Planeación de Menús

Generales.
Cuando planeamos la apertura de un restaurante lo primero que tenemos que saber es el concepto que le vamos a dar y su oferta de venta. Planeación de Menús es la parte en la cual se preparan la apertura de un restaurante de especialidades, de mínimo 80 y máximo 150 comensales. El objetivo primordial del módulo es aprender a planear menús, así como elaborar un prototipo de sus respectivas cartas utilizando las reglas de la gastronomía, las bases teóricas y prácticas adecuadas a los lineamientos locales e internacionales. El trabajo para este curso consiste en crear un menú de 5 tiempos y 5 platillos en cada tiempo así como una carta de bebidas y el diseño de las mismas adecuadas al concepto del restaurante que eligió, permitiéndole adquirir la experiencia suficiente para poder aprovecharla en su futuro laboral el cual siempre estará ligado de alguna manera con el tema que veremos en las próximas semanas. Planeación de Menús abarca dos partes esenciales, una es la teórica que veremos en clase y en la cual conoceremos todo lo relacionado con el tema, y la segunda es la práctica donde desarrollaremos los puntos antes mencionados que incluyen las siguientes partidas: 1.- Fijar el concepto del restaurante. 2.- Decidir el menú y costearlo. 3.- Diseñar y crear el prototipo de dos cartas de restaurante, una de alimentos de 4 tiempos y 5 platillos en cada tiempo y otra de postres de 5 platillos, cafés y digestivos con precios de venta reales y adecuados al mercado al que va dirigido ajustado al concepto del restaurante que se pretende abrir. Diseñar y crear el prototipo de una tercera carta de bebidas que incluye vinos nacionales e internacionales, cócteles, destilados, cervezas y bebidas no alcohólicas con precios de venta reales y adecuados al mercado al que va dirigido ajustado al concepto del restaurante que se pretende abrir. Nota: Este curso se enfoca en el proceso de elaboración de cartas menú para el negocio de restaurantes como ej. Pudiendo aplicarse las mismas directrices para otros servicios de alimentación. Este describe el proceso administrativo de la elaboración de cartas menú, mas no el diseño en sí, pues este debe ser realizado por un profesional en ese campo.

Tipos De Carta 
Carta de promociones (hoteles). La carta de promociones de hoteles se utiliza sobre todo para agencias de viajes que organizan paquetes en los cuales la clientela tiene organizado desde el avión, traslados terrestres, hospedaje, etc. Hasta los alimentos y bebidas. Esto bien puede trabajar como un club Med en el cual solamente se describe que existen buffets durante todo el día o bien noches especiales como la "Noche Peruana", "Noche italiana", Etc. Pero también existen los casos en los cuales se presentan menús establecidos por día, así de esta manera el cliente sabe perfectamente que quiere comer durante su viaje y para los hoteles también les facilita la compra y administración de materia prima y de recursos humanos. Carta del día ó especialidades. La carta de especialidades es aquella en donde el Chef de cocina ha diseñado platillos con materias primas que pueden ser características de la estación, materias primas con precios elevados que no se compran diariamente o bien platillos que el restaurante quiere probar su popularidad para colocarla dentro de su carta de todos los días, esto se puede dar ya que algunos platillos pueden tener una deficiente rotación y con esta acción se pueden cambiar de una forma más segura. Esta carta va normalmente puesta de tal manera dentro de la carta del restaurante, que puede cambiarse inclusive diariamente, como un anexo, como una hoja desmontable o también se pude utilizar en formato de table tent. Carta de restaurante. La carta de restaurante es aquella que se utiliza todos los días y están impresos de forma limpia y ordenada todos los platillos que vamos a ofrecer y cada uno con precio individual. Carta de estación. Una carta de estación se diseña específicamente cuando el restaurante y el Chef quieren utilizar materias primas que existen en una época específica del año, por lo tanto el precio de estos suele (pero no es indispensable) ser más barato, el sabor es mucho mejor, debido a que los productos empleados están en su mejor momento de producción, y tal vez hay más abundancia. Es muy rentable trabajar con este tipo de carta pues se aprovecha el bajo costo de los insumos y su excelente sabor. Carta de postres, cafés y digestivos. Esta carta es muy recomendable para cualquier tipo de restaurante ya que es una fuerte herramienta de venta. Es normal que al terminar una buena comida la clientela sienta una cierta satisfacción en su estómago, por lo tanto si ofrecemos un postre de forma verbal tal vez no exista interés hacia este tiempo del menú, sin embargo al entregar una buena carta, bien diseñada, existe mayor posibilidad que logremos la venta de estos junto con algún café o

digestivo, es posible apoyar esta carta con un gueridón de postres (mesa de camarero), en donde el cliente tiene contacto visual, si este es el caso se debe cuidar mucho la presentación e higiene. Carta de banquetes La carta de banquetes la utilizan los restaurantes o las casas de banquetes para ofrecer los platillos que pueden preparar dependiendo del tipo de evento que se contrate ya que puede ser desde desayunos, primeras comuniones, hasta elegantes cenas en bodas. En otros términos también se le conoce como Kit de Banquetes en donde además de colocar los platillos que podemos servir se agregan servicios como el de flores, música, fotos, video, mantelería, etc. Carta de vinos y bebidas. La detallada elaboración de una carta de vinos y bebidas para muchos restaurantes es de gran utilidad, sobre todo si la cava que manejan es muy extensa y necesitan dar una rotación continua a sus botellas. De igual forma esta debe ser atractiva para el cliente y en el caso de vinos esta debe contener la información de estos, cualquier indicación para el cliente es muy importante para su selección de vinos a los cuales podemos ayudar con los conocimientos de un sommelier.

jugo. restaurantes de comida corrida. Comida de tres tiempos. Platillos ligeros. Este menú normalmente va acompañado de una decoración. plato fuerte y guarnición. fondas. Constan de tres o cuatro tiempos. etc. Se tienen menús establecidos para celebraciones familiares como: Bautizos. El menú se planea según la celebración. música y ambiente según sea la celebración. XV años. Con poca grasa. etc. se debe servir aparte. Su precio es económico. bodas. Es servida de manera sencilla. Business-lunch Para gente de negocios que quieren combinar la comida con una junta de negocios.   Quick-lunch Comida rápida normalmente servida en Fast-food. Sin alcohol. año nuevo. Así como. celebraciones navideñas. Normalmente se sirve en un solo plato o charola. Sopa. aeropuertos. Si se consume sopa. Platillos muy especiales y bien elaborados.Tipos De Menús   Auto-lunch Comida de medio día diseñada para viajeros en carreteras. Poco condimentada. Se pueden servir cuatro tiempos o más. Menú para niños Están diseñados con platillos atractivos para el gusto de los niños. cumpleaños. ensalada o entrada. estaciones de autobuses. Consiste en sopa. Gala-menú Menú reservado para ocasiones especiales o bien festividades. plato fuerte y postre. estaciones de trenes. Se sirve algo ligero pero refinado de acuerdo al precio que hemos determinado. ellos son clientes muy importantes ya que en muchas ocasiones son los que .

Se caracterizan por: Menú sin carne y en forma estricta sin huevo y lácteos. pasteles y crema. aunque hoy en día los incorporan en algunas ocasiones. por tal motivo no podemos ignorarlos. En el caso de la gelatina no se considera un producto vegetariano debido a que el aspic esta hecho a base de huesos. La decoración y la presentación del platillo deben ser con imaginación y creatividad para atraer la atención de los niños y así provocar el interés de estos en consumirlos. • Hamburguesas y hot dogs. Menú Vegetariano La comida vegetariana poco a poco á ganado más adeptos. Menús para adultos maduros Las personas de edad avanzada por lo regular prefieren consumir alimentos preparados de forma casera y que sean tradicionales de sus tiempos. Menú energético. Existe también ahora una tendencia a buscar alimentos más balanceados y nutritivos para los niños por lo que se debe ser muy creativo para lograr este propósito. Comida fácil de digerir. Sus características son: Nutritivos. • Zanahorias. Platillos que no tengan huesos para su presentación como piezas de pollo o pescados enteros. • Alimentos empanizados. Alimentos que no causen gases. • Puré de papas y papas fritas. Porciones pequeñas. Este tipo de menú se ofrece normalmente a deportistas. • Helados. Los ingredientes deben ser sencillos. • Pastas. lo cuales necesitan platillos con un alto contenido calórico para compensar o aportar más energía a su organismo.deciden en que lugar come la familia los fines de semana. . a menos de que se use agar agar. Los platillos que podemos incluir en este menú son: • Sopas de pasta. hoy en día los restaurantes ponen mucha atención en estos menús. Comida bien cocida Bajo en grasas. La porción debe ser adecuada para el niño.

lipídica. De rápido consumo y preparación. sobre todo en épocas de fiestas. Menús especiales Para damas Caballeros Baby showers Fiestas infantiles. sus características son: Debe ser ligero. hospitales. Alimentos según costumbre (Ej. Menú de personal Se ofrece en fábricas. Evitar el exceso de irritantes. como es el caso de la pascua o bien cualquier otro tipo de celebración que tenga que ver con sus costumbres y/o tradiciones religiosas. el objetivo es mejorar el rendimiento del personal. . Menú de costumbres religiosas Este tipo de menú se sirve a las personas que cuidan y atienden los aspectos relacionados con su religión. Spa´s y en algunas cafeterías.Menú de restricción o dietético (energética. proteica. Comida casera o criolla) Equilibrado. Sus características son: Un menú dietético incluyendo bebidas no tiene que sobre pasar de 690 cal. etc. Aproximadamente.) Son menús dedicados especialmente para las personas que quieren bajar de peso. mejorar su figura. personas con enfermedades estomacales o en rehabilitación dentro de los hospitales. Determinados platillos solicitados por el cliente. Este tipo de menú se ofrece en restaurantes. Nutritivo. Dentro del menú se debe escribir claramente el contenido calórico de cada uno de los platillos con la finalidad de que nuestros clientes tengan la oportunidad de calcular las calorías que ingieren. oficinas y empresas con diversos rubros.

Seguro encuentras algo si navegas por Internet.. A partir de ahora todo tu trabajo debe girar alrededor de tu concepto y es obvio que si tu Restaurante es de comida Italiana no puede tener una decoración Peruana o un menú con platillos franceses. . ¿cómo saber qué tipo de restaurante crear? Aquí tiene una guía que te ayudará a decidir: 1. incluso si considera que la receta de lasaña de su mamá es excepcionalmente buena. Entre tantas posibilidades. Puedes apoyarte en algún diseñador. Darte cuenta después de avanzado el trabajo que el concepto del Restaurante no es el adecuado puede causarte mucho trabajo y un importante retraso en las materias que estés cursando en ese momento. Por último le pondremos nombre y crearemos el logotipo del negocio. Bistrot.Asegúrese de que su concepto sea lo suficientemente diferente. LA CLAVE ES DESARROLLAR UN CONCEPTO El concepto de un restaurante no tiene más que los límites de tu imaginación… y el presupuesto. Por ejemplo. 3.FIJAR EL CONCEPTO DEL RESTAURANTE Un consejo antes: Este primer paso debe ser bien meditado. Internacional. La dirección del negocio puede ser real o imaginada. 2.. de carnes. Italiano. lo que aquí cuenta es tu ingenio y creatividad personales. entonces tal vez no debería abrir otro. pero no es necesario. Mexicano.Asegúrese de que su concepto sea fácilmente identificable por la mayoría de los consumidores. pero lo más usual es que esté en un lugar que conozcas bien o que ya tengas identificado para este efecto. de mariscos o cualquiera que sea puede estar ubicado en cualquier parte del país. Si tu negocio va a ser de banquetes debe ser desarrollado con la misma metodología que usaremos en este trabajo. ya que influye todo el trabajo que a futuro será desarrollado. si hay muchos restaurantes italianos en su área. ya sea un Restaurante Peruano.. Tu concepto.La oferta de restaurantes es tan amplia que sería un error abrir un restaurante que no se distinga de la competencia.

etc. Tal vez su idea de cortes finos y mariscos suene excelente. MANTENGA SUS PRECIOS DENTRO DEL MERCADO Procure que su concepto le permita mantener precios dentro del mercado. . Recuerde que usted va contra la corriente si intenta ser demasiado vanguardista o demasiado retro. ASEGÚRESE DE QUE SU CONCEPTO SEA RENTABLE Algunos conceptos pueden parecer excelentes ideas en el papel.Recuerde. demasiada mano de obra y pueden causar que los clientes se desesperen con un servicio lento. beber té o el auge de la comida peruana. ofrecer precios justos. Si el nombre es demasiado extranjero o la tipografía de su logotipo es tan inusual al punto de ser ilegible. La clave es añadirse a las tendencias en crecimiento. Hay conceptos “buenos” de moda como la comida rápida saludable. Recuerde que el concepto y los precios deben ser los adecuados y al alcance de sus clientes locales. NO DISEÑE UN MENÚ QUE DISPARE LOS COSTOS Los menús con muchos ingredientes exóticos no serán rentables a menos que el restaurante esté dirigido a un mercado de alto poder adquisitivo. buen servicio y un menú en la atmósfera correcta. no simplemente a una moda pasajera.. de preferencia. usted se estará autosaboteando. no estaría de más sumarse a estos grandes conceptos de moda. pero tal vez no lo sea tanto si su local se encuentra en una zona de estudiantes y artistas de bajo presupuesto. Los menús “inteligentes” utilizan un ingrediente muchas veces pero de maneras diversas y creativas. ya sea porque requieren demasiado tiempo de preparación. Dedique un poco de tiempo para llegar a un nombre único que sea fácil de precisar y. SU CONCEPTO DEBE SER FÁCILMENTE IDENTIFICABLE Si la gente no puede pronunciar o deletrear el nombre o de los platos consignados en el menú de su restaurante. Los conceptos “buenos” están de moda. japonesa. pero en realidad no son rentables. de modo que las compras se pueden organizar eficientemente. una de las claves para el éxito de un restaurante es tener un CONCEPTO que se destaque de la multitud. Estos conceptos permiten sólidas ejecuciones. que comience con una de las primeras letras del alfabeto. no es bueno.

menor tiempo pasado) Alto nivel de ruido (más energía) Concepto de Comida Lenta Niveles más bajos de luz (ambiente más suave. Si crea un restaurante porque cree que será popular o porque un socio lo persuade que es una buena idea. asegúrese de que tanto el concepto como el menú le apasionen. y dinero que invertirá. Ok. etc. una vez creado el concepto debera someterlo a una evaluación por parte de sus futuros clientes. tenga cuidado. como los focus group.ENAMÓRESE DE SU PROPIO CONCEPTO Cualquier restaurantero exitoso le dirá que crearon su propio concepto pensando en el tipo de restaurante en el que ellos amarían comer. esto se debe a un esfuerzo bien definido y preciso para proporcionar una "experiencia” exitosa. Para esto. Pero: ¿Cómo desarrollar un Concepto Ganador? Respondiendo muchas preguntas… ¿En cuál segmento del mercado estaré? ¿Cómo crearé puntos claros de diferencia? ¿Será de cocina abierta? ¿Entretenimiento? ¿Sera delivery o para que el cliente lo recoja? ¿Instalaciones para banquetes privados? ¿Una combinación de todos los anteriores? ¿De qué tamaño debe ser mi restaurante? ¿Tendrá un bar? ¿Será principalmente un bar o un restaurante? ¿Qué tanto espacio para parqueo requerirá? ¿Dónde debería estar ubicado mi restaurante? ¿Cuánto costará la construcción de mi restaurante? ¿Planea invertir dinero para mantener su concepto fresco? ¿Tiene un concepto que se pueda expandir? ¿Cómo haré el marketing del concepto? Algunos conceptos ganadores son inmediatamente identificables por nosotros. energía. más relajado) . Para esto existen diversas herramientas de marketing. La mayoría de las veces. pesar de no haber estado allí antes. encuentas. Con todo el tiempo. que le podran guiar mejor. Ejemplo de dos conceptos distintos: Concepto de Comida Rápida Luces brillantes (reflectores dramáticos) Colores vivos (creando un ambiente enérgico) Mesas pequeñas (Menos espacio requerido.

y apoyar al concepto global del restaurante. estilo.Colores Neutros (tonos relajantes) Mesas más grandes (Silletería más cómoda para sentarse por un período más largo de tiempo) Niveles más bajos de ruido (alfombras. quien conoce mejor estos conceptos. deben reflejar. . obviamente basado en los gustos. cubierta y en general todos los aspectos visuales de nuestra carta. Es recomendable que dicha tarea sea realizada por un diseñador/comunicador. muebles tapizados) De aquí concluimos que los colores. preferencias y sobre todo en el concepto ya mencionado.

Ej.. Entradas. carnes blancas. platos fuertes. 5 postres. dividiendo siempre entre receta y sub receta. 5 Entradas Calientes. las frías primero. 5 Sopas. Estos deben ir acomodados en el siguiente orden: pescados y mariscos. Así tendremos: 5 Entradas frías. Estos deben ir en orden de menos a más en precio y divididos en fríos primero y calientes después. tu menú debe estar compuesto de 5 tiempos y 5 platillos en cada tiempo. Es conveniente usar una codificación para dicha labor. sub-recetas y guarniciones que utilices deben ir nombradas y numeradas como sigue: SUB-01. deberás tener las recetas completas y llevar estas al formato de receta estándar. carnes rojas y caza. Una vez decidido el menú viene la parte del costeo. aves. Estas deben ir acomodadas en orden de menos a más pesadas. pues así tendrás tus recetas siempre mas ordenadas. Estas deben ir acomodadas en orden de menos a más en precio. 5 Platos Fuertes. Ej. así como por categorías.. Siguiendo las directrices del curso de costos. La oferta de platillos debe ser profesional y digna de ofertar. Piensa siempre que tu futuro cliente va a decidir a donde ir a comer tomando en cuenta lo seductor de la oferta del menú. GUA-02… . Las recetas. etc. Estas deben ir acomodadas en orden de menos a más en precio.Decidir El Menú Y Costearlo. SUB-02. Otro consejo: Para efectos del trabajo. GUA-01.

en la lista de ingredientes no se menciona la cebolla. Postre (PO). de 40 a 80 gramos cada una por platillo.5 o 1 soles. en la receta nunca se menciona la mantequilla pero si se saltea con aceite.Entrada fría (EF). Cuando mis costos son muy altos o muy bajos. tortilla. Todas las recetas de alimentos deben ser hechas para un mismo número de comensales. Plato Fuerte (PF). Ejemplo 1: En la lista de ingredientes viene mantequilla pensada para saltear la carne. Ejemplo 2: Omitimos un paso en la elaboración y una crema de zanahoria nunca fue licuada. El producto de decoración debe mencionarse en tu lista de ingredientes de la receta. fácil de entender para su correcta ejecución y completa en su descripción. Las guarniciones de los platos fuertes deben ser dos. Si tu platillo lleva integrada una de las dos o las dos pueden ser omitidas según sea el caso. Entrada caliente (EC). Ajuste por estudio de mercado. estas con el mismo orden y numeradas igual que las arriba mencionadas. a menos que sea muy cara.. Los ajustes se dan por las siguientes razones: Ajuste de centavos a soles. Sopas (SO). la cual debe ser congruente con los ingredientes. estrategia de ventas. (Es conveniente el presentar la foto del platillo en este rubro) Instrucciones Sanitarias y HACCP a las recetas a las que aplican. una de carbohidratos y la otra de verduras. Redondeo matemático que por lo general va a los 0. Ajuste por mercadotecnia interna. describir a detalle el acomodo del platillo con su respectiva decoración la cual estará costeada dentro de los imprevistos. Tus recetas deben llevar de un Porcentaje de imprevistos de no más del 10% según el costo de tu receta y por ultimo ajustas los precios de venta. Todas tus recetas deberán llevar: Elaboración o Preparación. se acostumbra usar 1 o 10 personas y las sub-recetas y guarniciones por kilos y litros. Contra la competencia. saltear la cebolla. el tipo y tamaño del plato y si se debe servir algo aparte como salsa. Montaje. . Ejemplo 3: En la elaboración viene un paso. Recuerda la consistencia en el producto hace la diferencia. pan etc..

puedes entender lo que significa un Pate en Croute. Debes pensar que si bien tu. asociado a la forma de vida acelerada en la actualidad. Y no podemos pretender que ellos sepan tanto de cocina como nosotros. El fin de la descripción del platillo es ampliar la información del mismo para que no le queden dudas al comensal sobre lo que va a recibir al ordenar ese platillo y así ahorrarle valioso tiempo al personal de servicio. Indicadores del menú moderno Ø Ø Ø Ø Ø De tres a cuatro platillos como mínimo.Terminado el costeo escribiremos el menú en el orden del “menú moderno” con descripción del platillo y precio de venta igual como irá en la carta de alimentos. Menú moderno  La forma más apropiada y medida de comer. ha resultado en menús más cortos. un abogado. etc. no sabrá que es esto. y son justamente estas personas entre otros. ¿Como se dividen los platillos del menú moderno? Menú moderno Entrada fría Sopa Entrada caliente Menú clásico Entrada fría Entremés frío Sopa Entrada caliente Pescado Entremés caliente Verdura Botana Plato fuerte Plato fuerte . Órdenes más pequeñas. como profesional en cocina. o a la bearnaise. quienes serán nuestros clientes. ni que manejen términos culinarios. carrera. Uso de platos destacados. Los restaurantes están hechos para gente de toda cultura. medico u otra persona que no pertenece al rubro. Importancia en el aspecto nutricional. En su mayoría con atención rápida. Punto central del menú moderno es el plato fuerte junto con otros platillos según sea al deseo del consumidor.

etc. mariscos. dividir nuestra carta en: Nuestros Bifes | El Asador | Especialidades de parrilla | Nuestra Cocina | Ensaladas Especiales | Ensaladas Comunes | Nuestras Pastas | Pescados | Postres | Helados | Bebidas Para el caso de un restaurante de parrillas.Postre Pescado Entremés caliente Entremés frío Rostizado con ensalada Verdura Sorbet Dulce Postre A cada una de las secciones o tiempos se les puede cambiar el nombre por uno que vaya acorde con el concepto de restaurante. siempre y cuando este se pueda entender fácilmente. . colocar pastas. como por ejemplo dentro de platos fuertes. De igual forma podemos crear sub categorías dentro de estas. por ejemplo. que será descrito más adelante. Así podríamos. EJEMPLO DE UNA DESCRIPCIÓN DE PLATOS: Nota: El menú Moderno proviene del menú clásico de trece tiempos.

que no se confundan con el fondo o que se haga difícil de leer. líquidos derramados. Existen plastificados que son casi invisibles y los hay hasta en acabado mate. que no se notan tanto como un plastificado grueso y brilloso. El tamaño será de suma importancia por igual..CARTA DE PLATOS Quizá pienses que es muy fácil elaborar una carta. estorba. ni tan chica pues no ejemplifica una buena imagen del lugar y además de que nos limita a la creatividad y a la buena lectura de la misma. Ej. Es muy importante además que las cartas puedan limpiarse con facilidad. Si los plastificas les agregaras vida de uso.. pues suelen mancharse de grasa.EL TAMAÑO De las cartas no debe ser ni tan grande que moleste al comensal al leerla. De preferencia sobre un material claro y sin dibujo en el fondo ya que impide su fácil lectura. ¿Te resulta esto fácil de leer? . 2. Recuerda siempre que la estética de estos pequeños detalles son muy importantes. Una carta grande es difícil de manejar. “Una carta sucia es una tan malo entregar tu tarjeta de presentación arrugada” 3. En los detalles esta el punto crítico entre muy bueno y mediocre. etc. piensa que no todos ven bien y no es nada agradable tener que estar acercándose a la carta para poder leerla. ésta es la carta de presentación del lugar y debemos considerar para todas las cartas que diseñemos los puntos que a continuación se describen: 1.LOS MATERIALES Que uses serán prácticos para su manipulación y resistentes al uso cotidiano.. La "tipografía no debe cruzarse en el camino de las ideas".LA TIPOGRAFÍA (letras) No deberá ser muy rebuscada para que sea legible incluso por las noches en un lugar de poca luz. pero toma en cuenta que más allá del menú. Debemos además tener muy en cuenta los colores de las letras. es fácil que se doblen las puntas debido al mal uso.

Para esto muy aparte de la organización de los platos por categorías.LA CONTRAPORTADA Deberá mostrar la dirección del lugar y todos aquellos datos útiles al comensal para identificarlo y anotarlos si así lo desea. únicamente — Entradas. Así obligas al lector a pasearse por otras opciones más provechosos económicamente para el restaurant. Lo más beneficioso para el restaurant es poner la comida que tiene mayor margen de ganancia en las partes donde más se fija el comensal. podemos trabajar la carta con “cuadros de ofertas o recomendaciones” que son lo que deberán representarnos mayor ganancia. Colores muy fuertes detrás tampoco ayudan a que el logotipo se distinga claramente. bonito y barato— deben de mezclarse con otros artículos. institución o producto para representarse. ni dibujos que puedan distorsionarlo o distraer la atención del cliente hacia otra cosa.EL ORDEN “Lo que tiene más margen de ganancia va en la esquina superior derecha”. sopas. Los platillos populares y baratos van escondidos: cosas como hamburguesas y pollo —cosas que mucha gente pide por bueno. 5.. no tengas miedo de explicar lo que viene en el plato. empresa.. y postres. Un logotipo (coloquialmente conocido como logo) es un elemento gráfico. pues en otra parte de la carta se verían mal. “Se le haga agua la boca”.. La descripción de tu plato debe hacer que al cliente. obligándote ver lo demás que tienen para ofrecer. 7. platos fuertes. Muchos restaurantes equivocadamente organizan su información con respecto a la estructura narrativa de la comida. Pero siempre trata de colocar un nombre al plato pues esto hace que el cliente lo recuerde con más facilidad y lo asocie a tu restaurante. Aquí también puedes colocar los logotipos de empresas que te auspicien. verbo-visual o auditivo y sirve a una persona. Similar a como ponen los productos básicos en el fondo del supermercado. Usa nombres étnicos si es que encajan para darle un toque de personalidad y atractivo a tu texto..LA PORTADA Deberá identificar dignamente al lugar. 6.Usa buenas descripciones: ¿Qué prefieres: Huevos revueltos o huevos frescos de granja revueltos en mantequilla? Palabras como crujiente o picante le dan una mejor idea al comensal del sabor de los platillos. sin fotografías detrás. . Este debe verse claramente. El logotipo y el nombre del establecimiento transmitirán este mensaje a nuestro cliente.4.

personal. etc. los ingredientes que este contiene. Ej. o la forma de disponer estos en el plato. merma. Pie Cajamarquino. es también una manera de hacer de tu menú único. Los números deben ser redondos. etc. Mix de lechugas sobre canasta de queso. crean expectativa. Pollo Margarita suena mucho mejor que pollo cubierto con tomates picantes. incluyendo materia prima. No vamos a mencionar todos pues esto sería muy aburrido para el cliente. Se mencionaran únicamente los ingredientes que tengan alguna relevancia en el plato y por supuesto los ingredientes principales. Igualmente el nombre queda asociado a tu restaurante. 2. Toda descripción de una carta debe contener las 3 P. son compatibles con los de la competencia? Si tu cobras S/. Langostinos salteados. Costear: es fundamental que sepas cuanto gastas en elaborar un plato. la técnica principal usada para la elaboración de la comida. Esto le dará una idea clara al cliente de lo que va a recibir.14 por una hamburguesa y tu competidor más grande.Por ejemplo. Etc. Antes de establecer los precios deben hacer básicamente dos cosas. Pero como mencionamos antes tampoco debe ser una descripción muy larga pues hace que el cliente se aburra o no deja nada a la imaginación del cliente. de otra forma ¿a quién crees que los clientes preferirán? . Una buena descripción de los platos debe dar información al cliente acerca de la preparación y presentación del alimento. con los impuestos y otros cargos incluidos. Incorporar temas de geografía o historia local en el menú. Costillas Mexicanas. cobra S/. además de innecesario. en otras palabras. o Texas Barbecued Ribs. Debes preguntarte: ¿Los precios que he establecido. pero no es tan fácil como piensas. Producto Presentación Precio Producto: Lo primero a considerar para la descripción de un plato es obviamente. Utiliza una estrategia de precios (ver anexo1). Fijar un precio de venta: Esto se hace pensando cuanto quieres que el plato te deje de ganancia. será mejor que le agregues algo espectacular a tu hamburguesa para justificar ese precio. intriga en el cliente y eso puede alentar su compra. Evita los céntimos o números en fracción. Filete de pollo a la parrilla. 1. Y es fácil que el cliente lo recuerde y lo recomiende entre otros platos. Presentación: Precio: Los precios deben ser claros.9. Es de muy mal gusto que luego de consumir recién te enteres que tienes que pagar otros cargos adicionales a los consignados en la carta. Por Ej.

la categoría. Carta De Bebidas    Para efectos del trabajo deberás diseñar y crear el prototipo de una tercera carta de bebidas que incluye: 1. (mínimo 6) así como los digestivos (mínimo 3). . calientes o combinados. Dos espumosos. etc. 4. 5 cocteles. Dos Champagne. 2. Para diseñar esta. Los colores que utilizas deben ser acordes a tu logotipo e imagen institucional. aplican los mismos conceptos estudiados. Dos rosados. esta constará de 5 postres que pueden ser fríos. así como también las imágenes y fotos. americano. Depende el estilo del restaurante. 5.Piensa que si ayudas al usuario. también ayudas al negocio. etc.    Para nuestro trabajo. 3. (Será opcional la carta de postres) La carta de postres puede ir también separada de la carta de platillos. Vinos nacionales e internacionales: blancos y tintos (4 a 5 cada uno). En esta carta agregaremos los cafés. Por lo general esta es la carta más pequeña de las tres. exprés. Carta de postres. cappuccino. en este caso esta se ofrecerá a los clientes al final del servicio. EL DISEÑO será ajustado al concepto del restaurante.

la casa productora. Si tu restaurante es de mucha categoría. la cepa. Ser adecuados para el mercado al que va dirigido. Hay ciertas bebidas que no aplican según la temporada o el clima general del lugar. Acomodar las bebidas en el orden que se indica arriba. Todos con precios de venta. Los vinos deberán siempre ser acordes con el tipo de comida (maridaje). naranjada y limonada. En este curso no se pretende que seas un experto en dicha materia. aguas y jugos. Ir conforme al concepto y menú del restaurante que pretende iniciarse. para cual puedes consultar guías básicas. Ej. Las bebidas que se sirven en su presentación original como los vinos. deben ser costeados por botella. estableciendo una cantidad exacta para esta. Si colocas un vino Casillero del Diablo. cosecha 1999. Los vinos deben incluir además del nombre del vino. la añada (cosecha) y el precio de venta. al igual que un plato cualquiera. Esto obviamente también aplica a los cocteles. Varias cervezas entre nacionales e importadas. los refrescos. Si se desea se puede incluir una pequeña explicación del resultado de la cata de este vino y su respectivo maridaje con el propio menú. Los cócteles y las bebidas que llevan una elaboración serán costeados en recetas estándar incluyendo preparación elaboración y montaje. medias botellas y vino de la casa. las cervezas etc.6. El diseño de hojas canjeables en este menú es practico por los cambios constantes de los vinos. 7. los destilados deben ser por lo menos de cuatro marcas distintas tanto domésticos como importados. 7 tipos de destilados incluyendo cognac. Considerar la ubicación y el clima. cafés y en general cualquier preparación que se haga por tu personal. Por lo general el vino de la casa es producido por el mismo dueño del restaurante aunque algunos . No se debe colocar nunca un vino que luego no se vaya a conseguir con las mismas características. deberás buscar vinos y licores muy buenos también. bebidas no alcohólicas como refrescos. la procedencia. sus añadas y de proveedores. siempre deberás tener ese mismo año en stock. de lo contrario el cliente se sentirá estafado. cliente y tendencias de consumo. 8. Debemos considerar para estas cartas los puntos que a continuación se describen. Si así lo deseas puedes incluir en tu carta de bebidas vinos por copeo (hasta 6). Los destilados y las bebidas servidas a granel deberán ser costeados por igual. Esto no afecta necesariamente la ubicación por estrategia de venta. luego aprenderás más sobre eso en los cursos de Enología y Bar.

Haz tu mejor esfuerzo al concebirlo. la entrega puntual y completa de este trabajo de Planeación de Menús así como los avances en las diferentes etapas del mismo serán calificadas con un 50% de la calificación del módulo.productores etiquetan sus vinos con tu logotipo. Te recomendamos actualizarlo constantemente. esto no solo te servirá para que obtengas una mejor calificación sino que se verá recompensado durante toda tu trayectoria profesional pues este trabajo te debe servir como punto de partida para tu futuro profesional. La calidad. pero mantienen la identidad de su vino. .

Entrada Caliente (Hors D´Ouvre Chaud) Para servir una entrada caliente siempre tiene que ser después de una sopa y la cantidad de la porción depende del número de tiempos dentro del menú. Plato Fuerte (Grosse Píese. ahora este sirve como fundamento de la creación de un menú moderno más corto. Los trece tiempos del menú clásico son: 1. Entrada Fria (Hors-d´oeuvre Froid) El término Hors-d´oeuvre froid se acepta como significado de una gran variedad de productos alimenticios encurtidos o bien sazonados. mariscos o moluscos (siempre calientes) La carne de pescado es suave y fibrosa. Algunas veces en lugar de una sopa se puede servir jugo de frutas. Esto fue posible a causa de la riqueza existente en estas clases. Son comidas frías en una presentación apetitosa y de composición ligera. 4. Cuando se sirve una entrada fría es siempre el primer platillo del menú. estos cortes se asan o se . a finales del siglo XIX se formaría el menú clásico con un total de trece tiempos. En la actualidad muy rara vez se sirve el menú clásico completo. Sopa (Potage) Puede también actuar como un aperitivo para las demás entradas. Relevè) El plato fuerte consiste en carnes preparadas en una sola pieza y trinchadas frente al cliente o bien dentro de la cocina. las cuales generalmente son muy pesadas. 2. verduras o sopas frías. En la cocina clásica de los siglos XVIII y XIX se acostumbraba juntar varios platillos en una o varias mesas según fuera el caso. se digiere fácilmente y ayuda a preparar el apetito para las demás entradas. 3. Pescado (Poisson) Se pueden servir cualquier clase de pescados. su propósito es el estimular el apetito y prepararlo para recibir los siguientes alimentos.Los Trece Tiempos Del Menú Clásico  El origen del orden clásico de los platillos se encuentra en las residencias de la aristocracia y en los monasterios de los años 1650. 5.

10. Cada platillo se acompaña con su propia salsa. 11. Postre (Dessert) Aquí se cuenta queso. mariscos y moluscos. 6. Botanas (Savoury) Son pequeñas comidas calientes de sabor fuerte. 7. 12. 13. pato. Aquí se sirve un platillo de vegetales de calidad. fruta. 8. patatas y vegetales los cuales normalmente le dan el nombre clásico o característico al platillo. pescados. etc. gelatinas. patés. nueces. Verduras (Légumes) Durante esta parte de la comida el balance regresa gradualmente de pesado a ligero. Frecuentemente se sirven acompañados de café. Rostizados con ensalada (Rôti et Salade) Consiste de un ave o animal de caza asado: pollo. pavo. estas van acompañadas de pequeñas guarniciones. Entremés Caliente (Entrée Chaud) El entremés caliente son carnes cortadas o porcionadas antes de su preparación. 9. Dulces (Entremets) En este tiempo se incluyen todos los dulces y pasteles. Todos estos excepto el queso se ofrecen después que un platillo dulce ha sido servido. además de una ensalada verde que se debe servir en un plato aparte. mousses. aspics.rostizan. faisán. espárragos ó alcachofas en salsa holandesa o mantequilla. en la actualidad este tiempo es considerado como postre. Sorbet (sorbet) Los sorbets se sirven para refrescar el paladar o como digestivo durante un menú de varios tiempos. Los cuales pueden ser fríos calientes ó congelados. terrinas. El queso se ofrece antes de un platillo dulce. se sirve con una salsa. galletas y pralinés (chocolates). Cuando se sirve entre los platillos pueden ser también de verduras. como. El entremés frío se usa como entrada fría. Hoy tienen el uso de snacks o para acompañar el aperitivo. . plato fuerte o en especial como parte de un buffet frío. Entremés frío (Entrée Froide) Son platillos fríos de carnes. En la actualidad los sorbets se sirven como postre. aves o animales de caza.

    Ejemplos De Menús   Ejemplo de menú clásico  Entrada Fría Sopa Entrada Pescado brócoli Plato principal Entremés caliente mostaza Entremés frío Sorbet Asado con ensalada morillas y soya Verduras Dessert Savoury Entreméts Ostiones sobre hielo Consomé doble Gnocchi Piemontaise Medallones de mero en crema de Roastbeef a la inglesa Escalopa de riñón de ternera a la Mouse de jamón con espárragos Sorbet de Champagne Pollo glaseado con ensalada de Lechuga rellena Camembert con pan de centeno Blinis de caviar Higo con crema de Casis .

Ejemplo De Menú Moderno  ******* Carpaccio vegetal Combinación de calabazas y champiñones con vinagreta de balsámico ******* Sopa de elote Combinada con mejillones ******* Alitas borrachas Combinación de sabores de pollo y salsa borracha ******* Medallones de res en salsa de piñones Acompañados de papa natural y lechuga braseada rellena de zanahoria ******* Tulipas con frutillas Crujientes canastillas de pasta tulipán con variedad de frutillas rojas .

Todos estos puntos nos ayudan a conocer en primera instancia la viabilidad del negocio o la posibilidad de cambios en caso de ya estar operando. así como.Reglas Básicas  Para La   Creación De Un Menú              Existen Gran cantidad de consideraciones que deben tomarse en cuenta para crear un menú. la pericia del personal del área de servicio de alimentos. cantina. fast food” Determinar el tipo de comida requerida. Determinar el tipo de cocina y personal con el que se cuenta en relación con el equipo y destreza del personal. Bar. Situación socioeconómica de la zona. Con esta información podemos establecer el target y definir el tipo de comida a ofrecer. . Ubicación. Disponibilidad del producto según estaciones del año (productos de temporada).zona residencial o industrial. Cantidad y calidad de proveedores en el área. Competencia. Balance De ligero a pesado y nuevamente ligero. Análisis de mercado Conocer las costumbres del lugar. como las siguientes. clásico. Tipos de clima y temperaturas al año. Provisiones Disponibilidad del producto en el mercado para el restaurante. Conocimiento de requerimientos legales. conservador.. plata y cristalería con la que se cuanta. Religión. Tipo Establecer el tipo de establecimiento “lujo. Determinar el tipo de área de servicio de alimentos y su capacidad en relación con la loza. Accesibilidad al local.

Balancear las guarniciones. Buscar el balance entre proteínas. No abusar de sabores fuertes. tomara una cantidad de tiempo que cuando el restaurante este en hora punta. No repetir en el mismo menú dos métodos de cocción iguales. Buscar armonía en colores en cada platillo. Aplicar métodos de cocción que conserven las propiedades nutritivas de las materias primas. pues este agregado como información al menú puede ser una excelente herramienta de venta. lo simple también es bonito y elegante. El abuso de colores puede ser contraproducente al eliminar el apetito. Se obtiene mayor control de las porciones por plato. interferirá con la velocidad del servicio. No abusar de grasas ni sal. Ej. Además. Cuidar que el sabor sea variado dando mayor elección al comensal de elegir. No exageres en decoración.Variedad en decoración. y genera que muchas veces los cocineros simplemente no lo hagan por ahorrar esos segundos. Nos facilita el traslado del conocimiento al personal operativo. por tanto su calidad. Alternar la consistencia de los platillos. y es uno de los aspectos más importantes de la calidad. carbohidratos y grasas. Realiza un estudio nutricional profesional. Color Evitar la discordancia de colores. Recetas exactas Es requisito indispensable para lograr una adecuada implementación de los platillos a la carta. unas gotas de aceite de oliva y acomodar alguna hierba para decorar. recuerda que todo lo que ponemos en un plato alguien lo tiene que preparar o acomodar y esto se traduce en tiempo de personal que a su vez es dinero. En otras palabras: ¡AHORRO! . Al realizar recetas exactas tenemos la oportunidad de cumplir con un estándar de calidad (el sabor siempre es el mismo). Esto se conoce como consistencia de producto. Se obtiene mayor control del procedimiento en la preparación de alimentos. eliminando la consistencia de producto. lo que se traduce en costos exactos y estables en el tiempo. Aderezos y salsas en armonía con los platillos. Valor nutricional Usar productos de calidad.: Si en cada plato tenemos que poner perejil picado.

Nos da la pauta para el desarrollo de nuevos proveedores y de esta manera reducir costos. “al” se usa para materias primas. marcas. Calculación exacta El realizar un costeo exacto de nuestros platillos nos da la oportunidad de tener la información necesaria para establecer el precio de venta justo. si es el caso es importante una explicación en el caso de que dicho platillo no sea muy conocido. Las comidas nacionales pueden estar escritas con su nombre original. Se usa el singular cuando se sirve una pieza por persona. Kilos. etc. Explicar preparación y métodos de cocción Anotar los productos en el orden de la preparación. Idioma y gramática Asegurar que todas las palabras estén escritas adecuadamente. etc. Las unidades y cantidades deben ser negociables y servibles para la contabilidad. Los platillos deben estar en un solo idioma. en caso de que la palabra no esté en el mismo idioma ira entre comillas. Nota: un buen ejemplo es el formato de receta estándar que utilizas en los cursos de cocina y que forman parte de los compendios. Nombre del restaurante. ciudades y especialidades. Anotar las observaciones sanitarias.Puntos importantes en la elaboración de una receta: Datos generales. Copa Romanoff. 2. Anotar productos. En el caso de preparaciones tradicionales se elimina “a la” ó “al” 1. . Nos permite realizar análisis respecto a nuestra competencia. Igual que en español como en francés todos los nombres de personas. Espagueti al pesto. Optimiza la utilización de materia prima. o a la moda de) se usa para países. Se escribe la primera letra en mayúscula. Usar Litros. el costo de materia prima. Definir para cuantas porciones. ciudades. Camarones gigantes a la diabla. 3. Gramos y no tazas. nombre del platillo. “a la” (a la manera de. cucharadas. que los términos sean correctos y la secuencia de las entradas sea la correcta. estados. unidad y cantidad. fecha. número de receta. plural cuando son dos o más piezas por persona. así como.

En el menú se comienza cada línea en mayúscula con excepción de una frase continúa en la segunda línea o según el diseño que elijas. Fruta con Chantilly y crema). En el mejor de los casos se puede manejar cartas separadas. clásicos de fantasía y lugares geográficos se escribe la primer letra en mayúscula. inclusive en más de un idioma. (Ej. Nombres propios. Traducir no es convertir palabras sino mudar ideas. . esta se pude separar usando otro color o tipografía. de acuerdo a la personalidad del restaurante. Es importante que las traducciones sean hechas de manera profesional y sobre todo por alguien que conozca las costumbres del país de donde procede la lengua. Si fuese el caso de necesitar traducciones de la carta. No se deben usar abreviaturas. Cuidar la redundancia.

su uso es deficiente. Otro es el desconocimiento del tema por parte del personal involucrado en la cadena de atención. tenemos sobre la mesa una enorme brecha que impide “vender” mejor satisfacción al cliente. en vez de solucionar el problema. que desinfla cualquier intención de acompañar un buen plato con el mejor mosto que el bolsillo pueda comprar. lo acentúa. Varios obstáculos se interponen a la hora de ordenar y vender vinos en restaurantes. Uno es el sobreprecio. Las cartas especializadas de vinos suelen dividir el listado en categorías: . aunque muchas personas de alta cocina han estudiado el tema y pueden generar la información esencial para identificar a los distribuidores o importadores que cumplen los requisitos de cada negocio.CÓMO ELABORAR  LA CARTA DE VINOS  Las crecientes ventas de estas bebidas exigen un mayor esfuerzo para mejorar la información sobre el producto y satisfacer la experiencia gastronómica del consumidor. como mecanismo de información. ha contribuido a cerrar ese abismo. Pocos empresarios hacen previamente un examen de sus cartas y miran cuáles vinos hacen maridaje perfecto con sus platos. y esto. Para el propietario o administrador la prioridad es elegir al distribuidor que le ofrece las mejores condiciones de pago y los precios más cómodos. clubes y hoteles. El siguiente paso consiste en elaborar la carta de vinos y capacitar al personal para que pueda ampliar dicha información y hacer más edificante la experiencia del comensal. Y si a esto se le agrega la todavía insuficiente cultura enológica del consumidor. para los que el vino representa el 40% de su facturación mensual. simplemente. La mayoría de los listados se hace sin ningún tipo de análisis. solucionar este punto se está convirtiendo en una cuestión crucial. ideal para esta gastronomía. La más tradicional es un listado separado del menú. Para ello es clave desarrollar cartas que faciliten la tarea. Muchos negocios. En esta tarea deben intervenir el chef y un asesor de vinos (Sommelier). Aquellos establecimientos que presentan una oferta limitada de marcas y cepas. que se ofrece por aparte a quien lo solicita. incluyen una información escueta en el menú y nada más. EL MUNDO DE LAS CARTAS DE VINOS Hay varios tipos de cartas. Aunque la carta de vinos. Es muy común encontrarse con una predominancia de Cabernet Sauvignon en establecimientos de comida oriental y muy pocos blancos o rosé.

incluyendo datos sobre cepas y tipo de elaboración. Esto se pude hacer mediante la utilización de iconos. el tipo de cepa. las cartas de vino extensas. muchas veces. muy comunes en prestigiosos restaurantes del mundo. si es joven –sin añejamiento– o envejecido. La lógica es que los vinos ligeros son ideales para acompañar platos con sabores primarios. una nota aclaratoria si se vende por copa. al final de cada preparación. una carta ideal es aquella que. el país o lugar de origen. la técnica de presentación obliga a incorporar subdivisiones como. por un lado. Y cuando los solicita al mesero o al maître. Son vinos blancos cuyas notas cítricas y marcada acidez hacen pareja perfecta con el plato ordenado. por otro. describe los rasgos de identidad de cada categoría. blancos y tintos y licorosos) y. o de Cloudy Bay.Vinos blancos y tintos. pero. para beber con carnes condimentadas y salsas muy pesadas. no consigue nada adicional a lo que está impreso. segundo. y los gran reserva. Para nuestro medio. en Chile. La idea es partir de vinos ligeros a complejos. el año de cosecha. Cuando la oferta de vinos es muy amplia. o sea.                 . con conservación prolongada en barrica de roble. Algunos establecimientos internacionales van más lejos e incluyen. es decir. Existen. igualmente. debe incluirse la marca comercial del vino. el nombre del productor. Y está la lista progresiva. una sugerencia de vinos. Es una forma sencilla de orientar al consumidor. Este método le permite al comensal establecer posibles maridajes con las opciones del menú. O viceversa: elegir primero el plato y después referirse al sabor de los vinos. y vinos de Postre y oportos para finalizar. primero. En estos casos se le asigna un número a cada vino de la carta para que el encargado de la cava pueda ubicarlo con rapidez. Se omiten detalles que un comensal informado quiere conocer. divide las opciones en las variedades clásicas (espumantes. y el precio por botella. por ejemplo.000 a 4. Demos por caso la situación de un cliente que quiere combinar sus langostinos con un Sauvignon Blanc del Valle de Casablanca. Vinos espumosos. consistente en registrar los vinos blancos y tintos por la intensidad de sus sabores. en Nueva Zelanda. con ofertas de 2. En cuanto a la información básica deseable.000 referencias. limitada en términos de información.

 Igual  la carta debe  verse elegante y apropiada para el concepto. Raramente se  oye  priorizar lo que se quiere vender. ilustraciones.    Evita un diseño de múltiple personalidad    La letra que uses. La  gente suele recordar los dos primeros ítems de la lista y el último. Algunas personas quieren lograr el  menú más coloquial que haya existido. envían mensajes al cliente de lo que tú quieres que ordene. por supuesto que la lógica también juega un papel en el “arreglo” de la cuenta. nada va en esos  lugares por accidente. y si este producto es uno de los que más ganancias  nos dan. Es una mezcla de lógica y estrategia. El hecho de mover un ítem a esta posición puede incrementar  considerablemente la venta de dicho ítem. se suele pensar que mientras un producto esté en el menú  conviene venderlo. mejor piensa otra vez. justo arriba del centro. Ahora. “Un menú debería decirle  al cliente qué es lo que tú quieres que compre”.    Como ya dijimos. en otras palabras olvídate de hacer un menú que gane premios  de diseño.     El lugar es muy importante. tendremos inmediatamente un incremento en nuestras ganancias. bordes. pero también  queremos que sean buenas herramientas de negocio”. pero eso es lo que queremos decir. puede también afectar a la venta del producto. subliminalmente. “compra esto”. Por ej. el tamaño. pero son los camareros quienes cierran la venta.    Dado que no todos los lugares son iguales en el menú. El lugar de los ítems en una carta. la posición “vendedora” . sería  la pagina interna derecha. Deben ser colocados a nuestra elección y beneficio. símbolos y tipografía más pesada se puede  .”  Y esto  aplica a cualquier tipo de restaurante.    Ahora. pero no debemos entusiasmarnos tanto con eso. no siempre es así. Y eso a veces es difícil de decidir. No buscamos tampoco tener un ítem con un  cartel que diga. si bien estas posiciones ayudan a vender. con usar bordes. el restaurador necesita priorizar qué es  lo que el realmente desea vender.  pero primero y fundamentalmente  deben ser funcionales. los gráficos. Por ej. todas esas cosas ayudan a llamar la  atención hacia un ítem. cuadros. no  significa que podamos por eso vender cualquier cosa.    Los menús deberían ser gráficamente emocionantes. por lo tanto.  y las descripciones.    La posición de un ítem dentro de una lista. Hay platos que nos benefician más que otros y son  justamente estos los que deben encabezar las ventas y tener la posición “vendedora” . En un  menú de cuatro páginas (que incluye carátula y contracarátula).  Las entradas suelen ir en la parte superior del panel izquierdo – una posición vendedora que  también encaja con la secuencia lógica.    “El mismo ítem de un menú venderá diferente si se encuentra en un lugar distinto. El menú ayuda a manejar al cliente hacia la dirección  correcta. “Queremos que nuestros menús sean espectaculares. y en ese afán de ser creativos.Psicología Del Diseño De Carta    Mensajes Subliminales    Si piensas que el cliente decide qué ordenar. y concéntrate en ganar clientes. Los mozos también jugaran  un papel  determinante en la decisión del cliente. formas. olvidan que alguna gente  no será capaz de leer el menú.

 Por ej.  “rostizado” o “cocido a la leña” tienen más encanto que “frito”. Ahora. pero no es  adecuada para todas las operaciones. algunas palabras tienen mayor poder de venta que otras. así que no necesitas crear un poema al lomo saltado. Si tienes que escoger entre “poder de venta” y  “belleza”.  Podemos también depender de nuestro personal para darle  al cliente los detalles del plato. entonces sí merece la mención.  no necesitan ser  descritos.atraer la atención a ciertos ítems. para que el cliente no se sienta estafado. Hacer que todo suene  igualmente atractivo no ayuda al pasajero más que si todo suena igualmente insípido y eso no  significa que  todo deba sonar poco atractivo. en carboncillo. Sí. de 12 puntos (tamaño). esto dependerá del tipo de restaurante y las  características distintivas de la comida. como sushi bar.    Como una regla general un menú no debe describir platos comunes o muy familiares. Si decidimos el uso de una  foto. Una Big Mac. pero no debemos exagerar. pero  no deben sonar tan bien como tus platos insignia. pero el nombre suena. entonces si vas a querer destacar eso.  no puede siquiera escribir bien  “hamburguesa” o “ensalada” hace que uno se pregunte que tan bien los pueden preparar  entonces.  También queremos que el cliente hable de nuestros productos en vez ‐tal vez‐ de estar  leyendo descripciones “bonitas”.    . las fotos son buenas  para restaurantes casuales o para restaurantes donde el cliente no esté familiarizado con el  tipo de comida. esta debe ser real. Si quieres vender algo. a menos  que sea un restaurante para turistas.  Si bien debes tener una  continuidad en el atractivo.  Estos detalles dicen  mucho acerca de un restaurante. etc. para  un tipo de ensalada. hazlo sonar lo mas  delicioso posible. La gente  sabe que es un Lomo Saltado. “Marinado”. creo que la respuesta es obvia.    El uso de fotos es también una herramienta fuerte de venta. VENDER. tomate un tiempo para corregirla. no todo debe sonar igual de delicioso. Ej. simplemente. Hay que mostrarle al cliente para  que lo compre.    Asociación de palabras    Colocar un buen nombre al plato es muchas veces altamente efectivo.  entonces le dirás que es rebozado a mano y así le estás diciendo que viene frito sin decir frito. son también  muy buenas alternativas los dibujos a pincel.  El comprador solo tiene que  interesarse por el plato.  Por otra parte.  haciendo las descripciones de dichos platos más atractiva que otras. Errores de ortografía y  tipografía son errores que no se pueden permitir bajo ningún motivo. porque la gente lo recuerda y lo comenta. El cliente no necesita saber todo.    También querrás inclinar al consumidor hacia los ítems de alta ganancia y alta calidad. y asi el cliente sabra que no le estas  pidiendo que pague mas de lo normal por una simple ensalada.  o si por ejemplo se utilizan lechugas producidas localmente o por el mismo restaurante. Algunos platos. Ahora. si tienes una variante especial o muy inusual.  un restaurante. dibujos en color. Sin embargo hay que ser honestos con las fotos. ¿Y qué si el alimento es frito?. Incluso los que no quieres vender deben sonar bien y saber excelente. Se debe usar una tipografía  “fácil de leer”. Esta estrategia también funciona muy bien.    Los clientes son muy sofisticados actualmente.  Muchos no saben  que trae.  Tampoco se trata de dar toda  la receta en la descripción. inclusive de  frutas y verduras frescas.     Una vez escrita tu carta menú. Pero las fotos no son para todo el mundo.

   estas reglas no están escritas en piedra.  .  Usar otros números se ve mal y no  causa ningún impacto. Se recomienda  redondear los precios hacia los 25 centavos más cercanos. dejando un margen real de ganancia de S/. Se  debe.    Tambien se menciono que colocar los precios en forma de columna un lado no es conveniente.  no puedes cobrar más por un pollo que por langostinos. hará sentido sacrificar el beneficio para atraer clientes.  Se  puede ganar un millón de soles en 15 horas y aún así perder dinero. y fijan sus precios.     En algunos casos se puede redondear hacia arriba los precios.  cuyo porcentaje de alimentos es de 25%. Los ítems en un menú también deben tener un valor relativo. Los restauradores a menudo  toman su costo de alimentos y lo multiplican por 3 o por ahí.5. Aún  que el lomo tenga un mayor costo de alimentos.    Otro factor a examinar es como ya habíamos mencionado antes. Esto solo dice que dichas personas no tienen “tiempo para ganar dinero”.  contra un pollo de S/10. Uno debe ser muy estratégico con lo que el cliente va a ordenar. Si otros cobran S/. es el precio.  y no vale la pena venderlas. pues ellos quieren dinero y  al final eso es lo que manda. éste nos beneficia con S/. un operador  podría estar más dispuesto a empujar un item con un costo de alimento del 25% que uno que  tiene el 40% de costo de alimento. En otras  palabras ellos esperan un costo de alimentos de 33%.    Y a veces. con un costo de alimentos de 60%. para el cliente no es diferente de S/3. 1.  Por supuesto que conocer el costo de alimentos es solo el inicio. si solo miras el costo de alimentos en  porcentaje.50. Por supuesto.12. Por Ej. ANTES de colocar un precio de venta.  Ahora  redondear los precios para que terminen en 95 centavos es mejor que llevarlos a un sol más  arriba. Otro aspecto es el margen real de ganancia de cada ítem.00. pero si atrae clientes que luego traerán acompañantes que pueden comprar  otros items de alto beneficio. Por ej. tú no vas a  querer cobrar 20. Algunas cosas cuestan mucho más comparadas con su impacto visual.0. sin analizar si les beneficiará o no.  hay que considerar el valor que un cliente le coloca al  ítem.  Neurosis Numérica    El elemento crítico final de un menú. Por ejemplo un restaurante que vende un lomo con un costo de  alimentos del 40%. no estarás haciendo mucho.9. Otras veces los clientes esperan pagar S/. Uno no debiera estar tan lejos con algún ítem. Pero el costo de alimentos es solo un ingrediente del  precio. el cual sería un punto donde el cliente percibiría  el ítem como más caro.  Muy a menudo los restaurantes colocan  precios a sus productos arbitrariamente. nos les  importara saber nada acerca de porcentajes de costo de alimentos.  Si es S/ 3. Al colocar el precio. El precio que los consumidores están desando pagar no siempre corresponde al costo  verdadero del producto. Si un restaurante se  hace conocido por una oferta de Bife.50. En la práctica esto pone un poco  más de dinero en nuestros bolsillos. valdrá la pena. costear cada ítem del menú.45.   Incluso se oye frecuentemente  a restauradores decir que simplemente no tuvieron tiempo de  costear el menú.  a dicho precio.     Cuando es un ítem de bajo costo de producción. religiosamente. mientras eliminan precios incómodos.  cuánto cobra la  competencia. y no en el porcentaje de costo de alimento  para determinar que vender.    Uno debe enfocarse en la ganancia real en soles. Usando esta filosofía. 5 por una bebida que  cuesta prepararla S/. Diseñar un menú es como jugar ajedrez contra el  cliente. nos dará un margen real de ganancia de S/.5 más por orden. Si llevas ese margen a tus acreedores. por no tomarse el tiempo  de costear los platos. 7. este tendrá un  beneficio mínimo.

 El ojo tiende a ir directamente a los precios. en el  mismo tipo de letra. El mejor lugar es al final de la descripción. este método solo fuerza al  cliente a mirar los precios primero.  Es tu arma para el beneficio.  El lugar donde se coloque el precio es crucial.    Analiza las fortalezas de tu menú    Los clientes usan menos de dos minutos  en ojear la carta. Si un menú es diseñado  correctamente. Sin importar que tan buenas sean las descripciones. La gente deduciría eso muy  rápidamente. Y tampoco se  colocan los precios de mas barato a más caro ni viceversa.                                                                    . Esto hace que el comprador  se concentre en el producto y no  el precio. y sin un signo de Sol (S/. tamaño y destaque. pude tener un impacto significativo durante esos pocos y críticos minutos. El  menú  es la más pura expresión del marketing. sin leer lo que la  carta ofrece.).pues se le induce al  cliente a solo mirar los precios buscando el mas barato. Incluso el solo signo de sol hace que el cliente se  preocupe por el precio.

Si tiene un poder similar. • En mercados con productos poco diferenciados hay poca lealtad a la marca y pequeñas variaciones de precio pueden generar grandes cambios de ventas.. • Además.Estimación de la demanda . • Antes de lanzarnos a una rebaja que puede ocasionar una guerra de precios debemos prever la reacción de la competencia. 2.. consigue un beneficio acorde con los esfuerzos y riesgos asumidos.. La información sobre la competencia debe ser continua y puntual. • Por lo que se pueden obtener enormes beneficios si se saben afrontar adecuadamente. La oferta debe realizarse con originalidad y rapidez para atraer la atención del consumidor. • El coste marca el límite inferior de precio por debajo del cual la empresa no puede comercializar el producto. • Pero si la empresa cuenta con alguna ventaja competitiva (por ejemplo. • Los principios para no perder una guerra de este tipo son los siguientes: Fijar los objetivos (obtener liquidez. una bajada de precios originará una guerra por la supervivencia y los resultados no serán buenos para nadie. dar salida a excedentes.. Reposicionar el producto. sin perder dinero. • En ocasiones permiten conseguir una serie de objetivos.). como: Robar cuota de mercado a los competidores.Análisis de los costos • La empresa fija un precio que le permite recuperar los costes de producción. tener ¿Cómo Fijar Los Precios? 1.. distribución y venta.Anexo 1  Estrategia De Precios • Las guerras de precios son difíciles de frenar y pueden consecuencias imprevisibles. menores costes) los competidores no estarán en condiciones de responder a esta medida.

La forma de reducirlo es pagar un precio más alto. • Tampoco es oportuno elaborar una imagen de calidad de la empresa en base al mayor precio de los productos que ésta ofrece.. puede recoger la opinión de los consumidores o adquirir listas de los precios de los competidores directos. • La empresa puede obtener un precio adecuado comparando el comportamiento de los consumidores ante distintos precios alternativos. 2.Cuando el comprador hace un mayor esfuerzo en la adquisición de un producto consigue el mayor nivel de satisfacción. que pueden fijarse en un determinado periodo de tiempo..El comprador considera que adquirir un producto conlleva el riesgo de una mala compra. • Para averiguarlo. b) Por esnobismo: . está presente en la mente de una gran parte de los consumidores.El precio percibido por el consumidor • El precio de un producto no tiene el mismo significado para todos los consumidores. • La empresa debe saber lo que busca el comprador y luego. es decir.• Cada precio tiene una demanda determinada. proporcionarlo a un precio adecuado.Precios de referencia • Existen precios que sirven como referencia para valorar el precio de los productos que compra. c) Por percepción del riesgo: . • El concepto de "nivel justo de precio". • El consumidor juzga la calidad del producto sobre la base del precio por diferentes motivos: a) El precio es la forma más fácil de medir la calidad: . 3.. lo que las cosas deberían costar. .Análisis de la competencia • La empresa necesita conocer el precio y la calidad de la oferta de sus competidores antes de fijar un precio.La relación precio/calidad • Es extremadamente complicado tener una imagen de calidad alta si se tienen precios bajos. 3.El comprador considera que determinado producto le proporciona una cierta imagen.. Desde el punto de vista estratégico 1.

• El mínimo es el precio por debajo del cual el consumidor no compra el producto al considerarlo de mala calidad. esto es por Ej.95 soles que una de 9. también. c) Precio esperado • Responde a las expectativas del destinatario del producto.PRECIOS PSICOLÓGICOS a) Precio óptimo • Es un precio aceptable por el consumidor.. Técnicas Para Fijar Precios  Atendiendo A La Demanda 1.95 a 10. al margen de su inteligencia. • Ciertos niveles de precio funcionan como umbrales psicológicos. • El precio óptimo se sitúa entre los precios mínimo y máximo. es difícil hacer dinero rebajando los precios.. • Del mismo modo. un precio que acaba en cero o cinco no favorece la compra. los números que acaban en cifras impares.Precios altos y bajos • Aunque es la forma más fácil de penetrar en el mercado. • El truco está en rebajar los costes en donde los clientes no lo noten o no les importe. un consumidor aceptará mejor una subida de 9.05 euros. ya que induce a pensar que ha sido redondeado hacia arriba y. como los famosos acabados en nueve y. .55 a 9. en los adornos innecesarios. Cuando vamos de compras. es superior al real. tampoco está dispuesto a comprar por encima de un determinado precio máximo porque lo considerará excesivamente caro. • Las encuestas o la variación de precios para un mismo producto en periodos de tiempo determinados son métodos eficaces para fijar el precio de mayor aceptación. • Desde un punto de vista psicológico. b) Precios mágicos • Los precios que se aproximan peligrosamente a un número redondo.. por tanto. basado en la percepción de que existe una relación entre el precio y la calidad del producto. Por ejemplo. • Hay potenciales clientes que relacionan la calidad con el precio. • Así funciona la mente del comprador.4. casi todos nos volvemos un poco irracionales.

• El valor percibido es el resultado del balance entre lo que se recibe al comprar un producto y lo que se debe abonar por él. se deberá fijar su precio según los estándares del mercado. d) Precio habitual: • Es el precio al que los consumidores están acostumbrados a pagar por determinado producto.• La mejor forma de determinarlo es consultar a los consumidores mediante una encuesta.. • Si se quiere comercializar con éxito uno de estos productos.. aunque hay que tener en cuenta el coste del sondeo y dar por sentado que los resultados darán por norma precios bastante bajos (puestos a pedir..). Ej.25 soles. podremos venderlo más caro si le añadimos componentes antibacterias. Ej. deberá diferenciarlo del resto para que el consumidor carezca de referencias. la relación calidad/precio. como psicológicos: imagen. es fácil deducir el valor de los ingredientes.PRECIOS PARA LINEAS DE PRODUCTOS .Cuando un consumidor acude a un restaurante de lujo. Ej. de forma que ninguna empresa puede influir significativamente en el precio. • Si la empresa quiere vender un producto por encima del precio esperado.: .: . servicios).. 2. • Los factores que determinan el valor percibido son tanto prácticos (comodidad.: . ambiente. Ej.. En definitiva.Si el precio esperado para un detergente es de 3. novedad. que además es diferente según comprador. e) Valor percibido: • Consiste en conocer el valor que el consumidor otorga al producto y fijar un precio acorde con ese valor. Pero es muy difícil estimar el valor de otras satisfacciones como sabor. • Este precio viene marcado por un mercado donde existe gran competencia. prestigio o diseño.. f) Precio de prestigio • Se basa en la consideración por parte del consumidor de que lo más caro es lo mejor.: . • No es fácil determinar este valor.El turrón 1880 es anunciado como "el turrón más caro del mundo".En el caso de los productos básicos de alimentación o los periódicos.

c) Precio conjunto • Consiste en ofrecer dos o más productos o servicios complementarios. d) Precio en dos partes • Pagar un precio por el alta de un servicio y otro por su utilización. pero que difieren poco en su precio. b) Alineación de precios • Establecer precios muy diferentes para cada una de las líneas de producto ofrecidas por la empresa y mantener el mismo precio dentro de cada línea.: . Ej. formando un paquete. es una estrategia clásica y efectiva ya que. y todos los acompañamientos también tienen su propio precio. b) A nivel de la competencia • Práctica seguida en mercados de productos homogéneos. inevitablemente (en el caso de las cuchillas). Ej. el consumidor tendrá que comprarlas si quiere seguir afeitándose con las misma maquinilla. • Si existen muchos productos iguales. • Estos precios deben fijarse cuando el producto esté claramente diferenciado o tenga una imagen de prestigio o superioridad frente a otras alternativas. a un precio inferior al que costarán si se adquiriesen por separado.: . .Las conexiones a Internet o al teléfono. Ej.a) Precio de sacrificio • Fórmula consistente en fijar un precio bajo para un artículo con el objetivo de incrementar las ventas de otros productos de la misma línea.Vender barata una máquina de afeitar para incentivar la compra de cuchillas o lociones. Ej. Técnicas De Precios  Basados En La Competencia   a) Por encima de la competencia • Su finalidad es atraer a cierto tipo de clientela de alto poder adquisitivo. el consumidor decidirá por precio. igual. Ej.Los helados Háagen-Dazs. • Esta estrategia es adecuada para empresas con gran variedad de productos.: .: .En un restaurante que todas las bebidas gaseosas cuestan igual.Los combos ofrecidos en los restaurantes de comida rápida. todos los sandwichs tienen un mismo precio.: .

Ej.Restaurantes que ofrecen un menú económico. (el cierre de un restaurante en una feria.: . la empresa comienza fijando un precio elevado y. cuando ha agotado el segmento alto del mercado.Reducción de stocks donde se perciben como agotadas las posibilidades de venta al precio inicial.Promoción en lugares donde es poco conocido. etc. • En ocasiones esta estrategia es un verdadero revulsivo del mercado. Estrategias Para Nuevos Productos:  Descrema O Penetra   A) Descremación • Esta estrategia se dirige a la crema del mercado: el sector con mayor poder adquisitivo. . éste normalmente tomará la iniciativa a la hora de modificar los precios y los restantes empresas seguirán la misma línea. • En ocasiones. • Se puede utilizar cuando el producto suponga una innovación: cuando no exista otro producto igual en el mercado.• Si existe un líder. como los que tienen lugar en las promociones de productos (Pague una pizza y lleve dos).Descuentos estacionales: las rebajas. • La empresa realiza una selección de consumidores que conduce a una demanda reducida y a un precio alto con respecto a sus competidores o al precio de referencia.Una subida o bajada de la gasolina es rápidamente igualada por la competencia. Ej.) . .: . c) Por debajo de la competencia • Se utiliza con productos o servicios de gran funcionalidad. B) Penetración • La empresa se dirige a un sector del mercado lo más amplio posible y utiliza un precio bajo desde el lanzamiento del producto. pero desprovistos de aspectos complementarios. • La estrategia funciona cuando la empresa logra satisfacer las necesidades de cierto segmento del mercado. efectúa diversas rebajas en el precio para ir consiguiendo nuevas cuotas de mercado. Discriminación de precios • Consiste en la fijación de precios diferentes para un mismo producto a fin de conseguir objetivos bien diferenciados: . .Descuentos aleatorios.

La empresa cuenta con varios canales de distribución: un restaurante puede vender el mismo producto más barato por internet que en sus locales.. .

Esto necesita de numerosas fases de investigación. que un plato nos alimente) y estéticas (Ej. dinámica e intrincada. (más popularmente). ordenación y transformación. ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos. que sea bonito y sabroso). forma. síntesis. lo hecho es la obra. servicio. plano o descripción técnica) o. conocimiento o entorno) para uso humano. volumen y espacio. Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo. . Además comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas. análisis. lo por hacer es el proyecto.Principios Del Diseño    Concepto de Diseño: Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas. proceso de producción de alimentos. maqueta. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe. designio. color. Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales (por ej. El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto como un plato de comida. ingeniería. o es una modificación de lo existente inspiración abstracción. Diseñar es una tarea compleja. todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. el porvenir visión representada gráficamente del futuro. modelado. al resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen o el objeto producido). el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Diseño se define como el proceso previo de configuración mental "pre-figuración" en la búsqueda de una solución en cualquier campo. durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. proyecto. con efectos psicológicos y materiales. necesidades biológicas. dibujos. sociales y económicos. bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes. De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial. signare. signado "lo por venir". Es la integración de requisitos técnicos. arquitectura y otras disciplinas creativas como el arte culinario. El sustantivo "diseño" se refiere al plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar (dibujo.

Éste si es una regla general y debe ser siempre armónico claro que aquí entramos en la lucha de subjetivo-objetivo. como por ejemplo la textura de un pescado fresco o el correcto frío en un gazpacho. como el sabor. Para lograr este objetivo. composición de imágenes. que dependiendo el sitio y el tipo de comida. encontramos en mayor o menor medida lo que yo llamo niveles de diseño culinario. Los diseñadores sencillamente desarrollan y hacen público dicho instinto. es imprescindible el amplio conocimiento y manejo de estos conceptos y técnicas. La cocina es una forma de diseño pero a un nivel mucho más complejo. Debemos considerar que dentro de este nivel se incluyen muchos pequeños detalles como la armonía de colores y de formasfiguras. suele implicar las siguientes fases: .Sabemos que hay un oculto instinto animal que nos implora siempre procurar lo mejor del mundo que nos rodea. ¿Cuáles serían? Los cocineros buscamos armonizar varias cuestiones en el platillo. Tenemos por ejemplo. y niveles flexibles como el aspecto visual (colores y formas). Pero ¿Por qué hablamos de diseñadores? Sucede que la comida ahora ya es imborrable de la lista de negocios comerciales en cualquier ciudad del planeta. tanto que se aplican al color. integración de sabores. Se entiende entonces que cocinar implica diseñar un platillo con niveles estrictos. técnicas de cocción. procesos y demás. Claro que existe y es importante pero no es una regla general y de los sobrados ejemplos puedo citar los sesos de cerdo que no siempre son agradables a nuestro ojo. Pero recordemos que es muy diferente el "no me gusta" a él "no está bueno". Existen varias etapas de diseño dentro de la comida. Luego existe otro nivel que sería el del sabor. Fases del proceso del diseño El proceso de diseñar. las texturas y las temperaturas. y precisamente lo que se busca en lugares donde se vende comida generalmente es atraer a la gente. Otros niveles de diseño culinario menos importantes pero igualmente imprescindibles son la temperatura y la textura que al igual que pueden no significar gran parte de un platillo pueden también definir el toque final entre el bueno y el malo. algunos comienzan por el aspecto visual que sería lo más cercano al diseño gráfico.

producción. por medio de planos y maquetas. por medio de materiales y procesos productivos. Evaluar. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad. costos. Algunos teóricos del diseño no ven una jerarquización tan clara. socialización. podemos destacar otro acto fundamental en el proceso: 4. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial. significación. tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es). se van haciendo uno tras otro. y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos de producción y recursos informáticos). Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano. 3. Hoy por hoy. Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación. Estos criterios son innumerables. descubriendo alguna necesidad. pero son contables a medida que el encargo aparece y se define. 2. entre otros.1. ya que es necesario saber cuando el diseño está finalizado. mercadeo. ya que estos actos aparecen una y otra vez en el proceso de diseño. . Estos tres actos. y a veces continuamente.

El diseño de nuestros días no solo requiere color para ser funcional. En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos. sobre el carácter y el ánimo e incluso sobre los actos de nuestra vida. sociales y económicos. reposados o estimulantes porque el color influye sobre el espíritu y el cuerpo. tranquiliza o deprime un determinado conjunto o combinación cromática? Los colores del interior deben ser específicamente psicológicos. y también la representación Heráldica. A todos nos sensaciona el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías. la localización y el clima también influyen en la elección del esquema y asimismo la finalidad o propósito de cada pieza. como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo. lo tranquilo o lo exaltado. todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos. inquieta. Los colores cálidos se consideran como estimulantes. ¿por qué nos alegra. El color.El Color Introducción El color en el área del diseño es el medio más valioso para que un diseño transmita las mismas sensaciones que el diseñador experimento frente a la escena o motivo original. culturales. La elección del color está basada en factores estáticos y también en los psíquicos. estimular la facultad del gusto selectivo y afirmar la sensibilidad. alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos. Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal. gusto o desagrado sobre aquel o este color. El nivel intelectual. y están determinadas por reacciones inconscientes . lo luminoso o sombrío. el gusto de la comunidad. usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos y adecuadamente será posible expresar lo alegre o triste. etc. y está sometido a ciertas leyes. tiene también la suya. que conociéndolas será posible dominar el arte de la armonización. conocer los medios útiles que sirven para evitar la monotonía en una combinación cromática. Pero entre todos estos factores del color. sedantes y en algunos casos deprimentes. quizás sea el más importante el psicológico. como cualquier otra técnica. el cambio de un esquema de color afecta simultáneamente a nuestro temperamento y en consecuencia a nuestro comportamiento. pero de manera general todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color.

El blanco es pureza y candor. tristeza y duelo. Esto es fácil. el gris. calidad. El violeta es madurez. el oro. seriedad. y trabajando en modalidad de color de 24 bits siempre es posible definir nuevos! colores. permite que se capte más rápidamente y mejor (con una mejor comprensión y retención.basta pensar en todas las variantes de coloración del mundo animal y vegetal -. de entre más de 16 millones de posibilidades. el pardo. color de los prados húmedos. es fresco. tranquilo y reconfortante.) ¿Qué es un uso correcto del color? Básicamente usarlo para una función determinada. El verde. Economía en el uso del color Ahora bien. El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante. nobleza y distinción. La mejor forma de utilizarlo es de forma selectiva.) “el color no debe ser una simple decoración” Connotaciones y uso del color Aunque el color nos rodea por todos lados y es un elemento clave en la comunicación natural . aunque en menor grado. porque muchos programas permiten usar unas mismas paletas. y en un matiz claro expresa delicadeza. y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza. tiene las cualidades de estos. madurez. y la plata. frescor. infinito y frialdad. por analogía con los colores escogidos por el artista.. dominar su manejo en el arte o el diseño no es una tarea simple. tener tantos colores a su disposición no obliga a los diseñadores a usar una gran cantidad de ellos. El rojo está relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. Las de los sistemas de color Pantone o Trumatch incluyen centenares de colores diferentes. Todos los estudios sobre percepción y comunicación evidencian que un correcto uso del color hace la información más atractiva. los profesionales suelen seleccionar una paleta limitada: una . riqueza y opulencia. resignación. Paletas de color La selección de colores para un proyecto constituye una paleta.. y evitar un caos de colores que compitan por llamar la atención. El azul. para acentuar determinadas partes de la página (en una carta) o elemento (insumo en un plato). La mejor forma de asegurar la consistencia entre los colores de diferentes imágenes o documentos es utilizar colores de una paleta compartida. aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. Tienen mucho donde elegir. En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro. color del cielo y el agua es serenidad. pero para cada proyecto. alegría y estimulo. mezcla de amarillo y rojo.de estos. como por ejemplo destacar selectivamente las partes esenciales del mensaje o evocar una sensación determinada (alegría. el negro. El naranja. Cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden.

lo cual posibilita al diseñador al uso del color en el diseño para manipular sus cualidades El color es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos. azul turquesa y violeta. Para Newton. blancos y negros. a primera vista parecen tener colores vivos o intensos. mientras que combinando pigmentos cian. La luz blanca se puede producir combinando el rojo. amarillo. el círculo de color de Newton. el verde y el violeta. un cuadro pintado en casi su totalidad a base de ocres. naranja. Existen normas. aparenta ser mucho más colorido con un ligero toque de colores más vivos. abandonado a su libre albedrío al tratar con el color. la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. Resulta curioso que muchos diseños o pinturas que. la imprenta y en la televisión. Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que los representan naturalmente. 1 El color El diseñador no está. rojo y azul y los secundarios que serian los que surgen como mezcla de estos que son el naranja. amarillo. grises. Modelos de color En su teoría del color. magenta y amarillo se produce un color negro. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color. En contraste. y unos pocos toques de énfasis con colores más vibrantes. que hacen que algunas combinaciones de color sean armoniosas y otras discordantes. cada uno de los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo. Por ejemplo. Del color se desprende una división que serian los primarios. Orientado al espectro solar o espectral puro.combinación de unos pocos colores que mantienen constantes en todo el trabajo. Y a parte debe mirarse en la forma en que el color afecta a nuestro comportamiento y nos sugiere ideas. sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. el verde y el azul. de hecho están elaborados con una mayoría de colores neutros. el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. verde. Impresión que produce en el ojo la luz emitida por los focos luminosos o difundidos por los cuerpos. tomándolos como base colores naturales. como naranja más azul celeste. Goethe propuso un círculo de color simétrico. En el arte de la pintura. favoreciendo así la consistencia en el diseño general. . Los primarios o puros son cada uno de los de una terna de colores fundamentales. el diseño gráfico. no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. la fotografía. con siete ángulos de color desiguales y subtendidos. Una de las ventajas de utilizar una paleta limitada es el hecho de que resulta simple destacar elementos del diseño con una aplicación selectiva de un color determinado.

el negro es creado por mezcla de todos los colores. este sistema es denominado modelo CMY. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria. pero continúa siendo utilizado habitualmente en arte. proyectores de vídeo y todos aquellos que utilizan combinaciones de fósforos rojos. rojo. Una mezcla de cian. el rojo. el amarillo y el azul son los colores primarios. Cuando el negro es añadido. cuando ningún color luz está presente. este modelo de color es denominado modelo CMYK. azul y verde) y dos sensaciones acromáticas con sus variaciones intermedias (blanco y negro). amarilla y azul. magenta y amarillo. verde y azul (RGB). el resto de colores puros (color materia) puede ser creado mezclando pintura roja. el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. televisiones. magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Modelo RYB En el modelo de color RYB. verdes y azul Modelo CMY Para impresión. y en teoría. En el modelo CMY. mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios. se ha demostrado que el modelo de color CMY es también más preciso para las mezclas de pigmento. se realiza utilizando el sistema de color aditivo. . también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Circulo RYB  El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales. se reconoció mediante la ciencia que este modelo es incorrecto. Recientemente. y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). uno percibe el negro. los colores usados son cian.Teoría de Ostwald La Teoría del color que propone Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo. normalmente rojo. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas 3 luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Como la mezcla de los colores es substractiva. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador. también es llamado modelo de color sustractivo. Modelo de color RGB La mezcla de colores luz. En el 2004.

Estos primarios son conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. permiten formar cualquier color. . tres colores secundarios (creados por la mezcla de dos primarios). Colores fundamentales Se los llama así al trío de colores que. éstos son los colores secundarios en el modelo CMY). convenientemente mezclados. el verde y el azul o el violeta. pero casi nunca percibimos un color como es en realidad visualmente. la luz blanca cuando es descompuesta produce el fenómeno de arco iris. Los que se designa como luz blanca es la impresión creada por el conjunto de radiaciones que son visibles por nuestro ojo. o franja continua de longitudes de onda creada por la luz al descomponerse. Los obstáculos o peligros quedan registrados. Utilizamos la palabra color para designar dos conceptos totalmente diferentes. Los sentidos permiten al hombre captar los fenómenos del mundo que lo rodea. y el violeta es otro terciario entre el magenta y el azul. El científico Isaac Newton fue quien primeramente concibió la teoría ondulatoria o propagación de rayos lumínicos. Los ojos son capaces de memorizar las diferencias de colores. lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos. La elección de los mismos es arbitraria. Para todos los colores basados en un ordenador. tal como es físicamente. constituye el espectro. El color es luz. verde y azul (a su vez. En la rueda RGB/CMY. amarillo y azul) con los colores secundarios naranja.Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios. Con ello están en situación de captar óptimamente su entorno y de enjuiciar su situación y sus posibilidades de movimiento. estos son los que llamamos colores. Solo deberíamos hablar de colores cuando designemos las percepciones del ojo. el magenta y el amarillo son colores secundarios del rojo. el color no es más que una percepción en el órgano visual del observador. Los seres vivos que poseen el órgano de la vista intacto son capaces de orientarse por determinadas radiaciones de energía. el naranja es un color terciario entre el rojo y el amarillo. y seis colores terciarios (la mezcla de los colores primarios y los secundarios). El círculo cromático Tradicionalmente los colores se han representado en una rueda de 12 colores: tres colores primarios. verde y violeta. ésta engloba el modelo CMY ya que el cian. Generalmente se acostumbra utilizar como fundamental el rojo. se utiliza la rueda RGB. Los artistas utilizan un círculo cromático basado en el modelo RYB (rojo. La percepción del color cambia cuando se modifica la fuente luminosa porque en principio. En otras palabras. el conjunto de estos.

Un azul rojizo parece cálido. sino de los valores de código que se forma en el órgano de la vista. 1. mientras que las combinaciones del rojo con el azul para dar el púrpura. Parece que el equilibrio entre dos colores que integran una mezcla es sumamente inestable. a su vez son complementarios todas aquellas gamas de colores que muestran los mismos aspectos. Las mezclas aditivas se obtienen fácilmente en un experimento psicológico que consiste en colocar diferentes colores en un disco. un rojo modificado por un amarillo o un amarillo modificado por un rojo.1 Clasificación de los colores Los colores. vitalidad. cálido. Los términos «cálidos» y «fríos» apenas se refieren a los tintes puros. riqueza y estabilidad. La distinción entre colores cálidos y colores fríos es bastante corriente. El verde. El que determina el efecto no es el color principal. tenderían a la neutralidad o a la ambigüedad. están clasificados en grupos de cálidos (amarillos y rojos) y fríos (verdes y azules). sino el color que se desvía ligeramente de él. Por asociación la luz solar y el fuego al rojo-anaranjado. se los llama complementarios. se aproximaría más al frío. siendo. hospitalidad y regocijo. feminidad. Un amarillo o un rojo azulado tienden a ser fríos. amabilidad. en la segunda.Los colores complementarios Que serian los pares de colores puros cuya síntesis (suma o mezcla) produce la sensación del color blanco. Puede hacerse fácilmente que uno de ellos predomina sobre el otro. Por el contrario un amarillo o azul rojizo parecen cálidos. parece frío. Si en tales condiciones los colores se suman para dar blanco o gris. al amarillo. La mezcla de dos colores equilibrados no manifestaría claramente el efecto. parecería que el rojo es un color cálido y el azul es frío. ya que no depende de la composición espectral del estimulo de color. y con el amarillo. . Los dos términos parecen adquirir su significado cuando se refieren a la desviación de un color dado en la dirección de otro color. mientras que un rojo azulado. El observador puede ver en un naranja (anaranjado). mezcla de amarillo y azul. El fundamento de esta división radica simplemente en la sensación y experiencia humana más que en una razón de tipo científica. Colores cálidos Los colores cálidos en matices claros: Cremas y rosas. Los matices oscuros con predominio de rojo. sugieren delicadeza. como ya sabemos. En la primera versión el color resultara frío. como también un rojo o un azul amarillento. poder. etc. para dar el anaranjado. que se hace luego girar rápidamente mediante un motor. compensados cuando su unión da lugar a una sensación de color acromático (incoloro).

mal dispuesta a la entrega. frescura. verde. rojo. Colores recesivos Son la mayoría de los colores agrisiados son recesivos. esperanza y paz. Los colores cálidos parecen atraernos. sensaciones. pero no tan cercanos que aparezcan como una zona desigual del mismo color. soledad. un número casi infinito de efectos. la primera es la estridentista o psicodélica. La segunda es el desajuste. se pueden obtener para el trabajo de diseño. Estas áreas mezcladas hacen de enlace entre los diferentes colores puros. los azules en particular son los más recesivos para el diseño y dan sensaciones de alejamiento y misterio. Caracterizan también al objeto. Los matices oscuros con predominio de azul. pero que no llegan a coincidir. pues la forma expresiva en cuestión es más intensa y biológicamente más importante en el reino de la sensación de la temperatura. mientras que los fríos nos mantienen a distancia. Parece envolverse en sí misma. azul. expansión. reserva. (colores fuertes). melancolía. . La persona cálida parece irradiar energía vital. Colores armoniosos Son aquellos que están lo suficientemente cerca en el circulo de colores para ser agradables. ya sea en virtud de su intensidad o del tamaño de su área. Una persona fría se comporta como si ella misma sintiera el frío. cerrada. Colores dominantes Son los colores que se ven muy destacados en una obra. y determinan el estilo del trabajo. descanso. misterio. Colores discordantes Hay dos clases de discordantes.1. a la defensiva.2 Combinación de los colores Al juntar las diferentes gamas de colores. depresión y pesadez. Pero las propiedades de calidez y frialdad no se refieren solamente a las reacciones del observador. dos colores casi iguales. Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza. violeta y verdoso. y emociones que se perciben armoniosamente. El color produce una reacción que también provoca la estimulación del color. limitada. apartada. Se aproxima francamente. Colores fríos Se los considera por asociación con el agua al azul. Dos tonos de puntos opuestos del círculo de colores se colocan cerca de forma que parezca que centellean. y se utilizan las palabras «cálido» y «frío» para caracterizar los colores.

debe utilizarse con moderación. los colores cálidos. Una de las primeras cosas a tener en cuenta es el número o cantidad de colores. Las personas que viven en países cálidos y de mucho sol prefieren. Por definición debe contrastar mucho con los colores primario y secundario y. ya que va a tener una influencia realmente grande en cómo lo perciban los usuarios y la sensación que les quede después de verlo. las posibilidades de que la página o la imagen sea anodina y aburrida son muy grandes. Es arriesgado establecer una norma estricta. Puede utilizarse el Complementario o el Complementario Escindido del color primario de la página. y el que ocupa la gran mayoría de la misma. ¿Cómo combinar colores a la hora de realizar el diseño de un nuevo proyecto? La combinación de colores es fundamental al momento del diseño. ya que más de 6 colores simultáneos en una composición pueden ser demasiados si existe un gran contraste entre ellos. debiera ser suficiente. mientras que aquellas otras que viven en latitudes frías y de poco sol muestran su gusto por los colores fríos. Normalmente debe acotar o resaltar áreas y debe ser bastante próximo en tono al primario. el riesgo de estridencias es menor. Como mínimo. el que la define. pero pueden formar una combinación agradable si la relación entre ellos es adecuada. aunque en mucha menor medida que el primario. Dos puntos a tener en cuenta • • Siempre es mejor pocos colores antes que muchos. Con menos de 3. Color Destacado: es el color que se utiliza para resaltar aspectos concretos de la página.El clima influye mucho en el gusto por los colores. Podemos afirmar que 3 colores en una misma composición sería lo mínimo a utilizar y. por tanto. Sería el color del atributo "Fondo" de la página. en la mayoría de casos. Estructura básica de una composición (Pensemos por ejemplo en un carta menú) • • • Color Primario: es el tono básico de la página. Relación entre colores . Color Secundario: es el segundo tono predominante en la página.

serían rojo violáceo "crimson" y rojo anaranjado "orangered". • Colores Monocromáticos: Son aquellos que se encuentran aislados. Dos colores complementarios serían por ejemplo el rojo violáceo "crimson" y el turquesa "turquoise" Suele funcionar muy bien usar el color complementario del primario de una página como color destacado. Usados juntos producen un gran contraste destacando mucho uno sobre el otro. Usados producen sensación de unidad. Suele ser una buena idea usar colores complementarios como primario y secundario de una página web. homogeneidad y robustez. sin presencia de otros colores. . Se puede evitar la monotonía utilizándolos con diferentes luminosidades (más claras y más oscuras).Circulo Estándar del Color Según su posición relativa en el Círculo Estándar de Color. los análogos del rojo "red". Usados juntos producen sensación de armonía. Por ejemplo los análogos del naranja serían el rojo y el amarillo. También suele ser una buena alternativa utilizar el color complementario del secundario. Su efecto puede ser llamativo y hasta agresivo. En un sentido más específico. sus colores análogos son aquellos que se encuentran a ambos lados del mismo en el círculo de color. los colores pueden ser: • Colores Análogos: Para un determinado color. • Colores Complementarios: Son aquellos que se encuentran opuestos en el círculo de color (por ejemplo el amarillo y el violeta o naranja y azul).

. luminosidad y saturación. sin llegar al extremo cuando se usa directamente su complementario. Tres colores complementarios adyacentes del rojo "red" serían por ejemplo el verde primavera "springgreen" y el azul cielo "skyblue". También suele ser mayor la sensación de armonía que usando el complementario directo.• Colores Complementarios Adyacentes: Para un color. siempre se pueden apagar un poco los colores disminuyendo su luminosidad o su saturación (o ambas). El uso de de un color y sus complementarios adyacentes aporta un alto nivel de contraste. Un ejemplo de tríada lo constituirían el amarillo "yellow" junto al turquesa "turquoise" y al violeta "violet". sus complementarios adyacentes son los colores análogos de su color complementario. ya que la mezcla estará bien balanceada. Si el conjunto resulta demasiado colorido para lo que necesitamos. • Tríada de Colores: Tres colores constituyen una Tríada cuando sus tonos son equidistantes en el Círculo Estándar de Color. • Esquema Cromático Monotono: Un esquema de color monotono lo constituyen un único tono de color junto a sus posibles variaciones en términos de tintes. Utilizar un esquema de color en tríada suele ser una buena solución cuando se desea un diseño colorido.

siempre es una buena solución introducir negro y blanco. Una buena solución es introducir un color resaltado como rojo o celeste. no es lo mismo elegir la sig. en términos de: • • • Tono Luminancia Cromancia Cuando se diseña una carta el elegir el contraste entre los colores que vamos a usar es muy importante porque va a influir directamente en la sensación que vamos a transmitir a los clientes. En primer lugar será importante que exista un gran contraste entre el texto ordinario y el fondo. utilizamos por ejemplo un marco del área de trabajo gris y queremos utilizar un verde para áreas resaltadas. Si en nuestras cartas. En el caso probable de sensación de monotonía. Suele ser un esquema eficaz con el que diseñan los distintos componentes de carta menú. Sin embargo habrá que tener sumo cuidado en no caer en estridencias que generalmente son tomadas como inmadurez o falta de profesionalidad. Combinación: . pero con seguridad resultará aburrido.Suele ser una buena solución si se desea un diseño robusto y homogéneo pero con las diferenciaciones y resaltes necesarios. sean las diferencias entre ambos. Contraste entre colores El contraste será mayor cuanto mayor. Esta misma recomendación es aplicable cuando elegimos colores para resaltar o separar áreas de contenidos (aquí es menos necesario y abusar de él puede ser aún más perjudicial). • Esquema Acromático Monotono: Un esquema de color acromático monotono es un caso particular del esquema de color monotono constituido sólo por colores neutros dentro de la gama del negro al blanco.

una pareja de colores complementarios produce el máximo contraste. Para la relación texto y fondo normalmente no será suficiente contraste de tono ya que no garantizará legibilidad suficiente.En contraposición con esta En el segundo caso la gran luminosidad de ambos colores. tapices o elementos secundarios. Los colores cálidos siempre parecen al espectador. En una carta menú será más conveniente utilizar colores fríos para marcos. cuanta mayor es la distancia entre dos colores dentro del círculo. y en especial la del verde. . Será necesario aplicar algún tipo de contraste adicional. mayor es el contraste entre ambos. hace que el contraste sea demasiado grande y la combinación resulte agresiva. • Contraste de Tono: Está relacionado directamente con las distancias entre dos colores dentro del Círculo Estándar de Color descritas más arriba. más distantes. y colores calientes para íconos u otros elementos que queramos que el usuario siempre tenga presente. mientras que los colores fríos parecen al espectador. aunque algunos no son especialmente aplicables a cartas menú. Es interesante el contraste de tono entre colores fríos y cálidos. más próximos. Entonces. Así. Teoría del color La Teoría del color define muchos tipos de contraste y. mientras que para cualquier color el que menor contraste produce con este es su adyacente. es muy interesante conocerlos para profundizar en el conocimiento del efecto de los colores.

poco impactante. simplemente. poco estridente. tiende a requerir su color complementario. Como contrapartida. o. aún siendo grande. . utilizando un color brillante sobre un fondo neutro (un color de la gama de los grises). es agradable al ojo humano. no arriesgar en la combinación de tonos. Este efecto puede obtenerse combinando dos colores brillantes pero que no sean complementarios. • Contraste Simultáneo: Es un efecto creado por nuestro sistema visual que.• Contraste de Luminancia (o de Valor): Permite crear grandes contrastes con el mismo tono de color sólo mediante el brillo de luz: En general este tipo de contraste. con lo que usarlo en cartas suele ser trabajar sobre seguro. Sin embargo puede provocar tensión e inestabilidad y debe utilizarse con prudencia. Un efecto interesante se obtiene utilizando áreas con diferentes saturaciones con un fondo gris: se produce una sensación de transparencia que puede ser muy apropiada en ciertas circunstancias. pero sin la agresividad que producen los complementarios. dado un color predominante. Este tipo de contraste tiene la ventaja de resaltar diferencias entre áreas de forma impactante. puede significar apostar por un diseño convencional. • Contraste de Saturación: El contraste de saturación con frecuencia es el más adecuado para resaltar aspectos de la carta de una forma moderada.

Aportando contraste de luminancia y de saturación simultáneamente conseguimos oscurecer el turquesa y aclarar el crimson pero. la vista no se sentiría cómoda ante la mezcla. vemos que para el caso de textos. no es adecuada para textos. Nos damos cuenta que son complementarios. aunque consiguiéramos suficiente contraste para resaltar el texto (que vemos que no es el caso). Sin embargo. Veamos con otra combinación En este segundo caso. Sin embargo. Aunque la mezcla es natural y no es desagradable. poniendo un lienzo violeta y el texto en turquesa. que es complementario adyacente del primero. por lo que la combinación debería aportar suficiente contraste de color. no es así: la combinación no aporta suficiente contraste y leer el texto cansa la vista (sobre todo si fuera un párrafo largo). La combinación de ambos contrastes aumenta sensiblemente la legibilidad del texto. invertir las relaciones naturales entre colores no funciona. Los colores tienen unas características naturales de luminosidad. la mezcla funciona bien y aporta suficiente contraste. Así el turquesa o azul mar es naturalmente más claro que el rojo violáceo. Como acabamos de comentar usar convenientemente el contraste es especialmente importante cuando se trata de escribir texto y resaltarlo suficientemente para garantizar su legibilidad a la totalidad de nuestros .Veamos un poco sobre el contraste en los textos En este caso he utilizado un Contraste de Tono. oscureciendo el fondo e iluminando el texto. al contraste de color inicial le hemos añadido Contraste de Luminancia.

que probablemente se volverían en contra de nuestra comunicación entorpeciéndola: producirían un número excesivo de "ruidos" que. Lo mismo ocurre cuando tenemos que adjudicar el peso compositivo a algún elemento de nuestro diseño. o como ocurre otras veces. dejando apenas espacio para el cuerpo de texto y las fotografías que completarían el anuncio. por ejemplo. ubicación. llegan a constituir una sólida base de comunicación de nuestro mensaje en función de la forma. Composición    E n primer lugar. nada debe ser gratuito en un diseño. Tampoco debemos excedernos en la utilización de elementos por el mero hecho de hacer acopio de datos gráficos. dimensión.usuarios. en este caso nos veríamos obligados a componer el texto en un cuerpo muy pequeño. manejados adecuadamente. ya que en estos casos aportan una información visual débil. debemos considerar. El diseñador debe elegir y seleccionar continuamente la información aportada por cada uno de los elementos gráficos. etc. Recordemos los anuncios típicos de ventas por correo. que les asignemos cada elemento de la composición. por principio. que en muchas ocasiones se presentan cargados de excesos de significación gráfica. que cada elemento que escojamos está cargado de un alto potencial significativo desde el punto de vista visual y que. en los que la profusión de datos resta claridad a la transmisión del mensaje. en última instancia. a fin de poder así hallar un adecuado sentido gráfico de nuestro diseño para poder lograr una comunicación eficaz. experimenta en su significado pequeñas variaciones que el diseñador ha de tener en cuenta constantemente a lo largo de todo su trabajo creativo. y protagonismo que le asignemos. Debemos tener muy presente que. lo que dificultaría su lectura y nos obligaría también a representar las fotografías aun tamaño reducido. . en función de la ubicación. tamaño. Con esto ya tienen una Guía básica para que al momento de plantear un diseño sepan más o menos desde dónde partir. En nuestras composiciones gráficas. Pensemos. en un anuncio donde el titular ocupara la mayor parte del área de diseño. hay que potenciar significativamente los elementos. sólo servirían para enmascarar y ocultar el mensaje principal de nuestra comunicación. hemos de procurar siempre encontrar un equilibrio formal entre todos los elementos que las constituyen.

Los elementos situados a la derecha del área de diseño poseen un mayor peso visual. La zona que posee mayor ligereza visual es la superior: allí el peso de los elementos es mínimo.B: Composición con equilibrio de texto e imagen. sin que ninguno de ellos interfiera en los restantes. Mientras que los elementos que situamos en la zona izquierda retrotraen la composición y transmiten una sensación de ligereza visual más acentuada. algunos elementos de un diseño son más o menos pesados en función de la ubicación que les asignemos dentro de nuestra composición. al verse equilibrado con el espacio en blanco que aparece justo debajo de esta zona. Nuestro diseño debe constituir un todo en el que cada uno de los elementos gráficos de que nos servimos posea una función específica. El peso visual es máximo. El diseñador ha de buscar y encontrar las relaciones fundamentales entre los elementos y el espacio gráfico donde han de interactuar. pues. Por ejemplo.A: Composición con sólo texto. y carecemos por debajo de un espacio que nos equilibre su peso visual. Ocurre absolutamente lo contrario si ubicamos los elementos próximos al pie: de nuestra composición. se puede apreciar que el equilibrio en una composición puede alcanzarse con la combinación de los elementos gráficos fundamentales (texto e imágenes). Fig. sin interferir en importancia y protagonismo a los elementos restantes. Debemos. ya que estamos situando nuestros elementos al borde inferior. según nos vayamos acercando al margen izquierdo de nuestra página. Fig.En estos tres anuncios.C: Composición con predominio de la imagen. Fig. por último. cada uno en sus modalidades visuales más básicas. cómo varía también la apreciación de los elementos según los ubiquemos en la zona superior o en el área inferior de la páginaw. Observemos. están adelantados ópticamente y dan idea de proyección y avance en la composición. justo junto al límite inferior. . analizar detenidamente uno a uno los elementos que hayamos decidido seleccionar.

ha de empezar a generar soluciones de diseño adecuadas al propósito. Lo primero que hemos de determinar es el área de diseño en que nos vamos a mover: qué forma. La decisión de qué elementos deben figurar en nuestra composición. en última instancia. qué tamaño. y en definitiva. considerando que son. al tamaño ya la ubicación de cada uno de los elementos de nuestro diseño en función de la importancia que les queramos adjudicar en relación con el resto de la composición. Tengamos en cuenta siempre los efectos visuales que se producen dentro del área de diseño. hasta otros relacionados con el coste de producción disponible. Puede componerse exclusivamente de la presencia de texto o sólo de imágenes. Es una tarea que requiere planificación con el objeto de lograr una correcta armonía entre todas las partes a fin de que el resultado final posea una efectividad . sin necesidad de aumentar en muchas ocasiones los costes de producción. Sin embargo.Atenderemos. cada trabajo de diseño posee unas exigencias diferentes: no es lo mismo diseñar el programa de un concierto de música clásica que el cartel de un concierto de rock. por tanto. Habremos de definir el formato gráfico sobre el que trabajaremos: en esta primera toma de decisiones influyen diferentes factores. cómo debemos distribuirlos y dónde deben ir ubicados. cómo ir elaborando la información que queremos comunicar. puede poseer grandes espacios vacíos o constituir una combinación equilibrada de elementos gráficos. y el día a día de todo trabajo de un diseñador. constituye el proceso creativo en sí mismo. Introducción de elementos gráficos en el área de diseño Una composición gráfica puede estar formada por muchos o pocos elementos. una vez asimilada toda la información sobre aquello que quiere comunicar. debemos considerar que la elección de un formato que se aleja de los estándares de producción puede enriquecer nuestra creatividad gráfica. el resultado de la interacción de un conjunto integrado de elementos aislados. el diseñador debe contar con la información necesaria para que ningún elemento aparezca de más en su composición o se eche de menos. El diseñador. desde imperativos motivados por la creatividad exigida por la temática a desarrollar. Hemos de preguntarnos constantemente cuáles son los elementos prioritarios y cuáles ocupan un lugar secundario dentro del conjunto. En cada momento. evitando la monotonía formal. qué dimensión asignaremos al espacio del que disponemos en nuestra composición gráfica. Como indicábamos.

aunque sí existen una serie de pautas a las que uno se puede adecuar. Con ella recogemos información visual (percibimos distintas formas. Se busca no dejarse una sola frase de la comunicación fuera de los anuncios. intervienen no sólo la disposición y el orden asignado a los elementos.comunicativa máxima. Todas ellas van constituyendo una serie de dualidades que el hombre va aprendiendo desde su infancia y que posteriormente serán utilizadas por él como patrones con los que interpretar y dotar de significado la realidad. que en la interpretación y recepción final de un mensaje gráfico. destinados a lograr los objetivos propuestos. De nada nos sirve conseguir un diseño estéticamente confortable si no está cumpliendo con su misión principal.). que es transmitir lo más económica y efectivamente posible un mensaje. etc. dimensiones. El fenómeno de la percepción constituye algo complejo donde intervienen múltiples factores que podemos indicar a continuación: Componentes psicosomáticos del sistema nervioso: nos facilitan el contacto visual con nuestro mensaje gráfico haciendo uso del mecanismo de percepción llamado vista. tampoco cumpliríamos con nuestra tarea si sacrificamos principios estéticos de máxima importancia como son la armonía. el diseñador ha de tener un profundo conocimiento de las normas que rigen el fenómeno de la percepción. el color que en Occidente está relacionado con el luto es el negro. mientras que en los países orientales este mismo significado se le asigna al color blanco. azul/cielo. por ejemplo. impactar visualmente al público receptor de nuestro mensaje. conceptos altamente arraigados en el perceptor por el mero hecho de ser un ser humano. Por ejemplo. para poder establecer sus composiciones de un modo sólido y fundamentado. Del mismo modo. hielo/frío. texturas. ubicaciones. etc. con las que uno consigue aproximarse a soluciones compositivas más eficaces. Por tanto. No hay ninguna norma específica que nos garantice el éxito de nuestra composición. Todos los factores anteriormente señalados proporcionan una clara orientación sobre cómo una determinada composición puede llegar a afectar a nuestra percepción y consecuentemente a la interpretación final que hagamos del . ya sean texto o ilustraciones. Experiencias compartidas con el entorno: como. en los que la cantidad prima frente a la calidad. longitudes de onda de un color. Componentes de tipo cultural: influyen en la interpretación que hacemos de los estímulos desde un punto de vista cultural y educacional. El resultado es desastroso desde el punto de vista estético. es decir. sino también el mecanismo perceptivo del receptor de la comunicación. además. Observemos los anuncios de publicaciones de segundo orden.. dotándolas de un significado gráfico definido. Fundamentos de la composición Consideraremos pues la composición como la ordenación adecuada de los elementos de nuestro diseño. Véanse asociaciones como: hierba/verde. Está contrastado. que luego nuestro cerebro interpreta como contornos. y podemos afirmar que a la audiencia de esta comunicación le será difícil pararse a escudriñar la información que contiene la amalgama de este tipo de anuncios. la proporción y el equilibrio entre elementos a fin de conseguir transmitir toda la información que se nos ha proporcionado en primera instancia.

calma y estatismo. Una composición que decida seguir este esquema compositivo reflejará estabilidad. La ubicación también establece de manera determinante el peso de los elementos. Factor de equilibrio: Conviene recordar un par de conceptos básicos. si mantenemos el color pero variamos el tamaño. De todos es sabido que las formas pequeñas poseen menor peso visual que las más grandes. Al mismo tamaño. y el equilibrio se consigue aquí en base a contraponer y contrastar los pesos visuales de los elementos. El equilibrio informal. su peso aumenta notablemente. mayor peso compositivo tendrán. además la forma de la figura no es regular. El equilibrio visual que un diseñador puede definir en una composición puede ser formal o informal en función de la ubicación y carga visual que se asigne a cada elemento. aunque lo que sí asegura es una distribución armónica de los elementos. buscando diferentes densidades tanto formales como de color. Pensemos en dos cuadrados y dos situaciones distintas. Sin embargo. que consigan armonizar visual mente dentro de una asimetría intencionada. No supone una composición muy audaz. está altamente cargado de fuerza gráfica y dinamismo. cuanto más luminosos sean. Analicemos a continuación qué factores principales influyen en la disposición de los elementos para conseguir una composición correcta. Si. Prescinde por completo de la simetría. el que posea un color más intenso y luminoso tendrá más protagonismo en la composición. como sucede en el ejemplo reproducido en esta página (arriba). . por el contrario. El punto de equilibrio formal suele estar ubicado un poco por encima del centro geométrico. nadie duda que el mayor será el que adquiera más importancia gráfica.mensaje. El equilibrio formal se basa en la bisimetría. Buscamos con él un centro óptico dentro del diseño y que no tiene por qué coincidir con el centro geométrico de la composición. Ocurre también que determinados colores poseen mayor peso visual que otros: Los colores.

a través de otros elementos. Cuando contemplamos determinada secuencia de elementos (ya sean números. todas ellas basadas en los recursos de percepción que ponemos en marcha cuando activamos nuestros mecanismos de captación de información visual. como posteriormente señalaremos de manera más extensa. Factor de tensión La tensión compositiva puede considerarse como lo opuesto al equilibrio desde el punto de vista estructural de un diseño. En conclusión. tales como el peso. figuras geométricas o colores). de máxima importancia compositiva. son la parte superior del anuncio y el extremo izquierdo de la página. para conseguir un equilibrio adecuado en un anuncio hay que estar al tanto de todos los factores compositivos que intervienen. en base al fenómeno de perspectiva. . Tendremos también en cuenta un factor bastante arraigado en Occidente. Esto se debe. Elegiremos colores menos fuertes y elementos de menor tamaño que en otras zonas. Tiene como finalidad dirigir la mirada y conseguir fijar la atención del observador. Un conocimiento previo de todos estos factores permite al diseñador destacar los elementos más importantes y dar con el equilibrio apropiado en una composición. a que en la cultura occidental la lectura se realiza siempre de izquierda a derecha. La tensión se puede conseguir con la combinación de líneas y formas agudas e irregulares. En estas zonas habremos de seleccionar con máxima precisión los elementos que decidamos incluir para que no quede sobrecargada el área. Podemos utilizar distintas técnicas para provocarla. Por ejemplo. tendemos a agrupar aquellos que poseen formas semejantes. Las principales técnicas son: Técnica sugestiva: Consiste en dirigir intencionadamente. la atención aun punto determinado. el tamaño y la posición. Preferimos visualmente el lado inferior izquierdo. Constituye la fuerza de un diseño y es lo que consigue inferir movimiento y dinamismo a una composición. Técnica rítmica: Basada en la tendencia innata del ojo humano a completar secuencias de elementos aportando parte de sus propios conocimientos previamente adquiridos y a percibir elementos semejantes como un todo tendiendo a agruparlos.Existen tres posiciones clave que confieren a cualquier elemento que se sitúe en ese área mayor importancia gráfica: una primera posición es la que queda más alejada del receptor. así como un menor número de elementos. muchas líneas confluyen en un mismo punto o muchos personajes dirigen en la fotografía su atención hacia el mismo sitio. formas. Las otras dos.

Veamos el ejemplo de esta página (arriba): en este caso, agrupamos los elementos en filas verticales, eludiendo hacerlo en sentido horizontal cuando todos se encuentran equidistantes tanto en sentido horizontal como en el vertical.

Técnica mecánica: Consiste en guiar de manera imperativa la atención del observador. Puede llegar a ser menos efectivo que las técnicas anteriormente señaladas, ya que se produce coacción visual sobre el observador. Estructura básica de la composición Son numerosos los elementos que integran una composición gráfica. Ninguno de ellos es imprescindible, pero cada uno posee una importancia y un peso específico según sea la función requerida en cada momento de nuestro diseño. La mayoría de las comunicaciones gráficas suelen hacer uso de más de un elemento a la vez para cumplir su función comunicativa.

Pasemos a continuación a determinar la estructura básica de una composición deteniéndonos en cada uno de sus elementos principales, estudiando su composición y función particular. Tomaremos como base para su análisis una composición gráfica bastante frecuente: el anuncio publicitario, que esencialmente se compone de textos, ilustraciones y espacios en blanco, combinados en mayor o menor proporción según sea la estructura que le asignemos (arriba). El texto: Transmite la información escrita de nuestra comunicación. Posee gran importancia tanto por su contenido como por el emplazamiento que suele ocupar en el diseño. Según donde ubiquemos las diferentes partes de un texto, adjudicaremos a éste mayor o menor relevancia y protagonismo. Atendiendo a esto, el texto de un anuncio suele estar constituido por: Encabezamiento o Titular. Cuerpo del texto. Subtítulos. Supers y cupones.

Titular Elemento de máxima importancia en la comunícación, porque resume de modo breve y conciso el contenido de la información general. En muchas ocasiones, es el único elemento del texto que nuestro perceptor alcanza a leer, discriminando el resto de la información escrita. Su ubicación es, por tanto, de la máxima importancia. Existen múltiples posibilidades de situación, aunque dada la clara tendencia de nuestra vista a iniciar la lectura óptica de la página por la parte superior, es aconsejable, además de suponer un hecho generalizado, ubicarlo al principio de nuestra composición. Hemos de cuidar en extremo la legibilidad de este elemento observando además una serie de normas gráficas que duplicarán la efectividad comunicativa. Es mejor elegir titulares cortos frente a los de mayor longitud, debiendo ir además compuestos en la medida de lo posible por palabras cortas. Y en una sola línea antes que fraccionarlos en varias. Respecto a la tipografía, es mucho más útil, de cara a mejorar la legibilidad, utilizar tipografías con serifa frente a las de palo, así como utilizar mayúsculas combinadas con minúsculas en lugar de exclusivamente mayúsculas. El uso de un cuerpo grande es evidente que también mejorará la legibilidad global del titular. Además, debemos procurar que el color contribuya a resaltar nuestro titular en

eslóganes. siempre guardando una armonía compositiva entre ambos. no podemos permitirnos grandes alardes de creatividad. Al suponer un complemento explicativo del titular. pero a lo que sí debemos tender es a optimizar su legibilidad. de manera que no interfiera. En contraposición con el titular y otros elementos del texto como los subtítulos o los supers. de modo que no fatiguemos en exceso al receptor. en última instancia.lugar de enmascararlo. Habrá que cuidar al máximo la tipografía. Cuerpo del texto Constituye la parte del texto que nos va a proporcionar una información más detallada del contenido general de nuestra comunicación. por tanto. junto al logotipo o la marca si los hubiera (ver ejemplos abajo). Los subtítulos.. . Cuidaremos también la longitud de la línea. dificultarán la captación clara del mensaje contenido en el mismo. Debe situarse. se debe ubicar a continuación de éste. los super. evitando de este modo la creación de tensiones visuales que. justo en la salida de la página. tienen unas proporciones y un lugar asignado dentro del esquema compositivo general. si tratamos adecuadamente su ubicación y estudiamos acertadamente las proporciones. sin restarles por ello importancia gráfica cuando su presencia es requerida como parte integrante de un todo comunicativo. etc. se ubican junto ella. El diseñador debe salvar esta barrera dotándolo de una composición lo suficientemente atractiva. es la parte que más resistencia a la lectura ofrece por parte del receptor. los cupones. como se advertía en el caso del titular. puede generar multitud de propuestas gráficas creativas. eligiendo una familia sencilla y de fácil lectura. Los subtítulos o pies de foto añaden información respecto a alguna imagen. Una combinación adecuada de estos dos elementos constitutivos del texto. al final de nuestra composición. Habrá que preocuparse de que el color asignado al fondo del diseño no cree el efecto de canibalización sobre el titular. Teniendo en cuenta que está formado por líneas de texto. Estaremos atentos al fondo. Los restantes elementos que completan el texto de nuestra comunicación poseen un protagonismo en cierto modo secundario. que normalmente se mantienen constantes. consecuentemente. la apreciación global del texto. El eslogan es el elemento de cierre que sirve como recordatorio y resumen del concepto general de la comunicación.

por su parte. una vez que ha sido asimilada toda la información. Por tanto. han de ubicarse también al final. los supers .Los cupones buscan también conducir nuestra comunicación reclamando una respuesta por parte del receptor. Y.

siendo una posición preferente la parte media superior de la composición. las fotografías o formas gráficas. Una combinación adecuada y equilibrada de todos estos elementos generará una solución gráfica eficaz y altamente significativa. donde la presencia de un elemento quede compensada por el vacío espacial circundante. Posee entidad en sí mismo. Su lugar ha de ser destacado. y estén ubicadas en la posición adecuada. Introducción de los elementos gráficos en el área de diseño Nuestro diseño se compondrá haciendo una abstracción de las formas. armonizarse con el resto de los elementos. Cumple también la función de encuadrar el resto de los elementos y marca los límites espaciales que estructuran la composición. sean además visualmente satisfactorias. así como su temática. constituyéndose como un elemento más. Puede incluso. que hemos de tener presente y valorar adecuadamente desde el principio si queremos conseguir una composición armónica. formado. reflexivo y comparativo de los pesos visuales de cada uno de los elementos. que en el caso de las ilustraciones será bastante más flexible que para el resto de los componentes del diseño. traspasar los límites de la composición. las líneas y los bloques.llaman la atención sobre una ventaja o detalle en concreto de todo aquello que estamos transmitiendo. La ilustración Está constituida por las ilustraciones propiamente dichas. Debemos tener presentes las múltiples configuraciones que podemos otorgarles. y cumple una función clara y definida. siempre que se relacione con el protagonismo que queramos adjudicarle. pudiendo adoptar toda clase de configuraciones. Las líneas corresponden al texto. La habilidad de dominar los espacios en blanco se consigue a base de un estudio prolongado. Una ilustración puede ocupar toda el área de diseño. constituyéndose como fondo de la composición. Deben. Espacios en blanco Los espacios en blanco están constituidos por todas aquellas partes de la composición donde encontramos ausencia de cualquier otro elemento gráfico. Habremos de combinarlas con el resto de los elementos gráficos de modo que podamos conseguir el máximo impacto visual. por titulares y cuerpos de texto principalmente. así como el lugar donde las situaremos. de forma que llegue a aguardar una estrecha relación con aquel y. sin que por motivos de ubicación llegue jamás a perder su protagonismo. o presentarse parcializada con los contornos claramente definidos. si optamos por una forma definida. para poder mantener un perfecto equilibrio con todo el conjunto. Todos estos componentes han de constituir un conjunto integrado de elementos donde la posición y la proporción estén adecuadamente elegidas . como hemos dicho. equilibrando y compensando el peso de todos los elementos presentes en la composición. Las ilustraciones complementan la información aportada por el texto. por tanto. Los bloques de imágenes estarán constituidos por las ilustraciones y las fotografías que decidamos introducir.

Recordemos que en última instancia. No se comporta de igual modo una misma proporción en distintas posiciones e inclinaciones. puedan valorar correctamente cada una de las ubicaciones elegidas. En ambos casos. su expansión o su condensación. Aproximando hacia la derecha nuestra composición. . Unos elementos afectan a otros y viceversa. poseyendo ambos un alto valor visual. esta percepción varía si desplazamos la línea hacia los márgenes laterales. lo que en realidad estamos haciendo es conjugar espacios que manchan gráficamente la página. Consideremos también el movimiento que podemos llegar a conferir a la línea variando su posición espacial. Observamos el efecto que provoca su distorsión. Una misma línea tiene mayor peso si se ubica en la parte inferior de nuestro área de diseño. donde se transmite una mayor sensación de ligereza.para conseguir un todo armónico y equilibrado. La inclinación a la que la sometamos creará un dinamismo gráfico que hace que varíe sensiblemente el aspecto de nuestra composición. el peso visual se concentra en un lateral de la composición. estableciéndose campos tensionales muy acentuados entre el elemento gráfico y el espacio en blanco que lo rodea. Lo mismo ocurre con la situación respecto a los márgenes de la página. decidir a qué tamaño vamos a trabajar. La expansión o contracción de la línea hace que varíe la importancia del titular con respecto al resto de los elementos. con espacios en blanco. guiados por su intuición creativa. La modificación de las proporciones de nuestra línea principal hará que la estructura global del resto de nuestra composición experimente variaciones. El tamaño asignado guarda estrecha relación con la posición en la que situemos el titular. asignando a cada parte el protagonismo que nos demande. Introducción de la primera línea: Llamaremos línea principal a los titulares: lo primero que hemos de valorar visualmente es que unas posiciones atraen ópticamente más que otras. El límite en la búsqueda de dinamismo nos llevaría a colocar nuestra línea principal en posición vertical. Una ubicación centrada establece un equilibrio estricto entre los pesos visuales. Hemos de explorar los distintos comportamientos gráficos que experimenta dentro de la página al variar sus proporciones. Sin embargo. Hemos de encontrar la posición visualmente más dinámica. ésta experimenta un avance óptico contrapuesto al retroceso que observamos si nos la llevamos hacia el margen izquierdo. Los pesos compositivos de cada uno de los espacios de nuestra página son distintos. aunque hemos de hacer la observación de que esta posición frecuentemente dificulta la lectura del texto. En cada una de estas ubicaciones se establecen fuerzas compositivas diferentes donde las tensiones espaciales quedan más o menos definidas. El diseñador ha de aplicar en todo momento juicios visuales que. que si se sitúa en la zona superior de la página. Otro factor importante a tener en cuenta respecto al peso visual de nuestro titular es el de la proporción que le asignemos.

El bloque de texto: Al titular le suele acompañar casi siempre el bloque de texto. El cuerpo del texto constituye una información . que configurarán un bloque gráfico compacto en contraste con el titular. Normalmente el texto posee mayor extensión que el titular. aunque su peso visual suele ser menor. Hemos de tratar el bloque de texto de manera distinta al titular. que estará compuesto de un número variable de líneas de palabras. para poder conseguir una clara diferenciación. que queda constituido por una o dos líneas. presentándose con un aspecto global más ligero.

Hay que tener siempre presente que. El cuerpo de texto forma un bloque compacto que mancha ópticamente nuestra composición. así como su posición. afectarán a la estructura global del diseño. Podemos decir que se crea un color tonal originado por el peso visual que ejerza. el espaciado entre sus elementos constitutivos (palabras). Habremos de prestar constante atención al tamaño de todos los elementos (competencia visual ejercida entre ellos). el bloque de texto formará un todo coordinado que habrá de presentarse equilibrado visualmente para que cada uno pueda mantener la importancia gráfica asignada. y los dos restantes con un interlineado de 10/10. así como el tamaño de éstas. su tamaño y su disposición. Los valores tonales del cuerpo del texto se aprecian en esta figura: el primer bloque en versión Bold. así como que no quede interferida la legibilidad de ninguno de los dos.detallada del contenido de nuestra comunicación. Debemos utilizar adecuadamente el espacio existente entre las líneas. . que se ve afectado por todos los elementos que lo constituyen (líneas. En este caso deberemos siluetear el texto siguiendo los límites marcados por la imagen. junto con el titular. el segundo Regular. 10/12 y 10/14. así como al pautado que determinemos (espacios proporcionales entre los mismos). Las consideraremos como formas sólidas capaces de adoptar multitud de configuraciones. la escala y proporción que les asignemos. De la misma manera que ocurría en el texto. Las imágenes: Por último. Estableceremos comparaciones estéticas en lo referente a su forma. lo cual nos determinará que el trazado del texto lo tengamos que hacer respetando su contorno. es un proceso conjunto en el que la introducción de nuevos elementos afecta al resto de los ya presentes. En realidad. habremos de introducir imágenes dentro del área de diseño. letras y espacios). o bien pueden adoptar formas irregulares. Se pueden presentar como formas regulares que encajen perfectamente con las líneas de texto previamente trazadas. Probablemente nos obligará a variar constantemente las proporciones generales y las ubicaciones de los elementos previamente definidos. el proceso de integración de los distintos elementos gráficos es simultáneo.

La salida se efectúa siempre por el margen inferior derecho. y equilibra el peso de los restantes elementos. la escritura se realiza en sentido horizontal con un trazado de izquierda a derecha.El espacio en blanco en una composición cumple una función clara y definida. la entrada al área de diseño se realiza siempre por el margen superior izquierdo. Recorrido visual de las áreas de diseño De forma establecida por nuestro sistema de percepción visual. influenciados además por factores culturales. el diseñador ha de intentar distribuir la información gráfica procurando mantener esta estructura de Iectura en la disposición de los elementos. procedemos siempre a leer la información gráfica según un esquema direccional constante y preestablecido. Los recorridos visuales básicos son los siguientes: Recorrido visual ante los soportes gráficos sencillos (una página-doble página): Cuando nos enfrentamos a una única página. . Teniendo en cuenta este principio. poseemos una inclinación natural a mantener esta direccionalidad en la decodificación que hacemos de los mensajes gráficos. adjudicando a cada uno la ubicación óptima para que la transmisión de su mensaje alcance la máxima efectividad comunicativa. posee entidad en sí mismo. En el mundo occidental. Por lo tanto.

Desde que entramos hasta que abandonamos la página habremos realizado un promedio máximo de diez fijaciones visuales por hoja. Una ubicación centrada establece un equilibrio estricto de los pesos visuales. procediendo a abrir la página por el margen exterior derecho. donde transmite una mayor sensación de ligereza. el recorrido variará notablemente. se realiza por el margen superior derecho de la página situada a nuestra derecha (página denominada impar). percepción que varía si desplazamos la línea hacia los márgenes laterales. Una misma línea tiene mayor peso si se la ubica en la parte inferior de nuestra área de diseño que si se sitúa en la parte superior. Observemos el esquema adjunto y veamos cómo aquí el primer contacto visual. En el caso de enfrentarnos a una información en formato díptico pasaremos de la primera página o portada (en la cual realizaremos un recorrido visual idéntico al anteriormente citado). En el momento en que literalmente empezamos a pasar la página comienza nuestro contacto con el contenido gráfico de la doble página interior. Siempre realizamos un recorrido visual en sentido descendente avanzando de izquierda a derecha. habiéndonos detenido una media de dos veces en cada bloque de información. Cuando la información gráfica ala que nos enfrentamos está constituida por una doble página. . y por tanto la entrada a la información. al interior de nuestra comunicación.

Una vez enfrentados a la comunicación de formato doble. una vez abierta nuestra doble página. Otro factor a tener en cuenta es el tamaño. La expansión o contracción de la línea hace que varíe la importancia del titular con respecto al resto de los elementos. . que se sitúa en la parte media del margen izquierdo exterior de la página par. Podemos conferir dinamismo a nuestra línea variando su posición espacial. debido a la acumulación de la información obtenida en la primera página. situada abajo. sólo limitado a que en posición vertical se pueden producir dificultades en la lectura del texto. A continuación realizamos un recorrido visual de izquierda a derecha y en sentido descendente por toda la página. Pasamos inmediatamente a efectuar un segundo contacto. pero el primer impacto visual lo recibiremos en el margen superior izquierdo de la página par (izquierda). para volver con el interés atenuado. a la página de la derecha. donde el recórrido visual será más rápido saliendo.Situada hacia la derecha experimenta un avance óptico contrario al retroceso que se observa si la llevamos hacia el margen izquierdo. procedemos a realizar el siguiente esquema de recorrido visual. Hemos entrado por la derecha. por el margen inferior derecho. como ocurre en el recorrido por una sola página.

éste nunca debería ubicarse En el mundo occidental. por tanto. Eso sí. por ejemplo. Debemos posicionar las imágenes de modo que dirijan la atención hacia el interior de nuestras composiciones. la escritura se realiza en sentido horizontal con un trazado de izquierda a derecha. . la información más importante la ubicaremos en la parte superior derecha. nunca al contrario. y decidimos incluir. sobre todo en lo que respecta a las ubicaciones jerárquicas de las imágenes. un perfil. los cupones de respuesta por correo. la situaremos a la salida de la comunicación gráfica (límite inferior derecho). siguiendo a continuación con una jerarquía en el tratamiento de la información que será descendente en grado de importancia. en vez de sacarnos inmediatamente de nuestro área de diseño. etc. Situaremos. la dirección. la información que deseemos que se recuerde en última instancia. Observemos dónde se suele ubicar el teléfono. Si nuestro diseño se compone de una única página. por lo que poseemos una inclinación natural a mantener esa direccionalidad en la decodificación de los mensajes gráficos.Consecuentemente con el esquema de recorrido visual que hemos indicado. Del mismo modo existen una serie de esquemas visuales que funcionan mejor a la hora de retener la atención del perceptor de nuestra comunicación. los ejes direccionales de nuestras imágenes siempre hacia el centro de nuestra composición.

Teniendo en cuenta que el punto de máxima atención visual se sitúa en la zona superior izquierda de nuestra composición. La salida siempre se realiza por el margen inferior derecho. Cuando nos enfrentamos a una única página. empieza nuestro contacto con el contenido gráfico de la doble página interior. En el momento en que literalmente empezamos a pasar la página. siempre que tengamos que enfrentar informaciones meramente visuales en nuestro diseño. la entrada al área de diseño se realiza siempre por el margen izquierdo superior. . En caso de enfrentarnos a una información en formato díptico. procediendo a abrir la página por el margen exterior derecho. pasaremos de la primera página al interior de nuestra comunicación.Si queremos mejorar la efectividad compositiva de nuestro diseño podemos seguir además la siguiente jerarquía formal con las imágenes. hemos de observar las siguientes indicaciones.

por lo que tenderemos a posicionarlas en la zona izquierda para de este modo equilibrar sus pesos visuales. a su vez. Si lo que enfrentamos son colores cálidos frente a fríos. al igual que ocurre cuando combinamos imágenes que implican acción frente a otras estáticas. Muchas figuras enfrentadas a una sola deben ubicarse en la zona de mayor peso. y por tanto poseen menor fuerza comunicativa. presente en nuestro diseño cada una de las jerarquías que hemos señalado anteriormente a la hora de seleccionar tanto la temática como la configuración. El conjunto de elementos visuales más dinámico debe llevarse al área con mayor protagonismo visual. Estos. situándose al final de esta escala jerárquica. por su poco impacto visual. Tengamos. Las imágenes de niños tienen más poder de atracción que las de adultos. predominan sobre las representaciones de animales. ya que los colores fríos son más ligeros ópticamente. si lo que pretendemos es comunicar nuestro mensaje con la máxima eficacia gráfica. Las imágenes en color poseen una mayor fuerza visual. así como también la ubicación. Lo mismo ocurre si introducimos imágenes en color combinadas con imágenes en blanco y negro.Las imágenes más grandes que vayan enfrentadas con otras más pequeñas las ubicaremos a la izquierda de nuestro área de diseño. ubicaremos los cálidos a la izquierda. Por debajo encontramos los objetos inanimados que poseen poca capacidad para captar nuestra atención. las imágenes de figuras geométricas. indicaremos que existe además otra escala jerárquica de prioridades en lo que respecta al contenido visual ya la temática de las imágenes con las que trabajamos. . Por último. pues.

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