Planeación de Menús

Generales.
Cuando planeamos la apertura de un restaurante lo primero que tenemos que saber es el concepto que le vamos a dar y su oferta de venta. Planeación de Menús es la parte en la cual se preparan la apertura de un restaurante de especialidades, de mínimo 80 y máximo 150 comensales. El objetivo primordial del módulo es aprender a planear menús, así como elaborar un prototipo de sus respectivas cartas utilizando las reglas de la gastronomía, las bases teóricas y prácticas adecuadas a los lineamientos locales e internacionales. El trabajo para este curso consiste en crear un menú de 5 tiempos y 5 platillos en cada tiempo así como una carta de bebidas y el diseño de las mismas adecuadas al concepto del restaurante que eligió, permitiéndole adquirir la experiencia suficiente para poder aprovecharla en su futuro laboral el cual siempre estará ligado de alguna manera con el tema que veremos en las próximas semanas. Planeación de Menús abarca dos partes esenciales, una es la teórica que veremos en clase y en la cual conoceremos todo lo relacionado con el tema, y la segunda es la práctica donde desarrollaremos los puntos antes mencionados que incluyen las siguientes partidas: 1.- Fijar el concepto del restaurante. 2.- Decidir el menú y costearlo. 3.- Diseñar y crear el prototipo de dos cartas de restaurante, una de alimentos de 4 tiempos y 5 platillos en cada tiempo y otra de postres de 5 platillos, cafés y digestivos con precios de venta reales y adecuados al mercado al que va dirigido ajustado al concepto del restaurante que se pretende abrir. Diseñar y crear el prototipo de una tercera carta de bebidas que incluye vinos nacionales e internacionales, cócteles, destilados, cervezas y bebidas no alcohólicas con precios de venta reales y adecuados al mercado al que va dirigido ajustado al concepto del restaurante que se pretende abrir. Nota: Este curso se enfoca en el proceso de elaboración de cartas menú para el negocio de restaurantes como ej. Pudiendo aplicarse las mismas directrices para otros servicios de alimentación. Este describe el proceso administrativo de la elaboración de cartas menú, mas no el diseño en sí, pues este debe ser realizado por un profesional en ese campo.

Tipos De Carta 
Carta de promociones (hoteles). La carta de promociones de hoteles se utiliza sobre todo para agencias de viajes que organizan paquetes en los cuales la clientela tiene organizado desde el avión, traslados terrestres, hospedaje, etc. Hasta los alimentos y bebidas. Esto bien puede trabajar como un club Med en el cual solamente se describe que existen buffets durante todo el día o bien noches especiales como la "Noche Peruana", "Noche italiana", Etc. Pero también existen los casos en los cuales se presentan menús establecidos por día, así de esta manera el cliente sabe perfectamente que quiere comer durante su viaje y para los hoteles también les facilita la compra y administración de materia prima y de recursos humanos. Carta del día ó especialidades. La carta de especialidades es aquella en donde el Chef de cocina ha diseñado platillos con materias primas que pueden ser características de la estación, materias primas con precios elevados que no se compran diariamente o bien platillos que el restaurante quiere probar su popularidad para colocarla dentro de su carta de todos los días, esto se puede dar ya que algunos platillos pueden tener una deficiente rotación y con esta acción se pueden cambiar de una forma más segura. Esta carta va normalmente puesta de tal manera dentro de la carta del restaurante, que puede cambiarse inclusive diariamente, como un anexo, como una hoja desmontable o también se pude utilizar en formato de table tent. Carta de restaurante. La carta de restaurante es aquella que se utiliza todos los días y están impresos de forma limpia y ordenada todos los platillos que vamos a ofrecer y cada uno con precio individual. Carta de estación. Una carta de estación se diseña específicamente cuando el restaurante y el Chef quieren utilizar materias primas que existen en una época específica del año, por lo tanto el precio de estos suele (pero no es indispensable) ser más barato, el sabor es mucho mejor, debido a que los productos empleados están en su mejor momento de producción, y tal vez hay más abundancia. Es muy rentable trabajar con este tipo de carta pues se aprovecha el bajo costo de los insumos y su excelente sabor. Carta de postres, cafés y digestivos. Esta carta es muy recomendable para cualquier tipo de restaurante ya que es una fuerte herramienta de venta. Es normal que al terminar una buena comida la clientela sienta una cierta satisfacción en su estómago, por lo tanto si ofrecemos un postre de forma verbal tal vez no exista interés hacia este tiempo del menú, sin embargo al entregar una buena carta, bien diseñada, existe mayor posibilidad que logremos la venta de estos junto con algún café o

digestivo, es posible apoyar esta carta con un gueridón de postres (mesa de camarero), en donde el cliente tiene contacto visual, si este es el caso se debe cuidar mucho la presentación e higiene. Carta de banquetes La carta de banquetes la utilizan los restaurantes o las casas de banquetes para ofrecer los platillos que pueden preparar dependiendo del tipo de evento que se contrate ya que puede ser desde desayunos, primeras comuniones, hasta elegantes cenas en bodas. En otros términos también se le conoce como Kit de Banquetes en donde además de colocar los platillos que podemos servir se agregan servicios como el de flores, música, fotos, video, mantelería, etc. Carta de vinos y bebidas. La detallada elaboración de una carta de vinos y bebidas para muchos restaurantes es de gran utilidad, sobre todo si la cava que manejan es muy extensa y necesitan dar una rotación continua a sus botellas. De igual forma esta debe ser atractiva para el cliente y en el caso de vinos esta debe contener la información de estos, cualquier indicación para el cliente es muy importante para su selección de vinos a los cuales podemos ayudar con los conocimientos de un sommelier.

Comida de tres tiempos. Con poca grasa. Sopa. ensalada o entrada. ellos son clientes muy importantes ya que en muchas ocasiones son los que . Gala-menú Menú reservado para ocasiones especiales o bien festividades. Se pueden servir cuatro tiempos o más. Se sirve algo ligero pero refinado de acuerdo al precio que hemos determinado. Menú para niños Están diseñados con platillos atractivos para el gusto de los niños. Business-lunch Para gente de negocios que quieren combinar la comida con una junta de negocios. etc. año nuevo. Platillos ligeros. etc. XV años. Este menú normalmente va acompañado de una decoración. Es servida de manera sencilla. plato fuerte y postre.   Quick-lunch Comida rápida normalmente servida en Fast-food. fondas. celebraciones navideñas. Sin alcohol. cumpleaños. Constan de tres o cuatro tiempos. Normalmente se sirve en un solo plato o charola. Si se consume sopa. bodas. estaciones de autobuses. música y ambiente según sea la celebración. El menú se planea según la celebración. estaciones de trenes. aeropuertos. Consiste en sopa. Así como. Se tienen menús establecidos para celebraciones familiares como: Bautizos. plato fuerte y guarnición. restaurantes de comida corrida.Tipos De Menús   Auto-lunch Comida de medio día diseñada para viajeros en carreteras. Platillos muy especiales y bien elaborados. jugo. se debe servir aparte. Poco condimentada. Su precio es económico.

La decoración y la presentación del platillo deben ser con imaginación y creatividad para atraer la atención de los niños y así provocar el interés de estos en consumirlos. Platillos que no tengan huesos para su presentación como piezas de pollo o pescados enteros. Existe también ahora una tendencia a buscar alimentos más balanceados y nutritivos para los niños por lo que se debe ser muy creativo para lograr este propósito. • Zanahorias. Menú Vegetariano La comida vegetariana poco a poco á ganado más adeptos. Comida bien cocida Bajo en grasas. pasteles y crema. En el caso de la gelatina no se considera un producto vegetariano debido a que el aspic esta hecho a base de huesos. . • Alimentos empanizados. Comida fácil de digerir. • Pastas. Los platillos que podemos incluir en este menú son: • Sopas de pasta. Menú energético. • Puré de papas y papas fritas. Porciones pequeñas. Los ingredientes deben ser sencillos. Sus características son: Nutritivos. • Helados. La porción debe ser adecuada para el niño.deciden en que lugar come la familia los fines de semana. aunque hoy en día los incorporan en algunas ocasiones. Alimentos que no causen gases. lo cuales necesitan platillos con un alto contenido calórico para compensar o aportar más energía a su organismo. • Hamburguesas y hot dogs. Menús para adultos maduros Las personas de edad avanzada por lo regular prefieren consumir alimentos preparados de forma casera y que sean tradicionales de sus tiempos. hoy en día los restaurantes ponen mucha atención en estos menús. Se caracterizan por: Menú sin carne y en forma estricta sin huevo y lácteos. Este tipo de menú se ofrece normalmente a deportistas. por tal motivo no podemos ignorarlos. a menos de que se use agar agar.

Nutritivo. lipídica. Comida casera o criolla) Equilibrado. Dentro del menú se debe escribir claramente el contenido calórico de cada uno de los platillos con la finalidad de que nuestros clientes tengan la oportunidad de calcular las calorías que ingieren.) Son menús dedicados especialmente para las personas que quieren bajar de peso. Spa´s y en algunas cafeterías. el objetivo es mejorar el rendimiento del personal. Menú de personal Se ofrece en fábricas. Menú de costumbres religiosas Este tipo de menú se sirve a las personas que cuidan y atienden los aspectos relacionados con su religión. Menús especiales Para damas Caballeros Baby showers Fiestas infantiles. Evitar el exceso de irritantes. personas con enfermedades estomacales o en rehabilitación dentro de los hospitales. sus características son: Debe ser ligero. proteica.Menú de restricción o dietético (energética. . Alimentos según costumbre (Ej. como es el caso de la pascua o bien cualquier otro tipo de celebración que tenga que ver con sus costumbres y/o tradiciones religiosas. Sus características son: Un menú dietético incluyendo bebidas no tiene que sobre pasar de 690 cal. De rápido consumo y preparación. Este tipo de menú se ofrece en restaurantes. hospitales. Determinados platillos solicitados por el cliente. mejorar su figura. etc. oficinas y empresas con diversos rubros. sobre todo en épocas de fiestas. Aproximadamente.

Internacional.FIJAR EL CONCEPTO DEL RESTAURANTE Un consejo antes: Este primer paso debe ser bien meditado. Tu concepto.Asegúrese de que su concepto sea fácilmente identificable por la mayoría de los consumidores. Puedes apoyarte en algún diseñador. 2. de mariscos o cualquiera que sea puede estar ubicado en cualquier parte del país. 3.La oferta de restaurantes es tan amplia que sería un error abrir un restaurante que no se distinga de la competencia. lo que aquí cuenta es tu ingenio y creatividad personales.. Italiano. entonces tal vez no debería abrir otro. Bistrot. A partir de ahora todo tu trabajo debe girar alrededor de tu concepto y es obvio que si tu Restaurante es de comida Italiana no puede tener una decoración Peruana o un menú con platillos franceses. Por último le pondremos nombre y crearemos el logotipo del negocio. La dirección del negocio puede ser real o imaginada. Darte cuenta después de avanzado el trabajo que el concepto del Restaurante no es el adecuado puede causarte mucho trabajo y un importante retraso en las materias que estés cursando en ese momento. pero lo más usual es que esté en un lugar que conozcas bien o que ya tengas identificado para este efecto. . Si tu negocio va a ser de banquetes debe ser desarrollado con la misma metodología que usaremos en este trabajo. ya sea un Restaurante Peruano. si hay muchos restaurantes italianos en su área. Entre tantas posibilidades. Mexicano. pero no es necesario. Por ejemplo. ya que influye todo el trabajo que a futuro será desarrollado. LA CLAVE ES DESARROLLAR UN CONCEPTO El concepto de un restaurante no tiene más que los límites de tu imaginación… y el presupuesto. Seguro encuentras algo si navegas por Internet.Asegúrese de que su concepto sea lo suficientemente diferente. incluso si considera que la receta de lasaña de su mamá es excepcionalmente buena... ¿cómo saber qué tipo de restaurante crear? Aquí tiene una guía que te ayudará a decidir: 1. de carnes.

Recuerde que el concepto y los precios deben ser los adecuados y al alcance de sus clientes locales. Si el nombre es demasiado extranjero o la tipografía de su logotipo es tan inusual al punto de ser ilegible. La clave es añadirse a las tendencias en crecimiento. Hay conceptos “buenos” de moda como la comida rápida saludable. Los conceptos “buenos” están de moda. . buen servicio y un menú en la atmósfera correcta. Los menús “inteligentes” utilizan un ingrediente muchas veces pero de maneras diversas y creativas. de modo que las compras se pueden organizar eficientemente. ya sea porque requieren demasiado tiempo de preparación. etc. una de las claves para el éxito de un restaurante es tener un CONCEPTO que se destaque de la multitud. beber té o el auge de la comida peruana. no estaría de más sumarse a estos grandes conceptos de moda. usted se estará autosaboteando. no simplemente a una moda pasajera. pero tal vez no lo sea tanto si su local se encuentra en una zona de estudiantes y artistas de bajo presupuesto. demasiada mano de obra y pueden causar que los clientes se desesperen con un servicio lento. de preferencia. MANTENGA SUS PRECIOS DENTRO DEL MERCADO Procure que su concepto le permita mantener precios dentro del mercado. Recuerde que usted va contra la corriente si intenta ser demasiado vanguardista o demasiado retro.Recuerde. que comience con una de las primeras letras del alfabeto. Estos conceptos permiten sólidas ejecuciones. japonesa. ofrecer precios justos. Dedique un poco de tiempo para llegar a un nombre único que sea fácil de precisar y. NO DISEÑE UN MENÚ QUE DISPARE LOS COSTOS Los menús con muchos ingredientes exóticos no serán rentables a menos que el restaurante esté dirigido a un mercado de alto poder adquisitivo.. Tal vez su idea de cortes finos y mariscos suene excelente. no es bueno. SU CONCEPTO DEBE SER FÁCILMENTE IDENTIFICABLE Si la gente no puede pronunciar o deletrear el nombre o de los platos consignados en el menú de su restaurante. ASEGÚRESE DE QUE SU CONCEPTO SEA RENTABLE Algunos conceptos pueden parecer excelentes ideas en el papel. pero en realidad no son rentables.

como los focus group. Ejemplo de dos conceptos distintos: Concepto de Comida Rápida Luces brillantes (reflectores dramáticos) Colores vivos (creando un ambiente enérgico) Mesas pequeñas (Menos espacio requerido. Pero: ¿Cómo desarrollar un Concepto Ganador? Respondiendo muchas preguntas… ¿En cuál segmento del mercado estaré? ¿Cómo crearé puntos claros de diferencia? ¿Será de cocina abierta? ¿Entretenimiento? ¿Sera delivery o para que el cliente lo recoja? ¿Instalaciones para banquetes privados? ¿Una combinación de todos los anteriores? ¿De qué tamaño debe ser mi restaurante? ¿Tendrá un bar? ¿Será principalmente un bar o un restaurante? ¿Qué tanto espacio para parqueo requerirá? ¿Dónde debería estar ubicado mi restaurante? ¿Cuánto costará la construcción de mi restaurante? ¿Planea invertir dinero para mantener su concepto fresco? ¿Tiene un concepto que se pueda expandir? ¿Cómo haré el marketing del concepto? Algunos conceptos ganadores son inmediatamente identificables por nosotros. Con todo el tiempo. y dinero que invertirá. energía. etc. La mayoría de las veces. menor tiempo pasado) Alto nivel de ruido (más energía) Concepto de Comida Lenta Niveles más bajos de luz (ambiente más suave. pesar de no haber estado allí antes. asegúrese de que tanto el concepto como el menú le apasionen. más relajado) . Ok.ENAMÓRESE DE SU PROPIO CONCEPTO Cualquier restaurantero exitoso le dirá que crearon su propio concepto pensando en el tipo de restaurante en el que ellos amarían comer. Para esto. encuentas. que le podran guiar mejor. Para esto existen diversas herramientas de marketing. esto se debe a un esfuerzo bien definido y preciso para proporcionar una "experiencia” exitosa. tenga cuidado. una vez creado el concepto debera someterlo a una evaluación por parte de sus futuros clientes. Si crea un restaurante porque cree que será popular o porque un socio lo persuade que es una buena idea.

Colores Neutros (tonos relajantes) Mesas más grandes (Silletería más cómoda para sentarse por un período más largo de tiempo) Niveles más bajos de ruido (alfombras. cubierta y en general todos los aspectos visuales de nuestra carta. quien conoce mejor estos conceptos. obviamente basado en los gustos. preferencias y sobre todo en el concepto ya mencionado. estilo. y apoyar al concepto global del restaurante. muebles tapizados) De aquí concluimos que los colores. deben reflejar. . Es recomendable que dicha tarea sea realizada por un diseñador/comunicador.

5 Platos Fuertes. La oferta de platillos debe ser profesional y digna de ofertar.Decidir El Menú Y Costearlo. 5 Entradas Calientes. Entradas. Estos deben ir acomodados en el siguiente orden: pescados y mariscos. 5 postres. dividiendo siempre entre receta y sub receta. Siguiendo las directrices del curso de costos. Es conveniente usar una codificación para dicha labor. Las recetas. Ej. Una vez decidido el menú viene la parte del costeo. deberás tener las recetas completas y llevar estas al formato de receta estándar.. así como por categorías. pues así tendrás tus recetas siempre mas ordenadas. Ej.. platos fuertes. las frías primero. Estos deben ir en orden de menos a más en precio y divididos en fríos primero y calientes después. 5 Sopas. Así tendremos: 5 Entradas frías. Estas deben ir acomodadas en orden de menos a más en precio. etc. Estas deben ir acomodadas en orden de menos a más pesadas. Piensa siempre que tu futuro cliente va a decidir a donde ir a comer tomando en cuenta lo seductor de la oferta del menú. Estas deben ir acomodadas en orden de menos a más en precio. GUA-02… . tu menú debe estar compuesto de 5 tiempos y 5 platillos en cada tiempo. carnes rojas y caza. Otro consejo: Para efectos del trabajo. SUB-02. aves. carnes blancas. sub-recetas y guarniciones que utilices deben ir nombradas y numeradas como sigue: SUB-01. GUA-01.

una de carbohidratos y la otra de verduras. Las guarniciones de los platos fuertes deben ser dos. Redondeo matemático que por lo general va a los 0. se acostumbra usar 1 o 10 personas y las sub-recetas y guarniciones por kilos y litros. en la lista de ingredientes no se menciona la cebolla. describir a detalle el acomodo del platillo con su respectiva decoración la cual estará costeada dentro de los imprevistos.. estas con el mismo orden y numeradas igual que las arriba mencionadas. Tus recetas deben llevar de un Porcentaje de imprevistos de no más del 10% según el costo de tu receta y por ultimo ajustas los precios de venta. estrategia de ventas. Todas las recetas de alimentos deben ser hechas para un mismo número de comensales. fácil de entender para su correcta ejecución y completa en su descripción. la cual debe ser congruente con los ingredientes. Los ajustes se dan por las siguientes razones: Ajuste de centavos a soles. El producto de decoración debe mencionarse en tu lista de ingredientes de la receta. Contra la competencia. a menos que sea muy cara. Si tu platillo lleva integrada una de las dos o las dos pueden ser omitidas según sea el caso. . Entrada caliente (EC). Plato Fuerte (PF). saltear la cebolla.Entrada fría (EF). Ajuste por mercadotecnia interna.. Cuando mis costos son muy altos o muy bajos. Todas tus recetas deberán llevar: Elaboración o Preparación. pan etc. Ejemplo 1: En la lista de ingredientes viene mantequilla pensada para saltear la carne. de 40 a 80 gramos cada una por platillo. Ejemplo 2: Omitimos un paso en la elaboración y una crema de zanahoria nunca fue licuada. el tipo y tamaño del plato y si se debe servir algo aparte como salsa.5 o 1 soles. en la receta nunca se menciona la mantequilla pero si se saltea con aceite. tortilla. Ejemplo 3: En la elaboración viene un paso. Ajuste por estudio de mercado. Postre (PO). Sopas (SO). Montaje. Recuerda la consistencia en el producto hace la diferencia. (Es conveniente el presentar la foto del platillo en este rubro) Instrucciones Sanitarias y HACCP a las recetas a las que aplican.

quienes serán nuestros clientes. no sabrá que es esto. El fin de la descripción del platillo es ampliar la información del mismo para que no le queden dudas al comensal sobre lo que va a recibir al ordenar ese platillo y así ahorrarle valioso tiempo al personal de servicio. asociado a la forma de vida acelerada en la actualidad. Debes pensar que si bien tu.Terminado el costeo escribiremos el menú en el orden del “menú moderno” con descripción del platillo y precio de venta igual como irá en la carta de alimentos. o a la bearnaise. medico u otra persona que no pertenece al rubro. Importancia en el aspecto nutricional. ni que manejen términos culinarios. Punto central del menú moderno es el plato fuerte junto con otros platillos según sea al deseo del consumidor. Los restaurantes están hechos para gente de toda cultura. carrera. como profesional en cocina. Indicadores del menú moderno Ø Ø Ø Ø Ø De tres a cuatro platillos como mínimo. y son justamente estas personas entre otros. ha resultado en menús más cortos. etc. Órdenes más pequeñas. Menú moderno  La forma más apropiada y medida de comer. Y no podemos pretender que ellos sepan tanto de cocina como nosotros. Uso de platos destacados. puedes entender lo que significa un Pate en Croute. En su mayoría con atención rápida. un abogado. ¿Como se dividen los platillos del menú moderno? Menú moderno Entrada fría Sopa Entrada caliente Menú clásico Entrada fría Entremés frío Sopa Entrada caliente Pescado Entremés caliente Verdura Botana Plato fuerte Plato fuerte .

etc. Así podríamos. EJEMPLO DE UNA DESCRIPCIÓN DE PLATOS: Nota: El menú Moderno proviene del menú clásico de trece tiempos. dividir nuestra carta en: Nuestros Bifes | El Asador | Especialidades de parrilla | Nuestra Cocina | Ensaladas Especiales | Ensaladas Comunes | Nuestras Pastas | Pescados | Postres | Helados | Bebidas Para el caso de un restaurante de parrillas. .Postre Pescado Entremés caliente Entremés frío Rostizado con ensalada Verdura Sorbet Dulce Postre A cada una de las secciones o tiempos se les puede cambiar el nombre por uno que vaya acorde con el concepto de restaurante. que será descrito más adelante. siempre y cuando este se pueda entender fácilmente. De igual forma podemos crear sub categorías dentro de estas. por ejemplo. mariscos. colocar pastas. como por ejemplo dentro de platos fuertes.

Ej. que no se notan tanto como un plastificado grueso y brilloso. pues suelen mancharse de grasa.EL TAMAÑO De las cartas no debe ser ni tan grande que moleste al comensal al leerla. ni tan chica pues no ejemplifica una buena imagen del lugar y además de que nos limita a la creatividad y a la buena lectura de la misma. Existen plastificados que son casi invisibles y los hay hasta en acabado mate. Si los plastificas les agregaras vida de uso. piensa que no todos ven bien y no es nada agradable tener que estar acercándose a la carta para poder leerla. Recuerda siempre que la estética de estos pequeños detalles son muy importantes..CARTA DE PLATOS Quizá pienses que es muy fácil elaborar una carta.LA TIPOGRAFÍA (letras) No deberá ser muy rebuscada para que sea legible incluso por las noches en un lugar de poca luz. Una carta grande es difícil de manejar. Es muy importante además que las cartas puedan limpiarse con facilidad. que no se confundan con el fondo o que se haga difícil de leer.LOS MATERIALES Que uses serán prácticos para su manipulación y resistentes al uso cotidiano. líquidos derramados. El tamaño será de suma importancia por igual. ésta es la carta de presentación del lugar y debemos considerar para todas las cartas que diseñemos los puntos que a continuación se describen: 1.. 2. estorba.. es fácil que se doblen las puntas debido al mal uso. etc. En los detalles esta el punto crítico entre muy bueno y mediocre. “Una carta sucia es una tan malo entregar tu tarjeta de presentación arrugada” 3. La "tipografía no debe cruzarse en el camino de las ideas". De preferencia sobre un material claro y sin dibujo en el fondo ya que impide su fácil lectura. pero toma en cuenta que más allá del menú. Debemos además tener muy en cuenta los colores de las letras. ¿Te resulta esto fácil de leer? .

..4. La descripción de tu plato debe hacer que al cliente. Muchos restaurantes equivocadamente organizan su información con respecto a la estructura narrativa de la comida. Así obligas al lector a pasearse por otras opciones más provechosos económicamente para el restaurant. 5. podemos trabajar la carta con “cuadros de ofertas o recomendaciones” que son lo que deberán representarnos mayor ganancia. Un logotipo (coloquialmente conocido como logo) es un elemento gráfico. ni dibujos que puedan distorsionarlo o distraer la atención del cliente hacia otra cosa. Para esto muy aparte de la organización de los platos por categorías. 6. Similar a como ponen los productos básicos en el fondo del supermercado. sopas.EL ORDEN “Lo que tiene más margen de ganancia va en la esquina superior derecha”.. platos fuertes. verbo-visual o auditivo y sirve a una persona. 7. Lo más beneficioso para el restaurant es poner la comida que tiene mayor margen de ganancia en las partes donde más se fija el comensal.LA PORTADA Deberá identificar dignamente al lugar. Usa nombres étnicos si es que encajan para darle un toque de personalidad y atractivo a tu texto. Los platillos populares y baratos van escondidos: cosas como hamburguesas y pollo —cosas que mucha gente pide por bueno.. no tengas miedo de explicar lo que viene en el plato. Aquí también puedes colocar los logotipos de empresas que te auspicien. Este debe verse claramente. bonito y barato— deben de mezclarse con otros artículos. empresa.. “Se le haga agua la boca”. obligándote ver lo demás que tienen para ofrecer. Colores muy fuertes detrás tampoco ayudan a que el logotipo se distinga claramente. sin fotografías detrás. y postres. institución o producto para representarse. pues en otra parte de la carta se verían mal.LA CONTRAPORTADA Deberá mostrar la dirección del lugar y todos aquellos datos útiles al comensal para identificarlo y anotarlos si así lo desea. únicamente — Entradas. Pero siempre trata de colocar un nombre al plato pues esto hace que el cliente lo recuerde con más facilidad y lo asocie a tu restaurante. El logotipo y el nombre del establecimiento transmitirán este mensaje a nuestro cliente.Usa buenas descripciones: ¿Qué prefieres: Huevos revueltos o huevos frescos de granja revueltos en mantequilla? Palabras como crujiente o picante le dan una mejor idea al comensal del sabor de los platillos.

los ingredientes que este contiene. Costillas Mexicanas. Los números deben ser redondos. de otra forma ¿a quién crees que los clientes preferirán? . Mix de lechugas sobre canasta de queso. etc. pero no es tan fácil como piensas. Presentación: Precio: Los precios deben ser claros. Igualmente el nombre queda asociado a tu restaurante. son compatibles con los de la competencia? Si tu cobras S/. Esto le dará una idea clara al cliente de lo que va a recibir. Evita los céntimos o números en fracción. No vamos a mencionar todos pues esto sería muy aburrido para el cliente. personal. Ej. etc. 2. intriga en el cliente y eso puede alentar su compra. Filete de pollo a la parrilla. Debes preguntarte: ¿Los precios que he establecido. Pero como mencionamos antes tampoco debe ser una descripción muy larga pues hace que el cliente se aburra o no deja nada a la imaginación del cliente. Una buena descripción de los platos debe dar información al cliente acerca de la preparación y presentación del alimento. Producto Presentación Precio Producto: Lo primero a considerar para la descripción de un plato es obviamente.9. Costear: es fundamental que sepas cuanto gastas en elaborar un plato. Toda descripción de una carta debe contener las 3 P. Langostinos salteados. merma. Etc. en otras palabras. crean expectativa. además de innecesario. Antes de establecer los precios deben hacer básicamente dos cosas. con los impuestos y otros cargos incluidos. incluyendo materia prima. Utiliza una estrategia de precios (ver anexo1). o la forma de disponer estos en el plato. Es de muy mal gusto que luego de consumir recién te enteres que tienes que pagar otros cargos adicionales a los consignados en la carta. Se mencionaran únicamente los ingredientes que tengan alguna relevancia en el plato y por supuesto los ingredientes principales. Incorporar temas de geografía o historia local en el menú. Y es fácil que el cliente lo recuerde y lo recomiende entre otros platos. Pie Cajamarquino. o Texas Barbecued Ribs.14 por una hamburguesa y tu competidor más grande. Por Ej. Pollo Margarita suena mucho mejor que pollo cubierto con tomates picantes. Fijar un precio de venta: Esto se hace pensando cuanto quieres que el plato te deje de ganancia. será mejor que le agregues algo espectacular a tu hamburguesa para justificar ese precio.Por ejemplo. cobra S/. es también una manera de hacer de tu menú único. 1. la técnica principal usada para la elaboración de la comida.

americano. esta constará de 5 postres que pueden ser fríos. Vinos nacionales e internacionales: blancos y tintos (4 a 5 cada uno). Dos Champagne. 5. (Será opcional la carta de postres) La carta de postres puede ir también separada de la carta de platillos. Depende el estilo del restaurante. Los colores que utilizas deben ser acordes a tu logotipo e imagen institucional. Para diseñar esta. 4. 3. Dos rosados.Piensa que si ayudas al usuario. la categoría. (mínimo 6) así como los digestivos (mínimo 3). en este caso esta se ofrecerá a los clientes al final del servicio. etc. así como también las imágenes y fotos.    Para nuestro trabajo. EL DISEÑO será ajustado al concepto del restaurante. Por lo general esta es la carta más pequeña de las tres. 2. calientes o combinados. Carta de postres. Dos espumosos. aplican los mismos conceptos estudiados. . cappuccino. Carta De Bebidas    Para efectos del trabajo deberás diseñar y crear el prototipo de una tercera carta de bebidas que incluye: 1. 5 cocteles. también ayudas al negocio. etc. exprés. En esta carta agregaremos los cafés.

las cervezas etc. Los destilados y las bebidas servidas a granel deberán ser costeados por igual. aguas y jugos. Considerar la ubicación y el clima. Ir conforme al concepto y menú del restaurante que pretende iniciarse. En este curso no se pretende que seas un experto en dicha materia. Si así lo deseas puedes incluir en tu carta de bebidas vinos por copeo (hasta 6). estableciendo una cantidad exacta para esta. naranjada y limonada. sus añadas y de proveedores. 7 tipos de destilados incluyendo cognac. Esto no afecta necesariamente la ubicación por estrategia de venta. Por lo general el vino de la casa es producido por el mismo dueño del restaurante aunque algunos . Ej. Ser adecuados para el mercado al que va dirigido. No se debe colocar nunca un vino que luego no se vaya a conseguir con las mismas características. luego aprenderás más sobre eso en los cursos de Enología y Bar. medias botellas y vino de la casa. la casa productora. cliente y tendencias de consumo. para cual puedes consultar guías básicas. la añada (cosecha) y el precio de venta. de lo contrario el cliente se sentirá estafado. los refrescos. Si tu restaurante es de mucha categoría. Los vinos deberán siempre ser acordes con el tipo de comida (maridaje). Todos con precios de venta. deberás buscar vinos y licores muy buenos también. Varias cervezas entre nacionales e importadas. los destilados deben ser por lo menos de cuatro marcas distintas tanto domésticos como importados. Si colocas un vino Casillero del Diablo. cafés y en general cualquier preparación que se haga por tu personal. bebidas no alcohólicas como refrescos. Hay ciertas bebidas que no aplican según la temporada o el clima general del lugar. Los cócteles y las bebidas que llevan una elaboración serán costeados en recetas estándar incluyendo preparación elaboración y montaje. Debemos considerar para estas cartas los puntos que a continuación se describen.6. la procedencia. al igual que un plato cualquiera. 7. deben ser costeados por botella. cosecha 1999. 8. Si se desea se puede incluir una pequeña explicación del resultado de la cata de este vino y su respectivo maridaje con el propio menú. Esto obviamente también aplica a los cocteles. El diseño de hojas canjeables en este menú es practico por los cambios constantes de los vinos. Las bebidas que se sirven en su presentación original como los vinos. siempre deberás tener ese mismo año en stock. Acomodar las bebidas en el orden que se indica arriba. Los vinos deben incluir además del nombre del vino. la cepa.

pero mantienen la identidad de su vino. Te recomendamos actualizarlo constantemente. Haz tu mejor esfuerzo al concebirlo.productores etiquetan sus vinos con tu logotipo. la entrega puntual y completa de este trabajo de Planeación de Menús así como los avances en las diferentes etapas del mismo serán calificadas con un 50% de la calificación del módulo. La calidad. esto no solo te servirá para que obtengas una mejor calificación sino que se verá recompensado durante toda tu trayectoria profesional pues este trabajo te debe servir como punto de partida para tu futuro profesional. .

Entrada Caliente (Hors D´Ouvre Chaud) Para servir una entrada caliente siempre tiene que ser después de una sopa y la cantidad de la porción depende del número de tiempos dentro del menú. Son comidas frías en una presentación apetitosa y de composición ligera. Los trece tiempos del menú clásico son: 1. 3. las cuales generalmente son muy pesadas.Los Trece Tiempos Del Menú Clásico  El origen del orden clásico de los platillos se encuentra en las residencias de la aristocracia y en los monasterios de los años 1650. Plato Fuerte (Grosse Píese. Relevè) El plato fuerte consiste en carnes preparadas en una sola pieza y trinchadas frente al cliente o bien dentro de la cocina. estos cortes se asan o se . ahora este sirve como fundamento de la creación de un menú moderno más corto. En la actualidad muy rara vez se sirve el menú clásico completo. 2. En la cocina clásica de los siglos XVIII y XIX se acostumbraba juntar varios platillos en una o varias mesas según fuera el caso. Entrada Fria (Hors-d´oeuvre Froid) El término Hors-d´oeuvre froid se acepta como significado de una gran variedad de productos alimenticios encurtidos o bien sazonados. 5. Sopa (Potage) Puede también actuar como un aperitivo para las demás entradas. Algunas veces en lugar de una sopa se puede servir jugo de frutas. Esto fue posible a causa de la riqueza existente en estas clases. mariscos o moluscos (siempre calientes) La carne de pescado es suave y fibrosa. 4. se digiere fácilmente y ayuda a preparar el apetito para las demás entradas. verduras o sopas frías. Cuando se sirve una entrada fría es siempre el primer platillo del menú. a finales del siglo XIX se formaría el menú clásico con un total de trece tiempos. Pescado (Poisson) Se pueden servir cualquier clase de pescados. su propósito es el estimular el apetito y prepararlo para recibir los siguientes alimentos.

aves o animales de caza. galletas y pralinés (chocolates). Entremés Caliente (Entrée Chaud) El entremés caliente son carnes cortadas o porcionadas antes de su preparación. pescados. pavo. Botanas (Savoury) Son pequeñas comidas calientes de sabor fuerte. . gelatinas. plato fuerte o en especial como parte de un buffet frío. Verduras (Légumes) Durante esta parte de la comida el balance regresa gradualmente de pesado a ligero. 7. Cada platillo se acompaña con su propia salsa. Aquí se sirve un platillo de vegetales de calidad. estas van acompañadas de pequeñas guarniciones. Los cuales pueden ser fríos calientes ó congelados. se sirve con una salsa. Todos estos excepto el queso se ofrecen después que un platillo dulce ha sido servido. En la actualidad los sorbets se sirven como postre. Hoy tienen el uso de snacks o para acompañar el aperitivo. El entremés frío se usa como entrada fría. como. 12. Cuando se sirve entre los platillos pueden ser también de verduras. Postre (Dessert) Aquí se cuenta queso. Frecuentemente se sirven acompañados de café. 11. mariscos y moluscos. patés. 6. aspics. pato. El queso se ofrece antes de un platillo dulce. Entremés frío (Entrée Froide) Son platillos fríos de carnes. Dulces (Entremets) En este tiempo se incluyen todos los dulces y pasteles. mousses. Rostizados con ensalada (Rôti et Salade) Consiste de un ave o animal de caza asado: pollo. nueces. 9. terrinas. etc. Sorbet (sorbet) Los sorbets se sirven para refrescar el paladar o como digestivo durante un menú de varios tiempos. 8. faisán. 10. espárragos ó alcachofas en salsa holandesa o mantequilla. 13. además de una ensalada verde que se debe servir en un plato aparte.rostizan. en la actualidad este tiempo es considerado como postre. patatas y vegetales los cuales normalmente le dan el nombre clásico o característico al platillo. fruta.

    Ejemplos De Menús   Ejemplo de menú clásico  Entrada Fría Sopa Entrada Pescado brócoli Plato principal Entremés caliente mostaza Entremés frío Sorbet Asado con ensalada morillas y soya Verduras Dessert Savoury Entreméts Ostiones sobre hielo Consomé doble Gnocchi Piemontaise Medallones de mero en crema de Roastbeef a la inglesa Escalopa de riñón de ternera a la Mouse de jamón con espárragos Sorbet de Champagne Pollo glaseado con ensalada de Lechuga rellena Camembert con pan de centeno Blinis de caviar Higo con crema de Casis .

Ejemplo De Menú Moderno  ******* Carpaccio vegetal Combinación de calabazas y champiñones con vinagreta de balsámico ******* Sopa de elote Combinada con mejillones ******* Alitas borrachas Combinación de sabores de pollo y salsa borracha ******* Medallones de res en salsa de piñones Acompañados de papa natural y lechuga braseada rellena de zanahoria ******* Tulipas con frutillas Crujientes canastillas de pasta tulipán con variedad de frutillas rojas .

Bar. Determinar el tipo de área de servicio de alimentos y su capacidad en relación con la loza. plata y cristalería con la que se cuanta. Accesibilidad al local. clásico. Ubicación. Competencia. así como. Todos estos puntos nos ayudan a conocer en primera instancia la viabilidad del negocio o la posibilidad de cambios en caso de ya estar operando. conservador. fast food” Determinar el tipo de comida requerida. Balance De ligero a pesado y nuevamente ligero.. . la pericia del personal del área de servicio de alimentos. como las siguientes.Reglas Básicas  Para La   Creación De Un Menú              Existen Gran cantidad de consideraciones que deben tomarse en cuenta para crear un menú. Conocimiento de requerimientos legales. Con esta información podemos establecer el target y definir el tipo de comida a ofrecer. Provisiones Disponibilidad del producto en el mercado para el restaurante. Cantidad y calidad de proveedores en el área. Determinar el tipo de cocina y personal con el que se cuenta en relación con el equipo y destreza del personal. Religión. Disponibilidad del producto según estaciones del año (productos de temporada).zona residencial o industrial. cantina. Tipo Establecer el tipo de establecimiento “lujo. Análisis de mercado Conocer las costumbres del lugar. Tipos de clima y temperaturas al año. Situación socioeconómica de la zona.

Balancear las guarniciones. No abusar de grasas ni sal. y es uno de los aspectos más importantes de la calidad. Esto se conoce como consistencia de producto. Al realizar recetas exactas tenemos la oportunidad de cumplir con un estándar de calidad (el sabor siempre es el mismo). Se obtiene mayor control de las porciones por plato. Color Evitar la discordancia de colores. Se obtiene mayor control del procedimiento en la preparación de alimentos. carbohidratos y grasas. Nos facilita el traslado del conocimiento al personal operativo. Buscar el balance entre proteínas. No exageres en decoración.: Si en cada plato tenemos que poner perejil picado. eliminando la consistencia de producto. unas gotas de aceite de oliva y acomodar alguna hierba para decorar. En otras palabras: ¡AHORRO! . pues este agregado como información al menú puede ser una excelente herramienta de venta. Cuidar que el sabor sea variado dando mayor elección al comensal de elegir. Realiza un estudio nutricional profesional. tomara una cantidad de tiempo que cuando el restaurante este en hora punta. No abusar de sabores fuertes. Valor nutricional Usar productos de calidad. Aplicar métodos de cocción que conserven las propiedades nutritivas de las materias primas. Recetas exactas Es requisito indispensable para lograr una adecuada implementación de los platillos a la carta. Buscar armonía en colores en cada platillo. recuerda que todo lo que ponemos en un plato alguien lo tiene que preparar o acomodar y esto se traduce en tiempo de personal que a su vez es dinero. lo que se traduce en costos exactos y estables en el tiempo. y genera que muchas veces los cocineros simplemente no lo hagan por ahorrar esos segundos. lo simple también es bonito y elegante. No repetir en el mismo menú dos métodos de cocción iguales. interferirá con la velocidad del servicio. por tanto su calidad. Aderezos y salsas en armonía con los platillos. Además. Alternar la consistencia de los platillos.Variedad en decoración. El abuso de colores puede ser contraproducente al eliminar el apetito. Ej.

Anotar las observaciones sanitarias. plural cuando son dos o más piezas por persona. en caso de que la palabra no esté en el mismo idioma ira entre comillas.Puntos importantes en la elaboración de una receta: Datos generales. que los términos sean correctos y la secuencia de las entradas sea la correcta. Nos da la pauta para el desarrollo de nuevos proveedores y de esta manera reducir costos. “a la” (a la manera de. Calculación exacta El realizar un costeo exacto de nuestros platillos nos da la oportunidad de tener la información necesaria para establecer el precio de venta justo. Nombre del restaurante. 3. si es el caso es importante una explicación en el caso de que dicho platillo no sea muy conocido. el costo de materia prima. Explicar preparación y métodos de cocción Anotar los productos en el orden de la preparación. así como. Copa Romanoff. etc. 2. fecha. Nos permite realizar análisis respecto a nuestra competencia. Camarones gigantes a la diabla. número de receta. Optimiza la utilización de materia prima. Nota: un buen ejemplo es el formato de receta estándar que utilizas en los cursos de cocina y que forman parte de los compendios. nombre del platillo. estados. Gramos y no tazas. cucharadas. ciudades. ciudades y especialidades. En el caso de preparaciones tradicionales se elimina “a la” ó “al” 1. Kilos. Espagueti al pesto. Las comidas nacionales pueden estar escritas con su nombre original. Los platillos deben estar en un solo idioma. Anotar productos. Las unidades y cantidades deben ser negociables y servibles para la contabilidad. Usar Litros. unidad y cantidad. “al” se usa para materias primas. Se usa el singular cuando se sirve una pieza por persona. Definir para cuantas porciones. . marcas. Se escribe la primera letra en mayúscula. etc. Idioma y gramática Asegurar que todas las palabras estén escritas adecuadamente. o a la moda de) se usa para países. Igual que en español como en francés todos los nombres de personas.

Nombres propios. Si fuese el caso de necesitar traducciones de la carta. Fruta con Chantilly y crema). clásicos de fantasía y lugares geográficos se escribe la primer letra en mayúscula. Cuidar la redundancia. Es importante que las traducciones sean hechas de manera profesional y sobre todo por alguien que conozca las costumbres del país de donde procede la lengua. esta se pude separar usando otro color o tipografía. En el mejor de los casos se puede manejar cartas separadas. No se deben usar abreviaturas. inclusive en más de un idioma.En el menú se comienza cada línea en mayúscula con excepción de una frase continúa en la segunda línea o según el diseño que elijas. Traducir no es convertir palabras sino mudar ideas. de acuerdo a la personalidad del restaurante. (Ej. .

El siguiente paso consiste en elaborar la carta de vinos y capacitar al personal para que pueda ampliar dicha información y hacer más edificante la experiencia del comensal. ideal para esta gastronomía. Para el propietario o administrador la prioridad es elegir al distribuidor que le ofrece las mejores condiciones de pago y los precios más cómodos. que desinfla cualquier intención de acompañar un buen plato con el mejor mosto que el bolsillo pueda comprar. lo acentúa. Aquellos establecimientos que presentan una oferta limitada de marcas y cepas. En esta tarea deben intervenir el chef y un asesor de vinos (Sommelier). su uso es deficiente. aunque muchas personas de alta cocina han estudiado el tema y pueden generar la información esencial para identificar a los distribuidores o importadores que cumplen los requisitos de cada negocio. EL MUNDO DE LAS CARTAS DE VINOS Hay varios tipos de cartas. La mayoría de los listados se hace sin ningún tipo de análisis. Y si a esto se le agrega la todavía insuficiente cultura enológica del consumidor. tenemos sobre la mesa una enorme brecha que impide “vender” mejor satisfacción al cliente. La más tradicional es un listado separado del menú. solucionar este punto se está convirtiendo en una cuestión crucial. Pocos empresarios hacen previamente un examen de sus cartas y miran cuáles vinos hacen maridaje perfecto con sus platos. y esto. Muchos negocios. que se ofrece por aparte a quien lo solicita. Las cartas especializadas de vinos suelen dividir el listado en categorías: . ha contribuido a cerrar ese abismo. en vez de solucionar el problema. clubes y hoteles. para los que el vino representa el 40% de su facturación mensual. incluyen una información escueta en el menú y nada más. simplemente. Varios obstáculos se interponen a la hora de ordenar y vender vinos en restaurantes. Otro es el desconocimiento del tema por parte del personal involucrado en la cadena de atención. Es muy común encontrarse con una predominancia de Cabernet Sauvignon en establecimientos de comida oriental y muy pocos blancos o rosé. como mecanismo de información. Uno es el sobreprecio.CÓMO ELABORAR  LA CARTA DE VINOS  Las crecientes ventas de estas bebidas exigen un mayor esfuerzo para mejorar la información sobre el producto y satisfacer la experiencia gastronómica del consumidor. Aunque la carta de vinos. Para ello es clave desarrollar cartas que faciliten la tarea.

una sugerencia de vinos. La lógica es que los vinos ligeros son ideales para acompañar platos con sabores primarios. Se omiten detalles que un comensal informado quiere conocer. por ejemplo. Vinos espumosos. divide las opciones en las variedades clásicas (espumantes. Para nuestro medio. al final de cada preparación. muchas veces. describe los rasgos de identidad de cada categoría.000 referencias. debe incluirse la marca comercial del vino. para beber con carnes condimentadas y salsas muy pesadas. En cuanto a la información básica deseable. o de Cloudy Bay. pero. en Chile. una carta ideal es aquella que. el año de cosecha. igualmente. muy comunes en prestigiosos restaurantes del mundo. una nota aclaratoria si se vende por copa. con conservación prolongada en barrica de roble. Demos por caso la situación de un cliente que quiere combinar sus langostinos con un Sauvignon Blanc del Valle de Casablanca. las cartas de vino extensas. y el precio por botella. Existen. segundo. Son vinos blancos cuyas notas cítricas y marcada acidez hacen pareja perfecta con el plato ordenado. la técnica de presentación obliga a incorporar subdivisiones como. limitada en términos de información. Y está la lista progresiva.                 . en Nueva Zelanda. Algunos establecimientos internacionales van más lejos e incluyen. O viceversa: elegir primero el plato y después referirse al sabor de los vinos. Este método le permite al comensal establecer posibles maridajes con las opciones del menú. blancos y tintos y licorosos) y. el nombre del productor. Esto se pude hacer mediante la utilización de iconos. con ofertas de 2.Vinos blancos y tintos. La idea es partir de vinos ligeros a complejos. y los gran reserva. si es joven –sin añejamiento– o envejecido. por otro. y vinos de Postre y oportos para finalizar. es decir. Y cuando los solicita al mesero o al maître. el país o lugar de origen. no consigue nada adicional a lo que está impreso.000 a 4. Es una forma sencilla de orientar al consumidor. el tipo de cepa. En estos casos se le asigna un número a cada vino de la carta para que el encargado de la cava pueda ubicarlo con rapidez. Cuando la oferta de vinos es muy amplia. incluyendo datos sobre cepas y tipo de elaboración. primero. por un lado. o sea. consistente en registrar los vinos blancos y tintos por la intensidad de sus sabores.

 Y eso a veces es difícil de decidir. “Queremos que nuestros menús sean espectaculares. bordes. y concéntrate en ganar clientes. Raramente se  oye  priorizar lo que se quiere vender. el restaurador necesita priorizar qué es  lo que el realmente desea vender.    “El mismo ítem de un menú venderá diferente si se encuentra en un lugar distinto. El menú ayuda a manejar al cliente hacia la dirección  correcta. tendremos inmediatamente un incremento en nuestras ganancias. y en ese afán de ser creativos. se suele pensar que mientras un producto esté en el menú  conviene venderlo. puede también afectar a la venta del producto.    Como ya dijimos. formas. Algunas personas quieren lograr el  menú más coloquial que haya existido. “Un menú debería decirle  al cliente qué es lo que tú quieres que compre”.Psicología Del Diseño De Carta    Mensajes Subliminales    Si piensas que el cliente decide qué ordenar.  y las descripciones. La  gente suele recordar los dos primeros ítems de la lista y el último. pero también  queremos que sean buenas herramientas de negocio”. Hay platos que nos benefician más que otros y son  justamente estos los que deben encabezar las ventas y tener la posición “vendedora” . sería  la pagina interna derecha. subliminalmente. no  significa que podamos por eso vender cualquier cosa.  Las entradas suelen ir en la parte superior del panel izquierdo – una posición vendedora que  también encaja con la secuencia lógica. por lo tanto. olvidan que alguna gente  no será capaz de leer el menú. mejor piensa otra vez. el tamaño. con usar bordes.    Evita un diseño de múltiple personalidad    La letra que uses. Por ej. En un  menú de cuatro páginas (que incluye carátula y contracarátula). la posición “vendedora” . en otras palabras olvídate de hacer un menú que gane premios  de diseño. Por ej. justo arriba del centro. nada va en esos  lugares por accidente. El lugar de los ítems en una carta. Es una mezcla de lógica y estrategia.  pero primero y fundamentalmente  deben ser funcionales. pero eso es lo que queremos decir. los gráficos.”  Y esto  aplica a cualquier tipo de restaurante.    Dado que no todos los lugares son iguales en el menú. símbolos y tipografía más pesada se puede  . pero son los camareros quienes cierran la venta.     El lugar es muy importante. ilustraciones.    La posición de un ítem dentro de una lista. pero no debemos entusiasmarnos tanto con eso.    Los menús deberían ser gráficamente emocionantes. por supuesto que la lógica también juega un papel en el “arreglo” de la cuenta. todas esas cosas ayudan a llamar la  atención hacia un ítem. El hecho de mover un ítem a esta posición puede incrementar  considerablemente la venta de dicho ítem. Igual  la carta debe  verse elegante y apropiada para el concepto. no siempre es así. Deben ser colocados a nuestra elección y beneficio. Ahora. cuadros. “compra esto”.    Ahora. si bien estas posiciones ayudan a vender. No buscamos tampoco tener un ítem con un  cartel que diga. envían mensajes al cliente de lo que tú quieres que ordene. Los mozos también jugaran  un papel  determinante en la decisión del cliente. y si este producto es uno de los que más ganancias  nos dan.

 y asi el cliente sabra que no le estas  pidiendo que pague mas de lo normal por una simple ensalada.    Como una regla general un menú no debe describir platos comunes o muy familiares.    Los clientes son muy sofisticados actualmente. tomate un tiempo para corregirla. Sí.  El comprador solo tiene que  interesarse por el plato. pero  no deben sonar tan bien como tus platos insignia.  “rostizado” o “cocido a la leña” tienen más encanto que “frito”. para que el cliente no se sienta estafado.    También querrás inclinar al consumidor hacia los ítems de alta ganancia y alta calidad.  Podemos también depender de nuestro personal para darle  al cliente los detalles del plato. Ahora. Si quieres vender algo.    El uso de fotos es también una herramienta fuerte de venta. las fotos son buenas  para restaurantes casuales o para restaurantes donde el cliente no esté familiarizado con el  tipo de comida.  haciendo las descripciones de dichos platos más atractiva que otras. son también  muy buenas alternativas los dibujos a pincel. Incluso los que no quieres vender deben sonar bien y saber excelente. entonces sí merece la mención.     Una vez escrita tu carta menú.atraer la atención a ciertos ítems. como sushi bar.  no necesitan ser  descritos. porque la gente lo recuerda y lo comenta. Por ej. Algunos platos. a menos  que sea un restaurante para turistas. Sin embargo hay que ser honestos con las fotos. Si decidimos el uso de una  foto. inclusive de  frutas y verduras frescas. simplemente. pero no es  adecuada para todas las operaciones. esto dependerá del tipo de restaurante y las  características distintivas de la comida. El cliente no necesita saber todo. hazlo sonar lo mas  delicioso posible. etc. así que no necesitas crear un poema al lomo saltado. dibujos en color.  Si bien debes tener una  continuidad en el atractivo.  Por otra parte. ¿Y qué si el alimento es frito?. esta debe ser real. pero el nombre suena. Ahora. si tienes una variante especial o muy inusual.  un restaurante. La gente  sabe que es un Lomo Saltado. Pero las fotos no son para todo el mundo. pero no debemos exagerar. de 12 puntos (tamaño). “Marinado”.  entonces le dirás que es rebozado a mano y así le estás diciendo que viene frito sin decir frito. Hacer que todo suene  igualmente atractivo no ayuda al pasajero más que si todo suena igualmente insípido y eso no  significa que  todo deba sonar poco atractivo. entonces si vas a querer destacar eso. para  un tipo de ensalada.  Estos detalles dicen  mucho acerca de un restaurante.  Muchos no saben  que trae. Si tienes que escoger entre “poder de venta” y  “belleza”. Ej.  o si por ejemplo se utilizan lechugas producidas localmente o por el mismo restaurante.  Tampoco se trata de dar toda  la receta en la descripción. Hay que mostrarle al cliente para  que lo compre.  También queremos que el cliente hable de nuestros productos en vez ‐tal vez‐ de estar  leyendo descripciones “bonitas”. Errores de ortografía y  tipografía son errores que no se pueden permitir bajo ningún motivo. Se debe usar una tipografía  “fácil de leer”. creo que la respuesta es obvia.    Asociación de palabras    Colocar un buen nombre al plato es muchas veces altamente efectivo.  no puede siquiera escribir bien  “hamburguesa” o “ensalada” hace que uno se pregunte que tan bien los pueden preparar  entonces. no todo debe sonar igual de delicioso. Una Big Mac. Esta estrategia también funciona muy bien. algunas palabras tienen mayor poder de venta que otras. en carboncillo. VENDER.    .

 Se  debe.   estas reglas no están escritas en piedra. para el cliente no es diferente de S/3. Uno no debiera estar tan lejos con algún ítem.0. 7.  hay que considerar el valor que un cliente le coloca al  ítem. y no en el porcentaje de costo de alimento  para determinar que vender. Esto solo dice que dichas personas no tienen “tiempo para ganar dinero”. por no tomarse el tiempo  de costear los platos. Usando esta filosofía. sin analizar si les beneficiará o no. En la práctica esto pone un poco  más de dinero en nuestros bolsillos. Otro aspecto es el margen real de ganancia de cada ítem. pues ellos quieren dinero y  al final eso es lo que manda. es el precio. si solo miras el costo de alimentos en  porcentaje.5. no estarás haciendo mucho. En otras  palabras ellos esperan un costo de alimentos de 33%. Aún  que el lomo tenga un mayor costo de alimentos. Si un restaurante se  hace conocido por una oferta de Bife.12. pero si atrae clientes que luego traerán acompañantes que pueden comprar  otros items de alto beneficio. Pero el costo de alimentos es solo un ingrediente del  precio. Los restauradores a menudo  toman su costo de alimentos y lo multiplican por 3 o por ahí.   Incluso se oye frecuentemente  a restauradores decir que simplemente no tuvieron tiempo de  costear el menú. un operador  podría estar más dispuesto a empujar un item con un costo de alimento del 25% que uno que  tiene el 40% de costo de alimento. éste nos beneficia con S/. El precio que los consumidores están desando pagar no siempre corresponde al costo  verdadero del producto. Diseñar un menú es como jugar ajedrez contra el  cliente. Si llevas ese margen a tus acreedores.  Neurosis Numérica    El elemento crítico final de un menú. ANTES de colocar un precio de venta. Algunas cosas cuestan mucho más comparadas con su impacto visual. nos les  importara saber nada acerca de porcentajes de costo de alimentos.45. Se recomienda  redondear los precios hacia los 25 centavos más cercanos. tú no vas a  querer cobrar 20.  a dicho precio.    Tambien se menciono que colocar los precios en forma de columna un lado no es conveniente. religiosamente.  cuyo porcentaje de alimentos es de 25%. 1. dejando un margen real de ganancia de S/. Por supuesto. el cual sería un punto donde el cliente percibiría  el ítem como más caro. y fijan sus precios.  no puedes cobrar más por un pollo que por langostinos.  y no vale la pena venderlas. con un costo de alimentos de 60%. 5 por una bebida que  cuesta prepararla S/. Otras veces los clientes esperan pagar S/.50. este tendrá un  beneficio mínimo.  . mientras eliminan precios incómodos.    Y a veces.     Cuando es un ítem de bajo costo de producción. Por Ej. Si otros cobran S/.    Uno debe enfocarse en la ganancia real en soles.    Otro factor a examinar es como ya habíamos mencionado antes.  Muy a menudo los restaurantes colocan  precios a sus productos arbitrariamente.9.  contra un pollo de S/10.     En algunos casos se puede redondear hacia arriba los precios. Por ej.  Ahora  redondear los precios para que terminen en 95 centavos es mejor que llevarlos a un sol más  arriba. Los ítems en un menú también deben tener un valor relativo.  Se  puede ganar un millón de soles en 15 horas y aún así perder dinero. Al colocar el precio. hará sentido sacrificar el beneficio para atraer clientes.50.  Usar otros números se ve mal y no  causa ningún impacto. nos dará un margen real de ganancia de S/.  Por supuesto que conocer el costo de alimentos es solo el inicio.00. Por ejemplo un restaurante que vende un lomo con un costo de  alimentos del 40%.  Si es S/ 3.  cuánto cobra la  competencia. Uno debe ser muy estratégico con lo que el cliente va a ordenar. valdrá la pena. costear cada ítem del menú.5 más por orden.

 sin leer lo que la  carta ofrece. Esto hace que el comprador  se concentre en el producto y no  el precio. pude tener un impacto significativo durante esos pocos y críticos minutos.  El lugar donde se coloque el precio es crucial. El ojo tiende a ir directamente a los precios. El mejor lugar es al final de la descripción. La gente deduciría eso muy  rápidamente.                                                                    . Y tampoco se  colocan los precios de mas barato a más caro ni viceversa. en el  mismo tipo de letra.pues se le induce al  cliente a solo mirar los precios buscando el mas barato. Incluso el solo signo de sol hace que el cliente se  preocupe por el precio. Si un menú es diseñado  correctamente. Sin importar que tan buenas sean las descripciones.  Es tu arma para el beneficio. tamaño y destaque.). El  menú  es la más pura expresión del marketing. este método solo fuerza al  cliente a mirar los precios primero.    Analiza las fortalezas de tu menú    Los clientes usan menos de dos minutos  en ojear la carta. y sin un signo de Sol (S/.

Anexo 1  Estrategia De Precios • Las guerras de precios son difíciles de frenar y pueden consecuencias imprevisibles.Análisis de los costos • La empresa fija un precio que le permite recuperar los costes de producción. Si tiene un poder similar. 2. dar salida a excedentes. • Antes de lanzarnos a una rebaja que puede ocasionar una guerra de precios debemos prever la reacción de la competencia. • En mercados con productos poco diferenciados hay poca lealtad a la marca y pequeñas variaciones de precio pueden generar grandes cambios de ventas.. • Además. tener ¿Cómo Fijar Los Precios? 1. • Por lo que se pueden obtener enormes beneficios si se saben afrontar adecuadamente. una bajada de precios originará una guerra por la supervivencia y los resultados no serán buenos para nadie. • Los principios para no perder una guerra de este tipo son los siguientes: Fijar los objetivos (obtener liquidez.. La oferta debe realizarse con originalidad y rapidez para atraer la atención del consumidor.. Reposicionar el producto. como: Robar cuota de mercado a los competidores. • Pero si la empresa cuenta con alguna ventaja competitiva (por ejemplo. • El coste marca el límite inferior de precio por debajo del cual la empresa no puede comercializar el producto. sin perder dinero. consigue un beneficio acorde con los esfuerzos y riesgos asumidos. La información sobre la competencia debe ser continua y puntual. distribución y venta. menores costes) los competidores no estarán en condiciones de responder a esta medida..). • En ocasiones permiten conseguir una serie de objetivos..Estimación de la demanda .

puede recoger la opinión de los consumidores o adquirir listas de los precios de los competidores directos.. 2. 3. lo que las cosas deberían costar. • La empresa puede obtener un precio adecuado comparando el comportamiento de los consumidores ante distintos precios alternativos.. 3.• Cada precio tiene una demanda determinada.Cuando el comprador hace un mayor esfuerzo en la adquisición de un producto consigue el mayor nivel de satisfacción. es decir. • Tampoco es oportuno elaborar una imagen de calidad de la empresa en base al mayor precio de los productos que ésta ofrece. b) Por esnobismo: . c) Por percepción del riesgo: . está presente en la mente de una gran parte de los consumidores. que pueden fijarse en un determinado periodo de tiempo. La forma de reducirlo es pagar un precio más alto.El precio percibido por el consumidor • El precio de un producto no tiene el mismo significado para todos los consumidores.Precios de referencia • Existen precios que sirven como referencia para valorar el precio de los productos que compra.La relación precio/calidad • Es extremadamente complicado tener una imagen de calidad alta si se tienen precios bajos. • El consumidor juzga la calidad del producto sobre la base del precio por diferentes motivos: a) El precio es la forma más fácil de medir la calidad: . . proporcionarlo a un precio adecuado. • Para averiguarlo. • La empresa debe saber lo que busca el comprador y luego. • El concepto de "nivel justo de precio". Desde el punto de vista estratégico 1.El comprador considera que adquirir un producto conlleva el riesgo de una mala compra.Análisis de la competencia • La empresa necesita conocer el precio y la calidad de la oferta de sus competidores antes de fijar un precio...El comprador considera que determinado producto le proporciona una cierta imagen.

en los adornos innecesarios. • Hay potenciales clientes que relacionan la calidad con el precio.. • El truco está en rebajar los costes en donde los clientes no lo noten o no les importe. casi todos nos volvemos un poco irracionales. es superior al real. al margen de su inteligencia. • Ciertos niveles de precio funcionan como umbrales psicológicos. b) Precios mágicos • Los precios que se aproximan peligrosamente a un número redondo. esto es por Ej. por tanto. • El precio óptimo se sitúa entre los precios mínimo y máximo. c) Precio esperado • Responde a las expectativas del destinatario del producto. • Las encuestas o la variación de precios para un mismo producto en periodos de tiempo determinados son métodos eficaces para fijar el precio de mayor aceptación. • Así funciona la mente del comprador. Técnicas Para Fijar Precios  Atendiendo A La Demanda 1.55 a 9. un consumidor aceptará mejor una subida de 9. • El mínimo es el precio por debajo del cual el consumidor no compra el producto al considerarlo de mala calidad. • Desde un punto de vista psicológico.PRECIOS PSICOLÓGICOS a) Precio óptimo • Es un precio aceptable por el consumidor.95 soles que una de 9.. Cuando vamos de compras.05 euros. como los famosos acabados en nueve y. los números que acaban en cifras impares. . un precio que acaba en cero o cinco no favorece la compra.4. es difícil hacer dinero rebajando los precios.. tampoco está dispuesto a comprar por encima de un determinado precio máximo porque lo considerará excesivamente caro. ya que induce a pensar que ha sido redondeado hacia arriba y. también.95 a 10. • Del mismo modo.Precios altos y bajos • Aunque es la forma más fácil de penetrar en el mercado. basado en la percepción de que existe una relación entre el precio y la calidad del producto. Por ejemplo.

• Los factores que determinan el valor percibido son tanto prácticos (comodidad. que además es diferente según comprador. • Si se quiere comercializar con éxito uno de estos productos. Pero es muy difícil estimar el valor de otras satisfacciones como sabor. f) Precio de prestigio • Se basa en la consideración por parte del consumidor de que lo más caro es lo mejor.Cuando un consumidor acude a un restaurante de lujo. • Este precio viene marcado por un mercado donde existe gran competencia. Ej..: . la relación calidad/precio... Ej. Ej. ambiente. servicios).. En definitiva. como psicológicos: imagen. aunque hay que tener en cuenta el coste del sondeo y dar por sentado que los resultados darán por norma precios bastante bajos (puestos a pedir. es fácil deducir el valor de los ingredientes. se deberá fijar su precio según los estándares del mercado.25 soles.Si el precio esperado para un detergente es de 3.: .En el caso de los productos básicos de alimentación o los periódicos.). e) Valor percibido: • Consiste en conocer el valor que el consumidor otorga al producto y fijar un precio acorde con ese valor.• La mejor forma de determinarlo es consultar a los consumidores mediante una encuesta.: ..: . Ej. deberá diferenciarlo del resto para que el consumidor carezca de referencias.El turrón 1880 es anunciado como "el turrón más caro del mundo". d) Precio habitual: • Es el precio al que los consumidores están acostumbrados a pagar por determinado producto. prestigio o diseño. 2.PRECIOS PARA LINEAS DE PRODUCTOS . de forma que ninguna empresa puede influir significativamente en el precio. • El valor percibido es el resultado del balance entre lo que se recibe al comprar un producto y lo que se debe abonar por él. • Si la empresa quiere vender un producto por encima del precio esperado. • No es fácil determinar este valor.. novedad. podremos venderlo más caro si le añadimos componentes antibacterias.

Los helados Háagen-Dazs.: . el consumidor tendrá que comprarlas si quiere seguir afeitándose con las misma maquinilla.Los combos ofrecidos en los restaurantes de comida rápida. b) A nivel de la competencia • Práctica seguida en mercados de productos homogéneos. Ej. Ej. .: . c) Precio conjunto • Consiste en ofrecer dos o más productos o servicios complementarios.En un restaurante que todas las bebidas gaseosas cuestan igual.: .Vender barata una máquina de afeitar para incentivar la compra de cuchillas o lociones.: . Ej. Ej. es una estrategia clásica y efectiva ya que.: . • Esta estrategia es adecuada para empresas con gran variedad de productos. Ej. • Si existen muchos productos iguales.Las conexiones a Internet o al teléfono. y todos los acompañamientos también tienen su propio precio.a) Precio de sacrificio • Fórmula consistente en fijar un precio bajo para un artículo con el objetivo de incrementar las ventas de otros productos de la misma línea. el consumidor decidirá por precio. Técnicas De Precios  Basados En La Competencia   a) Por encima de la competencia • Su finalidad es atraer a cierto tipo de clientela de alto poder adquisitivo. d) Precio en dos partes • Pagar un precio por el alta de un servicio y otro por su utilización. • Estos precios deben fijarse cuando el producto esté claramente diferenciado o tenga una imagen de prestigio o superioridad frente a otras alternativas. igual. todos los sandwichs tienen un mismo precio. pero que difieren poco en su precio. formando un paquete. a un precio inferior al que costarán si se adquiriesen por separado. b) Alineación de precios • Establecer precios muy diferentes para cada una de las líneas de producto ofrecidas por la empresa y mantener el mismo precio dentro de cada línea. inevitablemente (en el caso de las cuchillas).

como los que tienen lugar en las promociones de productos (Pague una pizza y lleve dos).Una subida o bajada de la gasolina es rápidamente igualada por la competencia. .: .• Si existe un líder. pero desprovistos de aspectos complementarios. • La estrategia funciona cuando la empresa logra satisfacer las necesidades de cierto segmento del mercado. Estrategias Para Nuevos Productos:  Descrema O Penetra   A) Descremación • Esta estrategia se dirige a la crema del mercado: el sector con mayor poder adquisitivo. Ej.) . c) Por debajo de la competencia • Se utiliza con productos o servicios de gran funcionalidad. Discriminación de precios • Consiste en la fijación de precios diferentes para un mismo producto a fin de conseguir objetivos bien diferenciados: . cuando ha agotado el segmento alto del mercado. B) Penetración • La empresa se dirige a un sector del mercado lo más amplio posible y utiliza un precio bajo desde el lanzamiento del producto. . • En ocasiones esta estrategia es un verdadero revulsivo del mercado.Restaurantes que ofrecen un menú económico. • En ocasiones.: . • Se puede utilizar cuando el producto suponga una innovación: cuando no exista otro producto igual en el mercado. éste normalmente tomará la iniciativa a la hora de modificar los precios y los restantes empresas seguirán la misma línea. efectúa diversas rebajas en el precio para ir consiguiendo nuevas cuotas de mercado. • La empresa realiza una selección de consumidores que conduce a una demanda reducida y a un precio alto con respecto a sus competidores o al precio de referencia.Promoción en lugares donde es poco conocido.Descuentos aleatorios. . etc. Ej. la empresa comienza fijando un precio elevado y.Reducción de stocks donde se perciben como agotadas las posibilidades de venta al precio inicial.Descuentos estacionales: las rebajas. (el cierre de un restaurante en una feria.

La empresa cuenta con varios canales de distribución: un restaurante puede vender el mismo producto más barato por internet que en sus locales. ..

Diseñar es una tarea compleja. signado "lo por venir". durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. ingeniería. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos. al resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen o el objeto producido). De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial. que un plato nos alimente) y estéticas (Ej. bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes. plano o descripción técnica) o. el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. (más popularmente). . Diseño se define como el proceso previo de configuración mental "pre-figuración" en la búsqueda de una solución en cualquier campo.Principios Del Diseño    Concepto de Diseño: Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas. análisis. necesidades biológicas. que sea bonito y sabroso). color. forma. El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto como un plato de comida. con efectos psicológicos y materiales. síntesis. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe. maqueta. conocimiento o entorno) para uso humano. Es la integración de requisitos técnicos. lo hecho es la obra. lo por hacer es el proyecto. El sustantivo "diseño" se refiere al plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar (dibujo. Esto necesita de numerosas fases de investigación. Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales (por ej. proyecto. el porvenir visión representada gráficamente del futuro. arquitectura y otras disciplinas creativas como el arte culinario. modelado. proceso de producción de alimentos. sociales y económicos. o es una modificación de lo existente inspiración abstracción. dinámica e intrincada. todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. servicio. ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. volumen y espacio. Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo. designio. signare. ordenación y transformación. Además comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas. dibujos.

La cocina es una forma de diseño pero a un nivel mucho más complejo. Los diseñadores sencillamente desarrollan y hacen público dicho instinto. encontramos en mayor o menor medida lo que yo llamo niveles de diseño culinario. Pero ¿Por qué hablamos de diseñadores? Sucede que la comida ahora ya es imborrable de la lista de negocios comerciales en cualquier ciudad del planeta. Pero recordemos que es muy diferente el "no me gusta" a él "no está bueno". composición de imágenes.Sabemos que hay un oculto instinto animal que nos implora siempre procurar lo mejor del mundo que nos rodea. y niveles flexibles como el aspecto visual (colores y formas). Éste si es una regla general y debe ser siempre armónico claro que aquí entramos en la lucha de subjetivo-objetivo. técnicas de cocción. ¿Cuáles serían? Los cocineros buscamos armonizar varias cuestiones en el platillo. suele implicar las siguientes fases: . integración de sabores. que dependiendo el sitio y el tipo de comida. Claro que existe y es importante pero no es una regla general y de los sobrados ejemplos puedo citar los sesos de cerdo que no siempre son agradables a nuestro ojo. Luego existe otro nivel que sería el del sabor. como el sabor. Se entiende entonces que cocinar implica diseñar un platillo con niveles estrictos. Para lograr este objetivo. procesos y demás. es imprescindible el amplio conocimiento y manejo de estos conceptos y técnicas. algunos comienzan por el aspecto visual que sería lo más cercano al diseño gráfico. Tenemos por ejemplo. Existen varias etapas de diseño dentro de la comida. Otros niveles de diseño culinario menos importantes pero igualmente imprescindibles son la temperatura y la textura que al igual que pueden no significar gran parte de un platillo pueden también definir el toque final entre el bueno y el malo. las texturas y las temperaturas. Fases del proceso del diseño El proceso de diseñar. y precisamente lo que se busca en lugares donde se vende comida generalmente es atraer a la gente. tanto que se aplican al color. como por ejemplo la textura de un pescado fresco o el correcto frío en un gazpacho. Debemos considerar que dentro de este nivel se incluyen muchos pequeños detalles como la armonía de colores y de formasfiguras.

1. ya que estos actos aparecen una y otra vez en el proceso de diseño. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad. costos. por medio de materiales y procesos productivos. y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos de producción y recursos informáticos). 3. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial. Evaluar. entre otros. socialización. se van haciendo uno tras otro. significación. Estos tres actos. mercadeo. 2. Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación. pero son contables a medida que el encargo aparece y se define. Algunos teóricos del diseño no ven una jerarquización tan clara. ya que es necesario saber cuando el diseño está finalizado. podemos destacar otro acto fundamental en el proceso: 4. tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es). por medio de planos y maquetas. descubriendo alguna necesidad. producción. Hoy por hoy. y a veces continuamente. . Estos criterios son innumerables.

sedantes y en algunos casos deprimentes. pero de manera general todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color. La elección del color está basada en factores estáticos y también en los psíquicos. estimular la facultad del gusto selectivo y afirmar la sensibilidad. sociales y económicos. y también la representación Heráldica. como cualquier otra técnica. el cambio de un esquema de color afecta simultáneamente a nuestro temperamento y en consecuencia a nuestro comportamiento. sobre el carácter y el ánimo e incluso sobre los actos de nuestra vida. lo luminoso o sombrío. gusto o desagrado sobre aquel o este color. conocer los medios útiles que sirven para evitar la monotonía en una combinación cromática. inquieta. lo tranquilo o lo exaltado. etc. usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos y adecuadamente será posible expresar lo alegre o triste. reposados o estimulantes porque el color influye sobre el espíritu y el cuerpo. quizás sea el más importante el psicológico. Pero entre todos estos factores del color. alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos. El nivel intelectual. como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo. En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos. el gusto de la comunidad. A todos nos sensaciona el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías. y están determinadas por reacciones inconscientes . todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos. que conociéndolas será posible dominar el arte de la armonización.El Color Introducción El color en el área del diseño es el medio más valioso para que un diseño transmita las mismas sensaciones que el diseñador experimento frente a la escena o motivo original. El color. El diseño de nuestros días no solo requiere color para ser funcional. ¿por qué nos alegra. la localización y el clima también influyen en la elección del esquema y asimismo la finalidad o propósito de cada pieza. Los colores cálidos se consideran como estimulantes. Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal. tiene también la suya. culturales. y está sometido a ciertas leyes. tranquiliza o deprime un determinado conjunto o combinación cromática? Los colores del interior deben ser específicamente psicológicos.

y en un matiz claro expresa delicadeza. El rojo está relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. madurez. Las de los sistemas de color Pantone o Trumatch incluyen centenares de colores diferentes. mezcla de amarillo y rojo. pero para cada proyecto.) ¿Qué es un uso correcto del color? Básicamente usarlo para una función determinada. el negro.. El naranja.basta pensar en todas las variantes de coloración del mundo animal y vegetal -. riqueza y opulencia. de entre más de 16 millones de posibilidades. calidad. el pardo. para acentuar determinadas partes de la página (en una carta) o elemento (insumo en un plato). infinito y frialdad. En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro. por analogía con los colores escogidos por el artista. tener tantos colores a su disposición no obliga a los diseñadores a usar una gran cantidad de ellos. Economía en el uso del color Ahora bien.) “el color no debe ser una simple decoración” Connotaciones y uso del color Aunque el color nos rodea por todos lados y es un elemento clave en la comunicación natural .de estos. permite que se capte más rápidamente y mejor (con una mejor comprensión y retención. La mejor forma de asegurar la consistencia entre los colores de diferentes imágenes o documentos es utilizar colores de una paleta compartida. y la plata. aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. seriedad. los profesionales suelen seleccionar una paleta limitada: una . el oro. Cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden. alegría y estimulo. nobleza y distinción. y trabajando en modalidad de color de 24 bits siempre es posible definir nuevos! colores. El violeta es madurez. El verde. color de los prados húmedos. aunque en menor grado. Esto es fácil. tristeza y duelo. Todos los estudios sobre percepción y comunicación evidencian que un correcto uso del color hace la información más atractiva. tranquilo y reconfortante. porque muchos programas permiten usar unas mismas paletas. El azul. La mejor forma de utilizarlo es de forma selectiva. El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante. Paletas de color La selección de colores para un proyecto constituye una paleta. frescor. dominar su manejo en el arte o el diseño no es una tarea simple. El blanco es pureza y candor. y evitar un caos de colores que compitan por llamar la atención. el gris. Tienen mucho donde elegir. es fresco. y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza. color del cielo y el agua es serenidad. tiene las cualidades de estos.. resignación. como por ejemplo destacar selectivamente las partes esenciales del mensaje o evocar una sensación determinada (alegría.

combinación de unos pocos colores que mantienen constantes en todo el trabajo. favoreciendo así la consistencia en el diseño general. La luz blanca se puede producir combinando el rojo. En contraste. el verde y el azul. grises. Del color se desprende una división que serian los primarios. amarillo. tomándolos como base colores naturales. el verde y el violeta. de hecho están elaborados con una mayoría de colores neutros. Por ejemplo. aparenta ser mucho más colorido con un ligero toque de colores más vivos. y unos pocos toques de énfasis con colores más vibrantes. Los primarios o puros son cada uno de los de una terna de colores fundamentales. . que hacen que algunas combinaciones de color sean armoniosas y otras discordantes. un cuadro pintado en casi su totalidad a base de ocres. como naranja más azul celeste. el diseño gráfico. Resulta curioso que muchos diseños o pinturas que. naranja. la fotografía. Para Newton. Existen normas. 1 El color El diseñador no está. rojo y azul y los secundarios que serian los que surgen como mezcla de estos que son el naranja. el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. abandonado a su libre albedrío al tratar con el color. la imprenta y en la televisión. Una de las ventajas de utilizar una paleta limitada es el hecho de que resulta simple destacar elementos del diseño con una aplicación selectiva de un color determinado. a primera vista parecen tener colores vivos o intensos. sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. En el arte de la pintura. la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. Goethe propuso un círculo de color simétrico. Y a parte debe mirarse en la forma en que el color afecta a nuestro comportamiento y nos sugiere ideas. Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que los representan naturalmente. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color. blancos y negros. Orientado al espectro solar o espectral puro. mientras que combinando pigmentos cian. lo cual posibilita al diseñador al uso del color en el diseño para manipular sus cualidades El color es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos. amarillo. magenta y amarillo se produce un color negro. azul turquesa y violeta. el círculo de color de Newton. cada uno de los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo. no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. con siete ángulos de color desiguales y subtendidos. Impresión que produce en el ojo la luz emitida por los focos luminosos o difundidos por los cuerpos. verde. Modelos de color En su teoría del color.

se reconoció mediante la ciencia que este modelo es incorrecto. y en teoría. el resto de colores puros (color materia) puede ser creado mezclando pintura roja. Cuando el negro es añadido. también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. el rojo. se ha demostrado que el modelo de color CMY es también más preciso para las mezclas de pigmento. En el modelo CMY. Recientemente.Teoría de Ostwald La Teoría del color que propone Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo. pero continúa siendo utilizado habitualmente en arte. verde y azul (RGB). normalmente rojo. En el 2004. azul y verde) y dos sensaciones acromáticas con sus variaciones intermedias (blanco y negro). se realiza utilizando el sistema de color aditivo. proyectores de vídeo y todos aquellos que utilizan combinaciones de fósforos rojos. y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. Modelo RYB En el modelo de color RYB. verdes y azul Modelo CMY Para impresión. también es llamado modelo de color sustractivo. este modelo de color es denominado modelo CMYK. este sistema es denominado modelo CMY. el negro es creado por mezcla de todos los colores. y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador. Como la mezcla de los colores es substractiva. Modelo de color RGB La mezcla de colores luz. amarilla y azul. . el amarillo y el azul son los colores primarios. Una mezcla de cian. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria. cuando ningún color luz está presente. magenta y amarillo. mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios. rojo. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas 3 luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Circulo RYB  El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales. los colores usados son cian. televisiones. uno percibe el negro. magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad.

y el violeta es otro terciario entre el magenta y el azul. el magenta y el amarillo son colores secundarios del rojo. El color es luz. Los que se designa como luz blanca es la impresión creada por el conjunto de radiaciones que son visibles por nuestro ojo. La elección de los mismos es arbitraria. El científico Isaac Newton fue quien primeramente concibió la teoría ondulatoria o propagación de rayos lumínicos. ésta engloba el modelo CMY ya que el cian. La percepción del color cambia cuando se modifica la fuente luminosa porque en principio. Los ojos son capaces de memorizar las diferencias de colores. Generalmente se acostumbra utilizar como fundamental el rojo. verde y violeta. Los obstáculos o peligros quedan registrados. Con ello están en situación de captar óptimamente su entorno y de enjuiciar su situación y sus posibilidades de movimiento. tal como es físicamente. permiten formar cualquier color. el verde y el azul o el violeta. En la rueda RGB/CMY. Los seres vivos que poseen el órgano de la vista intacto son capaces de orientarse por determinadas radiaciones de energía. se utiliza la rueda RGB. El círculo cromático Tradicionalmente los colores se han representado en una rueda de 12 colores: tres colores primarios. estos son los que llamamos colores. todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios. Para todos los colores basados en un ordenador. el conjunto de estos. la luz blanca cuando es descompuesta produce el fenómeno de arco iris. Colores fundamentales Se los llama así al trío de colores que. y seis colores terciarios (la mezcla de los colores primarios y los secundarios). convenientemente mezclados. éstos son los colores secundarios en el modelo CMY). tres colores secundarios (creados por la mezcla de dos primarios). Los artistas utilizan un círculo cromático basado en el modelo RYB (rojo. Solo deberíamos hablar de colores cuando designemos las percepciones del ojo. Estos primarios son conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras. amarillo y azul) con los colores secundarios naranja. verde y azul (a su vez. el color no es más que una percepción en el órgano visual del observador. lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos. o franja continua de longitudes de onda creada por la luz al descomponerse.Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. constituye el espectro. el naranja es un color terciario entre el rojo y el amarillo. . Los sentidos permiten al hombre captar los fenómenos del mundo que lo rodea. Utilizamos la palabra color para designar dos conceptos totalmente diferentes. pero casi nunca percibimos un color como es en realidad visualmente.

en la segunda. se aproximaría más al frío. amabilidad. parece frío. La mezcla de dos colores equilibrados no manifestaría claramente el efecto. sino el color que se desvía ligeramente de él. Los dos términos parecen adquirir su significado cuando se refieren a la desviación de un color dado en la dirección de otro color. Los matices oscuros con predominio de rojo. que se hace luego girar rápidamente mediante un motor. al amarillo.1 Clasificación de los colores Los colores. sugieren delicadeza. 1. hospitalidad y regocijo. En la primera versión el color resultara frío. Un amarillo o un rojo azulado tienden a ser fríos. poder. etc. a su vez son complementarios todas aquellas gamas de colores que muestran los mismos aspectos. para dar el anaranjado. El verde. cálido. riqueza y estabilidad. mezcla de amarillo y azul. y con el amarillo. están clasificados en grupos de cálidos (amarillos y rojos) y fríos (verdes y azules). . siendo. Colores cálidos Los colores cálidos en matices claros: Cremas y rosas. Un azul rojizo parece cálido. feminidad. mientras que las combinaciones del rojo con el azul para dar el púrpura. Por el contrario un amarillo o azul rojizo parecen cálidos. parecería que el rojo es un color cálido y el azul es frío. Por asociación la luz solar y el fuego al rojo-anaranjado. como también un rojo o un azul amarillento. tenderían a la neutralidad o a la ambigüedad. Las mezclas aditivas se obtienen fácilmente en un experimento psicológico que consiste en colocar diferentes colores en un disco. se los llama complementarios. Los términos «cálidos» y «fríos» apenas se refieren a los tintes puros. compensados cuando su unión da lugar a una sensación de color acromático (incoloro). Parece que el equilibrio entre dos colores que integran una mezcla es sumamente inestable. El observador puede ver en un naranja (anaranjado).Los colores complementarios Que serian los pares de colores puros cuya síntesis (suma o mezcla) produce la sensación del color blanco. un rojo modificado por un amarillo o un amarillo modificado por un rojo. como ya sabemos. mientras que un rojo azulado. vitalidad. Puede hacerse fácilmente que uno de ellos predomina sobre el otro. sino de los valores de código que se forma en el órgano de la vista. El que determina el efecto no es el color principal. El fundamento de esta división radica simplemente en la sensación y experiencia humana más que en una razón de tipo científica. ya que no depende de la composición espectral del estimulo de color. La distinción entre colores cálidos y colores fríos es bastante corriente. Si en tales condiciones los colores se suman para dar blanco o gris.

Se aproxima francamente. sensaciones.1. y emociones que se perciben armoniosamente. violeta y verdoso. se pueden obtener para el trabajo de diseño. Caracterizan también al objeto. melancolía. un número casi infinito de efectos. pues la forma expresiva en cuestión es más intensa y biológicamente más importante en el reino de la sensación de la temperatura. Colores armoniosos Son aquellos que están lo suficientemente cerca en el circulo de colores para ser agradables. pero que no llegan a coincidir. Los colores cálidos parecen atraernos. expansión. Una persona fría se comporta como si ella misma sintiera el frío. depresión y pesadez. Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza. La persona cálida parece irradiar energía vital. a la defensiva. azul. Parece envolverse en sí misma. rojo. y determinan el estilo del trabajo. y se utilizan las palabras «cálido» y «frío» para caracterizar los colores. La segunda es el desajuste. cerrada. reserva. Estas áreas mezcladas hacen de enlace entre los diferentes colores puros. apartada. la primera es la estridentista o psicodélica. (colores fuertes). mal dispuesta a la entrega. los azules en particular son los más recesivos para el diseño y dan sensaciones de alejamiento y misterio. esperanza y paz. Los matices oscuros con predominio de azul. . dos colores casi iguales. Pero las propiedades de calidez y frialdad no se refieren solamente a las reacciones del observador.2 Combinación de los colores Al juntar las diferentes gamas de colores. Colores recesivos Son la mayoría de los colores agrisiados son recesivos. ya sea en virtud de su intensidad o del tamaño de su área. Colores fríos Se los considera por asociación con el agua al azul. misterio. limitada. soledad. frescura. descanso. Colores discordantes Hay dos clases de discordantes. Colores dominantes Son los colores que se ven muy destacados en una obra. pero no tan cercanos que aparezcan como una zona desigual del mismo color. El color produce una reacción que también provoca la estimulación del color. verde. Dos tonos de puntos opuestos del círculo de colores se colocan cerca de forma que parezca que centellean. mientras que los fríos nos mantienen a distancia.

Relación entre colores . Una de las primeras cosas a tener en cuenta es el número o cantidad de colores. los colores cálidos. en la mayoría de casos. Sería el color del atributo "Fondo" de la página. Como mínimo. el que la define. Dos puntos a tener en cuenta • • Siempre es mejor pocos colores antes que muchos. y el que ocupa la gran mayoría de la misma.El clima influye mucho en el gusto por los colores. debiera ser suficiente. Es arriesgado establecer una norma estricta. mientras que aquellas otras que viven en latitudes frías y de poco sol muestran su gusto por los colores fríos. pero pueden formar una combinación agradable si la relación entre ellos es adecuada. Podemos afirmar que 3 colores en una misma composición sería lo mínimo a utilizar y. Las personas que viven en países cálidos y de mucho sol prefieren. ¿Cómo combinar colores a la hora de realizar el diseño de un nuevo proyecto? La combinación de colores es fundamental al momento del diseño. aunque en mucha menor medida que el primario. Por definición debe contrastar mucho con los colores primario y secundario y. el riesgo de estridencias es menor. las posibilidades de que la página o la imagen sea anodina y aburrida son muy grandes. Color Secundario: es el segundo tono predominante en la página. Normalmente debe acotar o resaltar áreas y debe ser bastante próximo en tono al primario. debe utilizarse con moderación. ya que va a tener una influencia realmente grande en cómo lo perciban los usuarios y la sensación que les quede después de verlo. Estructura básica de una composición (Pensemos por ejemplo en un carta menú) • • • Color Primario: es el tono básico de la página. por tanto. Color Destacado: es el color que se utiliza para resaltar aspectos concretos de la página. Puede utilizarse el Complementario o el Complementario Escindido del color primario de la página. ya que más de 6 colores simultáneos en una composición pueden ser demasiados si existe un gran contraste entre ellos. Con menos de 3.

• Colores Complementarios: Son aquellos que se encuentran opuestos en el círculo de color (por ejemplo el amarillo y el violeta o naranja y azul). Suele ser una buena idea usar colores complementarios como primario y secundario de una página web. • Colores Monocromáticos: Son aquellos que se encuentran aislados. En un sentido más específico. sus colores análogos son aquellos que se encuentran a ambos lados del mismo en el círculo de color. Su efecto puede ser llamativo y hasta agresivo.Circulo Estándar del Color Según su posición relativa en el Círculo Estándar de Color. Dos colores complementarios serían por ejemplo el rojo violáceo "crimson" y el turquesa "turquoise" Suele funcionar muy bien usar el color complementario del primario de una página como color destacado. . los análogos del rojo "red". los colores pueden ser: • Colores Análogos: Para un determinado color. También suele ser una buena alternativa utilizar el color complementario del secundario. homogeneidad y robustez. Se puede evitar la monotonía utilizándolos con diferentes luminosidades (más claras y más oscuras). sin presencia de otros colores. serían rojo violáceo "crimson" y rojo anaranjado "orangered". Usados producen sensación de unidad. Por ejemplo los análogos del naranja serían el rojo y el amarillo. Usados juntos producen sensación de armonía. Usados juntos producen un gran contraste destacando mucho uno sobre el otro.

Utilizar un esquema de color en tríada suele ser una buena solución cuando se desea un diseño colorido. También suele ser mayor la sensación de armonía que usando el complementario directo. Tres colores complementarios adyacentes del rojo "red" serían por ejemplo el verde primavera "springgreen" y el azul cielo "skyblue". siempre se pueden apagar un poco los colores disminuyendo su luminosidad o su saturación (o ambas). ya que la mezcla estará bien balanceada. Un ejemplo de tríada lo constituirían el amarillo "yellow" junto al turquesa "turquoise" y al violeta "violet". Si el conjunto resulta demasiado colorido para lo que necesitamos. • Tríada de Colores: Tres colores constituyen una Tríada cuando sus tonos son equidistantes en el Círculo Estándar de Color. sus complementarios adyacentes son los colores análogos de su color complementario. . luminosidad y saturación. El uso de de un color y sus complementarios adyacentes aporta un alto nivel de contraste.• Colores Complementarios Adyacentes: Para un color. • Esquema Cromático Monotono: Un esquema de color monotono lo constituyen un único tono de color junto a sus posibles variaciones en términos de tintes. sin llegar al extremo cuando se usa directamente su complementario.

• Esquema Acromático Monotono: Un esquema de color acromático monotono es un caso particular del esquema de color monotono constituido sólo por colores neutros dentro de la gama del negro al blanco. Si en nuestras cartas.Suele ser una buena solución si se desea un diseño robusto y homogéneo pero con las diferenciaciones y resaltes necesarios. Una buena solución es introducir un color resaltado como rojo o celeste. utilizamos por ejemplo un marco del área de trabajo gris y queremos utilizar un verde para áreas resaltadas. no es lo mismo elegir la sig. Suele ser un esquema eficaz con el que diseñan los distintos componentes de carta menú. sean las diferencias entre ambos. Contraste entre colores El contraste será mayor cuanto mayor. pero con seguridad resultará aburrido. Combinación: . en términos de: • • • Tono Luminancia Cromancia Cuando se diseña una carta el elegir el contraste entre los colores que vamos a usar es muy importante porque va a influir directamente en la sensación que vamos a transmitir a los clientes. siempre es una buena solución introducir negro y blanco. Esta misma recomendación es aplicable cuando elegimos colores para resaltar o separar áreas de contenidos (aquí es menos necesario y abusar de él puede ser aún más perjudicial). En primer lugar será importante que exista un gran contraste entre el texto ordinario y el fondo. Sin embargo habrá que tener sumo cuidado en no caer en estridencias que generalmente son tomadas como inmadurez o falta de profesionalidad. En el caso probable de sensación de monotonía.

es muy interesante conocerlos para profundizar en el conocimiento del efecto de los colores. Los colores cálidos siempre parecen al espectador. Es interesante el contraste de tono entre colores fríos y cálidos. Será necesario aplicar algún tipo de contraste adicional. mayor es el contraste entre ambos. En una carta menú será más conveniente utilizar colores fríos para marcos. hace que el contraste sea demasiado grande y la combinación resulte agresiva. Para la relación texto y fondo normalmente no será suficiente contraste de tono ya que no garantizará legibilidad suficiente. más distantes. aunque algunos no son especialmente aplicables a cartas menú. cuanta mayor es la distancia entre dos colores dentro del círculo.En contraposición con esta En el segundo caso la gran luminosidad de ambos colores. y colores calientes para íconos u otros elementos que queramos que el usuario siempre tenga presente. • Contraste de Tono: Está relacionado directamente con las distancias entre dos colores dentro del Círculo Estándar de Color descritas más arriba. . tapices o elementos secundarios. mientras que los colores fríos parecen al espectador. mientras que para cualquier color el que menor contraste produce con este es su adyacente. Teoría del color La Teoría del color define muchos tipos de contraste y. más próximos. y en especial la del verde. Así. una pareja de colores complementarios produce el máximo contraste. Entonces.

• Contraste de Luminancia (o de Valor): Permite crear grandes contrastes con el mismo tono de color sólo mediante el brillo de luz: En general este tipo de contraste. • Contraste de Saturación: El contraste de saturación con frecuencia es el más adecuado para resaltar aspectos de la carta de una forma moderada. poco estridente. dado un color predominante. Como contrapartida. puede significar apostar por un diseño convencional. aún siendo grande. tiende a requerir su color complementario. Este efecto puede obtenerse combinando dos colores brillantes pero que no sean complementarios. • Contraste Simultáneo: Es un efecto creado por nuestro sistema visual que. o. Este tipo de contraste tiene la ventaja de resaltar diferencias entre áreas de forma impactante. no arriesgar en la combinación de tonos. es agradable al ojo humano. poco impactante. utilizando un color brillante sobre un fondo neutro (un color de la gama de los grises). . Un efecto interesante se obtiene utilizando áreas con diferentes saturaciones con un fondo gris: se produce una sensación de transparencia que puede ser muy apropiada en ciertas circunstancias. simplemente. pero sin la agresividad que producen los complementarios. con lo que usarlo en cartas suele ser trabajar sobre seguro. Sin embargo puede provocar tensión e inestabilidad y debe utilizarse con prudencia.

Aportando contraste de luminancia y de saturación simultáneamente conseguimos oscurecer el turquesa y aclarar el crimson pero. Nos damos cuenta que son complementarios. Aunque la mezcla es natural y no es desagradable. la mezcla funciona bien y aporta suficiente contraste. no es adecuada para textos. La combinación de ambos contrastes aumenta sensiblemente la legibilidad del texto. la vista no se sentiría cómoda ante la mezcla.Veamos un poco sobre el contraste en los textos En este caso he utilizado un Contraste de Tono. por lo que la combinación debería aportar suficiente contraste de color. que es complementario adyacente del primero. no es así: la combinación no aporta suficiente contraste y leer el texto cansa la vista (sobre todo si fuera un párrafo largo). Sin embargo. vemos que para el caso de textos. Como acabamos de comentar usar convenientemente el contraste es especialmente importante cuando se trata de escribir texto y resaltarlo suficientemente para garantizar su legibilidad a la totalidad de nuestros . al contraste de color inicial le hemos añadido Contraste de Luminancia. aunque consiguiéramos suficiente contraste para resaltar el texto (que vemos que no es el caso). oscureciendo el fondo e iluminando el texto. Veamos con otra combinación En este segundo caso. Sin embargo. invertir las relaciones naturales entre colores no funciona. Así el turquesa o azul mar es naturalmente más claro que el rojo violáceo. poniendo un lienzo violeta y el texto en turquesa. Los colores tienen unas características naturales de luminosidad.

El diseñador debe elegir y seleccionar continuamente la información aportada por cada uno de los elementos gráficos. hemos de procurar siempre encontrar un equilibrio formal entre todos los elementos que las constituyen. hay que potenciar significativamente los elementos. dejando apenas espacio para el cuerpo de texto y las fotografías que completarían el anuncio. que en muchas ocasiones se presentan cargados de excesos de significación gráfica. o como ocurre otras veces. en los que la profusión de datos resta claridad a la transmisión del mensaje. . llegan a constituir una sólida base de comunicación de nuestro mensaje en función de la forma. que probablemente se volverían en contra de nuestra comunicación entorpeciéndola: producirían un número excesivo de "ruidos" que. tamaño. En nuestras composiciones gráficas. por ejemplo. en última instancia. a fin de poder así hallar un adecuado sentido gráfico de nuestro diseño para poder lograr una comunicación eficaz. ya que en estos casos aportan una información visual débil. Composición    E n primer lugar. en función de la ubicación. dimensión. experimenta en su significado pequeñas variaciones que el diseñador ha de tener en cuenta constantemente a lo largo de todo su trabajo creativo. que cada elemento que escojamos está cargado de un alto potencial significativo desde el punto de vista visual y que. sólo servirían para enmascarar y ocultar el mensaje principal de nuestra comunicación. y protagonismo que le asignemos. Con esto ya tienen una Guía básica para que al momento de plantear un diseño sepan más o menos desde dónde partir.usuarios. Lo mismo ocurre cuando tenemos que adjudicar el peso compositivo a algún elemento de nuestro diseño. etc. debemos considerar. en un anuncio donde el titular ocupara la mayor parte del área de diseño. manejados adecuadamente. que les asignemos cada elemento de la composición. nada debe ser gratuito en un diseño. ubicación. Recordemos los anuncios típicos de ventas por correo. por principio. Pensemos. Tampoco debemos excedernos en la utilización de elementos por el mero hecho de hacer acopio de datos gráficos. Debemos tener muy presente que. lo que dificultaría su lectura y nos obligaría también a representar las fotografías aun tamaño reducido. en este caso nos veríamos obligados a componer el texto en un cuerpo muy pequeño.

La zona que posee mayor ligereza visual es la superior: allí el peso de los elementos es mínimo. El peso visual es máximo. cómo varía también la apreciación de los elementos según los ubiquemos en la zona superior o en el área inferior de la páginaw.A: Composición con sólo texto. Fig. sin interferir en importancia y protagonismo a los elementos restantes. cada uno en sus modalidades visuales más básicas. Fig. Mientras que los elementos que situamos en la zona izquierda retrotraen la composición y transmiten una sensación de ligereza visual más acentuada.C: Composición con predominio de la imagen. están adelantados ópticamente y dan idea de proyección y avance en la composición. sin que ninguno de ellos interfiera en los restantes. Los elementos situados a la derecha del área de diseño poseen un mayor peso visual.B: Composición con equilibrio de texto e imagen. Ocurre absolutamente lo contrario si ubicamos los elementos próximos al pie: de nuestra composición. Nuestro diseño debe constituir un todo en el que cada uno de los elementos gráficos de que nos servimos posea una función específica. . justo junto al límite inferior. se puede apreciar que el equilibrio en una composición puede alcanzarse con la combinación de los elementos gráficos fundamentales (texto e imágenes). Por ejemplo. algunos elementos de un diseño son más o menos pesados en función de la ubicación que les asignemos dentro de nuestra composición. y carecemos por debajo de un espacio que nos equilibre su peso visual. analizar detenidamente uno a uno los elementos que hayamos decidido seleccionar. al verse equilibrado con el espacio en blanco que aparece justo debajo de esta zona. según nos vayamos acercando al margen izquierdo de nuestra página. Fig. El diseñador ha de buscar y encontrar las relaciones fundamentales entre los elementos y el espacio gráfico donde han de interactuar.En estos tres anuncios. Debemos. Observemos. ya que estamos situando nuestros elementos al borde inferior. por último. pues.

Lo primero que hemos de determinar es el área de diseño en que nos vamos a mover: qué forma. y el día a día de todo trabajo de un diseñador. debemos considerar que la elección de un formato que se aleja de los estándares de producción puede enriquecer nuestra creatividad gráfica. cómo ir elaborando la información que queremos comunicar. Sin embargo. evitando la monotonía formal. una vez asimilada toda la información sobre aquello que quiere comunicar. Habremos de definir el formato gráfico sobre el que trabajaremos: en esta primera toma de decisiones influyen diferentes factores. por tanto. al tamaño ya la ubicación de cada uno de los elementos de nuestro diseño en función de la importancia que les queramos adjudicar en relación con el resto de la composición. el diseñador debe contar con la información necesaria para que ningún elemento aparezca de más en su composición o se eche de menos. en última instancia. el resultado de la interacción de un conjunto integrado de elementos aislados. constituye el proceso creativo en sí mismo. Tengamos en cuenta siempre los efectos visuales que se producen dentro del área de diseño. La decisión de qué elementos deben figurar en nuestra composición. hasta otros relacionados con el coste de producción disponible. En cada momento. qué tamaño. El diseñador. Hemos de preguntarnos constantemente cuáles son los elementos prioritarios y cuáles ocupan un lugar secundario dentro del conjunto. sin necesidad de aumentar en muchas ocasiones los costes de producción. considerando que son. cómo debemos distribuirlos y dónde deben ir ubicados. Introducción de elementos gráficos en el área de diseño Una composición gráfica puede estar formada por muchos o pocos elementos.Atenderemos. y en definitiva. Puede componerse exclusivamente de la presencia de texto o sólo de imágenes. Como indicábamos. Es una tarea que requiere planificación con el objeto de lograr una correcta armonía entre todas las partes a fin de que el resultado final posea una efectividad . ha de empezar a generar soluciones de diseño adecuadas al propósito. desde imperativos motivados por la creatividad exigida por la temática a desarrollar. qué dimensión asignaremos al espacio del que disponemos en nuestra composición gráfica. puede poseer grandes espacios vacíos o constituir una combinación equilibrada de elementos gráficos. cada trabajo de diseño posee unas exigencias diferentes: no es lo mismo diseñar el programa de un concierto de música clásica que el cartel de un concierto de rock.

el diseñador ha de tener un profundo conocimiento de las normas que rigen el fenómeno de la percepción. destinados a lograr los objetivos propuestos. etc. Por ejemplo. Véanse asociaciones como: hierba/verde. hielo/frío. Del mismo modo. El fenómeno de la percepción constituye algo complejo donde intervienen múltiples factores que podemos indicar a continuación: Componentes psicosomáticos del sistema nervioso: nos facilitan el contacto visual con nuestro mensaje gráfico haciendo uso del mecanismo de percepción llamado vista. ubicaciones. que es transmitir lo más económica y efectivamente posible un mensaje. texturas. Se busca no dejarse una sola frase de la comunicación fuera de los anuncios. ya sean texto o ilustraciones. tampoco cumpliríamos con nuestra tarea si sacrificamos principios estéticos de máxima importancia como son la armonía. y podemos afirmar que a la audiencia de esta comunicación le será difícil pararse a escudriñar la información que contiene la amalgama de este tipo de anuncios. No hay ninguna norma específica que nos garantice el éxito de nuestra composición.). Todos los factores anteriormente señalados proporcionan una clara orientación sobre cómo una determinada composición puede llegar a afectar a nuestra percepción y consecuentemente a la interpretación final que hagamos del . con las que uno consigue aproximarse a soluciones compositivas más eficaces. para poder establecer sus composiciones de un modo sólido y fundamentado. es decir. aunque sí existen una serie de pautas a las que uno se puede adecuar. la proporción y el equilibrio entre elementos a fin de conseguir transmitir toda la información que se nos ha proporcionado en primera instancia. azul/cielo. etc. Componentes de tipo cultural: influyen en la interpretación que hacemos de los estímulos desde un punto de vista cultural y educacional. el color que en Occidente está relacionado con el luto es el negro. en los que la cantidad prima frente a la calidad. Por tanto. por ejemplo. impactar visualmente al público receptor de nuestro mensaje. mientras que en los países orientales este mismo significado se le asigna al color blanco. sino también el mecanismo perceptivo del receptor de la comunicación. Fundamentos de la composición Consideraremos pues la composición como la ordenación adecuada de los elementos de nuestro diseño. dimensiones. longitudes de onda de un color. De nada nos sirve conseguir un diseño estéticamente confortable si no está cumpliendo con su misión principal. dotándolas de un significado gráfico definido. Con ella recogemos información visual (percibimos distintas formas.comunicativa máxima. Observemos los anuncios de publicaciones de segundo orden. El resultado es desastroso desde el punto de vista estético. que luego nuestro cerebro interpreta como contornos. Experiencias compartidas con el entorno: como.. Todas ellas van constituyendo una serie de dualidades que el hombre va aprendiendo desde su infancia y que posteriormente serán utilizadas por él como patrones con los que interpretar y dotar de significado la realidad. intervienen no sólo la disposición y el orden asignado a los elementos. además. conceptos altamente arraigados en el perceptor por el mero hecho de ser un ser humano. que en la interpretación y recepción final de un mensaje gráfico. Está contrastado.

su peso aumenta notablemente. El equilibrio visual que un diseñador puede definir en una composición puede ser formal o informal en función de la ubicación y carga visual que se asigne a cada elemento. El equilibrio formal se basa en la bisimetría. calma y estatismo. La ubicación también establece de manera determinante el peso de los elementos. Factor de equilibrio: Conviene recordar un par de conceptos básicos. que consigan armonizar visual mente dentro de una asimetría intencionada. El equilibrio informal. si mantenemos el color pero variamos el tamaño. buscando diferentes densidades tanto formales como de color. aunque lo que sí asegura es una distribución armónica de los elementos. Prescinde por completo de la simetría. como sucede en el ejemplo reproducido en esta página (arriba). nadie duda que el mayor será el que adquiera más importancia gráfica. Si. Una composición que decida seguir este esquema compositivo reflejará estabilidad. mayor peso compositivo tendrán. Sin embargo. el que posea un color más intenso y luminoso tendrá más protagonismo en la composición. De todos es sabido que las formas pequeñas poseen menor peso visual que las más grandes.mensaje. está altamente cargado de fuerza gráfica y dinamismo. cuanto más luminosos sean. . por el contrario. El punto de equilibrio formal suele estar ubicado un poco por encima del centro geométrico. y el equilibrio se consigue aquí en base a contraponer y contrastar los pesos visuales de los elementos. Al mismo tamaño. No supone una composición muy audaz. Buscamos con él un centro óptico dentro del diseño y que no tiene por qué coincidir con el centro geométrico de la composición. Analicemos a continuación qué factores principales influyen en la disposición de los elementos para conseguir una composición correcta. Pensemos en dos cuadrados y dos situaciones distintas. además la forma de la figura no es regular. Ocurre también que determinados colores poseen mayor peso visual que otros: Los colores.

Tendremos también en cuenta un factor bastante arraigado en Occidente. formas. así como un menor número de elementos. La tensión se puede conseguir con la combinación de líneas y formas agudas e irregulares. En estas zonas habremos de seleccionar con máxima precisión los elementos que decidamos incluir para que no quede sobrecargada el área. tendemos a agrupar aquellos que poseen formas semejantes. para conseguir un equilibrio adecuado en un anuncio hay que estar al tanto de todos los factores compositivos que intervienen. Elegiremos colores menos fuertes y elementos de menor tamaño que en otras zonas. Podemos utilizar distintas técnicas para provocarla. Las principales técnicas son: Técnica sugestiva: Consiste en dirigir intencionadamente. de máxima importancia compositiva. el tamaño y la posición. figuras geométricas o colores).Existen tres posiciones clave que confieren a cualquier elemento que se sitúe en ese área mayor importancia gráfica: una primera posición es la que queda más alejada del receptor. la atención aun punto determinado. como posteriormente señalaremos de manera más extensa. Las otras dos. tales como el peso. Un conocimiento previo de todos estos factores permite al diseñador destacar los elementos más importantes y dar con el equilibrio apropiado en una composición. Técnica rítmica: Basada en la tendencia innata del ojo humano a completar secuencias de elementos aportando parte de sus propios conocimientos previamente adquiridos y a percibir elementos semejantes como un todo tendiendo a agruparlos. a través de otros elementos. . Factor de tensión La tensión compositiva puede considerarse como lo opuesto al equilibrio desde el punto de vista estructural de un diseño. a que en la cultura occidental la lectura se realiza siempre de izquierda a derecha. Por ejemplo. Preferimos visualmente el lado inferior izquierdo. son la parte superior del anuncio y el extremo izquierdo de la página. Tiene como finalidad dirigir la mirada y conseguir fijar la atención del observador. Cuando contemplamos determinada secuencia de elementos (ya sean números. Constituye la fuerza de un diseño y es lo que consigue inferir movimiento y dinamismo a una composición. muchas líneas confluyen en un mismo punto o muchos personajes dirigen en la fotografía su atención hacia el mismo sitio. Esto se debe. en base al fenómeno de perspectiva. todas ellas basadas en los recursos de percepción que ponemos en marcha cuando activamos nuestros mecanismos de captación de información visual. En conclusión.

Veamos el ejemplo de esta página (arriba): en este caso, agrupamos los elementos en filas verticales, eludiendo hacerlo en sentido horizontal cuando todos se encuentran equidistantes tanto en sentido horizontal como en el vertical.

Técnica mecánica: Consiste en guiar de manera imperativa la atención del observador. Puede llegar a ser menos efectivo que las técnicas anteriormente señaladas, ya que se produce coacción visual sobre el observador. Estructura básica de la composición Son numerosos los elementos que integran una composición gráfica. Ninguno de ellos es imprescindible, pero cada uno posee una importancia y un peso específico según sea la función requerida en cada momento de nuestro diseño. La mayoría de las comunicaciones gráficas suelen hacer uso de más de un elemento a la vez para cumplir su función comunicativa.

Pasemos a continuación a determinar la estructura básica de una composición deteniéndonos en cada uno de sus elementos principales, estudiando su composición y función particular. Tomaremos como base para su análisis una composición gráfica bastante frecuente: el anuncio publicitario, que esencialmente se compone de textos, ilustraciones y espacios en blanco, combinados en mayor o menor proporción según sea la estructura que le asignemos (arriba). El texto: Transmite la información escrita de nuestra comunicación. Posee gran importancia tanto por su contenido como por el emplazamiento que suele ocupar en el diseño. Según donde ubiquemos las diferentes partes de un texto, adjudicaremos a éste mayor o menor relevancia y protagonismo. Atendiendo a esto, el texto de un anuncio suele estar constituido por: Encabezamiento o Titular. Cuerpo del texto. Subtítulos. Supers y cupones.

Titular Elemento de máxima importancia en la comunícación, porque resume de modo breve y conciso el contenido de la información general. En muchas ocasiones, es el único elemento del texto que nuestro perceptor alcanza a leer, discriminando el resto de la información escrita. Su ubicación es, por tanto, de la máxima importancia. Existen múltiples posibilidades de situación, aunque dada la clara tendencia de nuestra vista a iniciar la lectura óptica de la página por la parte superior, es aconsejable, además de suponer un hecho generalizado, ubicarlo al principio de nuestra composición. Hemos de cuidar en extremo la legibilidad de este elemento observando además una serie de normas gráficas que duplicarán la efectividad comunicativa. Es mejor elegir titulares cortos frente a los de mayor longitud, debiendo ir además compuestos en la medida de lo posible por palabras cortas. Y en una sola línea antes que fraccionarlos en varias. Respecto a la tipografía, es mucho más útil, de cara a mejorar la legibilidad, utilizar tipografías con serifa frente a las de palo, así como utilizar mayúsculas combinadas con minúsculas en lugar de exclusivamente mayúsculas. El uso de un cuerpo grande es evidente que también mejorará la legibilidad global del titular. Además, debemos procurar que el color contribuya a resaltar nuestro titular en

Cuidaremos también la longitud de la línea. pero a lo que sí debemos tender es a optimizar su legibilidad. Cuerpo del texto Constituye la parte del texto que nos va a proporcionar una información más detallada del contenido general de nuestra comunicación. justo en la salida de la página. los super. Estaremos atentos al fondo. dificultarán la captación clara del mensaje contenido en el mismo. . se debe ubicar a continuación de éste.. eslóganes. es la parte que más resistencia a la lectura ofrece por parte del receptor. no podemos permitirnos grandes alardes de creatividad. Habrá que cuidar al máximo la tipografía. Los subtítulos o pies de foto añaden información respecto a alguna imagen. de modo que no fatiguemos en exceso al receptor. la apreciación global del texto. Una combinación adecuada de estos dos elementos constitutivos del texto. puede generar multitud de propuestas gráficas creativas. que normalmente se mantienen constantes. El eslogan es el elemento de cierre que sirve como recordatorio y resumen del concepto general de la comunicación. Debe situarse. eligiendo una familia sencilla y de fácil lectura. al final de nuestra composición. tienen unas proporciones y un lugar asignado dentro del esquema compositivo general. El diseñador debe salvar esta barrera dotándolo de una composición lo suficientemente atractiva. de manera que no interfiera.lugar de enmascararlo. Al suponer un complemento explicativo del titular. Los subtítulos. En contraposición con el titular y otros elementos del texto como los subtítulos o los supers. se ubican junto ella. como se advertía en el caso del titular. siempre guardando una armonía compositiva entre ambos. los cupones. evitando de este modo la creación de tensiones visuales que. Los restantes elementos que completan el texto de nuestra comunicación poseen un protagonismo en cierto modo secundario. si tratamos adecuadamente su ubicación y estudiamos acertadamente las proporciones. etc. Teniendo en cuenta que está formado por líneas de texto. en última instancia. consecuentemente. por tanto. sin restarles por ello importancia gráfica cuando su presencia es requerida como parte integrante de un todo comunicativo. junto al logotipo o la marca si los hubiera (ver ejemplos abajo). Habrá que preocuparse de que el color asignado al fondo del diseño no cree el efecto de canibalización sobre el titular.

los supers . han de ubicarse también al final.Los cupones buscan también conducir nuestra comunicación reclamando una respuesta por parte del receptor. una vez que ha sido asimilada toda la información. Y. por su parte. Por tanto.

de forma que llegue a aguardar una estrecha relación con aquel y. Cumple también la función de encuadrar el resto de los elementos y marca los límites espaciales que estructuran la composición. sin que por motivos de ubicación llegue jamás a perder su protagonismo. Todos estos componentes han de constituir un conjunto integrado de elementos donde la posición y la proporción estén adecuadamente elegidas . Habremos de combinarlas con el resto de los elementos gráficos de modo que podamos conseguir el máximo impacto visual. y estén ubicadas en la posición adecuada. o presentarse parcializada con los contornos claramente definidos. sean además visualmente satisfactorias. así como su temática. Su lugar ha de ser destacado. Espacios en blanco Los espacios en blanco están constituidos por todas aquellas partes de la composición donde encontramos ausencia de cualquier otro elemento gráfico. así como el lugar donde las situaremos. si optamos por una forma definida. por tanto. traspasar los límites de la composición. Posee entidad en sí mismo. las fotografías o formas gráficas. Deben. constituyéndose como fondo de la composición. donde la presencia de un elemento quede compensada por el vacío espacial circundante.llaman la atención sobre una ventaja o detalle en concreto de todo aquello que estamos transmitiendo. formado. para poder mantener un perfecto equilibrio con todo el conjunto. reflexivo y comparativo de los pesos visuales de cada uno de los elementos. que en el caso de las ilustraciones será bastante más flexible que para el resto de los componentes del diseño. Las líneas corresponden al texto. constituyéndose como un elemento más. Introducción de los elementos gráficos en el área de diseño Nuestro diseño se compondrá haciendo una abstracción de las formas. armonizarse con el resto de los elementos. las líneas y los bloques. y cumple una función clara y definida. siempre que se relacione con el protagonismo que queramos adjudicarle. Las ilustraciones complementan la información aportada por el texto. equilibrando y compensando el peso de todos los elementos presentes en la composición. siendo una posición preferente la parte media superior de la composición. Una ilustración puede ocupar toda el área de diseño. pudiendo adoptar toda clase de configuraciones. La ilustración Está constituida por las ilustraciones propiamente dichas. como hemos dicho. Una combinación adecuada y equilibrada de todos estos elementos generará una solución gráfica eficaz y altamente significativa. Los bloques de imágenes estarán constituidos por las ilustraciones y las fotografías que decidamos introducir. Debemos tener presentes las múltiples configuraciones que podemos otorgarles. Puede incluso. La habilidad de dominar los espacios en blanco se consigue a base de un estudio prolongado. por titulares y cuerpos de texto principalmente. que hemos de tener presente y valorar adecuadamente desde el principio si queremos conseguir una composición armónica.

Lo mismo ocurre con la situación respecto a los márgenes de la página. Recordemos que en última instancia. Otro factor importante a tener en cuenta respecto al peso visual de nuestro titular es el de la proporción que le asignemos. En ambos casos. No se comporta de igual modo una misma proporción en distintas posiciones e inclinaciones. Los pesos compositivos de cada uno de los espacios de nuestra página son distintos. Una misma línea tiene mayor peso si se ubica en la parte inferior de nuestro área de diseño. el peso visual se concentra en un lateral de la composición. ésta experimenta un avance óptico contrapuesto al retroceso que observamos si nos la llevamos hacia el margen izquierdo. su expansión o su condensación. Introducción de la primera línea: Llamaremos línea principal a los titulares: lo primero que hemos de valorar visualmente es que unas posiciones atraen ópticamente más que otras. asignando a cada parte el protagonismo que nos demande. Observamos el efecto que provoca su distorsión. La inclinación a la que la sometamos creará un dinamismo gráfico que hace que varíe sensiblemente el aspecto de nuestra composición. El diseñador ha de aplicar en todo momento juicios visuales que. esta percepción varía si desplazamos la línea hacia los márgenes laterales. Hemos de encontrar la posición visualmente más dinámica. decidir a qué tamaño vamos a trabajar. aunque hemos de hacer la observación de que esta posición frecuentemente dificulta la lectura del texto. Una ubicación centrada establece un equilibrio estricto entre los pesos visuales. La expansión o contracción de la línea hace que varíe la importancia del titular con respecto al resto de los elementos. que si se sitúa en la zona superior de la página. Sin embargo. guiados por su intuición creativa.para conseguir un todo armónico y equilibrado. El límite en la búsqueda de dinamismo nos llevaría a colocar nuestra línea principal en posición vertical. donde se transmite una mayor sensación de ligereza. Unos elementos afectan a otros y viceversa. poseyendo ambos un alto valor visual. . Consideremos también el movimiento que podemos llegar a conferir a la línea variando su posición espacial. La modificación de las proporciones de nuestra línea principal hará que la estructura global del resto de nuestra composición experimente variaciones. con espacios en blanco. Hemos de explorar los distintos comportamientos gráficos que experimenta dentro de la página al variar sus proporciones. puedan valorar correctamente cada una de las ubicaciones elegidas. estableciéndose campos tensionales muy acentuados entre el elemento gráfico y el espacio en blanco que lo rodea. El tamaño asignado guarda estrecha relación con la posición en la que situemos el titular. lo que en realidad estamos haciendo es conjugar espacios que manchan gráficamente la página. En cada una de estas ubicaciones se establecen fuerzas compositivas diferentes donde las tensiones espaciales quedan más o menos definidas. Aproximando hacia la derecha nuestra composición.

que configurarán un bloque gráfico compacto en contraste con el titular. que queda constituido por una o dos líneas. aunque su peso visual suele ser menor. para poder conseguir una clara diferenciación. Normalmente el texto posee mayor extensión que el titular. presentándose con un aspecto global más ligero. El cuerpo del texto constituye una información . que estará compuesto de un número variable de líneas de palabras.El bloque de texto: Al titular le suele acompañar casi siempre el bloque de texto. Hemos de tratar el bloque de texto de manera distinta al titular.

y los dos restantes con un interlineado de 10/10. o bien pueden adoptar formas irregulares. la escala y proporción que les asignemos. el espaciado entre sus elementos constitutivos (palabras). En este caso deberemos siluetear el texto siguiendo los límites marcados por la imagen. Debemos utilizar adecuadamente el espacio existente entre las líneas. su tamaño y su disposición. es un proceso conjunto en el que la introducción de nuevos elementos afecta al resto de los ya presentes. que se ve afectado por todos los elementos que lo constituyen (líneas. habremos de introducir imágenes dentro del área de diseño. Las imágenes: Por último. junto con el titular. letras y espacios). así como que no quede interferida la legibilidad de ninguno de los dos. Hay que tener siempre presente que. En realidad. Podemos decir que se crea un color tonal originado por el peso visual que ejerza. el segundo Regular. . afectarán a la estructura global del diseño. el proceso de integración de los distintos elementos gráficos es simultáneo. Los valores tonales del cuerpo del texto se aprecian en esta figura: el primer bloque en versión Bold. El cuerpo de texto forma un bloque compacto que mancha ópticamente nuestra composición. Se pueden presentar como formas regulares que encajen perfectamente con las líneas de texto previamente trazadas. Probablemente nos obligará a variar constantemente las proporciones generales y las ubicaciones de los elementos previamente definidos. así como el tamaño de éstas. Habremos de prestar constante atención al tamaño de todos los elementos (competencia visual ejercida entre ellos). así como al pautado que determinemos (espacios proporcionales entre los mismos). Estableceremos comparaciones estéticas en lo referente a su forma. lo cual nos determinará que el trazado del texto lo tengamos que hacer respetando su contorno. así como su posición. el bloque de texto formará un todo coordinado que habrá de presentarse equilibrado visualmente para que cada uno pueda mantener la importancia gráfica asignada. Las consideraremos como formas sólidas capaces de adoptar multitud de configuraciones. 10/12 y 10/14. De la misma manera que ocurría en el texto.detallada del contenido de nuestra comunicación.

posee entidad en sí mismo. Los recorridos visuales básicos son los siguientes: Recorrido visual ante los soportes gráficos sencillos (una página-doble página): Cuando nos enfrentamos a una única página. y equilibra el peso de los restantes elementos. . influenciados además por factores culturales. poseemos una inclinación natural a mantener esta direccionalidad en la decodificación que hacemos de los mensajes gráficos. procedemos siempre a leer la información gráfica según un esquema direccional constante y preestablecido. Teniendo en cuenta este principio. La salida se efectúa siempre por el margen inferior derecho. adjudicando a cada uno la ubicación óptima para que la transmisión de su mensaje alcance la máxima efectividad comunicativa. Recorrido visual de las áreas de diseño De forma establecida por nuestro sistema de percepción visual.El espacio en blanco en una composición cumple una función clara y definida. Por lo tanto. la escritura se realiza en sentido horizontal con un trazado de izquierda a derecha. En el mundo occidental. el diseñador ha de intentar distribuir la información gráfica procurando mantener esta estructura de Iectura en la disposición de los elementos. la entrada al área de diseño se realiza siempre por el margen superior izquierdo.

y por tanto la entrada a la información.Desde que entramos hasta que abandonamos la página habremos realizado un promedio máximo de diez fijaciones visuales por hoja. procediendo a abrir la página por el margen exterior derecho. Observemos el esquema adjunto y veamos cómo aquí el primer contacto visual. En el momento en que literalmente empezamos a pasar la página comienza nuestro contacto con el contenido gráfico de la doble página interior. Una misma línea tiene mayor peso si se la ubica en la parte inferior de nuestra área de diseño que si se sitúa en la parte superior. percepción que varía si desplazamos la línea hacia los márgenes laterales. Una ubicación centrada establece un equilibrio estricto de los pesos visuales. Cuando la información gráfica ala que nos enfrentamos está constituida por una doble página. donde transmite una mayor sensación de ligereza. habiéndonos detenido una media de dos veces en cada bloque de información. Siempre realizamos un recorrido visual en sentido descendente avanzando de izquierda a derecha. se realiza por el margen superior derecho de la página situada a nuestra derecha (página denominada impar). al interior de nuestra comunicación. En el caso de enfrentarnos a una información en formato díptico pasaremos de la primera página o portada (en la cual realizaremos un recorrido visual idéntico al anteriormente citado). el recorrido variará notablemente. .

Hemos entrado por la derecha. a la página de la derecha.Situada hacia la derecha experimenta un avance óptico contrario al retroceso que se observa si la llevamos hacia el margen izquierdo. como ocurre en el recorrido por una sola página. sólo limitado a que en posición vertical se pueden producir dificultades en la lectura del texto. por el margen inferior derecho. Otro factor a tener en cuenta es el tamaño. La expansión o contracción de la línea hace que varíe la importancia del titular con respecto al resto de los elementos. debido a la acumulación de la información obtenida en la primera página. para volver con el interés atenuado. donde el recórrido visual será más rápido saliendo. una vez abierta nuestra doble página. Una vez enfrentados a la comunicación de formato doble. Pasamos inmediatamente a efectuar un segundo contacto. pero el primer impacto visual lo recibiremos en el margen superior izquierdo de la página par (izquierda). que se sitúa en la parte media del margen izquierdo exterior de la página par. procedemos a realizar el siguiente esquema de recorrido visual. A continuación realizamos un recorrido visual de izquierda a derecha y en sentido descendente por toda la página. Podemos conferir dinamismo a nuestra línea variando su posición espacial. . situada abajo.

los ejes direccionales de nuestras imágenes siempre hacia el centro de nuestra composición. Debemos posicionar las imágenes de modo que dirijan la atención hacia el interior de nuestras composiciones. la escritura se realiza en sentido horizontal con un trazado de izquierda a derecha. Observemos dónde se suele ubicar el teléfono.Consecuentemente con el esquema de recorrido visual que hemos indicado. un perfil. los cupones de respuesta por correo. la información que deseemos que se recuerde en última instancia. la situaremos a la salida de la comunicación gráfica (límite inferior derecho). la información más importante la ubicaremos en la parte superior derecha. Si nuestro diseño se compone de una única página. y decidimos incluir. Situaremos. éste nunca debería ubicarse En el mundo occidental. siguiendo a continuación con una jerarquía en el tratamiento de la información que será descendente en grado de importancia. por lo que poseemos una inclinación natural a mantener esa direccionalidad en la decodificación de los mensajes gráficos. etc. Del mismo modo existen una serie de esquemas visuales que funcionan mejor a la hora de retener la atención del perceptor de nuestra comunicación. . nunca al contrario. en vez de sacarnos inmediatamente de nuestro área de diseño. sobre todo en lo que respecta a las ubicaciones jerárquicas de las imágenes. por ejemplo. por tanto. Eso sí. la dirección.

pasaremos de la primera página al interior de nuestra comunicación. En el momento en que literalmente empezamos a pasar la página. hemos de observar las siguientes indicaciones. la entrada al área de diseño se realiza siempre por el margen izquierdo superior. procediendo a abrir la página por el margen exterior derecho. empieza nuestro contacto con el contenido gráfico de la doble página interior.Si queremos mejorar la efectividad compositiva de nuestro diseño podemos seguir además la siguiente jerarquía formal con las imágenes. . Cuando nos enfrentamos a una única página. siempre que tengamos que enfrentar informaciones meramente visuales en nuestro diseño. En caso de enfrentarnos a una información en formato díptico. Teniendo en cuenta que el punto de máxima atención visual se sitúa en la zona superior izquierda de nuestra composición. La salida siempre se realiza por el margen inferior derecho.

Estos. por su poco impacto visual. las imágenes de figuras geométricas. a su vez. al igual que ocurre cuando combinamos imágenes que implican acción frente a otras estáticas. predominan sobre las representaciones de animales. El conjunto de elementos visuales más dinámico debe llevarse al área con mayor protagonismo visual. y por tanto poseen menor fuerza comunicativa. Las imágenes de niños tienen más poder de atracción que las de adultos. Tengamos.Las imágenes más grandes que vayan enfrentadas con otras más pequeñas las ubicaremos a la izquierda de nuestro área de diseño. si lo que pretendemos es comunicar nuestro mensaje con la máxima eficacia gráfica. Lo mismo ocurre si introducimos imágenes en color combinadas con imágenes en blanco y negro. Las imágenes en color poseen una mayor fuerza visual. ya que los colores fríos son más ligeros ópticamente. indicaremos que existe además otra escala jerárquica de prioridades en lo que respecta al contenido visual ya la temática de las imágenes con las que trabajamos. así como también la ubicación. Si lo que enfrentamos son colores cálidos frente a fríos. pues. presente en nuestro diseño cada una de las jerarquías que hemos señalado anteriormente a la hora de seleccionar tanto la temática como la configuración. . Por último. por lo que tenderemos a posicionarlas en la zona izquierda para de este modo equilibrar sus pesos visuales. Muchas figuras enfrentadas a una sola deben ubicarse en la zona de mayor peso. Por debajo encontramos los objetos inanimados que poseen poca capacidad para captar nuestra atención. situándose al final de esta escala jerárquica. ubicaremos los cálidos a la izquierda.

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