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Arte prehistórico

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Arte prehistórico

Venus de Willendorf.

El arte prehistórico es un fenómeno artístico de alcance geográfico global y una amplitud temporal suficiente como para afectar a las épocas más diversas. El concepto es mucho más extenso que el fenómeno rupestre cuaternario, principalmente circunscrito a Europa occidental, y comprende además las manifestaciones del llamado arte paleolítico.1 Aunque cronológicamente, Europa debería ocupar el primer lugar, y a pesar de que muchas de las expresiones artísticas prehistóricas son relativamente recientes en algunas zonas del globo, donde han sobrevivido pueblos primitivos, la exposición se realizará siguiendo el orden alfabético. Aunque ello derive en un problema adicional: ¿es lícito comparar manifestaciones tan lejanas en el espacio y en el tiempo? En este sentido, la confrontación de equivalencias culturales, obviando los particularismos empíricos, permite obtener generalizaciones. Con base en ello, se puede apreciar que, en las artes plásticas y visuales de los pueblos primitivos, el realismo es algo excepcional, frente al simbolismo, laabstracción, la estilización y el esquematismo, que parecen una constante mundial. Otra posible generalización es que casi todo el arte rupestre holoceno se desarrolla en el exterior, a lo sumo, en abrigos rocosos, desfiladeros y covachas poco profundas. En tercer lugar, el megalitismo y la construcción de túmulos, en relación al culto a los muertos, o la necesidad de desarrollar una arquitectura defensiva, a menudo con construcciones ciclópeas (cuya motivación, excede, con mucho, a las necesidades militares), también son constantes del arte prehistórico mundial. Por último, está el hecho de que, a pesar del innegable significado religioso del arte prehistórico, éste no sólo se asocia al mundo funerario o mitológico, sino que los temas abarcan todas las facetas de la vida social de los humanos (caza, guerra, trabajos, ceremonias, jerarquías, sexo, familia, incluso, diversión...)

y, sobre todo, a medida que las sociedades humanas evolucionan, la glorificación del poder y de los poderosos.
Contenido
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1 Arte africano

o

1.1 Arte africano en la edad de Piedra 

  o

1.1.1 África del norte 1.1.2 África oriental 1.1.3 África austral

1.2 Arte africano antiguo

2 Arte americano

o o o

2.1 Arte americano preclásico 2.2 Los testimonios más antiguos del arte americano 2.3 América del Norte hasta el periodo formativo 

   o
3 Asia 4 Europa

2.3.1 Hohokam y Mogollón 2.3.2 Anasazi 2.3.3 Los constructores de montículos 2.3.4 El arte monumental de los indios del noroeste

2.4 Iberoamérica hasta el periodo formativo

o o

4.1 El arte paleolítico europeo 4.2 El Arte Neolítico europeo 

 o o

4.2.1 El arte mueble neolítico 4.2.2 El arte levantino

4.3 Los megalitos 4.4 El arte europeo en las Edades del Metal 

   o

4.4.1 El fenómeno rupestre esquemático en Europa 4.4.2 La escultura 4.4.3 La arquitectura 4.4.4 El desarrollo del arte metalúrgico

4.5 El fin de la Prehistoria en Europa

5 Oceanía

o o o o

5.1 Australia 5.2 Melanesia 5.3 Micronesia 5.4 Polinesia 

 

5.4.1 Nueva Zelanda 5.4.2 Islas Hawái 5.4.3 La isla de Pascua

6 Véase también 7 Referencias 8 Enlaces externos

[editar]Arte

africano

Artículo principal: Arte africano

Existen pueblos rurales en África que hasta la actualidad conservan antiguas tradiciones estilísticas de arte rupestre a pesar de la influencia de los patrones preestablecidos de Arte y belleza de las culturas occientales contemporáneas. En ese sentido, han logrado salvaguardar dichos patrimonios culturales a pesar de la presión de los colonizadores extranjeros que trajeron consigo ideologías artísticas discriminantes entre las que tenemos, por ejemplo la tendencia iconoclasta islámica. No obstante en este epígrafe nos centraremos en el arte prehistórico en sí, es decir, hasta la llegada de los europeos, en los siglo XV y XVI, cuando los yoruba, los benín, los sao y otras grandes culturas estaban en su apogeo, cortado de raíz debido al comienzo de la explotación colonial.2

[editar]Arte

africano en la edad de Piedra

Apollo 11, Namibia .

Las primeras manifestaciones artísticas africanas son paleolíticas, pero muy escasas: por un lado tenemos la dudosa Venus de Tan-Tan (Marruecos), y por otro los testimonios más firmes del África austral, como la caverna de Blombos (República Sudafricana), con unos 70 000 años, donde hay bolas de ocre mineral (hematita) decoradas con incisiones paralelas, reticuladas y con motivos geométricos (algunas proceden de inhumaciones rituales). Hace tiempo que se sabe que el ocre pudo servir para pintar adornos corporales, sin embargo, es la primera vez que esta especie de lápices de pigmento conservan algún tipo de decoración intencionada. También datable en el Paleolítico es la plaqueta pintada con un zoomorfo no identificado datado en 25 000 años de antigüedad de la cueva del Apolo 11 (Namibia), donde, además, hay arte parietal muy posterior atribuido a los bosquimanos. El resto del arte africano prehistórico conocido es mucho más tardío, seguramente posterior al Neolítico. Durante la Edad de Piedra distinguimos las siguientes regiones:

[editar]África del norte
Destaca, especialmente, el enorme conjunto de pinturas rupestres de las montañas del centro-sur del Sáhara: Ahaggar, Tassili, Tibesti, Fezzan..., que constituyen el más grande núcleo rupestre del mundo. Esta región, debió ser, en tiempos remotos, mucho más húmeda y rica en fauna, pues las representaciones son asombrosamente ricas en fauna salvaje (elefantes, jirafas, búfalos, hipopótamos) y doméstica (carneros, bueyes, camellos...). Las escenas están llenas de vida y optimismo, hay familias, jóvenes zambulléndose, etc. Probablemente haya varias etapas, una primera fase con pueblos que conocían la ganadería y la agricultura de subsistencia, pero practicaban la caza del búfalo (IV milenio a. C.) una segunda de pastores de bueyes de largos cuernos en los que sus cuidadores portan grandes arcos (III milenio a. C.) y una tercera en la que ya se conocen animales de monta (caballos y camellos) que aparecen en pleno galope, así como el carro (II milenio a. C.). Parte de esta cronología es coetánea del Antiguo Egipto y, de hecho, en algunas de las representaciones se demuestran contactos de los pueblos sahrianos con los egipcios. 

Escena cotidiana familiar



Búfalo salvaje grabado 

Elefante grabado en la roca 

Escena de pastoreo 

Escena chamánica 

Drakensbergy Transvaal). Son obras mal datadas y poco conocidas. se estudian en el siguiente epígrafe. cuya antigüedad máxima es discutida. con personajes estilizados. por tanto.Jirafas pintadas  Carnero tocado comoAmón  Monta de camellos Estaciones rupestres en el Sáhara. de arte posterior. y sus motivos son escenas rituales y animales del entorno. donde se representan elefantes rinocerontes y búfalos. el Refugio de Tulu y el Refugio de Kumbala. ya conocían los metales y. en algunas se aprecia la influencia del arte egipcio y. coetáneos. aunque. [editar]África oriental En África oriental. También destacan. [editar]África austral Esta zona mantuvo una serie de tribus del grupo llamado san cuyo nivel estaba en plena edad de Piedra cuando llegaron los europeos. el propio Louis Leakey ha estudiado una serie de pinturas en diversos roquedos de la zona del lago Tanganika y del lago Victoria. Los san convivían con los diversos grupos bantúes que. pero su policromía la más rica y brillante (sobre todo en las obras más tardías): . pero podría situarse en el quinto milenio y que perduran hasta tiempos históricos muy recientes. en Centroáfrica. Su arte es estilizado y fresco. aunque no tan vivaz como el sahariano. en numerosas grutas y covachas. Los san o bosquimanos desarrollaron un rico arte rupestre en toda esta zona (destacando Namibia. en otras. unos en azul y otros en blanco muy diferentes a los del Sáhara meridional.

C. colgantes y pectorales fundidos en bronce por la técnica del moldeo a la cera perdida. destacan por ser los iniciadores de la estatuaria africana. Se trata de obras estilizadas. Cabe destacar la simplicidad de su arquitectura. junto al río Benué). de terracota. los descubrimientos son mucho más escasos que en Europa o América debido a la dificultad de encontrar y acceder a los yacimientos. por otra parte. Casi todo el arte sao es funerario. bosquimanos) en el África austral. los más comunes. pues hasta el momento los ejemplares mejor conocidos proceden de poblados estables (por ejemplo. SamunDukiya y Taruga. aunque su apogeo tiene lugar entre lossiglos IX y XVI. Las esculturas nok son de una elaboración técnica y estilística muy madura. no dejan de ser aislados y fragmentarios: Cultura nok: Es una cultura que se desarrolló en el norte de Nigeria entre el siglo V a. que ha llegado hasta nuestros días: se trata de chozas y graneros de planta circular y alzado en cúpula ojival. lo que hace sospechar que debió haber precedentes (por el momento desconocidos). concretamente en los valles de Logon y Chari. C. son en uve invertida (musgus) o en forma de anillos (massas). pero también se conservan brazaletes. a los problemas socio-políticos y a que amplias zonas del continente han comenzado a ser exploradas sólo desde hace muy poco tiempo. Las noticias de grandes estados antiguos (de los que exceptuamos el Antiguo Egipto) son las que han guiado una serie de descubrimientos que. realizadas en tapial y adobe y con la supeficie exterior curiosamente decorada con resaltes de diversas formas. artísticamente. [editar]Arte africano antiguo Curiosamente. inmediatamente después de la desaparicón de los nok. se ignora su función. Civilización del sao: se dio en la orillas del lago Chad.Estaciones rupestres san (es decir. a pesar de ser la cuna de la humaninad y de la riqueza étnica africana. de una elaboración exquisita y con una iconografía basada en la figura humana. pero sin duda fueron realizaciones religiosas. y el III d. que no sólo mejoran la   . en este caso. concretamente se trata de vasijas y copas decoradas con representaciones antropomorfas y zoomorfas. Eran conocedores de la metalurgia del hierro y. Las terracotas nok se consideran antecedentes de las esculturas yoruba y benín.

pero su estilo es mucho más tosco. por todo el país. más libres pero ligados a los modelos ancestrales de religión animista de las tribus. por una arquitectura monumental de granito. País yoruba: Los yoruba son un pueblo del sur de Nigeria que en torno a los siglos IX y XII constituyeron un importante reino. en general. frente a artistas no cortesanos. sino que sirven par trepar por estos salientes y reparar los deterioros fácilmente. de una etnia zulú llamada shona cuya capital fue llamada Gran Zimbabwe. Predominan las cabezas de bronce o terracota. muebles y cerámicas. Su arte se caracteriza. Ifé acumuló numerosas riquezas y propició el desarrollo de una escultura cortesana técnicamente muy avanzada de prodigiosa calidad. cuyo centro religioso era el santuario de Ifé (o Ilé-Ifé). al servicio del reino. de un estilo sorprendentemente realista. pero vinculadas a ella hay centenares de poblados a orillas de los ríos Zambeze.estética de la construcción. probablemente la ciudad en ruinas más grande de toda África negra y que debió tener 18 000 habitantes en sus mejores tiempos. Esta dicotomía se explica por la existencia de un arte oficial. capaz de alcanzar altas cotas de perfección. Civilización munhumutapa: Se trata de un reino que floreció en el actual estado de Zimbabwe entre los siglos XI y XV. Entre los restos se hallaron fragmentos de porcelana china de la dinastía Song que sugiere el alto grado comercial de los munhumutapa. quizá basada en el control de yacimientos auríferos. que muchos han asociado a los ideales clásicos europeos (lo qua ha suscitado no pocas controversias). y equilibrada. a pesar de sus innegables rasgos africanos. especialmente. pero también se conocen objetos de oro. a la par que majestuosa. otro santuario. Limpopo y. generalmente defensiva. También existen cabezas talladas en Esié. donde el sumo sacerdote u oni gobernaba una amplia federación de ciudades estado.    Terracota Nok .

así como relieves ornamentales que sin duda . La principal preocupación de los adja era organizarse para evitar los ataques de los traficantes de esclavos. leopardos). después fueron conquistados por los ingleses (1897). se centralizaron. gallos. primero y. fue conocido por los europeos como Dahomey. fundaron importantes ciudades como Abomey. Ellos mismos acabaron convirtiéndose en traficantes de esclavos. los benín han dejado varios millares de esculturas monumentales de bronce (cabezas de reyes y reinas. formaron un ejército profesional y nombraron un monarca. hasta que se convirtieron en vasallos de los yoruba. Agdanlin y Ajatche. En su dilatada existencia. con lo que el oba obtuvo importantes beneficios. a menudo. el oba. Gran Zimbabwe  Terracota Yoruba  Bronce de Benín  Reino de Benín: en el siglo XIII surgió en el actual estado de Benín un antiguo reino de etnia adja cuyo máximo apogeo tuvo lugar en el siglo XVI y que.

momento en el que se aprecia una poderosa influencia europea.).3 [editar]Los testimonios más antiguos del arte americano Uno de los testimonio más antiguo que se ha localizado en América está en la PedraFurada. marfiles tallados. siendo sus centros más activos el África occidental (Dogones. Bakubas.. es decir.. el comienzo del período preclásico (es decir. Yorubas. máscaras. junto a manifestaciones artísticas mucho más recientes se localizó un hogar datado por14C en 17 000 ±400 de antigüedad junto al que había algunos trazos rojos paralelos que incuestionablemente eran una creación artística muy esquemática.engalanaron sus monumentos. Balubas. Ibos.. en Brasil. los benín pierden recursos y se ven obligados a construir obras de madera forradas de latón. salvo para el caso de los amerindios de Oasisamérica y el resto de Norteamérica.) y el África central (Bamikeles. Fangs. se conocen elementos de arte mueble: brazaletes. de quienes pueden haber aprendido el moldeo a la cera perdida. etc.. intensas y ricas del mundo. Además.4 . Véase también: Bronces de Benin El arte primitivo africano continúa desarrollándose en la actualidad. a las manifestaciones de los horizontes tempranos o formativos. La decadencia comienza en el siglo XVIII. donde. Ashanti. pero intencional. trataremos periodos anteriores a nuestra era). Las primeras esculturas tienen claras influencias yoruba. de este artículo se han excluido las civilizaciones preclásicas y clásicas precolombinas. centrándonos en el periodo que va desde la aparición de las primeras obras artísticas conocidas. y un estilo más estereotipado y de escasa originalidad lo que indica un claro deterioro cultural. sobre todo portuguesa. Bambaras. La máxima eclosión de su arte se produce entre los siglos XV y XVII. espadas. Véase también: Arte contemporáneo africano [editar]Arte [editar]Arte americano americano preclásico América tiene una de las etapas prehistóricas más cortas.

pero más colorido. violeta. C. habían sido manipulados por el ser humano. se componene de manos y escenas de gran dinamismo con antropomorfos estilizados cazando huanacos. Así ocurre en la cueva de Clovis (Nuevo México) donde se exhumaron placas de arenisca con incisiones de diferentes motivos geométricos datables en el final del Pleistoceno. datada entre el 7700 a. sin embargo. anterior a todas las demás.Complejo Arqueológico Alto Río Pinturas. C. rojo oscuro. De hecho. hay niveles arqueológicos mucho más antiguos (de hasta 14 000 años de antgüedad) en los que se han encontrado pigmentosnaturales (óxidos de hierro. la estilización ha sido sustituida por la esquematización y a las manos se le han sumado diversos motivos geométricos[1]. las estaciones patagónicas del Complejo Arqueológico Alto Río Pinturas (en especial la mencionada Cueva de las Manos y el Cerro de los Indios)..(14C). Allí se han localizado dos importantes complejos rupestres de amplia duración cronológica.  . es un conjunto menos dinámico. Estas mezclas. quedaría una fase. al 1000 d. al ser analizadas por el método de la difracción por rayos X. es decir. todo parece indicar que las primeras obras de arte americanas tienen ese carácter esquemático no figurativo. Sus principales investigadores Grandin y Aschero. hasta que se verifique su existencia. con el fin de conseguir adherencia a la roca. cristales de yeso. es la más pobre.. Sin embargo no hay pruebas directas que relacionen los pigmentos hallados en las excavaciones con las pinturas ni se sabe cuáles serían sus motivos o su aspecto.. etc) que habían sido mezclados con otras sustancias. del final del Pleistoceno (más de 13 000 años de antigüedad según el 14C). deducida sólo por inferencias.. C.5 No obstante. y 5500 a. es decir. C.. de la que se desconoce casi todo excepto su gran antigüedad y sólo pueden ser consideradas como una hipótesis de trabajo. Lasegunda. Un caso especial es el que ofrecen los yacimientos patagónicos del valle del río Pinturas (en Argentina). ocre. La tercera fase va desde el 1400 a. resultaron ser idénticas a las pinturas más antiguas localizadas en la Cueva de las Manos lo que induce a pensar que algunas de ellas podrían ser extremadamente antiguas. pero también hay numerosos zoomorfos estilizados de colores muy variados (blanco.). C. C. Como se ha señalado antes. merecen cierto detenimiento. el tema principal siguen siendo las manos. datada entre el 5500 y el 1400 a. extremadamente sencillo. siendo las fechas más antiguas obtenidas del octavo milenio a. creen posible establecer tres etapas en este gran conjunto rupestre: la primera y más antigua.

Las manos son el tema principal del complejo de Río Pinturas (Argentina). Respecto a cuevas con las manos como tema principal.).  La caza de guanacos.  Motivos esquemáticos de las fases tardías del complejo de Río Pinturas (Argentina). por ejemplo. también Mont du Mahuri y Kourou (Guyana).  Pintura de la vereda de Chimitá (Colombia). la gruta de Mojocoya (Bolivia). el arte rupestre se extiende por toda Sudamérica. todas ellas fechadas en el Holoceno. Corinto (El Salvador) o FingerPrint Cave (Texas). de hecho están por toda América. con representaciones humanas y animales de tipo esquemático. la fase más antigua del complejo de Río Pinturas (Argentina). la cueva más importante es la de San Borjita. siendo importantes ejemplos las pinturas de Toquepala (en la que se han obtenido fechas de7630 a. la Cueva de los Venados y la Cueva de la Cañada de la Soledad. C. Otras cuevas del mismo área son la Cueva pintada del cañón de Santa Teresa. entre otras más. . Paralelamente al desarrollo de las pinturas patagónicas. al igual de las de la fase esquemática de de PedraFurada y Ferraz Egreja (Brasil). Respecto a Norteamérica. éstas no se reducen a la Patagonia. existe un importante complejo rupestre en la Baja California. Lauricocha y Chaclarragla (Perú) con representaciones de gran tamaño.

[editar]América del Norte hasta el periodo formativo Al mismo tiempo que se pintaba la segunda fase de manos en río Pinturas. aunque conocían ciertos avances. de Nuevo México.). fueron perfeccionando su técnica . Aztecas..). Mesoamérica. junto a otros que desarrollaron culturas muy avanzadas en las que. Oasisamérica.. existe tal variedad que en este artículo sólo podemos dar una visión general.. y sólo se puede unificar con base en su adaptación al entorno. en la Columbia Británica y en territorio esquimal.. en zonas más avanzadas de América (los Andes. así llamada. Sus componentes eran agricultores sedentarios y se les considera los primeros alfareros del Oeste americano. tres tradiciones: [editar]Hohokam y Mogollón Ambos son indios de la tradición cochise: los mogollón y los hohokam. se desarrollaban. Desde las casas portátiles de madera del noroeste de Norteamérica. las cetashopi o las máscaras de plumas amazónicas (sin contar con las formas rupestres). el valle de los ríosOhio-Misisipi. Al ser una cultura longeva. Éstos últimos siguen. La variedad artística es extraordinaria. vivían en condiciones similares a las de la Edad de piedra. grandes civilizaciones agro-alfareras que precederán la las civilizaciones clásicas precolombinas. Este pueblo habitaba la sierra. las molas panameñas. En Norteamérica coexistieron una serie de pueblos nómadas con tradiciones tribales muy primitivas y que. tenían una organización fuertemente estructurada. la gran inventiva y la variedad de formas de expresión. hasta las viviendas de barro en el cañón del Chaco. La tradición cochise recibe el nombre de un lago epónimo (conocido actualmente como Willcox Playa). C. aunque no llegaron a existir estados al estilo de los de la época cláscia (Mayas. se dio en Arizona y Nuevo México y es la antecesora de la cultura mogollón. hacia el 200 a. básicamente.

Nuevo México  Cerámica pintada de la cultura Mogollon  Conchas hohokam grabadas con ácido de saguaro  Ajuar del yacimiento hohokam de Casa Grande . pulseras y cascabeles de hueso. llena de movimiento (casi totdas las piezas conocidas aparecieron en tumbas y.cerámica. por lo visto. eran inutilizadas en la inhumación). en algunas tumbas aparecieron collares de concha. Además de la cerámica.  Sierra de Mogollón. con una decoración entre naturalista y estilizada. hasta alcanzar una finura exquisita.

Otra forma sorprendente de expresión artística de los hohokam era el grabado de conchas con ácido de saguaro. pelo humano.Quizá también herederos de la cultura cochise fueron los hohokam de Arizona. entre las que las tres más antiguas corresponden a los llamados pueblos cesteros (basketmakers. hasta el siglo VIII d. conocidos genéricamente como anasazi y cuya evolución se suele denominar clasificación Pecos. estos pueblos deben su nombre a la maestría con que confeccionaban cestos. con decoreación geométrica. de ricos ajuares. Como es presumible. Las siguientes cuatro fases son las propiamente dedicadas a los indios pueblo o. fabricantes de cestas). destacan por sus elaborados sistemas de irrigación (que no trataremos aquí. por no ser el tema del artículo). fibras de yuca e. Destacamos dos de ellos porque muestran dos morfologías diferentes: . C. que surgen en su periodo de apogeo (entre el año 800 y el año 1000). elaboraron toscas figurillas antropomorfas y espejos de pizarra pulida adornados con mosaicos de pirita. como los hohokam parecen haber tenido fuertes lazos con Mesoamérica en sus fases más avanzadas. Los pueblos cesteros marcan el paso de una economía cazadora-recolectora a otra claramente agroalfarera.. C. [editar]Anasazi Artículo principal: Anasazi Un cesto del pueblo de los cesteros de Colorado. creando dibujos a base de proteger la concha con una película de resinas naturales. que. más adecuadamente anasazi. habiendo una última fase cosiderada ya histórica. en general. con una tosca cerámica y sin ganadería (si exceptuamos a los perros). Los hohokam. en concreto sus poblados. abarcan desde el siglo XIII a. En dicha clasificación se establecen nueve fases. incluso. mil años después del comienzo de nuestra era. anud. los cuales son una fuente inestimable para el conocimieto de este pueblo. y otros objetos de mimbre. además de una extraordinaria cerámica ricamente decorada en rojo y marrón. pues han sido halladas canchas para el famoso juego de pelota. Los indios pueblo primitivos. Se conservan grandes necrópolis en las que los cadáveres iban acompañados. La característica más llamativa de los anasazi es su arquitectura y. Tanto los mogollones.

en el cañón del Chaco. vista general . los taos de Nuevo México (uno de los pueblos que descienden de los Anasazi) cuentan que el dios creador Itaiku enseñó a los hombres el modelo con el que construir sus aldeas. construidas en la pared de acantilados (mesas o cliff-dwellings. en la terminología local). a través de senderos tortuosos y pudieron alojar cientos de habitantes. de más de 30 metros de altura. con forma arco.  Mesa Verde. las kivas o pozos ciurculares que en su momento estivieron techados. Las construcciones se cerraban con paredes de adobe o mampostería y ante su terraza se encontraban las salas circulares que utilizaban como santuarios. Mesa Verde (Colorado): es un conjunto impresionante de poblacies (destacando Cliff Palace). detalle de las kivas ante Cliff Palace  Pueblo Bonito. Los más de doscientos habitáculos semitrogloditas sólo son accesibles desde arriba. vista general del acantilado  Mesa Verde. Según se sabe por tradiciones posteriores.

detalle de las kivas  Pueblo Bonito (cañón del Chaco en Nuevo México6 ) es un tipo de poblado diferente. también. tiene varias plantas superpuestas. Pueblo Bonito. las kivas (más de 50). desde una terraza común donde se realizaban la mayor parte de las activididadescitidianas y sociales. escalonadas. Las terrazas semicirculares le dan una característica forma de anfiteatro. con acceso desde lo alto (aunque han perdido la techumbre): eran lugares de reunión social o ceremonial. sino en su base. Construido en adobe.  Bol de cerámica policromada anasazi  Piedras semipreciosas de tumbas anasazi . sin calles ni callejones y con un doble patio central. no está en la pared del acantilado. con forma de media luna amurallada. se accedía dese arriba. A las viviendas. Repatidas entre las viviendas aparecen. semihundidas. similares a las de Meda Verde: circulares.

coral. la fecha más lejana la posee el llamado Poverty Point (Luisiana). las cerámicas primorosamente decoradas. y no pertenecen a una cultura en concreto. las flautas de hueso. los petroglifos y pintuas rupestres de Utah. sino que fueron construidos por diferentes pueblos y distintas funciones. Los más antiguos son del segundo milenio antes de nuestra era y estaban hechos de barro y conchas. Véase también: Oasisamérica [editar]Los constructores de montículos Artículo principal: Constructores de montículos La construcción de montículos en la Prehistoria reciente es un fenómeno que se da en todos los estados del este y del sureste de los Estados Unidos. como la necrópolis del pueblo de Pecos (Santa Fe. las pipas de piedra.. los collares. azabache o turquesa. que se suceden casi sin rupturas: . con más de dos mil inhumaciones. Son de muy diversos tamaños y formas. por el contrario.). por supuesto. aunque las mayores concentraciones se dan enOhio (donde se han localizado más de 10 000). los montículos más tardíos dejaron de levantarse con la llegada de los europeos. que data del 1500 a. EE. casi todos pertenecientes a la cultura de Misisipi. en el siglo XVI. pendientes y brazaletes de hueso. muhos más yacimientos importantes. Pintura rupestre anasazi en Utah  Petroglifos rupestres anasazi de Utah Hay. otros eran defensivos y los hay que son la base de centros ceremoniales. C. Algunos tuvieron fines funerarios. UU. Este es uno de los tres pueblos más importantes.

Construyen enormes túmulos funerarios y montículos-efigie con forma de aves. La cultura adena: se da en el valle del río Ohio entre el 1000 y el 200 a. el ajuar lo componían figurillas de animales y otros objetos.-500 d. aunque sus montículos son mayores y su cultura material más avanzada y rica. osos. También tienen una rica cerámica y figurillas de barro. es decir. etc. las de obsidiana. túmulos. C. Entre los objetos hallados en las inhumaciones destacan las piezas de mica. comienza en una espiral y termina con la cabeza en la que parece que hubo un altar. el montículo de datación más antigua.  El Montículo de la Serpiente. con formas concretas. También levantaron lo que se conoce como montículos-efigie (EffigyMounds). es decír. después de haber dejado los cadáveres a merced de los buitres (es lo que suele conocerse como enterramiento secundario y se da en numerosas culturas). C. por lo que se parecen bastantes.  La cultura hopewell (200 a. En ellos. los colmillos de oso y los objetos de cobre martilleado y repujado. .) es sucesora directa de la adena. El más famoso es el Montículo de la Serpiente. los restos eran depositados en pequeñas cámaras mortuorias de madera. Los adena construían montículos funerarios. símbolo de la cultura Adena. hombres.  Poverty Point. C. cuya forma sinuosa de más de 300 metros de longitud.

Su centro neurálgico era la ciudad de Cahokia (San Luis Este. Illinois). Uno de esos monks era de enormes dimensiones (300 metros de longitud por 30 metros de altura) y tuvo varios templos en la cúspide de su terraza. aunque su periodo de máximo esplendor se dio en elsiglo XIII. posiblemente. se trataba. C. a veces se conoce también como cultura de los indios natchez. en un extensísimo territorio del sureste que abarcaba desde Tennessee hasta Oklahoma.  Ave rapaz recortada en mica de la cultura Hopewell. algunos de gran tamaño. en su momento. con la cima plana.  La cultura misisipi: se dio entre el 500 y el 1500 d. . de lugares de culto. de la cultura del Misisipi.  El gran montículo Esmeralda. en sí misma era una enorme elevación que albergaba a más de 30 000 personas. Mano recortada en mica de la cultura Hopewell. donde se levantó. que. Estaba fuertemente protegida y en su interior había numerosos montículos llamados monks. algún templo.

 Reconsrucción de la tumba del sacerdote-pájaro cahokia. se hacía gala de una plástica colorista y expresionista de enorme originalidad al combinar y disociar sus elemenos del poste de un modo cuasi orgánico. a pesar de su complejidad. [editar]El arte monumental de los indios del noroeste En la franja litoral del pacífico norteamericano sobrevivieron una serie de tribus que. como a la decoración de las viviendas comunales y ceremoniales. vivían de los recursos marinos y que. fundamentalmente. con un jefe tribal y una poderosa casta de sacerdotes (también había jefes militares. Una de las tumbas hallada parece ser que pertenecía a un gran sacerdote (llamado hombre-pájaro). pues descanzaba sobre un lecho de millares de perlas y otros objetos típicos de los cahokia. algunas de estas viviendas estaban diseñadas para ser desmontadas y transportadas. gracias a la abundancia que proporcionaba su economía pudieron desarrollar sus concidas ceremonias llamadas potlatch y un arte de envergadura considerable. como discos y cruces solares grabados sobre conchas y piedras. Se supone que cahokia tenía una compleja jerarquización social. . más abajo el pueblo llano). En los postes totémicos. aunque no llegaron a constituir una cultura de mayor complejidad que la tribal.  Reconstrucción del mayor monk de la ciudad de Cahokia. hasta el siglo XIX. en la madera policromada aplicada tanto a los postes totémicos. dado que estos pueblos eran seminómadas. Éste se basaba. guerreros y. de la cultura misisipi. además de dejar constancia de la estirpe tribal (generalmente relacionada con el mundo animal). Montículo aterrazado: monk.

 Alaska: casa de un jefe tribal con su tótem  La casa y el tótem del viejo jefe Kian.  Detalle de un tótem ketchikan. del sur de Alaska Actualmente quedan en Norteamérica «bolsas» de cultura indígena tan ricas y numerosas como escasos son sus miembros. aunque tras siglos de europeización . aunque conservan gran parte de las tradiciones de sus antepasados. Esto no resta valor a sus manifestaciones artísticas. de los ketchikan  Detalle de un tótem canadiense (Vancouver). en ellos es imposible no ver el peso creciente de la influencia occidental. Pero.

en ciertos yacimientos de la Huasteca veracruzana y en las primeras fases de Tlapacoya. estos pueblos deben ser estudiados en un epígrafe adecuado a los pueblos primitivos actuales. no existe ninguna cultura previa equiparable. C. Sin embargo. antes. en el istmo de Panamá y en Colombia parecen aberse desarrollado importantes culturas antecesoras de los Chibchas. siendo los edificios más importantes las 32 estructuras piramidales. pues se han encontrado. nacida en el «periodo precerámico tardío». C. numerosos espacios abiertos para grandes reuniones (llamados anfiteatros) y varios templos con su característica planta en «U». en su área de influencia. por lo que podría hblarse de la cultura caral-supe. pero del mismo tipo (Chupacigarro. basado en la cohesión religiosa. y la cultura Valdiviaen Ecuador. en la bahía de Matanchén. [editar]Iberoamérica hasta el periodo formativo Artículo principal: Épocas preincaicas Del periodo en el que ya se conocía la cerámica. otros centros cultuales secundarios. Un poco más al sur.sean algo sincréticas o mestizas. no a los pueblos prehistóricos. Miraya y Lurihuasi. habitada en un período que comprende los 3400 a. los Olmecas. aunque se sospecha que un largo periodo de abundancia pudo dar lugar al nacimiento de esta civilización.  Cultura de San Agustín. Los precedentes más próximos estarían en la pirámide de adobe de Cuicuilco.Hombre-yaguar . en la cultura Capacha. y 1600 a. quizá un auténtico estado centralizado. es decir. la agricultura y la ganadería. Se supone que el Caral sería el centro de una cultura homogénea. Aunque la primera ciudad digna de llamarse así en Sudamérica es el gran santuario de Caral (Perú). Miraya y Lurihuasi). especialmente la cultura San Agustín. Caral. tenemos muy pocos datos sobre el origen de la primera gran cultura clásica mesoamericana. incluso del conocimiento de la cerámica andina. Este gran centro ceremonial demuestra importantes conocimientos arquitectónicos.. entre los que destaca el llamado «altar del fuego sagrado».

y el recinto ceremonial destaca por edificios emblemáticos. el Chavín de Huantar. asociado al culto al ya mencionado diosjaguar. sobre todo el llamado Castillo. Cerámica policromada de la cultura Valdivia  Vista general de Caral (Perú). La última gran cultura prehistórica andina de la cultura chavín.5 metros de alto. decorado con la . de 4. construido a lo largo de varios siglos. C. De este modo.  Caral: el «Altar del Fuego Sagrado» A partir del 1500 a. patios y recorridos interiormente por infinidad de correodres laberínticos que conducían a una sala central sostenida por el llamado «El Lanzón monolítico» (una especie de pilar de piedra. y su arte es mucho más evolucionado.). De nuevo estaríamos ante un posible estado teocrático con capital en un gran centro ceremonial. C. daría comienzo el «periodo cerámico inicial» en el que a las formas cerámicas hay que añadir las primerar representaciones del dios felino. o dios-yaguar. las grandes pirámides truncadas. los templos en «U». el culto al Jaguar. con varias terrazas. un complejo de aparejo ciclópeo. que se convertirá en una constante de las culturas prehistóricas andinas. etc. en el segundo milenio ya han surgido algunas características propias de la idiosincrasia andina. Su prosperidad económica se basaba en numerosas innovaciones agrícolas. del periodo formativo (entre el 800 y el 200 a.

peces y reptiles).cabeza de hombre-jaguar de enormes fauces.  Extensión de la influencia de la Cultura Chavín  El Lanzón Monolítico. más losas con relieves similares se encuentran esparcidas por la zona. el obelisco Tello (decorado con un ensortijado motivo de hombre-fiera superpuesto a otros híbridos de pájaros. de Chavín de Huantar  Maza antropomorfa de la Cultura Chavín . formado por serpientes entrelazadas). Por último. En el exterior tenemos la «Estela de Raimondi» (lápida de 3 metros de alto y un abigarrado diseño). con el cabello ensotijado.

al terminar la última glaciación y comenzar el periodo Holoceno. la segunda es que la mayor parte de las culturas europeas de la Edad del Hierro sonProtohistóricas o. con una calidad portentosa. En este artículo se ha decidido no incluir el arte de la Edad del Hierro en Europa por dos razones: la primera es que la extensión sería excesiva. España y otros países. y Chorreras (en Ecuador). desde entonces un desarrollo paralelo. incluso. por causas totalmente desconocidas. [editar]Europa Por las noticias que tenemos hasta ahora. descubierta en los Altos del Golán. [editar]El arte paleolítico europeo Artículo principal: Arte Paleolítico . el arte nació en Europa occidental hace más de 30 000 años y se desarrolló especialmente durante el Paleolítico Superior en Francia. Paralelas a la cultura Chavín discurren en Sudamérica otras como Paracas. una de las más significativas es la Venus de BerejatRam. históricas. llevando. y de la mayor parte de ellas tenemos noticias escritas directas o indirectas. [editar]Asia Existen diversas evidencias de arte prehistórico desde el Paleolítico. se produjo la desaparición casi total del arte europeo. de modo que podría decirse que el reloj se puso a cero y se sincronizó con el resto del mundo. Sin embargo. La Estela de Raimondi (Chavín de Huantar). las primeras fases de Chanapata y Pucara (en el centro sur de los Andes).

también abundan los signos abstractos o esquematizaciones de órganos sexuales. El arte rupestre. Maltravieso y conjuntos al aire libre como Siega Verde. tanto parietal como mobiliar. a pesar de todo. La escuela de arte franco-cantábrica es la más importante de todas las que se desarrollan durante el Paleolítico Superior en Europa. Las pinturas son monócromas o bícromas (es decir.. mitogramas). Es un arte animalístico en el que la figura humana queda relegada a un segundo plano. Se le considera fundamentalmente descriptivo.). es decir. con cuevas como Los Casares.Entrada actual de la Cueva de Maltravieso.. la composición de las figuras es yuxtapuesta. aunque realmente se extiende por otras regiones europeas (si bien. probablemente no sean hechos reales. Para dar sensación de volumen se recurre a los degradados (al modelado y al sombreado) o se aprovechan salientes de la roca. siendo.) y el sur de Francia (cueva del Lascaux o Font-deGaume. La técnica utilizada es la pintura. aparece sobre todo en las cuevas de las costas del Cantábrico español (Tito Bustillo en Asturias. las figuras son muy realistas y detalladas. aunque se aprovecha el color de la roca como complemento cromático. enCáceres. la elaboración de estatuillas y otras figuras. el relieve y. nunca se usan más de dos colores simultáneamente). El Castillo y Altamira en Cantabria. en el caso del arte mueble. y sin dar la sensación de un movimiento natural (aunque éste se exprese por medio de ciertos convencionalismos). con un significado más simbólico que real. sino simbólicos.. es decir. con menor densidad). raramente hay escenas (y cuando se encuentran.. por ello. un caso excepcional en el Arte Prehistórico. aproximadamente desde hace 35 000 años hasta hace unos 10 000 años. el grabado.  Pintura: techo de la Cueva de Altamira (Cantabria)  . Ejemplos de ello son el centro de la Península Ibérica.

) incluye una amplia gama de formas cerámicas y otros objetos cotidianos. la magia propiciatoria. C. se pueden formular varias teorías. el chamanismo. la fecundidad y el dualismo de la naturaleza. como mucho. pero sin pruebas definitivas. [editar]El Arte Neolítico europeo [editar]El arte mueble neolítico El arte mueble neolítico (a partir del 8000 a. además de los elementos ornamentales y . No se pueden hacer más precisiones. que sólo tomándolas todas juntas se pueda interpretar el significado del arte paleolítico. y aunque nadie niega el alto sentido estético de estas representaciones. Las propuestas más habituales son el totemismo. Sin duda este arte era de carácter mágico o religioso. Venus paleolítica de Europa central La función del arte paleolítico es totalmente desconocida. éste precer ser un factor secundario. En realidad es posible que todas las teorías tengan algo de verdad. Al principio se pensó que estas obras de arte se hacían sólo por motivos estéticos (para adornar: el arte por el arte).Grabado: cabeza de caballo Cueva del Moro (Tarifa)  Relieve: caballo de la cueva Roc de Sers (Francia)  Escultura.

por ello. Grecia. por influencia oriental. que se da en el corazón del continente y cuya decoración es incisa con motivos geométricos en forma de cintas con caprichosos recodos. La cerámica posee innumerables variantes (en función de la morfología y la decoración impresa. Serbia. y. medio peces). En el sureste de Europa predomina la cerámica pintada. de hecho prácticamente en todas las culturas neolíticas de Europa oriental aparecen. figurillas femeninas. desde las primeras etapas. propia de las fases más antiguas del Neolítico en el Mediterráneo y caracterizada por la decoración a base de impresiones hechas con conchas de molusco. La escultura tiene un desarrollo temprano y original. pero también de piedra. en segundo lugar citaremos la cerámica de bandas. que se supone representan a la Gran Diosa Madre de la fertilidad (casos destacables son los de Khirokitia en el Neolítico acerámico de Chipre. incisa o pintada). y sobre todo. en Sesklo y Dímini. talladas toscamente sobre grandes guijarros con personajes de aspecto tan peculiar que se han interpretado como seres híbridos (medio humanos. así. únicamente citaremos dos de ellas: en primer lugar la cerámica impresa cardial.  Cerámica de bandas delNeolítico pleno danubiano  Estatuilla de Hamangia. Un caso especial son las esculturas de piedra de LepenskiVir (Serbia). un largo etcétera).ceremoniales. que se prodigaron mucho en esta fase. para no extendernos. Cucuteni o Hamangia. normalmente de tierra cocida. en las culturas de Vin a. en Rumanía. del Neolítico final rumano .

efectivamente sus representaciones incluyen ciertas escenas rupestres deganadería. colgantes hechos con hueso.... figurillas y objetos de utilidad práctica decorados. del 8000 a. que. destacando Cogull.[cita requerida] Sin embargo.. cuentas de collar de diversos materiales (piedra. para algunos estudiosos debe datarse en el periodo Epipaleolítico o (Mesolítico). concha. Alpera y Valltorta (entre otros muchos). Las abundancia de escenas de caza con sus múltiples y sutiles aspectos son más propias de un pueblo cazador y no ganadero. [editar]El arte levantino Artículo principal: Arte Levantino La escuela de arte levantino español. además algunos objetos representados permiten suponer que las pinturas tienen son del 8000 al 5000 a. Collar de cuentas de piedra del neolítico italiano  Firgurita femenina del neolítico balcánico En lo referente al ámbito de los adornos. muchos especialistas optan por ubicarlas. o con colmillos de animal. Al final del Neolítico aparecen los primeros objetos ornamentales hechos de cobre nativo martilleado. atribuyendo esta última datación a interpretaciones erróneas y sin fundamento. y no en el Neolítico]].). C. sólo pinturas murales con pigmentos naturales triturados. en sentido muy amplio en periodos más antiguos del Neolítico ya que. No conocemos arte mobiliar asociado. éstos suelen ser brazaletes de esquisto en forma de anilla.7 Son pinturas murales que aparecen en los acantilados rocosos y covachas poco profundas de sierras y zonas escarpadas de las provincias mediterráneas españolas (el Levante español). casi siempre con motivos abstractos. La . desde Lérida hasta Andalucía. C. hueso.

esto es. provincia de Castellón  . caza. pintadas de un sólo color (rojo o negro). son planas y sin modelado. Las figuras son siluetas estilizadas y monocromas. danzas rituales o.  Danza fálica de figuras femeninas en el abrigo de Cogull (Lérida). incluso. El estilo es muy espontáneo y vivaz: los personajes forman auténticas escenas movidas y dinámicas. luchas violentas. provincia de Castellón).  Escena de caza delBarranco de la Valltorta.  Arquero levantino típico (Albocácer.temática principal es el ser humano y sus labores cotidianas: escenas de ganadería.

especialmente en el norte (lógicamente también se produce una evolución de las formas constructivas). hasta las islas Shetland y Jutlandia. y su cronología sobrepasa ampliamente la fase neolítica. estos círculos de piedra llegan a desarrollarse mucho en las islas Británicas. lithos: piedra). señalarían santuarios al aire libre. Aunque en periodo posteriores la tipología se diversifica. pero pueden encontrarse variantes más complejas. que a menudo se ha perdido (este esquema es el más común. o más sencillas).Combate de arqueros en una covacha de Morella. aislados o en grupos. desde Huelva (en España). perviviendo durante la Edad del Bronce.  Menhir  . recibiendo entonces el nombre de «crómlech» (en las edades del metal. Por último está el dolmen: una tumba megalítica colectiva que al menos consta de una cámara funeraria cubierta por un túmulo. los menhires. La cámara funeraria solía albergar los restos de multitud de cadáveres junto con su ajuar funerario. provincia de Castellón [editar]Los megalitos Artículo principal: Megalitismo El fenómeno megalítico podría considerarse como la primera manifestación arquitectónica monumental en Europa occidental. Su nacimiento parece tener lugar al final del quinto milenio en varios focos simultáneos a lo largo del Atlántico. recibiendo el nombre de henges»). éste puede aparecer aislado o en grandes hileras. toscamente trabajadas. En cualquier caso. A veces también forma círculos. durante el Neolítico hay cuatro clases de monumentos megalíticos: el «menhir» (que no es más que una gran piedra hincada sin labrar). Un megalito podrá definirse como una construcción de piedras gigantescas (megas: gigante y.

los dólmenes de Barnenez y Mane Kerionez). Hay tres grandes núcleos donde sobresalen los dólmenes decorados. antropomorfos. cúpulas). Bretaña (por ejemplo.Alineamiento  Crómlech  Dolmen La decoración de los megalitos suele ser abstracta. Irlanda (con New Grange o Loughcrew. como algunos parecen tener una larga vida como santuarios. también poseen temas figurativos de tipo esquemático. a veces grabadas y otras pintadas. Las primeras fases decorativas suelenser abstractas (formas culvilíneas y geométricas.. entre otros) y. . Con el tiempo aparecen formas esquemáticas reconocibles (armas. en algunas representaciones es posible reconocer objetos metálicos con lo que hay que suponer una larga pervivencia cronológica.).. por supuesto. sin embargo. La cronología de esta decoración parece ser neolítica. aunque. la zona galaico-portuguesa en la península Ibérica (con Antelas y Padrão en Portugal. zoomorfos. la Granja de Tiñinuelo y El Soto en España).

(raramente con representaciones antropomorfas o zoomorfas). Francia e Irlanda) podemos incluir los petroglifos atlánticos.. Su temática parece ser la misma: motivos curvilíneos. cuadrados. pero su apogeo se da en el segundo milenio adC. laberintos. como ocurre con los henges británicos. espirales.. desde la desembocadura del Tajo. meandros. Esta decoración debe tener un valor fuertemente simbólico. representando conceptos cuyo contenido se nos escapa. Petroglifos de la Cornisa Atlántica de Europa [editar]El arte europeo en las Edades del Metal [editar]El fenómeno rupestre esquemático en Europa . hasta las islas Orcadas en Gran Bretaña (pasando por Galicia. la edad de Bronce.Decoración en espirales de la entrada a New Grange (Irlanda). cúpulas. en Portugal. Asociados a los monumentos megalíticos. No es raro que este tipo de manifestaciones pervivan fases más tardías. es decir. pero localizados en zonas rocosas de la cornisa atlántica.

Del realismo descriptivo paleolítico y la estilización narrativa levantina.La llegada del metal. hasta el punto que los petroglifos nórdicos siguen realizándose hasta periodos históricos.  . El arte rupestre esquemático tiene un gran desarrollo en la península Ibérica. sería consecuencia de la aparición de religiones mucho más maduras. pasamos a un esquematismo eminentemente simbólico. Las formas se reducen a sus rasgos más esenciales.  Petroglifos escandinavosde Tanum (Suecia). como un triunfo del mundo simbólico y. con un radical cambio de estilo de la pintura rupestre. es decir. como veremos. como en el área franco-italiana predominan los grabados. pero también es particularmente abundante en el este de Francia y el norte de Italia (tanto en el Atlántico. El desarrollo del esquematismo en el arte prehistórico ha sido interpretado como una liberación de la realidad.8 Aparte de ello. sin dejar de ser figuraciones de elementos reales (no se alcanza la abstracción salvo.  Ciervo grabado en Val Camónica (Italia). pero también se extiende por toda la franja atlántica (desde Portugal a Noruega). coincide. los petroglifos). el perfeccionamiento de utillaje metálico favorece el trabajo de la roca. al menos en Europa. tanto en pintura como en grabados. por tanto. en la zona más occidental). y por tanto las insculturas van cobrando importancia.

en la región italiana de la Lombardía. tiene paralelismos no rupestres en zonas llanas. sería un error   . Francia  Ciervo de la pintura rupestre esquemáticaespañola  La provincia escandinava tiene mayor densidad en el centro-sur de Noruega y Suecia. especialmente. en torno al 1600 a. las armas representadas permiten calcular una datación principal en el Bronce Antiguo. Precisamente. la decoración de megalitos. y perduran hasta el año 100 de nuestra era. son de gran tamaño y sus temas principales son guerreros y barcos. reflejados en la cerámica decorada. etc). aunque. en las regiones de Escania y Uppsala. posteriormente se añaden otras insculturas que alcanzan hasta la edad del Hierro. para ser más concretos. A pesar de ello. aunque perviven hasta la edad del Hierro. El arte esquemático en la península ibérica: toda la península posee yacimientos de arte rupestre esquemático. aunque. si bien destaca un expresivo personaje armado con dos puñales conocido como «el hechicero». al final aparecen el carro y el caballo y. Concretamente. Francia) el protagonista es el toro en varias tipologías. Los petroglifos escandinavos surgen en la edad del Bronce. Los grabados escandinavos suelen aparecer en rocas alisadas por la erosión glaciar. La mayoría son de la edad del Bronce.El gran hechicero del Valle de las Maravillas. los petroglifos de Val Camónicatambién fueron declarados Patrominio de la Humanidad. destacando la zona de Tanum (declarada Patrimonio de la Humanidad(con más de 300 conjuntos de arte rupestre). Hay gran variedad de temas. éste predomine en zonas montañosas donde hay disponibilidad de abrigos rocosos (no obstante. La provincia de la Alpes franco-itlalianos es una de las primeras zonas de arte rupestre conocidas elel mundo. pero los predominantes son la caza del ciervo. C. En el Valle de las Maravillas (Alpes Marítimos. la figura humana y los signos astrales. el arte mueble.

herramientas. Francia) que sigue modelos idénticos a las llamadas estatuasmenhir. bajorrelieves.. descubierta en 1888. como mucho. Ya de época del metal parecen las estatuas-menhir de Liguria (Italia): con base en las armas que llevan se puede establecer una larga secuencia que comienza en el Calcolítico (tipo Pontevechio).). aunque aparecen asociadas a enterramientos. más bien. los llamados «ojos de lechuza». en Italia. el auge del fenómeno esquemático corresponde altercer milenio adC. Las más antiguas parecen ser las del Neolítico provenzal italiano (principios del III milenio a. tal es el caso de la gruta sepulcral de Coizard (Marne. destacando la llamada «Dama de Saint-Sernin». El bloque suele estar surcado por motivos decorativos lineales y signos sobre el sexo y la condición del personaje (collares.). de hecho. en las que se han dibujado. a la zona conocida como Rouergue (Aveyron y Hérault). Aparecen sobre todo en el sureste de Francia. destacando en la cabeza. armas. donde no ha podido establecerse ninguna relación con el mundo megalítico. toscamentes desbastadas. Véase también: Arte esquemático ibérico [editar]La escultura La escultura monumental enlaza directamente con las obras neolíticas que hemos citado sobre la Diosa-Madre.considerarlo un fenómeno único. Se trata de figuras monolíticas. por medio de incisiones o. donde adquieren su pleno desarrollo. sobre todo al Calcolítico. en algunas tumbas aparecen toscos personajes femeninos labrados en sus paredes. A partir del 2500 a. en Córcega y en la península Ibérica. . rasgos humanos muy simples. C.. El tronco no se difrencia y las extremidades aparecen sólo en algunas ocasiones. comenzando su declive en la edad del Bronce. En todo caso. deberíamos hablar de numerosas culturas regionales diferentes. nacido al final de la edad de Bronce si bien culmina en la edad del Hierro. aunque existen numerosas pervivencias mucho más tardías. C. cuya datación se extiende desde el final del Neolítico hasta el final de la edad del Bronce). En Córcega tenemos una sucesión similar. de tamaño considerable. macizas. continua el bronce (tipo Canosa) y cumina en la transición a la edad del Hierro (tipo Remedello). algunas de estas obras se asocian al horizonte de los nuragas. se extienden al sureste de Francia.

aparecen también asociadas a la época tartésicaprecolonial. especialmente los tirsenos. En la península ibérica aparecen (sobre todo en Extremadura y las regiones aledañas). C. fijándose en la iconografía que presenta la estela de Ategua (Córdoba). pero probablemente pertenenzcan a un grupo independiente y más tardío. en sus fases tardías. han querido ver en estos elementos de origen oriental. [editar]La arquitectura . Es el caso de los escudos con escotadura en forma de "V". alabarda o lanza y escudo (fíbulas.«Dama de Saint-Sernin» (Francia). Son propias del Bronce pleno y. a veces. cascos cónicos de punta etc. puesto que no se asocian a los dólmenes. aparecen elementos que algunos autores han relacionado con un contacto con el mundo oriental. ha visto una afiliación importante en los orígenes de la cultura tartésica con los pueblos griegos ey los Pueblos del Mar. en Logrosán (Cáceres. una etapa precolonial fenicia en la que no hay asentamientos fijos (la colonización fenicia en Occidente comienza en torno al 825 a. Algunos autores. pero sí un contacto con las poblaciones indígenas. espejos. ya representan a guerreros con cascos radiados y una completa panoplia compuesta de puñal.. también. Autores como el profesor Bendala Galán. En ellas. España). espada. aunque también son funerarias. carros de combate). Estas estelas. al menos en origen. ya que estas estelas no sólo supones una plasmación de influencias fenicias sino toda una heterogeneidad de elementos orientales de diversas procedencias. fíbulas tipo "Ria de Huelva".. Estela del Castro de Solana de Cabañas..).

quizá por influencia oriental. La arquitectura civil de la primitiva Europa de la edad del Bronce puede separarse en dos grandes grupos. construidas en sillarejo de piedra casi ciclópeo. añadiendo muros. sin una organización concreta. lo que dificulta su datación.SkaraBrae (islas Orcadas. probablemente gracias a las nuevas herramientas.). ante el aumento de los ataques entre comunidades vecinas. se apiñan las casa de adobe. en el Egeo. también de madera. y una protección compuesta por una empalizada. Además suelen tener una ciudadela con fortificaciones especialmente reforzadas. Esta enigmática aldea costera fue abandonada y apenas se encuentran objetos entre sus ruinas. todos ellos cacolíticos. Durante el Bronce las fortificaciones se perfeccionan y el uso de la piedra se extiende por el resto de Europa.. pero también en occidente tenemos Los Millares (España). Al principio tal protección estaba más enfocada al ganado. fosos y campos de piedras hincadas. Zambujal y Vila Nova de São Pedro (en Portugal). En la zona continental y atlántica predominan los poblados y aldeas de madera. SkaraBrae apenas tiene una decena de viviendas semisubterráneas de forma redondeada. fosos y varios cinturones de muralla hecha de troncos y barro (ejs. La Europa mediterránea tiene pueblos muy distintos. La excepción a este modelo es el emplazamiento de SkaraBrae (en las islas Orcadas). Dentro del poderoso recinto. se rodean con gruesas murallas de piedra dotadas de torres defensivas semicirculares. pero con el tiempo hubo que reforzarla. Sesklo oKhirokitia. La Etapa culmina en la edad del Hierro con todo un continente cuajado de castros o poblados con fuertes fortificaciones complementadas con torres..: Karanovo. con casas individuales. Los ejemplos más impresionantes de este tipo de poblamientos son. Escocia). La arquitectura religiosa se caracteriza por la pervivencia del megalistismo o de construcciones ciclópeas. es preciso recalcar la importancia . Tripoljé. Goldberg. aunque se estima que fue habitada en el tercer milenio. En el tercer milenio.

de colectivas a individuales. más o menos). con la llegada del complejo de culturas de los túmulos cambian las costumbres funerarias... pues en uno de ellos. del Bronce final.  Templo ciclópeo de Ggantija. pero también debieron tener función funeraria. Tarxien y Ggantija en la isla de Malta (semisubterráneos y rematados con enormes lajas de piedra. Por último. isla de Malta  Círculo mágico de Stonehenge. destacar los centros ceremoniales ciclópeos del Mediterráneo. aparecieron restos de miles de cadáveres). contuvieron gigantescas estatuas femeninas dedicadas a la fertilidad. C. hasta su última fase en el 1500 a. reformado una y otra vez desde su fundación. como los henges o círculos de piedras en las islas Británicas (siendo el ejemplo más conocido y espectacular el deStonehenge. de la segunda mitad del segundo milenio. pero ciertas zonas conservan centros cultuales de tipo megalítico. alSaflieni. en torno al 2700 a. en el Bronce final: nos referimos a las edificaciones de la Cultura talayótica (fase I) en las Baleares y a la cultura nurágica de Córcega. Inglaterra  . En la zona escandinava y el norte de Alemania destacan las tumbas con forma de barco. C. En el Bronce antiguo sobreviven algunos dólmenes en los que ya se desarrolla la cubierta de falsa cúpula (no se llega al conocimiento del arco ni de la cúpula auténtica).del conjunto de templos de Mudajdra. En el Bronce pleno.

Tumba en forma de barco de Gotland. ambos se obtenían a partir de pepitas y se martilleaban en frío. fundamentalmente). por lo que los primeros adornos son extremadamente sencillos (alfileres. son los primeros metales utilizados. El oro se podría trabajar con más facilidad y. junto con el oro. . Pero el cobre es difícil de trabajar y poco resistente. Suecia  Talayot circular de la isla de Mallorca (España). al principio. [editar]El desarrollo del arte metalúrgico El cobre. desde el principio. Cono de Aventon (Francia). aparecen ornamentos repujados o fundidos. Con el tiempo pasaron a fundirse y forjarse en el horno.

se enfría muy despacio) y permite realizar objetos más complicados.  Corazas de Marmesse (Francia). La aparición del bronce (cobre con un 10% de estaño) supone un importante paso adelante. A medida que avanza la edad del Bronce. . Hacha de combate grabada (Europa central).  Puñales de bronce (Italia).  Panoplia de armas de bronce (Rumanía). pues es más versátil (funde a temperatura más baja.

lúnulas. hachas. en el Báltico y en otras regiones europeas.) sobrepasan su papel bélico para convertirse en objetos de prestigio o ceremoniales. El centro más activo el Mediterráneo oriental.. . pero requieren. Las armas (espadas. lo que a su vez.... estimula los intercambios comerciales y culturales en el continente. corazas. torques. no sólo de un artesano especializado (al que a menudo se le otorga un trato especial).  Lúnula pectoral de oro (Irlanda). a lo que hay que añadir otros objetos de adorno corporal (broches. sino un continuo suministro de materias primas.  Colmillo de Jabalí de La Colombine (Francia). pero ya hemos visto que hay importantes culturas en el Atlántico. por lo que a veces se decoran como auténticas joyas.las técnicas son cada vez más refinadas.  Vasos de oro repujados (Francia). brazaletes.) y objetos puramente ceremoniales y votivos.

Basados en su superioridad tecnológica y en el empleo de la caballería ligera. desembocó en el nacimiento de las grandes civilizaciones clásicas (etruscos. a su vez. más o menos. dada la enorme diversidad cultural y la amplísima zona geográfica que abarca (la más grande del planeta). Si exceptuamos Papúa-Nueva Guinea. griegos. más ligado a la cultura orientalizante que a la indoeurpea. incluso. siendo responsables. del ocaso de Micenas. debido a los conflictos.Papúa-Nueva Guinea. Todos estos pueblos acaban entrando en la llamada Historia antigua europea. Sólo la franja atlántica pudo resistir su empuje. cuyo ímpetu llevó a la destrucción de tradiciones milenarias europeas. por vía marítima. la considerar Oceanía como entidad geográfica es un mero convencionalismo. salpicada de cientos de archipiélagos. [editar]Oceanía Evidentemente. Melanesia.) y célticas. Sin embargo. en el sur de España. parece el trampolín desde el que.. Precisamente esta gran isla. romanos. creando un nuevo orden que. aunque sea plausible pensar que todas estas zonas fueron ocupadas. tras un periodo oscuro. . fueron ocupados Australia. Carro solar de Trundholm (Dinamarca). Cinturón de plata procedente de una tumba hallstáttica de Hirschlanden (Alemania). a las que habría que añadir Tartessos.. ocuparon casi toda Europa. [editar]El fin de la Prehistoria en Europa El «canto del cisne» de la Prehistoria europea lo marca la penetración de las gentes de los campos de urnas. Micronesia y Polinesia. Estos pueblos. a la primera cultura de la edad del hierro: Hallstatt. esta zona no fue habitada por humanos hasta la aparición de Homo sapiens.

). impiden la evolución y hacen que. C. pero también son muy coloristas (uno de los convencionalismos que más llaman la atención es la llamada «visión de rayos X» con . pero existen numerosos objetos rituales que pueden asociarse a las ceremonias en ellos llevados a cabo. el carácter sagrado de las obras persiste en nuestros días y. para Polinesia (en las islas Marquesas). taro. Estamos hablando. numerosos tabúes que... fundamentalmente rupestre.10 [editar]Australia Trataremos aquí sólo el arte aborigen australiano que precede a la colonización y que. El arte aborigen australiano es. con él. para Micronesia (en las islas Marianas). En efecto. mantienen la tradición. con hachas pulimentadas y alfarería9 con fechas radiocarbónicas muy recientes: 1500 a. para Melanesia (enNueva Caledonia) y 125 a. C. Australia sí tiene restos muy antiguos (que se remontan al Paleolítico. por tanto del Neolítico. mientras que los archipiélagos del resto de Oceanía sólo conservan restos arqueológicos de pueblos que practicaban la agricultura (ñame. con más de 40 000 años de antigüedad). 500 a. a veces.simultáneamente. a pesar de ser (probablemente) la primera tierra colonizada en Oceanía por humanos modernos desde Papúa-Nueva Guinea.. banana.. árbol del pan. C. Pintura rupestre de los aborígenes australianos mostrando la característica «visión de rayos X». Las pinturas rupestres son bastante convencionales y esquemáticas (llegando a la simplificación geométrica). se mantiene en sus modos más primitivos. se trata de santuarios naturales decorados con pinturas y grabados.) y la ganadería (cerdos y gallinas. La diversidad artística también es considerable. estemos ante manifestaciones excesivamente estereotipadas y convencionales. pero todas las tradiciones comparten la elevada consideracíón social que gozan los artistas y el papel que cumplen sus obras para mantener la cohesión social. en general.

Una función similar la cumplían los didgeridoos. la pintura de arena y decoraban con grabados sus embarcaciones y hacían adornos sobre conchas. los australianos también practican el arte corporal. enormes trompetas de madera que emitían un sonido rítmico. no melódico. entre sus objetos rituales ciertas placas oblongas. que sin duda compaginaba con el zumbido de la churinga y que ayudaba a crear u ambiente propicio para la ceremonia de unión con el antepasado totémico. hay otras con un gran sentido narrativo que pueden considerarse episodios reales o. llamadaschuringas. Destacan. Además. que unidas a una cuerza se hacían girar para emitir un zumbido continuo (a menudo se las llama bramaderas). Por otro lado. más a menudo. no sólo se pintaron escenas simbólicas y mitológicas. sueños.  Abrigo rocoso con arte rupestre australiano  Poste funerario de los aborígenes autralianos  Churinga o bramadera de los aborígenes australianos .que se representan algunas figuras).

prácticamente en el centro geográfico de las isla-continente. cultural y genética demuestra una gran variedad de pueblos. entendida como creación de objetos religiosos (estatuas. Existen numerosos núcleos artísticos en Melanesia. no constituyen una unidad racial negroide. En general.. malagnaes. los melanesios.) de gran diversidad y riqueza.  . al contrario de lo que se creía hasta hace poco. sobre todo el monolito natural de Uluru. mástiles. los primitivos melanesios eran bastante territoriales. la Garganta de Carnavon en Queensland. al norte de Australia Occidental. incluso hostiles con sus propios vecinos. la ribera del Kakadanu en el Territorio del Nortey. de modo que no llegaron a sobrepasar la estructura tribal en pequeñas comunidades. los primitivos melanesios solían ser animistas. casi en la frontera con Australia Meridional. aunque el conjunto de los demás archipiélagos supera la ampliamente decena. tambores. y creían que el alma de las personas se reencarnaba en varios objetos simultáneamente. Didgeridoo. Al mismo tiempo.. cada una con sus propias tradiciones. junto a Alice Springs es decir. lo que propiciaba la creación artística. pero nosotros destacaremos el valle del río Sepik en la isla de Nueva Guinea y las islas Vanuatu. sino que su diversidad lingüística. la montaña roja. al sur del Territorio del Norte. Por otro lado. populamente llamada Ayers Rock. instrumiento de viento aborigen australiano Los lugares más representativos del arte aborigen australiano son Bradshaws. destacando sobre todas ellas la de Papúa Nueva Guinea. [editar]Melanesia Es el conjunto de islas situadas al norte y al noroeste de Australia. máscaras.

Adorno corporal melanésico  Casa de reunión melanesia  Figura de antepasado  Escudo de parada melanesio Aparte del adorno corporal. uno de los elemenos más testacables del arte melanesio son las grandes casas de reunión o «casas de los espíritus». pero. piercings. pinturas y plumas de vivísimos colores. basado en tatuaje. La puerta suele ser muy estrecha y obliga a entrar a . cicatrices. con un inclinadísimo techo a dos aguas y una fachada ricamente decorada. en general. exclusivas para los hombres y que suelen dedicarse a ceremonias relacionadas con el culto a los antepasados. Estas construcciones son de tipología muy diversa según la región o la isla. constan de una habitación única.

a veces. [editar]Micronesia Se trata de seis archipiélagos de origen coralino que en tiempos prehistóricos estuvieron bajo la influencia de los polinesios. una gran capital ceremonial con impresionante arquitectura ciclópea construida entre el siglo VIII y el siglo XII de nuestra era. de significación religiosa: especialmente mástiles esculpidos. a veces abstractos o. Pero lo micronesios no carecen de ciertos aspectos originales. Otro interesante ejemplo es el de NanMadol. Por ejemplo. las llamadas «piedras-moneda». grandes discos perforados de piedra que se trasladaban desde zonas lejanas hasta la entrada de las viviendas de los más poderosos para demostrar su estatus socio-económico. salvo para el caso de las canoas. con motivos geométricos. grandes tallas de madera policromada que se motraban a la tribu sólo en ocasiones especiales. máscaras y los malaganes de Vanuatu. En el interior se acumulan las más ricas obras de arte. escasean las tallas. El arte micronesio es el más sencillo de Oceanía.gatas y pasar una especie de laberinto. también son grandes artesanos en la confección de esteras.  Situación de Micronesia en el Pacífico  Gran «piedra-moneda» de Micronesia . pero en tiempos históricos han cayeron bajo control malayo. estilizaciones de antropomorfos y zoomorfosde inspiración polinésica.

 Casa con numerosas«piedras-moneda»  Ruinas del centro ceremonial NanMadol [editar]Polinesia Polinesia está comprendida por una veintena de archipiélagos al sur del Pacífico. sobre todo. según la distancia a la que estuvieran destinadas. las tierras habitadas por los polinesios eran poco aptas para la agricultura (salvo ciertos frutos y especias) y la ganadería (exceptuando el cerdo). tenían una rica decoración tallada en la proa. Los polinesios desarrollaron. de tez mucho más clara que los melanesios. A pesar de la enormidad geográfica de Polinesia. con una gran riqueza cultural debida a las sucesivas oleadas colonizadoras que sufrierons sus islas. una gran destreza naviera basada en canoas y catamaranes de diversos tamaños. algunas de las cuales alcanzaban los 30 metros de eslora. Nueva Zelanda. nos centraremos en tres zonas para este breve repaso. Los polinesios. Tales embarcaciones. en cambio eran ricas en pesca. lo que les hizo más permeables a las otras culturas y hace más homogéneas sus tradiciones. . y una velas de estera (hechas de cortezas de árbol y llamadas tapas) tejidas con motivos geométricos que llegaban a ser auténticas obras maestras. las Islas de la Sociedad y la isla de Pascua. destacan por sus extraordinarias dotes marineras y por su deseo de entablar relaciones pacíficas con otros pueblos (al contrario que los melanesios). y son mucho más receptivos a las novedades. entonces. Por otro lado.

comenzó en el siglo X y cúlminó en el siglo XIII. los primeros europeos recogieron tradiciones orales que hablaban de . Polinesia  Proa tallada de una canoa  Estera de corteza o«Tapa»  Catamarán polinesio [editar]Nueva Zelanda El poblamiento de estas islas es muy tardío. de hecho.

Algo parecido podríamos decir de sus enormes canoas. pero los hombre se tatuaban todo el rostro. Ejemplo del arte del tatuaje de los maoríes. por lo tanto es muy reciente. Las mujeres sólo se tatuaban sobre los labios. Además de la casa. el hombre-pez o Marahika. contecho a dos aguas sostenido con postes ricamente tallados. que se combinaba con la escarficación. igualmente. son uno de los pueblos con mayor desarrollo artístico del Pacífico. que se añadía posteriormente. por ello. con diseños que jamás se repetían. aunque su acceso no era tan restringido. Los maoríes formaron una cultura relativamente acomodada gracias a los recursos de la isla.esta colonización procedente del centro de Polinesia. la ballena y otras muchas critaturas entre motivos de espirales y meandros. Su arquitectura se basa en el uso de enorme pinos kauri con los que construyeron las «Mara'a» o gandes casas de reunión de inspiración melanesia. el torso y las extremidades. para obtener efectos en relieve sobre la piel. tenían una fachada monumental con una extraordinaria decoración tallada y policromada sobre la mitología maorí: el lagarto como símbolo del mal. En ambos casos hablamos de construcciones muy refinadas cuyo sentido trascendía lo religioso para convertirse también en símbolos de riqueza y poder. Los maoríes son. Fachada ricamente decorada de una mara¶a (o casa de reuniones maorí) enRotorúa. Otro rasgo propio de los maoríes . pues las tallaban de una sola pieza. los maoríes decoraban también sus graneros en un estilo similar. coocidos por el arte del tatuaje. para las que elegían los árboles más grandes. Estas casas rectangulares. excepto la proa decorada.

 Interior de una Casa de reuniones  Talla policromada maorí  Proa ornamentada de una canoa  Tiki o amuleto de jade [editar]Islas Hawái .era la fabricación de amuletos de jade o «tikis». con forma de monstruos antropomorfos de exquisito acabado.

Manifestaciones artísticas del primitivo arte hawaiano [editar]La isla de Pascua Las manifestaciones artísticas de la isla de Rapa Nui están entre las más originales y controvertidas. sin más vegetación que la herbácea y con cerca de quinietas cabezas colosales de piedra ha provocado ríos de tinta y un sinnúmero de explicaciones. sin duda.La población hawaiana tuvo una primera colonización micronésica a la que se añadieron sucesivas oeladaspolnésicas que no pararon hasta el siglo XIII. a su vez. Al día de hoy existen diversas teorías pero ninguna explica totalmente cómo fueron elaborados los moais. Una isla de 163.6 km². Por último. no se sabe cómo fueron extraídos de las canteras ni cómo fueron modelados. La abundancia de recursos favoreció el enriquecimiento y éste. unas más sensatas que otras. Podrían tratarse de divinidades protectoras o antepasados comunes. lo que propició el florecimiento de una cultura fuertemente estratificada con una casta sacerdotal muy poderosa. En esa época estaba cubierta de bosques. sino de todo el mundo. a modo de sombrero. o sea. Los dos aspectos más originales del arte hawaiano son. no sólo del Pacífico. que representarían antepasados míticos o difuntos. casi deshabitada. petroglifos. los hawaianos levantaron por toda la isla numerosos santuarios rupestres al aire libre con altares y decoración grabada. la creación de preciosos tocados de flores y plumas multicolores y la talla de ídolos con cabezas desproporcionadas y expresiones terroríficas. y como se colocaron los ojos incrustados en piedra blanca. es muy difícil imaginar como pudieron erigirse y completarse con un tocado pétreo. es decir. propició la construcción de innumerables santuarios repartidos por todo el litoral cuya manifestación más grandiosa eran los moáis: cabezas de hasta 10 o 12 m de altura y 50 t de peso. el siglo XIII. la Pascua fue ocupada por polinesios de las islas Maquesas en el momento de máximo movimieto migratorio de la zona. aunque se piensa que fueron transportados por trineos. a 2000 km de la isla más cercana y casi 4000 km del continente. que los exploradores europeos no hallaron hasta el siglo XVIII. Al parecer.11 .

 Grupo de moaisdesplazados de su emplazamiento original  Un moai con los ojos y el tocado colocados en su lugar  Los Petroglifos de Orongoy la ceremonia del Hombre-pájaro  Posible escritura rongorongo sobre tablilla de madera Los moais estaban de espaldas al mar sobre plataformas que actuaban de templos al aire libre. como los petroglifos de Orongo. Pero los pascuenses tienen otras manifestaciones artísticas. una frente muy saliente y una nariz desproporcionada (rasgos que quedarían suavizados al colocar los ojos). relacionados con el mito del huevo de pascua y la ceremonia . con la cuenca de los ojos muy hundida. sus rostros son poliédricos.

ISBN 84-320-2000-1.del Hombre-Pájaro o Tangata Manu. Argentina. Karl (1987). en Almería. Salta. José (1991). «Le plus ancienpeuplement de l'Amérique: le Paléolithique du Nordeste brésilien». (página 247) 5. M. N. Carlos. Barcelona: Ediciones del Serbal. El Arte y el Hombre. (1994). 4. Arqueología y arte en la Patagonia central: el proyecto de documentación y preservación del arte rupestre argentino. René (coord. «Capítulo 26: El arte prehistórico africano». ISBN 84-207-3190-0. . no podemos negar que. Madrid: Anaya (serie Biblioteca Básica). más de una docena de poblados anasazi de este tipo. por el momento. Madrid: Ed. El arte precolombino.). Tecnos / UNESCO. Guérin. AlcinaFranch. F. Metodología y prehistoria africana.. Huyghe. Bulletin de la Société PréhistoriqueFrançaise Tomo 91(Números 4-5). Arqueología. Cl. Volumen I. ISBN 84-207-4219-8. y Faure. Juan Antonio (1989). ISBN 84-7628-038-6. Ramírez. Madrid: Anaya (Serie Biblioteca Básica). ISSN 02497639. las pinturas son Neolíticas. (páginas 687-718). M. Historia de las antiguas culturas del Mundo. (1965). 7. como mínimo. J. Las escenas de ganadería son habituales en el arte levantino (en Cogul es muy evidente. o tablillas con signos que podrían ser una forma primitiva de escritura (algo desconocido por los demás pueblos oceánicos). da Luz. Aschero. Guidon. de hecho todo el valle es un Monumento Nacional de los Estados Unidos. si a esto añadimos que el supuesto hechicero de la Cueva de los Letreros. I. y los rongorongo. (1982). 2. En el Cañón del Chaco se han documentado. Barcelona: Planeta. Ki-Zerbo. Historia general de África. Véase también: Historia de Isla de Pascua [editar]Véase también    Escultura prehistórica Arquitectura prehistórica Pintura rupestre [editar]Referencias 1.. 6.. Vol. porta sendas hoces en la mano. Gutbrod. Parenti. 3. Arte prehistórico y primitivo. por ejemplo)..

Juan José (segunda edición de 1978). . pero a la llegada de los europeos habían olvidado su uso. Martín González. La pérdida fue irremediable. «El Arte en Oceanía». 9. ISBN 84-249-3144-0. Paradójicamente. Tomo I: Arte antiguo y medieval. Madrid: Gredos. 10. Incluso obviando los aspectos moralmente criminales de la acción (pues se trató de un genocidio). En el año 1862 un grupo de peruanos cazadores de esclavos se llevaron a todos los varones de la isla de Pascua.8. 11. algunos de los pueblos oceánicos eran inicialmente conocedores de la cerámica. «El arte prehistórico». Historia del arte. estos esclavistas provocaron la pérdida definitiva de las tradiciones culturales y los relatos orales que podrían haber ayudado a resolver de una vez por todas los interrogantes que aún persisten sobre los moais y la debacle de la isla. Gran Historia del Arte Planeta Volumen 10 (África. América y asia). ISBN 84-395-7428-2. Varios Autores (1998). incluyendo los líderes y sacerdotes.

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