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Elaboración de Cartas Menú

Elaboración de Cartas Menú

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Planeación de Menús

Generales.
Cuando planeamos la apertura de un restaurante lo primero que tenemos que saber es el concepto que le vamos a dar y su oferta de venta. Planeación de Menús es la parte en la cual se preparan la apertura de un restaurante de especialidades, de mínimo 80 y máximo 150 comensales. El objetivo primordial del módulo es aprender a planear menús, así como elaborar un prototipo de sus respectivas cartas utilizando las reglas de la gastronomía, las bases teóricas y prácticas adecuadas a los lineamientos locales e internacionales. El trabajo para este curso consiste en crear un menú de 5 tiempos y 5 platillos en cada tiempo así como una carta de bebidas y el diseño de las mismas adecuadas al concepto del restaurante que eligió, permitiéndole adquirir la experiencia suficiente para poder aprovecharla en su futuro laboral el cual siempre estará ligado de alguna manera con el tema que veremos en las próximas semanas. Planeación de Menús abarca dos partes esenciales, una es la teórica que veremos en clase y en la cual conoceremos todo lo relacionado con el tema, y la segunda es la práctica donde desarrollaremos los puntos antes mencionados que incluyen las siguientes partidas: 1.- Fijar el concepto del restaurante. 2.- Decidir el menú y costearlo. 3.- Diseñar y crear el prototipo de dos cartas de restaurante, una de alimentos de 4 tiempos y 5 platillos en cada tiempo y otra de postres de 5 platillos, cafés y digestivos con precios de venta reales y adecuados al mercado al que va dirigido ajustado al concepto del restaurante que se pretende abrir. Diseñar y crear el prototipo de una tercera carta de bebidas que incluye vinos nacionales e internacionales, cócteles, destilados, cervezas y bebidas no alcohólicas con precios de venta reales y adecuados al mercado al que va dirigido ajustado al concepto del restaurante que se pretende abrir. Nota: Este curso se enfoca en el proceso de elaboración de cartas menú para el negocio de restaurantes como ej. Pudiendo aplicarse las mismas directrices para otros servicios de alimentación. Este describe el proceso administrativo de la elaboración de cartas menú, mas no el diseño en sí, pues este debe ser realizado por un profesional en ese campo.

Tipos De Carta 
Carta de promociones (hoteles). La carta de promociones de hoteles se utiliza sobre todo para agencias de viajes que organizan paquetes en los cuales la clientela tiene organizado desde el avión, traslados terrestres, hospedaje, etc. Hasta los alimentos y bebidas. Esto bien puede trabajar como un club Med en el cual solamente se describe que existen buffets durante todo el día o bien noches especiales como la "Noche Peruana", "Noche italiana", Etc. Pero también existen los casos en los cuales se presentan menús establecidos por día, así de esta manera el cliente sabe perfectamente que quiere comer durante su viaje y para los hoteles también les facilita la compra y administración de materia prima y de recursos humanos. Carta del día ó especialidades. La carta de especialidades es aquella en donde el Chef de cocina ha diseñado platillos con materias primas que pueden ser características de la estación, materias primas con precios elevados que no se compran diariamente o bien platillos que el restaurante quiere probar su popularidad para colocarla dentro de su carta de todos los días, esto se puede dar ya que algunos platillos pueden tener una deficiente rotación y con esta acción se pueden cambiar de una forma más segura. Esta carta va normalmente puesta de tal manera dentro de la carta del restaurante, que puede cambiarse inclusive diariamente, como un anexo, como una hoja desmontable o también se pude utilizar en formato de table tent. Carta de restaurante. La carta de restaurante es aquella que se utiliza todos los días y están impresos de forma limpia y ordenada todos los platillos que vamos a ofrecer y cada uno con precio individual. Carta de estación. Una carta de estación se diseña específicamente cuando el restaurante y el Chef quieren utilizar materias primas que existen en una época específica del año, por lo tanto el precio de estos suele (pero no es indispensable) ser más barato, el sabor es mucho mejor, debido a que los productos empleados están en su mejor momento de producción, y tal vez hay más abundancia. Es muy rentable trabajar con este tipo de carta pues se aprovecha el bajo costo de los insumos y su excelente sabor. Carta de postres, cafés y digestivos. Esta carta es muy recomendable para cualquier tipo de restaurante ya que es una fuerte herramienta de venta. Es normal que al terminar una buena comida la clientela sienta una cierta satisfacción en su estómago, por lo tanto si ofrecemos un postre de forma verbal tal vez no exista interés hacia este tiempo del menú, sin embargo al entregar una buena carta, bien diseñada, existe mayor posibilidad que logremos la venta de estos junto con algún café o

digestivo, es posible apoyar esta carta con un gueridón de postres (mesa de camarero), en donde el cliente tiene contacto visual, si este es el caso se debe cuidar mucho la presentación e higiene. Carta de banquetes La carta de banquetes la utilizan los restaurantes o las casas de banquetes para ofrecer los platillos que pueden preparar dependiendo del tipo de evento que se contrate ya que puede ser desde desayunos, primeras comuniones, hasta elegantes cenas en bodas. En otros términos también se le conoce como Kit de Banquetes en donde además de colocar los platillos que podemos servir se agregan servicios como el de flores, música, fotos, video, mantelería, etc. Carta de vinos y bebidas. La detallada elaboración de una carta de vinos y bebidas para muchos restaurantes es de gran utilidad, sobre todo si la cava que manejan es muy extensa y necesitan dar una rotación continua a sus botellas. De igual forma esta debe ser atractiva para el cliente y en el caso de vinos esta debe contener la información de estos, cualquier indicación para el cliente es muy importante para su selección de vinos a los cuales podemos ayudar con los conocimientos de un sommelier.

Poco condimentada. estaciones de trenes. Platillos ligeros. Business-lunch Para gente de negocios que quieren combinar la comida con una junta de negocios. plato fuerte y postre. plato fuerte y guarnición. etc. El menú se planea según la celebración.Tipos De Menús   Auto-lunch Comida de medio día diseñada para viajeros en carreteras. Comida de tres tiempos. Normalmente se sirve en un solo plato o charola. Consiste en sopa. se debe servir aparte. Así como. aeropuertos. música y ambiente según sea la celebración. cumpleaños. Este menú normalmente va acompañado de una decoración. Se sirve algo ligero pero refinado de acuerdo al precio que hemos determinado. Sin alcohol. Su precio es económico. Es servida de manera sencilla. ensalada o entrada. estaciones de autobuses. Gala-menú Menú reservado para ocasiones especiales o bien festividades. restaurantes de comida corrida. Platillos muy especiales y bien elaborados. año nuevo. bodas. Con poca grasa. fondas. XV años. Si se consume sopa. Menú para niños Están diseñados con platillos atractivos para el gusto de los niños. celebraciones navideñas. ellos son clientes muy importantes ya que en muchas ocasiones son los que . Se pueden servir cuatro tiempos o más. Constan de tres o cuatro tiempos. Se tienen menús establecidos para celebraciones familiares como: Bautizos. jugo. Sopa.   Quick-lunch Comida rápida normalmente servida en Fast-food. etc.

La decoración y la presentación del platillo deben ser con imaginación y creatividad para atraer la atención de los niños y así provocar el interés de estos en consumirlos. Porciones pequeñas. Los ingredientes deben ser sencillos. Comida bien cocida Bajo en grasas. La porción debe ser adecuada para el niño. • Helados. • Hamburguesas y hot dogs. hoy en día los restaurantes ponen mucha atención en estos menús. Sus características son: Nutritivos. En el caso de la gelatina no se considera un producto vegetariano debido a que el aspic esta hecho a base de huesos. Comida fácil de digerir. Este tipo de menú se ofrece normalmente a deportistas. Alimentos que no causen gases.deciden en que lugar come la familia los fines de semana. • Alimentos empanizados. a menos de que se use agar agar. • Puré de papas y papas fritas. por tal motivo no podemos ignorarlos. • Zanahorias. lo cuales necesitan platillos con un alto contenido calórico para compensar o aportar más energía a su organismo. Existe también ahora una tendencia a buscar alimentos más balanceados y nutritivos para los niños por lo que se debe ser muy creativo para lograr este propósito. pasteles y crema. . Platillos que no tengan huesos para su presentación como piezas de pollo o pescados enteros. Menú energético. aunque hoy en día los incorporan en algunas ocasiones. Los platillos que podemos incluir en este menú son: • Sopas de pasta. • Pastas. Menús para adultos maduros Las personas de edad avanzada por lo regular prefieren consumir alimentos preparados de forma casera y que sean tradicionales de sus tiempos. Se caracterizan por: Menú sin carne y en forma estricta sin huevo y lácteos. Menú Vegetariano La comida vegetariana poco a poco á ganado más adeptos.

etc. Comida casera o criolla) Equilibrado. proteica. Sus características son: Un menú dietético incluyendo bebidas no tiene que sobre pasar de 690 cal. Menú de personal Se ofrece en fábricas. Aproximadamente. Evitar el exceso de irritantes.) Son menús dedicados especialmente para las personas que quieren bajar de peso. Menús especiales Para damas Caballeros Baby showers Fiestas infantiles. De rápido consumo y preparación. Este tipo de menú se ofrece en restaurantes. Dentro del menú se debe escribir claramente el contenido calórico de cada uno de los platillos con la finalidad de que nuestros clientes tengan la oportunidad de calcular las calorías que ingieren. lipídica. hospitales. Nutritivo. el objetivo es mejorar el rendimiento del personal. Menú de costumbres religiosas Este tipo de menú se sirve a las personas que cuidan y atienden los aspectos relacionados con su religión. sus características son: Debe ser ligero.Menú de restricción o dietético (energética. Spa´s y en algunas cafeterías. como es el caso de la pascua o bien cualquier otro tipo de celebración que tenga que ver con sus costumbres y/o tradiciones religiosas. Alimentos según costumbre (Ej. . personas con enfermedades estomacales o en rehabilitación dentro de los hospitales. Determinados platillos solicitados por el cliente. mejorar su figura. sobre todo en épocas de fiestas. oficinas y empresas con diversos rubros.

. Internacional.Asegúrese de que su concepto sea lo suficientemente diferente. Italiano. 2. A partir de ahora todo tu trabajo debe girar alrededor de tu concepto y es obvio que si tu Restaurante es de comida Italiana no puede tener una decoración Peruana o un menú con platillos franceses.FIJAR EL CONCEPTO DEL RESTAURANTE Un consejo antes: Este primer paso debe ser bien meditado. incluso si considera que la receta de lasaña de su mamá es excepcionalmente buena. Seguro encuentras algo si navegas por Internet. pero no es necesario. de carnes. Darte cuenta después de avanzado el trabajo que el concepto del Restaurante no es el adecuado puede causarte mucho trabajo y un importante retraso en las materias que estés cursando en ese momento. lo que aquí cuenta es tu ingenio y creatividad personales. ya sea un Restaurante Peruano. Si tu negocio va a ser de banquetes debe ser desarrollado con la misma metodología que usaremos en este trabajo.Asegúrese de que su concepto sea fácilmente identificable por la mayoría de los consumidores. pero lo más usual es que esté en un lugar que conozcas bien o que ya tengas identificado para este efecto.. Bistrot. . ya que influye todo el trabajo que a futuro será desarrollado.La oferta de restaurantes es tan amplia que sería un error abrir un restaurante que no se distinga de la competencia.. si hay muchos restaurantes italianos en su área. Por último le pondremos nombre y crearemos el logotipo del negocio. Mexicano. La dirección del negocio puede ser real o imaginada. Por ejemplo. Puedes apoyarte en algún diseñador. Tu concepto. ¿cómo saber qué tipo de restaurante crear? Aquí tiene una guía que te ayudará a decidir: 1. 3. entonces tal vez no debería abrir otro. Entre tantas posibilidades. LA CLAVE ES DESARROLLAR UN CONCEPTO El concepto de un restaurante no tiene más que los límites de tu imaginación… y el presupuesto. de mariscos o cualquiera que sea puede estar ubicado en cualquier parte del país.

no simplemente a una moda pasajera. que comience con una de las primeras letras del alfabeto. no es bueno. japonesa. Si el nombre es demasiado extranjero o la tipografía de su logotipo es tan inusual al punto de ser ilegible. Los menús “inteligentes” utilizan un ingrediente muchas veces pero de maneras diversas y creativas. La clave es añadirse a las tendencias en crecimiento. demasiada mano de obra y pueden causar que los clientes se desesperen con un servicio lento. SU CONCEPTO DEBE SER FÁCILMENTE IDENTIFICABLE Si la gente no puede pronunciar o deletrear el nombre o de los platos consignados en el menú de su restaurante. ya sea porque requieren demasiado tiempo de preparación. una de las claves para el éxito de un restaurante es tener un CONCEPTO que se destaque de la multitud. NO DISEÑE UN MENÚ QUE DISPARE LOS COSTOS Los menús con muchos ingredientes exóticos no serán rentables a menos que el restaurante esté dirigido a un mercado de alto poder adquisitivo. Estos conceptos permiten sólidas ejecuciones. Recuerde que usted va contra la corriente si intenta ser demasiado vanguardista o demasiado retro. usted se estará autosaboteando. ASEGÚRESE DE QUE SU CONCEPTO SEA RENTABLE Algunos conceptos pueden parecer excelentes ideas en el papel. de preferencia. buen servicio y un menú en la atmósfera correcta. no estaría de más sumarse a estos grandes conceptos de moda. etc. Recuerde que el concepto y los precios deben ser los adecuados y al alcance de sus clientes locales. Dedique un poco de tiempo para llegar a un nombre único que sea fácil de precisar y. de modo que las compras se pueden organizar eficientemente. beber té o el auge de la comida peruana. Hay conceptos “buenos” de moda como la comida rápida saludable.. . pero tal vez no lo sea tanto si su local se encuentra en una zona de estudiantes y artistas de bajo presupuesto. MANTENGA SUS PRECIOS DENTRO DEL MERCADO Procure que su concepto le permita mantener precios dentro del mercado. pero en realidad no son rentables. Los conceptos “buenos” están de moda.Recuerde. ofrecer precios justos. Tal vez su idea de cortes finos y mariscos suene excelente.

una vez creado el concepto debera someterlo a una evaluación por parte de sus futuros clientes. como los focus group. más relajado) . Para esto existen diversas herramientas de marketing. Si crea un restaurante porque cree que será popular o porque un socio lo persuade que es una buena idea. asegúrese de que tanto el concepto como el menú le apasionen. energía. La mayoría de las veces. pesar de no haber estado allí antes. etc. encuentas. Pero: ¿Cómo desarrollar un Concepto Ganador? Respondiendo muchas preguntas… ¿En cuál segmento del mercado estaré? ¿Cómo crearé puntos claros de diferencia? ¿Será de cocina abierta? ¿Entretenimiento? ¿Sera delivery o para que el cliente lo recoja? ¿Instalaciones para banquetes privados? ¿Una combinación de todos los anteriores? ¿De qué tamaño debe ser mi restaurante? ¿Tendrá un bar? ¿Será principalmente un bar o un restaurante? ¿Qué tanto espacio para parqueo requerirá? ¿Dónde debería estar ubicado mi restaurante? ¿Cuánto costará la construcción de mi restaurante? ¿Planea invertir dinero para mantener su concepto fresco? ¿Tiene un concepto que se pueda expandir? ¿Cómo haré el marketing del concepto? Algunos conceptos ganadores son inmediatamente identificables por nosotros. Con todo el tiempo. y dinero que invertirá. Para esto. Ok. tenga cuidado. esto se debe a un esfuerzo bien definido y preciso para proporcionar una "experiencia” exitosa. que le podran guiar mejor.ENAMÓRESE DE SU PROPIO CONCEPTO Cualquier restaurantero exitoso le dirá que crearon su propio concepto pensando en el tipo de restaurante en el que ellos amarían comer. menor tiempo pasado) Alto nivel de ruido (más energía) Concepto de Comida Lenta Niveles más bajos de luz (ambiente más suave. Ejemplo de dos conceptos distintos: Concepto de Comida Rápida Luces brillantes (reflectores dramáticos) Colores vivos (creando un ambiente enérgico) Mesas pequeñas (Menos espacio requerido.

muebles tapizados) De aquí concluimos que los colores. y apoyar al concepto global del restaurante. Es recomendable que dicha tarea sea realizada por un diseñador/comunicador. obviamente basado en los gustos. cubierta y en general todos los aspectos visuales de nuestra carta. quien conoce mejor estos conceptos. deben reflejar. preferencias y sobre todo en el concepto ya mencionado. estilo.Colores Neutros (tonos relajantes) Mesas más grandes (Silletería más cómoda para sentarse por un período más largo de tiempo) Niveles más bajos de ruido (alfombras. .

tu menú debe estar compuesto de 5 tiempos y 5 platillos en cada tiempo.. 5 Entradas Calientes.Decidir El Menú Y Costearlo. GUA-01. Las recetas. Otro consejo: Para efectos del trabajo. Estas deben ir acomodadas en orden de menos a más en precio. Una vez decidido el menú viene la parte del costeo. deberás tener las recetas completas y llevar estas al formato de receta estándar. las frías primero. La oferta de platillos debe ser profesional y digna de ofertar. etc. Estos deben ir acomodados en el siguiente orden: pescados y mariscos. SUB-02. aves. pues así tendrás tus recetas siempre mas ordenadas. GUA-02… . Estas deben ir acomodadas en orden de menos a más en precio. platos fuertes. Piensa siempre que tu futuro cliente va a decidir a donde ir a comer tomando en cuenta lo seductor de la oferta del menú. Así tendremos: 5 Entradas frías. Estos deben ir en orden de menos a más en precio y divididos en fríos primero y calientes después. Ej. Estas deben ir acomodadas en orden de menos a más pesadas. Es conveniente usar una codificación para dicha labor. carnes rojas y caza. dividiendo siempre entre receta y sub receta. sub-recetas y guarniciones que utilices deben ir nombradas y numeradas como sigue: SUB-01. 5 Sopas. Siguiendo las directrices del curso de costos. así como por categorías. Entradas. 5 postres.. carnes blancas. 5 Platos Fuertes. Ej.

. Entrada caliente (EC). la cual debe ser congruente con los ingredientes.Entrada fría (EF). saltear la cebolla. Redondeo matemático que por lo general va a los 0. El producto de decoración debe mencionarse en tu lista de ingredientes de la receta. fácil de entender para su correcta ejecución y completa en su descripción. (Es conveniente el presentar la foto del platillo en este rubro) Instrucciones Sanitarias y HACCP a las recetas a las que aplican. a menos que sea muy cara. en la lista de ingredientes no se menciona la cebolla. estas con el mismo orden y numeradas igual que las arriba mencionadas. Ajuste por mercadotecnia interna. Ajuste por estudio de mercado. se acostumbra usar 1 o 10 personas y las sub-recetas y guarniciones por kilos y litros. Sopas (SO). Plato Fuerte (PF). en la receta nunca se menciona la mantequilla pero si se saltea con aceite. Cuando mis costos son muy altos o muy bajos. Los ajustes se dan por las siguientes razones: Ajuste de centavos a soles. Ejemplo 2: Omitimos un paso en la elaboración y una crema de zanahoria nunca fue licuada. estrategia de ventas. Contra la competencia. tortilla. Todas tus recetas deberán llevar: Elaboración o Preparación. . Ejemplo 1: En la lista de ingredientes viene mantequilla pensada para saltear la carne. Postre (PO). Todas las recetas de alimentos deben ser hechas para un mismo número de comensales. pan etc. Si tu platillo lleva integrada una de las dos o las dos pueden ser omitidas según sea el caso.. describir a detalle el acomodo del platillo con su respectiva decoración la cual estará costeada dentro de los imprevistos. Tus recetas deben llevar de un Porcentaje de imprevistos de no más del 10% según el costo de tu receta y por ultimo ajustas los precios de venta. el tipo y tamaño del plato y si se debe servir algo aparte como salsa. de 40 a 80 gramos cada una por platillo. una de carbohidratos y la otra de verduras.5 o 1 soles. Ejemplo 3: En la elaboración viene un paso. Montaje. Las guarniciones de los platos fuertes deben ser dos. Recuerda la consistencia en el producto hace la diferencia.

o a la bearnaise. asociado a la forma de vida acelerada en la actualidad. Importancia en el aspecto nutricional. y son justamente estas personas entre otros. El fin de la descripción del platillo es ampliar la información del mismo para que no le queden dudas al comensal sobre lo que va a recibir al ordenar ese platillo y así ahorrarle valioso tiempo al personal de servicio. como profesional en cocina. Debes pensar que si bien tu. Órdenes más pequeñas. ¿Como se dividen los platillos del menú moderno? Menú moderno Entrada fría Sopa Entrada caliente Menú clásico Entrada fría Entremés frío Sopa Entrada caliente Pescado Entremés caliente Verdura Botana Plato fuerte Plato fuerte . En su mayoría con atención rápida. etc. puedes entender lo que significa un Pate en Croute. Y no podemos pretender que ellos sepan tanto de cocina como nosotros. Punto central del menú moderno es el plato fuerte junto con otros platillos según sea al deseo del consumidor. ni que manejen términos culinarios. carrera. Los restaurantes están hechos para gente de toda cultura. no sabrá que es esto. Menú moderno  La forma más apropiada y medida de comer. ha resultado en menús más cortos. un abogado. medico u otra persona que no pertenece al rubro. quienes serán nuestros clientes. Indicadores del menú moderno Ø Ø Ø Ø Ø De tres a cuatro platillos como mínimo.Terminado el costeo escribiremos el menú en el orden del “menú moderno” con descripción del platillo y precio de venta igual como irá en la carta de alimentos. Uso de platos destacados.

EJEMPLO DE UNA DESCRIPCIÓN DE PLATOS: Nota: El menú Moderno proviene del menú clásico de trece tiempos. Así podríamos. como por ejemplo dentro de platos fuertes. mariscos. etc. colocar pastas. que será descrito más adelante. dividir nuestra carta en: Nuestros Bifes | El Asador | Especialidades de parrilla | Nuestra Cocina | Ensaladas Especiales | Ensaladas Comunes | Nuestras Pastas | Pescados | Postres | Helados | Bebidas Para el caso de un restaurante de parrillas. por ejemplo. siempre y cuando este se pueda entender fácilmente.Postre Pescado Entremés caliente Entremés frío Rostizado con ensalada Verdura Sorbet Dulce Postre A cada una de las secciones o tiempos se les puede cambiar el nombre por uno que vaya acorde con el concepto de restaurante. . De igual forma podemos crear sub categorías dentro de estas.

De preferencia sobre un material claro y sin dibujo en el fondo ya que impide su fácil lectura. es fácil que se doblen las puntas debido al mal uso.LA TIPOGRAFÍA (letras) No deberá ser muy rebuscada para que sea legible incluso por las noches en un lugar de poca luz.. Existen plastificados que son casi invisibles y los hay hasta en acabado mate.. líquidos derramados. ¿Te resulta esto fácil de leer? .EL TAMAÑO De las cartas no debe ser ni tan grande que moleste al comensal al leerla. En los detalles esta el punto crítico entre muy bueno y mediocre. que no se notan tanto como un plastificado grueso y brilloso. 2. La "tipografía no debe cruzarse en el camino de las ideas". “Una carta sucia es una tan malo entregar tu tarjeta de presentación arrugada” 3. Una carta grande es difícil de manejar. pero toma en cuenta que más allá del menú. Es muy importante además que las cartas puedan limpiarse con facilidad. Si los plastificas les agregaras vida de uso.LOS MATERIALES Que uses serán prácticos para su manipulación y resistentes al uso cotidiano.. pues suelen mancharse de grasa.CARTA DE PLATOS Quizá pienses que es muy fácil elaborar una carta. ésta es la carta de presentación del lugar y debemos considerar para todas las cartas que diseñemos los puntos que a continuación se describen: 1. ni tan chica pues no ejemplifica una buena imagen del lugar y además de que nos limita a la creatividad y a la buena lectura de la misma. El tamaño será de suma importancia por igual. Ej. Debemos además tener muy en cuenta los colores de las letras. que no se confundan con el fondo o que se haga difícil de leer. etc. Recuerda siempre que la estética de estos pequeños detalles son muy importantes. estorba. piensa que no todos ven bien y no es nada agradable tener que estar acercándose a la carta para poder leerla.

únicamente — Entradas. bonito y barato— deben de mezclarse con otros artículos. platos fuertes.. sopas.4. Este debe verse claramente. Así obligas al lector a pasearse por otras opciones más provechosos económicamente para el restaurant. institución o producto para representarse.EL ORDEN “Lo que tiene más margen de ganancia va en la esquina superior derecha”. Similar a como ponen los productos básicos en el fondo del supermercado. verbo-visual o auditivo y sirve a una persona. Lo más beneficioso para el restaurant es poner la comida que tiene mayor margen de ganancia en las partes donde más se fija el comensal. El logotipo y el nombre del establecimiento transmitirán este mensaje a nuestro cliente. Muchos restaurantes equivocadamente organizan su información con respecto a la estructura narrativa de la comida. 7. La descripción de tu plato debe hacer que al cliente. Los platillos populares y baratos van escondidos: cosas como hamburguesas y pollo —cosas que mucha gente pide por bueno. Usa nombres étnicos si es que encajan para darle un toque de personalidad y atractivo a tu texto. Para esto muy aparte de la organización de los platos por categorías.Usa buenas descripciones: ¿Qué prefieres: Huevos revueltos o huevos frescos de granja revueltos en mantequilla? Palabras como crujiente o picante le dan una mejor idea al comensal del sabor de los platillos..LA PORTADA Deberá identificar dignamente al lugar.LA CONTRAPORTADA Deberá mostrar la dirección del lugar y todos aquellos datos útiles al comensal para identificarlo y anotarlos si así lo desea. empresa. Aquí también puedes colocar los logotipos de empresas que te auspicien. no tengas miedo de explicar lo que viene en el plato. “Se le haga agua la boca”. y postres. ni dibujos que puedan distorsionarlo o distraer la atención del cliente hacia otra cosa. 6. sin fotografías detrás.. Un logotipo (coloquialmente conocido como logo) es un elemento gráfico. podemos trabajar la carta con “cuadros de ofertas o recomendaciones” que son lo que deberán representarnos mayor ganancia. Colores muy fuertes detrás tampoco ayudan a que el logotipo se distinga claramente.. 5. Pero siempre trata de colocar un nombre al plato pues esto hace que el cliente lo recuerde con más facilidad y lo asocie a tu restaurante. pues en otra parte de la carta se verían mal. . obligándote ver lo demás que tienen para ofrecer.

son compatibles con los de la competencia? Si tu cobras S/. merma. Igualmente el nombre queda asociado a tu restaurante. Y es fácil que el cliente lo recuerde y lo recomiende entre otros platos. 2. Se mencionaran únicamente los ingredientes que tengan alguna relevancia en el plato y por supuesto los ingredientes principales. Costear: es fundamental que sepas cuanto gastas en elaborar un plato. la técnica principal usada para la elaboración de la comida. los ingredientes que este contiene. Pie Cajamarquino.14 por una hamburguesa y tu competidor más grande. etc. es también una manera de hacer de tu menú único. Producto Presentación Precio Producto: Lo primero a considerar para la descripción de un plato es obviamente. de otra forma ¿a quién crees que los clientes preferirán? . Debes preguntarte: ¿Los precios que he establecido. Utiliza una estrategia de precios (ver anexo1). Etc. 1. Presentación: Precio: Los precios deben ser claros. cobra S/. personal. Incorporar temas de geografía o historia local en el menú. Toda descripción de una carta debe contener las 3 P.9. o la forma de disponer estos en el plato. Pero como mencionamos antes tampoco debe ser una descripción muy larga pues hace que el cliente se aburra o no deja nada a la imaginación del cliente. Por Ej.Por ejemplo. etc. Fijar un precio de venta: Esto se hace pensando cuanto quieres que el plato te deje de ganancia. intriga en el cliente y eso puede alentar su compra. Esto le dará una idea clara al cliente de lo que va a recibir. Es de muy mal gusto que luego de consumir recién te enteres que tienes que pagar otros cargos adicionales a los consignados en la carta. Los números deben ser redondos. Costillas Mexicanas. Pollo Margarita suena mucho mejor que pollo cubierto con tomates picantes. en otras palabras. incluyendo materia prima. con los impuestos y otros cargos incluidos. Antes de establecer los precios deben hacer básicamente dos cosas. No vamos a mencionar todos pues esto sería muy aburrido para el cliente. Filete de pollo a la parrilla. será mejor que le agregues algo espectacular a tu hamburguesa para justificar ese precio. Una buena descripción de los platos debe dar información al cliente acerca de la preparación y presentación del alimento. pero no es tan fácil como piensas. Mix de lechugas sobre canasta de queso. o Texas Barbecued Ribs. Ej. Langostinos salteados. crean expectativa. Evita los céntimos o números en fracción. además de innecesario.

(Será opcional la carta de postres) La carta de postres puede ir también separada de la carta de platillos.    Para nuestro trabajo. la categoría. Dos rosados. 5 cocteles. Dos Champagne. cappuccino. exprés. esta constará de 5 postres que pueden ser fríos. Vinos nacionales e internacionales: blancos y tintos (4 a 5 cada uno). Dos espumosos.Piensa que si ayudas al usuario. americano. . 5. (mínimo 6) así como los digestivos (mínimo 3). en este caso esta se ofrecerá a los clientes al final del servicio. Los colores que utilizas deben ser acordes a tu logotipo e imagen institucional. Carta de postres. calientes o combinados. etc. En esta carta agregaremos los cafés. etc. 4. EL DISEÑO será ajustado al concepto del restaurante. aplican los mismos conceptos estudiados. así como también las imágenes y fotos. también ayudas al negocio. 2. 3. Carta De Bebidas    Para efectos del trabajo deberás diseñar y crear el prototipo de una tercera carta de bebidas que incluye: 1. Para diseñar esta. Por lo general esta es la carta más pequeña de las tres. Depende el estilo del restaurante.

la cepa. los destilados deben ser por lo menos de cuatro marcas distintas tanto domésticos como importados. Si colocas un vino Casillero del Diablo. Hay ciertas bebidas que no aplican según la temporada o el clima general del lugar. Si así lo deseas puedes incluir en tu carta de bebidas vinos por copeo (hasta 6). aguas y jugos. En este curso no se pretende que seas un experto en dicha materia. Esto no afecta necesariamente la ubicación por estrategia de venta. siempre deberás tener ese mismo año en stock. 7. Los vinos deberán siempre ser acordes con el tipo de comida (maridaje). Ej. cafés y en general cualquier preparación que se haga por tu personal. Todos con precios de venta. Ser adecuados para el mercado al que va dirigido. naranjada y limonada. al igual que un plato cualquiera. para cual puedes consultar guías básicas. sus añadas y de proveedores. deben ser costeados por botella. Los vinos deben incluir además del nombre del vino. Si tu restaurante es de mucha categoría. Esto obviamente también aplica a los cocteles. la casa productora. las cervezas etc. los refrescos. medias botellas y vino de la casa. Las bebidas que se sirven en su presentación original como los vinos.6. la añada (cosecha) y el precio de venta. Considerar la ubicación y el clima. deberás buscar vinos y licores muy buenos también. Debemos considerar para estas cartas los puntos que a continuación se describen. la procedencia. Si se desea se puede incluir una pequeña explicación del resultado de la cata de este vino y su respectivo maridaje con el propio menú. Los destilados y las bebidas servidas a granel deberán ser costeados por igual. 8. Por lo general el vino de la casa es producido por el mismo dueño del restaurante aunque algunos . cosecha 1999. bebidas no alcohólicas como refrescos. de lo contrario el cliente se sentirá estafado. Los cócteles y las bebidas que llevan una elaboración serán costeados en recetas estándar incluyendo preparación elaboración y montaje. 7 tipos de destilados incluyendo cognac. Acomodar las bebidas en el orden que se indica arriba. luego aprenderás más sobre eso en los cursos de Enología y Bar. Varias cervezas entre nacionales e importadas. Ir conforme al concepto y menú del restaurante que pretende iniciarse. El diseño de hojas canjeables en este menú es practico por los cambios constantes de los vinos. No se debe colocar nunca un vino que luego no se vaya a conseguir con las mismas características. estableciendo una cantidad exacta para esta. cliente y tendencias de consumo.

productores etiquetan sus vinos con tu logotipo. La calidad. Haz tu mejor esfuerzo al concebirlo. . esto no solo te servirá para que obtengas una mejor calificación sino que se verá recompensado durante toda tu trayectoria profesional pues este trabajo te debe servir como punto de partida para tu futuro profesional. Te recomendamos actualizarlo constantemente. pero mantienen la identidad de su vino. la entrega puntual y completa de este trabajo de Planeación de Menús así como los avances en las diferentes etapas del mismo serán calificadas con un 50% de la calificación del módulo.

Sopa (Potage) Puede también actuar como un aperitivo para las demás entradas. a finales del siglo XIX se formaría el menú clásico con un total de trece tiempos. Entrada Caliente (Hors D´Ouvre Chaud) Para servir una entrada caliente siempre tiene que ser después de una sopa y la cantidad de la porción depende del número de tiempos dentro del menú. Esto fue posible a causa de la riqueza existente en estas clases. estos cortes se asan o se . Son comidas frías en una presentación apetitosa y de composición ligera. Plato Fuerte (Grosse Píese. se digiere fácilmente y ayuda a preparar el apetito para las demás entradas. mariscos o moluscos (siempre calientes) La carne de pescado es suave y fibrosa. En la actualidad muy rara vez se sirve el menú clásico completo. 5. Pescado (Poisson) Se pueden servir cualquier clase de pescados. su propósito es el estimular el apetito y prepararlo para recibir los siguientes alimentos. Algunas veces en lugar de una sopa se puede servir jugo de frutas. Los trece tiempos del menú clásico son: 1. las cuales generalmente son muy pesadas. ahora este sirve como fundamento de la creación de un menú moderno más corto. 4. 3. Entrada Fria (Hors-d´oeuvre Froid) El término Hors-d´oeuvre froid se acepta como significado de una gran variedad de productos alimenticios encurtidos o bien sazonados. Relevè) El plato fuerte consiste en carnes preparadas en una sola pieza y trinchadas frente al cliente o bien dentro de la cocina. verduras o sopas frías. En la cocina clásica de los siglos XVIII y XIX se acostumbraba juntar varios platillos en una o varias mesas según fuera el caso. Cuando se sirve una entrada fría es siempre el primer platillo del menú. 2.Los Trece Tiempos Del Menú Clásico  El origen del orden clásico de los platillos se encuentra en las residencias de la aristocracia y en los monasterios de los años 1650.

plato fuerte o en especial como parte de un buffet frío. aves o animales de caza. patatas y vegetales los cuales normalmente le dan el nombre clásico o característico al platillo. El entremés frío se usa como entrada fría. Postre (Dessert) Aquí se cuenta queso. Los cuales pueden ser fríos calientes ó congelados. Dulces (Entremets) En este tiempo se incluyen todos los dulces y pasteles. Botanas (Savoury) Son pequeñas comidas calientes de sabor fuerte. además de una ensalada verde que se debe servir en un plato aparte. 8. Cuando se sirve entre los platillos pueden ser también de verduras. se sirve con una salsa. pescados. El queso se ofrece antes de un platillo dulce. 9. Frecuentemente se sirven acompañados de café. 6. 12. nueces. Aquí se sirve un platillo de vegetales de calidad. Entremés frío (Entrée Froide) Son platillos fríos de carnes.rostizan. Sorbet (sorbet) Los sorbets se sirven para refrescar el paladar o como digestivo durante un menú de varios tiempos. mariscos y moluscos. 10. pato. Cada platillo se acompaña con su propia salsa. estas van acompañadas de pequeñas guarniciones. faisán. En la actualidad los sorbets se sirven como postre. . patés. Hoy tienen el uso de snacks o para acompañar el aperitivo. Verduras (Légumes) Durante esta parte de la comida el balance regresa gradualmente de pesado a ligero. gelatinas. galletas y pralinés (chocolates). 13. 11. como. aspics. espárragos ó alcachofas en salsa holandesa o mantequilla. pavo. Rostizados con ensalada (Rôti et Salade) Consiste de un ave o animal de caza asado: pollo. etc. fruta. 7. terrinas. en la actualidad este tiempo es considerado como postre. mousses. Entremés Caliente (Entrée Chaud) El entremés caliente son carnes cortadas o porcionadas antes de su preparación. Todos estos excepto el queso se ofrecen después que un platillo dulce ha sido servido.

    Ejemplos De Menús   Ejemplo de menú clásico  Entrada Fría Sopa Entrada Pescado brócoli Plato principal Entremés caliente mostaza Entremés frío Sorbet Asado con ensalada morillas y soya Verduras Dessert Savoury Entreméts Ostiones sobre hielo Consomé doble Gnocchi Piemontaise Medallones de mero en crema de Roastbeef a la inglesa Escalopa de riñón de ternera a la Mouse de jamón con espárragos Sorbet de Champagne Pollo glaseado con ensalada de Lechuga rellena Camembert con pan de centeno Blinis de caviar Higo con crema de Casis .

Ejemplo De Menú Moderno  ******* Carpaccio vegetal Combinación de calabazas y champiñones con vinagreta de balsámico ******* Sopa de elote Combinada con mejillones ******* Alitas borrachas Combinación de sabores de pollo y salsa borracha ******* Medallones de res en salsa de piñones Acompañados de papa natural y lechuga braseada rellena de zanahoria ******* Tulipas con frutillas Crujientes canastillas de pasta tulipán con variedad de frutillas rojas .

Provisiones Disponibilidad del producto en el mercado para el restaurante.Reglas Básicas  Para La   Creación De Un Menú              Existen Gran cantidad de consideraciones que deben tomarse en cuenta para crear un menú. Con esta información podemos establecer el target y definir el tipo de comida a ofrecer. como las siguientes. Bar. Análisis de mercado Conocer las costumbres del lugar. conservador. Accesibilidad al local.zona residencial o industrial. Competencia. la pericia del personal del área de servicio de alimentos. fast food” Determinar el tipo de comida requerida. Conocimiento de requerimientos legales. Cantidad y calidad de proveedores en el área. Disponibilidad del producto según estaciones del año (productos de temporada). Todos estos puntos nos ayudan a conocer en primera instancia la viabilidad del negocio o la posibilidad de cambios en caso de ya estar operando. clásico. Determinar el tipo de área de servicio de alimentos y su capacidad en relación con la loza. Tipo Establecer el tipo de establecimiento “lujo. cantina. Balance De ligero a pesado y nuevamente ligero. Tipos de clima y temperaturas al año. así como. Situación socioeconómica de la zona. plata y cristalería con la que se cuanta. Ubicación. Determinar el tipo de cocina y personal con el que se cuenta en relación con el equipo y destreza del personal. Religión. ..

carbohidratos y grasas. Alternar la consistencia de los platillos. tomara una cantidad de tiempo que cuando el restaurante este en hora punta. por tanto su calidad. Cuidar que el sabor sea variado dando mayor elección al comensal de elegir. Además. No repetir en el mismo menú dos métodos de cocción iguales. y genera que muchas veces los cocineros simplemente no lo hagan por ahorrar esos segundos. lo que se traduce en costos exactos y estables en el tiempo. Buscar el balance entre proteínas. No exageres en decoración. Buscar armonía en colores en cada platillo. Color Evitar la discordancia de colores. Al realizar recetas exactas tenemos la oportunidad de cumplir con un estándar de calidad (el sabor siempre es el mismo). No abusar de grasas ni sal. y es uno de los aspectos más importantes de la calidad. eliminando la consistencia de producto. Aderezos y salsas en armonía con los platillos. El abuso de colores puede ser contraproducente al eliminar el apetito. lo simple también es bonito y elegante.: Si en cada plato tenemos que poner perejil picado. Se obtiene mayor control de las porciones por plato. pues este agregado como información al menú puede ser una excelente herramienta de venta. Balancear las guarniciones. Realiza un estudio nutricional profesional. En otras palabras: ¡AHORRO! . Aplicar métodos de cocción que conserven las propiedades nutritivas de las materias primas.Variedad en decoración. Esto se conoce como consistencia de producto. recuerda que todo lo que ponemos en un plato alguien lo tiene que preparar o acomodar y esto se traduce en tiempo de personal que a su vez es dinero. unas gotas de aceite de oliva y acomodar alguna hierba para decorar. Valor nutricional Usar productos de calidad. No abusar de sabores fuertes. interferirá con la velocidad del servicio. Recetas exactas Es requisito indispensable para lograr una adecuada implementación de los platillos a la carta. Nos facilita el traslado del conocimiento al personal operativo. Ej. Se obtiene mayor control del procedimiento en la preparación de alimentos.

Kilos. en caso de que la palabra no esté en el mismo idioma ira entre comillas. Los platillos deben estar en un solo idioma. que los términos sean correctos y la secuencia de las entradas sea la correcta. fecha. ciudades y especialidades. Calculación exacta El realizar un costeo exacto de nuestros platillos nos da la oportunidad de tener la información necesaria para establecer el precio de venta justo. Anotar las observaciones sanitarias. Se escribe la primera letra en mayúscula. “al” se usa para materias primas. estados. Gramos y no tazas. Nos da la pauta para el desarrollo de nuevos proveedores y de esta manera reducir costos. 3. Anotar productos. Se usa el singular cuando se sirve una pieza por persona. 2. Copa Romanoff. nombre del platillo. o a la moda de) se usa para países. si es el caso es importante una explicación en el caso de que dicho platillo no sea muy conocido. Las unidades y cantidades deben ser negociables y servibles para la contabilidad. Definir para cuantas porciones. número de receta. Idioma y gramática Asegurar que todas las palabras estén escritas adecuadamente. Optimiza la utilización de materia prima. marcas.Puntos importantes en la elaboración de una receta: Datos generales. Nos permite realizar análisis respecto a nuestra competencia. En el caso de preparaciones tradicionales se elimina “a la” ó “al” 1. así como. unidad y cantidad. Espagueti al pesto. cucharadas. plural cuando son dos o más piezas por persona. . Usar Litros. ciudades. Las comidas nacionales pueden estar escritas con su nombre original. Nombre del restaurante. “a la” (a la manera de. etc. Explicar preparación y métodos de cocción Anotar los productos en el orden de la preparación. el costo de materia prima. Nota: un buen ejemplo es el formato de receta estándar que utilizas en los cursos de cocina y que forman parte de los compendios. Igual que en español como en francés todos los nombres de personas. Camarones gigantes a la diabla. etc.

(Ej. Si fuese el caso de necesitar traducciones de la carta. Nombres propios. .En el menú se comienza cada línea en mayúscula con excepción de una frase continúa en la segunda línea o según el diseño que elijas. No se deben usar abreviaturas. de acuerdo a la personalidad del restaurante. Traducir no es convertir palabras sino mudar ideas. inclusive en más de un idioma. En el mejor de los casos se puede manejar cartas separadas. esta se pude separar usando otro color o tipografía. Es importante que las traducciones sean hechas de manera profesional y sobre todo por alguien que conozca las costumbres del país de donde procede la lengua. clásicos de fantasía y lugares geográficos se escribe la primer letra en mayúscula. Cuidar la redundancia. Fruta con Chantilly y crema).

su uso es deficiente. como mecanismo de información. Es muy común encontrarse con una predominancia de Cabernet Sauvignon en establecimientos de comida oriental y muy pocos blancos o rosé. simplemente. EL MUNDO DE LAS CARTAS DE VINOS Hay varios tipos de cartas. que se ofrece por aparte a quien lo solicita. ideal para esta gastronomía. En esta tarea deben intervenir el chef y un asesor de vinos (Sommelier). El siguiente paso consiste en elaborar la carta de vinos y capacitar al personal para que pueda ampliar dicha información y hacer más edificante la experiencia del comensal. ha contribuido a cerrar ese abismo. Para ello es clave desarrollar cartas que faciliten la tarea. Muchos negocios. Para el propietario o administrador la prioridad es elegir al distribuidor que le ofrece las mejores condiciones de pago y los precios más cómodos. Uno es el sobreprecio. Varios obstáculos se interponen a la hora de ordenar y vender vinos en restaurantes. incluyen una información escueta en el menú y nada más. La más tradicional es un listado separado del menú.CÓMO ELABORAR  LA CARTA DE VINOS  Las crecientes ventas de estas bebidas exigen un mayor esfuerzo para mejorar la información sobre el producto y satisfacer la experiencia gastronómica del consumidor. Y si a esto se le agrega la todavía insuficiente cultura enológica del consumidor. aunque muchas personas de alta cocina han estudiado el tema y pueden generar la información esencial para identificar a los distribuidores o importadores que cumplen los requisitos de cada negocio. clubes y hoteles. Pocos empresarios hacen previamente un examen de sus cartas y miran cuáles vinos hacen maridaje perfecto con sus platos. para los que el vino representa el 40% de su facturación mensual. La mayoría de los listados se hace sin ningún tipo de análisis. lo acentúa. Las cartas especializadas de vinos suelen dividir el listado en categorías: . Aquellos establecimientos que presentan una oferta limitada de marcas y cepas. tenemos sobre la mesa una enorme brecha que impide “vender” mejor satisfacción al cliente. solucionar este punto se está convirtiendo en una cuestión crucial. en vez de solucionar el problema. Otro es el desconocimiento del tema por parte del personal involucrado en la cadena de atención. y esto. que desinfla cualquier intención de acompañar un buen plato con el mejor mosto que el bolsillo pueda comprar. Aunque la carta de vinos.

Este método le permite al comensal establecer posibles maridajes con las opciones del menú. pero. blancos y tintos y licorosos) y. divide las opciones en las variedades clásicas (espumantes. En cuanto a la información básica deseable. Son vinos blancos cuyas notas cítricas y marcada acidez hacen pareja perfecta con el plato ordenado. Existen. Demos por caso la situación de un cliente que quiere combinar sus langostinos con un Sauvignon Blanc del Valle de Casablanca. Cuando la oferta de vinos es muy amplia. La lógica es que los vinos ligeros son ideales para acompañar platos con sabores primarios. es decir. segundo. al final de cada preparación. primero. y el precio por botella. la técnica de presentación obliga a incorporar subdivisiones como. y vinos de Postre y oportos para finalizar. el año de cosecha. incluyendo datos sobre cepas y tipo de elaboración. en Nueva Zelanda. por otro. igualmente. para beber con carnes condimentadas y salsas muy pesadas. Y está la lista progresiva. con ofertas de 2. limitada en términos de información. con conservación prolongada en barrica de roble.Vinos blancos y tintos. una nota aclaratoria si se vende por copa. una sugerencia de vinos. el nombre del productor. en Chile. Para nuestro medio. consistente en registrar los vinos blancos y tintos por la intensidad de sus sabores. Y cuando los solicita al mesero o al maître. debe incluirse la marca comercial del vino. por ejemplo.                 . muy comunes en prestigiosos restaurantes del mundo. muchas veces. En estos casos se le asigna un número a cada vino de la carta para que el encargado de la cava pueda ubicarlo con rapidez. si es joven –sin añejamiento– o envejecido. una carta ideal es aquella que. Es una forma sencilla de orientar al consumidor. describe los rasgos de identidad de cada categoría. Vinos espumosos. y los gran reserva.000 a 4. o de Cloudy Bay. O viceversa: elegir primero el plato y después referirse al sabor de los vinos. Esto se pude hacer mediante la utilización de iconos. las cartas de vino extensas. por un lado. La idea es partir de vinos ligeros a complejos. Algunos establecimientos internacionales van más lejos e incluyen. el país o lugar de origen. o sea. Se omiten detalles que un comensal informado quiere conocer.000 referencias. el tipo de cepa. no consigue nada adicional a lo que está impreso.

 Por ej. “Queremos que nuestros menús sean espectaculares. puede también afectar a la venta del producto. La  gente suele recordar los dos primeros ítems de la lista y el último. nada va en esos  lugares por accidente. si bien estas posiciones ayudan a vender. el restaurador necesita priorizar qué es  lo que el realmente desea vender.     El lugar es muy importante. y si este producto es uno de los que más ganancias  nos dan. subliminalmente. ilustraciones. “Un menú debería decirle  al cliente qué es lo que tú quieres que compre”. olvidan que alguna gente  no será capaz de leer el menú. símbolos y tipografía más pesada se puede  .    “El mismo ítem de un menú venderá diferente si se encuentra en un lugar distinto. se suele pensar que mientras un producto esté en el menú  conviene venderlo. tendremos inmediatamente un incremento en nuestras ganancias. con usar bordes. no siempre es así. Los mozos también jugaran  un papel  determinante en la decisión del cliente. El menú ayuda a manejar al cliente hacia la dirección  correcta. los gráficos. Algunas personas quieren lograr el  menú más coloquial que haya existido.”  Y esto  aplica a cualquier tipo de restaurante.    Evita un diseño de múltiple personalidad    La letra que uses.Psicología Del Diseño De Carta    Mensajes Subliminales    Si piensas que el cliente decide qué ordenar.    Dado que no todos los lugares son iguales en el menú. todas esas cosas ayudan a llamar la  atención hacia un ítem.  y las descripciones. por supuesto que la lógica también juega un papel en el “arreglo” de la cuenta. No buscamos tampoco tener un ítem con un  cartel que diga. Y eso a veces es difícil de decidir. pero también  queremos que sean buenas herramientas de negocio”. Deben ser colocados a nuestra elección y beneficio. “compra esto”. El hecho de mover un ítem a esta posición puede incrementar  considerablemente la venta de dicho ítem. justo arriba del centro. el tamaño. En un  menú de cuatro páginas (que incluye carátula y contracarátula).  pero primero y fundamentalmente  deben ser funcionales. sería  la pagina interna derecha. Es una mezcla de lógica y estrategia. cuadros.    La posición de un ítem dentro de una lista.    Ahora. pero son los camareros quienes cierran la venta. Por ej. Igual  la carta debe  verse elegante y apropiada para el concepto. y concéntrate en ganar clientes. por lo tanto. pero eso es lo que queremos decir. y en ese afán de ser creativos. la posición “vendedora” . pero no debemos entusiasmarnos tanto con eso. Ahora. envían mensajes al cliente de lo que tú quieres que ordene. formas. no  significa que podamos por eso vender cualquier cosa. El lugar de los ítems en una carta.  Las entradas suelen ir en la parte superior del panel izquierdo – una posición vendedora que  también encaja con la secuencia lógica. Hay platos que nos benefician más que otros y son  justamente estos los que deben encabezar las ventas y tener la posición “vendedora” . bordes. mejor piensa otra vez.    Como ya dijimos.    Los menús deberían ser gráficamente emocionantes. en otras palabras olvídate de hacer un menú que gane premios  de diseño. Raramente se  oye  priorizar lo que se quiere vender.

 y asi el cliente sabra que no le estas  pidiendo que pague mas de lo normal por una simple ensalada. de 12 puntos (tamaño). Hay que mostrarle al cliente para  que lo compre.  un restaurante. para  un tipo de ensalada. pero el nombre suena.  no puede siquiera escribir bien  “hamburguesa” o “ensalada” hace que uno se pregunte que tan bien los pueden preparar  entonces. hazlo sonar lo mas  delicioso posible.    Los clientes son muy sofisticados actualmente. ¿Y qué si el alimento es frito?. en carboncillo. Por ej. para que el cliente no se sienta estafado. entonces sí merece la mención. inclusive de  frutas y verduras frescas. creo que la respuesta es obvia. Algunos platos. Si quieres vender algo. Ahora.    Como una regla general un menú no debe describir platos comunes o muy familiares. entonces si vas a querer destacar eso. algunas palabras tienen mayor poder de venta que otras.  También queremos que el cliente hable de nuestros productos en vez ‐tal vez‐ de estar  leyendo descripciones “bonitas”.  haciendo las descripciones de dichos platos más atractiva que otras. La gente  sabe que es un Lomo Saltado. no todo debe sonar igual de delicioso.  o si por ejemplo se utilizan lechugas producidas localmente o por el mismo restaurante. VENDER. “Marinado”.    El uso de fotos es también una herramienta fuerte de venta.  Por otra parte. Se debe usar una tipografía  “fácil de leer”.    También querrás inclinar al consumidor hacia los ítems de alta ganancia y alta calidad.  Estos detalles dicen  mucho acerca de un restaurante.  Tampoco se trata de dar toda  la receta en la descripción. Una Big Mac. Pero las fotos no son para todo el mundo.atraer la atención a ciertos ítems.  “rostizado” o “cocido a la leña” tienen más encanto que “frito”. si tienes una variante especial o muy inusual. Esta estrategia también funciona muy bien. pero no debemos exagerar. las fotos son buenas  para restaurantes casuales o para restaurantes donde el cliente no esté familiarizado con el  tipo de comida. como sushi bar.  Podemos también depender de nuestro personal para darle  al cliente los detalles del plato. porque la gente lo recuerda y lo comenta. son también  muy buenas alternativas los dibujos a pincel. Si tienes que escoger entre “poder de venta” y  “belleza”. etc. El cliente no necesita saber todo. Hacer que todo suene  igualmente atractivo no ayuda al pasajero más que si todo suena igualmente insípido y eso no  significa que  todo deba sonar poco atractivo.    Asociación de palabras    Colocar un buen nombre al plato es muchas veces altamente efectivo. Sin embargo hay que ser honestos con las fotos. Si decidimos el uso de una  foto. tomate un tiempo para corregirla.  entonces le dirás que es rebozado a mano y así le estás diciendo que viene frito sin decir frito. esto dependerá del tipo de restaurante y las  características distintivas de la comida.  Si bien debes tener una  continuidad en el atractivo. Sí.    . Errores de ortografía y  tipografía son errores que no se pueden permitir bajo ningún motivo.  Muchos no saben  que trae. Ej.  El comprador solo tiene que  interesarse por el plato. Incluso los que no quieres vender deben sonar bien y saber excelente. a menos  que sea un restaurante para turistas. pero no es  adecuada para todas las operaciones. pero  no deben sonar tan bien como tus platos insignia. simplemente. dibujos en color. así que no necesitas crear un poema al lomo saltado. Ahora.     Una vez escrita tu carta menú.  no necesitan ser  descritos. esta debe ser real.

 pero si atrae clientes que luego traerán acompañantes que pueden comprar  otros items de alto beneficio. el cual sería un punto donde el cliente percibiría  el ítem como más caro.5. Los restauradores a menudo  toman su costo de alimentos y lo multiplican por 3 o por ahí. con un costo de alimentos de 60%. En la práctica esto pone un poco  más de dinero en nuestros bolsillos. ANTES de colocar un precio de venta. Esto solo dice que dichas personas no tienen “tiempo para ganar dinero”. Aún  que el lomo tenga un mayor costo de alimentos. El precio que los consumidores están desando pagar no siempre corresponde al costo  verdadero del producto.  cuyo porcentaje de alimentos es de 25%. 5 por una bebida que  cuesta prepararla S/. hará sentido sacrificar el beneficio para atraer clientes.5 más por orden.   Incluso se oye frecuentemente  a restauradores decir que simplemente no tuvieron tiempo de  costear el menú. Por ejemplo un restaurante que vende un lomo con un costo de  alimentos del 40%.  cuánto cobra la  competencia. si solo miras el costo de alimentos en  porcentaje.    Tambien se menciono que colocar los precios en forma de columna un lado no es conveniente. este tendrá un  beneficio mínimo. Si otros cobran S/. 7.  Ahora  redondear los precios para que terminen en 95 centavos es mejor que llevarlos a un sol más  arriba. Al colocar el precio. Por Ej. y fijan sus precios. Uno no debiera estar tan lejos con algún ítem.    Uno debe enfocarse en la ganancia real en soles. mientras eliminan precios incómodos.00. Otro aspecto es el margen real de ganancia de cada ítem. es el precio. tú no vas a  querer cobrar 20.  Usar otros números se ve mal y no  causa ningún impacto.9. Se recomienda  redondear los precios hacia los 25 centavos más cercanos.   estas reglas no están escritas en piedra.  Por supuesto que conocer el costo de alimentos es solo el inicio.45. y no en el porcentaje de costo de alimento  para determinar que vender. no estarás haciendo mucho. para el cliente no es diferente de S/3. Por supuesto. Si llevas ese margen a tus acreedores. nos dará un margen real de ganancia de S/. por no tomarse el tiempo  de costear los platos. éste nos beneficia con S/. Por ej. sin analizar si les beneficiará o no.  contra un pollo de S/10. costear cada ítem del menú. pues ellos quieren dinero y  al final eso es lo que manda. Si un restaurante se  hace conocido por una oferta de Bife.  hay que considerar el valor que un cliente le coloca al  ítem.  Si es S/ 3.  no puedes cobrar más por un pollo que por langostinos. 1.     Cuando es un ítem de bajo costo de producción.  Se  puede ganar un millón de soles en 15 horas y aún así perder dinero. un operador  podría estar más dispuesto a empujar un item con un costo de alimento del 25% que uno que  tiene el 40% de costo de alimento.    Otro factor a examinar es como ya habíamos mencionado antes. Algunas cosas cuestan mucho más comparadas con su impacto visual.50. religiosamente. valdrá la pena. Se  debe.0.12. Otras veces los clientes esperan pagar S/. Usando esta filosofía.  y no vale la pena venderlas. Pero el costo de alimentos es solo un ingrediente del  precio.  a dicho precio. En otras  palabras ellos esperan un costo de alimentos de 33%. Uno debe ser muy estratégico con lo que el cliente va a ordenar.  . Diseñar un menú es como jugar ajedrez contra el  cliente. dejando un margen real de ganancia de S/.     En algunos casos se puede redondear hacia arriba los precios. nos les  importara saber nada acerca de porcentajes de costo de alimentos.    Y a veces. Los ítems en un menú también deben tener un valor relativo.  Neurosis Numérica    El elemento crítico final de un menú.50.  Muy a menudo los restaurantes colocan  precios a sus productos arbitrariamente.

 La gente deduciría eso muy  rápidamente.pues se le induce al  cliente a solo mirar los precios buscando el mas barato. en el  mismo tipo de letra.). El  menú  es la más pura expresión del marketing. Esto hace que el comprador  se concentre en el producto y no  el precio.  El lugar donde se coloque el precio es crucial. sin leer lo que la  carta ofrece. Y tampoco se  colocan los precios de mas barato a más caro ni viceversa. y sin un signo de Sol (S/. Incluso el solo signo de sol hace que el cliente se  preocupe por el precio. El ojo tiende a ir directamente a los precios. tamaño y destaque.    Analiza las fortalezas de tu menú    Los clientes usan menos de dos minutos  en ojear la carta. Sin importar que tan buenas sean las descripciones. El mejor lugar es al final de la descripción. este método solo fuerza al  cliente a mirar los precios primero. Si un menú es diseñado  correctamente.  Es tu arma para el beneficio. pude tener un impacto significativo durante esos pocos y críticos minutos.                                                                    .

• El coste marca el límite inferior de precio por debajo del cual la empresa no puede comercializar el producto. dar salida a excedentes..). distribución y venta.Análisis de los costos • La empresa fija un precio que le permite recuperar los costes de producción. La información sobre la competencia debe ser continua y puntual. • Pero si la empresa cuenta con alguna ventaja competitiva (por ejemplo. • Antes de lanzarnos a una rebaja que puede ocasionar una guerra de precios debemos prever la reacción de la competencia.. como: Robar cuota de mercado a los competidores. consigue un beneficio acorde con los esfuerzos y riesgos asumidos. Reposicionar el producto. La oferta debe realizarse con originalidad y rapidez para atraer la atención del consumidor. tener ¿Cómo Fijar Los Precios? 1. menores costes) los competidores no estarán en condiciones de responder a esta medida. • En ocasiones permiten conseguir una serie de objetivos.Anexo 1  Estrategia De Precios • Las guerras de precios son difíciles de frenar y pueden consecuencias imprevisibles... • Los principios para no perder una guerra de este tipo son los siguientes: Fijar los objetivos (obtener liquidez.Estimación de la demanda . 2.. • En mercados con productos poco diferenciados hay poca lealtad a la marca y pequeñas variaciones de precio pueden generar grandes cambios de ventas. • Además. una bajada de precios originará una guerra por la supervivencia y los resultados no serán buenos para nadie. sin perder dinero. • Por lo que se pueden obtener enormes beneficios si se saben afrontar adecuadamente. Si tiene un poder similar.

• El concepto de "nivel justo de precio".. • Para averiguarlo. 2. 3. • La empresa puede obtener un precio adecuado comparando el comportamiento de los consumidores ante distintos precios alternativos. b) Por esnobismo: . que pueden fijarse en un determinado periodo de tiempo. Desde el punto de vista estratégico 1.El precio percibido por el consumidor • El precio de un producto no tiene el mismo significado para todos los consumidores. La forma de reducirlo es pagar un precio más alto.Análisis de la competencia • La empresa necesita conocer el precio y la calidad de la oferta de sus competidores antes de fijar un precio. puede recoger la opinión de los consumidores o adquirir listas de los precios de los competidores directos.Cuando el comprador hace un mayor esfuerzo en la adquisición de un producto consigue el mayor nivel de satisfacción.El comprador considera que adquirir un producto conlleva el riesgo de una mala compra. está presente en la mente de una gran parte de los consumidores. • El consumidor juzga la calidad del producto sobre la base del precio por diferentes motivos: a) El precio es la forma más fácil de medir la calidad: . c) Por percepción del riesgo: . 3.La relación precio/calidad • Es extremadamente complicado tener una imagen de calidad alta si se tienen precios bajos. • La empresa debe saber lo que busca el comprador y luego.. .Precios de referencia • Existen precios que sirven como referencia para valorar el precio de los productos que compra.. proporcionarlo a un precio adecuado. es decir. • Tampoco es oportuno elaborar una imagen de calidad de la empresa en base al mayor precio de los productos que ésta ofrece. lo que las cosas deberían costar..El comprador considera que determinado producto le proporciona una cierta imagen.• Cada precio tiene una demanda determinada.

4.Precios altos y bajos • Aunque es la forma más fácil de penetrar en el mercado. como los famosos acabados en nueve y. c) Precio esperado • Responde a las expectativas del destinatario del producto.95 a 10. esto es por Ej.55 a 9. • Ciertos niveles de precio funcionan como umbrales psicológicos. en los adornos innecesarios. casi todos nos volvemos un poco irracionales. b) Precios mágicos • Los precios que se aproximan peligrosamente a un número redondo. es superior al real.95 soles que una de 9. Técnicas Para Fijar Precios  Atendiendo A La Demanda 1. es difícil hacer dinero rebajando los precios. basado en la percepción de que existe una relación entre el precio y la calidad del producto. tampoco está dispuesto a comprar por encima de un determinado precio máximo porque lo considerará excesivamente caro. por tanto.05 euros. • Del mismo modo.. un consumidor aceptará mejor una subida de 9. • Desde un punto de vista psicológico. los números que acaban en cifras impares. • El precio óptimo se sitúa entre los precios mínimo y máximo.PRECIOS PSICOLÓGICOS a) Precio óptimo • Es un precio aceptable por el consumidor. • El mínimo es el precio por debajo del cual el consumidor no compra el producto al considerarlo de mala calidad. Cuando vamos de compras. • Así funciona la mente del comprador. Por ejemplo. • Las encuestas o la variación de precios para un mismo producto en periodos de tiempo determinados son métodos eficaces para fijar el precio de mayor aceptación. también. ya que induce a pensar que ha sido redondeado hacia arriba y.. • Hay potenciales clientes que relacionan la calidad con el precio. • El truco está en rebajar los costes en donde los clientes no lo noten o no les importe. un precio que acaba en cero o cinco no favorece la compra. .. al margen de su inteligencia.

• La mejor forma de determinarlo es consultar a los consumidores mediante una encuesta. • Los factores que determinan el valor percibido son tanto prácticos (comodidad.PRECIOS PARA LINEAS DE PRODUCTOS .El turrón 1880 es anunciado como "el turrón más caro del mundo".En el caso de los productos básicos de alimentación o los periódicos. • Este precio viene marcado por un mercado donde existe gran competencia. Pero es muy difícil estimar el valor de otras satisfacciones como sabor. aunque hay que tener en cuenta el coste del sondeo y dar por sentado que los resultados darán por norma precios bastante bajos (puestos a pedir. podremos venderlo más caro si le añadimos componentes antibacterias. la relación calidad/precio. se deberá fijar su precio según los estándares del mercado.. • No es fácil determinar este valor. servicios). • El valor percibido es el resultado del balance entre lo que se recibe al comprar un producto y lo que se debe abonar por él. • Si se quiere comercializar con éxito uno de estos productos.Cuando un consumidor acude a un restaurante de lujo. es fácil deducir el valor de los ingredientes.. Ej. f) Precio de prestigio • Se basa en la consideración por parte del consumidor de que lo más caro es lo mejor. • Si la empresa quiere vender un producto por encima del precio esperado...). e) Valor percibido: • Consiste en conocer el valor que el consumidor otorga al producto y fijar un precio acorde con ese valor. novedad. como psicológicos: imagen.: .. deberá diferenciarlo del resto para que el consumidor carezca de referencias. d) Precio habitual: • Es el precio al que los consumidores están acostumbrados a pagar por determinado producto. Ej. Ej. que además es diferente según comprador.25 soles.: . Ej.: . de forma que ninguna empresa puede influir significativamente en el precio. ambiente. prestigio o diseño.. En definitiva.Si el precio esperado para un detergente es de 3. 2.: .

: . Ej. formando un paquete. Ej. y todos los acompañamientos también tienen su propio precio.Los helados Háagen-Dazs.: .Los combos ofrecidos en los restaurantes de comida rápida. b) A nivel de la competencia • Práctica seguida en mercados de productos homogéneos.a) Precio de sacrificio • Fórmula consistente en fijar un precio bajo para un artículo con el objetivo de incrementar las ventas de otros productos de la misma línea. Técnicas De Precios  Basados En La Competencia   a) Por encima de la competencia • Su finalidad es atraer a cierto tipo de clientela de alto poder adquisitivo.En un restaurante que todas las bebidas gaseosas cuestan igual.: .Las conexiones a Internet o al teléfono. es una estrategia clásica y efectiva ya que. todos los sandwichs tienen un mismo precio.: .: . . • Si existen muchos productos iguales.Vender barata una máquina de afeitar para incentivar la compra de cuchillas o lociones. Ej. c) Precio conjunto • Consiste en ofrecer dos o más productos o servicios complementarios. Ej. b) Alineación de precios • Establecer precios muy diferentes para cada una de las líneas de producto ofrecidas por la empresa y mantener el mismo precio dentro de cada línea. el consumidor decidirá por precio. • Estos precios deben fijarse cuando el producto esté claramente diferenciado o tenga una imagen de prestigio o superioridad frente a otras alternativas. pero que difieren poco en su precio. el consumidor tendrá que comprarlas si quiere seguir afeitándose con las misma maquinilla. igual. inevitablemente (en el caso de las cuchillas). Ej. • Esta estrategia es adecuada para empresas con gran variedad de productos. a un precio inferior al que costarán si se adquiriesen por separado. d) Precio en dos partes • Pagar un precio por el alta de un servicio y otro por su utilización.

B) Penetración • La empresa se dirige a un sector del mercado lo más amplio posible y utiliza un precio bajo desde el lanzamiento del producto. (el cierre de un restaurante en una feria. .• Si existe un líder.Una subida o bajada de la gasolina es rápidamente igualada por la competencia.Descuentos estacionales: las rebajas. • La empresa realiza una selección de consumidores que conduce a una demanda reducida y a un precio alto con respecto a sus competidores o al precio de referencia. . .) . éste normalmente tomará la iniciativa a la hora de modificar los precios y los restantes empresas seguirán la misma línea. como los que tienen lugar en las promociones de productos (Pague una pizza y lleve dos).Reducción de stocks donde se perciben como agotadas las posibilidades de venta al precio inicial. • Se puede utilizar cuando el producto suponga una innovación: cuando no exista otro producto igual en el mercado.: . etc.Promoción en lugares donde es poco conocido.: . la empresa comienza fijando un precio elevado y. pero desprovistos de aspectos complementarios. • En ocasiones. Discriminación de precios • Consiste en la fijación de precios diferentes para un mismo producto a fin de conseguir objetivos bien diferenciados: . • En ocasiones esta estrategia es un verdadero revulsivo del mercado. Estrategias Para Nuevos Productos:  Descrema O Penetra   A) Descremación • Esta estrategia se dirige a la crema del mercado: el sector con mayor poder adquisitivo. Ej.Restaurantes que ofrecen un menú económico. cuando ha agotado el segmento alto del mercado.Descuentos aleatorios. Ej. • La estrategia funciona cuando la empresa logra satisfacer las necesidades de cierto segmento del mercado. efectúa diversas rebajas en el precio para ir consiguiendo nuevas cuotas de mercado. c) Por debajo de la competencia • Se utiliza con productos o servicios de gran funcionalidad.

. .La empresa cuenta con varios canales de distribución: un restaurante puede vender el mismo producto más barato por internet que en sus locales.

dibujos. durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. signare. el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. necesidades biológicas. análisis. al resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen o el objeto producido). o es una modificación de lo existente inspiración abstracción. servicio. ingeniería. proceso de producción de alimentos. . De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial. conocimiento o entorno) para uso humano. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe. ordenación y transformación. forma. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos. Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales (por ej. síntesis. ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. designio. sociales y económicos. Además comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas. proyecto. plano o descripción técnica) o. Es la integración de requisitos técnicos. que un plato nos alimente) y estéticas (Ej. maqueta. El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto como un plato de comida. volumen y espacio. Diseño se define como el proceso previo de configuración mental "pre-figuración" en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Esto necesita de numerosas fases de investigación. color. modelado. dinámica e intrincada. que sea bonito y sabroso). lo por hacer es el proyecto. signado "lo por venir". El sustantivo "diseño" se refiere al plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar (dibujo. (más popularmente). el porvenir visión representada gráficamente del futuro. Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo. Diseñar es una tarea compleja. arquitectura y otras disciplinas creativas como el arte culinario.Principios Del Diseño    Concepto de Diseño: Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas. bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes. con efectos psicológicos y materiales. lo hecho es la obra.

Pero ¿Por qué hablamos de diseñadores? Sucede que la comida ahora ya es imborrable de la lista de negocios comerciales en cualquier ciudad del planeta. Debemos considerar que dentro de este nivel se incluyen muchos pequeños detalles como la armonía de colores y de formasfiguras. Fases del proceso del diseño El proceso de diseñar. y precisamente lo que se busca en lugares donde se vende comida generalmente es atraer a la gente. es imprescindible el amplio conocimiento y manejo de estos conceptos y técnicas. las texturas y las temperaturas. composición de imágenes. encontramos en mayor o menor medida lo que yo llamo niveles de diseño culinario. suele implicar las siguientes fases: .Sabemos que hay un oculto instinto animal que nos implora siempre procurar lo mejor del mundo que nos rodea. Éste si es una regla general y debe ser siempre armónico claro que aquí entramos en la lucha de subjetivo-objetivo. Claro que existe y es importante pero no es una regla general y de los sobrados ejemplos puedo citar los sesos de cerdo que no siempre son agradables a nuestro ojo. algunos comienzan por el aspecto visual que sería lo más cercano al diseño gráfico. Luego existe otro nivel que sería el del sabor. Existen varias etapas de diseño dentro de la comida. procesos y demás. y niveles flexibles como el aspecto visual (colores y formas). que dependiendo el sitio y el tipo de comida. tanto que se aplican al color. La cocina es una forma de diseño pero a un nivel mucho más complejo. Pero recordemos que es muy diferente el "no me gusta" a él "no está bueno". Para lograr este objetivo. Se entiende entonces que cocinar implica diseñar un platillo con niveles estrictos. técnicas de cocción. Otros niveles de diseño culinario menos importantes pero igualmente imprescindibles son la temperatura y la textura que al igual que pueden no significar gran parte de un platillo pueden también definir el toque final entre el bueno y el malo. Los diseñadores sencillamente desarrollan y hacen público dicho instinto. ¿Cuáles serían? Los cocineros buscamos armonizar varias cuestiones en el platillo. Tenemos por ejemplo. como el sabor. integración de sabores. como por ejemplo la textura de un pescado fresco o el correcto frío en un gazpacho.

mercadeo. 3. socialización.1. Estos criterios son innumerables. podemos destacar otro acto fundamental en el proceso: 4. Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación. se van haciendo uno tras otro. ya que estos actos aparecen una y otra vez en el proceso de diseño. entre otros. ya que es necesario saber cuando el diseño está finalizado. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad. 2. tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es). producción. . Algunos teóricos del diseño no ven una jerarquización tan clara. pero son contables a medida que el encargo aparece y se define. descubriendo alguna necesidad. Evaluar. por medio de planos y maquetas. por medio de materiales y procesos productivos. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial. significación. Hoy por hoy. y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos de producción y recursos informáticos). costos. Estos tres actos. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano. y a veces continuamente.

y está sometido a ciertas leyes. ¿por qué nos alegra. gusto o desagrado sobre aquel o este color. sociales y económicos. El color. culturales. el cambio de un esquema de color afecta simultáneamente a nuestro temperamento y en consecuencia a nuestro comportamiento. El nivel intelectual. sobre el carácter y el ánimo e incluso sobre los actos de nuestra vida. La elección del color está basada en factores estáticos y también en los psíquicos. pero de manera general todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color. Los colores cálidos se consideran como estimulantes. tiene también la suya. El diseño de nuestros días no solo requiere color para ser funcional. todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos.El Color Introducción El color en el área del diseño es el medio más valioso para que un diseño transmita las mismas sensaciones que el diseñador experimento frente a la escena o motivo original. Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal. lo tranquilo o lo exaltado. como cualquier otra técnica. y también la representación Heráldica. reposados o estimulantes porque el color influye sobre el espíritu y el cuerpo. y están determinadas por reacciones inconscientes . usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos y adecuadamente será posible expresar lo alegre o triste. tranquiliza o deprime un determinado conjunto o combinación cromática? Los colores del interior deben ser específicamente psicológicos. quizás sea el más importante el psicológico. A todos nos sensaciona el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías. el gusto de la comunidad. En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos. etc. Pero entre todos estos factores del color. inquieta. como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo. conocer los medios útiles que sirven para evitar la monotonía en una combinación cromática. alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos. la localización y el clima también influyen en la elección del esquema y asimismo la finalidad o propósito de cada pieza. lo luminoso o sombrío. que conociéndolas será posible dominar el arte de la armonización. estimular la facultad del gusto selectivo y afirmar la sensibilidad. sedantes y en algunos casos deprimentes.

.) “el color no debe ser una simple decoración” Connotaciones y uso del color Aunque el color nos rodea por todos lados y es un elemento clave en la comunicación natural . tranquilo y reconfortante. de entre más de 16 millones de posibilidades. como por ejemplo destacar selectivamente las partes esenciales del mensaje o evocar una sensación determinada (alegría. riqueza y opulencia.) ¿Qué es un uso correcto del color? Básicamente usarlo para una función determinada.basta pensar en todas las variantes de coloración del mundo animal y vegetal -. aunque en menor grado. frescor. dominar su manejo en el arte o el diseño no es una tarea simple. y en un matiz claro expresa delicadeza. los profesionales suelen seleccionar una paleta limitada: una . tristeza y duelo. color de los prados húmedos. el pardo. Esto es fácil. La mejor forma de asegurar la consistencia entre los colores de diferentes imágenes o documentos es utilizar colores de una paleta compartida. aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante. infinito y frialdad. Tienen mucho donde elegir. y trabajando en modalidad de color de 24 bits siempre es posible definir nuevos! colores. Las de los sistemas de color Pantone o Trumatch incluyen centenares de colores diferentes.de estos. y la plata. calidad. alegría y estimulo. por analogía con los colores escogidos por el artista. seriedad. y evitar un caos de colores que compitan por llamar la atención. Paletas de color La selección de colores para un proyecto constituye una paleta. resignación. el negro. El rojo está relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. madurez. La mejor forma de utilizarlo es de forma selectiva. nobleza y distinción. Economía en el uso del color Ahora bien. mezcla de amarillo y rojo. el gris. el oro. color del cielo y el agua es serenidad. El naranja. El azul. para acentuar determinadas partes de la página (en una carta) o elemento (insumo en un plato). tiene las cualidades de estos. y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza. tener tantos colores a su disposición no obliga a los diseñadores a usar una gran cantidad de ellos. En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro. El verde. Cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden. permite que se capte más rápidamente y mejor (con una mejor comprensión y retención. El violeta es madurez. porque muchos programas permiten usar unas mismas paletas. Todos los estudios sobre percepción y comunicación evidencian que un correcto uso del color hace la información más atractiva. es fresco.. El blanco es pureza y candor. pero para cada proyecto.

sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color.combinación de unos pocos colores que mantienen constantes en todo el trabajo. Goethe propuso un círculo de color simétrico. y unos pocos toques de énfasis con colores más vibrantes. un cuadro pintado en casi su totalidad a base de ocres. lo cual posibilita al diseñador al uso del color en el diseño para manipular sus cualidades El color es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos. favoreciendo así la consistencia en el diseño general. tomándolos como base colores naturales. mientras que combinando pigmentos cian. En contraste. azul turquesa y violeta. Para Newton. amarillo. cada uno de los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo. Orientado al espectro solar o espectral puro. Del color se desprende una división que serian los primarios. como naranja más azul celeste. rojo y azul y los secundarios que serian los que surgen como mezcla de estos que son el naranja. Los primarios o puros son cada uno de los de una terna de colores fundamentales. que hacen que algunas combinaciones de color sean armoniosas y otras discordantes. 1 El color El diseñador no está. la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. con siete ángulos de color desiguales y subtendidos. abandonado a su libre albedrío al tratar con el color. grises. naranja. de hecho están elaborados con una mayoría de colores neutros. Impresión que produce en el ojo la luz emitida por los focos luminosos o difundidos por los cuerpos. blancos y negros. Una de las ventajas de utilizar una paleta limitada es el hecho de que resulta simple destacar elementos del diseño con una aplicación selectiva de un color determinado. la fotografía. el verde y el azul. . Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que los representan naturalmente. Por ejemplo. Y a parte debe mirarse en la forma en que el color afecta a nuestro comportamiento y nos sugiere ideas. a primera vista parecen tener colores vivos o intensos. el círculo de color de Newton. Modelos de color En su teoría del color. En el arte de la pintura. el diseño gráfico. verde. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color. aparenta ser mucho más colorido con un ligero toque de colores más vivos. amarillo. Resulta curioso que muchos diseños o pinturas que. magenta y amarillo se produce un color negro. el verde y el violeta. La luz blanca se puede producir combinando el rojo. el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. Existen normas. la imprenta y en la televisión.

mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios. este sistema es denominado modelo CMY.Teoría de Ostwald La Teoría del color que propone Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo. pero continúa siendo utilizado habitualmente en arte. televisiones. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria. cuando ningún color luz está presente. normalmente rojo. En el 2004. y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). rojo. los colores usados son cian. el negro es creado por mezcla de todos los colores. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas 3 luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. En el modelo CMY. verdes y azul Modelo CMY Para impresión. el amarillo y el azul son los colores primarios. se ha demostrado que el modelo de color CMY es también más preciso para las mezclas de pigmento. uno percibe el negro. Modelo de color RGB La mezcla de colores luz. amarilla y azul. se realiza utilizando el sistema de color aditivo. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos. Recientemente. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador. este modelo de color es denominado modelo CMYK. Modelo RYB En el modelo de color RYB. Circulo RYB  El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales. verde y azul (RGB). Una mezcla de cian. magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. azul y verde) y dos sensaciones acromáticas con sus variaciones intermedias (blanco y negro). el resto de colores puros (color materia) puede ser creado mezclando pintura roja. proyectores de vídeo y todos aquellos que utilizan combinaciones de fósforos rojos. se reconoció mediante la ciencia que este modelo es incorrecto. Como la mezcla de los colores es substractiva. y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. . y en teoría. también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. el rojo. magenta y amarillo. también es llamado modelo de color sustractivo. Cuando el negro es añadido.

permiten formar cualquier color. Los sentidos permiten al hombre captar los fenómenos del mundo que lo rodea. éstos son los colores secundarios en el modelo CMY). el color no es más que una percepción en el órgano visual del observador. lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos. La percepción del color cambia cuando se modifica la fuente luminosa porque en principio. Para todos los colores basados en un ordenador. o franja continua de longitudes de onda creada por la luz al descomponerse. Los ojos son capaces de memorizar las diferencias de colores. tres colores secundarios (creados por la mezcla de dos primarios). Con ello están en situación de captar óptimamente su entorno y de enjuiciar su situación y sus posibilidades de movimiento. . Los artistas utilizan un círculo cromático basado en el modelo RYB (rojo. ésta engloba el modelo CMY ya que el cian. El color es luz. Los seres vivos que poseen el órgano de la vista intacto son capaces de orientarse por determinadas radiaciones de energía. y el violeta es otro terciario entre el magenta y el azul. Solo deberíamos hablar de colores cuando designemos las percepciones del ojo. Utilizamos la palabra color para designar dos conceptos totalmente diferentes. constituye el espectro.Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. el magenta y el amarillo son colores secundarios del rojo. Los que se designa como luz blanca es la impresión creada por el conjunto de radiaciones que son visibles por nuestro ojo. El círculo cromático Tradicionalmente los colores se han representado en una rueda de 12 colores: tres colores primarios. La elección de los mismos es arbitraria. Generalmente se acostumbra utilizar como fundamental el rojo. Colores fundamentales Se los llama así al trío de colores que. el verde y el azul o el violeta. verde y azul (a su vez. la luz blanca cuando es descompuesta produce el fenómeno de arco iris. todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios. Estos primarios son conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En la rueda RGB/CMY. pero casi nunca percibimos un color como es en realidad visualmente. y seis colores terciarios (la mezcla de los colores primarios y los secundarios). el conjunto de estos. estos son los que llamamos colores. verde y violeta. amarillo y azul) con los colores secundarios naranja. Los obstáculos o peligros quedan registrados. tal como es físicamente. se utiliza la rueda RGB. convenientemente mezclados. el naranja es un color terciario entre el rojo y el amarillo. En otras palabras. El científico Isaac Newton fue quien primeramente concibió la teoría ondulatoria o propagación de rayos lumínicos.

Por asociación la luz solar y el fuego al rojo-anaranjado. Un amarillo o un rojo azulado tienden a ser fríos. compensados cuando su unión da lugar a una sensación de color acromático (incoloro). La distinción entre colores cálidos y colores fríos es bastante corriente. 1. un rojo modificado por un amarillo o un amarillo modificado por un rojo. mezcla de amarillo y azul. a su vez son complementarios todas aquellas gamas de colores que muestran los mismos aspectos.Los colores complementarios Que serian los pares de colores puros cuya síntesis (suma o mezcla) produce la sensación del color blanco. poder. parece frío. hospitalidad y regocijo. Los términos «cálidos» y «fríos» apenas se refieren a los tintes puros. sino el color que se desvía ligeramente de él. para dar el anaranjado. . se los llama complementarios. mientras que un rojo azulado. La mezcla de dos colores equilibrados no manifestaría claramente el efecto. mientras que las combinaciones del rojo con el azul para dar el púrpura. Las mezclas aditivas se obtienen fácilmente en un experimento psicológico que consiste en colocar diferentes colores en un disco. El observador puede ver en un naranja (anaranjado). riqueza y estabilidad. feminidad. vitalidad. Si en tales condiciones los colores se suman para dar blanco o gris. que se hace luego girar rápidamente mediante un motor. amabilidad. En la primera versión el color resultara frío. Colores cálidos Los colores cálidos en matices claros: Cremas y rosas. Los dos términos parecen adquirir su significado cuando se refieren a la desviación de un color dado en la dirección de otro color. siendo. Un azul rojizo parece cálido. tenderían a la neutralidad o a la ambigüedad. al amarillo. están clasificados en grupos de cálidos (amarillos y rojos) y fríos (verdes y azules). cálido. como ya sabemos.1 Clasificación de los colores Los colores. Por el contrario un amarillo o azul rojizo parecen cálidos. Puede hacerse fácilmente que uno de ellos predomina sobre el otro. El verde. El fundamento de esta división radica simplemente en la sensación y experiencia humana más que en una razón de tipo científica. Los matices oscuros con predominio de rojo. sugieren delicadeza. se aproximaría más al frío. sino de los valores de código que se forma en el órgano de la vista. ya que no depende de la composición espectral del estimulo de color. Parece que el equilibrio entre dos colores que integran una mezcla es sumamente inestable. como también un rojo o un azul amarillento. parecería que el rojo es un color cálido y el azul es frío. El que determina el efecto no es el color principal. y con el amarillo. etc. en la segunda.

frescura. La persona cálida parece irradiar energía vital. la primera es la estridentista o psicodélica. descanso. soledad. pero no tan cercanos que aparezcan como una zona desigual del mismo color. misterio. Se aproxima francamente. y se utilizan las palabras «cálido» y «frío» para caracterizar los colores. Caracterizan también al objeto. rojo. dos colores casi iguales. mientras que los fríos nos mantienen a distancia. a la defensiva. Los colores cálidos parecen atraernos. Pero las propiedades de calidez y frialdad no se refieren solamente a las reacciones del observador. reserva. violeta y verdoso. Colores dominantes Son los colores que se ven muy destacados en una obra. los azules en particular son los más recesivos para el diseño y dan sensaciones de alejamiento y misterio. (colores fuertes). un número casi infinito de efectos. sensaciones. apartada. . verde. mal dispuesta a la entrega. depresión y pesadez. La segunda es el desajuste.2 Combinación de los colores Al juntar las diferentes gamas de colores. expansión. cerrada. Estas áreas mezcladas hacen de enlace entre los diferentes colores puros. Los matices oscuros con predominio de azul. azul. Parece envolverse en sí misma. se pueden obtener para el trabajo de diseño. pero que no llegan a coincidir. Colores discordantes Hay dos clases de discordantes. Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza. y determinan el estilo del trabajo. y emociones que se perciben armoniosamente. Colores recesivos Son la mayoría de los colores agrisiados son recesivos. Una persona fría se comporta como si ella misma sintiera el frío. El color produce una reacción que también provoca la estimulación del color. melancolía. Dos tonos de puntos opuestos del círculo de colores se colocan cerca de forma que parezca que centellean. Colores armoniosos Son aquellos que están lo suficientemente cerca en el circulo de colores para ser agradables. ya sea en virtud de su intensidad o del tamaño de su área. limitada.1. esperanza y paz. pues la forma expresiva en cuestión es más intensa y biológicamente más importante en el reino de la sensación de la temperatura. Colores fríos Se los considera por asociación con el agua al azul.

Color Secundario: es el segundo tono predominante en la página. el riesgo de estridencias es menor. ya que más de 6 colores simultáneos en una composición pueden ser demasiados si existe un gran contraste entre ellos. Una de las primeras cosas a tener en cuenta es el número o cantidad de colores. ya que va a tener una influencia realmente grande en cómo lo perciban los usuarios y la sensación que les quede después de verlo. Estructura básica de una composición (Pensemos por ejemplo en un carta menú) • • • Color Primario: es el tono básico de la página.El clima influye mucho en el gusto por los colores. los colores cálidos. Por definición debe contrastar mucho con los colores primario y secundario y. en la mayoría de casos. por tanto. las posibilidades de que la página o la imagen sea anodina y aburrida son muy grandes. Podemos afirmar que 3 colores en una misma composición sería lo mínimo a utilizar y. ¿Cómo combinar colores a la hora de realizar el diseño de un nuevo proyecto? La combinación de colores es fundamental al momento del diseño. Las personas que viven en países cálidos y de mucho sol prefieren. Con menos de 3. y el que ocupa la gran mayoría de la misma. el que la define. debe utilizarse con moderación. Color Destacado: es el color que se utiliza para resaltar aspectos concretos de la página. Relación entre colores . Sería el color del atributo "Fondo" de la página. debiera ser suficiente. Como mínimo. Dos puntos a tener en cuenta • • Siempre es mejor pocos colores antes que muchos. aunque en mucha menor medida que el primario. Puede utilizarse el Complementario o el Complementario Escindido del color primario de la página. Es arriesgado establecer una norma estricta. Normalmente debe acotar o resaltar áreas y debe ser bastante próximo en tono al primario. pero pueden formar una combinación agradable si la relación entre ellos es adecuada. mientras que aquellas otras que viven en latitudes frías y de poco sol muestran su gusto por los colores fríos.

sin presencia de otros colores. serían rojo violáceo "crimson" y rojo anaranjado "orangered". sus colores análogos son aquellos que se encuentran a ambos lados del mismo en el círculo de color. Suele ser una buena idea usar colores complementarios como primario y secundario de una página web. homogeneidad y robustez. Dos colores complementarios serían por ejemplo el rojo violáceo "crimson" y el turquesa "turquoise" Suele funcionar muy bien usar el color complementario del primario de una página como color destacado.Circulo Estándar del Color Según su posición relativa en el Círculo Estándar de Color. los análogos del rojo "red". Se puede evitar la monotonía utilizándolos con diferentes luminosidades (más claras y más oscuras). • Colores Complementarios: Son aquellos que se encuentran opuestos en el círculo de color (por ejemplo el amarillo y el violeta o naranja y azul). los colores pueden ser: • Colores Análogos: Para un determinado color. • Colores Monocromáticos: Son aquellos que se encuentran aislados. Por ejemplo los análogos del naranja serían el rojo y el amarillo. En un sentido más específico. Usados producen sensación de unidad. Usados juntos producen sensación de armonía. También suele ser una buena alternativa utilizar el color complementario del secundario. Su efecto puede ser llamativo y hasta agresivo. . Usados juntos producen un gran contraste destacando mucho uno sobre el otro.

sus complementarios adyacentes son los colores análogos de su color complementario. Tres colores complementarios adyacentes del rojo "red" serían por ejemplo el verde primavera "springgreen" y el azul cielo "skyblue". sin llegar al extremo cuando se usa directamente su complementario. luminosidad y saturación. Si el conjunto resulta demasiado colorido para lo que necesitamos.• Colores Complementarios Adyacentes: Para un color. ya que la mezcla estará bien balanceada. • Tríada de Colores: Tres colores constituyen una Tríada cuando sus tonos son equidistantes en el Círculo Estándar de Color. También suele ser mayor la sensación de armonía que usando el complementario directo. • Esquema Cromático Monotono: Un esquema de color monotono lo constituyen un único tono de color junto a sus posibles variaciones en términos de tintes. El uso de de un color y sus complementarios adyacentes aporta un alto nivel de contraste. Un ejemplo de tríada lo constituirían el amarillo "yellow" junto al turquesa "turquoise" y al violeta "violet". Utilizar un esquema de color en tríada suele ser una buena solución cuando se desea un diseño colorido. . siempre se pueden apagar un poco los colores disminuyendo su luminosidad o su saturación (o ambas).

Esta misma recomendación es aplicable cuando elegimos colores para resaltar o separar áreas de contenidos (aquí es menos necesario y abusar de él puede ser aún más perjudicial). Suele ser un esquema eficaz con el que diseñan los distintos componentes de carta menú. En primer lugar será importante que exista un gran contraste entre el texto ordinario y el fondo. • Esquema Acromático Monotono: Un esquema de color acromático monotono es un caso particular del esquema de color monotono constituido sólo por colores neutros dentro de la gama del negro al blanco. sean las diferencias entre ambos. Combinación: . En el caso probable de sensación de monotonía.Suele ser una buena solución si se desea un diseño robusto y homogéneo pero con las diferenciaciones y resaltes necesarios. siempre es una buena solución introducir negro y blanco. Sin embargo habrá que tener sumo cuidado en no caer en estridencias que generalmente son tomadas como inmadurez o falta de profesionalidad. Una buena solución es introducir un color resaltado como rojo o celeste. en términos de: • • • Tono Luminancia Cromancia Cuando se diseña una carta el elegir el contraste entre los colores que vamos a usar es muy importante porque va a influir directamente en la sensación que vamos a transmitir a los clientes. Si en nuestras cartas. pero con seguridad resultará aburrido. no es lo mismo elegir la sig. utilizamos por ejemplo un marco del área de trabajo gris y queremos utilizar un verde para áreas resaltadas. Contraste entre colores El contraste será mayor cuanto mayor.

es muy interesante conocerlos para profundizar en el conocimiento del efecto de los colores. Será necesario aplicar algún tipo de contraste adicional. mientras que para cualquier color el que menor contraste produce con este es su adyacente. Para la relación texto y fondo normalmente no será suficiente contraste de tono ya que no garantizará legibilidad suficiente. cuanta mayor es la distancia entre dos colores dentro del círculo. aunque algunos no son especialmente aplicables a cartas menú. Entonces. . En una carta menú será más conveniente utilizar colores fríos para marcos. • Contraste de Tono: Está relacionado directamente con las distancias entre dos colores dentro del Círculo Estándar de Color descritas más arriba. Así. Los colores cálidos siempre parecen al espectador. más distantes.En contraposición con esta En el segundo caso la gran luminosidad de ambos colores. Teoría del color La Teoría del color define muchos tipos de contraste y. mayor es el contraste entre ambos. hace que el contraste sea demasiado grande y la combinación resulte agresiva. tapices o elementos secundarios. y colores calientes para íconos u otros elementos que queramos que el usuario siempre tenga presente. y en especial la del verde. mientras que los colores fríos parecen al espectador. una pareja de colores complementarios produce el máximo contraste. más próximos. Es interesante el contraste de tono entre colores fríos y cálidos.

Este efecto puede obtenerse combinando dos colores brillantes pero que no sean complementarios. con lo que usarlo en cartas suele ser trabajar sobre seguro. simplemente. • Contraste de Saturación: El contraste de saturación con frecuencia es el más adecuado para resaltar aspectos de la carta de una forma moderada. no arriesgar en la combinación de tonos. tiende a requerir su color complementario. • Contraste Simultáneo: Es un efecto creado por nuestro sistema visual que. es agradable al ojo humano.• Contraste de Luminancia (o de Valor): Permite crear grandes contrastes con el mismo tono de color sólo mediante el brillo de luz: En general este tipo de contraste. aún siendo grande. Sin embargo puede provocar tensión e inestabilidad y debe utilizarse con prudencia. poco impactante. o. Este tipo de contraste tiene la ventaja de resaltar diferencias entre áreas de forma impactante. Como contrapartida. dado un color predominante. pero sin la agresividad que producen los complementarios. poco estridente. puede significar apostar por un diseño convencional. utilizando un color brillante sobre un fondo neutro (un color de la gama de los grises). Un efecto interesante se obtiene utilizando áreas con diferentes saturaciones con un fondo gris: se produce una sensación de transparencia que puede ser muy apropiada en ciertas circunstancias. .

Veamos un poco sobre el contraste en los textos En este caso he utilizado un Contraste de Tono. vemos que para el caso de textos. la vista no se sentiría cómoda ante la mezcla. aunque consiguiéramos suficiente contraste para resaltar el texto (que vemos que no es el caso). Sin embargo. no es adecuada para textos. no es así: la combinación no aporta suficiente contraste y leer el texto cansa la vista (sobre todo si fuera un párrafo largo). invertir las relaciones naturales entre colores no funciona. la mezcla funciona bien y aporta suficiente contraste. Veamos con otra combinación En este segundo caso. Aunque la mezcla es natural y no es desagradable. La combinación de ambos contrastes aumenta sensiblemente la legibilidad del texto. Así el turquesa o azul mar es naturalmente más claro que el rojo violáceo. al contraste de color inicial le hemos añadido Contraste de Luminancia. que es complementario adyacente del primero. Aportando contraste de luminancia y de saturación simultáneamente conseguimos oscurecer el turquesa y aclarar el crimson pero. oscureciendo el fondo e iluminando el texto. Los colores tienen unas características naturales de luminosidad. por lo que la combinación debería aportar suficiente contraste de color. Sin embargo. Nos damos cuenta que son complementarios. poniendo un lienzo violeta y el texto en turquesa. Como acabamos de comentar usar convenientemente el contraste es especialmente importante cuando se trata de escribir texto y resaltarlo suficientemente para garantizar su legibilidad a la totalidad de nuestros .

Lo mismo ocurre cuando tenemos que adjudicar el peso compositivo a algún elemento de nuestro diseño.usuarios. debemos considerar. manejados adecuadamente. llegan a constituir una sólida base de comunicación de nuestro mensaje en función de la forma. Recordemos los anuncios típicos de ventas por correo. lo que dificultaría su lectura y nos obligaría también a representar las fotografías aun tamaño reducido. que les asignemos cada elemento de la composición. ubicación. en los que la profusión de datos resta claridad a la transmisión del mensaje. en función de la ubicación. o como ocurre otras veces. en este caso nos veríamos obligados a componer el texto en un cuerpo muy pequeño. experimenta en su significado pequeñas variaciones que el diseñador ha de tener en cuenta constantemente a lo largo de todo su trabajo creativo. en última instancia. por ejemplo. hemos de procurar siempre encontrar un equilibrio formal entre todos los elementos que las constituyen. Composición    E n primer lugar. dejando apenas espacio para el cuerpo de texto y las fotografías que completarían el anuncio. . que probablemente se volverían en contra de nuestra comunicación entorpeciéndola: producirían un número excesivo de "ruidos" que. nada debe ser gratuito en un diseño. Tampoco debemos excedernos en la utilización de elementos por el mero hecho de hacer acopio de datos gráficos. En nuestras composiciones gráficas. ya que en estos casos aportan una información visual débil. Con esto ya tienen una Guía básica para que al momento de plantear un diseño sepan más o menos desde dónde partir. dimensión. El diseñador debe elegir y seleccionar continuamente la información aportada por cada uno de los elementos gráficos. Debemos tener muy presente que. y protagonismo que le asignemos. tamaño. sólo servirían para enmascarar y ocultar el mensaje principal de nuestra comunicación. que en muchas ocasiones se presentan cargados de excesos de significación gráfica. Pensemos. que cada elemento que escojamos está cargado de un alto potencial significativo desde el punto de vista visual y que. a fin de poder así hallar un adecuado sentido gráfico de nuestro diseño para poder lograr una comunicación eficaz. por principio. hay que potenciar significativamente los elementos. etc. en un anuncio donde el titular ocupara la mayor parte del área de diseño.

C: Composición con predominio de la imagen. Fig. Observemos. analizar detenidamente uno a uno los elementos que hayamos decidido seleccionar. y carecemos por debajo de un espacio que nos equilibre su peso visual. El diseñador ha de buscar y encontrar las relaciones fundamentales entre los elementos y el espacio gráfico donde han de interactuar. cada uno en sus modalidades visuales más básicas. están adelantados ópticamente y dan idea de proyección y avance en la composición.B: Composición con equilibrio de texto e imagen. sin que ninguno de ellos interfiera en los restantes. Nuestro diseño debe constituir un todo en el que cada uno de los elementos gráficos de que nos servimos posea una función específica. Mientras que los elementos que situamos en la zona izquierda retrotraen la composición y transmiten una sensación de ligereza visual más acentuada.En estos tres anuncios. según nos vayamos acercando al margen izquierdo de nuestra página. Los elementos situados a la derecha del área de diseño poseen un mayor peso visual. justo junto al límite inferior. . Debemos. Fig. cómo varía también la apreciación de los elementos según los ubiquemos en la zona superior o en el área inferior de la páginaw. se puede apreciar que el equilibrio en una composición puede alcanzarse con la combinación de los elementos gráficos fundamentales (texto e imágenes). por último. Por ejemplo. al verse equilibrado con el espacio en blanco que aparece justo debajo de esta zona. pues.A: Composición con sólo texto. Fig. ya que estamos situando nuestros elementos al borde inferior. El peso visual es máximo. La zona que posee mayor ligereza visual es la superior: allí el peso de los elementos es mínimo. sin interferir en importancia y protagonismo a los elementos restantes. algunos elementos de un diseño son más o menos pesados en función de la ubicación que les asignemos dentro de nuestra composición. Ocurre absolutamente lo contrario si ubicamos los elementos próximos al pie: de nuestra composición.

evitando la monotonía formal. Como indicábamos. Tengamos en cuenta siempre los efectos visuales que se producen dentro del área de diseño. Sin embargo. qué dimensión asignaremos al espacio del que disponemos en nuestra composición gráfica. constituye el proceso creativo en sí mismo. En cada momento. Lo primero que hemos de determinar es el área de diseño en que nos vamos a mover: qué forma. y el día a día de todo trabajo de un diseñador.Atenderemos. por tanto. Es una tarea que requiere planificación con el objeto de lograr una correcta armonía entre todas las partes a fin de que el resultado final posea una efectividad . El diseñador. sin necesidad de aumentar en muchas ocasiones los costes de producción. qué tamaño. considerando que son. el resultado de la interacción de un conjunto integrado de elementos aislados. en última instancia. una vez asimilada toda la información sobre aquello que quiere comunicar. La decisión de qué elementos deben figurar en nuestra composición. el diseñador debe contar con la información necesaria para que ningún elemento aparezca de más en su composición o se eche de menos. cada trabajo de diseño posee unas exigencias diferentes: no es lo mismo diseñar el programa de un concierto de música clásica que el cartel de un concierto de rock. desde imperativos motivados por la creatividad exigida por la temática a desarrollar. al tamaño ya la ubicación de cada uno de los elementos de nuestro diseño en función de la importancia que les queramos adjudicar en relación con el resto de la composición. y en definitiva. ha de empezar a generar soluciones de diseño adecuadas al propósito. hasta otros relacionados con el coste de producción disponible. Introducción de elementos gráficos en el área de diseño Una composición gráfica puede estar formada por muchos o pocos elementos. puede poseer grandes espacios vacíos o constituir una combinación equilibrada de elementos gráficos. Hemos de preguntarnos constantemente cuáles son los elementos prioritarios y cuáles ocupan un lugar secundario dentro del conjunto. Habremos de definir el formato gráfico sobre el que trabajaremos: en esta primera toma de decisiones influyen diferentes factores. cómo debemos distribuirlos y dónde deben ir ubicados. cómo ir elaborando la información que queremos comunicar. debemos considerar que la elección de un formato que se aleja de los estándares de producción puede enriquecer nuestra creatividad gráfica. Puede componerse exclusivamente de la presencia de texto o sólo de imágenes.

Está contrastado. la proporción y el equilibrio entre elementos a fin de conseguir transmitir toda la información que se nos ha proporcionado en primera instancia. azul/cielo. Con ella recogemos información visual (percibimos distintas formas. dimensiones. texturas. etc. que luego nuestro cerebro interpreta como contornos. para poder establecer sus composiciones de un modo sólido y fundamentado. Observemos los anuncios de publicaciones de segundo orden. impactar visualmente al público receptor de nuestro mensaje. aunque sí existen una serie de pautas a las que uno se puede adecuar. con las que uno consigue aproximarse a soluciones compositivas más eficaces. es decir. Se busca no dejarse una sola frase de la comunicación fuera de los anuncios. en los que la cantidad prima frente a la calidad. Componentes de tipo cultural: influyen en la interpretación que hacemos de los estímulos desde un punto de vista cultural y educacional. ubicaciones. tampoco cumpliríamos con nuestra tarea si sacrificamos principios estéticos de máxima importancia como son la armonía. sino también el mecanismo perceptivo del receptor de la comunicación. Véanse asociaciones como: hierba/verde. El fenómeno de la percepción constituye algo complejo donde intervienen múltiples factores que podemos indicar a continuación: Componentes psicosomáticos del sistema nervioso: nos facilitan el contacto visual con nuestro mensaje gráfico haciendo uso del mecanismo de percepción llamado vista.comunicativa máxima. conceptos altamente arraigados en el perceptor por el mero hecho de ser un ser humano. y podemos afirmar que a la audiencia de esta comunicación le será difícil pararse a escudriñar la información que contiene la amalgama de este tipo de anuncios. Por ejemplo. que en la interpretación y recepción final de un mensaje gráfico. Fundamentos de la composición Consideraremos pues la composición como la ordenación adecuada de los elementos de nuestro diseño. No hay ninguna norma específica que nos garantice el éxito de nuestra composición. longitudes de onda de un color. destinados a lograr los objetivos propuestos. El resultado es desastroso desde el punto de vista estético.). mientras que en los países orientales este mismo significado se le asigna al color blanco. por ejemplo. hielo/frío. Del mismo modo. Por tanto. De nada nos sirve conseguir un diseño estéticamente confortable si no está cumpliendo con su misión principal. el diseñador ha de tener un profundo conocimiento de las normas que rigen el fenómeno de la percepción. además. etc. que es transmitir lo más económica y efectivamente posible un mensaje. Todas ellas van constituyendo una serie de dualidades que el hombre va aprendiendo desde su infancia y que posteriormente serán utilizadas por él como patrones con los que interpretar y dotar de significado la realidad. Experiencias compartidas con el entorno: como.. ya sean texto o ilustraciones. dotándolas de un significado gráfico definido. intervienen no sólo la disposición y el orden asignado a los elementos. el color que en Occidente está relacionado con el luto es el negro. Todos los factores anteriormente señalados proporcionan una clara orientación sobre cómo una determinada composición puede llegar a afectar a nuestra percepción y consecuentemente a la interpretación final que hagamos del .

está altamente cargado de fuerza gráfica y dinamismo. Sin embargo. De todos es sabido que las formas pequeñas poseen menor peso visual que las más grandes. Una composición que decida seguir este esquema compositivo reflejará estabilidad. Factor de equilibrio: Conviene recordar un par de conceptos básicos.mensaje. Analicemos a continuación qué factores principales influyen en la disposición de los elementos para conseguir una composición correcta. El punto de equilibrio formal suele estar ubicado un poco por encima del centro geométrico. El equilibrio formal se basa en la bisimetría. si mantenemos el color pero variamos el tamaño. Si. calma y estatismo. por el contrario. buscando diferentes densidades tanto formales como de color. . nadie duda que el mayor será el que adquiera más importancia gráfica. Ocurre también que determinados colores poseen mayor peso visual que otros: Los colores. El equilibrio informal. que consigan armonizar visual mente dentro de una asimetría intencionada. No supone una composición muy audaz. Prescinde por completo de la simetría. El equilibrio visual que un diseñador puede definir en una composición puede ser formal o informal en función de la ubicación y carga visual que se asigne a cada elemento. y el equilibrio se consigue aquí en base a contraponer y contrastar los pesos visuales de los elementos. mayor peso compositivo tendrán. Al mismo tamaño. el que posea un color más intenso y luminoso tendrá más protagonismo en la composición. su peso aumenta notablemente. como sucede en el ejemplo reproducido en esta página (arriba). cuanto más luminosos sean. aunque lo que sí asegura es una distribución armónica de los elementos. Pensemos en dos cuadrados y dos situaciones distintas. La ubicación también establece de manera determinante el peso de los elementos. además la forma de la figura no es regular. Buscamos con él un centro óptico dentro del diseño y que no tiene por qué coincidir con el centro geométrico de la composición.

Cuando contemplamos determinada secuencia de elementos (ya sean números. de máxima importancia compositiva. tendemos a agrupar aquellos que poseen formas semejantes. formas. Técnica rítmica: Basada en la tendencia innata del ojo humano a completar secuencias de elementos aportando parte de sus propios conocimientos previamente adquiridos y a percibir elementos semejantes como un todo tendiendo a agruparlos. Constituye la fuerza de un diseño y es lo que consigue inferir movimiento y dinamismo a una composición. Las principales técnicas son: Técnica sugestiva: Consiste en dirigir intencionadamente. para conseguir un equilibrio adecuado en un anuncio hay que estar al tanto de todos los factores compositivos que intervienen. a que en la cultura occidental la lectura se realiza siempre de izquierda a derecha. así como un menor número de elementos. La tensión se puede conseguir con la combinación de líneas y formas agudas e irregulares. Las otras dos. Tendremos también en cuenta un factor bastante arraigado en Occidente. . En estas zonas habremos de seleccionar con máxima precisión los elementos que decidamos incluir para que no quede sobrecargada el área. como posteriormente señalaremos de manera más extensa. Podemos utilizar distintas técnicas para provocarla. Por ejemplo. En conclusión. muchas líneas confluyen en un mismo punto o muchos personajes dirigen en la fotografía su atención hacia el mismo sitio. el tamaño y la posición. Un conocimiento previo de todos estos factores permite al diseñador destacar los elementos más importantes y dar con el equilibrio apropiado en una composición. a través de otros elementos. en base al fenómeno de perspectiva. todas ellas basadas en los recursos de percepción que ponemos en marcha cuando activamos nuestros mecanismos de captación de información visual. Elegiremos colores menos fuertes y elementos de menor tamaño que en otras zonas. Esto se debe. tales como el peso. Factor de tensión La tensión compositiva puede considerarse como lo opuesto al equilibrio desde el punto de vista estructural de un diseño. Preferimos visualmente el lado inferior izquierdo.Existen tres posiciones clave que confieren a cualquier elemento que se sitúe en ese área mayor importancia gráfica: una primera posición es la que queda más alejada del receptor. son la parte superior del anuncio y el extremo izquierdo de la página. la atención aun punto determinado. figuras geométricas o colores). Tiene como finalidad dirigir la mirada y conseguir fijar la atención del observador.

Veamos el ejemplo de esta página (arriba): en este caso, agrupamos los elementos en filas verticales, eludiendo hacerlo en sentido horizontal cuando todos se encuentran equidistantes tanto en sentido horizontal como en el vertical.

Técnica mecánica: Consiste en guiar de manera imperativa la atención del observador. Puede llegar a ser menos efectivo que las técnicas anteriormente señaladas, ya que se produce coacción visual sobre el observador. Estructura básica de la composición Son numerosos los elementos que integran una composición gráfica. Ninguno de ellos es imprescindible, pero cada uno posee una importancia y un peso específico según sea la función requerida en cada momento de nuestro diseño. La mayoría de las comunicaciones gráficas suelen hacer uso de más de un elemento a la vez para cumplir su función comunicativa.

Pasemos a continuación a determinar la estructura básica de una composición deteniéndonos en cada uno de sus elementos principales, estudiando su composición y función particular. Tomaremos como base para su análisis una composición gráfica bastante frecuente: el anuncio publicitario, que esencialmente se compone de textos, ilustraciones y espacios en blanco, combinados en mayor o menor proporción según sea la estructura que le asignemos (arriba). El texto: Transmite la información escrita de nuestra comunicación. Posee gran importancia tanto por su contenido como por el emplazamiento que suele ocupar en el diseño. Según donde ubiquemos las diferentes partes de un texto, adjudicaremos a éste mayor o menor relevancia y protagonismo. Atendiendo a esto, el texto de un anuncio suele estar constituido por: Encabezamiento o Titular. Cuerpo del texto. Subtítulos. Supers y cupones.

Titular Elemento de máxima importancia en la comunícación, porque resume de modo breve y conciso el contenido de la información general. En muchas ocasiones, es el único elemento del texto que nuestro perceptor alcanza a leer, discriminando el resto de la información escrita. Su ubicación es, por tanto, de la máxima importancia. Existen múltiples posibilidades de situación, aunque dada la clara tendencia de nuestra vista a iniciar la lectura óptica de la página por la parte superior, es aconsejable, además de suponer un hecho generalizado, ubicarlo al principio de nuestra composición. Hemos de cuidar en extremo la legibilidad de este elemento observando además una serie de normas gráficas que duplicarán la efectividad comunicativa. Es mejor elegir titulares cortos frente a los de mayor longitud, debiendo ir además compuestos en la medida de lo posible por palabras cortas. Y en una sola línea antes que fraccionarlos en varias. Respecto a la tipografía, es mucho más útil, de cara a mejorar la legibilidad, utilizar tipografías con serifa frente a las de palo, así como utilizar mayúsculas combinadas con minúsculas en lugar de exclusivamente mayúsculas. El uso de un cuerpo grande es evidente que también mejorará la legibilidad global del titular. Además, debemos procurar que el color contribuya a resaltar nuestro titular en

siempre guardando una armonía compositiva entre ambos. es la parte que más resistencia a la lectura ofrece por parte del receptor. tienen unas proporciones y un lugar asignado dentro del esquema compositivo general. Los subtítulos o pies de foto añaden información respecto a alguna imagen. etc. En contraposición con el titular y otros elementos del texto como los subtítulos o los supers. justo en la salida de la página. Al suponer un complemento explicativo del titular. Cuerpo del texto Constituye la parte del texto que nos va a proporcionar una información más detallada del contenido general de nuestra comunicación. dificultarán la captación clara del mensaje contenido en el mismo. Estaremos atentos al fondo. al final de nuestra composición. consecuentemente. Teniendo en cuenta que está formado por líneas de texto. por tanto. El diseñador debe salvar esta barrera dotándolo de una composición lo suficientemente atractiva.. que normalmente se mantienen constantes. Los restantes elementos que completan el texto de nuestra comunicación poseen un protagonismo en cierto modo secundario. se ubican junto ella. pero a lo que sí debemos tender es a optimizar su legibilidad. evitando de este modo la creación de tensiones visuales que. sin restarles por ello importancia gráfica cuando su presencia es requerida como parte integrante de un todo comunicativo. Los subtítulos. los super. no podemos permitirnos grandes alardes de creatividad. . se debe ubicar a continuación de éste. El eslogan es el elemento de cierre que sirve como recordatorio y resumen del concepto general de la comunicación. puede generar multitud de propuestas gráficas creativas. como se advertía en el caso del titular. Cuidaremos también la longitud de la línea. Habrá que cuidar al máximo la tipografía.lugar de enmascararlo. la apreciación global del texto. en última instancia. Una combinación adecuada de estos dos elementos constitutivos del texto. Habrá que preocuparse de que el color asignado al fondo del diseño no cree el efecto de canibalización sobre el titular. junto al logotipo o la marca si los hubiera (ver ejemplos abajo). los cupones. eligiendo una familia sencilla y de fácil lectura. de manera que no interfiera. Debe situarse. eslóganes. de modo que no fatiguemos en exceso al receptor. si tratamos adecuadamente su ubicación y estudiamos acertadamente las proporciones.

Los cupones buscan también conducir nuestra comunicación reclamando una respuesta por parte del receptor. Por tanto. han de ubicarse también al final. por su parte. una vez que ha sido asimilada toda la información. los supers . Y.

que hemos de tener presente y valorar adecuadamente desde el principio si queremos conseguir una composición armónica.llaman la atención sobre una ventaja o detalle en concreto de todo aquello que estamos transmitiendo. las líneas y los bloques. equilibrando y compensando el peso de todos los elementos presentes en la composición. armonizarse con el resto de los elementos. Todos estos componentes han de constituir un conjunto integrado de elementos donde la posición y la proporción estén adecuadamente elegidas . así como su temática. sin que por motivos de ubicación llegue jamás a perder su protagonismo. por tanto. formado. Las líneas corresponden al texto. Las ilustraciones complementan la información aportada por el texto. por titulares y cuerpos de texto principalmente. Introducción de los elementos gráficos en el área de diseño Nuestro diseño se compondrá haciendo una abstracción de las formas. Espacios en blanco Los espacios en blanco están constituidos por todas aquellas partes de la composición donde encontramos ausencia de cualquier otro elemento gráfico. para poder mantener un perfecto equilibrio con todo el conjunto. como hemos dicho. si optamos por una forma definida. que en el caso de las ilustraciones será bastante más flexible que para el resto de los componentes del diseño. de forma que llegue a aguardar una estrecha relación con aquel y. siempre que se relacione con el protagonismo que queramos adjudicarle. donde la presencia de un elemento quede compensada por el vacío espacial circundante. constituyéndose como un elemento más. o presentarse parcializada con los contornos claramente definidos. La ilustración Está constituida por las ilustraciones propiamente dichas. Una combinación adecuada y equilibrada de todos estos elementos generará una solución gráfica eficaz y altamente significativa. las fotografías o formas gráficas. sean además visualmente satisfactorias. siendo una posición preferente la parte media superior de la composición. pudiendo adoptar toda clase de configuraciones. Su lugar ha de ser destacado. y cumple una función clara y definida. reflexivo y comparativo de los pesos visuales de cada uno de los elementos. La habilidad de dominar los espacios en blanco se consigue a base de un estudio prolongado. Habremos de combinarlas con el resto de los elementos gráficos de modo que podamos conseguir el máximo impacto visual. Puede incluso. constituyéndose como fondo de la composición. Posee entidad en sí mismo. Deben. y estén ubicadas en la posición adecuada. Debemos tener presentes las múltiples configuraciones que podemos otorgarles. Los bloques de imágenes estarán constituidos por las ilustraciones y las fotografías que decidamos introducir. Cumple también la función de encuadrar el resto de los elementos y marca los límites espaciales que estructuran la composición. así como el lugar donde las situaremos. Una ilustración puede ocupar toda el área de diseño. traspasar los límites de la composición.

Lo mismo ocurre con la situación respecto a los márgenes de la página. No se comporta de igual modo una misma proporción en distintas posiciones e inclinaciones. La expansión o contracción de la línea hace que varíe la importancia del titular con respecto al resto de los elementos.para conseguir un todo armónico y equilibrado. asignando a cada parte el protagonismo que nos demande. con espacios en blanco. . Hemos de explorar los distintos comportamientos gráficos que experimenta dentro de la página al variar sus proporciones. Observamos el efecto que provoca su distorsión. Introducción de la primera línea: Llamaremos línea principal a los titulares: lo primero que hemos de valorar visualmente es que unas posiciones atraen ópticamente más que otras. poseyendo ambos un alto valor visual. Recordemos que en última instancia. esta percepción varía si desplazamos la línea hacia los márgenes laterales. aunque hemos de hacer la observación de que esta posición frecuentemente dificulta la lectura del texto. ésta experimenta un avance óptico contrapuesto al retroceso que observamos si nos la llevamos hacia el margen izquierdo. Sin embargo. Consideremos también el movimiento que podemos llegar a conferir a la línea variando su posición espacial. guiados por su intuición creativa. Unos elementos afectan a otros y viceversa. Otro factor importante a tener en cuenta respecto al peso visual de nuestro titular es el de la proporción que le asignemos. puedan valorar correctamente cada una de las ubicaciones elegidas. Una ubicación centrada establece un equilibrio estricto entre los pesos visuales. su expansión o su condensación. La modificación de las proporciones de nuestra línea principal hará que la estructura global del resto de nuestra composición experimente variaciones. En ambos casos. lo que en realidad estamos haciendo es conjugar espacios que manchan gráficamente la página. El límite en la búsqueda de dinamismo nos llevaría a colocar nuestra línea principal en posición vertical. que si se sitúa en la zona superior de la página. Una misma línea tiene mayor peso si se ubica en la parte inferior de nuestro área de diseño. estableciéndose campos tensionales muy acentuados entre el elemento gráfico y el espacio en blanco que lo rodea. Hemos de encontrar la posición visualmente más dinámica. el peso visual se concentra en un lateral de la composición. donde se transmite una mayor sensación de ligereza. Aproximando hacia la derecha nuestra composición. Los pesos compositivos de cada uno de los espacios de nuestra página son distintos. El diseñador ha de aplicar en todo momento juicios visuales que. En cada una de estas ubicaciones se establecen fuerzas compositivas diferentes donde las tensiones espaciales quedan más o menos definidas. decidir a qué tamaño vamos a trabajar. El tamaño asignado guarda estrecha relación con la posición en la que situemos el titular. La inclinación a la que la sometamos creará un dinamismo gráfico que hace que varíe sensiblemente el aspecto de nuestra composición.

aunque su peso visual suele ser menor. presentándose con un aspecto global más ligero. que configurarán un bloque gráfico compacto en contraste con el titular. Normalmente el texto posee mayor extensión que el titular. El cuerpo del texto constituye una información . que estará compuesto de un número variable de líneas de palabras. para poder conseguir una clara diferenciación. que queda constituido por una o dos líneas. Hemos de tratar el bloque de texto de manera distinta al titular.El bloque de texto: Al titular le suele acompañar casi siempre el bloque de texto.

así como el tamaño de éstas. la escala y proporción que les asignemos. junto con el titular. Estableceremos comparaciones estéticas en lo referente a su forma. el segundo Regular. 10/12 y 10/14. y los dos restantes con un interlineado de 10/10. Los valores tonales del cuerpo del texto se aprecian en esta figura: el primer bloque en versión Bold. afectarán a la estructura global del diseño. así como su posición. . habremos de introducir imágenes dentro del área de diseño. Habremos de prestar constante atención al tamaño de todos los elementos (competencia visual ejercida entre ellos). es un proceso conjunto en el que la introducción de nuevos elementos afecta al resto de los ya presentes. De la misma manera que ocurría en el texto. el proceso de integración de los distintos elementos gráficos es simultáneo. Podemos decir que se crea un color tonal originado por el peso visual que ejerza. así como que no quede interferida la legibilidad de ninguno de los dos. lo cual nos determinará que el trazado del texto lo tengamos que hacer respetando su contorno. Probablemente nos obligará a variar constantemente las proporciones generales y las ubicaciones de los elementos previamente definidos. Las imágenes: Por último. En este caso deberemos siluetear el texto siguiendo los límites marcados por la imagen. o bien pueden adoptar formas irregulares.detallada del contenido de nuestra comunicación. El cuerpo de texto forma un bloque compacto que mancha ópticamente nuestra composición. Se pueden presentar como formas regulares que encajen perfectamente con las líneas de texto previamente trazadas. así como al pautado que determinemos (espacios proporcionales entre los mismos). Las consideraremos como formas sólidas capaces de adoptar multitud de configuraciones. Hay que tener siempre presente que. su tamaño y su disposición. Debemos utilizar adecuadamente el espacio existente entre las líneas. el espaciado entre sus elementos constitutivos (palabras). En realidad. que se ve afectado por todos los elementos que lo constituyen (líneas. letras y espacios). el bloque de texto formará un todo coordinado que habrá de presentarse equilibrado visualmente para que cada uno pueda mantener la importancia gráfica asignada.

Teniendo en cuenta este principio. La salida se efectúa siempre por el margen inferior derecho. influenciados además por factores culturales. Por lo tanto. adjudicando a cada uno la ubicación óptima para que la transmisión de su mensaje alcance la máxima efectividad comunicativa. Recorrido visual de las áreas de diseño De forma establecida por nuestro sistema de percepción visual. el diseñador ha de intentar distribuir la información gráfica procurando mantener esta estructura de Iectura en la disposición de los elementos. la escritura se realiza en sentido horizontal con un trazado de izquierda a derecha. la entrada al área de diseño se realiza siempre por el margen superior izquierdo. poseemos una inclinación natural a mantener esta direccionalidad en la decodificación que hacemos de los mensajes gráficos. En el mundo occidental. y equilibra el peso de los restantes elementos.El espacio en blanco en una composición cumple una función clara y definida. Los recorridos visuales básicos son los siguientes: Recorrido visual ante los soportes gráficos sencillos (una página-doble página): Cuando nos enfrentamos a una única página. . posee entidad en sí mismo. procedemos siempre a leer la información gráfica según un esquema direccional constante y preestablecido.

habiéndonos detenido una media de dos veces en cada bloque de información.Desde que entramos hasta que abandonamos la página habremos realizado un promedio máximo de diez fijaciones visuales por hoja. procediendo a abrir la página por el margen exterior derecho. Observemos el esquema adjunto y veamos cómo aquí el primer contacto visual. Cuando la información gráfica ala que nos enfrentamos está constituida por una doble página. En el caso de enfrentarnos a una información en formato díptico pasaremos de la primera página o portada (en la cual realizaremos un recorrido visual idéntico al anteriormente citado). Una misma línea tiene mayor peso si se la ubica en la parte inferior de nuestra área de diseño que si se sitúa en la parte superior. se realiza por el margen superior derecho de la página situada a nuestra derecha (página denominada impar). el recorrido variará notablemente. y por tanto la entrada a la información. En el momento en que literalmente empezamos a pasar la página comienza nuestro contacto con el contenido gráfico de la doble página interior. al interior de nuestra comunicación. . Siempre realizamos un recorrido visual en sentido descendente avanzando de izquierda a derecha. percepción que varía si desplazamos la línea hacia los márgenes laterales. Una ubicación centrada establece un equilibrio estricto de los pesos visuales. donde transmite una mayor sensación de ligereza.

para volver con el interés atenuado. sólo limitado a que en posición vertical se pueden producir dificultades en la lectura del texto. debido a la acumulación de la información obtenida en la primera página. Podemos conferir dinamismo a nuestra línea variando su posición espacial. Una vez enfrentados a la comunicación de formato doble. donde el recórrido visual será más rápido saliendo. situada abajo. pero el primer impacto visual lo recibiremos en el margen superior izquierdo de la página par (izquierda). a la página de la derecha. La expansión o contracción de la línea hace que varíe la importancia del titular con respecto al resto de los elementos. por el margen inferior derecho. Pasamos inmediatamente a efectuar un segundo contacto. . Hemos entrado por la derecha. A continuación realizamos un recorrido visual de izquierda a derecha y en sentido descendente por toda la página. una vez abierta nuestra doble página. Otro factor a tener en cuenta es el tamaño. como ocurre en el recorrido por una sola página.Situada hacia la derecha experimenta un avance óptico contrario al retroceso que se observa si la llevamos hacia el margen izquierdo. procedemos a realizar el siguiente esquema de recorrido visual. que se sitúa en la parte media del margen izquierdo exterior de la página par.

la información que deseemos que se recuerde en última instancia. los cupones de respuesta por correo. en vez de sacarnos inmediatamente de nuestro área de diseño. por lo que poseemos una inclinación natural a mantener esa direccionalidad en la decodificación de los mensajes gráficos. Del mismo modo existen una serie de esquemas visuales que funcionan mejor a la hora de retener la atención del perceptor de nuestra comunicación. etc. y decidimos incluir. los ejes direccionales de nuestras imágenes siempre hacia el centro de nuestra composición. Si nuestro diseño se compone de una única página. la información más importante la ubicaremos en la parte superior derecha. Debemos posicionar las imágenes de modo que dirijan la atención hacia el interior de nuestras composiciones. sobre todo en lo que respecta a las ubicaciones jerárquicas de las imágenes. nunca al contrario. la escritura se realiza en sentido horizontal con un trazado de izquierda a derecha. un perfil. . por ejemplo. Eso sí. Situaremos. la situaremos a la salida de la comunicación gráfica (límite inferior derecho). Observemos dónde se suele ubicar el teléfono.Consecuentemente con el esquema de recorrido visual que hemos indicado. siguiendo a continuación con una jerarquía en el tratamiento de la información que será descendente en grado de importancia. la dirección. por tanto. éste nunca debería ubicarse En el mundo occidental.

empieza nuestro contacto con el contenido gráfico de la doble página interior. hemos de observar las siguientes indicaciones. En caso de enfrentarnos a una información en formato díptico. La salida siempre se realiza por el margen inferior derecho. siempre que tengamos que enfrentar informaciones meramente visuales en nuestro diseño.Si queremos mejorar la efectividad compositiva de nuestro diseño podemos seguir además la siguiente jerarquía formal con las imágenes. Teniendo en cuenta que el punto de máxima atención visual se sitúa en la zona superior izquierda de nuestra composición. pasaremos de la primera página al interior de nuestra comunicación. la entrada al área de diseño se realiza siempre por el margen izquierdo superior. En el momento en que literalmente empezamos a pasar la página. procediendo a abrir la página por el margen exterior derecho. Cuando nos enfrentamos a una única página. .

situándose al final de esta escala jerárquica. . Por último. ubicaremos los cálidos a la izquierda. Por debajo encontramos los objetos inanimados que poseen poca capacidad para captar nuestra atención. al igual que ocurre cuando combinamos imágenes que implican acción frente a otras estáticas. Si lo que enfrentamos son colores cálidos frente a fríos. Muchas figuras enfrentadas a una sola deben ubicarse en la zona de mayor peso. Estos. predominan sobre las representaciones de animales. Las imágenes en color poseen una mayor fuerza visual. así como también la ubicación. Las imágenes de niños tienen más poder de atracción que las de adultos. Tengamos. presente en nuestro diseño cada una de las jerarquías que hemos señalado anteriormente a la hora de seleccionar tanto la temática como la configuración. Lo mismo ocurre si introducimos imágenes en color combinadas con imágenes en blanco y negro. ya que los colores fríos son más ligeros ópticamente. por su poco impacto visual. las imágenes de figuras geométricas. indicaremos que existe además otra escala jerárquica de prioridades en lo que respecta al contenido visual ya la temática de las imágenes con las que trabajamos. si lo que pretendemos es comunicar nuestro mensaje con la máxima eficacia gráfica. por lo que tenderemos a posicionarlas en la zona izquierda para de este modo equilibrar sus pesos visuales. y por tanto poseen menor fuerza comunicativa.Las imágenes más grandes que vayan enfrentadas con otras más pequeñas las ubicaremos a la izquierda de nuestro área de diseño. El conjunto de elementos visuales más dinámico debe llevarse al área con mayor protagonismo visual. a su vez. pues.

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