Tipos de danzas del Perú

Danzas carnavalezcas
Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de los carnavales, generalmente toman el nombre del lugar en donde se bailan aunque existen algunas que llevan nombre propio. Estas danzas coinciden con la época de cosechas en la zona andina, por lo cual en algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que representan la iniciación de los jóvenes.[1] Ejemplos: CARNAVAL DE CAJAMARCA CARNAVAL AYACUCHANO KASHUA TARKADA Pullay es la danza del carnaval más extendida entre los peruanos de raíces quechuas. También denominada Pujhllay, Puqllay, Phujllay, Puqhllay, Pucllay, Pugllay, etc., con diferentes variantes de acuerdo a la región. El Pujllay también es bailado por algunas poblaciones de origen quechua en Argentina, Bolivia y Ecuador. Las danzas carnavalezcas se caracterizan por la alegría y los juegos que conllevan el carnaval peruano (juegos con agua y pintura).

Danzas ceremoniales
Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a actividades comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o que conmemoran algún hecho de la historia de alguna región. Estas danzas suelen contener escenas teatrales o representaciones. Ejemplos:
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La huaconada de Mito La danza de las tijeras

Danzas religiosas
Son danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las fiestas patronales católicas, en su gran mayoría son producto del sincretismo religioso entre las culturas europea y andina. Ejemplos:
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La Danza de Negritos en chincha, ligada a la navidad afroperuana. El pacasito en Piura, danza de la fiesta religiosa del señor de Ayabaca. El capaq chucho en el cusco, danza ligada a las fiestas religiosas del Cusco (Señor de qoylloriti, Corpus Cristi y el señor de Choquequilca).

Danzas de salón
Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de festividad.
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El vals peruano La polka peruana La marinera, danza de carácter amoroso que representa el galanteo de una pareja.[]

Danzas de guerra
Destacan por representar algún tipo de combate o lucha. Algunos ejemplos son:

El chiriguano,[] de orígen aymara.[]

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Chatripuli, que satiriza a los soldados españoles durante la guerra de independencia. Kena kena, referente a los soldados chilenos durante la guerra del Pacífico.

Danzas de caza
Choq'elas, que representa la cacería de vicuñas en las punas andinas. Llipi puli.

Representan el acto de la cacería de animales, podemos nombrar:

Danza de las Tijeras
La danza de las tijeras, danzaq o danza de gala es una danza indígena originaria de la región de Ayacucho, sin relación alguna con el altiplano, cuyo marco musical es provisto por violín y arpa, y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac[] Los campesinos la llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo. Se atribuye a José María Arguedas la generalización del término «danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan mientras baila. Según los sacerdotes de la colonia, su lado mágico obedece a un supuesto pacto con el diablo , debido a las sorprendentes pastas o pruebas que ejecutan en la danza. Estas pruebas se denominan Atipanacuy. El instrumento central de la danza son las tijeras elaborados de dos placas independientes de metal de aproximadamente 25cm de largo y que juntas tiene la forma de un par de Tijeras de punta roma. El 16n de noviembre de2010 fue proclamada por la Unesco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por su antigüedad y valor simbólico.]

Danza “Los abuelitos de Quipán”
La danza tradicional “los abuelitos de Quipán” de origen mágico religioso fue atribuida en la cosmovicion andina donde vivieron los legendarios Markas, en épocas pasadas. Se amestizo en el siglo XVI por el sincretismo hispano en el naciente pueblo de San Pedro y San Pablo de Quipán. Viene bailándose desde su entronización como homenaje festivo a la Virgen del Carmen, los días 14 al 16 de julio de cada año en el pueblo y en los pueblos citadinos de Huacho, Huaraz, Lima (8va a partir de 1948) por los Quipaneños migrantes. Constituye el hecho folklórico: La música subyugante tañida en el arpa (antes con el violín), que va más allá del sonido y el ritmo atractivo. La coreografía del pasacalle y la mudanza del transporte – llano, transporte, flor de habas, terrón de azúcar, especialmente el llano y el sauce, encarnados de alegría, éxitos, equilibrio y armonía espiritual al ser ejecutados con estilo y garbo señorial. El danzarín con terno oscuro lleva la romántica parafernalia sui géneris del chullo o gorro; la “champa” de cintas policromadas con íconos florales del lugar deslizándose en la espalda a modo de hermosa cabellera, rosones, cintas, espejos, trencillas en criznejas finas, un pañuelo carmín bordado con expresión de amor y bondad, una atractiva máscara de tez clara remedo europeo del conquistador, dos perneras o “garcela” o “morescas” colmadas de trepidante cascabeles que armonizan los solemnes pasos, movimientos del danzante; un bastón que es símbolo de distinción y autoridad, alrededor del cual zapatean con brío perfecto sosteniendo su propia paz y un par de guantes de arraigada estirpe. La enigmática danza representaría a los curacas o markas, o al concejo de notables ancianos del pueblo, o acaso una parodia a las viejas autoridades del coloniaje, o tal vez al hombre de la tercera edad en virtud de su ciclo vital. Esta danza trasuntada en el tiempo fue y es trasmitida de padres a hijos, de generación en generación. Tiene un fructífero recorrido en el Perú y en varias ciudades de América, Europa, Asia, entre

otras. Por ser una de las más representativas en la Región Canteña, fue declarada el 8 de septiembre del 2001 como patrimonio cultural de la provincia de canta

El carnaval

Pasacalle durante el carnaval de Juliaca. Danza de la morenada.

Concurso de carnaval ayacuchano en la plaza de Acho, Lima. Los carnavales son una festividad extendida en todo el territorio peruano que fue entronizada durante la época colonial y que está ligada al calendario litúrgico de la iglesia católica, por lo cual es una fiesta móvil. Según la tradición el carnaval se celebra inmediatamente antes de la cuaresma, vale decir antes del miércoles de ceniza pero en la cultura tradicional del Perú esto ha variado en tal forma que la fiesta suele extenderse posterior a esta fecha en algunas regiones. Las danzas que acompañan a la fiesta del carnaval suelen variar en cada región del Perú, inclusive en cada centro poblado como lo manifiesta el folclore de algunas regiones. El carnaval en sí perdura en todo el Perú, pero en algunos lugares del país esta fecha va acompañada de ritos y danzas autóctonas que se ejecutan sólo durante esta época. En algunos casos la festividad y la danza del carnaval van acompañadas de ritos autóctonos a lo que se han agregado otros ritos de origen cristiano (cruces, santos, procesiones, etc.) por lo que hoy podemos decir que la motivación para la ejecución de la fiesta de los carnavales en el Perú es mixta: por un lado, el recuerdo a los antiguos dioses protectores que no se olvidan; y por otro, la creencia católica en un solo Dios. Carnaval de Culluchaca (Ayacucho)

diablos que danzan en cuadrillas de 30 a 50 integrantes. Esta danza se ejecuta los primeros días de enero de todos los años y se caracteriza por unos personajes que representan a un varón enmascarado de nariz prominente denominado huacón y que da nombre a la danza. • Etimología: Culluchaca que está ubicada al noreste de la provincia de Huanta. Es integrada por el ángel y el diablo como personales principales y está acompañada de chinas diablas. Ichu. 2 La huaconada es una danza ritual que se representa en el distrito de Mito. provincia de Concepción. • La Diablada puneña La diablada puneña. Actualmente es consejo menor anteriormente comunidad de Culluchaca. La Huaconada de Mito Artículo principal: Huaconada Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco País Tipo Región2 Año de inscripción 1 Perú Cultural inmaterial Latinoamérica 2010 (XXXIV sesión) Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial. Pincha punta. diablezas. . en la región puneña y como La Diablada por influencia boliviana. Qasa. El huacón también lleva unos látigos en la mano. Puncu. al cual se denomina "tronador". La huaconada se ejecuta al ritmo de la tinya. Estos huacones representan a un antiguo concejo de ancianos y durante los días en que se ejecuta la danza. proviene de dos palabras quechuas que quiere decir “cullu-chaca” es la abreviatura de tronco – puente y quiere decir puente de tronco. Punta. platillos y trompetas. región Junín. Qallarí. un tamboril indígena. Clasificación según la Unesco. conocida desde la época colonial como danza de diablos en el Perú. Yana Urqu. Tiene un origen quechua y se baila entre febrero y marzo.Es un baile que se ejecuta en la comunidad de Culluchaca (Distrito de Huanta) en la región Ayacucho.. Se baila en conmemoración a la Santísima Virgen de la Candelaria. Esta danza se baila acompañada de una banda de música que entona ritmos cadensiosos con bombos. se convierten en la máxima autoridad del pueblo de Mito.Las solteras y los solteros del sábado en la noche o domingo a la mañana de la comunidad de Culluchaca deben movilizarse desde la comunidad a los cerros Vizcancha.

círculos. Estas actividades han dado origen a múltiples danzas. los bailarines realizan una espera que refleja la preparación para la danza. cruces. Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato socio-cultural. Se baila en parejas pero con poco contacto físico. Huayucachi y Huancán (situados al sur de Huancayo). Se trata de un baile popular muy difundido entre las colectividades del Valle del Mantaro.Agrario. según las tradiciones locales o regionales. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas. mítico-religioso.. violín.Pastoril. Este baile se ha modificado por influencias posteriores.Mestizo o citadino (moderno). Son los creadores y los que promovieron su preservación nacional. En la introducción.. siendo una de ellas el Huaylars de Carnaval. y mudanzas o zapateo muy peculiar. y varía según la región. Finalmente el contrapunto de parejas en donde las parejas expresan enamoramiento.. cuyo origen tuvo un carácter ritual mítico religioso. El huayno adopta diversas modalidades. principalmente en el Perú y Bolivia. Además su evolución se muestra así: • • • • • 1. clarinete o el arpa. con dinamismo y picardía. y. en particular Santiago León de Chongos Bajo. y en cierta forma representa la adhesión popular a la cultura del terruño. 2. El Huaylash Artículo principal: Huaylas También escrito como Huaylarsh*. La Marinera . El huayno está actualmente muy difundido entre los paises andinos que formaban parte del Tawantinsuyu. el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Tiene movimientos muy vivaces. y está presente en toda realización festiva. paralelas.Intermedio o transición. luego el baile en sí donde se realizan diversos desplazamientos coreográficos. acompañado por sus zapateos característicos tanto del varón como de la mujer. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos. El Huayno o Huayño Artículo principal: Huayno Este baile de origen incaico es el más difundido y popular en los Andes peruanos. posteriormente el 16 de noviembre del 2010 fue proclamada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. líneas. Se define como danza de comparsa de parejas. galanteo.La huaconada de Mito fue proclamada patrimonio cultural de la Nación el 23 de diciembre del 2003. Esta danza es la más movida y alegre de la Sierra Central. Es acompañada por instrumentos como el saxofón. 5. La agricultura y la ganadería son actividades tradicionales importantes para el hombre andino por constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad. 3.. por el entonces Instituto Nacional de Cultura del Perú. Es considerado el baile andino por excelencia.Ritual. con lo que festejan la riqueza agrícola. etc. 4..

los dos usan pañuelo bailando alegremente al ritmo de la música. no queriendo aceptar a la pareja. para la entrega de un premio especial para el mejor vestuario.Marinera en Trujillo. con el látigo en la mano. En la parte de la fuga. camisa. botas y espuelas roncadoras. la danza es de la costa. bufanda. Consiste en tres partes: el inicio. zapatos con un sombrero. pantalón. que domina a su pareja. de influencia africana o negra en su forma . localidades cercanas a Trujillo. Artículo principal: Marinera Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. obra de los orfebres del pueblo. la parte central y la fuga. se elevan los paños. provienen de Monsefú. en la que se disputan la atención de los espectadores y del jurado calificador. y al compás de la música. Durante el baile el varón trata de robarle un beso y la mujer simula aceptar. El Tondero Artículo principal: Tondero Danza también conocida como marinera del Alto Piura. Es anterior a la zamacueca. artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama. El varón viste un saco. y los bailarines llevan sombrero de alas anchas. El Q'ajelo o Karabotas Esta danza es una de las más representativas del folclore de Puno nacida en la zona Aymara de este departamento. y de influencia muy gitana en su compás. Moche y Catacaos. pero cuando el hombre le va a dar el beso ella voltea la cara y nada de nada. Es una danza de mucha coquetería y trabajo en pareja. Es alegre. chullo con orejeras. imitaban a las botas finas de los españoles. Esta danza es típica de la ciudad de Trujillo. donde la mujer se muestra difícil. También son muy vistosas las famosas "dormilonas". Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Túpac Amaru. o de la yunga piurana (Morropón). Estos forman parte de otra competencia. al finalizar termina aceptando. La mujer baila con los pies descalzos. puñal en la pantorrilla. en esta danza el danzarín representa a un jinete bravío. propio de la región. bautizados Karabotas. en que los yanaconas y los comuneros. Los trajes se diseñan especialmente para la ocasión. y le hace requiebros. poncho de vicuña o alpaca. canto trágico y repetitivo tundete de guitarra.

cuya coreografía original se desconoce. de la zona costera centro y norte. cajón peruano y cucharas. Ciudades como Morropón. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista. cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. que también es muy popular en la yunga de Lambayeque. se establecen a fines del siglo XIX. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional.corista (coro) y rítmica (el uso del checo. Fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. Es característico las repetidas paradas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. creando también el famoso término norteño Triste con Fuga de Tondero. el más difundido es el vals criollo. El Vals Criollo (Vals peruano) Artículo principal: Vals peruano Si bien hay diversidad de formas según la zona. improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. La Matanza. Wititi Artículo principal: Wititi Danzantes de Wititi . Los versos del festejo siempre fueron de asunto festivo. Se baila por parejas semiabrazadas. A diferencia de la zamacueca y debido a la ubicación de la Provincia de Morropón como una región pre andina. Salitran fueron pobladas por haciendas arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros. también migrantes Andinos que trajeron el Yaraví desde Arequipa. Nació en los conglomerados negros de Lima colonial. se usan guitarras acústicas para el acompañamiento musical. De origen afro-peruano. con ciertas connotaciones sexuales. Esta es una danza de las más representativas y populares. fue la danza representativa del negro criollo. Chulucanas. fundiéndolo con la Cumanana. descendientes de africanos localizados en la costa peruana. forma de origen hispano-africana. El festejo. Su origen es popular africano. instrumento hecho de calabaza seca) y andina en su forma chillona o llorona. agregándosele guitarra y canto. migrantes gitanos o Piajenos. y debido a la cercanía a la cordillera. San Juan de Bigote. este baile lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y el andino. la forma actual de bailarla. En el vals tradicional peruano. de allí su nombre. tomó esas características en los comienzos del siglo XX Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines. con solista y coro. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero. nació en los conglomerados negros criollos de Lima colonial. Sus orígenes en el Perú. el que luego se reemplazó con el cajón y a la maraca por la quijada de burro. es movida y pícara.

carnavalesca y de jolgorio. y en la parte central y oriental de la Amazonia peruana. su procedencia y el lugar de origen es corroborado por el tipo de vestimenta que lleva el varón como la dama para danzar esta música exclusiva de esta parte del Perú. carnavales (febrero) y otras de tipo patronal. la enciclopedia libre Saltar a navegación. como en la tradicional Anisheate (Fiesta Grande). DANZAS ANDINAS Ayarachi De Wikipedia. Es una danza cuya música es eminentemente romántica. pero que por la facilidad del término se ha conjuncionado en Wititi confundiéndose con el término Aymara Wititi. La Danza Shipiba se baila en poblados y caseríos: también la danzan las tribus de Maputay. por tanto el que lo baila se le llama Witi Witec aquel bailarín que quiere hacer el amor. Las comunidades nativas celebran o introducen la danza en las fiestas de San Juan (junio). Realmente la danza se llama Witi Witi. Esta danza ahora se ha extendido y se baila en las fiestas patronales de muchos pueblos del Cañón del Colca. Provincia de Caylloma. Yarinacocha. Los mayores interpretan la música con los instrumentos de diferente frecuencia de sonidos por el tamaño de las quenas. DANZAS AMASONICAS El shipibo es una danza de carácter y contenido mítico o mágico-religioso.El wititi es una danza folclórica peruana originaria del distrito de Tapay. que en idioma quechua significa "hacer el amor". Wankara Popularidad: vigente El ayarachi es una danza indígena que se ejecuta en la zona quechua de la provincia de Lampa en Puno (Perú). que adquiere o transmite energía relacionada la belicosidad de los Shipibos (Perú). en la cuenca del río Ucayali. Se ejecuta en diferentes fiestas. en la cual participa toda la familia. búsqueda Ayarachi Orígenes musicales: danza indígena prehispánica Orígenes culturales: Época prehispánic Instrumentos comunes: Siku. que en la época preincaica e incaica fue el más usado en este valle frutícola de Tapay.[1] . de la región Arequipa en el sur del Perú. Witir en quechua significa penetrar a la hembra el miembro viril. Roboya. en sí la danza es un preludio amoroso antes del acto sexual. La música para dicha danza en sus inicios sólo se interpretaba con el instrumento de viento la quena.

música colonial danzada por los colonizadores españoles. La chonguinada es una danza grupal de los andes peruanos que se ejecuta en la región Junín.[1] El vestuario destaca por ser llamativo en joyas y adornado con elementos brillantes. sombreros enormes con plumas de avestruces. generalmente lucen trajes oscuros. mereciendo un reconocimiento especial el ayarachi de Paratía por haber conservado los elementos tradicionales antiguos. la enciclopedia libre Saltar a navegación. originada como una parodia de la contradanza europea tal como lo ejecutaban los españoles de la época virreinal en sus bailes sociales. pollera negra y casaca adornada con bordados naturalistas.Esta danza se instrumenta únicamente con sikus y wankaras.[1] Contradanza es una danza típica de la zona de Huamachuco.[4] Chonguinada De Wikipedia. la presentación de la danza es severa tanto en el fondo musical como en la postura de los danzantes. ésta máscara representa a un europeo con la piel blanca y ojos azules. La vestimenta típica incluye ropa bastante colorida hecha a partir de retazos.[2] La danza y la música del ayarachi fue declarada patrimonio cultural de la nación peruana el 14 de octubre del 2004. los varones llevan una máscara generalmente hecha de alambres finos. Las t'allas llevan una montera con flores bordadas. Danza de las tijeras De Wikipedia.[1] Participan en la danza conjuntos de 15 a 20 varones compañados de las t'allas o doncellas. la enciclopedia libre Saltar a navegación. destacando el tocado plumario. búsqueda Danzantes de chonguinada en Jauja. Es una danza ritual que se caracteriza por una música lúgubre. las cuales cruzaban durante la contradanza europea.[1] La danza se caracteriza por la cadencia y elegancia de los pasos que satirizan al minuet y la cuadrilla. un sombrero de paja adornada de un espejo y un palo de madera a imitación de las espadas de los españoles. éstos son tocados por varones quienes visten una indumentaria multicolor.[3] Según esta declaratoria el ayarachi es una expresión tradicional de música y danza del altiplano puneño y es una de las tradiciones musicales y coreográficas más importantes de la cultura quechua que tiene orígenes probablemente prehispánicas. búsqueda La danza de las tijeras 1 . en la sierra norteña del Perú.

Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco Danzante de tijera País Tipo Región2 Año de inscripción 1 Perú Cultural inmaterial Latinoamérica 2010 (XXXIV sesión) Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial. Clasificación según la Unesco.[2] mientras que en Huancavelica al danzante de tijeras se le denomina tusuq.[3] Los campesinos la llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo. y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac. Se atribuye a José María Arguedas la generalización del término «danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan .[1] En Apurimac la danza es denominada gala y la pareja de bailarines que realizan el contrapunto se denomina danzaq. 2 La danza de las tijeras. danzaq o danza de gala es una danza indígena originaria de la región de Ayacucho cuyo marco musical es provisto por violín y arpa.

[1] Contenido [ocultar] • • • • 1 Historia 2 La danza 3 Véase también 4 Referencias Historia Antiguamente.mientras bailan. los patrones daban libertad a los esclavos negros desde el 24 de diciembre hasta el 6 de enero.[1] .[1] El 3 de agosto del 2005. esta danza fue proclamada patrimonio cultural de la nación peruana. su lado mágico obedece a un supuesto pacto con el diablo.[1] Las cofradías de negritos son atendidas por un mayordomo para que adore al niño Jesús. este tiempo era aprovechado por los esclavos para celebrar la navidad visitando los nacimientos que lucían en las casas de las familias más pudientes. Con la abolición de la esclavitud la tradición de ésta danza ya era generalizada. debido a las sorprendentes pastas o pruebas que ejecutan en la danza. la dama.[ Danza de los negritos (Perú) De Wikipedia.[2] La danza La población de los pueblos y ciudades forman cofradías que danzan en las calles rivalizando entre ellas. pero que forman generalmente dos filas paralelas.[cita requerida] Según los sacerdotes de la colonia. En estas cofradías sobresalen los negritos que varían en número. Ayacucho. Esta danza está ligada a las festividades de la navidad y la pascua de reyes. Junín. Este mayordomo tiene una existencia histórica pues en el pasado estos mayordomos contrataban a los negros para que adoracen al niño Jesús en sus fiestas y al faltar negros confeccionaban máscaras negras para que bailasen los indios o incluso blancos. el abanderado que representa a un blanco que blande una bandera de libertad y el viejo hidalgo también llamado corrochano. cada fila encabezada por dos negros llamados caporales. la enciclopedia libre Saltar a navegación. éstos mayordomos compiten entre ellos en atenciones a sus danzantes e invitados a la fiesta. durante la época colonial. El instrumento central de la danza son las tijeras elaborados de dos placas independientes de metal de aproximadamente 25cm de largo y que juntas tiene la forma de un par de Tijeras de punta roma. Estas pruebas se denominan Atipanacuy. Apurímac y Lima. Éstos esclavos adoraban al Niño Dios bailando y cantando. búsqueda La danza de los negritos o también conocida como cofradía de los negritos es una danza folclórica peruana que se ejecuta en la zona huanca en los departamentos de Huánuco y Pasco. Actualmente las regiones de mayor difusión de esta danza son: Huancavelica. también están los personajes del turco.

la enciclopedia libre Saltar a navegación. que muestra una danza con San Miguel y siete demonios. . Es una danza mestiza que exhibe los elementos de la religiosidad autóctona y cristiana. búsqueda Diablo Puneño. Estampa 147 de Trujillo del Perú. Dibujo encargado por el Obispo de Trujillo del Perú. Baltasar Martínez Compañón. Vol. II (1776). corresponde a la danza diablicos de Túcume[1] [2] La Diablada puneña es una danza en la cual se la practica en la Región Puno en el Perú que representa la lucha entre el bien y el mal.Diablada puneña De Wikipedia.

[8] El antropólogo Alejandro Ortiz Rescaniere. quien afirma que la diablada puneña tiene su origen en la Danza del Anchanchu. a quienes se debe pedir permiso para explotar una mina.[5] Juli es uno de los centros culturales desde donde se difunde la figura del diablo[6] El director Miguel Rubio Zapata[7] recoge la versión del profesor Edwin Loza Huarachi.[11] Su asociación con el culto a la Virgen de la Candelaria surge a raíz de una leyenda popular. los jesuitas en su misión en Juli.El investigador Enrique Cuentas Ormachea expone que la diablada puneña es ejecutada por sicu-morenos tocando huaynos sincopados que muestra rituales ancestrales donde los anchanchos y chullchuquis conviven con los hombres en torno a la Pachamama. recopila el "Mito del Supaya" en Puno de un relato de Isidro Rojas. un canto-danza sobre los siete pecados capitales y como los ángeles vencen a los demonios. En Puno. y es anterior a los autos sacramentales. En el relato Jesucristo se enfrenta a su hijo Supaya. Manqapacha es el reino de la oscuridad y lo malo. Por el fuego observado en la mina nace el culto a la Virgen de la Candelaria. Ricardo Arbulú indica que en una carta del padre Diego González Holguín a su superior.[10] En la cosmología aymara. Leyendas relatan que el anchanchu es un humanoide pequeño. Jesucristo es Thunupa y Supaya son demonios. dueños de minas. danzante y mascarero. malignos y gentiles. cerca la mina Laikakota a una legua de la ciudad.[4] El Dr.[9] Isidro Rojas afirma que el mito es el origen de la Morenada y la Diablada de Puno. aymara de 89 años. para cristianizar a los habitantes de la zona.[3] Contenido [ocultar] • • • • • • 1 Historia 2 Celebraciones 3 Agrupaciones 4 Véase también 5 Referencias 6 Enlaces externos Historia En 1577. Puno. se realizaban funciones teatrales a los que ya estaban acostumbrados los aymaras y se presentaban comedias y autos sacramentales. una leyenda narra que en 1675. y en los días festivos. con nariz de cerdo y cuernos de becerro. En aymara Alajpacha es el reino superior de luz y bondad. los jesuitas se establecieron en Juli. . En el Manqapacha viven anchanchus. enseñaron a los nativos. La danza acompañada con sicu-moreno la mantiene el conjunto Sikuris del Barrio Mañazo en Puno. el español José Salcedo mandó a destruir las casas de los mineros pero desistió por que vieron a la Virgen María luchando contra el diablillo de la mina. Juli fue conocida como "La Roma de las Indias". y Akapacha es el reino medio donde viven los aymaras.

Entre los sikuris más antiguos que sobresalieron en esta etapa son el del Barrio Mañazo en Puno fundado el año de 1892 y Juventud Obrera.[8] las máscaras fueron mejoradas. como un fauno con cola y tridente. tambien lo hace en el Chatripuli. los diablos acompañaban a los conjuntos de sikuris. cambios como las máscaras que en su tiempo eran de yeso y para los cabellos eran utilizados los hilos de los costales de bayeta de la época. El caporal o diablo mayor tiene una mascara cubierta de oro (Q'ori Anchanchu) o plata (Q'olqe Anchanchu) cubierto de reptiles. Nazca y Mochica. Eran construidas de yeso y luego de latón.Bloque de Diablos Puneños. fundado en 1909. Chavín.[12] En desarrollo de esta danza.[13] Allí se conforma la comparsa "Danza de Diablos" acompañada por sicu-morenos. El personaje incorporó características del diablo europeo.[8] Al igual que los mascareros bolivianos. faldón y espada. Diablada en la actualidad. incluyendo dragones que denotan influencia asiática. La representación tuvo muchos cambios desde esas fechas.[14] . Diablos Caporales. todo era tradicional y pequeño. colmillos en los labios y grandes cuernos. con alas. El ángel que participa en esta danza. se presentaba en fechas importantes de la Iglesia católica. los modelos peruanos fueron influenciados por mascaras tibetanas asi como elementos de culturas nativas como Sechín. orejas en forma de sapo. Puli en aymara significa "angel".

danzaron por primera vez en la Fiesta de la Virgen de la Candelaria con trajes y bandas de bolivianas. el cóndor. "Los Vaporinos" decidieron volver al acompañamiento tradicional con sicu-morenos. el murciélago. 1969 Confraternidad Diablada San Antonio Conjunto Folklórico Diablada Confraternidad Huáscar Incomparable Gran Diablada Amigos de la Policía Nacional del Perú Asociación Folklórica Diablada Centinela del Altiplano • • • • • . 1892 Juventud Obrera. diablos menores.[16] Celebraciones • • • • • • • • Juli : Fiesta Inmaculada concepción .Enero Rosaspata : Octava de Nuestra Señora de la Asunción. platillos y triángulo. mientras que los demás grupos puneños continuaban realizando la danza acompañados por sicu-morenos. el león. en febrero Puno : Octava de la Virgen de la Candelaria.[14] En 1922. quien utilizaba modelos de máscaras tibetanas en su construcción. Los sicu-morenos tocan sicus. anteriormente cada danzante construía su propia máscara o se compraban al mascarero boliviano Antonio Vizcarra. el apache.[15] José María Arguedas en su libro La danza de los sicuris de 1943 describe como los diablos acompañaban a los sicuris en Sicuani. la diablada puneña era diferente a la diablada boliviana y que las influencias empezaron en 1918 cuando el grupo "Los Vaporinos". Los diablos no tocan zampoñas y abren camino al sicuri con sus tridentes y saltos. el gorila y la jirafa. en Diciembre . 1965[19] Conjunto Diablada Azoguine. el 8 de diciembre Pomata : Virgen del Rosario. en agosto Juliaca : Domingo de Tentación. el viejito. bombo. chinas diablas. en febrero. de los trabajadores de la Peruvian Corp que surcaban el Lago Titicaca. 1963[18] Diablada Confraternidad Victoria. Ilave : Fiesta de San Miguel Arcángel. en setiembre Agrupaciones En orden Cronológico: • • • • • Sikuris del Barrio Mañazo. y ejecutando huaynos sincopados y los personajes danzantes eran diablos caporales. 1909 Tradicional Diablada Porteño. el 14 octubre Azángaro : Festividad de la Octava del Niño Jesús. el 7 de octubre Yunguyo : San Francisco de Borja o Tata Pancho.[14] En 1956 Alberto y Ramón Velásquez establecieron un taller para desarrollar máscaras de diablos en Puno.Enrique Cuentas Ormachea[15] describe que hasta 1965. indica que es una innovación al sicuri bipolar tradicional que ahora incorpora a comparsas de diablos y se transforma en sicu-moreno. Cusco. el oso. tambor redoblante. 1962[17] Asociación Folklórica Espectacular Diablada Bellavista. el negro jetón.

Una orquesta toca diversos ritmos al compás de la “tinya”. situada en la cordillera andina central del Perú. ejecutan en el centro del pueblo una serie de danzas coreografiadas. provincia de Concepción. como sus máscaras de narices prominentes que evocan el pico del cóndor. Los huacones representan el antiguo consejo de ancianos y se convierten en la máxima autoridad del pueblo mientras dura la huaconada. un tamboril indígena. estos últimos ejecutan una serie de pasos de danza estrictamente limitados en torno a los ancianos que. alegre y contagiosa que se enseñorea en la zona sur del Wankamayo. Tradicionalmente se . que es una síntesis de diversos elementos andinos y españoles. criatura que representa el espíritu de las montañas sagradas. región Junín. Sólo pueden ser huacones los hombres de buena conducta y gran integridad moral. engalanados con indumentarias de colores y portadores de máscaras más trabajadas que expresan terror. En la danza intervienen dos clases de huacones: los ancianos. vestidos con atuendos tradicionales y portadores de máscaras toscamente esculpidas que infunden respeto y miedo. y los más jóvenes. Durante la huaconada. llamados “tronadores”. denominados huacones. el Valle del Mantaro se convierte en una verdadera capital de la danza nacional del Waylasrsh Wanka. 2 La huaconada es una danza ritual Wanka que se representa en el pueblo de Mito. Waylarsh Wanka El Waylarsh Wanka es una danza folclórica peruana. Festividad Los tres primeros días del mes de enero de cada año. Durante los meses de febrero y marzo. búsqueda La Huaconada. tristeza o burla. la enciclopedia libre Saltar a navegación. danza ritual de Mito 1 Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco País Tipo Región2 Año de inscripción 1 Perú Cultural inmaterial Latinoamérica 2010 (XXXIV sesión) Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial. Clasificación según la Unesco.Huaconada De Wikipedia. Ponen de relieve esta función tanto sus látigos. gozan de una mayor libertad para improvisar movimientos. La danza se transmite tradicionalmente de padres a hijos y los vestidos y las máscaras se heredan. grupos de hombres enmascarados. La huaconada. debido a su edad. integra también nuevos elementos modernos. danza vigoroza.

joven. Origen mítico y leyenda del Waylarsh Wanka Bajo las creencias y aproximaciones herradas del nacimiento de esta danza de ciertos ilustres intelectuales y folcloristas que escribieron la historia y el origen del Waylasrh Wanka antiguo y moderno nace ahora su verdadera historia. por medio de apuntes de investigación folclórica del autor en su triple condición de músico. Danza navideña que los pueblos andinos suele ejecutarse con arpa. que deriva del quechua WAYLIYA o pastora. Roncha. En el valle del Mantaro se conoce como Huayligía. Mientras en el quechua QHARI significa varón. nombre de la provincia de huaylas del departamento de Ancash. dejando la mal elaboradas teorías y filosofías que no se ajustan a la verdad. WAYLARSH O HUAYLARSH: Trilla nocturna. en Ahuac y otros pueblos ubicados al lado derecho del Valle del Mantaro que se denomina TUTA WUAYLARSH y en Chupaca. en edad del despertar amoroso y próximo a contraer matrimonio. HUAYLISHIADA: Baile popular de Bolognesi y otras provincias andinas del departamento de Ancash. Contenido • • • • • • • • • • • • • • • 1 Etimología 2 Origen mítico y leyenda del Waylarsh Wanka 3 En la época republicana 4 Presentación ante el Ayllu Allauka 5 En los últimos 50 años 6 Waylarsh original y su indumentaria 7 Waylarsh Moderno 8 Invención de waylarsh Wanka 9 Los Intérpretes 10 Conjuntos 11 Músicos 12 Reconocimiento 13 Bibliografía 14 Véase también 15 Referencias Etimología La danza tiene como fuentes a los vocablos "Walarsh" que es netamente de origen de quechua Wanka que significa "Muchacho". escribe su testimonio para sentar clara y definitivamente sus raíces culturales y musicales.bailaba en la época de siembra. violín y sonajas. WAICHARSH: WUAYLLASHIAR: Labor. cebada o arvejas acompañado de canciones que se realizan en Angasmayo. compositor y estudioso del folclor . cultivo y cosecha de la papa. Chambará. WAYNA: "muchacho": También Waylas es un vocablo quechua que significa DANZA AGRÍCOLA que por derivación ha dado origen a la palabra Wanka Waylarsh: Huaylas se deriva del quechua Waylas. fiesta agrícola en Aullus de Wankamayo: Huaylía. Con sencillez y carácter franco que caracteriza a la raza Wanka del que fue heredero su creador el Maestro Zenobio Dagha Sapaico. Actualmente coincide con los carnavales.

aunque no les guste a los chauvinistas y folcloristas locales que no ven más allá de los cerros de su aldea. se dedicaban a la agricultura. El desarrollo de la historia es obtenida a travéz de los relatos y hechos veridicos de los ancestros del músico. Cabe resaltar que la tradición oral nace entre gente humilde. Y como tajantemente señala Zenobio Dagha: Esta es la verdadera médula del origen del Waylarsh Wanka.Chtrún".sagrado)y su mágico instrumento al que bautizó como "Crtrín . pensador. con verdadero tesón y paciencia. seguía pulsando incansablemente su "Arco". Los jovenes de esa época. actividad laboral sin cobro alguno y que hasta hoy se conserva preciado legado de las culturas peruanas. Terminando la faena del día. En la época republicana Los allaukas de la cual origina el compositor. juguetón. cerro. penar. sobre todo en el desarrollo y la vigencia de la cultura popular Wanka. correr. hecho a correr el mundo para que lo ayera el nieto de los labios tembloros del abuelo o de la abuela. la Unya y el Ayni. la experiencia vivida. llorar. guarda como rica información el FOLCLOR de sus antepasados. al regresar a la casa del dueño de la "chacra" o terreno agricola. En noche de luna llena fue al campo en busca de inspiración. Pero las estrofas de la PRIMERA Y SEGUNDA frases melódicas no estaban bien definidas.Wanka. de repente ante los diferentes sonidos de su medio se le ocurrió torcer la fibra del maguey hasta secarse. los trabajadores sentía y decian que "algo" les faltaba. ganadería y atesanía. la fibra lo sujetó de extremo a extremo a un palo seco de sauce que ya habia diseñado. Y confrontando las informaciones de las fuentes y entre otros aportes da verdadero origen del «Waylarsh Wanka». de manera casual llevó a los labios semiabiertos. No sabían bailar ni cantar para exaltar y gozar de alegría el haber terminado la jornada agrícola. Los ultimos trabajos previos a la cosecha. Hasta que compuso la . Por la ardua rutina cotidiana. saltar. inmerso en el mito. Apu Willka. sollozar. siguiendo la tradición ancestral. Entonces se puso ha pulsar la cuerda con el dedo pulgar de la mano izquierda y escuchó un sonido suave y melodioso. dotado de un don especial para la música que en su afán de encontrar ese "algo". intranquilo llamado Apu Willka. un día faltó a la faena y se puso a caminar la orilla del Jatunmayo. travieso. Una vez puesta la cuerda al palo. Durante las faenas agrícolas se formaban grupos de trabajadores entre la juventud de ambos sexos de 20 a 30 años de edad. los primeros pobladores del distrito de Chupuro de la Provincia de Huancayo que etimologicamente se deriva del quechua: Chupo que significa Tumor y Ulu. intranquilos buscaban ese "alguito" que les de alegría para celebrar la buena cosecha. muchos olvidaron hasta de guapear. era y es el recultivo o aporque de la papa o Acshru Tatay. Por ser descendiente del Ayllu Allauka. quién despues de haber pasado noches interminables al pie del faldellín su madre Doña Gertrudis Sapaico Ruti Allauka. Poco a poco encontró las notas musicales que le faltaba. realizaban los trabajos comunitarios y recíprocos que los nativos conocían como el Uyay. Más tarde. Así revestido de carácter netamente popular. En ese preciso momento habia encontrado y descubierto ese "alguito" que tanto les faltaba. Por Extensión: Prominencia sagrada del cerro o Apu Wamani. compositor y estudioso del folclor Wanka. formando un "arco" más o menos de 50 cm de largo. José María Arguedas afirma: El Waylarsh es una danza agrícola ya sea antes. que eran fornidos chacareros y peones de la malka o pueblo. cuando el Gañán clavaba su arado en la tierra. Por tradición oral transmitido al compositor se conoce que no falto un ingenioso. durante o después de la faena chacarera. fuerzas cósmicas y mágico religioso. nacio entre mujeres de caras rugosas que en torno del fuego que atizaban en la bicharra. Hasta que sucedió el milagro del Apu Willka (gran señor .

cual melodia musical se escucho en Chupu Ulu. afirmando en ese momento que no tenía nombre. Después de elogios y comentarios. en especial los jefes principales y ancianos que se alegraron muy de veras. clamaron ceremoniosos y conmovidos que el nombre sería . hasta componer bien la música y afirmar el baile que terminaría siendo un zapateo. Presentación ante el Ayllu Allauka Entonces deciden hacer conocer la buena nueva a sus jefes principales y ancianos sabios. En premio a su perseverancia. bien ensayados y preparados. Pulsó su "arco" y cuando concluyó. Al tercer día de haber encontrado ese "algo" que les faltaba. Le comunicaron que los surcos de papa que le correspondía cultivar. canten acompañando al ritmo del instrumento por tener un sonido muy débil. Todos los asistentes quedaron muy satisfechos. Preguntaron el nombre de la danza. recibió efusivos abrazos. Los ancianos y jefes principales invitaron a los comuneros asistir a esta buena nueva. Apu Willka. acuerdan guardar riguroso secreto. Todo esto tuvo su origen en Chupo Ulu. La melodía contagiosa invitaba a cantar y bailar. siendo aprobado únicamente por la perfección del canto en las voces femeninas quienes lalalearon acompasadamente. estrenando el novedoso instrumento así como la música acompañado con las voces y el zapateo. el Apu Willka se dirigió a la "chacra" o terreno agrícola para darles la sorpresa más grande de su vida a sus compañeros de trabajo. Se trataba del descubrimiento de un instrumento musical más el canto de las wamblas que jamás habían escuchado. Ansiosos se presentaron por primera vez. hoy distrito de . que lo acompaño hasta la muerte. quienes. tal como hoy pronuncian y escriben los pueblos del Wankamayo. Ya encontrado ese "alguito" que mitigue el cansancio de sus compañeros al final de jornada. los convenció a escuchar su melodía. El Apu Willka. se presentaron ante la comunidad. Los ancianos al ver llorar a Apu Willka. obteniendo así una respuesta a grandes voces de los Walarsh y Wamblas que el autor era el Apu Willka. Los ancianos que no salían de su asombro preguntaron a quién pertenecía tan maravillosa música y danza. asimismo cantar y zapatear.SEGUNDA parte. Opinaron que las wanblas o damas. motivo por el que someten a prueba y sea cantada por las wamblas para escuchar mejor y fuerte. como no sabían del hallazgo portentoso y propio de los dioses tutelares. como lloran los hombres y juró no separarse jamás de su instrumento. entusiasmados y muy contentos que incluso le ayudaron a recultivar los surcos que habían dejado. pensando que era ocioso. felicitaciones y en medio del jolgorio."Way Walarsh" Al correr de los años sufrió una metamorfosis natural y no mal intencionado de sus herederos que va en busca de su significado o expresión como dicen los lingüistas transformándose a "Waylarsh" o danza Agrícola. descubrió lo que tanto necesitaba su pueblo para alegrarse y gozar. lloró de emoción. se quedaron sorprendidos de admiración. desde entonces hasta hoy la nuevas generaciones. siguen bailando eufóricamente. anunciándoles que. para que vean y escuchen el instrumento musical. lo habían dejado y que tenia que trabajar día y noche para nivelarse con los demás. entre los walarsh o muchachos o wamblas. le reprocharon su falta de responsabilidad. no se amilanó y prometiendo trabajar su parcela. cuando descansaban tomando la chicha fermentada. talento musical e inspiración logró componer el primero y el segundo periodo musical. porque él. tenían "algo" nuevo. Entusiasmados.

ahí nació su música y zapateo. goza. En los últimos 50 años En la actualidad. tanto de hombres y mujeres que utilizaban exclusivamente para bailar su Way Walars o llora joven.Chupuro. capital del Waylarsh y entro otros que son totalmente falso. uno para la millchacuy. El primer congreso de Huaylarsh realizado en 1995 se aprobó escribir "Huaylarsh". dos manguitas bordados en los punos. Pues es su verdad mítica. walarsh o muchacho. Agregaban dos rebosos de dos colores. camisa blanca. pues deviene del culto ancestral a la agricultura de los Ayllus de la Nación Wanka. El WAYLARSH nació simultáneamente con diferencia escasa de tiempo de Chupuro en Huancán. bailan el waylarsh wanka toda la zona sur del Jatunmayo o Hanan Wanka. formaron conjuntos de Waylarsh Moderno. y el resto bien gracias. Damas: Dos fustanes blancos calados. la "gran maduración" en febrero y el "Paucar Waray" de los ritos organisticos de la abundancia agrícola en el mes de marzo. dos maquitos y bailaban descalzos. Pucará. origina en fiesta ante la siembra. sombrero blanco o negro y zapato negro cajonado. Huayucachi. Se diferencia del Waylarsh Antiguo en la música y vestimenta que son bordados. pañuelo en el cuello. pantalón largo con aberturas en los extremos con aplicación en una tela blanca de color negro. También leemos “títulos rimbombantes” en uno y otros distrito que dicen ser: Cuna del Waylarsh. Sapallanga y el Valle del Canipaco. atendiendo al origen de la palabra y acercarse más a su pronunciación WANKA. Nosotros los huancainos proponemos con respeto. A pesar que el público asistente paga sus entradas. Usaban sombrero blanco. Su denominación denomina del Wanka. Y . y en el II congreso 2001: "Huaylars" trastocando la verdadera escritura y pronunciación del nombre de la danza y hasta tipificándola de aberrante danza carnavalesca. que debe escribirse WAYLARSH. como señala José Oregón Morales: Es una danza propiciatoria de la fecundidad agrícola y humana y que. En el Valle del Mantaro nació y se bailó el Waylarsh Wanka por primera vez. En carnavales se escucha: Tushruhuy walarsh o baila. fustanes plumillados de colores. Lo malo es que los organizadores de los concursos. dos cotones. un corazón aplicado en el pecho sobre el cotón. dentro del calendario nativo se da como consecuencia de 3 etapas agrarias: el advenimiento de la "pequeña maduración del producto agricola" en el mes de enero. faja ancha. pañal o pañuelo bordado que se mantan. bajo el declive del cerro. similar a la de los españoles. cultivo y recultivo de la papa o acshru Tatay. doble cotón. anaco. uno se mantaba y en la otra llevaban maíz molido para pintarse porque no había talco y ortiga para ortigarse. Viques. joven. en el que levantaron sus chozas los antiguos Allaukas. Varones: Sombrero negro o blanco. explotan descaradamente sin reconocer los gastos de movilidad de las comparsas que vienen desde pueblos muy lejanos. en el paraje de Puquio Tuná. así es como gozaba la juventud de entonces. Waylarsh original y su indumentaria La vestimenta del Waylarsh Wanka. faja ancha para la cintura y zapatos negros cajonados. solamente se benefician en mínima parte los ganadores del primero y segundo puesto. El Waylarsh. originalmente eran completamente “nuevos”. faja ancha que se amarran en la cintura. alégrate joven. donde nace un manantial de agua cristalina. La cual esta muy bien. Waylarsh Moderno Los mestizos al ver el derroche de emoción y entusiasmo de los nativos. Hoy se ha difundido ampliamente y constituye el genuino sentimiento de la Nación Wanka.

Luego se comprometió ensayar con los danzantes.. Por un designio divino el compositor nacido con el don talentoso para componer música andina con sabor a tierra Wanka y del valle del Mantaro. por el señor Vicente Tovar Cristóbal. es contratado con su orquesta típica juventud huancaína. La coreografía comprende 7 figuras. 7. danza y vestimenta de Waylarsh Wanka moderno en el año 1949. sin que nadie lo viera o perturbara. Inmediatamente le pidieron que tocará. Llegando los expectantes a coronarlos los Reyes de Waylarsh. 3. habían triunfado. entre ellos tenemos al gran compositor Sicaino Carlos Baquerizo Castro y su orquesta Huayno . Acshru Tatay o recultivo de la papa . 4. Su composición sentó la partida de nacimiento y dio origen al Waylarsh moderno se titula orgullosamente: Waylarsh águila Huancán. que hasta 1950 del siglo XX. y con emoción interpreto con su violín en " Waylarsh águila Huancán". El escobillado o pasa calle. es el creador y compositor de la música. el Waylarsh. Zenobio Dagha Sapaico reafirma. reiteramos jamás carnavalesca. Jala Achtrme o cultivar el maíz levantando la tierra. Dos días antes de las festividades tenían listo la cadencia del zapateo y el ritmo de su composición. Estas son expresiones ancestrales que respetan hasta hoy los conservadores del auténtico Waylarsh. ejecución y difusión de esta danza. 6. En 1952. quedando aprobado la propuesta por unanimidad.último trabajo. La instrumentación. pero en 1945 ya había compuesto el primer Waylarsh que lo consideró "personal". ganando durante muchos años los primeros premios. Celestino Bernaola Ticse.. para amenizar el conjunto de Waylarsh moderno en el distrito de Huancán. Invención de waylarsh Wanka Zenobio Dagha Sapaico. porque con esta melodía solía bailar solito. tesorero. Istaka Takay o plantar estaca para amarrar a los animales. presidente. secretario de la institución cultural esport deportivo "águila Huancán". 1. No tenían rivales de polendas. manteniéndose el anonimato hasta 1951. El compositor ha dejado más de 800 composiciones registradas en la APDAYC. Aprovechó esta brillante oportunidad para informarles que. había compuesto una nueva música para bailar el Waylarsh Wanka moderno. Colpa Huiyay o terronear la tierra. se bailaba como un Huaynito que estaba de moda. Mucho tiempo. no tenía música propia.definitivamente el Waylarsh Wanka es una danza agrícola. Jala Pampay o tapar la semilla del maíz con los pies. bien acompasado tanto baile y la música tas con tas. pastoril. Después acordaron participar en los concursos de Waylarsh. quedando todos muy emocionados. fue desarrollada por muchos compositores. Durante la fiesta causaron sensación. mientras le daba forma a la que sería más tarde la música y el zapateo de Waylarsh Wanka moderno. como todo buen Wanka y peruano que ama a su Nación y folclor. se fue fermentando en sus sentimientos la música. Juan Arcadio Bernaola. 2. 5. Alwish Huypay o golpear alverjas con palo de su mata seca.

En algunas variantes del huayno intervienen bandas típicas. etcétera. huayno ayacuchano. búsqueda Huayno Wayñu Orígenes musicales: Serranía Peruana Orígenes culturales: Incaico Instrumentos comunes: quena. en la sensibilidad popular el huayno está más vinculado en el Perú a la . Sus movimientos son alegres y picarescos. la mandolina. guitarra. el saxofón y el acordeón. chuscada (huayno ancashino). o pone su pañuelo sobre el hombro de la mujer. tocándola con sus hombros al girar. Bolivia. el arpa. charango. característica estructural que ha permitido a este género convertirse en la base de una serie de ritmos híbridos. la enciclopedia libre Saltar a navegación. principalmente en el Perú. el charango. mandolina. Por otro lado. el requinto. que consiste en un zapateo ágil y vigoroso durante el cual asedia el hombre a la mujer. Su estructura musical surge de una base pentatónica de ritmo binario. bandurria y violín. la bandurria. Es considerado el baile andino por excelencia. arpa. frente a frente. desde la cumbia hasta el rock andino. según las tradiciones locales o regionales. que añaden instrumentos como las trompetas. y sólo ocasionalmente enlaza su brazo derecho al izquierdo de su pareja en tanto que ambos evolucionan al ritmo de la música. El hombre ofrece el brazo derecho para invitar a bailar. y finalmente el baile.De Wikipedia. El huayno o huayño (quechua: wayñu )? es un importante género musical y de baile andino de origen incaico y actualmente muy difundido entre los paises andinos que formaban parte del Tawantinsuyu. Los instrumentos que intervienen en la ejecución del huayno son la quena. aunque son géneros muy diferentes. Popularidad: Alta en los Andes Subgéneros Huayño chaqueño. y en el Noroeste argentino (en especial. luego se efectúa el paseo de las parejas por el recinto. huayno cuzqueño. huayño k'alampeado. y en cierta forma representa la adhesión popular a la cultura del terruño. la guitarra y el violín. El huayno adopta diversas modalidades. requinto. en Jujuy y zonas aledañas de Salta).

interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en quechua. Huayno "Flor de Retama" de Ricardo Dolorier Urbano. interpretado originalmente por el "Trío Huanta" y hecho famoso por Martina Portocarrero en español.[4] Huayno Siway azucena. Amor) del Dr. Huayno Adiós pueblo de Ayacucho.[3] Huayno Cholita marina. Huayno Mambo de Machaguay de Manuel Guzmán Collado. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales. huayno tradicional Boliviano constantemente readaptado por varios artistas. huayno tradicional de Chayanta interpretado por Luzmila Carpio. recopilado por Estanislao "Tany" Medina. huayno de Huaycho interpretado originalmente por el conjunto Los Huaycheños. Huayno Ojos Azules de Manuel Casazola Huancco. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en español.[1] Huayno Uchuluru ñawisitu Huayno Los borrachos originalmente compuesto en ritmo de tuntuna por la agrupación Los Payas y readaptado a Huayno por diversos artistas. interpretado por el "Trío Ayacucho" y diversos intérpretes de la música ayacuchana e internacional en español y quechua. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales. Huayno Mi Propuesta (Amor. César Romero Martínez. como lo recuerda este estribillo de marinera serrana: "no hay marinera sin huayno / ni huayno sin marinera / cholita pollera verde / para ti va la tercera". interpretado originalmente por Kiko Revatta y hecho famoso por el "Dúo Gaitán Castro" en español y quechua. Huayno Valicha de Vladimir Hurtado. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en español.[5] • • • • • Algunos huaynos bolivianos conocidos • • • • • • . Contenido • • • • • 1 Algunos huaynos peruanos conocidos 2 Algunos huaynos bolivianos conocidos 3 Véase también 4 Enlaces externos 5 Referencias musicales Algunos huaynos peruanos conocidos • • • Huayno El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles.[2] Huayno Wayayay interpretado por los Kjarkas. actualmente interpretado por diversos artistas bolivianos y peruanos. Huayno Río huaycheño.marinera de lo que aparenta. Huayno Vírgenes del Sol de Jorge Bravo de Rueda .

la enciclopedia libre Saltar a navegación. huayno k`alampeado interpretado por los Kjarkas. Enero. búsqueda La Kullahuada es un baile del altiplano aymara sudamericano que también se baila en Puno. mandolina. Departamento de Puno Subgéneros . Popularidad: Puneños. guitarron o bajo. Septiembre. Mayo. trompeta.[6] • Kullahuada • • • • • Origen del nombre • De Wikipedia. En el altiplano boliviano y en casi todas las provincias del Dpto. • Donde se baila • • Fechas • Marinera y Pandilla Puneña De Wikipedia. Diciembre. Febrero. Perú. Huayno Orígenes culturales: Periodo colonial de la Historia de Perú Instrumentos comunes: guitarra. búsqueda Marinera y Pandilla Puneña Orígenes musicales: Música criolla. tarola. en sus respectivos sectores con sus diferentes estilos o matices. Junio. acordeones y saxos. la enciclopedia libre Saltar a navegación.• Huyno La pícara. En él se representan varios tipos de baile generalmente disfrazados con espuelas representando el típico baile andino Voz aymara y quechua para las mujeres hilanderas en rueca o telar. de Puno.

Marinera norteña en el Perú Fusiones Huayño Puneño. Contenido [ocultar] • • • • • • 1 Descripción 2 Vestimenta 3 Baile y Música 4 Agrupaciones Pandilleras 5 Véase también 6 Enlaces externos Descripción La marinera es nuestro baile Nacional. con movimientos muy cadenciosos. de características similares a . pero en 1880 debido a la inspiración del escritor peruano Abelardo Gamárra conocido como “El Tunante” se le bautizó con el nombre de Marinera.Perú. esta es y fue la muchedumbre del Departamento de Puno". Dicha danza. originaria de Puno. tiene como origen formal el año de 1907. destreza y donaire nos muestran un coloquio de insinuación y enamoramiento con las características propias de un hecho folklórico. en homenaje a la Gloriosa Marina de Guerra Nacional.Marinera Limeña. es una danza mestiza. picardía. La alegría de su ejecución con pasos y figuras donde las parejas hacen derroche de gracia. Marinera. donde inicia formalmente en la ciudad de Puno. "Solo un pueblo tan Artístico y Literato expresa su sentimiento en una danza que es digna de una nobleza humana. habilidad. la marinera puneña. Son danzas de carácter carnavalesco. Originalmente se le conocía como el nombre de "Zamacueca". esperando que el jolgorio de la fiesta lleve a una participación alegre y festiva. Expresión musical del sentir popular. danzadas una a continuación de otra. esta tiene un ritmo pausado pero alegre. actualmente se practica en todo el Departamento de Puno . Es una frase que caracteriza a los mestizos puneños al momento de danzar esta exquisita danza. La primera. según data los escritos del Instituto Nacional de Cultura en Puno. libre y espontánea. Ballet Enlaces Pandilla Puneña La Marinera y Pandilla Puneña. y se danza en la época de los Carnavales en el Altiplano Peruano.

y la mujer subyugante en gracia y coquetería. de color negro llamada " Anaco o Lotu ". Creadas en el estrato social llamado "cholada" (hombres mestizos de Puno) para luego ser adoptada en los estratos sociales "más altos". con un sombrero de copa baja. el hombre en acción conquistadora. que adecua las costumbres andinas expresadas en sus danzas logrando ser caracterizado en ellas.otras marineras ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la ciudad de Puno. en los hombros llevan un mantón multicolor. que significa el apareamiento del Pavo y la Pava. creando un ambiente de competencia en Danza y Arte que es la expresión del hombre puneño. Vestimenta Cholita Puneña. En su vestimenta: Las mujeres están ataviadas con lujosos y multicolores mantones y sus tradicionales polleras. Con este vestido bailaban "El Tondero". que cubre su cabello largo dispuesto en dos trenzas y espléndidamente adornadas. atribuyéndose algunos de estos estratos su autoría o su consolidación. Baile y Música . este traje trata de expresar o simbolizar a la Cholita Puneña con su traje de gala. Hoy son interpretadas por gente de todos los niveles y en todas las provincias del Departamento de Puno. camisa blanca y un sombrero Borsalino negro o blanco. La Marinera y la pandilla puneña son danzas elegantes y calmadas que expresan la caballerosidad del varón y elegancia de la dama puneña. Con respecto al vestido. Ésta era la vestimenta de todos los puneños antiguos. seguida de un Huayño Pandillero o Pandilla. Los varones visten con saco negro y pantalón blanco o negro. Propias del meztizaje puneño. con blusas blancas y centros de colores diversos. que en aquel entonces era llamado "La Danza de la Pava". y botines blancos. utilizaban una túnica con abertura a los costados para sacar los brazos. En esta danza popular los bailarines enarbolan pañuelos que hacen flamear con gracia y elegancia.

que acercándose y comunicándose pueden lograr grandes desarrollos comunales. Asociación de Arte Pandilla SILLUSTANI. ejecutado por los denomindos "tocadores" formando grupos humanos. El Siku. saxos y trompetas. al compás de un Huayño pandillero. pero única del Cholo Puneño. Centro Musical y de Danzas Theodoro Valcarcel. intercalan (trenzan la . la enciclopedia libre (Redirigido desde Sikuri) Saltar a navegación. comandada por la primera pareja formada por el "bastonero" y su acompañante. esta tiene una característica única. La música es interpretada por una estudiantina conformada por ejecutantes de instrumentos de cuerda. que diferencian su estilo de acuerdo al bastonero que las guíe. Institución Pandillera TITICACA. Este instrumento universalmente es conocido como la zampoña o flauta de pan. La ejecución de las danzas se diferencia según la escuela a la que pertenezcan los danzarines. Se baila durante los ocho días de carnavales posteriores a la Festividad en honor a la Virgen de la Candelaria. Centro de Expresión Artística PUNO MIO. actividad humana social y natural del hombre altiplanico. la denominación proviene del idioma aymara "siktasiña" que quiere decir preguntarse o comunicarse. Pandilla de la Policía Nacional. Es considerada como la "reina de las danzas puneñas" porque jamás compite con la otras danzas en los concursos públicos. Centro de Arte Vernacular Los Íntimos de Puno. Pandilla BRISAS DEL TITICACA. en el idioma quechua se le denomina "antara".Existen diferentes escuelas que enaltecen una fiesta de jolgorio entre los jóvenes y antiguos Puneños. Solamente es exhibida durante los carnavales. búsqueda El sicuri o sikuri es una baile que se danza en el altiplano andino. que se utilizan en el altiplano peruano boliviano. acordeones. alegría y elegancia en la ejecución de cada una de sus figuras. sería una irreverencia. • • • • • • • • • Sicuri • De Wikipedia. El siku es un instrumento de viento de un conjunto de cañas. y junto al canto a coro por parte de los artistas hacen de ella algo parecido al mariachi mexicano. Pandilla DIVINO MAESTRO. ni entre ellas. Agrupaciones Pandilleras • • • • • • • • • • Asociación Círculo Unión Puno. La riqueza de sus coreografías permiten vistosidad. que dirigen el baile y orientan los cambios durante la danza. Exiten escuelas tanto antiguas como jóvenes. Agrupación Puno de Arte Folklore y Teatro APAFIT. Pandilla María Auxiliadora. Pandilla Q'ota Marka Conjunto Pandillero Lira Puno. es un instrumento eminentemente colectivo.

Toma el nombre de tarkada. búsqueda Tarkada Orígenes musicales: Ritmos indígenas precolombinos Orígenes culturales: Valle alto del río Locumba. tarola. que es el instrumento con el cual se musicaliza la danza. La tarkada o carnaval de Candarave es una danza que se ejecuta durante la fiesta de los carnavales en la región Tacna en el Perú. Instrumentos comunes: Tarka.• • melodía). daod que unos tocan los "ira" que son de 6 cañas y les contestan los "arka" los de 7 cañas. bombo. "bajo chilis". Tarkada De Wikipedia. estos últimos matizan ligeramente desacompasado a los anteriores. donde al tamaño estándar denominda "malta" correspondería tocar a los jóvenes. Los cortes o tamaños de este instrumento son variados. en general cuando se interpreta en conjunto se produce una sinfonía melodiosa. denominada "sikureada". se cuentan con otros cortes respecto a los anteriores como son las "contramaltas". la enciclopedia libre Saltar a navegación. seguido por las "zanjas" un poco más grandes y de tono graves que correspondería tocar a los adultos. que están asociados a las edades de la familia en una comunidad. Por otro lado en grupos más completos como el "Qhantati Ururi de Conima" o los "Qkeni Sankayo". Tacna . "contrazanjas". que son los más pequeños que correspondería tocar a los niños. entre pares de "tocadores". por la tarka. Contenido • • • • • 1 Orígenes 2 Vestimenta 3 Nota 4 Véase también 5 Referencias . Popularidad: Vigente.Perú. Lo géneros musicales más comunes que se interpretan son el "sikuri" y el "sikumoreno". así como se tiene los "chilis".

Valle Azul. pañuelo. en forma de sátira con máscaras de malla de alambre. bigotes y tez blanca pintada.[1] Ambos utilizan el sombrero de paño negro y falta ancha típico de la zona andina de Tacna. Vestimenta Los varones utilizan pantalón. con ojos. etc. y otras regiones del centro del Perú. mientras que las mujeres utilizan pollera de seda.• 6 Enlaces externos Orígenes La danza tiene su origen en la cuenca alta del río Locumba. nombre que se le da en la zona del Collao y el norte de Chile a la danza carnavalezca musicalizada con tarkas. al español como máxima autoridad y a los indios como sometidos a los blancos. saxos. Jauja. Mediante esta danza los nativos imitan a los españoles. Posteriormente se agregan a la música los sonidos de clarinetes. variado la fecha y aumentado los personajes. la enciclopedia libre Saltar a navegación. y entre los danzantes se identifica a las clases sociales de la colonia. Nota No confundir con Tarkeada. ojotas y pañuelo. etc. Villa turística de Chucllú. enaguas. Los historiadores escriben poco sobre el origen de la Tunantada y los personajes principales que bailan esta danza. camisa. celebrando la Festividad de los patronos San Sebastián y San Fabián. La música inicialmente empieza con sonidos de guitarras. Huaripampa es el único pueblo que conserva la tunantada original. quebrada del Mantaro. Esta danza folclórica también se baila en otras partes del interior del Perú como en el Valle del Mantaro. ojotas. centro. búsqueda La tunantada es una danza grupal andina. Algunos de los danzantes llevan un bastón de mando y pantalones a la rodilla. en el Valle de Yanamarca. los demás pueblos la han evolucionado. que se baila durante la fiesta del 20 de enero en el distrito de Yauyos. bluza. arpas. como si fueran españoles de pura cepa. Contenido [ocultar] • • • • • • • 1 Etimología 2 Origen 3 Personajes 4 La tunantada en Huaripampa 5 Referencias 6 Enlaces externos 7 Notas y Referencias . Tunantada De Wikipedia. actualmente esta zona corresponde a la Provincia de Candarave.

con autoridad. Pachacayo. "la huaylejía". los españoles fundan una aldea en "Villabario" de Yauyos. Al parecer de esa forma llegaron los indígenas de "Yauyos" desde las serranías de Lima. Origen Para algunos el origen de este baile se remontaría a la época inca. por la gestión de Jerónimo de Silva se nombra la Villa de San Miguel de Huaripampa y el 16 de noviembre de 1864 es ratificado como distrito de acuerdo a Ley. Parco. La expresión Tunantada podría derivar también del vocablo tunante. Muquiyauyo.Etimología El vocablo Tunantada parece provenir de dos voces quechuas: Tunan que significa "alturas" y Anti que significa "autóctono". dado por el General Juan Antonio Pezet. Es por eso que la palabra "tunante" viene de la palabra española. jalapato y la tunantada. Paccha. al compás de guitarras. El 29 de septiembre de 1570. acompañado del estilo español de altivo. (España). destacándose varias estampas como por ejemplo "el jergakumo". Los incas practicaban el desplazamiento forzado de pueblos rebeldes. el primer distrito de Jauja. y es donde los pobladores vieron al Virrey Toledo. que significa "bohemio. con corrida de toros. Hay quienes creen que el origen de la danza se remonta a fines del virreinato del Perú y los albores de la era republicana del Perú. que llega con toda su gente. Posteriormente. A este tipo de desplazados internos se les denominó en el Perú mitimaes. teniendo como anexos a muchos pueblos. como una burla y una sátira.[1] Personajes • • • • • • • • • • El Príncipe El arriero de mulas El boliviano La Chupaquina o Huanquita La Jaujina La Sicaina El Chuto El Huatrilla La Maria phishana El auquish . Para el origen de la tunantada en Jauja nos remontamos a la época colonial. Se considera que en la región central del Perú primero se bailó "la Chuchada" y "el Jergakumo" pero luego se impuso la Tunantada. y desde entonces cada 20 de enero se realizan festejos en honor a su patrón. divertido". ya que fue el primer distrito creado de Jauja. y don de mando. También se dice que el origen de la tunantada ha sido manifestado de generación en generación por tradición oral: nace en Huaripampa. construyen una capilla para venerar a San Sebastián. etc. acompañado de un negociante argentino. desplazándolos de sus lugares de origen hacia otras zonas de la sierra o la selva del país. o salido de la Selva. y es ese momento que los pobladores huaripampinos trataron de imitar a estos personajes. y fueron afincados en las faldas del cerro de Huancas volviéndose "Huillaricos".

el doctor.02:33:20 | Edición = |Lugar = |Editorial = Radio Programas del Perú .D. php |Fecha de acceso = 25 Mayo 2007 }} Enlaces externos • • • • • • • • Primera publicacicón sobre la Tunanatada en http://www. ↑ |Apellido = |Nombre = |Vínculo autor = RPP Noticias |Título = Abren concurso de personajes de la Tunantada |Año = lunes.D. mujer de estirpe indígena que se convierte en la compañera y amante del español. La chupaquina usa una chompa de color negro.Entrevista al Sr. llamado también príncipe o tunante.html Video Tunantada de HUARIPAMPA Cuadrilla Juventud PORTAL DE HUARIPAMPA La Tunantada en su máxima expresión por la Cuadrilla de Veteranos Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina I .P.com.E. el chuto y el huatrilla representan al indio y al pueblo esclavizado. solo existen cinco personajes.) Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina IV Entrevista al Sr. El tucumano o argentino es el personaje que representa en la tunantada al bravío arriero de mulas y comerciante que unía al Perú con el Río de la Plata.Entre los personajes de la tunantada. Marino Moreno Broncano (Q. la chupaquina o huanquita.rpp. que difieren de otros pueblos del valle. Existen otros personajes en la tunantada como la jaujina. Marino Moreno Broncano (Q. el jamille o boliviano que proveniente del Altiplano oficiaba de curandero con sus hierbas. violín.adalid. Marino Moreno Broncano (Q.D.RPP |ID = |ISBN = | URL = http://www. sin mucho colorido.) . La tunantada en Huaripampa En Huaripampa se baila la Tunantada el 6 de enero. La tunantada se baila con mucho sentimiento con el acompañamiento de una orquesta típica conformada por ejecutantes de arpa. clarinetes y saxofones. se aprecia al español. El indio es el único personaje en el Valle del Mantaro que usa un bastón de madera de torcido natural (metralla). con vestimentas muy serias.P. 2006 . que es el zapato especialmente hecho de lana de carnero. así como shucui. por Bajada de Reyes.pe/portada/entretenimiento/teatro_y_exposiciones/40319_1.) Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina II Entrevista al Sr. etc.E. la "chupaquina". Marino Moreno Broncano (Q. 5 de junio .P.pe/indexene. Huaripampa resalta por conservar la autenticidad del ritmo de la música y porque las orquestas que lo practican tienen un limitado número de ejecutantes.E. adornada con pañuelos y usa un sombrero de Jaujina. bordada con hilo: el "español". que refleja la estructura social del coloniaje. el "indio". el "argentino" y el "doctor". La cuadrilla Asociación Juventud de Huaripampa preserva todas estas tradiciones.D.) Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina III Entrevista al Sr.org. sin importarle su linaje.E.P. Referencias 1.

Contenido [ocultar] • • • • • 1 Orígenes 2 Indumentaria 3 Nota 4 Véase también 5 Enlaces externos Orígenes La danza del Wititi es originaria del actual distrito de Tapay. provincia de Caylloma. Yauyos.su procedencia y el lugar de origen es corroborado por el tipo de vestimenta que lleva el varón como la dama para danzar esta música exclusivo de esta parte del Perú. por tanto el que lo baila se le llama Witi Witec aquel bailarín que quiere hacer el amor. carnavalesco y de jolgorio. Realmente la Danza se llama WITI WITI. pero que por la facilidad del término se ha conjuncionado en Wititi confundiéndose con el término Aymara Wititi.Los mayores interpretan la música con los instrumentos de diferente frecuencia de sonidos por el tamaño de las quenas. en sí la danza es un preludio amoroso antes del acto sexual.Cuna de la Tunantada Wititi El wititi es una danza folclórica peruana originaria del distrito de Tapay. en el cual participan toda la familia. Jauja-Kuyayky La Villa Hermosa de Huaripampa . Esta danza ahora se ha extendido y se baila en las fiestas patronales de muchos pueblos del Cañón del Colca. . que en Idioma Quechua significa "Hacer el Amor". Witir en quechua significa penetrar a la hembra el miembro viril.que en la época Pre-incaica e Incaica fue el más usado en este valle frutícola de Tapay. departamento de Arequipa-Perú.Recalcamos que es una danza cuya música es eminentemente romántico. Danzantes de Witi Witi (Wititi) La música para dicha danza en sus inicios sólo se interpretaba con el instrumento de viento la Quena.• • Video del 20 de Enero. de la región Arequipa en el sur del Perú.

para de esa manera también encontrar alguna pareja.y otros a las plantas y a la misma tierra. .en Tapay el músico se llamaba Lahuetero es decir aquel que toca la Quena de diferentes tamaños diferenciándose de los que interpretaban en el Cuzco.músicos y danzantes.Las familias llevaban para intercambiar comidas de la localidad y dulces.o los que tenían brindar espectáculo de la unión.Era adornado con flecos muy coloridos y sujetadores llamados "Angoñas" tejidos de finos hilos de vicuña o alpaca. Indumentaria Traje Típico de Tapay LA MONTERA (Casco protector):Hecho interiormente de Paja de Puna.siempre con sus mejores atuendos tejidos con lo mejor de cada familia.la danza giraba en tal sentido pero siempre en son de broma con la jocosidad y alegría puesta siempre de todos los actores. fortaleza de los mas machos y hembras mas lindas.los niños compartían el jolgorio.El Wititi.Cuando en plena danza había una damita que era disputa de uno o mas varones entonces los músicos al instante se daban cuenta y paraban la música del Wititi e interpretaban una tonada de desafío y los dos contrincantes se posicionaban en el centro del bailódromo y empezaba la coreografía del desafío y de exhibición de la habilidad motora de puntería con la honda.y como acto de agradecimiento cada familia hacían ofrendas con mucha chicha."Mezada" ofrenda con especies aromáticos y productos como la coca. Como era una fiesta de carnaval con mucha serpentinas y chicha y dulces y lugar de exhibición de la habilidad.los cuales también eran como competencia textil de adornos y trajes mejor elaborados por cada uno de los presentes.cada familia realizaban el agradecimiento a la madre "Pachamama" madre naturaleza por haberles proveído de la abundancia y buena producción de frutales.planta muy resistente que prensado podía resistir el impacto de las frutas.siempre acompañados con música interpretado con quenas y tambores.En dicha plaza o bailódromo para tal ocasión se reunían todas las familias para dar rienda suelta a la fiesta y principalmente los jóvenes solteros.en cuyas puntas colocaban chucherías de oro y plata.los cuales eran los proyectiles lanzados por el contrincante con la honda.luego d recorrer las "Chacras".maíz plantas como la Cconucca.nace a raíz de que a mediados de verano cuando los frutales estan en plena producción ya con frutos maduros.todas las familias confluian en una plaza preparado para tal ocasión un poco animados por la ingesta de mucha chicha de maíz.

todo en forma de broma y de carnaval.Eran tejidos por las bellas damitas como exibición de la habilidad creativa y motora de las hermanas o novias o solteras. Especie de faja alrededor de a cintura que servía para asegurar las dos mantas o "Llicllas" era tejidos de finos hilos de vicuña de preferencia multicolores adornados con finas piedras preciosas. que permitían sujetar las trenzas como las polleras tejidos a mano con figuras diferentes.con una "TIJMA" en la parte delantera especie de cartera para llevar los dulces para compartir en esos tiempos no hab{ia cartera de mujer.De preferencia eran prestados por la hermana. HONDA (Huaraca): Arma con el cual se lanzaban las frutas de preferencia a la cabeza del oponente. POLAKA:Es una aplicación más tardía a consecuencia del servicio militar que realizan los jóvenes y del cual regresaban con el uniforme puesto y con la polaka que para reforzar ante el impacto delas frutas en la espalda se las pusieron. pero muy coloridos las figuras casi hasta la mitad en dos o tres unidades por cada dama. CURPIÑO: (Chaqueta)También bordados de finos hilos coloridamente.ahora también en el valle son mas ligeros las telas por el mismo clima.LLICLLAS (Mantas de carga):Entrecuzados del hombro a la cintura de ambos lados.con figuras geométricas y antropomórficas que retrataban el alma del lugareño de acuerdo a su ambiente natural. POLLERAS: (Falda larga gruesa):Dos polleras similares de diferente color siempre con su tijma especie de deposito para los dulces. Nota .Servían para llevar en ambos lados por si faltara en uno las frutas que eran los proyectiles pero también las mas aromáticas frutas para compartir con todos los actores de la danza o la fiesta. SACO:Bordado muy coloridamente de finos hilos. BLUSA DE MANGA LARGA: Bordados de finos hilos multicolores solo en el pecho y los puños.eran tejidos de finos hilos de vicuña o alpaca. HUATOS(Cinta): Especie de cintas finas. POLLERAS(Falda larga):Eran en los inicios hechos de telas de lana de auquénidos.la novia o la amiga.muy coloridos.eran como protección de los miembros inferiores del cuepor del danzante en caso de que la puntería del lanzador de las frutas no fuera lo mejor que sea.llebaban entrecruzados por si acaso hubiera un reto en plena danza.en la cintura y los puños como en la parte delantera de telas algo gruesas para el frio en las noches. los mas finos posibles y adornados con bordados multicolores. CHUMPE (Faja). Detalle de las liccllas y el chumpe.hilos teñidos con minerales y tintes naturales de plantas. TRAJE DE LA DAMA. SOMBRERO: Actualmente de color negro bordado con hilos multicolores con figuras propios de la naturaleza y vivencias del lugar.

iba puesta en el remate de una asta larga. Cabe aclarar que no es bandera. Tenía por borla el dicho estandarte ciertas plumas coloradas y largas puestas a trechos Bernabé Cobo. poco o nada tiene que ver con el patrón multicolor de la moderna wiphala aymara. Es posible que el origen moderno de la wiphala (sin descartar la hipótesis no comprobada de sus raíces Tiahuanaco) pueda hallarse relacionado con el diseño de la moderna bandera del Cuzco (rectangular con siete franjas horizontales con los colores . El aymara es un pueblo textil en el cual no hubiera pasado desapercibido tal símbolo durante siglos. pese a que los pueblos precolombinos de los Andes no carecían de símbolos propios (especialmente los de tradición estatal. Artículo 6 (II) de la Constitución Política del Estado de Bolivia de 2009 Origen incaico Según varias crónicas[2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] hubo algún estandarte (unancha) imperial inca. el formato de pendón textil cuadrilátero para ondear al viento es una tradición de Europa. sin que ondease al aire. Origen aimara El origen del diseño de la bandera aymara es incierto. la gran explosión de la wiphala en la iconografía aymara ocurre recién en las movilizaciones campesinas del sindicalismo indio en la década de 1970 en Bolivia. la wiphala.No confundir con la danza Wititi que se ejecuta durante el Carnaval de Oruro en Bolivia. http://katari.[9] el guión o estandarte real era una banderilla cuadrada y pequeña. aunque las generales de los Incas eran el arco celeste y dos culebras tendidas a lo largo paralelas con la borda que le servía de corona. a las cuales solía añadir por divisa y blasón cada rey las que le parecía. Si se trata de un símbolo antiguo rescatado. amarillo y verde. hecha de lienzo de algodón o de lana. la flor de la kantuta y la flor del patujú. Las sospechas de un origen moderno de la wiphala se acrecientan al tener en cuenta que.htm. Existen unas variantes de la wiphala. el himno boliviano. la popularmente llamada bandera del Imperio inca. como el incaico). porque cada uno las escogía diferentes. Historia del Nuevo Mundo (1609) De lo anterior se deduce que lo en el escrito de Bernabé Cobo se nos describe como el antiguo estandarte Inca. un águila y otras figuras. tendida y tiesa. la cual era utilizada por las huestes incaicas al momento de su arribo al territorio que actualmente pertenece al Perú en 1533. y en ella pintaba cada rey sus armas y divisas. Sin embargo. como ocurre con la Chakana o cruz andina. faltan piezas arqueológicas de antigüedad que sirvan de testimonio. Wiphala La wiphala (aimara: wiphala. la cual fue reconocida como símbolo del Estado Boliviano por la Constitución de 2008 en el artículo 6 (II)[1] : Los símbolos del Estado son la bandera tricolor rojo. si bien tiene forma cuadrangular. La antigüedad milenaria que se le atribuye y la hace remontarse hasta el estado Tiahuanaco es sin duda exagerada. la escarapela. 'emblema' )? es una bandera cuadrangular de siete colores usadas por las etnias de los Andes. pese a su inusual patrón cuadrado y su multicolor geometría de resonancias estéticas indígenas. es un emblema. como un león. La más extendiada es la usada en la actualidad como símbolo étnico del pueblo aimara.org/wiphala/bandera. el escudo de armas. de diez o doce palmos de ruedo.

que es un periódico boliviano. pués fue duarante éste gobierno que se abolió el pongaje y otras tradiciones coloniales negativas para los indígenas. que se encuentra en el lugar denominado Wantirani. que por su colorido fue elegida para adornar las instalaciones del Primer Congreso Indigenista Nacional. En su artículo afirma que la Wiphala fue inspirada en un símbolo de una bebida local llamada Champancola. el arco iris se encontraba entre los varios símbolos del estado Tawantinsuyu. Significado Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada. el arte textil Chancay no posee la cromaticidad de la wiphala ni se reporta tal objeto en ningún museo peruano. fluir de un objeto flexible. en la Provincia Quijarro del Departamento de Potosi. de hace 800 años de antigüedad en la región de Chanqay. sospechosamente europeo. en efecto. que se deriva de las palabras jaya-mara (años lejanos o tiempo inmemorial). no está documentado entre los soportes de tal símbolo. que se encuentra en el Museo de Tiwanaku del Departamento de La Paz. Segundo. denominado Walqanka. Actualmente la única versión (confirmable por testimonio) del origen de la Wiphala. El uso actual de la wiphala es amplio y ésta se encuentra aceptada como un símbolo amerindio reconocible en el entorno político de las naciones indígenas del Continente Americano. y la (px) se perdió por un pronunciamiento fácil de la palabra. en Qppakati Provincia Manko Kapajk del Departamento de La Paz. Probablemente la palabra WIPHALA viene del antiguo idioma (Jhaqi-aru) (idioma del ser humano) posteriormente denominado por el cronista Polo de Ondegardo en 1554 como AYMARA. Una wiphala pintada en una roca. Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Wiphala}} ~~~~ Según Germán Ch. lo que origina la palabra (laphaqi) que se entiende.del arco iris) que con tan solo una décadas de antigüedad pretendía constituirse en la bandera de los incas. llevado a cabo en La Paz durante la presidencia del Mayor Gualberto Villarroel. situado en la costa central del Perú. que datan de época precolonial. mientras sí se documentan otros formatos propios de la simbología estatal indígena. usada hasta hoy en las fiestas solemnes y en actos ceremoniales. Juntando los dos sonidos (wiphaly-lapx) tenemos la wiphala. pero el formato bandera. el (lapx-lapx) producido por el efecto del viento. Dos wiphalas pintadas en Qiru ó vaso. prensa diaria o páginas de Internet fidedignas. Así mismo una WIPHALA junto a los tejidos en Koroma. Denominaciones Formas de denominación de la wiphala: . Tiene mucho sentido que los indígenasadoptaran un símbolo de dicha reunión. como revistas especializadas. En realidad. Wanka: fue encontrado un objeto parecido a un estandarte en una tumba. periodista de El Diario. del año 1612. primero (Wiphay) es voz de triunfo. es la de Elizabeth De Col de Céspedes. anterior a los Inkas. Parece que. Un objeto como banderín. Entonces desciframos de la siguiente manera. monografías. en un gráfico de Waman Puma de A.

las cuales se diferenciaban entre sí por la distribución del orden de los colores. Wipala. Laphala. por los Kallawayas en el departamento de La Paz. Laphaqax. • Collasuyo (Qulla Suyu) • Contisuyo (Kunti Suyu) • Antisuyo (Anti Suyu) • Chinchaysuyo (Chinchay Suyu) . en las provincias del departamento del Cuzco. en las regiones del departamento de Potosi. en las regiones del Ecuador. Variaciones de la Wiphala Cada suyo o división del Imperio Inca es representada con una variación de la wiphala. en los valles del departamento de Cochabamba. Wiphayla.• • • • • Laphaqay.

atribuido como bandera imperial. También se utiliza en las danzas y bailes. Sin embargo. siempre está izada en todos los acontecimientos sociales y culturales. la mink'a. basado en la bandera de la ciudad peruana de Cuzco (Cusco). Al concluir una obra. se sostiene que este emblema es de creación reciente. Significado de los colores de la wiphala .Bandera supuestamente atribuida al Imperio Inca. por ejemplo. una construcción de una vivienda y en todo trabajo comunitario del Ayllu y Marka. La Wiphala en las actividades del hombre andino De acuerdo a las costumbres y tradiciones andinas. en los encuentros de comunarios del Ayllu. cuando nace un niño en la comunidad. como en la fiesta del ANATA ó PUJLLAY (juego): en los trabajos agrícolas sin ó con yuntas. en la transmisión de mando de las autoridades en cada periodo. La wiphala también flamea en las fiestas solemnes. en las k'illpa (día ceremonial del ganado). etc. a través del ayni. el chuqu y la mit'a. en los actos cívicos de la marka (pueblo) en los juegos de wallunk’a (columbio) en los juegos de competencia atipasina (ganarse). en los actos ceremoniales de la comunidad. en los matrimonios de la comunidad. También se considera como variante de la Wiphala el Estandarte de varias franjas. en los entierros. cuando se realiza el corte de cabello de un niño (bautismo Andino). fechas históricas. En las costumbres y tradiciones andinas Una persona portando la Wiphala en una manifestación.

el instrumento del estado. es la salud y la medicina. jallalla pusintsuyu ó tahuantinsuyu. la práctica cultural de la juventud dinámica. las organizaciones. representa. sociales. representa la economía y la producción andina. también expresa la preservación y procreación de la especie humana. representa al espacio cósmico.Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada. es la expresión de la cultura. es la expresión de los principios morales del hombre andino. los yacimientos hidrológicos y mineralógicos. representa a la política y la ideología andina. la enciclopedia libre . prensa diaria o páginas de Internet fidedignas. • • • • • • Los colores se originan en el rayo solar al descomponerse del arcoiris blanco (kutukutu). Azul. es la doctrina del pacha-kama y pachamama: la dualidad (chacha-warmi) son las leyes y normas. el desarrollo de la ciencia y la tecnología. es el símbolo de las riquezas naturales. DANZAS CRIOLLAS Y AFROPERUANAS Alcatraz (danza) De Wikipedia. es la astronomía y la física. monografías. considerada como la más preciada riqueza patrimonial de la nación. es la expresión del desarrollo y la transformación permanente del qullana marka sobre los andes. Amarillo. para fijar la composición y estructura de nuestros emblemas. el arte. representa la energía y fuerza (ch'ama-pacha). es la expresión del hombre andino. así mismo la produeción agropecuaria.pacha). en el desarrollo intelectual. tierra y territorio. el trabajo intelectual y manual que genera la reciprocidad y armonía dentro la estructura comunitaria. es la expresión del poder comunitario y armónico de los andes. como una instancia superior. de las dimensiones y fenómenos naturales. en siete colores del arcoiris (kurmi). todos deben guardar silencio y al terminar alguien debe dar la voz de triunfo y de victoria del jallalla qullana marka. de la superficie y el subsuelo. En el momento de izar la wiphala. la organización socio económica. Violeta. Así mismo el regional correspondiente a su (par) es de un color entero y se caracterizan cada cual por el color asignado de acuerdo a las regiones. tomado como referencia por nuestros antepasados. político y cultural. es la expresión de los sistemas estelares del universo y los efectos naturales que se sienten sobre la tierra. es la ley de la gravedad. así mismo organizar la sociedad comunitaria y armónica de los andes. Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Wiphala}} ~~~~ • Rojo. la flora y fauna. representa al tiempo y a la dialéctica (jaya-pacha). representa la sociedad y la cultura. la práctica colectivista de hermandad y solidaridad humana. es la filosofía cósmica en el pensamiento y el conocimiento de los amawtas. representa al planeta tierra (aka-pacha). económicas y culturales y la administración del pueblo y del país. Blanco. al infinito (araxa. Naranja. la formación y la educación. Verde. como revistas especializadas. lo que es la estructura del poder.

Al repetirse la música. sentimientos que se expresan con cierta ternura. Despreciativas: Tienen relación con el sentimiento amoroso. Cumanana La Cumanana es un improvisado cantar compuesto en cuartetas o décimas que suele entonarse al son de arpas o guitarras propio de los pueblos mulatos y mestizos de Piura. búsqueda Baile muy popular de origen afroperuano. pero en una actitud de rechazo. Los temas suelen ser propuestos al cantor por los concurrentes a una fiesta o una chichería. Debía su nombre a un atuendo de plumas de alcatraz que la mujer llevaba atado a la espalda. se invertían los papeles. Modernamente. Existenciales: Con las cumananas se expresan también actitudes de asombro. Inclusive se traban duelos entre dos o más cumaneros que despliegan su ingenio durante varias horas ante la expectación de los circunstantes.[1] • Cumanas piuranas Son composiciones poéticas muy populares en la región de Piura. Tumbes. las plumas han sido reemplazadas por un cucurucho de papel. la burla o rechazo a un o una pretendiente que se considera inferior. La destreza con que la mujer ejecutaba los movimientos hacía casi imposible que el hombre lograra su propósito. como en los ensalces a los niños fallecidos.Saltar a navegación. Esta danza es muy popular en Cañete y Chincha. sobre todo de enamoramiento. la muerte y situaciones que se consideran paradójicas y absurdas. en éste sobresalía una larga pluma a la cual debía el hombre ponerle fuego con una vela encendida. se acompañan con guitarras. de crítica y de desprecio. Las cumananas pueden ser cantadas. Picarescas: A través de las cuales se tratan diversos temas. al nivel de la cintura. y suelen expresar cierta maliciosa travesura o una intención desafiante. ellas se caracterizan por constar de una estrofa de cuatro versos generalmente octosílabos. pero con cierta picardía. Lambayeque y Saña en la costa norte del Perú. Tipos Las cumananas pueden clasificarse según su contenido en las siguientes categorías: • • • • • • Amorosas: A través de ellas se expresan los sentimientos románticos. Mediante estas coplas se expresa el amor despechado. con un tono sobre todo satírico. angustia y cierto descontento ante la vida. pero sin que ninguno de los bailarines perdiese el ritmo. los mismos que riman ya sea de manera asonante o consonante. así como respecto a las diferencias de clases sociales. Normativas y Sentenciosas: Con ellas se expresan ciertas verdades y normas de la sabiduría popular respecto a diversos asuntos. La cumanana fue declarada patrimonio cultural de la nación peruana el 26 de noviembre del 2004. . Sociales: Con ellas se manifiesta el descontento social ante abusos de las autoridades y patrones.

averiguando vida ajena siendo la de ella más peor Picarescas -Me aconsejan que me case con un moreno sin gracia. espera que yo muera. yo no quiero amor forzado sino del alma nacido. ojos de primavera. -Anda cholo palangana bragueta sin esperanza. -que bonitos ojos tienes . -que bonitos ojos tienes uva de overal.• De Optimismo y Autoafirmación: Son cumanas que buscan incentivar el espíritu positivo ante las adversidades. me faltan las de ojos que esas son las principales. si quieres tener a otro. -Las estrellas en el cielo las cuento y no están cabales. jhon aguilar carmen -por la casa donde vivo. los vendieras. -Despierta negrita. -bonitos ojos tienes. que tu amor ya apareció. -Si te quise no lo sé. no duermas. por allá estará pagando las patadas que me dio. los comprara. -Mi amor no monta caballo porque le falta un estribo. el rico bate barreras con lo que el pobre trabaja.cuidalos con esmero que me los voy a chupar. tiene que salir corriendo rascándose la cabeza -El pobre es una escalera donde el rico sube y baja. pero mi madre no quiere murciélagos en su casa. -Cuando el pobre se enamora y el rico se le atraviesa. Muestra antológica Amorosas -Dicen que lo blanco es feo. -Me río de esa fulana sentada en su comedor. si te amé no se por qué. Porque tus ojos son negros y son mi felicidad. yo digo que es falsedad. pero el amor que te tuve por donde vino se fue. . Despreciativas -Amapola chiquita también tienes tu desprecio. el diablo se lo llevó. ponte la mano en el pecho que el que te quiere soy yo. pues le niegan la justicia aunque la razón le sobre. -Ya se murió mi marido.aunque plata no tuviera con mi corazon pagara. no he querido otros mejores por querer un adefesio. hay una linda morena cuando se cruza en mi camino ¿donde vas mi nena? hiba tan tranquila agitando mi melena todo fue al verte se me calló la serema Sociales -Como campana de palo son las palabras del pobre. cómo quieres que te quiera si la plata no te alcanza.

pues nadie siente la espina como el que la tiene adentro. La complejidad de la cultura en la costa peruana radica en las características de su propia formación. una amistad verdadera ni en la tumba se acaba. Optimistas -Soy pobre y eso me gusta porque amando la pobreza. yo el aguardiente lo tomo por no olvidar la bebida. -Tengo que morir cantando porque llorando nací.1 Villancicos españoles 1. yo le digo que los deje pero él nunca me hace caso. malaya. -Una lágrima se seca. es una manifestación cultural costeña del Perú. -Agritos llamo la muerte y la muerte no me responde.-En la hacienda Yapatera no se puede hacer fortuna porque el malo de Nunura da dos tareyas por una Existenciales -Esta vida ya no es vida y si es vida no sé cómo. el amor maldito sea. La constitución de una cultura popular criolla a partir de la ruptura de tres culturas: española. -Todo hombre de talento sabe por donde camina. y a un largo proceso de síntesis en condiciones conflictivas de dominación y dependencia. si con honor ay se quiere vivir todas las mañanas. una sonrisa se apaga. -Malaya el amor. si el con su pico atrevido lo vuelve a parar de nuevo.2 Africanidad en la Danza de Negritos . que las penas de este mundo no son todas para mi Danza de Negritos en Chincha La Danza de Negritos en Chincha. ella quiere jalarme por más que uno se esconde. -No cambies oro por plata ni mar por laguna. -Cuando hay voluntad se puede tumbar hasta las montañas. Normativas -El anisau y el cigarro son amigos de Ignacio. Contenido [ocultar] • 1 Danza de Negritos ○ ○ 1. no te metas a querer sin esperanza ninguna. -Cumanana cumanana yo me caso con tu hermana si no me caso hoy me casare mañana. -Hasta cuando viviré la vida que estoy viviendo. -Que le importa al chilalo que le hayan tumbao su nido. la vida también se cansa tanto vivir padeciendo. africana e indígena. que por causa del amor aborrecido me vea. me dan ganas de luchar para lograr mi grandeza.

Señora Santa Ana porque llora el Niño por una manzana que se le ha perdido Dile que no llore yo le daré dos una para el Niño . Entre la Navidad y la Bajada de Reyes se festejaba con danzas y música. "Hoy cantemos y bailemos". como en Huánuco y otros departamentos de la sierra. Gracias demo´al Cura gracias al señor al señor vicario que nos bautizó Viva el señor Cura viva la Matriz y los habitantes que habitan aquí (contradanza) Allí nacen las Danzas de Negritos que existen en el Perú. Esta danza se practica en Navidad para el Nacimiento de Jesús. como se puede ver actualmente en las distintas mudanzas.3 Trabajo campesino y esclavitud 1. La danza de negritos fue transformada en cada región. "El Divino". divinidad popular cuyo santuario se encuentra en el distrito de Grocio Prado. como "Contradanza". Pavletich y Vizcaya. "Pastorcillo". El término "negro" no aludía al color de la piel. bailada por mestizos. En algunas se pierden los textos y se baila con banda de metales. que componen la Danza de Negritos. En Chincha permanecieron los cantos de adoración al Niño. la incorporación de nuevos cristianos. zambos. Es una danza vigente en los sectores populares de Chincha. Así lo señalan los investigadores Pulgar Vidal. en su Antología de negritos. con versos de villancicos españoles y se zapatea con rítmica de ascendencia africana. añadiéndoles otros personajes que dan testimonio de la historia regional o local. Las referencias a la esclavitud fueron incorporados posteriormente. Villancicos españoles La hegemonía de la cultura occidental y cristiana durante la época colonial se ejerce especialmente y de manera efectiva a través de la Iglesia Católica. con textos de villancicos españoles.4 "Las serranitas" 2 Notas 3 Véase también Danza de Negritos En la Danza de Negritos de Chincha se cantan melodías de pentatonía andina. Se llamaba negro o moro a los no bautizados.○ ○ • • 1. y no solamente por negros. y el 6 de enero en homenaje a la Melchorita (beata chinchana). "Arrollamiento". cholos. de 1973.

(Arrullamiento) Vanid pastorcillo venid a adorar al rey de los cielos que ha nacido ya La noche fue día y un ángel bajó anunciando al mundo que Cristo nació (Pastorcillo) [editar] Africanidad en la Danza de Negritos La población de ascendencia africana en el departamento de Ica. que son más de 30.y otra para vos. malivio. . En la actualidad podemos considerar el zapateo como un instrumento musical y no solamente como parte del baile o coreografía. En todas las mudanzas p canciones de la danza de negritos. Es posible que la rítmica que se ejecutaba en esos instrumentos se trasladase a una ejecución corporal. en cada una hay patrones rítmicos específicos. determinaron la pérdida de instrumentos musicales como tambores y marimbas. Las condiciones sociales de esclavitud. También se zapatea individualmente en contrapunto o competencia. pan. incorpora a la danza un tipo de zapateo de gran riqueza rítmica. nuevas mudanzas hacen alusión. y las condiciones geográficas de aridez de la costa peruana. Compañeros a la pampa con amor a trabajar unos van para la lampa otros vamos a jocear panalivio. al trabajo en el campo y a la situación de esclavitud. Trabajo campesino y esclavitud La incorporación de nuevos textos diversifica la temática de la danza de Negritos. Así en el "Panalivio" se canta: Ya salió mi caporal con su chicote en la mano enseñándono´a rezar para ser buenos cristianos panalivio. malivio pan. Ya me corté con la hoz ya me sale mucha sangre no es la sangre me mata sino que me mata el hambre panalivio. Se zapatea colectivamente luego de cada estrofa cantada. malivio pan. se zapatez. También hay variantes e improvisación sobre todo cuando hacen "pasadas en contrapunto". Los patrones rítmicos del zapateo y su complejidad nos muestran la continuidad de este importante elemento cultural de procedencia africana. abierta o sutilmente. Y cabe la hoótesis de que en este zapateo se encuentren patrones rítmicos derivados de la música que se hacía en tambores.

Pañuelo blanco me diste. la familia Torres expresa que es preferible el "cuarto oscuro" o calabozo a los latigazos. Me subí a un alto pino por verla pasar viendo que no pasaba me senté a llorar.. violinista y Caporal de la danza de Negritos explica que en la canción "Zancudito" se relaciona la picadura del zancudo con el dolor de un latigazo: "[. Amador Valleumbrosio#GGC11C En algunas versiones de la danza como en el grupo el Hatajo de Sunampe. (Zancudito. una picadura de zancudo lo hacesaltar a uno". Algunos versos corresponden al cancionero popular español y se encuentran también en otros países latinoamericanos. Palomita ingrata pecho de alhelí todos tus amores dámelos a mí. Diuce que mañana. por vida suya présteme ese cuarto oscuro para ver si de ese modo no me pica ese zancudo. mamita me mandó llamar (Serrana Vieja) Ay mi palomita volando se fue dejando su nido con otro se fue. Zancudito me picó salamanqueja me mordió malhaya sea ese zancudo malhaya sea que me picó. cholita pañuelo para llorar de qué me sirve el pañuelo. según la versión interpretada por el Hatajo de Sunampe) "Las serranitas" Con clara melodía andina. dale fuerte hasta que llegue la muerte.El maestro Amador Ballumbrosio. dale duro como al zapallo remaduro dale fuerte. Déjala que se vaya que ya volverá encontrara su nido ocupado ya. mamita mañana se va pero no me ha dicho. cholita si tu amor no ha de durar. (Palomita ingrata) . también forman parte de la danza de Negritos las "Serranitas". Señora.. cholita por bosques y serranías llorando me lo decías. mamita déjame pasar porque mi madre enferma. con tamética amorosa.] cuando uno está medio flojo y no quiere trabajar. Me concontré un pastor yo le pregunté esa mi paloma no la ha visto usted. Dale duro. cholita que nunca me olvidarías. mamita cuando volverá Río de la corriente. Recuerda cuando anduvimos.

gestando así una personalidad cultural propia. Fue publicado originalmente bajo el nombre "La práctica musical de la población negra en Perú". Significaba el ¡Triumphe! De los cantos Arvales de los romanos. fraccionaron aún más los grupos sociales y sus culturas. menos aún en sus expresiones populares.Tanto en la Danza de Negritos. es parte del trabajo musicológico de Chalena Vásquez. las prácticas artísticas. agregándole guitarra y canto. africana e indígena. que se inicia con la ruptura de las culturas originales. Cuba. que cada uno llevaba en la mano y que llamaban la azucena. como en otras de la costa peruana se observa cómo la hegemonía cultural española se hizo efectiva imponiendo. 1979. jía. Es característico las repetidas pasadas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. es el resultado de un largo proceso. con que se acompañan ciertas danzas y cantos de los antiguos peruanos. Sin embargo. entre otras cosas. La Huayllijía de los tarmeños recuerda más directamente el Haylli. Jualijía De Wikipedia. 1982. Notas [1] "La Danza de Negritos". el que luego se reemplazó con el cajón y la maraca por la quijada de burro. que ahora podemos identificar como lo criollo popular de la costa peruana. la enciclopedia libre Saltar a navegación. . de esclavitud colonial. Una forma de dominio ideológico que implicaba a su vez reprimir o prohibir. Ninguna de las tres vertientes culturales era homogénea. Según el escritor Juan de Arona: El estribillo constante de las coplas o villancicos que cantaban mientras bailaban iba siendo: jualía. Los versos del festejo siempre fueron de asunto festivo. y prosigue con la formación o construcción de una nueva identidad sociocultural que responde a las nuevas condiciones de vida. golpeando el suelo y marcando la cadencia con una especie de árbol artificial adornado de oropeles y papelitos de colores. Festejo De Wikipedia. jualijiá. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista. Las nuevas condiciones socioeconómicas. sometiendo a negros e indios. Se bailaba delante de los nacimientos. Premio Casa de las Américas. transformaron la música y danza hispanas imprimiéndoles un carácter nuevo. búsqueda Danza de Navidad afroperuana de las haciendas de Cañete. Puede ser observada en su forma más tradicional en Cañete y Chincha. Una identidad con características sui géneris debido a la presencia conflictiva de tres culturas: española. tanto las poblaciones de procedencia africana como las indígenas. búsqueda El festejo fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. censurando y persiguiendo las practicas culturales de las poblaciones de procedencia africana y de los indígenas peruanos. improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. La cultura costeña peruana. la enciclopedia libre Saltar a navegación. de allí su nombre. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero. En este nombre y estribillo debemos ver una castellanización del haylli incaico.

Acordeón.Marinera De Wikipedia. tormento. Es un baile muestra del mestizaje hispanoamerindio-africano. guitarrón. marinera puneña y marinera cusqueña. marinera ayacuchana. La marinera es un baile de pareja suelto. Se caracteriza por el uso de pañuelos. Popularidad: Fines del siglo XIX vigente Subgéneros marinera limeña. Arpa. Su origen se atribute a un baile colonial llamado zamacueca. que era muy popular en el siglo XIX.2 Corriente hispanista . existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución. pandero. marinera norteña. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Contenido • • 1 Denominación 2 Origen ○ ○ 2. en una nueva entidad definida en el Perú Orígenes culturales: Instrumento s comunes: Guitarra. charango. entre otros. el más conocido de la costa del Perú. búsqueda Marinera Orígenes musicales: baile mestizo: derivado de la Zamacueca. De todos modos.1 Corriente peruanista 2. Contrabajo.

origen de la cueca chilena. llegó a Chile procedente del Perú entre 18241825. por ejemplo. la entonces "chilena" fue rebautizada. que había permanecido en el país y que poco a poco fue cambiando gracias a los nuevos ritmos de esa época. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". La marinera. La primera marinera compuesta para ser cantada y acompañada con piano se creó en 1893 con el nombre de "Concha de Perla". en Lima el baile se estilizó y tomó mucho más de la clase de bailes de salón.3 Marinera puneña 3.[1] [2] Luego. el baile volvió al Perú con el nombre de "chilena". Mientras que en la costa norte del Perú el baile se convirtió en algo simple. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el . hasta 1879. Sin embargo. en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú.3 Corriente africanista 3. letra de José Alvarado "Alvaradito" y música de "El Tunante".1 Marinera limeña 3.[3] como. según indica Julio Rojas Melgarejo. por iniciativa del mismo Gamarra. consagrándose definitivamente como "marinera". según el músico y compositor chileno de la época. año del inicio de la guerra. junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador. cuyo nombre proviene del quechua zawani. como "marinera".2 Marinera norteña 3. que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. su nombre más generalizado era "la chilena". mozamala y zamacueca. hacia el final de la guerra con la Confederación Perú-Boliviana (1839).[3] Durante la época de la Guerra del Pacífico. apodado "El Tunante". durante la Guerra del Pacífico. El historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una danza de descanso. puerto boliviano ocupado por Chile en esos días. Estuvo también presente en la guerra civil entre Nicolás de Piérola y Andrés Avelino Cáceres que terminó en 1895.4 La Marinera Serrana (Sur) 3 Variantes 4 Marinera con caballo de paso 5 Concurso Nacional de Marinera 6 Notas 7 Véase también 8 Enlaces externos Denominación La zamacueca. como señala Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma".[3] [4] La primera marinera compuesta por "El Tunante" fue escrita en marzo de 1879 y se llamó "La Antofagasta". confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. el baile era conocido con diversos nombres. José Zapiola Cortés. Antes de la Guerra del Pacífico. el baile del pañuelito. brindó homenaje a Miguel Grau y su monitor Huáscar de la armada peruana.○ • ○ ○ ○ ○ • • • • • 2.[3] Origen Corriente peruanista Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano.

. El investigador José Durand sustenta que la Zamacueca es la madre de la Marinera. el Amor Fino ecuatoriano y el Toro Mata en el Perú. el Tas-be mexicano. Las melodías. el Cielo o cielito Gaucho rioplatense. indicando que es una danza de pareja suelta. la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. picaresca y donde los bailarines usan un pañuelo en la mano. Los ritmos europeos como el "Fandango" y las "Cashuas" permitieron la creación de la Sajuriana chilena. la "cueca". A inicios de 1800 el baile se llamó "Zamba" y luego "Zamacueca". La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". Rigodón. que los africanistas consideran el origen de la marinera y otros bailes como la "mozamala". Cuadrilla. Corriente hispanista Según esta corriente la marinera estaría inspirada en los bailes virreinales de salón como el Minué.hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo. el "baile del pañuelito". Corriente africanista Esta sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. El argentino Carlos Vega argumenta que la zamacueca nace en 1610 en el barrio de Malambo. Variantes Marinera según Pancho Fierro. los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. el Bambuco granadino. El costumbrista Fernando Romero indica que el baile colonial llamado "Zamba" realizado por bozales y mulatos es la madre de la Zamacueca y abuela de la Marinera. los tonos. el Zambo venezolano.

acecha y conquista a su pareja. en cambio la mujer. En cuanto a los instrumentos con que ésta se interpreta. Que luego fue reemplazado por el Cajón. ancashina. arequipeña. sino más bien las bailarinas deben lucir vestidos típicos de los pueblos norteños que ejecutan este estilo de marinera. Se trata de un baile de contrapunto donde el varón y la dama deberán demostrar su destreza y habilidad. La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque. Antiguamente.La marinera posee variantes en la costa. ballerinas o cualquier clase de calzado para la interpretación de este baile. lambayecana. iqueña. en cuanto a los instrumentos de cuerda. puneña. airosa. sierra y selva del Perú: la marinera limeña. alegre y espontánea. Es inaceptable el uso de zapatillas. que representa a la campesina. libre. Piura y otros) es ágil. se encuentran hoy la guitarra. moqueguana. la marinera en la región de Lima se interpretó también con arpa y ocasionalmente bandurria o laúd. ásperos y calientes sin que esto afecte la calidad del baile. En la marinera norteña el hombre baila con zapatos. La marinera limeña tiene un parámetro en su canto y música. acompaña. una suerte de exaltación que finaliza el baile en una forma muy alegre. cusqueña. En lo referente al vestido típico de las damas debemos mencionar que no existen vestidos de marinera. bailando siempre con los pies descalzos. mientras el varón galantea. Se concluye la marinera con la fuga.[cita requerida] Marinera norteña Se desconoce su origen exacto. instrumento con la apariencia de una mesa (como puede verse en la revista Mundial). liberteña. eso sí. aunque también se puede bailar con banda de músicos. En cuanto al calzado este debe ser negro y de vestir. del que lamentablemente no queda hoy ningún ejemplar. cajamarquina. ayacuchana. no los usa. piurana. pero también. que pueden ser más de una. En los varones es muy conocido el típico traje de chalán con su poncho de hilo y su sombrero de paja de ala ancha. Marinera limeña Es elegante.[cita requerida] mostrando durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía. el cajón y las palmas del publico. En cuanto a la percusión esta era enriquecida con la presencia del tamborete. La Libertad. cadenciosa y usa un pañuelo. Puede interpretarse en tono musical mayor o menor. este canto fue llevado al baile ordenándolo por medio de amarres y cambios de sitios que los bailarines deben cumplir con rigor. Adquirió características de bailes coloniales nativos norteños y fue conocida como marinera durante la independencia del Perú (1821). astucia e inteligencia expresando su afectividad. selvática. elegante. huanuqueña etc. Con la práctica constante las plantas de los pies se curten y endurecen y las mujeres pueden bailar descalzas sobre suelos irregulares. ya que es un contrapunto de canto. resbalosa y fuga. Marinera puneña Artículo principal: Marinera y Pandilla Puneña . en algunos pueblos del norte se usa el terno de dril blanco de costura simple. tumbesina. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución del baile y es necesario que sea cantada como en el caso de la "Limeña". característica de toda la costa norte peruana. La marinera de contrapunto o "canto de jarana" suele constar de tres cuartetas.

La marinera es el baile nacional del Perú. Es sin duda uno de los mayores eventos del folklore . certamen de fama internacional en el que participan miles de parejas de baile proveniente de todos los rincones del Perú y del exterior. Por su parte. picardía y destreza. Ayacucho. y su ejecución busca hacerse con derroche de gracia. con movimientos muy cadenciosos. Todas tienen tanto semejanzas como diferencias entre sí. dependiendo de las influencias españolas y andinas de cada sector o región. Cajamarca. Creadas en el estrato social llamado "cholada" (hombres mestizos de Puno) para luego ser adoptada en los estratos sociales "más altos". con movimientos lentos. La primera.Es una danza de carácter carnavalesco. Ancash. el caballo de paso peruano es una raza equina surgida durante la Colonia en el Perú. creando un ambiente de competencia en danza y arte. Tiene más elementos de mixtura (Mestizaje) tanto en sus pasos como en el vestuario e instrumentos. de características similares a otras marineras ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la ciudad de Puno. seguida de un huayño pandillero o pandilla. Hoy son interpretadas por gente de todos los niveles y en todas las provincias del Departamento de Puno. cuyos ejemplares son adiestrados para ejecutar un trote peculiar. Marinera con caballo de paso Marinera con caballo peruano de paso. durante la última semana del mes de enero de todos los años se realiza en la ciudad de TRUJILLO el CONCURSO NACIONAL DE MARINERA. danzadas una a continuación de otra. atribuyéndose algunos de estos estratos su autoría o su consolidación. Generalmente en tono menor. La Marinera Serrana (Sur) Tiene más influencia del Huayno. Concurso Nacional de Marinera Artículo principal: Concurso Nacional de Marinera Desde 1960. se repite dos veces y termina en fuga de Huayno. tales como Arequipa.

2. Véase también • • • • Festejo Alcatraz Zamacueca Chilena mexicana Enlaces externos • • Marinera norteña El Veneno interpretada por Los Troveros Criollos Pies de Bailarina Cuento sobre la Marinera Norteña Obtenido de «http://es. y se ha consituido en uno de los puntos más sobresalientes en el calendario turístico del país. siendo necesario mencionar que durante todo el año y en diversas ciudades del Perú se realizan diversos concursos. «Zamacueca». ↑ a b c d Peru Redes (18). ↑ MEMORIA CHILENA (2004).wikipedia. ↑ El Rincón Musical Peruano. evento que es pionero en implantar nuevos mecanismos de calificación y transparencia en los resultados. «Historia de la Marinera» (en español). Consultado el 18-06-2009. Consultado el 18-06-2009. Este Concurso es la meta final de todo cultor de este baile. «La Cueca Origen» (en español). 3. Notas 1.peruano. ↑ Música de Valparaíso. En la ciudad de Lima el Principal Concurso de Marinera Norteña es el que realiza la asociación cultural Todas las Sangres desde 1987. Consultado el 2007. Consultado el 18-06-2009. 4.org/wiki/Marinera» Categorías: Danzas del Perú | Música criolla | Música del Perú | Música folclórica del Perú | Patrimonio Cultural de la Nación (Perú) Categoría oculta: Wikipedia:Artículos con pasajes que requieren referencias Herramientas personales • Registrarse/Entrar Espacios de nombres • • Artículo Discusión Variantes Vistas • • • Leer Editar Ver historial . «La Marinera» (en español).

El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3. La melodía. podrían ser aplic • Zaña (danza) • • • • De Wikipedia. hermosa. la .Acciones • • • • • • • • • Portada Portal de la comunidad Actualidad Cambios recientes Páginas nuevas Página aleatoria Ayuda Donaciones Notificar un error Imprimir/exportar • • • Crear un libro Descargar como PDF Versión para imprimir Herramientas • • • • • • Lo que enlaza aquí Cambios en enlazadas Subir archivo Páginas especiales Enlace permanente Citar este artículo En otros idiomas • • • • • • • • Deutsch English Suomi Français Runa Simi Українська Esta página fue modificada por última vez el 9 abr 2011. búsqueda Baile afroperuano del Siglo XVIII. que actualmente se ejecuta sólo en espectáculos públicos.0. a las 03:38. la enciclopedia libre (Redirigido desde Saña (danza)) Saltar a navegación. como reacción a las constantes amenazas de castigos divinos formulados por los numerosos clérigos que habitaban esa ciudad en sus días de gran apogeo. Tuvo su origen en la villa de Saña.

• Son de los diablos

cantaban los negros esclavos. La letra solía ser blasfema y a veces procaz. Después de la destrucción de Saña, el baile siguió cultivándose en ciertas fiestas populares, y algunas de las letras que cantaba entonces fueron adaptaciones de canciones infantiles españolas. Es baile de pareja suelta y en su acompañamiento sólo se emplea el cajón. De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda

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Son de los diablos acuarela de Pancho Fierro. El son de los diablos es una danza peruana donde disfrazados de diablos, los afroperuanos celebran el Corpus Christi y los carnavales. La danza de diablos, desarrollada durante el Virreinato del Perú con orígenes en la península española, fue asimilada por los negros de la colonia. Después de la independencia del Perú, en 1821, los afrodescendientes habitaron en callejones cerca a iglesias y plazas de Lima; lugares donde se realizaban fiestas. Antes las celebraciones, los negros se incorporaron a las fiestas formando cuadrillas que danzaban el Son de los Diablos. Al inicio la danza acompañaba la fiesta del Corpus Christi y Cuasimodo en Lima, y luego pasa a ser una danza de Carnaval. La danza desapareció de las calles limeñas a mediados del siglo XX, y mas aún con la prohibición del juego de carnaval en 1958 y la suspensión de los feriados el lunes y martes posteriores al domingo de carnaval y previos al miércoles de ceniza. Por las acuarelas de Pancho Fierro, pintor del siglo XIX, se conoce como se realizaba dicha danza. Esto sirvió para que en 1986 el Movimiento Negro Francisco Congo rescate las tradiciones culturales de los negros y lleven la danza nuevamente a las calles y teatros limeños. La danza representa al diablo (con máscaras, rabos, tridentes) y salía por las calles como una Comparsa al mando del Caporal. La coreografía incluye pasadas de zapateo y movimientos acrobáticos así como gritos para asustar a los transeúntes. Se acompañaba con guitarras, cajita y quijada de burro.

Tondero
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Tondero
Orígenes musicales: Música criolla y afroperuana

Orígenes culturales:

Periodo colonial de la historia de Perú

Instrumentos comunes:

guitarra, cajón (tarola, trompeta).

Popularidad:

Subgéneros

Marinera limeña, marinera norteña, zamacueca

Fusiones

Landó, Resbalosa

El tondero es una danza y género musical de origen peruano específicamente norteño, creación oriunda de la provincia de Morropón en el Departamento de Piura, y derivada indiscutiblemente de música gitana traída por migrantes desde el sur de España y el este de Europa. Como el caso de muchas danzas y géneros musicales hispanos-americanos a su llegada a América, sufren todos una modificación o mejor dicho un mestizaje. En el caso del tondero, debido a la ubicación de estas tierras peruanas, es visible su raíz gitana campestre y de vida periférica sumada al importante aporte africano en la cumanana (género que ya tenía un mestizaje, o sea hispano-afro) y finalmente la unión de estos dos que se funden con lo andino posteriormente. A diferencia de los demás géneros criollos característicos de la costa, que tienen un espíritu porteño básicamente fruto de influencias españolas (de música salón) y africanas, el tondero nacido del mestizaje del campo y la yunga, conserva en todo su sentido, un espíritu más rebelde, bandolero y errante. Como testigos de esta identidad, este conserva su cadencia más suelta, primitiva, enredada, "más borrachosa", la unión de música gitana y ritmo africano; y además, una

influencia andina debido a que Morropón tiene más cercanía a la cordillera que a la costa misma. Como ningún otro género de guitarra y canto en América se puede divisar el claro mestizaje entre gitanos, negros y andinos; al punto que existe lo que hoy se conoce como triste con fuga de tondero, muy popular desde la región de La Libertad hasta Tumbes (pasando lógicamente por Piura).

Contenido
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1 Etimología e historia 2 Descripción y composición 3 Tonderos célebres 4 Véase también

Etimología e historia
El tondero no deriva de la saña sino más bien deriva del térmimo Volero o Bolero. Este género musicalmente deriva de música gitana encontrada desde Rumania, hasta España y desde ésta hasta Mesoamérica y el Caribe. La terminología radica en la inspiración del "volar" o más simple, "el vuelo de las aves", figura común en toda música gitana que habla de su pasado errante. Fue en Morropón el nacimiento de este género musical y cuya característica más diferenciadora del resto de géneros criollos tocados en guitarra fue su repetitivo tundete (que suena "tun tun tun-tun, tun tuntun") que se inspira en la base trompetista de una banda musical gitana desenfrenada, la razón del porqué Volero derivó en Tondero. Hasta hoy existe música gitana con la terminología de "Volandero" como forma ejecutiva del volero triste y errante, bien conocida en el flamenco gitano. La "saña" o "lundero" es justamente la africanización que este género sufreal establecerse la unión de estas dos etnias en el campo piurano-lambayecano. Esto es indicado inclusive en la lírica: "fueron los negros de saña testigos de este muchacho (testigaron recibiéndolo desde Piura, nacido en Piura) que gracias a Dios es macho y que en Chiclayo peleó". Es decir desde su origen musical desde Piura fue llevado hacia Chiclayo y/ó, presentado en una de las "Peleas de Gallos". Era y es muy común hasta hoy en todo el norte peruano, que los pueblos se reúnan en una chocita de quincha y algarrobo, junto a la visible bandera blanca (indicador de que hay clarito, chicha en poto) donde el piajeno, el patrón y los libertos de esclavos negros iniciaban la jarana. Fue en épocas coloniales que el tondero muta a su hoy cadencia mestiza. La guitarra, un tambor de cabra, una trompeta , el checo (instrumentación negra) y también las arpas; eran sus elementos. Lo que debe entenderse, es que este género musical ya existía en Piura años antes del nacimiento de la forma cantada ahora llamada Saña (que es cantada de una manera distinta y más dulce de la original forma trágica y sátirica). Es importante saber que siempre el género se había diferenciado de la limeña Zamacueca y las demás Marineras por llevar el reconocible piuranísimo "tundete" de guitarra y el "triste". Como dice la historia, el Tondero si bien es norteño, ante todo es bien piurano. Fue desde la primera ciudad española en Suramérica (Piura) que toda la región norteña recibe el tondero gracias a aquel personaje colonial que viajaba (y que hasta hoy viaja) en burro o mula, conocido como el Piajeno (pie, ajeno).

Ha de llegar mi Dueña. donde se nota visiblemente el origen gitano de esta música. el lamento o la sátira de un adulterio. Mi Morropón: honor nuevamente al pueblo donde nació el tondero. El Dulce es la parte intermedia y reafirmativa del canto. 6. Dulce 3. Rosa Victoria: dedicado a una famosa bailarina de tondero en Canchaque. Tondero de Chabuca Granda 3. Descripción y composición Su versión clásica consiste en: un cantante principal. San Miguel de Morropon: cuna del tondero. la base rítmica y el repique se le conoce como Golpe de Tierra. puesto que es un hombre básicamente errante (pues un errante. Tonderos célebres 1. Si Piura Tuviera Riego: los estragos de la sequía después del fenómeno de El Niño. Música y Danzas 2. San Miguel de Piura: honor a primera ciudad española en Sudamérica. cantada en coro o por cantante principal también. cantar sus penas. un coro pequeño. 7. la pérdida de su china (su mujer). Este es el real aporte africano al género rítmico que se confunde con la lírica y ejecución rítmica gitana. Glosa 2. se utiliza un instrumento hecho a base de calabaza aplanada y seca muy típico del norte peruano llamado "checo". Se acompaña la música con palmas y a veces si no hay otro cajón. El Tondero se compone de: 1. La voz principal a manera trágica se aqueja y nos introduce la temática norteñísima de este género. para descansar del sol pidiendo prestada la sombra de un Algarrobo. Arenas: Honor al desierto de sechura. es explosiva. Fuga La Glosa es la parte inicial del tondero y que prosigue ya sea al mestizo triste o a la pícara criolla cumanana. en donde casi siempre consiste de repetitivos coros. Este le entrega aun mayor repique compasivo. Hoy es tocado también en bandas de tambores y trompetas como forma más moderna. La forma de tocar. acelerada y muy apasionada. La Fuga es la parte final de la danza musical. 8. conocedor de las "peleas de gallos". emparentado a las Bulerías y la forma musical en banda de tambores y trompetas de los gitanos del este europeo. la pérdida de la cosecha debido a la falta de agua o el exceso de ésta (el fenómeno de El Niño) es también una temática muy norteña sin duda. La Perla del Chira: honor al Rio Chira en Sullana. Casi siempre la temática es machista. el ya popular "cajón peruano" y un tocador de cucharas. Esta sin duda se compara con el andar de los caballos también. 5. "hombre que no es de aquí".Hombre tocador de Tondero. . dos guitarristas (uno lleva el tundete por supuesto). indudablemente) que viaja largas distancias y como dicen los tonderos. 9. tomarse una chicha en poto y llamarse así mismo "forastero". Dentro de ésta se inicia casi siempre una forma de canto en llanto largo y tendido. El Borrachito. 4.

cajón peruano. Contenido • 1 Etapas . Coplas de amor y tondero: cumanana y tondero lambayecano. 17. Se va la Paloma: honor a primera ciudad española en Suramérica 15. búsqueda Vals peruano Orígenes musicales: Vals vienés. a fines del siglo XIX Instrumentos comunes: guitarra acústica. la enciclopedia libre Saltar a navegación. A las Orillas del Rio: dedicado al Rio Piura. 14. polka Enlaces Categoría:Música del Perú El vals peruano es un subgénero y adaptación musical del original vals europeo. 13. La gripe llegó a Chepén: honor a pueblo azotado por la gripe en tiempos pasados.10. cultura criolla Orígenes culturales: En el Perú. 11. 12. 16. originado en el Perú o también denominado un género de la música criolla y afroperuana. cucharas Popularidad: zona costera peruana: centro y norte Fusiones Landó. Flor del Norte: dedicado a Cajamarca. Esta es mi Tierra: dedicado al Perú. festejo. Malabrigo: honor a puerto Liberteño. En Trujillo nació Dios: honor a Trujillo. Vals peruano De Wikipedia.

acompañado al inicio por guitarras y luego también por el cajón. "La Alondra". Horas de Amor) vivió en Lima en los primeros cuarenta años del siglo XX. El tiempo y la práctica popular de la tradición oral hacen perder la memoria de algunos autores. en casas. en momentos en que surgían los movimientos obreros anarquistas. Pinglo. se recuerdan: "La Picaronera"."Nicanor Casas Aguayo" Idolo'. marineras y tonderos. autor de "Idolatría". A Pedro Augusto Bocanegra. a la práctica de la guitarra y con textos propios. "Moreno Pintan a Cristo". sin olvidar y dejar de mencionar a Máximo Bravo. fue transformado por los músicos populares. Otros cultores del criollismo cuyas canciones se consideran clásicas del repertorio criollo son: Filomeno Ormeño'. las formas de pensar y sentir de los limeños. escrito por los musicólogos: Raúl Serrano y Eleazar Valverde. de sus obras. "Rosa Elvira". y principios del Siglo XX. que enriquecieron la cultura musical de Lima. compuestas o recopiladas por ella.• • • • • • 2 De Felipe Pinglo a Chabuca Granda 3 Intérpretes 4 Internacional 5 Referencias 6 Enlaces externos 7 Véase también Etapas El vals."La Abeja". da inicio a otra etapa en la historia del vals criollo peruano. como el one-step. autor de la mazurca "Flor de Pasión". El Huerto de mi Amada. La Oración del Labriego. Óscar Molina. "Frutero Congo". proveniente de Europa. de fines del siglo XIX. y ocurrían la Primera Guerra Mundial . instancias en las que se desarrolló ésta música. con matices diversos en su ejecución. pianista. conocido como Karamanduka. "La Jarra de Oro". con sus valses y composiciones en otros géneros. Samuel Joya. muerto en 1936. y compuso también huayños "A Orillas del Mantaro" y "Soy la Hoja Desprendida". Alejandro Ayarza. Julio Flórez y Juan Peña Lobatón. De Felipe Pinglo a Chabuca Granda El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva. "La Cabaña". sin embargo. autor de "Cuando me Quieras". vals francés. autor de "Vicenta". solares y callejones. era parte fundamental de toda reunión o jaranas. etc. es autor de "La Palizada". Alejandro Sáenz: "Envenenada". autores de "El Guardián". en "El Libro de Oro del Vals Peruano". se reconocen como valses de la "Guardia Vieja". Braulio Sancho Dávila. autor de más de cien canciones (entre las que destacan: El Plebeyo. Mendicidad. constan entre los más importantes compositores de la Guardia Vieja: José Sabas Libornio-Ibarra. danza habanera. El Canillita. fusionando elementos musicales del lenguaje local con otros correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y que se apreciaban en le cine. y logra dar testimonio de la sociedad de su tiempo. Los hermanos Augusto y Elías Ascuez. es el preferido por los compositores que fueron plasmando la historia. "Canción de Carnaval". en cuyo repertorio se encuentran diversos géneros como pregones. Rosa Mercedes Ayarza de Morales. quienes los transfirieron de la orquesta de cuerdas y el piano. El canto solista o en dúo. Alberto Condemarín: autor de "Hermelinda". "Congorito". vals vienés. se le atribuye también "La Bóveda Azulada". compositora y recopiladora. El vals instrumental practicado por los sectores aristocráticos. Las Valses más antiguos.

Julian Jimenez. pianista y autor de Corazón. Delia Vallejos. cobraran importancia la radio y el cine en Lima. Pedro Espinel.Cecilia Barraza.Rafael Matallana.-Alicia Maguiña. nos muestran una gran calidad y la característica general de abordar todo tipo de temas. Óscar Cavero. que fue perfeccionando estilos. Carlos Rebaza. Digna. Javier Munayco. Fiesta Criolla. cuyo nombre original en español es "Que nadie sepa mi sufrir" y que habia sido compuesto por el compositor argentino Angel Cabral con letra de Enrique Dizeo. el bolero y bossa nova. Alejandro Rodríguez. Máximo Dávila. cantantes y guitarristas. Lucha Reyes. Pepe Vásquez. Manuel Acosta Ojeda (Madre. Los Embajadores Criollos. Edith Barr. El Solitario. Alicia Maguiña (Inocente Amor. Los Morochucos. y. como se conocen. Parlamanías). Cecilia Bracamonte. Lucía de la Cruz. que ha recibido influencias del tango. de los blues y el fox-trot. Soledad Sola. Eduardo Márquez Talledo (Nube Gris. Carlos Montañes. Las Limeñitas. Los Troveros Criollos. . Los Chalanes. Indio. Ventanita). Los Trovadores del Perú. Pepe Torres. Chabuca Granda (La Flor de la Canela. El éxito de estos conjuntos radica en la calidad musical. autor de Anita. Alicia Maguiña y Chabuca Granda. tienen importancia fundamental los intérpretes. Ojazos Negros. Entre ellos se encuentran. Estampa Limeña). Este proceso de reinterpretación de elementos foráneos para lograr una identidad propia. Olga. Félix Casaverde. Entre los guitarristas peruanos más importantes del siglo XX se encuentran: Vicente Vásquez. entre otras más). Entre los solistas cantantes más importantes del siglo XX. Rafael Amaranto. la técnica guitarrística y arreglos especiales para cada tema que se grababa. sin embargo el repertorio logrado por Serafina Quinteras. Muchos compositores continuaron la obra de los viejos maestros. Los Romanceros Criollos. Sonrisas. se encuentran (Los Cholos)Eloísa Angulo. Carlos Hayre. Son pocas las mujeres compositoras. el rey de las polkas y sus composiciones La Campesina. la famosa cantante francesa Edith Piaf interpretó un vals peruano conocido como La Foule. como importantes hitos de ésta cultura musical limeña los compositores: Pablo Casas. Óscar Avilés. Su lenguaje musical incorpora melodías y armonías de gran complejidad asumiendo la influencia de la música norteamericana. se observa en el vals peruano. Eva Ayllón. Puente de los Suspiros. entre otras expresiones. Las Criollitas. Así como también conjuntos: La Limeñita y Ascoy. El origen de los embajadores criollos data de mediados del siglo XX. Cariño Mío. Luis Abanto Morales. Arturo "Zambo" Cavero .y la Revolución rusa. Luis Garland. Intérpretes En la historia de la canción criolla peruana. de otro lado. Los Chamas. Coplas a Fray Martín. Serafina Quinteras (Muñeca Rota. Fernando Loli. Canción de Fe). Esther Granados. Álvaro Pérez. personales y sociales. Puedes irte. Cardo o Ceniza. Bello Durmiente. Jesús Vásquez. Chabuca Granda .-Es un origen anecdotico como se inician.Se debe tener en cuenta su estilo en la interpretacion es identica al trio "Los Cholos". Teresa Velásquez. sabremos su valia. Cariño.Este trio puede caer en el olvido solamente de escucharlos.. Los Kipus entre otros. También. Lima de mis Amores. Pepe Ladd. Lorenzo Humberto Sotomayor. cuyo trabajo permitió la difusión y la fama de muchas piezas que son parte del patrimonio cultural del Perú. Adolfo Zelada.

en el Virreinato del Perú Instrumentos comunes: laúd. Antonio Prieto. búsqueda Zamacueca Orígenes musicales: Afrodescendiente.[1] Existen en Chile numerosos cantantes populares que interpretan valses peruanos. José Angel Espinoza compuso "El Tiempo que te quede libre" y Modesto López compuso "Propiedad privada". el Vals Peruano es fusionado por varios músicos peruanos como Los Hijos del Sol-Eva Ayllon. esta última cantante de música folclórica argentina que ha venido interpretando valses peruanos.Actualmente en el siglo XXI. hispano e indigena Orígenes culturales: siglo XVI y XVII. García. Douglas. Internacional • Chile: El vals peruano forma parte de la cultura musical de Iquique que hasta 1884 fue una provincia peruana. Vals peruano de estilo "vienés" Zamacueca De Wikipedia. Vals peruano romántico En Medio del Mar. la enciclopedia libre Saltar a navegación. en especial los de Chabuca Granda. que forman hoy parte del repertorio nacional peruano. desde hace varios años adaptándolos al gusto argentino. Un buen ejemplo es Palmenia Pizarro que fue la primera artista que interpretó "Cariño Malo" de Augusto Polo Campos. ↑ Vals Iquique Jorge Segura Enlaces externos • • • La Historia del Vals peruano El Rosario de mi Madre Nunca me faltes. México: Varios autores mexicanos han compuesto valses. arpa y cajón Popularidad: vigente . Otros cantantes han sido Lucho Gatica. Alex Acuña (jazz) y en la producción musical Cholo Soy. Entre sus exponentes destacados jóvenes se encuentran Fabiola de la Cuba. Maritza Pérez y Soledad Pastorutti. etc. • Referencias 1.Jaime Cuadra (Chill out).

que fue madre de la Cueca. La . Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida resbalosa. El canto de Jarana es una forma más hispana o gitana. donde el lamento y la rebeldía son sinónimos expresivos. La zamacueca clásica es también conocida como canto de Jarana o marinera limeña. mulatos y negros de familias tradicionalmente cultoras. cueca. Los máximos exponentes de dicho baile y forma musical se reunían en la afamada Fiesta de Amancaes. en el que se representa el asedio amoroso a una mujer por parte de un hombre. zamba La zamacueca un antiguo estilo musical y baile del Perú. Contenido [ocultar] • • 1 Características 2 Derivaciones ○ ○ ○ ○ 2. Caballo peruano de paso y por supuesto música criolla.1 Cueca 2. Continúa como un baile piurano del norte del Perú de pareja suelta. la Zamba. el cual es agitado alborotadamente en el aire por sobre la altura de la cabeza y con movimientos pélvicos heredados de la cultura afro. es que se baila empuñando un pañuelo blanco en la mano derecha (tanto la dama como el varón). los esclavos negros de Angola y mulatos que entre los siglos XVI y XVII conformaban gran parte de la ciudad de Lima y sobre todo la costa norte del Perú. Es un género culto. Nota distintiva de la zamacueca. los barrios del Callao y los bares ubicados entre los puentes. en donde se exponían concursos de platos típicos de distintas regiones.2 Zamba 2. Musicalmente deriva del mestizaje o fusión de música y baile traídos por gitanos. baja de los del Rímac y las fiestas de los Barrios Altos.3 Marinera 2. limitado a una ejecución correcta solamente entre artistas de origen limeño. como danza.4 Otros • • 3 Referencias 4 Véase también Características El ritmo se tocaba principalmente con laúd (antes de convertirse en la actual guitarra) o arpa. callejones y balcones limeños. sobre todo criollos. Proviene de la terminología de "zamba" y "clueca" en alusión a aquel asedio similar al que efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy popular en las fiestas Limeñas y Trujillanas durante el Virreynato del Perú. y la Marinera.Subgéneros marinera. en donde se tamborileaba el ritmo antes de la aparicióndel ahora popularmente conocido cajón peruano. Sus más antiguas representaciones provienen de los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar entre los barrios de clase media.

volvería al Perú con el nombre de "chilena". se desarrolló en tonos menores y aun bimodales. hasta antes de la Guerra del Pacífico. mientras que en la zonas central y en la primera región. donde se convertirá en sus actuales variantes. por iniciativa del mismo Gamarra. era más generalmente llamada "la chilena". la misma zamacueca. Luego. más tarde en zamba y zamba alegre. entre otros. Santiago de Chile. por un lado. la cueca también llega a Bolivia desde Arequipa (Perú). la cueca cuyana. confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca.[4] como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". De hecho. apodado "El Tunante". como "marinera". Derivaciones Cueca Artículo principal: Cueca Cueca en La Moneda. junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador. por el otro. música local sobre escalas mayores europeas. y el temperamento.[1] [2] transformándose en la cueca chilena. hacia el final de la guerra contra la Confederación Perú-Boliviana (1839).[3] A lo largo del siglo XIX. mientras que en Chile tiene solo una con estructura diferente. Desde Chile pasó a Argentina. A Chile llegó con elementos del fandango.[4] [5] [6] En Bolivia tiene dos partes iguales. y desde Chile. según el músico y compositor chileno de la época José Zapiola Cortés. la sátira y la ejecución de guitarra proviene del lamento gitano. mozamala y zamacueca. norteña. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". [7] Zamba Artículo principal: Zamba . Con el pasar de los años. Desde Bolivia llega al noroeste de Argentina.forma corista y el tundete tiene una dulzura de origen africano.[4] Sin embargo. la zamacueca llega a Chile entre 1824-1825. donde se convierte en la cueca norteña. durante la época de la guerra. la entonces "chilena" sería rebautizada. que era conocida con los nombres de el baile del pañuelito.

y así describen una semicircunferencia en su recorrido. y de allí su nombre. mujer y hombre. donde el hombre en general corona a la dama con los movimientos del pañuelo. Carlos Vega realizó muchas recopilaciones de la zamacueca en varias de sus formas (cueca cuyana. y esto se completa con el retorno al lugar propio de inicio. surgida en 1824 en Lima. que son cada uno lugar propio para los bailarines. c) Arresto: (o "Festejo") los movimientos de los bailarines se realizan generalmente en el espacio central. que inician cada uno en su lugar individual.Distintas parejas bailando una zamba. Esta danza se puede dividir en dos tramos o sinopsis coreográficas. • • Marinera Artículo principal: Marinera . en el momento en que el Perú obtenía su independencia liderado por el general argentino José de San Martín. para pasar por el del compañero. al este de Bolivia. Los musicólogos coinciden en que proviene de la zamacueca. La danza esta diseñada para seducir a las zambas. b) Media vuelta: los bailarines pasan de su sector al otro. la cual establece como coreografía general de las variantes la siguiente secuencia compuesta por los tres figuras o elementos coreográficcos principales: • a) Vuelta entera: los bailarines hacen un recorrido. La zamba es el género musical bailable del folclore de Argentina. tanto en el Perú como en la Argentina. y de la zona de Tarija y Santa Cruz. Su denominación como "zamba" se refiere al término colonial que se aplicaba a las mestizas descendientes de indio y negra (o viceversa). con giros en ambos sentidos. cueca norteña) en su libro publicado en 1953.

en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú. «Historia de la Marinera» (en español). J. Otros Antiguos bailes similares fueron la mozamala y zanguaraña.ar/cueca. cuyo nombre provendría del quechua zawani. de Kiguel y Rey. Según otros. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". 3. como "marinera". apodado "El Tunante". Referencias 1. de Brusa.[4] [8] [9] La marinera denominada como marinera norteña tiene también una influencia del tondero. Consultado el 18- 06-2009.la Chilena o Norteña». la entonces "chilena" fue rebautizada. ↑ a b c d e f Peru Redes (18). Goyena. «La Cueca Origen» (en español). de Pérgamo. La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. ↑ La Marinera y la Pandilla Puneña . por ejemplo. Este baile sería exclusivamente peruano segun el historiador peruano Rómulo Cúneo Vidalque indica que la zamacueca era una danza de descanso. mozamala y zamacueca. Las melodías. que es anterior a la zamacueca.htm cuadro de derivaciones de la zamacueca en sus variantes Cuadro de "Música Tradicional Argentina" de L. El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". el baile popular era conocido con diversos nombres. como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". hasta 1879. Consultado el 2007. los tonos. Antes de la Guerra del Pacífico. ↑ Memoria Chilena (2004). Cuadrilla.com. S. 2. ↑ http://www. Consultado el 18-06- 2009. ↑ Música de Valparaíso. la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. año del inicio de la guerra. 6. «Zamacueca». Consultado el 18-06-2009. su nombre más generalizado era "la chilena". Rigodón. el baile del pañuelito.[4] como. Consultado el 2007. 5. 4. el baile estaría inspirado en los bailes virreinales de salón como el Minué. Sin embargo. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo.folkloredelnorte. que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú.[4] Durante la época de la Guerra del Pacífico.Pareja bailando una marinera. por iniciativa del mismo Gamarra. «La Marinera» (en español).Historia 7. los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. . «La cueca . Una corriente africanista sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. ↑ Folklore Tradiciones (2005). ↑ El Rincón Musical Peruano.

el azul es obviamente el cielo y el verde la naturaleza. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos de pintan de rojo y simbolizan la vida. La consagración de la primavera. .[1] Importancia La Danza T. Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas. la enciclopedia libre Saltar a navegación. dándose la mano. P. Four French Symbolists. «Historia de la Marinera» (en español).[1] Están desnudos. búsqueda La Danza Henri Matisse. que bailan en círculo. También logra un movimiento extraordinario. de ambos sexos. Rusia La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. Se pintó después del decline del movimiento fauvista en 1906. actualmente en el MoMA. 1996. Rusia. La primera. Versiones Hay dos versiones de esta obra. 114. Clement. Greenwood Press. ↑ La Marinera y la Pandilla Puneña . usa colores más pálidos y menos detalles.[1] El cuadro a menudo se relaciona con la «Danza de las Jóvenes» de la famosa obra musical de Ígor Stravinski. 9. tema artístico que interesó a Matisse durante toda su vida. ↑ El Rincón Musical Peruano. 1909 Óleo sobre lienzo • Fauvismo 260 cm × 389 cm Museo del Hermitage. Consultado el 18-06-2009. San Petersburgo.</ref> Refleja la incipiente fascinación de Matisse con el arte primitivo: los intensos colores cálidos contra el frío verde azulado del fondo y la rítmica sucesión de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.Historia Definición de la danza La Danza De Wikipedia.8. Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho.

guerra. con quien Matisse tuvo una larga relación. usa una paleta cromática fauvista más clásica.Tal vez estos autores. prácticamente desde sus orágenes. Y bailar por "hacer mudanzas con los pies. conservada en el Museo del Ermitage en San Petersburgo. algunos africanos y de Oceanáa.También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la provincia de Lérida. como Curt Sach o Havelock Ellis. también se representa en la parte posterior de la obra de Matisse La Danse with Nasturtiums (1912). a su vez. lluvia. están los fieles (testigos) y el celebrante. La segunda versión. acción de bailar y sus mudanzas". que afirmaban haber visto la danza de los elefantes en la India o leyendas similares de otros animales. mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como sociales. y los emplearemos indistintamente.Pero estos aspectos carecen de fundamento cientáfico. danzantes.. se basaran en relatos de viajeros de finales del siglo pasado y principios de éste. trueno..). sin perder nunca el carácter colectivo.. La Musique. La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban. salida y ocaso del sol. anterior al hombre y que.Cada miembro de la tribu tenáa asignado su papel dentro del ritual coreográfico: músicos. La danza aparece unida al hombre. de tipo social (galanteo. testigos. pero no hay espectadores. ¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna. ha llegado a nosotros.. sentido de culto (ritos fúnebres.[1] .. que en una ocasión la llamó «el clímax abrumador de la luminosidad». Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas. este amplio panel decorativo se creó específicamente para la mansión moscovita del empresario ruso y coleccionista de arte Chukin. Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar. matrimonio.Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal. rayo. Incluso hay autores que consideran esta actividad natural e instintiva y. por tanto. Origen Origen de la Danza La Real Academia define danza como "baile. de forma evolucionada.).La pintura fue muy apreciada por el artista. es observable en todos los planos de la vida animal. la luna." . Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales. el cuerpo y los brazos en orden y a compás".). La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que.. para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento (caza. Como en una celebración religiosa.Y en ella no habáa espectadores. recolección. bajo aspectos bien diversos. Junto con la pieza que le sirve de acompañamiento.

31 Z15d Etimología de la danza . Madrid: Editorial CCS. 7 No.Tomado de: ZAMORA. Danzas del mundo. p. Topográfico 793. 1995. ángel.

y la Marinera. en el que se representa el asedio amoroso a una mujer por parte de un hombre. búsqueda Zamacueca Orígenes musicales: Afrodescendiente. que fue madre de la Cueca. Proviene de la .Enlaces externos y y y La Historia del Vals peruano El Rosario de mi Madre Nunca me faltes. Continúa como un baile piurano del norte del Perú de pareja suelta. los barrios del Callao y los bares ubicados entre los puentes. baja de los del Rímac y las fiestas de los Barrios Altos. callejones y balcones limeños. zamba La zamacueca un antiguo estilo musical y baile del Perú. Vals peruano de estilo "vienés" Zamacueca De Wikipedia. Sus más antiguas representaciones provienen de los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar entre los barrios de clase media. en el Virreinato del Perú Instrumentos comunes: laúd. Musicalmente deriva del mestizaje o fusión de música y baile traídos por gitanos. cueca. la enciclopedia libre Saltar a navegación. los esclavos negros de Angola y mulatos que entre los siglos XVI y XVII conformaban gran parte de la ciudad de Lima y sobre todo la costa norte del Perú. la Zamba. hispano e indigena Orígenes culturales: siglo XVI y XVII. arpa y cajón Popularidad: vigente Subgéneros marinera. Vals peruano romántico En Medio del Mar.

La forma corista y el tundete tiene una dulzura de origen africano.1 Cueca o 2. la sátira y la ejecución de guitarra proviene del lamento gitano. Nota distintiva de la zamacueca. en donde se exponían concursos de platos típicos de distintas regiones. en donde se tamborileaba el ritmo antes de la aparicióndel ahora popularmente conocido cajón peruano. y el temperamento. sobre todo criollos. limitado a una ejecución correcta solamente entre artistas de origen limeño. Contenido [ocultar] y y y y 1 Características 2 Derivaciones o 2. La zamacueca clásica es también conocida como canto de Jarana o marinera limeña.terminología de "zamba" y "clueca" en alusión a aquel asedio similar al que efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy popular en las fiestas Limeñas y Trujillanas durante el Virreynato del Perú. mulatos y negros de familias tradicionalmente cultoras. El canto de Jarana es una forma más hispana o gitana. es que se baila empuñando un pañuelo blanco en la mano derecha (tanto la dama como el varón). Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida resbalosa. Los máximos exponentes de dicho baile y forma musical se reunían en la afamada Fiesta de Amancaes.4 Otros 3 Referencias 4 Véase también Características El ritmo se tocaba principalmente con laúd (antes de convertirse en la actual guitarra) o arpa. Es un género culto.3 Marinera o 2. como danza. Caballo peruano de paso y por supuesto música criolla.2 Zamba o 2. el cual es agitado alborotadamente en el aire por sobre la altura de la cabeza y con movimientos pélvicos heredados de la cultura afro. donde el lamento y la rebeldía son sinónimos expresivos. Derivaciones Cueca Artículo principal: Cueca .

por un lado. era más generalmente llamada "la chilena". la cueca también llega a Bolivia desde Arequipa (Perú).4 Sin embargo. mientras que en Chile tiene solo una con estructura diferente. mozamala y zamacueca. Desde Chile pasó a Argentina. según el músico y compositor chileno de la época José Zapiola Cortés. norteña. la entonces "chilena" sería rebautizada.1 2 transformándose en la cueca chilena. más tarde en zamba y zamba alegre. música local sobre escalas mayores europeas. por iniciativa del mismo Gamarra. Luego. 7 Zamba Artículo principal Zamba 3 . junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador. la misma zamacueca. se desarrolló en tonos menores y aun bimodales. hacia el final de la guerra contra la Confederación Perú-Boliviana (1839). donde se convertirá en sus actuales variantes. que era conocida con los nombres de el baile del pañuelito. De hecho. la zamacueca llega a Chile entre 1824-1825. como "marinera". hasta antes de la Guerra del Pacífico. apodado "El Tunante". donde se convierte en la cueca norteña. y desde Chile.Cueca en La Moneda. por el otro. durante la época de la guerra. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". la cueca cuyana. confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. A Chile llegó con elementos del fandango. Con el pasar de los años. Desde Bolivia llega al noroeste de Argentina. entre otros.4 5 6 En Bolivia tiene dos partes iguales. mientras que en la zonas central y en la primera región.4 como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". Santiago de Chile. volvería al Perú con el nombre de "chilena".3 A lo largo del siglo XIX.

mujer y hombre. y así describen una semicircunferencia en su recorrido. que son cada uno lugar propio para los bailarines. surgida en 1824 en Lima. Marinera Artículo principal Marinera 4 . al este de Bolivia. c) Arresto: (o "Festejo") los movimientos de los bailarines se realizan generalmente en el espacio central. La zamba es el género musical bailable del folclore de Argentina. Su denominación como "zamba" se refiere al término colonial que se aplicaba a las mestizas descendientes de indio y negra (o viceversa). cueca norteña) en su libro publicado en 1953. Esta danza se puede dividir en dos tramos o sinopsis coreográficas. y de la zona de Tarija y Santa Cruz. b) Media vuelta: los bailarines pasan de su sector al otro. La danza esta diseñada para seducir a las zambas. y de allí su nombre. tanto en el Perú como en la Argentina. en el momento en que el Perú obtenía su independencia liderado por el general argentino José de San Martín.Distintas parejas bailando una zamba. donde el hombre en general corona a la dama con los movimientos del pañuelo. con giros en ambos sentidos. y esto se completa con el retorno al lugar propio de inicio. Carlos Vega realizó muchas recopilaciones de la zamacueca en varias de sus formas ( cueca cuyana. para pasar por el del compañero. que inician cada uno en su lugar individual. la cual establece como coreografía general de las variantes la siguiente secuencia compuesta por los tres figuras o elementos coreográficcos principales: y y y a) Vuelta entera: los bailarines hacen un recorrido. Los musicólogos coinciden en que proviene de la zamacueca.

como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. año del inicio de la guerra. apodado "El Tunante". que es anterior a la zamacueca. su nombre más generalizado era "la chilena". Cuadrilla. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo. por iniciativa del mismo Gamarra. Sin embargo. mozamala y zamacueca. Rigodón.Pareja bailando una marinera.4 8 9 La marinera denominada como marinera norteña tiene también una influencia del tondero. Las melodías. Según otros. que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. como "marinera". El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". Este baile sería exclusivamente peruano segun el historiador peruano Rómulo Cúneo Vidalque indica que la zamacueca era una danza de descanso. hasta 1879. La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba (mujer " mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo.4 Durante la época de la Guerra del Pacífico.4 como. el baile del pañuelito. en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". los tonos. la entonces "chilena" fue rebautizada. el baile popular era conocido con diversos nombres. por ejemplo. Otros Antiguos bailes similares fueron la mozamala y zanguaraña. Una corriente africanista sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. Antes de la Guerra del Pacífico. cuyo nombre provendría del quechua zawani. Referencias . el baile estaría inspirado en los bailes virreinales de salón como el Minué.

Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho. 7. Rusia. 6. Memoria Chilena (2004). http://www. de Brusa.folkloredelnorte. Consultado el 2007. 1909 Óleo sobre lienzo ‡ Fauvismo 260 cm × 389 cm Museo del Hermitage. Rusia La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. . Consultado el 18-06-2009.htm cuadro de derivaciones de la zamacueca en sus variantes Cuadro de "Música Tradicional Argentina" de L. de Pérgamo. La Marinera y la Pandilla Puneña .1. «Zamacueca». San Petersburgo. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Goyena. de Kiguel y Rey. El Rincón Musical Peruano. Consultado el 1806-2009. «La Marinera» (en español). 5. 2. Consultado el 18-06-2009. Música de Valparaíso. 4. «Historia de la Marinera» (en español).ar/cueca.com. J. «Historia de la Marinera» (en español). S.la Chilena o Norteña».Historia Definición de la danza La Danza De Wikipedia. «La cueca . a b cde f Peru Redes (18). «La Cueca Origen» (en español).Historia Folklore Tradiciones (2005). 9. búsqueda La Danza Henri Matisse. Consultado el 2007. Consultado el 18-062009. El Rincón Musical Peruano. 3. La Marinera y la Pandilla Puneña . 8.

Y bailar por "hacer mudanzas con los pies. dándose la mano. el cuerpo y los brazos en orden y a compás". actualmente en el MoMA.1 Importancia La Danza T. Versiones Hay dos versiones de esta obra. La primera. La pintura fue muy apreciada por el artista. tema artístico que interesó a Matisse durante toda su vida.</ref> Refleja la incipiente fascinación de Matisse con el arte primitivo: los intensos colores cálidos contra el frío verde azulado del fondo y la rítmica sucesión de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo. por tanto. Se pintó después del decline del movimiento fauvista en 1906. Junto con la pieza que le sirve de acompañamiento.1 Están desnudos. . Four French Symbolists. que afirmaban haber visto la danza de los elefantes en la India o leyendas similares de otros animales.Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas. y los emplearemos indistintamente. que en una ocasión la llamó «el clímax abrumador de la luminosidad». usa una paleta cromática fauvista más clásica. que bailan en círculo. a su vez. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos de pintan de rojo y simbolizan la vida.Tal vez estos autores. Greenwood Press. acción de bailar y sus mudanzas". 114. usa colores más pálidos y menos detalles. Incluso hay autores que consideran esta actividad natural e instintiva y. La segunda versión. este amplio panel decorativo se creó específicamente para la mansión moscovita del empresario ruso y coleccionista de arte Chukin. se basaran en relatos de viajeros de finales del siglo pasado y principios de éste. La danza aparece unida al hombre. La Musique. el azul es obviamente el cielo y el verde la naturaleza. También logra un movimiento extraordinario. es observable en todos los planos de la vida animal. 1996. también se representa en la parte posterior de la obra de Matisse La Danse with Nasturtiums (1912). con quien Matisse tuvo una larga relación.1 .1 El cuadro a menudo se relaciona con la «Danza de las Jóvenes» de la famosa obra musical de Ígor Stravinski. conservada en el Museo del Ermitage en San Petersburgo. La consagración de la primavera. Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar. de ambos sexos. Origen Origen de la Danza La Real Academia define danza como "baile. anterior al hombre y que. como Curt Sach o Havelock Ellis.Pero estos aspectos carecen de fundamento cientáfico. prácticamente desde sus orágenes. Clement. P.

lluvia..). sentido de culto (ritos fúnebres.Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales.. rayo.Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal. bajo aspectos bien diversos. ha llegado a nosotros. sin perder nunca el carácter colectivo. están los fieles (testigos) y el celebrante. ángel. trueno. guerra.. recolección.31 Z15d Etimología de la danza . 7 No. para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento (caza. Topográfico 793. salida y ocaso del sol. de tipo social (galanteo.También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la provincia de Lérida. 1995. pero no hay espectadores. Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas. p.)..). Danzas del mundo.. danzantes.Y en ella no habáa espectadores." Tomado de: ZAMORA. testigos. mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como sociales.Cada miembro de la tribu tenáa asignado su papel dentro del ritual coreográfico: músicos. algunos africanos y de Oceanáa. de forma evolucionada. matrimonio.. Madrid: Editorial CCS. ¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna. La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que. La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban. Como en una celebración religiosa. la luna.

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