Tipos de danzas del Perú

Danzas carnavalezcas
Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de los carnavales, generalmente toman el nombre del lugar en donde se bailan aunque existen algunas que llevan nombre propio. Estas danzas coinciden con la época de cosechas en la zona andina, por lo cual en algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que representan la iniciación de los jóvenes.[1] Ejemplos: CARNAVAL DE CAJAMARCA CARNAVAL AYACUCHANO KASHUA TARKADA Pullay es la danza del carnaval más extendida entre los peruanos de raíces quechuas. También denominada Pujhllay, Puqllay, Phujllay, Puqhllay, Pucllay, Pugllay, etc., con diferentes variantes de acuerdo a la región. El Pujllay también es bailado por algunas poblaciones de origen quechua en Argentina, Bolivia y Ecuador. Las danzas carnavalezcas se caracterizan por la alegría y los juegos que conllevan el carnaval peruano (juegos con agua y pintura).

Danzas ceremoniales
Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a actividades comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o que conmemoran algún hecho de la historia de alguna región. Estas danzas suelen contener escenas teatrales o representaciones. Ejemplos:
• •

La huaconada de Mito La danza de las tijeras

Danzas religiosas
Son danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las fiestas patronales católicas, en su gran mayoría son producto del sincretismo religioso entre las culturas europea y andina. Ejemplos:
• • •

La Danza de Negritos en chincha, ligada a la navidad afroperuana. El pacasito en Piura, danza de la fiesta religiosa del señor de Ayabaca. El capaq chucho en el cusco, danza ligada a las fiestas religiosas del Cusco (Señor de qoylloriti, Corpus Cristi y el señor de Choquequilca).

Danzas de salón
Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de festividad.
• • •

El vals peruano La polka peruana La marinera, danza de carácter amoroso que representa el galanteo de una pareja.[]

Danzas de guerra
Destacan por representar algún tipo de combate o lucha. Algunos ejemplos son:

El chiriguano,[] de orígen aymara.[]

• •

Chatripuli, que satiriza a los soldados españoles durante la guerra de independencia. Kena kena, referente a los soldados chilenos durante la guerra del Pacífico.

Danzas de caza
Choq'elas, que representa la cacería de vicuñas en las punas andinas. Llipi puli.

Representan el acto de la cacería de animales, podemos nombrar:

Danza de las Tijeras
La danza de las tijeras, danzaq o danza de gala es una danza indígena originaria de la región de Ayacucho, sin relación alguna con el altiplano, cuyo marco musical es provisto por violín y arpa, y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac[] Los campesinos la llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo. Se atribuye a José María Arguedas la generalización del término «danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan mientras baila. Según los sacerdotes de la colonia, su lado mágico obedece a un supuesto pacto con el diablo , debido a las sorprendentes pastas o pruebas que ejecutan en la danza. Estas pruebas se denominan Atipanacuy. El instrumento central de la danza son las tijeras elaborados de dos placas independientes de metal de aproximadamente 25cm de largo y que juntas tiene la forma de un par de Tijeras de punta roma. El 16n de noviembre de2010 fue proclamada por la Unesco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por su antigüedad y valor simbólico.]

Danza “Los abuelitos de Quipán”
La danza tradicional “los abuelitos de Quipán” de origen mágico religioso fue atribuida en la cosmovicion andina donde vivieron los legendarios Markas, en épocas pasadas. Se amestizo en el siglo XVI por el sincretismo hispano en el naciente pueblo de San Pedro y San Pablo de Quipán. Viene bailándose desde su entronización como homenaje festivo a la Virgen del Carmen, los días 14 al 16 de julio de cada año en el pueblo y en los pueblos citadinos de Huacho, Huaraz, Lima (8va a partir de 1948) por los Quipaneños migrantes. Constituye el hecho folklórico: La música subyugante tañida en el arpa (antes con el violín), que va más allá del sonido y el ritmo atractivo. La coreografía del pasacalle y la mudanza del transporte – llano, transporte, flor de habas, terrón de azúcar, especialmente el llano y el sauce, encarnados de alegría, éxitos, equilibrio y armonía espiritual al ser ejecutados con estilo y garbo señorial. El danzarín con terno oscuro lleva la romántica parafernalia sui géneris del chullo o gorro; la “champa” de cintas policromadas con íconos florales del lugar deslizándose en la espalda a modo de hermosa cabellera, rosones, cintas, espejos, trencillas en criznejas finas, un pañuelo carmín bordado con expresión de amor y bondad, una atractiva máscara de tez clara remedo europeo del conquistador, dos perneras o “garcela” o “morescas” colmadas de trepidante cascabeles que armonizan los solemnes pasos, movimientos del danzante; un bastón que es símbolo de distinción y autoridad, alrededor del cual zapatean con brío perfecto sosteniendo su propia paz y un par de guantes de arraigada estirpe. La enigmática danza representaría a los curacas o markas, o al concejo de notables ancianos del pueblo, o acaso una parodia a las viejas autoridades del coloniaje, o tal vez al hombre de la tercera edad en virtud de su ciclo vital. Esta danza trasuntada en el tiempo fue y es trasmitida de padres a hijos, de generación en generación. Tiene un fructífero recorrido en el Perú y en varias ciudades de América, Europa, Asia, entre

otras. Por ser una de las más representativas en la Región Canteña, fue declarada el 8 de septiembre del 2001 como patrimonio cultural de la provincia de canta

El carnaval

Pasacalle durante el carnaval de Juliaca. Danza de la morenada.

Concurso de carnaval ayacuchano en la plaza de Acho, Lima. Los carnavales son una festividad extendida en todo el territorio peruano que fue entronizada durante la época colonial y que está ligada al calendario litúrgico de la iglesia católica, por lo cual es una fiesta móvil. Según la tradición el carnaval se celebra inmediatamente antes de la cuaresma, vale decir antes del miércoles de ceniza pero en la cultura tradicional del Perú esto ha variado en tal forma que la fiesta suele extenderse posterior a esta fecha en algunas regiones. Las danzas que acompañan a la fiesta del carnaval suelen variar en cada región del Perú, inclusive en cada centro poblado como lo manifiesta el folclore de algunas regiones. El carnaval en sí perdura en todo el Perú, pero en algunos lugares del país esta fecha va acompañada de ritos y danzas autóctonas que se ejecutan sólo durante esta época. En algunos casos la festividad y la danza del carnaval van acompañadas de ritos autóctonos a lo que se han agregado otros ritos de origen cristiano (cruces, santos, procesiones, etc.) por lo que hoy podemos decir que la motivación para la ejecución de la fiesta de los carnavales en el Perú es mixta: por un lado, el recuerdo a los antiguos dioses protectores que no se olvidan; y por otro, la creencia católica en un solo Dios. Carnaval de Culluchaca (Ayacucho)

Qallarí. Esta danza se baila acompañada de una banda de música que entona ritmos cadensiosos con bombos. Tiene un origen quechua y se baila entre febrero y marzo. Es integrada por el ángel y el diablo como personales principales y está acompañada de chinas diablas. . Ichu.Es un baile que se ejecuta en la comunidad de Culluchaca (Distrito de Huanta) en la región Ayacucho. Puncu. Esta danza se ejecuta los primeros días de enero de todos los años y se caracteriza por unos personajes que representan a un varón enmascarado de nariz prominente denominado huacón y que da nombre a la danza. Actualmente es consejo menor anteriormente comunidad de Culluchaca. Estos huacones representan a un antiguo concejo de ancianos y durante los días en que se ejecuta la danza. Punta. en la región puneña y como La Diablada por influencia boliviana. El huacón también lleva unos látigos en la mano.Las solteras y los solteros del sábado en la noche o domingo a la mañana de la comunidad de Culluchaca deben movilizarse desde la comunidad a los cerros Vizcancha. 2 La huaconada es una danza ritual que se representa en el distrito de Mito. conocida desde la época colonial como danza de diablos en el Perú.. • Etimología: Culluchaca que está ubicada al noreste de la provincia de Huanta. Pincha punta. La huaconada se ejecuta al ritmo de la tinya. se convierten en la máxima autoridad del pueblo de Mito. • La Diablada puneña La diablada puneña. un tamboril indígena. La Huaconada de Mito Artículo principal: Huaconada Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco País Tipo Región2 Año de inscripción 1 Perú Cultural inmaterial Latinoamérica 2010 (XXXIV sesión) Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial. Yana Urqu. Se baila en conmemoración a la Santísima Virgen de la Candelaria. Clasificación según la Unesco. platillos y trompetas. al cual se denomina "tronador". diablezas. región Junín. diablos que danzan en cuadrillas de 30 a 50 integrantes. provincia de Concepción. proviene de dos palabras quechuas que quiere decir “cullu-chaca” es la abreviatura de tronco – puente y quiere decir puente de tronco. Qasa.

Se baila en parejas pero con poco contacto físico. Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato socio-cultural. Se trata de un baile popular muy difundido entre las colectividades del Valle del Mantaro.. clarinete o el arpa. La Marinera . acompañado por sus zapateos característicos tanto del varón como de la mujer. los bailarines realizan una espera que refleja la preparación para la danza. paralelas. cruces. Se define como danza de comparsa de parejas.. Es acompañada por instrumentos como el saxofón. con lo que festejan la riqueza agrícola. y en cierta forma representa la adhesión popular a la cultura del terruño.Pastoril. galanteo. etc. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas. y mudanzas o zapateo muy peculiar.. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos. violín. 4. por el entonces Instituto Nacional de Cultura del Perú. luego el baile en sí donde se realizan diversos desplazamientos coreográficos. con dinamismo y picardía. En la introducción. Es considerado el baile andino por excelencia. y.Mestizo o citadino (moderno). mítico-religioso. 3. Además su evolución se muestra así: • • • • • 1. posteriormente el 16 de noviembre del 2010 fue proclamada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. líneas. siendo una de ellas el Huaylars de Carnaval. La agricultura y la ganadería son actividades tradicionales importantes para el hombre andino por constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad. 5. Huayucachi y Huancán (situados al sur de Huancayo). Estas actividades han dado origen a múltiples danzas. cuyo origen tuvo un carácter ritual mítico religioso..Agrario.Ritual. y está presente en toda realización festiva. El Huayno o Huayño Artículo principal: Huayno Este baile de origen incaico es el más difundido y popular en los Andes peruanos. Esta danza es la más movida y alegre de la Sierra Central. y varía según la región. Finalmente el contrapunto de parejas en donde las parejas expresan enamoramiento. Tiene movimientos muy vivaces. Este baile se ha modificado por influencias posteriores. según las tradiciones locales o regionales.Intermedio o transición. 2. El huayno adopta diversas modalidades. círculos.La huaconada de Mito fue proclamada patrimonio cultural de la Nación el 23 de diciembre del 2003. El huayno está actualmente muy difundido entre los paises andinos que formaban parte del Tawantinsuyu. El Huaylash Artículo principal: Huaylas También escrito como Huaylarsh*. el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Son los creadores y los que promovieron su preservación nacional. en particular Santiago León de Chongos Bajo. principalmente en el Perú y Bolivia..

propio de la región. imitaban a las botas finas de los españoles. y los bailarines llevan sombrero de alas anchas. botas y espuelas roncadoras. donde la mujer se muestra difícil. Es una danza de mucha coquetería y trabajo en pareja. obra de los orfebres del pueblo. y de influencia muy gitana en su compás. o de la yunga piurana (Morropón). La mujer baila con los pies descalzos. en que los yanaconas y los comuneros. pantalón. camisa. Moche y Catacaos. En la parte de la fuga. los dos usan pañuelo bailando alegremente al ritmo de la música. para la entrega de un premio especial para el mejor vestuario. con el látigo en la mano. se elevan los paños. El varón viste un saco. También son muy vistosas las famosas "dormilonas". Los trajes se diseñan especialmente para la ocasión. bautizados Karabotas. El Tondero Artículo principal: Tondero Danza también conocida como marinera del Alto Piura. la parte central y la fuga. canto trágico y repetitivo tundete de guitarra.Marinera en Trujillo. artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama. pero cuando el hombre le va a dar el beso ella voltea la cara y nada de nada. El Q'ajelo o Karabotas Esta danza es una de las más representativas del folclore de Puno nacida en la zona Aymara de este departamento. y al compás de la música. Esta danza es típica de la ciudad de Trujillo. de influencia africana o negra en su forma . la danza es de la costa. Durante el baile el varón trata de robarle un beso y la mujer simula aceptar. que domina a su pareja. Es anterior a la zamacueca. chullo con orejeras. y le hace requiebros. Es alegre. en esta danza el danzarín representa a un jinete bravío. provienen de Monsefú. no queriendo aceptar a la pareja. en la que se disputan la atención de los espectadores y del jurado calificador. localidades cercanas a Trujillo. zapatos con un sombrero. Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Túpac Amaru. Estos forman parte de otra competencia. al finalizar termina aceptando. bufanda. Consiste en tres partes: el inicio. poncho de vicuña o alpaca. puñal en la pantorrilla. Artículo principal: Marinera Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura.

Nació en los conglomerados negros de Lima colonial. Sus orígenes en el Perú. cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. Wititi Artículo principal: Wititi Danzantes de Wititi . A diferencia de la zamacueca y debido a la ubicación de la Provincia de Morropón como una región pre andina. San Juan de Bigote. Salitran fueron pobladas por haciendas arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros. La Matanza. fundiéndolo con la Cumanana. Fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. forma de origen hispano-africana. Esta es una danza de las más representativas y populares. Los versos del festejo siempre fueron de asunto festivo. improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. es movida y pícara. Chulucanas. se usan guitarras acústicas para el acompañamiento musical. que también es muy popular en la yunga de Lambayeque. cuya coreografía original se desconoce. descendientes de africanos localizados en la costa peruana. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista. agregándosele guitarra y canto. el que luego se reemplazó con el cajón y a la maraca por la quijada de burro. de allí su nombre. tomó esas características en los comienzos del siglo XX Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines. El festejo. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero. se establecen a fines del siglo XIX. De origen afro-peruano. con ciertas connotaciones sexuales. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional. Se baila por parejas semiabrazadas. la forma actual de bailarla. migrantes gitanos o Piajenos. El Vals Criollo (Vals peruano) Artículo principal: Vals peruano Si bien hay diversidad de formas según la zona. creando también el famoso término norteño Triste con Fuga de Tondero. también migrantes Andinos que trajeron el Yaraví desde Arequipa. Es característico las repetidas paradas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. nació en los conglomerados negros criollos de Lima colonial. el más difundido es el vals criollo. Su origen es popular africano. este baile lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y el andino. instrumento hecho de calabaza seca) y andina en su forma chillona o llorona. y debido a la cercanía a la cordillera. con solista y coro. de la zona costera centro y norte. cajón peruano y cucharas.corista (coro) y rítmica (el uso del checo. fue la danza representativa del negro criollo. En el vals tradicional peruano. Ciudades como Morropón.

en sí la danza es un preludio amoroso antes del acto sexual. carnavalesca y de jolgorio. La música para dicha danza en sus inicios sólo se interpretaba con el instrumento de viento la quena. de la región Arequipa en el sur del Perú. Roboya. Provincia de Caylloma.El wititi es una danza folclórica peruana originaria del distrito de Tapay. Se ejecuta en diferentes fiestas. carnavales (febrero) y otras de tipo patronal. que en la época preincaica e incaica fue el más usado en este valle frutícola de Tapay. su procedencia y el lugar de origen es corroborado por el tipo de vestimenta que lleva el varón como la dama para danzar esta música exclusiva de esta parte del Perú. Las comunidades nativas celebran o introducen la danza en las fiestas de San Juan (junio). que adquiere o transmite energía relacionada la belicosidad de los Shipibos (Perú). Yarinacocha. que en idioma quechua significa "hacer el amor". en la cual participa toda la familia. por tanto el que lo baila se le llama Witi Witec aquel bailarín que quiere hacer el amor. La Danza Shipiba se baila en poblados y caseríos: también la danzan las tribus de Maputay. DANZAS ANDINAS Ayarachi De Wikipedia. DANZAS AMASONICAS El shipibo es una danza de carácter y contenido mítico o mágico-religioso.[1] . búsqueda Ayarachi Orígenes musicales: danza indígena prehispánica Orígenes culturales: Época prehispánic Instrumentos comunes: Siku. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Realmente la danza se llama Witi Witi. Es una danza cuya música es eminentemente romántica. Witir en quechua significa penetrar a la hembra el miembro viril. Esta danza ahora se ha extendido y se baila en las fiestas patronales de muchos pueblos del Cañón del Colca. y en la parte central y oriental de la Amazonia peruana. Los mayores interpretan la música con los instrumentos de diferente frecuencia de sonidos por el tamaño de las quenas. como en la tradicional Anisheate (Fiesta Grande). pero que por la facilidad del término se ha conjuncionado en Wititi confundiéndose con el término Aymara Wititi. en la cuenca del río Ucayali. Wankara Popularidad: vigente El ayarachi es una danza indígena que se ejecuta en la zona quechua de la provincia de Lampa en Puno (Perú).

[1] El vestuario destaca por ser llamativo en joyas y adornado con elementos brillantes. originada como una parodia de la contradanza europea tal como lo ejecutaban los españoles de la época virreinal en sus bailes sociales. sombreros enormes con plumas de avestruces.[2] La danza y la música del ayarachi fue declarada patrimonio cultural de la nación peruana el 14 de octubre del 2004. La vestimenta típica incluye ropa bastante colorida hecha a partir de retazos. búsqueda La danza de las tijeras 1 . generalmente lucen trajes oscuros. búsqueda Danzantes de chonguinada en Jauja. pollera negra y casaca adornada con bordados naturalistas.[1] La danza se caracteriza por la cadencia y elegancia de los pasos que satirizan al minuet y la cuadrilla. La chonguinada es una danza grupal de los andes peruanos que se ejecuta en la región Junín. la enciclopedia libre Saltar a navegación.[4] Chonguinada De Wikipedia. Es una danza ritual que se caracteriza por una música lúgubre. la presentación de la danza es severa tanto en el fondo musical como en la postura de los danzantes. mereciendo un reconocimiento especial el ayarachi de Paratía por haber conservado los elementos tradicionales antiguos.[3] Según esta declaratoria el ayarachi es una expresión tradicional de música y danza del altiplano puneño y es una de las tradiciones musicales y coreográficas más importantes de la cultura quechua que tiene orígenes probablemente prehispánicas.Esta danza se instrumenta únicamente con sikus y wankaras. en la sierra norteña del Perú. las cuales cruzaban durante la contradanza europea. ésta máscara representa a un europeo con la piel blanca y ojos azules. la enciclopedia libre Saltar a navegación.[1] Participan en la danza conjuntos de 15 a 20 varones compañados de las t'allas o doncellas.[1] Contradanza es una danza típica de la zona de Huamachuco. Las t'allas llevan una montera con flores bordadas. Danza de las tijeras De Wikipedia. música colonial danzada por los colonizadores españoles. los varones llevan una máscara generalmente hecha de alambres finos. destacando el tocado plumario. un sombrero de paja adornada de un espejo y un palo de madera a imitación de las espadas de los españoles. éstos son tocados por varones quienes visten una indumentaria multicolor.

[3] Los campesinos la llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo. Clasificación según la Unesco. y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac. Se atribuye a José María Arguedas la generalización del término «danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan .Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco Danzante de tijera País Tipo Región2 Año de inscripción 1 Perú Cultural inmaterial Latinoamérica 2010 (XXXIV sesión) Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial.[2] mientras que en Huancavelica al danzante de tijeras se le denomina tusuq. 2 La danza de las tijeras. danzaq o danza de gala es una danza indígena originaria de la región de Ayacucho cuyo marco musical es provisto por violín y arpa.[1] En Apurimac la danza es denominada gala y la pareja de bailarines que realizan el contrapunto se denomina danzaq.

esta danza fue proclamada patrimonio cultural de la nación peruana. debido a las sorprendentes pastas o pruebas que ejecutan en la danza.[1] Contenido [ocultar] • • • • 1 Historia 2 La danza 3 Véase también 4 Referencias Historia Antiguamente.[cita requerida] Según los sacerdotes de la colonia. El instrumento central de la danza son las tijeras elaborados de dos placas independientes de metal de aproximadamente 25cm de largo y que juntas tiene la forma de un par de Tijeras de punta roma. durante la época colonial. la dama. Este mayordomo tiene una existencia histórica pues en el pasado estos mayordomos contrataban a los negros para que adoracen al niño Jesús en sus fiestas y al faltar negros confeccionaban máscaras negras para que bailasen los indios o incluso blancos. Esta danza está ligada a las festividades de la navidad y la pascua de reyes. pero que forman generalmente dos filas paralelas. Apurímac y Lima. Éstos esclavos adoraban al Niño Dios bailando y cantando. Ayacucho.[ Danza de los negritos (Perú) De Wikipedia. la enciclopedia libre Saltar a navegación. En estas cofradías sobresalen los negritos que varían en número. Estas pruebas se denominan Atipanacuy. éstos mayordomos compiten entre ellos en atenciones a sus danzantes e invitados a la fiesta.[1] . su lado mágico obedece a un supuesto pacto con el diablo. Actualmente las regiones de mayor difusión de esta danza son: Huancavelica. Junín.[1] El 3 de agosto del 2005.mientras bailan. los patrones daban libertad a los esclavos negros desde el 24 de diciembre hasta el 6 de enero. también están los personajes del turco. este tiempo era aprovechado por los esclavos para celebrar la navidad visitando los nacimientos que lucían en las casas de las familias más pudientes. el abanderado que representa a un blanco que blande una bandera de libertad y el viejo hidalgo también llamado corrochano. búsqueda La danza de los negritos o también conocida como cofradía de los negritos es una danza folclórica peruana que se ejecuta en la zona huanca en los departamentos de Huánuco y Pasco.[1] Las cofradías de negritos son atendidas por un mayordomo para que adore al niño Jesús. cada fila encabezada por dos negros llamados caporales. Con la abolición de la esclavitud la tradición de ésta danza ya era generalizada.[2] La danza La población de los pueblos y ciudades forman cofradías que danzan en las calles rivalizando entre ellas.

la enciclopedia libre Saltar a navegación. Vol. II (1776). corresponde a la danza diablicos de Túcume[1] [2] La Diablada puneña es una danza en la cual se la practica en la Región Puno en el Perú que representa la lucha entre el bien y el mal. Es una danza mestiza que exhibe los elementos de la religiosidad autóctona y cristiana. Estampa 147 de Trujillo del Perú. Baltasar Martínez Compañón. Dibujo encargado por el Obispo de Trujillo del Perú. que muestra una danza con San Miguel y siete demonios. . búsqueda Diablo Puneño.Diablada puneña De Wikipedia.

[3] Contenido [ocultar] • • • • • • 1 Historia 2 Celebraciones 3 Agrupaciones 4 Véase también 5 Referencias 6 Enlaces externos Historia En 1577. Manqapacha es el reino de la oscuridad y lo malo. Por el fuego observado en la mina nace el culto a la Virgen de la Candelaria. aymara de 89 años. cerca la mina Laikakota a una legua de la ciudad. Ricardo Arbulú indica que en una carta del padre Diego González Holguín a su superior. danzante y mascarero. En el relato Jesucristo se enfrenta a su hijo Supaya. En el Manqapacha viven anchanchus. y en los días festivos. se realizaban funciones teatrales a los que ya estaban acostumbrados los aymaras y se presentaban comedias y autos sacramentales. En Puno. una leyenda narra que en 1675. Puno. Jesucristo es Thunupa y Supaya son demonios. y Akapacha es el reino medio donde viven los aymaras.[11] Su asociación con el culto a la Virgen de la Candelaria surge a raíz de una leyenda popular. Leyendas relatan que el anchanchu es un humanoide pequeño.[4] El Dr. En aymara Alajpacha es el reino superior de luz y bondad.El investigador Enrique Cuentas Ormachea expone que la diablada puneña es ejecutada por sicu-morenos tocando huaynos sincopados que muestra rituales ancestrales donde los anchanchos y chullchuquis conviven con los hombres en torno a la Pachamama. y es anterior a los autos sacramentales. con nariz de cerdo y cuernos de becerro. los jesuitas en su misión en Juli. . dueños de minas. para cristianizar a los habitantes de la zona. La danza acompañada con sicu-moreno la mantiene el conjunto Sikuris del Barrio Mañazo en Puno. los jesuitas se establecieron en Juli. malignos y gentiles.[10] En la cosmología aymara. recopila el "Mito del Supaya" en Puno de un relato de Isidro Rojas. enseñaron a los nativos. a quienes se debe pedir permiso para explotar una mina. el español José Salcedo mandó a destruir las casas de los mineros pero desistió por que vieron a la Virgen María luchando contra el diablillo de la mina.[8] El antropólogo Alejandro Ortiz Rescaniere.[9] Isidro Rojas afirma que el mito es el origen de la Morenada y la Diablada de Puno. quien afirma que la diablada puneña tiene su origen en la Danza del Anchanchu.[5] Juli es uno de los centros culturales desde donde se difunde la figura del diablo[6] El director Miguel Rubio Zapata[7] recoge la versión del profesor Edwin Loza Huarachi. Juli fue conocida como "La Roma de las Indias". un canto-danza sobre los siete pecados capitales y como los ángeles vencen a los demonios.

todo era tradicional y pequeño.[13] Allí se conforma la comparsa "Danza de Diablos" acompañada por sicu-morenos. La representación tuvo muchos cambios desde esas fechas. El ángel que participa en esta danza. Entre los sikuris más antiguos que sobresalieron en esta etapa son el del Barrio Mañazo en Puno fundado el año de 1892 y Juventud Obrera. Chavín. fundado en 1909.[8] las máscaras fueron mejoradas. Diablos Caporales. tambien lo hace en el Chatripuli. El personaje incorporó características del diablo europeo. se presentaba en fechas importantes de la Iglesia católica. Diablada en la actualidad.[8] Al igual que los mascareros bolivianos.Bloque de Diablos Puneños. cambios como las máscaras que en su tiempo eran de yeso y para los cabellos eran utilizados los hilos de los costales de bayeta de la época. El caporal o diablo mayor tiene una mascara cubierta de oro (Q'ori Anchanchu) o plata (Q'olqe Anchanchu) cubierto de reptiles. colmillos en los labios y grandes cuernos.[14] . con alas. como un fauno con cola y tridente.[12] En desarrollo de esta danza. los modelos peruanos fueron influenciados por mascaras tibetanas asi como elementos de culturas nativas como Sechín. orejas en forma de sapo. faldón y espada. Puli en aymara significa "angel". incluyendo dragones que denotan influencia asiática. Nazca y Mochica. los diablos acompañaban a los conjuntos de sikuris. Eran construidas de yeso y luego de latón.

el cóndor. 1969 Confraternidad Diablada San Antonio Conjunto Folklórico Diablada Confraternidad Huáscar Incomparable Gran Diablada Amigos de la Policía Nacional del Perú Asociación Folklórica Diablada Centinela del Altiplano • • • • • . el 7 de octubre Yunguyo : San Francisco de Borja o Tata Pancho. mientras que los demás grupos puneños continuaban realizando la danza acompañados por sicu-morenos.[15] José María Arguedas en su libro La danza de los sicuris de 1943 describe como los diablos acompañaban a los sicuris en Sicuani. 1963[18] Diablada Confraternidad Victoria. diablos menores. chinas diablas. 1909 Tradicional Diablada Porteño. y ejecutando huaynos sincopados y los personajes danzantes eran diablos caporales. el apache. el gorila y la jirafa.[14] En 1922. en setiembre Agrupaciones En orden Cronológico: • • • • • Sikuris del Barrio Mañazo. Ilave : Fiesta de San Miguel Arcángel. el león. Cusco. bombo. en febrero Puno : Octava de la Virgen de la Candelaria. 1892 Juventud Obrera. 1962[17] Asociación Folklórica Espectacular Diablada Bellavista. el 14 octubre Azángaro : Festividad de la Octava del Niño Jesús. el viejito. de los trabajadores de la Peruvian Corp que surcaban el Lago Titicaca. 1965[19] Conjunto Diablada Azoguine. el oso. indica que es una innovación al sicuri bipolar tradicional que ahora incorpora a comparsas de diablos y se transforma en sicu-moreno. en Diciembre . "Los Vaporinos" decidieron volver al acompañamiento tradicional con sicu-morenos. platillos y triángulo. anteriormente cada danzante construía su propia máscara o se compraban al mascarero boliviano Antonio Vizcarra.Enero Rosaspata : Octava de Nuestra Señora de la Asunción. la diablada puneña era diferente a la diablada boliviana y que las influencias empezaron en 1918 cuando el grupo "Los Vaporinos". el negro jetón.[16] Celebraciones • • • • • • • • Juli : Fiesta Inmaculada concepción . en agosto Juliaca : Domingo de Tentación. el murciélago. en febrero. danzaron por primera vez en la Fiesta de la Virgen de la Candelaria con trajes y bandas de bolivianas. Los sicu-morenos tocan sicus.Enrique Cuentas Ormachea[15] describe que hasta 1965. quien utilizaba modelos de máscaras tibetanas en su construcción. el 8 de diciembre Pomata : Virgen del Rosario. Los diablos no tocan zampoñas y abren camino al sicuri con sus tridentes y saltos.[14] En 1956 Alberto y Ramón Velásquez establecieron un taller para desarrollar máscaras de diablos en Puno. tambor redoblante.

la enciclopedia libre Saltar a navegación. Sólo pueden ser huacones los hombres de buena conducta y gran integridad moral. que es una síntesis de diversos elementos andinos y españoles. danza ritual de Mito 1 Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco País Tipo Región2 Año de inscripción 1 Perú Cultural inmaterial Latinoamérica 2010 (XXXIV sesión) Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial. el Valle del Mantaro se convierte en una verdadera capital de la danza nacional del Waylasrsh Wanka. y los más jóvenes. integra también nuevos elementos modernos. La huaconada. Durante los meses de febrero y marzo. Tradicionalmente se . provincia de Concepción. debido a su edad. situada en la cordillera andina central del Perú. búsqueda La Huaconada. Los huacones representan el antiguo consejo de ancianos y se convierten en la máxima autoridad del pueblo mientras dura la huaconada. vestidos con atuendos tradicionales y portadores de máscaras toscamente esculpidas que infunden respeto y miedo. tristeza o burla. denominados huacones. 2 La huaconada es una danza ritual Wanka que se representa en el pueblo de Mito. Festividad Los tres primeros días del mes de enero de cada año. ejecutan en el centro del pueblo una serie de danzas coreografiadas. Una orquesta toca diversos ritmos al compás de la “tinya”. región Junín. alegre y contagiosa que se enseñorea en la zona sur del Wankamayo. como sus máscaras de narices prominentes que evocan el pico del cóndor. La danza se transmite tradicionalmente de padres a hijos y los vestidos y las máscaras se heredan. Waylarsh Wanka El Waylarsh Wanka es una danza folclórica peruana. un tamboril indígena. danza vigoroza. engalanados con indumentarias de colores y portadores de máscaras más trabajadas que expresan terror. llamados “tronadores”. Ponen de relieve esta función tanto sus látigos. estos últimos ejecutan una serie de pasos de danza estrictamente limitados en torno a los ancianos que. grupos de hombres enmascarados. criatura que representa el espíritu de las montañas sagradas.Huaconada De Wikipedia. Durante la huaconada. gozan de una mayor libertad para improvisar movimientos. En la danza intervienen dos clases de huacones: los ancianos. Clasificación según la Unesco.

por medio de apuntes de investigación folclórica del autor en su triple condición de músico. Roncha. dejando la mal elaboradas teorías y filosofías que no se ajustan a la verdad. WAYLARSH O HUAYLARSH: Trilla nocturna. violín y sonajas. Mientras en el quechua QHARI significa varón. escribe su testimonio para sentar clara y definitivamente sus raíces culturales y musicales. fiesta agrícola en Aullus de Wankamayo: Huaylía. Origen mítico y leyenda del Waylarsh Wanka Bajo las creencias y aproximaciones herradas del nacimiento de esta danza de ciertos ilustres intelectuales y folcloristas que escribieron la historia y el origen del Waylasrh Wanka antiguo y moderno nace ahora su verdadera historia. En el valle del Mantaro se conoce como Huayligía. Contenido • • • • • • • • • • • • • • • 1 Etimología 2 Origen mítico y leyenda del Waylarsh Wanka 3 En la época republicana 4 Presentación ante el Ayllu Allauka 5 En los últimos 50 años 6 Waylarsh original y su indumentaria 7 Waylarsh Moderno 8 Invención de waylarsh Wanka 9 Los Intérpretes 10 Conjuntos 11 Músicos 12 Reconocimiento 13 Bibliografía 14 Véase también 15 Referencias Etimología La danza tiene como fuentes a los vocablos "Walarsh" que es netamente de origen de quechua Wanka que significa "Muchacho". Chambará. que deriva del quechua WAYLIYA o pastora. Actualmente coincide con los carnavales.bailaba en la época de siembra. joven. compositor y estudioso del folclor . nombre de la provincia de huaylas del departamento de Ancash. en edad del despertar amoroso y próximo a contraer matrimonio. HUAYLISHIADA: Baile popular de Bolognesi y otras provincias andinas del departamento de Ancash. WAICHARSH: WUAYLLASHIAR: Labor. cebada o arvejas acompañado de canciones que se realizan en Angasmayo. WAYNA: "muchacho": También Waylas es un vocablo quechua que significa DANZA AGRÍCOLA que por derivación ha dado origen a la palabra Wanka Waylarsh: Huaylas se deriva del quechua Waylas. Danza navideña que los pueblos andinos suele ejecutarse con arpa. Con sencillez y carácter franco que caracteriza a la raza Wanka del que fue heredero su creador el Maestro Zenobio Dagha Sapaico. en Ahuac y otros pueblos ubicados al lado derecho del Valle del Mantaro que se denomina TUTA WUAYLARSH y en Chupaca. cultivo y cosecha de la papa.

sollozar. juguetón. la experiencia vivida. al regresar a la casa del dueño de la "chacra" o terreno agricola. quién despues de haber pasado noches interminables al pie del faldellín su madre Doña Gertrudis Sapaico Ruti Allauka. cuando el Gañán clavaba su arado en la tierra. sobre todo en el desarrollo y la vigencia de la cultura popular Wanka. Entonces se puso ha pulsar la cuerda con el dedo pulgar de la mano izquierda y escuchó un sonido suave y melodioso. Así revestido de carácter netamente popular. Terminando la faena del día. realizaban los trabajos comunitarios y recíprocos que los nativos conocían como el Uyay. un día faltó a la faena y se puso a caminar la orilla del Jatunmayo. intranquilo llamado Apu Willka. Apu Willka. Hasta que compuso la . En noche de luna llena fue al campo en busca de inspiración.sagrado)y su mágico instrumento al que bautizó como "Crtrín . los primeros pobladores del distrito de Chupuro de la Provincia de Huancayo que etimologicamente se deriva del quechua: Chupo que significa Tumor y Ulu. nacio entre mujeres de caras rugosas que en torno del fuego que atizaban en la bicharra. que eran fornidos chacareros y peones de la malka o pueblo. fuerzas cósmicas y mágico religioso. Los jovenes de esa época. llorar. guarda como rica información el FOLCLOR de sus antepasados. con verdadero tesón y paciencia. inmerso en el mito. de manera casual llevó a los labios semiabiertos. compositor y estudioso del folclor Wanka. los trabajadores sentía y decian que "algo" les faltaba. seguía pulsando incansablemente su "Arco". aunque no les guste a los chauvinistas y folcloristas locales que no ven más allá de los cerros de su aldea. Más tarde. En ese preciso momento habia encontrado y descubierto ese "alguito" que tanto les faltaba. cerro. Poco a poco encontró las notas musicales que le faltaba. Una vez puesta la cuerda al palo. era y es el recultivo o aporque de la papa o Acshru Tatay. actividad laboral sin cobro alguno y que hasta hoy se conserva preciado legado de las culturas peruanas. muchos olvidaron hasta de guapear. siguiendo la tradición ancestral. Por ser descendiente del Ayllu Allauka. la fibra lo sujetó de extremo a extremo a un palo seco de sauce que ya habia diseñado. ganadería y atesanía. El desarrollo de la historia es obtenida a travéz de los relatos y hechos veridicos de los ancestros del músico.Chtrún".Wanka. En la época republicana Los allaukas de la cual origina el compositor. Durante las faenas agrícolas se formaban grupos de trabajadores entre la juventud de ambos sexos de 20 a 30 años de edad. Por la ardua rutina cotidiana. dotado de un don especial para la música que en su afán de encontrar ese "algo". se dedicaban a la agricultura. intranquilos buscaban ese "alguito" que les de alegría para celebrar la buena cosecha. correr. Los ultimos trabajos previos a la cosecha. Y como tajantemente señala Zenobio Dagha: Esta es la verdadera médula del origen del Waylarsh Wanka. saltar. penar. la Unya y el Ayni. Por Extensión: Prominencia sagrada del cerro o Apu Wamani. Por tradición oral transmitido al compositor se conoce que no falto un ingenioso. pensador. durante o después de la faena chacarera. No sabían bailar ni cantar para exaltar y gozar de alegría el haber terminado la jornada agrícola. formando un "arco" más o menos de 50 cm de largo. de repente ante los diferentes sonidos de su medio se le ocurrió torcer la fibra del maguey hasta secarse. Pero las estrofas de la PRIMERA Y SEGUNDA frases melódicas no estaban bien definidas. Cabe resaltar que la tradición oral nace entre gente humilde. hecho a correr el mundo para que lo ayera el nieto de los labios tembloros del abuelo o de la abuela. Hasta que sucedió el milagro del Apu Willka (gran señor . Y confrontando las informaciones de las fuentes y entre otros aportes da verdadero origen del «Waylarsh Wanka». travieso. José María Arguedas afirma: El Waylarsh es una danza agrícola ya sea antes.

entusiasmados y muy contentos que incluso le ayudaron a recultivar los surcos que habían dejado. Los ancianos que no salían de su asombro preguntaron a quién pertenecía tan maravillosa música y danza. En premio a su perseverancia.SEGUNDA parte. bien ensayados y preparados. entre los walarsh o muchachos o wamblas. no se amilanó y prometiendo trabajar su parcela. motivo por el que someten a prueba y sea cantada por las wamblas para escuchar mejor y fuerte. Al tercer día de haber encontrado ese "algo" que les faltaba. que lo acompaño hasta la muerte. acuerdan guardar riguroso secreto. Todo esto tuvo su origen en Chupo Ulu. como no sabían del hallazgo portentoso y propio de los dioses tutelares. porque él. Los ancianos y jefes principales invitaron a los comuneros asistir a esta buena nueva. en especial los jefes principales y ancianos que se alegraron muy de veras. Se trataba del descubrimiento de un instrumento musical más el canto de las wamblas que jamás habían escuchado."Way Walarsh" Al correr de los años sufrió una metamorfosis natural y no mal intencionado de sus herederos que va en busca de su significado o expresión como dicen los lingüistas transformándose a "Waylarsh" o danza Agrícola. recibió efusivos abrazos. desde entonces hasta hoy la nuevas generaciones. tal como hoy pronuncian y escriben los pueblos del Wankamayo. El Apu Willka. Ansiosos se presentaron por primera vez. Los ancianos al ver llorar a Apu Willka. Después de elogios y comentarios. Opinaron que las wanblas o damas. se quedaron sorprendidos de admiración. estrenando el novedoso instrumento así como la música acompañado con las voces y el zapateo. Apu Willka. quienes. talento musical e inspiración logró componer el primero y el segundo periodo musical. le reprocharon su falta de responsabilidad. Presentación ante el Ayllu Allauka Entonces deciden hacer conocer la buena nueva a sus jefes principales y ancianos sabios. lo habían dejado y que tenia que trabajar día y noche para nivelarse con los demás. cual melodia musical se escucho en Chupu Ulu. La melodía contagiosa invitaba a cantar y bailar. afirmando en ese momento que no tenía nombre. anunciándoles que. descubrió lo que tanto necesitaba su pueblo para alegrarse y gozar. Ya encontrado ese "alguito" que mitigue el cansancio de sus compañeros al final de jornada. para que vean y escuchen el instrumento musical. Entusiasmados. felicitaciones y en medio del jolgorio. hasta componer bien la música y afirmar el baile que terminaría siendo un zapateo. los convenció a escuchar su melodía. siendo aprobado únicamente por la perfección del canto en las voces femeninas quienes lalalearon acompasadamente. Pulsó su "arco" y cuando concluyó. asimismo cantar y zapatear. obteniendo así una respuesta a grandes voces de los Walarsh y Wamblas que el autor era el Apu Willka. canten acompañando al ritmo del instrumento por tener un sonido muy débil. tenían "algo" nuevo. lloró de emoción. Le comunicaron que los surcos de papa que le correspondía cultivar. como lloran los hombres y juró no separarse jamás de su instrumento. se presentaron ante la comunidad. Todos los asistentes quedaron muy satisfechos. clamaron ceremoniosos y conmovidos que el nombre sería . pensando que era ocioso. cuando descansaban tomando la chicha fermentada. siguen bailando eufóricamente. hoy distrito de . el Apu Willka se dirigió a la "chacra" o terreno agrícola para darles la sorpresa más grande de su vida a sus compañeros de trabajo. Preguntaron el nombre de la danza.

así es como gozaba la juventud de entonces. Pues es su verdad mítica. como señala José Oregón Morales: Es una danza propiciatoria de la fecundidad agrícola y humana y que. Se diferencia del Waylarsh Antiguo en la música y vestimenta que son bordados. originalmente eran completamente “nuevos”. pantalón largo con aberturas en los extremos con aplicación en una tela blanca de color negro. faja ancha para la cintura y zapatos negros cajonados. cultivo y recultivo de la papa o acshru Tatay. atendiendo al origen de la palabra y acercarse más a su pronunciación WANKA. pues deviene del culto ancestral a la agricultura de los Ayllus de la Nación Wanka. pañuelo en el cuello. bajo el declive del cerro. formaron conjuntos de Waylarsh Moderno. anaco. que debe escribirse WAYLARSH. Usaban sombrero blanco. bailan el waylarsh wanka toda la zona sur del Jatunmayo o Hanan Wanka. En los últimos 50 años En la actualidad. en el paraje de Puquio Tuná. joven. goza. solamente se benefician en mínima parte los ganadores del primero y segundo puesto. En carnavales se escucha: Tushruhuy walarsh o baila. Lo malo es que los organizadores de los concursos. El Waylarsh. Damas: Dos fustanes blancos calados. y el resto bien gracias. Pucará. camisa blanca. fustanes plumillados de colores. Su denominación denomina del Wanka. Hoy se ha difundido ampliamente y constituye el genuino sentimiento de la Nación Wanka. origina en fiesta ante la siembra. faja ancha. y en el II congreso 2001: "Huaylars" trastocando la verdadera escritura y pronunciación del nombre de la danza y hasta tipificándola de aberrante danza carnavalesca. A pesar que el público asistente paga sus entradas. Agregaban dos rebosos de dos colores. dos maquitos y bailaban descalzos. uno se mantaba y en la otra llevaban maíz molido para pintarse porque no había talco y ortiga para ortigarse. dos cotones. similar a la de los españoles. Huayucachi. Nosotros los huancainos proponemos con respeto. explotan descaradamente sin reconocer los gastos de movilidad de las comparsas que vienen desde pueblos muy lejanos. El WAYLARSH nació simultáneamente con diferencia escasa de tiempo de Chupuro en Huancán. alégrate joven. dentro del calendario nativo se da como consecuencia de 3 etapas agrarias: el advenimiento de la "pequeña maduración del producto agricola" en el mes de enero. dos manguitas bordados en los punos. en el que levantaron sus chozas los antiguos Allaukas. El primer congreso de Huaylarsh realizado en 1995 se aprobó escribir "Huaylarsh". En el Valle del Mantaro nació y se bailó el Waylarsh Wanka por primera vez. doble cotón. la "gran maduración" en febrero y el "Paucar Waray" de los ritos organisticos de la abundancia agrícola en el mes de marzo. donde nace un manantial de agua cristalina. walarsh o muchacho. También leemos “títulos rimbombantes” en uno y otros distrito que dicen ser: Cuna del Waylarsh. Waylarsh Moderno Los mestizos al ver el derroche de emoción y entusiasmo de los nativos. La cual esta muy bien. uno para la millchacuy. ahí nació su música y zapateo. tanto de hombres y mujeres que utilizaban exclusivamente para bailar su Way Walars o llora joven. Y . Sapallanga y el Valle del Canipaco. faja ancha que se amarran en la cintura. pañal o pañuelo bordado que se mantan.Chupuro. Viques. sombrero blanco o negro y zapato negro cajonado. Waylarsh original y su indumentaria La vestimenta del Waylarsh Wanka. Varones: Sombrero negro o blanco. capital del Waylarsh y entro otros que son totalmente falso. un corazón aplicado en el pecho sobre el cotón.

último trabajo. Colpa Huiyay o terronear la tierra. entre ellos tenemos al gran compositor Sicaino Carlos Baquerizo Castro y su orquesta Huayno . y con emoción interpreto con su violín en " Waylarsh águila Huancán". 4.. pero en 1945 ya había compuesto el primer Waylarsh que lo consideró "personal". Jala Achtrme o cultivar el maíz levantando la tierra. Zenobio Dagha Sapaico reafirma. En 1952. La instrumentación. Acshru Tatay o recultivo de la papa . se fue fermentando en sus sentimientos la música. presidente. 7. Juan Arcadio Bernaola. Dos días antes de las festividades tenían listo la cadencia del zapateo y el ritmo de su composición. fue desarrollada por muchos compositores. La coreografía comprende 7 figuras. habían triunfado. reiteramos jamás carnavalesca. manteniéndose el anonimato hasta 1951. no tenía música propia. es contratado con su orquesta típica juventud huancaína. 5. quedando todos muy emocionados. Por un designio divino el compositor nacido con el don talentoso para componer música andina con sabor a tierra Wanka y del valle del Mantaro. como todo buen Wanka y peruano que ama a su Nación y folclor. tesorero. Luego se comprometió ensayar con los danzantes. Después acordaron participar en los concursos de Waylarsh. Inmediatamente le pidieron que tocará. 6. Estas son expresiones ancestrales que respetan hasta hoy los conservadores del auténtico Waylarsh. había compuesto una nueva música para bailar el Waylarsh Wanka moderno. porque con esta melodía solía bailar solito. Llegando los expectantes a coronarlos los Reyes de Waylarsh. por el señor Vicente Tovar Cristóbal. Alwish Huypay o golpear alverjas con palo de su mata seca. se bailaba como un Huaynito que estaba de moda. bien acompasado tanto baile y la música tas con tas. 2. Jala Pampay o tapar la semilla del maíz con los pies. Mucho tiempo. sin que nadie lo viera o perturbara. es el creador y compositor de la música. pastoril. No tenían rivales de polendas. Durante la fiesta causaron sensación. que hasta 1950 del siglo XX. El compositor ha dejado más de 800 composiciones registradas en la APDAYC. El escobillado o pasa calle. 1. para amenizar el conjunto de Waylarsh moderno en el distrito de Huancán. mientras le daba forma a la que sería más tarde la música y el zapateo de Waylarsh Wanka moderno. Invención de waylarsh Wanka Zenobio Dagha Sapaico. Aprovechó esta brillante oportunidad para informarles que. quedando aprobado la propuesta por unanimidad. ejecución y difusión de esta danza. Istaka Takay o plantar estaca para amarrar a los animales.definitivamente el Waylarsh Wanka es una danza agrícola. secretario de la institución cultural esport deportivo "águila Huancán". 3. Celestino Bernaola Ticse. Su composición sentó la partida de nacimiento y dio origen al Waylarsh moderno se titula orgullosamente: Waylarsh águila Huancán. ganando durante muchos años los primeros premios. danza y vestimenta de Waylarsh Wanka moderno en el año 1949. el Waylarsh..

la guitarra y el violín. el charango. huayno cuzqueño. arpa. y sólo ocasionalmente enlaza su brazo derecho al izquierdo de su pareja en tanto que ambos evolucionan al ritmo de la música. Por otro lado. que consiste en un zapateo ágil y vigoroso durante el cual asedia el hombre a la mujer. Los instrumentos que intervienen en la ejecución del huayno son la quena. y en el Noroeste argentino (en especial. principalmente en el Perú. desde la cumbia hasta el rock andino. El huayno o huayño (quechua: wayñu )? es un importante género musical y de baile andino de origen incaico y actualmente muy difundido entre los paises andinos que formaban parte del Tawantinsuyu. o pone su pañuelo sobre el hombro de la mujer. El hombre ofrece el brazo derecho para invitar a bailar. que añaden instrumentos como las trompetas. el arpa.De Wikipedia. en la sensibilidad popular el huayno está más vinculado en el Perú a la . Es considerado el baile andino por excelencia. tocándola con sus hombros al girar. guitarra. Sus movimientos son alegres y picarescos. Popularidad: Alta en los Andes Subgéneros Huayño chaqueño. la enciclopedia libre Saltar a navegación. luego se efectúa el paseo de las parejas por el recinto. charango. y finalmente el baile. el saxofón y el acordeón. y en cierta forma representa la adhesión popular a la cultura del terruño. bandurria y violín. El huayno adopta diversas modalidades. chuscada (huayno ancashino). frente a frente. según las tradiciones locales o regionales. Su estructura musical surge de una base pentatónica de ritmo binario. En algunas variantes del huayno intervienen bandas típicas. el requinto. requinto. la mandolina. característica estructural que ha permitido a este género convertirse en la base de una serie de ritmos híbridos. Bolivia. búsqueda Huayno Wayñu Orígenes musicales: Serranía Peruana Orígenes culturales: Incaico Instrumentos comunes: quena. mandolina. en Jujuy y zonas aledañas de Salta). huayño k'alampeado. etcétera. huayno ayacuchano. la bandurria. aunque son géneros muy diferentes.

interpretado originalmente por Kiko Revatta y hecho famoso por el "Dúo Gaitán Castro" en español y quechua. Contenido • • • • • 1 Algunos huaynos peruanos conocidos 2 Algunos huaynos bolivianos conocidos 3 Véase también 4 Enlaces externos 5 Referencias musicales Algunos huaynos peruanos conocidos • • • Huayno El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles. como lo recuerda este estribillo de marinera serrana: "no hay marinera sin huayno / ni huayno sin marinera / cholita pollera verde / para ti va la tercera". actualmente interpretado por diversos artistas bolivianos y peruanos.[2] Huayno Wayayay interpretado por los Kjarkas. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales.[5] • • • • • Algunos huaynos bolivianos conocidos • • • • • • . Huayno Mambo de Machaguay de Manuel Guzmán Collado. interpretado por el "Trío Ayacucho" y diversos intérpretes de la música ayacuchana e internacional en español y quechua. César Romero Martínez. Huayno "Flor de Retama" de Ricardo Dolorier Urbano. interpretado originalmente por el "Trío Huanta" y hecho famoso por Martina Portocarrero en español. Huayno Mi Propuesta (Amor.[3] Huayno Cholita marina. Amor) del Dr. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en español. Huayno Río huaycheño.[4] Huayno Siway azucena.[1] Huayno Uchuluru ñawisitu Huayno Los borrachos originalmente compuesto en ritmo de tuntuna por la agrupación Los Payas y readaptado a Huayno por diversos artistas.marinera de lo que aparenta. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales. huayno tradicional Boliviano constantemente readaptado por varios artistas. Huayno Vírgenes del Sol de Jorge Bravo de Rueda . huayno tradicional de Chayanta interpretado por Luzmila Carpio. Huayno Adiós pueblo de Ayacucho. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en quechua. Huayno Valicha de Vladimir Hurtado. huayno de Huaycho interpretado originalmente por el conjunto Los Huaycheños. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en español. recopilado por Estanislao "Tany" Medina. Huayno Ojos Azules de Manuel Casazola Huancco.

Diciembre. la enciclopedia libre Saltar a navegación.[6] • Kullahuada • • • • • Origen del nombre • De Wikipedia.• Huyno La pícara. Enero. Septiembre. tarola. Huayno Orígenes culturales: Periodo colonial de la Historia de Perú Instrumentos comunes: guitarra. En él se representan varios tipos de baile generalmente disfrazados con espuelas representando el típico baile andino Voz aymara y quechua para las mujeres hilanderas en rueca o telar. guitarron o bajo. acordeones y saxos. Junio. Febrero. Mayo. Departamento de Puno Subgéneros . búsqueda Marinera y Pandilla Puneña Orígenes musicales: Música criolla. la enciclopedia libre Saltar a navegación. En el altiplano boliviano y en casi todas las provincias del Dpto. Popularidad: Puneños. búsqueda La Kullahuada es un baile del altiplano aymara sudamericano que también se baila en Puno. mandolina. en sus respectivos sectores con sus diferentes estilos o matices. Perú. de Puno. trompeta. • Donde se baila • • Fechas • Marinera y Pandilla Puneña De Wikipedia. huayno k`alampeado interpretado por los Kjarkas.

habilidad. esta tiene un ritmo pausado pero alegre. Son danzas de carácter carnavalesco. de características similares a . la marinera puneña. tiene como origen formal el año de 1907.Marinera Limeña. pero en 1880 debido a la inspiración del escritor peruano Abelardo Gamárra conocido como “El Tunante” se le bautizó con el nombre de Marinera. originaria de Puno. esta es y fue la muchedumbre del Departamento de Puno". La primera. es una danza mestiza. Contenido [ocultar] • • • • • • 1 Descripción 2 Vestimenta 3 Baile y Música 4 Agrupaciones Pandilleras 5 Véase también 6 Enlaces externos Descripción La marinera es nuestro baile Nacional. esperando que el jolgorio de la fiesta lleve a una participación alegre y festiva. La alegría de su ejecución con pasos y figuras donde las parejas hacen derroche de gracia. donde inicia formalmente en la ciudad de Puno. según data los escritos del Instituto Nacional de Cultura en Puno. picardía. "Solo un pueblo tan Artístico y Literato expresa su sentimiento en una danza que es digna de una nobleza humana. en homenaje a la Gloriosa Marina de Guerra Nacional. Dicha danza. con movimientos muy cadenciosos. danzadas una a continuación de otra. Expresión musical del sentir popular. destreza y donaire nos muestran un coloquio de insinuación y enamoramiento con las características propias de un hecho folklórico. libre y espontánea. y se danza en la época de los Carnavales en el Altiplano Peruano. Marinera norteña en el Perú Fusiones Huayño Puneño. Originalmente se le conocía como el nombre de "Zamacueca".Perú. Ballet Enlaces Pandilla Puneña La Marinera y Pandilla Puneña. Es una frase que caracteriza a los mestizos puneños al momento de danzar esta exquisita danza. actualmente se practica en todo el Departamento de Puno . Marinera.

creando un ambiente de competencia en Danza y Arte que es la expresión del hombre puneño. Hoy son interpretadas por gente de todos los niveles y en todas las provincias del Departamento de Puno. el hombre en acción conquistadora. seguida de un Huayño Pandillero o Pandilla. de color negro llamada " Anaco o Lotu ". Con este vestido bailaban "El Tondero". Vestimenta Cholita Puneña. Con respecto al vestido. que cubre su cabello largo dispuesto en dos trenzas y espléndidamente adornadas. En su vestimenta: Las mujeres están ataviadas con lujosos y multicolores mantones y sus tradicionales polleras. que adecua las costumbres andinas expresadas en sus danzas logrando ser caracterizado en ellas. con un sombrero de copa baja.otras marineras ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la ciudad de Puno. Los varones visten con saco negro y pantalón blanco o negro. Creadas en el estrato social llamado "cholada" (hombres mestizos de Puno) para luego ser adoptada en los estratos sociales "más altos". Ésta era la vestimenta de todos los puneños antiguos. este traje trata de expresar o simbolizar a la Cholita Puneña con su traje de gala. atribuyéndose algunos de estos estratos su autoría o su consolidación. La Marinera y la pandilla puneña son danzas elegantes y calmadas que expresan la caballerosidad del varón y elegancia de la dama puneña. camisa blanca y un sombrero Borsalino negro o blanco. y la mujer subyugante en gracia y coquetería. que en aquel entonces era llamado "La Danza de la Pava". y botines blancos. utilizaban una túnica con abertura a los costados para sacar los brazos. En esta danza popular los bailarines enarbolan pañuelos que hacen flamear con gracia y elegancia. Propias del meztizaje puneño. Baile y Música . en los hombros llevan un mantón multicolor. que significa el apareamiento del Pavo y la Pava. con blusas blancas y centros de colores diversos.

Pandilla BRISAS DEL TITICACA. La música es interpretada por una estudiantina conformada por ejecutantes de instrumentos de cuerda. esta tiene una característica única. Se baila durante los ocho días de carnavales posteriores a la Festividad en honor a la Virgen de la Candelaria. que acercándose y comunicándose pueden lograr grandes desarrollos comunales. • • • • • • • • • Sicuri • De Wikipedia. El Siku.Existen diferentes escuelas que enaltecen una fiesta de jolgorio entre los jóvenes y antiguos Puneños. en el idioma quechua se le denomina "antara". pero única del Cholo Puneño. sería una irreverencia. Institución Pandillera TITICACA. Solamente es exhibida durante los carnavales. Pandilla María Auxiliadora. Este instrumento universalmente es conocido como la zampoña o flauta de pan. la denominación proviene del idioma aymara "siktasiña" que quiere decir preguntarse o comunicarse. actividad humana social y natural del hombre altiplanico. que dirigen el baile y orientan los cambios durante la danza. Centro Musical y de Danzas Theodoro Valcarcel. Centro de Expresión Artística PUNO MIO. la enciclopedia libre (Redirigido desde Sikuri) Saltar a navegación. Exiten escuelas tanto antiguas como jóvenes. Centro de Arte Vernacular Los Íntimos de Puno. Pandilla Q'ota Marka Conjunto Pandillero Lira Puno. El siku es un instrumento de viento de un conjunto de cañas. intercalan (trenzan la . acordeones. Asociación de Arte Pandilla SILLUSTANI. que se utilizan en el altiplano peruano boliviano. saxos y trompetas. Pandilla de la Policía Nacional. es un instrumento eminentemente colectivo. al compás de un Huayño pandillero. Es considerada como la "reina de las danzas puneñas" porque jamás compite con la otras danzas en los concursos públicos. Agrupaciones Pandilleras • • • • • • • • • • Asociación Círculo Unión Puno. Agrupación Puno de Arte Folklore y Teatro APAFIT. búsqueda El sicuri o sikuri es una baile que se danza en el altiplano andino. La ejecución de las danzas se diferencia según la escuela a la que pertenezcan los danzarines. alegría y elegancia en la ejecución de cada una de sus figuras. y junto al canto a coro por parte de los artistas hacen de ella algo parecido al mariachi mexicano. ejecutado por los denomindos "tocadores" formando grupos humanos. comandada por la primera pareja formada por el "bastonero" y su acompañante. Pandilla DIVINO MAESTRO. ni entre ellas. que diferencian su estilo de acuerdo al bastonero que las guíe. La riqueza de sus coreografías permiten vistosidad.

denominada "sikureada". Contenido • • • • • 1 Orígenes 2 Vestimenta 3 Nota 4 Véase también 5 Referencias .• • melodía). Tarkada De Wikipedia. estos últimos matizan ligeramente desacompasado a los anteriores. Por otro lado en grupos más completos como el "Qhantati Ururi de Conima" o los "Qkeni Sankayo". Lo géneros musicales más comunes que se interpretan son el "sikuri" y el "sikumoreno". Tacna . bombo. que son los más pequeños que correspondería tocar a los niños. búsqueda Tarkada Orígenes musicales: Ritmos indígenas precolombinos Orígenes culturales: Valle alto del río Locumba.Perú. daod que unos tocan los "ira" que son de 6 cañas y les contestan los "arka" los de 7 cañas. Popularidad: Vigente. tarola. Toma el nombre de tarkada. así como se tiene los "chilis". seguido por las "zanjas" un poco más grandes y de tono graves que correspondería tocar a los adultos. "bajo chilis". entre pares de "tocadores". que están asociados a las edades de la familia en una comunidad. "contrazanjas". la enciclopedia libre Saltar a navegación. que es el instrumento con el cual se musicaliza la danza. por la tarka. Instrumentos comunes: Tarka. donde al tamaño estándar denominda "malta" correspondería tocar a los jóvenes. La tarkada o carnaval de Candarave es una danza que se ejecuta durante la fiesta de los carnavales en la región Tacna en el Perú. Los cortes o tamaños de este instrumento son variados. se cuentan con otros cortes respecto a los anteriores como son las "contramaltas". en general cuando se interpreta en conjunto se produce una sinfonía melodiosa.

Vestimenta Los varones utilizan pantalón. los demás pueblos la han evolucionado. en el Valle de Yanamarca. nombre que se le da en la zona del Collao y el norte de Chile a la danza carnavalezca musicalizada con tarkas.• 6 Enlaces externos Orígenes La danza tiene su origen en la cuenca alta del río Locumba. Contenido [ocultar] • • • • • • • 1 Etimología 2 Origen 3 Personajes 4 La tunantada en Huaripampa 5 Referencias 6 Enlaces externos 7 Notas y Referencias . mientras que las mujeres utilizan pollera de seda. Algunos de los danzantes llevan un bastón de mando y pantalones a la rodilla. y otras regiones del centro del Perú.[1] Ambos utilizan el sombrero de paño negro y falta ancha típico de la zona andina de Tacna. Nota No confundir con Tarkeada. actualmente esta zona corresponde a la Provincia de Candarave. pañuelo. variado la fecha y aumentado los personajes. Villa turística de Chucllú. y entre los danzantes se identifica a las clases sociales de la colonia. etc. como si fueran españoles de pura cepa. Los historiadores escriben poco sobre el origen de la Tunantada y los personajes principales que bailan esta danza. búsqueda La tunantada es una danza grupal andina. que se baila durante la fiesta del 20 de enero en el distrito de Yauyos. saxos. Jauja. quebrada del Mantaro. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Valle Azul. Huaripampa es el único pueblo que conserva la tunantada original. bigotes y tez blanca pintada. enaguas. ojotas. Tunantada De Wikipedia. Esta danza folclórica también se baila en otras partes del interior del Perú como en el Valle del Mantaro. celebrando la Festividad de los patronos San Sebastián y San Fabián. ojotas y pañuelo. etc. con ojos. Posteriormente se agregan a la música los sonidos de clarinetes. La música inicialmente empieza con sonidos de guitarras. camisa. en forma de sátira con máscaras de malla de alambre. al español como máxima autoridad y a los indios como sometidos a los blancos. bluza. arpas. Mediante esta danza los nativos imitan a los españoles. centro.

acompañado del estilo español de altivo. (España). que significa "bohemio. Paccha. o salido de la Selva. los españoles fundan una aldea en "Villabario" de Yauyos. A este tipo de desplazados internos se les denominó en el Perú mitimaes. por la gestión de Jerónimo de Silva se nombra la Villa de San Miguel de Huaripampa y el 16 de noviembre de 1864 es ratificado como distrito de acuerdo a Ley. Para el origen de la tunantada en Jauja nos remontamos a la época colonial. dado por el General Juan Antonio Pezet. desplazándolos de sus lugares de origen hacia otras zonas de la sierra o la selva del país. ya que fue el primer distrito creado de Jauja. Posteriormente. "la huaylejía". También se dice que el origen de la tunantada ha sido manifestado de generación en generación por tradición oral: nace en Huaripampa. La expresión Tunantada podría derivar también del vocablo tunante. Al parecer de esa forma llegaron los indígenas de "Yauyos" desde las serranías de Lima. construyen una capilla para venerar a San Sebastián. El 29 de septiembre de 1570. como una burla y una sátira. el primer distrito de Jauja. Parco. y es ese momento que los pobladores huaripampinos trataron de imitar a estos personajes. al compás de guitarras. y fueron afincados en las faldas del cerro de Huancas volviéndose "Huillaricos". etc. teniendo como anexos a muchos pueblos. Muquiyauyo.Etimología El vocablo Tunantada parece provenir de dos voces quechuas: Tunan que significa "alturas" y Anti que significa "autóctono". destacándose varias estampas como por ejemplo "el jergakumo". Hay quienes creen que el origen de la danza se remonta a fines del virreinato del Perú y los albores de la era republicana del Perú. y es donde los pobladores vieron al Virrey Toledo. con autoridad. que llega con toda su gente. Origen Para algunos el origen de este baile se remontaría a la época inca. y don de mando. Es por eso que la palabra "tunante" viene de la palabra española.[1] Personajes • • • • • • • • • • El Príncipe El arriero de mulas El boliviano La Chupaquina o Huanquita La Jaujina La Sicaina El Chuto El Huatrilla La Maria phishana El auquish . acompañado de un negociante argentino. jalapato y la tunantada. y desde entonces cada 20 de enero se realizan festejos en honor a su patrón. con corrida de toros. Se considera que en la región central del Perú primero se bailó "la Chuchada" y "el Jergakumo" pero luego se impuso la Tunantada. Los incas practicaban el desplazamiento forzado de pueblos rebeldes. divertido". Pachacayo.

Entrevista al Sr.adalid. La tunantada en Huaripampa En Huaripampa se baila la Tunantada el 6 de enero. Marino Moreno Broncano (Q. mujer de estirpe indígena que se convierte en la compañera y amante del español.) Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina III Entrevista al Sr.rpp. Existen otros personajes en la tunantada como la jaujina.P. Huaripampa resalta por conservar la autenticidad del ritmo de la música y porque las orquestas que lo practican tienen un limitado número de ejecutantes. el doctor. Referencias 1. solo existen cinco personajes.P. clarinetes y saxofones. que difieren de otros pueblos del valle.D. La tunantada se baila con mucho sentimiento con el acompañamiento de una orquesta típica conformada por ejecutantes de arpa.E.02:33:20 | Edición = |Lugar = |Editorial = Radio Programas del Perú . sin importarle su linaje. Marino Moreno Broncano (Q.) Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina IV Entrevista al Sr. sin mucho colorido.E.pe/portada/entretenimiento/teatro_y_exposiciones/40319_1.E. se aprecia al español. php |Fecha de acceso = 25 Mayo 2007 }} Enlaces externos • • • • • • • • Primera publicacicón sobre la Tunanatada en http://www. la "chupaquina".D. el "indio". Marino Moreno Broncano (Q.D.Entre los personajes de la tunantada.com.html Video Tunantada de HUARIPAMPA Cuadrilla Juventud PORTAL DE HUARIPAMPA La Tunantada en su máxima expresión por la Cuadrilla de Veteranos Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina I . El tucumano o argentino es el personaje que representa en la tunantada al bravío arriero de mulas y comerciante que unía al Perú con el Río de la Plata. así como shucui. la chupaquina o huanquita.pe/indexene. adornada con pañuelos y usa un sombrero de Jaujina. ↑ |Apellido = |Nombre = |Vínculo autor = RPP Noticias |Título = Abren concurso de personajes de la Tunantada |Año = lunes. La cuadrilla Asociación Juventud de Huaripampa preserva todas estas tradiciones. 5 de junio .P.P. llamado también príncipe o tunante. 2006 . El indio es el único personaje en el Valle del Mantaro que usa un bastón de madera de torcido natural (metralla). Marino Moreno Broncano (Q.D. bordada con hilo: el "español".) . que refleja la estructura social del coloniaje. el chuto y el huatrilla representan al indio y al pueblo esclavizado. con vestimentas muy serias.E. La chupaquina usa una chompa de color negro. etc.org. por Bajada de Reyes. que es el zapato especialmente hecho de lana de carnero. violín.) Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina II Entrevista al Sr.RPP |ID = |ISBN = | URL = http://www. el jamille o boliviano que proveniente del Altiplano oficiaba de curandero con sus hierbas. el "argentino" y el "doctor".

. Esta danza ahora se ha extendido y se baila en las fiestas patronales de muchos pueblos del Cañón del Colca. pero que por la facilidad del término se ha conjuncionado en Wititi confundiéndose con el término Aymara Wititi. departamento de Arequipa-Perú. provincia de Caylloma.Cuna de la Tunantada Wititi El wititi es una danza folclórica peruana originaria del distrito de Tapay. Witir en quechua significa penetrar a la hembra el miembro viril. Danzantes de Witi Witi (Wititi) La música para dicha danza en sus inicios sólo se interpretaba con el instrumento de viento la Quena. que en Idioma Quechua significa "Hacer el Amor".que en la época Pre-incaica e Incaica fue el más usado en este valle frutícola de Tapay. en sí la danza es un preludio amoroso antes del acto sexual. Yauyos. Jauja-Kuyayky La Villa Hermosa de Huaripampa . carnavalesco y de jolgorio. por tanto el que lo baila se le llama Witi Witec aquel bailarín que quiere hacer el amor.su procedencia y el lugar de origen es corroborado por el tipo de vestimenta que lleva el varón como la dama para danzar esta música exclusivo de esta parte del Perú. de la región Arequipa en el sur del Perú. en el cual participan toda la familia.Los mayores interpretan la música con los instrumentos de diferente frecuencia de sonidos por el tamaño de las quenas. Realmente la Danza se llama WITI WITI.• • Video del 20 de Enero. Contenido [ocultar] • • • • • 1 Orígenes 2 Indumentaria 3 Nota 4 Véase también 5 Enlaces externos Orígenes La danza del Wititi es originaria del actual distrito de Tapay.Recalcamos que es una danza cuya música es eminentemente romántico.

En dicha plaza o bailódromo para tal ocasión se reunían todas las familias para dar rienda suelta a la fiesta y principalmente los jóvenes solteros.en cuyas puntas colocaban chucherías de oro y plata.Las familias llevaban para intercambiar comidas de la localidad y dulces.y otros a las plantas y a la misma tierra.o los que tenían brindar espectáculo de la unión.Era adornado con flecos muy coloridos y sujetadores llamados "Angoñas" tejidos de finos hilos de vicuña o alpaca.nace a raíz de que a mediados de verano cuando los frutales estan en plena producción ya con frutos maduros.planta muy resistente que prensado podía resistir el impacto de las frutas."Mezada" ofrenda con especies aromáticos y productos como la coca. Como era una fiesta de carnaval con mucha serpentinas y chicha y dulces y lugar de exhibición de la habilidad.en Tapay el músico se llamaba Lahuetero es decir aquel que toca la Quena de diferentes tamaños diferenciándose de los que interpretaban en el Cuzco.maíz plantas como la Cconucca.luego d recorrer las "Chacras".todas las familias confluian en una plaza preparado para tal ocasión un poco animados por la ingesta de mucha chicha de maíz.la danza giraba en tal sentido pero siempre en son de broma con la jocosidad y alegría puesta siempre de todos los actores.los niños compartían el jolgorio.Cuando en plena danza había una damita que era disputa de uno o mas varones entonces los músicos al instante se daban cuenta y paraban la música del Wititi e interpretaban una tonada de desafío y los dos contrincantes se posicionaban en el centro del bailódromo y empezaba la coreografía del desafío y de exhibición de la habilidad motora de puntería con la honda.los cuales eran los proyectiles lanzados por el contrincante con la honda. .cada familia realizaban el agradecimiento a la madre "Pachamama" madre naturaleza por haberles proveído de la abundancia y buena producción de frutales.músicos y danzantes. Indumentaria Traje Típico de Tapay LA MONTERA (Casco protector):Hecho interiormente de Paja de Puna.y como acto de agradecimiento cada familia hacían ofrendas con mucha chicha.El Wititi. fortaleza de los mas machos y hembras mas lindas.los cuales también eran como competencia textil de adornos y trajes mejor elaborados por cada uno de los presentes.siempre con sus mejores atuendos tejidos con lo mejor de cada familia.para de esa manera también encontrar alguna pareja.siempre acompañados con música interpretado con quenas y tambores.

que permitían sujetar las trenzas como las polleras tejidos a mano con figuras diferentes.la novia o la amiga. HUATOS(Cinta): Especie de cintas finas. SACO:Bordado muy coloridamente de finos hilos.llebaban entrecruzados por si acaso hubiera un reto en plena danza.en la cintura y los puños como en la parte delantera de telas algo gruesas para el frio en las noches.Servían para llevar en ambos lados por si faltara en uno las frutas que eran los proyectiles pero también las mas aromáticas frutas para compartir con todos los actores de la danza o la fiesta. los mas finos posibles y adornados con bordados multicolores.LLICLLAS (Mantas de carga):Entrecuzados del hombro a la cintura de ambos lados. Especie de faja alrededor de a cintura que servía para asegurar las dos mantas o "Llicllas" era tejidos de finos hilos de vicuña de preferencia multicolores adornados con finas piedras preciosas. HONDA (Huaraca): Arma con el cual se lanzaban las frutas de preferencia a la cabeza del oponente.eran como protección de los miembros inferiores del cuepor del danzante en caso de que la puntería del lanzador de las frutas no fuera lo mejor que sea.ahora también en el valle son mas ligeros las telas por el mismo clima. CURPIÑO: (Chaqueta)También bordados de finos hilos coloridamente. pero muy coloridos las figuras casi hasta la mitad en dos o tres unidades por cada dama. POLLERAS(Falda larga):Eran en los inicios hechos de telas de lana de auquénidos.De preferencia eran prestados por la hermana. SOMBRERO: Actualmente de color negro bordado con hilos multicolores con figuras propios de la naturaleza y vivencias del lugar. BLUSA DE MANGA LARGA: Bordados de finos hilos multicolores solo en el pecho y los puños.con figuras geométricas y antropomórficas que retrataban el alma del lugareño de acuerdo a su ambiente natural.eran tejidos de finos hilos de vicuña o alpaca.todo en forma de broma y de carnaval. Nota .con una "TIJMA" en la parte delantera especie de cartera para llevar los dulces para compartir en esos tiempos no hab{ia cartera de mujer. Detalle de las liccllas y el chumpe. CHUMPE (Faja). TRAJE DE LA DAMA. POLAKA:Es una aplicación más tardía a consecuencia del servicio militar que realizan los jóvenes y del cual regresaban con el uniforme puesto y con la polaka que para reforzar ante el impacto delas frutas en la espalda se las pusieron. POLLERAS: (Falda larga gruesa):Dos polleras similares de diferente color siempre con su tijma especie de deposito para los dulces.Eran tejidos por las bellas damitas como exibición de la habilidad creativa y motora de las hermanas o novias o solteras.hilos teñidos con minerales y tintes naturales de plantas.muy coloridos.

la popularmente llamada bandera del Imperio inca. como un león. 'emblema' )? es una bandera cuadrangular de siete colores usadas por las etnias de los Andes. el formato de pendón textil cuadrilátero para ondear al viento es una tradición de Europa. Sin embargo. poco o nada tiene que ver con el patrón multicolor de la moderna wiphala aymara. como el incaico). la wiphala. la flor de la kantuta y la flor del patujú. el escudo de armas. pese a que los pueblos precolombinos de los Andes no carecían de símbolos propios (especialmente los de tradición estatal.htm. la gran explosión de la wiphala en la iconografía aymara ocurre recién en las movilizaciones campesinas del sindicalismo indio en la década de 1970 en Bolivia.No confundir con la danza Wititi que se ejecuta durante el Carnaval de Oruro en Bolivia. un águila y otras figuras. La más extendiada es la usada en la actualidad como símbolo étnico del pueblo aimara. El aymara es un pueblo textil en el cual no hubiera pasado desapercibido tal símbolo durante siglos. Es posible que el origen moderno de la wiphala (sin descartar la hipótesis no comprobada de sus raíces Tiahuanaco) pueda hallarse relacionado con el diseño de la moderna bandera del Cuzco (rectangular con siete franjas horizontales con los colores . iba puesta en el remate de una asta larga. Las sospechas de un origen moderno de la wiphala se acrecientan al tener en cuenta que. sin que ondease al aire. el himno boliviano. Historia del Nuevo Mundo (1609) De lo anterior se deduce que lo en el escrito de Bernabé Cobo se nos describe como el antiguo estandarte Inca. es un emblema. de diez o doce palmos de ruedo. la cual fue reconocida como símbolo del Estado Boliviano por la Constitución de 2008 en el artículo 6 (II)[1] : Los símbolos del Estado son la bandera tricolor rojo. y en ella pintaba cada rey sus armas y divisas. la cual era utilizada por las huestes incaicas al momento de su arribo al territorio que actualmente pertenece al Perú en 1533. pese a su inusual patrón cuadrado y su multicolor geometría de resonancias estéticas indígenas. Wiphala La wiphala (aimara: wiphala. http://katari.[9] el guión o estandarte real era una banderilla cuadrada y pequeña. Origen aimara El origen del diseño de la bandera aymara es incierto. Tenía por borla el dicho estandarte ciertas plumas coloradas y largas puestas a trechos Bernabé Cobo. porque cada uno las escogía diferentes. Existen unas variantes de la wiphala. hecha de lienzo de algodón o de lana. como ocurre con la Chakana o cruz andina. tendida y tiesa. faltan piezas arqueológicas de antigüedad que sirvan de testimonio. La antigüedad milenaria que se le atribuye y la hace remontarse hasta el estado Tiahuanaco es sin duda exagerada. Artículo 6 (II) de la Constitución Política del Estado de Bolivia de 2009 Origen incaico Según varias crónicas[2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] hubo algún estandarte (unancha) imperial inca. amarillo y verde.org/wiphala/bandera. si bien tiene forma cuadrangular. Si se trata de un símbolo antiguo rescatado. la escarapela. aunque las generales de los Incas eran el arco celeste y dos culebras tendidas a lo largo paralelas con la borda que le servía de corona. Cabe aclarar que no es bandera. a las cuales solía añadir por divisa y blasón cada rey las que le parecía.

Segundo. Probablemente la palabra WIPHALA viene del antiguo idioma (Jhaqi-aru) (idioma del ser humano) posteriormente denominado por el cronista Polo de Ondegardo en 1554 como AYMARA. en un gráfico de Waman Puma de A. mientras sí se documentan otros formatos propios de la simbología estatal indígena. el arco iris se encontraba entre los varios símbolos del estado Tawantinsuyu. situado en la costa central del Perú. fluir de un objeto flexible. en la Provincia Quijarro del Departamento de Potosi. Significado Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada. Una wiphala pintada en una roca. del año 1612. Actualmente la única versión (confirmable por testimonio) del origen de la Wiphala. prensa diaria o páginas de Internet fidedignas.del arco iris) que con tan solo una décadas de antigüedad pretendía constituirse en la bandera de los incas. que es un periódico boliviano. denominado Walqanka. que se encuentra en el Museo de Tiwanaku del Departamento de La Paz. Juntando los dos sonidos (wiphaly-lapx) tenemos la wiphala. en efecto. En su artículo afirma que la Wiphala fue inspirada en un símbolo de una bebida local llamada Champancola. Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Wiphala}} ~~~~ Según Germán Ch. no está documentado entre los soportes de tal símbolo. usada hasta hoy en las fiestas solemnes y en actos ceremoniales. lo que origina la palabra (laphaqi) que se entiende. que se encuentra en el lugar denominado Wantirani. que datan de época precolonial. Un objeto como banderín. primero (Wiphay) es voz de triunfo. el arte textil Chancay no posee la cromaticidad de la wiphala ni se reporta tal objeto en ningún museo peruano. anterior a los Inkas. Parece que. de hace 800 años de antigüedad en la región de Chanqay. periodista de El Diario. Entonces desciframos de la siguiente manera. como revistas especializadas. que por su colorido fue elegida para adornar las instalaciones del Primer Congreso Indigenista Nacional. es la de Elizabeth De Col de Céspedes. y la (px) se perdió por un pronunciamiento fácil de la palabra. pués fue duarante éste gobierno que se abolió el pongaje y otras tradiciones coloniales negativas para los indígenas. Tiene mucho sentido que los indígenasadoptaran un símbolo de dicha reunión. sospechosamente europeo. El uso actual de la wiphala es amplio y ésta se encuentra aceptada como un símbolo amerindio reconocible en el entorno político de las naciones indígenas del Continente Americano. el (lapx-lapx) producido por el efecto del viento. pero el formato bandera. Así mismo una WIPHALA junto a los tejidos en Koroma. En realidad. Dos wiphalas pintadas en Qiru ó vaso. monografías. en Qppakati Provincia Manko Kapajk del Departamento de La Paz. llevado a cabo en La Paz durante la presidencia del Mayor Gualberto Villarroel. que se deriva de las palabras jaya-mara (años lejanos o tiempo inmemorial). Wanka: fue encontrado un objeto parecido a un estandarte en una tumba. Denominaciones Formas de denominación de la wiphala: .

Laphaqax. en las regiones del Ecuador. las cuales se diferenciaban entre sí por la distribución del orden de los colores. Wiphayla. por los Kallawayas en el departamento de La Paz. en las regiones del departamento de Potosi.• • • • • Laphaqay. en las provincias del departamento del Cuzco. • Collasuyo (Qulla Suyu) • Contisuyo (Kunti Suyu) • Antisuyo (Anti Suyu) • Chinchaysuyo (Chinchay Suyu) . Wipala. en los valles del departamento de Cochabamba. Laphala. Variaciones de la Wiphala Cada suyo o división del Imperio Inca es representada con una variación de la wiphala.

en los encuentros de comunarios del Ayllu. También se considera como variante de la Wiphala el Estandarte de varias franjas. cuando nace un niño en la comunidad. cuando se realiza el corte de cabello de un niño (bautismo Andino). a través del ayni. en los entierros. basado en la bandera de la ciudad peruana de Cuzco (Cusco). También se utiliza en las danzas y bailes. siempre está izada en todos los acontecimientos sociales y culturales. en las k'illpa (día ceremonial del ganado). Sin embargo.Bandera supuestamente atribuida al Imperio Inca. una construcción de una vivienda y en todo trabajo comunitario del Ayllu y Marka. la mink'a. Al concluir una obra. La wiphala también flamea en las fiestas solemnes. etc. por ejemplo. atribuido como bandera imperial. en la transmisión de mando de las autoridades en cada periodo. Significado de los colores de la wiphala . en los matrimonios de la comunidad. en los actos ceremoniales de la comunidad. La Wiphala en las actividades del hombre andino De acuerdo a las costumbres y tradiciones andinas. En las costumbres y tradiciones andinas Una persona portando la Wiphala en una manifestación. como en la fiesta del ANATA ó PUJLLAY (juego): en los trabajos agrícolas sin ó con yuntas. en los actos cívicos de la marka (pueblo) en los juegos de wallunk’a (columbio) en los juegos de competencia atipasina (ganarse). fechas históricas. el chuqu y la mit'a. se sostiene que este emblema es de creación reciente.

el arte. en siete colores del arcoiris (kurmi). En el momento de izar la wiphala. económicas y culturales y la administración del pueblo y del país. para fijar la composición y estructura de nuestros emblemas. representa la energía y fuerza (ch'ama-pacha). es el símbolo de las riquezas naturales. es la expresión de los principios morales del hombre andino. es la expresión de la cultura. lo que es la estructura del poder. es la expresión del poder comunitario y armónico de los andes. en el desarrollo intelectual. monografías. de las dimensiones y fenómenos naturales. la enciclopedia libre . Naranja. es la ley de la gravedad. representa a la política y la ideología andina. la práctica cultural de la juventud dinámica. la organización socio económica. es la filosofía cósmica en el pensamiento y el conocimiento de los amawtas. al infinito (araxa. representa al planeta tierra (aka-pacha). representa la sociedad y la cultura. Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Wiphala}} ~~~~ • Rojo. es la expresión de los sistemas estelares del universo y los efectos naturales que se sienten sobre la tierra. como revistas especializadas. representa la economía y la producción andina. representa al tiempo y a la dialéctica (jaya-pacha). de la superficie y el subsuelo. es la expresión del desarrollo y la transformación permanente del qullana marka sobre los andes. Amarillo. el trabajo intelectual y manual que genera la reciprocidad y armonía dentro la estructura comunitaria. tierra y territorio. también expresa la preservación y procreación de la especie humana. es la doctrina del pacha-kama y pachamama: la dualidad (chacha-warmi) son las leyes y normas. la práctica colectivista de hermandad y solidaridad humana. DANZAS CRIOLLAS Y AFROPERUANAS Alcatraz (danza) De Wikipedia. el instrumento del estado. prensa diaria o páginas de Internet fidedignas. Así mismo el regional correspondiente a su (par) es de un color entero y se caracterizan cada cual por el color asignado de acuerdo a las regiones. los yacimientos hidrológicos y mineralógicos. jallalla pusintsuyu ó tahuantinsuyu. Azul. es la salud y la medicina. así mismo la produeción agropecuaria. Verde. las organizaciones. así mismo organizar la sociedad comunitaria y armónica de los andes. tomado como referencia por nuestros antepasados. Blanco. el desarrollo de la ciencia y la tecnología. la flora y fauna. sociales. como una instancia superior. Violeta. todos deben guardar silencio y al terminar alguien debe dar la voz de triunfo y de victoria del jallalla qullana marka. representa. considerada como la más preciada riqueza patrimonial de la nación. representa al espacio cósmico. la formación y la educación.pacha). político y cultural. • • • • • • Los colores se originan en el rayo solar al descomponerse del arcoiris blanco (kutukutu). es la astronomía y la física.Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada. es la expresión del hombre andino.

Lambayeque y Saña en la costa norte del Perú. la burla o rechazo a un o una pretendiente que se considera inferior. angustia y cierto descontento ante la vida. Inclusive se traban duelos entre dos o más cumaneros que despliegan su ingenio durante varias horas ante la expectación de los circunstantes. así como respecto a las diferencias de clases sociales. al nivel de la cintura. Sociales: Con ellas se manifiesta el descontento social ante abusos de las autoridades y patrones. Mediante estas coplas se expresa el amor despechado. Esta danza es muy popular en Cañete y Chincha. Los temas suelen ser propuestos al cantor por los concurrentes a una fiesta o una chichería. Existenciales: Con las cumananas se expresan también actitudes de asombro. Picarescas: A través de las cuales se tratan diversos temas. la muerte y situaciones que se consideran paradójicas y absurdas. pero sin que ninguno de los bailarines perdiese el ritmo. La destreza con que la mujer ejecutaba los movimientos hacía casi imposible que el hombre lograra su propósito.Saltar a navegación. Tipos Las cumananas pueden clasificarse según su contenido en las siguientes categorías: • • • • • • Amorosas: A través de ellas se expresan los sentimientos románticos. las plumas han sido reemplazadas por un cucurucho de papel. . como en los ensalces a los niños fallecidos. Tumbes. Despreciativas: Tienen relación con el sentimiento amoroso. búsqueda Baile muy popular de origen afroperuano. sobre todo de enamoramiento. de crítica y de desprecio. Modernamente. sentimientos que se expresan con cierta ternura. ellas se caracterizan por constar de una estrofa de cuatro versos generalmente octosílabos. Normativas y Sentenciosas: Con ellas se expresan ciertas verdades y normas de la sabiduría popular respecto a diversos asuntos. y suelen expresar cierta maliciosa travesura o una intención desafiante. Al repetirse la música. los mismos que riman ya sea de manera asonante o consonante.[1] • Cumanas piuranas Son composiciones poéticas muy populares en la región de Piura. en éste sobresalía una larga pluma a la cual debía el hombre ponerle fuego con una vela encendida. pero con cierta picardía. con un tono sobre todo satírico. Debía su nombre a un atuendo de plumas de alcatraz que la mujer llevaba atado a la espalda. se acompañan con guitarras. Las cumananas pueden ser cantadas. Cumanana La Cumanana es un improvisado cantar compuesto en cuartetas o décimas que suele entonarse al son de arpas o guitarras propio de los pueblos mulatos y mestizos de Piura. La cumanana fue declarada patrimonio cultural de la nación peruana el 26 de noviembre del 2004. pero en una actitud de rechazo. se invertían los papeles.

Muestra antológica Amorosas -Dicen que lo blanco es feo. por allá estará pagando las patadas que me dio. hay una linda morena cuando se cruza en mi camino ¿donde vas mi nena? hiba tan tranquila agitando mi melena todo fue al verte se me calló la serema Sociales -Como campana de palo son las palabras del pobre. los comprara. jhon aguilar carmen -por la casa donde vivo. -Anda cholo palangana bragueta sin esperanza.aunque plata no tuviera con mi corazon pagara.cuidalos con esmero que me los voy a chupar. ponte la mano en el pecho que el que te quiere soy yo. pero el amor que te tuve por donde vino se fue. -Ya se murió mi marido.• De Optimismo y Autoafirmación: Son cumanas que buscan incentivar el espíritu positivo ante las adversidades. averiguando vida ajena siendo la de ella más peor Picarescas -Me aconsejan que me case con un moreno sin gracia. pues le niegan la justicia aunque la razón le sobre. si te amé no se por qué. ojos de primavera. tiene que salir corriendo rascándose la cabeza -El pobre es una escalera donde el rico sube y baja. cómo quieres que te quiera si la plata no te alcanza. pero mi madre no quiere murciélagos en su casa. espera que yo muera. -que bonitos ojos tienes uva de overal. Porque tus ojos son negros y son mi felicidad. que tu amor ya apareció. -Me río de esa fulana sentada en su comedor. si quieres tener a otro. el rico bate barreras con lo que el pobre trabaja. -que bonitos ojos tienes . -Las estrellas en el cielo las cuento y no están cabales. Despreciativas -Amapola chiquita también tienes tu desprecio. -Si te quise no lo sé. -Mi amor no monta caballo porque le falta un estribo. -bonitos ojos tienes. me faltan las de ojos que esas son las principales. el diablo se lo llevó. -Cuando el pobre se enamora y el rico se le atraviesa. no duermas. yo digo que es falsedad. los vendieras. no he querido otros mejores por querer un adefesio. yo no quiero amor forzado sino del alma nacido. -Despierta negrita. .

ella quiere jalarme por más que uno se esconde. -Una lágrima se seca. africana e indígena. malaya. -Agritos llamo la muerte y la muerte no me responde. -Todo hombre de talento sabe por donde camina. Contenido [ocultar] • 1 Danza de Negritos ○ ○ 1. la vida también se cansa tanto vivir padeciendo. -Cumanana cumanana yo me caso con tu hermana si no me caso hoy me casare mañana. yo le digo que los deje pero él nunca me hace caso. me dan ganas de luchar para lograr mi grandeza.-En la hacienda Yapatera no se puede hacer fortuna porque el malo de Nunura da dos tareyas por una Existenciales -Esta vida ya no es vida y si es vida no sé cómo. -Malaya el amor. es una manifestación cultural costeña del Perú. -Cuando hay voluntad se puede tumbar hasta las montañas. Normativas -El anisau y el cigarro son amigos de Ignacio. una amistad verdadera ni en la tumba se acaba. Optimistas -Soy pobre y eso me gusta porque amando la pobreza. que por causa del amor aborrecido me vea. -Hasta cuando viviré la vida que estoy viviendo. si el con su pico atrevido lo vuelve a parar de nuevo. una sonrisa se apaga. La constitución de una cultura popular criolla a partir de la ruptura de tres culturas: española. La complejidad de la cultura en la costa peruana radica en las características de su propia formación. que las penas de este mundo no son todas para mi Danza de Negritos en Chincha La Danza de Negritos en Chincha. yo el aguardiente lo tomo por no olvidar la bebida. pues nadie siente la espina como el que la tiene adentro. -No cambies oro por plata ni mar por laguna. y a un largo proceso de síntesis en condiciones conflictivas de dominación y dependencia. el amor maldito sea. si con honor ay se quiere vivir todas las mañanas. -Que le importa al chilalo que le hayan tumbao su nido. -Tengo que morir cantando porque llorando nací.2 Africanidad en la Danza de Negritos . no te metas a querer sin esperanza ninguna.1 Villancicos españoles 1.

○ ○ • • 1. Señora Santa Ana porque llora el Niño por una manzana que se le ha perdido Dile que no llore yo le daré dos una para el Niño . "El Divino". Las referencias a la esclavitud fueron incorporados posteriormente. añadiéndoles otros personajes que dan testimonio de la historia regional o local. zambos. como en Huánuco y otros departamentos de la sierra. como se puede ver actualmente en las distintas mudanzas. "Hoy cantemos y bailemos". cholos. En Chincha permanecieron los cantos de adoración al Niño. Entre la Navidad y la Bajada de Reyes se festejaba con danzas y música. Pavletich y Vizcaya. En algunas se pierden los textos y se baila con banda de metales. Es una danza vigente en los sectores populares de Chincha. Villancicos españoles La hegemonía de la cultura occidental y cristiana durante la época colonial se ejerce especialmente y de manera efectiva a través de la Iglesia Católica. como "Contradanza". que componen la Danza de Negritos. Se llamaba negro o moro a los no bautizados. con textos de villancicos españoles. El término "negro" no aludía al color de la piel.4 "Las serranitas" 2 Notas 3 Véase también Danza de Negritos En la Danza de Negritos de Chincha se cantan melodías de pentatonía andina. en su Antología de negritos. la incorporación de nuevos cristianos. y el 6 de enero en homenaje a la Melchorita (beata chinchana). "Arrollamiento". con versos de villancicos españoles y se zapatea con rítmica de ascendencia africana. y no solamente por negros. bailada por mestizos. Así lo señalan los investigadores Pulgar Vidal.3 Trabajo campesino y esclavitud 1. Gracias demo´al Cura gracias al señor al señor vicario que nos bautizó Viva el señor Cura viva la Matriz y los habitantes que habitan aquí (contradanza) Allí nacen las Danzas de Negritos que existen en el Perú. "Pastorcillo". La danza de negritos fue transformada en cada región. Esta danza se practica en Navidad para el Nacimiento de Jesús. de 1973. divinidad popular cuyo santuario se encuentra en el distrito de Grocio Prado.

Se zapatea colectivamente luego de cada estrofa cantada. Los patrones rítmicos del zapateo y su complejidad nos muestran la continuidad de este importante elemento cultural de procedencia africana. malivio pan. en cada una hay patrones rítmicos específicos. abierta o sutilmente. Y cabe la hoótesis de que en este zapateo se encuentren patrones rítmicos derivados de la música que se hacía en tambores. Así en el "Panalivio" se canta: Ya salió mi caporal con su chicote en la mano enseñándono´a rezar para ser buenos cristianos panalivio. incorpora a la danza un tipo de zapateo de gran riqueza rítmica. determinaron la pérdida de instrumentos musicales como tambores y marimbas. malivio.y otra para vos. En todas las mudanzas p canciones de la danza de negritos. También se zapatea individualmente en contrapunto o competencia. En la actualidad podemos considerar el zapateo como un instrumento musical y no solamente como parte del baile o coreografía. nuevas mudanzas hacen alusión. Las condiciones sociales de esclavitud. se zapatez. También hay variantes e improvisación sobre todo cuando hacen "pasadas en contrapunto". y las condiciones geográficas de aridez de la costa peruana. Ya me corté con la hoz ya me sale mucha sangre no es la sangre me mata sino que me mata el hambre panalivio. Compañeros a la pampa con amor a trabajar unos van para la lampa otros vamos a jocear panalivio. que son más de 30. . Es posible que la rítmica que se ejecutaba en esos instrumentos se trasladase a una ejecución corporal. al trabajo en el campo y a la situación de esclavitud. malivio pan. pan. (Arrullamiento) Vanid pastorcillo venid a adorar al rey de los cielos que ha nacido ya La noche fue día y un ángel bajó anunciando al mundo que Cristo nació (Pastorcillo) [editar] Africanidad en la Danza de Negritos La población de ascendencia africana en el departamento de Ica. Trabajo campesino y esclavitud La incorporación de nuevos textos diversifica la temática de la danza de Negritos.

cholita pañuelo para llorar de qué me sirve el pañuelo. una picadura de zancudo lo hacesaltar a uno". Me subí a un alto pino por verla pasar viendo que no pasaba me senté a llorar. Déjala que se vaya que ya volverá encontrara su nido ocupado ya. mamita mañana se va pero no me ha dicho. cholita si tu amor no ha de durar.] cuando uno está medio flojo y no quiere trabajar. Algunos versos corresponden al cancionero popular español y se encuentran también en otros países latinoamericanos. Señora.. por vida suya présteme ese cuarto oscuro para ver si de ese modo no me pica ese zancudo.El maestro Amador Ballumbrosio. Zancudito me picó salamanqueja me mordió malhaya sea ese zancudo malhaya sea que me picó. mamita déjame pasar porque mi madre enferma.. Diuce que mañana. cholita que nunca me olvidarías. cholita por bosques y serranías llorando me lo decías. Amador Valleumbrosio#GGC11C En algunas versiones de la danza como en el grupo el Hatajo de Sunampe. (Palomita ingrata) . Pañuelo blanco me diste. la familia Torres expresa que es preferible el "cuarto oscuro" o calabozo a los latigazos. con tamética amorosa. mamita cuando volverá Río de la corriente. Me concontré un pastor yo le pregunté esa mi paloma no la ha visto usted. Recuerda cuando anduvimos. Dale duro. también forman parte de la danza de Negritos las "Serranitas". dale duro como al zapallo remaduro dale fuerte. violinista y Caporal de la danza de Negritos explica que en la canción "Zancudito" se relaciona la picadura del zancudo con el dolor de un latigazo: "[. según la versión interpretada por el Hatajo de Sunampe) "Las serranitas" Con clara melodía andina. (Zancudito. Palomita ingrata pecho de alhelí todos tus amores dámelos a mí. mamita me mandó llamar (Serrana Vieja) Ay mi palomita volando se fue dejando su nido con otro se fue. dale fuerte hasta que llegue la muerte.

tanto las poblaciones de procedencia africana como las indígenas. que ahora podemos identificar como lo criollo popular de la costa peruana. En este nombre y estribillo debemos ver una castellanización del haylli incaico. censurando y persiguiendo las practicas culturales de las poblaciones de procedencia africana y de los indígenas peruanos. La cultura costeña peruana. Festejo De Wikipedia. con que se acompañan ciertas danzas y cantos de los antiguos peruanos. Se bailaba delante de los nacimientos. sometiendo a negros e indios. 1979. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Según el escritor Juan de Arona: El estribillo constante de las coplas o villancicos que cantaban mientras bailaban iba siendo: jualía. Una forma de dominio ideológico que implicaba a su vez reprimir o prohibir. búsqueda Danza de Navidad afroperuana de las haciendas de Cañete. entre otras cosas. . que cada uno llevaba en la mano y que llamaban la azucena. Significaba el ¡Triumphe! De los cantos Arvales de los romanos. Una identidad con características sui géneris debido a la presencia conflictiva de tres culturas: española. Cuba. es el resultado de un largo proceso. Premio Casa de las Américas. búsqueda El festejo fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. menos aún en sus expresiones populares. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero. Fue publicado originalmente bajo el nombre "La práctica musical de la población negra en Perú". gestando así una personalidad cultural propia. el que luego se reemplazó con el cajón y la maraca por la quijada de burro. Las nuevas condiciones socioeconómicas. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Los versos del festejo siempre fueron de asunto festivo. y prosigue con la formación o construcción de una nueva identidad sociocultural que responde a las nuevas condiciones de vida. Jualijía De Wikipedia. improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. de esclavitud colonial. es parte del trabajo musicológico de Chalena Vásquez. golpeando el suelo y marcando la cadencia con una especie de árbol artificial adornado de oropeles y papelitos de colores. transformaron la música y danza hispanas imprimiéndoles un carácter nuevo. de allí su nombre. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista. Notas [1] "La Danza de Negritos". Es característico las repetidas pasadas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. que se inicia con la ruptura de las culturas originales. jía. fraccionaron aún más los grupos sociales y sus culturas. 1982. agregándole guitarra y canto. Sin embargo. La Huayllijía de los tarmeños recuerda más directamente el Haylli. las prácticas artísticas. Ninguna de las tres vertientes culturales era homogénea. como en otras de la costa peruana se observa cómo la hegemonía cultural española se hizo efectiva imponiendo. africana e indígena. jualijiá. Puede ser observada en su forma más tradicional en Cañete y Chincha.Tanto en la Danza de Negritos.

Se caracteriza por el uso de pañuelos.2 Corriente hispanista . la enciclopedia libre Saltar a navegación. La marinera es un baile de pareja suelto. que era muy popular en el siglo XIX. búsqueda Marinera Orígenes musicales: baile mestizo: derivado de la Zamacueca. pandero. en una nueva entidad definida en el Perú Orígenes culturales: Instrumento s comunes: Guitarra. marinera norteña. Es un baile muestra del mestizaje hispanoamerindio-africano. Contrabajo. Acordeón. entre otros.Marinera De Wikipedia. marinera ayacuchana. el más conocido de la costa del Perú. Arpa. charango.1 Corriente peruanista 2. De todos modos. tormento. Contenido • • 1 Denominación 2 Origen ○ ○ 2. Su origen se atribute a un baile colonial llamado zamacueca. existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución. guitarrón. Popularidad: Fines del siglo XIX vigente Subgéneros marinera limeña. marinera puneña y marinera cusqueña.

que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú.4 La Marinera Serrana (Sur) 3 Variantes 4 Marinera con caballo de paso 5 Concurso Nacional de Marinera 6 Notas 7 Véase también 8 Enlaces externos Denominación La zamacueca. La marinera. Antes de la Guerra del Pacífico. letra de José Alvarado "Alvaradito" y música de "El Tunante". según el músico y compositor chileno de la época. durante la Guerra del Pacífico. José Zapiola Cortés. El historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una danza de descanso. por ejemplo. Sin embargo.[3] como. año del inicio de la guerra. apodado "El Tunante". hacia el final de la guerra con la Confederación Perú-Boliviana (1839). la entonces "chilena" fue rebautizada. consagrándose definitivamente como "marinera". por iniciativa del mismo Gamarra. el baile era conocido con diversos nombres. como "marinera". mozamala y zamacueca. que había permanecido en el país y que poco a poco fue cambiando gracias a los nuevos ritmos de esa época.○ • ○ ○ ○ ○ • • • • • 2.1 Marinera limeña 3. Mientras que en la costa norte del Perú el baile se convirtió en algo simple. en Lima el baile se estilizó y tomó mucho más de la clase de bailes de salón.[1] [2] Luego. el baile del pañuelito. en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú. confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. brindó homenaje a Miguel Grau y su monitor Huáscar de la armada peruana.2 Marinera norteña 3. llegó a Chile procedente del Perú entre 18241825. el baile volvió al Perú con el nombre de "chilena". junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador.3 Marinera puneña 3. como señala Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma".[3] Durante la época de la Guerra del Pacífico. puerto boliviano ocupado por Chile en esos días.[3] [4] La primera marinera compuesta por "El Tunante" fue escrita en marzo de 1879 y se llamó "La Antofagasta". hasta 1879. cuyo nombre proviene del quechua zawani. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". su nombre más generalizado era "la chilena". según indica Julio Rojas Melgarejo.[3] Origen Corriente peruanista Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano. origen de la cueca chilena.3 Corriente africanista 3. Estuvo también presente en la guerra civil entre Nicolás de Piérola y Andrés Avelino Cáceres que terminó en 1895. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el . La primera marinera compuesta para ser cantada y acompañada con piano se creó en 1893 con el nombre de "Concha de Perla".

Rigodón. El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". Cuadrilla. la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. el Tas-be mexicano. el Amor Fino ecuatoriano y el Toro Mata en el Perú. los tonos. Los ritmos europeos como el "Fandango" y las "Cashuas" permitieron la creación de la Sajuriana chilena. la "cueca". Corriente africanista Esta sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. que los africanistas consideran el origen de la marinera y otros bailes como la "mozamala". picaresca y donde los bailarines usan un pañuelo en la mano. El investigador José Durand sustenta que la Zamacueca es la madre de la Marinera. Corriente hispanista Según esta corriente la marinera estaría inspirada en los bailes virreinales de salón como el Minué. el Zambo venezolano. el Cielo o cielito Gaucho rioplatense. . Las melodías. el Bambuco granadino. El argentino Carlos Vega argumenta que la zamacueca nace en 1610 en el barrio de Malambo. los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. indicando que es una danza de pareja suelta.hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo. La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. A inicios de 1800 el baile se llamó "Zamba" y luego "Zamacueca". el "baile del pañuelito". Variantes Marinera según Pancho Fierro. El costumbrista Fernando Romero indica que el baile colonial llamado "Zamba" realizado por bozales y mulatos es la madre de la Zamacueca y abuela de la Marinera.

En los varones es muy conocido el típico traje de chalán con su poncho de hilo y su sombrero de paja de ala ancha. que pueden ser más de una. Piura y otros) es ágil. huanuqueña etc. resbalosa y fuga. La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque. Se concluye la marinera con la fuga. acecha y conquista a su pareja. liberteña. pero también. se encuentran hoy la guitarra. Antiguamente. astucia e inteligencia expresando su afectividad. Marinera limeña Es elegante. ayacuchana. el cajón y las palmas del publico. airosa. iqueña. Es inaceptable el uso de zapatillas. moqueguana. En cuanto a los instrumentos con que ésta se interpreta. instrumento con la apariencia de una mesa (como puede verse en la revista Mundial). En cuanto a la percusión esta era enriquecida con la presencia del tamborete. no los usa. la marinera en la región de Lima se interpretó también con arpa y ocasionalmente bandurria o laúd. Que luego fue reemplazado por el Cajón. mientras el varón galantea. acompaña. eso sí. sino más bien las bailarinas deben lucir vestidos típicos de los pueblos norteños que ejecutan este estilo de marinera. La Libertad. ásperos y calientes sin que esto afecte la calidad del baile.[cita requerida] Marinera norteña Se desconoce su origen exacto. Puede interpretarse en tono musical mayor o menor. ancashina. en cuanto a los instrumentos de cuerda. ballerinas o cualquier clase de calzado para la interpretación de este baile. característica de toda la costa norte peruana. La marinera de contrapunto o "canto de jarana" suele constar de tres cuartetas. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución del baile y es necesario que sea cantada como en el caso de la "Limeña". tumbesina. Marinera puneña Artículo principal: Marinera y Pandilla Puneña . En lo referente al vestido típico de las damas debemos mencionar que no existen vestidos de marinera. En cuanto al calzado este debe ser negro y de vestir. alegre y espontánea. selvática. en algunos pueblos del norte se usa el terno de dril blanco de costura simple. En la marinera norteña el hombre baila con zapatos. cusqueña. Adquirió características de bailes coloniales nativos norteños y fue conocida como marinera durante la independencia del Perú (1821). del que lamentablemente no queda hoy ningún ejemplar. elegante. cajamarquina. este canto fue llevado al baile ordenándolo por medio de amarres y cambios de sitios que los bailarines deben cumplir con rigor.[cita requerida] mostrando durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía. piurana. bailando siempre con los pies descalzos. que representa a la campesina. arequipeña. Se trata de un baile de contrapunto donde el varón y la dama deberán demostrar su destreza y habilidad. lambayecana. en cambio la mujer. Con la práctica constante las plantas de los pies se curten y endurecen y las mujeres pueden bailar descalzas sobre suelos irregulares. ya que es un contrapunto de canto. cadenciosa y usa un pañuelo.La marinera posee variantes en la costa. aunque también se puede bailar con banda de músicos. libre. La marinera limeña tiene un parámetro en su canto y música. puneña. una suerte de exaltación que finaliza el baile en una forma muy alegre. sierra y selva del Perú: la marinera limeña.

Ayacucho. La marinera es el baile nacional del Perú. con movimientos lentos. dependiendo de las influencias españolas y andinas de cada sector o región. creando un ambiente de competencia en danza y arte. Generalmente en tono menor. y su ejecución busca hacerse con derroche de gracia. el caballo de paso peruano es una raza equina surgida durante la Colonia en el Perú. durante la última semana del mes de enero de todos los años se realiza en la ciudad de TRUJILLO el CONCURSO NACIONAL DE MARINERA. picardía y destreza. Cajamarca. Es sin duda uno de los mayores eventos del folklore . se repite dos veces y termina en fuga de Huayno. danzadas una a continuación de otra. seguida de un huayño pandillero o pandilla. Ancash. La primera. de características similares a otras marineras ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la ciudad de Puno. Todas tienen tanto semejanzas como diferencias entre sí. La Marinera Serrana (Sur) Tiene más influencia del Huayno. Hoy son interpretadas por gente de todos los niveles y en todas las provincias del Departamento de Puno. Tiene más elementos de mixtura (Mestizaje) tanto en sus pasos como en el vestuario e instrumentos. Concurso Nacional de Marinera Artículo principal: Concurso Nacional de Marinera Desde 1960. Marinera con caballo de paso Marinera con caballo peruano de paso. tales como Arequipa. Creadas en el estrato social llamado "cholada" (hombres mestizos de Puno) para luego ser adoptada en los estratos sociales "más altos".Es una danza de carácter carnavalesco. Por su parte. certamen de fama internacional en el que participan miles de parejas de baile proveniente de todos los rincones del Perú y del exterior. atribuyéndose algunos de estos estratos su autoría o su consolidación. con movimientos muy cadenciosos. cuyos ejemplares son adiestrados para ejecutar un trote peculiar.

Notas 1. 2. En la ciudad de Lima el Principal Concurso de Marinera Norteña es el que realiza la asociación cultural Todas las Sangres desde 1987.org/wiki/Marinera» Categorías: Danzas del Perú | Música criolla | Música del Perú | Música folclórica del Perú | Patrimonio Cultural de la Nación (Perú) Categoría oculta: Wikipedia:Artículos con pasajes que requieren referencias Herramientas personales • Registrarse/Entrar Espacios de nombres • • Artículo Discusión Variantes Vistas • • • Leer Editar Ver historial .peruano. y se ha consituido en uno de los puntos más sobresalientes en el calendario turístico del país. 4. Consultado el 18-06-2009. «La Marinera» (en español). ↑ MEMORIA CHILENA (2004). ↑ a b c d Peru Redes (18). «Zamacueca». Este Concurso es la meta final de todo cultor de este baile. Consultado el 2007. «La Cueca Origen» (en español). ↑ El Rincón Musical Peruano. Consultado el 18-06-2009. ↑ Música de Valparaíso.wikipedia. «Historia de la Marinera» (en español). evento que es pionero en implantar nuevos mecanismos de calificación y transparencia en los resultados. Véase también • • • • Festejo Alcatraz Zamacueca Chilena mexicana Enlaces externos • • Marinera norteña El Veneno interpretada por Los Troveros Criollos Pies de Bailarina Cuento sobre la Marinera Norteña Obtenido de «http://es. Consultado el 18-06-2009. siendo necesario mencionar que durante todo el año y en diversas ciudades del Perú se realizan diversos concursos. 3.

como reacción a las constantes amenazas de castigos divinos formulados por los numerosos clérigos que habitaban esa ciudad en sus días de gran apogeo. que actualmente se ejecuta sólo en espectáculos públicos. hermosa. podrían ser aplic • Zaña (danza) • • • • De Wikipedia. Tuvo su origen en la villa de Saña. a las 03:38.0. la . El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3. La melodía.Acciones • • • • • • • • • Portada Portal de la comunidad Actualidad Cambios recientes Páginas nuevas Página aleatoria Ayuda Donaciones Notificar un error Imprimir/exportar • • • Crear un libro Descargar como PDF Versión para imprimir Herramientas • • • • • • Lo que enlaza aquí Cambios en enlazadas Subir archivo Páginas especiales Enlace permanente Citar este artículo En otros idiomas • • • • • • • • Deutsch English Suomi Français Runa Simi Українська Esta página fue modificada por última vez el 9 abr 2011. búsqueda Baile afroperuano del Siglo XVIII. la enciclopedia libre (Redirigido desde Saña (danza)) Saltar a navegación.

• Son de los diablos

cantaban los negros esclavos. La letra solía ser blasfema y a veces procaz. Después de la destrucción de Saña, el baile siguió cultivándose en ciertas fiestas populares, y algunas de las letras que cantaba entonces fueron adaptaciones de canciones infantiles españolas. Es baile de pareja suelta y en su acompañamiento sólo se emplea el cajón. De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda

• • • • •


Son de los diablos acuarela de Pancho Fierro. El son de los diablos es una danza peruana donde disfrazados de diablos, los afroperuanos celebran el Corpus Christi y los carnavales. La danza de diablos, desarrollada durante el Virreinato del Perú con orígenes en la península española, fue asimilada por los negros de la colonia. Después de la independencia del Perú, en 1821, los afrodescendientes habitaron en callejones cerca a iglesias y plazas de Lima; lugares donde se realizaban fiestas. Antes las celebraciones, los negros se incorporaron a las fiestas formando cuadrillas que danzaban el Son de los Diablos. Al inicio la danza acompañaba la fiesta del Corpus Christi y Cuasimodo en Lima, y luego pasa a ser una danza de Carnaval. La danza desapareció de las calles limeñas a mediados del siglo XX, y mas aún con la prohibición del juego de carnaval en 1958 y la suspensión de los feriados el lunes y martes posteriores al domingo de carnaval y previos al miércoles de ceniza. Por las acuarelas de Pancho Fierro, pintor del siglo XIX, se conoce como se realizaba dicha danza. Esto sirvió para que en 1986 el Movimiento Negro Francisco Congo rescate las tradiciones culturales de los negros y lleven la danza nuevamente a las calles y teatros limeños. La danza representa al diablo (con máscaras, rabos, tridentes) y salía por las calles como una Comparsa al mando del Caporal. La coreografía incluye pasadas de zapateo y movimientos acrobáticos así como gritos para asustar a los transeúntes. Se acompañaba con guitarras, cajita y quijada de burro.

Tondero
De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda

Tondero
Orígenes musicales: Música criolla y afroperuana

Orígenes culturales:

Periodo colonial de la historia de Perú

Instrumentos comunes:

guitarra, cajón (tarola, trompeta).

Popularidad:

Subgéneros

Marinera limeña, marinera norteña, zamacueca

Fusiones

Landó, Resbalosa

El tondero es una danza y género musical de origen peruano específicamente norteño, creación oriunda de la provincia de Morropón en el Departamento de Piura, y derivada indiscutiblemente de música gitana traída por migrantes desde el sur de España y el este de Europa. Como el caso de muchas danzas y géneros musicales hispanos-americanos a su llegada a América, sufren todos una modificación o mejor dicho un mestizaje. En el caso del tondero, debido a la ubicación de estas tierras peruanas, es visible su raíz gitana campestre y de vida periférica sumada al importante aporte africano en la cumanana (género que ya tenía un mestizaje, o sea hispano-afro) y finalmente la unión de estos dos que se funden con lo andino posteriormente. A diferencia de los demás géneros criollos característicos de la costa, que tienen un espíritu porteño básicamente fruto de influencias españolas (de música salón) y africanas, el tondero nacido del mestizaje del campo y la yunga, conserva en todo su sentido, un espíritu más rebelde, bandolero y errante. Como testigos de esta identidad, este conserva su cadencia más suelta, primitiva, enredada, "más borrachosa", la unión de música gitana y ritmo africano; y además, una

influencia andina debido a que Morropón tiene más cercanía a la cordillera que a la costa misma. Como ningún otro género de guitarra y canto en América se puede divisar el claro mestizaje entre gitanos, negros y andinos; al punto que existe lo que hoy se conoce como triste con fuga de tondero, muy popular desde la región de La Libertad hasta Tumbes (pasando lógicamente por Piura).

Contenido
• • • •

1 Etimología e historia 2 Descripción y composición 3 Tonderos célebres 4 Véase también

Etimología e historia
El tondero no deriva de la saña sino más bien deriva del térmimo Volero o Bolero. Este género musicalmente deriva de música gitana encontrada desde Rumania, hasta España y desde ésta hasta Mesoamérica y el Caribe. La terminología radica en la inspiración del "volar" o más simple, "el vuelo de las aves", figura común en toda música gitana que habla de su pasado errante. Fue en Morropón el nacimiento de este género musical y cuya característica más diferenciadora del resto de géneros criollos tocados en guitarra fue su repetitivo tundete (que suena "tun tun tun-tun, tun tuntun") que se inspira en la base trompetista de una banda musical gitana desenfrenada, la razón del porqué Volero derivó en Tondero. Hasta hoy existe música gitana con la terminología de "Volandero" como forma ejecutiva del volero triste y errante, bien conocida en el flamenco gitano. La "saña" o "lundero" es justamente la africanización que este género sufreal establecerse la unión de estas dos etnias en el campo piurano-lambayecano. Esto es indicado inclusive en la lírica: "fueron los negros de saña testigos de este muchacho (testigaron recibiéndolo desde Piura, nacido en Piura) que gracias a Dios es macho y que en Chiclayo peleó". Es decir desde su origen musical desde Piura fue llevado hacia Chiclayo y/ó, presentado en una de las "Peleas de Gallos". Era y es muy común hasta hoy en todo el norte peruano, que los pueblos se reúnan en una chocita de quincha y algarrobo, junto a la visible bandera blanca (indicador de que hay clarito, chicha en poto) donde el piajeno, el patrón y los libertos de esclavos negros iniciaban la jarana. Fue en épocas coloniales que el tondero muta a su hoy cadencia mestiza. La guitarra, un tambor de cabra, una trompeta , el checo (instrumentación negra) y también las arpas; eran sus elementos. Lo que debe entenderse, es que este género musical ya existía en Piura años antes del nacimiento de la forma cantada ahora llamada Saña (que es cantada de una manera distinta y más dulce de la original forma trágica y sátirica). Es importante saber que siempre el género se había diferenciado de la limeña Zamacueca y las demás Marineras por llevar el reconocible piuranísimo "tundete" de guitarra y el "triste". Como dice la historia, el Tondero si bien es norteño, ante todo es bien piurano. Fue desde la primera ciudad española en Suramérica (Piura) que toda la región norteña recibe el tondero gracias a aquel personaje colonial que viajaba (y que hasta hoy viaja) en burro o mula, conocido como el Piajeno (pie, ajeno).

La voz principal a manera trágica se aqueja y nos introduce la temática norteñísima de este género. emparentado a las Bulerías y la forma musical en banda de tambores y trompetas de los gitanos del este europeo. un coro pequeño. la pérdida de su china (su mujer). Glosa 2. El Tondero se compone de: 1. 9. San Miguel de Morropon: cuna del tondero. indudablemente) que viaja largas distancias y como dicen los tonderos. Dulce 3. Casi siempre la temática es machista. Ha de llegar mi Dueña. 5. la pérdida de la cosecha debido a la falta de agua o el exceso de ésta (el fenómeno de El Niño) es también una temática muy norteña sin duda. se utiliza un instrumento hecho a base de calabaza aplanada y seca muy típico del norte peruano llamado "checo". La forma de tocar. Rosa Victoria: dedicado a una famosa bailarina de tondero en Canchaque. cantar sus penas. La Fuga es la parte final de la danza musical. . Si Piura Tuviera Riego: los estragos de la sequía después del fenómeno de El Niño. 8. Esta sin duda se compara con el andar de los caballos también. "hombre que no es de aquí". 7. conocedor de las "peleas de gallos". puesto que es un hombre básicamente errante (pues un errante. El Borrachito. donde se nota visiblemente el origen gitano de esta música. Tonderos célebres 1. Tondero de Chabuca Granda 3. San Miguel de Piura: honor a primera ciudad española en Sudamérica. Este le entrega aun mayor repique compasivo. es explosiva. 6. 4. Hoy es tocado también en bandas de tambores y trompetas como forma más moderna. Dentro de ésta se inicia casi siempre una forma de canto en llanto largo y tendido. Este es el real aporte africano al género rítmico que se confunde con la lírica y ejecución rítmica gitana.Hombre tocador de Tondero. Arenas: Honor al desierto de sechura. acelerada y muy apasionada. en donde casi siempre consiste de repetitivos coros. El Dulce es la parte intermedia y reafirmativa del canto. Se acompaña la música con palmas y a veces si no hay otro cajón. la base rítmica y el repique se le conoce como Golpe de Tierra. La Perla del Chira: honor al Rio Chira en Sullana. para descansar del sol pidiendo prestada la sombra de un Algarrobo. el lamento o la sátira de un adulterio. Música y Danzas 2. cantada en coro o por cantante principal también. Mi Morropón: honor nuevamente al pueblo donde nació el tondero. Descripción y composición Su versión clásica consiste en: un cantante principal. el ya popular "cajón peruano" y un tocador de cucharas. Fuga La Glosa es la parte inicial del tondero y que prosigue ya sea al mestizo triste o a la pícara criolla cumanana. tomarse una chicha en poto y llamarse así mismo "forastero". dos guitarristas (uno lleva el tundete por supuesto).

cajón peruano. Esta es mi Tierra: dedicado al Perú. Se va la Paloma: honor a primera ciudad española en Suramérica 15. Malabrigo: honor a puerto Liberteño. cultura criolla Orígenes culturales: En el Perú. 12. Contenido • 1 Etapas . 14. festejo. A las Orillas del Rio: dedicado al Rio Piura. 13.10. Flor del Norte: dedicado a Cajamarca. En Trujillo nació Dios: honor a Trujillo. a fines del siglo XIX Instrumentos comunes: guitarra acústica. La gripe llegó a Chepén: honor a pueblo azotado por la gripe en tiempos pasados. Coplas de amor y tondero: cumanana y tondero lambayecano. originado en el Perú o también denominado un género de la música criolla y afroperuana. la enciclopedia libre Saltar a navegación. 11. cucharas Popularidad: zona costera peruana: centro y norte Fusiones Landó. 17. polka Enlaces Categoría:Música del Perú El vals peruano es un subgénero y adaptación musical del original vals europeo. 16. búsqueda Vals peruano Orígenes musicales: Vals vienés. Vals peruano De Wikipedia.

Rosa Mercedes Ayarza de Morales. Samuel Joya. vals vienés. vals francés. Horas de Amor) vivió en Lima en los primeros cuarenta años del siglo XX. compuestas o recopiladas por ella. El Huerto de mi Amada. etc. autor de "Vicenta". autores de "El Guardián". A Pedro Augusto Bocanegra. El vals instrumental practicado por los sectores aristocráticos. Alejandro Sáenz: "Envenenada". las formas de pensar y sentir de los limeños. pianista. Braulio Sancho Dávila. Alejandro Ayarza. compositora y recopiladora. y logra dar testimonio de la sociedad de su tiempo. "Rosa Elvira". marineras y tonderos. muerto en 1936. Los hermanos Augusto y Elías Ascuez. fusionando elementos musicales del lenguaje local con otros correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y que se apreciaban en le cine. proveniente de Europa. acompañado al inicio por guitarras y luego también por el cajón. y compuso también huayños "A Orillas del Mantaro" y "Soy la Hoja Desprendida". en "El Libro de Oro del Vals Peruano". autor de "Idolatría". Alberto Condemarín: autor de "Hermelinda". en momentos en que surgían los movimientos obreros anarquistas. autor de "Cuando me Quieras". en cuyo repertorio se encuentran diversos géneros como pregones. Otros cultores del criollismo cuyas canciones se consideran clásicas del repertorio criollo son: Filomeno Ormeño'. se recuerdan: "La Picaronera"."Nicanor Casas Aguayo" Idolo'. El tiempo y la práctica popular de la tradición oral hacen perder la memoria de algunos autores. instancias en las que se desarrolló ésta música. era parte fundamental de toda reunión o jaranas. solares y callejones. constan entre los más importantes compositores de la Guardia Vieja: José Sabas Libornio-Ibarra. y principios del Siglo XX. La Oración del Labriego. de fines del siglo XIX. se reconocen como valses de la "Guardia Vieja". como el one-step. escrito por los musicólogos: Raúl Serrano y Eleazar Valverde. El Canillita. es el preferido por los compositores que fueron plasmando la historia. quienes los transfirieron de la orquesta de cuerdas y el piano. autor de la mazurca "Flor de Pasión". sin embargo. da inicio a otra etapa en la historia del vals criollo peruano. autor de más de cien canciones (entre las que destacan: El Plebeyo. danza habanera. de sus obras. El canto solista o en dúo. "Canción de Carnaval". sin olvidar y dejar de mencionar a Máximo Bravo. que enriquecieron la cultura musical de Lima. Mendicidad."La Abeja". se le atribuye también "La Bóveda Azulada". fue transformado por los músicos populares. "La Alondra". Pinglo. conocido como Karamanduka. De Felipe Pinglo a Chabuca Granda El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva. en casas. "Moreno Pintan a Cristo". Óscar Molina. "La Cabaña". "Congorito". "Frutero Congo". Las Valses más antiguos.• • • • • • 2 De Felipe Pinglo a Chabuca Granda 3 Intérpretes 4 Internacional 5 Referencias 6 Enlaces externos 7 Véase también Etapas El vals. y ocurrían la Primera Guerra Mundial . "La Jarra de Oro". a la práctica de la guitarra y con textos propios. con matices diversos en su ejecución. con sus valses y composiciones en otros géneros. Julio Flórez y Juan Peña Lobatón. es autor de "La Palizada".

Coplas a Fray Martín. Las Limeñitas. Cariño Mío. Los Kipus entre otros. Alicia Maguiña y Chabuca Granda. se encuentran (Los Cholos)Eloísa Angulo.Rafael Matallana. Carlos Montañes. como importantes hitos de ésta cultura musical limeña los compositores: Pablo Casas. de otro lado. . El Solitario. Los Embajadores Criollos. Óscar Cavero. cantantes y guitarristas. sabremos su valia. Serafina Quinteras (Muñeca Rota. Las Criollitas. Sonrisas. Chabuca Granda (La Flor de la Canela. Lima de mis Amores. Manuel Acosta Ojeda (Madre. Alejandro Rodríguez. personales y sociales.Se debe tener en cuenta su estilo en la interpretacion es identica al trio "Los Cholos". Luis Garland. Así como también conjuntos: La Limeñita y Ascoy. Luis Abanto Morales. Javier Munayco. Carlos Rebaza. Su lenguaje musical incorpora melodías y armonías de gran complejidad asumiendo la influencia de la música norteamericana. Digna. Puente de los Suspiros. Chabuca Granda . Los Troveros Criollos. cobraran importancia la radio y el cine en Lima. Lorenzo Humberto Sotomayor. nos muestran una gran calidad y la característica general de abordar todo tipo de temas. Canción de Fe). Lucía de la Cruz.Este trio puede caer en el olvido solamente de escucharlos. Entre los guitarristas peruanos más importantes del siglo XX se encuentran: Vicente Vásquez. Alicia Maguiña (Inocente Amor. Ojazos Negros. Julian Jimenez. que ha recibido influencias del tango. Indio. cuyo nombre original en español es "Que nadie sepa mi sufrir" y que habia sido compuesto por el compositor argentino Angel Cabral con letra de Enrique Dizeo. Cardo o Ceniza. Teresa Velásquez. Cariño. Máximo Dávila. Eduardo Márquez Talledo (Nube Gris. El éxito de estos conjuntos radica en la calidad musical. Los Trovadores del Perú. Eva Ayllón. Lucha Reyes. Puedes irte. que fue perfeccionando estilos. y. Entre los solistas cantantes más importantes del siglo XX.-Es un origen anecdotico como se inician. Cecilia Bracamonte. Delia Vallejos. También.-Alicia Maguiña. Pepe Vásquez. Carlos Hayre. Muchos compositores continuaron la obra de los viejos maestros. Ventanita). Este proceso de reinterpretación de elementos foráneos para lograr una identidad propia. Los Chalanes. El origen de los embajadores criollos data de mediados del siglo XX. autor de Anita. Rafael Amaranto. Adolfo Zelada. como se conocen. Álvaro Pérez. Son pocas las mujeres compositoras. la técnica guitarrística y arreglos especiales para cada tema que se grababa. Esther Granados. Entre ellos se encuentran. pianista y autor de Corazón. se observa en el vals peruano. Arturo "Zambo" Cavero . Los Chamas. Bello Durmiente. de los blues y el fox-trot. Jesús Vásquez.. cuyo trabajo permitió la difusión y la fama de muchas piezas que son parte del patrimonio cultural del Perú. Intérpretes En la historia de la canción criolla peruana. Fernando Loli. Pepe Torres. el bolero y bossa nova. Félix Casaverde. Edith Barr. sin embargo el repertorio logrado por Serafina Quinteras. tienen importancia fundamental los intérpretes. entre otras más). Estampa Limeña). Los Morochucos. entre otras expresiones. la famosa cantante francesa Edith Piaf interpretó un vals peruano conocido como La Foule. Pepe Ladd.y la Revolución rusa. Parlamanías). Óscar Avilés. Olga. Fiesta Criolla.Cecilia Barraza. Soledad Sola. el rey de las polkas y sus composiciones La Campesina. Pedro Espinel. Los Romanceros Criollos.

en especial los de Chabuca Granda. México: Varios autores mexicanos han compuesto valses. Vals peruano romántico En Medio del Mar. ↑ Vals Iquique Jorge Segura Enlaces externos • • • La Historia del Vals peruano El Rosario de mi Madre Nunca me faltes. Internacional • Chile: El vals peruano forma parte de la cultura musical de Iquique que hasta 1884 fue una provincia peruana. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Un buen ejemplo es Palmenia Pizarro que fue la primera artista que interpretó "Cariño Malo" de Augusto Polo Campos. José Angel Espinoza compuso "El Tiempo que te quede libre" y Modesto López compuso "Propiedad privada". el Vals Peruano es fusionado por varios músicos peruanos como Los Hijos del Sol-Eva Ayllon. Entre sus exponentes destacados jóvenes se encuentran Fabiola de la Cuba. • Referencias 1.[1] Existen en Chile numerosos cantantes populares que interpretan valses peruanos. Antonio Prieto. desde hace varios años adaptándolos al gusto argentino. Douglas. arpa y cajón Popularidad: vigente . en el Virreinato del Perú Instrumentos comunes: laúd. hispano e indigena Orígenes culturales: siglo XVI y XVII. Vals peruano de estilo "vienés" Zamacueca De Wikipedia. etc. esta última cantante de música folclórica argentina que ha venido interpretando valses peruanos. que forman hoy parte del repertorio nacional peruano.Jaime Cuadra (Chill out).Actualmente en el siglo XXI. Otros cantantes han sido Lucho Gatica. García. Alex Acuña (jazz) y en la producción musical Cholo Soy. búsqueda Zamacueca Orígenes musicales: Afrodescendiente. Maritza Pérez y Soledad Pastorutti.

en donde se tamborileaba el ritmo antes de la aparicióndel ahora popularmente conocido cajón peruano. Contenido [ocultar] • • 1 Características 2 Derivaciones ○ ○ ○ ○ 2. que fue madre de la Cueca. mulatos y negros de familias tradicionalmente cultoras. los esclavos negros de Angola y mulatos que entre los siglos XVI y XVII conformaban gran parte de la ciudad de Lima y sobre todo la costa norte del Perú. callejones y balcones limeños. el cual es agitado alborotadamente en el aire por sobre la altura de la cabeza y con movimientos pélvicos heredados de la cultura afro.3 Marinera 2. La zamacueca clásica es también conocida como canto de Jarana o marinera limeña. es que se baila empuñando un pañuelo blanco en la mano derecha (tanto la dama como el varón). baja de los del Rímac y las fiestas de los Barrios Altos. limitado a una ejecución correcta solamente entre artistas de origen limeño. sobre todo criollos.4 Otros • • 3 Referencias 4 Véase también Características El ritmo se tocaba principalmente con laúd (antes de convertirse en la actual guitarra) o arpa. Continúa como un baile piurano del norte del Perú de pareja suelta. Proviene de la terminología de "zamba" y "clueca" en alusión a aquel asedio similar al que efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy popular en las fiestas Limeñas y Trujillanas durante el Virreynato del Perú. cueca. Musicalmente deriva del mestizaje o fusión de música y baile traídos por gitanos. en donde se exponían concursos de platos típicos de distintas regiones. Nota distintiva de la zamacueca.1 Cueca 2. El canto de Jarana es una forma más hispana o gitana.Subgéneros marinera. Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida resbalosa. Sus más antiguas representaciones provienen de los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar entre los barrios de clase media. Es un género culto. Los máximos exponentes de dicho baile y forma musical se reunían en la afamada Fiesta de Amancaes. donde el lamento y la rebeldía son sinónimos expresivos. en el que se representa el asedio amoroso a una mujer por parte de un hombre. la Zamba. La . Caballo peruano de paso y por supuesto música criolla. los barrios del Callao y los bares ubicados entre los puentes. como danza.2 Zamba 2. y la Marinera. zamba La zamacueca un antiguo estilo musical y baile del Perú.

donde se convierte en la cueca norteña. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". la cueca también llega a Bolivia desde Arequipa (Perú). confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. [7] Zamba Artículo principal: Zamba . Con el pasar de los años. Santiago de Chile. la zamacueca llega a Chile entre 1824-1825. música local sobre escalas mayores europeas. entre otros. apodado "El Tunante". según el músico y compositor chileno de la época José Zapiola Cortés. hasta antes de la Guerra del Pacífico. Desde Chile pasó a Argentina. la cueca cuyana.[3] A lo largo del siglo XIX. la misma zamacueca. junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador. por un lado.[4] como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". mientras que en la zonas central y en la primera región. más tarde en zamba y zamba alegre. volvería al Perú con el nombre de "chilena". Derivaciones Cueca Artículo principal: Cueca Cueca en La Moneda. que era conocida con los nombres de el baile del pañuelito. norteña. A Chile llegó con elementos del fandango. Luego. durante la época de la guerra. se desarrolló en tonos menores y aun bimodales. hacia el final de la guerra contra la Confederación Perú-Boliviana (1839).forma corista y el tundete tiene una dulzura de origen africano. mozamala y zamacueca. la sátira y la ejecución de guitarra proviene del lamento gitano. Desde Bolivia llega al noroeste de Argentina.[4] Sin embargo.[1] [2] transformándose en la cueca chilena. y desde Chile. De hecho. por el otro. y el temperamento. la entonces "chilena" sería rebautizada. mientras que en Chile tiene solo una con estructura diferente.[4] [5] [6] En Bolivia tiene dos partes iguales. por iniciativa del mismo Gamarra. como "marinera". era más generalmente llamada "la chilena". donde se convertirá en sus actuales variantes.

surgida en 1824 en Lima. al este de Bolivia. en el momento en que el Perú obtenía su independencia liderado por el general argentino José de San Martín. Los musicólogos coinciden en que proviene de la zamacueca. b) Media vuelta: los bailarines pasan de su sector al otro. con giros en ambos sentidos. que inician cada uno en su lugar individual. y esto se completa con el retorno al lugar propio de inicio. Su denominación como "zamba" se refiere al término colonial que se aplicaba a las mestizas descendientes de indio y negra (o viceversa). Esta danza se puede dividir en dos tramos o sinopsis coreográficas. mujer y hombre. • • Marinera Artículo principal: Marinera . La danza esta diseñada para seducir a las zambas. que son cada uno lugar propio para los bailarines. Carlos Vega realizó muchas recopilaciones de la zamacueca en varias de sus formas (cueca cuyana. y así describen una semicircunferencia en su recorrido. para pasar por el del compañero. y de la zona de Tarija y Santa Cruz. La zamba es el género musical bailable del folclore de Argentina. y de allí su nombre. donde el hombre en general corona a la dama con los movimientos del pañuelo. tanto en el Perú como en la Argentina.Distintas parejas bailando una zamba. cueca norteña) en su libro publicado en 1953. c) Arresto: (o "Festejo") los movimientos de los bailarines se realizan generalmente en el espacio central. la cual establece como coreografía general de las variantes la siguiente secuencia compuesta por los tres figuras o elementos coreográficcos principales: • a) Vuelta entera: los bailarines hacen un recorrido.

de Brusa. de Pérgamo. mozamala y zamacueca. Sin embargo. 5. que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. el baile del pañuelito. que es anterior a la zamacueca. ↑ http://www. 4. «La Marinera» (en español). ↑ Folklore Tradiciones (2005). el baile estaría inspirado en los bailes virreinales de salón como el Minué. Consultado el 2007. en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú.ar/cueca.[4] como. cuyo nombre provendría del quechua zawani. por ejemplo. . Consultado el 2007. ↑ Memoria Chilena (2004). ↑ El Rincón Musical Peruano. apodado "El Tunante". La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. Antes de la Guerra del Pacífico. 3. Este baile sería exclusivamente peruano segun el historiador peruano Rómulo Cúneo Vidalque indica que la zamacueca era una danza de descanso. ↑ a b c d e f Peru Redes (18). «Zamacueca». 2. como "marinera".Historia 7. Consultado el 18- 06-2009.Pareja bailando una marinera. año del inicio de la guerra. los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. Una corriente africanista sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. la entonces "chilena" fue rebautizada. su nombre más generalizado era "la chilena". Consultado el 18-06-2009. ↑ Música de Valparaíso. el baile popular era conocido con diversos nombres. 6. Consultado el 18-06- 2009. como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". «Historia de la Marinera» (en español). hasta 1879. ↑ La Marinera y la Pandilla Puneña . Referencias 1. Cuadrilla. El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo. «La cueca . S.htm cuadro de derivaciones de la zamacueca en sus variantes Cuadro de "Música Tradicional Argentina" de L. Rigodón. «La Cueca Origen» (en español). Otros Antiguos bailes similares fueron la mozamala y zanguaraña.la Chilena o Norteña».[4] [8] [9] La marinera denominada como marinera norteña tiene también una influencia del tondero. Según otros.[4] Durante la época de la Guerra del Pacífico. Goyena. Las melodías.com.folkloredelnorte. J. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". los tonos. de Kiguel y Rey. por iniciativa del mismo Gamarra.

114. tema artístico que interesó a Matisse durante toda su vida.[1] Importancia La Danza T. Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas. Rusia La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. 1909 Óleo sobre lienzo • Fauvismo 260 cm × 389 cm Museo del Hermitage. búsqueda La Danza Henri Matisse. el azul es obviamente el cielo y el verde la naturaleza. que bailan en círculo. ↑ La Marinera y la Pandilla Puneña . actualmente en el MoMA. usa colores más pálidos y menos detalles. Consultado el 18-06-2009.</ref> Refleja la incipiente fascinación de Matisse con el arte primitivo: los intensos colores cálidos contra el frío verde azulado del fondo y la rítmica sucesión de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo. . la enciclopedia libre Saltar a navegación. Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho. San Petersburgo. Versiones Hay dos versiones de esta obra. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos de pintan de rojo y simbolizan la vida. 1996.[1] El cuadro a menudo se relaciona con la «Danza de las Jóvenes» de la famosa obra musical de Ígor Stravinski.Historia Definición de la danza La Danza De Wikipedia. La consagración de la primavera. ↑ El Rincón Musical Peruano.8. Clement. P.[1] Están desnudos. Rusia. La primera. 9. Se pintó después del decline del movimiento fauvista en 1906. «Historia de la Marinera» (en español). Four French Symbolists. También logra un movimiento extraordinario. dándose la mano. Greenwood Press. de ambos sexos.

). conservada en el Museo del Ermitage en San Petersburgo. bajo aspectos bien diversos. Como en una celebración religiosa. danzantes. Y bailar por "hacer mudanzas con los pies. es observable en todos los planos de la vida animal." . la luna. sentido de culto (ritos fúnebres. de forma evolucionada.Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal. Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales. recolección. matrimonio. como Curt Sach o Havelock Ellis.. prácticamente desde sus orágenes. que en una ocasión la llamó «el clímax abrumador de la luminosidad». La segunda versión. usa una paleta cromática fauvista más clásica.. anterior al hombre y que.Pero estos aspectos carecen de fundamento cientáfico. de tipo social (galanteo. con quien Matisse tuvo una larga relación. ¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna. sin perder nunca el carácter colectivo.[1] .La pintura fue muy apreciada por el artista. y los emplearemos indistintamente. Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas.. algunos africanos y de Oceanáa. para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento (caza. el cuerpo y los brazos en orden y a compás".Y en ella no habáa espectadores.. este amplio panel decorativo se creó específicamente para la mansión moscovita del empresario ruso y coleccionista de arte Chukin. Origen Origen de la Danza La Real Academia define danza como "baile. lluvia. se basaran en relatos de viajeros de finales del siglo pasado y principios de éste. están los fieles (testigos) y el celebrante. La danza aparece unida al hombre.). La Musique. acción de bailar y sus mudanzas". testigos. rayo. a su vez. también se representa en la parte posterior de la obra de Matisse La Danse with Nasturtiums (1912)... por tanto. que afirmaban haber visto la danza de los elefantes en la India o leyendas similares de otros animales. Junto con la pieza que le sirve de acompañamiento. La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que. trueno. mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como sociales. guerra. Incluso hay autores que consideran esta actividad natural e instintiva y.Tal vez estos autores. Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar.Cada miembro de la tribu tenáa asignado su papel dentro del ritual coreográfico: músicos. pero no hay espectadores.).También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la provincia de Lérida. salida y ocaso del sol. ha llegado a nosotros. La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban.

7 No. 1995. p. Madrid: Editorial CCS. Topográfico 793. Danzas del mundo.31 Z15d Etimología de la danza .Tomado de: ZAMORA. ángel.

la Zamba. zamba La zamacueca un antiguo estilo musical y baile del Perú. Continúa como un baile piurano del norte del Perú de pareja suelta. Proviene de la . y la Marinera.Enlaces externos y y y La Historia del Vals peruano El Rosario de mi Madre Nunca me faltes. los esclavos negros de Angola y mulatos que entre los siglos XVI y XVII conformaban gran parte de la ciudad de Lima y sobre todo la costa norte del Perú. que fue madre de la Cueca. baja de los del Rímac y las fiestas de los Barrios Altos. Vals peruano romántico En Medio del Mar. Vals peruano de estilo "vienés" Zamacueca De Wikipedia. la enciclopedia libre Saltar a navegación. callejones y balcones limeños. en el Virreinato del Perú Instrumentos comunes: laúd. búsqueda Zamacueca Orígenes musicales: Afrodescendiente. cueca. hispano e indigena Orígenes culturales: siglo XVI y XVII. arpa y cajón Popularidad: vigente Subgéneros marinera. en el que se representa el asedio amoroso a una mujer por parte de un hombre. los barrios del Callao y los bares ubicados entre los puentes. Sus más antiguas representaciones provienen de los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar entre los barrios de clase media. Musicalmente deriva del mestizaje o fusión de música y baile traídos por gitanos.

Nota distintiva de la zamacueca.2 Zamba o 2. la sátira y la ejecución de guitarra proviene del lamento gitano. Contenido [ocultar] y y y y 1 Características 2 Derivaciones o 2. y el temperamento.4 Otros 3 Referencias 4 Véase también Características El ritmo se tocaba principalmente con laúd (antes de convertirse en la actual guitarra) o arpa. limitado a una ejecución correcta solamente entre artistas de origen limeño. mulatos y negros de familias tradicionalmente cultoras. como danza.terminología de "zamba" y "clueca" en alusión a aquel asedio similar al que efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy popular en las fiestas Limeñas y Trujillanas durante el Virreynato del Perú. Caballo peruano de paso y por supuesto música criolla. el cual es agitado alborotadamente en el aire por sobre la altura de la cabeza y con movimientos pélvicos heredados de la cultura afro. Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida resbalosa.3 Marinera o 2. El canto de Jarana es una forma más hispana o gitana.1 Cueca o 2. sobre todo criollos. en donde se exponían concursos de platos típicos de distintas regiones. en donde se tamborileaba el ritmo antes de la aparicióndel ahora popularmente conocido cajón peruano. es que se baila empuñando un pañuelo blanco en la mano derecha (tanto la dama como el varón). Es un género culto. Derivaciones Cueca Artículo principal: Cueca . Los máximos exponentes de dicho baile y forma musical se reunían en la afamada Fiesta de Amancaes. La zamacueca clásica es también conocida como canto de Jarana o marinera limeña. La forma corista y el tundete tiene una dulzura de origen africano. donde el lamento y la rebeldía son sinónimos expresivos.

apodado "El Tunante". durante la época de la guerra. se desarrolló en tonos menores y aun bimodales. que era conocida con los nombres de el baile del pañuelito. Santiago de Chile. como "marinera". mozamala y zamacueca. 7 Zamba Artículo principal Zamba 3 . la zamacueca llega a Chile entre 1824-1825. donde se convertirá en sus actuales variantes. por el otro.Cueca en La Moneda. confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. por iniciativa del mismo Gamarra. mientras que en Chile tiene solo una con estructura diferente. Desde Bolivia llega al noroeste de Argentina. Luego. mientras que en la zonas central y en la primera región. norteña. y desde Chile. De hecho. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". era más generalmente llamada "la chilena". junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador. la entonces "chilena" sería rebautizada.4 Sin embargo.4 como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". hasta antes de la Guerra del Pacífico. la misma zamacueca. por un lado. donde se convierte en la cueca norteña.4 5 6 En Bolivia tiene dos partes iguales. música local sobre escalas mayores europeas. la cueca también llega a Bolivia desde Arequipa (Perú). volvería al Perú con el nombre de "chilena".1 2 transformándose en la cueca chilena. A Chile llegó con elementos del fandango. Con el pasar de los años. hacia el final de la guerra contra la Confederación Perú-Boliviana (1839). entre otros. más tarde en zamba y zamba alegre.3 A lo largo del siglo XIX. la cueca cuyana. Desde Chile pasó a Argentina. según el músico y compositor chileno de la época José Zapiola Cortés.

que son cada uno lugar propio para los bailarines. b) Media vuelta: los bailarines pasan de su sector al otro. para pasar por el del compañero. Carlos Vega realizó muchas recopilaciones de la zamacueca en varias de sus formas ( cueca cuyana. y esto se completa con el retorno al lugar propio de inicio. al este de Bolivia. La zamba es el género musical bailable del folclore de Argentina. y de la zona de Tarija y Santa Cruz. donde el hombre en general corona a la dama con los movimientos del pañuelo. Los musicólogos coinciden en que proviene de la zamacueca. c) Arresto: (o "Festejo") los movimientos de los bailarines se realizan generalmente en el espacio central. Esta danza se puede dividir en dos tramos o sinopsis coreográficas. y de allí su nombre. Marinera Artículo principal Marinera 4 . Su denominación como "zamba" se refiere al término colonial que se aplicaba a las mestizas descendientes de indio y negra (o viceversa). mujer y hombre. cueca norteña) en su libro publicado en 1953. la cual establece como coreografía general de las variantes la siguiente secuencia compuesta por los tres figuras o elementos coreográficcos principales: y y y a) Vuelta entera: los bailarines hacen un recorrido.Distintas parejas bailando una zamba. La danza esta diseñada para seducir a las zambas. que inician cada uno en su lugar individual. surgida en 1824 en Lima. y así describen una semicircunferencia en su recorrido. en el momento en que el Perú obtenía su independencia liderado por el general argentino José de San Martín. con giros en ambos sentidos. tanto en el Perú como en la Argentina.

Sin embargo. Según otros. Las melodías. Antes de la Guerra del Pacífico. La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba (mujer " mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú. Una corriente africanista sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. la entonces "chilena" fue rebautizada.4 8 9 La marinera denominada como marinera norteña tiene también una influencia del tondero. mozamala y zamacueca. cuyo nombre provendría del quechua zawani. Referencias .Pareja bailando una marinera. por ejemplo. el baile del pañuelito. Otros Antiguos bailes similares fueron la mozamala y zanguaraña. los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. el baile estaría inspirado en los bailes virreinales de salón como el Minué. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". el baile popular era conocido con diversos nombres. Rigodón. los tonos. que es anterior a la zamacueca. apodado "El Tunante". por iniciativa del mismo Gamarra. El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú".4 como. año del inicio de la guerra. como "marinera". su nombre más generalizado era "la chilena". Cuadrilla. que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". hasta 1879.4 Durante la época de la Guerra del Pacífico. Este baile sería exclusivamente peruano segun el historiador peruano Rómulo Cúneo Vidalque indica que la zamacueca era una danza de descanso. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo.

8. Consultado el 2007. Rusia La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo.ar/cueca. 9. Consultado el 18-062009. a b cde f Peru Redes (18).Historia Definición de la danza La Danza De Wikipedia. http://www.1. El Rincón Musical Peruano. 7. 3. 6. El Rincón Musical Peruano. 4. Goyena.folkloredelnorte.htm cuadro de derivaciones de la zamacueca en sus variantes Cuadro de "Música Tradicional Argentina" de L. Música de Valparaíso. S. «La cueca . «La Cueca Origen» (en español). La Marinera y la Pandilla Puneña . búsqueda La Danza Henri Matisse. 5. «Historia de la Marinera» (en español). 2. de Pérgamo.la Chilena o Norteña». de Brusa. de Kiguel y Rey.Historia Folklore Tradiciones (2005). San Petersburgo. «La Marinera» (en español). . «Historia de la Marinera» (en español). Memoria Chilena (2004).com. Consultado el 1806-2009. Consultado el 18-06-2009. Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho. «Zamacueca». la enciclopedia libre Saltar a navegación. 1909 Óleo sobre lienzo ‡ Fauvismo 260 cm × 389 cm Museo del Hermitage. Consultado el 2007. Rusia. Consultado el 18-06-2009. La Marinera y la Pandilla Puneña . J.

La danza aparece unida al hombre. La segunda versión. Versiones Hay dos versiones de esta obra. y los emplearemos indistintamente. el cuerpo y los brazos en orden y a compás". A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos de pintan de rojo y simbolizan la vida. P.1 . tema artístico que interesó a Matisse durante toda su vida. como Curt Sach o Havelock Ellis. La pintura fue muy apreciada por el artista. Se pintó después del decline del movimiento fauvista en 1906. también se representa en la parte posterior de la obra de Matisse La Danse with Nasturtiums (1912). Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar. de ambos sexos. dándose la mano.Tal vez estos autores. Clement.1 El cuadro a menudo se relaciona con la «Danza de las Jóvenes» de la famosa obra musical de Ígor Stravinski. Greenwood Press.Pero estos aspectos carecen de fundamento cientáfico. 1996. actualmente en el MoMA. prácticamente desde sus orágenes.1 Están desnudos. que en una ocasión la llamó «el clímax abrumador de la luminosidad». La primera. que bailan en círculo. La Musique. que afirmaban haber visto la danza de los elefantes en la India o leyendas similares de otros animales.1 Importancia La Danza T. anterior al hombre y que. También logra un movimiento extraordinario. el azul es obviamente el cielo y el verde la naturaleza. a su vez. usa una paleta cromática fauvista más clásica. Incluso hay autores que consideran esta actividad natural e instintiva y. Origen Origen de la Danza La Real Academia define danza como "baile. Y bailar por "hacer mudanzas con los pies. Junto con la pieza que le sirve de acompañamiento. . 114. Four French Symbolists. con quien Matisse tuvo una larga relación. acción de bailar y sus mudanzas". conservada en el Museo del Ermitage en San Petersburgo. usa colores más pálidos y menos detalles.Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas.</ref> Refleja la incipiente fascinación de Matisse con el arte primitivo: los intensos colores cálidos contra el frío verde azulado del fondo y la rítmica sucesión de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo. por tanto. es observable en todos los planos de la vida animal. este amplio panel decorativo se creó específicamente para la mansión moscovita del empresario ruso y coleccionista de arte Chukin. se basaran en relatos de viajeros de finales del siglo pasado y principios de éste. La consagración de la primavera.

Danzas del mundo. lluvia.. para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento (caza. guerra. 7 No. mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como sociales. Madrid: Editorial CCS. recolección... ángel. rayo. están los fieles (testigos) y el celebrante.).Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales. sin perder nunca el carácter colectivo. bajo aspectos bien diversos. Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas. pero no hay espectadores. La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban. p. testigos.31 Z15d Etimología de la danza . sentido de culto (ritos fúnebres.Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal. algunos africanos y de Oceanáa.). la luna.Y en ella no habáa espectadores.." Tomado de: ZAMORA. ha llegado a nosotros.También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la provincia de Lérida. La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que. de forma evolucionada.). salida y ocaso del sol. Como en una celebración religiosa. Topográfico 793. trueno. ¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna. matrimonio.. de tipo social (galanteo.. danzantes. 1995.Cada miembro de la tribu tenáa asignado su papel dentro del ritual coreográfico: músicos.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful