Planeación de Menús

Generales.
Cuando planeamos la apertura de un restaurante lo primero que tenemos que saber es el concepto que le vamos a dar y su oferta de venta. Planeación de Menús es la parte en la cual se preparan la apertura de un restaurante de especialidades, de mínimo 80 y máximo 150 comensales. El objetivo primordial del módulo es aprender a planear menús, así como elaborar un prototipo de sus respectivas cartas utilizando las reglas de la gastronomía, las bases teóricas y prácticas adecuadas a los lineamientos locales e internacionales. El trabajo para este curso consiste en crear un menú de 5 tiempos y 5 platillos en cada tiempo así como una carta de bebidas y el diseño de las mismas adecuadas al concepto del restaurante que eligió, permitiéndole adquirir la experiencia suficiente para poder aprovecharla en su futuro laboral el cual siempre estará ligado de alguna manera con el tema que veremos en las próximas semanas. Planeación de Menús abarca dos partes esenciales, una es la teórica que veremos en clase y en la cual conoceremos todo lo relacionado con el tema, y la segunda es la práctica donde desarrollaremos los puntos antes mencionados que incluyen las siguientes partidas: 1.- Fijar el concepto del restaurante. 2.- Decidir el menú y costearlo. 3.- Diseñar y crear el prototipo de dos cartas de restaurante, una de alimentos de 4 tiempos y 5 platillos en cada tiempo y otra de postres de 5 platillos, cafés y digestivos con precios de venta reales y adecuados al mercado al que va dirigido ajustado al concepto del restaurante que se pretende abrir. Diseñar y crear el prototipo de una tercera carta de bebidas que incluye vinos nacionales e internacionales, cócteles, destilados, cervezas y bebidas no alcohólicas con precios de venta reales y adecuados al mercado al que va dirigido ajustado al concepto del restaurante que se pretende abrir. Nota: Este curso se enfoca en el proceso de elaboración de cartas menú para el negocio de restaurantes como ej. Pudiendo aplicarse las mismas directrices para otros servicios de alimentación. Este describe el proceso administrativo de la elaboración de cartas menú, mas no el diseño en sí, pues este debe ser realizado por un profesional en ese campo.

Tipos De Carta 
Carta de promociones (hoteles). La carta de promociones de hoteles se utiliza sobre todo para agencias de viajes que organizan paquetes en los cuales la clientela tiene organizado desde el avión, traslados terrestres, hospedaje, etc. Hasta los alimentos y bebidas. Esto bien puede trabajar como un club Med en el cual solamente se describe que existen buffets durante todo el día o bien noches especiales como la "Noche Peruana", "Noche italiana", Etc. Pero también existen los casos en los cuales se presentan menús establecidos por día, así de esta manera el cliente sabe perfectamente que quiere comer durante su viaje y para los hoteles también les facilita la compra y administración de materia prima y de recursos humanos. Carta del día ó especialidades. La carta de especialidades es aquella en donde el Chef de cocina ha diseñado platillos con materias primas que pueden ser características de la estación, materias primas con precios elevados que no se compran diariamente o bien platillos que el restaurante quiere probar su popularidad para colocarla dentro de su carta de todos los días, esto se puede dar ya que algunos platillos pueden tener una deficiente rotación y con esta acción se pueden cambiar de una forma más segura. Esta carta va normalmente puesta de tal manera dentro de la carta del restaurante, que puede cambiarse inclusive diariamente, como un anexo, como una hoja desmontable o también se pude utilizar en formato de table tent. Carta de restaurante. La carta de restaurante es aquella que se utiliza todos los días y están impresos de forma limpia y ordenada todos los platillos que vamos a ofrecer y cada uno con precio individual. Carta de estación. Una carta de estación se diseña específicamente cuando el restaurante y el Chef quieren utilizar materias primas que existen en una época específica del año, por lo tanto el precio de estos suele (pero no es indispensable) ser más barato, el sabor es mucho mejor, debido a que los productos empleados están en su mejor momento de producción, y tal vez hay más abundancia. Es muy rentable trabajar con este tipo de carta pues se aprovecha el bajo costo de los insumos y su excelente sabor. Carta de postres, cafés y digestivos. Esta carta es muy recomendable para cualquier tipo de restaurante ya que es una fuerte herramienta de venta. Es normal que al terminar una buena comida la clientela sienta una cierta satisfacción en su estómago, por lo tanto si ofrecemos un postre de forma verbal tal vez no exista interés hacia este tiempo del menú, sin embargo al entregar una buena carta, bien diseñada, existe mayor posibilidad que logremos la venta de estos junto con algún café o

digestivo, es posible apoyar esta carta con un gueridón de postres (mesa de camarero), en donde el cliente tiene contacto visual, si este es el caso se debe cuidar mucho la presentación e higiene. Carta de banquetes La carta de banquetes la utilizan los restaurantes o las casas de banquetes para ofrecer los platillos que pueden preparar dependiendo del tipo de evento que se contrate ya que puede ser desde desayunos, primeras comuniones, hasta elegantes cenas en bodas. En otros términos también se le conoce como Kit de Banquetes en donde además de colocar los platillos que podemos servir se agregan servicios como el de flores, música, fotos, video, mantelería, etc. Carta de vinos y bebidas. La detallada elaboración de una carta de vinos y bebidas para muchos restaurantes es de gran utilidad, sobre todo si la cava que manejan es muy extensa y necesitan dar una rotación continua a sus botellas. De igual forma esta debe ser atractiva para el cliente y en el caso de vinos esta debe contener la información de estos, cualquier indicación para el cliente es muy importante para su selección de vinos a los cuales podemos ayudar con los conocimientos de un sommelier.

Normalmente se sirve en un solo plato o charola. fondas. cumpleaños.   Quick-lunch Comida rápida normalmente servida en Fast-food. estaciones de autobuses. Se sirve algo ligero pero refinado de acuerdo al precio que hemos determinado. Sopa. Comida de tres tiempos. El menú se planea según la celebración. etc. aeropuertos. Es servida de manera sencilla. plato fuerte y postre. restaurantes de comida corrida. Se tienen menús establecidos para celebraciones familiares como: Bautizos. Platillos ligeros.Tipos De Menús   Auto-lunch Comida de medio día diseñada para viajeros en carreteras. Con poca grasa. Gala-menú Menú reservado para ocasiones especiales o bien festividades. ellos son clientes muy importantes ya que en muchas ocasiones son los que . celebraciones navideñas. jugo. etc. Este menú normalmente va acompañado de una decoración. plato fuerte y guarnición. Poco condimentada. Menú para niños Están diseñados con platillos atractivos para el gusto de los niños. Así como. Sin alcohol. bodas. Platillos muy especiales y bien elaborados. Constan de tres o cuatro tiempos. Si se consume sopa. XV años. se debe servir aparte. Se pueden servir cuatro tiempos o más. ensalada o entrada. Su precio es económico. año nuevo. Consiste en sopa. Business-lunch Para gente de negocios que quieren combinar la comida con una junta de negocios. música y ambiente según sea la celebración. estaciones de trenes.

La decoración y la presentación del platillo deben ser con imaginación y creatividad para atraer la atención de los niños y así provocar el interés de estos en consumirlos. • Helados. • Alimentos empanizados. . Comida bien cocida Bajo en grasas. En el caso de la gelatina no se considera un producto vegetariano debido a que el aspic esta hecho a base de huesos. Los ingredientes deben ser sencillos. Comida fácil de digerir. Los platillos que podemos incluir en este menú son: • Sopas de pasta. Platillos que no tengan huesos para su presentación como piezas de pollo o pescados enteros. • Zanahorias. Menús para adultos maduros Las personas de edad avanzada por lo regular prefieren consumir alimentos preparados de forma casera y que sean tradicionales de sus tiempos. Menú energético. Alimentos que no causen gases. • Hamburguesas y hot dogs. a menos de que se use agar agar. por tal motivo no podemos ignorarlos. • Puré de papas y papas fritas. pasteles y crema. Se caracterizan por: Menú sin carne y en forma estricta sin huevo y lácteos. • Pastas. hoy en día los restaurantes ponen mucha atención en estos menús.deciden en que lugar come la familia los fines de semana. aunque hoy en día los incorporan en algunas ocasiones. Sus características son: Nutritivos. Existe también ahora una tendencia a buscar alimentos más balanceados y nutritivos para los niños por lo que se debe ser muy creativo para lograr este propósito. La porción debe ser adecuada para el niño. lo cuales necesitan platillos con un alto contenido calórico para compensar o aportar más energía a su organismo. Porciones pequeñas. Menú Vegetariano La comida vegetariana poco a poco á ganado más adeptos. Este tipo de menú se ofrece normalmente a deportistas.

Menú de personal Se ofrece en fábricas. De rápido consumo y preparación. Sus características son: Un menú dietético incluyendo bebidas no tiene que sobre pasar de 690 cal. . Evitar el exceso de irritantes. Este tipo de menú se ofrece en restaurantes. oficinas y empresas con diversos rubros. como es el caso de la pascua o bien cualquier otro tipo de celebración que tenga que ver con sus costumbres y/o tradiciones religiosas. Menú de costumbres religiosas Este tipo de menú se sirve a las personas que cuidan y atienden los aspectos relacionados con su religión. proteica. Spa´s y en algunas cafeterías. el objetivo es mejorar el rendimiento del personal. sobre todo en épocas de fiestas.Menú de restricción o dietético (energética. personas con enfermedades estomacales o en rehabilitación dentro de los hospitales. hospitales. mejorar su figura. Aproximadamente. lipídica. Comida casera o criolla) Equilibrado. Dentro del menú se debe escribir claramente el contenido calórico de cada uno de los platillos con la finalidad de que nuestros clientes tengan la oportunidad de calcular las calorías que ingieren. Determinados platillos solicitados por el cliente. sus características son: Debe ser ligero. Alimentos según costumbre (Ej. etc.) Son menús dedicados especialmente para las personas que quieren bajar de peso. Menús especiales Para damas Caballeros Baby showers Fiestas infantiles. Nutritivo.

Asegúrese de que su concepto sea fácilmente identificable por la mayoría de los consumidores. Italiano. La dirección del negocio puede ser real o imaginada. Entre tantas posibilidades.FIJAR EL CONCEPTO DEL RESTAURANTE Un consejo antes: Este primer paso debe ser bien meditado...Asegúrese de que su concepto sea lo suficientemente diferente. Si tu negocio va a ser de banquetes debe ser desarrollado con la misma metodología que usaremos en este trabajo. 2. 3. de carnes. entonces tal vez no debería abrir otro. Darte cuenta después de avanzado el trabajo que el concepto del Restaurante no es el adecuado puede causarte mucho trabajo y un importante retraso en las materias que estés cursando en ese momento.La oferta de restaurantes es tan amplia que sería un error abrir un restaurante que no se distinga de la competencia. Tu concepto.. Seguro encuentras algo si navegas por Internet. incluso si considera que la receta de lasaña de su mamá es excepcionalmente buena. ¿cómo saber qué tipo de restaurante crear? Aquí tiene una guía que te ayudará a decidir: 1. lo que aquí cuenta es tu ingenio y creatividad personales. Mexicano. Internacional. Por último le pondremos nombre y crearemos el logotipo del negocio. de mariscos o cualquiera que sea puede estar ubicado en cualquier parte del país. ya sea un Restaurante Peruano. LA CLAVE ES DESARROLLAR UN CONCEPTO El concepto de un restaurante no tiene más que los límites de tu imaginación… y el presupuesto. si hay muchos restaurantes italianos en su área. . ya que influye todo el trabajo que a futuro será desarrollado. A partir de ahora todo tu trabajo debe girar alrededor de tu concepto y es obvio que si tu Restaurante es de comida Italiana no puede tener una decoración Peruana o un menú con platillos franceses. Puedes apoyarte en algún diseñador. Bistrot. pero no es necesario. pero lo más usual es que esté en un lugar que conozcas bien o que ya tengas identificado para este efecto. Por ejemplo.

no es bueno. no simplemente a una moda pasajera. etc. Estos conceptos permiten sólidas ejecuciones. Dedique un poco de tiempo para llegar a un nombre único que sea fácil de precisar y. buen servicio y un menú en la atmósfera correcta. NO DISEÑE UN MENÚ QUE DISPARE LOS COSTOS Los menús con muchos ingredientes exóticos no serán rentables a menos que el restaurante esté dirigido a un mercado de alto poder adquisitivo. Los menús “inteligentes” utilizan un ingrediente muchas veces pero de maneras diversas y creativas. ya sea porque requieren demasiado tiempo de preparación. Recuerde que el concepto y los precios deben ser los adecuados y al alcance de sus clientes locales. ASEGÚRESE DE QUE SU CONCEPTO SEA RENTABLE Algunos conceptos pueden parecer excelentes ideas en el papel. La clave es añadirse a las tendencias en crecimiento. una de las claves para el éxito de un restaurante es tener un CONCEPTO que se destaque de la multitud. . Recuerde que usted va contra la corriente si intenta ser demasiado vanguardista o demasiado retro.Recuerde. SU CONCEPTO DEBE SER FÁCILMENTE IDENTIFICABLE Si la gente no puede pronunciar o deletrear el nombre o de los platos consignados en el menú de su restaurante. demasiada mano de obra y pueden causar que los clientes se desesperen con un servicio lento. japonesa. Hay conceptos “buenos” de moda como la comida rápida saludable. no estaría de más sumarse a estos grandes conceptos de moda. beber té o el auge de la comida peruana. MANTENGA SUS PRECIOS DENTRO DEL MERCADO Procure que su concepto le permita mantener precios dentro del mercado. pero en realidad no son rentables. de preferencia. Si el nombre es demasiado extranjero o la tipografía de su logotipo es tan inusual al punto de ser ilegible. Tal vez su idea de cortes finos y mariscos suene excelente. que comience con una de las primeras letras del alfabeto. pero tal vez no lo sea tanto si su local se encuentra en una zona de estudiantes y artistas de bajo presupuesto. usted se estará autosaboteando.. de modo que las compras se pueden organizar eficientemente. ofrecer precios justos. Los conceptos “buenos” están de moda.

menor tiempo pasado) Alto nivel de ruido (más energía) Concepto de Comida Lenta Niveles más bajos de luz (ambiente más suave. esto se debe a un esfuerzo bien definido y preciso para proporcionar una "experiencia” exitosa. tenga cuidado. más relajado) . una vez creado el concepto debera someterlo a una evaluación por parte de sus futuros clientes.ENAMÓRESE DE SU PROPIO CONCEPTO Cualquier restaurantero exitoso le dirá que crearon su propio concepto pensando en el tipo de restaurante en el que ellos amarían comer. Ejemplo de dos conceptos distintos: Concepto de Comida Rápida Luces brillantes (reflectores dramáticos) Colores vivos (creando un ambiente enérgico) Mesas pequeñas (Menos espacio requerido. Ok. asegúrese de que tanto el concepto como el menú le apasionen. y dinero que invertirá. Para esto. etc. Para esto existen diversas herramientas de marketing. como los focus group. Pero: ¿Cómo desarrollar un Concepto Ganador? Respondiendo muchas preguntas… ¿En cuál segmento del mercado estaré? ¿Cómo crearé puntos claros de diferencia? ¿Será de cocina abierta? ¿Entretenimiento? ¿Sera delivery o para que el cliente lo recoja? ¿Instalaciones para banquetes privados? ¿Una combinación de todos los anteriores? ¿De qué tamaño debe ser mi restaurante? ¿Tendrá un bar? ¿Será principalmente un bar o un restaurante? ¿Qué tanto espacio para parqueo requerirá? ¿Dónde debería estar ubicado mi restaurante? ¿Cuánto costará la construcción de mi restaurante? ¿Planea invertir dinero para mantener su concepto fresco? ¿Tiene un concepto que se pueda expandir? ¿Cómo haré el marketing del concepto? Algunos conceptos ganadores son inmediatamente identificables por nosotros. Con todo el tiempo. La mayoría de las veces. Si crea un restaurante porque cree que será popular o porque un socio lo persuade que es una buena idea. energía. pesar de no haber estado allí antes. encuentas. que le podran guiar mejor.

Es recomendable que dicha tarea sea realizada por un diseñador/comunicador. quien conoce mejor estos conceptos. obviamente basado en los gustos.Colores Neutros (tonos relajantes) Mesas más grandes (Silletería más cómoda para sentarse por un período más largo de tiempo) Niveles más bajos de ruido (alfombras. . deben reflejar. cubierta y en general todos los aspectos visuales de nuestra carta. estilo. muebles tapizados) De aquí concluimos que los colores. y apoyar al concepto global del restaurante. preferencias y sobre todo en el concepto ya mencionado.

La oferta de platillos debe ser profesional y digna de ofertar. Estas deben ir acomodadas en orden de menos a más pesadas. Una vez decidido el menú viene la parte del costeo. Estos deben ir acomodados en el siguiente orden: pescados y mariscos. Piensa siempre que tu futuro cliente va a decidir a donde ir a comer tomando en cuenta lo seductor de la oferta del menú. carnes rojas y caza.. dividiendo siempre entre receta y sub receta. Siguiendo las directrices del curso de costos. Así tendremos: 5 Entradas frías. 5 Entradas Calientes. etc.Decidir El Menú Y Costearlo. GUA-01.. Estos deben ir en orden de menos a más en precio y divididos en fríos primero y calientes después. Otro consejo: Para efectos del trabajo. carnes blancas. tu menú debe estar compuesto de 5 tiempos y 5 platillos en cada tiempo. aves. SUB-02. Entradas. 5 Sopas. Las recetas. Estas deben ir acomodadas en orden de menos a más en precio. las frías primero. Es conveniente usar una codificación para dicha labor. 5 Platos Fuertes. Ej. 5 postres. Estas deben ir acomodadas en orden de menos a más en precio. Ej. pues así tendrás tus recetas siempre mas ordenadas. platos fuertes. GUA-02… . deberás tener las recetas completas y llevar estas al formato de receta estándar. así como por categorías. sub-recetas y guarniciones que utilices deben ir nombradas y numeradas como sigue: SUB-01.

una de carbohidratos y la otra de verduras. fácil de entender para su correcta ejecución y completa en su descripción. Ejemplo 1: En la lista de ingredientes viene mantequilla pensada para saltear la carne. El producto de decoración debe mencionarse en tu lista de ingredientes de la receta. Recuerda la consistencia en el producto hace la diferencia. . Si tu platillo lleva integrada una de las dos o las dos pueden ser omitidas según sea el caso. Plato Fuerte (PF). Sopas (SO). tortilla. en la receta nunca se menciona la mantequilla pero si se saltea con aceite. la cual debe ser congruente con los ingredientes.. se acostumbra usar 1 o 10 personas y las sub-recetas y guarniciones por kilos y litros. Ejemplo 2: Omitimos un paso en la elaboración y una crema de zanahoria nunca fue licuada. de 40 a 80 gramos cada una por platillo. a menos que sea muy cara. Tus recetas deben llevar de un Porcentaje de imprevistos de no más del 10% según el costo de tu receta y por ultimo ajustas los precios de venta. Postre (PO). el tipo y tamaño del plato y si se debe servir algo aparte como salsa.. Ejemplo 3: En la elaboración viene un paso. Redondeo matemático que por lo general va a los 0. Entrada caliente (EC). Ajuste por mercadotecnia interna.Entrada fría (EF). saltear la cebolla. describir a detalle el acomodo del platillo con su respectiva decoración la cual estará costeada dentro de los imprevistos. estrategia de ventas. en la lista de ingredientes no se menciona la cebolla. pan etc. (Es conveniente el presentar la foto del platillo en este rubro) Instrucciones Sanitarias y HACCP a las recetas a las que aplican. estas con el mismo orden y numeradas igual que las arriba mencionadas. Montaje.5 o 1 soles. Las guarniciones de los platos fuertes deben ser dos. Los ajustes se dan por las siguientes razones: Ajuste de centavos a soles. Todas las recetas de alimentos deben ser hechas para un mismo número de comensales. Cuando mis costos son muy altos o muy bajos. Todas tus recetas deberán llevar: Elaboración o Preparación. Contra la competencia. Ajuste por estudio de mercado.

Debes pensar que si bien tu. Los restaurantes están hechos para gente de toda cultura. o a la bearnaise. etc. medico u otra persona que no pertenece al rubro. ni que manejen términos culinarios. ¿Como se dividen los platillos del menú moderno? Menú moderno Entrada fría Sopa Entrada caliente Menú clásico Entrada fría Entremés frío Sopa Entrada caliente Pescado Entremés caliente Verdura Botana Plato fuerte Plato fuerte . quienes serán nuestros clientes. puedes entender lo que significa un Pate en Croute. y son justamente estas personas entre otros. como profesional en cocina. Órdenes más pequeñas. Punto central del menú moderno es el plato fuerte junto con otros platillos según sea al deseo del consumidor. En su mayoría con atención rápida. no sabrá que es esto. ha resultado en menús más cortos. Indicadores del menú moderno Ø Ø Ø Ø Ø De tres a cuatro platillos como mínimo.Terminado el costeo escribiremos el menú en el orden del “menú moderno” con descripción del platillo y precio de venta igual como irá en la carta de alimentos. asociado a la forma de vida acelerada en la actualidad. Uso de platos destacados. Importancia en el aspecto nutricional. Y no podemos pretender que ellos sepan tanto de cocina como nosotros. carrera. Menú moderno  La forma más apropiada y medida de comer. El fin de la descripción del platillo es ampliar la información del mismo para que no le queden dudas al comensal sobre lo que va a recibir al ordenar ese platillo y así ahorrarle valioso tiempo al personal de servicio. un abogado.

De igual forma podemos crear sub categorías dentro de estas. EJEMPLO DE UNA DESCRIPCIÓN DE PLATOS: Nota: El menú Moderno proviene del menú clásico de trece tiempos. etc. mariscos. dividir nuestra carta en: Nuestros Bifes | El Asador | Especialidades de parrilla | Nuestra Cocina | Ensaladas Especiales | Ensaladas Comunes | Nuestras Pastas | Pescados | Postres | Helados | Bebidas Para el caso de un restaurante de parrillas. . como por ejemplo dentro de platos fuertes.Postre Pescado Entremés caliente Entremés frío Rostizado con ensalada Verdura Sorbet Dulce Postre A cada una de las secciones o tiempos se les puede cambiar el nombre por uno que vaya acorde con el concepto de restaurante. Así podríamos. que será descrito más adelante. por ejemplo. siempre y cuando este se pueda entender fácilmente. colocar pastas.

Una carta grande es difícil de manejar.EL TAMAÑO De las cartas no debe ser ni tan grande que moleste al comensal al leerla.LOS MATERIALES Que uses serán prácticos para su manipulación y resistentes al uso cotidiano. El tamaño será de suma importancia por igual. líquidos derramados. que no se notan tanto como un plastificado grueso y brilloso. Es muy importante además que las cartas puedan limpiarse con facilidad.. es fácil que se doblen las puntas debido al mal uso. pero toma en cuenta que más allá del menú. Si los plastificas les agregaras vida de uso. piensa que no todos ven bien y no es nada agradable tener que estar acercándose a la carta para poder leerla. “Una carta sucia es una tan malo entregar tu tarjeta de presentación arrugada” 3. Debemos además tener muy en cuenta los colores de las letras. ni tan chica pues no ejemplifica una buena imagen del lugar y además de que nos limita a la creatividad y a la buena lectura de la misma. De preferencia sobre un material claro y sin dibujo en el fondo ya que impide su fácil lectura. ésta es la carta de presentación del lugar y debemos considerar para todas las cartas que diseñemos los puntos que a continuación se describen: 1. Ej. Existen plastificados que son casi invisibles y los hay hasta en acabado mate.. etc..LA TIPOGRAFÍA (letras) No deberá ser muy rebuscada para que sea legible incluso por las noches en un lugar de poca luz. 2.CARTA DE PLATOS Quizá pienses que es muy fácil elaborar una carta. pues suelen mancharse de grasa. En los detalles esta el punto crítico entre muy bueno y mediocre. La "tipografía no debe cruzarse en el camino de las ideas". estorba. Recuerda siempre que la estética de estos pequeños detalles son muy importantes. ¿Te resulta esto fácil de leer? . que no se confundan con el fondo o que se haga difícil de leer.

. Los platillos populares y baratos van escondidos: cosas como hamburguesas y pollo —cosas que mucha gente pide por bueno. sopas. Aquí también puedes colocar los logotipos de empresas que te auspicien. y postres. empresa. La descripción de tu plato debe hacer que al cliente. Para esto muy aparte de la organización de los platos por categorías. 6. Usa nombres étnicos si es que encajan para darle un toque de personalidad y atractivo a tu texto. podemos trabajar la carta con “cuadros de ofertas o recomendaciones” que son lo que deberán representarnos mayor ganancia. no tengas miedo de explicar lo que viene en el plato. ni dibujos que puedan distorsionarlo o distraer la atención del cliente hacia otra cosa. Pero siempre trata de colocar un nombre al plato pues esto hace que el cliente lo recuerde con más facilidad y lo asocie a tu restaurante. Este debe verse claramente. 7. platos fuertes. obligándote ver lo demás que tienen para ofrecer. El logotipo y el nombre del establecimiento transmitirán este mensaje a nuestro cliente.4. Muchos restaurantes equivocadamente organizan su información con respecto a la estructura narrativa de la comida. únicamente — Entradas. sin fotografías detrás. “Se le haga agua la boca”. verbo-visual o auditivo y sirve a una persona. pues en otra parte de la carta se verían mal. Así obligas al lector a pasearse por otras opciones más provechosos económicamente para el restaurant. institución o producto para representarse.EL ORDEN “Lo que tiene más margen de ganancia va en la esquina superior derecha”. 5. Lo más beneficioso para el restaurant es poner la comida que tiene mayor margen de ganancia en las partes donde más se fija el comensal.. Similar a como ponen los productos básicos en el fondo del supermercado. Colores muy fuertes detrás tampoco ayudan a que el logotipo se distinga claramente.LA PORTADA Deberá identificar dignamente al lugar.... bonito y barato— deben de mezclarse con otros artículos.Usa buenas descripciones: ¿Qué prefieres: Huevos revueltos o huevos frescos de granja revueltos en mantequilla? Palabras como crujiente o picante le dan una mejor idea al comensal del sabor de los platillos.LA CONTRAPORTADA Deberá mostrar la dirección del lugar y todos aquellos datos útiles al comensal para identificarlo y anotarlos si así lo desea. Un logotipo (coloquialmente conocido como logo) es un elemento gráfico.

Producto Presentación Precio Producto: Lo primero a considerar para la descripción de un plato es obviamente. los ingredientes que este contiene. Costear: es fundamental que sepas cuanto gastas en elaborar un plato.Por ejemplo. de otra forma ¿a quién crees que los clientes preferirán? . intriga en el cliente y eso puede alentar su compra. Pie Cajamarquino. Pollo Margarita suena mucho mejor que pollo cubierto con tomates picantes. Toda descripción de una carta debe contener las 3 P. o Texas Barbecued Ribs. Ej. Utiliza una estrategia de precios (ver anexo1). Esto le dará una idea clara al cliente de lo que va a recibir. Antes de establecer los precios deben hacer básicamente dos cosas. Una buena descripción de los platos debe dar información al cliente acerca de la preparación y presentación del alimento. Los números deben ser redondos. Filete de pollo a la parrilla. con los impuestos y otros cargos incluidos. son compatibles con los de la competencia? Si tu cobras S/. Evita los céntimos o números en fracción. Se mencionaran únicamente los ingredientes que tengan alguna relevancia en el plato y por supuesto los ingredientes principales. Es de muy mal gusto que luego de consumir recién te enteres que tienes que pagar otros cargos adicionales a los consignados en la carta. merma. etc. personal. será mejor que le agregues algo espectacular a tu hamburguesa para justificar ese precio. la técnica principal usada para la elaboración de la comida. Debes preguntarte: ¿Los precios que he establecido. Costillas Mexicanas.9. Fijar un precio de venta: Esto se hace pensando cuanto quieres que el plato te deje de ganancia. Presentación: Precio: Los precios deben ser claros.14 por una hamburguesa y tu competidor más grande. además de innecesario. Y es fácil que el cliente lo recuerde y lo recomiende entre otros platos. Por Ej. Igualmente el nombre queda asociado a tu restaurante. crean expectativa. 1. cobra S/. Langostinos salteados. 2. en otras palabras. pero no es tan fácil como piensas. o la forma de disponer estos en el plato. etc. incluyendo materia prima. Mix de lechugas sobre canasta de queso. Pero como mencionamos antes tampoco debe ser una descripción muy larga pues hace que el cliente se aburra o no deja nada a la imaginación del cliente. No vamos a mencionar todos pues esto sería muy aburrido para el cliente. Etc. Incorporar temas de geografía o historia local en el menú. es también una manera de hacer de tu menú único.

cappuccino. 5 cocteles. (Será opcional la carta de postres) La carta de postres puede ir también separada de la carta de platillos. Para diseñar esta. 2. Carta De Bebidas    Para efectos del trabajo deberás diseñar y crear el prototipo de una tercera carta de bebidas que incluye: 1. Dos rosados. etc. Por lo general esta es la carta más pequeña de las tres. En esta carta agregaremos los cafés. calientes o combinados. aplican los mismos conceptos estudiados. la categoría.Piensa que si ayudas al usuario. Dos Champagne. 5. en este caso esta se ofrecerá a los clientes al final del servicio. Carta de postres. 4. Depende el estilo del restaurante. esta constará de 5 postres que pueden ser fríos. Dos espumosos. EL DISEÑO será ajustado al concepto del restaurante. así como también las imágenes y fotos. americano. exprés. 3. también ayudas al negocio. Los colores que utilizas deben ser acordes a tu logotipo e imagen institucional. (mínimo 6) así como los digestivos (mínimo 3). Vinos nacionales e internacionales: blancos y tintos (4 a 5 cada uno). etc.    Para nuestro trabajo. .

la procedencia. cosecha 1999. Los destilados y las bebidas servidas a granel deberán ser costeados por igual. Todos con precios de venta. No se debe colocar nunca un vino que luego no se vaya a conseguir con las mismas características. Si tu restaurante es de mucha categoría. Esto no afecta necesariamente la ubicación por estrategia de venta. deberás buscar vinos y licores muy buenos también. bebidas no alcohólicas como refrescos. estableciendo una cantidad exacta para esta. los refrescos. Varias cervezas entre nacionales e importadas. 7 tipos de destilados incluyendo cognac. Esto obviamente también aplica a los cocteles. luego aprenderás más sobre eso en los cursos de Enología y Bar. El diseño de hojas canjeables en este menú es practico por los cambios constantes de los vinos. En este curso no se pretende que seas un experto en dicha materia. la cepa. cliente y tendencias de consumo. Debemos considerar para estas cartas los puntos que a continuación se describen. 8. los destilados deben ser por lo menos de cuatro marcas distintas tanto domésticos como importados. Hay ciertas bebidas que no aplican según la temporada o el clima general del lugar. Ej. sus añadas y de proveedores. Si colocas un vino Casillero del Diablo. 7. medias botellas y vino de la casa. Ir conforme al concepto y menú del restaurante que pretende iniciarse. Considerar la ubicación y el clima. Si así lo deseas puedes incluir en tu carta de bebidas vinos por copeo (hasta 6). cafés y en general cualquier preparación que se haga por tu personal. deben ser costeados por botella. Ser adecuados para el mercado al que va dirigido. al igual que un plato cualquiera. siempre deberás tener ese mismo año en stock. aguas y jugos.6. de lo contrario el cliente se sentirá estafado. para cual puedes consultar guías básicas. naranjada y limonada. Los vinos deben incluir además del nombre del vino. Acomodar las bebidas en el orden que se indica arriba. la añada (cosecha) y el precio de venta. Los vinos deberán siempre ser acordes con el tipo de comida (maridaje). Las bebidas que se sirven en su presentación original como los vinos. las cervezas etc. Por lo general el vino de la casa es producido por el mismo dueño del restaurante aunque algunos . Si se desea se puede incluir una pequeña explicación del resultado de la cata de este vino y su respectivo maridaje con el propio menú. la casa productora. Los cócteles y las bebidas que llevan una elaboración serán costeados en recetas estándar incluyendo preparación elaboración y montaje.

la entrega puntual y completa de este trabajo de Planeación de Menús así como los avances en las diferentes etapas del mismo serán calificadas con un 50% de la calificación del módulo. Haz tu mejor esfuerzo al concebirlo. .productores etiquetan sus vinos con tu logotipo. La calidad. esto no solo te servirá para que obtengas una mejor calificación sino que se verá recompensado durante toda tu trayectoria profesional pues este trabajo te debe servir como punto de partida para tu futuro profesional. pero mantienen la identidad de su vino. Te recomendamos actualizarlo constantemente.

4. 2. Esto fue posible a causa de la riqueza existente en estas clases. Los trece tiempos del menú clásico son: 1. Plato Fuerte (Grosse Píese. ahora este sirve como fundamento de la creación de un menú moderno más corto. su propósito es el estimular el apetito y prepararlo para recibir los siguientes alimentos. Pescado (Poisson) Se pueden servir cualquier clase de pescados. verduras o sopas frías. Entrada Caliente (Hors D´Ouvre Chaud) Para servir una entrada caliente siempre tiene que ser después de una sopa y la cantidad de la porción depende del número de tiempos dentro del menú.Los Trece Tiempos Del Menú Clásico  El origen del orden clásico de los platillos se encuentra en las residencias de la aristocracia y en los monasterios de los años 1650. 5. estos cortes se asan o se . 3. las cuales generalmente son muy pesadas. Entrada Fria (Hors-d´oeuvre Froid) El término Hors-d´oeuvre froid se acepta como significado de una gran variedad de productos alimenticios encurtidos o bien sazonados. Sopa (Potage) Puede también actuar como un aperitivo para las demás entradas. En la cocina clásica de los siglos XVIII y XIX se acostumbraba juntar varios platillos en una o varias mesas según fuera el caso. Algunas veces en lugar de una sopa se puede servir jugo de frutas. Relevè) El plato fuerte consiste en carnes preparadas en una sola pieza y trinchadas frente al cliente o bien dentro de la cocina. Son comidas frías en una presentación apetitosa y de composición ligera. Cuando se sirve una entrada fría es siempre el primer platillo del menú. a finales del siglo XIX se formaría el menú clásico con un total de trece tiempos. En la actualidad muy rara vez se sirve el menú clásico completo. mariscos o moluscos (siempre calientes) La carne de pescado es suave y fibrosa. se digiere fácilmente y ayuda a preparar el apetito para las demás entradas.

faisán. Entremés Caliente (Entrée Chaud) El entremés caliente son carnes cortadas o porcionadas antes de su preparación. Frecuentemente se sirven acompañados de café. espárragos ó alcachofas en salsa holandesa o mantequilla. 10. 12. Verduras (Légumes) Durante esta parte de la comida el balance regresa gradualmente de pesado a ligero. . patatas y vegetales los cuales normalmente le dan el nombre clásico o característico al platillo. como. se sirve con una salsa. Entremés frío (Entrée Froide) Son platillos fríos de carnes. mousses. 13. en la actualidad este tiempo es considerado como postre. Rostizados con ensalada (Rôti et Salade) Consiste de un ave o animal de caza asado: pollo. 6. terrinas. El queso se ofrece antes de un platillo dulce. galletas y pralinés (chocolates). Hoy tienen el uso de snacks o para acompañar el aperitivo. mariscos y moluscos. Cada platillo se acompaña con su propia salsa. Los cuales pueden ser fríos calientes ó congelados. 7. gelatinas. Todos estos excepto el queso se ofrecen después que un platillo dulce ha sido servido. pavo. fruta. además de una ensalada verde que se debe servir en un plato aparte. plato fuerte o en especial como parte de un buffet frío. Sorbet (sorbet) Los sorbets se sirven para refrescar el paladar o como digestivo durante un menú de varios tiempos. nueces. pescados. estas van acompañadas de pequeñas guarniciones. patés. Cuando se sirve entre los platillos pueden ser también de verduras. 8. En la actualidad los sorbets se sirven como postre. El entremés frío se usa como entrada fría. Botanas (Savoury) Son pequeñas comidas calientes de sabor fuerte. aves o animales de caza. 11. Dulces (Entremets) En este tiempo se incluyen todos los dulces y pasteles. aspics. etc. pato.rostizan. Postre (Dessert) Aquí se cuenta queso. Aquí se sirve un platillo de vegetales de calidad. 9.

    Ejemplos De Menús   Ejemplo de menú clásico  Entrada Fría Sopa Entrada Pescado brócoli Plato principal Entremés caliente mostaza Entremés frío Sorbet Asado con ensalada morillas y soya Verduras Dessert Savoury Entreméts Ostiones sobre hielo Consomé doble Gnocchi Piemontaise Medallones de mero en crema de Roastbeef a la inglesa Escalopa de riñón de ternera a la Mouse de jamón con espárragos Sorbet de Champagne Pollo glaseado con ensalada de Lechuga rellena Camembert con pan de centeno Blinis de caviar Higo con crema de Casis .

Ejemplo De Menú Moderno  ******* Carpaccio vegetal Combinación de calabazas y champiñones con vinagreta de balsámico ******* Sopa de elote Combinada con mejillones ******* Alitas borrachas Combinación de sabores de pollo y salsa borracha ******* Medallones de res en salsa de piñones Acompañados de papa natural y lechuga braseada rellena de zanahoria ******* Tulipas con frutillas Crujientes canastillas de pasta tulipán con variedad de frutillas rojas .

como las siguientes. . Cantidad y calidad de proveedores en el área. Determinar el tipo de cocina y personal con el que se cuenta en relación con el equipo y destreza del personal. Situación socioeconómica de la zona. Tipos de clima y temperaturas al año. cantina. conservador. la pericia del personal del área de servicio de alimentos. Accesibilidad al local. Balance De ligero a pesado y nuevamente ligero.Reglas Básicas  Para La   Creación De Un Menú              Existen Gran cantidad de consideraciones que deben tomarse en cuenta para crear un menú. fast food” Determinar el tipo de comida requerida. Ubicación. Tipo Establecer el tipo de establecimiento “lujo. Provisiones Disponibilidad del producto en el mercado para el restaurante. Conocimiento de requerimientos legales. Disponibilidad del producto según estaciones del año (productos de temporada).. Determinar el tipo de área de servicio de alimentos y su capacidad en relación con la loza. Con esta información podemos establecer el target y definir el tipo de comida a ofrecer. Análisis de mercado Conocer las costumbres del lugar. clásico.zona residencial o industrial. Todos estos puntos nos ayudan a conocer en primera instancia la viabilidad del negocio o la posibilidad de cambios en caso de ya estar operando. Religión. plata y cristalería con la que se cuanta. Bar. así como. Competencia.

tomara una cantidad de tiempo que cuando el restaurante este en hora punta. No exageres en decoración. No abusar de grasas ni sal. Recetas exactas Es requisito indispensable para lograr una adecuada implementación de los platillos a la carta. Aderezos y salsas en armonía con los platillos. El abuso de colores puede ser contraproducente al eliminar el apetito. Se obtiene mayor control de las porciones por plato.: Si en cada plato tenemos que poner perejil picado. eliminando la consistencia de producto. y genera que muchas veces los cocineros simplemente no lo hagan por ahorrar esos segundos. lo simple también es bonito y elegante. Color Evitar la discordancia de colores. por tanto su calidad. En otras palabras: ¡AHORRO! . Buscar armonía en colores en cada platillo. unas gotas de aceite de oliva y acomodar alguna hierba para decorar. Alternar la consistencia de los platillos. Nos facilita el traslado del conocimiento al personal operativo. Esto se conoce como consistencia de producto. Al realizar recetas exactas tenemos la oportunidad de cumplir con un estándar de calidad (el sabor siempre es el mismo).Variedad en decoración. Cuidar que el sabor sea variado dando mayor elección al comensal de elegir. No abusar de sabores fuertes. Ej. carbohidratos y grasas. pues este agregado como información al menú puede ser una excelente herramienta de venta. Realiza un estudio nutricional profesional. Se obtiene mayor control del procedimiento en la preparación de alimentos. Aplicar métodos de cocción que conserven las propiedades nutritivas de las materias primas. Valor nutricional Usar productos de calidad. Buscar el balance entre proteínas. Además. No repetir en el mismo menú dos métodos de cocción iguales. lo que se traduce en costos exactos y estables en el tiempo. recuerda que todo lo que ponemos en un plato alguien lo tiene que preparar o acomodar y esto se traduce en tiempo de personal que a su vez es dinero. y es uno de los aspectos más importantes de la calidad. interferirá con la velocidad del servicio. Balancear las guarniciones.

Las unidades y cantidades deben ser negociables y servibles para la contabilidad. Se escribe la primera letra en mayúscula. etc. nombre del platillo. Se usa el singular cuando se sirve una pieza por persona. Nos permite realizar análisis respecto a nuestra competencia. ciudades y especialidades. cucharadas. así como. unidad y cantidad. . Anotar las observaciones sanitarias. Nota: un buen ejemplo es el formato de receta estándar que utilizas en los cursos de cocina y que forman parte de los compendios. Los platillos deben estar en un solo idioma. plural cuando son dos o más piezas por persona. Igual que en español como en francés todos los nombres de personas. etc. Kilos. Nos da la pauta para el desarrollo de nuevos proveedores y de esta manera reducir costos. 2. ciudades. Usar Litros. “a la” (a la manera de. Gramos y no tazas. estados. en caso de que la palabra no esté en el mismo idioma ira entre comillas. el costo de materia prima. Optimiza la utilización de materia prima. Espagueti al pesto. Copa Romanoff. Las comidas nacionales pueden estar escritas con su nombre original. Nombre del restaurante.Puntos importantes en la elaboración de una receta: Datos generales. número de receta. o a la moda de) se usa para países. Calculación exacta El realizar un costeo exacto de nuestros platillos nos da la oportunidad de tener la información necesaria para establecer el precio de venta justo. Anotar productos. si es el caso es importante una explicación en el caso de que dicho platillo no sea muy conocido. En el caso de preparaciones tradicionales se elimina “a la” ó “al” 1. “al” se usa para materias primas. 3. Idioma y gramática Asegurar que todas las palabras estén escritas adecuadamente. marcas. Camarones gigantes a la diabla. que los términos sean correctos y la secuencia de las entradas sea la correcta. Explicar preparación y métodos de cocción Anotar los productos en el orden de la preparación. fecha. Definir para cuantas porciones.

de acuerdo a la personalidad del restaurante. Si fuese el caso de necesitar traducciones de la carta. Es importante que las traducciones sean hechas de manera profesional y sobre todo por alguien que conozca las costumbres del país de donde procede la lengua. En el mejor de los casos se puede manejar cartas separadas. Fruta con Chantilly y crema). No se deben usar abreviaturas. Traducir no es convertir palabras sino mudar ideas. clásicos de fantasía y lugares geográficos se escribe la primer letra en mayúscula. esta se pude separar usando otro color o tipografía.En el menú se comienza cada línea en mayúscula con excepción de una frase continúa en la segunda línea o según el diseño que elijas. Nombres propios. inclusive en más de un idioma. Cuidar la redundancia. . (Ej.

La más tradicional es un listado separado del menú. Muchos negocios. clubes y hoteles. para los que el vino representa el 40% de su facturación mensual. ideal para esta gastronomía. que se ofrece por aparte a quien lo solicita. lo acentúa. tenemos sobre la mesa una enorme brecha que impide “vender” mejor satisfacción al cliente. ha contribuido a cerrar ese abismo. como mecanismo de información. Aquellos establecimientos que presentan una oferta limitada de marcas y cepas. Para ello es clave desarrollar cartas que faciliten la tarea. Y si a esto se le agrega la todavía insuficiente cultura enológica del consumidor. solucionar este punto se está convirtiendo en una cuestión crucial. Es muy común encontrarse con una predominancia de Cabernet Sauvignon en establecimientos de comida oriental y muy pocos blancos o rosé.CÓMO ELABORAR  LA CARTA DE VINOS  Las crecientes ventas de estas bebidas exigen un mayor esfuerzo para mejorar la información sobre el producto y satisfacer la experiencia gastronómica del consumidor. incluyen una información escueta en el menú y nada más. Para el propietario o administrador la prioridad es elegir al distribuidor que le ofrece las mejores condiciones de pago y los precios más cómodos. en vez de solucionar el problema. En esta tarea deben intervenir el chef y un asesor de vinos (Sommelier). Varios obstáculos se interponen a la hora de ordenar y vender vinos en restaurantes. simplemente. EL MUNDO DE LAS CARTAS DE VINOS Hay varios tipos de cartas. Otro es el desconocimiento del tema por parte del personal involucrado en la cadena de atención. El siguiente paso consiste en elaborar la carta de vinos y capacitar al personal para que pueda ampliar dicha información y hacer más edificante la experiencia del comensal. La mayoría de los listados se hace sin ningún tipo de análisis. y esto. Uno es el sobreprecio. Pocos empresarios hacen previamente un examen de sus cartas y miran cuáles vinos hacen maridaje perfecto con sus platos. aunque muchas personas de alta cocina han estudiado el tema y pueden generar la información esencial para identificar a los distribuidores o importadores que cumplen los requisitos de cada negocio. que desinfla cualquier intención de acompañar un buen plato con el mejor mosto que el bolsillo pueda comprar. Las cartas especializadas de vinos suelen dividir el listado en categorías: . Aunque la carta de vinos. su uso es deficiente.

Algunos establecimientos internacionales van más lejos e incluyen. divide las opciones en las variedades clásicas (espumantes. y vinos de Postre y oportos para finalizar. las cartas de vino extensas. La idea es partir de vinos ligeros a complejos.000 a 4. Vinos espumosos. primero.                 . incluyendo datos sobre cepas y tipo de elaboración. limitada en términos de información. Se omiten detalles que un comensal informado quiere conocer. Demos por caso la situación de un cliente que quiere combinar sus langostinos con un Sauvignon Blanc del Valle de Casablanca. el país o lugar de origen. una sugerencia de vinos. con ofertas de 2. por otro.000 referencias. Existen. consistente en registrar los vinos blancos y tintos por la intensidad de sus sabores. por ejemplo. debe incluirse la marca comercial del vino. segundo. con conservación prolongada en barrica de roble. igualmente. Son vinos blancos cuyas notas cítricas y marcada acidez hacen pareja perfecta con el plato ordenado. O viceversa: elegir primero el plato y después referirse al sabor de los vinos. Para nuestro medio.Vinos blancos y tintos. una carta ideal es aquella que. Y cuando los solicita al mesero o al maître. la técnica de presentación obliga a incorporar subdivisiones como. el nombre del productor. y los gran reserva. En estos casos se le asigna un número a cada vino de la carta para que el encargado de la cava pueda ubicarlo con rapidez. no consigue nada adicional a lo que está impreso. al final de cada preparación. en Chile. es decir. Es una forma sencilla de orientar al consumidor. pero. una nota aclaratoria si se vende por copa. el tipo de cepa. el año de cosecha. o de Cloudy Bay. en Nueva Zelanda. muchas veces. En cuanto a la información básica deseable. si es joven –sin añejamiento– o envejecido. Y está la lista progresiva. por un lado. o sea. Cuando la oferta de vinos es muy amplia. La lógica es que los vinos ligeros son ideales para acompañar platos con sabores primarios. Este método le permite al comensal establecer posibles maridajes con las opciones del menú. para beber con carnes condimentadas y salsas muy pesadas. blancos y tintos y licorosos) y. Esto se pude hacer mediante la utilización de iconos. y el precio por botella. muy comunes en prestigiosos restaurantes del mundo. describe los rasgos de identidad de cada categoría.

 Ahora. puede también afectar a la venta del producto. todas esas cosas ayudan a llamar la  atención hacia un ítem. Igual  la carta debe  verse elegante y apropiada para el concepto. no  significa que podamos por eso vender cualquier cosa.  Las entradas suelen ir en la parte superior del panel izquierdo – una posición vendedora que  también encaja con la secuencia lógica. El lugar de los ítems en una carta. “compra esto”. pero no debemos entusiasmarnos tanto con eso. con usar bordes. tendremos inmediatamente un incremento en nuestras ganancias. el restaurador necesita priorizar qué es  lo que el realmente desea vender. pero eso es lo que queremos decir.     El lugar es muy importante.”  Y esto  aplica a cualquier tipo de restaurante. Deben ser colocados a nuestra elección y beneficio. Por ej. envían mensajes al cliente de lo que tú quieres que ordene. los gráficos. y concéntrate en ganar clientes. Y eso a veces es difícil de decidir. Los mozos también jugaran  un papel  determinante en la decisión del cliente. en otras palabras olvídate de hacer un menú que gane premios  de diseño. ilustraciones. sería  la pagina interna derecha. Hay platos que nos benefician más que otros y son  justamente estos los que deben encabezar las ventas y tener la posición “vendedora” . se suele pensar que mientras un producto esté en el menú  conviene venderlo. la posición “vendedora” .    Los menús deberían ser gráficamente emocionantes. si bien estas posiciones ayudan a vender.  pero primero y fundamentalmente  deben ser funcionales. No buscamos tampoco tener un ítem con un  cartel que diga.    Evita un diseño de múltiple personalidad    La letra que uses. el tamaño.    “El mismo ítem de un menú venderá diferente si se encuentra en un lugar distinto. olvidan que alguna gente  no será capaz de leer el menú.    Como ya dijimos. justo arriba del centro.Psicología Del Diseño De Carta    Mensajes Subliminales    Si piensas que el cliente decide qué ordenar.    La posición de un ítem dentro de una lista. nada va en esos  lugares por accidente. cuadros. Raramente se  oye  priorizar lo que se quiere vender. pero también  queremos que sean buenas herramientas de negocio”. no siempre es así. y si este producto es uno de los que más ganancias  nos dan. mejor piensa otra vez. Algunas personas quieren lograr el  menú más coloquial que haya existido. y en ese afán de ser creativos. Por ej. pero son los camareros quienes cierran la venta. subliminalmente. “Queremos que nuestros menús sean espectaculares. bordes. En un  menú de cuatro páginas (que incluye carátula y contracarátula). por lo tanto.    Ahora. formas. Es una mezcla de lógica y estrategia. La  gente suele recordar los dos primeros ítems de la lista y el último. “Un menú debería decirle  al cliente qué es lo que tú quieres que compre”.    Dado que no todos los lugares son iguales en el menú. por supuesto que la lógica también juega un papel en el “arreglo” de la cuenta.  y las descripciones. símbolos y tipografía más pesada se puede  . El menú ayuda a manejar al cliente hacia la dirección  correcta. El hecho de mover un ítem a esta posición puede incrementar  considerablemente la venta de dicho ítem.

 de 12 puntos (tamaño). pero no es  adecuada para todas las operaciones. pero el nombre suena. porque la gente lo recuerda y lo comenta. Si tienes que escoger entre “poder de venta” y  “belleza”. Sí. Una Big Mac. etc. para  un tipo de ensalada. algunas palabras tienen mayor poder de venta que otras. El cliente no necesita saber todo. para que el cliente no se sienta estafado. Hacer que todo suene  igualmente atractivo no ayuda al pasajero más que si todo suena igualmente insípido y eso no  significa que  todo deba sonar poco atractivo. Sin embargo hay que ser honestos con las fotos.    También querrás inclinar al consumidor hacia los ítems de alta ganancia y alta calidad. Hay que mostrarle al cliente para  que lo compre. Se debe usar una tipografía  “fácil de leer”. esta debe ser real.  Por otra parte. pero  no deben sonar tan bien como tus platos insignia. no todo debe sonar igual de delicioso.  “rostizado” o “cocido a la leña” tienen más encanto que “frito”.  Si bien debes tener una  continuidad en el atractivo. VENDER. “Marinado”.  El comprador solo tiene que  interesarse por el plato.  no necesitan ser  descritos. tomate un tiempo para corregirla. las fotos son buenas  para restaurantes casuales o para restaurantes donde el cliente no esté familiarizado con el  tipo de comida.    Asociación de palabras    Colocar un buen nombre al plato es muchas veces altamente efectivo. son también  muy buenas alternativas los dibujos a pincel. creo que la respuesta es obvia.  Podemos también depender de nuestro personal para darle  al cliente los detalles del plato. Ej.  Estos detalles dicen  mucho acerca de un restaurante.     Una vez escrita tu carta menú. si tienes una variante especial o muy inusual. así que no necesitas crear un poema al lomo saltado. entonces sí merece la mención. simplemente.  Muchos no saben  que trae. Algunos platos. y asi el cliente sabra que no le estas  pidiendo que pague mas de lo normal por una simple ensalada.    Como una regla general un menú no debe describir platos comunes o muy familiares. Por ej. esto dependerá del tipo de restaurante y las  características distintivas de la comida.  También queremos que el cliente hable de nuestros productos en vez ‐tal vez‐ de estar  leyendo descripciones “bonitas”.  Tampoco se trata de dar toda  la receta en la descripción.atraer la atención a ciertos ítems. ¿Y qué si el alimento es frito?. Si decidimos el uso de una  foto.  o si por ejemplo se utilizan lechugas producidas localmente o por el mismo restaurante. La gente  sabe que es un Lomo Saltado. Ahora.  no puede siquiera escribir bien  “hamburguesa” o “ensalada” hace que uno se pregunte que tan bien los pueden preparar  entonces.  haciendo las descripciones de dichos platos más atractiva que otras. dibujos en color. Pero las fotos no son para todo el mundo.    Los clientes son muy sofisticados actualmente. inclusive de  frutas y verduras frescas. a menos  que sea un restaurante para turistas. Errores de ortografía y  tipografía son errores que no se pueden permitir bajo ningún motivo.  un restaurante. como sushi bar. pero no debemos exagerar.  entonces le dirás que es rebozado a mano y así le estás diciendo que viene frito sin decir frito. Si quieres vender algo. entonces si vas a querer destacar eso. en carboncillo. Esta estrategia también funciona muy bien.    El uso de fotos es también una herramienta fuerte de venta. Ahora. Incluso los que no quieres vender deben sonar bien y saber excelente. hazlo sonar lo mas  delicioso posible.    .

 éste nos beneficia con S/.  contra un pollo de S/10. por no tomarse el tiempo  de costear los platos. y no en el porcentaje de costo de alimento  para determinar que vender. Los restauradores a menudo  toman su costo de alimentos y lo multiplican por 3 o por ahí.  no puedes cobrar más por un pollo que por langostinos. nos les  importara saber nada acerca de porcentajes de costo de alimentos.  Se  puede ganar un millón de soles en 15 horas y aún así perder dinero.12.9. El precio que los consumidores están desando pagar no siempre corresponde al costo  verdadero del producto. costear cada ítem del menú. y fijan sus precios.    Tambien se menciono que colocar los precios en forma de columna un lado no es conveniente.  Si es S/ 3.50. Los ítems en un menú también deben tener un valor relativo. el cual sería un punto donde el cliente percibiría  el ítem como más caro.  hay que considerar el valor que un cliente le coloca al  ítem. religiosamente. tú no vas a  querer cobrar 20. Se  debe. Algunas cosas cuestan mucho más comparadas con su impacto visual. es el precio. Si otros cobran S/. Esto solo dice que dichas personas no tienen “tiempo para ganar dinero”. para el cliente no es diferente de S/3. Si llevas ese margen a tus acreedores.  . Uno debe ser muy estratégico con lo que el cliente va a ordenar. Por Ej.   Incluso se oye frecuentemente  a restauradores decir que simplemente no tuvieron tiempo de  costear el menú. 7. Se recomienda  redondear los precios hacia los 25 centavos más cercanos.     En algunos casos se puede redondear hacia arriba los precios. Otras veces los clientes esperan pagar S/. Otro aspecto es el margen real de ganancia de cada ítem. Aún  que el lomo tenga un mayor costo de alimentos. Uno no debiera estar tan lejos con algún ítem.  Ahora  redondear los precios para que terminen en 95 centavos es mejor que llevarlos a un sol más  arriba.5 más por orden. En otras  palabras ellos esperan un costo de alimentos de 33%. no estarás haciendo mucho. Si un restaurante se  hace conocido por una oferta de Bife. hará sentido sacrificar el beneficio para atraer clientes.0.   estas reglas no están escritas en piedra.  Usar otros números se ve mal y no  causa ningún impacto.  a dicho precio.    Y a veces. valdrá la pena. este tendrá un  beneficio mínimo. Por ej. Por supuesto.45.    Otro factor a examinar es como ya habíamos mencionado antes.     Cuando es un ítem de bajo costo de producción. si solo miras el costo de alimentos en  porcentaje. ANTES de colocar un precio de venta. con un costo de alimentos de 60%. En la práctica esto pone un poco  más de dinero en nuestros bolsillos.00.5. sin analizar si les beneficiará o no. Por ejemplo un restaurante que vende un lomo con un costo de  alimentos del 40%. un operador  podría estar más dispuesto a empujar un item con un costo de alimento del 25% que uno que  tiene el 40% de costo de alimento. dejando un margen real de ganancia de S/.  Por supuesto que conocer el costo de alimentos es solo el inicio.50. Diseñar un menú es como jugar ajedrez contra el  cliente. 5 por una bebida que  cuesta prepararla S/. Usando esta filosofía. nos dará un margen real de ganancia de S/.  Muy a menudo los restaurantes colocan  precios a sus productos arbitrariamente.  Neurosis Numérica    El elemento crítico final de un menú. pues ellos quieren dinero y  al final eso es lo que manda. pero si atrae clientes que luego traerán acompañantes que pueden comprar  otros items de alto beneficio.  cuyo porcentaje de alimentos es de 25%. Pero el costo de alimentos es solo un ingrediente del  precio. Al colocar el precio. 1.  cuánto cobra la  competencia.    Uno debe enfocarse en la ganancia real en soles. mientras eliminan precios incómodos.  y no vale la pena venderlas.

 Incluso el solo signo de sol hace que el cliente se  preocupe por el precio. El mejor lugar es al final de la descripción. tamaño y destaque.  El lugar donde se coloque el precio es crucial.  Es tu arma para el beneficio. La gente deduciría eso muy  rápidamente. pude tener un impacto significativo durante esos pocos y críticos minutos. Sin importar que tan buenas sean las descripciones. Si un menú es diseñado  correctamente. este método solo fuerza al  cliente a mirar los precios primero. en el  mismo tipo de letra. Esto hace que el comprador  se concentre en el producto y no  el precio. sin leer lo que la  carta ofrece. El ojo tiende a ir directamente a los precios.                                                                    . El  menú  es la más pura expresión del marketing.).    Analiza las fortalezas de tu menú    Los clientes usan menos de dos minutos  en ojear la carta. Y tampoco se  colocan los precios de mas barato a más caro ni viceversa. y sin un signo de Sol (S/.pues se le induce al  cliente a solo mirar los precios buscando el mas barato.

Si tiene un poder similar.. tener ¿Cómo Fijar Los Precios? 1.). menores costes) los competidores no estarán en condiciones de responder a esta medida.. sin perder dinero. una bajada de precios originará una guerra por la supervivencia y los resultados no serán buenos para nadie. • En mercados con productos poco diferenciados hay poca lealtad a la marca y pequeñas variaciones de precio pueden generar grandes cambios de ventas. • Los principios para no perder una guerra de este tipo son los siguientes: Fijar los objetivos (obtener liquidez.. distribución y venta.Análisis de los costos • La empresa fija un precio que le permite recuperar los costes de producción. • Además. 2. La información sobre la competencia debe ser continua y puntual. • En ocasiones permiten conseguir una serie de objetivos. Reposicionar el producto. • Por lo que se pueden obtener enormes beneficios si se saben afrontar adecuadamente.Anexo 1  Estrategia De Precios • Las guerras de precios son difíciles de frenar y pueden consecuencias imprevisibles.. consigue un beneficio acorde con los esfuerzos y riesgos asumidos. • Pero si la empresa cuenta con alguna ventaja competitiva (por ejemplo. • El coste marca el límite inferior de precio por debajo del cual la empresa no puede comercializar el producto.. como: Robar cuota de mercado a los competidores. dar salida a excedentes. La oferta debe realizarse con originalidad y rapidez para atraer la atención del consumidor.Estimación de la demanda . • Antes de lanzarnos a una rebaja que puede ocasionar una guerra de precios debemos prever la reacción de la competencia.

Análisis de la competencia • La empresa necesita conocer el precio y la calidad de la oferta de sus competidores antes de fijar un precio. es decir.La relación precio/calidad • Es extremadamente complicado tener una imagen de calidad alta si se tienen precios bajos.El comprador considera que adquirir un producto conlleva el riesgo de una mala compra. lo que las cosas deberían costar. proporcionarlo a un precio adecuado. 3. • Para averiguarlo.. que pueden fijarse en un determinado periodo de tiempo. Desde el punto de vista estratégico 1. • El consumidor juzga la calidad del producto sobre la base del precio por diferentes motivos: a) El precio es la forma más fácil de medir la calidad: . • La empresa debe saber lo que busca el comprador y luego. • Tampoco es oportuno elaborar una imagen de calidad de la empresa en base al mayor precio de los productos que ésta ofrece. c) Por percepción del riesgo: . 3. está presente en la mente de una gran parte de los consumidores. b) Por esnobismo: .. • El concepto de "nivel justo de precio". 2. puede recoger la opinión de los consumidores o adquirir listas de los precios de los competidores directos..El comprador considera que determinado producto le proporciona una cierta imagen. La forma de reducirlo es pagar un precio más alto.Cuando el comprador hace un mayor esfuerzo en la adquisición de un producto consigue el mayor nivel de satisfacción.El precio percibido por el consumidor • El precio de un producto no tiene el mismo significado para todos los consumidores. .• Cada precio tiene una demanda determinada..Precios de referencia • Existen precios que sirven como referencia para valorar el precio de los productos que compra. • La empresa puede obtener un precio adecuado comparando el comportamiento de los consumidores ante distintos precios alternativos.

. un precio que acaba en cero o cinco no favorece la compra. • Las encuestas o la variación de precios para un mismo producto en periodos de tiempo determinados son métodos eficaces para fijar el precio de mayor aceptación. los números que acaban en cifras impares. • Desde un punto de vista psicológico. un consumidor aceptará mejor una subida de 9.95 a 10. también. es difícil hacer dinero rebajando los precios.05 euros. . por tanto.55 a 9. casi todos nos volvemos un poco irracionales. Cuando vamos de compras. es superior al real. Por ejemplo.PRECIOS PSICOLÓGICOS a) Precio óptimo • Es un precio aceptable por el consumidor.Precios altos y bajos • Aunque es la forma más fácil de penetrar en el mercado. • Así funciona la mente del comprador. b) Precios mágicos • Los precios que se aproximan peligrosamente a un número redondo.. en los adornos innecesarios. basado en la percepción de que existe una relación entre el precio y la calidad del producto. • Hay potenciales clientes que relacionan la calidad con el precio. como los famosos acabados en nueve y. • El mínimo es el precio por debajo del cual el consumidor no compra el producto al considerarlo de mala calidad. Técnicas Para Fijar Precios  Atendiendo A La Demanda 1. esto es por Ej. ya que induce a pensar que ha sido redondeado hacia arriba y.95 soles que una de 9.. • El truco está en rebajar los costes en donde los clientes no lo noten o no les importe. • Ciertos niveles de precio funcionan como umbrales psicológicos. al margen de su inteligencia.4. • El precio óptimo se sitúa entre los precios mínimo y máximo. c) Precio esperado • Responde a las expectativas del destinatario del producto. • Del mismo modo. tampoco está dispuesto a comprar por encima de un determinado precio máximo porque lo considerará excesivamente caro.

. que además es diferente según comprador... novedad. Ej.En el caso de los productos básicos de alimentación o los periódicos.El turrón 1880 es anunciado como "el turrón más caro del mundo".• La mejor forma de determinarlo es consultar a los consumidores mediante una encuesta. de forma que ninguna empresa puede influir significativamente en el precio. • El valor percibido es el resultado del balance entre lo que se recibe al comprar un producto y lo que se debe abonar por él... 2.Cuando un consumidor acude a un restaurante de lujo.. • Si se quiere comercializar con éxito uno de estos productos. • Si la empresa quiere vender un producto por encima del precio esperado. Ej. podremos venderlo más caro si le añadimos componentes antibacterias. se deberá fijar su precio según los estándares del mercado. es fácil deducir el valor de los ingredientes. • No es fácil determinar este valor.: . • Los factores que determinan el valor percibido son tanto prácticos (comodidad. la relación calidad/precio. • Este precio viene marcado por un mercado donde existe gran competencia. deberá diferenciarlo del resto para que el consumidor carezca de referencias. prestigio o diseño.: .: . En definitiva. Ej. como psicológicos: imagen.).: . Ej.25 soles.PRECIOS PARA LINEAS DE PRODUCTOS .Si el precio esperado para un detergente es de 3. servicios). f) Precio de prestigio • Se basa en la consideración por parte del consumidor de que lo más caro es lo mejor. e) Valor percibido: • Consiste en conocer el valor que el consumidor otorga al producto y fijar un precio acorde con ese valor. aunque hay que tener en cuenta el coste del sondeo y dar por sentado que los resultados darán por norma precios bastante bajos (puestos a pedir. Pero es muy difícil estimar el valor de otras satisfacciones como sabor. ambiente. d) Precio habitual: • Es el precio al que los consumidores están acostumbrados a pagar por determinado producto.

Técnicas De Precios  Basados En La Competencia   a) Por encima de la competencia • Su finalidad es atraer a cierto tipo de clientela de alto poder adquisitivo. • Esta estrategia es adecuada para empresas con gran variedad de productos. Ej. Ej.: . b) Alineación de precios • Establecer precios muy diferentes para cada una de las líneas de producto ofrecidas por la empresa y mantener el mismo precio dentro de cada línea.Vender barata una máquina de afeitar para incentivar la compra de cuchillas o lociones. igual. y todos los acompañamientos también tienen su propio precio.: . todos los sandwichs tienen un mismo precio.En un restaurante que todas las bebidas gaseosas cuestan igual.a) Precio de sacrificio • Fórmula consistente en fijar un precio bajo para un artículo con el objetivo de incrementar las ventas de otros productos de la misma línea. formando un paquete.: .: .: . d) Precio en dos partes • Pagar un precio por el alta de un servicio y otro por su utilización. . Ej. Ej. el consumidor tendrá que comprarlas si quiere seguir afeitándose con las misma maquinilla. c) Precio conjunto • Consiste en ofrecer dos o más productos o servicios complementarios. a un precio inferior al que costarán si se adquiriesen por separado.Las conexiones a Internet o al teléfono. • Estos precios deben fijarse cuando el producto esté claramente diferenciado o tenga una imagen de prestigio o superioridad frente a otras alternativas. es una estrategia clásica y efectiva ya que. pero que difieren poco en su precio. b) A nivel de la competencia • Práctica seguida en mercados de productos homogéneos. • Si existen muchos productos iguales. el consumidor decidirá por precio.Los helados Háagen-Dazs.Los combos ofrecidos en los restaurantes de comida rápida. inevitablemente (en el caso de las cuchillas). Ej.

Restaurantes que ofrecen un menú económico. como los que tienen lugar en las promociones de productos (Pague una pizza y lleve dos). pero desprovistos de aspectos complementarios.Reducción de stocks donde se perciben como agotadas las posibilidades de venta al precio inicial. . • La estrategia funciona cuando la empresa logra satisfacer las necesidades de cierto segmento del mercado. Estrategias Para Nuevos Productos:  Descrema O Penetra   A) Descremación • Esta estrategia se dirige a la crema del mercado: el sector con mayor poder adquisitivo.Descuentos aleatorios. Ej. B) Penetración • La empresa se dirige a un sector del mercado lo más amplio posible y utiliza un precio bajo desde el lanzamiento del producto.Promoción en lugares donde es poco conocido. .Una subida o bajada de la gasolina es rápidamente igualada por la competencia. etc.• Si existe un líder. efectúa diversas rebajas en el precio para ir consiguiendo nuevas cuotas de mercado. la empresa comienza fijando un precio elevado y. Ej. • Se puede utilizar cuando el producto suponga una innovación: cuando no exista otro producto igual en el mercado. . cuando ha agotado el segmento alto del mercado. (el cierre de un restaurante en una feria.) .: . • En ocasiones. • En ocasiones esta estrategia es un verdadero revulsivo del mercado.: .Descuentos estacionales: las rebajas. • La empresa realiza una selección de consumidores que conduce a una demanda reducida y a un precio alto con respecto a sus competidores o al precio de referencia. éste normalmente tomará la iniciativa a la hora de modificar los precios y los restantes empresas seguirán la misma línea. Discriminación de precios • Consiste en la fijación de precios diferentes para un mismo producto a fin de conseguir objetivos bien diferenciados: . c) Por debajo de la competencia • Se utiliza con productos o servicios de gran funcionalidad.

.La empresa cuenta con varios canales de distribución: un restaurante puede vender el mismo producto más barato por internet que en sus locales. .

todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. proceso de producción de alimentos. bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes. ingeniería. color. Diseñar es una tarea compleja. síntesis. dibujos. signado "lo por venir". que un plato nos alimente) y estéticas (Ej. necesidades biológicas. que sea bonito y sabroso). El sustantivo "diseño" se refiere al plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar (dibujo. Además comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas. volumen y espacio. signare. Diseño se define como el proceso previo de configuración mental "pre-figuración" en la búsqueda de una solución en cualquier campo. modelado. o es una modificación de lo existente inspiración abstracción. . Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales (por ej. con efectos psicológicos y materiales. sociales y económicos. Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo. El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto como un plato de comida. análisis. Esto necesita de numerosas fases de investigación. durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe. designio. De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial. lo hecho es la obra. al resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen o el objeto producido). ordenación y transformación. maqueta. ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. servicio. el porvenir visión representada gráficamente del futuro. dinámica e intrincada. plano o descripción técnica) o.Principios Del Diseño    Concepto de Diseño: Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas. arquitectura y otras disciplinas creativas como el arte culinario. lo por hacer es el proyecto. el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. conocimiento o entorno) para uso humano. proyecto. Es la integración de requisitos técnicos. (más popularmente). forma. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos.

Debemos considerar que dentro de este nivel se incluyen muchos pequeños detalles como la armonía de colores y de formasfiguras. Éste si es una regla general y debe ser siempre armónico claro que aquí entramos en la lucha de subjetivo-objetivo. como el sabor. Tenemos por ejemplo. tanto que se aplican al color. La cocina es una forma de diseño pero a un nivel mucho más complejo. Pero recordemos que es muy diferente el "no me gusta" a él "no está bueno". y precisamente lo que se busca en lugares donde se vende comida generalmente es atraer a la gente. Existen varias etapas de diseño dentro de la comida. integración de sabores. Luego existe otro nivel que sería el del sabor. composición de imágenes. como por ejemplo la textura de un pescado fresco o el correcto frío en un gazpacho. Fases del proceso del diseño El proceso de diseñar. es imprescindible el amplio conocimiento y manejo de estos conceptos y técnicas. que dependiendo el sitio y el tipo de comida. Los diseñadores sencillamente desarrollan y hacen público dicho instinto. Pero ¿Por qué hablamos de diseñadores? Sucede que la comida ahora ya es imborrable de la lista de negocios comerciales en cualquier ciudad del planeta. las texturas y las temperaturas. Se entiende entonces que cocinar implica diseñar un platillo con niveles estrictos. algunos comienzan por el aspecto visual que sería lo más cercano al diseño gráfico.Sabemos que hay un oculto instinto animal que nos implora siempre procurar lo mejor del mundo que nos rodea. procesos y demás. ¿Cuáles serían? Los cocineros buscamos armonizar varias cuestiones en el platillo. suele implicar las siguientes fases: . y niveles flexibles como el aspecto visual (colores y formas). Para lograr este objetivo. encontramos en mayor o menor medida lo que yo llamo niveles de diseño culinario. técnicas de cocción. Otros niveles de diseño culinario menos importantes pero igualmente imprescindibles son la temperatura y la textura que al igual que pueden no significar gran parte de un platillo pueden también definir el toque final entre el bueno y el malo. Claro que existe y es importante pero no es una regla general y de los sobrados ejemplos puedo citar los sesos de cerdo que no siempre son agradables a nuestro ojo.

costos. y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos de producción y recursos informáticos). se van haciendo uno tras otro. ya que es necesario saber cuando el diseño está finalizado. podemos destacar otro acto fundamental en el proceso: 4. pero son contables a medida que el encargo aparece y se define. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano. socialización. por medio de materiales y procesos productivos. Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad. 2. entre otros. Estos tres actos. descubriendo alguna necesidad. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial.1. Algunos teóricos del diseño no ven una jerarquización tan clara. 3. . significación. mercadeo. Estos criterios son innumerables. Evaluar. ya que estos actos aparecen una y otra vez en el proceso de diseño. producción. Hoy por hoy. y a veces continuamente. por medio de planos y maquetas. tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).

El nivel intelectual. culturales. sociales y económicos. lo tranquilo o lo exaltado. La elección del color está basada en factores estáticos y también en los psíquicos. pero de manera general todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color. alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos. Los colores cálidos se consideran como estimulantes. etc. El diseño de nuestros días no solo requiere color para ser funcional. el cambio de un esquema de color afecta simultáneamente a nuestro temperamento y en consecuencia a nuestro comportamiento. lo luminoso o sombrío. Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal. que conociéndolas será posible dominar el arte de la armonización. inquieta. En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos. ¿por qué nos alegra. reposados o estimulantes porque el color influye sobre el espíritu y el cuerpo. y están determinadas por reacciones inconscientes . la localización y el clima también influyen en la elección del esquema y asimismo la finalidad o propósito de cada pieza. tranquiliza o deprime un determinado conjunto o combinación cromática? Los colores del interior deben ser específicamente psicológicos. el gusto de la comunidad.El Color Introducción El color en el área del diseño es el medio más valioso para que un diseño transmita las mismas sensaciones que el diseñador experimento frente a la escena o motivo original. A todos nos sensaciona el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías. sedantes y en algunos casos deprimentes. estimular la facultad del gusto selectivo y afirmar la sensibilidad. usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos y adecuadamente será posible expresar lo alegre o triste. como cualquier otra técnica. sobre el carácter y el ánimo e incluso sobre los actos de nuestra vida. quizás sea el más importante el psicológico. Pero entre todos estos factores del color. como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo. conocer los medios útiles que sirven para evitar la monotonía en una combinación cromática. y también la representación Heráldica. y está sometido a ciertas leyes. tiene también la suya. El color. gusto o desagrado sobre aquel o este color. todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos.

calidad. el oro. La mejor forma de utilizarlo es de forma selectiva. madurez. y evitar un caos de colores que compitan por llamar la atención. y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza. por analogía con los colores escogidos por el artista. El verde. el gris. infinito y frialdad. el negro. El azul. tranquilo y reconfortante. los profesionales suelen seleccionar una paleta limitada: una . alegría y estimulo.) ¿Qué es un uso correcto del color? Básicamente usarlo para una función determinada. Esto es fácil. y trabajando en modalidad de color de 24 bits siempre es posible definir nuevos! colores. La mejor forma de asegurar la consistencia entre los colores de diferentes imágenes o documentos es utilizar colores de una paleta compartida. para acentuar determinadas partes de la página (en una carta) o elemento (insumo en un plato). Tienen mucho donde elegir. El naranja. es fresco. color de los prados húmedos. aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. permite que se capte más rápidamente y mejor (con una mejor comprensión y retención. Las de los sistemas de color Pantone o Trumatch incluyen centenares de colores diferentes. tiene las cualidades de estos. seriedad. resignación. nobleza y distinción. El rojo está relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación.de estos. frescor. de entre más de 16 millones de posibilidades. aunque en menor grado. tener tantos colores a su disposición no obliga a los diseñadores a usar una gran cantidad de ellos. Todos los estudios sobre percepción y comunicación evidencian que un correcto uso del color hace la información más atractiva. el pardo. Paletas de color La selección de colores para un proyecto constituye una paleta. y la plata. y en un matiz claro expresa delicadeza. color del cielo y el agua es serenidad. El blanco es pureza y candor. Economía en el uso del color Ahora bien. pero para cada proyecto.basta pensar en todas las variantes de coloración del mundo animal y vegetal -. riqueza y opulencia. El violeta es madurez. como por ejemplo destacar selectivamente las partes esenciales del mensaje o evocar una sensación determinada (alegría. porque muchos programas permiten usar unas mismas paletas. El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante.. dominar su manejo en el arte o el diseño no es una tarea simple. tristeza y duelo. mezcla de amarillo y rojo. En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro. Cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden.) “el color no debe ser una simple decoración” Connotaciones y uso del color Aunque el color nos rodea por todos lados y es un elemento clave en la comunicación natural ..

magenta y amarillo se produce un color negro. el diseño gráfico. 1 El color El diseñador no está. sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. Por ejemplo. Goethe propuso un círculo de color simétrico. no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color.combinación de unos pocos colores que mantienen constantes en todo el trabajo. la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. Impresión que produce en el ojo la luz emitida por los focos luminosos o difundidos por los cuerpos. En contraste. En el arte de la pintura. Modelos de color En su teoría del color. Resulta curioso que muchos diseños o pinturas que. abandonado a su libre albedrío al tratar con el color. amarillo. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color. Orientado al espectro solar o espectral puro. cada uno de los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo. naranja. el verde y el violeta. que hacen que algunas combinaciones de color sean armoniosas y otras discordantes. el círculo de color de Newton. un cuadro pintado en casi su totalidad a base de ocres. favoreciendo así la consistencia en el diseño general. la fotografía. Para Newton. a primera vista parecen tener colores vivos o intensos. La luz blanca se puede producir combinando el rojo. Los primarios o puros son cada uno de los de una terna de colores fundamentales. verde. Una de las ventajas de utilizar una paleta limitada es el hecho de que resulta simple destacar elementos del diseño con una aplicación selectiva de un color determinado. Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que los representan naturalmente. de hecho están elaborados con una mayoría de colores neutros. tomándolos como base colores naturales. aparenta ser mucho más colorido con un ligero toque de colores más vivos. blancos y negros. el verde y el azul. azul turquesa y violeta. Existen normas. rojo y azul y los secundarios que serian los que surgen como mezcla de estos que son el naranja. . Y a parte debe mirarse en la forma en que el color afecta a nuestro comportamiento y nos sugiere ideas. lo cual posibilita al diseñador al uso del color en el diseño para manipular sus cualidades El color es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos. como naranja más azul celeste. Del color se desprende una división que serian los primarios. y unos pocos toques de énfasis con colores más vibrantes. mientras que combinando pigmentos cian. amarillo. con siete ángulos de color desiguales y subtendidos. la imprenta y en la televisión. grises.

Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria. y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). este sistema es denominado modelo CMY. rojo. el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos. este modelo de color es denominado modelo CMYK.Teoría de Ostwald La Teoría del color que propone Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo. pero continúa siendo utilizado habitualmente en arte. los colores usados son cian. el rojo. Como la mezcla de los colores es substractiva. se reconoció mediante la ciencia que este modelo es incorrecto. también es llamado modelo de color sustractivo. el negro es creado por mezcla de todos los colores. amarilla y azul. Modelo de color RGB La mezcla de colores luz. el resto de colores puros (color materia) puede ser creado mezclando pintura roja. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas 3 luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. verdes y azul Modelo CMY Para impresión. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador. y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. proyectores de vídeo y todos aquellos que utilizan combinaciones de fósforos rojos. magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios. Cuando el negro es añadido. magenta y amarillo. se realiza utilizando el sistema de color aditivo. el amarillo y el azul son los colores primarios. uno percibe el negro. y en teoría. televisiones. azul y verde) y dos sensaciones acromáticas con sus variaciones intermedias (blanco y negro). también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. En el modelo CMY. cuando ningún color luz está presente. Una mezcla de cian. verde y azul (RGB). . Modelo RYB En el modelo de color RYB. Circulo RYB  El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales. En el 2004. normalmente rojo. Recientemente. se ha demostrado que el modelo de color CMY es también más preciso para las mezclas de pigmento.

Los obstáculos o peligros quedan registrados. permiten formar cualquier color. o franja continua de longitudes de onda creada por la luz al descomponerse. todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios. El científico Isaac Newton fue quien primeramente concibió la teoría ondulatoria o propagación de rayos lumínicos. Los artistas utilizan un círculo cromático basado en el modelo RYB (rojo. el naranja es un color terciario entre el rojo y el amarillo. tal como es físicamente. El color es luz. Estos primarios son conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. Los sentidos permiten al hombre captar los fenómenos del mundo que lo rodea. La elección de los mismos es arbitraria. el conjunto de estos. . Colores fundamentales Se los llama así al trío de colores que. estos son los que llamamos colores. la luz blanca cuando es descompuesta produce el fenómeno de arco iris. lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos. En la rueda RGB/CMY. constituye el espectro. La percepción del color cambia cuando se modifica la fuente luminosa porque en principio. En otras palabras. Los seres vivos que poseen el órgano de la vista intacto son capaces de orientarse por determinadas radiaciones de energía. el verde y el azul o el violeta. el magenta y el amarillo son colores secundarios del rojo. Los ojos son capaces de memorizar las diferencias de colores. tres colores secundarios (creados por la mezcla de dos primarios). El círculo cromático Tradicionalmente los colores se han representado en una rueda de 12 colores: tres colores primarios.Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. Con ello están en situación de captar óptimamente su entorno y de enjuiciar su situación y sus posibilidades de movimiento. ésta engloba el modelo CMY ya que el cian. verde y violeta. y el violeta es otro terciario entre el magenta y el azul. se utiliza la rueda RGB. Para todos los colores basados en un ordenador. convenientemente mezclados. y seis colores terciarios (la mezcla de los colores primarios y los secundarios). éstos son los colores secundarios en el modelo CMY). Solo deberíamos hablar de colores cuando designemos las percepciones del ojo. Utilizamos la palabra color para designar dos conceptos totalmente diferentes. el color no es más que una percepción en el órgano visual del observador. pero casi nunca percibimos un color como es en realidad visualmente. verde y azul (a su vez. amarillo y azul) con los colores secundarios naranja. Generalmente se acostumbra utilizar como fundamental el rojo. Los que se designa como luz blanca es la impresión creada por el conjunto de radiaciones que son visibles por nuestro ojo.

sugieren delicadeza. . un rojo modificado por un amarillo o un amarillo modificado por un rojo. como ya sabemos. en la segunda. a su vez son complementarios todas aquellas gamas de colores que muestran los mismos aspectos. Los dos términos parecen adquirir su significado cuando se refieren a la desviación de un color dado en la dirección de otro color. En la primera versión el color resultara frío. El verde. El que determina el efecto no es el color principal. Las mezclas aditivas se obtienen fácilmente en un experimento psicológico que consiste en colocar diferentes colores en un disco. etc. El fundamento de esta división radica simplemente en la sensación y experiencia humana más que en una razón de tipo científica. hospitalidad y regocijo. compensados cuando su unión da lugar a una sensación de color acromático (incoloro). El observador puede ver en un naranja (anaranjado). que se hace luego girar rápidamente mediante un motor. parecería que el rojo es un color cálido y el azul es frío. se aproximaría más al frío. riqueza y estabilidad. Los matices oscuros con predominio de rojo. sino el color que se desvía ligeramente de él. para dar el anaranjado. mientras que las combinaciones del rojo con el azul para dar el púrpura. se los llama complementarios. y con el amarillo. 1. Puede hacerse fácilmente que uno de ellos predomina sobre el otro. poder. Parece que el equilibrio entre dos colores que integran una mezcla es sumamente inestable. Un azul rojizo parece cálido. vitalidad. al amarillo. siendo. Si en tales condiciones los colores se suman para dar blanco o gris. La distinción entre colores cálidos y colores fríos es bastante corriente. como también un rojo o un azul amarillento. La mezcla de dos colores equilibrados no manifestaría claramente el efecto. mezcla de amarillo y azul. sino de los valores de código que se forma en el órgano de la vista. cálido. amabilidad. ya que no depende de la composición espectral del estimulo de color. Colores cálidos Los colores cálidos en matices claros: Cremas y rosas. parece frío. tenderían a la neutralidad o a la ambigüedad.Los colores complementarios Que serian los pares de colores puros cuya síntesis (suma o mezcla) produce la sensación del color blanco.1 Clasificación de los colores Los colores. Un amarillo o un rojo azulado tienden a ser fríos. mientras que un rojo azulado. feminidad. Los términos «cálidos» y «fríos» apenas se refieren a los tintes puros. están clasificados en grupos de cálidos (amarillos y rojos) y fríos (verdes y azules). Por asociación la luz solar y el fuego al rojo-anaranjado. Por el contrario un amarillo o azul rojizo parecen cálidos.

Estas áreas mezcladas hacen de enlace entre los diferentes colores puros. Colores dominantes Son los colores que se ven muy destacados en una obra. violeta y verdoso. (colores fuertes). y emociones que se perciben armoniosamente. soledad. verde. Pero las propiedades de calidez y frialdad no se refieren solamente a las reacciones del observador.1. los azules en particular son los más recesivos para el diseño y dan sensaciones de alejamiento y misterio. rojo. Colores armoniosos Son aquellos que están lo suficientemente cerca en el circulo de colores para ser agradables. Dos tonos de puntos opuestos del círculo de colores se colocan cerca de forma que parezca que centellean. Caracterizan también al objeto. esperanza y paz. Una persona fría se comporta como si ella misma sintiera el frío.2 Combinación de los colores Al juntar las diferentes gamas de colores. misterio. dos colores casi iguales. se pueden obtener para el trabajo de diseño. limitada. y se utilizan las palabras «cálido» y «frío» para caracterizar los colores. Parece envolverse en sí misma. frescura. pero no tan cercanos que aparezcan como una zona desigual del mismo color. reserva. Se aproxima francamente. y determinan el estilo del trabajo. cerrada. la primera es la estridentista o psicodélica. un número casi infinito de efectos. pues la forma expresiva en cuestión es más intensa y biológicamente más importante en el reino de la sensación de la temperatura. Colores fríos Se los considera por asociación con el agua al azul. . a la defensiva. Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza. expansión. La segunda es el desajuste. sensaciones. azul. Los matices oscuros con predominio de azul. mal dispuesta a la entrega. descanso. Colores discordantes Hay dos clases de discordantes. Los colores cálidos parecen atraernos. pero que no llegan a coincidir. apartada. mientras que los fríos nos mantienen a distancia. Colores recesivos Son la mayoría de los colores agrisiados son recesivos. El color produce una reacción que también provoca la estimulación del color. depresión y pesadez. melancolía. ya sea en virtud de su intensidad o del tamaño de su área. La persona cálida parece irradiar energía vital.

Una de las primeras cosas a tener en cuenta es el número o cantidad de colores. y el que ocupa la gran mayoría de la misma. Podemos afirmar que 3 colores en una misma composición sería lo mínimo a utilizar y. Sería el color del atributo "Fondo" de la página. los colores cálidos. las posibilidades de que la página o la imagen sea anodina y aburrida son muy grandes. Es arriesgado establecer una norma estricta. Dos puntos a tener en cuenta • • Siempre es mejor pocos colores antes que muchos. el riesgo de estridencias es menor. debe utilizarse con moderación. Por definición debe contrastar mucho con los colores primario y secundario y. pero pueden formar una combinación agradable si la relación entre ellos es adecuada. ya que va a tener una influencia realmente grande en cómo lo perciban los usuarios y la sensación que les quede después de verlo. mientras que aquellas otras que viven en latitudes frías y de poco sol muestran su gusto por los colores fríos. aunque en mucha menor medida que el primario. Color Secundario: es el segundo tono predominante en la página. debiera ser suficiente. Normalmente debe acotar o resaltar áreas y debe ser bastante próximo en tono al primario. en la mayoría de casos. Relación entre colores . Puede utilizarse el Complementario o el Complementario Escindido del color primario de la página. Estructura básica de una composición (Pensemos por ejemplo en un carta menú) • • • Color Primario: es el tono básico de la página. Con menos de 3. ¿Cómo combinar colores a la hora de realizar el diseño de un nuevo proyecto? La combinación de colores es fundamental al momento del diseño. el que la define. Color Destacado: es el color que se utiliza para resaltar aspectos concretos de la página.El clima influye mucho en el gusto por los colores. Como mínimo. por tanto. ya que más de 6 colores simultáneos en una composición pueden ser demasiados si existe un gran contraste entre ellos. Las personas que viven en países cálidos y de mucho sol prefieren.

Circulo Estándar del Color Según su posición relativa en el Círculo Estándar de Color. En un sentido más específico. homogeneidad y robustez. Suele ser una buena idea usar colores complementarios como primario y secundario de una página web. sin presencia de otros colores. sus colores análogos son aquellos que se encuentran a ambos lados del mismo en el círculo de color. • Colores Monocromáticos: Son aquellos que se encuentran aislados. También suele ser una buena alternativa utilizar el color complementario del secundario. serían rojo violáceo "crimson" y rojo anaranjado "orangered". los análogos del rojo "red". los colores pueden ser: • Colores Análogos: Para un determinado color. . Usados producen sensación de unidad. Dos colores complementarios serían por ejemplo el rojo violáceo "crimson" y el turquesa "turquoise" Suele funcionar muy bien usar el color complementario del primario de una página como color destacado. Usados juntos producen un gran contraste destacando mucho uno sobre el otro. Su efecto puede ser llamativo y hasta agresivo. • Colores Complementarios: Son aquellos que se encuentran opuestos en el círculo de color (por ejemplo el amarillo y el violeta o naranja y azul). Usados juntos producen sensación de armonía. Se puede evitar la monotonía utilizándolos con diferentes luminosidades (más claras y más oscuras). Por ejemplo los análogos del naranja serían el rojo y el amarillo.

También suele ser mayor la sensación de armonía que usando el complementario directo. Un ejemplo de tríada lo constituirían el amarillo "yellow" junto al turquesa "turquoise" y al violeta "violet".• Colores Complementarios Adyacentes: Para un color. ya que la mezcla estará bien balanceada. Utilizar un esquema de color en tríada suele ser una buena solución cuando se desea un diseño colorido. luminosidad y saturación. . sus complementarios adyacentes son los colores análogos de su color complementario. sin llegar al extremo cuando se usa directamente su complementario. siempre se pueden apagar un poco los colores disminuyendo su luminosidad o su saturación (o ambas). Tres colores complementarios adyacentes del rojo "red" serían por ejemplo el verde primavera "springgreen" y el azul cielo "skyblue". Si el conjunto resulta demasiado colorido para lo que necesitamos. • Tríada de Colores: Tres colores constituyen una Tríada cuando sus tonos son equidistantes en el Círculo Estándar de Color. El uso de de un color y sus complementarios adyacentes aporta un alto nivel de contraste. • Esquema Cromático Monotono: Un esquema de color monotono lo constituyen un único tono de color junto a sus posibles variaciones en términos de tintes.

Combinación: . no es lo mismo elegir la sig. pero con seguridad resultará aburrido. Esta misma recomendación es aplicable cuando elegimos colores para resaltar o separar áreas de contenidos (aquí es menos necesario y abusar de él puede ser aún más perjudicial). Sin embargo habrá que tener sumo cuidado en no caer en estridencias que generalmente son tomadas como inmadurez o falta de profesionalidad. Una buena solución es introducir un color resaltado como rojo o celeste. Suele ser un esquema eficaz con el que diseñan los distintos componentes de carta menú. En el caso probable de sensación de monotonía. • Esquema Acromático Monotono: Un esquema de color acromático monotono es un caso particular del esquema de color monotono constituido sólo por colores neutros dentro de la gama del negro al blanco. Contraste entre colores El contraste será mayor cuanto mayor. En primer lugar será importante que exista un gran contraste entre el texto ordinario y el fondo. en términos de: • • • Tono Luminancia Cromancia Cuando se diseña una carta el elegir el contraste entre los colores que vamos a usar es muy importante porque va a influir directamente en la sensación que vamos a transmitir a los clientes. utilizamos por ejemplo un marco del área de trabajo gris y queremos utilizar un verde para áreas resaltadas. siempre es una buena solución introducir negro y blanco. sean las diferencias entre ambos. Si en nuestras cartas.Suele ser una buena solución si se desea un diseño robusto y homogéneo pero con las diferenciaciones y resaltes necesarios.

En contraposición con esta En el segundo caso la gran luminosidad de ambos colores. mientras que para cualquier color el que menor contraste produce con este es su adyacente. Para la relación texto y fondo normalmente no será suficiente contraste de tono ya que no garantizará legibilidad suficiente. mientras que los colores fríos parecen al espectador. Entonces. una pareja de colores complementarios produce el máximo contraste. Teoría del color La Teoría del color define muchos tipos de contraste y. Será necesario aplicar algún tipo de contraste adicional. y en especial la del verde. En una carta menú será más conveniente utilizar colores fríos para marcos. Así. hace que el contraste sea demasiado grande y la combinación resulte agresiva. tapices o elementos secundarios. y colores calientes para íconos u otros elementos que queramos que el usuario siempre tenga presente. más próximos. es muy interesante conocerlos para profundizar en el conocimiento del efecto de los colores. cuanta mayor es la distancia entre dos colores dentro del círculo. más distantes. • Contraste de Tono: Está relacionado directamente con las distancias entre dos colores dentro del Círculo Estándar de Color descritas más arriba. Es interesante el contraste de tono entre colores fríos y cálidos. Los colores cálidos siempre parecen al espectador. mayor es el contraste entre ambos. aunque algunos no son especialmente aplicables a cartas menú. .

Este tipo de contraste tiene la ventaja de resaltar diferencias entre áreas de forma impactante. dado un color predominante. no arriesgar en la combinación de tonos. pero sin la agresividad que producen los complementarios. poco impactante. Este efecto puede obtenerse combinando dos colores brillantes pero que no sean complementarios. simplemente.• Contraste de Luminancia (o de Valor): Permite crear grandes contrastes con el mismo tono de color sólo mediante el brillo de luz: En general este tipo de contraste. • Contraste de Saturación: El contraste de saturación con frecuencia es el más adecuado para resaltar aspectos de la carta de una forma moderada. utilizando un color brillante sobre un fondo neutro (un color de la gama de los grises). Sin embargo puede provocar tensión e inestabilidad y debe utilizarse con prudencia. Un efecto interesante se obtiene utilizando áreas con diferentes saturaciones con un fondo gris: se produce una sensación de transparencia que puede ser muy apropiada en ciertas circunstancias. es agradable al ojo humano. o. Como contrapartida. tiende a requerir su color complementario. aún siendo grande. con lo que usarlo en cartas suele ser trabajar sobre seguro. poco estridente. . puede significar apostar por un diseño convencional. • Contraste Simultáneo: Es un efecto creado por nuestro sistema visual que.

La combinación de ambos contrastes aumenta sensiblemente la legibilidad del texto. por lo que la combinación debería aportar suficiente contraste de color. Nos damos cuenta que son complementarios. vemos que para el caso de textos. aunque consiguiéramos suficiente contraste para resaltar el texto (que vemos que no es el caso).Veamos un poco sobre el contraste en los textos En este caso he utilizado un Contraste de Tono. Así el turquesa o azul mar es naturalmente más claro que el rojo violáceo. no es adecuada para textos. Los colores tienen unas características naturales de luminosidad. al contraste de color inicial le hemos añadido Contraste de Luminancia. Veamos con otra combinación En este segundo caso. no es así: la combinación no aporta suficiente contraste y leer el texto cansa la vista (sobre todo si fuera un párrafo largo). Aunque la mezcla es natural y no es desagradable. invertir las relaciones naturales entre colores no funciona. Sin embargo. Como acabamos de comentar usar convenientemente el contraste es especialmente importante cuando se trata de escribir texto y resaltarlo suficientemente para garantizar su legibilidad a la totalidad de nuestros . Sin embargo. poniendo un lienzo violeta y el texto en turquesa. Aportando contraste de luminancia y de saturación simultáneamente conseguimos oscurecer el turquesa y aclarar el crimson pero. que es complementario adyacente del primero. la vista no se sentiría cómoda ante la mezcla. la mezcla funciona bien y aporta suficiente contraste. oscureciendo el fondo e iluminando el texto.

que probablemente se volverían en contra de nuestra comunicación entorpeciéndola: producirían un número excesivo de "ruidos" que. En nuestras composiciones gráficas. que les asignemos cada elemento de la composición. y protagonismo que le asignemos. hemos de procurar siempre encontrar un equilibrio formal entre todos los elementos que las constituyen. Composición    E n primer lugar. en los que la profusión de datos resta claridad a la transmisión del mensaje. Con esto ya tienen una Guía básica para que al momento de plantear un diseño sepan más o menos desde dónde partir. que cada elemento que escojamos está cargado de un alto potencial significativo desde el punto de vista visual y que. etc. en un anuncio donde el titular ocupara la mayor parte del área de diseño. Lo mismo ocurre cuando tenemos que adjudicar el peso compositivo a algún elemento de nuestro diseño. a fin de poder así hallar un adecuado sentido gráfico de nuestro diseño para poder lograr una comunicación eficaz. manejados adecuadamente. Tampoco debemos excedernos en la utilización de elementos por el mero hecho de hacer acopio de datos gráficos. nada debe ser gratuito en un diseño. experimenta en su significado pequeñas variaciones que el diseñador ha de tener en cuenta constantemente a lo largo de todo su trabajo creativo. dimensión. tamaño. ubicación. lo que dificultaría su lectura y nos obligaría también a representar las fotografías aun tamaño reducido. hay que potenciar significativamente los elementos. El diseñador debe elegir y seleccionar continuamente la información aportada por cada uno de los elementos gráficos. llegan a constituir una sólida base de comunicación de nuestro mensaje en función de la forma. en este caso nos veríamos obligados a componer el texto en un cuerpo muy pequeño. Pensemos. por ejemplo. ya que en estos casos aportan una información visual débil. en última instancia. Recordemos los anuncios típicos de ventas por correo.usuarios. Debemos tener muy presente que. en función de la ubicación. sólo servirían para enmascarar y ocultar el mensaje principal de nuestra comunicación. o como ocurre otras veces. que en muchas ocasiones se presentan cargados de excesos de significación gráfica. dejando apenas espacio para el cuerpo de texto y las fotografías que completarían el anuncio. debemos considerar. . por principio.

Ocurre absolutamente lo contrario si ubicamos los elementos próximos al pie: de nuestra composición. cada uno en sus modalidades visuales más básicas. El peso visual es máximo. según nos vayamos acercando al margen izquierdo de nuestra página. Fig. La zona que posee mayor ligereza visual es la superior: allí el peso de los elementos es mínimo. Los elementos situados a la derecha del área de diseño poseen un mayor peso visual.C: Composición con predominio de la imagen. Fig. justo junto al límite inferior.B: Composición con equilibrio de texto e imagen. están adelantados ópticamente y dan idea de proyección y avance en la composición. por último. cómo varía también la apreciación de los elementos según los ubiquemos en la zona superior o en el área inferior de la páginaw. sin interferir en importancia y protagonismo a los elementos restantes. y carecemos por debajo de un espacio que nos equilibre su peso visual. Observemos. sin que ninguno de ellos interfiera en los restantes. algunos elementos de un diseño son más o menos pesados en función de la ubicación que les asignemos dentro de nuestra composición. Por ejemplo. Debemos. Mientras que los elementos que situamos en la zona izquierda retrotraen la composición y transmiten una sensación de ligereza visual más acentuada. Fig. El diseñador ha de buscar y encontrar las relaciones fundamentales entre los elementos y el espacio gráfico donde han de interactuar. al verse equilibrado con el espacio en blanco que aparece justo debajo de esta zona. analizar detenidamente uno a uno los elementos que hayamos decidido seleccionar. . ya que estamos situando nuestros elementos al borde inferior. se puede apreciar que el equilibrio en una composición puede alcanzarse con la combinación de los elementos gráficos fundamentales (texto e imágenes). pues. Nuestro diseño debe constituir un todo en el que cada uno de los elementos gráficos de que nos servimos posea una función específica.En estos tres anuncios.A: Composición con sólo texto.

por tanto. puede poseer grandes espacios vacíos o constituir una combinación equilibrada de elementos gráficos. cómo debemos distribuirlos y dónde deben ir ubicados. desde imperativos motivados por la creatividad exigida por la temática a desarrollar. debemos considerar que la elección de un formato que se aleja de los estándares de producción puede enriquecer nuestra creatividad gráfica. En cada momento. una vez asimilada toda la información sobre aquello que quiere comunicar. Hemos de preguntarnos constantemente cuáles son los elementos prioritarios y cuáles ocupan un lugar secundario dentro del conjunto. Introducción de elementos gráficos en el área de diseño Una composición gráfica puede estar formada por muchos o pocos elementos. constituye el proceso creativo en sí mismo. El diseñador. Lo primero que hemos de determinar es el área de diseño en que nos vamos a mover: qué forma. el resultado de la interacción de un conjunto integrado de elementos aislados. La decisión de qué elementos deben figurar en nuestra composición. el diseñador debe contar con la información necesaria para que ningún elemento aparezca de más en su composición o se eche de menos. qué tamaño. sin necesidad de aumentar en muchas ocasiones los costes de producción. considerando que son. en última instancia. ha de empezar a generar soluciones de diseño adecuadas al propósito. qué dimensión asignaremos al espacio del que disponemos en nuestra composición gráfica. Es una tarea que requiere planificación con el objeto de lograr una correcta armonía entre todas las partes a fin de que el resultado final posea una efectividad . Como indicábamos.Atenderemos. Habremos de definir el formato gráfico sobre el que trabajaremos: en esta primera toma de decisiones influyen diferentes factores. y el día a día de todo trabajo de un diseñador. cómo ir elaborando la información que queremos comunicar. y en definitiva. Tengamos en cuenta siempre los efectos visuales que se producen dentro del área de diseño. al tamaño ya la ubicación de cada uno de los elementos de nuestro diseño en función de la importancia que les queramos adjudicar en relación con el resto de la composición. Sin embargo. evitando la monotonía formal. Puede componerse exclusivamente de la presencia de texto o sólo de imágenes. cada trabajo de diseño posee unas exigencias diferentes: no es lo mismo diseñar el programa de un concierto de música clásica que el cartel de un concierto de rock. hasta otros relacionados con el coste de producción disponible.

azul/cielo. es decir. destinados a lograr los objetivos propuestos. Está contrastado. texturas.. Todas ellas van constituyendo una serie de dualidades que el hombre va aprendiendo desde su infancia y que posteriormente serán utilizadas por él como patrones con los que interpretar y dotar de significado la realidad. conceptos altamente arraigados en el perceptor por el mero hecho de ser un ser humano. intervienen no sólo la disposición y el orden asignado a los elementos. que luego nuestro cerebro interpreta como contornos. De nada nos sirve conseguir un diseño estéticamente confortable si no está cumpliendo con su misión principal. el color que en Occidente está relacionado con el luto es el negro. etc. en los que la cantidad prima frente a la calidad.). El fenómeno de la percepción constituye algo complejo donde intervienen múltiples factores que podemos indicar a continuación: Componentes psicosomáticos del sistema nervioso: nos facilitan el contacto visual con nuestro mensaje gráfico haciendo uso del mecanismo de percepción llamado vista. Componentes de tipo cultural: influyen en la interpretación que hacemos de los estímulos desde un punto de vista cultural y educacional. Por ejemplo. dimensiones. Con ella recogemos información visual (percibimos distintas formas. hielo/frío. impactar visualmente al público receptor de nuestro mensaje. y podemos afirmar que a la audiencia de esta comunicación le será difícil pararse a escudriñar la información que contiene la amalgama de este tipo de anuncios. sino también el mecanismo perceptivo del receptor de la comunicación. Observemos los anuncios de publicaciones de segundo orden. con las que uno consigue aproximarse a soluciones compositivas más eficaces. además. por ejemplo. Todos los factores anteriormente señalados proporcionan una clara orientación sobre cómo una determinada composición puede llegar a afectar a nuestra percepción y consecuentemente a la interpretación final que hagamos del . El resultado es desastroso desde el punto de vista estético. Por tanto. que es transmitir lo más económica y efectivamente posible un mensaje. ubicaciones. tampoco cumpliríamos con nuestra tarea si sacrificamos principios estéticos de máxima importancia como son la armonía. que en la interpretación y recepción final de un mensaje gráfico. Fundamentos de la composición Consideraremos pues la composición como la ordenación adecuada de los elementos de nuestro diseño. aunque sí existen una serie de pautas a las que uno se puede adecuar. Se busca no dejarse una sola frase de la comunicación fuera de los anuncios. Experiencias compartidas con el entorno: como. etc. No hay ninguna norma específica que nos garantice el éxito de nuestra composición. la proporción y el equilibrio entre elementos a fin de conseguir transmitir toda la información que se nos ha proporcionado en primera instancia. Del mismo modo. el diseñador ha de tener un profundo conocimiento de las normas que rigen el fenómeno de la percepción. ya sean texto o ilustraciones.comunicativa máxima. para poder establecer sus composiciones de un modo sólido y fundamentado. mientras que en los países orientales este mismo significado se le asigna al color blanco. dotándolas de un significado gráfico definido. Véanse asociaciones como: hierba/verde. longitudes de onda de un color.

y el equilibrio se consigue aquí en base a contraponer y contrastar los pesos visuales de los elementos. El equilibrio visual que un diseñador puede definir en una composición puede ser formal o informal en función de la ubicación y carga visual que se asigne a cada elemento. Si. El punto de equilibrio formal suele estar ubicado un poco por encima del centro geométrico. cuanto más luminosos sean. Ocurre también que determinados colores poseen mayor peso visual que otros: Los colores. Sin embargo. que consigan armonizar visual mente dentro de una asimetría intencionada. Buscamos con él un centro óptico dentro del diseño y que no tiene por qué coincidir con el centro geométrico de la composición. Analicemos a continuación qué factores principales influyen en la disposición de los elementos para conseguir una composición correcta. su peso aumenta notablemente. . está altamente cargado de fuerza gráfica y dinamismo. calma y estatismo. aunque lo que sí asegura es una distribución armónica de los elementos. si mantenemos el color pero variamos el tamaño. por el contrario. Prescinde por completo de la simetría.mensaje. el que posea un color más intenso y luminoso tendrá más protagonismo en la composición. El equilibrio formal se basa en la bisimetría. mayor peso compositivo tendrán. Factor de equilibrio: Conviene recordar un par de conceptos básicos. Una composición que decida seguir este esquema compositivo reflejará estabilidad. como sucede en el ejemplo reproducido en esta página (arriba). La ubicación también establece de manera determinante el peso de los elementos. Pensemos en dos cuadrados y dos situaciones distintas. además la forma de la figura no es regular. nadie duda que el mayor será el que adquiera más importancia gráfica. El equilibrio informal. De todos es sabido que las formas pequeñas poseen menor peso visual que las más grandes. buscando diferentes densidades tanto formales como de color. Al mismo tamaño. No supone una composición muy audaz.

Cuando contemplamos determinada secuencia de elementos (ya sean números. a que en la cultura occidental la lectura se realiza siempre de izquierda a derecha. Un conocimiento previo de todos estos factores permite al diseñador destacar los elementos más importantes y dar con el equilibrio apropiado en una composición. como posteriormente señalaremos de manera más extensa. Preferimos visualmente el lado inferior izquierdo. Esto se debe. todas ellas basadas en los recursos de percepción que ponemos en marcha cuando activamos nuestros mecanismos de captación de información visual. En conclusión. Constituye la fuerza de un diseño y es lo que consigue inferir movimiento y dinamismo a una composición. muchas líneas confluyen en un mismo punto o muchos personajes dirigen en la fotografía su atención hacia el mismo sitio. en base al fenómeno de perspectiva. a través de otros elementos. Tendremos también en cuenta un factor bastante arraigado en Occidente. Podemos utilizar distintas técnicas para provocarla. Técnica rítmica: Basada en la tendencia innata del ojo humano a completar secuencias de elementos aportando parte de sus propios conocimientos previamente adquiridos y a percibir elementos semejantes como un todo tendiendo a agruparlos. . Las otras dos. son la parte superior del anuncio y el extremo izquierdo de la página. formas.Existen tres posiciones clave que confieren a cualquier elemento que se sitúe en ese área mayor importancia gráfica: una primera posición es la que queda más alejada del receptor. tendemos a agrupar aquellos que poseen formas semejantes. Por ejemplo. La tensión se puede conseguir con la combinación de líneas y formas agudas e irregulares. Las principales técnicas son: Técnica sugestiva: Consiste en dirigir intencionadamente. así como un menor número de elementos. Factor de tensión La tensión compositiva puede considerarse como lo opuesto al equilibrio desde el punto de vista estructural de un diseño. para conseguir un equilibrio adecuado en un anuncio hay que estar al tanto de todos los factores compositivos que intervienen. En estas zonas habremos de seleccionar con máxima precisión los elementos que decidamos incluir para que no quede sobrecargada el área. tales como el peso. la atención aun punto determinado. figuras geométricas o colores). el tamaño y la posición. de máxima importancia compositiva. Tiene como finalidad dirigir la mirada y conseguir fijar la atención del observador. Elegiremos colores menos fuertes y elementos de menor tamaño que en otras zonas.

Veamos el ejemplo de esta página (arriba): en este caso, agrupamos los elementos en filas verticales, eludiendo hacerlo en sentido horizontal cuando todos se encuentran equidistantes tanto en sentido horizontal como en el vertical.

Técnica mecánica: Consiste en guiar de manera imperativa la atención del observador. Puede llegar a ser menos efectivo que las técnicas anteriormente señaladas, ya que se produce coacción visual sobre el observador. Estructura básica de la composición Son numerosos los elementos que integran una composición gráfica. Ninguno de ellos es imprescindible, pero cada uno posee una importancia y un peso específico según sea la función requerida en cada momento de nuestro diseño. La mayoría de las comunicaciones gráficas suelen hacer uso de más de un elemento a la vez para cumplir su función comunicativa.

Pasemos a continuación a determinar la estructura básica de una composición deteniéndonos en cada uno de sus elementos principales, estudiando su composición y función particular. Tomaremos como base para su análisis una composición gráfica bastante frecuente: el anuncio publicitario, que esencialmente se compone de textos, ilustraciones y espacios en blanco, combinados en mayor o menor proporción según sea la estructura que le asignemos (arriba). El texto: Transmite la información escrita de nuestra comunicación. Posee gran importancia tanto por su contenido como por el emplazamiento que suele ocupar en el diseño. Según donde ubiquemos las diferentes partes de un texto, adjudicaremos a éste mayor o menor relevancia y protagonismo. Atendiendo a esto, el texto de un anuncio suele estar constituido por: Encabezamiento o Titular. Cuerpo del texto. Subtítulos. Supers y cupones.

Titular Elemento de máxima importancia en la comunícación, porque resume de modo breve y conciso el contenido de la información general. En muchas ocasiones, es el único elemento del texto que nuestro perceptor alcanza a leer, discriminando el resto de la información escrita. Su ubicación es, por tanto, de la máxima importancia. Existen múltiples posibilidades de situación, aunque dada la clara tendencia de nuestra vista a iniciar la lectura óptica de la página por la parte superior, es aconsejable, además de suponer un hecho generalizado, ubicarlo al principio de nuestra composición. Hemos de cuidar en extremo la legibilidad de este elemento observando además una serie de normas gráficas que duplicarán la efectividad comunicativa. Es mejor elegir titulares cortos frente a los de mayor longitud, debiendo ir además compuestos en la medida de lo posible por palabras cortas. Y en una sola línea antes que fraccionarlos en varias. Respecto a la tipografía, es mucho más útil, de cara a mejorar la legibilidad, utilizar tipografías con serifa frente a las de palo, así como utilizar mayúsculas combinadas con minúsculas en lugar de exclusivamente mayúsculas. El uso de un cuerpo grande es evidente que también mejorará la legibilidad global del titular. Además, debemos procurar que el color contribuya a resaltar nuestro titular en

los super. Cuidaremos también la longitud de la línea. eligiendo una familia sencilla y de fácil lectura. tienen unas proporciones y un lugar asignado dentro del esquema compositivo general. eslóganes.lugar de enmascararlo. la apreciación global del texto. de manera que no interfiera. Debe situarse. Al suponer un complemento explicativo del titular. Una combinación adecuada de estos dos elementos constitutivos del texto. Cuerpo del texto Constituye la parte del texto que nos va a proporcionar una información más detallada del contenido general de nuestra comunicación. no podemos permitirnos grandes alardes de creatividad. Teniendo en cuenta que está formado por líneas de texto. El eslogan es el elemento de cierre que sirve como recordatorio y resumen del concepto general de la comunicación. Los subtítulos o pies de foto añaden información respecto a alguna imagen. siempre guardando una armonía compositiva entre ambos. Habrá que cuidar al máximo la tipografía. Estaremos atentos al fondo. dificultarán la captación clara del mensaje contenido en el mismo. en última instancia. al final de nuestra composición. los cupones. por tanto. Los subtítulos. se debe ubicar a continuación de éste. puede generar multitud de propuestas gráficas creativas. Los restantes elementos que completan el texto de nuestra comunicación poseen un protagonismo en cierto modo secundario. . que normalmente se mantienen constantes. etc. En contraposición con el titular y otros elementos del texto como los subtítulos o los supers. justo en la salida de la página. junto al logotipo o la marca si los hubiera (ver ejemplos abajo). si tratamos adecuadamente su ubicación y estudiamos acertadamente las proporciones. como se advertía en el caso del titular. evitando de este modo la creación de tensiones visuales que. Habrá que preocuparse de que el color asignado al fondo del diseño no cree el efecto de canibalización sobre el titular. pero a lo que sí debemos tender es a optimizar su legibilidad. sin restarles por ello importancia gráfica cuando su presencia es requerida como parte integrante de un todo comunicativo. consecuentemente. se ubican junto ella. de modo que no fatiguemos en exceso al receptor. es la parte que más resistencia a la lectura ofrece por parte del receptor. El diseñador debe salvar esta barrera dotándolo de una composición lo suficientemente atractiva..

Por tanto. Y.Los cupones buscan también conducir nuestra comunicación reclamando una respuesta por parte del receptor. una vez que ha sido asimilada toda la información. han de ubicarse también al final. por su parte. los supers .

como hemos dicho. que hemos de tener presente y valorar adecuadamente desde el principio si queremos conseguir una composición armónica. por titulares y cuerpos de texto principalmente. constituyéndose como fondo de la composición. reflexivo y comparativo de los pesos visuales de cada uno de los elementos. así como su temática. Una ilustración puede ocupar toda el área de diseño. traspasar los límites de la composición. de forma que llegue a aguardar una estrecha relación con aquel y. La habilidad de dominar los espacios en blanco se consigue a base de un estudio prolongado. Habremos de combinarlas con el resto de los elementos gráficos de modo que podamos conseguir el máximo impacto visual. sin que por motivos de ubicación llegue jamás a perder su protagonismo. Una combinación adecuada y equilibrada de todos estos elementos generará una solución gráfica eficaz y altamente significativa. siendo una posición preferente la parte media superior de la composición. Cumple también la función de encuadrar el resto de los elementos y marca los límites espaciales que estructuran la composición. por tanto. Su lugar ha de ser destacado. pudiendo adoptar toda clase de configuraciones. siempre que se relacione con el protagonismo que queramos adjudicarle. si optamos por una forma definida. y cumple una función clara y definida. las líneas y los bloques. Debemos tener presentes las múltiples configuraciones que podemos otorgarles. equilibrando y compensando el peso de todos los elementos presentes en la composición. Deben. constituyéndose como un elemento más. sean además visualmente satisfactorias. o presentarse parcializada con los contornos claramente definidos. Espacios en blanco Los espacios en blanco están constituidos por todas aquellas partes de la composición donde encontramos ausencia de cualquier otro elemento gráfico. que en el caso de las ilustraciones será bastante más flexible que para el resto de los componentes del diseño. así como el lugar donde las situaremos. Puede incluso. armonizarse con el resto de los elementos. Las líneas corresponden al texto. formado. y estén ubicadas en la posición adecuada.llaman la atención sobre una ventaja o detalle en concreto de todo aquello que estamos transmitiendo. Los bloques de imágenes estarán constituidos por las ilustraciones y las fotografías que decidamos introducir. las fotografías o formas gráficas. Posee entidad en sí mismo. La ilustración Está constituida por las ilustraciones propiamente dichas. donde la presencia de un elemento quede compensada por el vacío espacial circundante. Introducción de los elementos gráficos en el área de diseño Nuestro diseño se compondrá haciendo una abstracción de las formas. para poder mantener un perfecto equilibrio con todo el conjunto. Todos estos componentes han de constituir un conjunto integrado de elementos donde la posición y la proporción estén adecuadamente elegidas . Las ilustraciones complementan la información aportada por el texto.

Una ubicación centrada establece un equilibrio estricto entre los pesos visuales. Hemos de encontrar la posición visualmente más dinámica. Unos elementos afectan a otros y viceversa. Sin embargo. Observamos el efecto que provoca su distorsión.para conseguir un todo armónico y equilibrado. La inclinación a la que la sometamos creará un dinamismo gráfico que hace que varíe sensiblemente el aspecto de nuestra composición. donde se transmite una mayor sensación de ligereza. esta percepción varía si desplazamos la línea hacia los márgenes laterales. La modificación de las proporciones de nuestra línea principal hará que la estructura global del resto de nuestra composición experimente variaciones. decidir a qué tamaño vamos a trabajar. Los pesos compositivos de cada uno de los espacios de nuestra página son distintos. poseyendo ambos un alto valor visual. En cada una de estas ubicaciones se establecen fuerzas compositivas diferentes donde las tensiones espaciales quedan más o menos definidas. Una misma línea tiene mayor peso si se ubica en la parte inferior de nuestro área de diseño. . Aproximando hacia la derecha nuestra composición. ésta experimenta un avance óptico contrapuesto al retroceso que observamos si nos la llevamos hacia el margen izquierdo. asignando a cada parte el protagonismo que nos demande. el peso visual se concentra en un lateral de la composición. La expansión o contracción de la línea hace que varíe la importancia del titular con respecto al resto de los elementos. guiados por su intuición creativa. puedan valorar correctamente cada una de las ubicaciones elegidas. su expansión o su condensación. Recordemos que en última instancia. lo que en realidad estamos haciendo es conjugar espacios que manchan gráficamente la página. aunque hemos de hacer la observación de que esta posición frecuentemente dificulta la lectura del texto. El límite en la búsqueda de dinamismo nos llevaría a colocar nuestra línea principal en posición vertical. Lo mismo ocurre con la situación respecto a los márgenes de la página. En ambos casos. El tamaño asignado guarda estrecha relación con la posición en la que situemos el titular. Introducción de la primera línea: Llamaremos línea principal a los titulares: lo primero que hemos de valorar visualmente es que unas posiciones atraen ópticamente más que otras. estableciéndose campos tensionales muy acentuados entre el elemento gráfico y el espacio en blanco que lo rodea. que si se sitúa en la zona superior de la página. No se comporta de igual modo una misma proporción en distintas posiciones e inclinaciones. Hemos de explorar los distintos comportamientos gráficos que experimenta dentro de la página al variar sus proporciones. con espacios en blanco. Otro factor importante a tener en cuenta respecto al peso visual de nuestro titular es el de la proporción que le asignemos. El diseñador ha de aplicar en todo momento juicios visuales que. Consideremos también el movimiento que podemos llegar a conferir a la línea variando su posición espacial.

para poder conseguir una clara diferenciación. presentándose con un aspecto global más ligero. Hemos de tratar el bloque de texto de manera distinta al titular. que configurarán un bloque gráfico compacto en contraste con el titular.El bloque de texto: Al titular le suele acompañar casi siempre el bloque de texto. El cuerpo del texto constituye una información . Normalmente el texto posee mayor extensión que el titular. que estará compuesto de un número variable de líneas de palabras. aunque su peso visual suele ser menor. que queda constituido por una o dos líneas.

así como el tamaño de éstas. o bien pueden adoptar formas irregulares.detallada del contenido de nuestra comunicación. Podemos decir que se crea un color tonal originado por el peso visual que ejerza. El cuerpo de texto forma un bloque compacto que mancha ópticamente nuestra composición. el proceso de integración de los distintos elementos gráficos es simultáneo. el espaciado entre sus elementos constitutivos (palabras). De la misma manera que ocurría en el texto. así como al pautado que determinemos (espacios proporcionales entre los mismos). En realidad. que se ve afectado por todos los elementos que lo constituyen (líneas. junto con el titular. lo cual nos determinará que el trazado del texto lo tengamos que hacer respetando su contorno. así como su posición. su tamaño y su disposición. afectarán a la estructura global del diseño. es un proceso conjunto en el que la introducción de nuevos elementos afecta al resto de los ya presentes. letras y espacios). el bloque de texto formará un todo coordinado que habrá de presentarse equilibrado visualmente para que cada uno pueda mantener la importancia gráfica asignada. y los dos restantes con un interlineado de 10/10. Los valores tonales del cuerpo del texto se aprecian en esta figura: el primer bloque en versión Bold. habremos de introducir imágenes dentro del área de diseño. Probablemente nos obligará a variar constantemente las proporciones generales y las ubicaciones de los elementos previamente definidos. Las imágenes: Por último. así como que no quede interferida la legibilidad de ninguno de los dos. Habremos de prestar constante atención al tamaño de todos los elementos (competencia visual ejercida entre ellos). . Hay que tener siempre presente que. el segundo Regular. Se pueden presentar como formas regulares que encajen perfectamente con las líneas de texto previamente trazadas. 10/12 y 10/14. Las consideraremos como formas sólidas capaces de adoptar multitud de configuraciones. Estableceremos comparaciones estéticas en lo referente a su forma. Debemos utilizar adecuadamente el espacio existente entre las líneas. En este caso deberemos siluetear el texto siguiendo los límites marcados por la imagen. la escala y proporción que les asignemos.

y equilibra el peso de los restantes elementos. La salida se efectúa siempre por el margen inferior derecho. influenciados además por factores culturales. Teniendo en cuenta este principio. Recorrido visual de las áreas de diseño De forma establecida por nuestro sistema de percepción visual. En el mundo occidental. . el diseñador ha de intentar distribuir la información gráfica procurando mantener esta estructura de Iectura en la disposición de los elementos. Los recorridos visuales básicos son los siguientes: Recorrido visual ante los soportes gráficos sencillos (una página-doble página): Cuando nos enfrentamos a una única página. la entrada al área de diseño se realiza siempre por el margen superior izquierdo. procedemos siempre a leer la información gráfica según un esquema direccional constante y preestablecido.El espacio en blanco en una composición cumple una función clara y definida. Por lo tanto. la escritura se realiza en sentido horizontal con un trazado de izquierda a derecha. posee entidad en sí mismo. poseemos una inclinación natural a mantener esta direccionalidad en la decodificación que hacemos de los mensajes gráficos. adjudicando a cada uno la ubicación óptima para que la transmisión de su mensaje alcance la máxima efectividad comunicativa.

Siempre realizamos un recorrido visual en sentido descendente avanzando de izquierda a derecha. En el caso de enfrentarnos a una información en formato díptico pasaremos de la primera página o portada (en la cual realizaremos un recorrido visual idéntico al anteriormente citado). y por tanto la entrada a la información. habiéndonos detenido una media de dos veces en cada bloque de información. percepción que varía si desplazamos la línea hacia los márgenes laterales. Observemos el esquema adjunto y veamos cómo aquí el primer contacto visual. al interior de nuestra comunicación. En el momento en que literalmente empezamos a pasar la página comienza nuestro contacto con el contenido gráfico de la doble página interior.Desde que entramos hasta que abandonamos la página habremos realizado un promedio máximo de diez fijaciones visuales por hoja. Una misma línea tiene mayor peso si se la ubica en la parte inferior de nuestra área de diseño que si se sitúa en la parte superior. el recorrido variará notablemente. . donde transmite una mayor sensación de ligereza. Cuando la información gráfica ala que nos enfrentamos está constituida por una doble página. se realiza por el margen superior derecho de la página situada a nuestra derecha (página denominada impar). procediendo a abrir la página por el margen exterior derecho. Una ubicación centrada establece un equilibrio estricto de los pesos visuales.

Podemos conferir dinamismo a nuestra línea variando su posición espacial. para volver con el interés atenuado. Pasamos inmediatamente a efectuar un segundo contacto. situada abajo. . una vez abierta nuestra doble página. a la página de la derecha. debido a la acumulación de la información obtenida en la primera página. donde el recórrido visual será más rápido saliendo. A continuación realizamos un recorrido visual de izquierda a derecha y en sentido descendente por toda la página. Una vez enfrentados a la comunicación de formato doble.Situada hacia la derecha experimenta un avance óptico contrario al retroceso que se observa si la llevamos hacia el margen izquierdo. por el margen inferior derecho. procedemos a realizar el siguiente esquema de recorrido visual. Hemos entrado por la derecha. sólo limitado a que en posición vertical se pueden producir dificultades en la lectura del texto. que se sitúa en la parte media del margen izquierdo exterior de la página par. Otro factor a tener en cuenta es el tamaño. pero el primer impacto visual lo recibiremos en el margen superior izquierdo de la página par (izquierda). como ocurre en el recorrido por una sola página. La expansión o contracción de la línea hace que varíe la importancia del titular con respecto al resto de los elementos.

en vez de sacarnos inmediatamente de nuestro área de diseño. . Debemos posicionar las imágenes de modo que dirijan la atención hacia el interior de nuestras composiciones. la dirección.Consecuentemente con el esquema de recorrido visual que hemos indicado. la información que deseemos que se recuerde en última instancia. nunca al contrario. y decidimos incluir. éste nunca debería ubicarse En el mundo occidental. sobre todo en lo que respecta a las ubicaciones jerárquicas de las imágenes. Situaremos. por tanto. etc. Del mismo modo existen una serie de esquemas visuales que funcionan mejor a la hora de retener la atención del perceptor de nuestra comunicación. Eso sí. los ejes direccionales de nuestras imágenes siempre hacia el centro de nuestra composición. siguiendo a continuación con una jerarquía en el tratamiento de la información que será descendente en grado de importancia. por ejemplo. Observemos dónde se suele ubicar el teléfono. la información más importante la ubicaremos en la parte superior derecha. un perfil. por lo que poseemos una inclinación natural a mantener esa direccionalidad en la decodificación de los mensajes gráficos. Si nuestro diseño se compone de una única página. los cupones de respuesta por correo. la situaremos a la salida de la comunicación gráfica (límite inferior derecho). la escritura se realiza en sentido horizontal con un trazado de izquierda a derecha.

. empieza nuestro contacto con el contenido gráfico de la doble página interior. Cuando nos enfrentamos a una única página. Teniendo en cuenta que el punto de máxima atención visual se sitúa en la zona superior izquierda de nuestra composición. procediendo a abrir la página por el margen exterior derecho. siempre que tengamos que enfrentar informaciones meramente visuales en nuestro diseño. pasaremos de la primera página al interior de nuestra comunicación. hemos de observar las siguientes indicaciones. En el momento en que literalmente empezamos a pasar la página. La salida siempre se realiza por el margen inferior derecho.Si queremos mejorar la efectividad compositiva de nuestro diseño podemos seguir además la siguiente jerarquía formal con las imágenes. la entrada al área de diseño se realiza siempre por el margen izquierdo superior. En caso de enfrentarnos a una información en formato díptico.

El conjunto de elementos visuales más dinámico debe llevarse al área con mayor protagonismo visual. situándose al final de esta escala jerárquica. las imágenes de figuras geométricas. Por debajo encontramos los objetos inanimados que poseen poca capacidad para captar nuestra atención. por lo que tenderemos a posicionarlas en la zona izquierda para de este modo equilibrar sus pesos visuales. Tengamos. Muchas figuras enfrentadas a una sola deben ubicarse en la zona de mayor peso. Por último. predominan sobre las representaciones de animales. ya que los colores fríos son más ligeros ópticamente. indicaremos que existe además otra escala jerárquica de prioridades en lo que respecta al contenido visual ya la temática de las imágenes con las que trabajamos. pues. Lo mismo ocurre si introducimos imágenes en color combinadas con imágenes en blanco y negro. Las imágenes de niños tienen más poder de atracción que las de adultos. y por tanto poseen menor fuerza comunicativa. Estos. Si lo que enfrentamos son colores cálidos frente a fríos.Las imágenes más grandes que vayan enfrentadas con otras más pequeñas las ubicaremos a la izquierda de nuestro área de diseño. si lo que pretendemos es comunicar nuestro mensaje con la máxima eficacia gráfica. a su vez. al igual que ocurre cuando combinamos imágenes que implican acción frente a otras estáticas. ubicaremos los cálidos a la izquierda. . así como también la ubicación. Las imágenes en color poseen una mayor fuerza visual. por su poco impacto visual. presente en nuestro diseño cada una de las jerarquías que hemos señalado anteriormente a la hora de seleccionar tanto la temática como la configuración.

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