TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI

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TEATRO DE LOPE DE VEGA

Biografía
Juventud
Félix Lope de Vega y Carpio, procedente de una familia humilde natural del valle de Carriedo, en la montaña cántabra, fue hijo de Félix de Vega, bordador de profesión, y de Francisca Fernández Flórez. No hay datos precisos sobre su madre. Se sabe, en cambio, que tras una breve estancia en Valladolid, su padre se mudó a Madrid en 1561, atraído quizá por las posibilidades de la recién estrenada capitalidad de la Villa y Corte. Sin embargo, Lope de Vega afirmaría más tarde que su padre llegó a Madrid por una aventura amorosa de la que le rescataría su futura madre. Así, el escritor sería fruto de la reconciliación, y debería su existencia a los mismos celos que tanto analizaría en su obra dramática. Niño muy precoz, leía latín y castellano ya a los cinco años. A la misma edad compone versos. Siempre de acuerdo con su testimonio, a los doce escribe comedias (Yo las componía de once y doce años / de a cuatro actos y de a cuatro pliegos / porque cada acto un pliego contenía). Es posible que su primera comedia, hoy perdida, se titulase El verdadero amante. Su gran talento le lleva a la escuela del poeta y músico Vicente Espinel, en Madrid, a quien siempre citó con veneración. Así el soneto: Aquesta pluma, célebre maestro / que me pusisteis en las manos, cuando / los primeros caracteres firmando / estaba, temeroso y poco diestro... Continúa su formación en el Estudio de la Compañía de Jesús, que más tarde se convierte en Colegio Imperial (1574):
Los cartapacios de las liciones me servían de borradores para mis pensamientos, y muchas veces las escribía en versos latinos o castellanos. Comencé a juntar libros de todas letras y lenguas, que después de los principios de la griega y ejercicio grande de la latina, supe bien la toscana, y de la francesa tuve noticia... (La Dorotea, IV).

Cursa después cuatro años (1577-1581) en la Universidad de Alcalá de Henares, pero no logra ningún título. Quizá su conducta desordenada y mujeriega le hace poco apto para el sacerdocio. Sus altos protectores dejan de costearle los estudios. Así, Lope no consigue el grado de bachiller y para ganarse la vida tiene que trabajar como secretario de aristócratas y prohombres, o escribiendo comedias y piezas de circunstancias. En 1583 se alista en la marina y pelea en la batalla de la Isla Terceira a las órdenes de su futuro amigo don Álvaro de Bazán, marqués de Santa Cruz de Mudela. Tiempo después dedicaría una comedia al hijo del marqués.

Destierro
Estudió por entonces gramática con los teatinos y matemáticas en la Academia Real y sirvió de secretario al Marqués de las Navas; pero de todas estas ocupaciones le distraían las continuas relaciones amorosas. Elena Osorio fue su primer gran amor, la "Filis" de sus versos, separada entonces de su marido, el actor Cristóbal Calderón; Lope pagaba sus favores con comedias para la compañía del padre de su amada, el empresario teatral o autor Jerónimo Velázquez. En 1587 Elena aceptó casarse por conveniencia con

Al siguiente año. el secretario del Duque de Gandía Gaspar de Aguilar. fue procesado por amancebamiento con la actriz viuda Antonia Trillo.. ¿Quieren compralla? Su padre es quien la vende.1 Denunció la situación en su comedia Belardo furioso y en una serie de sonetos y romances pastoriles y moriscos. Lope de Vega se trasladó a Toledo en 1590 y allí sirvió a don Francisco de Ribera Barroso. Reincidió y un segundo proceso judicial fue más tajante: lo desterraron ocho años de la Corte y dos del reino de Castilla. Aprendió a desobedecer la unidad de acción narrando dos historias en vez de una en la misma obra. Lope de Vega recordaría años más tarde sus amores con Elena Osorio en su novela dialogada ("acción en prosa" la llamó él) La Dorotea. Un despechado Lope de Vega hizo entonces circular contra ella y su familia unos libelos: Una dama se vende a quien la quiera. cumplió los ocho años de destierro de las Cortes y regresó a Madrid. la capital del Turia. En este lugar leyó el teatro de Juan del Encina. hija del pintor del rey Diego de Urbina. asistiendo a las representaciones de una serie de ingenios pertenecientes a la llamada Academia de los nocturnos. Vuelta a Castilla En diciembre de 1595. por lo que un dictamen judicial lo envió a la cárcel . el llamado imbroglio o embrollo italiano. murió Isabel de Urbina de sobreparto o puerperio. en el galeón San Juan. Guillén de Castro. En almoneda está. su madre la sirvió de pregonera. donde introdujo numerosos poemas. Sin embargo. El 29 de mayo del mismo año intentó reanudar su carrera militar alistándose en la Gran Armada. don Antonio de Toledo y Beamonte.. lo que motivó las burlas de diversos ingenios (Luis de . donde vivió entre 1592 y 1595. como el canónigo Francisco Agustín Tárrega. Para esto se incorporó como gentilhombre de cámara a la corte ducal de Alba de Tormes. Con Isabel de Urbina vivió en Valencia y allí siguió perfeccionando su fórmula dramática. más tarde segundo marqués de Malpica y.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) el noble Francisco Perrenot Granvela. que aunque calla. tras quebrantar la condena pasando por Toledo. En 1598 se casó con Juana de Guardo. con quien se casó el 10 de mayo de 1588 tras raptarla con su consentimiento. algún tiempo después. del que tomó el personaje del gracioso o figura del donaire. hija de un adinerado abastecedor de carne de la Corte. En el otoño de 1594. que pasó desapercibido. al quinto duque de Alba. con amenaza de pena de muerte si desobedecía la sentencia. Tras cumplir los dos años de destierro del reino. En sus versos la llamó con el anagrama "Belisa". por entonces ya se había enamorado de Isabel de Alderete y Urbina. Carlos Boil y Ricardo de Turia. allí mismo. Por entonces escribió un poema épico en octavas reales al modo de Ludovico Ariosto: La hermosura de Angélica. En diciembre de 1588 volvió después de la derrota de la Gran Armada y se dirigió a Valencia. perfeccionando aún más su fórmula dramática. sobrino del poderoso cardenal Granvela. Escribió por entonces su novela pastoril La Arcadia.

al menos. sobre todo. duque de Sessa. Al año siguiente. el derecho a la corrección de su propia obra. Consiguió. la "Celia" o "Camila Lucinda" de sus versos. Durante bastantes años Lope se dividió entre los dos hogares y un número indeterminado de amantes. Marina de Aragón. que tantas veces a sus pies. obra teórica de carácter capital. se adscribió al oratorio de la calle del Olivar. que era amigo personal de Lope. e ingresó en la "Cofradía de Esclavos del Santísimo Sacramento" en el oratorio de Caballero de Gracia. Sacerdocio Son fechas de una profunda crisis existencial. Tantas desgracias afectaron emocionalmente a Lope. en aquel momento Marqués de Sarria y futuro Conde de Lemos. Volvió a trabajar como secretario personal de Pedro Fernández de Castro y Andrade. deturpadas y sin corregir. al que escribió en una epístola. y Miguel de Cervantes. Se enamoró de Micaela de Luján. Para sostener este tren de vida y sustentar tantas relaciones e hijos legítimos e ilegítimos. sin embargo. "Yo. Como primer escritor profesional de la literatura española. Doña Juana de Guardo sufría frecuentes enfermedades y en 1612 Carlos Félix murió de fiebres. también se conoce el nombre de otra amante. A los treinta y ocho años pudo al fin corregir y editar parte de su obra sin los errores de otros. pleiteó para conseguir derechos de autor sobre quienes imprimían sus comedias sin su permiso. A esta inspiración responden sus Rimas sacras y las numerosas obras devotas que empieza a componer. En 1605 entró al servicio de Luis Fernández de Córdoba y de Aragón. Entre ellos estaban Francisco de Quevedo. cual perro fiel. al dar a luz a Feliciana. y el 24 de mayo de 1614 . en que se encuentra en Sevilla. impresas éstas muchas veces sin su venia. he dormido". ya que al parecer era una mujer vulgar y todos pensaban que Lope se había casado por dinero ya que no era amor precisamente lo que le faltaba. cuando tomó las órdenes sagradas y el noble continuaba utilizándole como secretario y alcahuete. impulsada quizá por la muerte de parientes próximos y que le inclinaba cada vez más hacia el sacerdocio. un hijo muy querido. pero inculta y casada. Tuvo con ella. falleció Juana de Guardo. Con éste último. a la que pertenecían casi todos los escritores relevantes de Madrid. en poesía lírica y comedias. y allí permaneció hasta 1603. así como la inspiración filosófica que asoma en sus últimos versos. Esta relación le atormentaría años más tarde. muchas de ellas actrices. tuvo unas relaciones tirantes a causa de las alusiones antilopescas de la primera parte del Don Quijote (1605). El 13 de agosto del año siguiente. por ejemplo). En 1609 leyó y publicó su Arte nuevo de hacer comedias. y tres hijas. entre ellos dos de sus predilectos: Marcela (1606) y Lope Félix (1607). Lope de Vega hizo gala de una firmeza de voluntad poco común y tuvo que trabajar muchísimo. Carlos Félix.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) Góngora. prodigando una obra torrencial consistente. A partir de 1608 se pierde el rastro literario y biográfico de Micaela de Luján. entre otras Jerónima de Burgos. mujer bella. de forma que incluso su confesor llegaría a negarle la absolución. como da fe el proceso legal que se le abrió por andar amancebado en 1596 con Antonia Trillo. única entre las amantes mayores del Fénix cuya separación no dejó huella en su obra. con la cual mantuvo relaciones hasta 1608 y de la que tuvo cinco hijos. contraria a los preceptos neoaristotélicos.

porque no sé cómo ha de ser ni durar esto. y Dios sabe con qué sentimiento mío.. zahirió la nueva estética y se burló de ella cuando tuvo ocasión. La expresión literaria de esta crisis y sus arrepentimientos son las Rimas sacras. publicadas en 1614. como declara Lope en los poemas que le compuso llamándola "Amarilis" o "Marcia Leonarda". que redactó por junio de 1618 una Expostulatio Spongiae a Petro Hurriano Ramila nuper evulgatae. por alma y cuerpo de mujer. (1616) Se trata de la confesión de un Don Juan menos diabólico que el ser mítico pero más humano y atormentado. sobre todo. allí dice: "Si el cuerpo quiere ser tierra en la tierra / el alma quiere ser cielo en el cielo".. no he tenido medio jamás. La Circe (1624) y La rosa blanca (1624. lugar y tiempo: los poetas Cristóbal de Mesa y Cristóbal Suárez de Figueroa y. y Vicente Espinel. Juan Luis de la Cerda. ensaya la fábula mitológica extensa con cuatro poemas: La Filomena (1621. que el Fénix planteaba siempre de forma indirecta. Lope medita profundamente sobre su vida y llega a algunas conclusiones inquietantes: "Yo he nacido en dos extremos. blasón de la hija del conde-duque. Hortensio Félix Paravicino. En esta época de su vida cultivó especialmente la poesía cómica y filosófica. Las Rimas sacras constituyen un libro a la vez introspectivo en los sonetos (utiliza la técnica de los ejercicios espirituales que aprendió en sus estudios con los jesuitas) como devoto por los poemas dedicados a diversos santos o inspirados en la iconografía sacra. entre otros menos conocidos. Luis Tribaldos de Toledo. desdoblándose en el poeta . en lo que puede considerarse "sacrilegio" dada su condición de sacerdote. más que a Góngora mismo. La Andrómeda (1621). ni vivir sin gozarlo. a sus discípulos. Vicente Mariner. encabezados por Francisco López de Aguilar. libelo destinado a denigrar no sólo el teatro de Lope. cuyo complicado origen mítico expone). donde ataca a Torres Rámila). Últimos años En sus últimos años de vida Lope de Vega se enamoró de Marta de Nevares. aprovechando cualquier rincón de sus comedias para atacar. dualismo irredento que constituye toda su esencia. el Conde de Salinas. entonces en pleno despliegue gracias a las recomendaciones emanadas del Concilio de Trento.. era una mujer muy bella y de ojos verdes. Francisco de Quevedo. tomó distancia del culteranismo extremo y siguió cultivando su característica mezcla de conceptismo. que son amar y aborrecer. Poetarum Hispaniae Principe. si bien incrementó la tensión estética de su verso y empezaron a aparecer bimembraciones al final de sus estrofas.. culto casticismo castellano y elegancia italiana. Le sorprendió entonces la revolución estética provocada por las Soledades de Luis de Góngora y. prosigue con sus intentos épicos. Animado por estos apoyos. Contra este folleto respondieron furiosamente los amigos humanistas de Lope. Pro Lupo a Vega Carpio. Además. La obra contenía elogios a Lope de nada menos que Tomás Tamayo de Vargas. como en las Novelas que le destinó. Pedro de Padilla. Lope. épica y lírica. Por otra parte tuvo que luchar con los desprecios de los preceptistas aristotélicos que vituperaban su fórmula dramática como contraria a las tres unidades de acción. Góngora reaccionó con sátiras a esta hostilidad.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) decidió al fin ser ordenado sacerdote. Yo estoy perdido. Pedro Torres Rámila autor de una Spongia (1617). Tras el Polifemo de Góngora. en 600 octavas sobre la vida y muerte de María Estuardo). aunque asediado por las críticas de culteranos y aristotélicos. que si acaso infama / ni espere gloria ni pretenda fama". Vuelve a la épica histórica con La corona trágica (1627. Bartolomé Jiménez Patón. si en mi vida lo estuve. sino también toda su obra narrativa. modo inteligente de enfrentarse a la nueva estética y que tiene que ver con su famosa concepción de la sátira: "Pique sin odio.

Su amada hija Antonia Clara. Al respecto cuenta su discípulo Juan Pérez de Montalbán en su Fama póstuma a la vida y muerte del doctor frey Lope de Vega Carpio (Madrid. había tenido dos hijos: una se hizo monja y el otro. esto es. fue secuestrada por un hidalgo. y en ese sentido se parece más al teatro isabelino. a pesar de su antipatía por Lope. 1636). Feliciana. cuenta hechos.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) heterónimo burlesco Tomé de Burguillos y meditando serenamente sobre la vejez y su alocada juventud en romances como las famosas "barquillas". sonetos cuando se trata de monólogos introspectivos o esperas o cuando los personajes deben de cambiar de traje entre bambalinas. le sobrevivió. murió en Milán al servicio del rey. Utiliza el romance cuando un personaje hace relaciones. novio suyo. el capitán Luis Antonio de Usategui y Vega. Sólo una hija natural suya. y mezcla en su obra lo trágico y lo cómico y se vale de un teatro polimétrico que utiliza distintos tipos de verso y estrofa. Doscientos autores le escribieron elogios que fueron publicados en Madrid y Venecia. según el fondo de lo que se está representando. El verso predominante es el octosílabo. Se trata. es recomendable pero no siempre se acata. la monja Marcela. redondillas y quintillas cuando se trata de diálogos. Lope de Vega murió el 27 de agosto de 1635. o una protagonizada por nobles y otra por sus sirvientes plebeyos). la unidad de estilo o decoro que se encuentra también esbozada en Aristóteles. de un teatro polimétrico y poco académico. que un hombre vio pasar un entierro magnífico diciendo que "era de Lope". Cervantes. por lo general una principal y otra secundaria. su única hija legítima para ese entonces. no se acata en absoluto. y hay comedias que narran la vida entera de un individuo. décimas si se trata de quejas o lamentos. para colmo apellidado Tenorio. pues. En cuanto a la unidad de acción. las comedias de Lope utilizan el imbroglio o embrollo italiano (contar dos historias o más en la misma obra. a lo cual apostilló Montalbán que "acertó dos veces". impreso compuesto para enaltecer la memoria del Fénix. y muriera loca. si bien recomendaba hacer coincidir el paso del tiempo con los entreactos. Lope Félix. algo menos el endecasílabo. En dicha fórmula mezclaba lo trágico y lo cómico. seguidos de todos los demás. Lope de Vega no respeta una cuarta unidad. lo llamó "el monstruo de la naturaleza" por su fecundidad literaria. . hijo suyo con Micaela de Luján y que también tenía vocación poética. La de tiempo. La creación de la Comedia Nueva Lope de Vega creó el teatro clásico español del Siglo de Oro con una novedosa fórmula dramática. a diferencia del teatro clásico francés. en 1628. "Es de Lope" fue una frase utilizada frecuentemente para indicar que algo era excelente. Durante su vida. Con respecto a la de lugar. y rompía las tres unidades que propugnaba la escuela de poética italiana (Ludovico Castelvetro. Los últimos años de Lope fueron infelices a pesar de los honores que recibió del rey y del papa. Sufrió que Marta se volviera ciega en 1626. unidad de tiempo (en 24 horas o un poco más) y de lugar (que transcurra en un solo lugar o en sitios aledaños). Francesco Robortello) fundada en la Poética y la Retórica de Aristóteles: unidad de acción (que se cuente una sola historia). la octava real cuando se trata de hacer relaciones lucidas o descripciones. se ahogó pescando perlas en 1634 en la isla Margarita. sus obras obtuvieron una mítica reputación. Es más. lo que no siempre ayudó a atribuir sus comedias correctamente.

El . Éste sólo tomó las riendas de la edición de su propia obra a partir de la Parte IX (1617) y hasta su muerte. adecuaciones. sin embargo los poetas de la época no tenían empacho en declarar su autoría en obras en colaboración de hasta tres ingenios. y se encuentra entreverado de hermosos intermedios líricos. mientras que otros poetas y actores de su taller completaban la obra. El propio autor fue más modesto y en sus obras estimó que había escrito unas mil quinientas. domina el tema sobre la acción y la acción sobre la caracterización. El bobo del colegio. escritor de comedias discípulo suyo. así que el repertorio dramático de Lope se reduciría a 426 piezas. estrecharon aún más los criterios y establecieron indudablemente como suyas 316 comedias. El acero de Madrid. afirma en su Fama póstuma que escribió unas mil ochocientas comedias y cuatrocientos autos sacramentales. escribe Lope) y se rehúye la sátira demasiado descubierta. 73 como dudosas y 87 que. comúnmente atribuidas a Lope. Mujeres impetuosas que se comportan como hombres y hombres indecisos que se comportan como mujeres. Rennert y Castro hicieron un serio estudio que concluye que la megalómana cifra anda exagerada y que se le pueden atribuir con firmeza 723 títulos. pero aun así resulta una cifra muy crecida. de los cuales 78 son de atribución dudosa o errada y 219 se han perdido. trastocar los roles masculino y femenino. La lista de comedias notables es ciertamente muy crecida. de criterios métricos que después se han comprobado muy seguros. cosa que excitaba la imaginación libidinosa del público masculino y que en el futuro se extendería en el teatro cómico universal como un ardid de guión habitual en la comedia de todos los tiempos: la guerra de sexos. No obstante Morley y Bruerton. Todos estos preceptos recomienda Lope a quienes quieren seguir su fórmula dramática en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). aunque no exclusivamente. Se escogen preferentemente los temas relacionados con la honra ("mueven con fuerza a toda gente". Entre 1604 y 1647 se publican veinticinco tomos de Partes que recopilan las comedias de Lope. Juan Pérez de Montalbán. muchos de ellos de origen popular (Romancero. ampliaciones y retoques de los actores. cuando tenía en imprenta las partes XXI y XXII. y recomendaba "engañar con la verdad" y hacer creer al público en desenlaces que luego no ocurrían al menos hasta mitad de la tercera jornada.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) Por otra parte. lo que puede entenderse incluyendo incluso los autos sacramentales y otras obras escénicas. la fe y el honor. aunque los primeros salieron a la luz sin el consentimiento del dramaturgo. no son suyas. de las que se ha perdido una gran parte. Los tres temas principales de su teatro son el amor. escrito en verso blanco salteado de pareados para una academia literaria. alguno de ellos escritores de comedias también. que podía hacer fracasar una función. Lope se cuidaba especialmente del público femenino. valiéndose. como travestir a las actrices con disfraz varonil. por más que la fama del autor hiciese prudente ocultar sus ayudas para vender mejor la obra. El ejemplar sufría los cortes. lírica tradicional). recomendaba algunos trucos. Los embustes de Celauro. así que no puede sostenerse ese punto de vista. Pueden citarse La discreta enamorada. Clasificación y principales obras dramáticas Las obras dramáticas de Lope fueron compuestas sólo para la escena y el autor no se reservaba ninguna copia. esto es. Para explicarlo Charles Vincent Aubrun ha supuesto que el dramaturgo sólo trazaba el plan y componía algunas escenas sueltas.

Fuenteovejuna (1612-1614). La difunta pleiteada. poseen temas de historia nacional y personajes reales. La locura por la honra (1610-12). este último caracterizado por tener un protagonista colectivo. Lo cierto por lo dudoso. aún siendo avisado por sueños. Alonso muere cerca de un arroyo cuando se dirigía a Olmedo. en manos de Rodrigo. Los comendadores de Córdoba. El Caballero de Olmedo es una de sus obras más líricas. La niña de plata. Y las que se reconocen como obras maestras (si bien en toda obra de Lope siempre hay alguna escena que delata su genialidad). Dramas heroicos y de honor. A veces se cruzan con el tema anterior.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) amor enamorado. El mejor mozo de España (sobre Fernando el Católico). Las bizarrías de Belisa. El mejor alcalde el rey (162023). El perro del hortelano. Las paces de los reyes y judía de Toledo (1610-12). La doncella Teodor. La esclava de su galán. pero Tello pide justicia al Rey. Amar sin saber a quién (1620-1622). Temas de honor y venganza. como en La campana de Aragón (h. como en Fuenteovejuna (1612-14). como en la Numancia (1585) cervantina o Los persas de Esquilo. Obras: Los comendadores de Córdoba (1598). El rey don Pedro en Madrid (1618). Don Alonso (caballero de Olmedo) le pide ayuda a su criado Tello para conquistar a Inés. 2. sobre Alfonso VIII. Dramas de historia de España: Las almenas de Toro (1612-13). Audiencias del rey don Pedro (161320) y La estrella de Sevilla (1623). que se parece a una obra de Juan de la Cueva sobre el mismo tema y tiene puntos en común con la Electra de Sófocles y El rey Lear de Shakespeare. Marcelino Menéndez Pelayo. El duque de Viseo o Lo fingido verdadero. que se corresponden con el planteamiento el nudo y el desenlace. Alfonso I el Batallador y . que los condena a muerte. El mejor alcalde. El cerco de Santa Fe (Granada). La desdichada Estefanía o El rey don Pedro en Madrid. considerada de Lope hasta 1920. El halcón de Federico. El bastardo Mudarra (1612). El alcalde de Zalamea -no el de Calderón-. inspirado en una novella de Mateo Bandello. el rey (1620-1623). Las ferias de Madrid (1585-89). La dama boba (1613). uno de los primeros editores de su teatro. que se inspira en el Cantar de los siete infantes de Lara del siglo X. El castigo sin venganza. 1600). 3. entre las que se encuentran Peribáñez y el comendador de Ocaña (1610). El rufián Castrucho. Por fatal desenlace. etc. única obra lopesca que trata el tema del Cid. aunque su clasificación se presenta algo confusa porque a veces se puede clasificar en dos o más categorías una misma comedia: y y y 1. Los milagros del desprecio. El arenal de Sevilla. 1605-12) o a los campesinos. Está dividida en tres episodios. El médico de su honra -no el de Calderón-. El mejor alcalde el rey (Alfonso VII). en once bloques. de ese modo Tello entra en contacto con Fabia (dotada de rasgos celestinescos) que ayuda a estos dos para que se "correspondan" y se lleguen a casar. se idealiza a los labradores ricos (Peribáñez y el comendador de Ocaña. Juan Bautista Diamante y el austriaco Franz Grillparzer. El anzuelo de Fenisa. que dio tema a las piezas de Antonio Mira de Amescua. Sin embargo Rodrigo y su hermano Fernando tratarán de impedirlo. a la vez que trágica. e ideas nacionalistas y protodemocráticas. usando por criterio la temática de estas obras y sus fuentes. La hermosa fea. El villano en su rincón. que recoge la leyenda de venganza de la Campana de Huesca e historia también los reinados de Pedro I de Aragón. El castigo del discreto (1598-1601). El castigo sin venganza (1631). El caballero de Olmedo (1620-1625).

y sus intrigas son siempre amorosas y cómicas. Las bizarrías de Belisa (1634). La mal casada (1610-15). sin venganzas sangrientas. y y y y y y 4. Las comedias de capa y espada tienen por personajes a la aristocracia y la alta burguesía. Lope siempre tuvo afición al género histórico e incluso pretendió ser cronista real con poca fortuna.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) Ramiro II el Monje. Roma abrasada (1598-1600). componiéndose incluso el llamado Romancero nuevo. aunque en la obra de Lope los amantes terminan casándose y las familias quedan en paz. Muchas son llamadas también comedias urbanas o comedias palatinas 7. 9. 1600). ya en el XIX... en las que las mujeres son los personajes principales: La dama boba (1613). De imitación italiana renacentista. y Hartzenbusch. Durante el siglo XVI y XVII las colecciones de romances se hicieron muy populares y se imprimieron (Romancero general. inspiradas en La Arcadia de Jacopo Sannazaro. 8 Comedias de enredo. campesinas o simplemente malas. escribió en la dedicatoria de La campana de Aragón que: La fuerza de la historia representada es tanto mayor que leída cuanta diferencia se advierte de la verdad a la pintura y del original al retrato. Comedias de costumbres. Dramas basados en el Romancero. sobre estereotipos culturales españoles y costumbres urbanas. Dramas bucólicos o pastoriles. donde los libros lo hacen con menor fuerza y mayor dificultad y espacio. Dramas de asuntos extranjeros. En estas comedias terminaría por hacerse un maestro su discípulo Tirso de Molina. por ejemplo. sobre tiempos de Juan II (1406-54). glorifica el tópico literario del beatus ille. La reina Juana de Nápoles (1597-1603). El gran duque de Moscovia (1606). y otras comedias. El perro del hortelano (1613). Castelvines y Monteses (1606-12) se funda en una novela de Mateo Bandello que utilizó también Shakespeare para su Romeo y Julieta. Pues. de forma opuesta al drama de honor: La noche de San Juan (1631) fue escrita en una hora. coleccionaron y cantaron muchos. o la Crónica de Enrique IV de Alfonso de Palencia. Los novios de Hornachuelos. porque en un cuadro están las figuras mudas y en una sola acción las personas. con esto. etc. las Églogas de Juan del Encina y Garcilaso . A los españoles les fascinaba oír los romances incompletos en los dramas y Guillén de Castro impuso el modelo de este tipo de comedias escribiendo Las mocedades del Cid. El argumento de La divina vencedora procede de la Crónica de Fernando III y de la cantiga 185 de Alfonso X El Sabio. Calatrava y Alcántara. Lope de Vega se documentaba para las comedias de historia nacional en diversas crónicas históricas. sobre la vida rural de Juan Labrador. El acero de Madrid [1610]. el argumento de Fuenteovejuna. El duque de Viseo [1608-09]. en especial en frey Francisco de Rades de Andrada y su Crónica de las tres órdenes y caballerías de Santiago. de intención satírica y moral. Los melindres de Belisa (1608). de la que salió. Lope correspondió con El caballero de Olmedo (1622). 6. 5. La viuda valenciana (1604). nadie podrá negar que las famosas hazañas o sentencias referidas al vivo con sus personas no sean de grande efecto para renovar la fama desde los teatros a la memoria de las gentes. El villano en su rincón (1614-1616).

La pastoral de Jacinto. por ejemplo. todavía poco evolucionados hacia las abstractas y espectaculares psicomaquias de Pedro Calderón de la Barca. Dramas: o Dramas histórico-legendarios:  De tema estrictamente histórico: El esclavo de Roma. y son dramas cortesanos representados para la alta aristocracia. sin embargo. obra de la que se conserva hoy una copia manuscrita de Ignacio de Gálvez. Las bizarrías de Belisa o Comedias palatinas. La viuda valenciana. Don Juan de Austria en Flandes  Inspiradas en el Romancero como Las mocedades de Bernardo. en las que suele aparecer el autor bajo el nombre de Belardo: El verdadero amante. El pastor Fido (1585). como El rey don Pedro en Madrid o El infanzón de Illescas  Inspiradas en fuentes literarias independientes. la más filosófica ce las tres o Comedias pastoriles. El laberinto de Creta (1612-15). la Diana de Jorge de Montemayor etc. Disponían de más aparato escenográfico y a veces incluso de música. Los locos de Valencia. con distintos subgrupos en cada uno: y y Obras cómicas: o Comedias de enredo que terminarán llamándose de capa y espada: La dama boba. el honor y la fe. El bastardo Mudarra y Siete infantes de Lara. De asunto mitológico.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) y y de la Vega. precedentes de la alta comedia: Servir a señor discreto. Las paces de los reyes y judía de Toledo o del ciclo carolingio como La mocedad de Roldán. El vellocino de oro (1620). como El tirano castigado. como la comedia morisca El remedio en la desdicha. se inspira en la famosa novela pastoril de Guarini. También eran llamadas comedias de teatro. Belardo furioso. 11. El nuevo mundo descubierto por Colón. utilizan como material las Metamorfosis de Ovidio. muchas se representaban en los días de la festividad de un santo: La creación del mundo (1631-35). de vidas de santos o de leyendas piadosas. Francisco Ruiz Ramón. El rufián Castrucho. de dramas de honor y de dramas de amor. El divino africano (1610). El acero de Madrid. El perro del hortelano. con finales deus ex machina: Adonis y Venus. La Arcadia. San Diego de Alcalá (1613). sobre la vida de San Agustín. sobre la versión occidental de la leyenda de Buda). o el rey y el noble. 10. Otra clasificación distingue entre obras cómicas y dramas. Barlaam y Josafat (1611. El marqués de Mantua y Ursón y Valentín  Inspiradas en las crónicas. y autos sacramentales. de historia vetero o neotestamentaria. quienes a veces actuaban en ellas. Dramas religiosos. en las que el enredo se traslada al ambiente cortesano y aristocrático. Aubrun reduce la categoría temática de la comedia lopesca a tres temas: el amor. La hermosa Ester (1610). prefiere hablar de dramas del poder injusto entre un noble y un plebeyo o un plebeyo y el rey. La discreta enamorada. El villano en su rincón. comedias de cuerpo o comedias de ruido. sobre la historia de Abindarráez y la hermosa Jarifa . San Isidro de Madrid (1604-06). incluso para los mismos reyes o nobles.

1612) Fuenteovejuna (comedia. 1602) La prueba de los amigos (comedia. con otras diversas rimas (poesía. La buena guarda Autos. La hermosa Ester De santos: la trilogía dedicada al patrono de Madrid: San Isidro labrador de Madrid. 1599/1603 ) Romancero general (poesía. 1606/08) La niña de plata (comedia. Peribáñez y el comendador de Ocaña. sobre Caín y Abel. debido sobre todo a lo ingente de su producción teatral) y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y Las ferias de Madrid (comedia. El mejor alcalde el Rey. 1600) La hermosura de Angélica. Jasón y Orfeo Bíblicas: La creación del mundo y primera culpa del hombre. como La maya o La siega. 1609) Peribáñez y el comendador de Ocaña (comedia. Los trabajos de Jacob. 1607/12) Lo fingido verdadero (comedia. correspondientes la mayoría a lo que llamamos drama de honor: Fuenteovejuna. 1599) El vaquero de Moraña (comedia. 1611) Los pastores de Belén (novela. El marido más firme. 1612) Cuatro soliloquios (poesías. La niñez de San Isidro y La juventud de San Isidro.1609-12) Los ponces de Barcelona (comedia. 1598-1603) El Isidro (epopeya. 1604) El peregrino en su patria (novela. 1596) La Dragontea (epopeya. La historia de Tobías. 1610/15) El villano en su rincón (com. 1604-08) Rimas (poesías. 1609) Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) La Jerusalén conquistada (epopeya. 1598) La Arcadia (novela. 1611-18) . h. como Las mujeres sin hombres. 1604/18) Los melindres de Belisa (comedia. 1598) La quinta de Florencia (comedia. Lista de obras (La lista es incompleta. El castigo sin venganza y El caballero de Olmedo Comedias mitológicas.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI)      Tragedias. 1611) La discordia en los casados (comedia. El vellocino de oro. 1608) Rimas (poesías. sobre los mitos respectivamente de las amazonas. de dudosa autoría. 1587) El remedio en la desdicha (comedia. 1599) Fiestas de Denia (epopeya. 1604) La discreta enamorada (comedia. La estrella de Sevilla.

1631) La Dorotea (acción en prosa. 1613/18) Rimas sacras (poesías. 1634) Las bizarrías de Belisa (comedia. 1625) ¡Ay. 1634) Filis (égloga. Alonso Remón y Jacinto de Herrera. Entre los mayores seguidores estuvieron Guillén de Castro. 1613) El perro del hortelano (comedia. 1615/21) El caballero de Olmedo (comedia. 1627) Soliloquios amorosos (prosas y versos. Jerónimo de Villaizán. por no mencionar una innumerable serie de ingenios de tercer orden. Antonio Mira de Amescua. Luis Vélez de Guevara y su hijo. 1614) La discreta venganza (comedia. 1622) La Circe con otras rimas y prosas (1624) Triunfos divinos. 1629) Laurel de Apolo (poesías. h. Juan Vélez de Guevara. 1615-26) Romancero espiritual (poemas. Alonso de Castillo Solórzano.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y La dama boba (comedia. Felipe Godínez. Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo. 1633) Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (poesía. 1632) Amarilis (égloga. 1627) La moza de cántaro (comedia. 1630) El castigo sin venganza (tragedia. 1620) Los Tellos de Meneses (com. Juan Ruiz de Alarcón y Tirso de Molina. Damián Salucio del Poyo. Andrés de Claramonte. . verdades que en amor! (comedia. Luis Belmonte Bermúdez. pleito y desafío (comedia. con otras rimas (poesías. prosas y versos (1621) Amor. Diego Jiménez del Enciso. 1634) La Vega del Parnaso (obras póstumas 1635) La escuela dramática de Lope de Vega Muchos dramaturgos se apuntaron a las novedades de Lope de Vega e incluso perfeccionaron su modelo. 1631) La noche de San Juan (comedia. Antonio Hurtado de Mendoza. 1620-28) La Filomena. Rodrigo de Herrera. Figuras menores fueron Miguel Sánchez. 1621) Fiestas en la canonización de san Isidro (prosas y versos. 1619) Justa poética en honor de san Isidro (prosas y versos. 1635) La gatomaquia (epopeya burlesca. 1625) Corona trágica (poesía. 1613-15) El valor de las mujeres (comedias. Juan Pérez de Montalbán.

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