TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI

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TEATRO DE LOPE DE VEGA

Biografía
Juventud
Félix Lope de Vega y Carpio, procedente de una familia humilde natural del valle de Carriedo, en la montaña cántabra, fue hijo de Félix de Vega, bordador de profesión, y de Francisca Fernández Flórez. No hay datos precisos sobre su madre. Se sabe, en cambio, que tras una breve estancia en Valladolid, su padre se mudó a Madrid en 1561, atraído quizá por las posibilidades de la recién estrenada capitalidad de la Villa y Corte. Sin embargo, Lope de Vega afirmaría más tarde que su padre llegó a Madrid por una aventura amorosa de la que le rescataría su futura madre. Así, el escritor sería fruto de la reconciliación, y debería su existencia a los mismos celos que tanto analizaría en su obra dramática. Niño muy precoz, leía latín y castellano ya a los cinco años. A la misma edad compone versos. Siempre de acuerdo con su testimonio, a los doce escribe comedias (Yo las componía de once y doce años / de a cuatro actos y de a cuatro pliegos / porque cada acto un pliego contenía). Es posible que su primera comedia, hoy perdida, se titulase El verdadero amante. Su gran talento le lleva a la escuela del poeta y músico Vicente Espinel, en Madrid, a quien siempre citó con veneración. Así el soneto: Aquesta pluma, célebre maestro / que me pusisteis en las manos, cuando / los primeros caracteres firmando / estaba, temeroso y poco diestro... Continúa su formación en el Estudio de la Compañía de Jesús, que más tarde se convierte en Colegio Imperial (1574):
Los cartapacios de las liciones me servían de borradores para mis pensamientos, y muchas veces las escribía en versos latinos o castellanos. Comencé a juntar libros de todas letras y lenguas, que después de los principios de la griega y ejercicio grande de la latina, supe bien la toscana, y de la francesa tuve noticia... (La Dorotea, IV).

Cursa después cuatro años (1577-1581) en la Universidad de Alcalá de Henares, pero no logra ningún título. Quizá su conducta desordenada y mujeriega le hace poco apto para el sacerdocio. Sus altos protectores dejan de costearle los estudios. Así, Lope no consigue el grado de bachiller y para ganarse la vida tiene que trabajar como secretario de aristócratas y prohombres, o escribiendo comedias y piezas de circunstancias. En 1583 se alista en la marina y pelea en la batalla de la Isla Terceira a las órdenes de su futuro amigo don Álvaro de Bazán, marqués de Santa Cruz de Mudela. Tiempo después dedicaría una comedia al hijo del marqués.

Destierro
Estudió por entonces gramática con los teatinos y matemáticas en la Academia Real y sirvió de secretario al Marqués de las Navas; pero de todas estas ocupaciones le distraían las continuas relaciones amorosas. Elena Osorio fue su primer gran amor, la "Filis" de sus versos, separada entonces de su marido, el actor Cristóbal Calderón; Lope pagaba sus favores con comedias para la compañía del padre de su amada, el empresario teatral o autor Jerónimo Velázquez. En 1587 Elena aceptó casarse por conveniencia con

Un despechado Lope de Vega hizo entonces circular contra ella y su familia unos libelos: Una dama se vende a quien la quiera. El 29 de mayo del mismo año intentó reanudar su carrera militar alistándose en la Gran Armada. que pasó desapercibido. donde vivió entre 1592 y 1595. del que tomó el personaje del gracioso o figura del donaire.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) el noble Francisco Perrenot Granvela. ¿Quieren compralla? Su padre es quien la vende. Reincidió y un segundo proceso judicial fue más tajante: lo desterraron ocho años de la Corte y dos del reino de Castilla. que aunque calla. En este lugar leyó el teatro de Juan del Encina. al quinto duque de Alba. cumplió los ocho años de destierro de las Cortes y regresó a Madrid.. lo que motivó las burlas de diversos ingenios (Luis de . la capital del Turia. donde introdujo numerosos poemas. En el otoño de 1594. Vuelta a Castilla En diciembre de 1595. Guillén de Castro. Lope de Vega se trasladó a Toledo en 1590 y allí sirvió a don Francisco de Ribera Barroso. por lo que un dictamen judicial lo envió a la cárcel . don Antonio de Toledo y Beamonte. Con Isabel de Urbina vivió en Valencia y allí siguió perfeccionando su fórmula dramática. sobrino del poderoso cardenal Granvela. más tarde segundo marqués de Malpica y. En diciembre de 1588 volvió después de la derrota de la Gran Armada y se dirigió a Valencia. algún tiempo después. el secretario del Duque de Gandía Gaspar de Aguilar. como el canónigo Francisco Agustín Tárrega. Lope de Vega recordaría años más tarde sus amores con Elena Osorio en su novela dialogada ("acción en prosa" la llamó él) La Dorotea. En 1598 se casó con Juana de Guardo. el llamado imbroglio o embrollo italiano. su madre la sirvió de pregonera. con quien se casó el 10 de mayo de 1588 tras raptarla con su consentimiento. Carlos Boil y Ricardo de Turia. perfeccionando aún más su fórmula dramática. hija de un adinerado abastecedor de carne de la Corte. fue procesado por amancebamiento con la actriz viuda Antonia Trillo. En sus versos la llamó con el anagrama "Belisa". Aprendió a desobedecer la unidad de acción narrando dos historias en vez de una en la misma obra. por entonces ya se había enamorado de Isabel de Alderete y Urbina. Escribió por entonces su novela pastoril La Arcadia.1 Denunció la situación en su comedia Belardo furioso y en una serie de sonetos y romances pastoriles y moriscos. murió Isabel de Urbina de sobreparto o puerperio.. Por entonces escribió un poema épico en octavas reales al modo de Ludovico Ariosto: La hermosura de Angélica. Para esto se incorporó como gentilhombre de cámara a la corte ducal de Alba de Tormes. Al siguiente año. tras quebrantar la condena pasando por Toledo. Tras cumplir los dos años de destierro del reino. asistiendo a las representaciones de una serie de ingenios pertenecientes a la llamada Academia de los nocturnos. con amenaza de pena de muerte si desobedecía la sentencia. hija del pintor del rey Diego de Urbina. allí mismo. Sin embargo. En almoneda está. en el galeón San Juan.

se adscribió al oratorio de la calle del Olivar. el derecho a la corrección de su propia obra. de forma que incluso su confesor llegaría a negarle la absolución. obra teórica de carácter capital. he dormido". Consiguió. En 1609 leyó y publicó su Arte nuevo de hacer comedias. falleció Juana de Guardo. Esta relación le atormentaría años más tarde. Lope de Vega hizo gala de una firmeza de voluntad poco común y tuvo que trabajar muchísimo. A esta inspiración responden sus Rimas sacras y las numerosas obras devotas que empieza a componer. e ingresó en la "Cofradía de Esclavos del Santísimo Sacramento" en el oratorio de Caballero de Gracia. Con éste último. y allí permaneció hasta 1603. A partir de 1608 se pierde el rastro literario y biográfico de Micaela de Luján. así como la inspiración filosófica que asoma en sus últimos versos. Entre ellos estaban Francisco de Quevedo. en poesía lírica y comedias. Al año siguiente. entre otras Jerónima de Burgos. Tuvo con ella. Doña Juana de Guardo sufría frecuentes enfermedades y en 1612 Carlos Félix murió de fiebres. Para sostener este tren de vida y sustentar tantas relaciones e hijos legítimos e ilegítimos. por ejemplo). pleiteó para conseguir derechos de autor sobre quienes imprimían sus comedias sin su permiso. y Miguel de Cervantes. también se conoce el nombre de otra amante. al que escribió en una epístola. muchas de ellas actrices. Marina de Aragón. impulsada quizá por la muerte de parientes próximos y que le inclinaba cada vez más hacia el sacerdocio. mujer bella. como da fe el proceso legal que se le abrió por andar amancebado en 1596 con Antonia Trillo. prodigando una obra torrencial consistente. la "Celia" o "Camila Lucinda" de sus versos. "Yo. Como primer escritor profesional de la literatura española. única entre las amantes mayores del Fénix cuya separación no dejó huella en su obra. Sacerdocio Son fechas de una profunda crisis existencial. que era amigo personal de Lope. deturpadas y sin corregir. entre ellos dos de sus predilectos: Marcela (1606) y Lope Félix (1607). impresas éstas muchas veces sin su venia. al menos. pero inculta y casada. en aquel momento Marqués de Sarria y futuro Conde de Lemos. cuando tomó las órdenes sagradas y el noble continuaba utilizándole como secretario y alcahuete. sin embargo. en que se encuentra en Sevilla. Tantas desgracias afectaron emocionalmente a Lope. A los treinta y ocho años pudo al fin corregir y editar parte de su obra sin los errores de otros. sobre todo. Durante bastantes años Lope se dividió entre los dos hogares y un número indeterminado de amantes. El 13 de agosto del año siguiente. Volvió a trabajar como secretario personal de Pedro Fernández de Castro y Andrade. Se enamoró de Micaela de Luján. y el 24 de mayo de 1614 . En 1605 entró al servicio de Luis Fernández de Córdoba y de Aragón. a la que pertenecían casi todos los escritores relevantes de Madrid. al dar a luz a Feliciana. Carlos Félix. cual perro fiel. tuvo unas relaciones tirantes a causa de las alusiones antilopescas de la primera parte del Don Quijote (1605).TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) Góngora. que tantas veces a sus pies. con la cual mantuvo relaciones hasta 1608 y de la que tuvo cinco hijos. duque de Sessa. ya que al parecer era una mujer vulgar y todos pensaban que Lope se había casado por dinero ya que no era amor precisamente lo que le faltaba. un hijo muy querido. y tres hijas. contraria a los preceptos neoaristotélicos.

donde ataca a Torres Rámila). y Dios sabe con qué sentimiento mío. sino también toda su obra narrativa. el Conde de Salinas. no he tenido medio jamás. que el Fénix planteaba siempre de forma indirecta. Las Rimas sacras constituyen un libro a la vez introspectivo en los sonetos (utiliza la técnica de los ejercicios espirituales que aprendió en sus estudios con los jesuitas) como devoto por los poemas dedicados a diversos santos o inspirados en la iconografía sacra. allí dice: "Si el cuerpo quiere ser tierra en la tierra / el alma quiere ser cielo en el cielo". por alma y cuerpo de mujer. Luis Tribaldos de Toledo. La Circe (1624) y La rosa blanca (1624. Le sorprendió entonces la revolución estética provocada por las Soledades de Luis de Góngora y. que redactó por junio de 1618 una Expostulatio Spongiae a Petro Hurriano Ramila nuper evulgatae. Vuelve a la épica histórica con La corona trágica (1627. Poetarum Hispaniae Principe.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) decidió al fin ser ordenado sacerdote. Yo estoy perdido. Góngora reaccionó con sátiras a esta hostilidad. Juan Luis de la Cerda. libelo destinado a denigrar no sólo el teatro de Lope. (1616) Se trata de la confesión de un Don Juan menos diabólico que el ser mítico pero más humano y atormentado. Hortensio Félix Paravicino. si bien incrementó la tensión estética de su verso y empezaron a aparecer bimembraciones al final de sus estrofas. La obra contenía elogios a Lope de nada menos que Tomás Tamayo de Vargas. dualismo irredento que constituye toda su esencia. aunque asediado por las críticas de culteranos y aristotélicos. culto casticismo castellano y elegancia italiana. Vicente Mariner. más que a Góngora mismo. modo inteligente de enfrentarse a la nueva estética y que tiene que ver con su famosa concepción de la sátira: "Pique sin odio. y Vicente Espinel. cuyo complicado origen mítico expone). Pedro Torres Rámila autor de una Spongia (1617). épica y lírica. prosigue con sus intentos épicos. blasón de la hija del conde-duque. ni vivir sin gozarlo. en lo que puede considerarse "sacrilegio" dada su condición de sacerdote. porque no sé cómo ha de ser ni durar esto. En esta época de su vida cultivó especialmente la poesía cómica y filosófica.. Contra este folleto respondieron furiosamente los amigos humanistas de Lope.. Por otra parte tuvo que luchar con los desprecios de los preceptistas aristotélicos que vituperaban su fórmula dramática como contraria a las tres unidades de acción. publicadas en 1614. La Andrómeda (1621). Lope. sobre todo. Animado por estos apoyos. Francisco de Quevedo. que si acaso infama / ni espere gloria ni pretenda fama".. Además. aprovechando cualquier rincón de sus comedias para atacar. encabezados por Francisco López de Aguilar.. Lope medita profundamente sobre su vida y llega a algunas conclusiones inquietantes: "Yo he nacido en dos extremos. Últimos años En sus últimos años de vida Lope de Vega se enamoró de Marta de Nevares. a sus discípulos. como en las Novelas que le destinó. ensaya la fábula mitológica extensa con cuatro poemas: La Filomena (1621. entre otros menos conocidos. tomó distancia del culteranismo extremo y siguió cultivando su característica mezcla de conceptismo. entonces en pleno despliegue gracias a las recomendaciones emanadas del Concilio de Trento. desdoblándose en el poeta . era una mujer muy bella y de ojos verdes. que son amar y aborrecer. Pedro de Padilla. Bartolomé Jiménez Patón. en 600 octavas sobre la vida y muerte de María Estuardo). Pro Lupo a Vega Carpio. zahirió la nueva estética y se burló de ella cuando tuvo ocasión. si en mi vida lo estuve. como declara Lope en los poemas que le compuso llamándola "Amarilis" o "Marcia Leonarda". La expresión literaria de esta crisis y sus arrepentimientos son las Rimas sacras. Tras el Polifemo de Góngora. lugar y tiempo: los poetas Cristóbal de Mesa y Cristóbal Suárez de Figueroa y.

Sólo una hija natural suya. Es más. las comedias de Lope utilizan el imbroglio o embrollo italiano (contar dos historias o más en la misma obra. que un hombre vio pasar un entierro magnífico diciendo que "era de Lope". había tenido dos hijos: una se hizo monja y el otro. y hay comedias que narran la vida entera de un individuo. . Su amada hija Antonia Clara. Lope Félix. Cervantes. murió en Milán al servicio del rey. la unidad de estilo o decoro que se encuentra también esbozada en Aristóteles. Doscientos autores le escribieron elogios que fueron publicados en Madrid y Venecia. según el fondo de lo que se está representando. de un teatro polimétrico y poco académico. hijo suyo con Micaela de Luján y que también tenía vocación poética. novio suyo. redondillas y quintillas cuando se trata de diálogos. y rompía las tres unidades que propugnaba la escuela de poética italiana (Ludovico Castelvetro. Sufrió que Marta se volviera ciega en 1626. "Es de Lope" fue una frase utilizada frecuentemente para indicar que algo era excelente. y mezcla en su obra lo trágico y lo cómico y se vale de un teatro polimétrico que utiliza distintos tipos de verso y estrofa. la monja Marcela. y muriera loca. su única hija legítima para ese entonces. Se trata. Al respecto cuenta su discípulo Juan Pérez de Montalbán en su Fama póstuma a la vida y muerte del doctor frey Lope de Vega Carpio (Madrid. lo llamó "el monstruo de la naturaleza" por su fecundidad literaria. en 1628. para colmo apellidado Tenorio. sonetos cuando se trata de monólogos introspectivos o esperas o cuando los personajes deben de cambiar de traje entre bambalinas. si bien recomendaba hacer coincidir el paso del tiempo con los entreactos. La creación de la Comedia Nueva Lope de Vega creó el teatro clásico español del Siglo de Oro con una novedosa fórmula dramática. Francesco Robortello) fundada en la Poética y la Retórica de Aristóteles: unidad de acción (que se cuente una sola historia). décimas si se trata de quejas o lamentos.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) heterónimo burlesco Tomé de Burguillos y meditando serenamente sobre la vejez y su alocada juventud en romances como las famosas "barquillas". el capitán Luis Antonio de Usategui y Vega. Los últimos años de Lope fueron infelices a pesar de los honores que recibió del rey y del papa. Con respecto a la de lugar. seguidos de todos los demás. Lope de Vega murió el 27 de agosto de 1635. Durante su vida. a lo cual apostilló Montalbán que "acertó dos veces". la octava real cuando se trata de hacer relaciones lucidas o descripciones. cuenta hechos. fue secuestrada por un hidalgo. por lo general una principal y otra secundaria. a pesar de su antipatía por Lope. o una protagonizada por nobles y otra por sus sirvientes plebeyos). lo que no siempre ayudó a atribuir sus comedias correctamente. pues. Utiliza el romance cuando un personaje hace relaciones. impreso compuesto para enaltecer la memoria del Fénix. es recomendable pero no siempre se acata. 1636). se ahogó pescando perlas en 1634 en la isla Margarita. En cuanto a la unidad de acción. El verso predominante es el octosílabo. no se acata en absoluto. La de tiempo. En dicha fórmula mezclaba lo trágico y lo cómico. Feliciana. sus obras obtuvieron una mítica reputación. esto es. a diferencia del teatro clásico francés. algo menos el endecasílabo. le sobrevivió. unidad de tiempo (en 24 horas o un poco más) y de lugar (que transcurra en un solo lugar o en sitios aledaños). y en ese sentido se parece más al teatro isabelino. Lope de Vega no respeta una cuarta unidad.

ampliaciones y retoques de los actores. esto es. valiéndose. trastocar los roles masculino y femenino. escrito en verso blanco salteado de pareados para una academia literaria. Éste sólo tomó las riendas de la edición de su propia obra a partir de la Parte IX (1617) y hasta su muerte. adecuaciones. de los cuales 78 son de atribución dudosa o errada y 219 se han perdido. Juan Pérez de Montalbán. y se encuentra entreverado de hermosos intermedios líricos. pero aun así resulta una cifra muy crecida. la fe y el honor. Mujeres impetuosas que se comportan como hombres y hombres indecisos que se comportan como mujeres. aunque los primeros salieron a la luz sin el consentimiento del dramaturgo. recomendaba algunos trucos. sin embargo los poetas de la época no tenían empacho en declarar su autoría en obras en colaboración de hasta tres ingenios. mientras que otros poetas y actores de su taller completaban la obra. Pueden citarse La discreta enamorada. y recomendaba "engañar con la verdad" y hacer creer al público en desenlaces que luego no ocurrían al menos hasta mitad de la tercera jornada. como travestir a las actrices con disfraz varonil. alguno de ellos escritores de comedias también. Rennert y Castro hicieron un serio estudio que concluye que la megalómana cifra anda exagerada y que se le pueden atribuir con firmeza 723 títulos. El bobo del colegio. lo que puede entenderse incluyendo incluso los autos sacramentales y otras obras escénicas. domina el tema sobre la acción y la acción sobre la caracterización. Se escogen preferentemente los temas relacionados con la honra ("mueven con fuerza a toda gente". Clasificación y principales obras dramáticas Las obras dramáticas de Lope fueron compuestas sólo para la escena y el autor no se reservaba ninguna copia. La lista de comedias notables es ciertamente muy crecida. estrecharon aún más los criterios y establecieron indudablemente como suyas 316 comedias. por más que la fama del autor hiciese prudente ocultar sus ayudas para vender mejor la obra. El propio autor fue más modesto y en sus obras estimó que había escrito unas mil quinientas. cuando tenía en imprenta las partes XXI y XXII. que podía hacer fracasar una función. escritor de comedias discípulo suyo. Lope se cuidaba especialmente del público femenino. lírica tradicional). Entre 1604 y 1647 se publican veinticinco tomos de Partes que recopilan las comedias de Lope.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) Por otra parte. cosa que excitaba la imaginación libidinosa del público masculino y que en el futuro se extendería en el teatro cómico universal como un ardid de guión habitual en la comedia de todos los tiempos: la guerra de sexos. muchos de ellos de origen popular (Romancero. 73 como dudosas y 87 que. Los tres temas principales de su teatro son el amor. no son suyas. Todos estos preceptos recomienda Lope a quienes quieren seguir su fórmula dramática en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). aunque no exclusivamente. así que el repertorio dramático de Lope se reduciría a 426 piezas. Para explicarlo Charles Vincent Aubrun ha supuesto que el dramaturgo sólo trazaba el plan y componía algunas escenas sueltas. de las que se ha perdido una gran parte. El . Los embustes de Celauro. así que no puede sostenerse ese punto de vista. comúnmente atribuidas a Lope. No obstante Morley y Bruerton. afirma en su Fama póstuma que escribió unas mil ochocientas comedias y cuatrocientos autos sacramentales. de criterios métricos que después se han comprobado muy seguros. El acero de Madrid. escribe Lope) y se rehúye la sátira demasiado descubierta. El ejemplar sufría los cortes.

e ideas nacionalistas y protodemocráticas. El médico de su honra -no el de Calderón-. La esclava de su galán. inspirado en una novella de Mateo Bandello. Audiencias del rey don Pedro (161320) y La estrella de Sevilla (1623). El villano en su rincón. Don Alonso (caballero de Olmedo) le pide ayuda a su criado Tello para conquistar a Inés. La hermosa fea. Está dividida en tres episodios. uno de los primeros editores de su teatro. poseen temas de historia nacional y personajes reales. El castigo del discreto (1598-1601). El cerco de Santa Fe (Granada). que se corresponden con el planteamiento el nudo y el desenlace. Los comendadores de Córdoba. Alfonso I el Batallador y . El castigo sin venganza (1631). sobre Alfonso VIII. El mejor mozo de España (sobre Fernando el Católico). pero Tello pide justicia al Rey. de ese modo Tello entra en contacto con Fabia (dotada de rasgos celestinescos) que ayuda a estos dos para que se "correspondan" y se lleguen a casar. como en la Numancia (1585) cervantina o Los persas de Esquilo. El duque de Viseo o Lo fingido verdadero. Dramas heroicos y de honor. que se parece a una obra de Juan de la Cueva sobre el mismo tema y tiene puntos en común con la Electra de Sófocles y El rey Lear de Shakespeare. El rufián Castrucho. Fuenteovejuna (1612-1614). Amar sin saber a quién (1620-1622). aunque su clasificación se presenta algo confusa porque a veces se puede clasificar en dos o más categorías una misma comedia: y y y 1. Por fatal desenlace. en once bloques. etc. El alcalde de Zalamea -no el de Calderón-. como en La campana de Aragón (h. La difunta pleiteada. El perro del hortelano. El arenal de Sevilla. Las bizarrías de Belisa. a la vez que trágica. A veces se cruzan con el tema anterior. El halcón de Federico. Temas de honor y venganza. que los condena a muerte.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) amor enamorado. se idealiza a los labradores ricos (Peribáñez y el comendador de Ocaña. que dio tema a las piezas de Antonio Mira de Amescua. El mejor alcalde el rey (162023). usando por criterio la temática de estas obras y sus fuentes. La desdichada Estefanía o El rey don Pedro en Madrid. 1600). Obras: Los comendadores de Córdoba (1598). El anzuelo de Fenisa. El bastardo Mudarra (1612). entre las que se encuentran Peribáñez y el comendador de Ocaña (1610). La doncella Teodor. Dramas de historia de España: Las almenas de Toro (1612-13). el rey (1620-1623). El mejor alcalde el rey (Alfonso VII). que se inspira en el Cantar de los siete infantes de Lara del siglo X. Marcelino Menéndez Pelayo. 1605-12) o a los campesinos. La dama boba (1613). 2. que recoge la leyenda de venganza de la Campana de Huesca e historia también los reinados de Pedro I de Aragón. única obra lopesca que trata el tema del Cid. Juan Bautista Diamante y el austriaco Franz Grillparzer. 3. en manos de Rodrigo. como en Fuenteovejuna (1612-14). La niña de plata. Las paces de los reyes y judía de Toledo (1610-12). Los milagros del desprecio. La locura por la honra (1610-12). Alonso muere cerca de un arroyo cuando se dirigía a Olmedo. Lo cierto por lo dudoso. El rey don Pedro en Madrid (1618). El mejor alcalde. El castigo sin venganza. El caballero de Olmedo (1620-1625). Sin embargo Rodrigo y su hermano Fernando tratarán de impedirlo. Las ferias de Madrid (1585-89). este último caracterizado por tener un protagonista colectivo. considerada de Lope hasta 1920. aún siendo avisado por sueños. El Caballero de Olmedo es una de sus obras más líricas. Y las que se reconocen como obras maestras (si bien en toda obra de Lope siempre hay alguna escena que delata su genialidad).

El duque de Viseo [1608-09]. aunque en la obra de Lope los amantes terminan casándose y las familias quedan en paz. Comedias de costumbres. y y y y y y 4. 8 Comedias de enredo. Calatrava y Alcántara. sobre tiempos de Juan II (1406-54). Pues. nadie podrá negar que las famosas hazañas o sentencias referidas al vivo con sus personas no sean de grande efecto para renovar la fama desde los teatros a la memoria de las gentes. campesinas o simplemente malas. Dramas basados en el Romancero. Lope correspondió con El caballero de Olmedo (1622). 9. En estas comedias terminaría por hacerse un maestro su discípulo Tirso de Molina. El perro del hortelano (1613).TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) Ramiro II el Monje. Castelvines y Monteses (1606-12) se funda en una novela de Mateo Bandello que utilizó también Shakespeare para su Romeo y Julieta. sobre la vida rural de Juan Labrador. De imitación italiana renacentista. Dramas bucólicos o pastoriles. 5. o la Crónica de Enrique IV de Alfonso de Palencia. El argumento de La divina vencedora procede de la Crónica de Fernando III y de la cantiga 185 de Alfonso X El Sabio.. y Hartzenbusch. 1600). A los españoles les fascinaba oír los romances incompletos en los dramas y Guillén de Castro impuso el modelo de este tipo de comedias escribiendo Las mocedades del Cid. Roma abrasada (1598-1600). La mal casada (1610-15). sin venganzas sangrientas. de forma opuesta al drama de honor: La noche de San Juan (1631) fue escrita en una hora. Los novios de Hornachuelos. de intención satírica y moral. Lope de Vega se documentaba para las comedias de historia nacional en diversas crónicas históricas. sobre estereotipos culturales españoles y costumbres urbanas. Durante el siglo XVI y XVII las colecciones de romances se hicieron muy populares y se imprimieron (Romancero general. y sus intrigas son siempre amorosas y cómicas. Los melindres de Belisa (1608). coleccionaron y cantaron muchos. La reina Juana de Nápoles (1597-1603). y otras comedias. 6. en especial en frey Francisco de Rades de Andrada y su Crónica de las tres órdenes y caballerías de Santiago. en las que las mujeres son los personajes principales: La dama boba (1613). Dramas de asuntos extranjeros. de la que salió. Las bizarrías de Belisa (1634). el argumento de Fuenteovejuna. por ejemplo. ya en el XIX. Muchas son llamadas también comedias urbanas o comedias palatinas 7. El villano en su rincón (1614-1616). escribió en la dedicatoria de La campana de Aragón que: La fuerza de la historia representada es tanto mayor que leída cuanta diferencia se advierte de la verdad a la pintura y del original al retrato. componiéndose incluso el llamado Romancero nuevo. El acero de Madrid [1610]. las Églogas de Juan del Encina y Garcilaso . Las comedias de capa y espada tienen por personajes a la aristocracia y la alta burguesía. Lope siempre tuvo afición al género histórico e incluso pretendió ser cronista real con poca fortuna. La viuda valenciana (1604). donde los libros lo hacen con menor fuerza y mayor dificultad y espacio. inspiradas en La Arcadia de Jacopo Sannazaro. El gran duque de Moscovia (1606). etc.. porque en un cuadro están las figuras mudas y en una sola acción las personas. glorifica el tópico literario del beatus ille. con esto.

La discreta enamorada. incluso para los mismos reyes o nobles. Francisco Ruiz Ramón. El pastor Fido (1585). o el rey y el noble. Dramas religiosos. sobre la vida de San Agustín. prefiere hablar de dramas del poder injusto entre un noble y un plebeyo o un plebeyo y el rey. utilizan como material las Metamorfosis de Ovidio. El divino africano (1610). Aubrun reduce la categoría temática de la comedia lopesca a tres temas: el amor. como El tirano castigado. El villano en su rincón. El bastardo Mudarra y Siete infantes de Lara. precedentes de la alta comedia: Servir a señor discreto. de vidas de santos o de leyendas piadosas. Belardo furioso. como la comedia morisca El remedio en la desdicha. 10. La viuda valenciana. El vellocino de oro (1620). De asunto mitológico. de historia vetero o neotestamentaria. se inspira en la famosa novela pastoril de Guarini. y son dramas cortesanos representados para la alta aristocracia.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) y y de la Vega. con distintos subgrupos en cada uno: y y Obras cómicas: o Comedias de enredo que terminarán llamándose de capa y espada: La dama boba. la más filosófica ce las tres o Comedias pastoriles. Don Juan de Austria en Flandes  Inspiradas en el Romancero como Las mocedades de Bernardo. la Diana de Jorge de Montemayor etc. Las bizarrías de Belisa o Comedias palatinas. El acero de Madrid. 11. Barlaam y Josafat (1611. quienes a veces actuaban en ellas. Disponían de más aparato escenográfico y a veces incluso de música. San Diego de Alcalá (1613). todavía poco evolucionados hacia las abstractas y espectaculares psicomaquias de Pedro Calderón de la Barca. El laberinto de Creta (1612-15). como El rey don Pedro en Madrid o El infanzón de Illescas  Inspiradas en fuentes literarias independientes. El perro del hortelano. sobre la historia de Abindarráez y la hermosa Jarifa . Otra clasificación distingue entre obras cómicas y dramas. sin embargo. Dramas: o Dramas histórico-legendarios:  De tema estrictamente histórico: El esclavo de Roma. También eran llamadas comedias de teatro. con finales deus ex machina: Adonis y Venus. comedias de cuerpo o comedias de ruido. sobre la versión occidental de la leyenda de Buda). el honor y la fe. El marqués de Mantua y Ursón y Valentín  Inspiradas en las crónicas. Los locos de Valencia. en las que el enredo se traslada al ambiente cortesano y aristocrático. La hermosa Ester (1610). por ejemplo. La pastoral de Jacinto. en las que suele aparecer el autor bajo el nombre de Belardo: El verdadero amante. El nuevo mundo descubierto por Colón. La Arcadia. obra de la que se conserva hoy una copia manuscrita de Ignacio de Gálvez. Las paces de los reyes y judía de Toledo o del ciclo carolingio como La mocedad de Roldán. y autos sacramentales. muchas se representaban en los días de la festividad de un santo: La creación del mundo (1631-35). San Isidro de Madrid (1604-06). de dramas de honor y de dramas de amor. El rufián Castrucho.

1611) La discordia en los casados (comedia. 1612) Cuatro soliloquios (poesías. 1598) La quinta de Florencia (comedia. La estrella de Sevilla. h. Peribáñez y el comendador de Ocaña. 1611-18) . 1611) Los pastores de Belén (novela. sobre los mitos respectivamente de las amazonas. El castigo sin venganza y El caballero de Olmedo Comedias mitológicas. La hermosa Ester De santos: la trilogía dedicada al patrono de Madrid: San Isidro labrador de Madrid. 1599) El vaquero de Moraña (comedia. 1604/18) Los melindres de Belisa (comedia. como Las mujeres sin hombres. 1612) Fuenteovejuna (comedia. 1600) La hermosura de Angélica. 1604) El peregrino en su patria (novela. correspondientes la mayoría a lo que llamamos drama de honor: Fuenteovejuna. 1607/12) Lo fingido verdadero (comedia. 1602) La prueba de los amigos (comedia. 1609) Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) La Jerusalén conquistada (epopeya. 1596) La Dragontea (epopeya. 1587) El remedio en la desdicha (comedia. 1609) Peribáñez y el comendador de Ocaña (comedia. Los trabajos de Jacob. La historia de Tobías. El vellocino de oro. El marido más firme. 1598-1603) El Isidro (epopeya. Jasón y Orfeo Bíblicas: La creación del mundo y primera culpa del hombre.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI)      Tragedias. debido sobre todo a lo ingente de su producción teatral) y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y Las ferias de Madrid (comedia. 1604-08) Rimas (poesías. 1608) Rimas (poesías. sobre Caín y Abel. La niñez de San Isidro y La juventud de San Isidro. 1599) Fiestas de Denia (epopeya. 1610/15) El villano en su rincón (com. 1604) La discreta enamorada (comedia. Lista de obras (La lista es incompleta. 1598) La Arcadia (novela. como La maya o La siega. 1599/1603 ) Romancero general (poesía. de dudosa autoría. La buena guarda Autos.1609-12) Los ponces de Barcelona (comedia. 1606/08) La niña de plata (comedia. con otras diversas rimas (poesía. El mejor alcalde el Rey.

1627) Soliloquios amorosos (prosas y versos. 1625) ¡Ay. Luis Belmonte Bermúdez. Andrés de Claramonte. 1613-15) El valor de las mujeres (comedias. Alonso Remón y Jacinto de Herrera.TEATRO DEL SIGLO DE ORO 1ER periodo: Renacimiento (Siglo XVI) y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y La dama boba (comedia. 1613) El perro del hortelano (comedia. con otras rimas (poesías. pleito y desafío (comedia. Luis Vélez de Guevara y su hijo. verdades que en amor! (comedia. 1615-26) Romancero espiritual (poemas. Juan Ruiz de Alarcón y Tirso de Molina. 1632) Amarilis (égloga. 1613/18) Rimas sacras (poesías. 1619) Justa poética en honor de san Isidro (prosas y versos. 1627) La moza de cántaro (comedia. Figuras menores fueron Miguel Sánchez. h. 1633) Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (poesía. 1635) La gatomaquia (epopeya burlesca. 1620-28) La Filomena. Antonio Mira de Amescua. 1634) Las bizarrías de Belisa (comedia. 1630) El castigo sin venganza (tragedia. Damián Salucio del Poyo. 1615/21) El caballero de Olmedo (comedia. Diego Jiménez del Enciso. 1629) Laurel de Apolo (poesías. Antonio Hurtado de Mendoza. 1620) Los Tellos de Meneses (com. Alonso de Castillo Solórzano. 1614) La discreta venganza (comedia. Juan Pérez de Montalbán. por no mencionar una innumerable serie de ingenios de tercer orden. 1622) La Circe con otras rimas y prosas (1624) Triunfos divinos. 1634) Filis (égloga. prosas y versos (1621) Amor. Felipe Godínez. Juan Vélez de Guevara. 1621) Fiestas en la canonización de san Isidro (prosas y versos. 1631) La Dorotea (acción en prosa. Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo. . 1634) La Vega del Parnaso (obras póstumas 1635) La escuela dramática de Lope de Vega Muchos dramaturgos se apuntaron a las novedades de Lope de Vega e incluso perfeccionaron su modelo. Jerónimo de Villaizán. 1631) La noche de San Juan (comedia. Entre los mayores seguidores estuvieron Guillén de Castro. 1625) Corona trágica (poesía. Rodrigo de Herrera.

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