Planeación de Menús

Generales.
Cuando planeamos la apertura de un restaurante lo primero que tenemos que saber es el concepto que le vamos a dar y su oferta de venta. Planeación de Menús es la parte en la cual se preparan la apertura de un restaurante de especialidades, de mínimo 80 y máximo 150 comensales. El objetivo primordial del módulo es aprender a planear menús, así como elaborar un prototipo de sus respectivas cartas utilizando las reglas de la gastronomía, las bases teóricas y prácticas adecuadas a los lineamientos locales e internacionales. El trabajo para este curso consiste en crear un menú de 5 tiempos y 5 platillos en cada tiempo así como una carta de bebidas y el diseño de las mismas adecuadas al concepto del restaurante que eligió, permitiéndole adquirir la experiencia suficiente para poder aprovecharla en su futuro laboral el cual siempre estará ligado de alguna manera con el tema que veremos en las próximas semanas. Planeación de Menús abarca dos partes esenciales, una es la teórica que veremos en clase y en la cual conoceremos todo lo relacionado con el tema, y la segunda es la práctica donde desarrollaremos los puntos antes mencionados que incluyen las siguientes partidas: 1.- Fijar el concepto del restaurante. 2.- Decidir el menú y costearlo. 3.- Diseñar y crear el prototipo de dos cartas de restaurante, una de alimentos de 4 tiempos y 5 platillos en cada tiempo y otra de postres de 5 platillos, cafés y digestivos con precios de venta reales y adecuados al mercado al que va dirigido ajustado al concepto del restaurante que se pretende abrir. Diseñar y crear el prototipo de una tercera carta de bebidas que incluye vinos nacionales e internacionales, cócteles, destilados, cervezas y bebidas no alcohólicas con precios de venta reales y adecuados al mercado al que va dirigido ajustado al concepto del restaurante que se pretende abrir. Nota: Este curso se enfoca en el proceso de elaboración de cartas menú para el negocio de restaurantes como ej. Pudiendo aplicarse las mismas directrices para otros servicios de alimentación. Este describe el proceso administrativo de la elaboración de cartas menú, mas no el diseño en sí, pues este debe ser realizado por un profesional en ese campo.

Tipos De Carta 
Carta de promociones (hoteles). La carta de promociones de hoteles se utiliza sobre todo para agencias de viajes que organizan paquetes en los cuales la clientela tiene organizado desde el avión, traslados terrestres, hospedaje, etc. Hasta los alimentos y bebidas. Esto bien puede trabajar como un club Med en el cual solamente se describe que existen buffets durante todo el día o bien noches especiales como la "Noche Peruana", "Noche italiana", Etc. Pero también existen los casos en los cuales se presentan menús establecidos por día, así de esta manera el cliente sabe perfectamente que quiere comer durante su viaje y para los hoteles también les facilita la compra y administración de materia prima y de recursos humanos. Carta del día ó especialidades. La carta de especialidades es aquella en donde el Chef de cocina ha diseñado platillos con materias primas que pueden ser características de la estación, materias primas con precios elevados que no se compran diariamente o bien platillos que el restaurante quiere probar su popularidad para colocarla dentro de su carta de todos los días, esto se puede dar ya que algunos platillos pueden tener una deficiente rotación y con esta acción se pueden cambiar de una forma más segura. Esta carta va normalmente puesta de tal manera dentro de la carta del restaurante, que puede cambiarse inclusive diariamente, como un anexo, como una hoja desmontable o también se pude utilizar en formato de table tent. Carta de restaurante. La carta de restaurante es aquella que se utiliza todos los días y están impresos de forma limpia y ordenada todos los platillos que vamos a ofrecer y cada uno con precio individual. Carta de estación. Una carta de estación se diseña específicamente cuando el restaurante y el Chef quieren utilizar materias primas que existen en una época específica del año, por lo tanto el precio de estos suele (pero no es indispensable) ser más barato, el sabor es mucho mejor, debido a que los productos empleados están en su mejor momento de producción, y tal vez hay más abundancia. Es muy rentable trabajar con este tipo de carta pues se aprovecha el bajo costo de los insumos y su excelente sabor. Carta de postres, cafés y digestivos. Esta carta es muy recomendable para cualquier tipo de restaurante ya que es una fuerte herramienta de venta. Es normal que al terminar una buena comida la clientela sienta una cierta satisfacción en su estómago, por lo tanto si ofrecemos un postre de forma verbal tal vez no exista interés hacia este tiempo del menú, sin embargo al entregar una buena carta, bien diseñada, existe mayor posibilidad que logremos la venta de estos junto con algún café o

digestivo, es posible apoyar esta carta con un gueridón de postres (mesa de camarero), en donde el cliente tiene contacto visual, si este es el caso se debe cuidar mucho la presentación e higiene. Carta de banquetes La carta de banquetes la utilizan los restaurantes o las casas de banquetes para ofrecer los platillos que pueden preparar dependiendo del tipo de evento que se contrate ya que puede ser desde desayunos, primeras comuniones, hasta elegantes cenas en bodas. En otros términos también se le conoce como Kit de Banquetes en donde además de colocar los platillos que podemos servir se agregan servicios como el de flores, música, fotos, video, mantelería, etc. Carta de vinos y bebidas. La detallada elaboración de una carta de vinos y bebidas para muchos restaurantes es de gran utilidad, sobre todo si la cava que manejan es muy extensa y necesitan dar una rotación continua a sus botellas. De igual forma esta debe ser atractiva para el cliente y en el caso de vinos esta debe contener la información de estos, cualquier indicación para el cliente es muy importante para su selección de vinos a los cuales podemos ayudar con los conocimientos de un sommelier.

Constan de tres o cuatro tiempos. aeropuertos. música y ambiente según sea la celebración. Se pueden servir cuatro tiempos o más. Así como. Se tienen menús establecidos para celebraciones familiares como: Bautizos. Su precio es económico. Consiste en sopa. Si se consume sopa. Platillos ligeros. restaurantes de comida corrida.Tipos De Menús   Auto-lunch Comida de medio día diseñada para viajeros en carreteras. Se sirve algo ligero pero refinado de acuerdo al precio que hemos determinado. Poco condimentada. Este menú normalmente va acompañado de una decoración. Normalmente se sirve en un solo plato o charola. cumpleaños. plato fuerte y guarnición. plato fuerte y postre. estaciones de autobuses.   Quick-lunch Comida rápida normalmente servida en Fast-food. fondas. jugo. se debe servir aparte. año nuevo. etc. Platillos muy especiales y bien elaborados. celebraciones navideñas. ensalada o entrada. Comida de tres tiempos. Menú para niños Están diseñados con platillos atractivos para el gusto de los niños. Gala-menú Menú reservado para ocasiones especiales o bien festividades. Es servida de manera sencilla. El menú se planea según la celebración. Con poca grasa. ellos son clientes muy importantes ya que en muchas ocasiones son los que . bodas. estaciones de trenes. etc. Sopa. Sin alcohol. XV años. Business-lunch Para gente de negocios que quieren combinar la comida con una junta de negocios.

Los platillos que podemos incluir en este menú son: • Sopas de pasta.deciden en que lugar come la familia los fines de semana. • Helados. Menú energético. . lo cuales necesitan platillos con un alto contenido calórico para compensar o aportar más energía a su organismo. pasteles y crema. • Pastas. Porciones pequeñas. Comida fácil de digerir. a menos de que se use agar agar. Sus características son: Nutritivos. • Zanahorias. Este tipo de menú se ofrece normalmente a deportistas. Los ingredientes deben ser sencillos. aunque hoy en día los incorporan en algunas ocasiones. Comida bien cocida Bajo en grasas. por tal motivo no podemos ignorarlos. Platillos que no tengan huesos para su presentación como piezas de pollo o pescados enteros. La decoración y la presentación del platillo deben ser con imaginación y creatividad para atraer la atención de los niños y así provocar el interés de estos en consumirlos. • Alimentos empanizados. • Puré de papas y papas fritas. Existe también ahora una tendencia a buscar alimentos más balanceados y nutritivos para los niños por lo que se debe ser muy creativo para lograr este propósito. La porción debe ser adecuada para el niño. Alimentos que no causen gases. • Hamburguesas y hot dogs. En el caso de la gelatina no se considera un producto vegetariano debido a que el aspic esta hecho a base de huesos. Menús para adultos maduros Las personas de edad avanzada por lo regular prefieren consumir alimentos preparados de forma casera y que sean tradicionales de sus tiempos. hoy en día los restaurantes ponen mucha atención en estos menús. Se caracterizan por: Menú sin carne y en forma estricta sin huevo y lácteos. Menú Vegetariano La comida vegetariana poco a poco á ganado más adeptos.

proteica. . Aproximadamente. como es el caso de la pascua o bien cualquier otro tipo de celebración que tenga que ver con sus costumbres y/o tradiciones religiosas. sus características son: Debe ser ligero. etc. hospitales. oficinas y empresas con diversos rubros. Spa´s y en algunas cafeterías. el objetivo es mejorar el rendimiento del personal.Menú de restricción o dietético (energética. Comida casera o criolla) Equilibrado. sobre todo en épocas de fiestas. Menú de costumbres religiosas Este tipo de menú se sirve a las personas que cuidan y atienden los aspectos relacionados con su religión. Menús especiales Para damas Caballeros Baby showers Fiestas infantiles. Nutritivo.) Son menús dedicados especialmente para las personas que quieren bajar de peso. De rápido consumo y preparación. Dentro del menú se debe escribir claramente el contenido calórico de cada uno de los platillos con la finalidad de que nuestros clientes tengan la oportunidad de calcular las calorías que ingieren. Sus características son: Un menú dietético incluyendo bebidas no tiene que sobre pasar de 690 cal. Alimentos según costumbre (Ej. lipídica. mejorar su figura. Menú de personal Se ofrece en fábricas. personas con enfermedades estomacales o en rehabilitación dentro de los hospitales. Determinados platillos solicitados por el cliente. Evitar el exceso de irritantes. Este tipo de menú se ofrece en restaurantes.

Italiano. Entre tantas posibilidades..Asegúrese de que su concepto sea fácilmente identificable por la mayoría de los consumidores.FIJAR EL CONCEPTO DEL RESTAURANTE Un consejo antes: Este primer paso debe ser bien meditado. lo que aquí cuenta es tu ingenio y creatividad personales. entonces tal vez no debería abrir otro. 2. pero lo más usual es que esté en un lugar que conozcas bien o que ya tengas identificado para este efecto. Tu concepto. de carnes. Internacional. Bistrot.. LA CLAVE ES DESARROLLAR UN CONCEPTO El concepto de un restaurante no tiene más que los límites de tu imaginación… y el presupuesto.Asegúrese de que su concepto sea lo suficientemente diferente. Por ejemplo. 3.. Puedes apoyarte en algún diseñador. pero no es necesario. Si tu negocio va a ser de banquetes debe ser desarrollado con la misma metodología que usaremos en este trabajo. ya sea un Restaurante Peruano. ya que influye todo el trabajo que a futuro será desarrollado.La oferta de restaurantes es tan amplia que sería un error abrir un restaurante que no se distinga de la competencia. Por último le pondremos nombre y crearemos el logotipo del negocio. . Mexicano. La dirección del negocio puede ser real o imaginada. de mariscos o cualquiera que sea puede estar ubicado en cualquier parte del país. Seguro encuentras algo si navegas por Internet. ¿cómo saber qué tipo de restaurante crear? Aquí tiene una guía que te ayudará a decidir: 1. incluso si considera que la receta de lasaña de su mamá es excepcionalmente buena. si hay muchos restaurantes italianos en su área. Darte cuenta después de avanzado el trabajo que el concepto del Restaurante no es el adecuado puede causarte mucho trabajo y un importante retraso en las materias que estés cursando en ese momento. A partir de ahora todo tu trabajo debe girar alrededor de tu concepto y es obvio que si tu Restaurante es de comida Italiana no puede tener una decoración Peruana o un menú con platillos franceses.

NO DISEÑE UN MENÚ QUE DISPARE LOS COSTOS Los menús con muchos ingredientes exóticos no serán rentables a menos que el restaurante esté dirigido a un mercado de alto poder adquisitivo. Estos conceptos permiten sólidas ejecuciones. ASEGÚRESE DE QUE SU CONCEPTO SEA RENTABLE Algunos conceptos pueden parecer excelentes ideas en el papel. demasiada mano de obra y pueden causar que los clientes se desesperen con un servicio lento. . de preferencia. usted se estará autosaboteando. beber té o el auge de la comida peruana. ofrecer precios justos. Dedique un poco de tiempo para llegar a un nombre único que sea fácil de precisar y. Tal vez su idea de cortes finos y mariscos suene excelente. Hay conceptos “buenos” de moda como la comida rápida saludable. MANTENGA SUS PRECIOS DENTRO DEL MERCADO Procure que su concepto le permita mantener precios dentro del mercado. etc. una de las claves para el éxito de un restaurante es tener un CONCEPTO que se destaque de la multitud. que comience con una de las primeras letras del alfabeto. La clave es añadirse a las tendencias en crecimiento. no es bueno. Los menús “inteligentes” utilizan un ingrediente muchas veces pero de maneras diversas y creativas. Si el nombre es demasiado extranjero o la tipografía de su logotipo es tan inusual al punto de ser ilegible. Recuerde que usted va contra la corriente si intenta ser demasiado vanguardista o demasiado retro.Recuerde. de modo que las compras se pueden organizar eficientemente. ya sea porque requieren demasiado tiempo de preparación. pero tal vez no lo sea tanto si su local se encuentra en una zona de estudiantes y artistas de bajo presupuesto.. Recuerde que el concepto y los precios deben ser los adecuados y al alcance de sus clientes locales. buen servicio y un menú en la atmósfera correcta. pero en realidad no son rentables. no estaría de más sumarse a estos grandes conceptos de moda. no simplemente a una moda pasajera. SU CONCEPTO DEBE SER FÁCILMENTE IDENTIFICABLE Si la gente no puede pronunciar o deletrear el nombre o de los platos consignados en el menú de su restaurante. Los conceptos “buenos” están de moda. japonesa.

encuentas. pesar de no haber estado allí antes. Pero: ¿Cómo desarrollar un Concepto Ganador? Respondiendo muchas preguntas… ¿En cuál segmento del mercado estaré? ¿Cómo crearé puntos claros de diferencia? ¿Será de cocina abierta? ¿Entretenimiento? ¿Sera delivery o para que el cliente lo recoja? ¿Instalaciones para banquetes privados? ¿Una combinación de todos los anteriores? ¿De qué tamaño debe ser mi restaurante? ¿Tendrá un bar? ¿Será principalmente un bar o un restaurante? ¿Qué tanto espacio para parqueo requerirá? ¿Dónde debería estar ubicado mi restaurante? ¿Cuánto costará la construcción de mi restaurante? ¿Planea invertir dinero para mantener su concepto fresco? ¿Tiene un concepto que se pueda expandir? ¿Cómo haré el marketing del concepto? Algunos conceptos ganadores son inmediatamente identificables por nosotros. Ok. Con todo el tiempo. Si crea un restaurante porque cree que será popular o porque un socio lo persuade que es una buena idea. La mayoría de las veces. esto se debe a un esfuerzo bien definido y preciso para proporcionar una "experiencia” exitosa. etc. como los focus group. menor tiempo pasado) Alto nivel de ruido (más energía) Concepto de Comida Lenta Niveles más bajos de luz (ambiente más suave. que le podran guiar mejor. Ejemplo de dos conceptos distintos: Concepto de Comida Rápida Luces brillantes (reflectores dramáticos) Colores vivos (creando un ambiente enérgico) Mesas pequeñas (Menos espacio requerido. tenga cuidado. asegúrese de que tanto el concepto como el menú le apasionen.ENAMÓRESE DE SU PROPIO CONCEPTO Cualquier restaurantero exitoso le dirá que crearon su propio concepto pensando en el tipo de restaurante en el que ellos amarían comer. Para esto existen diversas herramientas de marketing. una vez creado el concepto debera someterlo a una evaluación por parte de sus futuros clientes. Para esto. y dinero que invertirá. energía. más relajado) .

preferencias y sobre todo en el concepto ya mencionado. quien conoce mejor estos conceptos. estilo. obviamente basado en los gustos. muebles tapizados) De aquí concluimos que los colores.Colores Neutros (tonos relajantes) Mesas más grandes (Silletería más cómoda para sentarse por un período más largo de tiempo) Niveles más bajos de ruido (alfombras. y apoyar al concepto global del restaurante. . Es recomendable que dicha tarea sea realizada por un diseñador/comunicador. cubierta y en general todos los aspectos visuales de nuestra carta. deben reflejar.

Estos deben ir acomodados en el siguiente orden: pescados y mariscos. Es conveniente usar una codificación para dicha labor. Una vez decidido el menú viene la parte del costeo. Ej. GUA-02… . Entradas. dividiendo siempre entre receta y sub receta. Estos deben ir en orden de menos a más en precio y divididos en fríos primero y calientes después. etc. las frías primero. GUA-01. Estas deben ir acomodadas en orden de menos a más pesadas. Siguiendo las directrices del curso de costos. 5 Platos Fuertes. Ej. Otro consejo: Para efectos del trabajo. 5 Entradas Calientes.Decidir El Menú Y Costearlo. 5 postres. carnes blancas. Así tendremos: 5 Entradas frías. aves. 5 Sopas. Estas deben ir acomodadas en orden de menos a más en precio. sub-recetas y guarniciones que utilices deben ir nombradas y numeradas como sigue: SUB-01. así como por categorías. carnes rojas y caza. tu menú debe estar compuesto de 5 tiempos y 5 platillos en cada tiempo. Las recetas. pues así tendrás tus recetas siempre mas ordenadas... Estas deben ir acomodadas en orden de menos a más en precio. deberás tener las recetas completas y llevar estas al formato de receta estándar. platos fuertes. Piensa siempre que tu futuro cliente va a decidir a donde ir a comer tomando en cuenta lo seductor de la oferta del menú. SUB-02. La oferta de platillos debe ser profesional y digna de ofertar.

Postre (PO). estrategia de ventas. Cuando mis costos son muy altos o muy bajos. de 40 a 80 gramos cada una por platillo.. Plato Fuerte (PF). Montaje. en la receta nunca se menciona la mantequilla pero si se saltea con aceite. Tus recetas deben llevar de un Porcentaje de imprevistos de no más del 10% según el costo de tu receta y por ultimo ajustas los precios de venta. Ejemplo 2: Omitimos un paso en la elaboración y una crema de zanahoria nunca fue licuada. a menos que sea muy cara. Redondeo matemático que por lo general va a los 0. saltear la cebolla. se acostumbra usar 1 o 10 personas y las sub-recetas y guarniciones por kilos y litros. Recuerda la consistencia en el producto hace la diferencia. Entrada caliente (EC). describir a detalle el acomodo del platillo con su respectiva decoración la cual estará costeada dentro de los imprevistos. . Ajuste por estudio de mercado. (Es conveniente el presentar la foto del platillo en este rubro) Instrucciones Sanitarias y HACCP a las recetas a las que aplican.5 o 1 soles. fácil de entender para su correcta ejecución y completa en su descripción. Los ajustes se dan por las siguientes razones: Ajuste de centavos a soles. Sopas (SO). Todas las recetas de alimentos deben ser hechas para un mismo número de comensales. Las guarniciones de los platos fuertes deben ser dos. Si tu platillo lleva integrada una de las dos o las dos pueden ser omitidas según sea el caso. tortilla. la cual debe ser congruente con los ingredientes. Ejemplo 1: En la lista de ingredientes viene mantequilla pensada para saltear la carne.Entrada fría (EF). estas con el mismo orden y numeradas igual que las arriba mencionadas. en la lista de ingredientes no se menciona la cebolla. el tipo y tamaño del plato y si se debe servir algo aparte como salsa. Contra la competencia. pan etc.. El producto de decoración debe mencionarse en tu lista de ingredientes de la receta. una de carbohidratos y la otra de verduras. Ajuste por mercadotecnia interna. Todas tus recetas deberán llevar: Elaboración o Preparación. Ejemplo 3: En la elaboración viene un paso.

o a la bearnaise. Importancia en el aspecto nutricional. Y no podemos pretender que ellos sepan tanto de cocina como nosotros. Los restaurantes están hechos para gente de toda cultura. ¿Como se dividen los platillos del menú moderno? Menú moderno Entrada fría Sopa Entrada caliente Menú clásico Entrada fría Entremés frío Sopa Entrada caliente Pescado Entremés caliente Verdura Botana Plato fuerte Plato fuerte . Indicadores del menú moderno Ø Ø Ø Ø Ø De tres a cuatro platillos como mínimo. Uso de platos destacados. Menú moderno  La forma más apropiada y medida de comer.Terminado el costeo escribiremos el menú en el orden del “menú moderno” con descripción del platillo y precio de venta igual como irá en la carta de alimentos. y son justamente estas personas entre otros. Debes pensar que si bien tu. carrera. ha resultado en menús más cortos. etc. no sabrá que es esto. puedes entender lo que significa un Pate en Croute. un abogado. medico u otra persona que no pertenece al rubro. Órdenes más pequeñas. quienes serán nuestros clientes. El fin de la descripción del platillo es ampliar la información del mismo para que no le queden dudas al comensal sobre lo que va a recibir al ordenar ese platillo y así ahorrarle valioso tiempo al personal de servicio. ni que manejen términos culinarios. Punto central del menú moderno es el plato fuerte junto con otros platillos según sea al deseo del consumidor. como profesional en cocina. asociado a la forma de vida acelerada en la actualidad. En su mayoría con atención rápida.

colocar pastas.Postre Pescado Entremés caliente Entremés frío Rostizado con ensalada Verdura Sorbet Dulce Postre A cada una de las secciones o tiempos se les puede cambiar el nombre por uno que vaya acorde con el concepto de restaurante. como por ejemplo dentro de platos fuertes. EJEMPLO DE UNA DESCRIPCIÓN DE PLATOS: Nota: El menú Moderno proviene del menú clásico de trece tiempos. etc. siempre y cuando este se pueda entender fácilmente. que será descrito más adelante. Así podríamos. mariscos. por ejemplo. dividir nuestra carta en: Nuestros Bifes | El Asador | Especialidades de parrilla | Nuestra Cocina | Ensaladas Especiales | Ensaladas Comunes | Nuestras Pastas | Pescados | Postres | Helados | Bebidas Para el caso de un restaurante de parrillas. . De igual forma podemos crear sub categorías dentro de estas.

LA TIPOGRAFÍA (letras) No deberá ser muy rebuscada para que sea legible incluso por las noches en un lugar de poca luz. La "tipografía no debe cruzarse en el camino de las ideas".LOS MATERIALES Que uses serán prácticos para su manipulación y resistentes al uso cotidiano.. 2. Recuerda siempre que la estética de estos pequeños detalles son muy importantes. Si los plastificas les agregaras vida de uso. estorba.CARTA DE PLATOS Quizá pienses que es muy fácil elaborar una carta. Debemos además tener muy en cuenta los colores de las letras. En los detalles esta el punto crítico entre muy bueno y mediocre. pues suelen mancharse de grasa.. piensa que no todos ven bien y no es nada agradable tener que estar acercándose a la carta para poder leerla.EL TAMAÑO De las cartas no debe ser ni tan grande que moleste al comensal al leerla.. Una carta grande es difícil de manejar. ésta es la carta de presentación del lugar y debemos considerar para todas las cartas que diseñemos los puntos que a continuación se describen: 1. etc. Es muy importante además que las cartas puedan limpiarse con facilidad. De preferencia sobre un material claro y sin dibujo en el fondo ya que impide su fácil lectura. es fácil que se doblen las puntas debido al mal uso. pero toma en cuenta que más allá del menú. Existen plastificados que son casi invisibles y los hay hasta en acabado mate. que no se confundan con el fondo o que se haga difícil de leer. líquidos derramados. que no se notan tanto como un plastificado grueso y brilloso. ¿Te resulta esto fácil de leer? . Ej. El tamaño será de suma importancia por igual. ni tan chica pues no ejemplifica una buena imagen del lugar y además de que nos limita a la creatividad y a la buena lectura de la misma. “Una carta sucia es una tan malo entregar tu tarjeta de presentación arrugada” 3.

Aquí también puedes colocar los logotipos de empresas que te auspicien.. 7. . Este debe verse claramente. La descripción de tu plato debe hacer que al cliente. Colores muy fuertes detrás tampoco ayudan a que el logotipo se distinga claramente. Un logotipo (coloquialmente conocido como logo) es un elemento gráfico. verbo-visual o auditivo y sirve a una persona.EL ORDEN “Lo que tiene más margen de ganancia va en la esquina superior derecha”. y postres. sopas.. platos fuertes. 6. institución o producto para representarse. Usa nombres étnicos si es que encajan para darle un toque de personalidad y atractivo a tu texto. pues en otra parte de la carta se verían mal. podemos trabajar la carta con “cuadros de ofertas o recomendaciones” que son lo que deberán representarnos mayor ganancia.4. 5. Similar a como ponen los productos básicos en el fondo del supermercado. empresa. Muchos restaurantes equivocadamente organizan su información con respecto a la estructura narrativa de la comida. El logotipo y el nombre del establecimiento transmitirán este mensaje a nuestro cliente.. Así obligas al lector a pasearse por otras opciones más provechosos económicamente para el restaurant. obligándote ver lo demás que tienen para ofrecer. ni dibujos que puedan distorsionarlo o distraer la atención del cliente hacia otra cosa. sin fotografías detrás. “Se le haga agua la boca”.. bonito y barato— deben de mezclarse con otros artículos. Lo más beneficioso para el restaurant es poner la comida que tiene mayor margen de ganancia en las partes donde más se fija el comensal. no tengas miedo de explicar lo que viene en el plato.LA PORTADA Deberá identificar dignamente al lugar. Pero siempre trata de colocar un nombre al plato pues esto hace que el cliente lo recuerde con más facilidad y lo asocie a tu restaurante.Usa buenas descripciones: ¿Qué prefieres: Huevos revueltos o huevos frescos de granja revueltos en mantequilla? Palabras como crujiente o picante le dan una mejor idea al comensal del sabor de los platillos. Los platillos populares y baratos van escondidos: cosas como hamburguesas y pollo —cosas que mucha gente pide por bueno. Para esto muy aparte de la organización de los platos por categorías.LA CONTRAPORTADA Deberá mostrar la dirección del lugar y todos aquellos datos útiles al comensal para identificarlo y anotarlos si así lo desea. únicamente — Entradas.

de otra forma ¿a quién crees que los clientes preferirán? . cobra S/. Costillas Mexicanas. Esto le dará una idea clara al cliente de lo que va a recibir.9. Utiliza una estrategia de precios (ver anexo1). Langostinos salteados. Toda descripción de una carta debe contener las 3 P. etc. Pero como mencionamos antes tampoco debe ser una descripción muy larga pues hace que el cliente se aburra o no deja nada a la imaginación del cliente. Evita los céntimos o números en fracción. además de innecesario. pero no es tan fácil como piensas. Es de muy mal gusto que luego de consumir recién te enteres que tienes que pagar otros cargos adicionales a los consignados en la carta. Fijar un precio de venta: Esto se hace pensando cuanto quieres que el plato te deje de ganancia. en otras palabras. son compatibles con los de la competencia? Si tu cobras S/. Los números deben ser redondos. Ej. crean expectativa. incluyendo materia prima. Costear: es fundamental que sepas cuanto gastas en elaborar un plato. Filete de pollo a la parrilla. Antes de establecer los precios deben hacer básicamente dos cosas. Se mencionaran únicamente los ingredientes que tengan alguna relevancia en el plato y por supuesto los ingredientes principales. Incorporar temas de geografía o historia local en el menú. Presentación: Precio: Los precios deben ser claros. Pollo Margarita suena mucho mejor que pollo cubierto con tomates picantes. intriga en el cliente y eso puede alentar su compra. Igualmente el nombre queda asociado a tu restaurante. será mejor que le agregues algo espectacular a tu hamburguesa para justificar ese precio. los ingredientes que este contiene.Por ejemplo. Por Ej. Y es fácil que el cliente lo recuerde y lo recomiende entre otros platos. Pie Cajamarquino. o Texas Barbecued Ribs. Debes preguntarte: ¿Los precios que he establecido. Etc. la técnica principal usada para la elaboración de la comida. con los impuestos y otros cargos incluidos. 1. o la forma de disponer estos en el plato. merma. personal. Mix de lechugas sobre canasta de queso. etc. No vamos a mencionar todos pues esto sería muy aburrido para el cliente.14 por una hamburguesa y tu competidor más grande. Producto Presentación Precio Producto: Lo primero a considerar para la descripción de un plato es obviamente. Una buena descripción de los platos debe dar información al cliente acerca de la preparación y presentación del alimento. es también una manera de hacer de tu menú único. 2.

5. 2. etc. Carta de postres. así como también las imágenes y fotos. En esta carta agregaremos los cafés. calientes o combinados. (mínimo 6) así como los digestivos (mínimo 3). la categoría. cappuccino. en este caso esta se ofrecerá a los clientes al final del servicio. EL DISEÑO será ajustado al concepto del restaurante. Por lo general esta es la carta más pequeña de las tres. 4. 3. 5 cocteles. Carta De Bebidas    Para efectos del trabajo deberás diseñar y crear el prototipo de una tercera carta de bebidas que incluye: 1. americano. también ayudas al negocio. Dos rosados. Dos Champagne. aplican los mismos conceptos estudiados. Depende el estilo del restaurante. .    Para nuestro trabajo.Piensa que si ayudas al usuario. esta constará de 5 postres que pueden ser fríos. exprés. Dos espumosos. Para diseñar esta. etc. (Será opcional la carta de postres) La carta de postres puede ir también separada de la carta de platillos. Vinos nacionales e internacionales: blancos y tintos (4 a 5 cada uno). Los colores que utilizas deben ser acordes a tu logotipo e imagen institucional.

medias botellas y vino de la casa. para cual puedes consultar guías básicas. la añada (cosecha) y el precio de venta. cafés y en general cualquier preparación que se haga por tu personal. los refrescos. la casa productora.6. deberás buscar vinos y licores muy buenos también. siempre deberás tener ese mismo año en stock. Todos con precios de venta. Esto obviamente también aplica a los cocteles. de lo contrario el cliente se sentirá estafado. 8. Los destilados y las bebidas servidas a granel deberán ser costeados por igual. Por lo general el vino de la casa es producido por el mismo dueño del restaurante aunque algunos . Los vinos deben incluir además del nombre del vino. Si se desea se puede incluir una pequeña explicación del resultado de la cata de este vino y su respectivo maridaje con el propio menú. Ej. Esto no afecta necesariamente la ubicación por estrategia de venta. Considerar la ubicación y el clima. aguas y jugos. El diseño de hojas canjeables en este menú es practico por los cambios constantes de los vinos. Varias cervezas entre nacionales e importadas. 7. Si así lo deseas puedes incluir en tu carta de bebidas vinos por copeo (hasta 6). Ir conforme al concepto y menú del restaurante que pretende iniciarse. sus añadas y de proveedores. naranjada y limonada. En este curso no se pretende que seas un experto en dicha materia. deben ser costeados por botella. la procedencia. luego aprenderás más sobre eso en los cursos de Enología y Bar. bebidas no alcohólicas como refrescos. Los cócteles y las bebidas que llevan una elaboración serán costeados en recetas estándar incluyendo preparación elaboración y montaje. 7 tipos de destilados incluyendo cognac. los destilados deben ser por lo menos de cuatro marcas distintas tanto domésticos como importados. Los vinos deberán siempre ser acordes con el tipo de comida (maridaje). Hay ciertas bebidas que no aplican según la temporada o el clima general del lugar. Si tu restaurante es de mucha categoría. la cepa. No se debe colocar nunca un vino que luego no se vaya a conseguir con las mismas características. Ser adecuados para el mercado al que va dirigido. estableciendo una cantidad exacta para esta. las cervezas etc. cosecha 1999. Las bebidas que se sirven en su presentación original como los vinos. Si colocas un vino Casillero del Diablo. cliente y tendencias de consumo. Acomodar las bebidas en el orden que se indica arriba. al igual que un plato cualquiera. Debemos considerar para estas cartas los puntos que a continuación se describen.

la entrega puntual y completa de este trabajo de Planeación de Menús así como los avances en las diferentes etapas del mismo serán calificadas con un 50% de la calificación del módulo.productores etiquetan sus vinos con tu logotipo. Haz tu mejor esfuerzo al concebirlo. pero mantienen la identidad de su vino. La calidad. esto no solo te servirá para que obtengas una mejor calificación sino que se verá recompensado durante toda tu trayectoria profesional pues este trabajo te debe servir como punto de partida para tu futuro profesional. Te recomendamos actualizarlo constantemente. .

4. Pescado (Poisson) Se pueden servir cualquier clase de pescados. En la actualidad muy rara vez se sirve el menú clásico completo. su propósito es el estimular el apetito y prepararlo para recibir los siguientes alimentos. las cuales generalmente son muy pesadas. 2. se digiere fácilmente y ayuda a preparar el apetito para las demás entradas. verduras o sopas frías. 3. En la cocina clásica de los siglos XVIII y XIX se acostumbraba juntar varios platillos en una o varias mesas según fuera el caso. Plato Fuerte (Grosse Píese. ahora este sirve como fundamento de la creación de un menú moderno más corto. a finales del siglo XIX se formaría el menú clásico con un total de trece tiempos. Algunas veces en lugar de una sopa se puede servir jugo de frutas. 5. Los trece tiempos del menú clásico son: 1. Esto fue posible a causa de la riqueza existente en estas clases. mariscos o moluscos (siempre calientes) La carne de pescado es suave y fibrosa. Cuando se sirve una entrada fría es siempre el primer platillo del menú. estos cortes se asan o se . Entrada Caliente (Hors D´Ouvre Chaud) Para servir una entrada caliente siempre tiene que ser después de una sopa y la cantidad de la porción depende del número de tiempos dentro del menú. Sopa (Potage) Puede también actuar como un aperitivo para las demás entradas.Los Trece Tiempos Del Menú Clásico  El origen del orden clásico de los platillos se encuentra en las residencias de la aristocracia y en los monasterios de los años 1650. Entrada Fria (Hors-d´oeuvre Froid) El término Hors-d´oeuvre froid se acepta como significado de una gran variedad de productos alimenticios encurtidos o bien sazonados. Relevè) El plato fuerte consiste en carnes preparadas en una sola pieza y trinchadas frente al cliente o bien dentro de la cocina. Son comidas frías en una presentación apetitosa y de composición ligera.

El entremés frío se usa como entrada fría. Frecuentemente se sirven acompañados de café. 13. Sorbet (sorbet) Los sorbets se sirven para refrescar el paladar o como digestivo durante un menú de varios tiempos. Postre (Dessert) Aquí se cuenta queso. Aquí se sirve un platillo de vegetales de calidad. se sirve con una salsa. Entremés Caliente (Entrée Chaud) El entremés caliente son carnes cortadas o porcionadas antes de su preparación. Rostizados con ensalada (Rôti et Salade) Consiste de un ave o animal de caza asado: pollo. aves o animales de caza. El queso se ofrece antes de un platillo dulce. además de una ensalada verde que se debe servir en un plato aparte. Botanas (Savoury) Son pequeñas comidas calientes de sabor fuerte. fruta. Los cuales pueden ser fríos calientes ó congelados. 11. . espárragos ó alcachofas en salsa holandesa o mantequilla. pavo. Dulces (Entremets) En este tiempo se incluyen todos los dulces y pasteles. terrinas. en la actualidad este tiempo es considerado como postre. faisán. Todos estos excepto el queso se ofrecen después que un platillo dulce ha sido servido. nueces. patés. 7. galletas y pralinés (chocolates). mousses. etc. Cada platillo se acompaña con su propia salsa. 8. pescados. pato.rostizan. Verduras (Légumes) Durante esta parte de la comida el balance regresa gradualmente de pesado a ligero. gelatinas. estas van acompañadas de pequeñas guarniciones. patatas y vegetales los cuales normalmente le dan el nombre clásico o característico al platillo. 6. mariscos y moluscos. 12. aspics. Hoy tienen el uso de snacks o para acompañar el aperitivo. 9. plato fuerte o en especial como parte de un buffet frío. como. Entremés frío (Entrée Froide) Son platillos fríos de carnes. En la actualidad los sorbets se sirven como postre. Cuando se sirve entre los platillos pueden ser también de verduras. 10.

    Ejemplos De Menús   Ejemplo de menú clásico  Entrada Fría Sopa Entrada Pescado brócoli Plato principal Entremés caliente mostaza Entremés frío Sorbet Asado con ensalada morillas y soya Verduras Dessert Savoury Entreméts Ostiones sobre hielo Consomé doble Gnocchi Piemontaise Medallones de mero en crema de Roastbeef a la inglesa Escalopa de riñón de ternera a la Mouse de jamón con espárragos Sorbet de Champagne Pollo glaseado con ensalada de Lechuga rellena Camembert con pan de centeno Blinis de caviar Higo con crema de Casis .

Ejemplo De Menú Moderno  ******* Carpaccio vegetal Combinación de calabazas y champiñones con vinagreta de balsámico ******* Sopa de elote Combinada con mejillones ******* Alitas borrachas Combinación de sabores de pollo y salsa borracha ******* Medallones de res en salsa de piñones Acompañados de papa natural y lechuga braseada rellena de zanahoria ******* Tulipas con frutillas Crujientes canastillas de pasta tulipán con variedad de frutillas rojas .

fast food” Determinar el tipo de comida requerida. Análisis de mercado Conocer las costumbres del lugar. conservador. Competencia. Todos estos puntos nos ayudan a conocer en primera instancia la viabilidad del negocio o la posibilidad de cambios en caso de ya estar operando. así como. Disponibilidad del producto según estaciones del año (productos de temporada). como las siguientes. Con esta información podemos establecer el target y definir el tipo de comida a ofrecer. Situación socioeconómica de la zona. Balance De ligero a pesado y nuevamente ligero. .zona residencial o industrial. clásico.Reglas Básicas  Para La   Creación De Un Menú              Existen Gran cantidad de consideraciones que deben tomarse en cuenta para crear un menú. Ubicación. plata y cristalería con la que se cuanta. Cantidad y calidad de proveedores en el área. Provisiones Disponibilidad del producto en el mercado para el restaurante. la pericia del personal del área de servicio de alimentos. Accesibilidad al local. Determinar el tipo de cocina y personal con el que se cuenta en relación con el equipo y destreza del personal. Conocimiento de requerimientos legales. Bar. Tipos de clima y temperaturas al año. Determinar el tipo de área de servicio de alimentos y su capacidad en relación con la loza.. cantina. Tipo Establecer el tipo de establecimiento “lujo. Religión.

pues este agregado como información al menú puede ser una excelente herramienta de venta. Buscar armonía en colores en cada platillo. unas gotas de aceite de oliva y acomodar alguna hierba para decorar. Se obtiene mayor control del procedimiento en la preparación de alimentos. No exageres en decoración.Variedad en decoración. Además. recuerda que todo lo que ponemos en un plato alguien lo tiene que preparar o acomodar y esto se traduce en tiempo de personal que a su vez es dinero. Balancear las guarniciones. No abusar de sabores fuertes.: Si en cada plato tenemos que poner perejil picado. tomara una cantidad de tiempo que cuando el restaurante este en hora punta. Se obtiene mayor control de las porciones por plato. Cuidar que el sabor sea variado dando mayor elección al comensal de elegir. y genera que muchas veces los cocineros simplemente no lo hagan por ahorrar esos segundos. Alternar la consistencia de los platillos. Color Evitar la discordancia de colores. Aderezos y salsas en armonía con los platillos. eliminando la consistencia de producto. carbohidratos y grasas. Valor nutricional Usar productos de calidad. Ej. interferirá con la velocidad del servicio. No repetir en el mismo menú dos métodos de cocción iguales. lo simple también es bonito y elegante. Aplicar métodos de cocción que conserven las propiedades nutritivas de las materias primas. El abuso de colores puede ser contraproducente al eliminar el apetito. No abusar de grasas ni sal. Realiza un estudio nutricional profesional. Recetas exactas Es requisito indispensable para lograr una adecuada implementación de los platillos a la carta. y es uno de los aspectos más importantes de la calidad. Nos facilita el traslado del conocimiento al personal operativo. En otras palabras: ¡AHORRO! . Esto se conoce como consistencia de producto. por tanto su calidad. lo que se traduce en costos exactos y estables en el tiempo. Al realizar recetas exactas tenemos la oportunidad de cumplir con un estándar de calidad (el sabor siempre es el mismo). Buscar el balance entre proteínas.

Se escribe la primera letra en mayúscula. plural cuando son dos o más piezas por persona. Kilos. Igual que en español como en francés todos los nombres de personas. o a la moda de) se usa para países. Las unidades y cantidades deben ser negociables y servibles para la contabilidad. Se usa el singular cuando se sirve una pieza por persona. “al” se usa para materias primas. fecha.Puntos importantes en la elaboración de una receta: Datos generales. que los términos sean correctos y la secuencia de las entradas sea la correcta. Usar Litros. etc. . nombre del platillo. estados. unidad y cantidad. marcas. número de receta. “a la” (a la manera de. en caso de que la palabra no esté en el mismo idioma ira entre comillas. Nota: un buen ejemplo es el formato de receta estándar que utilizas en los cursos de cocina y que forman parte de los compendios. Explicar preparación y métodos de cocción Anotar los productos en el orden de la preparación. cucharadas. Calculación exacta El realizar un costeo exacto de nuestros platillos nos da la oportunidad de tener la información necesaria para establecer el precio de venta justo. ciudades y especialidades. 3. Definir para cuantas porciones. Gramos y no tazas. ciudades. En el caso de preparaciones tradicionales se elimina “a la” ó “al” 1. Espagueti al pesto. Copa Romanoff. etc. Anotar las observaciones sanitarias. Las comidas nacionales pueden estar escritas con su nombre original. Anotar productos. así como. Camarones gigantes a la diabla. Los platillos deben estar en un solo idioma. Nombre del restaurante. Nos da la pauta para el desarrollo de nuevos proveedores y de esta manera reducir costos. Optimiza la utilización de materia prima. Idioma y gramática Asegurar que todas las palabras estén escritas adecuadamente. el costo de materia prima. Nos permite realizar análisis respecto a nuestra competencia. si es el caso es importante una explicación en el caso de que dicho platillo no sea muy conocido. 2.

En el mejor de los casos se puede manejar cartas separadas. Si fuese el caso de necesitar traducciones de la carta. Cuidar la redundancia. de acuerdo a la personalidad del restaurante. Traducir no es convertir palabras sino mudar ideas. esta se pude separar usando otro color o tipografía. Es importante que las traducciones sean hechas de manera profesional y sobre todo por alguien que conozca las costumbres del país de donde procede la lengua.En el menú se comienza cada línea en mayúscula con excepción de una frase continúa en la segunda línea o según el diseño que elijas. clásicos de fantasía y lugares geográficos se escribe la primer letra en mayúscula. inclusive en más de un idioma. Fruta con Chantilly y crema). Nombres propios. (Ej. . No se deben usar abreviaturas.

Y si a esto se le agrega la todavía insuficiente cultura enológica del consumidor. ha contribuido a cerrar ese abismo. Las cartas especializadas de vinos suelen dividir el listado en categorías: . Es muy común encontrarse con una predominancia de Cabernet Sauvignon en establecimientos de comida oriental y muy pocos blancos o rosé. en vez de solucionar el problema. Para ello es clave desarrollar cartas que faciliten la tarea. La mayoría de los listados se hace sin ningún tipo de análisis. clubes y hoteles. solucionar este punto se está convirtiendo en una cuestión crucial. como mecanismo de información. La más tradicional es un listado separado del menú. Aunque la carta de vinos.CÓMO ELABORAR  LA CARTA DE VINOS  Las crecientes ventas de estas bebidas exigen un mayor esfuerzo para mejorar la información sobre el producto y satisfacer la experiencia gastronómica del consumidor. EL MUNDO DE LAS CARTAS DE VINOS Hay varios tipos de cartas. Varios obstáculos se interponen a la hora de ordenar y vender vinos en restaurantes. para los que el vino representa el 40% de su facturación mensual. que se ofrece por aparte a quien lo solicita. En esta tarea deben intervenir el chef y un asesor de vinos (Sommelier). lo acentúa. que desinfla cualquier intención de acompañar un buen plato con el mejor mosto que el bolsillo pueda comprar. Aquellos establecimientos que presentan una oferta limitada de marcas y cepas. su uso es deficiente. Uno es el sobreprecio. y esto. ideal para esta gastronomía. incluyen una información escueta en el menú y nada más. tenemos sobre la mesa una enorme brecha que impide “vender” mejor satisfacción al cliente. simplemente. Para el propietario o administrador la prioridad es elegir al distribuidor que le ofrece las mejores condiciones de pago y los precios más cómodos. El siguiente paso consiste en elaborar la carta de vinos y capacitar al personal para que pueda ampliar dicha información y hacer más edificante la experiencia del comensal. aunque muchas personas de alta cocina han estudiado el tema y pueden generar la información esencial para identificar a los distribuidores o importadores que cumplen los requisitos de cada negocio. Pocos empresarios hacen previamente un examen de sus cartas y miran cuáles vinos hacen maridaje perfecto con sus platos. Muchos negocios. Otro es el desconocimiento del tema por parte del personal involucrado en la cadena de atención.

muchas veces. el nombre del productor. Algunos establecimientos internacionales van más lejos e incluyen. la técnica de presentación obliga a incorporar subdivisiones como. incluyendo datos sobre cepas y tipo de elaboración. Se omiten detalles que un comensal informado quiere conocer. una carta ideal es aquella que. con conservación prolongada en barrica de roble. o sea. si es joven –sin añejamiento– o envejecido. primero.                 . Son vinos blancos cuyas notas cítricas y marcada acidez hacen pareja perfecta con el plato ordenado. La lógica es que los vinos ligeros son ideales para acompañar platos con sabores primarios.000 referencias. Cuando la oferta de vinos es muy amplia. Y cuando los solicita al mesero o al maître. Y está la lista progresiva. en Nueva Zelanda. por ejemplo. igualmente. pero. O viceversa: elegir primero el plato y después referirse al sabor de los vinos. con ofertas de 2. el tipo de cepa. blancos y tintos y licorosos) y. por un lado. limitada en términos de información. es decir. al final de cada preparación. o de Cloudy Bay. divide las opciones en las variedades clásicas (espumantes. Demos por caso la situación de un cliente que quiere combinar sus langostinos con un Sauvignon Blanc del Valle de Casablanca. Existen. Vinos espumosos.000 a 4. debe incluirse la marca comercial del vino. Es una forma sencilla de orientar al consumidor. Este método le permite al comensal establecer posibles maridajes con las opciones del menú. La idea es partir de vinos ligeros a complejos. una nota aclaratoria si se vende por copa. En estos casos se le asigna un número a cada vino de la carta para que el encargado de la cava pueda ubicarlo con rapidez. una sugerencia de vinos. el año de cosecha. describe los rasgos de identidad de cada categoría. y el precio por botella.Vinos blancos y tintos. En cuanto a la información básica deseable. no consigue nada adicional a lo que está impreso. las cartas de vino extensas. el país o lugar de origen. y vinos de Postre y oportos para finalizar. muy comunes en prestigiosos restaurantes del mundo. segundo. en Chile. Para nuestro medio. consistente en registrar los vinos blancos y tintos por la intensidad de sus sabores. para beber con carnes condimentadas y salsas muy pesadas. Esto se pude hacer mediante la utilización de iconos. por otro. y los gran reserva.

    Los menús deberían ser gráficamente emocionantes. Algunas personas quieren lograr el  menú más coloquial que haya existido. El hecho de mover un ítem a esta posición puede incrementar  considerablemente la venta de dicho ítem. En un  menú de cuatro páginas (que incluye carátula y contracarátula). formas. y si este producto es uno de los que más ganancias  nos dan. Hay platos que nos benefician más que otros y son  justamente estos los que deben encabezar las ventas y tener la posición “vendedora” . Deben ser colocados a nuestra elección y beneficio. El lugar de los ítems en una carta. todas esas cosas ayudan a llamar la  atención hacia un ítem. en otras palabras olvídate de hacer un menú que gane premios  de diseño. bordes. la posición “vendedora” . “Un menú debería decirle  al cliente qué es lo que tú quieres que compre”.    Como ya dijimos. envían mensajes al cliente de lo que tú quieres que ordene. Por ej.”  Y esto  aplica a cualquier tipo de restaurante.    “El mismo ítem de un menú venderá diferente si se encuentra en un lugar distinto. No buscamos tampoco tener un ítem con un  cartel que diga. Por ej. por lo tanto. el tamaño. sería  la pagina interna derecha. El menú ayuda a manejar al cliente hacia la dirección  correcta. subliminalmente. los gráficos. puede también afectar a la venta del producto. con usar bordes. olvidan que alguna gente  no será capaz de leer el menú. “Queremos que nuestros menús sean espectaculares. no siempre es así.Psicología Del Diseño De Carta    Mensajes Subliminales    Si piensas que el cliente decide qué ordenar. Igual  la carta debe  verse elegante y apropiada para el concepto.     El lugar es muy importante. cuadros. no  significa que podamos por eso vender cualquier cosa. Y eso a veces es difícil de decidir. nada va en esos  lugares por accidente. “compra esto”.  pero primero y fundamentalmente  deben ser funcionales. el restaurador necesita priorizar qué es  lo que el realmente desea vender.  Las entradas suelen ir en la parte superior del panel izquierdo – una posición vendedora que  también encaja con la secuencia lógica. símbolos y tipografía más pesada se puede  . justo arriba del centro. Ahora. tendremos inmediatamente un incremento en nuestras ganancias. pero no debemos entusiasmarnos tanto con eso. mejor piensa otra vez. y concéntrate en ganar clientes. pero también  queremos que sean buenas herramientas de negocio”. ilustraciones.    Ahora.    La posición de un ítem dentro de una lista.    Evita un diseño de múltiple personalidad    La letra que uses.  y las descripciones. pero son los camareros quienes cierran la venta. pero eso es lo que queremos decir.    Dado que no todos los lugares son iguales en el menú. Los mozos también jugaran  un papel  determinante en la decisión del cliente. y en ese afán de ser creativos. La  gente suele recordar los dos primeros ítems de la lista y el último. Es una mezcla de lógica y estrategia. Raramente se  oye  priorizar lo que se quiere vender. por supuesto que la lógica también juega un papel en el “arreglo” de la cuenta. si bien estas posiciones ayudan a vender. se suele pensar que mientras un producto esté en el menú  conviene venderlo.

 dibujos en color. Se debe usar una tipografía  “fácil de leer”. en carboncillo. no todo debe sonar igual de delicioso. inclusive de  frutas y verduras frescas. para que el cliente no se sienta estafado. si tienes una variante especial o muy inusual. Si tienes que escoger entre “poder de venta” y  “belleza”.    Los clientes son muy sofisticados actualmente. pero el nombre suena.atraer la atención a ciertos ítems. La gente  sabe que es un Lomo Saltado.     Una vez escrita tu carta menú. Algunos platos. Si decidimos el uso de una  foto.  Muchos no saben  que trae.  Podemos también depender de nuestro personal para darle  al cliente los detalles del plato. Incluso los que no quieres vender deben sonar bien y saber excelente.  entonces le dirás que es rebozado a mano y así le estás diciendo que viene frito sin decir frito. simplemente.    También querrás inclinar al consumidor hacia los ítems de alta ganancia y alta calidad. Una Big Mac. pero no es  adecuada para todas las operaciones. a menos  que sea un restaurante para turistas. las fotos son buenas  para restaurantes casuales o para restaurantes donde el cliente no esté familiarizado con el  tipo de comida. Ej. esto dependerá del tipo de restaurante y las  características distintivas de la comida. Por ej. Ahora. de 12 puntos (tamaño). hazlo sonar lo mas  delicioso posible.  Tampoco se trata de dar toda  la receta en la descripción.    Como una regla general un menú no debe describir platos comunes o muy familiares. Hacer que todo suene  igualmente atractivo no ayuda al pasajero más que si todo suena igualmente insípido y eso no  significa que  todo deba sonar poco atractivo. y asi el cliente sabra que no le estas  pidiendo que pague mas de lo normal por una simple ensalada. Hay que mostrarle al cliente para  que lo compre. algunas palabras tienen mayor poder de venta que otras.  El comprador solo tiene que  interesarse por el plato. Sin embargo hay que ser honestos con las fotos. ¿Y qué si el alimento es frito?. esta debe ser real. así que no necesitas crear un poema al lomo saltado. tomate un tiempo para corregirla. pero no debemos exagerar. porque la gente lo recuerda y lo comenta. entonces sí merece la mención.  Estos detalles dicen  mucho acerca de un restaurante.  “rostizado” o “cocido a la leña” tienen más encanto que “frito”. Ahora. son también  muy buenas alternativas los dibujos a pincel. entonces si vas a querer destacar eso. El cliente no necesita saber todo. VENDER. pero  no deben sonar tan bien como tus platos insignia. Esta estrategia también funciona muy bien. como sushi bar.  o si por ejemplo se utilizan lechugas producidas localmente o por el mismo restaurante. para  un tipo de ensalada. Si quieres vender algo.  Si bien debes tener una  continuidad en el atractivo.  no puede siquiera escribir bien  “hamburguesa” o “ensalada” hace que uno se pregunte que tan bien los pueden preparar  entonces. Pero las fotos no son para todo el mundo. Errores de ortografía y  tipografía son errores que no se pueden permitir bajo ningún motivo.    Asociación de palabras    Colocar un buen nombre al plato es muchas veces altamente efectivo.  También queremos que el cliente hable de nuestros productos en vez ‐tal vez‐ de estar  leyendo descripciones “bonitas”. etc.  Por otra parte. “Marinado”.    El uso de fotos es también una herramienta fuerte de venta.  haciendo las descripciones de dichos platos más atractiva que otras. Sí.  no necesitan ser  descritos.    .  un restaurante. creo que la respuesta es obvia.

45. con un costo de alimentos de 60%.     En algunos casos se puede redondear hacia arriba los precios.  a dicho precio. ANTES de colocar un precio de venta.   Incluso se oye frecuentemente  a restauradores decir que simplemente no tuvieron tiempo de  costear el menú.  Por supuesto que conocer el costo de alimentos es solo el inicio. valdrá la pena. nos les  importara saber nada acerca de porcentajes de costo de alimentos. no estarás haciendo mucho.  no puedes cobrar más por un pollo que por langostinos. En la práctica esto pone un poco  más de dinero en nuestros bolsillos. Usando esta filosofía. nos dará un margen real de ganancia de S/. y fijan sus precios.    Uno debe enfocarse en la ganancia real en soles. Otras veces los clientes esperan pagar S/. Diseñar un menú es como jugar ajedrez contra el  cliente.  y no vale la pena venderlas. y no en el porcentaje de costo de alimento  para determinar que vender. Se recomienda  redondear los precios hacia los 25 centavos más cercanos.  cuánto cobra la  competencia.   estas reglas no están escritas en piedra. Por ejemplo un restaurante que vende un lomo con un costo de  alimentos del 40%.    Tambien se menciono que colocar los precios en forma de columna un lado no es conveniente. Esto solo dice que dichas personas no tienen “tiempo para ganar dinero”.     Cuando es un ítem de bajo costo de producción.50. para el cliente no es diferente de S/3.  Ahora  redondear los precios para que terminen en 95 centavos es mejor que llevarlos a un sol más  arriba. Si llevas ese margen a tus acreedores. Los ítems en un menú también deben tener un valor relativo. El precio que los consumidores están desando pagar no siempre corresponde al costo  verdadero del producto. Si un restaurante se  hace conocido por una oferta de Bife. hará sentido sacrificar el beneficio para atraer clientes.50. este tendrá un  beneficio mínimo.5.  .  hay que considerar el valor que un cliente le coloca al  ítem. Aún  que el lomo tenga un mayor costo de alimentos. dejando un margen real de ganancia de S/.  contra un pollo de S/10.  cuyo porcentaje de alimentos es de 25%. pero si atrae clientes que luego traerán acompañantes que pueden comprar  otros items de alto beneficio. Pero el costo de alimentos es solo un ingrediente del  precio. es el precio. pues ellos quieren dinero y  al final eso es lo que manda. Por supuesto. un operador  podría estar más dispuesto a empujar un item con un costo de alimento del 25% que uno que  tiene el 40% de costo de alimento. 5 por una bebida que  cuesta prepararla S/.    Otro factor a examinar es como ya habíamos mencionado antes. éste nos beneficia con S/. Algunas cosas cuestan mucho más comparadas con su impacto visual. Por ej. 1. En otras  palabras ellos esperan un costo de alimentos de 33%. tú no vas a  querer cobrar 20. el cual sería un punto donde el cliente percibiría  el ítem como más caro.  Muy a menudo los restaurantes colocan  precios a sus productos arbitrariamente.  Se  puede ganar un millón de soles en 15 horas y aún así perder dinero. Por Ej. Los restauradores a menudo  toman su costo de alimentos y lo multiplican por 3 o por ahí.5 más por orden.9. 7.12. por no tomarse el tiempo  de costear los platos. costear cada ítem del menú. mientras eliminan precios incómodos. si solo miras el costo de alimentos en  porcentaje.00. Uno no debiera estar tan lejos con algún ítem. Se  debe. religiosamente.  Si es S/ 3. Uno debe ser muy estratégico con lo que el cliente va a ordenar.    Y a veces.  Usar otros números se ve mal y no  causa ningún impacto. Al colocar el precio.  Neurosis Numérica    El elemento crítico final de un menú. Si otros cobran S/.0. Otro aspecto es el margen real de ganancia de cada ítem. sin analizar si les beneficiará o no.

                                                                    . El mejor lugar es al final de la descripción. Incluso el solo signo de sol hace que el cliente se  preocupe por el precio. tamaño y destaque. La gente deduciría eso muy  rápidamente. en el  mismo tipo de letra. El ojo tiende a ir directamente a los precios.  Es tu arma para el beneficio. Sin importar que tan buenas sean las descripciones.    Analiza las fortalezas de tu menú    Los clientes usan menos de dos minutos  en ojear la carta. Esto hace que el comprador  se concentre en el producto y no  el precio.pues se le induce al  cliente a solo mirar los precios buscando el mas barato.). y sin un signo de Sol (S/. Y tampoco se  colocan los precios de mas barato a más caro ni viceversa. pude tener un impacto significativo durante esos pocos y críticos minutos.  El lugar donde se coloque el precio es crucial. El  menú  es la más pura expresión del marketing. este método solo fuerza al  cliente a mirar los precios primero. Si un menú es diseñado  correctamente. sin leer lo que la  carta ofrece.

Análisis de los costos • La empresa fija un precio que le permite recuperar los costes de producción.. • El coste marca el límite inferior de precio por debajo del cual la empresa no puede comercializar el producto. • Además. 2... distribución y venta. tener ¿Cómo Fijar Los Precios? 1. Reposicionar el producto. La información sobre la competencia debe ser continua y puntual.. consigue un beneficio acorde con los esfuerzos y riesgos asumidos. Si tiene un poder similar.). sin perder dinero. • Antes de lanzarnos a una rebaja que puede ocasionar una guerra de precios debemos prever la reacción de la competencia.. • Los principios para no perder una guerra de este tipo son los siguientes: Fijar los objetivos (obtener liquidez. menores costes) los competidores no estarán en condiciones de responder a esta medida.Estimación de la demanda . • En ocasiones permiten conseguir una serie de objetivos. La oferta debe realizarse con originalidad y rapidez para atraer la atención del consumidor. • Pero si la empresa cuenta con alguna ventaja competitiva (por ejemplo. una bajada de precios originará una guerra por la supervivencia y los resultados no serán buenos para nadie. como: Robar cuota de mercado a los competidores. • Por lo que se pueden obtener enormes beneficios si se saben afrontar adecuadamente. dar salida a excedentes. • En mercados con productos poco diferenciados hay poca lealtad a la marca y pequeñas variaciones de precio pueden generar grandes cambios de ventas.Anexo 1  Estrategia De Precios • Las guerras de precios son difíciles de frenar y pueden consecuencias imprevisibles.

• Tampoco es oportuno elaborar una imagen de calidad de la empresa en base al mayor precio de los productos que ésta ofrece.Análisis de la competencia • La empresa necesita conocer el precio y la calidad de la oferta de sus competidores antes de fijar un precio. • Para averiguarlo. 3. b) Por esnobismo: . • La empresa puede obtener un precio adecuado comparando el comportamiento de los consumidores ante distintos precios alternativos. c) Por percepción del riesgo: .Cuando el comprador hace un mayor esfuerzo en la adquisición de un producto consigue el mayor nivel de satisfacción. 2. está presente en la mente de una gran parte de los consumidores. lo que las cosas deberían costar. . • El consumidor juzga la calidad del producto sobre la base del precio por diferentes motivos: a) El precio es la forma más fácil de medir la calidad: . Desde el punto de vista estratégico 1.El comprador considera que adquirir un producto conlleva el riesgo de una mala compra. La forma de reducirlo es pagar un precio más alto.. 3. es decir.. • La empresa debe saber lo que busca el comprador y luego. proporcionarlo a un precio adecuado.Precios de referencia • Existen precios que sirven como referencia para valorar el precio de los productos que compra.. que pueden fijarse en un determinado periodo de tiempo.• Cada precio tiene una demanda determinada.El precio percibido por el consumidor • El precio de un producto no tiene el mismo significado para todos los consumidores.. • El concepto de "nivel justo de precio".El comprador considera que determinado producto le proporciona una cierta imagen.La relación precio/calidad • Es extremadamente complicado tener una imagen de calidad alta si se tienen precios bajos. puede recoger la opinión de los consumidores o adquirir listas de los precios de los competidores directos.

tampoco está dispuesto a comprar por encima de un determinado precio máximo porque lo considerará excesivamente caro. • Hay potenciales clientes que relacionan la calidad con el precio.55 a 9.4. Por ejemplo. como los famosos acabados en nueve y.05 euros. . al margen de su inteligencia. los números que acaban en cifras impares.95 soles que una de 9. • Desde un punto de vista psicológico. • El mínimo es el precio por debajo del cual el consumidor no compra el producto al considerarlo de mala calidad.PRECIOS PSICOLÓGICOS a) Precio óptimo • Es un precio aceptable por el consumidor. un consumidor aceptará mejor una subida de 9. c) Precio esperado • Responde a las expectativas del destinatario del producto.. por tanto. • Las encuestas o la variación de precios para un mismo producto en periodos de tiempo determinados son métodos eficaces para fijar el precio de mayor aceptación. basado en la percepción de que existe una relación entre el precio y la calidad del producto. • El precio óptimo se sitúa entre los precios mínimo y máximo.. • El truco está en rebajar los costes en donde los clientes no lo noten o no les importe. • Ciertos niveles de precio funcionan como umbrales psicológicos. también. • Del mismo modo. Cuando vamos de compras. esto es por Ej. es difícil hacer dinero rebajando los precios. en los adornos innecesarios.. • Así funciona la mente del comprador. un precio que acaba en cero o cinco no favorece la compra.95 a 10. casi todos nos volvemos un poco irracionales. es superior al real. b) Precios mágicos • Los precios que se aproximan peligrosamente a un número redondo. ya que induce a pensar que ha sido redondeado hacia arriba y. Técnicas Para Fijar Precios  Atendiendo A La Demanda 1.Precios altos y bajos • Aunque es la forma más fácil de penetrar en el mercado.

novedad. 2. Ej.: . se deberá fijar su precio según los estándares del mercado.: .• La mejor forma de determinarlo es consultar a los consumidores mediante una encuesta. • No es fácil determinar este valor. • Si se quiere comercializar con éxito uno de estos productos.PRECIOS PARA LINEAS DE PRODUCTOS .). como psicológicos: imagen. • Los factores que determinan el valor percibido son tanto prácticos (comodidad.. que además es diferente según comprador. deberá diferenciarlo del resto para que el consumidor carezca de referencias.El turrón 1880 es anunciado como "el turrón más caro del mundo".. • El valor percibido es el resultado del balance entre lo que se recibe al comprar un producto y lo que se debe abonar por él.En el caso de los productos básicos de alimentación o los periódicos. podremos venderlo más caro si le añadimos componentes antibacterias. Ej. servicios). la relación calidad/precio.25 soles. d) Precio habitual: • Es el precio al que los consumidores están acostumbrados a pagar por determinado producto. e) Valor percibido: • Consiste en conocer el valor que el consumidor otorga al producto y fijar un precio acorde con ese valor.. de forma que ninguna empresa puede influir significativamente en el precio.: . Pero es muy difícil estimar el valor de otras satisfacciones como sabor..: . es fácil deducir el valor de los ingredientes. • Si la empresa quiere vender un producto por encima del precio esperado..Si el precio esperado para un detergente es de 3. f) Precio de prestigio • Se basa en la consideración por parte del consumidor de que lo más caro es lo mejor. Ej. • Este precio viene marcado por un mercado donde existe gran competencia. ambiente.Cuando un consumidor acude a un restaurante de lujo.. aunque hay que tener en cuenta el coste del sondeo y dar por sentado que los resultados darán por norma precios bastante bajos (puestos a pedir. En definitiva. prestigio o diseño. Ej.

Vender barata una máquina de afeitar para incentivar la compra de cuchillas o lociones. el consumidor decidirá por precio. Ej. formando un paquete. Ej. igual.a) Precio de sacrificio • Fórmula consistente en fijar un precio bajo para un artículo con el objetivo de incrementar las ventas de otros productos de la misma línea. es una estrategia clásica y efectiva ya que.En un restaurante que todas las bebidas gaseosas cuestan igual. • Esta estrategia es adecuada para empresas con gran variedad de productos. y todos los acompañamientos también tienen su propio precio. todos los sandwichs tienen un mismo precio.: . inevitablemente (en el caso de las cuchillas).: . a un precio inferior al que costarán si se adquiriesen por separado. el consumidor tendrá que comprarlas si quiere seguir afeitándose con las misma maquinilla. Ej. pero que difieren poco en su precio.Los combos ofrecidos en los restaurantes de comida rápida. b) Alineación de precios • Establecer precios muy diferentes para cada una de las líneas de producto ofrecidas por la empresa y mantener el mismo precio dentro de cada línea. • Si existen muchos productos iguales. Ej.: . c) Precio conjunto • Consiste en ofrecer dos o más productos o servicios complementarios.: .Las conexiones a Internet o al teléfono. • Estos precios deben fijarse cuando el producto esté claramente diferenciado o tenga una imagen de prestigio o superioridad frente a otras alternativas. b) A nivel de la competencia • Práctica seguida en mercados de productos homogéneos.Los helados Háagen-Dazs.: . Técnicas De Precios  Basados En La Competencia   a) Por encima de la competencia • Su finalidad es atraer a cierto tipo de clientela de alto poder adquisitivo. Ej. . d) Precio en dos partes • Pagar un precio por el alta de un servicio y otro por su utilización.

Restaurantes que ofrecen un menú económico. • La estrategia funciona cuando la empresa logra satisfacer las necesidades de cierto segmento del mercado. c) Por debajo de la competencia • Se utiliza con productos o servicios de gran funcionalidad. . • Se puede utilizar cuando el producto suponga una innovación: cuando no exista otro producto igual en el mercado. como los que tienen lugar en las promociones de productos (Pague una pizza y lleve dos).Una subida o bajada de la gasolina es rápidamente igualada por la competencia. pero desprovistos de aspectos complementarios.: .Promoción en lugares donde es poco conocido. B) Penetración • La empresa se dirige a un sector del mercado lo más amplio posible y utiliza un precio bajo desde el lanzamiento del producto.Descuentos estacionales: las rebajas.: .Descuentos aleatorios. etc. .• Si existe un líder. Estrategias Para Nuevos Productos:  Descrema O Penetra   A) Descremación • Esta estrategia se dirige a la crema del mercado: el sector con mayor poder adquisitivo. • En ocasiones. éste normalmente tomará la iniciativa a la hora de modificar los precios y los restantes empresas seguirán la misma línea.) . (el cierre de un restaurante en una feria. Ej. cuando ha agotado el segmento alto del mercado.Reducción de stocks donde se perciben como agotadas las posibilidades de venta al precio inicial. • En ocasiones esta estrategia es un verdadero revulsivo del mercado. Discriminación de precios • Consiste en la fijación de precios diferentes para un mismo producto a fin de conseguir objetivos bien diferenciados: . la empresa comienza fijando un precio elevado y. efectúa diversas rebajas en el precio para ir consiguiendo nuevas cuotas de mercado. • La empresa realiza una selección de consumidores que conduce a una demanda reducida y a un precio alto con respecto a sus competidores o al precio de referencia. . Ej.

. .La empresa cuenta con varios canales de distribución: un restaurante puede vender el mismo producto más barato por internet que en sus locales.

servicio. al resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen o el objeto producido). . necesidades biológicas. plano o descripción técnica) o. dinámica e intrincada. o es una modificación de lo existente inspiración abstracción. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos. lo hecho es la obra. todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. con efectos psicológicos y materiales. volumen y espacio. Además comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas. lo por hacer es el proyecto. análisis. ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. El sustantivo "diseño" se refiere al plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar (dibujo. Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo. el porvenir visión representada gráficamente del futuro. signado "lo por venir". que un plato nos alimente) y estéticas (Ej. sociales y económicos. Es la integración de requisitos técnicos. arquitectura y otras disciplinas creativas como el arte culinario. conocimiento o entorno) para uso humano. forma. Diseñar es una tarea compleja. designio. Esto necesita de numerosas fases de investigación. proyecto. El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto como un plato de comida. que sea bonito y sabroso). maqueta. síntesis. (más popularmente).Principios Del Diseño    Concepto de Diseño: Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas. ingeniería. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe. Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales (por ej. De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial. ordenación y transformación. Diseño se define como el proceso previo de configuración mental "pre-figuración" en la búsqueda de una solución en cualquier campo. modelado. color. proceso de producción de alimentos. bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes. signare. dibujos. el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.

Debemos considerar que dentro de este nivel se incluyen muchos pequeños detalles como la armonía de colores y de formasfiguras. Otros niveles de diseño culinario menos importantes pero igualmente imprescindibles son la temperatura y la textura que al igual que pueden no significar gran parte de un platillo pueden también definir el toque final entre el bueno y el malo. Fases del proceso del diseño El proceso de diseñar. Claro que existe y es importante pero no es una regla general y de los sobrados ejemplos puedo citar los sesos de cerdo que no siempre son agradables a nuestro ojo. tanto que se aplican al color. las texturas y las temperaturas. suele implicar las siguientes fases: . como por ejemplo la textura de un pescado fresco o el correcto frío en un gazpacho. y precisamente lo que se busca en lugares donde se vende comida generalmente es atraer a la gente. técnicas de cocción. Para lograr este objetivo. Los diseñadores sencillamente desarrollan y hacen público dicho instinto. que dependiendo el sitio y el tipo de comida. es imprescindible el amplio conocimiento y manejo de estos conceptos y técnicas. Tenemos por ejemplo. Existen varias etapas de diseño dentro de la comida. procesos y demás. Pero ¿Por qué hablamos de diseñadores? Sucede que la comida ahora ya es imborrable de la lista de negocios comerciales en cualquier ciudad del planeta. ¿Cuáles serían? Los cocineros buscamos armonizar varias cuestiones en el platillo. Éste si es una regla general y debe ser siempre armónico claro que aquí entramos en la lucha de subjetivo-objetivo. encontramos en mayor o menor medida lo que yo llamo niveles de diseño culinario. Se entiende entonces que cocinar implica diseñar un platillo con niveles estrictos. composición de imágenes. La cocina es una forma de diseño pero a un nivel mucho más complejo. algunos comienzan por el aspecto visual que sería lo más cercano al diseño gráfico. integración de sabores. como el sabor. Pero recordemos que es muy diferente el "no me gusta" a él "no está bueno". Luego existe otro nivel que sería el del sabor.Sabemos que hay un oculto instinto animal que nos implora siempre procurar lo mejor del mundo que nos rodea. y niveles flexibles como el aspecto visual (colores y formas).

entre otros. Evaluar. Hoy por hoy. descubriendo alguna necesidad. se van haciendo uno tras otro. y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos de producción y recursos informáticos). tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es). producción. ya que estos actos aparecen una y otra vez en el proceso de diseño. socialización. mercadeo. significación. Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación. por medio de planos y maquetas. 2. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad. por medio de materiales y procesos productivos. ya que es necesario saber cuando el diseño está finalizado. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano. Estos tres actos. . costos. Algunos teóricos del diseño no ven una jerarquización tan clara. pero son contables a medida que el encargo aparece y se define. y a veces continuamente.1. podemos destacar otro acto fundamental en el proceso: 4. 3. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial. Estos criterios son innumerables.

el cambio de un esquema de color afecta simultáneamente a nuestro temperamento y en consecuencia a nuestro comportamiento. En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos. estimular la facultad del gusto selectivo y afirmar la sensibilidad. A todos nos sensaciona el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías. tiene también la suya. sobre el carácter y el ánimo e incluso sobre los actos de nuestra vida. y están determinadas por reacciones inconscientes . etc. el gusto de la comunidad. reposados o estimulantes porque el color influye sobre el espíritu y el cuerpo. lo luminoso o sombrío. gusto o desagrado sobre aquel o este color. quizás sea el más importante el psicológico. pero de manera general todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color. sedantes y en algunos casos deprimentes. y también la representación Heráldica. tranquiliza o deprime un determinado conjunto o combinación cromática? Los colores del interior deben ser específicamente psicológicos. como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo. inquieta. todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos. culturales. sociales y económicos. Los colores cálidos se consideran como estimulantes.El Color Introducción El color en el área del diseño es el medio más valioso para que un diseño transmita las mismas sensaciones que el diseñador experimento frente a la escena o motivo original. usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos y adecuadamente será posible expresar lo alegre o triste. El nivel intelectual. alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos. ¿por qué nos alegra. que conociéndolas será posible dominar el arte de la armonización. la localización y el clima también influyen en la elección del esquema y asimismo la finalidad o propósito de cada pieza. Pero entre todos estos factores del color. y está sometido a ciertas leyes. conocer los medios útiles que sirven para evitar la monotonía en una combinación cromática. Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal. lo tranquilo o lo exaltado. como cualquier otra técnica. El color. El diseño de nuestros días no solo requiere color para ser funcional. La elección del color está basada en factores estáticos y también en los psíquicos.

y en un matiz claro expresa delicadeza. porque muchos programas permiten usar unas mismas paletas. Esto es fácil. el oro. riqueza y opulencia. de entre más de 16 millones de posibilidades. Economía en el uso del color Ahora bien. para acentuar determinadas partes de la página (en una carta) o elemento (insumo en un plato). madurez. y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza. resignación.) ¿Qué es un uso correcto del color? Básicamente usarlo para una función determinada. es fresco. Las de los sistemas de color Pantone o Trumatch incluyen centenares de colores diferentes. El naranja. y la plata. frescor. El verde. y trabajando en modalidad de color de 24 bits siempre es posible definir nuevos! colores. color del cielo y el agua es serenidad. tranquilo y reconfortante. infinito y frialdad. los profesionales suelen seleccionar una paleta limitada: una . Cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden. El violeta es madurez. Paletas de color La selección de colores para un proyecto constituye una paleta. pero para cada proyecto. La mejor forma de utilizarlo es de forma selectiva. nobleza y distinción. En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro. mezcla de amarillo y rojo..de estos. aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante. y evitar un caos de colores que compitan por llamar la atención. tiene las cualidades de estos. dominar su manejo en el arte o el diseño no es una tarea simple. El rojo está relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. La mejor forma de asegurar la consistencia entre los colores de diferentes imágenes o documentos es utilizar colores de una paleta compartida. tener tantos colores a su disposición no obliga a los diseñadores a usar una gran cantidad de ellos. el pardo. aunque en menor grado. seriedad. permite que se capte más rápidamente y mejor (con una mejor comprensión y retención.basta pensar en todas las variantes de coloración del mundo animal y vegetal -. Tienen mucho donde elegir. por analogía con los colores escogidos por el artista. el gris. calidad. el negro. El blanco es pureza y candor. Todos los estudios sobre percepción y comunicación evidencian que un correcto uso del color hace la información más atractiva. El azul.) “el color no debe ser una simple decoración” Connotaciones y uso del color Aunque el color nos rodea por todos lados y es un elemento clave en la comunicación natural . como por ejemplo destacar selectivamente las partes esenciales del mensaje o evocar una sensación determinada (alegría. tristeza y duelo. color de los prados húmedos.. alegría y estimulo.

cada uno de los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo. grises. En el arte de la pintura. Modelos de color En su teoría del color. tomándolos como base colores naturales. Impresión que produce en el ojo la luz emitida por los focos luminosos o difundidos por los cuerpos. 1 El color El diseñador no está. amarillo. el círculo de color de Newton. Y a parte debe mirarse en la forma en que el color afecta a nuestro comportamiento y nos sugiere ideas. el diseño gráfico. Los primarios o puros son cada uno de los de una terna de colores fundamentales. amarillo. En contraste.combinación de unos pocos colores que mantienen constantes en todo el trabajo. lo cual posibilita al diseñador al uso del color en el diseño para manipular sus cualidades El color es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos. naranja. Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que los representan naturalmente. Goethe propuso un círculo de color simétrico. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color. Resulta curioso que muchos diseños o pinturas que. Una de las ventajas de utilizar una paleta limitada es el hecho de que resulta simple destacar elementos del diseño con una aplicación selectiva de un color determinado. que hacen que algunas combinaciones de color sean armoniosas y otras discordantes. abandonado a su libre albedrío al tratar con el color. no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Por ejemplo. como naranja más azul celeste. sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. magenta y amarillo se produce un color negro. el verde y el azul. verde. el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. La luz blanca se puede producir combinando el rojo. de hecho están elaborados con una mayoría de colores neutros. Para Newton. Orientado al espectro solar o espectral puro. blancos y negros. . con siete ángulos de color desiguales y subtendidos. la fotografía. mientras que combinando pigmentos cian. Del color se desprende una división que serian los primarios. y unos pocos toques de énfasis con colores más vibrantes. Existen normas. a primera vista parecen tener colores vivos o intensos. rojo y azul y los secundarios que serian los que surgen como mezcla de estos que son el naranja. azul turquesa y violeta. la imprenta y en la televisión. el verde y el violeta. aparenta ser mucho más colorido con un ligero toque de colores más vivos. un cuadro pintado en casi su totalidad a base de ocres. favoreciendo así la consistencia en el diseño general.

Una mezcla de cian. se realiza utilizando el sistema de color aditivo. verde y azul (RGB). mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos. se ha demostrado que el modelo de color CMY es también más preciso para las mezclas de pigmento. Modelo RYB En el modelo de color RYB. el rojo. se reconoció mediante la ciencia que este modelo es incorrecto. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas 3 luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. el amarillo y el azul son los colores primarios. el resto de colores puros (color materia) puede ser creado mezclando pintura roja. cuando ningún color luz está presente. este sistema es denominado modelo CMY. y en teoría. verdes y azul Modelo CMY Para impresión. este modelo de color es denominado modelo CMYK. magenta y amarillo. también es llamado modelo de color sustractivo. el negro es creado por mezcla de todos los colores. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador. el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. Circulo RYB  El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales. magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. televisiones. amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria. rojo. pero continúa siendo utilizado habitualmente en arte. En el modelo CMY. Como la mezcla de los colores es substractiva. normalmente rojo. Modelo de color RGB La mezcla de colores luz. también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Recientemente. uno percibe el negro. Cuando el negro es añadido. los colores usados son cian. proyectores de vídeo y todos aquellos que utilizan combinaciones de fósforos rojos. En el 2004.Teoría de Ostwald La Teoría del color que propone Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo. . azul y verde) y dos sensaciones acromáticas con sus variaciones intermedias (blanco y negro).

El círculo cromático Tradicionalmente los colores se han representado en una rueda de 12 colores: tres colores primarios. y seis colores terciarios (la mezcla de los colores primarios y los secundarios). éstos son los colores secundarios en el modelo CMY). el naranja es un color terciario entre el rojo y el amarillo. el color no es más que una percepción en el órgano visual del observador. Estos primarios son conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. Con ello están en situación de captar óptimamente su entorno y de enjuiciar su situación y sus posibilidades de movimiento. amarillo y azul) con los colores secundarios naranja. Los seres vivos que poseen el órgano de la vista intacto son capaces de orientarse por determinadas radiaciones de energía. pero casi nunca percibimos un color como es en realidad visualmente. Los obstáculos o peligros quedan registrados. la luz blanca cuando es descompuesta produce el fenómeno de arco iris. estos son los que llamamos colores. se utiliza la rueda RGB. verde y azul (a su vez. tres colores secundarios (creados por la mezcla de dos primarios). y el violeta es otro terciario entre el magenta y el azul.Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. Utilizamos la palabra color para designar dos conceptos totalmente diferentes. En otras palabras. todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios. el magenta y el amarillo son colores secundarios del rojo. La percepción del color cambia cuando se modifica la fuente luminosa porque en principio. tal como es físicamente. Para todos los colores basados en un ordenador. el conjunto de estos. lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos. el verde y el azul o el violeta. verde y violeta. Colores fundamentales Se los llama así al trío de colores que. Los artistas utilizan un círculo cromático basado en el modelo RYB (rojo. En la rueda RGB/CMY. ésta engloba el modelo CMY ya que el cian. Los ojos son capaces de memorizar las diferencias de colores. constituye el espectro. Los sentidos permiten al hombre captar los fenómenos del mundo que lo rodea. Generalmente se acostumbra utilizar como fundamental el rojo. Los que se designa como luz blanca es la impresión creada por el conjunto de radiaciones que son visibles por nuestro ojo. o franja continua de longitudes de onda creada por la luz al descomponerse. permiten formar cualquier color. convenientemente mezclados. . El color es luz. El científico Isaac Newton fue quien primeramente concibió la teoría ondulatoria o propagación de rayos lumínicos. Solo deberíamos hablar de colores cuando designemos las percepciones del ojo. La elección de los mismos es arbitraria.

están clasificados en grupos de cálidos (amarillos y rojos) y fríos (verdes y azules). siendo. que se hace luego girar rápidamente mediante un motor. El que determina el efecto no es el color principal. Los términos «cálidos» y «fríos» apenas se refieren a los tintes puros. mientras que un rojo azulado. riqueza y estabilidad. Por el contrario un amarillo o azul rojizo parecen cálidos. parece frío. sugieren delicadeza. En la primera versión el color resultara frío. a su vez son complementarios todas aquellas gamas de colores que muestran los mismos aspectos. Los dos términos parecen adquirir su significado cuando se refieren a la desviación de un color dado en la dirección de otro color. parecería que el rojo es un color cálido y el azul es frío. Las mezclas aditivas se obtienen fácilmente en un experimento psicológico que consiste en colocar diferentes colores en un disco. El verde. en la segunda. tenderían a la neutralidad o a la ambigüedad. La mezcla de dos colores equilibrados no manifestaría claramente el efecto. hospitalidad y regocijo. poder.Los colores complementarios Que serian los pares de colores puros cuya síntesis (suma o mezcla) produce la sensación del color blanco. Un azul rojizo parece cálido. Si en tales condiciones los colores se suman para dar blanco o gris. compensados cuando su unión da lugar a una sensación de color acromático (incoloro). .1 Clasificación de los colores Los colores. se los llama complementarios. como ya sabemos. mezcla de amarillo y azul. La distinción entre colores cálidos y colores fríos es bastante corriente. Los matices oscuros con predominio de rojo. y con el amarillo. se aproximaría más al frío. Puede hacerse fácilmente que uno de ellos predomina sobre el otro. sino el color que se desvía ligeramente de él. El observador puede ver en un naranja (anaranjado). Un amarillo o un rojo azulado tienden a ser fríos. etc. para dar el anaranjado. Colores cálidos Los colores cálidos en matices claros: Cremas y rosas. Parece que el equilibrio entre dos colores que integran una mezcla es sumamente inestable. 1. mientras que las combinaciones del rojo con el azul para dar el púrpura. El fundamento de esta división radica simplemente en la sensación y experiencia humana más que en una razón de tipo científica. amabilidad. como también un rojo o un azul amarillento. ya que no depende de la composición espectral del estimulo de color. al amarillo. un rojo modificado por un amarillo o un amarillo modificado por un rojo. cálido. Por asociación la luz solar y el fuego al rojo-anaranjado. feminidad. sino de los valores de código que se forma en el órgano de la vista. vitalidad.

La segunda es el desajuste.1. pero no tan cercanos que aparezcan como una zona desigual del mismo color. frescura. Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza. Dos tonos de puntos opuestos del círculo de colores se colocan cerca de forma que parezca que centellean. y determinan el estilo del trabajo. se pueden obtener para el trabajo de diseño. Se aproxima francamente. expansión. la primera es la estridentista o psicodélica. Colores recesivos Son la mayoría de los colores agrisiados son recesivos. (colores fuertes). El color produce una reacción que también provoca la estimulación del color. melancolía. Colores fríos Se los considera por asociación con el agua al azul. pero que no llegan a coincidir. La persona cálida parece irradiar energía vital. un número casi infinito de efectos. limitada. esperanza y paz. ya sea en virtud de su intensidad o del tamaño de su área. descanso. mientras que los fríos nos mantienen a distancia. . Los colores cálidos parecen atraernos. misterio.2 Combinación de los colores Al juntar las diferentes gamas de colores. y emociones que se perciben armoniosamente. Los matices oscuros con predominio de azul. Caracterizan también al objeto. Estas áreas mezcladas hacen de enlace entre los diferentes colores puros. cerrada. mal dispuesta a la entrega. sensaciones. soledad. y se utilizan las palabras «cálido» y «frío» para caracterizar los colores. azul. Una persona fría se comporta como si ella misma sintiera el frío. Parece envolverse en sí misma. Colores dominantes Son los colores que se ven muy destacados en una obra. pues la forma expresiva en cuestión es más intensa y biológicamente más importante en el reino de la sensación de la temperatura. depresión y pesadez. a la defensiva. dos colores casi iguales. rojo. los azules en particular son los más recesivos para el diseño y dan sensaciones de alejamiento y misterio. Colores discordantes Hay dos clases de discordantes. verde. violeta y verdoso. Pero las propiedades de calidez y frialdad no se refieren solamente a las reacciones del observador. apartada. reserva. Colores armoniosos Son aquellos que están lo suficientemente cerca en el circulo de colores para ser agradables.

Con menos de 3. Color Secundario: es el segundo tono predominante en la página. pero pueden formar una combinación agradable si la relación entre ellos es adecuada. Puede utilizarse el Complementario o el Complementario Escindido del color primario de la página. ya que más de 6 colores simultáneos en una composición pueden ser demasiados si existe un gran contraste entre ellos. Relación entre colores . Por definición debe contrastar mucho con los colores primario y secundario y. en la mayoría de casos. Las personas que viven en países cálidos y de mucho sol prefieren. ya que va a tener una influencia realmente grande en cómo lo perciban los usuarios y la sensación que les quede después de verlo. Color Destacado: es el color que se utiliza para resaltar aspectos concretos de la página. y el que ocupa la gran mayoría de la misma. Dos puntos a tener en cuenta • • Siempre es mejor pocos colores antes que muchos. debe utilizarse con moderación. aunque en mucha menor medida que el primario. Como mínimo. Estructura básica de una composición (Pensemos por ejemplo en un carta menú) • • • Color Primario: es el tono básico de la página. por tanto. Podemos afirmar que 3 colores en una misma composición sería lo mínimo a utilizar y. mientras que aquellas otras que viven en latitudes frías y de poco sol muestran su gusto por los colores fríos. el riesgo de estridencias es menor. Es arriesgado establecer una norma estricta. Normalmente debe acotar o resaltar áreas y debe ser bastante próximo en tono al primario. los colores cálidos. el que la define. Una de las primeras cosas a tener en cuenta es el número o cantidad de colores. Sería el color del atributo "Fondo" de la página.El clima influye mucho en el gusto por los colores. las posibilidades de que la página o la imagen sea anodina y aburrida son muy grandes. ¿Cómo combinar colores a la hora de realizar el diseño de un nuevo proyecto? La combinación de colores es fundamental al momento del diseño. debiera ser suficiente.

los colores pueden ser: • Colores Análogos: Para un determinado color. Usados juntos producen sensación de armonía. Usados juntos producen un gran contraste destacando mucho uno sobre el otro. Su efecto puede ser llamativo y hasta agresivo. Se puede evitar la monotonía utilizándolos con diferentes luminosidades (más claras y más oscuras). Usados producen sensación de unidad. los análogos del rojo "red". serían rojo violáceo "crimson" y rojo anaranjado "orangered". Dos colores complementarios serían por ejemplo el rojo violáceo "crimson" y el turquesa "turquoise" Suele funcionar muy bien usar el color complementario del primario de una página como color destacado. • Colores Monocromáticos: Son aquellos que se encuentran aislados. sus colores análogos son aquellos que se encuentran a ambos lados del mismo en el círculo de color.Circulo Estándar del Color Según su posición relativa en el Círculo Estándar de Color. homogeneidad y robustez. sin presencia de otros colores. • Colores Complementarios: Son aquellos que se encuentran opuestos en el círculo de color (por ejemplo el amarillo y el violeta o naranja y azul). Suele ser una buena idea usar colores complementarios como primario y secundario de una página web. . También suele ser una buena alternativa utilizar el color complementario del secundario. En un sentido más específico. Por ejemplo los análogos del naranja serían el rojo y el amarillo.

luminosidad y saturación. sus complementarios adyacentes son los colores análogos de su color complementario. ya que la mezcla estará bien balanceada. • Tríada de Colores: Tres colores constituyen una Tríada cuando sus tonos son equidistantes en el Círculo Estándar de Color. Si el conjunto resulta demasiado colorido para lo que necesitamos. Un ejemplo de tríada lo constituirían el amarillo "yellow" junto al turquesa "turquoise" y al violeta "violet". siempre se pueden apagar un poco los colores disminuyendo su luminosidad o su saturación (o ambas). Tres colores complementarios adyacentes del rojo "red" serían por ejemplo el verde primavera "springgreen" y el azul cielo "skyblue". También suele ser mayor la sensación de armonía que usando el complementario directo. El uso de de un color y sus complementarios adyacentes aporta un alto nivel de contraste. Utilizar un esquema de color en tríada suele ser una buena solución cuando se desea un diseño colorido. • Esquema Cromático Monotono: Un esquema de color monotono lo constituyen un único tono de color junto a sus posibles variaciones en términos de tintes. sin llegar al extremo cuando se usa directamente su complementario.• Colores Complementarios Adyacentes: Para un color. .

En primer lugar será importante que exista un gran contraste entre el texto ordinario y el fondo. Combinación: . En el caso probable de sensación de monotonía. en términos de: • • • Tono Luminancia Cromancia Cuando se diseña una carta el elegir el contraste entre los colores que vamos a usar es muy importante porque va a influir directamente en la sensación que vamos a transmitir a los clientes. no es lo mismo elegir la sig. Contraste entre colores El contraste será mayor cuanto mayor. pero con seguridad resultará aburrido. Si en nuestras cartas. Suele ser un esquema eficaz con el que diseñan los distintos componentes de carta menú. Esta misma recomendación es aplicable cuando elegimos colores para resaltar o separar áreas de contenidos (aquí es menos necesario y abusar de él puede ser aún más perjudicial). utilizamos por ejemplo un marco del área de trabajo gris y queremos utilizar un verde para áreas resaltadas. sean las diferencias entre ambos.Suele ser una buena solución si se desea un diseño robusto y homogéneo pero con las diferenciaciones y resaltes necesarios. Una buena solución es introducir un color resaltado como rojo o celeste. Sin embargo habrá que tener sumo cuidado en no caer en estridencias que generalmente son tomadas como inmadurez o falta de profesionalidad. siempre es una buena solución introducir negro y blanco. • Esquema Acromático Monotono: Un esquema de color acromático monotono es un caso particular del esquema de color monotono constituido sólo por colores neutros dentro de la gama del negro al blanco.

es muy interesante conocerlos para profundizar en el conocimiento del efecto de los colores. Entonces. y colores calientes para íconos u otros elementos que queramos que el usuario siempre tenga presente. tapices o elementos secundarios. • Contraste de Tono: Está relacionado directamente con las distancias entre dos colores dentro del Círculo Estándar de Color descritas más arriba. Los colores cálidos siempre parecen al espectador. Es interesante el contraste de tono entre colores fríos y cálidos. cuanta mayor es la distancia entre dos colores dentro del círculo. Para la relación texto y fondo normalmente no será suficiente contraste de tono ya que no garantizará legibilidad suficiente. mientras que los colores fríos parecen al espectador. Teoría del color La Teoría del color define muchos tipos de contraste y. más próximos. aunque algunos no son especialmente aplicables a cartas menú. una pareja de colores complementarios produce el máximo contraste. . Así. mientras que para cualquier color el que menor contraste produce con este es su adyacente. Será necesario aplicar algún tipo de contraste adicional. hace que el contraste sea demasiado grande y la combinación resulte agresiva. En una carta menú será más conveniente utilizar colores fríos para marcos. y en especial la del verde.En contraposición con esta En el segundo caso la gran luminosidad de ambos colores. mayor es el contraste entre ambos. más distantes.

Un efecto interesante se obtiene utilizando áreas con diferentes saturaciones con un fondo gris: se produce una sensación de transparencia que puede ser muy apropiada en ciertas circunstancias. . Como contrapartida. • Contraste Simultáneo: Es un efecto creado por nuestro sistema visual que. Sin embargo puede provocar tensión e inestabilidad y debe utilizarse con prudencia. con lo que usarlo en cartas suele ser trabajar sobre seguro. o. Este tipo de contraste tiene la ventaja de resaltar diferencias entre áreas de forma impactante. poco impactante. no arriesgar en la combinación de tonos.• Contraste de Luminancia (o de Valor): Permite crear grandes contrastes con el mismo tono de color sólo mediante el brillo de luz: En general este tipo de contraste. pero sin la agresividad que producen los complementarios. utilizando un color brillante sobre un fondo neutro (un color de la gama de los grises). aún siendo grande. Este efecto puede obtenerse combinando dos colores brillantes pero que no sean complementarios. es agradable al ojo humano. tiende a requerir su color complementario. puede significar apostar por un diseño convencional. • Contraste de Saturación: El contraste de saturación con frecuencia es el más adecuado para resaltar aspectos de la carta de una forma moderada. poco estridente. dado un color predominante. simplemente.

Así el turquesa o azul mar es naturalmente más claro que el rojo violáceo. Veamos con otra combinación En este segundo caso.Veamos un poco sobre el contraste en los textos En este caso he utilizado un Contraste de Tono. que es complementario adyacente del primero. Los colores tienen unas características naturales de luminosidad. aunque consiguiéramos suficiente contraste para resaltar el texto (que vemos que no es el caso). no es así: la combinación no aporta suficiente contraste y leer el texto cansa la vista (sobre todo si fuera un párrafo largo). Sin embargo. Como acabamos de comentar usar convenientemente el contraste es especialmente importante cuando se trata de escribir texto y resaltarlo suficientemente para garantizar su legibilidad a la totalidad de nuestros . la vista no se sentiría cómoda ante la mezcla. Nos damos cuenta que son complementarios. la mezcla funciona bien y aporta suficiente contraste. Aunque la mezcla es natural y no es desagradable. Aportando contraste de luminancia y de saturación simultáneamente conseguimos oscurecer el turquesa y aclarar el crimson pero. invertir las relaciones naturales entre colores no funciona. no es adecuada para textos. La combinación de ambos contrastes aumenta sensiblemente la legibilidad del texto. Sin embargo. oscureciendo el fondo e iluminando el texto. por lo que la combinación debería aportar suficiente contraste de color. poniendo un lienzo violeta y el texto en turquesa. al contraste de color inicial le hemos añadido Contraste de Luminancia. vemos que para el caso de textos.

hay que potenciar significativamente los elementos. lo que dificultaría su lectura y nos obligaría también a representar las fotografías aun tamaño reducido. Con esto ya tienen una Guía básica para que al momento de plantear un diseño sepan más o menos desde dónde partir. Recordemos los anuncios típicos de ventas por correo. llegan a constituir una sólida base de comunicación de nuestro mensaje en función de la forma. por principio. dejando apenas espacio para el cuerpo de texto y las fotografías que completarían el anuncio. en los que la profusión de datos resta claridad a la transmisión del mensaje. por ejemplo. que probablemente se volverían en contra de nuestra comunicación entorpeciéndola: producirían un número excesivo de "ruidos" que. Lo mismo ocurre cuando tenemos que adjudicar el peso compositivo a algún elemento de nuestro diseño. etc. a fin de poder así hallar un adecuado sentido gráfico de nuestro diseño para poder lograr una comunicación eficaz. debemos considerar. En nuestras composiciones gráficas. que en muchas ocasiones se presentan cargados de excesos de significación gráfica. tamaño. que les asignemos cada elemento de la composición. Pensemos. Composición    E n primer lugar. Tampoco debemos excedernos en la utilización de elementos por el mero hecho de hacer acopio de datos gráficos. en última instancia. Debemos tener muy presente que. . y protagonismo que le asignemos. o como ocurre otras veces. sólo servirían para enmascarar y ocultar el mensaje principal de nuestra comunicación. manejados adecuadamente. en un anuncio donde el titular ocupara la mayor parte del área de diseño. ya que en estos casos aportan una información visual débil.usuarios. dimensión. hemos de procurar siempre encontrar un equilibrio formal entre todos los elementos que las constituyen. experimenta en su significado pequeñas variaciones que el diseñador ha de tener en cuenta constantemente a lo largo de todo su trabajo creativo. en este caso nos veríamos obligados a componer el texto en un cuerpo muy pequeño. El diseñador debe elegir y seleccionar continuamente la información aportada por cada uno de los elementos gráficos. que cada elemento que escojamos está cargado de un alto potencial significativo desde el punto de vista visual y que. nada debe ser gratuito en un diseño. en función de la ubicación. ubicación.

C: Composición con predominio de la imagen. El diseñador ha de buscar y encontrar las relaciones fundamentales entre los elementos y el espacio gráfico donde han de interactuar.B: Composición con equilibrio de texto e imagen. Fig. Debemos. Por ejemplo. sin interferir en importancia y protagonismo a los elementos restantes. por último. Fig. sin que ninguno de ellos interfiera en los restantes. Observemos. cada uno en sus modalidades visuales más básicas. ya que estamos situando nuestros elementos al borde inferior.En estos tres anuncios. están adelantados ópticamente y dan idea de proyección y avance en la composición. algunos elementos de un diseño son más o menos pesados en función de la ubicación que les asignemos dentro de nuestra composición. pues. Los elementos situados a la derecha del área de diseño poseen un mayor peso visual. y carecemos por debajo de un espacio que nos equilibre su peso visual. Fig. se puede apreciar que el equilibrio en una composición puede alcanzarse con la combinación de los elementos gráficos fundamentales (texto e imágenes). . Mientras que los elementos que situamos en la zona izquierda retrotraen la composición y transmiten una sensación de ligereza visual más acentuada. analizar detenidamente uno a uno los elementos que hayamos decidido seleccionar.A: Composición con sólo texto. El peso visual es máximo. Nuestro diseño debe constituir un todo en el que cada uno de los elementos gráficos de que nos servimos posea una función específica. según nos vayamos acercando al margen izquierdo de nuestra página. cómo varía también la apreciación de los elementos según los ubiquemos en la zona superior o en el área inferior de la páginaw. Ocurre absolutamente lo contrario si ubicamos los elementos próximos al pie: de nuestra composición. La zona que posee mayor ligereza visual es la superior: allí el peso de los elementos es mínimo. justo junto al límite inferior. al verse equilibrado con el espacio en blanco que aparece justo debajo de esta zona.

cómo debemos distribuirlos y dónde deben ir ubicados. El diseñador. desde imperativos motivados por la creatividad exigida por la temática a desarrollar. evitando la monotonía formal. Es una tarea que requiere planificación con el objeto de lograr una correcta armonía entre todas las partes a fin de que el resultado final posea una efectividad . qué tamaño. En cada momento. ha de empezar a generar soluciones de diseño adecuadas al propósito. Sin embargo. Lo primero que hemos de determinar es el área de diseño en que nos vamos a mover: qué forma. Como indicábamos. una vez asimilada toda la información sobre aquello que quiere comunicar. Introducción de elementos gráficos en el área de diseño Una composición gráfica puede estar formada por muchos o pocos elementos.Atenderemos. cómo ir elaborando la información que queremos comunicar. Puede componerse exclusivamente de la presencia de texto o sólo de imágenes. y el día a día de todo trabajo de un diseñador. el diseñador debe contar con la información necesaria para que ningún elemento aparezca de más en su composición o se eche de menos. qué dimensión asignaremos al espacio del que disponemos en nuestra composición gráfica. puede poseer grandes espacios vacíos o constituir una combinación equilibrada de elementos gráficos. Habremos de definir el formato gráfico sobre el que trabajaremos: en esta primera toma de decisiones influyen diferentes factores. hasta otros relacionados con el coste de producción disponible. constituye el proceso creativo en sí mismo. cada trabajo de diseño posee unas exigencias diferentes: no es lo mismo diseñar el programa de un concierto de música clásica que el cartel de un concierto de rock. Tengamos en cuenta siempre los efectos visuales que se producen dentro del área de diseño. considerando que son. debemos considerar que la elección de un formato que se aleja de los estándares de producción puede enriquecer nuestra creatividad gráfica. en última instancia. Hemos de preguntarnos constantemente cuáles son los elementos prioritarios y cuáles ocupan un lugar secundario dentro del conjunto. La decisión de qué elementos deben figurar en nuestra composición. el resultado de la interacción de un conjunto integrado de elementos aislados. por tanto. al tamaño ya la ubicación de cada uno de los elementos de nuestro diseño en función de la importancia que les queramos adjudicar en relación con el resto de la composición. y en definitiva. sin necesidad de aumentar en muchas ocasiones los costes de producción.

la proporción y el equilibrio entre elementos a fin de conseguir transmitir toda la información que se nos ha proporcionado en primera instancia. por ejemplo.). Componentes de tipo cultural: influyen en la interpretación que hacemos de los estímulos desde un punto de vista cultural y educacional. además. dotándolas de un significado gráfico definido. Del mismo modo. impactar visualmente al público receptor de nuestro mensaje. destinados a lograr los objetivos propuestos. texturas. para poder establecer sus composiciones de un modo sólido y fundamentado. es decir. tampoco cumpliríamos con nuestra tarea si sacrificamos principios estéticos de máxima importancia como son la armonía. y podemos afirmar que a la audiencia de esta comunicación le será difícil pararse a escudriñar la información que contiene la amalgama de este tipo de anuncios. que luego nuestro cerebro interpreta como contornos. conceptos altamente arraigados en el perceptor por el mero hecho de ser un ser humano. Por tanto. aunque sí existen una serie de pautas a las que uno se puede adecuar. ya sean texto o ilustraciones. No hay ninguna norma específica que nos garantice el éxito de nuestra composición. Experiencias compartidas con el entorno: como. hielo/frío. etc. intervienen no sólo la disposición y el orden asignado a los elementos. que en la interpretación y recepción final de un mensaje gráfico. sino también el mecanismo perceptivo del receptor de la comunicación. Todas ellas van constituyendo una serie de dualidades que el hombre va aprendiendo desde su infancia y que posteriormente serán utilizadas por él como patrones con los que interpretar y dotar de significado la realidad. el diseñador ha de tener un profundo conocimiento de las normas que rigen el fenómeno de la percepción. Con ella recogemos información visual (percibimos distintas formas. ubicaciones. El resultado es desastroso desde el punto de vista estético. Observemos los anuncios de publicaciones de segundo orden. que es transmitir lo más económica y efectivamente posible un mensaje. El fenómeno de la percepción constituye algo complejo donde intervienen múltiples factores que podemos indicar a continuación: Componentes psicosomáticos del sistema nervioso: nos facilitan el contacto visual con nuestro mensaje gráfico haciendo uso del mecanismo de percepción llamado vista.comunicativa máxima. dimensiones.. con las que uno consigue aproximarse a soluciones compositivas más eficaces. el color que en Occidente está relacionado con el luto es el negro. longitudes de onda de un color. Todos los factores anteriormente señalados proporcionan una clara orientación sobre cómo una determinada composición puede llegar a afectar a nuestra percepción y consecuentemente a la interpretación final que hagamos del . Véanse asociaciones como: hierba/verde. De nada nos sirve conseguir un diseño estéticamente confortable si no está cumpliendo con su misión principal. Está contrastado. Por ejemplo. en los que la cantidad prima frente a la calidad. azul/cielo. etc. Se busca no dejarse una sola frase de la comunicación fuera de los anuncios. Fundamentos de la composición Consideraremos pues la composición como la ordenación adecuada de los elementos de nuestro diseño. mientras que en los países orientales este mismo significado se le asigna al color blanco.

mayor peso compositivo tendrán. . y el equilibrio se consigue aquí en base a contraponer y contrastar los pesos visuales de los elementos. buscando diferentes densidades tanto formales como de color. Al mismo tamaño. aunque lo que sí asegura es una distribución armónica de los elementos. por el contrario. además la forma de la figura no es regular. Analicemos a continuación qué factores principales influyen en la disposición de los elementos para conseguir una composición correcta. El equilibrio informal. Sin embargo. Pensemos en dos cuadrados y dos situaciones distintas. el que posea un color más intenso y luminoso tendrá más protagonismo en la composición. calma y estatismo. La ubicación también establece de manera determinante el peso de los elementos. está altamente cargado de fuerza gráfica y dinamismo. Una composición que decida seguir este esquema compositivo reflejará estabilidad. El equilibrio visual que un diseñador puede definir en una composición puede ser formal o informal en función de la ubicación y carga visual que se asigne a cada elemento. Prescinde por completo de la simetría. Buscamos con él un centro óptico dentro del diseño y que no tiene por qué coincidir con el centro geométrico de la composición. Ocurre también que determinados colores poseen mayor peso visual que otros: Los colores. su peso aumenta notablemente. Si. No supone una composición muy audaz. que consigan armonizar visual mente dentro de una asimetría intencionada. Factor de equilibrio: Conviene recordar un par de conceptos básicos. El equilibrio formal se basa en la bisimetría. cuanto más luminosos sean. De todos es sabido que las formas pequeñas poseen menor peso visual que las más grandes. nadie duda que el mayor será el que adquiera más importancia gráfica. como sucede en el ejemplo reproducido en esta página (arriba).mensaje. El punto de equilibrio formal suele estar ubicado un poco por encima del centro geométrico. si mantenemos el color pero variamos el tamaño.

muchas líneas confluyen en un mismo punto o muchos personajes dirigen en la fotografía su atención hacia el mismo sitio. el tamaño y la posición. . Factor de tensión La tensión compositiva puede considerarse como lo opuesto al equilibrio desde el punto de vista estructural de un diseño. Tendremos también en cuenta un factor bastante arraigado en Occidente. La tensión se puede conseguir con la combinación de líneas y formas agudas e irregulares. a que en la cultura occidental la lectura se realiza siempre de izquierda a derecha.Existen tres posiciones clave que confieren a cualquier elemento que se sitúe en ese área mayor importancia gráfica: una primera posición es la que queda más alejada del receptor. para conseguir un equilibrio adecuado en un anuncio hay que estar al tanto de todos los factores compositivos que intervienen. En estas zonas habremos de seleccionar con máxima precisión los elementos que decidamos incluir para que no quede sobrecargada el área. así como un menor número de elementos. Esto se debe. Podemos utilizar distintas técnicas para provocarla. Tiene como finalidad dirigir la mirada y conseguir fijar la atención del observador. como posteriormente señalaremos de manera más extensa. Cuando contemplamos determinada secuencia de elementos (ya sean números. la atención aun punto determinado. Preferimos visualmente el lado inferior izquierdo. a través de otros elementos. Un conocimiento previo de todos estos factores permite al diseñador destacar los elementos más importantes y dar con el equilibrio apropiado en una composición. de máxima importancia compositiva. Técnica rítmica: Basada en la tendencia innata del ojo humano a completar secuencias de elementos aportando parte de sus propios conocimientos previamente adquiridos y a percibir elementos semejantes como un todo tendiendo a agruparlos. tendemos a agrupar aquellos que poseen formas semejantes. todas ellas basadas en los recursos de percepción que ponemos en marcha cuando activamos nuestros mecanismos de captación de información visual. formas. Las otras dos. en base al fenómeno de perspectiva. En conclusión. Elegiremos colores menos fuertes y elementos de menor tamaño que en otras zonas. Constituye la fuerza de un diseño y es lo que consigue inferir movimiento y dinamismo a una composición. figuras geométricas o colores). Por ejemplo. Las principales técnicas son: Técnica sugestiva: Consiste en dirigir intencionadamente. son la parte superior del anuncio y el extremo izquierdo de la página. tales como el peso.

Veamos el ejemplo de esta página (arriba): en este caso, agrupamos los elementos en filas verticales, eludiendo hacerlo en sentido horizontal cuando todos se encuentran equidistantes tanto en sentido horizontal como en el vertical.

Técnica mecánica: Consiste en guiar de manera imperativa la atención del observador. Puede llegar a ser menos efectivo que las técnicas anteriormente señaladas, ya que se produce coacción visual sobre el observador. Estructura básica de la composición Son numerosos los elementos que integran una composición gráfica. Ninguno de ellos es imprescindible, pero cada uno posee una importancia y un peso específico según sea la función requerida en cada momento de nuestro diseño. La mayoría de las comunicaciones gráficas suelen hacer uso de más de un elemento a la vez para cumplir su función comunicativa.

Pasemos a continuación a determinar la estructura básica de una composición deteniéndonos en cada uno de sus elementos principales, estudiando su composición y función particular. Tomaremos como base para su análisis una composición gráfica bastante frecuente: el anuncio publicitario, que esencialmente se compone de textos, ilustraciones y espacios en blanco, combinados en mayor o menor proporción según sea la estructura que le asignemos (arriba). El texto: Transmite la información escrita de nuestra comunicación. Posee gran importancia tanto por su contenido como por el emplazamiento que suele ocupar en el diseño. Según donde ubiquemos las diferentes partes de un texto, adjudicaremos a éste mayor o menor relevancia y protagonismo. Atendiendo a esto, el texto de un anuncio suele estar constituido por: Encabezamiento o Titular. Cuerpo del texto. Subtítulos. Supers y cupones.

Titular Elemento de máxima importancia en la comunícación, porque resume de modo breve y conciso el contenido de la información general. En muchas ocasiones, es el único elemento del texto que nuestro perceptor alcanza a leer, discriminando el resto de la información escrita. Su ubicación es, por tanto, de la máxima importancia. Existen múltiples posibilidades de situación, aunque dada la clara tendencia de nuestra vista a iniciar la lectura óptica de la página por la parte superior, es aconsejable, además de suponer un hecho generalizado, ubicarlo al principio de nuestra composición. Hemos de cuidar en extremo la legibilidad de este elemento observando además una serie de normas gráficas que duplicarán la efectividad comunicativa. Es mejor elegir titulares cortos frente a los de mayor longitud, debiendo ir además compuestos en la medida de lo posible por palabras cortas. Y en una sola línea antes que fraccionarlos en varias. Respecto a la tipografía, es mucho más útil, de cara a mejorar la legibilidad, utilizar tipografías con serifa frente a las de palo, así como utilizar mayúsculas combinadas con minúsculas en lugar de exclusivamente mayúsculas. El uso de un cuerpo grande es evidente que también mejorará la legibilidad global del titular. Además, debemos procurar que el color contribuya a resaltar nuestro titular en

en última instancia. Los restantes elementos que completan el texto de nuestra comunicación poseen un protagonismo en cierto modo secundario. de manera que no interfiera. junto al logotipo o la marca si los hubiera (ver ejemplos abajo). Cuerpo del texto Constituye la parte del texto que nos va a proporcionar una información más detallada del contenido general de nuestra comunicación. que normalmente se mantienen constantes. por tanto. eligiendo una familia sencilla y de fácil lectura. de modo que no fatiguemos en exceso al receptor. Habrá que preocuparse de que el color asignado al fondo del diseño no cree el efecto de canibalización sobre el titular. pero a lo que sí debemos tender es a optimizar su legibilidad. Los subtítulos. se ubican junto ella. al final de nuestra composición. El eslogan es el elemento de cierre que sirve como recordatorio y resumen del concepto general de la comunicación. dificultarán la captación clara del mensaje contenido en el mismo. evitando de este modo la creación de tensiones visuales que. es la parte que más resistencia a la lectura ofrece por parte del receptor. Una combinación adecuada de estos dos elementos constitutivos del texto. puede generar multitud de propuestas gráficas creativas. El diseñador debe salvar esta barrera dotándolo de una composición lo suficientemente atractiva. los super. la apreciación global del texto. Estaremos atentos al fondo. . justo en la salida de la página. siempre guardando una armonía compositiva entre ambos. En contraposición con el titular y otros elementos del texto como los subtítulos o los supers. eslóganes. se debe ubicar a continuación de éste. Debe situarse.lugar de enmascararlo. los cupones. Los subtítulos o pies de foto añaden información respecto a alguna imagen. Cuidaremos también la longitud de la línea. no podemos permitirnos grandes alardes de creatividad. tienen unas proporciones y un lugar asignado dentro del esquema compositivo general.. Teniendo en cuenta que está formado por líneas de texto. sin restarles por ello importancia gráfica cuando su presencia es requerida como parte integrante de un todo comunicativo. si tratamos adecuadamente su ubicación y estudiamos acertadamente las proporciones. como se advertía en el caso del titular. Al suponer un complemento explicativo del titular. Habrá que cuidar al máximo la tipografía. etc. consecuentemente.

Los cupones buscan también conducir nuestra comunicación reclamando una respuesta por parte del receptor. han de ubicarse también al final. una vez que ha sido asimilada toda la información. Por tanto. Y. los supers . por su parte.

donde la presencia de un elemento quede compensada por el vacío espacial circundante. constituyéndose como fondo de la composición. que en el caso de las ilustraciones será bastante más flexible que para el resto de los componentes del diseño. sin que por motivos de ubicación llegue jamás a perder su protagonismo. Debemos tener presentes las múltiples configuraciones que podemos otorgarles. las líneas y los bloques. así como el lugar donde las situaremos. para poder mantener un perfecto equilibrio con todo el conjunto. constituyéndose como un elemento más. Las ilustraciones complementan la información aportada por el texto. que hemos de tener presente y valorar adecuadamente desde el principio si queremos conseguir una composición armónica. Todos estos componentes han de constituir un conjunto integrado de elementos donde la posición y la proporción estén adecuadamente elegidas . por titulares y cuerpos de texto principalmente. así como su temática. y cumple una función clara y definida. si optamos por una forma definida. reflexivo y comparativo de los pesos visuales de cada uno de los elementos. como hemos dicho. La ilustración Está constituida por las ilustraciones propiamente dichas. Los bloques de imágenes estarán constituidos por las ilustraciones y las fotografías que decidamos introducir. Deben. sean además visualmente satisfactorias. Puede incluso.llaman la atención sobre una ventaja o detalle en concreto de todo aquello que estamos transmitiendo. pudiendo adoptar toda clase de configuraciones. equilibrando y compensando el peso de todos los elementos presentes en la composición. siendo una posición preferente la parte media superior de la composición. Una combinación adecuada y equilibrada de todos estos elementos generará una solución gráfica eficaz y altamente significativa. La habilidad de dominar los espacios en blanco se consigue a base de un estudio prolongado. por tanto. y estén ubicadas en la posición adecuada. o presentarse parcializada con los contornos claramente definidos. Posee entidad en sí mismo. Una ilustración puede ocupar toda el área de diseño. siempre que se relacione con el protagonismo que queramos adjudicarle. Introducción de los elementos gráficos en el área de diseño Nuestro diseño se compondrá haciendo una abstracción de las formas. armonizarse con el resto de los elementos. Habremos de combinarlas con el resto de los elementos gráficos de modo que podamos conseguir el máximo impacto visual. Espacios en blanco Los espacios en blanco están constituidos por todas aquellas partes de la composición donde encontramos ausencia de cualquier otro elemento gráfico. de forma que llegue a aguardar una estrecha relación con aquel y. Cumple también la función de encuadrar el resto de los elementos y marca los límites espaciales que estructuran la composición. traspasar los límites de la composición. formado. las fotografías o formas gráficas. Las líneas corresponden al texto. Su lugar ha de ser destacado.

su expansión o su condensación. La modificación de las proporciones de nuestra línea principal hará que la estructura global del resto de nuestra composición experimente variaciones. asignando a cada parte el protagonismo que nos demande. Una ubicación centrada establece un equilibrio estricto entre los pesos visuales. Hemos de explorar los distintos comportamientos gráficos que experimenta dentro de la página al variar sus proporciones. poseyendo ambos un alto valor visual. No se comporta de igual modo una misma proporción en distintas posiciones e inclinaciones. En ambos casos. guiados por su intuición creativa. lo que en realidad estamos haciendo es conjugar espacios que manchan gráficamente la página. Lo mismo ocurre con la situación respecto a los márgenes de la página. Sin embargo. Aproximando hacia la derecha nuestra composición. Recordemos que en última instancia. esta percepción varía si desplazamos la línea hacia los márgenes laterales. Una misma línea tiene mayor peso si se ubica en la parte inferior de nuestro área de diseño. El límite en la búsqueda de dinamismo nos llevaría a colocar nuestra línea principal en posición vertical. aunque hemos de hacer la observación de que esta posición frecuentemente dificulta la lectura del texto. Hemos de encontrar la posición visualmente más dinámica. Los pesos compositivos de cada uno de los espacios de nuestra página son distintos. En cada una de estas ubicaciones se establecen fuerzas compositivas diferentes donde las tensiones espaciales quedan más o menos definidas. El tamaño asignado guarda estrecha relación con la posición en la que situemos el titular. donde se transmite una mayor sensación de ligereza. el peso visual se concentra en un lateral de la composición. Introducción de la primera línea: Llamaremos línea principal a los titulares: lo primero que hemos de valorar visualmente es que unas posiciones atraen ópticamente más que otras. que si se sitúa en la zona superior de la página. Otro factor importante a tener en cuenta respecto al peso visual de nuestro titular es el de la proporción que le asignemos. ésta experimenta un avance óptico contrapuesto al retroceso que observamos si nos la llevamos hacia el margen izquierdo. . El diseñador ha de aplicar en todo momento juicios visuales que. Unos elementos afectan a otros y viceversa. puedan valorar correctamente cada una de las ubicaciones elegidas. decidir a qué tamaño vamos a trabajar. Consideremos también el movimiento que podemos llegar a conferir a la línea variando su posición espacial. La inclinación a la que la sometamos creará un dinamismo gráfico que hace que varíe sensiblemente el aspecto de nuestra composición. La expansión o contracción de la línea hace que varíe la importancia del titular con respecto al resto de los elementos. Observamos el efecto que provoca su distorsión. con espacios en blanco.para conseguir un todo armónico y equilibrado. estableciéndose campos tensionales muy acentuados entre el elemento gráfico y el espacio en blanco que lo rodea.

El bloque de texto: Al titular le suele acompañar casi siempre el bloque de texto. que queda constituido por una o dos líneas. El cuerpo del texto constituye una información . Hemos de tratar el bloque de texto de manera distinta al titular. Normalmente el texto posee mayor extensión que el titular. que configurarán un bloque gráfico compacto en contraste con el titular. que estará compuesto de un número variable de líneas de palabras. aunque su peso visual suele ser menor. presentándose con un aspecto global más ligero. para poder conseguir una clara diferenciación.

Las consideraremos como formas sólidas capaces de adoptar multitud de configuraciones. así como su posición. habremos de introducir imágenes dentro del área de diseño. En este caso deberemos siluetear el texto siguiendo los límites marcados por la imagen. o bien pueden adoptar formas irregulares. el proceso de integración de los distintos elementos gráficos es simultáneo. así como al pautado que determinemos (espacios proporcionales entre los mismos). Se pueden presentar como formas regulares que encajen perfectamente con las líneas de texto previamente trazadas. El cuerpo de texto forma un bloque compacto que mancha ópticamente nuestra composición. 10/12 y 10/14. Podemos decir que se crea un color tonal originado por el peso visual que ejerza.detallada del contenido de nuestra comunicación. Habremos de prestar constante atención al tamaño de todos los elementos (competencia visual ejercida entre ellos). el bloque de texto formará un todo coordinado que habrá de presentarse equilibrado visualmente para que cada uno pueda mantener la importancia gráfica asignada. el segundo Regular. En realidad. así como el tamaño de éstas. y los dos restantes con un interlineado de 10/10. letras y espacios). Probablemente nos obligará a variar constantemente las proporciones generales y las ubicaciones de los elementos previamente definidos. es un proceso conjunto en el que la introducción de nuevos elementos afecta al resto de los ya presentes. Debemos utilizar adecuadamente el espacio existente entre las líneas. Las imágenes: Por último. la escala y proporción que les asignemos. Estableceremos comparaciones estéticas en lo referente a su forma. lo cual nos determinará que el trazado del texto lo tengamos que hacer respetando su contorno. que se ve afectado por todos los elementos que lo constituyen (líneas. junto con el titular. De la misma manera que ocurría en el texto. el espaciado entre sus elementos constitutivos (palabras). . así como que no quede interferida la legibilidad de ninguno de los dos. afectarán a la estructura global del diseño. Los valores tonales del cuerpo del texto se aprecian en esta figura: el primer bloque en versión Bold. su tamaño y su disposición. Hay que tener siempre presente que.

la escritura se realiza en sentido horizontal con un trazado de izquierda a derecha. posee entidad en sí mismo. influenciados además por factores culturales. Los recorridos visuales básicos son los siguientes: Recorrido visual ante los soportes gráficos sencillos (una página-doble página): Cuando nos enfrentamos a una única página. La salida se efectúa siempre por el margen inferior derecho. poseemos una inclinación natural a mantener esta direccionalidad en la decodificación que hacemos de los mensajes gráficos. Teniendo en cuenta este principio. adjudicando a cada uno la ubicación óptima para que la transmisión de su mensaje alcance la máxima efectividad comunicativa. Recorrido visual de las áreas de diseño De forma establecida por nuestro sistema de percepción visual. .El espacio en blanco en una composición cumple una función clara y definida. En el mundo occidental. y equilibra el peso de los restantes elementos. el diseñador ha de intentar distribuir la información gráfica procurando mantener esta estructura de Iectura en la disposición de los elementos. procedemos siempre a leer la información gráfica según un esquema direccional constante y preestablecido. la entrada al área de diseño se realiza siempre por el margen superior izquierdo. Por lo tanto.

Siempre realizamos un recorrido visual en sentido descendente avanzando de izquierda a derecha. procediendo a abrir la página por el margen exterior derecho. y por tanto la entrada a la información. se realiza por el margen superior derecho de la página situada a nuestra derecha (página denominada impar). el recorrido variará notablemente. En el momento en que literalmente empezamos a pasar la página comienza nuestro contacto con el contenido gráfico de la doble página interior. Una ubicación centrada establece un equilibrio estricto de los pesos visuales. al interior de nuestra comunicación. . Observemos el esquema adjunto y veamos cómo aquí el primer contacto visual. Una misma línea tiene mayor peso si se la ubica en la parte inferior de nuestra área de diseño que si se sitúa en la parte superior. donde transmite una mayor sensación de ligereza. habiéndonos detenido una media de dos veces en cada bloque de información. En el caso de enfrentarnos a una información en formato díptico pasaremos de la primera página o portada (en la cual realizaremos un recorrido visual idéntico al anteriormente citado). Cuando la información gráfica ala que nos enfrentamos está constituida por una doble página.Desde que entramos hasta que abandonamos la página habremos realizado un promedio máximo de diez fijaciones visuales por hoja. percepción que varía si desplazamos la línea hacia los márgenes laterales.

pero el primer impacto visual lo recibiremos en el margen superior izquierdo de la página par (izquierda). . La expansión o contracción de la línea hace que varíe la importancia del titular con respecto al resto de los elementos. por el margen inferior derecho. sólo limitado a que en posición vertical se pueden producir dificultades en la lectura del texto. Hemos entrado por la derecha. procedemos a realizar el siguiente esquema de recorrido visual. como ocurre en el recorrido por una sola página. donde el recórrido visual será más rápido saliendo. debido a la acumulación de la información obtenida en la primera página. Pasamos inmediatamente a efectuar un segundo contacto. a la página de la derecha. situada abajo. Otro factor a tener en cuenta es el tamaño.Situada hacia la derecha experimenta un avance óptico contrario al retroceso que se observa si la llevamos hacia el margen izquierdo. que se sitúa en la parte media del margen izquierdo exterior de la página par. para volver con el interés atenuado. Podemos conferir dinamismo a nuestra línea variando su posición espacial. A continuación realizamos un recorrido visual de izquierda a derecha y en sentido descendente por toda la página. Una vez enfrentados a la comunicación de formato doble. una vez abierta nuestra doble página.

Consecuentemente con el esquema de recorrido visual que hemos indicado. siguiendo a continuación con una jerarquía en el tratamiento de la información que será descendente en grado de importancia. la información más importante la ubicaremos en la parte superior derecha. nunca al contrario. por ejemplo. un perfil. etc. por lo que poseemos una inclinación natural a mantener esa direccionalidad en la decodificación de los mensajes gráficos. en vez de sacarnos inmediatamente de nuestro área de diseño. Debemos posicionar las imágenes de modo que dirijan la atención hacia el interior de nuestras composiciones. Situaremos. los cupones de respuesta por correo. la dirección. Del mismo modo existen una serie de esquemas visuales que funcionan mejor a la hora de retener la atención del perceptor de nuestra comunicación. los ejes direccionales de nuestras imágenes siempre hacia el centro de nuestra composición. la información que deseemos que se recuerde en última instancia. la escritura se realiza en sentido horizontal con un trazado de izquierda a derecha. Eso sí. Si nuestro diseño se compone de una única página. sobre todo en lo que respecta a las ubicaciones jerárquicas de las imágenes. éste nunca debería ubicarse En el mundo occidental. la situaremos a la salida de la comunicación gráfica (límite inferior derecho). y decidimos incluir. por tanto. Observemos dónde se suele ubicar el teléfono. .

Cuando nos enfrentamos a una única página. pasaremos de la primera página al interior de nuestra comunicación. hemos de observar las siguientes indicaciones. empieza nuestro contacto con el contenido gráfico de la doble página interior. En caso de enfrentarnos a una información en formato díptico. En el momento en que literalmente empezamos a pasar la página. procediendo a abrir la página por el margen exterior derecho. Teniendo en cuenta que el punto de máxima atención visual se sitúa en la zona superior izquierda de nuestra composición. la entrada al área de diseño se realiza siempre por el margen izquierdo superior. siempre que tengamos que enfrentar informaciones meramente visuales en nuestro diseño. La salida siempre se realiza por el margen inferior derecho.Si queremos mejorar la efectividad compositiva de nuestro diseño podemos seguir además la siguiente jerarquía formal con las imágenes. .

. indicaremos que existe además otra escala jerárquica de prioridades en lo que respecta al contenido visual ya la temática de las imágenes con las que trabajamos. al igual que ocurre cuando combinamos imágenes que implican acción frente a otras estáticas. ya que los colores fríos son más ligeros ópticamente. así como también la ubicación. Las imágenes en color poseen una mayor fuerza visual. ubicaremos los cálidos a la izquierda. Por debajo encontramos los objetos inanimados que poseen poca capacidad para captar nuestra atención. predominan sobre las representaciones de animales. pues. Estos. El conjunto de elementos visuales más dinámico debe llevarse al área con mayor protagonismo visual. Las imágenes de niños tienen más poder de atracción que las de adultos. Muchas figuras enfrentadas a una sola deben ubicarse en la zona de mayor peso. presente en nuestro diseño cada una de las jerarquías que hemos señalado anteriormente a la hora de seleccionar tanto la temática como la configuración. por su poco impacto visual. si lo que pretendemos es comunicar nuestro mensaje con la máxima eficacia gráfica. Tengamos. situándose al final de esta escala jerárquica.Las imágenes más grandes que vayan enfrentadas con otras más pequeñas las ubicaremos a la izquierda de nuestro área de diseño. Lo mismo ocurre si introducimos imágenes en color combinadas con imágenes en blanco y negro. Si lo que enfrentamos son colores cálidos frente a fríos. Por último. por lo que tenderemos a posicionarlas en la zona izquierda para de este modo equilibrar sus pesos visuales. a su vez. y por tanto poseen menor fuerza comunicativa. las imágenes de figuras geométricas.