Películas para trabajar en clases

Programa La escuela al Cine PELÍCULAS PARA TRABAJAR EN CLASES CICLOS CINEMATOGRÁFICOS
Se han diseñado ciclos cinematográficos en razón al currículum escolar y a los contenidos que se enseñan en los niveles escolares, estos no siempre responden a los contenidos curriculares oficiales, pero permiten al educador tener una referencia de títulos y maneras didácticas de abordar la película exhibida. Además, se incorporan ciclos para los contenidos transversales que forman parte del currículum escolar.

MATEMÁTICA Películas con referencias a la Matemática
“El indomable Will Hunting” (Gus Van Sant, USA, 1997) Argumento: El joven Will trabaja en el servicio de limpieza del MIT, el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Tras una pelea, es encarcelado. Un profesor del MIT, que ha descubierto su talento para las matemáticas, le convence para que asista a la terapia de un psicólogo y así evitar la condena. Además podrán trabajar juntos en problemas matemáticos. Actividades. I.- Sobre la película: 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarias algo? ¿Por qué? 4.- Analiza la relación existente entre las diferentes personas que trabajan en matemáticas: el profesor Lambeau, su ayudante Tom, los alumnos de Lambeau, el profesor mayor y Will. ¿Te parecen sus relaciones correctas, realistas, increíbles, como las calificarías? 5.- La película habla sobre un joven genio en matemáticas. ¿Conoces algún ejemplo real en el campo científico, aparte de los citados en la película? II.- Referencias presentes en la película: A lo largo de la película se hacen diferentes referencias a personas, instituciones o lugares reales. Trata de elaborar un pequeño dossier sobre cada uno de ellos: a) De tipo matemático: Análisis de Fourier, Teoría de grafos, Combinatoria, Medalla Fields, S. Ramanujan y Godfrey H. Hardy, Theodore Kaczynski (“Unabomber”). b) Científicos: Albert Einstein, Jonas Salk. c) De tipo geográfico: el MIT (Massachusetts Institute of Technology), la Universidad de Harvard, el NSA (National Security Agency).

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

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III.- Actividad Matemática. Teoría de grafos: El problema que Will Hunting resuelve al principio de la película se enmarca dentro de la teoría de grafos. Esta rama de la matemática discreta se ocupa de problemas que tienen que ver únicamente con puntos y sus conexiones y surgió del estudio de problemas concretos. A continuación trataremos de describir el problema que la mayoría de los autores señalan como el origen histórico de la teoría de grafos: El problema de los puentes de Köningsberg. En la ciudad de Köningsberg (la actual Kaliningrado, en Lituania), hay una isla llamada Kneiphof, alrededor de la cual circulan dos ramificaciones del río Pregel. En el siglo XVIII ciudad e isla estaban comunicadas por siete puentes. Sus habitantes se preguntaron: ¿puede una persona seguir un circuito de modo que cruce todos los puentes una sola vez terminando el final del trayecto en el punto de partida? “Cube” (Vincenzo Natali, Canadá, 1997) Argumento: Seis personas, desconocidas entre sí, se despiertan encerradas en una serie de habitaciones de forma cúbica y vestida de modo idéntico. Superado el asombro inicial, van tomando conciencia de su situación. Tratarán de encontrar una salida de ese lugar, descubriendo que algunas habitaciones tienen trampas mortales. Aunque la tensión va aumentando a medida que pasa el tiempo, descubren que no han sido elegidos al azar, sino que cada uno de ellos es necesario para la supervivencia del grupo. Actividades: I.- Sobre la película 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarias algo? ¿Por qué? 4.- ¿Con cuál de los personajes más te identificas? Analiza la personalidad y el proceder de cada uno de ellos y trata de determinar si su actitud ante la vida refleja de algún modo nuestra sociedad. 5.- ¿La visión de la película es muy pesimista o crees que es realista? II.- Referencias presentes en la película: 1.- La mayor parte de las críticas de la película la emparentan con la obra de Franz Kafka. Averigua a qué se debe esta similitud recabando información sobre las obras y el pensamiento de este importante escritor. ¿Conoces otras películas, novelas o expresiones artísticas relacionadas con Kafka? ¿Crees que su idea de la vida y la sociedad está vigente en la actualidad? 2.- El argumento de Cube es parecido al de la novela “El Señor de las moscas”, de William Golding. Localiza este libro o la película del mismo título, y compárala con Cube. 3.- Otras referencias que aparecen en el film son: • La teoría de la conspiración. ¿Crees que esta teoría es posible? • Los números primos. ¿Por qué son tan importantes? Trata de averiguar algo de su historia y de sus aplicaciones prácticas. • El autismo. ¿En que consiste? ¿Son ciertas las facultades que se les suponen a los autistas?

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

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• El cubo de Rubik. Los movimientos de las salas y la idea del cubo recuerdan a este conocido pasatiempo. ¿Qué matemáticas subyacen en él? III.- Actividad matemática.-Códigos y criptografía: En la película cada estancia del enorme cubo está etiquetada con un número de nueve dígitos separados en grupos de tres. Leaven, la joven estudiante de matemáticas, deduce que en estos números están incluidas algunas características de las salas: 1.- si tienen o no trampas mortales 2.- la posición relativa de cada una respecto al Cubo. 3.- los movimientos que van describiendo Las diferentes placas que nos muestran la película tienen los siguientes números: 566 472 737 149 419 568 517 478 565 476 804 939 645 372 649 666 897 466 582 434 865 656 778 462 567 898 545

Cuestiones: 1.- En un principio Leaven supone que una habitación tiene trampa si alguno de los tres números que la identifica es un número primo. ¿Cuáles de los números anteriores cumplen esta condición? 2.- Sin embargo, esa suposición se comprobó que era errónea, y que la trampa existía si alguno de los números era potencia de un primo. ¿Qué salas de las descritas lo cumplen? ¿Es ésta segunda hipótesis más general o más restrictiva que la anterior? ¿Por qué? 3.- Para determinar la posición relativa de las habitaciones en el conjunto total, deben sumarse los dígitos de cada grupo entre sí. Por ejemplo, la sala 582 434 865 daría las coordenadas (15, 11, 19). Obtén las coordenadas de cada sala y comprueba si en algún caso responden a estancias adyacentes. ¿Contradicen los resultados el argumento de la película? “Moebius” (Gustavo Mosquera R., Argentina, 1996). Actividades I- Sobre la película: 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención?¿Cambiarias algo?¿Por qué? 4.- El final de la película es un tanto “extraño” aunque su intención es claramente reivindicativa. Coméntalo brevemente. 5.- Expresa tu opinión sobre las siguientes frases que aparecen en la película: “vivimos en un mundo donde nadie escucha” y “los hombres y los tiempos desaparecen sin dejar huella”. ¿Algún otro comentario o cita te ha llamado la atención? II.- Referencias presentes en la película: A lo largo de la película se hacen diferentes referencias a personas, acontecimientos o lugares reales. Trata de recopilar alguna información adicional acerca de los siguientes aspectos: 1.- El matemático y astrónomo alemán August Ferdinand Moebius (1790-1860) y los orígenes de la topología. 2.- El artista gráfico Maurits Cornelius Escher (1898-1972). Algunos de sus grabados tienen a la banda de Moebius como tema central. Por otro lado gran parte de su trabajo ha tenido
Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

y para pasar de una a otra hay que atravesar el borde (hacerle un agujero no está permitido tal y como comentamos anteriormente) ¿Existirá un objeto que tenga una sola cara y un solo borde. entendiéndose como tal. Existe una amplia bibliografía en castellano sobre su vida y obra.Películas para trabajar en clases como motivación las matemáticas o la física. “Pi”. Localiza el libro El libro de arena y lee el cuento del mismo título. 1998. por un lado por un grupo de financieros de Wall Street que pretenden obtener esa fórmula genial que les haga apostar sobre seguro. se dice que ambos objetos son topologicamente equivalentes.Actividad matemática.. aquella que no permite desgarrar ni añadir trozos que no estuviesen presentes en la estructura inicialmente. un balón de rugby o un cubo son estructuras topologicamente equivalentes. USA. ¿Ves alguna relación con lo que sucede en la película? III. una parte interior (el círculo) y otra exterior. Y no es casualidad ya que gran parte del argumento de la misma tiene mucho que ver con este autor. De este modo. 3.C. 4. la banda de Moebius. es la base argumental de esta película. Escher de Bruno Ernst. Trata de conocer a grandes rasgos qué sucedió y cuál ha sido y es actualmente la actitud de los posteriores gobiernos del país. y por otro. Cuando mediante las reglas citadas es posible transformar un objeto en otro. Sin embargo para Max esta búsqueda no es nada sencilla. pero no podemos unir un punto de la parte interior y otro de la exterior sin cortar la circunferencia. Muchos de los relatos de Borges nos hablan de laberintos. “Fe en el Caos” Darren Aronofsky. retuerce o deforma. Dos puntos cualesquiera de cada una de esas zonas pueden unirse entre sí. pasando por la propia existencia humana. Lo mismo ocurre con la esfera: una hormiga atrapada en su interior no puede salir de esa zona sin perforar la esfera. lleva tiempo tratando de descubrir ese modelo a partir de las fluctuaciones del mercado de valores de la Bolsa. está siendo acosado. siempre que tal deformación sea continua. le permitiría conocer la pauta que rige todo el universo. Particularmente interesante es el libro El espejo mágico de M. Una vez encontrado. del tiempo y del infinito. Topología: La topología es una rama de la matemática moderna que estudia las propiedades que permanecen invariantes cuando a una estructura se la estira. desde las hojas de los árboles hasta la más lejana galaxia.. Una de las propiedades topológicas de los objetos es la conexión. En concreto.En una de las estaciones del Subte en la película aparece el nombre del escritor argentino Jorge Luis Borges. Una circunferencia divide al plano en dos regiones diferentes. Estas ideas suelen explicarse pensando en figuras de goma o plastilina. de manera que una hormiga pudiera recorrer toda la superficie del objeto sin cruzar jamás por el borde? Tal objeto. Una hoja de papel tiene dos caras. por los miembros de la secta judía Hasidica que a través del estudio cabalístico de la Torah (libro sagrado de los judíos) tratan de llegar a Dios. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Argumento: Max Cohen es un brillante matemático que ha construido en su apartamento un gran ordenador (Euclides) a partir de piezas recicladas y materiales de diversa procedencia. muy sencillo de construir. ya que además de padecer insoportables dolores de cabeza cada vez más frecuentes y duraderos. Analiza los aspectos matemáticos del mismo y trata de explicar su intención.Aún hoy muchas madres argentinas piden justicia para sus hijos desaparecidos durante la última dictadura militar que sufrió aquel país. Lo utiliza con un único fin: ha llegado al convencimiento de que cualquier sistema complejo está determinado por un mismo patrón numérico universal. una esfera. La Antonio Machuca Ahumada.

. ¿podrías obtener una relación sencilla entre los mismos que describa la sucesión? Antonio Machuca Ahumada... En particular trata de averiguar algo sobre el ingeniero alemán Konrad Zuse y su creación: la primera máquina programable. III. Para colmo. la cábala.Sucesión de Fibonacci: Entre los matemáticos europeos de la Edad Media.. justo antes de estropearse. el que utilizamos en la actualidad. el Liber Abaci. conocido por Fibonacci (el hijo de Bonaccio. Trata de buscar alguna información adicional sobre estos u otros temas que te hayan llamado la atención en la película y juzga si fueron fielmente utilizadas.. o estás más de acuerdo con la opinión de su profesor de que las repeticiones numéricas son fruto de la casualidad? 5. aunque sea de carácter científico.A la vista de los términos de la sucesión. (Sucesión de Fibonacci). el más importante fue sin duda Leonardo de Pisa (1170-1250). Admitiendo que no muriese ninguno de los conejitos.Actividad matemática. 3. un rico comerciante italiano). contiene toda la aritmética conocida hasta entonces. encerrado en un cercado. 1. II. Los conejos empiezan a procrear a los dos meses de su nacimiento. Fue uno de los precursores de la introducción en Europa del sistema de numeración árabe... que hay un orden oculto que gobierna toda la existencia del cosmos. 13. Un esquema gráfico puede ayudarte a ver mejor la situación. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . macho y hembra. b) El protagonista ha construido en su casa un potente ordenador a partir de piezas en desuso.La obsesión por algo.¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3. donde pueden anidar y criar. En dicho libro aparece descrita la famosa sucesión de Fibonacci.Referencias presentes en la película: a) Además de las comentadas en el siguiente apartado.Sobre la película 1. la paranoia.. que surge del siguiente problema: Supongamos un par de conejo adulto..¿Crees posible. 8. la numerología.¿Qué te ha parecido la película? 2. y a partir de ese momento cada mes tienen un par más de similares características. engendrando siempre un único par macho-hembra. 5. Actividades: I..Películas para trabajar en clases medicación no le alivia demasiado y tampoco su antiguo profesor de matemáticas que trata de hacerle comprender lo absurdo de su trabajo. ¿cuántos contendría el cercado al cabo de un año? Cuestiones: 1.¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarías algo? ¿Por qué? 4.Comprueba que el número de parejas de conejos por mes sigue la sucesión 1. ¿puede llevarnos a la locura? ¿Es negativo para una persona dedicar demasiado tiempo a la investigación? Expresa argumentos a favor y en contra. aparecen referencias a la teoría del caos. Responde a la cuestión planteada en el enunciado del problema: ¿cuántos pares de conejos contendría el cercado al cabo de un año? 2. la migraña.. llamada Z3. Euclides le suministra una coincidencia numérica.. construida en 1941. la Bolsa. ¿Crees que esto es factible? Busca información sobre el origen de los ordenadores modernos y cómo eran las primeras computadoras... como el protagonista. Su obra más importante.

en cuyo caso la protagonista es una mujer profesora de matemáticas. cuando no espectacular. La primera que se nos viene a la memoria sería el comienzo de la saga de los dinosaurios. en la que el narrador en su infancia coincide en un parque con un cerebrito especializado en grandes cálculos mentales y que además es estrella de la radio. 1988). 1991). por ejemplo en la española “El Efecto Mariposa” (Eric Bress. A veces es un científico despistado o inepto para todo lo que no sean las matemáticas.13. Este estereotipo de guión tiene en este caso la novedad de que el profesor es de matemáticas y de que comienza el curso prácticamente enseñando a sumar y acaba con los alumnos consiguiendo el ingreso en la Universidad. Por su parte. Aunque quizás las películas más conocidas donde pueden encontrarse referencias más recientes. 2004). 1939) o el protagonista de “Perros de paja” (Sam Peckimpah. Los niños “pitagorines” también tienen su cabida en el cine. sean dos de ellas famosas por los premios conseguidos. Cine y Matemática. 1980).Películas para trabajar en clases 3. 1970). como ocurre con el protagonista de “El amor tiene dos caras” (Barbra Streisand. intenta mejorar sus capacidades de comunicación merced a la ayuda de su enamorada. es un niño retraído y con problemas de comunicación. También resulta ser matemático el personaje que se hace pasar por mago en “El Mago de Oz” (George Cukor. Lo primero que puede llamarnos la atención es que un matemático pueda ser un personaje atractivo como para aparecer en una película. Existe una película donde se refleja el trabajo cotidiano de un profesor de matemáticas. En la película “Bola de Fuego” (Ian Barry. Nos referimos a “Lecciones inolvidables” (Ramón Menéndez. éxito.2. pero con sus maneras logra captárselos y hacer de ellos unos buenos estudiantes integrados en la sociedad (salvo algún caso particular que termina cayendo en manos de la policía). Mackye Gruber. pésimo profesor. que aunque su desarrollo no tenga nada que ver con las matemáticas. Otra película en el mismo sentido es “Ahora me toca a mí” (Claudia Weill. pero un genio para las matemáticas. J. 1996) en la que un matemático universitario. La teoría del caos ha sido protagonista en varias cintas. 1993). “Parque Jurásico” (Steven Spielberg. Uno de ellos es matemático. el personaje principal de “El pequeño Tate” (Jodie Foster. Antonio Machuca Ahumada. dentro de ellas aparece algún personaje relacionado con ellas. Hay muchas películas en el que uno de los protagonistas es matemático y esa faceta sale reflejada de algún modo en la cinta. Un profesor novato llega a una escuela donde los alumnos son meros delincuentes sociales que se dedican a sembrar el terror. Esta película narra una historia muy repetida en Hollywood. 1987). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1998) una serie de eruditos están recluidos en una institución con el fin de realizar la más completa enciclopedia. Pero personajes matemáticos que aparecen en películas ya decimos que no son extraños. se plantea la similitud de esa teoría con los cambios imprevistos en las relaciones humanas que se desarrollan en la trama. una profesora de lengua de gran capacidad divulgativa. Muchas han tenido un relativo. Hay muchas películas. En ella uno de los personajes importantes representa a un matemático especializado en la teoría del caos. Una secuencia realmente cómica puede verse en la película “Días de radio” (Woody Allen.

Dentro de los dibujos animados. que equivaldrían a un vector. la naturaleza. Este corto. por el país de las matemáticas) y allí descubre la relación de las matemáticas con la música. Desde Platón se conoce que sólo existen cinco poliedros regulares (que son aquellos que sus caras están formadas todas ellas por polígonos regulares iguales. Si de una tira de papel unimos sus dos extremos conseguiremos una cinta normal que tiene dos caras. La película más famosa para los profesores de matemáticas quizás sea “Donald en el país de las matemáticas”. Y la segunda es por supuesto la premiada “Una mente maravillosa” (Ron Howard. en la que un vagón de metro desaparece en extrañas situaciones y un matemático descubre que sobre las vías han construido una Cinta de Moëbius. Pero si antes de unir los extremos. una exterior y otra interior.Películas para trabajar en clases En primer lugar la película “El indomable Will Hunting”. En la imagen podemos apreciar cómo sería esa cinta. merece citarse un corto realizado por Chuck Jones.C. el arte. 1998) donde aparece un joven problemático pero con unas grandes capacidades para las matemáticas. (Hamilton Luske. uno de los grandes dibujantes de la Warner Broos. tienen la característica de ser primos (los que valen) y sobre el estudio de ellos es sobre el que versa la película. Hay otros elementos matemáticos curiosos que podemos encontrar referidos en las películas. el pato Donald llega al país de las matemáticas (que posteriormente se ha sustituido. 1996). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . (Gustavo Mosquera. fue durante muchos años la única referencia visual didáctica que podía encontrarse en cualquier I. que se estrenó en las salas comerciales como complemento a otra película de más larga duración de la factoría Walt Disney. los deportes. Estos números. que consiguió el Premio Nobel de Economía. es necesario tener en cuenta una serie de números que hay en cada puerta. Vamos a dar un giro radical y pasar a los dibujos animados. cortometraje de 25' minutos. que tiene muchas otras características curiosas.E. El cortometraje en concreto lleva por título “El punto y la línea” (1963) y narra la historia de una recta enamorada de un punto. etc. Hablemos ahora de otros elementos. 1959). pero con unas capacidades didácticas increíbles. En dicha película. 1997) los extraterrestres envían un mensaje a la tierra utilizando una sucesión de números primos. Esta cinta tiene la característica de tener una sola cara. de la Universidad. y además los ángulos diedros y triedros que lo forman Antonio Machuca Ahumada. y permiten que se pase de una celda a otra. damos media vuelta a uno de ellos. y están en contacto por todos los lados con otros cubos (imaginemos un Cubo de Rubik gigantesco). Existe una película canadiense llamada “Cube” (Vicenzo Natali. El problema es que en algunas celdas se encuentra la muerte. Las puertas que unen los cubos con otros se abren de vez en cuando. 2001) donde se narra las peripecias del esquizofrénico matemático John Forbes Nash. En la película. Uno de ellos es la “Cinta de Moebiüs”. Para saber a qué celdas conviene entrar y buscar la posible salida. En la película “Contacto” (Robert Zemeckis. (Gus van Sant. todos los personajes son elementos geométricos. Es decir partiendo de un punto volvemos a él después de haber recorrido toda la extensión de la cinta por todos los lados. desafortunadamente. cuando unimos los extremos obtenemos una cinta descubierta y estudiada por el astrónomo alemán Moëbius. 1997) en la que unos personajes (incluyendo un matemático) aparecen en un extraña cárcel compuesta por cubículos que se mueven.

en obras que pliegan el tiempo para recrear una cultura más que la historia. tratada con más libertad desde el relato bíblico en “Slaves of Babilón” (1953). Platón relacionaba los poliedros con los elementos últimos de la naturaleza y así asignó al tetraedro el fuego. en “El arca de Noé” (1999). aparece la nave donde viaja la entidad colectiva Borg. al hexaedro la tierra. esa misma entidad debe huir en una nave más pequeña. Las aproximaciones fílmicas a Cartago vienen de la mano de su enfrentamiento con el Imperio Romano y el protagonismo de Aníbal. 6. aunque también figura el romance en tiempos de guerra “Salambó” (1960). (Jhoathan Frakes. la hija del sol” (1994) y “La reina del Nilo” (1961). 8. esclava y reina” (1955) y “Duelo de reyes” (1962). con un tratamiento fantástico y de terror. al octaedro el cielo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . las de ciencia ficción suelen ser un buen cultivo. cubo. En concreto son el tetraedro. inspirado en textos de Polibio.Películas para trabajar en clases también son todos iguales). Más tarde. La reina de Babilonia y Nínive es protagonista de dos historias amorosas: “Semiramis. “La última frontera” (William Shatner. Otras reinas de la antigüedad han conocido fortuna cinematográfica como la protagonista de “Salomón y la reina de Saba” (1959) y particularmente Cleopatra y Nefertiti en Egipto: la decepcionante “Nefertiti. A estos títulos se suman “Tierra de faraones” (1955). En la quinta parte. un filme tan original como honesto a la hora de reconstruir los orígenes del hombre. Babilonia tiene su primera representación de relieve en el episodio de “Intolerancia” (1916). El cine se ha hecho eco de personajes célebres de esta civilización (Akenatón. cuando dibujó el orden final”. Amenofis IV. y hasta operísticos. Ramsés II. Esta nave es un perfecto cubo. como “Aida” (1953). En la serie “Star Trek” tenemos varios ejemplos. Antonio Machuca Ahumada. Pero si nos referimos a figuras geométricas que aparecen en películas. Además en “Primer contacto”. asignó al dodecaedro el éter o el Universo. HISTORIA Cine e historia por épocas. y “Faraón” (1966). y en menor medida “Hace un millón de años” (1966). 1996) de la nueva serie. pues suelen emplear filtros literarios como la célebre adaptación de Mika Waltari “Sinuhué el egipcio” (1954). que recrea la derrota de Nabucodonosor por Ciro. octaedro. El descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922 está en el origen del ciclo iniciado por “La momia” (1932). “El mundo perdido” (1997) con la notable excepción de “En busca del fuego” (1982). y con una perspectiva decididamente legendaria en “El sacrificio de las esclavas” (1963). 12 y 20 caras. que proyecta sobre la época un espíritu antiautoritario actual. al icosaedro el mar. Prehistoria y Edad Antigua: La prehistoria apenas ha inspirado al cine fuera de filmes de género con dinosaurios extrañamente contemporáneos con humanos: entre otros. pues afirmaba que había un quinto elemento que “Dios lo ha utilizado para el todo. superproducción con frecuentes anacronismos pero indudable interés. También aparece la ciudad. en este caso con forma de esfera. y como le quedaba un quinto poliedro. dodecaedro e icosaedro que tienen respectivamente 4. 1989) aparece una nave cilíndrica donde llegaban unos extraterrestres a hablar con las ballenas. como símbolo de degradación.

sino también de tipo legendario. María Magdalena y el gobernador Poncio Pilatos. y está constituido por rodajes italianos.” “Jesús de Nazaret” (1977). un ciclo que tiene su antecedente literario en biografías novelescas que son. La base histórica de la mayoría de los filmes se encuentra muy transformada por el filtro literario desde los dramas para la escena de Shakespeare a las novelas del XIX y contemporáneas. La diversidad de estas biografías es notable (se han contabilizado aproximadamente más de 152 películas con el Nazareno como personaje). cuyas presiones han condicionado no pocos proyectos. el título decisivo de esa primera época. que llevan a cabo representaciones ortodoxas y respetuosas hasta el envaramiento. aunque en algunos casos resulten polémicas a su pesar. Otros personajes y episodios concretos como “El hijo pródigo” (1926). el apóstol Pedro. de Passolini “El evangelio según San Mateo” (1964) o de Norman Jewison la ópera-rock “Jesucrist Superstar” (1973) y la polémica “La Pasión de Jesucristo” (2004) de Mel Gibson. Mayor libertad interpretativa ofrecen las lecturas del Evangelio de Martin Scorsese “La última tentación de Cristo” (1988). persa y griega. En buena parte. tanto de producciones nacionales como de obras norteamericanas y de otros países en régimen de coproducción. Imperio Romano: Las películas dedicadas a la antigua Roma y su imperio han dado lugar al ciclo o subgénero conocido en su apogeo de los años sesenta como peplum o cine de romanos. fantástico y de aventuras. Prácticamente otro tanto sucede en el cine desde que pioneros como los hermanos Lumière. a partir de la obra de teatro de Oscar Wilde y “Barrabás” (1962). cuyo ámbito espacial y temporal abarca la antigüedad egipcia. recreaciones del relato de los evangelios sujetas a las perspectivas de cada época. sobre todo si tenemos en cuenta el equilibrio necesario para no ofender a católicos y a judíos. La rebelión de los esclavos ha sido plasmada a través del Antonio Machuca Ahumada. A los primeros trabajos como el episodio de “Intolerancia” (1916) sucede el grupo de clásicos las dos versiones de “Rey de reyes” (1961).Películas para trabajar en clases Por lo que se refiere al Nuevo Testamento. e incluye no sólo filmes históricos. las “vidas de Jesús”. “La historia más grande jamás contada” (1965). Méliès o Ferdinand Zecca rodaran “estampas” de unos pocos minutos que el público aceptaba como la vida y pasión de Jesucristo gracias a su conocimiento de la misma. obviamente. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Los orígenes legendarios de la fundación de Roma con Rómulo y Remo y el rapto de las sabinas aparecen en títulos como: “Rómulo y Remo” (1961) y “El rapto de las sabinas” (1962). del Nuevo Testamento en que ha reparado el cine han sido: “Salomé” (1953). cuyas relaciones con Jesús dan lugar frecuentemente a dilemas morales. “La túnica sagrada” (1953). entre otros. este ciclo surge hacia 1910. en realidad. este cine de romanos también participa del espíritu del kolossal debido a la relevancia que adquieren los grandes decorados y las escenas de masas. “Gólgota” (1934). sobresalen. por la voluntad de entretenimiento espectacular y por las dificultades objetivas para la documentación de la época recreada. En realidad. siendo “Cabiria” (1914).

“El león de invierno” (1968). destacan las dos obras de Joseph L. “Lionheart” (1970) o en “Las cruzadas” (1935). en “Solimán el conquistador” (1961). La filmografía hegemónica es acerca del medioevo inglés con adaptaciones confesas o no de Shakespeare y contemporáneos suyos sobre monarcas: “Ricardo II” (1954). “Campanadas a medianoche” (1965). los datos son tan escasos en la documentación previa que los filmes con rigor histórico resultan excepcionales. además de los propios textos de César. “Eduardo II” (1991). “La torre de Londres” (1939) y obras de referencia como “Becket” (1964).Películas para trabajar en clases personaje de “Espartaco” (1960). se ha buscado la traslación al cine de epopeyas nacionales de origen literario: “La chanson de Roland” (1978). Incluso se da la paradoja de que algunas de las mejores películas sobre la época. Mankiewicz: “Julio César” (1953) y “Cleopatra” (1963). cierta desmitifación en la obra homónima de Magni y en “Aníbal” (1960) o “Cartago en llamas” (1958). Probablemente por el peso que las obras de Shakespeare les han otorgado. Las presiones del imperio otomano y las tensiones de las cruzadas han quedado reflejadas. el más significativo de los cuales es. La épica domina gran parte de los relatos sobre reyes y gobernantes. También se plasman las campañas militares y la expansión del imperio en los territorios ribereños del Mare Nostrum: “Bajo el signo de Roma” (1969). En realidad. además de por el espectáculo o la aventura inherentes a buena parte de unas películas que idealizan la Edad Media. que intentan reflejar algo de su mentalidad: “El nombre de la rosa” (1986).) y de otras obras medievales de referencia: “El Decamerón” (1971) y “Los cuentos de Canterbury” (1972). En algunos casos. “El séptimo sello” (1957). de accidentado rodaje. Edad Media: En la mayoría de la filmografía medieval las raíces históricas de personajes y sucesos están transformadas por el filtro literario y la leyenda: “Los nibelungos” (1924). “El último valle” (1971). los personajes de Julio César. “Corazón de león” (1948). Aunque tiene interés “Las legiones de Cleopatra (1959). Sobre emperadores podemos destacar la novela de Robert Graves llevada al cine: “Yo. sin duda el de Stanley Kubrick. espectacular recreación de DeMille según su particular estilo. “Enrique V” (1989). “Alfredo el Grande” (1969). adquieren un tinte más nacionalista en los años del fascismo italiano con “Escipión el Africano” (1971). que deben su consistencia respectivamente al dramaturgo británico y al esfuerzo por la reconstrucción histórica. “Los señores del acero” (1985). “El Talismán” (1954). sobre el líder escocés. Las guerras entre Roma y Cartago. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Cleopatra y Marco Antonio tienen una filmografía notable donde los esquemas dramáticos se superponen al trasfondo histórico. o “Braveheart” (1995). “El manantial de la doncella” (1960). Antonio Machuca Ahumada. “Lady Godiva” (1955). a partir de drama de Jean Anouilh. con particular hincapié en las hazañas de Aníbal. Claudio” (1976). “El valle de las espadas” (1962. y “La papisa Juana” (1972). “Barba Azul” (1972). “El Cid” (1961). ya aparecen en la pionera “Cabiria” (1914). en varios filmes. uno de los formatos más frecuentados del cine medieval. entre otras. son fruto de la pura invención de nuestros contemporáneos.

plasmada ya en un filme de Edison (1895) que narraba su decapitación. 1992) El crisol (Nicholas Hytner. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Capricho imperial” (1934). “The private lives of Elisabeth and Essex” (1939). El enfrentamiento de aquel rey con el canciller Tomás Moro aparece en la estimable “Un hombre para la eternidad” (1966). 1981) El contrato del dibujante (Peter Greenaway. Jorge III aparece en: “La locura del rey Jorge” (1994) y la figura de la reina de Escocia. “Enrique VIII y sus seis mujeres” (1972). 1996) El guerrero numero trece (John Mc Tiernan. El Descubrimiento (John Glen. sobre la guerra civil y “El crisol” (1996). “Jeromín” (1953). 1988) Braveheart (Mel Gibson. y sus hijas: Isabel “La reina virgen” (1954). 1991) Cristóbal Colón.Películas para trabajar en clases Filmografía sugerida: La conquista de Albania (Alfonso Ungría. 1999) El caballero negro (Gil Junger. “La princesa Tarakanova”. sobre quienes se han rodado: “Ana de los mil días” (1969). y los conflictos de la corona española en los Países Bajos en la singular “La Kermesse Heroica” (1935). 1996) Shakespeare enamorado (John Madden. 2005) Edad Moderna: Entre los personajes de la época más frecuentes en el cine se encuentran los monarcas ingleses o escoceses. reina de Escocia” (1971). La España de Felipe II aparece en: “La princesa de Éboli” (1955). aparece en “María Estuardo” (1936) y en “María. “El rey pasmado” (1991) y “Esquilache” (1988). 1972) Barry Lyndon (Stanley Kubrick. 1998) Antonio Machuca Ahumada. La Conquista del Paraíso (Ridley Scott. particularmente Enrique VIII y sus esposas. El reinado de los Borbones es el marco de: “La princesa de los ursinos” (1947). Filmografía sugerida: Aguirre o la cólera de Dios (Werner Herzog. “Ana Bolena” (1972). “La zarina”. 1995) Corazón de Dragón (Rob Cohen. Otros monarcas son Catalina II de Rusia o Catalina la Grande: “Catalina de Rusia (1963). tenemos también a Cristina de Suecia: “Abdicación” (1974) y “La reina Cristina de Suecia” (1933). “La vida privada de Enrique VIII” (1931). (1938). De la época de Carlos I y Cromwell dan cuenta “Cromwell” (1970). “Akelarre” (1984) o “Extramuros” (1985). “El favorito de la reina” (1955). 1992) 1492. El líder escocés Rob Roy ha sido biografiado en “Rob Roy. “Catalina de Inglaterra” (1951). sobre un episodio de brujería en las colonias americanas. 2001) La reina de los cielos (Ridley Scott. 1986) Al Andalus (Jaime Oriol y Antonio Tarruella. (1945). 1984) El nombre de la rosa (Jean Jacques Annaud. 1975) Excalibur (John Boorman. el gran rebelde” (1954) y en “Rob Roy. 1986) La Misión (Roland Joffé. 1984) Cabeza de Vaca (Nicolás Echevarría. la pasión de un rebelde” (1995).

y “Lady Oscar” (1978). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . De Napoleón hay numerosas recreaciones. como la comedia “Dulce libertad” (1985) y el musical “1776” (1972). Peter Brook. entre los que sobresalen los de Delannoy (1956). 2006) Guerra de Independencia americana: A diferencia de la filmografía norteamericana sobre otros conflictos. 1995) La inglesa y el duque (Eric Rohmer. la figura más sobresaliente de la historia del país. y las protagonistas de “Caroline chérie” (1951). Incluso este suceso aparece en géneros poco propicios para la historicidad de sus argumentos. La figura de María Antonieta aparece como protagonista en los filmes que llevan su nombre. de Wajda se refiere tanto al personaje histórico como a la Polonia de la ley marcial contemporánea a su rodaje. Así. Filmografía sugerida: La noche de Varennes (Ettore Scola. 1984) Chouans! (Philippe de Broca. como personaje secundario está presente en las novelas de Alejandro Dumas ambientadas en la revolución. y el “Danton” (1982). 1949) y Marat: “Marat Sade”. como se aprecia particularmente “Napoleón” (1927).Películas para trabajar en clases La carta (Manoel de Oliveira. 1982) Adieu Bonaparte (Yussef Chahine. de Abel Gance. En cuanto a los personajes. mientras los responsables de la época del terror Robespierre: “El reinado del terror” (Anthony Mann. desde la visión nacionalista y de escaso rigor histórico de Sacha Guitry (1955) en “Napoleón”. como se plasma en el filme con su nombre de Dréville (1961). 1982) Danton (Andrej Wajda. “La Marsellesa” (1938). incluso cuando hay referencias episódicas en numerosos westerns y filmes de aventuras ambientados en la época. Otras mujeres importantes son Madame du Barry en la versión de Lubitsch (1919) y en “Madame sans gêne” (1945). Antonio Machuca Ahumada. 1988) Jefferson in Paris (James Ivory. Scola “La noche de Varennes” (1982) y Coppola (2006). no abundan las películas ni sobre la independencia ni sobre la guerra de Secesión. También sucede que esta revolución se vincula a Napoleón. obra magna de casi seis horas que ha conocido media docena de montajes distintos desde su estreno en 1927 a la restauración medio siglo más tarde con música de Carmine Coppola. la recreación fílmica dice tanto del pasado como del presente en que se realizan los filmes. haciendo de éste una continuación histórica de la revolución antimonárquica del XVIII. al juicio anticolonialista del egipcio Youssef Chahine “Adieu Bonaparte” (1985). 1967) son claramente vilipendiados. de Jean Renoir para muchos el filme definitivo sobre la Revolución Francesa subraya el carácter de revuelta del pueblo unido muy en consonancia con el espíritu frente populista de los años treinta del siglo XX. 1999) Revolución Francesa: Como sucede con otros acontecimientos históricos. 2001) Maria Antonieta (Sofía Coppola. pasando por las relaciones amorosas con Desirée (1954) de Henry Koster. reciben un tratamiento positivo Danton y La Fayette éste muy vinculado a su participación en la independencia norteamericana.

Por su parte. centrándose en la descripción de la familia imperial Nicolás y Alejandra: “Nicolás y Alejandra” (Franklin J. crónica apologética de la revolución y modelo de síntesis entre la narración de un proceso y la plasmación concreta de sucesos. 1971) o de su exilio: “Tovarich” (1937) y “Anastasia” (1956) o haciendo de la revolución un gran espectáculo a partir del testimonio del periodista John Reed: “Rojos” (1981). se vale de todos los recursos típicos para mostrar el heroísmo de un ciudadano común que participa en la contienda tras vencer su resistencia inicial. Filmografía sugerida: Doctor Zhivago (David Lean. entre otras: “El fin de San Petersburg” (1927). mostrándolo como trasfondo en Doctor Zhivago (1965). una reconstrucción histórica de la revolución desde el protagonismo popular y cierto reduccionismo anecdótico y preciosismo estético. 1965) Nicolás y Alejandra (Franklin J. en realidad. 1971) El asesinato de Trotsky (Joseph Losey. De ahí el espíritu de evocación histórica presente. las diferentes versiones de “Adiós a las armas” (1932) o “El gran desfile” (1925) y para relatos que subrayan la necesidad de reconciliación “La gran ilusión” (1937) y “Cuatro de infantería” (1930). 1981) Primera Guerra Mundial: El marco histórico de la Gran Guerra ha servido para clásicos del cine bélico que combinan la aventura y el drama humano con un talante humanista: “La patrulla perdida” (1934). sigue en importancia “Revolución” (1985). 1986) El último mohicano (Michael Mann. También se ubican en ese marco tres de los filmes más radicalmente pacifistas de todos los tiempos: “Senderos de gloria” (1957). 1972) Tiro de gracia (Volker Schlöndorff. 2000) Revolución Soviética: Aunque no es muy extensa la filmografía sobre la revolución bolchevique en ella se encuentran obras maestras de toda la historia del cine como: “El Acorazado Potemkin” (1925). en títulos como “La madre” (1926). “El patriota” (2000). 1992) El patriota (Roland Emmerich. El cine occidental se ha hecho eco de ese acontecimiento de forma muy convencional. 1985) Dulce libertad (Alan Alda. y la trilogía de Kozintsev sobre “Máximo” (19351939). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Johnny cogió su fusil (1971) y “Rey y patria” (1964). Shaffner. 1972) Revolución (Hugh Hudson. a los que habría que añadir: Antonio Machuca Ahumada. incluso de forma metafórica.Películas para trabajar en clases Al melodrama de Griffith donde la guerra subraya el heroísmo antibritánico “América” (1924). 1976) Rojos (Warren Beatty. Schaffner. De las condiciones sociales que llevan a la revolución dan cuenta. Filmografía sugerida: 1776 (Peter H. No se puede ignorar que en los años veinte la vanguardia rusa hace cine no sólo histórico sobre los acontecimientos de la Revolución sino política y cinematográficamente revolucionario. sobre los sucesos prerrevolucionarios de 1905 y “Octubre” (1927). Hunt.

“Edge of Darkness” (1986). “Mission to Moscow” (1994). por tanto. y con las visiones románticas del conflicto: “Alas (1927) y “El séptimo cielo” (1927). (1942). Aunque no aborda de forma convencional la guerra. 1971) Antonio Machuca Ahumada.(1969) “Campos de Esperanza” (2005) esta última una de las mejores películas sobre el tema del Holocausto que evita la mirada condescendiente y sentimental. A las razones habituales género bélico. En las historias sobre la guerra en Europa se cuentan sucesos de la oposición al nazismo en los diferentes países o los efectos sobre la población: “Once Upon a Honeymoon”. etc. “The North Star” (1943) “¿Arde París?” (1966). La acción guerrillera se pone de manifiesto en obras como: “The North Star” (1943) o “Days of Glory” (2006). Obviamente. en Gran Bretaña en contraste con las dificultades para ello en la Europa ocupada. 1975) Aces High (Jack Gold. es muy explicable el rodaje de filmes durante la guerra que tiene lugar en Estados Unidos y. 1970) Comando en el mar de la China (Robert Aldrich. 2004) Segunda Guerra Mundial: Probablemente sea la Segunda Guerra Mundial el acontecimiento del siglo XX que ha generado una filmografía más extensa. Filmografía sugerida: Patton (Franklin Schaffner. sí de forma decisiva el cine se convierte en mecanismo de creación de la opinión pública. es decir. “El ejército de las sombras”. 1996) Largo día de noviazgo (Jean Pierre Jeunte. “Esta tierra es mía” (1943). anno zero” (1948). dramas colectivos. pues existen los antecedentes de la Gran Guerra y de la Guerra Civil española. Filmografía sugerida: Atentado: el día que cambió el mundo (Vello Bulajic. 1977) Gallipoli (Peter Weir. hay que añadir el hecho de que si no por primera vez. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .. espectacularidad. en menor medida. De la vida cotidiana durante la ocupación nazi destaca sobremanera la trilogía de Roberto Rossellini: “Roma. 1970) Comando en el desierto (Henry Hathaway. que contrastan con la intervencionista: “El sargento Cork” (1941) rodada durante la Segunda Guerra Mundial con lo que queda patente su propósito. particularmente en el cine norteamericano.Películas para trabajar en clases “La vida y nada más” (1989). no cabe duda que en las pequeñas historias de tipos corrientes ofrece un fresco de enorme interés sobre la contienda. en factor de la propia contienda. 1981) Capitán Conan (Bertrand Tavernier. esas películas tienen un tratamiento básicamente destinado a elevar la moral de resistencia de la población civil que difiere notablemente de la aproximación más crítica existente ya desde los años setenta. ciudad abierta” (1945) “Paisà (1946) y “Germania. posibilidad de tratamientos variados.

“La pasajera” (1963). muchachos (Louis Malle. en buena medida. 2003) Las maletas de Tulse Luper: De Vaux al mar (Peter Greenaway. En “El huevo de la serpiente” (1977. “Kapo” (1959). Claude Berri. También hay relatos más centrados en la vida cotidiana: “Trenes rigurosamente vigilados” (1966). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1998) Windtalkers (John Woo. Fritz Lang rueda pronto el alegato antinazi “Die Hangmen Also” (1943).) se indaga en los orígenes sociopolíticos que propician el ascenso de nazismo. 1976) La batalla de Midway (Jack Smigth. “La noche de los generales” (1966). “Mephisto” (1981). que también queda reflejada en una amplia filmografía: “Los clandestinos de Asís” (1984). 2001) Fugitivos (André Téchiné. “Juicio a un desconocido” (1989). “Europa. 1998) La delgada línea roja (Terrence Malick. “La zona gris” (2001). 1976) Buscando al soldado Ryan (Steven Spielberg. Filmografía sugerida: En nombre de todos los míos (Robert Enrico. 1987) La caja de música (Constantin Costa-Gavras. “Bienvenido al paraíso” (1990). “Hitler: los 10 últimos días” (1972). 1976) La Cruz de Hierro (Sam Peckinpah. “El hombre de Kiev” (1968). 2006) Nazismo y fascismo: La revisión histórica del III Reich ha dado lugar a una filmografía que se centra. “La hora 25” (1967). las fábulas “Ilusiones de un mentiroso” (1999) o “La vida es bella” (1997) y hasta filmes de género como: “La guerra de Hart” (2002). 1989) Bienvenido al paraíso (Alan Parker. 1997) Antonio Machuca Ahumada. es el título más importante de la persecución judía. Europa” (1951). “La memoria del agua” (1994). “El triunfo del espíritu” (1989). Entre los más significativos están: “En nombre de todos los míos” (1984). “Los rebeldes del swing” (1993). 2004) Campos de Esperanza (Lajos Koltal. 2006) Banderas de nuestros padres (Clint Eastwood. Como contrapartida. 1982) Die Erben (Walter Bannert. 1983) Adiós. 1990) La lista de Schindler (Steven Spielberg. testimonia el hecho. sobre la fascinación del totalitarismo entre los jóvenes y la magnífica comedia de Lubitsch: “Ser o no ser” (1942). “La lista de Schindler” (1993). 2005) Cartas de Iwo Jima (Clint Eastwood. 1993) El amor en tiempos de guerra (Lucie Aubrac. y en otros aspectos la explicación en clave sadomasoquista: “Portero de noche” (1973). 2004) El Hundimiento (Olivier Hirschbiegel. al que hay que añadir obras como “The Mortal Store” (1940). 1990) Europa. la fábula “El tren de la vida” (1999) y en la obra ya clásica: “El diario de Ana Frank” (1959). Europa (Agnieszka Holland. que plantea la negación de la identidad.Películas para trabajar en clases La batalla de Belgrado (Stole Jankowic. de la reclusión en campos de los estadounidenses de origen japonés a raíz del ataque de Pearl Harbour. poco divulgado. 1989) La chica terrible (Michael Verhoeven. en la represión de la minoría judía y en los campos de concentración.

2002) El Hundimiento (Olivier Hirschbiegel. 1991) Fiesta (Pierre Boutron. 1989) Ay. Ello revela la pluralidad de aproximaciones. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Carmela” (1990) y directores renovadores que hacen veladas alusiones críticas. El franquismo legitima su golpe de estado en el llamado “cine de cruzada” compuesto por títulos como: “Raza” (1941). “Escuadrilla” (1941). 1986) Dragon Rapide (Jaime Camino. al suceso más importante de la España contemporánea. los países y el carácter documental o ficcional de las obras. Carmela (Carlos Saura. los partidos y diversos organismos de los poderes enfrentados destacan: “España leal en armas” (1937). “Heart of Spain” (1937) y “Tierra de España” (1937) y. 1986) A los cuatro vientos (José Antonio Zorrilla. 1990) El largo invierno (Jaime Camino. prohibidos por el régimen de Franco. “Sierra de Teruel” (1945). 1983) Memorias del general Escobar (José Luis Madrid. De la misma época son otros filmes. 1985) El hermano bastardo de Dios (Benito Rabal. 1997) Amén (Constantin Costa-Gavras. muchas veces antiéticas. Aunque no hay demasiados filmes de ficción sobre el conflicto. 2002) El cónsul perlasca (Alberto Negrin. “Frente de Madrid” (1939) o “Sin novedad en el Alcázar” (1940) y en la inmediata postguerra o en los años posteriores. 2004) Guerra Civil Española: Los estudiosos de la filmografía de y sobre la Guerra Civil Española suelen clasificar las películas en función de la época. 1986) La guerra de los locos (Manuel Matji. Filmografía sugerida: Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri. “La caza” (1965) y obras de Saura “Ay. El conflicto fratricida sirve de trasfondo para otros filmes rodados durante el franquismo como: “Vida en sombras” (1949). Entre los numerosos documentales y reportajes cinematográficos rodados durante la contienda y debidos a los sindicatos. el conjunto presenta cifras más elevadas de lo que se piensa: sólo en el período 1936-1939 se realizan 360 películas en territorio republicano y 93 en el franquista a las que hay que añadir más de un centenar de producciones extranjeras. 1995) Antonio Machuca Ahumada. 1987) Las cosas del querer (Jaime Chavarri. la óptica política y las organizaciones productoras. que se sitúan en la ficción “Por quién doblan las campanas” (1943). el más famoso de los cuales es: “Morir en Madrid” (1963) que fue replicado por el régimen con: “Morir en España” (1965). 1984) Los paraísos perdidos (Basilio Marin Patino. “Un puente sobre el tiempo” (1963). en el terreno de la ficción.Películas para trabajar en clases Corazones enfrentados (Jeroen Krabbé. 1987) Viva la banda (Ricardo Palacios. 2002) La guerra de Hart (Gregory Hoblit. 1984) La Vaquilla (Luis García Berlanga. “The Angel Wore Red” (1960) o en el documental. como en: “El santuario no se rinde” (1949) y “La fiel infantería” (1959).

“The Steel Fist” (1952). 2000) Soldados de Salamina (David Trueba. “Rapsodia de sangre” (1957). “El crisol” (1996) y con una revisión crítica en “Caza de brujas” (1991). “El beso mortal” (1955). “Persecución en Madrid” (1952). 1996) La hora de los valientes (Antonio Mercero. “On of the Hollywood Ten” (2000) o circunstancialmente en “The Majestic” (2001). 1984) Caza de brujas (Irwin Winckler. Filmografía sugerida: Amanecer rojo (Red Dawn. “Murió hace quince años” (1954). “People Will Talk” (1951). 1995) Libertarias (Vicente Aranda. se comportan con crueldad con los presos: “Embajadores en el infierno” (1956). Otro aspecto del cine de la guerra fría es su insistencia en la ausencia de libertades en los países del Este y la inhumanidad de sus regímenes políticos o de los partidos comunistas occidentales bajo su mandato: “Fugitivos del terror rojo” (1953). “Traición” (2003). Antonio Machuca Ahumada. De la evolución histórica de este país en clave de lucha de clases da cuenta la épica: “Novecento” (1976) y “Salmo rojo” (1972) que plantea unas protestas campesinas en la Hungría del siglo XIX. La sospecha de afiliación comunista de cineastas tiene en el suceso de la caza de brujas del maccarthysmo un lamentable hecho histórico que ha quedado plasmado en varias películas. 1998) Extranjeros de sí mismos (J. 2003) El laberinto del Fauno (Guillermo del Toro. The Red Menace” (1965). “Perseguidos” (2004). 2006) Guerra Fría: El cine occidental principalmente el norteamericano tiene un ciclo de cine anticomunista en los años de la guerra fría. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “The Woman on Pier 13” (1949). desde finales de los cuarenta a primeros de los sesenta. “No me abandones” (1953). “Suspenso en comunismo” (1955). 2001) Revoluciones y cambios políticos: Las tensiones ideológicas y las luchas de unificación italiana son el contexto histórico de: “Allonsanfan” (1974) y en dos filmes de Rossellini: “Que Viva l'Italia” (1961) y “Vanina Vanini” (1961). con una perspectiva apologética: “Big Jim McLain” (1952).Películas para trabajar en clases Tierra y Libertad (Ken Loach. 1991) Marea roja (Tony Scott. La independencia de Cuba de la colonización española aparece en: “La primera carga al machete” (1969) y “Mambí” (1997).L. 1994) El crisol (Nicholas Hytner. persiguen a los prófugos que se exilian en Occidente: “Los ases buscan la paz” (1955) o captan a occidentales para sus intereses: “Decisión a medianoche” (1954). que destruyen familias o impiden la realización del amor: “Los jóvenes amantes” (1954). “Flora. John Milius. López Linares y Javier Rioyo. “La ley del silencio” (1954). 2000) The Majestic (Frank Darabont. 1996) Trece días (Roger Donaldson. Este ciclo hace hincapié en la demonización de la Unión Soviética a través de historias de agentes infiltrados que tratan de dinamitar el modo de vida occidental con comportamientos terroristas: “Alta traición” (1997).

Películas para trabajar en clases

De la revolución mexicana hay una filmografía muy extensa que, en su mayor parte, toma el acontecimiento como marco para cine de género. Varios filmes están centrados en las figuras de Emiliano Zapata y Pancho Villa. El primero de los líderes ha sido biografiado por Elia Kazan en el polémico “¡Viva Zapata”! (1952) cuya recepción en el contexto del maccarthysmo le ha hecho un flaco favor. El segundo revolucionario es el protagonista de “¡Viva Villa”!, (1934), una convencional biopic de Hollywood, y se recrea un episodio más o menos histórico en: “El tesoro de Pancho Villa” (1935). El levantamiento contra Porfirio Díaz desde la presencia de extranjeros (mayoritariamente norteamericanos) es narrada con cierto interés en “Yo soy la revolución” (1967) y en “Villa cabalga” (1968) un producto de género, en “Tepepa, Viva la revolución” (1968) o en “Veracruz” (1954); los yankis son escritores y testigos en: “Reed, México insurgente” (1972), “Campanas rojas” (1982) y en “Gringo viejo” (1989). Sergio Leone da su personal visión en “Agáchate, maldito” (1971); el internacionalismo solidario se plasma en “Salario para matar” (1968) y figura como contexto en la historia indigenista “Enamorada” (1946). Filmografía sugerida: La insurrección (Peter Lilienthal, 1980) Campanas rojas (Serguei Bondarchuck, 1982) El año que vivimos peligrosamente (Peter Weir, 1983) Bajo el fuego (Roger Spottiswood, 1983) Clandestinos (Fernando Pérez, 1987) Adiós a mi concubina (Chen Kaige, 1993) Amnesia (Gonzalo Justiniano, 1994) La canción de Carla (Ken Loach, 1996) Capitanes de abril (María de Medeiros, 2000) Emigración: La gran emigración europea-italiana, centroeuropea y nórdica a Estados Unidos en los comienzos de siglo XX tiene filmes tan interesantes como el díptico: “Los emigrantes” (1972) y “La nueva tierra” (1972); el relato de concienciación “Joe Hill” (1970), “Nunca la olvidaré” (1947) o la saga familiar “América, América” (1963). La América de los años treinta, tras la crisis del 29, origina una emigración desde las regiones dependientes de la agricultura a otras de economía más diversa, pero también desde las ciudades al campo, como muestran admirablemente “El pan nuestro de cada día” (1934), “Esta tierra es mía” (1943) y “Las uvas de la ira” (1940). El cine norteamericano ha plasmado los conflictos entre nativos e inmigrantes de distinto origen “La bahía del odio” (1985); las razones sociopolíticas “Cuando salí de Cuba” (1995), “Un ruso en Nueva York” (1984); los problemas legales “Matrimonio de conveniencia” (1990) o las condiciones de vida de éstos “La otra América” (1995), “Oro en las calles” (1997); problemas también reflejados por la cinematografía italiana “Mortadela” (1971) “Un italiano en Chicago” (1971) o británica “Pan y rosas” (2000).

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La emigración mexicana y latinoamericana a Estados Unidos a través del río Grande está muy presente en el cine contemporáneo, desde los años setenta hasta la actualidad. “¡Alambrista!” (1977) es la producción norteamericana más importante de un ciclo que muestra problemas de los “mojados” como la persecución policial, la explotación de los temporeros, el delictivo tráfico de personas, la separación de la familia, el racismo, etc. al que pertenecen la clásica “Espaldas mojadas” (1953); la comedia “Mojado Power” (1980), el díptico de Gregory Nava “El Norte” (1983) y “Mi familia” (1995), “Río abajo” (1948), “No Turning Back” (2002) y “La frontera” (1982) que subraya la corrupción policial. Filmografía sugerida: La bahía del odio (Louis Malle, 1985) Cabeza de turco (Jörg Gfrörer, 1986) Las cartas de Alou (Montxo Armendáriz, 1990) En tránsito (Philippe Lioret, 1993) Compañeros de fatigas (Udayan Prasad, 1995) Cuando salí de Cuba (Mira Nair, 1995) Bwana (Imanol Uribe, 1995) La gran noche (Stanley Tucci y Campbell Scott, 1996) Bwana (Imanol Uribe, 1996) En la puta calle (Enrique Gabriel, 1996) Cosas que dejé en La Habana (Manuel Gutiérrez Aragón, 1997) La ciudad (David Riker, 1998) Corto y con filo (Fatifh Akin, 1998) Así reían (Gianni Amelio, 1998) ¡Al ataque! (Robert Guédiguian, 2000) La bicicleta de Pekín (Wang Xiaoshuai, 2001) En construcción (José Luis Guerín, 2001) Escape to Paradise (Nino Jacusso, 2001) Bolivia (Israel Adrián Caetano, 2001) No turning back, (Julia Montejo, 2002) Un franco, 14 pesetas (Carlos Iglesias, 2006) Pobladores (Manuel García Serrano, 2006) Babel (González Iñartú, 2006) Terrorismo: La actividad del terrorismo independentista irlandés y del IRA ha dado lugar a una filmografía amplia, en la que se ubican “Larga es la noche” (1947), “Juego de lágrimas” (1992), “Michael Collins” (1996), “Réquiem por los que van a morir” (1987) “La sombra del diablo” (1997) y la premiada “El viento que agita la cebada” (2006) de Ken Loach. La guerra sucia del Estado británico en la lucha antiterrorista y la falta de respeto a los derechos humanos de los presos quedan reflejadas en “Agenda oculta” (1990), “En el nombre del padre” (1993) y “En el nombre del hijo” (1996). “The Boxer” (1997) cuenta las dificultades para la reinserción de un militante del IRA. Muy interesantes resultan los filmes de este ciclo que, cualquiera que sea el contexto sociopolítico, se plantean la moral del terrorista, su sentido de la culpabilidad, los derechos de las víctimas o la necesidad del perdón, como “Réquiem por los que van a morir” (1987), “La playa de los galgos” (2002).

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El terrorismo de ETA y el contraterrorismo policial español aparecen en pocas películas, las más interesantes de las cuales reflejan con talante humanista los dilemas morales de los etarras o gentes próximas como “Ander Eta Yul” (1989), “A ciegas” (1997) el díptico de Mario Camus sobre el olvido y el perdón “Sombras en una batalla” (1993) y “El viaje de Arián” (2000); otras que dan cuenta de la venganza de la banda contra quienes la abandonan, como “Yoyes” (2003), “Goma2” (1984), “Lobo” (2004) y el documental “Asesinato en febrero” (2001). Más lejanamente o con tratamientos que no plantean una reflexión centrada en el hecho terrorista se sitúan “El pico” (1983), “La voz de su amo” (2000), las obras de Imanol Uribe “La fuga de Segovia” (1981) y “Días contados” (1994) a las que hay que añadir el documental sobre el juicio militar a ETA durante el franquismo “El proceso de Burgos” (1979). De la actividad terrorista en España también hay que mencionar otros filmes como “Siete días de enero” (1978) que plasma el terrorismo fascista durante la transición democrática, las dos películas dedicadas al atentado contra el almirante Carrero “Operación Ogro” (1979) y “Comando Txikia” (1976) sobre el terrorismo desestabilizador y la guerra sucia, etc. Filmografía sugerida: La fuga de Segovia (Imanol Uribel, 1981) El Pico (Eloy Iglesias, 1983) Goma2 (José Antonio de la Loma, 1984) La calle de la media luna Bob Swaim, 1986) Comando terrorista (Luis Colombo, 1986) Réquiem para los que van a morir (Mike Hodges, 1987) Ander eta Yul (Ana Díez, 1988) La boca del lobo (Francisco Lombardi, 1988) Ander Eta Yul (Ana Díez, 1989) Agenda oculta (Ken Loach, 1990) Amor en off (Koldo Izaguirre, 1991) El año de las armas (John Frankenheimer, 1991) Juego de Patriotas (Phillip Noyce, 1992) En el nombre del padre (Jim Sheridan, 1993) Sombras en la batalla (Mario Camus, 1993) Días contados (Imanol Uribe, 1994) Cuatro días de septiembre (Bruno Barreto, 1996) En el nombre del hijo (Terry George, 1996) Michael Collins (Neil Jordan, 1996) The Boxer (Jim Sheridan, 1997) A ciegas (Daniel Calparsoro, 1997) La sombra del diablo (Alan J. Pakula, 1997) Arlington Road (Mark Pellington, 1999) El viaje de Arian (Eduard Bosch, 2000) La voz de su amo (Emilio Martínez-Lázaro, 2000)) Asesinato en febrero (Eterio Ortega Santillana, 2001) La playa de los galgos (Mario Camus, 2002) Yoyes (Helena Taberna, 2003) Lobo (Miguel Courtois, 2004) El viento que agita la cebada (Ken Loach, 2006)

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sus formas. sus técnicas? ¿De qué podemos hablar cuando queremos hablar de cine? ¿En qué momento? ¿Con qué alumnos? La forma interrogativa advierte de nuestras intenciones. La historia del cine ha de ser también. el cine se ha utilizado de manera creciente como recurso didáctico para hablar de otras cosas. ¿Quién teme a la historia del cine? ¿Qué podemos hacer cuando lo que de verdad nos interesa es el cine. la literatura. sin duda. resulta sencillamente transparente. la música o la informática? y ¿qué decir de la vieja polémica entre los muchos defensores del “cine que ven los alumnos” y los escasos defensores del “otro cine?” ¿Se puede educar el gusto? ¿Debemos intentarlo? 1. Por un lado. En otro manual reciente. sus cambios. sus géneros. revelador. lo que interesa de verdad es lo otro. gracias a las traducciones de Paidós. exponer algunas de las preguntas que nos hacemos. con la literatura. En todos estos casos. El cine es sólo un invitado. como materia en sí? ¿Debería considerarse una materia ¿Obligatoria?.Películas para trabajar en clases ENSEÑANDO HISTORIA DEL CINE. Como pauta. que “los instrumentos históricos han de cruzarse con los del análisis textual. queremos plantear una serie de cuestiones que. la filosofía. y sobre todo. O incluso “vídeo para estudiantes de cine”. por ejemplo. para estudiar otras materias: la historia. Quizá fuera más exacto escribir “cine y vídeo”. ¿Puede hablarse de un crecimiento similar del cine como objeto de estudio. ha explicado que en estos momentos la historia del cine: “no puede dejar al margen su confrontación con el sentido del film”. a nuestro entender. que nos hemos hecho a lo largo de los últimos años. Zunzunegui (1989). eficaz. Empezaremos con una referencia obligada la obra de Bordwel (2002). la historia del cine en cuanto a manifestación artística. tan especial como queramos pero sólo un invitado. su historia. no lo es en absoluto. La afirmación. hecha además en un capítulo sobre el cine en las aulas. Nada que objetar. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Por otra parte. deberíamos tener en cuenta a la hora de introducir el cine en las aulas. Antonio Machuca Ahumada. La historia de las grandes películas. dos profesores americanos proponen diferenciar y considerar cuatro posibles historias del cine: La historia estética: es decir. ¿Qué historia del cine? Bibliografía reciente al menos en castellano apunta un interesante debate sobre la cuestión. O “cine en la era del vídeo”. Si se hace bien. Bordwell representa a nuestro entender una de las propuestas incluso diríamos posturas más interesantes sobre el análisis del cine que nos han llegado en los últimos años. Una advertencia más: escribimos “cine” y quizá deberíamos precisar más. la música o la propia educación sentimental. Creemos que el cine interesó o interesa muy poco a la nueva educación secundaria obligatoria. puede resultar. puede parecer temeraria. ¿Optativa? ¿En la Secundaria Obligatoria? ¿La enseñanza secundaria debería proporcionar a sus alumnos referentes cinematográficos como hace. que incluye un apartado titulado: “La forma fílmica y la historia del cine”. utilísimo. de las mejores películas. que puede ser un buen punto de partida. A nuestro entender. sin embargo. en los últimos tiempos. Todos hemos podido observar que. la especificación de cómo el sentido llega a los films”.

de S. La historia social: ¿quién hace las películas y por qué?. Paso del cine mudo (silente) al cine sonoro (sincronizado): • “Cantando bajo la lluvia”. llama continuamente nuestra atención la tendencia generalizada al análisis de secuencias aisladas. No incrementarlo. Wilder (1949). de D. En cuanto a la metodología. contra la fragmentación como método. Antonio Machuca Ahumada. de R. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . de B. Movimientos alternativos del período mudo: • “El gabinete del doctor Caligari”. Wise (1919). Cine clásico de Hollywood: el sistema de estudios: • “Cautivos del mal”. La filmografía es amplísima.W. • “Un perro andaluz”. Donen /G. de E. ésta es la segunda parte de nuestra propuesta. Una propuesta de visionado: Orígenes del cine: Los Lumière y Georges Méliès: • “Viaje a la luna”. de películas. por cierto. de seleccionar las películas más adecuadas a cada grupo y combinarlas de manera que cada curso los alumnos puedan ver y analizar entre 10 y 12 películas. Kelly (1952). cuando hablamos de la televisión!). ¿Quién las ve y por qué? ¿Quién las evalúa?. 3. Para ello hemos elaborado una programación de curso completo que tiene como hilo conductor la reflexividad.S. de su creación y de sus modificaciones. Babilonia”. defendemos de manera casi beligerante la obra entera. de Méliès (1902). se trata. Porter (1903). La historia económica: el análisis industrial. es decir. • “Sunset Boulevard”. Contra el zapping dominante (¡que tanto criticamos. Eisenstein (1925). un timbre feroz. de L. con el visionado de películas significativas históricamente y. Griffith (1909). de V. todo lo que el cine nos ha dicho sobre el propio cine. Minelli (1952). • “Lumière y compañía” de Angeopoulos y otros (1995) * Griffith y el modelo de representación institucional: • “Asalto y robo de un tren”. Una propuesta es: con las propias películas. Buñuel (1929). según parece. etc. la historia de los tres sectores que incluye el negocio del cine: producción. • “El acorazado Potemkin”. la propia organización escolar parece una apología del fragmento: cada hora. • “Good Morning. que hablen de cine. • “Salvada por telégrafo”. ¿Cómo influyen en la sociedad?. Nuestros alumnos no han visto buena parte de las películas que les proponemos y seguramente no las ve. de S. pues.M. Es cierto que todos nos vemos obligados a fragmentar. de Paolo Taviani (1986). que hablen de películas. en una doble vertiente: la historia del cine y los oficios del cine.Películas para trabajar en clases La historia técnica: lo que podríamos llamar historia de los aparatos cinematográficos. Lo que proponemos es aplicar correctivos a ese hecho. inevitable. distribución y exhibición.

1985. dirigida por Julian Schnabel. uno de los más grandes poetas del siglo XX y su esposa Vivianne. el comportamiento de Vivianne era cada vez más descontrolado. Altman (1992). dirigida por Richard Eyre. El director Schnabel. explora una época en que nacieron las mejores obras de Elliot. ambientada en Londres. a través del cual vemos a la escritora desde sus inicios. * Cuarenta directores realizaron un corto de no más de 52 segundos y tres tomas. Este filme cuenta la historia de Iris Murdoch. de F. desde su turbulenta vida artística e íntima hasta su suicidio ritual en 1970. la dispareja unión tendía al fracaso: ella padecía de un desequilibrio hormonal y las medicinas que tomaba la tornaban errática y excéntrica. sin sonidos y con la cámara original de los Lumiére. la usó como punto de partida para este filme. La película. Elliot. Antes de morir de Sida a fines de los 80. Años 60: los nuevos cines europeos: • “La noche americana”. Allen (1985). 2000. Tornatore (1989) . el escritor cubano Reinaldo Arenas terminó una desgarradora autobiografía. “Mishima” dirigida por Paul Schrader. de R. Hollywood ahora: • “Dulce libertad”. de A. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . de E. • “El juego de Hollywood”. su posición política. 1994. El punto de vista de la película es el de su esposo John Bayley.S. LITERATURA Cine y Escritores. dirigida por Brian Gilbert. Alda (1985). son los temas de esta cinta. escritora y académica inglesa cuya brillante carrera en el campo de las letras se apagó lentamente bajo una cruel enfermedad.Películas para trabajar en clases • “El último magnate”. El espectador de la fábrica de sueños: • “La rosa púrpura del Cairo”. de W. Esta es la verdadera y apasionada historia de amor entre T. de G. “Tom y Viv”. Antonio Machuca Ahumada. uno de los más importantes escritores japoneses del siglo XX. “Antes que anochezca”. Drama biográfico sobre la vida de Yukio Mishima. 8½”. A pesar del intenso amor. el mismo de Basquiat. especie de drama biográfico y a la vez ensayo sobre ciertos aspectos del mundo de Arenas. Fellini (1963). 2001. Truffaut (1974). Kazan (1976). “Iris”. A medida que la carrera literaria de Elliot ascendía. • “Cinema Paradiso”. su difícil existencia bajo el régimen castrista y sobre todo su vida como homosexual. de F. • “Fellini.

Basada en la novela de John Fowles. De Ken Hughes. . “La mujer del teniente Francés” (1981). “Grandes Esperanzas” (1946). Basada en la novela de Ch. Basada en la novela de Víctor Hugo. ligadas a la presentación de una información de contenido científico. . Tradicionalmente. “Cromwell” (1970). De David Lean.Contribuir a la difusión de la Ciencia y el aumento del interés por su conocimiento entre el alumnado del centro. especialmente desde la omnipresencia de Internet como fuente de documentación. de Joseph Conrad. Basada en un cuento de James Joyce. Adaptación libre de Heart of Darkness. especialmente en el ámbito biomédico. Dickens. H. Antonio Machuca Ahumada. “Las Horas” (2002). “Women in Love” (1969).Potenciar el carácter del centro como un lugar de expresión y de discusión sobre los problemas que la ciencia plantea a la sociedad actual. hace imprescindible una permanente puesta al día de estos conceptos y su acercamiento al ámbito escolar. la abundancia de conceptos y noticias de carácter científico. como son la habilidad y expresividad oral y gráfica.Analizar los avances científicos desde la perspectiva de la Bioética. Finalmente. . atractivo y riguroso como el que permite el análisis de la información científica contenida en las películas de cienciaficción.Películas para trabajar en clases Cine y Literatura en Lengua Inglesa. De John Huston. partiendo de un lenguaje cercano. en especial. Basada en la novela de Michael Cunningham CIENCIAS Cine y Ciencias por temáticas. De Tony Richardson. Basada en la obra de Allan Sillitoe.Revisar algunos problemas y logros científicos acaecidos en la Historia de la Ciencia.Reflexionar sobre el papel histórico y social de la ciencia. en la elaboración de esos trabajos monográficos. . no es menos verdad que se descuida habitualmente otras vías de comunicación. Guión de Harold Pinter. y para elaborar documentos a partir de un esquema y estilo personales. De Francis Ford Coppola. . Los objetivos planteados para esta experiencia son: .Desarrollo de una visión crítica de los avances científicos. de títulos vinculados a la ciencia-ficción. una progresiva dificultad para seleccionar la información. Descripción: Los alumnos pueden desarrollar algunos de los elementos del currículo de Biología de Primero de Bachillerato (España). Lawrence. a partir de la utilización de películas de cine científico. De Karel Reisz. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . De Ken Russell. “Apocalipsis ahora” (1979). De Stephen Daldry. los sistemas educativos desarrollan con profusión estrategias para dotar a los alumnos de una capacidad de elaboración de trabajos monográficos. Asimismo se detecta habitualmente. Sin embargo. “The Loneliness of the long Distance Runner” (1962). “The Dead” (1980). Basada en la novela de D.

Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Antonio Machuca Ahumada. que resumiría los conocimientos básicos existentes en la actualidad en relación con el tema abordado Una presentación multimedia que presentara la película y que informase sobre los contenidos científicos asignados. bajo la supervisión del profesor de la materia. para analizar la anatomía. El trabajo a desarrollar puede consistir en desarrollar. Se toma como referencia la película “Deep Blue Sea”. • • • • La tierra en actividad: “El día de mañana”. los contenidos científicos abordados en su ponencia. La proyección de “X-men” sirve de base a la presentación y debate sobre la base molecular de la genética. algunos de ellos en relación con los desequilibrios norte-sur y con los llamados Objetivos del Milenio: La Tierra en actividad. Un póster para su exposición en el centro que recogiera. siguiendo el formato de los review científicos. La metodología seguida se basa en proporcionar al alumnado la información y capacitación suficiente para poder elaborar la documentación de apoyo y realizar el seguimiento y dinamización del video forum. funcionamiento y la evolución del sistema nervioso. Director: Roland Emmerich. Se abordarán los orígenes y manifestaciones de la actividad interna de la Tierra así como el concepto de riesgo geológico y catástrofe natural y la capacidad de prevenir estas catástrofes o sus efectos. diferentes aspectos del temario. los mecanismos del aprendizaje y algunas de las patologías más importantes del sistema nervioso. como el tráfico de órganos. por grupos de 2-3 alumnos. Se basa en la película “Al cruzar el límite” para analizar aspectos como el transplante de órganos y sus connotaciones éticas. Como base se utiliza la película "El Día de mañana". Biología molecular y evolución. En este bloque se revisarán las conductas y adaptaciones que convierten a un animal en predador o en presa. de forma gráfica. 2004. Se apoya en la proyección de la película “Jurassic Park III”. el concepto y mecanismos de evolución y las situaciones derivadas de la alteración del material genético (cáncer. Una ficha técnica y de explotación didáctica de la película Un resumen con las ideas más importantes de su exposición para el resto de sus compañeros. las nuevas perspectivas aportadas por la ingeniería genética y la delgada línea que separa lo éticamente correcto de lo incorrecto en el campo de la biomedicina. de dirigir el desarrollo del video forum de cada película asignada.Desarrollo de las capacidades vinculadas a la expresión oral y dominio de estrategias de comunicación a través de recursos audiovisuales. Se trabajan los siguientes bloques temáticos. Durante la semana cultural los alumnos se encargaron. Cazadores y presas. elaborando: • Un dossier de trabajo. susceptibles de ser abordados a través de películas específicas.Valoración del cine como un modo de expresión artístico y un potente recurso como “banco de pruebas” de los problemas éticos de una sociedad. . patologías genéticas) Transplantes de órganos. las diferencias esenciales entre los animales y el ser humano.Películas para trabajar en clases . La inteligencia animal.

a la ciudad de Los Ángeles asolada por varios tornados simultáneos. que siendo modificada su parte patógena. Sinopsis: Son los hijos del átomo. los fármacos como la talidomida. homo superior. la dieta inadecuada. o cualquier tipo de radiación. Sabiendo que las mutaciones no son sino un cambio un la información genética que se transmite de padres a hijos. ya que una serie de fenómenos climatológicos han comenzado a devastar las ciudades. el siguiente eslabón de la cadena de la evolución. La información genética se encuentra en la organización de unas bases nitrogenadas (AT y C-G). siendo algunas de las más importantes el tabaco. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . según el orden de importancia. consigue curar las mutaciones. Estas se dan cuando se modifica una base nitrogenada (génica). a través de sus investigaciones. neutrales y habitualmente perjudiciales. la fuerza de Jean Grez (Famke Janssen) radica en la telepatía y la telekinesia. La mayoría de las mutaciones son perjudiciales y dan lugar a enfermedades como por ejemplo el albinismo.Películas para trabajar en clases Sinopsis: Jack Hall es un climatólogo obsesionado por la llegada de una nueva era glacial que. del ADN organizada en genes y que se compacta en ribosomas que se encuentran en número estipulado en cada especie siendo 23 parejas en el ser humano. o a un cromosoma entero (genómicas). tal es el caso de el retrovirus. pues aunque no estén hechas aposta. Estas pueden ser debidas a muchas cosas. o como una gigantesca ola inunda una Nueva York que pronto se verá sumida en una auténtica glaciación. otra consecuencia de las mutaciones. Biología molecular y evolución: “X. por lo que alerta a los dirigentes aunque es demasiado tarde. un trozo de cromosoma (cromosómicas).Men” Director: Brean Singar. son la forma por la cual. estaremos de acuerdo en que se deben a pequeños cambios a lo largo del tiempo de modo aleatorio que pueden ser beneficiosas. por ejemplo. y Tormenta (Halle Berry) puede manipular todo tipo de fenómenos atmosféricos. pero también beneficiosas dando verdadera importancia a que es la base de la evolución. quizá por muerte de las demás o por simple mejora de uno mismo haga que el portados en cuestión sobreviva. se da cuenta de que un cambio climático global está próximo. que mediante variadas formas. La película cuenta con unos deslumbrantes efectos especiales que permiten ver. que también sufre cáncer. los pesticidas como el DDT. Una forma de solución las consecuencias de las mutaciones es la terapia génica. e introduciendo ADN con información que pueda Antonio Machuca Ahumada. 2000. Cada uno de ellos ha nacido con una mutación genética especial que en la adolescencia se manifiesta con todo su potencial: los ojos de Cíclope (James Mariden) emiten un rayo de energía capaz de agujerear una montaña. dando el caso de copito de nieve.

Director: Michael Apted. base molecular.. Sin embargo.. promovido por las grandes mafias que se dedican a su venta ilegal. ya que este puede ser rechazado por el individuo receptor debido a los antígenos de histocompatibilidad (HLA). Hay fármacos inmunosupresores como los corticoides que ayudan a la aceptación total del órgano. Transplante de órganos: “Al cruzar el límite”. 3. pero sin éxito.. El paciente bajo su cuidado en la sala de urgencias del Hospital Gramercy de Nueva York murió misteriosamente. Bajo tu propio criterio que te parece que exista una clínica secreta que realice Antonio Machuca Ahumada. Cuestiones a reflexionar: 1. Gene Hackman y Sarah Jessica Parker co-protagonizan este thriller que plantea un dilema ético sobre los límites de la ciencia y la medicina.Películas para trabajar en clases interesar al paciente consiga así que las células que infecte se duplique luego con ese ADN que será beneficioso. cuando él busca detalles post-mortem. Uno de los problemas potenciales que existen en la sociedad a causa de los transplantes.. que le mantendrá reflexionando incluso después de su impactante final. por lo que se estudia la histocompatibilidad entre el donante y el receptor para que no ocurra algún rechazo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Opinión personal 1. los anticuerpos y los linfocitos T son los encargados de percibirlo. Sinopsis: El Dr.¿Cómo pueden ser las mutaciones según ayuden o perjudiquen al organismo? 6. ¿Qué aspectos o partes de la película crees que están más relacionados con el tema expuesto? 2. el cadáver y el informe de la autopsia desaparecen. Amplía tus conocimientos: Los transplantes son el procedimiento por el cual se implanta un órgano o tejido procedente de un donante a un receptor. 5.Explica por qué las mutaciones de los x-men no serían posibles.Ordena en orden creciente: gen. Guy Luthan hizo todo lo posible por salvar su vida.¿Qué tres tipos de mutación existen? Ordénalas según orden de importancia y explícalas. En la actualidad existen diversos órganos y tejidos que pueden ser transplantados con éxito para la mejora y cambio de vida de los pacientes tratados. cromosoma y cadena de bases. es el tráfico de órganos. Existen dos grandes grupos: los transplantes de órganos y de tejidos.. cuyas funciones regular y controlar la donación de dichos órganos. y ahora Luthan quiere saber por qué.¿Qué es una mutación? 2.¿Cuáles son las 4 bases del ADN y como forman pares de bases? 4.. Es por ello que si surge algún tipo de problema con el transplante. en los cuales pueden surgir problemas. 1996. Por ello en España se creó la Organización Nacional de Transplantes (ONT).

se realizan experimentos con tiburones para lograr una cura contra el Alzheimer y otras enfermedades degenerativas. poderosas dentaduras. fuerza corporal. inyección de veneno. ¿Qué es el mimetismo? ¿Qué es el aposematismo? ¿Cuál es la función de los electrorreceptores? ¿Dónde es especialmente importante la línea lateral? Explica los tres tipos de picos comentados en la presentación. decir que usan diferentes maneras de caza: posesión de sensores. La falta de avances en el proyecto obliga a la doctora encargada de la investigación a acelerar el proceso introduciendo mutaciones genéticas en los escualos para aumentar su cerebro esto provoca también un aumento de su inteligencia. pueden considerarse presas o predadores. 2001. Los animales dependiendo de su aspecto físico y de su comportamiento. que las criaturas creadas por la InGen habían tomado. 1999. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Luthan cuando decide salvar al policía en lugar del hombrecillo de la pistola? La inteligencia animal: “Deep Blue Sea” Director: Renny Harlin. una instalación marítima. sino que debido a una serie de cualidades hacen que estén más o menos preparados para la caza. cabe decir que las tácticas que usan para defenderse son bastante amplias: corazas o caparazones. Con respecto a las presas. fuertes olores. colores llamativos para simular ser peligrosos o pasar desapercibidos. En Acuática. Este paleontólogo había decidido olvidar el incidente con el parque de los dinosaurios. Enumera los mecanismos de defensa y explica dos de ellos. ¿Cómo atacan las medusas? Cazadores y Presas: “Parque Jurásico III” Director: Joe Johnston. chillidos…Y con relación a los predadores. El doctor Alan Grant vuelve a escena después de ocho años. Antonio Machuca Ahumada. púas. ¿En qué consiste la caza cooperativa? Explica uno de los dos ejemplos de dentición. llamadas cadenas o redes tróficas. En la naturaleza podemos encontrar diferentes sucesiones de grupos de animales relacionados entre si por su alimentación. ¿Te parece ética la actuación del Dr. Los animales no nacen siendo presas o predadores.Películas para trabajar en clases experimentos científicos? ¿Ayuda esto a la ciencia? 3. La situación se complica cuando una fuerte tormenta y diversos accidentes dañan la instalación y dejan atrapadas en su interior a un grupo de personas que deberán enfrentarse a los voraces e inteligentes tiburones. caza en grupo… Cuestionario: Nombra y define las relaciones tróficas y pon un ejemplo de cada una de ellas.

“Más allá del bien y del mal” (Oltre il bene e il male. para intentar intimidar a sus agresores. “Agostini de Ippona” (1972). Antonio Machuca Ahumada. su fuerza corporal y capacidades específicas como la posesión de veneno o de sensores para detectar a las presas. una segunda base de la InGen que se ha convertido en una zona de desarrollo de las excepcionales criaturas. Entre las características más importantes de los cazadores destacan sus dentaduras.. cuernos. para pasar desapercibidos. o muy llamativos. entre otras.Películas para trabajar en clases Pero los recortes para la financiación del estudio de los dinosaurios coinciden con la parición en escena de un millonario. métodos de distracción (tinta del calamar) o estructuras defensivas como púas. 1966). “Blaise Pascal” (1971). que le ofrece a Grant un cheque en blanco a cambio de que les acompañe a una expedición a la isla de Sorna. caparazones. ¿Qué diferencias hay entre carnívoros y herbívoros? ¿Cuáles son las características principales del Spinosaurio? ¿Cómo se comunican o piden ayuda los Velocirraptores? ¿Conocéis algún caso sobre este tipo de pedir ayuda? ¿Qué estrategias defensivas tienen los dinosaurios herbívoros? FILOSOFÍA Corrientes Filosóficas y Áreas Temáticas. “Cartesius” (1973) y la inacabada “Karl Marx” (1977). Fred Zinnemann: “Un hombre para la eternidad” (A man for all seasons. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Una vez allí no sólo tendrán que luchar por salvaguardar su vida. sus colores apagados. también descubrirán además las terribles eventualidades de su teoría sobre la inteligencia de los velocirraptores. Hay ciertos animales que por sus hábitos alimenticios desarrollan una serie de adaptaciones. Analiza la Película Intenta clasificar los dinosaurios en herbívoros y carnívoros.. Paul Kirby. Liliana Cavani: “Galileo” (1968). FILÓSOFOS Roberto Rossellini: “Sócrates” (1970). sobre Nietzsche. 1977). sobre Tomás Moro. Dependiendo de éstas podemos hablar de cazadores o presas. Las características que hacen que un animal pueda defenderse son.

1989). 1986). 1991). “Mullholland Drive” (David Lynch. sobre Walter Benjamín PENSAMIENTO PLATÓNICO “La Rosa púrpura de El Cairo” (Woody Allen. 1993). “Germinal” (Claude Berri.Mann.) “El último mohicano” (M. Antonio Machuca Ahumada. “Amelie” (Jean-Pierre Jeunet. 1974. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Johnny cogió su fusil” (Dalton Trumbo. 1959). pasión secreta” (Freud. 1999). “El nombre de la Rosa” (Jean Jacques Annaud. 1962). “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. PSICOANÁLISIS “Recuerda” (Spellbound. 1971) EL MEDIEVO “El nombre de la rosa” (Jean Jacques Annaud. 1982). MARX Y EL MARXISMO “Las uvas de la ira” (John Ford. 1988. “Compulsión” (Richard Fleischer. “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. 1997). 2003). “Apocalypse Now” (Francis Ford Coppola. 1948). 1992). 1940). NIETZSCHE “Blade Runner” (Ridley Scott. “La soga” (Alfred Hitchcock. 1966). 1957) RACIONALISMO “Abre los ojos” (Alejandro Amenábar. “La edad de la inocencia” (Martin Scorsese.) “El pequeño salvaje” (François Truffaut. the secret passion. 1986). 1960). 2001). 1995). 1971). “Tiempos Modernos” (Charles Chaplin. Manuel Cussó-Ferrer: “La última frontera” (1992). 1960). “El séptimo sello” (Ingmar Bergman.Películas para trabajar en clases John Houston: “Freud. “El enigma de Kaspar Hauser” (Werner Herzog. “Marnie la ladrona” (Alfred Hitchcock. Mike Nichols. 1964). 1979). ROSSEAU Y LA ILUSTRACIÓN “Las amistades peligrosas” (Stepehn Frears. 1976). “Valmont” (Milos Forman. 1936). 1999-2003). “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. 1945). Alfred Hitchcock. “Novecento” (Bernardo Bertolucci. EMPIRISMO “A propósito de Henry” (Regarding Harry. “El joven Törless” (Volker Schlöndorff.

“Dark Star” (John Carpenter. 1989). “La lista de Schindler” (Steven Spielberg. “Decálogo” (Krisztof Kieslowski. “The Game” (David Fincher. “Hannah y sus hermanas” (1986). “Fahrenheit 451” (François Truffaut. “El Show de Truman” (Peter Weir. 1999). 1957). HUMANISMO CRISTIANO “! Qué bello es vivir ¡” (It’s a wonderful life. 1975). 1986). 1985). Ingmar Bergman “El séptimo sello” (Det sjunde inseglet. 1998).Películas para trabajar en clases EXISTENCIALISMO “Salvaje” (Laslo Bendek. “Los comulgantes” (Nattavardsgästerna. 1950). 1972). 1956). 1989). “Casablanca” (Michael Curtiz. 1960). “Rebelde sin causa” (Nicolas Ray. 1989). FRENTE AL EXISTENCIALISMO “Tres Colores: Azul” (Krysztof Kieslowski. 1993). “La delgada línea roja” (Terrence Malick. 1928). 1998). 1942). “Hannah y sus hermanas” (Woody Allen. “Gertrud” (1964). “Interiores” (Interiors. “El hombre que nunca estuvo allí” (Joel Coen. 1993). “La herencia del viento” (Stanley Kramer. Antonio Machuca Ahumada. 1954). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1998). 1941). “Luce dei miei occhi” (Giuseppe Piccioni. “Dark City” (Alex Proyas. Woody Allen “La última noche de Boris Grushenko” (Love and Death. 1993). 1978). 1998). “Zelig” (1983). 1969). “Easy Rrider” (Dennis Hopper. “Abre los ojos” (Alejandro Amenábar. 1956). “El manantial de la doncella” (Jungfrukällan. CONOCIMIENTO “La caja de música” (Constatin Costa-Gavras. PERSPECTIVISMO “Ciudadano Kane” (Orson Welles. “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. 1955). “Hannah y sus hermanas” (Woody Allen. 1989). “Doce hombres sin piedad” (Sidney Lumet. 1986). 1943). 1940). “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. Franz Capra. 2001). 1946). “Dies Irae” (Vredens Dag. “Fresas salvajes” (Smultronstället. “Ciudadano Kane” (Orson Welles. “Delitos y faltas” (Woody Allen. “Rashomon” (Akira Kurosawa. 2002). “Tierra de penumbras” (Richard Attenborough. 1982). “Ordet” (La palabra. 1962). “Misterioso asesinato en Manhattan” (Manhatan murder mistery. Carl Theodor Dreyer “Pasión y muerte de Juana de Arco” (La passion et la mort de Jeanne d¨Arc. 1954). 1954). 1993). 2001). “Una mente maravillosa” (Ron Howard. “Fanny y Alexander” (Fanny och Alexander. 1955). “Delitos y faltas” (Crimes and misdemeanors. “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. “Annie Hall” (1977). 1997). “Agnes de Dios” (Norman Jewison. 1959). “Manhattan” (1979).

POLÍTICA “Il mestiere delle armi” (Ermanno Olmi. “Norma Rae” (Martin Ritt. “El escándalo de Larry Flint” (Milos Forman. 1982). “La habitación verde” (François Truffaut. “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. 1998). 1987). 1987). “Sólo ante el peligro” (. 1954) “Ocean´s Eleven” (Steven Soderbergh. “Terminator” (James Cameron. “Sombras y niebla” (Woody Allen. “Olivier. “Octubre” (Sergei Eisenstein. 1987). 1974). 2004). 1992). 1936) “Gattaca” (Andrew Niccol. “No man´s Land” (Danis Tanovic. “Persona” (Ingmar Bergman. “Matewan” (John Sayles. “El enigma de Kaspar Hauser” (Werner Herzog. “Enemigo público” (Tony Scott. 1927). “El señor de las moscas” (Peter Brook. “El corazón del ángel” (Alan Parker. 1998).Películas para trabajar en clases 1966). 2001). 1978 ). “Ghosts of the Civil dead” (John HillCoat. “Regreso al futuro” (Robert Zemeckis. “La Misión” (Roland Joffé. 1993). 1952) “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. 1965). “Sal de la tierra” (Herbert Bibermann. 1963).“El proceso” (Orson Welles. 1990). 1968). “Metrópolis” (Fritz Lang. 1988). 1966). “El hombre elefante” (David Lynch. 1963).1992). “Tres Colores: Rojo” (Krisztof Kieslowski. 1971). “La habitación del hijo” (Nanni Moretti. 1990). “In the Bedroom” (Todd Field. Olivier” (Agnieszka Holland. 1998). 1975). 1984). “Inteligencia Artificial” (Steven Spielberg. 1999). “Hable con ella” (Pedro Almodóvar. 1993). 1979). 1956) “1984” (Michael Radford. 2001). “Moulin Rouge” (Baz Luhrmann. “La invasión de los ladrones de cuerpos” (Don Siegel. “El retorno de Martin Guerre” (Daniel Vigne. 1985). 1993-1994) “Wall Street” (Oliver Stone. 2001). 2001). “Cómo ser John Malkovich” (Spike Lonze. 1983). 1978). “My fair Lady” (George Cukor.“La última noche de Boris Grushenko” (Woody Allen.“Salvar al soldado Ryan” (Steven Spielberg. “Cinema Paradiso” (Giuseppe Tornatore.2001). “eXistenZ” (David Cronenberg. “Atrapado en el tiempo” (Harold Ramis. ANTROPOLOGÍA CULTURAL “Blade Runner” (Ridley Scott. “Brazil” (Terry Gilliam. 1997). “Mad Max” (George Miller. 1979). “Náufrago” (Robert Zemeckis. 2002). 1953). “El último emperador” Antonio Machuca Ahumada. “El manantial de la doncella” (Ingmar Bergman. “Ghost” (Jerry Zucker. 1981). 1984). 2001). “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. 2000). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1985).“Brucio nel vento” (Silvio Soldini. 2001). 2001). Fred Zinnemann. “La chaqueta metálica” (Stanley Kubrick. 1982). “Dos veces yo” (Carl Reiner. “Alphaville” (Jean-Luc Godard. “Tiempos Modernos” (Charles Chaplin. “Despertares” (Penny Marshall. 1990). 1989) “En busca del fuego” (Jean Jacques Annaud. 1959). 1926). “Desafío total” (Paul Verhoeven. 1980). 1999). 1986). “Antz” (Eric Darnell. “El indomable Will Hunting” (1997). 1964). “2001: Una odisea espacial” (Stanley Kubrick. “En el nombre del Padre” (Jim Sheridan. “Black Hawk derribado” (Ridley Scott. 1987). 1996).

Sólo en el caso de que se advierta alguna inestabilidad en la empresa nos cuestionamos nuestra creencia. hoy día. ejercen una gran influencia sobre nosotros: orientan nuestros gustos en gran parte por la influencia de la publicidad. Finalmente descubre el engaño y lucha por su Antonio Machuca Ahumada. 1993). la imagen cinematográfica encierra en sí misma un enorme potencial formativo de tal modo que su eficacia no se reduce a provocar evasión. Ahora bien. Truman ignora que si ciudad. “Dersu Uzala” (Akira Kurosawa. la televisión y el cine. 2002). Pero. Todos son actores y extras. 1994). tres grandes tareas educativas: 1) Formar espectadores críticos capaces de analizar los mensajes y los recursos de los medios de comunicación. uno de los grandes retos de nuestro tiempo consiste en aprender (y luego enseñar a otros) a ser espectadores críticos. trabajamos todos los días a lo largo de un mes sin percibir ninguna remuneración porque creemos que el último día recibiremos nuestro salario. qué actitudes llevan al hombre a su plenitud y cuáles. es decir. Estas creencias básicas que están el origen del comportamiento no surgen como consecuencia de una actitud gregaria ni de una falta de reflexión. Inmediatamente les transmiten otra contra las que los educadores poco tenemos que hacer. recordemos la genial película protagonizada por Jim Carrey “El show de Truman” (Peter Weir. nos sentimos incómodos y adoptamos una actitud hostil. Narra la historia de Truman Burbank. En circunstancias normales. 1991).Películas para trabajar en clases (Bernardo Bertolucci. hábiles para descodificar el lenguaje de la imagen y conscientes de los mensajes que recibimos diariamente. incluso su propia familia. Con ellos nos ponemos alerta ante la incalculable fuerza de la manipulación. comprender que para alcanzar lo realmente valioso hay que elevarse al nivel de la creatividad. por el contrario. 1974). como la Internet. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . y crean opinión. “Balas sobre Broadway” (Woody Allen. no vivir aisladamente sino en la experiencia de la comunidad a la que pertenecemos. Actualmente vivimos en un mundo eminentemente visual. CINE Y VALORES. Formar espectadores críticos: Para cumplir el primer objetivo formar espectadores críticos. 1993). los medios desacreditan muchas de las creencias que los niños adquieren en el seno de la familia y en la escuela. un inmenso plató creado por un realizador. “American Beauty” (Sam Mendes. lo agostan como persona. “La doble vida de Verónica” (Kristzof Kieslowski. en realidad. 1999). es. “Hollywood Ending” (Woody Allen. “Pequeño Buda” (Bernardo Bertolucci. 1998). por lo menos. que constituye una crítica mordaz al fenómeno de la televisión y pone al descubierto los mecanismo de los que se vale el medio para fascinar a los espectadores. cuya existencia se ha convertido en una popular serie de televisión. Condicionan también nuestras creencias fundamentales. 1987). Los medios de comunicación. por otro lado. sino del hecho de estar insertos en una tradición cultural. 3) Descubrir el sentido de la vida. las que nos llevan espontáneamente a adoptar ciertas actitudes y realizar diversas acciones. Todo es falso. ESTÉTICA “Tres Colores: Azul” (Kristzof Kieslowski. sino que constituye un inestimable recurso para llevar a cabo. 2) Descubrir los procesos humanos básicos. En consecuencia. un director y productor. es decir.

le invade un sentimiento de angustia porque su entorno se le vuelve ajeno y hostil. para pensar y decidir por sí mismo. Cuando le surgen las primeras dudas. de perder todas las seguridades en que está pasivamente instalado. Y el programa la manipulación se corta para siempre. Analizar adecuadamente “El show de Truman” y ver por dentro las posibilidades arteras de los medios frente a la actitud pasiva e inerme de los espectadores nos pone alerta para no dejarnos aletargar ni manipular. Truman estuviera verdaderamente decidido a descubrir la verdad. Del sótano en que está recluido. descentrado de lo que sería la realidad de hombre. enlazados entre sí en una lógica interna que puede ser constructiva o destructiva. Pero no podemos olvidar que el hombre es un ser de encuentro. en los barrios. Descubrir los procesos humanos básicos: La siguiente tarea formativa que podemos llevar a cabo a través del cine. Nos distraen porque nos permiten inmergirnos en la trama de otras vidas. sube con esfuerzo hasta el jardín y se lanza al mar abierto hacia el horizonte de la libertad. Vistas Antonio Machuca Ahumada. Vivimos una época de gran incomunicación en las familias. Descubrir esa lógica tiene un gran poder formativo porque nos permite discernir el carácter y las consecuencias de ciertas actitudes. Ha sustituido las charlas familiares alrededor de la mesa e. Para penetrar en el tema profundo de la película. no podrían impedírselo. que debe afrontarse desde la infancia. La Ética estudia las actitudes que conducen al hombre a su desarrollo personal o bien a su destrucción. Afronta con coraje pasiones y peligros y consigue alcanzar la empinada escalera que simboliza el salto de nivel. sobrevolando las distintas escenas siguiendo atentamente su circulación interna. Esta situación se intenta paliar con la presencia de la pequeña pantalla en la vida cotidiana. Cuando permanece aislado. incluso. Truman decide correr el riesgo de ser él mismo. descubrir la lógica interna de los procesos humanos básicos. Esto supone elevarse del nivel de los objetos. constituye un tema fundamental para la educación de valores. se siente desvalido.Películas para trabajar en clases libertad. que se desarrolla como persona creando formas de unidad de alto valor. en la escuela. al que está reducido. La televisión lo llena todo. Sin embargo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . al nivel de la creatividad. A la fuerza del medio televisivo se opone la fuerza de la persona libre: Truman saluda como en el programa. tenemos que verla su totalidad. a menudo apasionantes. A riesgo de su propia vida. se despliega todo un tejido de ámbitos de vida. vuelve la espalda y se va. su propio creador afirma que si. encapsulado en sí mismo. en el trabajo. Por primera vez en 30 años se corta el programa: la lucha por la libertad impide la manipulación. pero no le es fácil liberarse del montaje y llega a pensar que se está volviendo loco. Pero bajo la sucesión de hechos que constituyen el argumento. muchos niños la tienen en el dormitorio. El análisis de grandes obras de cine puede arrojarnos torrentes de luz sobre lo que nuestra realidad personal y lo que hemos de hacer para llevarla a plenitud. Las obras cinematográficas de calidad describen ambos procesos de forma concreta.

Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Así es como despierta del letargo en el que estaba sumido por su entrega a todo tipo de vértigos y alcanza su Ideal: ser persona en plenitud. por tanto encierran un enorme valor formativo. Finalmente. víctimas como ella. las películas no quedan limitadas a la narración de una historia ajena a nosotros. de le entrega al vértigo del alcohol. Finalmente. Sin embargo. se replantea toda su vida y sus relaciones. el tema de la película es el lento. y es acogido en un lugar de encuentro. Un análisis riguroso de esta película con los jóvenes permite que vena por dentro. el tabaco y las pastillas. que tanto le quiere. para ser persona en plenitud. El muñeco protagonista del cuento se deja fascinar por el señuelo engañoso del manipulador y. para entregarse a la maravillosa aventura de encontrarse con ellos. el proceso de éxtasis o encuentro es un largo camino de aprendizaje y ascesis que conduce al pleno desarrollo personal. Entregarse a un proceso de vértigo se paga a un precio muy alto. especialmente con su novio. Constituyen toda una lección de sabiduría y. por tanto. “Pinocho” (1940). con toda su lógica implacable. Por el contrario. Se le advierte de la existencia de peligros y de cuáles son las exigencias que debe cumplir para poder llegar a ser un niño de verdad. esforzado y laborioso proceso que sigue un ser humano hasta convertirse en una persona de verdad: Pinocho surge de la creación creativa de Gepetto con la madera. es capaz de arrepentirse ya adoptar la postura heroica del que ama de verdad: arriesga la propia vida por el amor desinteresado hacia su padre.Películas para trabajar en clases de este modo. está contento porque ha recuperado a su hijo. Cuando Pinocho llega valiente y esforzadamente ante su padre. Antonio Machuca Ahumada. Es muy exigente. y el desarrollo lógico de los procesos humanos básicos. tras un primer momento de diversión eufórica. sino que descubren formas de orientar la existencia. se siente avergonzado por su deformidad y está sinceramente arrepentido. se siente triste. a la felicidad. El proceso de vértigo y las enormes dificultades para salir de él quedan de manifiesto en la película “28 días” (Betty Thomas. angustiado desvalido. Supone avanzar por el camino contrario del que nos lleva a pleno desarrollo y. sin detenerse a reflexionar sobre ellos y jerarquizarlos en virtud del Ideal ser un niño de verdad acarrea consecuencias nefastas. sale de sí. deformado con las salidas cerradas. La actitud bondadosa de uno que se ha regenerado por amor y de otro que le perdona y acoge generosamente les da fuerza a ambos para intentar liberarse. las terribles consecuencias del abuso del alcohol. El día de la boda de su hermana sufre un accidente al conducir en estado de embriaguez y es obligada a entrar en un centro de rehabilitación. Es la historia de una periodista adicta al alcohol. es decir. pues supone el olvido de sus propios intereses egoístas de obtener ganancias inmediatas. Pero Geppetto. Allí va a atener que convivir con un grupo de personas. Un material a propósito para cumplir este objetivo es la obra de Walt Disney. porque el hombre es un ser libre que debe forjarse a sí mismo. Implica deformarse como persona. y esto le basta. Para el muñeco empiezan una serie de aventuras en las que comprueba que dejarse llevar de los impulsos y deseos inmediatos. en un verdadero hogar. ante el peligro que corren los seres que le aman. pero al final lo da todo. de su egoísmo. 1999).

mucho más eficaz que todas las advertencias y los consejos que podamos darles los educadores. que supone una apertura generosa al entorno. La vida de Henry está vacía de sentido. rebosante. a causa de graves heridas en el cerebro. 2) Conocer el desarrollo lógico de los procesos humanos básicos: a) qué consecuencias entraña adoptar actitudes de vértigo. Pero esa exaltación altanera del yo envilece al hombre y le impide ser realmente creativo. Parece sentirse colmado. una segunda oportunidad de vida. Vive encapsulado en sí mismo. Narra la historia de un famoso y brillante abogado que. la vida hacia un ideal valioso. sus relaciones son reversibles. aunque al principio nos otorguen dominio y placeres. lleno. Para obtener esos buenos resultados. y b) qué frutos reporta elevarse al nivel de la creatividad y lanzarse a alas desplegadas a un proceso de éxtasis. tal como aparece en la película “A propósito de Henry” (Mike Nichols. 1991). A la vez él se convierte en un esposo tierno y en el buen padre que jamás ha sido antes. El largo y duro proceso de rehabilitación al que debe someterse da a su vida un giro total. cuando este fenómeno es alarmante. poder de disposición sobre cosas y personas. orientado. su vida se llena de sentido. pierde la memoria y no puede hablar no moverse. que implica una actitud egoísta atenida exclusivamente a lo inmediato. y la capacidad de ostentar señorío sobre las presiones externas y las pulsiones internas. y b) el nivel 2. de amor generosos con Sarah. respondían al esquema “acción-pasión”.Películas para trabajar en clases Realizar personalmente esta experiencia a través de la trama de la película tiene un extraordinario valor formativo para ellos. Él dominaba y los demás eran objetos a su servicio. aparece como un hombre soberbio y arrogante: considera todos los circundantes como simples objetos a su servicio. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . sólo pendiente de la eficacia de su trabajo en beneficio propio. evidentemente es preciso aplicar una metodología adecuada. En primer lugar hay que darles unas “claves de interpretación” de la película es decir hay que enseñarles previamente a: 1) Distinguir los dos niveles más elementales de la realidad en la que se mueve el ser humano: a) el nivel 1 de los meros objetos. que son las que permiten lograr modos muy valiosos de unidad. comodidad. Después del accidente. Establece vínculos de amistad muy sólida y fecunda con su fisioterapeuta. Ahora. Se ofrecen mutuamente sus posibilidades y se enriquecen los tres como personas y como familia. su mujer. Su mujer y su hija lo acogen con generosidad. útil y placentero. propias del nivel 1. así. y de ternura filial con su hija. La creatividad supone fundar modos de encuentro con las realidades del entorno. especialmente en la época que nos ha tocado vivir. Tiene cuanto desea: fama. La película supone una cierta catarsis para los espectadores. A partir de estas experiencias de Antonio Machuca Ahumada. y el encuentro sólo es posible entre realidades que se respetan mutuamente y colaboran en la tarea de logara su pleno desarrollo. Harry Turner. De este modo. respetan sus limitaciones y colaboran con él para superarlas. parte de cero en ciertos aspectos. En su vida anterior. suponen “apelación-respuesta”. las relaciones que establecía con su entorno eran lineales. El sentido de la vida El análisis de los procesos humanos nos lleva indefectiblemente a descubrir que para llenar nuestra vida de sentido debemos elevarnos al nivel de la creatividad. el protagonista. de la creatividad.

Películas para trabajar en clases encuentro. llegan casi a perder hasta el instinto de la supervivencia. Guido. entre otras cosas. Un accidente le hace afrontar la posibilidad de la muerte. no tener amigos y no haber sabido dedicar su tiempo a ver crecer a su hija. Guido olvida todos sus sufrimientos y se esfuerza entusiásticamente. lo cual lo lleva a preguntarse seriamente por el sentido de la vida. 1997). un fracaso matrimonial. En medio de los horrores que les toca vivir privaciones de todo tipo. vive totalmente dedicado a su negocio. aquello que llena nuestra vida de sentido. aunque exijan sacrificios y renuncias. Nunca ha tenido un ideal auténtico que oriente su vida. sino los valores que alcanzamos elevándonos al nivel de la creatividad y orientando nuestra vida con referencia a un ideal altamente valioso. Sin embargo. pero está atrapado en su propio torbellino de prisas y egoísmo. en el que las personas privadas de su dignidad y de toda luz de esperanza. poder. si uno pierde lo que tiene. a un precio de envilecerse. ofrece todas las ventajas. mientras otras. fama y poder sino las que crean vínculos fecundos entre las personas. finalmente. encierra el mismo mensaje: Rafael Beldevere. ni aún esa tienda de libros tan deseada. “El hijo de la Novia” (Juan José Campanella. La vida es bella en medio de los horrores se está consagrada a los demás. Un grupo de mujeres es conducido a un campo de prisioneros en Sumatra. se queda sin nada y a merced de los poderosos. es un hombre creativo y generoso en su vida cotidiana. Otra excelente película. del nivel del egoísmo y el utilitarismo. La misma búsqueda de sentido por elevación aparece en la película basada en hechos reales. su hijo y su esposa son enviados a un campo de concentración. Parece que ama pero. así. algunas optan por pactar con el enemigo y poder. No sin esfuerzo. no son ni los objetos que poseemos. ni Henry ni Rafael son felices. En el nivel 1. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Camino al paraíso” (Bruce Beresford. y a cambiar de actitud. libertad. sino amar incondicionalmente. Él. Desgarrado internamente por sus equivocaciones. tormentos. Guido sabe bien que el sentido de la vida no se lo da el tener cosas. en un primer momento parece que el nivel 1. Por el contrario. que nadie nos puede robar. siente nostalgia de una vida amenos absurda. en hacer que su hijo sobrevuele la situación infrahumana a la que están sometidos. Elevarse de nivel: En ambas películas “A propósito de Henry” y “El hijo de la Novia”. sólo desea que lo dejen en paz. Antonio Machuca Ahumada. lo que le ha supuesto. el del dominio y la retracción egoísta. 2001). en el nivel 2 se da la inmensa riqueza de la verdadera libertad y del amor oblativo. comprobamos que lo realmente valioso. Elude un verdadero compromiso con su novia para ir a ver a su madre enferma. Henry comprende que lo importante en la vida no es realizar acciones que reportan ganancias inmediatas. En ese mundo inimaginable del holocausto nazi es el escenario del más cruel de los reduccionismos. persecuciones y muerte. el protagonista. da el salto al nivel del encuentro generosos con los seres de su alrededor y encuentra la felicidad. Una circunstancia especial les hace cobrar conciencia de la vaciedad de su vía y uno y otro deciden elevarse al nivel de la creatividad. sobrevivir. triunfo. la mayoría prefiere mantener su libertad interior. A través de la estremecedora y durísima historia de “Camino al paraíso”.

por tanto. De lo contrario. está en condiciones de orientar acertadamente su vida hacia el ideal del encuentro y a la solidaridad y alcanzar. entiende su lógica interna. su propuesta resulta absurda y grotesca. porque de momento nos parece grata o útil aunque no sea más que para conservar la vida. Le pide que renuncie a lo inmediato porque. está llena de sentido. sin ninguna duda. ofreciéndole elevarse al nivel de la creatividad. pero si nos elevamos de nivel.Películas para trabajar en clases El valor es por principio deseable. No es necesario que una película contenga valores o criterios morales para que sea éticamente provechosa. el que lo eleva a lo mejor de sí mismo. y lo auténticamente deseable para el hombre es la realidad que mejor promociona sus posibilidades humanas y que lo hace plenamente hombre. Crear unidad es el ideal auténtico del ser humano. por tanto. Para alcanzar lo realmente valioso hay que elevarse al nivel de la creatividad y orientar nuestra vida con referencia a un valor último y excelso que constituye el ideal. Por eso es de suma importancia que lo que se desea sea analizado a la luz de este valor último y excelso. El que sabe prever puede prevenir y. en realidad nos encaminamos hacia nuestra propia destrucción personal. De ahí que. les enseñamos al mismo tiempo a interpretar la vida en general. y. su plenitud personal y las más altas cotas de felicidad. En el caso de niños y jóvenes el cine es un instrumento extraordinario para la educación en valores. sin una visión totalizadora de nuestra realidad personal. sino entre el sentido o el sinsentido de la vida personal. y esa experiencia de vida le da luz para comprender su propia realidad. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . sólo es valioso si se integra en un proyecto de vida superior. para no lanzarse vertiginosamente a la búsqueda de lo apetecible o de lo que nos urge y nos acucia. en la historia de “Camino al Paraíso”. mientras lo que nos aleja de él carece de sentido. Antonio Machuca Ahumada. es decir. la elección no sería dudosa. constituye. Con ello les hemos pertrechado adecuadamente para saber prever las consecuencias de sus actitudes y de sus acciones. una insensatez. a pesar de su necesidad perentoria. como sucede en la película. debemos hacer caso omiso a quienes pretenden manipularnos en su propio provecho y optar decididamente por el amor generoso. Lo que está en juego no es la alternativa entre horrores y comodidades de este modo. siempre que sea de calidad y sepamos interpretarla. a reflexionar sobre sus propios conflictos vivénciales y conocer con precisión qué leyes rigen su crecimiento personal. si nos quedamos en la primera figura chata que nos invita a poseerla. peor. por consiguiente. la revise empalizando con los personajes. así. a pesar de los sufrimientos y del grave riesgo de muerte. evitar todo tipo de riesgos y errores. El espectador entra en la historia y la piensa. es totalmente sensata. La directora del coro intenta evitar que una de ellas acceda a quedarse en el club de oficiales. Si les enseñamos a captar la honda vida humana que encierran las historias que contemplan en la pantalla. Tiene sentido todo cuanto nos conduce a un ideal. las mujeres que se venden a cambio de salir del campo de concentración en realidad corren peor suerte que las que deciden elevarse al nivel de la creatividad. De este modo. que la misma muerte física. busca alternativas. En el nivel 1.

uno que logrará acentuar la intensidad de la historia y que confrontará nuestras emociones al unirse armoniosamente con su entorno: la música. universalmente conocido como El Greco. poesía (literatura) y escultura. podemos maravillarnos al ser testigos de la superación. logrando transformar las palabras en imágenes. Dirección: Krzysztof Kieslowski En 1993. realización personal y el alcance de anhelados sueños de los personajes gracias a la vivificante sensación que se consigue al bailar. comedia. industria. etcétera. Su naturaleza ha sido calificada de mero invento pasajero. Música: “Tres colores: Azul”. una intención y un significado que pretenden transmitirnos algo. danza. donde los personajes interactúan con diálogos que nos hacen recordar grandes obras literarias o que incluso toman su inspiración de ellas. A lo largo de más de un siglo de vida. Basada en la novela de Dimitris Siatíopulos. o como se diría correctamente. el cine ha sido llamado de una y otra manera (fábrica de sueños. Director: Ioanis Smaragdis. al ver una película viajamos a lugares nunca antes vistos y quizá nunca existentes. libertad (Azul). segunda de la saga.Películas para trabajar en clases ARTES Y MÚSICA Bellas Artes. gracias a fantásticas creaciones arquitectónicas hechas sólo para esa historia. A todo lo anterior. El año siguiente terminaría la trilogía con “Blanco”. igualdad (Blanco) y fraternidad (Rojo) Antonio Machuca Ahumada. La última película sobre un gran pintor es “El Greco”. en conjugación con una gama de colores. Krzysztof Kieslowski comienza su trilogía conocida como tres colores con la filmación de la primera de ellas. y con “Rojo”. suspenso. hay que agregar que todas las bellas artes culminadas en el cine pueden ser vividas de diferentes formas. tal como la pintura en un lienzo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . arquitectura. y hacen referencia a cada uno de los tres principios básicos de la revolución francesa. Pintura: “El pintor de Dios”. terror. tienen un sentido. infantil. acción. entre otros). El nombre de cada una de las tres películas proviene de los colores de la bandera francesa. También. en diferentes géneros: drama. medio de entretenimiento y de comunicación. El italiano Ricciotto Canudo realiza un manifiesto en el que. Al ver una película no sólo se aprecian simples imágenes en movimiento. sino que éstas. sobre la vida atormentada y el deslumbrante mundo pictórico de Domenikos Theotokopoulos. que pone el fin a la misma. Dichas imágenes contemplan a su primer personaje. por vez primera. música. la más grande de las mentiras. Incluso. 2007. “Azul”. Lo cierto es que desde 1911 la cinematografía es calificada como un Arte. En un filme conocemos personajes fantásticos que sólo podemos ver en pantalla pues fueron esculpidos para estimular nuestra imaginación y fascinación. el cine es denominado como El Séptimo Arte y como epicentro y culminación de todas las artes: pintura. El Pintor de Dios y es la primera coproducción hispano-griega.

hijo de unos comerciantes venidos a más y la hermosa y delicada Victoria. 1984. un anciano calígrafo escribe con gran delicadeza una felicitación en la cara de su hija el día de su cumpleaños. Con este argumento arranca la película de Brad Silberling (Casper. no se trata de amor sino de posición y beneficios. Estos últimos sobrellevan la tragedia de ver casada a su hija. y como muy bien expresa la encorsetada madre de la novia. en un filme que aún estando destinado a un público juvenil mantiene una estética oscura y tenebrosa. dejándolo al cuidado de su senil abuela. La ciudad está alterada por la próxima y. el Conde Olaf (Jim Carrey). City of Angels). antaño acaudalados y ahora arruinados. tras la trágica muerte de sus padres deben mudarse con el pariente más cercano. concertada boda.Películas para trabajar en clases Danza: “Billy Elliot” Dirección: Stephen Daldry. con el hijo de un pescadero. 1996 En Kioto. Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. entre el sereno y tranquilo Víctor Van Dort. Cuando se hace mayor. estos se darán cuenta y obligarán al chico a apartarse de ese “ambiente para niñas”. Norte de Inglaterra. Todo comienza en una tranquila villa victoriana. Sin embargo. Intérpretes: Jim Carrey Los hermanos Baudelaire. y sobre todo muy teatral Literatura: “El libro de cabecera” Peter Greenaway. La película narra la historia de un niño de un pequeño pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es disfrutar de Antonio Machuca Ahumada. 2000. A partir de este momento los huérfanos vivirán una pesadilla continua al intentar deshacerse de su malvado tío. de aquellas en las que el tiempo parecía transcurrir más despacio que en el resto del mundo. Nagiko recuerda emocionada aquel regalo y busca con ahínco al amante calígrafo ideal que utilice su cuerpo como un a hoja en blanco. 1988. primogénita hija de los aristócratas. Escultura: “El cadáver de la novia” de Tim Burton 2005. que se muestra muy competente tras la cámara. Hasta que ellos mismos superen sus prejuicios y se den cuenta de la valía de Billy Arquitectura: “Lemony Snickets”. Una serie de eventos desafortunados Dirección: Brad Silberling 2004. No obstante. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Cine: “Cinema Paradiso” Giuseppe Tornatore Actores. La profesora de ballet pronto ve en él un gran talento y decide darle clases a escondidas de su padre y su hermano mayor. Everglot. en los años setenta. un malvado actor de teatro que sólo pretende su herencia. Billy es un joven de catorce años de familia minera con una peculiaridad: le atrae más el baile que el boxeo.

Y así ocurre durante treinta años hasta que un día un mensaje le comunica que debe volver a casa donde un secreto le espera. En efecto. El cine no ha permanecido ajeno a esta situación. la verdadera historia” (Luther Slavo). Y si bien es evidente que no todas las músicas cumplen más de una función (a nadie se le ocurriría bailar al compás de una obra de Morton Feldman. Su poder expresivo. De dicha conjunción surge un grupo de filmes (unos buenos. Antonio Machuca Ahumada. Todos los niños de la pequeña villa van creciendo. una banda igualmente numerosa de oportunistas ha sometido al confiado espectador a metros y metros de cinta de la más infausta calidad. utilizada como música incidental pero sin relación con la trama. Hace ya tiempo que la música se ha consolidado como la más popular de las artes. En este contexto. sin perder nunca su amor por el cine. Y a partir del siglo XIX. cuando el ideal romántico encuentra en ella el medio ideal para canalizarse y la revaloriza (hasta ese momento se la consideraba tina disciplina de segundo orden por su incapacidad de representar la realidad). el operador de cine. la sensibilidad hacia la música se ha extendido de tal forma que resulta muy extraño (por no decir imposible) encontrar a alguien que se declare inmune a su encanto. otros no tanto) que se han arriesgado a intentar una correspondencia verdaderamente significativa entre ambas artes. Por otro lado. accede a enseñar al pequeño los misterios que se ocultan en una película. han resultado factores decisivos para una amplia producción de filmes donde la música adquiere diversos grados de protagonismo e interés. y sirve también para acompañar otras actividades. con un criterio de video-clip o.Películas para trabajar en clases las películas del Cine Paradiso. como música compuesta especialmente para una película. Alfredo. Encantado por las oscilantes imágenes. la música empieza a ganar una multitud de adeptos cada vez más numerosa y consigue mayor difusión que cualquier otra manifestación estética. Un día. A pesar del éxito alcanzado en 1984 por Amadeus. La relación entre la música clásica y el cine se ha presentado así de cuatro maneras distintas: como sustento de biografías de músicos y compositores. “Mozart. la película no llegó a satisfacer a muchos melómanos por la imagen que daba de Mozart como un adolescente descerebrado al estilo de tantos protagonistas del cine de “movidas universitarias”. la música clásica ha sido siempre fuente de inspiración inagotable para la imaginación de unos y el bolsillo de otros. pero llega el momento en el que Salvatore debe dejar el pueblo y comenzar a buscar sus sueños. amén del apoyo incondicional de los melómanos de todo el mundo. Hay que reconocer que la extraordinaria polifuncionalidad de este arte mucho tiene que ver con esto: la música se pude escuchar. la rica variedad de historias de vida que ofrece el conjunto de músicos y compositores más conocidos. por ejemplo) el mercado se ha segmentado tanto que abarca toda la gama de gustos imaginables. CINE Y MÚSICOS. cantar o bailar. por último y el más llamativo de los casos. Salvatore deseaba con todas sus fuerzas que el cine fuese en realidad magia. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . y un buen número de directores ha dejado constancia de ello en gran cantidad de películas excelentes.1986.

Conde Pergen. mi todo. y con la presencia en su vivienda ese mismo día de su mujer. aunque el segundo posiblemente no sea suyo). volvemos a escuchar el “Lacrimosa” del Requiem en la escena final. escrito por Zdenek Mahler. por su parte.al igual que en Amadeus no se menciona que Mozart tuvo dos hijos. En cuanto a la música utilizada. en la mayoría de los casos‹ las colocaba más allá de su alcance. A la mañana siguiente comenzó a redactar una apasionada carta para una mujer. en vez de en la instrumentación original (Todas las adaptaciones y la dirección orquestal han corrido a cargo de Peter Breiner al frente de la Filarmónica Eslovaca). aunque tiene en común con ella que el argumento. del médico que atendía a Mozart y del jefe de la policía vienesa. cuando los perros que habitan el monasterio deshabitado al que ha huido Mozart atacan al conde Pergen. “Forget Mozart” (1985). que suena en versiones adaptadas para hacerlo parecer más “alucinante”. pero siempre fue consciente de que la vida de casado sería incompatible con su necesidad de crear. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . y en los créditos conclusivos de la película. Finalmente. mientras los restos de Mozart reciben sepultura en la fosa común. tampoco respetaba al pie de la letra la realidad histórica y prefería en ocasiones dar rienda suelta a la imaginación. del barón Van Swieten (antiguo mecenas de Mozart y encargado de la censura oficial de la corte vienesa). Convenientemente. Y que algunas decepciones pueden explicar momentos de crisis creativas. La acción comienza con Mozart ya muerto. Beethoven se sentía atraído por mujeres cuyo status social o conyugal ‹ambos.Películas para trabajar en clases Es posible que fuera tras ver este film cuando el director de cine checo Slavo Luther se propusiera llevar a la pantalla la “versión europea” de la vida de Mozart. mientras el cadáver de Mozart es vestido y arreglado para su último viaje y mientras Constanze recuerda cuando ella y Mozart lloraban la pérdida de su hijo (de los tres que han tenido sólo sobrevive uno . 1994 Dirección: Bernard Rose. Beethoven llegó a la ciudad termal de Teplitz. El músico se dirigía a ella como “Mi ángel. mi propio ser” y le Antonio Machuca Ahumada. de Schikaneder (empresario y libretista de La Flauta Mágica). El 5 de julio. realizando un trabajo de mayor complejidad intelectual que el de Amadeus. por supuesto la mayoría de ella de Mozart. que ha ido a buscarle allí. “Amada Inmortal”. que ordena que no salga nadie de la casa hasta que esté aclarada esa extraña muerte. hay que destacar el primer lugar el famoso Requiem. o que vuelve a sonar en una escena de gran impacto visual. Así es el arreglo del “Dies Irae” que abre los títulos de crédito. suena en versión también “adaptada” cuando la acción vuelve al presente. Las relaciones de Ludwig van Beethoven con las mujeres fueron objeto de fascinación para los biógrafos. El “Lacrimosa”. No cabe duda de que el compositor se enamoró perdidamente en varias ocasiones. luego de un peligroso viaje nocturno. del compositor Salieri (presunto rival de Mozart). Constanze. El interés en la vida amorosa de Beethoven se centró casi siempre en una carta que le escribió en el verano (boreal) de 1812 a una mujer no identificada.

que ha asistido a la representación oculta en su carroza. Farinelli. Ya mayor se casó con una mujer joven. la une a la música creada por Mahler y obtiene un film bello y doloroso. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . célebre castrado que triunfó en la ópera en el XVIII. De origen judío. le aclama. “Farinelli” Farinelli. cuya voz es capaz de suscitar las emociones más insospechadas. el compositor oficial de la corte de Inglaterra. teniendo un matrimonio apasionado y lleno de conflictos. “Mahler” Director: Kent Rusell. Ken Russell toma magistralmente esta biografía. Verano de 1846: un enfermizo Frederic Chopin pasa unos días en la casa de campo de Aurore Dudevant. Las películas que podemos ver son muy variadas y ofrecen un amplio espectro de miradas. Director: Gérard Corbiau Relato de la vida de Carlo Broschi. En el transcurso de estos viajes. Con 32 años y en la cumbre del éxito. Tuvo una salud precaria y una neurosis obsesiva por la muerte. 1974. El joven cantante impone con facilidad su voz pura y perfecta. comparte con su hermano. Tras rechazar las propuestas de Haendel. le preguntaba. TRANSVERSALES Cine dentro del cine. siguiendo un ritual. Al otro día agregó una página más en la que con los términos famosos la calificó como su “amada inmortal”. “¿Es que puedes modificar el hecho de que no eres del todo mía y yo no soy del todo tuyo?”. Haendel. se retira misteriosamente para dedicar en exclusividad al rey Felipe V de España su prodigiosa voz. propone a Farinelli que vaya a Londres. “Espejismos” (James Reach. Farinelli y un virtuoso trompetista miden su destreza musical en una plaza repleta de curiosos. culta y muy bella. Doce años antes. las mismas mujeres: Farinelli las seduce y Ricardo culmina el acto. 1988. Los dos saben que su amor se ha acabado. Antonio Machuca Ahumada. 1992). El público. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua.Películas para trabajar en clases aclaraba que estaba escribiendo esa misiva con el lápiz de ella. artista que en el siglo XVIII ennobleció el arte del canto. Farinelli recorre Europa junto a su hermano y compositor Ricardo. este hombre. il castrato. pero ella le pide a Chopin que sigan ocultando sus lazos afectivos a los numerosos amigos que han convidado a una fiesta en la mansión de Dudevant. Gustav Mahler fue un eminente compositor y director de orquesta. entusiasmado. su antigua amante. logrando una perfecta identificación entre imagen visual y mensaje sonoro. desde muy niño soportó el antisemitismo. 1994. es un claro homenaje al cine cómico a la vez que critica la pose de las divas. “Sinfonía Pasional” Director: Andrei Zulawski.

1975). 1929). 1928). muestra un día en la vida de un operador soviético. a todas luces enriquecedor y pensado para deleitarse desde muchos puntos de vista. Pocos se acuerdan de citar (“La última orden) a la hora de evocar las mejores películas que tienen como fondo la recreación cinematográfica. 1963). pero los funcionamientos no son a veces buenos (en nuestro pan diario. videos o pases televisivos. o la película en su totalidad no es buena. “The last Command” ( Josef von Stenberg.Películas para trabajar en clases En “La última orden” (Joseph von Stenberg. es una mirada muy personal hacia la creación y el arte cinematográficos. Schlesinger. El Campeón 1931. 1929). “Ha nacido una estrella” (W. por ejemplo). Paso del noroeste1940. no solo es un musical excelente sino que muestra de modo muy divertido y didáctico los problemas que planteó la llegada del sonoro a la industria cinematográfica hollywoodiense. Truffaut. Vertov. “Fellini Ocho y medio” (F. La guerra y la paz 1956. Pero éste es uno los realmente grandes Vidor. Se ha relacionado con una modalidad de documentales urbanos que tuvo éxito en Antonio Machuca Ahumada. se enmarca en la corriente revivalista de los años setenta pero no deja de ser un buen drama que recrea ese mundo de rubias platino y glamour pero también de sueños rotos. 1928). Finalmente. 1937). Wellman. “El hombre de la cámara” (D. Esta omisión es más que probable que tenga dos razones fundamentales. En definitiva. además de ser una de las más singulares realizaciones de la carrera del cineasta vienés se erige fundamentalmente como una obra sobre la representación. una obra crucial de la vanguardia que antecede en muchos años a la saga iniciada por Godfrey Regio en 1983 con “Koyaanisqatsi” y que también empleará Ron Fricke en “Baraka” (1992). dedicado a filmar una ciudad soviética desde el amanecer hasta la noche. Las películas de Vidor están siempre bien dirigidas (la manera que la cámara fotográfica cuenta la historia no puede ser criticada). La Ciudadela 1938. y por otro lado la singularidad que proporciona su propia estructura y que de alguna manera la aleja de otros films desarrollados en este mismo subgénero. Todo ello por encima de mostrar la querencia de Stenberg por temáticas que propicien una ambientación lujosa y de época en este caso la Rusia zarista. El Pan nuestro de cada día 1934). En primer lugar la circunstancia de que su visionado sea casi imposible de completar en los medios habituales edición en DVD. Otra producción magnífica del rey Vidor (El gran desfile 1925. la aparición de Hollywood es secundaria pues lo que importa es el drama del personaje interpretado por Emil Jannings. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1952). Y es que “The last command”. un muestrario diverso. “Show people” (King Vidor. “Cantando bajo la lluvia” (S. explota todos los recursos que el medio cinematográfico ofrecía a finales de los años veinte. Fellini. 1963). “La noche americana” (F. 1928). “El hombre con la cámara” (Dziga Vertov. “Como plaga de langosta” (J. es la segunda versión realizada de esta historia que narra el auge de una actriz a la vez que su marido ve decaer su brillo como actor. Donen. una obra repleta de símbolos y referencias en la que Marcello Mastroianni se convierte una vez más en el alter ego del director italiano. es la declaración de amor que el cinéfilo François Truffaut ofrece al cine.

y cada vez más. pero la felicidad se ve empañada por el declive de norman y el rápido ascenso al estrellato de Esther. las “sinfonías de grandes ciudades”. Las personas discapacitadas siempre han estado representadas en el cine. una joven que sueña con el éxito y de la que él se enamora. Con el nacimiento del cine sonoro. Uno de los mas emotivos y sinceros homenajes al cine. Allí conoce a Faye. 1952). Un pintor recién licenciado viaja a Hollywood para trabajar como decorador en un gran estudio cinematográfico. montaje y contemplación).1973). el cine ha avanzado en sus lenguajes Antonio Machuca Ahumada. una famosa estrella quien. ejemplificadas por películas como “Berlín. Esther Blodgett. sinfonía de una gran ciudad” (1927). pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). a pesar del apoyo de Oliver Niles jefe de su estudio. ve cómo su fama va declinando. Cine y Discapacidad. de Walter Ruttmann o “Lluvia” (1929) de Joris Ivens. 1937). tras realizar una prueba. Lo que distingue a la obra de Vertov de las citadas es la voluntad de realizar un análisis marxista de las relaciones sociales mediante el montaje. como el bonachón incapaz de hacer daño a nadie. una ambiciosa chica de pueblo con mucho talento. Norman y Esther se casan. “Como plaga de langosta” (John Schlesinger. (William A. Para sorpresa de Esther. No obstante. tanto como ser marginal. el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo. “La noche americana” (François Truffaut. con mayor fuerza. brillantes actuaciones y una amorosa mirada al intrincado proceso de la producción de cine. Norman le ofrece un papel en una película y.Películas para trabajar en clases la época. En una fiesta en la que trabaja como camarera conoce a Norman Maine. fortuna y éxito. . deforme y malvado. Guido Anselmi (un maravilloso Marcello Mastroanni. según ella. como alter-ego del propio Fellini). se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. 1963). Oliver queda impresionado y decide convertirla en estrella. Aclamadísimo filme del cinéfilo Truffaut que aborda la historia del rodaje de una película y los problemas que surgen entre los miembros del equipo. 197). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Además. fama. “El hombre con la cámara” pone el acento en el proceso de producción y consumo del cine (rodaje. Antes de conocer a la aspirante a actriz Cathy Seldon (Debbie Reynolds). “Ha nacido una estrella”. es un director en pleno proceso creativo cuyo película y cuya vida se están desmoronando a su alrededor. en una gran parte de la filmografía. “Fellini Ocho y medio” (Federico Fellini. llega a Hollywood. “Cantando bajo la lluvia” (Stanley Donen y Gene Kelly. Wellman. “Ocho y medio” es una obra maestra absoluta que despliega el mejor talento del realizador italiano por cada uno de sus fotogramas. Pero. Su crisis creativa se transforma en un acontecimiento artístico que alumbra una gran obra de arte cinematográfica. pueden ayudarle a alcanzar su sueño. Absolutamente genial. tras conocerla. En el correr de los años. Don quiere filmar los musicales con Kathy. este lenguaje global ha tratado al discapacitado de forma desigual presentándolo. Deliciosa comedia sobre un director de cine y sus problemas al tratar de filmar una sencilla historia de amor. Pero Faye prefiere relacionarse con personas que..

de Tod Browning. el discapacitado entra de lleno en el cine con el fin de elogiar a los héroes de guerra y levantar la moral el pueblo norteamericano durante la segunda guerra mundial. El aparecer en los medios con “objetividad informativa” y tener la posibilidad de hablar en ellos con voz propia y haciendo llegar a la sociedad mensajes normalizadores sobre la discapacidad. el peor maltrato que sufren los discapacitados en el cine es que no se les ve. cada vez más acorde con el sentido que tienen y aportan a la sociedad. “Lo que no aparece en televisión no existe para la mayoría de los ciudadanos”. No se puede dudar del poder de los medios. en 1932. la Academia de Hollywood concedió varios Oscar a la película “Los mejores años de nuestra vida”. En algunos programas de televisión se les coloca en la última fila del plató. La parada de los monstruos”. Recordemos “El jorobado de Notre Dame”. Muchos soldados regresaban mutilados y era necesario hacer ver que se podían vencer todos los obstáculos sin ayuda. presentando a la sociedad problemas que de otra forma no se hubiera conocido y tal vez ni siquiera atisbado. Las asociaciones de discapacitados luchan constantemente porque los medios reconozcan su derecho a ser vistos como el resto de los integrantes de la sociedad. como cualquier persona. con Marlon Brando como parapléjico protagonista. ya que ello significa existir en el pensamiento de los demás. como Antonio Machuca Ahumada. Otras películas fueron más duras. con personas discapacitadas que por lo general son ocultadas. al presentar a las personas con discapacidad como individuos extraordinarios que luchan contra lo imposible.Películas para trabajar en clases promoviendo una figura del discapacitado. ha presentado. con lenguajes mejor o peor empleados. “Luces de la Ciudad” en 1931. en 1971. El cine y otros medios de comunicación no representan fielmente la realidad. se mantienen y se alientan actitudes negativas e injustas. salvo excepciones. Sin embargo. En 1947. En este caso la discapacidad se utiliza fundamentalmente como una metáfora de los horrores de la guerra. con demasiada frecuencia se cometen omisiones y se fomentan prejuicios. al discapacitado como protagonista. que tuvo un importante éxito de crítica y público. o se les coloca de comparsas o como objetos de observación. de Fred Zinneman. Sin embargo. Desde siempre el cine trató el tema de los discapacitados. Los discapacitados en el cine. de Dalton Trumbo. tomando de la sociedad los modelos que esta provee. La batalla de los colectivos de discapacitados está por hacerse presentes en los medios. en 1950. En el tema de la discapacidad. es verdad que el cine también. Se hizo así un cine con personajes que habían perdido alguno de sus miembros. pero no la ilusión. de Charles Chaplin o “Freaks. Bien. con mejor o peor fortuna. sólo con sus propios recursos. de William Wyler. “Johnny cogió su fusil”. dejar de ser “invisibles”. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . en 1923 de Worsley. como “Hombres”. Sin embargo la mayoría de las películas de aquella época han contribuido a aislar a los personajes discapacitados de sus semejantes.

adaptación de la biografía de Gabriela Brimmer. Recordemos un film como “El Milagro de Ana Sullivan” en 1962. con Dustin Hoffman en el papel de un autista utilizado por su hermano. sobre la verdadera historia de John Merrick. en el que los problemas habituales en cualquier centro de enseñanza se ven agravados por la necesidad de mantener un difícil equilibrio en el trato con jóvenes acostumbrados al aislamiento. en la que un niño dotado de una prodigiosa inteligencia. en el que cuenta parte de verdadera historia de la niña sorda y ciega que aprende a comunicarse y hablar. Se une a otro de escasas luces pero de gran fuerza. la historia de un pintor parapléjico que utiliza el pie para pintar. pero juntos un auténtico cóctel de fuerza e imaginación capaz de hacer frente a todo.Películas para trabajar en clases personajes violentos y autodestructivos o como personajes extraordinariamente bondadosos y llenos de inocencia. interpretado por Tom Hanks. y Jane Fonda. La búsqueda de la normalización. La película fue un éxito y recibió el Oscar a la mejor actriz para Anne Bancroft. era exhibido en un circo ambulante. con un guión de Helen Keller. que abandona a su marido para irse con él. una serie de películas llevan al discapacitado a las cimas del cine: “Forrest Gump”. una interesante película fue “Gaby. Recordemos también “Mi pie izquierdo” película irlandesa de 1989. “El hombre elefante” en 1980. con deficiencias mentales no muy profundas y con alguna incapacidad motora. No hay que olvidar tampoco “Rain Man”. En la década de los 90. La acción transcurre en un colegio para sordomudos. de David Lynch. una película protagonizada por Jon Voight en el papel de un veterano de la Guerra del Vietnam con paraplejia. gracias al apoyo de su institutriz Ana Sullivan. de Jim Sheridan. La discapacidad en este caso no es ignorada ni constituye el eje central o motivador de la trama. silenciando los verdaderos problemas sociales y haciendo al discapacitado “invisible” para el gran público. Sobre un chico. en 1994. en 1988. una historia verdadera” de Luis Mandoki. El interés por lo humano. un vividor se alegra de la muerte de su padre porque espera heredar su fortuna. Por separado son débiles. el “monstruo de la era victoriana”. de Barry Levinson. de Hal Sabih. pero con graves problemas físicos. que llegará a convertirse en héroe de Vietnam. En 1987. poetisa y escritora que nació Antonio Machuca Ahumada. En 1988 se realizó la película “Un mundo a su medida” de Peter Chelsom. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . hasta que un joven médico extrajo de su deforme máscara una personalidad extrañamente dulce. dirigida por Arthur Penn. Una película representativa en los años ochenta es “Hijos de un dios menor” de John Seale (1986). También marcó un hito la producción de “El Regreso” en 1978. de Robert Zemeckis.

diferentes a la europea o norteamericana. Ya en el 2000 Jean-Pierre Sinapi realizó en “Francia Nacional 7”. sobre un joven que padece una enfermedad muscular vive en una residencia para discapacitados cerca de la Nacional 7. la ruptura de las más elementales normas de convivencia y solidaridad y no lo contrario. Imágenes. La solidaridad. documentales y eslóganes nos impactan jornada a jornada poniendo ante nuestros ojos la violación en todo el mundo de los derechos fundamentales del ser humano. A veces son películas de muy buena calidad. una niña de siete años de edad. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Una interesante película de 2001 es “Yo soy Sam” (I am Sam). la misma que él tiene mental. la historia de cinco mujeres. “Lalia” (1999) sobre la vida del pueblo saharaui en los campos de refugiados en Argelia. Pareciera que los derechos no existen. Los derechos humanos. Uno de los últimos premios Goya (Academia Española) al mejor cortometraje documental se lo llevó una película de Silvia Munt. La noticia es o suele ser precisamente esa. noticias. En 2001 Ramón Salazar realizó en España. que es el que continúa dominando. fotografías. no genera noticia. una historia en la que un policía tetrapléjico interpretado por Miguel Bardem tiene un relevante papel. En 1997. En infinidad de ocasiones. un drama sobre la comunicación e incomunicación. salvo cuando las situaciones llevan a límites terribles. Pedro Almodóvar dirigió “Carne trémula”. tener en cuenta los deseos sexuales del protagonista constituye el núcleo fundamental de la trama. ciertos países del tercer mundo. “Piedras”. de Jessie Nelson. pero que no se exhiben en salas comerciales. por lo que su difusión es mínima. al mismo tiempo que es un alegato contra la invisibilidad de lo discapacitados ya que aboga por una integración total en la sociedad. En este film se tiene en cuenta el amor y las relaciones sexuales. en la que Sean Penn interpreta a un discapacitado que defiende con fuerza quedarse con la custodia de su hija. sí las violaciones de los mismos. reportajes. y las relaciones que se establecen entre ellas.Películas para trabajar en clases con una parálisis cerebral que le impedía cualquier movimiento o expresión menos su pie izquierdo. etnias y culturas. Antonio Machuca Ahumada. una con parálisis cerebral. Una mujer en coma es el símbolo de mayor relevancia para presentar la necesidad de comunicación. Lars von Trier realizó en 2000 “Bailando en la oscuridad” una durísima película en la que una inmigrante checa y madre soltera que va quedando sin vista se decide a ahorrar todo el dinero necesario para asegurarle a su hijo una operación antes de que sufra el mismo mal. Nos aportarían visiones muy completas de la manera de vivir y dificultades de otros pueblos. nos sorprenden con la filmación de su existencia. realizadas con precariedad de medios indiscutible. también hacia aquellos que aparentemente están incapacitados para ejercerla. películas. Pedro Almodóvar realizó en el año 2000 la película “Hable con ella”.

sobre torturas en la represión Argentina. de Steven Spielberg.Películas para trabajar en clases Veíamos hace poco en un documental. otras que reflejan su estado de ánimo en esta situación desmedrada frente al hombre. sobre el derecho a la vida y la lucha contra la pena de muerte. de Tim Robbins. la presenta en las imágenes. “Amistad”. En este proceso real de liberación. “Garage Olimpo”. en el trabajo y en la sociedad. realidad personal. de vacilaciones. de Frank Darabont. Películas hay muchas. todos la defienden. Si entendiéramos la solidaridad como ellos. Antonio Machuca Ahumada. cultural y social que le ha tocado vivir. de Imanol Uribe. en pos de la felicidad. de encuentros y desencuentros. a su vez. se pueden encontrar en cualquier vídeo club. en Estados Unidos. sobre los derechos de la mujer. la denuncia del genocidio y la valoración del riesgo en la defensa de la vida. Sugerencias didácticas. Y la mujer. Una película magnífica para entender este concepto es “La selva esmeralda” de John Boorman (1985). “Pena de muerte” (1995). de Marco Bechis. La mujer en el Cine. No existe el concepto de propiedad de la tierra. de tropiezos. sobre el trato en las cárceles turcas. sobre el derecho a luchar por la tierra y a manifestarse en conciencia. Así es como tenemos películas en las que se ve a la mujer tomando conciencia de la sociedad machista en que ha estado inserta. sobre todo a un trato digno y a la educación. desde la perspectiva de sus autores y con la consistencia que le permiten su dominio fílmico y su talento artístico. de Luis Puenzo. 1997. a occidentales que llegaron a tomar contacto con una tribu amazónica y a los indígenas desconcertados ante la pregunta: ¿de quién es esta tierra? La tierra no es de nadie en las antiguas culturas. y otras en las que se rebela frente a este hecho y lucha por superarse y conseguir un lugar digno en el hogar. “Bwana” (1996). “La lista de Schindler” (1993). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1999. con aciertos y errores. a lo largo de la historia. y en ello radica la solidaridad. El cine. Se proponen varias películas cada una de ellas relacionada con la violación y/o defensa de unos derechos de las personas Con ello se intenta dar a los profesores ideas para apoyar a los alumnos en la búsqueda de ideas. sobre el tráfico de esclavos. de Steven Spielberg. de Alan Parker. “La historia oficial”. de Aristaráin. “La milla verde” 1999. Gran parte del cine es un espejo del momento que se vive. “El color púrpura” (1985). El derecho a la igualdad de las etnias y a un trato justo y digno a emigrantes y minorías. sobre niños desaparecidos en Argentina. “El Expreso de Medianoche” 1978. el inicio de vías de investigación y si es posible la elaboración de un dossier completo sobre los Derechos Humanos. de búsqueda. la mujer va haciendo su camino. sobre el derecho a un trato digno. “Un lugar en el mundo” (1991). ha visto representada su evolución en la pantalla grande acuerdo a su experiencia. evitaríamos la colonización sobre el medio ambiente y nuestros patrones culturales podrían ser más comunales. el trato en el corredor de la muerte. 1985. de Spielberg.

Geena Davis (Oscar Secundario por “Un Tropiezo llamado Amor” 1987) y Susan Sarandon (Oscar por “Hombre Muerto Caminando”1995).1980) Director: Robert Benton Actores: Dustin Hoffmann. realzadas por la banda sonora de Hanz Zimmer.UU. Clint Eastwood (“Los Imperdonables”. les imprimen fuerza y credibilidad a sus personajes que. específicamente de pareja. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Un matrimonio se separa y hay un hijo de seis años de por medio. Mentiras y Videos” 1989 y “Traffic” 2001) que han incursionado en el tema mostrándonos a la mujer desde diferentes ángulos y colocada en distintas situaciones límites. un exultante grito de libertad. Brad Pitt. camarera y con un novio eterno que no quiere asumir un compromiso mayor. frecuente en nuestra sociedad. “Gladiador” 2002). a realizarse como persona y a participar de igual a igual con el hombre en el ámbito profesional y social. y por ende ellos muestran también las dificultades con que ellas se encuentran. “Un Lugar en el Corazón” 1984) y Steven Soderbergh (“Sexo. “Thelma y Louise” (1991) Director: Riddley Scott Actores: Susan Sarandon. en su evolución interna a lo largo de la carretera. con un ritmo ascendente. posesionadas de sus roles. dedicada a la casa y con un marido machista que la ignora y Louise (Susan Sarandon). Acorraladas en esta vida frustrante y sin sentido. 1992 “Million Dollar Baby” 2004). Estos notables realizadores han abordado la problemática femenina con objetividad y conscientes del derecho que tiene la mujer a exigir respeto dentro y fuera del hogar. “Kramer v/s Kramer” (EE. entre los cuales se cuentan 5 premios Oscar. Robert Benton (“Nadine” 1987. crecen en vitalidad y audacia. suspenso y toques de humor. Thelma (Geena Davis). las equivocaciones y audacias que cometen y las consecuencias de sus actos y decisiones. logra plasmar en potentes imágenes. deciden salir un fin de semana a liberarse del tedio y la rutina. en un auto que las llevará por los caminos de Texas en una aventura llena de imprevistos. Harvey Keitel. basada en la novela de Avery Corman y dirigida por Robert Benton (“Un Lugar en el Corazón” 1984 y “Nadine”1987) fue un gran éxito de público en 1980 y obtuvo importantes galardones. Ambas talentosas actrices. Historia de dos mujeres que sienten soledad e incomprensión por parte de sus parejas. Aunque aquí la particularidad es que la madre se va y deja al niño con el padre con Antonio Machuca Ahumada. Plantea un conflicto de relaciones humanas. el Octavo Pasajero”1986 y “Blade Runner”1982).Películas para trabajar en clases Entre ellos tenemos importantes directores como Ridley Scott (“Blade Runner” 1982. que las obligarán a tomar osadas decisiones. Esta película. El director Riddley Scott (“Alien. Geena Davis.

con inteligencia y voluntad. interesante y atractivo. Director: Clint Eastwood Actores: Clint Eastwood. Clint Eastwood. 1995. cuando ponen en jaque su largo matrimonio con hijos. Así fue como en 1992. más que en acciones y palabras. sino que también el productor y director del filme. El filme expone los motivos. quien en 1989 conmocionó al mundo cinematográfico con su película “Sexo. ser nominado al Oscar por dos películas: “Erin Brockovich” 2000 y “Traffic”. Un generoso y fructífero amor. que a ella la hacen revivir sentimientos y emociones olvidadas. Narra la historia real de una secretaria con tres hijos (Julia Roberts) quien. “Erin Brockovick. como su director quiso que lo fuera. demostrando una vez más su talento como realizador ( que lo ha hecho acreedor a premios y aclamación del público). la que fue premiada en el Festival de Cannes. (2000) Director: Steven Soderbergh Actores: Julia Roberts. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . las consecuencias y valores involucrados. armonizado todo por la hermosa e inteligente fotografía de Néstor almendros “La Laguna Azul”. pero que también le causan conflictos profundos. Pero la historia no se limita a ellos dos.Películas para trabajar en clases todos los problemas que surgen de esta situación. Julia Roberts. gracia y humanidad y que la hizo acreedora al premio Oscar 2000. con su película “Los Imperdonables” obtuvo dos premios Oscar y confirmó al western como un género inmortal. 1980 y “La Elección de Sofía”1982 y la música de Vivaldi y Purcell. aquí no sólo es el actor junto a la incomparable Meryl Streep. componiendo un personaje que proyecta decisión. El director de este filme es Steven Soderbergh. La historia es narrada en forma sencilla y clara. Posteriormente realizó interesantes filmes con mayor y menor éxito hasta que en el año 2000 logró el mismo record de Francis Ford Coppola. recio pistolero en los spaghetti westerns y duro policía en películas de acción. 2000 obteniendo el premio por esta última cinta. Mentiras y Videos”1989. renunciaciones y por sobretodo. una mujer audaz”. basada en gestos y miradas. al aplauso del público y al respeto de la crítica especializada. que saltó a la fama con “Pretty Woman” en 1990. Robert y Francesca viven un romance otoñal. Antonio Machuca Ahumada. presentado con sobriedad y excelentes actuaciones. denunciando su ilícito proceder que perjudicaba a muchas familias. Es un drama cinematográfico con notas de humor. mostrándonos responsabilidades. sino que los trasciende y se proyecta a los hijos ya adultos. “Los puentes de Madison”. Es una película basada en un hecho real que conmovió al público norteamericano hace poco más de una década. calza perfecta en este rol que le permite lucir sus cualidades histriónicas. logra desafiar a una gran empresa de servicio público.

"Entre el cerebro que planea y las manos que construyen ha de haber un mediador. conflicto de intereses y armonía social. Lang propone el diálogo y el entendimiento. precursora del ascenso de los fascismos europeos. que ha de ser el corazón". el fetichismo. Dirección: Charles Chaplin. Plantea cómo el hombre está siendo víctima del trabajo y como los más egoístas acaparan toda la riqueza. y en definitiva.) y por su fuerte carga dramática. sociedad industrial. la naturaleza humana.. a costa de la explotación de los trabajadores. una megalópolis del siglo XXI. Conoce a una joven (Paulette Godard) que acaba de quedarse huérfana. Utilizando inolvidables gags humorísticos lleva a cabo una observación aguda del crack de 1929. Sinopsis: En Metrópolis. La integración de un tono Antonio Machuca Ahumada. Además aborda la religión y el fanatismo que permite justificar nuestras acciones. explotación. tras comprobar la injusticia social que su padre está permitiendo. pero las complicaciones continúan. Dos versiones: una de 110 min. Elementos de análisis: La productividad como eje de la organización social. a donde quiere volver tras cumplir la condena. mientras los señores viven en la superficie una plácida existencia. Comentario: Película decididamente expresionista por su estética irreal e inquietante (diseño de exteriores. y B/N.. para no tener que enfrentarse al desempleo.. Moroder.. maquinismo. Tras recuperarse en un sanatorio. otra de 82 min.Películas para trabajar en clases Economía Economía de Cine “Metrópolis” Dirección: Fritz Lang. Comentario: Este film. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . el amor. (1936). Cuando parece avecinarse una especie de revolución marxista. está considerada como una de las más impactantes de todos los tiempos. Lang crítica duramente al capitalismo y a su mecanización de la sociedad. Es una obra de denuncia centrada esencialmente en las consecuencias para el ser humano de la implantación del maquinismo taylorista en los medios de producción. Contexto histórico de Alemania y Europa en el periodo de entreguerras en el que se realizo el film “Tiempos modernos” Título Original: Modern times.. Sinopsis: La película cuenta la historia de un obrero (Chaplin) que sufre una crisis nerviosa por su trabajo inflexible y repetitivo. la necesidad de encontrar un líder en el que arroparnos. luces. con sus conflictos sociales y la crisis económica posterior. los obreros habitan en el subsuelo trabajando hasta la extenuación. se enamoran y emprenden una vida juntos. (1927). realizado en 1936. describe una época de inestabilidad económica y social. Muda. apropiación de excedentes. el capitalismo y el papel de los factores productivos.. concluye la protagonista. condiciones laborales. Pintada y con música de los años 90 de G. Pese a ser muda y estar rodada con medios rudimentarios. Este ordena la construcción de un androide a imagen de María para conducir a la perdición a los desposeídos. sombras. se ve envuelto en la represión de una manifestación de trabajadores y va a la cárcel. La joven María predica la esperanza entre los trabajadores y el hijo del amo de la ciudad se enamora de ella.

mecánico y sindicalista. el paro. George Bailey (James Stewart). Dios acude en su ayuda enviándole a su ángel de la guarda y éste le hace ver lo valiosa que ha sido su vida y lo mucho que ha repercutido en la de sus vecinos. ofrece una historia que muestra la importancia que tiene darse a los demás. y como tal. Donna Reed. Como en muchos de los films de este director. crisis y depresión económica. condiciones laborales. un individuo hecho a sí mismo. Comentario: Película deliciosa y repleta de valores. Constituye una denuncia de la especulación financiera desenfrenada y de la información privilegiada. Dirección: Oliver Stone. Intérpretes: James Stewart. Comentario: La película ilustra aspectos ocultos. aunque presumibles. Antonio Machuca Ahumada. de una obra clave en la transición fundamental del desarrollo expresivo del cine. transparencia en los mercados e información privilegiada. merece una atención especial desde el punto del análisis socioeconómico y estético. piensa en suicidarse para poder pagar la deuda con el seguro de vida. Contando con actores de primera categoría. Por otro lado. alienación. Se trata. las instituciones penitenciarias. conflicto social. papel de los brokers o agentes de bolsa. pues. codicioso y sin escrúpulos que en poco tiempo ha reunido una gran fortuna. son ofrecerse a los demás. palancas en las que se suelen apoyar los grandes y rápidos beneficios bursátiles. función de la bolsa. comprender. muy humana y desde luego esperanzadora. Uno de los momentos más interesantes se produce cuando su padre. aunque aquí de forma muy brillante. ética en los negocios. y a su esfuerzo. producción en cadena. Elementos de análisis: Contexto social en el que se desarrolla la acción. Geeko. La trama muestra el alto coste que para un ejecutivo impaciente y ansioso de triunfo tiene el éxito profesional y económico.Películas para trabajar en clases cómico en el contexto dramático no resta eficacia a la crítica. Sinopsis: Bud Fox es un ambicioso agente de bolsa que gracias a su padre... Sinopsis: La película cuenta desde la óptica católica la vida de un hombre de gran corazón. Elementos de análisis: Contexto histórico en que se sitúa la acción. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .. con este film Chaplin se enfrentaba por primera vez a la técnica del sonoro... le dice: "Sal y produce algo en vez de hacer el dinero comprando y vendiendo gente". la crisis económica. consiguió terminar la carrera universitaria. la maquina. Dirección: Frank Capra. Capra nos alecciona sobre los verdaderos valores humanos que. consigue una atmósfera documental. taylorismo. Su mayor deseo es trabajar con el hombre que más admira. quien desesperado por un problema en los negocios. La ausencia de banda sonora en la mayor parte del metraje y otros efectos como su comienzo en una hermosa mañana de Manhattan. lejos del dinero. Gracias a su tesón Bud consigue introducirse en el círculo de Geeko y colaborar con él en sus negocios. divertida. (1987).. (1946). pobreza. prestigio o poder. y permite analizar temas como el trabajo. ayudar. Tras mostrarle lo que hubiese sucedido sin su existencia. desempleo. Es optimista. del mundo de las altas finanzas.. economía especulativa y economía productiva. George recupera la alegría de vivir. “Wall street” Título Original: Wall Street. “Qué bello es vivir” Título original: “It's a wonderful life”.

Dirección: Martyn Burke. las empresas de mediación financiera. Dirección: Fernando León de Aranoa. significado del seguro de vida. la economía al servicio de la comunidad.Películas para trabajar en clases Es muy significativa la secuencia que muestra los distintos planteamientos que mantienen Potter (el ambicioso magnate) y Bailey (el protagonista) para dirigir el negocio financiero-inmobiliario. presenta el desarrollo de la industria de los ordenadores personales. Antonio Machuca Ahumada. Bardem. acuerdos comerciales). Steve Jobs y un amigo fabrican un ordenador en un garaje. Buscan sentido a sus vidas. subempleo. pasan sus horas en un bar refugiándose en la amistad y la camaradería para superar sus crisis emocionales. mientras esperan una oportunidad laboral que les devuelva el orgullo y les permita frenar la lenta destrucción de sus familias. no están dispuestos a embarcarse en cruzadas sindicalistas o reivindicativas”. oligopolio. globalización y competencia internacional. (1999). desarrollo y crecimiento de empresas.. Sinopsis: Película biográfica que muestra a los fundadores de Apple y Microsoft y el nacimiento de ambas compañías. aunque el proyecto se encuentra con la indiferencia de las grandes compañías. La obtención de financiación permite la creación de Apple que será quien fabrique los ordenadores y progresará de forma muy rápida gracias al ordenador Macintosh. Comentario: El director con el estilo neorrealista y la preocupación social que le caracteriza. negociación. castigadas por la pobreza. conflictividad laboral. Bill Gates crea la compañía Microsoft para proporcionar sistemas operativos a los fabricantes de ordenadores. La película es una crónica de la situación laboral reciente de muchas zonas industrializadas. Mientras tanto. así como la dedicatoria del ángel en el libro: Nadie fracasa si tiene amigos. Tosar). “Los lunes al sol” (2002). con la pérdida de trabajo industrial y el empeoramiento de las condiciones laborales: “Los inmigrantes que vienen a España a conseguir trabajo. el beneficio abusivo. Elementos de análisis: Nacimiento y evolución de las nuevas tecnologías. concluye uno de los personajes. selección de personal. sindicatos. Entusiasmado con el Macintosh. Sinopsis: La reconversión industrial lleva al cierre de un astillero en el norte de España. diferentes tipos de mercados: (monopolio. inmigración. basada en hechos históricos. aunque lo curioso es que vende algo que todavía no tiene. Elementos de análisis: La economía y la familia. Gates consigue una alianza con Apple que a la postre servirá para fabricar un producto casi idéntico y aplastar a la competencia. El film compara a dos personajes claves (Steve Jobs y Bill Gates) y muestra las diferencias en la fundación y las estrategias de ambas empresas Comentario: La película. industria naval. Elementos de análisis: Reconversión. mantiene aquí una mirada más cálida sobre sus personajes y sus desventuras. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . convenio colectivo.. creación. L.. desempleo y consecuencias personales. Un grupo de los obreros sin trabajo (J. “Piratas de Silicon Valley” Título Original: “The Pirates of Silicon Valley”.

La superioridad militar británica permite el asentamiento imperialista en Hong-Kong (1842) y la apertura al comercio inglés de cinco ciudades. Comentario: El film. “El hombre vestido de blanco” Título Original: The man in the white suit. Aquí es el temor a la difusión de un tejido revolucionario lo que une a empresarios y trabajadores en una literal persecución a su inventor. el papel de los sindicatos y el mecanismo de la maquinaria industrial y mercantil que puede impedir el progreso. se subrayará la importancia de los intereses económicos en cada situación histórica y su posible contraposición con los de carácter social. Sydney Stratton (Alec Guinness). Ante sus efectos perniciosos el Emperador ordena que este comercio se combata drásticamente. los británicos traficaban desde 1799 con el opio que traían de la India. Antonio Machuca Ahumada. Comentario: Sátira típicamente británica. los suministradores ingleses son obligados a salir del país y el producto confiscado es destruido. (2000). que tiene el atractivo inhabitual de presentar la historia desde el lado oriental. liberalismo. El gobierno británico consideró intolerable la intromisión en la actividad mercantil de sus ciudadanos y envió tropas para respaldar este floreciente comercio. Se aprecia como el comercio del opio. Producción: (1951). Muestra las aspiraciones mercantiles de Gran Bretaña en zonas tan alejadas como el mercado chino. Dirección: Xie Jin. actividad ilegal en occidente. En el desarrollo de los acontecimientos. imperialismo. Los más importantes intermediarios chinos son condenados a muerte. Sinopsis: El opio es una sustancia estupefaciente que se extrae de una especie de amapola. pero es fácil la extrapolación a otros descubrimientos (sustituto de la gasolina). motiva el envío de tropas. Dirección: Alexander McKendrick. Elementos de análisis: Se pueden trabajar conceptos como. Sinopsis: Un joven inventor. El mantenimiento del beneficio a toda costa. simpática y corrosiva que presenta una proposición de compleja resolución ideológica y de imprevisibles consecuencias: la contraposición entre el interés personal e inmediato y el general de la sociedad. son algunas cuestiones derivadas del visionado de este film. Infringiendo las leyes chinas. ni el inconsecuente y voluble emperador chino ni la ambiciosa reina Victoria salen bien parados. intervención del estado y la distinción entre distribución y consumo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . lo que desencadenó la primera guerra del opio en noviembre de 1839. consigue tras arduos esfuerzos crear un nuevo tejido irrompible y que no se mancha. ánimo de lucro. Analizando el contenido de la película. refleja los intereses comerciales del siglo XIX.Películas para trabajar en clases “La guerra del opio” Título Original: The Opium War. La alegría inicial derivada del descubrimiento se torna en turbación cuando tanto los empresarios como los trabajadores de la industria textil aúnan energías para impedir la divulgación y explotación de este material que llevaría a la ruina a sus empresas y destrozaría sus puestos de trabajo. así como el respaldo militar con el que las potencias apoyaban el liberalismo económico. comercio.

Beneficios a corto y a largo plazo. Patente de fabricación. “Recursos Humanos” Título Original: Ressources humaines. Elementos de análisis: Empresa industrial. huelga. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .. en realidad solitario y tímido. (1999). un matrimonio que tiene a Baxter por un maníaco sexual y alcohólico. quienes interpretan los roles que desempeñan en su vida cotidiana. sindicatos y trabajadores). debido a las continuas fiestas que se celebran en su casa. Sinopsis: Frank. En el apartamento contiguo viven los Dreyfuss. la llave del apartamento de Baxter para sus encuentros adúlteros. El propio Baxter no queda libre de dicha crítica. con propuestas de ascenso. obreros. directivos. Buxter (Jack Lemmon). trabaja en una gran empresa de seguros de Manhattan y con el propósito de escalar puestos en la empresa. Inglaterra. C. la película retrata con discreción las posturas de quienes componen el aparato productivo globalizado (empresarios. siendo Jalil Lespert (el joven Frank). el único profesional del reparto. está enamorado de una ascensorista llamada Fran Kubelik (Shirley MacLaine). muchos trabajadores se vuelven prescindibles como consecuencia del progreso tecnológico. Intervienen actores no profesionales. Al mismo tiempo. pero su entusiasmo tropieza con la utilización que de ello hace la dirección y con la reivindicación de los trabajadores. Dirección: Billy Wilder. Se trata de un “trepa” cuya poca fortuna levanta las simpatías del espectador. prácticas en empresa. orientado a la flexibilización. administrativos. un estudiante de Empresariales vuelve a su pueblo para realizar unas prácticas en el área “Recursos humanos” de la fábrica donde trabaja su padre desde hace 30 años. Comentario: La película es una contundente crítica al mundo laboral americano y a su ética profesional. Argentina y España (San Sebastián). Exponente del nuevo cine social francés. Sin enmascarar su posicionamiento ideológico. esta comedia dramática fue considerada por la crítica de la época como cínica e irreverente. en un contexto de flexibilización laboral y despidos. acuerdos y conflictividad laboral. Antonio Machuca Ahumada. Investigación industrial.Películas para trabajar en clases Elementos de análisis: Intereses empresariales y generales. Se fabrica a medida que la demanda lo reclama. Frank deberá tomar una difícil decisión. Él. en lugar de contar con un stock acumulado de mercancías. HH. Comentario: El film refleja las características del sistema económico actual. departamento de RR. sindicalistas. Sinopsis: C. (1960). Lleva a cabo un estudio sobre la conflictiva implantación de las 35 horas semanales. reestructuración de plantilla. Sindicatos. enfrentado con su propio padre. Dirección: Laurent Cantet. Ante ello. Brillantemente escrita y fenomenalmente interpretada. Dirección: Ben Younger. “El apartamento” Título Original: The Apartament. “Recursos humanos” tuvo una muy buena acogida y cosechó numerosos premios en festivales cinematográficos de Francia. cede su apartamento a sus jefes para que estos se corran juergas con sus amantes. Vemos a los jefes aprovechándose de su situación de poder y obtener. “El informador” (2000). Materias primas.

una sociedad de corredores de bolsa. brokers. Resumen: Dicen que el cuerpo humano pierde 21 gramos cuando morimos. Las cosas no son como parecen y aunque al darse cuenta de los negocios turbios que suceden en J. que recuerda a otros como Wall Street y La Tapadera. sobre todo desde que a Paul le diagnosticaron una enfermedad mortal. Comentario: Un agente de bolsa es el equivalente blanco a un vendedor de crack negro. economía sumergida. juez federal. que mantiene una mala relación con Norman Antonio Machuca Ahumada. Cine y Salud “21 Gramos” (21 Grams) De Alejandro González Iñárritu. joven licenciado universitario. (2003). (1981) Resumen: Ethel y Norman Thayer son un anciano matrimonio que pasan sus vacaciones en un paradisíaco lugar llamado “El Estanque Dorado”. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Chelsea. entra a trabajar en J.. El peso de diez céntimos. pese a querer evadirse. inversión. Los problemas para el protagonista comenzarán donde empieza su conciencia. Norman.. sufre con mal genio las limitaciones de la vejez y la cercanía de la muerte. Al estanque llega la hija de los Thayer. Si no recibe pronto un transplante de corazón. Su relación no es demasiado buena. Descubre algunas irregularidades y. Seth pierde lo que más valora en la vida. compuesta en su mayor parte de canciones de rap y hip-hop. donde percibe comisiones escandalosas. Esta es una de las primeras frases que se oyen en la película y las prácticas de los brokers reflejados en ella parecen demostrarlo. tras montar un casino clandestino en su casa y ser recriminado por su padre. de un ruiseñor. de carácter activo. es detenido.. morirá irremediablemente.Películas para trabajar en clases Sinopsis: Seth Davis (Giovanni Ribisi). la consideración de su progenitor. Reveladoras las palabras del monitor de aspirantes a brokers (Ben Affleck): “Quien te diga que el dinero es la causa de todos los males. Aunque entra con muy buen pie en el negocio y se gana la aprobación de todos. Elementos de análisis: Mercado de valores. de una barrita de chocolate. Seth quiere conseguir dos cosas en la vida: un millón de dólares y el afecto de su padre. o quizás el del alma humana. comisiones. es que no lo tiene”.. Temas tratados: Cardiología: Cardiopatía. economía especulativa. venta por teléfono.. selección de personal.T. Marlin planeará un modo de escape. Trasplante cardiaco Cirugía cardiaca: Trasplante cardiaco Trasplantes: Cardiaco Obstetricia Ginecología: Inseminación artificial Psiquiatría: Drogadicción “En el estanque dorado” De Mark Rydell. Marlin. Paul Rivers (Sean Penn) es un brillante profesor universitario que está casado con Mary (Charlotte Gainsbourg). El film. posee una atractiva banda sonora. ética en los negocios.T. su insaciable curiosidad le lleva a situaciones fatales.

tetrapléjico atetoide que utiliza el pie para pintar y que mostró un gran talento con la única parte del cuerpo que podía mover. Esta situación hará que Rafael venda su restaurante. Resumen: Narra la vida de un de un pintor y escritor paralítico cerebra. tanto con sus padres como con su pareja y su hija. Un día. sensible y con una gran vocación. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . sufre un colapso y deja allí a su bebe y a su hija de cinco años. (1989). enferma de Alzheimer. sufra un infarto y se replantee sus relaciones. la madre de una de las alumnas llega borracha a la escuela. un hombre de treinta y tantos años. Nino. El padre del protagonista muere de un infarto. Temas tratados: Cardiología: infarto Neumología: insuficiencia respiratoria crónica Pediatría: malos tratos “Mi pie izquierdo” (My left food) Jim Sheridan. (2001) Resumen: Rafael. lleva una vida estresada al servicio de un restaurante que heredó de su familia. Antonio Machuca Ahumada. de 40 años. Temas tratados: Cardiología: Infarto Geriatría: Alzheimer Psiquiatría: Alzheimer “Hoy empieza todo” Bertrand Tavernier. una zona degradada. El profesor decide tomar cartas en el asunto. Uno de los niños del colegio sufre malos tratos. Henry Fonda y Katharine Hepburn consiguieron el Oscar al mejor actor y mejor actriz por su interpretación de Norman y Ethel respectivamente. un profesor de la escuela infantil. le comunica que se va a casar por la iglesia con Norma. para cumplir un viejo sueño de juventud. en donde el 30% de los 7. y solicita la ayuda de la comunidad y de los padres de sus alumnos Comentarios: El padre de Daniel es minero jubilado padece una insuficiencia respiratoria crónica con necesidad de oxigeno ambulatorio y sufre un infarto de miocardio.000 habitantes está en paro a causa de la crisis de la minería ejerce como maestro Daniel.Películas para trabajar en clases Comentarios: Norman tiene problemas cardiacos. su madre. Un día su padre. (1999) Resumen: En un pueblo pequeño en el norte de Francia. Temas tratados: Neurología: Parálisis cerebral Cardiología: Infarto de miocardio “El hijo de la novia” Juan José Campanella.

Antonio Machuca Ahumada. Una película compleja. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Javier Bardem. La película. una sorprendente y bastante fiel adaptación de la célebre novela del escritor contemporáneo McEwan. y una gran cantidad de heroína.Películas para trabajar en clases Temas tratados: Psiquiatría: Alzheimer Cardiología: Infarto de miocardio Discapacidad: Alzheimer Geriatría: Alzheimer Novelistas y Cine Philip Roth “El animal moribundo” (2008) Director: Isabel Coixet. Patricia Clarkson y Peter Sarsgaard. Un oficinista adicto a los grupos de autoayuda y un vendedor de jabón con aspecto de estrella de rock encuentran en las peleas a puñetazo limpio una manera de escapar al hastío de la sociedad. un maletín repleto de dinero. Ben Kingsley. combina como el libro realidad y fantasía. que aborda numerosos temas que van desde la creatividad hasta los horrores de la Segunda Guerra Mundial y sobre todo el sentimiento de culpa y el arrepentimiento. Cormac McCarthy “No es país para viejos” (2007) Director: Ethan Coen. Roth nunca pide perdón por el comportamiento de sus personajes. Joel Coen Intérpretes: Intérpretes Tommy Lee Jones. Sus historias siempre tienen un componente erótico importante y las mujeres representan un papel fuerte. Un hombre encuentra en medio de la nada unos cadáveres pudriéndose al sol. extrañado pero contento decide coger el dinero y emprender una vida de continua huida. El animal moribundo trata de la relación entre un viejo profesor (Ben Kingsley) que seduce a una joven estudiante cubana (Penélope Cruz) Chuck Palahniuk “El Club de la pelea” (1999) Director: David Fincher. Intérpretes: Penélope Cruz. Ian McEwan “Expiación” (2007) Director: Joe Wright.

su amante. Bret Easton Ellis “The Informers” (2007) Director: Gregor Jordan. Se decía que en el 2046 nada cambiaría. Estuvo allí. Intérpretes: Billy Bob Thornton. Kim Basinger. pero realmente escribía sobre el pasado. Todos los que iban en él tenían la misma intención: recuperar su memoria perdida.M. Ryder interpretará a una locutora que acaba de ser despedida tras un romance con un productor casado. y el caza-recompensas contratado por ellos. Análisis desde el Psicoanálisis: Se puede reflexionar sobre la importancia de que las personas conozcan su mundo interior. Rourke será un guardia de seguridad del estudio que planea secuestrar a un niño para venderlo a un líder de una secta en la ciudad de Los Ángeles. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Closer es la historia de cuatro extraños. Winona Ryder y Mickey Rourke La película. un agente federal tras la pista de unos traficantes. Coetze “Desgracia” (2009) Director: Steve Jacobs y Anna-Maria Monticelli. Así. de sus encuentros casuales. Quería cambiar. Desgracia. de sus atracciones instantáneas y de sus traiciones ocasionales. sus fantasías y logren. Análisis desde el psicoanálisis: La película se centra en esos aspectos inefables. En su novela. Nadie sabía a ciencia cierta si era verdad. encarnará el papel del profesor universitario de literatura Cine y Psicoanálisis: Pasiones “2046” (2004) Director: Wong Kar-Wai. una estrella de rock. un vampiro y un secuestrador. su esposa. honesta y divertida de las relaciones modernas. protagonista de El paciente inglés. la presión de las fantasías puede llevar a la persona a concretarlas en la realidad. Era escritor y pensaba que escribía sobre el futuro. narra el drama que atraviesa un profesor universitario de 52 años. David Lurie. un misterioso tren salía de vez en cuando hacia el año 2046. “Closer” (2004) Director: Mike Nichols Una mirada mordaz. De ahí que se vea tanta infidelidad. de alguna manera compartirlo con sus parejas. Excepto uno.Películas para trabajar en clases Pronto el bien y el mal inician su búsqueda. porque ninguno de los que fueron volvió jamás. ambientada en Los Ángeles en 1980. Pero el director trabaja el tema como una foto en negativo y destaca aquello que hace imposible que brote el amor. J. Fiennes. Eligió marcharse. tras mantener un romance con una de sus estudiantes. Antonio Machuca Ahumada. muestra una semana en la vida de una serie de personajes con desafíos morales: un ejecutivo cinematográfico. entre otros filmes. publicada por primera vez en 1999 con el título original de Disgrace. secretos y misteriosos que permiten que el amor se dé.

Hay que aportar algunos datos (ficha técnica) y explicar el marco conceptual y el contexto histórico en el que se realizó. Actores: Roberto Benigni. la nueva maestra de arte. como transmisor de valores y como portador de arte y de conocimientos. En el cine hay muchas maneras de contar historias. de mover la cámara y de utilizar el sonido. Cuando se ve una película con elementos de juicio se le encuentra mayor sentido. Análisis desde el psicoanálisis: Analizar de qué modo las desviaciones sexuales pueden provenir de problemas psicológicos tempranos en la estructura de la personalidad. Antes de su visionado. buena voluntad y una brizna de locura. Debe considerarse como elemento complementario que aglutine e implique a todos los participantes. “La vida es bella” (1998) Actividades previas al visionado Presentación de la película Edad: niños de 10 años o más. Ignoran. para entretener simplemente. Director: Roberto Benigni Descripción: Esta es la historia de un hombre (Guido) lleno de fantasía. claro. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Nicoletta Braschi. que llega en 1939 al pueblo toscano de Arezzo. pero es el azar el que le da la llave para acercarse más a Sheba: un vistazo accidental que le permite descubrir el romance clandestino de su colega con un alumno quinceañero. ni como excusa o premio. Hay que analizarla con ojo crítico con el fin de sacarle todo el partido posible para comprenderla mejor y valorar el cine como contador de historias.Películas para trabajar en clases “Escándalo” (2005) Director: Richard Ayre. donde conoce y Antonio Machuca Ahumada. es imprescindible hacer una presentación de la película que de sentido a la actividad y la relacione con los temas a tratar. Bárbara busca su amistad con cierto grado de éxito. Género: Tragicomedia Duración: 117 minutos. La mayoría de ellas tienen que ver tanto con el argumento.. como con la manera de situar los planos. la que se activa cuando a la institución llega Sheba Hart. No basta con ver la película. Bárbara Covett es una madura profesora de un colegio inglés donde todos la respetan. REFERENCIAS CINEMATOGRÁFICAS Las sesiones en las que se aplica el cine no deben servir solamente para pasar el rato. “Secreto de la montaña” (2005) Director: Ang Lee La historia de dos vaqueros homosexuales que han de llevar su apasionado amor en secreto ante la hipócrita y opresiva sociedad de su momento. que su respetabilidad esconde una bien guardada atracción hacia las mujeres.

la tolerancia y la familia. Varios años después. cuyo premio final es un maravilloso tanque de guerra. a nadie puede dejar indiferente. Ciencias Sociales: Buscar información sobre la Segunda Guerra Mundial. sufrieron una durísima represión. una bella y joven maestra de escuela. Guías didácticas y actividades de aprendizaje en distintas áreas. religiosos o deportivos. Beneficios: La Vida es Bella es una de esas pocas películas que guste más o menos. que son manifestaciones del fascismo y de la intolerancia. Educación Religiosa: Los protagonistas de la película sufren persecución y cautiverio a causa de las creencias religiosas. Esta película se ocupa de temas tan trascendentales como la paz. valores que trabaja de manera amena. Guido intenta preservar al niño de la crueldad y sin razón que les rodea contándole que todo es un juego. ¿Qué enseñanzas se pueden obtener de la película? ¿Cómo se pondrían en práctica? Antonio Machuca Ahumada. Analizar el cartel de presentación de la película. Hacer hincapié en que los fascismos no son únicamente una tendencia política. Los alumnos han de tener claro que durante la época en que transcurrió la II Guerra mundial. Investigar sobre las causas y consecuencias de la II Guerra Mundial. La historia de un hombre que intenta por todos los medios que su hijo no sea consciente de que está confinado en un campo de concentración alemán. las ideologías y las consecuencias que dichas tendencias políticas e ideológicas llevaron a cabo. Debatir sobre el respeto a la multi-religiosidad en el mundo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . los judíos. Guido y Dora se casan y tienen un hijo. gitanos y otros grupos étnicos. Actividades posteriores al visionado. profunda y culturalmente enriquecedora. Antecedentes útiles: En primer lugar es necesario llevar a cabo un trabajo previo que permita la introducción del tema de la segunda Guerra mundial como uno de los actos más desagradables a los que se ha sometido la humanidad en el siglo XX. poseer su propia librería. Guido ha logrado hacer realidad otro sueño. Todo esto para la ubicación temporoespacial que es necesario que el alumno conozca para hacer un análisis crítico y reflexivo de esta película. Realizar un mural donde estén reflejados los principales acontecimientos históricos del período en el que acontece la película.Películas para trabajar en clases se enamora de Dora. ha de provocar necesariamente a una profunda reflexión en el espectador. Introducir a los estudiantes en la temática sobre el Fascismo en Europa. sino que se manifiestan en determinadas actitudes de nuestra sociedad actual y nuestra realidad nacional: los fanatismos ideológicos. mientras trabajan a la espera de la muerte. Allí. ¿Cómo en la actualidad se puede superar la intolerancia religiosa? Investigar sobre las creencias religiosas que existen en Colombia. el respeto. pero es judío aunque no practicante y los invasores alemanes no van a tardar en detenerle y enviarle junto con su hijo a un campo de concentración nazi. Diseñar un nuevo cartel y explicarlo de acuerdo a la temática de la película. Realizar un breve artículo periodístico acompañado de ilustraciones y fotografías en el que se explique cuál era la situación política de la Europa de 1940. Giosue.

Pero la vida de Billy da un giro cuando en el gimnasio donde da clases de boxeo observa a unas chicas de su edad aprendiendo ballet. Su padre y su hermano mayor. Puntos de interés: El film parece seguir una fórmula de éxito en el cine británico reciente. El tema central del film es el choque de las ansias personales del pequeño Billy con los valores de y “tradiciones” de su familia y de su comunidad.). ocultándole la verdad a su hijo. Full Monty. Tocando el viento.Películas para trabajar en clases Educación en Ética y Valores: ¿Qué valores encuentra en la película? ¿Con qué personajes se les identifica? ¿Cuál fue el personaje que más le gustó y por qué? ¿Qué personaje le parece más censurable de todos? ¿Por qué? ¿Cuáles serían las consecuencias que en el futuro podría sufrir el hijo de Guido y Dora? ¿Cómo lo afectará la experiencia que vivió? ¿Cree que la actitud de Guido. “Billy Elliot” (2000) Título Original: Billy Elliot Género: Comedia social. es la correcta? ¿Qué hubiera hecho usted en su lugar? Analizar la intolerancia que vivimos en nuestra vida cotidiana.. ¿Cómo se puede contrarrestar? ¿Cuál es el papel que juega la familia en la película? Investigar sobre la Declaración de los Derechos Humanos. Little voice. Es un chico de once años que ha perdido recientemente a su madre. Jamie Bell Sinopsis argumental: La vida en el norte de Inglaterra en el año 1984 era muy dura debido a la huelga minera. Billy Elliot vive con su familia en el Norte de Inglaterra. Billy seguirá luchando por el baile hasta conseguir su máximo sueño: debutar en un teatro del West End londinense. 112 minutos Director: Stephen Daldry Reparto: Julie Walters. Billy sólo recibe el apoyo de su mejor amigo Michael y de su profesora de ballet la señora. Aún con su familia en contra. Establecer ¿cuáles son los que en actualidad son los más violados y por qué? Análisis cinematográfico: ¿Qué secuencia le llamó más la atención? Por qué? ¿Qué opina de la utilización de la música? ¿Crees que la música influye en las emociones que transmite la película? ¿Qué cosas cambiaría de la película? ¿Por qué? ¿Qué papel juega la iluminación en la película? ¿Cuáles son las secuencias en las que la luz tiene una mayor importancia? Inventar un nuevo final para la película y analizarlo. Antonio Machuca Ahumada. sólo tienen en la cabeza secundar la huelga minera de 1984. Wilkinson que ve en él un gran potencial para llegar muy alto en el mundo del baile.. un cóctel de cine social y música (The Commitments. Sueño que conseguirá 15 años después en un espectacular debut en el que demostrará un talento innato.. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .

• Valorar los sentimientos. la dura realidad de la lucha minera y la inocencia infantil de Billy. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Sugerencias de aplicación Niveles: ESO y Bachiller Áreas: Tutoría. la justicia y la libertad de los hombres que propone la película. dictador de Tomania.Sociales. teniendo en cuenta que fue escrita y preparada unos meses antes del inicio de la segunda guerra mundial. Destaca el uso de la música: buena parte de ella (T-Rex. una tendencia que jugaba con la ambigüedad sexual en su estética. Fomentar el esfuerzo para consolidar vocaciones. El film se mueve entre esas dos atmósferas. Objetivos pedagógicos: Conocer las principales ideas políticas. El tema de la ambigüedad sexual se presenta en la elección de Billy y en la evolución de su amigo Michael. su profesora (para romper con su destino). a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país. Orientaciones: Valorar los elementos que pesan en la toma de decisiones Asumir posturas en situaciones de conflicto. • Antonio Machuca Ahumada. convertido por Chaplin en Adenoid Hynkel. David Bowie) se encuadra en el glam.Películas para trabajar en clases El film presenta dos niveles de lucha: la colectiva de los mineros apoyados en su organización sindical (para mantener una situación ya existente) y la individual de Billy apoyado por una persona. Título Original: The Great Dictador Dirección: Charles Chaplin Intérpretes: Charles Chaplin Sinopsis: Un barbero judío que combatió con el ejército de Tomania en la primera guerra mundial vuelve a su casa años después del fin del conflicto. divididos en dos grupos claramente diferenciados y enfrentados: los habitantes del gueto judío y el dictador Hynkel y sus colaboradores. Transición a la vida adulta. Reflexionar sobre los roles sociales. Papeles sociales de mujeres y hombres. • Considerar el mensaje de esperanza y de confianza en la paz. Música. ha llegado al poder y ha iniciado la persecución del pueblo judío. no recuerda prácticamente nada de su vida pasada y no conoce la situación política actual del país: Adenoid Hynkel. las motivaciones y los principios morales que mueven a los protagonistas de la película. Ética. Explotación Didáctica del cine. económicas y sociales del gobierno nazi de Adolf Hitler. Analizar y valorar su papel en el estallido y el desarrollo de la segunda guerra mundial. Amnésico a causa de un accidente de avión. un dictador fascista y racista. CC.

• Valoración crítica del final del film. física y simbólicamente. el auge de los regímenes totalitarios. que acaba explotando. • Identificación de las actitudes y de los prejuicios fascistas y racistas de Adenoid Hynkel. el origen de film se remonta al año 1938. y el film con qué este actor y director se adentra en los terrenos realistas y dramáticos que caracterizarán buena parte de su obra posterior. una crítica al maquinismo y a la mecanización de la sociedad. paralelamente al estallido de la segunda guerra mundial. etc. y de sus principales colaboradores. Chaplin se enfrenta en esta ocasión a un de los temas más dramáticos y preocupantes de la época. políticos y geográficos que aparecen en el film (las consecuencias de la primera guerra mundial. infantil. Antonio Machuca Ahumada. con convicción y contundencia. que recursos utiliza el director para indicar el paso del tiempo y la evolución de los personajes. Pese a las coincidencias que se establecen entre la película y el desarrollo de los acontecimientos históricos que tuvieron lugar de manera casi paralela (la invasión de Ostelrich por parte del ejército de Tomania y la invasión alemana de Polonia. Hynkel. por ejemplo). Y lo hace desde una postura carente del más mínimo rastro de ambigüedad.). dictador de Tomania. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .Películas para trabajar en clases Entender y valorar los recursos narrativos y expresivos utilizados por Charles Chaplin para mostrar el horror de los conflictos armados y el absurdo de los gobiernos fascistas y totalitarios. “Tiempos modernos” (1935). una actitud que le provocaría muchos problemas. • Análisis de la estructura narrativa del film: como empieza y como acaba. el auge de los regímenes totalitarios y la expansión del fascismo a Europa. Siguiendo la línea iniciada con su anterior película. etc. inseguro. el antisemitismo. es presentado como un hombre egoísta. incapaz de tomar decisiones de ninguna clase y todavía menos de gobernar un país: la bola del mundo con la que juega en una de las escenas más memorables del film. • Procedimientos: Valoración del film como reflejo de la situación política y social del momento en qué se realizó. • Actitudes: Desarrollar una actitud crítica respeto a cualquiera forma de fascismo. puesto que los Estados Unidos mantenían en aquel momento una posición neutral respeto al conflicto. racismo. • Identificación y explicación de los referentes históricos. relacionándolo con el posterior • Guía didáctica: “El gran dictador” es la primera película hablada de Charles Chaplin. discriminación e intolerancia. cuántos años transcurren del principio hasta el final. en sus manos. el dictador de Tomania.

Garbitsch (del inglés garbage: basura). de Jerome Robbins y Robert Wise. Romeo y Julieta y las tinieblas. etc • Ficha de trabajo: El gran dictador se constituye en una crítica brutal del gobierno totalitario de Adolf Hitler. conocido vulgarmente con el nombre de régimen nazi. Romeo and Juliet. al mismo tiempo. 1961. 1968. Investiga los antecedentes y el origen del antisemitismo del régimen de Adolf Hitler y valora y comenta la evolución de este movimiento racista hasta nuestros días. Propuesta de actividades: Conocer la situación política. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . ministro de educación popular y propaganda del gobierno nazi.Películas para trabajar en clases Pero Hitler no es el único personaje de carne y hueso que inspiró a Chaplin: el dictador de Bacteria. está inspirado en el dictador fascista italiano Benito Mussolini. 1966. secretario del interior y ministro de propaganda de Hynkel. económica y social de Alemania antes. y el Mariscal Herring evoca al Mariscal Hermann Wilhelm Göring (1893-1946). Romeo y Julieta. racistas y totalitarias en el estallido del conflicto bélico. está inspirado en Joseph Paul Goebbels (18971945). • LISTADO DE ORIENTACIONES TEMATICAS EDUCATIVAS CINE Y LITERATURA Shakespeare en el cine. la defensa de las propias ideas. los servicios secretos alemanes. de Paul Czinner. responsable de las fuerzas aéreas y uno de los máximos dirigentes de la Gestapo. ¿Qué sabes de este régimen? ¿Y del dictador? Estudia y comenta las líneas principales de su política y valora su papel en el estallido y el desarrollo de la segunda guerra mundial. contraponiendo la paz y la libertad con el fascismo y el totalitarismo. West Side Story. • Comentar y analizar los conceptos y valores que expone la película. Benzino Napoloni. creencias y convicciones con la codicia y la sed de poder. aparece transformada en una doble cruz aprovechando un juego de palabras anglosajón que implica la idea de estafar. • Considerar y valorar la importancia que tuvieron las ideas y actitudes fascistas. La cruz gamada de los nazis. de Jiri Weiss. considerado responsable de todos los males de Alemania y culpable de los excesos del capitalismo y de la difusión de los ideales liberales y socialistas. de Franco Zeffirelli Antonio Machuca Ahumada. Romeo y Julieta: 1960. durante y tras la segunda guerra mundial. • Una de las principales líneas de acción del gobierno nazi fue la persecución sistemática del pueblo judío.

Looking for Richard. 1966. de Buz Luhrmann. 1968. 1983. de Stanislav Sokolov. El rey está. 1992. de Don Boyd. El sueño de una noche de verano. de Richard Loncraine. 1996. de Adrian Noble. de Andrzej Bartkowiak. Enrique V. El Rey de Texas. de Al Pacino. de Peter Brook. My Kingdom. Prospero's Books. 1982. Macbeth X. Ricardo III. de Derek Jarman. 2002. 1985. Ran. 2001. de Silvio Bandinelli. de Paul Mazursky. El Rey Lear: 1971. 1987. El sueño de una noche de verano 1966. Romeo Debe Morir. 2000. Cine y Guerra Guerra Civil Española. 2001.Películas para trabajar en clases 1996. El Rey Lear. Macbeth: The Comedy. La tempestad. de Roman Polanski. La fierecilla domada 1967. La fierecilla domada. King Rikki. La comedia sexual de una noche de verano. de Franco Zeffirelli. de Kenneth Branagh. Hombres de respeto. Tempestad. 1991. de George Balanchine y Dan Eriksen. Antonio Machuca Ahumada. de Woody Allen. 2000. de Andrzej Wajda. El sueño de una noche de verano. Un sueño en una noche de verano. de Billy Morrissette. LiCalsi. 1970. 1991. de Glauber Rocha 1971. The Street King. Romeo y Julieta. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Ricardo III 1995. de Peter Greenaway. de Gil Junger. Macbeth: 1962. 10 razones para odiarte. de Kristian Levring (Manifiesto Dogma). Cabezas cortadas. Lady Macbeth en Siberia. de James Gavin Bedford Enrique V 1989. Scotland PA. La tempestad. Macbeth. 1982. 1999. King Lear. de Jean-Luc Godard. de Peter Hall. de Michael Hoffman. 2001. 1999. Macbeth. 1999. de Jack Gold. de Uli Edel. de Akira Kurosawa. 2002. de William Reilly. 1989 La Tempestad 1979. de Allison L. El sueño de una noche de verano.

de Rovira Beleta. de Ricardo Franco. de Angelino Fons. de P. de Mario Camus. Así empezó Hollywood. de José Luis Cuerda Historia del cine La última película (The Last Picture Show) (1971). de Jaime Camino. obra de Miguel Delibes La casa de Bernarda Alba (1987). (1976). Companys. obra de Max Aub La regenta (1979). obra de Pío Baroja La guerrilla (1972). de los Hermanos Taviani. obra de Unamuno La Dama del Alba (1965). obra de Bioy Casares Soldados (1978). de R. obra de Alejandro Casona La busca (1966). de Carlos Saura. Buenos días Babilonia (Good morning Babilonia) (1986).Bogdanovich. obra de Bécquer In memoriam (1977). de P. de Basilio Martín Patino. de Mario Camus. de G. de Imanol Uribe. de Jaime Camino. de José L. obra de Antonio Muñoz Molina El rey pasmado (1991). obra de Camilo J. Memorias del general Escobar (1984).) de Jaime Camino. de Antonio Drove. Las largas vacaciones del 36 (1976). obra de García Lorca La colmena (1982). obra de Torrente Ballester La pasión turca (1994). Libertarias (1996). Casas Viejas (1983). Tierra y Libertad (1995). Cela Los Santos Inocentes (1984). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . La lengua de las mariposas (1999). de José María Forn. La tía Tula (1964). de Alfonso Ungría. de Miguel Picazo. de Gonzalo Suárez. de Jhon Gilling. de Enrique Brassó. Dragón Rapide (1986. de Jaime Chavarri. de Ken Loach. obra de Antonio Gala El perro del hortelano (1996). obra de Lope de Vega Antonio Machuca Ahumada. Carmela! (1990). La noche americana (1973). de Pilar Miró. de Santos Alcocer. obra de E. de Vicente Aranda. Cela La cruz del diablo (1975). Películas españolas y obras literarias. Chaplin (1992). de Pilar Miró. de Mario Camus.Tornatore. de José Luis Madrid. obra de Buero Vallejo Beltenebros (1991). El largo invierno (1991). de Carlos Saura. de Rafael Gil. Attenborough. (Nickelodeon). Cinema Paradiso (1988). ¡Ay. García Sánchez. obra de Blasco Ibáñez Esquilache (1989). de Josefina Molina. de Vicente Aranda. de Javier Elorrieta. Las bicicletas son para el verano (1984).Bogdanovich.Truffaut. Mendoza Bodas de sangre (1980). obra de Camilo J. obra de Leopoldo Alas Clarín La verdad sobre el caso Savolta (1979). de F. proceso a Cataluña (1979). obra de Valle-Inclán Sangre y arena (1989). obra de García Lorca Divinas palabras (1987).Películas para trabajar en clases Las últimas horas (1965). obra de Azorín Pascual Duarte (1975).

el trabajo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . juventud y educación El manantial de la doncella. SIDA. Forrest Gump. La Vida es bella de Roberto Begnini (1999).Películas para trabajar en clases LISTADO GENERAL PELÍCULAS Y TEMÁTICAS. unión de pueblos y violencia. relaciones familiares. El Ladrón de bicicletas. la unidad y la organización social. de Francois Truffaut (1976). Reconocimiento del valor de las emociones a través de su expresión musical. varios comportamientos sociales. Deprisa. marginación y delincuencia. Padrone. El color púrpura. Eisenstein (1925). la lealtad a los amigos. Manolito gafotas de Miguel Albadalejo (1999). de John Stephenson (1999). de S. El bola de Achero Mañas (2000). deprisa. las consecuencias de la ideología fascista en la película. de Jonathan Demme (1993). política. respeto a la integridad del espacio natural. Los santos inocentes. historia y conducta de masas. Ciudadano Kane. convivencia. de F. La necesidad de trabajar por los demás para construir una sociedad más armónica Antonio Machuca Ahumada. Shakespeare enamorado de John Madden (1999). de Gino Pontecorvo (1966). Homicidio en primer grado. Historias del Kronen. relaciones familiares. de Mario Camus (1984). La Colmena. Billy Elliot de Stephen Daldry (2000). Truffaut (1959). de Orson Welles (1940). ley. homosexualidad. West Side Story. El Acorazado de Potemkim. sobre la falta de respeto a la mujer. Richard Attenborough (1982). la organización social. La batalla de Argel. dureza de familia y educación. amistad y diferencias generacionales La ruta hacia el dorado. (1915). La piel dura. Rebelión en la granja. pacifismo activo. la situación de necesidad. de David W. El Sur. las relaciones interpersonales. respeto al desvalido. Otelo. de David Lean (1962). Padre. racismo y solidaridad. violación y violencia. . de Ingmar Bergman (1959). Griffith. apología del racismo. violencia política. El nacimiento de una nación. de Robert Wise (1961). de Spielberg (1985). El papel de la escuela en el film. Octubre. educación. relación con la infancia marginada. justicia. Cadena de favores de Mimi Leder (2000). de Costa Gravas (1982). La naranja mecánica. violencia contra la violencia. Mario Camus (1982). celos y violencia Calle Mayor. Pena de muerte. Philadelfia. de Charles Chaplin (1921). pena de muerte y solidaridad. discriminación. violencia callejera y amor. tortura. derechos humanos.Spielberg (1994). de Tim Robins (1995). Comunicación. El Chico. hermanos Taviani (1977). de Vittorio de Sica (1948). de Eric Bibo (2000). dominio del poder. Lawrence de Arabia. Astérix y Obélix contra el césar de Claude Zidi (1999). conductas juveniles. el poder. Missing. de Montxo Armendáriz (1994). el poder de la prensa. de Robert Zemeckis (1994). de Bardem (1956). de Orson Welles (1955). de Víctor Erice (1983). de Stanley Kubrick (1971). la diferencia entre las culturas y el respeto a todas ellas. liberación de la mujer. Marc Rocco (1995). de Carlos Saura (1980). Valoración de la emoción personal. de Sergei Eisenstein (1925). de S. Ghandi. ideología y derechos humanos. educación y marginación.La lista de Schindler. Los cuatrocientos golpes.

Eres mi héroe de Antonio Cuadri (2002). La investigación y la reflexión para afrontar situaciones y problemas de la vida. El autocontrol frente a las emociones negativas. Yo soy Sam de Jessie Nelson (2001). Elizabeth. la toma de decisiones y la superación de las limitaciones. dolor. 2011 Antonio Machuca Ahumada. reflexión sobre la soledad. los amores imposibles y el misterio de la muerte. Shrek de Andrew Adamson / Vicky Jenson (2001). La entrega en las relaciones con los amigos. responsabilidad. la coherencia entre pensamiento y el comportamiento. sobreviviencia. Conocimiento de las normas sociales. La perseverancia en la consecución de metas e ideales.Películas para trabajar en clases Harry Potter de Chris Columbus (2001). Documento preparado por Antonio Machuca Ahumada Doctorando en Ciencias de la Educación Universidad Complutense de Madrid Junio. aislamiento. Atlantis: el imperio perdido de Kirk Wise/Gary Trousdale (2001). la recuperación tras el fracaso. Spirit. la importancia de la familia para transmitir valores. Los aires difíciles de Gerardo Herrero (2006). reflexión sobre el contexto social amplio en donde coexisten todo tipo de comportamientos prosociales y de riesgo. la autonomía. aficiones. el autocontrol. búsqueda y lucha por la libertad. Babel de Alejandro González Iñárritu (2006). Amistad y amor. El contraste entre el valor del trabajo y la picaresca. lucha por el poder. política y feminismo. Una mente maravillosa de Ron Howard (2001). El esfuerzo y la disciplina en el aprendizaje. la edad de oro de Shekhar Kapur (2007). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . el corcel indomable de Kelly Asbury/Lorna Cook (2002).