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Películas para trabajar en clases[1]

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Películas para trabajar en clases

Programa La escuela al Cine PELÍCULAS PARA TRABAJAR EN CLASES CICLOS CINEMATOGRÁFICOS
Se han diseñado ciclos cinematográficos en razón al currículum escolar y a los contenidos que se enseñan en los niveles escolares, estos no siempre responden a los contenidos curriculares oficiales, pero permiten al educador tener una referencia de títulos y maneras didácticas de abordar la película exhibida. Además, se incorporan ciclos para los contenidos transversales que forman parte del currículum escolar.

MATEMÁTICA Películas con referencias a la Matemática
“El indomable Will Hunting” (Gus Van Sant, USA, 1997) Argumento: El joven Will trabaja en el servicio de limpieza del MIT, el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Tras una pelea, es encarcelado. Un profesor del MIT, que ha descubierto su talento para las matemáticas, le convence para que asista a la terapia de un psicólogo y así evitar la condena. Además podrán trabajar juntos en problemas matemáticos. Actividades. I.- Sobre la película: 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarias algo? ¿Por qué? 4.- Analiza la relación existente entre las diferentes personas que trabajan en matemáticas: el profesor Lambeau, su ayudante Tom, los alumnos de Lambeau, el profesor mayor y Will. ¿Te parecen sus relaciones correctas, realistas, increíbles, como las calificarías? 5.- La película habla sobre un joven genio en matemáticas. ¿Conoces algún ejemplo real en el campo científico, aparte de los citados en la película? II.- Referencias presentes en la película: A lo largo de la película se hacen diferentes referencias a personas, instituciones o lugares reales. Trata de elaborar un pequeño dossier sobre cada uno de ellos: a) De tipo matemático: Análisis de Fourier, Teoría de grafos, Combinatoria, Medalla Fields, S. Ramanujan y Godfrey H. Hardy, Theodore Kaczynski (“Unabomber”). b) Científicos: Albert Einstein, Jonas Salk. c) De tipo geográfico: el MIT (Massachusetts Institute of Technology), la Universidad de Harvard, el NSA (National Security Agency).

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

Películas para trabajar en clases

III.- Actividad Matemática. Teoría de grafos: El problema que Will Hunting resuelve al principio de la película se enmarca dentro de la teoría de grafos. Esta rama de la matemática discreta se ocupa de problemas que tienen que ver únicamente con puntos y sus conexiones y surgió del estudio de problemas concretos. A continuación trataremos de describir el problema que la mayoría de los autores señalan como el origen histórico de la teoría de grafos: El problema de los puentes de Köningsberg. En la ciudad de Köningsberg (la actual Kaliningrado, en Lituania), hay una isla llamada Kneiphof, alrededor de la cual circulan dos ramificaciones del río Pregel. En el siglo XVIII ciudad e isla estaban comunicadas por siete puentes. Sus habitantes se preguntaron: ¿puede una persona seguir un circuito de modo que cruce todos los puentes una sola vez terminando el final del trayecto en el punto de partida? “Cube” (Vincenzo Natali, Canadá, 1997) Argumento: Seis personas, desconocidas entre sí, se despiertan encerradas en una serie de habitaciones de forma cúbica y vestida de modo idéntico. Superado el asombro inicial, van tomando conciencia de su situación. Tratarán de encontrar una salida de ese lugar, descubriendo que algunas habitaciones tienen trampas mortales. Aunque la tensión va aumentando a medida que pasa el tiempo, descubren que no han sido elegidos al azar, sino que cada uno de ellos es necesario para la supervivencia del grupo. Actividades: I.- Sobre la película 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarias algo? ¿Por qué? 4.- ¿Con cuál de los personajes más te identificas? Analiza la personalidad y el proceder de cada uno de ellos y trata de determinar si su actitud ante la vida refleja de algún modo nuestra sociedad. 5.- ¿La visión de la película es muy pesimista o crees que es realista? II.- Referencias presentes en la película: 1.- La mayor parte de las críticas de la película la emparentan con la obra de Franz Kafka. Averigua a qué se debe esta similitud recabando información sobre las obras y el pensamiento de este importante escritor. ¿Conoces otras películas, novelas o expresiones artísticas relacionadas con Kafka? ¿Crees que su idea de la vida y la sociedad está vigente en la actualidad? 2.- El argumento de Cube es parecido al de la novela “El Señor de las moscas”, de William Golding. Localiza este libro o la película del mismo título, y compárala con Cube. 3.- Otras referencias que aparecen en el film son: • La teoría de la conspiración. ¿Crees que esta teoría es posible? • Los números primos. ¿Por qué son tan importantes? Trata de averiguar algo de su historia y de sus aplicaciones prácticas. • El autismo. ¿En que consiste? ¿Son ciertas las facultades que se les suponen a los autistas?

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

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• El cubo de Rubik. Los movimientos de las salas y la idea del cubo recuerdan a este conocido pasatiempo. ¿Qué matemáticas subyacen en él? III.- Actividad matemática.-Códigos y criptografía: En la película cada estancia del enorme cubo está etiquetada con un número de nueve dígitos separados en grupos de tres. Leaven, la joven estudiante de matemáticas, deduce que en estos números están incluidas algunas características de las salas: 1.- si tienen o no trampas mortales 2.- la posición relativa de cada una respecto al Cubo. 3.- los movimientos que van describiendo Las diferentes placas que nos muestran la película tienen los siguientes números: 566 472 737 149 419 568 517 478 565 476 804 939 645 372 649 666 897 466 582 434 865 656 778 462 567 898 545

Cuestiones: 1.- En un principio Leaven supone que una habitación tiene trampa si alguno de los tres números que la identifica es un número primo. ¿Cuáles de los números anteriores cumplen esta condición? 2.- Sin embargo, esa suposición se comprobó que era errónea, y que la trampa existía si alguno de los números era potencia de un primo. ¿Qué salas de las descritas lo cumplen? ¿Es ésta segunda hipótesis más general o más restrictiva que la anterior? ¿Por qué? 3.- Para determinar la posición relativa de las habitaciones en el conjunto total, deben sumarse los dígitos de cada grupo entre sí. Por ejemplo, la sala 582 434 865 daría las coordenadas (15, 11, 19). Obtén las coordenadas de cada sala y comprueba si en algún caso responden a estancias adyacentes. ¿Contradicen los resultados el argumento de la película? “Moebius” (Gustavo Mosquera R., Argentina, 1996). Actividades I- Sobre la película: 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención?¿Cambiarias algo?¿Por qué? 4.- El final de la película es un tanto “extraño” aunque su intención es claramente reivindicativa. Coméntalo brevemente. 5.- Expresa tu opinión sobre las siguientes frases que aparecen en la película: “vivimos en un mundo donde nadie escucha” y “los hombres y los tiempos desaparecen sin dejar huella”. ¿Algún otro comentario o cita te ha llamado la atención? II.- Referencias presentes en la película: A lo largo de la película se hacen diferentes referencias a personas, acontecimientos o lugares reales. Trata de recopilar alguna información adicional acerca de los siguientes aspectos: 1.- El matemático y astrónomo alemán August Ferdinand Moebius (1790-1860) y los orígenes de la topología. 2.- El artista gráfico Maurits Cornelius Escher (1898-1972). Algunos de sus grabados tienen a la banda de Moebius como tema central. Por otro lado gran parte de su trabajo ha tenido
Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

Argumento: Max Cohen es un brillante matemático que ha construido en su apartamento un gran ordenador (Euclides) a partir de piezas recicladas y materiales de diversa procedencia. Una de las propiedades topológicas de los objetos es la conexión. Particularmente interesante es el libro El espejo mágico de M. En concreto. Localiza el libro El libro de arena y lee el cuento del mismo título. retuerce o deforma. Lo utiliza con un único fin: ha llegado al convencimiento de que cualquier sistema complejo está determinado por un mismo patrón numérico universal. es la base argumental de esta película. una esfera. 3. y por otro. La Antonio Machuca Ahumada. ya que además de padecer insoportables dolores de cabeza cada vez más frecuentes y duraderos..Actividad matemática. Muchos de los relatos de Borges nos hablan de laberintos. pero no podemos unir un punto de la parte interior y otro de la exterior sin cortar la circunferencia.Aún hoy muchas madres argentinas piden justicia para sus hijos desaparecidos durante la última dictadura militar que sufrió aquel país. Y no es casualidad ya que gran parte del argumento de la misma tiene mucho que ver con este autor. la banda de Moebius. aquella que no permite desgarrar ni añadir trozos que no estuviesen presentes en la estructura inicialmente. Topología: La topología es una rama de la matemática moderna que estudia las propiedades que permanecen invariantes cuando a una estructura se la estira. lleva tiempo tratando de descubrir ese modelo a partir de las fluctuaciones del mercado de valores de la Bolsa. y para pasar de una a otra hay que atravesar el borde (hacerle un agujero no está permitido tal y como comentamos anteriormente) ¿Existirá un objeto que tenga una sola cara y un solo borde. un balón de rugby o un cubo son estructuras topologicamente equivalentes. Una vez encontrado. Analiza los aspectos matemáticos del mismo y trata de explicar su intención.C. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Pi”. Trata de conocer a grandes rasgos qué sucedió y cuál ha sido y es actualmente la actitud de los posteriores gobiernos del país. 4. Cuando mediante las reglas citadas es posible transformar un objeto en otro. por un lado por un grupo de financieros de Wall Street que pretenden obtener esa fórmula genial que les haga apostar sobre seguro. USA. muy sencillo de construir.En una de las estaciones del Subte en la película aparece el nombre del escritor argentino Jorge Luis Borges. una parte interior (el círculo) y otra exterior.Películas para trabajar en clases como motivación las matemáticas o la física. se dice que ambos objetos son topologicamente equivalentes. Una circunferencia divide al plano en dos regiones diferentes.. Lo mismo ocurre con la esfera: una hormiga atrapada en su interior no puede salir de esa zona sin perforar la esfera. por los miembros de la secta judía Hasidica que a través del estudio cabalístico de la Torah (libro sagrado de los judíos) tratan de llegar a Dios. Existe una amplia bibliografía en castellano sobre su vida y obra. Estas ideas suelen explicarse pensando en figuras de goma o plastilina. Escher de Bruno Ernst. del tiempo y del infinito. “Fe en el Caos” Darren Aronofsky. Dos puntos cualesquiera de cada una de esas zonas pueden unirse entre sí. De este modo. Una hoja de papel tiene dos caras. entendiéndose como tal. le permitiría conocer la pauta que rige todo el universo. siempre que tal deformación sea continua. de manera que una hormiga pudiera recorrer toda la superficie del objeto sin cruzar jamás por el borde? Tal objeto. 1998. ¿Ves alguna relación con lo que sucede en la película? III. desde las hojas de los árboles hasta la más lejana galaxia. pasando por la propia existencia humana. Sin embargo para Max esta búsqueda no es nada sencilla. está siendo acosado.

Actividad matemática. encerrado en un cercado.. ¿podrías obtener una relación sencilla entre los mismos que describa la sucesión? Antonio Machuca Ahumada.. Euclides le suministra una coincidencia numérica. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . justo antes de estropearse. construida en 1941. la Bolsa. b) El protagonista ha construido en su casa un potente ordenador a partir de piezas en desuso.¿Crees posible.¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3. 3. el más importante fue sin duda Leonardo de Pisa (1170-1250). donde pueden anidar y criar.Películas para trabajar en clases medicación no le alivia demasiado y tampoco su antiguo profesor de matemáticas que trata de hacerle comprender lo absurdo de su trabajo.¿Qué te ha parecido la película? 2. Un esquema gráfico puede ayudarte a ver mejor la situación.. Los conejos empiezan a procrear a los dos meses de su nacimiento. ¿Crees que esto es factible? Busca información sobre el origen de los ordenadores modernos y cómo eran las primeras computadoras. Responde a la cuestión planteada en el enunciado del problema: ¿cuántos pares de conejos contendría el cercado al cabo de un año? 2. engendrando siempre un único par macho-hembra. contiene toda la aritmética conocida hasta entonces. que surge del siguiente problema: Supongamos un par de conejo adulto. 1.La obsesión por algo. ¿cuántos contendría el cercado al cabo de un año? Cuestiones: 1.. 13. (Sucesión de Fibonacci). II...Sobre la película 1.. llamada Z3.. 5. Para colmo. la paranoia. Fue uno de los precursores de la introducción en Europa del sistema de numeración árabe. aparecen referencias a la teoría del caos.. la migraña. aunque sea de carácter científico. macho y hembra.A la vista de los términos de la sucesión. como el protagonista.Sucesión de Fibonacci: Entre los matemáticos europeos de la Edad Media. En dicho libro aparece descrita la famosa sucesión de Fibonacci.Referencias presentes en la película: a) Además de las comentadas en el siguiente apartado. que hay un orden oculto que gobierna toda la existencia del cosmos.. En particular trata de averiguar algo sobre el ingeniero alemán Konrad Zuse y su creación: la primera máquina programable. y a partir de ese momento cada mes tienen un par más de similares características.Comprueba que el número de parejas de conejos por mes sigue la sucesión 1... ¿puede llevarnos a la locura? ¿Es negativo para una persona dedicar demasiado tiempo a la investigación? Expresa argumentos a favor y en contra. la numerología. un rico comerciante italiano).¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarías algo? ¿Por qué? 4... 8. Actividades: I. el que utilizamos en la actualidad. Su obra más importante. conocido por Fibonacci (el hijo de Bonaccio. Trata de buscar alguna información adicional sobre estos u otros temas que te hayan llamado la atención en la película y juzga si fueron fielmente utilizadas. III. el Liber Abaci. la cábala. o estás más de acuerdo con la opinión de su profesor de que las repeticiones numéricas son fruto de la casualidad? 5. Admitiendo que no muriese ninguno de los conejitos.

Lo primero que puede llamarnos la atención es que un matemático pueda ser un personaje atractivo como para aparecer en una película. Un profesor novato llega a una escuela donde los alumnos son meros delincuentes sociales que se dedican a sembrar el terror. es un niño retraído y con problemas de comunicación. Mackye Gruber. Una secuencia realmente cómica puede verse en la película “Días de radio” (Woody Allen. Hay muchas películas en el que uno de los protagonistas es matemático y esa faceta sale reflejada de algún modo en la cinta. 1988). Los niños “pitagorines” también tienen su cabida en el cine. Esta película narra una historia muy repetida en Hollywood. Pero personajes matemáticos que aparecen en películas ya decimos que no son extraños. La primera que se nos viene a la memoria sería el comienzo de la saga de los dinosaurios. Antonio Machuca Ahumada. Nos referimos a “Lecciones inolvidables” (Ramón Menéndez.13. una profesora de lengua de gran capacidad divulgativa. como ocurre con el protagonista de “El amor tiene dos caras” (Barbra Streisand. éxito. en cuyo caso la protagonista es una mujer profesora de matemáticas. 1993). pero un genio para las matemáticas. También resulta ser matemático el personaje que se hace pasar por mago en “El Mago de Oz” (George Cukor. Existe una película donde se refleja el trabajo cotidiano de un profesor de matemáticas. pero con sus maneras logra captárselos y hacer de ellos unos buenos estudiantes integrados en la sociedad (salvo algún caso particular que termina cayendo en manos de la policía). Este estereotipo de guión tiene en este caso la novedad de que el profesor es de matemáticas y de que comienza el curso prácticamente enseñando a sumar y acaba con los alumnos consiguiendo el ingreso en la Universidad. Muchas han tenido un relativo. intenta mejorar sus capacidades de comunicación merced a la ayuda de su enamorada. Cine y Matemática. 1998) una serie de eruditos están recluidos en una institución con el fin de realizar la más completa enciclopedia. 1939) o el protagonista de “Perros de paja” (Sam Peckimpah.2. La teoría del caos ha sido protagonista en varias cintas. en la que el narrador en su infancia coincide en un parque con un cerebrito especializado en grandes cálculos mentales y que además es estrella de la radio. 1980). J. En ella uno de los personajes importantes representa a un matemático especializado en la teoría del caos. 2004). Por su parte. 1987). cuando no espectacular. En la película “Bola de Fuego” (Ian Barry. por ejemplo en la española “El Efecto Mariposa” (Eric Bress. se plantea la similitud de esa teoría con los cambios imprevistos en las relaciones humanas que se desarrollan en la trama. A veces es un científico despistado o inepto para todo lo que no sean las matemáticas. Aunque quizás las películas más conocidas donde pueden encontrarse referencias más recientes. dentro de ellas aparece algún personaje relacionado con ellas. “Parque Jurásico” (Steven Spielberg. el personaje principal de “El pequeño Tate” (Jodie Foster. pésimo profesor. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . que aunque su desarrollo no tenga nada que ver con las matemáticas. Uno de ellos es matemático. 1970). 1991). sean dos de ellas famosas por los premios conseguidos.Películas para trabajar en clases 3. Otra película en el mismo sentido es “Ahora me toca a mí” (Claudia Weill. 1996) en la que un matemático universitario. Hay muchas películas.

cuando unimos los extremos obtenemos una cinta descubierta y estudiada por el astrónomo alemán Moëbius. fue durante muchos años la única referencia visual didáctica que podía encontrarse en cualquier I. 1996). Pero si antes de unir los extremos. Hay otros elementos matemáticos curiosos que podemos encontrar referidos en las películas. la naturaleza. cortometraje de 25' minutos. por el país de las matemáticas) y allí descubre la relación de las matemáticas con la música. desafortunadamente. que equivaldrían a un vector. Si de una tira de papel unimos sus dos extremos conseguiremos una cinta normal que tiene dos caras. y además los ángulos diedros y triedros que lo forman Antonio Machuca Ahumada. una exterior y otra interior. que consiguió el Premio Nobel de Economía. los deportes. (Gustavo Mosquera. Uno de ellos es la “Cinta de Moebiüs”. Es decir partiendo de un punto volvemos a él después de haber recorrido toda la extensión de la cinta por todos los lados. 1998) donde aparece un joven problemático pero con unas grandes capacidades para las matemáticas. En la película “Contacto” (Robert Zemeckis. 1997) en la que unos personajes (incluyendo un matemático) aparecen en un extraña cárcel compuesta por cubículos que se mueven. La película más famosa para los profesores de matemáticas quizás sea “Donald en el país de las matemáticas”. 2001) donde se narra las peripecias del esquizofrénico matemático John Forbes Nash. es necesario tener en cuenta una serie de números que hay en cada puerta. 1997) los extraterrestres envían un mensaje a la tierra utilizando una sucesión de números primos. el arte. 1959). que se estrenó en las salas comerciales como complemento a otra película de más larga duración de la factoría Walt Disney. En la película. Las puertas que unen los cubos con otros se abren de vez en cuando. y permiten que se pase de una celda a otra. Existe una película canadiense llamada “Cube” (Vicenzo Natali. el pato Donald llega al país de las matemáticas (que posteriormente se ha sustituido.E. Esta cinta tiene la característica de tener una sola cara. etc.Películas para trabajar en clases En primer lugar la película “El indomable Will Hunting”. Desde Platón se conoce que sólo existen cinco poliedros regulares (que son aquellos que sus caras están formadas todas ellas por polígonos regulares iguales. todos los personajes son elementos geométricos. merece citarse un corto realizado por Chuck Jones. pero con unas capacidades didácticas increíbles. (Gus van Sant. El cortometraje en concreto lleva por título “El punto y la línea” (1963) y narra la historia de una recta enamorada de un punto. damos media vuelta a uno de ellos. Vamos a dar un giro radical y pasar a los dibujos animados. En dicha película. Y la segunda es por supuesto la premiada “Una mente maravillosa” (Ron Howard. El problema es que en algunas celdas se encuentra la muerte. y están en contacto por todos los lados con otros cubos (imaginemos un Cubo de Rubik gigantesco). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . que tiene muchas otras características curiosas. en la que un vagón de metro desaparece en extrañas situaciones y un matemático descubre que sobre las vías han construido una Cinta de Moëbius. En la imagen podemos apreciar cómo sería esa cinta. Dentro de los dibujos animados. Estos números. uno de los grandes dibujantes de la Warner Broos. Este corto. de la Universidad. Hablemos ahora de otros elementos. Para saber a qué celdas conviene entrar y buscar la posible salida. (Hamilton Luske.C. tienen la característica de ser primos (los que valen) y sobre el estudio de ellos es sobre el que versa la película.

tratada con más libertad desde el relato bíblico en “Slaves of Babilón” (1953). A estos títulos se suman “Tierra de faraones” (1955). al octaedro el cielo. la hija del sol” (1994) y “La reina del Nilo” (1961). en este caso con forma de esfera. inspirado en textos de Polibio. Otras reinas de la antigüedad han conocido fortuna cinematográfica como la protagonista de “Salomón y la reina de Saba” (1959) y particularmente Cleopatra y Nefertiti en Egipto: la decepcionante “Nefertiti. En concreto son el tetraedro. También aparece la ciudad. Ramsés II. al icosaedro el mar. Prehistoria y Edad Antigua: La prehistoria apenas ha inspirado al cine fuera de filmes de género con dinosaurios extrañamente contemporáneos con humanos: entre otros. El cine se ha hecho eco de personajes célebres de esta civilización (Akenatón. como símbolo de degradación. superproducción con frecuentes anacronismos pero indudable interés. asignó al dodecaedro el éter o el Universo. cubo. las de ciencia ficción suelen ser un buen cultivo. y hasta operísticos. en obras que pliegan el tiempo para recrear una cultura más que la historia. pues suelen emplear filtros literarios como la célebre adaptación de Mika Waltari “Sinuhué el egipcio” (1954). 1989) aparece una nave cilíndrica donde llegaban unos extraterrestres a hablar con las ballenas. La reina de Babilonia y Nínive es protagonista de dos historias amorosas: “Semiramis. aparece la nave donde viaja la entidad colectiva Borg. Platón relacionaba los poliedros con los elementos últimos de la naturaleza y así asignó al tetraedro el fuego. “La última frontera” (William Shatner. pues afirmaba que había un quinto elemento que “Dios lo ha utilizado para el todo. que recrea la derrota de Nabucodonosor por Ciro. y con una perspectiva decididamente legendaria en “El sacrificio de las esclavas” (1963). en “El arca de Noé” (1999). Pero si nos referimos a figuras geométricas que aparecen en películas. Amenofis IV. y en menor medida “Hace un millón de años” (1966). 1996) de la nueva serie. Esta nave es un perfecto cubo. que proyecta sobre la época un espíritu antiautoritario actual. Babilonia tiene su primera representación de relieve en el episodio de “Intolerancia” (1916). HISTORIA Cine e historia por épocas. dodecaedro e icosaedro que tienen respectivamente 4. 6. como “Aida” (1953). esa misma entidad debe huir en una nave más pequeña. y “Faraón” (1966). cuando dibujó el orden final”. al hexaedro la tierra. En la serie “Star Trek” tenemos varios ejemplos. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . con un tratamiento fantástico y de terror. En la quinta parte. 8.Películas para trabajar en clases también son todos iguales). “El mundo perdido” (1997) con la notable excepción de “En busca del fuego” (1982). Más tarde. (Jhoathan Frakes. El descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922 está en el origen del ciclo iniciado por “La momia” (1932). Las aproximaciones fílmicas a Cartago vienen de la mano de su enfrentamiento con el Imperio Romano y el protagonismo de Aníbal. Antonio Machuca Ahumada. un filme tan original como honesto a la hora de reconstruir los orígenes del hombre. esclava y reina” (1955) y “Duelo de reyes” (1962). octaedro. aunque también figura el romance en tiempos de guerra “Salambó” (1960). Además en “Primer contacto”. y como le quedaba un quinto poliedro. 12 y 20 caras.

En realidad. un ciclo que tiene su antecedente literario en biografías novelescas que son. del Nuevo Testamento en que ha reparado el cine han sido: “Salomé” (1953). A los primeros trabajos como el episodio de “Intolerancia” (1916) sucede el grupo de clásicos las dos versiones de “Rey de reyes” (1961). que llevan a cabo representaciones ortodoxas y respetuosas hasta el envaramiento. el apóstol Pedro. y está constituido por rodajes italianos. Imperio Romano: Las películas dedicadas a la antigua Roma y su imperio han dado lugar al ciclo o subgénero conocido en su apogeo de los años sesenta como peplum o cine de romanos. cuyas relaciones con Jesús dan lugar frecuentemente a dilemas morales. este cine de romanos también participa del espíritu del kolossal debido a la relevancia que adquieren los grandes decorados y las escenas de masas. por la voluntad de entretenimiento espectacular y por las dificultades objetivas para la documentación de la época recreada. “La historia más grande jamás contada” (1965). cuyo ámbito espacial y temporal abarca la antigüedad egipcia. siendo “Cabiria” (1914). recreaciones del relato de los evangelios sujetas a las perspectivas de cada época. sobre todo si tenemos en cuenta el equilibrio necesario para no ofender a católicos y a judíos. sino también de tipo legendario. este ciclo surge hacia 1910. María Magdalena y el gobernador Poncio Pilatos. La rebelión de los esclavos ha sido plasmada a través del Antonio Machuca Ahumada.Películas para trabajar en clases Por lo que se refiere al Nuevo Testamento. cuyas presiones han condicionado no pocos proyectos. Mayor libertad interpretativa ofrecen las lecturas del Evangelio de Martin Scorsese “La última tentación de Cristo” (1988). sobresalen. aunque en algunos casos resulten polémicas a su pesar. e incluye no sólo filmes históricos. el título decisivo de esa primera época. Otros personajes y episodios concretos como “El hijo pródigo” (1926). las “vidas de Jesús”. persa y griega. fantástico y de aventuras. obviamente. Prácticamente otro tanto sucede en el cine desde que pioneros como los hermanos Lumière. En buena parte. de Passolini “El evangelio según San Mateo” (1964) o de Norman Jewison la ópera-rock “Jesucrist Superstar” (1973) y la polémica “La Pasión de Jesucristo” (2004) de Mel Gibson. Méliès o Ferdinand Zecca rodaran “estampas” de unos pocos minutos que el público aceptaba como la vida y pasión de Jesucristo gracias a su conocimiento de la misma. en realidad. entre otros. “Gólgota” (1934). a partir de la obra de teatro de Oscar Wilde y “Barrabás” (1962). La diversidad de estas biografías es notable (se han contabilizado aproximadamente más de 152 películas con el Nazareno como personaje). “La túnica sagrada” (1953). tanto de producciones nacionales como de obras norteamericanas y de otros países en régimen de coproducción. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .” “Jesús de Nazaret” (1977). Los orígenes legendarios de la fundación de Roma con Rómulo y Remo y el rapto de las sabinas aparecen en títulos como: “Rómulo y Remo” (1961) y “El rapto de las sabinas” (1962). La base histórica de la mayoría de los filmes se encuentra muy transformada por el filtro literario desde los dramas para la escena de Shakespeare a las novelas del XIX y contemporáneas.

“Corazón de león” (1948). Antonio Machuca Ahumada. adquieren un tinte más nacionalista en los años del fascismo italiano con “Escipión el Africano” (1971). La épica domina gran parte de los relatos sobre reyes y gobernantes. “Los señores del acero” (1985). en “Solimán el conquistador” (1961). Aunque tiene interés “Las legiones de Cleopatra (1959). además de los propios textos de César. con particular hincapié en las hazañas de Aníbal. sobre el líder escocés. “El séptimo sello” (1957). En realidad. los datos son tan escasos en la documentación previa que los filmes con rigor histórico resultan excepcionales. “Lady Godiva” (1955). “Lionheart” (1970) o en “Las cruzadas” (1935). “Barba Azul” (1972). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Las presiones del imperio otomano y las tensiones de las cruzadas han quedado reflejadas. “El manantial de la doncella” (1960). que intentan reflejar algo de su mentalidad: “El nombre de la rosa” (1986). que deben su consistencia respectivamente al dramaturgo británico y al esfuerzo por la reconstrucción histórica. de accidentado rodaje. Las guerras entre Roma y Cartago. ya aparecen en la pionera “Cabiria” (1914). Incluso se da la paradoja de que algunas de las mejores películas sobre la época. También se plasman las campañas militares y la expansión del imperio en los territorios ribereños del Mare Nostrum: “Bajo el signo de Roma” (1969). y “La papisa Juana” (1972). en varios filmes. “Eduardo II” (1991).Películas para trabajar en clases personaje de “Espartaco” (1960). se ha buscado la traslación al cine de epopeyas nacionales de origen literario: “La chanson de Roland” (1978). “La torre de Londres” (1939) y obras de referencia como “Becket” (1964). o “Braveheart” (1995). Sobre emperadores podemos destacar la novela de Robert Graves llevada al cine: “Yo. a partir de drama de Jean Anouilh. uno de los formatos más frecuentados del cine medieval. cierta desmitifación en la obra homónima de Magni y en “Aníbal” (1960) o “Cartago en llamas” (1958). destacan las dos obras de Joseph L. Cleopatra y Marco Antonio tienen una filmografía notable donde los esquemas dramáticos se superponen al trasfondo histórico. entre otras. los personajes de Julio César. sin duda el de Stanley Kubrick. En algunos casos. son fruto de la pura invención de nuestros contemporáneos. La filmografía hegemónica es acerca del medioevo inglés con adaptaciones confesas o no de Shakespeare y contemporáneos suyos sobre monarcas: “Ricardo II” (1954). Claudio” (1976). espectacular recreación de DeMille según su particular estilo. “El Cid” (1961). Mankiewicz: “Julio César” (1953) y “Cleopatra” (1963). Edad Media: En la mayoría de la filmografía medieval las raíces históricas de personajes y sucesos están transformadas por el filtro literario y la leyenda: “Los nibelungos” (1924). “El león de invierno” (1968). “Campanadas a medianoche” (1965). el más significativo de los cuales es. “El último valle” (1971). “Alfredo el Grande” (1969). “El Talismán” (1954). “Enrique V” (1989).) y de otras obras medievales de referencia: “El Decamerón” (1971) y “Los cuentos de Canterbury” (1972). además de por el espectáculo o la aventura inherentes a buena parte de unas películas que idealizan la Edad Media. “El valle de las espadas” (1962. Probablemente por el peso que las obras de Shakespeare les han otorgado.

1995) Corazón de Dragón (Rob Cohen. “Jeromín” (1953). “La princesa Tarakanova”. Filmografía sugerida: Aguirre o la cólera de Dios (Werner Herzog. (1938). Jorge III aparece en: “La locura del rey Jorge” (1994) y la figura de la reina de Escocia. 1996) Shakespeare enamorado (John Madden. el gran rebelde” (1954) y en “Rob Roy. 1996) El guerrero numero trece (John Mc Tiernan. 1991) Cristóbal Colón. (1945). aparece en “María Estuardo” (1936) y en “María. “Catalina de Inglaterra” (1951). sobre quienes se han rodado: “Ana de los mil días” (1969). 1988) Braveheart (Mel Gibson. “La vida privada de Enrique VIII” (1931). “Akelarre” (1984) o “Extramuros” (1985). 2001) La reina de los cielos (Ridley Scott. 1984) El nombre de la rosa (Jean Jacques Annaud. 2005) Edad Moderna: Entre los personajes de la época más frecuentes en el cine se encuentran los monarcas ingleses o escoceses. sobre la guerra civil y “El crisol” (1996). plasmada ya en un filme de Edison (1895) que narraba su decapitación. “La zarina”. De la época de Carlos I y Cromwell dan cuenta “Cromwell” (1970). “El favorito de la reina” (1955). La Conquista del Paraíso (Ridley Scott. “El rey pasmado” (1991) y “Esquilache” (1988). la pasión de un rebelde” (1995). 1999) El caballero negro (Gil Junger. La España de Felipe II aparece en: “La princesa de Éboli” (1955). y los conflictos de la corona española en los Países Bajos en la singular “La Kermesse Heroica” (1935). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1986) Al Andalus (Jaime Oriol y Antonio Tarruella. El líder escocés Rob Roy ha sido biografiado en “Rob Roy. particularmente Enrique VIII y sus esposas. 1986) La Misión (Roland Joffé. 1984) Cabeza de Vaca (Nicolás Echevarría.Películas para trabajar en clases Filmografía sugerida: La conquista de Albania (Alfonso Ungría. y sus hijas: Isabel “La reina virgen” (1954). El reinado de los Borbones es el marco de: “La princesa de los ursinos” (1947). 1992) 1492. Otros monarcas son Catalina II de Rusia o Catalina la Grande: “Catalina de Rusia (1963). El enfrentamiento de aquel rey con el canciller Tomás Moro aparece en la estimable “Un hombre para la eternidad” (1966). “Capricho imperial” (1934). reina de Escocia” (1971). 1972) Barry Lyndon (Stanley Kubrick. sobre un episodio de brujería en las colonias americanas. 1975) Excalibur (John Boorman. tenemos también a Cristina de Suecia: “Abdicación” (1974) y “La reina Cristina de Suecia” (1933). 1998) Antonio Machuca Ahumada. “The private lives of Elisabeth and Essex” (1939). “Ana Bolena” (1972). El Descubrimiento (John Glen. “Enrique VIII y sus seis mujeres” (1972). 1992) El crisol (Nicholas Hytner. 1981) El contrato del dibujante (Peter Greenaway.

Así. Filmografía sugerida: La noche de Varennes (Ettore Scola. 1988) Jefferson in Paris (James Ivory. Scola “La noche de Varennes” (1982) y Coppola (2006). mientras los responsables de la época del terror Robespierre: “El reinado del terror” (Anthony Mann. Peter Brook. de Wajda se refiere tanto al personaje histórico como a la Polonia de la ley marcial contemporánea a su rodaje. obra magna de casi seis horas que ha conocido media docena de montajes distintos desde su estreno en 1927 a la restauración medio siglo más tarde con música de Carmine Coppola. como se plasma en el filme con su nombre de Dréville (1961). 1982) Danton (Andrej Wajda. y “Lady Oscar” (1978). “La Marsellesa” (1938). 1967) son claramente vilipendiados. En cuanto a los personajes. También sucede que esta revolución se vincula a Napoleón. 2006) Guerra de Independencia americana: A diferencia de la filmografía norteamericana sobre otros conflictos. incluso cuando hay referencias episódicas en numerosos westerns y filmes de aventuras ambientados en la época. Antonio Machuca Ahumada. La figura de María Antonieta aparece como protagonista en los filmes que llevan su nombre. reciben un tratamiento positivo Danton y La Fayette éste muy vinculado a su participación en la independencia norteamericana. pasando por las relaciones amorosas con Desirée (1954) de Henry Koster.Películas para trabajar en clases La carta (Manoel de Oliveira. y el “Danton” (1982). entre los que sobresalen los de Delannoy (1956). Incluso este suceso aparece en géneros poco propicios para la historicidad de sus argumentos. haciendo de éste una continuación histórica de la revolución antimonárquica del XVIII. como se aprecia particularmente “Napoleón” (1927). 1984) Chouans! (Philippe de Broca. la recreación fílmica dice tanto del pasado como del presente en que se realizan los filmes. 1995) La inglesa y el duque (Eric Rohmer. 1999) Revolución Francesa: Como sucede con otros acontecimientos históricos. no abundan las películas ni sobre la independencia ni sobre la guerra de Secesión. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . como la comedia “Dulce libertad” (1985) y el musical “1776” (1972). de Abel Gance. desde la visión nacionalista y de escaso rigor histórico de Sacha Guitry (1955) en “Napoleón”. la figura más sobresaliente de la historia del país. Otras mujeres importantes son Madame du Barry en la versión de Lubitsch (1919) y en “Madame sans gêne” (1945). de Jean Renoir para muchos el filme definitivo sobre la Revolución Francesa subraya el carácter de revuelta del pueblo unido muy en consonancia con el espíritu frente populista de los años treinta del siglo XX. 2001) Maria Antonieta (Sofía Coppola. 1982) Adieu Bonaparte (Yussef Chahine. como personaje secundario está presente en las novelas de Alejandro Dumas ambientadas en la revolución. y las protagonistas de “Caroline chérie” (1951). al juicio anticolonialista del egipcio Youssef Chahine “Adieu Bonaparte” (1985). De Napoleón hay numerosas recreaciones. 1949) y Marat: “Marat Sade”.

1965) Nicolás y Alejandra (Franklin J. 1986) El último mohicano (Michael Mann. incluso de forma metafórica. en títulos como “La madre” (1926). 1972) Tiro de gracia (Volker Schlöndorff. No se puede ignorar que en los años veinte la vanguardia rusa hace cine no sólo histórico sobre los acontecimientos de la Revolución sino política y cinematográficamente revolucionario. una reconstrucción histórica de la revolución desde el protagonismo popular y cierto reduccionismo anecdótico y preciosismo estético. Hunt. También se ubican en ese marco tres de los filmes más radicalmente pacifistas de todos los tiempos: “Senderos de gloria” (1957). Johnny cogió su fusil (1971) y “Rey y patria” (1964). sigue en importancia “Revolución” (1985). sobre los sucesos prerrevolucionarios de 1905 y “Octubre” (1927). crónica apologética de la revolución y modelo de síntesis entre la narración de un proceso y la plasmación concreta de sucesos. Por su parte. De ahí el espíritu de evocación histórica presente. 1971) El asesinato de Trotsky (Joseph Losey. centrándose en la descripción de la familia imperial Nicolás y Alejandra: “Nicolás y Alejandra” (Franklin J. Filmografía sugerida: 1776 (Peter H. a los que habría que añadir: Antonio Machuca Ahumada. 1992) El patriota (Roland Emmerich. 1985) Dulce libertad (Alan Alda. en realidad. “El patriota” (2000). mostrándolo como trasfondo en Doctor Zhivago (1965). 2000) Revolución Soviética: Aunque no es muy extensa la filmografía sobre la revolución bolchevique en ella se encuentran obras maestras de toda la historia del cine como: “El Acorazado Potemkin” (1925). entre otras: “El fin de San Petersburg” (1927). El cine occidental se ha hecho eco de ese acontecimiento de forma muy convencional. Schaffner.Películas para trabajar en clases Al melodrama de Griffith donde la guerra subraya el heroísmo antibritánico “América” (1924). 1976) Rojos (Warren Beatty. se vale de todos los recursos típicos para mostrar el heroísmo de un ciudadano común que participa en la contienda tras vencer su resistencia inicial. 1972) Revolución (Hugh Hudson. Filmografía sugerida: Doctor Zhivago (David Lean. 1971) o de su exilio: “Tovarich” (1937) y “Anastasia” (1956) o haciendo de la revolución un gran espectáculo a partir del testimonio del periodista John Reed: “Rojos” (1981). Shaffner. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . las diferentes versiones de “Adiós a las armas” (1932) o “El gran desfile” (1925) y para relatos que subrayan la necesidad de reconciliación “La gran ilusión” (1937) y “Cuatro de infantería” (1930). 1981) Primera Guerra Mundial: El marco histórico de la Gran Guerra ha servido para clásicos del cine bélico que combinan la aventura y el drama humano con un talante humanista: “La patrulla perdida” (1934). y la trilogía de Kozintsev sobre “Máximo” (19351939). De las condiciones sociales que llevan a la revolución dan cuenta.

esas películas tienen un tratamiento básicamente destinado a elevar la moral de resistencia de la población civil que difiere notablemente de la aproximación más crítica existente ya desde los años setenta. es decir. 1970) Comando en el desierto (Henry Hathaway.Películas para trabajar en clases “La vida y nada más” (1989). 2004) Segunda Guerra Mundial: Probablemente sea la Segunda Guerra Mundial el acontecimiento del siglo XX que ha generado una filmografía más extensa. 1970) Comando en el mar de la China (Robert Aldrich. La acción guerrillera se pone de manifiesto en obras como: “The North Star” (1943) o “Days of Glory” (2006). (1942). Filmografía sugerida: Atentado: el día que cambió el mundo (Vello Bulajic. En las historias sobre la guerra en Europa se cuentan sucesos de la oposición al nazismo en los diferentes países o los efectos sobre la población: “Once Upon a Honeymoon”. De la vida cotidiana durante la ocupación nazi destaca sobremanera la trilogía de Roberto Rossellini: “Roma. pues existen los antecedentes de la Gran Guerra y de la Guerra Civil española. “Edge of Darkness” (1986).(1969) “Campos de Esperanza” (2005) esta última una de las mejores películas sobre el tema del Holocausto que evita la mirada condescendiente y sentimental. anno zero” (1948). dramas colectivos. “Esta tierra es mía” (1943). por tanto. en Gran Bretaña en contraste con las dificultades para ello en la Europa ocupada. Obviamente. y con las visiones románticas del conflicto: “Alas (1927) y “El séptimo cielo” (1927). Filmografía sugerida: Patton (Franklin Schaffner. 1996) Largo día de noviazgo (Jean Pierre Jeunte. 1975) Aces High (Jack Gold. hay que añadir el hecho de que si no por primera vez. que contrastan con la intervencionista: “El sargento Cork” (1941) rodada durante la Segunda Guerra Mundial con lo que queda patente su propósito. es muy explicable el rodaje de filmes durante la guerra que tiene lugar en Estados Unidos y. etc. en menor medida. “El ejército de las sombras”. 1981) Capitán Conan (Bertrand Tavernier. en factor de la propia contienda. ciudad abierta” (1945) “Paisà (1946) y “Germania. A las razones habituales género bélico. espectacularidad. 1971) Antonio Machuca Ahumada. “Mission to Moscow” (1994). no cabe duda que en las pequeñas historias de tipos corrientes ofrece un fresco de enorme interés sobre la contienda. posibilidad de tratamientos variados. Aunque no aborda de forma convencional la guerra. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1977) Gallipoli (Peter Weir. sí de forma decisiva el cine se convierte en mecanismo de creación de la opinión pública. “The North Star” (1943) “¿Arde París?” (1966).. particularmente en el cine norteamericano.

“La noche de los generales” (1966). “El triunfo del espíritu” (1989). las fábulas “Ilusiones de un mentiroso” (1999) o “La vida es bella” (1997) y hasta filmes de género como: “La guerra de Hart” (2002). en la represión de la minoría judía y en los campos de concentración. “Mephisto” (1981). “Hitler: los 10 últimos días” (1972). la fábula “El tren de la vida” (1999) y en la obra ya clásica: “El diario de Ana Frank” (1959). en buena medida. Europa” (1951). “Los rebeldes del swing” (1993). “La pasajera” (1963). “Bienvenido al paraíso” (1990). 1998) Windtalkers (John Woo. “La lista de Schindler” (1993). testimonia el hecho. 2006) Banderas de nuestros padres (Clint Eastwood. 2003) Las maletas de Tulse Luper: De Vaux al mar (Peter Greenaway. “El hombre de Kiev” (1968). “Juicio a un desconocido” (1989).) se indaga en los orígenes sociopolíticos que propician el ascenso de nazismo. 1993) El amor en tiempos de guerra (Lucie Aubrac.Películas para trabajar en clases La batalla de Belgrado (Stole Jankowic. 1982) Die Erben (Walter Bannert. Fritz Lang rueda pronto el alegato antinazi “Die Hangmen Also” (1943). 1990) Europa. al que hay que añadir obras como “The Mortal Store” (1940). Como contrapartida. 1990) La lista de Schindler (Steven Spielberg. 2005) Cartas de Iwo Jima (Clint Eastwood. que también queda reflejada en una amplia filmografía: “Los clandestinos de Asís” (1984). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1976) La batalla de Midway (Jack Smigth. 1998) La delgada línea roja (Terrence Malick. “La memoria del agua” (1994). sobre la fascinación del totalitarismo entre los jóvenes y la magnífica comedia de Lubitsch: “Ser o no ser” (1942). 1989) La chica terrible (Michael Verhoeven. Entre los más significativos están: “En nombre de todos los míos” (1984). En “El huevo de la serpiente” (1977. “La hora 25” (1967). es el título más importante de la persecución judía. También hay relatos más centrados en la vida cotidiana: “Trenes rigurosamente vigilados” (1966). 2001) Fugitivos (André Téchiné. 1976) Buscando al soldado Ryan (Steven Spielberg. Europa (Agnieszka Holland. poco divulgado. de la reclusión en campos de los estadounidenses de origen japonés a raíz del ataque de Pearl Harbour. 2006) Nazismo y fascismo: La revisión histórica del III Reich ha dado lugar a una filmografía que se centra. 1976) La Cruz de Hierro (Sam Peckinpah. “La zona gris” (2001). 2004) El Hundimiento (Olivier Hirschbiegel. muchachos (Louis Malle. Filmografía sugerida: En nombre de todos los míos (Robert Enrico. 2004) Campos de Esperanza (Lajos Koltal. “Kapo” (1959). 1987) La caja de música (Constantin Costa-Gavras. 1989) Bienvenido al paraíso (Alan Parker. “Europa. 1997) Antonio Machuca Ahumada. Claude Berri. y en otros aspectos la explicación en clave sadomasoquista: “Portero de noche” (1973). que plantea la negación de la identidad. 1983) Adiós.

1997) Amén (Constantin Costa-Gavras. 1995) Antonio Machuca Ahumada. el conjunto presenta cifras más elevadas de lo que se piensa: sólo en el período 1936-1939 se realizan 360 películas en territorio republicano y 93 en el franquista a las que hay que añadir más de un centenar de producciones extranjeras. “Sierra de Teruel” (1945). 1989) Ay. Aunque no hay demasiados filmes de ficción sobre el conflicto. como en: “El santuario no se rinde” (1949) y “La fiel infantería” (1959). prohibidos por el régimen de Franco. 1986) A los cuatro vientos (José Antonio Zorrilla. que se sitúan en la ficción “Por quién doblan las campanas” (1943). 2002) El cónsul perlasca (Alberto Negrin. 1987) Las cosas del querer (Jaime Chavarri. al suceso más importante de la España contemporánea. el más famoso de los cuales es: “Morir en Madrid” (1963) que fue replicado por el régimen con: “Morir en España” (1965). los partidos y diversos organismos de los poderes enfrentados destacan: “España leal en armas” (1937). 1984) La Vaquilla (Luis García Berlanga. 1985) El hermano bastardo de Dios (Benito Rabal. “Escuadrilla” (1941). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “La caza” (1965) y obras de Saura “Ay. 1986) Dragon Rapide (Jaime Camino. 2002) La guerra de Hart (Gregory Hoblit. Carmela (Carlos Saura. Filmografía sugerida: Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri. 1986) La guerra de los locos (Manuel Matji. 2004) Guerra Civil Española: Los estudiosos de la filmografía de y sobre la Guerra Civil Española suelen clasificar las películas en función de la época. 1991) Fiesta (Pierre Boutron. 1983) Memorias del general Escobar (José Luis Madrid. “The Angel Wore Red” (1960) o en el documental. 1987) Viva la banda (Ricardo Palacios. 1984) Los paraísos perdidos (Basilio Marin Patino. “Frente de Madrid” (1939) o “Sin novedad en el Alcázar” (1940) y en la inmediata postguerra o en los años posteriores. El franquismo legitima su golpe de estado en el llamado “cine de cruzada” compuesto por títulos como: “Raza” (1941). los países y el carácter documental o ficcional de las obras. 1990) El largo invierno (Jaime Camino. 2002) El Hundimiento (Olivier Hirschbiegel. en el terreno de la ficción. Ello revela la pluralidad de aproximaciones. “Heart of Spain” (1937) y “Tierra de España” (1937) y.Películas para trabajar en clases Corazones enfrentados (Jeroen Krabbé. Entre los numerosos documentales y reportajes cinematográficos rodados durante la contienda y debidos a los sindicatos. muchas veces antiéticas. “Un puente sobre el tiempo” (1963). De la misma época son otros filmes. El conflicto fratricida sirve de trasfondo para otros filmes rodados durante el franquismo como: “Vida en sombras” (1949). Carmela” (1990) y directores renovadores que hacen veladas alusiones críticas. la óptica política y las organizaciones productoras.

“Murió hace quince años” (1954). “El crisol” (1996) y con una revisión crítica en “Caza de brujas” (1991). De la evolución histórica de este país en clave de lucha de clases da cuenta la épica: “Novecento” (1976) y “Salmo rojo” (1972) que plantea unas protestas campesinas en la Hungría del siglo XIX. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1984) Caza de brujas (Irwin Winckler. 1996) Trece días (Roger Donaldson. “On of the Hollywood Ten” (2000) o circunstancialmente en “The Majestic” (2001). que destruyen familias o impiden la realización del amor: “Los jóvenes amantes” (1954). 1994) El crisol (Nicholas Hytner. 2000) Soldados de Salamina (David Trueba. “Flora. “Perseguidos” (2004). se comportan con crueldad con los presos: “Embajadores en el infierno” (1956). “Traición” (2003). Antonio Machuca Ahumada. López Linares y Javier Rioyo. 2000) The Majestic (Frank Darabont. La sospecha de afiliación comunista de cineastas tiene en el suceso de la caza de brujas del maccarthysmo un lamentable hecho histórico que ha quedado plasmado en varias películas. “People Will Talk” (1951). “The Steel Fist” (1952). The Red Menace” (1965). 1998) Extranjeros de sí mismos (J. desde finales de los cuarenta a primeros de los sesenta. “Suspenso en comunismo” (1955). persiguen a los prófugos que se exilian en Occidente: “Los ases buscan la paz” (1955) o captan a occidentales para sus intereses: “Decisión a medianoche” (1954). 2006) Guerra Fría: El cine occidental principalmente el norteamericano tiene un ciclo de cine anticomunista en los años de la guerra fría. “Persecución en Madrid” (1952). 2001) Revoluciones y cambios políticos: Las tensiones ideológicas y las luchas de unificación italiana son el contexto histórico de: “Allonsanfan” (1974) y en dos filmes de Rossellini: “Que Viva l'Italia” (1961) y “Vanina Vanini” (1961). “La ley del silencio” (1954). 1991) Marea roja (Tony Scott. “No me abandones” (1953). Filmografía sugerida: Amanecer rojo (Red Dawn. “El beso mortal” (1955). John Milius.L. La independencia de Cuba de la colonización española aparece en: “La primera carga al machete” (1969) y “Mambí” (1997). “The Woman on Pier 13” (1949). 1995) Libertarias (Vicente Aranda. 2003) El laberinto del Fauno (Guillermo del Toro. 1996) La hora de los valientes (Antonio Mercero.Películas para trabajar en clases Tierra y Libertad (Ken Loach. Este ciclo hace hincapié en la demonización de la Unión Soviética a través de historias de agentes infiltrados que tratan de dinamitar el modo de vida occidental con comportamientos terroristas: “Alta traición” (1997). “Rapsodia de sangre” (1957). Otro aspecto del cine de la guerra fría es su insistencia en la ausencia de libertades en los países del Este y la inhumanidad de sus regímenes políticos o de los partidos comunistas occidentales bajo su mandato: “Fugitivos del terror rojo” (1953). con una perspectiva apologética: “Big Jim McLain” (1952).

Películas para trabajar en clases

De la revolución mexicana hay una filmografía muy extensa que, en su mayor parte, toma el acontecimiento como marco para cine de género. Varios filmes están centrados en las figuras de Emiliano Zapata y Pancho Villa. El primero de los líderes ha sido biografiado por Elia Kazan en el polémico “¡Viva Zapata”! (1952) cuya recepción en el contexto del maccarthysmo le ha hecho un flaco favor. El segundo revolucionario es el protagonista de “¡Viva Villa”!, (1934), una convencional biopic de Hollywood, y se recrea un episodio más o menos histórico en: “El tesoro de Pancho Villa” (1935). El levantamiento contra Porfirio Díaz desde la presencia de extranjeros (mayoritariamente norteamericanos) es narrada con cierto interés en “Yo soy la revolución” (1967) y en “Villa cabalga” (1968) un producto de género, en “Tepepa, Viva la revolución” (1968) o en “Veracruz” (1954); los yankis son escritores y testigos en: “Reed, México insurgente” (1972), “Campanas rojas” (1982) y en “Gringo viejo” (1989). Sergio Leone da su personal visión en “Agáchate, maldito” (1971); el internacionalismo solidario se plasma en “Salario para matar” (1968) y figura como contexto en la historia indigenista “Enamorada” (1946). Filmografía sugerida: La insurrección (Peter Lilienthal, 1980) Campanas rojas (Serguei Bondarchuck, 1982) El año que vivimos peligrosamente (Peter Weir, 1983) Bajo el fuego (Roger Spottiswood, 1983) Clandestinos (Fernando Pérez, 1987) Adiós a mi concubina (Chen Kaige, 1993) Amnesia (Gonzalo Justiniano, 1994) La canción de Carla (Ken Loach, 1996) Capitanes de abril (María de Medeiros, 2000) Emigración: La gran emigración europea-italiana, centroeuropea y nórdica a Estados Unidos en los comienzos de siglo XX tiene filmes tan interesantes como el díptico: “Los emigrantes” (1972) y “La nueva tierra” (1972); el relato de concienciación “Joe Hill” (1970), “Nunca la olvidaré” (1947) o la saga familiar “América, América” (1963). La América de los años treinta, tras la crisis del 29, origina una emigración desde las regiones dependientes de la agricultura a otras de economía más diversa, pero también desde las ciudades al campo, como muestran admirablemente “El pan nuestro de cada día” (1934), “Esta tierra es mía” (1943) y “Las uvas de la ira” (1940). El cine norteamericano ha plasmado los conflictos entre nativos e inmigrantes de distinto origen “La bahía del odio” (1985); las razones sociopolíticas “Cuando salí de Cuba” (1995), “Un ruso en Nueva York” (1984); los problemas legales “Matrimonio de conveniencia” (1990) o las condiciones de vida de éstos “La otra América” (1995), “Oro en las calles” (1997); problemas también reflejados por la cinematografía italiana “Mortadela” (1971) “Un italiano en Chicago” (1971) o británica “Pan y rosas” (2000).

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

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La emigración mexicana y latinoamericana a Estados Unidos a través del río Grande está muy presente en el cine contemporáneo, desde los años setenta hasta la actualidad. “¡Alambrista!” (1977) es la producción norteamericana más importante de un ciclo que muestra problemas de los “mojados” como la persecución policial, la explotación de los temporeros, el delictivo tráfico de personas, la separación de la familia, el racismo, etc. al que pertenecen la clásica “Espaldas mojadas” (1953); la comedia “Mojado Power” (1980), el díptico de Gregory Nava “El Norte” (1983) y “Mi familia” (1995), “Río abajo” (1948), “No Turning Back” (2002) y “La frontera” (1982) que subraya la corrupción policial. Filmografía sugerida: La bahía del odio (Louis Malle, 1985) Cabeza de turco (Jörg Gfrörer, 1986) Las cartas de Alou (Montxo Armendáriz, 1990) En tránsito (Philippe Lioret, 1993) Compañeros de fatigas (Udayan Prasad, 1995) Cuando salí de Cuba (Mira Nair, 1995) Bwana (Imanol Uribe, 1995) La gran noche (Stanley Tucci y Campbell Scott, 1996) Bwana (Imanol Uribe, 1996) En la puta calle (Enrique Gabriel, 1996) Cosas que dejé en La Habana (Manuel Gutiérrez Aragón, 1997) La ciudad (David Riker, 1998) Corto y con filo (Fatifh Akin, 1998) Así reían (Gianni Amelio, 1998) ¡Al ataque! (Robert Guédiguian, 2000) La bicicleta de Pekín (Wang Xiaoshuai, 2001) En construcción (José Luis Guerín, 2001) Escape to Paradise (Nino Jacusso, 2001) Bolivia (Israel Adrián Caetano, 2001) No turning back, (Julia Montejo, 2002) Un franco, 14 pesetas (Carlos Iglesias, 2006) Pobladores (Manuel García Serrano, 2006) Babel (González Iñartú, 2006) Terrorismo: La actividad del terrorismo independentista irlandés y del IRA ha dado lugar a una filmografía amplia, en la que se ubican “Larga es la noche” (1947), “Juego de lágrimas” (1992), “Michael Collins” (1996), “Réquiem por los que van a morir” (1987) “La sombra del diablo” (1997) y la premiada “El viento que agita la cebada” (2006) de Ken Loach. La guerra sucia del Estado británico en la lucha antiterrorista y la falta de respeto a los derechos humanos de los presos quedan reflejadas en “Agenda oculta” (1990), “En el nombre del padre” (1993) y “En el nombre del hijo” (1996). “The Boxer” (1997) cuenta las dificultades para la reinserción de un militante del IRA. Muy interesantes resultan los filmes de este ciclo que, cualquiera que sea el contexto sociopolítico, se plantean la moral del terrorista, su sentido de la culpabilidad, los derechos de las víctimas o la necesidad del perdón, como “Réquiem por los que van a morir” (1987), “La playa de los galgos” (2002).

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

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El terrorismo de ETA y el contraterrorismo policial español aparecen en pocas películas, las más interesantes de las cuales reflejan con talante humanista los dilemas morales de los etarras o gentes próximas como “Ander Eta Yul” (1989), “A ciegas” (1997) el díptico de Mario Camus sobre el olvido y el perdón “Sombras en una batalla” (1993) y “El viaje de Arián” (2000); otras que dan cuenta de la venganza de la banda contra quienes la abandonan, como “Yoyes” (2003), “Goma2” (1984), “Lobo” (2004) y el documental “Asesinato en febrero” (2001). Más lejanamente o con tratamientos que no plantean una reflexión centrada en el hecho terrorista se sitúan “El pico” (1983), “La voz de su amo” (2000), las obras de Imanol Uribe “La fuga de Segovia” (1981) y “Días contados” (1994) a las que hay que añadir el documental sobre el juicio militar a ETA durante el franquismo “El proceso de Burgos” (1979). De la actividad terrorista en España también hay que mencionar otros filmes como “Siete días de enero” (1978) que plasma el terrorismo fascista durante la transición democrática, las dos películas dedicadas al atentado contra el almirante Carrero “Operación Ogro” (1979) y “Comando Txikia” (1976) sobre el terrorismo desestabilizador y la guerra sucia, etc. Filmografía sugerida: La fuga de Segovia (Imanol Uribel, 1981) El Pico (Eloy Iglesias, 1983) Goma2 (José Antonio de la Loma, 1984) La calle de la media luna Bob Swaim, 1986) Comando terrorista (Luis Colombo, 1986) Réquiem para los que van a morir (Mike Hodges, 1987) Ander eta Yul (Ana Díez, 1988) La boca del lobo (Francisco Lombardi, 1988) Ander Eta Yul (Ana Díez, 1989) Agenda oculta (Ken Loach, 1990) Amor en off (Koldo Izaguirre, 1991) El año de las armas (John Frankenheimer, 1991) Juego de Patriotas (Phillip Noyce, 1992) En el nombre del padre (Jim Sheridan, 1993) Sombras en la batalla (Mario Camus, 1993) Días contados (Imanol Uribe, 1994) Cuatro días de septiembre (Bruno Barreto, 1996) En el nombre del hijo (Terry George, 1996) Michael Collins (Neil Jordan, 1996) The Boxer (Jim Sheridan, 1997) A ciegas (Daniel Calparsoro, 1997) La sombra del diablo (Alan J. Pakula, 1997) Arlington Road (Mark Pellington, 1999) El viaje de Arian (Eduard Bosch, 2000) La voz de su amo (Emilio Martínez-Lázaro, 2000)) Asesinato en febrero (Eterio Ortega Santillana, 2001) La playa de los galgos (Mario Camus, 2002) Yoyes (Helena Taberna, 2003) Lobo (Miguel Courtois, 2004) El viento que agita la cebada (Ken Loach, 2006)

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

A nuestro entender. utilísimo. ¿Puede hablarse de un crecimiento similar del cine como objeto de estudio. y sobre todo. la literatura. ¿Qué historia del cine? Bibliografía reciente al menos en castellano apunta un interesante debate sobre la cuestión. de las mejores películas. Si se hace bien. eficaz. que incluye un apartado titulado: “La forma fílmica y la historia del cine”. Como pauta. con la literatura. sus técnicas? ¿De qué podemos hablar cuando queremos hablar de cine? ¿En qué momento? ¿Con qué alumnos? La forma interrogativa advierte de nuestras intenciones. no lo es en absoluto. Por un lado. deberíamos tener en cuenta a la hora de introducir el cine en las aulas. que nos hemos hecho a lo largo de los últimos años. como materia en sí? ¿Debería considerarse una materia ¿Obligatoria?. O incluso “vídeo para estudiantes de cine”. sus cambios. La afirmación. ha explicado que en estos momentos la historia del cine: “no puede dejar al margen su confrontación con el sentido del film”. la filosofía. Creemos que el cine interesó o interesa muy poco a la nueva educación secundaria obligatoria. La historia de las grandes películas. O “cine en la era del vídeo”.Películas para trabajar en clases ENSEÑANDO HISTORIA DEL CINE. En todos estos casos. Empezaremos con una referencia obligada la obra de Bordwel (2002). Bordwell representa a nuestro entender una de las propuestas incluso diríamos posturas más interesantes sobre el análisis del cine que nos han llegado en los últimos años. dos profesores americanos proponen diferenciar y considerar cuatro posibles historias del cine: La historia estética: es decir. por ejemplo. ¿Quién teme a la historia del cine? ¿Qué podemos hacer cuando lo que de verdad nos interesa es el cine. sin duda. tan especial como queramos pero sólo un invitado. la música o la propia educación sentimental. puede parecer temeraria. la historia del cine en cuanto a manifestación artística. sin embargo. En otro manual reciente. a nuestro entender. Zunzunegui (1989). hecha además en un capítulo sobre el cine en las aulas. la música o la informática? y ¿qué decir de la vieja polémica entre los muchos defensores del “cine que ven los alumnos” y los escasos defensores del “otro cine?” ¿Se puede educar el gusto? ¿Debemos intentarlo? 1. revelador. sus géneros. Antonio Machuca Ahumada. Todos hemos podido observar que. ¿Optativa? ¿En la Secundaria Obligatoria? ¿La enseñanza secundaria debería proporcionar a sus alumnos referentes cinematográficos como hace. que “los instrumentos históricos han de cruzarse con los del análisis textual. Por otra parte. el cine se ha utilizado de manera creciente como recurso didáctico para hablar de otras cosas. exponer algunas de las preguntas que nos hacemos. El cine es sólo un invitado. lo que interesa de verdad es lo otro. resulta sencillamente transparente. puede resultar. queremos plantear una serie de cuestiones que. La historia del cine ha de ser también. en los últimos tiempos. Nada que objetar. sus formas. Una advertencia más: escribimos “cine” y quizá deberíamos precisar más. Quizá fuera más exacto escribir “cine y vídeo”. que puede ser un buen punto de partida. la especificación de cómo el sentido llega a los films”. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . su historia. para estudiar otras materias: la historia. gracias a las traducciones de Paidós.

de R. la propia organización escolar parece una apología del fragmento: cada hora. • “Sunset Boulevard”. contra la fragmentación como método. es decir. Wise (1919). de seleccionar las películas más adecuadas a cada grupo y combinarlas de manera que cada curso los alumnos puedan ver y analizar entre 10 y 12 películas. de D. • “Un perro andaluz”. Cine clásico de Hollywood: el sistema de estudios: • “Cautivos del mal”. La historia social: ¿quién hace las películas y por qué?. 3. Movimientos alternativos del período mudo: • “El gabinete del doctor Caligari”. Donen /G. Kelly (1952).S. Babilonia”.W. Porter (1903). defendemos de manera casi beligerante la obra entera. ésta es la segunda parte de nuestra propuesta. • “Good Morning. con el visionado de películas significativas históricamente y. En cuanto a la metodología. todo lo que el cine nos ha dicho sobre el propio cine. de Méliès (1902). Antonio Machuca Ahumada. un timbre feroz. Contra el zapping dominante (¡que tanto criticamos. Paso del cine mudo (silente) al cine sonoro (sincronizado): • “Cantando bajo la lluvia”. ¿Cómo influyen en la sociedad?. Es cierto que todos nos vemos obligados a fragmentar. Una propuesta de visionado: Orígenes del cine: Los Lumière y Georges Méliès: • “Viaje a la luna”. La historia económica: el análisis industrial. de su creación y de sus modificaciones. que hablen de cine. Eisenstein (1925). • “Salvada por telégrafo”. que hablen de películas. de S. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . llama continuamente nuestra atención la tendencia generalizada al análisis de secuencias aisladas. Nuestros alumnos no han visto buena parte de las películas que les proponemos y seguramente no las ve. de L. • “Lumière y compañía” de Angeopoulos y otros (1995) * Griffith y el modelo de representación institucional: • “Asalto y robo de un tren”.Películas para trabajar en clases La historia técnica: lo que podríamos llamar historia de los aparatos cinematográficos. de E. La filmografía es amplísima. distribución y exhibición. Wilder (1949). • “El acorazado Potemkin”. Minelli (1952). inevitable. por cierto. Lo que proponemos es aplicar correctivos a ese hecho. de películas. de V. según parece. en una doble vertiente: la historia del cine y los oficios del cine. No incrementarlo. de S. Una propuesta es: con las propias películas. la historia de los tres sectores que incluye el negocio del cine: producción. de Paolo Taviani (1986). pues. Para ello hemos elaborado una programación de curso completo que tiene como hilo conductor la reflexividad. de B. se trata. etc. Griffith (1909).M. ¿Quién las ve y por qué? ¿Quién las evalúa?. Buñuel (1929). cuando hablamos de la televisión!).

A medida que la carrera literaria de Elliot ascendía. Hollywood ahora: • “Dulce libertad”. dirigida por Brian Gilbert. Truffaut (1974). 1985. especie de drama biográfico y a la vez ensayo sobre ciertos aspectos del mundo de Arenas. 2001. dirigida por Julian Schnabel. el comportamiento de Vivianne era cada vez más descontrolado. de W. LITERATURA Cine y Escritores. Esta es la verdadera y apasionada historia de amor entre T. El punto de vista de la película es el de su esposo John Bayley.S. A pesar del intenso amor. su difícil existencia bajo el régimen castrista y sobre todo su vida como homosexual. desde su turbulenta vida artística e íntima hasta su suicidio ritual en 1970. Tornatore (1989) . Antes de morir de Sida a fines de los 80.Películas para trabajar en clases • “El último magnate”. de F. sin sonidos y con la cámara original de los Lumiére. Elliot. de E. su posición política. Drama biográfico sobre la vida de Yukio Mishima. la usó como punto de partida para este filme. 1994. Años 60: los nuevos cines europeos: • “La noche americana”. de G. La película. “Iris”. * Cuarenta directores realizaron un corto de no más de 52 segundos y tres tomas. ambientada en Londres. Altman (1992). escritora y académica inglesa cuya brillante carrera en el campo de las letras se apagó lentamente bajo una cruel enfermedad. • “Cinema Paradiso”. uno de los más importantes escritores japoneses del siglo XX. • “Fellini. el mismo de Basquiat. • “El juego de Hollywood”. Antonio Machuca Ahumada. Alda (1985). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Fellini (1963). 2000. de R. uno de los más grandes poetas del siglo XX y su esposa Vivianne. son los temas de esta cinta. “Tom y Viv”. el escritor cubano Reinaldo Arenas terminó una desgarradora autobiografía. la dispareja unión tendía al fracaso: ella padecía de un desequilibrio hormonal y las medicinas que tomaba la tornaban errática y excéntrica. 8½”. explora una época en que nacieron las mejores obras de Elliot. “Antes que anochezca”. a través del cual vemos a la escritora desde sus inicios. de A. dirigida por Richard Eyre. El espectador de la fábrica de sueños: • “La rosa púrpura del Cairo”. de F. “Mishima” dirigida por Paul Schrader. Este filme cuenta la historia de Iris Murdoch. Allen (1985). El director Schnabel. Kazan (1976).

especialmente en el ámbito biomédico. de títulos vinculados a la ciencia-ficción. una progresiva dificultad para seleccionar la información. no es menos verdad que se descuida habitualmente otras vías de comunicación. Asimismo se detecta habitualmente. los sistemas educativos desarrollan con profusión estrategias para dotar a los alumnos de una capacidad de elaboración de trabajos monográficos. Los objetivos planteados para esta experiencia son: . Descripción: Los alumnos pueden desarrollar algunos de los elementos del currículo de Biología de Primero de Bachillerato (España). atractivo y riguroso como el que permite el análisis de la información científica contenida en las películas de cienciaficción. especialmente desde la omnipresencia de Internet como fuente de documentación. . y para elaborar documentos a partir de un esquema y estilo personales.Potenciar el carácter del centro como un lugar de expresión y de discusión sobre los problemas que la ciencia plantea a la sociedad actual. De John Huston. “The Loneliness of the long Distance Runner” (1962).Reflexionar sobre el papel histórico y social de la ciencia. “Cromwell” (1970). Dickens. Sin embargo. De Tony Richardson. la abundancia de conceptos y noticias de carácter científico. De Karel Reisz.Analizar los avances científicos desde la perspectiva de la Bioética. Basada en la novela de Michael Cunningham CIENCIAS Cine y Ciencias por temáticas. Guión de Harold Pinter. “Grandes Esperanzas” (1946). Basada en un cuento de James Joyce. H. De David Lean.Películas para trabajar en clases Cine y Literatura en Lengua Inglesa. De Stephen Daldry. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “The Dead” (1980). Basada en la obra de Allan Sillitoe.Revisar algunos problemas y logros científicos acaecidos en la Historia de la Ciencia. “Women in Love” (1969). a partir de la utilización de películas de cine científico. Lawrence. hace imprescindible una permanente puesta al día de estos conceptos y su acercamiento al ámbito escolar. Basada en la novela de John Fowles. Antonio Machuca Ahumada. en especial. De Ken Russell.Desarrollo de una visión crítica de los avances científicos. De Ken Hughes. Tradicionalmente. como son la habilidad y expresividad oral y gráfica. en la elaboración de esos trabajos monográficos. . Basada en la novela de Ch. ligadas a la presentación de una información de contenido científico. . “Apocalipsis ahora” (1979). de Joseph Conrad. “La mujer del teniente Francés” (1981). Basada en la novela de Víctor Hugo. Basada en la novela de D. Adaptación libre de Heart of Darkness. Finalmente. “Las Horas” (2002). .Contribuir a la difusión de la Ciencia y el aumento del interés por su conocimiento entre el alumnado del centro. De Francis Ford Coppola. . partiendo de un lenguaje cercano.

Películas para trabajar en clases . Como base se utiliza la película "El Día de mañana". Un póster para su exposición en el centro que recogiera. Biología molecular y evolución. por grupos de 2-3 alumnos. El trabajo a desarrollar puede consistir en desarrollar. • • • • La tierra en actividad: “El día de mañana”. de dirigir el desarrollo del video forum de cada película asignada. las nuevas perspectivas aportadas por la ingeniería genética y la delgada línea que separa lo éticamente correcto de lo incorrecto en el campo de la biomedicina. Director: Roland Emmerich.Valoración del cine como un modo de expresión artístico y un potente recurso como “banco de pruebas” de los problemas éticos de una sociedad. Durante la semana cultural los alumnos se encargaron. elaborando: • Un dossier de trabajo. Se abordarán los orígenes y manifestaciones de la actividad interna de la Tierra así como el concepto de riesgo geológico y catástrofe natural y la capacidad de prevenir estas catástrofes o sus efectos. bajo la supervisión del profesor de la materia. Se toma como referencia la película “Deep Blue Sea”. 2004. susceptibles de ser abordados a través de películas específicas. los contenidos científicos abordados en su ponencia. las diferencias esenciales entre los animales y el ser humano. En este bloque se revisarán las conductas y adaptaciones que convierten a un animal en predador o en presa. Se trabajan los siguientes bloques temáticos. que resumiría los conocimientos básicos existentes en la actualidad en relación con el tema abordado Una presentación multimedia que presentara la película y que informase sobre los contenidos científicos asignados. Se basa en la película “Al cruzar el límite” para analizar aspectos como el transplante de órganos y sus connotaciones éticas. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . La inteligencia animal. los mecanismos del aprendizaje y algunas de las patologías más importantes del sistema nervioso. Una ficha técnica y de explotación didáctica de la película Un resumen con las ideas más importantes de su exposición para el resto de sus compañeros. Se apoya en la proyección de la película “Jurassic Park III”. . como el tráfico de órganos. de forma gráfica. para analizar la anatomía. siguiendo el formato de los review científicos.Desarrollo de las capacidades vinculadas a la expresión oral y dominio de estrategias de comunicación a través de recursos audiovisuales. diferentes aspectos del temario. el concepto y mecanismos de evolución y las situaciones derivadas de la alteración del material genético (cáncer. Antonio Machuca Ahumada. La metodología seguida se basa en proporcionar al alumnado la información y capacitación suficiente para poder elaborar la documentación de apoyo y realizar el seguimiento y dinamización del video forum. La proyección de “X-men” sirve de base a la presentación y debate sobre la base molecular de la genética. algunos de ellos en relación con los desequilibrios norte-sur y con los llamados Objetivos del Milenio: La Tierra en actividad. funcionamiento y la evolución del sistema nervioso. Cazadores y presas. patologías genéticas) Transplantes de órganos.

por ejemplo. quizá por muerte de las demás o por simple mejora de uno mismo haga que el portados en cuestión sobreviva. pero también beneficiosas dando verdadera importancia a que es la base de la evolución. La información genética se encuentra en la organización de unas bases nitrogenadas (AT y C-G). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . o a un cromosoma entero (genómicas). del ADN organizada en genes y que se compacta en ribosomas que se encuentran en número estipulado en cada especie siendo 23 parejas en el ser humano. Sabiendo que las mutaciones no son sino un cambio un la información genética que se transmite de padres a hijos. por lo que alerta a los dirigentes aunque es demasiado tarde. dando el caso de copito de nieve. son la forma por la cual. siendo algunas de las más importantes el tabaco. Una forma de solución las consecuencias de las mutaciones es la terapia génica. que mediante variadas formas. el siguiente eslabón de la cadena de la evolución. un trozo de cromosoma (cromosómicas). o cualquier tipo de radiación. se da cuenta de que un cambio climático global está próximo. Biología molecular y evolución: “X. que siendo modificada su parte patógena. otra consecuencia de las mutaciones. y Tormenta (Halle Berry) puede manipular todo tipo de fenómenos atmosféricos. a través de sus investigaciones.Películas para trabajar en clases Sinopsis: Jack Hall es un climatólogo obsesionado por la llegada de una nueva era glacial que. según el orden de importancia. pues aunque no estén hechas aposta. 2000. Sinopsis: Son los hijos del átomo. La mayoría de las mutaciones son perjudiciales y dan lugar a enfermedades como por ejemplo el albinismo. consigue curar las mutaciones. los fármacos como la talidomida. estaremos de acuerdo en que se deben a pequeños cambios a lo largo del tiempo de modo aleatorio que pueden ser beneficiosas. homo superior. o como una gigantesca ola inunda una Nueva York que pronto se verá sumida en una auténtica glaciación. Cada uno de ellos ha nacido con una mutación genética especial que en la adolescencia se manifiesta con todo su potencial: los ojos de Cíclope (James Mariden) emiten un rayo de energía capaz de agujerear una montaña. La película cuenta con unos deslumbrantes efectos especiales que permiten ver. tal es el caso de el retrovirus. Estas se dan cuando se modifica una base nitrogenada (génica). que también sufre cáncer.Men” Director: Brean Singar. e introduciendo ADN con información que pueda Antonio Machuca Ahumada. la fuerza de Jean Grez (Famke Janssen) radica en la telepatía y la telekinesia. neutrales y habitualmente perjudiciales. ya que una serie de fenómenos climatológicos han comenzado a devastar las ciudades. a la ciudad de Los Ángeles asolada por varios tornados simultáneos. la dieta inadecuada. los pesticidas como el DDT. Estas pueden ser debidas a muchas cosas.

¿Cuáles son las 4 bases del ADN y como forman pares de bases? 4. Es por ello que si surge algún tipo de problema con el transplante. Gene Hackman y Sarah Jessica Parker co-protagonizan este thriller que plantea un dilema ético sobre los límites de la ciencia y la medicina. base molecular. En la actualidad existen diversos órganos y tejidos que pueden ser transplantados con éxito para la mejora y cambio de vida de los pacientes tratados. ¿Qué aspectos o partes de la película crees que están más relacionados con el tema expuesto? 2.Ordena en orden creciente: gen. Por ello en España se creó la Organización Nacional de Transplantes (ONT). Guy Luthan hizo todo lo posible por salvar su vida. cromosoma y cadena de bases. 5. los anticuerpos y los linfocitos T son los encargados de percibirlo. Transplante de órganos: “Al cruzar el límite”. Sinopsis: El Dr. El paciente bajo su cuidado en la sala de urgencias del Hospital Gramercy de Nueva York murió misteriosamente. que le mantendrá reflexionando incluso después de su impactante final.¿Cómo pueden ser las mutaciones según ayuden o perjudiquen al organismo? 6..¿Qué tres tipos de mutación existen? Ordénalas según orden de importancia y explícalas.. Bajo tu propio criterio que te parece que exista una clínica secreta que realice Antonio Machuca Ahumada. por lo que se estudia la histocompatibilidad entre el donante y el receptor para que no ocurra algún rechazo. Hay fármacos inmunosupresores como los corticoides que ayudan a la aceptación total del órgano. pero sin éxito. Cuestiones a reflexionar: 1.. 1996. promovido por las grandes mafias que se dedican a su venta ilegal..Explica por qué las mutaciones de los x-men no serían posibles. el cadáver y el informe de la autopsia desaparecen. Existen dos grandes grupos: los transplantes de órganos y de tejidos. cuando él busca detalles post-mortem.. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Uno de los problemas potenciales que existen en la sociedad a causa de los transplantes. Opinión personal 1. y ahora Luthan quiere saber por qué. ya que este puede ser rechazado por el individuo receptor debido a los antígenos de histocompatibilidad (HLA).. Amplía tus conocimientos: Los transplantes son el procedimiento por el cual se implanta un órgano o tejido procedente de un donante a un receptor. en los cuales pueden surgir problemas. 3. Sin embargo. es el tráfico de órganos.¿Qué es una mutación? 2. Director: Michael Apted.Películas para trabajar en clases interesar al paciente consiga así que las células que infecte se duplique luego con ese ADN que será beneficioso. cuyas funciones regular y controlar la donación de dichos órganos.

que las criaturas creadas por la InGen habían tomado. Los animales no nacen siendo presas o predadores. Antonio Machuca Ahumada. fuertes olores. ¿Cómo atacan las medusas? Cazadores y Presas: “Parque Jurásico III” Director: Joe Johnston. La falta de avances en el proyecto obliga a la doctora encargada de la investigación a acelerar el proceso introduciendo mutaciones genéticas en los escualos para aumentar su cerebro esto provoca también un aumento de su inteligencia. Los animales dependiendo de su aspecto físico y de su comportamiento. llamadas cadenas o redes tróficas. colores llamativos para simular ser peligrosos o pasar desapercibidos.Películas para trabajar en clases experimentos científicos? ¿Ayuda esto a la ciencia? 3. 2001. La situación se complica cuando una fuerte tormenta y diversos accidentes dañan la instalación y dejan atrapadas en su interior a un grupo de personas que deberán enfrentarse a los voraces e inteligentes tiburones. ¿Te parece ética la actuación del Dr. caza en grupo… Cuestionario: Nombra y define las relaciones tróficas y pon un ejemplo de cada una de ellas. inyección de veneno. Este paleontólogo había decidido olvidar el incidente con el parque de los dinosaurios. púas. poderosas dentaduras. Con respecto a las presas. cabe decir que las tácticas que usan para defenderse son bastante amplias: corazas o caparazones. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . pueden considerarse presas o predadores. El doctor Alan Grant vuelve a escena después de ocho años. sino que debido a una serie de cualidades hacen que estén más o menos preparados para la caza. 1999. se realizan experimentos con tiburones para lograr una cura contra el Alzheimer y otras enfermedades degenerativas. chillidos…Y con relación a los predadores. En Acuática. Luthan cuando decide salvar al policía en lugar del hombrecillo de la pistola? La inteligencia animal: “Deep Blue Sea” Director: Renny Harlin. ¿En qué consiste la caza cooperativa? Explica uno de los dos ejemplos de dentición. En la naturaleza podemos encontrar diferentes sucesiones de grupos de animales relacionados entre si por su alimentación. fuerza corporal. una instalación marítima. Enumera los mecanismos de defensa y explica dos de ellos. decir que usan diferentes maneras de caza: posesión de sensores. ¿Qué es el mimetismo? ¿Qué es el aposematismo? ¿Cuál es la función de los electrorreceptores? ¿Dónde es especialmente importante la línea lateral? Explica los tres tipos de picos comentados en la presentación.

Paul Kirby. entre otras. Liliana Cavani: “Galileo” (1968). “Más allá del bien y del mal” (Oltre il bene e il male. “Cartesius” (1973) y la inacabada “Karl Marx” (1977).. Una vez allí no sólo tendrán que luchar por salvaguardar su vida. FILÓSOFOS Roberto Rossellini: “Sócrates” (1970). “Agostini de Ippona” (1972). Las características que hacen que un animal pueda defenderse son. para intentar intimidar a sus agresores. Analiza la Película Intenta clasificar los dinosaurios en herbívoros y carnívoros. Hay ciertos animales que por sus hábitos alimenticios desarrollan una serie de adaptaciones.. sobre Tomás Moro. su fuerza corporal y capacidades específicas como la posesión de veneno o de sensores para detectar a las presas. para pasar desapercibidos. una segunda base de la InGen que se ha convertido en una zona de desarrollo de las excepcionales criaturas. que le ofrece a Grant un cheque en blanco a cambio de que les acompañe a una expedición a la isla de Sorna. ¿Qué diferencias hay entre carnívoros y herbívoros? ¿Cuáles son las características principales del Spinosaurio? ¿Cómo se comunican o piden ayuda los Velocirraptores? ¿Conocéis algún caso sobre este tipo de pedir ayuda? ¿Qué estrategias defensivas tienen los dinosaurios herbívoros? FILOSOFÍA Corrientes Filosóficas y Áreas Temáticas. o muy llamativos. sus colores apagados. Dependiendo de éstas podemos hablar de cazadores o presas. sobre Nietzsche. métodos de distracción (tinta del calamar) o estructuras defensivas como púas. Entre las características más importantes de los cazadores destacan sus dentaduras.Películas para trabajar en clases Pero los recortes para la financiación del estudio de los dinosaurios coinciden con la parición en escena de un millonario. “Blaise Pascal” (1971). 1977). 1966). cuernos. caparazones. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Fred Zinnemann: “Un hombre para la eternidad” (A man for all seasons. Antonio Machuca Ahumada. también descubrirán además las terribles eventualidades de su teoría sobre la inteligencia de los velocirraptores.

1960). “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. “El enigma de Kaspar Hauser” (Werner Herzog.) “El pequeño salvaje” (François Truffaut. 1986).) “El último mohicano” (M. “Compulsión” (Richard Fleischer. “Valmont” (Milos Forman. Manuel Cussó-Ferrer: “La última frontera” (1992). 2003). EMPIRISMO “A propósito de Henry” (Regarding Harry. 1995). 1957) RACIONALISMO “Abre los ojos” (Alejandro Amenábar. 2001). 1979). “El nombre de la Rosa” (Jean Jacques Annaud. 1988. Mike Nichols. 1971) EL MEDIEVO “El nombre de la rosa” (Jean Jacques Annaud. 1962). sobre Walter Benjamín PENSAMIENTO PLATÓNICO “La Rosa púrpura de El Cairo” (Woody Allen. 1948). “Tiempos Modernos” (Charles Chaplin. “Novecento” (Bernardo Bertolucci. 1959). NIETZSCHE “Blade Runner” (Ridley Scott. 1989). “El séptimo sello” (Ingmar Bergman. “Germinal” (Claude Berri. 1991). 1960). 1986). PSICOANÁLISIS “Recuerda” (Spellbound. “El joven Törless” (Volker Schlöndorff. 1974. “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. 1999-2003). Alfred Hitchcock. “Amelie” (Jean-Pierre Jeunet. “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. Antonio Machuca Ahumada. “Apocalypse Now” (Francis Ford Coppola. MARX Y EL MARXISMO “Las uvas de la ira” (John Ford. “La soga” (Alfred Hitchcock. 1966). 1982). 1971). ROSSEAU Y LA ILUSTRACIÓN “Las amistades peligrosas” (Stepehn Frears.Mann. 1999). 1993). “Marnie la ladrona” (Alfred Hitchcock.Películas para trabajar en clases John Houston: “Freud. “La edad de la inocencia” (Martin Scorsese. 1940). “Johnny cogió su fusil” (Dalton Trumbo. 1997). 1964). the secret passion. 1992). pasión secreta” (Freud. 1936). “Mullholland Drive” (David Lynch. 1945). 1976). Doctorando Universidad Complutense de Madrid .

Franz Capra. PERSPECTIVISMO “Ciudadano Kane” (Orson Welles. “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. 1959). “Luce dei miei occhi” (Giuseppe Piccioni. 1943). “Delitos y faltas” (Crimes and misdemeanors. 1999). 1942).Películas para trabajar en clases EXISTENCIALISMO “Salvaje” (Laslo Bendek. “Hannah y sus hermanas” (Woody Allen. 1982). “La herencia del viento” (Stanley Kramer. “La delgada línea roja” (Terrence Malick. Carl Theodor Dreyer “Pasión y muerte de Juana de Arco” (La passion et la mort de Jeanne d¨Arc. 1989). 1975). “El Show de Truman” (Peter Weir. 1998). 1962). “Easy Rrider” (Dennis Hopper. “Decálogo” (Krisztof Kieslowski. “Fahrenheit 451” (François Truffaut. Antonio Machuca Ahumada. 1954). 1946). 1928). “Rebelde sin causa” (Nicolas Ray. “Misterioso asesinato en Manhattan” (Manhatan murder mistery. CONOCIMIENTO “La caja de música” (Constatin Costa-Gavras. 1972). Woody Allen “La última noche de Boris Grushenko” (Love and Death. 1954). 1956). “Doce hombres sin piedad” (Sidney Lumet. “Fresas salvajes” (Smultronstället. “Hannah y sus hermanas” (Woody Allen. “Una mente maravillosa” (Ron Howard. “Abre los ojos” (Alejandro Amenábar. “Tierra de penumbras” (Richard Attenborough. “Manhattan” (1979). 1989). 1993). “Rashomon” (Akira Kurosawa. 2002). “El manantial de la doncella” (Jungfrukällan. Ingmar Bergman “El séptimo sello” (Det sjunde inseglet. “El hombre que nunca estuvo allí” (Joel Coen. 1986). 1950). 2001). “Los comulgantes” (Nattavardsgästerna. 1993). “La lista de Schindler” (Steven Spielberg. 1941). 1998). “The Game” (David Fincher. 1960). 1957). 1940). 1954). 1985). 1978). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Hannah y sus hermanas” (1986). “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. “Dark City” (Alex Proyas. “Ciudadano Kane” (Orson Welles. 1989). “Dies Irae” (Vredens Dag. 1997). 1993). “Zelig” (1983). “Delitos y faltas” (Woody Allen. 1955). 1993). “Fanny y Alexander” (Fanny och Alexander. 1956). “Casablanca” (Michael Curtiz. 1989). “Gertrud” (1964). 1998). FRENTE AL EXISTENCIALISMO “Tres Colores: Azul” (Krysztof Kieslowski. 1986). 1955). HUMANISMO CRISTIANO “! Qué bello es vivir ¡” (It’s a wonderful life. “Annie Hall” (1977). 2001). “Agnes de Dios” (Norman Jewison. “Dark Star” (John Carpenter. 1969). “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. “Ordet” (La palabra. “Interiores” (Interiors. 1998).

1982). Olivier” (Agnieszka Holland. 1987). “Enemigo público” (Tony Scott.“Salvar al soldado Ryan” (Steven Spielberg. “Hable con ella” (Pedro Almodóvar. 2000). 1968). 1963). “Sólo ante el peligro” (. “Metrópolis” (Fritz Lang. “El escándalo de Larry Flint” (Milos Forman. 1999). 1966). 1983). “El señor de las moscas” (Peter Brook. 1975). “Náufrago” (Robert Zemeckis. 1987). “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock.“El proceso” (Orson Welles. 1993-1994) “Wall Street” (Oliver Stone. 1978). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “El último emperador” Antonio Machuca Ahumada. 1990). “Norma Rae” (Martin Ritt. 1979). 2001). 1987). 2001). 2004). “Terminator” (James Cameron. 2001). “Alphaville” (Jean-Luc Godard. 1985). 1964). 1953).2001). 1959). 2002). “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. 1936) “Gattaca” (Andrew Niccol. 2001). 1952) “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. 1998). 1984). 1998). “El hombre elefante” (David Lynch. 1990). 1982). “Tres Colores: Rojo” (Krisztof Kieslowski. 1978 ). “Desafío total” (Paul Verhoeven. “La Misión” (Roland Joffé. 1992). “Atrapado en el tiempo” (Harold Ramis. 1986).Películas para trabajar en clases 1966). “El corazón del ángel” (Alan Parker. “Tiempos Modernos” (Charles Chaplin. “La habitación del hijo” (Nanni Moretti. “La chaqueta metálica” (Stanley Kubrick. “Regreso al futuro” (Robert Zemeckis. 1984). 1926). “In the Bedroom” (Todd Field.“La última noche de Boris Grushenko” (Woody Allen. “La invasión de los ladrones de cuerpos” (Don Siegel. 1980). “En el nombre del Padre” (Jim Sheridan. “Dos veces yo” (Carl Reiner. 1988). “Ghosts of the Civil dead” (John HillCoat. 1963). “eXistenZ” (David Cronenberg. “Brazil” (Terry Gilliam. “Ghost” (Jerry Zucker. “Cinema Paradiso” (Giuseppe Tornatore. 1979). “Inteligencia Artificial” (Steven Spielberg. 1998). “Persona” (Ingmar Bergman. 2001). 1971). 1954) “Ocean´s Eleven” (Steven Soderbergh. 1993). “My fair Lady” (George Cukor. 1997). 2001). 1993). 1999). “Matewan” (John Sayles.“Brucio nel vento” (Silvio Soldini. “El retorno de Martin Guerre” (Daniel Vigne. “Sombras y niebla” (Woody Allen.1992). “Cómo ser John Malkovich” (Spike Lonze. 1981). “Octubre” (Sergei Eisenstein. “Mad Max” (George Miller. 1965). 1990). 1989) “En busca del fuego” (Jean Jacques Annaud. “La habitación verde” (François Truffaut. “Despertares” (Penny Marshall. POLÍTICA “Il mestiere delle armi” (Ermanno Olmi. “Moulin Rouge” (Baz Luhrmann. “Sal de la tierra” (Herbert Bibermann. “2001: Una odisea espacial” (Stanley Kubrick. “No man´s Land” (Danis Tanovic. 1985). 1974). ANTROPOLOGÍA CULTURAL “Blade Runner” (Ridley Scott. Fred Zinnemann. “Antz” (Eric Darnell. 1996). 1956) “1984” (Michael Radford. “El manantial de la doncella” (Ingmar Bergman. “El indomable Will Hunting” (1997). “Olivier. 1987). “El enigma de Kaspar Hauser” (Werner Herzog. 1927). “Black Hawk derribado” (Ridley Scott. 2001).

1993). Con ellos nos ponemos alerta ante la incalculable fuerza de la manipulación. Pero. las que nos llevan espontáneamente a adoptar ciertas actitudes y realizar diversas acciones. y crean opinión. “La doble vida de Verónica” (Kristzof Kieslowski. “Pequeño Buda” (Bernardo Bertolucci. ejercen una gran influencia sobre nosotros: orientan nuestros gustos en gran parte por la influencia de la publicidad. que constituye una crítica mordaz al fenómeno de la televisión y pone al descubierto los mecanismo de los que se vale el medio para fascinar a los espectadores. Narra la historia de Truman Burbank. 3) Descubrir el sentido de la vida. “Dersu Uzala” (Akira Kurosawa. no vivir aisladamente sino en la experiencia de la comunidad a la que pertenecemos. 1993). la imagen cinematográfica encierra en sí misma un enorme potencial formativo de tal modo que su eficacia no se reduce a provocar evasión. es decir. Actualmente vivimos en un mundo eminentemente visual. trabajamos todos los días a lo largo de un mes sin percibir ninguna remuneración porque creemos que el último día recibiremos nuestro salario. hábiles para descodificar el lenguaje de la imagen y conscientes de los mensajes que recibimos diariamente. cuya existencia se ha convertido en una popular serie de televisión. 1987). 1974). Sólo en el caso de que se advierta alguna inestabilidad en la empresa nos cuestionamos nuestra creencia. qué actitudes llevan al hombre a su plenitud y cuáles. “Balas sobre Broadway” (Woody Allen.Películas para trabajar en clases (Bernardo Bertolucci. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . los medios desacreditan muchas de las creencias que los niños adquieren en el seno de la familia y en la escuela. Condicionan también nuestras creencias fundamentales. es. 1999). por lo menos. 2002). Los medios de comunicación. “Hollywood Ending” (Woody Allen. un inmenso plató creado por un realizador. 1998). Inmediatamente les transmiten otra contra las que los educadores poco tenemos que hacer. la televisión y el cine. nos sentimos incómodos y adoptamos una actitud hostil. por otro lado. como la Internet. lo agostan como persona. 1991). Ahora bien. uno de los grandes retos de nuestro tiempo consiste en aprender (y luego enseñar a otros) a ser espectadores críticos. sino del hecho de estar insertos en una tradición cultural. es decir. incluso su propia familia. un director y productor. por el contrario. Estas creencias básicas que están el origen del comportamiento no surgen como consecuencia de una actitud gregaria ni de una falta de reflexión. 1994). Todos son actores y extras. Truman ignora que si ciudad. En circunstancias normales. 2) Descubrir los procesos humanos básicos. En consecuencia. ESTÉTICA “Tres Colores: Azul” (Kristzof Kieslowski. Formar espectadores críticos: Para cumplir el primer objetivo formar espectadores críticos. comprender que para alcanzar lo realmente valioso hay que elevarse al nivel de la creatividad. tres grandes tareas educativas: 1) Formar espectadores críticos capaces de analizar los mensajes y los recursos de los medios de comunicación. CINE Y VALORES. en realidad. sino que constituye un inestimable recurso para llevar a cabo. “American Beauty” (Sam Mendes. hoy día. recordemos la genial película protagonizada por Jim Carrey “El show de Truman” (Peter Weir. Finalmente descubre el engaño y lucha por su Antonio Machuca Ahumada. Todo es falso.

tenemos que verla su totalidad. Esta situación se intenta paliar con la presencia de la pequeña pantalla en la vida cotidiana. constituye un tema fundamental para la educación de valores. en los barrios. al nivel de la creatividad. en la escuela. de perder todas las seguridades en que está pasivamente instalado. Por primera vez en 30 años se corta el programa: la lucha por la libertad impide la manipulación. Esto supone elevarse del nivel de los objetos. Truman decide correr el riesgo de ser él mismo. se siente desvalido. se despliega todo un tejido de ámbitos de vida. Pero no podemos olvidar que el hombre es un ser de encuentro. encapsulado en sí mismo. a menudo apasionantes. sobrevolando las distintas escenas siguiendo atentamente su circulación interna. Pero bajo la sucesión de hechos que constituyen el argumento. Para penetrar en el tema profundo de la película. sube con esfuerzo hasta el jardín y se lanza al mar abierto hacia el horizonte de la libertad. Analizar adecuadamente “El show de Truman” y ver por dentro las posibilidades arteras de los medios frente a la actitud pasiva e inerme de los espectadores nos pone alerta para no dejarnos aletargar ni manipular. La Ética estudia las actitudes que conducen al hombre a su desarrollo personal o bien a su destrucción. enlazados entre sí en una lógica interna que puede ser constructiva o destructiva. Del sótano en que está recluido. descubrir la lógica interna de los procesos humanos básicos. que debe afrontarse desde la infancia. Truman estuviera verdaderamente decidido a descubrir la verdad. Descubrir esa lógica tiene un gran poder formativo porque nos permite discernir el carácter y las consecuencias de ciertas actitudes. El análisis de grandes obras de cine puede arrojarnos torrentes de luz sobre lo que nuestra realidad personal y lo que hemos de hacer para llevarla a plenitud. Descubrir los procesos humanos básicos: La siguiente tarea formativa que podemos llevar a cabo a través del cine. Vivimos una época de gran incomunicación en las familias. pero no le es fácil liberarse del montaje y llega a pensar que se está volviendo loco. Sin embargo. su propio creador afirma que si. muchos niños la tienen en el dormitorio. A la fuerza del medio televisivo se opone la fuerza de la persona libre: Truman saluda como en el programa. Cuando le surgen las primeras dudas. La televisión lo llena todo.Películas para trabajar en clases libertad. Y el programa la manipulación se corta para siempre. le invade un sentimiento de angustia porque su entorno se le vuelve ajeno y hostil. Vistas Antonio Machuca Ahumada. en el trabajo. vuelve la espalda y se va. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Nos distraen porque nos permiten inmergirnos en la trama de otras vidas. al que está reducido. para pensar y decidir por sí mismo. incluso. Cuando permanece aislado. Afronta con coraje pasiones y peligros y consigue alcanzar la empinada escalera que simboliza el salto de nivel. A riesgo de su propia vida. Las obras cinematográficas de calidad describen ambos procesos de forma concreta. no podrían impedírselo. Ha sustituido las charlas familiares alrededor de la mesa e. descentrado de lo que sería la realidad de hombre. que se desarrolla como persona creando formas de unidad de alto valor.

es decir. Un análisis riguroso de esta película con los jóvenes permite que vena por dentro. El muñeco protagonista del cuento se deja fascinar por el señuelo engañoso del manipulador y. tras un primer momento de diversión eufórica. el tema de la película es el lento. y esto le basta. de le entrega al vértigo del alcohol. Allí va a atener que convivir con un grupo de personas. La actitud bondadosa de uno que se ha regenerado por amor y de otro que le perdona y acoge generosamente les da fuerza a ambos para intentar liberarse. angustiado desvalido. para entregarse a la maravillosa aventura de encontrarse con ellos. y es acogido en un lugar de encuentro. el proceso de éxtasis o encuentro es un largo camino de aprendizaje y ascesis que conduce al pleno desarrollo personal. Se le advierte de la existencia de peligros y de cuáles son las exigencias que debe cumplir para poder llegar a ser un niño de verdad. Para el muñeco empiezan una serie de aventuras en las que comprueba que dejarse llevar de los impulsos y deseos inmediatos. Es muy exigente. Supone avanzar por el camino contrario del que nos lleva a pleno desarrollo y. Así es como despierta del letargo en el que estaba sumido por su entrega a todo tipo de vértigos y alcanza su Ideal: ser persona en plenitud. Sin embargo. con toda su lógica implacable. a la felicidad. Finalmente. Antonio Machuca Ahumada. el tabaco y las pastillas. por tanto. El proceso de vértigo y las enormes dificultades para salir de él quedan de manifiesto en la película “28 días” (Betty Thomas. Entregarse a un proceso de vértigo se paga a un precio muy alto. Un material a propósito para cumplir este objetivo es la obra de Walt Disney. en un verdadero hogar. es capaz de arrepentirse ya adoptar la postura heroica del que ama de verdad: arriesga la propia vida por el amor desinteresado hacia su padre. Pero Geppetto. sino que descubren formas de orientar la existencia. 1999). pero al final lo da todo. Es la historia de una periodista adicta al alcohol. ante el peligro que corren los seres que le aman. se siente avergonzado por su deformidad y está sinceramente arrepentido. Constituyen toda una lección de sabiduría y. especialmente con su novio. Implica deformarse como persona. porque el hombre es un ser libre que debe forjarse a sí mismo. “Pinocho” (1940). Finalmente. deformado con las salidas cerradas. y el desarrollo lógico de los procesos humanos básicos. las películas no quedan limitadas a la narración de una historia ajena a nosotros. esforzado y laborioso proceso que sigue un ser humano hasta convertirse en una persona de verdad: Pinocho surge de la creación creativa de Gepetto con la madera. Por el contrario.Películas para trabajar en clases de este modo. El día de la boda de su hermana sufre un accidente al conducir en estado de embriaguez y es obligada a entrar en un centro de rehabilitación. las terribles consecuencias del abuso del alcohol. Cuando Pinocho llega valiente y esforzadamente ante su padre. que tanto le quiere. sin detenerse a reflexionar sobre ellos y jerarquizarlos en virtud del Ideal ser un niño de verdad acarrea consecuencias nefastas. pues supone el olvido de sus propios intereses egoístas de obtener ganancias inmediatas. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . se siente triste. para ser persona en plenitud. está contento porque ha recuperado a su hijo. de su egoísmo. se replantea toda su vida y sus relaciones. por tanto encierran un enorme valor formativo. víctimas como ella. sale de sí.

que supone una apertura generosa al entorno. así. tal como aparece en la película “A propósito de Henry” (Mike Nichols. el protagonista. 2) Conocer el desarrollo lógico de los procesos humanos básicos: a) qué consecuencias entraña adoptar actitudes de vértigo. Para obtener esos buenos resultados. Tiene cuanto desea: fama. que implica una actitud egoísta atenida exclusivamente a lo inmediato. parte de cero en ciertos aspectos. Él dominaba y los demás eran objetos a su servicio. respetan sus limitaciones y colaboran con él para superarlas. especialmente en la época que nos ha tocado vivir. 1991). Narra la historia de un famoso y brillante abogado que. mucho más eficaz que todas las advertencias y los consejos que podamos darles los educadores. sus relaciones son reversibles. a causa de graves heridas en el cerebro. La vida de Henry está vacía de sentido.Películas para trabajar en clases Realizar personalmente esta experiencia a través de la trama de la película tiene un extraordinario valor formativo para ellos. Parece sentirse colmado. que son las que permiten lograr modos muy valiosos de unidad. lleno. pierde la memoria y no puede hablar no moverse. El sentido de la vida El análisis de los procesos humanos nos lleva indefectiblemente a descubrir que para llenar nuestra vida de sentido debemos elevarnos al nivel de la creatividad. y de ternura filial con su hija. Ahora. aparece como un hombre soberbio y arrogante: considera todos los circundantes como simples objetos a su servicio. una segunda oportunidad de vida. y b) qué frutos reporta elevarse al nivel de la creatividad y lanzarse a alas desplegadas a un proceso de éxtasis. A partir de estas experiencias de Antonio Machuca Ahumada. Pero esa exaltación altanera del yo envilece al hombre y le impide ser realmente creativo. La creatividad supone fundar modos de encuentro con las realidades del entorno. poder de disposición sobre cosas y personas. De este modo. aunque al principio nos otorguen dominio y placeres. La película supone una cierta catarsis para los espectadores. Después del accidente. las relaciones que establecía con su entorno eran lineales. cuando este fenómeno es alarmante. Establece vínculos de amistad muy sólida y fecunda con su fisioterapeuta. su vida se llena de sentido. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . su mujer. sólo pendiente de la eficacia de su trabajo en beneficio propio. evidentemente es preciso aplicar una metodología adecuada. la vida hacia un ideal valioso. de amor generosos con Sarah. comodidad. En su vida anterior. A la vez él se convierte en un esposo tierno y en el buen padre que jamás ha sido antes. Harry Turner. útil y placentero. suponen “apelación-respuesta”. y el encuentro sólo es posible entre realidades que se respetan mutuamente y colaboran en la tarea de logara su pleno desarrollo. Se ofrecen mutuamente sus posibilidades y se enriquecen los tres como personas y como familia. rebosante. orientado. En primer lugar hay que darles unas “claves de interpretación” de la película es decir hay que enseñarles previamente a: 1) Distinguir los dos niveles más elementales de la realidad en la que se mueve el ser humano: a) el nivel 1 de los meros objetos. Vive encapsulado en sí mismo. respondían al esquema “acción-pasión”. Su mujer y su hija lo acogen con generosidad. y b) el nivel 2. y la capacidad de ostentar señorío sobre las presiones externas y las pulsiones internas. de la creatividad. El largo y duro proceso de rehabilitación al que debe someterse da a su vida un giro total. propias del nivel 1.

pero está atrapado en su propio torbellino de prisas y egoísmo. fama y poder sino las que crean vínculos fecundos entre las personas. sino los valores que alcanzamos elevándonos al nivel de la creatividad y orientando nuestra vida con referencia a un ideal altamente valioso. A través de la estremecedora y durísima historia de “Camino al paraíso”. Henry comprende que lo importante en la vida no es realizar acciones que reportan ganancias inmediatas. sobrevivir. así. entre otras cosas. La vida es bella en medio de los horrores se está consagrada a los demás. vive totalmente dedicado a su negocio. triunfo.Películas para trabajar en clases encuentro. aunque exijan sacrificios y renuncias. Él. Un accidente le hace afrontar la posibilidad de la muerte. En medio de los horrores que les toca vivir privaciones de todo tipo. sólo desea que lo dejen en paz. Guido. el protagonista. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . persecuciones y muerte. y a cambiar de actitud. sino amar incondicionalmente. “Camino al paraíso” (Bruce Beresford. Antonio Machuca Ahumada. su hijo y su esposa son enviados a un campo de concentración. en el nivel 2 se da la inmensa riqueza de la verdadera libertad y del amor oblativo. aquello que llena nuestra vida de sentido. el del dominio y la retracción egoísta. La misma búsqueda de sentido por elevación aparece en la película basada en hechos reales. no son ni los objetos que poseemos. Guido sabe bien que el sentido de la vida no se lo da el tener cosas. encierra el mismo mensaje: Rafael Beldevere. un fracaso matrimonial. en un primer momento parece que el nivel 1. a un precio de envilecerse. finalmente. Sin embargo. Elude un verdadero compromiso con su novia para ir a ver a su madre enferma. mientras otras. comprobamos que lo realmente valioso. que nadie nos puede robar. “El hijo de la Novia” (Juan José Campanella. no tener amigos y no haber sabido dedicar su tiempo a ver crecer a su hija. En ese mundo inimaginable del holocausto nazi es el escenario del más cruel de los reduccionismos. la mayoría prefiere mantener su libertad interior. 2001). lo cual lo lleva a preguntarse seriamente por el sentido de la vida. si uno pierde lo que tiene. se queda sin nada y a merced de los poderosos. es un hombre creativo y generoso en su vida cotidiana. Desgarrado internamente por sus equivocaciones. No sin esfuerzo. en el que las personas privadas de su dignidad y de toda luz de esperanza. En el nivel 1. Nunca ha tenido un ideal auténtico que oriente su vida. da el salto al nivel del encuentro generosos con los seres de su alrededor y encuentra la felicidad. Guido olvida todos sus sufrimientos y se esfuerza entusiásticamente. Un grupo de mujeres es conducido a un campo de prisioneros en Sumatra. en hacer que su hijo sobrevuele la situación infrahumana a la que están sometidos. del nivel del egoísmo y el utilitarismo. Otra excelente película. siente nostalgia de una vida amenos absurda. ni Henry ni Rafael son felices. Parece que ama pero. tormentos. lo que le ha supuesto. libertad. ni aún esa tienda de libros tan deseada. algunas optan por pactar con el enemigo y poder. Por el contrario. Elevarse de nivel: En ambas películas “A propósito de Henry” y “El hijo de la Novia”. llegan casi a perder hasta el instinto de la supervivencia. ofrece todas las ventajas. Una circunstancia especial les hace cobrar conciencia de la vaciedad de su vía y uno y otro deciden elevarse al nivel de la creatividad. poder. 1997).

evitar todo tipo de riesgos y errores. porque de momento nos parece grata o útil aunque no sea más que para conservar la vida. si nos quedamos en la primera figura chata que nos invita a poseerla. la elección no sería dudosa. siempre que sea de calidad y sepamos interpretarla. en realidad nos encaminamos hacia nuestra propia destrucción personal. que la misma muerte física. así. por consiguiente. No es necesario que una película contenga valores o criterios morales para que sea éticamente provechosa. sin una visión totalizadora de nuestra realidad personal. debemos hacer caso omiso a quienes pretenden manipularnos en su propio provecho y optar decididamente por el amor generoso. a reflexionar sobre sus propios conflictos vivénciales y conocer con precisión qué leyes rigen su crecimiento personal. La directora del coro intenta evitar que una de ellas acceda a quedarse en el club de oficiales. en la historia de “Camino al Paraíso”. su propuesta resulta absurda y grotesca. busca alternativas. Antonio Machuca Ahumada. está en condiciones de orientar acertadamente su vida hacia el ideal del encuentro y a la solidaridad y alcanzar. El espectador entra en la historia y la piensa. sin ninguna duda. entiende su lógica interna. es decir. el que lo eleva a lo mejor de sí mismo. sino entre el sentido o el sinsentido de la vida personal. la revise empalizando con los personajes. para no lanzarse vertiginosamente a la búsqueda de lo apetecible o de lo que nos urge y nos acucia. constituye. Para alcanzar lo realmente valioso hay que elevarse al nivel de la creatividad y orientar nuestra vida con referencia a un valor último y excelso que constituye el ideal. una insensatez. En el nivel 1. De lo contrario. Por eso es de suma importancia que lo que se desea sea analizado a la luz de este valor último y excelso. como sucede en la película. su plenitud personal y las más altas cotas de felicidad. a pesar de los sufrimientos y del grave riesgo de muerte. peor. En el caso de niños y jóvenes el cine es un instrumento extraordinario para la educación en valores. Crear unidad es el ideal auténtico del ser humano. Si les enseñamos a captar la honda vida humana que encierran las historias que contemplan en la pantalla. De ahí que. por tanto. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . las mujeres que se venden a cambio de salir del campo de concentración en realidad corren peor suerte que las que deciden elevarse al nivel de la creatividad. y lo auténticamente deseable para el hombre es la realidad que mejor promociona sus posibilidades humanas y que lo hace plenamente hombre. Con ello les hemos pertrechado adecuadamente para saber prever las consecuencias de sus actitudes y de sus acciones. y esa experiencia de vida le da luz para comprender su propia realidad. El que sabe prever puede prevenir y. mientras lo que nos aleja de él carece de sentido.Películas para trabajar en clases El valor es por principio deseable. Lo que está en juego no es la alternativa entre horrores y comodidades de este modo. sólo es valioso si se integra en un proyecto de vida superior. y. por tanto. está llena de sentido. es totalmente sensata. pero si nos elevamos de nivel. a pesar de su necesidad perentoria. Le pide que renuncie a lo inmediato porque. De este modo. Tiene sentido todo cuanto nos conduce a un ideal. les enseñamos al mismo tiempo a interpretar la vida en general. ofreciéndole elevarse al nivel de la creatividad.

terror. gracias a fantásticas creaciones arquitectónicas hechas sólo para esa historia. A todo lo anterior. El año siguiente terminaría la trilogía con “Blanco”. universalmente conocido como El Greco. A lo largo de más de un siglo de vida. tienen un sentido. al ver una película viajamos a lugares nunca antes vistos y quizá nunca existentes. Krzysztof Kieslowski comienza su trilogía conocida como tres colores con la filmación de la primera de ellas. donde los personajes interactúan con diálogos que nos hacen recordar grandes obras literarias o que incluso toman su inspiración de ellas. Música: “Tres colores: Azul”. arquitectura. suspenso. danza. etcétera. en conjugación con una gama de colores. el cine ha sido llamado de una y otra manera (fábrica de sueños. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . segunda de la saga. igualdad (Blanco) y fraternidad (Rojo) Antonio Machuca Ahumada. sobre la vida atormentada y el deslumbrante mundo pictórico de Domenikos Theotokopoulos. El italiano Ricciotto Canudo realiza un manifiesto en el que. hay que agregar que todas las bellas artes culminadas en el cine pueden ser vividas de diferentes formas. Dichas imágenes contemplan a su primer personaje. Al ver una película no sólo se aprecian simples imágenes en movimiento. El nombre de cada una de las tres películas proviene de los colores de la bandera francesa. una intención y un significado que pretenden transmitirnos algo. Basada en la novela de Dimitris Siatíopulos. En un filme conocemos personajes fantásticos que sólo podemos ver en pantalla pues fueron esculpidos para estimular nuestra imaginación y fascinación.Películas para trabajar en clases ARTES Y MÚSICA Bellas Artes. y con “Rojo”. y hacen referencia a cada uno de los tres principios básicos de la revolución francesa. sino que éstas. tal como la pintura en un lienzo. 2007. que pone el fin a la misma. uno que logrará acentuar la intensidad de la historia y que confrontará nuestras emociones al unirse armoniosamente con su entorno: la música. La última película sobre un gran pintor es “El Greco”. El Pintor de Dios y es la primera coproducción hispano-griega. Lo cierto es que desde 1911 la cinematografía es calificada como un Arte. el cine es denominado como El Séptimo Arte y como epicentro y culminación de todas las artes: pintura. Su naturaleza ha sido calificada de mero invento pasajero. libertad (Azul). comedia. realización personal y el alcance de anhelados sueños de los personajes gracias a la vivificante sensación que se consigue al bailar. o como se diría correctamente. en diferentes géneros: drama. por vez primera. acción. la más grande de las mentiras. También. medio de entretenimiento y de comunicación. “Azul”. Dirección: Krzysztof Kieslowski En 1993. infantil. Pintura: “El pintor de Dios”. música. logrando transformar las palabras en imágenes. industria. podemos maravillarnos al ser testigos de la superación. poesía (literatura) y escultura. entre otros). Director: Ioanis Smaragdis. Incluso.

y como muy bien expresa la encorsetada madre de la novia. 2000. Con este argumento arranca la película de Brad Silberling (Casper. Hasta que ellos mismos superen sus prejuicios y se den cuenta de la valía de Billy Arquitectura: “Lemony Snickets”. Nagiko recuerda emocionada aquel regalo y busca con ahínco al amante calígrafo ideal que utilice su cuerpo como un a hoja en blanco. A partir de este momento los huérfanos vivirán una pesadilla continua al intentar deshacerse de su malvado tío. 1988. antaño acaudalados y ahora arruinados. Todo comienza en una tranquila villa victoriana. en los años setenta. Estos últimos sobrellevan la tragedia de ver casada a su hija. de aquellas en las que el tiempo parecía transcurrir más despacio que en el resto del mundo. 1984. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . con el hijo de un pescadero. no se trata de amor sino de posición y beneficios. Sin embargo. concertada boda. en un filme que aún estando destinado a un público juvenil mantiene una estética oscura y tenebrosa. Cuando se hace mayor. La ciudad está alterada por la próxima y. La película narra la historia de un niño de un pequeño pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es disfrutar de Antonio Machuca Ahumada. que se muestra muy competente tras la cámara. Cine: “Cinema Paradiso” Giuseppe Tornatore Actores. La profesora de ballet pronto ve en él un gran talento y decide darle clases a escondidas de su padre y su hermano mayor. Norte de Inglaterra. un anciano calígrafo escribe con gran delicadeza una felicitación en la cara de su hija el día de su cumpleaños. 1996 En Kioto. Billy es un joven de catorce años de familia minera con una peculiaridad: le atrae más el baile que el boxeo. Escultura: “El cadáver de la novia” de Tim Burton 2005. estos se darán cuenta y obligarán al chico a apartarse de ese “ambiente para niñas”. No obstante. un malvado actor de teatro que sólo pretende su herencia. hijo de unos comerciantes venidos a más y la hermosa y delicada Victoria.Películas para trabajar en clases Danza: “Billy Elliot” Dirección: Stephen Daldry. primogénita hija de los aristócratas. Everglot. el Conde Olaf (Jim Carrey). y sobre todo muy teatral Literatura: “El libro de cabecera” Peter Greenaway. dejándolo al cuidado de su senil abuela. Intérpretes: Jim Carrey Los hermanos Baudelaire. entre el sereno y tranquilo Víctor Van Dort. Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. City of Angels). tras la trágica muerte de sus padres deben mudarse con el pariente más cercano. Una serie de eventos desafortunados Dirección: Brad Silberling 2004.

Su poder expresivo. utilizada como música incidental pero sin relación con la trama. Hace ya tiempo que la música se ha consolidado como la más popular de las artes. la música clásica ha sido siempre fuente de inspiración inagotable para la imaginación de unos y el bolsillo de otros. En efecto. otros no tanto) que se han arriesgado a intentar una correspondencia verdaderamente significativa entre ambas artes. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Alfredo. Salvatore deseaba con todas sus fuerzas que el cine fuese en realidad magia. y un buen número de directores ha dejado constancia de ello en gran cantidad de películas excelentes. De dicha conjunción surge un grupo de filmes (unos buenos. La relación entre la música clásica y el cine se ha presentado así de cuatro maneras distintas: como sustento de biografías de músicos y compositores. cuando el ideal romántico encuentra en ella el medio ideal para canalizarse y la revaloriza (hasta ese momento se la consideraba tina disciplina de segundo orden por su incapacidad de representar la realidad).1986. la verdadera historia” (Luther Slavo). sin perder nunca su amor por el cine. Y así ocurre durante treinta años hasta que un día un mensaje le comunica que debe volver a casa donde un secreto le espera. una banda igualmente numerosa de oportunistas ha sometido al confiado espectador a metros y metros de cinta de la más infausta calidad. Y si bien es evidente que no todas las músicas cumplen más de una función (a nadie se le ocurriría bailar al compás de una obra de Morton Feldman. CINE Y MÚSICOS. han resultado factores decisivos para una amplia producción de filmes donde la música adquiere diversos grados de protagonismo e interés. la sensibilidad hacia la música se ha extendido de tal forma que resulta muy extraño (por no decir imposible) encontrar a alguien que se declare inmune a su encanto. Encantado por las oscilantes imágenes. como música compuesta especialmente para una película. Hay que reconocer que la extraordinaria polifuncionalidad de este arte mucho tiene que ver con esto: la música se pude escuchar. cantar o bailar. Antonio Machuca Ahumada. con un criterio de video-clip o. “Mozart. la música empieza a ganar una multitud de adeptos cada vez más numerosa y consigue mayor difusión que cualquier otra manifestación estética. pero llega el momento en el que Salvatore debe dejar el pueblo y comenzar a buscar sus sueños. Todos los niños de la pequeña villa van creciendo. por ejemplo) el mercado se ha segmentado tanto que abarca toda la gama de gustos imaginables. por último y el más llamativo de los casos. la película no llegó a satisfacer a muchos melómanos por la imagen que daba de Mozart como un adolescente descerebrado al estilo de tantos protagonistas del cine de “movidas universitarias”. El cine no ha permanecido ajeno a esta situación. el operador de cine. amén del apoyo incondicional de los melómanos de todo el mundo. A pesar del éxito alcanzado en 1984 por Amadeus. y sirve también para acompañar otras actividades. Un día. accede a enseñar al pequeño los misterios que se ocultan en una película. Por otro lado. Y a partir del siglo XIX. En este contexto. la rica variedad de historias de vida que ofrece el conjunto de músicos y compositores más conocidos.Películas para trabajar en clases las películas del Cine Paradiso.

No cabe duda de que el compositor se enamoró perdidamente en varias ocasiones. aunque el segundo posiblemente no sea suyo).Películas para trabajar en clases Es posible que fuera tras ver este film cuando el director de cine checo Slavo Luther se propusiera llevar a la pantalla la “versión europea” de la vida de Mozart. A la mañana siguiente comenzó a redactar una apasionada carta para una mujer. Las relaciones de Ludwig van Beethoven con las mujeres fueron objeto de fascinación para los biógrafos. en la mayoría de los casos‹ las colocaba más allá de su alcance. y en los créditos conclusivos de la película. y con la presencia en su vivienda ese mismo día de su mujer. que ha ido a buscarle allí. El músico se dirigía a ella como “Mi ángel. Conde Pergen. tampoco respetaba al pie de la letra la realidad histórica y prefería en ocasiones dar rienda suelta a la imaginación. del compositor Salieri (presunto rival de Mozart). El 5 de julio. por su parte. mi todo. de Schikaneder (empresario y libretista de La Flauta Mágica). o que vuelve a sonar en una escena de gran impacto visual. Así es el arreglo del “Dies Irae” que abre los títulos de crédito. del barón Van Swieten (antiguo mecenas de Mozart y encargado de la censura oficial de la corte vienesa). escrito por Zdenek Mahler. suena en versión también “adaptada” cuando la acción vuelve al presente. que ordena que no salga nadie de la casa hasta que esté aclarada esa extraña muerte. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .al igual que en Amadeus no se menciona que Mozart tuvo dos hijos. mi propio ser” y le Antonio Machuca Ahumada. aunque tiene en común con ella que el argumento. por supuesto la mayoría de ella de Mozart. “Forget Mozart” (1985). Finalmente. realizando un trabajo de mayor complejidad intelectual que el de Amadeus. “Amada Inmortal”. hay que destacar el primer lugar el famoso Requiem. Beethoven se sentía atraído por mujeres cuyo status social o conyugal ‹ambos. En cuanto a la música utilizada. volvemos a escuchar el “Lacrimosa” del Requiem en la escena final. en vez de en la instrumentación original (Todas las adaptaciones y la dirección orquestal han corrido a cargo de Peter Breiner al frente de la Filarmónica Eslovaca). 1994 Dirección: Bernard Rose. pero siempre fue consciente de que la vida de casado sería incompatible con su necesidad de crear. luego de un peligroso viaje nocturno. El interés en la vida amorosa de Beethoven se centró casi siempre en una carta que le escribió en el verano (boreal) de 1812 a una mujer no identificada. del médico que atendía a Mozart y del jefe de la policía vienesa. La acción comienza con Mozart ya muerto. mientras los restos de Mozart reciben sepultura en la fosa común. que suena en versiones adaptadas para hacerlo parecer más “alucinante”. Beethoven llegó a la ciudad termal de Teplitz. mientras el cadáver de Mozart es vestido y arreglado para su último viaje y mientras Constanze recuerda cuando ella y Mozart lloraban la pérdida de su hijo (de los tres que han tenido sólo sobrevive uno . Y que algunas decepciones pueden explicar momentos de crisis creativas. El “Lacrimosa”. cuando los perros que habitan el monasterio deshabitado al que ha huido Mozart atacan al conde Pergen. Convenientemente. Constanze.

que ha asistido a la representación oculta en su carroza. TRANSVERSALES Cine dentro del cine. cuya voz es capaz de suscitar las emociones más insospechadas. En el transcurso de estos viajes. las mismas mujeres: Farinelli las seduce y Ricardo culmina el acto. 1974. la une a la música creada por Mahler y obtiene un film bello y doloroso. es un claro homenaje al cine cómico a la vez que critica la pose de las divas. Farinelli recorre Europa junto a su hermano y compositor Ricardo. siguiendo un ritual. “Espejismos” (James Reach. Tuvo una salud precaria y una neurosis obsesiva por la muerte. Con 32 años y en la cumbre del éxito. Tras rechazar las propuestas de Haendel. Farinelli y un virtuoso trompetista miden su destreza musical en una plaza repleta de curiosos. “¿Es que puedes modificar el hecho de que no eres del todo mía y yo no soy del todo tuyo?”. pero ella le pide a Chopin que sigan ocultando sus lazos afectivos a los numerosos amigos que han convidado a una fiesta en la mansión de Dudevant. teniendo un matrimonio apasionado y lleno de conflictos. desde muy niño soportó el antisemitismo. célebre castrado que triunfó en la ópera en el XVIII. 1988. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . El joven cantante impone con facilidad su voz pura y perfecta. logrando una perfecta identificación entre imagen visual y mensaje sonoro. Haendel. el compositor oficial de la corte de Inglaterra. su antigua amante. Antonio Machuca Ahumada. El público. Farinelli. propone a Farinelli que vaya a Londres. “Mahler” Director: Kent Rusell. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Director: Gérard Corbiau Relato de la vida de Carlo Broschi. Ya mayor se casó con una mujer joven. culta y muy bella. il castrato. 1994. Verano de 1846: un enfermizo Frederic Chopin pasa unos días en la casa de campo de Aurore Dudevant. comparte con su hermano. “Sinfonía Pasional” Director: Andrei Zulawski. Gustav Mahler fue un eminente compositor y director de orquesta. Al otro día agregó una página más en la que con los términos famosos la calificó como su “amada inmortal”. De origen judío. Doce años antes. artista que en el siglo XVIII ennobleció el arte del canto. entusiasmado. se retira misteriosamente para dedicar en exclusividad al rey Felipe V de España su prodigiosa voz. Las películas que podemos ver son muy variadas y ofrecen un amplio espectro de miradas.Películas para trabajar en clases aclaraba que estaba escribiendo esa misiva con el lápiz de ella. le aclama. Ken Russell toma magistralmente esta biografía. Los dos saben que su amor se ha acabado. 1992). este hombre. le preguntaba. “Farinelli” Farinelli.

Truffaut. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Otra producción magnífica del rey Vidor (El gran desfile 1925.Películas para trabajar en clases En “La última orden” (Joseph von Stenberg. pero los funcionamientos no son a veces buenos (en nuestro pan diario. es la declaración de amor que el cinéfilo François Truffaut ofrece al cine. La Ciudadela 1938. El Pan nuestro de cada día 1934). Paso del noroeste1940. 1929). se enmarca en la corriente revivalista de los años setenta pero no deja de ser un buen drama que recrea ese mundo de rubias platino y glamour pero también de sueños rotos. dedicado a filmar una ciudad soviética desde el amanecer hasta la noche. Schlesinger. En definitiva. “El hombre de la cámara” (D. 1963). videos o pases televisivos. Esta omisión es más que probable que tenga dos razones fundamentales. además de ser una de las más singulares realizaciones de la carrera del cineasta vienés se erige fundamentalmente como una obra sobre la representación. Wellman. Se ha relacionado con una modalidad de documentales urbanos que tuvo éxito en Antonio Machuca Ahumada. 1975). “Show people” (King Vidor. 1929). “Fellini Ocho y medio” (F. Vertov. Pero éste es uno los realmente grandes Vidor. Donen. Fellini. “The last Command” ( Josef von Stenberg. La guerra y la paz 1956. una obra crucial de la vanguardia que antecede en muchos años a la saga iniciada por Godfrey Regio en 1983 con “Koyaanisqatsi” y que también empleará Ron Fricke en “Baraka” (1992). es la segunda versión realizada de esta historia que narra el auge de una actriz a la vez que su marido ve decaer su brillo como actor. un muestrario diverso. Las películas de Vidor están siempre bien dirigidas (la manera que la cámara fotográfica cuenta la historia no puede ser criticada). Finalmente. la aparición de Hollywood es secundaria pues lo que importa es el drama del personaje interpretado por Emil Jannings. “Ha nacido una estrella” (W. por ejemplo). y por otro lado la singularidad que proporciona su propia estructura y que de alguna manera la aleja de otros films desarrollados en este mismo subgénero. 1928). En primer lugar la circunstancia de que su visionado sea casi imposible de completar en los medios habituales edición en DVD. Y es que “The last command”. Todo ello por encima de mostrar la querencia de Stenberg por temáticas que propicien una ambientación lujosa y de época en este caso la Rusia zarista. muestra un día en la vida de un operador soviético. “El hombre con la cámara” (Dziga Vertov. “Como plaga de langosta” (J. o la película en su totalidad no es buena. una obra repleta de símbolos y referencias en la que Marcello Mastroianni se convierte una vez más en el alter ego del director italiano. El Campeón 1931. 1952). a todas luces enriquecedor y pensado para deleitarse desde muchos puntos de vista. 1928). “Cantando bajo la lluvia” (S. 1937). “La noche americana” (F. 1928). explota todos los recursos que el medio cinematográfico ofrecía a finales de los años veinte. es una mirada muy personal hacia la creación y el arte cinematográficos. 1963). no solo es un musical excelente sino que muestra de modo muy divertido y didáctico los problemas que planteó la llegada del sonoro a la industria cinematográfica hollywoodiense. Pocos se acuerdan de citar (“La última orden) a la hora de evocar las mejores películas que tienen como fondo la recreación cinematográfica.

En el correr de los años.. como el bonachón incapaz de hacer daño a nadie. como alter-ego del propio Fellini). a pesar del apoyo de Oliver Niles jefe de su estudio. Su crisis creativa se transforma en un acontecimiento artístico que alumbra una gran obra de arte cinematográfica. Para sorpresa de Esther. “Ocho y medio” es una obra maestra absoluta que despliega el mejor talento del realizador italiano por cada uno de sus fotogramas. pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). una famosa estrella quien. Don quiere filmar los musicales con Kathy. según ella. En una fiesta en la que trabaja como camarera conoce a Norman Maine. ve cómo su fama va declinando. “Como plaga de langosta” (John Schlesinger. Uno de los mas emotivos y sinceros homenajes al cine. 197). es un director en pleno proceso creativo cuyo película y cuya vida se están desmoronando a su alrededor. Un pintor recién licenciado viaja a Hollywood para trabajar como decorador en un gran estudio cinematográfico. una joven que sueña con el éxito y de la que él se enamora. “Fellini Ocho y medio” (Federico Fellini. No obstante.1973). tanto como ser marginal. y cada vez más. Allí conoce a Faye. “El hombre con la cámara” pone el acento en el proceso de producción y consumo del cine (rodaje. Lo que distingue a la obra de Vertov de las citadas es la voluntad de realizar un análisis marxista de las relaciones sociales mediante el montaje. 1952). Oliver queda impresionado y decide convertirla en estrella. ejemplificadas por películas como “Berlín. deforme y malvado. en una gran parte de la filmografía. Pero Faye prefiere relacionarse con personas que. fortuna y éxito. Wellman. Con el nacimiento del cine sonoro. Esther Blodgett. pero la felicidad se ve empañada por el declive de norman y el rápido ascenso al estrellato de Esther. “La noche americana” (François Truffaut. “Cantando bajo la lluvia” (Stanley Donen y Gene Kelly. el cine ha avanzado en sus lenguajes Antonio Machuca Ahumada. pueden ayudarle a alcanzar su sueño. . llega a Hollywood. Norman y Esther se casan. tras conocerla. el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo. Norman le ofrece un papel en una película y. se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. las “sinfonías de grandes ciudades”. montaje y contemplación). (William A. Las personas discapacitadas siempre han estado representadas en el cine. Aclamadísimo filme del cinéfilo Truffaut que aborda la historia del rodaje de una película y los problemas que surgen entre los miembros del equipo. Deliciosa comedia sobre un director de cine y sus problemas al tratar de filmar una sencilla historia de amor. 1937). Además. fama. Cine y Discapacidad. con mayor fuerza. “Ha nacido una estrella”. Pero. este lenguaje global ha tratado al discapacitado de forma desigual presentándolo. una ambiciosa chica de pueblo con mucho talento.Películas para trabajar en clases la época. brillantes actuaciones y una amorosa mirada al intrincado proceso de la producción de cine. sinfonía de una gran ciudad” (1927). Antes de conocer a la aspirante a actriz Cathy Seldon (Debbie Reynolds). 1963). Absolutamente genial. Guido Anselmi (un maravilloso Marcello Mastroanni. tras realizar una prueba. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . de Walter Ruttmann o “Lluvia” (1929) de Joris Ivens.

Sin embargo. con mejor o peor fortuna. en 1950. La parada de los monstruos”. cada vez más acorde con el sentido que tienen y aportan a la sociedad.Películas para trabajar en clases promoviendo una figura del discapacitado. presentando a la sociedad problemas que de otra forma no se hubiera conocido y tal vez ni siquiera atisbado. El aparecer en los medios con “objetividad informativa” y tener la posibilidad de hablar en ellos con voz propia y haciendo llegar a la sociedad mensajes normalizadores sobre la discapacidad. en 1932. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Johnny cogió su fusil”. ya que ello significa existir en el pensamiento de los demás. en 1923 de Worsley. En algunos programas de televisión se les coloca en la última fila del plató. como cualquier persona. ha presentado. al discapacitado como protagonista. dejar de ser “invisibles”. En 1947. El cine y otros medios de comunicación no representan fielmente la realidad. de Fred Zinneman. En el tema de la discapacidad. de William Wyler. Los discapacitados en el cine. Las asociaciones de discapacitados luchan constantemente porque los medios reconozcan su derecho a ser vistos como el resto de los integrantes de la sociedad. La batalla de los colectivos de discapacitados está por hacerse presentes en los medios. con demasiada frecuencia se cometen omisiones y se fomentan prejuicios. de Tod Browning. Desde siempre el cine trató el tema de los discapacitados. Sin embargo la mayoría de las películas de aquella época han contribuido a aislar a los personajes discapacitados de sus semejantes. que tuvo un importante éxito de crítica y público. el discapacitado entra de lleno en el cine con el fin de elogiar a los héroes de guerra y levantar la moral el pueblo norteamericano durante la segunda guerra mundial. pero no la ilusión. Sin embargo. “Luces de la Ciudad” en 1931. como Antonio Machuca Ahumada. se mantienen y se alientan actitudes negativas e injustas. Recordemos “El jorobado de Notre Dame”. en 1971. o se les coloca de comparsas o como objetos de observación. salvo excepciones. con personas discapacitadas que por lo general son ocultadas. “Lo que no aparece en televisión no existe para la mayoría de los ciudadanos”. el peor maltrato que sufren los discapacitados en el cine es que no se les ve. con Marlon Brando como parapléjico protagonista. de Charles Chaplin o “Freaks. Otras películas fueron más duras. tomando de la sociedad los modelos que esta provee. la Academia de Hollywood concedió varios Oscar a la película “Los mejores años de nuestra vida”. es verdad que el cine también. Se hizo así un cine con personajes que habían perdido alguno de sus miembros. Muchos soldados regresaban mutilados y era necesario hacer ver que se podían vencer todos los obstáculos sin ayuda. al presentar a las personas con discapacidad como individuos extraordinarios que luchan contra lo imposible. Bien. sólo con sus propios recursos. como “Hombres”. con lenguajes mejor o peor empleados. En este caso la discapacidad se utiliza fundamentalmente como una metáfora de los horrores de la guerra. No se puede dudar del poder de los medios. de Dalton Trumbo.

con Dustin Hoffman en el papel de un autista utilizado por su hermano. pero juntos un auténtico cóctel de fuerza e imaginación capaz de hacer frente a todo. un vividor se alegra de la muerte de su padre porque espera heredar su fortuna. También marcó un hito la producción de “El Regreso” en 1978. “El hombre elefante” en 1980. silenciando los verdaderos problemas sociales y haciendo al discapacitado “invisible” para el gran público. gracias al apoyo de su institutriz Ana Sullivan. con deficiencias mentales no muy profundas y con alguna incapacidad motora. en el que cuenta parte de verdadera historia de la niña sorda y ciega que aprende a comunicarse y hablar. la historia de un pintor parapléjico que utiliza el pie para pintar. era exhibido en un circo ambulante. en 1988. de David Lynch. En 1988 se realizó la película “Un mundo a su medida” de Peter Chelsom. pero con graves problemas físicos. La película fue un éxito y recibió el Oscar a la mejor actriz para Anne Bancroft. En 1987.Películas para trabajar en clases personajes violentos y autodestructivos o como personajes extraordinariamente bondadosos y llenos de inocencia. una serie de películas llevan al discapacitado a las cimas del cine: “Forrest Gump”. Por separado son débiles. Sobre un chico. en la que un niño dotado de una prodigiosa inteligencia. interpretado por Tom Hanks. La discapacidad en este caso no es ignorada ni constituye el eje central o motivador de la trama. Se une a otro de escasas luces pero de gran fuerza. adaptación de la biografía de Gabriela Brimmer. Recordemos también “Mi pie izquierdo” película irlandesa de 1989. una historia verdadera” de Luis Mandoki. en 1994. No hay que olvidar tampoco “Rain Man”. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Recordemos un film como “El Milagro de Ana Sullivan” en 1962. La búsqueda de la normalización. sobre la verdadera historia de John Merrick. de Barry Levinson. Una película representativa en los años ochenta es “Hijos de un dios menor” de John Seale (1986). El interés por lo humano. dirigida por Arthur Penn. hasta que un joven médico extrajo de su deforme máscara una personalidad extrañamente dulce. En la década de los 90. de Hal Sabih. poetisa y escritora que nació Antonio Machuca Ahumada. y Jane Fonda. una película protagonizada por Jon Voight en el papel de un veterano de la Guerra del Vietnam con paraplejia. que abandona a su marido para irse con él. una interesante película fue “Gaby. La acción transcurre en un colegio para sordomudos. que llegará a convertirse en héroe de Vietnam. el “monstruo de la era victoriana”. en el que los problemas habituales en cualquier centro de enseñanza se ven agravados por la necesidad de mantener un difícil equilibrio en el trato con jóvenes acostumbrados al aislamiento. de Robert Zemeckis. con un guión de Helen Keller. de Jim Sheridan.

fotografías. etnias y culturas. Pareciera que los derechos no existen. películas. diferentes a la europea o norteamericana. no genera noticia. de Jessie Nelson. pero que no se exhiben en salas comerciales. al mismo tiempo que es un alegato contra la invisibilidad de lo discapacitados ya que aboga por una integración total en la sociedad. y las relaciones que se establecen entre ellas. salvo cuando las situaciones llevan a límites terribles. reportajes. Imágenes. que es el que continúa dominando. una historia en la que un policía tetrapléjico interpretado por Miguel Bardem tiene un relevante papel. documentales y eslóganes nos impactan jornada a jornada poniendo ante nuestros ojos la violación en todo el mundo de los derechos fundamentales del ser humano. Los derechos humanos. Una mujer en coma es el símbolo de mayor relevancia para presentar la necesidad de comunicación. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . la ruptura de las más elementales normas de convivencia y solidaridad y no lo contrario. realizadas con precariedad de medios indiscutible. “Piedras”.Películas para trabajar en clases con una parálisis cerebral que le impedía cualquier movimiento o expresión menos su pie izquierdo. Lars von Trier realizó en 2000 “Bailando en la oscuridad” una durísima película en la que una inmigrante checa y madre soltera que va quedando sin vista se decide a ahorrar todo el dinero necesario para asegurarle a su hijo una operación antes de que sufra el mismo mal. tener en cuenta los deseos sexuales del protagonista constituye el núcleo fundamental de la trama. A veces son películas de muy buena calidad. sí las violaciones de los mismos. La solidaridad. la historia de cinco mujeres. En este film se tiene en cuenta el amor y las relaciones sexuales. La noticia es o suele ser precisamente esa. En infinidad de ocasiones. Una interesante película de 2001 es “Yo soy Sam” (I am Sam). noticias. en la que Sean Penn interpreta a un discapacitado que defiende con fuerza quedarse con la custodia de su hija. ciertos países del tercer mundo. Uno de los últimos premios Goya (Academia Española) al mejor cortometraje documental se lo llevó una película de Silvia Munt. Pedro Almodóvar realizó en el año 2000 la película “Hable con ella”. “Lalia” (1999) sobre la vida del pueblo saharaui en los campos de refugiados en Argelia. la misma que él tiene mental. En 2001 Ramón Salazar realizó en España. sobre un joven que padece una enfermedad muscular vive en una residencia para discapacitados cerca de la Nacional 7. Antonio Machuca Ahumada. Nos aportarían visiones muy completas de la manera de vivir y dificultades de otros pueblos. una niña de siete años de edad. por lo que su difusión es mínima. nos sorprenden con la filmación de su existencia. también hacia aquellos que aparentemente están incapacitados para ejercerla. Ya en el 2000 Jean-Pierre Sinapi realizó en “Francia Nacional 7”. Pedro Almodóvar dirigió “Carne trémula”. una con parálisis cerebral. un drama sobre la comunicación e incomunicación. En 1997.

Y la mujer. Una película magnífica para entender este concepto es “La selva esmeralda” de John Boorman (1985). sobre el derecho a la vida y la lucha contra la pena de muerte. a occidentales que llegaron a tomar contacto con una tribu amazónica y a los indígenas desconcertados ante la pregunta: ¿de quién es esta tierra? La tierra no es de nadie en las antiguas culturas. sobre el tráfico de esclavos. en Estados Unidos. “Amistad”. de Marco Bechis. El cine. a lo largo de la historia. Antonio Machuca Ahumada. sobre el derecho a un trato digno. de Tim Robbins. la presenta en las imágenes. de Aristaráin. de encuentros y desencuentros. se pueden encontrar en cualquier vídeo club. otras que reflejan su estado de ánimo en esta situación desmedrada frente al hombre. sobre niños desaparecidos en Argentina.Películas para trabajar en clases Veíamos hace poco en un documental. sobre torturas en la represión Argentina. evitaríamos la colonización sobre el medio ambiente y nuestros patrones culturales podrían ser más comunales. Gran parte del cine es un espejo del momento que se vive. “La milla verde” 1999. sobre el derecho a luchar por la tierra y a manifestarse en conciencia. el inicio de vías de investigación y si es posible la elaboración de un dossier completo sobre los Derechos Humanos. La mujer en el Cine. Sugerencias didácticas. la denuncia del genocidio y la valoración del riesgo en la defensa de la vida. de Steven Spielberg. Así es como tenemos películas en las que se ve a la mujer tomando conciencia de la sociedad machista en que ha estado inserta. “Garage Olimpo”. “El color púrpura” (1985). de Luis Puenzo. 1997. No existe el concepto de propiedad de la tierra. “El Expreso de Medianoche” 1978. de Imanol Uribe. sobre los derechos de la mujer. “Un lugar en el mundo” (1991). sobre todo a un trato digno y a la educación. a su vez. de búsqueda. de vacilaciones. Si entendiéramos la solidaridad como ellos. con aciertos y errores. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . en el trabajo y en la sociedad. 1985. “Bwana” (1996). desde la perspectiva de sus autores y con la consistencia que le permiten su dominio fílmico y su talento artístico. “Pena de muerte” (1995). en pos de la felicidad. de Frank Darabont. de Steven Spielberg. El derecho a la igualdad de las etnias y a un trato justo y digno a emigrantes y minorías. Se proponen varias películas cada una de ellas relacionada con la violación y/o defensa de unos derechos de las personas Con ello se intenta dar a los profesores ideas para apoyar a los alumnos en la búsqueda de ideas. de Alan Parker. la mujer va haciendo su camino. sobre el trato en las cárceles turcas. realidad personal. todos la defienden. En este proceso real de liberación. Películas hay muchas. de tropiezos. “La lista de Schindler” (1993). 1999. cultural y social que le ha tocado vivir. de Spielberg. ha visto representada su evolución en la pantalla grande acuerdo a su experiencia. el trato en el corredor de la muerte. y en ello radica la solidaridad. “La historia oficial”. y otras en las que se rebela frente a este hecho y lucha por superarse y conseguir un lugar digno en el hogar.

con un ritmo ascendente. Aunque aquí la particularidad es que la madre se va y deja al niño con el padre con Antonio Machuca Ahumada. crecen en vitalidad y audacia. “Gladiador” 2002). realzadas por la banda sonora de Hanz Zimmer. las equivocaciones y audacias que cometen y las consecuencias de sus actos y decisiones. y por ende ellos muestran también las dificultades con que ellas se encuentran. Harvey Keitel. Un matrimonio se separa y hay un hijo de seis años de por medio.1980) Director: Robert Benton Actores: Dustin Hoffmann. Estos notables realizadores han abordado la problemática femenina con objetividad y conscientes del derecho que tiene la mujer a exigir respeto dentro y fuera del hogar. basada en la novela de Avery Corman y dirigida por Robert Benton (“Un Lugar en el Corazón” 1984 y “Nadine”1987) fue un gran éxito de público en 1980 y obtuvo importantes galardones. a realizarse como persona y a participar de igual a igual con el hombre en el ámbito profesional y social. camarera y con un novio eterno que no quiere asumir un compromiso mayor. “Kramer v/s Kramer” (EE. Robert Benton (“Nadine” 1987. 1992 “Million Dollar Baby” 2004). Ambas talentosas actrices. les imprimen fuerza y credibilidad a sus personajes que. logra plasmar en potentes imágenes. Geena Davis. Plantea un conflicto de relaciones humanas. Esta película. entre los cuales se cuentan 5 premios Oscar. Geena Davis (Oscar Secundario por “Un Tropiezo llamado Amor” 1987) y Susan Sarandon (Oscar por “Hombre Muerto Caminando”1995). “Thelma y Louise” (1991) Director: Riddley Scott Actores: Susan Sarandon. Mentiras y Videos” 1989 y “Traffic” 2001) que han incursionado en el tema mostrándonos a la mujer desde diferentes ángulos y colocada en distintas situaciones límites. específicamente de pareja.UU. Clint Eastwood (“Los Imperdonables”. Thelma (Geena Davis).Películas para trabajar en clases Entre ellos tenemos importantes directores como Ridley Scott (“Blade Runner” 1982. en un auto que las llevará por los caminos de Texas en una aventura llena de imprevistos. posesionadas de sus roles. deciden salir un fin de semana a liberarse del tedio y la rutina. Acorraladas en esta vida frustrante y sin sentido. Historia de dos mujeres que sienten soledad e incomprensión por parte de sus parejas. frecuente en nuestra sociedad. El director Riddley Scott (“Alien. que las obligarán a tomar osadas decisiones. un exultante grito de libertad. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . dedicada a la casa y con un marido machista que la ignora y Louise (Susan Sarandon). “Un Lugar en el Corazón” 1984) y Steven Soderbergh (“Sexo. el Octavo Pasajero”1986 y “Blade Runner”1982). Brad Pitt. en su evolución interna a lo largo de la carretera. suspenso y toques de humor.

que a ella la hacen revivir sentimientos y emociones olvidadas. “Los puentes de Madison”. interesante y atractivo. Es un drama cinematográfico con notas de humor.Películas para trabajar en clases todos los problemas que surgen de esta situación. Posteriormente realizó interesantes filmes con mayor y menor éxito hasta que en el año 2000 logró el mismo record de Francis Ford Coppola. Pero la historia no se limita a ellos dos. aquí no sólo es el actor junto a la incomparable Meryl Streep. Mentiras y Videos”1989. Director: Clint Eastwood Actores: Clint Eastwood. pero que también le causan conflictos profundos. recio pistolero en los spaghetti westerns y duro policía en películas de acción. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Robert y Francesca viven un romance otoñal. 1980 y “La Elección de Sofía”1982 y la música de Vivaldi y Purcell. Así fue como en 1992. que saltó a la fama con “Pretty Woman” en 1990. sino que también el productor y director del filme. componiendo un personaje que proyecta decisión. presentado con sobriedad y excelentes actuaciones. demostrando una vez más su talento como realizador ( que lo ha hecho acreedor a premios y aclamación del público). más que en acciones y palabras. con su película “Los Imperdonables” obtuvo dos premios Oscar y confirmó al western como un género inmortal. la que fue premiada en el Festival de Cannes. renunciaciones y por sobretodo. Un generoso y fructífero amor. logra desafiar a una gran empresa de servicio público. “Erin Brockovick. Clint Eastwood. al aplauso del público y al respeto de la crítica especializada. ser nominado al Oscar por dos películas: “Erin Brockovich” 2000 y “Traffic”. mostrándonos responsabilidades. El director de este filme es Steven Soderbergh. armonizado todo por la hermosa e inteligente fotografía de Néstor almendros “La Laguna Azul”. denunciando su ilícito proceder que perjudicaba a muchas familias. La historia es narrada en forma sencilla y clara. (2000) Director: Steven Soderbergh Actores: Julia Roberts. quien en 1989 conmocionó al mundo cinematográfico con su película “Sexo. como su director quiso que lo fuera. 2000 obteniendo el premio por esta última cinta. cuando ponen en jaque su largo matrimonio con hijos. sino que los trasciende y se proyecta a los hijos ya adultos. Es una película basada en un hecho real que conmovió al público norteamericano hace poco más de una década. calza perfecta en este rol que le permite lucir sus cualidades histriónicas. con inteligencia y voluntad. Antonio Machuca Ahumada. Narra la historia real de una secretaria con tres hijos (Julia Roberts) quien. una mujer audaz”. las consecuencias y valores involucrados. gracia y humanidad y que la hizo acreedora al premio Oscar 2000. El filme expone los motivos. Julia Roberts. 1995. basada en gestos y miradas.

Cuando parece avecinarse una especie de revolución marxista.. precursora del ascenso de los fascismos europeos. que ha de ser el corazón".. Dirección: Charles Chaplin.. Comentario: Este film. está considerada como una de las más impactantes de todos los tiempos. mientras los señores viven en la superficie una plácida existencia. a donde quiere volver tras cumplir la condena. concluye la protagonista. se enamoran y emprenden una vida juntos. Este ordena la construcción de un androide a imagen de María para conducir a la perdición a los desposeídos. Plantea cómo el hombre está siendo víctima del trabajo y como los más egoístas acaparan toda la riqueza. la naturaleza humana. describe una época de inestabilidad económica y social. para no tener que enfrentarse al desempleo. el amor. maquinismo.. y en definitiva. Sinopsis: En Metrópolis. apropiación de excedentes. Es una obra de denuncia centrada esencialmente en las consecuencias para el ser humano de la implantación del maquinismo taylorista en los medios de producción. se ve envuelto en la represión de una manifestación de trabajadores y va a la cárcel. (1927). luces.. Lang propone el diálogo y el entendimiento. el capitalismo y el papel de los factores productivos. conflicto de intereses y armonía social. Además aborda la religión y el fanatismo que permite justificar nuestras acciones. Dos versiones: una de 110 min. Moroder. Elementos de análisis: La productividad como eje de la organización social. una megalópolis del siglo XXI. Contexto histórico de Alemania y Europa en el periodo de entreguerras en el que se realizo el film “Tiempos modernos” Título Original: Modern times. los obreros habitan en el subsuelo trabajando hasta la extenuación. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Pintada y con música de los años 90 de G. la necesidad de encontrar un líder en el que arroparnos.. Utilizando inolvidables gags humorísticos lleva a cabo una observación aguda del crack de 1929. Muda. La integración de un tono Antonio Machuca Ahumada. condiciones laborales.) y por su fuerte carga dramática. Tras recuperarse en un sanatorio. sombras. Sinopsis: La película cuenta la historia de un obrero (Chaplin) que sufre una crisis nerviosa por su trabajo inflexible y repetitivo. Lang crítica duramente al capitalismo y a su mecanización de la sociedad.Películas para trabajar en clases Economía Economía de Cine “Metrópolis” Dirección: Fritz Lang. explotación. pero las complicaciones continúan. otra de 82 min. tras comprobar la injusticia social que su padre está permitiendo. y B/N. Conoce a una joven (Paulette Godard) que acaba de quedarse huérfana. sociedad industrial. Comentario: Película decididamente expresionista por su estética irreal e inquietante (diseño de exteriores. con sus conflictos sociales y la crisis económica posterior. a costa de la explotación de los trabajadores. Pese a ser muda y estar rodada con medios rudimentarios. (1936). el fetichismo. realizado en 1936. La joven María predica la esperanza entre los trabajadores y el hijo del amo de la ciudad se enamora de ella. "Entre el cerebro que planea y las manos que construyen ha de haber un mediador.

alienación. y permite analizar temas como el trabajo.Películas para trabajar en clases cómico en el contexto dramático no resta eficacia a la crítica. Intérpretes: James Stewart. merece una atención especial desde el punto del análisis socioeconómico y estético.. lejos del dinero.. Dirección: Frank Capra. con este film Chaplin se enfrentaba por primera vez a la técnica del sonoro. Constituye una denuncia de la especulación financiera desenfrenada y de la información privilegiada. y a su esfuerzo. taylorismo. papel de los brokers o agentes de bolsa. Como en muchos de los films de este director. crisis y depresión económica. condiciones laborales. mecánico y sindicalista. aunque presumibles. La ausencia de banda sonora en la mayor parte del metraje y otros efectos como su comienzo en una hermosa mañana de Manhattan. George Bailey (James Stewart). Sinopsis: La película cuenta desde la óptica católica la vida de un hombre de gran corazón. la crisis económica. comprender. función de la bolsa. La trama muestra el alto coste que para un ejecutivo impaciente y ansioso de triunfo tiene el éxito profesional y económico. le dice: "Sal y produce algo en vez de hacer el dinero comprando y vendiendo gente". Uno de los momentos más interesantes se produce cuando su padre. consigue una atmósfera documental. piensa en suicidarse para poder pagar la deuda con el seguro de vida. ofrece una historia que muestra la importancia que tiene darse a los demás. pues. ética en los negocios. Elementos de análisis: Contexto social en el que se desarrolla la acción. palancas en las que se suelen apoyar los grandes y rápidos beneficios bursátiles. Donna Reed. Tras mostrarle lo que hubiese sucedido sin su existencia. conflicto social. Su mayor deseo es trabajar con el hombre que más admira. de una obra clave en la transición fundamental del desarrollo expresivo del cine. un individuo hecho a sí mismo. Dios acude en su ayuda enviándole a su ángel de la guarda y éste le hace ver lo valiosa que ha sido su vida y lo mucho que ha repercutido en la de sus vecinos. Por otro lado. Comentario: Película deliciosa y repleta de valores. “Qué bello es vivir” Título original: “It's a wonderful life”. la maquina. transparencia en los mercados e información privilegiada. ayudar. economía especulativa y economía productiva. (1987). Dirección: Oliver Stone. el paro. aunque aquí de forma muy brillante.. consiguió terminar la carrera universitaria. Gracias a su tesón Bud consigue introducirse en el círculo de Geeko y colaborar con él en sus negocios. Contando con actores de primera categoría. desempleo. Elementos de análisis: Contexto histórico en que se sitúa la acción. “Wall street” Título Original: Wall Street. quien desesperado por un problema en los negocios. (1946). Comentario: La película ilustra aspectos ocultos. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .. Antonio Machuca Ahumada. del mundo de las altas finanzas. son ofrecerse a los demás. prestigio o poder. Se trata. y como tal... Es optimista. pobreza. codicioso y sin escrúpulos que en poco tiempo ha reunido una gran fortuna. muy humana y desde luego esperanzadora. Capra nos alecciona sobre los verdaderos valores humanos que. producción en cadena. Sinopsis: Bud Fox es un ambicioso agente de bolsa que gracias a su padre. divertida. las instituciones penitenciarias.. George recupera la alegría de vivir. Geeko.

desarrollo y crecimiento de empresas. negociación. Sinopsis: La reconversión industrial lleva al cierre de un astillero en el norte de España. “Los lunes al sol” (2002). significado del seguro de vida. las empresas de mediación financiera. L. sindicatos. conflictividad laboral. el beneficio abusivo. Elementos de análisis: Reconversión. globalización y competencia internacional. aunque el proyecto se encuentra con la indiferencia de las grandes compañías. inmigración. La obtención de financiación permite la creación de Apple que será quien fabrique los ordenadores y progresará de forma muy rápida gracias al ordenador Macintosh. Buscan sentido a sus vidas. con la pérdida de trabajo industrial y el empeoramiento de las condiciones laborales: “Los inmigrantes que vienen a España a conseguir trabajo. Un grupo de los obreros sin trabajo (J. castigadas por la pobreza. Entusiasmado con el Macintosh. industria naval. Dirección: Fernando León de Aranoa. acuerdos comerciales). Comentario: El director con el estilo neorrealista y la preocupación social que le caracteriza. Elementos de análisis: Nacimiento y evolución de las nuevas tecnologías. desempleo y consecuencias personales.Películas para trabajar en clases Es muy significativa la secuencia que muestra los distintos planteamientos que mantienen Potter (el ambicioso magnate) y Bailey (el protagonista) para dirigir el negocio financiero-inmobiliario. El film compara a dos personajes claves (Steve Jobs y Bill Gates) y muestra las diferencias en la fundación y las estrategias de ambas empresas Comentario: La película. (1999). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Bardem. así como la dedicatoria del ángel en el libro: Nadie fracasa si tiene amigos. Dirección: Martyn Burke. convenio colectivo. mantiene aquí una mirada más cálida sobre sus personajes y sus desventuras. creación. basada en hechos históricos. Mientras tanto. Gates consigue una alianza con Apple que a la postre servirá para fabricar un producto casi idéntico y aplastar a la competencia. mientras esperan una oportunidad laboral que les devuelva el orgullo y les permita frenar la lenta destrucción de sus familias. Elementos de análisis: La economía y la familia. no están dispuestos a embarcarse en cruzadas sindicalistas o reivindicativas”. pasan sus horas en un bar refugiándose en la amistad y la camaradería para superar sus crisis emocionales. diferentes tipos de mercados: (monopolio. Bill Gates crea la compañía Microsoft para proporcionar sistemas operativos a los fabricantes de ordenadores. la economía al servicio de la comunidad. Steve Jobs y un amigo fabrican un ordenador en un garaje. presenta el desarrollo de la industria de los ordenadores personales.. aunque lo curioso es que vende algo que todavía no tiene. Sinopsis: Película biográfica que muestra a los fundadores de Apple y Microsoft y el nacimiento de ambas compañías. Antonio Machuca Ahumada. oligopolio. selección de personal. La película es una crónica de la situación laboral reciente de muchas zonas industrializadas. “Piratas de Silicon Valley” Título Original: “The Pirates of Silicon Valley”. Tosar)... subempleo. concluye uno de los personajes.

El gobierno británico consideró intolerable la intromisión en la actividad mercantil de sus ciudadanos y envió tropas para respaldar este floreciente comercio. Sydney Stratton (Alec Guinness). Sinopsis: El opio es una sustancia estupefaciente que se extrae de una especie de amapola. (2000). así como el respaldo militar con el que las potencias apoyaban el liberalismo económico. Ante sus efectos perniciosos el Emperador ordena que este comercio se combata drásticamente. Infringiendo las leyes chinas. motiva el envío de tropas. Elementos de análisis: Se pueden trabajar conceptos como. se subrayará la importancia de los intereses económicos en cada situación histórica y su posible contraposición con los de carácter social. Dirección: Xie Jin. Producción: (1951). Aquí es el temor a la difusión de un tejido revolucionario lo que une a empresarios y trabajadores en una literal persecución a su inventor. liberalismo. que tiene el atractivo inhabitual de presentar la historia desde el lado oriental. consigue tras arduos esfuerzos crear un nuevo tejido irrompible y que no se mancha. simpática y corrosiva que presenta una proposición de compleja resolución ideológica y de imprevisibles consecuencias: la contraposición entre el interés personal e inmediato y el general de la sociedad. refleja los intereses comerciales del siglo XIX. El mantenimiento del beneficio a toda costa. actividad ilegal en occidente. ánimo de lucro. En el desarrollo de los acontecimientos. La superioridad militar británica permite el asentamiento imperialista en Hong-Kong (1842) y la apertura al comercio inglés de cinco ciudades. Antonio Machuca Ahumada. los británicos traficaban desde 1799 con el opio que traían de la India. lo que desencadenó la primera guerra del opio en noviembre de 1839. Analizando el contenido de la película. Muestra las aspiraciones mercantiles de Gran Bretaña en zonas tan alejadas como el mercado chino. Dirección: Alexander McKendrick. comercio. son algunas cuestiones derivadas del visionado de este film. los suministradores ingleses son obligados a salir del país y el producto confiscado es destruido. “El hombre vestido de blanco” Título Original: The man in the white suit.Películas para trabajar en clases “La guerra del opio” Título Original: The Opium War. Comentario: El film. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . pero es fácil la extrapolación a otros descubrimientos (sustituto de la gasolina). ni el inconsecuente y voluble emperador chino ni la ambiciosa reina Victoria salen bien parados. imperialismo. Sinopsis: Un joven inventor. Se aprecia como el comercio del opio. Los más importantes intermediarios chinos son condenados a muerte. el papel de los sindicatos y el mecanismo de la maquinaria industrial y mercantil que puede impedir el progreso. La alegría inicial derivada del descubrimiento se torna en turbación cuando tanto los empresarios como los trabajadores de la industria textil aúnan energías para impedir la divulgación y explotación de este material que llevaría a la ruina a sus empresas y destrozaría sus puestos de trabajo. intervención del estado y la distinción entre distribución y consumo. Comentario: Sátira típicamente británica.

con propuestas de ascenso. en un contexto de flexibilización laboral y despidos. siendo Jalil Lespert (el joven Frank). un estudiante de Empresariales vuelve a su pueblo para realizar unas prácticas en el área “Recursos humanos” de la fábrica donde trabaja su padre desde hace 30 años. Brillantemente escrita y fenomenalmente interpretada. Argentina y España (San Sebastián). Buxter (Jack Lemmon). Vemos a los jefes aprovechándose de su situación de poder y obtener. la llave del apartamento de Baxter para sus encuentros adúlteros. en lugar de contar con un stock acumulado de mercancías. la película retrata con discreción las posturas de quienes componen el aparato productivo globalizado (empresarios. huelga. El propio Baxter no queda libre de dicha crítica. En el apartamento contiguo viven los Dreyfuss. Lleva a cabo un estudio sobre la conflictiva implantación de las 35 horas semanales. cede su apartamento a sus jefes para que estos se corran juergas con sus amantes. Frank deberá tomar una difícil decisión. prácticas en empresa. Sindicatos. (1999). Inglaterra. en realidad solitario y tímido. Elementos de análisis: Empresa industrial. obreros.Películas para trabajar en clases Elementos de análisis: Intereses empresariales y generales. Sin enmascarar su posicionamiento ideológico. quienes interpretan los roles que desempeñan en su vida cotidiana. acuerdos y conflictividad laboral. Investigación industrial. el único profesional del reparto. Comentario: El film refleja las características del sistema económico actual. Ante ello. pero su entusiasmo tropieza con la utilización que de ello hace la dirección y con la reivindicación de los trabajadores. “El apartamento” Título Original: The Apartament. HH. Beneficios a corto y a largo plazo. (1960). sindicatos y trabajadores). Se fabrica a medida que la demanda lo reclama. administrativos. Patente de fabricación. enfrentado con su propio padre. “Recursos Humanos” Título Original: Ressources humaines. Antonio Machuca Ahumada. Sinopsis: C. Sinopsis: Frank. Al mismo tiempo. un matrimonio que tiene a Baxter por un maníaco sexual y alcohólico. Comentario: La película es una contundente crítica al mundo laboral americano y a su ética profesional. sindicalistas. esta comedia dramática fue considerada por la crítica de la época como cínica e irreverente. muchos trabajadores se vuelven prescindibles como consecuencia del progreso tecnológico. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Intervienen actores no profesionales. “El informador” (2000). está enamorado de una ascensorista llamada Fran Kubelik (Shirley MacLaine). Dirección: Ben Younger. trabaja en una gran empresa de seguros de Manhattan y con el propósito de escalar puestos en la empresa. C.. directivos. orientado a la flexibilización. Materias primas. Se trata de un “trepa” cuya poca fortuna levanta las simpatías del espectador. reestructuración de plantilla. debido a las continuas fiestas que se celebran en su casa. Él. departamento de RR. Exponente del nuevo cine social francés. Dirección: Billy Wilder. Dirección: Laurent Cantet. “Recursos humanos” tuvo una muy buena acogida y cosechó numerosos premios en festivales cinematográficos de Francia.

Elementos de análisis: Mercado de valores. brokers. Seth pierde lo que más valora en la vida. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Su relación no es demasiado buena. Descubre algunas irregularidades y. juez federal.. su insaciable curiosidad le lleva a situaciones fatales. Reveladoras las palabras del monitor de aspirantes a brokers (Ben Affleck): “Quien te diga que el dinero es la causa de todos los males. El film. la consideración de su progenitor.. comisiones. Esta es una de las primeras frases que se oyen en la película y las prácticas de los brokers reflejados en ella parecen demostrarlo. de carácter activo. o quizás el del alma humana. Temas tratados: Cardiología: Cardiopatía. joven licenciado universitario. Chelsea. (1981) Resumen: Ethel y Norman Thayer son un anciano matrimonio que pasan sus vacaciones en un paradisíaco lugar llamado “El Estanque Dorado”. Al estanque llega la hija de los Thayer. (2003).Películas para trabajar en clases Sinopsis: Seth Davis (Giovanni Ribisi). Seth quiere conseguir dos cosas en la vida: un millón de dólares y el afecto de su padre. economía sumergida.. es que no lo tiene”. es detenido. El peso de diez céntimos. tras montar un casino clandestino en su casa y ser recriminado por su padre. selección de personal. pese a querer evadirse. de un ruiseñor. ética en los negocios. Aunque entra con muy buen pie en el negocio y se gana la aprobación de todos. una sociedad de corredores de bolsa. Los problemas para el protagonista comenzarán donde empieza su conciencia. que mantiene una mala relación con Norman Antonio Machuca Ahumada. Marlin. compuesta en su mayor parte de canciones de rap y hip-hop. venta por teléfono. inversión. Cine y Salud “21 Gramos” (21 Grams) De Alejandro González Iñárritu. Marlin planeará un modo de escape. Paul Rivers (Sean Penn) es un brillante profesor universitario que está casado con Mary (Charlotte Gainsbourg). donde percibe comisiones escandalosas. Resumen: Dicen que el cuerpo humano pierde 21 gramos cuando morimos. Si no recibe pronto un transplante de corazón... sobre todo desde que a Paul le diagnosticaron una enfermedad mortal. Las cosas no son como parecen y aunque al darse cuenta de los negocios turbios que suceden en J. entra a trabajar en J.T. Comentario: Un agente de bolsa es el equivalente blanco a un vendedor de crack negro. posee una atractiva banda sonora.T. Trasplante cardiaco Cirugía cardiaca: Trasplante cardiaco Trasplantes: Cardiaco Obstetricia Ginecología: Inseminación artificial Psiquiatría: Drogadicción “En el estanque dorado” De Mark Rydell. de una barrita de chocolate. economía especulativa. que recuerda a otros como Wall Street y La Tapadera. sufre con mal genio las limitaciones de la vejez y la cercanía de la muerte. Norman. morirá irremediablemente.

en donde el 30% de los 7.Películas para trabajar en clases Comentarios: Norman tiene problemas cardiacos. tanto con sus padres como con su pareja y su hija. lleva una vida estresada al servicio de un restaurante que heredó de su familia.000 habitantes está en paro a causa de la crisis de la minería ejerce como maestro Daniel. sufra un infarto y se replantee sus relaciones. (2001) Resumen: Rafael. sensible y con una gran vocación. para cumplir un viejo sueño de juventud. Temas tratados: Cardiología: infarto Neumología: insuficiencia respiratoria crónica Pediatría: malos tratos “Mi pie izquierdo” (My left food) Jim Sheridan. de 40 años. sufre un colapso y deja allí a su bebe y a su hija de cinco años. El profesor decide tomar cartas en el asunto. Un día. le comunica que se va a casar por la iglesia con Norma. Resumen: Narra la vida de un de un pintor y escritor paralítico cerebra. una zona degradada. Temas tratados: Cardiología: Infarto Geriatría: Alzheimer Psiquiatría: Alzheimer “Hoy empieza todo” Bertrand Tavernier. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Nino. Un día su padre. enferma de Alzheimer. Temas tratados: Neurología: Parálisis cerebral Cardiología: Infarto de miocardio “El hijo de la novia” Juan José Campanella. (1989). Antonio Machuca Ahumada. y solicita la ayuda de la comunidad y de los padres de sus alumnos Comentarios: El padre de Daniel es minero jubilado padece una insuficiencia respiratoria crónica con necesidad de oxigeno ambulatorio y sufre un infarto de miocardio. El padre del protagonista muere de un infarto. Uno de los niños del colegio sufre malos tratos. tetrapléjico atetoide que utiliza el pie para pintar y que mostró un gran talento con la única parte del cuerpo que podía mover. (1999) Resumen: En un pueblo pequeño en el norte de Francia. la madre de una de las alumnas llega borracha a la escuela. un profesor de la escuela infantil. Henry Fonda y Katharine Hepburn consiguieron el Oscar al mejor actor y mejor actriz por su interpretación de Norman y Ethel respectivamente. Esta situación hará que Rafael venda su restaurante. un hombre de treinta y tantos años. su madre.

La película. Cormac McCarthy “No es país para viejos” (2007) Director: Ethan Coen. Un oficinista adicto a los grupos de autoayuda y un vendedor de jabón con aspecto de estrella de rock encuentran en las peleas a puñetazo limpio una manera de escapar al hastío de la sociedad. El animal moribundo trata de la relación entre un viejo profesor (Ben Kingsley) que seduce a una joven estudiante cubana (Penélope Cruz) Chuck Palahniuk “El Club de la pelea” (1999) Director: David Fincher. Intérpretes: Penélope Cruz. y una gran cantidad de heroína. Javier Bardem. Una película compleja. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .Películas para trabajar en clases Temas tratados: Psiquiatría: Alzheimer Cardiología: Infarto de miocardio Discapacidad: Alzheimer Geriatría: Alzheimer Novelistas y Cine Philip Roth “El animal moribundo” (2008) Director: Isabel Coixet. un maletín repleto de dinero. Antonio Machuca Ahumada. Joel Coen Intérpretes: Intérpretes Tommy Lee Jones. que aborda numerosos temas que van desde la creatividad hasta los horrores de la Segunda Guerra Mundial y sobre todo el sentimiento de culpa y el arrepentimiento. Un hombre encuentra en medio de la nada unos cadáveres pudriéndose al sol. Ben Kingsley. extrañado pero contento decide coger el dinero y emprender una vida de continua huida. Ian McEwan “Expiación” (2007) Director: Joe Wright. Patricia Clarkson y Peter Sarsgaard. Sus historias siempre tienen un componente erótico importante y las mujeres representan un papel fuerte. combina como el libro realidad y fantasía. Roth nunca pide perdón por el comportamiento de sus personajes. una sorprendente y bastante fiel adaptación de la célebre novela del escritor contemporáneo McEwan.

ambientada en Los Ángeles en 1980. Era escritor y pensaba que escribía sobre el futuro. narra el drama que atraviesa un profesor universitario de 52 años. su amante. porque ninguno de los que fueron volvió jamás. Fiennes. Se decía que en el 2046 nada cambiaría.M. Coetze “Desgracia” (2009) Director: Steve Jacobs y Anna-Maria Monticelli. Antonio Machuca Ahumada. un misterioso tren salía de vez en cuando hacia el año 2046. honesta y divertida de las relaciones modernas. su esposa. “Closer” (2004) Director: Mike Nichols Una mirada mordaz. Análisis desde el psicoanálisis: La película se centra en esos aspectos inefables. Así. Intérpretes: Billy Bob Thornton. tras mantener un romance con una de sus estudiantes. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Estuvo allí. sus fantasías y logren. J. En su novela. una estrella de rock. entre otros filmes. la presión de las fantasías puede llevar a la persona a concretarlas en la realidad. pero realmente escribía sobre el pasado. secretos y misteriosos que permiten que el amor se dé. De ahí que se vea tanta infidelidad. de alguna manera compartirlo con sus parejas. y el caza-recompensas contratado por ellos. protagonista de El paciente inglés. Winona Ryder y Mickey Rourke La película. Quería cambiar. Ryder interpretará a una locutora que acaba de ser despedida tras un romance con un productor casado. de sus encuentros casuales. Excepto uno. Pero el director trabaja el tema como una foto en negativo y destaca aquello que hace imposible que brote el amor. Desgracia. Nadie sabía a ciencia cierta si era verdad. Todos los que iban en él tenían la misma intención: recuperar su memoria perdida.Películas para trabajar en clases Pronto el bien y el mal inician su búsqueda. un vampiro y un secuestrador. David Lurie. publicada por primera vez en 1999 con el título original de Disgrace. encarnará el papel del profesor universitario de literatura Cine y Psicoanálisis: Pasiones “2046” (2004) Director: Wong Kar-Wai. Rourke será un guardia de seguridad del estudio que planea secuestrar a un niño para venderlo a un líder de una secta en la ciudad de Los Ángeles. Kim Basinger. Bret Easton Ellis “The Informers” (2007) Director: Gregor Jordan. Análisis desde el Psicoanálisis: Se puede reflexionar sobre la importancia de que las personas conozcan su mundo interior. Closer es la historia de cuatro extraños. muestra una semana en la vida de una serie de personajes con desafíos morales: un ejecutivo cinematográfico. un agente federal tras la pista de unos traficantes. Eligió marcharse. de sus atracciones instantáneas y de sus traiciones ocasionales.

Antes de su visionado. buena voluntad y una brizna de locura. REFERENCIAS CINEMATOGRÁFICAS Las sesiones en las que se aplica el cine no deben servir solamente para pasar el rato. No basta con ver la película. La mayoría de ellas tienen que ver tanto con el argumento. “La vida es bella” (1998) Actividades previas al visionado Presentación de la película Edad: niños de 10 años o más. Bárbara busca su amistad con cierto grado de éxito. Cuando se ve una película con elementos de juicio se le encuentra mayor sentido. la nueva maestra de arte. claro. donde conoce y Antonio Machuca Ahumada. Análisis desde el psicoanálisis: Analizar de qué modo las desviaciones sexuales pueden provenir de problemas psicológicos tempranos en la estructura de la personalidad. de mover la cámara y de utilizar el sonido. pero es el azar el que le da la llave para acercarse más a Sheba: un vistazo accidental que le permite descubrir el romance clandestino de su colega con un alumno quinceañero. Director: Roberto Benigni Descripción: Esta es la historia de un hombre (Guido) lleno de fantasía. que su respetabilidad esconde una bien guardada atracción hacia las mujeres.. como con la manera de situar los planos. es imprescindible hacer una presentación de la película que de sentido a la actividad y la relacione con los temas a tratar. Actores: Roberto Benigni.Películas para trabajar en clases “Escándalo” (2005) Director: Richard Ayre. “Secreto de la montaña” (2005) Director: Ang Lee La historia de dos vaqueros homosexuales que han de llevar su apasionado amor en secreto ante la hipócrita y opresiva sociedad de su momento. En el cine hay muchas maneras de contar historias. que llega en 1939 al pueblo toscano de Arezzo. la que se activa cuando a la institución llega Sheba Hart. Nicoletta Braschi. Hay que aportar algunos datos (ficha técnica) y explicar el marco conceptual y el contexto histórico en el que se realizó. Género: Tragicomedia Duración: 117 minutos. Hay que analizarla con ojo crítico con el fin de sacarle todo el partido posible para comprenderla mejor y valorar el cine como contador de historias. para entretener simplemente. Ignoran. Bárbara Covett es una madura profesora de un colegio inglés donde todos la respetan. Debe considerarse como elemento complementario que aglutine e implique a todos los participantes. ni como excusa o premio. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . como transmisor de valores y como portador de arte y de conocimientos.

los judíos. Realizar un breve artículo periodístico acompañado de ilustraciones y fotografías en el que se explique cuál era la situación política de la Europa de 1940. Allí. Guido intenta preservar al niño de la crueldad y sin razón que les rodea contándole que todo es un juego. ha de provocar necesariamente a una profunda reflexión en el espectador. sufrieron una durísima represión. ¿Qué enseñanzas se pueden obtener de la película? ¿Cómo se pondrían en práctica? Antonio Machuca Ahumada. la tolerancia y la familia. valores que trabaja de manera amena. una bella y joven maestra de escuela. Hacer hincapié en que los fascismos no son únicamente una tendencia política. Analizar el cartel de presentación de la película. Guido y Dora se casan y tienen un hijo. Introducir a los estudiantes en la temática sobre el Fascismo en Europa.Películas para trabajar en clases se enamora de Dora. ¿Cómo en la actualidad se puede superar la intolerancia religiosa? Investigar sobre las creencias religiosas que existen en Colombia. Ciencias Sociales: Buscar información sobre la Segunda Guerra Mundial. Giosue. Varios años después. Todo esto para la ubicación temporoespacial que es necesario que el alumno conozca para hacer un análisis crítico y reflexivo de esta película. Los alumnos han de tener claro que durante la época en que transcurrió la II Guerra mundial. religiosos o deportivos. pero es judío aunque no practicante y los invasores alemanes no van a tardar en detenerle y enviarle junto con su hijo a un campo de concentración nazi. cuyo premio final es un maravilloso tanque de guerra. Guido ha logrado hacer realidad otro sueño. Diseñar un nuevo cartel y explicarlo de acuerdo a la temática de la película. el respeto. Beneficios: La Vida es Bella es una de esas pocas películas que guste más o menos. Esta película se ocupa de temas tan trascendentales como la paz. Actividades posteriores al visionado. poseer su propia librería. profunda y culturalmente enriquecedora. que son manifestaciones del fascismo y de la intolerancia. Educación Religiosa: Los protagonistas de la película sufren persecución y cautiverio a causa de las creencias religiosas. Investigar sobre las causas y consecuencias de la II Guerra Mundial. La historia de un hombre que intenta por todos los medios que su hijo no sea consciente de que está confinado en un campo de concentración alemán. Realizar un mural donde estén reflejados los principales acontecimientos históricos del período en el que acontece la película. sino que se manifiestan en determinadas actitudes de nuestra sociedad actual y nuestra realidad nacional: los fanatismos ideológicos. gitanos y otros grupos étnicos. las ideologías y las consecuencias que dichas tendencias políticas e ideológicas llevaron a cabo. a nadie puede dejar indiferente. Guías didácticas y actividades de aprendizaje en distintas áreas. Debatir sobre el respeto a la multi-religiosidad en el mundo. Antecedentes útiles: En primer lugar es necesario llevar a cabo un trabajo previo que permita la introducción del tema de la segunda Guerra mundial como uno de los actos más desagradables a los que se ha sometido la humanidad en el siglo XX. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . mientras trabajan a la espera de la muerte.

Puntos de interés: El film parece seguir una fórmula de éxito en el cine británico reciente. Es un chico de once años que ha perdido recientemente a su madre. Billy sólo recibe el apoyo de su mejor amigo Michael y de su profesora de ballet la señora. ocultándole la verdad a su hijo. Sueño que conseguirá 15 años después en un espectacular debut en el que demostrará un talento innato. Antonio Machuca Ahumada.Películas para trabajar en clases Educación en Ética y Valores: ¿Qué valores encuentra en la película? ¿Con qué personajes se les identifica? ¿Cuál fue el personaje que más le gustó y por qué? ¿Qué personaje le parece más censurable de todos? ¿Por qué? ¿Cuáles serían las consecuencias que en el futuro podría sufrir el hijo de Guido y Dora? ¿Cómo lo afectará la experiencia que vivió? ¿Cree que la actitud de Guido.. Wilkinson que ve en él un gran potencial para llegar muy alto en el mundo del baile.). Pero la vida de Billy da un giro cuando en el gimnasio donde da clases de boxeo observa a unas chicas de su edad aprendiendo ballet. El tema central del film es el choque de las ansias personales del pequeño Billy con los valores de y “tradiciones” de su familia y de su comunidad. Full Monty. Little voice.. Billy Elliot vive con su familia en el Norte de Inglaterra. “Billy Elliot” (2000) Título Original: Billy Elliot Género: Comedia social. ¿Cómo se puede contrarrestar? ¿Cuál es el papel que juega la familia en la película? Investigar sobre la Declaración de los Derechos Humanos. un cóctel de cine social y música (The Commitments. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Aún con su familia en contra. Tocando el viento. sólo tienen en la cabeza secundar la huelga minera de 1984. Establecer ¿cuáles son los que en actualidad son los más violados y por qué? Análisis cinematográfico: ¿Qué secuencia le llamó más la atención? Por qué? ¿Qué opina de la utilización de la música? ¿Crees que la música influye en las emociones que transmite la película? ¿Qué cosas cambiaría de la película? ¿Por qué? ¿Qué papel juega la iluminación en la película? ¿Cuáles son las secuencias en las que la luz tiene una mayor importancia? Inventar un nuevo final para la película y analizarlo. Billy seguirá luchando por el baile hasta conseguir su máximo sueño: debutar en un teatro del West End londinense. Jamie Bell Sinopsis argumental: La vida en el norte de Inglaterra en el año 1984 era muy dura debido a la huelga minera. 112 minutos Director: Stephen Daldry Reparto: Julie Walters.. Su padre y su hermano mayor. es la correcta? ¿Qué hubiera hecho usted en su lugar? Analizar la intolerancia que vivimos en nuestra vida cotidiana.

un dictador fascista y racista. ha llegado al poder y ha iniciado la persecución del pueblo judío. David Bowie) se encuadra en el glam. El tema de la ambigüedad sexual se presenta en la elección de Billy y en la evolución de su amigo Michael. económicas y sociales del gobierno nazi de Adolf Hitler. Explotación Didáctica del cine. divididos en dos grupos claramente diferenciados y enfrentados: los habitantes del gueto judío y el dictador Hynkel y sus colaboradores. su profesora (para romper con su destino). Doctorando Universidad Complutense de Madrid .Películas para trabajar en clases El film presenta dos niveles de lucha: la colectiva de los mineros apoyados en su organización sindical (para mantener una situación ya existente) y la individual de Billy apoyado por una persona.Sociales. la justicia y la libertad de los hombres que propone la película. Título Original: The Great Dictador Dirección: Charles Chaplin Intérpretes: Charles Chaplin Sinopsis: Un barbero judío que combatió con el ejército de Tomania en la primera guerra mundial vuelve a su casa años después del fin del conflicto. • Considerar el mensaje de esperanza y de confianza en la paz. Fomentar el esfuerzo para consolidar vocaciones. convertido por Chaplin en Adenoid Hynkel. El film se mueve entre esas dos atmósferas. Transición a la vida adulta. una tendencia que jugaba con la ambigüedad sexual en su estética. dictador de Tomania. la dura realidad de la lucha minera y la inocencia infantil de Billy. Reflexionar sobre los roles sociales. Destaca el uso de la música: buena parte de ella (T-Rex. teniendo en cuenta que fue escrita y preparada unos meses antes del inicio de la segunda guerra mundial. Amnésico a causa de un accidente de avión. las motivaciones y los principios morales que mueven a los protagonistas de la película. Sugerencias de aplicación Niveles: ESO y Bachiller Áreas: Tutoría. Orientaciones: Valorar los elementos que pesan en la toma de decisiones Asumir posturas en situaciones de conflicto. • Valorar los sentimientos. no recuerda prácticamente nada de su vida pasada y no conoce la situación política actual del país: Adenoid Hynkel. Música. Analizar y valorar su papel en el estallido y el desarrollo de la segunda guerra mundial. • Antonio Machuca Ahumada. Ética. CC. Objetivos pedagógicos: Conocer las principales ideas políticas. Papeles sociales de mujeres y hombres. a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país.

• Identificación de las actitudes y de los prejuicios fascistas y racistas de Adenoid Hynkel. y el film con qué este actor y director se adentra en los terrenos realistas y dramáticos que caracterizarán buena parte de su obra posterior. puesto que los Estados Unidos mantenían en aquel momento una posición neutral respeto al conflicto. una actitud que le provocaría muchos problemas. incapaz de tomar decisiones de ninguna clase y todavía menos de gobernar un país: la bola del mundo con la que juega en una de las escenas más memorables del film. por ejemplo). Y lo hace desde una postura carente del más mínimo rastro de ambigüedad. el dictador de Tomania.Películas para trabajar en clases Entender y valorar los recursos narrativos y expresivos utilizados por Charles Chaplin para mostrar el horror de los conflictos armados y el absurdo de los gobiernos fascistas y totalitarios. que acaba explotando. física y simbólicamente.). con convicción y contundencia. discriminación e intolerancia. Chaplin se enfrenta en esta ocasión a un de los temas más dramáticos y preocupantes de la época. el auge de los regímenes totalitarios y la expansión del fascismo a Europa. Hynkel. • Procedimientos: Valoración del film como reflejo de la situación política y social del momento en qué se realizó. Pese a las coincidencias que se establecen entre la película y el desarrollo de los acontecimientos históricos que tuvieron lugar de manera casi paralela (la invasión de Ostelrich por parte del ejército de Tomania y la invasión alemana de Polonia. • Valoración crítica del final del film. • Actitudes: Desarrollar una actitud crítica respeto a cualquiera forma de fascismo. en sus manos. una crítica al maquinismo y a la mecanización de la sociedad. • Análisis de la estructura narrativa del film: como empieza y como acaba. es presentado como un hombre egoísta. Antonio Machuca Ahumada. “Tiempos modernos” (1935). cuántos años transcurren del principio hasta el final. Siguiendo la línea iniciada con su anterior película. racismo. inseguro. infantil. etc. • Identificación y explicación de los referentes históricos. paralelamente al estallido de la segunda guerra mundial. el antisemitismo. y de sus principales colaboradores. que recursos utiliza el director para indicar el paso del tiempo y la evolución de los personajes. el auge de los regímenes totalitarios. dictador de Tomania. el origen de film se remonta al año 1938. relacionándolo con el posterior • Guía didáctica: “El gran dictador” es la primera película hablada de Charles Chaplin. políticos y geográficos que aparecen en el film (las consecuencias de la primera guerra mundial. etc. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .

Investiga los antecedentes y el origen del antisemitismo del régimen de Adolf Hitler y valora y comenta la evolución de este movimiento racista hasta nuestros días. contraponiendo la paz y la libertad con el fascismo y el totalitarismo. de Franco Zeffirelli Antonio Machuca Ahumada. Benzino Napoloni. de Jerome Robbins y Robert Wise. etc • Ficha de trabajo: El gran dictador se constituye en una crítica brutal del gobierno totalitario de Adolf Hitler. • Comentar y analizar los conceptos y valores que expone la película. Romeo y Julieta. Romeo y Julieta: 1960. Garbitsch (del inglés garbage: basura). al mismo tiempo. creencias y convicciones con la codicia y la sed de poder. de Jiri Weiss. • LISTADO DE ORIENTACIONES TEMATICAS EDUCATIVAS CINE Y LITERATURA Shakespeare en el cine. 1966. racistas y totalitarias en el estallido del conflicto bélico. de Paul Czinner. considerado responsable de todos los males de Alemania y culpable de los excesos del capitalismo y de la difusión de los ideales liberales y socialistas. está inspirado en el dictador fascista italiano Benito Mussolini.Películas para trabajar en clases Pero Hitler no es el único personaje de carne y hueso que inspiró a Chaplin: el dictador de Bacteria. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1968. ¿Qué sabes de este régimen? ¿Y del dictador? Estudia y comenta las líneas principales de su política y valora su papel en el estallido y el desarrollo de la segunda guerra mundial. está inspirado en Joseph Paul Goebbels (18971945). económica y social de Alemania antes. West Side Story. Romeo y Julieta y las tinieblas. La cruz gamada de los nazis. durante y tras la segunda guerra mundial. aparece transformada en una doble cruz aprovechando un juego de palabras anglosajón que implica la idea de estafar. la defensa de las propias ideas. conocido vulgarmente con el nombre de régimen nazi. • Una de las principales líneas de acción del gobierno nazi fue la persecución sistemática del pueblo judío. Romeo and Juliet. los servicios secretos alemanes. • Considerar y valorar la importancia que tuvieron las ideas y actitudes fascistas. 1961. ministro de educación popular y propaganda del gobierno nazi. Propuesta de actividades: Conocer la situación política. secretario del interior y ministro de propaganda de Hynkel. responsable de las fuerzas aéreas y uno de los máximos dirigentes de la Gestapo. y el Mariscal Herring evoca al Mariscal Hermann Wilhelm Göring (1893-1946).

de Peter Brook. Un sueño en una noche de verano. La fierecilla domada. de Woody Allen. 1989 La Tempestad 1979. de Akira Kurosawa. 1999.Películas para trabajar en clases 1996. de Roman Polanski. El sueño de una noche de verano 1966. Macbeth. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Antonio Machuca Ahumada. Macbeth: The Comedy. Ricardo III. LiCalsi. 1966. King Rikki. 2002. 1991. de George Balanchine y Dan Eriksen. de Uli Edel. Ran. de Kristian Levring (Manifiesto Dogma). Lady Macbeth en Siberia. 1968. de Paul Mazursky. de Kenneth Branagh. 2001. 1970. de Jean-Luc Godard. de Andrzej Wajda. Romeo y Julieta. 1985. de William Reilly. El Rey Lear. 1983. La fierecilla domada 1967. 1987. de Richard Loncraine. 2002. 2000. El rey está. 1982. 1982. de Derek Jarman. Looking for Richard. Tempestad. 10 razones para odiarte. La tempestad. de Silvio Bandinelli. El Rey Lear: 1971. El Rey de Texas. Cine y Guerra Guerra Civil Española. Cabezas cortadas. 1996. de Andrzej Bartkowiak. Ricardo III 1995. 2000. 2001. Prospero's Books. El sueño de una noche de verano. de Franco Zeffirelli. 1992. de Billy Morrissette. de Buz Luhrmann. El sueño de una noche de verano. de Glauber Rocha 1971. El sueño de una noche de verano. Macbeth: 1962. de James Gavin Bedford Enrique V 1989. de Adrian Noble. Enrique V. 1999. de Al Pacino. de Allison L. Romeo Debe Morir. de Don Boyd. 2001. My Kingdom. Macbeth X. de Jack Gold. de Stanislav Sokolov. de Peter Greenaway. Macbeth. 1991. 1999. La tempestad. de Peter Hall. Hombres de respeto. de Michael Hoffman. The Street King. Scotland PA. King Lear. de Gil Junger. La comedia sexual de una noche de verano.

Chaplin (1992). de Rovira Beleta. obra de Azorín Pascual Duarte (1975). La noche americana (1973). de Mario Camus. de Jaime Camino. obra de Antonio Gala El perro del hortelano (1996). El largo invierno (1991). obra de Camilo J. Companys. Buenos días Babilonia (Good morning Babilonia) (1986).Tornatore. de Mario Camus. de Alfonso Ungría. Memorias del general Escobar (1984).) de Jaime Camino. de Enrique Brassó. obra de Max Aub La regenta (1979). de Ricardo Franco. obra de Buero Vallejo Beltenebros (1991).Bogdanovich. de Jaime Camino. obra de Antonio Muñoz Molina El rey pasmado (1991). proceso a Cataluña (1979). obra de Bécquer In memoriam (1977). de Pilar Miró. Dragón Rapide (1986.Películas para trabajar en clases Las últimas horas (1965). de Jhon Gilling. de Angelino Fons. Libertarias (1996). de Antonio Drove. de P. Attenborough. de Miguel Picazo. obra de Alejandro Casona La busca (1966). de Carlos Saura. Casas Viejas (1983). obra de Unamuno La Dama del Alba (1965).Bogdanovich. de Santos Alcocer. de P. de Vicente Aranda. de Josefina Molina. Las largas vacaciones del 36 (1976). obra de Blasco Ibáñez Esquilache (1989). de Javier Elorrieta. Tierra y Libertad (1995). obra de Camilo J. Cinema Paradiso (1988). de José L. Películas españolas y obras literarias. obra de Miguel Delibes La casa de Bernarda Alba (1987). de G. obra de Valle-Inclán Sangre y arena (1989). Cela La cruz del diablo (1975). obra de García Lorca Divinas palabras (1987). de Imanol Uribe. Cela Los Santos Inocentes (1984). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . de Carlos Saura. de Gonzalo Suárez. obra de Bioy Casares Soldados (1978). obra de García Lorca La colmena (1982). de Rafael Gil. Así empezó Hollywood. Mendoza Bodas de sangre (1980). de Basilio Martín Patino. García Sánchez. de José Luis Madrid. de R. de Pilar Miró. La lengua de las mariposas (1999). obra de Torrente Ballester La pasión turca (1994). obra de Pío Baroja La guerrilla (1972). de José Luis Cuerda Historia del cine La última película (The Last Picture Show) (1971). La tía Tula (1964). de Vicente Aranda. Carmela! (1990). ¡Ay. Las bicicletas son para el verano (1984). obra de Leopoldo Alas Clarín La verdad sobre el caso Savolta (1979). de Mario Camus. de José María Forn. de Ken Loach. de los Hermanos Taviani. (Nickelodeon). de F. (1976). de Jaime Chavarri.Truffaut. obra de E. obra de Lope de Vega Antonio Machuca Ahumada.

Valoración de la emoción personal. El Acorazado de Potemkim. Mario Camus (1982). justicia. racismo y solidaridad. de Francois Truffaut (1976). de Sergei Eisenstein (1925). respeto a la integridad del espacio natural. Manolito gafotas de Miguel Albadalejo (1999). conductas juveniles. de F. de Ingmar Bergman (1959). el poder de la prensa. Lawrence de Arabia. Deprisa. El color púrpura. varios comportamientos sociales. de Víctor Erice (1983). La Colmena. dureza de familia y educación. . La batalla de Argel. tortura. deprisa. Rebelión en la granja. respeto al desvalido. homosexualidad. unión de pueblos y violencia. historia y conducta de masas. de Montxo Armendáriz (1994). amistad y diferencias generacionales La ruta hacia el dorado. relaciones familiares. Cadena de favores de Mimi Leder (2000). Missing.Spielberg (1994). violencia política. Pena de muerte. El bola de Achero Mañas (2000). El Ladrón de bicicletas. Padre. violación y violencia. política.La lista de Schindler. Comunicación. marginación y delincuencia. de Spielberg (1985). de Bardem (1956). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . de Gino Pontecorvo (1966). violencia contra la violencia. pacifismo activo. de Robert Zemeckis (1994). derechos humanos. Padrone. Griffith. dominio del poder. relación con la infancia marginada. de Costa Gravas (1982). Octubre. celos y violencia Calle Mayor. de Eric Bibo (2000). de Mario Camus (1984). Astérix y Obélix contra el césar de Claude Zidi (1999). Otelo. relaciones familiares. Los santos inocentes. Reconocimiento del valor de las emociones a través de su expresión musical. de Tim Robins (1995). educación. Philadelfia. El nacimiento de una nación. Billy Elliot de Stephen Daldry (2000). La piel dura. Eisenstein (1925). de Vittorio de Sica (1948). de Orson Welles (1940). La naranja mecánica. El Sur. juventud y educación El manantial de la doncella. Marc Rocco (1995). de Stanley Kubrick (1971). sobre la falta de respeto a la mujer. la situación de necesidad. La Vida es bella de Roberto Begnini (1999). de John Stephenson (1999). discriminación. apología del racismo. el trabajo. liberación de la mujer. las consecuencias de la ideología fascista en la película. Los cuatrocientos golpes. Homicidio en primer grado. El papel de la escuela en el film. ideología y derechos humanos. La necesidad de trabajar por los demás para construir una sociedad más armónica Antonio Machuca Ahumada. pena de muerte y solidaridad. de S. Shakespeare enamorado de John Madden (1999). Truffaut (1959). la unidad y la organización social. de Jonathan Demme (1993). de Carlos Saura (1980). Richard Attenborough (1982). el poder. Historias del Kronen. Forrest Gump. de David W. de Charles Chaplin (1921). la lealtad a los amigos. Ghandi. violencia callejera y amor. (1915). hermanos Taviani (1977). la diferencia entre las culturas y el respeto a todas ellas. de David Lean (1962). El Chico. convivencia. SIDA. de Robert Wise (1961). Ciudadano Kane.Películas para trabajar en clases LISTADO GENERAL PELÍCULAS Y TEMÁTICAS. de S. la organización social. educación y marginación. ley. de Orson Welles (1955). las relaciones interpersonales. West Side Story.

Una mente maravillosa de Ron Howard (2001). la autonomía. política y feminismo. la coherencia entre pensamiento y el comportamiento. lucha por el poder. aislamiento. sobreviviencia. la importancia de la familia para transmitir valores. el autocontrol. Conocimiento de las normas sociales. aficiones. Atlantis: el imperio perdido de Kirk Wise/Gary Trousdale (2001). el corcel indomable de Kelly Asbury/Lorna Cook (2002). Spirit. búsqueda y lucha por la libertad. Los aires difíciles de Gerardo Herrero (2006). 2011 Antonio Machuca Ahumada. los amores imposibles y el misterio de la muerte. El contraste entre el valor del trabajo y la picaresca. reflexión sobre el contexto social amplio en donde coexisten todo tipo de comportamientos prosociales y de riesgo. La entrega en las relaciones con los amigos. Amistad y amor. Eres mi héroe de Antonio Cuadri (2002). Yo soy Sam de Jessie Nelson (2001). la edad de oro de Shekhar Kapur (2007). La investigación y la reflexión para afrontar situaciones y problemas de la vida. la toma de decisiones y la superación de las limitaciones. dolor. responsabilidad. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Shrek de Andrew Adamson / Vicky Jenson (2001).Películas para trabajar en clases Harry Potter de Chris Columbus (2001). La perseverancia en la consecución de metas e ideales. Elizabeth. Documento preparado por Antonio Machuca Ahumada Doctorando en Ciencias de la Educación Universidad Complutense de Madrid Junio. El autocontrol frente a las emociones negativas. reflexión sobre la soledad. Babel de Alejandro González Iñárritu (2006). la recuperación tras el fracaso. El esfuerzo y la disciplina en el aprendizaje.

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