos. Sacerdocio Son fechas de una profunda crisis existencial. En 1605 entró al servicio de Luis Fernández de Córdoba y de Aragón. ya que al parecer era una mujer vulgar y todos pensaban que Lope se había casado por dinero ya que no era amor precisamente lo que le faltaba. muchas de ellas actrices. "Yo. Consiguió. Como primer escritor profesional de la literatura española. y Miguel de Cervantes. y tres hijas. un hijo muy querido. mujer bella. Volvió a trabajar como secretario personal de Pedro Fernández de Castro y Andrade. Entre ellos estaban Francisco de Quevedo. Carlos Félix. e ingresó en la "Cofradía de Esclavos del Santísimo Sacramento" en el oratorio de Caballero de Gracia. A esta inspiración responden sus Rimas sacras y las numerosas obras devotas que empieza a componer. Tuvo con ella. cual perro fiel. obra teórica de carácter capital. prodigando una obra torrencial consistente. sobre todo. he dormido". en que se encuentra en Sevilla. al que escribió en una epístola. Con éste último. a la que pertenecían casi todos los escritores relevantes de Madrid. con la cual mantuvo relaciones hasta 1608 y de la que tuvo cinco hijos. y el 24 de mayo de 1614 . Durante bastantes años Lope se dividió entre los dos hogares y un número indeterminado de amantes. Marina de Aragón. y allí permaneció hasta 1603. sin embargo. deturpadas y sin corregir. Doña Juana de Guardo sufría frecuentes enfermedades y en 1612 Carlos Félix murió de fiebres. Tantas desgracias afectaron emocionalmente a Lope. duque de Sessa. Se enamoró de Micaela de Luján. también se conoce el nombre de otra amante. como da fe el proceso legal que se le abrió por andar amancebado en 1596 con Antonia Trillo. En 1609 leyó y publicó su Arte nuevo de hacer comedias. así como la inspiración filosófica que asoma en sus últimos versos. al dar a luz a Feliciana. Para sostener este tren de vida y sustentar tantas relaciones e hijos legítimos e ilegítimos. entre ellos dos de sus predilectos: Marcela (1606) y Lope Félix (1607). en poesía lírica y comedias. por ejemplo). se adscribió al oratorio de la calle del Olivar. cuando tomó las órdenes sagradas y el noble continuaba utilizándole como secretario y alcahuete. Lope de Vega hizo gala de una firmeza de voluntad poco común y tuvo que trabajar muchísimo. al menos. de forma que incluso su confesor llegaría a negarle la absolución. impulsada quizá por la muerte de parientes próximos y que le inclinaba cada vez más hacia el sacerdocio. tuvo unas relaciones tirantes a causa de las alusiones antilopescas de la primera parte del Don Quijote (1605). El 13 de agosto del año siguiente. falleció Juana de Guardo. la "Celia" o "Camila Lucinda" de sus versos. pleiteó para conseguir derechos de autor sobre quienes imprimían sus comedias sin su permiso. el derecho a la corrección de su propia obra. Esta relación le atormentaría años más tarde.

. modo inteligente de enfrentarse a la nueva estética y que tiene que ver con su famosa concepción de la sátira: "Pique sin odio. en lo que puede considerarse "sacrilegio" dada su condición de sacerdote. donde ataca a Torres Rámila). La obra contenía elogios a Lope de nada menos que Tomás Tamayo de Vargas. que el Fénix planteaba siempre de forma indirecta. no he tenido medio jamás. Pedro de Padilla. como en las Novelas que le destinó. La Andrómeda (1621). si en mi vida lo estuve. más que a Góngora mismo. Yo estoy perdido. Bartolomé Jiménez Patón. Luis Tribaldos de Toledo. y Vicente Espinel. (1616) Se trata de la confesión de un Don Juan menos diabólico que el ser mítico pero más humano y atormentado. que son amar y aborrecer. La expresión literaria de esta crisis y sus arrepentimientos son las Rimas sacras. Tras el Polifemo de Góngora. Hortensio Félix Paravicino. sobre todo. prosigue con sus intentos épicos. que si acaso infama / ni espere gloria ni pretenda fama". a sus discípulos. y Dios sabe con qué sentimiento mío. cuyo complicado origen mítico expone).. entonces en pleno despliegue gracias a las recomendaciones emanadas del Concilio de Trento. Vicente Mariner. como declara Lope en los poemas que le compuso llamándola "Amarilis" o "Marcia Leonarda". libelo destinado a denigrar no sólo el teatro de Lope. Lope medita profundamente sobre su vida y llega a algunas conclusiones inquietantes: "Yo he nacido en dos extremos. Animado por estos apoyos. el Conde de Salinas. que redactó por junio de 1618 una Expostulatio Spongiae a Petro Hurriano Ramila nuper evulgatae. Juan Luis de la Cerda. Las Rimas sacras constituyen un libro a la vez introspectivo en los sonetos (utiliza la técnica de los ejercicios espirituales que aprendió en sus estudios con los jesuitas) como devoto por los poemas dedicados a diversos santos o inspirados en la iconografía sacra. publicadas en 1614. La Circe (1624) y La rosa blanca (1624. aprovechando cualquier rincón de sus comedias para atacar. por alma y cuerpo de mujer. Últimos años En sus últimos años de vida Lope de Vega se enamoró de Marta de Nevares. zahirió la nueva estética y se burló de ella cuando tuvo ocasión. En esta época de su vida cultivó especialmente la poesía cómica y filosófica. si bien incrementó la tensión estética de su verso y empezaron a aparecer bimembraciones al final de sus estrofas. ensaya la fábula mitológica extensa con cuatro poemas: La Filomena (1621. Contra este folleto respondieron furiosamente los amigos humanistas de Lope. en 600 octavas sobre la vida y muerte de María Estuardo). aunque asediado por las críticas de culteranos y aristotélicos. tomó distancia del culteranismo extremo y siguió cultivando su característica mezcla de conceptismo. encabezados por Francisco López de Aguilar. Góngora reaccionó con sátiras a esta hostilidad. Vuelve a la épica histórica con La corona trágica (1627. era una mujer muy bella y de ojos verdes.. Poetarum Hispaniae Principe. Pedro Torres Rámila autor de una Spongia (1617). allí dice: "Si el cuerpo quiere ser tierra en la tierra / el alma quiere ser cielo en el cielo". sino también toda su obra narrativa. porque no sé cómo ha de ser ni durar esto. culto casticismo castellano y elegancia italiana. épica y lírica. Francisco de Quevedo. blasón de la hija del conde-duque. lugar y tiempo: los poetas Cristóbal de Mesa y Cristóbal Suárez de Figueroa y. Por otra parte tuvo que luchar con los desprecios de los preceptistas aristotélicos que vituperaban su fórmula dramática como contraria a las tres unidades de acción.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) decidió al fin ser ordenado sacerdote. Lope. ni vivir sin gozarlo. dualismo irredento que constituye toda su esencia. Le sorprendió entonces la revolución estética provocada por las Soledades de Luis de Góngora y. entre otros menos conocidos. Además.. desdoblándose en el poeta . Pro Lupo a Vega Carpio.

a pesar de su antipatía por Lope. algo menos el endecasílabo. la unidad de estilo o decoro que se encuentra también esbozada en Aristóteles. sus obras obtuvieron una mítica reputación. El verso predominante es el octosílabo. el capitán Luis Antonio de Usategui y Vega. la octava real cuando se trata de hacer relaciones lucidas o descripciones. Se trata. y hay comedias que narran la vida entera de un individuo. a diferencia del teatro clásico francés. Su amada hija Antonia Clara. lo que no siempre ayudó a atribuir sus comedias correctamente. Lope de Vega murió el 27 de agosto de 1635. Los últimos años de Lope fueron infelices a pesar de los honores que recibió del rey y del papa. La de tiempo. y mezcla en su obra lo trágico y lo cómico y se vale de un teatro polimétrico que utiliza distintos tipos de verso y estrofa. por lo general una principal y otra secundaria. décimas si se trata de quejas o lamentos. las comedias de Lope utilizan el imbroglio o embrollo italiano (contar dos historias o más en la misma obra. 1636). le sobrevivió. es recomendable pero no siempre se acata. la monja Marcela. Feliciana. sonetos cuando se trata de monólogos introspectivos o esperas o cuando los personajes deben de cambiar de traje entre bambalinas. según el fondo de lo que se está representando. fue secuestrada por un hidalgo. y muriera loca. Con respecto a la de lugar. redondillas y quintillas cuando se trata de diálogos. Durante su vida.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) heterónimo burlesco Tomé de Burguillos y meditando serenamente sobre la vejez y su alocada juventud en romances como las famosas "barquillas". Es más. Lope Félix. su única hija legítima para ese entonces. seguidos de todos los demás. y en ese sentido se parece más al teatro isabelino. había tenido dos hijos: una se hizo monja y el otro. o una protagonizada por nobles y otra por sus sirvientes plebeyos). que un hombre vio pasar un entierro magnífico diciendo que "era de Lope". esto es. pues. Sólo una hija natural suya. Cervantes. Sufrió que Marta se volviera ciega en 1626. si bien recomendaba hacer coincidir el paso del tiempo con los entreactos. Utiliza el romance cuando un personaje hace relaciones. se ahogó pescando perlas en 1634 en la isla Margarita. Al respecto cuenta su discípulo Juan Pérez de Montalbán en su Fama póstuma a la vida y muerte del doctor frey Lope de Vega Carpio (Madrid. En cuanto a la unidad de acción. hijo suyo con Micaela de Luján y que también tenía vocación poética. En dicha fórmula mezclaba lo trágico y lo cómico. . lo llamó "el monstruo de la naturaleza" por su fecundidad literaria. cuenta hechos. Lope de Vega no respeta una cuarta unidad. Francesco Robortello) fundada en la Poética y la Retórica de Aristóteles: unidad de acción (que se cuente una sola historia). a lo cual apostilló Montalbán que "acertó dos veces". Doscientos autores le escribieron elogios que fueron publicados en Madrid y Venecia. impreso compuesto para enaltecer la memoria del Fénix. para colmo apellidado Tenorio. y rompía las tres unidades que propugnaba la escuela de poética italiana (Ludovico Castelvetro. unidad de tiempo (en 24 horas o un poco más) y de lugar (que transcurra en un solo lugar o en sitios aledaños). La creación de la Comedia Nueva Lope de Vega creó el teatro clásico español del Siglo de Oro con una novedosa fórmula dramática. "Es de Lope" fue una frase utilizada frecuentemente para indicar que algo era excelente. novio suyo. de un teatro polimétrico y poco académico. en 1628. no se acata en absoluto. murió en Milán al servicio del rey.

TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) Por otra parte. así que no puede sostenerse ese punto de vista. mientras que otros poetas y actores de su taller completaban la obra. comúnmente atribuidas a Lope. domina el tema sobre la acción y la acción sobre la caracterización. escrito en verso blanco salteado de pareados para una academia literaria. Mujeres impetuosas que se comportan como hombres y hombres indecisos que se comportan como mujeres. recomendaba algunos trucos. Pueden citarse La discreta enamorada. lo que puede entenderse incluyendo incluso los autos sacramentales y otras obras escénicas. afirma en su Fama póstuma que escribió unas mil ochocientas comedias y cuatrocientos autos sacramentales. así que el repertorio dramático de Lope se reduciría a 426 piezas. Éste sólo tomó las riendas de la edición de su propia obra a partir de la Parte IX (1617) y hasta su muerte. como travestir a las actrices con disfraz varonil. La lista de comedias notables es ciertamente muy crecida. sin embargo los poetas de la época no tenían empacho en declarar su autoría en obras en colaboración de hasta tres ingenios. que podía hacer fracasar una función. ampliaciones y retoques de los actores. 73 como dudosas y 87 que. Rennert y Castro hicieron un serio estudio que concluye que la megalómana cifra anda exagerada y que se le pueden atribuir con firmeza 723 títulos. Juan Pérez de Montalbán. muchos de ellos de origen popular (Romancero. pero aun así resulta una cifra muy crecida. escribe Lope) y se rehúye la sátira demasiado descubierta. El acero de Madrid. Para explicarlo Charles Vincent Aubrun ha supuesto que el dramaturgo sólo trazaba el plan y componía algunas escenas sueltas. cuando tenía en imprenta las partes XXI y XXII. Clasificación y principales obras dramáticas Las obras dramáticas de Lope fueron compuestas sólo para la escena y el autor no se reservaba ninguna copia. El propio autor fue más modesto y en sus obras estimó que había escrito unas mil quinientas. Entre 1604 y 1647 se publican veinticinco tomos de Partes que recopilan las comedias de Lope. trastocar los roles masculino y femenino. aunque los primeros salieron a la luz sin el consentimiento del dramaturgo. no son suyas. Los embustes de Celauro. y recomendaba "engañar con la verdad" y hacer creer al público en desenlaces que luego no ocurrían al menos hasta mitad de la tercera jornada. cosa que excitaba la imaginación libidinosa del público masculino y que en el futuro se extendería en el teatro cómico universal como un ardid de guión habitual en la comedia de todos los tiempos: la guerra de sexos. por más que la fama del autor hiciese prudente ocultar sus ayudas para vender mejor la obra. Los tres temas principales de su teatro son el amor. de las que se ha perdido una gran parte. Lope se cuidaba especialmente del público femenino. y se encuentra entreverado de hermosos intermedios líricos. El . alguno de ellos escritores de comedias también. adecuaciones. de los cuales 78 son de atribución dudosa o errada y 219 se han perdido. estrecharon aún más los criterios y establecieron indudablemente como suyas 316 comedias. lírica tradicional). de criterios métricos que después se han comprobado muy seguros. Todos estos preceptos recomienda Lope a quienes quieren seguir su fórmula dramática en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Se escogen preferentemente los temas relacionados con la honra ("mueven con fuerza a toda gente". El bobo del colegio. la fe y el honor. El ejemplar sufría los cortes. valiéndose. No obstante Morley y Bruerton. esto es. escritor de comedias discípulo suyo. aunque no exclusivamente.

El Caballero de Olmedo es una de sus obras más líricas. 1600). El anzuelo de Fenisa. pero Tello pide justicia al Rey. Los comendadores de Córdoba. Alonso muere cerca de un arroyo cuando se dirigía a Olmedo. a la vez que trágica. El mejor alcalde el rey (Alfonso VII). El villano en su rincón. este último caracterizado por tener un protagonista colectivo. Temas de honor y venganza. El rufián Castrucho. Las ferias de Madrid (1585-89). Lo cierto por lo dudoso.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) amor enamorado. El mejor alcalde. Don Alonso (caballero de Olmedo) le pide ayuda a su criado Tello para conquistar a Inés. El mejor mozo de España (sobre Fernando el Católico). La niña de plata. 1605-12) o a los campesinos. El alcalde de Zalamea -no el de Calderón-. Sin embargo Rodrigo y su hermano Fernando tratarán de impedirlo. El duque de Viseo o Lo fingido verdadero. inspirado en una novella de Mateo Bandello. A veces se cruzan con el tema anterior. Marcelino Menéndez Pelayo. 3. aunque su clasificación se presenta algo confusa porque a veces se puede clasificar en dos o más categorías una misma comedia: y y y 1. El bastardo Mudarra (1612). 2. sobre Alfonso VIII. usando por criterio la temática de estas obras y sus fuentes. La desdichada Estefanía o El rey don Pedro en Madrid. uno de los primeros editores de su teatro. El cerco de Santa Fe (Granada). La hermosa fea. como en Fuenteovejuna (1612-14). El perro del hortelano. Las paces de los reyes y judía de Toledo (1610-12). Está dividida en tres episodios. única obra lopesca que trata el tema del Cid. Dramas de historia de España: Las almenas de Toro (1612-13). que dio tema a las piezas de Antonio Mira de Amescua. La locura por la honra (1610-12). e ideas nacionalistas y protodemocráticas. El médico de su honra -no el de Calderón-. como en La campana de Aragón (h. de ese modo Tello entra en contacto con Fabia (dotada de rasgos celestinescos) que ayuda a estos dos para que se "correspondan" y se lleguen a casar. se idealiza a los labradores ricos (Peribáñez y el comendador de Ocaña. La dama boba (1613). El arenal de Sevilla. Alfonso I el Batallador y . poseen temas de historia nacional y personajes reales. que se parece a una obra de Juan de la Cueva sobre el mismo tema y tiene puntos en común con la Electra de Sófocles y El rey Lear de Shakespeare. Por fatal desenlace. El caballero de Olmedo (1620-1625). en manos de Rodrigo. Juan Bautista Diamante y el austriaco Franz Grillparzer. Y las que se reconocen como obras maestras (si bien en toda obra de Lope siempre hay alguna escena que delata su genialidad). que los condena a muerte. como en la Numancia (1585) cervantina o Los persas de Esquilo. Dramas heroicos y de honor. Los milagros del desprecio. El mejor alcalde el rey (162023). Fuenteovejuna (1612-1614). La esclava de su galán. La doncella Teodor. considerada de Lope hasta 1920. Amar sin saber a quién (1620-1622). El castigo sin venganza. que recoge la leyenda de venganza de la Campana de Huesca e historia también los reinados de Pedro I de Aragón. el rey (1620-1623). aún siendo avisado por sueños. Las bizarrías de Belisa. El halcón de Federico. Obras: Los comendadores de Córdoba (1598). entre las que se encuentran Peribáñez y el comendador de Ocaña (1610). La difunta pleiteada. El rey don Pedro en Madrid (1618). en once bloques. que se corresponden con el planteamiento el nudo y el desenlace. El castigo sin venganza (1631). que se inspira en el Cantar de los siete infantes de Lara del siglo X. etc. El castigo del discreto (1598-1601). Audiencias del rey don Pedro (161320) y La estrella de Sevilla (1623).

componiéndose incluso el llamado Romancero nuevo. Comedias de costumbres. coleccionaron y cantaron muchos. Muchas son llamadas también comedias urbanas o comedias palatinas 7. o la Crónica de Enrique IV de Alfonso de Palencia. 5. campesinas o simplemente malas. etc. A los españoles les fascinaba oír los romances incompletos en los dramas y Guillén de Castro impuso el modelo de este tipo de comedias escribiendo Las mocedades del Cid. Calatrava y Alcántara. porque en un cuadro están las figuras mudas y en una sola acción las personas. Lope siempre tuvo afición al género histórico e incluso pretendió ser cronista real con poca fortuna. con esto. de la que salió. sobre la vida rural de Juan Labrador. en las que las mujeres son los personajes principales: La dama boba (1613). ya en el XIX. sin venganzas sangrientas.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) Ramiro II el Monje. La reina Juana de Nápoles (1597-1603). Las bizarrías de Belisa (1634). 6. aunque en la obra de Lope los amantes terminan casándose y las familias quedan en paz. glorifica el tópico literario del beatus ille. La mal casada (1610-15). y sus intrigas son siempre amorosas y cómicas. de intención satírica y moral. el argumento de Fuenteovejuna. y otras comedias. y y y y y y 4.. 8 Comedias de enredo.. La viuda valenciana (1604). Las comedias de capa y espada tienen por personajes a la aristocracia y la alta burguesía. inspiradas en La Arcadia de Jacopo Sannazaro. Los novios de Hornachuelos. El acero de Madrid [1610]. El perro del hortelano (1613). De imitación italiana renacentista. sobre estereotipos culturales españoles y costumbres urbanas. 1600). Dramas basados en el Romancero. sobre tiempos de Juan II (1406-54). Castelvines y Monteses (1606-12) se funda en una novela de Mateo Bandello que utilizó también Shakespeare para su Romeo y Julieta. El argumento de La divina vencedora procede de la Crónica de Fernando III y de la cantiga 185 de Alfonso X El Sabio. donde los libros lo hacen con menor fuerza y mayor dificultad y espacio. 9. Durante el siglo XVI y XVII las colecciones de romances se hicieron muy populares y se imprimieron (Romancero general. El villano en su rincón (1614-1616). En estas comedias terminaría por hacerse un maestro su discípulo Tirso de Molina. de forma opuesta al drama de honor: La noche de San Juan (1631) fue escrita en una hora. Dramas de asuntos extranjeros. por ejemplo. Los melindres de Belisa (1608). escribió en la dedicatoria de La campana de Aragón que: La fuerza de la historia representada es tanto mayor que leída cuanta diferencia se advierte de la verdad a la pintura y del original al retrato. El gran duque de Moscovia (1606). Lope correspondió con El caballero de Olmedo (1622). Lope de Vega se documentaba para las comedias de historia nacional en diversas crónicas históricas. nadie podrá negar que las famosas hazañas o sentencias referidas al vivo con sus personas no sean de grande efecto para renovar la fama desde los teatros a la memoria de las gentes. El duque de Viseo [1608-09]. y Hartzenbusch. en especial en frey Francisco de Rades de Andrada y su Crónica de las tres órdenes y caballerías de Santiago. Roma abrasada (1598-1600). Dramas bucólicos o pastoriles. Pues. las Églogas de Juan del Encina y Garcilaso .

todavía poco evolucionados hacia las abstractas y espectaculares psicomaquias de Pedro Calderón de la Barca. comedias de cuerpo o comedias de ruido. prefiere hablar de dramas del poder injusto entre un noble y un plebeyo o un plebeyo y el rey. La discreta enamorada. y son dramas cortesanos representados para la alta aristocracia. precedentes de la alta comedia: Servir a señor discreto. de historia vetero o neotestamentaria. utilizan como material las Metamorfosis de Ovidio. por ejemplo. De asunto mitológico. El laberinto de Creta (1612-15). incluso para los mismos reyes o nobles. sin embargo. Dramas religiosos. 10. con finales deus ex machina: Adonis y Venus. con distintos subgrupos en cada uno: y y Obras cómicas: o Comedias de enredo que terminarán llamándose de capa y espada: La dama boba. la Diana de Jorge de Montemayor etc. muchas se representaban en los días de la festividad de un santo: La creación del mundo (1631-35). Otra clasificación distingue entre obras cómicas y dramas. y autos sacramentales. en las que suele aparecer el autor bajo el nombre de Belardo: El verdadero amante. Francisco Ruiz Ramón. o el rey y el noble. La hermosa Ester (1610). obra de la que se conserva hoy una copia manuscrita de Ignacio de Gálvez. la más filosófica ce las tres o Comedias pastoriles. También eran llamadas comedias de teatro. como El rey don Pedro en Madrid o El infanzón de Illescas  Inspiradas en fuentes literarias independientes. se inspira en la famosa novela pastoril de Guarini. San Isidro de Madrid (1604-06). El rufián Castrucho. Dramas: o Dramas histórico-legendarios:  De tema estrictamente histórico: El esclavo de Roma. Disponían de más aparato escenográfico y a veces incluso de música. Barlaam y Josafat (1611. quienes a veces actuaban en ellas. El bastardo Mudarra y Siete infantes de Lara. de dramas de honor y de dramas de amor. Aubrun reduce la categoría temática de la comedia lopesca a tres temas: el amor. Belardo furioso. La viuda valenciana. San Diego de Alcalá (1613). El acero de Madrid. El nuevo mundo descubierto por Colón. el honor y la fe. como El tirano castigado. 11. sobre la vida de San Agustín. El vellocino de oro (1620). Don Juan de Austria en Flandes  Inspiradas en el Romancero como Las mocedades de Bernardo. Las paces de los reyes y judía de Toledo o del ciclo carolingio como La mocedad de Roldán. El marqués de Mantua y Ursón y Valentín  Inspiradas en las crónicas. Los locos de Valencia.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) y y de la Vega. El pastor Fido (1585). El villano en su rincón. sobre la versión occidental de la leyenda de Buda). El divino africano (1610). como la comedia morisca El remedio en la desdicha. sobre la historia de Abindarráez y la hermosa Jarifa . La pastoral de Jacinto. de vidas de santos o de leyendas piadosas. Las bizarrías de Belisa o Comedias palatinas. La Arcadia. El perro del hortelano. en las que el enredo se traslada al ambiente cortesano y aristocrático.

1612) Cuatro soliloquios (poesías. 1604-08) Rimas (poesías. debido sobre todo a lo ingente de su producción teatral) y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y Las ferias de Madrid (comedia. 1599) El vaquero de Moraña (comedia. El castigo sin venganza y El caballero de Olmedo Comedias mitológicas.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI)      Tragedias. 1587) El remedio en la desdicha (comedia. 1600) La hermosura de Angélica. como La maya o La siega.1609-12) Los ponces de Barcelona (comedia. 1609) Peribáñez y el comendador de Ocaña (comedia. 1596) La Dragontea (epopeya. con otras diversas rimas (poesía. Jasón y Orfeo Bíblicas: La creación del mundo y primera culpa del hombre. El marido más firme. La niñez de San Isidro y La juventud de San Isidro. como Las mujeres sin hombres. Lista de obras (La lista es incompleta. 1611) La discordia en los casados (comedia. Los trabajos de Jacob. 1598) La quinta de Florencia (comedia. 1608) Rimas (poesías. 1604) La discreta enamorada (comedia. correspondientes la mayoría a lo que llamamos drama de honor: Fuenteovejuna. 1611) Los pastores de Belén (novela. 1604) El peregrino en su patria (novela. sobre los mitos respectivamente de las amazonas. 1604/18) Los melindres de Belisa (comedia. 1611-18) . 1599) Fiestas de Denia (epopeya. 1598-1603) El Isidro (epopeya. Peribáñez y el comendador de Ocaña. 1612) Fuenteovejuna (comedia. 1609) Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) La Jerusalén conquistada (epopeya. La hermosa Ester De santos: la trilogía dedicada al patrono de Madrid: San Isidro labrador de Madrid. 1598) La Arcadia (novela. El vellocino de oro. El mejor alcalde el Rey. La buena guarda Autos. 1599/1603 ) Romancero general (poesía. La historia de Tobías. 1602) La prueba de los amigos (comedia. 1606/08) La niña de plata (comedia. 1607/12) Lo fingido verdadero (comedia. h. sobre Caín y Abel. de dudosa autoría. 1610/15) El villano en su rincón (com. La estrella de Sevilla.

Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo. 1620) Los Tellos de Meneses (com. por no mencionar una innumerable serie de ingenios de tercer orden. 1615/21) El caballero de Olmedo (comedia. 1625) Corona trágica (poesía. Alonso Remón y Jacinto de Herrera. 1619) Justa poética en honor de san Isidro (prosas y versos. 1634) Filis (égloga. Juan Ruiz de Alarcón y Tirso de Molina. Juan Vélez de Guevara. 1631) La noche de San Juan (comedia. pleito y desafío (comedia. Luis Belmonte Bermúdez. 1613) El perro del hortelano (comedia. 1613-15) El valor de las mujeres (comedias. Andrés de Claramonte. 1627) Soliloquios amorosos (prosas y versos. 1630) El castigo sin venganza (tragedia. Diego Jiménez del Enciso. Damián Salucio del Poyo. prosas y versos (1621) Amor. 1632) Amarilis (égloga. 1635) La gatomaquia (epopeya burlesca. Antonio Mira de Amescua. h. 1625) ¡Ay. 1634) Las bizarrías de Belisa (comedia. 1620-28) La Filomena. Juan Pérez de Montalbán. Luis Vélez de Guevara y su hijo. 1621) Fiestas en la canonización de san Isidro (prosas y versos. Antonio Hurtado de Mendoza. 1627) La moza de cántaro (comedia. 1633) Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (poesía. Rodrigo de Herrera. Jerónimo de Villaizán. Alonso de Castillo Solórzano. . 1622) La Circe con otras rimas y prosas (1624) Triunfos divinos. Entre los mayores seguidores estuvieron Guillén de Castro. 1631) La Dorotea (acción en prosa. Felipe Godínez. 1614) La discreta venganza (comedia. 1615-26) Romancero espiritual (poemas. Figuras menores fueron Miguel Sánchez. 1629) Laurel de Apolo (poesías. verdades que en amor! (comedia. 1634) La Vega del Parnaso (obras póstumas 1635) La escuela dramática de Lope de Vega Muchos dramaturgos se apuntaron a las novedades de Lope de Vega e incluso perfeccionaron su modelo. con otras rimas (poesías. 1613/18) Rimas sacras (poesías.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y La dama boba (comedia.

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