Planeación de Menús

Generales.
Cuando planeamos la apertura de un restaurante lo primero que tenemos que saber es el concepto que le vamos a dar y su oferta de venta. Planeación de Menús es la parte en la cual se preparan la apertura de un restaurante de especialidades, de mínimo 80 y máximo 150 comensales. El objetivo primordial del módulo es aprender a planear menús, así como elaborar un prototipo de sus respectivas cartas utilizando las reglas de la gastronomía, las bases teóricas y prácticas adecuadas a los lineamientos locales e internacionales. El trabajo para este curso consiste en crear un menú de 5 tiempos y 5 platillos en cada tiempo así como una carta de bebidas y el diseño de las mismas adecuadas al concepto del restaurante que eligió, permitiéndole adquirir la experiencia suficiente para poder aprovecharla en su futuro laboral el cual siempre estará ligado de alguna manera con el tema que veremos en las próximas semanas. Planeación de Menús abarca dos partes esenciales, una es la teórica que veremos en clase y en la cual conoceremos todo lo relacionado con el tema, y la segunda es la práctica donde desarrollaremos los puntos antes mencionados que incluyen las siguientes partidas: 1.- Fijar el concepto del restaurante. 2.- Decidir el menú y costearlo. 3.- Diseñar y crear el prototipo de dos cartas de restaurante, una de alimentos de 4 tiempos y 5 platillos en cada tiempo y otra de postres de 5 platillos, cafés y digestivos con precios de venta reales y adecuados al mercado al que va dirigido ajustado al concepto del restaurante que se pretende abrir. Diseñar y crear el prototipo de una tercera carta de bebidas que incluye vinos nacionales e internacionales, cócteles, destilados, cervezas y bebidas no alcohólicas con precios de venta reales y adecuados al mercado al que va dirigido ajustado al concepto del restaurante que se pretende abrir. Nota: Este curso se enfoca en el proceso de elaboración de cartas menú para el negocio de restaurantes como ej. Pudiendo aplicarse las mismas directrices para otros servicios de alimentación. Este describe el proceso administrativo de la elaboración de cartas menú, mas no el diseño en sí, pues este debe ser realizado por un profesional en ese campo.

Tipos De Carta 
Carta de promociones (hoteles). La carta de promociones de hoteles se utiliza sobre todo para agencias de viajes que organizan paquetes en los cuales la clientela tiene organizado desde el avión, traslados terrestres, hospedaje, etc. Hasta los alimentos y bebidas. Esto bien puede trabajar como un club Med en el cual solamente se describe que existen buffets durante todo el día o bien noches especiales como la "Noche Peruana", "Noche italiana", Etc. Pero también existen los casos en los cuales se presentan menús establecidos por día, así de esta manera el cliente sabe perfectamente que quiere comer durante su viaje y para los hoteles también les facilita la compra y administración de materia prima y de recursos humanos. Carta del día ó especialidades. La carta de especialidades es aquella en donde el Chef de cocina ha diseñado platillos con materias primas que pueden ser características de la estación, materias primas con precios elevados que no se compran diariamente o bien platillos que el restaurante quiere probar su popularidad para colocarla dentro de su carta de todos los días, esto se puede dar ya que algunos platillos pueden tener una deficiente rotación y con esta acción se pueden cambiar de una forma más segura. Esta carta va normalmente puesta de tal manera dentro de la carta del restaurante, que puede cambiarse inclusive diariamente, como un anexo, como una hoja desmontable o también se pude utilizar en formato de table tent. Carta de restaurante. La carta de restaurante es aquella que se utiliza todos los días y están impresos de forma limpia y ordenada todos los platillos que vamos a ofrecer y cada uno con precio individual. Carta de estación. Una carta de estación se diseña específicamente cuando el restaurante y el Chef quieren utilizar materias primas que existen en una época específica del año, por lo tanto el precio de estos suele (pero no es indispensable) ser más barato, el sabor es mucho mejor, debido a que los productos empleados están en su mejor momento de producción, y tal vez hay más abundancia. Es muy rentable trabajar con este tipo de carta pues se aprovecha el bajo costo de los insumos y su excelente sabor. Carta de postres, cafés y digestivos. Esta carta es muy recomendable para cualquier tipo de restaurante ya que es una fuerte herramienta de venta. Es normal que al terminar una buena comida la clientela sienta una cierta satisfacción en su estómago, por lo tanto si ofrecemos un postre de forma verbal tal vez no exista interés hacia este tiempo del menú, sin embargo al entregar una buena carta, bien diseñada, existe mayor posibilidad que logremos la venta de estos junto con algún café o

digestivo, es posible apoyar esta carta con un gueridón de postres (mesa de camarero), en donde el cliente tiene contacto visual, si este es el caso se debe cuidar mucho la presentación e higiene. Carta de banquetes La carta de banquetes la utilizan los restaurantes o las casas de banquetes para ofrecer los platillos que pueden preparar dependiendo del tipo de evento que se contrate ya que puede ser desde desayunos, primeras comuniones, hasta elegantes cenas en bodas. En otros términos también se le conoce como Kit de Banquetes en donde además de colocar los platillos que podemos servir se agregan servicios como el de flores, música, fotos, video, mantelería, etc. Carta de vinos y bebidas. La detallada elaboración de una carta de vinos y bebidas para muchos restaurantes es de gran utilidad, sobre todo si la cava que manejan es muy extensa y necesitan dar una rotación continua a sus botellas. De igual forma esta debe ser atractiva para el cliente y en el caso de vinos esta debe contener la información de estos, cualquier indicación para el cliente es muy importante para su selección de vinos a los cuales podemos ayudar con los conocimientos de un sommelier.

Sin alcohol. Gala-menú Menú reservado para ocasiones especiales o bien festividades. celebraciones navideñas. se debe servir aparte. estaciones de autobuses. Normalmente se sirve en un solo plato o charola. jugo. aeropuertos. Se pueden servir cuatro tiempos o más. ensalada o entrada. restaurantes de comida corrida. Se sirve algo ligero pero refinado de acuerdo al precio que hemos determinado. Su precio es económico.Tipos De Menús   Auto-lunch Comida de medio día diseñada para viajeros en carreteras. Constan de tres o cuatro tiempos. Platillos muy especiales y bien elaborados. bodas. plato fuerte y postre. Sopa. Con poca grasa. Platillos ligeros. ellos son clientes muy importantes ya que en muchas ocasiones son los que . etc. cumpleaños. plato fuerte y guarnición.   Quick-lunch Comida rápida normalmente servida en Fast-food. fondas. Comida de tres tiempos. Es servida de manera sencilla. estaciones de trenes. música y ambiente según sea la celebración. El menú se planea según la celebración. Poco condimentada. Este menú normalmente va acompañado de una decoración. Menú para niños Están diseñados con platillos atractivos para el gusto de los niños. Business-lunch Para gente de negocios que quieren combinar la comida con una junta de negocios. año nuevo. Si se consume sopa. Consiste en sopa. etc. Así como. Se tienen menús establecidos para celebraciones familiares como: Bautizos. XV años.

• Helados. • Hamburguesas y hot dogs. Los platillos que podemos incluir en este menú son: • Sopas de pasta. Los ingredientes deben ser sencillos. Porciones pequeñas. Este tipo de menú se ofrece normalmente a deportistas. . Sus características son: Nutritivos. Comida bien cocida Bajo en grasas. Menú energético. Menú Vegetariano La comida vegetariana poco a poco á ganado más adeptos. por tal motivo no podemos ignorarlos.deciden en que lugar come la familia los fines de semana. • Pastas. hoy en día los restaurantes ponen mucha atención en estos menús. Se caracterizan por: Menú sin carne y en forma estricta sin huevo y lácteos. aunque hoy en día los incorporan en algunas ocasiones. • Alimentos empanizados. Menús para adultos maduros Las personas de edad avanzada por lo regular prefieren consumir alimentos preparados de forma casera y que sean tradicionales de sus tiempos. Platillos que no tengan huesos para su presentación como piezas de pollo o pescados enteros. • Puré de papas y papas fritas. lo cuales necesitan platillos con un alto contenido calórico para compensar o aportar más energía a su organismo. Comida fácil de digerir. En el caso de la gelatina no se considera un producto vegetariano debido a que el aspic esta hecho a base de huesos. pasteles y crema. • Zanahorias. Existe también ahora una tendencia a buscar alimentos más balanceados y nutritivos para los niños por lo que se debe ser muy creativo para lograr este propósito. La decoración y la presentación del platillo deben ser con imaginación y creatividad para atraer la atención de los niños y así provocar el interés de estos en consumirlos. a menos de que se use agar agar. Alimentos que no causen gases. La porción debe ser adecuada para el niño.

Spa´s y en algunas cafeterías. proteica. Sus características son: Un menú dietético incluyendo bebidas no tiene que sobre pasar de 690 cal. sus características son: Debe ser ligero.Menú de restricción o dietético (energética. Nutritivo. De rápido consumo y preparación. Dentro del menú se debe escribir claramente el contenido calórico de cada uno de los platillos con la finalidad de que nuestros clientes tengan la oportunidad de calcular las calorías que ingieren. Menú de personal Se ofrece en fábricas. Comida casera o criolla) Equilibrado. Aproximadamente. como es el caso de la pascua o bien cualquier otro tipo de celebración que tenga que ver con sus costumbres y/o tradiciones religiosas. Determinados platillos solicitados por el cliente. sobre todo en épocas de fiestas. personas con enfermedades estomacales o en rehabilitación dentro de los hospitales. Este tipo de menú se ofrece en restaurantes. oficinas y empresas con diversos rubros. el objetivo es mejorar el rendimiento del personal. . lipídica. Alimentos según costumbre (Ej. Evitar el exceso de irritantes. etc.) Son menús dedicados especialmente para las personas que quieren bajar de peso. mejorar su figura. hospitales. Menú de costumbres religiosas Este tipo de menú se sirve a las personas que cuidan y atienden los aspectos relacionados con su religión. Menús especiales Para damas Caballeros Baby showers Fiestas infantiles.

Bistrot. ¿cómo saber qué tipo de restaurante crear? Aquí tiene una guía que te ayudará a decidir: 1. Si tu negocio va a ser de banquetes debe ser desarrollado con la misma metodología que usaremos en este trabajo. Darte cuenta después de avanzado el trabajo que el concepto del Restaurante no es el adecuado puede causarte mucho trabajo y un importante retraso en las materias que estés cursando en ese momento. Tu concepto.Asegúrese de que su concepto sea fácilmente identificable por la mayoría de los consumidores. entonces tal vez no debería abrir otro. 3.. Mexicano. Seguro encuentras algo si navegas por Internet. Por ejemplo. Por último le pondremos nombre y crearemos el logotipo del negocio. Italiano.. A partir de ahora todo tu trabajo debe girar alrededor de tu concepto y es obvio que si tu Restaurante es de comida Italiana no puede tener una decoración Peruana o un menú con platillos franceses.Asegúrese de que su concepto sea lo suficientemente diferente. de mariscos o cualquiera que sea puede estar ubicado en cualquier parte del país. incluso si considera que la receta de lasaña de su mamá es excepcionalmente buena.La oferta de restaurantes es tan amplia que sería un error abrir un restaurante que no se distinga de la competencia. Internacional. pero no es necesario..FIJAR EL CONCEPTO DEL RESTAURANTE Un consejo antes: Este primer paso debe ser bien meditado. ya que influye todo el trabajo que a futuro será desarrollado. La dirección del negocio puede ser real o imaginada. pero lo más usual es que esté en un lugar que conozcas bien o que ya tengas identificado para este efecto. si hay muchos restaurantes italianos en su área. ya sea un Restaurante Peruano. Puedes apoyarte en algún diseñador. 2. de carnes. . lo que aquí cuenta es tu ingenio y creatividad personales. Entre tantas posibilidades. LA CLAVE ES DESARROLLAR UN CONCEPTO El concepto de un restaurante no tiene más que los límites de tu imaginación… y el presupuesto.

Si el nombre es demasiado extranjero o la tipografía de su logotipo es tan inusual al punto de ser ilegible. La clave es añadirse a las tendencias en crecimiento. beber té o el auge de la comida peruana. SU CONCEPTO DEBE SER FÁCILMENTE IDENTIFICABLE Si la gente no puede pronunciar o deletrear el nombre o de los platos consignados en el menú de su restaurante. Estos conceptos permiten sólidas ejecuciones. pero en realidad no son rentables. japonesa. usted se estará autosaboteando. buen servicio y un menú en la atmósfera correcta. de preferencia. Los conceptos “buenos” están de moda. de modo que las compras se pueden organizar eficientemente. no simplemente a una moda pasajera. etc. Recuerde que el concepto y los precios deben ser los adecuados y al alcance de sus clientes locales. ya sea porque requieren demasiado tiempo de preparación..Recuerde. MANTENGA SUS PRECIOS DENTRO DEL MERCADO Procure que su concepto le permita mantener precios dentro del mercado. no es bueno. Recuerde que usted va contra la corriente si intenta ser demasiado vanguardista o demasiado retro. ofrecer precios justos. Los menús “inteligentes” utilizan un ingrediente muchas veces pero de maneras diversas y creativas. pero tal vez no lo sea tanto si su local se encuentra en una zona de estudiantes y artistas de bajo presupuesto. una de las claves para el éxito de un restaurante es tener un CONCEPTO que se destaque de la multitud. . NO DISEÑE UN MENÚ QUE DISPARE LOS COSTOS Los menús con muchos ingredientes exóticos no serán rentables a menos que el restaurante esté dirigido a un mercado de alto poder adquisitivo. demasiada mano de obra y pueden causar que los clientes se desesperen con un servicio lento. no estaría de más sumarse a estos grandes conceptos de moda. que comience con una de las primeras letras del alfabeto. Dedique un poco de tiempo para llegar a un nombre único que sea fácil de precisar y. ASEGÚRESE DE QUE SU CONCEPTO SEA RENTABLE Algunos conceptos pueden parecer excelentes ideas en el papel. Hay conceptos “buenos” de moda como la comida rápida saludable. Tal vez su idea de cortes finos y mariscos suene excelente.

más relajado) . Si crea un restaurante porque cree que será popular o porque un socio lo persuade que es una buena idea. Para esto existen diversas herramientas de marketing. Con todo el tiempo. como los focus group. pesar de no haber estado allí antes.ENAMÓRESE DE SU PROPIO CONCEPTO Cualquier restaurantero exitoso le dirá que crearon su propio concepto pensando en el tipo de restaurante en el que ellos amarían comer. menor tiempo pasado) Alto nivel de ruido (más energía) Concepto de Comida Lenta Niveles más bajos de luz (ambiente más suave. Ok. Ejemplo de dos conceptos distintos: Concepto de Comida Rápida Luces brillantes (reflectores dramáticos) Colores vivos (creando un ambiente enérgico) Mesas pequeñas (Menos espacio requerido. asegúrese de que tanto el concepto como el menú le apasionen. Para esto. etc. encuentas. una vez creado el concepto debera someterlo a una evaluación por parte de sus futuros clientes. esto se debe a un esfuerzo bien definido y preciso para proporcionar una "experiencia” exitosa. Pero: ¿Cómo desarrollar un Concepto Ganador? Respondiendo muchas preguntas… ¿En cuál segmento del mercado estaré? ¿Cómo crearé puntos claros de diferencia? ¿Será de cocina abierta? ¿Entretenimiento? ¿Sera delivery o para que el cliente lo recoja? ¿Instalaciones para banquetes privados? ¿Una combinación de todos los anteriores? ¿De qué tamaño debe ser mi restaurante? ¿Tendrá un bar? ¿Será principalmente un bar o un restaurante? ¿Qué tanto espacio para parqueo requerirá? ¿Dónde debería estar ubicado mi restaurante? ¿Cuánto costará la construcción de mi restaurante? ¿Planea invertir dinero para mantener su concepto fresco? ¿Tiene un concepto que se pueda expandir? ¿Cómo haré el marketing del concepto? Algunos conceptos ganadores son inmediatamente identificables por nosotros. energía. que le podran guiar mejor. tenga cuidado. y dinero que invertirá. La mayoría de las veces.

deben reflejar. cubierta y en general todos los aspectos visuales de nuestra carta. estilo. quien conoce mejor estos conceptos.Colores Neutros (tonos relajantes) Mesas más grandes (Silletería más cómoda para sentarse por un período más largo de tiempo) Niveles más bajos de ruido (alfombras. muebles tapizados) De aquí concluimos que los colores. Es recomendable que dicha tarea sea realizada por un diseñador/comunicador. . y apoyar al concepto global del restaurante. preferencias y sobre todo en el concepto ya mencionado. obviamente basado en los gustos.

5 postres. dividiendo siempre entre receta y sub receta. Una vez decidido el menú viene la parte del costeo. carnes blancas. 5 Sopas. etc. Entradas. Estas deben ir acomodadas en orden de menos a más pesadas. tu menú debe estar compuesto de 5 tiempos y 5 platillos en cada tiempo. Ej. Es conveniente usar una codificación para dicha labor. carnes rojas y caza.. Estos deben ir acomodados en el siguiente orden: pescados y mariscos. Estas deben ir acomodadas en orden de menos a más en precio. 5 Entradas Calientes. 5 Platos Fuertes. Piensa siempre que tu futuro cliente va a decidir a donde ir a comer tomando en cuenta lo seductor de la oferta del menú.Decidir El Menú Y Costearlo. deberás tener las recetas completas y llevar estas al formato de receta estándar. Otro consejo: Para efectos del trabajo. GUA-02… . pues así tendrás tus recetas siempre mas ordenadas. aves. así como por categorías. Así tendremos: 5 Entradas frías. Estos deben ir en orden de menos a más en precio y divididos en fríos primero y calientes después. las frías primero. Ej. SUB-02. GUA-01. Las recetas. sub-recetas y guarniciones que utilices deben ir nombradas y numeradas como sigue: SUB-01. La oferta de platillos debe ser profesional y digna de ofertar. platos fuertes.. Estas deben ir acomodadas en orden de menos a más en precio. Siguiendo las directrices del curso de costos.

Ejemplo 3: En la elaboración viene un paso. tortilla. Los ajustes se dan por las siguientes razones: Ajuste de centavos a soles.. Si tu platillo lleva integrada una de las dos o las dos pueden ser omitidas según sea el caso. la cual debe ser congruente con los ingredientes. Todas las recetas de alimentos deben ser hechas para un mismo número de comensales. describir a detalle el acomodo del platillo con su respectiva decoración la cual estará costeada dentro de los imprevistos. . Sopas (SO).5 o 1 soles. Ajuste por mercadotecnia interna. Redondeo matemático que por lo general va a los 0.Entrada fría (EF). Las guarniciones de los platos fuertes deben ser dos. fácil de entender para su correcta ejecución y completa en su descripción. estrategia de ventas. Ejemplo 1: En la lista de ingredientes viene mantequilla pensada para saltear la carne. (Es conveniente el presentar la foto del platillo en este rubro) Instrucciones Sanitarias y HACCP a las recetas a las que aplican. una de carbohidratos y la otra de verduras. de 40 a 80 gramos cada una por platillo. en la lista de ingredientes no se menciona la cebolla. se acostumbra usar 1 o 10 personas y las sub-recetas y guarniciones por kilos y litros. saltear la cebolla. en la receta nunca se menciona la mantequilla pero si se saltea con aceite. Tus recetas deben llevar de un Porcentaje de imprevistos de no más del 10% según el costo de tu receta y por ultimo ajustas los precios de venta. el tipo y tamaño del plato y si se debe servir algo aparte como salsa. Plato Fuerte (PF). El producto de decoración debe mencionarse en tu lista de ingredientes de la receta. a menos que sea muy cara. Contra la competencia. Montaje. pan etc. Recuerda la consistencia en el producto hace la diferencia. Cuando mis costos son muy altos o muy bajos. Ejemplo 2: Omitimos un paso en la elaboración y una crema de zanahoria nunca fue licuada. Entrada caliente (EC). Postre (PO). Todas tus recetas deberán llevar: Elaboración o Preparación. Ajuste por estudio de mercado. estas con el mismo orden y numeradas igual que las arriba mencionadas..

etc. ha resultado en menús más cortos. quienes serán nuestros clientes.Terminado el costeo escribiremos el menú en el orden del “menú moderno” con descripción del platillo y precio de venta igual como irá en la carta de alimentos. medico u otra persona que no pertenece al rubro. Órdenes más pequeñas. no sabrá que es esto. Importancia en el aspecto nutricional. Los restaurantes están hechos para gente de toda cultura. El fin de la descripción del platillo es ampliar la información del mismo para que no le queden dudas al comensal sobre lo que va a recibir al ordenar ese platillo y así ahorrarle valioso tiempo al personal de servicio. ni que manejen términos culinarios. Debes pensar que si bien tu. como profesional en cocina. puedes entender lo que significa un Pate en Croute. un abogado. asociado a la forma de vida acelerada en la actualidad. ¿Como se dividen los platillos del menú moderno? Menú moderno Entrada fría Sopa Entrada caliente Menú clásico Entrada fría Entremés frío Sopa Entrada caliente Pescado Entremés caliente Verdura Botana Plato fuerte Plato fuerte . Uso de platos destacados. Indicadores del menú moderno Ø Ø Ø Ø Ø De tres a cuatro platillos como mínimo. o a la bearnaise. Y no podemos pretender que ellos sepan tanto de cocina como nosotros. Punto central del menú moderno es el plato fuerte junto con otros platillos según sea al deseo del consumidor. En su mayoría con atención rápida. y son justamente estas personas entre otros. carrera. Menú moderno  La forma más apropiada y medida de comer.

Así podríamos. siempre y cuando este se pueda entender fácilmente. por ejemplo. etc. dividir nuestra carta en: Nuestros Bifes | El Asador | Especialidades de parrilla | Nuestra Cocina | Ensaladas Especiales | Ensaladas Comunes | Nuestras Pastas | Pescados | Postres | Helados | Bebidas Para el caso de un restaurante de parrillas. De igual forma podemos crear sub categorías dentro de estas. como por ejemplo dentro de platos fuertes. . colocar pastas. que será descrito más adelante.Postre Pescado Entremés caliente Entremés frío Rostizado con ensalada Verdura Sorbet Dulce Postre A cada una de las secciones o tiempos se les puede cambiar el nombre por uno que vaya acorde con el concepto de restaurante. mariscos. EJEMPLO DE UNA DESCRIPCIÓN DE PLATOS: Nota: El menú Moderno proviene del menú clásico de trece tiempos.

“Una carta sucia es una tan malo entregar tu tarjeta de presentación arrugada” 3.. estorba.CARTA DE PLATOS Quizá pienses que es muy fácil elaborar una carta..LA TIPOGRAFÍA (letras) No deberá ser muy rebuscada para que sea legible incluso por las noches en un lugar de poca luz. etc.EL TAMAÑO De las cartas no debe ser ni tan grande que moleste al comensal al leerla. Debemos además tener muy en cuenta los colores de las letras. En los detalles esta el punto crítico entre muy bueno y mediocre. 2. El tamaño será de suma importancia por igual. que no se confundan con el fondo o que se haga difícil de leer. líquidos derramados. ésta es la carta de presentación del lugar y debemos considerar para todas las cartas que diseñemos los puntos que a continuación se describen: 1. pues suelen mancharse de grasa. Si los plastificas les agregaras vida de uso.. pero toma en cuenta que más allá del menú.LOS MATERIALES Que uses serán prácticos para su manipulación y resistentes al uso cotidiano. ni tan chica pues no ejemplifica una buena imagen del lugar y además de que nos limita a la creatividad y a la buena lectura de la misma. Recuerda siempre que la estética de estos pequeños detalles son muy importantes. Una carta grande es difícil de manejar. De preferencia sobre un material claro y sin dibujo en el fondo ya que impide su fácil lectura. Existen plastificados que son casi invisibles y los hay hasta en acabado mate. es fácil que se doblen las puntas debido al mal uso. Es muy importante además que las cartas puedan limpiarse con facilidad. ¿Te resulta esto fácil de leer? . piensa que no todos ven bien y no es nada agradable tener que estar acercándose a la carta para poder leerla. que no se notan tanto como un plastificado grueso y brilloso. Ej. La "tipografía no debe cruzarse en el camino de las ideas".

podemos trabajar la carta con “cuadros de ofertas o recomendaciones” que son lo que deberán representarnos mayor ganancia.. Muchos restaurantes equivocadamente organizan su información con respecto a la estructura narrativa de la comida. . no tengas miedo de explicar lo que viene en el plato. 6. Lo más beneficioso para el restaurant es poner la comida que tiene mayor margen de ganancia en las partes donde más se fija el comensal. Para esto muy aparte de la organización de los platos por categorías. platos fuertes. sin fotografías detrás. ni dibujos que puedan distorsionarlo o distraer la atención del cliente hacia otra cosa. obligándote ver lo demás que tienen para ofrecer. La descripción de tu plato debe hacer que al cliente.4. Similar a como ponen los productos básicos en el fondo del supermercado. sopas.EL ORDEN “Lo que tiene más margen de ganancia va en la esquina superior derecha”. Aquí también puedes colocar los logotipos de empresas que te auspicien. empresa. institución o producto para representarse. 7. bonito y barato— deben de mezclarse con otros artículos. Pero siempre trata de colocar un nombre al plato pues esto hace que el cliente lo recuerde con más facilidad y lo asocie a tu restaurante. únicamente — Entradas. “Se le haga agua la boca”. Un logotipo (coloquialmente conocido como logo) es un elemento gráfico.Usa buenas descripciones: ¿Qué prefieres: Huevos revueltos o huevos frescos de granja revueltos en mantequilla? Palabras como crujiente o picante le dan una mejor idea al comensal del sabor de los platillos. y postres.. Los platillos populares y baratos van escondidos: cosas como hamburguesas y pollo —cosas que mucha gente pide por bueno. Este debe verse claramente.LA CONTRAPORTADA Deberá mostrar la dirección del lugar y todos aquellos datos útiles al comensal para identificarlo y anotarlos si así lo desea. Usa nombres étnicos si es que encajan para darle un toque de personalidad y atractivo a tu texto. pues en otra parte de la carta se verían mal. Así obligas al lector a pasearse por otras opciones más provechosos económicamente para el restaurant. El logotipo y el nombre del establecimiento transmitirán este mensaje a nuestro cliente. verbo-visual o auditivo y sirve a una persona..LA PORTADA Deberá identificar dignamente al lugar. Colores muy fuertes detrás tampoco ayudan a que el logotipo se distinga claramente. 5..

etc. Es de muy mal gusto que luego de consumir recién te enteres que tienes que pagar otros cargos adicionales a los consignados en la carta. Por Ej. Utiliza una estrategia de precios (ver anexo1). Evita los céntimos o números en fracción. Etc. 2. Mix de lechugas sobre canasta de queso. o la forma de disponer estos en el plato. intriga en el cliente y eso puede alentar su compra. Y es fácil que el cliente lo recuerde y lo recomiende entre otros platos. Debes preguntarte: ¿Los precios que he establecido. Igualmente el nombre queda asociado a tu restaurante. Antes de establecer los precios deben hacer básicamente dos cosas. Pollo Margarita suena mucho mejor que pollo cubierto con tomates picantes. Una buena descripción de los platos debe dar información al cliente acerca de la preparación y presentación del alimento. pero no es tan fácil como piensas. los ingredientes que este contiene. Ej. incluyendo materia prima. Incorporar temas de geografía o historia local en el menú.14 por una hamburguesa y tu competidor más grande. Presentación: Precio: Los precios deben ser claros. Langostinos salteados. etc. Esto le dará una idea clara al cliente de lo que va a recibir.Por ejemplo. con los impuestos y otros cargos incluidos. Filete de pollo a la parrilla.9. Toda descripción de una carta debe contener las 3 P. cobra S/. merma. Se mencionaran únicamente los ingredientes que tengan alguna relevancia en el plato y por supuesto los ingredientes principales. o Texas Barbecued Ribs. Los números deben ser redondos. crean expectativa. personal. Producto Presentación Precio Producto: Lo primero a considerar para la descripción de un plato es obviamente. además de innecesario. Fijar un precio de venta: Esto se hace pensando cuanto quieres que el plato te deje de ganancia. la técnica principal usada para la elaboración de la comida. de otra forma ¿a quién crees que los clientes preferirán? . es también una manera de hacer de tu menú único. son compatibles con los de la competencia? Si tu cobras S/. Costear: es fundamental que sepas cuanto gastas en elaborar un plato. será mejor que le agregues algo espectacular a tu hamburguesa para justificar ese precio. Costillas Mexicanas. 1. en otras palabras. Pero como mencionamos antes tampoco debe ser una descripción muy larga pues hace que el cliente se aburra o no deja nada a la imaginación del cliente. Pie Cajamarquino. No vamos a mencionar todos pues esto sería muy aburrido para el cliente.

Dos espumosos. cappuccino. Por lo general esta es la carta más pequeña de las tres. aplican los mismos conceptos estudiados. Vinos nacionales e internacionales: blancos y tintos (4 a 5 cada uno). en este caso esta se ofrecerá a los clientes al final del servicio. así como también las imágenes y fotos. Dos rosados. Los colores que utilizas deben ser acordes a tu logotipo e imagen institucional. americano.Piensa que si ayudas al usuario. .    Para nuestro trabajo. Carta De Bebidas    Para efectos del trabajo deberás diseñar y crear el prototipo de una tercera carta de bebidas que incluye: 1. En esta carta agregaremos los cafés. etc. la categoría. exprés. Dos Champagne. esta constará de 5 postres que pueden ser fríos. (Será opcional la carta de postres) La carta de postres puede ir también separada de la carta de platillos. 2. Depende el estilo del restaurante. Carta de postres. 4. (mínimo 6) así como los digestivos (mínimo 3). 5. 5 cocteles. calientes o combinados. EL DISEÑO será ajustado al concepto del restaurante. 3. también ayudas al negocio. etc. Para diseñar esta.

para cual puedes consultar guías básicas. medias botellas y vino de la casa. Si así lo deseas puedes incluir en tu carta de bebidas vinos por copeo (hasta 6). Esto obviamente también aplica a los cocteles. 7 tipos de destilados incluyendo cognac. de lo contrario el cliente se sentirá estafado. En este curso no se pretende que seas un experto en dicha materia. cosecha 1999. Si colocas un vino Casillero del Diablo. No se debe colocar nunca un vino que luego no se vaya a conseguir con las mismas características. Por lo general el vino de la casa es producido por el mismo dueño del restaurante aunque algunos . Si se desea se puede incluir una pequeña explicación del resultado de la cata de este vino y su respectivo maridaje con el propio menú. aguas y jugos. Ir conforme al concepto y menú del restaurante que pretende iniciarse. deben ser costeados por botella. Si tu restaurante es de mucha categoría. Acomodar las bebidas en el orden que se indica arriba. luego aprenderás más sobre eso en los cursos de Enología y Bar. El diseño de hojas canjeables en este menú es practico por los cambios constantes de los vinos. Los cócteles y las bebidas que llevan una elaboración serán costeados en recetas estándar incluyendo preparación elaboración y montaje. Todos con precios de venta. los refrescos. estableciendo una cantidad exacta para esta. 8. cliente y tendencias de consumo. Esto no afecta necesariamente la ubicación por estrategia de venta. Considerar la ubicación y el clima. la añada (cosecha) y el precio de venta. Varias cervezas entre nacionales e importadas. las cervezas etc. Las bebidas que se sirven en su presentación original como los vinos. la cepa. 7. Los destilados y las bebidas servidas a granel deberán ser costeados por igual. la casa productora. los destilados deben ser por lo menos de cuatro marcas distintas tanto domésticos como importados.6. la procedencia. naranjada y limonada. sus añadas y de proveedores. siempre deberás tener ese mismo año en stock. Los vinos deberán siempre ser acordes con el tipo de comida (maridaje). Debemos considerar para estas cartas los puntos que a continuación se describen. Los vinos deben incluir además del nombre del vino. Hay ciertas bebidas que no aplican según la temporada o el clima general del lugar. al igual que un plato cualquiera. cafés y en general cualquier preparación que se haga por tu personal. Ej. deberás buscar vinos y licores muy buenos también. Ser adecuados para el mercado al que va dirigido. bebidas no alcohólicas como refrescos.

pero mantienen la identidad de su vino. . La calidad. Haz tu mejor esfuerzo al concebirlo. esto no solo te servirá para que obtengas una mejor calificación sino que se verá recompensado durante toda tu trayectoria profesional pues este trabajo te debe servir como punto de partida para tu futuro profesional.productores etiquetan sus vinos con tu logotipo. la entrega puntual y completa de este trabajo de Planeación de Menús así como los avances en las diferentes etapas del mismo serán calificadas con un 50% de la calificación del módulo. Te recomendamos actualizarlo constantemente.

Son comidas frías en una presentación apetitosa y de composición ligera. Relevè) El plato fuerte consiste en carnes preparadas en una sola pieza y trinchadas frente al cliente o bien dentro de la cocina. Cuando se sirve una entrada fría es siempre el primer platillo del menú. estos cortes se asan o se . 4. se digiere fácilmente y ayuda a preparar el apetito para las demás entradas. Sopa (Potage) Puede también actuar como un aperitivo para las demás entradas. Entrada Fria (Hors-d´oeuvre Froid) El término Hors-d´oeuvre froid se acepta como significado de una gran variedad de productos alimenticios encurtidos o bien sazonados. Algunas veces en lugar de una sopa se puede servir jugo de frutas. Los trece tiempos del menú clásico son: 1. a finales del siglo XIX se formaría el menú clásico con un total de trece tiempos. En la cocina clásica de los siglos XVIII y XIX se acostumbraba juntar varios platillos en una o varias mesas según fuera el caso. Entrada Caliente (Hors D´Ouvre Chaud) Para servir una entrada caliente siempre tiene que ser después de una sopa y la cantidad de la porción depende del número de tiempos dentro del menú. mariscos o moluscos (siempre calientes) La carne de pescado es suave y fibrosa. Plato Fuerte (Grosse Píese. Esto fue posible a causa de la riqueza existente en estas clases. su propósito es el estimular el apetito y prepararlo para recibir los siguientes alimentos. 3.Los Trece Tiempos Del Menú Clásico  El origen del orden clásico de los platillos se encuentra en las residencias de la aristocracia y en los monasterios de los años 1650. verduras o sopas frías. ahora este sirve como fundamento de la creación de un menú moderno más corto. 2. las cuales generalmente son muy pesadas. En la actualidad muy rara vez se sirve el menú clásico completo. 5. Pescado (Poisson) Se pueden servir cualquier clase de pescados.

etc. fruta. Verduras (Légumes) Durante esta parte de la comida el balance regresa gradualmente de pesado a ligero. pescados. pavo. Postre (Dessert) Aquí se cuenta queso. Dulces (Entremets) En este tiempo se incluyen todos los dulces y pasteles. gelatinas. Todos estos excepto el queso se ofrecen después que un platillo dulce ha sido servido. plato fuerte o en especial como parte de un buffet frío. 8. aves o animales de caza. terrinas. faisán. mariscos y moluscos. Botanas (Savoury) Son pequeñas comidas calientes de sabor fuerte. Entremés Caliente (Entrée Chaud) El entremés caliente son carnes cortadas o porcionadas antes de su preparación. se sirve con una salsa.rostizan. 11. además de una ensalada verde que se debe servir en un plato aparte. 13. 6. nueces. 7. Sorbet (sorbet) Los sorbets se sirven para refrescar el paladar o como digestivo durante un menú de varios tiempos. estas van acompañadas de pequeñas guarniciones. patés. Frecuentemente se sirven acompañados de café. El entremés frío se usa como entrada fría. Hoy tienen el uso de snacks o para acompañar el aperitivo. como. mousses. pato. Entremés frío (Entrée Froide) Son platillos fríos de carnes. aspics. Los cuales pueden ser fríos calientes ó congelados. 9. . 10. patatas y vegetales los cuales normalmente le dan el nombre clásico o característico al platillo. En la actualidad los sorbets se sirven como postre. Rostizados con ensalada (Rôti et Salade) Consiste de un ave o animal de caza asado: pollo. 12. Cuando se sirve entre los platillos pueden ser también de verduras. Cada platillo se acompaña con su propia salsa. espárragos ó alcachofas en salsa holandesa o mantequilla. Aquí se sirve un platillo de vegetales de calidad. en la actualidad este tiempo es considerado como postre. El queso se ofrece antes de un platillo dulce. galletas y pralinés (chocolates).

    Ejemplos De Menús   Ejemplo de menú clásico  Entrada Fría Sopa Entrada Pescado brócoli Plato principal Entremés caliente mostaza Entremés frío Sorbet Asado con ensalada morillas y soya Verduras Dessert Savoury Entreméts Ostiones sobre hielo Consomé doble Gnocchi Piemontaise Medallones de mero en crema de Roastbeef a la inglesa Escalopa de riñón de ternera a la Mouse de jamón con espárragos Sorbet de Champagne Pollo glaseado con ensalada de Lechuga rellena Camembert con pan de centeno Blinis de caviar Higo con crema de Casis .

Ejemplo De Menú Moderno  ******* Carpaccio vegetal Combinación de calabazas y champiñones con vinagreta de balsámico ******* Sopa de elote Combinada con mejillones ******* Alitas borrachas Combinación de sabores de pollo y salsa borracha ******* Medallones de res en salsa de piñones Acompañados de papa natural y lechuga braseada rellena de zanahoria ******* Tulipas con frutillas Crujientes canastillas de pasta tulipán con variedad de frutillas rojas .

Determinar el tipo de cocina y personal con el que se cuenta en relación con el equipo y destreza del personal. Bar. fast food” Determinar el tipo de comida requerida. Cantidad y calidad de proveedores en el área.Reglas Básicas  Para La   Creación De Un Menú              Existen Gran cantidad de consideraciones que deben tomarse en cuenta para crear un menú. Determinar el tipo de área de servicio de alimentos y su capacidad en relación con la loza. Balance De ligero a pesado y nuevamente ligero. conservador. Situación socioeconómica de la zona. Todos estos puntos nos ayudan a conocer en primera instancia la viabilidad del negocio o la posibilidad de cambios en caso de ya estar operando. . Competencia. Conocimiento de requerimientos legales. Con esta información podemos establecer el target y definir el tipo de comida a ofrecer. cantina. Provisiones Disponibilidad del producto en el mercado para el restaurante. Accesibilidad al local.zona residencial o industrial. Religión. clásico.. Análisis de mercado Conocer las costumbres del lugar. Tipo Establecer el tipo de establecimiento “lujo. plata y cristalería con la que se cuanta. Tipos de clima y temperaturas al año. la pericia del personal del área de servicio de alimentos. Disponibilidad del producto según estaciones del año (productos de temporada). así como. Ubicación. como las siguientes.

Cuidar que el sabor sea variado dando mayor elección al comensal de elegir. No abusar de sabores fuertes. Alternar la consistencia de los platillos. unas gotas de aceite de oliva y acomodar alguna hierba para decorar. No repetir en el mismo menú dos métodos de cocción iguales. por tanto su calidad. Aderezos y salsas en armonía con los platillos. Balancear las guarniciones. Esto se conoce como consistencia de producto. y es uno de los aspectos más importantes de la calidad. y genera que muchas veces los cocineros simplemente no lo hagan por ahorrar esos segundos. tomara una cantidad de tiempo que cuando el restaurante este en hora punta. Valor nutricional Usar productos de calidad. Buscar el balance entre proteínas. Color Evitar la discordancia de colores.Variedad en decoración. Recetas exactas Es requisito indispensable para lograr una adecuada implementación de los platillos a la carta. Se obtiene mayor control de las porciones por plato. Se obtiene mayor control del procedimiento en la preparación de alimentos. Aplicar métodos de cocción que conserven las propiedades nutritivas de las materias primas. recuerda que todo lo que ponemos en un plato alguien lo tiene que preparar o acomodar y esto se traduce en tiempo de personal que a su vez es dinero. lo simple también es bonito y elegante. Ej. Nos facilita el traslado del conocimiento al personal operativo. carbohidratos y grasas. interferirá con la velocidad del servicio. eliminando la consistencia de producto.: Si en cada plato tenemos que poner perejil picado. Al realizar recetas exactas tenemos la oportunidad de cumplir con un estándar de calidad (el sabor siempre es el mismo). En otras palabras: ¡AHORRO! . No abusar de grasas ni sal. El abuso de colores puede ser contraproducente al eliminar el apetito. Realiza un estudio nutricional profesional. No exageres en decoración. Buscar armonía en colores en cada platillo. Además. pues este agregado como información al menú puede ser una excelente herramienta de venta. lo que se traduce en costos exactos y estables en el tiempo.

“al” se usa para materias primas. Nos permite realizar análisis respecto a nuestra competencia. Nos da la pauta para el desarrollo de nuevos proveedores y de esta manera reducir costos. plural cuando son dos o más piezas por persona. Las comidas nacionales pueden estar escritas con su nombre original. Anotar las observaciones sanitarias. Definir para cuantas porciones. 2. número de receta. unidad y cantidad. ciudades. Idioma y gramática Asegurar que todas las palabras estén escritas adecuadamente. así como. nombre del platillo. Explicar preparación y métodos de cocción Anotar los productos en el orden de la preparación. Se usa el singular cuando se sirve una pieza por persona. “a la” (a la manera de. . Copa Romanoff. el costo de materia prima. Nota: un buen ejemplo es el formato de receta estándar que utilizas en los cursos de cocina y que forman parte de los compendios. 3. Calculación exacta El realizar un costeo exacto de nuestros platillos nos da la oportunidad de tener la información necesaria para establecer el precio de venta justo. Los platillos deben estar en un solo idioma. Espagueti al pesto. Las unidades y cantidades deben ser negociables y servibles para la contabilidad. etc. en caso de que la palabra no esté en el mismo idioma ira entre comillas. En el caso de preparaciones tradicionales se elimina “a la” ó “al” 1. si es el caso es importante una explicación en el caso de que dicho platillo no sea muy conocido. ciudades y especialidades. Nombre del restaurante. o a la moda de) se usa para países. que los términos sean correctos y la secuencia de las entradas sea la correcta. Usar Litros. fecha. Gramos y no tazas. Anotar productos. Kilos. cucharadas. estados. Se escribe la primera letra en mayúscula. Igual que en español como en francés todos los nombres de personas. Camarones gigantes a la diabla. Optimiza la utilización de materia prima. etc.Puntos importantes en la elaboración de una receta: Datos generales. marcas.

Es importante que las traducciones sean hechas de manera profesional y sobre todo por alguien que conozca las costumbres del país de donde procede la lengua. No se deben usar abreviaturas. esta se pude separar usando otro color o tipografía. Fruta con Chantilly y crema). Si fuese el caso de necesitar traducciones de la carta. Nombres propios. Cuidar la redundancia.En el menú se comienza cada línea en mayúscula con excepción de una frase continúa en la segunda línea o según el diseño que elijas. . Traducir no es convertir palabras sino mudar ideas. (Ej. de acuerdo a la personalidad del restaurante. clásicos de fantasía y lugares geográficos se escribe la primer letra en mayúscula. inclusive en más de un idioma. En el mejor de los casos se puede manejar cartas separadas.

en vez de solucionar el problema. que se ofrece por aparte a quien lo solicita. En esta tarea deben intervenir el chef y un asesor de vinos (Sommelier). simplemente. Pocos empresarios hacen previamente un examen de sus cartas y miran cuáles vinos hacen maridaje perfecto con sus platos. Uno es el sobreprecio. La mayoría de los listados se hace sin ningún tipo de análisis. aunque muchas personas de alta cocina han estudiado el tema y pueden generar la información esencial para identificar a los distribuidores o importadores que cumplen los requisitos de cada negocio. Para ello es clave desarrollar cartas que faciliten la tarea. Aquellos establecimientos que presentan una oferta limitada de marcas y cepas. Para el propietario o administrador la prioridad es elegir al distribuidor que le ofrece las mejores condiciones de pago y los precios más cómodos. Es muy común encontrarse con una predominancia de Cabernet Sauvignon en establecimientos de comida oriental y muy pocos blancos o rosé. El siguiente paso consiste en elaborar la carta de vinos y capacitar al personal para que pueda ampliar dicha información y hacer más edificante la experiencia del comensal. solucionar este punto se está convirtiendo en una cuestión crucial. tenemos sobre la mesa una enorme brecha que impide “vender” mejor satisfacción al cliente.CÓMO ELABORAR  LA CARTA DE VINOS  Las crecientes ventas de estas bebidas exigen un mayor esfuerzo para mejorar la información sobre el producto y satisfacer la experiencia gastronómica del consumidor. Y si a esto se le agrega la todavía insuficiente cultura enológica del consumidor. EL MUNDO DE LAS CARTAS DE VINOS Hay varios tipos de cartas. como mecanismo de información. Varios obstáculos se interponen a la hora de ordenar y vender vinos en restaurantes. clubes y hoteles. lo acentúa. su uso es deficiente. ideal para esta gastronomía. para los que el vino representa el 40% de su facturación mensual. Otro es el desconocimiento del tema por parte del personal involucrado en la cadena de atención. Aunque la carta de vinos. que desinfla cualquier intención de acompañar un buen plato con el mejor mosto que el bolsillo pueda comprar. incluyen una información escueta en el menú y nada más. La más tradicional es un listado separado del menú. Muchos negocios. ha contribuido a cerrar ese abismo. y esto. Las cartas especializadas de vinos suelen dividir el listado en categorías: .

y el precio por botella. es decir.000 referencias. pero. Es una forma sencilla de orientar al consumidor. el país o lugar de origen. el nombre del productor. segundo. por un lado. en Chile. si es joven –sin añejamiento– o envejecido. por otro. Cuando la oferta de vinos es muy amplia. y vinos de Postre y oportos para finalizar. muy comunes en prestigiosos restaurantes del mundo. una carta ideal es aquella que. consistente en registrar los vinos blancos y tintos por la intensidad de sus sabores. La idea es partir de vinos ligeros a complejos.                 . la técnica de presentación obliga a incorporar subdivisiones como. Y está la lista progresiva. las cartas de vino extensas. Esto se pude hacer mediante la utilización de iconos. Para nuestro medio. Y cuando los solicita al mesero o al maître. una sugerencia de vinos. Son vinos blancos cuyas notas cítricas y marcada acidez hacen pareja perfecta con el plato ordenado. Demos por caso la situación de un cliente que quiere combinar sus langostinos con un Sauvignon Blanc del Valle de Casablanca. por ejemplo. el tipo de cepa. La lógica es que los vinos ligeros son ideales para acompañar platos con sabores primarios. con conservación prolongada en barrica de roble. O viceversa: elegir primero el plato y después referirse al sabor de los vinos. muchas veces. con ofertas de 2. describe los rasgos de identidad de cada categoría. igualmente. el año de cosecha. en Nueva Zelanda. En estos casos se le asigna un número a cada vino de la carta para que el encargado de la cava pueda ubicarlo con rapidez. primero. debe incluirse la marca comercial del vino. o de Cloudy Bay. y los gran reserva. Vinos espumosos. para beber con carnes condimentadas y salsas muy pesadas. Algunos establecimientos internacionales van más lejos e incluyen. Este método le permite al comensal establecer posibles maridajes con las opciones del menú. divide las opciones en las variedades clásicas (espumantes. no consigue nada adicional a lo que está impreso. incluyendo datos sobre cepas y tipo de elaboración. o sea. Existen. al final de cada preparación. blancos y tintos y licorosos) y. Se omiten detalles que un comensal informado quiere conocer.000 a 4. En cuanto a la información básica deseable.Vinos blancos y tintos. limitada en términos de información. una nota aclaratoria si se vende por copa.

 todas esas cosas ayudan a llamar la  atención hacia un ítem. pero son los camareros quienes cierran la venta. el tamaño. cuadros.”  Y esto  aplica a cualquier tipo de restaurante. Hay platos que nos benefician más que otros y son  justamente estos los que deben encabezar las ventas y tener la posición “vendedora” . El menú ayuda a manejar al cliente hacia la dirección  correcta. bordes.    Dado que no todos los lugares son iguales en el menú. sería  la pagina interna derecha. con usar bordes. mejor piensa otra vez. pero también  queremos que sean buenas herramientas de negocio”. por supuesto que la lógica también juega un papel en el “arreglo” de la cuenta. Ahora. pero no debemos entusiasmarnos tanto con eso. Algunas personas quieren lograr el  menú más coloquial que haya existido. pero eso es lo que queremos decir. no  significa que podamos por eso vender cualquier cosa. si bien estas posiciones ayudan a vender. “Un menú debería decirle  al cliente qué es lo que tú quieres que compre”. por lo tanto. justo arriba del centro. Los mozos también jugaran  un papel  determinante en la decisión del cliente. en otras palabras olvídate de hacer un menú que gane premios  de diseño. El hecho de mover un ítem a esta posición puede incrementar  considerablemente la venta de dicho ítem. Es una mezcla de lógica y estrategia. Igual  la carta debe  verse elegante y apropiada para el concepto.     El lugar es muy importante.    Ahora. olvidan que alguna gente  no será capaz de leer el menú. El lugar de los ítems en una carta. la posición “vendedora” .    “El mismo ítem de un menú venderá diferente si se encuentra en un lugar distinto. No buscamos tampoco tener un ítem con un  cartel que diga.    Como ya dijimos. nada va en esos  lugares por accidente.  y las descripciones. puede también afectar a la venta del producto. los gráficos. y concéntrate en ganar clientes. y si este producto es uno de los que más ganancias  nos dan. y en ese afán de ser creativos.  Las entradas suelen ir en la parte superior del panel izquierdo – una posición vendedora que  también encaja con la secuencia lógica. formas. Por ej.    Los menús deberían ser gráficamente emocionantes.  pero primero y fundamentalmente  deben ser funcionales. tendremos inmediatamente un incremento en nuestras ganancias. Por ej. “Queremos que nuestros menús sean espectaculares. subliminalmente.Psicología Del Diseño De Carta    Mensajes Subliminales    Si piensas que el cliente decide qué ordenar.    Evita un diseño de múltiple personalidad    La letra que uses. envían mensajes al cliente de lo que tú quieres que ordene.    La posición de un ítem dentro de una lista. En un  menú de cuatro páginas (que incluye carátula y contracarátula). no siempre es así. Y eso a veces es difícil de decidir. La  gente suele recordar los dos primeros ítems de la lista y el último. el restaurador necesita priorizar qué es  lo que el realmente desea vender. Raramente se  oye  priorizar lo que se quiere vender. “compra esto”. se suele pensar que mientras un producto esté en el menú  conviene venderlo. Deben ser colocados a nuestra elección y beneficio. símbolos y tipografía más pesada se puede  . ilustraciones.

 El cliente no necesita saber todo. y asi el cliente sabra que no le estas  pidiendo que pague mas de lo normal por una simple ensalada.  un restaurante. entonces sí merece la mención. Errores de ortografía y  tipografía son errores que no se pueden permitir bajo ningún motivo.    El uso de fotos es también una herramienta fuerte de venta.  no puede siquiera escribir bien  “hamburguesa” o “ensalada” hace que uno se pregunte que tan bien los pueden preparar  entonces. Hacer que todo suene  igualmente atractivo no ayuda al pasajero más que si todo suena igualmente insípido y eso no  significa que  todo deba sonar poco atractivo. a menos  que sea un restaurante para turistas.atraer la atención a ciertos ítems. así que no necesitas crear un poema al lomo saltado. Por ej. Sí. Incluso los que no quieres vender deben sonar bien y saber excelente.  entonces le dirás que es rebozado a mano y así le estás diciendo que viene frito sin decir frito. las fotos son buenas  para restaurantes casuales o para restaurantes donde el cliente no esté familiarizado con el  tipo de comida.  o si por ejemplo se utilizan lechugas producidas localmente o por el mismo restaurante.    Asociación de palabras    Colocar un buen nombre al plato es muchas veces altamente efectivo.    .  También queremos que el cliente hable de nuestros productos en vez ‐tal vez‐ de estar  leyendo descripciones “bonitas”.    También querrás inclinar al consumidor hacia los ítems de alta ganancia y alta calidad. Si tienes que escoger entre “poder de venta” y  “belleza”.  El comprador solo tiene que  interesarse por el plato. dibujos en color. etc. porque la gente lo recuerda y lo comenta. ¿Y qué si el alimento es frito?. pero no es  adecuada para todas las operaciones. tomate un tiempo para corregirla. de 12 puntos (tamaño). no todo debe sonar igual de delicioso. como sushi bar. Ahora.  “rostizado” o “cocido a la leña” tienen más encanto que “frito”. pero el nombre suena. Si decidimos el uso de una  foto. en carboncillo.  no necesitan ser  descritos. Hay que mostrarle al cliente para  que lo compre.  Por otra parte. para que el cliente no se sienta estafado. creo que la respuesta es obvia. Una Big Mac.    Como una regla general un menú no debe describir platos comunes o muy familiares.     Una vez escrita tu carta menú. si tienes una variante especial o muy inusual. Ahora. entonces si vas a querer destacar eso. Ej. simplemente. esto dependerá del tipo de restaurante y las  características distintivas de la comida. VENDER.  Si bien debes tener una  continuidad en el atractivo. hazlo sonar lo mas  delicioso posible. Pero las fotos no son para todo el mundo.  Podemos también depender de nuestro personal para darle  al cliente los detalles del plato. Si quieres vender algo. Sin embargo hay que ser honestos con las fotos. inclusive de  frutas y verduras frescas. Se debe usar una tipografía  “fácil de leer”. son también  muy buenas alternativas los dibujos a pincel. algunas palabras tienen mayor poder de venta que otras.    Los clientes son muy sofisticados actualmente. Algunos platos. La gente  sabe que es un Lomo Saltado. “Marinado”. Esta estrategia también funciona muy bien.  Estos detalles dicen  mucho acerca de un restaurante.  haciendo las descripciones de dichos platos más atractiva que otras.  Tampoco se trata de dar toda  la receta en la descripción. pero  no deben sonar tan bien como tus platos insignia.  Muchos no saben  que trae. esta debe ser real. para  un tipo de ensalada. pero no debemos exagerar.

 Se  debe. Por supuesto. costear cada ítem del menú. este tendrá un  beneficio mínimo.5 más por orden.5. Uno debe ser muy estratégico con lo que el cliente va a ordenar.  y no vale la pena venderlas. Por ej.  contra un pollo de S/10.  hay que considerar el valor que un cliente le coloca al  ítem. El precio que los consumidores están desando pagar no siempre corresponde al costo  verdadero del producto. nos dará un margen real de ganancia de S/. tú no vas a  querer cobrar 20. ANTES de colocar un precio de venta. dejando un margen real de ganancia de S/. hará sentido sacrificar el beneficio para atraer clientes.50. 5 por una bebida que  cuesta prepararla S/. Los ítems en un menú también deben tener un valor relativo.     Cuando es un ítem de bajo costo de producción. En la práctica esto pone un poco  más de dinero en nuestros bolsillos.  Si es S/ 3. sin analizar si les beneficiará o no. no estarás haciendo mucho. un operador  podría estar más dispuesto a empujar un item con un costo de alimento del 25% que uno que  tiene el 40% de costo de alimento. el cual sería un punto donde el cliente percibiría  el ítem como más caro. Pero el costo de alimentos es solo un ingrediente del  precio. Usando esta filosofía. con un costo de alimentos de 60%. para el cliente no es diferente de S/3.    Uno debe enfocarse en la ganancia real en soles. Diseñar un menú es como jugar ajedrez contra el  cliente.45. mientras eliminan precios incómodos. Esto solo dice que dichas personas no tienen “tiempo para ganar dinero”.  Por supuesto que conocer el costo de alimentos es solo el inicio.50. si solo miras el costo de alimentos en  porcentaje. Si un restaurante se  hace conocido por una oferta de Bife. y fijan sus precios.  Muy a menudo los restaurantes colocan  precios a sus productos arbitrariamente.     En algunos casos se puede redondear hacia arriba los precios. es el precio. Si otros cobran S/. Los restauradores a menudo  toman su costo de alimentos y lo multiplican por 3 o por ahí.  a dicho precio. Uno no debiera estar tan lejos con algún ítem. valdrá la pena. Otras veces los clientes esperan pagar S/.0.  no puedes cobrar más por un pollo que por langostinos.00. Algunas cosas cuestan mucho más comparadas con su impacto visual. 7.    Tambien se menciono que colocar los precios en forma de columna un lado no es conveniente.  Usar otros números se ve mal y no  causa ningún impacto.  Ahora  redondear los precios para que terminen en 95 centavos es mejor que llevarlos a un sol más  arriba.12. Aún  que el lomo tenga un mayor costo de alimentos. 1.  . Por Ej. Otro aspecto es el margen real de ganancia de cada ítem. pues ellos quieren dinero y  al final eso es lo que manda.  cuánto cobra la  competencia.  Neurosis Numérica    El elemento crítico final de un menú.    Y a veces.9. éste nos beneficia con S/. Por ejemplo un restaurante que vende un lomo con un costo de  alimentos del 40%. Si llevas ese margen a tus acreedores.  cuyo porcentaje de alimentos es de 25%. y no en el porcentaje de costo de alimento  para determinar que vender. Al colocar el precio.   estas reglas no están escritas en piedra. nos les  importara saber nada acerca de porcentajes de costo de alimentos.   Incluso se oye frecuentemente  a restauradores decir que simplemente no tuvieron tiempo de  costear el menú. religiosamente. Se recomienda  redondear los precios hacia los 25 centavos más cercanos. En otras  palabras ellos esperan un costo de alimentos de 33%. por no tomarse el tiempo  de costear los platos.    Otro factor a examinar es como ya habíamos mencionado antes. pero si atrae clientes que luego traerán acompañantes que pueden comprar  otros items de alto beneficio.  Se  puede ganar un millón de soles en 15 horas y aún así perder dinero.

 Si un menú es diseñado  correctamente. Esto hace que el comprador  se concentre en el producto y no  el precio. este método solo fuerza al  cliente a mirar los precios primero.    Analiza las fortalezas de tu menú    Los clientes usan menos de dos minutos  en ojear la carta. pude tener un impacto significativo durante esos pocos y críticos minutos. El ojo tiende a ir directamente a los precios.                                                                    . tamaño y destaque.).  El lugar donde se coloque el precio es crucial. sin leer lo que la  carta ofrece. Incluso el solo signo de sol hace que el cliente se  preocupe por el precio. El  menú  es la más pura expresión del marketing. La gente deduciría eso muy  rápidamente. Y tampoco se  colocan los precios de mas barato a más caro ni viceversa. Sin importar que tan buenas sean las descripciones.pues se le induce al  cliente a solo mirar los precios buscando el mas barato.  Es tu arma para el beneficio. en el  mismo tipo de letra. y sin un signo de Sol (S/. El mejor lugar es al final de la descripción.

2. • Además. tener ¿Cómo Fijar Los Precios? 1. • Por lo que se pueden obtener enormes beneficios si se saben afrontar adecuadamente. dar salida a excedentes.Análisis de los costos • La empresa fija un precio que le permite recuperar los costes de producción. • En ocasiones permiten conseguir una serie de objetivos. distribución y venta. La oferta debe realizarse con originalidad y rapidez para atraer la atención del consumidor. una bajada de precios originará una guerra por la supervivencia y los resultados no serán buenos para nadie. Si tiene un poder similar.). Reposicionar el producto. • El coste marca el límite inferior de precio por debajo del cual la empresa no puede comercializar el producto. menores costes) los competidores no estarán en condiciones de responder a esta medida.. • Antes de lanzarnos a una rebaja que puede ocasionar una guerra de precios debemos prever la reacción de la competencia. • Pero si la empresa cuenta con alguna ventaja competitiva (por ejemplo. • Los principios para no perder una guerra de este tipo son los siguientes: Fijar los objetivos (obtener liquidez.Estimación de la demanda . • En mercados con productos poco diferenciados hay poca lealtad a la marca y pequeñas variaciones de precio pueden generar grandes cambios de ventas. La información sobre la competencia debe ser continua y puntual. sin perder dinero. consigue un beneficio acorde con los esfuerzos y riesgos asumidos...Anexo 1  Estrategia De Precios • Las guerras de precios son difíciles de frenar y pueden consecuencias imprevisibles.. como: Robar cuota de mercado a los competidores..

. • El concepto de "nivel justo de precio". .Cuando el comprador hace un mayor esfuerzo en la adquisición de un producto consigue el mayor nivel de satisfacción. c) Por percepción del riesgo: . • El consumidor juzga la calidad del producto sobre la base del precio por diferentes motivos: a) El precio es la forma más fácil de medir la calidad: . La forma de reducirlo es pagar un precio más alto. es decir. proporcionarlo a un precio adecuado.El comprador considera que adquirir un producto conlleva el riesgo de una mala compra. 3. puede recoger la opinión de los consumidores o adquirir listas de los precios de los competidores directos. b) Por esnobismo: .. Desde el punto de vista estratégico 1. está presente en la mente de una gran parte de los consumidores.Precios de referencia • Existen precios que sirven como referencia para valorar el precio de los productos que compra.La relación precio/calidad • Es extremadamente complicado tener una imagen de calidad alta si se tienen precios bajos..El precio percibido por el consumidor • El precio de un producto no tiene el mismo significado para todos los consumidores. • Tampoco es oportuno elaborar una imagen de calidad de la empresa en base al mayor precio de los productos que ésta ofrece. • Para averiguarlo. lo que las cosas deberían costar.El comprador considera que determinado producto le proporciona una cierta imagen. que pueden fijarse en un determinado periodo de tiempo. • La empresa puede obtener un precio adecuado comparando el comportamiento de los consumidores ante distintos precios alternativos. 2. • La empresa debe saber lo que busca el comprador y luego.Análisis de la competencia • La empresa necesita conocer el precio y la calidad de la oferta de sus competidores antes de fijar un precio.• Cada precio tiene una demanda determinada.. 3.

. • Desde un punto de vista psicológico. • Ciertos niveles de precio funcionan como umbrales psicológicos. es difícil hacer dinero rebajando los precios.05 euros. • Del mismo modo. ya que induce a pensar que ha sido redondeado hacia arriba y. un precio que acaba en cero o cinco no favorece la compra. esto es por Ej. Cuando vamos de compras.95 soles que una de 9. es superior al real. • Hay potenciales clientes que relacionan la calidad con el precio. b) Precios mágicos • Los precios que se aproximan peligrosamente a un número redondo.PRECIOS PSICOLÓGICOS a) Precio óptimo • Es un precio aceptable por el consumidor. en los adornos innecesarios. también. Técnicas Para Fijar Precios  Atendiendo A La Demanda 1. . • El precio óptimo se sitúa entre los precios mínimo y máximo. como los famosos acabados en nueve y. • Las encuestas o la variación de precios para un mismo producto en periodos de tiempo determinados son métodos eficaces para fijar el precio de mayor aceptación. un consumidor aceptará mejor una subida de 9. basado en la percepción de que existe una relación entre el precio y la calidad del producto.55 a 9. al margen de su inteligencia. los números que acaban en cifras impares. por tanto.Precios altos y bajos • Aunque es la forma más fácil de penetrar en el mercado. c) Precio esperado • Responde a las expectativas del destinatario del producto. Por ejemplo. • El mínimo es el precio por debajo del cual el consumidor no compra el producto al considerarlo de mala calidad. tampoco está dispuesto a comprar por encima de un determinado precio máximo porque lo considerará excesivamente caro. • El truco está en rebajar los costes en donde los clientes no lo noten o no les importe. casi todos nos volvemos un poco irracionales... • Así funciona la mente del comprador.4.95 a 10.

El turrón 1880 es anunciado como "el turrón más caro del mundo"..). la relación calidad/precio. como psicológicos: imagen.. servicios).. aunque hay que tener en cuenta el coste del sondeo y dar por sentado que los resultados darán por norma precios bastante bajos (puestos a pedir.: . 2. ambiente.PRECIOS PARA LINEAS DE PRODUCTOS . • Si la empresa quiere vender un producto por encima del precio esperado. de forma que ninguna empresa puede influir significativamente en el precio.. En definitiva. d) Precio habitual: • Es el precio al que los consumidores están acostumbrados a pagar por determinado producto.. • No es fácil determinar este valor. • El valor percibido es el resultado del balance entre lo que se recibe al comprar un producto y lo que se debe abonar por él. Ej.En el caso de los productos básicos de alimentación o los periódicos.. se deberá fijar su precio según los estándares del mercado. • Este precio viene marcado por un mercado donde existe gran competencia. Pero es muy difícil estimar el valor de otras satisfacciones como sabor.Cuando un consumidor acude a un restaurante de lujo. Ej. Ej. e) Valor percibido: • Consiste en conocer el valor que el consumidor otorga al producto y fijar un precio acorde con ese valor. • Los factores que determinan el valor percibido son tanto prácticos (comodidad.: . podremos venderlo más caro si le añadimos componentes antibacterias. • Si se quiere comercializar con éxito uno de estos productos.• La mejor forma de determinarlo es consultar a los consumidores mediante una encuesta. novedad. deberá diferenciarlo del resto para que el consumidor carezca de referencias. es fácil deducir el valor de los ingredientes. f) Precio de prestigio • Se basa en la consideración por parte del consumidor de que lo más caro es lo mejor. Ej.: .25 soles. prestigio o diseño. que además es diferente según comprador.Si el precio esperado para un detergente es de 3.: .

• Estos precios deben fijarse cuando el producto esté claramente diferenciado o tenga una imagen de prestigio o superioridad frente a otras alternativas. . a un precio inferior al que costarán si se adquiriesen por separado. el consumidor decidirá por precio. Ej.: . • Esta estrategia es adecuada para empresas con gran variedad de productos.Los combos ofrecidos en los restaurantes de comida rápida. Ej. inevitablemente (en el caso de las cuchillas). y todos los acompañamientos también tienen su propio precio. el consumidor tendrá que comprarlas si quiere seguir afeitándose con las misma maquinilla.Las conexiones a Internet o al teléfono. • Si existen muchos productos iguales.: .a) Precio de sacrificio • Fórmula consistente en fijar un precio bajo para un artículo con el objetivo de incrementar las ventas de otros productos de la misma línea. b) Alineación de precios • Establecer precios muy diferentes para cada una de las líneas de producto ofrecidas por la empresa y mantener el mismo precio dentro de cada línea. todos los sandwichs tienen un mismo precio.Vender barata una máquina de afeitar para incentivar la compra de cuchillas o lociones. d) Precio en dos partes • Pagar un precio por el alta de un servicio y otro por su utilización.: . Técnicas De Precios  Basados En La Competencia   a) Por encima de la competencia • Su finalidad es atraer a cierto tipo de clientela de alto poder adquisitivo. Ej. formando un paquete. es una estrategia clásica y efectiva ya que.En un restaurante que todas las bebidas gaseosas cuestan igual.: .: . Ej. c) Precio conjunto • Consiste en ofrecer dos o más productos o servicios complementarios. igual. pero que difieren poco en su precio. Ej.Los helados Háagen-Dazs. b) A nivel de la competencia • Práctica seguida en mercados de productos homogéneos.

: . pero desprovistos de aspectos complementarios. c) Por debajo de la competencia • Se utiliza con productos o servicios de gran funcionalidad.• Si existe un líder. cuando ha agotado el segmento alto del mercado.) . • En ocasiones esta estrategia es un verdadero revulsivo del mercado. etc. • La estrategia funciona cuando la empresa logra satisfacer las necesidades de cierto segmento del mercado. (el cierre de un restaurante en una feria. Ej. Estrategias Para Nuevos Productos:  Descrema O Penetra   A) Descremación • Esta estrategia se dirige a la crema del mercado: el sector con mayor poder adquisitivo. como los que tienen lugar en las promociones de productos (Pague una pizza y lleve dos).Restaurantes que ofrecen un menú económico.Promoción en lugares donde es poco conocido. la empresa comienza fijando un precio elevado y. . Discriminación de precios • Consiste en la fijación de precios diferentes para un mismo producto a fin de conseguir objetivos bien diferenciados: . B) Penetración • La empresa se dirige a un sector del mercado lo más amplio posible y utiliza un precio bajo desde el lanzamiento del producto.: . • Se puede utilizar cuando el producto suponga una innovación: cuando no exista otro producto igual en el mercado. Ej. • La empresa realiza una selección de consumidores que conduce a una demanda reducida y a un precio alto con respecto a sus competidores o al precio de referencia. .Descuentos aleatorios.Reducción de stocks donde se perciben como agotadas las posibilidades de venta al precio inicial. efectúa diversas rebajas en el precio para ir consiguiendo nuevas cuotas de mercado.Una subida o bajada de la gasolina es rápidamente igualada por la competencia. • En ocasiones.Descuentos estacionales: las rebajas. éste normalmente tomará la iniciativa a la hora de modificar los precios y los restantes empresas seguirán la misma línea. .

.La empresa cuenta con varios canales de distribución: un restaurante puede vender el mismo producto más barato por internet que en sus locales..

Diseñar es una tarea compleja. el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Además comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos. Esto necesita de numerosas fases de investigación. lo por hacer es el proyecto. al resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen o el objeto producido). que un plato nos alimente) y estéticas (Ej. volumen y espacio. arquitectura y otras disciplinas creativas como el arte culinario. Es la integración de requisitos técnicos. que sea bonito y sabroso). signare. proceso de producción de alimentos. dibujos. con efectos psicológicos y materiales. modelado. Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales (por ej. servicio. dinámica e intrincada. . conocimiento o entorno) para uso humano. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe. bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes. o es una modificación de lo existente inspiración abstracción. todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. lo hecho es la obra. maqueta. De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial.Principios Del Diseño    Concepto de Diseño: Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas. (más popularmente). proyecto. designio. necesidades biológicas. ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto como un plato de comida. síntesis. durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. el porvenir visión representada gráficamente del futuro. análisis. plano o descripción técnica) o. Diseño se define como el proceso previo de configuración mental "pre-figuración" en la búsqueda de una solución en cualquier campo. sociales y económicos. color. signado "lo por venir". Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo. forma. El sustantivo "diseño" se refiere al plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar (dibujo. ingeniería. ordenación y transformación.

Pero recordemos que es muy diferente el "no me gusta" a él "no está bueno". que dependiendo el sitio y el tipo de comida. tanto que se aplican al color. integración de sabores. Fases del proceso del diseño El proceso de diseñar. Pero ¿Por qué hablamos de diseñadores? Sucede que la comida ahora ya es imborrable de la lista de negocios comerciales en cualquier ciudad del planeta. técnicas de cocción. composición de imágenes. Para lograr este objetivo. procesos y demás. Se entiende entonces que cocinar implica diseñar un platillo con niveles estrictos.Sabemos que hay un oculto instinto animal que nos implora siempre procurar lo mejor del mundo que nos rodea. Luego existe otro nivel que sería el del sabor. algunos comienzan por el aspecto visual que sería lo más cercano al diseño gráfico. Tenemos por ejemplo. Existen varias etapas de diseño dentro de la comida. Otros niveles de diseño culinario menos importantes pero igualmente imprescindibles son la temperatura y la textura que al igual que pueden no significar gran parte de un platillo pueden también definir el toque final entre el bueno y el malo. es imprescindible el amplio conocimiento y manejo de estos conceptos y técnicas. Debemos considerar que dentro de este nivel se incluyen muchos pequeños detalles como la armonía de colores y de formasfiguras. encontramos en mayor o menor medida lo que yo llamo niveles de diseño culinario. como el sabor. ¿Cuáles serían? Los cocineros buscamos armonizar varias cuestiones en el platillo. La cocina es una forma de diseño pero a un nivel mucho más complejo. como por ejemplo la textura de un pescado fresco o el correcto frío en un gazpacho. las texturas y las temperaturas. y precisamente lo que se busca en lugares donde se vende comida generalmente es atraer a la gente. Éste si es una regla general y debe ser siempre armónico claro que aquí entramos en la lucha de subjetivo-objetivo. y niveles flexibles como el aspecto visual (colores y formas). suele implicar las siguientes fases: . Los diseñadores sencillamente desarrollan y hacen público dicho instinto. Claro que existe y es importante pero no es una regla general y de los sobrados ejemplos puedo citar los sesos de cerdo que no siempre son agradables a nuestro ojo.

Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad. . producción. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial. costos. pero son contables a medida que el encargo aparece y se define. socialización. Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación. Evaluar. ya que estos actos aparecen una y otra vez en el proceso de diseño. entre otros. mercadeo. Estos tres actos. 2.1. por medio de planos y maquetas. significación. podemos destacar otro acto fundamental en el proceso: 4. descubriendo alguna necesidad. y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos de producción y recursos informáticos). 3. Algunos teóricos del diseño no ven una jerarquización tan clara. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano. y a veces continuamente. ya que es necesario saber cuando el diseño está finalizado. se van haciendo uno tras otro. Hoy por hoy. tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es). por medio de materiales y procesos productivos. Estos criterios son innumerables.

culturales. y también la representación Heráldica. sedantes y en algunos casos deprimentes. todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos. tiene también la suya. lo tranquilo o lo exaltado. como cualquier otra técnica. sobre el carácter y el ánimo e incluso sobre los actos de nuestra vida. Pero entre todos estos factores del color. sociales y económicos. conocer los medios útiles que sirven para evitar la monotonía en una combinación cromática. que conociéndolas será posible dominar el arte de la armonización. inquieta. pero de manera general todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color. En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos. La elección del color está basada en factores estáticos y también en los psíquicos. El nivel intelectual. usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos y adecuadamente será posible expresar lo alegre o triste. El color. lo luminoso o sombrío. como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo. ¿por qué nos alegra. Los colores cálidos se consideran como estimulantes. gusto o desagrado sobre aquel o este color. y están determinadas por reacciones inconscientes . la localización y el clima también influyen en la elección del esquema y asimismo la finalidad o propósito de cada pieza. quizás sea el más importante el psicológico. estimular la facultad del gusto selectivo y afirmar la sensibilidad. Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal. tranquiliza o deprime un determinado conjunto o combinación cromática? Los colores del interior deben ser específicamente psicológicos. el gusto de la comunidad. alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos. el cambio de un esquema de color afecta simultáneamente a nuestro temperamento y en consecuencia a nuestro comportamiento. y está sometido a ciertas leyes. El diseño de nuestros días no solo requiere color para ser funcional. etc.El Color Introducción El color en el área del diseño es el medio más valioso para que un diseño transmita las mismas sensaciones que el diseñador experimento frente a la escena o motivo original. A todos nos sensaciona el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías. reposados o estimulantes porque el color influye sobre el espíritu y el cuerpo.

de entre más de 16 millones de posibilidades. color de los prados húmedos. tiene las cualidades de estos. el negro. seriedad.. resignación. y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza. En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro. el oro. y la plata. y en un matiz claro expresa delicadeza. es fresco. nobleza y distinción. dominar su manejo en el arte o el diseño no es una tarea simple.de estos. El verde. La mejor forma de utilizarlo es de forma selectiva. El blanco es pureza y candor. porque muchos programas permiten usar unas mismas paletas. permite que se capte más rápidamente y mejor (con una mejor comprensión y retención. como por ejemplo destacar selectivamente las partes esenciales del mensaje o evocar una sensación determinada (alegría. Cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden. La mejor forma de asegurar la consistencia entre los colores de diferentes imágenes o documentos es utilizar colores de una paleta compartida. madurez. Todos los estudios sobre percepción y comunicación evidencian que un correcto uso del color hace la información más atractiva. pero para cada proyecto. calidad. tristeza y duelo.basta pensar en todas las variantes de coloración del mundo animal y vegetal -. y evitar un caos de colores que compitan por llamar la atención.) ¿Qué es un uso correcto del color? Básicamente usarlo para una función determinada. y trabajando en modalidad de color de 24 bits siempre es posible definir nuevos! colores.. El azul. riqueza y opulencia. El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante. Las de los sistemas de color Pantone o Trumatch incluyen centenares de colores diferentes. tener tantos colores a su disposición no obliga a los diseñadores a usar una gran cantidad de ellos.) “el color no debe ser una simple decoración” Connotaciones y uso del color Aunque el color nos rodea por todos lados y es un elemento clave en la comunicación natural . tranquilo y reconfortante. color del cielo y el agua es serenidad. Esto es fácil. aunque en menor grado. Economía en el uso del color Ahora bien. para acentuar determinadas partes de la página (en una carta) o elemento (insumo en un plato). frescor. el gris. infinito y frialdad. los profesionales suelen seleccionar una paleta limitada: una . El violeta es madurez. Tienen mucho donde elegir. El rojo está relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. mezcla de amarillo y rojo. Paletas de color La selección de colores para un proyecto constituye una paleta. aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. por analogía con los colores escogidos por el artista. El naranja. el pardo. alegría y estimulo.

amarillo. como naranja más azul celeste. Y a parte debe mirarse en la forma en que el color afecta a nuestro comportamiento y nos sugiere ideas. Modelos de color En su teoría del color. a primera vista parecen tener colores vivos o intensos. Impresión que produce en el ojo la luz emitida por los focos luminosos o difundidos por los cuerpos. y unos pocos toques de énfasis con colores más vibrantes. el círculo de color de Newton. sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. rojo y azul y los secundarios que serian los que surgen como mezcla de estos que son el naranja. la fotografía.combinación de unos pocos colores que mantienen constantes en todo el trabajo. mientras que combinando pigmentos cian. de hecho están elaborados con una mayoría de colores neutros. lo cual posibilita al diseñador al uso del color en el diseño para manipular sus cualidades El color es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos. 1 El color El diseñador no está. Los primarios o puros son cada uno de los de una terna de colores fundamentales. amarillo. Goethe propuso un círculo de color simétrico. cada uno de los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo. Una de las ventajas de utilizar una paleta limitada es el hecho de que resulta simple destacar elementos del diseño con una aplicación selectiva de un color determinado. grises. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color. . abandonado a su libre albedrío al tratar con el color. Del color se desprende una división que serian los primarios. Para Newton. La luz blanca se puede producir combinando el rojo. que hacen que algunas combinaciones de color sean armoniosas y otras discordantes. favoreciendo así la consistencia en el diseño general. el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En el arte de la pintura. el verde y el azul. la imprenta y en la televisión. blancos y negros. Por ejemplo. En contraste. con siete ángulos de color desiguales y subtendidos. tomándolos como base colores naturales. no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que los representan naturalmente. Resulta curioso que muchos diseños o pinturas que. naranja. el verde y el violeta. aparenta ser mucho más colorido con un ligero toque de colores más vivos. magenta y amarillo se produce un color negro. verde. Existen normas. la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. un cuadro pintado en casi su totalidad a base de ocres. azul turquesa y violeta. Orientado al espectro solar o espectral puro. el diseño gráfico.

Como la mezcla de los colores es substractiva. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos. uno percibe el negro. este modelo de color es denominado modelo CMYK. magenta y amarillo. verdes y azul Modelo CMY Para impresión. el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. también es llamado modelo de color sustractivo. se ha demostrado que el modelo de color CMY es también más preciso para las mezclas de pigmento. el rojo. el resto de colores puros (color materia) puede ser creado mezclando pintura roja. se realiza utilizando el sistema de color aditivo. se reconoció mediante la ciencia que este modelo es incorrecto. . Modelo RYB En el modelo de color RYB. Una mezcla de cian. pero continúa siendo utilizado habitualmente en arte. televisiones. mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios. este sistema es denominado modelo CMY. azul y verde) y dos sensaciones acromáticas con sus variaciones intermedias (blanco y negro). Cuando el negro es añadido. amarilla y azul. los colores usados son cian. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas 3 luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. proyectores de vídeo y todos aquellos que utilizan combinaciones de fósforos rojos. el amarillo y el azul son los colores primarios. también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. En el 2004. Modelo de color RGB La mezcla de colores luz. Recientemente. Circulo RYB  El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales. cuando ningún color luz está presente. rojo. verde y azul (RGB). Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria. y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad.Teoría de Ostwald La Teoría del color que propone Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo. y en teoría. normalmente rojo. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador. En el modelo CMY. y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). el negro es creado por mezcla de todos los colores.

todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios. verde y violeta. lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos. La elección de los mismos es arbitraria. Los seres vivos que poseen el órgano de la vista intacto son capaces de orientarse por determinadas radiaciones de energía. el verde y el azul o el violeta. Los obstáculos o peligros quedan registrados. tal como es físicamente. permiten formar cualquier color. la luz blanca cuando es descompuesta produce el fenómeno de arco iris. constituye el espectro.Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. el color no es más que una percepción en el órgano visual del observador. Estos primarios son conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En la rueda RGB/CMY. pero casi nunca percibimos un color como es en realidad visualmente. el conjunto de estos. Utilizamos la palabra color para designar dos conceptos totalmente diferentes. . Los artistas utilizan un círculo cromático basado en el modelo RYB (rojo. tres colores secundarios (creados por la mezcla de dos primarios). estos son los que llamamos colores. Colores fundamentales Se los llama así al trío de colores que. Los que se designa como luz blanca es la impresión creada por el conjunto de radiaciones que son visibles por nuestro ojo. El círculo cromático Tradicionalmente los colores se han representado en una rueda de 12 colores: tres colores primarios. Los ojos son capaces de memorizar las diferencias de colores. Los sentidos permiten al hombre captar los fenómenos del mundo que lo rodea. verde y azul (a su vez. convenientemente mezclados. El color es luz. ésta engloba el modelo CMY ya que el cian. En otras palabras. éstos son los colores secundarios en el modelo CMY). el magenta y el amarillo son colores secundarios del rojo. El científico Isaac Newton fue quien primeramente concibió la teoría ondulatoria o propagación de rayos lumínicos. Solo deberíamos hablar de colores cuando designemos las percepciones del ojo. Para todos los colores basados en un ordenador. amarillo y azul) con los colores secundarios naranja. se utiliza la rueda RGB. La percepción del color cambia cuando se modifica la fuente luminosa porque en principio. o franja continua de longitudes de onda creada por la luz al descomponerse. y seis colores terciarios (la mezcla de los colores primarios y los secundarios). Con ello están en situación de captar óptimamente su entorno y de enjuiciar su situación y sus posibilidades de movimiento. Generalmente se acostumbra utilizar como fundamental el rojo. y el violeta es otro terciario entre el magenta y el azul. el naranja es un color terciario entre el rojo y el amarillo.

riqueza y estabilidad.Los colores complementarios Que serian los pares de colores puros cuya síntesis (suma o mezcla) produce la sensación del color blanco. cálido. se los llama complementarios. sugieren delicadeza. Parece que el equilibrio entre dos colores que integran una mezcla es sumamente inestable. Un amarillo o un rojo azulado tienden a ser fríos. parecería que el rojo es un color cálido y el azul es frío. feminidad. El verde. etc. sino de los valores de código que se forma en el órgano de la vista. En la primera versión el color resultara frío. 1. Puede hacerse fácilmente que uno de ellos predomina sobre el otro. mientras que un rojo azulado. como también un rojo o un azul amarillento. como ya sabemos. El que determina el efecto no es el color principal. Por el contrario un amarillo o azul rojizo parecen cálidos. La mezcla de dos colores equilibrados no manifestaría claramente el efecto.1 Clasificación de los colores Los colores. Si en tales condiciones los colores se suman para dar blanco o gris. poder. están clasificados en grupos de cálidos (amarillos y rojos) y fríos (verdes y azules). que se hace luego girar rápidamente mediante un motor. Las mezclas aditivas se obtienen fácilmente en un experimento psicológico que consiste en colocar diferentes colores en un disco. tenderían a la neutralidad o a la ambigüedad. Los matices oscuros con predominio de rojo. Los términos «cálidos» y «fríos» apenas se refieren a los tintes puros. Por asociación la luz solar y el fuego al rojo-anaranjado. Un azul rojizo parece cálido. El observador puede ver en un naranja (anaranjado). compensados cuando su unión da lugar a una sensación de color acromático (incoloro). un rojo modificado por un amarillo o un amarillo modificado por un rojo. mientras que las combinaciones del rojo con el azul para dar el púrpura. parece frío. El fundamento de esta división radica simplemente en la sensación y experiencia humana más que en una razón de tipo científica. a su vez son complementarios todas aquellas gamas de colores que muestran los mismos aspectos. se aproximaría más al frío. en la segunda. amabilidad. mezcla de amarillo y azul. Colores cálidos Los colores cálidos en matices claros: Cremas y rosas. al amarillo. y con el amarillo. . sino el color que se desvía ligeramente de él. para dar el anaranjado. ya que no depende de la composición espectral del estimulo de color. La distinción entre colores cálidos y colores fríos es bastante corriente. vitalidad. Los dos términos parecen adquirir su significado cuando se refieren a la desviación de un color dado en la dirección de otro color. hospitalidad y regocijo. siendo.

mientras que los fríos nos mantienen a distancia. reserva. La segunda es el desajuste. rojo. El color produce una reacción que también provoca la estimulación del color.1. azul. Parece envolverse en sí misma. Colores recesivos Son la mayoría de los colores agrisiados son recesivos. dos colores casi iguales. mal dispuesta a la entrega. y determinan el estilo del trabajo. pero que no llegan a coincidir. Pero las propiedades de calidez y frialdad no se refieren solamente a las reacciones del observador. Los colores cálidos parecen atraernos. Dos tonos de puntos opuestos del círculo de colores se colocan cerca de forma que parezca que centellean. descanso. expansión. Colores fríos Se los considera por asociación con el agua al azul. soledad. depresión y pesadez. misterio. Una persona fría se comporta como si ella misma sintiera el frío. Colores dominantes Son los colores que se ven muy destacados en una obra. los azules en particular son los más recesivos para el diseño y dan sensaciones de alejamiento y misterio. . Colores discordantes Hay dos clases de discordantes. a la defensiva. la primera es la estridentista o psicodélica. La persona cálida parece irradiar energía vital. Caracterizan también al objeto. apartada. esperanza y paz. sensaciones. Estas áreas mezcladas hacen de enlace entre los diferentes colores puros.2 Combinación de los colores Al juntar las diferentes gamas de colores. un número casi infinito de efectos. violeta y verdoso. pero no tan cercanos que aparezcan como una zona desigual del mismo color. limitada. (colores fuertes). pues la forma expresiva en cuestión es más intensa y biológicamente más importante en el reino de la sensación de la temperatura. Los matices oscuros con predominio de azul. Colores armoniosos Son aquellos que están lo suficientemente cerca en el circulo de colores para ser agradables. se pueden obtener para el trabajo de diseño. cerrada. ya sea en virtud de su intensidad o del tamaño de su área. Se aproxima francamente. y se utilizan las palabras «cálido» y «frío» para caracterizar los colores. frescura. melancolía. verde. y emociones que se perciben armoniosamente. Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza.

aunque en mucha menor medida que el primario. Estructura básica de una composición (Pensemos por ejemplo en un carta menú) • • • Color Primario: es el tono básico de la página. y el que ocupa la gran mayoría de la misma. Es arriesgado establecer una norma estricta. pero pueden formar una combinación agradable si la relación entre ellos es adecuada. las posibilidades de que la página o la imagen sea anodina y aburrida son muy grandes. Por definición debe contrastar mucho con los colores primario y secundario y. Como mínimo. por tanto. ¿Cómo combinar colores a la hora de realizar el diseño de un nuevo proyecto? La combinación de colores es fundamental al momento del diseño. debe utilizarse con moderación. Normalmente debe acotar o resaltar áreas y debe ser bastante próximo en tono al primario. debiera ser suficiente. Con menos de 3. el que la define. Una de las primeras cosas a tener en cuenta es el número o cantidad de colores. Sería el color del atributo "Fondo" de la página. Color Destacado: es el color que se utiliza para resaltar aspectos concretos de la página. el riesgo de estridencias es menor. Puede utilizarse el Complementario o el Complementario Escindido del color primario de la página. los colores cálidos.El clima influye mucho en el gusto por los colores. Podemos afirmar que 3 colores en una misma composición sería lo mínimo a utilizar y. Relación entre colores . ya que más de 6 colores simultáneos en una composición pueden ser demasiados si existe un gran contraste entre ellos. Dos puntos a tener en cuenta • • Siempre es mejor pocos colores antes que muchos. en la mayoría de casos. ya que va a tener una influencia realmente grande en cómo lo perciban los usuarios y la sensación que les quede después de verlo. mientras que aquellas otras que viven en latitudes frías y de poco sol muestran su gusto por los colores fríos. Color Secundario: es el segundo tono predominante en la página. Las personas que viven en países cálidos y de mucho sol prefieren.

los análogos del rojo "red". Usados juntos producen un gran contraste destacando mucho uno sobre el otro. Usados juntos producen sensación de armonía. homogeneidad y robustez. . sus colores análogos son aquellos que se encuentran a ambos lados del mismo en el círculo de color. Por ejemplo los análogos del naranja serían el rojo y el amarillo. También suele ser una buena alternativa utilizar el color complementario del secundario.Circulo Estándar del Color Según su posición relativa en el Círculo Estándar de Color. Suele ser una buena idea usar colores complementarios como primario y secundario de una página web. Su efecto puede ser llamativo y hasta agresivo. En un sentido más específico. sin presencia de otros colores. Dos colores complementarios serían por ejemplo el rojo violáceo "crimson" y el turquesa "turquoise" Suele funcionar muy bien usar el color complementario del primario de una página como color destacado. • Colores Complementarios: Son aquellos que se encuentran opuestos en el círculo de color (por ejemplo el amarillo y el violeta o naranja y azul). serían rojo violáceo "crimson" y rojo anaranjado "orangered". Usados producen sensación de unidad. • Colores Monocromáticos: Son aquellos que se encuentran aislados. Se puede evitar la monotonía utilizándolos con diferentes luminosidades (más claras y más oscuras). los colores pueden ser: • Colores Análogos: Para un determinado color.

• Tríada de Colores: Tres colores constituyen una Tríada cuando sus tonos son equidistantes en el Círculo Estándar de Color. sin llegar al extremo cuando se usa directamente su complementario. Un ejemplo de tríada lo constituirían el amarillo "yellow" junto al turquesa "turquoise" y al violeta "violet". Utilizar un esquema de color en tríada suele ser una buena solución cuando se desea un diseño colorido. luminosidad y saturación. siempre se pueden apagar un poco los colores disminuyendo su luminosidad o su saturación (o ambas). El uso de de un color y sus complementarios adyacentes aporta un alto nivel de contraste. Tres colores complementarios adyacentes del rojo "red" serían por ejemplo el verde primavera "springgreen" y el azul cielo "skyblue". • Esquema Cromático Monotono: Un esquema de color monotono lo constituyen un único tono de color junto a sus posibles variaciones en términos de tintes. sus complementarios adyacentes son los colores análogos de su color complementario. Si el conjunto resulta demasiado colorido para lo que necesitamos. También suele ser mayor la sensación de armonía que usando el complementario directo.• Colores Complementarios Adyacentes: Para un color. . ya que la mezcla estará bien balanceada.

En el caso probable de sensación de monotonía. sean las diferencias entre ambos. utilizamos por ejemplo un marco del área de trabajo gris y queremos utilizar un verde para áreas resaltadas. Contraste entre colores El contraste será mayor cuanto mayor. Si en nuestras cartas. Una buena solución es introducir un color resaltado como rojo o celeste. Suele ser un esquema eficaz con el que diseñan los distintos componentes de carta menú. Combinación: . siempre es una buena solución introducir negro y blanco. Esta misma recomendación es aplicable cuando elegimos colores para resaltar o separar áreas de contenidos (aquí es menos necesario y abusar de él puede ser aún más perjudicial). no es lo mismo elegir la sig. • Esquema Acromático Monotono: Un esquema de color acromático monotono es un caso particular del esquema de color monotono constituido sólo por colores neutros dentro de la gama del negro al blanco. en términos de: • • • Tono Luminancia Cromancia Cuando se diseña una carta el elegir el contraste entre los colores que vamos a usar es muy importante porque va a influir directamente en la sensación que vamos a transmitir a los clientes. Sin embargo habrá que tener sumo cuidado en no caer en estridencias que generalmente son tomadas como inmadurez o falta de profesionalidad. pero con seguridad resultará aburrido. En primer lugar será importante que exista un gran contraste entre el texto ordinario y el fondo.Suele ser una buena solución si se desea un diseño robusto y homogéneo pero con las diferenciaciones y resaltes necesarios.

es muy interesante conocerlos para profundizar en el conocimiento del efecto de los colores. más distantes. más próximos. Los colores cálidos siempre parecen al espectador. y colores calientes para íconos u otros elementos que queramos que el usuario siempre tenga presente. Es interesante el contraste de tono entre colores fríos y cálidos. mayor es el contraste entre ambos. Así. mientras que para cualquier color el que menor contraste produce con este es su adyacente. mientras que los colores fríos parecen al espectador. aunque algunos no son especialmente aplicables a cartas menú. . Para la relación texto y fondo normalmente no será suficiente contraste de tono ya que no garantizará legibilidad suficiente. En una carta menú será más conveniente utilizar colores fríos para marcos. Será necesario aplicar algún tipo de contraste adicional. Entonces.En contraposición con esta En el segundo caso la gran luminosidad de ambos colores. • Contraste de Tono: Está relacionado directamente con las distancias entre dos colores dentro del Círculo Estándar de Color descritas más arriba. cuanta mayor es la distancia entre dos colores dentro del círculo. hace que el contraste sea demasiado grande y la combinación resulte agresiva. tapices o elementos secundarios. y en especial la del verde. Teoría del color La Teoría del color define muchos tipos de contraste y. una pareja de colores complementarios produce el máximo contraste.

aún siendo grande.• Contraste de Luminancia (o de Valor): Permite crear grandes contrastes con el mismo tono de color sólo mediante el brillo de luz: En general este tipo de contraste. no arriesgar en la combinación de tonos. Un efecto interesante se obtiene utilizando áreas con diferentes saturaciones con un fondo gris: se produce una sensación de transparencia que puede ser muy apropiada en ciertas circunstancias. es agradable al ojo humano. . Como contrapartida. • Contraste Simultáneo: Es un efecto creado por nuestro sistema visual que. Sin embargo puede provocar tensión e inestabilidad y debe utilizarse con prudencia. poco estridente. con lo que usarlo en cartas suele ser trabajar sobre seguro. simplemente. poco impactante. puede significar apostar por un diseño convencional. utilizando un color brillante sobre un fondo neutro (un color de la gama de los grises). Este tipo de contraste tiene la ventaja de resaltar diferencias entre áreas de forma impactante. dado un color predominante. Este efecto puede obtenerse combinando dos colores brillantes pero que no sean complementarios. pero sin la agresividad que producen los complementarios. o. • Contraste de Saturación: El contraste de saturación con frecuencia es el más adecuado para resaltar aspectos de la carta de una forma moderada. tiende a requerir su color complementario.

invertir las relaciones naturales entre colores no funciona. al contraste de color inicial le hemos añadido Contraste de Luminancia. vemos que para el caso de textos.Veamos un poco sobre el contraste en los textos En este caso he utilizado un Contraste de Tono. Como acabamos de comentar usar convenientemente el contraste es especialmente importante cuando se trata de escribir texto y resaltarlo suficientemente para garantizar su legibilidad a la totalidad de nuestros . Así el turquesa o azul mar es naturalmente más claro que el rojo violáceo. Aportando contraste de luminancia y de saturación simultáneamente conseguimos oscurecer el turquesa y aclarar el crimson pero. que es complementario adyacente del primero. oscureciendo el fondo e iluminando el texto. no es así: la combinación no aporta suficiente contraste y leer el texto cansa la vista (sobre todo si fuera un párrafo largo). Sin embargo. la mezcla funciona bien y aporta suficiente contraste. aunque consiguiéramos suficiente contraste para resaltar el texto (que vemos que no es el caso). poniendo un lienzo violeta y el texto en turquesa. La combinación de ambos contrastes aumenta sensiblemente la legibilidad del texto. Veamos con otra combinación En este segundo caso. Los colores tienen unas características naturales de luminosidad. Aunque la mezcla es natural y no es desagradable. la vista no se sentiría cómoda ante la mezcla. Nos damos cuenta que son complementarios. por lo que la combinación debería aportar suficiente contraste de color. Sin embargo. no es adecuada para textos.

Debemos tener muy presente que. ubicación. sólo servirían para enmascarar y ocultar el mensaje principal de nuestra comunicación. dejando apenas espacio para el cuerpo de texto y las fotografías que completarían el anuncio. llegan a constituir una sólida base de comunicación de nuestro mensaje en función de la forma. lo que dificultaría su lectura y nos obligaría también a representar las fotografías aun tamaño reducido. que probablemente se volverían en contra de nuestra comunicación entorpeciéndola: producirían un número excesivo de "ruidos" que. experimenta en su significado pequeñas variaciones que el diseñador ha de tener en cuenta constantemente a lo largo de todo su trabajo creativo. en este caso nos veríamos obligados a componer el texto en un cuerpo muy pequeño. etc. en los que la profusión de datos resta claridad a la transmisión del mensaje. En nuestras composiciones gráficas. manejados adecuadamente. dimensión. Composición    E n primer lugar.usuarios. Lo mismo ocurre cuando tenemos que adjudicar el peso compositivo a algún elemento de nuestro diseño. debemos considerar. en función de la ubicación. nada debe ser gratuito en un diseño. por principio. El diseñador debe elegir y seleccionar continuamente la información aportada por cada uno de los elementos gráficos. Con esto ya tienen una Guía básica para que al momento de plantear un diseño sepan más o menos desde dónde partir. Pensemos. que cada elemento que escojamos está cargado de un alto potencial significativo desde el punto de vista visual y que. a fin de poder así hallar un adecuado sentido gráfico de nuestro diseño para poder lograr una comunicación eficaz. Tampoco debemos excedernos en la utilización de elementos por el mero hecho de hacer acopio de datos gráficos. en última instancia. . hay que potenciar significativamente los elementos. que en muchas ocasiones se presentan cargados de excesos de significación gráfica. tamaño. en un anuncio donde el titular ocupara la mayor parte del área de diseño. Recordemos los anuncios típicos de ventas por correo. y protagonismo que le asignemos. hemos de procurar siempre encontrar un equilibrio formal entre todos los elementos que las constituyen. ya que en estos casos aportan una información visual débil. que les asignemos cada elemento de la composición. o como ocurre otras veces. por ejemplo.

Fig. Ocurre absolutamente lo contrario si ubicamos los elementos próximos al pie: de nuestra composición. están adelantados ópticamente y dan idea de proyección y avance en la composición. ya que estamos situando nuestros elementos al borde inferior. justo junto al límite inferior. El diseñador ha de buscar y encontrar las relaciones fundamentales entre los elementos y el espacio gráfico donde han de interactuar. Nuestro diseño debe constituir un todo en el que cada uno de los elementos gráficos de que nos servimos posea una función específica. Fig.En estos tres anuncios. se puede apreciar que el equilibrio en una composición puede alcanzarse con la combinación de los elementos gráficos fundamentales (texto e imágenes). y carecemos por debajo de un espacio que nos equilibre su peso visual. Observemos. Debemos.A: Composición con sólo texto. por último. al verse equilibrado con el espacio en blanco que aparece justo debajo de esta zona. Fig. sin interferir en importancia y protagonismo a los elementos restantes. sin que ninguno de ellos interfiera en los restantes. Los elementos situados a la derecha del área de diseño poseen un mayor peso visual. algunos elementos de un diseño son más o menos pesados en función de la ubicación que les asignemos dentro de nuestra composición. . según nos vayamos acercando al margen izquierdo de nuestra página. La zona que posee mayor ligereza visual es la superior: allí el peso de los elementos es mínimo.C: Composición con predominio de la imagen. analizar detenidamente uno a uno los elementos que hayamos decidido seleccionar. Por ejemplo. cada uno en sus modalidades visuales más básicas. cómo varía también la apreciación de los elementos según los ubiquemos en la zona superior o en el área inferior de la páginaw. pues. El peso visual es máximo.B: Composición con equilibrio de texto e imagen. Mientras que los elementos que situamos en la zona izquierda retrotraen la composición y transmiten una sensación de ligereza visual más acentuada.

en última instancia. En cada momento. Es una tarea que requiere planificación con el objeto de lograr una correcta armonía entre todas las partes a fin de que el resultado final posea una efectividad .Atenderemos. y el día a día de todo trabajo de un diseñador. constituye el proceso creativo en sí mismo. Habremos de definir el formato gráfico sobre el que trabajaremos: en esta primera toma de decisiones influyen diferentes factores. considerando que son. el resultado de la interacción de un conjunto integrado de elementos aislados. cada trabajo de diseño posee unas exigencias diferentes: no es lo mismo diseñar el programa de un concierto de música clásica que el cartel de un concierto de rock. El diseñador. el diseñador debe contar con la información necesaria para que ningún elemento aparezca de más en su composición o se eche de menos. qué tamaño. Como indicábamos. desde imperativos motivados por la creatividad exigida por la temática a desarrollar. La decisión de qué elementos deben figurar en nuestra composición. Lo primero que hemos de determinar es el área de diseño en que nos vamos a mover: qué forma. cómo debemos distribuirlos y dónde deben ir ubicados. al tamaño ya la ubicación de cada uno de los elementos de nuestro diseño en función de la importancia que les queramos adjudicar en relación con el resto de la composición. sin necesidad de aumentar en muchas ocasiones los costes de producción. por tanto. qué dimensión asignaremos al espacio del que disponemos en nuestra composición gráfica. Sin embargo. cómo ir elaborando la información que queremos comunicar. evitando la monotonía formal. Puede componerse exclusivamente de la presencia de texto o sólo de imágenes. Introducción de elementos gráficos en el área de diseño Una composición gráfica puede estar formada por muchos o pocos elementos. hasta otros relacionados con el coste de producción disponible. y en definitiva. ha de empezar a generar soluciones de diseño adecuadas al propósito. puede poseer grandes espacios vacíos o constituir una combinación equilibrada de elementos gráficos. Tengamos en cuenta siempre los efectos visuales que se producen dentro del área de diseño. una vez asimilada toda la información sobre aquello que quiere comunicar. debemos considerar que la elección de un formato que se aleja de los estándares de producción puede enriquecer nuestra creatividad gráfica. Hemos de preguntarnos constantemente cuáles son los elementos prioritarios y cuáles ocupan un lugar secundario dentro del conjunto.

Observemos los anuncios de publicaciones de segundo orden. hielo/frío. Todas ellas van constituyendo una serie de dualidades que el hombre va aprendiendo desde su infancia y que posteriormente serán utilizadas por él como patrones con los que interpretar y dotar de significado la realidad. aunque sí existen una serie de pautas a las que uno se puede adecuar. el diseñador ha de tener un profundo conocimiento de las normas que rigen el fenómeno de la percepción. que es transmitir lo más económica y efectivamente posible un mensaje. conceptos altamente arraigados en el perceptor por el mero hecho de ser un ser humano. Experiencias compartidas con el entorno: como. que luego nuestro cerebro interpreta como contornos. texturas. mientras que en los países orientales este mismo significado se le asigna al color blanco. Todos los factores anteriormente señalados proporcionan una clara orientación sobre cómo una determinada composición puede llegar a afectar a nuestra percepción y consecuentemente a la interpretación final que hagamos del . etc. Está contrastado. No hay ninguna norma específica que nos garantice el éxito de nuestra composición. y podemos afirmar que a la audiencia de esta comunicación le será difícil pararse a escudriñar la información que contiene la amalgama de este tipo de anuncios.comunicativa máxima. Del mismo modo. impactar visualmente al público receptor de nuestro mensaje. dimensiones. El fenómeno de la percepción constituye algo complejo donde intervienen múltiples factores que podemos indicar a continuación: Componentes psicosomáticos del sistema nervioso: nos facilitan el contacto visual con nuestro mensaje gráfico haciendo uso del mecanismo de percepción llamado vista.). con las que uno consigue aproximarse a soluciones compositivas más eficaces. De nada nos sirve conseguir un diseño estéticamente confortable si no está cumpliendo con su misión principal. que en la interpretación y recepción final de un mensaje gráfico. ubicaciones. intervienen no sólo la disposición y el orden asignado a los elementos. además.. Se busca no dejarse una sola frase de la comunicación fuera de los anuncios. para poder establecer sus composiciones de un modo sólido y fundamentado. el color que en Occidente está relacionado con el luto es el negro. la proporción y el equilibrio entre elementos a fin de conseguir transmitir toda la información que se nos ha proporcionado en primera instancia. Véanse asociaciones como: hierba/verde. etc. es decir. Por ejemplo. dotándolas de un significado gráfico definido. azul/cielo. sino también el mecanismo perceptivo del receptor de la comunicación. por ejemplo. Por tanto. en los que la cantidad prima frente a la calidad. ya sean texto o ilustraciones. tampoco cumpliríamos con nuestra tarea si sacrificamos principios estéticos de máxima importancia como son la armonía. Fundamentos de la composición Consideraremos pues la composición como la ordenación adecuada de los elementos de nuestro diseño. Componentes de tipo cultural: influyen en la interpretación que hacemos de los estímulos desde un punto de vista cultural y educacional. Con ella recogemos información visual (percibimos distintas formas. destinados a lograr los objetivos propuestos. El resultado es desastroso desde el punto de vista estético. longitudes de onda de un color.

mensaje. . su peso aumenta notablemente. está altamente cargado de fuerza gráfica y dinamismo. Sin embargo. No supone una composición muy audaz. Factor de equilibrio: Conviene recordar un par de conceptos básicos. Al mismo tamaño. si mantenemos el color pero variamos el tamaño. calma y estatismo. que consigan armonizar visual mente dentro de una asimetría intencionada. Si. el que posea un color más intenso y luminoso tendrá más protagonismo en la composición. Prescinde por completo de la simetría. mayor peso compositivo tendrán. Buscamos con él un centro óptico dentro del diseño y que no tiene por qué coincidir con el centro geométrico de la composición. El equilibrio visual que un diseñador puede definir en una composición puede ser formal o informal en función de la ubicación y carga visual que se asigne a cada elemento. De todos es sabido que las formas pequeñas poseen menor peso visual que las más grandes. aunque lo que sí asegura es una distribución armónica de los elementos. El equilibrio formal se basa en la bisimetría. El punto de equilibrio formal suele estar ubicado un poco por encima del centro geométrico. buscando diferentes densidades tanto formales como de color. La ubicación también establece de manera determinante el peso de los elementos. por el contrario. Ocurre también que determinados colores poseen mayor peso visual que otros: Los colores. como sucede en el ejemplo reproducido en esta página (arriba). Analicemos a continuación qué factores principales influyen en la disposición de los elementos para conseguir una composición correcta. Una composición que decida seguir este esquema compositivo reflejará estabilidad. y el equilibrio se consigue aquí en base a contraponer y contrastar los pesos visuales de los elementos. El equilibrio informal. nadie duda que el mayor será el que adquiera más importancia gráfica. Pensemos en dos cuadrados y dos situaciones distintas. además la forma de la figura no es regular. cuanto más luminosos sean.

En estas zonas habremos de seleccionar con máxima precisión los elementos que decidamos incluir para que no quede sobrecargada el área. Esto se debe. el tamaño y la posición. formas. Preferimos visualmente el lado inferior izquierdo. Por ejemplo. Constituye la fuerza de un diseño y es lo que consigue inferir movimiento y dinamismo a una composición. tendemos a agrupar aquellos que poseen formas semejantes. son la parte superior del anuncio y el extremo izquierdo de la página. . la atención aun punto determinado. a través de otros elementos. tales como el peso. como posteriormente señalaremos de manera más extensa. a que en la cultura occidental la lectura se realiza siempre de izquierda a derecha. Factor de tensión La tensión compositiva puede considerarse como lo opuesto al equilibrio desde el punto de vista estructural de un diseño. Podemos utilizar distintas técnicas para provocarla. todas ellas basadas en los recursos de percepción que ponemos en marcha cuando activamos nuestros mecanismos de captación de información visual.Existen tres posiciones clave que confieren a cualquier elemento que se sitúe en ese área mayor importancia gráfica: una primera posición es la que queda más alejada del receptor. Tendremos también en cuenta un factor bastante arraigado en Occidente. Las otras dos. Las principales técnicas son: Técnica sugestiva: Consiste en dirigir intencionadamente. para conseguir un equilibrio adecuado en un anuncio hay que estar al tanto de todos los factores compositivos que intervienen. en base al fenómeno de perspectiva. Un conocimiento previo de todos estos factores permite al diseñador destacar los elementos más importantes y dar con el equilibrio apropiado en una composición. Cuando contemplamos determinada secuencia de elementos (ya sean números. muchas líneas confluyen en un mismo punto o muchos personajes dirigen en la fotografía su atención hacia el mismo sitio. así como un menor número de elementos. Elegiremos colores menos fuertes y elementos de menor tamaño que en otras zonas. La tensión se puede conseguir con la combinación de líneas y formas agudas e irregulares. Tiene como finalidad dirigir la mirada y conseguir fijar la atención del observador. Técnica rítmica: Basada en la tendencia innata del ojo humano a completar secuencias de elementos aportando parte de sus propios conocimientos previamente adquiridos y a percibir elementos semejantes como un todo tendiendo a agruparlos. de máxima importancia compositiva. figuras geométricas o colores). En conclusión.

Veamos el ejemplo de esta página (arriba): en este caso, agrupamos los elementos en filas verticales, eludiendo hacerlo en sentido horizontal cuando todos se encuentran equidistantes tanto en sentido horizontal como en el vertical.

Técnica mecánica: Consiste en guiar de manera imperativa la atención del observador. Puede llegar a ser menos efectivo que las técnicas anteriormente señaladas, ya que se produce coacción visual sobre el observador. Estructura básica de la composición Son numerosos los elementos que integran una composición gráfica. Ninguno de ellos es imprescindible, pero cada uno posee una importancia y un peso específico según sea la función requerida en cada momento de nuestro diseño. La mayoría de las comunicaciones gráficas suelen hacer uso de más de un elemento a la vez para cumplir su función comunicativa.

Pasemos a continuación a determinar la estructura básica de una composición deteniéndonos en cada uno de sus elementos principales, estudiando su composición y función particular. Tomaremos como base para su análisis una composición gráfica bastante frecuente: el anuncio publicitario, que esencialmente se compone de textos, ilustraciones y espacios en blanco, combinados en mayor o menor proporción según sea la estructura que le asignemos (arriba). El texto: Transmite la información escrita de nuestra comunicación. Posee gran importancia tanto por su contenido como por el emplazamiento que suele ocupar en el diseño. Según donde ubiquemos las diferentes partes de un texto, adjudicaremos a éste mayor o menor relevancia y protagonismo. Atendiendo a esto, el texto de un anuncio suele estar constituido por: Encabezamiento o Titular. Cuerpo del texto. Subtítulos. Supers y cupones.

Titular Elemento de máxima importancia en la comunícación, porque resume de modo breve y conciso el contenido de la información general. En muchas ocasiones, es el único elemento del texto que nuestro perceptor alcanza a leer, discriminando el resto de la información escrita. Su ubicación es, por tanto, de la máxima importancia. Existen múltiples posibilidades de situación, aunque dada la clara tendencia de nuestra vista a iniciar la lectura óptica de la página por la parte superior, es aconsejable, además de suponer un hecho generalizado, ubicarlo al principio de nuestra composición. Hemos de cuidar en extremo la legibilidad de este elemento observando además una serie de normas gráficas que duplicarán la efectividad comunicativa. Es mejor elegir titulares cortos frente a los de mayor longitud, debiendo ir además compuestos en la medida de lo posible por palabras cortas. Y en una sola línea antes que fraccionarlos en varias. Respecto a la tipografía, es mucho más útil, de cara a mejorar la legibilidad, utilizar tipografías con serifa frente a las de palo, así como utilizar mayúsculas combinadas con minúsculas en lugar de exclusivamente mayúsculas. El uso de un cuerpo grande es evidente que también mejorará la legibilidad global del titular. Además, debemos procurar que el color contribuya a resaltar nuestro titular en

en última instancia. junto al logotipo o la marca si los hubiera (ver ejemplos abajo). no podemos permitirnos grandes alardes de creatividad. El eslogan es el elemento de cierre que sirve como recordatorio y resumen del concepto general de la comunicación. siempre guardando una armonía compositiva entre ambos.. Los subtítulos o pies de foto añaden información respecto a alguna imagen. Habrá que preocuparse de que el color asignado al fondo del diseño no cree el efecto de canibalización sobre el titular. eslóganes. justo en la salida de la página.lugar de enmascararlo. si tratamos adecuadamente su ubicación y estudiamos acertadamente las proporciones. Habrá que cuidar al máximo la tipografía. se ubican junto ella. Teniendo en cuenta que está formado por líneas de texto. Al suponer un complemento explicativo del titular. El diseñador debe salvar esta barrera dotándolo de una composición lo suficientemente atractiva. puede generar multitud de propuestas gráficas creativas. que normalmente se mantienen constantes. al final de nuestra composición. Debe situarse. los cupones. se debe ubicar a continuación de éste. es la parte que más resistencia a la lectura ofrece por parte del receptor. eligiendo una familia sencilla y de fácil lectura. etc. como se advertía en el caso del titular. Cuerpo del texto Constituye la parte del texto que nos va a proporcionar una información más detallada del contenido general de nuestra comunicación. dificultarán la captación clara del mensaje contenido en el mismo. sin restarles por ello importancia gráfica cuando su presencia es requerida como parte integrante de un todo comunicativo. En contraposición con el titular y otros elementos del texto como los subtítulos o los supers. los super. Cuidaremos también la longitud de la línea. consecuentemente. de manera que no interfiera. tienen unas proporciones y un lugar asignado dentro del esquema compositivo general. por tanto. Los restantes elementos que completan el texto de nuestra comunicación poseen un protagonismo en cierto modo secundario. la apreciación global del texto. Los subtítulos. de modo que no fatiguemos en exceso al receptor. Estaremos atentos al fondo. evitando de este modo la creación de tensiones visuales que. pero a lo que sí debemos tender es a optimizar su legibilidad. Una combinación adecuada de estos dos elementos constitutivos del texto. .

han de ubicarse también al final. Y. Por tanto. los supers . por su parte.Los cupones buscan también conducir nuestra comunicación reclamando una respuesta por parte del receptor. una vez que ha sido asimilada toda la información.

así como su temática. Su lugar ha de ser destacado. o presentarse parcializada con los contornos claramente definidos. formado. Cumple también la función de encuadrar el resto de los elementos y marca los límites espaciales que estructuran la composición. Una ilustración puede ocupar toda el área de diseño. Las líneas corresponden al texto. Deben. Posee entidad en sí mismo. Una combinación adecuada y equilibrada de todos estos elementos generará una solución gráfica eficaz y altamente significativa. La ilustración Está constituida por las ilustraciones propiamente dichas. sean además visualmente satisfactorias. donde la presencia de un elemento quede compensada por el vacío espacial circundante. siendo una posición preferente la parte media superior de la composición. La habilidad de dominar los espacios en blanco se consigue a base de un estudio prolongado. que hemos de tener presente y valorar adecuadamente desde el principio si queremos conseguir una composición armónica. Debemos tener presentes las múltiples configuraciones que podemos otorgarles. Las ilustraciones complementan la información aportada por el texto. las líneas y los bloques. de forma que llegue a aguardar una estrecha relación con aquel y. siempre que se relacione con el protagonismo que queramos adjudicarle. pudiendo adoptar toda clase de configuraciones. equilibrando y compensando el peso de todos los elementos presentes en la composición. Introducción de los elementos gráficos en el área de diseño Nuestro diseño se compondrá haciendo una abstracción de las formas. traspasar los límites de la composición. por tanto. armonizarse con el resto de los elementos. Todos estos componentes han de constituir un conjunto integrado de elementos donde la posición y la proporción estén adecuadamente elegidas . como hemos dicho. Puede incluso. reflexivo y comparativo de los pesos visuales de cada uno de los elementos. las fotografías o formas gráficas. y estén ubicadas en la posición adecuada. Espacios en blanco Los espacios en blanco están constituidos por todas aquellas partes de la composición donde encontramos ausencia de cualquier otro elemento gráfico. Los bloques de imágenes estarán constituidos por las ilustraciones y las fotografías que decidamos introducir. así como el lugar donde las situaremos. sin que por motivos de ubicación llegue jamás a perder su protagonismo.llaman la atención sobre una ventaja o detalle en concreto de todo aquello que estamos transmitiendo. constituyéndose como un elemento más. que en el caso de las ilustraciones será bastante más flexible que para el resto de los componentes del diseño. para poder mantener un perfecto equilibrio con todo el conjunto. constituyéndose como fondo de la composición. y cumple una función clara y definida. por titulares y cuerpos de texto principalmente. si optamos por una forma definida. Habremos de combinarlas con el resto de los elementos gráficos de modo que podamos conseguir el máximo impacto visual.

Sin embargo. En cada una de estas ubicaciones se establecen fuerzas compositivas diferentes donde las tensiones espaciales quedan más o menos definidas. Introducción de la primera línea: Llamaremos línea principal a los titulares: lo primero que hemos de valorar visualmente es que unas posiciones atraen ópticamente más que otras. Lo mismo ocurre con la situación respecto a los márgenes de la página. Observamos el efecto que provoca su distorsión. Hemos de encontrar la posición visualmente más dinámica. puedan valorar correctamente cada una de las ubicaciones elegidas. Aproximando hacia la derecha nuestra composición. Una ubicación centrada establece un equilibrio estricto entre los pesos visuales. decidir a qué tamaño vamos a trabajar. estableciéndose campos tensionales muy acentuados entre el elemento gráfico y el espacio en blanco que lo rodea. Los pesos compositivos de cada uno de los espacios de nuestra página son distintos. No se comporta de igual modo una misma proporción en distintas posiciones e inclinaciones.para conseguir un todo armónico y equilibrado. donde se transmite una mayor sensación de ligereza. El límite en la búsqueda de dinamismo nos llevaría a colocar nuestra línea principal en posición vertical. asignando a cada parte el protagonismo que nos demande. Una misma línea tiene mayor peso si se ubica en la parte inferior de nuestro área de diseño. el peso visual se concentra en un lateral de la composición. El diseñador ha de aplicar en todo momento juicios visuales que. La expansión o contracción de la línea hace que varíe la importancia del titular con respecto al resto de los elementos. La inclinación a la que la sometamos creará un dinamismo gráfico que hace que varíe sensiblemente el aspecto de nuestra composición. ésta experimenta un avance óptico contrapuesto al retroceso que observamos si nos la llevamos hacia el margen izquierdo. aunque hemos de hacer la observación de que esta posición frecuentemente dificulta la lectura del texto. Otro factor importante a tener en cuenta respecto al peso visual de nuestro titular es el de la proporción que le asignemos. esta percepción varía si desplazamos la línea hacia los márgenes laterales. lo que en realidad estamos haciendo es conjugar espacios que manchan gráficamente la página. su expansión o su condensación. con espacios en blanco. Unos elementos afectan a otros y viceversa. guiados por su intuición creativa. . Recordemos que en última instancia. El tamaño asignado guarda estrecha relación con la posición en la que situemos el titular. poseyendo ambos un alto valor visual. La modificación de las proporciones de nuestra línea principal hará que la estructura global del resto de nuestra composición experimente variaciones. En ambos casos. que si se sitúa en la zona superior de la página. Consideremos también el movimiento que podemos llegar a conferir a la línea variando su posición espacial. Hemos de explorar los distintos comportamientos gráficos que experimenta dentro de la página al variar sus proporciones.

El bloque de texto: Al titular le suele acompañar casi siempre el bloque de texto. para poder conseguir una clara diferenciación. El cuerpo del texto constituye una información . presentándose con un aspecto global más ligero. aunque su peso visual suele ser menor. que queda constituido por una o dos líneas. Hemos de tratar el bloque de texto de manera distinta al titular. que configurarán un bloque gráfico compacto en contraste con el titular. Normalmente el texto posee mayor extensión que el titular. que estará compuesto de un número variable de líneas de palabras.

o bien pueden adoptar formas irregulares.detallada del contenido de nuestra comunicación. Probablemente nos obligará a variar constantemente las proporciones generales y las ubicaciones de los elementos previamente definidos. 10/12 y 10/14. es un proceso conjunto en el que la introducción de nuevos elementos afecta al resto de los ya presentes. Las consideraremos como formas sólidas capaces de adoptar multitud de configuraciones. En este caso deberemos siluetear el texto siguiendo los límites marcados por la imagen. el segundo Regular. En realidad. afectarán a la estructura global del diseño. Podemos decir que se crea un color tonal originado por el peso visual que ejerza. El cuerpo de texto forma un bloque compacto que mancha ópticamente nuestra composición. junto con el titular. así como al pautado que determinemos (espacios proporcionales entre los mismos). Estableceremos comparaciones estéticas en lo referente a su forma. . letras y espacios). Se pueden presentar como formas regulares que encajen perfectamente con las líneas de texto previamente trazadas. el espaciado entre sus elementos constitutivos (palabras). Hay que tener siempre presente que. habremos de introducir imágenes dentro del área de diseño. que se ve afectado por todos los elementos que lo constituyen (líneas. Los valores tonales del cuerpo del texto se aprecian en esta figura: el primer bloque en versión Bold. así como que no quede interferida la legibilidad de ninguno de los dos. el proceso de integración de los distintos elementos gráficos es simultáneo. su tamaño y su disposición. lo cual nos determinará que el trazado del texto lo tengamos que hacer respetando su contorno. así como el tamaño de éstas. y los dos restantes con un interlineado de 10/10. así como su posición. De la misma manera que ocurría en el texto. el bloque de texto formará un todo coordinado que habrá de presentarse equilibrado visualmente para que cada uno pueda mantener la importancia gráfica asignada. Habremos de prestar constante atención al tamaño de todos los elementos (competencia visual ejercida entre ellos). Las imágenes: Por último. Debemos utilizar adecuadamente el espacio existente entre las líneas. la escala y proporción que les asignemos.

Recorrido visual de las áreas de diseño De forma establecida por nuestro sistema de percepción visual. La salida se efectúa siempre por el margen inferior derecho. Los recorridos visuales básicos son los siguientes: Recorrido visual ante los soportes gráficos sencillos (una página-doble página): Cuando nos enfrentamos a una única página. la escritura se realiza en sentido horizontal con un trazado de izquierda a derecha. .El espacio en blanco en una composición cumple una función clara y definida. procedemos siempre a leer la información gráfica según un esquema direccional constante y preestablecido. adjudicando a cada uno la ubicación óptima para que la transmisión de su mensaje alcance la máxima efectividad comunicativa. influenciados además por factores culturales. En el mundo occidental. la entrada al área de diseño se realiza siempre por el margen superior izquierdo. Por lo tanto. posee entidad en sí mismo. poseemos una inclinación natural a mantener esta direccionalidad en la decodificación que hacemos de los mensajes gráficos. el diseñador ha de intentar distribuir la información gráfica procurando mantener esta estructura de Iectura en la disposición de los elementos. y equilibra el peso de los restantes elementos. Teniendo en cuenta este principio.

procediendo a abrir la página por el margen exterior derecho. Cuando la información gráfica ala que nos enfrentamos está constituida por una doble página. Siempre realizamos un recorrido visual en sentido descendente avanzando de izquierda a derecha. En el caso de enfrentarnos a una información en formato díptico pasaremos de la primera página o portada (en la cual realizaremos un recorrido visual idéntico al anteriormente citado).Desde que entramos hasta que abandonamos la página habremos realizado un promedio máximo de diez fijaciones visuales por hoja. el recorrido variará notablemente. Una ubicación centrada establece un equilibrio estricto de los pesos visuales. se realiza por el margen superior derecho de la página situada a nuestra derecha (página denominada impar). y por tanto la entrada a la información. al interior de nuestra comunicación. habiéndonos detenido una media de dos veces en cada bloque de información. . Una misma línea tiene mayor peso si se la ubica en la parte inferior de nuestra área de diseño que si se sitúa en la parte superior. percepción que varía si desplazamos la línea hacia los márgenes laterales. Observemos el esquema adjunto y veamos cómo aquí el primer contacto visual. donde transmite una mayor sensación de ligereza. En el momento en que literalmente empezamos a pasar la página comienza nuestro contacto con el contenido gráfico de la doble página interior.

debido a la acumulación de la información obtenida en la primera página. Una vez enfrentados a la comunicación de formato doble. una vez abierta nuestra doble página. para volver con el interés atenuado. como ocurre en el recorrido por una sola página.Situada hacia la derecha experimenta un avance óptico contrario al retroceso que se observa si la llevamos hacia el margen izquierdo. por el margen inferior derecho. donde el recórrido visual será más rápido saliendo. a la página de la derecha. sólo limitado a que en posición vertical se pueden producir dificultades en la lectura del texto. La expansión o contracción de la línea hace que varíe la importancia del titular con respecto al resto de los elementos. Pasamos inmediatamente a efectuar un segundo contacto. que se sitúa en la parte media del margen izquierdo exterior de la página par. . pero el primer impacto visual lo recibiremos en el margen superior izquierdo de la página par (izquierda). Hemos entrado por la derecha. Otro factor a tener en cuenta es el tamaño. A continuación realizamos un recorrido visual de izquierda a derecha y en sentido descendente por toda la página. situada abajo. procedemos a realizar el siguiente esquema de recorrido visual. Podemos conferir dinamismo a nuestra línea variando su posición espacial.

la situaremos a la salida de la comunicación gráfica (límite inferior derecho). en vez de sacarnos inmediatamente de nuestro área de diseño. sobre todo en lo que respecta a las ubicaciones jerárquicas de las imágenes. Si nuestro diseño se compone de una única página. la información que deseemos que se recuerde en última instancia. . Eso sí. por lo que poseemos una inclinación natural a mantener esa direccionalidad en la decodificación de los mensajes gráficos. los cupones de respuesta por correo. la dirección. por ejemplo. Del mismo modo existen una serie de esquemas visuales que funcionan mejor a la hora de retener la atención del perceptor de nuestra comunicación. la escritura se realiza en sentido horizontal con un trazado de izquierda a derecha. los ejes direccionales de nuestras imágenes siempre hacia el centro de nuestra composición. etc. y decidimos incluir. por tanto. éste nunca debería ubicarse En el mundo occidental. un perfil. Debemos posicionar las imágenes de modo que dirijan la atención hacia el interior de nuestras composiciones. nunca al contrario. Observemos dónde se suele ubicar el teléfono.Consecuentemente con el esquema de recorrido visual que hemos indicado. la información más importante la ubicaremos en la parte superior derecha. siguiendo a continuación con una jerarquía en el tratamiento de la información que será descendente en grado de importancia. Situaremos.

Teniendo en cuenta que el punto de máxima atención visual se sitúa en la zona superior izquierda de nuestra composición. .Si queremos mejorar la efectividad compositiva de nuestro diseño podemos seguir además la siguiente jerarquía formal con las imágenes. hemos de observar las siguientes indicaciones. empieza nuestro contacto con el contenido gráfico de la doble página interior. la entrada al área de diseño se realiza siempre por el margen izquierdo superior. La salida siempre se realiza por el margen inferior derecho. siempre que tengamos que enfrentar informaciones meramente visuales en nuestro diseño. pasaremos de la primera página al interior de nuestra comunicación. procediendo a abrir la página por el margen exterior derecho. En el momento en que literalmente empezamos a pasar la página. Cuando nos enfrentamos a una única página. En caso de enfrentarnos a una información en formato díptico.

ubicaremos los cálidos a la izquierda.Las imágenes más grandes que vayan enfrentadas con otras más pequeñas las ubicaremos a la izquierda de nuestro área de diseño. por su poco impacto visual. por lo que tenderemos a posicionarlas en la zona izquierda para de este modo equilibrar sus pesos visuales. indicaremos que existe además otra escala jerárquica de prioridades en lo que respecta al contenido visual ya la temática de las imágenes con las que trabajamos. así como también la ubicación. Las imágenes de niños tienen más poder de atracción que las de adultos. ya que los colores fríos son más ligeros ópticamente. si lo que pretendemos es comunicar nuestro mensaje con la máxima eficacia gráfica. Estos. El conjunto de elementos visuales más dinámico debe llevarse al área con mayor protagonismo visual. al igual que ocurre cuando combinamos imágenes que implican acción frente a otras estáticas. presente en nuestro diseño cada una de las jerarquías que hemos señalado anteriormente a la hora de seleccionar tanto la temática como la configuración. y por tanto poseen menor fuerza comunicativa. Lo mismo ocurre si introducimos imágenes en color combinadas con imágenes en blanco y negro. Las imágenes en color poseen una mayor fuerza visual. Muchas figuras enfrentadas a una sola deben ubicarse en la zona de mayor peso. Por último. situándose al final de esta escala jerárquica. predominan sobre las representaciones de animales. Tengamos. pues. Por debajo encontramos los objetos inanimados que poseen poca capacidad para captar nuestra atención. . a su vez. las imágenes de figuras geométricas. Si lo que enfrentamos son colores cálidos frente a fríos.

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