Películas para trabajar en clases

Programa La escuela al Cine PELÍCULAS PARA TRABAJAR EN CLASES CICLOS CINEMATOGRÁFICOS
Se han diseñado ciclos cinematográficos en razón al currículum escolar y a los contenidos que se enseñan en los niveles escolares, estos no siempre responden a los contenidos curriculares oficiales, pero permiten al educador tener una referencia de títulos y maneras didácticas de abordar la película exhibida. Además, se incorporan ciclos para los contenidos transversales que forman parte del currículum escolar.

MATEMÁTICA Películas con referencias a la Matemática
“El indomable Will Hunting” (Gus Van Sant, USA, 1997) Argumento: El joven Will trabaja en el servicio de limpieza del MIT, el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Tras una pelea, es encarcelado. Un profesor del MIT, que ha descubierto su talento para las matemáticas, le convence para que asista a la terapia de un psicólogo y así evitar la condena. Además podrán trabajar juntos en problemas matemáticos. Actividades. I.- Sobre la película: 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarias algo? ¿Por qué? 4.- Analiza la relación existente entre las diferentes personas que trabajan en matemáticas: el profesor Lambeau, su ayudante Tom, los alumnos de Lambeau, el profesor mayor y Will. ¿Te parecen sus relaciones correctas, realistas, increíbles, como las calificarías? 5.- La película habla sobre un joven genio en matemáticas. ¿Conoces algún ejemplo real en el campo científico, aparte de los citados en la película? II.- Referencias presentes en la película: A lo largo de la película se hacen diferentes referencias a personas, instituciones o lugares reales. Trata de elaborar un pequeño dossier sobre cada uno de ellos: a) De tipo matemático: Análisis de Fourier, Teoría de grafos, Combinatoria, Medalla Fields, S. Ramanujan y Godfrey H. Hardy, Theodore Kaczynski (“Unabomber”). b) Científicos: Albert Einstein, Jonas Salk. c) De tipo geográfico: el MIT (Massachusetts Institute of Technology), la Universidad de Harvard, el NSA (National Security Agency).

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

Películas para trabajar en clases

III.- Actividad Matemática. Teoría de grafos: El problema que Will Hunting resuelve al principio de la película se enmarca dentro de la teoría de grafos. Esta rama de la matemática discreta se ocupa de problemas que tienen que ver únicamente con puntos y sus conexiones y surgió del estudio de problemas concretos. A continuación trataremos de describir el problema que la mayoría de los autores señalan como el origen histórico de la teoría de grafos: El problema de los puentes de Köningsberg. En la ciudad de Köningsberg (la actual Kaliningrado, en Lituania), hay una isla llamada Kneiphof, alrededor de la cual circulan dos ramificaciones del río Pregel. En el siglo XVIII ciudad e isla estaban comunicadas por siete puentes. Sus habitantes se preguntaron: ¿puede una persona seguir un circuito de modo que cruce todos los puentes una sola vez terminando el final del trayecto en el punto de partida? “Cube” (Vincenzo Natali, Canadá, 1997) Argumento: Seis personas, desconocidas entre sí, se despiertan encerradas en una serie de habitaciones de forma cúbica y vestida de modo idéntico. Superado el asombro inicial, van tomando conciencia de su situación. Tratarán de encontrar una salida de ese lugar, descubriendo que algunas habitaciones tienen trampas mortales. Aunque la tensión va aumentando a medida que pasa el tiempo, descubren que no han sido elegidos al azar, sino que cada uno de ellos es necesario para la supervivencia del grupo. Actividades: I.- Sobre la película 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarias algo? ¿Por qué? 4.- ¿Con cuál de los personajes más te identificas? Analiza la personalidad y el proceder de cada uno de ellos y trata de determinar si su actitud ante la vida refleja de algún modo nuestra sociedad. 5.- ¿La visión de la película es muy pesimista o crees que es realista? II.- Referencias presentes en la película: 1.- La mayor parte de las críticas de la película la emparentan con la obra de Franz Kafka. Averigua a qué se debe esta similitud recabando información sobre las obras y el pensamiento de este importante escritor. ¿Conoces otras películas, novelas o expresiones artísticas relacionadas con Kafka? ¿Crees que su idea de la vida y la sociedad está vigente en la actualidad? 2.- El argumento de Cube es parecido al de la novela “El Señor de las moscas”, de William Golding. Localiza este libro o la película del mismo título, y compárala con Cube. 3.- Otras referencias que aparecen en el film son: • La teoría de la conspiración. ¿Crees que esta teoría es posible? • Los números primos. ¿Por qué son tan importantes? Trata de averiguar algo de su historia y de sus aplicaciones prácticas. • El autismo. ¿En que consiste? ¿Son ciertas las facultades que se les suponen a los autistas?

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

Películas para trabajar en clases

• El cubo de Rubik. Los movimientos de las salas y la idea del cubo recuerdan a este conocido pasatiempo. ¿Qué matemáticas subyacen en él? III.- Actividad matemática.-Códigos y criptografía: En la película cada estancia del enorme cubo está etiquetada con un número de nueve dígitos separados en grupos de tres. Leaven, la joven estudiante de matemáticas, deduce que en estos números están incluidas algunas características de las salas: 1.- si tienen o no trampas mortales 2.- la posición relativa de cada una respecto al Cubo. 3.- los movimientos que van describiendo Las diferentes placas que nos muestran la película tienen los siguientes números: 566 472 737 149 419 568 517 478 565 476 804 939 645 372 649 666 897 466 582 434 865 656 778 462 567 898 545

Cuestiones: 1.- En un principio Leaven supone que una habitación tiene trampa si alguno de los tres números que la identifica es un número primo. ¿Cuáles de los números anteriores cumplen esta condición? 2.- Sin embargo, esa suposición se comprobó que era errónea, y que la trampa existía si alguno de los números era potencia de un primo. ¿Qué salas de las descritas lo cumplen? ¿Es ésta segunda hipótesis más general o más restrictiva que la anterior? ¿Por qué? 3.- Para determinar la posición relativa de las habitaciones en el conjunto total, deben sumarse los dígitos de cada grupo entre sí. Por ejemplo, la sala 582 434 865 daría las coordenadas (15, 11, 19). Obtén las coordenadas de cada sala y comprueba si en algún caso responden a estancias adyacentes. ¿Contradicen los resultados el argumento de la película? “Moebius” (Gustavo Mosquera R., Argentina, 1996). Actividades I- Sobre la película: 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención?¿Cambiarias algo?¿Por qué? 4.- El final de la película es un tanto “extraño” aunque su intención es claramente reivindicativa. Coméntalo brevemente. 5.- Expresa tu opinión sobre las siguientes frases que aparecen en la película: “vivimos en un mundo donde nadie escucha” y “los hombres y los tiempos desaparecen sin dejar huella”. ¿Algún otro comentario o cita te ha llamado la atención? II.- Referencias presentes en la película: A lo largo de la película se hacen diferentes referencias a personas, acontecimientos o lugares reales. Trata de recopilar alguna información adicional acerca de los siguientes aspectos: 1.- El matemático y astrónomo alemán August Ferdinand Moebius (1790-1860) y los orígenes de la topología. 2.- El artista gráfico Maurits Cornelius Escher (1898-1972). Algunos de sus grabados tienen a la banda de Moebius como tema central. Por otro lado gran parte de su trabajo ha tenido
Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

Una de las propiedades topológicas de los objetos es la conexión. La Antonio Machuca Ahumada. la banda de Moebius. por los miembros de la secta judía Hasidica que a través del estudio cabalístico de la Torah (libro sagrado de los judíos) tratan de llegar a Dios. desde las hojas de los árboles hasta la más lejana galaxia.Aún hoy muchas madres argentinas piden justicia para sus hijos desaparecidos durante la última dictadura militar que sufrió aquel país. una parte interior (el círculo) y otra exterior. del tiempo y del infinito. Argumento: Max Cohen es un brillante matemático que ha construido en su apartamento un gran ordenador (Euclides) a partir de piezas recicladas y materiales de diversa procedencia. una esfera. Existe una amplia bibliografía en castellano sobre su vida y obra. de manera que una hormiga pudiera recorrer toda la superficie del objeto sin cruzar jamás por el borde? Tal objeto. USA. De este modo. un balón de rugby o un cubo son estructuras topologicamente equivalentes. Una vez encontrado. entendiéndose como tal. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Pi”. pasando por la propia existencia humana. 3.C. Y no es casualidad ya que gran parte del argumento de la misma tiene mucho que ver con este autor. por un lado por un grupo de financieros de Wall Street que pretenden obtener esa fórmula genial que les haga apostar sobre seguro. 1998. Dos puntos cualesquiera de cada una de esas zonas pueden unirse entre sí. está siendo acosado. Trata de conocer a grandes rasgos qué sucedió y cuál ha sido y es actualmente la actitud de los posteriores gobiernos del país. 4. Analiza los aspectos matemáticos del mismo y trata de explicar su intención. muy sencillo de construir. Particularmente interesante es el libro El espejo mágico de M. Topología: La topología es una rama de la matemática moderna que estudia las propiedades que permanecen invariantes cuando a una estructura se la estira. Lo utiliza con un único fin: ha llegado al convencimiento de que cualquier sistema complejo está determinado por un mismo patrón numérico universal. pero no podemos unir un punto de la parte interior y otro de la exterior sin cortar la circunferencia. Cuando mediante las reglas citadas es posible transformar un objeto en otro. lleva tiempo tratando de descubrir ese modelo a partir de las fluctuaciones del mercado de valores de la Bolsa. se dice que ambos objetos son topologicamente equivalentes. ya que además de padecer insoportables dolores de cabeza cada vez más frecuentes y duraderos.. siempre que tal deformación sea continua. y para pasar de una a otra hay que atravesar el borde (hacerle un agujero no está permitido tal y como comentamos anteriormente) ¿Existirá un objeto que tenga una sola cara y un solo borde. retuerce o deforma. ¿Ves alguna relación con lo que sucede en la película? III. En concreto.Películas para trabajar en clases como motivación las matemáticas o la física. Muchos de los relatos de Borges nos hablan de laberintos. aquella que no permite desgarrar ni añadir trozos que no estuviesen presentes en la estructura inicialmente. Una circunferencia divide al plano en dos regiones diferentes. Lo mismo ocurre con la esfera: una hormiga atrapada en su interior no puede salir de esa zona sin perforar la esfera.En una de las estaciones del Subte en la película aparece el nombre del escritor argentino Jorge Luis Borges. le permitiría conocer la pauta que rige todo el universo. Localiza el libro El libro de arena y lee el cuento del mismo título..Actividad matemática. “Fe en el Caos” Darren Aronofsky. Sin embargo para Max esta búsqueda no es nada sencilla. Escher de Bruno Ernst. y por otro. Estas ideas suelen explicarse pensando en figuras de goma o plastilina. es la base argumental de esta película. Una hoja de papel tiene dos caras.

..Comprueba que el número de parejas de conejos por mes sigue la sucesión 1.Referencias presentes en la película: a) Además de las comentadas en el siguiente apartado.¿Qué te ha parecido la película? 2. justo antes de estropearse.¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarías algo? ¿Por qué? 4. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .Sobre la película 1. En dicho libro aparece descrita la famosa sucesión de Fibonacci. aunque sea de carácter científico. la migraña.La obsesión por algo. Euclides le suministra una coincidencia numérica. Para colmo. ¿cuántos contendría el cercado al cabo de un año? Cuestiones: 1. llamada Z3.. que hay un orden oculto que gobierna toda la existencia del cosmos.. el Liber Abaci. II. Responde a la cuestión planteada en el enunciado del problema: ¿cuántos pares de conejos contendría el cercado al cabo de un año? 2. (Sucesión de Fibonacci). Los conejos empiezan a procrear a los dos meses de su nacimiento.Películas para trabajar en clases medicación no le alivia demasiado y tampoco su antiguo profesor de matemáticas que trata de hacerle comprender lo absurdo de su trabajo. donde pueden anidar y criar. contiene toda la aritmética conocida hasta entonces.. el que utilizamos en la actualidad. engendrando siempre un único par macho-hembra. ¿Crees que esto es factible? Busca información sobre el origen de los ordenadores modernos y cómo eran las primeras computadoras.. la paranoia. 3. III.. aparecen referencias a la teoría del caos.. Su obra más importante. la cábala. Actividades: I..¿Crees posible. la Bolsa. macho y hembra. En particular trata de averiguar algo sobre el ingeniero alemán Konrad Zuse y su creación: la primera máquina programable.Sucesión de Fibonacci: Entre los matemáticos europeos de la Edad Media. b) El protagonista ha construido en su casa un potente ordenador a partir de piezas en desuso. 8. construida en 1941. la numerología. un rico comerciante italiano)....Actividad matemática. Un esquema gráfico puede ayudarte a ver mejor la situación. 13. 1. Admitiendo que no muriese ninguno de los conejitos. Fue uno de los precursores de la introducción en Europa del sistema de numeración árabe. conocido por Fibonacci (el hijo de Bonaccio. o estás más de acuerdo con la opinión de su profesor de que las repeticiones numéricas son fruto de la casualidad? 5. el más importante fue sin duda Leonardo de Pisa (1170-1250). Trata de buscar alguna información adicional sobre estos u otros temas que te hayan llamado la atención en la película y juzga si fueron fielmente utilizadas.. que surge del siguiente problema: Supongamos un par de conejo adulto. 5. ¿puede llevarnos a la locura? ¿Es negativo para una persona dedicar demasiado tiempo a la investigación? Expresa argumentos a favor y en contra. y a partir de ese momento cada mes tienen un par más de similares características. como el protagonista. ¿podrías obtener una relación sencilla entre los mismos que describa la sucesión? Antonio Machuca Ahumada.A la vista de los términos de la sucesión.¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3. encerrado en un cercado..

A veces es un científico despistado o inepto para todo lo que no sean las matemáticas. 1998) una serie de eruditos están recluidos en una institución con el fin de realizar la más completa enciclopedia. 1987). pero con sus maneras logra captárselos y hacer de ellos unos buenos estudiantes integrados en la sociedad (salvo algún caso particular que termina cayendo en manos de la policía). Lo primero que puede llamarnos la atención es que un matemático pueda ser un personaje atractivo como para aparecer en una película. sean dos de ellas famosas por los premios conseguidos. En la película “Bola de Fuego” (Ian Barry. J. Este estereotipo de guión tiene en este caso la novedad de que el profesor es de matemáticas y de que comienza el curso prácticamente enseñando a sumar y acaba con los alumnos consiguiendo el ingreso en la Universidad. 1980). “Parque Jurásico” (Steven Spielberg. Nos referimos a “Lecciones inolvidables” (Ramón Menéndez.2. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . La primera que se nos viene a la memoria sería el comienzo de la saga de los dinosaurios. en cuyo caso la protagonista es una mujer profesora de matemáticas. pero un genio para las matemáticas.Películas para trabajar en clases 3. Hay muchas películas en el que uno de los protagonistas es matemático y esa faceta sale reflejada de algún modo en la cinta. También resulta ser matemático el personaje que se hace pasar por mago en “El Mago de Oz” (George Cukor. 1939) o el protagonista de “Perros de paja” (Sam Peckimpah. que aunque su desarrollo no tenga nada que ver con las matemáticas. 1996) en la que un matemático universitario. Mackye Gruber. como ocurre con el protagonista de “El amor tiene dos caras” (Barbra Streisand. Cine y Matemática. 2004). Otra película en el mismo sentido es “Ahora me toca a mí” (Claudia Weill. 1993). cuando no espectacular. Un profesor novato llega a una escuela donde los alumnos son meros delincuentes sociales que se dedican a sembrar el terror. pésimo profesor. Pero personajes matemáticos que aparecen en películas ya decimos que no son extraños. en la que el narrador en su infancia coincide en un parque con un cerebrito especializado en grandes cálculos mentales y que además es estrella de la radio. Muchas han tenido un relativo. por ejemplo en la española “El Efecto Mariposa” (Eric Bress. dentro de ellas aparece algún personaje relacionado con ellas. se plantea la similitud de esa teoría con los cambios imprevistos en las relaciones humanas que se desarrollan en la trama. intenta mejorar sus capacidades de comunicación merced a la ayuda de su enamorada. Hay muchas películas. Por su parte. el personaje principal de “El pequeño Tate” (Jodie Foster. Existe una película donde se refleja el trabajo cotidiano de un profesor de matemáticas. Aunque quizás las películas más conocidas donde pueden encontrarse referencias más recientes. Antonio Machuca Ahumada.13. Uno de ellos es matemático. 1991). Esta película narra una historia muy repetida en Hollywood. 1970). En ella uno de los personajes importantes representa a un matemático especializado en la teoría del caos. una profesora de lengua de gran capacidad divulgativa. 1988). La teoría del caos ha sido protagonista en varias cintas. Una secuencia realmente cómica puede verse en la película “Días de radio” (Woody Allen. éxito. es un niño retraído y con problemas de comunicación. Los niños “pitagorines” también tienen su cabida en el cine.

(Gus van Sant. Y la segunda es por supuesto la premiada “Una mente maravillosa” (Ron Howard. que tiene muchas otras características curiosas.E. los deportes. En dicha película. que se estrenó en las salas comerciales como complemento a otra película de más larga duración de la factoría Walt Disney.C. Para saber a qué celdas conviene entrar y buscar la posible salida. 1997) los extraterrestres envían un mensaje a la tierra utilizando una sucesión de números primos. el pato Donald llega al país de las matemáticas (que posteriormente se ha sustituido. Si de una tira de papel unimos sus dos extremos conseguiremos una cinta normal que tiene dos caras. En la película “Contacto” (Robert Zemeckis. es necesario tener en cuenta una serie de números que hay en cada puerta. etc. el arte. En la película. Este corto. uno de los grandes dibujantes de la Warner Broos. Uno de ellos es la “Cinta de Moebiüs”. Vamos a dar un giro radical y pasar a los dibujos animados. El problema es que en algunas celdas se encuentra la muerte. todos los personajes son elementos geométricos. 1996). pero con unas capacidades didácticas increíbles. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . por el país de las matemáticas) y allí descubre la relación de las matemáticas con la música. Hablemos ahora de otros elementos. y permiten que se pase de una celda a otra. y están en contacto por todos los lados con otros cubos (imaginemos un Cubo de Rubik gigantesco). 1959). 2001) donde se narra las peripecias del esquizofrénico matemático John Forbes Nash. y además los ángulos diedros y triedros que lo forman Antonio Machuca Ahumada. Las puertas que unen los cubos con otros se abren de vez en cuando. El cortometraje en concreto lleva por título “El punto y la línea” (1963) y narra la historia de una recta enamorada de un punto. que consiguió el Premio Nobel de Economía. Pero si antes de unir los extremos. Esta cinta tiene la característica de tener una sola cara. desafortunadamente. Hay otros elementos matemáticos curiosos que podemos encontrar referidos en las películas.Películas para trabajar en clases En primer lugar la película “El indomable Will Hunting”. damos media vuelta a uno de ellos. 1998) donde aparece un joven problemático pero con unas grandes capacidades para las matemáticas. tienen la característica de ser primos (los que valen) y sobre el estudio de ellos es sobre el que versa la película. La película más famosa para los profesores de matemáticas quizás sea “Donald en el país de las matemáticas”. una exterior y otra interior. Desde Platón se conoce que sólo existen cinco poliedros regulares (que son aquellos que sus caras están formadas todas ellas por polígonos regulares iguales. que equivaldrían a un vector. cuando unimos los extremos obtenemos una cinta descubierta y estudiada por el astrónomo alemán Moëbius. Existe una película canadiense llamada “Cube” (Vicenzo Natali. la naturaleza. Dentro de los dibujos animados. Estos números. 1997) en la que unos personajes (incluyendo un matemático) aparecen en un extraña cárcel compuesta por cubículos que se mueven. merece citarse un corto realizado por Chuck Jones. (Hamilton Luske. en la que un vagón de metro desaparece en extrañas situaciones y un matemático descubre que sobre las vías han construido una Cinta de Moëbius. de la Universidad. cortometraje de 25' minutos. fue durante muchos años la única referencia visual didáctica que podía encontrarse en cualquier I. En la imagen podemos apreciar cómo sería esa cinta. (Gustavo Mosquera. Es decir partiendo de un punto volvemos a él después de haber recorrido toda la extensión de la cinta por todos los lados.

“El mundo perdido” (1997) con la notable excepción de “En busca del fuego” (1982). La reina de Babilonia y Nínive es protagonista de dos historias amorosas: “Semiramis. aparece la nave donde viaja la entidad colectiva Borg. Además en “Primer contacto”. En la serie “Star Trek” tenemos varios ejemplos. Las aproximaciones fílmicas a Cartago vienen de la mano de su enfrentamiento con el Imperio Romano y el protagonismo de Aníbal. Babilonia tiene su primera representación de relieve en el episodio de “Intolerancia” (1916). aunque también figura el romance en tiempos de guerra “Salambó” (1960). dodecaedro e icosaedro que tienen respectivamente 4. un filme tan original como honesto a la hora de reconstruir los orígenes del hombre. pues suelen emplear filtros literarios como la célebre adaptación de Mika Waltari “Sinuhué el egipcio” (1954). las de ciencia ficción suelen ser un buen cultivo. pues afirmaba que había un quinto elemento que “Dios lo ha utilizado para el todo. que proyecta sobre la época un espíritu antiautoritario actual. “La última frontera” (William Shatner. 6. en este caso con forma de esfera. al octaedro el cielo. y como le quedaba un quinto poliedro. como “Aida” (1953). en obras que pliegan el tiempo para recrear una cultura más que la historia. Platón relacionaba los poliedros con los elementos últimos de la naturaleza y así asignó al tetraedro el fuego. Esta nave es un perfecto cubo. Prehistoria y Edad Antigua: La prehistoria apenas ha inspirado al cine fuera de filmes de género con dinosaurios extrañamente contemporáneos con humanos: entre otros. 12 y 20 caras. asignó al dodecaedro el éter o el Universo. esclava y reina” (1955) y “Duelo de reyes” (1962). 1989) aparece una nave cilíndrica donde llegaban unos extraterrestres a hablar con las ballenas. Amenofis IV. al icosaedro el mar. cuando dibujó el orden final”. El descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922 está en el origen del ciclo iniciado por “La momia” (1932). 8. la hija del sol” (1994) y “La reina del Nilo” (1961).Películas para trabajar en clases también son todos iguales). octaedro. esa misma entidad debe huir en una nave más pequeña. y con una perspectiva decididamente legendaria en “El sacrificio de las esclavas” (1963). al hexaedro la tierra. tratada con más libertad desde el relato bíblico en “Slaves of Babilón” (1953). A estos títulos se suman “Tierra de faraones” (1955). (Jhoathan Frakes. que recrea la derrota de Nabucodonosor por Ciro. Pero si nos referimos a figuras geométricas que aparecen en películas. Más tarde. Antonio Machuca Ahumada. HISTORIA Cine e historia por épocas. El cine se ha hecho eco de personajes célebres de esta civilización (Akenatón. cubo. con un tratamiento fantástico y de terror. Ramsés II. como símbolo de degradación. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . y hasta operísticos. inspirado en textos de Polibio. En la quinta parte. y “Faraón” (1966). 1996) de la nueva serie. superproducción con frecuentes anacronismos pero indudable interés. También aparece la ciudad. en “El arca de Noé” (1999). En concreto son el tetraedro. Otras reinas de la antigüedad han conocido fortuna cinematográfica como la protagonista de “Salomón y la reina de Saba” (1959) y particularmente Cleopatra y Nefertiti en Egipto: la decepcionante “Nefertiti. y en menor medida “Hace un millón de años” (1966).

Prácticamente otro tanto sucede en el cine desde que pioneros como los hermanos Lumière. María Magdalena y el gobernador Poncio Pilatos. “Gólgota” (1934). Otros personajes y episodios concretos como “El hijo pródigo” (1926). “La túnica sagrada” (1953). fantástico y de aventuras. este cine de romanos también participa del espíritu del kolossal debido a la relevancia que adquieren los grandes decorados y las escenas de masas. siendo “Cabiria” (1914). cuyo ámbito espacial y temporal abarca la antigüedad egipcia. La diversidad de estas biografías es notable (se han contabilizado aproximadamente más de 152 películas con el Nazareno como personaje). cuyas presiones han condicionado no pocos proyectos. sino también de tipo legendario. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . este ciclo surge hacia 1910. sobresalen. Imperio Romano: Las películas dedicadas a la antigua Roma y su imperio han dado lugar al ciclo o subgénero conocido en su apogeo de los años sesenta como peplum o cine de romanos. el apóstol Pedro. Mayor libertad interpretativa ofrecen las lecturas del Evangelio de Martin Scorsese “La última tentación de Cristo” (1988). sobre todo si tenemos en cuenta el equilibrio necesario para no ofender a católicos y a judíos. por la voluntad de entretenimiento espectacular y por las dificultades objetivas para la documentación de la época recreada. tanto de producciones nacionales como de obras norteamericanas y de otros países en régimen de coproducción. a partir de la obra de teatro de Oscar Wilde y “Barrabás” (1962). Los orígenes legendarios de la fundación de Roma con Rómulo y Remo y el rapto de las sabinas aparecen en títulos como: “Rómulo y Remo” (1961) y “El rapto de las sabinas” (1962). recreaciones del relato de los evangelios sujetas a las perspectivas de cada época. aunque en algunos casos resulten polémicas a su pesar. En buena parte. las “vidas de Jesús”. A los primeros trabajos como el episodio de “Intolerancia” (1916) sucede el grupo de clásicos las dos versiones de “Rey de reyes” (1961). entre otros. de Passolini “El evangelio según San Mateo” (1964) o de Norman Jewison la ópera-rock “Jesucrist Superstar” (1973) y la polémica “La Pasión de Jesucristo” (2004) de Mel Gibson. en realidad. Méliès o Ferdinand Zecca rodaran “estampas” de unos pocos minutos que el público aceptaba como la vida y pasión de Jesucristo gracias a su conocimiento de la misma. La rebelión de los esclavos ha sido plasmada a través del Antonio Machuca Ahumada. cuyas relaciones con Jesús dan lugar frecuentemente a dilemas morales. y está constituido por rodajes italianos. e incluye no sólo filmes históricos. del Nuevo Testamento en que ha reparado el cine han sido: “Salomé” (1953). La base histórica de la mayoría de los filmes se encuentra muy transformada por el filtro literario desde los dramas para la escena de Shakespeare a las novelas del XIX y contemporáneas. “La historia más grande jamás contada” (1965). que llevan a cabo representaciones ortodoxas y respetuosas hasta el envaramiento. obviamente. un ciclo que tiene su antecedente literario en biografías novelescas que son.Películas para trabajar en clases Por lo que se refiere al Nuevo Testamento.” “Jesús de Nazaret” (1977). persa y griega. En realidad. el título decisivo de esa primera época.

sobre el líder escocés. y “La papisa Juana” (1972). a partir de drama de Jean Anouilh. además de por el espectáculo o la aventura inherentes a buena parte de unas películas que idealizan la Edad Media. “Los señores del acero” (1985). “El último valle” (1971). el más significativo de los cuales es. Probablemente por el peso que las obras de Shakespeare les han otorgado. que deben su consistencia respectivamente al dramaturgo británico y al esfuerzo por la reconstrucción histórica. los personajes de Julio César. Claudio” (1976). La épica domina gran parte de los relatos sobre reyes y gobernantes. “Corazón de león” (1948). “Alfredo el Grande” (1969). entre otras. destacan las dos obras de Joseph L. en “Solimán el conquistador” (1961). sin duda el de Stanley Kubrick. de accidentado rodaje. Sobre emperadores podemos destacar la novela de Robert Graves llevada al cine: “Yo. uno de los formatos más frecuentados del cine medieval. Las guerras entre Roma y Cartago. que intentan reflejar algo de su mentalidad: “El nombre de la rosa” (1986). “El séptimo sello” (1957). Edad Media: En la mayoría de la filmografía medieval las raíces históricas de personajes y sucesos están transformadas por el filtro literario y la leyenda: “Los nibelungos” (1924). Antonio Machuca Ahumada. son fruto de la pura invención de nuestros contemporáneos. En realidad. se ha buscado la traslación al cine de epopeyas nacionales de origen literario: “La chanson de Roland” (1978). Incluso se da la paradoja de que algunas de las mejores películas sobre la época.) y de otras obras medievales de referencia: “El Decamerón” (1971) y “Los cuentos de Canterbury” (1972). También se plasman las campañas militares y la expansión del imperio en los territorios ribereños del Mare Nostrum: “Bajo el signo de Roma” (1969). “El Cid” (1961). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . cierta desmitifación en la obra homónima de Magni y en “Aníbal” (1960) o “Cartago en llamas” (1958). “Lionheart” (1970) o en “Las cruzadas” (1935). Cleopatra y Marco Antonio tienen una filmografía notable donde los esquemas dramáticos se superponen al trasfondo histórico. “El manantial de la doncella” (1960). “El león de invierno” (1968). “El valle de las espadas” (1962. con particular hincapié en las hazañas de Aníbal. “La torre de Londres” (1939) y obras de referencia como “Becket” (1964). ya aparecen en la pionera “Cabiria” (1914). “Lady Godiva” (1955). En algunos casos. “Eduardo II” (1991). La filmografía hegemónica es acerca del medioevo inglés con adaptaciones confesas o no de Shakespeare y contemporáneos suyos sobre monarcas: “Ricardo II” (1954). espectacular recreación de DeMille según su particular estilo. Las presiones del imperio otomano y las tensiones de las cruzadas han quedado reflejadas. Mankiewicz: “Julio César” (1953) y “Cleopatra” (1963). o “Braveheart” (1995). Aunque tiene interés “Las legiones de Cleopatra (1959). “El Talismán” (1954). además de los propios textos de César. “Enrique V” (1989).Películas para trabajar en clases personaje de “Espartaco” (1960). adquieren un tinte más nacionalista en los años del fascismo italiano con “Escipión el Africano” (1971). los datos son tan escasos en la documentación previa que los filmes con rigor histórico resultan excepcionales. en varios filmes. “Barba Azul” (1972). “Campanadas a medianoche” (1965).

1986) La Misión (Roland Joffé. Jorge III aparece en: “La locura del rey Jorge” (1994) y la figura de la reina de Escocia. 1996) El guerrero numero trece (John Mc Tiernan. “La zarina”. y los conflictos de la corona española en los Países Bajos en la singular “La Kermesse Heroica” (1935). “Capricho imperial” (1934). 1981) El contrato del dibujante (Peter Greenaway. el gran rebelde” (1954) y en “Rob Roy.Películas para trabajar en clases Filmografía sugerida: La conquista de Albania (Alfonso Ungría. “The private lives of Elisabeth and Essex” (1939). “Jeromín” (1953). 1984) El nombre de la rosa (Jean Jacques Annaud. aparece en “María Estuardo” (1936) y en “María. sobre la guerra civil y “El crisol” (1996). 1999) El caballero negro (Gil Junger. 2005) Edad Moderna: Entre los personajes de la época más frecuentes en el cine se encuentran los monarcas ingleses o escoceses. El reinado de los Borbones es el marco de: “La princesa de los ursinos” (1947). 1992) El crisol (Nicholas Hytner. “Ana Bolena” (1972). plasmada ya en un filme de Edison (1895) que narraba su decapitación. La España de Felipe II aparece en: “La princesa de Éboli” (1955). El enfrentamiento de aquel rey con el canciller Tomás Moro aparece en la estimable “Un hombre para la eternidad” (1966). “Catalina de Inglaterra” (1951). De la época de Carlos I y Cromwell dan cuenta “Cromwell” (1970). y sus hijas: Isabel “La reina virgen” (1954). particularmente Enrique VIII y sus esposas. 1986) Al Andalus (Jaime Oriol y Antonio Tarruella. 1975) Excalibur (John Boorman. “El rey pasmado” (1991) y “Esquilache” (1988). 1984) Cabeza de Vaca (Nicolás Echevarría. 1991) Cristóbal Colón. Filmografía sugerida: Aguirre o la cólera de Dios (Werner Herzog. El Descubrimiento (John Glen. 1998) Antonio Machuca Ahumada. reina de Escocia” (1971). tenemos también a Cristina de Suecia: “Abdicación” (1974) y “La reina Cristina de Suecia” (1933). sobre quienes se han rodado: “Ana de los mil días” (1969). El líder escocés Rob Roy ha sido biografiado en “Rob Roy. la pasión de un rebelde” (1995). 2001) La reina de los cielos (Ridley Scott. 1988) Braveheart (Mel Gibson. (1945). Otros monarcas son Catalina II de Rusia o Catalina la Grande: “Catalina de Rusia (1963). “El favorito de la reina” (1955). 1992) 1492. “La princesa Tarakanova”. (1938). “Akelarre” (1984) o “Extramuros” (1985). 1996) Shakespeare enamorado (John Madden. 1972) Barry Lyndon (Stanley Kubrick. 1995) Corazón de Dragón (Rob Cohen. “Enrique VIII y sus seis mujeres” (1972). La Conquista del Paraíso (Ridley Scott. “La vida privada de Enrique VIII” (1931). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . sobre un episodio de brujería en las colonias americanas.

Otras mujeres importantes son Madame du Barry en la versión de Lubitsch (1919) y en “Madame sans gêne” (1945). desde la visión nacionalista y de escaso rigor histórico de Sacha Guitry (1955) en “Napoleón”. También sucede que esta revolución se vincula a Napoleón. obra magna de casi seis horas que ha conocido media docena de montajes distintos desde su estreno en 1927 a la restauración medio siglo más tarde con música de Carmine Coppola. incluso cuando hay referencias episódicas en numerosos westerns y filmes de aventuras ambientados en la época. 2006) Guerra de Independencia americana: A diferencia de la filmografía norteamericana sobre otros conflictos. como se plasma en el filme con su nombre de Dréville (1961). entre los que sobresalen los de Delannoy (1956). Incluso este suceso aparece en géneros poco propicios para la historicidad de sus argumentos. como personaje secundario está presente en las novelas de Alejandro Dumas ambientadas en la revolución. De Napoleón hay numerosas recreaciones. mientras los responsables de la época del terror Robespierre: “El reinado del terror” (Anthony Mann. la recreación fílmica dice tanto del pasado como del presente en que se realizan los filmes. la figura más sobresaliente de la historia del país. pasando por las relaciones amorosas con Desirée (1954) de Henry Koster. 1988) Jefferson in Paris (James Ivory. como se aprecia particularmente “Napoleón” (1927). Peter Brook. no abundan las películas ni sobre la independencia ni sobre la guerra de Secesión. 1995) La inglesa y el duque (Eric Rohmer. reciben un tratamiento positivo Danton y La Fayette éste muy vinculado a su participación en la independencia norteamericana. de Jean Renoir para muchos el filme definitivo sobre la Revolución Francesa subraya el carácter de revuelta del pueblo unido muy en consonancia con el espíritu frente populista de los años treinta del siglo XX. al juicio anticolonialista del egipcio Youssef Chahine “Adieu Bonaparte” (1985). y el “Danton” (1982). Scola “La noche de Varennes” (1982) y Coppola (2006). Filmografía sugerida: La noche de Varennes (Ettore Scola. 1982) Danton (Andrej Wajda. haciendo de éste una continuación histórica de la revolución antimonárquica del XVIII. En cuanto a los personajes. de Abel Gance. 1949) y Marat: “Marat Sade”. de Wajda se refiere tanto al personaje histórico como a la Polonia de la ley marcial contemporánea a su rodaje. 1967) son claramente vilipendiados. 1984) Chouans! (Philippe de Broca. Así. y “Lady Oscar” (1978). 1999) Revolución Francesa: Como sucede con otros acontecimientos históricos. 1982) Adieu Bonaparte (Yussef Chahine. La figura de María Antonieta aparece como protagonista en los filmes que llevan su nombre. 2001) Maria Antonieta (Sofía Coppola. Antonio Machuca Ahumada. “La Marsellesa” (1938).Películas para trabajar en clases La carta (Manoel de Oliveira. y las protagonistas de “Caroline chérie” (1951). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . como la comedia “Dulce libertad” (1985) y el musical “1776” (1972).

en realidad. Filmografía sugerida: 1776 (Peter H. De ahí el espíritu de evocación histórica presente. las diferentes versiones de “Adiós a las armas” (1932) o “El gran desfile” (1925) y para relatos que subrayan la necesidad de reconciliación “La gran ilusión” (1937) y “Cuatro de infantería” (1930). 1971) o de su exilio: “Tovarich” (1937) y “Anastasia” (1956) o haciendo de la revolución un gran espectáculo a partir del testimonio del periodista John Reed: “Rojos” (1981). a los que habría que añadir: Antonio Machuca Ahumada. 1971) El asesinato de Trotsky (Joseph Losey. en títulos como “La madre” (1926). una reconstrucción histórica de la revolución desde el protagonismo popular y cierto reduccionismo anecdótico y preciosismo estético. incluso de forma metafórica. Shaffner. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . También se ubican en ese marco tres de los filmes más radicalmente pacifistas de todos los tiempos: “Senderos de gloria” (1957). 1972) Tiro de gracia (Volker Schlöndorff. Por su parte. mostrándolo como trasfondo en Doctor Zhivago (1965). Johnny cogió su fusil (1971) y “Rey y patria” (1964). 1992) El patriota (Roland Emmerich.Películas para trabajar en clases Al melodrama de Griffith donde la guerra subraya el heroísmo antibritánico “América” (1924). 2000) Revolución Soviética: Aunque no es muy extensa la filmografía sobre la revolución bolchevique en ella se encuentran obras maestras de toda la historia del cine como: “El Acorazado Potemkin” (1925). entre otras: “El fin de San Petersburg” (1927). 1985) Dulce libertad (Alan Alda. crónica apologética de la revolución y modelo de síntesis entre la narración de un proceso y la plasmación concreta de sucesos. No se puede ignorar que en los años veinte la vanguardia rusa hace cine no sólo histórico sobre los acontecimientos de la Revolución sino política y cinematográficamente revolucionario. “El patriota” (2000). 1981) Primera Guerra Mundial: El marco histórico de la Gran Guerra ha servido para clásicos del cine bélico que combinan la aventura y el drama humano con un talante humanista: “La patrulla perdida” (1934). 1986) El último mohicano (Michael Mann. 1965) Nicolás y Alejandra (Franklin J. sobre los sucesos prerrevolucionarios de 1905 y “Octubre” (1927). De las condiciones sociales que llevan a la revolución dan cuenta. El cine occidental se ha hecho eco de ese acontecimiento de forma muy convencional. Hunt. se vale de todos los recursos típicos para mostrar el heroísmo de un ciudadano común que participa en la contienda tras vencer su resistencia inicial. 1972) Revolución (Hugh Hudson. centrándose en la descripción de la familia imperial Nicolás y Alejandra: “Nicolás y Alejandra” (Franklin J. y la trilogía de Kozintsev sobre “Máximo” (19351939). 1976) Rojos (Warren Beatty. Filmografía sugerida: Doctor Zhivago (David Lean. Schaffner. sigue en importancia “Revolución” (1985).

por tanto. (1942). es decir. 2004) Segunda Guerra Mundial: Probablemente sea la Segunda Guerra Mundial el acontecimiento del siglo XX que ha generado una filmografía más extensa. 1975) Aces High (Jack Gold. en menor medida. espectacularidad. “Mission to Moscow” (1994). en Gran Bretaña en contraste con las dificultades para ello en la Europa ocupada. es muy explicable el rodaje de filmes durante la guerra que tiene lugar en Estados Unidos y. particularmente en el cine norteamericano. 1971) Antonio Machuca Ahumada. En las historias sobre la guerra en Europa se cuentan sucesos de la oposición al nazismo en los diferentes países o los efectos sobre la población: “Once Upon a Honeymoon”. 1996) Largo día de noviazgo (Jean Pierre Jeunte. que contrastan con la intervencionista: “El sargento Cork” (1941) rodada durante la Segunda Guerra Mundial con lo que queda patente su propósito. 1970) Comando en el desierto (Henry Hathaway. esas películas tienen un tratamiento básicamente destinado a elevar la moral de resistencia de la población civil que difiere notablemente de la aproximación más crítica existente ya desde los años setenta. “El ejército de las sombras”. “Edge of Darkness” (1986). De la vida cotidiana durante la ocupación nazi destaca sobremanera la trilogía de Roberto Rossellini: “Roma. dramas colectivos. Filmografía sugerida: Patton (Franklin Schaffner. 1981) Capitán Conan (Bertrand Tavernier. “Esta tierra es mía” (1943). La acción guerrillera se pone de manifiesto en obras como: “The North Star” (1943) o “Days of Glory” (2006). A las razones habituales género bélico. no cabe duda que en las pequeñas historias de tipos corrientes ofrece un fresco de enorme interés sobre la contienda. ciudad abierta” (1945) “Paisà (1946) y “Germania. y con las visiones románticas del conflicto: “Alas (1927) y “El séptimo cielo” (1927). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . pues existen los antecedentes de la Gran Guerra y de la Guerra Civil española. Filmografía sugerida: Atentado: el día que cambió el mundo (Vello Bulajic. etc. Aunque no aborda de forma convencional la guerra. Obviamente. en factor de la propia contienda. posibilidad de tratamientos variados. 1970) Comando en el mar de la China (Robert Aldrich. hay que añadir el hecho de que si no por primera vez.. anno zero” (1948). sí de forma decisiva el cine se convierte en mecanismo de creación de la opinión pública. 1977) Gallipoli (Peter Weir. “The North Star” (1943) “¿Arde París?” (1966).Películas para trabajar en clases “La vida y nada más” (1989).(1969) “Campos de Esperanza” (2005) esta última una de las mejores películas sobre el tema del Holocausto que evita la mirada condescendiente y sentimental.

“El triunfo del espíritu” (1989). en la represión de la minoría judía y en los campos de concentración. 1976) La Cruz de Hierro (Sam Peckinpah. 1982) Die Erben (Walter Bannert. Entre los más significativos están: “En nombre de todos los míos” (1984). 2001) Fugitivos (André Téchiné. 2003) Las maletas de Tulse Luper: De Vaux al mar (Peter Greenaway. muchachos (Louis Malle. “Juicio a un desconocido” (1989). de la reclusión en campos de los estadounidenses de origen japonés a raíz del ataque de Pearl Harbour. 1989) La chica terrible (Michael Verhoeven. “La hora 25” (1967). “La noche de los generales” (1966). que también queda reflejada en una amplia filmografía: “Los clandestinos de Asís” (1984). “Bienvenido al paraíso” (1990). “Mephisto” (1981). 1998) La delgada línea roja (Terrence Malick. 2005) Cartas de Iwo Jima (Clint Eastwood. También hay relatos más centrados en la vida cotidiana: “Trenes rigurosamente vigilados” (1966). 1987) La caja de música (Constantin Costa-Gavras. Fritz Lang rueda pronto el alegato antinazi “Die Hangmen Also” (1943). la fábula “El tren de la vida” (1999) y en la obra ya clásica: “El diario de Ana Frank” (1959). 1998) Windtalkers (John Woo. 1997) Antonio Machuca Ahumada. “La memoria del agua” (1994). 2004) El Hundimiento (Olivier Hirschbiegel. “Europa. 1990) La lista de Schindler (Steven Spielberg. 1976) Buscando al soldado Ryan (Steven Spielberg. 1993) El amor en tiempos de guerra (Lucie Aubrac. las fábulas “Ilusiones de un mentiroso” (1999) o “La vida es bella” (1997) y hasta filmes de género como: “La guerra de Hart” (2002).) se indaga en los orígenes sociopolíticos que propician el ascenso de nazismo. testimonia el hecho. y en otros aspectos la explicación en clave sadomasoquista: “Portero de noche” (1973). en buena medida. Claude Berri. 2006) Banderas de nuestros padres (Clint Eastwood. al que hay que añadir obras como “The Mortal Store” (1940). “Kapo” (1959). “Los rebeldes del swing” (1993). sobre la fascinación del totalitarismo entre los jóvenes y la magnífica comedia de Lubitsch: “Ser o no ser” (1942). 1983) Adiós. que plantea la negación de la identidad.Películas para trabajar en clases La batalla de Belgrado (Stole Jankowic. Europa” (1951). “La pasajera” (1963). “El hombre de Kiev” (1968). 1990) Europa. 2006) Nazismo y fascismo: La revisión histórica del III Reich ha dado lugar a una filmografía que se centra. “Hitler: los 10 últimos días” (1972). es el título más importante de la persecución judía. “La zona gris” (2001). Europa (Agnieszka Holland. poco divulgado. Como contrapartida. 1976) La batalla de Midway (Jack Smigth. En “El huevo de la serpiente” (1977. 2004) Campos de Esperanza (Lajos Koltal. “La lista de Schindler” (1993). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Filmografía sugerida: En nombre de todos los míos (Robert Enrico. 1989) Bienvenido al paraíso (Alan Parker.

1984) Los paraísos perdidos (Basilio Marin Patino. “Frente de Madrid” (1939) o “Sin novedad en el Alcázar” (1940) y en la inmediata postguerra o en los años posteriores. 1995) Antonio Machuca Ahumada. 1986) Dragon Rapide (Jaime Camino. 1984) La Vaquilla (Luis García Berlanga. los partidos y diversos organismos de los poderes enfrentados destacan: “España leal en armas” (1937). El conflicto fratricida sirve de trasfondo para otros filmes rodados durante el franquismo como: “Vida en sombras” (1949). 1986) La guerra de los locos (Manuel Matji. El franquismo legitima su golpe de estado en el llamado “cine de cruzada” compuesto por títulos como: “Raza” (1941). “Heart of Spain” (1937) y “Tierra de España” (1937) y. 1987) Viva la banda (Ricardo Palacios. Entre los numerosos documentales y reportajes cinematográficos rodados durante la contienda y debidos a los sindicatos. 1983) Memorias del general Escobar (José Luis Madrid. Filmografía sugerida: Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri. Carmela” (1990) y directores renovadores que hacen veladas alusiones críticas. 2002) El Hundimiento (Olivier Hirschbiegel. 1985) El hermano bastardo de Dios (Benito Rabal. 2002) El cónsul perlasca (Alberto Negrin. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Carmela (Carlos Saura.Películas para trabajar en clases Corazones enfrentados (Jeroen Krabbé. 2002) La guerra de Hart (Gregory Hoblit. como en: “El santuario no se rinde” (1949) y “La fiel infantería” (1959). “The Angel Wore Red” (1960) o en el documental. “Un puente sobre el tiempo” (1963). muchas veces antiéticas. De la misma época son otros filmes. al suceso más importante de la España contemporánea. el más famoso de los cuales es: “Morir en Madrid” (1963) que fue replicado por el régimen con: “Morir en España” (1965). “La caza” (1965) y obras de Saura “Ay. prohibidos por el régimen de Franco. 2004) Guerra Civil Española: Los estudiosos de la filmografía de y sobre la Guerra Civil Española suelen clasificar las películas en función de la época. los países y el carácter documental o ficcional de las obras. “Escuadrilla” (1941). 1991) Fiesta (Pierre Boutron. 1989) Ay. Aunque no hay demasiados filmes de ficción sobre el conflicto. el conjunto presenta cifras más elevadas de lo que se piensa: sólo en el período 1936-1939 se realizan 360 películas en territorio republicano y 93 en el franquista a las que hay que añadir más de un centenar de producciones extranjeras. Ello revela la pluralidad de aproximaciones. “Sierra de Teruel” (1945). 1986) A los cuatro vientos (José Antonio Zorrilla. 1997) Amén (Constantin Costa-Gavras. en el terreno de la ficción. 1990) El largo invierno (Jaime Camino. 1987) Las cosas del querer (Jaime Chavarri. la óptica política y las organizaciones productoras. que se sitúan en la ficción “Por quién doblan las campanas” (1943).

La sospecha de afiliación comunista de cineastas tiene en el suceso de la caza de brujas del maccarthysmo un lamentable hecho histórico que ha quedado plasmado en varias películas. Este ciclo hace hincapié en la demonización de la Unión Soviética a través de historias de agentes infiltrados que tratan de dinamitar el modo de vida occidental con comportamientos terroristas: “Alta traición” (1997). “Perseguidos” (2004). “Suspenso en comunismo” (1955). 1995) Libertarias (Vicente Aranda. “La ley del silencio” (1954). “Traición” (2003). “Persecución en Madrid” (1952). 2000) The Majestic (Frank Darabont. López Linares y Javier Rioyo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1998) Extranjeros de sí mismos (J. 1996) La hora de los valientes (Antonio Mercero. que destruyen familias o impiden la realización del amor: “Los jóvenes amantes” (1954). 2003) El laberinto del Fauno (Guillermo del Toro. “El beso mortal” (1955). 1996) Trece días (Roger Donaldson. “Rapsodia de sangre” (1957). “Flora. “The Woman on Pier 13” (1949). “The Steel Fist” (1952). 2000) Soldados de Salamina (David Trueba. De la evolución histórica de este país en clave de lucha de clases da cuenta la épica: “Novecento” (1976) y “Salmo rojo” (1972) que plantea unas protestas campesinas en la Hungría del siglo XIX. 2006) Guerra Fría: El cine occidental principalmente el norteamericano tiene un ciclo de cine anticomunista en los años de la guerra fría. con una perspectiva apologética: “Big Jim McLain” (1952).Películas para trabajar en clases Tierra y Libertad (Ken Loach. 1994) El crisol (Nicholas Hytner. “On of the Hollywood Ten” (2000) o circunstancialmente en “The Majestic” (2001).L. persiguen a los prófugos que se exilian en Occidente: “Los ases buscan la paz” (1955) o captan a occidentales para sus intereses: “Decisión a medianoche” (1954). “People Will Talk” (1951). “El crisol” (1996) y con una revisión crítica en “Caza de brujas” (1991). 1984) Caza de brujas (Irwin Winckler. desde finales de los cuarenta a primeros de los sesenta. 1991) Marea roja (Tony Scott. “No me abandones” (1953). La independencia de Cuba de la colonización española aparece en: “La primera carga al machete” (1969) y “Mambí” (1997). 2001) Revoluciones y cambios políticos: Las tensiones ideológicas y las luchas de unificación italiana son el contexto histórico de: “Allonsanfan” (1974) y en dos filmes de Rossellini: “Que Viva l'Italia” (1961) y “Vanina Vanini” (1961). Filmografía sugerida: Amanecer rojo (Red Dawn. Antonio Machuca Ahumada. “Murió hace quince años” (1954). The Red Menace” (1965). se comportan con crueldad con los presos: “Embajadores en el infierno” (1956). Otro aspecto del cine de la guerra fría es su insistencia en la ausencia de libertades en los países del Este y la inhumanidad de sus regímenes políticos o de los partidos comunistas occidentales bajo su mandato: “Fugitivos del terror rojo” (1953). John Milius.

Películas para trabajar en clases

De la revolución mexicana hay una filmografía muy extensa que, en su mayor parte, toma el acontecimiento como marco para cine de género. Varios filmes están centrados en las figuras de Emiliano Zapata y Pancho Villa. El primero de los líderes ha sido biografiado por Elia Kazan en el polémico “¡Viva Zapata”! (1952) cuya recepción en el contexto del maccarthysmo le ha hecho un flaco favor. El segundo revolucionario es el protagonista de “¡Viva Villa”!, (1934), una convencional biopic de Hollywood, y se recrea un episodio más o menos histórico en: “El tesoro de Pancho Villa” (1935). El levantamiento contra Porfirio Díaz desde la presencia de extranjeros (mayoritariamente norteamericanos) es narrada con cierto interés en “Yo soy la revolución” (1967) y en “Villa cabalga” (1968) un producto de género, en “Tepepa, Viva la revolución” (1968) o en “Veracruz” (1954); los yankis son escritores y testigos en: “Reed, México insurgente” (1972), “Campanas rojas” (1982) y en “Gringo viejo” (1989). Sergio Leone da su personal visión en “Agáchate, maldito” (1971); el internacionalismo solidario se plasma en “Salario para matar” (1968) y figura como contexto en la historia indigenista “Enamorada” (1946). Filmografía sugerida: La insurrección (Peter Lilienthal, 1980) Campanas rojas (Serguei Bondarchuck, 1982) El año que vivimos peligrosamente (Peter Weir, 1983) Bajo el fuego (Roger Spottiswood, 1983) Clandestinos (Fernando Pérez, 1987) Adiós a mi concubina (Chen Kaige, 1993) Amnesia (Gonzalo Justiniano, 1994) La canción de Carla (Ken Loach, 1996) Capitanes de abril (María de Medeiros, 2000) Emigración: La gran emigración europea-italiana, centroeuropea y nórdica a Estados Unidos en los comienzos de siglo XX tiene filmes tan interesantes como el díptico: “Los emigrantes” (1972) y “La nueva tierra” (1972); el relato de concienciación “Joe Hill” (1970), “Nunca la olvidaré” (1947) o la saga familiar “América, América” (1963). La América de los años treinta, tras la crisis del 29, origina una emigración desde las regiones dependientes de la agricultura a otras de economía más diversa, pero también desde las ciudades al campo, como muestran admirablemente “El pan nuestro de cada día” (1934), “Esta tierra es mía” (1943) y “Las uvas de la ira” (1940). El cine norteamericano ha plasmado los conflictos entre nativos e inmigrantes de distinto origen “La bahía del odio” (1985); las razones sociopolíticas “Cuando salí de Cuba” (1995), “Un ruso en Nueva York” (1984); los problemas legales “Matrimonio de conveniencia” (1990) o las condiciones de vida de éstos “La otra América” (1995), “Oro en las calles” (1997); problemas también reflejados por la cinematografía italiana “Mortadela” (1971) “Un italiano en Chicago” (1971) o británica “Pan y rosas” (2000).

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

Películas para trabajar en clases

La emigración mexicana y latinoamericana a Estados Unidos a través del río Grande está muy presente en el cine contemporáneo, desde los años setenta hasta la actualidad. “¡Alambrista!” (1977) es la producción norteamericana más importante de un ciclo que muestra problemas de los “mojados” como la persecución policial, la explotación de los temporeros, el delictivo tráfico de personas, la separación de la familia, el racismo, etc. al que pertenecen la clásica “Espaldas mojadas” (1953); la comedia “Mojado Power” (1980), el díptico de Gregory Nava “El Norte” (1983) y “Mi familia” (1995), “Río abajo” (1948), “No Turning Back” (2002) y “La frontera” (1982) que subraya la corrupción policial. Filmografía sugerida: La bahía del odio (Louis Malle, 1985) Cabeza de turco (Jörg Gfrörer, 1986) Las cartas de Alou (Montxo Armendáriz, 1990) En tránsito (Philippe Lioret, 1993) Compañeros de fatigas (Udayan Prasad, 1995) Cuando salí de Cuba (Mira Nair, 1995) Bwana (Imanol Uribe, 1995) La gran noche (Stanley Tucci y Campbell Scott, 1996) Bwana (Imanol Uribe, 1996) En la puta calle (Enrique Gabriel, 1996) Cosas que dejé en La Habana (Manuel Gutiérrez Aragón, 1997) La ciudad (David Riker, 1998) Corto y con filo (Fatifh Akin, 1998) Así reían (Gianni Amelio, 1998) ¡Al ataque! (Robert Guédiguian, 2000) La bicicleta de Pekín (Wang Xiaoshuai, 2001) En construcción (José Luis Guerín, 2001) Escape to Paradise (Nino Jacusso, 2001) Bolivia (Israel Adrián Caetano, 2001) No turning back, (Julia Montejo, 2002) Un franco, 14 pesetas (Carlos Iglesias, 2006) Pobladores (Manuel García Serrano, 2006) Babel (González Iñartú, 2006) Terrorismo: La actividad del terrorismo independentista irlandés y del IRA ha dado lugar a una filmografía amplia, en la que se ubican “Larga es la noche” (1947), “Juego de lágrimas” (1992), “Michael Collins” (1996), “Réquiem por los que van a morir” (1987) “La sombra del diablo” (1997) y la premiada “El viento que agita la cebada” (2006) de Ken Loach. La guerra sucia del Estado británico en la lucha antiterrorista y la falta de respeto a los derechos humanos de los presos quedan reflejadas en “Agenda oculta” (1990), “En el nombre del padre” (1993) y “En el nombre del hijo” (1996). “The Boxer” (1997) cuenta las dificultades para la reinserción de un militante del IRA. Muy interesantes resultan los filmes de este ciclo que, cualquiera que sea el contexto sociopolítico, se plantean la moral del terrorista, su sentido de la culpabilidad, los derechos de las víctimas o la necesidad del perdón, como “Réquiem por los que van a morir” (1987), “La playa de los galgos” (2002).

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

Películas para trabajar en clases

El terrorismo de ETA y el contraterrorismo policial español aparecen en pocas películas, las más interesantes de las cuales reflejan con talante humanista los dilemas morales de los etarras o gentes próximas como “Ander Eta Yul” (1989), “A ciegas” (1997) el díptico de Mario Camus sobre el olvido y el perdón “Sombras en una batalla” (1993) y “El viaje de Arián” (2000); otras que dan cuenta de la venganza de la banda contra quienes la abandonan, como “Yoyes” (2003), “Goma2” (1984), “Lobo” (2004) y el documental “Asesinato en febrero” (2001). Más lejanamente o con tratamientos que no plantean una reflexión centrada en el hecho terrorista se sitúan “El pico” (1983), “La voz de su amo” (2000), las obras de Imanol Uribe “La fuga de Segovia” (1981) y “Días contados” (1994) a las que hay que añadir el documental sobre el juicio militar a ETA durante el franquismo “El proceso de Burgos” (1979). De la actividad terrorista en España también hay que mencionar otros filmes como “Siete días de enero” (1978) que plasma el terrorismo fascista durante la transición democrática, las dos películas dedicadas al atentado contra el almirante Carrero “Operación Ogro” (1979) y “Comando Txikia” (1976) sobre el terrorismo desestabilizador y la guerra sucia, etc. Filmografía sugerida: La fuga de Segovia (Imanol Uribel, 1981) El Pico (Eloy Iglesias, 1983) Goma2 (José Antonio de la Loma, 1984) La calle de la media luna Bob Swaim, 1986) Comando terrorista (Luis Colombo, 1986) Réquiem para los que van a morir (Mike Hodges, 1987) Ander eta Yul (Ana Díez, 1988) La boca del lobo (Francisco Lombardi, 1988) Ander Eta Yul (Ana Díez, 1989) Agenda oculta (Ken Loach, 1990) Amor en off (Koldo Izaguirre, 1991) El año de las armas (John Frankenheimer, 1991) Juego de Patriotas (Phillip Noyce, 1992) En el nombre del padre (Jim Sheridan, 1993) Sombras en la batalla (Mario Camus, 1993) Días contados (Imanol Uribe, 1994) Cuatro días de septiembre (Bruno Barreto, 1996) En el nombre del hijo (Terry George, 1996) Michael Collins (Neil Jordan, 1996) The Boxer (Jim Sheridan, 1997) A ciegas (Daniel Calparsoro, 1997) La sombra del diablo (Alan J. Pakula, 1997) Arlington Road (Mark Pellington, 1999) El viaje de Arian (Eduard Bosch, 2000) La voz de su amo (Emilio Martínez-Lázaro, 2000)) Asesinato en febrero (Eterio Ortega Santillana, 2001) La playa de los galgos (Mario Camus, 2002) Yoyes (Helena Taberna, 2003) Lobo (Miguel Courtois, 2004) El viento que agita la cebada (Ken Loach, 2006)

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

tan especial como queramos pero sólo un invitado. Por un lado. el cine se ha utilizado de manera creciente como recurso didáctico para hablar de otras cosas. puede parecer temeraria. que “los instrumentos históricos han de cruzarse con los del análisis textual. ¿Optativa? ¿En la Secundaria Obligatoria? ¿La enseñanza secundaria debería proporcionar a sus alumnos referentes cinematográficos como hace.Películas para trabajar en clases ENSEÑANDO HISTORIA DEL CINE. Todos hemos podido observar que. Zunzunegui (1989). Nada que objetar. exponer algunas de las preguntas que nos hacemos. puede resultar. eficaz. En otro manual reciente. sus formas. El cine es sólo un invitado. Si se hace bien. Creemos que el cine interesó o interesa muy poco a la nueva educación secundaria obligatoria. Bordwell representa a nuestro entender una de las propuestas incluso diríamos posturas más interesantes sobre el análisis del cine que nos han llegado en los últimos años. que puede ser un buen punto de partida. sin embargo. ¿Quién teme a la historia del cine? ¿Qué podemos hacer cuando lo que de verdad nos interesa es el cine. hecha además en un capítulo sobre el cine en las aulas. La historia de las grandes películas. que nos hemos hecho a lo largo de los últimos años. Por otra parte. en los últimos tiempos. revelador. sus cambios. sus géneros. sus técnicas? ¿De qué podemos hablar cuando queremos hablar de cine? ¿En qué momento? ¿Con qué alumnos? La forma interrogativa advierte de nuestras intenciones. La afirmación. O incluso “vídeo para estudiantes de cine”. la filosofía. O “cine en la era del vídeo”. deberíamos tener en cuenta a la hora de introducir el cine en las aulas. Empezaremos con una referencia obligada la obra de Bordwel (2002). que incluye un apartado titulado: “La forma fílmica y la historia del cine”. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . no lo es en absoluto. con la literatura. de las mejores películas. La historia del cine ha de ser también. Como pauta. para estudiar otras materias: la historia. resulta sencillamente transparente. A nuestro entender. Quizá fuera más exacto escribir “cine y vídeo”. la historia del cine en cuanto a manifestación artística. ¿Qué historia del cine? Bibliografía reciente al menos en castellano apunta un interesante debate sobre la cuestión. la literatura. Una advertencia más: escribimos “cine” y quizá deberíamos precisar más. En todos estos casos. como materia en sí? ¿Debería considerarse una materia ¿Obligatoria?. dos profesores americanos proponen diferenciar y considerar cuatro posibles historias del cine: La historia estética: es decir. queremos plantear una serie de cuestiones que. y sobre todo. por ejemplo. la música o la informática? y ¿qué decir de la vieja polémica entre los muchos defensores del “cine que ven los alumnos” y los escasos defensores del “otro cine?” ¿Se puede educar el gusto? ¿Debemos intentarlo? 1. ha explicado que en estos momentos la historia del cine: “no puede dejar al margen su confrontación con el sentido del film”. su historia. a nuestro entender. Antonio Machuca Ahumada. la especificación de cómo el sentido llega a los films”. ¿Puede hablarse de un crecimiento similar del cine como objeto de estudio. utilísimo. la música o la propia educación sentimental. lo que interesa de verdad es lo otro. sin duda. gracias a las traducciones de Paidós.

de películas. etc. Eisenstein (1925). La historia económica: el análisis industrial. Movimientos alternativos del período mudo: • “El gabinete del doctor Caligari”. • “Lumière y compañía” de Angeopoulos y otros (1995) * Griffith y el modelo de representación institucional: • “Asalto y robo de un tren”. • “Salvada por telégrafo”. Minelli (1952). cuando hablamos de la televisión!). contra la fragmentación como método. de B. según parece. • “Good Morning. en una doble vertiente: la historia del cine y los oficios del cine. se trata. Antonio Machuca Ahumada. Paso del cine mudo (silente) al cine sonoro (sincronizado): • “Cantando bajo la lluvia”. No incrementarlo. llama continuamente nuestra atención la tendencia generalizada al análisis de secuencias aisladas. que hablen de películas. de S. Una propuesta de visionado: Orígenes del cine: Los Lumière y Georges Méliès: • “Viaje a la luna”. de su creación y de sus modificaciones. la historia de los tres sectores que incluye el negocio del cine: producción.S.M. inevitable. defendemos de manera casi beligerante la obra entera. Babilonia”. • “Sunset Boulevard”. un timbre feroz. La historia social: ¿quién hace las películas y por qué?. ¿Cómo influyen en la sociedad?. de E. Lo que proponemos es aplicar correctivos a ese hecho. Wise (1919). la propia organización escolar parece una apología del fragmento: cada hora. de D. que hablen de cine. Para ello hemos elaborado una programación de curso completo que tiene como hilo conductor la reflexividad. • “El acorazado Potemkin”. de Paolo Taviani (1986). Nuestros alumnos no han visto buena parte de las películas que les proponemos y seguramente no las ve. La filmografía es amplísima. Buñuel (1929). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Griffith (1909). Una propuesta es: con las propias películas.Películas para trabajar en clases La historia técnica: lo que podríamos llamar historia de los aparatos cinematográficos. es decir. de L. ésta es la segunda parte de nuestra propuesta. Contra el zapping dominante (¡que tanto criticamos. de Méliès (1902). de S. Es cierto que todos nos vemos obligados a fragmentar. En cuanto a la metodología. ¿Quién las ve y por qué? ¿Quién las evalúa?. 3. de V. • “Un perro andaluz”. todo lo que el cine nos ha dicho sobre el propio cine. de R. de seleccionar las películas más adecuadas a cada grupo y combinarlas de manera que cada curso los alumnos puedan ver y analizar entre 10 y 12 películas. por cierto. Donen /G. Kelly (1952). con el visionado de películas significativas históricamente y.W. pues. distribución y exhibición. Cine clásico de Hollywood: el sistema de estudios: • “Cautivos del mal”. Wilder (1949). Porter (1903).

el mismo de Basquiat. a través del cual vemos a la escritora desde sus inicios. Antes de morir de Sida a fines de los 80. sin sonidos y con la cámara original de los Lumiére. • “El juego de Hollywood”. especie de drama biográfico y a la vez ensayo sobre ciertos aspectos del mundo de Arenas. • “Cinema Paradiso”. Kazan (1976). la dispareja unión tendía al fracaso: ella padecía de un desequilibrio hormonal y las medicinas que tomaba la tornaban errática y excéntrica. El punto de vista de la película es el de su esposo John Bayley. Alda (1985). Truffaut (1974). de F. dirigida por Julian Schnabel. uno de los más importantes escritores japoneses del siglo XX. Fellini (1963). 1994. Hollywood ahora: • “Dulce libertad”. La película. dirigida por Richard Eyre. Drama biográfico sobre la vida de Yukio Mishima. A medida que la carrera literaria de Elliot ascendía. la usó como punto de partida para este filme.Películas para trabajar en clases • “El último magnate”. • “Fellini. Allen (1985). su difícil existencia bajo el régimen castrista y sobre todo su vida como homosexual. * Cuarenta directores realizaron un corto de no más de 52 segundos y tres tomas. de R. Altman (1992). “Iris”. 2000. Elliot. El director Schnabel. A pesar del intenso amor. 2001. Este filme cuenta la historia de Iris Murdoch. uno de los más grandes poetas del siglo XX y su esposa Vivianne. Antonio Machuca Ahumada. ambientada en Londres. el comportamiento de Vivianne era cada vez más descontrolado. 1985. “Antes que anochezca”. su posición política. Tornatore (1989) . “Tom y Viv”. el escritor cubano Reinaldo Arenas terminó una desgarradora autobiografía.S. de G. de E. Esta es la verdadera y apasionada historia de amor entre T. son los temas de esta cinta. dirigida por Brian Gilbert. de W. explora una época en que nacieron las mejores obras de Elliot. 8½”. El espectador de la fábrica de sueños: • “La rosa púrpura del Cairo”. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . de A. Años 60: los nuevos cines europeos: • “La noche americana”. escritora y académica inglesa cuya brillante carrera en el campo de las letras se apagó lentamente bajo una cruel enfermedad. de F. desde su turbulenta vida artística e íntima hasta su suicidio ritual en 1970. LITERATURA Cine y Escritores. “Mishima” dirigida por Paul Schrader.

Descripción: Los alumnos pueden desarrollar algunos de los elementos del currículo de Biología de Primero de Bachillerato (España).Desarrollo de una visión crítica de los avances científicos. los sistemas educativos desarrollan con profusión estrategias para dotar a los alumnos de una capacidad de elaboración de trabajos monográficos. De David Lean. Basada en la novela de Michael Cunningham CIENCIAS Cine y Ciencias por temáticas. Adaptación libre de Heart of Darkness. Tradicionalmente. ligadas a la presentación de una información de contenido científico. “Women in Love” (1969). H. De Karel Reisz. “La mujer del teniente Francés” (1981). . de títulos vinculados a la ciencia-ficción. “Apocalipsis ahora” (1979). Basada en la novela de Víctor Hugo. Guión de Harold Pinter. a partir de la utilización de películas de cine científico. “Grandes Esperanzas” (1946).Películas para trabajar en clases Cine y Literatura en Lengua Inglesa. “Cromwell” (1970).Potenciar el carácter del centro como un lugar de expresión y de discusión sobre los problemas que la ciencia plantea a la sociedad actual. en la elaboración de esos trabajos monográficos. la abundancia de conceptos y noticias de carácter científico. Antonio Machuca Ahumada. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . . Finalmente. De Ken Russell. no es menos verdad que se descuida habitualmente otras vías de comunicación. De Tony Richardson. como son la habilidad y expresividad oral y gráfica. . De John Huston. . hace imprescindible una permanente puesta al día de estos conceptos y su acercamiento al ámbito escolar. especialmente desde la omnipresencia de Internet como fuente de documentación. De Stephen Daldry.Analizar los avances científicos desde la perspectiva de la Bioética. de Joseph Conrad. atractivo y riguroso como el que permite el análisis de la información científica contenida en las películas de cienciaficción. Basada en la novela de John Fowles. Basada en la obra de Allan Sillitoe.Revisar algunos problemas y logros científicos acaecidos en la Historia de la Ciencia. partiendo de un lenguaje cercano. Sin embargo. Basada en un cuento de James Joyce. Basada en la novela de Ch. Basada en la novela de D. Lawrence. De Francis Ford Coppola. Dickens. especialmente en el ámbito biomédico. “The Dead” (1980). De Ken Hughes. Asimismo se detecta habitualmente. Los objetivos planteados para esta experiencia son: . “The Loneliness of the long Distance Runner” (1962). una progresiva dificultad para seleccionar la información. “Las Horas” (2002). en especial. .Contribuir a la difusión de la Ciencia y el aumento del interés por su conocimiento entre el alumnado del centro.Reflexionar sobre el papel histórico y social de la ciencia. y para elaborar documentos a partir de un esquema y estilo personales.

Se toma como referencia la película “Deep Blue Sea”. algunos de ellos en relación con los desequilibrios norte-sur y con los llamados Objetivos del Milenio: La Tierra en actividad. Biología molecular y evolución. La inteligencia animal.Desarrollo de las capacidades vinculadas a la expresión oral y dominio de estrategias de comunicación a través de recursos audiovisuales. • • • • La tierra en actividad: “El día de mañana”. La proyección de “X-men” sirve de base a la presentación y debate sobre la base molecular de la genética. El trabajo a desarrollar puede consistir en desarrollar. las nuevas perspectivas aportadas por la ingeniería genética y la delgada línea que separa lo éticamente correcto de lo incorrecto en el campo de la biomedicina.Valoración del cine como un modo de expresión artístico y un potente recurso como “banco de pruebas” de los problemas éticos de una sociedad. los mecanismos del aprendizaje y algunas de las patologías más importantes del sistema nervioso. Director: Roland Emmerich. como el tráfico de órganos. susceptibles de ser abordados a través de películas específicas. bajo la supervisión del profesor de la materia. patologías genéticas) Transplantes de órganos. Como base se utiliza la película "El Día de mañana". Se trabajan los siguientes bloques temáticos. para analizar la anatomía. La metodología seguida se basa en proporcionar al alumnado la información y capacitación suficiente para poder elaborar la documentación de apoyo y realizar el seguimiento y dinamización del video forum. el concepto y mecanismos de evolución y las situaciones derivadas de la alteración del material genético (cáncer. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 2004.Películas para trabajar en clases . Se basa en la película “Al cruzar el límite” para analizar aspectos como el transplante de órganos y sus connotaciones éticas. elaborando: • Un dossier de trabajo. los contenidos científicos abordados en su ponencia. siguiendo el formato de los review científicos. Se apoya en la proyección de la película “Jurassic Park III”. Durante la semana cultural los alumnos se encargaron. diferentes aspectos del temario. Una ficha técnica y de explotación didáctica de la película Un resumen con las ideas más importantes de su exposición para el resto de sus compañeros. . En este bloque se revisarán las conductas y adaptaciones que convierten a un animal en predador o en presa. de dirigir el desarrollo del video forum de cada película asignada. Un póster para su exposición en el centro que recogiera. que resumiría los conocimientos básicos existentes en la actualidad en relación con el tema abordado Una presentación multimedia que presentara la película y que informase sobre los contenidos científicos asignados. las diferencias esenciales entre los animales y el ser humano. de forma gráfica. Antonio Machuca Ahumada. por grupos de 2-3 alumnos. funcionamiento y la evolución del sistema nervioso. Cazadores y presas. Se abordarán los orígenes y manifestaciones de la actividad interna de la Tierra así como el concepto de riesgo geológico y catástrofe natural y la capacidad de prevenir estas catástrofes o sus efectos.

del ADN organizada en genes y que se compacta en ribosomas que se encuentran en número estipulado en cada especie siendo 23 parejas en el ser humano. quizá por muerte de las demás o por simple mejora de uno mismo haga que el portados en cuestión sobreviva. e introduciendo ADN con información que pueda Antonio Machuca Ahumada. un trozo de cromosoma (cromosómicas).Men” Director: Brean Singar. dando el caso de copito de nieve. Sabiendo que las mutaciones no son sino un cambio un la información genética que se transmite de padres a hijos. son la forma por la cual. y Tormenta (Halle Berry) puede manipular todo tipo de fenómenos atmosféricos. los pesticidas como el DDT. Estas se dan cuando se modifica una base nitrogenada (génica). o a un cromosoma entero (genómicas). el siguiente eslabón de la cadena de la evolución. o como una gigantesca ola inunda una Nueva York que pronto se verá sumida en una auténtica glaciación. los fármacos como la talidomida. Sinopsis: Son los hijos del átomo. Cada uno de ellos ha nacido con una mutación genética especial que en la adolescencia se manifiesta con todo su potencial: los ojos de Cíclope (James Mariden) emiten un rayo de energía capaz de agujerear una montaña. que mediante variadas formas. que siendo modificada su parte patógena. siendo algunas de las más importantes el tabaco. ya que una serie de fenómenos climatológicos han comenzado a devastar las ciudades. pues aunque no estén hechas aposta. estaremos de acuerdo en que se deben a pequeños cambios a lo largo del tiempo de modo aleatorio que pueden ser beneficiosas. la fuerza de Jean Grez (Famke Janssen) radica en la telepatía y la telekinesia. Una forma de solución las consecuencias de las mutaciones es la terapia génica. por lo que alerta a los dirigentes aunque es demasiado tarde. se da cuenta de que un cambio climático global está próximo. pero también beneficiosas dando verdadera importancia a que es la base de la evolución. otra consecuencia de las mutaciones. Estas pueden ser debidas a muchas cosas. a la ciudad de Los Ángeles asolada por varios tornados simultáneos. por ejemplo. La información genética se encuentra en la organización de unas bases nitrogenadas (AT y C-G). tal es el caso de el retrovirus. a través de sus investigaciones. La película cuenta con unos deslumbrantes efectos especiales que permiten ver. según el orden de importancia. la dieta inadecuada. neutrales y habitualmente perjudiciales. homo superior. que también sufre cáncer. o cualquier tipo de radiación. La mayoría de las mutaciones son perjudiciales y dan lugar a enfermedades como por ejemplo el albinismo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .Películas para trabajar en clases Sinopsis: Jack Hall es un climatólogo obsesionado por la llegada de una nueva era glacial que. 2000. consigue curar las mutaciones. Biología molecular y evolución: “X.

3.Explica por qué las mutaciones de los x-men no serían posibles. promovido por las grandes mafias que se dedican a su venta ilegal. los anticuerpos y los linfocitos T son los encargados de percibirlo. Existen dos grandes grupos: los transplantes de órganos y de tejidos. Sin embargo.. cuando él busca detalles post-mortem. Uno de los problemas potenciales que existen en la sociedad a causa de los transplantes. El paciente bajo su cuidado en la sala de urgencias del Hospital Gramercy de Nueva York murió misteriosamente.¿Qué es una mutación? 2. cuyas funciones regular y controlar la donación de dichos órganos. y ahora Luthan quiere saber por qué. Transplante de órganos: “Al cruzar el límite”. En la actualidad existen diversos órganos y tejidos que pueden ser transplantados con éxito para la mejora y cambio de vida de los pacientes tratados. es el tráfico de órganos.Ordena en orden creciente: gen. Bajo tu propio criterio que te parece que exista una clínica secreta que realice Antonio Machuca Ahumada. Por ello en España se creó la Organización Nacional de Transplantes (ONT). Hay fármacos inmunosupresores como los corticoides que ayudan a la aceptación total del órgano. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Guy Luthan hizo todo lo posible por salvar su vida.¿Qué tres tipos de mutación existen? Ordénalas según orden de importancia y explícalas. en los cuales pueden surgir problemas. ya que este puede ser rechazado por el individuo receptor debido a los antígenos de histocompatibilidad (HLA). Opinión personal 1. el cadáver y el informe de la autopsia desaparecen. Gene Hackman y Sarah Jessica Parker co-protagonizan este thriller que plantea un dilema ético sobre los límites de la ciencia y la medicina. ¿Qué aspectos o partes de la película crees que están más relacionados con el tema expuesto? 2. cromosoma y cadena de bases.¿Cómo pueden ser las mutaciones según ayuden o perjudiquen al organismo? 6. pero sin éxito.. 1996. Es por ello que si surge algún tipo de problema con el transplante.Películas para trabajar en clases interesar al paciente consiga así que las células que infecte se duplique luego con ese ADN que será beneficioso. que le mantendrá reflexionando incluso después de su impactante final.. por lo que se estudia la histocompatibilidad entre el donante y el receptor para que no ocurra algún rechazo. Amplía tus conocimientos: Los transplantes son el procedimiento por el cual se implanta un órgano o tejido procedente de un donante a un receptor...¿Cuáles son las 4 bases del ADN y como forman pares de bases? 4. 5. Director: Michael Apted. Cuestiones a reflexionar: 1.. base molecular. Sinopsis: El Dr.

pueden considerarse presas o predadores. fuerza corporal. fuertes olores. Antonio Machuca Ahumada.Películas para trabajar en clases experimentos científicos? ¿Ayuda esto a la ciencia? 3. La situación se complica cuando una fuerte tormenta y diversos accidentes dañan la instalación y dejan atrapadas en su interior a un grupo de personas que deberán enfrentarse a los voraces e inteligentes tiburones. Los animales no nacen siendo presas o predadores. ¿Te parece ética la actuación del Dr. ¿Qué es el mimetismo? ¿Qué es el aposematismo? ¿Cuál es la función de los electrorreceptores? ¿Dónde es especialmente importante la línea lateral? Explica los tres tipos de picos comentados en la presentación. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . La falta de avances en el proyecto obliga a la doctora encargada de la investigación a acelerar el proceso introduciendo mutaciones genéticas en los escualos para aumentar su cerebro esto provoca también un aumento de su inteligencia. 2001. 1999. ¿Cómo atacan las medusas? Cazadores y Presas: “Parque Jurásico III” Director: Joe Johnston. caza en grupo… Cuestionario: Nombra y define las relaciones tróficas y pon un ejemplo de cada una de ellas. poderosas dentaduras. Enumera los mecanismos de defensa y explica dos de ellos. Los animales dependiendo de su aspecto físico y de su comportamiento. El doctor Alan Grant vuelve a escena después de ocho años. En Acuática. que las criaturas creadas por la InGen habían tomado. se realizan experimentos con tiburones para lograr una cura contra el Alzheimer y otras enfermedades degenerativas. Con respecto a las presas. sino que debido a una serie de cualidades hacen que estén más o menos preparados para la caza. inyección de veneno. decir que usan diferentes maneras de caza: posesión de sensores. chillidos…Y con relación a los predadores. una instalación marítima. colores llamativos para simular ser peligrosos o pasar desapercibidos. púas. En la naturaleza podemos encontrar diferentes sucesiones de grupos de animales relacionados entre si por su alimentación. cabe decir que las tácticas que usan para defenderse son bastante amplias: corazas o caparazones. Este paleontólogo había decidido olvidar el incidente con el parque de los dinosaurios. Luthan cuando decide salvar al policía en lugar del hombrecillo de la pistola? La inteligencia animal: “Deep Blue Sea” Director: Renny Harlin. llamadas cadenas o redes tróficas. ¿En qué consiste la caza cooperativa? Explica uno de los dos ejemplos de dentición.

entre otras. caparazones. para pasar desapercibidos. su fuerza corporal y capacidades específicas como la posesión de veneno o de sensores para detectar a las presas. Liliana Cavani: “Galileo” (1968). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Más allá del bien y del mal” (Oltre il bene e il male. “Blaise Pascal” (1971). sobre Nietzsche. o muy llamativos. Analiza la Película Intenta clasificar los dinosaurios en herbívoros y carnívoros. cuernos. 1966). sus colores apagados. “Cartesius” (1973) y la inacabada “Karl Marx” (1977). Fred Zinnemann: “Un hombre para la eternidad” (A man for all seasons. Hay ciertos animales que por sus hábitos alimenticios desarrollan una serie de adaptaciones. FILÓSOFOS Roberto Rossellini: “Sócrates” (1970). Una vez allí no sólo tendrán que luchar por salvaguardar su vida. métodos de distracción (tinta del calamar) o estructuras defensivas como púas. Las características que hacen que un animal pueda defenderse son. Entre las características más importantes de los cazadores destacan sus dentaduras. sobre Tomás Moro.. Dependiendo de éstas podemos hablar de cazadores o presas. “Agostini de Ippona” (1972). para intentar intimidar a sus agresores. ¿Qué diferencias hay entre carnívoros y herbívoros? ¿Cuáles son las características principales del Spinosaurio? ¿Cómo se comunican o piden ayuda los Velocirraptores? ¿Conocéis algún caso sobre este tipo de pedir ayuda? ¿Qué estrategias defensivas tienen los dinosaurios herbívoros? FILOSOFÍA Corrientes Filosóficas y Áreas Temáticas. Antonio Machuca Ahumada. una segunda base de la InGen que se ha convertido en una zona de desarrollo de las excepcionales criaturas. Paul Kirby. que le ofrece a Grant un cheque en blanco a cambio de que les acompañe a una expedición a la isla de Sorna.Películas para trabajar en clases Pero los recortes para la financiación del estudio de los dinosaurios coinciden con la parición en escena de un millonario.. 1977). también descubrirán además las terribles eventualidades de su teoría sobre la inteligencia de los velocirraptores.

1964). “Valmont” (Milos Forman. 1957) RACIONALISMO “Abre los ojos” (Alejandro Amenábar. 2003). 1992). 1999). 1997).Mann. the secret passion. “El nombre de la Rosa” (Jean Jacques Annaud. 1989). “Tiempos Modernos” (Charles Chaplin. sobre Walter Benjamín PENSAMIENTO PLATÓNICO “La Rosa púrpura de El Cairo” (Woody Allen. 1962). MARX Y EL MARXISMO “Las uvas de la ira” (John Ford. “El enigma de Kaspar Hauser” (Werner Herzog. 1966). “Novecento” (Bernardo Bertolucci. 1991).) “El pequeño salvaje” (François Truffaut. “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. “Apocalypse Now” (Francis Ford Coppola. “Marnie la ladrona” (Alfred Hitchcock. 1982). “La soga” (Alfred Hitchcock. 1999-2003). EMPIRISMO “A propósito de Henry” (Regarding Harry. Mike Nichols. Antonio Machuca Ahumada. “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. 1948). 1960). ROSSEAU Y LA ILUSTRACIÓN “Las amistades peligrosas” (Stepehn Frears. 1986). “Johnny cogió su fusil” (Dalton Trumbo. 1979). 1945). “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. 1995). 1940). 1971). PSICOANÁLISIS “Recuerda” (Spellbound. Alfred Hitchcock. “Compulsión” (Richard Fleischer. 1988. “Germinal” (Claude Berri. Manuel Cussó-Ferrer: “La última frontera” (1992). “El séptimo sello” (Ingmar Bergman. 2001). “El joven Törless” (Volker Schlöndorff. 1959). “La edad de la inocencia” (Martin Scorsese. NIETZSCHE “Blade Runner” (Ridley Scott. “Amelie” (Jean-Pierre Jeunet. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1960). 1974. 1986).) “El último mohicano” (M. pasión secreta” (Freud. 1976). 1993). “Mullholland Drive” (David Lynch. 1936). 1971) EL MEDIEVO “El nombre de la rosa” (Jean Jacques Annaud.Películas para trabajar en clases John Houston: “Freud.

1998). 1954). 1998). Ingmar Bergman “El séptimo sello” (Det sjunde inseglet. “Fahrenheit 451” (François Truffaut. “Dark City” (Alex Proyas. 1998). “Una mente maravillosa” (Ron Howard. 1982). “Delitos y faltas” (Woody Allen. “Casablanca” (Michael Curtiz. “The Game” (David Fincher. 1954). 1955). 1993). 1950). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 2001). Woody Allen “La última noche de Boris Grushenko” (Love and Death. “Misterioso asesinato en Manhattan” (Manhatan murder mistery. 1959). 1955). “Zelig” (1983). 1960). “La delgada línea roja” (Terrence Malick. 1942). 1986). “La herencia del viento” (Stanley Kramer. “Dark Star” (John Carpenter. “Ciudadano Kane” (Orson Welles. “Hannah y sus hermanas” (1986). “Tierra de penumbras” (Richard Attenborough. “Interiores” (Interiors. 1997). 1986). “Hannah y sus hermanas” (Woody Allen. “El Show de Truman” (Peter Weir. 1943). “Gertrud” (1964). 2002). Franz Capra. PERSPECTIVISMO “Ciudadano Kane” (Orson Welles. 1989). “Ordet” (La palabra. 1989). “Manhattan” (1979). “Easy Rrider” (Dennis Hopper.Películas para trabajar en clases EXISTENCIALISMO “Salvaje” (Laslo Bendek. “Rashomon” (Akira Kurosawa. 1956). “Luce dei miei occhi” (Giuseppe Piccioni. 1969). “El manantial de la doncella” (Jungfrukällan. “Fresas salvajes” (Smultronstället. “Rebelde sin causa” (Nicolas Ray. FRENTE AL EXISTENCIALISMO “Tres Colores: Azul” (Krysztof Kieslowski. “Doce hombres sin piedad” (Sidney Lumet. 1962). “Agnes de Dios” (Norman Jewison. “Abre los ojos” (Alejandro Amenábar. “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. 1946). 1998). 1956). 1993). 1928). 1993). 1957). “Decálogo” (Krisztof Kieslowski. 1989). “Delitos y faltas” (Crimes and misdemeanors. 1993). 1989). “La lista de Schindler” (Steven Spielberg. HUMANISMO CRISTIANO “! Qué bello es vivir ¡” (It’s a wonderful life. 1972). Carl Theodor Dreyer “Pasión y muerte de Juana de Arco” (La passion et la mort de Jeanne d¨Arc. “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. 1975). “Annie Hall” (1977). 2001). “El hombre que nunca estuvo allí” (Joel Coen. 1978). 1940). 1954). “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. 1941). Antonio Machuca Ahumada. 1999). “Fanny y Alexander” (Fanny och Alexander. “Los comulgantes” (Nattavardsgästerna. “Hannah y sus hermanas” (Woody Allen. CONOCIMIENTO “La caja de música” (Constatin Costa-Gavras. “Dies Irae” (Vredens Dag. 1985).

“Sólo ante el peligro” (. 1998).Películas para trabajar en clases 1966). 1974). “My fair Lady” (George Cukor. 1990). “Despertares” (Penny Marshall. POLÍTICA “Il mestiere delle armi” (Ermanno Olmi. “Inteligencia Artificial” (Steven Spielberg.1992). “Black Hawk derribado” (Ridley Scott. 1963). 1987). “La invasión de los ladrones de cuerpos” (Don Siegel. 1978). 1998). 1984). 1983). 1999). 1936) “Gattaca” (Andrew Niccol. 1963). “La chaqueta metálica” (Stanley Kubrick. “Olivier. 1993). 1980). 1987). 1953). 1993-1994) “Wall Street” (Oliver Stone. “No man´s Land” (Danis Tanovic. “El manantial de la doncella” (Ingmar Bergman. 1959). 1990). 1964).“La última noche de Boris Grushenko” (Woody Allen. 1956) “1984” (Michael Radford. “El hombre elefante” (David Lynch. 1989) “En busca del fuego” (Jean Jacques Annaud. “El último emperador” Antonio Machuca Ahumada. “Atrapado en el tiempo” (Harold Ramis. 1992). “Dos veces yo” (Carl Reiner. “Cómo ser John Malkovich” (Spike Lonze. “Tiempos Modernos” (Charles Chaplin. “Persona” (Ingmar Bergman. 1952) “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. “Matewan” (John Sayles. 1975). 1954) “Ocean´s Eleven” (Steven Soderbergh. “La Misión” (Roland Joffé. “Norma Rae” (Martin Ritt. 2001). 1979). 1987). 1971). “Enemigo público” (Tony Scott. “Ghosts of the Civil dead” (John HillCoat. “Hable con ella” (Pedro Almodóvar. 2001). “El corazón del ángel” (Alan Parker. “Náufrago” (Robert Zemeckis. “Sombras y niebla” (Woody Allen. “Brazil” (Terry Gilliam. “Desafío total” (Paul Verhoeven.“Brucio nel vento” (Silvio Soldini.“Salvar al soldado Ryan” (Steven Spielberg. 2001). “Mad Max” (George Miller. Fred Zinnemann. 2002). 2001). 2000). “El retorno de Martin Guerre” (Daniel Vigne. 1978 ). Olivier” (Agnieszka Holland. 1999). 1979). 1996). “La habitación verde” (François Truffaut. “eXistenZ” (David Cronenberg. 1927). 1990). 1965). “El señor de las moscas” (Peter Brook. “El enigma de Kaspar Hauser” (Werner Herzog. 1966).2001). “Antz” (Eric Darnell. “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. 1981). 1968). “Tres Colores: Rojo” (Krisztof Kieslowski. ANTROPOLOGÍA CULTURAL “Blade Runner” (Ridley Scott. 2001). 2001). 1986). 1982). 1993). “Ghost” (Jerry Zucker. “In the Bedroom” (Todd Field. “Regreso al futuro” (Robert Zemeckis.“El proceso” (Orson Welles. 1984). “Sal de la tierra” (Herbert Bibermann. “La habitación del hijo” (Nanni Moretti. “Octubre” (Sergei Eisenstein. 1985). 2004). 1985). 1982). “El indomable Will Hunting” (1997). “Terminator” (James Cameron. 2001). 1988). “Cinema Paradiso” (Giuseppe Tornatore. “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. 1987). “Alphaville” (Jean-Luc Godard. 1926). 1997). “En el nombre del Padre” (Jim Sheridan. “Moulin Rouge” (Baz Luhrmann. 1998). “El escándalo de Larry Flint” (Milos Forman. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “2001: Una odisea espacial” (Stanley Kubrick. “Metrópolis” (Fritz Lang.

Los medios de comunicación. 1999). que constituye una crítica mordaz al fenómeno de la televisión y pone al descubierto los mecanismo de los que se vale el medio para fascinar a los espectadores. “La doble vida de Verónica” (Kristzof Kieslowski. qué actitudes llevan al hombre a su plenitud y cuáles. es decir. Finalmente descubre el engaño y lucha por su Antonio Machuca Ahumada. nos sentimos incómodos y adoptamos una actitud hostil. ejercen una gran influencia sobre nosotros: orientan nuestros gustos en gran parte por la influencia de la publicidad. En consecuencia. recordemos la genial película protagonizada por Jim Carrey “El show de Truman” (Peter Weir. Todos son actores y extras. como la Internet. la televisión y el cine. 1974). hábiles para descodificar el lenguaje de la imagen y conscientes de los mensajes que recibimos diariamente. 2002). por otro lado. uno de los grandes retos de nuestro tiempo consiste en aprender (y luego enseñar a otros) a ser espectadores críticos. Estas creencias básicas que están el origen del comportamiento no surgen como consecuencia de una actitud gregaria ni de una falta de reflexión. 3) Descubrir el sentido de la vida. hoy día. las que nos llevan espontáneamente a adoptar ciertas actitudes y realizar diversas acciones. trabajamos todos los días a lo largo de un mes sin percibir ninguna remuneración porque creemos que el último día recibiremos nuestro salario. “Dersu Uzala” (Akira Kurosawa. no vivir aisladamente sino en la experiencia de la comunidad a la que pertenecemos.Películas para trabajar en clases (Bernardo Bertolucci. Condicionan también nuestras creencias fundamentales. “Pequeño Buda” (Bernardo Bertolucci. Formar espectadores críticos: Para cumplir el primer objetivo formar espectadores críticos. Ahora bien. 1998). “Hollywood Ending” (Woody Allen. lo agostan como persona. “American Beauty” (Sam Mendes. incluso su propia familia. sino del hecho de estar insertos en una tradición cultural. 1987). 1991). los medios desacreditan muchas de las creencias que los niños adquieren en el seno de la familia y en la escuela. sino que constituye un inestimable recurso para llevar a cabo. Truman ignora que si ciudad. 2) Descubrir los procesos humanos básicos. “Balas sobre Broadway” (Woody Allen. Narra la historia de Truman Burbank. CINE Y VALORES. ESTÉTICA “Tres Colores: Azul” (Kristzof Kieslowski. En circunstancias normales. por el contrario. Con ellos nos ponemos alerta ante la incalculable fuerza de la manipulación. por lo menos. Sólo en el caso de que se advierta alguna inestabilidad en la empresa nos cuestionamos nuestra creencia. es. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Inmediatamente les transmiten otra contra las que los educadores poco tenemos que hacer. y crean opinión. 1993). Todo es falso. Actualmente vivimos en un mundo eminentemente visual. 1994). es decir. un inmenso plató creado por un realizador. la imagen cinematográfica encierra en sí misma un enorme potencial formativo de tal modo que su eficacia no se reduce a provocar evasión. un director y productor. comprender que para alcanzar lo realmente valioso hay que elevarse al nivel de la creatividad. 1993). tres grandes tareas educativas: 1) Formar espectadores críticos capaces de analizar los mensajes y los recursos de los medios de comunicación. Pero. cuya existencia se ha convertido en una popular serie de televisión. en realidad.

Y el programa la manipulación se corta para siempre. no podrían impedírselo. La Ética estudia las actitudes que conducen al hombre a su desarrollo personal o bien a su destrucción. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Las obras cinematográficas de calidad describen ambos procesos de forma concreta. descubrir la lógica interna de los procesos humanos básicos. su propio creador afirma que si. Esta situación se intenta paliar con la presencia de la pequeña pantalla en la vida cotidiana. A la fuerza del medio televisivo se opone la fuerza de la persona libre: Truman saluda como en el programa. que debe afrontarse desde la infancia. descentrado de lo que sería la realidad de hombre. Nos distraen porque nos permiten inmergirnos en la trama de otras vidas. Cuando le surgen las primeras dudas. Truman decide correr el riesgo de ser él mismo. Afronta con coraje pasiones y peligros y consigue alcanzar la empinada escalera que simboliza el salto de nivel. Para penetrar en el tema profundo de la película. al que está reducido. muchos niños la tienen en el dormitorio. se siente desvalido. Cuando permanece aislado. que se desarrolla como persona creando formas de unidad de alto valor. Esto supone elevarse del nivel de los objetos. en los barrios. Del sótano en que está recluido. Ha sustituido las charlas familiares alrededor de la mesa e. Analizar adecuadamente “El show de Truman” y ver por dentro las posibilidades arteras de los medios frente a la actitud pasiva e inerme de los espectadores nos pone alerta para no dejarnos aletargar ni manipular. Vivimos una época de gran incomunicación en las familias. se despliega todo un tejido de ámbitos de vida. Truman estuviera verdaderamente decidido a descubrir la verdad. al nivel de la creatividad. La televisión lo llena todo. le invade un sentimiento de angustia porque su entorno se le vuelve ajeno y hostil. sobrevolando las distintas escenas siguiendo atentamente su circulación interna. en el trabajo. Sin embargo. Por primera vez en 30 años se corta el programa: la lucha por la libertad impide la manipulación. enlazados entre sí en una lógica interna que puede ser constructiva o destructiva. Vistas Antonio Machuca Ahumada. en la escuela. encapsulado en sí mismo. constituye un tema fundamental para la educación de valores. para pensar y decidir por sí mismo.Películas para trabajar en clases libertad. A riesgo de su propia vida. pero no le es fácil liberarse del montaje y llega a pensar que se está volviendo loco. sube con esfuerzo hasta el jardín y se lanza al mar abierto hacia el horizonte de la libertad. de perder todas las seguridades en que está pasivamente instalado. Pero no podemos olvidar que el hombre es un ser de encuentro. Descubrir esa lógica tiene un gran poder formativo porque nos permite discernir el carácter y las consecuencias de ciertas actitudes. Pero bajo la sucesión de hechos que constituyen el argumento. El análisis de grandes obras de cine puede arrojarnos torrentes de luz sobre lo que nuestra realidad personal y lo que hemos de hacer para llevarla a plenitud. tenemos que verla su totalidad. a menudo apasionantes. vuelve la espalda y se va. incluso. Descubrir los procesos humanos básicos: La siguiente tarea formativa que podemos llevar a cabo a través del cine.

se siente avergonzado por su deformidad y está sinceramente arrepentido. esforzado y laborioso proceso que sigue un ser humano hasta convertirse en una persona de verdad: Pinocho surge de la creación creativa de Gepetto con la madera. por tanto encierran un enorme valor formativo. Así es como despierta del letargo en el que estaba sumido por su entrega a todo tipo de vértigos y alcanza su Ideal: ser persona en plenitud. el proceso de éxtasis o encuentro es un largo camino de aprendizaje y ascesis que conduce al pleno desarrollo personal. porque el hombre es un ser libre que debe forjarse a sí mismo. víctimas como ella. de le entrega al vértigo del alcohol. El día de la boda de su hermana sufre un accidente al conducir en estado de embriaguez y es obligada a entrar en un centro de rehabilitación. Se le advierte de la existencia de peligros y de cuáles son las exigencias que debe cumplir para poder llegar a ser un niño de verdad. Finalmente. en un verdadero hogar. es decir. Supone avanzar por el camino contrario del que nos lleva a pleno desarrollo y. angustiado desvalido. está contento porque ha recuperado a su hijo. deformado con las salidas cerradas. Por el contrario. Antonio Machuca Ahumada. el tabaco y las pastillas. a la felicidad. pero al final lo da todo. ante el peligro que corren los seres que le aman. Constituyen toda una lección de sabiduría y. sino que descubren formas de orientar la existencia. Finalmente. Entregarse a un proceso de vértigo se paga a un precio muy alto. Implica deformarse como persona. las películas no quedan limitadas a la narración de una historia ajena a nosotros. tras un primer momento de diversión eufórica. El proceso de vértigo y las enormes dificultades para salir de él quedan de manifiesto en la película “28 días” (Betty Thomas. se replantea toda su vida y sus relaciones. con toda su lógica implacable. Para el muñeco empiezan una serie de aventuras en las que comprueba que dejarse llevar de los impulsos y deseos inmediatos. La actitud bondadosa de uno que se ha regenerado por amor y de otro que le perdona y acoge generosamente les da fuerza a ambos para intentar liberarse. sin detenerse a reflexionar sobre ellos y jerarquizarlos en virtud del Ideal ser un niño de verdad acarrea consecuencias nefastas. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . y esto le basta. y es acogido en un lugar de encuentro. para entregarse a la maravillosa aventura de encontrarse con ellos. Pero Geppetto. Allí va a atener que convivir con un grupo de personas. Sin embargo. 1999). el tema de la película es el lento. las terribles consecuencias del abuso del alcohol. Un material a propósito para cumplir este objetivo es la obra de Walt Disney. pues supone el olvido de sus propios intereses egoístas de obtener ganancias inmediatas. es capaz de arrepentirse ya adoptar la postura heroica del que ama de verdad: arriesga la propia vida por el amor desinteresado hacia su padre.Películas para trabajar en clases de este modo. Es muy exigente. de su egoísmo. y el desarrollo lógico de los procesos humanos básicos. Es la historia de una periodista adicta al alcohol. que tanto le quiere. especialmente con su novio. El muñeco protagonista del cuento se deja fascinar por el señuelo engañoso del manipulador y. se siente triste. Un análisis riguroso de esta película con los jóvenes permite que vena por dentro. sale de sí. Cuando Pinocho llega valiente y esforzadamente ante su padre. “Pinocho” (1940). para ser persona en plenitud. por tanto.

respetan sus limitaciones y colaboran con él para superarlas. En primer lugar hay que darles unas “claves de interpretación” de la película es decir hay que enseñarles previamente a: 1) Distinguir los dos niveles más elementales de la realidad en la que se mueve el ser humano: a) el nivel 1 de los meros objetos. y la capacidad de ostentar señorío sobre las presiones externas y las pulsiones internas. suponen “apelación-respuesta”. Para obtener esos buenos resultados. respondían al esquema “acción-pasión”. Él dominaba y los demás eran objetos a su servicio. que son las que permiten lograr modos muy valiosos de unidad. Vive encapsulado en sí mismo. comodidad. pierde la memoria y no puede hablar no moverse. En su vida anterior. La vida de Henry está vacía de sentido. útil y placentero. poder de disposición sobre cosas y personas. rebosante. Tiene cuanto desea: fama. evidentemente es preciso aplicar una metodología adecuada. su mujer. de amor generosos con Sarah. el protagonista. aunque al principio nos otorguen dominio y placeres. La película supone una cierta catarsis para los espectadores. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . El largo y duro proceso de rehabilitación al que debe someterse da a su vida un giro total. cuando este fenómeno es alarmante. Parece sentirse colmado. y el encuentro sólo es posible entre realidades que se respetan mutuamente y colaboran en la tarea de logara su pleno desarrollo. propias del nivel 1. lleno. que supone una apertura generosa al entorno. sólo pendiente de la eficacia de su trabajo en beneficio propio. parte de cero en ciertos aspectos. aparece como un hombre soberbio y arrogante: considera todos los circundantes como simples objetos a su servicio. El sentido de la vida El análisis de los procesos humanos nos lleva indefectiblemente a descubrir que para llenar nuestra vida de sentido debemos elevarnos al nivel de la creatividad. de la creatividad. sus relaciones son reversibles. Harry Turner.Películas para trabajar en clases Realizar personalmente esta experiencia a través de la trama de la película tiene un extraordinario valor formativo para ellos. A partir de estas experiencias de Antonio Machuca Ahumada. su vida se llena de sentido. Después del accidente. que implica una actitud egoísta atenida exclusivamente a lo inmediato. y b) el nivel 2. las relaciones que establecía con su entorno eran lineales. especialmente en la época que nos ha tocado vivir. mucho más eficaz que todas las advertencias y los consejos que podamos darles los educadores. tal como aparece en la película “A propósito de Henry” (Mike Nichols. 2) Conocer el desarrollo lógico de los procesos humanos básicos: a) qué consecuencias entraña adoptar actitudes de vértigo. Pero esa exaltación altanera del yo envilece al hombre y le impide ser realmente creativo. Establece vínculos de amistad muy sólida y fecunda con su fisioterapeuta. a causa de graves heridas en el cerebro. orientado. Ahora. De este modo. Narra la historia de un famoso y brillante abogado que. Se ofrecen mutuamente sus posibilidades y se enriquecen los tres como personas y como familia. y b) qué frutos reporta elevarse al nivel de la creatividad y lanzarse a alas desplegadas a un proceso de éxtasis. Su mujer y su hija lo acogen con generosidad. la vida hacia un ideal valioso. una segunda oportunidad de vida. La creatividad supone fundar modos de encuentro con las realidades del entorno. así. 1991). y de ternura filial con su hija. A la vez él se convierte en un esposo tierno y en el buen padre que jamás ha sido antes.

no son ni los objetos que poseemos. Él. siente nostalgia de una vida amenos absurda. Guido sabe bien que el sentido de la vida no se lo da el tener cosas. lo cual lo lleva a preguntarse seriamente por el sentido de la vida. Antonio Machuca Ahumada. en un primer momento parece que el nivel 1. Sin embargo. llegan casi a perder hasta el instinto de la supervivencia. vive totalmente dedicado a su negocio. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . libertad. Guido olvida todos sus sufrimientos y se esfuerza entusiásticamente. en el nivel 2 se da la inmensa riqueza de la verdadera libertad y del amor oblativo. Un grupo de mujeres es conducido a un campo de prisioneros en Sumatra. persecuciones y muerte. su hijo y su esposa son enviados a un campo de concentración. “El hijo de la Novia” (Juan José Campanella. En ese mundo inimaginable del holocausto nazi es el escenario del más cruel de los reduccionismos. triunfo. Otra excelente película. y a cambiar de actitud. pero está atrapado en su propio torbellino de prisas y egoísmo. La vida es bella en medio de los horrores se está consagrada a los demás. lo que le ha supuesto. sólo desea que lo dejen en paz. En medio de los horrores que les toca vivir privaciones de todo tipo. ni Henry ni Rafael son felices. a un precio de envilecerse. en el que las personas privadas de su dignidad y de toda luz de esperanza. En el nivel 1. No sin esfuerzo. encierra el mismo mensaje: Rafael Beldevere. algunas optan por pactar con el enemigo y poder. ni aún esa tienda de libros tan deseada. sino los valores que alcanzamos elevándonos al nivel de la creatividad y orientando nuestra vida con referencia a un ideal altamente valioso. aunque exijan sacrificios y renuncias. ofrece todas las ventajas. el protagonista. que nadie nos puede robar. Por el contrario. Guido. Una circunstancia especial les hace cobrar conciencia de la vaciedad de su vía y uno y otro deciden elevarse al nivel de la creatividad. Desgarrado internamente por sus equivocaciones. Parece que ama pero. da el salto al nivel del encuentro generosos con los seres de su alrededor y encuentra la felicidad. poder. tormentos. A través de la estremecedora y durísima historia de “Camino al paraíso”. no tener amigos y no haber sabido dedicar su tiempo a ver crecer a su hija. entre otras cosas. el del dominio y la retracción egoísta. “Camino al paraíso” (Bruce Beresford. finalmente.Películas para trabajar en clases encuentro. en hacer que su hijo sobrevuele la situación infrahumana a la que están sometidos. comprobamos que lo realmente valioso. sobrevivir. la mayoría prefiere mantener su libertad interior. se queda sin nada y a merced de los poderosos. un fracaso matrimonial. La misma búsqueda de sentido por elevación aparece en la película basada en hechos reales. fama y poder sino las que crean vínculos fecundos entre las personas. Henry comprende que lo importante en la vida no es realizar acciones que reportan ganancias inmediatas. mientras otras. Elude un verdadero compromiso con su novia para ir a ver a su madre enferma. 1997). así. sino amar incondicionalmente. 2001). Nunca ha tenido un ideal auténtico que oriente su vida. Un accidente le hace afrontar la posibilidad de la muerte. Elevarse de nivel: En ambas películas “A propósito de Henry” y “El hijo de la Novia”. es un hombre creativo y generoso en su vida cotidiana. del nivel del egoísmo y el utilitarismo. aquello que llena nuestra vida de sentido. si uno pierde lo que tiene.

ofreciéndole elevarse al nivel de la creatividad. su propuesta resulta absurda y grotesca. si nos quedamos en la primera figura chata que nos invita a poseerla. debemos hacer caso omiso a quienes pretenden manipularnos en su propio provecho y optar decididamente por el amor generoso. que la misma muerte física. para no lanzarse vertiginosamente a la búsqueda de lo apetecible o de lo que nos urge y nos acucia. La directora del coro intenta evitar que una de ellas acceda a quedarse en el club de oficiales. la elección no sería dudosa. El espectador entra en la historia y la piensa. Antonio Machuca Ahumada. peor. así. Le pide que renuncie a lo inmediato porque. a pesar de los sufrimientos y del grave riesgo de muerte. mientras lo que nos aleja de él carece de sentido.Películas para trabajar en clases El valor es por principio deseable. y lo auténticamente deseable para el hombre es la realidad que mejor promociona sus posibilidades humanas y que lo hace plenamente hombre. pero si nos elevamos de nivel. y. Crear unidad es el ideal auténtico del ser humano. En el caso de niños y jóvenes el cine es un instrumento extraordinario para la educación en valores. evitar todo tipo de riesgos y errores. es decir. está en condiciones de orientar acertadamente su vida hacia el ideal del encuentro y a la solidaridad y alcanzar. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . busca alternativas. por consiguiente. En el nivel 1. Si les enseñamos a captar la honda vida humana que encierran las historias que contemplan en la pantalla. les enseñamos al mismo tiempo a interpretar la vida en general. No es necesario que una película contenga valores o criterios morales para que sea éticamente provechosa. constituye. Lo que está en juego no es la alternativa entre horrores y comodidades de este modo. y esa experiencia de vida le da luz para comprender su propia realidad. por tanto. está llena de sentido. porque de momento nos parece grata o útil aunque no sea más que para conservar la vida. es totalmente sensata. en la historia de “Camino al Paraíso”. a pesar de su necesidad perentoria. De este modo. sin ninguna duda. De lo contrario. una insensatez. sino entre el sentido o el sinsentido de la vida personal. en realidad nos encaminamos hacia nuestra propia destrucción personal. El que sabe prever puede prevenir y. a reflexionar sobre sus propios conflictos vivénciales y conocer con precisión qué leyes rigen su crecimiento personal. como sucede en la película. entiende su lógica interna. sin una visión totalizadora de nuestra realidad personal. el que lo eleva a lo mejor de sí mismo. Con ello les hemos pertrechado adecuadamente para saber prever las consecuencias de sus actitudes y de sus acciones. su plenitud personal y las más altas cotas de felicidad. siempre que sea de calidad y sepamos interpretarla. por tanto. Tiene sentido todo cuanto nos conduce a un ideal. sólo es valioso si se integra en un proyecto de vida superior. la revise empalizando con los personajes. Para alcanzar lo realmente valioso hay que elevarse al nivel de la creatividad y orientar nuestra vida con referencia a un valor último y excelso que constituye el ideal. las mujeres que se venden a cambio de salir del campo de concentración en realidad corren peor suerte que las que deciden elevarse al nivel de la creatividad. Por eso es de suma importancia que lo que se desea sea analizado a la luz de este valor último y excelso. De ahí que.

Música: “Tres colores: Azul”. Dirección: Krzysztof Kieslowski En 1993. Lo cierto es que desde 1911 la cinematografía es calificada como un Arte. gracias a fantásticas creaciones arquitectónicas hechas sólo para esa historia. Incluso. que pone el fin a la misma. infantil. hay que agregar que todas las bellas artes culminadas en el cine pueden ser vividas de diferentes formas. y con “Rojo”. El año siguiente terminaría la trilogía con “Blanco”. el cine es denominado como El Séptimo Arte y como epicentro y culminación de todas las artes: pintura. el cine ha sido llamado de una y otra manera (fábrica de sueños. A lo largo de más de un siglo de vida. sino que éstas. la más grande de las mentiras. libertad (Azul). etcétera. danza. medio de entretenimiento y de comunicación. Dichas imágenes contemplan a su primer personaje. También. El nombre de cada una de las tres películas proviene de los colores de la bandera francesa. por vez primera. terror. A todo lo anterior. música. suspenso. industria. El italiano Ricciotto Canudo realiza un manifiesto en el que. en diferentes géneros: drama. poesía (literatura) y escultura. La última película sobre un gran pintor es “El Greco”. Krzysztof Kieslowski comienza su trilogía conocida como tres colores con la filmación de la primera de ellas. entre otros). El Pintor de Dios y es la primera coproducción hispano-griega. Director: Ioanis Smaragdis. arquitectura. logrando transformar las palabras en imágenes. realización personal y el alcance de anhelados sueños de los personajes gracias a la vivificante sensación que se consigue al bailar.Películas para trabajar en clases ARTES Y MÚSICA Bellas Artes. tal como la pintura en un lienzo. Al ver una película no sólo se aprecian simples imágenes en movimiento. o como se diría correctamente. universalmente conocido como El Greco. una intención y un significado que pretenden transmitirnos algo. comedia. sobre la vida atormentada y el deslumbrante mundo pictórico de Domenikos Theotokopoulos. Pintura: “El pintor de Dios”. en conjugación con una gama de colores. En un filme conocemos personajes fantásticos que sólo podemos ver en pantalla pues fueron esculpidos para estimular nuestra imaginación y fascinación. tienen un sentido. podemos maravillarnos al ser testigos de la superación. y hacen referencia a cada uno de los tres principios básicos de la revolución francesa. donde los personajes interactúan con diálogos que nos hacen recordar grandes obras literarias o que incluso toman su inspiración de ellas. segunda de la saga. Basada en la novela de Dimitris Siatíopulos. uno que logrará acentuar la intensidad de la historia y que confrontará nuestras emociones al unirse armoniosamente con su entorno: la música. 2007. “Azul”. Su naturaleza ha sido calificada de mero invento pasajero. igualdad (Blanco) y fraternidad (Rojo) Antonio Machuca Ahumada. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . acción. al ver una película viajamos a lugares nunca antes vistos y quizá nunca existentes.

y como muy bien expresa la encorsetada madre de la novia. Hasta que ellos mismos superen sus prejuicios y se den cuenta de la valía de Billy Arquitectura: “Lemony Snickets”. Cine: “Cinema Paradiso” Giuseppe Tornatore Actores. un malvado actor de teatro que sólo pretende su herencia. Con este argumento arranca la película de Brad Silberling (Casper. La película narra la historia de un niño de un pequeño pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es disfrutar de Antonio Machuca Ahumada. Nagiko recuerda emocionada aquel regalo y busca con ahínco al amante calígrafo ideal que utilice su cuerpo como un a hoja en blanco. entre el sereno y tranquilo Víctor Van Dort. Sin embargo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . hijo de unos comerciantes venidos a más y la hermosa y delicada Victoria. 1996 En Kioto. Una serie de eventos desafortunados Dirección: Brad Silberling 2004. el Conde Olaf (Jim Carrey). no se trata de amor sino de posición y beneficios. Norte de Inglaterra. Estos últimos sobrellevan la tragedia de ver casada a su hija. 1988. Escultura: “El cadáver de la novia” de Tim Burton 2005. Cuando se hace mayor. con el hijo de un pescadero. dejándolo al cuidado de su senil abuela. Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Everglot. 2000. A partir de este momento los huérfanos vivirán una pesadilla continua al intentar deshacerse de su malvado tío. que se muestra muy competente tras la cámara. en un filme que aún estando destinado a un público juvenil mantiene una estética oscura y tenebrosa. primogénita hija de los aristócratas.Películas para trabajar en clases Danza: “Billy Elliot” Dirección: Stephen Daldry. tras la trágica muerte de sus padres deben mudarse con el pariente más cercano. y sobre todo muy teatral Literatura: “El libro de cabecera” Peter Greenaway. La ciudad está alterada por la próxima y. concertada boda. Intérpretes: Jim Carrey Los hermanos Baudelaire. La profesora de ballet pronto ve en él un gran talento y decide darle clases a escondidas de su padre y su hermano mayor. antaño acaudalados y ahora arruinados. Billy es un joven de catorce años de familia minera con una peculiaridad: le atrae más el baile que el boxeo. en los años setenta. estos se darán cuenta y obligarán al chico a apartarse de ese “ambiente para niñas”. No obstante. de aquellas en las que el tiempo parecía transcurrir más despacio que en el resto del mundo. Todo comienza en una tranquila villa victoriana. 1984. un anciano calígrafo escribe con gran delicadeza una felicitación en la cara de su hija el día de su cumpleaños. City of Angels).

la verdadera historia” (Luther Slavo). En este contexto. Su poder expresivo. Todos los niños de la pequeña villa van creciendo. Por otro lado. sin perder nunca su amor por el cine. accede a enseñar al pequeño los misterios que se ocultan en una película. Y si bien es evidente que no todas las músicas cumplen más de una función (a nadie se le ocurriría bailar al compás de una obra de Morton Feldman. la música clásica ha sido siempre fuente de inspiración inagotable para la imaginación de unos y el bolsillo de otros. Salvatore deseaba con todas sus fuerzas que el cine fuese en realidad magia. la película no llegó a satisfacer a muchos melómanos por la imagen que daba de Mozart como un adolescente descerebrado al estilo de tantos protagonistas del cine de “movidas universitarias”. con un criterio de video-clip o. una banda igualmente numerosa de oportunistas ha sometido al confiado espectador a metros y metros de cinta de la más infausta calidad. En efecto. la sensibilidad hacia la música se ha extendido de tal forma que resulta muy extraño (por no decir imposible) encontrar a alguien que se declare inmune a su encanto. Y a partir del siglo XIX. pero llega el momento en el que Salvatore debe dejar el pueblo y comenzar a buscar sus sueños. A pesar del éxito alcanzado en 1984 por Amadeus. cuando el ideal romántico encuentra en ella el medio ideal para canalizarse y la revaloriza (hasta ese momento se la consideraba tina disciplina de segundo orden por su incapacidad de representar la realidad). CINE Y MÚSICOS. De dicha conjunción surge un grupo de filmes (unos buenos. Alfredo. y sirve también para acompañar otras actividades. Hace ya tiempo que la música se ha consolidado como la más popular de las artes. Antonio Machuca Ahumada. El cine no ha permanecido ajeno a esta situación. Un día. “Mozart.Películas para trabajar en clases las películas del Cine Paradiso. Hay que reconocer que la extraordinaria polifuncionalidad de este arte mucho tiene que ver con esto: la música se pude escuchar. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . amén del apoyo incondicional de los melómanos de todo el mundo. el operador de cine. la música empieza a ganar una multitud de adeptos cada vez más numerosa y consigue mayor difusión que cualquier otra manifestación estética. y un buen número de directores ha dejado constancia de ello en gran cantidad de películas excelentes. utilizada como música incidental pero sin relación con la trama. La relación entre la música clásica y el cine se ha presentado así de cuatro maneras distintas: como sustento de biografías de músicos y compositores.1986. Encantado por las oscilantes imágenes. otros no tanto) que se han arriesgado a intentar una correspondencia verdaderamente significativa entre ambas artes. por último y el más llamativo de los casos. Y así ocurre durante treinta años hasta que un día un mensaje le comunica que debe volver a casa donde un secreto le espera. la rica variedad de historias de vida que ofrece el conjunto de músicos y compositores más conocidos. como música compuesta especialmente para una película. por ejemplo) el mercado se ha segmentado tanto que abarca toda la gama de gustos imaginables. cantar o bailar. han resultado factores decisivos para una amplia producción de filmes donde la música adquiere diversos grados de protagonismo e interés.

“Amada Inmortal”. volvemos a escuchar el “Lacrimosa” del Requiem en la escena final. 1994 Dirección: Bernard Rose. pero siempre fue consciente de que la vida de casado sería incompatible con su necesidad de crear. aunque tiene en común con ella que el argumento. Las relaciones de Ludwig van Beethoven con las mujeres fueron objeto de fascinación para los biógrafos. Constanze. y en los créditos conclusivos de la película. Beethoven llegó a la ciudad termal de Teplitz. mi todo. del barón Van Swieten (antiguo mecenas de Mozart y encargado de la censura oficial de la corte vienesa). En cuanto a la música utilizada. aunque el segundo posiblemente no sea suyo). El 5 de julio. El músico se dirigía a ella como “Mi ángel. Conde Pergen. El “Lacrimosa”. mi propio ser” y le Antonio Machuca Ahumada. en vez de en la instrumentación original (Todas las adaptaciones y la dirección orquestal han corrido a cargo de Peter Breiner al frente de la Filarmónica Eslovaca). mientras el cadáver de Mozart es vestido y arreglado para su último viaje y mientras Constanze recuerda cuando ella y Mozart lloraban la pérdida de su hijo (de los tres que han tenido sólo sobrevive uno . luego de un peligroso viaje nocturno. que ha ido a buscarle allí. de Schikaneder (empresario y libretista de La Flauta Mágica). del médico que atendía a Mozart y del jefe de la policía vienesa. tampoco respetaba al pie de la letra la realidad histórica y prefería en ocasiones dar rienda suelta a la imaginación. hay que destacar el primer lugar el famoso Requiem. Así es el arreglo del “Dies Irae” que abre los títulos de crédito. Finalmente. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . en la mayoría de los casos‹ las colocaba más allá de su alcance. La acción comienza con Mozart ya muerto. mientras los restos de Mozart reciben sepultura en la fosa común. o que vuelve a sonar en una escena de gran impacto visual. por su parte. que suena en versiones adaptadas para hacerlo parecer más “alucinante”. Y que algunas decepciones pueden explicar momentos de crisis creativas. que ordena que no salga nadie de la casa hasta que esté aclarada esa extraña muerte. suena en versión también “adaptada” cuando la acción vuelve al presente.al igual que en Amadeus no se menciona que Mozart tuvo dos hijos. del compositor Salieri (presunto rival de Mozart). A la mañana siguiente comenzó a redactar una apasionada carta para una mujer. por supuesto la mayoría de ella de Mozart. realizando un trabajo de mayor complejidad intelectual que el de Amadeus. Convenientemente. “Forget Mozart” (1985). El interés en la vida amorosa de Beethoven se centró casi siempre en una carta que le escribió en el verano (boreal) de 1812 a una mujer no identificada. No cabe duda de que el compositor se enamoró perdidamente en varias ocasiones.Películas para trabajar en clases Es posible que fuera tras ver este film cuando el director de cine checo Slavo Luther se propusiera llevar a la pantalla la “versión europea” de la vida de Mozart. cuando los perros que habitan el monasterio deshabitado al que ha huido Mozart atacan al conde Pergen. escrito por Zdenek Mahler. y con la presencia en su vivienda ese mismo día de su mujer. Beethoven se sentía atraído por mujeres cuyo status social o conyugal ‹ambos.

que ha asistido a la representación oculta en su carroza.Películas para trabajar en clases aclaraba que estaba escribiendo esa misiva con el lápiz de ella. En el transcurso de estos viajes. Gustav Mahler fue un eminente compositor y director de orquesta. siguiendo un ritual. “Sinfonía Pasional” Director: Andrei Zulawski. “Mahler” Director: Kent Rusell. TRANSVERSALES Cine dentro del cine. Ken Russell toma magistralmente esta biografía. la une a la música creada por Mahler y obtiene un film bello y doloroso. célebre castrado que triunfó en la ópera en el XVIII. le aclama. este hombre. le preguntaba. Doce años antes. Las películas que podemos ver son muy variadas y ofrecen un amplio espectro de miradas. “Espejismos” (James Reach. su antigua amante. De origen judío. El público. desde muy niño soportó el antisemitismo. el compositor oficial de la corte de Inglaterra. las mismas mujeres: Farinelli las seduce y Ricardo culmina el acto. Tuvo una salud precaria y una neurosis obsesiva por la muerte. entusiasmado. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. 1974. Verano de 1846: un enfermizo Frederic Chopin pasa unos días en la casa de campo de Aurore Dudevant. El joven cantante impone con facilidad su voz pura y perfecta. pero ella le pide a Chopin que sigan ocultando sus lazos afectivos a los numerosos amigos que han convidado a una fiesta en la mansión de Dudevant. Farinelli. Al otro día agregó una página más en la que con los términos famosos la calificó como su “amada inmortal”. se retira misteriosamente para dedicar en exclusividad al rey Felipe V de España su prodigiosa voz. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . il castrato. Ya mayor se casó con una mujer joven. “¿Es que puedes modificar el hecho de que no eres del todo mía y yo no soy del todo tuyo?”. propone a Farinelli que vaya a Londres. Con 32 años y en la cumbre del éxito. Haendel. artista que en el siglo XVIII ennobleció el arte del canto. Antonio Machuca Ahumada. teniendo un matrimonio apasionado y lleno de conflictos. “Farinelli” Farinelli. Director: Gérard Corbiau Relato de la vida de Carlo Broschi. cuya voz es capaz de suscitar las emociones más insospechadas. logrando una perfecta identificación entre imagen visual y mensaje sonoro. Tras rechazar las propuestas de Haendel. Farinelli y un virtuoso trompetista miden su destreza musical en una plaza repleta de curiosos. es un claro homenaje al cine cómico a la vez que critica la pose de las divas. 1988. 1992). Los dos saben que su amor se ha acabado. comparte con su hermano. culta y muy bella. Farinelli recorre Europa junto a su hermano y compositor Ricardo. 1994.

a todas luces enriquecedor y pensado para deleitarse desde muchos puntos de vista. Pero éste es uno los realmente grandes Vidor.Películas para trabajar en clases En “La última orden” (Joseph von Stenberg. Finalmente. 1928). y por otro lado la singularidad que proporciona su propia estructura y que de alguna manera la aleja de otros films desarrollados en este mismo subgénero. 1963). El Campeón 1931. una obra crucial de la vanguardia que antecede en muchos años a la saga iniciada por Godfrey Regio en 1983 con “Koyaanisqatsi” y que también empleará Ron Fricke en “Baraka” (1992). En definitiva. se enmarca en la corriente revivalista de los años setenta pero no deja de ser un buen drama que recrea ese mundo de rubias platino y glamour pero también de sueños rotos. 1937). “Ha nacido una estrella” (W. “Show people” (King Vidor. muestra un día en la vida de un operador soviético. Donen. “El hombre con la cámara” (Dziga Vertov. 1975). “La noche americana” (F. 1928). En primer lugar la circunstancia de que su visionado sea casi imposible de completar en los medios habituales edición en DVD. La Ciudadela 1938. 1963). Truffaut. es la segunda versión realizada de esta historia que narra el auge de una actriz a la vez que su marido ve decaer su brillo como actor. 1929). Vertov. además de ser una de las más singulares realizaciones de la carrera del cineasta vienés se erige fundamentalmente como una obra sobre la representación. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . por ejemplo). “Fellini Ocho y medio” (F. Schlesinger. no solo es un musical excelente sino que muestra de modo muy divertido y didáctico los problemas que planteó la llegada del sonoro a la industria cinematográfica hollywoodiense. 1952). es una mirada muy personal hacia la creación y el arte cinematográficos. La guerra y la paz 1956. Otra producción magnífica del rey Vidor (El gran desfile 1925. pero los funcionamientos no son a veces buenos (en nuestro pan diario. explota todos los recursos que el medio cinematográfico ofrecía a finales de los años veinte. una obra repleta de símbolos y referencias en la que Marcello Mastroianni se convierte una vez más en el alter ego del director italiano. “El hombre de la cámara” (D. 1928). Todo ello por encima de mostrar la querencia de Stenberg por temáticas que propicien una ambientación lujosa y de época en este caso la Rusia zarista. Fellini. videos o pases televisivos. Se ha relacionado con una modalidad de documentales urbanos que tuvo éxito en Antonio Machuca Ahumada. 1929). o la película en su totalidad no es buena. “The last Command” ( Josef von Stenberg. El Pan nuestro de cada día 1934). Paso del noroeste1940. la aparición de Hollywood es secundaria pues lo que importa es el drama del personaje interpretado por Emil Jannings. “Como plaga de langosta” (J. Y es que “The last command”. Esta omisión es más que probable que tenga dos razones fundamentales. dedicado a filmar una ciudad soviética desde el amanecer hasta la noche. “Cantando bajo la lluvia” (S. un muestrario diverso. Las películas de Vidor están siempre bien dirigidas (la manera que la cámara fotográfica cuenta la historia no puede ser criticada). Wellman. es la declaración de amor que el cinéfilo François Truffaut ofrece al cine. Pocos se acuerdan de citar (“La última orden) a la hora de evocar las mejores películas que tienen como fondo la recreación cinematográfica.

ve cómo su fama va declinando.. (William A. Don quiere filmar los musicales con Kathy. pero la felicidad se ve empañada por el declive de norman y el rápido ascenso al estrellato de Esther. Absolutamente genial. En el correr de los años. una famosa estrella quien. Oliver queda impresionado y decide convertirla en estrella. 1952). “El hombre con la cámara” pone el acento en el proceso de producción y consumo del cine (rodaje. Wellman. sinfonía de una gran ciudad” (1927). tras realizar una prueba. 197). en una gran parte de la filmografía. “Ocho y medio” es una obra maestra absoluta que despliega el mejor talento del realizador italiano por cada uno de sus fotogramas. a pesar del apoyo de Oliver Niles jefe de su estudio. Cine y Discapacidad. tras conocerla. “Como plaga de langosta” (John Schlesinger. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Esther Blodgett. “La noche americana” (François Truffaut. este lenguaje global ha tratado al discapacitado de forma desigual presentándolo. se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Un pintor recién licenciado viaja a Hollywood para trabajar como decorador en un gran estudio cinematográfico. Además. pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). Para sorpresa de Esther. fama. Guido Anselmi (un maravilloso Marcello Mastroanni. Deliciosa comedia sobre un director de cine y sus problemas al tratar de filmar una sencilla historia de amor. una ambiciosa chica de pueblo con mucho talento. es un director en pleno proceso creativo cuyo película y cuya vida se están desmoronando a su alrededor. Pero Faye prefiere relacionarse con personas que. una joven que sueña con el éxito y de la que él se enamora. deforme y malvado. Lo que distingue a la obra de Vertov de las citadas es la voluntad de realizar un análisis marxista de las relaciones sociales mediante el montaje. “Cantando bajo la lluvia” (Stanley Donen y Gene Kelly. Con el nacimiento del cine sonoro. el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo. “Fellini Ocho y medio” (Federico Fellini. Su crisis creativa se transforma en un acontecimiento artístico que alumbra una gran obra de arte cinematográfica. llega a Hollywood. según ella. Aclamadísimo filme del cinéfilo Truffaut que aborda la historia del rodaje de una película y los problemas que surgen entre los miembros del equipo. ejemplificadas por películas como “Berlín. y cada vez más. “Ha nacido una estrella”. montaje y contemplación). .Películas para trabajar en clases la época. tanto como ser marginal. el cine ha avanzado en sus lenguajes Antonio Machuca Ahumada. brillantes actuaciones y una amorosa mirada al intrincado proceso de la producción de cine. Allí conoce a Faye. fortuna y éxito. Uno de los mas emotivos y sinceros homenajes al cine. las “sinfonías de grandes ciudades”.1973). de Walter Ruttmann o “Lluvia” (1929) de Joris Ivens. pueden ayudarle a alcanzar su sueño. con mayor fuerza. como el bonachón incapaz de hacer daño a nadie. Antes de conocer a la aspirante a actriz Cathy Seldon (Debbie Reynolds). como alter-ego del propio Fellini). 1937). Las personas discapacitadas siempre han estado representadas en el cine. En una fiesta en la que trabaja como camarera conoce a Norman Maine. No obstante. 1963). Norman y Esther se casan. Norman le ofrece un papel en una película y. Pero.

“Lo que no aparece en televisión no existe para la mayoría de los ciudadanos”. ha presentado. con demasiada frecuencia se cometen omisiones y se fomentan prejuicios. o se les coloca de comparsas o como objetos de observación. Los discapacitados en el cine. Se hizo así un cine con personajes que habían perdido alguno de sus miembros. En este caso la discapacidad se utiliza fundamentalmente como una metáfora de los horrores de la guerra. salvo excepciones. en 1950. La parada de los monstruos”. presentando a la sociedad problemas que de otra forma no se hubiera conocido y tal vez ni siquiera atisbado. al presentar a las personas con discapacidad como individuos extraordinarios que luchan contra lo imposible.Películas para trabajar en clases promoviendo una figura del discapacitado. como Antonio Machuca Ahumada. Muchos soldados regresaban mutilados y era necesario hacer ver que se podían vencer todos los obstáculos sin ayuda. Desde siempre el cine trató el tema de los discapacitados. la Academia de Hollywood concedió varios Oscar a la película “Los mejores años de nuestra vida”. de William Wyler. Las asociaciones de discapacitados luchan constantemente porque los medios reconozcan su derecho a ser vistos como el resto de los integrantes de la sociedad. En 1947. “Johnny cogió su fusil”. En algunos programas de televisión se les coloca en la última fila del plató. que tuvo un importante éxito de crítica y público. con lenguajes mejor o peor empleados. de Tod Browning. Otras películas fueron más duras. el peor maltrato que sufren los discapacitados en el cine es que no se les ve. En el tema de la discapacidad. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . dejar de ser “invisibles”. como “Hombres”. Sin embargo la mayoría de las películas de aquella época han contribuido a aislar a los personajes discapacitados de sus semejantes. sólo con sus propios recursos. Recordemos “El jorobado de Notre Dame”. como cualquier persona. ya que ello significa existir en el pensamiento de los demás. de Dalton Trumbo. se mantienen y se alientan actitudes negativas e injustas. de Charles Chaplin o “Freaks. en 1932. con mejor o peor fortuna. No se puede dudar del poder de los medios. al discapacitado como protagonista. “Luces de la Ciudad” en 1931. Sin embargo. tomando de la sociedad los modelos que esta provee. es verdad que el cine también. con Marlon Brando como parapléjico protagonista. el discapacitado entra de lleno en el cine con el fin de elogiar a los héroes de guerra y levantar la moral el pueblo norteamericano durante la segunda guerra mundial. de Fred Zinneman. Sin embargo. Bien. El cine y otros medios de comunicación no representan fielmente la realidad. El aparecer en los medios con “objetividad informativa” y tener la posibilidad de hablar en ellos con voz propia y haciendo llegar a la sociedad mensajes normalizadores sobre la discapacidad. cada vez más acorde con el sentido que tienen y aportan a la sociedad. pero no la ilusión. La batalla de los colectivos de discapacitados está por hacerse presentes en los medios. en 1971. en 1923 de Worsley. con personas discapacitadas que por lo general son ocultadas.

Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “El hombre elefante” en 1980.Películas para trabajar en clases personajes violentos y autodestructivos o como personajes extraordinariamente bondadosos y llenos de inocencia. con Dustin Hoffman en el papel de un autista utilizado por su hermano. en el que cuenta parte de verdadera historia de la niña sorda y ciega que aprende a comunicarse y hablar. era exhibido en un circo ambulante. Sobre un chico. de Hal Sabih. el “monstruo de la era victoriana”. Se une a otro de escasas luces pero de gran fuerza. hasta que un joven médico extrajo de su deforme máscara una personalidad extrañamente dulce. adaptación de la biografía de Gabriela Brimmer. No hay que olvidar tampoco “Rain Man”. de Barry Levinson. En 1988 se realizó la película “Un mundo a su medida” de Peter Chelsom. La acción transcurre en un colegio para sordomudos. La búsqueda de la normalización. En la década de los 90. La película fue un éxito y recibió el Oscar a la mejor actriz para Anne Bancroft. sobre la verdadera historia de John Merrick. en la que un niño dotado de una prodigiosa inteligencia. en 1988. También marcó un hito la producción de “El Regreso” en 1978. en 1994. de David Lynch. Por separado son débiles. silenciando los verdaderos problemas sociales y haciendo al discapacitado “invisible” para el gran público. El interés por lo humano. gracias al apoyo de su institutriz Ana Sullivan. una historia verdadera” de Luis Mandoki. de Jim Sheridan. Recordemos un film como “El Milagro de Ana Sullivan” en 1962. que llegará a convertirse en héroe de Vietnam. una interesante película fue “Gaby. una película protagonizada por Jon Voight en el papel de un veterano de la Guerra del Vietnam con paraplejia. Una película representativa en los años ochenta es “Hijos de un dios menor” de John Seale (1986). En 1987. La discapacidad en este caso no es ignorada ni constituye el eje central o motivador de la trama. y Jane Fonda. pero juntos un auténtico cóctel de fuerza e imaginación capaz de hacer frente a todo. dirigida por Arthur Penn. pero con graves problemas físicos. en el que los problemas habituales en cualquier centro de enseñanza se ven agravados por la necesidad de mantener un difícil equilibrio en el trato con jóvenes acostumbrados al aislamiento. con deficiencias mentales no muy profundas y con alguna incapacidad motora. que abandona a su marido para irse con él. un vividor se alegra de la muerte de su padre porque espera heredar su fortuna. una serie de películas llevan al discapacitado a las cimas del cine: “Forrest Gump”. poetisa y escritora que nació Antonio Machuca Ahumada. Recordemos también “Mi pie izquierdo” película irlandesa de 1989. la historia de un pintor parapléjico que utiliza el pie para pintar. de Robert Zemeckis. con un guión de Helen Keller. interpretado por Tom Hanks.

Pareciera que los derechos no existen. A veces son películas de muy buena calidad. etnias y culturas. La noticia es o suele ser precisamente esa. Pedro Almodóvar realizó en el año 2000 la película “Hable con ella”. la ruptura de las más elementales normas de convivencia y solidaridad y no lo contrario. Lars von Trier realizó en 2000 “Bailando en la oscuridad” una durísima película en la que una inmigrante checa y madre soltera que va quedando sin vista se decide a ahorrar todo el dinero necesario para asegurarle a su hijo una operación antes de que sufra el mismo mal. que es el que continúa dominando. noticias. “Piedras”. nos sorprenden con la filmación de su existencia.Películas para trabajar en clases con una parálisis cerebral que le impedía cualquier movimiento o expresión menos su pie izquierdo. no genera noticia. la misma que él tiene mental. En 2001 Ramón Salazar realizó en España. realizadas con precariedad de medios indiscutible. por lo que su difusión es mínima. sí las violaciones de los mismos. películas. Antonio Machuca Ahumada. pero que no se exhiben en salas comerciales. al mismo tiempo que es un alegato contra la invisibilidad de lo discapacitados ya que aboga por una integración total en la sociedad. un drama sobre la comunicación e incomunicación. una con parálisis cerebral. “Lalia” (1999) sobre la vida del pueblo saharaui en los campos de refugiados en Argelia. fotografías. una historia en la que un policía tetrapléjico interpretado por Miguel Bardem tiene un relevante papel. ciertos países del tercer mundo. sobre un joven que padece una enfermedad muscular vive en una residencia para discapacitados cerca de la Nacional 7. Una mujer en coma es el símbolo de mayor relevancia para presentar la necesidad de comunicación. salvo cuando las situaciones llevan a límites terribles. la historia de cinco mujeres. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . también hacia aquellos que aparentemente están incapacitados para ejercerla. Pedro Almodóvar dirigió “Carne trémula”. una niña de siete años de edad. Uno de los últimos premios Goya (Academia Española) al mejor cortometraje documental se lo llevó una película de Silvia Munt. Una interesante película de 2001 es “Yo soy Sam” (I am Sam). tener en cuenta los deseos sexuales del protagonista constituye el núcleo fundamental de la trama. Nos aportarían visiones muy completas de la manera de vivir y dificultades de otros pueblos. En este film se tiene en cuenta el amor y las relaciones sexuales. Imágenes. Los derechos humanos. de Jessie Nelson. y las relaciones que se establecen entre ellas. En infinidad de ocasiones. Ya en el 2000 Jean-Pierre Sinapi realizó en “Francia Nacional 7”. reportajes. documentales y eslóganes nos impactan jornada a jornada poniendo ante nuestros ojos la violación en todo el mundo de los derechos fundamentales del ser humano. en la que Sean Penn interpreta a un discapacitado que defiende con fuerza quedarse con la custodia de su hija. diferentes a la europea o norteamericana. La solidaridad. En 1997.

de Luis Puenzo. a occidentales que llegaron a tomar contacto con una tribu amazónica y a los indígenas desconcertados ante la pregunta: ¿de quién es esta tierra? La tierra no es de nadie en las antiguas culturas. “Garage Olimpo”. “La milla verde” 1999. Gran parte del cine es un espejo del momento que se vive. sobre el tráfico de esclavos. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Y la mujer. 1997. sobre torturas en la represión Argentina. de Spielberg. realidad personal. “El color púrpura” (1985). de vacilaciones. de Aristaráin. “Bwana” (1996). a lo largo de la historia. de tropiezos. y otras en las que se rebela frente a este hecho y lucha por superarse y conseguir un lugar digno en el hogar. de Frank Darabont. “Un lugar en el mundo” (1991). Una película magnífica para entender este concepto es “La selva esmeralda” de John Boorman (1985). en Estados Unidos. evitaríamos la colonización sobre el medio ambiente y nuestros patrones culturales podrían ser más comunales. sobre todo a un trato digno y a la educación. de encuentros y desencuentros. “La lista de Schindler” (1993). sobre el derecho a la vida y la lucha contra la pena de muerte. Se proponen varias películas cada una de ellas relacionada con la violación y/o defensa de unos derechos de las personas Con ello se intenta dar a los profesores ideas para apoyar a los alumnos en la búsqueda de ideas. 1985. se pueden encontrar en cualquier vídeo club. la denuncia del genocidio y la valoración del riesgo en la defensa de la vida. La mujer en el Cine. sobre el derecho a luchar por la tierra y a manifestarse en conciencia. el trato en el corredor de la muerte. Películas hay muchas. El cine. otras que reflejan su estado de ánimo en esta situación desmedrada frente al hombre. de Steven Spielberg. sobre niños desaparecidos en Argentina. la mujer va haciendo su camino. a su vez. de Steven Spielberg. de Marco Bechis. “La historia oficial”. sobre los derechos de la mujer. “El Expreso de Medianoche” 1978. de Alan Parker. con aciertos y errores. y en ello radica la solidaridad. en pos de la felicidad. “Amistad”. Sugerencias didácticas. de Imanol Uribe. desde la perspectiva de sus autores y con la consistencia que le permiten su dominio fílmico y su talento artístico. en el trabajo y en la sociedad. el inicio de vías de investigación y si es posible la elaboración de un dossier completo sobre los Derechos Humanos. El derecho a la igualdad de las etnias y a un trato justo y digno a emigrantes y minorías. de Tim Robbins. cultural y social que le ha tocado vivir. Así es como tenemos películas en las que se ve a la mujer tomando conciencia de la sociedad machista en que ha estado inserta. En este proceso real de liberación. 1999.Películas para trabajar en clases Veíamos hace poco en un documental. ha visto representada su evolución en la pantalla grande acuerdo a su experiencia. la presenta en las imágenes. sobre el derecho a un trato digno. No existe el concepto de propiedad de la tierra. Si entendiéramos la solidaridad como ellos. sobre el trato en las cárceles turcas. “Pena de muerte” (1995). todos la defienden. Antonio Machuca Ahumada. de búsqueda.

Clint Eastwood (“Los Imperdonables”.1980) Director: Robert Benton Actores: Dustin Hoffmann. frecuente en nuestra sociedad. Harvey Keitel. Estos notables realizadores han abordado la problemática femenina con objetividad y conscientes del derecho que tiene la mujer a exigir respeto dentro y fuera del hogar. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Robert Benton (“Nadine” 1987.UU. y por ende ellos muestran también las dificultades con que ellas se encuentran. Geena Davis. dedicada a la casa y con un marido machista que la ignora y Louise (Susan Sarandon). deciden salir un fin de semana a liberarse del tedio y la rutina. “Thelma y Louise” (1991) Director: Riddley Scott Actores: Susan Sarandon. en un auto que las llevará por los caminos de Texas en una aventura llena de imprevistos. Aunque aquí la particularidad es que la madre se va y deja al niño con el padre con Antonio Machuca Ahumada. un exultante grito de libertad. camarera y con un novio eterno que no quiere asumir un compromiso mayor. “Un Lugar en el Corazón” 1984) y Steven Soderbergh (“Sexo. realzadas por la banda sonora de Hanz Zimmer. Brad Pitt. a realizarse como persona y a participar de igual a igual con el hombre en el ámbito profesional y social. Acorraladas en esta vida frustrante y sin sentido. en su evolución interna a lo largo de la carretera. que las obligarán a tomar osadas decisiones. Esta película. suspenso y toques de humor. con un ritmo ascendente. les imprimen fuerza y credibilidad a sus personajes que.Películas para trabajar en clases Entre ellos tenemos importantes directores como Ridley Scott (“Blade Runner” 1982. “Gladiador” 2002). Plantea un conflicto de relaciones humanas. logra plasmar en potentes imágenes. crecen en vitalidad y audacia. “Kramer v/s Kramer” (EE. Thelma (Geena Davis). el Octavo Pasajero”1986 y “Blade Runner”1982). Ambas talentosas actrices. Mentiras y Videos” 1989 y “Traffic” 2001) que han incursionado en el tema mostrándonos a la mujer desde diferentes ángulos y colocada en distintas situaciones límites. específicamente de pareja. basada en la novela de Avery Corman y dirigida por Robert Benton (“Un Lugar en el Corazón” 1984 y “Nadine”1987) fue un gran éxito de público en 1980 y obtuvo importantes galardones. las equivocaciones y audacias que cometen y las consecuencias de sus actos y decisiones. posesionadas de sus roles. entre los cuales se cuentan 5 premios Oscar. Un matrimonio se separa y hay un hijo de seis años de por medio. 1992 “Million Dollar Baby” 2004). El director Riddley Scott (“Alien. Geena Davis (Oscar Secundario por “Un Tropiezo llamado Amor” 1987) y Susan Sarandon (Oscar por “Hombre Muerto Caminando”1995). Historia de dos mujeres que sienten soledad e incomprensión por parte de sus parejas.

más que en acciones y palabras. mostrándonos responsabilidades. Antonio Machuca Ahumada. Clint Eastwood. Mentiras y Videos”1989. interesante y atractivo. aquí no sólo es el actor junto a la incomparable Meryl Streep. recio pistolero en los spaghetti westerns y duro policía en películas de acción. cuando ponen en jaque su largo matrimonio con hijos. gracia y humanidad y que la hizo acreedora al premio Oscar 2000. pero que también le causan conflictos profundos. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . componiendo un personaje que proyecta decisión. Es una película basada en un hecho real que conmovió al público norteamericano hace poco más de una década. que saltó a la fama con “Pretty Woman” en 1990. 2000 obteniendo el premio por esta última cinta. (2000) Director: Steven Soderbergh Actores: Julia Roberts. quien en 1989 conmocionó al mundo cinematográfico con su película “Sexo. El director de este filme es Steven Soderbergh. ser nominado al Oscar por dos películas: “Erin Brockovich” 2000 y “Traffic”. Es un drama cinematográfico con notas de humor. renunciaciones y por sobretodo.Películas para trabajar en clases todos los problemas que surgen de esta situación. Julia Roberts. denunciando su ilícito proceder que perjudicaba a muchas familias. las consecuencias y valores involucrados. Robert y Francesca viven un romance otoñal. La historia es narrada en forma sencilla y clara. sino que también el productor y director del filme. “Los puentes de Madison”. logra desafiar a una gran empresa de servicio público. con su película “Los Imperdonables” obtuvo dos premios Oscar y confirmó al western como un género inmortal. El filme expone los motivos. presentado con sobriedad y excelentes actuaciones. sino que los trasciende y se proyecta a los hijos ya adultos. demostrando una vez más su talento como realizador ( que lo ha hecho acreedor a premios y aclamación del público). con inteligencia y voluntad. 1995. una mujer audaz”. Así fue como en 1992. la que fue premiada en el Festival de Cannes. Director: Clint Eastwood Actores: Clint Eastwood. al aplauso del público y al respeto de la crítica especializada. basada en gestos y miradas. Narra la historia real de una secretaria con tres hijos (Julia Roberts) quien. Pero la historia no se limita a ellos dos. armonizado todo por la hermosa e inteligente fotografía de Néstor almendros “La Laguna Azul”. Posteriormente realizó interesantes filmes con mayor y menor éxito hasta que en el año 2000 logró el mismo record de Francis Ford Coppola. 1980 y “La Elección de Sofía”1982 y la música de Vivaldi y Purcell. que a ella la hacen revivir sentimientos y emociones olvidadas. Un generoso y fructífero amor. calza perfecta en este rol que le permite lucir sus cualidades histriónicas. como su director quiso que lo fuera. “Erin Brockovick.

otra de 82 min. Tras recuperarse en un sanatorio. Sinopsis: En Metrópolis. Este ordena la construcción de un androide a imagen de María para conducir a la perdición a los desposeídos. a costa de la explotación de los trabajadores. el capitalismo y el papel de los factores productivos. se enamoran y emprenden una vida juntos. Elementos de análisis: La productividad como eje de la organización social. Además aborda la religión y el fanatismo que permite justificar nuestras acciones. luces. Es una obra de denuncia centrada esencialmente en las consecuencias para el ser humano de la implantación del maquinismo taylorista en los medios de producción. con sus conflictos sociales y la crisis económica posterior.. Contexto histórico de Alemania y Europa en el periodo de entreguerras en el que se realizo el film “Tiempos modernos” Título Original: Modern times. concluye la protagonista. Pintada y con música de los años 90 de G.Películas para trabajar en clases Economía Economía de Cine “Metrópolis” Dirección: Fritz Lang.) y por su fuerte carga dramática. precursora del ascenso de los fascismos europeos. los obreros habitan en el subsuelo trabajando hasta la extenuación. apropiación de excedentes. Pese a ser muda y estar rodada con medios rudimentarios.. el fetichismo. una megalópolis del siglo XXI. para no tener que enfrentarse al desempleo. describe una época de inestabilidad económica y social. Moroder. condiciones laborales. Plantea cómo el hombre está siendo víctima del trabajo y como los más egoístas acaparan toda la riqueza. el amor. la necesidad de encontrar un líder en el que arroparnos. maquinismo. (1936). sociedad industrial.. Dos versiones: una de 110 min. Cuando parece avecinarse una especie de revolución marxista. Utilizando inolvidables gags humorísticos lleva a cabo una observación aguda del crack de 1929. (1927).. y B/N. La integración de un tono Antonio Machuca Ahumada. mientras los señores viven en la superficie una plácida existencia. Conoce a una joven (Paulette Godard) que acaba de quedarse huérfana. Muda. a donde quiere volver tras cumplir la condena. Dirección: Charles Chaplin. pero las complicaciones continúan.. tras comprobar la injusticia social que su padre está permitiendo. Lang propone el diálogo y el entendimiento. "Entre el cerebro que planea y las manos que construyen ha de haber un mediador. conflicto de intereses y armonía social. y en definitiva.. Sinopsis: La película cuenta la historia de un obrero (Chaplin) que sufre una crisis nerviosa por su trabajo inflexible y repetitivo. Comentario: Este film. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . se ve envuelto en la represión de una manifestación de trabajadores y va a la cárcel. Comentario: Película decididamente expresionista por su estética irreal e inquietante (diseño de exteriores. Lang crítica duramente al capitalismo y a su mecanización de la sociedad. la naturaleza humana. está considerada como una de las más impactantes de todos los tiempos. que ha de ser el corazón". explotación. La joven María predica la esperanza entre los trabajadores y el hijo del amo de la ciudad se enamora de ella. sombras. realizado en 1936.

.. George recupera la alegría de vivir. crisis y depresión económica. Sinopsis: La película cuenta desde la óptica católica la vida de un hombre de gran corazón. papel de los brokers o agentes de bolsa. pues. condiciones laborales. lejos del dinero. con este film Chaplin se enfrentaba por primera vez a la técnica del sonoro. Uno de los momentos más interesantes se produce cuando su padre. un individuo hecho a sí mismo. mecánico y sindicalista.. consiguió terminar la carrera universitaria. ética en los negocios. comprender. “Wall street” Título Original: Wall Street. producción en cadena. Su mayor deseo es trabajar con el hombre que más admira. (1946). alienación. pobreza. Contando con actores de primera categoría. merece una atención especial desde el punto del análisis socioeconómico y estético. conflicto social. codicioso y sin escrúpulos que en poco tiempo ha reunido una gran fortuna. Capra nos alecciona sobre los verdaderos valores humanos que. divertida. palancas en las que se suelen apoyar los grandes y rápidos beneficios bursátiles. son ofrecerse a los demás. taylorismo.. ofrece una historia que muestra la importancia que tiene darse a los demás. Gracias a su tesón Bud consigue introducirse en el círculo de Geeko y colaborar con él en sus negocios. del mundo de las altas finanzas. economía especulativa y economía productiva.. (1987). piensa en suicidarse para poder pagar la deuda con el seguro de vida. Elementos de análisis: Contexto social en el que se desarrolla la acción. Es optimista. las instituciones penitenciarias. Constituye una denuncia de la especulación financiera desenfrenada y de la información privilegiada. aunque presumibles.. muy humana y desde luego esperanzadora. Dios acude en su ayuda enviándole a su ángel de la guarda y éste le hace ver lo valiosa que ha sido su vida y lo mucho que ha repercutido en la de sus vecinos. Se trata. Comentario: La película ilustra aspectos ocultos. le dice: "Sal y produce algo en vez de hacer el dinero comprando y vendiendo gente". “Qué bello es vivir” Título original: “It's a wonderful life”. Donna Reed. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . ayudar. Dirección: Oliver Stone. desempleo. Comentario: Película deliciosa y repleta de valores. Dirección: Frank Capra. George Bailey (James Stewart). quien desesperado por un problema en los negocios. función de la bolsa. Sinopsis: Bud Fox es un ambicioso agente de bolsa que gracias a su padre. transparencia en los mercados e información privilegiada.. la crisis económica. La ausencia de banda sonora en la mayor parte del metraje y otros efectos como su comienzo en una hermosa mañana de Manhattan. Tras mostrarle lo que hubiese sucedido sin su existencia. Como en muchos de los films de este director. Elementos de análisis: Contexto histórico en que se sitúa la acción. consigue una atmósfera documental. Por otro lado. Geeko. y permite analizar temas como el trabajo. prestigio o poder. el paro. Intérpretes: James Stewart. y a su esfuerzo. aunque aquí de forma muy brillante. y como tal.Películas para trabajar en clases cómico en el contexto dramático no resta eficacia a la crítica. de una obra clave en la transición fundamental del desarrollo expresivo del cine. la maquina. Antonio Machuca Ahumada. La trama muestra el alto coste que para un ejecutivo impaciente y ansioso de triunfo tiene el éxito profesional y económico.

desempleo y consecuencias personales. mantiene aquí una mirada más cálida sobre sus personajes y sus desventuras.Películas para trabajar en clases Es muy significativa la secuencia que muestra los distintos planteamientos que mantienen Potter (el ambicioso magnate) y Bailey (el protagonista) para dirigir el negocio financiero-inmobiliario. presenta el desarrollo de la industria de los ordenadores personales. Un grupo de los obreros sin trabajo (J. industria naval. L. La película es una crónica de la situación laboral reciente de muchas zonas industrializadas. El film compara a dos personajes claves (Steve Jobs y Bill Gates) y muestra las diferencias en la fundación y las estrategias de ambas empresas Comentario: La película. “Los lunes al sol” (2002). Mientras tanto. “Piratas de Silicon Valley” Título Original: “The Pirates of Silicon Valley”. selección de personal. aunque lo curioso es que vende algo que todavía no tiene. oligopolio. Tosar). pasan sus horas en un bar refugiándose en la amistad y la camaradería para superar sus crisis emocionales. Dirección: Martyn Burke. no están dispuestos a embarcarse en cruzadas sindicalistas o reivindicativas”.. Elementos de análisis: Nacimiento y evolución de las nuevas tecnologías. sindicatos. subempleo. convenio colectivo. significado del seguro de vida. el beneficio abusivo. Antonio Machuca Ahumada. Elementos de análisis: La economía y la familia. acuerdos comerciales). con la pérdida de trabajo industrial y el empeoramiento de las condiciones laborales: “Los inmigrantes que vienen a España a conseguir trabajo. (1999). Dirección: Fernando León de Aranoa. desarrollo y crecimiento de empresas. castigadas por la pobreza. Bill Gates crea la compañía Microsoft para proporcionar sistemas operativos a los fabricantes de ordenadores. Bardem.. mientras esperan una oportunidad laboral que les devuelva el orgullo y les permita frenar la lenta destrucción de sus familias. basada en hechos históricos. Steve Jobs y un amigo fabrican un ordenador en un garaje. creación. diferentes tipos de mercados: (monopolio. Comentario: El director con el estilo neorrealista y la preocupación social que le caracteriza. Sinopsis: Película biográfica que muestra a los fundadores de Apple y Microsoft y el nacimiento de ambas compañías. negociación. la economía al servicio de la comunidad. globalización y competencia internacional.. así como la dedicatoria del ángel en el libro: Nadie fracasa si tiene amigos. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . conflictividad laboral. La obtención de financiación permite la creación de Apple que será quien fabrique los ordenadores y progresará de forma muy rápida gracias al ordenador Macintosh. Sinopsis: La reconversión industrial lleva al cierre de un astillero en el norte de España. Entusiasmado con el Macintosh. aunque el proyecto se encuentra con la indiferencia de las grandes compañías. inmigración. Elementos de análisis: Reconversión. concluye uno de los personajes. las empresas de mediación financiera. Buscan sentido a sus vidas. Gates consigue una alianza con Apple que a la postre servirá para fabricar un producto casi idéntico y aplastar a la competencia.

(2000). refleja los intereses comerciales del siglo XIX. Los más importantes intermediarios chinos son condenados a muerte. simpática y corrosiva que presenta una proposición de compleja resolución ideológica y de imprevisibles consecuencias: la contraposición entre el interés personal e inmediato y el general de la sociedad. intervención del estado y la distinción entre distribución y consumo. Comentario: Sátira típicamente británica. Dirección: Alexander McKendrick. “El hombre vestido de blanco” Título Original: The man in the white suit. ni el inconsecuente y voluble emperador chino ni la ambiciosa reina Victoria salen bien parados. son algunas cuestiones derivadas del visionado de este film. Antonio Machuca Ahumada. El gobierno británico consideró intolerable la intromisión en la actividad mercantil de sus ciudadanos y envió tropas para respaldar este floreciente comercio. consigue tras arduos esfuerzos crear un nuevo tejido irrompible y que no se mancha. Infringiendo las leyes chinas. Dirección: Xie Jin.Películas para trabajar en clases “La guerra del opio” Título Original: The Opium War. motiva el envío de tropas. liberalismo. Producción: (1951). Se aprecia como el comercio del opio. lo que desencadenó la primera guerra del opio en noviembre de 1839. Aquí es el temor a la difusión de un tejido revolucionario lo que une a empresarios y trabajadores en una literal persecución a su inventor. Muestra las aspiraciones mercantiles de Gran Bretaña en zonas tan alejadas como el mercado chino. La alegría inicial derivada del descubrimiento se torna en turbación cuando tanto los empresarios como los trabajadores de la industria textil aúnan energías para impedir la divulgación y explotación de este material que llevaría a la ruina a sus empresas y destrozaría sus puestos de trabajo. La superioridad militar británica permite el asentamiento imperialista en Hong-Kong (1842) y la apertura al comercio inglés de cinco ciudades. Sinopsis: El opio es una sustancia estupefaciente que se extrae de una especie de amapola. ánimo de lucro. Elementos de análisis: Se pueden trabajar conceptos como. El mantenimiento del beneficio a toda costa. se subrayará la importancia de los intereses económicos en cada situación histórica y su posible contraposición con los de carácter social. Sinopsis: Un joven inventor. comercio. Ante sus efectos perniciosos el Emperador ordena que este comercio se combata drásticamente. pero es fácil la extrapolación a otros descubrimientos (sustituto de la gasolina). Comentario: El film. los británicos traficaban desde 1799 con el opio que traían de la India. así como el respaldo militar con el que las potencias apoyaban el liberalismo económico. En el desarrollo de los acontecimientos. que tiene el atractivo inhabitual de presentar la historia desde el lado oriental. los suministradores ingleses son obligados a salir del país y el producto confiscado es destruido. actividad ilegal en occidente. imperialismo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Sydney Stratton (Alec Guinness). el papel de los sindicatos y el mecanismo de la maquinaria industrial y mercantil que puede impedir el progreso. Analizando el contenido de la película.

trabaja en una gran empresa de seguros de Manhattan y con el propósito de escalar puestos en la empresa. “Recursos Humanos” Título Original: Ressources humaines. Patente de fabricación. Investigación industrial. (1999). Antonio Machuca Ahumada. prácticas en empresa. Frank deberá tomar una difícil decisión. Lleva a cabo un estudio sobre la conflictiva implantación de las 35 horas semanales. (1960). acuerdos y conflictividad laboral. con propuestas de ascenso. Se fabrica a medida que la demanda lo reclama. sindicatos y trabajadores). Dirección: Laurent Cantet. administrativos. huelga. debido a las continuas fiestas que se celebran en su casa. sindicalistas. reestructuración de plantilla. Comentario: La película es una contundente crítica al mundo laboral americano y a su ética profesional. Dirección: Billy Wilder. Brillantemente escrita y fenomenalmente interpretada. Comentario: El film refleja las características del sistema económico actual. quienes interpretan los roles que desempeñan en su vida cotidiana. en lugar de contar con un stock acumulado de mercancías. Elementos de análisis: Empresa industrial. enfrentado con su propio padre. Sin enmascarar su posicionamiento ideológico. la película retrata con discreción las posturas de quienes componen el aparato productivo globalizado (empresarios. en realidad solitario y tímido. Argentina y España (San Sebastián). un matrimonio que tiene a Baxter por un maníaco sexual y alcohólico. Materias primas. cede su apartamento a sus jefes para que estos se corran juergas con sus amantes. El propio Baxter no queda libre de dicha crítica.. en un contexto de flexibilización laboral y despidos. esta comedia dramática fue considerada por la crítica de la época como cínica e irreverente. Sinopsis: Frank. pero su entusiasmo tropieza con la utilización que de ello hace la dirección y con la reivindicación de los trabajadores. Ante ello. obreros. C. Inglaterra. Dirección: Ben Younger. el único profesional del reparto. Exponente del nuevo cine social francés. directivos. Él. orientado a la flexibilización. está enamorado de una ascensorista llamada Fran Kubelik (Shirley MacLaine). HH. Intervienen actores no profesionales. “Recursos humanos” tuvo una muy buena acogida y cosechó numerosos premios en festivales cinematográficos de Francia.Películas para trabajar en clases Elementos de análisis: Intereses empresariales y generales. Sindicatos. Se trata de un “trepa” cuya poca fortuna levanta las simpatías del espectador. muchos trabajadores se vuelven prescindibles como consecuencia del progreso tecnológico. “El apartamento” Título Original: The Apartament. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Al mismo tiempo. Buxter (Jack Lemmon). “El informador” (2000). siendo Jalil Lespert (el joven Frank). la llave del apartamento de Baxter para sus encuentros adúlteros. Sinopsis: C. un estudiante de Empresariales vuelve a su pueblo para realizar unas prácticas en el área “Recursos humanos” de la fábrica donde trabaja su padre desde hace 30 años. Vemos a los jefes aprovechándose de su situación de poder y obtener. departamento de RR. En el apartamento contiguo viven los Dreyfuss. Beneficios a corto y a largo plazo.

.T. tras montar un casino clandestino en su casa y ser recriminado por su padre. Marlin. ética en los negocios. Seth quiere conseguir dos cosas en la vida: un millón de dólares y el afecto de su padre. economía especulativa.. brokers. inversión.. Al estanque llega la hija de los Thayer. Elementos de análisis: Mercado de valores. (2003).. selección de personal.T. o quizás el del alma humana. Seth pierde lo que más valora en la vida. El peso de diez céntimos. su insaciable curiosidad le lleva a situaciones fatales. Aunque entra con muy buen pie en el negocio y se gana la aprobación de todos. sufre con mal genio las limitaciones de la vejez y la cercanía de la muerte. compuesta en su mayor parte de canciones de rap y hip-hop. entra a trabajar en J. posee una atractiva banda sonora. joven licenciado universitario. juez federal. Su relación no es demasiado buena. comisiones. Chelsea. Descubre algunas irregularidades y. Las cosas no son como parecen y aunque al darse cuenta de los negocios turbios que suceden en J. una sociedad de corredores de bolsa. Reveladoras las palabras del monitor de aspirantes a brokers (Ben Affleck): “Quien te diga que el dinero es la causa de todos los males. la consideración de su progenitor. Resumen: Dicen que el cuerpo humano pierde 21 gramos cuando morimos. (1981) Resumen: Ethel y Norman Thayer son un anciano matrimonio que pasan sus vacaciones en un paradisíaco lugar llamado “El Estanque Dorado”. Trasplante cardiaco Cirugía cardiaca: Trasplante cardiaco Trasplantes: Cardiaco Obstetricia Ginecología: Inseminación artificial Psiquiatría: Drogadicción “En el estanque dorado” De Mark Rydell. de una barrita de chocolate. es que no lo tiene”. Norman. Temas tratados: Cardiología: Cardiopatía.. El film.Películas para trabajar en clases Sinopsis: Seth Davis (Giovanni Ribisi). Si no recibe pronto un transplante de corazón. Esta es una de las primeras frases que se oyen en la película y las prácticas de los brokers reflejados en ella parecen demostrarlo. pese a querer evadirse. venta por teléfono. sobre todo desde que a Paul le diagnosticaron una enfermedad mortal. es detenido. de un ruiseñor. de carácter activo. Los problemas para el protagonista comenzarán donde empieza su conciencia. Paul Rivers (Sean Penn) es un brillante profesor universitario que está casado con Mary (Charlotte Gainsbourg). economía sumergida. donde percibe comisiones escandalosas. Marlin planeará un modo de escape. Cine y Salud “21 Gramos” (21 Grams) De Alejandro González Iñárritu. Comentario: Un agente de bolsa es el equivalente blanco a un vendedor de crack negro. morirá irremediablemente. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . que recuerda a otros como Wall Street y La Tapadera. que mantiene una mala relación con Norman Antonio Machuca Ahumada.

lleva una vida estresada al servicio de un restaurante que heredó de su familia. y solicita la ayuda de la comunidad y de los padres de sus alumnos Comentarios: El padre de Daniel es minero jubilado padece una insuficiencia respiratoria crónica con necesidad de oxigeno ambulatorio y sufre un infarto de miocardio. una zona degradada. Temas tratados: Cardiología: Infarto Geriatría: Alzheimer Psiquiatría: Alzheimer “Hoy empieza todo” Bertrand Tavernier. la madre de una de las alumnas llega borracha a la escuela. un hombre de treinta y tantos años. para cumplir un viejo sueño de juventud. tetrapléjico atetoide que utiliza el pie para pintar y que mostró un gran talento con la única parte del cuerpo que podía mover. Nino. (2001) Resumen: Rafael. Resumen: Narra la vida de un de un pintor y escritor paralítico cerebra. sensible y con una gran vocación. El padre del protagonista muere de un infarto. su madre. tanto con sus padres como con su pareja y su hija. El profesor decide tomar cartas en el asunto. Esta situación hará que Rafael venda su restaurante. de 40 años. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . sufre un colapso y deja allí a su bebe y a su hija de cinco años. (1999) Resumen: En un pueblo pequeño en el norte de Francia.Películas para trabajar en clases Comentarios: Norman tiene problemas cardiacos. Henry Fonda y Katharine Hepburn consiguieron el Oscar al mejor actor y mejor actriz por su interpretación de Norman y Ethel respectivamente. un profesor de la escuela infantil. Un día. enferma de Alzheimer. Uno de los niños del colegio sufre malos tratos. en donde el 30% de los 7. Un día su padre. le comunica que se va a casar por la iglesia con Norma. Temas tratados: Neurología: Parálisis cerebral Cardiología: Infarto de miocardio “El hijo de la novia” Juan José Campanella.000 habitantes está en paro a causa de la crisis de la minería ejerce como maestro Daniel. Antonio Machuca Ahumada. Temas tratados: Cardiología: infarto Neumología: insuficiencia respiratoria crónica Pediatría: malos tratos “Mi pie izquierdo” (My left food) Jim Sheridan. sufra un infarto y se replantee sus relaciones. (1989).

Un oficinista adicto a los grupos de autoayuda y un vendedor de jabón con aspecto de estrella de rock encuentran en las peleas a puñetazo limpio una manera de escapar al hastío de la sociedad. Un hombre encuentra en medio de la nada unos cadáveres pudriéndose al sol. una sorprendente y bastante fiel adaptación de la célebre novela del escritor contemporáneo McEwan. El animal moribundo trata de la relación entre un viejo profesor (Ben Kingsley) que seduce a una joven estudiante cubana (Penélope Cruz) Chuck Palahniuk “El Club de la pelea” (1999) Director: David Fincher. que aborda numerosos temas que van desde la creatividad hasta los horrores de la Segunda Guerra Mundial y sobre todo el sentimiento de culpa y el arrepentimiento.Películas para trabajar en clases Temas tratados: Psiquiatría: Alzheimer Cardiología: Infarto de miocardio Discapacidad: Alzheimer Geriatría: Alzheimer Novelistas y Cine Philip Roth “El animal moribundo” (2008) Director: Isabel Coixet. Ian McEwan “Expiación” (2007) Director: Joe Wright. Una película compleja. Roth nunca pide perdón por el comportamiento de sus personajes. Javier Bardem. combina como el libro realidad y fantasía. Antonio Machuca Ahumada. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . un maletín repleto de dinero. extrañado pero contento decide coger el dinero y emprender una vida de continua huida. Patricia Clarkson y Peter Sarsgaard. Ben Kingsley. La película. Intérpretes: Penélope Cruz. Joel Coen Intérpretes: Intérpretes Tommy Lee Jones. Cormac McCarthy “No es país para viejos” (2007) Director: Ethan Coen. y una gran cantidad de heroína. Sus historias siempre tienen un componente erótico importante y las mujeres representan un papel fuerte.

protagonista de El paciente inglés. honesta y divertida de las relaciones modernas. de alguna manera compartirlo con sus parejas. Nadie sabía a ciencia cierta si era verdad. publicada por primera vez en 1999 con el título original de Disgrace. Análisis desde el psicoanálisis: La película se centra en esos aspectos inefables. En su novela. narra el drama que atraviesa un profesor universitario de 52 años. de sus atracciones instantáneas y de sus traiciones ocasionales. tras mantener un romance con una de sus estudiantes. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Se decía que en el 2046 nada cambiaría. Estuvo allí. De ahí que se vea tanta infidelidad. Quería cambiar. Bret Easton Ellis “The Informers” (2007) Director: Gregor Jordan. Desgracia.Películas para trabajar en clases Pronto el bien y el mal inician su búsqueda. ambientada en Los Ángeles en 1980. David Lurie. muestra una semana en la vida de una serie de personajes con desafíos morales: un ejecutivo cinematográfico. Kim Basinger. un misterioso tren salía de vez en cuando hacia el año 2046. J. sus fantasías y logren. Todos los que iban en él tenían la misma intención: recuperar su memoria perdida. Ryder interpretará a una locutora que acaba de ser despedida tras un romance con un productor casado. Era escritor y pensaba que escribía sobre el futuro. Rourke será un guardia de seguridad del estudio que planea secuestrar a un niño para venderlo a un líder de una secta en la ciudad de Los Ángeles. un vampiro y un secuestrador. Antonio Machuca Ahumada. encarnará el papel del profesor universitario de literatura Cine y Psicoanálisis: Pasiones “2046” (2004) Director: Wong Kar-Wai. y el caza-recompensas contratado por ellos. un agente federal tras la pista de unos traficantes. de sus encuentros casuales. una estrella de rock. secretos y misteriosos que permiten que el amor se dé. Excepto uno. la presión de las fantasías puede llevar a la persona a concretarlas en la realidad. pero realmente escribía sobre el pasado. Fiennes. Intérpretes: Billy Bob Thornton. Winona Ryder y Mickey Rourke La película. Eligió marcharse. Closer es la historia de cuatro extraños. “Closer” (2004) Director: Mike Nichols Una mirada mordaz. Coetze “Desgracia” (2009) Director: Steve Jacobs y Anna-Maria Monticelli. su amante. entre otros filmes. Análisis desde el Psicoanálisis: Se puede reflexionar sobre la importancia de que las personas conozcan su mundo interior. Así. Pero el director trabaja el tema como una foto en negativo y destaca aquello que hace imposible que brote el amor. su esposa. porque ninguno de los que fueron volvió jamás.M.

Doctorando Universidad Complutense de Madrid . es imprescindible hacer una presentación de la película que de sentido a la actividad y la relacione con los temas a tratar. Bárbara Covett es una madura profesora de un colegio inglés donde todos la respetan. La mayoría de ellas tienen que ver tanto con el argumento. como transmisor de valores y como portador de arte y de conocimientos. Cuando se ve una película con elementos de juicio se le encuentra mayor sentido. la que se activa cuando a la institución llega Sheba Hart. la nueva maestra de arte. Nicoletta Braschi. ni como excusa o premio. donde conoce y Antonio Machuca Ahumada. Bárbara busca su amistad con cierto grado de éxito. REFERENCIAS CINEMATOGRÁFICAS Las sesiones en las que se aplica el cine no deben servir solamente para pasar el rato. No basta con ver la película. Actores: Roberto Benigni. pero es el azar el que le da la llave para acercarse más a Sheba: un vistazo accidental que le permite descubrir el romance clandestino de su colega con un alumno quinceañero. Hay que aportar algunos datos (ficha técnica) y explicar el marco conceptual y el contexto histórico en el que se realizó. Director: Roberto Benigni Descripción: Esta es la historia de un hombre (Guido) lleno de fantasía. Debe considerarse como elemento complementario que aglutine e implique a todos los participantes. “La vida es bella” (1998) Actividades previas al visionado Presentación de la película Edad: niños de 10 años o más.Películas para trabajar en clases “Escándalo” (2005) Director: Richard Ayre. En el cine hay muchas maneras de contar historias.. Ignoran. para entretener simplemente. que su respetabilidad esconde una bien guardada atracción hacia las mujeres. claro. que llega en 1939 al pueblo toscano de Arezzo. “Secreto de la montaña” (2005) Director: Ang Lee La historia de dos vaqueros homosexuales que han de llevar su apasionado amor en secreto ante la hipócrita y opresiva sociedad de su momento. Antes de su visionado. Hay que analizarla con ojo crítico con el fin de sacarle todo el partido posible para comprenderla mejor y valorar el cine como contador de historias. Género: Tragicomedia Duración: 117 minutos. de mover la cámara y de utilizar el sonido. Análisis desde el psicoanálisis: Analizar de qué modo las desviaciones sexuales pueden provenir de problemas psicológicos tempranos en la estructura de la personalidad. buena voluntad y una brizna de locura. como con la manera de situar los planos.

que son manifestaciones del fascismo y de la intolerancia. religiosos o deportivos. Los alumnos han de tener claro que durante la época en que transcurrió la II Guerra mundial. Analizar el cartel de presentación de la película. pero es judío aunque no practicante y los invasores alemanes no van a tardar en detenerle y enviarle junto con su hijo a un campo de concentración nazi. Realizar un breve artículo periodístico acompañado de ilustraciones y fotografías en el que se explique cuál era la situación política de la Europa de 1940. Giosue. La historia de un hombre que intenta por todos los medios que su hijo no sea consciente de que está confinado en un campo de concentración alemán. Hacer hincapié en que los fascismos no son únicamente una tendencia política. Debatir sobre el respeto a la multi-religiosidad en el mundo. Introducir a los estudiantes en la temática sobre el Fascismo en Europa. Guido y Dora se casan y tienen un hijo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . valores que trabaja de manera amena. Beneficios: La Vida es Bella es una de esas pocas películas que guste más o menos. Esta película se ocupa de temas tan trascendentales como la paz. los judíos. Varios años después. el respeto. ¿Cómo en la actualidad se puede superar la intolerancia religiosa? Investigar sobre las creencias religiosas que existen en Colombia. mientras trabajan a la espera de la muerte. Guido ha logrado hacer realidad otro sueño. Antecedentes útiles: En primer lugar es necesario llevar a cabo un trabajo previo que permita la introducción del tema de la segunda Guerra mundial como uno de los actos más desagradables a los que se ha sometido la humanidad en el siglo XX. Guido intenta preservar al niño de la crueldad y sin razón que les rodea contándole que todo es un juego. Diseñar un nuevo cartel y explicarlo de acuerdo a la temática de la película. Realizar un mural donde estén reflejados los principales acontecimientos históricos del período en el que acontece la película.Películas para trabajar en clases se enamora de Dora. a nadie puede dejar indiferente. profunda y culturalmente enriquecedora. poseer su propia librería. ¿Qué enseñanzas se pueden obtener de la película? ¿Cómo se pondrían en práctica? Antonio Machuca Ahumada. Investigar sobre las causas y consecuencias de la II Guerra Mundial. sino que se manifiestan en determinadas actitudes de nuestra sociedad actual y nuestra realidad nacional: los fanatismos ideológicos. Allí. Todo esto para la ubicación temporoespacial que es necesario que el alumno conozca para hacer un análisis crítico y reflexivo de esta película. gitanos y otros grupos étnicos. Guías didácticas y actividades de aprendizaje en distintas áreas. ha de provocar necesariamente a una profunda reflexión en el espectador. cuyo premio final es un maravilloso tanque de guerra. sufrieron una durísima represión. una bella y joven maestra de escuela. Educación Religiosa: Los protagonistas de la película sufren persecución y cautiverio a causa de las creencias religiosas. Ciencias Sociales: Buscar información sobre la Segunda Guerra Mundial. Actividades posteriores al visionado. las ideologías y las consecuencias que dichas tendencias políticas e ideológicas llevaron a cabo. la tolerancia y la familia.

Billy sólo recibe el apoyo de su mejor amigo Michael y de su profesora de ballet la señora. Little voice.. Wilkinson que ve en él un gran potencial para llegar muy alto en el mundo del baile. es la correcta? ¿Qué hubiera hecho usted en su lugar? Analizar la intolerancia que vivimos en nuestra vida cotidiana. Su padre y su hermano mayor. 112 minutos Director: Stephen Daldry Reparto: Julie Walters. Establecer ¿cuáles son los que en actualidad son los más violados y por qué? Análisis cinematográfico: ¿Qué secuencia le llamó más la atención? Por qué? ¿Qué opina de la utilización de la música? ¿Crees que la música influye en las emociones que transmite la película? ¿Qué cosas cambiaría de la película? ¿Por qué? ¿Qué papel juega la iluminación en la película? ¿Cuáles son las secuencias en las que la luz tiene una mayor importancia? Inventar un nuevo final para la película y analizarlo. un cóctel de cine social y música (The Commitments. Es un chico de once años que ha perdido recientemente a su madre.).. Billy seguirá luchando por el baile hasta conseguir su máximo sueño: debutar en un teatro del West End londinense. Pero la vida de Billy da un giro cuando en el gimnasio donde da clases de boxeo observa a unas chicas de su edad aprendiendo ballet.Películas para trabajar en clases Educación en Ética y Valores: ¿Qué valores encuentra en la película? ¿Con qué personajes se les identifica? ¿Cuál fue el personaje que más le gustó y por qué? ¿Qué personaje le parece más censurable de todos? ¿Por qué? ¿Cuáles serían las consecuencias que en el futuro podría sufrir el hijo de Guido y Dora? ¿Cómo lo afectará la experiencia que vivió? ¿Cree que la actitud de Guido. ocultándole la verdad a su hijo. Sueño que conseguirá 15 años después en un espectacular debut en el que demostrará un talento innato. Puntos de interés: El film parece seguir una fórmula de éxito en el cine británico reciente. Jamie Bell Sinopsis argumental: La vida en el norte de Inglaterra en el año 1984 era muy dura debido a la huelga minera. Tocando el viento. Full Monty. ¿Cómo se puede contrarrestar? ¿Cuál es el papel que juega la familia en la película? Investigar sobre la Declaración de los Derechos Humanos. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . sólo tienen en la cabeza secundar la huelga minera de 1984. Antonio Machuca Ahumada. Aún con su familia en contra. “Billy Elliot” (2000) Título Original: Billy Elliot Género: Comedia social.. Billy Elliot vive con su familia en el Norte de Inglaterra. El tema central del film es el choque de las ansias personales del pequeño Billy con los valores de y “tradiciones” de su familia y de su comunidad.

económicas y sociales del gobierno nazi de Adolf Hitler.Sociales. Analizar y valorar su papel en el estallido y el desarrollo de la segunda guerra mundial. la dura realidad de la lucha minera y la inocencia infantil de Billy. Fomentar el esfuerzo para consolidar vocaciones. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Orientaciones: Valorar los elementos que pesan en la toma de decisiones Asumir posturas en situaciones de conflicto. Objetivos pedagógicos: Conocer las principales ideas políticas. CC. Sugerencias de aplicación Niveles: ESO y Bachiller Áreas: Tutoría. Ética. David Bowie) se encuadra en el glam. Amnésico a causa de un accidente de avión. Papeles sociales de mujeres y hombres. • Valorar los sentimientos. la justicia y la libertad de los hombres que propone la película. a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país. una tendencia que jugaba con la ambigüedad sexual en su estética. un dictador fascista y racista. Explotación Didáctica del cine. Destaca el uso de la música: buena parte de ella (T-Rex. Música.Películas para trabajar en clases El film presenta dos niveles de lucha: la colectiva de los mineros apoyados en su organización sindical (para mantener una situación ya existente) y la individual de Billy apoyado por una persona. divididos en dos grupos claramente diferenciados y enfrentados: los habitantes del gueto judío y el dictador Hynkel y sus colaboradores. • Antonio Machuca Ahumada. El tema de la ambigüedad sexual se presenta en la elección de Billy y en la evolución de su amigo Michael. Reflexionar sobre los roles sociales. Transición a la vida adulta. ha llegado al poder y ha iniciado la persecución del pueblo judío. las motivaciones y los principios morales que mueven a los protagonistas de la película. convertido por Chaplin en Adenoid Hynkel. • Considerar el mensaje de esperanza y de confianza en la paz. dictador de Tomania. teniendo en cuenta que fue escrita y preparada unos meses antes del inicio de la segunda guerra mundial. su profesora (para romper con su destino). El film se mueve entre esas dos atmósferas. Título Original: The Great Dictador Dirección: Charles Chaplin Intérpretes: Charles Chaplin Sinopsis: Un barbero judío que combatió con el ejército de Tomania en la primera guerra mundial vuelve a su casa años después del fin del conflicto. no recuerda prácticamente nada de su vida pasada y no conoce la situación política actual del país: Adenoid Hynkel.

Siguiendo la línea iniciada con su anterior película. puesto que los Estados Unidos mantenían en aquel momento una posición neutral respeto al conflicto. etc. inseguro. por ejemplo). dictador de Tomania. “Tiempos modernos” (1935). Antonio Machuca Ahumada. etc. • Identificación de las actitudes y de los prejuicios fascistas y racistas de Adenoid Hynkel. Y lo hace desde una postura carente del más mínimo rastro de ambigüedad. el auge de los regímenes totalitarios. el origen de film se remonta al año 1938. es presentado como un hombre egoísta. en sus manos. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . • Actitudes: Desarrollar una actitud crítica respeto a cualquiera forma de fascismo. racismo. políticos y geográficos que aparecen en el film (las consecuencias de la primera guerra mundial. una actitud que le provocaría muchos problemas. el auge de los regímenes totalitarios y la expansión del fascismo a Europa. Pese a las coincidencias que se establecen entre la película y el desarrollo de los acontecimientos históricos que tuvieron lugar de manera casi paralela (la invasión de Ostelrich por parte del ejército de Tomania y la invasión alemana de Polonia. paralelamente al estallido de la segunda guerra mundial. con convicción y contundencia. y el film con qué este actor y director se adentra en los terrenos realistas y dramáticos que caracterizarán buena parte de su obra posterior.Películas para trabajar en clases Entender y valorar los recursos narrativos y expresivos utilizados por Charles Chaplin para mostrar el horror de los conflictos armados y el absurdo de los gobiernos fascistas y totalitarios. cuántos años transcurren del principio hasta el final. Chaplin se enfrenta en esta ocasión a un de los temas más dramáticos y preocupantes de la época. física y simbólicamente. y de sus principales colaboradores. incapaz de tomar decisiones de ninguna clase y todavía menos de gobernar un país: la bola del mundo con la que juega en una de las escenas más memorables del film. infantil.). • Identificación y explicación de los referentes históricos. • Análisis de la estructura narrativa del film: como empieza y como acaba. el dictador de Tomania. • Procedimientos: Valoración del film como reflejo de la situación política y social del momento en qué se realizó. • Valoración crítica del final del film. que recursos utiliza el director para indicar el paso del tiempo y la evolución de los personajes. Hynkel. el antisemitismo. una crítica al maquinismo y a la mecanización de la sociedad. relacionándolo con el posterior • Guía didáctica: “El gran dictador” es la primera película hablada de Charles Chaplin. discriminación e intolerancia. que acaba explotando.

racistas y totalitarias en el estallido del conflicto bélico. West Side Story. contraponiendo la paz y la libertad con el fascismo y el totalitarismo. • Comentar y analizar los conceptos y valores que expone la película. 1968. Propuesta de actividades: Conocer la situación política. Romeo y Julieta. durante y tras la segunda guerra mundial. Garbitsch (del inglés garbage: basura). conocido vulgarmente con el nombre de régimen nazi. ministro de educación popular y propaganda del gobierno nazi. creencias y convicciones con la codicia y la sed de poder. considerado responsable de todos los males de Alemania y culpable de los excesos del capitalismo y de la difusión de los ideales liberales y socialistas. Benzino Napoloni. etc • Ficha de trabajo: El gran dictador se constituye en una crítica brutal del gobierno totalitario de Adolf Hitler. está inspirado en el dictador fascista italiano Benito Mussolini. de Jerome Robbins y Robert Wise.Películas para trabajar en clases Pero Hitler no es el único personaje de carne y hueso que inspiró a Chaplin: el dictador de Bacteria. • Una de las principales líneas de acción del gobierno nazi fue la persecución sistemática del pueblo judío. 1961. al mismo tiempo. Romeo y Julieta: 1960. Romeo and Juliet. aparece transformada en una doble cruz aprovechando un juego de palabras anglosajón que implica la idea de estafar. ¿Qué sabes de este régimen? ¿Y del dictador? Estudia y comenta las líneas principales de su política y valora su papel en el estallido y el desarrollo de la segunda guerra mundial. la defensa de las propias ideas. de Franco Zeffirelli Antonio Machuca Ahumada. y el Mariscal Herring evoca al Mariscal Hermann Wilhelm Göring (1893-1946). 1966. de Jiri Weiss. Investiga los antecedentes y el origen del antisemitismo del régimen de Adolf Hitler y valora y comenta la evolución de este movimiento racista hasta nuestros días. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . • Considerar y valorar la importancia que tuvieron las ideas y actitudes fascistas. La cruz gamada de los nazis. económica y social de Alemania antes. responsable de las fuerzas aéreas y uno de los máximos dirigentes de la Gestapo. está inspirado en Joseph Paul Goebbels (18971945). Romeo y Julieta y las tinieblas. de Paul Czinner. secretario del interior y ministro de propaganda de Hynkel. los servicios secretos alemanes. • LISTADO DE ORIENTACIONES TEMATICAS EDUCATIVAS CINE Y LITERATURA Shakespeare en el cine.

Lady Macbeth en Siberia. 1989 La Tempestad 1979. 2001. 1991. Prospero's Books. The Street King. de Buz Luhrmann. 1999. de William Reilly. El rey está. Cabezas cortadas. La tempestad. 1999. de Adrian Noble. 2002. de Jean-Luc Godard. de Billy Morrissette. de Andrzej Wajda. La fierecilla domada. 1970. Enrique V. 2000. de Stanislav Sokolov. Romeo y Julieta. de Peter Hall. 2001. 1966. Un sueño en una noche de verano. 1996. de Peter Greenaway. La comedia sexual de una noche de verano. El sueño de una noche de verano. de Akira Kurosawa. de James Gavin Bedford Enrique V 1989. El sueño de una noche de verano. de Al Pacino. El Rey de Texas. de Paul Mazursky. de Michael Hoffman. 1982. de Don Boyd. 1985. King Rikki. de Silvio Bandinelli. La tempestad. Macbeth: The Comedy. de Richard Loncraine. Tempestad. 1991. Romeo Debe Morir. de George Balanchine y Dan Eriksen. de Roman Polanski. Scotland PA. El Rey Lear. La fierecilla domada 1967. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . de Franco Zeffirelli. 1999. My Kingdom. Macbeth X. Ran.Películas para trabajar en clases 1996. Looking for Richard. 1968. Antonio Machuca Ahumada. Cine y Guerra Guerra Civil Española. Macbeth: 1962. LiCalsi. de Uli Edel. Macbeth. El sueño de una noche de verano. El sueño de una noche de verano 1966. 1983. 1982. Macbeth. El Rey Lear: 1971. Ricardo III 1995. de Allison L. de Glauber Rocha 1971. de Woody Allen. 2000. 10 razones para odiarte. de Andrzej Bartkowiak. 2002. de Peter Brook. 1992. King Lear. de Gil Junger. Hombres de respeto. 1987. 2001. Ricardo III. de Jack Gold. de Kristian Levring (Manifiesto Dogma). de Kenneth Branagh. de Derek Jarman.

Dragón Rapide (1986. La lengua de las mariposas (1999). obra de Bécquer In memoriam (1977). de Jaime Camino. de José Luis Cuerda Historia del cine La última película (The Last Picture Show) (1971). (1976). obra de Unamuno La Dama del Alba (1965). (Nickelodeon). Companys. de Carlos Saura. de Vicente Aranda. de los Hermanos Taviani. de Angelino Fons. de José María Forn. de Jaime Camino. obra de García Lorca Divinas palabras (1987). de Vicente Aranda. obra de Torrente Ballester La pasión turca (1994). de F. obra de Blasco Ibáñez Esquilache (1989).Tornatore. de Antonio Drove. de Jhon Gilling. de Imanol Uribe. obra de Miguel Delibes La casa de Bernarda Alba (1987). de Pilar Miró. obra de Lope de Vega Antonio Machuca Ahumada.Bogdanovich. Chaplin (1992). Cela Los Santos Inocentes (1984). Así empezó Hollywood. Attenborough. de Mario Camus. de Basilio Martín Patino. de Ricardo Franco. de Gonzalo Suárez. Libertarias (1996). de Javier Elorrieta.) de Jaime Camino. Mendoza Bodas de sangre (1980). obra de Alejandro Casona La busca (1966). Buenos días Babilonia (Good morning Babilonia) (1986). de R. Casas Viejas (1983). El largo invierno (1991). proceso a Cataluña (1979). de G. obra de Camilo J.Truffaut. de Rafael Gil. obra de E. de P. obra de Antonio Gala El perro del hortelano (1996). de Josefina Molina. obra de Pío Baroja La guerrilla (1972). obra de Valle-Inclán Sangre y arena (1989). Carmela! (1990). de Santos Alcocer.Películas para trabajar en clases Las últimas horas (1965). de José Luis Madrid. de Miguel Picazo. obra de Antonio Muñoz Molina El rey pasmado (1991). Tierra y Libertad (1995). de Alfonso Ungría. La noche americana (1973). de Jaime Chavarri. de José L. obra de Bioy Casares Soldados (1978). obra de Camilo J. de Mario Camus. de Rovira Beleta. Películas españolas y obras literarias. de Pilar Miró. obra de Max Aub La regenta (1979). obra de Azorín Pascual Duarte (1975). Cela La cruz del diablo (1975). La tía Tula (1964). Las largas vacaciones del 36 (1976). García Sánchez. obra de Leopoldo Alas Clarín La verdad sobre el caso Savolta (1979). de Mario Camus. Cinema Paradiso (1988). Memorias del general Escobar (1984). ¡Ay. Las bicicletas son para el verano (1984). obra de Buero Vallejo Beltenebros (1991). de Carlos Saura.Bogdanovich. de P. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . de Ken Loach. de Enrique Brassó. obra de García Lorca La colmena (1982).

Ghandi. ideología y derechos humanos. de Spielberg (1985). Truffaut (1959). La naranja mecánica. de Eric Bibo (2000). El Ladrón de bicicletas. de S. justicia. la lealtad a los amigos. el poder de la prensa. racismo y solidaridad. La Colmena. Forrest Gump. Marc Rocco (1995). liberación de la mujer. apología del racismo. La piel dura. violencia política. Otelo. Manolito gafotas de Miguel Albadalejo (1999). Shakespeare enamorado de John Madden (1999). Mario Camus (1982). El Acorazado de Potemkim. dominio del poder. las consecuencias de la ideología fascista en la película. Pena de muerte. de Charles Chaplin (1921). La batalla de Argel. Lawrence de Arabia. Griffith. de David Lean (1962). Homicidio en primer grado. relaciones familiares. Astérix y Obélix contra el césar de Claude Zidi (1999). de S. de Carlos Saura (1980). El papel de la escuela en el film. unión de pueblos y violencia. de John Stephenson (1999). de Vittorio de Sica (1948). violación y violencia. deprisa. de Costa Gravas (1982). de Víctor Erice (1983). . El color púrpura. (1915). el poder. Missing. educación y marginación. pena de muerte y solidaridad. de Ingmar Bergman (1959). Eisenstein (1925). Rebelión en la granja. Philadelfia. Cadena de favores de Mimi Leder (2000). de Mario Camus (1984). de Robert Zemeckis (1994). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . convivencia. Padrone. de Orson Welles (1955). de Jonathan Demme (1993). conductas juveniles. La Vida es bella de Roberto Begnini (1999). de Robert Wise (1961). homosexualidad. hermanos Taviani (1977). El Sur. respeto a la integridad del espacio natural. de Stanley Kubrick (1971). violencia callejera y amor. relaciones familiares. el trabajo. amistad y diferencias generacionales La ruta hacia el dorado. la situación de necesidad. de Tim Robins (1995). celos y violencia Calle Mayor. El bola de Achero Mañas (2000). de Orson Welles (1940). El Chico. sobre la falta de respeto a la mujer.La lista de Schindler. Los cuatrocientos golpes. violencia contra la violencia. de David W. historia y conducta de masas. Los santos inocentes. las relaciones interpersonales. juventud y educación El manantial de la doncella. educación. de Montxo Armendáriz (1994). de Gino Pontecorvo (1966). dureza de familia y educación. SIDA. Reconocimiento del valor de las emociones a través de su expresión musical. política. la diferencia entre las culturas y el respeto a todas ellas. Billy Elliot de Stephen Daldry (2000). discriminación. Richard Attenborough (1982). la organización social. de Sergei Eisenstein (1925).Películas para trabajar en clases LISTADO GENERAL PELÍCULAS Y TEMÁTICAS. Octubre.Spielberg (1994). de Francois Truffaut (1976). respeto al desvalido. pacifismo activo. tortura. Deprisa. Historias del Kronen. West Side Story. derechos humanos. la unidad y la organización social. La necesidad de trabajar por los demás para construir una sociedad más armónica Antonio Machuca Ahumada. relación con la infancia marginada. de F. de Bardem (1956). Comunicación. El nacimiento de una nación. Ciudadano Kane. ley. Valoración de la emoción personal. Padre. varios comportamientos sociales. marginación y delincuencia.

La entrega en las relaciones con los amigos. la coherencia entre pensamiento y el comportamiento. búsqueda y lucha por la libertad. el autocontrol. 2011 Antonio Machuca Ahumada. Yo soy Sam de Jessie Nelson (2001). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . reflexión sobre el contexto social amplio en donde coexisten todo tipo de comportamientos prosociales y de riesgo. aislamiento. Amistad y amor. La perseverancia en la consecución de metas e ideales. el corcel indomable de Kelly Asbury/Lorna Cook (2002).Películas para trabajar en clases Harry Potter de Chris Columbus (2001). Atlantis: el imperio perdido de Kirk Wise/Gary Trousdale (2001). Los aires difíciles de Gerardo Herrero (2006). El esfuerzo y la disciplina en el aprendizaje. la importancia de la familia para transmitir valores. la recuperación tras el fracaso. Documento preparado por Antonio Machuca Ahumada Doctorando en Ciencias de la Educación Universidad Complutense de Madrid Junio. Elizabeth. la autonomía. Shrek de Andrew Adamson / Vicky Jenson (2001). El contraste entre el valor del trabajo y la picaresca. política y feminismo. Eres mi héroe de Antonio Cuadri (2002). aficiones. Babel de Alejandro González Iñárritu (2006). El autocontrol frente a las emociones negativas. Conocimiento de las normas sociales. lucha por el poder. Spirit. los amores imposibles y el misterio de la muerte. Una mente maravillosa de Ron Howard (2001). La investigación y la reflexión para afrontar situaciones y problemas de la vida. dolor. la toma de decisiones y la superación de las limitaciones. reflexión sobre la soledad. responsabilidad. la edad de oro de Shekhar Kapur (2007). sobreviviencia.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful