Tipos de danzas del Perú

Danzas carnavalezcas
Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de los carnavales, generalmente toman el nombre del lugar en donde se bailan aunque existen algunas que llevan nombre propio. Estas danzas coinciden con la época de cosechas en la zona andina, por lo cual en algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que representan la iniciación de los jóvenes.[1] Ejemplos: CARNAVAL DE CAJAMARCA CARNAVAL AYACUCHANO KASHUA TARKADA Pullay es la danza del carnaval más extendida entre los peruanos de raíces quechuas. También denominada Pujhllay, Puqllay, Phujllay, Puqhllay, Pucllay, Pugllay, etc., con diferentes variantes de acuerdo a la región. El Pujllay también es bailado por algunas poblaciones de origen quechua en Argentina, Bolivia y Ecuador. Las danzas carnavalezcas se caracterizan por la alegría y los juegos que conllevan el carnaval peruano (juegos con agua y pintura).

Danzas ceremoniales
Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a actividades comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o que conmemoran algún hecho de la historia de alguna región. Estas danzas suelen contener escenas teatrales o representaciones. Ejemplos:
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La huaconada de Mito La danza de las tijeras

Danzas religiosas
Son danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las fiestas patronales católicas, en su gran mayoría son producto del sincretismo religioso entre las culturas europea y andina. Ejemplos:
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La Danza de Negritos en chincha, ligada a la navidad afroperuana. El pacasito en Piura, danza de la fiesta religiosa del señor de Ayabaca. El capaq chucho en el cusco, danza ligada a las fiestas religiosas del Cusco (Señor de qoylloriti, Corpus Cristi y el señor de Choquequilca).

Danzas de salón
Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de festividad.
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El vals peruano La polka peruana La marinera, danza de carácter amoroso que representa el galanteo de una pareja.[]

Danzas de guerra
Destacan por representar algún tipo de combate o lucha. Algunos ejemplos son:

El chiriguano,[] de orígen aymara.[]

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Chatripuli, que satiriza a los soldados españoles durante la guerra de independencia. Kena kena, referente a los soldados chilenos durante la guerra del Pacífico.

Danzas de caza
Choq'elas, que representa la cacería de vicuñas en las punas andinas. Llipi puli.

Representan el acto de la cacería de animales, podemos nombrar:

Danza de las Tijeras
La danza de las tijeras, danzaq o danza de gala es una danza indígena originaria de la región de Ayacucho, sin relación alguna con el altiplano, cuyo marco musical es provisto por violín y arpa, y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac[] Los campesinos la llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo. Se atribuye a José María Arguedas la generalización del término «danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan mientras baila. Según los sacerdotes de la colonia, su lado mágico obedece a un supuesto pacto con el diablo , debido a las sorprendentes pastas o pruebas que ejecutan en la danza. Estas pruebas se denominan Atipanacuy. El instrumento central de la danza son las tijeras elaborados de dos placas independientes de metal de aproximadamente 25cm de largo y que juntas tiene la forma de un par de Tijeras de punta roma. El 16n de noviembre de2010 fue proclamada por la Unesco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por su antigüedad y valor simbólico.]

Danza “Los abuelitos de Quipán”
La danza tradicional “los abuelitos de Quipán” de origen mágico religioso fue atribuida en la cosmovicion andina donde vivieron los legendarios Markas, en épocas pasadas. Se amestizo en el siglo XVI por el sincretismo hispano en el naciente pueblo de San Pedro y San Pablo de Quipán. Viene bailándose desde su entronización como homenaje festivo a la Virgen del Carmen, los días 14 al 16 de julio de cada año en el pueblo y en los pueblos citadinos de Huacho, Huaraz, Lima (8va a partir de 1948) por los Quipaneños migrantes. Constituye el hecho folklórico: La música subyugante tañida en el arpa (antes con el violín), que va más allá del sonido y el ritmo atractivo. La coreografía del pasacalle y la mudanza del transporte – llano, transporte, flor de habas, terrón de azúcar, especialmente el llano y el sauce, encarnados de alegría, éxitos, equilibrio y armonía espiritual al ser ejecutados con estilo y garbo señorial. El danzarín con terno oscuro lleva la romántica parafernalia sui géneris del chullo o gorro; la “champa” de cintas policromadas con íconos florales del lugar deslizándose en la espalda a modo de hermosa cabellera, rosones, cintas, espejos, trencillas en criznejas finas, un pañuelo carmín bordado con expresión de amor y bondad, una atractiva máscara de tez clara remedo europeo del conquistador, dos perneras o “garcela” o “morescas” colmadas de trepidante cascabeles que armonizan los solemnes pasos, movimientos del danzante; un bastón que es símbolo de distinción y autoridad, alrededor del cual zapatean con brío perfecto sosteniendo su propia paz y un par de guantes de arraigada estirpe. La enigmática danza representaría a los curacas o markas, o al concejo de notables ancianos del pueblo, o acaso una parodia a las viejas autoridades del coloniaje, o tal vez al hombre de la tercera edad en virtud de su ciclo vital. Esta danza trasuntada en el tiempo fue y es trasmitida de padres a hijos, de generación en generación. Tiene un fructífero recorrido en el Perú y en varias ciudades de América, Europa, Asia, entre

otras. Por ser una de las más representativas en la Región Canteña, fue declarada el 8 de septiembre del 2001 como patrimonio cultural de la provincia de canta

El carnaval

Pasacalle durante el carnaval de Juliaca. Danza de la morenada.

Concurso de carnaval ayacuchano en la plaza de Acho, Lima. Los carnavales son una festividad extendida en todo el territorio peruano que fue entronizada durante la época colonial y que está ligada al calendario litúrgico de la iglesia católica, por lo cual es una fiesta móvil. Según la tradición el carnaval se celebra inmediatamente antes de la cuaresma, vale decir antes del miércoles de ceniza pero en la cultura tradicional del Perú esto ha variado en tal forma que la fiesta suele extenderse posterior a esta fecha en algunas regiones. Las danzas que acompañan a la fiesta del carnaval suelen variar en cada región del Perú, inclusive en cada centro poblado como lo manifiesta el folclore de algunas regiones. El carnaval en sí perdura en todo el Perú, pero en algunos lugares del país esta fecha va acompañada de ritos y danzas autóctonas que se ejecutan sólo durante esta época. En algunos casos la festividad y la danza del carnaval van acompañadas de ritos autóctonos a lo que se han agregado otros ritos de origen cristiano (cruces, santos, procesiones, etc.) por lo que hoy podemos decir que la motivación para la ejecución de la fiesta de los carnavales en el Perú es mixta: por un lado, el recuerdo a los antiguos dioses protectores que no se olvidan; y por otro, la creencia católica en un solo Dios. Carnaval de Culluchaca (Ayacucho)

se convierten en la máxima autoridad del pueblo de Mito. diablos que danzan en cuadrillas de 30 a 50 integrantes. El huacón también lleva unos látigos en la mano. • La Diablada puneña La diablada puneña. Punta. Esta danza se ejecuta los primeros días de enero de todos los años y se caracteriza por unos personajes que representan a un varón enmascarado de nariz prominente denominado huacón y que da nombre a la danza. diablezas. región Junín. Se baila en conmemoración a la Santísima Virgen de la Candelaria. . Clasificación según la Unesco. conocida desde la época colonial como danza de diablos en el Perú. proviene de dos palabras quechuas que quiere decir “cullu-chaca” es la abreviatura de tronco – puente y quiere decir puente de tronco. en la región puneña y como La Diablada por influencia boliviana. • Etimología: Culluchaca que está ubicada al noreste de la provincia de Huanta.Es un baile que se ejecuta en la comunidad de Culluchaca (Distrito de Huanta) en la región Ayacucho. La Huaconada de Mito Artículo principal: Huaconada Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco País Tipo Región2 Año de inscripción 1 Perú Cultural inmaterial Latinoamérica 2010 (XXXIV sesión) Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial. al cual se denomina "tronador". Qallarí. La huaconada se ejecuta al ritmo de la tinya. Pincha punta.. Ichu. provincia de Concepción. Yana Urqu. un tamboril indígena. platillos y trompetas. Actualmente es consejo menor anteriormente comunidad de Culluchaca. Es integrada por el ángel y el diablo como personales principales y está acompañada de chinas diablas. Qasa. 2 La huaconada es una danza ritual que se representa en el distrito de Mito. Tiene un origen quechua y se baila entre febrero y marzo. Puncu. Estos huacones representan a un antiguo concejo de ancianos y durante los días en que se ejecuta la danza.Las solteras y los solteros del sábado en la noche o domingo a la mañana de la comunidad de Culluchaca deben movilizarse desde la comunidad a los cerros Vizcancha. Esta danza se baila acompañada de una banda de música que entona ritmos cadensiosos con bombos.

Esta danza es la más movida y alegre de la Sierra Central. y. Este baile se ha modificado por influencias posteriores. El huayno está actualmente muy difundido entre los paises andinos que formaban parte del Tawantinsuyu.. y está presente en toda realización festiva.Mestizo o citadino (moderno). cuyo origen tuvo un carácter ritual mítico religioso.Ritual. El Huaylash Artículo principal: Huaylas También escrito como Huaylarsh*. y en cierta forma representa la adhesión popular a la cultura del terruño. etc. Se trata de un baile popular muy difundido entre las colectividades del Valle del Mantaro. 2. cruces. violín. Tiene movimientos muy vivaces. y varía según la región.. con dinamismo y picardía. luego el baile en sí donde se realizan diversos desplazamientos coreográficos. Finalmente el contrapunto de parejas en donde las parejas expresan enamoramiento. El Huayno o Huayño Artículo principal: Huayno Este baile de origen incaico es el más difundido y popular en los Andes peruanos. galanteo. Huayucachi y Huancán (situados al sur de Huancayo). Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos. clarinete o el arpa. en particular Santiago León de Chongos Bajo. El huayno adopta diversas modalidades. 3. acompañado por sus zapateos característicos tanto del varón como de la mujer. siendo una de ellas el Huaylars de Carnaval. Además su evolución se muestra así: • • • • • 1.Intermedio o transición. según las tradiciones locales o regionales.La huaconada de Mito fue proclamada patrimonio cultural de la Nación el 23 de diciembre del 2003. Se baila en parejas pero con poco contacto físico. los bailarines realizan una espera que refleja la preparación para la danza. el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Es acompañada por instrumentos como el saxofón. con lo que festejan la riqueza agrícola..Agrario.Pastoril. paralelas.. En la introducción. La agricultura y la ganadería son actividades tradicionales importantes para el hombre andino por constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad. Son los creadores y los que promovieron su preservación nacional. y mudanzas o zapateo muy peculiar. posteriormente el 16 de noviembre del 2010 fue proclamada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato socio-cultural. Se define como danza de comparsa de parejas. Es considerado el baile andino por excelencia. 4. 5. por el entonces Instituto Nacional de Cultura del Perú.. mítico-religioso. La Marinera . Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas. círculos. Estas actividades han dado origen a múltiples danzas. líneas. principalmente en el Perú y Bolivia.

que domina a su pareja. Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Túpac Amaru. la danza es de la costa. canto trágico y repetitivo tundete de guitarra. chullo con orejeras. provienen de Monsefú. Es alegre. y le hace requiebros. con el látigo en la mano. Esta danza es típica de la ciudad de Trujillo. artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama. y de influencia muy gitana en su compás. localidades cercanas a Trujillo. o de la yunga piurana (Morropón). El Q'ajelo o Karabotas Esta danza es una de las más representativas del folclore de Puno nacida en la zona Aymara de este departamento. Artículo principal: Marinera Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. botas y espuelas roncadoras. propio de la región. zapatos con un sombrero.Marinera en Trujillo. la parte central y la fuga. en que los yanaconas y los comuneros. los dos usan pañuelo bailando alegremente al ritmo de la música. se elevan los paños. bufanda. para la entrega de un premio especial para el mejor vestuario. Los trajes se diseñan especialmente para la ocasión. El varón viste un saco. no queriendo aceptar a la pareja. bautizados Karabotas. obra de los orfebres del pueblo. pantalón. camisa. Moche y Catacaos. y los bailarines llevan sombrero de alas anchas. poncho de vicuña o alpaca. En la parte de la fuga. de influencia africana o negra en su forma . y al compás de la música. La mujer baila con los pies descalzos. puñal en la pantorrilla. El Tondero Artículo principal: Tondero Danza también conocida como marinera del Alto Piura. imitaban a las botas finas de los españoles. en esta danza el danzarín representa a un jinete bravío. donde la mujer se muestra difícil. Estos forman parte de otra competencia. Es anterior a la zamacueca. pero cuando el hombre le va a dar el beso ella voltea la cara y nada de nada. Consiste en tres partes: el inicio. Es una danza de mucha coquetería y trabajo en pareja. Durante el baile el varón trata de robarle un beso y la mujer simula aceptar. al finalizar termina aceptando. También son muy vistosas las famosas "dormilonas". en la que se disputan la atención de los espectadores y del jurado calificador.

de la zona costera centro y norte. y debido a la cercanía a la cordillera. Se baila por parejas semiabrazadas.corista (coro) y rítmica (el uso del checo. fue la danza representativa del negro criollo. se establecen a fines del siglo XIX. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero. En el vals tradicional peruano. que también es muy popular en la yunga de Lambayeque. La Matanza. El festejo. cajón peruano y cucharas. A diferencia de la zamacueca y debido a la ubicación de la Provincia de Morropón como una región pre andina. De origen afro-peruano. la forma actual de bailarla. El Vals Criollo (Vals peruano) Artículo principal: Vals peruano Si bien hay diversidad de formas según la zona. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista. con solista y coro. cuya coreografía original se desconoce. Ciudades como Morropón. instrumento hecho de calabaza seca) y andina en su forma chillona o llorona. creando también el famoso término norteño Triste con Fuga de Tondero. migrantes gitanos o Piajenos. Wititi Artículo principal: Wititi Danzantes de Wititi . forma de origen hispano-africana. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional. Es característico las repetidas paradas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. San Juan de Bigote. agregándosele guitarra y canto. cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. fundiéndolo con la Cumanana. con ciertas connotaciones sexuales. Sus orígenes en el Perú. de allí su nombre. este baile lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y el andino. improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. es movida y pícara. Salitran fueron pobladas por haciendas arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros. descendientes de africanos localizados en la costa peruana. Los versos del festejo siempre fueron de asunto festivo. el más difundido es el vals criollo. Esta es una danza de las más representativas y populares. el que luego se reemplazó con el cajón y a la maraca por la quijada de burro. Nació en los conglomerados negros de Lima colonial. Fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. nació en los conglomerados negros criollos de Lima colonial. también migrantes Andinos que trajeron el Yaraví desde Arequipa. tomó esas características en los comienzos del siglo XX Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines. Chulucanas. Su origen es popular africano. se usan guitarras acústicas para el acompañamiento musical.

que adquiere o transmite energía relacionada la belicosidad de los Shipibos (Perú). Wankara Popularidad: vigente El ayarachi es una danza indígena que se ejecuta en la zona quechua de la provincia de Lampa en Puno (Perú). La Danza Shipiba se baila en poblados y caseríos: también la danzan las tribus de Maputay. en la cuenca del río Ucayali. por tanto el que lo baila se le llama Witi Witec aquel bailarín que quiere hacer el amor. que en idioma quechua significa "hacer el amor". DANZAS ANDINAS Ayarachi De Wikipedia. DANZAS AMASONICAS El shipibo es una danza de carácter y contenido mítico o mágico-religioso. Es una danza cuya música es eminentemente romántica. Witir en quechua significa penetrar a la hembra el miembro viril.[1] . de la región Arequipa en el sur del Perú. que en la época preincaica e incaica fue el más usado en este valle frutícola de Tapay. la enciclopedia libre Saltar a navegación. carnavalesca y de jolgorio. La música para dicha danza en sus inicios sólo se interpretaba con el instrumento de viento la quena. y en la parte central y oriental de la Amazonia peruana. como en la tradicional Anisheate (Fiesta Grande). Se ejecuta en diferentes fiestas. carnavales (febrero) y otras de tipo patronal. Yarinacocha. su procedencia y el lugar de origen es corroborado por el tipo de vestimenta que lleva el varón como la dama para danzar esta música exclusiva de esta parte del Perú. búsqueda Ayarachi Orígenes musicales: danza indígena prehispánica Orígenes culturales: Época prehispánic Instrumentos comunes: Siku. Los mayores interpretan la música con los instrumentos de diferente frecuencia de sonidos por el tamaño de las quenas. Provincia de Caylloma. Realmente la danza se llama Witi Witi. en sí la danza es un preludio amoroso antes del acto sexual. en la cual participa toda la familia. pero que por la facilidad del término se ha conjuncionado en Wititi confundiéndose con el término Aymara Wititi.El wititi es una danza folclórica peruana originaria del distrito de Tapay. Roboya. Las comunidades nativas celebran o introducen la danza en las fiestas de San Juan (junio). Esta danza ahora se ha extendido y se baila en las fiestas patronales de muchos pueblos del Cañón del Colca.

[3] Según esta declaratoria el ayarachi es una expresión tradicional de música y danza del altiplano puneño y es una de las tradiciones musicales y coreográficas más importantes de la cultura quechua que tiene orígenes probablemente prehispánicas. búsqueda La danza de las tijeras 1 . Es una danza ritual que se caracteriza por una música lúgubre.[1] La danza se caracteriza por la cadencia y elegancia de los pasos que satirizan al minuet y la cuadrilla. la enciclopedia libre Saltar a navegación. ésta máscara representa a un europeo con la piel blanca y ojos azules.[1] Participan en la danza conjuntos de 15 a 20 varones compañados de las t'allas o doncellas. Las t'allas llevan una montera con flores bordadas. sombreros enormes con plumas de avestruces. éstos son tocados por varones quienes visten una indumentaria multicolor. los varones llevan una máscara generalmente hecha de alambres finos.[2] La danza y la música del ayarachi fue declarada patrimonio cultural de la nación peruana el 14 de octubre del 2004. en la sierra norteña del Perú. un sombrero de paja adornada de un espejo y un palo de madera a imitación de las espadas de los españoles. La chonguinada es una danza grupal de los andes peruanos que se ejecuta en la región Junín. búsqueda Danzantes de chonguinada en Jauja.Esta danza se instrumenta únicamente con sikus y wankaras. Danza de las tijeras De Wikipedia. pollera negra y casaca adornada con bordados naturalistas. generalmente lucen trajes oscuros. mereciendo un reconocimiento especial el ayarachi de Paratía por haber conservado los elementos tradicionales antiguos. originada como una parodia de la contradanza europea tal como lo ejecutaban los españoles de la época virreinal en sus bailes sociales. la presentación de la danza es severa tanto en el fondo musical como en la postura de los danzantes.[4] Chonguinada De Wikipedia. destacando el tocado plumario. la enciclopedia libre Saltar a navegación.[1] Contradanza es una danza típica de la zona de Huamachuco. La vestimenta típica incluye ropa bastante colorida hecha a partir de retazos. las cuales cruzaban durante la contradanza europea. música colonial danzada por los colonizadores españoles.[1] El vestuario destaca por ser llamativo en joyas y adornado con elementos brillantes.

[1] En Apurimac la danza es denominada gala y la pareja de bailarines que realizan el contrapunto se denomina danzaq. y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac. danzaq o danza de gala es una danza indígena originaria de la región de Ayacucho cuyo marco musical es provisto por violín y arpa. Clasificación según la Unesco. 2 La danza de las tijeras.Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco Danzante de tijera País Tipo Región2 Año de inscripción 1 Perú Cultural inmaterial Latinoamérica 2010 (XXXIV sesión) Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial.[3] Los campesinos la llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo.[2] mientras que en Huancavelica al danzante de tijeras se le denomina tusuq. Se atribuye a José María Arguedas la generalización del término «danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan .

Actualmente las regiones de mayor difusión de esta danza son: Huancavelica. debido a las sorprendentes pastas o pruebas que ejecutan en la danza. Estas pruebas se denominan Atipanacuy. búsqueda La danza de los negritos o también conocida como cofradía de los negritos es una danza folclórica peruana que se ejecuta en la zona huanca en los departamentos de Huánuco y Pasco. este tiempo era aprovechado por los esclavos para celebrar la navidad visitando los nacimientos que lucían en las casas de las familias más pudientes. los patrones daban libertad a los esclavos negros desde el 24 de diciembre hasta el 6 de enero. la enciclopedia libre Saltar a navegación.[1] El 3 de agosto del 2005. Éstos esclavos adoraban al Niño Dios bailando y cantando. esta danza fue proclamada patrimonio cultural de la nación peruana. Ayacucho. el abanderado que representa a un blanco que blande una bandera de libertad y el viejo hidalgo también llamado corrochano. su lado mágico obedece a un supuesto pacto con el diablo. El instrumento central de la danza son las tijeras elaborados de dos placas independientes de metal de aproximadamente 25cm de largo y que juntas tiene la forma de un par de Tijeras de punta roma. Apurímac y Lima. En estas cofradías sobresalen los negritos que varían en número.[ Danza de los negritos (Perú) De Wikipedia.[cita requerida] Según los sacerdotes de la colonia.[1] Las cofradías de negritos son atendidas por un mayordomo para que adore al niño Jesús.[1] Contenido [ocultar] • • • • 1 Historia 2 La danza 3 Véase también 4 Referencias Historia Antiguamente. pero que forman generalmente dos filas paralelas. Junín. también están los personajes del turco. la dama. éstos mayordomos compiten entre ellos en atenciones a sus danzantes e invitados a la fiesta. Con la abolición de la esclavitud la tradición de ésta danza ya era generalizada. Este mayordomo tiene una existencia histórica pues en el pasado estos mayordomos contrataban a los negros para que adoracen al niño Jesús en sus fiestas y al faltar negros confeccionaban máscaras negras para que bailasen los indios o incluso blancos. durante la época colonial.mientras bailan.[1] . Esta danza está ligada a las festividades de la navidad y la pascua de reyes.[2] La danza La población de los pueblos y ciudades forman cofradías que danzan en las calles rivalizando entre ellas. cada fila encabezada por dos negros llamados caporales.

la enciclopedia libre Saltar a navegación. Dibujo encargado por el Obispo de Trujillo del Perú.Diablada puneña De Wikipedia. Vol. corresponde a la danza diablicos de Túcume[1] [2] La Diablada puneña es una danza en la cual se la practica en la Región Puno en el Perú que representa la lucha entre el bien y el mal. Baltasar Martínez Compañón. II (1776). que muestra una danza con San Miguel y siete demonios. Es una danza mestiza que exhibe los elementos de la religiosidad autóctona y cristiana. . Estampa 147 de Trujillo del Perú. búsqueda Diablo Puneño.

El investigador Enrique Cuentas Ormachea expone que la diablada puneña es ejecutada por sicu-morenos tocando huaynos sincopados que muestra rituales ancestrales donde los anchanchos y chullchuquis conviven con los hombres en torno a la Pachamama. los jesuitas en su misión en Juli. malignos y gentiles. . a quienes se debe pedir permiso para explotar una mina.[11] Su asociación con el culto a la Virgen de la Candelaria surge a raíz de una leyenda popular. se realizaban funciones teatrales a los que ya estaban acostumbrados los aymaras y se presentaban comedias y autos sacramentales. Ricardo Arbulú indica que en una carta del padre Diego González Holguín a su superior.[4] El Dr. un canto-danza sobre los siete pecados capitales y como los ángeles vencen a los demonios. los jesuitas se establecieron en Juli. quien afirma que la diablada puneña tiene su origen en la Danza del Anchanchu. En aymara Alajpacha es el reino superior de luz y bondad. Leyendas relatan que el anchanchu es un humanoide pequeño. y Akapacha es el reino medio donde viven los aymaras. recopila el "Mito del Supaya" en Puno de un relato de Isidro Rojas. y en los días festivos. La danza acompañada con sicu-moreno la mantiene el conjunto Sikuris del Barrio Mañazo en Puno. el español José Salcedo mandó a destruir las casas de los mineros pero desistió por que vieron a la Virgen María luchando contra el diablillo de la mina. y es anterior a los autos sacramentales. enseñaron a los nativos. Jesucristo es Thunupa y Supaya son demonios.[3] Contenido [ocultar] • • • • • • 1 Historia 2 Celebraciones 3 Agrupaciones 4 Véase también 5 Referencias 6 Enlaces externos Historia En 1577. para cristianizar a los habitantes de la zona. Puno. una leyenda narra que en 1675. Juli fue conocida como "La Roma de las Indias".[9] Isidro Rojas afirma que el mito es el origen de la Morenada y la Diablada de Puno.[5] Juli es uno de los centros culturales desde donde se difunde la figura del diablo[6] El director Miguel Rubio Zapata[7] recoge la versión del profesor Edwin Loza Huarachi.[10] En la cosmología aymara. En el Manqapacha viven anchanchus. danzante y mascarero. cerca la mina Laikakota a una legua de la ciudad.[8] El antropólogo Alejandro Ortiz Rescaniere. En el relato Jesucristo se enfrenta a su hijo Supaya. Manqapacha es el reino de la oscuridad y lo malo. Por el fuego observado en la mina nace el culto a la Virgen de la Candelaria. con nariz de cerdo y cuernos de becerro. En Puno. dueños de minas. aymara de 89 años.

Eran construidas de yeso y luego de latón. orejas en forma de sapo. Nazca y Mochica. El caporal o diablo mayor tiene una mascara cubierta de oro (Q'ori Anchanchu) o plata (Q'olqe Anchanchu) cubierto de reptiles. cambios como las máscaras que en su tiempo eran de yeso y para los cabellos eran utilizados los hilos de los costales de bayeta de la época.[8] las máscaras fueron mejoradas. El personaje incorporó características del diablo europeo. como un fauno con cola y tridente. Entre los sikuris más antiguos que sobresalieron en esta etapa son el del Barrio Mañazo en Puno fundado el año de 1892 y Juventud Obrera. Diablada en la actualidad. colmillos en los labios y grandes cuernos.[8] Al igual que los mascareros bolivianos.[13] Allí se conforma la comparsa "Danza de Diablos" acompañada por sicu-morenos. Chavín. faldón y espada. La representación tuvo muchos cambios desde esas fechas. incluyendo dragones que denotan influencia asiática.[14] . fundado en 1909. Puli en aymara significa "angel". con alas. los diablos acompañaban a los conjuntos de sikuris. Diablos Caporales.[12] En desarrollo de esta danza. se presentaba en fechas importantes de la Iglesia católica. El ángel que participa en esta danza.Bloque de Diablos Puneños. tambien lo hace en el Chatripuli. los modelos peruanos fueron influenciados por mascaras tibetanas asi como elementos de culturas nativas como Sechín. todo era tradicional y pequeño.

el 14 octubre Azángaro : Festividad de la Octava del Niño Jesús.Enrique Cuentas Ormachea[15] describe que hasta 1965. el apache. el murciélago. 1892 Juventud Obrera. bombo. en febrero. "Los Vaporinos" decidieron volver al acompañamiento tradicional con sicu-morenos. en setiembre Agrupaciones En orden Cronológico: • • • • • Sikuris del Barrio Mañazo. y ejecutando huaynos sincopados y los personajes danzantes eran diablos caporales. chinas diablas. quien utilizaba modelos de máscaras tibetanas en su construcción. en Diciembre . el cóndor. platillos y triángulo. diablos menores. 1909 Tradicional Diablada Porteño. de los trabajadores de la Peruvian Corp que surcaban el Lago Titicaca. Los sicu-morenos tocan sicus.[14] En 1956 Alberto y Ramón Velásquez establecieron un taller para desarrollar máscaras de diablos en Puno. Cusco. 1963[18] Diablada Confraternidad Victoria. el oso. el negro jetón. anteriormente cada danzante construía su propia máscara o se compraban al mascarero boliviano Antonio Vizcarra. 1965[19] Conjunto Diablada Azoguine.[16] Celebraciones • • • • • • • • Juli : Fiesta Inmaculada concepción . tambor redoblante. en agosto Juliaca : Domingo de Tentación.[14] En 1922.Enero Rosaspata : Octava de Nuestra Señora de la Asunción. el viejito. el 8 de diciembre Pomata : Virgen del Rosario. indica que es una innovación al sicuri bipolar tradicional que ahora incorpora a comparsas de diablos y se transforma en sicu-moreno. en febrero Puno : Octava de la Virgen de la Candelaria. el león. la diablada puneña era diferente a la diablada boliviana y que las influencias empezaron en 1918 cuando el grupo "Los Vaporinos". Ilave : Fiesta de San Miguel Arcángel. el gorila y la jirafa. 1962[17] Asociación Folklórica Espectacular Diablada Bellavista. el 7 de octubre Yunguyo : San Francisco de Borja o Tata Pancho. mientras que los demás grupos puneños continuaban realizando la danza acompañados por sicu-morenos.[15] José María Arguedas en su libro La danza de los sicuris de 1943 describe como los diablos acompañaban a los sicuris en Sicuani. danzaron por primera vez en la Fiesta de la Virgen de la Candelaria con trajes y bandas de bolivianas. 1969 Confraternidad Diablada San Antonio Conjunto Folklórico Diablada Confraternidad Huáscar Incomparable Gran Diablada Amigos de la Policía Nacional del Perú Asociación Folklórica Diablada Centinela del Altiplano • • • • • . Los diablos no tocan zampoñas y abren camino al sicuri con sus tridentes y saltos.

Durante los meses de febrero y marzo. gozan de una mayor libertad para improvisar movimientos. danza vigoroza. Tradicionalmente se . criatura que representa el espíritu de las montañas sagradas. un tamboril indígena. llamados “tronadores”. Los huacones representan el antiguo consejo de ancianos y se convierten en la máxima autoridad del pueblo mientras dura la huaconada. Festividad Los tres primeros días del mes de enero de cada año. Ponen de relieve esta función tanto sus látigos. engalanados con indumentarias de colores y portadores de máscaras más trabajadas que expresan terror. 2 La huaconada es una danza ritual Wanka que se representa en el pueblo de Mito. grupos de hombres enmascarados. la enciclopedia libre Saltar a navegación. La danza se transmite tradicionalmente de padres a hijos y los vestidos y las máscaras se heredan. como sus máscaras de narices prominentes que evocan el pico del cóndor. integra también nuevos elementos modernos. Una orquesta toca diversos ritmos al compás de la “tinya”. región Junín. y los más jóvenes. Clasificación según la Unesco. estos últimos ejecutan una serie de pasos de danza estrictamente limitados en torno a los ancianos que. Sólo pueden ser huacones los hombres de buena conducta y gran integridad moral. denominados huacones. debido a su edad. Durante la huaconada. que es una síntesis de diversos elementos andinos y españoles. tristeza o burla. situada en la cordillera andina central del Perú. En la danza intervienen dos clases de huacones: los ancianos.Huaconada De Wikipedia. el Valle del Mantaro se convierte en una verdadera capital de la danza nacional del Waylasrsh Wanka. alegre y contagiosa que se enseñorea en la zona sur del Wankamayo. búsqueda La Huaconada. vestidos con atuendos tradicionales y portadores de máscaras toscamente esculpidas que infunden respeto y miedo. provincia de Concepción. Waylarsh Wanka El Waylarsh Wanka es una danza folclórica peruana. La huaconada. ejecutan en el centro del pueblo una serie de danzas coreografiadas. danza ritual de Mito 1 Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco País Tipo Región2 Año de inscripción 1 Perú Cultural inmaterial Latinoamérica 2010 (XXXIV sesión) Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial.

Contenido • • • • • • • • • • • • • • • 1 Etimología 2 Origen mítico y leyenda del Waylarsh Wanka 3 En la época republicana 4 Presentación ante el Ayllu Allauka 5 En los últimos 50 años 6 Waylarsh original y su indumentaria 7 Waylarsh Moderno 8 Invención de waylarsh Wanka 9 Los Intérpretes 10 Conjuntos 11 Músicos 12 Reconocimiento 13 Bibliografía 14 Véase también 15 Referencias Etimología La danza tiene como fuentes a los vocablos "Walarsh" que es netamente de origen de quechua Wanka que significa "Muchacho". Danza navideña que los pueblos andinos suele ejecutarse con arpa. dejando la mal elaboradas teorías y filosofías que no se ajustan a la verdad. fiesta agrícola en Aullus de Wankamayo: Huaylía. Chambará. cebada o arvejas acompañado de canciones que se realizan en Angasmayo. violín y sonajas. en Ahuac y otros pueblos ubicados al lado derecho del Valle del Mantaro que se denomina TUTA WUAYLARSH y en Chupaca. cultivo y cosecha de la papa. En el valle del Mantaro se conoce como Huayligía. WAYLARSH O HUAYLARSH: Trilla nocturna.bailaba en la época de siembra. WAICHARSH: WUAYLLASHIAR: Labor. WAYNA: "muchacho": También Waylas es un vocablo quechua que significa DANZA AGRÍCOLA que por derivación ha dado origen a la palabra Wanka Waylarsh: Huaylas se deriva del quechua Waylas. en edad del despertar amoroso y próximo a contraer matrimonio. HUAYLISHIADA: Baile popular de Bolognesi y otras provincias andinas del departamento de Ancash. por medio de apuntes de investigación folclórica del autor en su triple condición de músico. Roncha. joven. que deriva del quechua WAYLIYA o pastora. Con sencillez y carácter franco que caracteriza a la raza Wanka del que fue heredero su creador el Maestro Zenobio Dagha Sapaico. nombre de la provincia de huaylas del departamento de Ancash. Actualmente coincide con los carnavales. compositor y estudioso del folclor . Origen mítico y leyenda del Waylarsh Wanka Bajo las creencias y aproximaciones herradas del nacimiento de esta danza de ciertos ilustres intelectuales y folcloristas que escribieron la historia y el origen del Waylasrh Wanka antiguo y moderno nace ahora su verdadera historia. Mientras en el quechua QHARI significa varón. escribe su testimonio para sentar clara y definitivamente sus raíces culturales y musicales.

Los jovenes de esa época. intranquilos buscaban ese "alguito" que les de alegría para celebrar la buena cosecha. ganadería y atesanía. No sabían bailar ni cantar para exaltar y gozar de alegría el haber terminado la jornada agrícola. saltar. hecho a correr el mundo para que lo ayera el nieto de los labios tembloros del abuelo o de la abuela.sagrado)y su mágico instrumento al que bautizó como "Crtrín . Terminando la faena del día. la Unya y el Ayni. Una vez puesta la cuerda al palo. cerro. de manera casual llevó a los labios semiabiertos. quién despues de haber pasado noches interminables al pie del faldellín su madre Doña Gertrudis Sapaico Ruti Allauka. En noche de luna llena fue al campo en busca de inspiración. los trabajadores sentía y decian que "algo" les faltaba. nacio entre mujeres de caras rugosas que en torno del fuego que atizaban en la bicharra. Hasta que compuso la . dotado de un don especial para la música que en su afán de encontrar ese "algo". la fibra lo sujetó de extremo a extremo a un palo seco de sauce que ya habia diseñado. penar. En la época republicana Los allaukas de la cual origina el compositor. inmerso en el mito. un día faltó a la faena y se puso a caminar la orilla del Jatunmayo. intranquilo llamado Apu Willka.Wanka. En ese preciso momento habia encontrado y descubierto ese "alguito" que tanto les faltaba. fuerzas cósmicas y mágico religioso. El desarrollo de la historia es obtenida a travéz de los relatos y hechos veridicos de los ancestros del músico. Así revestido de carácter netamente popular.Chtrún". muchos olvidaron hasta de guapear. José María Arguedas afirma: El Waylarsh es una danza agrícola ya sea antes. juguetón. Y como tajantemente señala Zenobio Dagha: Esta es la verdadera médula del origen del Waylarsh Wanka. con verdadero tesón y paciencia. era y es el recultivo o aporque de la papa o Acshru Tatay. llorar. seguía pulsando incansablemente su "Arco". de repente ante los diferentes sonidos de su medio se le ocurrió torcer la fibra del maguey hasta secarse. Durante las faenas agrícolas se formaban grupos de trabajadores entre la juventud de ambos sexos de 20 a 30 años de edad. formando un "arco" más o menos de 50 cm de largo. Por Extensión: Prominencia sagrada del cerro o Apu Wamani. Y confrontando las informaciones de las fuentes y entre otros aportes da verdadero origen del «Waylarsh Wanka». Pero las estrofas de la PRIMERA Y SEGUNDA frases melódicas no estaban bien definidas. sollozar. la experiencia vivida. aunque no les guste a los chauvinistas y folcloristas locales que no ven más allá de los cerros de su aldea. Entonces se puso ha pulsar la cuerda con el dedo pulgar de la mano izquierda y escuchó un sonido suave y melodioso. los primeros pobladores del distrito de Chupuro de la Provincia de Huancayo que etimologicamente se deriva del quechua: Chupo que significa Tumor y Ulu. Por tradición oral transmitido al compositor se conoce que no falto un ingenioso. realizaban los trabajos comunitarios y recíprocos que los nativos conocían como el Uyay. pensador. al regresar a la casa del dueño de la "chacra" o terreno agricola. Poco a poco encontró las notas musicales que le faltaba. cuando el Gañán clavaba su arado en la tierra. sobre todo en el desarrollo y la vigencia de la cultura popular Wanka. durante o después de la faena chacarera. se dedicaban a la agricultura. Cabe resaltar que la tradición oral nace entre gente humilde. Hasta que sucedió el milagro del Apu Willka (gran señor . Apu Willka. actividad laboral sin cobro alguno y que hasta hoy se conserva preciado legado de las culturas peruanas. que eran fornidos chacareros y peones de la malka o pueblo. Por la ardua rutina cotidiana. Los ultimos trabajos previos a la cosecha. Más tarde. travieso. Por ser descendiente del Ayllu Allauka. correr. siguiendo la tradición ancestral. compositor y estudioso del folclor Wanka. guarda como rica información el FOLCLOR de sus antepasados.

acuerdan guardar riguroso secreto. Entusiasmados. desde entonces hasta hoy la nuevas generaciones. porque él. siguen bailando eufóricamente. La melodía contagiosa invitaba a cantar y bailar. le reprocharon su falta de responsabilidad. se quedaron sorprendidos de admiración. en especial los jefes principales y ancianos que se alegraron muy de veras.SEGUNDA parte. bien ensayados y preparados. felicitaciones y en medio del jolgorio. Los ancianos al ver llorar a Apu Willka. lo habían dejado y que tenia que trabajar día y noche para nivelarse con los demás. descubrió lo que tanto necesitaba su pueblo para alegrarse y gozar. el Apu Willka se dirigió a la "chacra" o terreno agrícola para darles la sorpresa más grande de su vida a sus compañeros de trabajo. quienes. hoy distrito de . hasta componer bien la música y afirmar el baile que terminaría siendo un zapateo. Pulsó su "arco" y cuando concluyó. entre los walarsh o muchachos o wamblas. Se trataba del descubrimiento de un instrumento musical más el canto de las wamblas que jamás habían escuchado. En premio a su perseverancia. se presentaron ante la comunidad. Al tercer día de haber encontrado ese "algo" que les faltaba."Way Walarsh" Al correr de los años sufrió una metamorfosis natural y no mal intencionado de sus herederos que va en busca de su significado o expresión como dicen los lingüistas transformándose a "Waylarsh" o danza Agrícola. Todo esto tuvo su origen en Chupo Ulu. que lo acompaño hasta la muerte. obteniendo así una respuesta a grandes voces de los Walarsh y Wamblas que el autor era el Apu Willka. anunciándoles que. no se amilanó y prometiendo trabajar su parcela. canten acompañando al ritmo del instrumento por tener un sonido muy débil. Le comunicaron que los surcos de papa que le correspondía cultivar. lloró de emoción. Ansiosos se presentaron por primera vez. Opinaron que las wanblas o damas. Ya encontrado ese "alguito" que mitigue el cansancio de sus compañeros al final de jornada. Presentación ante el Ayllu Allauka Entonces deciden hacer conocer la buena nueva a sus jefes principales y ancianos sabios. cual melodia musical se escucho en Chupu Ulu. tenían "algo" nuevo. siendo aprobado únicamente por la perfección del canto en las voces femeninas quienes lalalearon acompasadamente. Después de elogios y comentarios. asimismo cantar y zapatear. Todos los asistentes quedaron muy satisfechos. estrenando el novedoso instrumento así como la música acompañado con las voces y el zapateo. Los ancianos y jefes principales invitaron a los comuneros asistir a esta buena nueva. clamaron ceremoniosos y conmovidos que el nombre sería . El Apu Willka. como lloran los hombres y juró no separarse jamás de su instrumento. Los ancianos que no salían de su asombro preguntaron a quién pertenecía tan maravillosa música y danza. como no sabían del hallazgo portentoso y propio de los dioses tutelares. Preguntaron el nombre de la danza. recibió efusivos abrazos. los convenció a escuchar su melodía. entusiasmados y muy contentos que incluso le ayudaron a recultivar los surcos que habían dejado. motivo por el que someten a prueba y sea cantada por las wamblas para escuchar mejor y fuerte. Apu Willka. pensando que era ocioso. afirmando en ese momento que no tenía nombre. para que vean y escuchen el instrumento musical. tal como hoy pronuncian y escriben los pueblos del Wankamayo. talento musical e inspiración logró componer el primero y el segundo periodo musical. cuando descansaban tomando la chicha fermentada.

en el paraje de Puquio Tuná. cultivo y recultivo de la papa o acshru Tatay. tanto de hombres y mujeres que utilizaban exclusivamente para bailar su Way Walars o llora joven. formaron conjuntos de Waylarsh Moderno. dos maquitos y bailaban descalzos. goza. El WAYLARSH nació simultáneamente con diferencia escasa de tiempo de Chupuro en Huancán. Damas: Dos fustanes blancos calados. En carnavales se escucha: Tushruhuy walarsh o baila. También leemos “títulos rimbombantes” en uno y otros distrito que dicen ser: Cuna del Waylarsh. explotan descaradamente sin reconocer los gastos de movilidad de las comparsas que vienen desde pueblos muy lejanos. camisa blanca. un corazón aplicado en el pecho sobre el cotón. solamente se benefician en mínima parte los ganadores del primero y segundo puesto. bailan el waylarsh wanka toda la zona sur del Jatunmayo o Hanan Wanka. El Waylarsh. Waylarsh original y su indumentaria La vestimenta del Waylarsh Wanka. Agregaban dos rebosos de dos colores. anaco. fustanes plumillados de colores. pañuelo en el cuello.Chupuro. faja ancha que se amarran en la cintura. Hoy se ha difundido ampliamente y constituye el genuino sentimiento de la Nación Wanka. faja ancha. como señala José Oregón Morales: Es una danza propiciatoria de la fecundidad agrícola y humana y que. faja ancha para la cintura y zapatos negros cajonados. la "gran maduración" en febrero y el "Paucar Waray" de los ritos organisticos de la abundancia agrícola en el mes de marzo. Nosotros los huancainos proponemos con respeto. Usaban sombrero blanco. walarsh o muchacho. dos cotones. sombrero blanco o negro y zapato negro cajonado. pues deviene del culto ancestral a la agricultura de los Ayllus de la Nación Wanka. Sapallanga y el Valle del Canipaco. pantalón largo con aberturas en los extremos con aplicación en una tela blanca de color negro. donde nace un manantial de agua cristalina. Pues es su verdad mítica. originalmente eran completamente “nuevos”. origina en fiesta ante la siembra. Su denominación denomina del Wanka. alégrate joven. capital del Waylarsh y entro otros que son totalmente falso. Waylarsh Moderno Los mestizos al ver el derroche de emoción y entusiasmo de los nativos. en el que levantaron sus chozas los antiguos Allaukas. así es como gozaba la juventud de entonces. Varones: Sombrero negro o blanco. uno se mantaba y en la otra llevaban maíz molido para pintarse porque no había talco y ortiga para ortigarse. dentro del calendario nativo se da como consecuencia de 3 etapas agrarias: el advenimiento de la "pequeña maduración del producto agricola" en el mes de enero. Lo malo es que los organizadores de los concursos. Viques. Se diferencia del Waylarsh Antiguo en la música y vestimenta que son bordados. Huayucachi. atendiendo al origen de la palabra y acercarse más a su pronunciación WANKA. A pesar que el público asistente paga sus entradas. y el resto bien gracias. joven. Y . doble cotón. bajo el declive del cerro. dos manguitas bordados en los punos. y en el II congreso 2001: "Huaylars" trastocando la verdadera escritura y pronunciación del nombre de la danza y hasta tipificándola de aberrante danza carnavalesca. que debe escribirse WAYLARSH. uno para la millchacuy. El primer congreso de Huaylarsh realizado en 1995 se aprobó escribir "Huaylarsh". La cual esta muy bien. En los últimos 50 años En la actualidad. Pucará. ahí nació su música y zapateo. similar a la de los españoles. En el Valle del Mantaro nació y se bailó el Waylarsh Wanka por primera vez. pañal o pañuelo bordado que se mantan.

2. danza y vestimenta de Waylarsh Wanka moderno en el año 1949. 6. ganando durante muchos años los primeros premios. Acshru Tatay o recultivo de la papa . bien acompasado tanto baile y la música tas con tas. Celestino Bernaola Ticse. Después acordaron participar en los concursos de Waylarsh. Mucho tiempo. No tenían rivales de polendas. había compuesto una nueva música para bailar el Waylarsh Wanka moderno. reiteramos jamás carnavalesca. El compositor ha dejado más de 800 composiciones registradas en la APDAYC. quedando aprobado la propuesta por unanimidad. secretario de la institución cultural esport deportivo "águila Huancán". Dos días antes de las festividades tenían listo la cadencia del zapateo y el ritmo de su composición. mientras le daba forma a la que sería más tarde la música y el zapateo de Waylarsh Wanka moderno. tesorero. que hasta 1950 del siglo XX.último trabajo. el Waylarsh. pero en 1945 ya había compuesto el primer Waylarsh que lo consideró "personal". Juan Arcadio Bernaola. entre ellos tenemos al gran compositor Sicaino Carlos Baquerizo Castro y su orquesta Huayno . 7. Istaka Takay o plantar estaca para amarrar a los animales. Llegando los expectantes a coronarlos los Reyes de Waylarsh. Invención de waylarsh Wanka Zenobio Dagha Sapaico. porque con esta melodía solía bailar solito. Alwish Huypay o golpear alverjas con palo de su mata seca. Inmediatamente le pidieron que tocará.definitivamente el Waylarsh Wanka es una danza agrícola. Durante la fiesta causaron sensación. En 1952. se bailaba como un Huaynito que estaba de moda. por el señor Vicente Tovar Cristóbal. Su composición sentó la partida de nacimiento y dio origen al Waylarsh moderno se titula orgullosamente: Waylarsh águila Huancán. Zenobio Dagha Sapaico reafirma. se fue fermentando en sus sentimientos la música. Estas son expresiones ancestrales que respetan hasta hoy los conservadores del auténtico Waylarsh. fue desarrollada por muchos compositores. habían triunfado. ejecución y difusión de esta danza. para amenizar el conjunto de Waylarsh moderno en el distrito de Huancán. presidente. Jala Pampay o tapar la semilla del maíz con los pies. sin que nadie lo viera o perturbara. Jala Achtrme o cultivar el maíz levantando la tierra. El escobillado o pasa calle. 4. Colpa Huiyay o terronear la tierra. 3. manteniéndose el anonimato hasta 1951. La coreografía comprende 7 figuras. Aprovechó esta brillante oportunidad para informarles que. Por un designio divino el compositor nacido con el don talentoso para componer música andina con sabor a tierra Wanka y del valle del Mantaro. Luego se comprometió ensayar con los danzantes. no tenía música propia.. es contratado con su orquesta típica juventud huancaína. quedando todos muy emocionados. es el creador y compositor de la música. La instrumentación. y con emoción interpreto con su violín en " Waylarsh águila Huancán". pastoril. como todo buen Wanka y peruano que ama a su Nación y folclor. 1. 5..

el charango. el saxofón y el acordeón. En algunas variantes del huayno intervienen bandas típicas. el arpa. el requinto. la enciclopedia libre Saltar a navegación. y en cierta forma representa la adhesión popular a la cultura del terruño. la guitarra y el violín. luego se efectúa el paseo de las parejas por el recinto. característica estructural que ha permitido a este género convertirse en la base de una serie de ritmos híbridos. principalmente en el Perú. bandurria y violín. en la sensibilidad popular el huayno está más vinculado en el Perú a la . y finalmente el baile. la mandolina. chuscada (huayno ancashino). según las tradiciones locales o regionales. Por otro lado. Popularidad: Alta en los Andes Subgéneros Huayño chaqueño. charango. tocándola con sus hombros al girar. etcétera. El hombre ofrece el brazo derecho para invitar a bailar. El huayno o huayño (quechua: wayñu )? es un importante género musical y de baile andino de origen incaico y actualmente muy difundido entre los paises andinos que formaban parte del Tawantinsuyu. Sus movimientos son alegres y picarescos. que consiste en un zapateo ágil y vigoroso durante el cual asedia el hombre a la mujer. El huayno adopta diversas modalidades. desde la cumbia hasta el rock andino. que añaden instrumentos como las trompetas. arpa. la bandurria. Los instrumentos que intervienen en la ejecución del huayno son la quena. búsqueda Huayno Wayñu Orígenes musicales: Serranía Peruana Orígenes culturales: Incaico Instrumentos comunes: quena. huayno ayacuchano. Es considerado el baile andino por excelencia. Bolivia. frente a frente. guitarra. huayno cuzqueño. huayño k'alampeado. o pone su pañuelo sobre el hombro de la mujer. mandolina. aunque son géneros muy diferentes. y sólo ocasionalmente enlaza su brazo derecho al izquierdo de su pareja en tanto que ambos evolucionan al ritmo de la música.De Wikipedia. en Jujuy y zonas aledañas de Salta). Su estructura musical surge de una base pentatónica de ritmo binario. requinto. y en el Noroeste argentino (en especial.

huayno tradicional Boliviano constantemente readaptado por varios artistas. Amor) del Dr.[4] Huayno Siway azucena. actualmente interpretado por diversos artistas bolivianos y peruanos. huayno tradicional de Chayanta interpretado por Luzmila Carpio. Huayno "Flor de Retama" de Ricardo Dolorier Urbano.marinera de lo que aparenta.[3] Huayno Cholita marina. huayno de Huaycho interpretado originalmente por el conjunto Los Huaycheños. como lo recuerda este estribillo de marinera serrana: "no hay marinera sin huayno / ni huayno sin marinera / cholita pollera verde / para ti va la tercera". Contenido • • • • • 1 Algunos huaynos peruanos conocidos 2 Algunos huaynos bolivianos conocidos 3 Véase también 4 Enlaces externos 5 Referencias musicales Algunos huaynos peruanos conocidos • • • Huayno El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles. Huayno Vírgenes del Sol de Jorge Bravo de Rueda . interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en español. Huayno Mambo de Machaguay de Manuel Guzmán Collado. recopilado por Estanislao "Tany" Medina. Huayno Adiós pueblo de Ayacucho. interpretado originalmente por el "Trío Huanta" y hecho famoso por Martina Portocarrero en español. Huayno Valicha de Vladimir Hurtado. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales.[5] • • • • • Algunos huaynos bolivianos conocidos • • • • • • .[2] Huayno Wayayay interpretado por los Kjarkas. Huayno Ojos Azules de Manuel Casazola Huancco. interpretado originalmente por Kiko Revatta y hecho famoso por el "Dúo Gaitán Castro" en español y quechua. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en español. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en quechua. Huayno Río huaycheño. Huayno Mi Propuesta (Amor. César Romero Martínez. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales. interpretado por el "Trío Ayacucho" y diversos intérpretes de la música ayacuchana e internacional en español y quechua.[1] Huayno Uchuluru ñawisitu Huayno Los borrachos originalmente compuesto en ritmo de tuntuna por la agrupación Los Payas y readaptado a Huayno por diversos artistas.

Diciembre. Mayo. Enero. de Puno. la enciclopedia libre Saltar a navegación. búsqueda Marinera y Pandilla Puneña Orígenes musicales: Música criolla. acordeones y saxos. Popularidad: Puneños. mandolina. en sus respectivos sectores con sus diferentes estilos o matices. Perú. tarola. Junio. trompeta. En el altiplano boliviano y en casi todas las provincias del Dpto. • Donde se baila • • Fechas • Marinera y Pandilla Puneña De Wikipedia. Febrero. guitarron o bajo.• Huyno La pícara. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Departamento de Puno Subgéneros . huayno k`alampeado interpretado por los Kjarkas. En él se representan varios tipos de baile generalmente disfrazados con espuelas representando el típico baile andino Voz aymara y quechua para las mujeres hilanderas en rueca o telar. Septiembre. Huayno Orígenes culturales: Periodo colonial de la Historia de Perú Instrumentos comunes: guitarra.[6] • Kullahuada • • • • • Origen del nombre • De Wikipedia. búsqueda La Kullahuada es un baile del altiplano aymara sudamericano que también se baila en Puno.

Contenido [ocultar] • • • • • • 1 Descripción 2 Vestimenta 3 Baile y Música 4 Agrupaciones Pandilleras 5 Véase también 6 Enlaces externos Descripción La marinera es nuestro baile Nacional. Ballet Enlaces Pandilla Puneña La Marinera y Pandilla Puneña. en homenaje a la Gloriosa Marina de Guerra Nacional. habilidad. de características similares a . tiene como origen formal el año de 1907. La primera. según data los escritos del Instituto Nacional de Cultura en Puno. "Solo un pueblo tan Artístico y Literato expresa su sentimiento en una danza que es digna de una nobleza humana.Perú. Son danzas de carácter carnavalesco. esta es y fue la muchedumbre del Departamento de Puno". pero en 1880 debido a la inspiración del escritor peruano Abelardo Gamárra conocido como “El Tunante” se le bautizó con el nombre de Marinera. Dicha danza. Es una frase que caracteriza a los mestizos puneños al momento de danzar esta exquisita danza. esta tiene un ritmo pausado pero alegre. picardía. libre y espontánea. Marinera. Originalmente se le conocía como el nombre de "Zamacueca". La alegría de su ejecución con pasos y figuras donde las parejas hacen derroche de gracia. es una danza mestiza. destreza y donaire nos muestran un coloquio de insinuación y enamoramiento con las características propias de un hecho folklórico. originaria de Puno. con movimientos muy cadenciosos. actualmente se practica en todo el Departamento de Puno .Marinera Limeña. la marinera puneña. Expresión musical del sentir popular. y se danza en la época de los Carnavales en el Altiplano Peruano. esperando que el jolgorio de la fiesta lleve a una participación alegre y festiva. Marinera norteña en el Perú Fusiones Huayño Puneño. danzadas una a continuación de otra. donde inicia formalmente en la ciudad de Puno.

Los varones visten con saco negro y pantalón blanco o negro. con un sombrero de copa baja.otras marineras ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la ciudad de Puno. Hoy son interpretadas por gente de todos los niveles y en todas las provincias del Departamento de Puno. y botines blancos. Con este vestido bailaban "El Tondero". Vestimenta Cholita Puneña. camisa blanca y un sombrero Borsalino negro o blanco. este traje trata de expresar o simbolizar a la Cholita Puneña con su traje de gala. y la mujer subyugante en gracia y coquetería. atribuyéndose algunos de estos estratos su autoría o su consolidación. que significa el apareamiento del Pavo y la Pava. utilizaban una túnica con abertura a los costados para sacar los brazos. que cubre su cabello largo dispuesto en dos trenzas y espléndidamente adornadas. que adecua las costumbres andinas expresadas en sus danzas logrando ser caracterizado en ellas. el hombre en acción conquistadora. que en aquel entonces era llamado "La Danza de la Pava". creando un ambiente de competencia en Danza y Arte que es la expresión del hombre puneño. en los hombros llevan un mantón multicolor. En su vestimenta: Las mujeres están ataviadas con lujosos y multicolores mantones y sus tradicionales polleras. con blusas blancas y centros de colores diversos. En esta danza popular los bailarines enarbolan pañuelos que hacen flamear con gracia y elegancia. de color negro llamada " Anaco o Lotu ". La Marinera y la pandilla puneña son danzas elegantes y calmadas que expresan la caballerosidad del varón y elegancia de la dama puneña. seguida de un Huayño Pandillero o Pandilla. Baile y Música . Ésta era la vestimenta de todos los puneños antiguos. Creadas en el estrato social llamado "cholada" (hombres mestizos de Puno) para luego ser adoptada en los estratos sociales "más altos". Propias del meztizaje puneño. Con respecto al vestido.

Se baila durante los ocho días de carnavales posteriores a la Festividad en honor a la Virgen de la Candelaria. sería una irreverencia. que diferencian su estilo de acuerdo al bastonero que las guíe. Pandilla María Auxiliadora. Pandilla Q'ota Marka Conjunto Pandillero Lira Puno. Centro Musical y de Danzas Theodoro Valcarcel. Pandilla DIVINO MAESTRO. que acercándose y comunicándose pueden lograr grandes desarrollos comunales.Existen diferentes escuelas que enaltecen una fiesta de jolgorio entre los jóvenes y antiguos Puneños. que dirigen el baile y orientan los cambios durante la danza. Solamente es exhibida durante los carnavales. Centro de Arte Vernacular Los Íntimos de Puno. la denominación proviene del idioma aymara "siktasiña" que quiere decir preguntarse o comunicarse. y junto al canto a coro por parte de los artistas hacen de ella algo parecido al mariachi mexicano. La ejecución de las danzas se diferencia según la escuela a la que pertenezcan los danzarines. Centro de Expresión Artística PUNO MIO. Pandilla de la Policía Nacional. Es considerada como la "reina de las danzas puneñas" porque jamás compite con la otras danzas en los concursos públicos. Exiten escuelas tanto antiguas como jóvenes. esta tiene una característica única. alegría y elegancia en la ejecución de cada una de sus figuras. Agrupación Puno de Arte Folklore y Teatro APAFIT. en el idioma quechua se le denomina "antara". es un instrumento eminentemente colectivo. saxos y trompetas. Pandilla BRISAS DEL TITICACA. ejecutado por los denomindos "tocadores" formando grupos humanos. El Siku. pero única del Cholo Puneño. Agrupaciones Pandilleras • • • • • • • • • • Asociación Círculo Unión Puno. acordeones. ni entre ellas. comandada por la primera pareja formada por el "bastonero" y su acompañante. Institución Pandillera TITICACA. La riqueza de sus coreografías permiten vistosidad. Este instrumento universalmente es conocido como la zampoña o flauta de pan. al compás de un Huayño pandillero. Asociación de Arte Pandilla SILLUSTANI. • • • • • • • • • Sicuri • De Wikipedia. actividad humana social y natural del hombre altiplanico. la enciclopedia libre (Redirigido desde Sikuri) Saltar a navegación. intercalan (trenzan la . El siku es un instrumento de viento de un conjunto de cañas. búsqueda El sicuri o sikuri es una baile que se danza en el altiplano andino. La música es interpretada por una estudiantina conformada por ejecutantes de instrumentos de cuerda. que se utilizan en el altiplano peruano boliviano.

estos últimos matizan ligeramente desacompasado a los anteriores. bombo. "contrazanjas". La tarkada o carnaval de Candarave es una danza que se ejecuta durante la fiesta de los carnavales en la región Tacna en el Perú. Instrumentos comunes: Tarka. se cuentan con otros cortes respecto a los anteriores como son las "contramaltas". entre pares de "tocadores". Popularidad: Vigente. Contenido • • • • • 1 Orígenes 2 Vestimenta 3 Nota 4 Véase también 5 Referencias . donde al tamaño estándar denominda "malta" correspondería tocar a los jóvenes. Lo géneros musicales más comunes que se interpretan son el "sikuri" y el "sikumoreno". Los cortes o tamaños de este instrumento son variados. tarola.Perú. que están asociados a las edades de la familia en una comunidad. Tarkada De Wikipedia. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Toma el nombre de tarkada. por la tarka. en general cuando se interpreta en conjunto se produce una sinfonía melodiosa. búsqueda Tarkada Orígenes musicales: Ritmos indígenas precolombinos Orígenes culturales: Valle alto del río Locumba. que son los más pequeños que correspondería tocar a los niños. denominada "sikureada". Tacna . Por otro lado en grupos más completos como el "Qhantati Ururi de Conima" o los "Qkeni Sankayo". "bajo chilis". que es el instrumento con el cual se musicaliza la danza. seguido por las "zanjas" un poco más grandes y de tono graves que correspondería tocar a los adultos. así como se tiene los "chilis".• • melodía). daod que unos tocan los "ira" que son de 6 cañas y les contestan los "arka" los de 7 cañas.

y otras regiones del centro del Perú. y entre los danzantes se identifica a las clases sociales de la colonia. Tunantada De Wikipedia. Mediante esta danza los nativos imitan a los españoles. la enciclopedia libre Saltar a navegación. bigotes y tez blanca pintada. como si fueran españoles de pura cepa. actualmente esta zona corresponde a la Provincia de Candarave. Contenido [ocultar] • • • • • • • 1 Etimología 2 Origen 3 Personajes 4 La tunantada en Huaripampa 5 Referencias 6 Enlaces externos 7 Notas y Referencias . Los historiadores escriben poco sobre el origen de la Tunantada y los personajes principales que bailan esta danza. variado la fecha y aumentado los personajes. quebrada del Mantaro. centro. Huaripampa es el único pueblo que conserva la tunantada original. con ojos. en el Valle de Yanamarca. al español como máxima autoridad y a los indios como sometidos a los blancos.[1] Ambos utilizan el sombrero de paño negro y falta ancha típico de la zona andina de Tacna. camisa. Villa turística de Chucllú. que se baila durante la fiesta del 20 de enero en el distrito de Yauyos. etc. mientras que las mujeres utilizan pollera de seda. La música inicialmente empieza con sonidos de guitarras. los demás pueblos la han evolucionado. pañuelo. Vestimenta Los varones utilizan pantalón. ojotas. ojotas y pañuelo. búsqueda La tunantada es una danza grupal andina.• 6 Enlaces externos Orígenes La danza tiene su origen en la cuenca alta del río Locumba. en forma de sátira con máscaras de malla de alambre. nombre que se le da en la zona del Collao y el norte de Chile a la danza carnavalezca musicalizada con tarkas. Posteriormente se agregan a la música los sonidos de clarinetes. Algunos de los danzantes llevan un bastón de mando y pantalones a la rodilla. saxos. etc. Esta danza folclórica también se baila en otras partes del interior del Perú como en el Valle del Mantaro. celebrando la Festividad de los patronos San Sebastián y San Fabián. Valle Azul. enaguas. arpas. Jauja. Nota No confundir con Tarkeada. bluza.

etc. destacándose varias estampas como por ejemplo "el jergakumo". y es ese momento que los pobladores huaripampinos trataron de imitar a estos personajes. Hay quienes creen que el origen de la danza se remonta a fines del virreinato del Perú y los albores de la era republicana del Perú. (España). El 29 de septiembre de 1570. Parco. Pachacayo. Paccha. Al parecer de esa forma llegaron los indígenas de "Yauyos" desde las serranías de Lima. Posteriormente. ya que fue el primer distrito creado de Jauja. los españoles fundan una aldea en "Villabario" de Yauyos.[1] Personajes • • • • • • • • • • El Príncipe El arriero de mulas El boliviano La Chupaquina o Huanquita La Jaujina La Sicaina El Chuto El Huatrilla La Maria phishana El auquish . La expresión Tunantada podría derivar también del vocablo tunante. y desde entonces cada 20 de enero se realizan festejos en honor a su patrón. con corrida de toros. Se considera que en la región central del Perú primero se bailó "la Chuchada" y "el Jergakumo" pero luego se impuso la Tunantada. construyen una capilla para venerar a San Sebastián. el primer distrito de Jauja. y es donde los pobladores vieron al Virrey Toledo. divertido". y fueron afincados en las faldas del cerro de Huancas volviéndose "Huillaricos". "la huaylejía". al compás de guitarras. A este tipo de desplazados internos se les denominó en el Perú mitimaes. y don de mando. También se dice que el origen de la tunantada ha sido manifestado de generación en generación por tradición oral: nace en Huaripampa. acompañado del estilo español de altivo. Para el origen de la tunantada en Jauja nos remontamos a la época colonial. Los incas practicaban el desplazamiento forzado de pueblos rebeldes. con autoridad. que significa "bohemio. que llega con toda su gente. dado por el General Juan Antonio Pezet. teniendo como anexos a muchos pueblos. Origen Para algunos el origen de este baile se remontaría a la época inca. acompañado de un negociante argentino. como una burla y una sátira. jalapato y la tunantada. Muquiyauyo. Es por eso que la palabra "tunante" viene de la palabra española. desplazándolos de sus lugares de origen hacia otras zonas de la sierra o la selva del país. o salido de la Selva. por la gestión de Jerónimo de Silva se nombra la Villa de San Miguel de Huaripampa y el 16 de noviembre de 1864 es ratificado como distrito de acuerdo a Ley.Etimología El vocablo Tunantada parece provenir de dos voces quechuas: Tunan que significa "alturas" y Anti que significa "autóctono".

pe/indexene.D.) Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina III Entrevista al Sr. violín. 2006 . mujer de estirpe indígena que se convierte en la compañera y amante del español.02:33:20 | Edición = |Lugar = |Editorial = Radio Programas del Perú .P.Entre los personajes de la tunantada. La cuadrilla Asociación Juventud de Huaripampa preserva todas estas tradiciones. el "argentino" y el "doctor". php |Fecha de acceso = 25 Mayo 2007 }} Enlaces externos • • • • • • • • Primera publicacicón sobre la Tunanatada en http://www. el jamille o boliviano que proveniente del Altiplano oficiaba de curandero con sus hierbas. llamado también príncipe o tunante.E. Referencias 1.html Video Tunantada de HUARIPAMPA Cuadrilla Juventud PORTAL DE HUARIPAMPA La Tunantada en su máxima expresión por la Cuadrilla de Veteranos Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina I .E. sin importarle su linaje. Marino Moreno Broncano (Q.P. así como shucui.) Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina II Entrevista al Sr. la chupaquina o huanquita. por Bajada de Reyes.com.) Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina IV Entrevista al Sr. el doctor.RPP |ID = |ISBN = | URL = http://www.E.adalid.D. con vestimentas muy serias. etc.pe/portada/entretenimiento/teatro_y_exposiciones/40319_1.D.org. bordada con hilo: el "español". sin mucho colorido. Marino Moreno Broncano (Q.E. se aprecia al español. Marino Moreno Broncano (Q.P. 5 de junio . La tunantada se baila con mucho sentimiento con el acompañamiento de una orquesta típica conformada por ejecutantes de arpa. El indio es el único personaje en el Valle del Mantaro que usa un bastón de madera de torcido natural (metralla).rpp. ↑ |Apellido = |Nombre = |Vínculo autor = RPP Noticias |Título = Abren concurso de personajes de la Tunantada |Año = lunes. clarinetes y saxofones.P. el "indio". que refleja la estructura social del coloniaje.D. adornada con pañuelos y usa un sombrero de Jaujina. el chuto y el huatrilla representan al indio y al pueblo esclavizado. El tucumano o argentino es el personaje que representa en la tunantada al bravío arriero de mulas y comerciante que unía al Perú con el Río de la Plata. La tunantada en Huaripampa En Huaripampa se baila la Tunantada el 6 de enero. la "chupaquina". Existen otros personajes en la tunantada como la jaujina.) . Huaripampa resalta por conservar la autenticidad del ritmo de la música y porque las orquestas que lo practican tienen un limitado número de ejecutantes. La chupaquina usa una chompa de color negro.Entrevista al Sr. que difieren de otros pueblos del valle. solo existen cinco personajes. Marino Moreno Broncano (Q. que es el zapato especialmente hecho de lana de carnero.

que en Idioma Quechua significa "Hacer el Amor".• • Video del 20 de Enero. provincia de Caylloma. Esta danza ahora se ha extendido y se baila en las fiestas patronales de muchos pueblos del Cañón del Colca. por tanto el que lo baila se le llama Witi Witec aquel bailarín que quiere hacer el amor. pero que por la facilidad del término se ha conjuncionado en Wititi confundiéndose con el término Aymara Wititi. de la región Arequipa en el sur del Perú. Yauyos.que en la época Pre-incaica e Incaica fue el más usado en este valle frutícola de Tapay.su procedencia y el lugar de origen es corroborado por el tipo de vestimenta que lleva el varón como la dama para danzar esta música exclusivo de esta parte del Perú. carnavalesco y de jolgorio.Los mayores interpretan la música con los instrumentos de diferente frecuencia de sonidos por el tamaño de las quenas. Realmente la Danza se llama WITI WITI. departamento de Arequipa-Perú. Contenido [ocultar] • • • • • 1 Orígenes 2 Indumentaria 3 Nota 4 Véase también 5 Enlaces externos Orígenes La danza del Wititi es originaria del actual distrito de Tapay. Witir en quechua significa penetrar a la hembra el miembro viril. Jauja-Kuyayky La Villa Hermosa de Huaripampa .Recalcamos que es una danza cuya música es eminentemente romántico. Danzantes de Witi Witi (Wititi) La música para dicha danza en sus inicios sólo se interpretaba con el instrumento de viento la Quena. en el cual participan toda la familia. . en sí la danza es un preludio amoroso antes del acto sexual.Cuna de la Tunantada Wititi El wititi es una danza folclórica peruana originaria del distrito de Tapay.

Cuando en plena danza había una damita que era disputa de uno o mas varones entonces los músicos al instante se daban cuenta y paraban la música del Wititi e interpretaban una tonada de desafío y los dos contrincantes se posicionaban en el centro del bailódromo y empezaba la coreografía del desafío y de exhibición de la habilidad motora de puntería con la honda.siempre con sus mejores atuendos tejidos con lo mejor de cada familia.luego d recorrer las "Chacras". Como era una fiesta de carnaval con mucha serpentinas y chicha y dulces y lugar de exhibición de la habilidad.para de esa manera también encontrar alguna pareja.y otros a las plantas y a la misma tierra.en cuyas puntas colocaban chucherías de oro y plata.músicos y danzantes.El Wititi.Era adornado con flecos muy coloridos y sujetadores llamados "Angoñas" tejidos de finos hilos de vicuña o alpaca.cada familia realizaban el agradecimiento a la madre "Pachamama" madre naturaleza por haberles proveído de la abundancia y buena producción de frutales.los niños compartían el jolgorio.en Tapay el músico se llamaba Lahuetero es decir aquel que toca la Quena de diferentes tamaños diferenciándose de los que interpretaban en el Cuzco.nace a raíz de que a mediados de verano cuando los frutales estan en plena producción ya con frutos maduros.y como acto de agradecimiento cada familia hacían ofrendas con mucha chicha.los cuales eran los proyectiles lanzados por el contrincante con la honda. fortaleza de los mas machos y hembras mas lindas.maíz plantas como la Cconucca.todas las familias confluian en una plaza preparado para tal ocasión un poco animados por la ingesta de mucha chicha de maíz.planta muy resistente que prensado podía resistir el impacto de las frutas.o los que tenían brindar espectáculo de la unión. . Indumentaria Traje Típico de Tapay LA MONTERA (Casco protector):Hecho interiormente de Paja de Puna.los cuales también eran como competencia textil de adornos y trajes mejor elaborados por cada uno de los presentes.siempre acompañados con música interpretado con quenas y tambores."Mezada" ofrenda con especies aromáticos y productos como la coca.la danza giraba en tal sentido pero siempre en son de broma con la jocosidad y alegría puesta siempre de todos los actores.En dicha plaza o bailódromo para tal ocasión se reunían todas las familias para dar rienda suelta a la fiesta y principalmente los jóvenes solteros.Las familias llevaban para intercambiar comidas de la localidad y dulces.

De preferencia eran prestados por la hermana. Detalle de las liccllas y el chumpe. los mas finos posibles y adornados con bordados multicolores. POLAKA:Es una aplicación más tardía a consecuencia del servicio militar que realizan los jóvenes y del cual regresaban con el uniforme puesto y con la polaka que para reforzar ante el impacto delas frutas en la espalda se las pusieron.llebaban entrecruzados por si acaso hubiera un reto en plena danza. BLUSA DE MANGA LARGA: Bordados de finos hilos multicolores solo en el pecho y los puños. que permitían sujetar las trenzas como las polleras tejidos a mano con figuras diferentes.la novia o la amiga. HONDA (Huaraca): Arma con el cual se lanzaban las frutas de preferencia a la cabeza del oponente. CURPIÑO: (Chaqueta)También bordados de finos hilos coloridamente.muy coloridos.hilos teñidos con minerales y tintes naturales de plantas.todo en forma de broma y de carnaval. HUATOS(Cinta): Especie de cintas finas.con figuras geométricas y antropomórficas que retrataban el alma del lugareño de acuerdo a su ambiente natural.eran como protección de los miembros inferiores del cuepor del danzante en caso de que la puntería del lanzador de las frutas no fuera lo mejor que sea. CHUMPE (Faja).ahora también en el valle son mas ligeros las telas por el mismo clima. pero muy coloridos las figuras casi hasta la mitad en dos o tres unidades por cada dama. SOMBRERO: Actualmente de color negro bordado con hilos multicolores con figuras propios de la naturaleza y vivencias del lugar.en la cintura y los puños como en la parte delantera de telas algo gruesas para el frio en las noches. TRAJE DE LA DAMA.eran tejidos de finos hilos de vicuña o alpaca. SACO:Bordado muy coloridamente de finos hilos. POLLERAS: (Falda larga gruesa):Dos polleras similares de diferente color siempre con su tijma especie de deposito para los dulces. Especie de faja alrededor de a cintura que servía para asegurar las dos mantas o "Llicllas" era tejidos de finos hilos de vicuña de preferencia multicolores adornados con finas piedras preciosas.LLICLLAS (Mantas de carga):Entrecuzados del hombro a la cintura de ambos lados.Servían para llevar en ambos lados por si faltara en uno las frutas que eran los proyectiles pero también las mas aromáticas frutas para compartir con todos los actores de la danza o la fiesta.Eran tejidos por las bellas damitas como exibición de la habilidad creativa y motora de las hermanas o novias o solteras. Nota . POLLERAS(Falda larga):Eran en los inicios hechos de telas de lana de auquénidos.con una "TIJMA" en la parte delantera especie de cartera para llevar los dulces para compartir en esos tiempos no hab{ia cartera de mujer.

Artículo 6 (II) de la Constitución Política del Estado de Bolivia de 2009 Origen incaico Según varias crónicas[2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] hubo algún estandarte (unancha) imperial inca. Sin embargo. como ocurre con la Chakana o cruz andina. como un león. http://katari. La antigüedad milenaria que se le atribuye y la hace remontarse hasta el estado Tiahuanaco es sin duda exagerada.[9] el guión o estandarte real era una banderilla cuadrada y pequeña. la cual fue reconocida como símbolo del Estado Boliviano por la Constitución de 2008 en el artículo 6 (II)[1] : Los símbolos del Estado son la bandera tricolor rojo. Wiphala La wiphala (aimara: wiphala. si bien tiene forma cuadrangular. y en ella pintaba cada rey sus armas y divisas. sin que ondease al aire. El aymara es un pueblo textil en el cual no hubiera pasado desapercibido tal símbolo durante siglos. el escudo de armas. la wiphala. Si se trata de un símbolo antiguo rescatado.htm. Historia del Nuevo Mundo (1609) De lo anterior se deduce que lo en el escrito de Bernabé Cobo se nos describe como el antiguo estandarte Inca. la cual era utilizada por las huestes incaicas al momento de su arribo al territorio que actualmente pertenece al Perú en 1533. faltan piezas arqueológicas de antigüedad que sirvan de testimonio. porque cada uno las escogía diferentes. pese a su inusual patrón cuadrado y su multicolor geometría de resonancias estéticas indígenas. tendida y tiesa. Es posible que el origen moderno de la wiphala (sin descartar la hipótesis no comprobada de sus raíces Tiahuanaco) pueda hallarse relacionado con el diseño de la moderna bandera del Cuzco (rectangular con siete franjas horizontales con los colores .org/wiphala/bandera. Existen unas variantes de la wiphala.No confundir con la danza Wititi que se ejecuta durante el Carnaval de Oruro en Bolivia. La más extendiada es la usada en la actualidad como símbolo étnico del pueblo aimara. el formato de pendón textil cuadrilátero para ondear al viento es una tradición de Europa. Las sospechas de un origen moderno de la wiphala se acrecientan al tener en cuenta que. hecha de lienzo de algodón o de lana. iba puesta en el remate de una asta larga. es un emblema. como el incaico). 'emblema' )? es una bandera cuadrangular de siete colores usadas por las etnias de los Andes. poco o nada tiene que ver con el patrón multicolor de la moderna wiphala aymara. la escarapela. Cabe aclarar que no es bandera. la gran explosión de la wiphala en la iconografía aymara ocurre recién en las movilizaciones campesinas del sindicalismo indio en la década de 1970 en Bolivia. la flor de la kantuta y la flor del patujú. un águila y otras figuras. pese a que los pueblos precolombinos de los Andes no carecían de símbolos propios (especialmente los de tradición estatal. aunque las generales de los Incas eran el arco celeste y dos culebras tendidas a lo largo paralelas con la borda que le servía de corona. Origen aimara El origen del diseño de la bandera aymara es incierto. a las cuales solía añadir por divisa y blasón cada rey las que le parecía. la popularmente llamada bandera del Imperio inca. Tenía por borla el dicho estandarte ciertas plumas coloradas y largas puestas a trechos Bernabé Cobo. de diez o doce palmos de ruedo. amarillo y verde. el himno boliviano.

que se encuentra en el lugar denominado Wantirani. lo que origina la palabra (laphaqi) que se entiende. En realidad. denominado Walqanka. y la (px) se perdió por un pronunciamiento fácil de la palabra. Probablemente la palabra WIPHALA viene del antiguo idioma (Jhaqi-aru) (idioma del ser humano) posteriormente denominado por el cronista Polo de Ondegardo en 1554 como AYMARA. como revistas especializadas. que datan de época precolonial. pués fue duarante éste gobierno que se abolió el pongaje y otras tradiciones coloniales negativas para los indígenas. el arte textil Chancay no posee la cromaticidad de la wiphala ni se reporta tal objeto en ningún museo peruano. el arco iris se encontraba entre los varios símbolos del estado Tawantinsuyu. que se encuentra en el Museo de Tiwanaku del Departamento de La Paz. Wanka: fue encontrado un objeto parecido a un estandarte en una tumba. Parece que. Así mismo una WIPHALA junto a los tejidos en Koroma. el (lapx-lapx) producido por el efecto del viento. Significado Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada. en la Provincia Quijarro del Departamento de Potosi. Tiene mucho sentido que los indígenasadoptaran un símbolo de dicha reunión. pero el formato bandera. no está documentado entre los soportes de tal símbolo. monografías. en un gráfico de Waman Puma de A. llevado a cabo en La Paz durante la presidencia del Mayor Gualberto Villarroel. usada hasta hoy en las fiestas solemnes y en actos ceremoniales. Segundo. Juntando los dos sonidos (wiphaly-lapx) tenemos la wiphala. que se deriva de las palabras jaya-mara (años lejanos o tiempo inmemorial). anterior a los Inkas.del arco iris) que con tan solo una décadas de antigüedad pretendía constituirse en la bandera de los incas. de hace 800 años de antigüedad en la región de Chanqay. mientras sí se documentan otros formatos propios de la simbología estatal indígena. sospechosamente europeo. primero (Wiphay) es voz de triunfo. periodista de El Diario. En su artículo afirma que la Wiphala fue inspirada en un símbolo de una bebida local llamada Champancola. del año 1612. que por su colorido fue elegida para adornar las instalaciones del Primer Congreso Indigenista Nacional. Actualmente la única versión (confirmable por testimonio) del origen de la Wiphala. Un objeto como banderín. fluir de un objeto flexible. El uso actual de la wiphala es amplio y ésta se encuentra aceptada como un símbolo amerindio reconocible en el entorno político de las naciones indígenas del Continente Americano. Entonces desciframos de la siguiente manera. prensa diaria o páginas de Internet fidedignas. en Qppakati Provincia Manko Kapajk del Departamento de La Paz. Denominaciones Formas de denominación de la wiphala: . en efecto. Una wiphala pintada en una roca. situado en la costa central del Perú. Dos wiphalas pintadas en Qiru ó vaso. Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Wiphala}} ~~~~ Según Germán Ch. que es un periódico boliviano. es la de Elizabeth De Col de Céspedes.

• • • • • Laphaqay. Wipala. en las provincias del departamento del Cuzco. Variaciones de la Wiphala Cada suyo o división del Imperio Inca es representada con una variación de la wiphala. Wiphayla. en las regiones del Ecuador. en los valles del departamento de Cochabamba. las cuales se diferenciaban entre sí por la distribución del orden de los colores. por los Kallawayas en el departamento de La Paz. • Collasuyo (Qulla Suyu) • Contisuyo (Kunti Suyu) • Antisuyo (Anti Suyu) • Chinchaysuyo (Chinchay Suyu) . Laphaqax. Laphala. en las regiones del departamento de Potosi.

fechas históricas. siempre está izada en todos los acontecimientos sociales y culturales. en los actos ceremoniales de la comunidad. cuando nace un niño en la comunidad. La Wiphala en las actividades del hombre andino De acuerdo a las costumbres y tradiciones andinas. en los actos cívicos de la marka (pueblo) en los juegos de wallunk’a (columbio) en los juegos de competencia atipasina (ganarse). por ejemplo. a través del ayni. Al concluir una obra. una construcción de una vivienda y en todo trabajo comunitario del Ayllu y Marka. en los entierros. como en la fiesta del ANATA ó PUJLLAY (juego): en los trabajos agrícolas sin ó con yuntas.Bandera supuestamente atribuida al Imperio Inca. se sostiene que este emblema es de creación reciente. en las k'illpa (día ceremonial del ganado). También se considera como variante de la Wiphala el Estandarte de varias franjas. Sin embargo. Significado de los colores de la wiphala . cuando se realiza el corte de cabello de un niño (bautismo Andino). en los encuentros de comunarios del Ayllu. etc. atribuido como bandera imperial. la mink'a. el chuqu y la mit'a. También se utiliza en las danzas y bailes. La wiphala también flamea en las fiestas solemnes. En las costumbres y tradiciones andinas Una persona portando la Wiphala en una manifestación. en la transmisión de mando de las autoridades en cada periodo. en los matrimonios de la comunidad. basado en la bandera de la ciudad peruana de Cuzco (Cusco).

es el símbolo de las riquezas naturales.Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada. es la expresión del hombre andino. el arte. es la ley de la gravedad. es la expresión de los principios morales del hombre andino. representa a la política y la ideología andina. Azul. representa al planeta tierra (aka-pacha). Así mismo el regional correspondiente a su (par) es de un color entero y se caracterizan cada cual por el color asignado de acuerdo a las regiones. Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Wiphala}} ~~~~ • Rojo. el trabajo intelectual y manual que genera la reciprocidad y armonía dentro la estructura comunitaria. de las dimensiones y fenómenos naturales. tierra y territorio. es la salud y la medicina. la práctica cultural de la juventud dinámica. tomado como referencia por nuestros antepasados. es la astronomía y la física. para fijar la composición y estructura de nuestros emblemas. el desarrollo de la ciencia y la tecnología. la organización socio económica. la enciclopedia libre . de la superficie y el subsuelo.pacha). la formación y la educación. Blanco. es la expresión de la cultura. político y cultural. económicas y culturales y la administración del pueblo y del país. En el momento de izar la wiphala. la flora y fauna. como una instancia superior. lo que es la estructura del poder. jallalla pusintsuyu ó tahuantinsuyu. en el desarrollo intelectual. representa la sociedad y la cultura. el instrumento del estado. es la expresión del desarrollo y la transformación permanente del qullana marka sobre los andes. es la expresión del poder comunitario y armónico de los andes. representa al tiempo y a la dialéctica (jaya-pacha). monografías. es la filosofía cósmica en el pensamiento y el conocimiento de los amawtas. así mismo la produeción agropecuaria. en siete colores del arcoiris (kurmi). representa la economía y la producción andina. los yacimientos hidrológicos y mineralógicos. Amarillo. es la doctrina del pacha-kama y pachamama: la dualidad (chacha-warmi) son las leyes y normas. Verde. considerada como la más preciada riqueza patrimonial de la nación. DANZAS CRIOLLAS Y AFROPERUANAS Alcatraz (danza) De Wikipedia. las organizaciones. Naranja. al infinito (araxa. también expresa la preservación y procreación de la especie humana. representa al espacio cósmico. es la expresión de los sistemas estelares del universo y los efectos naturales que se sienten sobre la tierra. prensa diaria o páginas de Internet fidedignas. sociales. Violeta. la práctica colectivista de hermandad y solidaridad humana. así mismo organizar la sociedad comunitaria y armónica de los andes. todos deben guardar silencio y al terminar alguien debe dar la voz de triunfo y de victoria del jallalla qullana marka. como revistas especializadas. • • • • • • Los colores se originan en el rayo solar al descomponerse del arcoiris blanco (kutukutu). representa. representa la energía y fuerza (ch'ama-pacha).

Despreciativas: Tienen relación con el sentimiento amoroso. Cumanana La Cumanana es un improvisado cantar compuesto en cuartetas o décimas que suele entonarse al son de arpas o guitarras propio de los pueblos mulatos y mestizos de Piura.Saltar a navegación. pero sin que ninguno de los bailarines perdiese el ritmo. Tumbes. Normativas y Sentenciosas: Con ellas se expresan ciertas verdades y normas de la sabiduría popular respecto a diversos asuntos. Debía su nombre a un atuendo de plumas de alcatraz que la mujer llevaba atado a la espalda. se acompañan con guitarras. Existenciales: Con las cumananas se expresan también actitudes de asombro. como en los ensalces a los niños fallecidos. los mismos que riman ya sea de manera asonante o consonante. pero con cierta picardía. La destreza con que la mujer ejecutaba los movimientos hacía casi imposible que el hombre lograra su propósito. La cumanana fue declarada patrimonio cultural de la nación peruana el 26 de noviembre del 2004. Al repetirse la música. Inclusive se traban duelos entre dos o más cumaneros que despliegan su ingenio durante varias horas ante la expectación de los circunstantes. . Picarescas: A través de las cuales se tratan diversos temas. al nivel de la cintura. ellas se caracterizan por constar de una estrofa de cuatro versos generalmente octosílabos. Lambayeque y Saña en la costa norte del Perú. Las cumananas pueden ser cantadas. Los temas suelen ser propuestos al cantor por los concurrentes a una fiesta o una chichería. Sociales: Con ellas se manifiesta el descontento social ante abusos de las autoridades y patrones. Modernamente. la muerte y situaciones que se consideran paradójicas y absurdas. en éste sobresalía una larga pluma a la cual debía el hombre ponerle fuego con una vela encendida. Tipos Las cumananas pueden clasificarse según su contenido en las siguientes categorías: • • • • • • Amorosas: A través de ellas se expresan los sentimientos románticos. Esta danza es muy popular en Cañete y Chincha. las plumas han sido reemplazadas por un cucurucho de papel. la burla o rechazo a un o una pretendiente que se considera inferior. se invertían los papeles. búsqueda Baile muy popular de origen afroperuano. con un tono sobre todo satírico. y suelen expresar cierta maliciosa travesura o una intención desafiante. pero en una actitud de rechazo. Mediante estas coplas se expresa el amor despechado. sobre todo de enamoramiento. angustia y cierto descontento ante la vida.[1] • Cumanas piuranas Son composiciones poéticas muy populares en la región de Piura. sentimientos que se expresan con cierta ternura. de crítica y de desprecio. así como respecto a las diferencias de clases sociales.

pero el amor que te tuve por donde vino se fue. -Si te quise no lo sé. si te amé no se por qué. yo no quiero amor forzado sino del alma nacido. jhon aguilar carmen -por la casa donde vivo. espera que yo muera. ojos de primavera.cuidalos con esmero que me los voy a chupar. -que bonitos ojos tienes uva de overal. el rico bate barreras con lo que el pobre trabaja. -Me río de esa fulana sentada en su comedor. -bonitos ojos tienes. -Mi amor no monta caballo porque le falta un estribo. no duermas. me faltan las de ojos que esas son las principales. no he querido otros mejores por querer un adefesio. -Despierta negrita. el diablo se lo llevó.• De Optimismo y Autoafirmación: Son cumanas que buscan incentivar el espíritu positivo ante las adversidades. tiene que salir corriendo rascándose la cabeza -El pobre es una escalera donde el rico sube y baja. -Las estrellas en el cielo las cuento y no están cabales. -Ya se murió mi marido. Despreciativas -Amapola chiquita también tienes tu desprecio. Muestra antológica Amorosas -Dicen que lo blanco es feo. . pero mi madre no quiere murciélagos en su casa. cómo quieres que te quiera si la plata no te alcanza. yo digo que es falsedad. pues le niegan la justicia aunque la razón le sobre. -Cuando el pobre se enamora y el rico se le atraviesa. por allá estará pagando las patadas que me dio. averiguando vida ajena siendo la de ella más peor Picarescas -Me aconsejan que me case con un moreno sin gracia. si quieres tener a otro.aunque plata no tuviera con mi corazon pagara. -que bonitos ojos tienes . los comprara. Porque tus ojos son negros y son mi felicidad. -Anda cholo palangana bragueta sin esperanza. los vendieras. hay una linda morena cuando se cruza en mi camino ¿donde vas mi nena? hiba tan tranquila agitando mi melena todo fue al verte se me calló la serema Sociales -Como campana de palo son las palabras del pobre. ponte la mano en el pecho que el que te quiere soy yo. que tu amor ya apareció.

-Que le importa al chilalo que le hayan tumbao su nido. La constitución de una cultura popular criolla a partir de la ruptura de tres culturas: española. que por causa del amor aborrecido me vea. La complejidad de la cultura en la costa peruana radica en las características de su propia formación. -No cambies oro por plata ni mar por laguna. yo le digo que los deje pero él nunca me hace caso. la vida también se cansa tanto vivir padeciendo.2 Africanidad en la Danza de Negritos . africana e indígena. Optimistas -Soy pobre y eso me gusta porque amando la pobreza. si el con su pico atrevido lo vuelve a parar de nuevo. -Agritos llamo la muerte y la muerte no me responde. si con honor ay se quiere vivir todas las mañanas. es una manifestación cultural costeña del Perú. Normativas -El anisau y el cigarro son amigos de Ignacio. -Cuando hay voluntad se puede tumbar hasta las montañas.-En la hacienda Yapatera no se puede hacer fortuna porque el malo de Nunura da dos tareyas por una Existenciales -Esta vida ya no es vida y si es vida no sé cómo. Contenido [ocultar] • 1 Danza de Negritos ○ ○ 1. que las penas de este mundo no son todas para mi Danza de Negritos en Chincha La Danza de Negritos en Chincha. -Malaya el amor. malaya.1 Villancicos españoles 1. pues nadie siente la espina como el que la tiene adentro. una amistad verdadera ni en la tumba se acaba. una sonrisa se apaga. ella quiere jalarme por más que uno se esconde. y a un largo proceso de síntesis en condiciones conflictivas de dominación y dependencia. me dan ganas de luchar para lograr mi grandeza. el amor maldito sea. -Tengo que morir cantando porque llorando nací. -Una lágrima se seca. yo el aguardiente lo tomo por no olvidar la bebida. -Todo hombre de talento sabe por donde camina. -Cumanana cumanana yo me caso con tu hermana si no me caso hoy me casare mañana. -Hasta cuando viviré la vida que estoy viviendo. no te metas a querer sin esperanza ninguna.

"Hoy cantemos y bailemos". cholos. de 1973. y no solamente por negros. en su Antología de negritos. "Arrollamiento". zambos. añadiéndoles otros personajes que dan testimonio de la historia regional o local. divinidad popular cuyo santuario se encuentra en el distrito de Grocio Prado. bailada por mestizos. Villancicos españoles La hegemonía de la cultura occidental y cristiana durante la época colonial se ejerce especialmente y de manera efectiva a través de la Iglesia Católica. como se puede ver actualmente en las distintas mudanzas. con textos de villancicos españoles. En algunas se pierden los textos y se baila con banda de metales. la incorporación de nuevos cristianos. y el 6 de enero en homenaje a la Melchorita (beata chinchana). con versos de villancicos españoles y se zapatea con rítmica de ascendencia africana. "El Divino".3 Trabajo campesino y esclavitud 1.○ ○ • • 1. Señora Santa Ana porque llora el Niño por una manzana que se le ha perdido Dile que no llore yo le daré dos una para el Niño . como en Huánuco y otros departamentos de la sierra. El término "negro" no aludía al color de la piel. La danza de negritos fue transformada en cada región. Esta danza se practica en Navidad para el Nacimiento de Jesús. Las referencias a la esclavitud fueron incorporados posteriormente. Se llamaba negro o moro a los no bautizados. En Chincha permanecieron los cantos de adoración al Niño. Así lo señalan los investigadores Pulgar Vidal. que componen la Danza de Negritos.4 "Las serranitas" 2 Notas 3 Véase también Danza de Negritos En la Danza de Negritos de Chincha se cantan melodías de pentatonía andina. "Pastorcillo". como "Contradanza". Es una danza vigente en los sectores populares de Chincha. Gracias demo´al Cura gracias al señor al señor vicario que nos bautizó Viva el señor Cura viva la Matriz y los habitantes que habitan aquí (contradanza) Allí nacen las Danzas de Negritos que existen en el Perú. Pavletich y Vizcaya. Entre la Navidad y la Bajada de Reyes se festejaba con danzas y música.

abierta o sutilmente. se zapatez. nuevas mudanzas hacen alusión. determinaron la pérdida de instrumentos musicales como tambores y marimbas. Los patrones rítmicos del zapateo y su complejidad nos muestran la continuidad de este importante elemento cultural de procedencia africana. malivio pan. y las condiciones geográficas de aridez de la costa peruana. Ya me corté con la hoz ya me sale mucha sangre no es la sangre me mata sino que me mata el hambre panalivio. Compañeros a la pampa con amor a trabajar unos van para la lampa otros vamos a jocear panalivio.y otra para vos. pan. al trabajo en el campo y a la situación de esclavitud. malivio pan. También se zapatea individualmente en contrapunto o competencia. malivio. También hay variantes e improvisación sobre todo cuando hacen "pasadas en contrapunto". Se zapatea colectivamente luego de cada estrofa cantada. en cada una hay patrones rítmicos específicos. (Arrullamiento) Vanid pastorcillo venid a adorar al rey de los cielos que ha nacido ya La noche fue día y un ángel bajó anunciando al mundo que Cristo nació (Pastorcillo) [editar] Africanidad en la Danza de Negritos La población de ascendencia africana en el departamento de Ica. . Las condiciones sociales de esclavitud. Así en el "Panalivio" se canta: Ya salió mi caporal con su chicote en la mano enseñándono´a rezar para ser buenos cristianos panalivio. Es posible que la rítmica que se ejecutaba en esos instrumentos se trasladase a una ejecución corporal. incorpora a la danza un tipo de zapateo de gran riqueza rítmica. Y cabe la hoótesis de que en este zapateo se encuentren patrones rítmicos derivados de la música que se hacía en tambores. que son más de 30. En todas las mudanzas p canciones de la danza de negritos. Trabajo campesino y esclavitud La incorporación de nuevos textos diversifica la temática de la danza de Negritos. En la actualidad podemos considerar el zapateo como un instrumento musical y no solamente como parte del baile o coreografía.

mamita me mandó llamar (Serrana Vieja) Ay mi palomita volando se fue dejando su nido con otro se fue. Diuce que mañana. también forman parte de la danza de Negritos las "Serranitas". por vida suya présteme ese cuarto oscuro para ver si de ese modo no me pica ese zancudo. Amador Valleumbrosio#GGC11C En algunas versiones de la danza como en el grupo el Hatajo de Sunampe. Zancudito me picó salamanqueja me mordió malhaya sea ese zancudo malhaya sea que me picó. Señora. Algunos versos corresponden al cancionero popular español y se encuentran también en otros países latinoamericanos. Me subí a un alto pino por verla pasar viendo que no pasaba me senté a llorar. mamita cuando volverá Río de la corriente. Palomita ingrata pecho de alhelí todos tus amores dámelos a mí. (Zancudito. cholita por bosques y serranías llorando me lo decías. Me concontré un pastor yo le pregunté esa mi paloma no la ha visto usted. según la versión interpretada por el Hatajo de Sunampe) "Las serranitas" Con clara melodía andina.] cuando uno está medio flojo y no quiere trabajar. con tamética amorosa. mamita déjame pasar porque mi madre enferma. dale duro como al zapallo remaduro dale fuerte.El maestro Amador Ballumbrosio.. una picadura de zancudo lo hacesaltar a uno". violinista y Caporal de la danza de Negritos explica que en la canción "Zancudito" se relaciona la picadura del zancudo con el dolor de un latigazo: "[. (Palomita ingrata) . dale fuerte hasta que llegue la muerte. Recuerda cuando anduvimos. cholita si tu amor no ha de durar. cholita que nunca me olvidarías. Pañuelo blanco me diste.. Dale duro. mamita mañana se va pero no me ha dicho. cholita pañuelo para llorar de qué me sirve el pañuelo. la familia Torres expresa que es preferible el "cuarto oscuro" o calabozo a los latigazos. Déjala que se vaya que ya volverá encontrara su nido ocupado ya.

La cultura costeña peruana. Notas [1] "La Danza de Negritos". Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista. Puede ser observada en su forma más tradicional en Cañete y Chincha. jualijiá. entre otras cosas. En este nombre y estribillo debemos ver una castellanización del haylli incaico. . golpeando el suelo y marcando la cadencia con una especie de árbol artificial adornado de oropeles y papelitos de colores. Festejo De Wikipedia. Ninguna de las tres vertientes culturales era homogénea. que ahora podemos identificar como lo criollo popular de la costa peruana. es el resultado de un largo proceso. de esclavitud colonial. el que luego se reemplazó con el cajón y la maraca por la quijada de burro. con que se acompañan ciertas danzas y cantos de los antiguos peruanos. menos aún en sus expresiones populares. La Huayllijía de los tarmeños recuerda más directamente el Haylli. censurando y persiguiendo las practicas culturales de las poblaciones de procedencia africana y de los indígenas peruanos. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Los versos del festejo siempre fueron de asunto festivo. tanto las poblaciones de procedencia africana como las indígenas. Se bailaba delante de los nacimientos. sometiendo a negros e indios. agregándole guitarra y canto. Según el escritor Juan de Arona: El estribillo constante de las coplas o villancicos que cantaban mientras bailaban iba siendo: jualía. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero. Premio Casa de las Américas. Es característico las repetidas pasadas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. 1982. gestando así una personalidad cultural propia. Fue publicado originalmente bajo el nombre "La práctica musical de la población negra en Perú". que cada uno llevaba en la mano y que llamaban la azucena. Una forma de dominio ideológico que implicaba a su vez reprimir o prohibir. Jualijía De Wikipedia. búsqueda El festejo fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. las prácticas artísticas. Sin embargo. 1979. es parte del trabajo musicológico de Chalena Vásquez. fraccionaron aún más los grupos sociales y sus culturas. transformaron la música y danza hispanas imprimiéndoles un carácter nuevo. que se inicia con la ruptura de las culturas originales. Una identidad con características sui géneris debido a la presencia conflictiva de tres culturas: española. de allí su nombre. improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. jía. y prosigue con la formación o construcción de una nueva identidad sociocultural que responde a las nuevas condiciones de vida. la enciclopedia libre Saltar a navegación.Tanto en la Danza de Negritos. africana e indígena. búsqueda Danza de Navidad afroperuana de las haciendas de Cañete. Cuba. Las nuevas condiciones socioeconómicas. Significaba el ¡Triumphe! De los cantos Arvales de los romanos. como en otras de la costa peruana se observa cómo la hegemonía cultural española se hizo efectiva imponiendo.

en una nueva entidad definida en el Perú Orígenes culturales: Instrumento s comunes: Guitarra. La marinera es un baile de pareja suelto. Acordeón. pandero. marinera puneña y marinera cusqueña. entre otros. Popularidad: Fines del siglo XIX vigente Subgéneros marinera limeña. charango.2 Corriente hispanista . guitarrón. Contrabajo.1 Corriente peruanista 2. búsqueda Marinera Orígenes musicales: baile mestizo: derivado de la Zamacueca. Es un baile muestra del mestizaje hispanoamerindio-africano. Su origen se atribute a un baile colonial llamado zamacueca. Arpa. que era muy popular en el siglo XIX. el más conocido de la costa del Perú. Contenido • • 1 Denominación 2 Origen ○ ○ 2. existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución. la enciclopedia libre Saltar a navegación. tormento. Se caracteriza por el uso de pañuelos. marinera norteña.Marinera De Wikipedia. De todos modos. marinera ayacuchana.

letra de José Alvarado "Alvaradito" y música de "El Tunante". que había permanecido en el país y que poco a poco fue cambiando gracias a los nuevos ritmos de esa época. El historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una danza de descanso. mozamala y zamacueca. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". José Zapiola Cortés. como señala Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". Mientras que en la costa norte del Perú el baile se convirtió en algo simple. Estuvo también presente en la guerra civil entre Nicolás de Piérola y Andrés Avelino Cáceres que terminó en 1895. el baile del pañuelito.[3] Durante la época de la Guerra del Pacífico.4 La Marinera Serrana (Sur) 3 Variantes 4 Marinera con caballo de paso 5 Concurso Nacional de Marinera 6 Notas 7 Véase también 8 Enlaces externos Denominación La zamacueca. confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. brindó homenaje a Miguel Grau y su monitor Huáscar de la armada peruana.[1] [2] Luego. durante la Guerra del Pacífico. La primera marinera compuesta para ser cantada y acompañada con piano se creó en 1893 con el nombre de "Concha de Perla". por iniciativa del mismo Gamarra.1 Marinera limeña 3. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el . que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú.3 Marinera puneña 3. consagrándose definitivamente como "marinera".[3] [4] La primera marinera compuesta por "El Tunante" fue escrita en marzo de 1879 y se llamó "La Antofagasta". apodado "El Tunante". el baile era conocido con diversos nombres.[3] como. hacia el final de la guerra con la Confederación Perú-Boliviana (1839).3 Corriente africanista 3. según el músico y compositor chileno de la época. como "marinera".○ • ○ ○ ○ ○ • • • • • 2. origen de la cueca chilena.[3] Origen Corriente peruanista Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano. según indica Julio Rojas Melgarejo. en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú. junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador. La marinera. hasta 1879. la entonces "chilena" fue rebautizada. llegó a Chile procedente del Perú entre 18241825. cuyo nombre proviene del quechua zawani.2 Marinera norteña 3. por ejemplo. el baile volvió al Perú con el nombre de "chilena". año del inicio de la guerra. Antes de la Guerra del Pacífico. puerto boliviano ocupado por Chile en esos días. en Lima el baile se estilizó y tomó mucho más de la clase de bailes de salón. su nombre más generalizado era "la chilena". Sin embargo.

la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. A inicios de 1800 el baile se llamó "Zamba" y luego "Zamacueca". el "baile del pañuelito". Las melodías. el Zambo venezolano. picaresca y donde los bailarines usan un pañuelo en la mano. El investigador José Durand sustenta que la Zamacueca es la madre de la Marinera. los tonos. indicando que es una danza de pareja suelta. los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. El argentino Carlos Vega argumenta que la zamacueca nace en 1610 en el barrio de Malambo. el Tas-be mexicano. el Amor Fino ecuatoriano y el Toro Mata en el Perú. La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. Corriente hispanista Según esta corriente la marinera estaría inspirada en los bailes virreinales de salón como el Minué. Corriente africanista Esta sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. . la "cueca". el Bambuco granadino. Los ritmos europeos como el "Fandango" y las "Cashuas" permitieron la creación de la Sajuriana chilena. Cuadrilla. Variantes Marinera según Pancho Fierro.hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo. el Cielo o cielito Gaucho rioplatense. El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". El costumbrista Fernando Romero indica que el baile colonial llamado "Zamba" realizado por bozales y mulatos es la madre de la Zamacueca y abuela de la Marinera. que los africanistas consideran el origen de la marinera y otros bailes como la "mozamala". Rigodón.

ya que es un contrapunto de canto. libre. la marinera en la región de Lima se interpretó también con arpa y ocasionalmente bandurria o laúd. Se concluye la marinera con la fuga. La marinera de contrapunto o "canto de jarana" suele constar de tres cuartetas. aunque también se puede bailar con banda de músicos. La marinera limeña tiene un parámetro en su canto y música. se encuentran hoy la guitarra. resbalosa y fuga. no los usa. En cuanto a los instrumentos con que ésta se interpreta. Antiguamente. airosa.[cita requerida] Marinera norteña Se desconoce su origen exacto. lambayecana. Puede interpretarse en tono musical mayor o menor. ásperos y calientes sin que esto afecte la calidad del baile. en cuanto a los instrumentos de cuerda. cusqueña. Que luego fue reemplazado por el Cajón. En la marinera norteña el hombre baila con zapatos. Con la práctica constante las plantas de los pies se curten y endurecen y las mujeres pueden bailar descalzas sobre suelos irregulares. acompaña. una suerte de exaltación que finaliza el baile en una forma muy alegre. piurana. huanuqueña etc. que representa a la campesina. característica de toda la costa norte peruana. Marinera limeña Es elegante. Se trata de un baile de contrapunto donde el varón y la dama deberán demostrar su destreza y habilidad. sierra y selva del Perú: la marinera limeña. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución del baile y es necesario que sea cantada como en el caso de la "Limeña". En lo referente al vestido típico de las damas debemos mencionar que no existen vestidos de marinera. La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque. en cambio la mujer. tumbesina. mientras el varón galantea. en algunos pueblos del norte se usa el terno de dril blanco de costura simple. acecha y conquista a su pareja. Adquirió características de bailes coloniales nativos norteños y fue conocida como marinera durante la independencia del Perú (1821). bailando siempre con los pies descalzos. arequipeña. sino más bien las bailarinas deben lucir vestidos típicos de los pueblos norteños que ejecutan este estilo de marinera. elegante. selvática. ballerinas o cualquier clase de calzado para la interpretación de este baile. el cajón y las palmas del publico. En cuanto al calzado este debe ser negro y de vestir. ayacuchana. iqueña. cajamarquina. eso sí. liberteña. astucia e inteligencia expresando su afectividad. En cuanto a la percusión esta era enriquecida con la presencia del tamborete. Piura y otros) es ágil. puneña. moqueguana. La Libertad. pero también. Es inaceptable el uso de zapatillas.La marinera posee variantes en la costa. este canto fue llevado al baile ordenándolo por medio de amarres y cambios de sitios que los bailarines deben cumplir con rigor. Marinera puneña Artículo principal: Marinera y Pandilla Puneña .[cita requerida] mostrando durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía. En los varones es muy conocido el típico traje de chalán con su poncho de hilo y su sombrero de paja de ala ancha. del que lamentablemente no queda hoy ningún ejemplar. que pueden ser más de una. alegre y espontánea. instrumento con la apariencia de una mesa (como puede verse en la revista Mundial). cadenciosa y usa un pañuelo. ancashina.

seguida de un huayño pandillero o pandilla. con movimientos lentos. La primera. Hoy son interpretadas por gente de todos los niveles y en todas las provincias del Departamento de Puno. el caballo de paso peruano es una raza equina surgida durante la Colonia en el Perú. tales como Arequipa. Por su parte. dependiendo de las influencias españolas y andinas de cada sector o región. certamen de fama internacional en el que participan miles de parejas de baile proveniente de todos los rincones del Perú y del exterior. Todas tienen tanto semejanzas como diferencias entre sí. creando un ambiente de competencia en danza y arte. Creadas en el estrato social llamado "cholada" (hombres mestizos de Puno) para luego ser adoptada en los estratos sociales "más altos". Cajamarca. Marinera con caballo de paso Marinera con caballo peruano de paso. La marinera es el baile nacional del Perú.Es una danza de carácter carnavalesco. Generalmente en tono menor. con movimientos muy cadenciosos. atribuyéndose algunos de estos estratos su autoría o su consolidación. Tiene más elementos de mixtura (Mestizaje) tanto en sus pasos como en el vestuario e instrumentos. de características similares a otras marineras ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la ciudad de Puno. Concurso Nacional de Marinera Artículo principal: Concurso Nacional de Marinera Desde 1960. cuyos ejemplares son adiestrados para ejecutar un trote peculiar. Ancash. y su ejecución busca hacerse con derroche de gracia. La Marinera Serrana (Sur) Tiene más influencia del Huayno. Ayacucho. se repite dos veces y termina en fuga de Huayno. durante la última semana del mes de enero de todos los años se realiza en la ciudad de TRUJILLO el CONCURSO NACIONAL DE MARINERA. danzadas una a continuación de otra. picardía y destreza. Es sin duda uno de los mayores eventos del folklore .

y se ha consituido en uno de los puntos más sobresalientes en el calendario turístico del país. Notas 1. «La Marinera» (en español). siendo necesario mencionar que durante todo el año y en diversas ciudades del Perú se realizan diversos concursos. 2. En la ciudad de Lima el Principal Concurso de Marinera Norteña es el que realiza la asociación cultural Todas las Sangres desde 1987. ↑ Música de Valparaíso. «La Cueca Origen» (en español). 4. Este Concurso es la meta final de todo cultor de este baile. Consultado el 18-06-2009. 3. «Historia de la Marinera» (en español). Consultado el 2007.wikipedia. evento que es pionero en implantar nuevos mecanismos de calificación y transparencia en los resultados. Consultado el 18-06-2009. Véase también • • • • Festejo Alcatraz Zamacueca Chilena mexicana Enlaces externos • • Marinera norteña El Veneno interpretada por Los Troveros Criollos Pies de Bailarina Cuento sobre la Marinera Norteña Obtenido de «http://es. ↑ El Rincón Musical Peruano.peruano. ↑ MEMORIA CHILENA (2004). Consultado el 18-06-2009. «Zamacueca».org/wiki/Marinera» Categorías: Danzas del Perú | Música criolla | Música del Perú | Música folclórica del Perú | Patrimonio Cultural de la Nación (Perú) Categoría oculta: Wikipedia:Artículos con pasajes que requieren referencias Herramientas personales • Registrarse/Entrar Espacios de nombres • • Artículo Discusión Variantes Vistas • • • Leer Editar Ver historial . ↑ a b c d Peru Redes (18).

búsqueda Baile afroperuano del Siglo XVIII. hermosa. Tuvo su origen en la villa de Saña. podrían ser aplic • Zaña (danza) • • • • De Wikipedia. a las 03:38. que actualmente se ejecuta sólo en espectáculos públicos. La melodía.Acciones • • • • • • • • • Portada Portal de la comunidad Actualidad Cambios recientes Páginas nuevas Página aleatoria Ayuda Donaciones Notificar un error Imprimir/exportar • • • Crear un libro Descargar como PDF Versión para imprimir Herramientas • • • • • • Lo que enlaza aquí Cambios en enlazadas Subir archivo Páginas especiales Enlace permanente Citar este artículo En otros idiomas • • • • • • • • Deutsch English Suomi Français Runa Simi Українська Esta página fue modificada por última vez el 9 abr 2011. la . la enciclopedia libre (Redirigido desde Saña (danza)) Saltar a navegación.0. El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3. como reacción a las constantes amenazas de castigos divinos formulados por los numerosos clérigos que habitaban esa ciudad en sus días de gran apogeo.

• Son de los diablos

cantaban los negros esclavos. La letra solía ser blasfema y a veces procaz. Después de la destrucción de Saña, el baile siguió cultivándose en ciertas fiestas populares, y algunas de las letras que cantaba entonces fueron adaptaciones de canciones infantiles españolas. Es baile de pareja suelta y en su acompañamiento sólo se emplea el cajón. De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda

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Son de los diablos acuarela de Pancho Fierro. El son de los diablos es una danza peruana donde disfrazados de diablos, los afroperuanos celebran el Corpus Christi y los carnavales. La danza de diablos, desarrollada durante el Virreinato del Perú con orígenes en la península española, fue asimilada por los negros de la colonia. Después de la independencia del Perú, en 1821, los afrodescendientes habitaron en callejones cerca a iglesias y plazas de Lima; lugares donde se realizaban fiestas. Antes las celebraciones, los negros se incorporaron a las fiestas formando cuadrillas que danzaban el Son de los Diablos. Al inicio la danza acompañaba la fiesta del Corpus Christi y Cuasimodo en Lima, y luego pasa a ser una danza de Carnaval. La danza desapareció de las calles limeñas a mediados del siglo XX, y mas aún con la prohibición del juego de carnaval en 1958 y la suspensión de los feriados el lunes y martes posteriores al domingo de carnaval y previos al miércoles de ceniza. Por las acuarelas de Pancho Fierro, pintor del siglo XIX, se conoce como se realizaba dicha danza. Esto sirvió para que en 1986 el Movimiento Negro Francisco Congo rescate las tradiciones culturales de los negros y lleven la danza nuevamente a las calles y teatros limeños. La danza representa al diablo (con máscaras, rabos, tridentes) y salía por las calles como una Comparsa al mando del Caporal. La coreografía incluye pasadas de zapateo y movimientos acrobáticos así como gritos para asustar a los transeúntes. Se acompañaba con guitarras, cajita y quijada de burro.

Tondero
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Tondero
Orígenes musicales: Música criolla y afroperuana

Orígenes culturales:

Periodo colonial de la historia de Perú

Instrumentos comunes:

guitarra, cajón (tarola, trompeta).

Popularidad:

Subgéneros

Marinera limeña, marinera norteña, zamacueca

Fusiones

Landó, Resbalosa

El tondero es una danza y género musical de origen peruano específicamente norteño, creación oriunda de la provincia de Morropón en el Departamento de Piura, y derivada indiscutiblemente de música gitana traída por migrantes desde el sur de España y el este de Europa. Como el caso de muchas danzas y géneros musicales hispanos-americanos a su llegada a América, sufren todos una modificación o mejor dicho un mestizaje. En el caso del tondero, debido a la ubicación de estas tierras peruanas, es visible su raíz gitana campestre y de vida periférica sumada al importante aporte africano en la cumanana (género que ya tenía un mestizaje, o sea hispano-afro) y finalmente la unión de estos dos que se funden con lo andino posteriormente. A diferencia de los demás géneros criollos característicos de la costa, que tienen un espíritu porteño básicamente fruto de influencias españolas (de música salón) y africanas, el tondero nacido del mestizaje del campo y la yunga, conserva en todo su sentido, un espíritu más rebelde, bandolero y errante. Como testigos de esta identidad, este conserva su cadencia más suelta, primitiva, enredada, "más borrachosa", la unión de música gitana y ritmo africano; y además, una

influencia andina debido a que Morropón tiene más cercanía a la cordillera que a la costa misma. Como ningún otro género de guitarra y canto en América se puede divisar el claro mestizaje entre gitanos, negros y andinos; al punto que existe lo que hoy se conoce como triste con fuga de tondero, muy popular desde la región de La Libertad hasta Tumbes (pasando lógicamente por Piura).

Contenido
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1 Etimología e historia 2 Descripción y composición 3 Tonderos célebres 4 Véase también

Etimología e historia
El tondero no deriva de la saña sino más bien deriva del térmimo Volero o Bolero. Este género musicalmente deriva de música gitana encontrada desde Rumania, hasta España y desde ésta hasta Mesoamérica y el Caribe. La terminología radica en la inspiración del "volar" o más simple, "el vuelo de las aves", figura común en toda música gitana que habla de su pasado errante. Fue en Morropón el nacimiento de este género musical y cuya característica más diferenciadora del resto de géneros criollos tocados en guitarra fue su repetitivo tundete (que suena "tun tun tun-tun, tun tuntun") que se inspira en la base trompetista de una banda musical gitana desenfrenada, la razón del porqué Volero derivó en Tondero. Hasta hoy existe música gitana con la terminología de "Volandero" como forma ejecutiva del volero triste y errante, bien conocida en el flamenco gitano. La "saña" o "lundero" es justamente la africanización que este género sufreal establecerse la unión de estas dos etnias en el campo piurano-lambayecano. Esto es indicado inclusive en la lírica: "fueron los negros de saña testigos de este muchacho (testigaron recibiéndolo desde Piura, nacido en Piura) que gracias a Dios es macho y que en Chiclayo peleó". Es decir desde su origen musical desde Piura fue llevado hacia Chiclayo y/ó, presentado en una de las "Peleas de Gallos". Era y es muy común hasta hoy en todo el norte peruano, que los pueblos se reúnan en una chocita de quincha y algarrobo, junto a la visible bandera blanca (indicador de que hay clarito, chicha en poto) donde el piajeno, el patrón y los libertos de esclavos negros iniciaban la jarana. Fue en épocas coloniales que el tondero muta a su hoy cadencia mestiza. La guitarra, un tambor de cabra, una trompeta , el checo (instrumentación negra) y también las arpas; eran sus elementos. Lo que debe entenderse, es que este género musical ya existía en Piura años antes del nacimiento de la forma cantada ahora llamada Saña (que es cantada de una manera distinta y más dulce de la original forma trágica y sátirica). Es importante saber que siempre el género se había diferenciado de la limeña Zamacueca y las demás Marineras por llevar el reconocible piuranísimo "tundete" de guitarra y el "triste". Como dice la historia, el Tondero si bien es norteño, ante todo es bien piurano. Fue desde la primera ciudad española en Suramérica (Piura) que toda la región norteña recibe el tondero gracias a aquel personaje colonial que viajaba (y que hasta hoy viaja) en burro o mula, conocido como el Piajeno (pie, ajeno).

Dulce 3. La forma de tocar. 5. la pérdida de su china (su mujer). La Perla del Chira: honor al Rio Chira en Sullana. Hoy es tocado también en bandas de tambores y trompetas como forma más moderna. en donde casi siempre consiste de repetitivos coros. cantar sus penas. emparentado a las Bulerías y la forma musical en banda de tambores y trompetas de los gitanos del este europeo. Música y Danzas 2. el ya popular "cajón peruano" y un tocador de cucharas. Este le entrega aun mayor repique compasivo. se utiliza un instrumento hecho a base de calabaza aplanada y seca muy típico del norte peruano llamado "checo". indudablemente) que viaja largas distancias y como dicen los tonderos. acelerada y muy apasionada. conocedor de las "peleas de gallos". Tonderos célebres 1. el lamento o la sátira de un adulterio. El Tondero se compone de: 1. Este es el real aporte africano al género rítmico que se confunde con la lírica y ejecución rítmica gitana. Rosa Victoria: dedicado a una famosa bailarina de tondero en Canchaque. Descripción y composición Su versión clásica consiste en: un cantante principal. Glosa 2. la pérdida de la cosecha debido a la falta de agua o el exceso de ésta (el fenómeno de El Niño) es también una temática muy norteña sin duda. donde se nota visiblemente el origen gitano de esta música. 6. Mi Morropón: honor nuevamente al pueblo donde nació el tondero.Hombre tocador de Tondero. San Miguel de Morropon: cuna del tondero. El Borrachito. . Fuga La Glosa es la parte inicial del tondero y que prosigue ya sea al mestizo triste o a la pícara criolla cumanana. Casi siempre la temática es machista. tomarse una chicha en poto y llamarse así mismo "forastero". La voz principal a manera trágica se aqueja y nos introduce la temática norteñísima de este género. para descansar del sol pidiendo prestada la sombra de un Algarrobo. dos guitarristas (uno lleva el tundete por supuesto). Si Piura Tuviera Riego: los estragos de la sequía después del fenómeno de El Niño. la base rítmica y el repique se le conoce como Golpe de Tierra. 9. El Dulce es la parte intermedia y reafirmativa del canto. Arenas: Honor al desierto de sechura. puesto que es un hombre básicamente errante (pues un errante. es explosiva. San Miguel de Piura: honor a primera ciudad española en Sudamérica. 8. Ha de llegar mi Dueña. "hombre que no es de aquí". 4. un coro pequeño. Se acompaña la música con palmas y a veces si no hay otro cajón. Dentro de ésta se inicia casi siempre una forma de canto en llanto largo y tendido. Tondero de Chabuca Granda 3. cantada en coro o por cantante principal también. 7. La Fuga es la parte final de la danza musical. Esta sin duda se compara con el andar de los caballos también.

búsqueda Vals peruano Orígenes musicales: Vals vienés. cucharas Popularidad: zona costera peruana: centro y norte Fusiones Landó. La gripe llegó a Chepén: honor a pueblo azotado por la gripe en tiempos pasados. cajón peruano. originado en el Perú o también denominado un género de la música criolla y afroperuana. cultura criolla Orígenes culturales: En el Perú. a fines del siglo XIX Instrumentos comunes: guitarra acústica. 14. polka Enlaces Categoría:Música del Perú El vals peruano es un subgénero y adaptación musical del original vals europeo. 12. Se va la Paloma: honor a primera ciudad española en Suramérica 15.10. la enciclopedia libre Saltar a navegación. festejo. Esta es mi Tierra: dedicado al Perú. 11. Malabrigo: honor a puerto Liberteño. Flor del Norte: dedicado a Cajamarca. Vals peruano De Wikipedia. 13. Contenido • 1 Etapas . 16. Coplas de amor y tondero: cumanana y tondero lambayecano. A las Orillas del Rio: dedicado al Rio Piura. En Trujillo nació Dios: honor a Trujillo. 17.

autor de "Vicenta". y logra dar testimonio de la sociedad de su tiempo. de sus obras. Óscar Molina. se reconocen como valses de la "Guardia Vieja". El Canillita. constan entre los más importantes compositores de la Guardia Vieja: José Sabas Libornio-Ibarra. La Oración del Labriego. marineras y tonderos. autor de "Idolatría". en casas. Otros cultores del criollismo cuyas canciones se consideran clásicas del repertorio criollo son: Filomeno Ormeño'. danza habanera. acompañado al inicio por guitarras y luego también por el cajón. las formas de pensar y sentir de los limeños. El tiempo y la práctica popular de la tradición oral hacen perder la memoria de algunos autores. autor de más de cien canciones (entre las que destacan: El Plebeyo. se le atribuye también "La Bóveda Azulada". El Huerto de mi Amada. Samuel Joya. El vals instrumental practicado por los sectores aristocráticos. Mendicidad. De Felipe Pinglo a Chabuca Granda El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva. es el preferido por los compositores que fueron plasmando la historia. solares y callejones. que enriquecieron la cultura musical de Lima. compositora y recopiladora. de fines del siglo XIX. quienes los transfirieron de la orquesta de cuerdas y el piano. y ocurrían la Primera Guerra Mundial . Alejandro Sáenz: "Envenenada". Pinglo. Los hermanos Augusto y Elías Ascuez. en "El Libro de Oro del Vals Peruano". como el one-step. escrito por los musicólogos: Raúl Serrano y Eleazar Valverde. "Rosa Elvira". con matices diversos en su ejecución. "La Alondra". y principios del Siglo XX. autor de la mazurca "Flor de Pasión". Las Valses más antiguos. "Congorito". "Frutero Congo". sin olvidar y dejar de mencionar a Máximo Bravo. fusionando elementos musicales del lenguaje local con otros correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y que se apreciaban en le cine. autores de "El Guardián". a la práctica de la guitarra y con textos propios. vals vienés. conocido como Karamanduka. instancias en las que se desarrolló ésta música. da inicio a otra etapa en la historia del vals criollo peruano. Rosa Mercedes Ayarza de Morales. fue transformado por los músicos populares. Braulio Sancho Dávila. se recuerdan: "La Picaronera". y compuso también huayños "A Orillas del Mantaro" y "Soy la Hoja Desprendida". en momentos en que surgían los movimientos obreros anarquistas. autor de "Cuando me Quieras". en cuyo repertorio se encuentran diversos géneros como pregones."Nicanor Casas Aguayo" Idolo'. vals francés. Alejandro Ayarza. sin embargo. compuestas o recopiladas por ella. Horas de Amor) vivió en Lima en los primeros cuarenta años del siglo XX. Julio Flórez y Juan Peña Lobatón. "La Cabaña". etc. "La Jarra de Oro". proveniente de Europa. "Canción de Carnaval". "Moreno Pintan a Cristo".• • • • • • 2 De Felipe Pinglo a Chabuca Granda 3 Intérpretes 4 Internacional 5 Referencias 6 Enlaces externos 7 Véase también Etapas El vals. es autor de "La Palizada". pianista. con sus valses y composiciones en otros géneros. Alberto Condemarín: autor de "Hermelinda". muerto en 1936. era parte fundamental de toda reunión o jaranas."La Abeja". El canto solista o en dúo. A Pedro Augusto Bocanegra.

Muchos compositores continuaron la obra de los viejos maestros. sabremos su valia. Así como también conjuntos: La Limeñita y Ascoy. Son pocas las mujeres compositoras. Chabuca Granda . Jesús Vásquez.y la Revolución rusa. Los Morochucos. Lucía de la Cruz. Entre ellos se encuentran. Delia Vallejos. nos muestran una gran calidad y la característica general de abordar todo tipo de temas. Sonrisas. Alicia Maguiña y Chabuca Granda. Los Trovadores del Perú. el bolero y bossa nova.Se debe tener en cuenta su estilo en la interpretacion es identica al trio "Los Cholos". tienen importancia fundamental los intérpretes. autor de Anita. Fiesta Criolla. Pepe Ladd. Julian Jimenez. Lima de mis Amores.Rafael Matallana. Pepe Vásquez. Cardo o Ceniza. Carlos Montañes. Arturo "Zambo" Cavero . Adolfo Zelada. y. . Máximo Dávila.. entre otras expresiones. cuyo trabajo permitió la difusión y la fama de muchas piezas que son parte del patrimonio cultural del Perú. Los Chamas. Soledad Sola. Bello Durmiente. Los Kipus entre otros. Puedes irte. Edith Barr. personales y sociales. Carlos Hayre. Luis Garland. pianista y autor de Corazón. Canción de Fe). se observa en el vals peruano. Cecilia Bracamonte. Intérpretes En la historia de la canción criolla peruana. Ojazos Negros. cobraran importancia la radio y el cine en Lima. de otro lado. Cariño Mío. Carlos Rebaza. entre otras más). Indio. el rey de las polkas y sus composiciones La Campesina. Los Chalanes. Óscar Avilés. que ha recibido influencias del tango. se encuentran (Los Cholos)Eloísa Angulo. Lorenzo Humberto Sotomayor.-Alicia Maguiña. Lucha Reyes. Eva Ayllón. El Solitario. Entre los guitarristas peruanos más importantes del siglo XX se encuentran: Vicente Vásquez. Puente de los Suspiros. Coplas a Fray Martín. Su lenguaje musical incorpora melodías y armonías de gran complejidad asumiendo la influencia de la música norteamericana. Alicia Maguiña (Inocente Amor. sin embargo el repertorio logrado por Serafina Quinteras. Rafael Amaranto. Fernando Loli. Pepe Torres. Los Embajadores Criollos. Serafina Quinteras (Muñeca Rota. Entre los solistas cantantes más importantes del siglo XX. Javier Munayco. la técnica guitarrística y arreglos especiales para cada tema que se grababa. También. de los blues y el fox-trot. Eduardo Márquez Talledo (Nube Gris. El éxito de estos conjuntos radica en la calidad musical. Las Criollitas. Álvaro Pérez. Estampa Limeña). cuyo nombre original en español es "Que nadie sepa mi sufrir" y que habia sido compuesto por el compositor argentino Angel Cabral con letra de Enrique Dizeo. la famosa cantante francesa Edith Piaf interpretó un vals peruano conocido como La Foule. Ventanita).-Es un origen anecdotico como se inician.Cecilia Barraza. cantantes y guitarristas. Luis Abanto Morales. Cariño. Esther Granados. Parlamanías). Pedro Espinel. Félix Casaverde. Olga. Este proceso de reinterpretación de elementos foráneos para lograr una identidad propia.Este trio puede caer en el olvido solamente de escucharlos. que fue perfeccionando estilos. Manuel Acosta Ojeda (Madre. Alejandro Rodríguez. Chabuca Granda (La Flor de la Canela. como importantes hitos de ésta cultura musical limeña los compositores: Pablo Casas. Los Romanceros Criollos. Óscar Cavero. como se conocen. Las Limeñitas. El origen de los embajadores criollos data de mediados del siglo XX. Teresa Velásquez. Los Troveros Criollos. Digna.

hispano e indigena Orígenes culturales: siglo XVI y XVII. García. Douglas.Actualmente en el siglo XXI.[1] Existen en Chile numerosos cantantes populares que interpretan valses peruanos. Alex Acuña (jazz) y en la producción musical Cholo Soy.Jaime Cuadra (Chill out). en especial los de Chabuca Granda. arpa y cajón Popularidad: vigente . José Angel Espinoza compuso "El Tiempo que te quede libre" y Modesto López compuso "Propiedad privada". Otros cantantes han sido Lucho Gatica. Maritza Pérez y Soledad Pastorutti. Entre sus exponentes destacados jóvenes se encuentran Fabiola de la Cuba. la enciclopedia libre Saltar a navegación. etc. Antonio Prieto. Vals peruano romántico En Medio del Mar. búsqueda Zamacueca Orígenes musicales: Afrodescendiente. • Referencias 1. esta última cantante de música folclórica argentina que ha venido interpretando valses peruanos. Vals peruano de estilo "vienés" Zamacueca De Wikipedia. Un buen ejemplo es Palmenia Pizarro que fue la primera artista que interpretó "Cariño Malo" de Augusto Polo Campos. desde hace varios años adaptándolos al gusto argentino. en el Virreinato del Perú Instrumentos comunes: laúd. ↑ Vals Iquique Jorge Segura Enlaces externos • • • La Historia del Vals peruano El Rosario de mi Madre Nunca me faltes. Internacional • Chile: El vals peruano forma parte de la cultura musical de Iquique que hasta 1884 fue una provincia peruana. el Vals Peruano es fusionado por varios músicos peruanos como Los Hijos del Sol-Eva Ayllon. que forman hoy parte del repertorio nacional peruano. México: Varios autores mexicanos han compuesto valses.

en donde se tamborileaba el ritmo antes de la aparicióndel ahora popularmente conocido cajón peruano.4 Otros • • 3 Referencias 4 Véase también Características El ritmo se tocaba principalmente con laúd (antes de convertirse en la actual guitarra) o arpa. cueca. mulatos y negros de familias tradicionalmente cultoras.2 Zamba 2. callejones y balcones limeños. El canto de Jarana es una forma más hispana o gitana. en donde se exponían concursos de platos típicos de distintas regiones. como danza. limitado a una ejecución correcta solamente entre artistas de origen limeño. Los máximos exponentes de dicho baile y forma musical se reunían en la afamada Fiesta de Amancaes. en el que se representa el asedio amoroso a una mujer por parte de un hombre.1 Cueca 2. Proviene de la terminología de "zamba" y "clueca" en alusión a aquel asedio similar al que efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy popular en las fiestas Limeñas y Trujillanas durante el Virreynato del Perú. Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida resbalosa. La zamacueca clásica es también conocida como canto de Jarana o marinera limeña. los barrios del Callao y los bares ubicados entre los puentes. sobre todo criollos. que fue madre de la Cueca. Sus más antiguas representaciones provienen de los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar entre los barrios de clase media. la Zamba. zamba La zamacueca un antiguo estilo musical y baile del Perú. baja de los del Rímac y las fiestas de los Barrios Altos. es que se baila empuñando un pañuelo blanco en la mano derecha (tanto la dama como el varón). los esclavos negros de Angola y mulatos que entre los siglos XVI y XVII conformaban gran parte de la ciudad de Lima y sobre todo la costa norte del Perú. y la Marinera. Musicalmente deriva del mestizaje o fusión de música y baile traídos por gitanos. Continúa como un baile piurano del norte del Perú de pareja suelta. donde el lamento y la rebeldía son sinónimos expresivos. Nota distintiva de la zamacueca. La . el cual es agitado alborotadamente en el aire por sobre la altura de la cabeza y con movimientos pélvicos heredados de la cultura afro. Caballo peruano de paso y por supuesto música criolla. Es un género culto. Contenido [ocultar] • • 1 Características 2 Derivaciones ○ ○ ○ ○ 2.Subgéneros marinera.3 Marinera 2.

durante la época de la guerra. Con el pasar de los años. era más generalmente llamada "la chilena". mientras que en la zonas central y en la primera región. mozamala y zamacueca. según el músico y compositor chileno de la época José Zapiola Cortés. la zamacueca llega a Chile entre 1824-1825. norteña.[3] A lo largo del siglo XIX. entre otros. la misma zamacueca. música local sobre escalas mayores europeas. la cueca cuyana. Desde Bolivia llega al noroeste de Argentina. A Chile llegó con elementos del fandango. por iniciativa del mismo Gamarra. Luego. la cueca también llega a Bolivia desde Arequipa (Perú). donde se convierte en la cueca norteña. junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador. se desarrolló en tonos menores y aun bimodales. como "marinera". que era conocida con los nombres de el baile del pañuelito. Desde Chile pasó a Argentina.[4] Sin embargo. apodado "El Tunante". Derivaciones Cueca Artículo principal: Cueca Cueca en La Moneda. por un lado. [7] Zamba Artículo principal: Zamba . la entonces "chilena" sería rebautizada.[4] [5] [6] En Bolivia tiene dos partes iguales. por el otro. y el temperamento.forma corista y el tundete tiene una dulzura de origen africano.[1] [2] transformándose en la cueca chilena. hasta antes de la Guerra del Pacífico. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". y desde Chile. Santiago de Chile. volvería al Perú con el nombre de "chilena". hacia el final de la guerra contra la Confederación Perú-Boliviana (1839). De hecho. mientras que en Chile tiene solo una con estructura diferente. más tarde en zamba y zamba alegre. confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. la sátira y la ejecución de guitarra proviene del lamento gitano. donde se convertirá en sus actuales variantes.[4] como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma".

con giros en ambos sentidos. b) Media vuelta: los bailarines pasan de su sector al otro.Distintas parejas bailando una zamba. mujer y hombre. en el momento en que el Perú obtenía su independencia liderado por el general argentino José de San Martín. y de la zona de Tarija y Santa Cruz. c) Arresto: (o "Festejo") los movimientos de los bailarines se realizan generalmente en el espacio central. y esto se completa con el retorno al lugar propio de inicio. tanto en el Perú como en la Argentina. La danza esta diseñada para seducir a las zambas. que son cada uno lugar propio para los bailarines. y así describen una semicircunferencia en su recorrido. y de allí su nombre. cueca norteña) en su libro publicado en 1953. donde el hombre en general corona a la dama con los movimientos del pañuelo. La zamba es el género musical bailable del folclore de Argentina. para pasar por el del compañero. Esta danza se puede dividir en dos tramos o sinopsis coreográficas. surgida en 1824 en Lima. que inician cada uno en su lugar individual. • • Marinera Artículo principal: Marinera . Su denominación como "zamba" se refiere al término colonial que se aplicaba a las mestizas descendientes de indio y negra (o viceversa). al este de Bolivia. la cual establece como coreografía general de las variantes la siguiente secuencia compuesta por los tres figuras o elementos coreográficcos principales: • a) Vuelta entera: los bailarines hacen un recorrido. Carlos Vega realizó muchas recopilaciones de la zamacueca en varias de sus formas (cueca cuyana. Los musicólogos coinciden en que proviene de la zamacueca.

. Cuadrilla. ↑ El Rincón Musical Peruano. mozamala y zamacueca. la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. ↑ http://www. 3. ↑ Memoria Chilena (2004). Consultado el 18- 06-2009.[4] Durante la época de la Guerra del Pacífico. su nombre más generalizado era "la chilena".htm cuadro de derivaciones de la zamacueca en sus variantes Cuadro de "Música Tradicional Argentina" de L. ↑ La Marinera y la Pandilla Puneña . por iniciativa del mismo Gamarra. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". J.Pareja bailando una marinera. «La Cueca Origen» (en español). Consultado el 18-06- 2009. Consultado el 18-06-2009. por ejemplo. el baile del pañuelito. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo. el baile popular era conocido con diversos nombres.[4] como. en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú. Consultado el 2007. ↑ Música de Valparaíso. Sin embargo.folkloredelnorte. la entonces "chilena" fue rebautizada. de Pérgamo. cuyo nombre provendría del quechua zawani.[4] [8] [9] La marinera denominada como marinera norteña tiene también una influencia del tondero. que es anterior a la zamacueca. «La cueca . como "marinera". ↑ a b c d e f Peru Redes (18). 2. Consultado el 2007. hasta 1879. 4. el baile estaría inspirado en los bailes virreinales de salón como el Minué. que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. Una corriente africanista sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. ↑ Folklore Tradiciones (2005). año del inicio de la guerra. Rigodón. «La Marinera» (en español). Antes de la Guerra del Pacífico. Otros Antiguos bailes similares fueron la mozamala y zanguaraña. Según otros. El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". Referencias 1.la Chilena o Norteña». 6. Este baile sería exclusivamente peruano segun el historiador peruano Rómulo Cúneo Vidalque indica que la zamacueca era una danza de descanso. S.com. «Historia de la Marinera» (en español). 5.ar/cueca. Goyena. de Kiguel y Rey. los tonos. de Brusa.Historia 7. apodado "El Tunante". Las melodías. «Zamacueca». como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo.

San Petersburgo. . Rusia La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. La consagración de la primavera. tema artístico que interesó a Matisse durante toda su vida. Versiones Hay dos versiones de esta obra. el azul es obviamente el cielo y el verde la naturaleza. 1909 Óleo sobre lienzo • Fauvismo 260 cm × 389 cm Museo del Hermitage. Se pintó después del decline del movimiento fauvista en 1906. Clement. 9. P. También logra un movimiento extraordinario.</ref> Refleja la incipiente fascinación de Matisse con el arte primitivo: los intensos colores cálidos contra el frío verde azulado del fondo y la rítmica sucesión de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo. Four French Symbolists. usa colores más pálidos y menos detalles. ↑ El Rincón Musical Peruano. 114. La primera. Consultado el 18-06-2009. que bailan en círculo. de ambos sexos. Rusia. actualmente en el MoMA. ↑ La Marinera y la Pandilla Puneña . Greenwood Press. 1996.[1] El cuadro a menudo se relaciona con la «Danza de las Jóvenes» de la famosa obra musical de Ígor Stravinski. Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas.Historia Definición de la danza La Danza De Wikipedia. dándose la mano. la enciclopedia libre Saltar a navegación.8. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos de pintan de rojo y simbolizan la vida. «Historia de la Marinera» (en español).[1] Están desnudos. búsqueda La Danza Henri Matisse. Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho.[1] Importancia La Danza T.

Incluso hay autores que consideran esta actividad natural e instintiva y. recolección. el cuerpo y los brazos en orden y a compás". para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento (caza." . mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como sociales. de tipo social (galanteo.).. y los emplearemos indistintamente. es observable en todos los planos de la vida animal. este amplio panel decorativo se creó específicamente para la mansión moscovita del empresario ruso y coleccionista de arte Chukin.. Origen Origen de la Danza La Real Academia define danza como "baile. ¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna. con quien Matisse tuvo una larga relación. anterior al hombre y que. pero no hay espectadores. testigos. Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales... rayo. que en una ocasión la llamó «el clímax abrumador de la luminosidad». trueno. salida y ocaso del sol. danzantes.Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal.La pintura fue muy apreciada por el artista. lluvia. como Curt Sach o Havelock Ellis. La danza aparece unida al hombre. La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que. Como en una celebración religiosa. de forma evolucionada. están los fieles (testigos) y el celebrante.. conservada en el Museo del Ermitage en San Petersburgo. a su vez. usa una paleta cromática fauvista más clásica. también se representa en la parte posterior de la obra de Matisse La Danse with Nasturtiums (1912). Junto con la pieza que le sirve de acompañamiento. guerra. por tanto. prácticamente desde sus orágenes. acción de bailar y sus mudanzas". La Musique.[1] .También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la provincia de Lérida.Y en ella no habáa espectadores. ha llegado a nosotros. La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban. sentido de culto (ritos fúnebres. sin perder nunca el carácter colectivo. Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas..).Pero estos aspectos carecen de fundamento cientáfico. que afirmaban haber visto la danza de los elefantes en la India o leyendas similares de otros animales. bajo aspectos bien diversos. Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar. algunos africanos y de Oceanáa.). La segunda versión.Tal vez estos autores. la luna. se basaran en relatos de viajeros de finales del siglo pasado y principios de éste. matrimonio.Cada miembro de la tribu tenáa asignado su papel dentro del ritual coreográfico: músicos. Y bailar por "hacer mudanzas con los pies.

31 Z15d Etimología de la danza . Topográfico 793.Tomado de: ZAMORA. 1995. Danzas del mundo. Madrid: Editorial CCS. ángel. p. 7 No.

Continúa como un baile piurano del norte del Perú de pareja suelta. los esclavos negros de Angola y mulatos que entre los siglos XVI y XVII conformaban gran parte de la ciudad de Lima y sobre todo la costa norte del Perú. Vals peruano de estilo "vienés" Zamacueca De Wikipedia. Musicalmente deriva del mestizaje o fusión de música y baile traídos por gitanos. baja de los del Rímac y las fiestas de los Barrios Altos. Proviene de la . la Zamba. Vals peruano romántico En Medio del Mar. callejones y balcones limeños. zamba La zamacueca un antiguo estilo musical y baile del Perú. hispano e indigena Orígenes culturales: siglo XVI y XVII. en el Virreinato del Perú Instrumentos comunes: laúd. que fue madre de la Cueca.Enlaces externos y y y La Historia del Vals peruano El Rosario de mi Madre Nunca me faltes. la enciclopedia libre Saltar a navegación. y la Marinera. cueca. Sus más antiguas representaciones provienen de los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar entre los barrios de clase media. búsqueda Zamacueca Orígenes musicales: Afrodescendiente. en el que se representa el asedio amoroso a una mujer por parte de un hombre. los barrios del Callao y los bares ubicados entre los puentes. arpa y cajón Popularidad: vigente Subgéneros marinera.

en donde se tamborileaba el ritmo antes de la aparicióndel ahora popularmente conocido cajón peruano. sobre todo criollos. mulatos y negros de familias tradicionalmente cultoras. El canto de Jarana es una forma más hispana o gitana.2 Zamba o 2. Nota distintiva de la zamacueca. La zamacueca clásica es también conocida como canto de Jarana o marinera limeña. Derivaciones Cueca Artículo principal: Cueca . Los máximos exponentes de dicho baile y forma musical se reunían en la afamada Fiesta de Amancaes. limitado a una ejecución correcta solamente entre artistas de origen limeño. en donde se exponían concursos de platos típicos de distintas regiones.4 Otros 3 Referencias 4 Véase también Características El ritmo se tocaba principalmente con laúd (antes de convertirse en la actual guitarra) o arpa. Contenido [ocultar] y y y y 1 Características 2 Derivaciones o 2.terminología de "zamba" y "clueca" en alusión a aquel asedio similar al que efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy popular en las fiestas Limeñas y Trujillanas durante el Virreynato del Perú. el cual es agitado alborotadamente en el aire por sobre la altura de la cabeza y con movimientos pélvicos heredados de la cultura afro. como danza. Es un género culto. Caballo peruano de paso y por supuesto música criolla. y el temperamento. Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida resbalosa. donde el lamento y la rebeldía son sinónimos expresivos.3 Marinera o 2.1 Cueca o 2. La forma corista y el tundete tiene una dulzura de origen africano. es que se baila empuñando un pañuelo blanco en la mano derecha (tanto la dama como el varón). la sátira y la ejecución de guitarra proviene del lamento gitano.

por iniciativa del mismo Gamarra. mientras que en Chile tiene solo una con estructura diferente. durante la época de la guerra. Desde Chile pasó a Argentina. la entonces "chilena" sería rebautizada. y desde Chile. Desde Bolivia llega al noroeste de Argentina. era más generalmente llamada "la chilena". mientras que en la zonas central y en la primera región. hacia el final de la guerra contra la Confederación Perú-Boliviana (1839). donde se convertirá en sus actuales variantes. hasta antes de la Guerra del Pacífico. como "marinera". junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador. por un lado.3 A lo largo del siglo XIX. mozamala y zamacueca.4 Sin embargo. Luego. la cueca cuyana. la misma zamacueca. la zamacueca llega a Chile entre 1824-1825.4 como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. la cueca también llega a Bolivia desde Arequipa (Perú). apodado "El Tunante". "baile de marinería" o "baile de la Marinera". norteña.1 2 transformándose en la cueca chilena. volvería al Perú con el nombre de "chilena". se desarrolló en tonos menores y aun bimodales. más tarde en zamba y zamba alegre. De hecho. entre otros.4 5 6 En Bolivia tiene dos partes iguales. por el otro. 7 Zamba Artículo principal Zamba 3 . Con el pasar de los años. A Chile llegó con elementos del fandango. Santiago de Chile.Cueca en La Moneda. donde se convierte en la cueca norteña. música local sobre escalas mayores europeas. según el músico y compositor chileno de la época José Zapiola Cortés. que era conocida con los nombres de el baile del pañuelito.

y esto se completa con el retorno al lugar propio de inicio. que inician cada uno en su lugar individual. y de allí su nombre. la cual establece como coreografía general de las variantes la siguiente secuencia compuesta por los tres figuras o elementos coreográficcos principales: y y y a) Vuelta entera: los bailarines hacen un recorrido. cueca norteña) en su libro publicado en 1953. La danza esta diseñada para seducir a las zambas. La zamba es el género musical bailable del folclore de Argentina. con giros en ambos sentidos. Su denominación como "zamba" se refiere al término colonial que se aplicaba a las mestizas descendientes de indio y negra (o viceversa). surgida en 1824 en Lima. en el momento en que el Perú obtenía su independencia liderado por el general argentino José de San Martín. que son cada uno lugar propio para los bailarines. Esta danza se puede dividir en dos tramos o sinopsis coreográficas.Distintas parejas bailando una zamba. Los musicólogos coinciden en que proviene de la zamacueca. Marinera Artículo principal Marinera 4 . donde el hombre en general corona a la dama con los movimientos del pañuelo. y de la zona de Tarija y Santa Cruz. c) Arresto: (o "Festejo") los movimientos de los bailarines se realizan generalmente en el espacio central. b) Media vuelta: los bailarines pasan de su sector al otro. al este de Bolivia. mujer y hombre. y así describen una semicircunferencia en su recorrido. para pasar por el del compañero. Carlos Vega realizó muchas recopilaciones de la zamacueca en varias de sus formas ( cueca cuyana. tanto en el Perú como en la Argentina.

que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. cuyo nombre provendría del quechua zawani. Otros Antiguos bailes similares fueron la mozamala y zanguaraña. La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba (mujer " mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. por iniciativa del mismo Gamarra. como "marinera".4 8 9 La marinera denominada como marinera norteña tiene también una influencia del tondero. Referencias . "baile de marinería" o "baile de la Marinera". Este baile sería exclusivamente peruano segun el historiador peruano Rómulo Cúneo Vidalque indica que la zamacueca era una danza de descanso. El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". Rigodón. su nombre más generalizado era "la chilena". mozamala y zamacueca. hasta 1879.4 como. como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". Antes de la Guerra del Pacífico. año del inicio de la guerra.4 Durante la época de la Guerra del Pacífico. en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú. Sin embargo. los tonos. por ejemplo. el baile popular era conocido con diversos nombres. que es anterior a la zamacueca. Cuadrilla. el baile estaría inspirado en los bailes virreinales de salón como el Minué. el baile del pañuelito.Pareja bailando una marinera. la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. la entonces "chilena" fue rebautizada. Las melodías. apodado "El Tunante". Según otros. los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. Una corriente africanista sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo.

«La Cueca Origen» (en español). Consultado el 2007. 8. El Rincón Musical Peruano. Memoria Chilena (2004).folkloredelnorte. La Marinera y la Pandilla Puneña . Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho. «La cueca .1. 2. San Petersburgo. 6. 1909 Óleo sobre lienzo ‡ Fauvismo 260 cm × 389 cm Museo del Hermitage.Historia Definición de la danza La Danza De Wikipedia. búsqueda La Danza Henri Matisse. Rusia. El Rincón Musical Peruano. La Marinera y la Pandilla Puneña . «Historia de la Marinera» (en español). 7.Historia Folklore Tradiciones (2005). Consultado el 1806-2009. S. a b cde f Peru Redes (18). 5. 4.la Chilena o Norteña». . «La Marinera» (en español). Música de Valparaíso.htm cuadro de derivaciones de la zamacueca en sus variantes Cuadro de "Música Tradicional Argentina" de L. J. la enciclopedia libre Saltar a navegación. 3. 9. Consultado el 18-06-2009.ar/cueca. Consultado el 18-06-2009. Consultado el 2007. Goyena. http://www. Consultado el 18-062009.com. de Brusa. de Pérgamo. «Historia de la Marinera» (en español). Rusia La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. de Kiguel y Rey. «Zamacueca».

que afirmaban haber visto la danza de los elefantes en la India o leyendas similares de otros animales. Incluso hay autores que consideran esta actividad natural e instintiva y. anterior al hombre y que. También logra un movimiento extraordinario. La segunda versión. Clement. de ambos sexos. con quien Matisse tuvo una larga relación.</ref> Refleja la incipiente fascinación de Matisse con el arte primitivo: los intensos colores cálidos contra el frío verde azulado del fondo y la rítmica sucesión de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.1 Están desnudos. usa colores más pálidos y menos detalles. dándose la mano. que bailan en círculo. se basaran en relatos de viajeros de finales del siglo pasado y principios de éste.1 El cuadro a menudo se relaciona con la «Danza de las Jóvenes» de la famosa obra musical de Ígor Stravinski. acción de bailar y sus mudanzas". 1996. prácticamente desde sus orágenes. La primera. La danza aparece unida al hombre. el cuerpo y los brazos en orden y a compás". usa una paleta cromática fauvista más clásica. Greenwood Press.1 . también se representa en la parte posterior de la obra de Matisse La Danse with Nasturtiums (1912). tema artístico que interesó a Matisse durante toda su vida. es observable en todos los planos de la vida animal. este amplio panel decorativo se creó específicamente para la mansión moscovita del empresario ruso y coleccionista de arte Chukin.Tal vez estos autores. el azul es obviamente el cielo y el verde la naturaleza. Origen Origen de la Danza La Real Academia define danza como "baile. Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar.Pero estos aspectos carecen de fundamento cientáfico.1 Importancia La Danza T. Y bailar por "hacer mudanzas con los pies. que en una ocasión la llamó «el clímax abrumador de la luminosidad». a su vez. . Four French Symbolists. como Curt Sach o Havelock Ellis. P. 114. La consagración de la primavera. Junto con la pieza que le sirve de acompañamiento. conservada en el Museo del Ermitage en San Petersburgo. Se pintó después del decline del movimiento fauvista en 1906. actualmente en el MoMA. y los emplearemos indistintamente. Versiones Hay dos versiones de esta obra. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos de pintan de rojo y simbolizan la vida.Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas. La Musique. por tanto. La pintura fue muy apreciada por el artista.

salida y ocaso del sol. p. mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como sociales.. la luna. ángel. bajo aspectos bien diversos.). de forma evolucionada. ha llegado a nosotros. Danzas del mundo. para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento (caza. 7 No. Como en una celebración religiosa... Topográfico 793. recolección.Cada miembro de la tribu tenáa asignado su papel dentro del ritual coreográfico: músicos. sentido de culto (ritos fúnebres. La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que.Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal. Madrid: Editorial CCS. ¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna..). están los fieles (testigos) y el celebrante. testigos.. danzantes.También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la provincia de Lérida.Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales. matrimonio. de tipo social (galanteo. La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban. trueno. rayo. algunos africanos y de Oceanáa. guerra." Tomado de: ZAMORA.31 Z15d Etimología de la danza .. Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas. sin perder nunca el carácter colectivo.Y en ella no habáa espectadores. pero no hay espectadores. 1995.). lluvia.

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