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Capitan America - Revista Cinerama

Capitan America - Revista Cinerama

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Especial de la Revista Cinerama dedicado a la película Capitán América: El Primer Vengador. www.cine-rama.co.nr
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05/24/2012

Hace Mucho Tiempo....

El mundo del cine se vio preocupado por la llegada de la televisión, el medio de entretenimiento que prometía diversión sin necesidad de salir de casa. Para contrarrestar esta amenaza los estudios de Hollywood probaron nuevos métodos de presentación de las películas. Sonido estereofónico, proyección en pantallas gigantes o pantallas anchas fueron algunas de las tácticas que dieron vida al CinemaScope, VistaVision y varias técnicas de filmación que prometían una experiencia única. PELICULA 1 PELICULA 2 PELICULA 3

Revista dedicada al cine de aventura, acción, ciencia ficción, fantasía y humor.

CINERAMA

ESTAS IMAGENES SON ILUSTRATIVAS, CAPITAN AMERICA NO FUE FILMADA EN CINERAMA. Entre ellas se encontraba el Cinerama, un proceso que permitía tener una imagen que ocupaba el campo visual de la gente gracias a la filmación que requería de tres cámaras de 35 milímetros, que luego eran convertidas a tres impresiones de mismo milimetraje para ser exhibidas en una pantalla curva que rodeaba al publico. Una cuarta película magnética contenía siete pistas de sonido. Sala Cinerama

Pantalla Curva

CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR
Paramount Pictures y Marvel Entertainment presentan la historia de un hombre destinado a convertirse en el Primer Vengador del mundo. Es 1941, y el mundo está siendo despedazado por la guerra. Después de intentar enlistarse repetidamente en la milicia para hacer su parte y luchar junto con sus hermanos y hermanas en las Fuerzas Aliadas, el joven y desprolijo Steve Rogers (Chris Evans) de tan solo 45 kilos es aceptado para participar en un programa experimental que lo vuelve el Super Soldado conocido como Capitán América. En su nueva encarnación muscular, el Capitán América une fuerzas con su amigo Bucky Barnes (Sebastian Stan) y la segura Peggy Carter (Hayley Atwell) bajo el comando del Coronel Chester Phillips (Tommy Lee Jones), para combatir la guerra contra la maligna organización HYDRA – la división Nazi científica – liderada por el malvado Cráneo Rojo (Hugo Weaving). “Capitán América: El Primer Vengador” se enfoca en los primeros días del Universo de Marvel – después poblado por tales superhéroes como El Hombre de Hierro, Hulk y Thor… Cuando las guerras eran luchadas con armas, pero ganadas por hombres. La más reciente producción de Marvel Studios, “Capitán América: El Primer Vengador” se une al éxito de taquilla del 2011 “Thor” y la próxima “Los Vengadores de Marvel Studios”, pautada para estrenar el 4 de mayo de 2012.

EL HÉROE QUE COMENZÓ TODO
Capitán América (el alter ego de superhéroe para el joven patriota Steve Rogers) marcó su primera aparición en Marvel en marzo de 1941, ocho meses antes de la entrada de los Estados Unidos hacia la Segunda Guerra Mundial; la inolvidable portada de libro de historieta mostraba a un joven héroe, con la bandera norteamericana en su pecho, golpeando a Adolf Hitler directo en la mandíbula. Tal postura política no adulterada puso a los creadores Joe Simon y Jack Kirby en aguas ardientes, pero también anunció para siempre el arribo de un bravo campeón para aquellos sufriendo a manos de la tiranía y el autoritarismo militar. Simon y Kirby no disimularon sobre la meta primordial del superhéroe. El arte incondicionalmente agresivo creó un gran revuelo, y Simon recuerda, “Este fue un tiempo justo antes de la Guerra, y éramos asediados por activistas políticos que solían tener grandes concentraciones en Madison Square Garden. Habría 50,000 personas en las concentraciones. Algunos averiguaron donde vivíamos, y esta gente muy agresiva nos protestaría y nos escupiría. El FBI averiguó lo que ocurría y asignaron agentes para que estén en nuestras oficinas, por si acaso”. (El Presidente de Marvel Studios y productor de “Capitán América: Primer Vengador” Kevin Feige observa, “Cuando tienes al Capitán América golpeando a Hitler en marzo de 1941, antes de Pearl Harbor, es definitivamente una declaración, la cual proclamaba, ´Ya no podemos sentarnos al margen. Eso habló inmediatamente sobre Steve Rogers y el Capitán América como personaje”). Efectivamente, tan inminente fue la amenaza Axis en 1941 que los creadores de la historieta trabajaron hacia atrás, comenzando con su villano y construyendo a un héroe en respuesta (clásicamente, el héroe viene primero). Simon y Kirby se sentaron y diseñaron variadas versiones del Capitán América, finalmente estableciéndose en uno en particular que el fundador Martin Goodman adoró (Goodman comenzó Marvel como Timely Publications en 1939). La respuesta del mercado fue positiva e inmediata, y el libro comenzó a agotarse. Varias versiones después, el Capitán América permanece, en muchas formas, relativamente sin cambios. Simon comenta, “Han hecho muchas cosas desde que trabajaba en el personaje, sin embargo, aun mantenemos quien es y lo que es el Capitán América. Él es un símbolo. Es un emblema”.

No fue hasta Septiembre de 1963 que Marvel Comic debutó Los Vengadores, un super-grupo comprendido por cuatro de los personajes más queridos de Marvel: El Hombre de Hierro, Thor, Hulk, (todos creados en los 60´s) y el Capitán América, un personaje creado dos décadas antes, ganándole el título de “El Primer Vengador”. Desde su debut, las historietas del Capitán América han vendido más de 210 millones de copias en más de 70 países. Y ahora, cuando los fans celebran el aniversario 70 del superhéroe, Marvel Studios estrena la historia de origen de cómo Steve Rogers se volvió el primer Vengador, Capitán América. Ya bien versado en adaptar exitosamente novelas graficas a films, el Estudio se mantuvo firme en su decisión de mantener la historia en la era en la cual fue concebida. Feige declara, “Es mi creer que no podríamos haber creado esta noción de un universo cinematográfico entrelazado sin el Capitán América, porque él es el comienzo del universo Marvel – no solo en la historia de nuestras historietas, sino que dentro de la noción general de humanos mejorados. Sea que un humano ha sido picado por una araña, expuesto a rayos gamma, o cubierto en un traje de metal construido por sí mismo, la noción de un humano super-poderoso comenzó con Steve Rogers, Capitán América”. Entonces, la decisión de contar la historia de Steve Rogers en la era de los 40´s fue un asunto terminado. Feige continúa, “No puedes contar la historia del Capitán

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hacer esta historia primero, y entonces proseguir”. El equipo realizado de Christopher Markus y Stephen McFeely ha estado escribiendo guiones por 15 años (incluyendo las tres “Crónicas de Narnia”). McFeely añade, “Capitán América no es solo una gran representación del ideal Americano del momento, también es un héroe prototípico – uno que no nació para serlo, pero que tuvo que trabajar para lograrlo – con firme valor y confianza en sí mismo. Aunque esas cosas pueden ser transferidas muy bien hacia los tiempos modernos, si tienes un héroe vestido como una bandera, podría ser un poco más desafiante de aceptar en un contexto contemporáneo. El hecho de que querían hacerlo bien, francamente, lo hizo muy atractivo”. En Johnston, Marvel encontró a un director ideal para tomar las riendas del proyecto. Necesitaban a alguien que no solo quisiera contar la historia, sino que pudiera también darle un corazón a la historia. Johnston comenzó su carrera al principio en los efectos especiales, trabajando en la prestigiosa Industrial Light & Magic, y compartió el Oscar de 1982 por Mejores Efectos Visuales por “Cazadores el Arca Perdida”. Sus dones como narrador y su familiaridad con los aspectos técnicos de traer un cuento de aventura antiguo a la vida lo hicieron un director ideal para “Capitán América: El Primer Vengador”. Feige recuerda, “Cuando sea que tuvimos una conversación con Joe (Johnston), siempre volvió al hecho de que no quería perder vista al personaje, no quería perder de vista a Steve. Sí, por supuesto, habría diseños asombrosos y grandes aspectos, pero asegurémonos que la audiencia vaya junto con él en

América sin que tome lugar en ese periodo. Es este periodo autentico de la Segunda Guerra Mundial que ves en History Channel? Bien, no. Este film es la historia del universo Marvel separada de la historia que aprendimos en la escuela – es un enfoque de ciencia ficción hacia la historia. Tomamos eventos de la vida real, locaciones de la vida real y pusimos el giro Marvel en ellos, el cual nos da la oportunidad de explicar los orígenes del universo Marvel y nos permitió contar una historia que, francamente, nadie más puede. Muchas películas de guerra han sido hechas y muchas películas de la Segunda Guerra Mundial han sido hechas, pero nadie ha hecho una como esta”. El director y productor ejecutivo Joe Johnston coincide, y dice, “Solo tienes una oportunidad de hacer una historia de origen. Los 40´s eran una época tan enérgica, alimentada por la creencia optimista de que lo ‘correcto’ triunfa. Cinematográficamente, es una caja de juguete de vehículos, moda y arquitectura – y la llenamos con los dispositivos y las armas de Marvel – parecía una gran oportunidad

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este recorrido. Él era el tipo correcto para hacer que la historia se sienta contemporánea, para hacer que se sienta moderna, relevante y genial para la audiencia”. Coincidentemente, Johnston tuvo un fan de mucho tiempo en Feige, quien explica, “He sido un gran admirador de Joe Johnston casi mi vida entera, desde su trabajo de diseño en ‘La Guerra de las Galaxias’ original. Su carrera lo ha estado guiando a hacer una película de Marvel que es avanzada, que es contemporánea, que tiene corazón. Su film ‘Cielo de Octubre’ es una pieza de realización asombrosa e identificable. Cualquier otro director vendría y querría jugar, porque está situada en los 40´s y es divertida, cosas como esas. Y eso nos habría dejado con algo vacío, con el personaje principal viniendo de una perspectiva de diseño, y hubiéramos perdido el corazón de la película. Johnston, sin embargo, siempre estuvo en sincronía con los productores y reiteró que la película tenía que ser acerca de Steve Rogers y su recorrido”. Cuando el guion comenzó a tomar forma, los guionistas Markus y McFeely estuvieron constantemente trabajando en asegurarse que la historia del Capitán América se uniera perfectamente con los otros personajes y argumentos existentes en el Universo de Marvel. Markus dice, “Revisaríamos con los otros proyectos o ellos

revisarían con el nuestro, porque queríamos asegurarnos de que el tejido conectivo estuviera ahí – por ejemplo, Howard Stark juega un rol bastante prominente en nuestra película, y su hijo es Tony Stark, el Hombre de Hierro. Las conexiones han estado todas ahí desde el comienzo”. Los escritores comenzaron con el plano encontrado en las páginas de los libros de historietas del Capitán América. Los guionistas se sumergieron en ese mundo y hambrientos estudiaron a profundidad pila tras pila de números. Para contar el relato desde el comienzo con Steve Rogers, la historia necesitaría dar nacimiento al universo entero de Marvel, un hecho que los escritores no tomaron a la ligera. “Somos las comadronas que ayudan a dar a luz a esta cosa entera”, bromea Markus. “Exactamente”, añade McFeely, “hay una organización llamada la S.S.R. (Reserva Científica Estrategia) en nuestra película que luego se convertirá en S.H.I.E.L.D. (División Nacional de Intervención Estratégica, de Cumplimiento y Logística) y te sientes muy importante – en una forma de alguna manera no importante – al estar tratando con el génesis de esta cosa bien conocida que aparece tan prominentemente en este universo”. Después de alguna lectura extensiva del material de fuente, los guionistas arribaron a la con-

clusión de que el verdadero conductor para la audiencia es el personaje de Steve Rogers, antes de que se vuelva el Capitán América. McFeely dice, “Era importante desde el vamos que la audiencia se identifique con Steve y se preocupe por él como personaje, antes de que se vuelva un emblema”. Johnston comenta, “Podemos conocer a Steve Rogers como personaje primer – y creo que eso es lo que lo hace un fenómeno por 70 años. No tiene ningún super-poder en sí – sus poderes son básicamente lo que el cuerpo humano puede hacer, pero llevados a un nivel de perfección física. Debo decir, eso es lo que me atrajo sobre el personaje y sobre hacer el film. Es sobre un tipo que, en una cuestión de minutos, pasa de ser un debilucho de 45 kilos al espécimen humano perfecto. Como tal, Steve tiene toda clase de problemas, tanto físicos como psicológicos, y es muy interesante para mi tomar esos problemas y explorarlos en una historia realmente buena con muy buen ritmo de acción”.

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SELECCIONANDO AL CAPITÁN AMÉRICA
Seleccionar a Steve Rogers/Capitán América fue una tarea larga y ardua. En los papeles, su personaje va de un extremo al otro, desde un rechazado a un líder dinámico. Dónde encontramos a alguien que pueda comenzar como un adulto tímido y de baja estatura, capaz de ganarse la simpatía y el respeto de la audiencia, que se transforma en un duro y creíble líder, capaz de desafiar legítimamente una fuerza de elite de los soldados más inescrupulosos de Hitler? Los realizadores pasaron a través de muchos nombres que, por una u otra razón, fueron tachados de la lista. Chris Evans encontró su camino dentro de la lista, habiendo previamente colaborado con Marvel, interpretando a Johnny Storm/Antorcha Humana en “Los Cuatro Fantásticos” y su secuela. Cuando la lista comenzó a reducirse, el nombre de Evans permaneció. Feige comenta, “A todos nos gustó Chris y, es divertido, su nombre estaba ahí desde el comienzo – es que, como realizadores, tomamos este viaje en rotonda de vuelta hacia él. Como si cuando despejas el bosque, puedes ver el árbol en el centro”. Johnston retoma, “Nos dimos cuenta de que Chris cumplía con todo el criterio, todo lo que este personaje necesitaba ser. Era encantador. Es varonil, pero aun capaz de ser un hombre y un líder. Luce como si hubiera salido de los libros de historietas”. Evans, al principio, experimentó un poco de titubeo cuando se acercó al proyecto. La magnitud y escala del compromiso era un poco desalentadora. Evans dice, “Estaba asustado y nervioso – es una enor-

me propiedad para Marvel y es un personaje con muchos fans que se preocupan. Mentiría si dijera que no estaba masivamente temeroso al principio, pero es un rol que es un honor interpretar y quería hacerle justicia. No podría estar más agradecido por el rol, pero… solo un poco nervioso al mismo tiempo”. Para ayudar a alivianar sus preocupaciones, los realizadores solicitaron un encuentro, y metieron a Evans en el personaje, no la película de acción – concentrándose en quien es Steve Rogers. Evans dice, “Era una muy buena historia, incluso independiente del aspecto de superhéroe. Steve tiene muchos defectos y aun así decide no volverse resentido o hastiado por eso. Es un buen y honesto hombre, un hombre noble, y, como resultado de esas virtudes, se le da un regalo. Cuando se vuelve Capitán América, es capaz de balancear su nueva vida con su propio grupo moral”. Evans continúa, “Hay algo sobre su ‘rojo, blanco y azul’ que me hizo sentir como si quisiera ser este tipo. Tirar su escudo para golpear al malo fue grandioso, pero a decir verdad, las capacidades físicas del Capitán América se sintieron bastantes bajas en jerarquía, cuando ves algunas de las otras habilidades en el mundo del superhéroe. Lo que lo hace atractivo como héroe surge de un numero de cosas: es el tipo a quien quieres seguir en una batalla;

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el tipo que quieres que te guie, no porque es valiente o lleno de coraje, sino porque es un buen hombre y se asegurará de que regreses”. “En cuanto a lo que respecta en construir a mi personaje, me concentré en ver las historietas que trataban con su transformación”, dice Evans. “es la historia de la realización de un héroe, algo que comienza antes de que él siquiera tenga el traje y el escudo”. Con la selección clave de Evans, los realizadores de “Capitán América” tuvieron un comienzo solido. El numeroso grupo de otros personajes de “Capitán” corre por un rango de todo tipo, una compañía completa de intérpretes internacionales para contar la historia de origen. Para hacer esto, Marvel continuó su política no oficial de elegir interpretes primero - Feige resume, “Tendemos a dejar que el rol nos diga lo que se necesita y nunca seleccionar solo un rostro, nunca solo seleccionar una apariencia, sino seleccionar a alguien con quien puedas identificarlo. Es emocionante pensar que todos estos personajes podrían tener la oportunidad de tropezar el uno con el otro en otra película, porque continuamos construyendo este universo Marvel. Nunca sabes quién será el siguiente en aparecer en pantalla, así que necesitamos asegurarnos que seleccionamos a la mejor gente desde el comienzo”. La red de elenco fue muy amplia, y Marvel reunió una fila de intérpretes estelar y variada, desde rostros frescos a veteranos elogiados. El ganador del Premio de la Academia Tommy Lee Jones es el Coronel Chester Phillips, el oficial en comando del Capitán América; el versátil Hugo Weaving interpreta a Johann Schmidt/ Cráneo Rojo, el nefasto jefe de HYDRA y el nominado al Premio

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de la Academia Stanley Tucci es el Dr. Abraham Erskine, el creador del Proyecto Rebirth, y el hombre que selecciona personalmente a Steve Rogers para convertirse en el primer sujeto del programa. La nominada al Globo de Oro Hayley Atwell interpreta a Peggy Carter, el contacto militar del Capitán América; Sebastian Stan como el amigo más cercano de Steve, Bucky Barnes; Dominic Cooper como el industrialista rico e inventor Howard Stark; y Toby Jones como Arnim Zola, un científico colaborador de los Nazi. Uniéndose al ‘Comando Aullador’ del Capitán América está Neal McDonough como Dum Dum Dugan, el ganador del Independent Spirit Award Derek Luke como Gabe Jones, Kenneth Choi como Morita, Bruno Ricci como Jaques Dernier, y J.J. Feild como Montgomery Falsworth.

Tommy Lee Jones permanece como uno en una generación de actores al tope de su profesión, habiendo llegado allí por incontables interpretaciones excelentes, prácticamente patentando el personaje del ‘Americano a cargo’ en el proceso – un hombre de pocas palabras que puede comandar un ejército, una investigación, una agencia por pura seriedad de su comportamiento. También es bendecido con un travieso sentido del humor y el cerebro de un erudito – en resumen, parece haber nacido para interpretar al Coronel Phillips. Jones comenta, “Interpreto al Coronel, este tipo de militar seco a cargo de la unidad que produce al Capitán América. Creo que siempre hay una especie de ‘yo’ en estos films, pero me gusta lo que Joe (Johnston) y Kevin (Feige) intentaron hacer para hacerlo único. Esta es una película de libros de historietas, pero esta también parece dar en un acorde particular que está resonando justo ahora en un nivel nacional. Pero no para ponerse muy grande y pesado por eso, se supone que sea un recorrido divertido y emocionante, entonces voy junto con eso. Le grito a alguna gente, ordeno a los chicos, digo algo divertido cada tanto. Es un buen momento”. Markus Y McFeely no pudieron creer su suerte con la selección de Jones. “Es absolutamente loco pensar que lo que escribas saldrá de la boca de Tommy Lee Jones”, dice Markus. “En las reuniones diarias, estaría en una escena y daría una gran lectura de líneas – jugaría perfectamente y debíamos detenernos y pesar, ‘Espera, el no dijo eso por sí solo, nosotros lo escribimos’. Es aun un poco increíble para nosotros, oírlo decir nuestras líneas de dialogo”.

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En “Capitán América: El Primer Vengador”, Steve Rogers enfrenta a uno de los más notorios villanos de Marvel – Cráneo Rojo, también conocido como Johann Schmidt, un villano primero introducido en Marzo de 1941. Antes de que Steve Rogers recibiera sus inyecciones que cambiarían su cuerpo en el Proyecto Renacimiento, Johann Schmidt recibió un prototipo del suero, diseñado para mejorar los poderes existentes dentro de un hombre. Para Rogers, su valiente corazón y valerosa naturaleza resultaron en Capitán América – pero lo despiadado de Schmidt y su deseo de poder lo transformaron en un horrendo monstruo con sed de dominio mundial. Grandes zapatos para llenar, pero Johnston ya tenía al actor Australiano Hugo Weaving en mente para el rol siguiendo su colaboración en “El Hombre Lobo”. Johnston quiso a alguien que pudiera brillar a través de las prótesis necesarias para encarnar a Cráneo Rojo, alguien cuya actuación no se perdiera detrás de la máscara. Weaving ciertamente probó que tenía esa habilidad con su interpretación en “V de Venganza”, donde la transformó en una interpretación completamente redonda desde detrás de una máscara completamente estática. “La cosa importante es mantener a Johann Schmidt el personaje en pantalla por tanto como sea posible, para que cuando Cráneo Rojo es revelado, la audiencia lo conozca como hombre – básicamente, de la misma forma en que Steve funciona mejor si lo conoces como un escuálido chico”, dice Feige. Weaving admite conocer muy poco sobre los personajes de los libros de historietas o de hecho, lo emblemático que es su personaje. Weaving revela,

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“No sabía nada sobre las historias del Capitán América, y tenía un conocimiento limitado de los superhéroes en general. Ha sido una educación para mí ser parte de este mundo. Johann Schmidt es un oficial Alemán que tiene interés en el poder más allá del poder terrestre y, en cuanto a villanos se trata, creo que eso lo hace más interesante”. Stephen McFeely nota, “Una cosa que lo hace distintivo es que se separa de los Nazi y acaba asesinando Nazis. Incluso nuestro chico malo odia a los Nazis! Lo adoras tanto como lo odias, y Hugo toma eso y lo lleva en formas que no puedes imaginar”. Weaving admite que una vez seleccionado, tuvo que ponerse a cubierta, como debía ser, con el fin de llegar al corazón de su personaje: “Hay tantas diferentes historias y diferentes imágenes de Cráneo Rojo por ahí, que no estaba seguro de por dónde ir – me sumergía en las historietas, o trabajaba desde el guion? Sentí que lo mejor que podía hacer era trabajar la versión particular de Cráneo Rojo en el guion, como Marvel desarrolló esta particular línea argumental para él. Sin importar lo mucho que ha

estado el personaje o cuantas apariciones ha hecho en las historietas o en la cultura popular, la única cosa que es pertinente para mí como actor es intentar entender lo que es el personaje y lo que intenta lograr. Y todo eso está en las páginas del guion”. La contratación de Weaving fue también un tipo de reunión, no solo para el director Johnston, sino también para el director de fotografía Shelly Johnson y el diseñador Rick Heinrichs – los cuatro habían trabajado en “El Hombre Lobo”. Weaving dice, “Pensé que interpretar a Cráneo Rojo sería divertido. Cuando me mostraron las imágenes de él, pensé que al menos sería un desafío interpretar a un villano emblemático. Y trabajar con estos tipos de nuevo fue un bono adicional”. El interés romántico en “Capitán América: El Primer Vengador” es Peggy Carter, interpretada por la actriz británica Hayley Atwell. Carter es tan dura como era en el mundo de los libros de historietas y trabaja para una operación conocida como la Reserva Científica Estratégica, una organización al frente de la tecnología y el desarrollo de nuevas formas de luchar contra el enemigo.

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Atwell comenta, “Lo más atractivo para mí cuando leí el guion fue que podía relacionarme con esta mujer que estaba en un ambiente dominado por los hombres. Tenía una lucha interna, lo cual siempre encuentro muy atractivo en un personaje, y tenía un misterio sobre ella. El desarrollo de la relación que ella tiene con Steve Rogers significa que no es solo tu historia de amor común. Ella tiene una carrera, ella tiene mucho respeto propio y está harta y cansada de que los hombres no la tomen en serio en el ejército. Creo que eso la hace formidable, particularmente para Steve. Sin importar en lo que se convierta, aun es el hombrecito en su corazón, que nunca tuvo ninguna experiencia con las mujeres. Es como si fuera de la primaria a la universidad sin atravesar nada en medio. Kevin Feige comenta, “Las mujeres en las películas de Marvel ayudan al superhéroe a entender quienes son mientras atraviesan estos recorridos – en cierta forma eso las hace sus iguales. Siento que estas historias funcionan mejor cuando tienes a alguien como Peggy Carter manteniéndose al lado de Steve Rogers y poniéndolo en su lugar. Es el centro moral para Steve mientras atraviesa su recorrido para convertirse en el Capitán América. Así que esta es definitivamente una oportunidad de explorar y expandir los grandes personajes femeninos que tuvimos en nuestros films pasados”.

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también podría ser capaz de tomar el personaje en diferentes direcciones, la oportunidad debía presentarse. Los productores recuerdan, “Sebastian Stan se grabó a sí mismo y envió su propia audición para el rol de Steve Rogers, no para Bucky. Pero éramos fas y le dijimos sobre Bucky y que actualizaríamos a su personaje para hacerlo un poco más igual, el hermano mayor que Steve nunca tuvo”. Stan adoptó el rol de Bucky: “Interpreto a James Buchanan Barnes, más comúnmente conocido como Bucky. Es similar a Steve en muchas formas, y creo que es por eso que se relaciona con él – ambos son huérfanos, ambos tienen confianza propia e independencia. Pero Bucky tiene sentido de responsabilidad hacia Steve y hará lo que sea para protegerlo”. En cuanto a la relación que existe entre el transformado en Capitán América y el soldado Barnes, Sebastian explica, “Una vez que Steve se convierte en Capitán América, se vuelve el símbolo. Bucky siempre fue entrenado para hacer cosas por los límites, así que eso me hace clave para los esfuerzos del Capitán América. Me gusta eso, porque pienso que añadió una especie de faceta diferente a mi personaje”. Como Weaving, Stan fue enfrentado con intentar encontrar al Bucky ‘real’ dentro de las múltiples apariciones del personaje en Marvel, pero los realizadores lo hicieron más sencillo para el actor. Él

Cualquier experiencia de vida que Steve Roger haya tenido antes de convertirse en Capitán América fue gracias a su amistad con Bucky Barnes – en muchas formas, Bucky es lo que Steve le gustaría ser. Ambos son valientes, pero gracias al físico de Bucky, él gana las luchas de puños, tiene más confianza con las damas, y más importante, es declarado apto para servicio cuando Steve es rechazado. Como el personaje de Capitán América, Bucky Barnes aparece muchas veces en varios libros de Marvel, así que seleccionarlo fue un desafío – el actor necesitaba ser correcto para el proyecto, pero

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explica, “La forma en que Bucky fue escrito en los libros de historietas es muy diferente a cómo decidieron ir con él en la película, así que eso me permitió tener un enfoque fresco y personal hacia él; sin embargo, hubieron algunos aspectos del personaje que definitivamente fueron importantes de mantener”. Dominic Cooper también encontró grandes zapatos para llenar como el inventor Howard Stark, el futuro padre de Tony Stark, el hombre que se convertirá en El Hombre de hierro. Cooper relata, “No crecí con libros de historietas, era más el chico haciendo ruidos de motores con autos de juguete. Pero una vez que me presenté para el rol, recibí esta adorable llamada y hablé con ellos extensamente sobre cómo veían a este personaje y que parte jugaba en la historia completa. Con respecto al mecanismo de Howard Stark, resultó que es un muy emocionante, exuberante empresario que era un playboy y un creador, un inventor. Así que hubieron muchos aspectos del personaje que sentí que podrían ser muy elaborados y muy divertidos. Estaba un poco celoso de que no tenía un traje y una capa y que no pudiera trepar cosas, pero no puedes tenerlo todo”. Mientras que no estaba familiarizado con las superproducciones (protagonizó como el futuro yerno de Meryl Streep en el musical “Mamma Mia!”), el trabajo de Cooper ha sido largamente en material más pequeño, independiente. Así que el impacto de estar repentinamente en medio de un film de aventura de gran escala fue uno memorable: “Fue una experiencia extraordinaria venir al estudio por primera vez. Habiendo trabajado en muy pequeños films independientes, encontré a un tipo que hacía storyboards, y eran tan hermosos y elaborados, todos lucían como pinturas únicas. Podrías haber colgado cualquiera de ellos en tu pared. Y no solo había creado este hermoso conjunto de cada cuadro del film, se sentaba entonces en la computadora y hablaba con Joe (Johnston) – así que ahí estaba en medio de esta conversación, una discusión con Joe acerca de dónde quería que un determinado submarino sea posicionado en determinado momento. Y tenían la habilidad de mover todo el set usando gráficos, lo cual me mostró la inmensidad del proyecto y lo avanzado que estaba. Era como si me hubiera metido dentro de mi propio mundo de libros de historieta”.

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Para el actor Neal McDonough, ser seleccionado como Dum Dum Dugan fue una “bendición, lo grandioso”. El actor de un metro ochenta y dos vistió relleno y “pude comer mucho pastel de chocolate” para rellenarse para el rol como el Dugan de figura completa. Pero más allá de la parafernalia, el intérprete estuvo complacido de trabajar en un proyecto de Marvel. McDonough relata, “El problema con muchas de estas historias de libros de historietas que se convierten en películas es que, para mí personalmente, nunca fue acerca de la actuación, era acerca de los efectos o sobre el vestuario y los fuegos artificiales técnicos. Pero entonces lo que Jon Favreau hizo con ‘El Hombre de Hierro’, para comenzar, con la elección de Robert Downey, Jr. no era ya tanto solo sobre un libro de historietas, era sobre una historia – creo que la gente olvida que estos libros de historitas eran acerca de gran narración. Creo que eso es a lo que Marvel ha regresado. Y creo que Chris ha encajado en el Capitán América en la misma forma asombrosa que Robert lo hizo con El Hombre de Hierro”. El Dr. Erskine, creador del Suero de Super Soldado, es interpretado por el consumado actor Stanley Tucci, quien siempre admiró los libros de historietas por “su extremo heroísmo y la belleza de su simplicidad grafica”. Marvel le dio al actor una colección de libros de historietas que detallaban las historias de pasado del científico y su creación, todas las cuales Tucci incorporó en su personaje. Él dice, “El Dr. Erskine es un científico Alemán que fue puesto bajo presión durante el régimen Nazi para elegir su trabajo – estaba creando un suero que tomaría todos los atributos físicos

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y morales que una persona tiene y los amplificaría. Los Nazis intentaron presionarlo para usar esto en su propia gente, y Erskine se rehusó. Eventualmente viene a Norteamérica y usa su descubrimiento para el bien. Desafortunadamente, antes de esto, alguien en Alemania retuvo eso y lo usó para el mal. Y este mal se vuelve en el némesis del Capitán América”. Y mientras casi todos alrededor de Erskine están reacios ante la elección de su primer sujeto de prueba, el pequeño Steve Rogers, el doctor está seguro de sus razones e insiste: “Él ve este sentido inequívoco de moral, lo correcto e incorrecto, en Steve, junto con un sentido innato de justicia y un deseo de luchar por lo que es justo. Incluso aunque él no sea el más perfecto espécimen físico, él sabe que el suero cumplirá con eso. Tomará todos esos atributos y los aumentará. Steve es la persona más moralmente pura que podría encontrar”.

Preparación: Rojo, Blanco & Azul contra… Rojo
Con un personaje tan reconocible como el Capitán América, trasladar el aspecto fantástico de su vestuario icónico al mundo real presentó un desafío para el artista conceptual y diseñador Ryan Meinerding y la diseñadora de vestuario nominada al Premio de la Academia Anna B. Sheppard. Tomando en cuenta setenta años de historietas para referencia, un balance necesitaba ser establecido que pudiera satisfacer a los fans y aun ser creíble en el mundo del film. Por sobre todo, el traje tenía que enganchar genialidad y fantasía con practicidad, donde el co-productor Stephen Broussard dice, “Sea el traje de Tony en ‘El Hombre de Hierro’ o la Armadura Asgardiana de Thor, siempre se trata de dar en el balance de no sacrificar lo que lo hace visualmente atractivo en la pagina y el por qué la gente respondió a él por décadas. Esta es nuestra interpretación de cómo pensamos que Steve Rogers pasó de ser un símbolo, un sujeto en un traje de la etapa de la Organización del Servicio Unido con un disfraz que no detendría nada, a ser el sujeto en la línea de frente cargando un arma”. Meinerding hizo su investigación minuciosamente, sacando referencias de varias fuentes y discutiendo cada movimiento en detalle con los realizadores. Cada tira, cada hebilla tiene una razón práctica para estar ahí, más allá de sus propiedades cosméticas. El Productor Feige comenta, “Traemos a la vida al traje en una forma que creo que es absolutamente un guiño a las historietas, pero creo

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que está inspirado en su credibilidad – luce como si fuera del periodo y como si saliera de las historietas, pero se siente definitivamente como si existiera en nuestro mundo real”. Marvel es inteligente para referenciar lo que vino antes sin ser esclavo de ello. Feige añade, “Seriamos tontos si tiramos los diseños originales y comenzamos desde cero, pero los huesos están ahí – quisimos escoger los mejores elementos, pero confeccionarlos para nuestro actor y nuestra historia, y entonces la construcción final es creíble cuando la vez en acción”. Mientras Evans estuvo comprometido a semanas de entrenamiento físico, trabajando hacia la ‘perfección física’ que el suero del Dr. Erskine lograría, un equipo de artistas estuvo ocupado trabajando en el logro opuesto del suero – el transformado Johann Schmidt, El Cráneo Rojo. El proceso de múltiples pasos comenzó con el diseñador de prótesis David White tomando un molde del actor Hugo Weaving. Este molde serviría como base en la

cual los posibles diseños podrían ser creados. White explica, “Mi objetivo fue encontrar un balance escultural y conexión entre Hugo y El Cráneo Rojo. Quise asegurarme de que Hugo no estuviera perdido debajo del maquillaje final”. White y los productores atravesaron varios modelos conceptuales antes de encontrar el aspecto indicado. La meta era lograr la apariencia esquelética sin ninguna pista de que Johann ha sido quemado. White dice, “Joe (Johnston) no quería que la audiencia tuviera simpatía por Cráneo Rojo, no queríamos que nadie sintiera lastima por él. Pero definitivamente quería algo que luciera clásicamente memorable, pero que sea un poco grotesco, sin ser desagradable. Finalmente dimos en el aspecto que dio el balance de espanto

sin girar demasiado en lo grotesco; solo lo suficientemente frio y carismático para que no puedas sacar tus ojos de él!” Una vez que el maquillaje practico fue perfeccionado – las primeras aplicaciones tomaron un conjunto de alrededor de tres horas y media – Imágenes Generadas por Computadora (CGI) cubrirían para aplicar los toques finales al aspecto y a la nariz de Weaving. Feige recuenta, “Siempre imaginamos que los efectos digitales tendrían que llevar al personaje a su lugar, pero aparte de cosas menores, como la remoción de la nariz, estuvimos masivamente impresionados con lo lejos que David White fue capaz de tomarlo desde la primera prueba”. También a ser acreditado con el resultado super exitoso estuvo la habilidad de Wea-

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piel, y las cuales fueron capaces de mantener la pintura y el maquillaje. La silicona también tuvo el beneficio añadido de una ligera translucidez de color que resultó en luminosidad debajo de las luces del estudio, creando un brillo rojo de otro mundo. Weaving comenta, “Al principio, fue un poco un calvario meterme en la máscara. Sin embargo, para la segunda rueda de pruebas, me di cuenta cuanta sutileza podía utilizar en mis expresiones faciales, y podía animar la máscara muy bien. Los pómulos, cejas y boca son bastante extremos, pero permitió que mis expresiones salieran, mientras que algunas de las primeras pruebas se sintieron como si perdiera la sensación de Schmidt debajo de la máscara”. Bajo las luces, tienes estas hermosas curvas”, dice entusiasta White. “Es muy orgánico y se mueve extremadamente bien”. ving para canalizar su interpretación a través de cualquier cantidad de prótesis en su rostro. White empleó siete piezas de silicona cubierta individuales, las cuales yacen justo al lado de la Weaving a menudo pasaría 14 o 15 horas en prótesis mientras filmaba. “El calor no puede escapar, así que comenzaba a sudar, y entonces el sudor intentaría escapar. Ya que no tenía a donde ir, saltaría de mis orejas o alrededor de mi boca, como si estuviera babeando”, comenta Weaving. Para ayudar a contrarrestar eso, empolvarlo durante el proceso de aplicación se volvió clave. Aunque no un extraño con el vestuario sofisticado (su crédito en vestuario para películas se expande desde comedias de periodo a dramas crudos e historias militares), la doblemente nominada al Oscar Anna Sheppard llega como novata al universo de los libros de historietas. Ella añade, “Este espectáculo completo ha sido una curva de aprendizaje para mi, y siento que todo el vestuario es tan especial. Los aspectos fueron muy importantes y los discutimos día y noche. Como diseñadora, tuve que

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adaptarme y escuchar a mucha gente con opiniones que saben más que yo! En este caso, obtuve más guía y he aprendido mucho sobre este género”. Sobre probar el traje emblemático por primera vez, Evans dice, “Hay obviamente una gran preocupación sobre dar una buena interpretación en cada trabajo, pero esto fue más como que yo iba a estar vistiendo este traje por po-

tencialmente mucho tiempo. Siento como si el traje estuviera llevando mucho peso, por así decirlo. Hubo mucha gente envuelta que trabajó muy duro en el diseño. Me probaba el traje cada par de semanas, y sería marcado, clavado y medido. Cosas fueron cortadas, cosas fueron añadidas. Finalmente consiguieron lo que querían y debo decir, pienso que luce fantástico”.

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El modelador de traje Patrick Whitaker colaboró cercanamente con la diseñadora Sheppardy el supervisor de vestuario Graham Churchyard – quienes todos se mantuvieron en constante comunicación con los realizadores para asegurase de que cada mínimo detalle en el traje fuera correcto, trabajable, practico y estilizado. El material es nylon balístico, un tejido de nylon resistente con apoyo engomado (de una firma de monturas y equipo en Reino Unido, donde es producido para la fabricación de mantos para caballos). El nylon es duradero y fuerte, capaz de sostener color saturado y proveer relativa facilidad de movimientos. Whitaker comenta, “Mientras que el traje necesitaba ser tan funcional como fuera posible, estaba bien si era un poco torpemente diseñado, porque es de los 40´s” Howard Stark le da a Rogers lo que eventualmente se convierte en el arma característica del Capitán, su escudo. Su distintiva forma redonda fue en realidad una decisión temprana de diseño del creador/ilustrador Joe Simon, para evadir infringir en un personaje publicado por una compañía rival de libros de historietas. De acuerdo a Dominic Cooper, quien interpreta a Howard Stark, “El escudo esta hecho de Vibranium, el cual es más fuerte que el acero, pero mucho más liviano. El material no permite ninguna transferencia de vibración, así que cuando cualquier cosa golpea el escudo, no hay repercusiones. Entonces el escudo de Vibranium hace que una bala se sienta como una bola de algodón… y yo la inventé. Nada mal, no?”

“Probablemente no es la primera elección de arma de la mayoría para llevar a la batalla. Pero lo que es divertido sobre el escudo”, comenta Kevin Feige, “es que 600 numeros en las historietas del Capitán América, y aun es capaz de hacer cosas con él que nunca antes viste”. Habiendo dicho eso, los escritores incluyeron algunos buenos tiros del escudo en algunos grandes momentos en el film. “Es tanto un arma defensiva como ofensiva, así que desvía balas y le permite tirarlo”, dice el escritor Christopher Markus. Stephen McFeely añade, es inexplicablemente genial. No hay razón para que esta cosa grande y redonda deba ser vista tan excelentemente, pero cada vez que Chris caminaba con él en su brazo, yo quería uno!” Varios diferentes escudos fueron hechos durante la duración de la filmación, algo de la responsabilidad recayendo en el maestro de utilería Barry Gibbs: “Hay cuatro tipos de escudos en la película - la original o ‘héroe’, la liviana, la de goma dura y la de goma suave – y todos fueron usados en diferentes formas. Chris usó el escudo original para primeros planos, y alternó entre los otros tres escudos dependiendo de lo que fuera solicitado en la toma. El de goma suave siempre fue usado para el trabajo de peleas”. (CGI tuvo un poco de parte en el departamento de creación del escudo también. Evans añade, “Cada tanto hacíamos una toma donde utilizamos CGI. El escudo era tan grande que si lanzaba la cosa en la forma que el guion lo pedía, podía herir a alguien”).

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La Segunda Guerra Mundial, al Estilo Marvel
Filmada mayormente en el Reino Unido, la producción de “Capitán América: El Primer Vengador” estuvo establecida en los Estudios de fama mundial Shepperton en Surrey (o “Ciudad del Sonido”, como era conocida cuando las producciones comenzaron a filmar ahí en 1931, una década después el mundo fue introducido al Capitán América). La fotografía principal comenzó el 12 de julio de 2010 y finalizó oficialmente el 19 de noviembre de 2010 – el rodaje empleó alrededor de 1,000 miembros de equipo. La filmación en estudio de sonido fue aumentada con abundante trabajo en locación: Manchester y Liverpool (Norte de Inglaterra), Caerwent (Gales, en una antes fabrica funcional de propelente de la Marina Real), Aldershot (conocida como ‘Hogar de la Armada Británica’), Black Park (Buckinghamshire), Hackney Empire (Londres) y Pinewood Studios (Buckinghamshire). Aun cuando los realizadores estuvieron apuntando a una versión Marvel de los 40´s, el cuidado fue tomado para mantenerlo situado en la realidad. La co-productora Victoria Alonso dice, “Siempre tenemos una compilación de lo que era históricamente correcto, y entonces lo aumentamos como fuera necesario para acomodarlo a nuestra historia”. El diseñador de producción Rick Heinrichs fue minucioso en su descripción de las locaciones y la historia, adaptando las locaciones Británicas para puestas Americanas solicitadas tanto para alteraciones y adiciones practicas como por computadora. Anna Sheppard, quien vistió a más de 300 extras por día para ciertas escenas, buscó en materiales de periodo y piezas existentes para prestar autenticidad. El consultor militar Billy Budd – con más de 15 años en

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la Infantería Británica Real – ayudó a todos los actores con consejos sobre cómo manejar equipamiento militar y armamento; los realizadores también incorporaron personal militar real en escenas cargadas de acción, con soldados y ex soldados comprendiendo cerca de un tercio de los soldados en pantalla. (Budd admite haber retenido consejo para Evans durante sus escenas previas a convertirse en Capitán América: “No quise que tenga idea

de cómo hacer las cosas de la forma militar, incluso llamando la atención – entonces dejó caer auténticamente muchas cosas antes de convertirse en el héroe que está destinado a ser”). El armero supervisor de producción Nick Jeffries investigó y procuró armas apropiadas para el periodo e instruyó a los actores en su seguridad y disparo. El coordinador de dobles Steve Dent también aseguró la seguridad en el set durante secuencias, y ayudó a crear

las asombrosas proezas físicas del Capitán América, incluyendo su persecución a alta velocidad a pie inmediatamente después de su transición (lograda con Evans filmado corriendo mientras estaba en una ‘alfombra mágica’, un piso giratorio sujeto). El entrenamiento no fue exclusivo para los soldados hombres en el film. Hayley Atwell pasó por un circuito de entrenamiento militar riguroso con un ex Infante, no solo para preparación

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física, sino también para manejar y disparar creíblemente tanto pistola como ametralladora como Peggy Carter: “El entrenamiento de pistola, uso una Walther PPK, sucedió al principio. Practiqué con un arma antes, pero nada de esta escala. Lo esperaba con muchas ganas y filmamos algunas de mis sesiones de entrenamiento. Entonces Joe (Johnston), el director, a quien siempre le gusta divertirse y entonces ver si puede ir un poco más lejos, dijo, ‘Que tal si te damos una ametralladora? Realmente

pienso que debemos hacer de Peggy alguien especial’. Así que trajeron esta ametralladora, y casi caigo la primera vez que disparé – está justo en tu rostro, y hay pedazos de proyectil y pólvora yendo para todos lados, largando todo este calor. Me preguntaba cómo lo iba a hacer sin siquiera encogeré. Me tomó unas semanas ser capaz de disparar sin parpadear, concentrándome y siendo capaz de relájame. Eventualmente fui capaz de sentirla como una extensión de mi brazo. Debo decir, al final,

estaba complacida conmigo misma – y también lo estuvo Joe (Johnston), y eso significa mucho”. Mientras que la mayoría del elenco y equipo se preparaba para simular el combate de la Segunda Guerra Mundial, otros fueron comisionados con hacer que Steve Rogers luciera

menos preparado para la guerra. El supervisor de efectos visuales Christopher Townsend fue comisionado con la creación del aspecto de Steve Rogers antes de su transformación. Con trabajo previo en fantasía, acción y aventura, Townsend vino armado y listo para la tarea a mano. Townsend también admite haber acep-

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tado el trabajo al haber sido un enorme fan del tratamiento cinematográfico de “El Hombre de Hierro” de Marvel. Él admite, “Verdaderamente disfruté del film y honestamente, me emocionaba pensar lo que podríamos hacer con ‘Capitán América’, especialmente lograr trabajar en una película de origen y poner el tono para lo que va a ser, como va a lucir el personaje y de lo que será capaz”. Para convertir a Evans en el Steve Rogers de 45 kilos, Townsend empleó una colección de

técnicas de efectos visuales, incluyendo reemplazo de cabeza, el cual fue hecho más creíble al ‘adelgazar’ tanto la cabeza como el rostro de Evans. Un doble de cuerpo delgado vería filmar la escena a Chris Evans, entonces imitaría la interpretación de Evans tan parecido como pudiera. Entonces cabeza y cuerpo fueron unidos por la magia final de Townsend. Incluso a 1 metro 73, el doble no siempre parecía lo suficientemente inútil, entonces el software fue empleado para estropear su

cuerpo de alguna forma.”Chris Evans tiene tal físico fenomenal, parece casi un crimen hacerle eso”, dice el Productor Ejecutivo Louis D´Esposito, “Pero vas a estar impactado al ver los resultados y cómo los efectos visuales complementan su interpretación”. Durante toda la filmación, el nombre de Johnston fue arqueado en el set por ser director de ‘actores’, lo cual explica Chris Evans: “Joe (Johnston) adora escuchar lo que los actores tienen para decir y siempre está dispuesto a

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ensayar y hablar sobre las escenas. Él sienta a todos para tener unas conversaciones realmente saludables, colaborativas y creativas, y no siempre tienes ese lujo. También te protege de la jerarquía de quien necesita dar su aprobación en los detalles más ínfimos – sientes como si solo fueras tu y él y que están haciendo una película independiente juntos. Cual sea la situación, la hará funcionar y la arreglará – y en un film con esta escala, eso es muy reconfortante”. Kevin Feige es un auto-confeso e inmenso admirador de los libros de historietas. “Nos contamos entre los fans, así que vemos a todo como uno solo. Si servimos a lo que quieren ver, es porque también queremos verlo. Sabemos que el pecado es pensar que conocemos mejor el material que ha estado por 70 años. Hay una razón por la que Capitán América es mayor de lo que somos nosotros, y él estará mucho después que nos hayamos ido”. Feige continúa, “Lo que es fascinante sobre Steve Rogers/Capitán América como personaje es que mayormente ha permanecido sin cambios. Es capaz de adaptarse a los tiempos y es capaz de reflejar el humor del país en cualquier momento dado. Es emocionante darle finalmente la oportunidad de contar su historia en una adaptación para la pantalla grande”. Chris Evans se cuenta como afortunado de ser parte de esta ‘película de libros de historietas’: “Tienen una base de fans increíblemente leal incorporada. Voy a tomar obviamente precaución extra con cada decisión que hago en esta película, con el fin de honrar a esos fans. Tienen una voz fuerte y quieren ser escuchados. Pero eso es grandioso. Un actor necesita una audiencia y es agradable tener a los fans ahí, porque sabes que te apoyan. Con mucho por cocinar, es truculento tener una visión. No es sencillo, o habrá muchos más de ellos. No solo hago esta película porque es Marvel, porque tiene una base de fans existente - esos fueron factores

contribuyentes. Sino que lo que selló el trato fue Joe Johnston en la dirección y Kevin Feige detrás de escenas. Así que lo mejor que puedo esperar es que haya mantenido mi cabeza baja y haya hecho mi trabajo correctamente”. Para Johnston, dirigir “Capitán América: El Primer Vengador” fue un deseo cumplido en muchos niveles. Él cierra, “Pensé que aquí estaba un personaje que era una proyección de un ideal nacional. Históricamente, el personaje salió antes que hubiéramos siquiera entrado en la Guerra, y creo que rápidamente se volvió un símbolo de ‘aquí está lo que podríamos hacer si se nos permitiera’. Bien, supongo hacer esta película me permitió hacer estas cosas. Esos sueños nacionales me fueron entregados, y creo que logramos contar la historia de Capitán América en una forma que hará que todos – los fans, los creadores en Marvel – estén orgullosos. No podría estar más feliz”.

Dirección: Joe Johnston Elenco: Chris Evans, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Dominic Cooper, Neal McDonough, Derek Luke, Stanley Tucci Calificación: Mayores de 13 años Web: CaptainAmerica.com

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COWBOYS & ALIENS El director Jon Favreau reúne nuevamente a un elenco estelar encabezado por Harrison Ford y Daniel Craig en la adaptación de la obra de ciencia ficción mezclada con western donde los vaqueros deben enfrentar el inesperado ataque alienígena.

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