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Historia de La Danza

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HISTORIA DE LA DANZA La danza es una manera más de expresarse, al igual que se habla, se escribe, exista la taquigrafía...

La danza española es la danza con carácter español, se ve reflejada nuestra cultura y nuestra forma de ver y actuar. La danza clásica es la madre de todas las danzas o la mayoría, es universal, es la interpretación teatral. LA PREHISTORIA Magdaleniense- Es un periodo que abarca desde 1200 8000 a. C. Neolítico- desde8000 2000 Edad de Bronce- 1000 o 1500000. Aquí es donde se introduce la historia. Gabillow 12000 antes de nuestra era, era una figura grabada, la cual podría presentar figuras y movimientos de danza. Trois-fréres-10000 antes de nuestra era, esta figura estaba grabada y pintada. Sait-germain-Un museo nacional en Alemania, de huesos y cosas antiguos. El grabado fue encontrado en esta gruta Mas-d´Azil. Addaura- Era otra gruta en Sicilia, se encontró grabados en un conjunto de 4 personajes que se encontraban en ruedas, los historiadores pensaron que eran movimientos de danza. El hombre en la prehistoria era nómada, ahí había danza en esos pueblos, ellos no sabían por qué llovía, los asustaba... por ello bailaban imitando los movimientos de la naturaleza, la expresión es lo primero que nace, expresa los sentimientos el miedo, la alegría... Las danzas eran para comunicar sus sentimientos por ellos no eran en grupos, los primeros ritmos eran hacer ruido con los pies, alguien empezaba y todos le seguirían, la primera danza, era la rodada, de grupo, danza primitiva era la danza de la fertilidad, ha habido diferentes clases de danza de la fertilidad. Más tarde los pueblos se hacen sedentarios, ya empiezan a cosechar, cuidar ganado, la danza ya empieza a hacer peticiones como para la lluvia... Las danzas más elementales quizás todos danzaban para que lloviera pero cada uno era diferente. Los hechiceros tienen un papel importante, son los maestros que enseñaban a cazar, la música, estos se iban de caza con todos y se vestía con la piel del animal allí comenzaba a hacer diferentes danzas, después de los pies se comenzaron a tocar las palmas mas tarde el ritmo sé hacia con piedras, el ritmo ya comienza a tener más sentido y a sentirse el miedo, la tristeza, la alegría, el llanto...

La danza comienza hacer rituales, la danza del fuego era la más importante todas las danzas se hacían alrededor del fuego. En el paleolítico el hombre era depredador, con una economía normalista. No había grupos sociales, entonces en el mesolítico nunca ha habido revolución, algunos de estos grupos comenzaron a domesticar a los animales a cultivar la tierra con lo cual el hombre se hace sedentario, en el comienzo del neolítico los grupos son mayores y se van expandiéndose por todo el territorio aparecieron las clases sociales porque aparecen las propiedades sociales, aparecen hombres ricos, dueños de tierra... se van creando ciudades, urbanizaciones y cada uno tiene una cultura diferente, danzas costumbres, maneras de ser... La danza se convierte en un rito y el hechicero dirigía las danzas de las cazas con máscaras y con plumas. Es muy importante la danza del fuego, para buenos espíritus, que le vayan bien en pareja... Aparecen las danzas mixtas entre la religión y la sexualidad son danzas eróticas o la fecundidad. Las cuevas Cogull se han encontrado un tipo de danza son 9 mujeres bailando alrededor a la figura masculina que era el Dios de la fecundidad. También había danzas eróticas para la pubertad. GRECIA Llegaron a Europa en la Edad de Hierro y hacían una cultura denominada latene como trabajar el hierro, entran en la península a través de los Pirineos en el IX a. C. Los griegos y los romanos en ese momento los llaman Galos por ser rubios con ojos azules, porque pensaban que venían de la Galia(Francia). Guijarros, diademas, cerámica son manifestaciones artísticas que nos han dejado. En Asturias los bailes que se bailan son de origen celta. Son el corri-corri, se baila con una canción y va acompañada de un pandero. Es un juego de amor, la figura central es un hombre que se llama el Bailén, representa al jefe de la tribu y el grupo que hay alrededor son doncellas, ellos bailan con la mirada baja y una ramita de olivo de entre éstas él elegía esposa. El periodo de la danza en circulo: La danza del larón es asturiana, es la danza de los guerreros junto al fuego antes de la guerra, hay dos grupos unos son los capitanes llevan banderas y se van saludando. IBEROS Son morenos llegan a la península por el Sur, tiene gran influencia de los egipcios, entran y van incorporándose, Tartesos son iberos pero con un nivel cultural más elevado que ocupan el valle del Guadalquivir, su territorio fue el valle del Betis y después se extendió por Andalucía y Murcia, ellos danzaban para adorar el sol, el toro y la luna, se realizaban durante el solsticio de verano, se van extendiendo del sur

hacia arriba y se dedican al pastoreo y a la agricultura, al extenderse se juntan con otros pueblos formando los celtiberos, su organización es la monarquía. CELTIBEROS Su foco principal esta en Aragón, vestían de negro se cubrían con una capa o un manto con capilla, era una manta grande con una rebeca, se dedicaban en la pesca y la caza, su origen era galo y sus sacerdotes se parecían a los galos. Fueron típicas las danzas y los sacrificios en los días de la luna llena. La covada era una costumbre de acostarse el marido con la mujer cuando ésta estaba dando a luz. EGIPTO Los bailarines se dedicaban más tiempo a la danza por lo que bailaban mejor y en ceremonias, había rivalidad entre quienes estaban más especializados. Entre la población egipcia había dos clases, ricos y pobres, los ricos no creían en dios puesto tenían todo lo que querían y los pobres pensaban que si su vida no mejoraba, una vez muertos Dios les daría todo lo que pedían. En épocas más alejadas en Egipto se danza con las rodillas dobladas además de ellos los hebreos, los cretenses y los griegos, los brazos iban con una palma de la mano vuelta hacia el cielo y la otra al suelo. Además de ésta danza la danza acrobática aparece con la inversión de la nuca o del cuerpo entero hasta hacer el puente sujetándose los tobillos con las manos. Los egipcios ofrecen una gran originalidad en sus coreografías sobre armas rituales, un grupo de bailarines/as acompañan a los cortejos fúnebres, guiando a los difuntos a una vida ultraterrena, los bailarines llevan boomerang en cortejo del dios Amor hacia Karnak. Las Muhu ran bailarinas sacerdotisas que casi desnudas recibían a los dioses estas y los bailarines de la corte danzaban para pasar al difunto a la otra vida. En el templo de Butron se celebra un combate ritual cada primavera, las bailarinas presenciaban todos los actos públicos y los privados de la elite, una característica del estilo de la danza egipcia era la inclinación de la cabeza hacia atrás. Las danzas agrarias eran como las danzas de la fecundidad caracterizado por la apertura de los senos, Bes era el dios de la danza, era grotesco con las condenas anclas y muy pardo, los especialistas lo apodaron como sátiros. GRECIA Los griegos crearon una cultura más y una variada de gran impulso creador.

La política fue una invención de los griegos que los romanos desarrollaron y en la literatura, poemas y teatros fueron difíciles de empezar, la danza siempre estuvo, presente en esta civilización y hay miles de documentos que lo prueban “Danza es de hermosura y fealdad” una frase de Plantón. CRETA- En la isla de Creta se dio origen a la danza griega, la danza cretense utiliza el gesto simbólico y se parece a la egipcia, la danza tiene una esencia de religión y simboliza un don de comunicación con los dioses, otra frase de Platón, “El orden y el ritmo que son característicos de los dioses son también de la danza” Por tanto la danza es el medio de ser agradable con los dioses y hombres, la danza es la unión de la poesía, la música y el movimiento. LA DANZA DIONISÍACA- Dionisio es un Dios del próximo oriente, bastante alabado Dios de la fertilidad, puede que signifique hijo de Dios. Estas danzas eran danzas sagradas en su honor, estaban llenas de locura, algunas danzas eran curativas, las ménades eran mujeres que huían de sus casas a los bosques y montañas danzando diabólicamente, cazaban con los deslos y comían carne cruda. Se ofrecían sacrificios humanos, bebés vírgenes. Tirso era una lanza que tenían. Los sátiros eran los hombres que se divertían con ellas, los movimientos de esta danza eran extensiones y torsiones de la cabeza y con los brazos angulosos que recordaban a la danza egipcia. DITIRAMBO- Es otra danza dionisíaca posterior, era una especie de himno cantado al rey Dionisio, era un coro de 50 personas que giran alrededor de Dionisio, se sacrificaba animales, el jefe invocaba y las bailarinas gritaban ritos, constituyo el principio de la orquesta, más tarde perdió lo religioso por un reflejo entre dioses y héroes. El ditirambo fue un intermediario entre las locuras sagradas de las ménades y la ceremonia cívica.el ditirambo consistía en ese coro de 50 personas con un buen trago de vino, el exarchon improvisaba versos y los repetían los demás. Con el tiempo los versos son escritos con antelación, de aquí nace el diálogo dentro de la danza, pero los bailarines se dieron cuenta que no pueden cantar y bailar a la vez, nace el coro, la tragedia, el uso de la danza circular daría a la forma circular de la orquesta, el ditirambo se festejaba a los dioses y a los héroes. EL CORO DE LA TRAGEDIA- El papel del exarchón se desarrolló hasta llegar a la asamblea, al principio el coro tienen un papel importante, pero el papel principal era el diálogo, en la tragedia griega obtiene un papel muy importante, se formaban en rectángulo de las hileras de a cinco, los mejores se colocaban a la derecha, más próximo al público, cantaban y danzaban, podían haber un jefe de coro que daba la señal a cada intervención o los danzarines aparecían en la orquesta mientras los cantantes y músicos los acompañaban en off, el coro ejecutaba tres o cuatro intermedios. EL CORO DE LA COMEDIA-Aquí tenía más espacio y eran más libres, constaban de 24 miembros en seis hileras de a seis y en seis hileras de a cuatro, estaban con unas evoluciones giratorias, la salida tenia forma de desfile báquico y de carácter cómico, se caracteriza esta danza por ondulaciones de caderas similares a la danza del vientre, movimientos bruscos del pecho hacia delante saltes...

todo lo que tiene que pensar Carácter tímido.en cualquier ceremonia Danzas de guerra. su danza poseía un buen nivel para lo arcaico de su cultura.danzas cogidos de las muñecas. agilidad y belleza a la que más tarde se le une la expresión del alma gracias a la mímica y lanarrativa. Carácter digestivo-personas tranquilas Carácter respiratorio-personas muy nerviosas Carácter cerebral. en las danzas corales.La danza enunciaba la acción del ritmo para servir ideales religiosos. psíquicos y belleza armónica.danza de armas LOS TIEMPOS HOMERICOS Y SUS DANZAS URALES. su clasificación: Danzas de nacimiento. homero además de esto nos habla de las bodas y festines donde danzan y acompañan a la novia por toda la ciudad. Comenzaron a ejecutarle los dos sexos pero por separado. ridiculizaban problemas cotidianos.había dos por la tarde en la puerta de los recién casados con el epitalamo y por la mañana con la albarola Danzas de banquetes. eran danzas provocativas y acrobáticas.EL CORO SATIRICO-Compuesto por cinto hileras de a tres.. su danza típica era la sikinnis.encogido Carácter fuerte. en estas danzas se demostraban inocentes y expresiones artísticas alejadas de una intención erótica. . menos frecuente los brazos por la espalda..para el parto Danzas de los efebos.Los griegos danzaban en cualquier momento. con las manos por los faldones por ramos de follaje.la ejecutaba una profesional. La danza constituía la salud del cuerpo. remplazaba los movimientos de trabajo por un orden rítmico que lo hace alegre y productivo. este pueblo amante de lo bello y de lo bueno concedió a la armonía del movimiento y al ritmo corporal mucha importancia ya no porque les condujo a la . el contacto de ambos sexos eran con normalidad físicos. DANZAS GUERRERAS Y GIMNASTICA-La danza era medio importantisimo a la educación. Danzas mortuorias-Representaban el ciclo de la vida Danzas de festejos.el típico que lo arregla todo con la fuerza DANZAS COTIDIANAS. en la escena de la vendimia las doncellas y los muchachos piensan cosas amorosas.para presumir las riquezas Danzas nupciales. más tarde se mezclaron hasta llegar a la típica danza en la que el hombre daba la mano a la danzarina.

KALABIS. los danzarines de las pírricas participaban en desfiles de las panateneas. LOS MISTERIOS Y SUS DANZAS RITUALES-A parte de la religión del pueblo. pensaban que quien no la practicara no entraría en el Olimpo de los dioses. los participantes de esta danza concursaban entre ellos. EL DEINOS O KALATISKOS constituían un desfile cargados de cestas para ofrendas la kybistesis se bailaba con la cabeza hacia abajo . un colegio de sacerdotisas vírgenes tenían la misión de celebrar culto danzando alrededor del altar de Apolo. DANZA DE CULTO. las vírgenes eran el cuerpo de baile dedicada al culto hay dos clases: PARTHENIAS en honor a distintas divinidades CARIATIDES danzas ligeras y animadas de las sacerdotisas de Artenisa. Tal era esta gran identificación que los jefes de combates en las guerras. efebos y niños. iba desnudos un jefe de coro coronado con palmas. las más conocidas DEPOLLAS. la emmeleia eran principalmente a las mujeres. en Delos todos los sacrificios se celebraban con danza y música. Platón hablaba con respeto a estos misterios. una persona que no sabia danzar no era culta. expresando sentimientos nobles PANTOMIMAS. también sufrió cambios desde rito litúrgico. el origen de esta danza nace en dos mitos: 1º-Leto daba a luz a sus hijos. se repartían en 3 coros. adultos. los espontáneos practicaba su danza guerrera favorita pírrica desde los 5 años la consideraron una preparación al combate. como algo espiritual donde se enseña la verdad del alma. frutos de su amor con Zeus para que no escuchara los gritos el parto alrededor de Leto los curetes danzaban con el ruido de espadas y escudos. esta danza se conservó en danzas folklóricas de creta y lacónica. la pírrica en el campo eran al culto. en su origen eran recursos mágicos contra la muerte. luego cívico convirtiéndose en danza de representación. se celebraban unas ceremonias religiosas llamadas misterios. LAS DANZAS SAGRADAS-Intentaban comunicarse con los dioses.belleza plástica sino por el desarrollo armónico del cuerpo que causa la salud al espíritu. la EMBATERIA al son del anlos y acompañados por cantos. 2º-Los curetes protegieron el alumbramiento de Ehea y taparon los gritos de su hijo Zeus con el ruido de chocar las armas en una danza guerrera. se danzaban al ritmo marcado por el tocador de la flauta doble. pero más célebre fue la danza de los germanos (LA GULLA) Podía aparecer como Danza en hilera de muchachos y muchachas sujetándose las manos o colocados en . pero se supone que serian danzas desenfrenadas y escenas plásticas. PAINE Y HUPORCHEMATA. esto era una especie de secta. se desconoce el ritual. la danza pírrica adquirió varias variedades. doncellas cogidas de las manos en círculos alrededor con seriedad de un rito dotado de belleza plástica y coreografía en estos altares se danza. eran ejecutadas ante las estatuas de los dioses por los encargados del culto. nadie sabía lo que ocurría allí ni porque danzaban y los que los hacían no podían decir nada. habían sido los dirigentes de las danzas pírricas.En Esparta se celebraban las HIAKYNTIA en las que sucedían danzas antiguas de ritmo lento y las danzas de gente joven y ritmos rápidos.

las mujeres estaban poseídas de exaltación dionisiaca que se convertía en una danza paroxistica. Muñeira(Galicia) Los brazos se balancean a un lado y a otro del cuerpo al ritmo de la música.dos hileras que formen una V como vuelo de grullas.La danza coral pasó al drama escenificado del teatro griego con forma de semicírculo frente al escenario. la danza pierde su expresión simbólica y profunda se alean la interpretación de sentimiento e ideas. muerte. Las muchachas de mayores familias vestidas revoloteaban sobres las puntas de los pies con las manos sobre el pecho o con los brazos extendidos. también existía el paso de la grulla. la representación de la danza coral se ejecuta en varias hileras. . del festival. la grulla se bailaba como con movimientos y zancadas o saltos recordando a los pasos de la grulla.El culto a Dionisio se caracterizó por el delirio sagrado de las mujeres que más tarde se facilitó la participación de los hombres. la del borracho existía caídas y un andar vacilante. hacían culto externo y popular. estos disfrazados de silenos y sátiros.Se inclinaban a imitar animales. la pavana imitaba los movimientos de un pavo. el jefe del colegio el profesor. se danzaba alrededor del altar de Afrodita. en la danza del buitre de danzaban con zancos. danzaron en rivalidad frenética con las bacantes. danzaba solista mástarde bailaban los juniores y por último lo seniores y para finalizar todos juntos se llamaban TRIPUDIUM los cretas hacían lo mismo (griegos) con Zeus. donde llevaban cestas con la efigie m ave consagrada a la diosa. Otros animales que imitaron fueron algunos salvajes como osos. DANZAS IMITATIVAS CÓMICAS. Espadanea(Vascongadas) Se ejecutan saltos de tipo clásico. INFLUENCIAS DE LAS DANZAS GRIEGAS EN LA PENINSULASardana(Cataluña) Se hacían en circulo. ROMA MONARQUIA-Los etruscos introdujeron el rito de los salios. en los banquetes las bailarinas vestidas con una ligera túnica que ciñe o desnudas animaban este banquete pero ya en el postre comenzaba la orgía. LA DANZA EN EL TEATRO Y EN LOS BANQUETES. la danza del macho cabrío fue más erótica. zorros. Las PARTENICAS eran unas muchachas avanzaban danzando en las fiestas panateneas. exclusivamente femenino. con la intervención de sátiros. comenzaba el noveno ida de la inauguración alrededor de un altar con un sacrificio. de Dionisio con el ciclo terrestre de la vegetación. se hacía para rendir culto al sol. allí se representa la vida. . la danza de la vegetación se transforma en una danza coral el ditirambo. Danza prima(Asturias) Es un corro. estas danzas tenían poca personalidad y amplificaban la expresión de las actitudes o cantos de la escena. ésta proviene de la gaita. DANZAS DIONISIACAS Y ORGIASTICAS. se danzaban con armas en honor al dios Marte.

se sustituyen las danzas tradicionales por ej.Una danza animada que simboliza el rapto de las sabinas. Eran las danzas de mayor desenfreno. bien pagados y se pusieron de moda en las cortes cristianas del norte. las pantomimas se convirtieron en espectáculos groseros y la mímica predominó. El arte musulmán penetró en la vida aristocrática . Córdoba era el centro del saber y de la actividad artística. un solista sabia expresar toda una cadena de estados de un mito completo. prohibiendose. como en Andalucía era normal. diosa de las flores y se celebraban en días de sequía o mala cosecha. Florales. también llamadas Danzas cereales. algunos bailarines eran importados como esclavos. a pesar que el Corán prohibiese beber vino. En la música española ha sido influenciada por los celtas.La danza se convirtió en un arte placentero.Se trataba de la expresión culta danzable de un mito de gran contenido espiritual. la judía y la árabe. todos bebían ya sean musulmanes judíos o cristianos. iba acompañada de una orquesta y un coro.REPUBLICA. estos ballets constituyen el mejor espectáculo de la corte. era considerado parte de la educación de las personas. no se tiene mucha información sobre la danza árabe porque la religión les prohibía hacerse con el rostro humano.Son el origen de nuestros carnavales y pasaron de algo religioso a algo pagano. se producía un cambio de indumentaria. Danzas lupercales. que le dio un aspecto mas alegre. En Córdoba lo más importante era el baile. pero para la forma rítmica y los músicos se han podido averiguar. Las pantomimas danzables. mas tarde se hizo un honor del dios para luperco. Las danzas godas de ceremonia nupcial. imitaban con saltos el crecimiento del cereal. Los libertinos contribuyeron a la importación de bailarinas gaditanas y de Oriente. eran de caracter alegre pero no inmoral. los profesionales de orienten eran contratados por los califatos. comenzó con una danza desesperada de pastores desnudos. con el tiempo se convirtió en una orgía. INFLUENCIA DEL PUEBLO ARABE EN EL DESARROLLO EN LA PENINSULA A los árabes le gustaban nuestras bailarinas pero se trajeron a las suyas. en los banquetes las danzas más inocentes ejecutadas por cortesanas EL BALLET DE MESAVINA formadas con compañero carecían de técnica y abundaba el desmanes. IMPERIO-La danza recobre interés. se celebraba en la cueva lupercol. Saturnales-Dedicadas a Saturno. DISTINTAS DANZAS ROMANASBellicrepa. INFLUENCIA DE LAS DANZAS ROMANAS EN LA ESPAÑOLA Los romanos admiraron nuestras danzas y no influyeron en ninguna.En honor a flora. con el tiempo se incorporó la presencia del dios Baco.

LA EDAD MEDIA El frenesí y la tarántula. normalmente se levantaba un poco el talón. los maestros de danza eran los que se inventaban pasos coreografías. el principal humanista Erasmo de Rotterdam. la ciudad por excelencia era Florencia. Branle. se recogen nombres de pasos. Miguel Angel. fascinados por las canciones y las danzas nuevas y extrañas. . pentagramas y bajas danzas. se dieron muchos casos y los expertos suponían que se debía al sudor constante. la influencia árabe en la península está en los brazos. EL RENACIMIENTO XV-XVI Nace una nueva clase social. tenia apuntado algunos pasos de danza. PASOS Paso simple. las ciencias. el hombre debe ser culto. Simplemente se ve en ello un recordatorio de un maestro de danza.El tarantismo era una enfermedad procedente de la picadura de una araña llamada tarántula. era anónimo. siempre impares. las letras. El baile en el sur compuesto por elementos de influencias orientales y occidentales en el norte continuaba los tradicionales. El renacimiento nace en Italia y al resto de Europa se da muy tardío. aparecen los primeros tratados de danza en Francia. la música de la tarantela era especial ya que la rapidez y su aire innovador la hacia curativa. eran los educadores los que enseñaban era un hombre que iba contigo y sólo contestaba las preguntas que le acompañaba. aparecen las humanidades. los juglares similares a los esclavos eran pobres serviles y vagaban de un lado a otro. se llaman Zambra se bailaban en la terraza. estaba totalmente en contra de la ignorancia. pretendía acercar el mundo clásico al mundo cristiano.Avanzar con un pie y cerrar con el otro (andar y cerrar) siempre va encadenado. el renacimiento es el mejor resurgir de todas las culturas. Se asiente el saber. decían que algunos animales domésticos con esta enfermedad se ponían a bailar al oír la música e incluso la propia tarántula. la burguesía que obtienen el poder económico por tanto aparecen las ciudades estados. aparecen los primeros maestros de la danza y por tanto algunos tratados. Paso doble.Eran 3 pasos a un compás terciario. por tanto la expulsión lenta del veneno. es apoyar el peso alternativamente en un pie y otro.y se extendió por el país.Es un paso de vaivén. se empiezan a usar los cróhilos dicen que vienen de Egipto (son unas castañuelas). el único tratamiento para curar esta enfermedad era la danza. tenían mucho contagio psíquico de histeria. hacia delante y siempre empezaba y terminaba el pie derecho. en Sevilla se dan las danzas de noche. pensadores Maquiavelo. Catalina Médicis era una del mejores mecenas. todos hacían fiestas por las noches hasta los esclavos. más tarde se hacían 5. las influencias del baile eran francesas. llegando a bailar en las cortes. representantes Leonardo Da Vinci.

Paso de Brabante. Branles. el paso típico es el paso doble algunos de sus variaciones son: la danza de las lavanderas. siendo el paso doble vuelta al público. provenía en la danza popular.un copas de ¾ de corcheas muy fluidas . esto es un tesoro ya que ahora los coreógrafos no lo hacen. La Corrente. estando la otra detrás. Conversión. Demarche. el salto siempre es en el sitio. Se encontró en 1558. BAJAS DANZAS Propios de los señores en la que uno gira desmesuradamente.Se hacía siempre al principio. llamada . 2 pasos simples y 1 pasodoble hacia atrás. de caballos. Entretaille. trata de parecer lo más sereno y gracioso posible. se inclina el torso en una sola pierna. DEBAJO DEL PENTAGRAMA Aquí aparecieron la duración de los pasos. así todo esto se perdió con la invención del vídeo. la palabra en si no existía y utilizaban otra.No hay ningún paso que tenga ese mismo nombre. eran situaciones determinadas. lleva un ritmo lento en 4/4 se utilizan 2 pasos simples 1 paso doble hacia delante.Entrechat Pequeño y gran salto. las coreografías no tenían nada que ver con el personaje que representaban se encuentra todo esto en Francia pero tiene gran influencia en Italia. ORCHE SOGRAPHE.Es el paso doble hacia atrás.Es un salto y sustituye a la reverencia inicial. se desarrolla en este baile una acción determinada a un personaje pintoresco. en este tratado aparecen a parte de los anteriores otros nuevos: Cabriola. esta escrito en una especie de dialogo entre los antes mencionados. discípulo Capriol. saludándose el hombre con la mujer.Sustituye al paso doble hacia atrás. parece ser que tienen en origen en la corte española de la inquisición. (saltos en realidad) cambiando el peso levantando la pierna en 45º en actitude.Maestra Arbean.Alternan los 3 pasos. ligeramente.Demarche. en este momento encadenamiento. La Reverencia. de la guerra Pavana-Se utiliza en ocasiones solemnes como en la boda de una mujer importante.Jete sante Fuorete. se caracteriza por 2 pasos simples y 1 doble . danzas determinadas.

todo el peso en muna pierna y la otra en media punta. de origen germano. NOCION DE POSICION-De ahí se supone que aparecen las 5 posiciones: Posición de pies juntos.es una séptima p. p.Consiste en levantar la pierna delante a una altura media. se la denomina así porque uno debe 3estar gozoso y animado para bailar.pies separadas.es la llamada 4º posición en clásico p. todo esto ocurre en el cuatrociento. de el pie en el aire. Proporciona reglas cómo que danzar . de marca de talón.es cruzar un pie hacia delante sobre la pantorrilla p. de marca de pie. es una danza de energía. El 1º baile de la corte que se conoce fue el ballet cómico de la reina en 1581 es cuando se da por comenzado los bailes de corte. p. puntapié de vaca. Los 9 los denomina naturales y los 3 accidentados. Algunas de las siguientes danzas que se proponen tienen distintas variaciones. de postura . p.la reverencia pasajero-es una 4º posición con todo el peso hacia delante p. se baila en pareja y nunca se sueltan de las manos y tienen 1 compás 4/4 de mucho orden y reposo. quitan algunas cabriolas otra es la volta que se ejecuta una gallarda pero el hombre coge a una mujer y le da una vuelta .El primer maestro de danza que tenemos es DOMENICO DA PIACENEA .es como una sexta un poco abierta. empieza con un encadenamiento de 5 pasos . son 5 saltos en el sitio levantando el pie. P. es decir el primer pie que has empezado cruzado detrás.es muy antigua. lavariante de la gallarda el turdion que utiliza pasos más deslizados y no hay tantos saltos. de una danza se pueden tener 30 a 2 variaciones LA GALLARDA. de el puntapié. divide los pasos en :9 simples.que contiene 15 variaciones.levantar la pierna hacia los lados.Da Rerrara. del pie cruzado. se ejecuta en ¾.”Arte de danzar y dirigir la danza” En él se encuentra un planteamiento didáctico.La Alemanda.levantar la pierna hacia detrás p. Césare Negri nos encontramos con el tratado La danza d´amore. 3 dobles o compuestos.al igual que la anterior marcando el talón. lo divide en 3 partes en las 2 primeras partes proporciona 55 reglas NOCION DE ENCADENAMIENTO-Surge los encadenamientos. en el quinquecento aparece Césare Negri y Marco Fabricio Caroso. el último paso/salto termina en 4º posición.

.. creo el paso vasco comenzó a cortar las faldas y hace que salten las mujeres apareciendo las batidas y desaparece un poco el tacón...teniendo esto muchas criticas técnicas y en la última danza y descripciones coreográficas comienzan a utilizar el en dehors. . los gestos también se escribían y en todos los ballets se tenían que hacer todo igual. Un arte rococó. aparecen los 3 puntos de apoyo y equilibrio del pie y las 5 posiciones. revolucionando la danza muchiimo.. tiene importancia el sentimiento se usa mucho el maquillaje . funda la real academia de la danza en 1661 los ballets comienzan a llegar a los teatros. siendo el un bailarín profesional. la revolución Francesa 1789 Algunas figuras importantes de la danza: MARIA GAMARRO. Luis XIV rey sol.. le gustaba mucho bailar. introduce estas renovaciones: Parte los vestuarios.. por lo que desaparecen los ballets de la corte..el que defendió con importancia al expresionismo es un revolucionario. entonces es cuando aparecen la danza académica. El tratado de Marco Fabricio Caroso es “Il Ballerino” en ella se habla 5 tipos de cabriolas son algunas batidas en el aire. las primeras mujeres aparecen en 1681 y seria una técnica hecha por hombres y mujeres.. las mascaras.Iglesia..defiende la técnica de la danza.Razón . El primer maestro e la danza de esta academia fue Pierre Beauchamp. estas técnicas fueron llevadas por dos siguientes teóricos: Frane hilperdine(austria).Empieza un corriente tecnicista. es una escuela creada por mucho tiempo gente importante gran pasado por allí. Castillos.. este cree en el ordenamiento de los pasos de ballet y sobre las 5 posiciones de clásica..Resurgir del mundo clásico.. todo esto conlleva al absolutismo. SIGLO XVII Edad media.Nace como contraposición del renacimiento cosas recargados. Dios. Otra corriente MARIA SALLE esta corriente es expresionista la importancia va en la expresión más que en la técnica. Barroco.danza de las mascaras y defendía el tecnicismo Gasparo anglioni(italia) defendía el tecnicismo Juan Jorge Noverre(Francia).. nos encontrábamos con los ballets en los salones. este rey ayudó mucho a la danza. todo retorcido todo todo recargado aparece en la segunda mitad aparece el neoclasicismo: que son lineas rectas. habla de la media vuelta en el aire y aparece la pirueta y el groppo antecesor al coupé. es la antecesora de la actual opera de parís. . Renacimiento.

era amigo de Beethoven y éste le escribió una obra Prometeo este hombre vino a España y se casó con una bailarina María Medina y juntos crearon el corodrama. los que tenían el biotipo líneas largas. Según Marazzo..com/historia-de-la-danza. Otro importante hombre: Salvatore Vigano. Se declara muy bien la lucha entre las clases sociales.Quita el maquillaje y las máscaras Crea la danza de acción. libre de cualquier apoyo. lucha por los saltos. tiene que tener tanto importancia como el bailarín.html ¿QUE SE ENTIENDE POR DANZA?. en este siglo aparece la escuela bolera nace el bolero porque los maestros españoles viajan a Francia e Italia y estilizan el bolero. Esto la convierte en una obra artística. incorpora el attitude al mundo del ballet. escribe todo esto en cartas sobre la danza y el ballet en 1758. romeo y Julieta a la música le debe mucha importancia y aparte de ésta introdujeron túnicas transparentes. Empieza la abertura y el en dehors en 1808 apertura de caderas al máximo. BALLET La danza el gesto y la mímica tiene que ir con la danza. se deben usar cuando se haya un determinado estilo. el solista tiene que estar completamente coordinado al grupo. el bailarín tiene que expresar con todo el cuerpo las puntas y ellas los tutus. el bailarín debe ser una mezcla de expresión y sentimiento y debe mostrar la verdad de la vida cuando iba a matar una coreografía. El maestro más grande de la historia fue Blassis que toma las riendas de ballet en el s XVIII era un pedagogo y estudia una aplicación científica al ballet porque el hombre se dedica a estudiar la anatomía del cuerpo ya que el cuerpo era el instrumento y estudia las posibilidades que tiene el cuerpo para moverse estudia el centro del equilibrio y en física la óptica encontrando el foco. Forzosamente por tanto. la ligereza. . el coreógrafo el decorado. llamadas líneas nobles para la danza clásica y todos los demás para la danza carácter también divide el entrenamiento en 2 La barra para calentar. sandalias y mucha calidad expresiva y el pas de deux. punto culminante para hacerlas piruetas . cogía a sus bailarines: comentaba la obra su lectura ( que en aquel entonces el tema el tema central era las clases social) Cada personaje cree su histeria respondería a preguntas sobre el tema de la danza. el centro . introduce la música y la mezcla con la danza. llegando a interpretar a Skeaspeare y trabajaron con libretos que no fueron creados para ballet.rincondelvago. http://html. la danza recoge los elementos plásticos de los movimientos utilitarios de los seres humanos y los combinan en una composición coherente y dinámica animada por el espíritu..llamado arquitecto de las piruetas . el ballet tiene que ser un conjunto. comienza a aparecer nombres famosos como el ole da la curra. es decir el bailarín tiene que dar la visión al espectador que puede con la gravedad. dividió a los bailarines.

para asegurar una caza fructífera. la emoción o el tema que se pretenda desarrollar. para pedir la victoria en los combates.. a los sueños y al mundo.El saber escoger entre la infinidad de movimientos posibles. creación colectiva. Sí la danza tiene un efecto socializante y unificador. En esta primera forma es cuando más parecido tiene con la expresión corporal. inicialmente fue una expresión espontánea de la vida colectiva. su origen es por lo tanto de orden utilitario.. produciéndose una estrecha relación entre danzantes y espectadores. pero nos atenemos a objetivos de búsqueda. (según Dora Kriner y Roberto García).El abrir una puerta a la fantasía. Se danza para obtener la curación de enfermedades. Técnica específica que acota de alguna manera la acción del cuerpo y su movimiento. En este tiempo la danza debe ser considerada como un lenguaje social y religioso. A partir de la década de los 60/70 se inició. Más tarde la vida instintiva da lugar a una vida codificada pero imbuida por necesidades mágicas. en la que no existen más límites de acción y posibilidades de movimiento que los que uno mismo quiera imponerse. La expresión del cuerpo es utilizado como modo típico de manifestación de los afectos vividos en común. . no nos podemos limitar a estudiar un estilo u otro de danza sino que debemos abarcar : . En mi opinión en Enseñanza Secundaria deberíamos optar por el aspecto libre. En las civilizaciones antiguas la danza es un medio esencial de participar en las manifestaciones del sentido emocional de la tribu. sin que esto signifique desestimar el más reglado.y todos estos aspectos están más cercanos a la expresión.para estudiar el arte del movimiento.. sentirse bien con uno mismo. . flamenco.. Coincidente con el mundo de la expresión. . y el aristócrata. La frontera entre ambos aspectos casi nunca está clara. la danza con carácter de expresión espontánea es sustituida por una danza codificada y limitada en su aspecto expresivo. La danza es la más antigua de todas las artes..con cierta importancia sociológica. Aspecto libre. los mejores mensajeros del pensamiento. el profesional. . 1. aerobic. improvisación. Así. el boom del baile encadenado en: Jazz. etc. Exige entrenamiento con métodos tradicionales comunes a las destrezas motrices. Observando la danza de forma global existe un: Aspecto limitado. La danza moderna surgió como reacción opuesta y como necesidad de búsqueda de otras formas de expresión artística. materia artístico recreativa que actualmente ha ido ganando terreno en los esquemas de la educación. El ballet surgió por la fusión del acróbata.El conocimiento de sus medios de expresión : el cuerpo y las técnicas existentes que lo modelan hasta lo abstracto. Las danzas naturales han evolucionado perdiendo la precisión de su origen y subsistiendo en forma de folklore en la herencia cultural de los países.

5.Danza Jazz. . Iniciada por Isadora Duncan. 9. . 2.. 3. Danza noble. 1.Danza abstracta o musical. . . 2. .Física por sus valores estéticos. . Pretende liberarse de todos los cánones establecidos y dejar al cuerpo que se exprese libremente. danza.. 8.. Aplicado a las danzas tradicionales y a los bailes en que se imitan los movimientos propios de una clase de personas o de alguna profesión u oficio.Danza rítmica. el objetivo es que la persona pueda expresarse y tenga una base mínima técnica que le facilite la incorporación en escuelas de Arte dramático.Dos caminos de llegar a la danza que se corresponden con las tendencias que han existido a lo largo de la historia. 11. formativos y de sensibilidad que atiende. olvidándose en ocasiones de la interpretación.Danza Pantomímica o expresionista.Los que abogan por la danza natural dejando la técnica en un segundo plano o prescindiendo totalmente de ella en algunas ocasiones. Todas estas y las que vayan surgiendo pueden tener interés en la Educación física. Danza moderna . 3. La aplicación de ésta en los centros de enseñanza debe ser un término medio entre técnica y espontaneidad o movimiento a partir de sensaciones. Inspirada en los mismos movimientos que las de carácter pero realizada de acuerdo con las técnicas del baile clásico.Danza experimental. En la actualidad las corrientes son infinitas. . mimo. Según Esmee Bulnes se puede dividir en : 1.Danza concreta o espacial. Danza de semicarácter. 6. como reacción a las rígidas normas técnicas de la danza clásica. . cuya importancia se basa en la técnica.Danza plástica. Paulina Ossona la divide en tantos estilos como creadores : 4. sí queremos incidir en la educación integral del alumnado.La danza debe considerarse una parte importante de la E. 7. 10.. que son a su vez contradictorias : El tecnicismo. . pero todas se pueden clasificar dentro de dos grandes ramas : 1. Danza de carácter.

e -ικά (ica) «relativo a». Por ello me he atrevido a identificar la danza contemporánea con lo que actualmente se está realizando y a la danza Moderna con el inicio de lo que fue este tipo de danza y su evolución. Con el concepto contemporáneo según el diccionario del uso del español de María Moliner nos referimos a : 13. de αἴσθησις (aisthesis) «sensación. La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. lo eminente. es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades. de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores". En ningún momento se menciona la danza contemporánea como tal. http://www. Florencia. para el tipo de establecimientos con el mismo nombre ver salón de belleza. desde que en 1750 (en su primera edición) y 1758 (segunda edición publicada) Baumgarten usara la palabra "estética" como "ciencia de lo bello. La estética estudia las razones y las emociones estéticas. . De la misma época que una persona. Coetáneo. sensibilidad». De la época actual. Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: calología.htm Estética El David de Miguel Angel. y es difícil hablar de ésta sin que hayan personas que no estén de acuerdo con la terminología adecuada que englobe dicha danza y ubicarla en un momento de la historia.es/USERS/avicent/Mate/conc-danza. La palabra deriva de las voces griegas αἰσθητική (aisthetikê) «sensación. percepción». lo feo o la disonancia.. un suceso.12. «bello»). así definida. que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos. así como las diferentes formas del arte. Este artículo trata sobre la rama de la filosofía llamada estética. tales como la belleza. etc. La Estética. misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte.ctv.

] Leamos el pasaje siguiente de la República VI. sin duda...La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y su manifestación... sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos.. análogamente.] como en cuerpos y animales es.Lo bello fuera de uno: es todo aquello que contiene en sí mismo el poder de evocar en el entendimiento la idea de relaciones. Buenaventura de Fidanza: Itinerario de la mente a Dios • "Considerada la proporcionalidad en su concepto de forma. 507b: [." • Mateo Calle Vera: la belleza: "[. [. en Eggers Lan. Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte. Contenido [mostrar] [editar] La estética en la filosofía Artículo principal: Historia de la estética Muchos son los pensadores que se han interesado por el arte y su significado: • Platón. según asienta Kant en su "Crítica del juicio". de parecida manera tramas y argumentos deben tener una magnitud tal que resulte fácilmente retenible por la memoria". Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte. las postulamos como siendo una unidad. necesaria una magnitud.. que es el arte. y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte. o "—También decimos que hay algo Bello-en-sí y Bueno-en-sí [.] puesto que lo bello — sea animal o cualquier otra cosa compuesta de algunas —no solamente debe tener ordenadas sus partes sino además con magnitud determinada y no al acaso — porque la belleza consiste en magnitud y orden —. respecto a todas aquellas cosas que postulábamos como múltiples..] y llamamos a cada una «aquello que es».. cit. Hay dos maneras de lo bello: . Aquí se ve . se llama hermosura. uno de sus problemas será el valor que se contiene en el arte. de • o acuerdo con una Idea única.] "— También decimos que hay algo Bello-en-sí y Bueno-en-sí y. la hermosura y el deleite no existen sin cierta proporción. más visible toda ella de vez.. y llamamos a cada una «lo que es».." o "[. la línea y la caverna. Conrado: El sol. y ésta primariamente consiste en el número • Diderot: Investigaciones sobre el Origen y la Naturaleza de lo bello.

"El alma tiene el poder de unir las ideas que ha recibido separadamente.. referimos la representación. por consiguiente.. • Georg Wilhelm Friedrich Hegel: La belleza de la forma en la naturaleza se presenta sucesivamente como: 1. puesto que todo juicio de esta fuente es estético."La indeterminación de esas relaciones. Regularidad. La belleza es la idea de lo bello: ". que su motivo determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto".. 2. Lo estético: no se funda en conceptos. y tendréis la historia de sus progresos desde el nacimiento del mundo hasta nuestros días".." • Immanuel Kant: Crítica del juicio: "Para discernir si algo es bello o no. con ayuda de su fenómeno en el espacio solo. "La belleza consiste. sino por la imaginación (tal vez unida al entendimiento) al sujeto y al sentimiento de agrado o desagrado experimentado por éste". mientras que la gracia consiste en la representación adecuada de la voluntad con ayuda de su fenómeno en el tiempo.. no por el entendimiento al objeto con vistas al conocimiento. y lo bello percibido. "Situad la belleza en la percepción de las relaciones. lo racional y lo irracional.. son los que crean la ilusión de que lo bello era más un asunto sentimental que racional". es forma y materia. . la cualidad determina lo que la cosa en sí y en su esencia interior." Martin Heidegger: El origen de la obra de arte. La comunicación viene de lo común (u ordinario) a todos. .Lo bello en relación con uno: todo aquello que provoca la idea anterior. la cantidad rige la determinación de la forma puramente exterior. No existe lo bello absoluto. Tiene dos maneras: lo bello real. Aquí forma se la interpreta como Orden y Clase de materia. Simetría y conformidad. Forma y contenido. No hay ciencia sino crítica de lo bello. no se puede medir: "No puede haber ninguna regla de gusto objetiva que determine por conceptos lo que sea bello. en tanto que por el contrario. No es un asunto sentimental: ... La sensación sensorial es incomunicable. 3. . pero sólo porque la forma se alumbró un día desde el ser como la entidad del ente. lo sujeto y objeto. la facilidad de captarlas y el placer que acompaña a su percepción. en la medida se combinan ambas".claramente el concepto de Orden.. . • Arthur Schopenhauer: El mundo como voluntad y representación. • • La belleza descansa en la forma. en la representación fiel y exacta de la voluntad en general. Diferencia entre el arte y la belleza: el primero pertenece a la Lógica y el segundo a la Estética. Armonía. es decir..

la teoría trascendental del recuerdo e intuiciones. Se presenta la matematización de la Estética como forma de expresión.acciones (transición de quanta en que la energía pasa de sistema) Fijos con ritmos vs. la teoría trascendental del juicio. matemática. Bense: Aesthetica define el arte como una intervención de seres inteligentes sobre las situaciones estéticas. leyes de la armonía Edmund Husserl: Las conferencias de París. Se entiende aquí que la concepción del mundo exterior depende del conocimiento de nuestros procesos perceptivos. • Arnheim: Arte y entropía. etc. Dados modelos neurofisiológicos de la discriminación de estímulos aferentes. es decir. y se observan múltiples resultados experimentales de laboratorio que son confirmatorios.• • • • • • Bertrand Russell: Se refiere al análisis de la materia. Nake: Tiene una definición precisa y abstracta de estética que define es sus dos formas analítica y generativa. Considera Moles una estética exacta basada en los aspectos matemáticos de la teoría de la información y de la cibernética. la cibernética de Wiener. física teórica y teoría de la información). Diferentes autores se refieren a la metodología de estudio del arte y la belleza. A continuación autores y obras contemporáneas (con excepción de Aristóteles) que estudian la estética y el arte. La teoría trascendental de la percepción consiste en el análisis intencional de la percepción. Trabaja este autor en los mensajes visuales y auditivos. Tiene en cuenta las teorías analíticas del arte basadas en las ciencias exactas (cibernética. • Calabrese: El lenguaje del arte. Se desarrolla una analítica matemática al respecto. y una pincelada de su ideología: • Nicholas Rashevsky: Progresos y aplicaciones de la biología matemática. los autores Shannon y Weaver en la teoría de la información. y los que tienen leyes diferentes cada una en sí: Fijos (los de "movimientos fijos") Ritmos (procesos periódicos) Trans . y el impulso de la estética matemática en Birkhoff. Jakobson trata de conjugar el estudio humanístico con las teorías científicas modernas. la teoría trascendental de la voluntad. conectándose . • • • Sus pilares han sido la semiótica de Peirce y de Morris. Señala una forma unificadora de teorizar todos los aspectos de la vida cultural. La información estética que estudia está sujeta al orden de la probabilidad de su codificación. Moles: Teoría de la Información en la percepción estética. Su fórmula fundamental es la entropía informática. se procede a confeccionar un modelo cerebral hipotético denominado «centro de sensación estética». la gestáltica de Ehrenfels. que toda realidad física es soporte de una realidad estética fundada en un proceso de comunicación. plantea varias divisiones de los acontecimientos: físicos. sobre todo el de las estéticas informacionales.

los minimalistas utilizarían acero para resaltar lo industrial del arte mientras Andy Warhol lo intentaría mediante la serigrafía. ¿Se puede obtener placer. agrega a la cibernética conceptos matemáticos. si . Volli: La ciencia del arte. La representación de una tortura o de un suplicio inhumano ¿puede ser bella? (Laocoonte). Edgar Allan Poe demuestra cómo el principal objetivo del arte es provocar una reacción emocional en el receptor. Reconoce una aplicación a ambos dominios culturales: lo humanístico y lo científico. Arnheim. capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo.de esta manera con el segundo principio de la termodinámica y encuadrando una estadística de la realidad física. o los medios mecánicos de reproducción de las obras. Con similares contenidos a la obra de Eco. Esta reflexión estética y su aplicación en las obras de arte aparece con el prerromanticismo del siglo XVIII y se acentúa con el romanticismo del XIX. La consecuencia obvia es que el arte escapa a cualquier intento de previsión y de regulación «exacta». huesos y palos para su obra. incluso goce sexual del dolor ajeno o incluso del propio? (Marqués de Sade. estudiar mejor los conceptos de orden y desorden entrópicos. Evoluciones como la aparición de la fotografía. sino que busca una interdisciplinariedad con la cibernética. El Dadaísmo utilizaba el collage para mostrar su naturaleza fragmentada. suponen a principios del siglo XX una verdadera convulsión para la teoría y la práctica artísticas. No intenta englobar los análisis científicos del arte dentro de una semiótica del arte mismo. [editar] Antiestética Lo horrendo. y verificar sus consecuencias en la noción de estructura. la lingüística y la lógica. lo atrozmente impactante. • [editar] La Estética en el siglo XX El arte del siglo XX supone una reacción contra el concepto tradicional de belleza. • Umberto Eco: Muestra cómo algunas aplicaciones de la teoría de la información a objetos estéticos pueden ser reasumidas y englobadas en el cuadro de una semiótica general. grotesco y desconcertante. sin necesidad de que el autor lo exprese directamente. que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo de nuestra sociedad. que debe ser condicionado de manera que su imaginación sea la que construya el mensaje que transmite la obra. Lo verdaderamente importante no es lo que siente el autor. para teorizar las consideraciones de la información a las actividades estéticas. Algunos incluso se desharían completamente de la obra final para centrarse únicamente en el proceso en sí. Leopold von Sacher-Masoch). Joseph Beuys (y en general toda la corriente povera europea) usaba materiales como troncos. '¿Quién define qué es arte?'. elementos tradicionalmente "feos". también puede ser bello. sino lo que este hace sentir al receptor de su obra. Algunos teóricos (Hal Foster) llegan incluso a describir el arte moderno como "antiestético". Así no sólo el campo de estudio de la Estética sino el propio campo de trabajo del arte se orienta hacia una profundísima corriente autorreflexiva que ha marcado todo el arte del siglo veinte: ' ¿qué es el arte?'. la información.

es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades. colere. misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte. que no busque una emoción en el receptor. así “agri-cultura” = cultivo del campo. Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: calología. lo feo o la disonancia. percepción». http://es. de αἴσθησις (aisthesis) «sensación. e ικά (ica) «relativo a».yahoo. que determinan su sentido general. entendiendo ésta como la moda o la imagen personal. sino también lo repulsivo o melancólico. lo eminente. perteneciente al verbo latino colo.answers. de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores". * . se la designó como: "ciencia de lo bello. Otro modo de entender la antiestética es el rechazo de la estética establecida. y provocar ansiedad u otras sensaciones intensas. que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos. tales como la belleza. Formalmente se la ha definido también como "ciencia que trata de la belleza de la teoría fundamental y filosófica del arte". La Estética. no sólo poemas de ambientación siniestra. ya sea una reflexión o un sentimiento. http://es. El arte contemporáneo no buscó principalmente la belleza serena o pintoresca.es que realmente la obra tiene un solo significado o solo el objetivo de que el receptor imagine. La Estética estudia las razones y las emociones estéticas. sino también escenas grotescas.org/wiki/Est%C3%A9tica La Estética es la rama de la Filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. ella entra en composición con palabras específicas. así como las diferentes formas del arte. Es lo que las personas usan para referirse a la belleza. desde crímenes sádicos al terror más consternador. sensibilidad». cultum = cultivar) significa etimológicamente cultivo. Como palabra fundamental. como en El Grito de Edvard Munch y en movimientos como el expresionismo y el surrealismo. Desde que en 1752 Baumgarten usó la palabra "estética". así definida. «bello»). La palabra deriva de las voces griegas αισθητική (aisthetikê) «sensación. incluidos la angustia o el temor.wikipedia. Se rechaza el arte vacío. Cicerón.com/question/index?qid=20081120165324AAkPAqD ¿QUÉ ES LA CULTURA? Angelo Altieri Megale ∗ La palabra cultura (del tema cult.

objetos de arte. la industria. que existiría igualmente aun sin el hombre. . emplea la expresión cultura animi en el sentido de “educación espiritual”. como puro espíritu. los esclavos. a todas las realizaciones características de los grupos humanos. del hombre en su genuina y perfecta naturaleza. cultivadas. educación perfecta). se llamó artes liberales (o sea. usa la palabra con el mismo sentido. como los instrumentos materiales o artefactos en los que se materializan las realizaciones culturales y mediante los cuales surten efecto práctico los aspectos intelectuales de la cultura (edificios. o sea. B). Gelio: Noches áticas. Así entendida. pues. 13). educación. de tal formación. 1. desarrollo o perfeccionamiento de las facultades intelectuales y morales del hombre. su denotación era mucho más restringida. dignidad humana. o sea. la elocuencia. en oposición al mundo natural. es también el producto de tal actividad. es el conjunto de maneras de pensar y de vivir. Cultura. instrucción. cultura es el mundo propio del hombre. a las cuales se reconocía un valor esencial para la formación del hombre verdadero. no es solamente el proceso de la actividad humana. máxime en la edad clásica. el término correspondiente a cultura era paideya (lit. VII. met. dignas del hombre libre. en las Epístolas (1. y en su reflejo objetivo. Las buenas artes eran la poesía. naturaleza humana. Pero no siempre el término cultura ha tenido una extensión tan grande. la religión. medios para la comunicación. crianza de un niño. Se entendía por educación perfecta o refinada la que proporcionan las buenas artes. el arte. 40. instrumentos. En él están comprendidos tanto el lenguaje. 17). anteriormente. la ciencia. del hombre concebido como pura mente. es. si bien no añade término especificativo alguno. se usaba la palabra humanitas (lit. sensu lato. En la Grecia antigua. formación. por tanto. que suelen designarse con el nombre de civilización. y Horacio. Cultura. cultura es un nombre adecuado para aplicarse. XIII. que son propias y exclusivamente del hombre y lo diferencian de los demás animales (A. el gobierno.en las Tusculanas (2. 1). etcétera). atento a su definición verbal-etimológica. la filosofía. en la Roma de Cicerón y de Varrón. el derecho. al paso que. etcétera. que Francisco Bacon llama metafóricamente la “geórgica del animo” (De dignitate et augmentis scientiae. educación refinada). máquinas. A partir del siglo I antes de Cristo. la moral. por obra especialmente del filólogo romano Varrón. met.

de esta manera. y un quadrivium: aritmética. que implicaba una valoración negativa de tal actividad como algo grosero y vulgar. destinado a permanecer inmutado por muchos siglos. 1277 sigs. II. música. porque . 155 sigs. en el siglo V. la arquitectura y la medicina. geometría. de la gente destinada a obedecer. geometría. 4. eliminó las últimas dos.) observaba que tanto los griegos como los bárbaros convenían en considerar inferiores a los ciudadanos que aprenden un oficio y. 203) sostiene.en Grecia. por más que sean útiles. en cambio. astronomía y música). Más explícitamente Aristóteles (Política. estaban excluidos de la educación). Platón. dialéctica. dice que hay que despreciar a los que ejercen las artes mecánicas. Jenofonte (Económico. El esclavo no pasaba de ser un instrumento animado. astronomía. que en cierto modo son serviles. S.) afirma que el poder señorial es propio de quien no sabe hacer cosas necesarias. Ya Herodoto (Historias. basada en la esclavitud: de un lado estaban los que lo poseían todo. y todos los que se dedicaban a los trabajos manuales no se diferenciaban substancialmente de los animales. pero las sabe usar mejor que sus dependientes. los que no tenían más razón de existir que la de proporcionar los bienes necesarios para la existencia de los primeros. arquitectura y medicina. Tomás fundaba la distinción entre artes liberales y artes manuales o serviles en que las primeras están dirigidas al ejercicio de la razón y las segundas a los trabajos del cuerpo. en griego se empleaba la palabra banausía. Para significar el arte manual o mecánico. III. porque el cuerpo está sometido al alma y el hombre es libre según el alma. a su vez. definido el currículum de los estudios (un trivium: gramática. en el Gorgias (512 B). Es lamentable que el genio de Platón y de Aristóteles no haya sabido mirar hacia el futuro y haya sancionado la constitución social de su tiempo. en su obra Las nupcias de Mercurio con la Filología (donde la esposa es acompañada precisamente por las artes liberales). saberlas hacer es propio de los esclavos. es decir. que las artes mecánicas deshonran a las ciudades. del otro. retórica. a nueve disciplinas: gramática. aritmética. dialéctica y retórica. Marciano Capella. IV. en considerar como gente de bien a los que evitan los trabajos manuales y se dedican principalmente a la guerra. Quedó. que no tiene cuerpo). por no ser necesarias a un ser puramente espiritual (es decir. Más tarde. en contraste con las artes manuales.

eminentemente aristocrático: no todos pueden acceder a ella. es contemplativa. el concepto clásico de cultura se aviene perfectamente al sentido de la palabra latina otium (descanso de las ocupaciones de los negocios. en oposición a negotium (nec otium. pero substituyó el carácter naturalista con el carácter religioso-trascendente: fin de la cultura es la preparación del hombre para el cumplimiento de los deberes religiosos y la consecución de la vida ultraterrenal. a saber. Por otro lado. Este concepto clásico de cultura es. máxime si tiende a la consecución de una ganancia. ocio. hasta donde sea posible. pues. o sea. la cultura medieval conservó. que no esté dirigida a la realización del hombre en el mundo. actividad práctica). En la condena y subestimación del trabajo manual. propios del ideal clásico. de las verdades reveladas (philosophia ancilla est theologiae). La filosofía adquirió una función eminente. porque también éstos son meramente soma (cuerpo) y no nous (mente pensante). Sin embargo. El griego empleaba la palabra sjolé con sentido similar: ocupación de estudios. El carácter contemplativo se mantuvo en el conocimiento científico y filosófico y se acentuó en el contenido religioso como preparación y anticipación de la contemplación beatífica del alma en el reino celestial. Por fin. es naturalista. a los más sólo les queda la revelación religiosa. el fin último de la cultura. En general. como se dijo arriba. ocupación. con los sentidos y la razón. o sea. tiempo libre porque no es ocupado por los negocios). sino solamente los mejor dotados. los caracteres aristocrático y contemplativo. enteramente dedicada a la búsqueda de la más alta sabiduría. al ver en la vida teórica. y se convirtió en auxiliar de la teología para la defensa y la demostración. fuera de cualquier utilidad práctica.también éstos (se decía) trabajan. luchan para proporcionarse el alimento y para satisfacer otras necesidades. ya que excluye toda actividad ultra-mundana. el saber de la . La edad media en parte conservó y en parte modificó el concepto clásico de cultura: conservó los caracteres aristocrático y contemplativo. pero diversa de la que había tenido en el mundo grecorromano: dejó de ser el conjunto de las búsquedas autónomas que el hombre organiza y disciplina de acuerdo con los instrumentos naturales que él posee. descanso. El carácter aristocrático fue afirmado sobre todo por la filosofía árabe: solamente a unos pocos (dice Averroes) es accesible la verdad filosófica.

propios de la Metafísica. Esta circunstancia. La intención declarada era “abrir las ventanas al pensamiento”. promovió aquel admirable florecimiento de descubrimientos que hace de los dos últimos cinco o cuatro siglos de la edad precristiana uno de los periodos más luminosos de la ciencia humana. que había quedado . o sea. en la edad media. En cambio. a causa de la norma vigente de la libre investigación. Aunque ésta era reconocida como “la madre de todas las ciencias”. preludio de la edad moderna. no todo significó estancamiento de pensamiento: al lado de las escuelas claustrales y episcopales. animadas por un espíritu nuevo de intensa curiosidad. la enseñanza de la retórica y de la dialéctica tendía a la formación de los predicadores. el conocimiento de la astronomía servía para la compilación del calendario eclesiástico. el interés por la búsqueda de lo nuevo y por el acrecentamiento del patrimonio científico decayó notablemente: la teología ya tenía listas las respuestas a los grandes problemas del Ser absoluto y universal. ninguna corriente filosófica llegó a ser exclusiva por su prestigio o a gozar del apoyo oficial. resultaban suficientes las siete artes liberales: en la escuela de gramática. junto con el amor desinteresado por la verdad y el contacto con la naturaleza.Edad Media se significó por religioso y enciclopédico. Para ello. empezaron a surgir las primeras universidades laicas. la edad media aceptó sin reservas la ciencia aristotélica como una adquisición definitiva del pensamiento humano. se estudiaba el latín. Desde luego. de libre movimiento. porque. huelga recordar la estrecha relación de la música con las ceremonias del culto. que tuvo su primero y más importante centro en Italia. El progreso del saber en la antigüedad se había caracterizado por una creciente especialización. La edad moderna fue anunciada por un intenso y admirable movimiento cultural. la matemática era la llave para la interpretación del significado místico y simbólico de los números. por fin. de independencia. en cuanto al conocimiento de la naturaleza. por cuanto era la lengua del clero. Los programas de las escuelas no tenían otra finalidad que la formación de los clérigos. producto de una cada vez más grande autonomía de las ciencias particulares respecto de la filosofía. jamás logró sujetarlas a sus principios y a sus métodos. la imposibilidad de que un sistema filosófico se constituyera en sistema predominante y orientara la búsqueda en todos los campos del saber. de crítica. y.

porque. y la propia religión. Ello implicaba el repudio del principio de autoridad y de la tradición y la afirmación del derecho a pensar libremente. En cambio.encerrado dentro del sistema aristotélico-tomista. posee un status metafísico y moral propio. el sabio humanista está separado del resto de la humanidad. que es el mundo de la naturaleza y de la historia. práctico de la sabiduría humana. La formación humanista consiente al hombre vivir de la manera mejor en el mundo que es suyo. como ser espiritual. es elemento integrante de la cultura. cumple con la tercera función. el reconocimiento del valor humano de las letras clásicas. la palabra humanitas significaba la educación del hombre como tal. b) como medio de refinamiento del gusto estético. tal concepto se perfeccionó. en los estudios literarios. El humanismo tuvo. Coluccio Salutati (1331-1406) decía en el De nobilitate legum et medicinae: “Me causa extrañeza el que se sostenga que la sabiduría consista en la contemplación. fuera de compromisos de cualquier especie. Cumple con la segunda función. porque prepara a los jóvenes al cumplimiento cabal y responsable de sus deberes en el seno de la vida social. que se había perdido en la edad media: el hombre queda situado en su mundo. entre sus rasgos esenciales. En el humanismo. la cultura se laicizó. la cultura renacentista abandonó el carácter contemplativo de la noción tradicional de cultura e insistió en el carácter activo. por tanto. Ya en tiempos de Cicerón y de Varrón. educa el gusto. el estudio de las letras clásicas cumplía con la función formativa del hombre desde un triple punto de vista: a) como medio de expresión y perfeccionamiento del pensamiento. por así decirlo. el alma de la educación intelectual. no porque prepare hacia otra vida. como se ha dicho arriba. en general. Ya que la verdadera sabiduría no consiste en la mera . la cultura humanista recupera el carácter naturalista. distinto del status de los demás hombres. siendo aristocrática: la sabiduría está reservada a pocos. Por otro lado. Dicho más escuetamente. La cultura renacentista sigue. la base o. c) como medio de preparación para la vida. sino porque enseña a vivir bien en ésta. al pensamiento a ser claro y ordenado. Cumple con la primera función. Según los humanistas. Por fin. mejor dicho. al descubrirnos un mundo deslumbrante por su belleza. desde este punto de vista. que culminaban en el arte de componer en latín y en griego. al reconocerse en la elocuencia y. Ya en el siglo XIV. por cuanto las lenguas antiguas con su organización lógico-gramatical obligan.

cada cosa fue objeto de análisis y de juicio. A esta doble tarea colaboraron al mismo tiempo filósofos. no es útil a sí mismo. “Saber y poder coinciden. Cada cosa fue removida. su documentación luminosa en la Enciclopedia. aun habiendo conocido cosas celestes y divinas. por un lado. a la familia. se propuso la máxima difusión de la cultura. La Ilustración. De Descartes reproducimos: “Todo hombre está obligado a procurar el bien de los demás como está en sus manos. trató de aplicar la crítica racional a todos los objetos susceptibles de investigación y. entendiéndola y explicándola. el dominio mismo de la cultura iba ensanchándose: nuevas disciplinas que se habían formado y que habían adquirido su autonomía exigían ser incluidas dentro del concepto de cultura como elementos constitutivos. cap. Mientras tanto. que había permanecido inalterado desde la edad clásica. ya que sólo obedeciendo a la naturaleza. literatos. críticos y políticos. ibídem). a los amigos y a la patria”. Con la filosofía de las luces se eliminó el carácter aristocrático de la cultura. La sucesiva afirmación de esta concepción activa de la cultura caracteriza el comienzo de la edad moderna. Sexta Parte). De Bacon referimos: “Hay que saber aplicar los descubrimientos de la ciencia a los fines de una vida feliz” (Selva de las selvas. ya que nada vale quien a nadie es útil” (Discurso del método. poetas. que dejaría así de ser patrimonio de los cultos para convertirse en instrumento de renovación de la vida individual y social. esto es. por el otro. hombres de ciencia. esto es. cuyo ordenamiento descubre por obra de la inteligencia y de la observación” (Novum organum. “El hombre es ministro e intérprete de la naturaleza. I). como elementos indispensables para la formación de una . Los intelectuales pretendían liquidar el orden existente con la fuerza de su lógica para construir luego un nuevo arreglo con el instrumento de la razón. Nos basta con citar a los dos pilares de la filosofía de este tiempo: Bacon y Descartes. en Francia. apéndice: “Nueva Atlántida”). se puede llegar a dominarla” (Novum organum. de arte y de oficios. no puede llamarse sabio a quien. diccionario universal de ciencia y de letras. Esta confluencia de corrientes encontró. que quería ofrecer un cuadro general de los esfuerzos del espíritu humano en todos los campos del saber y en todos los siglos.especulación.

y el rendimiento depende de los conocimientos específicos para el desempeño de actividades prácticas y productivas. a aceptarlas como tales. las ciencias naturales. la física. que no pueden ignorarse y mucho menos anatematizarse. etc. esta situación se ha determinado bajo la acción de condiciones histórico-sociales. las disciplinas históricas y filológicas. a mi juicio.J. su cultura consiste en un sinnúmero de conocimientos superficiales. conocimiento general y sumario de todos los dominios del saber. La creciente industrialización del mundo contemporáneo impone la formación de competencias específicas. se ha advertido la insuficiencia del ideal enciclopedista.de estos compendiadores de obras que. en 1908. Yo reconozco la utilidad de las competencias específicas. inconexos y dispersos). han abierto las puertas de las ciencias y han hecho penetrar en su santuario a un populacho indigno de aproximarse a ellas?” Desde los comienzos del siglo presente. nos interesa formular es: ¿son dichas competencias específicas expresiones de cultura? Hay cierta resistencia. La sociedad presente exige de cada uno de sus miembros el rendimiento en el oficio y en la función que le han sido asignados. de una manera indiscreta. de la matemática. que hubiera prevalecido “el tipo del hombre que posee no pocos conocimientos. La pregunta que. De esta manera. que no tiene una visión sistemática y profunda de la realidad. pero que no posee el conocimiento” (es decir. en cierta medida. de parte de los elementos más conservadores. Por otro lado. es decir. se ha agravado en el curso de este siglo a causa de la multiplicación y especialización de las orientaciones de búsqueda y. el maestro de Robespierre. el teórico de la igualdad social. a causa de su naturaleza de trabajos manuales o mecánicos y de su .vida humana equilibrada y rica. Rousseau. por tanto. Del todo contrario a la difusión sin discernimiento de la cultura se mostró J. y no de la posesión de una cultura general desinteresada. el problema de la cultura. de las disciplinas (naturalistas o no naturalistas). Benedetto Croce lamentaba. indispensables a la vida del hombre singular y de la sociedad en su conjunto. En verdad. el concepto de cultura acabó por significar enciclopedismo. aquí. era preciso también el conocimiento. Ya no satisfacía la vieja noción humanística. “¿Qué puede pensarse -dice. que relegan al hombre a campos excesivamente restringidos de estudio y de actividad. alcanzables sólo mediante adiestramientos particulares.

por ser dueño de sí mismo y moralmente responsable. sin que la mente intervenga). la religión. por consiguiente. Recuérdese que la educación humanística. A la luz de esta noción de cultura recobra vigencia el modelo humanístico de educación. cuyos exponentes pregonaron. es decir. De aquí se sigue que la vieja distinción tomista entre artes liberales (exclusivas de la razón) y artes serviles (propias del cuerpo) ha perdido actualidad. que también las artes denominadas manuales o mecánicas suponen la acción directriz de la razón (no hay actividad ejercida únicamente con el cuerpo.finalidad utilitaria. A ello puede objetarse: primero. tales como: la filosofía. etcétera. lo cual constituye todavía la mejor definición de cultura. segundo. viviríamos en un mundo mejor.htm . o sea. para hacer de nuestro tiempo libre el otium de los antiguos.ldiogenes. http://www. que también las denominadas artes espirituales o racionales se han profesionalizado (y. es fundamental. el arte.mx/revistas/4/a2la4a3. Si deseamos. para el mejoramiento intelectual. el individuo puede ocupar con dignidad su puesto en el contexto social. aprovechar los descansos de las ocupaciones materiales para enriquecernos espiritualmente. defendieron y realizaron de una manera eminente los valores eternos y universales del espíritu). a lo largo de nuestra existencia. es básico.buap. hemos de eliminar de él cualquier tendencia a la ganancia y restringir su denotación a las formas más elevadas de la vida de un pueblo. En efecto. por lo mismo. Ojalá (y con este deseo termino) todos sepamos. si todos tuviéramos un mínimum de formación humanística. con todas sus insuficiencias. independientemente del fin específico de su actividad profesional (el humanismo no tiene finalidades profesionales ni técnicas). además de servir como medio de expresión y perfeccionamiento del pensamiento y para el refinamiento del gusto estético. tienden a la ganancia) y también ellas necesitan más o menos del cuerpo. moral y del gusto estético del hombre. la ciencia. Yo creo que el ideal humanístico. ennoblecer el concepto de cultura. Me permito pensar que. prepara para una vida digna y plena de espiritualidad. una vez constituida la personalidad a través de los estudios literarios (en especial de las letras clásicas. una vez adquirida la conciencia clara de los valores humanos.

http://catarina. el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa. ya sea real o imaginario. con la aparición del Homo Sapiens. que fue cambiando con el correr del tiempo. Más adelante. reflejando en su concepción los . en ocasiones. y este calco del gr. la música. percepciones y sensaciones. lingüísticos. la pintura y la poesía (literatura). Por eso. son consideradas como artísticas. la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura. ars. como los plásticos. artis. la moda. a través del cual se expresan ideas. La historia indica que. mientras que el artista es creador de obras únicas. También hay quienes nombran a la fotografía como el octavo arte (aunque suele alegarse que se trata de una extensión de la pintura) y a la historieta como el noveno (sus detractores indican que es. La televisión. la escultura. emociones o. La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura. la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que. τέχνη)1 es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa. en general. comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas artes. De todas formas. Con el Renacimiento italiano. lingüísticos o sonoros. Mediante recursos plásticos. el arte permite expresar ideas.mx/u_dl_a/tales/documentos/lri/dominguez_g_jl/capitulo1. sonoros o mixtos.2 El arte es un componente de la cultura. un puente entre la pintura y el cine). una visión del mundo.p df El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo. el conjunto de procesos dedicados a la preservación de estos bienes culturales para el futuro es conocido como conservación y restauración de obras de arte.udlap. Con el paso del tiempo. mediante diversos recursos. la danza. emociones. a fines del siglo XV. El artesano es aquel que se dedica a producir obras múltiples. http://definicion. comenzó a incluirse al cine como el séptimo arte. las creaciones artísticas suelen sufrir importantes deterioros.de/arte/ El arte (del lat. en realidad.

pero esa función cambió con la evolución del ser humano. pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación. el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. y cuya finalidad es principalmente estética. o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte. En ese sentido. la escultura y la arquitectura (1769). talento. por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares. la época. inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. “arte médico”. actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. mercantil o simplemente ornamental. de Anne Vallayer-Coster. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo. más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano. habilidad. entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás . Sin embargo. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción. filósofos o artistas. Contenido [mostrar] [editar] Concepto Atributos de la pintura. adquiriendo un componente estético y una función social. De igual forma. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual. Artículo principal: Teoría del arte La definición de arte es abierta. y la transmisión de ideas y valores. No existe un acuerdo unánime entre historiadores. experiencia. dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones. subjetiva. mágica o religiosa. etc. arte es sinónimo de capacidad. “artes de arrastre” en la pesca. que varían según la cultura. discutible. “artes marciales”.sustratos económicos y sociales. el movimiento. pedagógica. o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”. arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”. La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas polémicas. En ese contexto.

el arte tiene un sentido general. la acción. [editar] Evolución histórica del concepto de arte En la antigüedad clásica grecorromana. para convencer al público en un debate. «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet). opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia. Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller). y la derivación griega (téchne -> técnica).3 En la actualidad. «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos). la forma como se relaciona con el mundo. todo el mundo es capaz de ser artista. Para Platón. de donde proviene ‘técnica’). conforme a reglas.6 . para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso. la escultura y la pintura eran “manualidades”. es la capacidad creadora del ser humano. Así. en el Protágoras. es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos. Así. puede ser duradero o efímero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: decía Beuys que la vida es un medio de expresión artística. arte sólo se consideraban las artes liberales. la poesía. Así. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano. «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin). a preceptos específicos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolución y perfeccionamiento técnico. cualquier habilidad sujeta a reglas. y Quintiliano estableció que era aquello «que está basado en un método y un orden» (via et ordine). el jardinero o el constructor. o para efectuar mediciones agronómicas.5 Casiodoro destacó en el arte su aspecto productivo. El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento. una de las principales cunas de la civilización occidental y primera cultura que reflexionó sobre el arte. la arquitectura. a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos. puede tener un contenido religioso o simplemente estético. habló del arte. artistas eran tanto el cocinero. señalando tres objetivos principales del arte: enseñar (doceat). «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio). se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo. El término arte procede del latín ars.de Aquino). y es el equivalente al término griego τέχνη (téchne. a través de un aprendizaje. conmover (moveat) y complacer (delectet). «el arte es la idea» (Marcel Duchamp). definió el arte como aquella «permanente disposición a producir cosas de un modo racional». «el arte es el estilo» (Max Dvořák). destacando el aspecto vital. que venía de la inspiración. «el arte es la acción. para comandar un ejército. Aristóteles. la vida» (Joseph Beuys). no estaba catalogada como arte. Su función puede variar desde la más práctica hasta la ornamental. En cambio. siendo prácticamente un sinónimo de ‘destreza’: destreza para construir un objeto. como el pintor o el poeta.4 Platón. Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo. por ejemplo. En definitiva.

La belleza se relativiza. donde comenzó a producirse cierta autonomía del hecho artístico: el arte se alejó de la religión y de la representación del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista. Los productos del artista adquirieron un nuevo estatus de objetos destinados al consumo estético y. reflejando tanto lo fantástico como lo grotesco. 1460). como los de Leon Battista Alberti (De Pictura. De re aedificatoria. Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte. 1450. En este cambio intervino considerablemente la progresiva mejora en la situación social del artista.9 Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustración. Durante el Renacimiento se empezó a gestar un cambio de mentalidad. derivadas de la naturaleza. de Johannes Vermeer. o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. a las múltiples bellezas del manierismo. 1436-1439. el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artísticos a un sentido mesurado. centrándose más . introduciendo la idea de originalidad del artista. y De Statua. no se aprende. considerada hasta entonces un tipo de filosofía o incluso de profecía –para lo que fue determinante la publicación en 1549 de la traducción italiana de la Poética de Aristóteles–. no hay centro ni límites –ni Dios ni hombre–. Para Bruno. debida al interés que los nobles y ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por la belleza. pretendiendo aportar una base científica al arte. el arte se convirtió en un medio de promoción social. Habló de decorum.Alegoría de la pintura (1666). basada en la ciencia. Apareció en el arte un nuevo componente de imaginación.7 Surgieron en ese contexto varios tratados teóricos acerca del arte. periodo medieval y lo que llamó “renacer de las artes”. incrementándose el mecenazgo artístico y fomentando el coleccionismo. hay tantos artes como artistas. distinguiendo antigüedad clásica. dinamismo. perfeccionista. sino que viene de la inspiración. Alberti recibió la influencia aristotélica. donde se incluyó por primera vez a la poesía. se pasa de la belleza única renacentista. El arte no tiene normas. Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefiguró las ideas modernas: decía que la creación es infinita. sino tal como las ve el artista. todo es movimiento.8 Con el manierismo comenzó el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son. por ello. como se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. separando los oficios y las ciencias de las artes.

10 Jean-Baptiste Dubos.13 Richard Wagner recogió la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer: en Ópera y drama (1851).17 Uno de los teóricos del movimiento fue Walter Pater.16 Así. llega al espíritu de una forma más directa e inmediata que el conocimiento racional. la belleza se aleja de cualquier componente moral.12 Arthur Schopenhauer dedicó el tercer libro de El mundo como voluntad y representación a la teoría del arte: el arte es una vía para escapar del estado de infelicidad propio del hombre. así pues. sino por los sentimientos. Para Pater. con la música –elemento femenino–. un mundo aislado y autónomo puesto al servicio del placer. abrió el camino hacia la relatividad del gusto. que influyó sobre el denominado decadentismo inglés. surgieron las primeras manifestaciones de la autonomía del arte. la introducción de la música en la palabra sería un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje. mientras que la consonante fue un elemento racionalizador. Identificó conocimiento con creación artística. la ética y la religión.en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado. Wagner planteó la idea de la “obra de arte total” (Gesamtkunstwerk). que está más allá de las reglas. la palabra –elemento masculino–. Dubos hizo posible la democratización del gusto.11 Autores como Novalis y Friedrich von Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la revista Athenäum. que llega a vivir su propia vida como una obra de arte –como se puede apreciar en la figura del dandy–. e introdujo la figura del ‘genio’. del ‘querer’. siguiendo como ideal a la belleza. como atributo dado por la naturaleza. en la obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural. El arte es la reconciliación entre voluntad y conciencia. Influido por la filosofía oriental. en Reflexiones críticas sobre la poesía y la pintura (1719). el arte es “el círculo mágico de la existencia”. para Dubos el arte conmueve.14 A finales del siglo XIX surgió el esteticismo. convirtiéndose en el fin último del artista. oponiéndose a la reglamentación académica. no de la reflexión. surgió una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonomía propia. estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente. razonando que la estética no viene dada por la razón. que es la forma más profunda de conocimiento. La conciencia estética es un estado de contemplación desinteresada. El arte es una forma de librarse de la voluntad.18 . manifestó que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir. editada por ellos. de ir más allá del ‘yo’. En el romanticismo. triunfó la idea de un arte que surge espontáneamente del individuo. alcanzando un estado de contemplación. Así. para que buscase de forma autónoma su propia inspiración y se dejase llevar únicamente por una búsqueda individual de la belleza. es complementario de la filosofía.15 Esta postura pretendía aislar al artista de la sociedad. que comienza a ser mitificado. surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento denominado Sturm und Drang. de felicidad. Opinaba que el lenguaje primitivo sería vocálico. desarrollando la noción de genio –el arte es la expresión de las emociones del artista–. donde las cosas se muestran en su pureza más profunda. entre objeto y sujeto. donde se haría una síntesis de la poesía. llegando incluso a hablarse de “religión estética”. sintetizada en la fórmula de Théophile Gautier “el arte por el arte” (l'art pour l'art). Para ellos. ligado a la naturaleza. que es origen de insatisfacción. elaborando una auténtica metafísica de la belleza. Frente a ello. El arte habla en el idioma de la intuición. que fue una reacción al utilitarismo imperante en la época y a la fealdad y el materialismo de la era industrial.

en Los problemas de la estética contemporánea (1884) y El arte desde el punto de vista sociológico (1888). sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio. la dualidad del arte es expresión de la dualidad del hombre. y. de Gustave Courbet. Jean Marie Guyau. defendiendo la función social del arte. Baudelaire vio en la mitad relativa el arte moderno. Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relación del arte con la recién surgida era industrial. también tiene su propio concepto de belleza. lo fugaz. reclamando un arte “hecho por el pueblo y para el pueblo”. Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la función social del arte. Hippolyte-Adolphe Taine elaboró una teoría sociológica del arte: en su Filosofía del arte (1865-1869) aplicó al arte un determinismo basado en la raza. que es la aspiración humana hacia un ideal superior. en el Reino Unido. En Escritos estéticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) planteó . especialmente el socialismo utópico: autores como Henri de Saint-Simon. aunando belleza y utilidad en un conjunto armónico. Para Taine. algo de absoluto y algo de particular. Así. que satisfaga necesidades materiales y no sólo espirituales. práctico. opera como cualquier otra disciplina científica. y que evoluciona como ésta. y por otro un componente relativo y circunstancial. planteó una visión evolucionista del arte. el arte debe ser reflejo de la sociedad. la estética. que es el anhelo de la belleza ideal. que contribuye al desarrollo de la sociedad. El artista es el “héroe de la modernidad”. la obra de teóricos como John Ruskin y William Morris aportó una visión funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denunció la destrucción de la belleza y la vulgarización del arte llevada a cabo por la sociedad industrial. al tener cada individuo su pasión particular. basándose en parámetros racionales y empíricos. así como la degradación de la clase obrera. el contexto y la época (race. Igualmente. En El arte del pueblo (1879) pidió cambios radicales en la economía y la sociedad.20 La estética sociológica tuvo una gran vinculación con el realismo pictórico y con movimientos políticos de izquierdas. Por otro lado. La belleza viene de la pasión y. accesible a través del arte. afirmando que el arte está en la vida. prefigurando la noción de “belleza moderna”: no existe la belleza eterna y absoluta. la belleza expresa por un lado una idea “eternamente subsistente”. Por otro lado. que sería el “alma del arte”. la “ciencia del arte”.El taller del pintor (1855). Morris –fundador del movimiento Arts & Crafts– defendió un arte funcional. Frente a la mitad eterna. moment). Por su parte. al igual que la vida del ser humano está organizada socialmente.19 En contraposición al esteticismo. lo efímero y cambiante –sintetizados en la moda–. milieu. de su aspiración a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella. En su relación con el arte. anclada en el arte clásico antiguo. cuyos signos distintivos son lo transitorio. que es el “cuerpo del arte”. cuya principal cualidad es la melancolía. Baudelaire tenía un concepto neoplatónico de belleza.

emociones que impulsen a la unificación de los pueblos. Carl Gustav Jung relacionó la psicología con diversas disciplinas como la filosofía. Encontró en todo ello una “anarquía del gusto”. la literatura y el arte. pero que percibió como . es decir. cercana al niño. una pulsión reprimida. argumentando que siendo el arte una forma de comunicación sólo puede ser válido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres. desde la estética cultural. estudiando los símbolos. la religión. Opinaba que el artista es una figura narcisista. que están presentes de forma innata en el “subconsciente colectivo” del ser humano. y cómo cobraba cada vez mayor importancia la función del público. En Contribuciones a la psicología analítica (1928). que refleja en el arte sus deseos. Para Tolstoi. la sociología. Prefigurando el arte de vanguardia.un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de producción excesivamente tecnificados.21 Representación de El cascanueces.24 Wilhelm Dilthey. hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra. Su método era semiótico. y afirmó que las obras artísticas pueden ser estudiadas como los sueños y las enfermedades mentales. y opinaba que una obra de arte es un símbolo. formuló una teoría acerca de la unidad entre arte y vida. la mitología. con el psicoanálisis. Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cómo el arte se alejaba de las reglas académicas. Por otro lado. Pero como el símbolo representa un determinado concepto simbolizado. de Piotr Chaikovski. que achacó a un cambio social de interpretación de la realidad. la función del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en ¿Qué es el arte? (1898) se planteó la justificación social del arte. defendiendo que el arte sería una de las maneras de representar un deseo. próximo a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval. que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. de forma sublimada. la única justificación válida es la contribución del arte a la fraternidad humana: una obra de arte sólo puede tener valor social cuando transmite valores de fraternidad. sugirió que los elementos simbólicos presentes en el arte son “imágenes primordiales” o “arquetipos”.22 En esa época se empezó a abordar el estudio del arte desde el terreno de la psicología: Sigmund Freud aplicó el psicoanálisis al arte en Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci (1910).23 Igualmente.

la teoría del psicoanálisis de Freud. la mecánica cuántica. expresar sus sentimientos. encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). la Teoría de la relatividad de Einstein. cambia simultáneamente junto a éste: así como el arte clásico se sustentaba sobre una metafísica de ideas inmutables. partiendo del movimiento romántico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche. como ‘vivencia’ (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. El siglo XX ha supuesto una radical transformación del concepto de arte: la superación de las ideas racionalistas de la Ilustración y el paso a conceptos más subjetivos e individuales. debido a que la fotografía y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. sino su mundo interior. el arte es reflejo de la realidad social. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas: la subjetividad del tiempo de Bergson. Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se desprendía que el arte es una “superestructura” cultural determinada por las condiciones sociales y económicas del ser humano. el artista ya no intenta reflejar la realidad.26 El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto. las nuevas tecnologías hacen que el arte cambie de función. al no saber leer gran parte de la población. especialmente la psicología: la creación artística debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretación psicológica de la fantasía. en Arte y vida social (1912). ofreció como salvación del arte las “ciencias del espíritu”. En Vida y poesía (1905) presentó la poesía como expresión de la vida. Todos estos factores producen la génesis del arte abstracto.transitorio. de Marcel Duchamp. formuló una estética materialista que rechazaba el “arte por el arte”. Georgi Plejánov. si bien el propio Marx no veía una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte que produce. Para los marxistas. etc. el actual. así como la . el arte gráfico era el mejor medio para la transmisión del conocimiento –sobre todo religioso–. suponen una ruptura con la tradición y un rechazo de la belleza clásica. Por otro lado. La creación artística tiene pues como función intensificar nuestra visión del mundo exterior. Así. El siglo XX supone una pérdida del concepto de belleza clásica para conseguir un mayor efecto en el diálogo artista-espectador.25 [editar] Visión actual Fuente. de raíz kantiana. También hay que valorar la progresiva disminución del analfabetismo. siendo necesario hallar «una relación sana entre el pensamiento estético y el arte». presentándolo como un conjunto coherente y pleno de sentido. puesto que antiguamente. función que ya no es necesaria en el siglo XX.

como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt. su halo de reverencia mítica. John Dewey. mentira. Representante del pragmatismo. implica iniciativa y creatividad. defendió el arte de vanguardia como reacción a la excesiva tecnificación de la sociedad moderna. de trascender. Para Dewey.individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve. representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa. entre el hombre y las condiciones materiales en las que desarrolla su labor. El arte es la “negación de la cosa”. Así.28 Theodor W. La actividad artística es una consecuencia más de la actividad natural del ser humano. muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. realizando un análisis semiótico en el que el arte se explica a través de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio. que para él es «la culminación de la dialéctica de la modernidad».29 Isla Pagoda en la desembocadura del río Min (1870). en Arte como experiencia (1934). esto abre nuevas vías de concebir el arte –inexploradas aún para Benjamin– pero que supondrán una relación más libre y abierta con la obra de arte. En su Teoría estética (1970) afirmó que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad. donde el carácter minoritario del arte vanguardista produce una elitización del público consumidor de arte. Es apariencia. En La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica (1936) analizó la forma cómo las nuevas técnicas de reproducción industrial del arte pueden hacer variar el concepto de éste. o. el arte es “expresión”. ya que el arte representa lo inexistente. defendiendo que la base de la estética es la experiencia sensorial. Intentó dilucidar el papel del arte en la sociedad moderna. así como una interacción entre sujeto y objeto. por tanto. el final del intento totalizador del arte como expresión del mundo circundante. lo irreal. cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. al perder su carácter de objeto único y. como cualquier actividad humana. prometiendo que lo imposible es posible. La fotografía supuso una gran revolución a la hora de concebir el arte en el siglo XIX y el XX. presentando lo inexistente como existente. de John Thomson.30 José Ortega y Gasset analizó en La deshumanización del arte (1925) el arte de vanguardia desde el concepto de “sociedad de masas”. Ortega aprecia .27 Walter Benjamin incidió de nuevo en el arte de vanguardia. pero sin llegar a ser fiel reflejo de ésta. en todo caso. que a través de esta negación la trasciende. definió el arte como “culminación de la naturaleza”. el arte. donde fines y medios se fusionan en una experiencia agradable. Adorno.

una apreciación de matices. Una de las últimas derivaciones de la filosofía y el arte es la postmodernidad. Esa separación entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la vida. y por tanto con la verdad. y generando una nueva forma de comprender el arte que sólo podrán entender los iniciados. debiendo hallar para su realización un proceso creativo e innovador que dé resultados originales de carácter inventivo. que desarrollará su concepto ontológico del arte: Umberto Eco. en Obra abierta (1962). El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin medios específicos. donde la obra ha encontrado la regla que la define específicamente. La pérdida del elemento realista. La percepción estética del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental –como se producía con el arte romántico–. supone una eliminación del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista. sino que las define conforme se elabora la obra y las proyecta en el momento de realizarla. de rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia humana. Teoría de la formatividad (1954) una estética hermenéutica. «a la vez que hace. Gianni Vattimo. donde el arte es interpretación de la verdad. relacionó el arte con el ser. Así. sino en un cierto distanciamiento. Asimismo. suponiendo una ruptura entre el arte y el público. afirmó que la obra de arte sólo existe en su interpretación. no se basa en reglas fijas.32 Pareyson influyó en la denominada Escuela de Turín. en Poesía y ontología (1968). esta pérdida de lo humano hace desaparecer los referentes en que estaba basado el arte clásico. que Ortega aprecia en el arte de vanguardia. sino un “logro”. es decir. Luigi Pareyson elaboró en Estética. En otras palabras. expresa una forma de hacer que. es decir. el primer gran clásico del cómic publicado en 1905. imitativo.33 El cómic ha sido una de las últimas incorporaciones a la categoría de bellas artes. el arte es “formativo”. de no poder analizar con suficiente distancia crítica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. Para Pareyson. en la formatividad la obra de arte no es un “resultado”. ya que es en el arte donde la verdad se muestra de forma más pura y reveladora.en el arte una “deshumanización” debida a la pérdida de perspectiva histórica. inventa el modo de hacer».31 En la escuela semiótica. En la imagen Little Nemo in Slumberland. teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado . en la apertura de múltiples significados que puede tener para el espectador.

36 En el fondo. en constante transformación. cualquier teoría del arte es una imposibilidad lógica. presente con igual validez en la idea y en el objeto. que no se puede fijar de forma convencional. cabría decir que las viejas fórmulas que basaban el arte en la creación de belleza o en la imitación de la naturaleza han quedado obsoletas. Según Weitz. mediante la repetición de imágenes anteriores. el arte es un concepto global. y no simplemente algo que sea difícil de obtener en la práctica». ni éticas ni estéticas. Así. inmersa además en los medios de comunicación de masas. la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana. y hoy día el arte es una cualidad dinámica. al “arte por el arte”. en los canales de consumo. con un aspecto muchas veces efímero.wikipedia. El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas. siendo una síntesis amplia y subjetiva de todos ellos. Władysław Tatarkiewicz. Historia de seis ideas (1976). a la obra de arte-objeto. por lo que «las condiciones del arte no pueden establecerse nunca de antemano». un concepto en evolución y abierto a nuevas interpretaciones. opinaba en El papel de la teoría en la estética (1957) que «es imposible establecer cualquier tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes.34 Como conclusión. en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución industrial. que incluye todas estas formulaciones y muchas más. emocionar o producir un choque. sin pretender hacer ninguna revolución. como recreación. construir formas.org/wiki/Arte Curiosidad . ninguna ruptura. una cualidad intrínseca de la creatividad artística es que siempre produce nuevas formas y objetos. se asume el fracaso del compromiso artístico. «el supuesto básico de que el arte pueda ser tema de cualquier definición realista o verdadera es falso». de percepción instantánea. por lo tanto. marcada en lo cultural por la Ilustración. Algunos de sus más importantes teóricos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault. es decir. sino que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y formularlo. política y económica propia de la Edad Contemporánea. Frente a las propuestas del arte de vanguardia. si el producto de esta reproducción. como expresión–. El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional.35 Morris Weitz.el proyecto moderno. construcción. en su génesis conceptual y en su realización material. que pierden así su sentido. la raíz cultural. La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo. o expresión puede deleitar. o expresar una experiencia. tan sólo reinterpretan la realidad que les envuelve. representante de la estética analítica. los postmodernos no plantean nuevas ideas.37 http://es. la indefinición del arte estriba en su reducción a determinadas categorías – como imitación.

a veces parecen perder la obviedad cuando son comparados con otros animales. sin embargo. Lo que parece suceder es esa curiosidad humana combinada con la capacidad de pensar de una manera abstracta. La curiosidad es cualquier comportamiento inquisitivo natural.La curiosidad mató al gato. Esta frase. y se puede encontrar en sus genomas. y es el aspecto emocional en seres vivos que engendra la exploración. evidente por la observación en muchas especies animales. [editar] Curiosidad abstracta Aunque los seres humanos a veces son considerados particularmente muy curiosos. Según Aristóteles. Transcurrido el tiempo. Contenido [mostrar] [editar] Causas La curiosidad es sobre todo un instinto natural. describe un número desconocido de mecanismos del comportamiento psicológico que tienen el efecto de impulsar a los seres a buscar la información y la interacción con su ambiente natural y con otros seres en su vecindad. conducir al mimesis. . fijada con el entusiasmo y el miedo. [editar] Curiosidad mórbida Una curiosidad mórbida es una obligación. eventualmente conduciendo a una manera especialmente humana del pensamiento (“razón humana”). la curiosidad confiere una ventaja de la supervivencia a ciertas especies. en su Poética incluso “gozamos el contemplar de las imágenes más exactas de las cosas que vistas nos es dolorosa”. Esencialmente. que es abstracto y consciente. (Este aspecto de nuestra naturaleza se refiere a menudo como “el síndrome del accidente de tránsito” o “síndrome de Trainwreck”. proviene de una expresión inglesa del siglo XVI "La preocupación mató al gato" (ya que los gatos son muy cautelosos). En una forma más suave. esto se puede entender como una forma catártica de comportamiento o como algo instintivo dentro de los seres humanos. la investigación. y advertía de que preocuparse en exceso es malo para la salud. tales como la muerte y la violencia horrible (véase snuff movies). a la fantasía y a la imaginación. la palabra "preocupación" se convirtió en "curiosidad". y el aprendizaje. para saber sobre asuntos macabros.

con uno que nace en la segunda mitad del siglo XX y que hoy representa la esperanza. En estos últimos favorece la exploración. La Curosidad hizo que da Vinci “echara a perder” obras maestras que él creara. a aquel hombre universal.. el tuvo la curiosidad y se lanzo al mar y o valla encontro a america y comprobo su teoria!!::. de ideologías. de sumisiones. La Curiosidad tiene el efecto de impulsarnos a buscar información y nos obliga a interactuar con el ambiente natural y animal. para seguir en contacto con sus amigos. ese discípulo de Verrocchio que lo supera y se convierte en maestro de su maestro… ¿Qué une. en conclucion la curiosidad es el primer signo de una mente muy inteligente y la curiosidad es lo q produce los grandes inventos de la actualidad!!::. La Curiosidad ha sido la chispa que ha alumbrado la llama de la investigación científica.answers. por naturaleza el hombre siempre quiere aprender y buscar explicaciones. en un país y en un mundo donde las esperanzas parecían perdidas.. Mahatma Gandhi. Fernando de Magallanes. con sus seguidores. del Codex de Torino. los sueños de esos millones o más bien miles de millones que gritan hastiados de religiones. propio de animales y de seres humanos. de la Mona Lisa. .. http://mx.com/question/index?qid=20110614052932AA0aY5l ¿Que une a dos hombres a quienes separan 5 siglos de distancia en el tiempo? ¿Qué une al genio del Renacimiento. ó Yuri Gagarin y también Neil Armstrong. y que llegaron a nosotros gracias sólo a copias que hicieran sus contemporáneos.derivado de la inhabilidad notoria de los traseúntes de no hacer caso de tales accidentes. también con el social. que imploran por el raciocinio para salvar al planeta y con él a nuestra especie? ¿Qué puede unir a un hombre como Leonardo da Vinci a otro como Barack Obama? La respuesta es: La Curiosidad. de la idea del helicoptero. por ejp cuando cristobal colon afirmo q la tierra era redonda.wikipedia. creador del Sfumato. que deploran los millones de muertos en guerras o desastres naturales evitables.) http://es. digo. el ideal. de sacrificios inútiles. La Curiosidad hace que Obama sea un presidente que no se separa de su Blackberry. La Curiosidad es un comportamiento inquisitivo natural. con la gente que lo hizo subir como la espuma. Nicolás Copernico.org/wiki/Curiosidad la curiosidad es la necesidad del ser humano por conocer como funcionan las cosas.yahoo. Albert Einstein. al inmortal Leonardo da Vinci. o del submarino. Vasco Nuñez de Balboa. la Curiosidad sigue siendo la motivación primera de hombres como Cristóbal Colón.. la investigación y el aprendizaje. entre muchos otros.

pone entre las que son decisivas para el éxito común. La Curiosidad es una flor siempre olorosa en las sociedades donde el mérito es la medida del éxito. La Curiosidad es una flor rara en sociedades donde los tabues son la norma y lo prohibido es todo aquello que no ha sido “autorizado”. que bien sabido. es una cualidad que no ha abundado mucho en el pasado siglo. y ello a pesar del desarrollo de las tecnologías.com/2009/01/27/la-curiosidad-es-la-clave/ . pues de ella va a depender la superación del estadío de primitivismo humano en que aún nos encontramos. o en los tantos millones que no pueden llegar a pensar. La Curiosidad es una virtud individual. ella se desarrolla como fuego en la pradera en el niño despierto y ávido de saber. porque siempre estuvieron gritando por un mendrugo de pan.wordpress. http://lettresdemontreal. Con la Curiosidad podremos darle un sentido humano a tanto talento desperdiciado.Obama habló de la Curiosidad en su discurso de investidura. entre muy pocas otras. y aún en el presente. Ella se apaga pronto en el crio que lo tiene todo y que no ve estímulo alguno a la autosuperación. A ella. Con la Curiosidad. La Curiosidad debe “contaminarnos” al mayor número posible en estos tiempos por venir. la puso al nivel de la tolerancia. podremos llegar a ser verdaderos Humanos. que implique la Nobleza y la Solidaridad. para sobrevivir.

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