Películas para trabajar en clases

Programa La escuela al Cine PELÍCULAS PARA TRABAJAR EN CLASES CICLOS CINEMATOGRÁFICOS
Se han diseñado ciclos cinematográficos en razón al currículum escolar y a los contenidos que se enseñan en los niveles escolares, estos no siempre responden a los contenidos curriculares oficiales, pero permiten al educador tener una referencia de títulos y maneras didácticas de abordar la película exhibida. Además, se incorporan ciclos para los contenidos transversales que forman parte del currículum escolar.

MATEMÁTICA Películas con referencias a la Matemática
“El indomable Will Hunting” (Gus Van Sant, USA, 1997) Argumento: El joven Will trabaja en el servicio de limpieza del MIT, el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Tras una pelea, es encarcelado. Un profesor del MIT, que ha descubierto su talento para las matemáticas, le convence para que asista a la terapia de un psicólogo y así evitar la condena. Además podrán trabajar juntos en problemas matemáticos. Actividades. I.- Sobre la película: 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarias algo? ¿Por qué? 4.- Analiza la relación existente entre las diferentes personas que trabajan en matemáticas: el profesor Lambeau, su ayudante Tom, los alumnos de Lambeau, el profesor mayor y Will. ¿Te parecen sus relaciones correctas, realistas, increíbles, como las calificarías? 5.- La película habla sobre un joven genio en matemáticas. ¿Conoces algún ejemplo real en el campo científico, aparte de los citados en la película? II.- Referencias presentes en la película: A lo largo de la película se hacen diferentes referencias a personas, instituciones o lugares reales. Trata de elaborar un pequeño dossier sobre cada uno de ellos: a) De tipo matemático: Análisis de Fourier, Teoría de grafos, Combinatoria, Medalla Fields, S. Ramanujan y Godfrey H. Hardy, Theodore Kaczynski (“Unabomber”). b) Científicos: Albert Einstein, Jonas Salk. c) De tipo geográfico: el MIT (Massachusetts Institute of Technology), la Universidad de Harvard, el NSA (National Security Agency).

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

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III.- Actividad Matemática. Teoría de grafos: El problema que Will Hunting resuelve al principio de la película se enmarca dentro de la teoría de grafos. Esta rama de la matemática discreta se ocupa de problemas que tienen que ver únicamente con puntos y sus conexiones y surgió del estudio de problemas concretos. A continuación trataremos de describir el problema que la mayoría de los autores señalan como el origen histórico de la teoría de grafos: El problema de los puentes de Köningsberg. En la ciudad de Köningsberg (la actual Kaliningrado, en Lituania), hay una isla llamada Kneiphof, alrededor de la cual circulan dos ramificaciones del río Pregel. En el siglo XVIII ciudad e isla estaban comunicadas por siete puentes. Sus habitantes se preguntaron: ¿puede una persona seguir un circuito de modo que cruce todos los puentes una sola vez terminando el final del trayecto en el punto de partida? “Cube” (Vincenzo Natali, Canadá, 1997) Argumento: Seis personas, desconocidas entre sí, se despiertan encerradas en una serie de habitaciones de forma cúbica y vestida de modo idéntico. Superado el asombro inicial, van tomando conciencia de su situación. Tratarán de encontrar una salida de ese lugar, descubriendo que algunas habitaciones tienen trampas mortales. Aunque la tensión va aumentando a medida que pasa el tiempo, descubren que no han sido elegidos al azar, sino que cada uno de ellos es necesario para la supervivencia del grupo. Actividades: I.- Sobre la película 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarias algo? ¿Por qué? 4.- ¿Con cuál de los personajes más te identificas? Analiza la personalidad y el proceder de cada uno de ellos y trata de determinar si su actitud ante la vida refleja de algún modo nuestra sociedad. 5.- ¿La visión de la película es muy pesimista o crees que es realista? II.- Referencias presentes en la película: 1.- La mayor parte de las críticas de la película la emparentan con la obra de Franz Kafka. Averigua a qué se debe esta similitud recabando información sobre las obras y el pensamiento de este importante escritor. ¿Conoces otras películas, novelas o expresiones artísticas relacionadas con Kafka? ¿Crees que su idea de la vida y la sociedad está vigente en la actualidad? 2.- El argumento de Cube es parecido al de la novela “El Señor de las moscas”, de William Golding. Localiza este libro o la película del mismo título, y compárala con Cube. 3.- Otras referencias que aparecen en el film son: • La teoría de la conspiración. ¿Crees que esta teoría es posible? • Los números primos. ¿Por qué son tan importantes? Trata de averiguar algo de su historia y de sus aplicaciones prácticas. • El autismo. ¿En que consiste? ¿Son ciertas las facultades que se les suponen a los autistas?

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

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• El cubo de Rubik. Los movimientos de las salas y la idea del cubo recuerdan a este conocido pasatiempo. ¿Qué matemáticas subyacen en él? III.- Actividad matemática.-Códigos y criptografía: En la película cada estancia del enorme cubo está etiquetada con un número de nueve dígitos separados en grupos de tres. Leaven, la joven estudiante de matemáticas, deduce que en estos números están incluidas algunas características de las salas: 1.- si tienen o no trampas mortales 2.- la posición relativa de cada una respecto al Cubo. 3.- los movimientos que van describiendo Las diferentes placas que nos muestran la película tienen los siguientes números: 566 472 737 149 419 568 517 478 565 476 804 939 645 372 649 666 897 466 582 434 865 656 778 462 567 898 545

Cuestiones: 1.- En un principio Leaven supone que una habitación tiene trampa si alguno de los tres números que la identifica es un número primo. ¿Cuáles de los números anteriores cumplen esta condición? 2.- Sin embargo, esa suposición se comprobó que era errónea, y que la trampa existía si alguno de los números era potencia de un primo. ¿Qué salas de las descritas lo cumplen? ¿Es ésta segunda hipótesis más general o más restrictiva que la anterior? ¿Por qué? 3.- Para determinar la posición relativa de las habitaciones en el conjunto total, deben sumarse los dígitos de cada grupo entre sí. Por ejemplo, la sala 582 434 865 daría las coordenadas (15, 11, 19). Obtén las coordenadas de cada sala y comprueba si en algún caso responden a estancias adyacentes. ¿Contradicen los resultados el argumento de la película? “Moebius” (Gustavo Mosquera R., Argentina, 1996). Actividades I- Sobre la película: 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención?¿Cambiarias algo?¿Por qué? 4.- El final de la película es un tanto “extraño” aunque su intención es claramente reivindicativa. Coméntalo brevemente. 5.- Expresa tu opinión sobre las siguientes frases que aparecen en la película: “vivimos en un mundo donde nadie escucha” y “los hombres y los tiempos desaparecen sin dejar huella”. ¿Algún otro comentario o cita te ha llamado la atención? II.- Referencias presentes en la película: A lo largo de la película se hacen diferentes referencias a personas, acontecimientos o lugares reales. Trata de recopilar alguna información adicional acerca de los siguientes aspectos: 1.- El matemático y astrónomo alemán August Ferdinand Moebius (1790-1860) y los orígenes de la topología. 2.- El artista gráfico Maurits Cornelius Escher (1898-1972). Algunos de sus grabados tienen a la banda de Moebius como tema central. Por otro lado gran parte de su trabajo ha tenido
Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

una parte interior (el círculo) y otra exterior.Actividad matemática. 3. Localiza el libro El libro de arena y lee el cuento del mismo título. Una circunferencia divide al plano en dos regiones diferentes. ya que además de padecer insoportables dolores de cabeza cada vez más frecuentes y duraderos. De este modo. y para pasar de una a otra hay que atravesar el borde (hacerle un agujero no está permitido tal y como comentamos anteriormente) ¿Existirá un objeto que tenga una sola cara y un solo borde.. ¿Ves alguna relación con lo que sucede en la película? III. entendiéndose como tal. pasando por la propia existencia humana. La Antonio Machuca Ahumada. es la base argumental de esta película. del tiempo y del infinito. Muchos de los relatos de Borges nos hablan de laberintos.En una de las estaciones del Subte en la película aparece el nombre del escritor argentino Jorge Luis Borges. se dice que ambos objetos son topologicamente equivalentes. Argumento: Max Cohen es un brillante matemático que ha construido en su apartamento un gran ordenador (Euclides) a partir de piezas recicladas y materiales de diversa procedencia. está siendo acosado.. Estas ideas suelen explicarse pensando en figuras de goma o plastilina. por un lado por un grupo de financieros de Wall Street que pretenden obtener esa fórmula genial que les haga apostar sobre seguro. le permitiría conocer la pauta que rige todo el universo. “Fe en el Caos” Darren Aronofsky. Una de las propiedades topológicas de los objetos es la conexión. lleva tiempo tratando de descubrir ese modelo a partir de las fluctuaciones del mercado de valores de la Bolsa. muy sencillo de construir. desde las hojas de los árboles hasta la más lejana galaxia. por los miembros de la secta judía Hasidica que a través del estudio cabalístico de la Torah (libro sagrado de los judíos) tratan de llegar a Dios. Una vez encontrado. “Pi”.C. Cuando mediante las reglas citadas es posible transformar un objeto en otro.Aún hoy muchas madres argentinas piden justicia para sus hijos desaparecidos durante la última dictadura militar que sufrió aquel país. Analiza los aspectos matemáticos del mismo y trata de explicar su intención. Escher de Bruno Ernst. siempre que tal deformación sea continua. pero no podemos unir un punto de la parte interior y otro de la exterior sin cortar la circunferencia. En concreto. Lo utiliza con un único fin: ha llegado al convencimiento de que cualquier sistema complejo está determinado por un mismo patrón numérico universal. la banda de Moebius. Lo mismo ocurre con la esfera: una hormiga atrapada en su interior no puede salir de esa zona sin perforar la esfera. 4. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Trata de conocer a grandes rasgos qué sucedió y cuál ha sido y es actualmente la actitud de los posteriores gobiernos del país. y por otro. Existe una amplia bibliografía en castellano sobre su vida y obra. USA. Una hoja de papel tiene dos caras. una esfera. Topología: La topología es una rama de la matemática moderna que estudia las propiedades que permanecen invariantes cuando a una estructura se la estira. Y no es casualidad ya que gran parte del argumento de la misma tiene mucho que ver con este autor. Particularmente interesante es el libro El espejo mágico de M. Sin embargo para Max esta búsqueda no es nada sencilla. 1998.Películas para trabajar en clases como motivación las matemáticas o la física. retuerce o deforma. Dos puntos cualesquiera de cada una de esas zonas pueden unirse entre sí. aquella que no permite desgarrar ni añadir trozos que no estuviesen presentes en la estructura inicialmente. de manera que una hormiga pudiera recorrer toda la superficie del objeto sin cruzar jamás por el borde? Tal objeto. un balón de rugby o un cubo son estructuras topologicamente equivalentes.

. Admitiendo que no muriese ninguno de los conejitos..¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarías algo? ¿Por qué? 4. que surge del siguiente problema: Supongamos un par de conejo adulto.La obsesión por algo. aunque sea de carácter científico. construida en 1941.. Actividades: I. o estás más de acuerdo con la opinión de su profesor de que las repeticiones numéricas son fruto de la casualidad? 5. la numerología. ¿Crees que esto es factible? Busca información sobre el origen de los ordenadores modernos y cómo eran las primeras computadoras.Comprueba que el número de parejas de conejos por mes sigue la sucesión 1.¿Qué te ha parecido la película? 2. la cábala. llamada Z3.¿Crees posible. donde pueden anidar y criar.. Para colmo... ¿puede llevarnos a la locura? ¿Es negativo para una persona dedicar demasiado tiempo a la investigación? Expresa argumentos a favor y en contra. la paranoia. el que utilizamos en la actualidad. (Sucesión de Fibonacci). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . justo antes de estropearse. contiene toda la aritmética conocida hasta entonces.. que hay un orden oculto que gobierna toda la existencia del cosmos.¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.Actividad matemática.. En particular trata de averiguar algo sobre el ingeniero alemán Konrad Zuse y su creación: la primera máquina programable. Responde a la cuestión planteada en el enunciado del problema: ¿cuántos pares de conejos contendría el cercado al cabo de un año? 2. II. Un esquema gráfico puede ayudarte a ver mejor la situación. Trata de buscar alguna información adicional sobre estos u otros temas que te hayan llamado la atención en la película y juzga si fueron fielmente utilizadas. 5. el más importante fue sin duda Leonardo de Pisa (1170-1250). como el protagonista.. 1.. 3. conocido por Fibonacci (el hijo de Bonaccio. la migraña. b) El protagonista ha construido en su casa un potente ordenador a partir de piezas en desuso. encerrado en un cercado. aparecen referencias a la teoría del caos. un rico comerciante italiano). el Liber Abaci. 8. Fue uno de los precursores de la introducción en Europa del sistema de numeración árabe.A la vista de los términos de la sucesión. ¿cuántos contendría el cercado al cabo de un año? Cuestiones: 1. 13.. En dicho libro aparece descrita la famosa sucesión de Fibonacci. macho y hembra.Sobre la película 1.Películas para trabajar en clases medicación no le alivia demasiado y tampoco su antiguo profesor de matemáticas que trata de hacerle comprender lo absurdo de su trabajo... ¿podrías obtener una relación sencilla entre los mismos que describa la sucesión? Antonio Machuca Ahumada.Referencias presentes en la película: a) Además de las comentadas en el siguiente apartado. Los conejos empiezan a procrear a los dos meses de su nacimiento. Euclides le suministra una coincidencia numérica.. engendrando siempre un único par macho-hembra. Su obra más importante. III. la Bolsa.Sucesión de Fibonacci: Entre los matemáticos europeos de la Edad Media. y a partir de ese momento cada mes tienen un par más de similares características.

una profesora de lengua de gran capacidad divulgativa. intenta mejorar sus capacidades de comunicación merced a la ayuda de su enamorada. por ejemplo en la española “El Efecto Mariposa” (Eric Bress. Pero personajes matemáticos que aparecen en películas ya decimos que no son extraños. Por su parte. Esta película narra una historia muy repetida en Hollywood. Muchas han tenido un relativo. La teoría del caos ha sido protagonista en varias cintas. 1988). Un profesor novato llega a una escuela donde los alumnos son meros delincuentes sociales que se dedican a sembrar el terror. A veces es un científico despistado o inepto para todo lo que no sean las matemáticas. 1998) una serie de eruditos están recluidos en una institución con el fin de realizar la más completa enciclopedia. pésimo profesor. J. se plantea la similitud de esa teoría con los cambios imprevistos en las relaciones humanas que se desarrollan en la trama. en la que el narrador en su infancia coincide en un parque con un cerebrito especializado en grandes cálculos mentales y que además es estrella de la radio. que aunque su desarrollo no tenga nada que ver con las matemáticas. Nos referimos a “Lecciones inolvidables” (Ramón Menéndez. En ella uno de los personajes importantes representa a un matemático especializado en la teoría del caos. 1939) o el protagonista de “Perros de paja” (Sam Peckimpah. pero con sus maneras logra captárselos y hacer de ellos unos buenos estudiantes integrados en la sociedad (salvo algún caso particular que termina cayendo en manos de la policía).13. Mackye Gruber. Uno de ellos es matemático. Hay muchas películas. “Parque Jurásico” (Steven Spielberg. Otra película en el mismo sentido es “Ahora me toca a mí” (Claudia Weill. Este estereotipo de guión tiene en este caso la novedad de que el profesor es de matemáticas y de que comienza el curso prácticamente enseñando a sumar y acaba con los alumnos consiguiendo el ingreso en la Universidad. En la película “Bola de Fuego” (Ian Barry. en cuyo caso la protagonista es una mujer profesora de matemáticas. 1996) en la que un matemático universitario. Hay muchas películas en el que uno de los protagonistas es matemático y esa faceta sale reflejada de algún modo en la cinta. pero un genio para las matemáticas. 1970).2. 1991). Lo primero que puede llamarnos la atención es que un matemático pueda ser un personaje atractivo como para aparecer en una película.Películas para trabajar en clases 3. También resulta ser matemático el personaje que se hace pasar por mago en “El Mago de Oz” (George Cukor. 1993). Los niños “pitagorines” también tienen su cabida en el cine. 1980). 1987). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . cuando no espectacular. éxito. el personaje principal de “El pequeño Tate” (Jodie Foster. Antonio Machuca Ahumada. La primera que se nos viene a la memoria sería el comienzo de la saga de los dinosaurios. sean dos de ellas famosas por los premios conseguidos. es un niño retraído y con problemas de comunicación. Existe una película donde se refleja el trabajo cotidiano de un profesor de matemáticas. Aunque quizás las películas más conocidas donde pueden encontrarse referencias más recientes. Una secuencia realmente cómica puede verse en la película “Días de radio” (Woody Allen. Cine y Matemática. dentro de ellas aparece algún personaje relacionado con ellas. 2004). como ocurre con el protagonista de “El amor tiene dos caras” (Barbra Streisand.

Uno de ellos es la “Cinta de Moebiüs”. todos los personajes son elementos geométricos. En la imagen podemos apreciar cómo sería esa cinta. y están en contacto por todos los lados con otros cubos (imaginemos un Cubo de Rubik gigantesco). Este corto. Dentro de los dibujos animados. merece citarse un corto realizado por Chuck Jones. el arte. (Hamilton Luske. en la que un vagón de metro desaparece en extrañas situaciones y un matemático descubre que sobre las vías han construido una Cinta de Moëbius. (Gustavo Mosquera. Las puertas que unen los cubos con otros se abren de vez en cuando. cuando unimos los extremos obtenemos una cinta descubierta y estudiada por el astrónomo alemán Moëbius. La película más famosa para los profesores de matemáticas quizás sea “Donald en el país de las matemáticas”. 1996). Para saber a qué celdas conviene entrar y buscar la posible salida.C. desafortunadamente. Vamos a dar un giro radical y pasar a los dibujos animados. por el país de las matemáticas) y allí descubre la relación de las matemáticas con la música. 1959). una exterior y otra interior. Pero si antes de unir los extremos. cortometraje de 25' minutos. la naturaleza.Películas para trabajar en clases En primer lugar la película “El indomable Will Hunting”. que se estrenó en las salas comerciales como complemento a otra película de más larga duración de la factoría Walt Disney. el pato Donald llega al país de las matemáticas (que posteriormente se ha sustituido. tienen la característica de ser primos (los que valen) y sobre el estudio de ellos es sobre el que versa la película. En dicha película. Existe una película canadiense llamada “Cube” (Vicenzo Natali. El problema es que en algunas celdas se encuentra la muerte. uno de los grandes dibujantes de la Warner Broos. es necesario tener en cuenta una serie de números que hay en cada puerta. Esta cinta tiene la característica de tener una sola cara. etc. Hablemos ahora de otros elementos. 2001) donde se narra las peripecias del esquizofrénico matemático John Forbes Nash. y además los ángulos diedros y triedros que lo forman Antonio Machuca Ahumada. y permiten que se pase de una celda a otra. pero con unas capacidades didácticas increíbles. 1997) en la que unos personajes (incluyendo un matemático) aparecen en un extraña cárcel compuesta por cubículos que se mueven. Y la segunda es por supuesto la premiada “Una mente maravillosa” (Ron Howard. de la Universidad. Hay otros elementos matemáticos curiosos que podemos encontrar referidos en las películas. Si de una tira de papel unimos sus dos extremos conseguiremos una cinta normal que tiene dos caras.E. El cortometraje en concreto lleva por título “El punto y la línea” (1963) y narra la historia de una recta enamorada de un punto. Estos números. damos media vuelta a uno de ellos. En la película. que equivaldrían a un vector. fue durante muchos años la única referencia visual didáctica que podía encontrarse en cualquier I. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1997) los extraterrestres envían un mensaje a la tierra utilizando una sucesión de números primos. (Gus van Sant. que tiene muchas otras características curiosas. En la película “Contacto” (Robert Zemeckis. Es decir partiendo de un punto volvemos a él después de haber recorrido toda la extensión de la cinta por todos los lados. Desde Platón se conoce que sólo existen cinco poliedros regulares (que son aquellos que sus caras están formadas todas ellas por polígonos regulares iguales. los deportes. que consiguió el Premio Nobel de Economía. 1998) donde aparece un joven problemático pero con unas grandes capacidades para las matemáticas.

Películas para trabajar en clases también son todos iguales). y como le quedaba un quinto poliedro. que proyecta sobre la época un espíritu antiautoritario actual. Las aproximaciones fílmicas a Cartago vienen de la mano de su enfrentamiento con el Imperio Romano y el protagonismo de Aníbal. al hexaedro la tierra. Esta nave es un perfecto cubo. aparece la nave donde viaja la entidad colectiva Borg. HISTORIA Cine e historia por épocas. “La última frontera” (William Shatner. Ramsés II. Además en “Primer contacto”. y hasta operísticos. asignó al dodecaedro el éter o el Universo. Babilonia tiene su primera representación de relieve en el episodio de “Intolerancia” (1916). esclava y reina” (1955) y “Duelo de reyes” (1962). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 12 y 20 caras. Prehistoria y Edad Antigua: La prehistoria apenas ha inspirado al cine fuera de filmes de género con dinosaurios extrañamente contemporáneos con humanos: entre otros. Platón relacionaba los poliedros con los elementos últimos de la naturaleza y así asignó al tetraedro el fuego. cubo. En la serie “Star Trek” tenemos varios ejemplos. pues suelen emplear filtros literarios como la célebre adaptación de Mika Waltari “Sinuhué el egipcio” (1954). A estos títulos se suman “Tierra de faraones” (1955). como símbolo de degradación. El descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922 está en el origen del ciclo iniciado por “La momia” (1932). superproducción con frecuentes anacronismos pero indudable interés. en “El arca de Noé” (1999). Antonio Machuca Ahumada. octaedro. Amenofis IV. También aparece la ciudad. pues afirmaba que había un quinto elemento que “Dios lo ha utilizado para el todo. las de ciencia ficción suelen ser un buen cultivo. que recrea la derrota de Nabucodonosor por Ciro. En concreto son el tetraedro. 1989) aparece una nave cilíndrica donde llegaban unos extraterrestres a hablar con las ballenas. con un tratamiento fantástico y de terror. El cine se ha hecho eco de personajes célebres de esta civilización (Akenatón. aunque también figura el romance en tiempos de guerra “Salambó” (1960). y “Faraón” (1966). 8. En la quinta parte. en este caso con forma de esfera. en obras que pliegan el tiempo para recrear una cultura más que la historia. al icosaedro el mar. cuando dibujó el orden final”. inspirado en textos de Polibio. (Jhoathan Frakes. tratada con más libertad desde el relato bíblico en “Slaves of Babilón” (1953). dodecaedro e icosaedro que tienen respectivamente 4. la hija del sol” (1994) y “La reina del Nilo” (1961). al octaedro el cielo. Otras reinas de la antigüedad han conocido fortuna cinematográfica como la protagonista de “Salomón y la reina de Saba” (1959) y particularmente Cleopatra y Nefertiti en Egipto: la decepcionante “Nefertiti. Pero si nos referimos a figuras geométricas que aparecen en películas. “El mundo perdido” (1997) con la notable excepción de “En busca del fuego” (1982). un filme tan original como honesto a la hora de reconstruir los orígenes del hombre. y con una perspectiva decididamente legendaria en “El sacrificio de las esclavas” (1963). 1996) de la nueva serie. 6. esa misma entidad debe huir en una nave más pequeña. y en menor medida “Hace un millón de años” (1966). Más tarde. como “Aida” (1953). La reina de Babilonia y Nínive es protagonista de dos historias amorosas: “Semiramis.

” “Jesús de Nazaret” (1977). La diversidad de estas biografías es notable (se han contabilizado aproximadamente más de 152 películas con el Nazareno como personaje). tanto de producciones nacionales como de obras norteamericanas y de otros países en régimen de coproducción. En buena parte. este cine de romanos también participa del espíritu del kolossal debido a la relevancia que adquieren los grandes decorados y las escenas de masas. aunque en algunos casos resulten polémicas a su pesar. La base histórica de la mayoría de los filmes se encuentra muy transformada por el filtro literario desde los dramas para la escena de Shakespeare a las novelas del XIX y contemporáneas. del Nuevo Testamento en que ha reparado el cine han sido: “Salomé” (1953). un ciclo que tiene su antecedente literario en biografías novelescas que son. cuyo ámbito espacial y temporal abarca la antigüedad egipcia. el título decisivo de esa primera época. Los orígenes legendarios de la fundación de Roma con Rómulo y Remo y el rapto de las sabinas aparecen en títulos como: “Rómulo y Remo” (1961) y “El rapto de las sabinas” (1962). María Magdalena y el gobernador Poncio Pilatos. cuyas presiones han condicionado no pocos proyectos. En realidad. que llevan a cabo representaciones ortodoxas y respetuosas hasta el envaramiento. A los primeros trabajos como el episodio de “Intolerancia” (1916) sucede el grupo de clásicos las dos versiones de “Rey de reyes” (1961). “La historia más grande jamás contada” (1965). entre otros.Películas para trabajar en clases Por lo que se refiere al Nuevo Testamento. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . obviamente. Méliès o Ferdinand Zecca rodaran “estampas” de unos pocos minutos que el público aceptaba como la vida y pasión de Jesucristo gracias a su conocimiento de la misma. Imperio Romano: Las películas dedicadas a la antigua Roma y su imperio han dado lugar al ciclo o subgénero conocido en su apogeo de los años sesenta como peplum o cine de romanos. sobre todo si tenemos en cuenta el equilibrio necesario para no ofender a católicos y a judíos. a partir de la obra de teatro de Oscar Wilde y “Barrabás” (1962). por la voluntad de entretenimiento espectacular y por las dificultades objetivas para la documentación de la época recreada. siendo “Cabiria” (1914). “Gólgota” (1934). e incluye no sólo filmes históricos. cuyas relaciones con Jesús dan lugar frecuentemente a dilemas morales. sobresalen. sino también de tipo legendario. “La túnica sagrada” (1953). recreaciones del relato de los evangelios sujetas a las perspectivas de cada época. de Passolini “El evangelio según San Mateo” (1964) o de Norman Jewison la ópera-rock “Jesucrist Superstar” (1973) y la polémica “La Pasión de Jesucristo” (2004) de Mel Gibson. este ciclo surge hacia 1910. las “vidas de Jesús”. fantástico y de aventuras. Otros personajes y episodios concretos como “El hijo pródigo” (1926). Prácticamente otro tanto sucede en el cine desde que pioneros como los hermanos Lumière. Mayor libertad interpretativa ofrecen las lecturas del Evangelio de Martin Scorsese “La última tentación de Cristo” (1988). el apóstol Pedro. en realidad. y está constituido por rodajes italianos. La rebelión de los esclavos ha sido plasmada a través del Antonio Machuca Ahumada. persa y griega.

Las guerras entre Roma y Cartago. “Campanadas a medianoche” (1965). Claudio” (1976). uno de los formatos más frecuentados del cine medieval. “El séptimo sello” (1957). en varios filmes. que deben su consistencia respectivamente al dramaturgo británico y al esfuerzo por la reconstrucción histórica. “El valle de las espadas” (1962. “Los señores del acero” (1985). “El Talismán” (1954). Incluso se da la paradoja de que algunas de las mejores películas sobre la época.Películas para trabajar en clases personaje de “Espartaco” (1960). entre otras. “La torre de Londres” (1939) y obras de referencia como “Becket” (1964). espectacular recreación de DeMille según su particular estilo. cierta desmitifación en la obra homónima de Magni y en “Aníbal” (1960) o “Cartago en llamas” (1958). o “Braveheart” (1995). además de los propios textos de César. Las presiones del imperio otomano y las tensiones de las cruzadas han quedado reflejadas. Mankiewicz: “Julio César” (1953) y “Cleopatra” (1963). “El león de invierno” (1968). se ha buscado la traslación al cine de epopeyas nacionales de origen literario: “La chanson de Roland” (1978). destacan las dos obras de Joseph L. “Lady Godiva” (1955). “Eduardo II” (1991). “El manantial de la doncella” (1960). También se plasman las campañas militares y la expansión del imperio en los territorios ribereños del Mare Nostrum: “Bajo el signo de Roma” (1969). que intentan reflejar algo de su mentalidad: “El nombre de la rosa” (1986). “Corazón de león” (1948). “El Cid” (1961). son fruto de la pura invención de nuestros contemporáneos. “Lionheart” (1970) o en “Las cruzadas” (1935). “Barba Azul” (1972). En algunos casos. los personajes de Julio César. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Aunque tiene interés “Las legiones de Cleopatra (1959). el más significativo de los cuales es. Edad Media: En la mayoría de la filmografía medieval las raíces históricas de personajes y sucesos están transformadas por el filtro literario y la leyenda: “Los nibelungos” (1924). de accidentado rodaje. Sobre emperadores podemos destacar la novela de Robert Graves llevada al cine: “Yo. con particular hincapié en las hazañas de Aníbal. y “La papisa Juana” (1972). En realidad. “Enrique V” (1989). en “Solimán el conquistador” (1961).) y de otras obras medievales de referencia: “El Decamerón” (1971) y “Los cuentos de Canterbury” (1972). “El último valle” (1971). Probablemente por el peso que las obras de Shakespeare les han otorgado. Antonio Machuca Ahumada. La épica domina gran parte de los relatos sobre reyes y gobernantes. Cleopatra y Marco Antonio tienen una filmografía notable donde los esquemas dramáticos se superponen al trasfondo histórico. La filmografía hegemónica es acerca del medioevo inglés con adaptaciones confesas o no de Shakespeare y contemporáneos suyos sobre monarcas: “Ricardo II” (1954). ya aparecen en la pionera “Cabiria” (1914). los datos son tan escasos en la documentación previa que los filmes con rigor histórico resultan excepcionales. “Alfredo el Grande” (1969). a partir de drama de Jean Anouilh. sobre el líder escocés. además de por el espectáculo o la aventura inherentes a buena parte de unas películas que idealizan la Edad Media. sin duda el de Stanley Kubrick. adquieren un tinte más nacionalista en los años del fascismo italiano con “Escipión el Africano” (1971).

1972) Barry Lyndon (Stanley Kubrick. 1999) El caballero negro (Gil Junger. y los conflictos de la corona española en los Países Bajos en la singular “La Kermesse Heroica” (1935). 1992) 1492. De la época de Carlos I y Cromwell dan cuenta “Cromwell” (1970). 1984) Cabeza de Vaca (Nicolás Echevarría. 2001) La reina de los cielos (Ridley Scott. (1938).Películas para trabajar en clases Filmografía sugerida: La conquista de Albania (Alfonso Ungría. “Akelarre” (1984) o “Extramuros” (1985). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Filmografía sugerida: Aguirre o la cólera de Dios (Werner Herzog. particularmente Enrique VIII y sus esposas. reina de Escocia” (1971). tenemos también a Cristina de Suecia: “Abdicación” (1974) y “La reina Cristina de Suecia” (1933). plasmada ya en un filme de Edison (1895) que narraba su decapitación. y sus hijas: Isabel “La reina virgen” (1954). 1988) Braveheart (Mel Gibson. Otros monarcas son Catalina II de Rusia o Catalina la Grande: “Catalina de Rusia (1963). 2005) Edad Moderna: Entre los personajes de la época más frecuentes en el cine se encuentran los monarcas ingleses o escoceses. “La princesa Tarakanova”. 1984) El nombre de la rosa (Jean Jacques Annaud. El enfrentamiento de aquel rey con el canciller Tomás Moro aparece en la estimable “Un hombre para la eternidad” (1966). Jorge III aparece en: “La locura del rey Jorge” (1994) y la figura de la reina de Escocia. 1986) La Misión (Roland Joffé. 1996) El guerrero numero trece (John Mc Tiernan. 1996) Shakespeare enamorado (John Madden. 1986) Al Andalus (Jaime Oriol y Antonio Tarruella. “El rey pasmado” (1991) y “Esquilache” (1988). “Enrique VIII y sus seis mujeres” (1972). 1995) Corazón de Dragón (Rob Cohen. sobre la guerra civil y “El crisol” (1996). “La zarina”. 1981) El contrato del dibujante (Peter Greenaway. El Descubrimiento (John Glen. “Ana Bolena” (1972). “Capricho imperial” (1934). “El favorito de la reina” (1955). La España de Felipe II aparece en: “La princesa de Éboli” (1955). sobre un episodio de brujería en las colonias americanas. 1975) Excalibur (John Boorman. “Catalina de Inglaterra” (1951). 1998) Antonio Machuca Ahumada. el gran rebelde” (1954) y en “Rob Roy. “La vida privada de Enrique VIII” (1931). 1992) El crisol (Nicholas Hytner. El reinado de los Borbones es el marco de: “La princesa de los ursinos” (1947). El líder escocés Rob Roy ha sido biografiado en “Rob Roy. 1991) Cristóbal Colón. La Conquista del Paraíso (Ridley Scott. sobre quienes se han rodado: “Ana de los mil días” (1969). “The private lives of Elisabeth and Essex” (1939). aparece en “María Estuardo” (1936) y en “María. la pasión de un rebelde” (1995). (1945). “Jeromín” (1953).

incluso cuando hay referencias episódicas en numerosos westerns y filmes de aventuras ambientados en la época. como se plasma en el filme con su nombre de Dréville (1961). y las protagonistas de “Caroline chérie” (1951). “La Marsellesa” (1938). de Wajda se refiere tanto al personaje histórico como a la Polonia de la ley marcial contemporánea a su rodaje. de Jean Renoir para muchos el filme definitivo sobre la Revolución Francesa subraya el carácter de revuelta del pueblo unido muy en consonancia con el espíritu frente populista de los años treinta del siglo XX. Scola “La noche de Varennes” (1982) y Coppola (2006). como la comedia “Dulce libertad” (1985) y el musical “1776” (1972). 1967) son claramente vilipendiados. 1999) Revolución Francesa: Como sucede con otros acontecimientos históricos. reciben un tratamiento positivo Danton y La Fayette éste muy vinculado a su participación en la independencia norteamericana. También sucede que esta revolución se vincula a Napoleón. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . y “Lady Oscar” (1978). Antonio Machuca Ahumada. y el “Danton” (1982). obra magna de casi seis horas que ha conocido media docena de montajes distintos desde su estreno en 1927 a la restauración medio siglo más tarde con música de Carmine Coppola. entre los que sobresalen los de Delannoy (1956). La figura de María Antonieta aparece como protagonista en los filmes que llevan su nombre.Películas para trabajar en clases La carta (Manoel de Oliveira. 1982) Danton (Andrej Wajda. Peter Brook. Otras mujeres importantes son Madame du Barry en la versión de Lubitsch (1919) y en “Madame sans gêne” (1945). 1982) Adieu Bonaparte (Yussef Chahine. 1949) y Marat: “Marat Sade”. no abundan las películas ni sobre la independencia ni sobre la guerra de Secesión. haciendo de éste una continuación histórica de la revolución antimonárquica del XVIII. De Napoleón hay numerosas recreaciones. al juicio anticolonialista del egipcio Youssef Chahine “Adieu Bonaparte” (1985). En cuanto a los personajes. desde la visión nacionalista y de escaso rigor histórico de Sacha Guitry (1955) en “Napoleón”. 2006) Guerra de Independencia americana: A diferencia de la filmografía norteamericana sobre otros conflictos. 1988) Jefferson in Paris (James Ivory. como se aprecia particularmente “Napoleón” (1927). la recreación fílmica dice tanto del pasado como del presente en que se realizan los filmes. como personaje secundario está presente en las novelas de Alejandro Dumas ambientadas en la revolución. Así. de Abel Gance. pasando por las relaciones amorosas con Desirée (1954) de Henry Koster. 1995) La inglesa y el duque (Eric Rohmer. la figura más sobresaliente de la historia del país. Filmografía sugerida: La noche de Varennes (Ettore Scola. mientras los responsables de la época del terror Robespierre: “El reinado del terror” (Anthony Mann. 1984) Chouans! (Philippe de Broca. 2001) Maria Antonieta (Sofía Coppola. Incluso este suceso aparece en géneros poco propicios para la historicidad de sus argumentos.

las diferentes versiones de “Adiós a las armas” (1932) o “El gran desfile” (1925) y para relatos que subrayan la necesidad de reconciliación “La gran ilusión” (1937) y “Cuatro de infantería” (1930). Filmografía sugerida: Doctor Zhivago (David Lean. “El patriota” (2000). y la trilogía de Kozintsev sobre “Máximo” (19351939). entre otras: “El fin de San Petersburg” (1927). incluso de forma metafórica. 1981) Primera Guerra Mundial: El marco histórico de la Gran Guerra ha servido para clásicos del cine bélico que combinan la aventura y el drama humano con un talante humanista: “La patrulla perdida” (1934). sobre los sucesos prerrevolucionarios de 1905 y “Octubre” (1927). El cine occidental se ha hecho eco de ese acontecimiento de forma muy convencional. una reconstrucción histórica de la revolución desde el protagonismo popular y cierto reduccionismo anecdótico y preciosismo estético. crónica apologética de la revolución y modelo de síntesis entre la narración de un proceso y la plasmación concreta de sucesos. 1976) Rojos (Warren Beatty. 1985) Dulce libertad (Alan Alda. 2000) Revolución Soviética: Aunque no es muy extensa la filmografía sobre la revolución bolchevique en ella se encuentran obras maestras de toda la historia del cine como: “El Acorazado Potemkin” (1925). 1972) Revolución (Hugh Hudson. Por su parte. Schaffner. 1972) Tiro de gracia (Volker Schlöndorff. sigue en importancia “Revolución” (1985). mostrándolo como trasfondo en Doctor Zhivago (1965). También se ubican en ese marco tres de los filmes más radicalmente pacifistas de todos los tiempos: “Senderos de gloria” (1957). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . en realidad. Filmografía sugerida: 1776 (Peter H. 1971) o de su exilio: “Tovarich” (1937) y “Anastasia” (1956) o haciendo de la revolución un gran espectáculo a partir del testimonio del periodista John Reed: “Rojos” (1981). 1971) El asesinato de Trotsky (Joseph Losey.Películas para trabajar en clases Al melodrama de Griffith donde la guerra subraya el heroísmo antibritánico “América” (1924). Johnny cogió su fusil (1971) y “Rey y patria” (1964). 1986) El último mohicano (Michael Mann. se vale de todos los recursos típicos para mostrar el heroísmo de un ciudadano común que participa en la contienda tras vencer su resistencia inicial. De las condiciones sociales que llevan a la revolución dan cuenta. No se puede ignorar que en los años veinte la vanguardia rusa hace cine no sólo histórico sobre los acontecimientos de la Revolución sino política y cinematográficamente revolucionario. en títulos como “La madre” (1926). Hunt. Shaffner. 1965) Nicolás y Alejandra (Franklin J. centrándose en la descripción de la familia imperial Nicolás y Alejandra: “Nicolás y Alejandra” (Franklin J. a los que habría que añadir: Antonio Machuca Ahumada. De ahí el espíritu de evocación histórica presente. 1992) El patriota (Roland Emmerich.

ciudad abierta” (1945) “Paisà (1946) y “Germania. sí de forma decisiva el cine se convierte en mecanismo de creación de la opinión pública.Películas para trabajar en clases “La vida y nada más” (1989). 1970) Comando en el desierto (Henry Hathaway. “Mission to Moscow” (1994). Aunque no aborda de forma convencional la guerra. 2004) Segunda Guerra Mundial: Probablemente sea la Segunda Guerra Mundial el acontecimiento del siglo XX que ha generado una filmografía más extensa. (1942). particularmente en el cine norteamericano.. esas películas tienen un tratamiento básicamente destinado a elevar la moral de resistencia de la población civil que difiere notablemente de la aproximación más crítica existente ya desde los años setenta. es muy explicable el rodaje de filmes durante la guerra que tiene lugar en Estados Unidos y. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . hay que añadir el hecho de que si no por primera vez. que contrastan con la intervencionista: “El sargento Cork” (1941) rodada durante la Segunda Guerra Mundial con lo que queda patente su propósito. es decir. Obviamente. anno zero” (1948). posibilidad de tratamientos variados. En las historias sobre la guerra en Europa se cuentan sucesos de la oposición al nazismo en los diferentes países o los efectos sobre la población: “Once Upon a Honeymoon”. 1981) Capitán Conan (Bertrand Tavernier. De la vida cotidiana durante la ocupación nazi destaca sobremanera la trilogía de Roberto Rossellini: “Roma. en menor medida. A las razones habituales género bélico. “The North Star” (1943) “¿Arde París?” (1966). pues existen los antecedentes de la Gran Guerra y de la Guerra Civil española. 1970) Comando en el mar de la China (Robert Aldrich. por tanto. “El ejército de las sombras”. no cabe duda que en las pequeñas historias de tipos corrientes ofrece un fresco de enorme interés sobre la contienda. dramas colectivos. en Gran Bretaña en contraste con las dificultades para ello en la Europa ocupada.(1969) “Campos de Esperanza” (2005) esta última una de las mejores películas sobre el tema del Holocausto que evita la mirada condescendiente y sentimental. 1996) Largo día de noviazgo (Jean Pierre Jeunte. en factor de la propia contienda. La acción guerrillera se pone de manifiesto en obras como: “The North Star” (1943) o “Days of Glory” (2006). “Esta tierra es mía” (1943). Filmografía sugerida: Patton (Franklin Schaffner. 1977) Gallipoli (Peter Weir. etc. 1971) Antonio Machuca Ahumada. 1975) Aces High (Jack Gold. “Edge of Darkness” (1986). Filmografía sugerida: Atentado: el día que cambió el mundo (Vello Bulajic. y con las visiones románticas del conflicto: “Alas (1927) y “El séptimo cielo” (1927). espectacularidad.

que también queda reflejada en una amplia filmografía: “Los clandestinos de Asís” (1984). 1997) Antonio Machuca Ahumada. la fábula “El tren de la vida” (1999) y en la obra ya clásica: “El diario de Ana Frank” (1959). 2006) Nazismo y fascismo: La revisión histórica del III Reich ha dado lugar a una filmografía que se centra. 2001) Fugitivos (André Téchiné. 2006) Banderas de nuestros padres (Clint Eastwood. “La pasajera” (1963). Europa” (1951). “Europa. Como contrapartida. “Kapo” (1959). es el título más importante de la persecución judía. “La hora 25” (1967). Entre los más significativos están: “En nombre de todos los míos” (1984). “La lista de Schindler” (1993). 2004) Campos de Esperanza (Lajos Koltal. 1976) La batalla de Midway (Jack Smigth. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Los rebeldes del swing” (1993). En “El huevo de la serpiente” (1977. 1987) La caja de música (Constantin Costa-Gavras. 1983) Adiós. que plantea la negación de la identidad.Películas para trabajar en clases La batalla de Belgrado (Stole Jankowic. “El triunfo del espíritu” (1989). de la reclusión en campos de los estadounidenses de origen japonés a raíz del ataque de Pearl Harbour. “La noche de los generales” (1966). 1989) Bienvenido al paraíso (Alan Parker. “Hitler: los 10 últimos días” (1972). en buena medida. 1998) La delgada línea roja (Terrence Malick. “La zona gris” (2001). 2004) El Hundimiento (Olivier Hirschbiegel. Fritz Lang rueda pronto el alegato antinazi “Die Hangmen Also” (1943). “Juicio a un desconocido” (1989). 2003) Las maletas de Tulse Luper: De Vaux al mar (Peter Greenaway. También hay relatos más centrados en la vida cotidiana: “Trenes rigurosamente vigilados” (1966). 1998) Windtalkers (John Woo. “Bienvenido al paraíso” (1990). Claude Berri. poco divulgado. 1990) Europa. y en otros aspectos la explicación en clave sadomasoquista: “Portero de noche” (1973). 1976) La Cruz de Hierro (Sam Peckinpah. “La memoria del agua” (1994). sobre la fascinación del totalitarismo entre los jóvenes y la magnífica comedia de Lubitsch: “Ser o no ser” (1942). 1989) La chica terrible (Michael Verhoeven. al que hay que añadir obras como “The Mortal Store” (1940). Europa (Agnieszka Holland. Filmografía sugerida: En nombre de todos los míos (Robert Enrico.) se indaga en los orígenes sociopolíticos que propician el ascenso de nazismo. las fábulas “Ilusiones de un mentiroso” (1999) o “La vida es bella” (1997) y hasta filmes de género como: “La guerra de Hart” (2002). 1982) Die Erben (Walter Bannert. 1993) El amor en tiempos de guerra (Lucie Aubrac. testimonia el hecho. 1990) La lista de Schindler (Steven Spielberg. 1976) Buscando al soldado Ryan (Steven Spielberg. 2005) Cartas de Iwo Jima (Clint Eastwood. muchachos (Louis Malle. “Mephisto” (1981). en la represión de la minoría judía y en los campos de concentración. “El hombre de Kiev” (1968).

Películas para trabajar en clases Corazones enfrentados (Jeroen Krabbé. 1984) Los paraísos perdidos (Basilio Marin Patino. el más famoso de los cuales es: “Morir en Madrid” (1963) que fue replicado por el régimen con: “Morir en España” (1965). 1990) El largo invierno (Jaime Camino. 1987) Viva la banda (Ricardo Palacios. “Un puente sobre el tiempo” (1963). Ello revela la pluralidad de aproximaciones. 2002) La guerra de Hart (Gregory Hoblit. al suceso más importante de la España contemporánea. Carmela” (1990) y directores renovadores que hacen veladas alusiones críticas. Entre los numerosos documentales y reportajes cinematográficos rodados durante la contienda y debidos a los sindicatos. 2002) El cónsul perlasca (Alberto Negrin. 1987) Las cosas del querer (Jaime Chavarri. los países y el carácter documental o ficcional de las obras. 1989) Ay. Filmografía sugerida: Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri. en el terreno de la ficción. 1986) Dragon Rapide (Jaime Camino. El conflicto fratricida sirve de trasfondo para otros filmes rodados durante el franquismo como: “Vida en sombras” (1949). muchas veces antiéticas. 1985) El hermano bastardo de Dios (Benito Rabal. 1995) Antonio Machuca Ahumada. como en: “El santuario no se rinde” (1949) y “La fiel infantería” (1959). prohibidos por el régimen de Franco. “The Angel Wore Red” (1960) o en el documental. Aunque no hay demasiados filmes de ficción sobre el conflicto. la óptica política y las organizaciones productoras. 1986) A los cuatro vientos (José Antonio Zorrilla. “Escuadrilla” (1941). el conjunto presenta cifras más elevadas de lo que se piensa: sólo en el período 1936-1939 se realizan 360 películas en territorio republicano y 93 en el franquista a las que hay que añadir más de un centenar de producciones extranjeras. 1983) Memorias del general Escobar (José Luis Madrid. 1986) La guerra de los locos (Manuel Matji. “Sierra de Teruel” (1945). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Carmela (Carlos Saura. El franquismo legitima su golpe de estado en el llamado “cine de cruzada” compuesto por títulos como: “Raza” (1941). “Frente de Madrid” (1939) o “Sin novedad en el Alcázar” (1940) y en la inmediata postguerra o en los años posteriores. “Heart of Spain” (1937) y “Tierra de España” (1937) y. 1984) La Vaquilla (Luis García Berlanga. 1997) Amén (Constantin Costa-Gavras. 1991) Fiesta (Pierre Boutron. 2004) Guerra Civil Española: Los estudiosos de la filmografía de y sobre la Guerra Civil Española suelen clasificar las películas en función de la época. que se sitúan en la ficción “Por quién doblan las campanas” (1943). “La caza” (1965) y obras de Saura “Ay. 2002) El Hundimiento (Olivier Hirschbiegel. los partidos y diversos organismos de los poderes enfrentados destacan: “España leal en armas” (1937). De la misma época son otros filmes.

“Suspenso en comunismo” (1955). “Persecución en Madrid” (1952). Filmografía sugerida: Amanecer rojo (Red Dawn. “No me abandones” (1953). “Flora. “Traición” (2003). 2006) Guerra Fría: El cine occidental principalmente el norteamericano tiene un ciclo de cine anticomunista en los años de la guerra fría. 1998) Extranjeros de sí mismos (J. 2003) El laberinto del Fauno (Guillermo del Toro. Antonio Machuca Ahumada. Otro aspecto del cine de la guerra fría es su insistencia en la ausencia de libertades en los países del Este y la inhumanidad de sus regímenes políticos o de los partidos comunistas occidentales bajo su mandato: “Fugitivos del terror rojo” (1953). “On of the Hollywood Ten” (2000) o circunstancialmente en “The Majestic” (2001). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . persiguen a los prófugos que se exilian en Occidente: “Los ases buscan la paz” (1955) o captan a occidentales para sus intereses: “Decisión a medianoche” (1954). “Rapsodia de sangre” (1957). “Perseguidos” (2004). con una perspectiva apologética: “Big Jim McLain” (1952). 1996) Trece días (Roger Donaldson. desde finales de los cuarenta a primeros de los sesenta. que destruyen familias o impiden la realización del amor: “Los jóvenes amantes” (1954). 2000) The Majestic (Frank Darabont. López Linares y Javier Rioyo. “El beso mortal” (1955). 1996) La hora de los valientes (Antonio Mercero. La independencia de Cuba de la colonización española aparece en: “La primera carga al machete” (1969) y “Mambí” (1997). “People Will Talk” (1951). The Red Menace” (1965).Películas para trabajar en clases Tierra y Libertad (Ken Loach. 2000) Soldados de Salamina (David Trueba. se comportan con crueldad con los presos: “Embajadores en el infierno” (1956). “El crisol” (1996) y con una revisión crítica en “Caza de brujas” (1991). 1995) Libertarias (Vicente Aranda. “Murió hace quince años” (1954). La sospecha de afiliación comunista de cineastas tiene en el suceso de la caza de brujas del maccarthysmo un lamentable hecho histórico que ha quedado plasmado en varias películas. De la evolución histórica de este país en clave de lucha de clases da cuenta la épica: “Novecento” (1976) y “Salmo rojo” (1972) que plantea unas protestas campesinas en la Hungría del siglo XIX. “La ley del silencio” (1954). “The Woman on Pier 13” (1949).L. John Milius. 2001) Revoluciones y cambios políticos: Las tensiones ideológicas y las luchas de unificación italiana son el contexto histórico de: “Allonsanfan” (1974) y en dos filmes de Rossellini: “Que Viva l'Italia” (1961) y “Vanina Vanini” (1961). “The Steel Fist” (1952). Este ciclo hace hincapié en la demonización de la Unión Soviética a través de historias de agentes infiltrados que tratan de dinamitar el modo de vida occidental con comportamientos terroristas: “Alta traición” (1997). 1994) El crisol (Nicholas Hytner. 1984) Caza de brujas (Irwin Winckler. 1991) Marea roja (Tony Scott.

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De la revolución mexicana hay una filmografía muy extensa que, en su mayor parte, toma el acontecimiento como marco para cine de género. Varios filmes están centrados en las figuras de Emiliano Zapata y Pancho Villa. El primero de los líderes ha sido biografiado por Elia Kazan en el polémico “¡Viva Zapata”! (1952) cuya recepción en el contexto del maccarthysmo le ha hecho un flaco favor. El segundo revolucionario es el protagonista de “¡Viva Villa”!, (1934), una convencional biopic de Hollywood, y se recrea un episodio más o menos histórico en: “El tesoro de Pancho Villa” (1935). El levantamiento contra Porfirio Díaz desde la presencia de extranjeros (mayoritariamente norteamericanos) es narrada con cierto interés en “Yo soy la revolución” (1967) y en “Villa cabalga” (1968) un producto de género, en “Tepepa, Viva la revolución” (1968) o en “Veracruz” (1954); los yankis son escritores y testigos en: “Reed, México insurgente” (1972), “Campanas rojas” (1982) y en “Gringo viejo” (1989). Sergio Leone da su personal visión en “Agáchate, maldito” (1971); el internacionalismo solidario se plasma en “Salario para matar” (1968) y figura como contexto en la historia indigenista “Enamorada” (1946). Filmografía sugerida: La insurrección (Peter Lilienthal, 1980) Campanas rojas (Serguei Bondarchuck, 1982) El año que vivimos peligrosamente (Peter Weir, 1983) Bajo el fuego (Roger Spottiswood, 1983) Clandestinos (Fernando Pérez, 1987) Adiós a mi concubina (Chen Kaige, 1993) Amnesia (Gonzalo Justiniano, 1994) La canción de Carla (Ken Loach, 1996) Capitanes de abril (María de Medeiros, 2000) Emigración: La gran emigración europea-italiana, centroeuropea y nórdica a Estados Unidos en los comienzos de siglo XX tiene filmes tan interesantes como el díptico: “Los emigrantes” (1972) y “La nueva tierra” (1972); el relato de concienciación “Joe Hill” (1970), “Nunca la olvidaré” (1947) o la saga familiar “América, América” (1963). La América de los años treinta, tras la crisis del 29, origina una emigración desde las regiones dependientes de la agricultura a otras de economía más diversa, pero también desde las ciudades al campo, como muestran admirablemente “El pan nuestro de cada día” (1934), “Esta tierra es mía” (1943) y “Las uvas de la ira” (1940). El cine norteamericano ha plasmado los conflictos entre nativos e inmigrantes de distinto origen “La bahía del odio” (1985); las razones sociopolíticas “Cuando salí de Cuba” (1995), “Un ruso en Nueva York” (1984); los problemas legales “Matrimonio de conveniencia” (1990) o las condiciones de vida de éstos “La otra América” (1995), “Oro en las calles” (1997); problemas también reflejados por la cinematografía italiana “Mortadela” (1971) “Un italiano en Chicago” (1971) o británica “Pan y rosas” (2000).

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

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La emigración mexicana y latinoamericana a Estados Unidos a través del río Grande está muy presente en el cine contemporáneo, desde los años setenta hasta la actualidad. “¡Alambrista!” (1977) es la producción norteamericana más importante de un ciclo que muestra problemas de los “mojados” como la persecución policial, la explotación de los temporeros, el delictivo tráfico de personas, la separación de la familia, el racismo, etc. al que pertenecen la clásica “Espaldas mojadas” (1953); la comedia “Mojado Power” (1980), el díptico de Gregory Nava “El Norte” (1983) y “Mi familia” (1995), “Río abajo” (1948), “No Turning Back” (2002) y “La frontera” (1982) que subraya la corrupción policial. Filmografía sugerida: La bahía del odio (Louis Malle, 1985) Cabeza de turco (Jörg Gfrörer, 1986) Las cartas de Alou (Montxo Armendáriz, 1990) En tránsito (Philippe Lioret, 1993) Compañeros de fatigas (Udayan Prasad, 1995) Cuando salí de Cuba (Mira Nair, 1995) Bwana (Imanol Uribe, 1995) La gran noche (Stanley Tucci y Campbell Scott, 1996) Bwana (Imanol Uribe, 1996) En la puta calle (Enrique Gabriel, 1996) Cosas que dejé en La Habana (Manuel Gutiérrez Aragón, 1997) La ciudad (David Riker, 1998) Corto y con filo (Fatifh Akin, 1998) Así reían (Gianni Amelio, 1998) ¡Al ataque! (Robert Guédiguian, 2000) La bicicleta de Pekín (Wang Xiaoshuai, 2001) En construcción (José Luis Guerín, 2001) Escape to Paradise (Nino Jacusso, 2001) Bolivia (Israel Adrián Caetano, 2001) No turning back, (Julia Montejo, 2002) Un franco, 14 pesetas (Carlos Iglesias, 2006) Pobladores (Manuel García Serrano, 2006) Babel (González Iñartú, 2006) Terrorismo: La actividad del terrorismo independentista irlandés y del IRA ha dado lugar a una filmografía amplia, en la que se ubican “Larga es la noche” (1947), “Juego de lágrimas” (1992), “Michael Collins” (1996), “Réquiem por los que van a morir” (1987) “La sombra del diablo” (1997) y la premiada “El viento que agita la cebada” (2006) de Ken Loach. La guerra sucia del Estado británico en la lucha antiterrorista y la falta de respeto a los derechos humanos de los presos quedan reflejadas en “Agenda oculta” (1990), “En el nombre del padre” (1993) y “En el nombre del hijo” (1996). “The Boxer” (1997) cuenta las dificultades para la reinserción de un militante del IRA. Muy interesantes resultan los filmes de este ciclo que, cualquiera que sea el contexto sociopolítico, se plantean la moral del terrorista, su sentido de la culpabilidad, los derechos de las víctimas o la necesidad del perdón, como “Réquiem por los que van a morir” (1987), “La playa de los galgos” (2002).

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

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El terrorismo de ETA y el contraterrorismo policial español aparecen en pocas películas, las más interesantes de las cuales reflejan con talante humanista los dilemas morales de los etarras o gentes próximas como “Ander Eta Yul” (1989), “A ciegas” (1997) el díptico de Mario Camus sobre el olvido y el perdón “Sombras en una batalla” (1993) y “El viaje de Arián” (2000); otras que dan cuenta de la venganza de la banda contra quienes la abandonan, como “Yoyes” (2003), “Goma2” (1984), “Lobo” (2004) y el documental “Asesinato en febrero” (2001). Más lejanamente o con tratamientos que no plantean una reflexión centrada en el hecho terrorista se sitúan “El pico” (1983), “La voz de su amo” (2000), las obras de Imanol Uribe “La fuga de Segovia” (1981) y “Días contados” (1994) a las que hay que añadir el documental sobre el juicio militar a ETA durante el franquismo “El proceso de Burgos” (1979). De la actividad terrorista en España también hay que mencionar otros filmes como “Siete días de enero” (1978) que plasma el terrorismo fascista durante la transición democrática, las dos películas dedicadas al atentado contra el almirante Carrero “Operación Ogro” (1979) y “Comando Txikia” (1976) sobre el terrorismo desestabilizador y la guerra sucia, etc. Filmografía sugerida: La fuga de Segovia (Imanol Uribel, 1981) El Pico (Eloy Iglesias, 1983) Goma2 (José Antonio de la Loma, 1984) La calle de la media luna Bob Swaim, 1986) Comando terrorista (Luis Colombo, 1986) Réquiem para los que van a morir (Mike Hodges, 1987) Ander eta Yul (Ana Díez, 1988) La boca del lobo (Francisco Lombardi, 1988) Ander Eta Yul (Ana Díez, 1989) Agenda oculta (Ken Loach, 1990) Amor en off (Koldo Izaguirre, 1991) El año de las armas (John Frankenheimer, 1991) Juego de Patriotas (Phillip Noyce, 1992) En el nombre del padre (Jim Sheridan, 1993) Sombras en la batalla (Mario Camus, 1993) Días contados (Imanol Uribe, 1994) Cuatro días de septiembre (Bruno Barreto, 1996) En el nombre del hijo (Terry George, 1996) Michael Collins (Neil Jordan, 1996) The Boxer (Jim Sheridan, 1997) A ciegas (Daniel Calparsoro, 1997) La sombra del diablo (Alan J. Pakula, 1997) Arlington Road (Mark Pellington, 1999) El viaje de Arian (Eduard Bosch, 2000) La voz de su amo (Emilio Martínez-Lázaro, 2000)) Asesinato en febrero (Eterio Ortega Santillana, 2001) La playa de los galgos (Mario Camus, 2002) Yoyes (Helena Taberna, 2003) Lobo (Miguel Courtois, 2004) El viento que agita la cebada (Ken Loach, 2006)

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

Películas para trabajar en clases ENSEÑANDO HISTORIA DEL CINE. a nuestro entender. Zunzunegui (1989). que nos hemos hecho a lo largo de los últimos años. no lo es en absoluto. sin duda. En otro manual reciente. sin embargo. resulta sencillamente transparente. con la literatura. El cine es sólo un invitado. La afirmación. Empezaremos con una referencia obligada la obra de Bordwel (2002). En todos estos casos. La historia de las grandes películas. La historia del cine ha de ser también. la filosofía. eficaz. el cine se ha utilizado de manera creciente como recurso didáctico para hablar de otras cosas. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . dos profesores americanos proponen diferenciar y considerar cuatro posibles historias del cine: La historia estética: es decir. por ejemplo. en los últimos tiempos. ¿Optativa? ¿En la Secundaria Obligatoria? ¿La enseñanza secundaria debería proporcionar a sus alumnos referentes cinematográficos como hace. y sobre todo. ¿Quién teme a la historia del cine? ¿Qué podemos hacer cuando lo que de verdad nos interesa es el cine. gracias a las traducciones de Paidós. Quizá fuera más exacto escribir “cine y vídeo”. O incluso “vídeo para estudiantes de cine”. deberíamos tener en cuenta a la hora de introducir el cine en las aulas. la especificación de cómo el sentido llega a los films”. Todos hemos podido observar que. que “los instrumentos históricos han de cruzarse con los del análisis textual. Bordwell representa a nuestro entender una de las propuestas incluso diríamos posturas más interesantes sobre el análisis del cine que nos han llegado en los últimos años. ¿Qué historia del cine? Bibliografía reciente al menos en castellano apunta un interesante debate sobre la cuestión. ¿Puede hablarse de un crecimiento similar del cine como objeto de estudio. para estudiar otras materias: la historia. puede resultar. su historia. la música o la propia educación sentimental. Por otra parte. Nada que objetar. queremos plantear una serie de cuestiones que. lo que interesa de verdad es lo otro. sus cambios. puede parecer temeraria. exponer algunas de las preguntas que nos hacemos. la literatura. que incluye un apartado titulado: “La forma fílmica y la historia del cine”. la historia del cine en cuanto a manifestación artística. sus formas. Creemos que el cine interesó o interesa muy poco a la nueva educación secundaria obligatoria. tan especial como queramos pero sólo un invitado. Como pauta. O “cine en la era del vídeo”. Si se hace bien. ha explicado que en estos momentos la historia del cine: “no puede dejar al margen su confrontación con el sentido del film”. A nuestro entender. de las mejores películas. Por un lado. Una advertencia más: escribimos “cine” y quizá deberíamos precisar más. sus géneros. la música o la informática? y ¿qué decir de la vieja polémica entre los muchos defensores del “cine que ven los alumnos” y los escasos defensores del “otro cine?” ¿Se puede educar el gusto? ¿Debemos intentarlo? 1. hecha además en un capítulo sobre el cine en las aulas. revelador. utilísimo. como materia en sí? ¿Debería considerarse una materia ¿Obligatoria?. que puede ser un buen punto de partida. Antonio Machuca Ahumada. sus técnicas? ¿De qué podemos hablar cuando queremos hablar de cine? ¿En qué momento? ¿Con qué alumnos? La forma interrogativa advierte de nuestras intenciones.

ésta es la segunda parte de nuestra propuesta. inevitable. que hablen de cine. contra la fragmentación como método. la historia de los tres sectores que incluye el negocio del cine: producción. de seleccionar las películas más adecuadas a cada grupo y combinarlas de manera que cada curso los alumnos puedan ver y analizar entre 10 y 12 películas. Buñuel (1929). Paso del cine mudo (silente) al cine sonoro (sincronizado): • “Cantando bajo la lluvia”. ¿Quién las ve y por qué? ¿Quién las evalúa?. según parece. • “Salvada por telégrafo”. que hablen de películas. • “Sunset Boulevard”. Lo que proponemos es aplicar correctivos a ese hecho. Nuestros alumnos no han visto buena parte de las películas que les proponemos y seguramente no las ve. • “Lumière y compañía” de Angeopoulos y otros (1995) * Griffith y el modelo de representación institucional: • “Asalto y robo de un tren”. • “El acorazado Potemkin”. Para ello hemos elaborado una programación de curso completo que tiene como hilo conductor la reflexividad. Kelly (1952).S. defendemos de manera casi beligerante la obra entera. En cuanto a la metodología. todo lo que el cine nos ha dicho sobre el propio cine. distribución y exhibición. de su creación y de sus modificaciones. La filmografía es amplísima. Cine clásico de Hollywood: el sistema de estudios: • “Cautivos del mal”. No incrementarlo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . en una doble vertiente: la historia del cine y los oficios del cine. Wise (1919). Es cierto que todos nos vemos obligados a fragmentar. La historia económica: el análisis industrial.M. Eisenstein (1925). de S. cuando hablamos de la televisión!). un timbre feroz. Minelli (1952). de E. de Paolo Taviani (1986). Babilonia”. ¿Cómo influyen en la sociedad?. Contra el zapping dominante (¡que tanto criticamos. de películas. Wilder (1949). • “Un perro andaluz”. etc. Donen /G. La historia social: ¿quién hace las películas y por qué?. Una propuesta de visionado: Orígenes del cine: Los Lumière y Georges Méliès: • “Viaje a la luna”.Películas para trabajar en clases La historia técnica: lo que podríamos llamar historia de los aparatos cinematográficos. Una propuesta es: con las propias películas. es decir. Antonio Machuca Ahumada. Griffith (1909). de D. la propia organización escolar parece una apología del fragmento: cada hora. de L. con el visionado de películas significativas históricamente y. Movimientos alternativos del período mudo: • “El gabinete del doctor Caligari”. de Méliès (1902). se trata. de V.W. 3. de B. Porter (1903). de R. • “Good Morning. de S. pues. por cierto. llama continuamente nuestra atención la tendencia generalizada al análisis de secuencias aisladas.

Fellini (1963). 1994. Alda (1985). 8½”. Hollywood ahora: • “Dulce libertad”. • “Cinema Paradiso”. de W. desde su turbulenta vida artística e íntima hasta su suicidio ritual en 1970. • “El juego de Hollywood”. explora una época en que nacieron las mejores obras de Elliot. la dispareja unión tendía al fracaso: ella padecía de un desequilibrio hormonal y las medicinas que tomaba la tornaban errática y excéntrica. de R. 1985. “Mishima” dirigida por Paul Schrader. A pesar del intenso amor.S. • “Fellini. el comportamiento de Vivianne era cada vez más descontrolado. “Iris”. la usó como punto de partida para este filme. especie de drama biográfico y a la vez ensayo sobre ciertos aspectos del mundo de Arenas. La película. de F. uno de los más grandes poetas del siglo XX y su esposa Vivianne. El director Schnabel. Antonio Machuca Ahumada. Tornatore (1989) . su difícil existencia bajo el régimen castrista y sobre todo su vida como homosexual. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . A medida que la carrera literaria de Elliot ascendía. 2001. Este filme cuenta la historia de Iris Murdoch. Truffaut (1974). dirigida por Richard Eyre. LITERATURA Cine y Escritores. son los temas de esta cinta. de A. dirigida por Brian Gilbert. * Cuarenta directores realizaron un corto de no más de 52 segundos y tres tomas. sin sonidos y con la cámara original de los Lumiére. Kazan (1976). el escritor cubano Reinaldo Arenas terminó una desgarradora autobiografía. El espectador de la fábrica de sueños: • “La rosa púrpura del Cairo”. su posición política. ambientada en Londres. “Tom y Viv”. dirigida por Julian Schnabel. de E. El punto de vista de la película es el de su esposo John Bayley. Antes de morir de Sida a fines de los 80. “Antes que anochezca”. 2000. Drama biográfico sobre la vida de Yukio Mishima. escritora y académica inglesa cuya brillante carrera en el campo de las letras se apagó lentamente bajo una cruel enfermedad. Años 60: los nuevos cines europeos: • “La noche americana”. de G. Esta es la verdadera y apasionada historia de amor entre T.Películas para trabajar en clases • “El último magnate”. el mismo de Basquiat. de F. a través del cual vemos a la escritora desde sus inicios. Elliot. uno de los más importantes escritores japoneses del siglo XX. Altman (1992). Allen (1985).

De Karel Reisz.Analizar los avances científicos desde la perspectiva de la Bioética. Basada en la obra de Allan Sillitoe. partiendo de un lenguaje cercano. H. Descripción: Los alumnos pueden desarrollar algunos de los elementos del currículo de Biología de Primero de Bachillerato (España). especialmente en el ámbito biomédico. y para elaborar documentos a partir de un esquema y estilo personales. Adaptación libre de Heart of Darkness.Contribuir a la difusión de la Ciencia y el aumento del interés por su conocimiento entre el alumnado del centro. “The Loneliness of the long Distance Runner” (1962). los sistemas educativos desarrollan con profusión estrategias para dotar a los alumnos de una capacidad de elaboración de trabajos monográficos. De Ken Russell.Revisar algunos problemas y logros científicos acaecidos en la Historia de la Ciencia. Basada en un cuento de James Joyce. Basada en la novela de Ch. . De David Lean. “Apocalipsis ahora” (1979). “La mujer del teniente Francés” (1981). Basada en la novela de Víctor Hugo. Basada en la novela de Michael Cunningham CIENCIAS Cine y Ciencias por temáticas. . no es menos verdad que se descuida habitualmente otras vías de comunicación. la abundancia de conceptos y noticias de carácter científico. . . “Cromwell” (1970). De Francis Ford Coppola. Tradicionalmente. Lawrence. una progresiva dificultad para seleccionar la información.Películas para trabajar en clases Cine y Literatura en Lengua Inglesa. De John Huston. “Women in Love” (1969). “The Dead” (1980).Reflexionar sobre el papel histórico y social de la ciencia. a partir de la utilización de películas de cine científico. Dickens. Basada en la novela de D. De Tony Richardson. “Las Horas” (2002). de títulos vinculados a la ciencia-ficción. ligadas a la presentación de una información de contenido científico. “Grandes Esperanzas” (1946). . Doctorando Universidad Complutense de Madrid . en la elaboración de esos trabajos monográficos. De Stephen Daldry. De Ken Hughes. Finalmente. Basada en la novela de John Fowles. Guión de Harold Pinter. como son la habilidad y expresividad oral y gráfica. especialmente desde la omnipresencia de Internet como fuente de documentación.Potenciar el carácter del centro como un lugar de expresión y de discusión sobre los problemas que la ciencia plantea a la sociedad actual. hace imprescindible una permanente puesta al día de estos conceptos y su acercamiento al ámbito escolar.Desarrollo de una visión crítica de los avances científicos. Antonio Machuca Ahumada. atractivo y riguroso como el que permite el análisis de la información científica contenida en las películas de cienciaficción. Sin embargo. en especial. Asimismo se detecta habitualmente. de Joseph Conrad. Los objetivos planteados para esta experiencia son: .

La inteligencia animal. El trabajo a desarrollar puede consistir en desarrollar. Durante la semana cultural los alumnos se encargaron. Un póster para su exposición en el centro que recogiera. para analizar la anatomía. La metodología seguida se basa en proporcionar al alumnado la información y capacitación suficiente para poder elaborar la documentación de apoyo y realizar el seguimiento y dinamización del video forum. susceptibles de ser abordados a través de películas específicas.Valoración del cine como un modo de expresión artístico y un potente recurso como “banco de pruebas” de los problemas éticos de una sociedad. por grupos de 2-3 alumnos. funcionamiento y la evolución del sistema nervioso. Se trabajan los siguientes bloques temáticos.Películas para trabajar en clases . Se abordarán los orígenes y manifestaciones de la actividad interna de la Tierra así como el concepto de riesgo geológico y catástrofe natural y la capacidad de prevenir estas catástrofes o sus efectos. las diferencias esenciales entre los animales y el ser humano. elaborando: • Un dossier de trabajo. como el tráfico de órganos. Se apoya en la proyección de la película “Jurassic Park III”. . Biología molecular y evolución. 2004. los mecanismos del aprendizaje y algunas de las patologías más importantes del sistema nervioso. de dirigir el desarrollo del video forum de cada película asignada. patologías genéticas) Transplantes de órganos. En este bloque se revisarán las conductas y adaptaciones que convierten a un animal en predador o en presa. los contenidos científicos abordados en su ponencia. las nuevas perspectivas aportadas por la ingeniería genética y la delgada línea que separa lo éticamente correcto de lo incorrecto en el campo de la biomedicina. Antonio Machuca Ahumada. que resumiría los conocimientos básicos existentes en la actualidad en relación con el tema abordado Una presentación multimedia que presentara la película y que informase sobre los contenidos científicos asignados. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . el concepto y mecanismos de evolución y las situaciones derivadas de la alteración del material genético (cáncer. de forma gráfica. Director: Roland Emmerich. diferentes aspectos del temario. siguiendo el formato de los review científicos. Se toma como referencia la película “Deep Blue Sea”. • • • • La tierra en actividad: “El día de mañana”. algunos de ellos en relación con los desequilibrios norte-sur y con los llamados Objetivos del Milenio: La Tierra en actividad. Una ficha técnica y de explotación didáctica de la película Un resumen con las ideas más importantes de su exposición para el resto de sus compañeros. Como base se utiliza la película "El Día de mañana". La proyección de “X-men” sirve de base a la presentación y debate sobre la base molecular de la genética. Cazadores y presas. bajo la supervisión del profesor de la materia.Desarrollo de las capacidades vinculadas a la expresión oral y dominio de estrategias de comunicación a través de recursos audiovisuales. Se basa en la película “Al cruzar el límite” para analizar aspectos como el transplante de órganos y sus connotaciones éticas.

los pesticidas como el DDT. 2000. que mediante variadas formas. por ejemplo. a la ciudad de Los Ángeles asolada por varios tornados simultáneos. Estas se dan cuando se modifica una base nitrogenada (génica). son la forma por la cual. según el orden de importancia. Estas pueden ser debidas a muchas cosas. ya que una serie de fenómenos climatológicos han comenzado a devastar las ciudades. e introduciendo ADN con información que pueda Antonio Machuca Ahumada. la fuerza de Jean Grez (Famke Janssen) radica en la telepatía y la telekinesia. pero también beneficiosas dando verdadera importancia a que es la base de la evolución. siendo algunas de las más importantes el tabaco. quizá por muerte de las demás o por simple mejora de uno mismo haga que el portados en cuestión sobreviva. Una forma de solución las consecuencias de las mutaciones es la terapia génica. tal es el caso de el retrovirus. La mayoría de las mutaciones son perjudiciales y dan lugar a enfermedades como por ejemplo el albinismo. y Tormenta (Halle Berry) puede manipular todo tipo de fenómenos atmosféricos. neutrales y habitualmente perjudiciales.Men” Director: Brean Singar. consigue curar las mutaciones. homo superior. que siendo modificada su parte patógena. pues aunque no estén hechas aposta. los fármacos como la talidomida.Películas para trabajar en clases Sinopsis: Jack Hall es un climatólogo obsesionado por la llegada de una nueva era glacial que. o como una gigantesca ola inunda una Nueva York que pronto se verá sumida en una auténtica glaciación. Sinopsis: Son los hijos del átomo. La información genética se encuentra en la organización de unas bases nitrogenadas (AT y C-G). dando el caso de copito de nieve. Sabiendo que las mutaciones no son sino un cambio un la información genética que se transmite de padres a hijos. o a un cromosoma entero (genómicas). el siguiente eslabón de la cadena de la evolución. La película cuenta con unos deslumbrantes efectos especiales que permiten ver. estaremos de acuerdo en que se deben a pequeños cambios a lo largo del tiempo de modo aleatorio que pueden ser beneficiosas. del ADN organizada en genes y que se compacta en ribosomas que se encuentran en número estipulado en cada especie siendo 23 parejas en el ser humano. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . o cualquier tipo de radiación. por lo que alerta a los dirigentes aunque es demasiado tarde. a través de sus investigaciones. Biología molecular y evolución: “X. otra consecuencia de las mutaciones. Cada uno de ellos ha nacido con una mutación genética especial que en la adolescencia se manifiesta con todo su potencial: los ojos de Cíclope (James Mariden) emiten un rayo de energía capaz de agujerear una montaña. se da cuenta de que un cambio climático global está próximo. que también sufre cáncer. la dieta inadecuada. un trozo de cromosoma (cromosómicas).

en los cuales pueden surgir problemas. El paciente bajo su cuidado en la sala de urgencias del Hospital Gramercy de Nueva York murió misteriosamente. cromosoma y cadena de bases.. cuando él busca detalles post-mortem. 1996. ¿Qué aspectos o partes de la película crees que están más relacionados con el tema expuesto? 2. ya que este puede ser rechazado por el individuo receptor debido a los antígenos de histocompatibilidad (HLA). los anticuerpos y los linfocitos T son los encargados de percibirlo.Películas para trabajar en clases interesar al paciente consiga así que las células que infecte se duplique luego con ese ADN que será beneficioso. el cadáver y el informe de la autopsia desaparecen. Amplía tus conocimientos: Los transplantes son el procedimiento por el cual se implanta un órgano o tejido procedente de un donante a un receptor..¿Cuáles son las 4 bases del ADN y como forman pares de bases? 4.¿Qué es una mutación? 2. Guy Luthan hizo todo lo posible por salvar su vida. cuyas funciones regular y controlar la donación de dichos órganos.Ordena en orden creciente: gen. que le mantendrá reflexionando incluso después de su impactante final. Gene Hackman y Sarah Jessica Parker co-protagonizan este thriller que plantea un dilema ético sobre los límites de la ciencia y la medicina. Bajo tu propio criterio que te parece que exista una clínica secreta que realice Antonio Machuca Ahumada.Explica por qué las mutaciones de los x-men no serían posibles. Hay fármacos inmunosupresores como los corticoides que ayudan a la aceptación total del órgano.¿Qué tres tipos de mutación existen? Ordénalas según orden de importancia y explícalas.. Director: Michael Apted. Es por ello que si surge algún tipo de problema con el transplante. promovido por las grandes mafias que se dedican a su venta ilegal. Existen dos grandes grupos: los transplantes de órganos y de tejidos. 5. Sinopsis: El Dr. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .. Sin embargo.. por lo que se estudia la histocompatibilidad entre el donante y el receptor para que no ocurra algún rechazo. es el tráfico de órganos. base molecular. Opinión personal 1. Cuestiones a reflexionar: 1. Uno de los problemas potenciales que existen en la sociedad a causa de los transplantes. y ahora Luthan quiere saber por qué. Transplante de órganos: “Al cruzar el límite”. pero sin éxito. En la actualidad existen diversos órganos y tejidos que pueden ser transplantados con éxito para la mejora y cambio de vida de los pacientes tratados. Por ello en España se creó la Organización Nacional de Transplantes (ONT). 3..¿Cómo pueden ser las mutaciones según ayuden o perjudiquen al organismo? 6.

cabe decir que las tácticas que usan para defenderse son bastante amplias: corazas o caparazones. 1999. inyección de veneno. sino que debido a una serie de cualidades hacen que estén más o menos preparados para la caza. chillidos…Y con relación a los predadores. ¿Cómo atacan las medusas? Cazadores y Presas: “Parque Jurásico III” Director: Joe Johnston. caza en grupo… Cuestionario: Nombra y define las relaciones tróficas y pon un ejemplo de cada una de ellas. fuerza corporal. En Acuática. Luthan cuando decide salvar al policía en lugar del hombrecillo de la pistola? La inteligencia animal: “Deep Blue Sea” Director: Renny Harlin. se realizan experimentos con tiburones para lograr una cura contra el Alzheimer y otras enfermedades degenerativas. una instalación marítima. Con respecto a las presas. ¿Qué es el mimetismo? ¿Qué es el aposematismo? ¿Cuál es la función de los electrorreceptores? ¿Dónde es especialmente importante la línea lateral? Explica los tres tipos de picos comentados en la presentación.Películas para trabajar en clases experimentos científicos? ¿Ayuda esto a la ciencia? 3. ¿Te parece ética la actuación del Dr. colores llamativos para simular ser peligrosos o pasar desapercibidos. que las criaturas creadas por la InGen habían tomado. Los animales dependiendo de su aspecto físico y de su comportamiento. 2001. poderosas dentaduras. El doctor Alan Grant vuelve a escena después de ocho años. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . En la naturaleza podemos encontrar diferentes sucesiones de grupos de animales relacionados entre si por su alimentación. decir que usan diferentes maneras de caza: posesión de sensores. pueden considerarse presas o predadores. ¿En qué consiste la caza cooperativa? Explica uno de los dos ejemplos de dentición. fuertes olores. Antonio Machuca Ahumada. Este paleontólogo había decidido olvidar el incidente con el parque de los dinosaurios. púas. Los animales no nacen siendo presas o predadores. La falta de avances en el proyecto obliga a la doctora encargada de la investigación a acelerar el proceso introduciendo mutaciones genéticas en los escualos para aumentar su cerebro esto provoca también un aumento de su inteligencia. llamadas cadenas o redes tróficas. La situación se complica cuando una fuerte tormenta y diversos accidentes dañan la instalación y dejan atrapadas en su interior a un grupo de personas que deberán enfrentarse a los voraces e inteligentes tiburones. Enumera los mecanismos de defensa y explica dos de ellos.

que le ofrece a Grant un cheque en blanco a cambio de que les acompañe a una expedición a la isla de Sorna.Películas para trabajar en clases Pero los recortes para la financiación del estudio de los dinosaurios coinciden con la parición en escena de un millonario. Una vez allí no sólo tendrán que luchar por salvaguardar su vida. Hay ciertos animales que por sus hábitos alimenticios desarrollan una serie de adaptaciones. Analiza la Película Intenta clasificar los dinosaurios en herbívoros y carnívoros. ¿Qué diferencias hay entre carnívoros y herbívoros? ¿Cuáles son las características principales del Spinosaurio? ¿Cómo se comunican o piden ayuda los Velocirraptores? ¿Conocéis algún caso sobre este tipo de pedir ayuda? ¿Qué estrategias defensivas tienen los dinosaurios herbívoros? FILOSOFÍA Corrientes Filosóficas y Áreas Temáticas. para pasar desapercibidos. Liliana Cavani: “Galileo” (1968). Dependiendo de éstas podemos hablar de cazadores o presas. 1977). sobre Nietzsche. Paul Kirby. métodos de distracción (tinta del calamar) o estructuras defensivas como púas. Antonio Machuca Ahumada. cuernos. “Blaise Pascal” (1971). sobre Tomás Moro. su fuerza corporal y capacidades específicas como la posesión de veneno o de sensores para detectar a las presas. sus colores apagados. FILÓSOFOS Roberto Rossellini: “Sócrates” (1970). Las características que hacen que un animal pueda defenderse son. entre otras. también descubrirán además las terribles eventualidades de su teoría sobre la inteligencia de los velocirraptores. caparazones. “Agostini de Ippona” (1972). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . una segunda base de la InGen que se ha convertido en una zona de desarrollo de las excepcionales criaturas. “Más allá del bien y del mal” (Oltre il bene e il male.. “Cartesius” (1973) y la inacabada “Karl Marx” (1977). para intentar intimidar a sus agresores. 1966).. Fred Zinnemann: “Un hombre para la eternidad” (A man for all seasons. o muy llamativos. Entre las características más importantes de los cazadores destacan sus dentaduras.

“Marnie la ladrona” (Alfred Hitchcock. 1979). “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. 1960). “Novecento” (Bernardo Bertolucci. 1948). 1997). EMPIRISMO “A propósito de Henry” (Regarding Harry. “El séptimo sello” (Ingmar Bergman. “Apocalypse Now” (Francis Ford Coppola. 1940). “El nombre de la Rosa” (Jean Jacques Annaud. 1992). 1945). Antonio Machuca Ahumada. 1974. 1936). 1959). pasión secreta” (Freud. 1995). 1964). 1982). 1971). “Amelie” (Jean-Pierre Jeunet. 1986). Alfred Hitchcock. “La soga” (Alfred Hitchcock. 1986). “Tiempos Modernos” (Charles Chaplin.) “El último mohicano” (M. “El joven Törless” (Volker Schlöndorff. 1993). 1991). 1962). MARX Y EL MARXISMO “Las uvas de la ira” (John Ford. PSICOANÁLISIS “Recuerda” (Spellbound.) “El pequeño salvaje” (François Truffaut. “Johnny cogió su fusil” (Dalton Trumbo. “Compulsión” (Richard Fleischer. Manuel Cussó-Ferrer: “La última frontera” (1992). 2003).Mann.Películas para trabajar en clases John Houston: “Freud. “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. 1966). 1976). ROSSEAU Y LA ILUSTRACIÓN “Las amistades peligrosas” (Stepehn Frears. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Mullholland Drive” (David Lynch. 2001). 1971) EL MEDIEVO “El nombre de la rosa” (Jean Jacques Annaud. “Germinal” (Claude Berri. Mike Nichols. 1957) RACIONALISMO “Abre los ojos” (Alejandro Amenábar. 1988. “Valmont” (Milos Forman. the secret passion. 1989). 1960). sobre Walter Benjamín PENSAMIENTO PLATÓNICO “La Rosa púrpura de El Cairo” (Woody Allen. 1999). “El enigma de Kaspar Hauser” (Werner Herzog. NIETZSCHE “Blade Runner” (Ridley Scott. 1999-2003). “La edad de la inocencia” (Martin Scorsese. “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick.

“Hannah y sus hermanas” (Woody Allen. 1960). 1998). 1957). “Rebelde sin causa” (Nicolas Ray. “El hombre que nunca estuvo allí” (Joel Coen. “Annie Hall” (1977). “Fanny y Alexander” (Fanny och Alexander. “Agnes de Dios” (Norman Jewison. “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. “Interiores” (Interiors. FRENTE AL EXISTENCIALISMO “Tres Colores: Azul” (Krysztof Kieslowski. 1982). 1942). 1962).Películas para trabajar en clases EXISTENCIALISMO “Salvaje” (Laslo Bendek. “Fahrenheit 451” (François Truffaut. 1969). 1928). “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. 1999). “Los comulgantes” (Nattavardsgästerna. “Delitos y faltas” (Crimes and misdemeanors. “Ciudadano Kane” (Orson Welles. 1997). 2001). 1986). Franz Capra. Carl Theodor Dreyer “Pasión y muerte de Juana de Arco” (La passion et la mort de Jeanne d¨Arc. “Abre los ojos” (Alejandro Amenábar. “El manantial de la doncella” (Jungfrukällan. “Dark Star” (John Carpenter. Woody Allen “La última noche de Boris Grushenko” (Love and Death. 1998). 1954). 1955). 1950). “Zelig” (1983). “Hannah y sus hermanas” (Woody Allen. 1978). Ingmar Bergman “El séptimo sello” (Det sjunde inseglet. 1959). Antonio Machuca Ahumada. “Tierra de penumbras” (Richard Attenborough. 1954). “Gertrud” (1964). 1940). 1989). “Rashomon” (Akira Kurosawa. 1989). 1993). “Ordet” (La palabra. “El Show de Truman” (Peter Weir. 1975). PERSPECTIVISMO “Ciudadano Kane” (Orson Welles. “Una mente maravillosa” (Ron Howard. 1956). “Hannah y sus hermanas” (1986). 2002). 2001). 1972). “Doce hombres sin piedad” (Sidney Lumet. “The Game” (David Fincher. “La lista de Schindler” (Steven Spielberg. “La herencia del viento” (Stanley Kramer. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1985). “Manhattan” (1979). 1943). 1956). CONOCIMIENTO “La caja de música” (Constatin Costa-Gavras. “Decálogo” (Krisztof Kieslowski. HUMANISMO CRISTIANO “! Qué bello es vivir ¡” (It’s a wonderful life. “Misterioso asesinato en Manhattan” (Manhatan murder mistery. “Easy Rrider” (Dennis Hopper. 1989). 1998). 1993). 1998). 1941). “La delgada línea roja” (Terrence Malick. 1989). “Luce dei miei occhi” (Giuseppe Piccioni. 1993). 1993). “Fresas salvajes” (Smultronstället. “Dark City” (Alex Proyas. 1946). “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. “Casablanca” (Michael Curtiz. “Delitos y faltas” (Woody Allen. 1986). “Dies Irae” (Vredens Dag. 1954). 1955).

1993-1994) “Wall Street” (Oliver Stone. 1999). 1971). “Mad Max” (George Miller. 1979).“El proceso” (Orson Welles. “La chaqueta metálica” (Stanley Kubrick. Olivier” (Agnieszka Holland. “Octubre” (Sergei Eisenstein. “La Misión” (Roland Joffé. “Cinema Paradiso” (Giuseppe Tornatore. “El enigma de Kaspar Hauser” (Werner Herzog. “Ghost” (Jerry Zucker. 1975). “Despertares” (Penny Marshall. 1987). “Antz” (Eric Darnell. 1984). “El manantial de la doncella” (Ingmar Bergman. “Brazil” (Terry Gilliam. 2001). 1988). “My fair Lady” (George Cukor.1992). “La habitación del hijo” (Nanni Moretti. 2001). 1978). “El retorno de Martin Guerre” (Daniel Vigne. 1954) “Ocean´s Eleven” (Steven Soderbergh. POLÍTICA “Il mestiere delle armi” (Ermanno Olmi. “Ghosts of the Civil dead” (John HillCoat. “Alphaville” (Jean-Luc Godard. “Black Hawk derribado” (Ridley Scott. 1926). 1987). 1985). “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. 1998). 1990). 2002). “Dos veces yo” (Carl Reiner. 1963). 1966). 2001). 1982). 1936) “Gattaca” (Andrew Niccol. “Matewan” (John Sayles. 1985). “Olivier. “El hombre elefante” (David Lynch. “Sólo ante el peligro” (. 1990). 2001).“Brucio nel vento” (Silvio Soldini. “Sal de la tierra” (Herbert Bibermann. “Inteligencia Artificial” (Steven Spielberg. 1999). “Regreso al futuro” (Robert Zemeckis. “El corazón del ángel” (Alan Parker. 1992). 1965). Fred Zinnemann. 1987). “Desafío total” (Paul Verhoeven.2001). “Norma Rae” (Martin Ritt. 1997). “En el nombre del Padre” (Jim Sheridan. 1981).Películas para trabajar en clases 1966). “Moulin Rouge” (Baz Luhrmann. 2001). “Hable con ella” (Pedro Almodóvar. 1978 ). 1974). 1998). 1996).“La última noche de Boris Grushenko” (Woody Allen. “El señor de las moscas” (Peter Brook. 1998). 1982). “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. “La invasión de los ladrones de cuerpos” (Don Siegel. 1993). “El escándalo de Larry Flint” (Milos Forman. “Tres Colores: Rojo” (Krisztof Kieslowski. 1953). 1968). “Enemigo público” (Tony Scott. “Sombras y niebla” (Woody Allen. “Tiempos Modernos” (Charles Chaplin. 1952) “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. 1963). 1956) “1984” (Michael Radford. 1983). 1987). ANTROPOLOGÍA CULTURAL “Blade Runner” (Ridley Scott. “No man´s Land” (Danis Tanovic. 1990). 1964). 2001). 1984). 2004). “El indomable Will Hunting” (1997). 1993). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1989) “En busca del fuego” (Jean Jacques Annaud. 1986). 2001). “2001: Una odisea espacial” (Stanley Kubrick. “In the Bedroom” (Todd Field. “Atrapado en el tiempo” (Harold Ramis. “Náufrago” (Robert Zemeckis. “La habitación verde” (François Truffaut. 1927). “Cómo ser John Malkovich” (Spike Lonze. “Persona” (Ingmar Bergman. “Metrópolis” (Fritz Lang. 2000).“Salvar al soldado Ryan” (Steven Spielberg. 1959). 1980). “El último emperador” Antonio Machuca Ahumada. “eXistenZ” (David Cronenberg. 1979). “Terminator” (James Cameron.

CINE Y VALORES. un inmenso plató creado por un realizador. hoy día. Condicionan también nuestras creencias fundamentales. nos sentimos incómodos y adoptamos una actitud hostil. 1993). no vivir aisladamente sino en la experiencia de la comunidad a la que pertenecemos. por el contrario. 2002). cuya existencia se ha convertido en una popular serie de televisión. 1987). es. “Hollywood Ending” (Woody Allen. por otro lado. uno de los grandes retos de nuestro tiempo consiste en aprender (y luego enseñar a otros) a ser espectadores críticos. sino que constituye un inestimable recurso para llevar a cabo. trabajamos todos los días a lo largo de un mes sin percibir ninguna remuneración porque creemos que el último día recibiremos nuestro salario. “Dersu Uzala” (Akira Kurosawa. 1998). 1974). Formar espectadores críticos: Para cumplir el primer objetivo formar espectadores críticos. un director y productor. Sólo en el caso de que se advierta alguna inestabilidad en la empresa nos cuestionamos nuestra creencia. la televisión y el cine. por lo menos. Inmediatamente les transmiten otra contra las que los educadores poco tenemos que hacer. Ahora bien. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . ESTÉTICA “Tres Colores: Azul” (Kristzof Kieslowski. Truman ignora que si ciudad. “La doble vida de Verónica” (Kristzof Kieslowski. Pero. recordemos la genial película protagonizada por Jim Carrey “El show de Truman” (Peter Weir. En circunstancias normales. 2) Descubrir los procesos humanos básicos. los medios desacreditan muchas de las creencias que los niños adquieren en el seno de la familia y en la escuela. “Balas sobre Broadway” (Woody Allen. comprender que para alcanzar lo realmente valioso hay que elevarse al nivel de la creatividad. “Pequeño Buda” (Bernardo Bertolucci. 1991). qué actitudes llevan al hombre a su plenitud y cuáles. Todo es falso. 3) Descubrir el sentido de la vida. En consecuencia. “American Beauty” (Sam Mendes. como la Internet. las que nos llevan espontáneamente a adoptar ciertas actitudes y realizar diversas acciones. es decir. ejercen una gran influencia sobre nosotros: orientan nuestros gustos en gran parte por la influencia de la publicidad. sino del hecho de estar insertos en una tradición cultural. la imagen cinematográfica encierra en sí misma un enorme potencial formativo de tal modo que su eficacia no se reduce a provocar evasión. 1993). hábiles para descodificar el lenguaje de la imagen y conscientes de los mensajes que recibimos diariamente. en realidad. incluso su propia familia.Películas para trabajar en clases (Bernardo Bertolucci. 1994). y crean opinión. que constituye una crítica mordaz al fenómeno de la televisión y pone al descubierto los mecanismo de los que se vale el medio para fascinar a los espectadores. Finalmente descubre el engaño y lucha por su Antonio Machuca Ahumada. lo agostan como persona. Narra la historia de Truman Burbank. Todos son actores y extras. Estas creencias básicas que están el origen del comportamiento no surgen como consecuencia de una actitud gregaria ni de una falta de reflexión. es decir. Con ellos nos ponemos alerta ante la incalculable fuerza de la manipulación. 1999). tres grandes tareas educativas: 1) Formar espectadores críticos capaces de analizar los mensajes y los recursos de los medios de comunicación. Actualmente vivimos en un mundo eminentemente visual. Los medios de comunicación.

encapsulado en sí mismo. Truman decide correr el riesgo de ser él mismo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Vistas Antonio Machuca Ahumada. a menudo apasionantes. se despliega todo un tejido de ámbitos de vida. enlazados entre sí en una lógica interna que puede ser constructiva o destructiva. La televisión lo llena todo. Afronta con coraje pasiones y peligros y consigue alcanzar la empinada escalera que simboliza el salto de nivel. Descubrir los procesos humanos básicos: La siguiente tarea formativa que podemos llevar a cabo a través del cine. incluso. Pero no podemos olvidar que el hombre es un ser de encuentro. de perder todas las seguridades en que está pasivamente instalado. le invade un sentimiento de angustia porque su entorno se le vuelve ajeno y hostil. al nivel de la creatividad. vuelve la espalda y se va. Del sótano en que está recluido. Sin embargo. su propio creador afirma que si. en el trabajo. sube con esfuerzo hasta el jardín y se lanza al mar abierto hacia el horizonte de la libertad. Descubrir esa lógica tiene un gran poder formativo porque nos permite discernir el carácter y las consecuencias de ciertas actitudes. tenemos que verla su totalidad. La Ética estudia las actitudes que conducen al hombre a su desarrollo personal o bien a su destrucción. descubrir la lógica interna de los procesos humanos básicos. Cuando le surgen las primeras dudas. descentrado de lo que sería la realidad de hombre.Películas para trabajar en clases libertad. que debe afrontarse desde la infancia. Esto supone elevarse del nivel de los objetos. Vivimos una época de gran incomunicación en las familias. constituye un tema fundamental para la educación de valores. El análisis de grandes obras de cine puede arrojarnos torrentes de luz sobre lo que nuestra realidad personal y lo que hemos de hacer para llevarla a plenitud. no podrían impedírselo. Analizar adecuadamente “El show de Truman” y ver por dentro las posibilidades arteras de los medios frente a la actitud pasiva e inerme de los espectadores nos pone alerta para no dejarnos aletargar ni manipular. que se desarrolla como persona creando formas de unidad de alto valor. Nos distraen porque nos permiten inmergirnos en la trama de otras vidas. A la fuerza del medio televisivo se opone la fuerza de la persona libre: Truman saluda como en el programa. en la escuela. pero no le es fácil liberarse del montaje y llega a pensar que se está volviendo loco. al que está reducido. Pero bajo la sucesión de hechos que constituyen el argumento. sobrevolando las distintas escenas siguiendo atentamente su circulación interna. Esta situación se intenta paliar con la presencia de la pequeña pantalla en la vida cotidiana. para pensar y decidir por sí mismo. Las obras cinematográficas de calidad describen ambos procesos de forma concreta. muchos niños la tienen en el dormitorio. Y el programa la manipulación se corta para siempre. Ha sustituido las charlas familiares alrededor de la mesa e. Cuando permanece aislado. Por primera vez en 30 años se corta el programa: la lucha por la libertad impide la manipulación. A riesgo de su propia vida. Truman estuviera verdaderamente decidido a descubrir la verdad. Para penetrar en el tema profundo de la película. se siente desvalido. en los barrios.

Sin embargo. y esto le basta. víctimas como ella. para entregarse a la maravillosa aventura de encontrarse con ellos. tras un primer momento de diversión eufórica. Se le advierte de la existencia de peligros y de cuáles son las exigencias que debe cumplir para poder llegar a ser un niño de verdad. es capaz de arrepentirse ya adoptar la postura heroica del que ama de verdad: arriesga la propia vida por el amor desinteresado hacia su padre. se siente triste. pero al final lo da todo. el proceso de éxtasis o encuentro es un largo camino de aprendizaje y ascesis que conduce al pleno desarrollo personal. Finalmente. Un material a propósito para cumplir este objetivo es la obra de Walt Disney. y el desarrollo lógico de los procesos humanos básicos. se replantea toda su vida y sus relaciones. a la felicidad. Finalmente. pues supone el olvido de sus propios intereses egoístas de obtener ganancias inmediatas. 1999). sale de sí. sino que descubren formas de orientar la existencia. las películas no quedan limitadas a la narración de una historia ajena a nosotros. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . La actitud bondadosa de uno que se ha regenerado por amor y de otro que le perdona y acoge generosamente les da fuerza a ambos para intentar liberarse. por tanto. El muñeco protagonista del cuento se deja fascinar por el señuelo engañoso del manipulador y. Así es como despierta del letargo en el que estaba sumido por su entrega a todo tipo de vértigos y alcanza su Ideal: ser persona en plenitud. Allí va a atener que convivir con un grupo de personas. con toda su lógica implacable. se siente avergonzado por su deformidad y está sinceramente arrepentido. está contento porque ha recuperado a su hijo. Es la historia de una periodista adicta al alcohol. el tema de la película es el lento. angustiado desvalido. Pero Geppetto. y es acogido en un lugar de encuentro. El proceso de vértigo y las enormes dificultades para salir de él quedan de manifiesto en la película “28 días” (Betty Thomas. en un verdadero hogar. El día de la boda de su hermana sufre un accidente al conducir en estado de embriaguez y es obligada a entrar en un centro de rehabilitación. Entregarse a un proceso de vértigo se paga a un precio muy alto. Implica deformarse como persona. porque el hombre es un ser libre que debe forjarse a sí mismo. Es muy exigente. Supone avanzar por el camino contrario del que nos lleva a pleno desarrollo y. las terribles consecuencias del abuso del alcohol. ante el peligro que corren los seres que le aman. Antonio Machuca Ahumada. Constituyen toda una lección de sabiduría y. especialmente con su novio. que tanto le quiere. Por el contrario. para ser persona en plenitud. esforzado y laborioso proceso que sigue un ser humano hasta convertirse en una persona de verdad: Pinocho surge de la creación creativa de Gepetto con la madera.Películas para trabajar en clases de este modo. de le entrega al vértigo del alcohol. por tanto encierran un enorme valor formativo. “Pinocho” (1940). sin detenerse a reflexionar sobre ellos y jerarquizarlos en virtud del Ideal ser un niño de verdad acarrea consecuencias nefastas. de su egoísmo. Cuando Pinocho llega valiente y esforzadamente ante su padre. el tabaco y las pastillas. deformado con las salidas cerradas. es decir. Un análisis riguroso de esta película con los jóvenes permite que vena por dentro. Para el muñeco empiezan una serie de aventuras en las que comprueba que dejarse llevar de los impulsos y deseos inmediatos.

parte de cero en ciertos aspectos. Se ofrecen mutuamente sus posibilidades y se enriquecen los tres como personas y como familia. respetan sus limitaciones y colaboran con él para superarlas. El sentido de la vida El análisis de los procesos humanos nos lleva indefectiblemente a descubrir que para llenar nuestra vida de sentido debemos elevarnos al nivel de la creatividad. mucho más eficaz que todas las advertencias y los consejos que podamos darles los educadores. de amor generosos con Sarah. que supone una apertura generosa al entorno. orientado. y de ternura filial con su hija. de la creatividad. Ahora. el protagonista. las relaciones que establecía con su entorno eran lineales. Parece sentirse colmado. suponen “apelación-respuesta”. Tiene cuanto desea: fama. Para obtener esos buenos resultados. Su mujer y su hija lo acogen con generosidad. aparece como un hombre soberbio y arrogante: considera todos los circundantes como simples objetos a su servicio. cuando este fenómeno es alarmante. En primer lugar hay que darles unas “claves de interpretación” de la película es decir hay que enseñarles previamente a: 1) Distinguir los dos niveles más elementales de la realidad en la que se mueve el ser humano: a) el nivel 1 de los meros objetos. En su vida anterior. A la vez él se convierte en un esposo tierno y en el buen padre que jamás ha sido antes. 1991). Establece vínculos de amistad muy sólida y fecunda con su fisioterapeuta.Películas para trabajar en clases Realizar personalmente esta experiencia a través de la trama de la película tiene un extraordinario valor formativo para ellos. De este modo. útil y placentero. propias del nivel 1. y b) qué frutos reporta elevarse al nivel de la creatividad y lanzarse a alas desplegadas a un proceso de éxtasis. tal como aparece en la película “A propósito de Henry” (Mike Nichols. comodidad. que implica una actitud egoísta atenida exclusivamente a lo inmediato. Narra la historia de un famoso y brillante abogado que. pierde la memoria y no puede hablar no moverse. así. La creatividad supone fundar modos de encuentro con las realidades del entorno. Vive encapsulado en sí mismo. su vida se llena de sentido. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . La película supone una cierta catarsis para los espectadores. rebosante. Él dominaba y los demás eran objetos a su servicio. aunque al principio nos otorguen dominio y placeres. sólo pendiente de la eficacia de su trabajo en beneficio propio. y la capacidad de ostentar señorío sobre las presiones externas y las pulsiones internas. El largo y duro proceso de rehabilitación al que debe someterse da a su vida un giro total. y el encuentro sólo es posible entre realidades que se respetan mutuamente y colaboran en la tarea de logara su pleno desarrollo. lleno. su mujer. La vida de Henry está vacía de sentido. A partir de estas experiencias de Antonio Machuca Ahumada. Pero esa exaltación altanera del yo envilece al hombre y le impide ser realmente creativo. Después del accidente. 2) Conocer el desarrollo lógico de los procesos humanos básicos: a) qué consecuencias entraña adoptar actitudes de vértigo. especialmente en la época que nos ha tocado vivir. sus relaciones son reversibles. una segunda oportunidad de vida. evidentemente es preciso aplicar una metodología adecuada. respondían al esquema “acción-pasión”. poder de disposición sobre cosas y personas. que son las que permiten lograr modos muy valiosos de unidad. Harry Turner. a causa de graves heridas en el cerebro. la vida hacia un ideal valioso. y b) el nivel 2.

2001). Henry comprende que lo importante en la vida no es realizar acciones que reportan ganancias inmediatas. triunfo. no tener amigos y no haber sabido dedicar su tiempo a ver crecer a su hija. a un precio de envilecerse. tormentos. En ese mundo inimaginable del holocausto nazi es el escenario del más cruel de los reduccionismos. sino amar incondicionalmente. A través de la estremecedora y durísima historia de “Camino al paraíso”. Guido. mientras otras. Antonio Machuca Ahumada. sobrevivir. ni aún esa tienda de libros tan deseada. sino los valores que alcanzamos elevándonos al nivel de la creatividad y orientando nuestra vida con referencia a un ideal altamente valioso. no son ni los objetos que poseemos. Una circunstancia especial les hace cobrar conciencia de la vaciedad de su vía y uno y otro deciden elevarse al nivel de la creatividad. Elevarse de nivel: En ambas películas “A propósito de Henry” y “El hijo de la Novia”. Guido sabe bien que el sentido de la vida no se lo da el tener cosas. “El hijo de la Novia” (Juan José Campanella. Sin embargo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . entre otras cosas. Parece que ama pero. La vida es bella en medio de los horrores se está consagrada a los demás. que nadie nos puede robar. se queda sin nada y a merced de los poderosos. Nunca ha tenido un ideal auténtico que oriente su vida. Un accidente le hace afrontar la posibilidad de la muerte. vive totalmente dedicado a su negocio. poder. fama y poder sino las que crean vínculos fecundos entre las personas. libertad. la mayoría prefiere mantener su libertad interior. 1997). Un grupo de mujeres es conducido a un campo de prisioneros en Sumatra. Elude un verdadero compromiso con su novia para ir a ver a su madre enferma. ofrece todas las ventajas. del nivel del egoísmo y el utilitarismo. es un hombre creativo y generoso en su vida cotidiana. sólo desea que lo dejen en paz. si uno pierde lo que tiene. No sin esfuerzo. el protagonista. persecuciones y muerte. aquello que llena nuestra vida de sentido. En el nivel 1.Películas para trabajar en clases encuentro. pero está atrapado en su propio torbellino de prisas y egoísmo. lo cual lo lleva a preguntarse seriamente por el sentido de la vida. así. el del dominio y la retracción egoísta. un fracaso matrimonial. En medio de los horrores que les toca vivir privaciones de todo tipo. Desgarrado internamente por sus equivocaciones. ni Henry ni Rafael son felices. “Camino al paraíso” (Bruce Beresford. comprobamos que lo realmente valioso. siente nostalgia de una vida amenos absurda. Guido olvida todos sus sufrimientos y se esfuerza entusiásticamente. encierra el mismo mensaje: Rafael Beldevere. da el salto al nivel del encuentro generosos con los seres de su alrededor y encuentra la felicidad. su hijo y su esposa son enviados a un campo de concentración. algunas optan por pactar con el enemigo y poder. en el nivel 2 se da la inmensa riqueza de la verdadera libertad y del amor oblativo. en el que las personas privadas de su dignidad y de toda luz de esperanza. Él. llegan casi a perder hasta el instinto de la supervivencia. La misma búsqueda de sentido por elevación aparece en la película basada en hechos reales. y a cambiar de actitud. Por el contrario. lo que le ha supuesto. en un primer momento parece que el nivel 1. en hacer que su hijo sobrevuele la situación infrahumana a la que están sometidos. Otra excelente película. aunque exijan sacrificios y renuncias. finalmente.

debemos hacer caso omiso a quienes pretenden manipularnos en su propio provecho y optar decididamente por el amor generoso. sólo es valioso si se integra en un proyecto de vida superior. Crear unidad es el ideal auténtico del ser humano. su propuesta resulta absurda y grotesca. por tanto. En el nivel 1. Tiene sentido todo cuanto nos conduce a un ideal. El espectador entra en la historia y la piensa. mientras lo que nos aleja de él carece de sentido. evitar todo tipo de riesgos y errores. para no lanzarse vertiginosamente a la búsqueda de lo apetecible o de lo que nos urge y nos acucia. una insensatez. como sucede en la película. De ahí que. Con ello les hemos pertrechado adecuadamente para saber prever las consecuencias de sus actitudes y de sus acciones. Le pide que renuncie a lo inmediato porque. Si les enseñamos a captar la honda vida humana que encierran las historias que contemplan en la pantalla. está llena de sentido. las mujeres que se venden a cambio de salir del campo de concentración en realidad corren peor suerte que las que deciden elevarse al nivel de la creatividad. por tanto. Para alcanzar lo realmente valioso hay que elevarse al nivel de la creatividad y orientar nuestra vida con referencia a un valor último y excelso que constituye el ideal. por consiguiente. El que sabe prever puede prevenir y. a reflexionar sobre sus propios conflictos vivénciales y conocer con precisión qué leyes rigen su crecimiento personal. les enseñamos al mismo tiempo a interpretar la vida en general. que la misma muerte física. si nos quedamos en la primera figura chata que nos invita a poseerla. De este modo. su plenitud personal y las más altas cotas de felicidad. sino entre el sentido o el sinsentido de la vida personal. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . sin una visión totalizadora de nuestra realidad personal. constituye. No es necesario que una película contenga valores o criterios morales para que sea éticamente provechosa. ofreciéndole elevarse al nivel de la creatividad. a pesar de su necesidad perentoria. y. es totalmente sensata. entiende su lógica interna. la revise empalizando con los personajes. y lo auténticamente deseable para el hombre es la realidad que mejor promociona sus posibilidades humanas y que lo hace plenamente hombre. es decir. porque de momento nos parece grata o útil aunque no sea más que para conservar la vida. la elección no sería dudosa. Antonio Machuca Ahumada. De lo contrario. Por eso es de suma importancia que lo que se desea sea analizado a la luz de este valor último y excelso. sin ninguna duda. así. en la historia de “Camino al Paraíso”. siempre que sea de calidad y sepamos interpretarla. La directora del coro intenta evitar que una de ellas acceda a quedarse en el club de oficiales. en realidad nos encaminamos hacia nuestra propia destrucción personal. a pesar de los sufrimientos y del grave riesgo de muerte. peor. Lo que está en juego no es la alternativa entre horrores y comodidades de este modo. y esa experiencia de vida le da luz para comprender su propia realidad. está en condiciones de orientar acertadamente su vida hacia el ideal del encuentro y a la solidaridad y alcanzar. En el caso de niños y jóvenes el cine es un instrumento extraordinario para la educación en valores. busca alternativas. el que lo eleva a lo mejor de sí mismo.Películas para trabajar en clases El valor es por principio deseable. pero si nos elevamos de nivel.

logrando transformar las palabras en imágenes. donde los personajes interactúan con diálogos que nos hacen recordar grandes obras literarias o que incluso toman su inspiración de ellas. que pone el fin a la misma. podemos maravillarnos al ser testigos de la superación.Películas para trabajar en clases ARTES Y MÚSICA Bellas Artes. poesía (literatura) y escultura. en diferentes géneros: drama. al ver una película viajamos a lugares nunca antes vistos y quizá nunca existentes. o como se diría correctamente. Lo cierto es que desde 1911 la cinematografía es calificada como un Arte. igualdad (Blanco) y fraternidad (Rojo) Antonio Machuca Ahumada. El Pintor de Dios y es la primera coproducción hispano-griega. Pintura: “El pintor de Dios”. medio de entretenimiento y de comunicación. y con “Rojo”. el cine ha sido llamado de una y otra manera (fábrica de sueños. sino que éstas. danza. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . El nombre de cada una de las tres películas proviene de los colores de la bandera francesa. La última película sobre un gran pintor es “El Greco”. infantil. El año siguiente terminaría la trilogía con “Blanco”. acción. arquitectura. el cine es denominado como El Séptimo Arte y como epicentro y culminación de todas las artes: pintura. terror. tienen un sentido. “Azul”. comedia. A lo largo de más de un siglo de vida. realización personal y el alcance de anhelados sueños de los personajes gracias a la vivificante sensación que se consigue al bailar. segunda de la saga. Música: “Tres colores: Azul”. industria. Dirección: Krzysztof Kieslowski En 1993. entre otros). libertad (Azul). También. uno que logrará acentuar la intensidad de la historia y que confrontará nuestras emociones al unirse armoniosamente con su entorno: la música. universalmente conocido como El Greco. música. Dichas imágenes contemplan a su primer personaje. hay que agregar que todas las bellas artes culminadas en el cine pueden ser vividas de diferentes formas. 2007. en conjugación con una gama de colores. Krzysztof Kieslowski comienza su trilogía conocida como tres colores con la filmación de la primera de ellas. Al ver una película no sólo se aprecian simples imágenes en movimiento. Incluso. sobre la vida atormentada y el deslumbrante mundo pictórico de Domenikos Theotokopoulos. por vez primera. Director: Ioanis Smaragdis. una intención y un significado que pretenden transmitirnos algo. En un filme conocemos personajes fantásticos que sólo podemos ver en pantalla pues fueron esculpidos para estimular nuestra imaginación y fascinación. suspenso. y hacen referencia a cada uno de los tres principios básicos de la revolución francesa. El italiano Ricciotto Canudo realiza un manifiesto en el que. etcétera. Basada en la novela de Dimitris Siatíopulos. A todo lo anterior. Su naturaleza ha sido calificada de mero invento pasajero. gracias a fantásticas creaciones arquitectónicas hechas sólo para esa historia. tal como la pintura en un lienzo. la más grande de las mentiras.

el Conde Olaf (Jim Carrey). primogénita hija de los aristócratas. Intérpretes: Jim Carrey Los hermanos Baudelaire. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . en un filme que aún estando destinado a un público juvenil mantiene una estética oscura y tenebrosa. concertada boda. 2000. entre el sereno y tranquilo Víctor Van Dort. hijo de unos comerciantes venidos a más y la hermosa y delicada Victoria. Hasta que ellos mismos superen sus prejuicios y se den cuenta de la valía de Billy Arquitectura: “Lemony Snickets”. La película narra la historia de un niño de un pequeño pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es disfrutar de Antonio Machuca Ahumada. tras la trágica muerte de sus padres deben mudarse con el pariente más cercano. Billy es un joven de catorce años de familia minera con una peculiaridad: le atrae más el baile que el boxeo. Nagiko recuerda emocionada aquel regalo y busca con ahínco al amante calígrafo ideal que utilice su cuerpo como un a hoja en blanco. en los años setenta. antaño acaudalados y ahora arruinados. Escultura: “El cadáver de la novia” de Tim Burton 2005. un malvado actor de teatro que sólo pretende su herencia. No obstante. Sin embargo. Norte de Inglaterra. estos se darán cuenta y obligarán al chico a apartarse de ese “ambiente para niñas”. y sobre todo muy teatral Literatura: “El libro de cabecera” Peter Greenaway. Cuando se hace mayor. de aquellas en las que el tiempo parecía transcurrir más despacio que en el resto del mundo. A partir de este momento los huérfanos vivirán una pesadilla continua al intentar deshacerse de su malvado tío. dejándolo al cuidado de su senil abuela. y como muy bien expresa la encorsetada madre de la novia. no se trata de amor sino de posición y beneficios. un anciano calígrafo escribe con gran delicadeza una felicitación en la cara de su hija el día de su cumpleaños. con el hijo de un pescadero.Películas para trabajar en clases Danza: “Billy Elliot” Dirección: Stephen Daldry. que se muestra muy competente tras la cámara. 1988. Todo comienza en una tranquila villa victoriana. La profesora de ballet pronto ve en él un gran talento y decide darle clases a escondidas de su padre y su hermano mayor. Una serie de eventos desafortunados Dirección: Brad Silberling 2004. City of Angels). Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. 1984. Con este argumento arranca la película de Brad Silberling (Casper. 1996 En Kioto. Cine: “Cinema Paradiso” Giuseppe Tornatore Actores. Everglot. Estos últimos sobrellevan la tragedia de ver casada a su hija. La ciudad está alterada por la próxima y.

Su poder expresivo. la música empieza a ganar una multitud de adeptos cada vez más numerosa y consigue mayor difusión que cualquier otra manifestación estética. Hace ya tiempo que la música se ha consolidado como la más popular de las artes. la película no llegó a satisfacer a muchos melómanos por la imagen que daba de Mozart como un adolescente descerebrado al estilo de tantos protagonistas del cine de “movidas universitarias”. y sirve también para acompañar otras actividades. por último y el más llamativo de los casos. Por otro lado. utilizada como música incidental pero sin relación con la trama. sin perder nunca su amor por el cine. la verdadera historia” (Luther Slavo). Y si bien es evidente que no todas las músicas cumplen más de una función (a nadie se le ocurriría bailar al compás de una obra de Morton Feldman. Hay que reconocer que la extraordinaria polifuncionalidad de este arte mucho tiene que ver con esto: la música se pude escuchar. Alfredo. la rica variedad de historias de vida que ofrece el conjunto de músicos y compositores más conocidos. La relación entre la música clásica y el cine se ha presentado así de cuatro maneras distintas: como sustento de biografías de músicos y compositores. CINE Y MÚSICOS. como música compuesta especialmente para una película. por ejemplo) el mercado se ha segmentado tanto que abarca toda la gama de gustos imaginables.Películas para trabajar en clases las películas del Cine Paradiso. la música clásica ha sido siempre fuente de inspiración inagotable para la imaginación de unos y el bolsillo de otros. una banda igualmente numerosa de oportunistas ha sometido al confiado espectador a metros y metros de cinta de la más infausta calidad. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . cuando el ideal romántico encuentra en ella el medio ideal para canalizarse y la revaloriza (hasta ese momento se la consideraba tina disciplina de segundo orden por su incapacidad de representar la realidad). han resultado factores decisivos para una amplia producción de filmes donde la música adquiere diversos grados de protagonismo e interés. De dicha conjunción surge un grupo de filmes (unos buenos. Y a partir del siglo XIX.1986. con un criterio de video-clip o. el operador de cine. Todos los niños de la pequeña villa van creciendo. pero llega el momento en el que Salvatore debe dejar el pueblo y comenzar a buscar sus sueños. El cine no ha permanecido ajeno a esta situación. otros no tanto) que se han arriesgado a intentar una correspondencia verdaderamente significativa entre ambas artes. En efecto. y un buen número de directores ha dejado constancia de ello en gran cantidad de películas excelentes. Salvatore deseaba con todas sus fuerzas que el cine fuese en realidad magia. la sensibilidad hacia la música se ha extendido de tal forma que resulta muy extraño (por no decir imposible) encontrar a alguien que se declare inmune a su encanto. En este contexto. “Mozart. Y así ocurre durante treinta años hasta que un día un mensaje le comunica que debe volver a casa donde un secreto le espera. Un día. amén del apoyo incondicional de los melómanos de todo el mundo. Antonio Machuca Ahumada. Encantado por las oscilantes imágenes. accede a enseñar al pequeño los misterios que se ocultan en una película. cantar o bailar. A pesar del éxito alcanzado en 1984 por Amadeus.

aunque tiene en común con ella que el argumento. Convenientemente. y con la presencia en su vivienda ese mismo día de su mujer. tampoco respetaba al pie de la letra la realidad histórica y prefería en ocasiones dar rienda suelta a la imaginación. 1994 Dirección: Bernard Rose. mientras los restos de Mozart reciben sepultura en la fosa común.Películas para trabajar en clases Es posible que fuera tras ver este film cuando el director de cine checo Slavo Luther se propusiera llevar a la pantalla la “versión europea” de la vida de Mozart. que ordena que no salga nadie de la casa hasta que esté aclarada esa extraña muerte. El músico se dirigía a ella como “Mi ángel. Conde Pergen. La acción comienza con Mozart ya muerto. Finalmente. cuando los perros que habitan el monasterio deshabitado al que ha huido Mozart atacan al conde Pergen. suena en versión también “adaptada” cuando la acción vuelve al presente. Constanze. “Amada Inmortal”. de Schikaneder (empresario y libretista de La Flauta Mágica). hay que destacar el primer lugar el famoso Requiem. Así es el arreglo del “Dies Irae” que abre los títulos de crédito. El interés en la vida amorosa de Beethoven se centró casi siempre en una carta que le escribió en el verano (boreal) de 1812 a una mujer no identificada. en vez de en la instrumentación original (Todas las adaptaciones y la dirección orquestal han corrido a cargo de Peter Breiner al frente de la Filarmónica Eslovaca). mientras el cadáver de Mozart es vestido y arreglado para su último viaje y mientras Constanze recuerda cuando ella y Mozart lloraban la pérdida de su hijo (de los tres que han tenido sólo sobrevive uno . El “Lacrimosa”. del compositor Salieri (presunto rival de Mozart). mi propio ser” y le Antonio Machuca Ahumada. y en los créditos conclusivos de la película. escrito por Zdenek Mahler. pero siempre fue consciente de que la vida de casado sería incompatible con su necesidad de crear. luego de un peligroso viaje nocturno. En cuanto a la música utilizada. o que vuelve a sonar en una escena de gran impacto visual. Las relaciones de Ludwig van Beethoven con las mujeres fueron objeto de fascinación para los biógrafos. A la mañana siguiente comenzó a redactar una apasionada carta para una mujer. volvemos a escuchar el “Lacrimosa” del Requiem en la escena final. Beethoven se sentía atraído por mujeres cuyo status social o conyugal ‹ambos. Beethoven llegó a la ciudad termal de Teplitz. “Forget Mozart” (1985). en la mayoría de los casos‹ las colocaba más allá de su alcance. No cabe duda de que el compositor se enamoró perdidamente en varias ocasiones. del barón Van Swieten (antiguo mecenas de Mozart y encargado de la censura oficial de la corte vienesa). El 5 de julio. que ha ido a buscarle allí. por su parte.al igual que en Amadeus no se menciona que Mozart tuvo dos hijos. realizando un trabajo de mayor complejidad intelectual que el de Amadeus. del médico que atendía a Mozart y del jefe de la policía vienesa. Y que algunas decepciones pueden explicar momentos de crisis creativas. mi todo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . aunque el segundo posiblemente no sea suyo). por supuesto la mayoría de ella de Mozart. que suena en versiones adaptadas para hacerlo parecer más “alucinante”.

De origen judío. artista que en el siglo XVIII ennobleció el arte del canto. comparte con su hermano. teniendo un matrimonio apasionado y lleno de conflictos. entusiasmado. es un claro homenaje al cine cómico a la vez que critica la pose de las divas. Las películas que podemos ver son muy variadas y ofrecen un amplio espectro de miradas. El joven cantante impone con facilidad su voz pura y perfecta. Haendel. En el transcurso de estos viajes. 1994. Farinelli. 1974. 1992). le aclama. culta y muy bella.Películas para trabajar en clases aclaraba que estaba escribiendo esa misiva con el lápiz de ella. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Mahler” Director: Kent Rusell. “¿Es que puedes modificar el hecho de que no eres del todo mía y yo no soy del todo tuyo?”. “Sinfonía Pasional” Director: Andrei Zulawski. Farinelli recorre Europa junto a su hermano y compositor Ricardo. propone a Farinelli que vaya a Londres. célebre castrado que triunfó en la ópera en el XVIII. il castrato. el compositor oficial de la corte de Inglaterra. cuya voz es capaz de suscitar las emociones más insospechadas. logrando una perfecta identificación entre imagen visual y mensaje sonoro. Los dos saben que su amor se ha acabado. la une a la música creada por Mahler y obtiene un film bello y doloroso. desde muy niño soportó el antisemitismo. Antonio Machuca Ahumada. le preguntaba. Ken Russell toma magistralmente esta biografía. 1988. Doce años antes. Tras rechazar las propuestas de Haendel. se retira misteriosamente para dedicar en exclusividad al rey Felipe V de España su prodigiosa voz. siguiendo un ritual. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Farinelli y un virtuoso trompetista miden su destreza musical en una plaza repleta de curiosos. “Espejismos” (James Reach. este hombre. Con 32 años y en la cumbre del éxito. Ya mayor se casó con una mujer joven. pero ella le pide a Chopin que sigan ocultando sus lazos afectivos a los numerosos amigos que han convidado a una fiesta en la mansión de Dudevant. su antigua amante. TRANSVERSALES Cine dentro del cine. Verano de 1846: un enfermizo Frederic Chopin pasa unos días en la casa de campo de Aurore Dudevant. El público. Gustav Mahler fue un eminente compositor y director de orquesta. Tuvo una salud precaria y una neurosis obsesiva por la muerte. que ha asistido a la representación oculta en su carroza. las mismas mujeres: Farinelli las seduce y Ricardo culmina el acto. Al otro día agregó una página más en la que con los términos famosos la calificó como su “amada inmortal”. Director: Gérard Corbiau Relato de la vida de Carlo Broschi. “Farinelli” Farinelli.

“Ha nacido una estrella” (W. por ejemplo). Pero éste es uno los realmente grandes Vidor. a todas luces enriquecedor y pensado para deleitarse desde muchos puntos de vista. es la declaración de amor que el cinéfilo François Truffaut ofrece al cine. Paso del noroeste1940. se enmarca en la corriente revivalista de los años setenta pero no deja de ser un buen drama que recrea ese mundo de rubias platino y glamour pero también de sueños rotos. 1928). además de ser una de las más singulares realizaciones de la carrera del cineasta vienés se erige fundamentalmente como una obra sobre la representación. “Show people” (King Vidor. una obra repleta de símbolos y referencias en la que Marcello Mastroianni se convierte una vez más en el alter ego del director italiano. pero los funcionamientos no son a veces buenos (en nuestro pan diario. “El hombre con la cámara” (Dziga Vertov. 1928). En definitiva. Wellman. 1975). “Cantando bajo la lluvia” (S. 1937). 1929). Esta omisión es más que probable que tenga dos razones fundamentales. la aparición de Hollywood es secundaria pues lo que importa es el drama del personaje interpretado por Emil Jannings.Películas para trabajar en clases En “La última orden” (Joseph von Stenberg. Fellini. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Truffaut. Se ha relacionado con una modalidad de documentales urbanos que tuvo éxito en Antonio Machuca Ahumada. videos o pases televisivos. La Ciudadela 1938. 1928). “The last Command” ( Josef von Stenberg. una obra crucial de la vanguardia que antecede en muchos años a la saga iniciada por Godfrey Regio en 1983 con “Koyaanisqatsi” y que también empleará Ron Fricke en “Baraka” (1992). es la segunda versión realizada de esta historia que narra el auge de una actriz a la vez que su marido ve decaer su brillo como actor. 1963). y por otro lado la singularidad que proporciona su propia estructura y que de alguna manera la aleja de otros films desarrollados en este mismo subgénero. un muestrario diverso. 1963). Schlesinger. “El hombre de la cámara” (D. explota todos los recursos que el medio cinematográfico ofrecía a finales de los años veinte. muestra un día en la vida de un operador soviético. no solo es un musical excelente sino que muestra de modo muy divertido y didáctico los problemas que planteó la llegada del sonoro a la industria cinematográfica hollywoodiense. La guerra y la paz 1956. Donen. “Fellini Ocho y medio” (F. 1929). Y es que “The last command”. El Campeón 1931. “Como plaga de langosta” (J. Finalmente. 1952). El Pan nuestro de cada día 1934). o la película en su totalidad no es buena. Vertov. Todo ello por encima de mostrar la querencia de Stenberg por temáticas que propicien una ambientación lujosa y de época en este caso la Rusia zarista. es una mirada muy personal hacia la creación y el arte cinematográficos. En primer lugar la circunstancia de que su visionado sea casi imposible de completar en los medios habituales edición en DVD. dedicado a filmar una ciudad soviética desde el amanecer hasta la noche. Otra producción magnífica del rey Vidor (El gran desfile 1925. Las películas de Vidor están siempre bien dirigidas (la manera que la cámara fotográfica cuenta la historia no puede ser criticada). “La noche americana” (F. Pocos se acuerdan de citar (“La última orden) a la hora de evocar las mejores películas que tienen como fondo la recreación cinematográfica.

En el correr de los años. ve cómo su fama va declinando. en una gran parte de la filmografía. Allí conoce a Faye. Antes de conocer a la aspirante a actriz Cathy Seldon (Debbie Reynolds). como alter-ego del propio Fellini). Lo que distingue a la obra de Vertov de las citadas es la voluntad de realizar un análisis marxista de las relaciones sociales mediante el montaje. a pesar del apoyo de Oliver Niles jefe de su estudio. brillantes actuaciones y una amorosa mirada al intrincado proceso de la producción de cine. una joven que sueña con el éxito y de la que él se enamora. tanto como ser marginal. “Como plaga de langosta” (John Schlesinger. 1952). Esther Blodgett. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . una ambiciosa chica de pueblo con mucho talento. “Fellini Ocho y medio” (Federico Fellini. Aclamadísimo filme del cinéfilo Truffaut que aborda la historia del rodaje de una película y los problemas que surgen entre los miembros del equipo.Películas para trabajar en clases la época. Cine y Discapacidad. de Walter Ruttmann o “Lluvia” (1929) de Joris Ivens. Oliver queda impresionado y decide convertirla en estrella. según ella. fama. Un pintor recién licenciado viaja a Hollywood para trabajar como decorador en un gran estudio cinematográfico. No obstante. Uno de los mas emotivos y sinceros homenajes al cine. Deliciosa comedia sobre un director de cine y sus problemas al tratar de filmar una sencilla historia de amor. 1937). Con el nacimiento del cine sonoro. fortuna y éxito. En una fiesta en la que trabaja como camarera conoce a Norman Maine. Las personas discapacitadas siempre han estado representadas en el cine. se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Para sorpresa de Esther. tras realizar una prueba. el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo. Norman le ofrece un papel en una película y. montaje y contemplación). una famosa estrella quien. . Don quiere filmar los musicales con Kathy. este lenguaje global ha tratado al discapacitado de forma desigual presentándolo. (William A. Su crisis creativa se transforma en un acontecimiento artístico que alumbra una gran obra de arte cinematográfica. “Cantando bajo la lluvia” (Stanley Donen y Gene Kelly. las “sinfonías de grandes ciudades”. Pero Faye prefiere relacionarse con personas que. ejemplificadas por películas como “Berlín. llega a Hollywood. pueden ayudarle a alcanzar su sueño. Norman y Esther se casan. y cada vez más. es un director en pleno proceso creativo cuyo película y cuya vida se están desmoronando a su alrededor. Además. deforme y malvado. “Ocho y medio” es una obra maestra absoluta que despliega el mejor talento del realizador italiano por cada uno de sus fotogramas. Pero. “Ha nacido una estrella”. con mayor fuerza.1973). pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). pero la felicidad se ve empañada por el declive de norman y el rápido ascenso al estrellato de Esther. “El hombre con la cámara” pone el acento en el proceso de producción y consumo del cine (rodaje. Absolutamente genial. Guido Anselmi (un maravilloso Marcello Mastroanni. tras conocerla.. Wellman. sinfonía de una gran ciudad” (1927). 197). como el bonachón incapaz de hacer daño a nadie. el cine ha avanzado en sus lenguajes Antonio Machuca Ahumada. 1963). “La noche americana” (François Truffaut.

Sin embargo la mayoría de las películas de aquella época han contribuido a aislar a los personajes discapacitados de sus semejantes. Sin embargo. En el tema de la discapacidad. Bien. el discapacitado entra de lleno en el cine con el fin de elogiar a los héroes de guerra y levantar la moral el pueblo norteamericano durante la segunda guerra mundial. el peor maltrato que sufren los discapacitados en el cine es que no se les ve. en 1971. En este caso la discapacidad se utiliza fundamentalmente como una metáfora de los horrores de la guerra. ya que ello significa existir en el pensamiento de los demás. de Tod Browning. Otras películas fueron más duras. “Luces de la Ciudad” en 1931. La batalla de los colectivos de discapacitados está por hacerse presentes en los medios. como “Hombres”. En 1947.Películas para trabajar en clases promoviendo una figura del discapacitado. de William Wyler. o se les coloca de comparsas o como objetos de observación. dejar de ser “invisibles”. que tuvo un importante éxito de crítica y público. Recordemos “El jorobado de Notre Dame”. con Marlon Brando como parapléjico protagonista. de Dalton Trumbo. presentando a la sociedad problemas que de otra forma no se hubiera conocido y tal vez ni siquiera atisbado. “Johnny cogió su fusil”. Se hizo así un cine con personajes que habían perdido alguno de sus miembros. es verdad que el cine también. con personas discapacitadas que por lo general son ocultadas. de Charles Chaplin o “Freaks. pero no la ilusión. cada vez más acorde con el sentido que tienen y aportan a la sociedad. Las asociaciones de discapacitados luchan constantemente porque los medios reconozcan su derecho a ser vistos como el resto de los integrantes de la sociedad. con mejor o peor fortuna. ha presentado. la Academia de Hollywood concedió varios Oscar a la película “Los mejores años de nuestra vida”. Sin embargo. El aparecer en los medios con “objetividad informativa” y tener la posibilidad de hablar en ellos con voz propia y haciendo llegar a la sociedad mensajes normalizadores sobre la discapacidad. con demasiada frecuencia se cometen omisiones y se fomentan prejuicios. “Lo que no aparece en televisión no existe para la mayoría de los ciudadanos”. sólo con sus propios recursos. como cualquier persona. Desde siempre el cine trató el tema de los discapacitados. se mantienen y se alientan actitudes negativas e injustas. con lenguajes mejor o peor empleados. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Los discapacitados en el cine. en 1950. en 1932. No se puede dudar del poder de los medios. El cine y otros medios de comunicación no representan fielmente la realidad. como Antonio Machuca Ahumada. La parada de los monstruos”. de Fred Zinneman. En algunos programas de televisión se les coloca en la última fila del plató. en 1923 de Worsley. Muchos soldados regresaban mutilados y era necesario hacer ver que se podían vencer todos los obstáculos sin ayuda. al presentar a las personas con discapacidad como individuos extraordinarios que luchan contra lo imposible. al discapacitado como protagonista. tomando de la sociedad los modelos que esta provee. salvo excepciones.

También marcó un hito la producción de “El Regreso” en 1978. sobre la verdadera historia de John Merrick. pero con graves problemas físicos. hasta que un joven médico extrajo de su deforme máscara una personalidad extrañamente dulce. un vividor se alegra de la muerte de su padre porque espera heredar su fortuna. Por separado son débiles. con Dustin Hoffman en el papel de un autista utilizado por su hermano. de Jim Sheridan. de Barry Levinson. gracias al apoyo de su institutriz Ana Sullivan. “El hombre elefante” en 1980. de Hal Sabih. No hay que olvidar tampoco “Rain Man”. pero juntos un auténtico cóctel de fuerza e imaginación capaz de hacer frente a todo. poetisa y escritora que nació Antonio Machuca Ahumada. silenciando los verdaderos problemas sociales y haciendo al discapacitado “invisible” para el gran público. una interesante película fue “Gaby. con deficiencias mentales no muy profundas y con alguna incapacidad motora. el “monstruo de la era victoriana”. que llegará a convertirse en héroe de Vietnam. en el que los problemas habituales en cualquier centro de enseñanza se ven agravados por la necesidad de mantener un difícil equilibrio en el trato con jóvenes acostumbrados al aislamiento. en el que cuenta parte de verdadera historia de la niña sorda y ciega que aprende a comunicarse y hablar. El interés por lo humano. era exhibido en un circo ambulante. En 1987. y Jane Fonda. de David Lynch. de Robert Zemeckis. con un guión de Helen Keller. Recordemos un film como “El Milagro de Ana Sullivan” en 1962. que abandona a su marido para irse con él. en la que un niño dotado de una prodigiosa inteligencia. La búsqueda de la normalización. Se une a otro de escasas luces pero de gran fuerza. una historia verdadera” de Luis Mandoki. la historia de un pintor parapléjico que utiliza el pie para pintar. Recordemos también “Mi pie izquierdo” película irlandesa de 1989.Películas para trabajar en clases personajes violentos y autodestructivos o como personajes extraordinariamente bondadosos y llenos de inocencia. una película protagonizada por Jon Voight en el papel de un veterano de la Guerra del Vietnam con paraplejia. En la década de los 90. En 1988 se realizó la película “Un mundo a su medida” de Peter Chelsom. Una película representativa en los años ochenta es “Hijos de un dios menor” de John Seale (1986). La discapacidad en este caso no es ignorada ni constituye el eje central o motivador de la trama. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Sobre un chico. dirigida por Arthur Penn. La película fue un éxito y recibió el Oscar a la mejor actriz para Anne Bancroft. La acción transcurre en un colegio para sordomudos. interpretado por Tom Hanks. una serie de películas llevan al discapacitado a las cimas del cine: “Forrest Gump”. adaptación de la biografía de Gabriela Brimmer. en 1994. en 1988.

Los derechos humanos. tener en cuenta los deseos sexuales del protagonista constituye el núcleo fundamental de la trama. Pedro Almodóvar dirigió “Carne trémula”. fotografías. en la que Sean Penn interpreta a un discapacitado que defiende con fuerza quedarse con la custodia de su hija. de Jessie Nelson. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . sobre un joven que padece una enfermedad muscular vive en una residencia para discapacitados cerca de la Nacional 7. por lo que su difusión es mínima. Lars von Trier realizó en 2000 “Bailando en la oscuridad” una durísima película en la que una inmigrante checa y madre soltera que va quedando sin vista se decide a ahorrar todo el dinero necesario para asegurarle a su hijo una operación antes de que sufra el mismo mal. que es el que continúa dominando. En este film se tiene en cuenta el amor y las relaciones sexuales. Ya en el 2000 Jean-Pierre Sinapi realizó en “Francia Nacional 7”. realizadas con precariedad de medios indiscutible. sí las violaciones de los mismos. una historia en la que un policía tetrapléjico interpretado por Miguel Bardem tiene un relevante papel. La solidaridad. Antonio Machuca Ahumada. pero que no se exhiben en salas comerciales. al mismo tiempo que es un alegato contra la invisibilidad de lo discapacitados ya que aboga por una integración total en la sociedad. noticias. etnias y culturas. En 1997. reportajes. un drama sobre la comunicación e incomunicación. la historia de cinco mujeres. una niña de siete años de edad. no genera noticia. documentales y eslóganes nos impactan jornada a jornada poniendo ante nuestros ojos la violación en todo el mundo de los derechos fundamentales del ser humano. En infinidad de ocasiones. salvo cuando las situaciones llevan a límites terribles. ciertos países del tercer mundo. Nos aportarían visiones muy completas de la manera de vivir y dificultades de otros pueblos. “Piedras”. En 2001 Ramón Salazar realizó en España. nos sorprenden con la filmación de su existencia. la ruptura de las más elementales normas de convivencia y solidaridad y no lo contrario. “Lalia” (1999) sobre la vida del pueblo saharaui en los campos de refugiados en Argelia. Una mujer en coma es el símbolo de mayor relevancia para presentar la necesidad de comunicación. Pareciera que los derechos no existen. diferentes a la europea o norteamericana. Una interesante película de 2001 es “Yo soy Sam” (I am Sam). A veces son películas de muy buena calidad. La noticia es o suele ser precisamente esa. películas. Imágenes. la misma que él tiene mental.Películas para trabajar en clases con una parálisis cerebral que le impedía cualquier movimiento o expresión menos su pie izquierdo. también hacia aquellos que aparentemente están incapacitados para ejercerla. Pedro Almodóvar realizó en el año 2000 la película “Hable con ella”. Uno de los últimos premios Goya (Academia Española) al mejor cortometraje documental se lo llevó una película de Silvia Munt. una con parálisis cerebral. y las relaciones que se establecen entre ellas.

el inicio de vías de investigación y si es posible la elaboración de un dossier completo sobre los Derechos Humanos. a su vez. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . El cine. El derecho a la igualdad de las etnias y a un trato justo y digno a emigrantes y minorías. de Spielberg. la presenta en las imágenes. Se proponen varias películas cada una de ellas relacionada con la violación y/o defensa de unos derechos de las personas Con ello se intenta dar a los profesores ideas para apoyar a los alumnos en la búsqueda de ideas. cultural y social que le ha tocado vivir. de Steven Spielberg. Y la mujer. en pos de la felicidad. “Un lugar en el mundo” (1991). en el trabajo y en la sociedad. y en ello radica la solidaridad. “Pena de muerte” (1995). de Luis Puenzo. Películas hay muchas. otras que reflejan su estado de ánimo en esta situación desmedrada frente al hombre.Películas para trabajar en clases Veíamos hace poco en un documental. de encuentros y desencuentros. En este proceso real de liberación. “El Expreso de Medianoche” 1978. con aciertos y errores. la mujer va haciendo su camino. Antonio Machuca Ahumada. 1997. “La lista de Schindler” (1993). Una película magnífica para entender este concepto es “La selva esmeralda” de John Boorman (1985). a lo largo de la historia. de Marco Bechis. la denuncia del genocidio y la valoración del riesgo en la defensa de la vida. 1985. realidad personal. sobre el derecho a la vida y la lucha contra la pena de muerte. “La historia oficial”. evitaríamos la colonización sobre el medio ambiente y nuestros patrones culturales podrían ser más comunales. sobre torturas en la represión Argentina. ha visto representada su evolución en la pantalla grande acuerdo a su experiencia. de Tim Robbins. “Bwana” (1996). de Imanol Uribe. de búsqueda. sobre el tráfico de esclavos. “Amistad”. sobre el derecho a un trato digno. Si entendiéramos la solidaridad como ellos. se pueden encontrar en cualquier vídeo club. No existe el concepto de propiedad de la tierra. y otras en las que se rebela frente a este hecho y lucha por superarse y conseguir un lugar digno en el hogar. de Aristaráin. sobre el derecho a luchar por la tierra y a manifestarse en conciencia. de vacilaciones. Así es como tenemos películas en las que se ve a la mujer tomando conciencia de la sociedad machista en que ha estado inserta. “El color púrpura” (1985). todos la defienden. Sugerencias didácticas. de Steven Spielberg. de tropiezos. sobre todo a un trato digno y a la educación. La mujer en el Cine. de Alan Parker. Gran parte del cine es un espejo del momento que se vive. 1999. en Estados Unidos. sobre los derechos de la mujer. “Garage Olimpo”. de Frank Darabont. “La milla verde” 1999. sobre el trato en las cárceles turcas. sobre niños desaparecidos en Argentina. desde la perspectiva de sus autores y con la consistencia que le permiten su dominio fílmico y su talento artístico. el trato en el corredor de la muerte. a occidentales que llegaron a tomar contacto con una tribu amazónica y a los indígenas desconcertados ante la pregunta: ¿de quién es esta tierra? La tierra no es de nadie en las antiguas culturas.

en su evolución interna a lo largo de la carretera. frecuente en nuestra sociedad. el Octavo Pasajero”1986 y “Blade Runner”1982). logra plasmar en potentes imágenes. Mentiras y Videos” 1989 y “Traffic” 2001) que han incursionado en el tema mostrándonos a la mujer desde diferentes ángulos y colocada en distintas situaciones límites.Películas para trabajar en clases Entre ellos tenemos importantes directores como Ridley Scott (“Blade Runner” 1982. dedicada a la casa y con un marido machista que la ignora y Louise (Susan Sarandon). Harvey Keitel. Geena Davis. Historia de dos mujeres que sienten soledad e incomprensión por parte de sus parejas. Aunque aquí la particularidad es que la madre se va y deja al niño con el padre con Antonio Machuca Ahumada. Brad Pitt. Thelma (Geena Davis). Robert Benton (“Nadine” 1987. específicamente de pareja. deciden salir un fin de semana a liberarse del tedio y la rutina. a realizarse como persona y a participar de igual a igual con el hombre en el ámbito profesional y social. Esta película. posesionadas de sus roles. Un matrimonio se separa y hay un hijo de seis años de por medio. y por ende ellos muestran también las dificultades con que ellas se encuentran. las equivocaciones y audacias que cometen y las consecuencias de sus actos y decisiones. suspenso y toques de humor. realzadas por la banda sonora de Hanz Zimmer. basada en la novela de Avery Corman y dirigida por Robert Benton (“Un Lugar en el Corazón” 1984 y “Nadine”1987) fue un gran éxito de público en 1980 y obtuvo importantes galardones.UU. El director Riddley Scott (“Alien. les imprimen fuerza y credibilidad a sus personajes que. entre los cuales se cuentan 5 premios Oscar. Acorraladas en esta vida frustrante y sin sentido. en un auto que las llevará por los caminos de Texas en una aventura llena de imprevistos. Ambas talentosas actrices. Clint Eastwood (“Los Imperdonables”. Estos notables realizadores han abordado la problemática femenina con objetividad y conscientes del derecho que tiene la mujer a exigir respeto dentro y fuera del hogar.1980) Director: Robert Benton Actores: Dustin Hoffmann. Geena Davis (Oscar Secundario por “Un Tropiezo llamado Amor” 1987) y Susan Sarandon (Oscar por “Hombre Muerto Caminando”1995). con un ritmo ascendente. “Kramer v/s Kramer” (EE. Plantea un conflicto de relaciones humanas. 1992 “Million Dollar Baby” 2004). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . crecen en vitalidad y audacia. “Thelma y Louise” (1991) Director: Riddley Scott Actores: Susan Sarandon. un exultante grito de libertad. “Un Lugar en el Corazón” 1984) y Steven Soderbergh (“Sexo. “Gladiador” 2002). que las obligarán a tomar osadas decisiones. camarera y con un novio eterno que no quiere asumir un compromiso mayor.

interesante y atractivo. Pero la historia no se limita a ellos dos. una mujer audaz”. Un generoso y fructífero amor. ser nominado al Oscar por dos películas: “Erin Brockovich” 2000 y “Traffic”. 1995. quien en 1989 conmocionó al mundo cinematográfico con su película “Sexo. aquí no sólo es el actor junto a la incomparable Meryl Streep. sino que también el productor y director del filme. la que fue premiada en el Festival de Cannes. demostrando una vez más su talento como realizador ( que lo ha hecho acreedor a premios y aclamación del público). “Los puentes de Madison”. La historia es narrada en forma sencilla y clara. componiendo un personaje que proyecta decisión. que saltó a la fama con “Pretty Woman” en 1990. las consecuencias y valores involucrados. denunciando su ilícito proceder que perjudicaba a muchas familias. calza perfecta en este rol que le permite lucir sus cualidades histriónicas. con inteligencia y voluntad.Películas para trabajar en clases todos los problemas que surgen de esta situación. Es una película basada en un hecho real que conmovió al público norteamericano hace poco más de una década. Narra la historia real de una secretaria con tres hijos (Julia Roberts) quien. como su director quiso que lo fuera. basada en gestos y miradas. logra desafiar a una gran empresa de servicio público. Así fue como en 1992. Posteriormente realizó interesantes filmes con mayor y menor éxito hasta que en el año 2000 logró el mismo record de Francis Ford Coppola. presentado con sobriedad y excelentes actuaciones. Robert y Francesca viven un romance otoñal. al aplauso del público y al respeto de la crítica especializada. pero que también le causan conflictos profundos. armonizado todo por la hermosa e inteligente fotografía de Néstor almendros “La Laguna Azul”. con su película “Los Imperdonables” obtuvo dos premios Oscar y confirmó al western como un género inmortal. más que en acciones y palabras. “Erin Brockovick. sino que los trasciende y se proyecta a los hijos ya adultos. Director: Clint Eastwood Actores: Clint Eastwood. El filme expone los motivos. 2000 obteniendo el premio por esta última cinta. El director de este filme es Steven Soderbergh. Julia Roberts. (2000) Director: Steven Soderbergh Actores: Julia Roberts. recio pistolero en los spaghetti westerns y duro policía en películas de acción. mostrándonos responsabilidades. Antonio Machuca Ahumada. renunciaciones y por sobretodo. gracia y humanidad y que la hizo acreedora al premio Oscar 2000. que a ella la hacen revivir sentimientos y emociones olvidadas. Es un drama cinematográfico con notas de humor. cuando ponen en jaque su largo matrimonio con hijos. Mentiras y Videos”1989. 1980 y “La Elección de Sofía”1982 y la música de Vivaldi y Purcell. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Clint Eastwood.

pero las complicaciones continúan. Utilizando inolvidables gags humorísticos lleva a cabo una observación aguda del crack de 1929. el fetichismo. se enamoran y emprenden una vida juntos. Sinopsis: En Metrópolis. apropiación de excedentes. Este ordena la construcción de un androide a imagen de María para conducir a la perdición a los desposeídos. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . "Entre el cerebro que planea y las manos que construyen ha de haber un mediador. la necesidad de encontrar un líder en el que arroparnos. Elementos de análisis: La productividad como eje de la organización social.Películas para trabajar en clases Economía Economía de Cine “Metrópolis” Dirección: Fritz Lang. Sinopsis: La película cuenta la historia de un obrero (Chaplin) que sufre una crisis nerviosa por su trabajo inflexible y repetitivo. Pintada y con música de los años 90 de G. realizado en 1936. explotación. (1927). La joven María predica la esperanza entre los trabajadores y el hijo del amo de la ciudad se enamora de ella. a donde quiere volver tras cumplir la condena. concluye la protagonista. los obreros habitan en el subsuelo trabajando hasta la extenuación. Comentario: Este film.. mientras los señores viven en la superficie una plácida existencia. condiciones laborales. sociedad industrial.. Lang crítica duramente al capitalismo y a su mecanización de la sociedad. con sus conflictos sociales y la crisis económica posterior. (1936). Conoce a una joven (Paulette Godard) que acaba de quedarse huérfana. el amor. a costa de la explotación de los trabajadores. y B/N. Moroder. la naturaleza humana. Lang propone el diálogo y el entendimiento. describe una época de inestabilidad económica y social.. que ha de ser el corazón". Cuando parece avecinarse una especie de revolución marxista.. tras comprobar la injusticia social que su padre está permitiendo.) y por su fuerte carga dramática. Muda. Comentario: Película decididamente expresionista por su estética irreal e inquietante (diseño de exteriores. Pese a ser muda y estar rodada con medios rudimentarios. precursora del ascenso de los fascismos europeos.. Además aborda la religión y el fanatismo que permite justificar nuestras acciones. el capitalismo y el papel de los factores productivos.. otra de 82 min. luces. sombras. una megalópolis del siglo XXI. Dirección: Charles Chaplin. Contexto histórico de Alemania y Europa en el periodo de entreguerras en el que se realizo el film “Tiempos modernos” Título Original: Modern times. y en definitiva. Tras recuperarse en un sanatorio. conflicto de intereses y armonía social. Dos versiones: una de 110 min. Plantea cómo el hombre está siendo víctima del trabajo y como los más egoístas acaparan toda la riqueza. Es una obra de denuncia centrada esencialmente en las consecuencias para el ser humano de la implantación del maquinismo taylorista en los medios de producción. maquinismo. se ve envuelto en la represión de una manifestación de trabajadores y va a la cárcel. está considerada como una de las más impactantes de todos los tiempos. La integración de un tono Antonio Machuca Ahumada. para no tener que enfrentarse al desempleo.

del mundo de las altas finanzas. alienación. economía especulativa y economía productiva. ética en los negocios. comprender. divertida.. y como tal... desempleo. Tras mostrarle lo que hubiese sucedido sin su existencia. con este film Chaplin se enfrentaba por primera vez a la técnica del sonoro. Es optimista. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . muy humana y desde luego esperanzadora. y a su esfuerzo. (1946). George recupera la alegría de vivir. Capra nos alecciona sobre los verdaderos valores humanos que. Gracias a su tesón Bud consigue introducirse en el círculo de Geeko y colaborar con él en sus negocios. de una obra clave en la transición fundamental del desarrollo expresivo del cine. Dios acude en su ayuda enviándole a su ángel de la guarda y éste le hace ver lo valiosa que ha sido su vida y lo mucho que ha repercutido en la de sus vecinos. Comentario: Película deliciosa y repleta de valores. producción en cadena. condiciones laborales. las instituciones penitenciarias. taylorismo. Contando con actores de primera categoría. Uno de los momentos más interesantes se produce cuando su padre. quien desesperado por un problema en los negocios.. Por otro lado. Geeko. ofrece una historia que muestra la importancia que tiene darse a los demás. lejos del dinero. Dirección: Oliver Stone. conflicto social. “Qué bello es vivir” Título original: “It's a wonderful life”. merece una atención especial desde el punto del análisis socioeconómico y estético. Comentario: La película ilustra aspectos ocultos. palancas en las que se suelen apoyar los grandes y rápidos beneficios bursátiles. consiguió terminar la carrera universitaria. el paro. ayudar. la maquina. función de la bolsa. “Wall street” Título Original: Wall Street. Constituye una denuncia de la especulación financiera desenfrenada y de la información privilegiada. Elementos de análisis: Contexto histórico en que se sitúa la acción. aunque presumibles. George Bailey (James Stewart). Intérpretes: James Stewart.. papel de los brokers o agentes de bolsa. Dirección: Frank Capra. Como en muchos de los films de este director. transparencia en los mercados e información privilegiada. aunque aquí de forma muy brillante. Elementos de análisis: Contexto social en el que se desarrolla la acción. son ofrecerse a los demás. La ausencia de banda sonora en la mayor parte del metraje y otros efectos como su comienzo en una hermosa mañana de Manhattan. mecánico y sindicalista. pobreza. pues. le dice: "Sal y produce algo en vez de hacer el dinero comprando y vendiendo gente". prestigio o poder. y permite analizar temas como el trabajo. consigue una atmósfera documental. un individuo hecho a sí mismo.Películas para trabajar en clases cómico en el contexto dramático no resta eficacia a la crítica. la crisis económica. Su mayor deseo es trabajar con el hombre que más admira. Sinopsis: Bud Fox es un ambicioso agente de bolsa que gracias a su padre.. (1987). Donna Reed.. codicioso y sin escrúpulos que en poco tiempo ha reunido una gran fortuna. Se trata. Sinopsis: La película cuenta desde la óptica católica la vida de un hombre de gran corazón. crisis y depresión económica. piensa en suicidarse para poder pagar la deuda con el seguro de vida. La trama muestra el alto coste que para un ejecutivo impaciente y ansioso de triunfo tiene el éxito profesional y económico. Antonio Machuca Ahumada.

desarrollo y crecimiento de empresas. (1999). Tosar). pasan sus horas en un bar refugiándose en la amistad y la camaradería para superar sus crisis emocionales. Antonio Machuca Ahumada. Comentario: El director con el estilo neorrealista y la preocupación social que le caracteriza. Dirección: Martyn Burke. Sinopsis: La reconversión industrial lleva al cierre de un astillero en el norte de España. Elementos de análisis: La economía y la familia. el beneficio abusivo. significado del seguro de vida. oligopolio. Steve Jobs y un amigo fabrican un ordenador en un garaje. Buscan sentido a sus vidas. Entusiasmado con el Macintosh. Gates consigue una alianza con Apple que a la postre servirá para fabricar un producto casi idéntico y aplastar a la competencia. diferentes tipos de mercados: (monopolio. Elementos de análisis: Reconversión. presenta el desarrollo de la industria de los ordenadores personales. acuerdos comerciales). industria naval. mientras esperan una oportunidad laboral que les devuelva el orgullo y les permita frenar la lenta destrucción de sus familias. Dirección: Fernando León de Aranoa. Sinopsis: Película biográfica que muestra a los fundadores de Apple y Microsoft y el nacimiento de ambas compañías. negociación. Mientras tanto. basada en hechos históricos.. concluye uno de los personajes. La obtención de financiación permite la creación de Apple que será quien fabrique los ordenadores y progresará de forma muy rápida gracias al ordenador Macintosh. globalización y competencia internacional. aunque lo curioso es que vende algo que todavía no tiene.. aunque el proyecto se encuentra con la indiferencia de las grandes compañías. “Piratas de Silicon Valley” Título Original: “The Pirates of Silicon Valley”. no están dispuestos a embarcarse en cruzadas sindicalistas o reivindicativas”.. conflictividad laboral. convenio colectivo. inmigración. El film compara a dos personajes claves (Steve Jobs y Bill Gates) y muestra las diferencias en la fundación y las estrategias de ambas empresas Comentario: La película. así como la dedicatoria del ángel en el libro: Nadie fracasa si tiene amigos. Bardem. la economía al servicio de la comunidad. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . castigadas por la pobreza. mantiene aquí una mirada más cálida sobre sus personajes y sus desventuras. desempleo y consecuencias personales. Elementos de análisis: Nacimiento y evolución de las nuevas tecnologías. “Los lunes al sol” (2002). con la pérdida de trabajo industrial y el empeoramiento de las condiciones laborales: “Los inmigrantes que vienen a España a conseguir trabajo. selección de personal. subempleo.Películas para trabajar en clases Es muy significativa la secuencia que muestra los distintos planteamientos que mantienen Potter (el ambicioso magnate) y Bailey (el protagonista) para dirigir el negocio financiero-inmobiliario. creación. L. Un grupo de los obreros sin trabajo (J. Bill Gates crea la compañía Microsoft para proporcionar sistemas operativos a los fabricantes de ordenadores. La película es una crónica de la situación laboral reciente de muchas zonas industrializadas. sindicatos. las empresas de mediación financiera.

intervención del estado y la distinción entre distribución y consumo. lo que desencadenó la primera guerra del opio en noviembre de 1839. Antonio Machuca Ahumada. Analizando el contenido de la película. Sydney Stratton (Alec Guinness). ánimo de lucro. Elementos de análisis: Se pueden trabajar conceptos como. pero es fácil la extrapolación a otros descubrimientos (sustituto de la gasolina). son algunas cuestiones derivadas del visionado de este film. que tiene el atractivo inhabitual de presentar la historia desde el lado oriental. El mantenimiento del beneficio a toda costa. Los más importantes intermediarios chinos son condenados a muerte. Producción: (1951). El gobierno británico consideró intolerable la intromisión en la actividad mercantil de sus ciudadanos y envió tropas para respaldar este floreciente comercio. actividad ilegal en occidente. Ante sus efectos perniciosos el Emperador ordena que este comercio se combata drásticamente. Sinopsis: Un joven inventor. imperialismo.Películas para trabajar en clases “La guerra del opio” Título Original: The Opium War. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Aquí es el temor a la difusión de un tejido revolucionario lo que une a empresarios y trabajadores en una literal persecución a su inventor. simpática y corrosiva que presenta una proposición de compleja resolución ideológica y de imprevisibles consecuencias: la contraposición entre el interés personal e inmediato y el general de la sociedad. consigue tras arduos esfuerzos crear un nuevo tejido irrompible y que no se mancha. Infringiendo las leyes chinas. el papel de los sindicatos y el mecanismo de la maquinaria industrial y mercantil que puede impedir el progreso. En el desarrollo de los acontecimientos. (2000). comercio. Dirección: Alexander McKendrick. los británicos traficaban desde 1799 con el opio que traían de la India. La superioridad militar británica permite el asentamiento imperialista en Hong-Kong (1842) y la apertura al comercio inglés de cinco ciudades. Comentario: Sátira típicamente británica. Comentario: El film. Sinopsis: El opio es una sustancia estupefaciente que se extrae de una especie de amapola. los suministradores ingleses son obligados a salir del país y el producto confiscado es destruido. así como el respaldo militar con el que las potencias apoyaban el liberalismo económico. motiva el envío de tropas. La alegría inicial derivada del descubrimiento se torna en turbación cuando tanto los empresarios como los trabajadores de la industria textil aúnan energías para impedir la divulgación y explotación de este material que llevaría a la ruina a sus empresas y destrozaría sus puestos de trabajo. se subrayará la importancia de los intereses económicos en cada situación histórica y su posible contraposición con los de carácter social. refleja los intereses comerciales del siglo XIX. liberalismo. Dirección: Xie Jin. ni el inconsecuente y voluble emperador chino ni la ambiciosa reina Victoria salen bien parados. “El hombre vestido de blanco” Título Original: The man in the white suit. Muestra las aspiraciones mercantiles de Gran Bretaña en zonas tan alejadas como el mercado chino. Se aprecia como el comercio del opio.

Patente de fabricación. Dirección: Ben Younger. Sinopsis: Frank. (1999). Comentario: La película es una contundente crítica al mundo laboral americano y a su ética profesional. esta comedia dramática fue considerada por la crítica de la época como cínica e irreverente. Investigación industrial. “El informador” (2000). pero su entusiasmo tropieza con la utilización que de ello hace la dirección y con la reivindicación de los trabajadores. (1960). Dirección: Billy Wilder. Beneficios a corto y a largo plazo. Sin enmascarar su posicionamiento ideológico. un estudiante de Empresariales vuelve a su pueblo para realizar unas prácticas en el área “Recursos humanos” de la fábrica donde trabaja su padre desde hace 30 años. “El apartamento” Título Original: The Apartament. con propuestas de ascenso. huelga. Buxter (Jack Lemmon). administrativos. “Recursos humanos” tuvo una muy buena acogida y cosechó numerosos premios en festivales cinematográficos de Francia. Ante ello. Inglaterra. C. acuerdos y conflictividad laboral. Lleva a cabo un estudio sobre la conflictiva implantación de las 35 horas semanales. departamento de RR.. Él. la película retrata con discreción las posturas de quienes componen el aparato productivo globalizado (empresarios. quienes interpretan los roles que desempeñan en su vida cotidiana. El propio Baxter no queda libre de dicha crítica. Sindicatos. En el apartamento contiguo viven los Dreyfuss. Sinopsis: C. trabaja en una gran empresa de seguros de Manhattan y con el propósito de escalar puestos en la empresa. está enamorado de una ascensorista llamada Fran Kubelik (Shirley MacLaine). la llave del apartamento de Baxter para sus encuentros adúlteros. “Recursos Humanos” Título Original: Ressources humaines. Exponente del nuevo cine social francés.Películas para trabajar en clases Elementos de análisis: Intereses empresariales y generales. Comentario: El film refleja las características del sistema económico actual. prácticas en empresa. cede su apartamento a sus jefes para que estos se corran juergas con sus amantes. en un contexto de flexibilización laboral y despidos. Se trata de un “trepa” cuya poca fortuna levanta las simpatías del espectador. reestructuración de plantilla. muchos trabajadores se vuelven prescindibles como consecuencia del progreso tecnológico. Se fabrica a medida que la demanda lo reclama. Intervienen actores no profesionales. directivos. Al mismo tiempo. Elementos de análisis: Empresa industrial. el único profesional del reparto. sindicatos y trabajadores). orientado a la flexibilización. Antonio Machuca Ahumada. Materias primas. en lugar de contar con un stock acumulado de mercancías. obreros. enfrentado con su propio padre. debido a las continuas fiestas que se celebran en su casa. siendo Jalil Lespert (el joven Frank). Vemos a los jefes aprovechándose de su situación de poder y obtener. HH. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Frank deberá tomar una difícil decisión. sindicalistas. un matrimonio que tiene a Baxter por un maníaco sexual y alcohólico. Argentina y España (San Sebastián). Dirección: Laurent Cantet. Brillantemente escrita y fenomenalmente interpretada. en realidad solitario y tímido.

. de una barrita de chocolate. Descubre algunas irregularidades y. inversión. El peso de diez céntimos. Seth pierde lo que más valora en la vida. pese a querer evadirse. selección de personal. una sociedad de corredores de bolsa. economía sumergida. brokers. juez federal.. sufre con mal genio las limitaciones de la vejez y la cercanía de la muerte. compuesta en su mayor parte de canciones de rap y hip-hop. morirá irremediablemente. tras montar un casino clandestino en su casa y ser recriminado por su padre. Comentario: Un agente de bolsa es el equivalente blanco a un vendedor de crack negro. Aunque entra con muy buen pie en el negocio y se gana la aprobación de todos. que recuerda a otros como Wall Street y La Tapadera. posee una atractiva banda sonora. Elementos de análisis: Mercado de valores. Marlin planeará un modo de escape. Reveladoras las palabras del monitor de aspirantes a brokers (Ben Affleck): “Quien te diga que el dinero es la causa de todos los males. El film.Películas para trabajar en clases Sinopsis: Seth Davis (Giovanni Ribisi).T. Al estanque llega la hija de los Thayer. sobre todo desde que a Paul le diagnosticaron una enfermedad mortal. Trasplante cardiaco Cirugía cardiaca: Trasplante cardiaco Trasplantes: Cardiaco Obstetricia Ginecología: Inseminación artificial Psiquiatría: Drogadicción “En el estanque dorado” De Mark Rydell. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Los problemas para el protagonista comenzarán donde empieza su conciencia. Seth quiere conseguir dos cosas en la vida: un millón de dólares y el afecto de su padre. Su relación no es demasiado buena. Temas tratados: Cardiología: Cardiopatía..T. donde percibe comisiones escandalosas. que mantiene una mala relación con Norman Antonio Machuca Ahumada. venta por teléfono. de carácter activo. Las cosas no son como parecen y aunque al darse cuenta de los negocios turbios que suceden en J. ética en los negocios... es que no lo tiene”. (2003). Paul Rivers (Sean Penn) es un brillante profesor universitario que está casado con Mary (Charlotte Gainsbourg). la consideración de su progenitor. Cine y Salud “21 Gramos” (21 Grams) De Alejandro González Iñárritu. su insaciable curiosidad le lleva a situaciones fatales. es detenido. Resumen: Dicen que el cuerpo humano pierde 21 gramos cuando morimos. Esta es una de las primeras frases que se oyen en la película y las prácticas de los brokers reflejados en ella parecen demostrarlo. Chelsea. entra a trabajar en J. o quizás el del alma humana. (1981) Resumen: Ethel y Norman Thayer son un anciano matrimonio que pasan sus vacaciones en un paradisíaco lugar llamado “El Estanque Dorado”. de un ruiseñor. comisiones. Si no recibe pronto un transplante de corazón. Norman. joven licenciado universitario. economía especulativa. Marlin.

Uno de los niños del colegio sufre malos tratos. Un día. tetrapléjico atetoide que utiliza el pie para pintar y que mostró un gran talento con la única parte del cuerpo que podía mover. la madre de una de las alumnas llega borracha a la escuela. (1989). Esta situación hará que Rafael venda su restaurante. sensible y con una gran vocación. Nino.Películas para trabajar en clases Comentarios: Norman tiene problemas cardiacos. tanto con sus padres como con su pareja y su hija. en donde el 30% de los 7. una zona degradada. Un día su padre. El padre del protagonista muere de un infarto. sufra un infarto y se replantee sus relaciones. Resumen: Narra la vida de un de un pintor y escritor paralítico cerebra. Antonio Machuca Ahumada. (1999) Resumen: En un pueblo pequeño en el norte de Francia. un hombre de treinta y tantos años. de 40 años. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . su madre. y solicita la ayuda de la comunidad y de los padres de sus alumnos Comentarios: El padre de Daniel es minero jubilado padece una insuficiencia respiratoria crónica con necesidad de oxigeno ambulatorio y sufre un infarto de miocardio. Temas tratados: Cardiología: infarto Neumología: insuficiencia respiratoria crónica Pediatría: malos tratos “Mi pie izquierdo” (My left food) Jim Sheridan. Temas tratados: Neurología: Parálisis cerebral Cardiología: Infarto de miocardio “El hijo de la novia” Juan José Campanella. enferma de Alzheimer. Temas tratados: Cardiología: Infarto Geriatría: Alzheimer Psiquiatría: Alzheimer “Hoy empieza todo” Bertrand Tavernier. Henry Fonda y Katharine Hepburn consiguieron el Oscar al mejor actor y mejor actriz por su interpretación de Norman y Ethel respectivamente. para cumplir un viejo sueño de juventud. sufre un colapso y deja allí a su bebe y a su hija de cinco años. El profesor decide tomar cartas en el asunto. (2001) Resumen: Rafael. le comunica que se va a casar por la iglesia con Norma. un profesor de la escuela infantil.000 habitantes está en paro a causa de la crisis de la minería ejerce como maestro Daniel. lleva una vida estresada al servicio de un restaurante que heredó de su familia.

La película. Antonio Machuca Ahumada. extrañado pero contento decide coger el dinero y emprender una vida de continua huida. Una película compleja. Patricia Clarkson y Peter Sarsgaard. Cormac McCarthy “No es país para viejos” (2007) Director: Ethan Coen. una sorprendente y bastante fiel adaptación de la célebre novela del escritor contemporáneo McEwan. Joel Coen Intérpretes: Intérpretes Tommy Lee Jones. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . y una gran cantidad de heroína. El animal moribundo trata de la relación entre un viejo profesor (Ben Kingsley) que seduce a una joven estudiante cubana (Penélope Cruz) Chuck Palahniuk “El Club de la pelea” (1999) Director: David Fincher. Un hombre encuentra en medio de la nada unos cadáveres pudriéndose al sol. Ben Kingsley.Películas para trabajar en clases Temas tratados: Psiquiatría: Alzheimer Cardiología: Infarto de miocardio Discapacidad: Alzheimer Geriatría: Alzheimer Novelistas y Cine Philip Roth “El animal moribundo” (2008) Director: Isabel Coixet. un maletín repleto de dinero. Roth nunca pide perdón por el comportamiento de sus personajes. que aborda numerosos temas que van desde la creatividad hasta los horrores de la Segunda Guerra Mundial y sobre todo el sentimiento de culpa y el arrepentimiento. Un oficinista adicto a los grupos de autoayuda y un vendedor de jabón con aspecto de estrella de rock encuentran en las peleas a puñetazo limpio una manera de escapar al hastío de la sociedad. Intérpretes: Penélope Cruz. Sus historias siempre tienen un componente erótico importante y las mujeres representan un papel fuerte. Ian McEwan “Expiación” (2007) Director: Joe Wright. combina como el libro realidad y fantasía. Javier Bardem.

Closer es la historia de cuatro extraños. Era escritor y pensaba que escribía sobre el futuro. su esposa. narra el drama que atraviesa un profesor universitario de 52 años. Bret Easton Ellis “The Informers” (2007) Director: Gregor Jordan. pero realmente escribía sobre el pasado. Ryder interpretará a una locutora que acaba de ser despedida tras un romance con un productor casado. Winona Ryder y Mickey Rourke La película. Fiennes. Antonio Machuca Ahumada. Rourke será un guardia de seguridad del estudio que planea secuestrar a un niño para venderlo a un líder de una secta en la ciudad de Los Ángeles. Excepto uno. una estrella de rock. un vampiro y un secuestrador.Películas para trabajar en clases Pronto el bien y el mal inician su búsqueda. y el caza-recompensas contratado por ellos. de sus atracciones instantáneas y de sus traiciones ocasionales. honesta y divertida de las relaciones modernas. En su novela. entre otros filmes. Pero el director trabaja el tema como una foto en negativo y destaca aquello que hace imposible que brote el amor. Kim Basinger. encarnará el papel del profesor universitario de literatura Cine y Psicoanálisis: Pasiones “2046” (2004) Director: Wong Kar-Wai. J. tras mantener un romance con una de sus estudiantes. Quería cambiar. secretos y misteriosos que permiten que el amor se dé. Intérpretes: Billy Bob Thornton. muestra una semana en la vida de una serie de personajes con desafíos morales: un ejecutivo cinematográfico. protagonista de El paciente inglés. ambientada en Los Ángeles en 1980.M. David Lurie. la presión de las fantasías puede llevar a la persona a concretarlas en la realidad. Análisis desde el Psicoanálisis: Se puede reflexionar sobre la importancia de que las personas conozcan su mundo interior. un misterioso tren salía de vez en cuando hacia el año 2046. sus fantasías y logren. Se decía que en el 2046 nada cambiaría. su amante. un agente federal tras la pista de unos traficantes. “Closer” (2004) Director: Mike Nichols Una mirada mordaz. Todos los que iban en él tenían la misma intención: recuperar su memoria perdida. Estuvo allí. Desgracia. porque ninguno de los que fueron volvió jamás. Análisis desde el psicoanálisis: La película se centra en esos aspectos inefables. Nadie sabía a ciencia cierta si era verdad. De ahí que se vea tanta infidelidad. Así. de alguna manera compartirlo con sus parejas. Eligió marcharse. publicada por primera vez en 1999 con el título original de Disgrace. Coetze “Desgracia” (2009) Director: Steve Jacobs y Anna-Maria Monticelli. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . de sus encuentros casuales.

En el cine hay muchas maneras de contar historias. Hay que analizarla con ojo crítico con el fin de sacarle todo el partido posible para comprenderla mejor y valorar el cine como contador de historias. como transmisor de valores y como portador de arte y de conocimientos. es imprescindible hacer una presentación de la película que de sentido a la actividad y la relacione con los temas a tratar. Bárbara busca su amistad con cierto grado de éxito. REFERENCIAS CINEMATOGRÁFICAS Las sesiones en las que se aplica el cine no deben servir solamente para pasar el rato. La mayoría de ellas tienen que ver tanto con el argumento. que su respetabilidad esconde una bien guardada atracción hacia las mujeres.Películas para trabajar en clases “Escándalo” (2005) Director: Richard Ayre. “La vida es bella” (1998) Actividades previas al visionado Presentación de la película Edad: niños de 10 años o más. Nicoletta Braschi. ni como excusa o premio. claro. la nueva maestra de arte. la que se activa cuando a la institución llega Sheba Hart. Análisis desde el psicoanálisis: Analizar de qué modo las desviaciones sexuales pueden provenir de problemas psicológicos tempranos en la estructura de la personalidad. Actores: Roberto Benigni. para entretener simplemente. de mover la cámara y de utilizar el sonido. Género: Tragicomedia Duración: 117 minutos. Cuando se ve una película con elementos de juicio se le encuentra mayor sentido. Director: Roberto Benigni Descripción: Esta es la historia de un hombre (Guido) lleno de fantasía. “Secreto de la montaña” (2005) Director: Ang Lee La historia de dos vaqueros homosexuales que han de llevar su apasionado amor en secreto ante la hipócrita y opresiva sociedad de su momento. buena voluntad y una brizna de locura. como con la manera de situar los planos. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Ignoran. que llega en 1939 al pueblo toscano de Arezzo. pero es el azar el que le da la llave para acercarse más a Sheba: un vistazo accidental que le permite descubrir el romance clandestino de su colega con un alumno quinceañero. Hay que aportar algunos datos (ficha técnica) y explicar el marco conceptual y el contexto histórico en el que se realizó. Debe considerarse como elemento complementario que aglutine e implique a todos los participantes. Antes de su visionado.. donde conoce y Antonio Machuca Ahumada. Bárbara Covett es una madura profesora de un colegio inglés donde todos la respetan. No basta con ver la película.

Analizar el cartel de presentación de la película. Esta película se ocupa de temas tan trascendentales como la paz. gitanos y otros grupos étnicos. Educación Religiosa: Los protagonistas de la película sufren persecución y cautiverio a causa de las creencias religiosas. pero es judío aunque no practicante y los invasores alemanes no van a tardar en detenerle y enviarle junto con su hijo a un campo de concentración nazi. los judíos. a nadie puede dejar indiferente. mientras trabajan a la espera de la muerte. Beneficios: La Vida es Bella es una de esas pocas películas que guste más o menos. Los alumnos han de tener claro que durante la época en que transcurrió la II Guerra mundial. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . la tolerancia y la familia. las ideologías y las consecuencias que dichas tendencias políticas e ideológicas llevaron a cabo. Guido y Dora se casan y tienen un hijo. Guido ha logrado hacer realidad otro sueño. Diseñar un nuevo cartel y explicarlo de acuerdo a la temática de la película. Antecedentes útiles: En primer lugar es necesario llevar a cabo un trabajo previo que permita la introducción del tema de la segunda Guerra mundial como uno de los actos más desagradables a los que se ha sometido la humanidad en el siglo XX. Actividades posteriores al visionado. Varios años después. ¿Cómo en la actualidad se puede superar la intolerancia religiosa? Investigar sobre las creencias religiosas que existen en Colombia.Películas para trabajar en clases se enamora de Dora. Realizar un mural donde estén reflejados los principales acontecimientos históricos del período en el que acontece la película. valores que trabaja de manera amena. Debatir sobre el respeto a la multi-religiosidad en el mundo. que son manifestaciones del fascismo y de la intolerancia. una bella y joven maestra de escuela. Todo esto para la ubicación temporoespacial que es necesario que el alumno conozca para hacer un análisis crítico y reflexivo de esta película. Introducir a los estudiantes en la temática sobre el Fascismo en Europa. Investigar sobre las causas y consecuencias de la II Guerra Mundial. sino que se manifiestan en determinadas actitudes de nuestra sociedad actual y nuestra realidad nacional: los fanatismos ideológicos. el respeto. ha de provocar necesariamente a una profunda reflexión en el espectador. poseer su propia librería. Guías didácticas y actividades de aprendizaje en distintas áreas. Ciencias Sociales: Buscar información sobre la Segunda Guerra Mundial. Realizar un breve artículo periodístico acompañado de ilustraciones y fotografías en el que se explique cuál era la situación política de la Europa de 1940. ¿Qué enseñanzas se pueden obtener de la película? ¿Cómo se pondrían en práctica? Antonio Machuca Ahumada. Giosue. Guido intenta preservar al niño de la crueldad y sin razón que les rodea contándole que todo es un juego. religiosos o deportivos. cuyo premio final es un maravilloso tanque de guerra. profunda y culturalmente enriquecedora. La historia de un hombre que intenta por todos los medios que su hijo no sea consciente de que está confinado en un campo de concentración alemán. Allí. sufrieron una durísima represión. Hacer hincapié en que los fascismos no son únicamente una tendencia política.

Little voice. Antonio Machuca Ahumada.. Es un chico de once años que ha perdido recientemente a su madre. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . sólo tienen en la cabeza secundar la huelga minera de 1984. Full Monty. es la correcta? ¿Qué hubiera hecho usted en su lugar? Analizar la intolerancia que vivimos en nuestra vida cotidiana.. Tocando el viento. Billy seguirá luchando por el baile hasta conseguir su máximo sueño: debutar en un teatro del West End londinense. Puntos de interés: El film parece seguir una fórmula de éxito en el cine británico reciente.). “Billy Elliot” (2000) Título Original: Billy Elliot Género: Comedia social. Jamie Bell Sinopsis argumental: La vida en el norte de Inglaterra en el año 1984 era muy dura debido a la huelga minera. Pero la vida de Billy da un giro cuando en el gimnasio donde da clases de boxeo observa a unas chicas de su edad aprendiendo ballet. Aún con su familia en contra. 112 minutos Director: Stephen Daldry Reparto: Julie Walters.Películas para trabajar en clases Educación en Ética y Valores: ¿Qué valores encuentra en la película? ¿Con qué personajes se les identifica? ¿Cuál fue el personaje que más le gustó y por qué? ¿Qué personaje le parece más censurable de todos? ¿Por qué? ¿Cuáles serían las consecuencias que en el futuro podría sufrir el hijo de Guido y Dora? ¿Cómo lo afectará la experiencia que vivió? ¿Cree que la actitud de Guido. ¿Cómo se puede contrarrestar? ¿Cuál es el papel que juega la familia en la película? Investigar sobre la Declaración de los Derechos Humanos. ocultándole la verdad a su hijo. Establecer ¿cuáles son los que en actualidad son los más violados y por qué? Análisis cinematográfico: ¿Qué secuencia le llamó más la atención? Por qué? ¿Qué opina de la utilización de la música? ¿Crees que la música influye en las emociones que transmite la película? ¿Qué cosas cambiaría de la película? ¿Por qué? ¿Qué papel juega la iluminación en la película? ¿Cuáles son las secuencias en las que la luz tiene una mayor importancia? Inventar un nuevo final para la película y analizarlo. El tema central del film es el choque de las ansias personales del pequeño Billy con los valores de y “tradiciones” de su familia y de su comunidad. Billy Elliot vive con su familia en el Norte de Inglaterra. Wilkinson que ve en él un gran potencial para llegar muy alto en el mundo del baile. Billy sólo recibe el apoyo de su mejor amigo Michael y de su profesora de ballet la señora. Sueño que conseguirá 15 años después en un espectacular debut en el que demostrará un talento innato. Su padre y su hermano mayor.. un cóctel de cine social y música (The Commitments.

Título Original: The Great Dictador Dirección: Charles Chaplin Intérpretes: Charles Chaplin Sinopsis: Un barbero judío que combatió con el ejército de Tomania en la primera guerra mundial vuelve a su casa años después del fin del conflicto. la justicia y la libertad de los hombres que propone la película. no recuerda prácticamente nada de su vida pasada y no conoce la situación política actual del país: Adenoid Hynkel. Destaca el uso de la música: buena parte de ella (T-Rex. Explotación Didáctica del cine. Música. divididos en dos grupos claramente diferenciados y enfrentados: los habitantes del gueto judío y el dictador Hynkel y sus colaboradores. un dictador fascista y racista. Reflexionar sobre los roles sociales. Papeles sociales de mujeres y hombres. Amnésico a causa de un accidente de avión. CC. Fomentar el esfuerzo para consolidar vocaciones. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . ha llegado al poder y ha iniciado la persecución del pueblo judío.Sociales. Objetivos pedagógicos: Conocer las principales ideas políticas. una tendencia que jugaba con la ambigüedad sexual en su estética. • Considerar el mensaje de esperanza y de confianza en la paz. la dura realidad de la lucha minera y la inocencia infantil de Billy. • Antonio Machuca Ahumada. Ética. Orientaciones: Valorar los elementos que pesan en la toma de decisiones Asumir posturas en situaciones de conflicto. económicas y sociales del gobierno nazi de Adolf Hitler. • Valorar los sentimientos. teniendo en cuenta que fue escrita y preparada unos meses antes del inicio de la segunda guerra mundial. las motivaciones y los principios morales que mueven a los protagonistas de la película. Sugerencias de aplicación Niveles: ESO y Bachiller Áreas: Tutoría. El film se mueve entre esas dos atmósferas. El tema de la ambigüedad sexual se presenta en la elección de Billy y en la evolución de su amigo Michael. convertido por Chaplin en Adenoid Hynkel. Analizar y valorar su papel en el estallido y el desarrollo de la segunda guerra mundial. David Bowie) se encuadra en el glam. Transición a la vida adulta. su profesora (para romper con su destino).Películas para trabajar en clases El film presenta dos niveles de lucha: la colectiva de los mineros apoyados en su organización sindical (para mantener una situación ya existente) y la individual de Billy apoyado por una persona. a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país. dictador de Tomania.

el dictador de Tomania. dictador de Tomania. Hynkel. • Identificación y explicación de los referentes históricos. en sus manos.). incapaz de tomar decisiones de ninguna clase y todavía menos de gobernar un país: la bola del mundo con la que juega en una de las escenas más memorables del film. una crítica al maquinismo y a la mecanización de la sociedad. es presentado como un hombre egoísta. infantil. relacionándolo con el posterior • Guía didáctica: “El gran dictador” es la primera película hablada de Charles Chaplin. políticos y geográficos que aparecen en el film (las consecuencias de la primera guerra mundial. que acaba explotando. • Actitudes: Desarrollar una actitud crítica respeto a cualquiera forma de fascismo. el auge de los regímenes totalitarios y la expansión del fascismo a Europa. por ejemplo). Y lo hace desde una postura carente del más mínimo rastro de ambigüedad. que recursos utiliza el director para indicar el paso del tiempo y la evolución de los personajes. el auge de los regímenes totalitarios. Antonio Machuca Ahumada. una actitud que le provocaría muchos problemas. etc. • Análisis de la estructura narrativa del film: como empieza y como acaba. Chaplin se enfrenta en esta ocasión a un de los temas más dramáticos y preocupantes de la época. • Identificación de las actitudes y de los prejuicios fascistas y racistas de Adenoid Hynkel. inseguro. etc. cuántos años transcurren del principio hasta el final. y de sus principales colaboradores. “Tiempos modernos” (1935). puesto que los Estados Unidos mantenían en aquel momento una posición neutral respeto al conflicto. • Valoración crítica del final del film. paralelamente al estallido de la segunda guerra mundial. con convicción y contundencia.Películas para trabajar en clases Entender y valorar los recursos narrativos y expresivos utilizados por Charles Chaplin para mostrar el horror de los conflictos armados y el absurdo de los gobiernos fascistas y totalitarios. racismo. discriminación e intolerancia. y el film con qué este actor y director se adentra en los terrenos realistas y dramáticos que caracterizarán buena parte de su obra posterior. Siguiendo la línea iniciada con su anterior película. • Procedimientos: Valoración del film como reflejo de la situación política y social del momento en qué se realizó. física y simbólicamente. el origen de film se remonta al año 1938. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Pese a las coincidencias que se establecen entre la película y el desarrollo de los acontecimientos históricos que tuvieron lugar de manera casi paralela (la invasión de Ostelrich por parte del ejército de Tomania y la invasión alemana de Polonia. el antisemitismo.

• Considerar y valorar la importancia que tuvieron las ideas y actitudes fascistas. los servicios secretos alemanes. secretario del interior y ministro de propaganda de Hynkel. Investiga los antecedentes y el origen del antisemitismo del régimen de Adolf Hitler y valora y comenta la evolución de este movimiento racista hasta nuestros días. la defensa de las propias ideas. 1961. contraponiendo la paz y la libertad con el fascismo y el totalitarismo. ¿Qué sabes de este régimen? ¿Y del dictador? Estudia y comenta las líneas principales de su política y valora su papel en el estallido y el desarrollo de la segunda guerra mundial. de Franco Zeffirelli Antonio Machuca Ahumada. conocido vulgarmente con el nombre de régimen nazi. etc • Ficha de trabajo: El gran dictador se constituye en una crítica brutal del gobierno totalitario de Adolf Hitler. 1966. • Comentar y analizar los conceptos y valores que expone la película. está inspirado en Joseph Paul Goebbels (18971945). Romeo y Julieta y las tinieblas. durante y tras la segunda guerra mundial. • LISTADO DE ORIENTACIONES TEMATICAS EDUCATIVAS CINE Y LITERATURA Shakespeare en el cine. económica y social de Alemania antes. de Jiri Weiss. considerado responsable de todos los males de Alemania y culpable de los excesos del capitalismo y de la difusión de los ideales liberales y socialistas. y el Mariscal Herring evoca al Mariscal Hermann Wilhelm Göring (1893-1946). Benzino Napoloni. Romeo and Juliet. de Jerome Robbins y Robert Wise. Propuesta de actividades: Conocer la situación política. 1968. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . La cruz gamada de los nazis. aparece transformada en una doble cruz aprovechando un juego de palabras anglosajón que implica la idea de estafar. de Paul Czinner. Romeo y Julieta. • Una de las principales líneas de acción del gobierno nazi fue la persecución sistemática del pueblo judío. creencias y convicciones con la codicia y la sed de poder. racistas y totalitarias en el estallido del conflicto bélico. al mismo tiempo. responsable de las fuerzas aéreas y uno de los máximos dirigentes de la Gestapo. está inspirado en el dictador fascista italiano Benito Mussolini. West Side Story.Películas para trabajar en clases Pero Hitler no es el único personaje de carne y hueso que inspiró a Chaplin: el dictador de Bacteria. ministro de educación popular y propaganda del gobierno nazi. Garbitsch (del inglés garbage: basura). Romeo y Julieta: 1960.

de James Gavin Bedford Enrique V 1989. 2002. de Kenneth Branagh. de George Balanchine y Dan Eriksen. de William Reilly. La fierecilla domada 1967. La tempestad. Scotland PA. 1970. 1999. de Peter Greenaway. King Lear. 2000. de Akira Kurosawa. The Street King. 2001. 2002. 1991. de Jack Gold. 1999. de Allison L. 2001. Prospero's Books. 1991. de Andrzej Bartkowiak. de Franco Zeffirelli. de Buz Luhrmann. La fierecilla domada. 1982. de Adrian Noble. de Derek Jarman. El Rey Lear: 1971. La tempestad. de Paul Mazursky. de Andrzej Wajda. Tempestad. 1983. 2000. El sueño de una noche de verano. El sueño de una noche de verano. 1985. de Richard Loncraine. de Jean-Luc Godard. 10 razones para odiarte. 1966. de Uli Edel. My Kingdom. de Michael Hoffman. El Rey Lear. 1989 La Tempestad 1979. de Kristian Levring (Manifiesto Dogma). LiCalsi. de Stanislav Sokolov. Enrique V. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . El sueño de una noche de verano 1966. Macbeth. de Peter Hall. Romeo y Julieta. de Billy Morrissette. de Roman Polanski. 1992. de Woody Allen. 1968. Macbeth: The Comedy. Antonio Machuca Ahumada. Ran. Lady Macbeth en Siberia. El sueño de una noche de verano. 1987. Macbeth X. de Silvio Bandinelli. El Rey de Texas. Macbeth: 1962. de Glauber Rocha 1971. Cine y Guerra Guerra Civil Española. 1996. 1999. 2001. El rey está. Looking for Richard. Hombres de respeto. Un sueño en una noche de verano. Cabezas cortadas. Macbeth. King Rikki. de Peter Brook. Romeo Debe Morir. La comedia sexual de una noche de verano. Ricardo III. de Al Pacino. Ricardo III 1995. de Gil Junger. 1982.Películas para trabajar en clases 1996. de Don Boyd.

Tierra y Libertad (1995).Películas para trabajar en clases Las últimas horas (1965). de Ricardo Franco. obra de Antonio Muñoz Molina El rey pasmado (1991). obra de Valle-Inclán Sangre y arena (1989). La tía Tula (1964). El largo invierno (1991). García Sánchez. obra de Pío Baroja La guerrilla (1972). obra de García Lorca La colmena (1982). (1976). de P. proceso a Cataluña (1979). obra de Azorín Pascual Duarte (1975). obra de Camilo J. La noche americana (1973). obra de Alejandro Casona La busca (1966). Chaplin (1992). obra de Bioy Casares Soldados (1978). Companys.Truffaut. Carmela! (1990). de Pilar Miró. de Gonzalo Suárez. Cinema Paradiso (1988). de F. de Mario Camus. Mendoza Bodas de sangre (1980). de Jhon Gilling. La lengua de las mariposas (1999).Bogdanovich. Así empezó Hollywood. de José Luis Cuerda Historia del cine La última película (The Last Picture Show) (1971). obra de Bécquer In memoriam (1977). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . obra de Blasco Ibáñez Esquilache (1989). Casas Viejas (1983). (Nickelodeon). obra de Unamuno La Dama del Alba (1965). de Jaime Chavarri. de R. obra de Miguel Delibes La casa de Bernarda Alba (1987).Tornatore. de Jaime Camino. de José Luis Madrid. obra de Camilo J. obra de Max Aub La regenta (1979). de Carlos Saura. de Antonio Drove. de Rovira Beleta. Cela Los Santos Inocentes (1984). de José María Forn. obra de Antonio Gala El perro del hortelano (1996). de Enrique Brassó. de Angelino Fons. Cela La cruz del diablo (1975). de Javier Elorrieta. de G. de P. obra de E. obra de Leopoldo Alas Clarín La verdad sobre el caso Savolta (1979). de Mario Camus. de Josefina Molina. de Ken Loach. de Vicente Aranda. de los Hermanos Taviani. Libertarias (1996). de Miguel Picazo. Películas españolas y obras literarias.Bogdanovich. de Pilar Miró. de Carlos Saura. Las largas vacaciones del 36 (1976). obra de García Lorca Divinas palabras (1987). Las bicicletas son para el verano (1984). obra de Torrente Ballester La pasión turca (1994). Dragón Rapide (1986.) de Jaime Camino. Memorias del general Escobar (1984). de Jaime Camino. Attenborough. ¡Ay. de Santos Alcocer. de Vicente Aranda. de Basilio Martín Patino. de Imanol Uribe. de Mario Camus. de Alfonso Ungría. de José L. Buenos días Babilonia (Good morning Babilonia) (1986). obra de Buero Vallejo Beltenebros (1991). obra de Lope de Vega Antonio Machuca Ahumada. de Rafael Gil.

de Charles Chaplin (1921). Los cuatrocientos golpes. El Sur. varios comportamientos sociales. El Acorazado de Potemkim. Truffaut (1959).Películas para trabajar en clases LISTADO GENERAL PELÍCULAS Y TEMÁTICAS. El Ladrón de bicicletas. celos y violencia Calle Mayor. de Jonathan Demme (1993). La Colmena. Mario Camus (1982). de F. historia y conducta de masas. la diferencia entre las culturas y el respeto a todas ellas. Rebelión en la granja. Padrone. de Robert Wise (1961). Astérix y Obélix contra el césar de Claude Zidi (1999). homosexualidad. la situación de necesidad. hermanos Taviani (1977). de Francois Truffaut (1976). El bola de Achero Mañas (2000). el poder. Cadena de favores de Mimi Leder (2000). de Robert Zemeckis (1994). . violencia contra la violencia. Lawrence de Arabia. política. de Orson Welles (1940). de S. Pena de muerte. Shakespeare enamorado de John Madden (1999). La naranja mecánica. de David W. unión de pueblos y violencia.La lista de Schindler. amistad y diferencias generacionales La ruta hacia el dorado. Comunicación. de Spielberg (1985). Billy Elliot de Stephen Daldry (2000). conductas juveniles. ideología y derechos humanos. Missing. tortura. educación. de Orson Welles (1955). Philadelfia. Octubre. el poder de la prensa. Richard Attenborough (1982). La necesidad de trabajar por los demás para construir una sociedad más armónica Antonio Machuca Ahumada. de Costa Gravas (1982). Los santos inocentes. la lealtad a los amigos. la organización social. Ghandi. el trabajo. convivencia. violencia callejera y amor. de Víctor Erice (1983). Padre. Ciudadano Kane. de Stanley Kubrick (1971). pacifismo activo. de S. Historias del Kronen. Marc Rocco (1995). relaciones familiares. violación y violencia. Homicidio en primer grado. West Side Story. las consecuencias de la ideología fascista en la película. las relaciones interpersonales. Reconocimiento del valor de las emociones a través de su expresión musical. marginación y delincuencia. Eisenstein (1925). de Mario Camus (1984). de Bardem (1956). liberación de la mujer. respeto a la integridad del espacio natural. derechos humanos. Manolito gafotas de Miguel Albadalejo (1999). de Carlos Saura (1980). Forrest Gump. de David Lean (1962). (1915). de Montxo Armendáriz (1994). El nacimiento de una nación. de Eric Bibo (2000). violencia política. El color púrpura.Spielberg (1994). Griffith. de Ingmar Bergman (1959). la unidad y la organización social. relación con la infancia marginada. La batalla de Argel. de Gino Pontecorvo (1966). justicia. pena de muerte y solidaridad. ley. sobre la falta de respeto a la mujer. dureza de familia y educación. Valoración de la emoción personal. La Vida es bella de Roberto Begnini (1999). El Chico. Otelo. La piel dura. respeto al desvalido. Deprisa. racismo y solidaridad. deprisa. SIDA. de Tim Robins (1995). educación y marginación. discriminación. de John Stephenson (1999). relaciones familiares. juventud y educación El manantial de la doncella. de Vittorio de Sica (1948). apología del racismo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . El papel de la escuela en el film. dominio del poder. de Sergei Eisenstein (1925).

Atlantis: el imperio perdido de Kirk Wise/Gary Trousdale (2001). política y feminismo.Películas para trabajar en clases Harry Potter de Chris Columbus (2001). el autocontrol. responsabilidad. Eres mi héroe de Antonio Cuadri (2002). búsqueda y lucha por la libertad. Shrek de Andrew Adamson / Vicky Jenson (2001). reflexión sobre la soledad. Documento preparado por Antonio Machuca Ahumada Doctorando en Ciencias de la Educación Universidad Complutense de Madrid Junio. lucha por el poder. la toma de decisiones y la superación de las limitaciones. la importancia de la familia para transmitir valores. El contraste entre el valor del trabajo y la picaresca. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Yo soy Sam de Jessie Nelson (2001). el corcel indomable de Kelly Asbury/Lorna Cook (2002). reflexión sobre el contexto social amplio en donde coexisten todo tipo de comportamientos prosociales y de riesgo. Una mente maravillosa de Ron Howard (2001). Los aires difíciles de Gerardo Herrero (2006). la edad de oro de Shekhar Kapur (2007). Elizabeth. dolor. El esfuerzo y la disciplina en el aprendizaje. sobreviviencia. Spirit. la coherencia entre pensamiento y el comportamiento. La perseverancia en la consecución de metas e ideales. El autocontrol frente a las emociones negativas. los amores imposibles y el misterio de la muerte. Amistad y amor. 2011 Antonio Machuca Ahumada. Babel de Alejandro González Iñárritu (2006). La investigación y la reflexión para afrontar situaciones y problemas de la vida. aficiones. aislamiento. Conocimiento de las normas sociales. la autonomía. La entrega en las relaciones con los amigos. la recuperación tras el fracaso.