Películas para trabajar en clases

Programa La escuela al Cine PELÍCULAS PARA TRABAJAR EN CLASES CICLOS CINEMATOGRÁFICOS
Se han diseñado ciclos cinematográficos en razón al currículum escolar y a los contenidos que se enseñan en los niveles escolares, estos no siempre responden a los contenidos curriculares oficiales, pero permiten al educador tener una referencia de títulos y maneras didácticas de abordar la película exhibida. Además, se incorporan ciclos para los contenidos transversales que forman parte del currículum escolar.

MATEMÁTICA Películas con referencias a la Matemática
“El indomable Will Hunting” (Gus Van Sant, USA, 1997) Argumento: El joven Will trabaja en el servicio de limpieza del MIT, el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Tras una pelea, es encarcelado. Un profesor del MIT, que ha descubierto su talento para las matemáticas, le convence para que asista a la terapia de un psicólogo y así evitar la condena. Además podrán trabajar juntos en problemas matemáticos. Actividades. I.- Sobre la película: 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarias algo? ¿Por qué? 4.- Analiza la relación existente entre las diferentes personas que trabajan en matemáticas: el profesor Lambeau, su ayudante Tom, los alumnos de Lambeau, el profesor mayor y Will. ¿Te parecen sus relaciones correctas, realistas, increíbles, como las calificarías? 5.- La película habla sobre un joven genio en matemáticas. ¿Conoces algún ejemplo real en el campo científico, aparte de los citados en la película? II.- Referencias presentes en la película: A lo largo de la película se hacen diferentes referencias a personas, instituciones o lugares reales. Trata de elaborar un pequeño dossier sobre cada uno de ellos: a) De tipo matemático: Análisis de Fourier, Teoría de grafos, Combinatoria, Medalla Fields, S. Ramanujan y Godfrey H. Hardy, Theodore Kaczynski (“Unabomber”). b) Científicos: Albert Einstein, Jonas Salk. c) De tipo geográfico: el MIT (Massachusetts Institute of Technology), la Universidad de Harvard, el NSA (National Security Agency).

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

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III.- Actividad Matemática. Teoría de grafos: El problema que Will Hunting resuelve al principio de la película se enmarca dentro de la teoría de grafos. Esta rama de la matemática discreta se ocupa de problemas que tienen que ver únicamente con puntos y sus conexiones y surgió del estudio de problemas concretos. A continuación trataremos de describir el problema que la mayoría de los autores señalan como el origen histórico de la teoría de grafos: El problema de los puentes de Köningsberg. En la ciudad de Köningsberg (la actual Kaliningrado, en Lituania), hay una isla llamada Kneiphof, alrededor de la cual circulan dos ramificaciones del río Pregel. En el siglo XVIII ciudad e isla estaban comunicadas por siete puentes. Sus habitantes se preguntaron: ¿puede una persona seguir un circuito de modo que cruce todos los puentes una sola vez terminando el final del trayecto en el punto de partida? “Cube” (Vincenzo Natali, Canadá, 1997) Argumento: Seis personas, desconocidas entre sí, se despiertan encerradas en una serie de habitaciones de forma cúbica y vestida de modo idéntico. Superado el asombro inicial, van tomando conciencia de su situación. Tratarán de encontrar una salida de ese lugar, descubriendo que algunas habitaciones tienen trampas mortales. Aunque la tensión va aumentando a medida que pasa el tiempo, descubren que no han sido elegidos al azar, sino que cada uno de ellos es necesario para la supervivencia del grupo. Actividades: I.- Sobre la película 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarias algo? ¿Por qué? 4.- ¿Con cuál de los personajes más te identificas? Analiza la personalidad y el proceder de cada uno de ellos y trata de determinar si su actitud ante la vida refleja de algún modo nuestra sociedad. 5.- ¿La visión de la película es muy pesimista o crees que es realista? II.- Referencias presentes en la película: 1.- La mayor parte de las críticas de la película la emparentan con la obra de Franz Kafka. Averigua a qué se debe esta similitud recabando información sobre las obras y el pensamiento de este importante escritor. ¿Conoces otras películas, novelas o expresiones artísticas relacionadas con Kafka? ¿Crees que su idea de la vida y la sociedad está vigente en la actualidad? 2.- El argumento de Cube es parecido al de la novela “El Señor de las moscas”, de William Golding. Localiza este libro o la película del mismo título, y compárala con Cube. 3.- Otras referencias que aparecen en el film son: • La teoría de la conspiración. ¿Crees que esta teoría es posible? • Los números primos. ¿Por qué son tan importantes? Trata de averiguar algo de su historia y de sus aplicaciones prácticas. • El autismo. ¿En que consiste? ¿Son ciertas las facultades que se les suponen a los autistas?

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

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• El cubo de Rubik. Los movimientos de las salas y la idea del cubo recuerdan a este conocido pasatiempo. ¿Qué matemáticas subyacen en él? III.- Actividad matemática.-Códigos y criptografía: En la película cada estancia del enorme cubo está etiquetada con un número de nueve dígitos separados en grupos de tres. Leaven, la joven estudiante de matemáticas, deduce que en estos números están incluidas algunas características de las salas: 1.- si tienen o no trampas mortales 2.- la posición relativa de cada una respecto al Cubo. 3.- los movimientos que van describiendo Las diferentes placas que nos muestran la película tienen los siguientes números: 566 472 737 149 419 568 517 478 565 476 804 939 645 372 649 666 897 466 582 434 865 656 778 462 567 898 545

Cuestiones: 1.- En un principio Leaven supone que una habitación tiene trampa si alguno de los tres números que la identifica es un número primo. ¿Cuáles de los números anteriores cumplen esta condición? 2.- Sin embargo, esa suposición se comprobó que era errónea, y que la trampa existía si alguno de los números era potencia de un primo. ¿Qué salas de las descritas lo cumplen? ¿Es ésta segunda hipótesis más general o más restrictiva que la anterior? ¿Por qué? 3.- Para determinar la posición relativa de las habitaciones en el conjunto total, deben sumarse los dígitos de cada grupo entre sí. Por ejemplo, la sala 582 434 865 daría las coordenadas (15, 11, 19). Obtén las coordenadas de cada sala y comprueba si en algún caso responden a estancias adyacentes. ¿Contradicen los resultados el argumento de la película? “Moebius” (Gustavo Mosquera R., Argentina, 1996). Actividades I- Sobre la película: 1.- ¿Qué te ha parecido la película? 2.- ¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.- ¿Qué te ha llamado más la atención?¿Cambiarias algo?¿Por qué? 4.- El final de la película es un tanto “extraño” aunque su intención es claramente reivindicativa. Coméntalo brevemente. 5.- Expresa tu opinión sobre las siguientes frases que aparecen en la película: “vivimos en un mundo donde nadie escucha” y “los hombres y los tiempos desaparecen sin dejar huella”. ¿Algún otro comentario o cita te ha llamado la atención? II.- Referencias presentes en la película: A lo largo de la película se hacen diferentes referencias a personas, acontecimientos o lugares reales. Trata de recopilar alguna información adicional acerca de los siguientes aspectos: 1.- El matemático y astrónomo alemán August Ferdinand Moebius (1790-1860) y los orígenes de la topología. 2.- El artista gráfico Maurits Cornelius Escher (1898-1972). Algunos de sus grabados tienen a la banda de Moebius como tema central. Por otro lado gran parte de su trabajo ha tenido
Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

Lo utiliza con un único fin: ha llegado al convencimiento de que cualquier sistema complejo está determinado por un mismo patrón numérico universal. ¿Ves alguna relación con lo que sucede en la película? III. USA. y para pasar de una a otra hay que atravesar el borde (hacerle un agujero no está permitido tal y como comentamos anteriormente) ¿Existirá un objeto que tenga una sola cara y un solo borde. “Pi”. un balón de rugby o un cubo son estructuras topologicamente equivalentes. pero no podemos unir un punto de la parte interior y otro de la exterior sin cortar la circunferencia.Aún hoy muchas madres argentinas piden justicia para sus hijos desaparecidos durante la última dictadura militar que sufrió aquel país. por los miembros de la secta judía Hasidica que a través del estudio cabalístico de la Torah (libro sagrado de los judíos) tratan de llegar a Dios. Argumento: Max Cohen es un brillante matemático que ha construido en su apartamento un gran ordenador (Euclides) a partir de piezas recicladas y materiales de diversa procedencia. 4. La Antonio Machuca Ahumada. Existe una amplia bibliografía en castellano sobre su vida y obra. una parte interior (el círculo) y otra exterior. y por otro. Una de las propiedades topológicas de los objetos es la conexión. “Fe en el Caos” Darren Aronofsky.Actividad matemática. Y no es casualidad ya que gran parte del argumento de la misma tiene mucho que ver con este autor. Topología: La topología es una rama de la matemática moderna que estudia las propiedades que permanecen invariantes cuando a una estructura se la estira. de manera que una hormiga pudiera recorrer toda la superficie del objeto sin cruzar jamás por el borde? Tal objeto. del tiempo y del infinito. se dice que ambos objetos son topologicamente equivalentes. desde las hojas de los árboles hasta la más lejana galaxia. la banda de Moebius. Cuando mediante las reglas citadas es posible transformar un objeto en otro. pasando por la propia existencia humana. De este modo. aquella que no permite desgarrar ni añadir trozos que no estuviesen presentes en la estructura inicialmente. entendiéndose como tal. retuerce o deforma. ya que además de padecer insoportables dolores de cabeza cada vez más frecuentes y duraderos. 1998. Lo mismo ocurre con la esfera: una hormiga atrapada en su interior no puede salir de esa zona sin perforar la esfera. 3. Particularmente interesante es el libro El espejo mágico de M. Muchos de los relatos de Borges nos hablan de laberintos. Analiza los aspectos matemáticos del mismo y trata de explicar su intención.Películas para trabajar en clases como motivación las matemáticas o la física. está siendo acosado.C. Escher de Bruno Ernst. una esfera. Estas ideas suelen explicarse pensando en figuras de goma o plastilina. es la base argumental de esta película. por un lado por un grupo de financieros de Wall Street que pretenden obtener esa fórmula genial que les haga apostar sobre seguro. Una circunferencia divide al plano en dos regiones diferentes. En concreto.. Localiza el libro El libro de arena y lee el cuento del mismo título. lleva tiempo tratando de descubrir ese modelo a partir de las fluctuaciones del mercado de valores de la Bolsa.. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . siempre que tal deformación sea continua. Una hoja de papel tiene dos caras. Una vez encontrado. Sin embargo para Max esta búsqueda no es nada sencilla. le permitiría conocer la pauta que rige todo el universo. Dos puntos cualesquiera de cada una de esas zonas pueden unirse entre sí.En una de las estaciones del Subte en la película aparece el nombre del escritor argentino Jorge Luis Borges. Trata de conocer a grandes rasgos qué sucedió y cuál ha sido y es actualmente la actitud de los posteriores gobiernos del país. muy sencillo de construir.

que hay un orden oculto que gobierna toda la existencia del cosmos.¿Qué te ha parecido la película? 2.Referencias presentes en la película: a) Además de las comentadas en el siguiente apartado. ¿puede llevarnos a la locura? ¿Es negativo para una persona dedicar demasiado tiempo a la investigación? Expresa argumentos a favor y en contra. Su obra más importante. Euclides le suministra una coincidencia numérica. Actividades: I. 13. b) El protagonista ha construido en su casa un potente ordenador a partir de piezas en desuso. En dicho libro aparece descrita la famosa sucesión de Fibonacci. contiene toda la aritmética conocida hasta entonces.¿Crees posible. Responde a la cuestión planteada en el enunciado del problema: ¿cuántos pares de conejos contendría el cercado al cabo de un año? 2.Sobre la película 1. ¿cuántos contendría el cercado al cabo de un año? Cuestiones: 1.. Un esquema gráfico puede ayudarte a ver mejor la situación. un rico comerciante italiano). construida en 1941.Comprueba que el número de parejas de conejos por mes sigue la sucesión 1.. encerrado en un cercado. En particular trata de averiguar algo sobre el ingeniero alemán Konrad Zuse y su creación: la primera máquina programable. o estás más de acuerdo con la opinión de su profesor de que las repeticiones numéricas son fruto de la casualidad? 5.Sucesión de Fibonacci: Entre los matemáticos europeos de la Edad Media. 1. engendrando siempre un único par macho-hembra.. justo antes de estropearse. conocido por Fibonacci (el hijo de Bonaccio.¿Qué te ha llamado más la atención? ¿Cambiarías algo? ¿Por qué? 4. la migraña. 8.Actividad matemática. la Bolsa. donde pueden anidar y criar... (Sucesión de Fibonacci). Para colmo.. ¿podrías obtener una relación sencilla entre los mismos que describa la sucesión? Antonio Machuca Ahumada. la cábala. el más importante fue sin duda Leonardo de Pisa (1170-1250). Admitiendo que no muriese ninguno de los conejitos. macho y hembra.. 5. III.. Los conejos empiezan a procrear a los dos meses de su nacimiento. la numerología.. Fue uno de los precursores de la introducción en Europa del sistema de numeración árabe. como el protagonista.A la vista de los términos de la sucesión. la paranoia. 3. II. el que utilizamos en la actualidad... Doctorando Universidad Complutense de Madrid . y a partir de ese momento cada mes tienen un par más de similares características.. Trata de buscar alguna información adicional sobre estos u otros temas que te hayan llamado la atención en la película y juzga si fueron fielmente utilizadas. aunque sea de carácter científico. el Liber Abaci. ¿Crees que esto es factible? Busca información sobre el origen de los ordenadores modernos y cómo eran las primeras computadoras.. llamada Z3. que surge del siguiente problema: Supongamos un par de conejo adulto..La obsesión por algo. aparecen referencias a la teoría del caos.¿Qué aspectos relacionados con las matemáticas has encontrado? 3.Películas para trabajar en clases medicación no le alivia demasiado y tampoco su antiguo profesor de matemáticas que trata de hacerle comprender lo absurdo de su trabajo.

Mackye Gruber. También resulta ser matemático el personaje que se hace pasar por mago en “El Mago de Oz” (George Cukor. Pero personajes matemáticos que aparecen en películas ya decimos que no son extraños. Muchas han tenido un relativo. 1970). que aunque su desarrollo no tenga nada que ver con las matemáticas. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . pero con sus maneras logra captárselos y hacer de ellos unos buenos estudiantes integrados en la sociedad (salvo algún caso particular que termina cayendo en manos de la policía). el personaje principal de “El pequeño Tate” (Jodie Foster. Cine y Matemática. 1993). Existe una película donde se refleja el trabajo cotidiano de un profesor de matemáticas. Un profesor novato llega a una escuela donde los alumnos son meros delincuentes sociales que se dedican a sembrar el terror. como ocurre con el protagonista de “El amor tiene dos caras” (Barbra Streisand. en la que el narrador en su infancia coincide en un parque con un cerebrito especializado en grandes cálculos mentales y que además es estrella de la radio. J. En la película “Bola de Fuego” (Ian Barry.2. La teoría del caos ha sido protagonista en varias cintas. Hay muchas películas. 1991). Este estereotipo de guión tiene en este caso la novedad de que el profesor es de matemáticas y de que comienza el curso prácticamente enseñando a sumar y acaba con los alumnos consiguiendo el ingreso en la Universidad. A veces es un científico despistado o inepto para todo lo que no sean las matemáticas. en cuyo caso la protagonista es una mujer profesora de matemáticas. pero un genio para las matemáticas. éxito. pésimo profesor. por ejemplo en la española “El Efecto Mariposa” (Eric Bress.Películas para trabajar en clases 3. Otra película en el mismo sentido es “Ahora me toca a mí” (Claudia Weill. intenta mejorar sus capacidades de comunicación merced a la ayuda de su enamorada. La primera que se nos viene a la memoria sería el comienzo de la saga de los dinosaurios. En ella uno de los personajes importantes representa a un matemático especializado en la teoría del caos. 1996) en la que un matemático universitario. 1939) o el protagonista de “Perros de paja” (Sam Peckimpah. 1980). Aunque quizás las películas más conocidas donde pueden encontrarse referencias más recientes. Uno de ellos es matemático. Por su parte. Antonio Machuca Ahumada. 1998) una serie de eruditos están recluidos en una institución con el fin de realizar la más completa enciclopedia. Los niños “pitagorines” también tienen su cabida en el cine. 1988). 1987). Lo primero que puede llamarnos la atención es que un matemático pueda ser un personaje atractivo como para aparecer en una película. “Parque Jurásico” (Steven Spielberg. es un niño retraído y con problemas de comunicación. Una secuencia realmente cómica puede verse en la película “Días de radio” (Woody Allen. una profesora de lengua de gran capacidad divulgativa. Esta película narra una historia muy repetida en Hollywood. 2004). dentro de ellas aparece algún personaje relacionado con ellas. Hay muchas películas en el que uno de los protagonistas es matemático y esa faceta sale reflejada de algún modo en la cinta. se plantea la similitud de esa teoría con los cambios imprevistos en las relaciones humanas que se desarrollan en la trama. sean dos de ellas famosas por los premios conseguidos. Nos referimos a “Lecciones inolvidables” (Ramón Menéndez. cuando no espectacular.13.

cortometraje de 25' minutos. La película más famosa para los profesores de matemáticas quizás sea “Donald en el país de las matemáticas”. y están en contacto por todos los lados con otros cubos (imaginemos un Cubo de Rubik gigantesco). el pato Donald llega al país de las matemáticas (que posteriormente se ha sustituido. merece citarse un corto realizado por Chuck Jones. Y la segunda es por supuesto la premiada “Una mente maravillosa” (Ron Howard. de la Universidad. uno de los grandes dibujantes de la Warner Broos. Para saber a qué celdas conviene entrar y buscar la posible salida. en la que un vagón de metro desaparece en extrañas situaciones y un matemático descubre que sobre las vías han construido una Cinta de Moëbius. 2001) donde se narra las peripecias del esquizofrénico matemático John Forbes Nash. Esta cinta tiene la característica de tener una sola cara. y permiten que se pase de una celda a otra. 1996). (Gustavo Mosquera. que consiguió el Premio Nobel de Economía. Estos números. Existe una película canadiense llamada “Cube” (Vicenzo Natali. Las puertas que unen los cubos con otros se abren de vez en cuando. todos los personajes son elementos geométricos.C. el arte. tienen la característica de ser primos (los que valen) y sobre el estudio de ellos es sobre el que versa la película. 1997) en la que unos personajes (incluyendo un matemático) aparecen en un extraña cárcel compuesta por cubículos que se mueven. la naturaleza. (Hamilton Luske. (Gus van Sant. Pero si antes de unir los extremos. que se estrenó en las salas comerciales como complemento a otra película de más larga duración de la factoría Walt Disney. En la película “Contacto” (Robert Zemeckis. 1998) donde aparece un joven problemático pero con unas grandes capacidades para las matemáticas. es necesario tener en cuenta una serie de números que hay en cada puerta. una exterior y otra interior. En la imagen podemos apreciar cómo sería esa cinta. 1997) los extraterrestres envían un mensaje a la tierra utilizando una sucesión de números primos. y además los ángulos diedros y triedros que lo forman Antonio Machuca Ahumada. damos media vuelta a uno de ellos. pero con unas capacidades didácticas increíbles. que tiene muchas otras características curiosas. Vamos a dar un giro radical y pasar a los dibujos animados. fue durante muchos años la única referencia visual didáctica que podía encontrarse en cualquier I. El problema es que en algunas celdas se encuentra la muerte. Este corto. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Desde Platón se conoce que sólo existen cinco poliedros regulares (que son aquellos que sus caras están formadas todas ellas por polígonos regulares iguales. El cortometraje en concreto lleva por título “El punto y la línea” (1963) y narra la historia de una recta enamorada de un punto. cuando unimos los extremos obtenemos una cinta descubierta y estudiada por el astrónomo alemán Moëbius. Hablemos ahora de otros elementos. Dentro de los dibujos animados. En dicha película. 1959). etc. que equivaldrían a un vector. los deportes.E.Películas para trabajar en clases En primer lugar la película “El indomable Will Hunting”. Uno de ellos es la “Cinta de Moebiüs”. Si de una tira de papel unimos sus dos extremos conseguiremos una cinta normal que tiene dos caras. por el país de las matemáticas) y allí descubre la relación de las matemáticas con la música. desafortunadamente. En la película. Es decir partiendo de un punto volvemos a él después de haber recorrido toda la extensión de la cinta por todos los lados. Hay otros elementos matemáticos curiosos que podemos encontrar referidos en las películas.

dodecaedro e icosaedro que tienen respectivamente 4. En la quinta parte. aparece la nave donde viaja la entidad colectiva Borg. “El mundo perdido” (1997) con la notable excepción de “En busca del fuego” (1982). como símbolo de degradación. al hexaedro la tierra. La reina de Babilonia y Nínive es protagonista de dos historias amorosas: “Semiramis. 8. Otras reinas de la antigüedad han conocido fortuna cinematográfica como la protagonista de “Salomón y la reina de Saba” (1959) y particularmente Cleopatra y Nefertiti en Egipto: la decepcionante “Nefertiti. A estos títulos se suman “Tierra de faraones” (1955). “La última frontera” (William Shatner. Ramsés II. la hija del sol” (1994) y “La reina del Nilo” (1961). y hasta operísticos. aunque también figura el romance en tiempos de guerra “Salambó” (1960). 1989) aparece una nave cilíndrica donde llegaban unos extraterrestres a hablar con las ballenas. También aparece la ciudad. Prehistoria y Edad Antigua: La prehistoria apenas ha inspirado al cine fuera de filmes de género con dinosaurios extrañamente contemporáneos con humanos: entre otros. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 6. inspirado en textos de Polibio. que proyecta sobre la época un espíritu antiautoritario actual. en obras que pliegan el tiempo para recrear una cultura más que la historia. cubo. pues suelen emplear filtros literarios como la célebre adaptación de Mika Waltari “Sinuhué el egipcio” (1954). Amenofis IV. las de ciencia ficción suelen ser un buen cultivo. superproducción con frecuentes anacronismos pero indudable interés. y como le quedaba un quinto poliedro. 12 y 20 caras. y con una perspectiva decididamente legendaria en “El sacrificio de las esclavas” (1963). con un tratamiento fantástico y de terror. En la serie “Star Trek” tenemos varios ejemplos. al icosaedro el mar. El cine se ha hecho eco de personajes célebres de esta civilización (Akenatón. esa misma entidad debe huir en una nave más pequeña. tratada con más libertad desde el relato bíblico en “Slaves of Babilón” (1953).Películas para trabajar en clases también son todos iguales). y “Faraón” (1966). Más tarde. y en menor medida “Hace un millón de años” (1966). como “Aida” (1953). octaedro. En concreto son el tetraedro. Las aproximaciones fílmicas a Cartago vienen de la mano de su enfrentamiento con el Imperio Romano y el protagonismo de Aníbal. Antonio Machuca Ahumada. (Jhoathan Frakes. un filme tan original como honesto a la hora de reconstruir los orígenes del hombre. 1996) de la nueva serie. en este caso con forma de esfera. cuando dibujó el orden final”. asignó al dodecaedro el éter o el Universo. Platón relacionaba los poliedros con los elementos últimos de la naturaleza y así asignó al tetraedro el fuego. HISTORIA Cine e historia por épocas. en “El arca de Noé” (1999). esclava y reina” (1955) y “Duelo de reyes” (1962). Pero si nos referimos a figuras geométricas que aparecen en películas. Esta nave es un perfecto cubo. al octaedro el cielo. que recrea la derrota de Nabucodonosor por Ciro. Además en “Primer contacto”. Babilonia tiene su primera representación de relieve en el episodio de “Intolerancia” (1916). pues afirmaba que había un quinto elemento que “Dios lo ha utilizado para el todo. El descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922 está en el origen del ciclo iniciado por “La momia” (1932).

fantástico y de aventuras.Películas para trabajar en clases Por lo que se refiere al Nuevo Testamento. cuyo ámbito espacial y temporal abarca la antigüedad egipcia. Mayor libertad interpretativa ofrecen las lecturas del Evangelio de Martin Scorsese “La última tentación de Cristo” (1988). e incluye no sólo filmes históricos. este ciclo surge hacia 1910. el apóstol Pedro. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . sino también de tipo legendario. por la voluntad de entretenimiento espectacular y por las dificultades objetivas para la documentación de la época recreada. del Nuevo Testamento en que ha reparado el cine han sido: “Salomé” (1953). Los orígenes legendarios de la fundación de Roma con Rómulo y Remo y el rapto de las sabinas aparecen en títulos como: “Rómulo y Remo” (1961) y “El rapto de las sabinas” (1962). un ciclo que tiene su antecedente literario en biografías novelescas que son. tanto de producciones nacionales como de obras norteamericanas y de otros países en régimen de coproducción. La rebelión de los esclavos ha sido plasmada a través del Antonio Machuca Ahumada. las “vidas de Jesús”. siendo “Cabiria” (1914). “La historia más grande jamás contada” (1965). que llevan a cabo representaciones ortodoxas y respetuosas hasta el envaramiento. cuyas relaciones con Jesús dan lugar frecuentemente a dilemas morales. En buena parte.” “Jesús de Nazaret” (1977). Imperio Romano: Las películas dedicadas a la antigua Roma y su imperio han dado lugar al ciclo o subgénero conocido en su apogeo de los años sesenta como peplum o cine de romanos. de Passolini “El evangelio según San Mateo” (1964) o de Norman Jewison la ópera-rock “Jesucrist Superstar” (1973) y la polémica “La Pasión de Jesucristo” (2004) de Mel Gibson. sobresalen. sobre todo si tenemos en cuenta el equilibrio necesario para no ofender a católicos y a judíos. este cine de romanos también participa del espíritu del kolossal debido a la relevancia que adquieren los grandes decorados y las escenas de masas. La base histórica de la mayoría de los filmes se encuentra muy transformada por el filtro literario desde los dramas para la escena de Shakespeare a las novelas del XIX y contemporáneas. A los primeros trabajos como el episodio de “Intolerancia” (1916) sucede el grupo de clásicos las dos versiones de “Rey de reyes” (1961). En realidad. “La túnica sagrada” (1953). en realidad. obviamente. Prácticamente otro tanto sucede en el cine desde que pioneros como los hermanos Lumière. cuyas presiones han condicionado no pocos proyectos. Otros personajes y episodios concretos como “El hijo pródigo” (1926). aunque en algunos casos resulten polémicas a su pesar. María Magdalena y el gobernador Poncio Pilatos. a partir de la obra de teatro de Oscar Wilde y “Barrabás” (1962). entre otros. y está constituido por rodajes italianos. “Gólgota” (1934). el título decisivo de esa primera época. recreaciones del relato de los evangelios sujetas a las perspectivas de cada época. persa y griega. La diversidad de estas biografías es notable (se han contabilizado aproximadamente más de 152 películas con el Nazareno como personaje). Méliès o Ferdinand Zecca rodaran “estampas” de unos pocos minutos que el público aceptaba como la vida y pasión de Jesucristo gracias a su conocimiento de la misma.

La épica domina gran parte de los relatos sobre reyes y gobernantes. Aunque tiene interés “Las legiones de Cleopatra (1959). espectacular recreación de DeMille según su particular estilo. a partir de drama de Jean Anouilh. “El valle de las espadas” (1962. “Los señores del acero” (1985). En realidad. sobre el líder escocés. Edad Media: En la mayoría de la filmografía medieval las raíces históricas de personajes y sucesos están transformadas por el filtro literario y la leyenda: “Los nibelungos” (1924).) y de otras obras medievales de referencia: “El Decamerón” (1971) y “Los cuentos de Canterbury” (1972). “El manantial de la doncella” (1960). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . o “Braveheart” (1995). “Lionheart” (1970) o en “Las cruzadas” (1935). Sobre emperadores podemos destacar la novela de Robert Graves llevada al cine: “Yo. además de los propios textos de César. Probablemente por el peso que las obras de Shakespeare les han otorgado. y “La papisa Juana” (1972). “Enrique V” (1989). “El Cid” (1961). entre otras. además de por el espectáculo o la aventura inherentes a buena parte de unas películas que idealizan la Edad Media. “Campanadas a medianoche” (1965). “El Talismán” (1954). “Eduardo II” (1991). cierta desmitifación en la obra homónima de Magni y en “Aníbal” (1960) o “Cartago en llamas” (1958). los datos son tan escasos en la documentación previa que los filmes con rigor histórico resultan excepcionales. En algunos casos. Mankiewicz: “Julio César” (1953) y “Cleopatra” (1963). son fruto de la pura invención de nuestros contemporáneos. Cleopatra y Marco Antonio tienen una filmografía notable donde los esquemas dramáticos se superponen al trasfondo histórico. en “Solimán el conquistador” (1961). “La torre de Londres” (1939) y obras de referencia como “Becket” (1964). adquieren un tinte más nacionalista en los años del fascismo italiano con “Escipión el Africano” (1971). “Barba Azul” (1972). Las presiones del imperio otomano y las tensiones de las cruzadas han quedado reflejadas. con particular hincapié en las hazañas de Aníbal. sin duda el de Stanley Kubrick. que intentan reflejar algo de su mentalidad: “El nombre de la rosa” (1986).Películas para trabajar en clases personaje de “Espartaco” (1960). ya aparecen en la pionera “Cabiria” (1914). en varios filmes. que deben su consistencia respectivamente al dramaturgo británico y al esfuerzo por la reconstrucción histórica. los personajes de Julio César. el más significativo de los cuales es. Antonio Machuca Ahumada. se ha buscado la traslación al cine de epopeyas nacionales de origen literario: “La chanson de Roland” (1978). También se plasman las campañas militares y la expansión del imperio en los territorios ribereños del Mare Nostrum: “Bajo el signo de Roma” (1969). “El séptimo sello” (1957). “Alfredo el Grande” (1969). uno de los formatos más frecuentados del cine medieval. “El último valle” (1971). “El león de invierno” (1968). Claudio” (1976). destacan las dos obras de Joseph L. de accidentado rodaje. “Lady Godiva” (1955). Las guerras entre Roma y Cartago. “Corazón de león” (1948). La filmografía hegemónica es acerca del medioevo inglés con adaptaciones confesas o no de Shakespeare y contemporáneos suyos sobre monarcas: “Ricardo II” (1954). Incluso se da la paradoja de que algunas de las mejores películas sobre la época.

Jorge III aparece en: “La locura del rey Jorge” (1994) y la figura de la reina de Escocia. la pasión de un rebelde” (1995). 1984) El nombre de la rosa (Jean Jacques Annaud. 1991) Cristóbal Colón. “The private lives of Elisabeth and Essex” (1939). 2005) Edad Moderna: Entre los personajes de la época más frecuentes en el cine se encuentran los monarcas ingleses o escoceses. “El favorito de la reina” (1955). 1988) Braveheart (Mel Gibson. De la época de Carlos I y Cromwell dan cuenta “Cromwell” (1970). 1996) El guerrero numero trece (John Mc Tiernan. plasmada ya en un filme de Edison (1895) que narraba su decapitación.Películas para trabajar en clases Filmografía sugerida: La conquista de Albania (Alfonso Ungría. tenemos también a Cristina de Suecia: “Abdicación” (1974) y “La reina Cristina de Suecia” (1933). 1995) Corazón de Dragón (Rob Cohen. “Capricho imperial” (1934). “Ana Bolena” (1972). y sus hijas: Isabel “La reina virgen” (1954). “La zarina”. “Akelarre” (1984) o “Extramuros” (1985). y los conflictos de la corona española en los Países Bajos en la singular “La Kermesse Heroica” (1935). reina de Escocia” (1971). 1975) Excalibur (John Boorman. La Conquista del Paraíso (Ridley Scott. aparece en “María Estuardo” (1936) y en “María. sobre la guerra civil y “El crisol” (1996). el gran rebelde” (1954) y en “Rob Roy. “Catalina de Inglaterra” (1951). “Jeromín” (1953). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “La vida privada de Enrique VIII” (1931). La España de Felipe II aparece en: “La princesa de Éboli” (1955). 1992) 1492. 1986) La Misión (Roland Joffé. El líder escocés Rob Roy ha sido biografiado en “Rob Roy. Otros monarcas son Catalina II de Rusia o Catalina la Grande: “Catalina de Rusia (1963). (1938). sobre quienes se han rodado: “Ana de los mil días” (1969). Filmografía sugerida: Aguirre o la cólera de Dios (Werner Herzog. El Descubrimiento (John Glen. 1999) El caballero negro (Gil Junger. “El rey pasmado” (1991) y “Esquilache” (1988). El reinado de los Borbones es el marco de: “La princesa de los ursinos” (1947). (1945). “Enrique VIII y sus seis mujeres” (1972). 1984) Cabeza de Vaca (Nicolás Echevarría. “La princesa Tarakanova”. 1992) El crisol (Nicholas Hytner. sobre un episodio de brujería en las colonias americanas. El enfrentamiento de aquel rey con el canciller Tomás Moro aparece en la estimable “Un hombre para la eternidad” (1966). 1981) El contrato del dibujante (Peter Greenaway. 1986) Al Andalus (Jaime Oriol y Antonio Tarruella. 2001) La reina de los cielos (Ridley Scott. particularmente Enrique VIII y sus esposas. 1998) Antonio Machuca Ahumada. 1996) Shakespeare enamorado (John Madden. 1972) Barry Lyndon (Stanley Kubrick.

2006) Guerra de Independencia americana: A diferencia de la filmografía norteamericana sobre otros conflictos. La figura de María Antonieta aparece como protagonista en los filmes que llevan su nombre. haciendo de éste una continuación histórica de la revolución antimonárquica del XVIII. y las protagonistas de “Caroline chérie” (1951). 1995) La inglesa y el duque (Eric Rohmer. y “Lady Oscar” (1978). incluso cuando hay referencias episódicas en numerosos westerns y filmes de aventuras ambientados en la época. desde la visión nacionalista y de escaso rigor histórico de Sacha Guitry (1955) en “Napoleón”. como se plasma en el filme con su nombre de Dréville (1961). como personaje secundario está presente en las novelas de Alejandro Dumas ambientadas en la revolución. como se aprecia particularmente “Napoleón” (1927). De Napoleón hay numerosas recreaciones. 1988) Jefferson in Paris (James Ivory. “La Marsellesa” (1938). no abundan las películas ni sobre la independencia ni sobre la guerra de Secesión. pasando por las relaciones amorosas con Desirée (1954) de Henry Koster. de Jean Renoir para muchos el filme definitivo sobre la Revolución Francesa subraya el carácter de revuelta del pueblo unido muy en consonancia con el espíritu frente populista de los años treinta del siglo XX. En cuanto a los personajes. 1999) Revolución Francesa: Como sucede con otros acontecimientos históricos. También sucede que esta revolución se vincula a Napoleón. Otras mujeres importantes son Madame du Barry en la versión de Lubitsch (1919) y en “Madame sans gêne” (1945). 1949) y Marat: “Marat Sade”. 1984) Chouans! (Philippe de Broca. mientras los responsables de la época del terror Robespierre: “El reinado del terror” (Anthony Mann. obra magna de casi seis horas que ha conocido media docena de montajes distintos desde su estreno en 1927 a la restauración medio siglo más tarde con música de Carmine Coppola.Películas para trabajar en clases La carta (Manoel de Oliveira. de Wajda se refiere tanto al personaje histórico como a la Polonia de la ley marcial contemporánea a su rodaje. Filmografía sugerida: La noche de Varennes (Ettore Scola. al juicio anticolonialista del egipcio Youssef Chahine “Adieu Bonaparte” (1985). 1982) Danton (Andrej Wajda. 1982) Adieu Bonaparte (Yussef Chahine. Así. Scola “La noche de Varennes” (1982) y Coppola (2006). reciben un tratamiento positivo Danton y La Fayette éste muy vinculado a su participación en la independencia norteamericana. la recreación fílmica dice tanto del pasado como del presente en que se realizan los filmes. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 2001) Maria Antonieta (Sofía Coppola. Antonio Machuca Ahumada. la figura más sobresaliente de la historia del país. 1967) son claramente vilipendiados. como la comedia “Dulce libertad” (1985) y el musical “1776” (1972). entre los que sobresalen los de Delannoy (1956). de Abel Gance. y el “Danton” (1982). Incluso este suceso aparece en géneros poco propicios para la historicidad de sus argumentos. Peter Brook.

entre otras: “El fin de San Petersburg” (1927). 1976) Rojos (Warren Beatty. las diferentes versiones de “Adiós a las armas” (1932) o “El gran desfile” (1925) y para relatos que subrayan la necesidad de reconciliación “La gran ilusión” (1937) y “Cuatro de infantería” (1930). Filmografía sugerida: Doctor Zhivago (David Lean. 1981) Primera Guerra Mundial: El marco histórico de la Gran Guerra ha servido para clásicos del cine bélico que combinan la aventura y el drama humano con un talante humanista: “La patrulla perdida” (1934). centrándose en la descripción de la familia imperial Nicolás y Alejandra: “Nicolás y Alejandra” (Franklin J. No se puede ignorar que en los años veinte la vanguardia rusa hace cine no sólo histórico sobre los acontecimientos de la Revolución sino política y cinematográficamente revolucionario. crónica apologética de la revolución y modelo de síntesis entre la narración de un proceso y la plasmación concreta de sucesos. De las condiciones sociales que llevan a la revolución dan cuenta. 1972) Revolución (Hugh Hudson. mostrándolo como trasfondo en Doctor Zhivago (1965). se vale de todos los recursos típicos para mostrar el heroísmo de un ciudadano común que participa en la contienda tras vencer su resistencia inicial. Por su parte. Hunt. y la trilogía de Kozintsev sobre “Máximo” (19351939). en realidad. en títulos como “La madre” (1926). Johnny cogió su fusil (1971) y “Rey y patria” (1964). Schaffner. a los que habría que añadir: Antonio Machuca Ahumada. sigue en importancia “Revolución” (1985). Filmografía sugerida: 1776 (Peter H. 1986) El último mohicano (Michael Mann. 1992) El patriota (Roland Emmerich. 1971) El asesinato de Trotsky (Joseph Losey. También se ubican en ese marco tres de los filmes más radicalmente pacifistas de todos los tiempos: “Senderos de gloria” (1957). 1972) Tiro de gracia (Volker Schlöndorff. una reconstrucción histórica de la revolución desde el protagonismo popular y cierto reduccionismo anecdótico y preciosismo estético. 2000) Revolución Soviética: Aunque no es muy extensa la filmografía sobre la revolución bolchevique en ella se encuentran obras maestras de toda la historia del cine como: “El Acorazado Potemkin” (1925).Películas para trabajar en clases Al melodrama de Griffith donde la guerra subraya el heroísmo antibritánico “América” (1924). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Shaffner. sobre los sucesos prerrevolucionarios de 1905 y “Octubre” (1927). 1965) Nicolás y Alejandra (Franklin J. 1971) o de su exilio: “Tovarich” (1937) y “Anastasia” (1956) o haciendo de la revolución un gran espectáculo a partir del testimonio del periodista John Reed: “Rojos” (1981). 1985) Dulce libertad (Alan Alda. El cine occidental se ha hecho eco de ese acontecimiento de forma muy convencional. De ahí el espíritu de evocación histórica presente. “El patriota” (2000). incluso de forma metafórica.

posibilidad de tratamientos variados. particularmente en el cine norteamericano. “The North Star” (1943) “¿Arde París?” (1966). dramas colectivos. esas películas tienen un tratamiento básicamente destinado a elevar la moral de resistencia de la población civil que difiere notablemente de la aproximación más crítica existente ya desde los años setenta. Aunque no aborda de forma convencional la guerra. En las historias sobre la guerra en Europa se cuentan sucesos de la oposición al nazismo en los diferentes países o los efectos sobre la población: “Once Upon a Honeymoon”.(1969) “Campos de Esperanza” (2005) esta última una de las mejores películas sobre el tema del Holocausto que evita la mirada condescendiente y sentimental. De la vida cotidiana durante la ocupación nazi destaca sobremanera la trilogía de Roberto Rossellini: “Roma. sí de forma decisiva el cine se convierte en mecanismo de creación de la opinión pública. ciudad abierta” (1945) “Paisà (1946) y “Germania. espectacularidad. que contrastan con la intervencionista: “El sargento Cork” (1941) rodada durante la Segunda Guerra Mundial con lo que queda patente su propósito. (1942). La acción guerrillera se pone de manifiesto en obras como: “The North Star” (1943) o “Days of Glory” (2006). “Edge of Darkness” (1986). anno zero” (1948). 1975) Aces High (Jack Gold. en factor de la propia contienda. Obviamente. Filmografía sugerida: Patton (Franklin Schaffner. pues existen los antecedentes de la Gran Guerra y de la Guerra Civil española. no cabe duda que en las pequeñas historias de tipos corrientes ofrece un fresco de enorme interés sobre la contienda. Filmografía sugerida: Atentado: el día que cambió el mundo (Vello Bulajic. “El ejército de las sombras”. y con las visiones románticas del conflicto: “Alas (1927) y “El séptimo cielo” (1927). 2004) Segunda Guerra Mundial: Probablemente sea la Segunda Guerra Mundial el acontecimiento del siglo XX que ha generado una filmografía más extensa. 1971) Antonio Machuca Ahumada. “Esta tierra es mía” (1943). es decir. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Mission to Moscow” (1994). por tanto. en menor medida. es muy explicable el rodaje de filmes durante la guerra que tiene lugar en Estados Unidos y. etc. A las razones habituales género bélico. 1996) Largo día de noviazgo (Jean Pierre Jeunte. 1981) Capitán Conan (Bertrand Tavernier.. hay que añadir el hecho de que si no por primera vez.Películas para trabajar en clases “La vida y nada más” (1989). 1970) Comando en el mar de la China (Robert Aldrich. 1970) Comando en el desierto (Henry Hathaway. 1977) Gallipoli (Peter Weir. en Gran Bretaña en contraste con las dificultades para ello en la Europa ocupada.

1993) El amor en tiempos de guerra (Lucie Aubrac. 2005) Cartas de Iwo Jima (Clint Eastwood. que plantea la negación de la identidad. al que hay que añadir obras como “The Mortal Store” (1940). 1990) Europa. “Juicio a un desconocido” (1989). “Hitler: los 10 últimos días” (1972). testimonia el hecho. 1998) La delgada línea roja (Terrence Malick. que también queda reflejada en una amplia filmografía: “Los clandestinos de Asís” (1984). de la reclusión en campos de los estadounidenses de origen japonés a raíz del ataque de Pearl Harbour. poco divulgado. 2003) Las maletas de Tulse Luper: De Vaux al mar (Peter Greenaway. sobre la fascinación del totalitarismo entre los jóvenes y la magnífica comedia de Lubitsch: “Ser o no ser” (1942). 1989) Bienvenido al paraíso (Alan Parker. es el título más importante de la persecución judía. 2006) Nazismo y fascismo: La revisión histórica del III Reich ha dado lugar a una filmografía que se centra. 1976) La batalla de Midway (Jack Smigth. “Europa. Europa (Agnieszka Holland.Películas para trabajar en clases La batalla de Belgrado (Stole Jankowic. 1976) Buscando al soldado Ryan (Steven Spielberg. En “El huevo de la serpiente” (1977. Claude Berri. 1983) Adiós. Como contrapartida. 1987) La caja de música (Constantin Costa-Gavras. 1982) Die Erben (Walter Bannert. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1998) Windtalkers (John Woo. 1976) La Cruz de Hierro (Sam Peckinpah. 1990) La lista de Schindler (Steven Spielberg. muchachos (Louis Malle. Fritz Lang rueda pronto el alegato antinazi “Die Hangmen Also” (1943). 1997) Antonio Machuca Ahumada. “El hombre de Kiev” (1968).) se indaga en los orígenes sociopolíticos que propician el ascenso de nazismo. “Kapo” (1959). 2001) Fugitivos (André Téchiné. 2004) Campos de Esperanza (Lajos Koltal. “Bienvenido al paraíso” (1990). “Mephisto” (1981). en buena medida. “La lista de Schindler” (1993). “Los rebeldes del swing” (1993). Entre los más significativos están: “En nombre de todos los míos” (1984). 2004) El Hundimiento (Olivier Hirschbiegel. 1989) La chica terrible (Michael Verhoeven. “La memoria del agua” (1994). en la represión de la minoría judía y en los campos de concentración. 2006) Banderas de nuestros padres (Clint Eastwood. “La pasajera” (1963). las fábulas “Ilusiones de un mentiroso” (1999) o “La vida es bella” (1997) y hasta filmes de género como: “La guerra de Hart” (2002). “La zona gris” (2001). y en otros aspectos la explicación en clave sadomasoquista: “Portero de noche” (1973). Europa” (1951). Filmografía sugerida: En nombre de todos los míos (Robert Enrico. “El triunfo del espíritu” (1989). “La noche de los generales” (1966). la fábula “El tren de la vida” (1999) y en la obra ya clásica: “El diario de Ana Frank” (1959). También hay relatos más centrados en la vida cotidiana: “Trenes rigurosamente vigilados” (1966). “La hora 25” (1967).

como en: “El santuario no se rinde” (1949) y “La fiel infantería” (1959). “Frente de Madrid” (1939) o “Sin novedad en el Alcázar” (1940) y en la inmediata postguerra o en los años posteriores. 1984) La Vaquilla (Luis García Berlanga. 1989) Ay. “The Angel Wore Red” (1960) o en el documental. 1990) El largo invierno (Jaime Camino. 1984) Los paraísos perdidos (Basilio Marin Patino. los países y el carácter documental o ficcional de las obras. Aunque no hay demasiados filmes de ficción sobre el conflicto. muchas veces antiéticas. “Heart of Spain” (1937) y “Tierra de España” (1937) y. 2002) El cónsul perlasca (Alberto Negrin. 1987) Las cosas del querer (Jaime Chavarri. El conflicto fratricida sirve de trasfondo para otros filmes rodados durante el franquismo como: “Vida en sombras” (1949). Ello revela la pluralidad de aproximaciones. 2002) El Hundimiento (Olivier Hirschbiegel. Filmografía sugerida: Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri. 1995) Antonio Machuca Ahumada. en el terreno de la ficción. el más famoso de los cuales es: “Morir en Madrid” (1963) que fue replicado por el régimen con: “Morir en España” (1965). “Escuadrilla” (1941). 1997) Amén (Constantin Costa-Gavras. que se sitúan en la ficción “Por quién doblan las campanas” (1943). prohibidos por el régimen de Franco. los partidos y diversos organismos de los poderes enfrentados destacan: “España leal en armas” (1937). 2004) Guerra Civil Española: Los estudiosos de la filmografía de y sobre la Guerra Civil Española suelen clasificar las películas en función de la época. 2002) La guerra de Hart (Gregory Hoblit. la óptica política y las organizaciones productoras. el conjunto presenta cifras más elevadas de lo que se piensa: sólo en el período 1936-1939 se realizan 360 películas en territorio republicano y 93 en el franquista a las que hay que añadir más de un centenar de producciones extranjeras. 1987) Viva la banda (Ricardo Palacios. Carmela” (1990) y directores renovadores que hacen veladas alusiones críticas. “Sierra de Teruel” (1945). 1986) La guerra de los locos (Manuel Matji. 1983) Memorias del general Escobar (José Luis Madrid. 1986) Dragon Rapide (Jaime Camino. De la misma época son otros filmes. al suceso más importante de la España contemporánea. 1991) Fiesta (Pierre Boutron.Películas para trabajar en clases Corazones enfrentados (Jeroen Krabbé. “La caza” (1965) y obras de Saura “Ay. El franquismo legitima su golpe de estado en el llamado “cine de cruzada” compuesto por títulos como: “Raza” (1941). “Un puente sobre el tiempo” (1963). Entre los numerosos documentales y reportajes cinematográficos rodados durante la contienda y debidos a los sindicatos. 1985) El hermano bastardo de Dios (Benito Rabal. Carmela (Carlos Saura. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1986) A los cuatro vientos (José Antonio Zorrilla.

“Persecución en Madrid” (1952).L. 1994) El crisol (Nicholas Hytner. “Flora. 1996) La hora de los valientes (Antonio Mercero. 2001) Revoluciones y cambios políticos: Las tensiones ideológicas y las luchas de unificación italiana son el contexto histórico de: “Allonsanfan” (1974) y en dos filmes de Rossellini: “Que Viva l'Italia” (1961) y “Vanina Vanini” (1961). Antonio Machuca Ahumada. que destruyen familias o impiden la realización del amor: “Los jóvenes amantes” (1954). 1998) Extranjeros de sí mismos (J. se comportan con crueldad con los presos: “Embajadores en el infierno” (1956). 2006) Guerra Fría: El cine occidental principalmente el norteamericano tiene un ciclo de cine anticomunista en los años de la guerra fría.Películas para trabajar en clases Tierra y Libertad (Ken Loach. De la evolución histórica de este país en clave de lucha de clases da cuenta la épica: “Novecento” (1976) y “Salmo rojo” (1972) que plantea unas protestas campesinas en la Hungría del siglo XIX. Este ciclo hace hincapié en la demonización de la Unión Soviética a través de historias de agentes infiltrados que tratan de dinamitar el modo de vida occidental con comportamientos terroristas: “Alta traición” (1997). 2000) Soldados de Salamina (David Trueba. John Milius. 1984) Caza de brujas (Irwin Winckler. “The Steel Fist” (1952). 1996) Trece días (Roger Donaldson. con una perspectiva apologética: “Big Jim McLain” (1952). “The Woman on Pier 13” (1949). López Linares y Javier Rioyo. “No me abandones” (1953). The Red Menace” (1965). “La ley del silencio” (1954). Filmografía sugerida: Amanecer rojo (Red Dawn. 1991) Marea roja (Tony Scott. “People Will Talk” (1951). Otro aspecto del cine de la guerra fría es su insistencia en la ausencia de libertades en los países del Este y la inhumanidad de sus regímenes políticos o de los partidos comunistas occidentales bajo su mandato: “Fugitivos del terror rojo” (1953). La sospecha de afiliación comunista de cineastas tiene en el suceso de la caza de brujas del maccarthysmo un lamentable hecho histórico que ha quedado plasmado en varias películas. “Murió hace quince años” (1954). “Perseguidos” (2004). “El crisol” (1996) y con una revisión crítica en “Caza de brujas” (1991). “Suspenso en comunismo” (1955). 2003) El laberinto del Fauno (Guillermo del Toro. “El beso mortal” (1955). 1995) Libertarias (Vicente Aranda. “Traición” (2003). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . La independencia de Cuba de la colonización española aparece en: “La primera carga al machete” (1969) y “Mambí” (1997). “On of the Hollywood Ten” (2000) o circunstancialmente en “The Majestic” (2001). desde finales de los cuarenta a primeros de los sesenta. persiguen a los prófugos que se exilian en Occidente: “Los ases buscan la paz” (1955) o captan a occidentales para sus intereses: “Decisión a medianoche” (1954). “Rapsodia de sangre” (1957). 2000) The Majestic (Frank Darabont.

Películas para trabajar en clases

De la revolución mexicana hay una filmografía muy extensa que, en su mayor parte, toma el acontecimiento como marco para cine de género. Varios filmes están centrados en las figuras de Emiliano Zapata y Pancho Villa. El primero de los líderes ha sido biografiado por Elia Kazan en el polémico “¡Viva Zapata”! (1952) cuya recepción en el contexto del maccarthysmo le ha hecho un flaco favor. El segundo revolucionario es el protagonista de “¡Viva Villa”!, (1934), una convencional biopic de Hollywood, y se recrea un episodio más o menos histórico en: “El tesoro de Pancho Villa” (1935). El levantamiento contra Porfirio Díaz desde la presencia de extranjeros (mayoritariamente norteamericanos) es narrada con cierto interés en “Yo soy la revolución” (1967) y en “Villa cabalga” (1968) un producto de género, en “Tepepa, Viva la revolución” (1968) o en “Veracruz” (1954); los yankis son escritores y testigos en: “Reed, México insurgente” (1972), “Campanas rojas” (1982) y en “Gringo viejo” (1989). Sergio Leone da su personal visión en “Agáchate, maldito” (1971); el internacionalismo solidario se plasma en “Salario para matar” (1968) y figura como contexto en la historia indigenista “Enamorada” (1946). Filmografía sugerida: La insurrección (Peter Lilienthal, 1980) Campanas rojas (Serguei Bondarchuck, 1982) El año que vivimos peligrosamente (Peter Weir, 1983) Bajo el fuego (Roger Spottiswood, 1983) Clandestinos (Fernando Pérez, 1987) Adiós a mi concubina (Chen Kaige, 1993) Amnesia (Gonzalo Justiniano, 1994) La canción de Carla (Ken Loach, 1996) Capitanes de abril (María de Medeiros, 2000) Emigración: La gran emigración europea-italiana, centroeuropea y nórdica a Estados Unidos en los comienzos de siglo XX tiene filmes tan interesantes como el díptico: “Los emigrantes” (1972) y “La nueva tierra” (1972); el relato de concienciación “Joe Hill” (1970), “Nunca la olvidaré” (1947) o la saga familiar “América, América” (1963). La América de los años treinta, tras la crisis del 29, origina una emigración desde las regiones dependientes de la agricultura a otras de economía más diversa, pero también desde las ciudades al campo, como muestran admirablemente “El pan nuestro de cada día” (1934), “Esta tierra es mía” (1943) y “Las uvas de la ira” (1940). El cine norteamericano ha plasmado los conflictos entre nativos e inmigrantes de distinto origen “La bahía del odio” (1985); las razones sociopolíticas “Cuando salí de Cuba” (1995), “Un ruso en Nueva York” (1984); los problemas legales “Matrimonio de conveniencia” (1990) o las condiciones de vida de éstos “La otra América” (1995), “Oro en las calles” (1997); problemas también reflejados por la cinematografía italiana “Mortadela” (1971) “Un italiano en Chicago” (1971) o británica “Pan y rosas” (2000).

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

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La emigración mexicana y latinoamericana a Estados Unidos a través del río Grande está muy presente en el cine contemporáneo, desde los años setenta hasta la actualidad. “¡Alambrista!” (1977) es la producción norteamericana más importante de un ciclo que muestra problemas de los “mojados” como la persecución policial, la explotación de los temporeros, el delictivo tráfico de personas, la separación de la familia, el racismo, etc. al que pertenecen la clásica “Espaldas mojadas” (1953); la comedia “Mojado Power” (1980), el díptico de Gregory Nava “El Norte” (1983) y “Mi familia” (1995), “Río abajo” (1948), “No Turning Back” (2002) y “La frontera” (1982) que subraya la corrupción policial. Filmografía sugerida: La bahía del odio (Louis Malle, 1985) Cabeza de turco (Jörg Gfrörer, 1986) Las cartas de Alou (Montxo Armendáriz, 1990) En tránsito (Philippe Lioret, 1993) Compañeros de fatigas (Udayan Prasad, 1995) Cuando salí de Cuba (Mira Nair, 1995) Bwana (Imanol Uribe, 1995) La gran noche (Stanley Tucci y Campbell Scott, 1996) Bwana (Imanol Uribe, 1996) En la puta calle (Enrique Gabriel, 1996) Cosas que dejé en La Habana (Manuel Gutiérrez Aragón, 1997) La ciudad (David Riker, 1998) Corto y con filo (Fatifh Akin, 1998) Así reían (Gianni Amelio, 1998) ¡Al ataque! (Robert Guédiguian, 2000) La bicicleta de Pekín (Wang Xiaoshuai, 2001) En construcción (José Luis Guerín, 2001) Escape to Paradise (Nino Jacusso, 2001) Bolivia (Israel Adrián Caetano, 2001) No turning back, (Julia Montejo, 2002) Un franco, 14 pesetas (Carlos Iglesias, 2006) Pobladores (Manuel García Serrano, 2006) Babel (González Iñartú, 2006) Terrorismo: La actividad del terrorismo independentista irlandés y del IRA ha dado lugar a una filmografía amplia, en la que se ubican “Larga es la noche” (1947), “Juego de lágrimas” (1992), “Michael Collins” (1996), “Réquiem por los que van a morir” (1987) “La sombra del diablo” (1997) y la premiada “El viento que agita la cebada” (2006) de Ken Loach. La guerra sucia del Estado británico en la lucha antiterrorista y la falta de respeto a los derechos humanos de los presos quedan reflejadas en “Agenda oculta” (1990), “En el nombre del padre” (1993) y “En el nombre del hijo” (1996). “The Boxer” (1997) cuenta las dificultades para la reinserción de un militante del IRA. Muy interesantes resultan los filmes de este ciclo que, cualquiera que sea el contexto sociopolítico, se plantean la moral del terrorista, su sentido de la culpabilidad, los derechos de las víctimas o la necesidad del perdón, como “Réquiem por los que van a morir” (1987), “La playa de los galgos” (2002).

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

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El terrorismo de ETA y el contraterrorismo policial español aparecen en pocas películas, las más interesantes de las cuales reflejan con talante humanista los dilemas morales de los etarras o gentes próximas como “Ander Eta Yul” (1989), “A ciegas” (1997) el díptico de Mario Camus sobre el olvido y el perdón “Sombras en una batalla” (1993) y “El viaje de Arián” (2000); otras que dan cuenta de la venganza de la banda contra quienes la abandonan, como “Yoyes” (2003), “Goma2” (1984), “Lobo” (2004) y el documental “Asesinato en febrero” (2001). Más lejanamente o con tratamientos que no plantean una reflexión centrada en el hecho terrorista se sitúan “El pico” (1983), “La voz de su amo” (2000), las obras de Imanol Uribe “La fuga de Segovia” (1981) y “Días contados” (1994) a las que hay que añadir el documental sobre el juicio militar a ETA durante el franquismo “El proceso de Burgos” (1979). De la actividad terrorista en España también hay que mencionar otros filmes como “Siete días de enero” (1978) que plasma el terrorismo fascista durante la transición democrática, las dos películas dedicadas al atentado contra el almirante Carrero “Operación Ogro” (1979) y “Comando Txikia” (1976) sobre el terrorismo desestabilizador y la guerra sucia, etc. Filmografía sugerida: La fuga de Segovia (Imanol Uribel, 1981) El Pico (Eloy Iglesias, 1983) Goma2 (José Antonio de la Loma, 1984) La calle de la media luna Bob Swaim, 1986) Comando terrorista (Luis Colombo, 1986) Réquiem para los que van a morir (Mike Hodges, 1987) Ander eta Yul (Ana Díez, 1988) La boca del lobo (Francisco Lombardi, 1988) Ander Eta Yul (Ana Díez, 1989) Agenda oculta (Ken Loach, 1990) Amor en off (Koldo Izaguirre, 1991) El año de las armas (John Frankenheimer, 1991) Juego de Patriotas (Phillip Noyce, 1992) En el nombre del padre (Jim Sheridan, 1993) Sombras en la batalla (Mario Camus, 1993) Días contados (Imanol Uribe, 1994) Cuatro días de septiembre (Bruno Barreto, 1996) En el nombre del hijo (Terry George, 1996) Michael Collins (Neil Jordan, 1996) The Boxer (Jim Sheridan, 1997) A ciegas (Daniel Calparsoro, 1997) La sombra del diablo (Alan J. Pakula, 1997) Arlington Road (Mark Pellington, 1999) El viaje de Arian (Eduard Bosch, 2000) La voz de su amo (Emilio Martínez-Lázaro, 2000)) Asesinato en febrero (Eterio Ortega Santillana, 2001) La playa de los galgos (Mario Camus, 2002) Yoyes (Helena Taberna, 2003) Lobo (Miguel Courtois, 2004) El viento que agita la cebada (Ken Loach, 2006)

Antonio Machuca Ahumada, Doctorando Universidad Complutense de Madrid

Películas para trabajar en clases ENSEÑANDO HISTORIA DEL CINE. sus formas. que “los instrumentos históricos han de cruzarse con los del análisis textual. Por un lado. puede resultar. exponer algunas de las preguntas que nos hacemos. ¿Quién teme a la historia del cine? ¿Qué podemos hacer cuando lo que de verdad nos interesa es el cine. que nos hemos hecho a lo largo de los últimos años. hecha además en un capítulo sobre el cine en las aulas. la especificación de cómo el sentido llega a los films”. tan especial como queramos pero sólo un invitado. para estudiar otras materias: la historia. por ejemplo. sin duda. de las mejores películas. su historia. resulta sencillamente transparente. Si se hace bien. a nuestro entender. sin embargo. con la literatura. La historia del cine ha de ser también. gracias a las traducciones de Paidós. sus técnicas? ¿De qué podemos hablar cuando queremos hablar de cine? ¿En qué momento? ¿Con qué alumnos? La forma interrogativa advierte de nuestras intenciones. la música o la propia educación sentimental. Una advertencia más: escribimos “cine” y quizá deberíamos precisar más. que incluye un apartado titulado: “La forma fílmica y la historia del cine”. utilísimo. sus cambios. ¿Optativa? ¿En la Secundaria Obligatoria? ¿La enseñanza secundaria debería proporcionar a sus alumnos referentes cinematográficos como hace. A nuestro entender. La afirmación. deberíamos tener en cuenta a la hora de introducir el cine en las aulas. dos profesores americanos proponen diferenciar y considerar cuatro posibles historias del cine: La historia estética: es decir. ¿Qué historia del cine? Bibliografía reciente al menos en castellano apunta un interesante debate sobre la cuestión. Quizá fuera más exacto escribir “cine y vídeo”. O “cine en la era del vídeo”. Zunzunegui (1989). la filosofía. queremos plantear una serie de cuestiones que. La historia de las grandes películas. Por otra parte. eficaz. que puede ser un buen punto de partida. Creemos que el cine interesó o interesa muy poco a la nueva educación secundaria obligatoria. Antonio Machuca Ahumada. revelador. la música o la informática? y ¿qué decir de la vieja polémica entre los muchos defensores del “cine que ven los alumnos” y los escasos defensores del “otro cine?” ¿Se puede educar el gusto? ¿Debemos intentarlo? 1. Nada que objetar. Todos hemos podido observar que. la historia del cine en cuanto a manifestación artística. el cine se ha utilizado de manera creciente como recurso didáctico para hablar de otras cosas. Empezaremos con una referencia obligada la obra de Bordwel (2002). y sobre todo. en los últimos tiempos. Bordwell representa a nuestro entender una de las propuestas incluso diríamos posturas más interesantes sobre el análisis del cine que nos han llegado en los últimos años. El cine es sólo un invitado. la literatura. En otro manual reciente. ¿Puede hablarse de un crecimiento similar del cine como objeto de estudio. como materia en sí? ¿Debería considerarse una materia ¿Obligatoria?. sus géneros. lo que interesa de verdad es lo otro. O incluso “vídeo para estudiantes de cine”. puede parecer temeraria. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . ha explicado que en estos momentos la historia del cine: “no puede dejar al margen su confrontación con el sentido del film”. Como pauta. En todos estos casos. no lo es en absoluto.

Buñuel (1929). 3. Eisenstein (1925). Minelli (1952). Una propuesta de visionado: Orígenes del cine: Los Lumière y Georges Méliès: • “Viaje a la luna”. Lo que proponemos es aplicar correctivos a ese hecho. • “Good Morning. de R. que hablen de cine. la historia de los tres sectores que incluye el negocio del cine: producción. de E. de S. Movimientos alternativos del período mudo: • “El gabinete del doctor Caligari”. • “Lumière y compañía” de Angeopoulos y otros (1995) * Griffith y el modelo de representación institucional: • “Asalto y robo de un tren”. ¿Quién las ve y por qué? ¿Quién las evalúa?.Películas para trabajar en clases La historia técnica: lo que podríamos llamar historia de los aparatos cinematográficos. Nuestros alumnos no han visto buena parte de las películas que les proponemos y seguramente no las ve. Babilonia”. de L. La filmografía es amplísima. Donen /G. ¿Cómo influyen en la sociedad?.M. de B. es decir. inevitable. que hablen de películas. contra la fragmentación como método. según parece. Una propuesta es: con las propias películas. La historia social: ¿quién hace las películas y por qué?. Paso del cine mudo (silente) al cine sonoro (sincronizado): • “Cantando bajo la lluvia”. cuando hablamos de la televisión!). Antonio Machuca Ahumada. Wilder (1949). Kelly (1952). todo lo que el cine nos ha dicho sobre el propio cine. La historia económica: el análisis industrial. Wise (1919). Contra el zapping dominante (¡que tanto criticamos. Porter (1903). de películas. No incrementarlo. un timbre feroz. En cuanto a la metodología. Para ello hemos elaborado una programación de curso completo que tiene como hilo conductor la reflexividad. con el visionado de películas significativas históricamente y. de D.S. ésta es la segunda parte de nuestra propuesta. Cine clásico de Hollywood: el sistema de estudios: • “Cautivos del mal”. • “El acorazado Potemkin”. pues. Griffith (1909). • “Salvada por telégrafo”. distribución y exhibición. • “Sunset Boulevard”. etc. de su creación y de sus modificaciones.W. la propia organización escolar parece una apología del fragmento: cada hora. en una doble vertiente: la historia del cine y los oficios del cine. • “Un perro andaluz”. de S. se trata. de V. de seleccionar las películas más adecuadas a cada grupo y combinarlas de manera que cada curso los alumnos puedan ver y analizar entre 10 y 12 películas. defendemos de manera casi beligerante la obra entera. de Paolo Taviani (1986). de Méliès (1902). llama continuamente nuestra atención la tendencia generalizada al análisis de secuencias aisladas. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . por cierto. Es cierto que todos nos vemos obligados a fragmentar.

“Tom y Viv”. LITERATURA Cine y Escritores. uno de los más importantes escritores japoneses del siglo XX. dirigida por Julian Schnabel. Truffaut (1974). El punto de vista de la película es el de su esposo John Bayley. La película. A medida que la carrera literaria de Elliot ascendía. Alda (1985). especie de drama biográfico y a la vez ensayo sobre ciertos aspectos del mundo de Arenas. sin sonidos y con la cámara original de los Lumiére. El espectador de la fábrica de sueños: • “La rosa púrpura del Cairo”. 2000. A pesar del intenso amor. el escritor cubano Reinaldo Arenas terminó una desgarradora autobiografía. Este filme cuenta la historia de Iris Murdoch. “Mishima” dirigida por Paul Schrader. “Iris”. Allen (1985). Kazan (1976). su difícil existencia bajo el régimen castrista y sobre todo su vida como homosexual. el comportamiento de Vivianne era cada vez más descontrolado. la dispareja unión tendía al fracaso: ella padecía de un desequilibrio hormonal y las medicinas que tomaba la tornaban errática y excéntrica. 2001. Hollywood ahora: • “Dulce libertad”. de R. Antes de morir de Sida a fines de los 80. de G. dirigida por Brian Gilbert. Altman (1992). de F. 1985. * Cuarenta directores realizaron un corto de no más de 52 segundos y tres tomas. 8½”.Películas para trabajar en clases • “El último magnate”. Tornatore (1989) . Esta es la verdadera y apasionada historia de amor entre T. de W. uno de los más grandes poetas del siglo XX y su esposa Vivianne. • “El juego de Hollywood”. de E. ambientada en Londres. el mismo de Basquiat. son los temas de esta cinta. explora una época en que nacieron las mejores obras de Elliot. escritora y académica inglesa cuya brillante carrera en el campo de las letras se apagó lentamente bajo una cruel enfermedad. • “Cinema Paradiso”. desde su turbulenta vida artística e íntima hasta su suicidio ritual en 1970. la usó como punto de partida para este filme. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . de F. Drama biográfico sobre la vida de Yukio Mishima. “Antes que anochezca”. a través del cual vemos a la escritora desde sus inicios. 1994. de A. Elliot.S. • “Fellini. su posición política. El director Schnabel. Fellini (1963). Años 60: los nuevos cines europeos: • “La noche americana”. Antonio Machuca Ahumada. dirigida por Richard Eyre.

“La mujer del teniente Francés” (1981). una progresiva dificultad para seleccionar la información. H. de títulos vinculados a la ciencia-ficción.Películas para trabajar en clases Cine y Literatura en Lengua Inglesa. De Francis Ford Coppola. “Las Horas” (2002). Adaptación libre de Heart of Darkness.Contribuir a la difusión de la Ciencia y el aumento del interés por su conocimiento entre el alumnado del centro. Basada en la novela de D. Basada en la novela de Ch. . “Women in Love” (1969). los sistemas educativos desarrollan con profusión estrategias para dotar a los alumnos de una capacidad de elaboración de trabajos monográficos. la abundancia de conceptos y noticias de carácter científico. especialmente en el ámbito biomédico. De Ken Hughes. en especial. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . partiendo de un lenguaje cercano. atractivo y riguroso como el que permite el análisis de la información científica contenida en las películas de cienciaficción. especialmente desde la omnipresencia de Internet como fuente de documentación. en la elaboración de esos trabajos monográficos.Reflexionar sobre el papel histórico y social de la ciencia. “The Dead” (1980). ligadas a la presentación de una información de contenido científico. hace imprescindible una permanente puesta al día de estos conceptos y su acercamiento al ámbito escolar. y para elaborar documentos a partir de un esquema y estilo personales. de Joseph Conrad. . De David Lean. Basada en la novela de Michael Cunningham CIENCIAS Cine y Ciencias por temáticas.Revisar algunos problemas y logros científicos acaecidos en la Historia de la Ciencia. no es menos verdad que se descuida habitualmente otras vías de comunicación. Sin embargo. Lawrence.Desarrollo de una visión crítica de los avances científicos. Basada en la novela de John Fowles. .Analizar los avances científicos desde la perspectiva de la Bioética. Los objetivos planteados para esta experiencia son: .Potenciar el carácter del centro como un lugar de expresión y de discusión sobre los problemas que la ciencia plantea a la sociedad actual. Asimismo se detecta habitualmente. Basada en la obra de Allan Sillitoe. . a partir de la utilización de películas de cine científico. De Tony Richardson. De Ken Russell. Guión de Harold Pinter. Dickens. “The Loneliness of the long Distance Runner” (1962). Antonio Machuca Ahumada. “Grandes Esperanzas” (1946). Basada en la novela de Víctor Hugo. “Apocalipsis ahora” (1979). Finalmente. De John Huston. . Basada en un cuento de James Joyce. De Karel Reisz. Tradicionalmente. De Stephen Daldry. “Cromwell” (1970). Descripción: Los alumnos pueden desarrollar algunos de los elementos del currículo de Biología de Primero de Bachillerato (España). como son la habilidad y expresividad oral y gráfica.

que resumiría los conocimientos básicos existentes en la actualidad en relación con el tema abordado Una presentación multimedia que presentara la película y que informase sobre los contenidos científicos asignados. bajo la supervisión del profesor de la materia. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Director: Roland Emmerich. patologías genéticas) Transplantes de órganos. Como base se utiliza la película "El Día de mañana".Desarrollo de las capacidades vinculadas a la expresión oral y dominio de estrategias de comunicación a través de recursos audiovisuales. los mecanismos del aprendizaje y algunas de las patologías más importantes del sistema nervioso. las nuevas perspectivas aportadas por la ingeniería genética y la delgada línea que separa lo éticamente correcto de lo incorrecto en el campo de la biomedicina. el concepto y mecanismos de evolución y las situaciones derivadas de la alteración del material genético (cáncer. 2004. susceptibles de ser abordados a través de películas específicas. los contenidos científicos abordados en su ponencia. • • • • La tierra en actividad: “El día de mañana”. siguiendo el formato de los review científicos. Se trabajan los siguientes bloques temáticos. Durante la semana cultural los alumnos se encargaron. algunos de ellos en relación con los desequilibrios norte-sur y con los llamados Objetivos del Milenio: La Tierra en actividad. La metodología seguida se basa en proporcionar al alumnado la información y capacitación suficiente para poder elaborar la documentación de apoyo y realizar el seguimiento y dinamización del video forum. de forma gráfica. Se toma como referencia la película “Deep Blue Sea”.Películas para trabajar en clases . funcionamiento y la evolución del sistema nervioso. de dirigir el desarrollo del video forum de cada película asignada. Se basa en la película “Al cruzar el límite” para analizar aspectos como el transplante de órganos y sus connotaciones éticas. Antonio Machuca Ahumada. para analizar la anatomía. por grupos de 2-3 alumnos. La inteligencia animal. diferentes aspectos del temario. Se abordarán los orígenes y manifestaciones de la actividad interna de la Tierra así como el concepto de riesgo geológico y catástrofe natural y la capacidad de prevenir estas catástrofes o sus efectos. En este bloque se revisarán las conductas y adaptaciones que convierten a un animal en predador o en presa. Una ficha técnica y de explotación didáctica de la película Un resumen con las ideas más importantes de su exposición para el resto de sus compañeros.Valoración del cine como un modo de expresión artístico y un potente recurso como “banco de pruebas” de los problemas éticos de una sociedad. Cazadores y presas. . Un póster para su exposición en el centro que recogiera. Se apoya en la proyección de la película “Jurassic Park III”. El trabajo a desarrollar puede consistir en desarrollar. elaborando: • Un dossier de trabajo. Biología molecular y evolución. como el tráfico de órganos. las diferencias esenciales entre los animales y el ser humano. La proyección de “X-men” sirve de base a la presentación y debate sobre la base molecular de la genética.

o como una gigantesca ola inunda una Nueva York que pronto se verá sumida en una auténtica glaciación. y Tormenta (Halle Berry) puede manipular todo tipo de fenómenos atmosféricos. se da cuenta de que un cambio climático global está próximo. un trozo de cromosoma (cromosómicas). quizá por muerte de las demás o por simple mejora de uno mismo haga que el portados en cuestión sobreviva. estaremos de acuerdo en que se deben a pequeños cambios a lo largo del tiempo de modo aleatorio que pueden ser beneficiosas. por ejemplo. por lo que alerta a los dirigentes aunque es demasiado tarde. a la ciudad de Los Ángeles asolada por varios tornados simultáneos. tal es el caso de el retrovirus.Men” Director: Brean Singar. Estas pueden ser debidas a muchas cosas.Películas para trabajar en clases Sinopsis: Jack Hall es un climatólogo obsesionado por la llegada de una nueva era glacial que. e introduciendo ADN con información que pueda Antonio Machuca Ahumada. los fármacos como la talidomida. dando el caso de copito de nieve. Una forma de solución las consecuencias de las mutaciones es la terapia génica. que siendo modificada su parte patógena. el siguiente eslabón de la cadena de la evolución. la dieta inadecuada. Cada uno de ellos ha nacido con una mutación genética especial que en la adolescencia se manifiesta con todo su potencial: los ojos de Cíclope (James Mariden) emiten un rayo de energía capaz de agujerear una montaña. son la forma por la cual. o a un cromosoma entero (genómicas). La película cuenta con unos deslumbrantes efectos especiales que permiten ver. que mediante variadas formas. neutrales y habitualmente perjudiciales. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . La mayoría de las mutaciones son perjudiciales y dan lugar a enfermedades como por ejemplo el albinismo. Estas se dan cuando se modifica una base nitrogenada (génica). consigue curar las mutaciones. ya que una serie de fenómenos climatológicos han comenzado a devastar las ciudades. los pesticidas como el DDT. Biología molecular y evolución: “X. del ADN organizada en genes y que se compacta en ribosomas que se encuentran en número estipulado en cada especie siendo 23 parejas en el ser humano. otra consecuencia de las mutaciones. homo superior. pues aunque no estén hechas aposta. a través de sus investigaciones. la fuerza de Jean Grez (Famke Janssen) radica en la telepatía y la telekinesia. 2000. siendo algunas de las más importantes el tabaco. según el orden de importancia. La información genética se encuentra en la organización de unas bases nitrogenadas (AT y C-G). que también sufre cáncer. pero también beneficiosas dando verdadera importancia a que es la base de la evolución. o cualquier tipo de radiación. Sabiendo que las mutaciones no son sino un cambio un la información genética que se transmite de padres a hijos. Sinopsis: Son los hijos del átomo.

pero sin éxito. 1996.¿Cuáles son las 4 bases del ADN y como forman pares de bases? 4. es el tráfico de órganos. Hay fármacos inmunosupresores como los corticoides que ayudan a la aceptación total del órgano.. Sin embargo. promovido por las grandes mafias que se dedican a su venta ilegal. El paciente bajo su cuidado en la sala de urgencias del Hospital Gramercy de Nueva York murió misteriosamente. cromosoma y cadena de bases.¿Cómo pueden ser las mutaciones según ayuden o perjudiquen al organismo? 6. que le mantendrá reflexionando incluso después de su impactante final.Películas para trabajar en clases interesar al paciente consiga así que las células que infecte se duplique luego con ese ADN que será beneficioso.. Amplía tus conocimientos: Los transplantes son el procedimiento por el cual se implanta un órgano o tejido procedente de un donante a un receptor. base molecular. Por ello en España se creó la Organización Nacional de Transplantes (ONT). cuando él busca detalles post-mortem. y ahora Luthan quiere saber por qué... el cadáver y el informe de la autopsia desaparecen. Opinión personal 1. ¿Qué aspectos o partes de la película crees que están más relacionados con el tema expuesto? 2. Gene Hackman y Sarah Jessica Parker co-protagonizan este thriller que plantea un dilema ético sobre los límites de la ciencia y la medicina. por lo que se estudia la histocompatibilidad entre el donante y el receptor para que no ocurra algún rechazo. ya que este puede ser rechazado por el individuo receptor debido a los antígenos de histocompatibilidad (HLA).Ordena en orden creciente: gen.. en los cuales pueden surgir problemas. Director: Michael Apted. Sinopsis: El Dr. Existen dos grandes grupos: los transplantes de órganos y de tejidos.¿Qué tres tipos de mutación existen? Ordénalas según orden de importancia y explícalas. 5. En la actualidad existen diversos órganos y tejidos que pueden ser transplantados con éxito para la mejora y cambio de vida de los pacientes tratados. cuyas funciones regular y controlar la donación de dichos órganos.¿Qué es una mutación? 2. 3.. Bajo tu propio criterio que te parece que exista una clínica secreta que realice Antonio Machuca Ahumada. Cuestiones a reflexionar: 1. los anticuerpos y los linfocitos T son los encargados de percibirlo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Guy Luthan hizo todo lo posible por salvar su vida. Uno de los problemas potenciales que existen en la sociedad a causa de los transplantes.Explica por qué las mutaciones de los x-men no serían posibles. Es por ello que si surge algún tipo de problema con el transplante. Transplante de órganos: “Al cruzar el límite”.

Antonio Machuca Ahumada. chillidos…Y con relación a los predadores. ¿En qué consiste la caza cooperativa? Explica uno de los dos ejemplos de dentición. Luthan cuando decide salvar al policía en lugar del hombrecillo de la pistola? La inteligencia animal: “Deep Blue Sea” Director: Renny Harlin. La situación se complica cuando una fuerte tormenta y diversos accidentes dañan la instalación y dejan atrapadas en su interior a un grupo de personas que deberán enfrentarse a los voraces e inteligentes tiburones. pueden considerarse presas o predadores. colores llamativos para simular ser peligrosos o pasar desapercibidos. 2001. Los animales no nacen siendo presas o predadores. decir que usan diferentes maneras de caza: posesión de sensores. En la naturaleza podemos encontrar diferentes sucesiones de grupos de animales relacionados entre si por su alimentación. cabe decir que las tácticas que usan para defenderse son bastante amplias: corazas o caparazones. ¿Qué es el mimetismo? ¿Qué es el aposematismo? ¿Cuál es la función de los electrorreceptores? ¿Dónde es especialmente importante la línea lateral? Explica los tres tipos de picos comentados en la presentación. sino que debido a una serie de cualidades hacen que estén más o menos preparados para la caza. En Acuática. que las criaturas creadas por la InGen habían tomado. Los animales dependiendo de su aspecto físico y de su comportamiento. ¿Te parece ética la actuación del Dr. llamadas cadenas o redes tróficas. una instalación marítima. 1999. se realizan experimentos con tiburones para lograr una cura contra el Alzheimer y otras enfermedades degenerativas. púas. caza en grupo… Cuestionario: Nombra y define las relaciones tróficas y pon un ejemplo de cada una de ellas. Enumera los mecanismos de defensa y explica dos de ellos. fuertes olores. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .Películas para trabajar en clases experimentos científicos? ¿Ayuda esto a la ciencia? 3. Este paleontólogo había decidido olvidar el incidente con el parque de los dinosaurios. ¿Cómo atacan las medusas? Cazadores y Presas: “Parque Jurásico III” Director: Joe Johnston. El doctor Alan Grant vuelve a escena después de ocho años. Con respecto a las presas. La falta de avances en el proyecto obliga a la doctora encargada de la investigación a acelerar el proceso introduciendo mutaciones genéticas en los escualos para aumentar su cerebro esto provoca también un aumento de su inteligencia. fuerza corporal. inyección de veneno. poderosas dentaduras.

1966). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . también descubrirán además las terribles eventualidades de su teoría sobre la inteligencia de los velocirraptores. “Cartesius” (1973) y la inacabada “Karl Marx” (1977). sus colores apagados. Antonio Machuca Ahumada. Las características que hacen que un animal pueda defenderse son. Fred Zinnemann: “Un hombre para la eternidad” (A man for all seasons. Entre las características más importantes de los cazadores destacan sus dentaduras.. métodos de distracción (tinta del calamar) o estructuras defensivas como púas. sobre Nietzsche. ¿Qué diferencias hay entre carnívoros y herbívoros? ¿Cuáles son las características principales del Spinosaurio? ¿Cómo se comunican o piden ayuda los Velocirraptores? ¿Conocéis algún caso sobre este tipo de pedir ayuda? ¿Qué estrategias defensivas tienen los dinosaurios herbívoros? FILOSOFÍA Corrientes Filosóficas y Áreas Temáticas. Analiza la Película Intenta clasificar los dinosaurios en herbívoros y carnívoros. sobre Tomás Moro..Películas para trabajar en clases Pero los recortes para la financiación del estudio de los dinosaurios coinciden con la parición en escena de un millonario. o muy llamativos. que le ofrece a Grant un cheque en blanco a cambio de que les acompañe a una expedición a la isla de Sorna. “Más allá del bien y del mal” (Oltre il bene e il male. “Blaise Pascal” (1971). Hay ciertos animales que por sus hábitos alimenticios desarrollan una serie de adaptaciones. 1977). Liliana Cavani: “Galileo” (1968). para intentar intimidar a sus agresores. Una vez allí no sólo tendrán que luchar por salvaguardar su vida. FILÓSOFOS Roberto Rossellini: “Sócrates” (1970). Paul Kirby. Dependiendo de éstas podemos hablar de cazadores o presas. su fuerza corporal y capacidades específicas como la posesión de veneno o de sensores para detectar a las presas. entre otras. “Agostini de Ippona” (1972). caparazones. una segunda base de la InGen que se ha convertido en una zona de desarrollo de las excepcionales criaturas. cuernos. para pasar desapercibidos.

“La soga” (Alfred Hitchcock. Mike Nichols. “Compulsión” (Richard Fleischer. 1962). 1995). “Germinal” (Claude Berri. “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. “El séptimo sello” (Ingmar Bergman. 1991). 1976). “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. MARX Y EL MARXISMO “Las uvas de la ira” (John Ford. Manuel Cussó-Ferrer: “La última frontera” (1992). sobre Walter Benjamín PENSAMIENTO PLATÓNICO “La Rosa púrpura de El Cairo” (Woody Allen. 1960). PSICOANÁLISIS “Recuerda” (Spellbound. 1982). “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. 1964). 1974. 1971). “La edad de la inocencia” (Martin Scorsese. 1988. 2003). pasión secreta” (Freud. ROSSEAU Y LA ILUSTRACIÓN “Las amistades peligrosas” (Stepehn Frears. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Alfred Hitchcock. 1960). “El joven Törless” (Volker Schlöndorff. 1966). 1999-2003). 1993). “Tiempos Modernos” (Charles Chaplin.) “El último mohicano” (M. “Novecento” (Bernardo Bertolucci. 2001).Mann. 1957) RACIONALISMO “Abre los ojos” (Alejandro Amenábar. “Valmont” (Milos Forman. 1986). 1971) EL MEDIEVO “El nombre de la rosa” (Jean Jacques Annaud. “El enigma de Kaspar Hauser” (Werner Herzog. Antonio Machuca Ahumada. 1959). 1989).) “El pequeño salvaje” (François Truffaut. 1936). “Marnie la ladrona” (Alfred Hitchcock. “Mullholland Drive” (David Lynch. “Johnny cogió su fusil” (Dalton Trumbo. 1986). 1945). 1992). 1948). 1979). 1940). 1997). EMPIRISMO “A propósito de Henry” (Regarding Harry. “El nombre de la Rosa” (Jean Jacques Annaud. “Apocalypse Now” (Francis Ford Coppola. NIETZSCHE “Blade Runner” (Ridley Scott. 1999). “Amelie” (Jean-Pierre Jeunet.Películas para trabajar en clases John Houston: “Freud. the secret passion.

1954). 1989). 1928). “The Game” (David Fincher. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1956). 1998). “Hannah y sus hermanas” (Woody Allen. HUMANISMO CRISTIANO “! Qué bello es vivir ¡” (It’s a wonderful life. “Manhattan” (1979). “Fahrenheit 451” (François Truffaut. “Fresas salvajes” (Smultronstället. 1998). 1950). “Hannah y sus hermanas” (Woody Allen. 1975). 1943). Woody Allen “La última noche de Boris Grushenko” (Love and Death. 1962). “Tierra de penumbras” (Richard Attenborough. 1982). 1941). “Los comulgantes” (Nattavardsgästerna. “Delitos y faltas” (Crimes and misdemeanors. “La lista de Schindler” (Steven Spielberg. 1985). 1959). “Rebelde sin causa” (Nicolas Ray. “Rashomon” (Akira Kurosawa. “Dies Irae” (Vredens Dag. “Fanny y Alexander” (Fanny och Alexander. FRENTE AL EXISTENCIALISMO “Tres Colores: Azul” (Krysztof Kieslowski. 1972). “Una mente maravillosa” (Ron Howard. “Decálogo” (Krisztof Kieslowski. “El Show de Truman” (Peter Weir. “Casablanca” (Michael Curtiz. “Ciudadano Kane” (Orson Welles. “Dark Star” (John Carpenter. 1954). “Luce dei miei occhi” (Giuseppe Piccioni. Franz Capra. “Zelig” (1983). “Interiores” (Interiors. “Doce hombres sin piedad” (Sidney Lumet. 1998). “Ordet” (La palabra. CONOCIMIENTO “La caja de música” (Constatin Costa-Gavras. 1986). 1986). 1956). “Misterioso asesinato en Manhattan” (Manhatan murder mistery. “El manantial de la doncella” (Jungfrukällan. 1954). 1978). “Delitos y faltas” (Woody Allen. “Matrix” (Andy y Larry Wachowski. Carl Theodor Dreyer “Pasión y muerte de Juana de Arco” (La passion et la mort de Jeanne d¨Arc. “Abre los ojos” (Alejandro Amenábar. 2002). 1999). 2001). Ingmar Bergman “El séptimo sello” (Det sjunde inseglet. “Dark City” (Alex Proyas. “La herencia del viento” (Stanley Kramer. 1997). “Hannah y sus hermanas” (1986). 1960). 1989). PERSPECTIVISMO “Ciudadano Kane” (Orson Welles. 1940). 1993). 1969). 1955). 1993). 1993). 1998). “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. 2001). 1993). “La delgada línea roja” (Terrence Malick. 1946). “Easy Rrider” (Dennis Hopper. “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. 1989). Antonio Machuca Ahumada. “Annie Hall” (1977).Películas para trabajar en clases EXISTENCIALISMO “Salvaje” (Laslo Bendek. “El hombre que nunca estuvo allí” (Joel Coen. 1957). 1989). “Agnes de Dios” (Norman Jewison. 1955). “Gertrud” (1964). 1942).

1983). 1987). “Cómo ser John Malkovich” (Spike Lonze. 2001). 1981). “Brazil” (Terry Gilliam. 1984). 1974). 1980). 2002). “Alphaville” (Jean-Luc Godard. 2001). 1984). “Cinema Paradiso” (Giuseppe Tornatore. “El corazón del ángel” (Alan Parker. 1998). 1998). 2001). 1952) “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. 1985). “No man´s Land” (Danis Tanovic. “Tiempos Modernos” (Charles Chaplin. 1965). “Olivier. “La naranja mecánica” (Stanley Kubrick. “Tres Colores: Rojo” (Krisztof Kieslowski. “Terminator” (James Cameron. “Sombras y niebla” (Woody Allen. 1982). 1993). 1963). “El manantial de la doncella” (Ingmar Bergman. 1990). “Metrópolis” (Fritz Lang. 1936) “Gattaca” (Andrew Niccol. 1968). “La ventana indiscreta” (Alfred Hitchcock. “La Misión” (Roland Joffé. 1997). “Antz” (Eric Darnell. 1987). 1954) “Ocean´s Eleven” (Steven Soderbergh. 2001). “Despertares” (Penny Marshall. “Sal de la tierra” (Herbert Bibermann. “My fair Lady” (George Cukor. “El último emperador” Antonio Machuca Ahumada. 1926). 1987). 1992). 1982).1992). “Ghost” (Jerry Zucker. 1956) “1984” (Michael Radford. “eXistenZ” (David Cronenberg. 1966). 2000). POLÍTICA “Il mestiere delle armi” (Ermanno Olmi. “Náufrago” (Robert Zemeckis. “El indomable Will Hunting” (1997). “In the Bedroom” (Todd Field. “Inteligencia Artificial” (Steven Spielberg. “La habitación del hijo” (Nanni Moretti. “El enigma de Kaspar Hauser” (Werner Herzog. 1975).“El proceso” (Orson Welles. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . “Ghosts of the Civil dead” (John HillCoat. “Norma Rae” (Martin Ritt. “El retorno de Martin Guerre” (Daniel Vigne. 1998). 1999). “Octubre” (Sergei Eisenstein. 1988). “En el nombre del Padre” (Jim Sheridan.“Salvar al soldado Ryan” (Steven Spielberg. ANTROPOLOGÍA CULTURAL “Blade Runner” (Ridley Scott. 1959). 1978 ). “Dos veces yo” (Carl Reiner. “La habitación verde” (François Truffaut. “La invasión de los ladrones de cuerpos” (Don Siegel. 1927). “Sólo ante el peligro” (. Olivier” (Agnieszka Holland. 2001).“La última noche de Boris Grushenko” (Woody Allen. “Hable con ella” (Pedro Almodóvar. 1971). “Mad Max” (George Miller. “Atrapado en el tiempo” (Harold Ramis. 1999). 1989) “En busca del fuego” (Jean Jacques Annaud. “Black Hawk derribado” (Ridley Scott. 1979).Películas para trabajar en clases 1966). 1993-1994) “Wall Street” (Oliver Stone. 1990). “El escándalo de Larry Flint” (Milos Forman.“Brucio nel vento” (Silvio Soldini. “Persona” (Ingmar Bergman. 1953). Fred Zinnemann.2001). 2001). 1985). “2001: Una odisea espacial” (Stanley Kubrick. 1987). 1986). “El señor de las moscas” (Peter Brook. 1964). 1993). “Desafío total” (Paul Verhoeven. “Enemigo público” (Tony Scott. 2004). 2001). 1963). “El hombre elefante” (David Lynch. 1978). “La chaqueta metálica” (Stanley Kubrick. “Matewan” (John Sayles. “Moulin Rouge” (Baz Luhrmann. 1979). 1990). “Regreso al futuro” (Robert Zemeckis. 1996).

incluso su propia familia. CINE Y VALORES. “Balas sobre Broadway” (Woody Allen. hoy día. un inmenso plató creado por un realizador. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Formar espectadores críticos: Para cumplir el primer objetivo formar espectadores críticos. la imagen cinematográfica encierra en sí misma un enorme potencial formativo de tal modo que su eficacia no se reduce a provocar evasión. comprender que para alcanzar lo realmente valioso hay que elevarse al nivel de la creatividad. 2002). un director y productor. cuya existencia se ha convertido en una popular serie de televisión. 1993). 1974). Sólo en el caso de que se advierta alguna inestabilidad en la empresa nos cuestionamos nuestra creencia. Con ellos nos ponemos alerta ante la incalculable fuerza de la manipulación. “La doble vida de Verónica” (Kristzof Kieslowski. recordemos la genial película protagonizada por Jim Carrey “El show de Truman” (Peter Weir. Pero. 1991). es decir. y crean opinión. “Hollywood Ending” (Woody Allen. Finalmente descubre el engaño y lucha por su Antonio Machuca Ahumada. 1993). lo agostan como persona. por lo menos. En circunstancias normales. Truman ignora que si ciudad. como la Internet. Condicionan también nuestras creencias fundamentales. que constituye una crítica mordaz al fenómeno de la televisión y pone al descubierto los mecanismo de los que se vale el medio para fascinar a los espectadores. Inmediatamente les transmiten otra contra las que los educadores poco tenemos que hacer. Los medios de comunicación. sino que constituye un inestimable recurso para llevar a cabo. Todo es falso. 1987). Narra la historia de Truman Burbank. Estas creencias básicas que están el origen del comportamiento no surgen como consecuencia de una actitud gregaria ni de una falta de reflexión. la televisión y el cine. 1999). qué actitudes llevan al hombre a su plenitud y cuáles. Ahora bien. En consecuencia. ESTÉTICA “Tres Colores: Azul” (Kristzof Kieslowski.Películas para trabajar en clases (Bernardo Bertolucci. en realidad. trabajamos todos los días a lo largo de un mes sin percibir ninguna remuneración porque creemos que el último día recibiremos nuestro salario. 3) Descubrir el sentido de la vida. “Pequeño Buda” (Bernardo Bertolucci. los medios desacreditan muchas de las creencias que los niños adquieren en el seno de la familia y en la escuela. es. 1998). Actualmente vivimos en un mundo eminentemente visual. las que nos llevan espontáneamente a adoptar ciertas actitudes y realizar diversas acciones. por otro lado. es decir. hábiles para descodificar el lenguaje de la imagen y conscientes de los mensajes que recibimos diariamente. tres grandes tareas educativas: 1) Formar espectadores críticos capaces de analizar los mensajes y los recursos de los medios de comunicación. ejercen una gran influencia sobre nosotros: orientan nuestros gustos en gran parte por la influencia de la publicidad. uno de los grandes retos de nuestro tiempo consiste en aprender (y luego enseñar a otros) a ser espectadores críticos. “Dersu Uzala” (Akira Kurosawa. 2) Descubrir los procesos humanos básicos. no vivir aisladamente sino en la experiencia de la comunidad a la que pertenecemos. por el contrario. nos sentimos incómodos y adoptamos una actitud hostil. sino del hecho de estar insertos en una tradición cultural. 1994). Todos son actores y extras. “American Beauty” (Sam Mendes.

en la escuela. Nos distraen porque nos permiten inmergirnos en la trama de otras vidas. A la fuerza del medio televisivo se opone la fuerza de la persona libre: Truman saluda como en el programa. que debe afrontarse desde la infancia. Afronta con coraje pasiones y peligros y consigue alcanzar la empinada escalera que simboliza el salto de nivel. Ha sustituido las charlas familiares alrededor de la mesa e. constituye un tema fundamental para la educación de valores. sobrevolando las distintas escenas siguiendo atentamente su circulación interna. Sin embargo. descentrado de lo que sería la realidad de hombre. Truman decide correr el riesgo de ser él mismo. Pero no podemos olvidar que el hombre es un ser de encuentro. Las obras cinematográficas de calidad describen ambos procesos de forma concreta. Vistas Antonio Machuca Ahumada. al que está reducido. no podrían impedírselo. La Ética estudia las actitudes que conducen al hombre a su desarrollo personal o bien a su destrucción. sube con esfuerzo hasta el jardín y se lanza al mar abierto hacia el horizonte de la libertad. Por primera vez en 30 años se corta el programa: la lucha por la libertad impide la manipulación. le invade un sentimiento de angustia porque su entorno se le vuelve ajeno y hostil. en los barrios. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . tenemos que verla su totalidad. en el trabajo. enlazados entre sí en una lógica interna que puede ser constructiva o destructiva. Cuando le surgen las primeras dudas. Pero bajo la sucesión de hechos que constituyen el argumento. pero no le es fácil liberarse del montaje y llega a pensar que se está volviendo loco. vuelve la espalda y se va. El análisis de grandes obras de cine puede arrojarnos torrentes de luz sobre lo que nuestra realidad personal y lo que hemos de hacer para llevarla a plenitud. Analizar adecuadamente “El show de Truman” y ver por dentro las posibilidades arteras de los medios frente a la actitud pasiva e inerme de los espectadores nos pone alerta para no dejarnos aletargar ni manipular. se despliega todo un tejido de ámbitos de vida. A riesgo de su propia vida. Para penetrar en el tema profundo de la película. encapsulado en sí mismo.Películas para trabajar en clases libertad. descubrir la lógica interna de los procesos humanos básicos. Cuando permanece aislado. Del sótano en que está recluido. Truman estuviera verdaderamente decidido a descubrir la verdad. su propio creador afirma que si. Y el programa la manipulación se corta para siempre. Descubrir esa lógica tiene un gran poder formativo porque nos permite discernir el carácter y las consecuencias de ciertas actitudes. se siente desvalido. Esto supone elevarse del nivel de los objetos. de perder todas las seguridades en que está pasivamente instalado. al nivel de la creatividad. incluso. a menudo apasionantes. Esta situación se intenta paliar con la presencia de la pequeña pantalla en la vida cotidiana. Descubrir los procesos humanos básicos: La siguiente tarea formativa que podemos llevar a cabo a través del cine. Vivimos una época de gran incomunicación en las familias. que se desarrolla como persona creando formas de unidad de alto valor. La televisión lo llena todo. muchos niños la tienen en el dormitorio. para pensar y decidir por sí mismo.

por tanto. Se le advierte de la existencia de peligros y de cuáles son las exigencias que debe cumplir para poder llegar a ser un niño de verdad. Constituyen toda una lección de sabiduría y. para ser persona en plenitud. de su egoísmo. Pero Geppetto. el tabaco y las pastillas. el proceso de éxtasis o encuentro es un largo camino de aprendizaje y ascesis que conduce al pleno desarrollo personal. Sin embargo. es decir. pues supone el olvido de sus propios intereses egoístas de obtener ganancias inmediatas. y es acogido en un lugar de encuentro. angustiado desvalido. “Pinocho” (1940). Un material a propósito para cumplir este objetivo es la obra de Walt Disney. se siente avergonzado por su deformidad y está sinceramente arrepentido. sin detenerse a reflexionar sobre ellos y jerarquizarlos en virtud del Ideal ser un niño de verdad acarrea consecuencias nefastas. que tanto le quiere. Finalmente. por tanto encierran un enorme valor formativo. sino que descubren formas de orientar la existencia. deformado con las salidas cerradas. de le entrega al vértigo del alcohol. Por el contrario. víctimas como ella. Entregarse a un proceso de vértigo se paga a un precio muy alto. 1999). se replantea toda su vida y sus relaciones. Cuando Pinocho llega valiente y esforzadamente ante su padre. para entregarse a la maravillosa aventura de encontrarse con ellos. sale de sí. especialmente con su novio. el tema de la película es el lento. y esto le basta. se siente triste. y el desarrollo lógico de los procesos humanos básicos. Implica deformarse como persona. Para el muñeco empiezan una serie de aventuras en las que comprueba que dejarse llevar de los impulsos y deseos inmediatos. Allí va a atener que convivir con un grupo de personas. a la felicidad. es capaz de arrepentirse ya adoptar la postura heroica del que ama de verdad: arriesga la propia vida por el amor desinteresado hacia su padre. El muñeco protagonista del cuento se deja fascinar por el señuelo engañoso del manipulador y. Supone avanzar por el camino contrario del que nos lleva a pleno desarrollo y. La actitud bondadosa de uno que se ha regenerado por amor y de otro que le perdona y acoge generosamente les da fuerza a ambos para intentar liberarse. El proceso de vértigo y las enormes dificultades para salir de él quedan de manifiesto en la película “28 días” (Betty Thomas. con toda su lógica implacable. está contento porque ha recuperado a su hijo. las películas no quedan limitadas a la narración de una historia ajena a nosotros. tras un primer momento de diversión eufórica. Un análisis riguroso de esta película con los jóvenes permite que vena por dentro. Finalmente. Es muy exigente. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . en un verdadero hogar. pero al final lo da todo. Antonio Machuca Ahumada. porque el hombre es un ser libre que debe forjarse a sí mismo. El día de la boda de su hermana sufre un accidente al conducir en estado de embriaguez y es obligada a entrar en un centro de rehabilitación. las terribles consecuencias del abuso del alcohol. Es la historia de una periodista adicta al alcohol. ante el peligro que corren los seres que le aman.Películas para trabajar en clases de este modo. esforzado y laborioso proceso que sigue un ser humano hasta convertirse en una persona de verdad: Pinocho surge de la creación creativa de Gepetto con la madera. Así es como despierta del letargo en el que estaba sumido por su entrega a todo tipo de vértigos y alcanza su Ideal: ser persona en plenitud.

lleno. tal como aparece en la película “A propósito de Henry” (Mike Nichols. Después del accidente. sólo pendiente de la eficacia de su trabajo en beneficio propio. poder de disposición sobre cosas y personas. suponen “apelación-respuesta”. comodidad. y b) el nivel 2. que supone una apertura generosa al entorno. a causa de graves heridas en el cerebro. que implica una actitud egoísta atenida exclusivamente a lo inmediato. Ahora. aparece como un hombre soberbio y arrogante: considera todos los circundantes como simples objetos a su servicio. la vida hacia un ideal valioso. su mujer. y b) qué frutos reporta elevarse al nivel de la creatividad y lanzarse a alas desplegadas a un proceso de éxtasis. A partir de estas experiencias de Antonio Machuca Ahumada. una segunda oportunidad de vida. sus relaciones son reversibles. Para obtener esos buenos resultados. De este modo. orientado. Establece vínculos de amistad muy sólida y fecunda con su fisioterapeuta. que son las que permiten lograr modos muy valiosos de unidad. Tiene cuanto desea: fama. rebosante. Su mujer y su hija lo acogen con generosidad.Películas para trabajar en clases Realizar personalmente esta experiencia a través de la trama de la película tiene un extraordinario valor formativo para ellos. En su vida anterior. Se ofrecen mutuamente sus posibilidades y se enriquecen los tres como personas y como familia. La vida de Henry está vacía de sentido. pierde la memoria y no puede hablar no moverse. La creatividad supone fundar modos de encuentro con las realidades del entorno. A la vez él se convierte en un esposo tierno y en el buen padre que jamás ha sido antes. evidentemente es preciso aplicar una metodología adecuada. de la creatividad. Parece sentirse colmado. propias del nivel 1. El largo y duro proceso de rehabilitación al que debe someterse da a su vida un giro total. Pero esa exaltación altanera del yo envilece al hombre y le impide ser realmente creativo. respetan sus limitaciones y colaboran con él para superarlas. El sentido de la vida El análisis de los procesos humanos nos lleva indefectiblemente a descubrir que para llenar nuestra vida de sentido debemos elevarnos al nivel de la creatividad. y de ternura filial con su hija. y la capacidad de ostentar señorío sobre las presiones externas y las pulsiones internas. aunque al principio nos otorguen dominio y placeres. y el encuentro sólo es posible entre realidades que se respetan mutuamente y colaboran en la tarea de logara su pleno desarrollo. respondían al esquema “acción-pasión”. En primer lugar hay que darles unas “claves de interpretación” de la película es decir hay que enseñarles previamente a: 1) Distinguir los dos niveles más elementales de la realidad en la que se mueve el ser humano: a) el nivel 1 de los meros objetos. así. útil y placentero. parte de cero en ciertos aspectos. las relaciones que establecía con su entorno eran lineales. Narra la historia de un famoso y brillante abogado que. Él dominaba y los demás eran objetos a su servicio. 1991). Harry Turner. su vida se llena de sentido. el protagonista. mucho más eficaz que todas las advertencias y los consejos que podamos darles los educadores. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Vive encapsulado en sí mismo. cuando este fenómeno es alarmante. 2) Conocer el desarrollo lógico de los procesos humanos básicos: a) qué consecuencias entraña adoptar actitudes de vértigo. La película supone una cierta catarsis para los espectadores. de amor generosos con Sarah. especialmente en la época que nos ha tocado vivir.

Henry comprende que lo importante en la vida no es realizar acciones que reportan ganancias inmediatas. es un hombre creativo y generoso en su vida cotidiana. algunas optan por pactar con el enemigo y poder. Elude un verdadero compromiso con su novia para ir a ver a su madre enferma. que nadie nos puede robar. triunfo. La vida es bella en medio de los horrores se está consagrada a los demás. el protagonista. sobrevivir. Un accidente le hace afrontar la posibilidad de la muerte. Parece que ama pero. la mayoría prefiere mantener su libertad interior. no tener amigos y no haber sabido dedicar su tiempo a ver crecer a su hija. aunque exijan sacrificios y renuncias. Elevarse de nivel: En ambas películas “A propósito de Henry” y “El hijo de la Novia”. llegan casi a perder hasta el instinto de la supervivencia. Guido sabe bien que el sentido de la vida no se lo da el tener cosas. poder. Guido olvida todos sus sufrimientos y se esfuerza entusiásticamente. da el salto al nivel del encuentro generosos con los seres de su alrededor y encuentra la felicidad. Un grupo de mujeres es conducido a un campo de prisioneros en Sumatra. finalmente. se queda sin nada y a merced de los poderosos. “Camino al paraíso” (Bruce Beresford. 2001). mientras otras. aquello que llena nuestra vida de sentido. lo cual lo lleva a preguntarse seriamente por el sentido de la vida. vive totalmente dedicado a su negocio. persecuciones y muerte. en el que las personas privadas de su dignidad y de toda luz de esperanza. comprobamos que lo realmente valioso. siente nostalgia de una vida amenos absurda. ni Henry ni Rafael son felices. ofrece todas las ventajas. en hacer que su hijo sobrevuele la situación infrahumana a la que están sometidos. no son ni los objetos que poseemos. un fracaso matrimonial. sólo desea que lo dejen en paz. Sin embargo. tormentos. ni aún esa tienda de libros tan deseada. encierra el mismo mensaje: Rafael Beldevere. en el nivel 2 se da la inmensa riqueza de la verdadera libertad y del amor oblativo. pero está atrapado en su propio torbellino de prisas y egoísmo. “El hijo de la Novia” (Juan José Campanella. Nunca ha tenido un ideal auténtico que oriente su vida. En el nivel 1. y a cambiar de actitud.Películas para trabajar en clases encuentro. el del dominio y la retracción egoísta. A través de la estremecedora y durísima historia de “Camino al paraíso”. No sin esfuerzo. Desgarrado internamente por sus equivocaciones. libertad. Otra excelente película. La misma búsqueda de sentido por elevación aparece en la película basada en hechos reales. entre otras cosas. Antonio Machuca Ahumada. En medio de los horrores que les toca vivir privaciones de todo tipo. 1997). Él. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . lo que le ha supuesto. en un primer momento parece que el nivel 1. su hijo y su esposa son enviados a un campo de concentración. Una circunstancia especial les hace cobrar conciencia de la vaciedad de su vía y uno y otro deciden elevarse al nivel de la creatividad. Por el contrario. En ese mundo inimaginable del holocausto nazi es el escenario del más cruel de los reduccionismos. fama y poder sino las que crean vínculos fecundos entre las personas. a un precio de envilecerse. así. si uno pierde lo que tiene. sino los valores que alcanzamos elevándonos al nivel de la creatividad y orientando nuestra vida con referencia a un ideal altamente valioso. del nivel del egoísmo y el utilitarismo. sino amar incondicionalmente. Guido.

De este modo. si nos quedamos en la primera figura chata que nos invita a poseerla. la revise empalizando con los personajes. En el nivel 1. Si les enseñamos a captar la honda vida humana que encierran las historias que contemplan en la pantalla. De lo contrario. mientras lo que nos aleja de él carece de sentido. su plenitud personal y las más altas cotas de felicidad. evitar todo tipo de riesgos y errores. Por eso es de suma importancia que lo que se desea sea analizado a la luz de este valor último y excelso. En el caso de niños y jóvenes el cine es un instrumento extraordinario para la educación en valores. está en condiciones de orientar acertadamente su vida hacia el ideal del encuentro y a la solidaridad y alcanzar. y. en realidad nos encaminamos hacia nuestra propia destrucción personal. las mujeres que se venden a cambio de salir del campo de concentración en realidad corren peor suerte que las que deciden elevarse al nivel de la creatividad. ofreciéndole elevarse al nivel de la creatividad. De ahí que. por consiguiente. está llena de sentido. entiende su lógica interna. es decir. Antonio Machuca Ahumada. que la misma muerte física. a reflexionar sobre sus propios conflictos vivénciales y conocer con precisión qué leyes rigen su crecimiento personal. por tanto. busca alternativas. como sucede en la película. su propuesta resulta absurda y grotesca. la elección no sería dudosa. debemos hacer caso omiso a quienes pretenden manipularnos en su propio provecho y optar decididamente por el amor generoso. sino entre el sentido o el sinsentido de la vida personal. sin una visión totalizadora de nuestra realidad personal. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Para alcanzar lo realmente valioso hay que elevarse al nivel de la creatividad y orientar nuestra vida con referencia a un valor último y excelso que constituye el ideal. sin ninguna duda. La directora del coro intenta evitar que una de ellas acceda a quedarse en el club de oficiales. les enseñamos al mismo tiempo a interpretar la vida en general. Con ello les hemos pertrechado adecuadamente para saber prever las consecuencias de sus actitudes y de sus acciones. es totalmente sensata. para no lanzarse vertiginosamente a la búsqueda de lo apetecible o de lo que nos urge y nos acucia. Lo que está en juego no es la alternativa entre horrores y comodidades de este modo. y esa experiencia de vida le da luz para comprender su propia realidad. a pesar de su necesidad perentoria. Tiene sentido todo cuanto nos conduce a un ideal. No es necesario que una película contenga valores o criterios morales para que sea éticamente provechosa. peor. por tanto. El que sabe prever puede prevenir y. a pesar de los sufrimientos y del grave riesgo de muerte. siempre que sea de calidad y sepamos interpretarla. Le pide que renuncie a lo inmediato porque. así. pero si nos elevamos de nivel. y lo auténticamente deseable para el hombre es la realidad que mejor promociona sus posibilidades humanas y que lo hace plenamente hombre.Películas para trabajar en clases El valor es por principio deseable. una insensatez. el que lo eleva a lo mejor de sí mismo. sólo es valioso si se integra en un proyecto de vida superior. El espectador entra en la historia y la piensa. constituye. en la historia de “Camino al Paraíso”. porque de momento nos parece grata o útil aunque no sea más que para conservar la vida. Crear unidad es el ideal auténtico del ser humano.

industria. uno que logrará acentuar la intensidad de la historia y que confrontará nuestras emociones al unirse armoniosamente con su entorno: la música. y hacen referencia a cada uno de los tres principios básicos de la revolución francesa. Su naturaleza ha sido calificada de mero invento pasajero. El año siguiente terminaría la trilogía con “Blanco”. el cine ha sido llamado de una y otra manera (fábrica de sueños. música. “Azul”. Krzysztof Kieslowski comienza su trilogía conocida como tres colores con la filmación de la primera de ellas. poesía (literatura) y escultura. comedia. Basada en la novela de Dimitris Siatíopulos. donde los personajes interactúan con diálogos que nos hacen recordar grandes obras literarias o que incluso toman su inspiración de ellas. que pone el fin a la misma. universalmente conocido como El Greco. A lo largo de más de un siglo de vida. arquitectura. sobre la vida atormentada y el deslumbrante mundo pictórico de Domenikos Theotokopoulos. En un filme conocemos personajes fantásticos que sólo podemos ver en pantalla pues fueron esculpidos para estimular nuestra imaginación y fascinación. danza. podemos maravillarnos al ser testigos de la superación. una intención y un significado que pretenden transmitirnos algo. segunda de la saga. infantil. sino que éstas. El italiano Ricciotto Canudo realiza un manifiesto en el que. libertad (Azul). suspenso. la más grande de las mentiras. medio de entretenimiento y de comunicación. Pintura: “El pintor de Dios”. realización personal y el alcance de anhelados sueños de los personajes gracias a la vivificante sensación que se consigue al bailar. en diferentes géneros: drama. Al ver una película no sólo se aprecian simples imágenes en movimiento. igualdad (Blanco) y fraternidad (Rojo) Antonio Machuca Ahumada. en conjugación con una gama de colores. Director: Ioanis Smaragdis. El Pintor de Dios y es la primera coproducción hispano-griega. El nombre de cada una de las tres películas proviene de los colores de la bandera francesa. terror. A todo lo anterior. 2007. Dirección: Krzysztof Kieslowski En 1993. Música: “Tres colores: Azul”. Lo cierto es que desde 1911 la cinematografía es calificada como un Arte. hay que agregar que todas las bellas artes culminadas en el cine pueden ser vividas de diferentes formas. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Dichas imágenes contemplan a su primer personaje. logrando transformar las palabras en imágenes. tienen un sentido.Películas para trabajar en clases ARTES Y MÚSICA Bellas Artes. tal como la pintura en un lienzo. gracias a fantásticas creaciones arquitectónicas hechas sólo para esa historia. o como se diría correctamente. por vez primera. etcétera. También. y con “Rojo”. al ver una película viajamos a lugares nunca antes vistos y quizá nunca existentes. Incluso. entre otros). La última película sobre un gran pintor es “El Greco”. el cine es denominado como El Séptimo Arte y como epicentro y culminación de todas las artes: pintura. acción.

La profesora de ballet pronto ve en él un gran talento y decide darle clases a escondidas de su padre y su hermano mayor. Todo comienza en una tranquila villa victoriana. y como muy bien expresa la encorsetada madre de la novia. Una serie de eventos desafortunados Dirección: Brad Silberling 2004. en los años setenta. Estos últimos sobrellevan la tragedia de ver casada a su hija. hijo de unos comerciantes venidos a más y la hermosa y delicada Victoria. 1988. de aquellas en las que el tiempo parecía transcurrir más despacio que en el resto del mundo. Sin embargo. concertada boda. No obstante. 1984. 2000. primogénita hija de los aristócratas. Cine: “Cinema Paradiso” Giuseppe Tornatore Actores. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . que se muestra muy competente tras la cámara. Nagiko recuerda emocionada aquel regalo y busca con ahínco al amante calígrafo ideal que utilice su cuerpo como un a hoja en blanco. Intérpretes: Jim Carrey Los hermanos Baudelaire. Everglot. La ciudad está alterada por la próxima y. Norte de Inglaterra. Hasta que ellos mismos superen sus prejuicios y se den cuenta de la valía de Billy Arquitectura: “Lemony Snickets”. Cuando se hace mayor. entre el sereno y tranquilo Víctor Van Dort. un malvado actor de teatro que sólo pretende su herencia. en un filme que aún estando destinado a un público juvenil mantiene una estética oscura y tenebrosa.Películas para trabajar en clases Danza: “Billy Elliot” Dirección: Stephen Daldry. y sobre todo muy teatral Literatura: “El libro de cabecera” Peter Greenaway. estos se darán cuenta y obligarán al chico a apartarse de ese “ambiente para niñas”. Billy es un joven de catorce años de familia minera con una peculiaridad: le atrae más el baile que el boxeo. antaño acaudalados y ahora arruinados. City of Angels). Con este argumento arranca la película de Brad Silberling (Casper. tras la trágica muerte de sus padres deben mudarse con el pariente más cercano. con el hijo de un pescadero. un anciano calígrafo escribe con gran delicadeza una felicitación en la cara de su hija el día de su cumpleaños. no se trata de amor sino de posición y beneficios. dejándolo al cuidado de su senil abuela. La película narra la historia de un niño de un pequeño pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es disfrutar de Antonio Machuca Ahumada. 1996 En Kioto. Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. el Conde Olaf (Jim Carrey). Escultura: “El cadáver de la novia” de Tim Burton 2005. A partir de este momento los huérfanos vivirán una pesadilla continua al intentar deshacerse de su malvado tío.

como música compuesta especialmente para una película. amén del apoyo incondicional de los melómanos de todo el mundo. De dicha conjunción surge un grupo de filmes (unos buenos. CINE Y MÚSICOS. la sensibilidad hacia la música se ha extendido de tal forma que resulta muy extraño (por no decir imposible) encontrar a alguien que se declare inmune a su encanto. Antonio Machuca Ahumada. Y a partir del siglo XIX. Y así ocurre durante treinta años hasta que un día un mensaje le comunica que debe volver a casa donde un secreto le espera. y sirve también para acompañar otras actividades. En este contexto. y un buen número de directores ha dejado constancia de ello en gran cantidad de películas excelentes. Y si bien es evidente que no todas las músicas cumplen más de una función (a nadie se le ocurriría bailar al compás de una obra de Morton Feldman. Alfredo. la verdadera historia” (Luther Slavo). con un criterio de video-clip o. sin perder nunca su amor por el cine. Un día. La relación entre la música clásica y el cine se ha presentado así de cuatro maneras distintas: como sustento de biografías de músicos y compositores. la música empieza a ganar una multitud de adeptos cada vez más numerosa y consigue mayor difusión que cualquier otra manifestación estética. El cine no ha permanecido ajeno a esta situación. Todos los niños de la pequeña villa van creciendo. otros no tanto) que se han arriesgado a intentar una correspondencia verdaderamente significativa entre ambas artes. En efecto.Películas para trabajar en clases las películas del Cine Paradiso. Su poder expresivo. Encantado por las oscilantes imágenes.1986. Salvatore deseaba con todas sus fuerzas que el cine fuese en realidad magia. cantar o bailar. el operador de cine. utilizada como música incidental pero sin relación con la trama. accede a enseñar al pequeño los misterios que se ocultan en una película. han resultado factores decisivos para una amplia producción de filmes donde la música adquiere diversos grados de protagonismo e interés. Hay que reconocer que la extraordinaria polifuncionalidad de este arte mucho tiene que ver con esto: la música se pude escuchar. la rica variedad de historias de vida que ofrece el conjunto de músicos y compositores más conocidos. Hace ya tiempo que la música se ha consolidado como la más popular de las artes. una banda igualmente numerosa de oportunistas ha sometido al confiado espectador a metros y metros de cinta de la más infausta calidad. cuando el ideal romántico encuentra en ella el medio ideal para canalizarse y la revaloriza (hasta ese momento se la consideraba tina disciplina de segundo orden por su incapacidad de representar la realidad). por último y el más llamativo de los casos. A pesar del éxito alcanzado en 1984 por Amadeus. “Mozart. Por otro lado. la película no llegó a satisfacer a muchos melómanos por la imagen que daba de Mozart como un adolescente descerebrado al estilo de tantos protagonistas del cine de “movidas universitarias”. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . pero llega el momento en el que Salvatore debe dejar el pueblo y comenzar a buscar sus sueños. por ejemplo) el mercado se ha segmentado tanto que abarca toda la gama de gustos imaginables. la música clásica ha sido siempre fuente de inspiración inagotable para la imaginación de unos y el bolsillo de otros.

suena en versión también “adaptada” cuando la acción vuelve al presente. por supuesto la mayoría de ella de Mozart. de Schikaneder (empresario y libretista de La Flauta Mágica). La acción comienza con Mozart ya muerto. mientras el cadáver de Mozart es vestido y arreglado para su último viaje y mientras Constanze recuerda cuando ella y Mozart lloraban la pérdida de su hijo (de los tres que han tenido sólo sobrevive uno . No cabe duda de que el compositor se enamoró perdidamente en varias ocasiones. del compositor Salieri (presunto rival de Mozart). tampoco respetaba al pie de la letra la realidad histórica y prefería en ocasiones dar rienda suelta a la imaginación. del barón Van Swieten (antiguo mecenas de Mozart y encargado de la censura oficial de la corte vienesa). aunque el segundo posiblemente no sea suyo). Las relaciones de Ludwig van Beethoven con las mujeres fueron objeto de fascinación para los biógrafos. “Forget Mozart” (1985). El “Lacrimosa”. que suena en versiones adaptadas para hacerlo parecer más “alucinante”. 1994 Dirección: Bernard Rose. por su parte. en vez de en la instrumentación original (Todas las adaptaciones y la dirección orquestal han corrido a cargo de Peter Breiner al frente de la Filarmónica Eslovaca). y con la presencia en su vivienda ese mismo día de su mujer. y en los créditos conclusivos de la película.al igual que en Amadeus no se menciona que Mozart tuvo dos hijos. hay que destacar el primer lugar el famoso Requiem. Beethoven llegó a la ciudad termal de Teplitz. o que vuelve a sonar en una escena de gran impacto visual. Finalmente. escrito por Zdenek Mahler. mientras los restos de Mozart reciben sepultura en la fosa común. El interés en la vida amorosa de Beethoven se centró casi siempre en una carta que le escribió en el verano (boreal) de 1812 a una mujer no identificada. mi propio ser” y le Antonio Machuca Ahumada. volvemos a escuchar el “Lacrimosa” del Requiem en la escena final. en la mayoría de los casos‹ las colocaba más allá de su alcance. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . pero siempre fue consciente de que la vida de casado sería incompatible con su necesidad de crear. realizando un trabajo de mayor complejidad intelectual que el de Amadeus. Conde Pergen. El 5 de julio. aunque tiene en común con ella que el argumento. El músico se dirigía a ella como “Mi ángel. “Amada Inmortal”. A la mañana siguiente comenzó a redactar una apasionada carta para una mujer.Películas para trabajar en clases Es posible que fuera tras ver este film cuando el director de cine checo Slavo Luther se propusiera llevar a la pantalla la “versión europea” de la vida de Mozart. cuando los perros que habitan el monasterio deshabitado al que ha huido Mozart atacan al conde Pergen. luego de un peligroso viaje nocturno. mi todo. Convenientemente. En cuanto a la música utilizada. Constanze. del médico que atendía a Mozart y del jefe de la policía vienesa. Y que algunas decepciones pueden explicar momentos de crisis creativas. Beethoven se sentía atraído por mujeres cuyo status social o conyugal ‹ambos. que ordena que no salga nadie de la casa hasta que esté aclarada esa extraña muerte. que ha ido a buscarle allí. Así es el arreglo del “Dies Irae” que abre los títulos de crédito.

propone a Farinelli que vaya a Londres. Los dos saben que su amor se ha acabado. cuya voz es capaz de suscitar las emociones más insospechadas. Director: Gérard Corbiau Relato de la vida de Carlo Broschi.Películas para trabajar en clases aclaraba que estaba escribiendo esa misiva con el lápiz de ella. Farinelli y un virtuoso trompetista miden su destreza musical en una plaza repleta de curiosos. “Sinfonía Pasional” Director: Andrei Zulawski. desde muy niño soportó el antisemitismo. “Mahler” Director: Kent Rusell. “¿Es que puedes modificar el hecho de que no eres del todo mía y yo no soy del todo tuyo?”. Con 32 años y en la cumbre del éxito. “Farinelli” Farinelli. TRANSVERSALES Cine dentro del cine. “Espejismos” (James Reach. Antonio Machuca Ahumada. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Ya mayor se casó con una mujer joven. este hombre. Doce años antes. teniendo un matrimonio apasionado y lleno de conflictos. la une a la música creada por Mahler y obtiene un film bello y doloroso. Tras rechazar las propuestas de Haendel. 1994. 1974. que ha asistido a la representación oculta en su carroza. su antigua amante. 1988. es un claro homenaje al cine cómico a la vez que critica la pose de las divas. Tuvo una salud precaria y una neurosis obsesiva por la muerte. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Haendel. entusiasmado. 1992). El joven cantante impone con facilidad su voz pura y perfecta. Verano de 1846: un enfermizo Frederic Chopin pasa unos días en la casa de campo de Aurore Dudevant. Farinelli. culta y muy bella. el compositor oficial de la corte de Inglaterra. Gustav Mahler fue un eminente compositor y director de orquesta. artista que en el siglo XVIII ennobleció el arte del canto. Las películas que podemos ver son muy variadas y ofrecen un amplio espectro de miradas. logrando una perfecta identificación entre imagen visual y mensaje sonoro. pero ella le pide a Chopin que sigan ocultando sus lazos afectivos a los numerosos amigos que han convidado a una fiesta en la mansión de Dudevant. comparte con su hermano. le aclama. De origen judío. Ken Russell toma magistralmente esta biografía. siguiendo un ritual. El público. se retira misteriosamente para dedicar en exclusividad al rey Felipe V de España su prodigiosa voz. il castrato. célebre castrado que triunfó en la ópera en el XVIII. Al otro día agregó una página más en la que con los términos famosos la calificó como su “amada inmortal”. le preguntaba. Farinelli recorre Europa junto a su hermano y compositor Ricardo. En el transcurso de estos viajes. las mismas mujeres: Farinelli las seduce y Ricardo culmina el acto.

dedicado a filmar una ciudad soviética desde el amanecer hasta la noche. o la película en su totalidad no es buena. Otra producción magnífica del rey Vidor (El gran desfile 1925. La Ciudadela 1938. explota todos los recursos que el medio cinematográfico ofrecía a finales de los años veinte. Pocos se acuerdan de citar (“La última orden) a la hora de evocar las mejores películas que tienen como fondo la recreación cinematográfica. es la segunda versión realizada de esta historia que narra el auge de una actriz a la vez que su marido ve decaer su brillo como actor. la aparición de Hollywood es secundaria pues lo que importa es el drama del personaje interpretado por Emil Jannings. En definitiva. a todas luces enriquecedor y pensado para deleitarse desde muchos puntos de vista. Esta omisión es más que probable que tenga dos razones fundamentales. Truffaut. 1963). “Show people” (King Vidor. “The last Command” ( Josef von Stenberg. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . una obra repleta de símbolos y referencias en la que Marcello Mastroianni se convierte una vez más en el alter ego del director italiano. videos o pases televisivos. 1929). En primer lugar la circunstancia de que su visionado sea casi imposible de completar en los medios habituales edición en DVD. una obra crucial de la vanguardia que antecede en muchos años a la saga iniciada por Godfrey Regio en 1983 con “Koyaanisqatsi” y que también empleará Ron Fricke en “Baraka” (1992). “La noche americana” (F. Pero éste es uno los realmente grandes Vidor. pero los funcionamientos no son a veces buenos (en nuestro pan diario. Vertov. Las películas de Vidor están siempre bien dirigidas (la manera que la cámara fotográfica cuenta la historia no puede ser criticada). se enmarca en la corriente revivalista de los años setenta pero no deja de ser un buen drama que recrea ese mundo de rubias platino y glamour pero también de sueños rotos.Películas para trabajar en clases En “La última orden” (Joseph von Stenberg. “Fellini Ocho y medio” (F. 1975). La guerra y la paz 1956. 1928). Wellman. El Pan nuestro de cada día 1934). 1963). 1928). un muestrario diverso. muestra un día en la vida de un operador soviético. Finalmente. “El hombre de la cámara” (D. no solo es un musical excelente sino que muestra de modo muy divertido y didáctico los problemas que planteó la llegada del sonoro a la industria cinematográfica hollywoodiense. El Campeón 1931. Todo ello por encima de mostrar la querencia de Stenberg por temáticas que propicien una ambientación lujosa y de época en este caso la Rusia zarista. 1928). Paso del noroeste1940. Se ha relacionado con una modalidad de documentales urbanos que tuvo éxito en Antonio Machuca Ahumada. es la declaración de amor que el cinéfilo François Truffaut ofrece al cine. “El hombre con la cámara” (Dziga Vertov. además de ser una de las más singulares realizaciones de la carrera del cineasta vienés se erige fundamentalmente como una obra sobre la representación. Schlesinger. 1952). “Como plaga de langosta” (J. “Ha nacido una estrella” (W. 1929). por ejemplo). y por otro lado la singularidad que proporciona su propia estructura y que de alguna manera la aleja de otros films desarrollados en este mismo subgénero. Donen. “Cantando bajo la lluvia” (S. es una mirada muy personal hacia la creación y el arte cinematográficos. 1937). Fellini. Y es que “The last command”.

es un director en pleno proceso creativo cuyo película y cuya vida se están desmoronando a su alrededor. Allí conoce a Faye. “La noche americana” (François Truffaut. según ella. y cada vez más. pero la felicidad se ve empañada por el declive de norman y el rápido ascenso al estrellato de Esther. como alter-ego del propio Fellini). Además. a pesar del apoyo de Oliver Niles jefe de su estudio. En el correr de los años. 1937). “Como plaga de langosta” (John Schlesinger. Las personas discapacitadas siempre han estado representadas en el cine. “El hombre con la cámara” pone el acento en el proceso de producción y consumo del cine (rodaje. en una gran parte de la filmografía. Lo que distingue a la obra de Vertov de las citadas es la voluntad de realizar un análisis marxista de las relaciones sociales mediante el montaje. llega a Hollywood. “Cantando bajo la lluvia” (Stanley Donen y Gene Kelly. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida.. Norman y Esther se casan. una joven que sueña con el éxito y de la que él se enamora. Aclamadísimo filme del cinéfilo Truffaut que aborda la historia del rodaje de una película y los problemas que surgen entre los miembros del equipo. “Ocho y medio” es una obra maestra absoluta que despliega el mejor talento del realizador italiano por cada uno de sus fotogramas.1973). brillantes actuaciones y una amorosa mirada al intrincado proceso de la producción de cine. sinfonía de una gran ciudad” (1927). el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo. pueden ayudarle a alcanzar su sueño. Norman le ofrece un papel en una película y. fortuna y éxito. ejemplificadas por películas como “Berlín. de Walter Ruttmann o “Lluvia” (1929) de Joris Ivens.Películas para trabajar en clases la época. Para sorpresa de Esther. Deliciosa comedia sobre un director de cine y sus problemas al tratar de filmar una sencilla historia de amor. Su crisis creativa se transforma en un acontecimiento artístico que alumbra una gran obra de arte cinematográfica. Don quiere filmar los musicales con Kathy. las “sinfonías de grandes ciudades”. Uno de los mas emotivos y sinceros homenajes al cine. una famosa estrella quien. con mayor fuerza. Pero. Wellman. Absolutamente genial. 1963). Un pintor recién licenciado viaja a Hollywood para trabajar como decorador en un gran estudio cinematográfico. tras conocerla. Pero Faye prefiere relacionarse con personas que. “Ha nacido una estrella”. (William A. ve cómo su fama va declinando. deforme y malvado. este lenguaje global ha tratado al discapacitado de forma desigual presentándolo. Con el nacimiento del cine sonoro. No obstante. 197). pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). fama. Guido Anselmi (un maravilloso Marcello Mastroanni. tras realizar una prueba. En una fiesta en la que trabaja como camarera conoce a Norman Maine. 1952). tanto como ser marginal. montaje y contemplación). una ambiciosa chica de pueblo con mucho talento. Esther Blodgett. Cine y Discapacidad. “Fellini Ocho y medio” (Federico Fellini. . como el bonachón incapaz de hacer daño a nadie. Antes de conocer a la aspirante a actriz Cathy Seldon (Debbie Reynolds). el cine ha avanzado en sus lenguajes Antonio Machuca Ahumada. Oliver queda impresionado y decide convertirla en estrella.

en 1971. con personas discapacitadas que por lo general son ocultadas. se mantienen y se alientan actitudes negativas e injustas. como Antonio Machuca Ahumada. al presentar a las personas con discapacidad como individuos extraordinarios que luchan contra lo imposible. ya que ello significa existir en el pensamiento de los demás. Muchos soldados regresaban mutilados y era necesario hacer ver que se podían vencer todos los obstáculos sin ayuda. al discapacitado como protagonista. “Luces de la Ciudad” en 1931. En el tema de la discapacidad. como cualquier persona. de Fred Zinneman. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Sin embargo la mayoría de las películas de aquella época han contribuido a aislar a los personajes discapacitados de sus semejantes. Otras películas fueron más duras. El cine y otros medios de comunicación no representan fielmente la realidad. de Charles Chaplin o “Freaks. Los discapacitados en el cine. con mejor o peor fortuna. el peor maltrato que sufren los discapacitados en el cine es que no se les ve.Películas para trabajar en clases promoviendo una figura del discapacitado. La parada de los monstruos”. Recordemos “El jorobado de Notre Dame”. En este caso la discapacidad se utiliza fundamentalmente como una metáfora de los horrores de la guerra. dejar de ser “invisibles”. ha presentado. “Lo que no aparece en televisión no existe para la mayoría de los ciudadanos”. En algunos programas de televisión se les coloca en la última fila del plató. la Academia de Hollywood concedió varios Oscar a la película “Los mejores años de nuestra vida”. con lenguajes mejor o peor empleados. que tuvo un importante éxito de crítica y público. de Tod Browning. En 1947. presentando a la sociedad problemas que de otra forma no se hubiera conocido y tal vez ni siquiera atisbado. de William Wyler. No se puede dudar del poder de los medios. sólo con sus propios recursos. con Marlon Brando como parapléjico protagonista. o se les coloca de comparsas o como objetos de observación. como “Hombres”. en 1950. cada vez más acorde con el sentido que tienen y aportan a la sociedad. El aparecer en los medios con “objetividad informativa” y tener la posibilidad de hablar en ellos con voz propia y haciendo llegar a la sociedad mensajes normalizadores sobre la discapacidad. en 1932. Desde siempre el cine trató el tema de los discapacitados. es verdad que el cine también. Sin embargo. “Johnny cogió su fusil”. el discapacitado entra de lleno en el cine con el fin de elogiar a los héroes de guerra y levantar la moral el pueblo norteamericano durante la segunda guerra mundial. salvo excepciones. en 1923 de Worsley. Se hizo así un cine con personajes que habían perdido alguno de sus miembros. de Dalton Trumbo. tomando de la sociedad los modelos que esta provee. pero no la ilusión. Las asociaciones de discapacitados luchan constantemente porque los medios reconozcan su derecho a ser vistos como el resto de los integrantes de la sociedad. con demasiada frecuencia se cometen omisiones y se fomentan prejuicios. La batalla de los colectivos de discapacitados está por hacerse presentes en los medios. Sin embargo. Bien.

que llegará a convertirse en héroe de Vietnam. El interés por lo humano. con deficiencias mentales no muy profundas y con alguna incapacidad motora. con Dustin Hoffman en el papel de un autista utilizado por su hermano. que abandona a su marido para irse con él. poetisa y escritora que nació Antonio Machuca Ahumada. hasta que un joven médico extrajo de su deforme máscara una personalidad extrañamente dulce. En 1988 se realizó la película “Un mundo a su medida” de Peter Chelsom. de Barry Levinson. una interesante película fue “Gaby. de Robert Zemeckis. También marcó un hito la producción de “El Regreso” en 1978. La película fue un éxito y recibió el Oscar a la mejor actriz para Anne Bancroft. La acción transcurre en un colegio para sordomudos. En la década de los 90. La discapacidad en este caso no es ignorada ni constituye el eje central o motivador de la trama. Una película representativa en los años ochenta es “Hijos de un dios menor” de John Seale (1986). dirigida por Arthur Penn. Por separado son débiles. de Jim Sheridan. pero con graves problemas físicos. en 1988. con un guión de Helen Keller. En 1987. Recordemos un film como “El Milagro de Ana Sullivan” en 1962. en la que un niño dotado de una prodigiosa inteligencia. de Hal Sabih. el “monstruo de la era victoriana”. Recordemos también “Mi pie izquierdo” película irlandesa de 1989. una película protagonizada por Jon Voight en el papel de un veterano de la Guerra del Vietnam con paraplejia. pero juntos un auténtico cóctel de fuerza e imaginación capaz de hacer frente a todo. en 1994. una historia verdadera” de Luis Mandoki. No hay que olvidar tampoco “Rain Man”. Sobre un chico. “El hombre elefante” en 1980. sobre la verdadera historia de John Merrick. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . de David Lynch. La búsqueda de la normalización. y Jane Fonda. interpretado por Tom Hanks. adaptación de la biografía de Gabriela Brimmer. la historia de un pintor parapléjico que utiliza el pie para pintar. silenciando los verdaderos problemas sociales y haciendo al discapacitado “invisible” para el gran público. un vividor se alegra de la muerte de su padre porque espera heredar su fortuna. gracias al apoyo de su institutriz Ana Sullivan.Películas para trabajar en clases personajes violentos y autodestructivos o como personajes extraordinariamente bondadosos y llenos de inocencia. en el que los problemas habituales en cualquier centro de enseñanza se ven agravados por la necesidad de mantener un difícil equilibrio en el trato con jóvenes acostumbrados al aislamiento. era exhibido en un circo ambulante. en el que cuenta parte de verdadera historia de la niña sorda y ciega que aprende a comunicarse y hablar. una serie de películas llevan al discapacitado a las cimas del cine: “Forrest Gump”. Se une a otro de escasas luces pero de gran fuerza.

también hacia aquellos que aparentemente están incapacitados para ejercerla. Ya en el 2000 Jean-Pierre Sinapi realizó en “Francia Nacional 7”. Antonio Machuca Ahumada. diferentes a la europea o norteamericana. reportajes. y las relaciones que se establecen entre ellas. salvo cuando las situaciones llevan a límites terribles. Una mujer en coma es el símbolo de mayor relevancia para presentar la necesidad de comunicación. etnias y culturas. “Piedras”. En 2001 Ramón Salazar realizó en España. documentales y eslóganes nos impactan jornada a jornada poniendo ante nuestros ojos la violación en todo el mundo de los derechos fundamentales del ser humano. pero que no se exhiben en salas comerciales. una con parálisis cerebral. por lo que su difusión es mínima. nos sorprenden con la filmación de su existencia. noticias. la historia de cinco mujeres. Una interesante película de 2001 es “Yo soy Sam” (I am Sam). de Jessie Nelson. Uno de los últimos premios Goya (Academia Española) al mejor cortometraje documental se lo llevó una película de Silvia Munt. En este film se tiene en cuenta el amor y las relaciones sexuales. Pedro Almodóvar realizó en el año 2000 la película “Hable con ella”. un drama sobre la comunicación e incomunicación. Pedro Almodóvar dirigió “Carne trémula”. una historia en la que un policía tetrapléjico interpretado por Miguel Bardem tiene un relevante papel. Imágenes. sí las violaciones de los mismos. tener en cuenta los deseos sexuales del protagonista constituye el núcleo fundamental de la trama. que es el que continúa dominando. no genera noticia. Pareciera que los derechos no existen. fotografías. una niña de siete años de edad. Los derechos humanos. sobre un joven que padece una enfermedad muscular vive en una residencia para discapacitados cerca de la Nacional 7. Nos aportarían visiones muy completas de la manera de vivir y dificultades de otros pueblos. realizadas con precariedad de medios indiscutible. la ruptura de las más elementales normas de convivencia y solidaridad y no lo contrario. La noticia es o suele ser precisamente esa. Lars von Trier realizó en 2000 “Bailando en la oscuridad” una durísima película en la que una inmigrante checa y madre soltera que va quedando sin vista se decide a ahorrar todo el dinero necesario para asegurarle a su hijo una operación antes de que sufra el mismo mal. En infinidad de ocasiones. “Lalia” (1999) sobre la vida del pueblo saharaui en los campos de refugiados en Argelia. al mismo tiempo que es un alegato contra la invisibilidad de lo discapacitados ya que aboga por una integración total en la sociedad. la misma que él tiene mental. En 1997. películas. ciertos países del tercer mundo. A veces son películas de muy buena calidad.Películas para trabajar en clases con una parálisis cerebral que le impedía cualquier movimiento o expresión menos su pie izquierdo. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . La solidaridad. en la que Sean Penn interpreta a un discapacitado que defiende con fuerza quedarse con la custodia de su hija.

Así es como tenemos películas en las que se ve a la mujer tomando conciencia de la sociedad machista en que ha estado inserta. “El Expreso de Medianoche” 1978. la mujer va haciendo su camino. Una película magnífica para entender este concepto es “La selva esmeralda” de John Boorman (1985). “La milla verde” 1999. de Tim Robbins. de Alan Parker. y otras en las que se rebela frente a este hecho y lucha por superarse y conseguir un lugar digno en el hogar. “Amistad”. la presenta en las imágenes. “El color púrpura” (1985). sobre el derecho a la vida y la lucha contra la pena de muerte. sobre el derecho a un trato digno. 1997. El derecho a la igualdad de las etnias y a un trato justo y digno a emigrantes y minorías. todos la defienden. en Estados Unidos. de Luis Puenzo. con aciertos y errores. el inicio de vías de investigación y si es posible la elaboración de un dossier completo sobre los Derechos Humanos. En este proceso real de liberación. Si entendiéramos la solidaridad como ellos. cultural y social que le ha tocado vivir. la denuncia del genocidio y la valoración del riesgo en la defensa de la vida. realidad personal. el trato en el corredor de la muerte. sobre el trato en las cárceles turcas. sobre el tráfico de esclavos. de Steven Spielberg. sobre torturas en la represión Argentina. a su vez. desde la perspectiva de sus autores y con la consistencia que le permiten su dominio fílmico y su talento artístico.Películas para trabajar en clases Veíamos hace poco en un documental. evitaríamos la colonización sobre el medio ambiente y nuestros patrones culturales podrían ser más comunales. de Imanol Uribe. 1999. sobre el derecho a luchar por la tierra y a manifestarse en conciencia. y en ello radica la solidaridad. a occidentales que llegaron a tomar contacto con una tribu amazónica y a los indígenas desconcertados ante la pregunta: ¿de quién es esta tierra? La tierra no es de nadie en las antiguas culturas. “La historia oficial”. de Marco Bechis. de vacilaciones. sobre niños desaparecidos en Argentina. “Pena de muerte” (1995). 1985. se pueden encontrar en cualquier vídeo club. Se proponen varias películas cada una de ellas relacionada con la violación y/o defensa de unos derechos de las personas Con ello se intenta dar a los profesores ideas para apoyar a los alumnos en la búsqueda de ideas. sobre los derechos de la mujer. de Aristaráin. “Un lugar en el mundo” (1991). Doctorando Universidad Complutense de Madrid . de Spielberg. de tropiezos. Películas hay muchas. sobre todo a un trato digno y a la educación. Antonio Machuca Ahumada. otras que reflejan su estado de ánimo en esta situación desmedrada frente al hombre. en pos de la felicidad. “Garage Olimpo”. No existe el concepto de propiedad de la tierra. Gran parte del cine es un espejo del momento que se vive. de encuentros y desencuentros. “Bwana” (1996). Sugerencias didácticas. de Steven Spielberg. Y la mujer. de búsqueda. ha visto representada su evolución en la pantalla grande acuerdo a su experiencia. El cine. La mujer en el Cine. a lo largo de la historia. de Frank Darabont. en el trabajo y en la sociedad. “La lista de Schindler” (1993).

un exultante grito de libertad. Plantea un conflicto de relaciones humanas. Estos notables realizadores han abordado la problemática femenina con objetividad y conscientes del derecho que tiene la mujer a exigir respeto dentro y fuera del hogar. Geena Davis. Robert Benton (“Nadine” 1987. “Kramer v/s Kramer” (EE. dedicada a la casa y con un marido machista que la ignora y Louise (Susan Sarandon). logra plasmar en potentes imágenes. Brad Pitt. “Un Lugar en el Corazón” 1984) y Steven Soderbergh (“Sexo. en su evolución interna a lo largo de la carretera. Aunque aquí la particularidad es que la madre se va y deja al niño con el padre con Antonio Machuca Ahumada. crecen en vitalidad y audacia. frecuente en nuestra sociedad. las equivocaciones y audacias que cometen y las consecuencias de sus actos y decisiones. Clint Eastwood (“Los Imperdonables”.UU. Geena Davis (Oscar Secundario por “Un Tropiezo llamado Amor” 1987) y Susan Sarandon (Oscar por “Hombre Muerto Caminando”1995). posesionadas de sus roles. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . camarera y con un novio eterno que no quiere asumir un compromiso mayor. con un ritmo ascendente. Mentiras y Videos” 1989 y “Traffic” 2001) que han incursionado en el tema mostrándonos a la mujer desde diferentes ángulos y colocada en distintas situaciones límites. les imprimen fuerza y credibilidad a sus personajes que. entre los cuales se cuentan 5 premios Oscar. Thelma (Geena Davis). 1992 “Million Dollar Baby” 2004). específicamente de pareja. Ambas talentosas actrices. Un matrimonio se separa y hay un hijo de seis años de por medio. Acorraladas en esta vida frustrante y sin sentido.1980) Director: Robert Benton Actores: Dustin Hoffmann. realzadas por la banda sonora de Hanz Zimmer. a realizarse como persona y a participar de igual a igual con el hombre en el ámbito profesional y social. Historia de dos mujeres que sienten soledad e incomprensión por parte de sus parejas. en un auto que las llevará por los caminos de Texas en una aventura llena de imprevistos. que las obligarán a tomar osadas decisiones. y por ende ellos muestran también las dificultades con que ellas se encuentran. basada en la novela de Avery Corman y dirigida por Robert Benton (“Un Lugar en el Corazón” 1984 y “Nadine”1987) fue un gran éxito de público en 1980 y obtuvo importantes galardones.Películas para trabajar en clases Entre ellos tenemos importantes directores como Ridley Scott (“Blade Runner” 1982. deciden salir un fin de semana a liberarse del tedio y la rutina. El director Riddley Scott (“Alien. el Octavo Pasajero”1986 y “Blade Runner”1982). Esta película. suspenso y toques de humor. “Thelma y Louise” (1991) Director: Riddley Scott Actores: Susan Sarandon. Harvey Keitel. “Gladiador” 2002).

que saltó a la fama con “Pretty Woman” en 1990. interesante y atractivo. más que en acciones y palabras. “Erin Brockovick. Posteriormente realizó interesantes filmes con mayor y menor éxito hasta que en el año 2000 logró el mismo record de Francis Ford Coppola. las consecuencias y valores involucrados. presentado con sobriedad y excelentes actuaciones. Es una película basada en un hecho real que conmovió al público norteamericano hace poco más de una década. armonizado todo por la hermosa e inteligente fotografía de Néstor almendros “La Laguna Azul”. mostrándonos responsabilidades. Así fue como en 1992. una mujer audaz”. calza perfecta en este rol que le permite lucir sus cualidades histriónicas. El director de este filme es Steven Soderbergh. con inteligencia y voluntad. Clint Eastwood. ser nominado al Oscar por dos películas: “Erin Brockovich” 2000 y “Traffic”. La historia es narrada en forma sencilla y clara. con su película “Los Imperdonables” obtuvo dos premios Oscar y confirmó al western como un género inmortal. que a ella la hacen revivir sentimientos y emociones olvidadas. Robert y Francesca viven un romance otoñal. Un generoso y fructífero amor. quien en 1989 conmocionó al mundo cinematográfico con su película “Sexo. basada en gestos y miradas. logra desafiar a una gran empresa de servicio público. El filme expone los motivos. recio pistolero en los spaghetti westerns y duro policía en películas de acción. “Los puentes de Madison”. demostrando una vez más su talento como realizador ( que lo ha hecho acreedor a premios y aclamación del público). Director: Clint Eastwood Actores: Clint Eastwood. pero que también le causan conflictos profundos. Pero la historia no se limita a ellos dos. gracia y humanidad y que la hizo acreedora al premio Oscar 2000. Narra la historia real de una secretaria con tres hijos (Julia Roberts) quien. sino que también el productor y director del filme. denunciando su ilícito proceder que perjudicaba a muchas familias. como su director quiso que lo fuera. cuando ponen en jaque su largo matrimonio con hijos. (2000) Director: Steven Soderbergh Actores: Julia Roberts.Películas para trabajar en clases todos los problemas que surgen de esta situación. 1995. 2000 obteniendo el premio por esta última cinta. componiendo un personaje que proyecta decisión. sino que los trasciende y se proyecta a los hijos ya adultos. Antonio Machuca Ahumada. Mentiras y Videos”1989. renunciaciones y por sobretodo. 1980 y “La Elección de Sofía”1982 y la música de Vivaldi y Purcell. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . al aplauso del público y al respeto de la crítica especializada. la que fue premiada en el Festival de Cannes. Julia Roberts. aquí no sólo es el actor junto a la incomparable Meryl Streep. Es un drama cinematográfico con notas de humor.

Lang crítica duramente al capitalismo y a su mecanización de la sociedad. La joven María predica la esperanza entre los trabajadores y el hijo del amo de la ciudad se enamora de ella. a costa de la explotación de los trabajadores. que ha de ser el corazón". condiciones laborales. (1927). Dos versiones: una de 110 min.. para no tener que enfrentarse al desempleo. el capitalismo y el papel de los factores productivos. Este ordena la construcción de un androide a imagen de María para conducir a la perdición a los desposeídos. apropiación de excedentes. Plantea cómo el hombre está siendo víctima del trabajo y como los más egoístas acaparan toda la riqueza.. concluye la protagonista. y en definitiva.) y por su fuerte carga dramática. y B/N. conflicto de intereses y armonía social.. "Entre el cerebro que planea y las manos que construyen ha de haber un mediador. otra de 82 min. sociedad industrial. tras comprobar la injusticia social que su padre está permitiendo. pero las complicaciones continúan.Películas para trabajar en clases Economía Economía de Cine “Metrópolis” Dirección: Fritz Lang.. Lang propone el diálogo y el entendimiento. Contexto histórico de Alemania y Europa en el periodo de entreguerras en el que se realizo el film “Tiempos modernos” Título Original: Modern times. Además aborda la religión y el fanatismo que permite justificar nuestras acciones. describe una época de inestabilidad económica y social. Elementos de análisis: La productividad como eje de la organización social. la naturaleza humana. Muda. una megalópolis del siglo XXI. a donde quiere volver tras cumplir la condena. luces. (1936). Conoce a una joven (Paulette Godard) que acaba de quedarse huérfana. el fetichismo. Pintada y con música de los años 90 de G. precursora del ascenso de los fascismos europeos. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . realizado en 1936. Es una obra de denuncia centrada esencialmente en las consecuencias para el ser humano de la implantación del maquinismo taylorista en los medios de producción. se enamoran y emprenden una vida juntos. maquinismo. explotación. Pese a ser muda y estar rodada con medios rudimentarios. la necesidad de encontrar un líder en el que arroparnos. Cuando parece avecinarse una especie de revolución marxista. Dirección: Charles Chaplin. se ve envuelto en la represión de una manifestación de trabajadores y va a la cárcel. los obreros habitan en el subsuelo trabajando hasta la extenuación. el amor. Moroder. mientras los señores viven en la superficie una plácida existencia.. Comentario: Este film. Tras recuperarse en un sanatorio. La integración de un tono Antonio Machuca Ahumada. sombras. está considerada como una de las más impactantes de todos los tiempos. Sinopsis: La película cuenta la historia de un obrero (Chaplin) que sufre una crisis nerviosa por su trabajo inflexible y repetitivo. Sinopsis: En Metrópolis.. con sus conflictos sociales y la crisis económica posterior. Utilizando inolvidables gags humorísticos lleva a cabo una observación aguda del crack de 1929. Comentario: Película decididamente expresionista por su estética irreal e inquietante (diseño de exteriores.

le dice: "Sal y produce algo en vez de hacer el dinero comprando y vendiendo gente". un individuo hecho a sí mismo. economía especulativa y economía productiva. función de la bolsa.. las instituciones penitenciarias. merece una atención especial desde el punto del análisis socioeconómico y estético.. pobreza. Elementos de análisis: Contexto social en el que se desarrolla la acción. Elementos de análisis: Contexto histórico en que se sitúa la acción. consigue una atmósfera documental. la maquina. mecánico y sindicalista. Dirección: Oliver Stone.. del mundo de las altas finanzas. Uno de los momentos más interesantes se produce cuando su padre. Su mayor deseo es trabajar con el hombre que más admira. “Wall street” Título Original: Wall Street. de una obra clave en la transición fundamental del desarrollo expresivo del cine. comprender. George recupera la alegría de vivir. con este film Chaplin se enfrentaba por primera vez a la técnica del sonoro. ayudar. producción en cadena. George Bailey (James Stewart). y permite analizar temas como el trabajo. (1987).. Antonio Machuca Ahumada. lejos del dinero. palancas en las que se suelen apoyar los grandes y rápidos beneficios bursátiles. aunque aquí de forma muy brillante. Constituye una denuncia de la especulación financiera desenfrenada y de la información privilegiada. consiguió terminar la carrera universitaria. La ausencia de banda sonora en la mayor parte del metraje y otros efectos como su comienzo en una hermosa mañana de Manhattan. Comentario: La película ilustra aspectos ocultos. Sinopsis: La película cuenta desde la óptica católica la vida de un hombre de gran corazón. crisis y depresión económica. Contando con actores de primera categoría. taylorismo. Gracias a su tesón Bud consigue introducirse en el círculo de Geeko y colaborar con él en sus negocios. papel de los brokers o agentes de bolsa. Dirección: Frank Capra. La trama muestra el alto coste que para un ejecutivo impaciente y ansioso de triunfo tiene el éxito profesional y económico. Se trata. conflicto social. la crisis económica. piensa en suicidarse para poder pagar la deuda con el seguro de vida. divertida.. ética en los negocios. Donna Reed. aunque presumibles. alienación. Capra nos alecciona sobre los verdaderos valores humanos que. y como tal. Como en muchos de los films de este director. Comentario: Película deliciosa y repleta de valores. pues. codicioso y sin escrúpulos que en poco tiempo ha reunido una gran fortuna.. Dios acude en su ayuda enviándole a su ángel de la guarda y éste le hace ver lo valiosa que ha sido su vida y lo mucho que ha repercutido en la de sus vecinos. Por otro lado. prestigio o poder. transparencia en los mercados e información privilegiada. (1946). ofrece una historia que muestra la importancia que tiene darse a los demás. son ofrecerse a los demás. Sinopsis: Bud Fox es un ambicioso agente de bolsa que gracias a su padre. el paro. y a su esfuerzo.. muy humana y desde luego esperanzadora.Películas para trabajar en clases cómico en el contexto dramático no resta eficacia a la crítica. Es optimista. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . quien desesperado por un problema en los negocios. “Qué bello es vivir” Título original: “It's a wonderful life”. condiciones laborales. Tras mostrarle lo que hubiese sucedido sin su existencia. Geeko. Intérpretes: James Stewart. desempleo.

basada en hechos históricos. industria naval. sindicatos. desempleo y consecuencias personales. Un grupo de los obreros sin trabajo (J. mientras esperan una oportunidad laboral que les devuelva el orgullo y les permita frenar la lenta destrucción de sus familias. aunque el proyecto se encuentra con la indiferencia de las grandes compañías. Buscan sentido a sus vidas.. acuerdos comerciales). desarrollo y crecimiento de empresas. Steve Jobs y un amigo fabrican un ordenador en un garaje. las empresas de mediación financiera. “Piratas de Silicon Valley” Título Original: “The Pirates of Silicon Valley”. Antonio Machuca Ahumada. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . El film compara a dos personajes claves (Steve Jobs y Bill Gates) y muestra las diferencias en la fundación y las estrategias de ambas empresas Comentario: La película. pasan sus horas en un bar refugiándose en la amistad y la camaradería para superar sus crisis emocionales. globalización y competencia internacional. aunque lo curioso es que vende algo que todavía no tiene. Dirección: Fernando León de Aranoa. significado del seguro de vida. el beneficio abusivo. concluye uno de los personajes. conflictividad laboral. inmigración. convenio colectivo. así como la dedicatoria del ángel en el libro: Nadie fracasa si tiene amigos.. presenta el desarrollo de la industria de los ordenadores personales. Comentario: El director con el estilo neorrealista y la preocupación social que le caracteriza. “Los lunes al sol” (2002). negociación. (1999). Bill Gates crea la compañía Microsoft para proporcionar sistemas operativos a los fabricantes de ordenadores. Entusiasmado con el Macintosh. Sinopsis: Película biográfica que muestra a los fundadores de Apple y Microsoft y el nacimiento de ambas compañías. castigadas por la pobreza. Dirección: Martyn Burke. subempleo. oligopolio. creación. Bardem. Tosar). selección de personal. diferentes tipos de mercados: (monopolio. la economía al servicio de la comunidad. Gates consigue una alianza con Apple que a la postre servirá para fabricar un producto casi idéntico y aplastar a la competencia.Películas para trabajar en clases Es muy significativa la secuencia que muestra los distintos planteamientos que mantienen Potter (el ambicioso magnate) y Bailey (el protagonista) para dirigir el negocio financiero-inmobiliario. con la pérdida de trabajo industrial y el empeoramiento de las condiciones laborales: “Los inmigrantes que vienen a España a conseguir trabajo. La película es una crónica de la situación laboral reciente de muchas zonas industrializadas. La obtención de financiación permite la creación de Apple que será quien fabrique los ordenadores y progresará de forma muy rápida gracias al ordenador Macintosh. Elementos de análisis: Nacimiento y evolución de las nuevas tecnologías. Elementos de análisis: Reconversión. Sinopsis: La reconversión industrial lleva al cierre de un astillero en el norte de España. mantiene aquí una mirada más cálida sobre sus personajes y sus desventuras. Elementos de análisis: La economía y la familia.. no están dispuestos a embarcarse en cruzadas sindicalistas o reivindicativas”. Mientras tanto. L.

liberalismo. El gobierno británico consideró intolerable la intromisión en la actividad mercantil de sus ciudadanos y envió tropas para respaldar este floreciente comercio. Infringiendo las leyes chinas. lo que desencadenó la primera guerra del opio en noviembre de 1839. el papel de los sindicatos y el mecanismo de la maquinaria industrial y mercantil que puede impedir el progreso. Los más importantes intermediarios chinos son condenados a muerte. intervención del estado y la distinción entre distribución y consumo. “El hombre vestido de blanco” Título Original: The man in the white suit. Se aprecia como el comercio del opio. El mantenimiento del beneficio a toda costa. Ante sus efectos perniciosos el Emperador ordena que este comercio se combata drásticamente. Aquí es el temor a la difusión de un tejido revolucionario lo que une a empresarios y trabajadores en una literal persecución a su inventor. imperialismo. comercio. pero es fácil la extrapolación a otros descubrimientos (sustituto de la gasolina). que tiene el atractivo inhabitual de presentar la historia desde el lado oriental. se subrayará la importancia de los intereses económicos en cada situación histórica y su posible contraposición con los de carácter social. Sinopsis: Un joven inventor. motiva el envío de tropas. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Elementos de análisis: Se pueden trabajar conceptos como. los suministradores ingleses son obligados a salir del país y el producto confiscado es destruido. Dirección: Alexander McKendrick. ánimo de lucro. La alegría inicial derivada del descubrimiento se torna en turbación cuando tanto los empresarios como los trabajadores de la industria textil aúnan energías para impedir la divulgación y explotación de este material que llevaría a la ruina a sus empresas y destrozaría sus puestos de trabajo. Comentario: El film. son algunas cuestiones derivadas del visionado de este film. (2000). Comentario: Sátira típicamente británica. La superioridad militar británica permite el asentamiento imperialista en Hong-Kong (1842) y la apertura al comercio inglés de cinco ciudades. simpática y corrosiva que presenta una proposición de compleja resolución ideológica y de imprevisibles consecuencias: la contraposición entre el interés personal e inmediato y el general de la sociedad. Muestra las aspiraciones mercantiles de Gran Bretaña en zonas tan alejadas como el mercado chino.Películas para trabajar en clases “La guerra del opio” Título Original: The Opium War. Sydney Stratton (Alec Guinness). consigue tras arduos esfuerzos crear un nuevo tejido irrompible y que no se mancha. refleja los intereses comerciales del siglo XIX. ni el inconsecuente y voluble emperador chino ni la ambiciosa reina Victoria salen bien parados. actividad ilegal en occidente. Sinopsis: El opio es una sustancia estupefaciente que se extrae de una especie de amapola. Antonio Machuca Ahumada. los británicos traficaban desde 1799 con el opio que traían de la India. Producción: (1951). Analizando el contenido de la película. Dirección: Xie Jin. así como el respaldo militar con el que las potencias apoyaban el liberalismo económico. En el desarrollo de los acontecimientos.

está enamorado de una ascensorista llamada Fran Kubelik (Shirley MacLaine). Beneficios a corto y a largo plazo. Argentina y España (San Sebastián). Él. Vemos a los jefes aprovechándose de su situación de poder y obtener. Exponente del nuevo cine social francés. el único profesional del reparto. “El apartamento” Título Original: The Apartament. administrativos. debido a las continuas fiestas que se celebran en su casa. reestructuración de plantilla. Antonio Machuca Ahumada. Buxter (Jack Lemmon). Intervienen actores no profesionales. Ante ello. en realidad solitario y tímido. huelga. la llave del apartamento de Baxter para sus encuentros adúlteros. obreros. orientado a la flexibilización. un estudiante de Empresariales vuelve a su pueblo para realizar unas prácticas en el área “Recursos humanos” de la fábrica donde trabaja su padre desde hace 30 años. Sin enmascarar su posicionamiento ideológico. enfrentado con su propio padre. Dirección: Ben Younger. Elementos de análisis: Empresa industrial. directivos. “Recursos humanos” tuvo una muy buena acogida y cosechó numerosos premios en festivales cinematográficos de Francia. C. cede su apartamento a sus jefes para que estos se corran juergas con sus amantes. prácticas en empresa. con propuestas de ascenso. En el apartamento contiguo viven los Dreyfuss. muchos trabajadores se vuelven prescindibles como consecuencia del progreso tecnológico. sindicalistas. (1999).Películas para trabajar en clases Elementos de análisis: Intereses empresariales y generales. departamento de RR. Frank deberá tomar una difícil decisión. HH. “Recursos Humanos” Título Original: Ressources humaines. un matrimonio que tiene a Baxter por un maníaco sexual y alcohólico. El propio Baxter no queda libre de dicha crítica. Sinopsis: C. Al mismo tiempo. Comentario: El film refleja las características del sistema económico actual.. acuerdos y conflictividad laboral. Brillantemente escrita y fenomenalmente interpretada. pero su entusiasmo tropieza con la utilización que de ello hace la dirección y con la reivindicación de los trabajadores. Sinopsis: Frank. Sindicatos. “El informador” (2000). Materias primas. quienes interpretan los roles que desempeñan en su vida cotidiana. Patente de fabricación. en un contexto de flexibilización laboral y despidos. Comentario: La película es una contundente crítica al mundo laboral americano y a su ética profesional. sindicatos y trabajadores). trabaja en una gran empresa de seguros de Manhattan y con el propósito de escalar puestos en la empresa. Investigación industrial. Se fabrica a medida que la demanda lo reclama. en lugar de contar con un stock acumulado de mercancías. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . (1960). Dirección: Billy Wilder. la película retrata con discreción las posturas de quienes componen el aparato productivo globalizado (empresarios. Se trata de un “trepa” cuya poca fortuna levanta las simpatías del espectador. Dirección: Laurent Cantet. esta comedia dramática fue considerada por la crítica de la época como cínica e irreverente. siendo Jalil Lespert (el joven Frank). Inglaterra. Lleva a cabo un estudio sobre la conflictiva implantación de las 35 horas semanales.

Esta es una de las primeras frases que se oyen en la película y las prácticas de los brokers reflejados en ella parecen demostrarlo. ética en los negocios. una sociedad de corredores de bolsa. joven licenciado universitario. de una barrita de chocolate. Elementos de análisis: Mercado de valores. Al estanque llega la hija de los Thayer. su insaciable curiosidad le lleva a situaciones fatales. Descubre algunas irregularidades y. Temas tratados: Cardiología: Cardiopatía. Si no recibe pronto un transplante de corazón. Reveladoras las palabras del monitor de aspirantes a brokers (Ben Affleck): “Quien te diga que el dinero es la causa de todos los males. venta por teléfono. sobre todo desde que a Paul le diagnosticaron una enfermedad mortal. (2003). Doctorando Universidad Complutense de Madrid .T. Marlin planeará un modo de escape. que recuerda a otros como Wall Street y La Tapadera. Seth quiere conseguir dos cosas en la vida: un millón de dólares y el afecto de su padre.Películas para trabajar en clases Sinopsis: Seth Davis (Giovanni Ribisi). Chelsea.. es detenido. de carácter activo. Su relación no es demasiado buena. Marlin. pese a querer evadirse. la consideración de su progenitor.T. economía especulativa. El peso de diez céntimos. posee una atractiva banda sonora. entra a trabajar en J. (1981) Resumen: Ethel y Norman Thayer son un anciano matrimonio que pasan sus vacaciones en un paradisíaco lugar llamado “El Estanque Dorado”. Seth pierde lo que más valora en la vida.. brokers. donde percibe comisiones escandalosas. selección de personal. morirá irremediablemente. Trasplante cardiaco Cirugía cardiaca: Trasplante cardiaco Trasplantes: Cardiaco Obstetricia Ginecología: Inseminación artificial Psiquiatría: Drogadicción “En el estanque dorado” De Mark Rydell. tras montar un casino clandestino en su casa y ser recriminado por su padre. Norman. compuesta en su mayor parte de canciones de rap y hip-hop. de un ruiseñor. juez federal. Aunque entra con muy buen pie en el negocio y se gana la aprobación de todos. es que no lo tiene”. comisiones. Resumen: Dicen que el cuerpo humano pierde 21 gramos cuando morimos. Las cosas no son como parecen y aunque al darse cuenta de los negocios turbios que suceden en J. economía sumergida.. Cine y Salud “21 Gramos” (21 Grams) De Alejandro González Iñárritu. sufre con mal genio las limitaciones de la vejez y la cercanía de la muerte. inversión. Paul Rivers (Sean Penn) es un brillante profesor universitario que está casado con Mary (Charlotte Gainsbourg). que mantiene una mala relación con Norman Antonio Machuca Ahumada... Los problemas para el protagonista comenzarán donde empieza su conciencia. El film. o quizás el del alma humana. Comentario: Un agente de bolsa es el equivalente blanco a un vendedor de crack negro.

le comunica que se va a casar por la iglesia con Norma. de 40 años. un hombre de treinta y tantos años. Un día. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . sufre un colapso y deja allí a su bebe y a su hija de cinco años. Nino. un profesor de la escuela infantil. en donde el 30% de los 7. (1999) Resumen: En un pueblo pequeño en el norte de Francia. la madre de una de las alumnas llega borracha a la escuela. (2001) Resumen: Rafael. sufra un infarto y se replantee sus relaciones. Resumen: Narra la vida de un de un pintor y escritor paralítico cerebra. Temas tratados: Cardiología: infarto Neumología: insuficiencia respiratoria crónica Pediatría: malos tratos “Mi pie izquierdo” (My left food) Jim Sheridan. para cumplir un viejo sueño de juventud. enferma de Alzheimer. lleva una vida estresada al servicio de un restaurante que heredó de su familia. El profesor decide tomar cartas en el asunto. y solicita la ayuda de la comunidad y de los padres de sus alumnos Comentarios: El padre de Daniel es minero jubilado padece una insuficiencia respiratoria crónica con necesidad de oxigeno ambulatorio y sufre un infarto de miocardio. una zona degradada. Antonio Machuca Ahumada. El padre del protagonista muere de un infarto. su madre.Películas para trabajar en clases Comentarios: Norman tiene problemas cardiacos. Un día su padre. tanto con sus padres como con su pareja y su hija. Temas tratados: Neurología: Parálisis cerebral Cardiología: Infarto de miocardio “El hijo de la novia” Juan José Campanella. Uno de los niños del colegio sufre malos tratos. Temas tratados: Cardiología: Infarto Geriatría: Alzheimer Psiquiatría: Alzheimer “Hoy empieza todo” Bertrand Tavernier. tetrapléjico atetoide que utiliza el pie para pintar y que mostró un gran talento con la única parte del cuerpo que podía mover. sensible y con una gran vocación. (1989). Esta situación hará que Rafael venda su restaurante.000 habitantes está en paro a causa de la crisis de la minería ejerce como maestro Daniel. Henry Fonda y Katharine Hepburn consiguieron el Oscar al mejor actor y mejor actriz por su interpretación de Norman y Ethel respectivamente.

un maletín repleto de dinero. Patricia Clarkson y Peter Sarsgaard. Ben Kingsley. Intérpretes: Penélope Cruz. combina como el libro realidad y fantasía. Joel Coen Intérpretes: Intérpretes Tommy Lee Jones. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Ian McEwan “Expiación” (2007) Director: Joe Wright. Javier Bardem. Un oficinista adicto a los grupos de autoayuda y un vendedor de jabón con aspecto de estrella de rock encuentran en las peleas a puñetazo limpio una manera de escapar al hastío de la sociedad. Roth nunca pide perdón por el comportamiento de sus personajes. y una gran cantidad de heroína. El animal moribundo trata de la relación entre un viejo profesor (Ben Kingsley) que seduce a una joven estudiante cubana (Penélope Cruz) Chuck Palahniuk “El Club de la pelea” (1999) Director: David Fincher. La película. una sorprendente y bastante fiel adaptación de la célebre novela del escritor contemporáneo McEwan. Cormac McCarthy “No es país para viejos” (2007) Director: Ethan Coen. Un hombre encuentra en medio de la nada unos cadáveres pudriéndose al sol. Antonio Machuca Ahumada. Una película compleja. extrañado pero contento decide coger el dinero y emprender una vida de continua huida.Películas para trabajar en clases Temas tratados: Psiquiatría: Alzheimer Cardiología: Infarto de miocardio Discapacidad: Alzheimer Geriatría: Alzheimer Novelistas y Cine Philip Roth “El animal moribundo” (2008) Director: Isabel Coixet. que aborda numerosos temas que van desde la creatividad hasta los horrores de la Segunda Guerra Mundial y sobre todo el sentimiento de culpa y el arrepentimiento. Sus historias siempre tienen un componente erótico importante y las mujeres representan un papel fuerte.

J. Todos los que iban en él tenían la misma intención: recuperar su memoria perdida. una estrella de rock. Eligió marcharse. narra el drama que atraviesa un profesor universitario de 52 años. y el caza-recompensas contratado por ellos. Excepto uno. honesta y divertida de las relaciones modernas. su esposa. Análisis desde el psicoanálisis: La película se centra en esos aspectos inefables. de sus atracciones instantáneas y de sus traiciones ocasionales. un vampiro y un secuestrador. Nadie sabía a ciencia cierta si era verdad. Era escritor y pensaba que escribía sobre el futuro. un agente federal tras la pista de unos traficantes. protagonista de El paciente inglés. encarnará el papel del profesor universitario de literatura Cine y Psicoanálisis: Pasiones “2046” (2004) Director: Wong Kar-Wai. De ahí que se vea tanta infidelidad. David Lurie. secretos y misteriosos que permiten que el amor se dé. Así. Análisis desde el Psicoanálisis: Se puede reflexionar sobre la importancia de que las personas conozcan su mundo interior. pero realmente escribía sobre el pasado. Antonio Machuca Ahumada. sus fantasías y logren. entre otros filmes. Coetze “Desgracia” (2009) Director: Steve Jacobs y Anna-Maria Monticelli.M. Pero el director trabaja el tema como una foto en negativo y destaca aquello que hace imposible que brote el amor. Desgracia. tras mantener un romance con una de sus estudiantes. un misterioso tren salía de vez en cuando hacia el año 2046. Se decía que en el 2046 nada cambiaría. Closer es la historia de cuatro extraños. Estuvo allí. Kim Basinger.Películas para trabajar en clases Pronto el bien y el mal inician su búsqueda. muestra una semana en la vida de una serie de personajes con desafíos morales: un ejecutivo cinematográfico. la presión de las fantasías puede llevar a la persona a concretarlas en la realidad. “Closer” (2004) Director: Mike Nichols Una mirada mordaz. de sus encuentros casuales. su amante. de alguna manera compartirlo con sus parejas. Intérpretes: Billy Bob Thornton. ambientada en Los Ángeles en 1980. Fiennes. Quería cambiar. Ryder interpretará a una locutora que acaba de ser despedida tras un romance con un productor casado. porque ninguno de los que fueron volvió jamás. Bret Easton Ellis “The Informers” (2007) Director: Gregor Jordan. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Winona Ryder y Mickey Rourke La película. Rourke será un guardia de seguridad del estudio que planea secuestrar a un niño para venderlo a un líder de una secta en la ciudad de Los Ángeles. En su novela. publicada por primera vez en 1999 con el título original de Disgrace.

Bárbara Covett es una madura profesora de un colegio inglés donde todos la respetan. es imprescindible hacer una presentación de la película que de sentido a la actividad y la relacione con los temas a tratar. “La vida es bella” (1998) Actividades previas al visionado Presentación de la película Edad: niños de 10 años o más.. claro. pero es el azar el que le da la llave para acercarse más a Sheba: un vistazo accidental que le permite descubrir el romance clandestino de su colega con un alumno quinceañero. En el cine hay muchas maneras de contar historias. que llega en 1939 al pueblo toscano de Arezzo. Actores: Roberto Benigni.Películas para trabajar en clases “Escándalo” (2005) Director: Richard Ayre. Debe considerarse como elemento complementario que aglutine e implique a todos los participantes. como con la manera de situar los planos. REFERENCIAS CINEMATOGRÁFICAS Las sesiones en las que se aplica el cine no deben servir solamente para pasar el rato. de mover la cámara y de utilizar el sonido. Género: Tragicomedia Duración: 117 minutos. La mayoría de ellas tienen que ver tanto con el argumento. Ignoran. Hay que aportar algunos datos (ficha técnica) y explicar el marco conceptual y el contexto histórico en el que se realizó. que su respetabilidad esconde una bien guardada atracción hacia las mujeres. para entretener simplemente. Antes de su visionado. Análisis desde el psicoanálisis: Analizar de qué modo las desviaciones sexuales pueden provenir de problemas psicológicos tempranos en la estructura de la personalidad. donde conoce y Antonio Machuca Ahumada. la nueva maestra de arte. Bárbara busca su amistad con cierto grado de éxito. Nicoletta Braschi. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . No basta con ver la película. la que se activa cuando a la institución llega Sheba Hart. Cuando se ve una película con elementos de juicio se le encuentra mayor sentido. “Secreto de la montaña” (2005) Director: Ang Lee La historia de dos vaqueros homosexuales que han de llevar su apasionado amor en secreto ante la hipócrita y opresiva sociedad de su momento. ni como excusa o premio. buena voluntad y una brizna de locura. Hay que analizarla con ojo crítico con el fin de sacarle todo el partido posible para comprenderla mejor y valorar el cine como contador de historias. como transmisor de valores y como portador de arte y de conocimientos. Director: Roberto Benigni Descripción: Esta es la historia de un hombre (Guido) lleno de fantasía.

Investigar sobre las causas y consecuencias de la II Guerra Mundial.Películas para trabajar en clases se enamora de Dora. Todo esto para la ubicación temporoespacial que es necesario que el alumno conozca para hacer un análisis crítico y reflexivo de esta película. Actividades posteriores al visionado. religiosos o deportivos. Esta película se ocupa de temas tan trascendentales como la paz. Varios años después. Guido intenta preservar al niño de la crueldad y sin razón que les rodea contándole que todo es un juego. pero es judío aunque no practicante y los invasores alemanes no van a tardar en detenerle y enviarle junto con su hijo a un campo de concentración nazi. valores que trabaja de manera amena. Realizar un breve artículo periodístico acompañado de ilustraciones y fotografías en el que se explique cuál era la situación política de la Europa de 1940. Diseñar un nuevo cartel y explicarlo de acuerdo a la temática de la película. los judíos. mientras trabajan a la espera de la muerte. el respeto. que son manifestaciones del fascismo y de la intolerancia. poseer su propia librería. sino que se manifiestan en determinadas actitudes de nuestra sociedad actual y nuestra realidad nacional: los fanatismos ideológicos. una bella y joven maestra de escuela. Introducir a los estudiantes en la temática sobre el Fascismo en Europa. la tolerancia y la familia. ¿Qué enseñanzas se pueden obtener de la película? ¿Cómo se pondrían en práctica? Antonio Machuca Ahumada. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . ha de provocar necesariamente a una profunda reflexión en el espectador. profunda y culturalmente enriquecedora. Debatir sobre el respeto a la multi-religiosidad en el mundo. Realizar un mural donde estén reflejados los principales acontecimientos históricos del período en el que acontece la película. Guías didácticas y actividades de aprendizaje en distintas áreas. Guido ha logrado hacer realidad otro sueño. Guido y Dora se casan y tienen un hijo. ¿Cómo en la actualidad se puede superar la intolerancia religiosa? Investigar sobre las creencias religiosas que existen en Colombia. cuyo premio final es un maravilloso tanque de guerra. Los alumnos han de tener claro que durante la época en que transcurrió la II Guerra mundial. a nadie puede dejar indiferente. Educación Religiosa: Los protagonistas de la película sufren persecución y cautiverio a causa de las creencias religiosas. Giosue. Antecedentes útiles: En primer lugar es necesario llevar a cabo un trabajo previo que permita la introducción del tema de la segunda Guerra mundial como uno de los actos más desagradables a los que se ha sometido la humanidad en el siglo XX. gitanos y otros grupos étnicos. La historia de un hombre que intenta por todos los medios que su hijo no sea consciente de que está confinado en un campo de concentración alemán. sufrieron una durísima represión. Analizar el cartel de presentación de la película. Hacer hincapié en que los fascismos no son únicamente una tendencia política. Beneficios: La Vida es Bella es una de esas pocas películas que guste más o menos. las ideologías y las consecuencias que dichas tendencias políticas e ideológicas llevaron a cabo. Ciencias Sociales: Buscar información sobre la Segunda Guerra Mundial. Allí.

Pero la vida de Billy da un giro cuando en el gimnasio donde da clases de boxeo observa a unas chicas de su edad aprendiendo ballet. “Billy Elliot” (2000) Título Original: Billy Elliot Género: Comedia social. Billy sólo recibe el apoyo de su mejor amigo Michael y de su profesora de ballet la señora. Antonio Machuca Ahumada. Wilkinson que ve en él un gran potencial para llegar muy alto en el mundo del baile.. ocultándole la verdad a su hijo. Es un chico de once años que ha perdido recientemente a su madre. 112 minutos Director: Stephen Daldry Reparto: Julie Walters. Full Monty. Billy Elliot vive con su familia en el Norte de Inglaterra. Aún con su familia en contra. un cóctel de cine social y música (The Commitments...). Establecer ¿cuáles son los que en actualidad son los más violados y por qué? Análisis cinematográfico: ¿Qué secuencia le llamó más la atención? Por qué? ¿Qué opina de la utilización de la música? ¿Crees que la música influye en las emociones que transmite la película? ¿Qué cosas cambiaría de la película? ¿Por qué? ¿Qué papel juega la iluminación en la película? ¿Cuáles son las secuencias en las que la luz tiene una mayor importancia? Inventar un nuevo final para la película y analizarlo. es la correcta? ¿Qué hubiera hecho usted en su lugar? Analizar la intolerancia que vivimos en nuestra vida cotidiana. Doctorando Universidad Complutense de Madrid .Películas para trabajar en clases Educación en Ética y Valores: ¿Qué valores encuentra en la película? ¿Con qué personajes se les identifica? ¿Cuál fue el personaje que más le gustó y por qué? ¿Qué personaje le parece más censurable de todos? ¿Por qué? ¿Cuáles serían las consecuencias que en el futuro podría sufrir el hijo de Guido y Dora? ¿Cómo lo afectará la experiencia que vivió? ¿Cree que la actitud de Guido. Puntos de interés: El film parece seguir una fórmula de éxito en el cine británico reciente. Sueño que conseguirá 15 años después en un espectacular debut en el que demostrará un talento innato. Tocando el viento. ¿Cómo se puede contrarrestar? ¿Cuál es el papel que juega la familia en la película? Investigar sobre la Declaración de los Derechos Humanos. sólo tienen en la cabeza secundar la huelga minera de 1984. Billy seguirá luchando por el baile hasta conseguir su máximo sueño: debutar en un teatro del West End londinense. Su padre y su hermano mayor. Jamie Bell Sinopsis argumental: La vida en el norte de Inglaterra en el año 1984 era muy dura debido a la huelga minera. Little voice. El tema central del film es el choque de las ansias personales del pequeño Billy con los valores de y “tradiciones” de su familia y de su comunidad.

Fomentar el esfuerzo para consolidar vocaciones. Transición a la vida adulta. un dictador fascista y racista. la justicia y la libertad de los hombres que propone la película. su profesora (para romper con su destino). Ética. Explotación Didáctica del cine. la dura realidad de la lucha minera y la inocencia infantil de Billy. Objetivos pedagógicos: Conocer las principales ideas políticas. a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país. Papeles sociales de mujeres y hombres. • Antonio Machuca Ahumada. una tendencia que jugaba con la ambigüedad sexual en su estética. ha llegado al poder y ha iniciado la persecución del pueblo judío. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . no recuerda prácticamente nada de su vida pasada y no conoce la situación política actual del país: Adenoid Hynkel. Sugerencias de aplicación Niveles: ESO y Bachiller Áreas: Tutoría. Analizar y valorar su papel en el estallido y el desarrollo de la segunda guerra mundial. Amnésico a causa de un accidente de avión. dictador de Tomania. David Bowie) se encuadra en el glam. El film se mueve entre esas dos atmósferas. CC. Música. convertido por Chaplin en Adenoid Hynkel.Sociales. divididos en dos grupos claramente diferenciados y enfrentados: los habitantes del gueto judío y el dictador Hynkel y sus colaboradores. Destaca el uso de la música: buena parte de ella (T-Rex. Orientaciones: Valorar los elementos que pesan en la toma de decisiones Asumir posturas en situaciones de conflicto. teniendo en cuenta que fue escrita y preparada unos meses antes del inicio de la segunda guerra mundial. Reflexionar sobre los roles sociales. El tema de la ambigüedad sexual se presenta en la elección de Billy y en la evolución de su amigo Michael. Título Original: The Great Dictador Dirección: Charles Chaplin Intérpretes: Charles Chaplin Sinopsis: Un barbero judío que combatió con el ejército de Tomania en la primera guerra mundial vuelve a su casa años después del fin del conflicto. • Considerar el mensaje de esperanza y de confianza en la paz. económicas y sociales del gobierno nazi de Adolf Hitler. • Valorar los sentimientos. las motivaciones y los principios morales que mueven a los protagonistas de la película.Películas para trabajar en clases El film presenta dos niveles de lucha: la colectiva de los mineros apoyados en su organización sindical (para mantener una situación ya existente) y la individual de Billy apoyado por una persona.

Antonio Machuca Ahumada. el origen de film se remonta al año 1938. • Actitudes: Desarrollar una actitud crítica respeto a cualquiera forma de fascismo. el auge de los regímenes totalitarios. Hynkel. inseguro. puesto que los Estados Unidos mantenían en aquel momento una posición neutral respeto al conflicto. es presentado como un hombre egoísta. en sus manos. con convicción y contundencia. física y simbólicamente. relacionándolo con el posterior • Guía didáctica: “El gran dictador” es la primera película hablada de Charles Chaplin. el antisemitismo. una actitud que le provocaría muchos problemas.). Chaplin se enfrenta en esta ocasión a un de los temas más dramáticos y preocupantes de la época. • Identificación y explicación de los referentes históricos. • Procedimientos: Valoración del film como reflejo de la situación política y social del momento en qué se realizó.Películas para trabajar en clases Entender y valorar los recursos narrativos y expresivos utilizados por Charles Chaplin para mostrar el horror de los conflictos armados y el absurdo de los gobiernos fascistas y totalitarios. Pese a las coincidencias que se establecen entre la película y el desarrollo de los acontecimientos históricos que tuvieron lugar de manera casi paralela (la invasión de Ostelrich por parte del ejército de Tomania y la invasión alemana de Polonia. infantil. por ejemplo). • Valoración crítica del final del film. que recursos utiliza el director para indicar el paso del tiempo y la evolución de los personajes. cuántos años transcurren del principio hasta el final. el auge de los regímenes totalitarios y la expansión del fascismo a Europa. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . • Análisis de la estructura narrativa del film: como empieza y como acaba. incapaz de tomar decisiones de ninguna clase y todavía menos de gobernar un país: la bola del mundo con la que juega en una de las escenas más memorables del film. paralelamente al estallido de la segunda guerra mundial. el dictador de Tomania. etc. que acaba explotando. discriminación e intolerancia. Y lo hace desde una postura carente del más mínimo rastro de ambigüedad. Siguiendo la línea iniciada con su anterior película. y el film con qué este actor y director se adentra en los terrenos realistas y dramáticos que caracterizarán buena parte de su obra posterior. dictador de Tomania. “Tiempos modernos” (1935). etc. políticos y geográficos que aparecen en el film (las consecuencias de la primera guerra mundial. una crítica al maquinismo y a la mecanización de la sociedad. y de sus principales colaboradores. • Identificación de las actitudes y de los prejuicios fascistas y racistas de Adenoid Hynkel. racismo.

de Franco Zeffirelli Antonio Machuca Ahumada. de Jiri Weiss. 1968. contraponiendo la paz y la libertad con el fascismo y el totalitarismo. West Side Story. y el Mariscal Herring evoca al Mariscal Hermann Wilhelm Göring (1893-1946). ¿Qué sabes de este régimen? ¿Y del dictador? Estudia y comenta las líneas principales de su política y valora su papel en el estallido y el desarrollo de la segunda guerra mundial. económica y social de Alemania antes. está inspirado en Joseph Paul Goebbels (18971945). La cruz gamada de los nazis. Investiga los antecedentes y el origen del antisemitismo del régimen de Adolf Hitler y valora y comenta la evolución de este movimiento racista hasta nuestros días. Garbitsch (del inglés garbage: basura). creencias y convicciones con la codicia y la sed de poder. • Una de las principales líneas de acción del gobierno nazi fue la persecución sistemática del pueblo judío. aparece transformada en una doble cruz aprovechando un juego de palabras anglosajón que implica la idea de estafar. secretario del interior y ministro de propaganda de Hynkel. al mismo tiempo. etc • Ficha de trabajo: El gran dictador se constituye en una crítica brutal del gobierno totalitario de Adolf Hitler. 1966. Romeo and Juliet. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . 1961. • Comentar y analizar los conceptos y valores que expone la película. Romeo y Julieta y las tinieblas. Romeo y Julieta. los servicios secretos alemanes. la defensa de las propias ideas.Películas para trabajar en clases Pero Hitler no es el único personaje de carne y hueso que inspiró a Chaplin: el dictador de Bacteria. ministro de educación popular y propaganda del gobierno nazi. de Paul Czinner. considerado responsable de todos los males de Alemania y culpable de los excesos del capitalismo y de la difusión de los ideales liberales y socialistas. racistas y totalitarias en el estallido del conflicto bélico. conocido vulgarmente con el nombre de régimen nazi. está inspirado en el dictador fascista italiano Benito Mussolini. Propuesta de actividades: Conocer la situación política. durante y tras la segunda guerra mundial. • LISTADO DE ORIENTACIONES TEMATICAS EDUCATIVAS CINE Y LITERATURA Shakespeare en el cine. • Considerar y valorar la importancia que tuvieron las ideas y actitudes fascistas. responsable de las fuerzas aéreas y uno de los máximos dirigentes de la Gestapo. de Jerome Robbins y Robert Wise. Romeo y Julieta: 1960. Benzino Napoloni.

Películas para trabajar en clases 1996. de William Reilly. My Kingdom. Tempestad. El Rey de Texas. de George Balanchine y Dan Eriksen. de Andrzej Wajda. The Street King. Macbeth. 1999. de Uli Edel. Ricardo III 1995. 2001. Looking for Richard. 1989 La Tempestad 1979. de Silvio Bandinelli. Macbeth X. de Adrian Noble. de Gil Junger. El sueño de una noche de verano. 1985. 1991. 1982. de Akira Kurosawa. El sueño de una noche de verano 1966. Ricardo III. 2001. Cine y Guerra Guerra Civil Española. de Jean-Luc Godard. 1999. Romeo Debe Morir. de Allison L. 1996. El Rey Lear. LiCalsi. de Roman Polanski. Prospero's Books. Romeo y Julieta. de Glauber Rocha 1971. Cabezas cortadas. de Don Boyd. de Peter Hall. de James Gavin Bedford Enrique V 1989. de Jack Gold. Antonio Machuca Ahumada. King Rikki. 2001. Macbeth. Macbeth: The Comedy. de Stanislav Sokolov. de Al Pacino. de Paul Mazursky. Macbeth: 1962. de Michael Hoffman. de Kristian Levring (Manifiesto Dogma). El Rey Lear: 1971. de Peter Greenaway. King Lear. La tempestad. La comedia sexual de una noche de verano. 1991. de Peter Brook. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . Lady Macbeth en Siberia. de Kenneth Branagh. Scotland PA. Hombres de respeto. 1992. de Woody Allen. de Richard Loncraine. 1983. La fierecilla domada. 1966. 2002. 1987. La tempestad. 1970. de Derek Jarman. 2000. 1968. de Franco Zeffirelli. 2000. 1982. 10 razones para odiarte. de Buz Luhrmann. Enrique V. El rey está. de Billy Morrissette. Un sueño en una noche de verano. El sueño de una noche de verano. La fierecilla domada 1967. El sueño de una noche de verano. de Andrzej Bartkowiak. Ran. 1999. 2002.

de Javier Elorrieta. de José L. obra de E. de F. Buenos días Babilonia (Good morning Babilonia) (1986). obra de Unamuno La Dama del Alba (1965). Cela La cruz del diablo (1975). obra de Antonio Gala El perro del hortelano (1996). de Pilar Miró.Bogdanovich. de Rafael Gil. de P. García Sánchez. obra de García Lorca La colmena (1982). de Mario Camus. de Jhon Gilling. obra de Bioy Casares Soldados (1978). obra de Camilo J. obra de García Lorca Divinas palabras (1987). de Gonzalo Suárez.Tornatore. de Miguel Picazo. de José Luis Cuerda Historia del cine La última película (The Last Picture Show) (1971). de Mario Camus. obra de Valle-Inclán Sangre y arena (1989). Memorias del general Escobar (1984). Carmela! (1990). obra de Torrente Ballester La pasión turca (1994). de Vicente Aranda. de Carlos Saura. de Imanol Uribe. proceso a Cataluña (1979). Así empezó Hollywood. de Mario Camus.) de Jaime Camino. de P. de Antonio Drove. Las largas vacaciones del 36 (1976). obra de Alejandro Casona La busca (1966). Dragón Rapide (1986. Libertarias (1996). obra de Lope de Vega Antonio Machuca Ahumada. La lengua de las mariposas (1999). La tía Tula (1964). (1976). Las bicicletas son para el verano (1984). de Ricardo Franco.Bogdanovich. Casas Viejas (1983). de Santos Alcocer. de los Hermanos Taviani. Mendoza Bodas de sangre (1980). de José María Forn. de Jaime Camino. obra de Bécquer In memoriam (1977). obra de Camilo J. de Carlos Saura. de Vicente Aranda. ¡Ay. Chaplin (1992). Attenborough. de José Luis Madrid. Companys. de Jaime Chavarri. de Alfonso Ungría. obra de Max Aub La regenta (1979).Películas para trabajar en clases Las últimas horas (1965). La noche americana (1973). Cinema Paradiso (1988). de G. de Ken Loach. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . de Rovira Beleta. obra de Miguel Delibes La casa de Bernarda Alba (1987). Cela Los Santos Inocentes (1984). obra de Buero Vallejo Beltenebros (1991). Tierra y Libertad (1995). de Jaime Camino.Truffaut. de Pilar Miró. obra de Pío Baroja La guerrilla (1972). (Nickelodeon). obra de Antonio Muñoz Molina El rey pasmado (1991). obra de Azorín Pascual Duarte (1975). de Basilio Martín Patino. de R. de Josefina Molina. de Enrique Brassó. de Angelino Fons. El largo invierno (1991). obra de Leopoldo Alas Clarín La verdad sobre el caso Savolta (1979). Películas españolas y obras literarias. obra de Blasco Ibáñez Esquilache (1989).

ideología y derechos humanos. de Charles Chaplin (1921). El Ladrón de bicicletas. varios comportamientos sociales. La naranja mecánica. de Mario Camus (1984). de Sergei Eisenstein (1925). la diferencia entre las culturas y el respeto a todas ellas. de Jonathan Demme (1993). la lealtad a los amigos.Películas para trabajar en clases LISTADO GENERAL PELÍCULAS Y TEMÁTICAS. celos y violencia Calle Mayor. Griffith. Lawrence de Arabia. Octubre. Eisenstein (1925). SIDA. violación y violencia. dureza de familia y educación. Reconocimiento del valor de las emociones a través de su expresión musical. conductas juveniles. sobre la falta de respeto a la mujer. . Los cuatrocientos golpes. Manolito gafotas de Miguel Albadalejo (1999). homosexualidad. El bola de Achero Mañas (2000).La lista de Schindler. Pena de muerte. de Carlos Saura (1980). historia y conducta de masas. respeto a la integridad del espacio natural. de Vittorio de Sica (1948). marginación y delincuencia. de Ingmar Bergman (1959). El Acorazado de Potemkim. juventud y educación El manantial de la doncella. liberación de la mujer. de Stanley Kubrick (1971). educación y marginación. Philadelfia. discriminación. amistad y diferencias generacionales La ruta hacia el dorado. de Bardem (1956). de Montxo Armendáriz (1994). de David W. Forrest Gump. de Gino Pontecorvo (1966). justicia. de S. tortura. Mario Camus (1982). Richard Attenborough (1982). de F. las consecuencias de la ideología fascista en la película. Truffaut (1959). pena de muerte y solidaridad. pacifismo activo. de Víctor Erice (1983). La batalla de Argel. violencia contra la violencia. de S. violencia política. de Robert Wise (1961). Ciudadano Kane. El papel de la escuela en el film. Billy Elliot de Stephen Daldry (2000). violencia callejera y amor. Cadena de favores de Mimi Leder (2000). Padrone. ley. el poder de la prensa. de Costa Gravas (1982). Comunicación. Deprisa. (1915). Homicidio en primer grado. el poder. Los santos inocentes. de Orson Welles (1940). el trabajo. Otelo. convivencia. de Francois Truffaut (1976). hermanos Taviani (1977). política. de John Stephenson (1999). dominio del poder. la unidad y la organización social. Ghandi. Marc Rocco (1995). Padre. La Vida es bella de Roberto Begnini (1999). Missing. de Robert Zemeckis (1994). deprisa. racismo y solidaridad. La piel dura. educación. Valoración de la emoción personal. la situación de necesidad. la organización social. El Chico. derechos humanos. de Tim Robins (1995). relaciones familiares. relaciones familiares. El nacimiento de una nación. Astérix y Obélix contra el césar de Claude Zidi (1999). de David Lean (1962). apología del racismo. Historias del Kronen. West Side Story. Rebelión en la granja.Spielberg (1994). de Spielberg (1985). respeto al desvalido. de Eric Bibo (2000). El color púrpura. las relaciones interpersonales. La Colmena. La necesidad de trabajar por los demás para construir una sociedad más armónica Antonio Machuca Ahumada. relación con la infancia marginada. de Orson Welles (1955). unión de pueblos y violencia. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . El Sur. Shakespeare enamorado de John Madden (1999).

2011 Antonio Machuca Ahumada. los amores imposibles y el misterio de la muerte. Los aires difíciles de Gerardo Herrero (2006). El autocontrol frente a las emociones negativas. la edad de oro de Shekhar Kapur (2007). Una mente maravillosa de Ron Howard (2001). reflexión sobre el contexto social amplio en donde coexisten todo tipo de comportamientos prosociales y de riesgo. Shrek de Andrew Adamson / Vicky Jenson (2001). El esfuerzo y la disciplina en el aprendizaje. Eres mi héroe de Antonio Cuadri (2002). Documento preparado por Antonio Machuca Ahumada Doctorando en Ciencias de la Educación Universidad Complutense de Madrid Junio. dolor. Doctorando Universidad Complutense de Madrid . sobreviviencia. El contraste entre el valor del trabajo y la picaresca. La perseverancia en la consecución de metas e ideales. la recuperación tras el fracaso. Spirit. Atlantis: el imperio perdido de Kirk Wise/Gary Trousdale (2001). aficiones. el corcel indomable de Kelly Asbury/Lorna Cook (2002). búsqueda y lucha por la libertad. el autocontrol.Películas para trabajar en clases Harry Potter de Chris Columbus (2001). Amistad y amor. Babel de Alejandro González Iñárritu (2006). La investigación y la reflexión para afrontar situaciones y problemas de la vida. la importancia de la familia para transmitir valores. responsabilidad. la autonomía. Elizabeth. la toma de decisiones y la superación de las limitaciones. la coherencia entre pensamiento y el comportamiento. lucha por el poder. La entrega en las relaciones con los amigos. aislamiento. política y feminismo. Conocimiento de las normas sociales. reflexión sobre la soledad. Yo soy Sam de Jessie Nelson (2001).

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