Películas para trabajar en clases

Programa La escuela al Cine PELÍCULAS PARA TRABAJAR EN CLASES CICLOS CINEMATOGRÁFICOS
Se han diseñado ciclos cinematográficos en razón al currículum escolar y a los contenidos que se enseñan en los niveles escolares, estos no siempre responden a los contenidos curriculares oficiales, pero permiten al educador tener una referencia de títulos y maneras didácticas de abordar la película exhibida. Además, se incorporan ciclos para los contenidos transversales que forman parte del currículum escolar.

MATEMÁTICA Películas con referencias a la Matemática
“El indomable Will Hunting” (Gus Van Sant, USA, 1997) Argumento: El joven Will trabaja en el servicio de limpieza del MIT, el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Tras una pelea, es encarcelado. Un profesor del MIT, que ha descubierto su talento para las matemáticas, le convence para que asista a la terapia de un psicólogo y así evitar la condena. Además podrán trabajar juntos en problemas matemáticos. Actividades. I.- Sobre la película: 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarias algo? ¿Por qué? 4.- Analiza la relación existente entre las diferentes personas que trabajan en matemáticas: el profesor Lambeau, su ayudante Tom, los alumnos de Lambeau, el profesor mayor y Will. ¿Te parecen sus relaciones correctas, realistas, increíbles, como las calificarías? 5.- La película habla sobre un joven genio en matemáticas. ¿Conoces algún ejemplo real en el campo científico, aparte de los citados en la película? II.- Referencias presentes en la película: A lo largo de la película se hacen diferentes referencias a personas, instituciones o lugares reales. Trata de elaborar un pequeño dossier sobre cada uno de ellos: a) De tipo matemático: Análisis de Fourier, Teoría de grafos, Combinatoria, Medalla Fields, S. Ramanujan y Godfrey H. Hardy, Theodore Kaczynski (“Unabomber”). b) Científicos: Albert Einstein, Jonas Salk. c) De tipo geográfico: el MIT (Massachusetts Institute of Technology), la Universidad de Harvard, el NSA (National Security Agency).

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

Películas para trabajar en clases

III.- Actividad Matemática. Teoría de grafos: El problema que Will Hunting resuelve al principio de la película se enmarca dentro de la teoría de grafos. Esta rama de la matemática discreta se ocupa de problemas que tienen que ver únicamente con puntos y sus conexiones y surgió del estudio de problemas concretos. A continuación trataremos de describir el problema que la mayoría de los autores señalan como el origen histórico de la teoría de grafos: El problema de los puentes de Köningsberg. En la ciudad de Köningsberg (la actual Kaliningrado, en Lituania), hay una isla llamada Kneiphof, alrededor de la cual circulan dos ramificaciones del río Pregel. En el siglo XVIII ciudad e isla estaban comunicadas por siete puentes. Sus habitantes se preguntaron: ¿puede una persona seguir un circuito de modo que cruce todos los puentes una sola vez terminando el final del trayecto en el punto de partida? “Cube” (Vincenzo Natali, Canadá, 1997) Argumento: Seis personas, desconocidas entre sí, se despiertan encerradas en una serie de habitaciones de forma cúbica y vestida de modo idéntico. Superado el asombro inicial, van tomando conciencia de su situación. Tratarán de encontrar una salida de ese lugar, descubriendo que algunas habitaciones tienen trampas mortales. Aunque la tensión va aumentando a medida que pasa el tiempo, descubren que no han sido elegidos al azar, sino que cada uno de ellos es necesario para la supervivencia del grupo. Actividades: I.- Sobre la película 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarias algo? ¿Por qué? 4.- ¿Con cuál de los personajes más te identificas? Analiza la personalidad y el proceder de cada uno de ellos y trata de determinar si su actitud ante la vida refleja de algún modo nuestra sociedad. 5.- ¿La visión de la película es muy pesimista o crees que es realista? II.- Referencias presentes en la película: 1.- La mayor parte de las críticas de la película la emparentan con la obra de Franz Kafka. Averigua a qué se debe esta similitud recabando información sobre las obras y el pensamiento de este importante escritor. ¿Conoces otras películas, novelas o expresiones artísticas relacionadas con Kafka? ¿Crees que su idea de la vida y la sociedad está vigente en la actualidad? 2.- El argumento de Cube es parecido al de la novela “El Señor de las moscas”, de William Golding. Localiza este libro o la película del mismo título, y compárala con Cube. 3.- Otras referencias que aparecen en el film son: • La teoría de la conspiración. ¿Crees que esta teoría es posible? • Los números primos. ¿Por qué son tan importantes? Trata de averiguar algo de su historia y de sus aplicaciones prácticas. • El autismo. ¿En que consiste? ¿Son ciertas las facultades que se les suponen a los autistas?

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

Películas para trabajar en clases

• El cubo de Rubik. Los movimientos de las salas y la idea del cubo recuerdan a este conocido pasatiempo. ¿Qué matemáticas subyacen en él? III.- Actividad matemática.-Códigos y criptografía: En la película cada estancia del enorme cubo está etiquetada con un número de nueve dígitos separados en grupos de tres. Leaven, la joven estudiante de matemáticas, deduce que en estos números están incluidas algunas características de las salas: 1.- si tienen o no trampas mortales 2.- la posición relativa de cada una respecto al Cubo. 3.- los movimientos que van describiendo Las diferentes placas que nos muestran la película tienen los siguientes números: 566 472 737 149 419 568 517 478 565 476 804 939 645 372 649 666 897 466 582 434 865 656 778 462 567 898 545

Cuestiones: 1.- En un principio Leaven supone que una habitación tiene trampa si alguno de los tres números que la identifica es un número primo. ¿Cuáles de los números anteriores cumplen esta condición? 2.- Sin embargo, esa suposición se comprobó que era errónea, y que la trampa existía si alguno de los números era potencia de un primo. ¿Qué salas de las descritas lo cumplen? ¿Es ésta segunda hipótesis más general o más restrictiva que la anterior? ¿Por qué? 3.- Para determinar la posición relativa de las habitaciones en el conjunto total, deben sumarse los dígitos de cada grupo entre sí. Por ejemplo, la sala 582 434 865 daría las coordenadas (15, 11, 19). Obtén las coordenadas de cada sala y comprueba si en algún caso responden a estancias adyacentes. ¿Contradicen los resultados el argumento de la película? “Moebius” (Gustavo Mosquera R., Argentina, 1996). Actividades I- Sobre la película: 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención?¿Cambiarias algo?¿Por qué? 4.- El final de la película es un tanto “extraño” aunque su intención es claramente reivindicativa. Coméntalo brevemente. 5.- Expresa tu opinión sobre las siguientes frases que aparecen en la película: “vivimos en un mundo donde nadie escucha” y “los hombres y los tiempos desaparecen sin dejar huella”. ¿Algún otro comentario o cita te ha llamado la atención? II.- Referencias presentes en la película: A lo largo de la película se hacen diferentes referencias a personas, acontecimientos o lugares reales. Trata de recopilar alguna información adicional acerca de los siguientes aspectos: 1.- El matemático y astrónomo alemán August Ferdinand Moebius (1790-1860) y los orígenes de la topología. 2.- El artista gráfico Maurits Cornelius Escher (1898-1972). Algunos de sus grabados tienen a la banda de Moebius como tema central. Por otro lado gran parte de su trabajo ha tenido
Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

En una de las estaciones del Subte en la película aparece el nombre del escritor argentino Jorge Luis Borges. le permitiría conocer la pauta que rige todo el universo. 3. muy sencillo de construir. USA. Particularmente interesante es el libro El espejo mágico de M. 1998. Estas ideas suelen explicarse pensando en figuras de goma o plastilina. entendiéndose como tal. lleva tiempo tratando de descubrir ese modelo a partir de las fluctuaciones del mercado de valores de la Bolsa. Analiza los aspectos matemáticos del mismo y trata de explicar su intención.. pero no podemos unir un punto de la parte interior y otro de la exterior sin cortar la circunferencia. Y no es casualidad ya que gran parte del argumento de la misma tiene mucho que ver con este autor. Cuando mediante las reglas citadas es posible transformar un objeto en otro.Películas para trabajar en clases como motivación las matemáticas o la física. La Antonio Machuca Ahumada. desde las hojas de los árboles hasta la más lejana galaxia. pasando por la propia existencia humana. De este modo. una parte interior (el círculo) y otra exterior. Topología: La topología es una rama de la matemática moderna que estudia las propiedades que permanecen invariantes cuando a una estructura se la estira.Aún hoy muchas madres argentinas piden justicia para sus hijos desaparecidos durante la última dictadura militar que sufrió aquel país. ya que además de padecer insoportables dolores de cabeza cada vez más frecuentes y duraderos. Trata de conocer a grandes rasgos qué sucedió y cuál ha sido y es actualmente la actitud de los posteriores gobiernos del país. por un lado por un grupo de financieros de Wall Street que pretenden obtener esa fórmula genial que les haga apostar sobre seguro. y por otro. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . del tiempo y del infinito. siempre que tal deformación sea continua. es la base argumental de esta película. está siendo acosado. Una hoja de papel tiene dos caras. una esfera. y para pasar de una a otra hay que atravesar el borde (hacerle un agujero no está permitido tal y como comentamos anteriormente) ¿Existirá un objeto que tenga una sola cara y un solo borde. aquella que no permite desgarrar ni añadir trozos que no estuviesen presentes en la estructura inicialmente. por los miembros de la secta judía Hasidica que a través del estudio cabalístico de la Torah (libro sagrado de los judíos) tratan de llegar a Dios. Lo utiliza con un único fin: ha llegado al convencimiento de que cualquier sistema complejo está determinado por un mismo patrón numérico universal. 4. la banda de Moebius. un balón de rugby o un cubo son estructuras topologicamente equivalentes. ¿Ves alguna relación con lo que sucede en la película? III. Escher de Bruno Ernst. “Pi”. Existe una amplia bibliografía en castellano sobre su vida y obra. Una de las propiedades topológicas de los objetos es la conexión. Lo mismo ocurre con la esfera: una hormiga atrapada en su interior no puede salir de esa zona sin perforar la esfera. Dos puntos cualesquiera de cada una de esas zonas pueden unirse entre sí. Muchos de los relatos de Borges nos hablan de laberintos.Actividad matemática. de manera que una hormiga pudiera recorrer toda la superficie del objeto sin cruzar jamás por el borde? Tal objeto. En concreto. Una circunferencia divide al plano en dos regiones diferentes. Argumento: Max Cohen es un brillante matemático que ha construido en su apartamento un gran ordenador (Euclides) a partir de piezas recicladas y materiales de diversa procedencia. se dice que ambos objetos son topologicamente equivalentes. Sin embargo para Max esta búsqueda no es nada sencilla. Localiza el libro El libro de arena y lee el cuento del mismo título..C. Una vez encontrado. “Fe en el Caos” Darren Aronofsky. retuerce o deforma.

5.. el Liber Abaci. que surge del siguiente problema: Supongamos un par de conejo adulto. aparecen referencias a la teoría del caos. 8. Trata de buscar alguna información adicional sobre estos u otros temas que te hayan llamado la atención en la película y juzga si fueron fielmente utilizadas. ¿podrías obtener una relación sencilla entre los mismos que describa la sucesión? Antonio Machuca Ahumada..Comprueba que el número de parejas de conejos por mes sigue la sucesión 1. contiene toda la aritmética conocida hasta entonces..¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarías algo? ¿Por qué? 4.¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.Películas para trabajar en clases medicación no le alivia demasiado y tampoco su antiguo profesor de matemáticas que trata de hacerle comprender lo absurdo de su trabajo. En particular trata de averiguar algo sobre el ingeniero alemán Konrad Zuse y su creación: la primera máquina programable. Admitiendo que no muriese ninguno de los conejitos. la migraña. Los conejos empiezan a procrear a los dos meses de su nacimiento.. ¿Crees que esto es factible? Busca información sobre el origen de los ordenadores modernos y cómo eran las primeras computadoras. donde pueden anidar y criar. Fue uno de los precursores de la introducción en Europa del sistema de numeración árabe. el más importante fue sin duda Leonardo de Pisa (1170-1250). macho y hembra. ¿puede llevarnos a la locura? ¿Es negativo para una persona dedicar demasiado tiempo a la investigación? Expresa argumentos a favor y en contra.¿Qué te ha parecido la película? 2. la cábala. el que utilizamos en la actualidad. ¿cuántos contendría el cercado al cabo de un año? Cuestiones: 1. Un esquema gráfico puede ayudarte a ver mejor la situación. construida en 1941. Para colmo. Su obra más importante. y a partir de ese momento cada mes tienen un par más de similares características. la numerología.A la vista de los términos de la sucesión. II. conocido por Fibonacci (el hijo de Bonaccio.Sucesión de Fibonacci: Entre los matemáticos europeos de la Edad Media. 3.Actividad matemática.La obsesión por algo. III.... Responde a la cuestión planteada en el enunciado del problema: ¿cuántos pares de conejos contendría el cercado al cabo de un año? 2. (Sucesión de Fibonacci). 1.Referencias presentes en la película: a) Además de las comentadas en el siguiente apartado. que hay un orden oculto que gobierna toda la existencia del cosmos... o estás más de acuerdo con la opinión de su profesor de que las repeticiones numéricas son fruto de la casualidad? 5. engendrando siempre un único par macho-hembra. un rico comerciante italiano). la paranoia.. b) El protagonista ha construido en su casa un potente ordenador a partir de piezas en desuso. 13. como el protagonista.. justo antes de estropearse. En dicho libro aparece descrita la famosa sucesión de Fibonacci.. aunque sea de carácter científico. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .¿Crees posible.Sobre la película 1. Actividades: I.. Euclides le suministra una coincidencia numérica.. la Bolsa. encerrado en un cercado. llamada Z3.

1970). 1987). es un niño retraído y con problemas de comunicación. 1939) o el protagonista de “Perros de paja” (Sam Peckimpah. 1996) en la que un matemático universitario. En ella uno de los personajes importantes representa a un matemático especializado en la teoría del caos. el personaje principal de “El pequeño Tate” (Jodie Foster. cuando no espectacular. Uno de ellos es matemático. dentro de ellas aparece algún personaje relacionado con ellas. También resulta ser matemático el personaje que se hace pasar por mago en “El Mago de Oz” (George Cukor. en cuyo caso la protagonista es una mujer profesora de matemáticas. La primera que se nos viene a la memoria sería el comienzo de la saga de los dinosaurios. 1991). J. Por su parte. Otra película en el mismo sentido es “Ahora me toca a mí” (Claudia Weill. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Parque Jurásico” (Steven Spielberg. sean dos de ellas famosas por los premios conseguidos. 1980). La teoría del caos ha sido protagonista en varias cintas. Lo primero que puede llamarnos la atención es que un matemático pueda ser un personaje atractivo como para aparecer en una película. Antonio Machuca Ahumada. Existe una película donde se refleja el trabajo cotidiano de un profesor de matemáticas. Cine y Matemática.2. Nos referimos a “Lecciones inolvidables” (Ramón Menéndez. 1993).13.Películas para trabajar en clases 3. 2004). Un profesor novato llega a una escuela donde los alumnos son meros delincuentes sociales que se dedican a sembrar el terror. Aunque quizás las películas más conocidas donde pueden encontrarse referencias más recientes. una profesora de lengua de gran capacidad divulgativa. se plantea la similitud de esa teoría con los cambios imprevistos en las relaciones humanas que se desarrollan en la trama. éxito. como ocurre con el protagonista de “El amor tiene dos caras” (Barbra Streisand. Pero personajes matemáticos que aparecen en películas ya decimos que no son extraños. Una secuencia realmente cómica puede verse en la película “Días de radio” (Woody Allen. Hay muchas películas. A veces es un científico despistado o inepto para todo lo que no sean las matemáticas. 1998) una serie de eruditos están recluidos en una institución con el fin de realizar la más completa enciclopedia. 1988). En la película “Bola de Fuego” (Ian Barry. que aunque su desarrollo no tenga nada que ver con las matemáticas. pésimo profesor. Mackye Gruber. Esta película narra una historia muy repetida en Hollywood. en la que el narrador en su infancia coincide en un parque con un cerebrito especializado en grandes cálculos mentales y que además es estrella de la radio. pero un genio para las matemáticas. Muchas han tenido un relativo. pero con sus maneras logra captárselos y hacer de ellos unos buenos estudiantes integrados en la sociedad (salvo algún caso particular que termina cayendo en manos de la policía). Este estereotipo de guión tiene en este caso la novedad de que el profesor es de matemáticas y de que comienza el curso prácticamente enseñando a sumar y acaba con los alumnos consiguiendo el ingreso en la Universidad. Hay muchas películas en el que uno de los protagonistas es matemático y esa faceta sale reflejada de algún modo en la cinta. por ejemplo en la española “El Efecto Mariposa” (Eric Bress. intenta mejorar sus capacidades de comunicación merced a la ayuda de su enamorada. Los niños “pitagorines” también tienen su cabida en el cine.

En la película “Contacto” (Robert Zemeckis. y están en contacto por todos los lados con otros cubos (imaginemos un Cubo de Rubik gigantesco). El problema es que en algunas celdas se encuentra la muerte. Uno de ellos es la “Cinta de Moebiüs”. que se estrenó en las salas comerciales como complemento a otra película de más larga duración de la factoría Walt Disney. el arte. (Gustavo Mosquera. 1959). Existe una película canadiense llamada “Cube” (Vicenzo Natali. de la Universidad. en la que un vagón de metro desaparece en extrañas situaciones y un matemático descubre que sobre las vías han construido una Cinta de Moëbius. La película más famosa para los profesores de matemáticas quizás sea “Donald en el país de las matemáticas”. cuando unimos los extremos obtenemos una cinta descubierta y estudiada por el astrónomo alemán Moëbius. la naturaleza.E. uno de los grandes dibujantes de la Warner Broos. Esta cinta tiene la característica de tener una sola cara. los deportes.Películas para trabajar en clases En primer lugar la película “El indomable Will Hunting”. y permiten que se pase de una celda a otra. que consiguió el Premio Nobel de Economía. etc.C. En la película. 2001) donde se narra las peripecias del esquizofrénico matemático John Forbes Nash. 1996). 1998) donde aparece un joven problemático pero con unas grandes capacidades para las matemáticas. Hay otros elementos matemáticos curiosos que podemos encontrar referidos en las películas. Estos números. que tiene muchas otras características curiosas. Es decir partiendo de un punto volvemos a él después de haber recorrido toda la extensión de la cinta por todos los lados. (Hamilton Luske. Las puertas que unen los cubos con otros se abren de vez en cuando. Vamos a dar un giro radical y pasar a los dibujos animados. el pato Donald llega al país de las matemáticas (que posteriormente se ha sustituido. El cortometraje en concreto lleva por título “El punto y la línea” (1963) y narra la historia de una recta enamorada de un punto. pero con unas capacidades didácticas increíbles. Este corto. todos los personajes son elementos geométricos. desafortunadamente. merece citarse un corto realizado por Chuck Jones. Para saber a qué celdas conviene entrar y buscar la posible salida. En la imagen podemos apreciar cómo sería esa cinta. Pero si antes de unir los extremos. Hablemos ahora de otros elementos. 1997) en la que unos personajes (incluyendo un matemático) aparecen en un extraña cárcel compuesta por cubículos que se mueven. Y la segunda es por supuesto la premiada “Una mente maravillosa” (Ron Howard. Desde Platón se conoce que sólo existen cinco poliedros regulares (que son aquellos que sus caras están formadas todas ellas por polígonos regulares iguales. por el país de las matemáticas) y allí descubre la relación de las matemáticas con la música. damos media vuelta a uno de ellos. 1997) los extraterrestres envían un mensaje a la tierra utilizando una sucesión de números primos. (Gus van Sant. fue durante muchos años la única referencia visual didáctica que podía encontrarse en cualquier I. y además los ángulos diedros y triedros que lo forman Antonio Machuca Ahumada. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . cortometraje de 25' minutos. es necesario tener en cuenta una serie de números que hay en cada puerta. En dicha película. Si de una tira de papel unimos sus dos extremos conseguiremos una cinta normal que tiene dos caras. una exterior y otra interior. Dentro de los dibujos animados. que equivaldrían a un vector. tienen la característica de ser primos (los que valen) y sobre el estudio de ellos es sobre el que versa la película.

Amenofis IV. asignó al dodecaedro el éter o el Universo. un filme tan original como honesto a la hora de reconstruir los orígenes del hombre. Platón relacionaba los poliedros con los elementos últimos de la naturaleza y así asignó al tetraedro el fuego. aunque también figura el romance en tiempos de guerra “Salambó” (1960). El descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922 está en el origen del ciclo iniciado por “La momia” (1932). En concreto son el tetraedro. Ramsés II. cuando dibujó el orden final”. con un tratamiento fantástico y de terror. esclava y reina” (1955) y “Duelo de reyes” (1962). al hexaedro la tierra. Otras reinas de la antigüedad han conocido fortuna cinematográfica como la protagonista de “Salomón y la reina de Saba” (1959) y particularmente Cleopatra y Nefertiti en Egipto: la decepcionante “Nefertiti. y “Faraón” (1966). en obras que pliegan el tiempo para recrear una cultura más que la historia. la hija del sol” (1994) y “La reina del Nilo” (1961). superproducción con frecuentes anacronismos pero indudable interés. aparece la nave donde viaja la entidad colectiva Borg. 1989) aparece una nave cilíndrica donde llegaban unos extraterrestres a hablar con las ballenas. que proyecta sobre la época un espíritu antiautoritario actual. Esta nave es un perfecto cubo. las de ciencia ficción suelen ser un buen cultivo. El cine se ha hecho eco de personajes célebres de esta civilización (Akenatón. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . y con una perspectiva decididamente legendaria en “El sacrificio de las esclavas” (1963). En la quinta parte. HISTORIA Cine e historia por épocas. También aparece la ciudad. al octaedro el cielo. octaedro. 1996) de la nueva serie. Pero si nos referimos a figuras geométricas que aparecen en películas. (Jhoathan Frakes. En la serie “Star Trek” tenemos varios ejemplos. Babilonia tiene su primera representación de relieve en el episodio de “Intolerancia” (1916). y como le quedaba un quinto poliedro. como símbolo de degradación. 12 y 20 caras. 8. esa misma entidad debe huir en una nave más pequeña. en “El arca de Noé” (1999). en este caso con forma de esfera. 6. cubo. pues suelen emplear filtros literarios como la célebre adaptación de Mika Waltari “Sinuhué el egipcio” (1954). La reina de Babilonia y Nínive es protagonista de dos historias amorosas: “Semiramis. y en menor medida “Hace un millón de años” (1966). que recrea la derrota de Nabucodonosor por Ciro. y hasta operísticos. Las aproximaciones fílmicas a Cartago vienen de la mano de su enfrentamiento con el Imperio Romano y el protagonismo de Aníbal. al icosaedro el mar. Prehistoria y Edad Antigua: La prehistoria apenas ha inspirado al cine fuera de filmes de género con dinosaurios extrañamente contemporáneos con humanos: entre otros. tratada con más libertad desde el relato bíblico en “Slaves of Babilón” (1953). A estos títulos se suman “Tierra de faraones” (1955). como “Aida” (1953). inspirado en textos de Polibio. Más tarde. Además en “Primer contacto”. Antonio Machuca Ahumada. dodecaedro e icosaedro que tienen respectivamente 4.Películas para trabajar en clases también son todos iguales). “El mundo perdido” (1997) con la notable excepción de “En busca del fuego” (1982). “La última frontera” (William Shatner. pues afirmaba que había un quinto elemento que “Dios lo ha utilizado para el todo.

este ciclo surge hacia 1910. Otros personajes y episodios concretos como “El hijo pródigo” (1926). Mayor libertad interpretativa ofrecen las lecturas del Evangelio de Martin Scorsese “La última tentación de Cristo” (1988). Los orígenes legendarios de la fundación de Roma con Rómulo y Remo y el rapto de las sabinas aparecen en títulos como: “Rómulo y Remo” (1961) y “El rapto de las sabinas” (1962). por la voluntad de entretenimiento espectacular y por las dificultades objetivas para la documentación de la época recreada. aunque en algunos casos resulten polémicas a su pesar. sino también de tipo legendario. A los primeros trabajos como el episodio de “Intolerancia” (1916) sucede el grupo de clásicos las dos versiones de “Rey de reyes” (1961).Películas para trabajar en clases Por lo que se refiere al Nuevo Testamento. este cine de romanos también participa del espíritu del kolossal debido a la relevancia que adquieren los grandes decorados y las escenas de masas. el título decisivo de esa primera época. Prácticamente otro tanto sucede en el cine desde que pioneros como los hermanos Lumière. obviamente. sobresalen. cuyas relaciones con Jesús dan lugar frecuentemente a dilemas morales. cuyas presiones han condicionado no pocos proyectos. En realidad. de Passolini “El evangelio según San Mateo” (1964) o de Norman Jewison la ópera-rock “Jesucrist Superstar” (1973) y la polémica “La Pasión de Jesucristo” (2004) de Mel Gibson. recreaciones del relato de los evangelios sujetas a las perspectivas de cada época. tanto de producciones nacionales como de obras norteamericanas y de otros países en régimen de coproducción. las “vidas de Jesús”. fantástico y de aventuras. que llevan a cabo representaciones ortodoxas y respetuosas hasta el envaramiento. sobre todo si tenemos en cuenta el equilibrio necesario para no ofender a católicos y a judíos. un ciclo que tiene su antecedente literario en biografías novelescas que son. María Magdalena y el gobernador Poncio Pilatos. a partir de la obra de teatro de Oscar Wilde y “Barrabás” (1962). el apóstol Pedro. La base histórica de la mayoría de los filmes se encuentra muy transformada por el filtro literario desde los dramas para la escena de Shakespeare a las novelas del XIX y contemporáneas. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . entre otros. “La historia más grande jamás contada” (1965). cuyo ámbito espacial y temporal abarca la antigüedad egipcia. “Gólgota” (1934). “La túnica sagrada” (1953). en realidad. La diversidad de estas biografías es notable (se han contabilizado aproximadamente más de 152 películas con el Nazareno como personaje). siendo “Cabiria” (1914). La rebelión de los esclavos ha sido plasmada a través del Antonio Machuca Ahumada. Méliès o Ferdinand Zecca rodaran “estampas” de unos pocos minutos que el público aceptaba como la vida y pasión de Jesucristo gracias a su conocimiento de la misma. Imperio Romano: Las películas dedicadas a la antigua Roma y su imperio han dado lugar al ciclo o subgénero conocido en su apogeo de los años sesenta como peplum o cine de romanos. En buena parte. del Nuevo Testamento en que ha reparado el cine han sido: “Salomé” (1953). e incluye no sólo filmes históricos. y está constituido por rodajes italianos. persa y griega.” “Jesús de Nazaret” (1977).

Mankiewicz: “Julio César” (1953) y “Cleopatra” (1963). además de los propios textos de César. “Campanadas a medianoche” (1965). “Corazón de león” (1948). “El león de invierno” (1968). se ha buscado la traslación al cine de epopeyas nacionales de origen literario: “La chanson de Roland” (1978). o “Braveheart” (1995). “Alfredo el Grande” (1969). “Enrique V” (1989). Sobre emperadores podemos destacar la novela de Robert Graves llevada al cine: “Yo. los datos son tan escasos en la documentación previa que los filmes con rigor histórico resultan excepcionales. destacan las dos obras de Joseph L. “Barba Azul” (1972). “Eduardo II” (1991). cierta desmitifación en la obra homónima de Magni y en “Aníbal” (1960) o “Cartago en llamas” (1958). También se plasman las campañas militares y la expansión del imperio en los territorios ribereños del Mare Nostrum: “Bajo el signo de Roma” (1969). Aunque tiene interés “Las legiones de Cleopatra (1959). además de por el espectáculo o la aventura inherentes a buena parte de unas películas que idealizan la Edad Media. Las presiones del imperio otomano y las tensiones de las cruzadas han quedado reflejadas. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Claudio” (1976). Antonio Machuca Ahumada. “El Cid” (1961). “El séptimo sello” (1957). sin duda el de Stanley Kubrick. que deben su consistencia respectivamente al dramaturgo británico y al esfuerzo por la reconstrucción histórica. uno de los formatos más frecuentados del cine medieval. Las guerras entre Roma y Cartago. Probablemente por el peso que las obras de Shakespeare les han otorgado. “Los señores del acero” (1985). el más significativo de los cuales es. sobre el líder escocés. los personajes de Julio César. entre otras. Edad Media: En la mayoría de la filmografía medieval las raíces históricas de personajes y sucesos están transformadas por el filtro literario y la leyenda: “Los nibelungos” (1924). En algunos casos. en varios filmes.Películas para trabajar en clases personaje de “Espartaco” (1960).) y de otras obras medievales de referencia: “El Decamerón” (1971) y “Los cuentos de Canterbury” (1972). con particular hincapié en las hazañas de Aníbal. “Lionheart” (1970) o en “Las cruzadas” (1935). espectacular recreación de DeMille según su particular estilo. “El manantial de la doncella” (1960). “Lady Godiva” (1955). a partir de drama de Jean Anouilh. de accidentado rodaje. En realidad. “El Talismán” (1954). adquieren un tinte más nacionalista en los años del fascismo italiano con “Escipión el Africano” (1971). Cleopatra y Marco Antonio tienen una filmografía notable donde los esquemas dramáticos se superponen al trasfondo histórico. “El valle de las espadas” (1962. “El último valle” (1971). en “Solimán el conquistador” (1961). ya aparecen en la pionera “Cabiria” (1914). La épica domina gran parte de los relatos sobre reyes y gobernantes. y “La papisa Juana” (1972). Incluso se da la paradoja de que algunas de las mejores películas sobre la época. son fruto de la pura invención de nuestros contemporáneos. La filmografía hegemónica es acerca del medioevo inglés con adaptaciones confesas o no de Shakespeare y contemporáneos suyos sobre monarcas: “Ricardo II” (1954). “La torre de Londres” (1939) y obras de referencia como “Becket” (1964). que intentan reflejar algo de su mentalidad: “El nombre de la rosa” (1986).

La España de Felipe II aparece en: “La princesa de Éboli” (1955). 1991) Cristóbal Colón. “Ana Bolena” (1972). aparece en “María Estuardo” (1936) y en “María. “Capricho imperial” (1934). tenemos también a Cristina de Suecia: “Abdicación” (1974) y “La reina Cristina de Suecia” (1933). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1981) El contrato del dibujante (Peter Greenaway. 1975) Excalibur (John Boorman. “Catalina de Inglaterra” (1951). particularmente Enrique VIII y sus esposas. sobre la guerra civil y “El crisol” (1996). 1996) El guerrero numero trece (John Mc Tiernan. 1986) La Misión (Roland Joffé. El Descubrimiento (John Glen. 2001) La reina de los cielos (Ridley Scott. “El rey pasmado” (1991) y “Esquilache” (1988). el gran rebelde” (1954) y en “Rob Roy. El reinado de los Borbones es el marco de: “La princesa de los ursinos” (1947). “La vida privada de Enrique VIII” (1931). (1945). la pasión de un rebelde” (1995). 1995) Corazón de Dragón (Rob Cohen. El enfrentamiento de aquel rey con el canciller Tomás Moro aparece en la estimable “Un hombre para la eternidad” (1966). sobre un episodio de brujería en las colonias americanas. 1998) Antonio Machuca Ahumada. (1938). “Akelarre” (1984) o “Extramuros” (1985). De la época de Carlos I y Cromwell dan cuenta “Cromwell” (1970).Películas para trabajar en clases Filmografía sugerida: La conquista de Albania (Alfonso Ungría. “Jeromín” (1953). El líder escocés Rob Roy ha sido biografiado en “Rob Roy. sobre quienes se han rodado: “Ana de los mil días” (1969). 1984) Cabeza de Vaca (Nicolás Echevarría. 1984) El nombre de la rosa (Jean Jacques Annaud. “La zarina”. 1972) Barry Lyndon (Stanley Kubrick. “Enrique VIII y sus seis mujeres” (1972). 1992) 1492. 1999) El caballero negro (Gil Junger. 1986) Al Andalus (Jaime Oriol y Antonio Tarruella. y los conflictos de la corona española en los Países Bajos en la singular “La Kermesse Heroica” (1935). 1992) El crisol (Nicholas Hytner. La Conquista del Paraíso (Ridley Scott. “La princesa Tarakanova”. Jorge III aparece en: “La locura del rey Jorge” (1994) y la figura de la reina de Escocia. “The private lives of Elisabeth and Essex” (1939). plasmada ya en un filme de Edison (1895) que narraba su decapitación. reina de Escocia” (1971). “El favorito de la reina” (1955). 1988) Braveheart (Mel Gibson. y sus hijas: Isabel “La reina virgen” (1954). 1996) Shakespeare enamorado (John Madden. Otros monarcas son Catalina II de Rusia o Catalina la Grande: “Catalina de Rusia (1963). Filmografía sugerida: Aguirre o la cólera de Dios (Werner Herzog. 2005) Edad Moderna: Entre los personajes de la época más frecuentes en el cine se encuentran los monarcas ingleses o escoceses.

pasando por las relaciones amorosas con Desirée (1954) de Henry Koster. Así. de Wajda se refiere tanto al personaje histórico como a la Polonia de la ley marcial contemporánea a su rodaje. la figura más sobresaliente de la historia del país. haciendo de éste una continuación histórica de la revolución antimonárquica del XVIII. y las protagonistas de “Caroline chérie” (1951). como se plasma en el filme con su nombre de Dréville (1961). De Napoleón hay numerosas recreaciones. reciben un tratamiento positivo Danton y La Fayette éste muy vinculado a su participación en la independencia norteamericana. de Abel Gance. También sucede que esta revolución se vincula a Napoleón. Peter Brook. 1984) Chouans! (Philippe de Broca. La figura de María Antonieta aparece como protagonista en los filmes que llevan su nombre. Incluso este suceso aparece en géneros poco propicios para la historicidad de sus argumentos. En cuanto a los personajes. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . como personaje secundario está presente en las novelas de Alejandro Dumas ambientadas en la revolución. obra magna de casi seis horas que ha conocido media docena de montajes distintos desde su estreno en 1927 a la restauración medio siglo más tarde con música de Carmine Coppola. Otras mujeres importantes son Madame du Barry en la versión de Lubitsch (1919) y en “Madame sans gêne” (1945). “La Marsellesa” (1938). desde la visión nacionalista y de escaso rigor histórico de Sacha Guitry (1955) en “Napoleón”. y “Lady Oscar” (1978). 1982) Danton (Andrej Wajda. 1967) son claramente vilipendiados. mientras los responsables de la época del terror Robespierre: “El reinado del terror” (Anthony Mann. Scola “La noche de Varennes” (1982) y Coppola (2006). 1988) Jefferson in Paris (James Ivory. de Jean Renoir para muchos el filme definitivo sobre la Revolución Francesa subraya el carácter de revuelta del pueblo unido muy en consonancia con el espíritu frente populista de los años treinta del siglo XX. como se aprecia particularmente “Napoleón” (1927). no abundan las películas ni sobre la independencia ni sobre la guerra de Secesión. 2001) Maria Antonieta (Sofía Coppola. la recreación fílmica dice tanto del pasado como del presente en que se realizan los filmes. como la comedia “Dulce libertad” (1985) y el musical “1776” (1972). entre los que sobresalen los de Delannoy (1956). Filmografía sugerida: La noche de Varennes (Ettore Scola. y el “Danton” (1982).Películas para trabajar en clases La carta (Manoel de Oliveira. incluso cuando hay referencias episódicas en numerosos westerns y filmes de aventuras ambientados en la época. al juicio anticolonialista del egipcio Youssef Chahine “Adieu Bonaparte” (1985). 2006) Guerra de Independencia americana: A diferencia de la filmografía norteamericana sobre otros conflictos. 1982) Adieu Bonaparte (Yussef Chahine. 1949) y Marat: “Marat Sade”. 1995) La inglesa y el duque (Eric Rohmer. Antonio Machuca Ahumada. 1999) Revolución Francesa: Como sucede con otros acontecimientos históricos.

1971) o de su exilio: “Tovarich” (1937) y “Anastasia” (1956) o haciendo de la revolución un gran espectáculo a partir del testimonio del periodista John Reed: “Rojos” (1981). crónica apologética de la revolución y modelo de síntesis entre la narración de un proceso y la plasmación concreta de sucesos. Por su parte. Johnny cogió su fusil (1971) y “Rey y patria” (1964). sobre los sucesos prerrevolucionarios de 1905 y “Octubre” (1927). De las condiciones sociales que llevan a la revolución dan cuenta. 1986) El último mohicano (Michael Mann. en títulos como “La madre” (1926). 1965) Nicolás y Alejandra (Franklin J. 1972) Tiro de gracia (Volker Schlöndorff. entre otras: “El fin de San Petersburg” (1927). las diferentes versiones de “Adiós a las armas” (1932) o “El gran desfile” (1925) y para relatos que subrayan la necesidad de reconciliación “La gran ilusión” (1937) y “Cuatro de infantería” (1930). Hunt. se vale de todos los recursos típicos para mostrar el heroísmo de un ciudadano común que participa en la contienda tras vencer su resistencia inicial. “El patriota” (2000). El cine occidental se ha hecho eco de ese acontecimiento de forma muy convencional. Schaffner. y la trilogía de Kozintsev sobre “Máximo” (19351939). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . No se puede ignorar que en los años veinte la vanguardia rusa hace cine no sólo histórico sobre los acontecimientos de la Revolución sino política y cinematográficamente revolucionario. 1992) El patriota (Roland Emmerich. 1976) Rojos (Warren Beatty. 1981) Primera Guerra Mundial: El marco histórico de la Gran Guerra ha servido para clásicos del cine bélico que combinan la aventura y el drama humano con un talante humanista: “La patrulla perdida” (1934). incluso de forma metafórica. Shaffner. sigue en importancia “Revolución” (1985). en realidad. 2000) Revolución Soviética: Aunque no es muy extensa la filmografía sobre la revolución bolchevique en ella se encuentran obras maestras de toda la historia del cine como: “El Acorazado Potemkin” (1925). Filmografía sugerida: 1776 (Peter H. 1972) Revolución (Hugh Hudson. una reconstrucción histórica de la revolución desde el protagonismo popular y cierto reduccionismo anecdótico y preciosismo estético. 1985) Dulce libertad (Alan Alda. Filmografía sugerida: Doctor Zhivago (David Lean. a los que habría que añadir: Antonio Machuca Ahumada. centrándose en la descripción de la familia imperial Nicolás y Alejandra: “Nicolás y Alejandra” (Franklin J. De ahí el espíritu de evocación histórica presente. mostrándolo como trasfondo en Doctor Zhivago (1965). 1971) El asesinato de Trotsky (Joseph Losey. También se ubican en ese marco tres de los filmes más radicalmente pacifistas de todos los tiempos: “Senderos de gloria” (1957).Películas para trabajar en clases Al melodrama de Griffith donde la guerra subraya el heroísmo antibritánico “América” (1924).

Aunque no aborda de forma convencional la guerra. “Edge of Darkness” (1986). 1981) Capitán Conan (Bertrand Tavernier.(1969) “Campos de Esperanza” (2005) esta última una de las mejores películas sobre el tema del Holocausto que evita la mirada condescendiente y sentimental. es muy explicable el rodaje de filmes durante la guerra que tiene lugar en Estados Unidos y. esas películas tienen un tratamiento básicamente destinado a elevar la moral de resistencia de la población civil que difiere notablemente de la aproximación más crítica existente ya desde los años setenta. 1970) Comando en el mar de la China (Robert Aldrich. De la vida cotidiana durante la ocupación nazi destaca sobremanera la trilogía de Roberto Rossellini: “Roma. y con las visiones románticas del conflicto: “Alas (1927) y “El séptimo cielo” (1927). sí de forma decisiva el cine se convierte en mecanismo de creación de la opinión pública. Obviamente. por tanto. pues existen los antecedentes de la Gran Guerra y de la Guerra Civil española. particularmente en el cine norteamericano. “Esta tierra es mía” (1943). es decir. En las historias sobre la guerra en Europa se cuentan sucesos de la oposición al nazismo en los diferentes países o los efectos sobre la población: “Once Upon a Honeymoon”. en menor medida. posibilidad de tratamientos variados. Filmografía sugerida: Patton (Franklin Schaffner. Filmografía sugerida: Atentado: el día que cambió el mundo (Vello Bulajic. ciudad abierta” (1945) “Paisà (1946) y “Germania. “El ejército de las sombras”. 1975) Aces High (Jack Gold. que contrastan con la intervencionista: “El sargento Cork” (1941) rodada durante la Segunda Guerra Mundial con lo que queda patente su propósito. 2004) Segunda Guerra Mundial: Probablemente sea la Segunda Guerra Mundial el acontecimiento del siglo XX que ha generado una filmografía más extensa.Películas para trabajar en clases “La vida y nada más” (1989). A las razones habituales género bélico. La acción guerrillera se pone de manifiesto en obras como: “The North Star” (1943) o “Days of Glory” (2006). no cabe duda que en las pequeñas historias de tipos corrientes ofrece un fresco de enorme interés sobre la contienda. 1971) Antonio Machuca Ahumada. en Gran Bretaña en contraste con las dificultades para ello en la Europa ocupada. 1996) Largo día de noviazgo (Jean Pierre Jeunte. etc. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .. (1942). espectacularidad. 1970) Comando en el desierto (Henry Hathaway. “Mission to Moscow” (1994). hay que añadir el hecho de que si no por primera vez. anno zero” (1948). dramas colectivos. en factor de la propia contienda. 1977) Gallipoli (Peter Weir. “The North Star” (1943) “¿Arde París?” (1966).

) se indaga en los orígenes sociopolíticos que propician el ascenso de nazismo. “La lista de Schindler” (1993). “La hora 25” (1967). Europa (Agnieszka Holland. “Europa. es el título más importante de la persecución judía. en buena medida. Claude Berri. 1976) La Cruz de Hierro (Sam Peckinpah. 1990) La lista de Schindler (Steven Spielberg. 2004) Campos de Esperanza (Lajos Koltal. 1998) Windtalkers (John Woo. poco divulgado. Fritz Lang rueda pronto el alegato antinazi “Die Hangmen Also” (1943). 2006) Nazismo y fascismo: La revisión histórica del III Reich ha dado lugar a una filmografía que se centra. 1983) Adiós. las fábulas “Ilusiones de un mentiroso” (1999) o “La vida es bella” (1997) y hasta filmes de género como: “La guerra de Hart” (2002). 1998) La delgada línea roja (Terrence Malick. “El hombre de Kiev” (1968). “Bienvenido al paraíso” (1990). “Kapo” (1959). 2001) Fugitivos (André Téchiné. 1976) Buscando al soldado Ryan (Steven Spielberg. Filmografía sugerida: En nombre de todos los míos (Robert Enrico. 1993) El amor en tiempos de guerra (Lucie Aubrac. Entre los más significativos están: “En nombre de todos los míos” (1984). muchachos (Louis Malle. “Juicio a un desconocido” (1989). testimonia el hecho. 1997) Antonio Machuca Ahumada. 2004) El Hundimiento (Olivier Hirschbiegel. “El triunfo del espíritu” (1989). sobre la fascinación del totalitarismo entre los jóvenes y la magnífica comedia de Lubitsch: “Ser o no ser” (1942). que también queda reflejada en una amplia filmografía: “Los clandestinos de Asís” (1984). 1990) Europa. 1989) Bienvenido al paraíso (Alan Parker. 2003) Las maletas de Tulse Luper: De Vaux al mar (Peter Greenaway. 2005) Cartas de Iwo Jima (Clint Eastwood. en la represión de la minoría judía y en los campos de concentración. En “El huevo de la serpiente” (1977. “La noche de los generales” (1966). Europa” (1951). 1976) La batalla de Midway (Jack Smigth. “Hitler: los 10 últimos días” (1972). “La zona gris” (2001). “La pasajera” (1963). 1987) La caja de música (Constantin Costa-Gavras. de la reclusión en campos de los estadounidenses de origen japonés a raíz del ataque de Pearl Harbour. También hay relatos más centrados en la vida cotidiana: “Trenes rigurosamente vigilados” (1966). la fábula “El tren de la vida” (1999) y en la obra ya clásica: “El diario de Ana Frank” (1959). y en otros aspectos la explicación en clave sadomasoquista: “Portero de noche” (1973). “Mephisto” (1981). Como contrapartida. “Los rebeldes del swing” (1993). al que hay que añadir obras como “The Mortal Store” (1940). “La memoria del agua” (1994). que plantea la negación de la identidad. 2006) Banderas de nuestros padres (Clint Eastwood.Películas para trabajar en clases La batalla de Belgrado (Stole Jankowic. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1989) La chica terrible (Michael Verhoeven. 1982) Die Erben (Walter Bannert.

“La caza” (1965) y obras de Saura “Ay. 1984) Los paraísos perdidos (Basilio Marin Patino. los países y el carácter documental o ficcional de las obras. 2002) La guerra de Hart (Gregory Hoblit. 1987) Las cosas del querer (Jaime Chavarri. 2002) El Hundimiento (Olivier Hirschbiegel. De la misma época son otros filmes. como en: “El santuario no se rinde” (1949) y “La fiel infantería” (1959). “Escuadrilla” (1941). el más famoso de los cuales es: “Morir en Madrid” (1963) que fue replicado por el régimen con: “Morir en España” (1965). “Heart of Spain” (1937) y “Tierra de España” (1937) y. 1986) Dragon Rapide (Jaime Camino. “Un puente sobre el tiempo” (1963). en el terreno de la ficción. Carmela” (1990) y directores renovadores que hacen veladas alusiones críticas. “Sierra de Teruel” (1945). el conjunto presenta cifras más elevadas de lo que se piensa: sólo en el período 1936-1939 se realizan 360 películas en territorio republicano y 93 en el franquista a las que hay que añadir más de un centenar de producciones extranjeras. 1986) La guerra de los locos (Manuel Matji. 1989) Ay. 1991) Fiesta (Pierre Boutron. Aunque no hay demasiados filmes de ficción sobre el conflicto. Carmela (Carlos Saura. que se sitúan en la ficción “Por quién doblan las campanas” (1943). 1985) El hermano bastardo de Dios (Benito Rabal. la óptica política y las organizaciones productoras. 1983) Memorias del general Escobar (José Luis Madrid. Ello revela la pluralidad de aproximaciones. 2002) El cónsul perlasca (Alberto Negrin. 1986) A los cuatro vientos (José Antonio Zorrilla. El franquismo legitima su golpe de estado en el llamado “cine de cruzada” compuesto por títulos como: “Raza” (1941). El conflicto fratricida sirve de trasfondo para otros filmes rodados durante el franquismo como: “Vida en sombras” (1949). 1987) Viva la banda (Ricardo Palacios. 1997) Amén (Constantin Costa-Gavras. al suceso más importante de la España contemporánea. “The Angel Wore Red” (1960) o en el documental. “Frente de Madrid” (1939) o “Sin novedad en el Alcázar” (1940) y en la inmediata postguerra o en los años posteriores. Entre los numerosos documentales y reportajes cinematográficos rodados durante la contienda y debidos a los sindicatos. 1990) El largo invierno (Jaime Camino. los partidos y diversos organismos de los poderes enfrentados destacan: “España leal en armas” (1937).Películas para trabajar en clases Corazones enfrentados (Jeroen Krabbé. prohibidos por el régimen de Franco. muchas veces antiéticas. 2004) Guerra Civil Española: Los estudiosos de la filmografía de y sobre la Guerra Civil Española suelen clasificar las películas en función de la época. Filmografía sugerida: Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1995) Antonio Machuca Ahumada. 1984) La Vaquilla (Luis García Berlanga.

“Murió hace quince años” (1954). “Traición” (2003). 2001) Revoluciones y cambios políticos: Las tensiones ideológicas y las luchas de unificación italiana son el contexto histórico de: “Allonsanfan” (1974) y en dos filmes de Rossellini: “Que Viva l'Italia” (1961) y “Vanina Vanini” (1961). 2000) Soldados de Salamina (David Trueba. 2006) Guerra Fría: El cine occidental principalmente el norteamericano tiene un ciclo de cine anticomunista en los años de la guerra fría. “Persecución en Madrid” (1952). López Linares y Javier Rioyo. “El crisol” (1996) y con una revisión crítica en “Caza de brujas” (1991). 2000) The Majestic (Frank Darabont. 1991) Marea roja (Tony Scott. “Rapsodia de sangre” (1957). “La ley del silencio” (1954).L. “On of the Hollywood Ten” (2000) o circunstancialmente en “The Majestic” (2001).Películas para trabajar en clases Tierra y Libertad (Ken Loach. 1995) Libertarias (Vicente Aranda. “Flora. “No me abandones” (1953). “The Woman on Pier 13” (1949). 1996) Trece días (Roger Donaldson. persiguen a los prófugos que se exilian en Occidente: “Los ases buscan la paz” (1955) o captan a occidentales para sus intereses: “Decisión a medianoche” (1954). La independencia de Cuba de la colonización española aparece en: “La primera carga al machete” (1969) y “Mambí” (1997). 1996) La hora de los valientes (Antonio Mercero. “Perseguidos” (2004). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . John Milius. De la evolución histórica de este país en clave de lucha de clases da cuenta la épica: “Novecento” (1976) y “Salmo rojo” (1972) que plantea unas protestas campesinas en la Hungría del siglo XIX. con una perspectiva apologética: “Big Jim McLain” (1952). La sospecha de afiliación comunista de cineastas tiene en el suceso de la caza de brujas del maccarthysmo un lamentable hecho histórico que ha quedado plasmado en varias películas. 1998) Extranjeros de sí mismos (J. Filmografía sugerida: Amanecer rojo (Red Dawn. “Suspenso en comunismo” (1955). se comportan con crueldad con los presos: “Embajadores en el infierno” (1956). 1984) Caza de brujas (Irwin Winckler. Otro aspecto del cine de la guerra fría es su insistencia en la ausencia de libertades en los países del Este y la inhumanidad de sus regímenes políticos o de los partidos comunistas occidentales bajo su mandato: “Fugitivos del terror rojo” (1953). Este ciclo hace hincapié en la demonización de la Unión Soviética a través de historias de agentes infiltrados que tratan de dinamitar el modo de vida occidental con comportamientos terroristas: “Alta traición” (1997). “El beso mortal” (1955). 1994) El crisol (Nicholas Hytner. “People Will Talk” (1951). Antonio Machuca Ahumada. 2003) El laberinto del Fauno (Guillermo del Toro. desde finales de los cuarenta a primeros de los sesenta. The Red Menace” (1965). “The Steel Fist” (1952). que destruyen familias o impiden la realización del amor: “Los jóvenes amantes” (1954).

Películas para trabajar en clases

De la revolución mexicana hay una filmografía muy extensa que, en su mayor parte, toma el acontecimiento como marco para cine de género. Varios filmes están centrados en las figuras de Emiliano Zapata y Pancho Villa. El primero de los líderes ha sido biografiado por Elia Kazan en el polémico “¡Viva Zapata”! (1952) cuya recepción en el contexto del maccarthysmo le ha hecho un flaco favor. El segundo revolucionario es el protagonista de “¡Viva Villa”!, (1934), una convencional biopic de Hollywood, y se recrea un episodio más o menos histórico en: “El tesoro de Pancho Villa” (1935). El levantamiento contra Porfirio Díaz desde la presencia de extranjeros (mayoritariamente norteamericanos) es narrada con cierto interés en “Yo soy la revolución” (1967) y en “Villa cabalga” (1968) un producto de género, en “Tepepa, Viva la revolución” (1968) o en “Veracruz” (1954); los yankis son escritores y testigos en: “Reed, México insurgente” (1972), “Campanas rojas” (1982) y en “Gringo viejo” (1989). Sergio Leone da su personal visión en “Agáchate, maldito” (1971); el internacionalismo solidario se plasma en “Salario para matar” (1968) y figura como contexto en la historia indigenista “Enamorada” (1946). Filmografía sugerida: La insurrección (Peter Lilienthal, 1980) Campanas rojas (Serguei Bondarchuck, 1982) El año que vivimos peligrosamente (Peter Weir, 1983) Bajo el fuego (Roger Spottiswood, 1983) Clandestinos (Fernando Pérez, 1987) Adiós a mi concubina (Chen Kaige, 1993) Amnesia (Gonzalo Justiniano, 1994) La canción de Carla (Ken Loach, 1996) Capitanes de abril (María de Medeiros, 2000) Emigración: La gran emigración europea-italiana, centroeuropea y nórdica a Estados Unidos en los comienzos de siglo XX tiene filmes tan interesantes como el díptico: “Los emigrantes” (1972) y “La nueva tierra” (1972); el relato de concienciación “Joe Hill” (1970), “Nunca la olvidaré” (1947) o la saga familiar “América, América” (1963). La América de los años treinta, tras la crisis del 29, origina una emigración desde las regiones dependientes de la agricultura a otras de economía más diversa, pero también desde las ciudades al campo, como muestran admirablemente “El pan nuestro de cada día” (1934), “Esta tierra es mía” (1943) y “Las uvas de la ira” (1940). El cine norteamericano ha plasmado los conflictos entre nativos e inmigrantes de distinto origen “La bahía del odio” (1985); las razones sociopolíticas “Cuando salí de Cuba” (1995), “Un ruso en Nueva York” (1984); los problemas legales “Matrimonio de conveniencia” (1990) o las condiciones de vida de éstos “La otra América” (1995), “Oro en las calles” (1997); problemas también reflejados por la cinematografía italiana “Mortadela” (1971) “Un italiano en Chicago” (1971) o británica “Pan y rosas” (2000).

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

Películas para trabajar en clases

La emigración mexicana y latinoamericana a Estados Unidos a través del río Grande está muy presente en el cine contemporáneo, desde los años setenta hasta la actualidad. “¡Alambrista!” (1977) es la producción norteamericana más importante de un ciclo que muestra problemas de los “mojados” como la persecución policial, la explotación de los temporeros, el delictivo tráfico de personas, la separación de la familia, el racismo, etc. al que pertenecen la clásica “Espaldas mojadas” (1953); la comedia “Mojado Power” (1980), el díptico de Gregory Nava “El Norte” (1983) y “Mi familia” (1995), “Río abajo” (1948), “No Turning Back” (2002) y “La frontera” (1982) que subraya la corrupción policial. Filmografía sugerida: La bahía del odio (Louis Malle, 1985) Cabeza de turco (Jörg Gfrörer, 1986) Las cartas de Alou (Montxo Armendáriz, 1990) En tránsito (Philippe Lioret, 1993) Compañeros de fatigas (Udayan Prasad, 1995) Cuando salí de Cuba (Mira Nair, 1995) Bwana (Imanol Uribe, 1995) La gran noche (Stanley Tucci y Campbell Scott, 1996) Bwana (Imanol Uribe, 1996) En la puta calle (Enrique Gabriel, 1996) Cosas que dejé en La Habana (Manuel Gutiérrez Aragón, 1997) La ciudad (David Riker, 1998) Corto y con filo (Fatifh Akin, 1998) Así reían (Gianni Amelio, 1998) ¡Al ataque! (Robert Guédiguian, 2000) La bicicleta de Pekín (Wang Xiaoshuai, 2001) En construcción (José Luis Guerín, 2001) Escape to Paradise (Nino Jacusso, 2001) Bolivia (Israel Adrián Caetano, 2001) No turning back, (Julia Montejo, 2002) Un franco, 14 pesetas (Carlos Iglesias, 2006) Pobladores (Manuel García Serrano, 2006) Babel (González Iñartú, 2006) Terrorismo: La actividad del terrorismo independentista irlandés y del IRA ha dado lugar a una filmografía amplia, en la que se ubican “Larga es la noche” (1947), “Juego de lágrimas” (1992), “Michael Collins” (1996), “Réquiem por los que van a morir” (1987) “La sombra del diablo” (1997) y la premiada “El viento que agita la cebada” (2006) de Ken Loach. La guerra sucia del Estado británico en la lucha antiterrorista y la falta de respeto a los derechos humanos de los presos quedan reflejadas en “Agenda oculta” (1990), “En el nombre del padre” (1993) y “En el nombre del hijo” (1996). “The Boxer” (1997) cuenta las dificultades para la reinserción de un militante del IRA. Muy interesantes resultan los filmes de este ciclo que, cualquiera que sea el contexto sociopolítico, se plantean la moral del terrorista, su sentido de la culpabilidad, los derechos de las víctimas o la necesidad del perdón, como “Réquiem por los que van a morir” (1987), “La playa de los galgos” (2002).

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

Películas para trabajar en clases

El terrorismo de ETA y el contraterrorismo policial español aparecen en pocas películas, las más interesantes de las cuales reflejan con talante humanista los dilemas morales de los etarras o gentes próximas como “Ander Eta Yul” (1989), “A ciegas” (1997) el díptico de Mario Camus sobre el olvido y el perdón “Sombras en una batalla” (1993) y “El viaje de Arián” (2000); otras que dan cuenta de la venganza de la banda contra quienes la abandonan, como “Yoyes” (2003), “Goma2” (1984), “Lobo” (2004) y el documental “Asesinato en febrero” (2001). Más lejanamente o con tratamientos que no plantean una reflexión centrada en el hecho terrorista se sitúan “El pico” (1983), “La voz de su amo” (2000), las obras de Imanol Uribe “La fuga de Segovia” (1981) y “Días contados” (1994) a las que hay que añadir el documental sobre el juicio militar a ETA durante el franquismo “El proceso de Burgos” (1979). De la actividad terrorista en España también hay que mencionar otros filmes como “Siete días de enero” (1978) que plasma el terrorismo fascista durante la transición democrática, las dos películas dedicadas al atentado contra el almirante Carrero “Operación Ogro” (1979) y “Comando Txikia” (1976) sobre el terrorismo desestabilizador y la guerra sucia, etc. Filmografía sugerida: La fuga de Segovia (Imanol Uribel, 1981) El Pico (Eloy Iglesias, 1983) Goma2 (José Antonio de la Loma, 1984) La calle de la media luna Bob Swaim, 1986) Comando terrorista (Luis Colombo, 1986) Réquiem para los que van a morir (Mike Hodges, 1987) Ander eta Yul (Ana Díez, 1988) La boca del lobo (Francisco Lombardi, 1988) Ander Eta Yul (Ana Díez, 1989) Agenda oculta (Ken Loach, 1990) Amor en off (Koldo Izaguirre, 1991) El año de las armas (John Frankenheimer, 1991) Juego de Patriotas (Phillip Noyce, 1992) En el nombre del padre (Jim Sheridan, 1993) Sombras en la batalla (Mario Camus, 1993) Días contados (Imanol Uribe, 1994) Cuatro días de septiembre (Bruno Barreto, 1996) En el nombre del hijo (Terry George, 1996) Michael Collins (Neil Jordan, 1996) The Boxer (Jim Sheridan, 1997) A ciegas (Daniel Calparsoro, 1997) La sombra del diablo (Alan J. Pakula, 1997) Arlington Road (Mark Pellington, 1999) El viaje de Arian (Eduard Bosch, 2000) La voz de su amo (Emilio Martínez-Lázaro, 2000)) Asesinato en febrero (Eterio Ortega Santillana, 2001) La playa de los galgos (Mario Camus, 2002) Yoyes (Helena Taberna, 2003) Lobo (Miguel Courtois, 2004) El viento que agita la cebada (Ken Loach, 2006)

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

no lo es en absoluto. dos profesores americanos proponen diferenciar y considerar cuatro posibles historias del cine: La historia estética: es decir. ha explicado que en estos momentos la historia del cine: “no puede dejar al margen su confrontación con el sentido del film”. La historia del cine ha de ser también. tan especial como queramos pero sólo un invitado. sin embargo. que nos hemos hecho a lo largo de los últimos años. gracias a las traducciones de Paidós. Una advertencia más: escribimos “cine” y quizá deberíamos precisar más. Quizá fuera más exacto escribir “cine y vídeo”. Nada que objetar. La afirmación. puede parecer temeraria. Bordwell representa a nuestro entender una de las propuestas incluso diríamos posturas más interesantes sobre el análisis del cine que nos han llegado en los últimos años. que puede ser un buen punto de partida. lo que interesa de verdad es lo otro. de las mejores películas. hecha además en un capítulo sobre el cine en las aulas. ¿Quién teme a la historia del cine? ¿Qué podemos hacer cuando lo que de verdad nos interesa es el cine.Películas para trabajar en clases ENSEÑANDO HISTORIA DEL CINE. que “los instrumentos históricos han de cruzarse con los del análisis textual. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . sus técnicas? ¿De qué podemos hablar cuando queremos hablar de cine? ¿En qué momento? ¿Con qué alumnos? La forma interrogativa advierte de nuestras intenciones. como materia en sí? ¿Debería considerarse una materia ¿Obligatoria?. la historia del cine en cuanto a manifestación artística. eficaz. Si se hace bien. Todos hemos podido observar que. ¿Puede hablarse de un crecimiento similar del cine como objeto de estudio. y sobre todo. Antonio Machuca Ahumada. revelador. resulta sencillamente transparente. la filosofía. exponer algunas de las preguntas que nos hacemos. puede resultar. la música o la informática? y ¿qué decir de la vieja polémica entre los muchos defensores del “cine que ven los alumnos” y los escasos defensores del “otro cine?” ¿Se puede educar el gusto? ¿Debemos intentarlo? 1. En otro manual reciente. Creemos que el cine interesó o interesa muy poco a la nueva educación secundaria obligatoria. sus cambios. Por otra parte. para estudiar otras materias: la historia. su historia. sus formas. A nuestro entender. O incluso “vídeo para estudiantes de cine”. ¿Optativa? ¿En la Secundaria Obligatoria? ¿La enseñanza secundaria debería proporcionar a sus alumnos referentes cinematográficos como hace. ¿Qué historia del cine? Bibliografía reciente al menos en castellano apunta un interesante debate sobre la cuestión. con la literatura. Por un lado. en los últimos tiempos. que incluye un apartado titulado: “La forma fílmica y la historia del cine”. O “cine en la era del vídeo”. el cine se ha utilizado de manera creciente como recurso didáctico para hablar de otras cosas. deberíamos tener en cuenta a la hora de introducir el cine en las aulas. utilísimo. La historia de las grandes películas. En todos estos casos. Como pauta. queremos plantear una serie de cuestiones que. sus géneros. a nuestro entender. la especificación de cómo el sentido llega a los films”. Zunzunegui (1989). El cine es sólo un invitado. la música o la propia educación sentimental. la literatura. sin duda. Empezaremos con una referencia obligada la obra de Bordwel (2002). por ejemplo.

es decir. Una propuesta de visionado: Orígenes del cine: Los Lumière y Georges Méliès: • “Viaje a la luna”. inevitable. de su creación y de sus modificaciones. Porter (1903). con el visionado de películas significativas históricamente y. de R. llama continuamente nuestra atención la tendencia generalizada al análisis de secuencias aisladas. La filmografía es amplísima. que hablen de cine. ésta es la segunda parte de nuestra propuesta. No incrementarlo. Paso del cine mudo (silente) al cine sonoro (sincronizado): • “Cantando bajo la lluvia”. Eisenstein (1925). Minelli (1952). 3. Para ello hemos elaborado una programación de curso completo que tiene como hilo conductor la reflexividad. Contra el zapping dominante (¡que tanto criticamos. de E. de L.S. de películas. La historia económica: el análisis industrial. • “Sunset Boulevard”. Es cierto que todos nos vemos obligados a fragmentar. distribución y exhibición. pues. se trata. La historia social: ¿quién hace las películas y por qué?. • “El acorazado Potemkin”. Kelly (1952).M. Donen /G. un timbre feroz. de B. de Méliès (1902).W. Wise (1919). la propia organización escolar parece una apología del fragmento: cada hora. • “Good Morning. cuando hablamos de la televisión!). Lo que proponemos es aplicar correctivos a ese hecho. de S. Buñuel (1929). que hablen de películas. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Una propuesta es: con las propias películas. Griffith (1909).Películas para trabajar en clases La historia técnica: lo que podríamos llamar historia de los aparatos cinematográficos. por cierto. todo lo que el cine nos ha dicho sobre el propio cine. la historia de los tres sectores que incluye el negocio del cine: producción. • “Un perro andaluz”. Cine clásico de Hollywood: el sistema de estudios: • “Cautivos del mal”. • “Salvada por telégrafo”. Antonio Machuca Ahumada. etc. ¿Cómo influyen en la sociedad?. contra la fragmentación como método. defendemos de manera casi beligerante la obra entera. de S. Nuestros alumnos no han visto buena parte de las películas que les proponemos y seguramente no las ve. ¿Quién las ve y por qué? ¿Quién las evalúa?. • “Lumière y compañía” de Angeopoulos y otros (1995) * Griffith y el modelo de representación institucional: • “Asalto y robo de un tren”. Movimientos alternativos del período mudo: • “El gabinete del doctor Caligari”. de Paolo Taviani (1986). Babilonia”. En cuanto a la metodología. de D. Wilder (1949). según parece. de seleccionar las películas más adecuadas a cada grupo y combinarlas de manera que cada curso los alumnos puedan ver y analizar entre 10 y 12 películas. de V. en una doble vertiente: la historia del cine y los oficios del cine.

Kazan (1976). Alda (1985). “Tom y Viv”. El punto de vista de la película es el de su esposo John Bayley. a través del cual vemos a la escritora desde sus inicios. Elliot. son los temas de esta cinta. Antonio Machuca Ahumada. Tornatore (1989) . de A. sin sonidos y con la cámara original de los Lumiére. A medida que la carrera literaria de Elliot ascendía. la dispareja unión tendía al fracaso: ella padecía de un desequilibrio hormonal y las medicinas que tomaba la tornaban errática y excéntrica. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Mishima” dirigida por Paul Schrader. de F. uno de los más grandes poetas del siglo XX y su esposa Vivianne. * Cuarenta directores realizaron un corto de no más de 52 segundos y tres tomas. ambientada en Londres. 1985. de W. El espectador de la fábrica de sueños: • “La rosa púrpura del Cairo”. Este filme cuenta la historia de Iris Murdoch. “Antes que anochezca”. su difícil existencia bajo el régimen castrista y sobre todo su vida como homosexual. El director Schnabel. 1994. el mismo de Basquiat. Esta es la verdadera y apasionada historia de amor entre T. 2000. de F. dirigida por Julian Schnabel. Años 60: los nuevos cines europeos: • “La noche americana”. dirigida por Brian Gilbert. LITERATURA Cine y Escritores. • “Fellini. Hollywood ahora: • “Dulce libertad”. el escritor cubano Reinaldo Arenas terminó una desgarradora autobiografía. • “Cinema Paradiso”. Allen (1985). A pesar del intenso amor. La película. • “El juego de Hollywood”. de R. dirigida por Richard Eyre. el comportamiento de Vivianne era cada vez más descontrolado. Altman (1992). explora una época en que nacieron las mejores obras de Elliot. Antes de morir de Sida a fines de los 80. uno de los más importantes escritores japoneses del siglo XX. de E. 2001. “Iris”. su posición política.Películas para trabajar en clases • “El último magnate”. escritora y académica inglesa cuya brillante carrera en el campo de las letras se apagó lentamente bajo una cruel enfermedad. de G. la usó como punto de partida para este filme. Drama biográfico sobre la vida de Yukio Mishima.S. especie de drama biográfico y a la vez ensayo sobre ciertos aspectos del mundo de Arenas. Fellini (1963). 8½”. desde su turbulenta vida artística e íntima hasta su suicidio ritual en 1970. Truffaut (1974).

la abundancia de conceptos y noticias de carácter científico. Basada en la novela de John Fowles. Guión de Harold Pinter. no es menos verdad que se descuida habitualmente otras vías de comunicación. De Francis Ford Coppola. ligadas a la presentación de una información de contenido científico. “Women in Love” (1969).Películas para trabajar en clases Cine y Literatura en Lengua Inglesa.Revisar algunos problemas y logros científicos acaecidos en la Historia de la Ciencia. especialmente en el ámbito biomédico. hace imprescindible una permanente puesta al día de estos conceptos y su acercamiento al ámbito escolar. Dickens. “Cromwell” (1970). una progresiva dificultad para seleccionar la información. Basada en un cuento de James Joyce. “La mujer del teniente Francés” (1981). Finalmente.Desarrollo de una visión crítica de los avances científicos. a partir de la utilización de películas de cine científico. Antonio Machuca Ahumada. Basada en la novela de D. De Ken Hughes. De David Lean. “Apocalipsis ahora” (1979). . Adaptación libre de Heart of Darkness. Los objetivos planteados para esta experiencia son: . De Karel Reisz. “Grandes Esperanzas” (1946). Lawrence. H. y para elaborar documentos a partir de un esquema y estilo personales.Potenciar el carácter del centro como un lugar de expresión y de discusión sobre los problemas que la ciencia plantea a la sociedad actual. De Stephen Daldry. De John Huston. Sin embargo. especialmente desde la omnipresencia de Internet como fuente de documentación.Analizar los avances científicos desde la perspectiva de la Bioética. “The Loneliness of the long Distance Runner” (1962). “The Dead” (1980). Basada en la obra de Allan Sillitoe. . . Basada en la novela de Michael Cunningham CIENCIAS Cine y Ciencias por temáticas. partiendo de un lenguaje cercano. De Tony Richardson. De Ken Russell.Contribuir a la difusión de la Ciencia y el aumento del interés por su conocimiento entre el alumnado del centro. como son la habilidad y expresividad oral y gráfica. Tradicionalmente. en especial. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Descripción: Los alumnos pueden desarrollar algunos de los elementos del currículo de Biología de Primero de Bachillerato (España). Basada en la novela de Víctor Hugo. en la elaboración de esos trabajos monográficos. de Joseph Conrad. . Asimismo se detecta habitualmente. . atractivo y riguroso como el que permite el análisis de la información científica contenida en las películas de cienciaficción. de títulos vinculados a la ciencia-ficción.Reflexionar sobre el papel histórico y social de la ciencia. los sistemas educativos desarrollan con profusión estrategias para dotar a los alumnos de una capacidad de elaboración de trabajos monográficos. “Las Horas” (2002). Basada en la novela de Ch.

funcionamiento y la evolución del sistema nervioso. Como base se utiliza la película "El Día de mañana". patologías genéticas) Transplantes de órganos. los contenidos científicos abordados en su ponencia.Desarrollo de las capacidades vinculadas a la expresión oral y dominio de estrategias de comunicación a través de recursos audiovisuales. el concepto y mecanismos de evolución y las situaciones derivadas de la alteración del material genético (cáncer. Biología molecular y evolución. las diferencias esenciales entre los animales y el ser humano. elaborando: • Un dossier de trabajo. 2004.Valoración del cine como un modo de expresión artístico y un potente recurso como “banco de pruebas” de los problemas éticos de una sociedad. las nuevas perspectivas aportadas por la ingeniería genética y la delgada línea que separa lo éticamente correcto de lo incorrecto en el campo de la biomedicina. como el tráfico de órganos. bajo la supervisión del profesor de la materia. susceptibles de ser abordados a través de películas específicas. Un póster para su exposición en el centro que recogiera. siguiendo el formato de los review científicos. El trabajo a desarrollar puede consistir en desarrollar. que resumiría los conocimientos básicos existentes en la actualidad en relación con el tema abordado Una presentación multimedia que presentara la película y que informase sobre los contenidos científicos asignados. Se trabajan los siguientes bloques temáticos. Director: Roland Emmerich. Se apoya en la proyección de la película “Jurassic Park III”. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . La proyección de “X-men” sirve de base a la presentación y debate sobre la base molecular de la genética. los mecanismos del aprendizaje y algunas de las patologías más importantes del sistema nervioso. La inteligencia animal. La metodología seguida se basa en proporcionar al alumnado la información y capacitación suficiente para poder elaborar la documentación de apoyo y realizar el seguimiento y dinamización del video forum. Se basa en la película “Al cruzar el límite” para analizar aspectos como el transplante de órganos y sus connotaciones éticas. Se abordarán los orígenes y manifestaciones de la actividad interna de la Tierra así como el concepto de riesgo geológico y catástrofe natural y la capacidad de prevenir estas catástrofes o sus efectos. de dirigir el desarrollo del video forum de cada película asignada. Una ficha técnica y de explotación didáctica de la película Un resumen con las ideas más importantes de su exposición para el resto de sus compañeros. Antonio Machuca Ahumada. Se toma como referencia la película “Deep Blue Sea”. algunos de ellos en relación con los desequilibrios norte-sur y con los llamados Objetivos del Milenio: La Tierra en actividad. diferentes aspectos del temario.Películas para trabajar en clases . de forma gráfica. . para analizar la anatomía. En este bloque se revisarán las conductas y adaptaciones que convierten a un animal en predador o en presa. Cazadores y presas. Durante la semana cultural los alumnos se encargaron. por grupos de 2-3 alumnos. • • • • La tierra en actividad: “El día de mañana”.

o como una gigantesca ola inunda una Nueva York que pronto se verá sumida en una auténtica glaciación. a través de sus investigaciones. Estas se dan cuando se modifica una base nitrogenada (génica). se da cuenta de que un cambio climático global está próximo. a la ciudad de Los Ángeles asolada por varios tornados simultáneos. e introduciendo ADN con información que pueda Antonio Machuca Ahumada. que también sufre cáncer. homo superior. Cada uno de ellos ha nacido con una mutación genética especial que en la adolescencia se manifiesta con todo su potencial: los ojos de Cíclope (James Mariden) emiten un rayo de energía capaz de agujerear una montaña. dando el caso de copito de nieve. tal es el caso de el retrovirus. o a un cromosoma entero (genómicas). quizá por muerte de las demás o por simple mejora de uno mismo haga que el portados en cuestión sobreviva. los pesticidas como el DDT.Men” Director: Brean Singar. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . pues aunque no estén hechas aposta. neutrales y habitualmente perjudiciales. La película cuenta con unos deslumbrantes efectos especiales que permiten ver. un trozo de cromosoma (cromosómicas). la dieta inadecuada. ya que una serie de fenómenos climatológicos han comenzado a devastar las ciudades. son la forma por la cual. Sabiendo que las mutaciones no son sino un cambio un la información genética que se transmite de padres a hijos. la fuerza de Jean Grez (Famke Janssen) radica en la telepatía y la telekinesia. los fármacos como la talidomida. según el orden de importancia. o cualquier tipo de radiación. otra consecuencia de las mutaciones. por lo que alerta a los dirigentes aunque es demasiado tarde. 2000. el siguiente eslabón de la cadena de la evolución. estaremos de acuerdo en que se deben a pequeños cambios a lo largo del tiempo de modo aleatorio que pueden ser beneficiosas. Una forma de solución las consecuencias de las mutaciones es la terapia génica. y Tormenta (Halle Berry) puede manipular todo tipo de fenómenos atmosféricos. que mediante variadas formas. siendo algunas de las más importantes el tabaco. Sinopsis: Son los hijos del átomo. por ejemplo. consigue curar las mutaciones. La información genética se encuentra en la organización de unas bases nitrogenadas (AT y C-G). Estas pueden ser debidas a muchas cosas. del ADN organizada en genes y que se compacta en ribosomas que se encuentran en número estipulado en cada especie siendo 23 parejas en el ser humano. Biología molecular y evolución: “X. pero también beneficiosas dando verdadera importancia a que es la base de la evolución.Películas para trabajar en clases Sinopsis: Jack Hall es un climatólogo obsesionado por la llegada de una nueva era glacial que. que siendo modificada su parte patógena. La mayoría de las mutaciones son perjudiciales y dan lugar a enfermedades como por ejemplo el albinismo.

1996. promovido por las grandes mafias que se dedican a su venta ilegal. Director: Michael Apted. Guy Luthan hizo todo lo posible por salvar su vida. 5. ¿Qué aspectos o partes de la película crees que están más relacionados con el tema expuesto? 2. que le mantendrá reflexionando incluso después de su impactante final. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Sin embargo. Por ello en España se creó la Organización Nacional de Transplantes (ONT).. Amplía tus conocimientos: Los transplantes son el procedimiento por el cual se implanta un órgano o tejido procedente de un donante a un receptor. cromosoma y cadena de bases..¿Cómo pueden ser las mutaciones según ayuden o perjudiquen al organismo? 6.¿Qué tres tipos de mutación existen? Ordénalas según orden de importancia y explícalas. es el tráfico de órganos. cuando él busca detalles post-mortem. Gene Hackman y Sarah Jessica Parker co-protagonizan este thriller que plantea un dilema ético sobre los límites de la ciencia y la medicina. Bajo tu propio criterio que te parece que exista una clínica secreta que realice Antonio Machuca Ahumada. Es por ello que si surge algún tipo de problema con el transplante. Transplante de órganos: “Al cruzar el límite”.¿Qué es una mutación? 2. Uno de los problemas potenciales que existen en la sociedad a causa de los transplantes.Ordena en orden creciente: gen. En la actualidad existen diversos órganos y tejidos que pueden ser transplantados con éxito para la mejora y cambio de vida de los pacientes tratados. por lo que se estudia la histocompatibilidad entre el donante y el receptor para que no ocurra algún rechazo. El paciente bajo su cuidado en la sala de urgencias del Hospital Gramercy de Nueva York murió misteriosamente. ya que este puede ser rechazado por el individuo receptor debido a los antígenos de histocompatibilidad (HLA). Sinopsis: El Dr. Existen dos grandes grupos: los transplantes de órganos y de tejidos... Cuestiones a reflexionar: 1. Hay fármacos inmunosupresores como los corticoides que ayudan a la aceptación total del órgano.. 3. en los cuales pueden surgir problemas. base molecular. y ahora Luthan quiere saber por qué. cuyas funciones regular y controlar la donación de dichos órganos.¿Cuáles son las 4 bases del ADN y como forman pares de bases? 4. el cadáver y el informe de la autopsia desaparecen.Explica por qué las mutaciones de los x-men no serían posibles. Opinión personal 1. los anticuerpos y los linfocitos T son los encargados de percibirlo..Películas para trabajar en clases interesar al paciente consiga así que las células que infecte se duplique luego con ese ADN que será beneficioso. pero sin éxito.

Películas para trabajar en clases experimentos científicos? ¿Ayuda esto a la ciencia? 3. se realizan experimentos con tiburones para lograr una cura contra el Alzheimer y otras enfermedades degenerativas. Los animales dependiendo de su aspecto físico y de su comportamiento. Los animales no nacen siendo presas o predadores. llamadas cadenas o redes tróficas. Enumera los mecanismos de defensa y explica dos de ellos. pueden considerarse presas o predadores. Luthan cuando decide salvar al policía en lugar del hombrecillo de la pistola? La inteligencia animal: “Deep Blue Sea” Director: Renny Harlin. cabe decir que las tácticas que usan para defenderse son bastante amplias: corazas o caparazones. ¿Qué es el mimetismo? ¿Qué es el aposematismo? ¿Cuál es la función de los electrorreceptores? ¿Dónde es especialmente importante la línea lateral? Explica los tres tipos de picos comentados en la presentación. fuerza corporal. decir que usan diferentes maneras de caza: posesión de sensores. En la naturaleza podemos encontrar diferentes sucesiones de grupos de animales relacionados entre si por su alimentación. 2001. fuertes olores. 1999. inyección de veneno. ¿Te parece ética la actuación del Dr. sino que debido a una serie de cualidades hacen que estén más o menos preparados para la caza. una instalación marítima. Antonio Machuca Ahumada. ¿Cómo atacan las medusas? Cazadores y Presas: “Parque Jurásico III” Director: Joe Johnston. que las criaturas creadas por la InGen habían tomado. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . chillidos…Y con relación a los predadores. ¿En qué consiste la caza cooperativa? Explica uno de los dos ejemplos de dentición. Con respecto a las presas. Este paleontólogo había decidido olvidar el incidente con el parque de los dinosaurios. poderosas dentaduras. La situación se complica cuando una fuerte tormenta y diversos accidentes dañan la instalación y dejan atrapadas en su interior a un grupo de personas que deberán enfrentarse a los voraces e inteligentes tiburones. La falta de avances en el proyecto obliga a la doctora encargada de la investigación a acelerar el proceso introduciendo mutaciones genéticas en los escualos para aumentar su cerebro esto provoca también un aumento de su inteligencia. caza en grupo… Cuestionario: Nombra y define las relaciones tróficas y pon un ejemplo de cada una de ellas. púas. En Acuática. El doctor Alan Grant vuelve a escena después de ocho años. colores llamativos para simular ser peligrosos o pasar desapercibidos.

métodos de distracción (tinta del calamar) o estructuras defensivas como púas. Analiza la Película Intenta clasificar los dinosaurios en herbívoros y carnívoros. “Cartesius” (1973) y la inacabada “Karl Marx” (1977). una segunda base de la InGen que se ha convertido en una zona de desarrollo de las excepcionales criaturas. o muy llamativos. que le ofrece a Grant un cheque en blanco a cambio de que les acompañe a una expedición a la isla de Sorna. Hay ciertos animales que por sus hábitos alimenticios desarrollan una serie de adaptaciones. “Agostini de Ippona” (1972). Entre las características más importantes de los cazadores destacan sus dentaduras. 1966). “Blaise Pascal” (1971). caparazones.. Dependiendo de éstas podemos hablar de cazadores o presas. Una vez allí no sólo tendrán que luchar por salvaguardar su vida. entre otras. FILÓSOFOS Roberto Rossellini: “Sócrates” (1970). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1977). “Más allá del bien y del mal” (Oltre il bene e il male.. Antonio Machuca Ahumada. también descubrirán además las terribles eventualidades de su teoría sobre la inteligencia de los velocirraptores. sus colores apagados. Fred Zinnemann: “Un hombre para la eternidad” (A man for all seasons. Liliana Cavani: “Galileo” (1968). para intentar intimidar a sus agresores. Las características que hacen que un animal pueda defenderse son. Paul Kirby. sobre Nietzsche. para pasar desapercibidos. cuernos.Películas para trabajar en clases Pero los recortes para la financiación del estudio de los dinosaurios coinciden con la parición en escena de un millonario. ¿Qué diferencias hay entre carnívoros y herbívoros? ¿Cuáles son las características principales del Spinosaurio? ¿Cómo se comunican o piden ayuda los Velocirraptores? ¿Conocéis algún caso sobre este tipo de pedir ayuda? ¿Qué estrategias defensivas tienen los dinosaurios herbívoros? FILOSOFÍA Corrientes Filosóficas y Áreas Temáticas. sobre Tomás Moro. su fuerza corporal y capacidades específicas como la posesión de veneno o de sensores para detectar a las presas.

sobre Walter Benjamín PENSAMIENTO PLATÓNICO “La Rosa púrpura de El Cairo” (Woody Allen. Manuel Cussó-Ferrer: “La última frontera” (1992).Mann. 1971) EL MEDIEVO “El nombre de la rosa” (Jean Jacques Annaud. Alfred Hitchcock. “El nombre de la Rosa” (Jean Jacques Annaud. pasión secreta” (Freud. 2001). 1989). 1993).Películas para trabajar en clases John Houston: “Freud. 1986). ROSSEAU Y LA ILUSTRACIÓN “Las amistades peligrosas” (Stepehn Frears.) “El último mohicano” (M. EMPIRISMO “A propósito de Henry” (Regarding Harry. Mike Nichols. 1959). 1995). 1960). “Amelie” (Jean-Pierre Jeunet. MARX Y EL MARXISMO “Las uvas de la ira” (John Ford. the secret passion. 1957) RACIONALISMO “Abre los ojos” (Alejandro Amenábar. “La soga” (Alfred Hitchcock. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 2003). 1962). PSICOANÁLISIS “Recuerda” (Spellbound. 1945). 1986). “Novecento” (Bernardo Bertolucci. 1971). 1997). “El joven Törless” (Volker Schlöndorff. NIETZSCHE “Blade Runner” (Ridley Scott. 1966). “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. “Mullholland Drive” (David Lynch. 1974. “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. 1940). 1999-2003). 1999). “El séptimo sello” (Ingmar Bergman. 1964). 1991). “Valmont” (Milos Forman. 1979). “La edad de la inocencia” (Martin Scorsese. “Marnie la ladrona” (Alfred Hitchcock. 1982).) “El pequeño salvaje” (François Truffaut. “Compulsión” (Richard Fleischer. “Apocalypse Now” (Francis Ford Coppola. “El enigma de Kaspar Hauser” (Werner Herzog. 1936). “Tiempos Modernos” (Charles Chaplin. 1988. 1992). “Johnny cogió su fusil” (Dalton Trumbo. “Germinal” (Claude Berri. “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. 1976). 1960). Antonio Machuca Ahumada. 1948).

“La delgada línea roja” (Terrence Malick. 1998). 1954). “Annie Hall” (1977). 1998). “Fanny y Alexander” (Fanny och Alexander. Franz Capra. “Interiores” (Interiors. Ingmar Bergman “El séptimo sello” (Det sjunde inseglet. 1998). “El Show de Truman” (Peter Weir. 1972). “La lista de Schindler” (Steven Spielberg. 2001). “Gertrud” (1964). 1955). “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. 1989). 1989). “Hannah y sus hermanas” (1986). 2001). “Dark City” (Alex Proyas. 1999). 1928). 1997). “Ciudadano Kane” (Orson Welles. “Tierra de penumbras” (Richard Attenborough. “Agnes de Dios” (Norman Jewison. “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. Woody Allen “La última noche de Boris Grushenko” (Love and Death. “Decálogo” (Krisztof Kieslowski. 1993). “Ordet” (La palabra. “Zelig” (1983). “Abre los ojos” (Alejandro Amenábar. 1993). 1943). “Easy Rrider” (Dennis Hopper. 1942). “Misterioso asesinato en Manhattan” (Manhatan murder mistery. 1940). 1986). 1975). 1955). “Doce hombres sin piedad” (Sidney Lumet. “Hannah y sus hermanas” (Woody Allen. “The Game” (David Fincher. FRENTE AL EXISTENCIALISMO “Tres Colores: Azul” (Krysztof Kieslowski. “Manhattan” (1979). 1941). 1950). HUMANISMO CRISTIANO “! Qué bello es vivir ¡” (It’s a wonderful life. “La herencia del viento” (Stanley Kramer. 1993). 1969). 1954). 1985). 1956). “Dark Star” (John Carpenter. CONOCIMIENTO “La caja de música” (Constatin Costa-Gavras. “Una mente maravillosa” (Ron Howard. Carl Theodor Dreyer “Pasión y muerte de Juana de Arco” (La passion et la mort de Jeanne d¨Arc. 1956). 2002). 1957). “Fahrenheit 451” (François Truffaut. 1962). “Casablanca” (Michael Curtiz. PERSPECTIVISMO “Ciudadano Kane” (Orson Welles. “El manantial de la doncella” (Jungfrukällan. 1998). 1954). 1978). 1986). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Hannah y sus hermanas” (Woody Allen. “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. “Fresas salvajes” (Smultronstället. “Delitos y faltas” (Woody Allen. 1989). Antonio Machuca Ahumada. “El hombre que nunca estuvo allí” (Joel Coen. “Rashomon” (Akira Kurosawa. 1982). 1960). 1989). 1946).Películas para trabajar en clases EXISTENCIALISMO “Salvaje” (Laslo Bendek. “Rebelde sin causa” (Nicolas Ray. “Luce dei miei occhi” (Giuseppe Piccioni. “Dies Irae” (Vredens Dag. 1993). “Los comulgantes” (Nattavardsgästerna. “Delitos y faltas” (Crimes and misdemeanors. 1959).

“Octubre” (Sergei Eisenstein. “Olivier. “Matewan” (John Sayles. 2001). 2000). 1992). “Tiempos Modernos” (Charles Chaplin. “Sombras y niebla” (Woody Allen. “In the Bedroom” (Todd Field. “El corazón del ángel” (Alan Parker. 1927). “Antz” (Eric Darnell. “Cinema Paradiso” (Giuseppe Tornatore. “eXistenZ” (David Cronenberg. 1990). 1989) “En busca del fuego” (Jean Jacques Annaud. “La invasión de los ladrones de cuerpos” (Don Siegel. 1990). 1999). “Enemigo público” (Tony Scott.Películas para trabajar en clases 1966). “El retorno de Martin Guerre” (Daniel Vigne. 1984). 1978 ). 2004). 1983). 1979). Olivier” (Agnieszka Holland. 2001). “No man´s Land” (Danis Tanovic. “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. 1998). 1953). 1964). “Metrópolis” (Fritz Lang. 1952) “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. “Dos veces yo” (Carl Reiner. “Atrapado en el tiempo” (Harold Ramis. 1926). 1981). “Brazil” (Terry Gilliam. “2001: Una odisea espacial” (Stanley Kubrick. “El enigma de Kaspar Hauser” (Werner Herzog. “Black Hawk derribado” (Ridley Scott. 1982). “La chaqueta metálica” (Stanley Kubrick. 1993). 1987). 1959). 1980). “Regreso al futuro” (Robert Zemeckis.2001). 1993-1994) “Wall Street” (Oliver Stone.“El proceso” (Orson Welles. 1998). “Alphaville” (Jean-Luc Godard. “Inteligencia Artificial” (Steven Spielberg. 1963). 1990). 1985). “Persona” (Ingmar Bergman. 1956) “1984” (Michael Radford. “Despertares” (Penny Marshall. 2001). ANTROPOLOGÍA CULTURAL “Blade Runner” (Ridley Scott. “Tres Colores: Rojo” (Krisztof Kieslowski. 1985). 1987). 2001). 1993). 1954) “Ocean´s Eleven” (Steven Soderbergh. 1997). 1978). “Sal de la tierra” (Herbert Bibermann. “La habitación verde” (François Truffaut. “El indomable Will Hunting” (1997). “En el nombre del Padre” (Jim Sheridan. 1999). “La Misión” (Roland Joffé.1992). 1984). 1966). “El escándalo de Larry Flint” (Milos Forman. “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. 2001). “Desafío total” (Paul Verhoeven. “Náufrago” (Robert Zemeckis. 1963). 1971). 1979). “El manantial de la doncella” (Ingmar Bergman. “Ghosts of the Civil dead” (John HillCoat.“La última noche de Boris Grushenko” (Woody Allen. 2001). “El señor de las moscas” (Peter Brook. “Ghost” (Jerry Zucker. Fred Zinnemann. 1975). 2001). “La habitación del hijo” (Nanni Moretti. 1982). 1996).“Brucio nel vento” (Silvio Soldini. “Hable con ella” (Pedro Almodóvar. “Norma Rae” (Martin Ritt. 2002). 1968). 1987). “Terminator” (James Cameron. “Sólo ante el peligro” (. 1986). “Moulin Rouge” (Baz Luhrmann. “El último emperador” Antonio Machuca Ahumada. “My fair Lady” (George Cukor. 1998). 1936) “Gattaca” (Andrew Niccol.“Salvar al soldado Ryan” (Steven Spielberg. “Cómo ser John Malkovich” (Spike Lonze. POLÍTICA “Il mestiere delle armi” (Ermanno Olmi. 1965). “Mad Max” (George Miller. 1974). 1987). 1988). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “El hombre elefante” (David Lynch.

qué actitudes llevan al hombre a su plenitud y cuáles. Narra la historia de Truman Burbank. y crean opinión. los medios desacreditan muchas de las creencias que los niños adquieren en el seno de la familia y en la escuela. es. por el contrario. trabajamos todos los días a lo largo de un mes sin percibir ninguna remuneración porque creemos que el último día recibiremos nuestro salario. 1999). cuya existencia se ha convertido en una popular serie de televisión. Finalmente descubre el engaño y lucha por su Antonio Machuca Ahumada. Todo es falso. hoy día. incluso su propia familia. es decir. un inmenso plató creado por un realizador. sino que constituye un inestimable recurso para llevar a cabo. Condicionan también nuestras creencias fundamentales. “Pequeño Buda” (Bernardo Bertolucci. Sólo en el caso de que se advierta alguna inestabilidad en la empresa nos cuestionamos nuestra creencia. 2) Descubrir los procesos humanos básicos. uno de los grandes retos de nuestro tiempo consiste en aprender (y luego enseñar a otros) a ser espectadores críticos. 2002). recordemos la genial película protagonizada por Jim Carrey “El show de Truman” (Peter Weir.Películas para trabajar en clases (Bernardo Bertolucci. En circunstancias normales. comprender que para alcanzar lo realmente valioso hay que elevarse al nivel de la creatividad. ESTÉTICA “Tres Colores: Azul” (Kristzof Kieslowski. 3) Descubrir el sentido de la vida. lo agostan como persona. hábiles para descodificar el lenguaje de la imagen y conscientes de los mensajes que recibimos diariamente. En consecuencia. “La doble vida de Verónica” (Kristzof Kieslowski. “Balas sobre Broadway” (Woody Allen. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . por otro lado. Formar espectadores críticos: Para cumplir el primer objetivo formar espectadores críticos. 1993). 1994). Inmediatamente les transmiten otra contra las que los educadores poco tenemos que hacer. Con ellos nos ponemos alerta ante la incalculable fuerza de la manipulación. no vivir aisladamente sino en la experiencia de la comunidad a la que pertenecemos. CINE Y VALORES. sino del hecho de estar insertos en una tradición cultural. Pero. 1991). 1998). nos sentimos incómodos y adoptamos una actitud hostil. “American Beauty” (Sam Mendes. “Dersu Uzala” (Akira Kurosawa. Los medios de comunicación. Ahora bien. en realidad. Todos son actores y extras. la televisión y el cine. tres grandes tareas educativas: 1) Formar espectadores críticos capaces de analizar los mensajes y los recursos de los medios de comunicación. 1974). como la Internet. que constituye una crítica mordaz al fenómeno de la televisión y pone al descubierto los mecanismo de los que se vale el medio para fascinar a los espectadores. 1993). es decir. Truman ignora que si ciudad. un director y productor. “Hollywood Ending” (Woody Allen. Estas creencias básicas que están el origen del comportamiento no surgen como consecuencia de una actitud gregaria ni de una falta de reflexión. ejercen una gran influencia sobre nosotros: orientan nuestros gustos en gran parte por la influencia de la publicidad. 1987). Actualmente vivimos en un mundo eminentemente visual. la imagen cinematográfica encierra en sí misma un enorme potencial formativo de tal modo que su eficacia no se reduce a provocar evasión. las que nos llevan espontáneamente a adoptar ciertas actitudes y realizar diversas acciones. por lo menos.

Descubrir los procesos humanos básicos: La siguiente tarea formativa que podemos llevar a cabo a través del cine.Películas para trabajar en clases libertad. que debe afrontarse desde la infancia. Afronta con coraje pasiones y peligros y consigue alcanzar la empinada escalera que simboliza el salto de nivel. Analizar adecuadamente “El show de Truman” y ver por dentro las posibilidades arteras de los medios frente a la actitud pasiva e inerme de los espectadores nos pone alerta para no dejarnos aletargar ni manipular. Truman decide correr el riesgo de ser él mismo. pero no le es fácil liberarse del montaje y llega a pensar que se está volviendo loco. Cuando permanece aislado. A riesgo de su propia vida. A la fuerza del medio televisivo se opone la fuerza de la persona libre: Truman saluda como en el programa. Esto supone elevarse del nivel de los objetos. se siente desvalido. Esta situación se intenta paliar con la presencia de la pequeña pantalla en la vida cotidiana. Del sótano en que está recluido. no podrían impedírselo. Para penetrar en el tema profundo de la película. se despliega todo un tejido de ámbitos de vida. de perder todas las seguridades en que está pasivamente instalado. Nos distraen porque nos permiten inmergirnos en la trama de otras vidas. en el trabajo. Vistas Antonio Machuca Ahumada. al que está reducido. Por primera vez en 30 años se corta el programa: la lucha por la libertad impide la manipulación. tenemos que verla su totalidad. Vivimos una época de gran incomunicación en las familias. Pero no podemos olvidar que el hombre es un ser de encuentro. descubrir la lógica interna de los procesos humanos básicos. constituye un tema fundamental para la educación de valores. al nivel de la creatividad. Las obras cinematográficas de calidad describen ambos procesos de forma concreta. Pero bajo la sucesión de hechos que constituyen el argumento. sube con esfuerzo hasta el jardín y se lanza al mar abierto hacia el horizonte de la libertad. en la escuela. en los barrios. a menudo apasionantes. La televisión lo llena todo. enlazados entre sí en una lógica interna que puede ser constructiva o destructiva. Ha sustituido las charlas familiares alrededor de la mesa e. muchos niños la tienen en el dormitorio. Cuando le surgen las primeras dudas. su propio creador afirma que si. Sin embargo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . El análisis de grandes obras de cine puede arrojarnos torrentes de luz sobre lo que nuestra realidad personal y lo que hemos de hacer para llevarla a plenitud. le invade un sentimiento de angustia porque su entorno se le vuelve ajeno y hostil. descentrado de lo que sería la realidad de hombre. que se desarrolla como persona creando formas de unidad de alto valor. Descubrir esa lógica tiene un gran poder formativo porque nos permite discernir el carácter y las consecuencias de ciertas actitudes. incluso. La Ética estudia las actitudes que conducen al hombre a su desarrollo personal o bien a su destrucción. vuelve la espalda y se va. encapsulado en sí mismo. sobrevolando las distintas escenas siguiendo atentamente su circulación interna. Truman estuviera verdaderamente decidido a descubrir la verdad. para pensar y decidir por sí mismo. Y el programa la manipulación se corta para siempre.

La actitud bondadosa de uno que se ha regenerado por amor y de otro que le perdona y acoge generosamente les da fuerza a ambos para intentar liberarse. porque el hombre es un ser libre que debe forjarse a sí mismo. sale de sí. 1999). “Pinocho” (1940). El proceso de vértigo y las enormes dificultades para salir de él quedan de manifiesto en la película “28 días” (Betty Thomas. esforzado y laborioso proceso que sigue un ser humano hasta convertirse en una persona de verdad: Pinocho surge de la creación creativa de Gepetto con la madera. el tabaco y las pastillas. el proceso de éxtasis o encuentro es un largo camino de aprendizaje y ascesis que conduce al pleno desarrollo personal. Para el muñeco empiezan una serie de aventuras en las que comprueba que dejarse llevar de los impulsos y deseos inmediatos. Sin embargo. Así es como despierta del letargo en el que estaba sumido por su entrega a todo tipo de vértigos y alcanza su Ideal: ser persona en plenitud. y el desarrollo lógico de los procesos humanos básicos. pero al final lo da todo. El día de la boda de su hermana sufre un accidente al conducir en estado de embriaguez y es obligada a entrar en un centro de rehabilitación. pues supone el olvido de sus propios intereses egoístas de obtener ganancias inmediatas. angustiado desvalido. las películas no quedan limitadas a la narración de una historia ajena a nosotros. Finalmente. para entregarse a la maravillosa aventura de encontrarse con ellos. Por el contrario. víctimas como ella. se replantea toda su vida y sus relaciones. de su egoísmo. en un verdadero hogar. está contento porque ha recuperado a su hijo. Cuando Pinocho llega valiente y esforzadamente ante su padre. Implica deformarse como persona. especialmente con su novio. por tanto. Constituyen toda una lección de sabiduría y. y es acogido en un lugar de encuentro. y esto le basta. es decir. Entregarse a un proceso de vértigo se paga a un precio muy alto. que tanto le quiere. Es muy exigente. a la felicidad. el tema de la película es el lento. ante el peligro que corren los seres que le aman. Se le advierte de la existencia de peligros y de cuáles son las exigencias que debe cumplir para poder llegar a ser un niño de verdad. con toda su lógica implacable. Finalmente. Allí va a atener que convivir con un grupo de personas. Un análisis riguroso de esta película con los jóvenes permite que vena por dentro. por tanto encierran un enorme valor formativo. tras un primer momento de diversión eufórica. sino que descubren formas de orientar la existencia. deformado con las salidas cerradas. Supone avanzar por el camino contrario del que nos lleva a pleno desarrollo y. se siente triste. es capaz de arrepentirse ya adoptar la postura heroica del que ama de verdad: arriesga la propia vida por el amor desinteresado hacia su padre. El muñeco protagonista del cuento se deja fascinar por el señuelo engañoso del manipulador y. para ser persona en plenitud. Es la historia de una periodista adicta al alcohol. sin detenerse a reflexionar sobre ellos y jerarquizarlos en virtud del Ideal ser un niño de verdad acarrea consecuencias nefastas.Películas para trabajar en clases de este modo. se siente avergonzado por su deformidad y está sinceramente arrepentido. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Pero Geppetto. las terribles consecuencias del abuso del alcohol. Antonio Machuca Ahumada. Un material a propósito para cumplir este objetivo es la obra de Walt Disney. de le entrega al vértigo del alcohol.

así. evidentemente es preciso aplicar una metodología adecuada. Tiene cuanto desea: fama. A la vez él se convierte en un esposo tierno y en el buen padre que jamás ha sido antes. pierde la memoria y no puede hablar no moverse. a causa de graves heridas en el cerebro. En su vida anterior.Películas para trabajar en clases Realizar personalmente esta experiencia a través de la trama de la película tiene un extraordinario valor formativo para ellos. que implica una actitud egoísta atenida exclusivamente a lo inmediato. orientado. parte de cero en ciertos aspectos. A partir de estas experiencias de Antonio Machuca Ahumada. poder de disposición sobre cosas y personas. especialmente en la época que nos ha tocado vivir. las relaciones que establecía con su entorno eran lineales. En primer lugar hay que darles unas “claves de interpretación” de la película es decir hay que enseñarles previamente a: 1) Distinguir los dos niveles más elementales de la realidad en la que se mueve el ser humano: a) el nivel 1 de los meros objetos. propias del nivel 1. su mujer. mucho más eficaz que todas las advertencias y los consejos que podamos darles los educadores. tal como aparece en la película “A propósito de Henry” (Mike Nichols. 1991). El largo y duro proceso de rehabilitación al que debe someterse da a su vida un giro total. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . sólo pendiente de la eficacia de su trabajo en beneficio propio. de amor generosos con Sarah. cuando este fenómeno es alarmante. una segunda oportunidad de vida. que supone una apertura generosa al entorno. y de ternura filial con su hija. y la capacidad de ostentar señorío sobre las presiones externas y las pulsiones internas. Establece vínculos de amistad muy sólida y fecunda con su fisioterapeuta. Narra la historia de un famoso y brillante abogado que. lleno. Pero esa exaltación altanera del yo envilece al hombre y le impide ser realmente creativo. rebosante. 2) Conocer el desarrollo lógico de los procesos humanos básicos: a) qué consecuencias entraña adoptar actitudes de vértigo. y b) qué frutos reporta elevarse al nivel de la creatividad y lanzarse a alas desplegadas a un proceso de éxtasis. suponen “apelación-respuesta”. sus relaciones son reversibles. el protagonista. Él dominaba y los demás eran objetos a su servicio. Ahora. respondían al esquema “acción-pasión”. la vida hacia un ideal valioso. El sentido de la vida El análisis de los procesos humanos nos lleva indefectiblemente a descubrir que para llenar nuestra vida de sentido debemos elevarnos al nivel de la creatividad. respetan sus limitaciones y colaboran con él para superarlas. Vive encapsulado en sí mismo. La vida de Henry está vacía de sentido. Su mujer y su hija lo acogen con generosidad. comodidad. De este modo. Harry Turner. Para obtener esos buenos resultados. y b) el nivel 2. aparece como un hombre soberbio y arrogante: considera todos los circundantes como simples objetos a su servicio. que son las que permiten lograr modos muy valiosos de unidad. de la creatividad. Después del accidente. su vida se llena de sentido. útil y placentero. y el encuentro sólo es posible entre realidades que se respetan mutuamente y colaboran en la tarea de logara su pleno desarrollo. Se ofrecen mutuamente sus posibilidades y se enriquecen los tres como personas y como familia. Parece sentirse colmado. aunque al principio nos otorguen dominio y placeres. La película supone una cierta catarsis para los espectadores. La creatividad supone fundar modos de encuentro con las realidades del entorno.

Un grupo de mujeres es conducido a un campo de prisioneros en Sumatra. A través de la estremecedora y durísima historia de “Camino al paraíso”. finalmente. comprobamos que lo realmente valioso. En el nivel 1. poder. algunas optan por pactar con el enemigo y poder. Él. En medio de los horrores que les toca vivir privaciones de todo tipo. La misma búsqueda de sentido por elevación aparece en la película basada en hechos reales. ni aún esa tienda de libros tan deseada. y a cambiar de actitud. llegan casi a perder hasta el instinto de la supervivencia. 2001). del nivel del egoísmo y el utilitarismo. lo cual lo lleva a preguntarse seriamente por el sentido de la vida. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . en el nivel 2 se da la inmensa riqueza de la verdadera libertad y del amor oblativo. Antonio Machuca Ahumada. lo que le ha supuesto. entre otras cosas. el protagonista. tormentos. es un hombre creativo y generoso en su vida cotidiana. pero está atrapado en su propio torbellino de prisas y egoísmo. en hacer que su hijo sobrevuele la situación infrahumana a la que están sometidos. siente nostalgia de una vida amenos absurda. no tener amigos y no haber sabido dedicar su tiempo a ver crecer a su hija. persecuciones y muerte. No sin esfuerzo. Una circunstancia especial les hace cobrar conciencia de la vaciedad de su vía y uno y otro deciden elevarse al nivel de la creatividad. no son ni los objetos que poseemos. vive totalmente dedicado a su negocio. da el salto al nivel del encuentro generosos con los seres de su alrededor y encuentra la felicidad. a un precio de envilecerse. encierra el mismo mensaje: Rafael Beldevere. libertad. aunque exijan sacrificios y renuncias. ni Henry ni Rafael son felices. Otra excelente película. “Camino al paraíso” (Bruce Beresford. 1997).Películas para trabajar en clases encuentro. Guido olvida todos sus sufrimientos y se esfuerza entusiásticamente. se queda sin nada y a merced de los poderosos. triunfo. ofrece todas las ventajas. fama y poder sino las que crean vínculos fecundos entre las personas. La vida es bella en medio de los horrores se está consagrada a los demás. en el que las personas privadas de su dignidad y de toda luz de esperanza. Sin embargo. mientras otras. la mayoría prefiere mantener su libertad interior. Nunca ha tenido un ideal auténtico que oriente su vida. sino los valores que alcanzamos elevándonos al nivel de la creatividad y orientando nuestra vida con referencia a un ideal altamente valioso. Un accidente le hace afrontar la posibilidad de la muerte. Elude un verdadero compromiso con su novia para ir a ver a su madre enferma. sino amar incondicionalmente. sólo desea que lo dejen en paz. Parece que ama pero. Desgarrado internamente por sus equivocaciones. el del dominio y la retracción egoísta. Henry comprende que lo importante en la vida no es realizar acciones que reportan ganancias inmediatas. así. En ese mundo inimaginable del holocausto nazi es el escenario del más cruel de los reduccionismos. su hijo y su esposa son enviados a un campo de concentración. Elevarse de nivel: En ambas películas “A propósito de Henry” y “El hijo de la Novia”. en un primer momento parece que el nivel 1. Guido. aquello que llena nuestra vida de sentido. si uno pierde lo que tiene. que nadie nos puede robar. “El hijo de la Novia” (Juan José Campanella. Guido sabe bien que el sentido de la vida no se lo da el tener cosas. Por el contrario. un fracaso matrimonial. sobrevivir.

sólo es valioso si se integra en un proyecto de vida superior. y lo auténticamente deseable para el hombre es la realidad que mejor promociona sus posibilidades humanas y que lo hace plenamente hombre. Por eso es de suma importancia que lo que se desea sea analizado a la luz de este valor último y excelso. y esa experiencia de vida le da luz para comprender su propia realidad. en realidad nos encaminamos hacia nuestra propia destrucción personal. su plenitud personal y las más altas cotas de felicidad. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . evitar todo tipo de riesgos y errores. a reflexionar sobre sus propios conflictos vivénciales y conocer con precisión qué leyes rigen su crecimiento personal. por consiguiente. Lo que está en juego no es la alternativa entre horrores y comodidades de este modo. busca alternativas. No es necesario que una película contenga valores o criterios morales para que sea éticamente provechosa. mientras lo que nos aleja de él carece de sentido. De ahí que. sino entre el sentido o el sinsentido de la vida personal. debemos hacer caso omiso a quienes pretenden manipularnos en su propio provecho y optar decididamente por el amor generoso. De este modo. para no lanzarse vertiginosamente a la búsqueda de lo apetecible o de lo que nos urge y nos acucia. sin ninguna duda. siempre que sea de calidad y sepamos interpretarla. como sucede en la película. Le pide que renuncie a lo inmediato porque. porque de momento nos parece grata o útil aunque no sea más que para conservar la vida. Si les enseñamos a captar la honda vida humana que encierran las historias que contemplan en la pantalla.Películas para trabajar en clases El valor es por principio deseable. está llena de sentido. que la misma muerte física. De lo contrario. Crear unidad es el ideal auténtico del ser humano. peor. En el nivel 1. las mujeres que se venden a cambio de salir del campo de concentración en realidad corren peor suerte que las que deciden elevarse al nivel de la creatividad. una insensatez. El que sabe prever puede prevenir y. por tanto. es totalmente sensata. El espectador entra en la historia y la piensa. les enseñamos al mismo tiempo a interpretar la vida en general. entiende su lógica interna. es decir. a pesar de los sufrimientos y del grave riesgo de muerte. su propuesta resulta absurda y grotesca. si nos quedamos en la primera figura chata que nos invita a poseerla. Antonio Machuca Ahumada. así. a pesar de su necesidad perentoria. La directora del coro intenta evitar que una de ellas acceda a quedarse en el club de oficiales. sin una visión totalizadora de nuestra realidad personal. en la historia de “Camino al Paraíso”. está en condiciones de orientar acertadamente su vida hacia el ideal del encuentro y a la solidaridad y alcanzar. la revise empalizando con los personajes. y. el que lo eleva a lo mejor de sí mismo. la elección no sería dudosa. Para alcanzar lo realmente valioso hay que elevarse al nivel de la creatividad y orientar nuestra vida con referencia a un valor último y excelso que constituye el ideal. por tanto. pero si nos elevamos de nivel. constituye. Tiene sentido todo cuanto nos conduce a un ideal. Con ello les hemos pertrechado adecuadamente para saber prever las consecuencias de sus actitudes y de sus acciones. En el caso de niños y jóvenes el cine es un instrumento extraordinario para la educación en valores. ofreciéndole elevarse al nivel de la creatividad.

tal como la pintura en un lienzo. “Azul”. realización personal y el alcance de anhelados sueños de los personajes gracias a la vivificante sensación que se consigue al bailar. En un filme conocemos personajes fantásticos que sólo podemos ver en pantalla pues fueron esculpidos para estimular nuestra imaginación y fascinación. y con “Rojo”. una intención y un significado que pretenden transmitirnos algo. industria. arquitectura. en diferentes géneros: drama. Música: “Tres colores: Azul”. uno que logrará acentuar la intensidad de la historia y que confrontará nuestras emociones al unirse armoniosamente con su entorno: la música. entre otros). 2007. El italiano Ricciotto Canudo realiza un manifiesto en el que. libertad (Azul). Su naturaleza ha sido calificada de mero invento pasajero. sino que éstas. infantil. medio de entretenimiento y de comunicación. El año siguiente terminaría la trilogía con “Blanco”. acción. A lo largo de más de un siglo de vida. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Krzysztof Kieslowski comienza su trilogía conocida como tres colores con la filmación de la primera de ellas. Basada en la novela de Dimitris Siatíopulos. El nombre de cada una de las tres películas proviene de los colores de la bandera francesa. hay que agregar que todas las bellas artes culminadas en el cine pueden ser vividas de diferentes formas. Pintura: “El pintor de Dios”. sobre la vida atormentada y el deslumbrante mundo pictórico de Domenikos Theotokopoulos. el cine es denominado como El Séptimo Arte y como epicentro y culminación de todas las artes: pintura. por vez primera. terror. igualdad (Blanco) y fraternidad (Rojo) Antonio Machuca Ahumada. tienen un sentido. Dirección: Krzysztof Kieslowski En 1993. A todo lo anterior. La última película sobre un gran pintor es “El Greco”. comedia. la más grande de las mentiras. donde los personajes interactúan con diálogos que nos hacen recordar grandes obras literarias o que incluso toman su inspiración de ellas. y hacen referencia a cada uno de los tres principios básicos de la revolución francesa. poesía (literatura) y escultura. música. Dichas imágenes contemplan a su primer personaje. etcétera. gracias a fantásticas creaciones arquitectónicas hechas sólo para esa historia. segunda de la saga. Lo cierto es que desde 1911 la cinematografía es calificada como un Arte. El Pintor de Dios y es la primera coproducción hispano-griega.Películas para trabajar en clases ARTES Y MÚSICA Bellas Artes. logrando transformar las palabras en imágenes. Incluso. en conjugación con una gama de colores. el cine ha sido llamado de una y otra manera (fábrica de sueños. que pone el fin a la misma. suspenso. Al ver una película no sólo se aprecian simples imágenes en movimiento. También. universalmente conocido como El Greco. Director: Ioanis Smaragdis. al ver una película viajamos a lugares nunca antes vistos y quizá nunca existentes. danza. podemos maravillarnos al ser testigos de la superación. o como se diría correctamente.

un malvado actor de teatro que sólo pretende su herencia. Cine: “Cinema Paradiso” Giuseppe Tornatore Actores. Nagiko recuerda emocionada aquel regalo y busca con ahínco al amante calígrafo ideal que utilice su cuerpo como un a hoja en blanco. 1996 En Kioto. 1984. no se trata de amor sino de posición y beneficios. Norte de Inglaterra. Escultura: “El cadáver de la novia” de Tim Burton 2005. tras la trágica muerte de sus padres deben mudarse con el pariente más cercano. y sobre todo muy teatral Literatura: “El libro de cabecera” Peter Greenaway. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . concertada boda. que se muestra muy competente tras la cámara. Everglot. en un filme que aún estando destinado a un público juvenil mantiene una estética oscura y tenebrosa. entre el sereno y tranquilo Víctor Van Dort. primogénita hija de los aristócratas. Estos últimos sobrellevan la tragedia de ver casada a su hija. Hasta que ellos mismos superen sus prejuicios y se den cuenta de la valía de Billy Arquitectura: “Lemony Snickets”. Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. un anciano calígrafo escribe con gran delicadeza una felicitación en la cara de su hija el día de su cumpleaños. A partir de este momento los huérfanos vivirán una pesadilla continua al intentar deshacerse de su malvado tío. de aquellas en las que el tiempo parecía transcurrir más despacio que en el resto del mundo. La película narra la historia de un niño de un pequeño pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es disfrutar de Antonio Machuca Ahumada. Billy es un joven de catorce años de familia minera con una peculiaridad: le atrae más el baile que el boxeo. Con este argumento arranca la película de Brad Silberling (Casper. antaño acaudalados y ahora arruinados. en los años setenta. y como muy bien expresa la encorsetada madre de la novia.Películas para trabajar en clases Danza: “Billy Elliot” Dirección: Stephen Daldry. Cuando se hace mayor. Intérpretes: Jim Carrey Los hermanos Baudelaire. con el hijo de un pescadero. La ciudad está alterada por la próxima y. Una serie de eventos desafortunados Dirección: Brad Silberling 2004. 1988. dejándolo al cuidado de su senil abuela. City of Angels). estos se darán cuenta y obligarán al chico a apartarse de ese “ambiente para niñas”. La profesora de ballet pronto ve en él un gran talento y decide darle clases a escondidas de su padre y su hermano mayor. Todo comienza en una tranquila villa victoriana. hijo de unos comerciantes venidos a más y la hermosa y delicada Victoria. No obstante. Sin embargo. 2000. el Conde Olaf (Jim Carrey).

Películas para trabajar en clases las películas del Cine Paradiso. la película no llegó a satisfacer a muchos melómanos por la imagen que daba de Mozart como un adolescente descerebrado al estilo de tantos protagonistas del cine de “movidas universitarias”. la sensibilidad hacia la música se ha extendido de tal forma que resulta muy extraño (por no decir imposible) encontrar a alguien que se declare inmune a su encanto. han resultado factores decisivos para una amplia producción de filmes donde la música adquiere diversos grados de protagonismo e interés. y un buen número de directores ha dejado constancia de ello en gran cantidad de películas excelentes. Alfredo. cuando el ideal romántico encuentra en ella el medio ideal para canalizarse y la revaloriza (hasta ese momento se la consideraba tina disciplina de segundo orden por su incapacidad de representar la realidad). A pesar del éxito alcanzado en 1984 por Amadeus. otros no tanto) que se han arriesgado a intentar una correspondencia verdaderamente significativa entre ambas artes. Hay que reconocer que la extraordinaria polifuncionalidad de este arte mucho tiene que ver con esto: la música se pude escuchar. Y si bien es evidente que no todas las músicas cumplen más de una función (a nadie se le ocurriría bailar al compás de una obra de Morton Feldman. la verdadera historia” (Luther Slavo). y sirve también para acompañar otras actividades. Encantado por las oscilantes imágenes. Por otro lado. En este contexto. Un día. utilizada como música incidental pero sin relación con la trama. pero llega el momento en el que Salvatore debe dejar el pueblo y comenzar a buscar sus sueños. El cine no ha permanecido ajeno a esta situación. con un criterio de video-clip o. La relación entre la música clásica y el cine se ha presentado así de cuatro maneras distintas: como sustento de biografías de músicos y compositores. “Mozart. Y así ocurre durante treinta años hasta que un día un mensaje le comunica que debe volver a casa donde un secreto le espera. sin perder nunca su amor por el cine. como música compuesta especialmente para una película. Todos los niños de la pequeña villa van creciendo. por último y el más llamativo de los casos. Su poder expresivo. el operador de cine. Antonio Machuca Ahumada. CINE Y MÚSICOS. accede a enseñar al pequeño los misterios que se ocultan en una película. la música clásica ha sido siempre fuente de inspiración inagotable para la imaginación de unos y el bolsillo de otros. Salvatore deseaba con todas sus fuerzas que el cine fuese en realidad magia. Hace ya tiempo que la música se ha consolidado como la más popular de las artes. cantar o bailar. por ejemplo) el mercado se ha segmentado tanto que abarca toda la gama de gustos imaginables.1986. De dicha conjunción surge un grupo de filmes (unos buenos. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . En efecto. Y a partir del siglo XIX. una banda igualmente numerosa de oportunistas ha sometido al confiado espectador a metros y metros de cinta de la más infausta calidad. la música empieza a ganar una multitud de adeptos cada vez más numerosa y consigue mayor difusión que cualquier otra manifestación estética. la rica variedad de historias de vida que ofrece el conjunto de músicos y compositores más conocidos. amén del apoyo incondicional de los melómanos de todo el mundo.

hay que destacar el primer lugar el famoso Requiem. En cuanto a la música utilizada. tampoco respetaba al pie de la letra la realidad histórica y prefería en ocasiones dar rienda suelta a la imaginación. escrito por Zdenek Mahler. suena en versión también “adaptada” cuando la acción vuelve al presente. del compositor Salieri (presunto rival de Mozart). aunque tiene en común con ella que el argumento. y en los créditos conclusivos de la película. Las relaciones de Ludwig van Beethoven con las mujeres fueron objeto de fascinación para los biógrafos. del médico que atendía a Mozart y del jefe de la policía vienesa. Constanze. en vez de en la instrumentación original (Todas las adaptaciones y la dirección orquestal han corrido a cargo de Peter Breiner al frente de la Filarmónica Eslovaca). Beethoven llegó a la ciudad termal de Teplitz. Finalmente. por supuesto la mayoría de ella de Mozart. El 5 de julio. No cabe duda de que el compositor se enamoró perdidamente en varias ocasiones. mientras los restos de Mozart reciben sepultura en la fosa común. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Forget Mozart” (1985). aunque el segundo posiblemente no sea suyo). Y que algunas decepciones pueden explicar momentos de crisis creativas. El músico se dirigía a ella como “Mi ángel. mi propio ser” y le Antonio Machuca Ahumada. pero siempre fue consciente de que la vida de casado sería incompatible con su necesidad de crear. Conde Pergen. que ordena que no salga nadie de la casa hasta que esté aclarada esa extraña muerte. del barón Van Swieten (antiguo mecenas de Mozart y encargado de la censura oficial de la corte vienesa). mientras el cadáver de Mozart es vestido y arreglado para su último viaje y mientras Constanze recuerda cuando ella y Mozart lloraban la pérdida de su hijo (de los tres que han tenido sólo sobrevive uno . El “Lacrimosa”. “Amada Inmortal”. que suena en versiones adaptadas para hacerlo parecer más “alucinante”. mi todo. en la mayoría de los casos‹ las colocaba más allá de su alcance. que ha ido a buscarle allí. Beethoven se sentía atraído por mujeres cuyo status social o conyugal ‹ambos. A la mañana siguiente comenzó a redactar una apasionada carta para una mujer. o que vuelve a sonar en una escena de gran impacto visual. luego de un peligroso viaje nocturno. El interés en la vida amorosa de Beethoven se centró casi siempre en una carta que le escribió en el verano (boreal) de 1812 a una mujer no identificada. Así es el arreglo del “Dies Irae” que abre los títulos de crédito. cuando los perros que habitan el monasterio deshabitado al que ha huido Mozart atacan al conde Pergen.Películas para trabajar en clases Es posible que fuera tras ver este film cuando el director de cine checo Slavo Luther se propusiera llevar a la pantalla la “versión europea” de la vida de Mozart. 1994 Dirección: Bernard Rose. de Schikaneder (empresario y libretista de La Flauta Mágica).al igual que en Amadeus no se menciona que Mozart tuvo dos hijos. La acción comienza con Mozart ya muerto. volvemos a escuchar el “Lacrimosa” del Requiem en la escena final. por su parte. Convenientemente. y con la presencia en su vivienda ese mismo día de su mujer. realizando un trabajo de mayor complejidad intelectual que el de Amadeus.

artista que en el siglo XVIII ennobleció el arte del canto. De origen judío. propone a Farinelli que vaya a Londres. las mismas mujeres: Farinelli las seduce y Ricardo culmina el acto. “Espejismos” (James Reach. El joven cantante impone con facilidad su voz pura y perfecta. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Tras rechazar las propuestas de Haendel. Doce años antes. siguiendo un ritual. “Mahler” Director: Kent Rusell. “¿Es que puedes modificar el hecho de que no eres del todo mía y yo no soy del todo tuyo?”. Gustav Mahler fue un eminente compositor y director de orquesta. es un claro homenaje al cine cómico a la vez que critica la pose de las divas. En el transcurso de estos viajes. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. se retira misteriosamente para dedicar en exclusividad al rey Felipe V de España su prodigiosa voz. célebre castrado que triunfó en la ópera en el XVIII. Director: Gérard Corbiau Relato de la vida de Carlo Broschi. entusiasmado. Ya mayor se casó con una mujer joven. que ha asistido a la representación oculta en su carroza.Películas para trabajar en clases aclaraba que estaba escribiendo esa misiva con el lápiz de ella. le preguntaba. Con 32 años y en la cumbre del éxito. Antonio Machuca Ahumada. le aclama. TRANSVERSALES Cine dentro del cine. “Sinfonía Pasional” Director: Andrei Zulawski. Haendel. El público. Tuvo una salud precaria y una neurosis obsesiva por la muerte. culta y muy bella. cuya voz es capaz de suscitar las emociones más insospechadas. 1992). logrando una perfecta identificación entre imagen visual y mensaje sonoro. 1994. comparte con su hermano. Verano de 1846: un enfermizo Frederic Chopin pasa unos días en la casa de campo de Aurore Dudevant. “Farinelli” Farinelli. Farinelli. su antigua amante. Los dos saben que su amor se ha acabado. 1974. Ken Russell toma magistralmente esta biografía. el compositor oficial de la corte de Inglaterra. pero ella le pide a Chopin que sigan ocultando sus lazos afectivos a los numerosos amigos que han convidado a una fiesta en la mansión de Dudevant. teniendo un matrimonio apasionado y lleno de conflictos. Farinelli recorre Europa junto a su hermano y compositor Ricardo. desde muy niño soportó el antisemitismo. este hombre. Las películas que podemos ver son muy variadas y ofrecen un amplio espectro de miradas. la une a la música creada por Mahler y obtiene un film bello y doloroso. il castrato. Al otro día agregó una página más en la que con los términos famosos la calificó como su “amada inmortal”. Farinelli y un virtuoso trompetista miden su destreza musical en una plaza repleta de curiosos. 1988.

la aparición de Hollywood es secundaria pues lo que importa es el drama del personaje interpretado por Emil Jannings. Donen. 1937). o la película en su totalidad no es buena. “La noche americana” (F. 1929). El Pan nuestro de cada día 1934). es la segunda versión realizada de esta historia que narra el auge de una actriz a la vez que su marido ve decaer su brillo como actor. “Como plaga de langosta” (J. “Fellini Ocho y medio” (F. “Show people” (King Vidor. se enmarca en la corriente revivalista de los años setenta pero no deja de ser un buen drama que recrea ese mundo de rubias platino y glamour pero también de sueños rotos. una obra crucial de la vanguardia que antecede en muchos años a la saga iniciada por Godfrey Regio en 1983 con “Koyaanisqatsi” y que también empleará Ron Fricke en “Baraka” (1992). es la declaración de amor que el cinéfilo François Truffaut ofrece al cine. Finalmente. además de ser una de las más singulares realizaciones de la carrera del cineasta vienés se erige fundamentalmente como una obra sobre la representación. Pocos se acuerdan de citar (“La última orden) a la hora de evocar las mejores películas que tienen como fondo la recreación cinematográfica. 1975). Vertov. “El hombre con la cámara” (Dziga Vertov. “Ha nacido una estrella” (W. En primer lugar la circunstancia de que su visionado sea casi imposible de completar en los medios habituales edición en DVD. pero los funcionamientos no son a veces buenos (en nuestro pan diario. “Cantando bajo la lluvia” (S. videos o pases televisivos. Todo ello por encima de mostrar la querencia de Stenberg por temáticas que propicien una ambientación lujosa y de época en este caso la Rusia zarista. Schlesinger.Películas para trabajar en clases En “La última orden” (Joseph von Stenberg. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1963). Pero éste es uno los realmente grandes Vidor. una obra repleta de símbolos y referencias en la que Marcello Mastroianni se convierte una vez más en el alter ego del director italiano. 1952). Las películas de Vidor están siempre bien dirigidas (la manera que la cámara fotográfica cuenta la historia no puede ser criticada). 1928). a todas luces enriquecedor y pensado para deleitarse desde muchos puntos de vista. explota todos los recursos que el medio cinematográfico ofrecía a finales de los años veinte. “El hombre de la cámara” (D. El Campeón 1931. 1929). y por otro lado la singularidad que proporciona su propia estructura y que de alguna manera la aleja de otros films desarrollados en este mismo subgénero. Paso del noroeste1940. La Ciudadela 1938. muestra un día en la vida de un operador soviético. dedicado a filmar una ciudad soviética desde el amanecer hasta la noche. 1928). Y es que “The last command”. La guerra y la paz 1956. 1928). Otra producción magnífica del rey Vidor (El gran desfile 1925. un muestrario diverso. En definitiva. Fellini. 1963). “The last Command” ( Josef von Stenberg. por ejemplo). no solo es un musical excelente sino que muestra de modo muy divertido y didáctico los problemas que planteó la llegada del sonoro a la industria cinematográfica hollywoodiense. Esta omisión es más que probable que tenga dos razones fundamentales. Wellman. es una mirada muy personal hacia la creación y el arte cinematográficos. Truffaut. Se ha relacionado con una modalidad de documentales urbanos que tuvo éxito en Antonio Machuca Ahumada.

Guido Anselmi (un maravilloso Marcello Mastroanni. y cada vez más. con mayor fuerza. ve cómo su fama va declinando. según ella. se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. las “sinfonías de grandes ciudades”. el cine ha avanzado en sus lenguajes Antonio Machuca Ahumada. Cine y Discapacidad. Las personas discapacitadas siempre han estado representadas en el cine. Aclamadísimo filme del cinéfilo Truffaut que aborda la historia del rodaje de una película y los problemas que surgen entre los miembros del equipo. Absolutamente genial. de Walter Ruttmann o “Lluvia” (1929) de Joris Ivens. “Ocho y medio” es una obra maestra absoluta que despliega el mejor talento del realizador italiano por cada uno de sus fotogramas. una joven que sueña con el éxito y de la que él se enamora. Además. en una gran parte de la filmografía. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . sinfonía de una gran ciudad” (1927). Deliciosa comedia sobre un director de cine y sus problemas al tratar de filmar una sencilla historia de amor.Películas para trabajar en clases la época. 1963). . Para sorpresa de Esther. Allí conoce a Faye. Con el nacimiento del cine sonoro. Norman y Esther se casan. una ambiciosa chica de pueblo con mucho talento. tras conocerla. Esther Blodgett. Oliver queda impresionado y decide convertirla en estrella. Norman le ofrece un papel en una película y. (William A. pero la felicidad se ve empañada por el declive de norman y el rápido ascenso al estrellato de Esther. una famosa estrella quien. “Como plaga de langosta” (John Schlesinger. como alter-ego del propio Fellini). brillantes actuaciones y una amorosa mirada al intrincado proceso de la producción de cine. tanto como ser marginal. el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo. ejemplificadas por películas como “Berlín. “Ha nacido una estrella”. fama. es un director en pleno proceso creativo cuyo película y cuya vida se están desmoronando a su alrededor. como el bonachón incapaz de hacer daño a nadie. Su crisis creativa se transforma en un acontecimiento artístico que alumbra una gran obra de arte cinematográfica. “La noche americana” (François Truffaut. 197). 1937). este lenguaje global ha tratado al discapacitado de forma desigual presentándolo. fortuna y éxito. Antes de conocer a la aspirante a actriz Cathy Seldon (Debbie Reynolds). Un pintor recién licenciado viaja a Hollywood para trabajar como decorador en un gran estudio cinematográfico. deforme y malvado. “Cantando bajo la lluvia” (Stanley Donen y Gene Kelly. llega a Hollywood. montaje y contemplación). a pesar del apoyo de Oliver Niles jefe de su estudio. 1952). “Fellini Ocho y medio” (Federico Fellini. No obstante. Pero Faye prefiere relacionarse con personas que. pueden ayudarle a alcanzar su sueño. “El hombre con la cámara” pone el acento en el proceso de producción y consumo del cine (rodaje. Don quiere filmar los musicales con Kathy. pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). Wellman. Uno de los mas emotivos y sinceros homenajes al cine. En una fiesta en la que trabaja como camarera conoce a Norman Maine. En el correr de los años. tras realizar una prueba..1973). Pero. Lo que distingue a la obra de Vertov de las citadas es la voluntad de realizar un análisis marxista de las relaciones sociales mediante el montaje.

como cualquier persona. Recordemos “El jorobado de Notre Dame”. Los discapacitados en el cine. al discapacitado como protagonista. Las asociaciones de discapacitados luchan constantemente porque los medios reconozcan su derecho a ser vistos como el resto de los integrantes de la sociedad. Muchos soldados regresaban mutilados y era necesario hacer ver que se podían vencer todos los obstáculos sin ayuda. Otras películas fueron más duras. de Dalton Trumbo. de Fred Zinneman. como “Hombres”. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . con demasiada frecuencia se cometen omisiones y se fomentan prejuicios. “Luces de la Ciudad” en 1931. “Johnny cogió su fusil”. salvo excepciones. La parada de los monstruos”. En el tema de la discapacidad. cada vez más acorde con el sentido que tienen y aportan a la sociedad. Sin embargo. de Tod Browning. de Charles Chaplin o “Freaks. como Antonio Machuca Ahumada. con personas discapacitadas que por lo general son ocultadas. en 1932. que tuvo un importante éxito de crítica y público. Se hizo así un cine con personajes que habían perdido alguno de sus miembros. El cine y otros medios de comunicación no representan fielmente la realidad. tomando de la sociedad los modelos que esta provee. presentando a la sociedad problemas que de otra forma no se hubiera conocido y tal vez ni siquiera atisbado. al presentar a las personas con discapacidad como individuos extraordinarios que luchan contra lo imposible. Sin embargo. No se puede dudar del poder de los medios. la Academia de Hollywood concedió varios Oscar a la película “Los mejores años de nuestra vida”. pero no la ilusión.Películas para trabajar en clases promoviendo una figura del discapacitado. se mantienen y se alientan actitudes negativas e injustas. el discapacitado entra de lleno en el cine con el fin de elogiar a los héroes de guerra y levantar la moral el pueblo norteamericano durante la segunda guerra mundial. con lenguajes mejor o peor empleados. con mejor o peor fortuna. ya que ello significa existir en el pensamiento de los demás. en 1950. en 1971. en 1923 de Worsley. ha presentado. “Lo que no aparece en televisión no existe para la mayoría de los ciudadanos”. sólo con sus propios recursos. Bien. La batalla de los colectivos de discapacitados está por hacerse presentes en los medios. Sin embargo la mayoría de las películas de aquella época han contribuido a aislar a los personajes discapacitados de sus semejantes. En 1947. o se les coloca de comparsas o como objetos de observación. El aparecer en los medios con “objetividad informativa” y tener la posibilidad de hablar en ellos con voz propia y haciendo llegar a la sociedad mensajes normalizadores sobre la discapacidad. Desde siempre el cine trató el tema de los discapacitados. dejar de ser “invisibles”. de William Wyler. En algunos programas de televisión se les coloca en la última fila del plató. el peor maltrato que sufren los discapacitados en el cine es que no se les ve. con Marlon Brando como parapléjico protagonista. En este caso la discapacidad se utiliza fundamentalmente como una metáfora de los horrores de la guerra. es verdad que el cine también.

una película protagonizada por Jon Voight en el papel de un veterano de la Guerra del Vietnam con paraplejia. Por separado son débiles. de Robert Zemeckis. con un guión de Helen Keller. La discapacidad en este caso no es ignorada ni constituye el eje central o motivador de la trama. La acción transcurre en un colegio para sordomudos. el “monstruo de la era victoriana”. que abandona a su marido para irse con él. La película fue un éxito y recibió el Oscar a la mejor actriz para Anne Bancroft. dirigida por Arthur Penn. de David Lynch. Se une a otro de escasas luces pero de gran fuerza. y Jane Fonda. interpretado por Tom Hanks. que llegará a convertirse en héroe de Vietnam. La búsqueda de la normalización. con deficiencias mentales no muy profundas y con alguna incapacidad motora. una interesante película fue “Gaby. una serie de películas llevan al discapacitado a las cimas del cine: “Forrest Gump”. Sobre un chico. de Hal Sabih. En 1987. En la década de los 90. Recordemos también “Mi pie izquierdo” película irlandesa de 1989. hasta que un joven médico extrajo de su deforme máscara una personalidad extrañamente dulce. En 1988 se realizó la película “Un mundo a su medida” de Peter Chelsom. adaptación de la biografía de Gabriela Brimmer. la historia de un pintor parapléjico que utiliza el pie para pintar. de Jim Sheridan. era exhibido en un circo ambulante. en la que un niño dotado de una prodigiosa inteligencia. un vividor se alegra de la muerte de su padre porque espera heredar su fortuna. silenciando los verdaderos problemas sociales y haciendo al discapacitado “invisible” para el gran público. de Barry Levinson. “El hombre elefante” en 1980. con Dustin Hoffman en el papel de un autista utilizado por su hermano. No hay que olvidar tampoco “Rain Man”. pero juntos un auténtico cóctel de fuerza e imaginación capaz de hacer frente a todo. Una película representativa en los años ochenta es “Hijos de un dios menor” de John Seale (1986). en el que los problemas habituales en cualquier centro de enseñanza se ven agravados por la necesidad de mantener un difícil equilibrio en el trato con jóvenes acostumbrados al aislamiento. El interés por lo humano. una historia verdadera” de Luis Mandoki. Recordemos un film como “El Milagro de Ana Sullivan” en 1962. en 1988. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . en 1994.Películas para trabajar en clases personajes violentos y autodestructivos o como personajes extraordinariamente bondadosos y llenos de inocencia. pero con graves problemas físicos. en el que cuenta parte de verdadera historia de la niña sorda y ciega que aprende a comunicarse y hablar. También marcó un hito la producción de “El Regreso” en 1978. poetisa y escritora que nació Antonio Machuca Ahumada. gracias al apoyo de su institutriz Ana Sullivan. sobre la verdadera historia de John Merrick.

también hacia aquellos que aparentemente están incapacitados para ejercerla. una historia en la que un policía tetrapléjico interpretado por Miguel Bardem tiene un relevante papel. A veces son películas de muy buena calidad. un drama sobre la comunicación e incomunicación. “Piedras”. en la que Sean Penn interpreta a un discapacitado que defiende con fuerza quedarse con la custodia de su hija. En este film se tiene en cuenta el amor y las relaciones sexuales. “Lalia” (1999) sobre la vida del pueblo saharaui en los campos de refugiados en Argelia. sobre un joven que padece una enfermedad muscular vive en una residencia para discapacitados cerca de la Nacional 7. En 1997. fotografías. la historia de cinco mujeres. La noticia es o suele ser precisamente esa. Una interesante película de 2001 es “Yo soy Sam” (I am Sam). no genera noticia. Antonio Machuca Ahumada. al mismo tiempo que es un alegato contra la invisibilidad de lo discapacitados ya que aboga por una integración total en la sociedad. la misma que él tiene mental.Películas para trabajar en clases con una parálisis cerebral que le impedía cualquier movimiento o expresión menos su pie izquierdo. Pareciera que los derechos no existen. En infinidad de ocasiones. Imágenes. En 2001 Ramón Salazar realizó en España. Los derechos humanos. Ya en el 2000 Jean-Pierre Sinapi realizó en “Francia Nacional 7”. La solidaridad. Pedro Almodóvar dirigió “Carne trémula”. diferentes a la europea o norteamericana. etnias y culturas. ciertos países del tercer mundo. Nos aportarían visiones muy completas de la manera de vivir y dificultades de otros pueblos. pero que no se exhiben en salas comerciales. Una mujer en coma es el símbolo de mayor relevancia para presentar la necesidad de comunicación. documentales y eslóganes nos impactan jornada a jornada poniendo ante nuestros ojos la violación en todo el mundo de los derechos fundamentales del ser humano. por lo que su difusión es mínima. Lars von Trier realizó en 2000 “Bailando en la oscuridad” una durísima película en la que una inmigrante checa y madre soltera que va quedando sin vista se decide a ahorrar todo el dinero necesario para asegurarle a su hijo una operación antes de que sufra el mismo mal. realizadas con precariedad de medios indiscutible. de Jessie Nelson. una niña de siete años de edad. sí las violaciones de los mismos. que es el que continúa dominando. salvo cuando las situaciones llevan a límites terribles. películas. tener en cuenta los deseos sexuales del protagonista constituye el núcleo fundamental de la trama. y las relaciones que se establecen entre ellas. una con parálisis cerebral. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Uno de los últimos premios Goya (Academia Española) al mejor cortometraje documental se lo llevó una película de Silvia Munt. Pedro Almodóvar realizó en el año 2000 la película “Hable con ella”. la ruptura de las más elementales normas de convivencia y solidaridad y no lo contrario. reportajes. noticias. nos sorprenden con la filmación de su existencia.

“Amistad”. a su vez. otras que reflejan su estado de ánimo en esta situación desmedrada frente al hombre. sobre el derecho a la vida y la lucha contra la pena de muerte. “La lista de Schindler” (1993). de Spielberg. de Luis Puenzo. en pos de la felicidad. a lo largo de la historia. de Tim Robbins. ha visto representada su evolución en la pantalla grande acuerdo a su experiencia.Películas para trabajar en clases Veíamos hace poco en un documental. sobre el trato en las cárceles turcas. 1999. desde la perspectiva de sus autores y con la consistencia que le permiten su dominio fílmico y su talento artístico. de búsqueda. No existe el concepto de propiedad de la tierra. Y la mujer. la denuncia del genocidio y la valoración del riesgo en la defensa de la vida. evitaríamos la colonización sobre el medio ambiente y nuestros patrones culturales podrían ser más comunales. 1985. “El Expreso de Medianoche” 1978. de Alan Parker. la presenta en las imágenes. en el trabajo y en la sociedad. La mujer en el Cine. el trato en el corredor de la muerte. y otras en las que se rebela frente a este hecho y lucha por superarse y conseguir un lugar digno en el hogar. sobre niños desaparecidos en Argentina. “La milla verde” 1999. el inicio de vías de investigación y si es posible la elaboración de un dossier completo sobre los Derechos Humanos. El derecho a la igualdad de las etnias y a un trato justo y digno a emigrantes y minorías. de encuentros y desencuentros. Sugerencias didácticas. de vacilaciones. con aciertos y errores. “Bwana” (1996). de tropiezos. “Pena de muerte” (1995). Se proponen varias películas cada una de ellas relacionada con la violación y/o defensa de unos derechos de las personas Con ello se intenta dar a los profesores ideas para apoyar a los alumnos en la búsqueda de ideas. de Frank Darabont. sobre el tráfico de esclavos. de Steven Spielberg. la mujer va haciendo su camino. Películas hay muchas. sobre el derecho a un trato digno. a occidentales que llegaron a tomar contacto con una tribu amazónica y a los indígenas desconcertados ante la pregunta: ¿de quién es esta tierra? La tierra no es de nadie en las antiguas culturas. “La historia oficial”. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . de Aristaráin. El cine. “Garage Olimpo”. Así es como tenemos películas en las que se ve a la mujer tomando conciencia de la sociedad machista en que ha estado inserta. sobre torturas en la represión Argentina. “El color púrpura” (1985). Una película magnífica para entender este concepto es “La selva esmeralda” de John Boorman (1985). sobre el derecho a luchar por la tierra y a manifestarse en conciencia. Gran parte del cine es un espejo del momento que se vive. sobre todo a un trato digno y a la educación. todos la defienden. “Un lugar en el mundo” (1991). sobre los derechos de la mujer. En este proceso real de liberación. de Steven Spielberg. 1997. de Imanol Uribe. en Estados Unidos. de Marco Bechis. cultural y social que le ha tocado vivir. Si entendiéramos la solidaridad como ellos. realidad personal. Antonio Machuca Ahumada. se pueden encontrar en cualquier vídeo club. y en ello radica la solidaridad.

“Kramer v/s Kramer” (EE. con un ritmo ascendente. El director Riddley Scott (“Alien. Estos notables realizadores han abordado la problemática femenina con objetividad y conscientes del derecho que tiene la mujer a exigir respeto dentro y fuera del hogar. un exultante grito de libertad. Brad Pitt. el Octavo Pasajero”1986 y “Blade Runner”1982).1980) Director: Robert Benton Actores: Dustin Hoffmann. suspenso y toques de humor. Un matrimonio se separa y hay un hijo de seis años de por medio. realzadas por la banda sonora de Hanz Zimmer. Clint Eastwood (“Los Imperdonables”. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .UU.Películas para trabajar en clases Entre ellos tenemos importantes directores como Ridley Scott (“Blade Runner” 1982. les imprimen fuerza y credibilidad a sus personajes que. basada en la novela de Avery Corman y dirigida por Robert Benton (“Un Lugar en el Corazón” 1984 y “Nadine”1987) fue un gran éxito de público en 1980 y obtuvo importantes galardones. “Gladiador” 2002). que las obligarán a tomar osadas decisiones. Plantea un conflicto de relaciones humanas. crecen en vitalidad y audacia. posesionadas de sus roles. “Thelma y Louise” (1991) Director: Riddley Scott Actores: Susan Sarandon. Ambas talentosas actrices. dedicada a la casa y con un marido machista que la ignora y Louise (Susan Sarandon). específicamente de pareja. las equivocaciones y audacias que cometen y las consecuencias de sus actos y decisiones. en un auto que las llevará por los caminos de Texas en una aventura llena de imprevistos. Historia de dos mujeres que sienten soledad e incomprensión por parte de sus parejas. Harvey Keitel. Acorraladas en esta vida frustrante y sin sentido. y por ende ellos muestran también las dificultades con que ellas se encuentran. “Un Lugar en el Corazón” 1984) y Steven Soderbergh (“Sexo. Geena Davis (Oscar Secundario por “Un Tropiezo llamado Amor” 1987) y Susan Sarandon (Oscar por “Hombre Muerto Caminando”1995). Aunque aquí la particularidad es que la madre se va y deja al niño con el padre con Antonio Machuca Ahumada. Esta película. Geena Davis. logra plasmar en potentes imágenes. 1992 “Million Dollar Baby” 2004). Thelma (Geena Davis). en su evolución interna a lo largo de la carretera. frecuente en nuestra sociedad. a realizarse como persona y a participar de igual a igual con el hombre en el ámbito profesional y social. entre los cuales se cuentan 5 premios Oscar. Mentiras y Videos” 1989 y “Traffic” 2001) que han incursionado en el tema mostrándonos a la mujer desde diferentes ángulos y colocada en distintas situaciones límites. deciden salir un fin de semana a liberarse del tedio y la rutina. camarera y con un novio eterno que no quiere asumir un compromiso mayor. Robert Benton (“Nadine” 1987.

Robert y Francesca viven un romance otoñal. componiendo un personaje que proyecta decisión. sino que los trasciende y se proyecta a los hijos ya adultos. Narra la historia real de una secretaria con tres hijos (Julia Roberts) quien. armonizado todo por la hermosa e inteligente fotografía de Néstor almendros “La Laguna Azul”. Director: Clint Eastwood Actores: Clint Eastwood.Películas para trabajar en clases todos los problemas que surgen de esta situación. recio pistolero en los spaghetti westerns y duro policía en películas de acción. La historia es narrada en forma sencilla y clara. 1980 y “La Elección de Sofía”1982 y la música de Vivaldi y Purcell. Julia Roberts. (2000) Director: Steven Soderbergh Actores: Julia Roberts. sino que también el productor y director del filme. ser nominado al Oscar por dos películas: “Erin Brockovich” 2000 y “Traffic”. Mentiras y Videos”1989. gracia y humanidad y que la hizo acreedora al premio Oscar 2000. Pero la historia no se limita a ellos dos. las consecuencias y valores involucrados. Un generoso y fructífero amor. “Los puentes de Madison”. que a ella la hacen revivir sentimientos y emociones olvidadas. al aplauso del público y al respeto de la crítica especializada. Es una película basada en un hecho real que conmovió al público norteamericano hace poco más de una década. como su director quiso que lo fuera. logra desafiar a una gran empresa de servicio público. pero que también le causan conflictos profundos. renunciaciones y por sobretodo. “Erin Brockovick. una mujer audaz”. presentado con sobriedad y excelentes actuaciones. El director de este filme es Steven Soderbergh. Es un drama cinematográfico con notas de humor. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . aquí no sólo es el actor junto a la incomparable Meryl Streep. Antonio Machuca Ahumada. interesante y atractivo. cuando ponen en jaque su largo matrimonio con hijos. mostrándonos responsabilidades. Así fue como en 1992. demostrando una vez más su talento como realizador ( que lo ha hecho acreedor a premios y aclamación del público). 1995. 2000 obteniendo el premio por esta última cinta. Posteriormente realizó interesantes filmes con mayor y menor éxito hasta que en el año 2000 logró el mismo record de Francis Ford Coppola. calza perfecta en este rol que le permite lucir sus cualidades histriónicas. la que fue premiada en el Festival de Cannes. quien en 1989 conmocionó al mundo cinematográfico con su película “Sexo. El filme expone los motivos. denunciando su ilícito proceder que perjudicaba a muchas familias. más que en acciones y palabras. basada en gestos y miradas. que saltó a la fama con “Pretty Woman” en 1990. con inteligencia y voluntad. con su película “Los Imperdonables” obtuvo dos premios Oscar y confirmó al western como un género inmortal. Clint Eastwood.

sociedad industrial. mientras los señores viven en la superficie una plácida existencia.. Dirección: Charles Chaplin. Moroder. Muda... y en definitiva. Conoce a una joven (Paulette Godard) que acaba de quedarse huérfana. Tras recuperarse en un sanatorio. que ha de ser el corazón". explotación. una megalópolis del siglo XXI. tras comprobar la injusticia social que su padre está permitiendo. La joven María predica la esperanza entre los trabajadores y el hijo del amo de la ciudad se enamora de ella. maquinismo.) y por su fuerte carga dramática. Utilizando inolvidables gags humorísticos lleva a cabo una observación aguda del crack de 1929. Plantea cómo el hombre está siendo víctima del trabajo y como los más egoístas acaparan toda la riqueza. sombras. Lang crítica duramente al capitalismo y a su mecanización de la sociedad. Pese a ser muda y estar rodada con medios rudimentarios. Es una obra de denuncia centrada esencialmente en las consecuencias para el ser humano de la implantación del maquinismo taylorista en los medios de producción. Comentario: Película decididamente expresionista por su estética irreal e inquietante (diseño de exteriores. Lang propone el diálogo y el entendimiento. los obreros habitan en el subsuelo trabajando hasta la extenuación. Comentario: Este film. se enamoran y emprenden una vida juntos. Dos versiones: una de 110 min. describe una época de inestabilidad económica y social. y B/N. apropiación de excedentes. Pintada y con música de los años 90 de G. condiciones laborales. la naturaleza humana. está considerada como una de las más impactantes de todos los tiempos.. con sus conflictos sociales y la crisis económica posterior. para no tener que enfrentarse al desempleo. a donde quiere volver tras cumplir la condena. (1927).. (1936). otra de 82 min. Sinopsis: La película cuenta la historia de un obrero (Chaplin) que sufre una crisis nerviosa por su trabajo inflexible y repetitivo. Este ordena la construcción de un androide a imagen de María para conducir a la perdición a los desposeídos. Además aborda la religión y el fanatismo que permite justificar nuestras acciones. a costa de la explotación de los trabajadores. pero las complicaciones continúan. precursora del ascenso de los fascismos europeos. Cuando parece avecinarse una especie de revolución marxista. concluye la protagonista. Contexto histórico de Alemania y Europa en el periodo de entreguerras en el que se realizo el film “Tiempos modernos” Título Original: Modern times. realizado en 1936. el amor. Elementos de análisis: La productividad como eje de la organización social. el capitalismo y el papel de los factores productivos. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .Películas para trabajar en clases Economía Economía de Cine “Metrópolis” Dirección: Fritz Lang. luces. La integración de un tono Antonio Machuca Ahumada. se ve envuelto en la represión de una manifestación de trabajadores y va a la cárcel.. el fetichismo. Sinopsis: En Metrópolis. la necesidad de encontrar un líder en el que arroparnos. conflicto de intereses y armonía social. "Entre el cerebro que planea y las manos que construyen ha de haber un mediador.

función de la bolsa. Comentario: La película ilustra aspectos ocultos. lejos del dinero. ayudar. codicioso y sin escrúpulos que en poco tiempo ha reunido una gran fortuna. y permite analizar temas como el trabajo. prestigio o poder. la crisis económica.. la maquina. condiciones laborales. (1946). Se trata. pobreza. Constituye una denuncia de la especulación financiera desenfrenada y de la información privilegiada. comprender. (1987). Como en muchos de los films de este director. Dirección: Oliver Stone.. del mundo de las altas finanzas.. taylorismo. aunque aquí de forma muy brillante. “Qué bello es vivir” Título original: “It's a wonderful life”. el paro. con este film Chaplin se enfrentaba por primera vez a la técnica del sonoro. George recupera la alegría de vivir. La trama muestra el alto coste que para un ejecutivo impaciente y ansioso de triunfo tiene el éxito profesional y económico. Gracias a su tesón Bud consigue introducirse en el círculo de Geeko y colaborar con él en sus negocios. crisis y depresión económica. George Bailey (James Stewart). conflicto social. y a su esfuerzo. La ausencia de banda sonora en la mayor parte del metraje y otros efectos como su comienzo en una hermosa mañana de Manhattan. economía especulativa y economía productiva. piensa en suicidarse para poder pagar la deuda con el seguro de vida. Intérpretes: James Stewart. de una obra clave en la transición fundamental del desarrollo expresivo del cine. un individuo hecho a sí mismo. Capra nos alecciona sobre los verdaderos valores humanos que. consiguió terminar la carrera universitaria. Donna Reed. papel de los brokers o agentes de bolsa. muy humana y desde luego esperanzadora. Elementos de análisis: Contexto histórico en que se sitúa la acción. pues. Geeko. le dice: "Sal y produce algo en vez de hacer el dinero comprando y vendiendo gente".Películas para trabajar en clases cómico en el contexto dramático no resta eficacia a la crítica. “Wall street” Título Original: Wall Street. Tras mostrarle lo que hubiese sucedido sin su existencia... Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Es optimista. Dirección: Frank Capra. son ofrecerse a los demás. Dios acude en su ayuda enviándole a su ángel de la guarda y éste le hace ver lo valiosa que ha sido su vida y lo mucho que ha repercutido en la de sus vecinos. consigue una atmósfera documental. Su mayor deseo es trabajar con el hombre que más admira. quien desesperado por un problema en los negocios. alienación.. palancas en las que se suelen apoyar los grandes y rápidos beneficios bursátiles. Comentario: Película deliciosa y repleta de valores. Uno de los momentos más interesantes se produce cuando su padre. aunque presumibles. Contando con actores de primera categoría. Elementos de análisis: Contexto social en el que se desarrolla la acción. Antonio Machuca Ahumada. divertida. y como tal. producción en cadena. transparencia en los mercados e información privilegiada. ofrece una historia que muestra la importancia que tiene darse a los demás. Sinopsis: Bud Fox es un ambicioso agente de bolsa que gracias a su padre.. merece una atención especial desde el punto del análisis socioeconómico y estético. mecánico y sindicalista. Sinopsis: La película cuenta desde la óptica católica la vida de un hombre de gran corazón. desempleo. ética en los negocios. Por otro lado. las instituciones penitenciarias.

desempleo y consecuencias personales. desarrollo y crecimiento de empresas. Sinopsis: Película biográfica que muestra a los fundadores de Apple y Microsoft y el nacimiento de ambas compañías. convenio colectivo. Buscan sentido a sus vidas. acuerdos comerciales). Elementos de análisis: Reconversión. L. basada en hechos históricos. oligopolio. subempleo. las empresas de mediación financiera. Tosar). La obtención de financiación permite la creación de Apple que será quien fabrique los ordenadores y progresará de forma muy rápida gracias al ordenador Macintosh. creación. no están dispuestos a embarcarse en cruzadas sindicalistas o reivindicativas”. Comentario: El director con el estilo neorrealista y la preocupación social que le caracteriza. presenta el desarrollo de la industria de los ordenadores personales. Dirección: Martyn Burke. selección de personal.. mientras esperan una oportunidad laboral que les devuelva el orgullo y les permita frenar la lenta destrucción de sus familias. globalización y competencia internacional. la economía al servicio de la comunidad. aunque el proyecto se encuentra con la indiferencia de las grandes compañías. conflictividad laboral. Un grupo de los obreros sin trabajo (J. negociación. el beneficio abusivo.Películas para trabajar en clases Es muy significativa la secuencia que muestra los distintos planteamientos que mantienen Potter (el ambicioso magnate) y Bailey (el protagonista) para dirigir el negocio financiero-inmobiliario. concluye uno de los personajes. La película es una crónica de la situación laboral reciente de muchas zonas industrializadas. con la pérdida de trabajo industrial y el empeoramiento de las condiciones laborales: “Los inmigrantes que vienen a España a conseguir trabajo. industria naval.. mantiene aquí una mirada más cálida sobre sus personajes y sus desventuras. Elementos de análisis: Nacimiento y evolución de las nuevas tecnologías. Antonio Machuca Ahumada. así como la dedicatoria del ángel en el libro: Nadie fracasa si tiene amigos. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . diferentes tipos de mercados: (monopolio. Elementos de análisis: La economía y la familia. Dirección: Fernando León de Aranoa. Mientras tanto. Steve Jobs y un amigo fabrican un ordenador en un garaje. Sinopsis: La reconversión industrial lleva al cierre de un astillero en el norte de España. Gates consigue una alianza con Apple que a la postre servirá para fabricar un producto casi idéntico y aplastar a la competencia. aunque lo curioso es que vende algo que todavía no tiene. El film compara a dos personajes claves (Steve Jobs y Bill Gates) y muestra las diferencias en la fundación y las estrategias de ambas empresas Comentario: La película. castigadas por la pobreza. Entusiasmado con el Macintosh.. pasan sus horas en un bar refugiándose en la amistad y la camaradería para superar sus crisis emocionales. “Los lunes al sol” (2002). Bardem. (1999). sindicatos. Bill Gates crea la compañía Microsoft para proporcionar sistemas operativos a los fabricantes de ordenadores. significado del seguro de vida. “Piratas de Silicon Valley” Título Original: “The Pirates of Silicon Valley”. inmigración.

pero es fácil la extrapolación a otros descubrimientos (sustituto de la gasolina). Comentario: El film. que tiene el atractivo inhabitual de presentar la historia desde el lado oriental. lo que desencadenó la primera guerra del opio en noviembre de 1839. imperialismo. ni el inconsecuente y voluble emperador chino ni la ambiciosa reina Victoria salen bien parados. El mantenimiento del beneficio a toda costa. motiva el envío de tropas. Sydney Stratton (Alec Guinness). simpática y corrosiva que presenta una proposición de compleja resolución ideológica y de imprevisibles consecuencias: la contraposición entre el interés personal e inmediato y el general de la sociedad. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . comercio. “El hombre vestido de blanco” Título Original: The man in the white suit. Infringiendo las leyes chinas. La alegría inicial derivada del descubrimiento se torna en turbación cuando tanto los empresarios como los trabajadores de la industria textil aúnan energías para impedir la divulgación y explotación de este material que llevaría a la ruina a sus empresas y destrozaría sus puestos de trabajo. Aquí es el temor a la difusión de un tejido revolucionario lo que une a empresarios y trabajadores en una literal persecución a su inventor. liberalismo. (2000). Muestra las aspiraciones mercantiles de Gran Bretaña en zonas tan alejadas como el mercado chino. El gobierno británico consideró intolerable la intromisión en la actividad mercantil de sus ciudadanos y envió tropas para respaldar este floreciente comercio. Dirección: Xie Jin. Comentario: Sátira típicamente británica. Dirección: Alexander McKendrick. refleja los intereses comerciales del siglo XIX. los británicos traficaban desde 1799 con el opio que traían de la India. La superioridad militar británica permite el asentamiento imperialista en Hong-Kong (1842) y la apertura al comercio inglés de cinco ciudades. el papel de los sindicatos y el mecanismo de la maquinaria industrial y mercantil que puede impedir el progreso. se subrayará la importancia de los intereses económicos en cada situación histórica y su posible contraposición con los de carácter social. consigue tras arduos esfuerzos crear un nuevo tejido irrompible y que no se mancha. Antonio Machuca Ahumada. ánimo de lucro. Sinopsis: El opio es una sustancia estupefaciente que se extrae de una especie de amapola.Películas para trabajar en clases “La guerra del opio” Título Original: The Opium War. los suministradores ingleses son obligados a salir del país y el producto confiscado es destruido. son algunas cuestiones derivadas del visionado de este film. actividad ilegal en occidente. Elementos de análisis: Se pueden trabajar conceptos como. Analizando el contenido de la película. Ante sus efectos perniciosos el Emperador ordena que este comercio se combata drásticamente. Los más importantes intermediarios chinos son condenados a muerte. Se aprecia como el comercio del opio. intervención del estado y la distinción entre distribución y consumo. Sinopsis: Un joven inventor. Producción: (1951). así como el respaldo militar con el que las potencias apoyaban el liberalismo económico. En el desarrollo de los acontecimientos.

un estudiante de Empresariales vuelve a su pueblo para realizar unas prácticas en el área “Recursos humanos” de la fábrica donde trabaja su padre desde hace 30 años. Se fabrica a medida que la demanda lo reclama. quienes interpretan los roles que desempeñan en su vida cotidiana. el único profesional del reparto. Brillantemente escrita y fenomenalmente interpretada. Él. la llave del apartamento de Baxter para sus encuentros adúlteros. El propio Baxter no queda libre de dicha crítica. Inglaterra. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . huelga. Dirección: Billy Wilder. siendo Jalil Lespert (el joven Frank). Dirección: Laurent Cantet. Argentina y España (San Sebastián). sindicalistas. Al mismo tiempo. HH. “El informador” (2000). en un contexto de flexibilización laboral y despidos. Beneficios a corto y a largo plazo. esta comedia dramática fue considerada por la crítica de la época como cínica e irreverente. la película retrata con discreción las posturas de quienes componen el aparato productivo globalizado (empresarios. muchos trabajadores se vuelven prescindibles como consecuencia del progreso tecnológico. enfrentado con su propio padre. orientado a la flexibilización. directivos. “Recursos humanos” tuvo una muy buena acogida y cosechó numerosos premios en festivales cinematográficos de Francia. Patente de fabricación. trabaja en una gran empresa de seguros de Manhattan y con el propósito de escalar puestos en la empresa. un matrimonio que tiene a Baxter por un maníaco sexual y alcohólico. prácticas en empresa. Elementos de análisis: Empresa industrial. Investigación industrial. pero su entusiasmo tropieza con la utilización que de ello hace la dirección y con la reivindicación de los trabajadores.. Sin enmascarar su posicionamiento ideológico. En el apartamento contiguo viven los Dreyfuss. Comentario: La película es una contundente crítica al mundo laboral americano y a su ética profesional. sindicatos y trabajadores). C. debido a las continuas fiestas que se celebran en su casa. “El apartamento” Título Original: The Apartament. Frank deberá tomar una difícil decisión. en lugar de contar con un stock acumulado de mercancías. acuerdos y conflictividad laboral. (1999). en realidad solitario y tímido. cede su apartamento a sus jefes para que estos se corran juergas con sus amantes. está enamorado de una ascensorista llamada Fran Kubelik (Shirley MacLaine). Intervienen actores no profesionales. “Recursos Humanos” Título Original: Ressources humaines. Ante ello. Vemos a los jefes aprovechándose de su situación de poder y obtener. Materias primas. (1960). Exponente del nuevo cine social francés. obreros. Sindicatos. departamento de RR. Se trata de un “trepa” cuya poca fortuna levanta las simpatías del espectador. Comentario: El film refleja las características del sistema económico actual.Películas para trabajar en clases Elementos de análisis: Intereses empresariales y generales. con propuestas de ascenso. Antonio Machuca Ahumada. Sinopsis: Frank. administrativos. Buxter (Jack Lemmon). Dirección: Ben Younger. Lleva a cabo un estudio sobre la conflictiva implantación de las 35 horas semanales. Sinopsis: C. reestructuración de plantilla.

pese a querer evadirse. inversión. Chelsea. Su relación no es demasiado buena. (1981) Resumen: Ethel y Norman Thayer son un anciano matrimonio que pasan sus vacaciones en un paradisíaco lugar llamado “El Estanque Dorado”. Los problemas para el protagonista comenzarán donde empieza su conciencia. El peso de diez céntimos. brokers. una sociedad de corredores de bolsa. Las cosas no son como parecen y aunque al darse cuenta de los negocios turbios que suceden en J. (2003). Marlin. juez federal. posee una atractiva banda sonora. selección de personal... Esta es una de las primeras frases que se oyen en la película y las prácticas de los brokers reflejados en ella parecen demostrarlo. ética en los negocios. Norman. El film. Resumen: Dicen que el cuerpo humano pierde 21 gramos cuando morimos. Elementos de análisis: Mercado de valores. comisiones. economía especulativa. de una barrita de chocolate. Cine y Salud “21 Gramos” (21 Grams) De Alejandro González Iñárritu. es detenido. Seth quiere conseguir dos cosas en la vida: un millón de dólares y el afecto de su padre. tras montar un casino clandestino en su casa y ser recriminado por su padre. Marlin planeará un modo de escape. morirá irremediablemente.T. Temas tratados: Cardiología: Cardiopatía. Descubre algunas irregularidades y.. es que no lo tiene”.Películas para trabajar en clases Sinopsis: Seth Davis (Giovanni Ribisi). donde percibe comisiones escandalosas. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .. Al estanque llega la hija de los Thayer. Trasplante cardiaco Cirugía cardiaca: Trasplante cardiaco Trasplantes: Cardiaco Obstetricia Ginecología: Inseminación artificial Psiquiatría: Drogadicción “En el estanque dorado” De Mark Rydell. la consideración de su progenitor.. sobre todo desde que a Paul le diagnosticaron una enfermedad mortal. de un ruiseñor. Seth pierde lo que más valora en la vida. su insaciable curiosidad le lleva a situaciones fatales. Comentario: Un agente de bolsa es el equivalente blanco a un vendedor de crack negro. Reveladoras las palabras del monitor de aspirantes a brokers (Ben Affleck): “Quien te diga que el dinero es la causa de todos los males. sufre con mal genio las limitaciones de la vejez y la cercanía de la muerte. economía sumergida. venta por teléfono. Aunque entra con muy buen pie en el negocio y se gana la aprobación de todos. de carácter activo. entra a trabajar en J. que mantiene una mala relación con Norman Antonio Machuca Ahumada. joven licenciado universitario. Paul Rivers (Sean Penn) es un brillante profesor universitario que está casado con Mary (Charlotte Gainsbourg).T. compuesta en su mayor parte de canciones de rap y hip-hop. o quizás el del alma humana. Si no recibe pronto un transplante de corazón. que recuerda a otros como Wall Street y La Tapadera.

Antonio Machuca Ahumada. una zona degradada. le comunica que se va a casar por la iglesia con Norma. sufra un infarto y se replantee sus relaciones. El padre del protagonista muere de un infarto. El profesor decide tomar cartas en el asunto. en donde el 30% de los 7. Esta situación hará que Rafael venda su restaurante. para cumplir un viejo sueño de juventud. lleva una vida estresada al servicio de un restaurante que heredó de su familia. tetrapléjico atetoide que utiliza el pie para pintar y que mostró un gran talento con la única parte del cuerpo que podía mover. Temas tratados: Cardiología: infarto Neumología: insuficiencia respiratoria crónica Pediatría: malos tratos “Mi pie izquierdo” (My left food) Jim Sheridan. Temas tratados: Cardiología: Infarto Geriatría: Alzheimer Psiquiatría: Alzheimer “Hoy empieza todo” Bertrand Tavernier. (2001) Resumen: Rafael. Uno de los niños del colegio sufre malos tratos. y solicita la ayuda de la comunidad y de los padres de sus alumnos Comentarios: El padre de Daniel es minero jubilado padece una insuficiencia respiratoria crónica con necesidad de oxigeno ambulatorio y sufre un infarto de miocardio. su madre. Un día. de 40 años. enferma de Alzheimer. un profesor de la escuela infantil.000 habitantes está en paro a causa de la crisis de la minería ejerce como maestro Daniel. Un día su padre. Nino. Temas tratados: Neurología: Parálisis cerebral Cardiología: Infarto de miocardio “El hijo de la novia” Juan José Campanella. Resumen: Narra la vida de un de un pintor y escritor paralítico cerebra.Películas para trabajar en clases Comentarios: Norman tiene problemas cardiacos. un hombre de treinta y tantos años. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . sensible y con una gran vocación. tanto con sus padres como con su pareja y su hija. la madre de una de las alumnas llega borracha a la escuela. (1989). (1999) Resumen: En un pueblo pequeño en el norte de Francia. sufre un colapso y deja allí a su bebe y a su hija de cinco años. Henry Fonda y Katharine Hepburn consiguieron el Oscar al mejor actor y mejor actriz por su interpretación de Norman y Ethel respectivamente.

Ben Kingsley. un maletín repleto de dinero. Una película compleja. Un oficinista adicto a los grupos de autoayuda y un vendedor de jabón con aspecto de estrella de rock encuentran en las peleas a puñetazo limpio una manera de escapar al hastío de la sociedad. Un hombre encuentra en medio de la nada unos cadáveres pudriéndose al sol. que aborda numerosos temas que van desde la creatividad hasta los horrores de la Segunda Guerra Mundial y sobre todo el sentimiento de culpa y el arrepentimiento. Joel Coen Intérpretes: Intérpretes Tommy Lee Jones. El animal moribundo trata de la relación entre un viejo profesor (Ben Kingsley) que seduce a una joven estudiante cubana (Penélope Cruz) Chuck Palahniuk “El Club de la pelea” (1999) Director: David Fincher. una sorprendente y bastante fiel adaptación de la célebre novela del escritor contemporáneo McEwan. extrañado pero contento decide coger el dinero y emprender una vida de continua huida. La película. Antonio Machuca Ahumada. Patricia Clarkson y Peter Sarsgaard. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .Películas para trabajar en clases Temas tratados: Psiquiatría: Alzheimer Cardiología: Infarto de miocardio Discapacidad: Alzheimer Geriatría: Alzheimer Novelistas y Cine Philip Roth “El animal moribundo” (2008) Director: Isabel Coixet. Cormac McCarthy “No es país para viejos” (2007) Director: Ethan Coen. Javier Bardem. Sus historias siempre tienen un componente erótico importante y las mujeres representan un papel fuerte. Roth nunca pide perdón por el comportamiento de sus personajes. y una gran cantidad de heroína. combina como el libro realidad y fantasía. Ian McEwan “Expiación” (2007) Director: Joe Wright. Intérpretes: Penélope Cruz.

Análisis desde el psicoanálisis: La película se centra en esos aspectos inefables. Desgracia. Así. entre otros filmes. Todos los que iban en él tenían la misma intención: recuperar su memoria perdida. Winona Ryder y Mickey Rourke La película. Kim Basinger. Quería cambiar. su esposa. Antonio Machuca Ahumada. de alguna manera compartirlo con sus parejas. protagonista de El paciente inglés. Excepto uno. Bret Easton Ellis “The Informers” (2007) Director: Gregor Jordan. un misterioso tren salía de vez en cuando hacia el año 2046. narra el drama que atraviesa un profesor universitario de 52 años. Fiennes. Análisis desde el Psicoanálisis: Se puede reflexionar sobre la importancia de que las personas conozcan su mundo interior. muestra una semana en la vida de una serie de personajes con desafíos morales: un ejecutivo cinematográfico. “Closer” (2004) Director: Mike Nichols Una mirada mordaz. publicada por primera vez en 1999 con el título original de Disgrace. un agente federal tras la pista de unos traficantes. pero realmente escribía sobre el pasado. De ahí que se vea tanta infidelidad. secretos y misteriosos que permiten que el amor se dé. sus fantasías y logren. ambientada en Los Ángeles en 1980. Nadie sabía a ciencia cierta si era verdad. Ryder interpretará a una locutora que acaba de ser despedida tras un romance con un productor casado. David Lurie. Intérpretes: Billy Bob Thornton. Era escritor y pensaba que escribía sobre el futuro. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Coetze “Desgracia” (2009) Director: Steve Jacobs y Anna-Maria Monticelli. porque ninguno de los que fueron volvió jamás. honesta y divertida de las relaciones modernas. una estrella de rock. la presión de las fantasías puede llevar a la persona a concretarlas en la realidad.Películas para trabajar en clases Pronto el bien y el mal inician su búsqueda. tras mantener un romance con una de sus estudiantes. su amante. Closer es la historia de cuatro extraños. y el caza-recompensas contratado por ellos.M. un vampiro y un secuestrador. Eligió marcharse. En su novela. Rourke será un guardia de seguridad del estudio que planea secuestrar a un niño para venderlo a un líder de una secta en la ciudad de Los Ángeles. Pero el director trabaja el tema como una foto en negativo y destaca aquello que hace imposible que brote el amor. Estuvo allí. J. de sus encuentros casuales. encarnará el papel del profesor universitario de literatura Cine y Psicoanálisis: Pasiones “2046” (2004) Director: Wong Kar-Wai. de sus atracciones instantáneas y de sus traiciones ocasionales. Se decía que en el 2046 nada cambiaría.

Bárbara Covett es una madura profesora de un colegio inglés donde todos la respetan. Antes de su visionado. Director: Roberto Benigni Descripción: Esta es la historia de un hombre (Guido) lleno de fantasía.. la que se activa cuando a la institución llega Sheba Hart. que su respetabilidad esconde una bien guardada atracción hacia las mujeres. Ignoran. “Secreto de la montaña” (2005) Director: Ang Lee La historia de dos vaqueros homosexuales que han de llevar su apasionado amor en secreto ante la hipócrita y opresiva sociedad de su momento. En el cine hay muchas maneras de contar historias. Nicoletta Braschi. la nueva maestra de arte. claro. de mover la cámara y de utilizar el sonido. ni como excusa o premio. “La vida es bella” (1998) Actividades previas al visionado Presentación de la película Edad: niños de 10 años o más. buena voluntad y una brizna de locura. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . REFERENCIAS CINEMATOGRÁFICAS Las sesiones en las que se aplica el cine no deben servir solamente para pasar el rato. Género: Tragicomedia Duración: 117 minutos. Hay que aportar algunos datos (ficha técnica) y explicar el marco conceptual y el contexto histórico en el que se realizó. como transmisor de valores y como portador de arte y de conocimientos. pero es el azar el que le da la llave para acercarse más a Sheba: un vistazo accidental que le permite descubrir el romance clandestino de su colega con un alumno quinceañero. es imprescindible hacer una presentación de la película que de sentido a la actividad y la relacione con los temas a tratar. La mayoría de ellas tienen que ver tanto con el argumento. como con la manera de situar los planos. Debe considerarse como elemento complementario que aglutine e implique a todos los participantes. Cuando se ve una película con elementos de juicio se le encuentra mayor sentido. que llega en 1939 al pueblo toscano de Arezzo. donde conoce y Antonio Machuca Ahumada. Análisis desde el psicoanálisis: Analizar de qué modo las desviaciones sexuales pueden provenir de problemas psicológicos tempranos en la estructura de la personalidad. Actores: Roberto Benigni. para entretener simplemente. Hay que analizarla con ojo crítico con el fin de sacarle todo el partido posible para comprenderla mejor y valorar el cine como contador de historias. No basta con ver la película. Bárbara busca su amistad con cierto grado de éxito.Películas para trabajar en clases “Escándalo” (2005) Director: Richard Ayre.

Investigar sobre las causas y consecuencias de la II Guerra Mundial. Realizar un breve artículo periodístico acompañado de ilustraciones y fotografías en el que se explique cuál era la situación política de la Europa de 1940. sino que se manifiestan en determinadas actitudes de nuestra sociedad actual y nuestra realidad nacional: los fanatismos ideológicos. una bella y joven maestra de escuela. Varios años después.Películas para trabajar en clases se enamora de Dora. sufrieron una durísima represión. poseer su propia librería. Guido intenta preservar al niño de la crueldad y sin razón que les rodea contándole que todo es un juego. cuyo premio final es un maravilloso tanque de guerra. la tolerancia y la familia. que son manifestaciones del fascismo y de la intolerancia. Ciencias Sociales: Buscar información sobre la Segunda Guerra Mundial. religiosos o deportivos. mientras trabajan a la espera de la muerte. Educación Religiosa: Los protagonistas de la película sufren persecución y cautiverio a causa de las creencias religiosas. a nadie puede dejar indiferente. ¿Qué enseñanzas se pueden obtener de la película? ¿Cómo se pondrían en práctica? Antonio Machuca Ahumada. Allí. Guido y Dora se casan y tienen un hijo. ha de provocar necesariamente a una profunda reflexión en el espectador. Actividades posteriores al visionado. valores que trabaja de manera amena. gitanos y otros grupos étnicos. profunda y culturalmente enriquecedora. Esta película se ocupa de temas tan trascendentales como la paz. Diseñar un nuevo cartel y explicarlo de acuerdo a la temática de la película. Introducir a los estudiantes en la temática sobre el Fascismo en Europa. Guías didácticas y actividades de aprendizaje en distintas áreas. Antecedentes útiles: En primer lugar es necesario llevar a cabo un trabajo previo que permita la introducción del tema de la segunda Guerra mundial como uno de los actos más desagradables a los que se ha sometido la humanidad en el siglo XX. Los alumnos han de tener claro que durante la época en que transcurrió la II Guerra mundial. ¿Cómo en la actualidad se puede superar la intolerancia religiosa? Investigar sobre las creencias religiosas que existen en Colombia. Todo esto para la ubicación temporoespacial que es necesario que el alumno conozca para hacer un análisis crítico y reflexivo de esta película. Giosue. Hacer hincapié en que los fascismos no son únicamente una tendencia política. el respeto. Analizar el cartel de presentación de la película. pero es judío aunque no practicante y los invasores alemanes no van a tardar en detenerle y enviarle junto con su hijo a un campo de concentración nazi. Realizar un mural donde estén reflejados los principales acontecimientos históricos del período en el que acontece la película. Beneficios: La Vida es Bella es una de esas pocas películas que guste más o menos. La historia de un hombre que intenta por todos los medios que su hijo no sea consciente de que está confinado en un campo de concentración alemán. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Debatir sobre el respeto a la multi-religiosidad en el mundo. Guido ha logrado hacer realidad otro sueño. las ideologías y las consecuencias que dichas tendencias políticas e ideológicas llevaron a cabo. los judíos.

El tema central del film es el choque de las ansias personales del pequeño Billy con los valores de y “tradiciones” de su familia y de su comunidad. Antonio Machuca Ahumada... Billy Elliot vive con su familia en el Norte de Inglaterra. Tocando el viento. sólo tienen en la cabeza secundar la huelga minera de 1984.).. ocultándole la verdad a su hijo. Wilkinson que ve en él un gran potencial para llegar muy alto en el mundo del baile. Pero la vida de Billy da un giro cuando en el gimnasio donde da clases de boxeo observa a unas chicas de su edad aprendiendo ballet. Establecer ¿cuáles son los que en actualidad son los más violados y por qué? Análisis cinematográfico: ¿Qué secuencia le llamó más la atención? Por qué? ¿Qué opina de la utilización de la música? ¿Crees que la música influye en las emociones que transmite la película? ¿Qué cosas cambiaría de la película? ¿Por qué? ¿Qué papel juega la iluminación en la película? ¿Cuáles son las secuencias en las que la luz tiene una mayor importancia? Inventar un nuevo final para la película y analizarlo. ¿Cómo se puede contrarrestar? ¿Cuál es el papel que juega la familia en la película? Investigar sobre la Declaración de los Derechos Humanos. Es un chico de once años que ha perdido recientemente a su madre. Full Monty. 112 minutos Director: Stephen Daldry Reparto: Julie Walters. Billy sólo recibe el apoyo de su mejor amigo Michael y de su profesora de ballet la señora. Aún con su familia en contra. “Billy Elliot” (2000) Título Original: Billy Elliot Género: Comedia social. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Puntos de interés: El film parece seguir una fórmula de éxito en el cine británico reciente. Little voice. un cóctel de cine social y música (The Commitments.Películas para trabajar en clases Educación en Ética y Valores: ¿Qué valores encuentra en la película? ¿Con qué personajes se les identifica? ¿Cuál fue el personaje que más le gustó y por qué? ¿Qué personaje le parece más censurable de todos? ¿Por qué? ¿Cuáles serían las consecuencias que en el futuro podría sufrir el hijo de Guido y Dora? ¿Cómo lo afectará la experiencia que vivió? ¿Cree que la actitud de Guido. Billy seguirá luchando por el baile hasta conseguir su máximo sueño: debutar en un teatro del West End londinense. Jamie Bell Sinopsis argumental: La vida en el norte de Inglaterra en el año 1984 era muy dura debido a la huelga minera. Sueño que conseguirá 15 años después en un espectacular debut en el que demostrará un talento innato. Su padre y su hermano mayor. es la correcta? ¿Qué hubiera hecho usted en su lugar? Analizar la intolerancia que vivimos en nuestra vida cotidiana.

• Valorar los sentimientos. Destaca el uso de la música: buena parte de ella (T-Rex. Sugerencias de aplicación Niveles: ESO y Bachiller Áreas: Tutoría.Sociales. convertido por Chaplin en Adenoid Hynkel. a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país.Películas para trabajar en clases El film presenta dos niveles de lucha: la colectiva de los mineros apoyados en su organización sindical (para mantener una situación ya existente) y la individual de Billy apoyado por una persona. Papeles sociales de mujeres y hombres. Orientaciones: Valorar los elementos que pesan en la toma de decisiones Asumir posturas en situaciones de conflicto. económicas y sociales del gobierno nazi de Adolf Hitler. dictador de Tomania. Transición a la vida adulta. Objetivos pedagógicos: Conocer las principales ideas políticas. divididos en dos grupos claramente diferenciados y enfrentados: los habitantes del gueto judío y el dictador Hynkel y sus colaboradores. El film se mueve entre esas dos atmósferas. ha llegado al poder y ha iniciado la persecución del pueblo judío. su profesora (para romper con su destino). Reflexionar sobre los roles sociales. Ética. teniendo en cuenta que fue escrita y preparada unos meses antes del inicio de la segunda guerra mundial. El tema de la ambigüedad sexual se presenta en la elección de Billy y en la evolución de su amigo Michael. un dictador fascista y racista. Explotación Didáctica del cine. David Bowie) se encuadra en el glam. una tendencia que jugaba con la ambigüedad sexual en su estética. Música. la dura realidad de la lucha minera y la inocencia infantil de Billy. CC. • Considerar el mensaje de esperanza y de confianza en la paz. no recuerda prácticamente nada de su vida pasada y no conoce la situación política actual del país: Adenoid Hynkel. Amnésico a causa de un accidente de avión. Título Original: The Great Dictador Dirección: Charles Chaplin Intérpretes: Charles Chaplin Sinopsis: Un barbero judío que combatió con el ejército de Tomania en la primera guerra mundial vuelve a su casa años después del fin del conflicto. Analizar y valorar su papel en el estallido y el desarrollo de la segunda guerra mundial. • Antonio Machuca Ahumada. la justicia y la libertad de los hombres que propone la película. las motivaciones y los principios morales que mueven a los protagonistas de la película. Fomentar el esfuerzo para consolidar vocaciones. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .

infantil. con convicción y contundencia. el auge de los regímenes totalitarios y la expansión del fascismo a Europa.). una crítica al maquinismo y a la mecanización de la sociedad. por ejemplo). dictador de Tomania. inseguro. es presentado como un hombre egoísta. Y lo hace desde una postura carente del más mínimo rastro de ambigüedad. en sus manos. el auge de los regímenes totalitarios. Hynkel. racismo. puesto que los Estados Unidos mantenían en aquel momento una posición neutral respeto al conflicto. • Análisis de la estructura narrativa del film: como empieza y como acaba. Antonio Machuca Ahumada. políticos y geográficos que aparecen en el film (las consecuencias de la primera guerra mundial.Películas para trabajar en clases Entender y valorar los recursos narrativos y expresivos utilizados por Charles Chaplin para mostrar el horror de los conflictos armados y el absurdo de los gobiernos fascistas y totalitarios. • Procedimientos: Valoración del film como reflejo de la situación política y social del momento en qué se realizó. “Tiempos modernos” (1935). y el film con qué este actor y director se adentra en los terrenos realistas y dramáticos que caracterizarán buena parte de su obra posterior. • Actitudes: Desarrollar una actitud crítica respeto a cualquiera forma de fascismo. el dictador de Tomania. una actitud que le provocaría muchos problemas. el origen de film se remonta al año 1938. paralelamente al estallido de la segunda guerra mundial. discriminación e intolerancia. el antisemitismo. • Identificación de las actitudes y de los prejuicios fascistas y racistas de Adenoid Hynkel. etc. Siguiendo la línea iniciada con su anterior película. Pese a las coincidencias que se establecen entre la película y el desarrollo de los acontecimientos históricos que tuvieron lugar de manera casi paralela (la invasión de Ostelrich por parte del ejército de Tomania y la invasión alemana de Polonia. y de sus principales colaboradores. que acaba explotando. relacionándolo con el posterior • Guía didáctica: “El gran dictador” es la primera película hablada de Charles Chaplin. cuántos años transcurren del principio hasta el final. física y simbólicamente. • Identificación y explicación de los referentes históricos. Chaplin se enfrenta en esta ocasión a un de los temas más dramáticos y preocupantes de la época. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . que recursos utiliza el director para indicar el paso del tiempo y la evolución de los personajes. etc. incapaz de tomar decisiones de ninguna clase y todavía menos de gobernar un país: la bola del mundo con la que juega en una de las escenas más memorables del film. • Valoración crítica del final del film.

la defensa de las propias ideas. Romeo and Juliet. 1961. de Jerome Robbins y Robert Wise. racistas y totalitarias en el estallido del conflicto bélico. ¿Qué sabes de este régimen? ¿Y del dictador? Estudia y comenta las líneas principales de su política y valora su papel en el estallido y el desarrollo de la segunda guerra mundial. secretario del interior y ministro de propaganda de Hynkel. está inspirado en el dictador fascista italiano Benito Mussolini. aparece transformada en una doble cruz aprovechando un juego de palabras anglosajón que implica la idea de estafar. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . ministro de educación popular y propaganda del gobierno nazi. responsable de las fuerzas aéreas y uno de los máximos dirigentes de la Gestapo. La cruz gamada de los nazis. etc • Ficha de trabajo: El gran dictador se constituye en una crítica brutal del gobierno totalitario de Adolf Hitler. 1968. Romeo y Julieta: 1960. Garbitsch (del inglés garbage: basura). Propuesta de actividades: Conocer la situación política. de Jiri Weiss. Benzino Napoloni. durante y tras la segunda guerra mundial. • LISTADO DE ORIENTACIONES TEMATICAS EDUCATIVAS CINE Y LITERATURA Shakespeare en el cine. • Considerar y valorar la importancia que tuvieron las ideas y actitudes fascistas. contraponiendo la paz y la libertad con el fascismo y el totalitarismo. Investiga los antecedentes y el origen del antisemitismo del régimen de Adolf Hitler y valora y comenta la evolución de este movimiento racista hasta nuestros días. creencias y convicciones con la codicia y la sed de poder.Películas para trabajar en clases Pero Hitler no es el único personaje de carne y hueso que inspiró a Chaplin: el dictador de Bacteria. al mismo tiempo. considerado responsable de todos los males de Alemania y culpable de los excesos del capitalismo y de la difusión de los ideales liberales y socialistas. • Una de las principales líneas de acción del gobierno nazi fue la persecución sistemática del pueblo judío. de Paul Czinner. está inspirado en Joseph Paul Goebbels (18971945). Romeo y Julieta. los servicios secretos alemanes. West Side Story. de Franco Zeffirelli Antonio Machuca Ahumada. 1966. Romeo y Julieta y las tinieblas. conocido vulgarmente con el nombre de régimen nazi. y el Mariscal Herring evoca al Mariscal Hermann Wilhelm Göring (1893-1946). • Comentar y analizar los conceptos y valores que expone la película. económica y social de Alemania antes.

1983. La fierecilla domada. 1985. El sueño de una noche de verano. 2001. de Adrian Noble. de Andrzej Bartkowiak. LiCalsi. Lady Macbeth en Siberia. de Andrzej Wajda. Un sueño en una noche de verano. de Peter Hall. Macbeth. de Roman Polanski. Romeo y Julieta.Películas para trabajar en clases 1996. Scotland PA. de Richard Loncraine. de Allison L. de Stanislav Sokolov. de Gil Junger. Macbeth: 1962. Ricardo III. Macbeth. de Michael Hoffman. de Jean-Luc Godard. de Derek Jarman. de Billy Morrissette. 2001. Prospero's Books. de James Gavin Bedford Enrique V 1989. 2001. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . La fierecilla domada 1967. de Kenneth Branagh. Macbeth: The Comedy. El rey está. de Buz Luhrmann. El Rey Lear. de Don Boyd. El Rey Lear: 1971. Ran. El sueño de una noche de verano 1966. Antonio Machuca Ahumada. 1987. La tempestad. King Lear. de Peter Brook. de Kristian Levring (Manifiesto Dogma). de Akira Kurosawa. 1982. King Rikki. La comedia sexual de una noche de verano. Ricardo III 1995. 1982. Cabezas cortadas. La tempestad. de Jack Gold. 10 razones para odiarte. 1968. 2000. de Franco Zeffirelli. de Paul Mazursky. de Uli Edel. 1999. de Peter Greenaway. 1992. de George Balanchine y Dan Eriksen. Looking for Richard. de Glauber Rocha 1971. 1996. El Rey de Texas. 1991. de Al Pacino. Enrique V. Romeo Debe Morir. Macbeth X. de William Reilly. 1966. 1970. de Woody Allen. Tempestad. 2002. My Kingdom. de Silvio Bandinelli. 1999. The Street King. 2002. 2000. Hombres de respeto. 1991. 1999. El sueño de una noche de verano. El sueño de una noche de verano. Cine y Guerra Guerra Civil Española. 1989 La Tempestad 1979.

Cela Los Santos Inocentes (1984). de Miguel Picazo. de José L. de Jaime Camino. Chaplin (1992). García Sánchez. de Jhon Gilling. de Carlos Saura. obra de Camilo J. Attenborough. de Javier Elorrieta. de P. de Gonzalo Suárez. de Ken Loach.) de Jaime Camino. obra de Miguel Delibes La casa de Bernarda Alba (1987). de Carlos Saura. La lengua de las mariposas (1999). de Pilar Miró. de P. de Rovira Beleta. Dragón Rapide (1986. obra de Unamuno La Dama del Alba (1965). obra de E.Bogdanovich. de Vicente Aranda. obra de Buero Vallejo Beltenebros (1991). Cela La cruz del diablo (1975). de Rafael Gil.Tornatore. de José Luis Cuerda Historia del cine La última película (The Last Picture Show) (1971). Las largas vacaciones del 36 (1976). obra de Antonio Muñoz Molina El rey pasmado (1991). obra de Pío Baroja La guerrilla (1972). de Alfonso Ungría. obra de Camilo J. Casas Viejas (1983). de Imanol Uribe. (1976). obra de Bioy Casares Soldados (1978). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Tierra y Libertad (1995). obra de Lope de Vega Antonio Machuca Ahumada. Películas españolas y obras literarias. Mendoza Bodas de sangre (1980). obra de Valle-Inclán Sangre y arena (1989).Bogdanovich. de los Hermanos Taviani. de Josefina Molina. Companys. de Antonio Drove. obra de Antonio Gala El perro del hortelano (1996). Carmela! (1990). obra de Torrente Ballester La pasión turca (1994). Así empezó Hollywood.Truffaut. obra de García Lorca La colmena (1982). obra de Blasco Ibáñez Esquilache (1989). de Enrique Brassó. obra de Azorín Pascual Duarte (1975). de F. de Mario Camus. obra de Bécquer In memoriam (1977). de G. obra de García Lorca Divinas palabras (1987). de Santos Alcocer. de Ricardo Franco. de Basilio Martín Patino.Películas para trabajar en clases Las últimas horas (1965). Libertarias (1996). de José María Forn. de Mario Camus. Las bicicletas son para el verano (1984). obra de Leopoldo Alas Clarín La verdad sobre el caso Savolta (1979). obra de Max Aub La regenta (1979). ¡Ay. de Mario Camus. Memorias del general Escobar (1984). de Vicente Aranda. de R. de José Luis Madrid. Cinema Paradiso (1988). de Jaime Chavarri. El largo invierno (1991). Buenos días Babilonia (Good morning Babilonia) (1986). (Nickelodeon). proceso a Cataluña (1979). de Angelino Fons. de Pilar Miró. de Jaime Camino. La tía Tula (1964). obra de Alejandro Casona La busca (1966). La noche americana (1973).

El color púrpura. el poder. (1915). Octubre. Los santos inocentes. la diferencia entre las culturas y el respeto a todas ellas. de Vittorio de Sica (1948). violación y violencia. La Colmena. Homicidio en primer grado. Cadena de favores de Mimi Leder (2000). respeto a la integridad del espacio natural. Mario Camus (1982). respeto al desvalido. el poder de la prensa. Pena de muerte. de Robert Wise (1961). Richard Attenborough (1982). Padrone. de Eric Bibo (2000). liberación de la mujer. violencia callejera y amor. deprisa. de Orson Welles (1955). Rebelión en la granja. marginación y delincuencia. de Ingmar Bergman (1959). de Tim Robins (1995). apología del racismo. Eisenstein (1925). de Bardem (1956). de David Lean (1962). de Gino Pontecorvo (1966). El bola de Achero Mañas (2000). Lawrence de Arabia. la organización social. de Spielberg (1985). racismo y solidaridad. Ghandi. ideología y derechos humanos. El Chico. pacifismo activo. educación y marginación.Spielberg (1994).La lista de Schindler. de David W. juventud y educación El manantial de la doncella. pena de muerte y solidaridad. violencia política. de Sergei Eisenstein (1925). Manolito gafotas de Miguel Albadalejo (1999). amistad y diferencias generacionales La ruta hacia el dorado. tortura. La naranja mecánica. las relaciones interpersonales. el trabajo. hermanos Taviani (1977). Historias del Kronen. política. homosexualidad. Missing. conductas juveniles. El Sur. Griffith. relaciones familiares. La batalla de Argel. El papel de la escuela en el film. West Side Story. las consecuencias de la ideología fascista en la película. Los cuatrocientos golpes. El Acorazado de Potemkim. de Montxo Armendáriz (1994). Marc Rocco (1995). de F. ley. de Jonathan Demme (1993). SIDA. Ciudadano Kane. Padre. Philadelfia. celos y violencia Calle Mayor. de Costa Gravas (1982). unión de pueblos y violencia. varios comportamientos sociales. la unidad y la organización social. Deprisa. de S. discriminación. . La necesidad de trabajar por los demás para construir una sociedad más armónica Antonio Machuca Ahumada. sobre la falta de respeto a la mujer. Astérix y Obélix contra el césar de Claude Zidi (1999). La Vida es bella de Roberto Begnini (1999). Shakespeare enamorado de John Madden (1999). de S. Reconocimiento del valor de las emociones a través de su expresión musical. El nacimiento de una nación. derechos humanos. Otelo.Películas para trabajar en clases LISTADO GENERAL PELÍCULAS Y TEMÁTICAS. educación. de Charles Chaplin (1921). La piel dura. de Orson Welles (1940). de Víctor Erice (1983). Forrest Gump. violencia contra la violencia. de John Stephenson (1999). de Mario Camus (1984). Truffaut (1959). Comunicación. relaciones familiares. relación con la infancia marginada. justicia. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . El Ladrón de bicicletas. de Francois Truffaut (1976). de Carlos Saura (1980). Billy Elliot de Stephen Daldry (2000). la lealtad a los amigos. historia y conducta de masas. convivencia. dureza de familia y educación. Valoración de la emoción personal. de Robert Zemeckis (1994). la situación de necesidad. de Stanley Kubrick (1971). dominio del poder.

El contraste entre el valor del trabajo y la picaresca. la toma de decisiones y la superación de las limitaciones. Conocimiento de las normas sociales. Los aires difíciles de Gerardo Herrero (2006). Amistad y amor. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . la edad de oro de Shekhar Kapur (2007). política y feminismo. reflexión sobre la soledad. dolor. responsabilidad. búsqueda y lucha por la libertad. la recuperación tras el fracaso. reflexión sobre el contexto social amplio en donde coexisten todo tipo de comportamientos prosociales y de riesgo. Yo soy Sam de Jessie Nelson (2001). aislamiento. sobreviviencia. Elizabeth. La investigación y la reflexión para afrontar situaciones y problemas de la vida. Eres mi héroe de Antonio Cuadri (2002). el autocontrol. la autonomía. La entrega en las relaciones con los amigos. aficiones. lucha por el poder. El autocontrol frente a las emociones negativas. La perseverancia en la consecución de metas e ideales. Shrek de Andrew Adamson / Vicky Jenson (2001). Documento preparado por Antonio Machuca Ahumada Doctorando en Ciencias de la Educación Universidad Complutense de Madrid Junio.Películas para trabajar en clases Harry Potter de Chris Columbus (2001). la importancia de la familia para transmitir valores. 2011 Antonio Machuca Ahumada. los amores imposibles y el misterio de la muerte. la coherencia entre pensamiento y el comportamiento. Babel de Alejandro González Iñárritu (2006). El esfuerzo y la disciplina en el aprendizaje. Atlantis: el imperio perdido de Kirk Wise/Gary Trousdale (2001). Spirit. el corcel indomable de Kelly Asbury/Lorna Cook (2002). Una mente maravillosa de Ron Howard (2001).

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful