Tipos de danzas del Perú

Danzas carnavalezcas
Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de los carnavales, generalmente toman el nombre del lugar en donde se bailan aunque existen algunas que llevan nombre propio. Estas danzas coinciden con la época de cosechas en la zona andina, por lo cual en algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que representan la iniciación de los jóvenes.[1] Ejemplos: CARNAVAL DE CAJAMARCA CARNAVAL AYACUCHANO KASHUA TARKADA Pullay es la danza del carnaval más extendida entre los peruanos de raíces quechuas. También denominada Pujhllay, Puqllay, Phujllay, Puqhllay, Pucllay, Pugllay, etc., con diferentes variantes de acuerdo a la región. El Pujllay también es bailado por algunas poblaciones de origen quechua en Argentina, Bolivia y Ecuador. Las danzas carnavalezcas se caracterizan por la alegría y los juegos que conllevan el carnaval peruano (juegos con agua y pintura).

Danzas ceremoniales
Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a actividades comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o que conmemoran algún hecho de la historia de alguna región. Estas danzas suelen contener escenas teatrales o representaciones. Ejemplos:
• •

La huaconada de Mito La danza de las tijeras

Danzas religiosas
Son danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las fiestas patronales católicas, en su gran mayoría son producto del sincretismo religioso entre las culturas europea y andina. Ejemplos:
• • •

La Danza de Negritos en chincha, ligada a la navidad afroperuana. El pacasito en Piura, danza de la fiesta religiosa del señor de Ayabaca. El capaq chucho en el cusco, danza ligada a las fiestas religiosas del Cusco (Señor de qoylloriti, Corpus Cristi y el señor de Choquequilca).

Danzas de salón
Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de festividad.
• • •

El vals peruano La polka peruana La marinera, danza de carácter amoroso que representa el galanteo de una pareja.[]

Danzas de guerra
Destacan por representar algún tipo de combate o lucha. Algunos ejemplos son:

El chiriguano,[] de orígen aymara.[]

• •

Chatripuli, que satiriza a los soldados españoles durante la guerra de independencia. Kena kena, referente a los soldados chilenos durante la guerra del Pacífico.

Danzas de caza
Choq'elas, que representa la cacería de vicuñas en las punas andinas. Llipi puli.

Representan el acto de la cacería de animales, podemos nombrar:

Danza de las Tijeras
La danza de las tijeras, danzaq o danza de gala es una danza indígena originaria de la región de Ayacucho, sin relación alguna con el altiplano, cuyo marco musical es provisto por violín y arpa, y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac[] Los campesinos la llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo. Se atribuye a José María Arguedas la generalización del término «danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan mientras baila. Según los sacerdotes de la colonia, su lado mágico obedece a un supuesto pacto con el diablo , debido a las sorprendentes pastas o pruebas que ejecutan en la danza. Estas pruebas se denominan Atipanacuy. El instrumento central de la danza son las tijeras elaborados de dos placas independientes de metal de aproximadamente 25cm de largo y que juntas tiene la forma de un par de Tijeras de punta roma. El 16n de noviembre de2010 fue proclamada por la Unesco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por su antigüedad y valor simbólico.]

Danza “Los abuelitos de Quipán”
La danza tradicional “los abuelitos de Quipán” de origen mágico religioso fue atribuida en la cosmovicion andina donde vivieron los legendarios Markas, en épocas pasadas. Se amestizo en el siglo XVI por el sincretismo hispano en el naciente pueblo de San Pedro y San Pablo de Quipán. Viene bailándose desde su entronización como homenaje festivo a la Virgen del Carmen, los días 14 al 16 de julio de cada año en el pueblo y en los pueblos citadinos de Huacho, Huaraz, Lima (8va a partir de 1948) por los Quipaneños migrantes. Constituye el hecho folklórico: La música subyugante tañida en el arpa (antes con el violín), que va más allá del sonido y el ritmo atractivo. La coreografía del pasacalle y la mudanza del transporte – llano, transporte, flor de habas, terrón de azúcar, especialmente el llano y el sauce, encarnados de alegría, éxitos, equilibrio y armonía espiritual al ser ejecutados con estilo y garbo señorial. El danzarín con terno oscuro lleva la romántica parafernalia sui géneris del chullo o gorro; la “champa” de cintas policromadas con íconos florales del lugar deslizándose en la espalda a modo de hermosa cabellera, rosones, cintas, espejos, trencillas en criznejas finas, un pañuelo carmín bordado con expresión de amor y bondad, una atractiva máscara de tez clara remedo europeo del conquistador, dos perneras o “garcela” o “morescas” colmadas de trepidante cascabeles que armonizan los solemnes pasos, movimientos del danzante; un bastón que es símbolo de distinción y autoridad, alrededor del cual zapatean con brío perfecto sosteniendo su propia paz y un par de guantes de arraigada estirpe. La enigmática danza representaría a los curacas o markas, o al concejo de notables ancianos del pueblo, o acaso una parodia a las viejas autoridades del coloniaje, o tal vez al hombre de la tercera edad en virtud de su ciclo vital. Esta danza trasuntada en el tiempo fue y es trasmitida de padres a hijos, de generación en generación. Tiene un fructífero recorrido en el Perú y en varias ciudades de América, Europa, Asia, entre

otras. Por ser una de las más representativas en la Región Canteña, fue declarada el 8 de septiembre del 2001 como patrimonio cultural de la provincia de canta

El carnaval

Pasacalle durante el carnaval de Juliaca. Danza de la morenada.

Concurso de carnaval ayacuchano en la plaza de Acho, Lima. Los carnavales son una festividad extendida en todo el territorio peruano que fue entronizada durante la época colonial y que está ligada al calendario litúrgico de la iglesia católica, por lo cual es una fiesta móvil. Según la tradición el carnaval se celebra inmediatamente antes de la cuaresma, vale decir antes del miércoles de ceniza pero en la cultura tradicional del Perú esto ha variado en tal forma que la fiesta suele extenderse posterior a esta fecha en algunas regiones. Las danzas que acompañan a la fiesta del carnaval suelen variar en cada región del Perú, inclusive en cada centro poblado como lo manifiesta el folclore de algunas regiones. El carnaval en sí perdura en todo el Perú, pero en algunos lugares del país esta fecha va acompañada de ritos y danzas autóctonas que se ejecutan sólo durante esta época. En algunos casos la festividad y la danza del carnaval van acompañadas de ritos autóctonos a lo que se han agregado otros ritos de origen cristiano (cruces, santos, procesiones, etc.) por lo que hoy podemos decir que la motivación para la ejecución de la fiesta de los carnavales en el Perú es mixta: por un lado, el recuerdo a los antiguos dioses protectores que no se olvidan; y por otro, la creencia católica en un solo Dios. Carnaval de Culluchaca (Ayacucho)

2 La huaconada es una danza ritual que se representa en el distrito de Mito. Punta. se convierten en la máxima autoridad del pueblo de Mito. diablezas. provincia de Concepción. Puncu. Ichu. Qallarí. • Etimología: Culluchaca que está ubicada al noreste de la provincia de Huanta. proviene de dos palabras quechuas que quiere decir “cullu-chaca” es la abreviatura de tronco – puente y quiere decir puente de tronco. La huaconada se ejecuta al ritmo de la tinya. Estos huacones representan a un antiguo concejo de ancianos y durante los días en que se ejecuta la danza. diablos que danzan en cuadrillas de 30 a 50 integrantes. Esta danza se ejecuta los primeros días de enero de todos los años y se caracteriza por unos personajes que representan a un varón enmascarado de nariz prominente denominado huacón y que da nombre a la danza. Es integrada por el ángel y el diablo como personales principales y está acompañada de chinas diablas.Las solteras y los solteros del sábado en la noche o domingo a la mañana de la comunidad de Culluchaca deben movilizarse desde la comunidad a los cerros Vizcancha. platillos y trompetas. Yana Urqu. El huacón también lleva unos látigos en la mano. Tiene un origen quechua y se baila entre febrero y marzo. Esta danza se baila acompañada de una banda de música que entona ritmos cadensiosos con bombos.Es un baile que se ejecuta en la comunidad de Culluchaca (Distrito de Huanta) en la región Ayacucho. región Junín. Qasa. Actualmente es consejo menor anteriormente comunidad de Culluchaca. al cual se denomina "tronador". Clasificación según la Unesco. • La Diablada puneña La diablada puneña. Pincha punta. en la región puneña y como La Diablada por influencia boliviana. Se baila en conmemoración a la Santísima Virgen de la Candelaria. . un tamboril indígena. La Huaconada de Mito Artículo principal: Huaconada Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco País Tipo Región2 Año de inscripción 1 Perú Cultural inmaterial Latinoamérica 2010 (XXXIV sesión) Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial.. conocida desde la época colonial como danza de diablos en el Perú.

Esta danza es la más movida y alegre de la Sierra Central. los bailarines realizan una espera que refleja la preparación para la danza. y en cierta forma representa la adhesión popular a la cultura del terruño. El huayno adopta diversas modalidades. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas. 4. Es acompañada por instrumentos como el saxofón. Se baila en parejas pero con poco contacto físico. y. El huayno está actualmente muy difundido entre los paises andinos que formaban parte del Tawantinsuyu. 3. Este baile se ha modificado por influencias posteriores.Agrario. Huayucachi y Huancán (situados al sur de Huancayo). La agricultura y la ganadería son actividades tradicionales importantes para el hombre andino por constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad.. principalmente en el Perú y Bolivia. clarinete o el arpa. Además su evolución se muestra así: • • • • • 1. Estas actividades han dado origen a múltiples danzas. y mudanzas o zapateo muy peculiar. El Huayno o Huayño Artículo principal: Huayno Este baile de origen incaico es el más difundido y popular en los Andes peruanos. 2. Son los creadores y los que promovieron su preservación nacional. el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. círculos.Pastoril. Se trata de un baile popular muy difundido entre las colectividades del Valle del Mantaro. El Huaylash Artículo principal: Huaylas También escrito como Huaylarsh*. cuyo origen tuvo un carácter ritual mítico religioso. 5.La huaconada de Mito fue proclamada patrimonio cultural de la Nación el 23 de diciembre del 2003. Finalmente el contrapunto de parejas en donde las parejas expresan enamoramiento. en particular Santiago León de Chongos Bajo. con dinamismo y picardía. por el entonces Instituto Nacional de Cultura del Perú. cruces.. mítico-religioso. En la introducción. paralelas. galanteo. violín. y está presente en toda realización festiva. Se define como danza de comparsa de parejas. con lo que festejan la riqueza agrícola. Es considerado el baile andino por excelencia.Intermedio o transición. líneas. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos.Mestizo o citadino (moderno). etc.. según las tradiciones locales o regionales. y varía según la región. Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato socio-cultural. luego el baile en sí donde se realizan diversos desplazamientos coreográficos. La Marinera .Ritual. acompañado por sus zapateos característicos tanto del varón como de la mujer. posteriormente el 16 de noviembre del 2010 fue proclamada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.. siendo una de ellas el Huaylars de Carnaval.. Tiene movimientos muy vivaces.

propio de la región. y al compás de la música. donde la mujer se muestra difícil. El Q'ajelo o Karabotas Esta danza es una de las más representativas del folclore de Puno nacida en la zona Aymara de este departamento. También son muy vistosas las famosas "dormilonas". con el látigo en la mano. La mujer baila con los pies descalzos. en la que se disputan la atención de los espectadores y del jurado calificador. Artículo principal: Marinera Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. Los trajes se diseñan especialmente para la ocasión. Consiste en tres partes: el inicio. la danza es de la costa. Estos forman parte de otra competencia. Esta danza es típica de la ciudad de Trujillo. Es una danza de mucha coquetería y trabajo en pareja. que domina a su pareja. zapatos con un sombrero. canto trágico y repetitivo tundete de guitarra. localidades cercanas a Trujillo. bautizados Karabotas. no queriendo aceptar a la pareja. Es anterior a la zamacueca. Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Túpac Amaru. provienen de Monsefú. artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama. al finalizar termina aceptando. y los bailarines llevan sombrero de alas anchas. o de la yunga piurana (Morropón). bufanda. Es alegre. El Tondero Artículo principal: Tondero Danza también conocida como marinera del Alto Piura. y le hace requiebros. obra de los orfebres del pueblo. pero cuando el hombre le va a dar el beso ella voltea la cara y nada de nada. puñal en la pantorrilla. chullo con orejeras. en que los yanaconas y los comuneros. para la entrega de un premio especial para el mejor vestuario.Marinera en Trujillo. botas y espuelas roncadoras. camisa. pantalón. en esta danza el danzarín representa a un jinete bravío. imitaban a las botas finas de los españoles. y de influencia muy gitana en su compás. El varón viste un saco. Durante el baile el varón trata de robarle un beso y la mujer simula aceptar. En la parte de la fuga. Moche y Catacaos. los dos usan pañuelo bailando alegremente al ritmo de la música. la parte central y la fuga. de influencia africana o negra en su forma . poncho de vicuña o alpaca. se elevan los paños.

San Juan de Bigote. nació en los conglomerados negros criollos de Lima colonial. La Matanza. instrumento hecho de calabaza seca) y andina en su forma chillona o llorona. descendientes de africanos localizados en la costa peruana. El Vals Criollo (Vals peruano) Artículo principal: Vals peruano Si bien hay diversidad de formas según la zona. cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. también migrantes Andinos que trajeron el Yaraví desde Arequipa. Ciudades como Morropón. Fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. cuya coreografía original se desconoce. de allí su nombre. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional. y debido a la cercanía a la cordillera. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero. agregándosele guitarra y canto. forma de origen hispano-africana. fundiéndolo con la Cumanana.corista (coro) y rítmica (el uso del checo. improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. el más difundido es el vals criollo. Se baila por parejas semiabrazadas. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista. con ciertas connotaciones sexuales. de la zona costera centro y norte. Nació en los conglomerados negros de Lima colonial. Esta es una danza de las más representativas y populares. De origen afro-peruano. que también es muy popular en la yunga de Lambayeque. la forma actual de bailarla. migrantes gitanos o Piajenos. En el vals tradicional peruano. A diferencia de la zamacueca y debido a la ubicación de la Provincia de Morropón como una región pre andina. Su origen es popular africano. El festejo. creando también el famoso término norteño Triste con Fuga de Tondero. Salitran fueron pobladas por haciendas arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros. fue la danza representativa del negro criollo. se establecen a fines del siglo XIX. Es característico las repetidas paradas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. Chulucanas. Los versos del festejo siempre fueron de asunto festivo. Sus orígenes en el Perú. el que luego se reemplazó con el cajón y a la maraca por la quijada de burro. cajón peruano y cucharas. se usan guitarras acústicas para el acompañamiento musical. es movida y pícara. tomó esas características en los comienzos del siglo XX Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines. este baile lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y el andino. Wititi Artículo principal: Wititi Danzantes de Wititi . con solista y coro.

la enciclopedia libre Saltar a navegación. como en la tradicional Anisheate (Fiesta Grande).[1] . Los mayores interpretan la música con los instrumentos de diferente frecuencia de sonidos por el tamaño de las quenas.El wititi es una danza folclórica peruana originaria del distrito de Tapay. La música para dicha danza en sus inicios sólo se interpretaba con el instrumento de viento la quena. Yarinacocha. Provincia de Caylloma. Roboya. y en la parte central y oriental de la Amazonia peruana. carnavalesca y de jolgorio. por tanto el que lo baila se le llama Witi Witec aquel bailarín que quiere hacer el amor. que en la época preincaica e incaica fue el más usado en este valle frutícola de Tapay. DANZAS AMASONICAS El shipibo es una danza de carácter y contenido mítico o mágico-religioso. búsqueda Ayarachi Orígenes musicales: danza indígena prehispánica Orígenes culturales: Época prehispánic Instrumentos comunes: Siku. Se ejecuta en diferentes fiestas. La Danza Shipiba se baila en poblados y caseríos: también la danzan las tribus de Maputay. en la cual participa toda la familia. de la región Arequipa en el sur del Perú. Wankara Popularidad: vigente El ayarachi es una danza indígena que se ejecuta en la zona quechua de la provincia de Lampa en Puno (Perú). su procedencia y el lugar de origen es corroborado por el tipo de vestimenta que lleva el varón como la dama para danzar esta música exclusiva de esta parte del Perú. que en idioma quechua significa "hacer el amor". carnavales (febrero) y otras de tipo patronal. DANZAS ANDINAS Ayarachi De Wikipedia. Es una danza cuya música es eminentemente romántica. Esta danza ahora se ha extendido y se baila en las fiestas patronales de muchos pueblos del Cañón del Colca. Realmente la danza se llama Witi Witi. en sí la danza es un preludio amoroso antes del acto sexual. Witir en quechua significa penetrar a la hembra el miembro viril. que adquiere o transmite energía relacionada la belicosidad de los Shipibos (Perú). en la cuenca del río Ucayali. Las comunidades nativas celebran o introducen la danza en las fiestas de San Juan (junio). pero que por la facilidad del término se ha conjuncionado en Wititi confundiéndose con el término Aymara Wititi.

música colonial danzada por los colonizadores españoles. ésta máscara representa a un europeo con la piel blanca y ojos azules. éstos son tocados por varones quienes visten una indumentaria multicolor. La chonguinada es una danza grupal de los andes peruanos que se ejecuta en la región Junín. los varones llevan una máscara generalmente hecha de alambres finos. un sombrero de paja adornada de un espejo y un palo de madera a imitación de las espadas de los españoles. destacando el tocado plumario. búsqueda La danza de las tijeras 1 .[1] La danza se caracteriza por la cadencia y elegancia de los pasos que satirizan al minuet y la cuadrilla.[2] La danza y la música del ayarachi fue declarada patrimonio cultural de la nación peruana el 14 de octubre del 2004. en la sierra norteña del Perú.[1] El vestuario destaca por ser llamativo en joyas y adornado con elementos brillantes.Esta danza se instrumenta únicamente con sikus y wankaras.[1] Participan en la danza conjuntos de 15 a 20 varones compañados de las t'allas o doncellas. La vestimenta típica incluye ropa bastante colorida hecha a partir de retazos. la enciclopedia libre Saltar a navegación. búsqueda Danzantes de chonguinada en Jauja. Es una danza ritual que se caracteriza por una música lúgubre. pollera negra y casaca adornada con bordados naturalistas. Las t'allas llevan una montera con flores bordadas. las cuales cruzaban durante la contradanza europea. generalmente lucen trajes oscuros.[1] Contradanza es una danza típica de la zona de Huamachuco. sombreros enormes con plumas de avestruces. originada como una parodia de la contradanza europea tal como lo ejecutaban los españoles de la época virreinal en sus bailes sociales. mereciendo un reconocimiento especial el ayarachi de Paratía por haber conservado los elementos tradicionales antiguos.[3] Según esta declaratoria el ayarachi es una expresión tradicional de música y danza del altiplano puneño y es una de las tradiciones musicales y coreográficas más importantes de la cultura quechua que tiene orígenes probablemente prehispánicas. la enciclopedia libre Saltar a navegación. la presentación de la danza es severa tanto en el fondo musical como en la postura de los danzantes.[4] Chonguinada De Wikipedia. Danza de las tijeras De Wikipedia.

[2] mientras que en Huancavelica al danzante de tijeras se le denomina tusuq.Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco Danzante de tijera País Tipo Región2 Año de inscripción 1 Perú Cultural inmaterial Latinoamérica 2010 (XXXIV sesión) Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial. 2 La danza de las tijeras.[3] Los campesinos la llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo.[1] En Apurimac la danza es denominada gala y la pareja de bailarines que realizan el contrapunto se denomina danzaq. Se atribuye a José María Arguedas la generalización del término «danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan . y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac. danzaq o danza de gala es una danza indígena originaria de la región de Ayacucho cuyo marco musical es provisto por violín y arpa. Clasificación según la Unesco.

[cita requerida] Según los sacerdotes de la colonia. la dama. Estas pruebas se denominan Atipanacuy. los patrones daban libertad a los esclavos negros desde el 24 de diciembre hasta el 6 de enero. pero que forman generalmente dos filas paralelas. El instrumento central de la danza son las tijeras elaborados de dos placas independientes de metal de aproximadamente 25cm de largo y que juntas tiene la forma de un par de Tijeras de punta roma.[ Danza de los negritos (Perú) De Wikipedia.[2] La danza La población de los pueblos y ciudades forman cofradías que danzan en las calles rivalizando entre ellas. Apurímac y Lima. esta danza fue proclamada patrimonio cultural de la nación peruana. debido a las sorprendentes pastas o pruebas que ejecutan en la danza. cada fila encabezada por dos negros llamados caporales.[1] El 3 de agosto del 2005. su lado mágico obedece a un supuesto pacto con el diablo.[1] Las cofradías de negritos son atendidas por un mayordomo para que adore al niño Jesús.[1] Contenido [ocultar] • • • • 1 Historia 2 La danza 3 Véase también 4 Referencias Historia Antiguamente.[1] . Actualmente las regiones de mayor difusión de esta danza son: Huancavelica. Esta danza está ligada a las festividades de la navidad y la pascua de reyes. Junín. Con la abolición de la esclavitud la tradición de ésta danza ya era generalizada. este tiempo era aprovechado por los esclavos para celebrar la navidad visitando los nacimientos que lucían en las casas de las familias más pudientes.mientras bailan. también están los personajes del turco. búsqueda La danza de los negritos o también conocida como cofradía de los negritos es una danza folclórica peruana que se ejecuta en la zona huanca en los departamentos de Huánuco y Pasco. Este mayordomo tiene una existencia histórica pues en el pasado estos mayordomos contrataban a los negros para que adoracen al niño Jesús en sus fiestas y al faltar negros confeccionaban máscaras negras para que bailasen los indios o incluso blancos. durante la época colonial. Ayacucho. En estas cofradías sobresalen los negritos que varían en número. el abanderado que representa a un blanco que blande una bandera de libertad y el viejo hidalgo también llamado corrochano. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Éstos esclavos adoraban al Niño Dios bailando y cantando. éstos mayordomos compiten entre ellos en atenciones a sus danzantes e invitados a la fiesta.

II (1776). .Diablada puneña De Wikipedia. que muestra una danza con San Miguel y siete demonios. Baltasar Martínez Compañón. corresponde a la danza diablicos de Túcume[1] [2] La Diablada puneña es una danza en la cual se la practica en la Región Puno en el Perú que representa la lucha entre el bien y el mal. Estampa 147 de Trujillo del Perú. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Es una danza mestiza que exhibe los elementos de la religiosidad autóctona y cristiana. búsqueda Diablo Puneño. Dibujo encargado por el Obispo de Trujillo del Perú. Vol.

[5] Juli es uno de los centros culturales desde donde se difunde la figura del diablo[6] El director Miguel Rubio Zapata[7] recoge la versión del profesor Edwin Loza Huarachi. y en los días festivos. a quienes se debe pedir permiso para explotar una mina. enseñaron a los nativos.[11] Su asociación con el culto a la Virgen de la Candelaria surge a raíz de una leyenda popular.[9] Isidro Rojas afirma que el mito es el origen de la Morenada y la Diablada de Puno. En el Manqapacha viven anchanchus. Leyendas relatan que el anchanchu es un humanoide pequeño. Ricardo Arbulú indica que en una carta del padre Diego González Holguín a su superior.[10] En la cosmología aymara. Manqapacha es el reino de la oscuridad y lo malo.[3] Contenido [ocultar] • • • • • • 1 Historia 2 Celebraciones 3 Agrupaciones 4 Véase también 5 Referencias 6 Enlaces externos Historia En 1577. dueños de minas. aymara de 89 años. Jesucristo es Thunupa y Supaya son demonios. La danza acompañada con sicu-moreno la mantiene el conjunto Sikuris del Barrio Mañazo en Puno. En Puno. recopila el "Mito del Supaya" en Puno de un relato de Isidro Rojas. y Akapacha es el reino medio donde viven los aymaras. se realizaban funciones teatrales a los que ya estaban acostumbrados los aymaras y se presentaban comedias y autos sacramentales.[4] El Dr.El investigador Enrique Cuentas Ormachea expone que la diablada puneña es ejecutada por sicu-morenos tocando huaynos sincopados que muestra rituales ancestrales donde los anchanchos y chullchuquis conviven con los hombres en torno a la Pachamama. quien afirma que la diablada puneña tiene su origen en la Danza del Anchanchu. danzante y mascarero. Puno. los jesuitas se establecieron en Juli. Juli fue conocida como "La Roma de las Indias". malignos y gentiles. con nariz de cerdo y cuernos de becerro. En aymara Alajpacha es el reino superior de luz y bondad. . el español José Salcedo mandó a destruir las casas de los mineros pero desistió por que vieron a la Virgen María luchando contra el diablillo de la mina. y es anterior a los autos sacramentales. para cristianizar a los habitantes de la zona. Por el fuego observado en la mina nace el culto a la Virgen de la Candelaria. una leyenda narra que en 1675. En el relato Jesucristo se enfrenta a su hijo Supaya. los jesuitas en su misión en Juli.[8] El antropólogo Alejandro Ortiz Rescaniere. cerca la mina Laikakota a una legua de la ciudad. un canto-danza sobre los siete pecados capitales y como los ángeles vencen a los demonios.

[14] . Diablos Caporales. Chavín.[12] En desarrollo de esta danza. como un fauno con cola y tridente. se presentaba en fechas importantes de la Iglesia católica. tambien lo hace en el Chatripuli. faldón y espada. Diablada en la actualidad. El personaje incorporó características del diablo europeo. Nazca y Mochica. colmillos en los labios y grandes cuernos. fundado en 1909. Puli en aymara significa "angel".[8] las máscaras fueron mejoradas. Eran construidas de yeso y luego de latón. todo era tradicional y pequeño. La representación tuvo muchos cambios desde esas fechas. El caporal o diablo mayor tiene una mascara cubierta de oro (Q'ori Anchanchu) o plata (Q'olqe Anchanchu) cubierto de reptiles. los modelos peruanos fueron influenciados por mascaras tibetanas asi como elementos de culturas nativas como Sechín. cambios como las máscaras que en su tiempo eran de yeso y para los cabellos eran utilizados los hilos de los costales de bayeta de la época. Entre los sikuris más antiguos que sobresalieron en esta etapa son el del Barrio Mañazo en Puno fundado el año de 1892 y Juventud Obrera. incluyendo dragones que denotan influencia asiática. con alas. los diablos acompañaban a los conjuntos de sikuris.[8] Al igual que los mascareros bolivianos.Bloque de Diablos Puneños. El ángel que participa en esta danza. orejas en forma de sapo.[13] Allí se conforma la comparsa "Danza de Diablos" acompañada por sicu-morenos.

y ejecutando huaynos sincopados y los personajes danzantes eran diablos caporales. 1963[18] Diablada Confraternidad Victoria. diablos menores. 1965[19] Conjunto Diablada Azoguine. danzaron por primera vez en la Fiesta de la Virgen de la Candelaria con trajes y bandas de bolivianas. mientras que los demás grupos puneños continuaban realizando la danza acompañados por sicu-morenos. tambor redoblante. chinas diablas.[15] José María Arguedas en su libro La danza de los sicuris de 1943 describe como los diablos acompañaban a los sicuris en Sicuani. platillos y triángulo.Enero Rosaspata : Octava de Nuestra Señora de la Asunción. indica que es una innovación al sicuri bipolar tradicional que ahora incorpora a comparsas de diablos y se transforma en sicu-moreno.[14] En 1956 Alberto y Ramón Velásquez establecieron un taller para desarrollar máscaras de diablos en Puno. el negro jetón. el 8 de diciembre Pomata : Virgen del Rosario. el gorila y la jirafa. 1892 Juventud Obrera. el apache. 1909 Tradicional Diablada Porteño. quien utilizaba modelos de máscaras tibetanas en su construcción. bombo. el viejito.[16] Celebraciones • • • • • • • • Juli : Fiesta Inmaculada concepción . de los trabajadores de la Peruvian Corp que surcaban el Lago Titicaca. en agosto Juliaca : Domingo de Tentación. en febrero Puno : Octava de la Virgen de la Candelaria. el murciélago. en setiembre Agrupaciones En orden Cronológico: • • • • • Sikuris del Barrio Mañazo. el cóndor. 1969 Confraternidad Diablada San Antonio Conjunto Folklórico Diablada Confraternidad Huáscar Incomparable Gran Diablada Amigos de la Policía Nacional del Perú Asociación Folklórica Diablada Centinela del Altiplano • • • • • . Cusco. 1962[17] Asociación Folklórica Espectacular Diablada Bellavista. el oso. la diablada puneña era diferente a la diablada boliviana y que las influencias empezaron en 1918 cuando el grupo "Los Vaporinos". "Los Vaporinos" decidieron volver al acompañamiento tradicional con sicu-morenos.[14] En 1922. Los diablos no tocan zampoñas y abren camino al sicuri con sus tridentes y saltos. Los sicu-morenos tocan sicus. el león. anteriormente cada danzante construía su propia máscara o se compraban al mascarero boliviano Antonio Vizcarra. en febrero. el 14 octubre Azángaro : Festividad de la Octava del Niño Jesús. en Diciembre . Ilave : Fiesta de San Miguel Arcángel.Enrique Cuentas Ormachea[15] describe que hasta 1965. el 7 de octubre Yunguyo : San Francisco de Borja o Tata Pancho.

En la danza intervienen dos clases de huacones: los ancianos. integra también nuevos elementos modernos.Huaconada De Wikipedia. La danza se transmite tradicionalmente de padres a hijos y los vestidos y las máscaras se heredan. búsqueda La Huaconada. debido a su edad. Clasificación según la Unesco. vestidos con atuendos tradicionales y portadores de máscaras toscamente esculpidas que infunden respeto y miedo. criatura que representa el espíritu de las montañas sagradas. 2 La huaconada es una danza ritual Wanka que se representa en el pueblo de Mito. ejecutan en el centro del pueblo una serie de danzas coreografiadas. como sus máscaras de narices prominentes que evocan el pico del cóndor. tristeza o burla. y los más jóvenes. Tradicionalmente se . la enciclopedia libre Saltar a navegación. Festividad Los tres primeros días del mes de enero de cada año. provincia de Concepción. estos últimos ejecutan una serie de pasos de danza estrictamente limitados en torno a los ancianos que. La huaconada. denominados huacones. grupos de hombres enmascarados. engalanados con indumentarias de colores y portadores de máscaras más trabajadas que expresan terror. Una orquesta toca diversos ritmos al compás de la “tinya”. el Valle del Mantaro se convierte en una verdadera capital de la danza nacional del Waylasrsh Wanka. Sólo pueden ser huacones los hombres de buena conducta y gran integridad moral. danza ritual de Mito 1 Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco País Tipo Región2 Año de inscripción 1 Perú Cultural inmaterial Latinoamérica 2010 (XXXIV sesión) Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial. alegre y contagiosa que se enseñorea en la zona sur del Wankamayo. un tamboril indígena. Waylarsh Wanka El Waylarsh Wanka es una danza folclórica peruana. Durante la huaconada. danza vigoroza. situada en la cordillera andina central del Perú. Durante los meses de febrero y marzo. llamados “tronadores”. Ponen de relieve esta función tanto sus látigos. gozan de una mayor libertad para improvisar movimientos. Los huacones representan el antiguo consejo de ancianos y se convierten en la máxima autoridad del pueblo mientras dura la huaconada. región Junín. que es una síntesis de diversos elementos andinos y españoles.

Mientras en el quechua QHARI significa varón. Danza navideña que los pueblos andinos suele ejecutarse con arpa. joven. Roncha. nombre de la provincia de huaylas del departamento de Ancash. compositor y estudioso del folclor . HUAYLISHIADA: Baile popular de Bolognesi y otras provincias andinas del departamento de Ancash. En el valle del Mantaro se conoce como Huayligía. Origen mítico y leyenda del Waylarsh Wanka Bajo las creencias y aproximaciones herradas del nacimiento de esta danza de ciertos ilustres intelectuales y folcloristas que escribieron la historia y el origen del Waylasrh Wanka antiguo y moderno nace ahora su verdadera historia. Actualmente coincide con los carnavales. WAICHARSH: WUAYLLASHIAR: Labor. en Ahuac y otros pueblos ubicados al lado derecho del Valle del Mantaro que se denomina TUTA WUAYLARSH y en Chupaca.bailaba en la época de siembra. fiesta agrícola en Aullus de Wankamayo: Huaylía. que deriva del quechua WAYLIYA o pastora. Chambará. cultivo y cosecha de la papa. dejando la mal elaboradas teorías y filosofías que no se ajustan a la verdad. Con sencillez y carácter franco que caracteriza a la raza Wanka del que fue heredero su creador el Maestro Zenobio Dagha Sapaico. en edad del despertar amoroso y próximo a contraer matrimonio. WAYLARSH O HUAYLARSH: Trilla nocturna. violín y sonajas. por medio de apuntes de investigación folclórica del autor en su triple condición de músico. escribe su testimonio para sentar clara y definitivamente sus raíces culturales y musicales. Contenido • • • • • • • • • • • • • • • 1 Etimología 2 Origen mítico y leyenda del Waylarsh Wanka 3 En la época republicana 4 Presentación ante el Ayllu Allauka 5 En los últimos 50 años 6 Waylarsh original y su indumentaria 7 Waylarsh Moderno 8 Invención de waylarsh Wanka 9 Los Intérpretes 10 Conjuntos 11 Músicos 12 Reconocimiento 13 Bibliografía 14 Véase también 15 Referencias Etimología La danza tiene como fuentes a los vocablos "Walarsh" que es netamente de origen de quechua Wanka que significa "Muchacho". WAYNA: "muchacho": También Waylas es un vocablo quechua que significa DANZA AGRÍCOLA que por derivación ha dado origen a la palabra Wanka Waylarsh: Huaylas se deriva del quechua Waylas. cebada o arvejas acompañado de canciones que se realizan en Angasmayo.

Wanka. formando un "arco" más o menos de 50 cm de largo. Así revestido de carácter netamente popular. sobre todo en el desarrollo y la vigencia de la cultura popular Wanka. Los jovenes de esa época. Más tarde. José María Arguedas afirma: El Waylarsh es una danza agrícola ya sea antes. siguiendo la tradición ancestral. pensador. los primeros pobladores del distrito de Chupuro de la Provincia de Huancayo que etimologicamente se deriva del quechua: Chupo que significa Tumor y Ulu. saltar. En noche de luna llena fue al campo en busca de inspiración. Pero las estrofas de la PRIMERA Y SEGUNDA frases melódicas no estaban bien definidas. quién despues de haber pasado noches interminables al pie del faldellín su madre Doña Gertrudis Sapaico Ruti Allauka. la experiencia vivida. al regresar a la casa del dueño de la "chacra" o terreno agricola. sollozar. fuerzas cósmicas y mágico religioso. Apu Willka. correr. intranquilo llamado Apu Willka. inmerso en el mito. En la época republicana Los allaukas de la cual origina el compositor. Cabe resaltar que la tradición oral nace entre gente humilde. Hasta que sucedió el milagro del Apu Willka (gran señor . nacio entre mujeres de caras rugosas que en torno del fuego que atizaban en la bicharra. Poco a poco encontró las notas musicales que le faltaba. Por ser descendiente del Ayllu Allauka. guarda como rica información el FOLCLOR de sus antepasados. Terminando la faena del día. Hasta que compuso la . muchos olvidaron hasta de guapear. de repente ante los diferentes sonidos de su medio se le ocurrió torcer la fibra del maguey hasta secarse. Los ultimos trabajos previos a la cosecha. cerro. aunque no les guste a los chauvinistas y folcloristas locales que no ven más allá de los cerros de su aldea. era y es el recultivo o aporque de la papa o Acshru Tatay. un día faltó a la faena y se puso a caminar la orilla del Jatunmayo. compositor y estudioso del folclor Wanka. que eran fornidos chacareros y peones de la malka o pueblo. durante o después de la faena chacarera. El desarrollo de la historia es obtenida a travéz de los relatos y hechos veridicos de los ancestros del músico. llorar. travieso. No sabían bailar ni cantar para exaltar y gozar de alegría el haber terminado la jornada agrícola. la Unya y el Ayni. actividad laboral sin cobro alguno y que hasta hoy se conserva preciado legado de las culturas peruanas. de manera casual llevó a los labios semiabiertos. Entonces se puso ha pulsar la cuerda con el dedo pulgar de la mano izquierda y escuchó un sonido suave y melodioso. seguía pulsando incansablemente su "Arco". Y confrontando las informaciones de las fuentes y entre otros aportes da verdadero origen del «Waylarsh Wanka». juguetón. Por tradición oral transmitido al compositor se conoce que no falto un ingenioso. con verdadero tesón y paciencia. dotado de un don especial para la música que en su afán de encontrar ese "algo". En ese preciso momento habia encontrado y descubierto ese "alguito" que tanto les faltaba. ganadería y atesanía. hecho a correr el mundo para que lo ayera el nieto de los labios tembloros del abuelo o de la abuela. Una vez puesta la cuerda al palo. Por Extensión: Prominencia sagrada del cerro o Apu Wamani. la fibra lo sujetó de extremo a extremo a un palo seco de sauce que ya habia diseñado. cuando el Gañán clavaba su arado en la tierra.sagrado)y su mágico instrumento al que bautizó como "Crtrín . Por la ardua rutina cotidiana.Chtrún". Y como tajantemente señala Zenobio Dagha: Esta es la verdadera médula del origen del Waylarsh Wanka. intranquilos buscaban ese "alguito" que les de alegría para celebrar la buena cosecha. penar. Durante las faenas agrícolas se formaban grupos de trabajadores entre la juventud de ambos sexos de 20 a 30 años de edad. realizaban los trabajos comunitarios y recíprocos que los nativos conocían como el Uyay. se dedicaban a la agricultura. los trabajadores sentía y decian que "algo" les faltaba.

el Apu Willka se dirigió a la "chacra" o terreno agrícola para darles la sorpresa más grande de su vida a sus compañeros de trabajo. Se trataba del descubrimiento de un instrumento musical más el canto de las wamblas que jamás habían escuchado. desde entonces hasta hoy la nuevas generaciones. recibió efusivos abrazos. bien ensayados y preparados. para que vean y escuchen el instrumento musical. tenían "algo" nuevo. cuando descansaban tomando la chicha fermentada. Le comunicaron que los surcos de papa que le correspondía cultivar. le reprocharon su falta de responsabilidad. asimismo cantar y zapatear. en especial los jefes principales y ancianos que se alegraron muy de veras. motivo por el que someten a prueba y sea cantada por las wamblas para escuchar mejor y fuerte. Los ancianos que no salían de su asombro preguntaron a quién pertenecía tan maravillosa música y danza. clamaron ceremoniosos y conmovidos que el nombre sería ."Way Walarsh" Al correr de los años sufrió una metamorfosis natural y no mal intencionado de sus herederos que va en busca de su significado o expresión como dicen los lingüistas transformándose a "Waylarsh" o danza Agrícola. que lo acompaño hasta la muerte. Pulsó su "arco" y cuando concluyó.SEGUNDA parte. estrenando el novedoso instrumento así como la música acompañado con las voces y el zapateo. porque él. Todos los asistentes quedaron muy satisfechos. tal como hoy pronuncian y escriben los pueblos del Wankamayo. entusiasmados y muy contentos que incluso le ayudaron a recultivar los surcos que habían dejado. Todo esto tuvo su origen en Chupo Ulu. Entusiasmados. Ya encontrado ese "alguito" que mitigue el cansancio de sus compañeros al final de jornada. como lloran los hombres y juró no separarse jamás de su instrumento. Apu Willka. felicitaciones y en medio del jolgorio. no se amilanó y prometiendo trabajar su parcela. obteniendo así una respuesta a grandes voces de los Walarsh y Wamblas que el autor era el Apu Willka. Los ancianos y jefes principales invitaron a los comuneros asistir a esta buena nueva. Ansiosos se presentaron por primera vez. Preguntaron el nombre de la danza. anunciándoles que. quienes. hasta componer bien la música y afirmar el baile que terminaría siendo un zapateo. descubrió lo que tanto necesitaba su pueblo para alegrarse y gozar. se quedaron sorprendidos de admiración. siendo aprobado únicamente por la perfección del canto en las voces femeninas quienes lalalearon acompasadamente. En premio a su perseverancia. La melodía contagiosa invitaba a cantar y bailar. lo habían dejado y que tenia que trabajar día y noche para nivelarse con los demás. pensando que era ocioso. talento musical e inspiración logró componer el primero y el segundo periodo musical. como no sabían del hallazgo portentoso y propio de los dioses tutelares. Al tercer día de haber encontrado ese "algo" que les faltaba. Después de elogios y comentarios. Presentación ante el Ayllu Allauka Entonces deciden hacer conocer la buena nueva a sus jefes principales y ancianos sabios. Opinaron que las wanblas o damas. entre los walarsh o muchachos o wamblas. Los ancianos al ver llorar a Apu Willka. acuerdan guardar riguroso secreto. El Apu Willka. cual melodia musical se escucho en Chupu Ulu. se presentaron ante la comunidad. afirmando en ese momento que no tenía nombre. los convenció a escuchar su melodía. lloró de emoción. siguen bailando eufóricamente. hoy distrito de . canten acompañando al ritmo del instrumento por tener un sonido muy débil.

atendiendo al origen de la palabra y acercarse más a su pronunciación WANKA. Lo malo es que los organizadores de los concursos. También leemos “títulos rimbombantes” en uno y otros distrito que dicen ser: Cuna del Waylarsh. doble cotón. formaron conjuntos de Waylarsh Moderno. goza. capital del Waylarsh y entro otros que son totalmente falso. En carnavales se escucha: Tushruhuy walarsh o baila. El WAYLARSH nació simultáneamente con diferencia escasa de tiempo de Chupuro en Huancán. Sapallanga y el Valle del Canipaco. tanto de hombres y mujeres que utilizaban exclusivamente para bailar su Way Walars o llora joven. cultivo y recultivo de la papa o acshru Tatay. y en el II congreso 2001: "Huaylars" trastocando la verdadera escritura y pronunciación del nombre de la danza y hasta tipificándola de aberrante danza carnavalesca. Viques. Waylarsh Moderno Los mestizos al ver el derroche de emoción y entusiasmo de los nativos. En el Valle del Mantaro nació y se bailó el Waylarsh Wanka por primera vez. joven. fustanes plumillados de colores. uno se mantaba y en la otra llevaban maíz molido para pintarse porque no había talco y ortiga para ortigarse. originalmente eran completamente “nuevos”. faja ancha. Su denominación denomina del Wanka. La cual esta muy bien. así es como gozaba la juventud de entonces. solamente se benefician en mínima parte los ganadores del primero y segundo puesto. pañal o pañuelo bordado que se mantan. origina en fiesta ante la siembra. dos maquitos y bailaban descalzos. Huayucachi. en el paraje de Puquio Tuná. Hoy se ha difundido ampliamente y constituye el genuino sentimiento de la Nación Wanka. sombrero blanco o negro y zapato negro cajonado. similar a la de los españoles. que debe escribirse WAYLARSH.Chupuro. un corazón aplicado en el pecho sobre el cotón. camisa blanca. faja ancha para la cintura y zapatos negros cajonados. A pesar que el público asistente paga sus entradas. walarsh o muchacho. dentro del calendario nativo se da como consecuencia de 3 etapas agrarias: el advenimiento de la "pequeña maduración del producto agricola" en el mes de enero. faja ancha que se amarran en la cintura. Damas: Dos fustanes blancos calados. El primer congreso de Huaylarsh realizado en 1995 se aprobó escribir "Huaylarsh". la "gran maduración" en febrero y el "Paucar Waray" de los ritos organisticos de la abundancia agrícola en el mes de marzo. pantalón largo con aberturas en los extremos con aplicación en una tela blanca de color negro. donde nace un manantial de agua cristalina. Pucará. Waylarsh original y su indumentaria La vestimenta del Waylarsh Wanka. El Waylarsh. Se diferencia del Waylarsh Antiguo en la música y vestimenta que son bordados. bailan el waylarsh wanka toda la zona sur del Jatunmayo o Hanan Wanka. uno para la millchacuy. explotan descaradamente sin reconocer los gastos de movilidad de las comparsas que vienen desde pueblos muy lejanos. alégrate joven. ahí nació su música y zapateo. bajo el declive del cerro. Usaban sombrero blanco. En los últimos 50 años En la actualidad. Y . dos manguitas bordados en los punos. Nosotros los huancainos proponemos con respeto. Varones: Sombrero negro o blanco. Pues es su verdad mítica. pues deviene del culto ancestral a la agricultura de los Ayllus de la Nación Wanka. Agregaban dos rebosos de dos colores. en el que levantaron sus chozas los antiguos Allaukas. pañuelo en el cuello. dos cotones. anaco. y el resto bien gracias. como señala José Oregón Morales: Es una danza propiciatoria de la fecundidad agrícola y humana y que.

El escobillado o pasa calle. manteniéndose el anonimato hasta 1951. que hasta 1950 del siglo XX. 5. se bailaba como un Huaynito que estaba de moda. reiteramos jamás carnavalesca. Su composición sentó la partida de nacimiento y dio origen al Waylarsh moderno se titula orgullosamente: Waylarsh águila Huancán. sin que nadie lo viera o perturbara. el Waylarsh. Jala Achtrme o cultivar el maíz levantando la tierra. Llegando los expectantes a coronarlos los Reyes de Waylarsh. La instrumentación. Inmediatamente le pidieron que tocará. tesorero. había compuesto una nueva música para bailar el Waylarsh Wanka moderno. presidente. La coreografía comprende 7 figuras. Luego se comprometió ensayar con los danzantes. Dos días antes de las festividades tenían listo la cadencia del zapateo y el ritmo de su composición. como todo buen Wanka y peruano que ama a su Nación y folclor. Colpa Huiyay o terronear la tierra. Estas son expresiones ancestrales que respetan hasta hoy los conservadores del auténtico Waylarsh. entre ellos tenemos al gran compositor Sicaino Carlos Baquerizo Castro y su orquesta Huayno . y con emoción interpreto con su violín en " Waylarsh águila Huancán". pero en 1945 ya había compuesto el primer Waylarsh que lo consideró "personal". pastoril.. mientras le daba forma a la que sería más tarde la música y el zapateo de Waylarsh Wanka moderno.último trabajo. 7. se fue fermentando en sus sentimientos la música. Alwish Huypay o golpear alverjas con palo de su mata seca. 3. Celestino Bernaola Ticse. 2. por el señor Vicente Tovar Cristóbal. Acshru Tatay o recultivo de la papa . es contratado con su orquesta típica juventud huancaína. quedando aprobado la propuesta por unanimidad. Istaka Takay o plantar estaca para amarrar a los animales. bien acompasado tanto baile y la música tas con tas. no tenía música propia. Mucho tiempo. fue desarrollada por muchos compositores. ejecución y difusión de esta danza. secretario de la institución cultural esport deportivo "águila Huancán". Por un designio divino el compositor nacido con el don talentoso para componer música andina con sabor a tierra Wanka y del valle del Mantaro. ganando durante muchos años los primeros premios.. En 1952. Juan Arcadio Bernaola. Invención de waylarsh Wanka Zenobio Dagha Sapaico. es el creador y compositor de la música. 4. El compositor ha dejado más de 800 composiciones registradas en la APDAYC. 6. quedando todos muy emocionados. Después acordaron participar en los concursos de Waylarsh. No tenían rivales de polendas. Durante la fiesta causaron sensación. 1.definitivamente el Waylarsh Wanka es una danza agrícola. para amenizar el conjunto de Waylarsh moderno en el distrito de Huancán. Aprovechó esta brillante oportunidad para informarles que. habían triunfado. porque con esta melodía solía bailar solito. danza y vestimenta de Waylarsh Wanka moderno en el año 1949. Jala Pampay o tapar la semilla del maíz con los pies. Zenobio Dagha Sapaico reafirma.

la bandurria. El huayno o huayño (quechua: wayñu )? es un importante género musical y de baile andino de origen incaico y actualmente muy difundido entre los paises andinos que formaban parte del Tawantinsuyu. Por otro lado. el charango. y en el Noroeste argentino (en especial. frente a frente. huayno ayacuchano. y en cierta forma representa la adhesión popular a la cultura del terruño. el arpa. en la sensibilidad popular el huayno está más vinculado en el Perú a la . y finalmente el baile. luego se efectúa el paseo de las parejas por el recinto. el requinto. En algunas variantes del huayno intervienen bandas típicas. huayño k'alampeado. según las tradiciones locales o regionales. El hombre ofrece el brazo derecho para invitar a bailar. la mandolina. etcétera. o pone su pañuelo sobre el hombro de la mujer. Es considerado el baile andino por excelencia. aunque son géneros muy diferentes. guitarra. tocándola con sus hombros al girar. la enciclopedia libre Saltar a navegación.De Wikipedia. que consiste en un zapateo ágil y vigoroso durante el cual asedia el hombre a la mujer. la guitarra y el violín. que añaden instrumentos como las trompetas. bandurria y violín. búsqueda Huayno Wayñu Orígenes musicales: Serranía Peruana Orígenes culturales: Incaico Instrumentos comunes: quena. El huayno adopta diversas modalidades. requinto. característica estructural que ha permitido a este género convertirse en la base de una serie de ritmos híbridos. arpa. Sus movimientos son alegres y picarescos. el saxofón y el acordeón. chuscada (huayno ancashino). Su estructura musical surge de una base pentatónica de ritmo binario. huayno cuzqueño. Popularidad: Alta en los Andes Subgéneros Huayño chaqueño. mandolina. principalmente en el Perú. desde la cumbia hasta el rock andino. Bolivia. Los instrumentos que intervienen en la ejecución del huayno son la quena. y sólo ocasionalmente enlaza su brazo derecho al izquierdo de su pareja en tanto que ambos evolucionan al ritmo de la música. charango. en Jujuy y zonas aledañas de Salta).

huayno tradicional Boliviano constantemente readaptado por varios artistas. interpretado originalmente por el "Trío Huanta" y hecho famoso por Martina Portocarrero en español. Huayno Ojos Azules de Manuel Casazola Huancco. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en quechua. recopilado por Estanislao "Tany" Medina. Huayno "Flor de Retama" de Ricardo Dolorier Urbano. huayno de Huaycho interpretado originalmente por el conjunto Los Huaycheños. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales. Huayno Mambo de Machaguay de Manuel Guzmán Collado. interpretado originalmente por Kiko Revatta y hecho famoso por el "Dúo Gaitán Castro" en español y quechua. Huayno Valicha de Vladimir Hurtado. César Romero Martínez. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en español. Amor) del Dr. Huayno Río huaycheño.[2] Huayno Wayayay interpretado por los Kjarkas.[1] Huayno Uchuluru ñawisitu Huayno Los borrachos originalmente compuesto en ritmo de tuntuna por la agrupación Los Payas y readaptado a Huayno por diversos artistas. Huayno Adiós pueblo de Ayacucho. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales.marinera de lo que aparenta.[5] • • • • • Algunos huaynos bolivianos conocidos • • • • • • .[3] Huayno Cholita marina. Huayno Mi Propuesta (Amor. huayno tradicional de Chayanta interpretado por Luzmila Carpio. como lo recuerda este estribillo de marinera serrana: "no hay marinera sin huayno / ni huayno sin marinera / cholita pollera verde / para ti va la tercera".[4] Huayno Siway azucena. interpretado por el "Trío Ayacucho" y diversos intérpretes de la música ayacuchana e internacional en español y quechua. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en español. actualmente interpretado por diversos artistas bolivianos y peruanos. Contenido • • • • • 1 Algunos huaynos peruanos conocidos 2 Algunos huaynos bolivianos conocidos 3 Véase también 4 Enlaces externos 5 Referencias musicales Algunos huaynos peruanos conocidos • • • Huayno El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles. Huayno Vírgenes del Sol de Jorge Bravo de Rueda .

• Donde se baila • • Fechas • Marinera y Pandilla Puneña De Wikipedia. búsqueda Marinera y Pandilla Puneña Orígenes musicales: Música criolla. tarola. huayno k`alampeado interpretado por los Kjarkas. Huayno Orígenes culturales: Periodo colonial de la Historia de Perú Instrumentos comunes: guitarra. En él se representan varios tipos de baile generalmente disfrazados con espuelas representando el típico baile andino Voz aymara y quechua para las mujeres hilanderas en rueca o telar. En el altiplano boliviano y en casi todas las provincias del Dpto.[6] • Kullahuada • • • • • Origen del nombre • De Wikipedia. Enero. la enciclopedia libre Saltar a navegación. en sus respectivos sectores con sus diferentes estilos o matices. mandolina. de Puno. Febrero.• Huyno La pícara. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Perú. trompeta. Mayo. guitarron o bajo. Popularidad: Puneños. acordeones y saxos. Diciembre. búsqueda La Kullahuada es un baile del altiplano aymara sudamericano que también se baila en Puno. Septiembre. Departamento de Puno Subgéneros . Junio.

"Solo un pueblo tan Artístico y Literato expresa su sentimiento en una danza que es digna de una nobleza humana. esta tiene un ritmo pausado pero alegre. picardía. en homenaje a la Gloriosa Marina de Guerra Nacional. Es una frase que caracteriza a los mestizos puneños al momento de danzar esta exquisita danza. esta es y fue la muchedumbre del Departamento de Puno". Son danzas de carácter carnavalesco. Contenido [ocultar] • • • • • • 1 Descripción 2 Vestimenta 3 Baile y Música 4 Agrupaciones Pandilleras 5 Véase también 6 Enlaces externos Descripción La marinera es nuestro baile Nacional. La alegría de su ejecución con pasos y figuras donde las parejas hacen derroche de gracia. Marinera. La primera. donde inicia formalmente en la ciudad de Puno. la marinera puneña. originaria de Puno. Dicha danza. es una danza mestiza. destreza y donaire nos muestran un coloquio de insinuación y enamoramiento con las características propias de un hecho folklórico. pero en 1880 debido a la inspiración del escritor peruano Abelardo Gamárra conocido como “El Tunante” se le bautizó con el nombre de Marinera. Marinera norteña en el Perú Fusiones Huayño Puneño.Perú. Originalmente se le conocía como el nombre de "Zamacueca". libre y espontánea. Expresión musical del sentir popular. danzadas una a continuación de otra. y se danza en la época de los Carnavales en el Altiplano Peruano. actualmente se practica en todo el Departamento de Puno . con movimientos muy cadenciosos. Ballet Enlaces Pandilla Puneña La Marinera y Pandilla Puneña. esperando que el jolgorio de la fiesta lleve a una participación alegre y festiva. de características similares a . tiene como origen formal el año de 1907. según data los escritos del Instituto Nacional de Cultura en Puno.Marinera Limeña. habilidad.

este traje trata de expresar o simbolizar a la Cholita Puneña con su traje de gala. que adecua las costumbres andinas expresadas en sus danzas logrando ser caracterizado en ellas. Ésta era la vestimenta de todos los puneños antiguos. Creadas en el estrato social llamado "cholada" (hombres mestizos de Puno) para luego ser adoptada en los estratos sociales "más altos". En esta danza popular los bailarines enarbolan pañuelos que hacen flamear con gracia y elegancia. Baile y Música . con un sombrero de copa baja. Hoy son interpretadas por gente de todos los niveles y en todas las provincias del Departamento de Puno. atribuyéndose algunos de estos estratos su autoría o su consolidación. que significa el apareamiento del Pavo y la Pava. con blusas blancas y centros de colores diversos. que en aquel entonces era llamado "La Danza de la Pava". en los hombros llevan un mantón multicolor. que cubre su cabello largo dispuesto en dos trenzas y espléndidamente adornadas.otras marineras ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la ciudad de Puno. utilizaban una túnica con abertura a los costados para sacar los brazos. creando un ambiente de competencia en Danza y Arte que es la expresión del hombre puneño. En su vestimenta: Las mujeres están ataviadas con lujosos y multicolores mantones y sus tradicionales polleras. Con respecto al vestido. seguida de un Huayño Pandillero o Pandilla. Vestimenta Cholita Puneña. Propias del meztizaje puneño. el hombre en acción conquistadora. y la mujer subyugante en gracia y coquetería. Con este vestido bailaban "El Tondero". de color negro llamada " Anaco o Lotu ". y botines blancos. Los varones visten con saco negro y pantalón blanco o negro. La Marinera y la pandilla puneña son danzas elegantes y calmadas que expresan la caballerosidad del varón y elegancia de la dama puneña. camisa blanca y un sombrero Borsalino negro o blanco.

ni entre ellas. Centro de Expresión Artística PUNO MIO. Pandilla María Auxiliadora. Asociación de Arte Pandilla SILLUSTANI. acordeones. • • • • • • • • • Sicuri • De Wikipedia. esta tiene una característica única. actividad humana social y natural del hombre altiplanico. Es considerada como la "reina de las danzas puneñas" porque jamás compite con la otras danzas en los concursos públicos. Centro Musical y de Danzas Theodoro Valcarcel. El siku es un instrumento de viento de un conjunto de cañas. Pandilla DIVINO MAESTRO. que dirigen el baile y orientan los cambios durante la danza.Existen diferentes escuelas que enaltecen una fiesta de jolgorio entre los jóvenes y antiguos Puneños. ejecutado por los denomindos "tocadores" formando grupos humanos. Pandilla de la Policía Nacional. Exiten escuelas tanto antiguas como jóvenes. Pandilla Q'ota Marka Conjunto Pandillero Lira Puno. Institución Pandillera TITICACA. búsqueda El sicuri o sikuri es una baile que se danza en el altiplano andino. que acercándose y comunicándose pueden lograr grandes desarrollos comunales. y junto al canto a coro por parte de los artistas hacen de ella algo parecido al mariachi mexicano. en el idioma quechua se le denomina "antara". pero única del Cholo Puneño. Agrupación Puno de Arte Folklore y Teatro APAFIT. sería una irreverencia. La música es interpretada por una estudiantina conformada por ejecutantes de instrumentos de cuerda. que se utilizan en el altiplano peruano boliviano. Centro de Arte Vernacular Los Íntimos de Puno. intercalan (trenzan la . Solamente es exhibida durante los carnavales. alegría y elegancia en la ejecución de cada una de sus figuras. al compás de un Huayño pandillero. que diferencian su estilo de acuerdo al bastonero que las guíe. La ejecución de las danzas se diferencia según la escuela a la que pertenezcan los danzarines. Pandilla BRISAS DEL TITICACA. es un instrumento eminentemente colectivo. comandada por la primera pareja formada por el "bastonero" y su acompañante. Este instrumento universalmente es conocido como la zampoña o flauta de pan. la enciclopedia libre (Redirigido desde Sikuri) Saltar a navegación. Se baila durante los ocho días de carnavales posteriores a la Festividad en honor a la Virgen de la Candelaria. saxos y trompetas. El Siku. la denominación proviene del idioma aymara "siktasiña" que quiere decir preguntarse o comunicarse. Agrupaciones Pandilleras • • • • • • • • • • Asociación Círculo Unión Puno. La riqueza de sus coreografías permiten vistosidad.

así como se tiene los "chilis". denominada "sikureada". Los cortes o tamaños de este instrumento son variados. Popularidad: Vigente. que es el instrumento con el cual se musicaliza la danza. Tarkada De Wikipedia. seguido por las "zanjas" un poco más grandes y de tono graves que correspondería tocar a los adultos. estos últimos matizan ligeramente desacompasado a los anteriores. daod que unos tocan los "ira" que son de 6 cañas y les contestan los "arka" los de 7 cañas. Por otro lado en grupos más completos como el "Qhantati Ururi de Conima" o los "Qkeni Sankayo".• • melodía). Instrumentos comunes: Tarka. búsqueda Tarkada Orígenes musicales: Ritmos indígenas precolombinos Orígenes culturales: Valle alto del río Locumba. que son los más pequeños que correspondería tocar a los niños. Tacna . bombo. Contenido • • • • • 1 Orígenes 2 Vestimenta 3 Nota 4 Véase también 5 Referencias . "contrazanjas". donde al tamaño estándar denominda "malta" correspondería tocar a los jóvenes. entre pares de "tocadores". por la tarka. La tarkada o carnaval de Candarave es una danza que se ejecuta durante la fiesta de los carnavales en la región Tacna en el Perú. la enciclopedia libre Saltar a navegación. que están asociados a las edades de la familia en una comunidad. en general cuando se interpreta en conjunto se produce una sinfonía melodiosa. "bajo chilis".Perú. tarola. Toma el nombre de tarkada. Lo géneros musicales más comunes que se interpretan son el "sikuri" y el "sikumoreno". se cuentan con otros cortes respecto a los anteriores como son las "contramaltas".

al español como máxima autoridad y a los indios como sometidos a los blancos. Algunos de los danzantes llevan un bastón de mando y pantalones a la rodilla. bluza. con ojos.• 6 Enlaces externos Orígenes La danza tiene su origen en la cuenca alta del río Locumba. La música inicialmente empieza con sonidos de guitarras. búsqueda La tunantada es una danza grupal andina. Huaripampa es el único pueblo que conserva la tunantada original. Tunantada De Wikipedia. ojotas y pañuelo. que se baila durante la fiesta del 20 de enero en el distrito de Yauyos. Esta danza folclórica también se baila en otras partes del interior del Perú como en el Valle del Mantaro. Villa turística de Chucllú. Posteriormente se agregan a la música los sonidos de clarinetes. actualmente esta zona corresponde a la Provincia de Candarave. Contenido [ocultar] • • • • • • • 1 Etimología 2 Origen 3 Personajes 4 La tunantada en Huaripampa 5 Referencias 6 Enlaces externos 7 Notas y Referencias . Jauja. mientras que las mujeres utilizan pollera de seda. y otras regiones del centro del Perú. celebrando la Festividad de los patronos San Sebastián y San Fabián. pañuelo. camisa. como si fueran españoles de pura cepa. Vestimenta Los varones utilizan pantalón. enaguas. nombre que se le da en la zona del Collao y el norte de Chile a la danza carnavalezca musicalizada con tarkas. saxos. en forma de sátira con máscaras de malla de alambre. etc. en el Valle de Yanamarca. arpas. bigotes y tez blanca pintada. y entre los danzantes se identifica a las clases sociales de la colonia. variado la fecha y aumentado los personajes. los demás pueblos la han evolucionado. ojotas. la enciclopedia libre Saltar a navegación. etc.[1] Ambos utilizan el sombrero de paño negro y falta ancha típico de la zona andina de Tacna. centro. Mediante esta danza los nativos imitan a los españoles. Nota No confundir con Tarkeada. quebrada del Mantaro. Valle Azul. Los historiadores escriben poco sobre el origen de la Tunantada y los personajes principales que bailan esta danza.

y es ese momento que los pobladores huaripampinos trataron de imitar a estos personajes. Parco.Etimología El vocablo Tunantada parece provenir de dos voces quechuas: Tunan que significa "alturas" y Anti que significa "autóctono". con corrida de toros. y don de mando. Es por eso que la palabra "tunante" viene de la palabra española. y fueron afincados en las faldas del cerro de Huancas volviéndose "Huillaricos". como una burla y una sátira. acompañado de un negociante argentino. desplazándolos de sus lugares de origen hacia otras zonas de la sierra o la selva del país. y es donde los pobladores vieron al Virrey Toledo. (España). destacándose varias estampas como por ejemplo "el jergakumo". jalapato y la tunantada. o salido de la Selva. y desde entonces cada 20 de enero se realizan festejos en honor a su patrón. Posteriormente. Origen Para algunos el origen de este baile se remontaría a la época inca. Los incas practicaban el desplazamiento forzado de pueblos rebeldes. "la huaylejía". Para el origen de la tunantada en Jauja nos remontamos a la época colonial. Pachacayo. que llega con toda su gente. ya que fue el primer distrito creado de Jauja. Se considera que en la región central del Perú primero se bailó "la Chuchada" y "el Jergakumo" pero luego se impuso la Tunantada. Hay quienes creen que el origen de la danza se remonta a fines del virreinato del Perú y los albores de la era republicana del Perú. el primer distrito de Jauja. acompañado del estilo español de altivo. con autoridad. Muquiyauyo. El 29 de septiembre de 1570. Al parecer de esa forma llegaron los indígenas de "Yauyos" desde las serranías de Lima. Paccha. teniendo como anexos a muchos pueblos. por la gestión de Jerónimo de Silva se nombra la Villa de San Miguel de Huaripampa y el 16 de noviembre de 1864 es ratificado como distrito de acuerdo a Ley.[1] Personajes • • • • • • • • • • El Príncipe El arriero de mulas El boliviano La Chupaquina o Huanquita La Jaujina La Sicaina El Chuto El Huatrilla La Maria phishana El auquish . divertido". dado por el General Juan Antonio Pezet. También se dice que el origen de la tunantada ha sido manifestado de generación en generación por tradición oral: nace en Huaripampa. A este tipo de desplazados internos se les denominó en el Perú mitimaes. que significa "bohemio. al compás de guitarras. etc. los españoles fundan una aldea en "Villabario" de Yauyos. La expresión Tunantada podría derivar también del vocablo tunante. construyen una capilla para venerar a San Sebastián.

sin importarle su linaje.pe/portada/entretenimiento/teatro_y_exposiciones/40319_1. La chupaquina usa una chompa de color negro. Referencias 1.E.html Video Tunantada de HUARIPAMPA Cuadrilla Juventud PORTAL DE HUARIPAMPA La Tunantada en su máxima expresión por la Cuadrilla de Veteranos Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina I . llamado también príncipe o tunante.E. 2006 .adalid. clarinetes y saxofones. etc. se aprecia al español.D. que es el zapato especialmente hecho de lana de carnero. La cuadrilla Asociación Juventud de Huaripampa preserva todas estas tradiciones. el "indio". mujer de estirpe indígena que se convierte en la compañera y amante del español. 5 de junio . adornada con pañuelos y usa un sombrero de Jaujina. violín.org.D. Marino Moreno Broncano (Q. con vestimentas muy serias. el doctor.Entre los personajes de la tunantada.D. que difieren de otros pueblos del valle.rpp. La tunantada se baila con mucho sentimiento con el acompañamiento de una orquesta típica conformada por ejecutantes de arpa. solo existen cinco personajes.P. así como shucui.Entrevista al Sr. la "chupaquina".) Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina III Entrevista al Sr.pe/indexene.) . La tunantada en Huaripampa En Huaripampa se baila la Tunantada el 6 de enero.E.P. por Bajada de Reyes. que refleja la estructura social del coloniaje.E. php |Fecha de acceso = 25 Mayo 2007 }} Enlaces externos • • • • • • • • Primera publicacicón sobre la Tunanatada en http://www. El tucumano o argentino es el personaje que representa en la tunantada al bravío arriero de mulas y comerciante que unía al Perú con el Río de la Plata.) Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina IV Entrevista al Sr.P. Marino Moreno Broncano (Q. el jamille o boliviano que proveniente del Altiplano oficiaba de curandero con sus hierbas.RPP |ID = |ISBN = | URL = http://www.02:33:20 | Edición = |Lugar = |Editorial = Radio Programas del Perú . Huaripampa resalta por conservar la autenticidad del ritmo de la música y porque las orquestas que lo practican tienen un limitado número de ejecutantes. el "argentino" y el "doctor".P. ↑ |Apellido = |Nombre = |Vínculo autor = RPP Noticias |Título = Abren concurso de personajes de la Tunantada |Año = lunes.D. Existen otros personajes en la tunantada como la jaujina.com.) Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina II Entrevista al Sr. Marino Moreno Broncano (Q. sin mucho colorido. El indio es el único personaje en el Valle del Mantaro que usa un bastón de madera de torcido natural (metralla). el chuto y el huatrilla representan al indio y al pueblo esclavizado. Marino Moreno Broncano (Q. la chupaquina o huanquita. bordada con hilo: el "español".

provincia de Caylloma. Yauyos. departamento de Arequipa-Perú. .que en la época Pre-incaica e Incaica fue el más usado en este valle frutícola de Tapay.Cuna de la Tunantada Wititi El wititi es una danza folclórica peruana originaria del distrito de Tapay. Witir en quechua significa penetrar a la hembra el miembro viril. Danzantes de Witi Witi (Wititi) La música para dicha danza en sus inicios sólo se interpretaba con el instrumento de viento la Quena.Los mayores interpretan la música con los instrumentos de diferente frecuencia de sonidos por el tamaño de las quenas. que en Idioma Quechua significa "Hacer el Amor". carnavalesco y de jolgorio. por tanto el que lo baila se le llama Witi Witec aquel bailarín que quiere hacer el amor. en el cual participan toda la familia. Contenido [ocultar] • • • • • 1 Orígenes 2 Indumentaria 3 Nota 4 Véase también 5 Enlaces externos Orígenes La danza del Wititi es originaria del actual distrito de Tapay. en sí la danza es un preludio amoroso antes del acto sexual. pero que por la facilidad del término se ha conjuncionado en Wititi confundiéndose con el término Aymara Wititi. Jauja-Kuyayky La Villa Hermosa de Huaripampa .Recalcamos que es una danza cuya música es eminentemente romántico.su procedencia y el lugar de origen es corroborado por el tipo de vestimenta que lleva el varón como la dama para danzar esta música exclusivo de esta parte del Perú. Realmente la Danza se llama WITI WITI. Esta danza ahora se ha extendido y se baila en las fiestas patronales de muchos pueblos del Cañón del Colca.• • Video del 20 de Enero. de la región Arequipa en el sur del Perú.

la danza giraba en tal sentido pero siempre en son de broma con la jocosidad y alegría puesta siempre de todos los actores.Era adornado con flecos muy coloridos y sujetadores llamados "Angoñas" tejidos de finos hilos de vicuña o alpaca.cada familia realizaban el agradecimiento a la madre "Pachamama" madre naturaleza por haberles proveído de la abundancia y buena producción de frutales.En dicha plaza o bailódromo para tal ocasión se reunían todas las familias para dar rienda suelta a la fiesta y principalmente los jóvenes solteros.Cuando en plena danza había una damita que era disputa de uno o mas varones entonces los músicos al instante se daban cuenta y paraban la música del Wititi e interpretaban una tonada de desafío y los dos contrincantes se posicionaban en el centro del bailódromo y empezaba la coreografía del desafío y de exhibición de la habilidad motora de puntería con la honda.Las familias llevaban para intercambiar comidas de la localidad y dulces.maíz plantas como la Cconucca.nace a raíz de que a mediados de verano cuando los frutales estan en plena producción ya con frutos maduros.luego d recorrer las "Chacras".planta muy resistente que prensado podía resistir el impacto de las frutas.El Wititi.siempre con sus mejores atuendos tejidos con lo mejor de cada familia.y otros a las plantas y a la misma tierra. fortaleza de los mas machos y hembras mas lindas. Como era una fiesta de carnaval con mucha serpentinas y chicha y dulces y lugar de exhibición de la habilidad. Indumentaria Traje Típico de Tapay LA MONTERA (Casco protector):Hecho interiormente de Paja de Puna. .los niños compartían el jolgorio.y como acto de agradecimiento cada familia hacían ofrendas con mucha chicha.los cuales también eran como competencia textil de adornos y trajes mejor elaborados por cada uno de los presentes.en cuyas puntas colocaban chucherías de oro y plata.en Tapay el músico se llamaba Lahuetero es decir aquel que toca la Quena de diferentes tamaños diferenciándose de los que interpretaban en el Cuzco.o los que tenían brindar espectáculo de la unión."Mezada" ofrenda con especies aromáticos y productos como la coca.los cuales eran los proyectiles lanzados por el contrincante con la honda.siempre acompañados con música interpretado con quenas y tambores.para de esa manera también encontrar alguna pareja.todas las familias confluian en una plaza preparado para tal ocasión un poco animados por la ingesta de mucha chicha de maíz.músicos y danzantes.

LLICLLAS (Mantas de carga):Entrecuzados del hombro a la cintura de ambos lados. SOMBRERO: Actualmente de color negro bordado con hilos multicolores con figuras propios de la naturaleza y vivencias del lugar. Especie de faja alrededor de a cintura que servía para asegurar las dos mantas o "Llicllas" era tejidos de finos hilos de vicuña de preferencia multicolores adornados con finas piedras preciosas. POLLERAS: (Falda larga gruesa):Dos polleras similares de diferente color siempre con su tijma especie de deposito para los dulces.en la cintura y los puños como en la parte delantera de telas algo gruesas para el frio en las noches.la novia o la amiga. CURPIÑO: (Chaqueta)También bordados de finos hilos coloridamente.ahora también en el valle son mas ligeros las telas por el mismo clima. CHUMPE (Faja). pero muy coloridos las figuras casi hasta la mitad en dos o tres unidades por cada dama.muy coloridos.con una "TIJMA" en la parte delantera especie de cartera para llevar los dulces para compartir en esos tiempos no hab{ia cartera de mujer.De preferencia eran prestados por la hermana.con figuras geométricas y antropomórficas que retrataban el alma del lugareño de acuerdo a su ambiente natural. POLAKA:Es una aplicación más tardía a consecuencia del servicio militar que realizan los jóvenes y del cual regresaban con el uniforme puesto y con la polaka que para reforzar ante el impacto delas frutas en la espalda se las pusieron. TRAJE DE LA DAMA.Servían para llevar en ambos lados por si faltara en uno las frutas que eran los proyectiles pero también las mas aromáticas frutas para compartir con todos los actores de la danza o la fiesta.Eran tejidos por las bellas damitas como exibición de la habilidad creativa y motora de las hermanas o novias o solteras. HONDA (Huaraca): Arma con el cual se lanzaban las frutas de preferencia a la cabeza del oponente. Nota .llebaban entrecruzados por si acaso hubiera un reto en plena danza.eran como protección de los miembros inferiores del cuepor del danzante en caso de que la puntería del lanzador de las frutas no fuera lo mejor que sea. POLLERAS(Falda larga):Eran en los inicios hechos de telas de lana de auquénidos.hilos teñidos con minerales y tintes naturales de plantas. HUATOS(Cinta): Especie de cintas finas. BLUSA DE MANGA LARGA: Bordados de finos hilos multicolores solo en el pecho y los puños. Detalle de las liccllas y el chumpe. los mas finos posibles y adornados con bordados multicolores.todo en forma de broma y de carnaval.eran tejidos de finos hilos de vicuña o alpaca. SACO:Bordado muy coloridamente de finos hilos. que permitían sujetar las trenzas como las polleras tejidos a mano con figuras diferentes.

si bien tiene forma cuadrangular. el formato de pendón textil cuadrilátero para ondear al viento es una tradición de Europa. pese a que los pueblos precolombinos de los Andes no carecían de símbolos propios (especialmente los de tradición estatal.org/wiphala/bandera. es un emblema. Origen aimara El origen del diseño de la bandera aymara es incierto. La antigüedad milenaria que se le atribuye y la hace remontarse hasta el estado Tiahuanaco es sin duda exagerada. porque cada uno las escogía diferentes. Historia del Nuevo Mundo (1609) De lo anterior se deduce que lo en el escrito de Bernabé Cobo se nos describe como el antiguo estandarte Inca. Sin embargo. el escudo de armas. un águila y otras figuras. la cual era utilizada por las huestes incaicas al momento de su arribo al territorio que actualmente pertenece al Perú en 1533. Si se trata de un símbolo antiguo rescatado.[9] el guión o estandarte real era una banderilla cuadrada y pequeña. a las cuales solía añadir por divisa y blasón cada rey las que le parecía. Artículo 6 (II) de la Constitución Política del Estado de Bolivia de 2009 Origen incaico Según varias crónicas[2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] hubo algún estandarte (unancha) imperial inca. la popularmente llamada bandera del Imperio inca. la cual fue reconocida como símbolo del Estado Boliviano por la Constitución de 2008 en el artículo 6 (II)[1] : Los símbolos del Estado son la bandera tricolor rojo. Cabe aclarar que no es bandera. como ocurre con la Chakana o cruz andina. 'emblema' )? es una bandera cuadrangular de siete colores usadas por las etnias de los Andes. sin que ondease al aire. la gran explosión de la wiphala en la iconografía aymara ocurre recién en las movilizaciones campesinas del sindicalismo indio en la década de 1970 en Bolivia. Existen unas variantes de la wiphala. y en ella pintaba cada rey sus armas y divisas. amarillo y verde. pese a su inusual patrón cuadrado y su multicolor geometría de resonancias estéticas indígenas.No confundir con la danza Wititi que se ejecuta durante el Carnaval de Oruro en Bolivia. el himno boliviano. El aymara es un pueblo textil en el cual no hubiera pasado desapercibido tal símbolo durante siglos. Wiphala La wiphala (aimara: wiphala. Las sospechas de un origen moderno de la wiphala se acrecientan al tener en cuenta que. la flor de la kantuta y la flor del patujú. Es posible que el origen moderno de la wiphala (sin descartar la hipótesis no comprobada de sus raíces Tiahuanaco) pueda hallarse relacionado con el diseño de la moderna bandera del Cuzco (rectangular con siete franjas horizontales con los colores . Tenía por borla el dicho estandarte ciertas plumas coloradas y largas puestas a trechos Bernabé Cobo. tendida y tiesa. la escarapela. http://katari. iba puesta en el remate de una asta larga. faltan piezas arqueológicas de antigüedad que sirvan de testimonio. hecha de lienzo de algodón o de lana. aunque las generales de los Incas eran el arco celeste y dos culebras tendidas a lo largo paralelas con la borda que le servía de corona. de diez o doce palmos de ruedo. La más extendiada es la usada en la actualidad como símbolo étnico del pueblo aimara. la wiphala.htm. como el incaico). poco o nada tiene que ver con el patrón multicolor de la moderna wiphala aymara. como un león.

Probablemente la palabra WIPHALA viene del antiguo idioma (Jhaqi-aru) (idioma del ser humano) posteriormente denominado por el cronista Polo de Ondegardo en 1554 como AYMARA. fluir de un objeto flexible. Tiene mucho sentido que los indígenasadoptaran un símbolo de dicha reunión. Parece que. Así mismo una WIPHALA junto a los tejidos en Koroma. En realidad. el arco iris se encontraba entre los varios símbolos del estado Tawantinsuyu. Entonces desciframos de la siguiente manera. Actualmente la única versión (confirmable por testimonio) del origen de la Wiphala. como revistas especializadas. que se encuentra en el Museo de Tiwanaku del Departamento de La Paz. y la (px) se perdió por un pronunciamiento fácil de la palabra. en un gráfico de Waman Puma de A. monografías. Wanka: fue encontrado un objeto parecido a un estandarte en una tumba. Denominaciones Formas de denominación de la wiphala: . es la de Elizabeth De Col de Céspedes.del arco iris) que con tan solo una décadas de antigüedad pretendía constituirse en la bandera de los incas. pero el formato bandera. En su artículo afirma que la Wiphala fue inspirada en un símbolo de una bebida local llamada Champancola. Un objeto como banderín. primero (Wiphay) es voz de triunfo. mientras sí se documentan otros formatos propios de la simbología estatal indígena. que se deriva de las palabras jaya-mara (años lejanos o tiempo inmemorial). en la Provincia Quijarro del Departamento de Potosi. prensa diaria o páginas de Internet fidedignas. el (lapx-lapx) producido por el efecto del viento. no está documentado entre los soportes de tal símbolo. que se encuentra en el lugar denominado Wantirani. Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Wiphala}} ~~~~ Según Germán Ch. de hace 800 años de antigüedad en la región de Chanqay. que datan de época precolonial. denominado Walqanka. anterior a los Inkas. lo que origina la palabra (laphaqi) que se entiende. en Qppakati Provincia Manko Kapajk del Departamento de La Paz. periodista de El Diario. en efecto. usada hasta hoy en las fiestas solemnes y en actos ceremoniales. Significado Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada. Juntando los dos sonidos (wiphaly-lapx) tenemos la wiphala. El uso actual de la wiphala es amplio y ésta se encuentra aceptada como un símbolo amerindio reconocible en el entorno político de las naciones indígenas del Continente Americano. pués fue duarante éste gobierno que se abolió el pongaje y otras tradiciones coloniales negativas para los indígenas. situado en la costa central del Perú. sospechosamente europeo. el arte textil Chancay no posee la cromaticidad de la wiphala ni se reporta tal objeto en ningún museo peruano. del año 1612. Segundo. llevado a cabo en La Paz durante la presidencia del Mayor Gualberto Villarroel. Una wiphala pintada en una roca. Dos wiphalas pintadas en Qiru ó vaso. que es un periódico boliviano. que por su colorido fue elegida para adornar las instalaciones del Primer Congreso Indigenista Nacional.

Wiphayla. las cuales se diferenciaban entre sí por la distribución del orden de los colores. Laphaqax. Wipala. Variaciones de la Wiphala Cada suyo o división del Imperio Inca es representada con una variación de la wiphala. en las regiones del departamento de Potosi. por los Kallawayas en el departamento de La Paz. • Collasuyo (Qulla Suyu) • Contisuyo (Kunti Suyu) • Antisuyo (Anti Suyu) • Chinchaysuyo (Chinchay Suyu) .• • • • • Laphaqay. Laphala. en los valles del departamento de Cochabamba. en las provincias del departamento del Cuzco. en las regiones del Ecuador.

se sostiene que este emblema es de creación reciente. También se utiliza en las danzas y bailes. La wiphala también flamea en las fiestas solemnes. atribuido como bandera imperial. etc. a través del ayni. en los encuentros de comunarios del Ayllu. Sin embargo. basado en la bandera de la ciudad peruana de Cuzco (Cusco). La Wiphala en las actividades del hombre andino De acuerdo a las costumbres y tradiciones andinas. Al concluir una obra. También se considera como variante de la Wiphala el Estandarte de varias franjas. el chuqu y la mit'a. cuando se realiza el corte de cabello de un niño (bautismo Andino). Significado de los colores de la wiphala . fechas históricas. cuando nace un niño en la comunidad. en la transmisión de mando de las autoridades en cada periodo. En las costumbres y tradiciones andinas Una persona portando la Wiphala en una manifestación. siempre está izada en todos los acontecimientos sociales y culturales. en los matrimonios de la comunidad. en los actos cívicos de la marka (pueblo) en los juegos de wallunk’a (columbio) en los juegos de competencia atipasina (ganarse). por ejemplo. como en la fiesta del ANATA ó PUJLLAY (juego): en los trabajos agrícolas sin ó con yuntas. la mink'a. en los entierros. una construcción de una vivienda y en todo trabajo comunitario del Ayllu y Marka. en las k'illpa (día ceremonial del ganado). en los actos ceremoniales de la comunidad.Bandera supuestamente atribuida al Imperio Inca.

Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada. es el símbolo de las riquezas naturales. la práctica cultural de la juventud dinámica. el desarrollo de la ciencia y la tecnología. DANZAS CRIOLLAS Y AFROPERUANAS Alcatraz (danza) De Wikipedia. es la astronomía y la física. tierra y territorio. tomado como referencia por nuestros antepasados. económicas y culturales y la administración del pueblo y del país. la enciclopedia libre . considerada como la más preciada riqueza patrimonial de la nación. sociales. el arte. el trabajo intelectual y manual que genera la reciprocidad y armonía dentro la estructura comunitaria. Amarillo. jallalla pusintsuyu ó tahuantinsuyu. es la expresión del desarrollo y la transformación permanente del qullana marka sobre los andes. representa al tiempo y a la dialéctica (jaya-pacha). es la doctrina del pacha-kama y pachamama: la dualidad (chacha-warmi) son las leyes y normas. Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Wiphala}} ~~~~ • Rojo. también expresa la preservación y procreación de la especie humana. Verde. representa. En el momento de izar la wiphala. es la expresión del hombre andino. Violeta. así mismo organizar la sociedad comunitaria y armónica de los andes. es la expresión de los principios morales del hombre andino. las organizaciones. el instrumento del estado. en el desarrollo intelectual. político y cultural. todos deben guardar silencio y al terminar alguien debe dar la voz de triunfo y de victoria del jallalla qullana marka. representa la energía y fuerza (ch'ama-pacha). Naranja. representa la economía y la producción andina. así mismo la produeción agropecuaria. es la expresión de la cultura. representa al planeta tierra (aka-pacha). en siete colores del arcoiris (kurmi). lo que es la estructura del poder. representa a la política y la ideología andina. la flora y fauna. los yacimientos hidrológicos y mineralógicos. es la filosofía cósmica en el pensamiento y el conocimiento de los amawtas. es la salud y la medicina. Así mismo el regional correspondiente a su (par) es de un color entero y se caracterizan cada cual por el color asignado de acuerdo a las regiones. es la ley de la gravedad. de las dimensiones y fenómenos naturales. Blanco. la organización socio económica. la práctica colectivista de hermandad y solidaridad humana.pacha). como una instancia superior. la formación y la educación. es la expresión del poder comunitario y armónico de los andes. para fijar la composición y estructura de nuestros emblemas. de la superficie y el subsuelo. representa al espacio cósmico. representa la sociedad y la cultura. monografías. como revistas especializadas. al infinito (araxa. Azul. es la expresión de los sistemas estelares del universo y los efectos naturales que se sienten sobre la tierra. prensa diaria o páginas de Internet fidedignas. • • • • • • Los colores se originan en el rayo solar al descomponerse del arcoiris blanco (kutukutu).

Tumbes. sobre todo de enamoramiento. así como respecto a las diferencias de clases sociales. Lambayeque y Saña en la costa norte del Perú. ellas se caracterizan por constar de una estrofa de cuatro versos generalmente octosílabos. sentimientos que se expresan con cierta ternura. Despreciativas: Tienen relación con el sentimiento amoroso. Debía su nombre a un atuendo de plumas de alcatraz que la mujer llevaba atado a la espalda. se acompañan con guitarras.[1] • Cumanas piuranas Son composiciones poéticas muy populares en la región de Piura. Modernamente. Tipos Las cumananas pueden clasificarse según su contenido en las siguientes categorías: • • • • • • Amorosas: A través de ellas se expresan los sentimientos románticos. Inclusive se traban duelos entre dos o más cumaneros que despliegan su ingenio durante varias horas ante la expectación de los circunstantes. las plumas han sido reemplazadas por un cucurucho de papel. Cumanana La Cumanana es un improvisado cantar compuesto en cuartetas o décimas que suele entonarse al son de arpas o guitarras propio de los pueblos mulatos y mestizos de Piura. pero en una actitud de rechazo. La destreza con que la mujer ejecutaba los movimientos hacía casi imposible que el hombre lograra su propósito. de crítica y de desprecio. Los temas suelen ser propuestos al cantor por los concurrentes a una fiesta o una chichería. pero sin que ninguno de los bailarines perdiese el ritmo. Las cumananas pueden ser cantadas. Existenciales: Con las cumananas se expresan también actitudes de asombro. como en los ensalces a los niños fallecidos. en éste sobresalía una larga pluma a la cual debía el hombre ponerle fuego con una vela encendida. Picarescas: A través de las cuales se tratan diversos temas. con un tono sobre todo satírico. se invertían los papeles. Mediante estas coplas se expresa el amor despechado. al nivel de la cintura. la muerte y situaciones que se consideran paradójicas y absurdas. búsqueda Baile muy popular de origen afroperuano. Al repetirse la música. los mismos que riman ya sea de manera asonante o consonante. angustia y cierto descontento ante la vida. . Esta danza es muy popular en Cañete y Chincha. Sociales: Con ellas se manifiesta el descontento social ante abusos de las autoridades y patrones. pero con cierta picardía. Normativas y Sentenciosas: Con ellas se expresan ciertas verdades y normas de la sabiduría popular respecto a diversos asuntos. y suelen expresar cierta maliciosa travesura o una intención desafiante. la burla o rechazo a un o una pretendiente que se considera inferior.Saltar a navegación. La cumanana fue declarada patrimonio cultural de la nación peruana el 26 de noviembre del 2004.

averiguando vida ajena siendo la de ella más peor Picarescas -Me aconsejan que me case con un moreno sin gracia. -que bonitos ojos tienes . el rico bate barreras con lo que el pobre trabaja. pues le niegan la justicia aunque la razón le sobre. ojos de primavera. si te amé no se por qué. tiene que salir corriendo rascándose la cabeza -El pobre es una escalera donde el rico sube y baja. hay una linda morena cuando se cruza en mi camino ¿donde vas mi nena? hiba tan tranquila agitando mi melena todo fue al verte se me calló la serema Sociales -Como campana de palo son las palabras del pobre. pero el amor que te tuve por donde vino se fue.cuidalos con esmero que me los voy a chupar. Muestra antológica Amorosas -Dicen que lo blanco es feo. no he querido otros mejores por querer un adefesio. -Si te quise no lo sé. -Mi amor no monta caballo porque le falta un estribo. espera que yo muera. Porque tus ojos son negros y son mi felicidad. los comprara. . el diablo se lo llevó.• De Optimismo y Autoafirmación: Son cumanas que buscan incentivar el espíritu positivo ante las adversidades. -Despierta negrita. yo digo que es falsedad. -Cuando el pobre se enamora y el rico se le atraviesa. -Las estrellas en el cielo las cuento y no están cabales. los vendieras.aunque plata no tuviera con mi corazon pagara. -Me río de esa fulana sentada en su comedor. si quieres tener a otro. -Anda cholo palangana bragueta sin esperanza. ponte la mano en el pecho que el que te quiere soy yo. me faltan las de ojos que esas son las principales. que tu amor ya apareció. no duermas. por allá estará pagando las patadas que me dio. jhon aguilar carmen -por la casa donde vivo. cómo quieres que te quiera si la plata no te alcanza. -Ya se murió mi marido. -bonitos ojos tienes. Despreciativas -Amapola chiquita también tienes tu desprecio. -que bonitos ojos tienes uva de overal. yo no quiero amor forzado sino del alma nacido. pero mi madre no quiere murciélagos en su casa.

-Cumanana cumanana yo me caso con tu hermana si no me caso hoy me casare mañana. una sonrisa se apaga. yo el aguardiente lo tomo por no olvidar la bebida. la vida también se cansa tanto vivir padeciendo.-En la hacienda Yapatera no se puede hacer fortuna porque el malo de Nunura da dos tareyas por una Existenciales -Esta vida ya no es vida y si es vida no sé cómo.2 Africanidad en la Danza de Negritos . me dan ganas de luchar para lograr mi grandeza. ella quiere jalarme por más que uno se esconde. -Malaya el amor. el amor maldito sea. yo le digo que los deje pero él nunca me hace caso.1 Villancicos españoles 1. no te metas a querer sin esperanza ninguna. -Tengo que morir cantando porque llorando nací. malaya. una amistad verdadera ni en la tumba se acaba. -Que le importa al chilalo que le hayan tumbao su nido. -Todo hombre de talento sabe por donde camina. africana e indígena. Normativas -El anisau y el cigarro son amigos de Ignacio. que por causa del amor aborrecido me vea. pues nadie siente la espina como el que la tiene adentro. que las penas de este mundo no son todas para mi Danza de Negritos en Chincha La Danza de Negritos en Chincha. -No cambies oro por plata ni mar por laguna. si con honor ay se quiere vivir todas las mañanas. y a un largo proceso de síntesis en condiciones conflictivas de dominación y dependencia. -Una lágrima se seca. La constitución de una cultura popular criolla a partir de la ruptura de tres culturas: española. Contenido [ocultar] • 1 Danza de Negritos ○ ○ 1. La complejidad de la cultura en la costa peruana radica en las características de su propia formación. -Cuando hay voluntad se puede tumbar hasta las montañas. Optimistas -Soy pobre y eso me gusta porque amando la pobreza. -Hasta cuando viviré la vida que estoy viviendo. -Agritos llamo la muerte y la muerte no me responde. es una manifestación cultural costeña del Perú. si el con su pico atrevido lo vuelve a parar de nuevo.

Esta danza se practica en Navidad para el Nacimiento de Jesús. en su Antología de negritos. Villancicos españoles La hegemonía de la cultura occidental y cristiana durante la época colonial se ejerce especialmente y de manera efectiva a través de la Iglesia Católica. con textos de villancicos españoles. Pavletich y Vizcaya. con versos de villancicos españoles y se zapatea con rítmica de ascendencia africana. cholos. "Pastorcillo". y el 6 de enero en homenaje a la Melchorita (beata chinchana). como "Contradanza". En algunas se pierden los textos y se baila con banda de metales. añadiéndoles otros personajes que dan testimonio de la historia regional o local. Entre la Navidad y la Bajada de Reyes se festejaba con danzas y música. La danza de negritos fue transformada en cada región. Es una danza vigente en los sectores populares de Chincha. y no solamente por negros. que componen la Danza de Negritos. divinidad popular cuyo santuario se encuentra en el distrito de Grocio Prado. Así lo señalan los investigadores Pulgar Vidal. la incorporación de nuevos cristianos. En Chincha permanecieron los cantos de adoración al Niño. El término "negro" no aludía al color de la piel. Las referencias a la esclavitud fueron incorporados posteriormente. "El Divino". como en Huánuco y otros departamentos de la sierra. "Arrollamiento". "Hoy cantemos y bailemos". Gracias demo´al Cura gracias al señor al señor vicario que nos bautizó Viva el señor Cura viva la Matriz y los habitantes que habitan aquí (contradanza) Allí nacen las Danzas de Negritos que existen en el Perú. de 1973.4 "Las serranitas" 2 Notas 3 Véase también Danza de Negritos En la Danza de Negritos de Chincha se cantan melodías de pentatonía andina. Se llamaba negro o moro a los no bautizados.○ ○ • • 1. como se puede ver actualmente en las distintas mudanzas. Señora Santa Ana porque llora el Niño por una manzana que se le ha perdido Dile que no llore yo le daré dos una para el Niño . bailada por mestizos. zambos.3 Trabajo campesino y esclavitud 1.

Ya me corté con la hoz ya me sale mucha sangre no es la sangre me mata sino que me mata el hambre panalivio. Trabajo campesino y esclavitud La incorporación de nuevos textos diversifica la temática de la danza de Negritos. Y cabe la hoótesis de que en este zapateo se encuentren patrones rítmicos derivados de la música que se hacía en tambores. nuevas mudanzas hacen alusión. Es posible que la rítmica que se ejecutaba en esos instrumentos se trasladase a una ejecución corporal. incorpora a la danza un tipo de zapateo de gran riqueza rítmica. que son más de 30. Los patrones rítmicos del zapateo y su complejidad nos muestran la continuidad de este importante elemento cultural de procedencia africana. En todas las mudanzas p canciones de la danza de negritos. (Arrullamiento) Vanid pastorcillo venid a adorar al rey de los cielos que ha nacido ya La noche fue día y un ángel bajó anunciando al mundo que Cristo nació (Pastorcillo) [editar] Africanidad en la Danza de Negritos La población de ascendencia africana en el departamento de Ica. malivio pan. determinaron la pérdida de instrumentos musicales como tambores y marimbas. . malivio. en cada una hay patrones rítmicos específicos. También se zapatea individualmente en contrapunto o competencia. Así en el "Panalivio" se canta: Ya salió mi caporal con su chicote en la mano enseñándono´a rezar para ser buenos cristianos panalivio. Las condiciones sociales de esclavitud. En la actualidad podemos considerar el zapateo como un instrumento musical y no solamente como parte del baile o coreografía.y otra para vos. y las condiciones geográficas de aridez de la costa peruana. se zapatez. También hay variantes e improvisación sobre todo cuando hacen "pasadas en contrapunto". Compañeros a la pampa con amor a trabajar unos van para la lampa otros vamos a jocear panalivio. Se zapatea colectivamente luego de cada estrofa cantada. malivio pan. pan. al trabajo en el campo y a la situación de esclavitud. abierta o sutilmente.

dale fuerte hasta que llegue la muerte. mamita me mandó llamar (Serrana Vieja) Ay mi palomita volando se fue dejando su nido con otro se fue.. Recuerda cuando anduvimos. Señora. por vida suya présteme ese cuarto oscuro para ver si de ese modo no me pica ese zancudo. cholita si tu amor no ha de durar. mamita cuando volverá Río de la corriente. con tamética amorosa. Amador Valleumbrosio#GGC11C En algunas versiones de la danza como en el grupo el Hatajo de Sunampe. Pañuelo blanco me diste.El maestro Amador Ballumbrosio. una picadura de zancudo lo hacesaltar a uno". Me subí a un alto pino por verla pasar viendo que no pasaba me senté a llorar. Algunos versos corresponden al cancionero popular español y se encuentran también en otros países latinoamericanos. Déjala que se vaya que ya volverá encontrara su nido ocupado ya.] cuando uno está medio flojo y no quiere trabajar.. también forman parte de la danza de Negritos las "Serranitas". Dale duro. mamita mañana se va pero no me ha dicho. Palomita ingrata pecho de alhelí todos tus amores dámelos a mí. según la versión interpretada por el Hatajo de Sunampe) "Las serranitas" Con clara melodía andina. cholita pañuelo para llorar de qué me sirve el pañuelo. mamita déjame pasar porque mi madre enferma. (Zancudito. Me concontré un pastor yo le pregunté esa mi paloma no la ha visto usted. Zancudito me picó salamanqueja me mordió malhaya sea ese zancudo malhaya sea que me picó. violinista y Caporal de la danza de Negritos explica que en la canción "Zancudito" se relaciona la picadura del zancudo con el dolor de un latigazo: "[. (Palomita ingrata) . Diuce que mañana. cholita que nunca me olvidarías. cholita por bosques y serranías llorando me lo decías. dale duro como al zapallo remaduro dale fuerte. la familia Torres expresa que es preferible el "cuarto oscuro" o calabozo a los latigazos.

la enciclopedia libre Saltar a navegación. búsqueda El festejo fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. que cada uno llevaba en la mano y que llamaban la azucena. entre otras cosas. 1982. Los versos del festejo siempre fueron de asunto festivo. improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. Cuba. Ninguna de las tres vertientes culturales era homogénea. golpeando el suelo y marcando la cadencia con una especie de árbol artificial adornado de oropeles y papelitos de colores. Premio Casa de las Américas. de esclavitud colonial. Sin embargo. Notas [1] "La Danza de Negritos". Se bailaba delante de los nacimientos. de allí su nombre. que ahora podemos identificar como lo criollo popular de la costa peruana. 1979. es parte del trabajo musicológico de Chalena Vásquez. censurando y persiguiendo las practicas culturales de las poblaciones de procedencia africana y de los indígenas peruanos. jualijiá. búsqueda Danza de Navidad afroperuana de las haciendas de Cañete. Jualijía De Wikipedia. agregándole guitarra y canto. que se inicia con la ruptura de las culturas originales. como en otras de la costa peruana se observa cómo la hegemonía cultural española se hizo efectiva imponiendo. transformaron la música y danza hispanas imprimiéndoles un carácter nuevo. y prosigue con la formación o construcción de una nueva identidad sociocultural que responde a las nuevas condiciones de vida. es el resultado de un largo proceso. menos aún en sus expresiones populares. la enciclopedia libre Saltar a navegación. las prácticas artísticas. Fue publicado originalmente bajo el nombre "La práctica musical de la población negra en Perú". Una forma de dominio ideológico que implicaba a su vez reprimir o prohibir. el que luego se reemplazó con el cajón y la maraca por la quijada de burro. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero. Festejo De Wikipedia.Tanto en la Danza de Negritos. fraccionaron aún más los grupos sociales y sus culturas. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista. tanto las poblaciones de procedencia africana como las indígenas. Según el escritor Juan de Arona: El estribillo constante de las coplas o villancicos que cantaban mientras bailaban iba siendo: jualía. africana e indígena. La Huayllijía de los tarmeños recuerda más directamente el Haylli. Puede ser observada en su forma más tradicional en Cañete y Chincha. jía. Significaba el ¡Triumphe! De los cantos Arvales de los romanos. En este nombre y estribillo debemos ver una castellanización del haylli incaico. sometiendo a negros e indios. gestando así una personalidad cultural propia. Una identidad con características sui géneris debido a la presencia conflictiva de tres culturas: española. . Las nuevas condiciones socioeconómicas. con que se acompañan ciertas danzas y cantos de los antiguos peruanos. Es característico las repetidas pasadas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. La cultura costeña peruana.

que era muy popular en el siglo XIX. búsqueda Marinera Orígenes musicales: baile mestizo: derivado de la Zamacueca.1 Corriente peruanista 2. entre otros. la enciclopedia libre Saltar a navegación. guitarrón. marinera puneña y marinera cusqueña.2 Corriente hispanista . charango. Es un baile muestra del mestizaje hispanoamerindio-africano. marinera norteña. La marinera es un baile de pareja suelto.Marinera De Wikipedia. Contenido • • 1 Denominación 2 Origen ○ ○ 2. Acordeón. Popularidad: Fines del siglo XIX vigente Subgéneros marinera limeña. Contrabajo. en una nueva entidad definida en el Perú Orígenes culturales: Instrumento s comunes: Guitarra. pandero. Se caracteriza por el uso de pañuelos. tormento. Arpa. De todos modos. marinera ayacuchana. el más conocido de la costa del Perú. existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución. Su origen se atribute a un baile colonial llamado zamacueca.

origen de la cueca chilena. apodado "El Tunante". que había permanecido en el país y que poco a poco fue cambiando gracias a los nuevos ritmos de esa época.[3] Origen Corriente peruanista Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano. por iniciativa del mismo Gamarra. brindó homenaje a Miguel Grau y su monitor Huáscar de la armada peruana. la entonces "chilena" fue rebautizada. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el . en Lima el baile se estilizó y tomó mucho más de la clase de bailes de salón. que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. durante la Guerra del Pacífico.2 Marinera norteña 3. llegó a Chile procedente del Perú entre 18241825. puerto boliviano ocupado por Chile en esos días. según indica Julio Rojas Melgarejo. año del inicio de la guerra. por ejemplo.1 Marinera limeña 3. el baile del pañuelito. letra de José Alvarado "Alvaradito" y música de "El Tunante". en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú. como señala Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma".4 La Marinera Serrana (Sur) 3 Variantes 4 Marinera con caballo de paso 5 Concurso Nacional de Marinera 6 Notas 7 Véase también 8 Enlaces externos Denominación La zamacueca. Mientras que en la costa norte del Perú el baile se convirtió en algo simple. Sin embargo.3 Marinera puneña 3. José Zapiola Cortés.3 Corriente africanista 3. hacia el final de la guerra con la Confederación Perú-Boliviana (1839). según el músico y compositor chileno de la época.[3] Durante la época de la Guerra del Pacífico.[3] [4] La primera marinera compuesta por "El Tunante" fue escrita en marzo de 1879 y se llamó "La Antofagasta". consagrándose definitivamente como "marinera". cuyo nombre proviene del quechua zawani. hasta 1879. el baile volvió al Perú con el nombre de "chilena".[3] como. Antes de la Guerra del Pacífico.[1] [2] Luego. El historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una danza de descanso. junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador. el baile era conocido con diversos nombres. La primera marinera compuesta para ser cantada y acompañada con piano se creó en 1893 con el nombre de "Concha de Perla". Estuvo también presente en la guerra civil entre Nicolás de Piérola y Andrés Avelino Cáceres que terminó en 1895. mozamala y zamacueca. La marinera. confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. su nombre más generalizado era "la chilena". como "marinera".○ • ○ ○ ○ ○ • • • • • 2. "baile de marinería" o "baile de la Marinera".

el Tas-be mexicano. El argentino Carlos Vega argumenta que la zamacueca nace en 1610 en el barrio de Malambo. El costumbrista Fernando Romero indica que el baile colonial llamado "Zamba" realizado por bozales y mulatos es la madre de la Zamacueca y abuela de la Marinera. el Zambo venezolano. el Cielo o cielito Gaucho rioplatense. El investigador José Durand sustenta que la Zamacueca es la madre de la Marinera. indicando que es una danza de pareja suelta. Cuadrilla. Variantes Marinera según Pancho Fierro. los tonos. .hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo. Corriente africanista Esta sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. Las melodías. el "baile del pañuelito". la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. la "cueca". El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". Corriente hispanista Según esta corriente la marinera estaría inspirada en los bailes virreinales de salón como el Minué. que los africanistas consideran el origen de la marinera y otros bailes como la "mozamala". Rigodón. el Bambuco granadino. La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. picaresca y donde los bailarines usan un pañuelo en la mano. Los ritmos europeos como el "Fandango" y las "Cashuas" permitieron la creación de la Sajuriana chilena. A inicios de 1800 el baile se llamó "Zamba" y luego "Zamacueca". el Amor Fino ecuatoriano y el Toro Mata en el Perú.

Adquirió características de bailes coloniales nativos norteños y fue conocida como marinera durante la independencia del Perú (1821). que representa a la campesina. sino más bien las bailarinas deben lucir vestidos típicos de los pueblos norteños que ejecutan este estilo de marinera. Marinera limeña Es elegante. Antiguamente. elegante. acecha y conquista a su pareja. astucia e inteligencia expresando su afectividad. iqueña. no los usa. En cuanto a los instrumentos con que ésta se interpreta.La marinera posee variantes en la costa. este canto fue llevado al baile ordenándolo por medio de amarres y cambios de sitios que los bailarines deben cumplir con rigor. La marinera de contrapunto o "canto de jarana" suele constar de tres cuartetas. En los varones es muy conocido el típico traje de chalán con su poncho de hilo y su sombrero de paja de ala ancha. En cuanto a la percusión esta era enriquecida con la presencia del tamborete. ásperos y calientes sin que esto afecte la calidad del baile. en cuanto a los instrumentos de cuerda. eso sí. una suerte de exaltación que finaliza el baile en una forma muy alegre. Marinera puneña Artículo principal: Marinera y Pandilla Puneña . La marinera limeña tiene un parámetro en su canto y música. en algunos pueblos del norte se usa el terno de dril blanco de costura simple. que pueden ser más de una. característica de toda la costa norte peruana.[cita requerida] mostrando durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía. en cambio la mujer. alegre y espontánea. En cuanto al calzado este debe ser negro y de vestir. ballerinas o cualquier clase de calzado para la interpretación de este baile. cajamarquina. puneña. pero también. Piura y otros) es ágil. bailando siempre con los pies descalzos. selvática. libre. ancashina. instrumento con la apariencia de una mesa (como puede verse en la revista Mundial). En la marinera norteña el hombre baila con zapatos. Se concluye la marinera con la fuga. En lo referente al vestido típico de las damas debemos mencionar que no existen vestidos de marinera. mientras el varón galantea. liberteña. huanuqueña etc. Con la práctica constante las plantas de los pies se curten y endurecen y las mujeres pueden bailar descalzas sobre suelos irregulares. tumbesina. ayacuchana. ya que es un contrapunto de canto. sierra y selva del Perú: la marinera limeña. aunque también se puede bailar con banda de músicos.[cita requerida] Marinera norteña Se desconoce su origen exacto. cusqueña. Se trata de un baile de contrapunto donde el varón y la dama deberán demostrar su destreza y habilidad. arequipeña. Puede interpretarse en tono musical mayor o menor. La Libertad. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución del baile y es necesario que sea cantada como en el caso de la "Limeña". Que luego fue reemplazado por el Cajón. el cajón y las palmas del publico. se encuentran hoy la guitarra. la marinera en la región de Lima se interpretó también con arpa y ocasionalmente bandurria o laúd. resbalosa y fuga. cadenciosa y usa un pañuelo. piurana. airosa. del que lamentablemente no queda hoy ningún ejemplar. moqueguana. lambayecana. Es inaceptable el uso de zapatillas. acompaña. La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque.

tales como Arequipa. picardía y destreza. Todas tienen tanto semejanzas como diferencias entre sí. cuyos ejemplares son adiestrados para ejecutar un trote peculiar. La marinera es el baile nacional del Perú.Es una danza de carácter carnavalesco. durante la última semana del mes de enero de todos los años se realiza en la ciudad de TRUJILLO el CONCURSO NACIONAL DE MARINERA. dependiendo de las influencias españolas y andinas de cada sector o región. Marinera con caballo de paso Marinera con caballo peruano de paso. Creadas en el estrato social llamado "cholada" (hombres mestizos de Puno) para luego ser adoptada en los estratos sociales "más altos". se repite dos veces y termina en fuga de Huayno. creando un ambiente de competencia en danza y arte. La primera. Por su parte. de características similares a otras marineras ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la ciudad de Puno. con movimientos lentos. Ancash. con movimientos muy cadenciosos. atribuyéndose algunos de estos estratos su autoría o su consolidación. el caballo de paso peruano es una raza equina surgida durante la Colonia en el Perú. Es sin duda uno de los mayores eventos del folklore . Cajamarca. Generalmente en tono menor. Hoy son interpretadas por gente de todos los niveles y en todas las provincias del Departamento de Puno. certamen de fama internacional en el que participan miles de parejas de baile proveniente de todos los rincones del Perú y del exterior. Ayacucho. seguida de un huayño pandillero o pandilla. Concurso Nacional de Marinera Artículo principal: Concurso Nacional de Marinera Desde 1960. y su ejecución busca hacerse con derroche de gracia. danzadas una a continuación de otra. La Marinera Serrana (Sur) Tiene más influencia del Huayno. Tiene más elementos de mixtura (Mestizaje) tanto en sus pasos como en el vestuario e instrumentos.

Consultado el 2007. evento que es pionero en implantar nuevos mecanismos de calificación y transparencia en los resultados. ↑ MEMORIA CHILENA (2004).wikipedia. siendo necesario mencionar que durante todo el año y en diversas ciudades del Perú se realizan diversos concursos.org/wiki/Marinera» Categorías: Danzas del Perú | Música criolla | Música del Perú | Música folclórica del Perú | Patrimonio Cultural de la Nación (Perú) Categoría oculta: Wikipedia:Artículos con pasajes que requieren referencias Herramientas personales • Registrarse/Entrar Espacios de nombres • • Artículo Discusión Variantes Vistas • • • Leer Editar Ver historial . Consultado el 18-06-2009. Este Concurso es la meta final de todo cultor de este baile. Consultado el 18-06-2009. Consultado el 18-06-2009. Notas 1. «La Cueca Origen» (en español). 4. Véase también • • • • Festejo Alcatraz Zamacueca Chilena mexicana Enlaces externos • • Marinera norteña El Veneno interpretada por Los Troveros Criollos Pies de Bailarina Cuento sobre la Marinera Norteña Obtenido de «http://es. ↑ a b c d Peru Redes (18). 3.peruano. En la ciudad de Lima el Principal Concurso de Marinera Norteña es el que realiza la asociación cultural Todas las Sangres desde 1987. «Zamacueca». «Historia de la Marinera» (en español). «La Marinera» (en español). y se ha consituido en uno de los puntos más sobresalientes en el calendario turístico del país. ↑ Música de Valparaíso. ↑ El Rincón Musical Peruano. 2.

0.Acciones • • • • • • • • • Portada Portal de la comunidad Actualidad Cambios recientes Páginas nuevas Página aleatoria Ayuda Donaciones Notificar un error Imprimir/exportar • • • Crear un libro Descargar como PDF Versión para imprimir Herramientas • • • • • • Lo que enlaza aquí Cambios en enlazadas Subir archivo Páginas especiales Enlace permanente Citar este artículo En otros idiomas • • • • • • • • Deutsch English Suomi Français Runa Simi Українська Esta página fue modificada por última vez el 9 abr 2011. a las 03:38. El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3. que actualmente se ejecuta sólo en espectáculos públicos. hermosa. la . búsqueda Baile afroperuano del Siglo XVIII. podrían ser aplic • Zaña (danza) • • • • De Wikipedia. la enciclopedia libre (Redirigido desde Saña (danza)) Saltar a navegación. Tuvo su origen en la villa de Saña. La melodía. como reacción a las constantes amenazas de castigos divinos formulados por los numerosos clérigos que habitaban esa ciudad en sus días de gran apogeo.

• Son de los diablos

cantaban los negros esclavos. La letra solía ser blasfema y a veces procaz. Después de la destrucción de Saña, el baile siguió cultivándose en ciertas fiestas populares, y algunas de las letras que cantaba entonces fueron adaptaciones de canciones infantiles españolas. Es baile de pareja suelta y en su acompañamiento sólo se emplea el cajón. De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda

• • • • •


Son de los diablos acuarela de Pancho Fierro. El son de los diablos es una danza peruana donde disfrazados de diablos, los afroperuanos celebran el Corpus Christi y los carnavales. La danza de diablos, desarrollada durante el Virreinato del Perú con orígenes en la península española, fue asimilada por los negros de la colonia. Después de la independencia del Perú, en 1821, los afrodescendientes habitaron en callejones cerca a iglesias y plazas de Lima; lugares donde se realizaban fiestas. Antes las celebraciones, los negros se incorporaron a las fiestas formando cuadrillas que danzaban el Son de los Diablos. Al inicio la danza acompañaba la fiesta del Corpus Christi y Cuasimodo en Lima, y luego pasa a ser una danza de Carnaval. La danza desapareció de las calles limeñas a mediados del siglo XX, y mas aún con la prohibición del juego de carnaval en 1958 y la suspensión de los feriados el lunes y martes posteriores al domingo de carnaval y previos al miércoles de ceniza. Por las acuarelas de Pancho Fierro, pintor del siglo XIX, se conoce como se realizaba dicha danza. Esto sirvió para que en 1986 el Movimiento Negro Francisco Congo rescate las tradiciones culturales de los negros y lleven la danza nuevamente a las calles y teatros limeños. La danza representa al diablo (con máscaras, rabos, tridentes) y salía por las calles como una Comparsa al mando del Caporal. La coreografía incluye pasadas de zapateo y movimientos acrobáticos así como gritos para asustar a los transeúntes. Se acompañaba con guitarras, cajita y quijada de burro.

Tondero
De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda

Tondero
Orígenes musicales: Música criolla y afroperuana

Orígenes culturales:

Periodo colonial de la historia de Perú

Instrumentos comunes:

guitarra, cajón (tarola, trompeta).

Popularidad:

Subgéneros

Marinera limeña, marinera norteña, zamacueca

Fusiones

Landó, Resbalosa

El tondero es una danza y género musical de origen peruano específicamente norteño, creación oriunda de la provincia de Morropón en el Departamento de Piura, y derivada indiscutiblemente de música gitana traída por migrantes desde el sur de España y el este de Europa. Como el caso de muchas danzas y géneros musicales hispanos-americanos a su llegada a América, sufren todos una modificación o mejor dicho un mestizaje. En el caso del tondero, debido a la ubicación de estas tierras peruanas, es visible su raíz gitana campestre y de vida periférica sumada al importante aporte africano en la cumanana (género que ya tenía un mestizaje, o sea hispano-afro) y finalmente la unión de estos dos que se funden con lo andino posteriormente. A diferencia de los demás géneros criollos característicos de la costa, que tienen un espíritu porteño básicamente fruto de influencias españolas (de música salón) y africanas, el tondero nacido del mestizaje del campo y la yunga, conserva en todo su sentido, un espíritu más rebelde, bandolero y errante. Como testigos de esta identidad, este conserva su cadencia más suelta, primitiva, enredada, "más borrachosa", la unión de música gitana y ritmo africano; y además, una

influencia andina debido a que Morropón tiene más cercanía a la cordillera que a la costa misma. Como ningún otro género de guitarra y canto en América se puede divisar el claro mestizaje entre gitanos, negros y andinos; al punto que existe lo que hoy se conoce como triste con fuga de tondero, muy popular desde la región de La Libertad hasta Tumbes (pasando lógicamente por Piura).

Contenido
• • • •

1 Etimología e historia 2 Descripción y composición 3 Tonderos célebres 4 Véase también

Etimología e historia
El tondero no deriva de la saña sino más bien deriva del térmimo Volero o Bolero. Este género musicalmente deriva de música gitana encontrada desde Rumania, hasta España y desde ésta hasta Mesoamérica y el Caribe. La terminología radica en la inspiración del "volar" o más simple, "el vuelo de las aves", figura común en toda música gitana que habla de su pasado errante. Fue en Morropón el nacimiento de este género musical y cuya característica más diferenciadora del resto de géneros criollos tocados en guitarra fue su repetitivo tundete (que suena "tun tun tun-tun, tun tuntun") que se inspira en la base trompetista de una banda musical gitana desenfrenada, la razón del porqué Volero derivó en Tondero. Hasta hoy existe música gitana con la terminología de "Volandero" como forma ejecutiva del volero triste y errante, bien conocida en el flamenco gitano. La "saña" o "lundero" es justamente la africanización que este género sufreal establecerse la unión de estas dos etnias en el campo piurano-lambayecano. Esto es indicado inclusive en la lírica: "fueron los negros de saña testigos de este muchacho (testigaron recibiéndolo desde Piura, nacido en Piura) que gracias a Dios es macho y que en Chiclayo peleó". Es decir desde su origen musical desde Piura fue llevado hacia Chiclayo y/ó, presentado en una de las "Peleas de Gallos". Era y es muy común hasta hoy en todo el norte peruano, que los pueblos se reúnan en una chocita de quincha y algarrobo, junto a la visible bandera blanca (indicador de que hay clarito, chicha en poto) donde el piajeno, el patrón y los libertos de esclavos negros iniciaban la jarana. Fue en épocas coloniales que el tondero muta a su hoy cadencia mestiza. La guitarra, un tambor de cabra, una trompeta , el checo (instrumentación negra) y también las arpas; eran sus elementos. Lo que debe entenderse, es que este género musical ya existía en Piura años antes del nacimiento de la forma cantada ahora llamada Saña (que es cantada de una manera distinta y más dulce de la original forma trágica y sátirica). Es importante saber que siempre el género se había diferenciado de la limeña Zamacueca y las demás Marineras por llevar el reconocible piuranísimo "tundete" de guitarra y el "triste". Como dice la historia, el Tondero si bien es norteño, ante todo es bien piurano. Fue desde la primera ciudad española en Suramérica (Piura) que toda la región norteña recibe el tondero gracias a aquel personaje colonial que viajaba (y que hasta hoy viaja) en burro o mula, conocido como el Piajeno (pie, ajeno).

Este le entrega aun mayor repique compasivo. 4. la base rítmica y el repique se le conoce como Golpe de Tierra. Tondero de Chabuca Granda 3. 8. La voz principal a manera trágica se aqueja y nos introduce la temática norteñísima de este género. 5. Se acompaña la música con palmas y a veces si no hay otro cajón. cantada en coro o por cantante principal también. El Dulce es la parte intermedia y reafirmativa del canto. la pérdida de su china (su mujer). un coro pequeño. Glosa 2. conocedor de las "peleas de gallos". se utiliza un instrumento hecho a base de calabaza aplanada y seca muy típico del norte peruano llamado "checo". Dulce 3. La forma de tocar. Mi Morropón: honor nuevamente al pueblo donde nació el tondero. 7. emparentado a las Bulerías y la forma musical en banda de tambores y trompetas de los gitanos del este europeo. Esta sin duda se compara con el andar de los caballos también. Rosa Victoria: dedicado a una famosa bailarina de tondero en Canchaque. para descansar del sol pidiendo prestada la sombra de un Algarrobo. San Miguel de Piura: honor a primera ciudad española en Sudamérica. Fuga La Glosa es la parte inicial del tondero y que prosigue ya sea al mestizo triste o a la pícara criolla cumanana.Hombre tocador de Tondero. Dentro de ésta se inicia casi siempre una forma de canto en llanto largo y tendido. La Perla del Chira: honor al Rio Chira en Sullana. es explosiva. dos guitarristas (uno lleva el tundete por supuesto). Si Piura Tuviera Riego: los estragos de la sequía después del fenómeno de El Niño. Hoy es tocado también en bandas de tambores y trompetas como forma más moderna. 9. Arenas: Honor al desierto de sechura. . tomarse una chicha en poto y llamarse así mismo "forastero". El Tondero se compone de: 1. en donde casi siempre consiste de repetitivos coros. El Borrachito. Descripción y composición Su versión clásica consiste en: un cantante principal. San Miguel de Morropon: cuna del tondero. el ya popular "cajón peruano" y un tocador de cucharas. cantar sus penas. "hombre que no es de aquí". el lamento o la sátira de un adulterio. donde se nota visiblemente el origen gitano de esta música. La Fuga es la parte final de la danza musical. indudablemente) que viaja largas distancias y como dicen los tonderos. Este es el real aporte africano al género rítmico que se confunde con la lírica y ejecución rítmica gitana. acelerada y muy apasionada. Ha de llegar mi Dueña. Música y Danzas 2. 6. la pérdida de la cosecha debido a la falta de agua o el exceso de ésta (el fenómeno de El Niño) es también una temática muy norteña sin duda. Casi siempre la temática es machista. puesto que es un hombre básicamente errante (pues un errante. Tonderos célebres 1.

Contenido • 1 Etapas . Esta es mi Tierra: dedicado al Perú. cultura criolla Orígenes culturales: En el Perú. a fines del siglo XIX Instrumentos comunes: guitarra acústica. 12. la enciclopedia libre Saltar a navegación. 14. 17. En Trujillo nació Dios: honor a Trujillo. 11. Flor del Norte: dedicado a Cajamarca. originado en el Perú o también denominado un género de la música criolla y afroperuana. Malabrigo: honor a puerto Liberteño. La gripe llegó a Chepén: honor a pueblo azotado por la gripe en tiempos pasados. polka Enlaces Categoría:Música del Perú El vals peruano es un subgénero y adaptación musical del original vals europeo. Coplas de amor y tondero: cumanana y tondero lambayecano. Se va la Paloma: honor a primera ciudad española en Suramérica 15. 16.10. Vals peruano De Wikipedia. cajón peruano. festejo. A las Orillas del Rio: dedicado al Rio Piura. búsqueda Vals peruano Orígenes musicales: Vals vienés. 13. cucharas Popularidad: zona costera peruana: centro y norte Fusiones Landó.

y compuso también huayños "A Orillas del Mantaro" y "Soy la Hoja Desprendida". solares y callejones. Mendicidad.• • • • • • 2 De Felipe Pinglo a Chabuca Granda 3 Intérpretes 4 Internacional 5 Referencias 6 Enlaces externos 7 Véase también Etapas El vals. fusionando elementos musicales del lenguaje local con otros correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y que se apreciaban en le cine. y ocurrían la Primera Guerra Mundial . Alberto Condemarín: autor de "Hermelinda". "Rosa Elvira". danza habanera. A Pedro Augusto Bocanegra. Horas de Amor) vivió en Lima en los primeros cuarenta años del siglo XX. proveniente de Europa."La Abeja". "La Jarra de Oro". autores de "El Guardián". con sus valses y composiciones en otros géneros. es autor de "La Palizada". en momentos en que surgían los movimientos obreros anarquistas. sin embargo. Óscar Molina. en cuyo repertorio se encuentran diversos géneros como pregones. "Moreno Pintan a Cristo". y logra dar testimonio de la sociedad de su tiempo. con matices diversos en su ejecución. Alejandro Ayarza. vals francés. Braulio Sancho Dávila. escrito por los musicólogos: Raúl Serrano y Eleazar Valverde. "La Alondra". Samuel Joya. en casas. sin olvidar y dejar de mencionar a Máximo Bravo. El Huerto de mi Amada. Pinglo. autor de la mazurca "Flor de Pasión". "Canción de Carnaval". es el preferido por los compositores que fueron plasmando la historia. autor de "Cuando me Quieras". de fines del siglo XIX. El tiempo y la práctica popular de la tradición oral hacen perder la memoria de algunos autores. quienes los transfirieron de la orquesta de cuerdas y el piano. Alejandro Sáenz: "Envenenada"."Nicanor Casas Aguayo" Idolo'. Otros cultores del criollismo cuyas canciones se consideran clásicas del repertorio criollo son: Filomeno Ormeño'. Rosa Mercedes Ayarza de Morales. El canto solista o en dúo. autor de más de cien canciones (entre las que destacan: El Plebeyo. "La Cabaña". las formas de pensar y sentir de los limeños. La Oración del Labriego. como el one-step. da inicio a otra etapa en la historia del vals criollo peruano. muerto en 1936. se le atribuye también "La Bóveda Azulada". de sus obras. y principios del Siglo XX. El Canillita. etc. compositora y recopiladora. que enriquecieron la cultura musical de Lima. se recuerdan: "La Picaronera". se reconocen como valses de la "Guardia Vieja". pianista. autor de "Vicenta". fue transformado por los músicos populares. compuestas o recopiladas por ella. constan entre los más importantes compositores de la Guardia Vieja: José Sabas Libornio-Ibarra. De Felipe Pinglo a Chabuca Granda El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva. a la práctica de la guitarra y con textos propios. Las Valses más antiguos. conocido como Karamanduka. autor de "Idolatría". era parte fundamental de toda reunión o jaranas. instancias en las que se desarrolló ésta música. El vals instrumental practicado por los sectores aristocráticos. "Congorito". vals vienés. "Frutero Congo". Los hermanos Augusto y Elías Ascuez. Julio Flórez y Juan Peña Lobatón. marineras y tonderos. en "El Libro de Oro del Vals Peruano". acompañado al inicio por guitarras y luego también por el cajón.

Edith Barr.Se debe tener en cuenta su estilo en la interpretacion es identica al trio "Los Cholos". Son pocas las mujeres compositoras. Los Trovadores del Perú.. Intérpretes En la historia de la canción criolla peruana. Rafael Amaranto.y la Revolución rusa. pianista y autor de Corazón. Los Chamas. Esther Granados. Coplas a Fray Martín. entre otras expresiones. Luis Abanto Morales. Pepe Ladd. el rey de las polkas y sus composiciones La Campesina. Manuel Acosta Ojeda (Madre. Olga. el bolero y bossa nova. Este proceso de reinterpretación de elementos foráneos para lograr una identidad propia. Lucía de la Cruz. Lorenzo Humberto Sotomayor. Parlamanías). cuyo trabajo permitió la difusión y la fama de muchas piezas que son parte del patrimonio cultural del Perú. El Solitario. Los Chalanes. Eva Ayllón. de los blues y el fox-trot. Arturo "Zambo" Cavero . Teresa Velásquez. Javier Munayco. Chabuca Granda . Sonrisas. Entre los solistas cantantes más importantes del siglo XX. Cariño. Cariño Mío. autor de Anita. que fue perfeccionando estilos. Los Troveros Criollos. El origen de los embajadores criollos data de mediados del siglo XX. Cecilia Bracamonte. Alicia Maguiña y Chabuca Granda. Máximo Dávila. Julian Jimenez. Puedes irte. Carlos Rebaza.-Alicia Maguiña. Indio. Carlos Hayre. cantantes y guitarristas. También. Óscar Cavero. Pepe Vásquez. Luis Garland. Carlos Montañes. Los Romanceros Criollos. Canción de Fe). nos muestran una gran calidad y la característica general de abordar todo tipo de temas.-Es un origen anecdotico como se inician.Este trio puede caer en el olvido solamente de escucharlos. Soledad Sola. Lucha Reyes. se encuentran (Los Cholos)Eloísa Angulo. Así como también conjuntos: La Limeñita y Ascoy. Delia Vallejos. Entre los guitarristas peruanos más importantes del siglo XX se encuentran: Vicente Vásquez. la técnica guitarrística y arreglos especiales para cada tema que se grababa. Ventanita). Adolfo Zelada. El éxito de estos conjuntos radica en la calidad musical. se observa en el vals peruano. Las Limeñitas. Cardo o Ceniza. cuyo nombre original en español es "Que nadie sepa mi sufrir" y que habia sido compuesto por el compositor argentino Angel Cabral con letra de Enrique Dizeo. sabremos su valia. que ha recibido influencias del tango. Serafina Quinteras (Muñeca Rota.Cecilia Barraza. Chabuca Granda (La Flor de la Canela. Fiesta Criolla. Félix Casaverde. Fernando Loli. Ojazos Negros. y. Los Kipus entre otros. Entre ellos se encuentran. Digna. Alicia Maguiña (Inocente Amor. Alejandro Rodríguez. Muchos compositores continuaron la obra de los viejos maestros. Estampa Limeña). Pedro Espinel. cobraran importancia la radio y el cine en Lima. tienen importancia fundamental los intérpretes. Jesús Vásquez. personales y sociales. entre otras más). Álvaro Pérez. Pepe Torres. Eduardo Márquez Talledo (Nube Gris. como importantes hitos de ésta cultura musical limeña los compositores: Pablo Casas. sin embargo el repertorio logrado por Serafina Quinteras.Rafael Matallana. como se conocen. la famosa cantante francesa Edith Piaf interpretó un vals peruano conocido como La Foule. . Óscar Avilés. de otro lado. Los Morochucos. Lima de mis Amores. Su lenguaje musical incorpora melodías y armonías de gran complejidad asumiendo la influencia de la música norteamericana. Bello Durmiente. Puente de los Suspiros. Las Criollitas. Los Embajadores Criollos.

que forman hoy parte del repertorio nacional peruano.Jaime Cuadra (Chill out). la enciclopedia libre Saltar a navegación. Internacional • Chile: El vals peruano forma parte de la cultura musical de Iquique que hasta 1884 fue una provincia peruana. Vals peruano romántico En Medio del Mar. • Referencias 1. Vals peruano de estilo "vienés" Zamacueca De Wikipedia. desde hace varios años adaptándolos al gusto argentino. en especial los de Chabuca Granda. el Vals Peruano es fusionado por varios músicos peruanos como Los Hijos del Sol-Eva Ayllon. ↑ Vals Iquique Jorge Segura Enlaces externos • • • La Historia del Vals peruano El Rosario de mi Madre Nunca me faltes. Douglas. Antonio Prieto.Actualmente en el siglo XXI. búsqueda Zamacueca Orígenes musicales: Afrodescendiente. en el Virreinato del Perú Instrumentos comunes: laúd. etc. Alex Acuña (jazz) y en la producción musical Cholo Soy. García. José Angel Espinoza compuso "El Tiempo que te quede libre" y Modesto López compuso "Propiedad privada". Entre sus exponentes destacados jóvenes se encuentran Fabiola de la Cuba. arpa y cajón Popularidad: vigente . hispano e indigena Orígenes culturales: siglo XVI y XVII.[1] Existen en Chile numerosos cantantes populares que interpretan valses peruanos. Maritza Pérez y Soledad Pastorutti. Un buen ejemplo es Palmenia Pizarro que fue la primera artista que interpretó "Cariño Malo" de Augusto Polo Campos. esta última cantante de música folclórica argentina que ha venido interpretando valses peruanos. México: Varios autores mexicanos han compuesto valses. Otros cantantes han sido Lucho Gatica.

la Zamba.Subgéneros marinera. El canto de Jarana es una forma más hispana o gitana. en el que se representa el asedio amoroso a una mujer por parte de un hombre. es que se baila empuñando un pañuelo blanco en la mano derecha (tanto la dama como el varón). cueca. baja de los del Rímac y las fiestas de los Barrios Altos. La . zamba La zamacueca un antiguo estilo musical y baile del Perú. sobre todo criollos. donde el lamento y la rebeldía son sinónimos expresivos. Musicalmente deriva del mestizaje o fusión de música y baile traídos por gitanos. que fue madre de la Cueca. Los máximos exponentes de dicho baile y forma musical se reunían en la afamada Fiesta de Amancaes. Sus más antiguas representaciones provienen de los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar entre los barrios de clase media. Nota distintiva de la zamacueca. el cual es agitado alborotadamente en el aire por sobre la altura de la cabeza y con movimientos pélvicos heredados de la cultura afro. limitado a una ejecución correcta solamente entre artistas de origen limeño. como danza.1 Cueca 2.2 Zamba 2. callejones y balcones limeños. y la Marinera. Es un género culto.3 Marinera 2. Continúa como un baile piurano del norte del Perú de pareja suelta. los esclavos negros de Angola y mulatos que entre los siglos XVI y XVII conformaban gran parte de la ciudad de Lima y sobre todo la costa norte del Perú. Proviene de la terminología de "zamba" y "clueca" en alusión a aquel asedio similar al que efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy popular en las fiestas Limeñas y Trujillanas durante el Virreynato del Perú. los barrios del Callao y los bares ubicados entre los puentes. mulatos y negros de familias tradicionalmente cultoras. Contenido [ocultar] • • 1 Características 2 Derivaciones ○ ○ ○ ○ 2. Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida resbalosa.4 Otros • • 3 Referencias 4 Véase también Características El ritmo se tocaba principalmente con laúd (antes de convertirse en la actual guitarra) o arpa. Caballo peruano de paso y por supuesto música criolla. en donde se exponían concursos de platos típicos de distintas regiones. La zamacueca clásica es también conocida como canto de Jarana o marinera limeña. en donde se tamborileaba el ritmo antes de la aparicióndel ahora popularmente conocido cajón peruano.

era más generalmente llamada "la chilena". volvería al Perú con el nombre de "chilena". según el músico y compositor chileno de la época José Zapiola Cortés. hasta antes de la Guerra del Pacífico. y desde Chile. más tarde en zamba y zamba alegre. por iniciativa del mismo Gamarra. por el otro.[4] Sin embargo.[1] [2] transformándose en la cueca chilena. música local sobre escalas mayores europeas. mozamala y zamacueca. hacia el final de la guerra contra la Confederación Perú-Boliviana (1839). junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador. la cueca cuyana. se desarrolló en tonos menores y aun bimodales.[4] como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". donde se convierte en la cueca norteña. durante la época de la guerra. la entonces "chilena" sería rebautizada.[3] A lo largo del siglo XIX. Derivaciones Cueca Artículo principal: Cueca Cueca en La Moneda. De hecho. por un lado. y el temperamento. apodado "El Tunante". como "marinera". "baile de marinería" o "baile de la Marinera". Desde Bolivia llega al noroeste de Argentina.forma corista y el tundete tiene una dulzura de origen africano. confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. A Chile llegó con elementos del fandango. Con el pasar de los años. [7] Zamba Artículo principal: Zamba . norteña. donde se convertirá en sus actuales variantes. que era conocida con los nombres de el baile del pañuelito. entre otros. mientras que en Chile tiene solo una con estructura diferente. la sátira y la ejecución de guitarra proviene del lamento gitano. mientras que en la zonas central y en la primera región.[4] [5] [6] En Bolivia tiene dos partes iguales. la zamacueca llega a Chile entre 1824-1825. Desde Chile pasó a Argentina. Luego. la cueca también llega a Bolivia desde Arequipa (Perú). Santiago de Chile. la misma zamacueca.

tanto en el Perú como en la Argentina. Esta danza se puede dividir en dos tramos o sinopsis coreográficas. y esto se completa con el retorno al lugar propio de inicio. y de allí su nombre. en el momento en que el Perú obtenía su independencia liderado por el general argentino José de San Martín. La danza esta diseñada para seducir a las zambas. que inician cada uno en su lugar individual. para pasar por el del compañero. Carlos Vega realizó muchas recopilaciones de la zamacueca en varias de sus formas (cueca cuyana. la cual establece como coreografía general de las variantes la siguiente secuencia compuesta por los tres figuras o elementos coreográficcos principales: • a) Vuelta entera: los bailarines hacen un recorrido. donde el hombre en general corona a la dama con los movimientos del pañuelo.Distintas parejas bailando una zamba. Su denominación como "zamba" se refiere al término colonial que se aplicaba a las mestizas descendientes de indio y negra (o viceversa). Los musicólogos coinciden en que proviene de la zamacueca. La zamba es el género musical bailable del folclore de Argentina. surgida en 1824 en Lima. y de la zona de Tarija y Santa Cruz. c) Arresto: (o "Festejo") los movimientos de los bailarines se realizan generalmente en el espacio central. mujer y hombre. y así describen una semicircunferencia en su recorrido. b) Media vuelta: los bailarines pasan de su sector al otro. que son cada uno lugar propio para los bailarines. cueca norteña) en su libro publicado en 1953. con giros en ambos sentidos. • • Marinera Artículo principal: Marinera . al este de Bolivia.

Goyena.Pareja bailando una marinera. ↑ a b c d e f Peru Redes (18). que es anterior a la zamacueca. hasta 1879. Según otros. de Kiguel y Rey. 3. ↑ Folklore Tradiciones (2005). S. los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. «La Marinera» (en español). de Brusa.folkloredelnorte. Antes de la Guerra del Pacífico. Consultado el 2007. 6.la Chilena o Norteña». el baile popular era conocido con diversos nombres. Consultado el 18- 06-2009. mozamala y zamacueca. por ejemplo. «Zamacueca». el baile del pañuelito. Una corriente africanista sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". Consultado el 18-06-2009.Historia 7.ar/cueca. la entonces "chilena" fue rebautizada.htm cuadro de derivaciones de la zamacueca en sus variantes Cuadro de "Música Tradicional Argentina" de L.[4] como. 4. J. Este baile sería exclusivamente peruano segun el historiador peruano Rómulo Cúneo Vidalque indica que la zamacueca era una danza de descanso. por iniciativa del mismo Gamarra.[4] Durante la época de la Guerra del Pacífico. Sin embargo. como "marinera". Las melodías. Rigodón. «La cueca . la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. «Historia de la Marinera» (en español). apodado "El Tunante". La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. ↑ Memoria Chilena (2004). ↑ El Rincón Musical Peruano. ↑ Música de Valparaíso.[4] [8] [9] La marinera denominada como marinera norteña tiene también una influencia del tondero. cuyo nombre provendría del quechua zawani. ↑ La Marinera y la Pandilla Puneña . año del inicio de la guerra. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo. «La Cueca Origen» (en español). El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". ↑ http://www. Consultado el 18-06- 2009. Otros Antiguos bailes similares fueron la mozamala y zanguaraña. Consultado el 2007. Referencias 1. los tonos. Cuadrilla. que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. de Pérgamo. el baile estaría inspirado en los bailes virreinales de salón como el Minué. 5. 2. .com. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". su nombre más generalizado era "la chilena". en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú.

Historia Definición de la danza La Danza De Wikipedia. 114. el azul es obviamente el cielo y el verde la naturaleza.[1] Importancia La Danza T. búsqueda La Danza Henri Matisse. que bailan en círculo.8.[1] Están desnudos. San Petersburgo. Versiones Hay dos versiones de esta obra. 1909 Óleo sobre lienzo • Fauvismo 260 cm × 389 cm Museo del Hermitage. Consultado el 18-06-2009. de ambos sexos. 9. Clement. Rusia La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. usa colores más pálidos y menos detalles. 1996. ↑ El Rincón Musical Peruano. actualmente en el MoMA. dándose la mano. «Historia de la Marinera» (en español). La primera. Four French Symbolists. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Greenwood Press. Rusia. También logra un movimiento extraordinario. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos de pintan de rojo y simbolizan la vida. P. Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas.</ref> Refleja la incipiente fascinación de Matisse con el arte primitivo: los intensos colores cálidos contra el frío verde azulado del fondo y la rítmica sucesión de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.[1] El cuadro a menudo se relaciona con la «Danza de las Jóvenes» de la famosa obra musical de Ígor Stravinski. . Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho. Se pintó después del decline del movimiento fauvista en 1906. La consagración de la primavera. ↑ La Marinera y la Pandilla Puneña . tema artístico que interesó a Matisse durante toda su vida.

Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal. La segunda versión. Origen Origen de la Danza La Real Academia define danza como "baile. con quien Matisse tuvo una larga relación. pero no hay espectadores. danzantes. prácticamente desde sus orágenes. La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que.. lluvia. La Musique.).. algunos africanos y de Oceanáa. guerra. ¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna.Cada miembro de la tribu tenáa asignado su papel dentro del ritual coreográfico: músicos. que en una ocasión la llamó «el clímax abrumador de la luminosidad». es observable en todos los planos de la vida animal.También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la provincia de Lérida. Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas. matrimonio. la luna. Incluso hay autores que consideran esta actividad natural e instintiva y. Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales. Y bailar por "hacer mudanzas con los pies. Como en una celebración religiosa. de tipo social (galanteo. recolección. mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como sociales. también se representa en la parte posterior de la obra de Matisse La Danse with Nasturtiums (1912). La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban..Pero estos aspectos carecen de fundamento cientáfico.Y en ella no habáa espectadores. salida y ocaso del sol. trueno.[1] . bajo aspectos bien diversos.La pintura fue muy apreciada por el artista.). La danza aparece unida al hombre. conservada en el Museo del Ermitage en San Petersburgo. usa una paleta cromática fauvista más clásica.. rayo. Junto con la pieza que le sirve de acompañamiento. de forma evolucionada.Tal vez estos autores. sin perder nunca el carácter colectivo.). Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar. el cuerpo y los brazos en orden y a compás". como Curt Sach o Havelock Ellis. ha llegado a nosotros. anterior al hombre y que." . acción de bailar y sus mudanzas". este amplio panel decorativo se creó específicamente para la mansión moscovita del empresario ruso y coleccionista de arte Chukin. y los emplearemos indistintamente. sentido de culto (ritos fúnebres. para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento (caza. a su vez. que afirmaban haber visto la danza de los elefantes en la India o leyendas similares de otros animales.. testigos. por tanto. se basaran en relatos de viajeros de finales del siglo pasado y principios de éste.. están los fieles (testigos) y el celebrante.

p. 1995. Topográfico 793. Danzas del mundo. 7 No.31 Z15d Etimología de la danza . ángel. Madrid: Editorial CCS.Tomado de: ZAMORA.

los barrios del Callao y los bares ubicados entre los puentes. búsqueda Zamacueca Orígenes musicales: Afrodescendiente. Vals peruano de estilo "vienés" Zamacueca De Wikipedia. en el que se representa el asedio amoroso a una mujer por parte de un hombre. hispano e indigena Orígenes culturales: siglo XVI y XVII. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Vals peruano romántico En Medio del Mar. Sus más antiguas representaciones provienen de los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar entre los barrios de clase media. Musicalmente deriva del mestizaje o fusión de música y baile traídos por gitanos. Continúa como un baile piurano del norte del Perú de pareja suelta. la Zamba. arpa y cajón Popularidad: vigente Subgéneros marinera. baja de los del Rímac y las fiestas de los Barrios Altos. en el Virreinato del Perú Instrumentos comunes: laúd. y la Marinera. que fue madre de la Cueca. cueca. callejones y balcones limeños.Enlaces externos y y y La Historia del Vals peruano El Rosario de mi Madre Nunca me faltes. los esclavos negros de Angola y mulatos que entre los siglos XVI y XVII conformaban gran parte de la ciudad de Lima y sobre todo la costa norte del Perú. zamba La zamacueca un antiguo estilo musical y baile del Perú. Proviene de la .

en donde se exponían concursos de platos típicos de distintas regiones. mulatos y negros de familias tradicionalmente cultoras. Contenido [ocultar] y y y y 1 Características 2 Derivaciones o 2. Es un género culto. es que se baila empuñando un pañuelo blanco en la mano derecha (tanto la dama como el varón). La forma corista y el tundete tiene una dulzura de origen africano.1 Cueca o 2. el cual es agitado alborotadamente en el aire por sobre la altura de la cabeza y con movimientos pélvicos heredados de la cultura afro. Los máximos exponentes de dicho baile y forma musical se reunían en la afamada Fiesta de Amancaes. sobre todo criollos. donde el lamento y la rebeldía son sinónimos expresivos. la sátira y la ejecución de guitarra proviene del lamento gitano. limitado a una ejecución correcta solamente entre artistas de origen limeño. La zamacueca clásica es también conocida como canto de Jarana o marinera limeña.2 Zamba o 2.3 Marinera o 2.terminología de "zamba" y "clueca" en alusión a aquel asedio similar al que efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy popular en las fiestas Limeñas y Trujillanas durante el Virreynato del Perú. como danza. Derivaciones Cueca Artículo principal: Cueca . Caballo peruano de paso y por supuesto música criolla.4 Otros 3 Referencias 4 Véase también Características El ritmo se tocaba principalmente con laúd (antes de convertirse en la actual guitarra) o arpa. en donde se tamborileaba el ritmo antes de la aparicióndel ahora popularmente conocido cajón peruano. Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida resbalosa. El canto de Jarana es una forma más hispana o gitana. y el temperamento. Nota distintiva de la zamacueca.

Con el pasar de los años. 7 Zamba Artículo principal Zamba 3 . mozamala y zamacueca. Luego.4 5 6 En Bolivia tiene dos partes iguales. la cueca también llega a Bolivia desde Arequipa (Perú). por el otro. De hecho. durante la época de la guerra. más tarde en zamba y zamba alegre. donde se convertirá en sus actuales variantes.4 como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". apodado "El Tunante". como "marinera".3 A lo largo del siglo XIX.4 Sin embargo. la entonces "chilena" sería rebautizada.1 2 transformándose en la cueca chilena. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". Santiago de Chile. la misma zamacueca. norteña. era más generalmente llamada "la chilena". y desde Chile. hasta antes de la Guerra del Pacífico. la zamacueca llega a Chile entre 1824-1825. confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. por iniciativa del mismo Gamarra. hacia el final de la guerra contra la Confederación Perú-Boliviana (1839). que era conocida con los nombres de el baile del pañuelito. junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador. mientras que en la zonas central y en la primera región. se desarrolló en tonos menores y aun bimodales. la cueca cuyana. Desde Chile pasó a Argentina. A Chile llegó con elementos del fandango. según el músico y compositor chileno de la época José Zapiola Cortés. música local sobre escalas mayores europeas. Desde Bolivia llega al noroeste de Argentina. entre otros. donde se convierte en la cueca norteña. volvería al Perú con el nombre de "chilena".Cueca en La Moneda. mientras que en Chile tiene solo una con estructura diferente. por un lado.

Los musicólogos coinciden en que proviene de la zamacueca. con giros en ambos sentidos. Carlos Vega realizó muchas recopilaciones de la zamacueca en varias de sus formas ( cueca cuyana. Esta danza se puede dividir en dos tramos o sinopsis coreográficas. y de allí su nombre. en el momento en que el Perú obtenía su independencia liderado por el general argentino José de San Martín. para pasar por el del compañero. al este de Bolivia. Su denominación como "zamba" se refiere al término colonial que se aplicaba a las mestizas descendientes de indio y negra (o viceversa). y esto se completa con el retorno al lugar propio de inicio. surgida en 1824 en Lima. La danza esta diseñada para seducir a las zambas. que inician cada uno en su lugar individual. c) Arresto: (o "Festejo") los movimientos de los bailarines se realizan generalmente en el espacio central. la cual establece como coreografía general de las variantes la siguiente secuencia compuesta por los tres figuras o elementos coreográficcos principales: y y y a) Vuelta entera: los bailarines hacen un recorrido. cueca norteña) en su libro publicado en 1953. Marinera Artículo principal Marinera 4 . que son cada uno lugar propio para los bailarines. donde el hombre en general corona a la dama con los movimientos del pañuelo. mujer y hombre. La zamba es el género musical bailable del folclore de Argentina. y de la zona de Tarija y Santa Cruz. tanto en el Perú como en la Argentina.Distintas parejas bailando una zamba. y así describen una semicircunferencia en su recorrido. b) Media vuelta: los bailarines pasan de su sector al otro.

Este baile sería exclusivamente peruano segun el historiador peruano Rómulo Cúneo Vidalque indica que la zamacueca era una danza de descanso.4 8 9 La marinera denominada como marinera norteña tiene también una influencia del tondero. el baile del pañuelito. que es anterior a la zamacueca. Sin embargo. Otros Antiguos bailes similares fueron la mozamala y zanguaraña. el baile estaría inspirado en los bailes virreinales de salón como el Minué. en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú. Las melodías. cuyo nombre provendría del quechua zawani. apodado "El Tunante". como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". año del inicio de la guerra. su nombre más generalizado era "la chilena". Cuadrilla. la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. el baile popular era conocido con diversos nombres. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". hasta 1879.4 como. mozamala y zamacueca. Rigodón. por iniciativa del mismo Gamarra. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo. Según otros. Antes de la Guerra del Pacífico.4 Durante la época de la Guerra del Pacífico. como "marinera". El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. Referencias . La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba (mujer " mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. los tonos. Una corriente africanista sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos.Pareja bailando una marinera. por ejemplo. la entonces "chilena" fue rebautizada. los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo.

1. El Rincón Musical Peruano. «Zamacueca». Consultado el 2007. a b cde f Peru Redes (18). J. de Pérgamo. El Rincón Musical Peruano. 6. http://www. Música de Valparaíso. búsqueda La Danza Henri Matisse. Rusia La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo.la Chilena o Norteña». Consultado el 18-06-2009.folkloredelnorte. Memoria Chilena (2004).ar/cueca. 9. Consultado el 18-062009. «Historia de la Marinera» (en español). 1909 Óleo sobre lienzo ‡ Fauvismo 260 cm × 389 cm Museo del Hermitage. Rusia. 8. «Historia de la Marinera» (en español). 5. Consultado el 18-06-2009. San Petersburgo. 7. Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho. S.Historia Folklore Tradiciones (2005). de Kiguel y Rey. 4. Consultado el 2007. de Brusa. La Marinera y la Pandilla Puneña . la enciclopedia libre Saltar a navegación. .htm cuadro de derivaciones de la zamacueca en sus variantes Cuadro de "Música Tradicional Argentina" de L. «La Cueca Origen» (en español). Consultado el 1806-2009. Goyena. La Marinera y la Pandilla Puneña . 2. «La Marinera» (en español).Historia Definición de la danza La Danza De Wikipedia.com. 3. «La cueca .

Versiones Hay dos versiones de esta obra.1 .1 Están desnudos. dándose la mano. 1996.Pero estos aspectos carecen de fundamento cientáfico. como Curt Sach o Havelock Ellis. actualmente en el MoMA. Four French Symbolists. tema artístico que interesó a Matisse durante toda su vida. Y bailar por "hacer mudanzas con los pies. usa una paleta cromática fauvista más clásica. conservada en el Museo del Ermitage en San Petersburgo. por tanto. es observable en todos los planos de la vida animal.Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas. Greenwood Press.1 El cuadro a menudo se relaciona con la «Danza de las Jóvenes» de la famosa obra musical de Ígor Stravinski. También logra un movimiento extraordinario. acción de bailar y sus mudanzas". que en una ocasión la llamó «el clímax abrumador de la luminosidad». y los emplearemos indistintamente. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos de pintan de rojo y simbolizan la vida. Incluso hay autores que consideran esta actividad natural e instintiva y. La primera. el azul es obviamente el cielo y el verde la naturaleza. La pintura fue muy apreciada por el artista. La danza aparece unida al hombre. Se pintó después del decline del movimiento fauvista en 1906. usa colores más pálidos y menos detalles. que afirmaban haber visto la danza de los elefantes en la India o leyendas similares de otros animales. Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar. P. La Musique. 114. también se representa en la parte posterior de la obra de Matisse La Danse with Nasturtiums (1912).</ref> Refleja la incipiente fascinación de Matisse con el arte primitivo: los intensos colores cálidos contra el frío verde azulado del fondo y la rítmica sucesión de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo. de ambos sexos.Tal vez estos autores. . Clement.1 Importancia La Danza T. Origen Origen de la Danza La Real Academia define danza como "baile. a su vez. La segunda versión. con quien Matisse tuvo una larga relación. Junto con la pieza que le sirve de acompañamiento. este amplio panel decorativo se creó específicamente para la mansión moscovita del empresario ruso y coleccionista de arte Chukin. La consagración de la primavera. el cuerpo y los brazos en orden y a compás". se basaran en relatos de viajeros de finales del siglo pasado y principios de éste. que bailan en círculo. prácticamente desde sus orágenes. anterior al hombre y que.

algunos africanos y de Oceanáa. la luna." Tomado de: ZAMORA. Como en una celebración religiosa.).. Madrid: Editorial CCS. guerra.Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales. danzantes. lluvia. sentido de culto (ritos fúnebres. sin perder nunca el carácter colectivo. 7 No.Y en ella no habáa espectadores. salida y ocaso del sol. Danzas del mundo. rayo..). trueno..Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal. Topográfico 793.. La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban.Cada miembro de la tribu tenáa asignado su papel dentro del ritual coreográfico: músicos. mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como sociales. Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas..También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la provincia de Lérida. testigos.31 Z15d Etimología de la danza . de tipo social (galanteo. ¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna. ángel. matrimonio. de forma evolucionada. ha llegado a nosotros. pero no hay espectadores. recolección. para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento (caza. p. 1995..). bajo aspectos bien diversos. están los fieles (testigos) y el celebrante. La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que.