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Libro Despues Aparecio Una Nave de Guillermo Samperio

Libro Despues Aparecio Una Nave de Guillermo Samperio

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  • Y de locos se empezó a poblar
  • Uno de ellos se aventó al agua«
  • ... Y todos empezaron a nadar
  • ¿De qué se hacen los cuentos?
  • La adecuación
  • El arribo de "La señorita Green"
  • La tensión
  • Los distractores
  • La confrontación
  • Los cuatro tiempos
  • El tiempo y los verbos
  • Conjugaciones
  • Adjetivar
  • Reducir a la mitad
  • Expandir respetando el orden
  • Collage
  • Diccionario imaginado
  • Verbos dados
  • Traducción imaginaria
  • Completar diálogo
  • Reciclaje de sueños
  • Versiones
  • Cambiar el punto de vista del siguiente cuento de tercera a
  • primera persona:
  • Escribir un cuento relacionando columnas
  • Recomendaciones para realizar el ejercicio:
  • Escribir otro cuento relacionando columnas
  • Un elemento dado
  • Recorte de diario
  • Nombres propios
  • Epígrafe
  • Qué sienten los personajes
  • Monólogo
  • Cuento policial a partir de una greguería
  • Mininovela colectiva
  • Sobre el decálogo de Horacio Quiroga
  • Los pasos del análisis
  • Cuento para analizar:
  • Ejemplo de resolución de la guía de análisis de cuentos
  • 11. Tipo de Narrador
  • Cómo enriquecer la cultura del cuento
  • El cuento y la novela
  • La novela de aventuras
  • El cuento y la poesía
  • Los pasajes de Maupassant
  • Para dar en el blanco: la tensión en el cuento moderno

Guillermo Samperio

DESPUÉS APARECIÓ UNA NAVE
Recetas para nuevos cuentistas

http://es.scribd.com/doc/3507667/Samperio-Guillermo-DespuUs-apareciuna-nave

Ediciones Wayrak ± Chota (Sólo para escritores)
1

ALFAGUARA

De esta edición: D. R. (D Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara, S. A. de C. V., 2002 Av. Universidad 767, Col. del Valle, 03 100, México, D. F. Teléfono 56 88 8966 www.: alfaguara.com.mx

Distribuidora y Editora Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara, S. A. Calle 80 Núm. 1023, Santafé de Bogotá, Colombia. Santillana S. A. Av. San Felipe 731, Lima, Perú. Editorial Santillana S. A. Av. Rómulo Gallegos, Edif. Zulia 1er. piso Boleita Nte., 1071, Caracas, Venezuela. Editorial Santillana Inc. P.O. Box 19-5462 Hato Rey, 00919, San Juan, Puerto Rico. Santillana Publishing Company Inc. 2105 N. W 86th Avenue, 33122, Miarni, Fl., E. U. A. Ediciones Santillana S. A. (ROU) Constitución 1889, 11800, Montevideo, Uruguay. Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara, S. A. Beazley 3860, 1437, Buenos Aires, Argentina. Aguilar Chilena de Ediciones Ltda. Dr. Aníbal Ariztía 1444, Providencia, Santiago de Chile. Santillana de Costa Rica, S. A. La Uraca, 100 mts. Oeste de Migración y Extranjería, San José, Costa Rica. Primera edición: mayo de 2002 ISBN: 968-19-0850-3 D.R. © Diseño de cubierta: Fernando Ruiz Zaragoza Impreso en México
Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni registrada en o transmitida por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio sea mecánico fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia o cualquier otro, sin el permiso previo, por escrito, de la editorial.

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ÍNDICE

Presentación Breve cuento de la historia del cuento La nave de los locos En el principio era el cuento Después apareció una nave Y de locos se empezó a poblar Uno de ellos se aventó al agua ... Y todos empezaron a nadar La vida es un cuento La interiorización del cuentista ¿De qué se hacen de los cuentos? Cómo nace un cuento La prefiguración Gráfica del disparador con núcleo temático La figuración La adecuación De dónde surgen mis cuentos "Tiempo libre' El arribo de "La señorita Green' La señorita Green" Para cocinar y sazonar un buen cuento La tensión Gráfica de la línea de tensión Los distractores La confrontación "Este hotel es de respeto" de Saúl Ibargoyen Islas "Exigencias" del cuento moderno Las partes del cuento Los cuatro tiempos Planteamiento Problema, conflicto o nudo

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Desarrollo El clímax. un buen ejercicio Otros ejercicios Adjetivar Reducir a la mitad Expandir respetando el orden Collage Diccionario imaginado Verbos dados. Completar diálogo Reciclaje de sueños Versiones Cambiar el punto de vista. "Vicente" de Miguel Torga Escribir un cuento relacionando columnas Escribir otro cuento relacionando columnas Un elemento dado Recorte de diario Nombres propios Epígrafe Qué sienten los personajes Monólogo Cuento policial a partir de una greguería Mininovela colectiva Sobre el decálogo de Horacio Quiroga 4 . un momento aparte Desenlace o final Los imprescindibles para un buen esqueleto El tiempo y los verbos Conjugaciones Gráfica de la línea argumental del tiempo I Gráfica de la línea argumental del tiempo II El narrador Los personajes El ambiente y las atmósferas Los diálogos Las escaletas. Traducción imaginaria.

Cómo enriquecer la cultura del cuento El cuento y la novela La novela de aventuras El cuento y la poesía Los pasajes de Maupassant Epílogo Para dar en el blanco: la tensión en el cuento moderno Un tanto de bibliografía Cuentos sugeridos Libros de cuentos Varia narrativa Algo de teoría.Guía para el análisis de cuentos Los pasos del análisis Cuento para analizar: "El precio del amor" de Ricardo Piglia Ejemplo de resolución de la guía de análisis de cuentos. historia y elaboración de cuentos 5 .

6 .

que han servido a diversos escritores para elaborar sus cuentos. pero la lista seria en verdad demasiado extensa. para elaborarlo recibí el apoyo invaluable de distintas personas. 7 . Los conceptos que las acompañan son sencillos y prácticos. Karla Cobb y Claudia Pinedo. Este libro pone el acento en ofrecer varias guías para la escritura. mi escritura y los diversos talleres de cuento que he impartido. En la talacha dura. A estas personas es a las que llamo "nuevos cuentistas". un tanto lo teórico y otro tanto lo práctico. artesanales. Ellas son. S. Arlett García Huerta. lo que necesita es tener a mano herramientas literarias que le permitan descubrirse escritor de esas historias ±que a veces desconoce y hace falta atraparlas± para convertirlas en cuentos. julio Cortázar y Juan Bosch. Quien se aventure en su lectura y realice los provocativos ejercicios que propongo. En todo caso me atrevería a hablar de espíritus jóvenes que proyectan en la escritura su breve o extensa experiencia de vida. Asimismo.Presentación Con este libro sobre diversas maneras de escribir cuentos quiero compartir con el lector una experiencia de muchos años basada en mis lecturas. quienes han intentado ya algunos relatos. La reflexión que me orientó en esta ardua tarea es mi convicción de que cualquier persona de cualquier edad es capaz de escribir cuentos. Debería darle las gracias a escritores como Edgar Allan Poe. las que tienen la potencialidad de la escritura. Quiero comentar que. sin embargo. en su sabiduría y sugerencias. Se trata de un libro donde combino un tanto lo histórico. lo histórico y lo teórico no son más que un acercamiento a los recursos literarios. no digo "jóvenes cuentistas" porque he leído cuentos valiosos de personas que después de los sesenta años han decidido escribirlos. G. estará en posibilidad de continuar con el estudio y la profundización de este antiguo y moderno género. abriéndosele puertas hacia el futuro. pueden también apoyarse en este libro y buena parte de él está dirigido a ellos. a las cuales les estoy muy agradecido. los principiantes jóvenes. Francisco Guzmán Burgos. en la investigación y la edición. pues en su espíritu están grabadas historias de distintos tipos.

sin embargo. quedaron asentadas en las reflexiones de Edgar Allan Poe a propósito de los Cuentos contados dos veces (Twice Told Tales) de Nathaniel Hawthorne. Y. el planteamiento sobre la unidad de impresión modificó por completo la estructura de lo que hasta entonces se entendía como cuento. en cada época la forma de contar se ha ido modificando de tal modo que hoy parecería prácticamente imposible hallar estructuras semejantes entre un cuento antiguo de. cuyos inicios fueron producto del genio loco de un periodista y poeta que necesitaba perfeccionar su técnica de escritura para vivir. Y no es posible por una sencilla razón: aquello que entendemos como cuento (que es. también es cierto que a partir de una fecha específica (el siglo XIX). luego escrita. según H. Las mil y una noches y uno contemporáneo de Raymond Carver. E. primero de forma oral. empezó a delinearse qué era lo que hacía cuento a un cuento. tan cuento resulta el relato bíblico del arca de Noé como uno de los pasajes medievales del Patrañuelo de Juan de Timoneda. todo cuento comparte una obviedad común: contar una historia o un hecho. pongamos por caso. a pesar de la sagacidad del género para huir de las definiciones absolutas. En ese sentido amplio. el relato de una historia) ha sido practicado desde la antigüedad hasta nuestros días. 8 . Tales características. Estas observaciones giran alrededor de la composición narrativa necesaria para mantener la atención del lector. Bates. cuando los cuentistas iniciaron un ejercicio de reflexión sobre la creación de sus cuentos. ahora también en forma visual gracias al auge del cine y el video. así nacieron las exigencias que todo aquel que se dijera cuentista había de cumplir.Breve cuento de la historia del cuento La nave de los locos La historia del cuento simplemente no puede fecharse. en los términos más llanos. Por supuesto. La influencia de la obra y las ideas de Poe han sido imprescindibles aun en nuestro siglo. por eso se le ha considerado el padre del mal o bien llamado "cuento moderno". Si bien lo anterior tiene sentido.

valga la redundancia. pero este breve cuento de la historia del cuento señala también algunos relatos clásicos. Y cuando él es el 9 . durante la modernidad y las "historias" perdurables de la época antigua. a despertar en él una sed natural por saber más.. que obliga a su interlocutor a desbordar su imaginación para responder a su infatigable pregunta por qué. El eje central de este libro se fundamenta en la obra y las ideas de Poe así como de varios cuentistas contemporáneos y posteriores a él que lo han leído. Empieza. según sus experiencias como lector. Todo esto para que ±y finalmente lo interesante± cada escritor elabore. el cuento empezó a tomar. indudables embriones de los del siglo XX. Un pequeño no se conforma con la sinopsis de los hechos. que son un verdadero río de anécdotas de reactualización para los cuentistas actuales. el cuento trasluce una cantidad de reglas que si bien no logran apresarlo como mariposa en alfiler. siguiendo. digamos.Hablar de cuentos "modernos" es establecer ya la frontera entre éstos. resquebrajando o simplemente ignorando los lineamientos marcados por el autor de la "Filosofía de la composición" (PhiIosophy of Composition). por decirlo así. De ahí que entramar una teoría universal del cuento resulte una misión casi ilusoria. escucha con curiosidad mimética. abordarlo.. más detalles suplementarios. aun dentro de su fugacidad estructural. para todo cuentista vale la pena intentar un acercamiento propio pues. una conciencia teórica sobre sí mismo que llevó a los cuentistas a buscar intencionalmente una renovación constante del género. lo que le cuenta el resto de la gente. anécdota. por lo mismo. pues como aprendiendo a decir lo que le pasa. su manera de ver el cuento y. En el principio era el cuento. hacedor de cuentos y cuentista leído. al menos permiten caracterizarlo. sin embargo. el niño empieza a adquirir en su discurso la estructura de un relato. Con la obra de Poe. imitativa. Entre los tres y cuatro años de edad. como decía Edmundo Valadés. quiere saberlo todo. medievales y renacentistas. los fragmentos narrativos de la Edad Media y los del periodo transitorio entre ésta y la modernidad. El cuento aparece muy temprano en la vida de un ser humano. nacidos.

Otros géneros. por citar sólo algunos de los más famosos de Las mil y una noches. Aunque a los mitos. también inventa sus propias ficciones. en tanto que el cuento "permaneció firme en su esencia integral. o los sucesos más relevantes del momento. Como en el desarrollo del niño. no ha cambiado su entraña a través de los tiempos. al igual que la de otros géneros. dice también el novelista español. Algunas de sus anécdotas y personajes siguen siendo tema literario de autores contemporáneos: recordemos el cuento "Vicente" del portugués Miguel Torga. fue oral. fábulas y leyendas no se les puede llamar cuentos en rigor. a pesar de su antigüedad. Y mientras la lengua humana sea nuestro preferido vehículo de expresión. cómputo. como "Simbad el marino". En el Antiguo Testamento también hay episodios que por su fuerza narrativa parecerían cuentos. pero muy pronto abrió su significado para referir relaciones entre hechos y acontecimientos humanos. como ha notado Azorín. en la historia de la humanidad han existido cuentistas desde los más remotos orígenes de la cultura oral." El término cuento deriva de la etimología latina computum (cálculo. cuyo protagonista es el cuervo del arca de Noé que en 10 . El hombre relata cuentos desde que tiene la facultad de organizar verbalmente sus ideas. "Alí Babá y los cuarenta ladrones" o "Aladino y la lámpara mágica". La primera etapa del cuento. sufrían cambios "según las modas del momento". por ser el cuento la forma natural. el hombre contará siempre. cuenta) y en un inicio se usó para enumerar objetos. como la poesía.interrogado y no halla respuestas factibles. Pero sólo hasta la aparición de la escritura estas historias se recogerían en colecciones difíciles de fechar con exactitud. son los relatos breves de la antigüedad y algunos poseen ya un esbozo de la forma característica del género: allí están los mitos grecolatinos como el de Sísifo (recreado más tarde en forma teatral por Jean Paul Sartre en Las moscas o Las palabras) o los de la cultura oriental. por eso. ahora llevados al gran público en cine y televisión. hoy se mantiene como un género autónomo de cualidades tan específicas que. el hombre de las sociedades antiguas refería de boca a oído las historias de sus dioses y héroes. normal e irremplazable de contar.

Sófocles y Eurípides. Pericles y Fabio Máximo. Perseo o Prometeo. que poseen una Estructura similar al cuento porque presentan una historia cerrada a través de una acción sostenida. En los pueblos mediterráneos también hubo narrativa en prosa. Al no saber qué hacer. fueron alimento de las grandes epopeyas de Homero y las tragedias de Esquilo. La mujer no muere porque un soldado la convence de comer y le devuelve el gusto por hacer el amor. Entre sus contribuciones a la narrativa se encuentra "El asno de oro" de Apuleyo. en donde se narran las aventuras de un joven que se transformó en asno después de que le fuera aplicado un 11 . La diferencia fundamental entre ellos consiste en que mientras para el cuento la gran pregunta es: ¿qué sucedió?. Pero además del mito. en la cultura griega antigua encontramos otra producción parecida al cuento: las novelas cortas de Plutarco.la Biblia sale de la nave y no vuelve más. cuya tarea es vigilar crucificados. cuento original del griego Petronio (a quien no hay que confundir con el famoso escritor romano del mismo nombre) es el relato de una mujer que estuvo a punto de dejarse morir junto a la tumba de su marido. para la parábola es: ¿qué significa? La profusión de mitos griegos es un material recurrente de la cuentística universal. Sin embargo. como las contenidas en Las vidas paralelas. la Mujer le ofrece el cuerpo muerto del marido para suplir la pérdida. Personajes como Hércules. escrito por Longo. "La matrona de Éfeso". quien recoge aquí algunos asuntos homosexuales. no se da cuenta del robo de uno de ellos. en las que son de particular interés las vidas de Teseo y Rómulo. Por supuesto. Grecia no tiene muchos ejemplos de cuentos genuinos. Alejandro y Cayo julio César y las de Demóstenes y Cicerón. en él se exaltan valores morales como la castidad y el cariño al marido fallecido. Lo mismo sucede con las parábolas del Nuevo Testamento. Teseo. Roma se especializó en los géneros jurídicos y en muchos otros siguió al pie de la letra la tradición griega. Las autoridades no castigan al soldado. El conflicto se desarrolla en torno del enamoramiento del soldado. pero el pueblo entero queda sorprendido ante la crucifixión del muerto equivocado. Pero por la natural distracción que ocasiona el amor. Un ejemplo griego es Dafnis y Cloe. Zeus.

porque es un claro antecedente del cuento "Oro. Lo mismo que en las demás culturas antiguas. pero aquí interesa recordar al menos una: la número 38. puede leerse como un magnífico y macabro relato de horror. cuya intención didáctica se ve reflejada en el señalamiento irónico de las fallas de los personajes en ellos descritos. Véase el caso de El Conde Lucanor. "El señor del cuerpo como el sol" es un buen ejemplo con un alto contenido mitológico. Varias de ellas son célebres. que significaron para el hombre del Mediterráneo lo que el mito para los antiguos griegos y romanos. Vale la pena recordar al menos algunos relatos breves que se pueden leer de forma independiente: en el Popol Vuh sobresale la fábula de "Los hombres de maíz" y el fragmento llamado "Por qué el sapo no puede correr" Otro caso es el que señala Luis Leal: "La reina infiel" del cronista novohispano Fernando de Alva IxtilxóchitI. los relatos americanos de esta época se hallan insertos en conjuntos narrativos más amplios. de don Juan Manuel. y otras recopilaciones de relatos moralizantes como los cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer. que narra "De lo que aconteció a un hombre que iba cargado de piedras preciosas y se ahogó en el río". También aparecieron otras naves como las colecciones de milagros. Los relatos medievales de esta etapa se caracterizan por su marcado énfasis en el aspecto didáctico. Muñoz. siguiendo a Leal. las historias tradicionalmente orales fueron recogidas por los cantares de gesta y los poemas épicos. en los que se podían conocer leyendas heroicas como la del Mio Cíd o historias de amor como la de Tristán e Isolda. en el que varias de las narraciones (a las que su autor llamaba exemplos) están trabajadas a manera de apólogos o fábulas con una carga eminentemente moral. Después apareció una nave Durante la Edad Media. caballo y hombre" de Rafael F. texto que. el muchacho recobra su forma humana original. Una de las 12 .ungüento mágico. En cuanto a las literaturas guaraníes. En el fin de la narración.

El título de este libro. El cuento principal es en realidad un pretexto. cada uno de los diez amigos decide contar un cuento distinto durante diez días. Los textos de Boccaccio están teñidos por una alta dosis de crítica. amplifiquen la acción y hagan que el esqueleto se redondee con las formas de la literatura´. Giovanni Boccaccio. una historia central alrededor de la cual giran las demás.más importantes colecciones de milagros es Florecillas que recopila los milagros de san Francisco de Asís. al igual que Las mil y una noches. 13 . que significa "diez días". Para pasar el tiempo de manera grata. novelas "ejemplares" que hoy podríamos leer como cuentos largos. Como observa Catharina Vallejo: "Habrá que esperar hasta el Renacimiento para que aparezcan los recursos narrativos que analicen los personajes. Y de locos se empezó a poblar El periodo de la "primera modernidad" o "de las monarquías" se extiende del siglo XVI al XVIII y coincide con el tiempo del imperio español. época en la que florece la imaginación individual como rasgo distintivo y nacen los cuentos de autor. una mujer que junto con nueve amigos se encierra en una fortaleza para protegerse de la peste que azotaba en aquel momento. es el primer escritor medieval que intenta liberar los relatos de la sujeción moral y religiosa. toma como eje. caído en pecado. así se conforman los cien relatos de El decamerón. pues busca más el deleite estético que el adoctrinamiento ético. honradamente y reprochando al abad su misma culpa se libra de la pena". En él aparecen colecciones de relatos como el Patrañuelo de Juan Timoneda (siglo XVI). merecedor de gravísimo castigo. como las de Miguel de Cervantes (principios del XVII) y colecciones de fábulas como las recolectadas por Charles Perrault. Es famosa la narración cuarta de la primera jornada. aunque de manera independiente. y narra la historia de Pampinea. que cuenta la historia de "Un monje. Como sus relatos privilegian la diversión en detrimento de la magia y el milagro. El decamerón anuncia ya los cuentos del Renacimiento. como en la obra árabe. con su obra maestra El decamerón.

por ejemplo. y antecedió. diluida y de manera implícita: el lobo sí se come a Caperucita. sin ir más lejos. en la que la caracterización del lobo. sino a los perros o a cualquier hombre que llevase un costal. en la historia de los pastores Marcela y Grisóstomo). incluía beber tarros de sangre. La versión medieval. sino de una historia verdaderamente propia para clasificación C. era otra cosa. El caso de Caperucita Roja es interesante por la especial universalidad que ha alcanzado. historia que. Don Quijote. sin embargo. Las compilaciones de cuentos folclóricos. 14 . la versión de Perrault conserva esta fuerza sanguinaria. Pulgarcito" o "Barba Azul entre otros) han sido fuente inagotable de reela00boración. Aunque en el Quijote es posible leer este tipo de historias "cerradas" e "independientes" como si fueran cuentos largos (pensemos. Aunque es más amable porque está destinada a los niños. Recordemos que hasta ese momento los narradores en prosa optaban por insertar historias cortas dentro de sus obras largas.Las Novelas ejemplares del autor español tienen especial importancia. es importante no perder la perspectiva de la unidad de la obra. como las de Marie Leprince de Beamount (autora de la colección donde figura "La bella y la bestia") o las de Charles Perrault (en donde aparecen versiones personales de cuentos europeos como "Caperucita Roja". contribuyó a la creación del personaje más loco de entre los locos. Lo que sucede con esta versión es que su fin es didáctico (quiere enseñar o más bien imponer una conducta a través del miedo) y por eso a la deglución de la Caperucita le sigue una moraleja que exhorta a los niños a ser obedientes y a no platicar con extraños. para algunos. cosa que contribuyó a formar o a dar fuerza a la figura del robachicos. con el tiempo derivada en un simple pero temido "coco". entre otras cosas. Además de que todo el mundo conoce su fábula. a la difusión de los relatos breves independientes. son innumerables las personas capaces de repetir de memoria el diálogo entre el lobo y la niña. No se trataba de un cuento para niños. El cuento difundió un gran pánico entre los niños de su momento: temían no sólo a los lobos. por su tendencia a cerrar la estructura. por la presencia de "El Licenciado Vidriera".

pero con todo. Jonathan Swift escribe su obra cumbre: los Viajes de Gulliver. Por eso ahora hay un leñador que rescata a la Caperucita y a su abuela de las garras del lobo. relato que por su larga extensión ha encajado dentro el género novelístico.Las amenazas de los robachicos se han hecho presentes en la literatura de diversas maneras: ¿qué otra cosa es el Flautista de Hamelin sino un robachicos que en vez de niños encanta ratas? Ahora. esta opinión es susceptible de controversia. aunque se haya pensado para adultos. El propio Swift pensaba en una novela política que le permitiera criticar al Estado inglés y a sus compatriotas (a quienes define como "la más perniciosa casta de gusanos que la naturaleza permite se arrastre sobre la faz de la tierra"). ni la historia del flautista ni las versiones actualizadas de la Caperucita tienen como fin asustar a tal grado. Quizá por su dosis imaginativa. con el paso del tiempo y gracias a las peripecias de la imaginación de los lectores. pero que en esencia es un gran cuento. En su 15 . Poe fue el primer realizador del cuento moderno y sus ideas aún tienen trascendencia en la práctica y la teoría del género. el reino de lo fantástico. el recurso insuperable de esta narración (y que le valió la posteridad) es la enanización de los personajes. Hacia 1726. transformó su obra en un gran cuento para niños. El género parece resurgir de entre las leyendas y expandirse hacia ámbitos de la imaginación que pronto acrecientan. cada uno de los lugares recreados con este fin encierra una historia susceptible de leerse como un cuento terminado. Desde luego. cuando dominan las revueltas sociales. llenos de simbolismo. la Revolución Francesa marca el periodo de modernidad que se extiende hasta los siglos XIX y XX. En él. que siempre es susceptible de corregirse. Uno de ellos se aventó al agua« A finales del siglo XVIII. el género cuentístico sufre una profunda revolución con la obra de Edgar Allan Poe (18091849). Solamente intentan prevenir a los niños del mal camino. Curiosamente este recurso ±que Swift usó con ironía para elaborar su ácida censura al gobierno±.

la magia: esa técnica "para volver realizable el deseo. un detalle fuera de sitio. "William Wilson". contar. leer y escuchar cuentos. es evidente el fuerte influjo de Las mil y una noches por el ambiente de pesadilla irresuelta que se vislumbra en algunos cuentos de esa colección como "El hombre que soñó". parece decir tan afanosa precisión. pues relatan mundos de lo que es posible aunque no probable. se reinventa. pero también echan mano de la tradición. En sus cuentos. Los recursos y elementos imaginativos de sus cuentos rompen con todos los moldes anteriores. Por ello. "La carta robada". creador de la trama del engaño y el laberinto: porque no deja nada al azar. Las Narraciones extraordinarias de Poe forjan un nuevo significado de lo insólito. En sus relatos policíacos aparece el primer detective literario importante. Poe dejó una gran cantidad de cuentos célebres: "El gato negro".obra se hace evidente que detrás de esta milenaria fascinación que el hombre siente por escribir. Las grandes transformaciones que Poe llevó a cabo responden esencialmente a su interés por mantener al lector atado a su asiento desde el comienzo del cuento hasta el final. todo esta minuciosa y matemáticamente calculado. protagonista de "Los crímenes de la calle Morgue". podría echar abajo toda la construcción del relato. Poe se consagró como un maestro del suspenso. como apunta Julieta Campos. la locura y las pasiones humanas despiadadas. "La máscara de la muerte roja". para modificar al mundo y configurarlo a la medida del propio deseo". como en sus poemas. "El pozo y el péndulo". el impulso de sus flechas narrativas más certeras. cuando por fin podrá sentir que la cadena de la duda libera su pensamiento. Borges ha dicho de él que a pesar de haber sido visto como escritor para adolescentes es en realidad un gran autor de lo secreto. "El corazón delator´. prototipo en su género: Auguste Dupin. "El sistema del doctor Tar y del profesor Feder". haciendo del encierro. 16 . En sus relatos de género fantástico. la asfixia.

que su propia subjetividad transforma de lo sagrado a lo profano. John Barth y Robert Coover 17 . siglo paradigmático del cuento moderno. situaciones. de la vida". así la ubicación de un narrador real en una situación concreta frente a un fenómeno específico.. la realidad como elemento narrativo cobró dimensiones simbólicas que la narrativa de ficción breve anterior no conocía. el extremo último del romanticismo mítico es el estilo fantástico de Jorge Luis Borges.. Nikolai Gogol o Iván Turguéniev.. y el mítico. por la otra± subsiste transfigurado aun en este comienzo de un nuevo siglo. Este impresionismo que ponderaba James puede verse como una combinación entre la subjetividad del romanticismo y la objetividad realista que marcó un renacimiento en la evolución del cuento hacia un modo de escritura libre de moralejas ±caso contrario de la fábula y los relatos tradicionales±. Y todos empezaron a nadar Durante el XIX. en contraste con el realismo que más tarde propondrían otros cuentistas como Anton Chéjov." Al trasvasarse al papel entintada por estos dos polos ±el realista. el arte no es una copia de la realidad. por el otro±. Como hacía notar Henry James. directa. la realidad con la que experimentaban los cuentistas decimonónicos inauguraba con paso firme la marcha del cuento como género moderno hacia mundos insólitos de fantasía que se apropian deliberadamente de lo cotidiano a través de una impresión individual. estrenado apenas hace poco menos de dos siglos y que alcanzaría distintas dimensiones en la obra cuentística del siglo XX El creciente juego de llevar a los extremos las dos vertientes ± la "realista" de Chéjov. hicieron que la realidad no se limitara a ser sólo una imitación especular del mundo externo. Donald Barthelme. "Así como la unión de la leyenda popular con la voz de un receptor individual en una situación concreta dio origen a la lírica romántica ± señala Robert Langbaum±. dio origen al cuento. y la mítica-fantástica del romanticismo gótico de Poe. El impulso romántico y su recuperación de mitos. Por un lado ±dice Charles May± . por una parte. sino "una impresión personal. por un lado. ambientes y personajes sobrenaturales. sino también una especie de interiorización desde la cual cada autor propondría artísticamente su subjetividad.

Edgar Allan Poe escribió "La caída de la Casa Usher" en 1839. Roderick Usher es pintor. La oscuridad de su locura. Un hombre como él. 'hiperrealismo'. creando un mimetismo tal entre la casa y el personaje que el origen de la insanidad queda confundido: no se sabe si la desolación de la casa ha influido en la personalidad de Usher o si el ánimo ancestral de la familia ha terminado por contagiar a la casa. una rápida ojeada a algunas "realidades" y personajes "reales de ficción" de tres cuentistas modernos de distintas generaciones puede servir para confirmar que la realidad de cada mundo literario puede ser verosímil sólo si logra mantener de principio a fin su coherencia interior. hipocondríaco y de poca tolerancia a la luz. Mary Robinson. como nos hace ver el autor a través de las descripciones de varias obras creadas por el personaje. "se derramaba sobre todos los objetos del universo físico y moral. la única "realidad verdadera" no era física ni social. sino que se sostiene en una suerte de estructura de pieza musical. el olor. en literatura. en una incesante irradiación de tinieblas". del también llamado minimalismo. La antigua mansión es descrita 18 . no podría convencernos de su insólita existencia si no fuera porque el ambiente en el que habita es el único marco capaz de contener una vida así de melancólica y desequilibrada.y. La construcción de la realidad de un texto establece una relación intrínseca entre el ambiente o atmósfera del cuento y los personajes que la habitan. sin embargo. así como la de la extraña enfermedad de su hermana. la comida y el sonido (a excepción de la música). Raymond Carver y Tobias Wolff: "El hecho mismo de que el estilo mítico de escritores como Gabriel García Márquez sea en ocasiones llamado 'realismo mágico' mientras que el estilo minimalista de Raymond Carver. indica que las dos vertientes paralelas del romanticismo y el realismo siguen inextricablemente fundidas en la obra de los cuentistas contemporáneos. sino estética. poeta y melómano. La idea es fácilmente perceptible en este cuento. siguen viviendo en la obra de escritores como Ann Beattie. Ninguna realidad absoluta puede establecerse mediante una u otra definición. El poeta vivía convencido de que. los extremos del realismo chejoviano. por el otro. en donde no sólo se plantea la realidad en términos fantásticos.

El solo asidero a una realidad cotidiana de tan desconcertante universo es el que simboliza el narrador (único personaje lúcido de la historia) al penetrar en la vieja mansión. en respuesta a la carta que recibe de su viejo amigo Roderick Usher. opaco. como un antihéroe paródico de la soledad humana: un hombre que exaspera debido a su fantástico comportamiento silencioso y a la unidireccionalidad de su invariable frase "preferiría no hacerlo". entre quienes destaca por su extravagancia e irrealidad el inusitado amanuense Bartleby. el escribiente". por su continua e impenetrable respuesta que lo asemeja más a un muro que a un ser pensante de sangre y huesos. de color plomizo". Por el contrario. por otro lado. pero que es. el narrador es un hombre cabal que se enfrenta esta vez no a un ambiente insospechado. Pero desde el inicio el visitante hace explícita la perplejidad que le inspira su insano anfitrión. en "Bartleby. Realidad estética y subjetiva. apenas perceptible. sus muros son grises y están salpicados de hongos. que puede ser visto. pero en cambio es el sitio que acoge en su interior a un puñado de personajes singulares. que cobra mayor fuerza debido al contraste que genera la introducción de un personaje sano en una atmósfera construida para enloquecer.como melancólica. en el jardín. "objetivamente" cuestionada por el narrador. el universo planteado por Poe en "La caída de la Casa Usher" es sin duda de un romanticismo gótico desbordante. El lugar está lejos de parecerse a la inexplicable y romántica mansión de Usher. sino a un extraño personaje cuyo más grande poder reside paradójicamente en su imperturbable impasibilidad: Bartleby. un estanque silencioso hace que se respire "un vapor pestilente y místico. Aquí también. Herman Melville presenta una atmósfera cotidiana simbolizada en una oficina de copistas judiciales de un alto edificio de Wall Street. pesado. el único personaje capaz de mantener firme su actitud de no hacer nada que "prefiera" no llevar a cabo. como en el cuento de Poe. el "joven inmóvil" de "morigerada apariencia" y figura "incurablemente desoladora" que responde a la solicitud de empleo del narrador de la historia. Bartleby es un ser callado. infinitamente pequeño en la grandiosidad de la ciudad moderna. 19 .

Y el narrador. han visto lo mismo. como dice el narrador. objetos que dan título al relato y que representan aquí la paradójica situación que enfrenta un hombre al explorar el universo de sus (in)capacidades amorosas. ni alcanza a comprender el extraño procedimiento de un copista que se atreve a responder sin mayor dilación que preferiría no hacerlo que le pide su jefe. Pero es también la historia de un pueblo. un pueblo inquisitorio que mira con lubricidad las caricias de Alas porque no las comprende y porque siempre resulta más fácil enjuiciar a priori que detenerse a reflexionar sobre lo que los demás están sintiendo. Sherwood Anderson también utiliza un elemento alegórico dentro de una realidad cotidiana. ni mucho menos esperar. un cuento es lugar propicio para explorar terrenos desconocidos. Para Sherwood Anderson. Este cuento es. como él. esta criatura mítica irrumpe en una realidad urbana tan común como la sencillez de su constante respuesta: la mezcla del realismo del entorno con la personalidad insólita de un ser inexplicable es la que marca el tono fantástico de la obra. En "Manos". la dificultad que enfrenta el autor versa sobre cómo resolver el conflicto entre el profesor de 20 . "Bartleby era uno de esos seres de quienes nada es indagable." De una presencia descomunal e incierta. entendidos como simples criaturas que pertenecen al género humano. termina lamentándose de la existencia miserable de los seres desgraciados que. "0tros han sentido lo que yo siento ± escribe en su autobiografía±. pero ¿cómo han vencido las dificultades?" En "Manos". pero esta vez no se trata de un hombre sino de una parte del cuerpo: las manos. "la historia de unas manos": unas manos condenadas al anonimato por no poder expresar el amor que su dueño siente por los niños. único personaje que intenta confrontar "objetivamente" sus emociones respecto de Bartleby.De Bartleby nada se puede saber. deambulan sin rumbo por las ciudades. exiguas. excepto en las fuentes originales: en este caso. El narrador no conoce su pasado ni sus aspiraciones. "De Bartleby no sé otra cosa ±cuenta el narrador± que lo que vieron mis asombrados ojos".

"los habitantes del verdadero Winesburg protestaron" y "declararon al libro inmoral" Una prueba más de que.niños Alas Biddlebaum. "en lugar de desarrollarlos de manera parabólica o representando el pensamiento del personaje. en pueblos en los que había vivido. las atmósferas rulfianas están plagadas de seres fantasmagóricos. El lector transita así por una zona real y a la vez imaginaria. con el público lector de 1919: Winesburg. Si atendemos a lo que el propio autor declara sobre sus personajes. en fábricas y oficinas". aquí). es fácil darse cuenta de que Anderson nunca pensó en centrar su atención en el verdadero pueblo ni en sus verdaderos habitantes y sin embargo ± recuerda en sus memorias±. las atmósferas creadas por Rulfo son tales que en ocasiones bastan para producir más de un estremecimiento. Augusto Monterroso observa algo curioso respecto de las atmósferas de Rulfo. la realidad puede filtrarse en el texto y recrearse por sí sola aunque evoque transfiguradas las fuentes originales. en el ejército. El procedimiento de Anderson tiene mucho que ver con la "objetivización de sentimientos" que Charles May observa en el realismo de los cuentos de Chéjov: la resolución de un estado emocional interno (ambiguo. en este caso) presentando detalles concretos específicos" (como las manos." El conflicto de Alas se asemeja a la dificultad misma que tuvo el libro del que "Manos" forma parte." Y en efecto. en los mundos de ficción. y nuestra buena crítica estaba convencida 21 . "hombrecito calvo" de "oscura personalidad" y "manos menudas y nerviosas" y el pueblo. "Si la atmósfera de que hablan los retóricos es un elemento fundamental en las narraciones fantásticas. que fueron tomados "de todas partes alrededor de mí. pero que en realidad es un pueblo bien localizado dentro de los Estados Unidos. pues su intención no es crear una cruda y desabrida imitación del mundo. El guatemalteco apunta: "Sucede asimismo que hace años se creyó equivocadamente que Rulfo era realista cuando en realidad era fantástico. a pesar de que la crítica ha visto su obra como un íntimo reflejo de la realidad mexicana. querámoslo o no. Obvio era un título que para Anderson sólo representaba el nombre de un "pueblo mítico" cualquiera. causado por "la caricia que había en sus dedos" para sus pequeños alumnos. sin que el autor mismo lo note.

plantea José Luis González al hablar de sus lecturas de Franz Kafka en Praga: cuando lo leí en México. El escritor de cuentos tiene la posibilidad de crear. los personajes de ficción no pueden ser un reflejo inmediato de los personajes de la realidad evidente. "estaba seguro de que ninguno de ellos vivía. mayores o menores tintes fantásticos. como en la experiencia de Anderson. dice el puertorriqueño nacionalizado mexicano. al releerlo en Praga. Les llegaba la muerte y las jugarretas del destino asaltaban sus vidas. un mundo ilimitado de realidades también infinitas." 22 . pero conservando siempre la verosimilitud necesaria para que la sintaxis interna de lo imaginario sea congruente con lo que el cuento pide desde sus adentros. la crítica hablaba de que su obra era fantástica. Ya que. "Sin duda ±dice este autor± los paisanos con quienes conversaba habían sentido todo lo que sintieron los griegos y los ingleses. en cambio. discreta. sin la estridencia de lo evidente. me di cuenta de cómo la ciudad estaba filtrada en todos sus cuentos. sentía ni hablaba como pretende la mayoría de nuestras novelas. El escritor es hermano del ilusionista y su arte consiste en hacer visible a los demás su mundo interior. pero debe hacerlo con cuidado. de forma íntima." Lo mismo. aun desde la brevedad del género. de manera casi costumbrista. El campo de la realidad es un universo tan amplio y abierto como se quiera o se pueda imaginar. pero a la inversa. con menor o mayor grado de realismo.de que lo fantástico sólo se hallaba en las vueltas de tuerca de Henry James o en los corazones reveladores de Edgar Allan Poe." Sin embargo. Y era indudable que no había ningún cuento parecido a los que publicaban las revistas (hijos bastardos de Maupassant. habitando en lo físico o. como Borges. Poe y O' Henry) en las vidas que yo conocía. en lo metafísico.

Y aunque como experimento es posible un cuento 23 . sugiere que vivir felices no es. no hará un cuento. La fotografía refiere lo que está en ese espacio. En cambio.. en el cuento lo esencial es referir el transcurso de los sucesos. en los cuentos reinan los verbos de acción. la imagen que captura la película ya no se refiere exhaustivamente al tiempo. no lo que pasa en él. escindido. veremos cómo en las descripciones abundan los verbos de estado de quietud. que puede ser un hombre de una sola pieza. Lo que se cuenta es el conflicto. El clásico ". Leopoldo Alas "Clarín" puntualiza esta idea: "El que no sea artista. La naturaleza activa del cuento puede percibirse más fácilmente al compararlo con los géneros descriptivos. A diferencia del poeta.. en conflicto con un tema específico. sino que lo petrifica. los cuentos operan como sublimaciones o exorcismos de los problemas del cuentista. el que no sea poeta. como sucede con una fotografía: una vez apretado el obturador. y vivieron felices para siempre" con que concluyen los cuentos tradicionales para niños. por lo tanto el cuento está enraizado en el dolor. capaz de vivir en perpetua celebración. en el fluir constante del ser± lo convierte en un género de acción. como en el cine. el cuentista y el novelista tienen algo más que contarnos. algo digno de ser contado. Si analizamos el tipo de verbos utilizados en un género descriptivo y en un cuento. lo que ocurre en un espacio o entre un espacio y otro. personal: la gente sin conflicto simplemente no escribe. el narrador mismo es como un personaje de carácter dual. en el perpetuo vaivén de las emociones que nos toman por sorpresa en el diario transcurrir. en el lato sentido. adentrando nuestra mirada ya no en el tiempo sino en el espacio. interno." En ese sentido. como no hará una novela. En ellos el tiempo está detenido. que es también imagen en movimiento.La vida es un cuento La interiorización del cuentista A veces. en primera instancia. El cuento no puede desarrollarse si quien lo escribe no tiene un conflicto básico. Esta particularidad del cuento ±estar enraizado en el movimiento. en cambio.

la narrativa sustenta una fuga doble. pues es un conjunto de juicios. es la crítica. A través de la acción se puede empezar a definir el cuento. Hay que cobrar conciencia de esto e intentar reelaborar nuestras historias en otras nuevas. Todo género depende de una estructura menor. el relato se sustenta en una estructura simple: el verbo de acción. historias que uno se cuenta y se repite sin cesar. pues para erradicar la parte de sufrimiento tienen que sacrificar el gozo. un canon de repetida escapatoria. Así. continuarán relacionados. el mar embravecido. En un cuento. por ejemplo. a pesar de la complejidad que suscita contar la repetición de un acontecimiento de nuestra vida cuando es negativo. que son fugitivas. como ha sugerido Tertuliano: si el soberano es quien dirige la nave del Estado. con otro ambiente. a pesar de que haya algo negativo en su relación. al transformarse. suceder. por ejemplo. Un género compuesto por estructuras lógicas. Paradójicamente. y por la acción inherente al transcurso de los sucesos. por un lado. que forman un amplio escenario de posibilidades narrativas. Las metáforas enlazadas conservan el sentido propio. El cuento cumple un doble movimiento: el de las palabras. y el que proviene de la acción. el pueblo es la tripulación. obtienen placer. que es fluida por naturaleza. como en las relaciones sadomasoquistas: si el sádico y el masoquista se dan cuenta de que. Por supuesto. que son temporales y avanzan de un antes a un después. por medio de las palabras. La alegoría. y las adversidades. el acto mismo de contarlo conlleva un placer difícil de abandonar.sin verbos. No importa si las historias se repiten. si se tiene que hacer sufrir al lector para llegar a las profundidades del 24 . pero se enriquecen al encadenarse. las acciones siguen presentes en la estructura profunda y continúan siendo el sostén del relato. y entre las primeras características que se hacen evidentes en él se halla el aspecto temporal: el cuento está hecho para pasar. siempre habrá vidas que son como una pésima colección de cuentos. El cuento es verbalización porque su estructura se basa en la continuación y enlace de los verbos. La vida se va presentando a través de historias breves. es una metáfora continua. por lo que la elección de alguna de ellas ha de meditarse con cuidado. siempre volverán a vivirse con otros rostros. por eso prefiere los verbos en pasado. En cambio.

Cuando uno descifra el mundo. sino las partes mismas del rompecabezas cotidiano que es la vida en sus diversos perfiles: el político. no lo hace globalmente. y si el cuento está bien escrito. Cuando a Ray Bradbury le ocurría esto. se revela paulatinamente. cuando una percepción instantánea determina que algún suceso es susceptible de convertirse en cuento. el social. Para ello. el de la muerte y las pasiones. únicas e impostergables para el autor: "Un cuento es el relato de un hecho que tiene indudable importancia. El mundo interiorizado no se aparece como una instantánea de 180 grados. El proceso de interiorización es único y personal. La creación literaria puede salvar a una persona de la locura y hasta del suicidio. Éste empieza a escribirse en el instante mismo en que se asoma desde la propia interioridad o desde un orificio oculto en el marasmo de la vida diaria. si revela algo íntimo de una vida.tema. Esto le servirá para descifrar no sólo un cuento. La importancia de un hecho es desde luego relativa. el lector de un cuento no sólo está leyendo. el buen lector irá acumulando revelaciones y forjará una visión del mundo más profunda y crítica. Juan Bosch relataba lo común que resulta que la gente se acerque a los cuentistas para ofrecerles temas que. sino por palies. mas debe ser indudable. Por eso. convincente para la generalidad de los lectores". grado por grado. parte de lo que hace importante a la anécdota. no importa: igual ello lo llevará hasta un camino de placer subterráneo. respondía sugiriendo hacer las cosas al revés: "Mejor yo le doy la anécdota y usted escriba el cuento. no dicen nada a su sensibilidad.´ ¿De qué se hacen los cuentos? No cualquier tema sirve para escribir un cuento. el amoroso. 25 . en fragmentos. hecho por narrar o hecho narrado (HN) es el tratamiento que se da a su escritura. Y un fragmento de la narrativa es el cuento. que contiene una historia. por lo general. el religioso. explica Bosch. el hecho ha de presentar características especiales. también está explicándose una partícula imprescindible de la vida.

Esto ocurre tanto en el cuento contemporáneo como en otros modernos ya clásicos de Maupassant. implícita. decidimos contar unas vacaciones en la playa. oculta. de súbito. según la experiencia de cada lector. el asunto del relato deberá contener algo fuera de lo ordinario que cambie su visión sobre lo que ya conoce. Cervantes. Si no se revela una esencia humana o no sucede algo diferente que le dé una nueva perspectiva a las vacaciones en la playa. no tiene caso escribir el cuento. Los cuentos revelan esencias humanas que son más o menos nítidas. lo fuera de lo común. mejor será escribir una crónica de viaje o una guía para turistas." Hay autores que alimentan su obra con su experiencia vital.Por lo regular el tema es aquello que. hay solamente un buen o mal tratamiento del tema". en "El coloquio de los perros". Julio Cortázar prefería pensar que "en literatura no hay temas buenos ni malos. lo extraordinario. representa para nosotros lo excepcional. antes de leer el cuento. generalmente es una materia invisible. otros la nutren con literatura. Si. sin incluir en ningún momento elementos dramáticos que modifiquen el sentido de un suceso tan cotidiano. La perspectiva con que se aborda el cuento es clave. 26 . otros en el modo de contarlos. aborda ya esta dualidad fusionada del tema con el tratamiento: "Y quiérote advertir de una cosa. Gogol o Pushkin. por ejemplo. el relato no despertará interés alguno en el lector. de la cual verás la experiencia cuando te cuento los sucesos de mi vida. que no se percibe a la primera oportunidad. y es que los cuentos unos encierran y tienen gracia en ellos mismos. aunque encierre una experiencia de vida oculta. su asunto se limita a señalar implícitamente un significado externo: el cuentista muestra una experiencia universal dentro de un acontecimiento singular. Para Frank O¶Connor este ángulo es aun más importante que el tema. lo que es ir a la playa. La gente ya sabe. El cuento no tiene el propósito de ser didáctico.

Cómo nace un cuento
Soy de la idea de que la primera etapa de la creación literaria se trama, se escribe, a espaldas del escritor. El texto se va prefigurando en el cuerpo del escritor con el paso de los días, hasta conformar un núcleo temático que sirva para la realización de un cuento. La reactivación de la memoria funciona, por lo general, en trozos, en breves historias; es casi imposible recordar una larga historia de golpe y es mucho más complicado imaginarla. Si es extensa, se rememora en todo caso a través de una cadena de microhistorias que, extendida, nos llevaría a la escritura de una novela. Al cuentista le interesa sólo uno de los eslabones; su labor es rastrear la prefiguración de uno de esos núcleos invisibles, silenciosos. Buscará, de forma atenta y distraída al mismo tiempo, el disparador que haga contacto con el núcleo temático y le presente la posibilidad del segundo instante: la figuración, pues en ella lo prefigurado, al enfrentarse con el papel, se convierte en palabras y éstas en un prospecto de cuento. La actitud clave en este momento consiste en dejar fluir el texto de manera automática, inconsciente, asociativa, y en tratar de suspender la conciencia crítica y analítica de lo que se va escribiendo, para dar cabida a una especie de catarsis o sublimación de estados internos. Esta sumersión en la escritura aleja, trunca o disminuye los miedos que se agazapan en cada escritor y llega a funcionar como un dique que refrena la casi invariable pregunta evocada por el temor mismo a escribir: ¿podré? Los entuertos que esta libertad de escritura conlleva ya se enderezarán en una tercera etapa, la adecuación, cuando llega el momento oportuno para despertar y aplicar la conciencia crítica y la razón. La prefiguración José Lezama Lima decía que el poeta, el escritor, anda errante, sin ubicación, mientras no se topa con lo que él llama "dinámica oscura", donde se contienen todos los principios del texto. Encontrarse con dicha dinámica es hallarse con algo que está interiorizado en el poeta. Lo interesante ±explicaba el cubano± es que este proceso de aparentes tinieblas encierra ya desde antes la 27

vida de las formas literarias y metafóricas del texto futuro, por ello la nombra "dinámica": "dinámica oscura". Dinámica porque, como está hecha de lenguaje, se mueve (sobre todo cuando de un cuento se trata, pues ningún género privilegia tanto la intensidad de la acción). Oscura porque para aclararla está el escritor, para dar a los sueños la concreción de las palabras. La conformación de la dinámica oscura se corresponde con la etapa del proceso de prefiguración. Cuando el escritor da con ella, no es extraño que crea haber encontrado una veta porque, de alguna manera, así es, pero se trata de tina veta intangible, abstracta, compuesta de emociones, espiritualidad y rememoración. Para Cortázar, ese momento de prefiguración se expresa como una "masa informe sin palabras ni caras ni principio ni fin, pero ya un cuento, un enorme coágulo un bloque total que ya es el cuento, eso es clarísimo aunque nada pueda parecer más oscuro, y precisamente ahí reside esa especie de analogía onírica". Lo prefigurado, como la dinámica oscura, contiene, cuatro elementos clave: el universo del lenguaje, las formas de las imágenes, la estructura y los elementos dramáticos necesarios. El escritor puede aproximarse o distanciarse, sin temor al silencio, a esa dinámica oscura que le fue otorgada de manos del proceso mismo de prefiguración. Por lo regular, en la etapa de prefiguración aparece el disparador, que puede provenir de una frase, una escena, una sensación, una imagen. Los elementos que disparan la figuración del texto van desde el núcleo nebuloso de Cortázar, sin ningún dato preciso, hasta la claridad de un argumento completo, como le sucedía a Juan Bosch. Antonio Azorín define así el momento de la prefiguración: "El embrión lo hace nacer cualquier accidente imprevisto o previsto; un encuentro con un desconocido, las palabras de un amigo, una puerta cerrada, un pasillo al cabo del cual hay un balcón [... ]. Poco a poco ese tenue embrión va cobrando cuerpo; ya hay casi una trampa en movimiento; luego esa trampa se amplía otro poco más. No pensamos en el asunto que hemos de escribir, y cuando no pensamos es cuando el cuento sigue su evolución." El disparador puede venir en cualquier momento y tiene la cualidad de llamarnos la atención sin razón precisa; por ello, cuando algo despierta nuestra curiosidad, es bueno pararse a pensar si podría 28

tratarse de un disparador. Las maneras en que se presenta varían dependiendo del escritor; a Cortázar se le aparecía de manera turbia, Oscura, como una sensación de vómito, reacción plenamente emotiva y física que él identificaba como la necesidad de escribir un cuento, y que metaforiza magistralmente en Tarta a una señorita en París". Lo mismo le sucedía a Edgar Allan Poe. En el lado opuesto, el de la claridad, se encuentran escritores como Juan Bosch o Eraclio Zepeda, que no escribían el cuento hasta no tenerlo pensado y dicho casi en su totalidad; sin embargo, algo debía provocar que pensaran en ese cuento y no en otro. Ese algo es seguramente la conexión entre el disparador y el núcleo temático, en ellos clara y transparente. A Juan José Arreola, en cambio, se le presentaba el inicio, y todo indica que a Rulfo el final. Borges prefiguraba principio y final y le quedaba la ausencia de las entrañas del cuento. Si tomamos en conjunto la experiencia de estos escritores, se crea una gráfica de conexiones que da cuenta de la claridad en la percepción de los disparadores:

Si elegimos alguno de los puntos del uno al diez, según el sitio en donde se presenta el núcleo temático, es posible reconocer la forma en que surgen los textos en cualquier persona. Es muy probable que no siempre ocurra de la misma manera; si uno por lo general trabaja apenas con un trozo de núcleo temático, es posible que ocasionalmente sobrevenga un cuento con toda claridad. Lo importante es aprender a identificar el momento en que hay la posibilidad de 29

En tanto que somos seres interiorizados que sumamos al universo circundante nuestro propio universo personal. Como el cuentista. En la etapa de la figuración. tiene la base de la prefiguración con sus cuatro elementos. la figuración por escrito arrastrará la historia completa.encontrarlo. Es decir. El cuentista necesita ubicar cuál o cuáles canales sensoriales dominan su sensibilidad y sus momentos creativos. a través de escenas. dinámica e irreversible de la primera versión del cuento. o a quien le parezca escuchar una o más voces que le dictan el texto. Hay que pensar que el proceso de figuración del cuento arrastra momentos importantes de la persona. refleja símbolos de su existir o percepciones del mundo que el escritor guardó sin darse cuenta. como decía antes. para tratar de establecer una jerarquía. En cuanto al temor de suspender la escritura y perder al día siguiente la idea o la línea dramática del cuento. habría que recordar aquellas palabras de Lezama según las cuales el escritor puede andar en el silencio sin encontrar la dinámica oscura. implacable. pongamos por caso. es un acto sostenido por un discurso intenso. la percepción de un olor o un sabor especial le despierte el deseo de escribir. como parece haber sucedido a ítalo Calvino en "Bajo el sol jaguar" con el gusto por la comida mexicana. puede ir y venir a través de los días para escribir poemas. irreflexivo. Habrá algún cuentista a quien le vengan las historias visualmente. relatos o novelas sin dificultades. Dicen que el sexto sentido es el del 30 . aquí entran en juego los cinco sentidos en sus múltiples relaciones con el mundo. pero si ya se hizo contacto con ellos. habrá a quien el roce de una tela. queda suspendida la conciencia crítica. que cede el lugar a la aparición fluida. pero cuando entra en contacto con ella. hasta que esa dinámica se agote. inconsciente. la creación se vuelve un acto de exteriorización compleja que utiliza diversos canales de comunicación. Vale aclarar que tanto el núcleo temático como el hecho que se va a narrar pueden presentarse de manera amorfa o incompleta. La figuración La idea del cuento se va estructurando durante el ir y venir de la figuración en el acto de la escritura concretado en el papel. el instante de escribir es casi automático.

Cobrar conciencia de esto ayudará al cuentista a desarrollar su sensibilidad y a afinar sus productos estéticos. como la rima y las cacofonías. Si se desea. Sin embargo. escuchar con atención distintos tipos de música o voces grabadas de escritores. Y también porque ocurren semejanzas entre el esfuerzo para llegar hasta un libro terminado y el nacimiento de un hijo. En todo caso. al mismo tiempo. por ejemplo. para no romper el estado de concentración y emotividad que encamina la figuración del texto. aunque se tienda a privilegiar casi siempre sólo al intelecto. ni tan tenso que se dispare y se salga de las manos. es posible abrir un espacio para intentarlo. ya que éste posee infinidad de nombres de género femenino: la creación. Poe recomendaba que un cuento debía escribirse de una sola sentada. la sensación de equilibro debe ayudar a que el cuerpo figurado no quede tan flojo como para perder su consistencia. Si identifica el auditivo como su sentido central. la frase. de nuevo evocando a Lezama. si ya se hizo 31 . El momento de la figuración es muy semejante al de la concepción. El ritmo de la escritura puede compararse al de las pulsaciones de una madre. pues el proceso de creación es tanto intelectual como sensorial. seria prudente que impulsara también el sentido que menos utiliza con el fin de redondear sus posibilidades en la percepción y emisión de mensajes. resulta pertinente que el autor estimule con diversos mecanismos los sentidos jerarquizados. hasta que al fin sobreviene el hijo o el cuento. y escríbase lo más pronto posible.equilibrio y que físicamente se ubica junto al oído. la palabra. Pero. para no sentir angustia ante tales recomendaciones. tarjeta o cualquier papel a la mano. aun en el tráfago de compromisos y tareas. la literatura. La comparación de la mujer con el acto creativo es frecuente en el medio literario. Cortázar habla incluso de la urgencia de escribir inmediatamente una vez que se ha hecho contacto con el núcleo temático. aspecto importante para el buen lector y analista de cuentos. Pues. vehículos que ayudan a extraer el texto. bajo un mismo impulso. la escritura. la humedad y la dilatación del cuello uterino equivalen a la repetición de palabras y sonidos. no está de más acercarse a un instrumento. anótese el núcleo en una libretita. En este contexto. las artes.

con mala puntuación y otros problemas. Así sucede con los cuentos. Es preferible dejarse ir con el cuento. El cuento escrito de forma automática también nace mojado con repetición de sonidos.contacto con él. el niño viene bañado en líquido amniótico. en la etapa de la adecuación se determinan los planos temporales y espaciales del relato. o no escritura. Al nacer. durante la etapa de adecuación. ahora sí. para permitir que aparezca lo más fluido posible. Después de la luz. y la rigidez de la historia. como en el recién nacido los líquidos. edición y hasta de reestructuración. qui. logran en su repetición un ritmo de expulsión junto con los vocablos reiterados. flemas y hasta un poco de suciedad maternos. verbos y adjetivos. sangre y otros humores que lo ayudan a salir. manuales y enciclopedias. ahora sí. como a los bebés. Muchas veces. la /p/. La adecuación En esta última etapa llega el momento de la decantación. Se tiene ante sí un primer borrador. se procede a limpiarlos. Pero es hasta esa última etapa en la que empieza a actuar. los sonidos más fuertes. Quien va corrigiendo mientras escribe se enfrenta a dos problemas: la detención. limpia las rebabas del cuento. con los días. Por ello mismo no vale la pena detenerse a corregirlos. Como la edad del niño. escribirlo casi en estado hipnótico. Así como médicos y enfermeras asean al niño al final del alumbramiento. el cuento se va pareciendo cada vez más a sí mismo. está lleno de ácidos del dueto. se realiza la operación correspondiente. los que resultan de la /k/ (ca. olvidado del mundo. y si la criatura tiene pegada una oreja o un dedo. que. como un 32 . co. Es. Quien va cuestionando su texto al irlo creando. también podrá hallarse la manera de volver a entrar en la dinámica de recepción del hecho por narrar (HN). la conciencia crítica que anuncia también el momento de consultar diccionarios. el escritor. la /t/ y quizá la /r/. generalmente con errores y problemas de estructura dramática. Poco a poco. cu). el momento en que las palabras y las funciones narrativas se sometan a un trabajo de corrección. canta y quiere comer pinole al mismo tiempo y esta confundiendo la segunda con la tercera etapa de creación. que empieza a correr a partir de su nacimiento.

es importante no forzar modificaciones en su sicología ni en su forma de hablar. mi religión. lo que puede resultar es una indeseable desadecuación semejante a la de los niños que crecen bajo la tutela de una madre controladora. el cirujano no puede entregar al infante con tres orejas o con seis dedos en una mano. Los recién nacidos pueden tener algún problema un poco más serio como un ojo cerrado o un labio hundido. es conveniente pensar que la obra ha concebido a sus personajes con una forma de ser particular e independiente de su creador y es así como hay que fortalecerlos. Si éste se entromete. que no permite introducir en el texto. que el cuento corra sin obstáculos y sin mean33 . vestir o bailar so pretexto de que deseo ayudar.niño que crece sano. edición dramática y argumental. que nos ayudaron a que saliera el texto. incluso. como una madre no debe olvidar que sus hijos desarrollan con el tiempo una personalidad propia e independiente de la suya. Como el cuento aún se encuentra ligado emocionalmente a su creador. Así que. se requiere una gran distancia emotiva y hasta cierta frialdad para lograr la adecuación que el texto está pidiendo. Puede que el final sea débil y habrá que ensayar otros. como señala Bosch. ambientes y atmósferas. las cacofonías y los problemas de estructura. pueden oponerse a las de su autor. En un cuento ya leído en conjunto. de que las rimas. Cada personaje tiene las suyas y en ocasiones. las evidencias de su forma personal de ser. entrometiéndome agresivamente en su moral con mi ideología. El autor no puede olvidar que está elaborando una ficción con leyes específicas propias. Esta etapa convierte al cuentista en cancerbero. ni de contrabando. En estas horas de reelaboración. Se debe buscar. filántropo de mi creación. Al igual que unos padres con la educación de sus hijos. desaparezcan. mi visión del mundo. dejará al niño lo más semejante a sí mismo. en vigilante de sí mismo. Es el momento. pues. ajuste de personajes. o algún hueco dramático en el que sea indispensable escribir algo nuevo. puede haber un pasaje que resulte innecesario para la línea dramática definitoria. quizá los dos primeros párrafos no correspondan ya al principio sino que se adecuan mejor a otra sección del relato. con breves intervenciones. reestructuración. Las correcciones de todo esto se realizan aquí.

dros, para lograr que sea tan similar a sí mismo como uno sea capaz de conseguirlo. Cuando a nuestro parecer el cuento ha quedado listo para publicarse, es recomendable guardarlo un par de meses para conseguir mayor distancia y ya con esa visión más fría y crítica corregirlo una última vez. Sólo entonces será tiempo de buscarle editor. Aunque tampoco hay que guardarlo veinte años porque los estilos cambian y ocurre que echamos nuestro cuento en el mar de la literatura como si la obra, instrumento para comunicar novedades de la imaginación y de la sensibilidad, fuese en realidad una actividad testamentaria. Vale recordar que en ocasiones el cuento no coincide con la idea que el autor se había formado al iniciarlo. Este tipo de cuentos se va adecuando a la nueva idea según ha ido cambiando, y el texto se guarda también un par de meses con el mismo estatus de hijo que tienen los que sí corresponden a la idea inicial. Lo importante es que el cuento haya surgido de nuestro interior, con una dinámica distinta y que de facto cuente algo. Hay que buscar que lo cuente bien. Cuando se vuelva a ver a distancia y con profundidad de análisis y se logra que opere dramáticamente, el cuento será publicable. La idea inicial fue sólo el disparador, el gancho que atrajo a ese cuento prefigurado, no sólo intuido, No se cometa el atrevimiento de romperlos porque se estaría rompiendo una parte del escritor mismo.

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De dónde surgen mis cuentos
No todos mis cuentos han nacido igual. En algunos casos han surgido de una sensación, una necesidad emotiva de la escritura, y en la medida en que escribo la primera frase la van sucediendo otras; se va prefigurando así una narración y van apareciendo algunos indicios que después se convierten en el sentido del cuento que voy a relatar. En otras ocasiones el cuento viene de alguna experiencia, de un malestar o de cierto placer específico. Por ejemplo, alguna vez al comprar el periódico y dirigirme del puesto de periódicos a la oficina, mis dedos se mancharon con la tinta del diario. Después de varios días, el suceso siguió repitiéndose y, al lavarme las manos, se me ocurrió que las manchas de los dedos podían no quitarse, sino, más bien, incrementarse. En ese pensamiento rápido, fuera de lo ordinario, apareció el tema para un cuento en el que un hombre, de tanta convivencia con el periódico, acaba por convertirse en él. Su título fue "Tiempo libre" y se reproduce al final de esta sección. Con mayor fortuna, a veces uno puede dar con un tema que está vinculado a un racimo de posibles cuentos, apareciendo en el horizonte la posibilidad de un libro. Alguna vez pensé que en el mundo no sólo vivíamos una desolación económica sino también un abandono moral, religioso, educativo; que vivíamos en torno a un sistema de miserias. Busqué cómo representar en cuentos cada tipo de miseria y de ahí surgió un libro. En otras ocasiones mis textos han nacido a partir de notas periodísticas o de la lectura de un buen autor. Es decir, la manera en que se presenta la oportunidad de un tema es múltiple y por ello conviene estar abierto, con una actitud receptiva tanto hacia lo interno como hacia el mundo exterior.

Tiempo libre Guillermo Samperio
Todas las mañanas compro el periódico y todas las mañanas, al leerlo, me mancho los dedos con tinta. Nunca me ha importado ensuciármelos con tal de estar al día en las noticias. Pero esta mañana sentí un gran malestar apenas toqué el periódico. Creí que solamente se trataba de uno de mis acostumbrados mareos. Pagué el

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importe del diario y regresé a mi casa. Mi esposa había salido de compras. Me acomodé en mi sillón favorito, encendí un cigarro y me puse a leer la primera página. Luego de enterarme de que el jet se había desplomado, volví a sentirme mal; vi mis dedos y los encontré más tiznados que de costumbre. Con un dolor de cabeza terrible, fui al baño, me lavé las manos con toda la calma y, ya tranquilo, regresé al sillón. Cuando iba a tomar mi cigarro, descubrí que una mancha negra cubría mis dedos. De inmediato retorné al baño, me tallé con zacate, piedra pómez y, finalmente, me lavé con blanqueador; pero el intento fue inútil, porque la mancha creció y me invadió hasta los codos. Ahora, más preocupado que molesto, llamé al doctor y me recomendó que lo mejor era que tomara unas vacaciones, o que durmiera. Después, llamé a las oficinas del periódico para elevar mi más rotunda protesta; me contestó una voz de mujer, que solamente me insultó y me trató de loco. En el momento en que hablaba por teléfono, me di cuenta de que, en realidad, no se trataba de una mancha, sino de un número infinito de letras pequeñísimas, apeñuzcadas, como una inquieta multitud de hormigas negras. Cuando colgué, las letritas habían avanzado ya hasta mi cintura. Asustado, corrí hacia la puerta de entrada; pero, antes de poder abrirla, me flaquearon las piernas y caí estrepitosamente. Tirado bocarriba descubrí que, además de la gran cantidad de letras hormiga que ahora ocupaban todo mi cuerpo, había una que otra fotografía. Así estuve durante varias horas hasta que escuché que abrían la puerta. Me costó trabajo hilar la idea, pero al fin pensé que había llegado mi salvación. Entró mi esposa, me levantó del suelo, me cargó bajo el brazo, se acomodó en mi sillón favorito, me hojeó despreocupadamente y se puso a leer.

El arribo de "La señorita Green" El hecho que me sugirió la escritura de este cuento fue que, un día, un amigo que había viajado al Caribe regresó con un punto negro en cada una de las puntas de los dedos de la mano; los puntos avanzaron sobre las falanges hasta convertirse en una especie de anillos oscuros. Los puntos, por decirlo así, caminaron por todo el cuerpo de mi amigo, convirtiéndose sucesivamente en pulseras y en cinturones, hasta transformarse otra vez en anillos, ahora en los dedos los pies, para de nuevo convertirse en simples puntos negros. Al final, un día, estos puntos desaparecieron para siempre de su vida. 36

cuando empecé a escribir el cuento yo no sabía cuál sería el proceso por el que pasarla el personaje. impotente. Me vino a la mente el color verde al pensar que cuando una persona se siente mal. En ese momento me vino la imagen de una pequeña que se cae de un columpio y descubre que se ha puesto verde por dentro. Cuando mi amigo me contaba lo que le sucedía. hay preguntas que me han hecho sobre este cuento para las cuales no tengo respuesta. el color negro no ayudaba.Mientras los puntos andaban en el cuerpo de mi amigo. como lo fue para mi amigo. la cara se le torna entre verdosa y amarillenta. También. su esposa y él visitaron todo tipo de dermatólogos. por ello. Para la niña. Y en lugar de que el suceso fuera sólo físico. de todos modos el hecho no representaba ninguna consecuencia humana. además. pues me daba la impresión de algo sucio. sin decir que son para todas las edades. la aparición del color debía ser sorpresiva y angustiante. como mi amigo. aparte del fenómeno de los puntos. De cualquier manera. me gusta que en mis libros haya cuentos para lectores de todas las edades. en ella se trataba de algo emotivo y espiritual. y hasta divertido. Yo tenía la idea general a partir de la historia de mi amigo y el comienzo de una niña cayéndose del columpio para descubrir su verdosidad. no tenía otros síntomas malignos. de inmediato pensé que con su historia podría escribir un cuento. se escribe también poniendo en acción la sensibilidad y la 37 . aunque sin ningún resultado. mi amigo se angustió y se sintió incómodo. Por otro lado. elegí a una niña como protagonista. Por entonces. Supuse que éste podía ser un cuento destinado también a ellos. Como el cuento exigía un toque infantil. En tanto los puntos viajaban. Un cuento se escribe sabiendo sólo parte de lo que está naciendo en la escritura. Además. pero nadie logró saber de qué se trataba. la niña debía pasar por un proceso largo y sus familiares intentarían curarla llevándola con médicos y brujos. el personaje cobró vida propia y yo únicamente la fui siguiendo con la escritura. A partir de allí. yo colaboraba en la revista de humor La Garrapata y de vez en cuando escribía cuentos para niños y adolescentes. pero con el paso del tiempo se dio cuenta de que. curanderos y brujos. Pero pronto me enfrenté con las primeras dificultades: si bien contar lo de los puntos negros era interesante.

el escritor no pone ni explica todo. sino que deja asuntos ocultos para que el lector los imagine. ojos cafés en el parque y los 38 . Cuando la mujer verde y el hombre violeta cierran la puerta y se quedan en el departamento de ella. hasta que algún día fue verde por dentro y verde también por fuera. "señorita Green". que son medios para sentir a los personajes y lo que les va sucediendo. se cortaría la participación del lector y se le otorgaría con ello todo el derecho de abandonarlo. Cada lector imaginará qué va a suceder después. Tremenda calamidad para una mujer que en un tiempo lejano no fue verde. Desde ese tiempo lejano hablaremos aquí. si un cuento lo dijera todo. los deduzca. el título perfecto hubiera sido "La señorita verde". de circunstancias ocurridas en su interior. El título. salió del cuento mismo. pero algún día comenzó a serlo. para burlarse. con seguridad. y sobre todo su madre. ojos cafés en la escuela. había tenido un proceso similar al de la señorita Green. ojos cafés en su dormitorio. Tenía muchos familiares. ya que cuando se escribe un cuento. No se crea que siempre fue verde por fuera. pero algún día comenzó a serlo. aunque también hubiera pasado por algo semejante a lo ocurrido a la señorita Green. pues. Su padre. tenían unos grandes ojos cafés. La mujer verde vivió en una región donde abundaba la verde flora. yo no sé qué sucede dentro ni qué va a pasar con el tiempo. Al final del relato aparece un hombre violeta quien. los sobreentienda. pero lo verde de la flora no tuvo relación con lo verde de la mujer. Por mí. verde de pies a cabeza. una mujer verde. He aquí el cuento: La señorita Green Guillermo Samperio Esta era una mujer. No quise hacer verde al hombre para sugerir que en él había algo distinto. Ojos cafés que siempre vigilaron a la niña que algún día sería verde por fuera y por dentro verde. en ninguno de ellos había una gota de verde. No siempre fue verde.emoción. pero como durante el relato algunos personajes le gritan. supuse que la frase burlona podía servir como título y de una vez darle apellido al personaje. Ojos cafés cuando ella iba al baño.

la mujer verde empezó a pasear luciendo unas zapatillas azules que les recordaban el mar y las tardes de cielo limpio a quienes las miraban. los ojos cafés. Y no me importará que me digan señorita Green porque llevaré en los pies un color muy bonito. la niña verde entristeció. Una semana antes de su graduación. Si la mujer verde salía a dar la vuelta en la madrugada. Cuando la mujer verde pasaba por los callejones más aburridos. además. en especial. aquellos que padecían insomnio llenaban sus cabezas con aleteos alegres y cantos de aves y vuelos en cielos donde la calma reposaba 39 . Verde asistió a la preparatoria. aunque se enojen los ojos cafés. esa misma noche. Se llenó de raspones y verde y verde y nada más que verde por dentro. Aunque dijo "un color muy bonito" un tanto cursi y verdemente. se raspó la otra rodilla y de nueva cuenta lo verde. así que. años después. la suerte le cambió. Desde luego que." Y así. verde iba al cine y a los restoranes. mientras imaginaba que unos ojos cafés la perseguían. Lo verde venía de otro lado. sin imaginar lo que implicaba calzarse unas sandalias azules. No podía creerlo. Muchos dermatólogos lucharon contra lo verde y todos fracasaron. Más que asustarse. dicen que nuestros hijos podrían salir de un verde muy sucio o verdes del todo. ojos. una vez en su casa. señorita Green'. a propósito. El lunar comenzó a crecer hasta que fue un lunar del tamaño de la jovencita. verdes de ira. y ojos cafés. Verde se quedaría y verde se quedó. la nalguearon sobre la piel que escondía lo verde. y me provocan las más tristes verdes lágrimas. Me saludan de lejos y me gritan 'Adiós. ±Gracias mujer verde ±le gritaban a su paso. la niña se cayó del columpio y se raspó la rodilla. ojos cafés y ojos cafés en cualquier sitio. y verde lloraba todas las noches. la gente pensaba en peces extraños y en sirenas atractivas una inesperada imaginación desamodorraba las casas. Se miró la herida y. entre escasas gotas de sangre se descubrió lo verde. cuando la niña hurgaba debajo de sus calzoncitos blancos de organdí. Pero desde este día usaré sandalias azul cielo. se puso a reflexionar: "Los muchachos no me quieren porque temen que les pegue mi verdosidad. verde a la Universidad. Y. Se talló un cachete y verde. se puso aún más triste cuando se percató del primer lunar verde sobre uno de sus muslos. Ojos. Una tarde.paseos.

40 . El hombre violeta se acercó a la mujer verde y la mujer verde se acercó al hombre violeta. o viajar al fondo del cielo azul. la fama de la mujer verdiazul corrió por la ciudad y todos desearon desaburrirse. luego. Entonces. un hombre violeta. Una tarde. un dragón violeta voló hacia la cascada y ahí se puso a jugar hasta que se dejó ir en la corriente de peces. Ella se arregló su verde cabello y abrió. La mujer verde vio un dragón encantador. violeta de pies a cabeza. dormían soñando que una mujer azul les acariciaba el pelo.en el horizonte. o curarse el insomnio. En el quicio de la puerta se encontraba un hombre. tocaron a la puerta. Se miraron a los ojos. Pronto. mientras la mujer verde descansaba en su casa. o tener sueños fantásticos.

no conseguirían sino entorpecerlo. el misterio. el cierto don que hace comprender qué es la cantidad suficiente de algo.. El cuento tiene una naturaleza activa.Para cocinar y sazonar un buen cuento Adolfo Bioy Casares ha insistido en que el arte de escribir cuentos es un poco como el arte del cocinero: "escribimos para el paladar. sin adjetivos excesivos ni descripciones detalladas. Hay que tener presente que la historia oculta se hace con lo no dicho. parte del arco para ir a dar directamente en el blanco. "Claro que las recetas solas no sirven. se aplica lo mínimo. El autor necesita saber eliminar aquellos detalles cotidianos inútiles. lo aludido. tener la sazón necesaria para que el comensal disfrute el manjar hasta el término de su lectura." La brevedad del cuento moderno exige tina narración fluida. materiales para armar lecturas entre líneas. y al lector le gusta deducir y desentrañar el juego del cuentista. preocupados por crear verosimilitud. para ser agradables a quien lee". "para el fin que le es intrínseco [ . ] es tina flecha que. informativos o evidentes. la adivinación. como decía Enrique Anderson Imbert. incluimos más elementos de los que necesita el lector. Azorín escribe una imagen en la que considera que el cuento. todo lo que Ernest Hemingway resume en su teoría del iceberg: lo más importante es lo que no se ve. intentar una especie de mapa imaginario en donde se trace la frontera entre el cuento y el lector. la acción no debe detenerse jamás. El cuentista le ofrece acciones. pues. La forma en que presentamos los hechos que vamos a contar debe. Cuantas mariposas trataran de posarse sobre ella para adornar su vuelo. Bosch confiere a esta característica un poder irresistible: "En la naturaleza activa del cuento reside su poder de atracción. Al respecto. a quien le gusta la trama. lo que está sobreentendido." Todo cuento." Debemos dar sólo la información imprescindible. Son las astucias del cocinero. sino moverse al ritmo que el tema le imponga. dice. De las funciones narrativas. la intriga. La palabra sigue el movimiento de esta lucha 41 . cuidadosamente apuntada. Pero a veces.. implica la lucha de la voluntad contra algo. que alcanza a todos los hombres de todas las razas en todos los tiempos. En él.

impulso de movimiento y cierto efecto único y singular (unidad de efecto). El estilo. Buscando una sustancia del término. el cual se despliega a través de la tensión. que ya oculta buena parte del conflicto. El cuentista tiene que elegir. fue en la necesidad de una tensión firmemente sostenida. la base del HN. por ello. al revelar o desocultar el fundamento. acudí a dos antecedentes: Chéjov pedía que el cuento debía mantenerse todo el tiempo en suspenso. se irá incrementando paulatinamente hasta llegar al clímax. obtuve una gráfica que presenta los elementos dramáticos que intervienen en la realización de la tensión (véase la gráfica al final de esta sección. La tensión con suspenso.en acción. Pero también puede ser descrita y aun representada de forma gráfica. Bosch). una frase justa le abre paso. este principio. el lenguaje y la literatura misma. y tiende a proporcionar un efecto único y singular. Poe menciona tres aspectos: designio preestablecido. la tensión es susceptible de percibirse en la lectura de los cuentos. por 42 . le da carácter a la narración y transmite la actitud del autor ante la realidad. el grado de tensión inicial. Un rango ideal para comenzar es de tres a cinco. el eje vertical muestra el grado de tensión o intensidad (del cero al diez) y el eje horizontal representa la extensión del relato. A. Parto de la idea de que el cuento moderno comienza en alguna parte del conflicto desarrollado. No la describió ni la definió. en cambio. en efecto. llevará al cuentista a iniciarlo con cierto grado de tensión. La tensión Si en algo insistió Cortázar al hablar sobre la escritura de un cuento. E. el cual. Las palabras no esenciales deben eliminarse del cuento porque le restan dinamismo. lo acompaña. camina con él. entre un rango de cero a diez. tal vez la tensión tenga algo de suspenso. debido. Por eso es importante el cuidado en la estructura y la elección del tema: los cuentos mal escritos no perduran. Después de analizar la forma en que aparece la tensión en los mejores cuentos modernos. con seguridad. por la propia necesidad de la lectura.) En la gráfica de tensión. tiene un impulso de movimiento. en cambio. a la manera ciega en que le sobrevenían a él sus cuentos y a la tensión que él mismo experimentaba al crearlos. decía Luis Leal. que parte de un designio preestablecido: el HN (J.

pero que distrajeron). lanzada con mucha fuerza. puede provocar que la flecha caiga sin firmeza y describa solamente una lánguida y triste parábola. si el cuento empieza con una tensión demasiado baja. que es la línea del designio. allí se cumple la oculta expectativa definitoria. los Puntos de Distracción (PD) conforman el lado visible del cuento en forma de Líneas de Distracción. La línea del designio va oculta y estructurada bajo las líneas de distracción. la línea no vista. acierta justamente en el blanco. El final tenderá a cargarse con la tensión del clímax. es muy difícil sostenerlo. su respuesta fue: ocultándolos. no distinguida. Una tensión excesiva puede resquebrajar este arco. Para Cortázar. Juan Bosch se preguntaba cómo hacer para que el texto no le anticipara al lector el sentido y la resolución del hecho narrado. lo aludido. La tensión del cuento ha sido representada mediante la metáfora de la flecha que. que debe manifestarse desde las primeras palabras. para terminar con un clímax que oscile entre ocho y diez. una tensión escasa. y cómo ocultarlos. la tensión se va construyendo con base en una cadena de expectativas y Preguntas de Orden Dramático (POD) que el cuento va provocando dramáticamente. En la gráfica. y debe estar expresada en indicios.decirlo muy esquemáticamente. 43 . que en la gráfica se representa punteada. será la Línea Dramática Definitoria. para que el lector mantenga una atención creciente desde el principio hasta el final. por el contrario. un cuento falla cuando se escribe sin la tensión necesaria. volvió a preguntarse: distrayéndolos (con acciones que sí sucedan. lo que puede sobreentenderse. puede caer en un nivel de inmovilidad dramática en la que tampoco existan verbos ni adjetivos que puedan expresar la ausencia de tensión. En lo visible. En el caso inverso. La historia oculta se hace con lo apenas dicho. Cuando un cuento se inicia con un nivel demasiado alto. lo elusivo. a las que el lector les da un significado distinto al que posiblemente tengan. oculta. o acciones simples sin otro significado que el que muestran. puede llegar un momento en que incluso desaparezcan los verbos y los adjetivos que pudieran expresar las imposibles acciones sobretensionadas dentro de la narratividad planteada en el principio.

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Tercer distractor: El autor nos da a entender. d) porque uno espera el éxito de la huelga ±cuarto distractor±. Sin embargo. b) por la indefinición de sus propósitos. Primer distractor: El lector puede pensar que esa mujer bella tal vez sea su amante y que por ahí va la historia.Los distractores Para ocultar la línea dramática definitoria del cuento. por el tipo de gente que describe. pregunta si puede recibir en su cuarto a una mujer. pero lo mantiene presente en el fondo de la narración y no lo muestra sino sorpresivamente en las cinco o seis palabras finales del cuento. Descubrimos. se registra y. Su función principal es ir ocultando el verdadero asunto del cuento. porque más adelante ella llega y pasa la noche con él. ya instalado. lo va sustrayendo. de la visión de quien lo lee. Los distractores tienen la función de hacer pensar al lector que el acontecimiento que está por narrarse tiene vertientes dramáticas distintas de la oculta. entonces 45 . se utilizan recursos narrativos que llamo distractores y que son parte importante de la construcción de la tensión. al día siguiente el hombre va al mercado de la población donde se entrevista con otras personas. no es falsedad. la central. Un quinto distractor es que creemos que van a apresar al hombre. ya que el hecho acontece en la frontera. Pero poco a poco nos vamos dando cuenta de que el personaje es un luchador social que llega a organizar una huelga de brazos caídos. pero lo que sucede es una matanza en cuyo saldo se cuenta a la mujer que pasó la noche con él. frase a frase. ha construido el cuento según la mejor tradición del género. sino una serie de acciones que transcurren dentro de todo cuento sostenido. que puede tratarse de un asunto de contrabando o narcotráfico. de Saúl Ibargoyen Islas. finalmente. c) por la manera misteriosa en que el protagonista trató a las personas en el mercado y. El relato comienza cuando un hombre llega a un hotel en la frontera de Uruguay con Brasil." Para ver cómo operan los distractores. que en un principio fuimos distraídos a) por la presencia de la mujer. recuerdo el cuento "Este hotel es de respeto". Juan Bosch dice al respecto: "Cuando el cuentista esconde el hecho a la atención del lector. Segundo distractor: Podemos pensar que ambos van a disfrutar de unas vacaciones muy sensuales y prohibidas. entonces.

Algún autor puede hacernos creer. cuando el objeto descrito es un suculento corte de carne. herido. lo que llamamos cuento brevísimo ±no mayor de media página± se sustenta en un distractor único. pues abren paso a la confrontación dramática. más eficaz y extenso será. por ejemplo. Cuando un distractor surge en un texto historiográfico es considerado accidente o error. el distractor enmarca la acción que se cumple. como lo mencioné más arriba. ya que los cuentos requieren construirse con elementos de diversas funciones narrativas. La confrontación genera una especie de nudos anticlimáticos que funcionan como descansos para el lector y. al mismo tiempo. mantener una línea de tensión permanente en un relato. perfila. incluyendo 46 . Pero para el cuentista es diferente: el distractor es una forma de definir y orientar la acción: "no hizo esto por hacer esto otro". Este cuento de Ibargoyen contiene unos cinco distractores que ocultan el hecho central. aunque a veces no esté estrictamente vinculado con el hecho narrado. El cuento culmina cuando el protagonista huye. que no había tales vacaciones y que lo más probable es que no fueran amantes. pero no sabemos si salvará su vida o morirá (final ambiguo). Es muy difícil. momentos de distracción que generan expectativas falsas y. Por lo regular. otro puede distraernos haciéndonos suponer que describe a un hombre muy guapo y sensual. La confrontación Las expectativas que no se realizan crean tonos anticlimáticos o relajados en el relato. que se aclara sólo hasta el final del relato. El distractor es una herramienta que debe proporcionar placer. Al ser una expectativa anulada. aunque no imposible. Son los Puntos de Confrontación (PC). cuando el lector se percata de que no se cumplirán se inicia un pequeño movimiento de baja en la línea de tensión. cuando en realidad se trata de una mosca. Mientras más distractores contenga el cuento. mantienen postergada la expectativa que ya ha despertado en él. que su relato trata de un niño travieso que molesta mucho a su padre.sabemos que ella es otra luchadora social.

dije. A Rivamento llegó pues. No les puedo decir de otro modo. Cada palabra procura ubicarse entre las cosas que por todos lados y rincones abiertos andan. Distinto hoy les hablo y bien saben por qué.los párrafos de transición que van de una acción importante a otra. donde las campanas estarían sin cantar hasta el domingo. suceso como los que nadie explica con luz de verdad en esta frontera. yo lo tenía fichado desde los principios. yeito casi les pido que pongan con esa máquina de escrituras que están batiendo. encima. Bueno. ustedes sabrán que él también me había puesto a mí como lámina de San Jorge en un marco. siempre deberán eliminarse los rellenos innecesarios. además de estos lapsos de tránsito. toda una serie de recursos narrativos blandos que no están necesariamente supeditados a la tensión. Necesitan. por el contrario. Este hotel es de respeto Saúl Ibargoyen Islas Pueden empezar así: el hombre llegó a Rivamento. personajes incidentales y descripciones complementarias del ambiente o de los personajes. Aunque equilibran la intensidad de la historia. La palabra con su nombre no va a demorar. O a cazar carpinchos o bichos de volar bajo. mirando piedra a piedra los muros de la casa de los delegados. durante una tarde sin ningún cielo. hace bien poco. la mitad del otro lado al menos. en fin. pero que la regulan. Tres días muy completos sin sonar. nada de cielo quedaba ese día. Y eso que sin verme. aprovechar los soles anunciados para la Semana Santa. hasta que pueda ser nombrado. estará cuando tenga que estar aquí. estos recursos no deben saturar el texto. De este lado de nosotros se pensaba en ir de pescaría. creando lapsos de tensión baja. El hombre parece que venía a explicarlos. es decir. sin soplarles con su ruido el vuelo a las palomas. 47 . Punto y aparte. en el medio o al costado de tantas otras. Pero pocos son los que para arriba miran. raro el anuncio porque para esas épocas llueve y llueve muy tupido. En la misma plaza del Barón de Río Preto se paró. más bien. El hombre después se cruzó hasta el hotel. mirando también hasta la punta de la iglesia. Le ponen hombre solamente. de adivinar o algo así. Yo acredito que ese silencio ya tenía algo mal a la mitad del pueblo.

control de toda gente que pasa. en bolsillo de adentro la puso. llamé al gurí. Agarró su papelería. claro que cuidando no traerse una ordinaria. con nacimiento en Lambaré pero apuntado en Soturno. Nunca ninguno entró y salió de mi hotelito sin poner de lo suyo en mis fichitas. y él a mí me tiene. ventana a la principal arteria. Ando buscando. Sí. desde hoy. Le dije que les trajera la ficha. un baño pidiendo estaba el hombre. Y me dijo: alministrador de estancia grande. Documentos pedí. Si mujer podía meter. salió con una pinta que hacía dudar. una quedaba bien libre. a Pedrito o Pedriño. entonces. orden de esta ciudad. mañana en Corral de Oro. en este hotel de usted. comerciante. me contestó. ¿Cuál?. tendría que salirse. me dijo. en Bayeté. ropero nuevo. eso lo apunté al pie de las profesiones. Y de religión ¿en qué está? Tengo mi Dios. ¿Profesión?. vivo con una señora. ¿Y la última?. ¿Y de domicilio o casa de morar? Antes. que cuando anduviera en eso. espejo de imagen clara. aquí. mi hotel es de buen servicio. cama de casal y medio. si el señor cliente quiere. ustedes las tienen vistas a todas.Me dijo si había pieza para una noche o dos. la cartera de votar. Rápido en contestar. un cartoncito con los datos que chofer era. desocupado. Hotel decente es el mío. hasta un jaboncito con olores dulces. con avisar bastaba. vendedor ambulatorio. pregunté otra vez. ustedes saben cómo escribir. un mesita para escribir por si estaba de carteo. que de mañana o a la siguiente. la de ayer o la última? Toditas. baño puerta con puerta. de calladito puede hacerse todo nomás bien. ¿Y de casorio o matrimonio? Casado no soy. ¿La primera. bien rapidito. Fui a preparar sus toallas. los pesos que dice la ley. Esperé que terminara su limpieza. seguido. nada seguro hay en estos pueblos perdidos. luego reclamo papeles en regla. se mandó para la calle. hacedor de galpones. nunca mando de primera a la mucama. escritor de diarios. sin pedirme nada. Mala ropa no tenía. a la puerta di unos golpecitos. comprador de vacas para matar enseguida. de corrido ahora pongan. tantos años vividos. Barata la tal pieza. No. Marché con la célula. de tren marcharía para Corral de Oro. soldado en la edad de ser muchacho joven. fabricante de caña. vacunador de ovejas y cristianos. dueño de cabaré. Yo. le pregunté al rato de anotar lo que ustedes precisan. y nadita de palangana: un buen lavatorio de pie blanco. Y ahora sí que podemos nombrarlo: Joaquim Coluna. Volvió en 48 . les aclaro para ustedes que siempre hago lo mismo: los dejo instalar. me dijo. una bagasa de las que por ahí caminan y ustedes conocen.

bordeando los canteros con las flores de la Plaza Nacional. Mujer espero. Unos pechos. ¿Se entiende lo que explico? Lo demás estaba todo igual. miró el número de la chapita de plata. yo hablo. no los esperaban. cerquita de los mercados de los turcos. que antes no había estado en ella. danzaba aquel pelo en la libertad del perfume a fruta abierta. es lo que me supo contar Pedrito. él la acompañó hasta un carro de alquiler. beso tal vez y silencio. tuvieron una conversa corta. Nada de repetir por rúas y boliches lo que puedan oír de boca y expresión de los señores. El señor Coluna regresó cuando la boca de la noche era de tamaño. ustedes. Ustedes cambian lo que quieran. lujos no me gustan. ustedes saben que hay un negocio de santería. recién se fue con el primer sol. en qué vueltitas estará ya revirándose. que abrían el aire como a golpes de carne redondita y segura. Si no hay algo en contra. perdonen. este hotel es modesto. pero no andaba. el motor jodia. de todo comprar. Buen día. y volvió a su pieza. morena y alta. la mujer sí me pareció que tenía algo diferente. ¿Eso da para ser escribido? Si no da. Aclaro que sólo eso habló. Cruzó las rayas de la línea. como un vientito suave adentro de un viento grande. El pelo le tocaba abajo de la nuca. La boca no era gorda. ni al tipo también no. señor. siempre le tuve enseñado a ser discreto. casi saltan con locura de alegría. Quiso decir que eran lindos datos. es mi modo. buen testimonio el del hombre. Problema ninguno. sí. De la fuente para un costado. rincón tranquilo y todo muy por lo legal. La hice entrar. dijo después. que así lo llamamos desde que muchachito es. En el labio de abajo tenía como una cicatriz vieja. ustedes le habían pedido y este hotel es de servicio aceptable. más tarde. Seguido puede ser. Su tiempo sin acercarse a estos campos y edificios de frigorífico y saladeros. Quiero explicar. o aparte. 49 . pero colorada y nueva. agregó.menos que respira una mosca: contentos quedaron. Pedrito lo siguió. Escriban también que la cara llevaba una piel con un color que yo nunca había visto. don Curitiba. pidió su llave. Nada alcancé a escuchar. por hablar así. la pinto como vi que era: morena y alta. pueden escribir Pedriño. cerca de las doce o las once largas. Allí se metió. Coluna salió otra vez. con su run y su run. si permiten poner eso. dijo como si anduviera distraído. eso dijeron ustedes. Trece. favor de hacerla pasar. bien elegida digo. derecho el hombre en su traje gris limpio. Piernas duras yéndose por caderas justas para ser del ancho de más agradar. No demoró la mujer.

¿Quién más viste? Los tres salieron. para cumplir las leyes somos primeros. a un local de madera entraron y yo con hambre de un rico almuerzo de hotel. Plaza Nacional. pasó para el otro lado del balcón. Se metió. ¿Y después?. El Pedriño llegó con la lengua que le colgaba como una corbata floja. impaciente. ¿Qué está sucediendo contigo?. Distinciones de amistad. ni sé cómo hacía aquello. Ahí los tienen. el medio enano que se desempeña con droguitas y macoñas. con el personal muchísimo que se mueve y no para. que lo vieron de tren. yo algunas letras. que esto trae y esto lleva. Y dale que no me volvía a lo suyo. le anduve de atrás. pidiéndome disculpas y perdones. santería. ustedes conocen de sobras. lo que les conté de antes para ustedes. es fácil comprender. y con una suerte que este patriota no tuvo. sólo podía preguntar. lustrada de botas. ser patrón chico resulta un sacrificio. que baile el que le toque danzar. No es como el Hotel Viejo. que arreglan o que no arreglan. quiso decir del mostrador. por la estrada de eucalitus que va para el frigorífico. a uno le dio la mano y a un tal Negro Pinto. por más que se meneaba con lo de ustedes. una horita de minutos largos quedaron en el sitio. Yo. con los trabajos juntándose y el muchacho sin estar haciéndolos. negros 50 . lustradas de pasadita en el quiosco de Chapadón. Disculpen si hablo así. el hombre. es mi manera especial. el pobre. continuando. Sí. En los cuartitos del fondo se entraron. asustado. que fulanito viene. El hombre. me contaba luego el gurí. encuentro con esa gente.botas bajas. como una hora y bastante más estuvieron. Bueno. caminaron sus diez cuadras o quince. Ustedes son los dueños del reglamento. me dijo. pensó Pedriño. que tanto tiene ayudado a ustedes. que salario exacto le pago. que ustedes son los que dicen que pase. de ahora en delante. De seguido nomás. ponen la música. Pongan Pedriño en todas. ¿Por qué me tenés demorado tanto? Respiraba y hablaba. vayan escribiendo lo que mejor les guste. le pregunté sin darle afloje. iba respondiendo. un piso por año le amontonan encima y la cosa va de crecer. les decía que el gurí llegó con las babas de arrastro. todo junto. un abrazo. que los delegados de enfrente dicen que ustedes lo dejen pasar. gallegos con parentela que ayuda. es mejor para mí contar. que de auto. sobre todo pongan las verdades principales. de respeto cualquiera me trata. aparecieron con dos más o tres. más mi empleado. ustedes saben y en las oficinas impostoras también. pregunté de nuevo. Eso es trabajo de rebote para ustedes. Soy patrón chico.

decime. No me quedé tranquilo. de espalda nomás. que los buenos colegas de enfrente estaban pensando la cosa. a toda pierna y bofe. y que trabajaban como bichos. y que en el campo no eran personas. y que la cosa estaba en que el viaje del hombre era para se organizar una huelga o unas jornadas de brazos quietos. y qué sé yo cuántas injusticias de tal yeito. creo. cuando me explicaron lo que Coluna tenía por agrado enseñar para tantos que en la frontera se revuelven. gritaba. Escriban eso. y aclaremos bien. ¿El hombre te vio. y que las veces se pasaban para acá. que los del otro lado ya venían con sospechas de eso. ya no tengo dudas ningunas. Escriban bien claro. se ponían a joder con que los jornales no daban para la diaria. Y pongan más claro todavía. y sin ruido se movían cuidando las entradas y los caminos posibles. ustedes me explicaron para mí. el señor esté tranquilo. nada de inventos son los míos. No. bien a lo rapidito. que ya sabían todo. Entonces aquellos hombres. pues así las llamaron ustedes mismos. A mi hotel volví. comía y respiraba. a Pedriño le dije que en su casa se estuviera por dos 51 . con turistas en lote. a alguno de ustedes se le escapó eso. seguro. con uno nomás le venía justito para empezar. Pedriño. clarito que si lo digo es porque ustedes me lo dijeron. para que las ventas bajaran justo en medio de la Semana Santa. ¡qué gorda paciencia! Por eso tantas profesiones y las que faltarían. don Curitiba. no me vio. Y más. no sé cómo pudo. el tal Coluna. y yo a correr me largué. que las vacas no se ordeñan solas. como tomando cuenta de lo de ellos y de lo de ustedes. le pregunté ya con estas manos con un puño en cada una. y que en las tiendas se aprovechaban con las muchachas. me parece. ni los sueldos. que no debía cruzar nunca.me señaló. El tal señor Coluna tenía costumbre de juntar operarios o cualquier personal de trabajo que fuese. por eso les avisé a ustedes de apuro. pero de frente no. Y aparte. Conmigo se enojaron ustedes. te vio o no te vio?. el Negro Pinto empezó a llamarme. los otros juntándose. y que echaban para fuera a los mozos de los restoranes por una sopa fría. don Curitiba. más bien en el comercio. y que en la tabacalera de los gringos griegos hasta los gurises sudaban sus doce horas. con ustedes averiguando. de mientras el gurí comía su almuerzo pegajoso. que era muy mejor un arreglo entre ellos y ustedes. es realidad como fue. que te conozco. de distraídos. el Pedriño a las corridas locas. el hombre. ¿Se acuerdan que les traje el asunto yo mismo? ¿Para qué habré cruzado hasta aquí? Era bravo andarse de quieto.

No me pregunten por qué parecía de esa forma. ni de loca. Para el hombre. apenas tuve un momento para mirar el cielo. Esto para la mucama. Nos saludamos y ya se subieron en un carro de alquiler. muchos viajes de oscuridad y madrugadas. Sí. y me contuve porque con esas palabras no viajaría hacia ninguna verdad. él llevando su valija. ganar para vivir en la decencia. el lucro gordo se lo tragan los que ustedes se saben y aprenden de memoria. Junta plata para comprarse uno igual. Que lo ponga para entender por quien lea. En su camioneta negra entraron. en cuanta gente conocida pisoteaba la arteria principal. En el fin de la noche. mucho para cualquiera. ni de ordinaria. parecía lo justo. y yo no podía salir de mi hotel. boca era beso de amor. otras casas para juegos de cartas y tales timbas. pongan si quieren que desde gurí traigo como ese vicio. De noche volvió la morena. y contentos. Se ve que conversaron con ustedes. era el plazo que ustedes mandaban avisar. unos 52 . se oyeron los tiros. Así se me fue el día.días. porcentaje de justicia. Era el que maneja Luisiño. Esa noche yo saltaba revirando de los nervios. ropa de brillos no usaba. lo demás más eso. ¡pero qué silencio! Tengo mis criterios de hablar. un poquito aparte ahora. ustedes tienen conocido esos negocitos de cabaretes. al Luisiño pueden preguntar si gustan. sobre la línea parecían sonar. casas donde las parejas van a pasar sus horitas. en el momento en que algún gallo empezaba o terminaba de darle al canto. ni de bagasa. no es mucho lo que ganan las pobres. no era tarde para el sol. El señor Coluna pidió su llave. ni entre nubes estaba. con la morena se fueron. la vi a ella y a su ropa. El hombre se fue de mi hotel a la otra mañana. Yo me pasé el día en atención de turistas que venían de Montevidéu y de Ycaquí. sabrá bien mejor hasta dónde los llevó. el señor Coluna. de dónde seria? Nada de pinturas ni teñidos. me dijo. A él. por eso anoten bien limpio: era otro día con puro silencio en todas partes. y el Pedriño no estaba. Y ustedes se habrán dado cuenta: no encontré cielo por ningún lugar del aire. estuve por cruzar cuando vi que bajaron los delegados de enfrente. reconozco que ciertos modales de caballero lucía. Casi le contesté que yo cumplía como buen patrón patriota que soy. pelo era pelo bajándole la nuca. según va escrito. Sacrificio de patrón chico. Lindos pesos me pagó. seguiditos. ¿Qué resultaba. paseándose por la calle como piojo en costura grande. serios los vi largarse. creo que el mismo de la primera vez. como peón lo maneja. impresión que tuve. Le cobré tarifa de ley.

tal me han dicho. para atrás mandaron una mirada entre todos. Yo vi que se iban ligerito dos o tres camionetas de las negras. no me soporté más la nerviosura y me tiré hasta el barullo del tiroteo. me topé con el señor Coluna. a mi empleado de buena confianza. Al suelo me largué. suspiraba con sus pocas de vida. uno algo temblaba. sordo hasta para escuchar el corazón que me andaba como perdido por los recovecos de mi jodido miedo. ya había gente corriendo hacia el matadero de la plaza. paredes y veredas con pintura roja. balacera le dicen por la televisión ahora. cuando me levanté lo vi. Ustedes escriban todo con estas palabras mías. en la línea misma y algo para este lado. Que las hicieron bien sí. 53 . soltando caldo espeso por cuanto agujero le habían arrimado. como nadando en arroyo conocido. Ustedes sabrán por qué lo llevaron a él. la montonera de cuerpos quietos. Como cuatro colegas de ustedes vi salir que corrían. demasiado. no de esos tales estropicios. Llevaba la mano izquierda en un trapo blanco y colorado. y menos cerca la barriga manchada de un tal Negro Pinto. mis maneras son de conversa. ya nadie puede señalar dónde está quedando. el tal Pedriño. alguno de ustedes aquí. Fue mucho para mí. dónde me han metido?. Usted tan hundido en este feo asunto. ¿Dónde estoy metido. chapa blanca y letras al costado. Porque cerca pude ver el pelo sucio de la mujer morena. así me mantuve bien de inmóvil. el que estaba era Pedriño. acostados en cama dura. su empleadito. En lo cortito. En la Plaza Nacional. muros. difícil que puedan borrarla así como así. me dijo. La calle estaba pelada. va a quedar. sabiendo que a Coluna y su gente los iban a castigar por hacer unas propagandas aquella noche. acredito. Total. escriban que pensé. como patrón chico que soy. al fin de tantas cuentas y vueltas. de timbas y boliches salían asustados. por la sombra parecían más de los que resultaron ser. sintiendo los suspiros de alguien que no quería morirse. Pero fueron. A usted ni lo toco ¿para qué?.con otros y todos a un tiempo solo. unas cuantas balas hicieron buracos en esa línea de frontera que. siguió con su palabrerío serenito. El hombre Coluna no estaba. y yo quedé en el medio de los ocho ojos. yo creía que más que usted. Aquello era un asco de cosas calientes arrastrándose. paralítico. y quién me lo llevó. muy tranquilo me habló. entre muertos me caí. se ve de cuanto lado. En el suelo con sangre que no veía. había tres más. Cuando volvía. sangre le bajaba por la boca. y a dos negros montados en una cruz oscura.

quiero decirles para que escriban bien clarito. sin campanas y sin cielo ninguno. 54 . tratando de cuidar lo poco mío. Y se hizo como una sombra entre los dos. porque mi gente de por aquí sabe. entre los de acá y los de allá. siempre en lo legal y con mucho reglamento. me terminó de decir. y traigan nomás los papeles que ya se los voy firmando. Otro día de silencio. Y yo estuve hasta ahora en mi hotel. que se fue de golpe. y crucé y no me importó que ustedes iban a enojarse otra vez y más.usted. porque hasta la familia de Pedriño sabe. porque soy patrón chico y mi hotel es de respeto. ¿Yo qué le iba a contestar? Preguntas no tenía. y pedí para declarar esto que ustedes escriben. para que se entienda bien.

la metamorfosis de un hombre en cocodrilo y la pérdida de la razón en "El cocodrilo" de Felisberto Hernández. base del conflicto."Exigencias" del cuento moderno El cuento moderno. por el contrario. Aun "El dinosaurio" de Augusto Monterroso. implacable. ¿simboliza algo?. máxima expresión de brevedad. el cual imprime una conducta dramática precisa a los personajes. La segunda es el despliegue del cuento a partir de un solo hecho por narrar. poco a poco. D. cuando llega el momento de la 55 . Sin embargo ±y aquí entra la tercera exigencia del género±. Salinger. ¿cuánto tiempo pasó durmiendo?. con supersíntesis como ésta: el suicidio de un ex-combatiente de la Segunda Guerra Mundial en el cuento "Un día perfecto para el pez banana" de J. de principio a fin. por lo cual tampoco logrará brevedad. a los hermanos de "Casa tomada" de Julio Cortázar. La novela. si el hecho por narrar se contara con la inmediatez de las anteriores supersíntesis. a diferencia del tradicional o del que posee argumento lineal. De ahí la exigencia de construir el cuento a partir de un hecho nada más. el cuentista empieza por describirlo en pocas frases. quienes deben cumplir su destino de manera sostenida. ya no habría cuento. la venganza de un coronel por el asesinato de su padre muchos años atrás en "Diles que no me maten" de Juan Rulfo. ¿por qué seguía allí? Lo atractivo es construir un relato que permita desplegar y al mismo tiempo ocultar el hecho hasta el final. puede involucrar dos o más hechos sin afectar su estructura ni la construcción de los personajes. principia por algún punto del conflicto de la historia ya desarrollada. el interés del lector se captará de inmediato a partir de sus preguntas y expectativas sobre el conflicto. si el cuento planeado contiene más de un hecho por narrar. o la sustancia amenazante e indefinible que expulsa de su hogar. la trama empezará a avanzar en zig-zag. Tal como lo explica Juan Bosch. la tensión tenderá a diluirse y el texto tendrá un final poco eficaz o turbio. Ésta es la primera de las cuatro exigencias que considero fundamentales para escribir un cuento. deja al lector en suspenso: ¿quién era el dinosaurio?. El hecho por narrar. si el texto inicia en un punto de tensión alto. es el acontecimiento que da sentido al texto. ¿qué es?.

sino que genera un significado externo. en la opacidad que genera el ocultamiento. a cuentagotas. no se concretan. Es aquí donde las cualidades del buen narrador pueden salir a la luz. Esta necesidad de ocultar el hecho es. Las partes del cuento Desarmar textos en partes es un intento por comprender los mecanismos de los géneros. La sustancia. sobreviene la revelación del hecho narrado. la razón de ser del final. significa todo un acercamiento al proceso de creación. pero que sirven paradistraer al lector del hecho central narrado. también. pues plantea la necesidad de una estructura dramática en la que las acciones de los personajes lleven al lector a suponer hechos narrados posibles. a mi manera de ver. Cuando la historia no se queda en el mero entretenimiento. que se oculta y revela para mantener el suspenso. la noción más simple consiste justamente en lo contrario: en 56 . poco profundo. no sólo es dulce. es precisamente esta: revelar. la obra final sólo cobra sentido cuando logra significar algo más allá del entramado de acciones que relata. para el escritor de ficción. En el caso del cuento. anecdótico. parafraseando a Horacio. divertido." Si el cuento no cumple con estas cuatro exigencias básicas. como la poesía. a manera de indicios que quedan fuera de la atención central del lector. cuando llega el momento del desenlace. además. pero de manera tal que ese recorte actúe como una explosión que abre de par en par una realidad mucho más amplia. que no se cumplen.revelación: el hecho se va desatando paulatinamente. Al final. el principal reto narrativo para el cuentista. y en el mejor de los casos. Cortázar lo compara con el arte de la fotografía: "Fotógrafos de la calidad de un Cartier Bresson o de un Brassaï definen su arte como una aparente paradoja: la de recortar un fragmento de la realidad. como una visión dinámica que trasciende espiritualmente el campo abarcado por la cámara. aconseja y predice. fijándole determinados límites. estamos ante un cuento. Si bien contar un cuento supone narrar un acontecimiento específico a partir de un conflicto desarrollado. La cuarta exigencia del género consiste en atraer significados externos. El cuento. lo que suele resultar es un texto descriptivo.

En ese sentido. son sólo cronología. medio y final. inventará los episodios. Poe mismo resume la técnica cuentística así: "Un artista literario hábil ha construido un cuento. estas tres partes o tiempos puedan intercambiarse según las necesidades del relato. En el cuento. no ha ajustado sus pensamientos para acomodar sus incidentes. aquello después: eso es cronología. Esto pasó primero. Si ha sido sabio. sino fundirse con ella.no dividirlo. la transformación de los personajes marca la escisión que divide la estructura del relato en los tiempos referidos. pero esas notas han servido para desplegar todo un cúmulo de interpretaciones biográficas: una parte de la lógica de vida del autor. una vez definidas. Para que la historia florezca. después de haber concebido. para la cual toda historia consta de principio. Eliot. y abre una diversidad de opciones para el segundo. Roland Barthes formuló una teoría del cuento en dos piezas. combinará los acontecimientos que mejor le ayuden a establecer el efecto preconcebido. Fórmula simple pero de ningún modo simplista. con un cuidado premeditado. el cambio de un personaje rompe con una personalidad conocida durante el primer tiempo. Para ello. pues su concatenación lógica y cronológica permite que. Los cuadernos de contabilidad personal de T. es necesario que los hechos estén vinculados también de manera que unos hechos engendren a los otros. como ocurre en la película El ciudadano Kane o en la novela Crónica de una muerte anunciada. al contrario. sus nexos tienen que describir una relación de causa-efecto. para quien el cuento consta de un solo movimiento. basado en la lucha de la voluntad por alcanzar algo. por eso pasó aquello: eso es lógica. cierto efecto único y singular que resalte. La teoría del cuento de tres tiempos se desprende de la más antigua poética aristotélica. el ordenamiento de las partes no debe confundirse con la lógica de los hechos de la historia. pongamos por caso. Así. Toda ruptura conlleva multiplicidad. se puede poner el principio después del medio o empezar la narración por el final. S. según la cual los personajes sufren un cambio en el transcurso del relato: viven un antes y un después. son unos al comenzar el cuento y otros al llegar a su término. Veamos." 57 . Los hechos mantienen una sucesión temporal y una sucesión lógica. no separarlo en el sentido en que lo plantea Anderson Imbert. Pasó esto.

Pero recordemos los procesos. Aunque no es propiamente otro tiempo. la posibilidad de un cuento pensado en cuatro tiempos. El planteamiento es una exposición en la que se relata cómo son las cosas cotidianamente en la vida del personaje central: en él se describen hábitos. puede suceder que los párrafos iniciales correspondan a una sección posterior y que el principio se encuentre en otra parte del texto o que no esté escrito. pero no hay plena seguridad de que la primera acción del cuento vaya a ser el inicio del relato. En el segundo. si el cuentista se ha percatado de que no está hecho. se resuelve con la reestructuración. aunque violenta esa cotidianidad. hay que considerar un punto más de importancia: el clímax. en el segundo tiempo. el principio se retrabaja y afina para que al final nos quedemos con el más eficaz. Si se trabaja bajo la figuración ±automática y asociativamente±. Durante la adecuación. así. conflicto o nudo (segundo tiempo). vale escribir por separado varios principios 58 . Suele comentarse la dificultad de "encontrar" el principio de un cuento. sin embargo.Queda. Con este fin. sino un instante. se puede introducir el problema con una irrupción que. el final es el desenlace. Los cuatro tiempos Planteamiento. centro culminante entre el desarrollo y el desenlace tras el cual sobreviene el término de la historia. De cualquier manera. En el primer caso. o: "Acostumbraba llevarle de comer a su abuelita". reeditando los elementos dramáticos. estamos indicando que de ese modo puntual. y no de otro. Si decimos: "Caperucita vivía en el extremo del bosque". gustos u obsesiones. solían transcurrir las tardes de la niña. y el desarrollo (que queda en tercero). y para ello es aconsejable narrar en copretérito. al revisar la estructura y el desarrollo de la tensión. el medio se desata en dos partes: el problema. como se verá más adelante. es porque ya encontró indicios de su ausencia y tales indicios le servirán para escribirlo. La parte del principio del anterior esquema de tres se toma como el planteamiento (primer tiempo). se comenzará de manera inevitable. no le resta congruencia al relato.

La importancia de esta anticipación. a veces emplea media página o algo más. pues nos acerca a lo que plantea Azorín siguiendo las enseñanzas de Poe: ³En un cuento bien logrado. El p roblema da ingreso al preté-rito simple y se introduce a menudo con una frase adversativa. sino en su intensidad y cualidad: es el primer momento dramático de la historia y. Problema. eludiendo esas entradas en las que se describe el ambiente. pero un día desobedeció a su madre y tomó el camino peligroso´. siempre y cuando contengan el primer impulso de tensión. puede pensarse que el principio del cuento son esas tres o cuatro primeras frases. Algo similar se puede hacer con los finales y otras partes. Lo que una persona imagina y externa verbalmente sobre otra podría llegar a 59 . Por este motivo. como dice Bosch. o el clima. "el cuento debe comenzar interesando al lector. abriendo una expectativa.relacionados con el cuerpo del texto y evaluarlos para elegir el mejor." Según las frases expresadas por Azorín. para luego acercarse al personaje. que el estilo del autor sea deliberadamente claro u oscuro. la medida del inicio no está en su cantidad. veremos que el conflicto llega sólo cuando la pequeña actúa de un modo distinto al que suele y violenta su vida cotidiana: "Acostumbraba llevarle de comer a su abuelita. Pueden serlo. Si. las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas. Si volvemos al cuento de Caperucita." Esta idea la ha detallado Bosch: "No importa que el cuento sea subjetivo u objetivo. que deja una especie de presentimiento palpitando en la mente del lector. anticipando una cara del conflicto. la forma más recomendable de hacerlo es con acciones que tengan un grado de tensión importante. sino por la fuerza con la que pone al acontecimiento en marcha. directo o indirecto: el cuento debe comenzar interesando al lector. el lector está en manos del cuentista y éste no debe soltarlo más. El conflicto es una parte sustantiva del relato. tina pregunta intrínseca al hecho por narrar. Una vez cogido en ese interés. La exigencia principal es que comience con acciones físicas o psicológicas de los personajes. conflicto o nudo. aunque puede expresarse en tres frases. no se logra tanto por la belleza de sus palabras (que lo deben ser).

no podrá realmente considerarse como tal. una premisa. como Poe decía. Si se consigue la venganza o no. ya es cuestión de la resolución dramática. etcétera. darán giros o se enturbiarán. Se trata de una secuencia sumamente rica y compleja. se enfrentarán para dar vida al conflicto. pero si carece de una finalidad precisa. hasta llegar al punto más alto de tensión posible. Vale decir que el conflicto puede basarse en fuerzas contrarias nacidas de sentimientos tan suaves como el amor o la amistad. cuando el rumbo de la historia ha de definirse. que la tensión pueda sostenerse firme hasta que el nudo del hecho narrado se desate. qué fue de la vida del asesino.adoptar la apariencia de un cuento. un retrato o una crónica. Pero sin conflicto no hay cuento. con su eficacia. Desarrollo: Parte decisiva para entender el valor del relato y percibir sus fundamentos. Es decir. encarnadas en cada uno. Entonces los grados de tensión llegan a su nivel más alto y el lector se encuentra 60 . pero el problema que llevará hasta ella a los personajes deberá relatarse con tal impulso. etcétera. Una vez presentado el conflicto. Porque entonces nos encontraremos ya ante el punto climático del relato. el narrador se verá en la necesidad de sustentar y desarrollar frente al lector los indicios estructurales de esa problemática: cuándo y cómo mataron al padre del coronel. dos fuerzas dramáticas. no es necesario que nazca de asuntos terribles. El problema se encuentra contenido ya en el mismo hecho por narrar. la niña entrará confiada en la casa y nadie estará allí para salvarla. Esto no cancela que el texto pueda resultar una prosa poética. Caperucita creerá en los embustes del lobo. sólo cuando el lobo tenga los elementos necesarios y se disponga a devorarla habremos terminado de desarrollar la problemática del cuento. su abuelita será rendida. y no posee un conflicto. Las fuerzas encontradas caminarán. al momento aparecerán por lo menos dos personajes necesarios: el que desea ejercer la venganza y el que será objeto de ella. Si tenemos claro que el hecho es la venganza de un coronel que quiere redimir el asesinato de su padre. pues en ella se preparan los elementos que darán pie a la resolución del conflicto. si tiene unidad de efecto. cómo se encontraron vengador y objeto de la venganza. el desarrollo del problema suele ocupar la mayor parte del cuento y en su interior ocurre el mayor número de peripecias.

Lo conduce hasta las cavas y lo encierra en un lugar mal ventilado. en la que el primero decide matar a Fortunato porque le es insoportable su forma de ser. el clímax merece un apartado especial. aunque formule varias hipótesis. necesita ser congruente con la estructura del cuerpo de la narración. vino difícil de conseguir en época de carnaval. que es la crucifixión. Montesor engaña a este personaje haciéndole creer que posee una barrica de amontillado. la escena culminante o culmen. pues al llegar aquí el lector puede imaginar múltiples conclusiones. una escapatoria. reservada para el final. una conquista. Durante años se hicieron películas para que dos personas se pudieran besar al final de la cinta. cualquier cuento se encuentra regido por un culmen.desconcertado pues. una venganza. por ejemplo. Decía John Donne que la historia universal había sido hecha como una escenografía del incidente más importante de la historia. En el clímax estamos todavía en la parte oscura del cuento. sino de un punto culminante de breve duración. Muchas escenas se escriben a favor de una sola escena: aquella que contiene el clímax. Cuando los besos empezaron a gastarse. última carta que el narrador jugará en su favor. sin saber que va a encontrarse todavía con otra más. donde confluyen las líneas de distracción y la línea dramática definitoria. Poe relata la venganza de Montesor sobre Fortunato. Una sustancia dura como el hierro fue concebida por la mente de Dios con el único fin de dar fuerza a los clavos. un fusilamiento. la sangre había recibido su color encarnado para hacer más profunda la pasión. La escena culminante sucede cuando Montesor 61 . el lector ha acumulado ya mucha información sobre el conflicto en el que se basa el relato. más tenso. En este punto. es decir. fue necesario reemplazarlos con el acto sexual completo como escena culminante. Es el momento cumbre. aún no imagina el final de la historia. la más delicada y palpitante. Pero hay también cúlmenes de otro tipo que funcionan recreando situaciones límite: una captura. En "El tonel de amontillado". distinta. De la misma manera. El clímax un momento aparte. El final no ha de ser falso ni gratuito. A pesar de que no se trata de un tiempo. pero desconoce aún la línea dramática definitoria. ligado a los indicios.

obra tejida de manera que el amor se vea consumado por encima de la voluntad de los demás y de la vida misma. Al comenzar a escribir un cuento. entonces. a pesar de que desde el principio se conoce el trágico destino de Santiago y a lo largo del libro se menciona innumerables veces. Desenlace o final. hasta que sobreviene una inundación.arroja una antorcha dentro del sitio donde ha quedado atrapado Fortunato. Casi cualquier cuento criminológico planea su estructura en función de la última escena. la escena culminante empieza a caminar en dirección de las cualidades que asemejan al agua con la luz. base de la construcción. En Crónica de una muerte anunciada. En Romeo y Julieta. Poe decía que todo cuento debía escribirse pensando en que los últimos párrafos ordenarían las vicisitudes de la historia. la señal en la frente de Caín y el consecuente destierro. sólo se recrea el homicidio narrativamente en el momento culminante del relato. generando una inundación imposible pero poética y efectiva para la resolución de la imagen inicial. la unión se logra cuando ambos tienen que matarse: él envenenándose y ella atravesándose el corazón. el fuego acaba con el poco oxígeno que le queda y éste muere asfixiado. como ocurre en la novela negra: ambos géneros giran en torno al culmen del homicidio. Un día escuchó que la luz es como el agua y a partir de esa frase hizo una historia: unos niños rompen un foco que empieza a derramar luz. Como el punto de partida es la imagen de dos elementos que metafóricamente "fluyen". a veces se tiene la escena culminante. como en el caso de Gabriel García Márquez. sin una debilidad. el arte consiste. "Comenzar bien un cuento y llevarlo hacia su final sin otra digresión. En el desenlace hay que desatar el conflicto con claridad plantear una resolución. en la forma de obtener ese culmen. a quien una comparación seductora lo puede llevar a escribir un cuento. El episodio de Caín y Abel nos podría hacer pensar que en su historia el homicidio es la escena culminante. Hay escritores muy intuitivos que trabajan a partir de una imagen y no de un culmen. sin un desvío: he ahí en 62 . pero no es así: el elemento realmente cumbre es el castigo.

Así sucede con los cuentos de Raymond Carver. donde el último párrafo. Valor similar al del final abierto. 63 . determinante. Hay varios tipos de final. El más común es el natural. Por lo general. entonces sobreviene un final ligero... que está ligado al argumento y que. el cuentista ofrece un final que rebasa todas las expectativas que el lector fue contemplando hasta el momento del clímax. con apenas algunos elementos anecdóticos para reconstruir. Algo la empujaba. lo hará bajo su propio riesgo. que suelen terminar casi imperceptiblemente. si bien no es esperado por el lector. pues significa que el cuentista usó al menos cinco líneas de distracción. en este final abierto se presentan al lector no más de cuatro o cinco expectativas como posibles soluciones. Seis posibilidades implican ya una gran maestría. tampoco alcanza a ser sorpresivo. por lo tanto. Esto se sale de la estructura creada para el cuento y se trabaja más por acumulación de motivos dramáticos. decía. También podemos optar por un final sorpresivo. sin realmente describir lo que pasa. sin alcance. El final ambiguo se coloca entre dos extremos y. casi diluido. Sólo que en este caso el lector tiene pistas más claras. Si en su impresión el lector decide concluir la historia con un final concreto. que se basa en sobreentendidos. con un rango de tensión de alrededor de 8. como el cuento se maneja sobre un hecho narrado solamente. el suelo estaba lejos. Juan Bosch. consecuente. el cuento no alcanza a tener dramáticamente más de cinco soluciones. inesperado. con todo y distractores. es más bien lógico. Pienso en el cuento "La vida no es muy seria en sus cosas" de Juan Rulfo. plantea dos alternativas de solución sobre las que el lector tendrá que elegir. con justa razón. Debajo de ella.3. Hay otro recurso que no es un final propiamente dicho. Aquí. pero que está cobrando fuerza. como recomienda Juan Bosch. sugerencias que le ayudan a definirlo: basta una frase clave para que el lector entienda lo que pasó. Un efecto semejante sucede con el final flotante. que deja al lector con los datos mínimos necesarios para crear una impresión emotiva.pocas palabras el núcleo de la técnica del cuento". hasta el punto en que la información ya es suficiente. Consiste en desarrollar el hecho narrado. evoca la presencia de una muerte no dicha pero sugerida con fineza: "Bajó muy hondo.

muere hundido en el fango movedizo con su hermoso caballo. en el que se relata la muerte del general villista Rodolfo Fierro. ni el narrador. en el final detonante el cuentista se desahoga por completo. un hombre ambicioso que. le presta importancia. con tal de no perder su oro. porque evidencia la intensa soledad en la que vive el personaje. Muñoz. Pero cuando el autor puntualiza que nadie sintió pena por el hombre. caballo y hombre" de Rafael F. como si quisiera cerrar la historia con un grito catártico. Hasta aquí podríamos pensar en una conclusión flotante: el hombre muere y nadie. sin dejar la menor duda sobre los acontecimientos. 64 . explosivo.En cambio. el final se vuelve detonante. Así pasa en cuentos como el de "Oro. como el grito que resquebraja un gran silencio.

el narrador juega con diferentes planos temporales y espaciales. La mayoría de los cuentos de Doce cuentos peregrinos de García Márquez tienen esta forma temporal. da más información sobre el conflicto. Salinger en "Un día perfecto para el pez banana". avanza hacía un clímax donde debe haber varias líneas de resolución. en la que va desentrañando el conflicto del principio. A esta técnica. Aunque existen múltiples formas de manejar el discurso temporal. en una alberca y la playa. En la vuelta al pasado remoto. Estos planos estructurales se van contraponiendo o complementando según la intención del narrador. el cuentista dará indicios sobre el conflicto. El cuento que inicia cuando el conflicto dramático está desarrollado genera una especie de presente capaz de crearle expectativas al lector.Los imprescindibles para un buen esqueleto El tiempo y los verbos El cuento se sustenta y transcurre en el tiempo. Así lo hace J. donde primero narra toda una serie de escenas. Estos movimientos temporales generan una especie de Línea Argumental del Tiempo (LAT). evita el párrafo de transición y pasa a la siguiente serie de escenas. anterior. hace mucho tiempo rezan los cuentos de nuestra infancia. Cuando son acontecimientos que están muy próximos al presente. con lo cual el autor regresa al pasado remoto o al inmediato para irlo revelando poco a poco. y luego repite el procedimiento. julio Cortázar le llamaba acumulación. y culmina con un final específico. Cada plano incrementa la Línea de Tensión (LT). Véase la gráfica al final de esta sección. De esta manera. dentro de un cuarto de hotel. y el autor los utilizará como mejor convenga (hechos que pudieron haber sucedido en la tarde o el día anterior). D. A partir de él hace una vuelta temporal hacia el pasado. actualmente se prefiere comenzar el cuento con el conflicto desarrollado. y después regresa al presente. y pueden usarse para evidenciar diferentes 65 . formada por las directrices de ida y vuelta del pasado al presente y viceversa (véanse gráficas al final de esta sección). Le llamo pasado remoto porque en muchas ocasiones el conflicto se instala en un tiempo distante. al momento en el que se narra el cuento: "Había una vez. se le puede distinguir como pasado inmediato.

En el cuento lineal los vectores de distracción deben ser muy fuertes para que el conflicto no anuncie con anticipación el final. Y si también se trata de un narrador personaje. Distinguir los periodos temporales significa darse cuenta de como el narrador hace la vuelta temporal. el narrador del cuento se transforma en una especie de cronista de fútbol porque abandona la posición de quien rememora un hecho y asume la de testigo presente. el lector podría decir: o vives tu historia o me la cuentas. en un relato lineal es más difícil la ocultación del hecho por narrar porque el inicio no presenta el conflicto desarrollado. En cambio. los periodos pasados son muy breves. Crear relatos en presente requiere de más habilidad del narrador para evitar que el lector discuta u opine sobra las acciones que están pasando en su presente. Además. en tanto se va a leer algo que ya sucedió. Conjugaciones El tiempo verbal más conveniente para narrar un cuento es el pretérito o pasado. como Cortázar. en los cuentos no lineales el escritor tiene más posibilidades de ocultamiento y juego de distractores. En otros narradores. pues desde las primeras acciones el lector se encuentra con un conflicto que no comprende y desea desenmascarar. pasado remoto y pasado inmediato. El lector no tiene que distraerse en la coherencia del presente: 66 . Este tipo de cuento está más cercano a los relatos orales. La redacción en presente genera problemas de construcción y obliga a reforzar la verosimilitud. pues tiene la misma estructura de los primeros cuentos tradicionales. La mayoría de los mejores cuentos están escritos en la congregación del pasado. Sin embargo. Hay cuentos lineales que se pueden sostener mientras el escritor tenga la habilidad suficiente para ir construyendo distractores. pero en cada regreso al presente adiciona un distractor. En todo cuento hay una combinación de lapsos de presente. como en el mencionado Doce cuentos peregrinos los periodos temporales del presente son muy breves y la estancia en el pasado muy larga.ambientes sociales.

67 .

Ésta es la que permite mayor movilidad al narrador. Después de una temporada de práctica en primera persona del singular. en lugar de escribir: "subiste al camión y tomaste asiento". en cambio. y el lector asume como un hecho consumado lo que a futuro se plantea. Los te y tu suenan mucho y el narrador tiene que buscar la forma de atenuar su resonancia. o puede acercar al autor de tal forma que llegue a conocer todo acerca de los personajes. El narrador es la guía del lector. Los narradores más usuales son los de la tercera y la primera persona. La narración en primera persona es muy frecuente en los cuentos de escritores que se inician. no se escuchará su conversación. porque a través de ésta se puede expresar experiencias personales. porque tiene una voz interactiva. resuelve este problema sonoro utilizando verbos en futuro. La tercera persona también puede usarse a través de la visión de algún personaje. por medio de una conjugación verbal en pretérito. pero ello se debe a que está referido dramáticamente a un pasado remoto ocurrido en el tiempo en el que sucedió el conflicto. la tercera persona tiene la ventaja de poder verlos y oírlos aun dentro de habitaciones. la Beatriz que conduce a su Dante por los misteriosos caminos de un relato. La primera persona restringe porque se reduce solamente a lo que ve o imagina el personaje que narra la historia. lo que da la impresión de que ocurre en primera 68 . sólo es un artificio creado para desentrañar el conflicto en él. en Aura. La tercera persona se puede relatar desde una distancia lejana al hecho narrado y llevar hasta un relato objetivo. Y si dos de los personajes se encuentran en una habitación hermética. El presente. ya que su voz y su punto de vista son los responsables de organizar el discurso. La persona narrativa de mayor dificultad es la segunda.Este tiempo de la conjugación verbal no tiene nada que ver con la temporalidad dramática del texto de la historia. Carlos Fuentes. es importante intentar el manejo de la tercera persona. El narrador La elección del narrador es fundamental. por eso se puede decir que el cuento comienza en un tiempo presente construido. escribió: "subirás al camión y tomarás asiento". en cambio.

El personaje grupo por lo regular no diferencia a ninguno de sus individuos: aparece colectivamente. para potenciar su capacidad narrativa. En esta perspectiva. los figurantes: están presentes pero casi no hacen nada. Un cuentista puede jerarquizar la inclusión de cada uno de los personajes. subir a los secundarios y llegar hasta el protagonista.persona. No conocemos su 69 . Los personajes principales son los que participan en la construcción de líneas de distracción y están ligados a la línea dramática definitoria. puede tomar las posiciones del protagonista o del antagonista cuando el cuento es narrado desde la primera persona del plural. Los secundarios y los incidentales son personajes que están más distantes del conflicto. Sin embargo. como en el teatro. por ejemplo. El cuentista suele utilizar los tres niveles. aparece un elevadorista que solamente es mencionado así: "el elevadorista paró en el piso tres". Protagonistas y personajes grupo se unifican en torno a un mismo plan de acción. como sería el caso de la gente en una cafetería o en una marcha. Él es quien hace cumplir la premisa. Una mecánica que recomiendo para ubicar la jerarquía de los personajes consiste en empezar precisamente por los incidentales. El personaje clave dispara una acción importante dentro del texto y hace confirmaciones de verosimilitud que son claves en el relato. El secundario puede formar parte del grupo de personajes de una línea de distracción o de la línea dramática definitoria. la voz narrativa logra tener tres posiciones frente al hecho narrado: sabe más que los personajes. sin ser contundente. Son. y su importancia es menor para crear la tensión. Si no hay antagonista no podrá generarse el conflicto. sabe igual que ellos o sabe menos. en cambio. Esta es una buena opción para los cuentos en primera persona en los que por alguna razón el diálogo se atora. el antagonista se opone a la realización del mismo. Los personajes El protagonista es el personaje sobre el que recaen las líneas de distracción y la línea dramática definitoria. mientras que el personaje incidental no tiene ningún vínculo para crear o impulsar la tensión ni la dramatización. En el cuento de Salinger "Un día perfecto para el pez banana". el hecho narrado.

persona dramática o dramatis personae. la cual afecta sus facultades mentales hasta destruirlo. la mujer alta de ojos cafés. es una de las categorías intuitivas de la historia o hecho narrado. ocupan el espacio destinado originalmente al príncipe. diseñó unas esferas de acción específicas para analizar el cuento folclórico. un excombatiente de la Segunda Guerra Mundial. a veces con resaltar un aspecto físico es suficiente: el hombre de pelo hirsuto. de las que manan acciones susceptibles de transformar sus funciones originales y llegar a la condición de héroe. En suma. no es un personaje. en varias ocasiones. y como su nombre lo indica. VIadimir Propp. el héroe es el responsable de la hazaña. cumplió a la perfección el papel para el que fue requerido: abrir la puerta del elevador. los demás personajes. patiño. Por eso hay una infinidad de relatos tradicionales en los que el rey. el personaje constituye una noción en la que residen las esencias psicológicas. la anciana de ojos grises. Para Propp. pero no importa.rostro. la princesa. En el mismo cuento el protagonista. pero sus aportaciones. ni sus movimientos. sino que es preciso describirlos con brevedad. crítico y estudioso del cuento tradicional. Lo que proporciona es un objeto mágico o maravilloso sin el cual es imposible realizar la 70 . tiene como antagonista a la guerra misma. a pesar de la especificidad de su objeto de estudio. quien tiene una línea de acción subsidiaria pero afín a la suya. Así como el microcosmos se cifra en el hombre. etcétera. el personaje. nos permiten analogarlas y aprovecharlas para observar cualquier relato. paje. etcétera. A veces marcha muy cerca de él y se convierte así en escudero. que en un cuento contemporáneo tendría el peso del hecho por narrar. tomando un poco el papel que representarían los personajes grupo que se sitúan a favor del protagonista. sino una entidad abstracta. criado. En todo cuento folclórico hay un donador. es un personaje que da. el villano u otros personajes. Por otro lado. que entrega. Para que el lector pueda ver los movimientos de los personajes centrales no basta con ponerles nombres. suelen alinearse con la perspectiva del protagonista o con la del antagonista y actúan de acuerdo con esa posición. y junto a él va el aliado. del nivel que sean. El antagonista.

correlato del protagonista de los cuentos contemporáneos. amigos o compinches. Algunos de estos objetos llegan a tener nombres propios y terminan por completar la configuración del héroe. Ya no se trata de un objeto mágico. entre muchos otros. El mandatario o padre del príncipe tiene la misión. Los falsos villanos no son falsos porque a la postre resulten héroes. En el cuento folclórico a menudo el villano termina lleno de estigmas debido a un manejo maniqueo de la historia. de encomendar. por otro lado. Si tomamos en cuenta que todo relato lleva implícita o explícitamente dos líneas de acción que chocan. 71 .hazaña. más bien. lámparas maravillosas. que no llegan ni siquiera a intentar el sabotaje del núcleo de la hazaña. rectifica estrategias. tienen la función de oponerse a la línea de acción preponderante. en otras ocasiones se combina con el donador y proporciona los instrumentos de trabajo y la infraestructura de la hazaña. Muchas veces sólo la describe. El donador. En el cuento moderno. los antihéroes que ahora correlacionamos con la imparcialidad de la retórica clásica con los antagonistas. vellocinos de metales prodigiosos. alfombras voladoras. Es consultado en momentos difíciles. que llegó a cortarle los tendones al padre Zeus. pistolas infalibles. espadas reconstruidas. más que un cúmulo de atributos. este elemento se ha transformado y hasta ha desaparecido en la mayoría de los casos. procedente de los mundos sobrenaturales en los que recoge las prodigiosas herramientas que regala. Los villanos. resulta muy natural que el villano o antagonista tenga también no sólo a su aliado y a su propio donador ±a veces el mismísimo diablo±. ahora. porque son villanos deficientes. que llegan a hacer las veces de falsos villanos. sino. patrocinar o promover la hazaña. es un personaje extraño. Los escritores. que provoca que el reverso de la hazaña sea la fechoría. El villano mayor en la mitología griega es el dragón Tifón. porque es el medio más inmediato para la resolución de los conflictos. crean nuevas y múltiples salidas para plantear soluciones. Los objetos mágicos son incontables y célebres a lo largo de la literatura: varitas mágicas. en este caso. sino también a su propia princesa y hasta a algunos hermanos.

de Fuentes. La princesa se transforma en heroína. para que aparezca en concreto es preciso que esté ocupado. en coprotagonista. Estos ambientes adquieren una función narrativa cuando se convierten en atmósferas. su falsedad no estriba precisamente en que se trate de un villano: basta con que sea incapaz de realizar la hazaña. En la literatura moderna hay un desplazamiento del rol del recipendario hacia otros de mayor actividad. por qué no.gobierna la acción desde fuera de la cancha y evoca los tiempos en los que él era héroe. Los gigantes derrotados tienen que presentarse a su servicio. El falso héroe también es categoría de Propp. lo que se le atribuye a los personajes femeninos es más bien la pasión. el cuento folclórico habla de un mundo en el que la acción no es prerrogativa de la mujer. el gran tesoro está destinado a incrementar su ajuar. La categoría del falso héroe permite hacer catálisis aceleratorias o retardatarias de la narración. el pájaro que habla debe entretenerla en sus ratos de ocio. Desde luego. un iluminado y modesto restaurante pueblerino de los Estados Unidos. que decir que el príncipe acometió la empresa después de que fallaron sus once hermanos. incluso ahora es posible que el hombre sea el beneficiario de las ganancias derivadas de una hazaña realizada. bien por falta de valor. El falso héroe permite retardar la acción: no es lo mismo que el príncipe consiga el éxito de la hazaña a contar. Si la casa de Aura fuera iluminada y 72 . Puede ser una terminal de ferrocarriles solitaria y desértica como la de "El guardagujas" de Arreola. fuerza y determinación. Y un espacio ocupado es un ambiente con determinadas características. La princesa es la recipendaria de la hazaña: los beneficios del trabajo del héroe son para ella. En el cuento folclórico los hermanos mayores del príncipe suelen errar en el logro del prodigio. por una mujer. como el de "Los asesinos" de Hemingway o una vieja casa oscura como la de Aura. bien por exceso de ambición o por falta de virtudes. El ambiente y las atmósferas Al lugar de los acontecimientos narrativos no puede llamársele simplemente "espacio" porque éste es una abstracción.

colores. contundentes. luz y sombra. la atmósfera es el ambiente concreto donde suceden las acciones del cuento: jardín. El cantinero está sereno y parece que el tedio lo inunda todo.moderna no tendría la atmósfera apropiada para el misterio. objetos. habitantes. directos. ni para que la sustancia de la joven Aura dé vida a su tía anciana. pero muestra varios de los elementos que ocuparán la atmósfera total del cuento. del hecho por narrar y el tipo de tensión dramática que el cuento plantea. Estos elementos se utilizan dependiendo. También puede ocurrir lo contrario. con poca luz. Las atmósferas. olores. ello distanciaría al lector. En un restaurante lujoso y custodiado. Los diálogos No es necesario que sean breves. el ambiente se presenta con rapidez y precisión. deben ser descritas rápidamente." Con sólo dos frases Onetti entrega varios datos de la atmósfera: en la cantina no hay gente. y está compuesta por sonidos. La descripción de paisajes. En este sentido. Otro tipo de estación de ferrocarril alejaría la soledad del guardagujas. lo que sí es imprescindible es que sean concisos. Aquí. es decir que no haya diálogo alguno. como en algunos de Anton Chéjov o como en el mismo "Un día perfecto para el pez banana" de Salinger. texturas. que sugiere la hora del día.. personas. Recuerdo una descripción de Juan Carlos Onetti en la que un hombre entra en pleno mediodía a un bar y lo describe así: "Al fondo del salón se encontraba el barman limpiando un vaso. En una época se 73 . en general.. Hay cuentos en los que predominan los diálogos. recámara. la brujería. La descripción de ambientes y atmósferas no puede ser gratuita. calle. En la débil penumbra se escuchaba apenas el vuelo de una mosca. atuendos. como otras funciones narrativas. Una atmósfera bien elaborada contribuye a hacer más eficaz la historia. debe estar de acuerdo con la línea dramática. con los elementos mínimos acordes con la escena y quedar instaladas de inmediato en la imaginación del lector. los asesinos se verían ridículos. y esto no altera la estructura del género. es un lugar silencioso.

recurrió al diálogo como recurso para iniciar un cuento. sino que simplemente cumplen con favorecer la comunicación. Pero hay diálogos que no están enraizados en la acción. Se usaban dos o tres frases agudas que jalaban el interés del lector. El diálogo debe utilizarse como un elemento incorporado a la narrativa sólo cuando sea necesario. 74 . El diálogo que refiere hechos. Como la narración y la descripción. el que brinda consejo sobre una determinación tomada y muchos otros. logran fusionarse con la acción. Ni más ni menos. el que hace peticiones. el imperativo. el diálogo es recurso expresivo.

Gabriel García Márquez usa la técnica de las escaletas (o escaleras). por qué razón estaba molesta la tarde del Jueves de Corpus. que consiste en establecer la secuencia de las principales acciones del relato para que el cuento o novela fraguada tenga una estructura firme y no se desvirtúe con largas descripciones. se procura un subtema y se trabaja cada vez con más y más concreción. la muerte. Una vez elegido uno. Se puede comparar el procedimiento con el de los bocetos. El proyecto central aquí es la venganza del hombre traicionado. el contraproyecto. Ejemplifiquemos estos primeros pasos.Las escaletas. Podemos enriquecerla contraponiendo al proyecto inicial otro nuevo en sentido inverso. El lector de cuentos no sólo quiere una historia de amor. se puede elaborar una primera escaleta: 1. Vislumbradas ya algunas de las acciones que dirigirán el cuento. Es conveniente recordar que los cuatro eternos temas literarios son la vida. al integrar otros elementos del cuento como los distractores. luego escogemos como subtema la traición. Él se da cuenta 3. De esta escaleta surgen nuevas acciones que aparecerán en un ejercicio posterior más preciso. el pintor traza las líneas generales del dibujo. Ella lo traiciona 2. a qué olía. lo acotamos más determinando que la historia de amor traicionado se llevará a cabo con personajes adolescentes y terminará en la muerte de alguno de ellos. El primer paso para hacer una escaleta es determinar el tema de la narración. Planea una venganza y 4. divagaciones u otros recursos que distraen del verdadero objetivo de la narrativa: contar un suceso. Primero decidimos un tema: el amor. Antes de poner el detalle. la mata. un buen ejercicio Para la elaboración de sus cuentos y novelas. el amor y la guerra. 75 . pues el cuento se alimenta delo muy específico y el detalle. Esto le permite ajustar las proporciones de las figuras en el plano y le evita trabajar en vano los detalles de un cuadro desequilibrado. también desea saber cómo se llamaba la chica. posteriormente.

pues el incidente es tan simple que no parece tener más consecuencias que un poco de tiempo perdido: el tren parte en sentido contrario y el pasajero perezoso puede bajarse en cuanto despierte. el amante se entera de las intenciones del traicionado y 5. hay que poner en juego la imaginación. siempre podemos recurrir a una experiencia concreta o a una imagen efectiva. Para generarlo. el amante lo castiga. se queda estacionado dentro de los túneles. Éstas son nuestras primeras dos decisiones. pero en sentido contrario. se necesita imaginar dificultades que le impidan al personaje conseguir lo que desea: en este caso llegar a la estación de su destino. Para elaborar la escaleta de un hecho como éste y transformarla después en un cuento. La anécdota para este ejercicio es simple: una persona se queda dormida en el metro. El traicionado la mata y 7. Él se da cuenta 3. Si imaginar una escaleta a partir de un tema que caminará cada vez más hacia lo específico resulta difícil. Lo que está faltando en esta anécdota es el elemento fundamental del cuento: el conflicto. al llegar a la estación terminal recorre el cambio de vía junto con el tren sin darse cuenta. Planea una venganza. y al despertar nota que se dirige a la estación a la que deseaba llegar. 4. un hombre. trata de impedirlas sin éxito. Ella lo traiciona 2. 6. Al integrar este nuevo elemento. Podemos imaginar que en vez de que el tren cambie de vías. Surge ya la escaleta: 76 . Hagamos una escaleta de este tipo basada en un hecho cotidiano. Hagamos una tercera: el personaje central será una mujer y la persona con quien se quedó atrapada. procurará impedir la muerte de la heroína y podría surgir del tercer personaje involucrado en el triángulo: el amante protector.entonces. la escaleta crece con tres escalones más y queda como sigue: 1. Este suceso cambiaría por completo si dentro del mismo vagón otra persona se ha quedado dormida también.

1. Ella despierta encerrada en el vagón detenido en un túnel; la luz está apagada. 2. Al caminar a lo largo del vagón se da cuenta de que en el otro extremo hay alguien profundamente dormido. 3. Lo despierta, y los personajes se conocen. En un primer análisis, nuestros personajes están perdidos, fuera de su espacio natural y con una perspectiva de relacionarse. Estar atrapados es el problema medular, pero puede empeorar, por ejemplo, con una explosión. Incorporar este incidente haría más cuentístico el asunto: las situaciones límite, a pesar de todos los avances en las técnicas narrativas, siguen siendo un ingrediente decisivo en muchísimos cuentos. La explosión a la que vamos a someter a nuestros personajes puede lastimar a alguno de los dos y este hecho magnificaría la importancia de la relación entre ellos. No es lo mismo decir ³me quedé encerrado en fulanito en el metro´ que ³estuve encerrado con fulanito en una explosión en el metro´. Si alguno de los dos resulta lastimado, sería más cuentístico pensar que es el hombre quien sufre el accidente y no la mujer, porque así la acción se vuelve singular: lo común es que el príncipe salve a la princesa, y no viceversa. De todas formas, nuestra protagonista tiene la opción de ayudarlo o de abandonarlo a su suerte. Lo humano sería que lo ayudara y, como esta expectativa es en sí misma extraña en una ciudad donde la población apenas tiene tiempo y ánimo de ocuparse de los demás, podemos incrementar las dificultades de salvación creando circunstancias conflictivas en la caracterización del propio personaje en peligro: puede tratarse de un hombre obeso o muy fornido, o simplemente de un hombre orgulloso que no acepta la ayuda de una mujer. El accidente tiene que ocurrir de tal manera que los pasajeros se enfrenten a la disyuntiva de permanecer en el vagón o buscar una salida. Preferiríamos que lo abandonaran, porque estamos en el inicio de nuestra escaleta y todavía han sucedido muy pocas cosas; también porque el túnel húmedo, oscuro, peligroso, ofrece más posibilidades de dinamismo que el estrecho espacio del vagón. Después de estas 77

decisiones, la escaleta aparecería, como diría Cervantes, de esta guisa: 1. Ella despierta encerrada en el vagón detenido en un túnel; la luz está apagada. 2. Al caminar a lo largo del vagón se da cuenta de que en el otro extremo hay alguien profundamente dormido. 3. Lo despierta y se conocen 4. Ocurre una explosión. 5. Él sale lastimado en un brazo y una pierna. 6. Tienen dificultad para respirar, se ven obligados a abandonar el vagón. 7. A pesar de las negativas de él, ella lo toma entre sus brazos, lo carga y abandona el vagón. Antes de analizar esta nueva escaleta, es necesario subrayar que las decisiones tomadas han cancelado unas posibilidades y abierto otras nuevas. Al decidir que salen, la permanencia de los personajes dentro del vagón queda anulada, pero se abre la oportunidad de involucrarlos en múltiples peligros. El escritor de cuentos debe considerar este juego de decisiones; al construir su escaleta debe ir eliminando posibilidades canceladas de modo que el proyecto avance o retroceda, crezca o se aproxime al final. Hasta donde quedó la primera escaleta, teníamos un cuento de atrapados, pero con los nuevos incidentes expresados en la segunda, el relato se ha convertido en un cuento de salvación. El proyecto visible de este conjunto de acciones es salvar la vida del personaje lastimado y de nuestra protagonista. A este proyecto puede no contraponerse nada, y entonces contaríamos simplemente que caminaron hasta la estación más próxima, en donde fueron ayudados. La virtualidad de un contraproyecto puede aportar muchas acciones y enriquecer la historia con un factor de diversión: la lucha. Observaríamos entonces un proceso en el que entra en acción la disyuntiva de salvarlo o dejarlo morir, por ejemplo. Algunas ideas para el contraproyecto podrían ser: que ella tropiece y se lastime, que 78

haya un derrumbe, que él abuse de su condición de lastimado, que tomen una desviación equivocada o que los arrolle otro tren. Conforme avanza la creación de escaletas, es conveniente ir revisando si la estructura en desarrollo es armónica y congruente, es decir, si las fuerzas del relato están actuando de forma equilibrada y sus elementos son verosímiles. Cuando estos dos aspectos no se ofrecen en el texto, al lector le parece una historia ³muy jalada de los pelos´. Analizar una escaleta hizo patente lo ³improbable´ de una explosión cuando el tren está estacionado en la parada terminal, ya que generalmente las explosiones sobrevienen cuando los vagones están en movimiento. En nuestra escaleta, lo propio sería que también sucediera así. Se necesita entonces realizar este cambio y ajustar el proyecto a la nueva determinación: 1. En un vagón del metro viajaba nuestra heroína. 2. Ocurre una explosión 3. El vagón queda detenido a mitad del túnel 4. Los pasajeros se bajan porque la atmósfera es irrespirable. 5. Caminan a lo largo del túnel, ella se rezaga porque está levemente lastimada 6. Se da cuenta de que algunos metros atrás ha caído al piso un hombre al que nadie ayuda. Todos van con el único interés de salvarse a sí mismos. 7. Ella regresa a ayudarlo y aunque él se resiste, toma al herido entre sus brazos y emprende el camino hacia la salida. Como se puede ver, decidir que la explosión ocurra cuando el tren está en movimiento exige otros cambios: que los personajes centrales no estén solos (es poco probable un vagón del metro con sólo dos pasajeros) y que ella se lastime un poco también (motivo para rezagarse y darse cuenta del sufrimiento del otro). Como todavía no se elige el final, aún no se determina el carácter general del cuento. Si decidimos que sea de aventuras, la protagonista tendrá que llevar al herido a la estación más próxima y convertirse en heroína. Pero si queremos una tragedia, ella, en su intento de salvar al herido, tendrá que morir y llevar consigo una culpa, requisito 79

lo cual implicaría una previa recapitulación de su vida insatisfactoria. hay que inventarle un exceso a la historia. O quedarse con la escaleta que acabamos de desarrollar aquí. pero el escritor no hace ³un cuento más´ porque para eso están las abuelas. como la vida misma. mejor. como suponer que el personaje salvado hizo o tenía en mente algo malo antes de abordar el vagón: fugarse de casa y abandonar a sus hijos. Cuanto más concreta. Lo que empieza como el boceto de un cuento puede dar lugar a una novela. 80 . Las escaletas pueden. Una vez elegido el final deseado se procede a terminar la escaleta. Si optamos por la tragedia. con algo distinto al resto de los cuentos conocidos. llena de fracasos y metas no realizadas. para ello la protagonista podría morir en el momento de la explosión y el acto noble de salvar al otro sería su oportunidad para redimirse en el más allá. crecer indefinidamente.indispensable para la catarsis final. Hasta el momento hemos hecho una historia convencional. Nadie va a denunciar el plagio. El escritor es un artista que problematiza el género mismo cada vez que hace una pieza original. un descanso inmediato. Si los escritores fabricaran sillas en lugar de textos. Se puede optar también por un cuento que desemboque en una experiencia sobrenatural. asaltar gente en el metro o suicidarse. dejarse llevar por los antojos. pues de una obra artística no se espera. Hay que cortar o prolongar hasta donde el cuento lo pida. sino la audacia suficiente para renovarnos una y otra vez con su lectura el asombro de estar vivos. sentarse en ellas supondría un gran riesgo. Posteriormente se escribe un primer desarrollo en el que ya se puede plantear correcciones. Ante la escaleta hay que sentir una absoluta libertad. como de la silla.

que ignoran la tristeza de la madurez. el___________ invierno de siete meses. todas las plantas quedan cubiertas de sal. ARREOLA Reducir a la mitad Reescribir el siguiente texto reduciéndolo a la mitad: "±Quien no ha pasado alguna vez por el monasterio de San Sabás. Cuando sopla el viento del desierto." LEOPOLDO LUGONES 81 . El ocaso y la aurora se confunden en una sola tristeza. despierta sobresaltado con la belleza _________ de la primavera. sepultado bajo el musgo." J. Olor___________. pero ya a mediados de septiembre. sólo turbada de tarde en tarde por el paso de algunos nómadas que trasladan sus rebaños. llueve arena impalpable. diga que no conoce la desolación. Y el estío perfumado de miel cede a los aromas del otoño. En toda aquella comarca no hay más que una palmera cuya copa sobrepasa los muros del monasterio. Os conduciré en espíritu hacia una comarca _______. Una soledad infinita. un vapor de selva enmohecida nos envuelve. como el de un árbol viejo y caído.J. Un aroma de nenúnfares. que parece el alma de Lituania. Al pasar un letargo de siete meses__________. la tierra de Yaguelón. este renuevo ___________ y sin verano reclama otra vez. _________. por entre bosquecillos de terebintos y manzanos de Sodoma. ______.Otros ejercicios Adjetivar Completar el siguiente texto exclusivamente con adjetivos: "Venid. la Lituania de Yedimán. Sólo aquellos que deben expiar grandes crímenes arrostran semejantes soledades. Imaginaos un antiquísimo edificio situado sobre el Jordán. Es Liétuva. cuando el viento es del lago. ______. un silencio colosal que parece bajar de las montañas cuya eminencia amuralla el horizonte. en el graznido de los cuervos. Emprendamos el vuelo sobre un país donde todas las cosas tienen el_______ color de los recuerdos. cuyas aguas saturadas de arena amarillenta se deslizan ya casi agotadas hacia el Mar Muerto. El cielo________ y_________ de la comarca pensativa que se abre ante nosotros tiene la_________ mirada de las razas___________.

y Él leerá cada una de las definiciones. y Un jugador buscará al azar una palabra en el diccionario que sea poco usual en el vocabulario cotidiano y la dice a los demás." NIKOLAI GARÍN Collage Armar un relato utilizando únicamente palabras y frases recortadas de diarios o revistas. cuidando que no se sepa cuál es la que él apuntó. sucutungu. debajo de la baranda. sólo sílabas. restopilador. hela aquí. la abrí y comencé a buscarla. sin alterar el orden del original: "No sé cuánto tiempo duró eso. mientras que quien eligió la palabra apunta la definición del diccionario (se sugiere que se utilicen hojas iguales). cañingo. Me acosté y dormí ¡veinte horas! Era ya de día cuando desperté. y Cada persona escribe una definición imaginaria del término dado.Expandir respetando el orden Ampliar el siguiente texto. ¿Habría caído a la calle? Pero no. Al recordar que había arrojado la rosa por la ventana. Definir las siguientes palabras con una o varias acepciones: ploresta. estopelo. Voy a recogerla para llevársela a Natalia. y Se entregan todas las hojas al jugador que tiene el diccionario. intercalando frases. Hacer el siguiente juego de palabras: y Este juego requiere por lo menos tres participantes. Conserva el mismo color. la misma frescura. antimordo. Diccionario imaginado a. Me sentía aniquilado. b. 82 . palabras e. como después de una marcha larga y penosa. incluso.

y Cada participante dirá cuál es la definición que cree es la correcta. dcnn in sind sic die am wenigsten prägnanten Gleider. que deberán aparecer en el orden y la conjugación dadas: caminar / observo / respiraba / recostarse / volaba pensé / desandar / alimentar / corre / baja / abrir callar / fingir / conservar despojarse / parecía recibir / extender / bebía soñando / caer Traducción imaginaria Traducir con la imaginación a manera de minicuento el siguiente texto alemán: Ein Awswahlprinzip fúr den Landeplatz ist seine Prädnanz. dab Artike1 nicht werden. So ist das syntakische Haupt einer Phrase prägnanter als ein Nichaupt. y Cada voto recaudado por las definiciones vale un punto para el que la escribió. Completar diálogo Llenar sólo los seis guiones de diálogo libres: a._________________________________________________ b. Als ein Beispiel beginne ich mit dem Versuch einer Erkläung der universallen hierarchisen Präferenz bzw. ________________________________________________ 83 . dab Arike1 meist cine haben über den Sprechakthinausweisen. y Gana el que recauda mayor número de puntos. sea porque eligió las definiciones correctas o escribió las definiciones más convenientes. Verbos dados Escribir un cuento utilizando solamente los siguientes verbos. Dazu kommt. y El diccionario se pasa a otra persona y se juega de la misma manera. In einer. También gana un punto quien haya votado por la correcta. Dies kann cine Teilerklärung däfur sein.

b. Demasiado proyectiles. Claro que es el procedimiento más corto. a. Cambiarle el punto de vista y titularlo. Cuando mucho. Pero una vez en la meta corrigen la desviación y se acoplan. Cuidando la boca y los ojos. y los que así se afrontaron son devueltos al punto de partida por un efecto de culata. avanzan en zig-zag. Reciclaje de sueños Escribir el último sueño en la memoria. con un límite máximo de 150 palabras cada una: "Dos puntos que se atraen._________________________________________________ b. ARREOLA 84 . Retorno nomás. ________________________________________________ a. en un cartucho sin pólvora. repasando el cañón. Versiones Escribir por lo menos tres versiones del siguiente texto. el otro finge no darse cuenta y pasa sin saludar. Ésta es su única certeza. Misteriosamente. Cuando Lino de ellos comete un error y provoca el encuentro._________________________________________________ b Nunca más. Pero hay quienes prefieren el infinito. su camino al revés los incrusta de nuevo. No pueden vivir separados. De vez en cuando." J. optan por el laberinto. y van a perderla buscándose. ¿El eterno ayer? b. y no carece de rectitud. una pareja se aparta de esta regla invariable. no tienen por qué elegir forzosamente la recta. Su propósito es francamente lineal. J. Tan brusco amor es un choque. ________________________________________________ a. Las gentes caen unas en brazos de otras sin detallar la aventura.a.

andaba de aquí para allá en una agitación continua. que tenían que ver los animales con las fornicaciones de los hombres. su acción fue el símbolo de la liberación universal. Cuarenta días habían transcurrido desde que. qué era lo que el Creador quería castigar.Cambiar el punto de vista del siguiente cuento de tercera a primera persona: Vicente Miguel Torga Aquella tarde. sólo su figura negra enjuta estaba inconforme con el procedimiento de Dios. perderse a lo largo de los confines del espacio. La conciencia en paro activo contra el poder que dividía a los seres elegidos y condenados. No obstante durante cuarenta días. Ni él mismo podría decir cómo había bajado desde el Líbano hacia el muelle de embarque. por fin había podido Superar el instinto de conservación y abrir las alas al encuentro de las inmensidades del mar. Pero desde el primer instante todos percibieron que en su espíritu no había paz. había durante tanto tiempo. lo vieron. valiente. 85 . mas crecía la rebeldía de Vicente. la débil carne lo mantuvo ahí. a la hora en que el cielo se mostraba más duro y siniestro. a pecho descubierto. los altos designios que determinaban aquel diluvio chocaban con un sentimiento profundo de irredimible repulsión. atravesar el primer muro de fuego con que Dios le quiso impedir la fuga. integrado a la leva de los escogidos. Con una indignación silenciosa. en el arca. Pero nadie dijo nada. Callado y hosco. La insólita partida fue presenciada por grandes y pequeños con un respeto callado y contenido. Y mientras mas inexorable se mostraba la prepotencia. se preguntaba con qué propósito los animales estaban metidos en la confusa cuestión de la torre de Babel. ni cómo después. Vicente abrió las alas y partió. Justos o injustos. como si aquel gran navío donde el Señor había preservado la vida fuera un ultraje a la creación. entrara en el arca. la ración cotidiana de las manos serviles de Noé. Pero había podido vencerse. En aquel momento. En semejante caos ±lobos y corderos hermanados en un mismo destino±. Pasmados y deslumbrados.

. En la luz parda del cielo hubo un eclipse momentáneo. ±Debe andar por ahí.. le temblaron las piernas y cayó al piso.. como tal. rápido. Oleadas de sudor frío inundaron las sienes del desgraciado. existía aquel sabor de rescate. indecisa. puso fin a la comedia.. la voz de Dios: ±Noé.. compadecido de la mísera pequeñez de aquella naturaleza.Pero aun así. el Señor había paralizado las conciencias y el instinto.... titubeante. ±Vicente huyó. a merced de la primera subversión. ¿dónde está mi siervo Vicente? Bípedos y cuadrúpedos quedaron petrificados. aprestó las armas de defensa. porque de inmediato la voz de Dios retumbó de nuevo en el cielo inmenso con una severidad estruendosa. la autoridad divina no podía continuar así. Y desde lo alto.Nada.. en lo más íntimo de todos.. El instante de perplejidad duró apenas un instante. De repente. penetrante como un rayo. una mortaja de silencio. Noé era hombre y. Sin embargo. ±¿¡Huyó!? ¿Cómo que huyó? ±Huyó. ¡Vicente! ¡Vicente! ¿¡Dónde está Vicente?!. ¿Nadie lo vio?.. ¡Búsquenlo! Ninguna respuesta. Por las manos de quien comandaba las furias. pesada. larga como un trueno. y reducía a una pura pasividad vegetativa el residuo de materia palpitante. Voló. Sin embargo.. un estremecimiento de incertidumbre. Sobre la cubierta arrasada de ilusiones descendió.. como que pasó. Nuevamente.. ±¡Vicente!. ¿dónde está mi siervo Vicente? 86 . ±¡Vicente! ¡Vicente! ¿En qué lugar se habrá metido? Hasta que alguien. La creación entera parecía muda. ±Noé.

. se dirigió hacia el sitio donde cuarenta días antes estaban los montes de Armenia. apresurada y firme ±ella que hasta allí había navegado indecisa y lenta. como ejemplo? ¿Qué iría a hacer? ¿Vicente habría resistido la furia del vendaval. los corazones se oprimían con un sentimiento de revuelta impotente. La palabra. por parecer o espejismo o blasfemia.. Y después. Mientras tanto. ¡Noé! Y la palabra de Dios. nada más lo protegí a él.. el arca iba cambiando de rumbo. En mi conciencia no existe el peso de haberlo ofendido ni de haberle negado la ración debida. un lince de visión más penetrante vio tierra. trémulo y confuso. Y el tiempo pasaba. De súbito. recorrió el arca de punta a punta como un perfume. 87 . Los ojos se clavaban en la distancia.. cobarde. Pero perdónalo. como tú mandaste. ±Señor. Nadie aquí lo maltrató. la misma angustia y la misma interrogación. siguió un silencio aún más terrible En el vacío en lo que todo parecía sumergido se escuchaba. Y toda aquella fauna desilusionada y humillada subió a cubierta con el júbilo alentador de haber todavía suelo firme en este pobre universo. Después. pura y simplemente. y perdóname también a mí. infantil.. En la conciencia de todos. Noé intentó justificarse. el llanto desesperado del patriarca. ¿a qué parajes habría arribado? ¿En qué lugar del universo habría aún un pedazo de esperanza? Nadie respondía a las propias preguntas. la oscuridad de la noche y al diluvio sin fin? Y si había vencido todo.. Fue su pura insumisión que lo llevó. temible. . que por entonces tenía seiscientos años de edad. ¿A qué represalias recurriría hora el Señor? ¿Cuál sería el fin de aquella rebelión? Por horas y horas el arca navegó así cargada de incertidumbres y terror. como guiada por un piloto encubierto. tronó de nuevo por el desierto infinito del firmamento. tu siervo Vicente se fugó. gritada con miedo.Recuperado del desmayo. ±¡Noé!. suavemente. como movida por una fuerza misteriosa. al gusto de las olas±. ¿Iría Dios a obligar al cuervo a regresar a la barca? ¿Iría a sacrificarlo. Y sálvalo que..

88 . recortada en el horizonte. aún existía el vientre abrigador de la madre. Pero era suficiente' Para cuantos lo veían. Encarnaba la propia realidad de todos ellos. sí. ni llanuras. Sí.¡Tierra! Ni planicies. sereno. impávido.. negro. Ya nada más importaba ni tenía sentido. la cumbre era devorada. comandados por su implacable tiranía. ¡Había llegado! ¡Había conseguido vencer! Y todos sintieron en el alma la paz de la humillación vengada. el pequeño peñasco resumía la grandeza del mundo. como para defenderla de la vorágine. permanecía Vicente. No. Tierra. ¡Tierra! Pero una porción de tal modo exigua que hasta los más confiados la observaban ansiosamente. el legítimo fruto de aquel seno? Vicente. Ni siquiera la firmeza tranquilizadora de un monte. ni desiertos. único representante de lo que era raíz plantada en su justo medio. Era imposible resistirse al ímpetu de los elementos. a pesar de todo. Palmo a palmo. Tan sólo la cresta de un cerro emergía de las olas. De ella sólo restaba la punta sobre la cual. En la medida en que la barca se aproximaba. iba disminuyendo. línea severa que limitaba un cuerpo y era al mismo tiempo un perfil de voluntad.. cuya suerte se había ligado enteramente al telúrico destino. Había escogido la libertad y. ¿y el hijo? ¿Y Vicente. Para defenderla a ella y para defender a Vicente. Pero. nadie podía luchar contra la determinación de Dios. pero estaban "rotas las fuentes del gran abismo y abiertas las cataratas del cielo"! Y hombres y animales comenzaron a desesperarse frente a aquel sumergirse irremediablemente del último reducto de la existencia activa. hasta allí transfigurados en meros fantasmas flotantes. la turba sin fe miraba fijamente el reducido pináculo y al cuervo posado encima. ¡Tierra! Por desgracia la dulzura del nombre traía en sí un sabor amargo. ¡Ah. Como un espectador impersonal. pero para encarar la degradación que había rechazado. segundo a segundo. Angustiada. vivía. desde ese momento. ¡Tierra! Una minúscula isla de solidez en medio de un abismo movedizo. a la distancia se fue haciendo más clara su presencia espigada. seguía al arca que venía subiendo con la marea. Miraba la barca. Simplemente las aguas crecían sin cesar y el pequeño otero. había aceptado todas las consecuencias de la opción.

calmada y obstinadamente. Porque nadie más dentro del arca se sentía vivo. se estremecía de terror. que nada podía contra aquella voluntad inquebrantable de ser libre. cerraba. en un impulso final. Tres veces una marejada alta. lamió las garras del cuervo. posado en la última posibilidad de sobrevivencia natural. respiración. La muerte temía la muerte. el corazón frágil del arca. dependiente del corazón decidido de Vicente. melancólicamente. y el Señor preservaba la grandeza del instante genésico ±la total autonomía de la criatura en relación con el creador± o. desafiaba a la omnipotencia. mojado de la cabeza a los pies. y su aniquilamiento invalidaba esa hora suprema. Escribir un cuento relacionando columnas Palabras concretas Cebra Caracol Bicicleta Ayer Azul Ventana Moneda Aire Caída Pierna Estatua Joroba Trompo 89 Palabras abstractas Energía Instante Cielo Medición Territorio Deidad Tiempo Negocio Ventisca Reino Pensamiento Trabajo Vía . Sangre.Noé y el resto de los animales asistían mudos a aquel duelo entre Vicente y Dios. sumergido el punto de apoyo. las compuertas del cielo. para salvar su propia obra. savia de la savia era aquel cuervo negro que. pero tres veces retrocedió. nada más: o se salvaba el pedestal que sostenía a Vicente. Que. este dilema. La significación de la vida se había ligado indisolublemente al acto de la insubordinación. Pero en breve se tornó evidente que el Señor iba a ceder. moría Vicente. Y en el espíritu claro y brumoso de cada uno. A cada ola.

" En ninguna de las columnas hay verbos. Al relacionar las columnas. algo dramático? ¿Es fantástico. Es necesario relacionar tina columna con otra. Las relaciones pueden cruzarse. etcétera? Es necesario que se utilicen todas las palabras. puede modificarse la palabra sin cambiarle el signi-ficado fundamental.Cuadra Cable Candor Horizonte Recomendaciones para realizar el ejercicio: 1. Luego de unas cinco o seis frases. como sugería Borges. una historia. dejando en un papel secundario al adjetivo (cuali-dades del sustantivo). Incluso. ¿Se distingue conflicto. se vuelven a usar las columnas. . 3.´ Lo importante del ejercicio es que de pronto una frase conformada al relacionar las columnas provoca una serie inde-pendiente de frases: hay que dejar fluir el texto hasta donde lle-gue. contradicción. 5. 4. entrarán los verbos (acción) principalmente. Esto no quiere decir que deban evitarse los adjetivos. Una vez terminado de escribir el cuento. 7. 6. Ejemplo: "La caída (columna uno) de la deidad (columna dos) en medio del desayuno dejó tina ventana horizontal (columna uno y dos) en la pared y la sorpresa en la cara de don Felipe. Cuando venga la detención. sino utilizar los necesarios. comentar hacia dónde se dirige el texto. si es posible. Ejemplo: "El golpe bicicletero (bicicleta: columna uno) fue candoroso (candor: columna dos). eligiendo una palabra de cada lacio. corrígelo sin importarte quitar tina o varias de las palabras de las 90 2. e ir formando frases para escribir. como en el ejemplo anterior. absurdo. realista. por lo tanto.

Todos lo llamaban 'el falso atardecer' y no duraba más de quince minutos. Cuando entraba en la ciudad se iba untando a todas las cosas. una bruma púrpura muy tenue llenaba el aire de Mogador. latiendo tras el pulso del mar sobre la arena. Escribir otro cuento relacionando columnas (Siga las instrucciones del ejercicio anterior) Palabras concretas Palabras abstractas Cajón Último Cama Oscuridad Cuadro Fondo Zapato Cansancio Espejo Recuerdo Rinoceronte Etapa Humo Lugar Sombra Arquitectura Abrigo Morosidad Nube Línea Arcilla Extremoso Lomo Sonido Sombrero Enlace Cascabel Corriente Encendedor Distante Ropero Colorido Puerta fugaz Un elemento dado Relatar una posible situación entre los habitantes de Mogador al caer "el falso atardecer" descrito en el texto siguiente: "Cada mes. pues jugaron el papel de disparador y a veces quedan forzadas. tocándolas casi sin tocarlas.columnas. Se veía desde las azoteas como un resplandor rojizo que extrañamente despedían los muros blancos. respirando 91 . al mediodía. Se desvanecía lentamente como había llegado.

deportiva o policiaca. Brausen. 'una nube morada' o 'una oleada de sangre muy diluida en el viento'. Nombres propios Escribir un cuento breve para cada uno de los siguientes personajes. Por eso." ERNST BLOCH Qué sienten los personajes Escribir un texto en el que Montag. el protagonista de Fahrenheit 451. teñidos claramente de nube. Fatma. ver los objetos ennegrecidos y cambiados. cuando un amante ostentaba maneras demoradas pero certeras. con aquella gigantesca serpiente escupiendo su petróleo venenoso sobre el mundo. explique sus deseos crecientes de hacer arder libros: "Constituía un placer especial ver las cosas consumidas. la sangre le latía en la cabeza y sus manos eran las de un 92 . Epígrafe Escribir un relato breve que corresponda al siguiente epígrafe: "El hombre habituado a pensar por cuenta propia no acepta nada como fijo y definitivo. o utilizar todos para un solo cuento. casi mordidos por ella. Triana. Con la punta de bronce del soplete en sus puños.con ellas el mismo aire quieto. la nube rojiza sorprendía a las mujeres cuando abrían una puerta. Al entrar en las casas. cuando sus propios labios les parecían más gruesos y el espejo los delataba más rojos. cuando extendían la palma de la mano y sobre ella les caminaba ya la bruma. cuando sentían a sus espaldas una presencia y volteaban de golpe. se le elogiaba diciendo que era 'un falso atardecer'." ALBERTO RUY SÁNCHEZ Recorte de diario Escribir un cuento a partir de una nota periodística tomada ya sea de la sección de sociedad. Orfeo. Piczenick.

El hombre avanzó entre un enjambre de luciérnagas. en tanto que los libros. ave y doncella. como en el antiguo juego. Quería. Es posible que convenga entender por ello que era hijo de sí mismo. ni cómo vino a la tierra. encendió el deflagrador y la casa quedó rodeada por un fuego devorador que inflamó el cielo del atardecer con colores rojos. siendo. empujar un malvavisco hacia la hoguera." RAY BRADBURY Monólogo Escribir un monólogo del personaje descrito en el texto siguiente: "Nadie sabe cuál fue su nacimiento. Llevaba un manto de púrpura. Con su casco simbólico en que aparecía grabado el número 451 bien plantado sobre su impasible cabeza y sus ojos convertidos en una llama anaranjada ante el pensamiento de lo que iba a ocurrir. poco después de aquel año en que mandara Jerjes flagelar el mar con cadenas. Apareció súbitamente cerca de las doradas riberas del río Acragas.fantástico director tocando todas las sinfonías del fuego y de las llamas para destruir los guiñapos y ruinas de la Historia. semejantes a palomas aleteantes. morían en el porche y el jardín de la casa. sobre el cual caían sus largos cabellos. pez. había pasado ya cuatro existencias en nuestro mundo. como realmente cumple a un dios. sucesivamente. Pero sus discípulos aseguran que. en los pies unas sandalias de bronce y en la mano unas guirnaldas trenzadas de lana y de laureles. planta. antes de recorrer en el resplandor de su gloria los campos de Sicilia. en tanto que los libros se elevaban convertidos en torbellinos incandescentes y eran aventados por un aire que el incendio ennegrecía." MARCEL SCHWOB 93 . La tradición refiere tan sólo que su abuelo se llamaba Empédocles. por encima de todo. pero nadie hubo de conocerle. amarillos y negros. ciñéndole las sienes una diadema de oro. en la hermosa ciudad de Agrigento.

sin saberlo tú mismo. pero puede servir de guía para elaborar el propio con la libertad y la arbitrariedad que vengan bien a cuento: 1.Cuento policial a partir de una greguería Delinear un argumento de cuento policial y escribirlo a partir de algunas de las siguientes greguerías de Ramón Gómez de la Serna: "Si el hombre teme a la muerte. Maupassant." "Los que matan a una mujer y luego se suicidan debían variar el sistema: suicidarse antes y matarla después. el desarrollo de la personalidad es una ciencia. Kipling." "Soy rico gracias a todo lo que no puedo comprar. reproduzco a continuación el decálogo de Quiroga. Sobre el decálogo de Horacio Quiroga Elaborar un decálogo personal del perfecto cuentista a la manera de Quiroga y después escribir un cuento basado en él. 3. el cual tiene vigencia en sólo algunos de sus puntos. Como referencia. Mininovela colectiva Reúnase con un grupo de amigos que gusten de la literatura y escriban una mininovela a razón de un capítulo de dos cuartillas por persona. Chéjov± como en tu Dios mismo. Resiste cuanto puedas a la imitación. pero imita si el influjo es demasiado fuerte. parece que nos llama para ir a la guillotina. Por ejemplo. ¿por qué se mata? ±Porque al quitarse la vida también se quita el miedo. Cuando puedas hacerlo.´ "Cuando nos llama el mozo de hotel en la temprana mañana de los viajes. Cree en el maestro ±Poe. 94 . un punto puede ser que el protagonista puede atravesar paredes. lo conseguirás. Más que cualquier otra cosa. 2. No sueñes con dominarla. Cree que tu arte es tina cima inaccesible.

no te preocupes de observar si son asonantes o consonantes. 8. has llegado en arte a la mitad del camino. Inútiles serán cuantas colas adhieras a un sustantivo débil. Una vez dueño de las palabras. solo.4. No pienses en los amigos al escribir. En un cuento bien logrado. 5. Ten esto por una verdad absoluta. no hay en lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarlas. No abuses del lector. Toma los personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final. las tres primeras líneas tienen casi la misma importancia que las tres últimas. Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo. Si hallas el que es preciso. 10. Ama a tu arte como a tu novia. Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: "desde el río soplaba un viento frío". No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra a dónde vas. sin ver otra cosa que el camino que les trazaste. dándole todo tu corazón. No de otro modo se obtiene la vida en el cuento. No te distraigas viendo tú lo que ellos no pueden o no les importa ver. aunque no lo sea. ni en la impresión que causará tu historia. sino en el ardor con que lo deseas. Cuenta como si el relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes. No escribas bajo el imperio de la emoción. Si eres capaz entonces de revivirla tal cual fue. de los que pudiste haber sido uno. Un cuento es una novela depurada de ripios. No adjetives sin necesidad. Déjala morir. 9. él. Pero hay que hallarlo. tendrá un color incomparable. 7. 6. y evócala luego. 95 .

fantásticos. realistas psicológicos. en una palabra. etcétera) y por voces narrativas (primera y tercera voces del singular y el plural. ¿Cuál es la Línea Dramática Definitoria (LDD)? (véase "La Tensión"). Se sugiere que se analicen cuentos por especies (maravillosos. Los pasos del análisis Resumir en una línea la anécdota del relato. pero no de las formas utilizadas. humorística). De esta manera. el cuento "El precio del amor" de Ricardo Piglia y el análisis del mismo según los pasos de esta guía. extraordinarios. desde que el cuento es cuento. la segunda. que puede consultar y aplicar a sus textos. el cuentista tendrá una serie de expedientes con múltiples recursos. pues de él puede allegarse el narrador algunos recursos formales para su futura escritura. fría. de oído en oído. Además. Señalar la Expectativa que abre y la Pregunta que ésta puede generar en el lector (véase "Planteamiento"). omnisciente.Guía para el análisis de cuentos La guía aquí presentada es aplicable prácticamente en cualquier tipo de cuento del último siglo. policiacos. ¿Cuál es. objetiva. Encontrar los Puntos de Confrontación (PC) claves del relato (véase "La confrontación"). Se incluye. al final. 96 . poética. porque éstas se han ido heredando de generación en generación. Se sobreentiende que la piratería lo es de las historias. el Hecho Narrado (HN)? (véase "De qué se hacen los cuentos"). cálida. Describir brevemente el principio del cuento. en ambos casos. ¿Cuáles son los principales Distractores que utilizó el narrador? (véase "Los Distractores"). de los hechos narrados. la guía pretende ser aplicada a nuestros propios cuentos para verificar si están cumpliendo con los fundamentos del género considerados en el taller. Creo que el tipo de desmenuzamiento que explica es útil.

etcétera)? 97 . Ubicar a los personajes. personaje(s)-grupo. ¿Quién cuenta la historia y desde qué punto de vista? (véase "El narrador"). Cuáles son las características del protagonista? ¿Cómo es su relación con los demás? ¿Cómo se comporta con los hombres. Definir de nuevo. poético. personajes principales. Citar la imagen o metáfora más atractiva. oscuridad? explicar sus significados) (véase "El ambiente y las atmósferas"). ¿Qué significa? ¿Qué peso simbólico tiene en el entramado total de la obra? (véase "El arribo de La señorita Green"). personaje(s) incidental(es). antagonista(s). qué tipo de cuento sería (fantástico. cómo con las mujeres? Determinar el tipo de narrador.Analizar el Título. Citar la imagen más extraña. personajes secundarios. Definir el tipo de lenguaje utilizado (coloquial. Referir el climax. ¿En qué época transcurre el relato y cuáles son las marcas que la determinan? (véase "El tiempo y las conjugaciones verbales"). surrealista. Cuál es el tono del relato ¿El HN sucedió completo antes de ser compartido por la voz narrativa con el lector? ¿Qué sí y qué no? Describir los Ambientes y Atmósferas utilizadas (¿hay luz. costumbrista. natural. ¿Hay elementos que "convenzan" al lector de la verosimilitud del relato? ¿Cuáles son? Anotar alguna frase clave. naturalista. ¿Cuál es la Línea Argumental del Tiempo (LAT)? (véase "El tiempo y las conjugaciones verbales"). Explicar la construcción del discurso temporal. personaje(s) clave? ¿Quiénes son? (véase "Los personajes"). el HN. barroco. realista. etcétera). ¿Hay protagonista(s). brevemente. Determinar el tipo de final (véase "Desenlace o final). ¿Cuál(es) es (son) el (los) significado(s) externo(s) que se desprenden del cuento? ¿A qué se refiere el autor al hacer este recorte de realidad? A tu juicio.

Expresar una opinión sobre el protagonista. que le daban una expresión adulta. que siempre asociaba con la piel de Adela. y después bajó. menos frágil con sus veintidós años recién cumplidos y el paquetito envuelto en papel de seda. esforzándose en parecer más viejo o más seguro. "una gata con cría". Él se agachó hasta quedar a la altura de la chica.Y yo no puedo abrir la puerta a los desconocidos. Se miró la cara en el espejo del ascensor. como si recitara-. lento y oscuro. -¡Pero cómo no te acordás de mí! ¿No te acordás de Esteban? La chica negó con la cabeza y se quedó quieta contra el reflejo del sol que brillaba en el fondo del pasillo. 98 . ensayando un gesto humilde. ¿Eh? Lucía. La nena lo siguió mirando en silencio. Tardaron un rato en contestar y él siguió inmóvil. "Parece una gata que maúlla". repasando lo que había preparado para decir cuando le abrieran. Reconoció el olor a humedad y a madera quemada que bajaba por el pozo de aire. de perfil a la puerta del departamento. concentrada. temeroso de que si trataba de insistir ya no lo recibieran. Llevaba trencitas y anteojos sin aro de mucho aumento. distante. -Mamá no está -dijo. -¿Cómo te va? -le dijo-. por fin. pensó él. como si alguien rezara en voz baja o llorara bajo el agua. satisfecho. ¿Qué emociones despierta en el lector? Cuento para analizar: El precio del amor Ricardo Piglia A Andrés Rivera Entró en el zaguán bajo la suave claridad del atardecer: imperturbable. pensó él. Del otro lado llegaba un quejido apenas perceptible. un poco ridículo y como disfrazado. ajena. Volvió a llamar y después de un rato la puerta se entreabrió. de sombrero. "como si la hija envejeciera en lugar de la madre". invisible. "La misma cara pero avejentada". una neblina pálida. En el umbral una nena que no debía tener más de seis años lo miraba inclinando la cabeza hacia un lado en un ademán tímido que la hacía parecer un pájaro.

-Muy bien. pensó él. tratando de darse ánimo. lo pongo y flota. ¿Cómo no te acordás de mí? La chica se acomodó los lentes y se tocó la cara. Adentro la luz de la tarde se aquietaba contra las cortinas de tela cruz. -Te dije. -No. Se desangran y lloran. Todo seguía igual.-Estaba jugando con él -dijo la chica de pronto. cubriendo el paquetito color rosa. Mujeres". -Bueno -dijo-. Ella lo miraba de frente ahora. pero no había rastros de Adela. Buscó un sillón y se acomodó en medio del cuarto. abiertas. y le mostró un muñeco de goma. suave. voy a esperarla. "Ella con un tipo y la nena jugando con agua". en una silla baja y 99 . como si eso hubiera sido lo que había venido a buscar. los ojos muy pálidos. Voy a entrar. -Así que lo ponés en la bañadera y flota -dijo él y se sintió un poco idiota hablando con la chica ahí abajo. "Mujeres". -¿Y vos quién sos? -dijo después. -No me digas. -En la bañadera. -¿Sabés cómo se llama él? -dijo mostrando el muñeco-. y sintió una especie de alegría. Ahora escuchame: ¿te dijo Adela dónde iba? -Ella no va a volver. -¿Por qué no va a volver? -Siempre se va y después no viene. Lindo no es. las cosas en el lugar de siempre. Soy Esteban. el sombrero apoyado en las rodillas. "Sucias. con la yema de los dedos. La chica se había sentado enfrente. pero se movió hacia un costado dejando libre la puerta. "Está adentro. como si estuviera soñando. pensó. -Lindo. Se llama Oscar. lo que tiene que flota. La chica apretó el muñeco contra el cuerpo y pareció que iba a largarse a llorar. la mirada agradecida y turbia de los miopes detrás del cristal de los anteojos. Está encamada con un tipo". pensó él.

¿Quién te enseñó? -Adela -dijo la chica. pensó él sin emoción. antenas de televisión. tímida. Esteban sintió que el olor de ese lugar lo ponía triste. desencantada". La chica se había bajado de la silla y jugaba en un rincón. cantó la chica. 100 . Él la sentía murmurar y reírse. -Sabés -dijo la chica de pronto-. -¿No me digas? -¿Querés ver? -dijo ella. Estaba cerca. sentado en el vagón comedor. Tonta. madre mía. pasaba. y después se detuvo. Él prendió un cigarrillo y decidió que iba a quedarse. en el fondo todo le daba lo mismo. esperar en otro lado". Cuando volvió a mirar hacia adentro la chica estaba agazapada en un rincón y parecía olfatear el aire. estaba cerca y quise verte. pensó él. "Esperar acá. desafiante. a jugo de naranja. Bárbaro como cantás. tuve ganas de verte". siempre con el mismo rostro indiferente: "Oh Madre. "Parece una sonámbula". endurecido. pensó él. bruscamente. arruinada". yo sé cantar canciones. -Muy bien -dijo él-. en los viajes en tren a Bolívar. un jadeo. y volvió a quedarse callada. y le sonrió. Se levantó y caminó hacia la ventana. -¿Vos eras un novio de mamá? -Sí -dijo él-. Chapas. rígida en la silla. Era un olor dulce. esqueletos de cajones. mientras la mujer abría la puerta y su figura alta y suave se recortaba contra el último resplandor de la tarde. Soy Esteban. a tierra húmeda. que lo obligaba a pensar en su infancia. "una versión en miniatura de la mujer que habrá de ser. ¿Te acordás ahora? -Me parecía -dijo la chica. "Ahí está ella" y trató de encontrar una frase para recibirla: "Soy yo. "Ciudad de mierda". "sucia. pensó él. hablando sola. El rumor de la ciudad llegaba sordamente por la ventana como una respiración. oh consuelo del altar amparadme y guiadme hacia el mundo celestial".acunaba al muñeco. como quien reza. miope. No tenía a dónde ir. la cara alzada hacia el ruido que hacían los tacos de la mujer en las baldosas del pasillo: "Ahí está". y se acomodó los lentes antes de empezar a cantar en voz baja y serena. Desde ahí se veían los techos y las azoteas de Buenos Aires. sosegada.

apenas. y trató de sonreír-. turbada-. y empezó a desenvolver el paquete con cuidado. -Esteban -dijo ella. No me hables. Vine a verte -dijo él-.. Vieras lo que fue hoy -dijo ella-. Pero no me hagas caso. como siempre que trataba con su hija. ¿es tu novio? -Es Esteban -dijo ella-. Me dieron ganas de verte. Pero vení. De un lado a otro todo el santo día. Después sintió que hablaban. Se miraron sin hablar. -Mamá -dijo la chica-. -Salí. -Es tan raro -dijo ella. tratando de no arruinar el papel transparente con florcitas de colores. -Pero sí. atropellada y un poco culpable. -¿Raro? ¿Qué? -No sé. sonriendo. -Estás igual -dijo él-. Pero sentate. -Pasaba -se empecinó él-. y se movió. un tenue brillo de recelo en los ojos húmedos. Todo está igual. Esteban la miró abrazar a la nena y pasar al otro cuarto. Dios mío. Se había retocado la cara. mirá cómo me encontrás. Dios mío. disueltos en la líquida claridad del cuarto.. escuchó ruido de papeles. Se pasa la vida jugando con el agua. no te quedes así. La chica estaba sola y yo. que yo llegue y vos. hasta que Adela reapareció. Te traje esto -dijo. turbia. hacia un lado. ¿Qué dice mi hermosura? -Está un señor -dijo la chica.. -Pasaba. Querido. ya te digo -dijo él. cómo te has puesto. Esperame un minuto. sin pensar. un minuto y ya estoy. borroso. Dejame que reaccione.. Es perfume. claro. las finas arrugas que marcaban su piel le daban una expresión fatigada. ¿Te gusta? 101 . levantando a la nena -. ruido de agua en las cañerías y se quedó quieto. Esteban. Que hayas venido. rígido. -Pasaba. sentate. No sé qué decirte. la figura del hombre que sonreía. y Adela buscó en el fondo de la pieza. por favor. encandilada. Te traje perfume.-Corazón -dijo Adela.

Cualquier cosa de esas que quieras no tenés más que decirme. ese día.. fui injusta con vos. un tiempo. Vos vieras. -No. Ella lo miró alzando. siempre serio y solemne-. -Me alegra tanto que viniste. Consigo lo que quiero: perfume. mirá: yo fui tan mala.. Me trae perfume". nerviosa. Lo encontré un día. pensó ella. Todo este tiempo. Me hace sentir tan vieja". jugando con las perlas del collar-. ávida. ropa fina. -Es que tengo que decirte. vieras. Estaba tan nerviosa. y se obligó a sentir el perfume vulgar y a emocionarse. estaba como loca. si serás loco. ¿Querés comer algo? ¿Con el café? 102 . Todo el que quiero. Esteban. Gracias -dijo ella. sí. yo. "Tan hermoso. -Es importado -dijo él-. -No -dijo ella. la cabeza gacha. -Yo estuve por ir a verte. Consigo perfume de contrabando. Yo me sentía. Te tengo ahí pobre querido. Mirá. querido. tratando de parecer dichosa. ¿No lo querés? Si no te gusta te lo puedo cambiar. ves cómo soy. Solo a vos se te ocurre."Es tan ridículo. vivir con ése. ¿no te dijo? -Viví. Sí. Ahora estoy en un hotel. Abrilo. en la casa de él. siempre pensando. el rostro agudo y pálido. Es un samaritano. Te traigo algo de comer. Dios mío. quiero que sepas: estaba como loca. Al final me harté: todo el día hinchando con la política. neurasténica. No te hagas mala sangre. -¿En serio? -Tengo un amigo en la aduana -dijo él. ¿Por qué no hacés un poco de café? -Pero sí. -¿No lo abrís? -dijo él-. -Está bien -dijo él-. humilde. un tipo del Ejército de Salvación. Quiero pedirte disculpas. -Está bien -dijo él-. No es la primera vez que me echan de algún lado. -Ya sé -la cortó él-. Primero me enteré que estabas viviendo con Adolfo. ¿sabés? ¿No te dijo Adolfo? Te quiero decir.

Ibas con un tipo. enfundada en el vestido azul: el brillo azulado de la carne de la mujer que caminaba.Te vi. inclinado. -¿Brasilero? Qué loco sos. Ibas por Suipacha. ella y yo". ¿qué importa eso ahora? No importa nada. seguro era el amigo de Patricia que . Uno tiene esas cosas.. -Te mataría. 103 . ¿vos viste? -dijo ella. supongo. tirando el cuerpo hacia adelante-. "Empezamos los juegos. -Esta nena es una santa. Se acordaba de una vez que la llevé al zoológico. Sin motivo. taconeando. ¿Cuándo? -Raro. tu hija. No sé por qué pensé que el tipo era brasilero. Me conocés. estás acá. ¿Qué habrás hecho? Salvaje. -Me conoció perfectamente. iríamos a la casa de ella. ya me acuerdo. Sos un salvaje -dijo ella acomodando las tazas en la mesita baja-. -De todo un poco. sabés cómo soy. un día. Desde el otro cuarto llegaba la risa sofocada de la nena que jugaba. era un amigo de Patricia. hacia la cocina. ¿no? Por la manera de caminar. volteando la cara desde la cocina-. él se obligó a mentir. -Ya te digo. elegante. Pero. ¿Vos no me viste a mí? -No -dijo ella-. Ahora viniste. ¿cómo no se va a acordar? Desde que te fuiste no hace más que hablar de vos. claro. con el tipo. -No sé por qué pensé que el tipo era brasilero -la interrumpió él-. hablando sola. No. estaba segura que ibas a volver. "Bien". Nunca me hubiera atrevido y sin embargo desde ese día. apenas me vio. Tengo strudel. ¿Te gusta el strudel? -Sí. Vieras cómo se queda solita. mirá. entrando con la bandeja y sin mirarlo-.Él se quedó mirando la figura delgada. -Pero qué hiciste todo este tiempo -dijo ella. y empezó a comer. pensó él. de Adela. como queriendo prepararla para lo que vendría. Raro que no me hayas visto. soy tan feliz. Llevabas un vestido rojo. Decime.. Seguro era. claro -dijo él. -Pero. vieras cómo me hace compañía. parecías de lo más feliz. no me vas a creer. Yo nunca me hubiera atrevido a buscarte.

y pareció que la piel se le agrietaba. piensa que lo están esperando. Vos te arreglás. Ella buscó un cigarrillo y lo encendió. Pero yo. 104 . y se inclinó tan cerca que Esteban alcanzó a sentir el perfume dulce que desprendía la piel de la mujer. sabés -dijo él sin poder mirarla-. Estás loco. Parecía fácil ¿no?. La oscuridad iba llegando de a poco. Quiero decirte. -Puede ser. -Dios mío -dijo ella-. por fin. querrás decir. ves.Te he extrañado tanto. Si tenés razón. -Sí. Me iba a llevar el mundo por delante. fijate vos. claro. para que yo pudiera decirte. Estaba loca. si se puede saber? -Porque uno piensa las cosas de un modo y después todo sale distinto. ¿te das cuenta? Uno llega. como vacía. pasado. Lo peor va a ser cuando llegue. -¿Por qué? Quiero cambiar de aire. Mañana. querido -dijo ella. Porvenir asegurado -dijo él-. -¿Y cuándo te pensás ir? -No sé todavía. Cada uno que se vuelve hacen una fiesta. Cuando quiere acordarse está perdido. y ahí tenés -Se detuvo como si no pudiera respirar-.Nos íbamos a encontrar para hablar. Me acuerdo y me mato de risa. como vos me mantenías. -¿Y por qué te volvés.Te dije que ese día. nunca me voy a acostumbrar a nada. Esteban. agazapada. Me vuelvo a Bolívar. Nunca vas a saber -dijo ella. Mientras estaba con vos no me daba cuenta. -Esteban... por favor. En esta ciudad de mierda. te dije que yo. Claro. Hay cada hijo de puta en los pueblos. -No. tratando de disimular la mano que temblaba. Era un perfume como una niebla turbia que lo entristecía y lo decidió. Mi viejo me va a poner al frente del negocio. Tus cosas siempre van a ir bien. a empezar a decirle para qué había venido. -Me acostumbro. cuando recién llegué. Buenos Aires no es para mí. vine a despedirme. en la ventana la ciudad era una mole gris. triturado. Pero yo no. no te imaginás. Los que hacen eso es como si estuvieran muertos. Sos una mujer práctica. disuelta en la piedad que sentía por sí misma-. Nunca me acostumbro.

¿te acordás?. -A la larga va a ser mejor -dijo él. -¿Qué nos habrá pasado a nosotros. Todavía tenés la estatua -dijo él. Siempre pensé que vos eras como esta estatua: demasiado fina para mí. mirá si seré pelotudo. -Sí -dijo ella-. Sos tan tonto. El Cuzco. Nunca vas a saber cómo te quería. Él la miró de frente. rencoroso.Adela trató de calmarse y fumó quieta. -Tonto -dijo ella-. un lugar en el piso. Estabas tan hermosa. 105 . el humo nublándole la cara. Tendió la mano y le rozó la cara con la yema de los dedos. -Gran cara de turro el tipo que iba con vos. indeciso. Era una figura de plata. -Nada. las manos flojas. Caminó hasta la ventana. como sin verla. -Bueno. Ella siguió quieta. La imagen de una virgen con rostro de pájaro-. ¿y qué? -Nada -dijo él. y se levantó. no sé por qué. quiero decir. cuando viniste de Chile -dijo él-. Al fondo el río era una mancha sucia-. -Siempre me acuerdo cuando llegaste de Chile. Me quería casar con vos para que no pudieras dejarme. A los hombres. -Si es lo que hacés. Trescientos años. concentrado. lo miró acomodar suavemente la imagen en la repisa y volver al sillón. Te gusta coleccionar. -Me trajiste una botella de pisco. Nos íbamos a querer toda la vida. la verdad -dijo él-. Nunca me gustó esta estatua. y la alzó con las dos manos. Nos íbamos a querer toda la vida. Me acuerdo de eso. Estoy tratando de entender. Se había sentado otra vez y miraba el piso. Demasiado cara para ser un adorno. te voy a confesar. -No seas tonto. Adela? -¿Quién sabe? -dijo ella. -¿Qué pensás? -dijo él.

esperá. ¿Eso querés? -dijo él. Soltame -dijo ella. ¿Por qué me humillás? ¿Qué estás buscando? ¿Por qué me humillás? Querés verme tirado. y se dejaba hacer. Él se había recostado en el sofá y la acariciaba. Querido. por favor. -¿Quién? -dijo ella-. -¿Por qué me humillás? -dijo. Disuelta. no hablés. el tipo de la aduana. -¿Cuánto necesitás? ¿Cuánta plata querés? -dijo-. Ella sentía las manos de él contra su cuerpo. arrodillado. y se arrodilló a los pies de la mujer-. y hundió la cara en el cuerpo de la mujer. hasta quedar de cara a la mujer. con eso puedo salir a flote. El tipo que te dije. Ahí está -dijo-. Esteban se levantó. húmeda. -Estoy tan jodido -dijo él. -Pensaba. ¿Quién? -Vos. -Todo lo que necesito.-No -dijo ella-. Mi chiquito. -Sí -dijo ella-. -Viste el perfume que te traje. Yo te la doy. Consigo todo el que quiero dijo él de pronto. la cara tensa. Te venís acá. los ojos cerrados. a lo sumo son cien mil pesos. me dice que teniendo el efectivo puedo ponerme por mi cuenta. Ella se sintió floja. -No -dijo-. un leve temblor en la piel de los párpados. Sintió que se ahogaba. abierta. ¿Estás loca? -Viniste a eso. te doy la plata. yo te doy la plata. el cruce de los muslos. La señora 106 . -Por favor -dijo ella-. y lo abrazó-. -¿Qué hacés? -dijo él-. Sí. Bien. ¿no? Te traés todo. No. rozándole los muslos. -Hermoso -dijo ella. sin dejar de acariciarla. No hablés ahora. mal sentado en el sofá y trató de sonreír-. despacio. ¿Está bien? -Pero ¿qué pasa? -dijo él. ¿Qué pasa? Adela estaba parada frente a él.

Te pido que. 107 . Igual que vos: miope. Te vas. ve a Esteban que esconde. ¿Y? ¿Con eso? -No sigas. el rostro suavizado. No importa. la estatua de plata bajo el abrigo. Desde ahí. Mamá ya viene. madre mía oh consuelo del altar amparadme y guiadme hacia el mundo celestial". -Nada -dice Adela-. es orgullosa. -Andate -dijo ella-. -Levantate. le pasa la mano por la cara.Tenés razón. No arruines todo. y la abraza-. Tiene sentido práctico. No seas ridículo. tonta. -Está bien -dijo él. Arrodillada. En la otra pieza. mientras Adela la abrazaba para alzarla. No tengo salida. Ridículo.. tiene sentido de la oportunidad. después abrió los brazos y empezó a cantar: "Oh María. tratando de no llorar. torpemente. la nena -dijo Adela-. por favor. como envuelto en una bruma. -Claro que arruino todo.. y empezó a levantarse-. lejano en la penumbra del otro cuarto. La nena le sonreía. ¡para vos es fácil! La chica se había recostado contra el marco de la puerta y los miraba. -No importa -dice Adela. apretando el muñeco contra el cuerpo.es una señora. -¿Qué le pasa? -dice Lucía. No te preocupes. le acomoda el pelo. el aire todavía era claro y transparente. -¿Por qué cantaba? -dice la nena. mi querida. La señora -dijo él. Él buscó la cara de la chica y le sonrió. luminoso contra las paredes blancas. -¿Ridículo? Claro que soy ridículo. no tengo adónde ir. -Esteban. -Va a ser como vos -dijo él-.

-Esteban -dice. Pero va a volver. Él se da vuelta. con el sobretodo abrochado. -Sí -dice él-. Sí. las manos flojas. -¿Te vas? -dice ella. tenso. -Me das tanta pena -dice ella.Cuando sale. un brazo apretado contra el cuerpo. Adela lo mira acomodarse. -Sí. él sigue en el mismo lugar. 108 . Ya sé. suaves. Mañana va a volver. -Me voy -dice él. Se fue -dice Adela-. Del otro lado de la ventana ya es noche cerrada: las luces de la ciudad arden. el ala del sombrero y caminar despacio hacia la puerta. en la oscuridad. -¿Se fue? -dice la chica. con una mano. el sombrero en la mano. pálido. Ella mira la puerta que se cierra y sigue quieta.

si está. en apariencia bondadoso. Pregunta: ¿Por qué la niña no lo deja entrar y por qué lo desconoce? 3. Se deduce de los datos que revelan que Esteban ha sido mantenido por Adela: 109 . su comportamiento. Principio del Cuento: El joven vividor (Esteban) llega por la tarde al departamento de la mujer (Adela) portando un regalo. d) Que Adela se encuentra "encarnada" con un tipo. Distractores: Las posibilidades de a) Que Esteban no pueda entrar al departamento. Línea Dramática Definitoria (LDD). lo cariñosa que es con él. la niña cantándole una canción a Esteban. Expectativa: Que el joven pueda entrar. llamado Bolívar. aunque lo conoce. Anécdota o Hecho Narrado: Un joven vividor de mujeres llega a la casa de una mujer mayor que él a pedirle dinero para un supuesto negocio. c) Que Esteban va a reconquistar a Adela. 5. Puntos de Confrontación: a) La negativa de la niña a dejar entrar a Esteban vs. 4. no lo deje pasar y lo corra. pero la hija (Lucía) de la mujer le indica que su mamá no está y que no puede dejar pasar a desconocidos. b) Que Adela. de Ricardo Piglia 1. pero la mujer sabe que volverá y desea que regrese. c) La posibilidad de que Adela trate mal a Esteban vs. con ella. b) Los pensamientos agresivos de Esteban respecto de la niña vs. 2. le roba una pieza de plata y se va. e) Que Esteban se va a regresar a su pueblo.Ejemplo de resolución de la guía de análisis de cuentos Cuento: "El precio del amor".

"). a pagar el precio por el joven vividor. el narrador cambia a la conjugación verbal del presente ("Arrodillada. conjugando los verbos en pasado ("Entró en el zaguán bajo la suave claridad del atardecer. está dispuesta a mantenerlo."). 7. Adela lo va a aceptar y lo va a mantener. Que Adela lo corrió por alguna razón que no queda clara..a) b) c) d) Ya vivió con ella y Adela lo mantenía. actual en la medida en que las conversaciones (Esteban-niña y Esteban-Adela) están ocurriendo en el momento mismo en que las evoca el narrador. Simultáneamente. estas conversaciones remiten a momentos. En la práctica. que ella lo corrió a él.. Sin embargo.. Titulo: "El precio del amor" ¿Por qué "el precio"? Porque Adela sabe que Esteban va a regresar y ella. le acomoda el pelo. que Esteban y Adela habían vivido juntos. Símbolo: Cuando Esteban se roba la virgen de plata y Adela no le reclama nada. le pasa la mano por la cara. El narrador (omnisciente. junto con los cambios de escenas. Esteban refiere que llevó a la niña al zoológico. Que si Esteban regresa. con tal de tener un amante joven. pues lo sabe casi todo de los personajes) relata sostenidamente el cuento hasta antes del final. marcan tres planos temporales en la estructura del relato. todos los diálogos suceden y señalan un tiempo pre-sente. Línea Argumental de Tiempo: Hay que distinguir las conjugaciones verbales del narrador de la estructura temporal de la narración.. Cuando empieza el final. pues de los hechos pasados se deducen claves de las relaciones entre Estebanniña y Esteban-Adela (la niña al fin recuerda a Esteban y lo cree novio de su madre. el cuento está construido con tina gran cantidad de diálogos que. que Esteban vino a Buenos Aires 110 . Reconoció el olor a humedad y a madera quemada.. Que Adela le ofrece el dinero que él le va a pedir. 6. a un pasado remoto..

Características del Protagonista: Es un hombre muy joven (22 años). porque se puede deducir un Buenos Aires sucio y en crisis. mentiroso y ratero. Época: Actual. el amigo con quien vivió Esteban. quien despierta los celos de Esteban y hace suponer la prostitución de Adela. g) Incidentales: El papá de Esteban y su amigo de la aduana. se viste a manera de "chulo" (hasta usa sombrero). en este cuento entra un juego una c) Fuerza Antagónica Abstracta. sobre el cual recaen las acciones centrales del cuento. d) Principales: Adela y la niña. aunque puede sugerirse cierta prostitución. quiere aparentar más edad. Tipo de Narrador 111 . pues su hija dice que a veces no vuelve a casa y en la plática con él. e) Secundarlos: Adolfo. 10. vividor. 8. Adela parece que vive de algún trabajo de oficina. Asimismo. que combina una sociedad en crisis y una psicología de vividor en el mismo Esteban. Personajes Clave: El brasilero. que odia a Buenos Aires y que vino a buscar fortuna a la gran ciudad. en el relato hay un pasado inmediato reconocible porque ocurrió antes de que Adela llegara a su casa y Esteban ya estaba allí y él ya había conversado con la niña y ella le había cantado una canción. b) Antagonista: Más que un personaje. f) Personajes Grupo: No hay (aunque existen cuentos narrados en primera persona del plural-nosotros que son protagonistas). pueblerino. 9. Esteban no tiene trabajo y se convierte en vividor. Adela acepta que le gusta coleccionar hombres.desde su pueblo). manipulador. 11. Personajes: a) Protagonista: Esteban.

sino la metáfora de tal tipo de existencia. El narrador cede la voz a los personajes. incluidos los pensamientos de los personajes y sus emociones. conoce casi todo lo que ha sucedido en el cuento. aunque a momentos cobra formas poéticas y de pronto el mismo narrador tiene tintes irónicos. Por eso. el HN en sí no sucede en el instante mismo en el que se inicia la narración. 12. Percibimos el tono natural del texto en: a) los giros coloquiales del habla de los personajes. Los giros poéticos los utiliza para acentuar alguna emoción o aspecto de los personajes. La narración está en tercera persona del singular. cuando Esteban se roba la estatuilla de plata. 13. Adela no le reclama 112 . b) las descripciones casi adjetivas que hace el narrador de las acciones y del departamento de ella. quienes construyen gran parte del hilo narrativo con sus diálogos. c) en la descripción misma de los personajes como la niña. un jadeo"). el tono es natural. Todo lo que pasa entre Adela y Esteban se encamina a presentar la relación del vividor joven con la mujer mayor que él. ¿El HN sucedió completo antes de ser compartido por la voz narrativa con el lector? ¿Qué sí y qué no? No. Sólo ocurre parcialmente por cuanto el lector puede conocer los sucesos que lo anteceden y de algún modo preparar su llegada. Sin embargo. ella lo va a aceptar a su lado). Tono: Aunque el Hecho Narrado es paradójico e irónico (a pesar de que la mujer sabe que el hombre la va a estafar siempre.El punto de vista del narrador es omnisciente. La construcción del relato no hace uso de lamentos ni reflexiones en torno al drama que representa la relación mujer mayor-vividor joven. las partes sustanciales del hecho narrado no están referidos por esta voz omnisciente. sino por las voces de la niña. El texto no es una parodia de este vínculo. pero en especial para crear atmósfera ("El rumor de la ciudad llegaba sordamente por la ventana como una respiración. Adela y Esteban.

nada. Mañana va a volver. 15. Frase clave: "Pero va a volver. 17. Elementos de Verosimilitud. el día va oscureciendo a medida que transcurre la narración (Esteban llega "bajo la suave claridad del atardecer y se va cuando "Del otro lado de la ventana ya es noche cerrada"). el lector deduce que cuando Esteban regrese. Esteban no se da cuenta de que ella lo vio guardársela. quien siempre se comparta como tal. Natural (lógico). Cuando Adela le dice a su hija que el joven va a regresar. 113 . naturalmente. y termina con la frase final en la que. b) La congruencia entre la psicología de los personajes y su comportamiento." 16. pero el final es tan delicado que el lector sabe que cuando Esteban vuelva. ella lo va a tolerar. Mientras el departamento está iluminado. d) La descripción de la niña. aunque le diga "Me das tanta pena". naturalmente. Por ello el título del cuento es un símbolo del texto: "El precio del amor". ella no le reprocha nada. Comienza cuando Adela se da cuenta (le que el vividor toma la estatuilla y. Final. Ambiente o Atmósfera: Están marcadas por contrastes. ella lo va a aceptar. 14. a) Los diálogos coloquiales en situaciones cotidianas. justo cuando el lector no sabe cuál va a ser la reacción de ella. c) La forma cariñosa con que Adela recibe y atiende a Esteban. tenemos un aparente final abierto. e) El final mismo. que es un final lógico cuando en el pasado remoto la relación entre Adela y Esteban ya estaba enganchada. Clímax: Ocurre cuando Esteban le pide los cien mil pesos a Adela.

que necesita un hombre en casa. 23. Imagen o Metáfora más Atractiva: La imagen más atractiva para mí es "El rumor de la ciudad llegaba sordamente por la ventana como una respiración. pero la mujer sabe que volverá y desea que regrese (se pone aquí de nuevo la definición del hecho narrado porque tal vez al inicio del análisis no quedó tan preciso y al final. con giros coloquiales y tintes poéticos. después de veinte puntos.Por ello. 21. en el momento en que él le pide el dinero.. un jadeo. le roba una pieza de plata y se va. a través de los diálogos y sus acciones. 18. con una hija. Además. se puede definir mejor). Tipo de Lenguaje: Natural. dedicada al trabajo de oficina o tal vez a la prostitución.". muestran sus 114 . Tipo de Cuento: Realista-psicológico.. 19. y ella se encuentra en una edad madura. el narrador no profundiza en la psicología de los personajes ±aunque hace algún apunte±. Imagen más Extraña: "Era un perfume como una niebla turbia que lo entristecía. ella le ofrece dárselo a cambio de que él lleve sus cosas al departamento de ella y se pongan a vivir juntos. sino que son los mismos personajes los que." 20. lo sabe joven y guapo. Paradójicamente. Significado(s) Externo(s): Es la típica relación de una mujer sola. 22. Hecho Narrado: Un joven vividor de mujeres llega a la casa de una mujer mayor que él a pedirle dinero para un supuesto negocio.

como un método sencillo de ir encontrando su espacio individual. toda la literatura se relaciona indefectiblemente. Leyéndolos entendemos por qué cada uno se circunscribe a ciertas peculiaridades estructurales o de significación. 115 . paralelamente. Sin embargo. De cualquier manera. breve y concentrado. es recomendable leer (analizar) diversas formas de cuentos. Como no soy partidario de las definiciones absolutas. preciso es tener claro primero qué es un cuento. donde cada verso contiene una idea completa.aspectos psicológicos. Es realista porque el narrador se rige por las leyes de la realidad y nunca otorga ningún elemento fantástico ni maravilloso. la lectura de poesía ayuda mucho. No duda en meterse en negocios sucios y convertirse en vividor. Cómo enriquecer la cultura del cuento En verso o en prosa.) Un hombre de provincias que ha fracasado en su intento por triunfar en la ciudad. Para enriquecer la propia escritura en una imaginaria cultura del cuento. Al definirlo mediante el contraste que nos presentan nuestras lecturas de otros géneros es más fácil percibir sus necesidades. calculador. odia Buenos Aires pero sabe que no puede regresar a su pueblo porque se burlarán de él. 24. por principio. prefiero diferenciarlo de otros géneros con los que comparte alguna semejanza. leer cuantas buenas obras surjan en el camino será siempre favorable para todo escritor. Opinión sobre el Protagonista: (La reacción de cada lector es distinta. tener claramente definida una preferencia hacia la escritura de cuentos es síntoma de que detrás de esa inclinación hay un lector asiduo de géneros breves. Este punto es más personal que analítico. Es cínico. pues es un género de síntesis. Así que.

y otros. El capítulo novelesco sería lo más cercano que existe entre ellos y el cuento. Pero mientras el cuento narra a partir de un hecho. el capítulo deja secuencias dramáticas sin resolver. La brevedad del cuento fue establecida por Poe y posteriormente manejada por innumerables cuentistas. por ejemplo. Éste es uno de los motivos por los cuales Poe afirma que en este género nada se deja al azar. pues al igual que él. quienes siguen la idea del escritor norteamericano de que ésta ha de incrementarse en razón directamente proporcional a la intensidad buscada. han hablado sobre la brevedad de este género según sus propias experiencias. escritos en unas cuantas líneas. la que resalta a primera vista es la extensión. Juan Bosch. El cuento tiene colindancia con la novela y la novela breve por cuanto narra una historia. La novela implica un número mayor de personajes y una construcción ampliamente meditada. porque relata un hecho "y nada más que uno". que son las que se entretejen con los capítulos anteriores y subsiguientes. puntualizó que la brevedad es una característica intrínseca del cuento porque ésta se desprende de sus ejes argumentales: el cuento es breve. Sin embargo. como los de Monterroso o Julio Torri. También en la caracterización y desarrollo de los personajes hay diferencias.El cuento y la novela Entre las características que diferencian al cuento de la novela. después de Poe. En el cuento no se deja ningún hilo colgando. dice Bosch. en un máximo de una hora. El cuento es claramente más corto que la novela. Muchos cuentistas. pero esta diferencia parecería no aportar gran cosa a la demarcación entre un género y otro: hay cuentos de Carson McCullers con una extensión más bien novelesca. Esta minuciosidad continua hace que los personajes terminen por convertirse en una compañía 116 . Los llamados finales abiertos o ambiguos de cualquier forma le dejan al lector tres o cuatro posibilidades de resolución que vienen de la trayectoria estructural del mismo cuento. la novela puede levantar su arquitectura utilizando dos o más. contiene un hecho que va a narrar y una unidad de efecto similar. De ahí la intención de escribir cuentos que puedan leerse de una sola sentada. He ahí la primera diferencia: el número de hechos narrados. pues cada uno desarrolla múltiples hechos en una sola obra.

el tipo de peinado. la novela. la construcción de los personajes se amplía por el gran número de hechos que de ellos se relatan. en que utiliza algunos elementos novelísticos que el cuento sólo se permite en lo mínimo e indispensable: descripciones medianamente amplias. construcción más explícita y detallada de personajes. quizá la única. Son peculiaridades que fijan en la mente del lector al personaje y que permiten recordarlo sin dificultad cuando reaparece. Emilia Pardo Bazán nota la importancia de utilizar sólo los elementos mínimos en el cuento cuando declara: "Ha de ceñirse el cuentista al asunto. sino utilizar elementos mínimos para que tengan presencia narrativa: los zapatos que usan. desaparecen rápidamente de la vida del cuentista. es que ésta permite elementos o mecanismos de construcción que el cuento no acepta. el quién. pues además de ser menos en cantidad. rupturas de tiempo y espacio. La mayoría de las veces la novela corta utiliza la estructura del cuento porque se construye también a partir de un solo hecho y se elabora con un tipo de tensión dramática similar. o comedia. no puede dejarlas libres ni tolerarles rebeliones. Pero varía. una novela no termina como el novelista lo había planeado. sino como los personajes de la obra lo determinan con sus hechos." Aun cuando parecería exagerado el planteamiento de Bosch. en cambio. encerrar en breve espacio una acción. la situación es diferente. entre el cuento y la novela breve. todo el tiempo que requiere el proceso de una obra compleja como una novela. En un cuento no es necesario detallarlos demasiado. lo cual hace de la novela breve un género híbrido. La diferencia fundamental. son descritos con prontitud dado que el hecho por narrar es sólo uno: el desprendimiento es menos largo y doloroso. la forma de las piernas. Todo elemento extraño le perjudica. es cierto que en el cuento los personajes están sujetos al destino que les impone un solo hecho narrado. El cuento enfatiza el qué.cotidiana. a algunas digresiones que el cuento evita al máximo. el cuento tiene que ser obra exclusiva del cuentista. Los personajes del cuento. y da cabida. En el cuento. Él es el padre y dictador de sus criaturas. drama. en cambio. Juan Bosch decía que "con frecuencia. años. etcétera. mientras que en la novela. en un mundo paralelo que puede permanecer durante meses. además." 117 . algún tic.

en el fondo. porque su elaboración puede durar más tiempo del que tolera el ánimo del novelista. las telenovelas a las novelas (sobre todo a las del siglo XIX). Buscará también la poesía y el ensayo. En general. morosamente. en ella va ganando al lector a través de ir retardando las distintas líneas novelescas. Vista así. se encontrará placer al escribirla. y la novela con la telenovela. tensión. Si es una obra festiva. la sensación experimentada depende del trasfondo temático. creación mediante la palabra. Cuando se elabora un guión cinematográfico planeado para dos horas de duración partiendo de una novela de doscientas cuartillas. Hay que saber convivir con las sensaciones que transmite la escritura de una novela. mientras la novela se va dilatando como un universo: extensa. la reflexión. las películas a los cuentos. pero ésta no es más que la emoción creativa tensada que hace que a través de las palabras se vaya descubriendo el relato. En la novela. pero si es depresiva. y las series televisivas a la novela de aventuras. El cuento es un texto cerrado que trabaja con intensidad.En el cuento se vive una tensión emotiva semejante a la angustia o a la ansiedad. La novela de aventuras La estructura de varios géneros literarios tiene un correlato con los diversos formatos de reproducción de imágenes. se puede transcurrir una larga temporada en igual estado. el epigrama. julio Cortázar resume esa diferencia: "la novela gana siempre por puntos. la fábula. etcétera. Al elaborar guiones basados en un cuento o una novela. quizá por eso Gabriel García Márquez se ha entusiasmado tanto 118 . intensivo. el escritor intentará abarcar la mayoría de los géneros. si le dedica una buena temporada a un género específico. finalmente lo dominará porque toda la literatura es. es fácil percatarse de la cercanía estructural que tiene el cuento con las películas. mientras que el cuento debe ganar por knockout". se hace evidente la falta de espacio y la dificultad para integrar al guión todas las peripecias acaecidas en el libro. Y si tiene constancia en un género y lee lo mejor. Con su buen sentido del humor. las fotografías serían semejantes a las descripciones. La novela es extensiva y el cuento. abierta. un juego serio de palabras.

la concentración. Sin embargo. Ambas tienen personajes que se repiten a lo largo de toda la historia. las referencias a capítulos previos y posteriores. Existe un producto televisivo que. El cuento y la poesía Lo que determina al cuento es la unidad de impulso. la novela de aventuras es. la señorita Fine hace referencias en varios capítulos a la ocasión en la que por error vio al señor Sheffield bañándose. más "novelística" y menos aventurera. por ello está tan emparentado con la poesía. Recordemos cómo el detective representado por Peter Faulk. se trata de los programas de Dimensión desconocida. Alfred Hitchcock y Cuentos desde la cripta. En la serie animada Los Simpson. y son escasas. de hecho muchos de sus capítulos están basados en textos que originalmente fueron creados para ser leídos como tales. hace constantes comentarios sobre su esposa a lo largo de la serie. los personajes secundarios aparecen o desaparecen según sean necesarios. El correlato literario de este tipo de programas sería el de la colección de cuentos. Rumbo a lo desconocido. como la aventura con los molinos de viento en el Quijote. Homero recuerda una u otra vez algún incidente extraordinario de capítulos anteriores. Galería nocturna. Las series televisivas comparten características con las novelas de aventuras. líneas de acción semejantes a las de la gran novela moderna. valga la redundancia. plantea un cambio completo de historia y de personajes en cada capítulo. de la serie Columbo. Ana María 119 . Aunque hay capítulos que funcionan como unidades independientes. con estructuras audiovisuales. aunque en ocasiones claves. hay otros que se dedican únicamente a la descripción del escenario o al encuentro de dos personajes o que sirven de puente entre una aventura y otra o entre los núcleos de la historia general. formato que permite disponer de diez o más horas para crear. como cuando viajó al espacio exterior. los capítulos guardan cierta independencia unos de otros. si bien es muy parecido a la serie porque se ciñe al género y conserva su formato. En La niñera.con la telenovela.

además de leer poesía y llenarse de sus ritmos. Castagnino. "un cuento equivale a un poema" porque "se constituye por un acto de creación semejante.Matute señala dos aspectos de la poesía que también comparte el cuento: la intención y la capacidad de misterio. tensión unitaria. Para Raúl H. Como si los jóvenes cuentistas fuéramos entonces hubiésemos reiterado el camino de las influencias que recibió la literatura latinoamericana a finales del siglo XIX y principios del XX. Es bueno que. Maupassant era de las recomendaciones iniciales. en el acto creador. la génesis del cuento y la poesía es similar: ambos nacen de "un repentino extrañamiento. el cuentista practique la escritura de las formas breves del poema como el haikú. fundado en la palabra. La brevedad." El cuentista debe ser un buen lector de poesía. sus características se verán reflejadas en su trabajo. Reclama. la concisión y la economía de palabras del cuento también son características compartidas. tal como lo expresó Cortázar en una memorable conferencia sobre el cuento. la misma inmediatez que el poema: intensidad y concentración. Monterroso nos pedía que pusiéramos especial atención en ciertos pasajes. En los primeros tratos con mi maestro Augusto Monterroso. lo cual potencia la expresividad del verso. Si el cuentista lee y practica poesía. en el arte verbal. Los pasajes de Maupassant Maupassant ha sido ±entre otros. He mencionado ya a dos autores rusos. de un desplazarse que altera el régimen 'normal' de la conciencia". junto con Gogol. porque así se dará cuenta de que un verso muchas veces contiene una idea completa. profunda intuición poética. pero el caso es que su lectura fue paralela a la de los franceses. Así nacieron mis primeros intentos de poemas. Requiere también una motivación. Asimismo. cadencias ondulaciones. y con frecuencia su significado es múltiple. que puede estar expresada a través de una imagen. como Chéjov± un autor de lectura ineludible para los cuentistas de mi generación. que en realidad desde el principio manifestaron su deseo de convertirse en otra cosa y que con el paso del tiempo fueron hallando su sitio en formas narrativas breves como el cuento. los llamados de tránsito. el epigrama y el soneto. donde el escritor hacía el 120 .

que concebía en aquel tiempo como pura acción o acción pura. Y. sino de pasajes donde el detalle. con Chejov. después de un altercado o un momento de amor. en "El mendigo". deviene también en un regalo para el lector. sugeridos por el maestro.regalo al lector. sin vínculo con el relato. en el cuento "Una vendetta´. En Maupassant existen muchos de tales obsequios. otro tanto ha hecho Felisberto Hernández. más por temor a ser descubierto por él (siempre inquisidor. al hacerlo. Tal vez no pueda hablar de "reposos". suponiendo que pasajes obsequiados. que los escritores de habla inglesa mencionados utilizan la contraposición de largas escenas para producir en el lector intensidad emocional. tenían un sentido estructural. la descripción. buscando aliento: "Era diciembre. Sin embargo. una línea fundamental para la evolución del cuento. Me di cuenta. corría un viento frío en los campos. viene el pasaje de tránsito donde el escritor necesita hacer alarde de sus recursos literarios y. las nubes galopaban por un cielo bajo y sombrío. silbando en las ramas desnudas. D. Es decir de J. construida sobre una saliente dela montaña. como ejemplo. cuyo tránsito por el cuento es la creación del mismo cuento. expresada de la manera anterior. a quienes había leído antes. tiene la función de respaldar la verosimilitud de la historia. Aunque es una exigencia del realismo. Vale mencionar. pasando por Katherine Mansfield y O¶Henry. y en algunos sitios colgada del mar". apresurándose hacia no sé 121 . De pronto me resistí. en efecto. Éste es uno de los procedimientos importantes para Maupassant. Dicha contraposición indica al lector que el choque de las acciones proviene delas conductas de los personajes. en principio. es decir se trataba de las transiciones entre una escena intensa y la siguiente. o el camino que debe recorrer Campana (apodado así por el cojear con las muletas). llevé a cabo la tarea encargada por el maestro. la lectura venció mi resistencia. Salinger a Maupassant. como "La ciudad. donde el narrador cuenta a trozos la historia del malhadado matrimonio Gogol. funciona también para el relato fantástico y de terror. Así entronqué con uno de los autores que había creado. en el buen sentido). dañarían la eficacia del cuento. que estaba realizando una lectura inversa. que por interés personal. Pero me percaté al mismo tiempo de que los ³ciertos pasajes". Entonces. como lo hace Tommaso Landolfi en su célebre cuento "La mujer de Gogol".

los de atmósfera. Se trata de un ojo que observa. como el caso del sacerdote Maudit del cuento "Después" o el del propio Campana. una descripción externa. Precisamente. En todos dominaba una sustancia vital en la literatura de Maupassant: la vista. me encontré con que había pasajes con diverso valor: los que hacían el relato propiamente dicho. Siguiendo la lectura de Guy de Maupassant. No sólo es. en especial. un solo tenia. en un pequeño párrafo. varias de sus historias se construyen con base en retratos. pero asimismo las psicologías de sus personajes. Este relato tiene su par en Latinoamérica. sino que mantiene un valor. que corren naturalmente y van al meollo del asunto. al naturalismo. a través de este género. el vestido de una de las matronas en "La casa Tellier''. paradigmático. Son retratos que son historias que son acciones que son cuentos. Además. del puertorriqueño José Luis González. son frases frescas. pues. El cuestionamiento va en el sentido del uso abusivo del 122 . incluyendo a Guy de Maupassant. etcétera. además. precisas. se transforma en la frase indispensable. El lisiado iba lentamente. hasta penetrar lo suficiente en el estado emocional o espiritual del personaje. La observación del ojo cumple así su función narrativa estética. al servicio de la construcción de la pieza breve. Tras su narrador hay un ojo que ve con meticulosidad. es cierto. la utilización o elaboración de la frase exacta que. los de trasfondo. aunque sea algo consabido. por decirlo así. sujeta a la ley de la necesidad de contar un solo hecho. las enseñanzas de Flaubert al respecto. estructurante. pero aparte el escenario representa la adversidad contra la que va el personaje y su estado de ánimo. elaborándolo. Aquí vale recordar también la crítica que Roland Barthes hace al realismo y. aplicada en la dimensión del cuento. como puede ir al dilatado detalle de un objeto. simboliza el espíritu del relato. en el también célebre cuento "El vaso de leche".dónde. Un ojo que puede describir un paisaje amplio en unas cuantas líneas. llevándolo de forma implacable hacia su destino. Quiero decir. las costumbres. No hay que olvidar en este punto. En este pasaje hay contraposiciones del movimiento del viento y las nubes al del mendigo. adelantando sus soportes uno tras otro".

un narrador introduce al 123 . como la de Mansfield o la de Carson MeCullers. un resabio de los cuentos orales. el ritmo narrativo es intenso. En tal dilación. heredado de Flaubert. aun expuesto a las experimentaciones de cada época. principios de relato que sustituían el "Había una vez". Pero sucede que el cuento es un raro género que permanece en el ambiente literario aunque los estilos novelísticos se modifiquen. Sin embargo. como apuntaría Ortega y Gasset. como lo indica Juan Bosch. en sus personajes y en sus escenas dramáticas. hay parte de verdad en el cuestionamiento de Barthes. y nada más que uno. su movimiento es inverso al de la novela. que Cortázar haría suyo. o a ciertas corrientes. la posibilidad de alargar la frase es infinita. En buena medida. como lo han sido otras posteriores. la cual debe atender también a la elaboración de un hecho. guarda una estructura ancestral que permite su constante reproducción.modo impersonal y lo que Barthes llama artificialidad del estilo. Es decir. la mayoría delos cuentos de Maupassant están narrados con las frases indispensables. que entonces Baudelaire escribía sus Pequeños poemas en prosa y Poe sus cuentos. No puedo ocultar. pero que provoca el asunto de crear seguidores. en la que los hechos y los temas son diversos y su ritmo narrativo es moroso. en ocasiones. Es mas. amén de bifurcar el cuento hacia su irresolución o hacia las fronteras de la novela. Maupassant tiene también cuentos de terror. es que la crítica de Barthes estaba dirigida hacia la novela. Para el cuento. el acuerdo con el lector era de ese tipo: ofrecerle una verosimilitud prehistórica. a mi parecer. contra el clasicismo estereotipado. donde le damos razón. Sin embargo. sin detrimento de su eficacia. sin embargo. en ese modo impersonal y en transiciones a veces muy extensas. me atrevería a decir que el análisis de Barthes se refiere a la construcción de una novela. porque Maupassant cae. por otro lado. como la místico metafísica de Gustar Meyrink. quien resuelve y enfrenta el problema de las posibilidades de la frase. Aun así habría que pensar en dos asuntos: su lector lo era de folletín y tales Principios de Cuento vendrían siendo resabios de la vieja verosimilitud. El asunto. en particular en los inicios de sus relatos. como Zolá. la literatura de Guy de Maupassant era ciertamente realista. A dicha intensidad se encuentra sometida la frase. como "El Horla". en efecto. como le sucederá más tarde a Faulkner. un tema. además.

un cementerio de agua fluye. Guy de Maupassant sigue entre nosotros. desentendido de sus márgenes. asimismo. por decirlo así. a las modificaciones en los géneros y al cambio de lector. debido a la erosión del transcurrir. 124 . en tanto que el lector ha cambiado su acuerdo: sabe que el cuento moderno se inicia cuando el conflicto de la historiase encuentra desarrollado. aparece el tema de la embarcación varada entre un silencio de terror. tan importante para la poesía y las canciones. en el titulado "Sobre al agua"(1881). Esa función introductoria es innecesaria en el cuento moderno. Aparte de que sus enseñanzas se han transmitido a otras literaturas. también es posible indicar momentos visionarios en Maupassant. el hombre enfrentado a la inmensidad de la noche y a la inmovilidad. no inicia en el principio aunque le llamemos principio.verdadero narrador que es presentado como señalándole al lector "yo conocí al pescador que va a relatar este cuento". o Martín Luis Guzmán. como a la de Manuel Payno. Por algún lado debería comenzar. En fin. tema que retomará posteriormente Joseph Conrad en La línea de sombra (1915). la visión del Sena como un cementerio sin lápidas. El tiempo no pasa en vano. Es también el tema del suicida ahogado. A tiempo es. que el cuento. o a la de algunos aquí mencionados. Como se le pueden señalar defectos.

que ya oculta buena parte del conflicto. Buscando una sustancia del término. Bosch). a continuación se presenta este epílogo. y tiende a proporcionar un efecto único y singular. debido.Epílogo Para dar en el blanco: la tensión en el cuento moderno Con el fin de que el lector tenga a mano una síntesis de la teoría que ha guiado. entre un 125 . al revelar o des ocultar el fundamento del hecho narrado. a las cuales se hace referencia en varías partes del siguiente capítulo. En esta gráfica. impulso de movimiento y cierto efecto único y singular (unidad de efecto). la tensión es susceptible de percibirse en la lectura de los cuentos. Pero también puede ser descrita y aun representada de forma gráfica. A. he trazado una gráfica en la que están presentes los elementos dramáticos que intervienen en la realización de la tensión (véase gráficas de tensión). en efecto. acudí a dos antecedentes: Chéjov pedía que el cuento debía mantenerse todo el tiempo en suspenso. que por la propia necesidad de la lectura se irá incrementando paulatinamente hasta llegar a su clímax en un punto máximo. a la manera ciega en que le sobrevenían a él sus cuentos y a la tensión que sentía al crearlos. con seguridad. en lo fundamental. El cuentista tiene que elegir. tal vez la tensión tenga algo de suspenso. Si en algo insistió julio Cortázar al hablar sobre la escritura de un cuento fue en la necesidad de una tensión firmemente sostenida. E. No la describió ni la definió. este principio. es recomendable tener presentes las gráficas de tiempo y tensión anteriores. Parto de la idea de que el cuento moderno comienza en alguna parte del conflicto desarrollado. Para su lectura. La tensión con suspenso. el eje vertical muestra el grado de tensión (por cuestiones metodológicas lo numeré de 0 a 10) y el eje horizontal representa la extensión del relato. Este hecho narrado se despliega a través de la tensión. que parte de un designio preestablecido: el hecho narrado (J. tiene un impulso de movimiento. la escritura de este libro. Analizando la forma en que aparece la tensión en los mejores cuentos modernos. llevará al cuentista a iniciarlo con cierto grado de tensión. Poe menciona tres aspectos: designio preestablecido. por ello.

Bosch se preguntaba cómo hacer para que el texto no le anticipara al lector el sentido y la resolución del hecho narrado.5 y 10. La historia oculta se hace con lo apenas dicho. la línea no vista. En la gráfica. Cuando un cuento se inicia con un nivel demasiado alto de tensión. lanzada con la fuerza necesaria. Una 126 . haciendo que mantenga una atención creciente desde el principio hasta el final. Un rango ideal para comenzar es de 3 a 5. pega justamente en el blanco. J. los indicios. el grado de tensión inicial. y cómo ocultarlos. donde se cumple la oculta expectativa definitoria. El final tenderá a cargarse con la tensión del clímax. Para Cortázar. por decirlo muy esquemáticamente. la cual debe manifestarse desde las primeras palabras del cuento. En el caso inverso. la oculta. no distinguida. la línea del designio. su respuesta fue: ocultándolos. lo elusivo. será la definitoria del final dentro dela tensión (se representa punteada en la gráfica). es muy difícil sostenerlo.rango de 0 a 10. para terminar con un clímax que oscile entre 8. si el cuento empieza con una tensión demasiado baja. La tensión del cuento puede expresarse mediante la metáfora de una flecha que. y se contestó: distrayéndolos (con acciones a las que el lector les da un significado distinto del que tienen o acciones simples que distraen). los Puntos de Distracción (PD) son los que conforman el lado visible del cuento en forma de líneas de distracción. La línea del designio va oculta y estructurada bajo las líneas de distracción. característica que Ernest Hemingway resume en su Teoría del iceberg: lo más importante es lo que no se ve. lo que puede sobreentenderse. En lo visible. la tensión se va construyendo con base en una cadena de expectativas y preguntas de orden dramático (Puntos de Distracción) que el cuento le va poniendo al lector en el camino. puede caer en un nivel de inmovilidad dramática en la que también vayan desvaneciéndose los verbos y los adjetivos capaces de expresar tal ausencia de tensión. lo aludido. un cuento falla cuando se escribe sin la tensión necesaria. puede llegar un momento en el que incluso desaparezcan los verbos (basamento de la acción) y los adjetivos que pudieran expresar las imposibles acciones sobretensadas dentro de la narración planteada en el principio. volvió a preguntarse. y debe estar expresada.

ya instalado. ha construido el cuento según la mejor tradición del género. Sin embargo. porque el hecho acontece en la frontera. por el tipo de gente que describe. para ello. porque más adelante llega ella y pasa la noche con él. que son parte indispensable de la elaboración de la tensión. Pero. que puede tratarse de un asunto de contrabando o narcotráfico. d) porque uno espera el éxito 127 . y llega un tercer distractor: el autor nos da a entender. frase a frase. pero no son falsedad: son una serie de acciones que transcurren dentro de todo cuento sostenido. describiendo la trayectoria de una lánguida parábola. puede provocar que la flecha caiga sin firmeza. La tensión se sostiene ocultando la línea dramática definitoria (Hecho Narrado) del cuento. Primer distractor: el lector puede pensar que esa mujer es tal vez su amante y que por ahí va la historia. poco a poco." Para ver cómo operan los distractores. a) por la presencia de la mujer. Segundo distractor podemos pensar que ambos van a disfrutar de unas vacaciones sensuales y prohibidas. b) por la indefinición de sus propósitos. Los distractores tienen la función de hacer pensar al lector que el acontecimiento tiene vertientes dramáticas distintas de la oculta. se utilizan recursos narrativos a los que he denominado distractores (PD). c) por la manera misteriosa en que el protagonista trató a las personas en el mercado y. finalmente. nos vamos dando cuenta de que el personaje es un luchador social que incluso logra organizar una huelga de brazos caídos. una tensión escasa. lo va sustrayendo. pregunta si puede recibir en su habitación a una mujer. Juan Bosch los describió de esta forma: "Cuando el cuentista esconde el hecho a la atención del lector. El relato comienza cuando un hombre llega a un hotel en la frontera del Uruguay con Brasil. al día siguiente el hombre va al mercado de la población donde se entrevista con otras personas. de la visión de quien lo lee. Descubrimos entonces que en un principio fuimos distraídos. el cuento "Este hotel es de respeto" de Saúl Ibargoyen Islas constituye un buen ejemplo. Su función primaria es enmascarar el verdadero asunto del cuento. en cambio. de la central. se registra y. pero lo mantiene presente en el fondo de la narración y no lo muestra sino sorpresivamente en las cinco o seis palabras finales del cuento.tensión excesiva puede resquebrajar el arco.

El cuento culmina cuando el protagonista huye. que no había tales vacaciones y que lo más probable es que no fueran amantes. por lo mismo. pero sobreviene una matanza entre cuyo saldo se cuenta a la mujer que pasó la noche con él. pues abren paso a la confrontación dramática (PC). perfila y enmarca la acción que se cumple. para salvar su vida. Mientras más distractores contenga el cuento. Los puntos de distracción generan expectativas simuladas y. será mucho más eficaz y. cuando el objeto descrito es un suculento corte de carne. Por lo regular. si no imposible. Un quinto distractor es que creemos que van a apresar al hombre. El distractor es una herramienta que proporciona placer. cuando en realidad se trata de una mosca. extenso. que su relato trata sobre un niño travieso que molesta mucho a su padre. Cuando un distractor surge en un texto historiográfico es considerado accidente o error. por ejemplo. herido. La confrontación genera una especie de nudos anticlimáticos que funcionan como mecanismos de descanso para el lector y. que se aclara sólo hasta el final del relato. Necesitan. Este cuento de Ibargoyen contiene cinco distractores los cuales ocultan el hecho central. mantienen postergada la expectativa ya despierta en él. al ser una expectativa anulada. además de estos párrafos de tránsito. otro puede distraernos haciéndonos suponer que describe a un hombre guapo y sensual. lo que llamamos cuento brevísimo ±no mayor de media página± se sustenta en un distractor único. Las expectativas que no se realizan crean tonos anti-climáticos o relajados en el relato. mantener una línea de tensión permanente en un relato. incluyendo los párrafos de transición que van de una acción importante a otra creando lapsos de tensión baja. ya que los cuentos requieren construirse con elementos de diversas funciones narrativas. se inicia un pequeño movimiento de baja en la línea de tensión. Es muy difícil.de la huelga ±cuarto distractor±. Algún autor puede hacernos creer. entonces sabemos que ella es otra luchadora social. cuando el lector se percata de que no se cumplirán. El distractor. de personajes incidentales y descripciones complemen128 . al mismo tiempo. aunque no esté estrictamente vinculado al hecho narrado. pero para el cuentista es diferente: el distractor es una forma de definir y orientar la acción: ³no se hizo esto para hacer esto otro´.

inesperado. si bien no es esperado por el lector. También podemos optar por un final sorpresivo. Aquí. que son las que normalmente espera el lector. A pesar de que al llegar al clímax del cuento el lector ha acumulado ya mucha información sobre el conflicto en el que se basa el relato. estos recursos no deben saturar el texto. el cuento está enraizado en el movimiento. con un rango posible de 8. por lo regular llega a 10. en el fluir constante. Hay varias tipos de finales. no alcanza a ser sorpresivo. sino más bien lógico. Al arribar al clímax estamos todavía en la parte oscura del cuento. El final contundente. El más común es el natural. dramáticamente el cuento no alcanza a tener más de cinco soluciones.tarias de atmósfera o de personajes centrales. el que se encuentra en la última frase del cuento. que está ligado a la línea del argumento y. el cuentista ofrece 129 . la más delicada y palpitante. sin saber que va a encontrarse todavía con una distinta en el final. donde confluyen las líneas de distracción y la línea de tensión definitoria. Seis posibles soluciones implica ya una gran maestría del cuentista. aún debe desconocer la línea de tensión resolutiva. Bosh. como recomienda J. necesita ser congruente con la estructura del cuerpo completo de la narración. su acción no debe detenerse. Es el momento cumbre. consecuente. pues al llegar aquí el lector puede figurarse múltiples conclusiones. magistral. Luego está el final ambiguo. Aunque equilibran la intensidad de la historia. Poe decía que todo cuento debía escribirse pensando en que los últimos párrafos ordenarían las vicisitudes de la historia. es decir. Como el cuento se construye sobre un solo hecho narrado. pues significa que usó al menos cinco líneas de distracción. Con un rango similar de tensión está el final abierto. El final no ha de ser falso ni gratuito.30 de tensión. en este tipo de final se presentan al lector no más de cuatro o cinco expectativas con sus posibles soluciones. De manera general en el final se desata el conflicto con claridad y se plantea una resolución. de toda una serie de recursos narrativos blandos que no están necesariamente supeditados a la tensión. el cual se coloca entre dos extremos y por lo tanto plantea al lector dos alternativas de solución sobre las que tendrá que elegir. última carta que el narrador usará en su favor. pero que la regulan. Por lo general. más tenso.

sugerencias que le ayudan a definirlo: basta una frase clave para que el lector entienda lo que pasó. le presta importancia. de Rafael F. Sólo que en este caso. el lector tiene pistas más claras. el suelo estaba lejos. con todo y distractores. consiste en desarrollar el hecho narrado. La tensión se sustenta y transcurre en el tiempo. en el que el último párrafo. en el que se relata la muerte del general villista Rodolfo Fierro. de la estructura creada para el cuento y se trabaja más por acumulación de motivos dramáticos. Esto se sale. las acciones presentes se van combinando con vueltas hacia el pasado. entre 9 y 10. lo hará bajo su propio riesgo. en la práctica. evoca la presencia de una muerte no dicha pero sugerida con fineza: ³Bajó muy hondo. casi diluido. en las cuales se da más información 130 . con tal de no perder su oro. Pero cuando el autor puntualiza que nadie sintió pena por el hombre. Debajo de ella. por lo inesperado. como si quisiera cerrar la historia con una expresión catártica. Así pasa en el cuento ³Oro. caballo y hombre´.un final que rebasa todas las expectativas que el lector fue contemplando hasta el momento del climax. con apenas algunos elementos que el lector puede armar. Hay otro recurso que no es un final propiamente dicho. Un efecto semejante sucede con el final flotante. sin alcance. sin realmente describir lo que pasa. pero que está cobrando fuerza actualmente. Pienso en el cuento ³La vida no es muy seria en sus cosas´. hasta el punto en que la información ya es suficiente. en el final detonante el cuentista se desahoga por completo. que deja al lector con los datos mínimos necesarios para crear una impresión emotiva (unidad de efecto). en el cuento moderno. el final se vuelve detonante. casi imperceptiblemente. que se basa en sobreentendidos. Algo la empujaba. determinante. sin dejar la menor duda. Si en su impresión. por lo general. que suelen terminar sin aspavientos. el lector decide concluir la historia con un final concreto. Hasta aquí podríamos pensar en una conclusión flotante: el hombre muere y nadie. logrando. un hombre que.. muere hundido en el fango movedizo con su hermoso caballo. Muñoz. como el grito irremediable que aparece tras un gran silencio. entonces sobreviene un final ligero. ni el narrador. de Juan Rulfo.´ En cambio.. Así sucede con los cuentos de Raymond Carver.

Esto me llevó a elaborar la grafíca de temporalidad la cual es complementaria a la de tensión. a esto Julio Cortázar le llamó acumulación.sobre el conflicto y se avanza hacia un clímax donde habrá varias líneas de resolución. como Cortázar. y luego regresar al pasado remoto o al inmediato para ir desentrañando el hecho narrado. (ver gráfica No.2). su estructura se basa en una sola vuelta al pasado. la línea definitoria del conflicto dramático queda oculta para el lector. hacen precisamente el asunto del cuento. actualmente se prefiere comenzar el cuento con el conflicto desarrollado. en tanto que éste se encuentra más cercano del instante en que se está narrando. será hasta que llegue el final cuando se dé cuenta que aquellos indicios puestos en el camino del relato. Distinguir los períodos temporales significa percibir cómo el narrador hace una vuelta temporal y cuál es la estructura narrativa que utiliza: en la mayoría de los Doce cuentos peregrinos de Gabriel García Márquez los períodos temporales del presente son muy breves y las fases posteriores del pasado remoto muy largas. En el cuento se suele jugar combinándolos. Se diferencia del pasado inmediato. Estos planos estructurales se van contraponiendo según la intención del narrador. Le llamo pasado remoto porque muchas veces el conflicto está instalado en un tiempo remoto. a los que no les dio importancia. Aunque existen múltiples formas de manejar el discurso temporal. Cada plano temporal remoto incrementa la línea de tensión. distante del momento en que se está narrando. al llegar al clímax. En la gráfica se observa cómo al salir de la vuelta al pasado remoto el cuento lleva consigo nuevos distractores y. Es en la vuelta al pasado remoto en la que el cuentista dará indicios sobre el conflicto y creará distractores. 131 . y pueden usarse para evidenciar diferentes ambientes. En otros narradores. donde las líneas de distracción se han hecho poderosas. el cuento regresa varias veces al pasado remoto creando una estructura más compleja.

Unos más yacen simplemente en la memoria y conservan el sabor de la primera impresión. esperando el momento de subsiguientes reapariciones. por una u otra causa ±y en mayor o menor medida±. pero buscan además hacer contacto con la sensibilidad de cada lector. cuando la nostalgia o el llano deseo de recordarlos desde un nuevo ángulo de perspectiva haya crecido y desbordado con el paso del tiempo. Se trata de un brevísimo puñado de relatos en los que he basado las observaciones sobre el cuento expuestas en este recetario. Pero eso no deja fuera. Más allá de su procedencia geográfica o cronológica. tinos de relectura permanente. ésta refleja sólo una mínima referencia posible: la que marcan algunos cuentos que.Un tanto de bibliografía Lo que sigue es una lista de relatos recomendados. decidí reunirlos aquí según el estricto orden alfabético de su autor Como toda selección. desde luego. otros de visitas esporádicas. Las recomendaciones son un tanto extensas. debido a que en los cuentos sugeridos se encontrarán diversas formas de abordar este género en apariencia sencillo. que por razones de espacio y criterios personales ciertamente no refiero en forma explícita. De ellos se desprenden muchos de los ejemplos presentes a lo largo del libro. 132 . me impresionaron especialmente en su momento de lectura y que ahora sirven como guía de referencia para entender este libro. Algunos de ellos son material de revisión constante. la recomendación de conocer la obra cuentística de algunos de los escritores que aparecen a continuación.

de Alejo Carpentier De qué hablamos cuando hablamos de amor. Borges y yo y Las ruinas circulares de Jorge Luis Borges Comentario y La mujer de Juan Bosch La máquina de follar de Charles Bukowsky La llovizna de Juan de la Cabada El barón rampante. de Nellie Campobello Celina y los gatos. de Sherwood Aderson La señal de Inés Arredondo La migala y el prodigioso miligramo de Juan José Arreola Para escribir un cuento en cinco minutos de Bernardo Atxaga La desaparición de Hollywood. de Julieta Campos Un recuerdo de Navidad. de Joseph Conrad 133 . de Italo Calvino Las barajas de Jacinto. de Raymond Carver El paraíso. de Ana Claver Los viejos.Cuentos sugeridos Manos. de Truman Capote Los fugitivos. de José de la Colina La laguna. El vizconde demediado y El caballero inexistente. de René Avilés Fabila La historia del ojo de Georges Bataille El viaje o el mago inmortal y Una guerra perdida de Adolfo Bioy Casares El aleph.

de Charles Dickens El gran inquisidor. Tío Vania. de Jorge Ibargüengoitia Rip Van Winkle.Carta a una señorita de París. de Adela Fernández Hombres en la tempestad. de José Luis Guzmán Wakefield. de Bárbara Jacobs 134 . de Jesús Gardea Diario de un loco y La nariz. de Fiodor Dostoievsky La jaula de la Enedina. y Música concreta de Amparo Dávila Una canción de Navidad. Continuidad de los parques. de Nathaniel Hawthorne Colinas Hemingway como elefantes blancos. de Efrén Hernández La casa inundada. de Nikolai Gogol La rata y La cena. Las babas del diablo y Casa tomada. aguafrequera. de Felisberto Hernández Marina Dosal. de Ernest Unos cuantos tomates en la repisa. de Washington Irving Carol dice. La dama del perrito y Un caso sin importancia de Antón Chejov El huésped. de Witold Gombrowicz La noche en que volvimos a ser gentes y El vaso de leche. de Julio Cortázar Tisteza. de Saúl Ibargoyen La mujer que no. de Francisco Hinojosa Este hotel es de respeto. de Gabriel García Márquez Ángel de los veranos. Un señor con unas alas muy grandes e Isabel viendo llover en Macondo. de José Ferretis Crainquebille de Anatole France El agua es luz.

Alas rotas. de Carmen Martín Gaite Matrimonio a la moda. de W. La loca. de Guy de Maupassant Dilema doméstico y La balada del café triste. de Leopoldo Lugones El ardiente verano.P. La estatua de sal y El intruso. Las ratas en las paredes y El intruso. de David Herbert Lawrence Alta fidelidad. de Próspero Merimée 135 .W. de Juan Vicente Melo Bartleby el escribiente. Señorita Fifí y Bola de Sebo. y El héroe de las Peñuelas. de Javier Marías El pastel del diablo. de José Agustín La pensión de James Joyce La metamorfosis y El artista del hambre. La figura en el tapiz y La lección del maestro. Lovecraft Yzur. de Franz Kafka La aldea de los muertos. de H. de Herman Melville La mano junto al muro. de Carson Mc Cullers La hora inmóvil. de Catherine Mansfield La casa de Tellier. de Jorge López Páez. de Hernán Lara Zavala El caballo de madera. Jacobs Lluvia. de Mauricio Magdaleno Sangre de Lanza y Cuando fui mortal. de Guillermo Meneses Mateo Falcone. de Ruyard Kipling El viejo macho. de Henry James La zarpa del mono.

El desierto y El solitario. de Augusto Monterroso El temblor. de Horacio Quiroga El rayo Macoy. de Alfonso Reyes La historia de Páscola Cenobio. de Yukio Mishima Cruenta alegría zenzontle. de José Emilio Pacheco El fluir de la vida y La caja de vidrio. Taylor. de Sergio Pitol La caída de la casa de Usher. de Joseph Roth Luvina y Diles que no me maten. El gato negro y El corazón delator. de Tomás Mojarro N. de Juan Manuel de Prada El disparo y El fabricante de ataúdes. de Rafael Ramírez Heredia La mano del comandante Arana y La cena. de Alejandro Pushkin El almohadón de plumas. Muñoz Un sueño realizado. de Antoine de Saint-Exupéry Un día perfecto para el pez banana. Juan Carlos Onetti Langerhaus. de Jerome David Salinger 136 . de Rafael F. Mortenay. y La leyenda del santo bebedor. de Edgar Allan Poe El silencio del patinador. caballo y hombre.O. de Juan Rulfo El Principito.La perla. de Carlos Montemayor El dinosaurio y Mr. de Ricardo Piglia Nocturno de Bujara. de Fabio Morábito Oro. de Francisco Rojas González Leviatán.

de Mariano Silva y Aceves El diablo en la botella. de Marcel Schwob El alimento del artista y Hombre con minotauro en el pecho. de Enrique Serna El componedor de cuentos. de Francisco Umbral La muerte tiene permiso. de Eraclio Zepeda 137 . de Oscar Wilde De la marimba al son. de Mark Twain Childe.El pecado del señor Antonio de George Sand El muro. de Enrique Vila Matas Noticias de Cecilia. de Boris Vian Mar de fondo y Me dicen que diga quién soy. de Jean Paul Sartre La cruzada de los niños y Minos. de Edmundo Valadés El lobo-hombre y El amor es ciego. El príncipe feliz y El ruiseñor y la rosa. de Julio Torri El príncipe y el mendigo. de Juan Villoro Concierto para violín y jeringa-VI-T5-76 de Samuel Walter Medina El señor de los dinamos de Herbert George Wells El gigante egoísta. de Robert Louis Stevenson Dios de la verdad. pero espera de León Tolstoy Vicente de Miguel Torga Prólogo de una novela que no escribiré nunca y De fusilamientos.

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en Litográfica Ingramex. A. 09810. de C. Composición tipográfica: Patricia Pérez. México. Col. D. C. V.Después apareció una nave terminó de imprimirse en mayo de 2002. Granjas Esmeralda. Corrección: Astrid Velasco y Bulmaro Sánchez. 147 . Centeno 162. F. S. Cuidado de la edición: Ramón Córdoba y Guillermo Samperio. P.

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