Películas para trabajar en clases

Programa La escuela al Cine PELÍCULAS PARA TRABAJAR EN CLASES CICLOS CINEMATOGRÁFICOS
Se han diseñado ciclos cinematográficos en razón al currículum escolar y a los contenidos que se enseñan en los niveles escolares, estos no siempre responden a los contenidos curriculares oficiales, pero permiten al educador tener una referencia de títulos y maneras didácticas de abordar la película exhibida. Además, se incorporan ciclos para los contenidos transversales que forman parte del currículum escolar.

MATEMÁTICA Películas con referencias a la Matemática
“El indomable Will Hunting” (Gus Van Sant, USA, 1997) Argumento: El joven Will trabaja en el servicio de limpieza del MIT, el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Tras una pelea, es encarcelado. Un profesor del MIT, que ha descubierto su talento para las matemáticas, le convence para que asista a la terapia de un psicólogo y así evitar la condena. Además podrán trabajar juntos en problemas matemáticos. Actividades. I.- Sobre la película: 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarias algo? ¿Por qué? 4.- Analiza la relación existente entre las diferentes personas que trabajan en matemáticas: el profesor Lambeau, su ayudante Tom, los alumnos de Lambeau, el profesor mayor y Will. ¿Te parecen sus relaciones correctas, realistas, increíbles, como las calificarías? 5.- La película habla sobre un joven genio en matemáticas. ¿Conoces algún ejemplo real en el campo científico, aparte de los citados en la película? II.- Referencias presentes en la película: A lo largo de la película se hacen diferentes referencias a personas, instituciones o lugares reales. Trata de elaborar un pequeño dossier sobre cada uno de ellos: a) De tipo matemático: Análisis de Fourier, Teoría de grafos, Combinatoria, Medalla Fields, S. Ramanujan y Godfrey H. Hardy, Theodore Kaczynski (“Unabomber”). b) Científicos: Albert Einstein, Jonas Salk. c) De tipo geográfico: el MIT (Massachusetts Institute of Technology), la Universidad de Harvard, el NSA (National Security Agency).

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

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III.- Actividad Matemática. Teoría de grafos: El problema que Will Hunting resuelve al principio de la película se enmarca dentro de la teoría de grafos. Esta rama de la matemática discreta se ocupa de problemas que tienen que ver únicamente con puntos y sus conexiones y surgió del estudio de problemas concretos. A continuación trataremos de describir el problema que la mayoría de los autores señalan como el origen histórico de la teoría de grafos: El problema de los puentes de Köningsberg. En la ciudad de Köningsberg (la actual Kaliningrado, en Lituania), hay una isla llamada Kneiphof, alrededor de la cual circulan dos ramificaciones del río Pregel. En el siglo XVIII ciudad e isla estaban comunicadas por siete puentes. Sus habitantes se preguntaron: ¿puede una persona seguir un circuito de modo que cruce todos los puentes una sola vez terminando el final del trayecto en el punto de partida? “Cube” (Vincenzo Natali, Canadá, 1997) Argumento: Seis personas, desconocidas entre sí, se despiertan encerradas en una serie de habitaciones de forma cúbica y vestida de modo idéntico. Superado el asombro inicial, van tomando conciencia de su situación. Tratarán de encontrar una salida de ese lugar, descubriendo que algunas habitaciones tienen trampas mortales. Aunque la tensión va aumentando a medida que pasa el tiempo, descubren que no han sido elegidos al azar, sino que cada uno de ellos es necesario para la supervivencia del grupo. Actividades: I.- Sobre la película 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarias algo? ¿Por qué? 4.- ¿Con cuál de los personajes más te identificas? Analiza la personalidad y el proceder de cada uno de ellos y trata de determinar si su actitud ante la vida refleja de algún modo nuestra sociedad. 5.- ¿La visión de la película es muy pesimista o crees que es realista? II.- Referencias presentes en la película: 1.- La mayor parte de las críticas de la película la emparentan con la obra de Franz Kafka. Averigua a qué se debe esta similitud recabando información sobre las obras y el pensamiento de este importante escritor. ¿Conoces otras películas, novelas o expresiones artísticas relacionadas con Kafka? ¿Crees que su idea de la vida y la sociedad está vigente en la actualidad? 2.- El argumento de Cube es parecido al de la novela “El Señor de las moscas”, de William Golding. Localiza este libro o la película del mismo título, y compárala con Cube. 3.- Otras referencias que aparecen en el film son: • La teoría de la conspiración. ¿Crees que esta teoría es posible? • Los números primos. ¿Por qué son tan importantes? Trata de averiguar algo de su historia y de sus aplicaciones prácticas. • El autismo. ¿En que consiste? ¿Son ciertas las facultades que se les suponen a los autistas?

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

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• El cubo de Rubik. Los movimientos de las salas y la idea del cubo recuerdan a este conocido pasatiempo. ¿Qué matemáticas subyacen en él? III.- Actividad matemática.-Códigos y criptografía: En la película cada estancia del enorme cubo está etiquetada con un número de nueve dígitos separados en grupos de tres. Leaven, la joven estudiante de matemáticas, deduce que en estos números están incluidas algunas características de las salas: 1.- si tienen o no trampas mortales 2.- la posición relativa de cada una respecto al Cubo. 3.- los movimientos que van describiendo Las diferentes placas que nos muestran la película tienen los siguientes números: 566 472 737 149 419 568 517 478 565 476 804 939 645 372 649 666 897 466 582 434 865 656 778 462 567 898 545

Cuestiones: 1.- En un principio Leaven supone que una habitación tiene trampa si alguno de los tres números que la identifica es un número primo. ¿Cuáles de los números anteriores cumplen esta condición? 2.- Sin embargo, esa suposición se comprobó que era errónea, y que la trampa existía si alguno de los números era potencia de un primo. ¿Qué salas de las descritas lo cumplen? ¿Es ésta segunda hipótesis más general o más restrictiva que la anterior? ¿Por qué? 3.- Para determinar la posición relativa de las habitaciones en el conjunto total, deben sumarse los dígitos de cada grupo entre sí. Por ejemplo, la sala 582 434 865 daría las coordenadas (15, 11, 19). Obtén las coordenadas de cada sala y comprueba si en algún caso responden a estancias adyacentes. ¿Contradicen los resultados el argumento de la película? “Moebius” (Gustavo Mosquera R., Argentina, 1996). Actividades I- Sobre la película: 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención?¿Cambiarias algo?¿Por qué? 4.- El final de la película es un tanto “extraño” aunque su intención es claramente reivindicativa. Coméntalo brevemente. 5.- Expresa tu opinión sobre las siguientes frases que aparecen en la película: “vivimos en un mundo donde nadie escucha” y “los hombres y los tiempos desaparecen sin dejar huella”. ¿Algún otro comentario o cita te ha llamado la atención? II.- Referencias presentes en la película: A lo largo de la película se hacen diferentes referencias a personas, acontecimientos o lugares reales. Trata de recopilar alguna información adicional acerca de los siguientes aspectos: 1.- El matemático y astrónomo alemán August Ferdinand Moebius (1790-1860) y los orígenes de la topología. 2.- El artista gráfico Maurits Cornelius Escher (1898-1972). Algunos de sus grabados tienen a la banda de Moebius como tema central. Por otro lado gran parte de su trabajo ha tenido
Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

pasando por la propia existencia humana. es la base argumental de esta película. Dos puntos cualesquiera de cada una de esas zonas pueden unirse entre sí. de manera que una hormiga pudiera recorrer toda la superficie del objeto sin cruzar jamás por el borde? Tal objeto. lleva tiempo tratando de descubrir ese modelo a partir de las fluctuaciones del mercado de valores de la Bolsa. y para pasar de una a otra hay que atravesar el borde (hacerle un agujero no está permitido tal y como comentamos anteriormente) ¿Existirá un objeto que tenga una sola cara y un solo borde. Cuando mediante las reglas citadas es posible transformar un objeto en otro. del tiempo y del infinito. la banda de Moebius.. Lo mismo ocurre con la esfera: una hormiga atrapada en su interior no puede salir de esa zona sin perforar la esfera. Sin embargo para Max esta búsqueda no es nada sencilla. Lo utiliza con un único fin: ha llegado al convencimiento de que cualquier sistema complejo está determinado por un mismo patrón numérico universal.C. Una de las propiedades topológicas de los objetos es la conexión. Muchos de los relatos de Borges nos hablan de laberintos.. muy sencillo de construir. USA. Particularmente interesante es el libro El espejo mágico de M. desde las hojas de los árboles hasta la más lejana galaxia. “Pi”. Una vez encontrado. por un lado por un grupo de financieros de Wall Street que pretenden obtener esa fórmula genial que les haga apostar sobre seguro. retuerce o deforma.En una de las estaciones del Subte en la película aparece el nombre del escritor argentino Jorge Luis Borges. y por otro. un balón de rugby o un cubo son estructuras topologicamente equivalentes. ya que además de padecer insoportables dolores de cabeza cada vez más frecuentes y duraderos. Analiza los aspectos matemáticos del mismo y trata de explicar su intención. le permitiría conocer la pauta que rige todo el universo.Aún hoy muchas madres argentinas piden justicia para sus hijos desaparecidos durante la última dictadura militar que sufrió aquel país. Escher de Bruno Ernst. ¿Ves alguna relación con lo que sucede en la película? III. Una circunferencia divide al plano en dos regiones diferentes. Trata de conocer a grandes rasgos qué sucedió y cuál ha sido y es actualmente la actitud de los posteriores gobiernos del país. está siendo acosado. Topología: La topología es una rama de la matemática moderna que estudia las propiedades que permanecen invariantes cuando a una estructura se la estira. En concreto. Argumento: Max Cohen es un brillante matemático que ha construido en su apartamento un gran ordenador (Euclides) a partir de piezas recicladas y materiales de diversa procedencia. Localiza el libro El libro de arena y lee el cuento del mismo título. La Antonio Machuca Ahumada. Existe una amplia bibliografía en castellano sobre su vida y obra. siempre que tal deformación sea continua. se dice que ambos objetos son topologicamente equivalentes. pero no podemos unir un punto de la parte interior y otro de la exterior sin cortar la circunferencia. De este modo. por los miembros de la secta judía Hasidica que a través del estudio cabalístico de la Torah (libro sagrado de los judíos) tratan de llegar a Dios.Películas para trabajar en clases como motivación las matemáticas o la física. una esfera. Estas ideas suelen explicarse pensando en figuras de goma o plastilina. “Fe en el Caos” Darren Aronofsky. 4. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . entendiéndose como tal.Actividad matemática. aquella que no permite desgarrar ni añadir trozos que no estuviesen presentes en la estructura inicialmente. una parte interior (el círculo) y otra exterior. Una hoja de papel tiene dos caras. 3. Y no es casualidad ya que gran parte del argumento de la misma tiene mucho que ver con este autor. 1998.

Admitiendo que no muriese ninguno de los conejitos. (Sucesión de Fibonacci).Comprueba que el número de parejas de conejos por mes sigue la sucesión 1. el que utilizamos en la actualidad. ¿cuántos contendría el cercado al cabo de un año? Cuestiones: 1. Trata de buscar alguna información adicional sobre estos u otros temas que te hayan llamado la atención en la película y juzga si fueron fielmente utilizadas.. el Liber Abaci. un rico comerciante italiano)... y a partir de ese momento cada mes tienen un par más de similares características.¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarías algo? ¿Por qué? 4. Su obra más importante. aunque sea de carácter científico.Sucesión de Fibonacci: Entre los matemáticos europeos de la Edad Media. Actividades: I. o estás más de acuerdo con la opinión de su profesor de que las repeticiones numéricas son fruto de la casualidad? 5.A la vista de los términos de la sucesión. la cábala.Sobre la película 1.¿Qué te ha parecido la película? 2. Un esquema gráfico puede ayudarte a ver mejor la situación.. Responde a la cuestión planteada en el enunciado del problema: ¿cuántos pares de conejos contendría el cercado al cabo de un año? 2.La obsesión por algo. En dicho libro aparece descrita la famosa sucesión de Fibonacci.. Para colmo. la numerología.¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3. el más importante fue sin duda Leonardo de Pisa (1170-1250).. contiene toda la aritmética conocida hasta entonces. 1.. aparecen referencias a la teoría del caos. ¿Crees que esto es factible? Busca información sobre el origen de los ordenadores modernos y cómo eran las primeras computadoras. Euclides le suministra una coincidencia numérica. ¿puede llevarnos a la locura? ¿Es negativo para una persona dedicar demasiado tiempo a la investigación? Expresa argumentos a favor y en contra. macho y hembra. ¿podrías obtener una relación sencilla entre los mismos que describa la sucesión? Antonio Machuca Ahumada.. como el protagonista. llamada Z3. 8.Actividad matemática. justo antes de estropearse.. engendrando siempre un único par macho-hembra. la paranoia. encerrado en un cercado. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . construida en 1941. 5. II. 3.. III. conocido por Fibonacci (el hijo de Bonaccio. b) El protagonista ha construido en su casa un potente ordenador a partir de piezas en desuso. 13. Los conejos empiezan a procrear a los dos meses de su nacimiento. que hay un orden oculto que gobierna toda la existencia del cosmos. la migraña. En particular trata de averiguar algo sobre el ingeniero alemán Konrad Zuse y su creación: la primera máquina programable.Referencias presentes en la película: a) Además de las comentadas en el siguiente apartado..¿Crees posible... Fue uno de los precursores de la introducción en Europa del sistema de numeración árabe. la Bolsa..Películas para trabajar en clases medicación no le alivia demasiado y tampoco su antiguo profesor de matemáticas que trata de hacerle comprender lo absurdo de su trabajo. que surge del siguiente problema: Supongamos un par de conejo adulto. donde pueden anidar y criar.

pero un genio para las matemáticas.Películas para trabajar en clases 3. Cine y Matemática. 1980). Mackye Gruber. 1970). J. Los niños “pitagorines” también tienen su cabida en el cine. sean dos de ellas famosas por los premios conseguidos. el personaje principal de “El pequeño Tate” (Jodie Foster. 1987). en cuyo caso la protagonista es una mujer profesora de matemáticas. es un niño retraído y con problemas de comunicación. Un profesor novato llega a una escuela donde los alumnos son meros delincuentes sociales que se dedican a sembrar el terror. Antonio Machuca Ahumada. Pero personajes matemáticos que aparecen en películas ya decimos que no son extraños. La teoría del caos ha sido protagonista en varias cintas. “Parque Jurásico” (Steven Spielberg. intenta mejorar sus capacidades de comunicación merced a la ayuda de su enamorada. cuando no espectacular. Existe una película donde se refleja el trabajo cotidiano de un profesor de matemáticas. 1991). Hay muchas películas. en la que el narrador en su infancia coincide en un parque con un cerebrito especializado en grandes cálculos mentales y que además es estrella de la radio. Este estereotipo de guión tiene en este caso la novedad de que el profesor es de matemáticas y de que comienza el curso prácticamente enseñando a sumar y acaba con los alumnos consiguiendo el ingreso en la Universidad. por ejemplo en la española “El Efecto Mariposa” (Eric Bress. También resulta ser matemático el personaje que se hace pasar por mago en “El Mago de Oz” (George Cukor. En ella uno de los personajes importantes representa a un matemático especializado en la teoría del caos. 2004). que aunque su desarrollo no tenga nada que ver con las matemáticas. Por su parte. éxito. 1996) en la que un matemático universitario. 1988). La primera que se nos viene a la memoria sería el comienzo de la saga de los dinosaurios. Nos referimos a “Lecciones inolvidables” (Ramón Menéndez. Esta película narra una historia muy repetida en Hollywood. pésimo profesor. como ocurre con el protagonista de “El amor tiene dos caras” (Barbra Streisand. 1939) o el protagonista de “Perros de paja” (Sam Peckimpah. pero con sus maneras logra captárselos y hacer de ellos unos buenos estudiantes integrados en la sociedad (salvo algún caso particular que termina cayendo en manos de la policía). 1993). Aunque quizás las películas más conocidas donde pueden encontrarse referencias más recientes. Una secuencia realmente cómica puede verse en la película “Días de radio” (Woody Allen. dentro de ellas aparece algún personaje relacionado con ellas.13. Otra película en el mismo sentido es “Ahora me toca a mí” (Claudia Weill. una profesora de lengua de gran capacidad divulgativa. se plantea la similitud de esa teoría con los cambios imprevistos en las relaciones humanas que se desarrollan en la trama. En la película “Bola de Fuego” (Ian Barry. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Muchas han tenido un relativo. Uno de ellos es matemático.2. Hay muchas películas en el que uno de los protagonistas es matemático y esa faceta sale reflejada de algún modo en la cinta. Lo primero que puede llamarnos la atención es que un matemático pueda ser un personaje atractivo como para aparecer en una película. 1998) una serie de eruditos están recluidos en una institución con el fin de realizar la más completa enciclopedia. A veces es un científico despistado o inepto para todo lo que no sean las matemáticas.

uno de los grandes dibujantes de la Warner Broos. Esta cinta tiene la característica de tener una sola cara. Las puertas que unen los cubos con otros se abren de vez en cuando. Dentro de los dibujos animados. todos los personajes son elementos geométricos. una exterior y otra interior. La película más famosa para los profesores de matemáticas quizás sea “Donald en el país de las matemáticas”. En la película “Contacto” (Robert Zemeckis. la naturaleza. cuando unimos los extremos obtenemos una cinta descubierta y estudiada por el astrónomo alemán Moëbius. Para saber a qué celdas conviene entrar y buscar la posible salida. (Gustavo Mosquera. Si de una tira de papel unimos sus dos extremos conseguiremos una cinta normal que tiene dos caras. que equivaldrían a un vector.E. Desde Platón se conoce que sólo existen cinco poliedros regulares (que son aquellos que sus caras están formadas todas ellas por polígonos regulares iguales. 1996). El cortometraje en concreto lleva por título “El punto y la línea” (1963) y narra la historia de una recta enamorada de un punto. tienen la característica de ser primos (los que valen) y sobre el estudio de ellos es sobre el que versa la película. y están en contacto por todos los lados con otros cubos (imaginemos un Cubo de Rubik gigantesco). (Gus van Sant. y además los ángulos diedros y triedros que lo forman Antonio Machuca Ahumada. en la que un vagón de metro desaparece en extrañas situaciones y un matemático descubre que sobre las vías han construido una Cinta de Moëbius. y permiten que se pase de una celda a otra. En la película. Este corto. que se estrenó en las salas comerciales como complemento a otra película de más larga duración de la factoría Walt Disney. desafortunadamente.C. Vamos a dar un giro radical y pasar a los dibujos animados. El problema es que en algunas celdas se encuentra la muerte. Es decir partiendo de un punto volvemos a él después de haber recorrido toda la extensión de la cinta por todos los lados. Hay otros elementos matemáticos curiosos que podemos encontrar referidos en las películas. por el país de las matemáticas) y allí descubre la relación de las matemáticas con la música. Y la segunda es por supuesto la premiada “Una mente maravillosa” (Ron Howard. el pato Donald llega al país de las matemáticas (que posteriormente se ha sustituido. damos media vuelta a uno de ellos. Pero si antes de unir los extremos. Hablemos ahora de otros elementos. que tiene muchas otras características curiosas. En la imagen podemos apreciar cómo sería esa cinta. que consiguió el Premio Nobel de Economía. 1959). 1997) en la que unos personajes (incluyendo un matemático) aparecen en un extraña cárcel compuesta por cubículos que se mueven. Estos números. (Hamilton Luske. de la Universidad. cortometraje de 25' minutos. 1997) los extraterrestres envían un mensaje a la tierra utilizando una sucesión de números primos. Uno de ellos es la “Cinta de Moebiüs”. merece citarse un corto realizado por Chuck Jones. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . etc. 2001) donde se narra las peripecias del esquizofrénico matemático John Forbes Nash. es necesario tener en cuenta una serie de números que hay en cada puerta. pero con unas capacidades didácticas increíbles. Existe una película canadiense llamada “Cube” (Vicenzo Natali. En dicha película. fue durante muchos años la única referencia visual didáctica que podía encontrarse en cualquier I. los deportes. 1998) donde aparece un joven problemático pero con unas grandes capacidades para las matemáticas.Películas para trabajar en clases En primer lugar la película “El indomable Will Hunting”. el arte.

la hija del sol” (1994) y “La reina del Nilo” (1961). esclava y reina” (1955) y “Duelo de reyes” (1962). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . cuando dibujó el orden final”. Platón relacionaba los poliedros con los elementos últimos de la naturaleza y así asignó al tetraedro el fuego. En concreto son el tetraedro. También aparece la ciudad. En la serie “Star Trek” tenemos varios ejemplos. al icosaedro el mar. 1989) aparece una nave cilíndrica donde llegaban unos extraterrestres a hablar con las ballenas. El cine se ha hecho eco de personajes célebres de esta civilización (Akenatón. Ramsés II. con un tratamiento fantástico y de terror. pues afirmaba que había un quinto elemento que “Dios lo ha utilizado para el todo. aparece la nave donde viaja la entidad colectiva Borg. Prehistoria y Edad Antigua: La prehistoria apenas ha inspirado al cine fuera de filmes de género con dinosaurios extrañamente contemporáneos con humanos: entre otros. Esta nave es un perfecto cubo. 12 y 20 caras. superproducción con frecuentes anacronismos pero indudable interés. las de ciencia ficción suelen ser un buen cultivo. al octaedro el cielo. En la quinta parte. y en menor medida “Hace un millón de años” (1966). que recrea la derrota de Nabucodonosor por Ciro. pues suelen emplear filtros literarios como la célebre adaptación de Mika Waltari “Sinuhué el egipcio” (1954). Babilonia tiene su primera representación de relieve en el episodio de “Intolerancia” (1916). como “Aida” (1953). y con una perspectiva decididamente legendaria en “El sacrificio de las esclavas” (1963). Otras reinas de la antigüedad han conocido fortuna cinematográfica como la protagonista de “Salomón y la reina de Saba” (1959) y particularmente Cleopatra y Nefertiti en Egipto: la decepcionante “Nefertiti. octaedro. A estos títulos se suman “Tierra de faraones” (1955). Antonio Machuca Ahumada. Además en “Primer contacto”. “El mundo perdido” (1997) con la notable excepción de “En busca del fuego” (1982). 8. asignó al dodecaedro el éter o el Universo. 1996) de la nueva serie. y “Faraón” (1966). Más tarde. en este caso con forma de esfera. en obras que pliegan el tiempo para recrear una cultura más que la historia. Las aproximaciones fílmicas a Cartago vienen de la mano de su enfrentamiento con el Imperio Romano y el protagonismo de Aníbal. dodecaedro e icosaedro que tienen respectivamente 4. en “El arca de Noé” (1999). Amenofis IV. un filme tan original como honesto a la hora de reconstruir los orígenes del hombre. El descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922 está en el origen del ciclo iniciado por “La momia” (1932). Pero si nos referimos a figuras geométricas que aparecen en películas. y como le quedaba un quinto poliedro. como símbolo de degradación. tratada con más libertad desde el relato bíblico en “Slaves of Babilón” (1953). 6. al hexaedro la tierra. La reina de Babilonia y Nínive es protagonista de dos historias amorosas: “Semiramis. cubo. “La última frontera” (William Shatner. HISTORIA Cine e historia por épocas. (Jhoathan Frakes. aunque también figura el romance en tiempos de guerra “Salambó” (1960). esa misma entidad debe huir en una nave más pequeña. y hasta operísticos.Películas para trabajar en clases también son todos iguales). inspirado en textos de Polibio. que proyecta sobre la época un espíritu antiautoritario actual.

“La túnica sagrada” (1953). el apóstol Pedro. Imperio Romano: Las películas dedicadas a la antigua Roma y su imperio han dado lugar al ciclo o subgénero conocido en su apogeo de los años sesenta como peplum o cine de romanos. del Nuevo Testamento en que ha reparado el cine han sido: “Salomé” (1953). sobre todo si tenemos en cuenta el equilibrio necesario para no ofender a católicos y a judíos. el título decisivo de esa primera época. y está constituido por rodajes italianos.Películas para trabajar en clases Por lo que se refiere al Nuevo Testamento. a partir de la obra de teatro de Oscar Wilde y “Barrabás” (1962). sino también de tipo legendario. Los orígenes legendarios de la fundación de Roma con Rómulo y Remo y el rapto de las sabinas aparecen en títulos como: “Rómulo y Remo” (1961) y “El rapto de las sabinas” (1962).” “Jesús de Nazaret” (1977). entre otros. María Magdalena y el gobernador Poncio Pilatos. de Passolini “El evangelio según San Mateo” (1964) o de Norman Jewison la ópera-rock “Jesucrist Superstar” (1973) y la polémica “La Pasión de Jesucristo” (2004) de Mel Gibson. Prácticamente otro tanto sucede en el cine desde que pioneros como los hermanos Lumière. e incluye no sólo filmes históricos. tanto de producciones nacionales como de obras norteamericanas y de otros países en régimen de coproducción. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . este ciclo surge hacia 1910. fantástico y de aventuras. recreaciones del relato de los evangelios sujetas a las perspectivas de cada época. A los primeros trabajos como el episodio de “Intolerancia” (1916) sucede el grupo de clásicos las dos versiones de “Rey de reyes” (1961). Mayor libertad interpretativa ofrecen las lecturas del Evangelio de Martin Scorsese “La última tentación de Cristo” (1988). Otros personajes y episodios concretos como “El hijo pródigo” (1926). Méliès o Ferdinand Zecca rodaran “estampas” de unos pocos minutos que el público aceptaba como la vida y pasión de Jesucristo gracias a su conocimiento de la misma. por la voluntad de entretenimiento espectacular y por las dificultades objetivas para la documentación de la época recreada. aunque en algunos casos resulten polémicas a su pesar. “Gólgota” (1934). que llevan a cabo representaciones ortodoxas y respetuosas hasta el envaramiento. cuyas presiones han condicionado no pocos proyectos. “La historia más grande jamás contada” (1965). en realidad. un ciclo que tiene su antecedente literario en biografías novelescas que son. cuyas relaciones con Jesús dan lugar frecuentemente a dilemas morales. La rebelión de los esclavos ha sido plasmada a través del Antonio Machuca Ahumada. cuyo ámbito espacial y temporal abarca la antigüedad egipcia. este cine de romanos también participa del espíritu del kolossal debido a la relevancia que adquieren los grandes decorados y las escenas de masas. En buena parte. siendo “Cabiria” (1914). obviamente. las “vidas de Jesús”. La diversidad de estas biografías es notable (se han contabilizado aproximadamente más de 152 películas con el Nazareno como personaje). La base histórica de la mayoría de los filmes se encuentra muy transformada por el filtro literario desde los dramas para la escena de Shakespeare a las novelas del XIX y contemporáneas. persa y griega. En realidad. sobresalen.

“Eduardo II” (1991). sin duda el de Stanley Kubrick. “Lionheart” (1970) o en “Las cruzadas” (1935). Cleopatra y Marco Antonio tienen una filmografía notable donde los esquemas dramáticos se superponen al trasfondo histórico. y “La papisa Juana” (1972). destacan las dos obras de Joseph L. adquieren un tinte más nacionalista en los años del fascismo italiano con “Escipión el Africano” (1971). Aunque tiene interés “Las legiones de Cleopatra (1959). “La torre de Londres” (1939) y obras de referencia como “Becket” (1964). además de los propios textos de César. Las guerras entre Roma y Cartago. Mankiewicz: “Julio César” (1953) y “Cleopatra” (1963). cierta desmitifación en la obra homónima de Magni y en “Aníbal” (1960) o “Cartago en llamas” (1958). “El último valle” (1971). “El león de invierno” (1968). Sobre emperadores podemos destacar la novela de Robert Graves llevada al cine: “Yo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . que intentan reflejar algo de su mentalidad: “El nombre de la rosa” (1986). Edad Media: En la mayoría de la filmografía medieval las raíces históricas de personajes y sucesos están transformadas por el filtro literario y la leyenda: “Los nibelungos” (1924). se ha buscado la traslación al cine de epopeyas nacionales de origen literario: “La chanson de Roland” (1978). que deben su consistencia respectivamente al dramaturgo británico y al esfuerzo por la reconstrucción histórica. Probablemente por el peso que las obras de Shakespeare les han otorgado. Claudio” (1976). uno de los formatos más frecuentados del cine medieval. “Barba Azul” (1972). “Lady Godiva” (1955). En realidad. o “Braveheart” (1995). con particular hincapié en las hazañas de Aníbal. los personajes de Julio César. además de por el espectáculo o la aventura inherentes a buena parte de unas películas que idealizan la Edad Media. entre otras. Incluso se da la paradoja de que algunas de las mejores películas sobre la época. a partir de drama de Jean Anouilh. También se plasman las campañas militares y la expansión del imperio en los territorios ribereños del Mare Nostrum: “Bajo el signo de Roma” (1969). sobre el líder escocés. los datos son tan escasos en la documentación previa que los filmes con rigor histórico resultan excepcionales. “El Talismán” (1954). “El valle de las espadas” (1962. La filmografía hegemónica es acerca del medioevo inglés con adaptaciones confesas o no de Shakespeare y contemporáneos suyos sobre monarcas: “Ricardo II” (1954). Antonio Machuca Ahumada.) y de otras obras medievales de referencia: “El Decamerón” (1971) y “Los cuentos de Canterbury” (1972). ya aparecen en la pionera “Cabiria” (1914). “El séptimo sello” (1957). “Corazón de león” (1948). son fruto de la pura invención de nuestros contemporáneos. “El manantial de la doncella” (1960). “Campanadas a medianoche” (1965). “Los señores del acero” (1985). “Enrique V” (1989). “El Cid” (1961). en “Solimán el conquistador” (1961). en varios filmes. La épica domina gran parte de los relatos sobre reyes y gobernantes. “Alfredo el Grande” (1969).Películas para trabajar en clases personaje de “Espartaco” (1960). En algunos casos. el más significativo de los cuales es. Las presiones del imperio otomano y las tensiones de las cruzadas han quedado reflejadas. espectacular recreación de DeMille según su particular estilo. de accidentado rodaje.

“La princesa Tarakanova”. aparece en “María Estuardo” (1936) y en “María. De la época de Carlos I y Cromwell dan cuenta “Cromwell” (1970). 1972) Barry Lyndon (Stanley Kubrick. “Akelarre” (1984) o “Extramuros” (1985). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . (1938). y sus hijas: Isabel “La reina virgen” (1954). “Capricho imperial” (1934). La Conquista del Paraíso (Ridley Scott. sobre quienes se han rodado: “Ana de los mil días” (1969). 1986) Al Andalus (Jaime Oriol y Antonio Tarruella. 1986) La Misión (Roland Joffé. la pasión de un rebelde” (1995). Filmografía sugerida: Aguirre o la cólera de Dios (Werner Herzog. 1995) Corazón de Dragón (Rob Cohen. “Jeromín” (1953). reina de Escocia” (1971).Películas para trabajar en clases Filmografía sugerida: La conquista de Albania (Alfonso Ungría. y los conflictos de la corona española en los Países Bajos en la singular “La Kermesse Heroica” (1935). plasmada ya en un filme de Edison (1895) que narraba su decapitación. particularmente Enrique VIII y sus esposas. El enfrentamiento de aquel rey con el canciller Tomás Moro aparece en la estimable “Un hombre para la eternidad” (1966). 1991) Cristóbal Colón. tenemos también a Cristina de Suecia: “Abdicación” (1974) y “La reina Cristina de Suecia” (1933). “El rey pasmado” (1991) y “Esquilache” (1988). 1992) 1492. el gran rebelde” (1954) y en “Rob Roy. 2005) Edad Moderna: Entre los personajes de la época más frecuentes en el cine se encuentran los monarcas ingleses o escoceses. “El favorito de la reina” (1955). sobre la guerra civil y “El crisol” (1996). “Catalina de Inglaterra” (1951). Jorge III aparece en: “La locura del rey Jorge” (1994) y la figura de la reina de Escocia. 1988) Braveheart (Mel Gibson. 1984) Cabeza de Vaca (Nicolás Echevarría. “The private lives of Elisabeth and Essex” (1939). 1981) El contrato del dibujante (Peter Greenaway. 1999) El caballero negro (Gil Junger. 1996) Shakespeare enamorado (John Madden. “La zarina”. “Enrique VIII y sus seis mujeres” (1972). Otros monarcas son Catalina II de Rusia o Catalina la Grande: “Catalina de Rusia (1963). “Ana Bolena” (1972). 1975) Excalibur (John Boorman. 2001) La reina de los cielos (Ridley Scott. 1998) Antonio Machuca Ahumada. 1996) El guerrero numero trece (John Mc Tiernan. sobre un episodio de brujería en las colonias americanas. El Descubrimiento (John Glen. El líder escocés Rob Roy ha sido biografiado en “Rob Roy. “La vida privada de Enrique VIII” (1931). La España de Felipe II aparece en: “La princesa de Éboli” (1955). El reinado de los Borbones es el marco de: “La princesa de los ursinos” (1947). (1945). 1984) El nombre de la rosa (Jean Jacques Annaud. 1992) El crisol (Nicholas Hytner.

entre los que sobresalen los de Delannoy (1956). desde la visión nacionalista y de escaso rigor histórico de Sacha Guitry (1955) en “Napoleón”. como se plasma en el filme con su nombre de Dréville (1961). pasando por las relaciones amorosas con Desirée (1954) de Henry Koster. como la comedia “Dulce libertad” (1985) y el musical “1776” (1972). De Napoleón hay numerosas recreaciones. no abundan las películas ni sobre la independencia ni sobre la guerra de Secesión. y las protagonistas de “Caroline chérie” (1951). 2006) Guerra de Independencia americana: A diferencia de la filmografía norteamericana sobre otros conflictos. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Peter Brook. 1949) y Marat: “Marat Sade”. de Wajda se refiere tanto al personaje histórico como a la Polonia de la ley marcial contemporánea a su rodaje. Así. la recreación fílmica dice tanto del pasado como del presente en que se realizan los filmes. Incluso este suceso aparece en géneros poco propicios para la historicidad de sus argumentos. y el “Danton” (1982). Otras mujeres importantes son Madame du Barry en la versión de Lubitsch (1919) y en “Madame sans gêne” (1945). la figura más sobresaliente de la historia del país. Scola “La noche de Varennes” (1982) y Coppola (2006). de Jean Renoir para muchos el filme definitivo sobre la Revolución Francesa subraya el carácter de revuelta del pueblo unido muy en consonancia con el espíritu frente populista de los años treinta del siglo XX. al juicio anticolonialista del egipcio Youssef Chahine “Adieu Bonaparte” (1985). 1982) Adieu Bonaparte (Yussef Chahine. 1995) La inglesa y el duque (Eric Rohmer. 2001) Maria Antonieta (Sofía Coppola. 1988) Jefferson in Paris (James Ivory. “La Marsellesa” (1938). En cuanto a los personajes. Filmografía sugerida: La noche de Varennes (Ettore Scola. reciben un tratamiento positivo Danton y La Fayette éste muy vinculado a su participación en la independencia norteamericana. 1982) Danton (Andrej Wajda. como personaje secundario está presente en las novelas de Alejandro Dumas ambientadas en la revolución. haciendo de éste una continuación histórica de la revolución antimonárquica del XVIII. 1984) Chouans! (Philippe de Broca. incluso cuando hay referencias episódicas en numerosos westerns y filmes de aventuras ambientados en la época. como se aprecia particularmente “Napoleón” (1927). y “Lady Oscar” (1978). 1967) son claramente vilipendiados. mientras los responsables de la época del terror Robespierre: “El reinado del terror” (Anthony Mann. También sucede que esta revolución se vincula a Napoleón. obra magna de casi seis horas que ha conocido media docena de montajes distintos desde su estreno en 1927 a la restauración medio siglo más tarde con música de Carmine Coppola. Antonio Machuca Ahumada. 1999) Revolución Francesa: Como sucede con otros acontecimientos históricos. de Abel Gance.Películas para trabajar en clases La carta (Manoel de Oliveira. La figura de María Antonieta aparece como protagonista en los filmes que llevan su nombre.

1986) El último mohicano (Michael Mann. También se ubican en ese marco tres de los filmes más radicalmente pacifistas de todos los tiempos: “Senderos de gloria” (1957). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . sigue en importancia “Revolución” (1985). a los que habría que añadir: Antonio Machuca Ahumada. Schaffner. De las condiciones sociales que llevan a la revolución dan cuenta. Por su parte. 1965) Nicolás y Alejandra (Franklin J. sobre los sucesos prerrevolucionarios de 1905 y “Octubre” (1927). se vale de todos los recursos típicos para mostrar el heroísmo de un ciudadano común que participa en la contienda tras vencer su resistencia inicial. las diferentes versiones de “Adiós a las armas” (1932) o “El gran desfile” (1925) y para relatos que subrayan la necesidad de reconciliación “La gran ilusión” (1937) y “Cuatro de infantería” (1930). en realidad. entre otras: “El fin de San Petersburg” (1927). incluso de forma metafórica. 1992) El patriota (Roland Emmerich. De ahí el espíritu de evocación histórica presente. 2000) Revolución Soviética: Aunque no es muy extensa la filmografía sobre la revolución bolchevique en ella se encuentran obras maestras de toda la historia del cine como: “El Acorazado Potemkin” (1925). 1981) Primera Guerra Mundial: El marco histórico de la Gran Guerra ha servido para clásicos del cine bélico que combinan la aventura y el drama humano con un talante humanista: “La patrulla perdida” (1934). mostrándolo como trasfondo en Doctor Zhivago (1965). en títulos como “La madre” (1926). centrándose en la descripción de la familia imperial Nicolás y Alejandra: “Nicolás y Alejandra” (Franklin J. Filmografía sugerida: Doctor Zhivago (David Lean. Hunt. No se puede ignorar que en los años veinte la vanguardia rusa hace cine no sólo histórico sobre los acontecimientos de la Revolución sino política y cinematográficamente revolucionario. y la trilogía de Kozintsev sobre “Máximo” (19351939). 1985) Dulce libertad (Alan Alda. “El patriota” (2000). Filmografía sugerida: 1776 (Peter H. 1972) Tiro de gracia (Volker Schlöndorff. 1976) Rojos (Warren Beatty. crónica apologética de la revolución y modelo de síntesis entre la narración de un proceso y la plasmación concreta de sucesos. una reconstrucción histórica de la revolución desde el protagonismo popular y cierto reduccionismo anecdótico y preciosismo estético. 1971) El asesinato de Trotsky (Joseph Losey. Shaffner. El cine occidental se ha hecho eco de ese acontecimiento de forma muy convencional. 1971) o de su exilio: “Tovarich” (1937) y “Anastasia” (1956) o haciendo de la revolución un gran espectáculo a partir del testimonio del periodista John Reed: “Rojos” (1981). Johnny cogió su fusil (1971) y “Rey y patria” (1964). 1972) Revolución (Hugh Hudson.Películas para trabajar en clases Al melodrama de Griffith donde la guerra subraya el heroísmo antibritánico “América” (1924).

Filmografía sugerida: Atentado: el día que cambió el mundo (Vello Bulajic. Filmografía sugerida: Patton (Franklin Schaffner. posibilidad de tratamientos variados.. 1971) Antonio Machuca Ahumada. “The North Star” (1943) “¿Arde París?” (1966). anno zero” (1948). en Gran Bretaña en contraste con las dificultades para ello en la Europa ocupada. 1970) Comando en el desierto (Henry Hathaway. A las razones habituales género bélico. En las historias sobre la guerra en Europa se cuentan sucesos de la oposición al nazismo en los diferentes países o los efectos sobre la población: “Once Upon a Honeymoon”. “Mission to Moscow” (1994). es decir.(1969) “Campos de Esperanza” (2005) esta última una de las mejores películas sobre el tema del Holocausto que evita la mirada condescendiente y sentimental. 1975) Aces High (Jack Gold. no cabe duda que en las pequeñas historias de tipos corrientes ofrece un fresco de enorme interés sobre la contienda. “El ejército de las sombras”. sí de forma decisiva el cine se convierte en mecanismo de creación de la opinión pública. “Edge of Darkness” (1986). pues existen los antecedentes de la Gran Guerra y de la Guerra Civil española. en factor de la propia contienda. particularmente en el cine norteamericano. esas películas tienen un tratamiento básicamente destinado a elevar la moral de resistencia de la población civil que difiere notablemente de la aproximación más crítica existente ya desde los años setenta. por tanto. etc. 1981) Capitán Conan (Bertrand Tavernier. “Esta tierra es mía” (1943). 1977) Gallipoli (Peter Weir.Películas para trabajar en clases “La vida y nada más” (1989). La acción guerrillera se pone de manifiesto en obras como: “The North Star” (1943) o “Days of Glory” (2006). hay que añadir el hecho de que si no por primera vez. De la vida cotidiana durante la ocupación nazi destaca sobremanera la trilogía de Roberto Rossellini: “Roma. (1942). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1970) Comando en el mar de la China (Robert Aldrich. Aunque no aborda de forma convencional la guerra. que contrastan con la intervencionista: “El sargento Cork” (1941) rodada durante la Segunda Guerra Mundial con lo que queda patente su propósito. dramas colectivos. ciudad abierta” (1945) “Paisà (1946) y “Germania. en menor medida. Obviamente. 1996) Largo día de noviazgo (Jean Pierre Jeunte. y con las visiones románticas del conflicto: “Alas (1927) y “El séptimo cielo” (1927). espectacularidad. es muy explicable el rodaje de filmes durante la guerra que tiene lugar en Estados Unidos y. 2004) Segunda Guerra Mundial: Probablemente sea la Segunda Guerra Mundial el acontecimiento del siglo XX que ha generado una filmografía más extensa.

Europa” (1951). 2003) Las maletas de Tulse Luper: De Vaux al mar (Peter Greenaway. “La noche de los generales” (1966). 1998) La delgada línea roja (Terrence Malick. “El triunfo del espíritu” (1989). que plantea la negación de la identidad. También hay relatos más centrados en la vida cotidiana: “Trenes rigurosamente vigilados” (1966). “La pasajera” (1963). “Bienvenido al paraíso” (1990). al que hay que añadir obras como “The Mortal Store” (1940). 1987) La caja de música (Constantin Costa-Gavras. 2001) Fugitivos (André Téchiné. muchachos (Louis Malle. 1990) Europa. “La memoria del agua” (1994). las fábulas “Ilusiones de un mentiroso” (1999) o “La vida es bella” (1997) y hasta filmes de género como: “La guerra de Hart” (2002). 1989) La chica terrible (Michael Verhoeven. “El hombre de Kiev” (1968). 1976) La Cruz de Hierro (Sam Peckinpah. 1983) Adiós. 2005) Cartas de Iwo Jima (Clint Eastwood. “Kapo” (1959). en la represión de la minoría judía y en los campos de concentración. 1998) Windtalkers (John Woo.Películas para trabajar en clases La batalla de Belgrado (Stole Jankowic. que también queda reflejada en una amplia filmografía: “Los clandestinos de Asís” (1984). Como contrapartida. 2006) Nazismo y fascismo: La revisión histórica del III Reich ha dado lugar a una filmografía que se centra. de la reclusión en campos de los estadounidenses de origen japonés a raíz del ataque de Pearl Harbour. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Los rebeldes del swing” (1993). en buena medida. sobre la fascinación del totalitarismo entre los jóvenes y la magnífica comedia de Lubitsch: “Ser o no ser” (1942). 1997) Antonio Machuca Ahumada. “Europa.) se indaga en los orígenes sociopolíticos que propician el ascenso de nazismo. Fritz Lang rueda pronto el alegato antinazi “Die Hangmen Also” (1943). 1982) Die Erben (Walter Bannert. 1990) La lista de Schindler (Steven Spielberg. 2006) Banderas de nuestros padres (Clint Eastwood. “La hora 25” (1967). 1993) El amor en tiempos de guerra (Lucie Aubrac. Claude Berri. poco divulgado. Entre los más significativos están: “En nombre de todos los míos” (1984). “Hitler: los 10 últimos días” (1972). Europa (Agnieszka Holland. “Mephisto” (1981). 1989) Bienvenido al paraíso (Alan Parker. 2004) El Hundimiento (Olivier Hirschbiegel. y en otros aspectos la explicación en clave sadomasoquista: “Portero de noche” (1973). testimonia el hecho. 2004) Campos de Esperanza (Lajos Koltal. “Juicio a un desconocido” (1989). la fábula “El tren de la vida” (1999) y en la obra ya clásica: “El diario de Ana Frank” (1959). 1976) La batalla de Midway (Jack Smigth. 1976) Buscando al soldado Ryan (Steven Spielberg. Filmografía sugerida: En nombre de todos los míos (Robert Enrico. “La zona gris” (2001). es el título más importante de la persecución judía. “La lista de Schindler” (1993). En “El huevo de la serpiente” (1977.

1997) Amén (Constantin Costa-Gavras. Carmela” (1990) y directores renovadores que hacen veladas alusiones críticas. 1986) La guerra de los locos (Manuel Matji. Aunque no hay demasiados filmes de ficción sobre el conflicto. prohibidos por el régimen de Franco. que se sitúan en la ficción “Por quién doblan las campanas” (1943). “La caza” (1965) y obras de Saura “Ay. 1985) El hermano bastardo de Dios (Benito Rabal. 2002) La guerra de Hart (Gregory Hoblit. “Un puente sobre el tiempo” (1963). 1986) A los cuatro vientos (José Antonio Zorrilla. Carmela (Carlos Saura. 2004) Guerra Civil Española: Los estudiosos de la filmografía de y sobre la Guerra Civil Española suelen clasificar las películas en función de la época. 2002) El Hundimiento (Olivier Hirschbiegel. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 2002) El cónsul perlasca (Alberto Negrin. en el terreno de la ficción. como en: “El santuario no se rinde” (1949) y “La fiel infantería” (1959). El conflicto fratricida sirve de trasfondo para otros filmes rodados durante el franquismo como: “Vida en sombras” (1949). al suceso más importante de la España contemporánea. el conjunto presenta cifras más elevadas de lo que se piensa: sólo en el período 1936-1939 se realizan 360 películas en territorio republicano y 93 en el franquista a las que hay que añadir más de un centenar de producciones extranjeras.Películas para trabajar en clases Corazones enfrentados (Jeroen Krabbé. los partidos y diversos organismos de los poderes enfrentados destacan: “España leal en armas” (1937). De la misma época son otros filmes. “Escuadrilla” (1941). los países y el carácter documental o ficcional de las obras. 1983) Memorias del general Escobar (José Luis Madrid. “Frente de Madrid” (1939) o “Sin novedad en el Alcázar” (1940) y en la inmediata postguerra o en los años posteriores. El franquismo legitima su golpe de estado en el llamado “cine de cruzada” compuesto por títulos como: “Raza” (1941). 1991) Fiesta (Pierre Boutron. Filmografía sugerida: Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri. Entre los numerosos documentales y reportajes cinematográficos rodados durante la contienda y debidos a los sindicatos. 1984) La Vaquilla (Luis García Berlanga. el más famoso de los cuales es: “Morir en Madrid” (1963) que fue replicado por el régimen con: “Morir en España” (1965). la óptica política y las organizaciones productoras. 1990) El largo invierno (Jaime Camino. Ello revela la pluralidad de aproximaciones. 1984) Los paraísos perdidos (Basilio Marin Patino. 1995) Antonio Machuca Ahumada. muchas veces antiéticas. 1989) Ay. 1986) Dragon Rapide (Jaime Camino. “Heart of Spain” (1937) y “Tierra de España” (1937) y. 1987) Las cosas del querer (Jaime Chavarri. “Sierra de Teruel” (1945). “The Angel Wore Red” (1960) o en el documental. 1987) Viva la banda (Ricardo Palacios.

La sospecha de afiliación comunista de cineastas tiene en el suceso de la caza de brujas del maccarthysmo un lamentable hecho histórico que ha quedado plasmado en varias películas. “Perseguidos” (2004). 1998) Extranjeros de sí mismos (J. persiguen a los prófugos que se exilian en Occidente: “Los ases buscan la paz” (1955) o captan a occidentales para sus intereses: “Decisión a medianoche” (1954). “Flora. “The Steel Fist” (1952). Filmografía sugerida: Amanecer rojo (Red Dawn. 1995) Libertarias (Vicente Aranda.L. Antonio Machuca Ahumada. se comportan con crueldad con los presos: “Embajadores en el infierno” (1956). “Persecución en Madrid” (1952). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Otro aspecto del cine de la guerra fría es su insistencia en la ausencia de libertades en los países del Este y la inhumanidad de sus regímenes políticos o de los partidos comunistas occidentales bajo su mandato: “Fugitivos del terror rojo” (1953). De la evolución histórica de este país en clave de lucha de clases da cuenta la épica: “Novecento” (1976) y “Salmo rojo” (1972) que plantea unas protestas campesinas en la Hungría del siglo XIX. “El crisol” (1996) y con una revisión crítica en “Caza de brujas” (1991). 1991) Marea roja (Tony Scott. que destruyen familias o impiden la realización del amor: “Los jóvenes amantes” (1954). 1996) Trece días (Roger Donaldson. “El beso mortal” (1955). “La ley del silencio” (1954). “No me abandones” (1953). 1996) La hora de los valientes (Antonio Mercero. John Milius. 2000) The Majestic (Frank Darabont. “Rapsodia de sangre” (1957). desde finales de los cuarenta a primeros de los sesenta. “Traición” (2003). López Linares y Javier Rioyo. “Murió hace quince años” (1954). 1984) Caza de brujas (Irwin Winckler. con una perspectiva apologética: “Big Jim McLain” (1952). La independencia de Cuba de la colonización española aparece en: “La primera carga al machete” (1969) y “Mambí” (1997). “Suspenso en comunismo” (1955). “People Will Talk” (1951). “On of the Hollywood Ten” (2000) o circunstancialmente en “The Majestic” (2001). 2001) Revoluciones y cambios políticos: Las tensiones ideológicas y las luchas de unificación italiana son el contexto histórico de: “Allonsanfan” (1974) y en dos filmes de Rossellini: “Que Viva l'Italia” (1961) y “Vanina Vanini” (1961). 1994) El crisol (Nicholas Hytner. 2006) Guerra Fría: El cine occidental principalmente el norteamericano tiene un ciclo de cine anticomunista en los años de la guerra fría.Películas para trabajar en clases Tierra y Libertad (Ken Loach. Este ciclo hace hincapié en la demonización de la Unión Soviética a través de historias de agentes infiltrados que tratan de dinamitar el modo de vida occidental con comportamientos terroristas: “Alta traición” (1997). The Red Menace” (1965). 2003) El laberinto del Fauno (Guillermo del Toro. 2000) Soldados de Salamina (David Trueba. “The Woman on Pier 13” (1949).

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De la revolución mexicana hay una filmografía muy extensa que, en su mayor parte, toma el acontecimiento como marco para cine de género. Varios filmes están centrados en las figuras de Emiliano Zapata y Pancho Villa. El primero de los líderes ha sido biografiado por Elia Kazan en el polémico “¡Viva Zapata”! (1952) cuya recepción en el contexto del maccarthysmo le ha hecho un flaco favor. El segundo revolucionario es el protagonista de “¡Viva Villa”!, (1934), una convencional biopic de Hollywood, y se recrea un episodio más o menos histórico en: “El tesoro de Pancho Villa” (1935). El levantamiento contra Porfirio Díaz desde la presencia de extranjeros (mayoritariamente norteamericanos) es narrada con cierto interés en “Yo soy la revolución” (1967) y en “Villa cabalga” (1968) un producto de género, en “Tepepa, Viva la revolución” (1968) o en “Veracruz” (1954); los yankis son escritores y testigos en: “Reed, México insurgente” (1972), “Campanas rojas” (1982) y en “Gringo viejo” (1989). Sergio Leone da su personal visión en “Agáchate, maldito” (1971); el internacionalismo solidario se plasma en “Salario para matar” (1968) y figura como contexto en la historia indigenista “Enamorada” (1946). Filmografía sugerida: La insurrección (Peter Lilienthal, 1980) Campanas rojas (Serguei Bondarchuck, 1982) El año que vivimos peligrosamente (Peter Weir, 1983) Bajo el fuego (Roger Spottiswood, 1983) Clandestinos (Fernando Pérez, 1987) Adiós a mi concubina (Chen Kaige, 1993) Amnesia (Gonzalo Justiniano, 1994) La canción de Carla (Ken Loach, 1996) Capitanes de abril (María de Medeiros, 2000) Emigración: La gran emigración europea-italiana, centroeuropea y nórdica a Estados Unidos en los comienzos de siglo XX tiene filmes tan interesantes como el díptico: “Los emigrantes” (1972) y “La nueva tierra” (1972); el relato de concienciación “Joe Hill” (1970), “Nunca la olvidaré” (1947) o la saga familiar “América, América” (1963). La América de los años treinta, tras la crisis del 29, origina una emigración desde las regiones dependientes de la agricultura a otras de economía más diversa, pero también desde las ciudades al campo, como muestran admirablemente “El pan nuestro de cada día” (1934), “Esta tierra es mía” (1943) y “Las uvas de la ira” (1940). El cine norteamericano ha plasmado los conflictos entre nativos e inmigrantes de distinto origen “La bahía del odio” (1985); las razones sociopolíticas “Cuando salí de Cuba” (1995), “Un ruso en Nueva York” (1984); los problemas legales “Matrimonio de conveniencia” (1990) o las condiciones de vida de éstos “La otra América” (1995), “Oro en las calles” (1997); problemas también reflejados por la cinematografía italiana “Mortadela” (1971) “Un italiano en Chicago” (1971) o británica “Pan y rosas” (2000).

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La emigración mexicana y latinoamericana a Estados Unidos a través del río Grande está muy presente en el cine contemporáneo, desde los años setenta hasta la actualidad. “¡Alambrista!” (1977) es la producción norteamericana más importante de un ciclo que muestra problemas de los “mojados” como la persecución policial, la explotación de los temporeros, el delictivo tráfico de personas, la separación de la familia, el racismo, etc. al que pertenecen la clásica “Espaldas mojadas” (1953); la comedia “Mojado Power” (1980), el díptico de Gregory Nava “El Norte” (1983) y “Mi familia” (1995), “Río abajo” (1948), “No Turning Back” (2002) y “La frontera” (1982) que subraya la corrupción policial. Filmografía sugerida: La bahía del odio (Louis Malle, 1985) Cabeza de turco (Jörg Gfrörer, 1986) Las cartas de Alou (Montxo Armendáriz, 1990) En tránsito (Philippe Lioret, 1993) Compañeros de fatigas (Udayan Prasad, 1995) Cuando salí de Cuba (Mira Nair, 1995) Bwana (Imanol Uribe, 1995) La gran noche (Stanley Tucci y Campbell Scott, 1996) Bwana (Imanol Uribe, 1996) En la puta calle (Enrique Gabriel, 1996) Cosas que dejé en La Habana (Manuel Gutiérrez Aragón, 1997) La ciudad (David Riker, 1998) Corto y con filo (Fatifh Akin, 1998) Así reían (Gianni Amelio, 1998) ¡Al ataque! (Robert Guédiguian, 2000) La bicicleta de Pekín (Wang Xiaoshuai, 2001) En construcción (José Luis Guerín, 2001) Escape to Paradise (Nino Jacusso, 2001) Bolivia (Israel Adrián Caetano, 2001) No turning back, (Julia Montejo, 2002) Un franco, 14 pesetas (Carlos Iglesias, 2006) Pobladores (Manuel García Serrano, 2006) Babel (González Iñartú, 2006) Terrorismo: La actividad del terrorismo independentista irlandés y del IRA ha dado lugar a una filmografía amplia, en la que se ubican “Larga es la noche” (1947), “Juego de lágrimas” (1992), “Michael Collins” (1996), “Réquiem por los que van a morir” (1987) “La sombra del diablo” (1997) y la premiada “El viento que agita la cebada” (2006) de Ken Loach. La guerra sucia del Estado británico en la lucha antiterrorista y la falta de respeto a los derechos humanos de los presos quedan reflejadas en “Agenda oculta” (1990), “En el nombre del padre” (1993) y “En el nombre del hijo” (1996). “The Boxer” (1997) cuenta las dificultades para la reinserción de un militante del IRA. Muy interesantes resultan los filmes de este ciclo que, cualquiera que sea el contexto sociopolítico, se plantean la moral del terrorista, su sentido de la culpabilidad, los derechos de las víctimas o la necesidad del perdón, como “Réquiem por los que van a morir” (1987), “La playa de los galgos” (2002).

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

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El terrorismo de ETA y el contraterrorismo policial español aparecen en pocas películas, las más interesantes de las cuales reflejan con talante humanista los dilemas morales de los etarras o gentes próximas como “Ander Eta Yul” (1989), “A ciegas” (1997) el díptico de Mario Camus sobre el olvido y el perdón “Sombras en una batalla” (1993) y “El viaje de Arián” (2000); otras que dan cuenta de la venganza de la banda contra quienes la abandonan, como “Yoyes” (2003), “Goma2” (1984), “Lobo” (2004) y el documental “Asesinato en febrero” (2001). Más lejanamente o con tratamientos que no plantean una reflexión centrada en el hecho terrorista se sitúan “El pico” (1983), “La voz de su amo” (2000), las obras de Imanol Uribe “La fuga de Segovia” (1981) y “Días contados” (1994) a las que hay que añadir el documental sobre el juicio militar a ETA durante el franquismo “El proceso de Burgos” (1979). De la actividad terrorista en España también hay que mencionar otros filmes como “Siete días de enero” (1978) que plasma el terrorismo fascista durante la transición democrática, las dos películas dedicadas al atentado contra el almirante Carrero “Operación Ogro” (1979) y “Comando Txikia” (1976) sobre el terrorismo desestabilizador y la guerra sucia, etc. Filmografía sugerida: La fuga de Segovia (Imanol Uribel, 1981) El Pico (Eloy Iglesias, 1983) Goma2 (José Antonio de la Loma, 1984) La calle de la media luna Bob Swaim, 1986) Comando terrorista (Luis Colombo, 1986) Réquiem para los que van a morir (Mike Hodges, 1987) Ander eta Yul (Ana Díez, 1988) La boca del lobo (Francisco Lombardi, 1988) Ander Eta Yul (Ana Díez, 1989) Agenda oculta (Ken Loach, 1990) Amor en off (Koldo Izaguirre, 1991) El año de las armas (John Frankenheimer, 1991) Juego de Patriotas (Phillip Noyce, 1992) En el nombre del padre (Jim Sheridan, 1993) Sombras en la batalla (Mario Camus, 1993) Días contados (Imanol Uribe, 1994) Cuatro días de septiembre (Bruno Barreto, 1996) En el nombre del hijo (Terry George, 1996) Michael Collins (Neil Jordan, 1996) The Boxer (Jim Sheridan, 1997) A ciegas (Daniel Calparsoro, 1997) La sombra del diablo (Alan J. Pakula, 1997) Arlington Road (Mark Pellington, 1999) El viaje de Arian (Eduard Bosch, 2000) La voz de su amo (Emilio Martínez-Lázaro, 2000)) Asesinato en febrero (Eterio Ortega Santillana, 2001) La playa de los galgos (Mario Camus, 2002) Yoyes (Helena Taberna, 2003) Lobo (Miguel Courtois, 2004) El viento que agita la cebada (Ken Loach, 2006)

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

Zunzunegui (1989). sin duda. revelador. eficaz. lo que interesa de verdad es lo otro. dos profesores americanos proponen diferenciar y considerar cuatro posibles historias del cine: La historia estética: es decir. Por un lado. Antonio Machuca Ahumada. Todos hemos podido observar que. puede resultar. la filosofía. la especificación de cómo el sentido llega a los films”. Empezaremos con una referencia obligada la obra de Bordwel (2002). que puede ser un buen punto de partida. gracias a las traducciones de Paidós. sus cambios. que nos hemos hecho a lo largo de los últimos años. En todos estos casos. resulta sencillamente transparente. como materia en sí? ¿Debería considerarse una materia ¿Obligatoria?. Una advertencia más: escribimos “cine” y quizá deberíamos precisar más. A nuestro entender. Como pauta. de las mejores películas.Películas para trabajar en clases ENSEÑANDO HISTORIA DEL CINE. exponer algunas de las preguntas que nos hacemos. la música o la propia educación sentimental. sus géneros. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . La historia del cine ha de ser también. su historia. queremos plantear una serie de cuestiones que. ¿Optativa? ¿En la Secundaria Obligatoria? ¿La enseñanza secundaria debería proporcionar a sus alumnos referentes cinematográficos como hace. Creemos que el cine interesó o interesa muy poco a la nueva educación secundaria obligatoria. y sobre todo. La afirmación. la literatura. ¿Quién teme a la historia del cine? ¿Qué podemos hacer cuando lo que de verdad nos interesa es el cine. sin embargo. para estudiar otras materias: la historia. puede parecer temeraria. Quizá fuera más exacto escribir “cine y vídeo”. Bordwell representa a nuestro entender una de las propuestas incluso diríamos posturas más interesantes sobre el análisis del cine que nos han llegado en los últimos años. que “los instrumentos históricos han de cruzarse con los del análisis textual. En otro manual reciente. Nada que objetar. La historia de las grandes películas. por ejemplo. la música o la informática? y ¿qué decir de la vieja polémica entre los muchos defensores del “cine que ven los alumnos” y los escasos defensores del “otro cine?” ¿Se puede educar el gusto? ¿Debemos intentarlo? 1. Si se hace bien. ¿Puede hablarse de un crecimiento similar del cine como objeto de estudio. O “cine en la era del vídeo”. la historia del cine en cuanto a manifestación artística. El cine es sólo un invitado. a nuestro entender. O incluso “vídeo para estudiantes de cine”. no lo es en absoluto. con la literatura. sus técnicas? ¿De qué podemos hablar cuando queremos hablar de cine? ¿En qué momento? ¿Con qué alumnos? La forma interrogativa advierte de nuestras intenciones. Por otra parte. hecha además en un capítulo sobre el cine en las aulas. ¿Qué historia del cine? Bibliografía reciente al menos en castellano apunta un interesante debate sobre la cuestión. en los últimos tiempos. tan especial como queramos pero sólo un invitado. el cine se ha utilizado de manera creciente como recurso didáctico para hablar de otras cosas. sus formas. deberíamos tener en cuenta a la hora de introducir el cine en las aulas. ha explicado que en estos momentos la historia del cine: “no puede dejar al margen su confrontación con el sentido del film”. que incluye un apartado titulado: “La forma fílmica y la historia del cine”. utilísimo.

S. de V. Una propuesta de visionado: Orígenes del cine: Los Lumière y Georges Méliès: • “Viaje a la luna”. Buñuel (1929). • “Lumière y compañía” de Angeopoulos y otros (1995) * Griffith y el modelo de representación institucional: • “Asalto y robo de un tren”. de películas. por cierto. Babilonia”. La filmografía es amplísima. ésta es la segunda parte de nuestra propuesta. Kelly (1952). Lo que proponemos es aplicar correctivos a ese hecho. cuando hablamos de la televisión!). llama continuamente nuestra atención la tendencia generalizada al análisis de secuencias aisladas. La historia económica: el análisis industrial. de R. Contra el zapping dominante (¡que tanto criticamos. • “Sunset Boulevard”. la propia organización escolar parece una apología del fragmento: cada hora. Una propuesta es: con las propias películas. defendemos de manera casi beligerante la obra entera. de seleccionar las películas más adecuadas a cada grupo y combinarlas de manera que cada curso los alumnos puedan ver y analizar entre 10 y 12 películas. en una doble vertiente: la historia del cine y los oficios del cine. La historia social: ¿quién hace las películas y por qué?. • “Un perro andaluz”. • “El acorazado Potemkin”. inevitable. de L.Películas para trabajar en clases La historia técnica: lo que podríamos llamar historia de los aparatos cinematográficos. Movimientos alternativos del período mudo: • “El gabinete del doctor Caligari”. Donen /G. Eisenstein (1925). es decir. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . de Paolo Taviani (1986). • “Salvada por telégrafo”. ¿Cómo influyen en la sociedad?. la historia de los tres sectores que incluye el negocio del cine: producción. de B. Minelli (1952). Cine clásico de Hollywood: el sistema de estudios: • “Cautivos del mal”. según parece. de S.M. 3. contra la fragmentación como método. Para ello hemos elaborado una programación de curso completo que tiene como hilo conductor la reflexividad. • “Good Morning. Paso del cine mudo (silente) al cine sonoro (sincronizado): • “Cantando bajo la lluvia”. que hablen de cine. Griffith (1909). Wise (1919). que hablen de películas. No incrementarlo. de D. Nuestros alumnos no han visto buena parte de las películas que les proponemos y seguramente no las ve. con el visionado de películas significativas históricamente y. de S. de Méliès (1902). de E. todo lo que el cine nos ha dicho sobre el propio cine. En cuanto a la metodología. Porter (1903). Antonio Machuca Ahumada. un timbre feroz. de su creación y de sus modificaciones. se trata. Wilder (1949). Es cierto que todos nos vemos obligados a fragmentar.W. etc. distribución y exhibición. pues. ¿Quién las ve y por qué? ¿Quién las evalúa?.

de E. 1985. • “El juego de Hollywood”. de G. Altman (1992). su difícil existencia bajo el régimen castrista y sobre todo su vida como homosexual. Alda (1985). 2001. 1994. de A. la dispareja unión tendía al fracaso: ella padecía de un desequilibrio hormonal y las medicinas que tomaba la tornaban errática y excéntrica.Películas para trabajar en clases • “El último magnate”. * Cuarenta directores realizaron un corto de no más de 52 segundos y tres tomas. uno de los más importantes escritores japoneses del siglo XX. Este filme cuenta la historia de Iris Murdoch. explora una época en que nacieron las mejores obras de Elliot. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . de R. El director Schnabel. • “Fellini. dirigida por Julian Schnabel. Tornatore (1989) . Elliot. Antonio Machuca Ahumada. El espectador de la fábrica de sueños: • “La rosa púrpura del Cairo”. el mismo de Basquiat. son los temas de esta cinta. ambientada en Londres. 2000. de W. Hollywood ahora: • “Dulce libertad”. de F. Fellini (1963). Drama biográfico sobre la vida de Yukio Mishima. La película. El punto de vista de la película es el de su esposo John Bayley. Años 60: los nuevos cines europeos: • “La noche americana”. el escritor cubano Reinaldo Arenas terminó una desgarradora autobiografía. su posición política. Esta es la verdadera y apasionada historia de amor entre T. “Tom y Viv”. A medida que la carrera literaria de Elliot ascendía. escritora y académica inglesa cuya brillante carrera en el campo de las letras se apagó lentamente bajo una cruel enfermedad. “Antes que anochezca”. “Iris”. especie de drama biográfico y a la vez ensayo sobre ciertos aspectos del mundo de Arenas. la usó como punto de partida para este filme.S. “Mishima” dirigida por Paul Schrader. Kazan (1976). sin sonidos y con la cámara original de los Lumiére. el comportamiento de Vivianne era cada vez más descontrolado. de F. A pesar del intenso amor. dirigida por Richard Eyre. dirigida por Brian Gilbert. 8½”. Antes de morir de Sida a fines de los 80. Truffaut (1974). desde su turbulenta vida artística e íntima hasta su suicidio ritual en 1970. uno de los más grandes poetas del siglo XX y su esposa Vivianne. • “Cinema Paradiso”. a través del cual vemos a la escritora desde sus inicios. Allen (1985). LITERATURA Cine y Escritores.

“Women in Love” (1969). “Apocalipsis ahora” (1979). “The Loneliness of the long Distance Runner” (1962). De John Huston. Basada en la novela de Víctor Hugo. Asimismo se detecta habitualmente. Lawrence. Basada en la obra de Allan Sillitoe. especialmente en el ámbito biomédico. como son la habilidad y expresividad oral y gráfica. Basada en la novela de Michael Cunningham CIENCIAS Cine y Ciencias por temáticas. Dickens. en especial. H. una progresiva dificultad para seleccionar la información. . Basada en la novela de D. la abundancia de conceptos y noticias de carácter científico. Los objetivos planteados para esta experiencia son: . Sin embargo.Películas para trabajar en clases Cine y Literatura en Lengua Inglesa. Guión de Harold Pinter. en la elaboración de esos trabajos monográficos. a partir de la utilización de películas de cine científico. . de títulos vinculados a la ciencia-ficción. De Ken Russell. De Karel Reisz. . Antonio Machuca Ahumada.Revisar algunos problemas y logros científicos acaecidos en la Historia de la Ciencia. Descripción: Los alumnos pueden desarrollar algunos de los elementos del currículo de Biología de Primero de Bachillerato (España). De David Lean. “Cromwell” (1970). . De Stephen Daldry. partiendo de un lenguaje cercano. Basada en un cuento de James Joyce. y para elaborar documentos a partir de un esquema y estilo personales. De Ken Hughes. de Joseph Conrad. De Francis Ford Coppola. no es menos verdad que se descuida habitualmente otras vías de comunicación. “Grandes Esperanzas” (1946).Potenciar el carácter del centro como un lugar de expresión y de discusión sobre los problemas que la ciencia plantea a la sociedad actual.Reflexionar sobre el papel histórico y social de la ciencia. . “Las Horas” (2002). atractivo y riguroso como el que permite el análisis de la información científica contenida en las películas de cienciaficción. “La mujer del teniente Francés” (1981). Adaptación libre de Heart of Darkness. los sistemas educativos desarrollan con profusión estrategias para dotar a los alumnos de una capacidad de elaboración de trabajos monográficos. Tradicionalmente. hace imprescindible una permanente puesta al día de estos conceptos y su acercamiento al ámbito escolar. ligadas a la presentación de una información de contenido científico. De Tony Richardson.Desarrollo de una visión crítica de los avances científicos. “The Dead” (1980). Basada en la novela de Ch. especialmente desde la omnipresencia de Internet como fuente de documentación.Contribuir a la difusión de la Ciencia y el aumento del interés por su conocimiento entre el alumnado del centro. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Basada en la novela de John Fowles. Finalmente.Analizar los avances científicos desde la perspectiva de la Bioética.

como el tráfico de órganos. • • • • La tierra en actividad: “El día de mañana”. elaborando: • Un dossier de trabajo. La metodología seguida se basa en proporcionar al alumnado la información y capacitación suficiente para poder elaborar la documentación de apoyo y realizar el seguimiento y dinamización del video forum. Biología molecular y evolución. para analizar la anatomía. por grupos de 2-3 alumnos. Como base se utiliza la película "El Día de mañana". patologías genéticas) Transplantes de órganos. En este bloque se revisarán las conductas y adaptaciones que convierten a un animal en predador o en presa. bajo la supervisión del profesor de la materia. Se trabajan los siguientes bloques temáticos.Películas para trabajar en clases . funcionamiento y la evolución del sistema nervioso. siguiendo el formato de los review científicos. El trabajo a desarrollar puede consistir en desarrollar. de dirigir el desarrollo del video forum de cada película asignada. Antonio Machuca Ahumada. Se apoya en la proyección de la película “Jurassic Park III”. Se abordarán los orígenes y manifestaciones de la actividad interna de la Tierra así como el concepto de riesgo geológico y catástrofe natural y la capacidad de prevenir estas catástrofes o sus efectos. Se basa en la película “Al cruzar el límite” para analizar aspectos como el transplante de órganos y sus connotaciones éticas. susceptibles de ser abordados a través de películas específicas. diferentes aspectos del temario. de forma gráfica. Una ficha técnica y de explotación didáctica de la película Un resumen con las ideas más importantes de su exposición para el resto de sus compañeros. 2004. Un póster para su exposición en el centro que recogiera. los mecanismos del aprendizaje y algunas de las patologías más importantes del sistema nervioso. los contenidos científicos abordados en su ponencia. Se toma como referencia la película “Deep Blue Sea”. el concepto y mecanismos de evolución y las situaciones derivadas de la alteración del material genético (cáncer. Durante la semana cultural los alumnos se encargaron. La proyección de “X-men” sirve de base a la presentación y debate sobre la base molecular de la genética. que resumiría los conocimientos básicos existentes en la actualidad en relación con el tema abordado Una presentación multimedia que presentara la película y que informase sobre los contenidos científicos asignados. algunos de ellos en relación con los desequilibrios norte-sur y con los llamados Objetivos del Milenio: La Tierra en actividad. .Desarrollo de las capacidades vinculadas a la expresión oral y dominio de estrategias de comunicación a través de recursos audiovisuales. Cazadores y presas. las nuevas perspectivas aportadas por la ingeniería genética y la delgada línea que separa lo éticamente correcto de lo incorrecto en el campo de la biomedicina.Valoración del cine como un modo de expresión artístico y un potente recurso como “banco de pruebas” de los problemas éticos de una sociedad. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . las diferencias esenciales entre los animales y el ser humano. La inteligencia animal. Director: Roland Emmerich.

Una forma de solución las consecuencias de las mutaciones es la terapia génica. que mediante variadas formas. neutrales y habitualmente perjudiciales. La información genética se encuentra en la organización de unas bases nitrogenadas (AT y C-G). los fármacos como la talidomida. Cada uno de ellos ha nacido con una mutación genética especial que en la adolescencia se manifiesta con todo su potencial: los ojos de Cíclope (James Mariden) emiten un rayo de energía capaz de agujerear una montaña. estaremos de acuerdo en que se deben a pequeños cambios a lo largo del tiempo de modo aleatorio que pueden ser beneficiosas. que siendo modificada su parte patógena. a través de sus investigaciones. pero también beneficiosas dando verdadera importancia a que es la base de la evolución. Estas se dan cuando se modifica una base nitrogenada (génica). o a un cromosoma entero (genómicas). la dieta inadecuada. siendo algunas de las más importantes el tabaco. son la forma por la cual.Men” Director: Brean Singar. a la ciudad de Los Ángeles asolada por varios tornados simultáneos. y Tormenta (Halle Berry) puede manipular todo tipo de fenómenos atmosféricos. según el orden de importancia. o como una gigantesca ola inunda una Nueva York que pronto se verá sumida en una auténtica glaciación. se da cuenta de que un cambio climático global está próximo. e introduciendo ADN con información que pueda Antonio Machuca Ahumada. Biología molecular y evolución: “X. la fuerza de Jean Grez (Famke Janssen) radica en la telepatía y la telekinesia. un trozo de cromosoma (cromosómicas). La mayoría de las mutaciones son perjudiciales y dan lugar a enfermedades como por ejemplo el albinismo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . que también sufre cáncer. ya que una serie de fenómenos climatológicos han comenzado a devastar las ciudades. los pesticidas como el DDT. pues aunque no estén hechas aposta. tal es el caso de el retrovirus. por lo que alerta a los dirigentes aunque es demasiado tarde. La película cuenta con unos deslumbrantes efectos especiales que permiten ver. homo superior. Sabiendo que las mutaciones no son sino un cambio un la información genética que se transmite de padres a hijos. otra consecuencia de las mutaciones.Películas para trabajar en clases Sinopsis: Jack Hall es un climatólogo obsesionado por la llegada de una nueva era glacial que. o cualquier tipo de radiación. del ADN organizada en genes y que se compacta en ribosomas que se encuentran en número estipulado en cada especie siendo 23 parejas en el ser humano. quizá por muerte de las demás o por simple mejora de uno mismo haga que el portados en cuestión sobreviva. por ejemplo. el siguiente eslabón de la cadena de la evolución. consigue curar las mutaciones. dando el caso de copito de nieve. 2000. Sinopsis: Son los hijos del átomo. Estas pueden ser debidas a muchas cosas.

y ahora Luthan quiere saber por qué. Transplante de órganos: “Al cruzar el límite”. ya que este puede ser rechazado por el individuo receptor debido a los antígenos de histocompatibilidad (HLA).Explica por qué las mutaciones de los x-men no serían posibles. 5. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Director: Michael Apted.. En la actualidad existen diversos órganos y tejidos que pueden ser transplantados con éxito para la mejora y cambio de vida de los pacientes tratados. pero sin éxito.¿Cuáles son las 4 bases del ADN y como forman pares de bases? 4.¿Qué es una mutación? 2. base molecular. Por ello en España se creó la Organización Nacional de Transplantes (ONT). Gene Hackman y Sarah Jessica Parker co-protagonizan este thriller que plantea un dilema ético sobre los límites de la ciencia y la medicina.. Guy Luthan hizo todo lo posible por salvar su vida. 3. Sinopsis: El Dr. Existen dos grandes grupos: los transplantes de órganos y de tejidos. ¿Qué aspectos o partes de la película crees que están más relacionados con el tema expuesto? 2. Hay fármacos inmunosupresores como los corticoides que ayudan a la aceptación total del órgano. cuando él busca detalles post-mortem. Sin embargo.Películas para trabajar en clases interesar al paciente consiga así que las células que infecte se duplique luego con ese ADN que será beneficioso. Cuestiones a reflexionar: 1. es el tráfico de órganos.¿Cómo pueden ser las mutaciones según ayuden o perjudiquen al organismo? 6... Es por ello que si surge algún tipo de problema con el transplante.. promovido por las grandes mafias que se dedican a su venta ilegal. cromosoma y cadena de bases. Bajo tu propio criterio que te parece que exista una clínica secreta que realice Antonio Machuca Ahumada. cuyas funciones regular y controlar la donación de dichos órganos. que le mantendrá reflexionando incluso después de su impactante final. los anticuerpos y los linfocitos T son los encargados de percibirlo. Opinión personal 1. Amplía tus conocimientos: Los transplantes son el procedimiento por el cual se implanta un órgano o tejido procedente de un donante a un receptor.Ordena en orden creciente: gen.. por lo que se estudia la histocompatibilidad entre el donante y el receptor para que no ocurra algún rechazo. en los cuales pueden surgir problemas. 1996. El paciente bajo su cuidado en la sala de urgencias del Hospital Gramercy de Nueva York murió misteriosamente.¿Qué tres tipos de mutación existen? Ordénalas según orden de importancia y explícalas. el cadáver y el informe de la autopsia desaparecen. Uno de los problemas potenciales que existen en la sociedad a causa de los transplantes.

Este paleontólogo había decidido olvidar el incidente con el parque de los dinosaurios. El doctor Alan Grant vuelve a escena después de ocho años. cabe decir que las tácticas que usan para defenderse son bastante amplias: corazas o caparazones. decir que usan diferentes maneras de caza: posesión de sensores. púas. 1999. Enumera los mecanismos de defensa y explica dos de ellos. Antonio Machuca Ahumada. una instalación marítima. poderosas dentaduras. ¿Qué es el mimetismo? ¿Qué es el aposematismo? ¿Cuál es la función de los electrorreceptores? ¿Dónde es especialmente importante la línea lateral? Explica los tres tipos de picos comentados en la presentación. 2001. pueden considerarse presas o predadores. La situación se complica cuando una fuerte tormenta y diversos accidentes dañan la instalación y dejan atrapadas en su interior a un grupo de personas que deberán enfrentarse a los voraces e inteligentes tiburones. Luthan cuando decide salvar al policía en lugar del hombrecillo de la pistola? La inteligencia animal: “Deep Blue Sea” Director: Renny Harlin. se realizan experimentos con tiburones para lograr una cura contra el Alzheimer y otras enfermedades degenerativas. fuertes olores. ¿En qué consiste la caza cooperativa? Explica uno de los dos ejemplos de dentición. La falta de avances en el proyecto obliga a la doctora encargada de la investigación a acelerar el proceso introduciendo mutaciones genéticas en los escualos para aumentar su cerebro esto provoca también un aumento de su inteligencia. Con respecto a las presas. colores llamativos para simular ser peligrosos o pasar desapercibidos. fuerza corporal. chillidos…Y con relación a los predadores. caza en grupo… Cuestionario: Nombra y define las relaciones tróficas y pon un ejemplo de cada una de ellas. Los animales dependiendo de su aspecto físico y de su comportamiento. En Acuática. Los animales no nacen siendo presas o predadores. inyección de veneno. En la naturaleza podemos encontrar diferentes sucesiones de grupos de animales relacionados entre si por su alimentación.Películas para trabajar en clases experimentos científicos? ¿Ayuda esto a la ciencia? 3. llamadas cadenas o redes tróficas. que las criaturas creadas por la InGen habían tomado. ¿Te parece ética la actuación del Dr. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . sino que debido a una serie de cualidades hacen que estén más o menos preparados para la caza. ¿Cómo atacan las medusas? Cazadores y Presas: “Parque Jurásico III” Director: Joe Johnston.

Entre las características más importantes de los cazadores destacan sus dentaduras. una segunda base de la InGen que se ha convertido en una zona de desarrollo de las excepcionales criaturas.Películas para trabajar en clases Pero los recortes para la financiación del estudio de los dinosaurios coinciden con la parición en escena de un millonario. Paul Kirby. Dependiendo de éstas podemos hablar de cazadores o presas. su fuerza corporal y capacidades específicas como la posesión de veneno o de sensores para detectar a las presas. 1977). Analiza la Película Intenta clasificar los dinosaurios en herbívoros y carnívoros.. sobre Nietzsche. “Más allá del bien y del mal” (Oltre il bene e il male. “Cartesius” (1973) y la inacabada “Karl Marx” (1977). Antonio Machuca Ahumada. métodos de distracción (tinta del calamar) o estructuras defensivas como púas. para pasar desapercibidos. también descubrirán además las terribles eventualidades de su teoría sobre la inteligencia de los velocirraptores. que le ofrece a Grant un cheque en blanco a cambio de que les acompañe a una expedición a la isla de Sorna. Hay ciertos animales que por sus hábitos alimenticios desarrollan una serie de adaptaciones. o muy llamativos. Liliana Cavani: “Galileo” (1968). cuernos. Una vez allí no sólo tendrán que luchar por salvaguardar su vida. “Agostini de Ippona” (1972). 1966). sus colores apagados. Fred Zinnemann: “Un hombre para la eternidad” (A man for all seasons. FILÓSOFOS Roberto Rossellini: “Sócrates” (1970). sobre Tomás Moro. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .. “Blaise Pascal” (1971). caparazones. para intentar intimidar a sus agresores. entre otras. Las características que hacen que un animal pueda defenderse son. ¿Qué diferencias hay entre carnívoros y herbívoros? ¿Cuáles son las características principales del Spinosaurio? ¿Cómo se comunican o piden ayuda los Velocirraptores? ¿Conocéis algún caso sobre este tipo de pedir ayuda? ¿Qué estrategias defensivas tienen los dinosaurios herbívoros? FILOSOFÍA Corrientes Filosóficas y Áreas Temáticas.

Mike Nichols. 1936). “Germinal” (Claude Berri. “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. the secret passion. “Apocalypse Now” (Francis Ford Coppola. pasión secreta” (Freud. “Amelie” (Jean-Pierre Jeunet. “Compulsión” (Richard Fleischer. “Novecento” (Bernardo Bertolucci. sobre Walter Benjamín PENSAMIENTO PLATÓNICO “La Rosa púrpura de El Cairo” (Woody Allen. 1957) RACIONALISMO “Abre los ojos” (Alejandro Amenábar. “Valmont” (Milos Forman. 1999-2003). PSICOANÁLISIS “Recuerda” (Spellbound. Manuel Cussó-Ferrer: “La última frontera” (1992). 1960).Películas para trabajar en clases John Houston: “Freud. “Tiempos Modernos” (Charles Chaplin. “Johnny cogió su fusil” (Dalton Trumbo. “Marnie la ladrona” (Alfred Hitchcock.) “El último mohicano” (M. 1962). 1948). 1966). 1992). 1976). “El enigma de Kaspar Hauser” (Werner Herzog. “El nombre de la Rosa” (Jean Jacques Annaud. “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. 1971). “El séptimo sello” (Ingmar Bergman. 1986). 1991). “Mullholland Drive” (David Lynch. 2003). 1979). 1982). 1989). Antonio Machuca Ahumada.Mann. 1995). Alfred Hitchcock. 1993). 1988. MARX Y EL MARXISMO “Las uvas de la ira” (John Ford. 1940). NIETZSCHE “Blade Runner” (Ridley Scott.) “El pequeño salvaje” (François Truffaut. 1974. 1999). “El joven Törless” (Volker Schlöndorff. 1997). 1945). 1986). 1971) EL MEDIEVO “El nombre de la rosa” (Jean Jacques Annaud. 1960). 1964). “La edad de la inocencia” (Martin Scorsese. “La soga” (Alfred Hitchcock. ROSSEAU Y LA ILUSTRACIÓN “Las amistades peligrosas” (Stepehn Frears. 1959). 2001). “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . EMPIRISMO “A propósito de Henry” (Regarding Harry.

“Hannah y sus hermanas” (Woody Allen. 1989). 1972). CONOCIMIENTO “La caja de música” (Constatin Costa-Gavras. 1978). “El manantial de la doncella” (Jungfrukällan. 1950). 1943). “Hannah y sus hermanas” (1986). “Dark City” (Alex Proyas. 2002). “Gertrud” (1964). “Misterioso asesinato en Manhattan” (Manhatan murder mistery. “Abre los ojos” (Alejandro Amenábar. “Los comulgantes” (Nattavardsgästerna. Woody Allen “La última noche de Boris Grushenko” (Love and Death. “Delitos y faltas” (Woody Allen. “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. 1985). “Hannah y sus hermanas” (Woody Allen. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . PERSPECTIVISMO “Ciudadano Kane” (Orson Welles. 1989). Antonio Machuca Ahumada. “El Show de Truman” (Peter Weir. 1993). “Luce dei miei occhi” (Giuseppe Piccioni. FRENTE AL EXISTENCIALISMO “Tres Colores: Azul” (Krysztof Kieslowski. “Tierra de penumbras” (Richard Attenborough. “Agnes de Dios” (Norman Jewison. “Fresas salvajes” (Smultronstället. “The Game” (David Fincher. 1928). 1993). 2001).Películas para trabajar en clases EXISTENCIALISMO “Salvaje” (Laslo Bendek. 1942). “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. 1998). Carl Theodor Dreyer “Pasión y muerte de Juana de Arco” (La passion et la mort de Jeanne d¨Arc. 1954). “La delgada línea roja” (Terrence Malick. 1954). “Ciudadano Kane” (Orson Welles. “Rebelde sin causa” (Nicolas Ray. 1940). “Dies Irae” (Vredens Dag. 1993). “Easy Rrider” (Dennis Hopper. “La lista de Schindler” (Steven Spielberg. “Rashomon” (Akira Kurosawa. 1975). 1955). “Casablanca” (Michael Curtiz. 1956). 1982). “Fahrenheit 451” (François Truffaut. “Una mente maravillosa” (Ron Howard. 1998). 1956). 1999). 1955). “Dark Star” (John Carpenter. “Zelig” (1983). “Fanny y Alexander” (Fanny och Alexander. “El hombre que nunca estuvo allí” (Joel Coen. Franz Capra. Ingmar Bergman “El séptimo sello” (Det sjunde inseglet. 1989). “Decálogo” (Krisztof Kieslowski. 1962). 1954). 1989). “Annie Hall” (1977). “La herencia del viento” (Stanley Kramer. HUMANISMO CRISTIANO “! Qué bello es vivir ¡” (It’s a wonderful life. 1993). 1957). “Manhattan” (1979). 2001). 1986). 1998). 1960). 1946). “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. 1959). 1986). “Ordet” (La palabra. “Delitos y faltas” (Crimes and misdemeanors. “Doce hombres sin piedad” (Sidney Lumet. 1998). 1997). 1969). 1941). “Interiores” (Interiors.

“El escándalo de Larry Flint” (Milos Forman. “Cómo ser John Malkovich” (Spike Lonze. POLÍTICA “Il mestiere delle armi” (Ermanno Olmi.“El proceso” (Orson Welles. 1983). “El corazón del ángel” (Alan Parker. 1997). “Inteligencia Artificial” (Steven Spielberg. 1990). “Tiempos Modernos” (Charles Chaplin. 1982). “El señor de las moscas” (Peter Brook. 1978 ). 1998). “Sombras y niebla” (Woody Allen. 1993). “Antz” (Eric Darnell. 1989) “En busca del fuego” (Jean Jacques Annaud. 1988). 1987).Películas para trabajar en clases 1966). 2001). “La habitación verde” (François Truffaut. “Hable con ella” (Pedro Almodóvar. 1927). 2001). 2004).“Salvar al soldado Ryan” (Steven Spielberg. 1963). “Regreso al futuro” (Robert Zemeckis. 2001). 1993-1994) “Wall Street” (Oliver Stone. “Alphaville” (Jean-Luc Godard.1992). “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. “Terminator” (James Cameron. “Brazil” (Terry Gilliam. 1992). 1965). 1987). “Metrópolis” (Fritz Lang. 1978). 1987). “Náufrago” (Robert Zemeckis. “Persona” (Ingmar Bergman.“Brucio nel vento” (Silvio Soldini. 1963). “Ghost” (Jerry Zucker. “Olivier. “Atrapado en el tiempo” (Harold Ramis. “El retorno de Martin Guerre” (Daniel Vigne. 1936) “Gattaca” (Andrew Niccol.2001). 1964). 1993). “Black Hawk derribado” (Ridley Scott. 1985). “Enemigo público” (Tony Scott. 2000). 2001). “Matewan” (John Sayles. “La Misión” (Roland Joffé. “Cinema Paradiso” (Giuseppe Tornatore. 1971). “El hombre elefante” (David Lynch. “La invasión de los ladrones de cuerpos” (Don Siegel. Fred Zinnemann. 1984). 1982). 1954) “Ocean´s Eleven” (Steven Soderbergh. “El enigma de Kaspar Hauser” (Werner Herzog. 1979). “La chaqueta metálica” (Stanley Kubrick. 2002). 1999). 1998). “Despertares” (Penny Marshall. 1966). 1981). 2001). “El indomable Will Hunting” (1997). 1985). “El manantial de la doncella” (Ingmar Bergman. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1956) “1984” (Michael Radford. 2001). “Ghosts of the Civil dead” (John HillCoat. “Sal de la tierra” (Herbert Bibermann. 1953). 1987). 1999). 1996). “Norma Rae” (Martin Ritt. “No man´s Land” (Danis Tanovic. “Desafío total” (Paul Verhoeven. Olivier” (Agnieszka Holland. “My fair Lady” (George Cukor. 1986). 1926). 1979). “Moulin Rouge” (Baz Luhrmann. “Sólo ante el peligro” (. 1990). 1952) “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. ANTROPOLOGÍA CULTURAL “Blade Runner” (Ridley Scott. “Mad Max” (George Miller. “Dos veces yo” (Carl Reiner. 1959).“La última noche de Boris Grushenko” (Woody Allen. “Octubre” (Sergei Eisenstein. “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. 1980). 1975). “eXistenZ” (David Cronenberg. “La habitación del hijo” (Nanni Moretti. “Tres Colores: Rojo” (Krisztof Kieslowski. 1968). 2001). 1990). 1974). 1998). “In the Bedroom” (Todd Field. 1984). “2001: Una odisea espacial” (Stanley Kubrick. “El último emperador” Antonio Machuca Ahumada. “En el nombre del Padre” (Jim Sheridan.

trabajamos todos los días a lo largo de un mes sin percibir ninguna remuneración porque creemos que el último día recibiremos nuestro salario. 1999). uno de los grandes retos de nuestro tiempo consiste en aprender (y luego enseñar a otros) a ser espectadores críticos. incluso su propia familia. CINE Y VALORES. Con ellos nos ponemos alerta ante la incalculable fuerza de la manipulación. un director y productor. 1993). las que nos llevan espontáneamente a adoptar ciertas actitudes y realizar diversas acciones. sino que constituye un inestimable recurso para llevar a cabo. 1993). es decir. es decir. Narra la historia de Truman Burbank. “La doble vida de Verónica” (Kristzof Kieslowski.Películas para trabajar en clases (Bernardo Bertolucci. hoy día. y crean opinión. en realidad. los medios desacreditan muchas de las creencias que los niños adquieren en el seno de la familia y en la escuela. recordemos la genial película protagonizada por Jim Carrey “El show de Truman” (Peter Weir. la imagen cinematográfica encierra en sí misma un enorme potencial formativo de tal modo que su eficacia no se reduce a provocar evasión. tres grandes tareas educativas: 1) Formar espectadores críticos capaces de analizar los mensajes y los recursos de los medios de comunicación. comprender que para alcanzar lo realmente valioso hay que elevarse al nivel de la creatividad. lo agostan como persona. 2) Descubrir los procesos humanos básicos. “Pequeño Buda” (Bernardo Bertolucci. hábiles para descodificar el lenguaje de la imagen y conscientes de los mensajes que recibimos diariamente. Los medios de comunicación. Ahora bien. 1974). ejercen una gran influencia sobre nosotros: orientan nuestros gustos en gran parte por la influencia de la publicidad. un inmenso plató creado por un realizador. 1994). “Balas sobre Broadway” (Woody Allen. Inmediatamente les transmiten otra contra las que los educadores poco tenemos que hacer. por el contrario. no vivir aisladamente sino en la experiencia de la comunidad a la que pertenecemos. Sólo en el caso de que se advierta alguna inestabilidad en la empresa nos cuestionamos nuestra creencia. Pero. Estas creencias básicas que están el origen del comportamiento no surgen como consecuencia de una actitud gregaria ni de una falta de reflexión. nos sentimos incómodos y adoptamos una actitud hostil. En circunstancias normales. Todo es falso. “Dersu Uzala” (Akira Kurosawa. ESTÉTICA “Tres Colores: Azul” (Kristzof Kieslowski. Finalmente descubre el engaño y lucha por su Antonio Machuca Ahumada. que constituye una crítica mordaz al fenómeno de la televisión y pone al descubierto los mecanismo de los que se vale el medio para fascinar a los espectadores. 2002). como la Internet. 1998). “American Beauty” (Sam Mendes. Truman ignora que si ciudad. “Hollywood Ending” (Woody Allen. Todos son actores y extras. por lo menos. la televisión y el cine. por otro lado. En consecuencia. qué actitudes llevan al hombre a su plenitud y cuáles. Condicionan también nuestras creencias fundamentales. Formar espectadores críticos: Para cumplir el primer objetivo formar espectadores críticos. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . es. Actualmente vivimos en un mundo eminentemente visual. 1987). sino del hecho de estar insertos en una tradición cultural. 1991). cuya existencia se ha convertido en una popular serie de televisión. 3) Descubrir el sentido de la vida.

pero no le es fácil liberarse del montaje y llega a pensar que se está volviendo loco. Cuando le surgen las primeras dudas. enlazados entre sí en una lógica interna que puede ser constructiva o destructiva. Vivimos una época de gran incomunicación en las familias. en los barrios. Nos distraen porque nos permiten inmergirnos en la trama de otras vidas. A la fuerza del medio televisivo se opone la fuerza de la persona libre: Truman saluda como en el programa. no podrían impedírselo. Esto supone elevarse del nivel de los objetos. A riesgo de su propia vida. Sin embargo. que se desarrolla como persona creando formas de unidad de alto valor. Del sótano en que está recluido. Y el programa la manipulación se corta para siempre. para pensar y decidir por sí mismo. sube con esfuerzo hasta el jardín y se lanza al mar abierto hacia el horizonte de la libertad. Afronta con coraje pasiones y peligros y consigue alcanzar la empinada escalera que simboliza el salto de nivel. Pero no podemos olvidar que el hombre es un ser de encuentro. descentrado de lo que sería la realidad de hombre. vuelve la espalda y se va. Descubrir los procesos humanos básicos: La siguiente tarea formativa que podemos llevar a cabo a través del cine. a menudo apasionantes. en la escuela. descubrir la lógica interna de los procesos humanos básicos. Por primera vez en 30 años se corta el programa: la lucha por la libertad impide la manipulación. Cuando permanece aislado. incluso. tenemos que verla su totalidad. Para penetrar en el tema profundo de la película. Analizar adecuadamente “El show de Truman” y ver por dentro las posibilidades arteras de los medios frente a la actitud pasiva e inerme de los espectadores nos pone alerta para no dejarnos aletargar ni manipular. se despliega todo un tejido de ámbitos de vida. El análisis de grandes obras de cine puede arrojarnos torrentes de luz sobre lo que nuestra realidad personal y lo que hemos de hacer para llevarla a plenitud.Películas para trabajar en clases libertad. encapsulado en sí mismo. que debe afrontarse desde la infancia. Truman estuviera verdaderamente decidido a descubrir la verdad. Las obras cinematográficas de calidad describen ambos procesos de forma concreta. le invade un sentimiento de angustia porque su entorno se le vuelve ajeno y hostil. su propio creador afirma que si. Ha sustituido las charlas familiares alrededor de la mesa e. muchos niños la tienen en el dormitorio. en el trabajo. Esta situación se intenta paliar con la presencia de la pequeña pantalla en la vida cotidiana. Truman decide correr el riesgo de ser él mismo. constituye un tema fundamental para la educación de valores. La televisión lo llena todo. Pero bajo la sucesión de hechos que constituyen el argumento. Descubrir esa lógica tiene un gran poder formativo porque nos permite discernir el carácter y las consecuencias de ciertas actitudes. sobrevolando las distintas escenas siguiendo atentamente su circulación interna. al nivel de la creatividad. de perder todas las seguridades en que está pasivamente instalado. se siente desvalido. Vistas Antonio Machuca Ahumada. La Ética estudia las actitudes que conducen al hombre a su desarrollo personal o bien a su destrucción. al que está reducido. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .

que tanto le quiere. El muñeco protagonista del cuento se deja fascinar por el señuelo engañoso del manipulador y. Sin embargo. se replantea toda su vida y sus relaciones. Pero Geppetto. Finalmente. 1999).Películas para trabajar en clases de este modo. el tema de la película es el lento. ante el peligro que corren los seres que le aman. El día de la boda de su hermana sufre un accidente al conducir en estado de embriaguez y es obligada a entrar en un centro de rehabilitación. Para el muñeco empiezan una serie de aventuras en las que comprueba que dejarse llevar de los impulsos y deseos inmediatos. Finalmente. sino que descubren formas de orientar la existencia. Cuando Pinocho llega valiente y esforzadamente ante su padre. Un material a propósito para cumplir este objetivo es la obra de Walt Disney. La actitud bondadosa de uno que se ha regenerado por amor y de otro que le perdona y acoge generosamente les da fuerza a ambos para intentar liberarse. Implica deformarse como persona. y esto le basta. Supone avanzar por el camino contrario del que nos lleva a pleno desarrollo y. víctimas como ella. por tanto encierran un enorme valor formativo. Así es como despierta del letargo en el que estaba sumido por su entrega a todo tipo de vértigos y alcanza su Ideal: ser persona en plenitud. deformado con las salidas cerradas. tras un primer momento de diversión eufórica. Allí va a atener que convivir con un grupo de personas. con toda su lógica implacable. a la felicidad. y es acogido en un lugar de encuentro. para ser persona en plenitud. pero al final lo da todo. se siente triste. está contento porque ha recuperado a su hijo. Se le advierte de la existencia de peligros y de cuáles son las exigencias que debe cumplir para poder llegar a ser un niño de verdad. es decir. las películas no quedan limitadas a la narración de una historia ajena a nosotros. “Pinocho” (1940). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . el tabaco y las pastillas. porque el hombre es un ser libre que debe forjarse a sí mismo. esforzado y laborioso proceso que sigue un ser humano hasta convertirse en una persona de verdad: Pinocho surge de la creación creativa de Gepetto con la madera. especialmente con su novio. El proceso de vértigo y las enormes dificultades para salir de él quedan de manifiesto en la película “28 días” (Betty Thomas. sin detenerse a reflexionar sobre ellos y jerarquizarlos en virtud del Ideal ser un niño de verdad acarrea consecuencias nefastas. Por el contrario. Antonio Machuca Ahumada. las terribles consecuencias del abuso del alcohol. para entregarse a la maravillosa aventura de encontrarse con ellos. Constituyen toda una lección de sabiduría y. se siente avergonzado por su deformidad y está sinceramente arrepentido. pues supone el olvido de sus propios intereses egoístas de obtener ganancias inmediatas. Es muy exigente. y el desarrollo lógico de los procesos humanos básicos. sale de sí. es capaz de arrepentirse ya adoptar la postura heroica del que ama de verdad: arriesga la propia vida por el amor desinteresado hacia su padre. el proceso de éxtasis o encuentro es un largo camino de aprendizaje y ascesis que conduce al pleno desarrollo personal. de su egoísmo. Es la historia de una periodista adicta al alcohol. Entregarse a un proceso de vértigo se paga a un precio muy alto. angustiado desvalido. Un análisis riguroso de esta película con los jóvenes permite que vena por dentro. en un verdadero hogar. por tanto. de le entrega al vértigo del alcohol.

aparece como un hombre soberbio y arrogante: considera todos los circundantes como simples objetos a su servicio.Películas para trabajar en clases Realizar personalmente esta experiencia a través de la trama de la película tiene un extraordinario valor formativo para ellos. las relaciones que establecía con su entorno eran lineales. En primer lugar hay que darles unas “claves de interpretación” de la película es decir hay que enseñarles previamente a: 1) Distinguir los dos niveles más elementales de la realidad en la que se mueve el ser humano: a) el nivel 1 de los meros objetos. Narra la historia de un famoso y brillante abogado que. Pero esa exaltación altanera del yo envilece al hombre y le impide ser realmente creativo. pierde la memoria y no puede hablar no moverse. de amor generosos con Sarah. rebosante. De este modo. A la vez él se convierte en un esposo tierno y en el buen padre que jamás ha sido antes. sus relaciones son reversibles. El sentido de la vida El análisis de los procesos humanos nos lleva indefectiblemente a descubrir que para llenar nuestra vida de sentido debemos elevarnos al nivel de la creatividad. propias del nivel 1. así. su vida se llena de sentido. que implica una actitud egoísta atenida exclusivamente a lo inmediato. evidentemente es preciso aplicar una metodología adecuada. La vida de Henry está vacía de sentido. En su vida anterior. y b) qué frutos reporta elevarse al nivel de la creatividad y lanzarse a alas desplegadas a un proceso de éxtasis. y de ternura filial con su hija. sólo pendiente de la eficacia de su trabajo en beneficio propio. Establece vínculos de amistad muy sólida y fecunda con su fisioterapeuta. y el encuentro sólo es posible entre realidades que se respetan mutuamente y colaboran en la tarea de logara su pleno desarrollo. poder de disposición sobre cosas y personas. el protagonista. tal como aparece en la película “A propósito de Henry” (Mike Nichols. Harry Turner. la vida hacia un ideal valioso. que son las que permiten lograr modos muy valiosos de unidad. comodidad. mucho más eficaz que todas las advertencias y los consejos que podamos darles los educadores. especialmente en la época que nos ha tocado vivir. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Él dominaba y los demás eran objetos a su servicio. Su mujer y su hija lo acogen con generosidad. de la creatividad. cuando este fenómeno es alarmante. Tiene cuanto desea: fama. una segunda oportunidad de vida. su mujer. 1991). y b) el nivel 2. parte de cero en ciertos aspectos. 2) Conocer el desarrollo lógico de los procesos humanos básicos: a) qué consecuencias entraña adoptar actitudes de vértigo. a causa de graves heridas en el cerebro. Ahora. orientado. respondían al esquema “acción-pasión”. Después del accidente. que supone una apertura generosa al entorno. A partir de estas experiencias de Antonio Machuca Ahumada. El largo y duro proceso de rehabilitación al que debe someterse da a su vida un giro total. útil y placentero. La película supone una cierta catarsis para los espectadores. aunque al principio nos otorguen dominio y placeres. Se ofrecen mutuamente sus posibilidades y se enriquecen los tres como personas y como familia. La creatividad supone fundar modos de encuentro con las realidades del entorno. lleno. Para obtener esos buenos resultados. Parece sentirse colmado. respetan sus limitaciones y colaboran con él para superarlas. Vive encapsulado en sí mismo. suponen “apelación-respuesta”. y la capacidad de ostentar señorío sobre las presiones externas y las pulsiones internas.

entre otras cosas. libertad. lo cual lo lleva a preguntarse seriamente por el sentido de la vida. en el que las personas privadas de su dignidad y de toda luz de esperanza. tormentos. fama y poder sino las que crean vínculos fecundos entre las personas. se queda sin nada y a merced de los poderosos. el del dominio y la retracción egoísta. no son ni los objetos que poseemos. Por el contrario. vive totalmente dedicado a su negocio. y a cambiar de actitud. En medio de los horrores que les toca vivir privaciones de todo tipo. Guido olvida todos sus sufrimientos y se esfuerza entusiásticamente. sino los valores que alcanzamos elevándonos al nivel de la creatividad y orientando nuestra vida con referencia a un ideal altamente valioso. sobrevivir. Guido sabe bien que el sentido de la vida no se lo da el tener cosas. “Camino al paraíso” (Bruce Beresford. triunfo. “El hijo de la Novia” (Juan José Campanella. en el nivel 2 se da la inmensa riqueza de la verdadera libertad y del amor oblativo. comprobamos que lo realmente valioso. sino amar incondicionalmente. el protagonista. Una circunstancia especial les hace cobrar conciencia de la vaciedad de su vía y uno y otro deciden elevarse al nivel de la creatividad. Nunca ha tenido un ideal auténtico que oriente su vida. Un grupo de mujeres es conducido a un campo de prisioneros en Sumatra. encierra el mismo mensaje: Rafael Beldevere. en hacer que su hijo sobrevuele la situación infrahumana a la que están sometidos. así. que nadie nos puede robar. En el nivel 1. en un primer momento parece que el nivel 1. La vida es bella en medio de los horrores se está consagrada a los demás.Películas para trabajar en clases encuentro. pero está atrapado en su propio torbellino de prisas y egoísmo. Parece que ama pero. es un hombre creativo y generoso en su vida cotidiana. Elude un verdadero compromiso con su novia para ir a ver a su madre enferma. Un accidente le hace afrontar la posibilidad de la muerte. mientras otras. aunque exijan sacrificios y renuncias. Henry comprende que lo importante en la vida no es realizar acciones que reportan ganancias inmediatas. no tener amigos y no haber sabido dedicar su tiempo a ver crecer a su hija. ni Henry ni Rafael son felices. Él. No sin esfuerzo. persecuciones y muerte. ni aún esa tienda de libros tan deseada. da el salto al nivel del encuentro generosos con los seres de su alrededor y encuentra la felicidad. La misma búsqueda de sentido por elevación aparece en la película basada en hechos reales. algunas optan por pactar con el enemigo y poder. si uno pierde lo que tiene. Sin embargo. 1997). llegan casi a perder hasta el instinto de la supervivencia. finalmente. siente nostalgia de una vida amenos absurda. Otra excelente película. poder. Antonio Machuca Ahumada. ofrece todas las ventajas. del nivel del egoísmo y el utilitarismo. a un precio de envilecerse. Guido. un fracaso matrimonial. Desgarrado internamente por sus equivocaciones. En ese mundo inimaginable del holocausto nazi es el escenario del más cruel de los reduccionismos. lo que le ha supuesto. sólo desea que lo dejen en paz. aquello que llena nuestra vida de sentido. 2001). la mayoría prefiere mantener su libertad interior. A través de la estremecedora y durísima historia de “Camino al paraíso”. su hijo y su esposa son enviados a un campo de concentración. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Elevarse de nivel: En ambas películas “A propósito de Henry” y “El hijo de la Novia”.

No es necesario que una película contenga valores o criterios morales para que sea éticamente provechosa. y lo auténticamente deseable para el hombre es la realidad que mejor promociona sus posibilidades humanas y que lo hace plenamente hombre. si nos quedamos en la primera figura chata que nos invita a poseerla. las mujeres que se venden a cambio de salir del campo de concentración en realidad corren peor suerte que las que deciden elevarse al nivel de la creatividad. es decir. sin una visión totalizadora de nuestra realidad personal. evitar todo tipo de riesgos y errores. está en condiciones de orientar acertadamente su vida hacia el ideal del encuentro y a la solidaridad y alcanzar. para no lanzarse vertiginosamente a la búsqueda de lo apetecible o de lo que nos urge y nos acucia. en realidad nos encaminamos hacia nuestra propia destrucción personal. Crear unidad es el ideal auténtico del ser humano. Si les enseñamos a captar la honda vida humana que encierran las historias que contemplan en la pantalla. constituye. sólo es valioso si se integra en un proyecto de vida superior. y. De este modo. que la misma muerte física. por tanto. es totalmente sensata. Le pide que renuncie a lo inmediato porque. como sucede en la película. debemos hacer caso omiso a quienes pretenden manipularnos en su propio provecho y optar decididamente por el amor generoso. la elección no sería dudosa. así. les enseñamos al mismo tiempo a interpretar la vida en general. la revise empalizando con los personajes. pero si nos elevamos de nivel. El que sabe prever puede prevenir y. a pesar de su necesidad perentoria. porque de momento nos parece grata o útil aunque no sea más que para conservar la vida. sin ninguna duda. La directora del coro intenta evitar que una de ellas acceda a quedarse en el club de oficiales. En el caso de niños y jóvenes el cine es un instrumento extraordinario para la educación en valores. busca alternativas. en la historia de “Camino al Paraíso”. a pesar de los sufrimientos y del grave riesgo de muerte. En el nivel 1. El espectador entra en la historia y la piensa. a reflexionar sobre sus propios conflictos vivénciales y conocer con precisión qué leyes rigen su crecimiento personal. De lo contrario.Películas para trabajar en clases El valor es por principio deseable. por consiguiente. entiende su lógica interna. y esa experiencia de vida le da luz para comprender su propia realidad. siempre que sea de calidad y sepamos interpretarla. De ahí que. sino entre el sentido o el sinsentido de la vida personal. mientras lo que nos aleja de él carece de sentido. una insensatez. su propuesta resulta absurda y grotesca. Lo que está en juego no es la alternativa entre horrores y comodidades de este modo. Antonio Machuca Ahumada. por tanto. Para alcanzar lo realmente valioso hay que elevarse al nivel de la creatividad y orientar nuestra vida con referencia a un valor último y excelso que constituye el ideal. peor. su plenitud personal y las más altas cotas de felicidad. Tiene sentido todo cuanto nos conduce a un ideal. ofreciéndole elevarse al nivel de la creatividad. está llena de sentido. Con ello les hemos pertrechado adecuadamente para saber prever las consecuencias de sus actitudes y de sus acciones. el que lo eleva a lo mejor de sí mismo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Por eso es de suma importancia que lo que se desea sea analizado a la luz de este valor último y excelso.

Dichas imágenes contemplan a su primer personaje. y con “Rojo”. La última película sobre un gran pintor es “El Greco”. tienen un sentido. hay que agregar que todas las bellas artes culminadas en el cine pueden ser vividas de diferentes formas. entre otros). industria. música. comedia. donde los personajes interactúan con diálogos que nos hacen recordar grandes obras literarias o que incluso toman su inspiración de ellas. universalmente conocido como El Greco. gracias a fantásticas creaciones arquitectónicas hechas sólo para esa historia. libertad (Azul). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . También. El Pintor de Dios y es la primera coproducción hispano-griega. Krzysztof Kieslowski comienza su trilogía conocida como tres colores con la filmación de la primera de ellas. Incluso. o como se diría correctamente. Dirección: Krzysztof Kieslowski En 1993. acción. danza. terror. El nombre de cada una de las tres películas proviene de los colores de la bandera francesa. logrando transformar las palabras en imágenes. en conjugación con una gama de colores. por vez primera. Basada en la novela de Dimitris Siatíopulos. sobre la vida atormentada y el deslumbrante mundo pictórico de Domenikos Theotokopoulos. uno que logrará acentuar la intensidad de la historia y que confrontará nuestras emociones al unirse armoniosamente con su entorno: la música. A lo largo de más de un siglo de vida. “Azul”. infantil. tal como la pintura en un lienzo. 2007. En un filme conocemos personajes fantásticos que sólo podemos ver en pantalla pues fueron esculpidos para estimular nuestra imaginación y fascinación. que pone el fin a la misma.Películas para trabajar en clases ARTES Y MÚSICA Bellas Artes. El italiano Ricciotto Canudo realiza un manifiesto en el que. el cine ha sido llamado de una y otra manera (fábrica de sueños. suspenso. en diferentes géneros: drama. Su naturaleza ha sido calificada de mero invento pasajero. Al ver una película no sólo se aprecian simples imágenes en movimiento. el cine es denominado como El Séptimo Arte y como epicentro y culminación de todas las artes: pintura. medio de entretenimiento y de comunicación. una intención y un significado que pretenden transmitirnos algo. El año siguiente terminaría la trilogía con “Blanco”. podemos maravillarnos al ser testigos de la superación. al ver una película viajamos a lugares nunca antes vistos y quizá nunca existentes. la más grande de las mentiras. arquitectura. poesía (literatura) y escultura. Música: “Tres colores: Azul”. igualdad (Blanco) y fraternidad (Rojo) Antonio Machuca Ahumada. sino que éstas. etcétera. y hacen referencia a cada uno de los tres principios básicos de la revolución francesa. segunda de la saga. realización personal y el alcance de anhelados sueños de los personajes gracias a la vivificante sensación que se consigue al bailar. Lo cierto es que desde 1911 la cinematografía es calificada como un Arte. A todo lo anterior. Pintura: “El pintor de Dios”. Director: Ioanis Smaragdis.

Everglot. antaño acaudalados y ahora arruinados. Todo comienza en una tranquila villa victoriana. hijo de unos comerciantes venidos a más y la hermosa y delicada Victoria.Películas para trabajar en clases Danza: “Billy Elliot” Dirección: Stephen Daldry. La película narra la historia de un niño de un pequeño pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es disfrutar de Antonio Machuca Ahumada. No obstante. La profesora de ballet pronto ve en él un gran talento y decide darle clases a escondidas de su padre y su hermano mayor. 2000. Hasta que ellos mismos superen sus prejuicios y se den cuenta de la valía de Billy Arquitectura: “Lemony Snickets”. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . estos se darán cuenta y obligarán al chico a apartarse de ese “ambiente para niñas”. un malvado actor de teatro que sólo pretende su herencia. 1988. City of Angels). de aquellas en las que el tiempo parecía transcurrir más despacio que en el resto del mundo. y sobre todo muy teatral Literatura: “El libro de cabecera” Peter Greenaway. 1984. 1996 En Kioto. Una serie de eventos desafortunados Dirección: Brad Silberling 2004. Norte de Inglaterra. Intérpretes: Jim Carrey Los hermanos Baudelaire. Escultura: “El cadáver de la novia” de Tim Burton 2005. Cuando se hace mayor. con el hijo de un pescadero. un anciano calígrafo escribe con gran delicadeza una felicitación en la cara de su hija el día de su cumpleaños. primogénita hija de los aristócratas. entre el sereno y tranquilo Víctor Van Dort. dejándolo al cuidado de su senil abuela. Estos últimos sobrellevan la tragedia de ver casada a su hija. Sin embargo. en un filme que aún estando destinado a un público juvenil mantiene una estética oscura y tenebrosa. en los años setenta. concertada boda. A partir de este momento los huérfanos vivirán una pesadilla continua al intentar deshacerse de su malvado tío. Billy es un joven de catorce años de familia minera con una peculiaridad: le atrae más el baile que el boxeo. Nagiko recuerda emocionada aquel regalo y busca con ahínco al amante calígrafo ideal que utilice su cuerpo como un a hoja en blanco. que se muestra muy competente tras la cámara. tras la trágica muerte de sus padres deben mudarse con el pariente más cercano. Con este argumento arranca la película de Brad Silberling (Casper. no se trata de amor sino de posición y beneficios. Cine: “Cinema Paradiso” Giuseppe Tornatore Actores. el Conde Olaf (Jim Carrey). Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. y como muy bien expresa la encorsetada madre de la novia. La ciudad está alterada por la próxima y.

Todos los niños de la pequeña villa van creciendo. Hace ya tiempo que la música se ha consolidado como la más popular de las artes. pero llega el momento en el que Salvatore debe dejar el pueblo y comenzar a buscar sus sueños. otros no tanto) que se han arriesgado a intentar una correspondencia verdaderamente significativa entre ambas artes. el operador de cine. accede a enseñar al pequeño los misterios que se ocultan en una película. la rica variedad de historias de vida que ofrece el conjunto de músicos y compositores más conocidos. Antonio Machuca Ahumada. Por otro lado. A pesar del éxito alcanzado en 1984 por Amadeus. la música clásica ha sido siempre fuente de inspiración inagotable para la imaginación de unos y el bolsillo de otros. Y así ocurre durante treinta años hasta que un día un mensaje le comunica que debe volver a casa donde un secreto le espera. Un día. De dicha conjunción surge un grupo de filmes (unos buenos. la verdadera historia” (Luther Slavo). amén del apoyo incondicional de los melómanos de todo el mundo. Encantado por las oscilantes imágenes. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . cantar o bailar. En efecto. CINE Y MÚSICOS. Su poder expresivo. El cine no ha permanecido ajeno a esta situación. y sirve también para acompañar otras actividades. con un criterio de video-clip o. utilizada como música incidental pero sin relación con la trama. la película no llegó a satisfacer a muchos melómanos por la imagen que daba de Mozart como un adolescente descerebrado al estilo de tantos protagonistas del cine de “movidas universitarias”. han resultado factores decisivos para una amplia producción de filmes donde la música adquiere diversos grados de protagonismo e interés. “Mozart. sin perder nunca su amor por el cine. Y si bien es evidente que no todas las músicas cumplen más de una función (a nadie se le ocurriría bailar al compás de una obra de Morton Feldman. Y a partir del siglo XIX. En este contexto. Salvatore deseaba con todas sus fuerzas que el cine fuese en realidad magia. como música compuesta especialmente para una película. por último y el más llamativo de los casos.Películas para trabajar en clases las películas del Cine Paradiso. y un buen número de directores ha dejado constancia de ello en gran cantidad de películas excelentes. Alfredo. la música empieza a ganar una multitud de adeptos cada vez más numerosa y consigue mayor difusión que cualquier otra manifestación estética. Hay que reconocer que la extraordinaria polifuncionalidad de este arte mucho tiene que ver con esto: la música se pude escuchar. la sensibilidad hacia la música se ha extendido de tal forma que resulta muy extraño (por no decir imposible) encontrar a alguien que se declare inmune a su encanto. La relación entre la música clásica y el cine se ha presentado así de cuatro maneras distintas: como sustento de biografías de músicos y compositores. cuando el ideal romántico encuentra en ella el medio ideal para canalizarse y la revaloriza (hasta ese momento se la consideraba tina disciplina de segundo orden por su incapacidad de representar la realidad). por ejemplo) el mercado se ha segmentado tanto que abarca toda la gama de gustos imaginables. una banda igualmente numerosa de oportunistas ha sometido al confiado espectador a metros y metros de cinta de la más infausta calidad.1986.

mi todo. Constanze. 1994 Dirección: Bernard Rose. En cuanto a la música utilizada. que ha ido a buscarle allí. o que vuelve a sonar en una escena de gran impacto visual. escrito por Zdenek Mahler. luego de un peligroso viaje nocturno. A la mañana siguiente comenzó a redactar una apasionada carta para una mujer. mientras los restos de Mozart reciben sepultura en la fosa común. y en los créditos conclusivos de la película. No cabe duda de que el compositor se enamoró perdidamente en varias ocasiones. tampoco respetaba al pie de la letra la realidad histórica y prefería en ocasiones dar rienda suelta a la imaginación. “Forget Mozart” (1985). Beethoven se sentía atraído por mujeres cuyo status social o conyugal ‹ambos. del barón Van Swieten (antiguo mecenas de Mozart y encargado de la censura oficial de la corte vienesa). del compositor Salieri (presunto rival de Mozart). hay que destacar el primer lugar el famoso Requiem. en vez de en la instrumentación original (Todas las adaptaciones y la dirección orquestal han corrido a cargo de Peter Breiner al frente de la Filarmónica Eslovaca). aunque tiene en común con ella que el argumento. Convenientemente. Finalmente. suena en versión también “adaptada” cuando la acción vuelve al presente. El músico se dirigía a ella como “Mi ángel. “Amada Inmortal”. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . mientras el cadáver de Mozart es vestido y arreglado para su último viaje y mientras Constanze recuerda cuando ella y Mozart lloraban la pérdida de su hijo (de los tres que han tenido sólo sobrevive uno . Las relaciones de Ludwig van Beethoven con las mujeres fueron objeto de fascinación para los biógrafos. La acción comienza con Mozart ya muerto. en la mayoría de los casos‹ las colocaba más allá de su alcance. volvemos a escuchar el “Lacrimosa” del Requiem en la escena final. aunque el segundo posiblemente no sea suyo). por su parte. realizando un trabajo de mayor complejidad intelectual que el de Amadeus. El interés en la vida amorosa de Beethoven se centró casi siempre en una carta que le escribió en el verano (boreal) de 1812 a una mujer no identificada. cuando los perros que habitan el monasterio deshabitado al que ha huido Mozart atacan al conde Pergen. de Schikaneder (empresario y libretista de La Flauta Mágica). por supuesto la mayoría de ella de Mozart. Y que algunas decepciones pueden explicar momentos de crisis creativas. mi propio ser” y le Antonio Machuca Ahumada. que suena en versiones adaptadas para hacerlo parecer más “alucinante”. Así es el arreglo del “Dies Irae” que abre los títulos de crédito. El 5 de julio. El “Lacrimosa”. pero siempre fue consciente de que la vida de casado sería incompatible con su necesidad de crear. que ordena que no salga nadie de la casa hasta que esté aclarada esa extraña muerte.al igual que en Amadeus no se menciona que Mozart tuvo dos hijos. Conde Pergen. y con la presencia en su vivienda ese mismo día de su mujer. del médico que atendía a Mozart y del jefe de la policía vienesa. Beethoven llegó a la ciudad termal de Teplitz.Películas para trabajar en clases Es posible que fuera tras ver este film cuando el director de cine checo Slavo Luther se propusiera llevar a la pantalla la “versión europea” de la vida de Mozart.

logrando una perfecta identificación entre imagen visual y mensaje sonoro. Farinelli recorre Europa junto a su hermano y compositor Ricardo. le aclama. Farinelli. Ya mayor se casó con una mujer joven. “Sinfonía Pasional” Director: Andrei Zulawski. “¿Es que puedes modificar el hecho de que no eres del todo mía y yo no soy del todo tuyo?”. Director: Gérard Corbiau Relato de la vida de Carlo Broschi. Haendel. De origen judío. “Mahler” Director: Kent Rusell. Los dos saben que su amor se ha acabado. Antonio Machuca Ahumada. 1988. 1994. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . le preguntaba. “Farinelli” Farinelli. il castrato. las mismas mujeres: Farinelli las seduce y Ricardo culmina el acto. El público. es un claro homenaje al cine cómico a la vez que critica la pose de las divas. célebre castrado que triunfó en la ópera en el XVIII. pero ella le pide a Chopin que sigan ocultando sus lazos afectivos a los numerosos amigos que han convidado a una fiesta en la mansión de Dudevant. Al otro día agregó una página más en la que con los términos famosos la calificó como su “amada inmortal”. este hombre. TRANSVERSALES Cine dentro del cine. Doce años antes. culta y muy bella. cuya voz es capaz de suscitar las emociones más insospechadas. “Espejismos” (James Reach. se retira misteriosamente para dedicar en exclusividad al rey Felipe V de España su prodigiosa voz. 1992). Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua.Películas para trabajar en clases aclaraba que estaba escribiendo esa misiva con el lápiz de ella. entusiasmado. el compositor oficial de la corte de Inglaterra. Tuvo una salud precaria y una neurosis obsesiva por la muerte. siguiendo un ritual. desde muy niño soportó el antisemitismo. que ha asistido a la representación oculta en su carroza. teniendo un matrimonio apasionado y lleno de conflictos. Farinelli y un virtuoso trompetista miden su destreza musical en una plaza repleta de curiosos. Con 32 años y en la cumbre del éxito. Verano de 1846: un enfermizo Frederic Chopin pasa unos días en la casa de campo de Aurore Dudevant. Ken Russell toma magistralmente esta biografía. propone a Farinelli que vaya a Londres. En el transcurso de estos viajes. El joven cantante impone con facilidad su voz pura y perfecta. Tras rechazar las propuestas de Haendel. su antigua amante. comparte con su hermano. artista que en el siglo XVIII ennobleció el arte del canto. la une a la música creada por Mahler y obtiene un film bello y doloroso. Las películas que podemos ver son muy variadas y ofrecen un amplio espectro de miradas. Gustav Mahler fue un eminente compositor y director de orquesta. 1974.

“El hombre de la cámara” (D. La guerra y la paz 1956. Todo ello por encima de mostrar la querencia de Stenberg por temáticas que propicien una ambientación lujosa y de época en este caso la Rusia zarista. “Show people” (King Vidor. la aparición de Hollywood es secundaria pues lo que importa es el drama del personaje interpretado por Emil Jannings. Pocos se acuerdan de citar (“La última orden) a la hora de evocar las mejores películas que tienen como fondo la recreación cinematográfica. un muestrario diverso. 1928). 1937). a todas luces enriquecedor y pensado para deleitarse desde muchos puntos de vista. Paso del noroeste1940. videos o pases televisivos. 1928). no solo es un musical excelente sino que muestra de modo muy divertido y didáctico los problemas que planteó la llegada del sonoro a la industria cinematográfica hollywoodiense. una obra crucial de la vanguardia que antecede en muchos años a la saga iniciada por Godfrey Regio en 1983 con “Koyaanisqatsi” y que también empleará Ron Fricke en “Baraka” (1992). o la película en su totalidad no es buena. 1928). “La noche americana” (F. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . se enmarca en la corriente revivalista de los años setenta pero no deja de ser un buen drama que recrea ese mundo de rubias platino y glamour pero también de sueños rotos. En definitiva. explota todos los recursos que el medio cinematográfico ofrecía a finales de los años veinte. 1952). 1929). además de ser una de las más singulares realizaciones de la carrera del cineasta vienés se erige fundamentalmente como una obra sobre la representación. “Cantando bajo la lluvia” (S. muestra un día en la vida de un operador soviético. Finalmente. “El hombre con la cámara” (Dziga Vertov. 1963). Esta omisión es más que probable que tenga dos razones fundamentales. Se ha relacionado con una modalidad de documentales urbanos que tuvo éxito en Antonio Machuca Ahumada. “Como plaga de langosta” (J. por ejemplo). y por otro lado la singularidad que proporciona su propia estructura y que de alguna manera la aleja de otros films desarrollados en este mismo subgénero. es una mirada muy personal hacia la creación y el arte cinematográficos. una obra repleta de símbolos y referencias en la que Marcello Mastroianni se convierte una vez más en el alter ego del director italiano. 1929). Otra producción magnífica del rey Vidor (El gran desfile 1925. Pero éste es uno los realmente grandes Vidor. dedicado a filmar una ciudad soviética desde el amanecer hasta la noche. “Fellini Ocho y medio” (F. “Ha nacido una estrella” (W. es la declaración de amor que el cinéfilo François Truffaut ofrece al cine. La Ciudadela 1938. 1963). Y es que “The last command”. Schlesinger. “The last Command” ( Josef von Stenberg.Películas para trabajar en clases En “La última orden” (Joseph von Stenberg. Wellman. Vertov. Fellini. En primer lugar la circunstancia de que su visionado sea casi imposible de completar en los medios habituales edición en DVD. 1975). Las películas de Vidor están siempre bien dirigidas (la manera que la cámara fotográfica cuenta la historia no puede ser criticada). Donen. Truffaut. es la segunda versión realizada de esta historia que narra el auge de una actriz a la vez que su marido ve decaer su brillo como actor. pero los funcionamientos no son a veces buenos (en nuestro pan diario. El Campeón 1931. El Pan nuestro de cada día 1934).

1973). como el bonachón incapaz de hacer daño a nadie. 197). tras conocerla. este lenguaje global ha tratado al discapacitado de forma desigual presentándolo. según ella.. fortuna y éxito. “La noche americana” (François Truffaut. “Como plaga de langosta” (John Schlesinger. “Ha nacido una estrella”. Wellman. Con el nacimiento del cine sonoro. una joven que sueña con el éxito y de la que él se enamora. ejemplificadas por películas como “Berlín. Pero. Cine y Discapacidad. tanto como ser marginal. como alter-ego del propio Fellini). No obstante. fama. Uno de los mas emotivos y sinceros homenajes al cine. “El hombre con la cámara” pone el acento en el proceso de producción y consumo del cine (rodaje. brillantes actuaciones y una amorosa mirada al intrincado proceso de la producción de cine. Las personas discapacitadas siempre han estado representadas en el cine. de Walter Ruttmann o “Lluvia” (1929) de Joris Ivens. las “sinfonías de grandes ciudades”. Absolutamente genial. Pero Faye prefiere relacionarse con personas que. el cine ha avanzado en sus lenguajes Antonio Machuca Ahumada. 1963). Aclamadísimo filme del cinéfilo Truffaut que aborda la historia del rodaje de una película y los problemas que surgen entre los miembros del equipo. En una fiesta en la que trabaja como camarera conoce a Norman Maine. una famosa estrella quien. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Don quiere filmar los musicales con Kathy. Norman le ofrece un papel en una película y. “Cantando bajo la lluvia” (Stanley Donen y Gene Kelly. se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. (William A. pero la felicidad se ve empañada por el declive de norman y el rápido ascenso al estrellato de Esther. Deliciosa comedia sobre un director de cine y sus problemas al tratar de filmar una sencilla historia de amor. Además. pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). tras realizar una prueba. Para sorpresa de Esther. una ambiciosa chica de pueblo con mucho talento. Antes de conocer a la aspirante a actriz Cathy Seldon (Debbie Reynolds). a pesar del apoyo de Oliver Niles jefe de su estudio. con mayor fuerza. llega a Hollywood. . “Fellini Ocho y medio” (Federico Fellini. sinfonía de una gran ciudad” (1927). Norman y Esther se casan. Esther Blodgett. 1937). pueden ayudarle a alcanzar su sueño. Oliver queda impresionado y decide convertirla en estrella. En el correr de los años.Películas para trabajar en clases la época. Allí conoce a Faye. “Ocho y medio” es una obra maestra absoluta que despliega el mejor talento del realizador italiano por cada uno de sus fotogramas. Su crisis creativa se transforma en un acontecimiento artístico que alumbra una gran obra de arte cinematográfica. montaje y contemplación). Lo que distingue a la obra de Vertov de las citadas es la voluntad de realizar un análisis marxista de las relaciones sociales mediante el montaje. Guido Anselmi (un maravilloso Marcello Mastroanni. deforme y malvado. en una gran parte de la filmografía. el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo. es un director en pleno proceso creativo cuyo película y cuya vida se están desmoronando a su alrededor. 1952). y cada vez más. ve cómo su fama va declinando. Un pintor recién licenciado viaja a Hollywood para trabajar como decorador en un gran estudio cinematográfico.

“Lo que no aparece en televisión no existe para la mayoría de los ciudadanos”. como cualquier persona. ya que ello significa existir en el pensamiento de los demás. que tuvo un importante éxito de crítica y público. en 1923 de Worsley. cada vez más acorde con el sentido que tienen y aportan a la sociedad. Los discapacitados en el cine. Muchos soldados regresaban mutilados y era necesario hacer ver que se podían vencer todos los obstáculos sin ayuda. de Charles Chaplin o “Freaks. “Luces de la Ciudad” en 1931. En 1947. En algunos programas de televisión se les coloca en la última fila del plató. sólo con sus propios recursos. pero no la ilusión. Desde siempre el cine trató el tema de los discapacitados. En el tema de la discapacidad. dejar de ser “invisibles”. En este caso la discapacidad se utiliza fundamentalmente como una metáfora de los horrores de la guerra. de Dalton Trumbo. con lenguajes mejor o peor empleados. con Marlon Brando como parapléjico protagonista. presentando a la sociedad problemas que de otra forma no se hubiera conocido y tal vez ni siquiera atisbado. No se puede dudar del poder de los medios. “Johnny cogió su fusil”. como Antonio Machuca Ahumada. La batalla de los colectivos de discapacitados está por hacerse presentes en los medios. salvo excepciones. Bien. de William Wyler. con personas discapacitadas que por lo general son ocultadas. o se les coloca de comparsas o como objetos de observación. Sin embargo la mayoría de las películas de aquella época han contribuido a aislar a los personajes discapacitados de sus semejantes. de Fred Zinneman. Sin embargo. de Tod Browning.Películas para trabajar en clases promoviendo una figura del discapacitado. el peor maltrato que sufren los discapacitados en el cine es que no se les ve. Sin embargo. es verdad que el cine también. con mejor o peor fortuna. Se hizo así un cine con personajes que habían perdido alguno de sus miembros. el discapacitado entra de lleno en el cine con el fin de elogiar a los héroes de guerra y levantar la moral el pueblo norteamericano durante la segunda guerra mundial. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . al presentar a las personas con discapacidad como individuos extraordinarios que luchan contra lo imposible. ha presentado. se mantienen y se alientan actitudes negativas e injustas. Otras películas fueron más duras. con demasiada frecuencia se cometen omisiones y se fomentan prejuicios. tomando de la sociedad los modelos que esta provee. Recordemos “El jorobado de Notre Dame”. El cine y otros medios de comunicación no representan fielmente la realidad. la Academia de Hollywood concedió varios Oscar a la película “Los mejores años de nuestra vida”. La parada de los monstruos”. al discapacitado como protagonista. como “Hombres”. El aparecer en los medios con “objetividad informativa” y tener la posibilidad de hablar en ellos con voz propia y haciendo llegar a la sociedad mensajes normalizadores sobre la discapacidad. en 1950. en 1971. en 1932. Las asociaciones de discapacitados luchan constantemente porque los medios reconozcan su derecho a ser vistos como el resto de los integrantes de la sociedad.

En 1987. adaptación de la biografía de Gabriela Brimmer. En la década de los 90. pero con graves problemas físicos. Recordemos también “Mi pie izquierdo” película irlandesa de 1989. con un guión de Helen Keller. interpretado por Tom Hanks. una interesante película fue “Gaby. una historia verdadera” de Luis Mandoki. gracias al apoyo de su institutriz Ana Sullivan. hasta que un joven médico extrajo de su deforme máscara una personalidad extrañamente dulce. de Barry Levinson. que llegará a convertirse en héroe de Vietnam. era exhibido en un circo ambulante. de Robert Zemeckis. en el que los problemas habituales en cualquier centro de enseñanza se ven agravados por la necesidad de mantener un difícil equilibrio en el trato con jóvenes acostumbrados al aislamiento. La discapacidad en este caso no es ignorada ni constituye el eje central o motivador de la trama. Sobre un chico. sobre la verdadera historia de John Merrick. No hay que olvidar tampoco “Rain Man”. el “monstruo de la era victoriana”. Por separado son débiles. en el que cuenta parte de verdadera historia de la niña sorda y ciega que aprende a comunicarse y hablar. con Dustin Hoffman en el papel de un autista utilizado por su hermano. La búsqueda de la normalización. una película protagonizada por Jon Voight en el papel de un veterano de la Guerra del Vietnam con paraplejia. un vividor se alegra de la muerte de su padre porque espera heredar su fortuna. de Hal Sabih. El interés por lo humano. Recordemos un film como “El Milagro de Ana Sullivan” en 1962. Una película representativa en los años ochenta es “Hijos de un dios menor” de John Seale (1986). y Jane Fonda. La acción transcurre en un colegio para sordomudos. en 1994. en 1988. con deficiencias mentales no muy profundas y con alguna incapacidad motora. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . poetisa y escritora que nació Antonio Machuca Ahumada. “El hombre elefante” en 1980. En 1988 se realizó la película “Un mundo a su medida” de Peter Chelsom. que abandona a su marido para irse con él. de David Lynch.Películas para trabajar en clases personajes violentos y autodestructivos o como personajes extraordinariamente bondadosos y llenos de inocencia. de Jim Sheridan. La película fue un éxito y recibió el Oscar a la mejor actriz para Anne Bancroft. Se une a otro de escasas luces pero de gran fuerza. la historia de un pintor parapléjico que utiliza el pie para pintar. una serie de películas llevan al discapacitado a las cimas del cine: “Forrest Gump”. en la que un niño dotado de una prodigiosa inteligencia. También marcó un hito la producción de “El Regreso” en 1978. silenciando los verdaderos problemas sociales y haciendo al discapacitado “invisible” para el gran público. dirigida por Arthur Penn. pero juntos un auténtico cóctel de fuerza e imaginación capaz de hacer frente a todo.

diferentes a la europea o norteamericana. A veces son películas de muy buena calidad. también hacia aquellos que aparentemente están incapacitados para ejercerla. Nos aportarían visiones muy completas de la manera de vivir y dificultades de otros pueblos. pero que no se exhiben en salas comerciales. En 2001 Ramón Salazar realizó en España. “Lalia” (1999) sobre la vida del pueblo saharaui en los campos de refugiados en Argelia. sí las violaciones de los mismos. tener en cuenta los deseos sexuales del protagonista constituye el núcleo fundamental de la trama. nos sorprenden con la filmación de su existencia. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Uno de los últimos premios Goya (Academia Española) al mejor cortometraje documental se lo llevó una película de Silvia Munt. La noticia es o suele ser precisamente esa. películas. y las relaciones que se establecen entre ellas. en la que Sean Penn interpreta a un discapacitado que defiende con fuerza quedarse con la custodia de su hija. realizadas con precariedad de medios indiscutible. Pareciera que los derechos no existen. Pedro Almodóvar dirigió “Carne trémula”. “Piedras”. que es el que continúa dominando. noticias. documentales y eslóganes nos impactan jornada a jornada poniendo ante nuestros ojos la violación en todo el mundo de los derechos fundamentales del ser humano. salvo cuando las situaciones llevan a límites terribles. la historia de cinco mujeres. una con parálisis cerebral. En infinidad de ocasiones. fotografías. un drama sobre la comunicación e incomunicación. la ruptura de las más elementales normas de convivencia y solidaridad y no lo contrario. Ya en el 2000 Jean-Pierre Sinapi realizó en “Francia Nacional 7”. La solidaridad. Antonio Machuca Ahumada. por lo que su difusión es mínima. Lars von Trier realizó en 2000 “Bailando en la oscuridad” una durísima película en la que una inmigrante checa y madre soltera que va quedando sin vista se decide a ahorrar todo el dinero necesario para asegurarle a su hijo una operación antes de que sufra el mismo mal. En 1997. una historia en la que un policía tetrapléjico interpretado por Miguel Bardem tiene un relevante papel. Una mujer en coma es el símbolo de mayor relevancia para presentar la necesidad de comunicación. Una interesante película de 2001 es “Yo soy Sam” (I am Sam). ciertos países del tercer mundo. la misma que él tiene mental. En este film se tiene en cuenta el amor y las relaciones sexuales. reportajes. etnias y culturas. de Jessie Nelson. al mismo tiempo que es un alegato contra la invisibilidad de lo discapacitados ya que aboga por una integración total en la sociedad. sobre un joven que padece una enfermedad muscular vive en una residencia para discapacitados cerca de la Nacional 7. Los derechos humanos. Pedro Almodóvar realizó en el año 2000 la película “Hable con ella”.Películas para trabajar en clases con una parálisis cerebral que le impedía cualquier movimiento o expresión menos su pie izquierdo. no genera noticia. una niña de siete años de edad. Imágenes.

de Aristaráin. la mujer va haciendo su camino. de búsqueda. de Imanol Uribe. “Bwana” (1996). sobre el derecho a luchar por la tierra y a manifestarse en conciencia. desde la perspectiva de sus autores y con la consistencia que le permiten su dominio fílmico y su talento artístico. Si entendiéramos la solidaridad como ellos. sobre torturas en la represión Argentina. de Marco Bechis. en pos de la felicidad. a su vez. Antonio Machuca Ahumada. “Amistad”. en Estados Unidos. de vacilaciones. sobre el tráfico de esclavos. sobre el derecho a un trato digno. Películas hay muchas. sobre los derechos de la mujer. Sugerencias didácticas. otras que reflejan su estado de ánimo en esta situación desmedrada frente al hombre. “La lista de Schindler” (1993). El derecho a la igualdad de las etnias y a un trato justo y digno a emigrantes y minorías. No existe el concepto de propiedad de la tierra. “El color púrpura” (1985). realidad personal. en el trabajo y en la sociedad. la presenta en las imágenes. sobre todo a un trato digno y a la educación. todos la defienden. de Frank Darabont. 1999. de Luis Puenzo. ha visto representada su evolución en la pantalla grande acuerdo a su experiencia. evitaríamos la colonización sobre el medio ambiente y nuestros patrones culturales podrían ser más comunales. de Steven Spielberg. Una película magnífica para entender este concepto es “La selva esmeralda” de John Boorman (1985). Así es como tenemos películas en las que se ve a la mujer tomando conciencia de la sociedad machista en que ha estado inserta. de tropiezos. En este proceso real de liberación. “Garage Olimpo”. se pueden encontrar en cualquier vídeo club. “Pena de muerte” (1995). Gran parte del cine es un espejo del momento que se vive. con aciertos y errores. de Tim Robbins. sobre el derecho a la vida y la lucha contra la pena de muerte. 1985. sobre el trato en las cárceles turcas. de encuentros y desencuentros. y en ello radica la solidaridad. Se proponen varias películas cada una de ellas relacionada con la violación y/o defensa de unos derechos de las personas Con ello se intenta dar a los profesores ideas para apoyar a los alumnos en la búsqueda de ideas. Y la mujer. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . el inicio de vías de investigación y si es posible la elaboración de un dossier completo sobre los Derechos Humanos. de Spielberg. a lo largo de la historia. de Steven Spielberg. el trato en el corredor de la muerte. “El Expreso de Medianoche” 1978. “Un lugar en el mundo” (1991). cultural y social que le ha tocado vivir. y otras en las que se rebela frente a este hecho y lucha por superarse y conseguir un lugar digno en el hogar. la denuncia del genocidio y la valoración del riesgo en la defensa de la vida.Películas para trabajar en clases Veíamos hace poco en un documental. “La milla verde” 1999. 1997. La mujer en el Cine. “La historia oficial”. El cine. a occidentales que llegaron a tomar contacto con una tribu amazónica y a los indígenas desconcertados ante la pregunta: ¿de quién es esta tierra? La tierra no es de nadie en las antiguas culturas. sobre niños desaparecidos en Argentina. de Alan Parker.

con un ritmo ascendente. Ambas talentosas actrices. y por ende ellos muestran también las dificultades con que ellas se encuentran. Thelma (Geena Davis). Un matrimonio se separa y hay un hijo de seis años de por medio. en su evolución interna a lo largo de la carretera. Mentiras y Videos” 1989 y “Traffic” 2001) que han incursionado en el tema mostrándonos a la mujer desde diferentes ángulos y colocada en distintas situaciones límites. Geena Davis (Oscar Secundario por “Un Tropiezo llamado Amor” 1987) y Susan Sarandon (Oscar por “Hombre Muerto Caminando”1995). Robert Benton (“Nadine” 1987. Harvey Keitel. el Octavo Pasajero”1986 y “Blade Runner”1982). logra plasmar en potentes imágenes. Clint Eastwood (“Los Imperdonables”. entre los cuales se cuentan 5 premios Oscar. “Kramer v/s Kramer” (EE. frecuente en nuestra sociedad. en un auto que las llevará por los caminos de Texas en una aventura llena de imprevistos. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . un exultante grito de libertad. Estos notables realizadores han abordado la problemática femenina con objetividad y conscientes del derecho que tiene la mujer a exigir respeto dentro y fuera del hogar. Historia de dos mujeres que sienten soledad e incomprensión por parte de sus parejas. específicamente de pareja. 1992 “Million Dollar Baby” 2004). “Gladiador” 2002). deciden salir un fin de semana a liberarse del tedio y la rutina. crecen en vitalidad y audacia. Brad Pitt. El director Riddley Scott (“Alien.Películas para trabajar en clases Entre ellos tenemos importantes directores como Ridley Scott (“Blade Runner” 1982. basada en la novela de Avery Corman y dirigida por Robert Benton (“Un Lugar en el Corazón” 1984 y “Nadine”1987) fue un gran éxito de público en 1980 y obtuvo importantes galardones. Esta película. suspenso y toques de humor. Aunque aquí la particularidad es que la madre se va y deja al niño con el padre con Antonio Machuca Ahumada. Acorraladas en esta vida frustrante y sin sentido. “Un Lugar en el Corazón” 1984) y Steven Soderbergh (“Sexo. les imprimen fuerza y credibilidad a sus personajes que.1980) Director: Robert Benton Actores: Dustin Hoffmann. las equivocaciones y audacias que cometen y las consecuencias de sus actos y decisiones. dedicada a la casa y con un marido machista que la ignora y Louise (Susan Sarandon). posesionadas de sus roles.UU. a realizarse como persona y a participar de igual a igual con el hombre en el ámbito profesional y social. camarera y con un novio eterno que no quiere asumir un compromiso mayor. que las obligarán a tomar osadas decisiones. Plantea un conflicto de relaciones humanas. “Thelma y Louise” (1991) Director: Riddley Scott Actores: Susan Sarandon. realzadas por la banda sonora de Hanz Zimmer. Geena Davis.

Un generoso y fructífero amor. “Erin Brockovick. sino que los trasciende y se proyecta a los hijos ya adultos. Antonio Machuca Ahumada. 1980 y “La Elección de Sofía”1982 y la música de Vivaldi y Purcell. Julia Roberts. basada en gestos y miradas. más que en acciones y palabras. sino que también el productor y director del filme. como su director quiso que lo fuera. Narra la historia real de una secretaria con tres hijos (Julia Roberts) quien. presentado con sobriedad y excelentes actuaciones. Mentiras y Videos”1989.Películas para trabajar en clases todos los problemas que surgen de esta situación. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . denunciando su ilícito proceder que perjudicaba a muchas familias. al aplauso del público y al respeto de la crítica especializada. La historia es narrada en forma sencilla y clara. Posteriormente realizó interesantes filmes con mayor y menor éxito hasta que en el año 2000 logró el mismo record de Francis Ford Coppola. con inteligencia y voluntad. “Los puentes de Madison”. calza perfecta en este rol que le permite lucir sus cualidades histriónicas. recio pistolero en los spaghetti westerns y duro policía en películas de acción. renunciaciones y por sobretodo. 2000 obteniendo el premio por esta última cinta. gracia y humanidad y que la hizo acreedora al premio Oscar 2000. Es una película basada en un hecho real que conmovió al público norteamericano hace poco más de una década. una mujer audaz”. Así fue como en 1992. pero que también le causan conflictos profundos. Director: Clint Eastwood Actores: Clint Eastwood. las consecuencias y valores involucrados. (2000) Director: Steven Soderbergh Actores: Julia Roberts. cuando ponen en jaque su largo matrimonio con hijos. con su película “Los Imperdonables” obtuvo dos premios Oscar y confirmó al western como un género inmortal. El director de este filme es Steven Soderbergh. Robert y Francesca viven un romance otoñal. Clint Eastwood. Pero la historia no se limita a ellos dos. Es un drama cinematográfico con notas de humor. aquí no sólo es el actor junto a la incomparable Meryl Streep. componiendo un personaje que proyecta decisión. que saltó a la fama con “Pretty Woman” en 1990. quien en 1989 conmocionó al mundo cinematográfico con su película “Sexo. que a ella la hacen revivir sentimientos y emociones olvidadas. ser nominado al Oscar por dos películas: “Erin Brockovich” 2000 y “Traffic”. El filme expone los motivos. demostrando una vez más su talento como realizador ( que lo ha hecho acreedor a premios y aclamación del público). logra desafiar a una gran empresa de servicio público. interesante y atractivo. mostrándonos responsabilidades. 1995. la que fue premiada en el Festival de Cannes. armonizado todo por la hermosa e inteligente fotografía de Néstor almendros “La Laguna Azul”.

Películas para trabajar en clases Economía Economía de Cine “Metrópolis” Dirección: Fritz Lang. para no tener que enfrentarse al desempleo. se ve envuelto en la represión de una manifestación de trabajadores y va a la cárcel. sociedad industrial. (1927). Además aborda la religión y el fanatismo que permite justificar nuestras acciones.. Dirección: Charles Chaplin. (1936). concluye la protagonista. Sinopsis: En Metrópolis. y B/N. Pese a ser muda y estar rodada con medios rudimentarios.. con sus conflictos sociales y la crisis económica posterior. una megalópolis del siglo XXI. y en definitiva. conflicto de intereses y armonía social. a costa de la explotación de los trabajadores. maquinismo. está considerada como una de las más impactantes de todos los tiempos.) y por su fuerte carga dramática.. sombras.. describe una época de inestabilidad económica y social. Utilizando inolvidables gags humorísticos lleva a cabo una observación aguda del crack de 1929. el amor. condiciones laborales. a donde quiere volver tras cumplir la condena. Muda. se enamoran y emprenden una vida juntos. Conoce a una joven (Paulette Godard) que acaba de quedarse huérfana. los obreros habitan en el subsuelo trabajando hasta la extenuación. Este ordena la construcción de un androide a imagen de María para conducir a la perdición a los desposeídos. Pintada y con música de los años 90 de G. explotación. otra de 82 min. la naturaleza humana. mientras los señores viven en la superficie una plácida existencia. apropiación de excedentes. Dos versiones: una de 110 min. Moroder. Cuando parece avecinarse una especie de revolución marxista. el capitalismo y el papel de los factores productivos. el fetichismo. La integración de un tono Antonio Machuca Ahumada. "Entre el cerebro que planea y las manos que construyen ha de haber un mediador. pero las complicaciones continúan. la necesidad de encontrar un líder en el que arroparnos. Tras recuperarse en un sanatorio. realizado en 1936.. Comentario: Este film. Plantea cómo el hombre está siendo víctima del trabajo y como los más egoístas acaparan toda la riqueza. Contexto histórico de Alemania y Europa en el periodo de entreguerras en el que se realizo el film “Tiempos modernos” Título Original: Modern times. que ha de ser el corazón". Sinopsis: La película cuenta la historia de un obrero (Chaplin) que sufre una crisis nerviosa por su trabajo inflexible y repetitivo. Es una obra de denuncia centrada esencialmente en las consecuencias para el ser humano de la implantación del maquinismo taylorista en los medios de producción. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Comentario: Película decididamente expresionista por su estética irreal e inquietante (diseño de exteriores. Elementos de análisis: La productividad como eje de la organización social. tras comprobar la injusticia social que su padre está permitiendo. Lang propone el diálogo y el entendimiento. precursora del ascenso de los fascismos europeos. La joven María predica la esperanza entre los trabajadores y el hijo del amo de la ciudad se enamora de ella. Lang crítica duramente al capitalismo y a su mecanización de la sociedad. luces..

. Se trata. Elementos de análisis: Contexto social en el que se desarrolla la acción. y como tal. La ausencia de banda sonora en la mayor parte del metraje y otros efectos como su comienzo en una hermosa mañana de Manhattan. producción en cadena. Comentario: Película deliciosa y repleta de valores. consiguió terminar la carrera universitaria. Geeko. Su mayor deseo es trabajar con el hombre que más admira. función de la bolsa. Por otro lado. Capra nos alecciona sobre los verdaderos valores humanos que. del mundo de las altas finanzas. crisis y depresión económica. pues. Dirección: Frank Capra. aunque aquí de forma muy brillante. aunque presumibles. pobreza. un individuo hecho a sí mismo. con este film Chaplin se enfrentaba por primera vez a la técnica del sonoro. alienación. son ofrecerse a los demás. Comentario: La película ilustra aspectos ocultos. Antonio Machuca Ahumada. taylorismo. codicioso y sin escrúpulos que en poco tiempo ha reunido una gran fortuna. prestigio o poder. Tras mostrarle lo que hubiese sucedido sin su existencia. La trama muestra el alto coste que para un ejecutivo impaciente y ansioso de triunfo tiene el éxito profesional y económico. consigue una atmósfera documental. Donna Reed. le dice: "Sal y produce algo en vez de hacer el dinero comprando y vendiendo gente". “Qué bello es vivir” Título original: “It's a wonderful life”. George recupera la alegría de vivir. Es optimista. Uno de los momentos más interesantes se produce cuando su padre. desempleo. Gracias a su tesón Bud consigue introducirse en el círculo de Geeko y colaborar con él en sus negocios. y a su esfuerzo. el paro... piensa en suicidarse para poder pagar la deuda con el seguro de vida... palancas en las que se suelen apoyar los grandes y rápidos beneficios bursátiles. Sinopsis: Bud Fox es un ambicioso agente de bolsa que gracias a su padre. papel de los brokers o agentes de bolsa. ayudar. (1987). condiciones laborales. “Wall street” Título Original: Wall Street. Intérpretes: James Stewart. merece una atención especial desde el punto del análisis socioeconómico y estético. Dios acude en su ayuda enviándole a su ángel de la guarda y éste le hace ver lo valiosa que ha sido su vida y lo mucho que ha repercutido en la de sus vecinos. divertida. economía especulativa y economía productiva. Dirección: Oliver Stone. Constituye una denuncia de la especulación financiera desenfrenada y de la información privilegiada. la crisis económica. comprender. de una obra clave en la transición fundamental del desarrollo expresivo del cine. las instituciones penitenciarias.Películas para trabajar en clases cómico en el contexto dramático no resta eficacia a la crítica. Sinopsis: La película cuenta desde la óptica católica la vida de un hombre de gran corazón. ética en los negocios.. ofrece una historia que muestra la importancia que tiene darse a los demás. Elementos de análisis: Contexto histórico en que se sitúa la acción. conflicto social. mecánico y sindicalista. y permite analizar temas como el trabajo. quien desesperado por un problema en los negocios. muy humana y desde luego esperanzadora. la maquina.. Como en muchos de los films de este director. transparencia en los mercados e información privilegiada. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . (1946). George Bailey (James Stewart). lejos del dinero. Contando con actores de primera categoría.

así como la dedicatoria del ángel en el libro: Nadie fracasa si tiene amigos. diferentes tipos de mercados: (monopolio. la economía al servicio de la comunidad. con la pérdida de trabajo industrial y el empeoramiento de las condiciones laborales: “Los inmigrantes que vienen a España a conseguir trabajo. globalización y competencia internacional. las empresas de mediación financiera. Buscan sentido a sus vidas. Comentario: El director con el estilo neorrealista y la preocupación social que le caracteriza. desarrollo y crecimiento de empresas. La película es una crónica de la situación laboral reciente de muchas zonas industrializadas. Un grupo de los obreros sin trabajo (J. concluye uno de los personajes. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . significado del seguro de vida. Dirección: Fernando León de Aranoa. Steve Jobs y un amigo fabrican un ordenador en un garaje.. Elementos de análisis: Nacimiento y evolución de las nuevas tecnologías. creación. pasan sus horas en un bar refugiándose en la amistad y la camaradería para superar sus crisis emocionales. el beneficio abusivo.. oligopolio. La obtención de financiación permite la creación de Apple que será quien fabrique los ordenadores y progresará de forma muy rápida gracias al ordenador Macintosh. aunque el proyecto se encuentra con la indiferencia de las grandes compañías. desempleo y consecuencias personales. Antonio Machuca Ahumada. Gates consigue una alianza con Apple que a la postre servirá para fabricar un producto casi idéntico y aplastar a la competencia. castigadas por la pobreza. Sinopsis: La reconversión industrial lleva al cierre de un astillero en el norte de España. Entusiasmado con el Macintosh. basada en hechos históricos. Sinopsis: Película biográfica que muestra a los fundadores de Apple y Microsoft y el nacimiento de ambas compañías. Dirección: Martyn Burke.Películas para trabajar en clases Es muy significativa la secuencia que muestra los distintos planteamientos que mantienen Potter (el ambicioso magnate) y Bailey (el protagonista) para dirigir el negocio financiero-inmobiliario. presenta el desarrollo de la industria de los ordenadores personales. mantiene aquí una mirada más cálida sobre sus personajes y sus desventuras. Elementos de análisis: Reconversión. selección de personal. subempleo. negociación. conflictividad laboral. Bardem. Elementos de análisis: La economía y la familia. inmigración. L. mientras esperan una oportunidad laboral que les devuelva el orgullo y les permita frenar la lenta destrucción de sus familias. Mientras tanto. convenio colectivo. “Piratas de Silicon Valley” Título Original: “The Pirates of Silicon Valley”. (1999). Bill Gates crea la compañía Microsoft para proporcionar sistemas operativos a los fabricantes de ordenadores. “Los lunes al sol” (2002).. Tosar). sindicatos. acuerdos comerciales). El film compara a dos personajes claves (Steve Jobs y Bill Gates) y muestra las diferencias en la fundación y las estrategias de ambas empresas Comentario: La película. aunque lo curioso es que vende algo que todavía no tiene. industria naval. no están dispuestos a embarcarse en cruzadas sindicalistas o reivindicativas”.

Se aprecia como el comercio del opio. imperialismo. Muestra las aspiraciones mercantiles de Gran Bretaña en zonas tan alejadas como el mercado chino. lo que desencadenó la primera guerra del opio en noviembre de 1839. Comentario: El film. Analizando el contenido de la película. Elementos de análisis: Se pueden trabajar conceptos como. consigue tras arduos esfuerzos crear un nuevo tejido irrompible y que no se mancha. ánimo de lucro. Sydney Stratton (Alec Guinness). intervención del estado y la distinción entre distribución y consumo. Ante sus efectos perniciosos el Emperador ordena que este comercio se combata drásticamente. son algunas cuestiones derivadas del visionado de este film. así como el respaldo militar con el que las potencias apoyaban el liberalismo económico. (2000). El gobierno británico consideró intolerable la intromisión en la actividad mercantil de sus ciudadanos y envió tropas para respaldar este floreciente comercio. Producción: (1951). Comentario: Sátira típicamente británica.Películas para trabajar en clases “La guerra del opio” Título Original: The Opium War. Antonio Machuca Ahumada. El mantenimiento del beneficio a toda costa. Sinopsis: El opio es una sustancia estupefaciente que se extrae de una especie de amapola. motiva el envío de tropas. Aquí es el temor a la difusión de un tejido revolucionario lo que une a empresarios y trabajadores en una literal persecución a su inventor. Dirección: Xie Jin. se subrayará la importancia de los intereses económicos en cada situación histórica y su posible contraposición con los de carácter social. La superioridad militar británica permite el asentamiento imperialista en Hong-Kong (1842) y la apertura al comercio inglés de cinco ciudades. el papel de los sindicatos y el mecanismo de la maquinaria industrial y mercantil que puede impedir el progreso. “El hombre vestido de blanco” Título Original: The man in the white suit. comercio. Dirección: Alexander McKendrick. liberalismo. Los más importantes intermediarios chinos son condenados a muerte. Infringiendo las leyes chinas. actividad ilegal en occidente. los británicos traficaban desde 1799 con el opio que traían de la India. En el desarrollo de los acontecimientos. refleja los intereses comerciales del siglo XIX. La alegría inicial derivada del descubrimiento se torna en turbación cuando tanto los empresarios como los trabajadores de la industria textil aúnan energías para impedir la divulgación y explotación de este material que llevaría a la ruina a sus empresas y destrozaría sus puestos de trabajo. pero es fácil la extrapolación a otros descubrimientos (sustituto de la gasolina). que tiene el atractivo inhabitual de presentar la historia desde el lado oriental. Sinopsis: Un joven inventor. ni el inconsecuente y voluble emperador chino ni la ambiciosa reina Victoria salen bien parados. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . los suministradores ingleses son obligados a salir del país y el producto confiscado es destruido. simpática y corrosiva que presenta una proposición de compleja resolución ideológica y de imprevisibles consecuencias: la contraposición entre el interés personal e inmediato y el general de la sociedad.

Sindicatos. quienes interpretan los roles que desempeñan en su vida cotidiana. en realidad solitario y tímido. cede su apartamento a sus jefes para que estos se corran juergas con sus amantes. la llave del apartamento de Baxter para sus encuentros adúlteros. sindicatos y trabajadores). orientado a la flexibilización. Frank deberá tomar una difícil decisión. “El informador” (2000). Él. Se trata de un “trepa” cuya poca fortuna levanta las simpatías del espectador. “Recursos Humanos” Título Original: Ressources humaines. trabaja en una gran empresa de seguros de Manhattan y con el propósito de escalar puestos en la empresa. en lugar de contar con un stock acumulado de mercancías. Comentario: El film refleja las características del sistema económico actual. Se fabrica a medida que la demanda lo reclama. Comentario: La película es una contundente crítica al mundo laboral americano y a su ética profesional. obreros. la película retrata con discreción las posturas de quienes componen el aparato productivo globalizado (empresarios. está enamorado de una ascensorista llamada Fran Kubelik (Shirley MacLaine). (1999). “El apartamento” Título Original: The Apartament. HH.Películas para trabajar en clases Elementos de análisis: Intereses empresariales y generales. Investigación industrial. huelga. Sinopsis: Frank. El propio Baxter no queda libre de dicha crítica. Inglaterra. pero su entusiasmo tropieza con la utilización que de ello hace la dirección y con la reivindicación de los trabajadores. “Recursos humanos” tuvo una muy buena acogida y cosechó numerosos premios en festivales cinematográficos de Francia.. siendo Jalil Lespert (el joven Frank). C. Ante ello. Lleva a cabo un estudio sobre la conflictiva implantación de las 35 horas semanales. Antonio Machuca Ahumada. Argentina y España (San Sebastián). prácticas en empresa. Beneficios a corto y a largo plazo. Dirección: Laurent Cantet. Sinopsis: C. sindicalistas. enfrentado con su propio padre. con propuestas de ascenso. un estudiante de Empresariales vuelve a su pueblo para realizar unas prácticas en el área “Recursos humanos” de la fábrica donde trabaja su padre desde hace 30 años. Intervienen actores no profesionales. Brillantemente escrita y fenomenalmente interpretada. Sin enmascarar su posicionamiento ideológico. Buxter (Jack Lemmon). Dirección: Billy Wilder. Elementos de análisis: Empresa industrial. reestructuración de plantilla. administrativos. Vemos a los jefes aprovechándose de su situación de poder y obtener. Dirección: Ben Younger. el único profesional del reparto. En el apartamento contiguo viven los Dreyfuss. departamento de RR. Exponente del nuevo cine social francés. (1960). Al mismo tiempo. acuerdos y conflictividad laboral. muchos trabajadores se vuelven prescindibles como consecuencia del progreso tecnológico. un matrimonio que tiene a Baxter por un maníaco sexual y alcohólico. directivos. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . en un contexto de flexibilización laboral y despidos. debido a las continuas fiestas que se celebran en su casa. Materias primas. esta comedia dramática fue considerada por la crítica de la época como cínica e irreverente. Patente de fabricación.

o quizás el del alma humana.T.Películas para trabajar en clases Sinopsis: Seth Davis (Giovanni Ribisi). sufre con mal genio las limitaciones de la vejez y la cercanía de la muerte.. El peso de diez céntimos. la consideración de su progenitor. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . donde percibe comisiones escandalosas. inversión. de carácter activo. El film. Reveladoras las palabras del monitor de aspirantes a brokers (Ben Affleck): “Quien te diga que el dinero es la causa de todos los males. que mantiene una mala relación con Norman Antonio Machuca Ahumada. venta por teléfono. Trasplante cardiaco Cirugía cardiaca: Trasplante cardiaco Trasplantes: Cardiaco Obstetricia Ginecología: Inseminación artificial Psiquiatría: Drogadicción “En el estanque dorado” De Mark Rydell. Marlin planeará un modo de escape. Seth quiere conseguir dos cosas en la vida: un millón de dólares y el afecto de su padre. Norman. de un ruiseñor. (2003). compuesta en su mayor parte de canciones de rap y hip-hop.. tras montar un casino clandestino en su casa y ser recriminado por su padre. posee una atractiva banda sonora. pese a querer evadirse. selección de personal. Paul Rivers (Sean Penn) es un brillante profesor universitario que está casado con Mary (Charlotte Gainsbourg).. de una barrita de chocolate. (1981) Resumen: Ethel y Norman Thayer son un anciano matrimonio que pasan sus vacaciones en un paradisíaco lugar llamado “El Estanque Dorado”. es que no lo tiene”. entra a trabajar en J. Su relación no es demasiado buena. que recuerda a otros como Wall Street y La Tapadera. Resumen: Dicen que el cuerpo humano pierde 21 gramos cuando morimos. su insaciable curiosidad le lleva a situaciones fatales. Temas tratados: Cardiología: Cardiopatía. Al estanque llega la hija de los Thayer. ética en los negocios. morirá irremediablemente. Esta es una de las primeras frases que se oyen en la película y las prácticas de los brokers reflejados en ella parecen demostrarlo. Las cosas no son como parecen y aunque al darse cuenta de los negocios turbios que suceden en J. una sociedad de corredores de bolsa. sobre todo desde que a Paul le diagnosticaron una enfermedad mortal.T. juez federal. Descubre algunas irregularidades y. brokers. Marlin.. joven licenciado universitario. comisiones. Aunque entra con muy buen pie en el negocio y se gana la aprobación de todos. economía especulativa. Elementos de análisis: Mercado de valores. Seth pierde lo que más valora en la vida. economía sumergida.. Cine y Salud “21 Gramos” (21 Grams) De Alejandro González Iñárritu. Comentario: Un agente de bolsa es el equivalente blanco a un vendedor de crack negro. Chelsea. es detenido. Los problemas para el protagonista comenzarán donde empieza su conciencia. Si no recibe pronto un transplante de corazón.

tetrapléjico atetoide que utiliza el pie para pintar y que mostró un gran talento con la única parte del cuerpo que podía mover. Temas tratados: Cardiología: Infarto Geriatría: Alzheimer Psiquiatría: Alzheimer “Hoy empieza todo” Bertrand Tavernier. para cumplir un viejo sueño de juventud. Un día su padre. Un día. Henry Fonda y Katharine Hepburn consiguieron el Oscar al mejor actor y mejor actriz por su interpretación de Norman y Ethel respectivamente. Temas tratados: Cardiología: infarto Neumología: insuficiencia respiratoria crónica Pediatría: malos tratos “Mi pie izquierdo” (My left food) Jim Sheridan. sufre un colapso y deja allí a su bebe y a su hija de cinco años. Uno de los niños del colegio sufre malos tratos. la madre de una de las alumnas llega borracha a la escuela. enferma de Alzheimer. un hombre de treinta y tantos años. El padre del protagonista muere de un infarto. (1989). una zona degradada. Esta situación hará que Rafael venda su restaurante. le comunica que se va a casar por la iglesia con Norma. Temas tratados: Neurología: Parálisis cerebral Cardiología: Infarto de miocardio “El hijo de la novia” Juan José Campanella. Nino. de 40 años. lleva una vida estresada al servicio de un restaurante que heredó de su familia. su madre. (2001) Resumen: Rafael.000 habitantes está en paro a causa de la crisis de la minería ejerce como maestro Daniel.Películas para trabajar en clases Comentarios: Norman tiene problemas cardiacos. y solicita la ayuda de la comunidad y de los padres de sus alumnos Comentarios: El padre de Daniel es minero jubilado padece una insuficiencia respiratoria crónica con necesidad de oxigeno ambulatorio y sufre un infarto de miocardio. Antonio Machuca Ahumada. sensible y con una gran vocación. un profesor de la escuela infantil. en donde el 30% de los 7. (1999) Resumen: En un pueblo pequeño en el norte de Francia. El profesor decide tomar cartas en el asunto. sufra un infarto y se replantee sus relaciones. tanto con sus padres como con su pareja y su hija. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Resumen: Narra la vida de un de un pintor y escritor paralítico cerebra.

que aborda numerosos temas que van desde la creatividad hasta los horrores de la Segunda Guerra Mundial y sobre todo el sentimiento de culpa y el arrepentimiento. El animal moribundo trata de la relación entre un viejo profesor (Ben Kingsley) que seduce a una joven estudiante cubana (Penélope Cruz) Chuck Palahniuk “El Club de la pelea” (1999) Director: David Fincher. Roth nunca pide perdón por el comportamiento de sus personajes. Un oficinista adicto a los grupos de autoayuda y un vendedor de jabón con aspecto de estrella de rock encuentran en las peleas a puñetazo limpio una manera de escapar al hastío de la sociedad.Películas para trabajar en clases Temas tratados: Psiquiatría: Alzheimer Cardiología: Infarto de miocardio Discapacidad: Alzheimer Geriatría: Alzheimer Novelistas y Cine Philip Roth “El animal moribundo” (2008) Director: Isabel Coixet. Patricia Clarkson y Peter Sarsgaard. Un hombre encuentra en medio de la nada unos cadáveres pudriéndose al sol. Javier Bardem. Ian McEwan “Expiación” (2007) Director: Joe Wright. Joel Coen Intérpretes: Intérpretes Tommy Lee Jones. Cormac McCarthy “No es país para viejos” (2007) Director: Ethan Coen. La película. y una gran cantidad de heroína. Ben Kingsley. Antonio Machuca Ahumada. extrañado pero contento decide coger el dinero y emprender una vida de continua huida. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Intérpretes: Penélope Cruz. combina como el libro realidad y fantasía. Una película compleja. un maletín repleto de dinero. Sus historias siempre tienen un componente erótico importante y las mujeres representan un papel fuerte. una sorprendente y bastante fiel adaptación de la célebre novela del escritor contemporáneo McEwan.

Intérpretes: Billy Bob Thornton. Excepto uno. protagonista de El paciente inglés. porque ninguno de los que fueron volvió jamás. Coetze “Desgracia” (2009) Director: Steve Jacobs y Anna-Maria Monticelli. De ahí que se vea tanta infidelidad. “Closer” (2004) Director: Mike Nichols Una mirada mordaz. y el caza-recompensas contratado por ellos. Bret Easton Ellis “The Informers” (2007) Director: Gregor Jordan. Se decía que en el 2046 nada cambiaría. Pero el director trabaja el tema como una foto en negativo y destaca aquello que hace imposible que brote el amor. pero realmente escribía sobre el pasado. Rourke será un guardia de seguridad del estudio que planea secuestrar a un niño para venderlo a un líder de una secta en la ciudad de Los Ángeles. J. Kim Basinger. la presión de las fantasías puede llevar a la persona a concretarlas en la realidad. Así. un agente federal tras la pista de unos traficantes. su esposa.Películas para trabajar en clases Pronto el bien y el mal inician su búsqueda. Análisis desde el Psicoanálisis: Se puede reflexionar sobre la importancia de que las personas conozcan su mundo interior. Fiennes. Todos los que iban en él tenían la misma intención: recuperar su memoria perdida. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Winona Ryder y Mickey Rourke La película. encarnará el papel del profesor universitario de literatura Cine y Psicoanálisis: Pasiones “2046” (2004) Director: Wong Kar-Wai. David Lurie. muestra una semana en la vida de una serie de personajes con desafíos morales: un ejecutivo cinematográfico. un vampiro y un secuestrador. de sus encuentros casuales. Era escritor y pensaba que escribía sobre el futuro. Ryder interpretará a una locutora que acaba de ser despedida tras un romance con un productor casado. En su novela. Eligió marcharse. Quería cambiar. Antonio Machuca Ahumada. Nadie sabía a ciencia cierta si era verdad. de sus atracciones instantáneas y de sus traiciones ocasionales. Análisis desde el psicoanálisis: La película se centra en esos aspectos inefables. ambientada en Los Ángeles en 1980. su amante. tras mantener un romance con una de sus estudiantes.M. una estrella de rock. Estuvo allí. entre otros filmes. honesta y divertida de las relaciones modernas. un misterioso tren salía de vez en cuando hacia el año 2046. publicada por primera vez en 1999 con el título original de Disgrace. Desgracia. sus fantasías y logren. Closer es la historia de cuatro extraños. secretos y misteriosos que permiten que el amor se dé. de alguna manera compartirlo con sus parejas. narra el drama que atraviesa un profesor universitario de 52 años.

Películas para trabajar en clases “Escándalo” (2005) Director: Richard Ayre. Análisis desde el psicoanálisis: Analizar de qué modo las desviaciones sexuales pueden provenir de problemas psicológicos tempranos en la estructura de la personalidad. REFERENCIAS CINEMATOGRÁFICAS Las sesiones en las que se aplica el cine no deben servir solamente para pasar el rato. como transmisor de valores y como portador de arte y de conocimientos. buena voluntad y una brizna de locura. Debe considerarse como elemento complementario que aglutine e implique a todos los participantes. para entretener simplemente. ni como excusa o premio. pero es el azar el que le da la llave para acercarse más a Sheba: un vistazo accidental que le permite descubrir el romance clandestino de su colega con un alumno quinceañero. Bárbara Covett es una madura profesora de un colegio inglés donde todos la respetan. Género: Tragicomedia Duración: 117 minutos. que llega en 1939 al pueblo toscano de Arezzo. que su respetabilidad esconde una bien guardada atracción hacia las mujeres. No basta con ver la película. Director: Roberto Benigni Descripción: Esta es la historia de un hombre (Guido) lleno de fantasía.. Nicoletta Braschi. Hay que analizarla con ojo crítico con el fin de sacarle todo el partido posible para comprenderla mejor y valorar el cine como contador de historias. la que se activa cuando a la institución llega Sheba Hart. Actores: Roberto Benigni. Cuando se ve una película con elementos de juicio se le encuentra mayor sentido. es imprescindible hacer una presentación de la película que de sentido a la actividad y la relacione con los temas a tratar. “La vida es bella” (1998) Actividades previas al visionado Presentación de la película Edad: niños de 10 años o más. donde conoce y Antonio Machuca Ahumada. Hay que aportar algunos datos (ficha técnica) y explicar el marco conceptual y el contexto histórico en el que se realizó. Ignoran. “Secreto de la montaña” (2005) Director: Ang Lee La historia de dos vaqueros homosexuales que han de llevar su apasionado amor en secreto ante la hipócrita y opresiva sociedad de su momento. de mover la cámara y de utilizar el sonido. La mayoría de ellas tienen que ver tanto con el argumento. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . En el cine hay muchas maneras de contar historias. Bárbara busca su amistad con cierto grado de éxito. Antes de su visionado. como con la manera de situar los planos. claro. la nueva maestra de arte.

pero es judío aunque no practicante y los invasores alemanes no van a tardar en detenerle y enviarle junto con su hijo a un campo de concentración nazi. Ciencias Sociales: Buscar información sobre la Segunda Guerra Mundial. poseer su propia librería. Guido intenta preservar al niño de la crueldad y sin razón que les rodea contándole que todo es un juego. una bella y joven maestra de escuela. Analizar el cartel de presentación de la película. Educación Religiosa: Los protagonistas de la película sufren persecución y cautiverio a causa de las creencias religiosas. sufrieron una durísima represión. que son manifestaciones del fascismo y de la intolerancia. Giosue. Debatir sobre el respeto a la multi-religiosidad en el mundo. Allí. Hacer hincapié en que los fascismos no son únicamente una tendencia política. Beneficios: La Vida es Bella es una de esas pocas películas que guste más o menos. Antecedentes útiles: En primer lugar es necesario llevar a cabo un trabajo previo que permita la introducción del tema de la segunda Guerra mundial como uno de los actos más desagradables a los que se ha sometido la humanidad en el siglo XX. Los alumnos han de tener claro que durante la época en que transcurrió la II Guerra mundial. cuyo premio final es un maravilloso tanque de guerra. sino que se manifiestan en determinadas actitudes de nuestra sociedad actual y nuestra realidad nacional: los fanatismos ideológicos. Investigar sobre las causas y consecuencias de la II Guerra Mundial. Todo esto para la ubicación temporoespacial que es necesario que el alumno conozca para hacer un análisis crítico y reflexivo de esta película. Esta película se ocupa de temas tan trascendentales como la paz. Guido y Dora se casan y tienen un hijo. Realizar un mural donde estén reflejados los principales acontecimientos históricos del período en el que acontece la película. ha de provocar necesariamente a una profunda reflexión en el espectador. Realizar un breve artículo periodístico acompañado de ilustraciones y fotografías en el que se explique cuál era la situación política de la Europa de 1940. mientras trabajan a la espera de la muerte. ¿Cómo en la actualidad se puede superar la intolerancia religiosa? Investigar sobre las creencias religiosas que existen en Colombia.Películas para trabajar en clases se enamora de Dora. gitanos y otros grupos étnicos. Guías didácticas y actividades de aprendizaje en distintas áreas. religiosos o deportivos. profunda y culturalmente enriquecedora. Guido ha logrado hacer realidad otro sueño. Diseñar un nuevo cartel y explicarlo de acuerdo a la temática de la película. valores que trabaja de manera amena. Actividades posteriores al visionado. Varios años después. los judíos. Introducir a los estudiantes en la temática sobre el Fascismo en Europa. la tolerancia y la familia. ¿Qué enseñanzas se pueden obtener de la película? ¿Cómo se pondrían en práctica? Antonio Machuca Ahumada. el respeto. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . La historia de un hombre que intenta por todos los medios que su hijo no sea consciente de que está confinado en un campo de concentración alemán. a nadie puede dejar indiferente. las ideologías y las consecuencias que dichas tendencias políticas e ideológicas llevaron a cabo.

Wilkinson que ve en él un gran potencial para llegar muy alto en el mundo del baile. Little voice. Full Monty. Billy seguirá luchando por el baile hasta conseguir su máximo sueño: debutar en un teatro del West End londinense. ocultándole la verdad a su hijo. Billy Elliot vive con su familia en el Norte de Inglaterra. Jamie Bell Sinopsis argumental: La vida en el norte de Inglaterra en el año 1984 era muy dura debido a la huelga minera. Establecer ¿cuáles son los que en actualidad son los más violados y por qué? Análisis cinematográfico: ¿Qué secuencia le llamó más la atención? Por qué? ¿Qué opina de la utilización de la música? ¿Crees que la música influye en las emociones que transmite la película? ¿Qué cosas cambiaría de la película? ¿Por qué? ¿Qué papel juega la iluminación en la película? ¿Cuáles son las secuencias en las que la luz tiene una mayor importancia? Inventar un nuevo final para la película y analizarlo. El tema central del film es el choque de las ansias personales del pequeño Billy con los valores de y “tradiciones” de su familia y de su comunidad. sólo tienen en la cabeza secundar la huelga minera de 1984. es la correcta? ¿Qué hubiera hecho usted en su lugar? Analizar la intolerancia que vivimos en nuestra vida cotidiana. ¿Cómo se puede contrarrestar? ¿Cuál es el papel que juega la familia en la película? Investigar sobre la Declaración de los Derechos Humanos. Tocando el viento.). Pero la vida de Billy da un giro cuando en el gimnasio donde da clases de boxeo observa a unas chicas de su edad aprendiendo ballet. un cóctel de cine social y música (The Commitments. Sueño que conseguirá 15 años después en un espectacular debut en el que demostrará un talento innato. Puntos de interés: El film parece seguir una fórmula de éxito en el cine británico reciente. Aún con su familia en contra.. Su padre y su hermano mayor. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .Películas para trabajar en clases Educación en Ética y Valores: ¿Qué valores encuentra en la película? ¿Con qué personajes se les identifica? ¿Cuál fue el personaje que más le gustó y por qué? ¿Qué personaje le parece más censurable de todos? ¿Por qué? ¿Cuáles serían las consecuencias que en el futuro podría sufrir el hijo de Guido y Dora? ¿Cómo lo afectará la experiencia que vivió? ¿Cree que la actitud de Guido. 112 minutos Director: Stephen Daldry Reparto: Julie Walters. Es un chico de once años que ha perdido recientemente a su madre.. Billy sólo recibe el apoyo de su mejor amigo Michael y de su profesora de ballet la señora. Antonio Machuca Ahumada. “Billy Elliot” (2000) Título Original: Billy Elliot Género: Comedia social..

Reflexionar sobre los roles sociales. las motivaciones y los principios morales que mueven a los protagonistas de la película. Orientaciones: Valorar los elementos que pesan en la toma de decisiones Asumir posturas en situaciones de conflicto. divididos en dos grupos claramente diferenciados y enfrentados: los habitantes del gueto judío y el dictador Hynkel y sus colaboradores. dictador de Tomania. Explotación Didáctica del cine. Sugerencias de aplicación Niveles: ESO y Bachiller Áreas: Tutoría.Sociales. teniendo en cuenta que fue escrita y preparada unos meses antes del inicio de la segunda guerra mundial. Analizar y valorar su papel en el estallido y el desarrollo de la segunda guerra mundial. El film se mueve entre esas dos atmósferas. Título Original: The Great Dictador Dirección: Charles Chaplin Intérpretes: Charles Chaplin Sinopsis: Un barbero judío que combatió con el ejército de Tomania en la primera guerra mundial vuelve a su casa años después del fin del conflicto. Ética. Música. convertido por Chaplin en Adenoid Hynkel. El tema de la ambigüedad sexual se presenta en la elección de Billy y en la evolución de su amigo Michael. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . la dura realidad de la lucha minera y la inocencia infantil de Billy. un dictador fascista y racista.Películas para trabajar en clases El film presenta dos niveles de lucha: la colectiva de los mineros apoyados en su organización sindical (para mantener una situación ya existente) y la individual de Billy apoyado por una persona. • Considerar el mensaje de esperanza y de confianza en la paz. ha llegado al poder y ha iniciado la persecución del pueblo judío. a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país. • Valorar los sentimientos. • Antonio Machuca Ahumada. Fomentar el esfuerzo para consolidar vocaciones. Destaca el uso de la música: buena parte de ella (T-Rex. su profesora (para romper con su destino). Objetivos pedagógicos: Conocer las principales ideas políticas. la justicia y la libertad de los hombres que propone la película. no recuerda prácticamente nada de su vida pasada y no conoce la situación política actual del país: Adenoid Hynkel. David Bowie) se encuadra en el glam. una tendencia que jugaba con la ambigüedad sexual en su estética. Transición a la vida adulta. Amnésico a causa de un accidente de avión. Papeles sociales de mujeres y hombres. CC. económicas y sociales del gobierno nazi de Adolf Hitler.

Películas para trabajar en clases Entender y valorar los recursos narrativos y expresivos utilizados por Charles Chaplin para mostrar el horror de los conflictos armados y el absurdo de los gobiernos fascistas y totalitarios. el auge de los regímenes totalitarios y la expansión del fascismo a Europa. relacionándolo con el posterior • Guía didáctica: “El gran dictador” es la primera película hablada de Charles Chaplin. Hynkel. el dictador de Tomania. incapaz de tomar decisiones de ninguna clase y todavía menos de gobernar un país: la bola del mundo con la que juega en una de las escenas más memorables del film. en sus manos. infantil. • Actitudes: Desarrollar una actitud crítica respeto a cualquiera forma de fascismo. con convicción y contundencia. que acaba explotando. es presentado como un hombre egoísta. • Identificación y explicación de los referentes históricos. inseguro. física y simbólicamente. Antonio Machuca Ahumada. el auge de los regímenes totalitarios. el antisemitismo. Y lo hace desde una postura carente del más mínimo rastro de ambigüedad.). por ejemplo). • Valoración crítica del final del film. el origen de film se remonta al año 1938. paralelamente al estallido de la segunda guerra mundial. • Procedimientos: Valoración del film como reflejo de la situación política y social del momento en qué se realizó. dictador de Tomania. • Identificación de las actitudes y de los prejuicios fascistas y racistas de Adenoid Hynkel. puesto que los Estados Unidos mantenían en aquel momento una posición neutral respeto al conflicto. Siguiendo la línea iniciada con su anterior película. racismo. y el film con qué este actor y director se adentra en los terrenos realistas y dramáticos que caracterizarán buena parte de su obra posterior. que recursos utiliza el director para indicar el paso del tiempo y la evolución de los personajes. discriminación e intolerancia. etc. etc. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Tiempos modernos” (1935). Chaplin se enfrenta en esta ocasión a un de los temas más dramáticos y preocupantes de la época. cuántos años transcurren del principio hasta el final. políticos y geográficos que aparecen en el film (las consecuencias de la primera guerra mundial. • Análisis de la estructura narrativa del film: como empieza y como acaba. una crítica al maquinismo y a la mecanización de la sociedad. una actitud que le provocaría muchos problemas. Pese a las coincidencias que se establecen entre la película y el desarrollo de los acontecimientos históricos que tuvieron lugar de manera casi paralela (la invasión de Ostelrich por parte del ejército de Tomania y la invasión alemana de Polonia. y de sus principales colaboradores.

contraponiendo la paz y la libertad con el fascismo y el totalitarismo. la defensa de las propias ideas. 1961. Romeo y Julieta. secretario del interior y ministro de propaganda de Hynkel. ¿Qué sabes de este régimen? ¿Y del dictador? Estudia y comenta las líneas principales de su política y valora su papel en el estallido y el desarrollo de la segunda guerra mundial.Películas para trabajar en clases Pero Hitler no es el único personaje de carne y hueso que inspiró a Chaplin: el dictador de Bacteria. Romeo y Julieta: 1960. etc • Ficha de trabajo: El gran dictador se constituye en una crítica brutal del gobierno totalitario de Adolf Hitler. Benzino Napoloni. de Jiri Weiss. de Paul Czinner. económica y social de Alemania antes. Romeo and Juliet. considerado responsable de todos los males de Alemania y culpable de los excesos del capitalismo y de la difusión de los ideales liberales y socialistas. 1966. de Jerome Robbins y Robert Wise. • Considerar y valorar la importancia que tuvieron las ideas y actitudes fascistas. 1968. • Una de las principales líneas de acción del gobierno nazi fue la persecución sistemática del pueblo judío. La cruz gamada de los nazis. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . racistas y totalitarias en el estallido del conflicto bélico. Romeo y Julieta y las tinieblas. aparece transformada en una doble cruz aprovechando un juego de palabras anglosajón que implica la idea de estafar. ministro de educación popular y propaganda del gobierno nazi. creencias y convicciones con la codicia y la sed de poder. West Side Story. está inspirado en Joseph Paul Goebbels (18971945). responsable de las fuerzas aéreas y uno de los máximos dirigentes de la Gestapo. los servicios secretos alemanes. conocido vulgarmente con el nombre de régimen nazi. Propuesta de actividades: Conocer la situación política. Investiga los antecedentes y el origen del antisemitismo del régimen de Adolf Hitler y valora y comenta la evolución de este movimiento racista hasta nuestros días. y el Mariscal Herring evoca al Mariscal Hermann Wilhelm Göring (1893-1946). Garbitsch (del inglés garbage: basura). durante y tras la segunda guerra mundial. • LISTADO DE ORIENTACIONES TEMATICAS EDUCATIVAS CINE Y LITERATURA Shakespeare en el cine. está inspirado en el dictador fascista italiano Benito Mussolini. • Comentar y analizar los conceptos y valores que expone la película. de Franco Zeffirelli Antonio Machuca Ahumada. al mismo tiempo.

de Richard Loncraine. 1999. 1982. de James Gavin Bedford Enrique V 1989. Prospero's Books. El sueño de una noche de verano. El rey está. Cine y Guerra Guerra Civil Española. La fierecilla domada 1967. 2000. de Peter Brook. My Kingdom. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Macbeth X. El sueño de una noche de verano. Hombres de respeto. 2001. de Michael Hoffman. 1991. El sueño de una noche de verano. de Billy Morrissette. de Andrzej Bartkowiak. Macbeth. 1992. de Peter Hall. 1999. King Lear. de Uli Edel. Romeo Debe Morir. de Akira Kurosawa. de William Reilly. de George Balanchine y Dan Eriksen. 1999. de Gil Junger. 2001. El Rey de Texas. Antonio Machuca Ahumada. de Woody Allen. Ricardo III 1995. El Rey Lear: 1971. de Don Boyd. de Derek Jarman. 1991. Romeo y Julieta. de Allison L. Macbeth: 1962. de Jean-Luc Godard. de Peter Greenaway. 1989 La Tempestad 1979. Lady Macbeth en Siberia. Ran. El Rey Lear. de Andrzej Wajda. de Glauber Rocha 1971. Enrique V. Cabezas cortadas. El sueño de una noche de verano 1966. 10 razones para odiarte. 1985. de Adrian Noble. 1982. de Al Pacino.Películas para trabajar en clases 1996. de Kristian Levring (Manifiesto Dogma). Scotland PA. de Silvio Bandinelli. de Kenneth Branagh. de Buz Luhrmann. 1987. La comedia sexual de una noche de verano. de Stanislav Sokolov. Ricardo III. 1968. King Rikki. de Roman Polanski. La fierecilla domada. Looking for Richard. 2000. 1996. 2002. Macbeth. LiCalsi. 1983. 2002. Macbeth: The Comedy. Un sueño en una noche de verano. Tempestad. 2001. de Paul Mazursky. La tempestad. 1966. La tempestad. de Franco Zeffirelli. 1970. de Jack Gold. The Street King.

de Jaime Chavarri. Libertarias (1996). de Imanol Uribe. de Angelino Fons. Películas españolas y obras literarias. de Pilar Miró. de José Luis Madrid. Carmela! (1990). obra de Bioy Casares Soldados (1978). obra de Alejandro Casona La busca (1966). de P. obra de Antonio Muñoz Molina El rey pasmado (1991). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . de Antonio Drove. obra de Blasco Ibáñez Esquilache (1989). de Carlos Saura. de Rovira Beleta. Attenborough. obra de Miguel Delibes La casa de Bernarda Alba (1987).Tornatore. obra de Pío Baroja La guerrilla (1972). obra de Unamuno La Dama del Alba (1965). La lengua de las mariposas (1999).Películas para trabajar en clases Las últimas horas (1965). de José L.Bogdanovich. de Alfonso Ungría. de Ricardo Franco. de Basilio Martín Patino. obra de Torrente Ballester La pasión turca (1994). obra de Leopoldo Alas Clarín La verdad sobre el caso Savolta (1979). de Enrique Brassó. de los Hermanos Taviani. de Ken Loach. obra de Buero Vallejo Beltenebros (1991). de Carlos Saura. de Jaime Camino. ¡Ay.) de Jaime Camino. de Pilar Miró. de Josefina Molina. Buenos días Babilonia (Good morning Babilonia) (1986). de Mario Camus.Truffaut. de Vicente Aranda. (1976). de Miguel Picazo. Las bicicletas son para el verano (1984). de José Luis Cuerda Historia del cine La última película (The Last Picture Show) (1971). obra de Max Aub La regenta (1979). Casas Viejas (1983). Dragón Rapide (1986. obra de Antonio Gala El perro del hortelano (1996). de Mario Camus. Las largas vacaciones del 36 (1976). Mendoza Bodas de sangre (1980). de G. Cela La cruz del diablo (1975). de Jhon Gilling. Chaplin (1992). de P. La noche americana (1973). de Javier Elorrieta. Memorias del general Escobar (1984). proceso a Cataluña (1979). Cinema Paradiso (1988). obra de Lope de Vega Antonio Machuca Ahumada. García Sánchez. de F. de Jaime Camino. obra de García Lorca La colmena (1982). de Vicente Aranda. de Mario Camus. La tía Tula (1964). El largo invierno (1991). obra de E. obra de Camilo J. de Gonzalo Suárez. Tierra y Libertad (1995).Bogdanovich. Así empezó Hollywood. de R. obra de Camilo J. obra de García Lorca Divinas palabras (1987). de Santos Alcocer. de José María Forn. obra de Azorín Pascual Duarte (1975). de Rafael Gil. (Nickelodeon). obra de Valle-Inclán Sangre y arena (1989). Cela Los Santos Inocentes (1984). Companys. obra de Bécquer In memoriam (1977).

de Bardem (1956). Philadelfia. La piel dura. de Robert Zemeckis (1994). relaciones familiares. Homicidio en primer grado. Los santos inocentes. Los cuatrocientos golpes. política. el trabajo. respeto al desvalido. discriminación. dureza de familia y educación. Truffaut (1959). de Mario Camus (1984). Historias del Kronen. la unidad y la organización social. Billy Elliot de Stephen Daldry (2000). homosexualidad. Manolito gafotas de Miguel Albadalejo (1999). pena de muerte y solidaridad. El bola de Achero Mañas (2000). apología del racismo. Comunicación. de Costa Gravas (1982). las consecuencias de la ideología fascista en la película. La naranja mecánica. relación con la infancia marginada. convivencia. Reconocimiento del valor de las emociones a través de su expresión musical. El Ladrón de bicicletas. violencia callejera y amor. Ghandi. derechos humanos. de Orson Welles (1955). Forrest Gump. de David Lean (1962). violencia contra la violencia. respeto a la integridad del espacio natural. Richard Attenborough (1982). varios comportamientos sociales. la diferencia entre las culturas y el respeto a todas ellas. Astérix y Obélix contra el césar de Claude Zidi (1999). El papel de la escuela en el film. juventud y educación El manantial de la doncella. pacifismo activo. de Spielberg (1985). Missing. Padrone. el poder. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . historia y conducta de masas. Griffith. educación y marginación. hermanos Taviani (1977). de S. de Vittorio de Sica (1948). de Jonathan Demme (1993). tortura. Deprisa. El nacimiento de una nación. celos y violencia Calle Mayor. El color púrpura. de Charles Chaplin (1921). La batalla de Argel. de Sergei Eisenstein (1925). la situación de necesidad. violencia política. de Montxo Armendáriz (1994). La Vida es bella de Roberto Begnini (1999). de John Stephenson (1999). justicia. Padre. de Robert Wise (1961). sobre la falta de respeto a la mujer. Valoración de la emoción personal. El Chico. dominio del poder. Otelo. (1915). La Colmena. Marc Rocco (1995). de Eric Bibo (2000). la organización social. El Sur.Spielberg (1994). Pena de muerte. liberación de la mujer. El Acorazado de Potemkim. de Gino Pontecorvo (1966). ideología y derechos humanos.La lista de Schindler. unión de pueblos y violencia. de Stanley Kubrick (1971). el poder de la prensa. Octubre. violación y violencia. Eisenstein (1925). las relaciones interpersonales. de S. West Side Story. Mario Camus (1982). la lealtad a los amigos. amistad y diferencias generacionales La ruta hacia el dorado. marginación y delincuencia. de F. deprisa. Ciudadano Kane. Shakespeare enamorado de John Madden (1999). conductas juveniles. La necesidad de trabajar por los demás para construir una sociedad más armónica Antonio Machuca Ahumada. Rebelión en la granja. ley. de David W. de Víctor Erice (1983). .Películas para trabajar en clases LISTADO GENERAL PELÍCULAS Y TEMÁTICAS. racismo y solidaridad. de Orson Welles (1940). de Carlos Saura (1980). educación. de Francois Truffaut (1976). de Tim Robins (1995). relaciones familiares. SIDA. de Ingmar Bergman (1959). Cadena de favores de Mimi Leder (2000). Lawrence de Arabia.

dolor. el autocontrol. Los aires difíciles de Gerardo Herrero (2006). El autocontrol frente a las emociones negativas. la autonomía. La investigación y la reflexión para afrontar situaciones y problemas de la vida. la coherencia entre pensamiento y el comportamiento. aficiones. responsabilidad. aislamiento. el corcel indomable de Kelly Asbury/Lorna Cook (2002). política y feminismo. Shrek de Andrew Adamson / Vicky Jenson (2001). la toma de decisiones y la superación de las limitaciones.Películas para trabajar en clases Harry Potter de Chris Columbus (2001). los amores imposibles y el misterio de la muerte. búsqueda y lucha por la libertad. Una mente maravillosa de Ron Howard (2001). Elizabeth. la recuperación tras el fracaso. la edad de oro de Shekhar Kapur (2007). La perseverancia en la consecución de metas e ideales. Amistad y amor. sobreviviencia. la importancia de la familia para transmitir valores. Babel de Alejandro González Iñárritu (2006). 2011 Antonio Machuca Ahumada. Yo soy Sam de Jessie Nelson (2001). El esfuerzo y la disciplina en el aprendizaje. El contraste entre el valor del trabajo y la picaresca. Eres mi héroe de Antonio Cuadri (2002). reflexión sobre el contexto social amplio en donde coexisten todo tipo de comportamientos prosociales y de riesgo. La entrega en las relaciones con los amigos. Spirit. Documento preparado por Antonio Machuca Ahumada Doctorando en Ciencias de la Educación Universidad Complutense de Madrid Junio. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Conocimiento de las normas sociales. lucha por el poder. reflexión sobre la soledad. Atlantis: el imperio perdido de Kirk Wise/Gary Trousdale (2001).

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