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Bajo Eléctrico

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Bajo Eléctrico - Nivel Inicio
Contenido del Nivel Inicio:

Clase 1: Partes del Instrumento / Técnica Mano Derecha. Clase 2: Técnica mano izquierda / Escala Cromática / Escala Pentatónica Menor / Ej. Mano Derecha / Contratiempos. Clase 3: Arpegio Mayor / Ej. Escala Pentatónica Menor. Clase 4: Arpegio Menor / La Bossa / Lectura de Cifrado. Clase 5: 5ª disminuida / Improvisación con la Escala Pentatónica / Fraseo. Clase 6: 5ªs conducidas / La Balada / Bossas con dos acordes por compás. Clase 7: Escala Mayor / Nueva digitación para arpegios mayores / Modificación de una línea de Bajo. Clase 8: Nueva digitación para arpegios menores / Ejercicios para el contenido de todas las clases.

Bajo Eléctrico - Nivel Inicio

Clase 1: Partes del Instrumento / Técnica Mano Derecha

Contenido

Partes del instrumento Cuerdas al aire Como sostener el instrumento Técnica de la mano derecha Ejercicios Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha".

Partes del instrumento
Haremos una reseña no de todas las partes del instrumento, sino de aquellas que nos veremos obligados a mencionar a lo largo de las clases. Existen infinidad de modelos de bajos eléctricos, que varían en la cantidad de cuerdas (4, 5, ó 6, y ocasionalmente 7), en la cantidad de trastes ( de los 20 del bajo "tradicional", se han llegado a construir bajos de 34 ), en la cantidad y ubicación de las pastillas, y desde luego en la forma del cuerpo, sonido, etc. También se puede hacer una diferencia entre bajos "activos" y "pasivos", estos últimos son los de sonido más "tradicional", mientras que los activos tienen un sonido más metálico y agresivo, ideal para la técnica de "Slap".

Bajo de 6 cuerdas y 24 trastes

Cuerdas al aire

. Cada traste que avanzamos sube la nota medio tono.. Deberá bastar con el brazo derecho que se apoya sobre el cuerpo del bajo. el orden de las notas (do. la. fa. sol. Debemos tener en cuenta algunas cosas: 1) Buscar un punto de apoyo de la mano derecha. mi. que puede ser sobre alguna pastilla. la que aparece aquí es la tesitura escrita. a los que llamaremos 1 y 2 respectivamente. si) y los semitonos naturales. la más usual utiliza 2: el índice y el medio.. basta con saber las cuerdas al aire. y en ese caso la técnica es exactamente la misma que en la guitarra). re. Como sostener el instrumento El bajo tiene que quedar en equilibrio sin que sea necesario sujetarlo con la mano izquierda. mira la clase 1 del Nivel 1 de Arreglos de Aula Actual. para más aclaraciones sobre este punto. El bajo también se puede tocar con "púa".Las notas en el bajo se escriben una octava arriba de su sonido real. Para poder encontrar cualquier nota en el mástil. Técnica de la mano derecha Si bien existen técnicas para tocar con 3 dedos.

. intentaremos tocar con el 1 y el 2 alternadamente. y mayor o menor resistencia de las cuerdas. esto es justo sobre la pastilla de graves. y a medida que nos alejamos. En el tradicional modelo de bajo "Jazz Bass". con una cantidad considerable de volumen en el amplificador. las cuerdas ofrecen una resistencia adecuada en la parte central entre el final del mástil y el puente. aunque se trate de notas largas. pero luego.. 2) Siempre se debe alternar los dedos 1 y 2. o sobre la cuarta cuerda: De acuerdo al sitio donde toquemos obtendremos un sonido diferente... aunque en este caso deberemos desplazar un poco la mano para que al tocar no golpeemos la pastilla. las cuerdas son más duras y el sonido más metálico: . Se trata de buscar el sitio donde uno se encuentre cómodo y el sonido sea aceptable... En general. a medida que nos acercamos al puente. las cuerdas más blandas y el sonido es más lleno. se puede empezar con cualquiera. estos golpes se oirían perfectamente.

esto nos ayuda a saber siempre "donde estamos". puesto que las notas sonarían mal y se produciría en típico "trasteo". De la velocidad inicial de mm85. debe quedar apoyado en la cuerda de arriba. lo que resta es encontrar un punto adecuado de presión sobre las cuerdas. utilizando sólo las cuerdas al aire. la izquierda. . el LA. Ejercicios Para aplicar esta técnica haremos unos ejercicios sólo para la mano derecha. veríamos que se trata de apoyar y luego tocar. Ejercicio 1-1 Este ejercicio consiste en repetir las figuras rítmicas que se oyen en la pista del bajo. pero de a poco!! Puedes repetir las frases de memoria. que no debe ser muy suave. de momento sólo la usaremos para apagar el sonido de las cuerdas al aire. ni muy fuerte. De momento las frases son sencillas. Algo parecido se consigue también intentando que el movimiento de los dedos. Cada frase ocupa 2 compases.3) El dedo que ha tocado. y por otro lado es muy útil para apagar el sonido de esta cuerda superior si la hemos tocado antes. Con una ejercitarás la memoria y el oído (puesto que deberás "adivinar" cual de las cuatro cuerdas al aire está sonando). al mismo tiempo esto nos ayuda a conseguir velocidad. si pudiésemos reproducir un toque adecuado en cámara lenta. En esta imagen. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real. porque el instrumento no sonaría en todo su potencial. 4) Con estas tres cosas básicas conseguidas. pero se irán complicando más adelante. o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu secuenciador. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama y a las figuras rítmicas. y queda apoyado sobre la cuerda superior. o mejor aún. es probable que tengas que transportar las notas escritas (Display Transpose). Pensemos que las cuerdas no se han de golpear sino tocar. sea lo más corto posible. sólo aparecen negras. mira la clase 1 del Curso de Inicio. no olvides poner la clave de FA. hacerlo de las dos formas. sin perder presión (o volumen). blancas y corcheas. en general acabando en el primer tiempo del segundo. si tienes dudas sobre estas figuras. puedes ir subiendo hasta llegar alrededor de mm120. el dedo 1 ha tocado la cuerda RE. ambas cosas son muy útiles para tocar.

Ejercicio 1-3 Aquí aparecen dos figuras nuevas que completan las que se estudian en la clase 1 del curso de inicio. Las figuras rítmicas se complican un poco y aparecen semicorcheas. Como hemos dicho antes. Ejercicio 1-2 Este ejercicio se realiza de la misma forma que el anterior. .La altura de las notas (Transpose) debería permanecer inalterada. Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica. y también la podrás ir incrementando hasta.. y no saltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado. La velocidad inicial es de mm75.. porque sino ya no serían las cuerdas al aire del bajo. puedes usar la mano izquierda para apagar el sonido de las cuerdas cuando la nota sea corta.

Bajo Eléctrico . . Mano Derecha / Contratiempos.Nivel Inicio Clase 2: Técnica mano izquierda / Escala Cromática / Escala Pentatónica Menor / Ej.

pero una vez que la mano se acostumbra a ella. resta movilidad a los dedos. por lo que deberemos empezar con ejercicios más simples. se contacto con la parte inferior de mástil. que se apoya detrás del mástil.Contenido Técnica de la mano izquierda Escala cromática (ejercicio) Escala pentatónica menor (ejercicio) Este método esta expresado para diestros. de modo que sólo alcanzamos dos o tres trastes. que tendrán que invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha". e incluso resultar más incomoda. Esta posición. Evita especialmente esto: si los dedos O esto: en esta posición. la mano está en están inclinados de esta manera. y las yemas de los dedos que tocan: 2) Intentar que el dedo pulgar quede más o menos en la mitad del mástil Evitando especialmente esto: o esto: 3) Intentar que el dedo índice quede perpendicular a las cuerdas. por lo que pido perdón a todos los zurdos. resulta la que nos permite tocar más cosas con más comodidad. Los puntos más importantes de la técnica de la mano izquierda podrían ser estos: 1) Que los únicos puntos de contacto de la mano con el instrumento sean el dedo pulgar. Partimos de la base de que "nunca has tocado un bajo eléctrico". tal como aparece aquí. Técnica de la mano izquierda La Técnica de la mano Izquierda es un poco más difícil de adquirir que la de la Derecha. y esto pierde casi toda la abertura de la mano. puede ser un poco difícil de conseguir al principio. .

Los cuatro dedos que usamos de la mano izquierda son el índice. hay que descartarla como técnica usual. Existen diferentes posiciones. 5) El lugar adecuado para pisar la cuerda es lo más cerca posible del final del traste. es facil que se produzcan ruidos o trasteos. Evitando esto: si pisas de la mitad hacia atrás. 2. en todas se abarcan 4 trastes consecutivos con los 4 dedos: . anular y meñique. y 4 respectivamente.4) Debemos intentar que los dedos permanezcan en forma de "martillo" al pisar las cuerdas Evitando especialmente esto: si bien esta técnica de "aplastar" el dedo se puede utilizar para ciertos pasajes. Según el traste donde se ponga el dedo 1. medio. a los que llamaremos 1. 3.

Las notas que hay en cada traste las tienes en un pequeño diagrama que hay en la clase anterior. Puedes repetir las frases de memoria. hacerlo de las dos formas. o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tu secuenciador. o mejor aún. y subirla luego gradualmente. y no saltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado. En este archivo. 3. no olvides poner la clave de FA. puedes bajarla si te es más cómodo. después de cada compás grabado. ambas cosas muy útiles para tocar. con el dedo 1. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama. También utilizaremos la 5ª posición. La altura de las notas (Transpose) debería permanecer inalterada. y 4 a las notas siguientes que corresponden a la 5ª posición. es así: . en la 5ª posición. es probable que tengas que transportar las notas escritas (Display Transpose). hay un compás de espacio para que puedas repetir lo que has oído. que es uno de los mejores ejercicios de digitación que hay. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura. Escala cromática (ejercicio) VER AUDIO Este archivo contiene la escala cromática. La velocidad inicial de mm80. Comenzaremos tocando la nota LA en el 5º traste de la 4ª cuerda. y avanzaremos con los dedos 2.1ª posición: dedo 1 en el primer traste 2ª posición: dedo 1 en el segundo traste Y así sucesivamente para las demás posiciones. Escala pentatónica menor (ejercicio) VER AUDIO En este ejercicio utilizaremos la escala pentatónica menor. porque sino ya no serían las mismas notas. Es muy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica. Con una ejercitarás la memoria y el oído.

Cada frase ocupa 2 compases. En general. lo mejor es hacerlo de oído. . blancas y corcheas. esto se explica en ejercicios anteriores. De momento las frases son sencillas. utilizando sólo estas notas con esta digitación. pero se irán complicando más adelante.El ejercicio consiste en repetir las frases que se oyen en la pista del bajo. cuando una escala está dentro de una sola posición. No olvides ajustar el Display Transpose para que el bajo se vea en su correcta tesitura escrita. sólo aparecen negras. y viendo las notas en la ventana Score del secuenciador. se intenta tocar todas las notas con los dedos que corresponden a cada traste. Como en todos los ejercicios anteriores. La velocidad inicial de mm80.

Nivel Inicio Clase 3: Arpegio Mayor / Ej. . Escala Pentatónica Menor.Bajo Eléctrico .

que se explica en la clase 7 del Curso de Inicio. Para más detalles sobre la construcción de los acordes mira la clase 7 del Curso de inicio. es decir que si tocas este "dibujo" sobre las cuerdas a partir de LA. Para identificar los acordes. y deberemos respetar esa digitación siempre que toquemos sobre el acorde mayor. las notas deben sonar de más graves a más agudas: Como ves. RE mayor y SOL mayor. las notas del acorde quedan todas dentro de una misma posición. aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo. El primer acorde que estudiaremos será el acorde mayor. Como en todos los ejercicios de repetición. Haz lo mismo con cada pista de bajo. 2. que son las notas del acorde tocadas una a una. Escoge la velocidad a la que quieras comenzar. Luego escucha la primera e intenta tocarla igual. Ejercicio 3-2 VER AUDIO En este archivo se utilizan los acordes de DO mayor. cuando la hayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. estarás tocando el arpegio de LA mayor. utilizaremos el sistema de "Cifrado Americano". Ejercicio 3-1 VER AUDIO En este archivo hay diferentes combinaciones con las notas del acorde de DO mayor. Silencia (mute) todas las pistas de bajo. . en ese orden: Este no es un ejercicio de repetición. Cada frase dura un compás y a continuación hay otro vacío para que puedas repetirla. y así con cualquier nota. hazlo viendo las notas y sin verlas. la segunda. Esta posición es "móvil". 3. más bien se utilizan los "Arpegios". una muestra de lo que tienes que tocar: 1. LA mayor. y lo tocaremos en DO.Contenido Arpegio mayor Ejercicios con la escala pentatónica Arpegio mayor En el bajo no se suelen usar acordes en los que todas las notas suenan al mismo tiempo.

Se trata de variantes rítmicas sobre el arpegio de cada acorde. Ejercicios con la escala pentatónica Ejercicio 3-3 VER AUDIO Este un ejercicio de repetición con la escala pentatónica menor de LA. Para este ejercicio necesitarás la Función "Cycle" de tu programa secuenciador. y viendo las notas en la ventana Score del secuenciador). la 2ª para los arpegios de DO y SOL. pero ten en cuenta que las frases son algo más complicadas que las anteriores. . Este archivo es una continuación del ejercicio bj022 de la clase anterior. si usas cualquier versión de Cubase o Cakewalk consulta la guía Nº 1 de estos programas. (hacerlos de dos formas: "de oído". y deberás hacerlo cambiando entre la 2ª y la 4ª posición. y valen las mismas indicaciones que para todos los ejercicios de repetición. Puedes empezar a la velocidad que quieras. y la 4ª para los de LA y RE.

Bajo Eléctrico . .Nivel Inicio Clase 4: Arpegio Menor / La Bossa / Lectura de Cifrado.

el ejemplo es el acorde de Am (LA menor): La Bossa La Bossa es un ritmo característico. Entre el acorde mayor y el menor sólo cambia la tercera. La escala mayor la estudiaremos más adelante. se han convertido en Am y Dm. en el que el bajo toca siempre un mismo patrón rítmico. no tenemos que preocuparnos de si el acorde es mayor o menor.mid). Ejercicio 4-1 VER AUDIO Este es el mismo "ska" con el que ejercitamos el arpegio mayor (bj032. sin embargo la digitación resulta bastante diferente. . en la cuerda de abajo) como si se tratase de un arpegio o una escala. para tocar en ritmo de bossa. Como sólo tocamos la fundamental y la quinta. principalmente con la fundamental y la quinta de cada acorde. podemos buscar la fundamental con el dedo 1 y recordar luego la posición de la quinta (a la que le correspondería el dedo 3. se empieza con el dedo 1. esta sería una línea de bajo que resultaría de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde: Este ritmo es muy útil para practicar la lectura de cifrado. pero lo que pasa es que este nombre no tiene nada que ver con el orden en que se tocan las notas.Contenido Arpegio menor La Bossa Lectura de cifrado Arpegio menor La primera nota de un arpegio se llama Fundamental La segunda: Tercera La tercera: Quinta Parece broma. Aunque sí hay otras cosas que se deben considerar y que veremos más adelante. pero los acordes A y D. y en principio. y si con el orden en que aparecen en la escala. Si tuviéramos una progresión de acordes como la siguiente. pero si quieres darte una idea mira la clase 8 del Curso de Inicio de Armonía de Aula Actual. Mira la clase 7 del Curso de Inicio de Armonía de Aula Actual.

Para este ejercicio necesitarás la Función "Cycle" de tu programa secuenciador. primero encima del bajo grabado. Este no es un ejercicio de repetición.Para el DO y el SOL. Imprime o copia el cifrado que sale a continuación e intenta tocarlo. Lectura de cifrado Ejercicio 4-3 VER AUDIO Esta es una progresión de acordes que utilizaremos para practicar la lectura de cifrado y el cambio entre acordes menores y mayores. seguirás usando la 2ª posición. Silencia (mute) todas las pistas de bajo. Para el LAm y el Rem. cuando la hayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. 3. . Haz lo mismo con cada pista de bajo. Intenta tocar los acordes mayores y menores siempre con las digitaciones que hemos visto para cada uno. Luego escucha la primera e intenta tocarla igual. una muestra de lo que tienes tocar: 1. y luego silenciándolo (mute) y tocando encima de la base. que quedan iguales. aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo. deberás desplazarte a la 5ª posición. si usas cualquier versión de Cubase o Cakewalk consulta la guía Nº 1 de estos programas. Ejercicio 4-2 VER AUDIO Los cuatro primeros compases de esta bossa son los que salen en el ejemplo. Está secuenciada la pista del bajo para que te sirva como referencia. como la digitación que sabemos comienza con el dedo 1. 2.

puesto que el 1 no lo usaras porque en su sitio va la cuerda RE al aire. a pesar de ser un acorde mayor. . En este caso. ya no es necesario empezar con el dedo 2.Aparece un arpegio para el que podrás utilizar la cuerda RE al aire: Bb. podrás variar la digitación.

Bajo Eléctrico .Nivel Inicio Clase 5: 5ª disminuida / Improvisación con la Escala Pentatónica / Fraseo. .

(Si quieres ver más sobre intervalos mira el curso de inicio de Armonía de Aula Actual. en el archivo que usaremos para ejercitar esto encontrarás grabada una pista de guitarra con un ejemplo. La quinta disminuida se toca medio tono (un traste) más abajo de la quinta justa. le cambias la quinta justa por la disminuida. resulta un acorde menor con quinta disminuida. es decir. sobre todo en los de repetición. Para la improvisación es conveniente utilizar una tesitura lo más aguda posible. La quinta justa de FA es DO. es hacerlo tocando frases de 2 compases. La única manera que hay de saber esto es guiándose por lo que tocamos. que nos permiten improvisar todo el tiempo en una misma escala (aún así es bueno saber cuando la progresión termina y cuando vuelve a empezar). En diversos ejercicios anteriores.Contenido Quinta disminuida Improvisación con la escala pentatónica Fraseo en dos compases Ejercicios Quinta disminuida En las bossas que hemos tocado en las clases anteriores. clase 2 y clase 6). la quinta disminuida es SI (medio tono abajo) Si al acorde menor. Fraseo en dos compases La forma más clara de frase de dos compases es la que comienza en el primer tiempo del primer compás y acaba en el primer tiempo del segundo. Hay ciertas progresiones de acordes. en que parte del tema. salían sólo "quintas justas". o de tono. se trata de frases muy sencillas sobre la escala pentatónica menor. es imprescindible saber el momento exacto en que se produce el cambio. pero si tenemos que cambiar de escala. nos hemos acostumbrado intuitivamente al fraseo de 2 compases. y se cifra Gdim. el factor más importante en la improvisación es saber "donde estas". y la mejor forma de empezar a improvisar siendo conscientes de donde estamos. que es un acorde bastante usado. no obstante. . ó Gdis Improvisación con la escala pentatónica En cualquier contexto y con cualquier escala. La teoría tradicional llama a este acorde "disminuido". con la finalidad de que se entienda este concepto.

de modo que la parte superior del mástil se aleje de tu cuerpo. Esta sería una posición para tocar en graves: Ejercicios Ejercicio 5-1 VER AUDIO Este archivo contiene un conocido standard. (en el traste 12 las notas vuelven a coincidir con las cuerdas al aire pero una octava arriba. pero en el traste 15. "Blue Bossa".En el ejercicio de improvisación tocaremos la escala pentatónica menor en DO. esto permitirá que tu brazo izquierdo siga manteniendo una posición parecida. y las notas están en la misma ubicación que en la 1ª posición). intenta mover el bajo hacia afuera. En la pista de bajo está secuenciada una muestra de todo el tema: . Para tocar en agudos. Puede que esta zona del bajo no te sea cómoda para tocar esta escala. en el aparece un acorde disminuido (menor con quinta disminuida).

un sitio donde deberemos bajar un tono. y con la digitación que hemos visto cuando estudiamos esta escala. Aquí es donde deberás poner en practica lo de las frases de 2 compases. El tema tiene un cambio de tonalidad. para realizar el ejercicio puedes mutearla o borrarla. es muy importante que no vayas "detrás" del cambio de tono. mira la Clase 5 del Curso de Inicio de Aula Actual.Si tienes alguna duda con respecto a los signos de repetición. Ejercicio 5-2 VER AUDIO Aquí tenemos el mismo tema. lo utilizaremos para improvisar con la escala pentatónica. sino que lo hagas con seguridad Hay grabada una pista de guitarra con unos ejemplos muy sencillos. tal como aparece más arriba. . con la escala pentatónica. en el traste 15. para saber cuando tienes que cambiar. Comenzamos en DO. y tocar la misma escala en SI b. Blue Bossa. pero sin la melodía.

con ritmo de bossa.Ejercicio 5-3 VER AUDIO Una progresión de acordes. para ejercitar la lectura de cifrado y la quinta disminuida. .

Nivel Inicio Clase 6: 5ªs conducidas / La Balada / Bossas con dos acordes por compás.Bajo Eléctrico . .

Esta quinta la puedes tocar subiendo el mismo dedo 1. Es decir. En esta imagen ves la quinta de DO tal como la tocábamos hasta ahora. Conociendo esta posición para tocar las quintas graves. se trata de la misma nota. En el segundo se usa la quinta grave de LA. tocábamos la fundamental. Los dos casos serían correctos. por lo que el primer ejemplo sería más apropiado. En el primer ejemplo con conducción esto se evita usando la quinta grave de DO. podemos conseguir una línea de bajo que se mantenga dentro de un registro más corto. y también se evita el salto. se produce un salto muy grande justo en el cambio de acorde. se suele usar la tesitura más grave. Bossas con dos acordes por compás . en general se utiliza esta posición. si te moverás luego hacia atrás en el mástil. y luego la quinta más aguda. puesto que nos permite guiarnos mejor en el mástil. deberíamos buscar siempre la quinta que queda más cerca de la fundamental que tocaremos luego: En el ejemplo sin conducción. las quintas sin conducir no están necesariamente "mal". Es muy útil de recordar la posición de octavas. Naturalmente.Contenido Quintas conducidas Bossas con dos acordes por compás La Balada Ejercicios Quintas conducidas En las bossas que hemos tocado hasta ahora. aunque hay algunas situaciones en las que se puede usar dedos 4 y 3. siempre hemos utilizado la quinta "aguda" del acorde. y la quinta grave. Por último. es sólo que es bueno saber conducirlas para cuando se desea una línea melódicamente más suave. aunque para acompañar. Si utilizamos también la quinta grave. con menos saltos. pero una octava más grave.

las notas tienen una sola posición razonable. La Balada En este estilo el bajo toca un patrón rítmico compuesto por dos blancas. puesto que variará dependiendo de la nota por la que empecemos. En la partitura que sale a continuación. En el ejemplo la nota más grave es SOL y la más aguda RE. mira la Clase 1 del Nivel 1 de Arreglos de Aula Actual. Como ya sabes. En general. Intenta tocar la misma línea que esta secuenciada. Así quedarían los últimos dos compases de "Blue Bossa". y aprender a escoger entre unas u otras "sobre la marcha". estaremos aumentando el registro. Contar con la 3ª permite tener más notas para escoger. Si quieres ver otros ejemplos de este estilo. como no tenemos tiempo de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde. en la pista de bajo hay grabada una muestra de como quedaría con quintas conducidas. sólo que está indicado.En la clase anterior aparece como ejercicio el tema Blue Bossa. el dedo con el que se debe tocar. por ejemplo cuando se desea un bajo más melódico. y en otras puede no serlo. y es más fácil hacer una línea con una mejor conducción: En el primer compás del ejemplo anterior. Pero sí es una buena forma de ejercitar las notas de los acordes. tocamos simplemente las dos fundamentales. y busca otras. sólo es mejor en ciertas ocasiones. En estos casos. Es sólo una de las posibilidades. manteniendo el mismo ritmo. está indicada la digitación. etc. tanto grave como aguda. Insisto en que. es posible que esto te haya generado alguna duda. Lo que sale es la partitura tal y como es. o se toca un patrón muy definido. si tocamos la quinta de Am (MI). La primera es la fundamental. la segunda puede ser cualquier otra nota del acorde (3ª ó 5ª de momento). no utilizamos el sistema de tabulado para sustituir la notación musical. . debajo de cada nota. Ejercicios Ejercicio 6-1 VER AUDIO Aquí tenemos una Bossa. esto de que la línea de bajo se mueva con suavidad. El último compás de este tema tiene dos acordes.

Crea una línea de bajo siguiendo este cifrado. La partitura que sale a continuación muestra el cifrado y una posible línea de bajo con su digitación.Ejercicio 6-2 VER AUDIO Aquí hay otra bossa con varios compases donde aparecen dos acordes. Toca esta y busca otras. En general. no sólo la quinta. Hay muchas líneas posibles. . Ejercicio 6-3 VER AUDIO Este archivo contiene una balada: "Autumn Leaves". recuerda que en la balada se suelen usar todas las notas de acorde. y cada una de ellas se podrá tocar con varias digitaciones. se prefieren las digitaciones que se mantienen lo más dentro posible de una misma "Posición".

Hay grabada una pista de bajo de referencia.Nivel Inicio Clase 7: Escala Mayor / Nueva digitación para arpegios mayores / Modificación de una línea de Bajo. . Bajo Eléctrico .

Por eso es bueno conocer diferentes digitaciones para tocar un mismo acorde. esta digitación que acabamos de ver nos permitirá tocar algunos enlaces de acordes sin cambiar de posición: En el pentagrama superior. aparecen los arpegios de C y A. esta digitación se reproduce igual en cualquier parte del mástil. sólo tienes que reproducir esta misma digitación a partir de la nota LA (5º traste de la 4ªcuerda). los cambios de posición pueden resultar incómodos. al igual que en los arpegios. Es decir que para tocar la escala mayor de LA. usando esta nueva digitación para el A.Contenido Escala Mayor Nueva digitación para arpegios mayores Modificación de la línea de bajo Ejercicios Escala Mayor En este ejemplo aparece la digitación de la escala de DO mayor. Modificación de la línea de bajo Para este punto tomaremos directamente un ejemplo: . En el pentagrama de abajo. Nueva digitación para arpegios mayores Arpegio del acorde A: Como el Bajo Eléctrico es un instrumento de dimensiones grandes. podemos tocar todo en la segunda posición. con la digitación antigua. que nos obliga a cambiar de posición.

2. y usarlas sólo cuando sirvan para crear una línea de bajo más interesante (este suele ser. ya que el resultado global puede ser un poco confuso. 3ª . tampoco es necesario usar todas las notas de cada acorde. Esto significa que podemos tocar como primera nota del compás una nota que no sea la fundamental. la última nota del compás 3 (la tercera de Bb) coincide con la primera del compás siguiente (la fundamental de D). . Un patrón es una línea que reproduce el mismo ritmo y orden de notas. en estos casos. se puede modificar cuando hay algún pasaje que no suena del todo bien. adaptándolo a cada acorde. (de momento) y nos podemos mover entre ellas de la forma que queramos.Supongamos que tenemos estos acordes. a veces puede quedar mejor una sola. Respeta siempre la digitación que hemos visto. para crear una que nos guste más. o simplemente para no tocar siempre la misma. en general. Es aconsejable no abusar de las inversiones. la fundamental se toca como segunda nota. Podemos usar Inversiones (Clase 4 del Nivel 1 de Armonía de Aula Actual). 5ª y 3ª de cada acorde: Si respetamos el patrón estrictamente. lo podemos solucionar: Una línea de bajo. y esto hará que el cambio de acorde sea menos definido. en el compás que está marcado se produce una situación dudosa. Sólo podremos usar notas del acorde. y un patrón básico que es el arpegio. en este caso el patrón es de corcheas y con la F. en general. el único motivo de las inversiones). Para hacer modificaciones debemos tener presentes dos cosas: 1. Si cambiamos el patrón del bajo en ese momento. Ejercicios Ejercicio 7-1 VER AUDIO Esta secuencia es para practicar la escala mayor en diferentes posiciones.

Puesto que ahora ya no estamos tocando "arpegios". esta es la partitura con una posible digitación: . y no olvides las cuerdas al aire. o secuenciarla en la pista de bajo de este archivo. Cuando estés haciendo la línea. intenta "aprenderla" otra vez buscando una digitación que cambie lo menos posible de posición. sino una línea. puede haber varias digitaciones correctas. Utilizándola podremos tocar todos estos arpegios sin salir de la 2ª posición. aunque puedes moverte como quieras entre las notas del acorde. cuantos menos cambios de posición. Puedes escribirla.Ejercicio 7-2 VER AUDIO Este archivo servirá para poner en práctica la nueva digitación que hemos visto para el acorde mayor. Ejercicio 7-3 VER AUDIO Esta es la misma progresión de acordes que aparece en el ejemplo de modificación de una línea de bajo. pero una vez que la hayas terminado y la tengas escrita o secuenciada. a mano o en algún programa de edición. puede que te resulte más fácil usar las digitaciones que conoces para los arpegios. Recuerda que. mejor! En la pista de bajo hay secuenciado un ejemplo. deberás mantener la misma rítmica. Haz una línea tuya.

Bajo Eléctrico .Nivel Inicio Clase 8: Nueva digitación para arpegios menores / Ejercicios para el contenido de todas las clases. .

. Puedes tocar alguno de los patrones que usamos habitualmente para arpegios: Ejercicio 8-2 VER AUDIO Otro contenido importante de este curso es el inicio a la lectura de cifrado.Contenido Nueva digitación para arpegios menores Ejercicios para los contenidos de todas las clases Nueva digitación para arpegios menores Arpegio del acorde Am: Esta nueva digitación nos permitiría tocar algunos enlaces de acordes sin cambiar de posición: En el pentagrama superior. como comentamos en otras clases. aparecen los arpegios de C y Am. utilizando las dos digitaciones que hemos visto para arpegios mayores (dedo 2 y dedo 4) y las dos para arpegios menores (dedo 1 y dedo 4). usando esta nueva digitación para el Am. que nos obliga a un cambio de posición bastante incómodo (de la 2ª posición a la 5ª). puesto que como sólo tocamos fundamentales y quintas. la bossa es un estilo ideal para practicar esto. podemos intentar una lectura a vista. con la digitación antigua. Ejercicios Ejercicio 8-1 VER AUDIO Esta progresión de acordes se puede tocar sin salir de la segunda posición. En el pentagrama de abajo. podemos tocar todo en la segunda posición.

Copia o imprime la partitura que sale a continuación. y tocando lo que puedas.La forma de realizar el ejercicio es esta: 1. por ejemplo. Toca el tema directamente. de modo que no servirá. 5. incluso aunque tengas que estar un par de compases sin tocar nada. adapta el patrón al resto del cifrado. 2. excepto el de Ab (3ª). El tema que está secuenciado es "Black Orpheus" (Orfeo Negro). cuando el tema haya pasado unas cuantas veces lo podrás tocar entero. Una vez que lo toques todo. con ritmo de bossa y usando sólo fundamentales y quintas. para la guitarra. Esta muestra sólo está en los primeros dos compases. es un cifrado que funcionará para tocar una línea de bossa tal como la estabamos tocando en las clases anteriores (fundamental y 5ª cuando el acorde dura todo el compás y fundamental sola cuando hay dos acordes por compás). intenta no perder el tema. Esta partitura está "adaptada" a los conocimientos que tenemos hasta ahora. como comentamos en la clase anterior. 3. Lo más importante es que siempre vayas siguiendo la partitura. para ver si puedes encontrar digitaciones mejores. Todos los arpegios se pueden tocar en la 2ª posición. no lo detengas. Pon el Midi File en tu secuenciador con la función "Cycle" (o "Loop") activada de forma que se repita el tema entero. Hay una pista de bajo de referencia que puedes silenciar ("mute"). Ejercicio 8-3 VER AUDIO Esta progresión de acordes se puede tocar sin salir de la cuarta posición: Ejercicio 8-4 VER AUDIO En la pista de bajo de esta secuencia. 4. (el patrón. si te equivocas en alguna parte. pero no es el cifrado "verdadero" del tema. hay grabado un patrón de Bajo. estúdialo con más detenimiento. . es una línea de bajo que suele llevar un ritmo siempre igual y usar las mismas notas de cada acorde).

y 5ª notas que salen en la escala mayor de cada acorde. Si te lo piensas un poco. La escala Mixolidia es igual a la escala mayor. Se trata de tocar cuatro negras en cada compás. E = MI. G= SOL . sólo que la séptima es Sib en lugar de SI. y que es muy usada. La escala de DO mixolidia es igual a la de DO mayor. La progresión de acordes es la de un Rock. 3ª.: A = LA. se puede tocar todo en la 2ª posición: Esta no sería exactamente una base para un Rock. El patrón está grabado en la pista de bajo. que sean las 1ª. NOTA. C = DO. en realidad. por lo que es bueno sabérsela en varios tonos. F = FA. que más lenta es la de un Blues. que puedes silenciar para hacer el ejercicio. D = RE. sino la mixolidia (la pentatónica se usa para solos). tampoco es la escala mayor la que se usa.: Las equivalencias de las notas a las tablaturas son. es una progresión "standard" (que siempre es igual). sólo que la séptima está medio tono abajo. 4ª.Ejercicio 8-5 VER AUDIO Para este ejercicio usaremos un patrón construido sobre la escala mayor. y a continuación hay algunas muestras de líneas de bajo para Rock un poco más desarrolladas. puesto que. B = SI.

.

suena una octava más grave de como se representa en notación musical. El bajo eléctrico.- A mediados de la década de los treinta. El bajo eléctrico se usa como instrumento de acompañamiento o como instrumento solista en estilos de música diversos. el pop.Bajo eléctrico El bajo eléctrico (también llamado sencillamente bajo) es un instrumento musical de la familia de los cordófonos. ofrecía su violín-bajo electrónico. un mástil de mayor longitud y escala y. En 1935. normalmente. con el objetivo de evitar un uso excesivo de líneas adicionales en el pentagrama. el jazz. el bajo eléctrico ha reemplazado progresivamente al contrabajo en la música popular como el instrumento de la sección rítmica que se ocupa de las líneas de bajo. el bajo eléctrico necesita ser conectado a un amplificador para emitir sonidos. la música latina. Desde la década de 1950. y la adición de los trastes eliminó los problemas de afinación propios del contrabajo. el catálogo de ventas de la compañía de Tutmarc. cuatro cuerdas afinadas según la afinación estándar del contrabajo. el invento de Tutmarc no tuvo demasiado . incluyendo el rock. el reggae. el funk o el flamenco. desarrolló el primer bajo eléctrico de cuerpo macizo de la historia. el inventor y guitarrista Paul Tutmarc. un instrumento de cuerpo sólido con un mástil de 30 pulgadas y media que disponía de trastes. acercándolo a una guitarra. el blues. hizo al instrumento más fácil de transportar. pero con un cuerpo de mayores dimensiones. Como la guitarra eléctrica. El cambio de forma. el heavy metal. haciendo del bajo eléctrico un instrumento mucho más fácil de ejecutar que éste último. Historia Década de 1930. Sin embargo. el bajista cumple una función similar con independencia del estilo de que se trate: establecer el marco armónico y marcar el tiempo o pulso rítmico. un instrumento muy similar a los bajos modernos que había sido diseñado para ser sostenido y ejecutado horizontalmente. similar en apariencia y construcción a la guitarra eléctrica. de Seattle (Washington). Audiovox. Aunque éstas varían notablemente en función del estilo de música. al igual que el contrabajo.

Su Precision Bass. pero en 1957 se modificó su diseño para presentar un cuerpo de contorno redondeado con una pastilla doble de cuatro polos.[6] desarrolló con la ayuda de su empleado George Fullerton el primer bajo eléctrico producido en serie de la historia. . Esta pastilla split (dividida) estaba formada de dos partes similares a las pastillas de las mandolinas que Fender incluía en su catálogo de la época. introducido en 1951 se convirtió en el estándar de la industria y sería infinitamente copiado con posterioridad. Una reedición del Precision bass de 1956. A inicios de la década de 1950. El Precision Bass (o Pbass) original disponía de un cuerpo angulado (slab o de tabla) similar al de la guitarra Telecaster y una sola pastilla de bobinado simple. quien por aquel entonces se dedicaba al negocio de reparación de radios. Las décadas de 1950 y 1960. Bill Black. bajista de Elvis Presley adoptaría el Precision Bass en torno a 1957. el primer bajo eléctrico comercializado con éxito.éxito comercial. el ingeniero e inventor Leo Fender. muy similar al modelo de 1951. por lo que su idea no fue retomada hasta principios de la década de 1950. Monk Montgomery fue el primer bajista conocido en usar el nuevo instrumento en su gira con el vibrafonista de jazz Lionel Hampton. Otros bajistas pioneros en el uso del nuevo instrumento fueron Roy Johnson (que reemplazó a Montgomery en la banda de Hampton) o Shifty Henry (bajista de Louis Jordan & His Tympany Five). con la llegada de Leo Fender y su Precision Bass.

no presentó un bajo de escala estándar (34 pulgadas) hasta 1963. de aspecto más convencional.Rickenbacker 4001. El modelo EB-3. muy similar a la Gibson SG. de hecho. . seguido de su modelo EB-0. Gibson EB-3. que fue. de Gibson. El EB-0 era. Gibson mostraba cierta tendencia a fabricar instrumentos de dimensiones reducidas y. situada cerca del puente del instrumento. entre el puente y la base del mástil. de hecho. además. de 1961 contaba además con una pastilla adicional. muchos de los primeros bajos de Gibson mostraban una sola pastilla de tipo humbucker montada directamente bajo la base del mástil. Tras el lanzamiento de Fender. con forma de violín y pica. el primer bajo de Gibson que utilizaba dos pastillas humbucker situadas en una posición más tradicional. Gibson presentó en 1953 su modelo EB-1. de tipo humbucker pero de tamaño reducido. aunque los primeros modelos disponían de un cuerpo slab (sin contornos) que lo asemejaban más a la conocida guitarra Les Paul. Mientras que los bajos de Fender montaban pastillas situadas entre la base del mástil y el puente. con el lanzamiento de su modelo Thunderbird.

a principios de 1960 cuando numerosas compañías comenzaron a fabricar bajos eléctricos. . El modelo fue diseñado por Leo Fender para proporcionar a los guitarristas un instrumento aún más fácil de ejecutar que el Precision. Otro elemento que diferenciaba el nuevo modelo era el diseño asimétrico de su cuerpo. se ha convertido en un estándar de referencia. el Fender Jazz Bass fue presentado junto a la guitarra Jazzmaster como el modelo Deluxe del Precision. Los primeros ejemplares contaban con cuatro controles (volumen y tono para cada una de las pastillas). y así. es común hacer referencia a la configuración de pastillas de un instrumento determinado como Pastillas Precision o Pastillas Jazz. pero esta configuración pronto cambiaría en favor de la actual: un control de volumen para cada pastilla y un control de tono pasivo general. y Rickenbacker o Höfner durante el resto de la década. La configuración de pastillas de ambos modelos. Danelectro en 1956. El Jazz Bass (o J-bass) disponía de dos pastillas de bobinado simple. así como el diseño general de los mismos. Introducido en 1960. dadas las dimensiones más pequeñas de su mástil. Pero fue con la explosión del rock.Otras compañías más pequeñas iniciaron sus actividades durante la década de 1950: Kay Musical Instruments en 1952. una cercana al mástil y la otra en la posición que ocupaba la pastilla simple del Precision.

muy popular en la época: How to Play the Electric Bass. La posición de la pastilla hace de este bajo un instrumento ideal para slappers . como resulta evidente en el título de un manual didáctico editado por la bajista Carol Kaye en 1969. Music Man Stingray. Durante las décadas de 1950 y 1960 el bajo eléctrico era frecuentemente llamado bajo Fender.Fender lanzó seis años más tarde su modelo Mustang Bass. gracias a la posición dominante que la corporación ejercía en el mercado. un instrumento de escala corta (30 pulgadas frente a las 34 del P-bass o del J-bass) y precio reducido dirigido principalmente al mercado de principiantes y estudiantes. El término bajo eléctrico comenzó a reemplazar al de bajo Fender a finales de la década de 1960.

. Alembic estableció el patrón que identificaría a lo que desde entonces se ha venido en llamar boutique basses. con frecuencia. mi. es decir. con un preamplificador incorporado que permitía disminuir la impedancia de la circuitería de la pastilla incrementando el volumen de salida y posibilitando la ecualización activa del instrumento. Desde mediados de los setenta. sol. afinado si. cuyo buque insignia era el modelo Stingray. re. el modelo 4001 de Rickenbacker se asociaba con bajistas de rock progresivo como Chris Squire de Yes. mientras que el Stingray de Music man se identificaba con el estilo funk del bajista de sesión Louis Johnson. que pasaría a la historia como uno de los primeros instrumentos de rango extendido. en lugar de estar atornillado al cuerpo lo recorre en su integridad. y. y así. en 1975 el bajista Anthony Jackson encargó al luthier Carl Thompson la realización de un bajo de seis cuerdas. están construidos con maderas preciosas (o con otros materiales alternativos como el grafito) por luthiers especializados. Este tipo de instrumentos suelen mostrar sofisticados diseños y elaborada electrónica. Distintos modelos se fueron identificando con estilos de música particulares. do. la. Se suelen usar técnicas de construcción innovadoras como el diseño neck-through multilaminado. instrumentos de gama alta y elevado precio construidos a medida de los requerimientos específicos del cliente. Alembic y otras compañías (como Tobias o Ken Smith Basses) comenzaron a producir bajos de cuatro y cinco cuerdas (una cuerda extra afinada en si grave). donde el mástil. En 1971.La década de 1970 La década de 1970 asistió a la fundación de la compañía Music Man por parte de Leo Fender. el primer bajo producido en serie con electrónica activa.

y un número cada vez mayor de bajistas (de géneros tan dispares como el metal y el gospel) comenzaron a utilizarlos para aprovechar sus nuevas posibilidades. presentada en 1984. la circuitería activa dejó de estar reservada a los instrumentos de gama alta para ir siendo incorporada progresivamente a instrumentos de series más económicas. De modo paralelo. De 1980 en adelante Con la llegada de la década de 1980. un instrumento sin trastes de dimensiones reducidísimas (escala de 18 pulgadas) que usaba cuerdas de silicona y una pastilla piezoeléctrica.Uno de los primeros bajos Steinberger. o la palanca de trémolo para el bajo. Ned Steinberger había presentado un bajo sin cabezal ni cuerpo. Ya en 1979. En 1987 la compañía Guild lanzó su modelo Ashbory. A finales de la década de los ochenta el show MTV Unplugged ayudó a popularizar los bajos acústicos. . y que ofrecía una simulación más que aceptable del sonido del contrabajo acústico. como el uso de materiales alternativos como el grafito. de principios de 1980. y más tarde continuaría con sus investigaciones. Durante la década de 1990 los bajos de cinco cuerdas se fueron haciendo progresivamente más comunes y accesibles. de caja hueca pero amplificados mediante pastillas. luthieres e ingenieros continuaron explorando nuevas posibilidades.

Gran cantidad de instrumentos (no así el ejemplar de la ilustración) presentan un golpeador (pickguard en inglés) de .Durante la década siguiente. los diseños tradicionales prevalecieron entre el público general. de la firma Line 6). Fender celebró el 60. con los que pretendían simular los sonidos característicos de los bajos más conocidos (ej: Variax Bass. es posible encontrar instrumentos fabricados con diversos materiales plásticos o acrílicos. A pesar de estas innovaciones. así como múltiples formas de diseño. En 2006. y los modelos Precision y Jazz de Fender continuaron contando con su favor.º aniversario de su P-bass con una reedición especial de su famoso instrumento. algunos fabricantes incluían circuitos de modelado digital incorporados directamente en sus instrumentos. al tiempo que presentaba su modelo Jaguar. Elementos Anatomía básica de un bajo eléctrico.Los principales componentes del bajo eléctrico son: Cuerpo: Construido en la mayoría de los casos con diversas variedades de madera. Consideraciones de diseño.

plástico, una pieza destinada a proteger el acabado del cuerpo de los golpes y arañazos del ejecutante o de otros incidentes. Mástil: Construido generalmente en madera o con cualquier otro tipo de material alternativo, el mástil puede ir atornillado al cuerpo (modelos bolt-on) o bien formar una sola pieza con él (modelos neck-through). Su función principal es la de transmitir la vibración de las cuerdas al cuerpo, y si la unión de ambas piezas no es buena, pueden aparecer problemas de estabilidad. El diapasón va generalmente montado sobre el mástil, aunque los primeros modelos de Precision Bass carecían del mismo. La cejilla o nuez, construida de plástico, marfil, hueso u otros materiales, tiene la función de sujetar las cerdas a la altura del clavijero, permitiendo que vibren libremente y transmitiendo esta vibración al mástil. Hardware: Incluye las partes metálicas del instrumento, entre las que se encuentran las clavijas de afinación y el puente que, construido generalmente en metal, tiene una importancia decisiva en el sonido final del instrumento. Cuerdas: Construidas generalmente a base de alguna aleación metálica (aunque también se encuentran en el mercado cuerdas de nylon, silicona y otros materiales alternativos), las cuerdas son otro de los elementos cruciales que determinan el sonido del instrumento. Los principales tipos son las roundwound (entorchadas), las flatwound (de entorchado liso) y las halfround (de entorchado semiliso). Componentes electrónicos: Se incluyen las pastillas y la circuitería, que puede ser pasiva o activa. Los bajos activos requieren alimentación externa, y poseen un ecualizador incorporado que permite regular las distintas frecuencias (generalmente graves, medios y agudos) desde el propio panel del instrumento.

Materiales y diseño de construcción

En los últimos años, al lado de los instrumentos fabricados en cadena de montaje ofrecidos por las compañías tradicionales, se asiste a una notable proliferación de instrumentos fabricados artesanalmente por luthieres individuales. Aunque la madera sigue siendo la materia prima fundamental para la fabricación del cuerpo de los instrumentos, también se usan otros compuestos alternativos como el grafito (véase Steinberger o Modulus), especialmente en la construcción de mástiles y diapasones. La madera más común para la fabricación del cuerpo es el aliso, mientras que el arce se emplea con profusión en la fabricación de mástiles y el palo rosa para los diapasones. Otras maderas de uso común son: caoba, fresno, arce, tilo americano y álamo para el cuerpo; caoba para el mástil; y arce, palorosa o ébano para el diapasón. Entre las maderas exóticas o preciosas usadas en la

fabricación de estos instrumentos, encontramos la bubinga, el wenge, el ovangkol, el zebrano o el ébano. El uso de estas maderas está normalmente reservado a instrumentos de gama alta: por ejemplo, la compañía Alembic usa frecuentemente madera de cocobolo para los cuerpos y tapas de sus instrumentos por su atractivo granulado; la firma alemana Warwick Basses es también conocida por las originales maderas que emplea en la construcción de sus instrumentos, ovangkol en el mástil, wenge o ébano en el diapasón y bubinga para el cuerpo.

Fender Mustang Bass de 1971, un bajo de escala corta. El grafito o la fibra de carbono se usan para elaborar mástiles de peso reducido (una estrategia empleada por ejemplo por Modulus o Peavey, para construir sus modelos G-Bass o B-Quad, con mástil de grafito o, en algunos casos, instrumentos completos).

Entre las opciones de fabricación, se hallan las de acabado (acabados en cera, en aceite o lacados) o las opciones de cuerpo (esculpidos según un diseño plano o curvo); la presencia o no de cabezal o cuerpo (véase Steinberger); el uso de materiales sintéticos como el luthite, que permite técnicas de producción y diseño más allá de lo que permite la madera, como en los instrumentos de Cort Guitars o Basslab); o el uso de orificios en el cuerpo del instrumento, para incrementar la resonancia y reducir el peso del instrumento. Los bajos acústicos están equipados normalmente con pastillas piezoeléctricas o magnéticas que permiten la amplificación del instrumento, dado su reducido volumen natural.

El mástil puede estar atornillado al cuerpo (bolt-on), o puede ser del tipo neck-thru body, es decir, de una sola pieza. Algunos bajistas atribuyen a los bajos de mástil atornillado un sonido más brillante, mientras que la mayoría de aficionados sostiene que los instrumentos de mástil continuo (neck-thru body) poseen un mayor sustain. En cualquier caso, el sonido final de un instrumento dependerá de muchos otros factores además del tipo de mástil (tipo de maderas, electrónica, etc.).

Los bajos de escala larga, como los Precision Bass de Fender ofrecen una escala (distancia entre la nuez y el puente del instrumento) de 34 pulgadas, que es considerada la escala estándar del bajo eléctrico. Sin embargo son bastante comunes instrumentos de escala corta, habitualmente de 30 ó 32 pulgadas, como el bajo-violín de Höfner que popularizó Paul McCartney o el Mustang Bass, de Fender, ambos diseñados especialmente para músicos de manos pequeñas o principiantes. Aunque los bajos de 35, 35,5 ó 36 pulgadas de escala estaban reservados hace unos años a los instrumentos de luthier, hoy en día existen muchos fabricantes que incluyen instrumentos de escala extra larga en sus catálogos. Esta longitud extra de escala provoca una mayor tensión en las cuerdas, que redunda en un sonido más claro y definido, sobre todo en las regiones graves del diapasón y en instrumentos de 5 y 6 cuerdas.

Bajos con y sin trastes Artículo principal: Bajo sin trastes

Un bajo sin trastes con cuerdas flatwound (planas); obsérvense las marcas a lo largo del diapasón,

que ayudan al ejecutante a una correcta afinación. Una de las consideraciones primordiales a las que tiene que hacer frente un constructor es si usar o no trastes en el diapasón. En un bajo con trastes, éstos separan el diapasón en divisiones de semitono, como ocurre en la guitarra. El Precision Bass original disponía de 20 trastes, pero muchos bajos modernos disponen de 24 o incluso más. El bajo sin trastes, o fretless, ofrece un sonido muy característico, pues la ausencia de trastes metálicos significa que la cuerda debe ser presionada directamente contra la madera del diapasón, como ocurre en el contrabajo. La vibración así producida ofrece un sonido más dulce y cálido, y el bajo sin trastes permite ciertas técnicas de ejecución que no son posibles en un bajo eléctrico normal, como el glissando continuo o la afinación microtonal. Algunos bajistas emplean ambos tipos de bajos -con y sin trastes- en función del tipo de material a ejecutar, como el bajista de sesión Pino Palladino, que ha trabajado con Eric Clapton, David Gilmour o John Mayer. Aunque se asocia normalmente el bajo sin trastes al jazz o al jazz fusion, el instrumento es usado por músicos en una amplia variedad de estilos, como el rock, la salsa o, incluso, el heavy metal.

Jack Bruce, con un Warwick sin trastes. El primer bajo sin trastes fue construido por Bill Wyman en 1961, cuando arrancó los trastes a un bajo económico de fabricación japonesa, un instrumento que podemos escuchar en temas de The Rolling Stones como "Paint it Black". El primer bajo sin trastes de serie fue el modelo AUB-1 de Ampeg, lanzado en 1966; Fender introduciría la versión sin trastes de su Precision Bass en 1970.

A principios de la década de 1970 el bajista Jaco Pastorius creó su propio bajo sin trastes eliminando los trastes a un Jazz Bass de 1962. En diversas entrevistas, Pastorius ofreció distintas versiones acerca de cómo consiguió hacerlo: menciona el uso de unos alicates y una cuchilla de obras, pero en una entrevista de 1984 afirma

y corresponde asimismo a la afinación de las cuatro cuerdas más graves de la guitarra. Cuerdas. esto es. aunque no habían sido rellenados los huecos que habían dejado. Un bajo de cuatro cuerdas y 21 trastes cuenta. realzar el sustain del instrumento y otorgarle un sonido más brillante. Algunos instrumentos fretless incorporan un barnizado con epoxy para incrementar la resistencia del acabado. de sonido más brillante). por tanto. la. re y sol. un registro de tres octavas. famoso por su expresividad con el fretless. en intervalos de cuarta ascendente. Pastorius usó epoxy en lugar de barniz con el objetivo de obtener un acabado que le permitiese usar cuerdas roundwound (entorchadas). En cualquier caso. es frecuente el uso de cuerdas de nylon o planas (flatwound) para no dañar el diapasón con el roce abrasivo continuo de las cuerdas. fabricadas casi siempre de alguna aleación metálica: roundwound (entorchado redondo. Algunos bajos sin trastes emplean marcadores como guías para facilitar la afinación. afinación y registro El bajista de jazz-fusion Jaco Pastorius. es decir. Un bajo eléctrico estándar dispone de cuatro cuerdas afinadas en mi. Esta afinación es equivalente a la del contrabajo.que compró el instrumento con los trastes ya eliminados. con un rango tonal que va desde Mi1 hasta Mi4. Existen diversos tipos de cuerdas. flatwound . 6 o incluso más cuerdas. podemos encontrar fácilmente bajos sin trastes de 5. que de otra manera habrían acabado dañando la madera del diapasón. Aunque muchos bajos sin trastes disponen de cuatro cuerdas. sólo que una octava más grave en el caso del bajo eléctrico.

conocida como afinación tenor y muy popular entre artistas de jazz y solistas. Una afinación alternativa para los bajos de cinco cuerdas es mi-la-resol-do. con su superficie suave y su sonido apagado y reminiscente del contrabajo eran estándar. La quinta cuerda proporciona una rango mayor respecto al bajo de cuatro cuerdas. Existen igualmente cuerdas de metal recubiertas de algún material plástico o incluso de nylon. Otras afinaciones como do-mi-la-re-sol son empleadas ocasionalmente. Afinaciones en quinta (ej: do-sol-re-la) (similar a la del Violoncello) permiten un rango extendido tanto en graves como en agudos. . Semejante variedad otorga a los bajistas una gran cantidad de opciones de sonido. similares a las de la guitarra eléctrica y que ofrecían un sonido más brillante y definido. de sonido más apagado) o halfwound (entorchado semiliso.(entorchado liso. utilizar afinaciones alternativas o añadir cuerdas extra: Cuatro cuerdas con afinaciones alternativas para extender el rango efectivo del instrumento. a medio camino entre los dos anteriores). Durante la década de 1950. junto a guitarras de siete cuerdas (guitarras barítonas). Durante las dos décadas siguientes algunos bajistas adoptaron las cuerdas roundwound. Los bajos de cinco cuerdas se emplean con asiduidad en la música rock o heavy metal. los constructores tienen tres opciones: ampliar el número de trastes. y permite el acceso a un mayor número de notas en la misma posición. Cinco cuerdas normalmente afinadas si-mi-la-re-sol. las cuerdas flatwound. Bajos de rango extendido Artículo principal: Bajo de rango extendido Para ampliar el rango estándar del instrumento de cuatro cuerdas. proporcionan un rango extendido en graves. lo que redunda en una mayor versatilidad.

una más grave y una más aguda. 9. puentes. 6. pero utiliza diferentes escalas. Seis cuerdas. 7. 8. estos instrumentos son empleados en géneros como la música latina o el jazz. La firma Conklin Guitars se especializó desde un principio en la construcción de este tipo de bajos. normalmente afinadas si-mi-la-re-sol-do. cuatro de bajo (con afinación estándar) y las seis restantes con afinación de guitarra (también estándar). Este instrumento cuenta con un solo mástil y cuerpo. 11 ó 12 cuerdas individuales. y ofrece instrumentos de 8 y 9 cuerdas. Los bajos de rango extendido (ERB en inglés) son instrumentos de 5. El guitarbass es un instrumento de 10 cuerdas. quien había desarrollado una técnica especial de mano derecha que requería el uso de siete o más cuerdas. Uno de los primeros bajos de 7 cuerdas fue construido por el luthier Michael Tobias en 1987 para el bajista Garry Goodman. 10. Aunque menos comunes que los bajos de 4 y 5 cuerdas. El virtuoso Richard Bona con su Fodera de cinco cuerdas. o por músicos de estudio que necesitan un instrumento más versátil. El bajo de seis cuerdas no es más que un bajo de cuatro cuerdas con dos cuerdas extra añadidas. diapasones y .Un Leduc de seis cuerdas. Existen otras muchas afinaciones alternativas para este tipo de instrumentos.

tiene su origen en el siglo XVI. Entre los bajistas que usan este tipo de instrumentos podemos citar a Yves Carbonne. de alterar las cualidad tímbricas de sus instrumentos. El Fender Bass VI. Fue creado por John Woolley en el año 2005. Jean Baudin. o de expandir . Ibanez lanzó su modelo SR7VIISC a principios del 2009. cuando los luthieres de ese país desafinaban sus instrumentos con el objetivo de facilitar la ejecución de pasajes especialmente complicados. Los instrumentos de 11 y 12 cuerdas de Adler disponen de un rango comparable al del piano de cola. Afinaciones alternativas e instrumentos de cuerdas dobles o triples En ocasiones se emplean afinaciones alternativas con el objetivo de ampliar el rango efectivo del instrumento o de abarcar más notas con la misma posición de la mano izquierda. Phil Lesh o Al Caldwell. Algunos constructores han experimentado con la creación de subcontrabajos afinados en do#-fa#-si-mi (el do# de la cuerda más grave a 17. un híbrido entre la guitarra y el bajo eléctrico.pastillas para cada "región". basándose en un prototipo construido por David Minnieweather. y realizó otro instrumento de doce cuerdas un año más tarde. El luthier Michael Adler construyó el primer bajo de 11 cuerdas de la historia en el año 2004. con 97 notas en el último caso.32 Hz). de escala corta (30 pulgadas) y afinación si-mi-la-re-sol-do-mi. Esta práctica -conocida como scordatura en italiano. la compañía lo describe como un cruce entre el bajo y la guitarra. Bill Dickens.

El bajo tenor fue inventado por Stanley Clarke. pero es usado por muchos otros bajistas. rere-re. que ofrecen innumerables posibilidades de afinación. mi-la-mi-la. la-la. esto es. como Victor Wooten o Stu Hamm. Existen instrumentos. sol-sol. sol-sol-sol. Bajos de 8. Análogamente es posible usar estos dispositivos en bajos de cinco o más cuerdas para tensar o destensar la cuerda más grave. con cuerdas dobles. con afinación mi-la-re-sol (una octava por encima de el bajo estándar) y también popularizado por Stanley Clarke. Por otra parte. logrando con ello una afinación alternativa inmediata. 2 y 3 cuerdas. Estos dispositivos son normalmente usados para destensar la cuerda más grave de un bajo de cuatro cuerdas (re-la-re-sol). de 1. construidos según los mismos principios de la guitarra de 12 cuerdas. re-re. obteniendo así un mayor rango tonal Otros instrumentos diseñados para utilizar afinaciones alternativas son: Bajo tenor. mi-sol-re-mi. Los detuners son dispositivos mecánicos que pueden ser activados por el músico para provocar la tensión o distensión de una o más cuerdas. pero existen multitud de combinaciones posibles. 12 ó 15 cuerdas. como los instrumentos del fabricante japonés Atlansia. con cuerdas triples. una cuarta por encima de lo normal. mientras que uno de 12 cuerdas podría estar afinado mi-mi-mi. 10. Algunas de estas afiniciones alternativas pueden ser mi-la-do#-mi. existen instrumentos con menos de cuatro cuerdas (menor rango efectivo) y con cuerdas dobles o triples (idéntico rango efectivo que sus equivalentes de cuerdas simples): Bajos con menos de cuatro cuerdas. con afinación la-re-sol-do. Bajo piccolo. Un bajo de 10 cuerdas añadiría dos cuerdas .su rango tonal. El bajista de sesión Tony Levin encargó a la firma Music Man la construcción de una versión de tres cuerdas de su modelo Stingray. como el Zon Hyperbass de Michael Manring. la-la-la. un bajo de 8 cuerdas podría usar una afinación mi-mi. Por ejemplo. donde cada cuerda individual dispone de otra paralela afinada una octava más aguda para ofrecer un sonido más grueso.

Con menos frecuencia se emplean asimismo pastillas no magnéticas. Pastillas (micrófonos) y amplificación Pastillas magnéticas La mayoría de los bajos eléctricos usan pastillas (también llamados micrófonos en gran parte de Sudamérica) magnéticas. es decir. por ejemplo. que es amplificada posteriormente y que. Estas variaciones magnéticas producen a su vez una pequeña carga eléctrica de bajo nivel en la bobina. captan la vibración mecánica de las cuerdas y transforman esta vibración mecánica en impulsos eléctricos. que cuentan con pequeños previos incorporados que permiten realzar la señal y ecualizar el sonido del bajo. Las pastillas piezoeléctricas. Desde mediados de la década de 1970 es posible adquirir instrumentos que disponen de electrónica activa. afinado mimimi-lalala-rerere-solsolsol-dododo.Pastillas tipo Jazz (J/Jazz Pickups en inglés): . produce el sonido final del instrumento. En 1996 Warrior Guitars produjo un instrumento de 15 cuerdas. es captada por éstas y produce pequeñas variaciones del flujo magnético en las bobinas de las pastillas. a las que los imanes van conectados. La vibración de las cuerdas de metal dentro del campo magnético generado por los imanes de las pastillas. a través del altavoz.en si al bajo de 8 cuerdas del primer ejemplo. generalmente de tipo óptico. Pastillas tipo Jazz. realzando o recortando las distintas frecuencias desde el propio instrumento.

estas pastillas cuentan con un bobinado invertido y polaridad magnética inversa. Este ruido magnético se presenta. en realidad. Pastilla tipo Precision dividida (P/Precision pickup en inglés): Este tipo de pastilla. De este modo. diseñada originalmente para el Fender Precision en su versión de 1957. producen una cancelación del ruido magnético cuando ambas se usan al mismo volumen.cuentan con un bobinado inverso para la cancelación del ruido magnético. y como resultado. está formada en realidad por dos pastillas de bobinado simple que. aparentan formar una sola unidad. Muchos bajistas suelen combinar una pastilla tipo Precision en el mástil con una tipo Jazz en el puente para tener acceso a ambas opciones. y un sonido ligeramente más dulce y suave. cuando las pastillas presentan un volumen desigual y desaparece por completo cuando una de las pastillas queda muteada.Este tipo de pastillas. las pastillas tipo P se comportan a efectos funcionales como una humbucker sencilla. Como ocurre con las pastillas tipo Precision. cada una de las cuales dispone dos polos magnéticos por cuerda. con mayor presencia de medios. Menos común es la . situadas una junto a la otra. cuyo nombre hace referencia al diseño original del Fender Jazz Bass presenta una configuración de dos pastillas (una situada cerca del puente y la otra situada entre el puente y la base del mástil). Normalmente este tipo de pastillas son de bobinado simple. sin embargo. Pastillas "tipo Precision". Las pastillas tipo Jazz suelen presentar un volumen de salida inferior respecto a las pastillas tipo Precision.[nota 31] Cada pastilla se hace cargo de dos cuerdas y -como en el caso de las Jazz.

Atribuidas generalmente a Gibson. ESP Guitars o Schechter. Esta disposición reduce considerablemente el nivel de interferencia y de ruido respecto a las pastillas de bobinado simple. las pastillas humbucker ofrecen generalmente un nivel de salida mayor que el producido por las pastillas de bobinado simple. Las pastillas de bobinado doble se presentan en dos variedades: cerámica o cerámica y acero.o aquellos que poseen una pastilla P en el mástil y otra J en el puente (ejs: Fender Precision Bass Special. se emplea en algunas reediciones modernas de modelos clásicos. Esta pastilla. generalmente de tipo P o humbucker. son a menudo más usadas por músicos de rock y estilos afines. Pastillas Soapbar. desde 1951 hasta 1957. Fender Precision Bass Plus). Pastillas Humbucker o de bobinado doble (DC o Dual Coil en inglés): Disponen de dos bobinas invertidas que presentan imanes con polaridad inversa (un principio similar a las pastillas jazz). muy comunes son también los instrumentos que cuentan con dos pastillas tipo Jazz -como el propio Fender Jazz Bass. . Numerosos modelos presentan una sola pastilla. así llamadas por su parecido a una pastilla de jabón (soapbar en inglés). el término se usa también para hacer referencia a cualquier pastillas de forma rectangular que carezca de polos magnéticos visibles. como el Precision Sting Signature de Fender. como los instrumentos de Gibson. también conocida como Vintage Precision. que introdujo este tipo de pastillas en su guitarra P-90 en 1943. Las primeras producen un sonido ligeramente más áspero que las segundas y precisamente por ello.pastilla Precision simple usada en el modelo original. Empleadas normalmente en la construcción de bajos diseñados para rock o heavy metal. Existe una gran variedad en cuanto al número o la disposición de pastillas en la construcción de bajos eléctricos. entre otros. Del mismo modo.

y ofrece un sonido más brillante y definido. Una pastilla situada cerca de la base del mástil produce un sonido grave y profundo. este tipo de circuitos necesita una fuente de alimentación (generalmente una pila o batería) para preamplificar la señal antes de enviarla al amplificador. por su menor vibración. mientras que una pastilla situada cerca del puente. Los modelos de preamplificador más usados .La posición de las pastillas en el cuerpo instrumento está íntimamente relacionada con el sonido obtenido del mismo. se gana en más bajos y agudos. La electrónica activa tiene muchas ventajas: no hay zumbidos. este tipo de electrónica es muy versátil. Los bajos con más de una pastilla cuentan generalmente con controles que permiten mezclar las señales de éstas. Debido a su habilidad para cortar o potenciar la señal así como varias bandas de ecualización. Las pastillas de electrónica activa son de baja impedancia porque usan menos alambre alrededor de los imanes. Circuitos activos Popularizados por Alembic a finales de la década de 1960. se obtiene un mayor nivel de salida (algo necesario cuando el cable es muy largo) y se dispone de un sistema de ecualización incorporado para transformaciones adicionales de las propiedades del sonido. enfatiza los armónicos medios y agudos. para conseguir una respuesta de frecuencia más amplia. lo que incrementa la versatilidad sonora del instrumento. Bajos Alembic con circuitería activa.

Las pastillas ópticas usan leds infrarrojos para detectar visualmente el movimiento de las cuerdas. normalmente se complementan con pastillas piezoeléctricas. más cercano al del contrabajo acústico. Producen un sonido muy diferente al obtenido con las pastillas tradicionales. aunque existen modelos más exigentes que requieren de 18 voltios (sistemas de doble batería). como ocurre con el Ashbory bass de Guild) lo que da lugar a sonidos muy diversos. diseñadas por Ovation para sus modelos de guitarras acústicas a finales de la década de 1970 son pastillas no magnéticas que usan un cristal transductor para convertir las vibraciones mecánicas de las cuerdas y de la tapa en señales eléctricas. lo que permite la reproducción de las bajas frecuencias típicas del instrumento a alto volumen sin el característico ruido de masa y resonancia asociado a las pastillas convencionales. Las pastillas piezoeléctricas. Dado que las pastillas ópticas no recogen con facilidad altas frecuencias o sonidos percusivos.funcionan con una batería de 9 voltios. La compañía Lightwave construye instrumentos con pastillas ópticas. Amplificador de bajo Amplificación y efectos . brass o incluso de silicona. Pastillas no magnéticas El uso de pastillas no magnéticas permite el empleo de cuerdas no metálicas (de nylon.

pedales de wah. Para las grabaciones se puede emplear un micrófono situado delante del amplificador..) pueden ser usados para procesar el sonido antes o después del preamplificador. Existen numerosos dispositivos que permiten alterar el sonido natural del instrumento. normalmente se enchufa a una caja directa o caja de inyección (DI o direct box en inglés) que envía la señal del instrumento directamente a la mesa de mezclas. . Algunos bajistas usan un amplificador combo. los envelope filters o pedales wahwah o los efectos de sintetizador u octavadores. phaser. muy populares entre músicos aficionados y profesionales y existe una gran gama de ellos en el mercado. mientras que otros prefieren usar unidades de amplificación y altavoces independientes. Estos efectos (preamplificadores de señal. Algunos de los más comunes son los compresores. distorsión. limitadores. reverb.Al igual que la guitarra eléctrica. flanger. Cuando el instrumento se conecta a un sistema de amplificación a gran escala (sistema P. Un pedal de efecto. Son.). esto es.. ecualizadores en rack o dispositivos stomp boxes como compresores.A. los efectos de delay (chorus. y. los pedales de overdrive o distorsión. desde hace unas décadas. el bajo eléctrico necesita ser conectado a un amplificador y a un altavoz para emitir sonido. etc. o se puede optar por una solución mixta. se puede grabar directamente a la mesa a través de una caja directa. un aparato que combina amplificador y altavoz en una misma caja. desde allí al sistema de monitoraje interno y al amplificador (que el músico usa como monitor).

Más allá de estas circunstancias especiales. un contrabajo de cuerpo reducido o inexistente al que se le añaden pastillas magnéticas o piezoeléctricas. El guitarrón mexicano. El bajo sexto mexicano de doce cuerdas. . El Fender Bass VI u otros instrumentos híbridos entre la guitarra y el bajo. o bien una combinación de ambas. un híbrido entre la guitarra y el bajo que se ejecuta a dos manos. el trombón o el órgano entre otros. Técnicas Tocar sentado o tocar de pie No existe una regla general acerca de esta cuestión: si bien la mayoría de los bajistas tocan su instrumento de pie. un híbrido entre la guitarra acústica y el bajo eléctrico que. como el Danelectro 6 String Bass. como el guitarrón chileno o el argentino. el hecho de tocar de una u otra forma es una cuestión de preferencias personales.Instrumentos emparentados Además del contrabajo acústico. El Chapman stick. instrumento del que el bajo eléctrico es descendiente directo. por ejemplo) puede esperarse del músico (o incluso serle exigido) que toque sentado. bajo determinadas circunstancias (en actuaciones con big bands o en géneros acústicos como la música folk. existe toda una serie de instrumentos híbridos que cumplen en el contexto de la banda las mismas funciones armónicas y rítmicas que el bajo eléctrico: El contrabajo eléctrico. como sucede con aquellas. pueden cumplir la misma función en sustitución del bajo eléctrico o el contrabajo. del que existen otras variedades. como la tuba. El bajo acústico. Por otra parte la ejecución de línea de bajo no es responsabilidad exclusiva de los instrumentos de esta familia. Diversos instrumentos. puede o no disponer de un sistema de integrado.

La técnica más común consiste en pulsar las cuerdas con los dedos índice y corazón de la mano derecha (pizzicato. aunque en ocasiones se usan también los dedos pulgar. Leo Fender había diseñado su Precision Bass original dando por sentado que los músicos utilizarían el dedo pulgar de la mano derecha para pulsar las cuerdas. como. o en inglés fingerpicking). como una guitarra eléctrica. de hecho hacían los primeros bajistas en adoptar el nuevo instrumento.Victor Wooten con su bajo Fodera. el bajo eléctrico se posiciona horizontalmente respecto al cuerpo del músico. anular o meñique. De ahí la localización del apoyapulgar en la parte inferior del cuerpo de las primeras . Técnicas de ejecución Técnicas de mano derecha Pulsación fingerstyle o estándar Bajo fingerstyle A diferencia del contrabajo.

por último lo apoyan sobre la cuerda más grave o sobre aquella que desean mutear. como el virtuoso Jaco Pastorius. mientras otros prefieren utilizar la parte media o más cercana a la base del mástil para obtener un sonido más grave y redondo. El garfio) para ejecutar complicadas líneas de bajo. otros lo apoyan sobre la pastilla o sobre el lateral del cuerpo. un influyente bajista de la Motown usaba únicamente el dedo índice (que él llamaba The hook. pero en función de ello varía notablemente el timbre del instrumento: algunos bajistas. donde la cuerda es más tensa y produce un sonido más seco. Igualmente. pero el dispositivo fue más adelante situado sobre las cuerdas hasta desaparecer por completo en la década de 1980.versiones del instrumento. muy similar al del hermano acústico del bajo eléctrico. existen numerosas diferencias en cuanto a la posición de reposo del pulgar de la mano derecha: algunos bajistas usan el apoyapulgar que Fender había diseñado originalmente. era favorecida en los primeros modelos Precision por la localización del apoyapulgar bajo las cuerdas. Esta técnica. . son conocidos por usar preferentemente el área más cercana al puente del instrumento. de hecho. Es posible emular el sonido tradicional del contrabajo pulsando las cuerdas con el dedo pulgar de la mano derecha mientras se mutean ligeramente con la palma de la mano para obtener un sonido corto y sordo. y otros. James Jamerson. La cuerda puede ser pulsada en cualquier punto entre la base del mástil y el puente. compacto y definido.

Mediante la técnica de slapping. la mano izquierda puede provocar otras notas mediante el empleo de diversas técnicas como el hammer-on. muy frecuente entre los bajistas de funk. el pull-off o el glissando. Se atribuye generalmente a Larry Graham. Los ejecutantes de esta técnica intercalan a menudo notas fantasma y notas muertas entre las notas pop y slap para conseguir el efecto percusivo característico del slapping. ha contribuido a popularizar el slapping. Tras la ejecución de una nota slapeada. la invención de este técnica. bajista original de Sly and the Family Stone.Slap y pop Slap Flea. pero el bajista de sesión Louis Johnson ha . se logra un sonido percusivo muy característico que se consigue al golpear con el pulgar (slapping en inglés) las cuerdas graves y pellizcar con los dedos índice y medio (popping en inglés) las cuerdas más agudas. de Red Hot Chili Peppers.

pero. mayor velocidad. En los últimos años Victor Wooten ha popularizado la técnica del double thump. . la otra con la uña) cada cuerda. que consiste en golpear dos veces (una con la yema. existen músicos en otros estilos que usan preferentemente la técnica. nylon o fieltro) proporciona diferentes sonoridades. o que. la fusión (Marcus Miller. Steve Swallow es un bajista que toca exclusivamente con púa. Victor Wooten o Alain Caron) o el pop (Mark King de Level 42). Aunque generalmente se asocia el uso de la púa a géneros como el rock.afirmado que desarrolló la técnica de forma paralela e independiente. y hoy se considera a ambos como los padres del slap. el heavy metal. como el bajista y compositor de jazz Steve Swallow o el bajista de flamenco Carles Benavent. Existen diversas variedades de púas disponibles. la mayoría de los bajistas prefieren púas más gruesas y más duras que las usadas por los guitarristas. como el rock (Les Claypool. y que consiste en el uso de unos palillos de madera para golpear las cuerdas. El empleo de distintos materiales (plástico.[76] Tony Levin ha experimentado con una técnica derivada del slapping que denomina funk fingers. prefieren su uso en lugar de los dedos. simplemente. Flea). La técnica es usada asimismo por muchos intérpretes más allá de las fronteras del funk. dado el mayor grosor de las cuerdas del bajo respecto a las de la guitarra. Técnica de púa Uso de la púa La púa es usada por algunos bajistas que buscan un ataque más articulado.

pero por la naturaleza tímbrica y funcional del instrumento. es posible también obtener vibrato mediante la aplicación de una ligera presión en la parte de la cuerda que queda más allá de la nuez del instrumento. lo que resulta de vital importancia para obtener un sonido limpio y definido. En los bajos sin trastes el ejecutante puede usar este tipo de vibrato. ya sea brusca o progresivamente. pero generalmente se hace uso de la capacidad del instrumento para ejecutar microtonos. Los bajistas pueden ejecutar acordes armónicos. haciendo sonar otras notas del acorde que está sonando en ese momento. algo muy común en la ejecución de baladas. En algunos casos. pero cuando se trata de posiciones abiertas (mi-la-re-sol en el traste 0). sin embargo. La mano izquierda puede también producir cambios en una nota en ejecución. y es la muñeca la encargada de proporcionar el movimiento alternativo arriba-abajo. por ejemplo.ocasiones el bajista puede ayudarse de palancas de trémolo como las usadas por los guitarristas para obtener el mismo efecto. La mano izquierda es también responsable del vibrato. En algunas raras. muteándola justo después de que la cuerda ha sido pulsada para apagar la nota eliminando la vibración de la cuerda.Normalmente la púa se sostiene con los dedos índice y pulgar. La mano izquierda cumple una tercera función: mutear las cuerdas que deberían sonar para eliminar las vibraciones no deseadas y la resonancia por simpatía. En los bajos con trastes el vibrato se aplica en la mayoría de los casos alternando rápidamente la nota con una nota inmediatamente superior. los acordes son ejecutados con mucha menor frecuencia por bajistas . El bending es un efecto que se puede obtener deslizando la mano izquierda a lo largo del diapasón con el objetivo de dar carácter a la línea de bajo. Técnicas de mano izquierda La mano izquierda del bajista (la derecha para los músicos zurdos) se usa para presionar las cuerdas sobre los trastes del diapasón con el propósito de extraer así las diferentes notas del instrumento a partir de la vibración de las cuerdas. En cualquiera de los casos el vibrato se aplica casi siempre sobre notas obtenidas pulsando las cuerdas en algún punto del diapasón. esta propiedad de vibración por simpatía de las cuerdas puede ser aprovechada por el músico con resultados musicales.

y ha sido a veces usada en para la composición de piezas cuya riqueza armónica quedaba fuera de las posibilidades de la técnica estándar. para posteriormente pulsar la cuerda con la mano derecha. que se consiguen aplicando una ligera presión sobre el traste con la mano izquierda. El efecto de glissando consiste en un deslizamiento de la mano izquierda sobre el diapasón. Para un efecto sutil.puede incluso usarse una púa para . Otra técnica a disposición de los bajistas son los armónicos. Billy Sheehan en un concierto de 2005. evitando que la cuerda llegue a hacer contacto con el traste. para un efecto más pronunciado se puede pulsar la cuerda antes de ejecutar el glissando. Esta técnica (popularizada sobre todo por Jaco Pastorius) posibilita la obtención de sonidos mucho más allá de las posibilidades tímbricas naturales del instrumento.que por guitarristas. en ambas direcciones. es posible ejecutar una gran variedad de ellos. y para un efecto extremo generalmente en contextos punk o heavy metal. Aún así. especialmente con bajos de seis o más cuerdas. puede ser aplicado sin tan siquiera pulsar la cuerda con la mano derecha.

Existen incluso instrumentos . Nathan Watts. delineando la línea de bajo y la armonía simultáneamente. Los bajistas de jazz usan a menudo grace notes o notas de gracia. el músico emplea ambas manos para ejecutar veloces pasajes presionando las cuerdas contra los trastes del diapasón. En lugar de pulsar la cuerda con la mano derecha. cuyo origen encontramos en la guitarra eléctrica. el sonido es provocado por la vibración de la cuerda al ser presionada contra los trastes. Dado que son empleadas las dos manos. ya sea mediante la aplicación de las técnicas de hammer on o pull off.rasgar la cuerda longitudinalmente. o Les Claypool. siendo usada con frecuencia por virtuosos como Michael Manring. Algunos bajistas que han obtenido notoriedad con esta técnica son Billy Sheehan. ya sea mediante la técnica de pizzicato de mano izquierda. La mano izquierda puede asimismo ejecutar notas sin la intervención de la mano derecha. adornos rítmicos ejecutados en posiciones abiertas con la mano izquierda. Jeff Berlin o Victor Wooten. Tapping a dos manos Tapping a dos manos Mediante esta técnica. Sin embargo la técnica no está reservada en exclusiva a músicos de heavy metal. justo antes de pulsar la cuerda con la mano derecha. Stuart Hamm. bajista habitual de Stevie Wonder es reconocido como uno de los maestros de esta técnica. es posible ejecutar líneas de contrapunto. John Myung.

que se encargan generalmente del desarrollo de la base armónica proporcionada por el bajo y contribuyen a fijar rítmicamente el tema.diseñados para ser ejecutados exclusivamente mediante esta técnica. Usos y estilos Música popular En la música moderna el bajo eléctrico es el instrumento de la sección rítmica que se hace cargo habitualmente de la línea de bajos. Otros elementos de la sección rítmica base son la guitarra o el piano. Rítmicamente el bajo construye con la batería el pulso rítmico del tema sobre el que se sostienen el resto de los instrumentos. así como determinar el pulso rítmico. delineando así la guía armónica básica del tema. pero sobre estas diferencias de estilo subyacen varios roles comunes: el trabajo del bajista consiste en establecer el marco armónico (lo que frecuentemente significa enfatizar la nota raíz de los acordes y —en menor medida— los intervalos de quinta. de los que el Chapman Stick o los instrumentos de Warr Guitars son sólo dos ejemplos. tercera o séptima). Los tipos de líneas de bajo ejecutados por los bajistas difieren notablemente en función del estilo de que se trate. .

un break del bajista puede consistir en un sencillo riff o lick que aprovecha una pequeña pausa en el tema. el bajista puede ejecutar un solo de tapping. que además. En ocasiones el bajista interrumpe su función básica en la sección rítmica para pasar a ejecutar breaks o solos. en una banda de rock. el bajista dobla generalmente las líneas ejecutadas por los guitarristas. mientras que en una banda funk el bajista podría exhibir sus habilidades de slapping. para aportar profundidad al sonido de la banda. Jazz y jazz fusion . el folk y en otros estilos similares. el country. y así. La importancia del papel del bajista varía asimismo según el estilo de música que se esté ejecutando: en algunos estilos pop. y también hace un uso frecuente de riffs basados en la escala de blues. el funk o la música disco existen numerosos temas que giran alrededor de una línea de bajo. mientras que en el reggae. En la música latina.Verdine White. por ejemplo. El tipo de breaks y solos varían nuevamente en función del estilo que estemos tratando. el bajo cumple una función relativamente simple y la música se focaliza más sobre los instrumentos melódicos y sobre la línea vocal. En el blues el bajista ejecuta frecuentemente líneas walking derivadas de las escalas y los arpegios correspondientes a la progresión armónica. en una banda de heavy metal. En el heavy metal y sus derivados. del grupo de Funk Earth Wind & Fire. suele estar muy presente en la mezcla. el bajo ejecuta normalmente patrones simples de tónica-quinta sobre cada acorde de la progresión.

pero también puede ser requerido como un instrumento solista. el bajista ejecuta normalmente líneas de walking bass sobre estándares de jazz. Pat Metheny o Joe Zawinul. el piano o la guitarra). o puede también proveer un fundamento rítmico simple y sólido.El bajo eléctrico es un instrumento relativamente reciente en el mundo del jazz. John McLaughlin. Matthew Garrison. El bajo eléctrico en el jazz cumple las mismas funciones del contrabajo: como parte integrante de la sección rítmica (junto a la batería. El bajo eléctrico fue introducido en el jazz desde finales de los sesenta hasta principios de los setenta. cuando. es ante todo un instrumento de acompañamiento. . algunos líderes de la vanguardia del jazz como Miles Davis estaban experimentando con la fusión de ambos estilos en lo que vendría a llamarse fusión o jazz fusion. como los combos bebop y hardbop de los cincuenta y sesenta usaban el contrabajo. ha grabado y tocado con artistas de jazz fusion como Herbie Hancock. hijo de Jimmy Garrison (bajista de John Coltrane). En temas latin o fusión el bajista puede ejecutar figuras sincopadas en combinación con el baterista. Cuando acompaña. bajo la influencia del rock. Tanto las big bands de las décadas de 1930 y 1940 (la era del swing).

Los compositores contemporáneos obtienen frecuentemente sonidos o timbres inusuales a través del uso de instrumentos o técnicas de ejecución no convencionales. durante una representación de jazz es de esperar que el bajista. reproductores de casete o radios). contrabajo. etc. es muy importante en este contexto que lo haga con sentido del swing y con un sólido groove. se encargue de una o más improvisaciones de longitud variable. como el resto de los músicos. dada su naturaleza improvisada y la abundancia de solos en este tipo de música.El papel de solista del bajo eléctrico es más acentuado en el jazz que en los demás estilos. de modo que el bajista que desarrolla su actividad en este campo debe estar preparado para este tipo de requerimientos. fotografiado aquí en 1989. Tanto si el bajista está acompañando como si se está haciendo cargo de un solo. El bajo eléctrico se ha utilizado ocasionalmente en este contexto desde la década de 1960.) como instrumentos y dispositivos de sonidos de creación más reciente (instrumentos eléctricos. Mientras que en la mayoría de las bandas de rock no suele ser normal que el bajista ejecute un solo. Música clásica contemporánea La música clásica contemporánea emplea tanto instrumentos clásicos de la música occidental (piano. . violín. El compositor ruso Alfred Schnittke.

Durante las décadas de 1980 y 1990. rev. 1970. 1989/92). y Partita. 1987[98] Wolfgang Rihm (Die Eroberung von Mexico. Giya Kancheli (Music for the Living. Electric Spring 2. Electric Spring 3. De Tijd. 1969. The Devils of Loudun]. o John Adams (I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky.[93] Louis Andriessen (Spektakel. David Amram (1930) compuso En memoria de Chano Pozo para bajo eléctrico. 1996). 1966/67. 1966/70.usó el bajo eléctrico en su Sinfonía n. un estudiante de Paul Hindemith. 1976. 1972-76. de 1972. 1984–1988) El compositor y director de orquesta Leonard Bernstein usó el bajo eléctrico para su Mass de 1971. Hoketus. Entre los compositores modernos que han usado el bajo eléctrico desde la década de 1960 encontramos a Christian Wolff (Electric Spring 1. 1980-81 y De Materie. y Untitled.º 4.º 1 (1972). 1982-84). el bajo eléctrico fue empleado en los trabajos de Steve Reich (Electric Counterpoint]. 1987-91). 1970. quien compuso Liebesrock (1968–69).º 1.[94] De Staat. 1971). 1967. de la Universidad Yale nacido en 1922. Krzysztof Penderecki (Cello Concerto n. El compositor soviético Alfred Schnittke usó el instrumento para su Symphony n. Sofia Gubaidulina (Aus dem Stundenbuch. Kosmogonia. 1995) . Francis Thorne. 1991). En 1977. 1967. Arvo Pärt (Miserere. 1971/72).

ocupan un lugar destacado en su estilo y son ampliamente citados en la literatura especializada de referencia. podemos citar a: Jazz y jazz fusion Stanley Clarke y Victor Wooten . por diversos motivos.Bajistas destacados Entre los bajistas que.

Alphonso Johnson. Stanley Clarke. Jimmy Haslip. Gary Willis. Matthew Garrison. . Jaco Pastorius. Kai Eckhardt. Jeff Berlin.Alain Caron. Mark Egan. Michael Manring. Anthony Jackson. Richard Bona. John Patitucci. Tom Kennedy. Steve Swallow. Marcus Miller. Brian Bromberg. Tal Wilkenfeld.

Funk y soul Tal Wilkenfeld. . Pino Palladino. Jr. Mark King. Francis "Rocco" Prestia. Jerry Jemmott. Bootsy Collins. George Porter. Larry Graham. Chuck Rainey. Bernard Edwards. Donald "Duck" Dunn. Verdine White. Victor Wooten. James Jamerson. [editar] PopCarol Kaye. George Porter Jr.

Geddy Lee. John Entwistle. Tony Levin.Sting. Chris Squire. Jack Bruce. Stu Hamm. Rock y hard rock Steve Harris Gene Simmons. Flea. John Paul Jones. . Oteil Burbridge. Billy Sheehan.

Cliff Burton. Markus Grosskopf. Jason Newsted. Steve Harris.Paul McCartney. Bajistas de sesión . Heavy metal Steve Harris. Lemmy Kilmister. Les Claypool. Rob Trujillo. John Deacon.

Carles Benavent (flamenco).Nathan East. Estados Unidos. desde grandes internacionales que fabrican sus productos en serie hasta pequeños talleres familiares que elaboran sus instrumentos individualmente o por encargo. algunas de las más conocidas son: A Basses. Otros estilos Carles Benavent Aston "Family Man" Barrett (reggae). Pedro Aznar. Alemania . Bobby Valentin. Alembic. Will Lee. De entre ellas. BassCulture. Fabricantes Existe una gran cantidad de marcas que comercializan sus instrumentos. Aria. Estados Unidos. Japón.

Gran Bretaña..Basslab Guitars. Rich Guitars. accesorios y amplificadores. Estados Unidos. F Bass.. Estados Unidos. Estados Unidos. DeArmond Guitars. Fernandes Guitars. Estados Unidos. Estados Unidos. Corea. Estados Unidos. Guitarras. Conklin Guitar Company. bajos. Estados Unidos. Estados Unidos. Estados Unidos. Estados Unidos. G&L Guitars. Fender. Harvey Citron. Dingwall Designer Guitars. Estados Unidos. Carvin. Godin/Seagull Guitars. Christof Kost Bass. Estados Unidos. Alemania. Danelectro. B. ESP Guitars. Estados Unidos. Estados Unidos. Curbow String Instruments. Gibson. Elrick Bass Guitars. Carl Thompson Basses. Cort Guitars.. Estados Unidos. Canadá. Estados Unidos. Dean Guitars.C. Estados Unidos. Epiphone. Burns London. Alemania. Fodera Guitars Inc. Estados Unidos. Dobro. . Estados Unidos. Canadá.

Inc. Marleaux Bass Guitars. Estados Unidos. Estados Unidos. Finlandia. Ken Smith Basses. Estados Unidos. Estados Unidos. Laurus Basses. Estados Unidos. Estados Unidos. Estados Unidos. NS Design (Ned Steinberger). Rickenbacker. Lakland Basses. Modulus Guitars.Hamer Guitars. Gran Bretaña Peavey. Alemania Human Base. . Hot Wire Bass. Pedulla. Estados Unidos. Estados Unidos. Alemania. MTD Guitars (Michael Tobias Design). Martin Guitar Company. Estados Unidos. Estados Unidos. LTD. Japón. Neuser Basses. Hofner. Estados Unidos. Rick Turner Guitars. New York Bass Works. Italia. Alemania. Francia. Ibanez. Music Man/Ernie Ball. Kubicki. Estados Unidos. Alemania. Mike Lull's Guitar Works. Estados Unidos. Overwater Basses. Alemania. Leduc Guitars and Basses. Estados Unidos. Ritter Bass Guitars.

Steinberger. Estados Unidos. Estados Unidos. Estados Unidos. Epifani. Estados Unidos.Sadowsky Guitars Ltd. Sandberg Guitars. Estados Unidos. Ashdown Engineering. Estados Unidos. Yamaha Guitars. Spector Basses. Suecia. Gran Bretaña. Eden Electronics. Ampeg. Estados Unidos. Japón Zon Guitars. Gallien-Krueger. Warrior Instruments. Washburn Guitars. Scorpion. Samick. Estados Unidos. . Gran Bretaña Crate. Wal Basses. Estados Unidos. Amplificadores y efectos Acoustic Image. EBS. Alemania. Schecter Guitar Research. Estados Unidos. Estados Unidos. Alemania. Vigier Guitars. Francia. Warwick Basses. Aguilar Amplification.

Laney Amplification. Glockenklang.Genz Benz. Alemania. Music Man Amps. Labsystems. Trace Elliot. Gran Bretaña. Hughes and Kettner. Japón Kustom. Estados Unidos. . SWR. Mesa/Boogie. Estados Unidos. Estados Unidos. Fender. Marshall Amplification. Hartke. Estados Unidos. Ibanez. Australia. Estados Unidos. Estados Unidos. Gran Bretaña. Orange Amps.

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