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BANDA ESCOLAR

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BANDA ESCOLAR

PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS MÓDULOS DE CAPACITACIÓN PARA INSTRUMENTISTAS Y DIRECTORES DE BANDAS DE VIENTOS SAMUEL BEDOYA SANCHEZ MODULO 8. BANDA ESCOLAR Plan Nacional De Música INSTITUTO COLOMBIANO DE CULTURA El Programa Nacional de Bandas, iniciado en Julio de 1989, pretende adelantar proyectos concretos en el área de capacitación, dotación y difusión a partir del examen de las condiciones generales de funcionamiento en las que se desempeñan estas agrupaciones. Para tal efecto realizó un diagnóstico con el objeto de establecer los niveles de capacitación de sus directores e integrantes, los recursos presupuestales e instrumentales con los que cuentan, los repertorios que manejan, las actividades de proyección en las que se inscriben y otras variables fundamentales. El mencionado estudio demostró serias deficiencias en la formación musical de una significativa parte de los directores, y permitió establecer con claridad las áreas de conocimiento en las que se hacía necesario adelantar programas de capacitación continuados que con una innovadora metodología se convirtieran en una verdadera y accesible alternativa para salvar las principales dificultades detectadas. A través de una serie de subprogramas regionales estaremos ofreciendo la oportunidad a cerca de 380 Bandas del País de cualificar su desempeño, y de incorporarse a un programa cuya proyección en el marco del Plan Nacional de Música (Instituto Colombiano de Cultura, 1989), le asegura un espacio en el ámbito institucional que garantiza el cumplimiento de sus objetivos. JAIME ADOLFO NUNEZ MENDEZ TABLA DE CONTENIDO Prólogo I. CONCEPTO II. LA TRADICIÓN MUSICAL III. LA ENSEÑANZA DE LA LECTURA IV. LA ENSEÑANZA INSTRUMENTAL PRÓLOGO Los Módulos de capacitación para instrumentistas y Directores de Bandas de Vientos son diez unidades de trabajo que cubren sendos campos de conocimiento técnico, expresivo y analítico de importancia para la formación y el perfeccionamiento del oficio global del músico de Banda, en varios niveles de desarrollo. Los procesos de adquisición del conocimiento musical general e instrumental han sido enfrentados desde muy diversas instancias, en el país. En consecuencia, los resultados son

las orquestas "de baile". de varias maneras. hijos auténticos de las Bandas de Vientos. así como las comunicaciones directas con músicos de Banda (y de otros medios) de generaciones anteriores. "occidental" (con no pocas distorsiones y estandarizaciones. En otras palabras. aproximadamente. con una alta incidencia en la plastificación del gusto musical. "nación" y alguna política cultural formulada desde el "centro". formula espacios creativos. de las posibilidades de proyección en una comunidad bien determinada. etc. en los niveles regionales o en la esfera de nuestra hipotética "nacionalidad". en miles de muestras y a través de los años. de base. con todas las consecuencias para el proceso de transformación que se genera entre los medios rurales y los a menudo calificados.en lo Institucional. Esta diferenciación (que puede implicar un enriquecimiento) depende de las formas en que las Bandas se inscriben -o no. La filiación entre orquesta/combo y Bandas de Vientos se hace evidente en el repertorio y en el tratamiento del "lenguaje musical". se "forma" técnicamente. de las políticas culturales -generalmente coyunturas de muy corto plazo-. es forzoso reconocer que los logra en espacios relativamente estrechos. técnico- . claro está). TRADICIÓN Y FORMACIÓN MUSICAL La consulta de fuentes documentales de diversas épocas. tipo "Big Band". accede al mercado disquero. En ese periodo se da. así como en algunas posibilidades de educación continuada o correctiva con población adulta. Sin embargo quedan por debajo de la superficie muchos aspectos de los procesos de conformación de uno y otra que. de los recursos humanos y de la infraestructura de apoyos materiales. una significativa proyección de las músicas caribeñas e hispanoamericanas a nivel hemisférico. Aunque la Banda de Vientos cumple con algunos de los roles mencionados respecto a combos y orquestas. se super-funcionaliza. es decir. del grado de coordinación entre región.muy heterogéneos. que manejan repertorios y estructuras de fuerte arraigo popular y son referencia obligada cuando se habla de identidades culturales. y las pequeñas orquestas que desde mediados de este siglo se denominan "combos". el combo se diversifica. del nivel de comunicación efectiva entre espacios educativos públicos y privados que planifican y ponen algún énfasis en la formación musical en niveles infantil y juvenil. se constituye en medio de supervivencia. partiendo de lenguajes tradicionales hacia la elaboración y transformación de los mismos. En este mismo tiempo se crean. específicamente musical. creencias y formas de identidad social. nos permiten entender que las Bandas de Vientos experimentaron un proceso de deterioro progresivo en sus calidades específicamente musicales. se reproduce continuamente y desempeña un complejo rol de conservación innovación. con enormes diferencias cualitativas entre manifestaciones y conformaciones regionales y nacionales. parecen mostrar una enorme divergencia cualitativa entre sí. pero con cierta vocación descentralizante. aunque no investigados todavía en profundidad. especialmente en lo que respecta a calidad estética. de la estructura de su funcionamiento. durante un periodo que podríamos enmarcar. en su organización y en sus posibilidades de financiamiento. afectando un importante segmento de los sistemas regionales y "nacionales" de actitudes. entre la terminación de la Guerra de los Mil Días (1903) y la década de los sesenta (cuando el país y el contexto suramericano se vuelcan decididamente hacia la urbanización. en el país. como "citadinos"). No menos importante es el problema de la significación regional: las Bandas de Vientos son auténticas escuelas populares. despectivamente.

en el marco de una Planificación integral de amplia cobertura y larga proyección (véase Plan Nacional de Música. no todos pueden ser músicos. CONTENIDOS Y METODOLOGÍA Los MÓDULOS cubren diez áreas de formación básica que plantean requerimientos y objetivos muy diferentes entre sí. estamos hablando de un esquema de educación continuada que en muchos casos será específicamente remedial). dentro del cual se inscriben nuestras músicas. de alta significación en la prblemática de las identidades regionales y de sus posibilidades de integración a nivel nacional. o "nacional". Sin embargo. desde las esferas oficiales que administran la cultura musical. la Banda de Vientos cumple un rol de formación. aún en Bandas con una aceptable inscripción institucional. debe entenderse que estos Módulos no plantean una formación musical a partir de cero. Estos MÓDULOS DE CAPACITACIÓN representan un esfuerzo creativo y proyectivo que se inscribe en la opción de largo plazo del PLAN NACIONAL DE MÚSICA del Instituto Colombiano de Cultura. Y lo es de tres maneras básicas: como espacio "formal". Bogotá. Esta es una tarea de alcances bastante más complejos. Son las Músicas. así como las posibilidades para su aplicación. la formación básica. a corto. "la sensibilidad"). tradicional. Núñez Méndez. Instituto Colombiano de Cultura. En cada uno de los Módulos se presentan las pautas específicas para el trabajo con el material de conocimiento operativo. con alcance regional.expresiva. sus instrumentistas. donde se apropian conceptos y técnicas que no siempre se dan de manera organizada. en ningún caso. actuales. como transmisora de señales. técnico-expresivo. el segundo. como Escuela Formal de Base. de reflexión y análisis. en cuanto se proyectan a Directores e Instrumentistas de Bandas que poseen muy diversos niveles de práctica y conocimiento operativo. Jaime A. se restringe. sus grupos. partimos de una especie de "promedio" con abundante información técnica que puede ser abordada en diferentes ciclos de trabajo. lo cual apoya la posibilidad de institucionalizarla. no afinan. Una importante consecuencia de lo anterior consiste en que la posibilidad de proyección educativa de la Banda respecto al público ("el oído". la complementación del conocimiento operativo y analítico de músicos que poseen una práctica relativamente intensa (en estos términos. ampliamente vivas. La Banda es escuela popular. XXII-1989). De cualquier manera. El oído de una comunidad no puede ser desarrollado si su Banda. las que dan las pautas de transmisión y organización del conocimiento. sus estructuras. finalmente. LA CAPACITACIÓN El sentido fundamental de la "capacitación" consiste en cubrir dos espacios: el primero. El fundamento Metodológico de los Módulos consiste en partir de músicas "reales". directores y otros músicos. de aproximación estructuralista fundamentada en las músicas de mayor difusión en el entorno caribeño-hispanoamericano. con trayectoria centenaria. para decirlo de la manera más directa posible. que requiere acciones combinadas de instituciones oficiales y privadas. mediano o largo plazo. formas y valores musicales tradicionales. En cada una de las tres instancias. claro está. en el que se apunta a la comprensión básica y perfeccionamiento de un complejo segmento de nuestro espacio cultural. como proyección integral a una comunidad en la cual. BANDA ESCOLAR .

apoyando e impulsando (con recursos concretos. No se trata de "arreglar" o "transcribir" solamente. Los conservatorios regionales. Pero también se recuecen. la necesidad de que las instancias oficiales reconozcan el sentido de escuela que la Banda posee.se transmiten. . por otra. vientos y cuerdas). etc. se circularizan. De la misma manera. así como su enorme peso en la formación de los músicos y las músicas populares. conjuntamente con otras instituciones. se debe integrar en una macroestructura. no se debe pensar que se estaría creando una nueva estructura educativa en sentido literal.o juvenil. la banda-escuela tradicional. tangibles) una tradición nacional más que centenaria que es la auténtica escuela musical de base en el país. y de afirmación cultural racionalizada. b. Es claro que muchas instituciones educativas de corte tradicional o más o menos innovador o diversificadas (INEM. donde tocan juntas hasta tres generaciones (sin una conexión necesaria con instituciones escolares formales). de manera automatica. CONCEPTO En este módulo se presentan una serie de reflexiones y pautas técnicas con las cuales se busca reforzar y enfatizar el sentido de la Banda Escolar como núcleo generador de la Banda "adulta" en relación a sus roles tradicionales. en este sentido. se retroalimentan. (afirmación. La Banda Escolar cumpliría en dicha estructura el papel de la base de la pirámide. identidad cultural). que se definen de alguna manera como profesionales. y la tradición musical -así como las técnicas y las deficiencias. Proyección (a la comunidad) Habrá que plantear. que en su perfil mínimo está conformada por: a.) cuentan con Bandas de Vientos que por el hecho de inscribirse en esos medios son. departamentales. se reproducen.. Este espacio requiere al menos dos niveles de concreción: a. etc. presupuesto y apoyos multivectoriales que permitan proyectar en el corto plazo la institucionalización de la BANDA-ESCUELA. En otras palabras.I. Formación (técnica y expresiva) b. Sinfónica de Boyacá. la idea consiste en que Banda y tímbricas regionales se contacten en un espacio sonoro integrado. deberá asumir la dotación de infraestructura. Sin embargo se da. Las academias oficiales dedicadas a la formación musical con población infantil y. Distrital de Bogotá. adhiriendo a los modernos conceptos y procesos de la educación musical integral y teniendo en la mira una rigurosa formación y una clara selección de quienes van a conformar las agrupaciones "adultas". se congelan. sino reconociendo. d. Nacional. c. o ingresar a un Conservatorio o Academia para el perfeccionamiento técnico. plantando una decidida integración de las músicas regionales en el repertorio bandístico vía instrumentos regionales (de percusión y en lo posible. Las Bandas no escolares (municipales.. "Bandas Escolares". estético-educativa. que les permita proyectarse a sus comunidades con una doble orientación. igualmente. por una parte. La Banda Escolar. institutos técnico-industriales. El ciclo base que ella cumple en la inducción y primeras realizaciones con la población escolar infantil juvenil. en todas las regiones del país. buscando un muy amplio cubrimiento. el sector de la educación oficial.).

la auténtica Banda Escolar debería armarse en el seno de la tradición comunitaria. De cualquier manera. La tradición musical del país. las Bandas Escolares (institucionales. Como se comprenderá. rítmica y armónica (armonía funcional). etc). se han resentido de semejantes despistes culturales oficiales y privados. altísimo volúmen en la ejecución) a la valoración de dicho deterioro como paradigma cultural. Como ya se dijo. Esta situación fue reforzada por tesis de la folklorología como aquella que suponía más auténtico un tiple con clavijas de madera que uno con clavijero de tornillos y piñones ("mecánico"). a distintos niveles (incluyendo la co-gestión. así como al registro y racionalización de nuestras músicas caribeño-hispanoamericanas (no incluímos músicas indígenas en las consideraciones básicas de este módulo por constituir. del reconocimiento de un fenómeno de franco deterioro técnico-expresivo (desafinación. de ninguna manera limitan el conocimiento a una cierta exclusividad regionalista. no estudiadas aún. sin embargo. es un campo especializado que supera los alcances de este módulo). mientras el espectáculo callejero copa todo el interés de las instituciones y de los propios integrantes. La enseñanza de la lectura de la música. La formación técnico-expresiva en una enorme gama de instrumentos. La Banda Escolar se concibe aquí como un espacio de formación que trasciende los muros de los colegios. La lectura melódica. la apoteosis de la desafinación y el ruido. la sub-región. absorbiendo los recursos y los materiales en detrimento de lo que podría constituir una seria educación musical. de colegios. y aún la vinculación de sectores educativos de tipo privado). y de ésta se alimentarían las bandas (de guerra y de música. Se pasaba. debe formarse un continuo entre instituciones educativas y comunidad. rítmico-armónico-melódica. Descripción: No exportable . sub-regional. propiamente dicha). se parte del material nacional-regional para adquirir herramientas que. etc). c. la región. (regional. es un recurso que permite el acceso a cualquier música tradicional de las esferas socio-económicas europeas. referidas a los tres sectores citados. en ciertos medios culturales del país (no exentos de cierto esnobismo) empezó a cobrar un inusitado valor la banda que tocaba en estado de franca desafinación. populares y de "escuela-concierto". Las tradicionales "Bandas de Guerra" son. Y este desajuste instrumental-auditivo casi llegó a convertirse en garantía de una falsa autenticidad. y dentro de la obvia complejidad de lo que aquí se plantea. (una anticultura. así. En otras palabras. ellas. en general. las creaciones individuales basadas en dicha tradición. en el fondo).Hace dos décadas. y de manera paradójica. En ellas. una producción cultural muy diferente de la que se trabaja en las bandas. el cubrimiento mínimo de expectativas deberá articularse a partir de tres sectores que son absolutamente fundamentales: a. Examinaremos a continuación una serie de formulaciones y posibilidades conceptuales y de acción. entre los cuales se incluyen los que tienen significación regional. De varias maneras. b. la opción más franca para la realización de esta propuesta es la acción oficial de base. el trabajo técnico es mínimo. de las instituciones. es decir.

Visto desde otro punto. lo que en ciertos círculos intelectuales se denomina "música folklórica. lo tradicional no puede definirse como un canal único. del país en su totalidad. en otros términos. Por otro lado. se encuentra hoy en franco retroceso. crece. A continuación se estructuran formas de difusión-animación que pretenden armar imágenes publicitarias de una nacionalidad unitaria que las regionalidades desmienten. es decir las que representarían los valores culturales de las regiones o. Formas Musicales). los dos hacen referencia. son unas capas más de la estructura . sino a partir de una estructura muy compleja. sin el arraigo que pretende asignárseles? (ver Mód. igualmente. parecen existir músicas denominadas populares que supuestamente no tienen nada que ver con las consideradas "tradicionales". En el país se entiende por "tradición musical".II. cómo la imágen cultural-musical del país presenta varias capas (varios países en uno). mil conformaciones tímbricas. Así. ¿Cuáles son los contenidos de esta "tradición musical"? Lo regional y lo nacional? ¿Cómo se relacionan? O acaso no lo hacen? Existen. de alguna manera a las músicas regionales. como las pretendidas nacionales y las "internacionales". el país musical se articula en diversos niveles que conviven. Ciertos festivales y concursos se proyectan a nivel nacional. generada igualmente en los círculos de la folklorología: la oposición entre músicas "folklóricas" y músicas "populares". cada una en su entorno socio-historico y económico. la "bambuquicidad" totalizante del país. la gran causa que la folklorología sostenía. La folklorología ha dejado de percibir. En ese proceso de preguntas sin respuesta se ha dado una interesante confrontación. Desde el ángulo del folklorólogo. existen unas hipotéticas músicas "nacionales". de manera significativa. diversos niveles. lo nacional como esquema unitario es aún dudoso. por supuesto. regionales. interactuando. con menor aislamiento entre sus regiones. que a la vez serían. a pesar de la internacionalización.ocupan los intereses y el trabajo de un reducido sector de investigadores y músicos. en los que. Las músicas tradicionales colombianas tienen mil caras. II. Las preguntas anteriores -y muchas más. a pesar de haber logrado importantes trabajos de relevamiento y clasificación (taxonomía). con un mayor acceso a los procesos y problemas de la producción cultural de otros paises. posibles. más dinámicos. y la producción musical autóctona se transforma. con algún respaldo histórico. con una abierta y decidida vocación "internacionalizante". en el sentido de captar músicos de todo el país que participan en los encuentros. en caso extremo. pero resulta que los aportes son siempre. realmente. (y algunos sectores todavía sostienen). Y. pierde vigencia. otras producciones. las "auténticas". ha permanecido cerrada y ciega a los procesos de urbanización del país que desde mediados de este siglo vienen conformando una nación cada vez más compleja. en la que los distintos vectores pueden enriquecerse con base en su intercomunicación. mil formas. desde la década de los treinta. crea nuevas formas o conforma espacios más o menos continuos entre lo rural y lo urbano. decae. LA TRADICIÓN MUSICAL. Aclaremos: DIFUSIÓN NO ES ARRAIGO. desde hace algunos pocos años. lo regional sigue vigente. de alguna manera. Las tradiciones musicales locales son las que siguen teniendo una significación fundamental. La folklorología colombiana. sin logros muy claros a los que se pueda atribuir un cubrimiento nacional. LA TRADICIÓN MUSICAL. músicas "nacionales" en nuestro país? O son una construción política. con unos cuantos tocos regionales que la apoyan.

III. así como tampoco se cuenta con una planificación central sobre la cual se propongan estrategias aplicables a cada región. En estas condiciones se hace imperioso re-elaborar el concepto de lo tradicional musical en el país. que una cumbia o un bambuco son un haz de posibilidades. enfrentada a los procesos de urbanización y cosmopolitismo. Lo que hay que destacar es como. Podemos hablar de cumbia "de base" (tal vez. de cubrimiento nacional. aunque ya se da. en un grupo infantil/juvenil que de pronto comparte el mismo campo de práctica con población adulta. todos se encuentran inscritos en la misma estructura (no en los mismos instrumentos). es la Banda Escolar o. las soluciones planteadas desde muy diversos frentes. finalmente. o de cumbia en orquesta "de baile" (acaso Lucho Bermúdez. Esto implica una nueva actitud frente al problema de los programas para la formación musical. Los sectores básicos de la educación (oficial y privada) deberán emprender una decidida conexión con las corrientes de la tradición musical regional.multivectorial de los sistemas de comunicación que. cómo medir los logros y el dominio de esta herramienta. según las características. los Instructores suelen ser músicos adultos con una experiencia de muchos años en la tímbrica de los vientos. su abuela trataba de disuadirlo de semejante empresa: "¿Por qué no estudiar con fulano de tal. y forman un continuo rural-urbano. como ya se dijo. Pastor lópez) o. Para esta re-elaboración son fundamentales la reflexión y el análisis técnico de lo que representan los continuos entre el gran espacio rural y el desarrollo urbano. es forzoso reconocer que no constituye una pauta de acción generalizada. como se verá en los dos puntos siguientes. . un esfuerzo orientado en tal sentido. -oficiales y privados-. Estos tres "tipos de cumbia" son parte y proyección de una tradición. pero se da cada vez más la vinculación de licenciados a éste tipo de práctica (probablemente no presentan una experiencia fuerte en lo bandístico. tambores y un maracón). variedad e idiosincrasia de los distintos tipos regionales. como nuestras Bandas de Vientos? Una respuesta parcial a las anteriores preguntas está siendo dada a partir de la creación de Bandas Infantil/Juveniles en diversas instituciones de educación primaria y secundaria. han propiciado una cierta apertura que conduce al fenómeno de las intermúsicas. la institucionalización de las Bandas regionales como escuelas. han sido múltiples y presentan una gama de resultados muy contrastantes entre sí. Qué tan satisfactorio pude ser un proceso de enseñanza de la lectura musical. de las cuales tomarían estrategias y pautas técnicoexpresivas las bandas de los colegios y las escuelas de cada región. en términos musicales. de cumbia elaborada. y no un modelo único y rígido. re-compuesta. Director de la Banda de cierto pueblo de Córdoba?" Esta anécdota ilustra la problemática de la formación musical en el marco de los significados y valores regionales. para la conducción de procesos de educación musical integral. en plan de perfeccionamiento. Lo anterior significa. al contrario de las posiciones folkloristas. a pesar de las diferencias tímbricas y de otros órdenes en los tres ejemplos citados. Una de las mejores opciones de trabajo en esta posible inserción en la producción musical tradicional por regiones. Cuando un compositor costeño se disponía a viajar a París. con gaitas. que no siempre se dan en las bandas regionales). pero poseen una formación metodológica adecuada. LA ENSEÑANZA DE LA LECTURA Es sabido que este campo constituye un auténtico "cuello de botella" de la educación musical en nuestro medio. en algunos focos sub-regionales. en general.

La formación cinestésico-auditiva b. desde lustros atrás. es posible plantear una acción integral que. intervalos. y ésta es una condición fundamental. es decir en cúal o cúales instrumentos (vientos-percusión) va el estudiante a aplicar lo aprendido en los dos aspectos citados anteriormente. pero sí expande las opciones de conocimiento inter-regional. se proyectan en los espacios formativos de las Bandas. 10-12 años de edad? Las dos preguntas anteriores aparecen en cualquier entorno donde se proponga la conformación de una Banda Infantil/Juvenil (en países como Inglaterra y Estados Unidos se cuenta con una prolongada y profunda experiencia en este campo. padece. de muchas maneras. blanca con puntillo. fusas. al medio de producción sonora. Una de las mejores posibilidades de reestructuración de las Bandas Infantil/Juveniles se presenta así. que sin embargo se inscriban en las señales y valores más estables de sus entornos culturales. capacitación en el análisis y ejecución de las músicas regionales del contexto Caribe-Hispanoamericano. las posibilidades de formación técnica de los instrumentistas y las formas de proyección en la comunidad tendrían que experimentar transformaciones de fondo. en la superación de lo regional. en la población objetivo. por una parte. etc. en sus múltiples conformaciones. en el caso de las Bandas de tipo escolar. que comportan un sentido y una resonancia social e individual (a nivel de estudiante propiamente dicho). . Así. La enseñanza de la Lectura Musical en Conservatorios y otro tipo de academias del país. en casos más graves. melódico y tímbrico se integra alrededor de músicas particulares. En pocas palabras. en el sentido de una trascendencia de formas Melódicas. para la enseñanza de la lectura. en una población objetivo de. de ninguna manera se ha llegado a respuestas definitivas. pentagrama. se entiende. Como se anotó antes. difusión no es arraigo por sí misma. formas rítmicas.. La apropiación operativa de los códigos gráficos: (nota escrita. que se aprenda a leer con base a combinatoria de figuras (redonda. Y no dejan de surgir dificultades conceptuales y operativas: Cúal es la edad más adecuada para iniciar la ejecución de instrumentos de viento (de Banda.) Estas estrategias poseen un hondo arraigo en la formulación de programas curriculares que. lo no institucional.A pesar de lo diverso del panorama. corcheas. ni de aplicación uniforme). se pretende que la población estudiantil asimile músicas que poco o ningún sentido poseen en el medio o. cuenta con capacitación metodológica para instructores. ¿Cómo enfrentar el problema de la Potencia Sonora en instrumentos como el Clarinete o la Trompeta. digamos. no hacemos referencia a flauta dulce. y al menos dos niveles. La enseñanza de la Lectura Musical. constituido por lo institucional oficial y privado. es aquí donde se presenta el campo de la enseñanza propiamente instrumental. así como de enriquecimiento de programas y de repertorios. Lo anterior significa que los repertorios deberían ser reestructurados. (infantil y juvenil). armónico. por ejemplo).etc. de una descontextualización crónica. lógicamente. CONTENIDOS Y METODOLOGÍA El núcleo de trabajo se articula en este Módulo a partir del conocimiento estructural de las Músicas Regionales.). sin embargo. todo el material rítmico. La consideración siguiente se refiere. ni desde las empresas privadas). negras. Rítmicas y Tímbricas que no poseen en la actualidad una difusión satisfactoria (ni desde los sectores oficiales. Armónicas. . por otra. presenta dos aspectos básicos: a. alturas. blanca.

melódicas y armónicas que son comunes a la producción popular de regiones y contextos amplios del espacio caribeño-hispanoamericano. no se entienda. entre "piezas".. humanísticos.). puesto que no siempre se da una conducta ni resultados como los que acabamos de mencionar (se trata solamente de tendencias. si el candidato a clarinetista forma parte de alguna "dinastía" de músicos. panorámica. tal vez aumentarán las posibilidades de buen manejo instrumental en edad temprana. pueden darse enormes diferencias de detalle que llegan a enmascarar orígenes y pautas constructivas que. de rajaleñas. de tiple-bandola-guitarra. un conocimiento operativo en este sentido permite el acceso técnico-expresivo al problema de la pieza desde un punto de vista con capacidad de comprensión generalizada. en el fondo. la región tiende a resolver sus problemas de acuerdo a sus condiciones de desarrollo local (recursos.Las posibilidades son múltiples y muy contrastantes entre sí: empíricamente. evidencian su inter-relación. así como campos un poco más amplios de formación musical general. etc. enseñaremos a leer a partir de estructuras mínimas que sean significativas. binario y ternario. apoyos institucionales si existen. es una formación instrumental que tiende a descuidar los procesos de audición interna. contactos interregionales. apoyados en los procesos históricos de las regiones. (como instrumentista con una amplia comprensión de su cultura musical de base y de las relaciones de ésta con otras de su entorno).). El ejercicio de montaje de piezas (no solamente en las Bandas) es. al contrario. Hemos reconocido la importancia de la Banda de Vientos como escuela. El montaje de piezas ha sido el objetivo tradicional de la enseñanza lecto-instrumental. sin una visión estructural. pero es forzoso reconocer igualmente la necesidad de una estructuración metodológica y de contenidos de esa escuela. de la adquisición y desarrollo del conocimiento. el problema. el sistema armónico de Tónica-Subdominante-Dominante. lo que sí es constante. y en esa medida los resultados son muy desiguales. etc. La respuesta regional no resuelve. es más probable que un niño desarrollado en un medio donde se da una fuerte práctica bandística. no todas las piezas como producciones colectivas o individualizadas. que hacemos referencia a las músicas de cada región de manera aislada: al contrario. se propone aquí el trabajo sobre todas las músicas regionales del complejo nacional. en la que las Músicas Regionales deberán tener un rol protagónico. los procesos básicos de formación parecen contradecir los sentidos más profundos. y a su proyección social. que facilita su apropiación (por ejemplo los sistemas métricos. Entre "sistema" y "pieza" se da una diferencia importante: hay una enorme gama de elementos comunes entre los sistemas. Lo anterior se verifica igualmente en medios no bandísticos. (recuérdese que éste se inscribe en el amplio contexto caribeño-hispanoamericano del noroeste suramericano). de acordeones. como en regiones "de cuerdas". con su función educativa e identificadora. La metodología básica en este campo consiste en una aproximación global a las formas rítmicas y melódicas fundamentales de las músicas a las que nos hemos referido. por supuesto. y abre puertas a la creatividad racional. se encuentre en capacidad de manejar aceptablemente un clarinete a una edad más temprana que la de otro que no esté inscrito en un medio semejante. . de flautas de carrizo. etc. un "cierre" educativo que deja muy pocas posibilidades a ciertas aperturas metodológicas y de contenidos musicales. Pretendemos cubrir todas las músicas entendidas como sistema. en otros términos. si se refieren al sistema. no de esquemas fijos). La enseñanza de la Lectura Musical en nuestras Bandas no debería abocarse demasiado temprano a la enseñanza formal de piezas y sí al manejo de estructuras rítmicas. sin embargo.. incidencia de medios de comunicación. referidos al crecimiento del individuo. en nuestras Bandas.

En cuanto a la enseñanza de la lectura de alturas (intervalos de escala) es necesario entender que un instrumentista de Banda debe llegar a formar imágenes internas que le permitan controlar la afinación centrada de su instrumento. en esta medida tiende a descargarse la intensidad de la tarea de fabricación de sonoridades interiorizadas. como ocurre en las aproximaciones tradicionales). en razón de que éste puede. En consecuencia. aunque no sea un "solfista vocal" de gran eficiencia. Descripción: No exportable II. una especie de proyección/expansión del cuerpo en su entorno. y no una herramienta. En el Gran Caribe (Antillas y costas de Centroamérica. con una difusión relativamente estrecha): Ver figura 4. Veamos este ejemplo: Ver figura 1. LA ENSEÑANZA INSTRUMENTAL. que examinaremos a continuación. El instrumentista suele construir una buena parte (acaso la totalidad) de sus imágenes internas a partir de su instrumento. adquiere una enorme importancia el problema de la enseñanza específicamente instrumental. Cúales serían sus funciones. que permita el logro de objetivos no-solfísticos (en algún momento se pretendió. Se comprenderá que. nota-pornota. donde ya no es tan importante el segmento final de los compases. así como los de las rnusicas caribeñas e hispanoamericanas en general.apropiadas de manera global. Parecería que en nuestras músicas de mayor difusión la energía se concentra en regiones lo más distanciadas posible del primer tiempo del compás. reconocidas de manera integral (no punto-a punto. LA TRADICIÓN MUSICAL. nunca se supo). así como desarrollar una intensa inter-escucha (cuando toca en grupo).. La enseñanza contextualizada de la lectura musical deberá tener en cuenta. LA ENSEÑANZA INSTRUMENTAL. formar solfistas "profesionales". un medio. etc. éste fenómeno.. aspectos como el "pulso". el instrumento descarga al instrumentista de la necesidad de solfear autónomamente. Cualquier tipo de enseñanza instrumental debería basarse en el hecho de que un instrumento musical es. en otras palabras. se estructuran según pautas muy diferentes de las que operan en las músicas europeas. se inscriben en un contexto que da un sentido estructurado a la ejercitación de la lectura. Se da un substrato de músicas emparentadas con la Contradanza. en el Conservatorio Nacional. siempre. Descripción: No exportable IV. como "máquina" hacer los intervalos. una prolongación del sistema nervioso del instrumentista. Lo anterior se constituye en uno de los problemas de más difícil tratamiento cuando se intenta estructurar una agrupación como la Banda Infantil/Juvenil: tradicionalmente se pretende que el solfeo sea un objetivo por si mismo. En ciertos espacios Andinos la dominancia acentual corresponde al tercer tiempo: Ver figura 3. Los acentos de nuestras músicas regionales. y la dominancia de peso y densidad en el ataque parece concentrarse en los primeros tiempos (son supervivencias de antiguas músicas europeas. de muchas maneras. Colombia y Venezuela) la dominancia del cuarto tiempo es casi absoluta: Ver figura 2. las subdivisiones de los "tiempos" del compás. en este punto.. Un . IV. el "acento".

con alta capacidad de absorción -cortinas. La memoria fija (posiciones.). otra neurológica) se interrelacionan corrigiéndose mutuamente. llaves o pistones) del instrumento. naturalmente. la cantidad de tiempo disponible para el trabajo de instrucción-organización de la Banda. escalas y arpegios que se requieren. en consecuencia. Este axioma plantea condiciones y posibilidades para la estructuración de un proceso integrado de enseñanza donde se persiguen. podemos esperar que siempre funcione bien -en términos de objetivos y logros. etc. etc. y otro de técnica instrumental en grupo. instrumentista e instrumento conforman un sistema de resonancia. Tendremos en cuenta. que en el desarrollo del proceso conducirá al montaje de repertorio. La producción de sonido en los instrumentos de viento es una operación de alta complejidad. 4. la vinculación de instrumentos regionales a la conformación de la Banda Escolar. o la alcoba. el instrumentista deberá aprender a sentirse inscrito en dicho sistema. como parte del proceso de constitución de una Banda Escolar. 3. un espacio totalmente abierto como el de las retretas. generalmente extra-clase. de acuerdo al espacio donde lo ejecute (un auditorio "brillante". 6. El medio de propagación del sonido: un instrumentista obtiene imágenes sonoras diferentes a partir de su instrumento. percibiendo una resonancia integrada que de ninguna manera es externa a su cuerpo. sábanas-. sobre todo en lo que respecta a la afinación. tapetes. de manera simultánea. será necesario determinar en primer lugar. El sistema diafragma-embocadura. La memoria de imágenes internas del instrumentista.. El cuerpo del instrumentista. de manera constante. 5.un esquema que reparta la clase formal en dos segmentos: uno de formación lecto-auditiva con una fuerte base de trabajo cinestésico. entre las dos se fabrican los intervalos. el desarrollo auditivo y dominio técnico-mecánico de algún instrumento. del instrumentista. 2. instrumentos de percusión. logros y metodología.instrumento resuena con el cuerpo de quien lo ejecuta (especialmente en instrumentos que no poseen una caja de resonancia: el cuerpo es la "caja"). examinaremos algunas pautas básicas para la estructuración del trabajo pedagógico integral. en su dimensión de clase periódica presenta una serie de problemas metodológicos que de ninguna manera encuentran soluciones de aplicación uniforme a todos los campos de formación. En un nivel básico encontramos una especie de axioma metodologico según el cual es necesario articular. En términos de la formulación de objetivos y de la conformación del espacio-clase. igualmente. de alta reverberación. en los casos en que ello sea factible. El tubo del instrumento (madera o metal). objetivos. La Instrucción Formal La enseñanza instrumental. estos dos niveles de memoria (una mecánica. un salón de clase con o sin revestimiento acústico. La enseñanza instrumental forma parte de una estructura de comunicación donde es necesario considerar problemas de concepto. Aunque las variantes son casi ilimitadas. en la que intervienen: 1. no impide . que interactúa con la memoria fija del instrumento. la enseñanza de la lectura con la del instrumento. percusión corporal. el cual tiende a ser muy restringido en los programas de colegios y otras instancias. a la manera de un condensador eléctrico. Esto.

imágenes internas de control. cuando se habla del mismo compás. en razón de la necesidad de apropiar estrategias de inter-escucha). pero la Banda Escolar debería entrar desde etapas tempranas en el aprendizaje de estructuras melódico-rítmicas. estructura no significa lo mismo que pieza una enorme cifra de músicos de nuestras Bandas y orquestas de todo tipo ejecutan sus instrumentos por varias décadas. nunca ternarios. balance. de bombardino. afinación. en términos de un significado cultural. Es claro que ciertos recursos. globalidades que den un sentido musical a la ejercitación mecánico-técnica. trompetas solas. regional o nacional. en los enfoques tradicionales.) que no posee ninguna capacidad dinamizadora ni constituye una motivación resonante para el estudiante. fundamentado en la construcción de intervalos entre dos o más instrumentos. y otros. y que desarrollan esa música al mismo compás. en una colección de ejercicios tomados de algún texto ("método" de trompeta. de saxofones. ínter-escucha. sin tener la mínima comprensión del concepto de estructura sonora. El material sonoro para la enseñanza de las técnicas instrumentales consiste. El modelo siguiente propone como contrastar las modalidades mayor y menor: Ver figura 5. Concepto de banda escolar de marcha Grupo de personas con un numero de instrumentos requeridos. poseen un valor instruccional innegable para la produción del sonido. control técnico-dinamico. sobre todo en las etapas iniciales. El trabajo acórdico debería prepararse igualmente en etapas tempranas de la instrucción formal. como la ejecución de notas "filadas".que se dé algún tipo de instrucción "individual". nos referimos al mismo movimiento de los pies donde se lleva el mismo pulso musical. Una aproximación pedagógica en este sentido. Como ya se dijo. la ejecución mecánica de octavas y otros intervalos. que desarrollan la música en compases binarios. desde etapas tempranas de la formación. . etc. permitiría superar en corto plazo algunos de los problemas técnico-expresivos: lectura integral. la ejercitación de tetracordios estructurados según el orden de posición de los dedos en las llaves. aunque de todas maneras lo individual en Banda también quiere decir trabajo de grupos tímbricos (clarinetes solos.. acoplamiento rítmico. etc.

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