Tipos de danzas del Perú

Danzas carnavalezcas
Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de los carnavales, generalmente toman el nombre del lugar en donde se bailan aunque existen algunas que llevan nombre propio. Estas danzas coinciden con la época de cosechas en la zona andina, por lo cual en algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que representan la iniciación de los jóvenes.[1] Ejemplos: CARNAVAL DE CAJAMARCA CARNAVAL AYACUCHANO KASHUA TARKADA Pullay es la danza del carnaval más extendida entre los peruanos de raíces quechuas. También denominada Pujhllay, Puqllay, Phujllay, Puqhllay, Pucllay, Pugllay, etc., con diferentes variantes de acuerdo a la región. El Pujllay también es bailado por algunas poblaciones de origen quechua en Argentina, Bolivia y Ecuador. Las danzas carnavalezcas se caracterizan por la alegría y los juegos que conllevan el carnaval peruano (juegos con agua y pintura).

Danzas ceremoniales
Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a actividades comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o que conmemoran algún hecho de la historia de alguna región. Estas danzas suelen contener escenas teatrales o representaciones. Ejemplos:
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La huaconada de Mito La danza de las tijeras

Danzas religiosas
Son danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las fiestas patronales católicas, en su gran mayoría son producto del sincretismo religioso entre las culturas europea y andina. Ejemplos:
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La Danza de Negritos en chincha, ligada a la navidad afroperuana. El pacasito en Piura, danza de la fiesta religiosa del señor de Ayabaca. El capaq chucho en el cusco, danza ligada a las fiestas religiosas del Cusco (Señor de qoylloriti, Corpus Cristi y el señor de Choquequilca).

Danzas de salón
Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de festividad.
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El vals peruano La polka peruana La marinera, danza de carácter amoroso que representa el galanteo de una pareja.[]

Danzas de guerra
Destacan por representar algún tipo de combate o lucha. Algunos ejemplos son:

El chiriguano,[] de orígen aymara.[]

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Chatripuli, que satiriza a los soldados españoles durante la guerra de independencia. Kena kena, referente a los soldados chilenos durante la guerra del Pacífico.

Danzas de caza
Choq'elas, que representa la cacería de vicuñas en las punas andinas. Llipi puli.

Representan el acto de la cacería de animales, podemos nombrar:

Danza de las Tijeras
La danza de las tijeras, danzaq o danza de gala es una danza indígena originaria de la región de Ayacucho, sin relación alguna con el altiplano, cuyo marco musical es provisto por violín y arpa, y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac[] Los campesinos la llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo. Se atribuye a José María Arguedas la generalización del término «danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan mientras baila. Según los sacerdotes de la colonia, su lado mágico obedece a un supuesto pacto con el diablo , debido a las sorprendentes pastas o pruebas que ejecutan en la danza. Estas pruebas se denominan Atipanacuy. El instrumento central de la danza son las tijeras elaborados de dos placas independientes de metal de aproximadamente 25cm de largo y que juntas tiene la forma de un par de Tijeras de punta roma. El 16n de noviembre de2010 fue proclamada por la Unesco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por su antigüedad y valor simbólico.]

Danza “Los abuelitos de Quipán”
La danza tradicional “los abuelitos de Quipán” de origen mágico religioso fue atribuida en la cosmovicion andina donde vivieron los legendarios Markas, en épocas pasadas. Se amestizo en el siglo XVI por el sincretismo hispano en el naciente pueblo de San Pedro y San Pablo de Quipán. Viene bailándose desde su entronización como homenaje festivo a la Virgen del Carmen, los días 14 al 16 de julio de cada año en el pueblo y en los pueblos citadinos de Huacho, Huaraz, Lima (8va a partir de 1948) por los Quipaneños migrantes. Constituye el hecho folklórico: La música subyugante tañida en el arpa (antes con el violín), que va más allá del sonido y el ritmo atractivo. La coreografía del pasacalle y la mudanza del transporte – llano, transporte, flor de habas, terrón de azúcar, especialmente el llano y el sauce, encarnados de alegría, éxitos, equilibrio y armonía espiritual al ser ejecutados con estilo y garbo señorial. El danzarín con terno oscuro lleva la romántica parafernalia sui géneris del chullo o gorro; la “champa” de cintas policromadas con íconos florales del lugar deslizándose en la espalda a modo de hermosa cabellera, rosones, cintas, espejos, trencillas en criznejas finas, un pañuelo carmín bordado con expresión de amor y bondad, una atractiva máscara de tez clara remedo europeo del conquistador, dos perneras o “garcela” o “morescas” colmadas de trepidante cascabeles que armonizan los solemnes pasos, movimientos del danzante; un bastón que es símbolo de distinción y autoridad, alrededor del cual zapatean con brío perfecto sosteniendo su propia paz y un par de guantes de arraigada estirpe. La enigmática danza representaría a los curacas o markas, o al concejo de notables ancianos del pueblo, o acaso una parodia a las viejas autoridades del coloniaje, o tal vez al hombre de la tercera edad en virtud de su ciclo vital. Esta danza trasuntada en el tiempo fue y es trasmitida de padres a hijos, de generación en generación. Tiene un fructífero recorrido en el Perú y en varias ciudades de América, Europa, Asia, entre

otras. Por ser una de las más representativas en la Región Canteña, fue declarada el 8 de septiembre del 2001 como patrimonio cultural de la provincia de canta

El carnaval

Pasacalle durante el carnaval de Juliaca. Danza de la morenada.

Concurso de carnaval ayacuchano en la plaza de Acho, Lima. Los carnavales son una festividad extendida en todo el territorio peruano que fue entronizada durante la época colonial y que está ligada al calendario litúrgico de la iglesia católica, por lo cual es una fiesta móvil. Según la tradición el carnaval se celebra inmediatamente antes de la cuaresma, vale decir antes del miércoles de ceniza pero en la cultura tradicional del Perú esto ha variado en tal forma que la fiesta suele extenderse posterior a esta fecha en algunas regiones. Las danzas que acompañan a la fiesta del carnaval suelen variar en cada región del Perú, inclusive en cada centro poblado como lo manifiesta el folclore de algunas regiones. El carnaval en sí perdura en todo el Perú, pero en algunos lugares del país esta fecha va acompañada de ritos y danzas autóctonas que se ejecutan sólo durante esta época. En algunos casos la festividad y la danza del carnaval van acompañadas de ritos autóctonos a lo que se han agregado otros ritos de origen cristiano (cruces, santos, procesiones, etc.) por lo que hoy podemos decir que la motivación para la ejecución de la fiesta de los carnavales en el Perú es mixta: por un lado, el recuerdo a los antiguos dioses protectores que no se olvidan; y por otro, la creencia católica en un solo Dios. Carnaval de Culluchaca (Ayacucho)

Esta danza se ejecuta los primeros días de enero de todos los años y se caracteriza por unos personajes que representan a un varón enmascarado de nariz prominente denominado huacón y que da nombre a la danza. Es integrada por el ángel y el diablo como personales principales y está acompañada de chinas diablas. región Junín.Es un baile que se ejecuta en la comunidad de Culluchaca (Distrito de Huanta) en la región Ayacucho. 2 La huaconada es una danza ritual que se representa en el distrito de Mito. La huaconada se ejecuta al ritmo de la tinya. se convierten en la máxima autoridad del pueblo de Mito. Yana Urqu. Puncu. Ichu. La Huaconada de Mito Artículo principal: Huaconada Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco País Tipo Región2 Año de inscripción 1 Perú Cultural inmaterial Latinoamérica 2010 (XXXIV sesión) Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial. Esta danza se baila acompañada de una banda de música que entona ritmos cadensiosos con bombos. • La Diablada puneña La diablada puneña. Punta. diablos que danzan en cuadrillas de 30 a 50 integrantes. Tiene un origen quechua y se baila entre febrero y marzo. Clasificación según la Unesco. proviene de dos palabras quechuas que quiere decir “cullu-chaca” es la abreviatura de tronco – puente y quiere decir puente de tronco. platillos y trompetas.Las solteras y los solteros del sábado en la noche o domingo a la mañana de la comunidad de Culluchaca deben movilizarse desde la comunidad a los cerros Vizcancha. • Etimología: Culluchaca que está ubicada al noreste de la provincia de Huanta. un tamboril indígena. provincia de Concepción. . Estos huacones representan a un antiguo concejo de ancianos y durante los días en que se ejecuta la danza. conocida desde la época colonial como danza de diablos en el Perú. Actualmente es consejo menor anteriormente comunidad de Culluchaca. en la región puneña y como La Diablada por influencia boliviana. Se baila en conmemoración a la Santísima Virgen de la Candelaria. Qasa. El huacón también lleva unos látigos en la mano. diablezas. Pincha punta. al cual se denomina "tronador".. Qallarí.

5. galanteo. Se trata de un baile popular muy difundido entre las colectividades del Valle del Mantaro. en particular Santiago León de Chongos Bajo.. cuyo origen tuvo un carácter ritual mítico religioso. Son los creadores y los que promovieron su preservación nacional.Ritual.Mestizo o citadino (moderno).Pastoril. Tiene movimientos muy vivaces. Se define como danza de comparsa de parejas.. El Huaylash Artículo principal: Huaylas También escrito como Huaylarsh*. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos. con lo que festejan la riqueza agrícola. 2. Este baile se ha modificado por influencias posteriores. Además su evolución se muestra así: • • • • • 1. y en cierta forma representa la adhesión popular a la cultura del terruño. por el entonces Instituto Nacional de Cultura del Perú. etc. 3. y. En la introducción. El huayno adopta diversas modalidades. los bailarines realizan una espera que refleja la preparación para la danza. Es considerado el baile andino por excelencia. y mudanzas o zapateo muy peculiar. Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato socio-cultural. Huayucachi y Huancán (situados al sur de Huancayo).Agrario. Finalmente el contrapunto de parejas en donde las parejas expresan enamoramiento. La Marinera . Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas. posteriormente el 16 de noviembre del 2010 fue proclamada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. siendo una de ellas el Huaylars de Carnaval. paralelas. con dinamismo y picardía. 4. El Huayno o Huayño Artículo principal: Huayno Este baile de origen incaico es el más difundido y popular en los Andes peruanos.La huaconada de Mito fue proclamada patrimonio cultural de la Nación el 23 de diciembre del 2003. mítico-religioso.Intermedio o transición. acompañado por sus zapateos característicos tanto del varón como de la mujer. principalmente en el Perú y Bolivia. luego el baile en sí donde se realizan diversos desplazamientos coreográficos.. clarinete o el arpa. y está presente en toda realización festiva. y varía según la región. cruces. Se baila en parejas pero con poco contacto físico. el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Es acompañada por instrumentos como el saxofón.. círculos. líneas. El huayno está actualmente muy difundido entre los paises andinos que formaban parte del Tawantinsuyu. Estas actividades han dado origen a múltiples danzas. según las tradiciones locales o regionales. Esta danza es la más movida y alegre de la Sierra Central. La agricultura y la ganadería son actividades tradicionales importantes para el hombre andino por constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad. violín..

pero cuando el hombre le va a dar el beso ella voltea la cara y nada de nada. La mujer baila con los pies descalzos. botas y espuelas roncadoras. En la parte de la fuga. y al compás de la música. y de influencia muy gitana en su compás. Durante el baile el varón trata de robarle un beso y la mujer simula aceptar. El Q'ajelo o Karabotas Esta danza es una de las más representativas del folclore de Puno nacida en la zona Aymara de este departamento. Es alegre. bufanda. chullo con orejeras. en la que se disputan la atención de los espectadores y del jurado calificador. puñal en la pantorrilla. camisa. pantalón. de influencia africana o negra en su forma . al finalizar termina aceptando. Los trajes se diseñan especialmente para la ocasión. poncho de vicuña o alpaca. en esta danza el danzarín representa a un jinete bravío. propio de la región. los dos usan pañuelo bailando alegremente al ritmo de la música. provienen de Monsefú. no queriendo aceptar a la pareja. Artículo principal: Marinera Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. bautizados Karabotas. o de la yunga piurana (Morropón). Es una danza de mucha coquetería y trabajo en pareja. y le hace requiebros. imitaban a las botas finas de los españoles. que domina a su pareja. donde la mujer se muestra difícil. El varón viste un saco. con el látigo en la mano. canto trágico y repetitivo tundete de guitarra. y los bailarines llevan sombrero de alas anchas. Esta danza es típica de la ciudad de Trujillo. obra de los orfebres del pueblo. localidades cercanas a Trujillo. Moche y Catacaos. en que los yanaconas y los comuneros. la parte central y la fuga. zapatos con un sombrero. También son muy vistosas las famosas "dormilonas". Consiste en tres partes: el inicio. artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama. para la entrega de un premio especial para el mejor vestuario. El Tondero Artículo principal: Tondero Danza también conocida como marinera del Alto Piura.Marinera en Trujillo. Es anterior a la zamacueca. Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Túpac Amaru. se elevan los paños. Estos forman parte de otra competencia. la danza es de la costa.

Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero. cuya coreografía original se desconoce. El festejo. el más difundido es el vals criollo. Salitran fueron pobladas por haciendas arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros. fue la danza representativa del negro criollo. migrantes gitanos o Piajenos. Su origen es popular africano. con solista y coro. se usan guitarras acústicas para el acompañamiento musical. Esta es una danza de las más representativas y populares. forma de origen hispano-africana. De origen afro-peruano. tomó esas características en los comienzos del siglo XX Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines. de allí su nombre. y debido a la cercanía a la cordillera. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional. fundiéndolo con la Cumanana. Los versos del festejo siempre fueron de asunto festivo. La Matanza. se establecen a fines del siglo XIX. Fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. En el vals tradicional peruano. la forma actual de bailarla. este baile lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y el andino. cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. instrumento hecho de calabaza seca) y andina en su forma chillona o llorona. descendientes de africanos localizados en la costa peruana. es movida y pícara. nació en los conglomerados negros criollos de Lima colonial. el que luego se reemplazó con el cajón y a la maraca por la quijada de burro. creando también el famoso término norteño Triste con Fuga de Tondero. de la zona costera centro y norte.corista (coro) y rítmica (el uso del checo. Wititi Artículo principal: Wititi Danzantes de Wititi . Sus orígenes en el Perú. improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. Se baila por parejas semiabrazadas. Nació en los conglomerados negros de Lima colonial. agregándosele guitarra y canto. con ciertas connotaciones sexuales. San Juan de Bigote. cajón peruano y cucharas. A diferencia de la zamacueca y debido a la ubicación de la Provincia de Morropón como una región pre andina. El Vals Criollo (Vals peruano) Artículo principal: Vals peruano Si bien hay diversidad de formas según la zona. Ciudades como Morropón. Chulucanas. que también es muy popular en la yunga de Lambayeque. también migrantes Andinos que trajeron el Yaraví desde Arequipa. Es característico las repetidas paradas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista.

Se ejecuta en diferentes fiestas.El wititi es una danza folclórica peruana originaria del distrito de Tapay. Es una danza cuya música es eminentemente romántica. pero que por la facilidad del término se ha conjuncionado en Wititi confundiéndose con el término Aymara Wititi. La Danza Shipiba se baila en poblados y caseríos: también la danzan las tribus de Maputay. Wankara Popularidad: vigente El ayarachi es una danza indígena que se ejecuta en la zona quechua de la provincia de Lampa en Puno (Perú). Esta danza ahora se ha extendido y se baila en las fiestas patronales de muchos pueblos del Cañón del Colca. Provincia de Caylloma. que adquiere o transmite energía relacionada la belicosidad de los Shipibos (Perú). La música para dicha danza en sus inicios sólo se interpretaba con el instrumento de viento la quena. de la región Arequipa en el sur del Perú. en la cuenca del río Ucayali. en sí la danza es un preludio amoroso antes del acto sexual. Realmente la danza se llama Witi Witi. Yarinacocha. Las comunidades nativas celebran o introducen la danza en las fiestas de San Juan (junio).[1] . su procedencia y el lugar de origen es corroborado por el tipo de vestimenta que lleva el varón como la dama para danzar esta música exclusiva de esta parte del Perú. la enciclopedia libre Saltar a navegación. que en la época preincaica e incaica fue el más usado en este valle frutícola de Tapay. DANZAS AMASONICAS El shipibo es una danza de carácter y contenido mítico o mágico-religioso. Los mayores interpretan la música con los instrumentos de diferente frecuencia de sonidos por el tamaño de las quenas. por tanto el que lo baila se le llama Witi Witec aquel bailarín que quiere hacer el amor. Witir en quechua significa penetrar a la hembra el miembro viril. y en la parte central y oriental de la Amazonia peruana. que en idioma quechua significa "hacer el amor". en la cual participa toda la familia. carnavales (febrero) y otras de tipo patronal. Roboya. búsqueda Ayarachi Orígenes musicales: danza indígena prehispánica Orígenes culturales: Época prehispánic Instrumentos comunes: Siku. carnavalesca y de jolgorio. como en la tradicional Anisheate (Fiesta Grande). DANZAS ANDINAS Ayarachi De Wikipedia.

las cuales cruzaban durante la contradanza europea. la enciclopedia libre Saltar a navegación. búsqueda Danzantes de chonguinada en Jauja. búsqueda La danza de las tijeras 1 .[4] Chonguinada De Wikipedia. un sombrero de paja adornada de un espejo y un palo de madera a imitación de las espadas de los españoles. sombreros enormes con plumas de avestruces. Es una danza ritual que se caracteriza por una música lúgubre. música colonial danzada por los colonizadores españoles. Danza de las tijeras De Wikipedia. Las t'allas llevan una montera con flores bordadas. generalmente lucen trajes oscuros.[1] El vestuario destaca por ser llamativo en joyas y adornado con elementos brillantes.Esta danza se instrumenta únicamente con sikus y wankaras. la presentación de la danza es severa tanto en el fondo musical como en la postura de los danzantes. los varones llevan una máscara generalmente hecha de alambres finos. originada como una parodia de la contradanza europea tal como lo ejecutaban los españoles de la época virreinal en sus bailes sociales.[2] La danza y la música del ayarachi fue declarada patrimonio cultural de la nación peruana el 14 de octubre del 2004. ésta máscara representa a un europeo con la piel blanca y ojos azules. destacando el tocado plumario.[3] Según esta declaratoria el ayarachi es una expresión tradicional de música y danza del altiplano puneño y es una de las tradiciones musicales y coreográficas más importantes de la cultura quechua que tiene orígenes probablemente prehispánicas.[1] La danza se caracteriza por la cadencia y elegancia de los pasos que satirizan al minuet y la cuadrilla. La vestimenta típica incluye ropa bastante colorida hecha a partir de retazos. éstos son tocados por varones quienes visten una indumentaria multicolor.[1] Contradanza es una danza típica de la zona de Huamachuco.[1] Participan en la danza conjuntos de 15 a 20 varones compañados de las t'allas o doncellas. la enciclopedia libre Saltar a navegación. mereciendo un reconocimiento especial el ayarachi de Paratía por haber conservado los elementos tradicionales antiguos. La chonguinada es una danza grupal de los andes peruanos que se ejecuta en la región Junín. en la sierra norteña del Perú. pollera negra y casaca adornada con bordados naturalistas.

[1] En Apurimac la danza es denominada gala y la pareja de bailarines que realizan el contrapunto se denomina danzaq.Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco Danzante de tijera País Tipo Región2 Año de inscripción 1 Perú Cultural inmaterial Latinoamérica 2010 (XXXIV sesión) Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial.[2] mientras que en Huancavelica al danzante de tijeras se le denomina tusuq. Se atribuye a José María Arguedas la generalización del término «danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan . danzaq o danza de gala es una danza indígena originaria de la región de Ayacucho cuyo marco musical es provisto por violín y arpa. Clasificación según la Unesco. y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac. 2 La danza de las tijeras.[3] Los campesinos la llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo.

Esta danza está ligada a las festividades de la navidad y la pascua de reyes. el abanderado que representa a un blanco que blande una bandera de libertad y el viejo hidalgo también llamado corrochano. Éstos esclavos adoraban al Niño Dios bailando y cantando.[cita requerida] Según los sacerdotes de la colonia. durante la época colonial. Este mayordomo tiene una existencia histórica pues en el pasado estos mayordomos contrataban a los negros para que adoracen al niño Jesús en sus fiestas y al faltar negros confeccionaban máscaras negras para que bailasen los indios o incluso blancos. cada fila encabezada por dos negros llamados caporales. búsqueda La danza de los negritos o también conocida como cofradía de los negritos es una danza folclórica peruana que se ejecuta en la zona huanca en los departamentos de Huánuco y Pasco. Junín. su lado mágico obedece a un supuesto pacto con el diablo. este tiempo era aprovechado por los esclavos para celebrar la navidad visitando los nacimientos que lucían en las casas de las familias más pudientes. también están los personajes del turco. debido a las sorprendentes pastas o pruebas que ejecutan en la danza.mientras bailan. Ayacucho.[1] El 3 de agosto del 2005. éstos mayordomos compiten entre ellos en atenciones a sus danzantes e invitados a la fiesta. los patrones daban libertad a los esclavos negros desde el 24 de diciembre hasta el 6 de enero. El instrumento central de la danza son las tijeras elaborados de dos placas independientes de metal de aproximadamente 25cm de largo y que juntas tiene la forma de un par de Tijeras de punta roma.[1] Las cofradías de negritos son atendidas por un mayordomo para que adore al niño Jesús.[1] Contenido [ocultar] • • • • 1 Historia 2 La danza 3 Véase también 4 Referencias Historia Antiguamente. esta danza fue proclamada patrimonio cultural de la nación peruana. Estas pruebas se denominan Atipanacuy. la dama. la enciclopedia libre Saltar a navegación. En estas cofradías sobresalen los negritos que varían en número.[1] . Con la abolición de la esclavitud la tradición de ésta danza ya era generalizada.[ Danza de los negritos (Perú) De Wikipedia.[2] La danza La población de los pueblos y ciudades forman cofradías que danzan en las calles rivalizando entre ellas. pero que forman generalmente dos filas paralelas. Apurímac y Lima. Actualmente las regiones de mayor difusión de esta danza son: Huancavelica.

corresponde a la danza diablicos de Túcume[1] [2] La Diablada puneña es una danza en la cual se la practica en la Región Puno en el Perú que representa la lucha entre el bien y el mal. II (1776). búsqueda Diablo Puneño. Es una danza mestiza que exhibe los elementos de la religiosidad autóctona y cristiana.Diablada puneña De Wikipedia. que muestra una danza con San Miguel y siete demonios. Vol. Baltasar Martínez Compañón. . la enciclopedia libre Saltar a navegación. Dibujo encargado por el Obispo de Trujillo del Perú. Estampa 147 de Trujillo del Perú.

Por el fuego observado en la mina nace el culto a la Virgen de la Candelaria. malignos y gentiles. los jesuitas en su misión en Juli. se realizaban funciones teatrales a los que ya estaban acostumbrados los aymaras y se presentaban comedias y autos sacramentales.[8] El antropólogo Alejandro Ortiz Rescaniere. y en los días festivos. los jesuitas se establecieron en Juli. Leyendas relatan que el anchanchu es un humanoide pequeño. a quienes se debe pedir permiso para explotar una mina. . En aymara Alajpacha es el reino superior de luz y bondad. Jesucristo es Thunupa y Supaya son demonios. cerca la mina Laikakota a una legua de la ciudad.[4] El Dr. dueños de minas.[9] Isidro Rojas afirma que el mito es el origen de la Morenada y la Diablada de Puno.El investigador Enrique Cuentas Ormachea expone que la diablada puneña es ejecutada por sicu-morenos tocando huaynos sincopados que muestra rituales ancestrales donde los anchanchos y chullchuquis conviven con los hombres en torno a la Pachamama. Manqapacha es el reino de la oscuridad y lo malo. el español José Salcedo mandó a destruir las casas de los mineros pero desistió por que vieron a la Virgen María luchando contra el diablillo de la mina. La danza acompañada con sicu-moreno la mantiene el conjunto Sikuris del Barrio Mañazo en Puno. y Akapacha es el reino medio donde viven los aymaras. En el relato Jesucristo se enfrenta a su hijo Supaya.[11] Su asociación con el culto a la Virgen de la Candelaria surge a raíz de una leyenda popular. con nariz de cerdo y cuernos de becerro.[3] Contenido [ocultar] • • • • • • 1 Historia 2 Celebraciones 3 Agrupaciones 4 Véase también 5 Referencias 6 Enlaces externos Historia En 1577. y es anterior a los autos sacramentales. En el Manqapacha viven anchanchus. Ricardo Arbulú indica que en una carta del padre Diego González Holguín a su superior. Puno. recopila el "Mito del Supaya" en Puno de un relato de Isidro Rojas.[10] En la cosmología aymara. enseñaron a los nativos. una leyenda narra que en 1675. En Puno. danzante y mascarero. aymara de 89 años. para cristianizar a los habitantes de la zona. Juli fue conocida como "La Roma de las Indias".[5] Juli es uno de los centros culturales desde donde se difunde la figura del diablo[6] El director Miguel Rubio Zapata[7] recoge la versión del profesor Edwin Loza Huarachi. un canto-danza sobre los siete pecados capitales y como los ángeles vencen a los demonios. quien afirma que la diablada puneña tiene su origen en la Danza del Anchanchu.

[8] Al igual que los mascareros bolivianos. cambios como las máscaras que en su tiempo eran de yeso y para los cabellos eran utilizados los hilos de los costales de bayeta de la época. los modelos peruanos fueron influenciados por mascaras tibetanas asi como elementos de culturas nativas como Sechín. Entre los sikuris más antiguos que sobresalieron en esta etapa son el del Barrio Mañazo en Puno fundado el año de 1892 y Juventud Obrera. tambien lo hace en el Chatripuli. todo era tradicional y pequeño. Nazca y Mochica. faldón y espada. los diablos acompañaban a los conjuntos de sikuris. Diablada en la actualidad.Bloque de Diablos Puneños. El personaje incorporó características del diablo europeo. El ángel que participa en esta danza. El caporal o diablo mayor tiene una mascara cubierta de oro (Q'ori Anchanchu) o plata (Q'olqe Anchanchu) cubierto de reptiles. orejas en forma de sapo. incluyendo dragones que denotan influencia asiática. se presentaba en fechas importantes de la Iglesia católica. con alas. Chavín.[14] . Eran construidas de yeso y luego de latón.[12] En desarrollo de esta danza. Puli en aymara significa "angel". como un fauno con cola y tridente. La representación tuvo muchos cambios desde esas fechas. fundado en 1909. Diablos Caporales.[8] las máscaras fueron mejoradas. colmillos en los labios y grandes cuernos.[13] Allí se conforma la comparsa "Danza de Diablos" acompañada por sicu-morenos.

chinas diablas. de los trabajadores de la Peruvian Corp que surcaban el Lago Titicaca. el 7 de octubre Yunguyo : San Francisco de Borja o Tata Pancho. danzaron por primera vez en la Fiesta de la Virgen de la Candelaria con trajes y bandas de bolivianas. 1892 Juventud Obrera. tambor redoblante. "Los Vaporinos" decidieron volver al acompañamiento tradicional con sicu-morenos. el gorila y la jirafa. en agosto Juliaca : Domingo de Tentación. Los sicu-morenos tocan sicus. el negro jetón. el murciélago. la diablada puneña era diferente a la diablada boliviana y que las influencias empezaron en 1918 cuando el grupo "Los Vaporinos". 1909 Tradicional Diablada Porteño. 1962[17] Asociación Folklórica Espectacular Diablada Bellavista. el apache. quien utilizaba modelos de máscaras tibetanas en su construcción.Enrique Cuentas Ormachea[15] describe que hasta 1965. el viejito. Ilave : Fiesta de San Miguel Arcángel. 1969 Confraternidad Diablada San Antonio Conjunto Folklórico Diablada Confraternidad Huáscar Incomparable Gran Diablada Amigos de la Policía Nacional del Perú Asociación Folklórica Diablada Centinela del Altiplano • • • • • . indica que es una innovación al sicuri bipolar tradicional que ahora incorpora a comparsas de diablos y se transforma en sicu-moreno. el 8 de diciembre Pomata : Virgen del Rosario. el 14 octubre Azángaro : Festividad de la Octava del Niño Jesús.[14] En 1956 Alberto y Ramón Velásquez establecieron un taller para desarrollar máscaras de diablos en Puno. en Diciembre . el león. diablos menores. Los diablos no tocan zampoñas y abren camino al sicuri con sus tridentes y saltos. 1963[18] Diablada Confraternidad Victoria. en setiembre Agrupaciones En orden Cronológico: • • • • • Sikuris del Barrio Mañazo. bombo. platillos y triángulo. anteriormente cada danzante construía su propia máscara o se compraban al mascarero boliviano Antonio Vizcarra. y ejecutando huaynos sincopados y los personajes danzantes eran diablos caporales.Enero Rosaspata : Octava de Nuestra Señora de la Asunción. el cóndor. 1965[19] Conjunto Diablada Azoguine. el oso. en febrero Puno : Octava de la Virgen de la Candelaria. en febrero.[14] En 1922.[15] José María Arguedas en su libro La danza de los sicuris de 1943 describe como los diablos acompañaban a los sicuris en Sicuani. mientras que los demás grupos puneños continuaban realizando la danza acompañados por sicu-morenos. Cusco.[16] Celebraciones • • • • • • • • Juli : Fiesta Inmaculada concepción .

En la danza intervienen dos clases de huacones: los ancianos. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Festividad Los tres primeros días del mes de enero de cada año. 2 La huaconada es una danza ritual Wanka que se representa en el pueblo de Mito. alegre y contagiosa que se enseñorea en la zona sur del Wankamayo.Huaconada De Wikipedia. Una orquesta toca diversos ritmos al compás de la “tinya”. ejecutan en el centro del pueblo una serie de danzas coreografiadas. La huaconada. como sus máscaras de narices prominentes que evocan el pico del cóndor. grupos de hombres enmascarados. situada en la cordillera andina central del Perú. Ponen de relieve esta función tanto sus látigos. Clasificación según la Unesco. integra también nuevos elementos modernos. gozan de una mayor libertad para improvisar movimientos. vestidos con atuendos tradicionales y portadores de máscaras toscamente esculpidas que infunden respeto y miedo. Sólo pueden ser huacones los hombres de buena conducta y gran integridad moral. llamados “tronadores”. un tamboril indígena. que es una síntesis de diversos elementos andinos y españoles. Durante la huaconada. Waylarsh Wanka El Waylarsh Wanka es una danza folclórica peruana. danza ritual de Mito 1 Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco País Tipo Región2 Año de inscripción 1 Perú Cultural inmaterial Latinoamérica 2010 (XXXIV sesión) Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial. Durante los meses de febrero y marzo. danza vigoroza. tristeza o burla. Los huacones representan el antiguo consejo de ancianos y se convierten en la máxima autoridad del pueblo mientras dura la huaconada. provincia de Concepción. debido a su edad. engalanados con indumentarias de colores y portadores de máscaras más trabajadas que expresan terror. denominados huacones. y los más jóvenes. criatura que representa el espíritu de las montañas sagradas. La danza se transmite tradicionalmente de padres a hijos y los vestidos y las máscaras se heredan. región Junín. búsqueda La Huaconada. estos últimos ejecutan una serie de pasos de danza estrictamente limitados en torno a los ancianos que. el Valle del Mantaro se convierte en una verdadera capital de la danza nacional del Waylasrsh Wanka. Tradicionalmente se .

por medio de apuntes de investigación folclórica del autor en su triple condición de músico. Roncha. en edad del despertar amoroso y próximo a contraer matrimonio. Chambará. Con sencillez y carácter franco que caracteriza a la raza Wanka del que fue heredero su creador el Maestro Zenobio Dagha Sapaico. Mientras en el quechua QHARI significa varón. escribe su testimonio para sentar clara y definitivamente sus raíces culturales y musicales.bailaba en la época de siembra. Actualmente coincide con los carnavales. nombre de la provincia de huaylas del departamento de Ancash. Origen mítico y leyenda del Waylarsh Wanka Bajo las creencias y aproximaciones herradas del nacimiento de esta danza de ciertos ilustres intelectuales y folcloristas que escribieron la historia y el origen del Waylasrh Wanka antiguo y moderno nace ahora su verdadera historia. fiesta agrícola en Aullus de Wankamayo: Huaylía. dejando la mal elaboradas teorías y filosofías que no se ajustan a la verdad. WAYNA: "muchacho": También Waylas es un vocablo quechua que significa DANZA AGRÍCOLA que por derivación ha dado origen a la palabra Wanka Waylarsh: Huaylas se deriva del quechua Waylas. Contenido • • • • • • • • • • • • • • • 1 Etimología 2 Origen mítico y leyenda del Waylarsh Wanka 3 En la época republicana 4 Presentación ante el Ayllu Allauka 5 En los últimos 50 años 6 Waylarsh original y su indumentaria 7 Waylarsh Moderno 8 Invención de waylarsh Wanka 9 Los Intérpretes 10 Conjuntos 11 Músicos 12 Reconocimiento 13 Bibliografía 14 Véase también 15 Referencias Etimología La danza tiene como fuentes a los vocablos "Walarsh" que es netamente de origen de quechua Wanka que significa "Muchacho". violín y sonajas. cultivo y cosecha de la papa. compositor y estudioso del folclor . WAICHARSH: WUAYLLASHIAR: Labor. cebada o arvejas acompañado de canciones que se realizan en Angasmayo. joven. WAYLARSH O HUAYLARSH: Trilla nocturna. que deriva del quechua WAYLIYA o pastora. En el valle del Mantaro se conoce como Huayligía. Danza navideña que los pueblos andinos suele ejecutarse con arpa. HUAYLISHIADA: Baile popular de Bolognesi y otras provincias andinas del departamento de Ancash. en Ahuac y otros pueblos ubicados al lado derecho del Valle del Mantaro que se denomina TUTA WUAYLARSH y en Chupaca.

realizaban los trabajos comunitarios y recíprocos que los nativos conocían como el Uyay. dotado de un don especial para la música que en su afán de encontrar ese "algo". que eran fornidos chacareros y peones de la malka o pueblo. En noche de luna llena fue al campo en busca de inspiración. travieso. inmerso en el mito. Los jovenes de esa época. siguiendo la tradición ancestral. Por Extensión: Prominencia sagrada del cerro o Apu Wamani. hecho a correr el mundo para que lo ayera el nieto de los labios tembloros del abuelo o de la abuela. de manera casual llevó a los labios semiabiertos. Pero las estrofas de la PRIMERA Y SEGUNDA frases melódicas no estaban bien definidas. fuerzas cósmicas y mágico religioso. nacio entre mujeres de caras rugosas que en torno del fuego que atizaban en la bicharra. aunque no les guste a los chauvinistas y folcloristas locales que no ven más allá de los cerros de su aldea. Así revestido de carácter netamente popular. En la época republicana Los allaukas de la cual origina el compositor. ganadería y atesanía. muchos olvidaron hasta de guapear. cuando el Gañán clavaba su arado en la tierra. Durante las faenas agrícolas se formaban grupos de trabajadores entre la juventud de ambos sexos de 20 a 30 años de edad. Y confrontando las informaciones de las fuentes y entre otros aportes da verdadero origen del «Waylarsh Wanka». cerro. penar. Apu Willka. guarda como rica información el FOLCLOR de sus antepasados. durante o después de la faena chacarera. Hasta que compuso la . con verdadero tesón y paciencia. José María Arguedas afirma: El Waylarsh es una danza agrícola ya sea antes. correr. los trabajadores sentía y decian que "algo" les faltaba. Hasta que sucedió el milagro del Apu Willka (gran señor . al regresar a la casa del dueño de la "chacra" o terreno agricola. pensador. intranquilos buscaban ese "alguito" que les de alegría para celebrar la buena cosecha. Y como tajantemente señala Zenobio Dagha: Esta es la verdadera médula del origen del Waylarsh Wanka. se dedicaban a la agricultura. la Unya y el Ayni. Más tarde. Poco a poco encontró las notas musicales que le faltaba. intranquilo llamado Apu Willka. Por ser descendiente del Ayllu Allauka. la experiencia vivida. Entonces se puso ha pulsar la cuerda con el dedo pulgar de la mano izquierda y escuchó un sonido suave y melodioso. El desarrollo de la historia es obtenida a travéz de los relatos y hechos veridicos de los ancestros del músico. Cabe resaltar que la tradición oral nace entre gente humilde. quién despues de haber pasado noches interminables al pie del faldellín su madre Doña Gertrudis Sapaico Ruti Allauka. Los ultimos trabajos previos a la cosecha. sobre todo en el desarrollo y la vigencia de la cultura popular Wanka.Chtrún". Una vez puesta la cuerda al palo. los primeros pobladores del distrito de Chupuro de la Provincia de Huancayo que etimologicamente se deriva del quechua: Chupo que significa Tumor y Ulu. era y es el recultivo o aporque de la papa o Acshru Tatay.sagrado)y su mágico instrumento al que bautizó como "Crtrín . juguetón. actividad laboral sin cobro alguno y que hasta hoy se conserva preciado legado de las culturas peruanas. Por la ardua rutina cotidiana. En ese preciso momento habia encontrado y descubierto ese "alguito" que tanto les faltaba. formando un "arco" más o menos de 50 cm de largo. Por tradición oral transmitido al compositor se conoce que no falto un ingenioso.Wanka. compositor y estudioso del folclor Wanka. Terminando la faena del día. de repente ante los diferentes sonidos de su medio se le ocurrió torcer la fibra del maguey hasta secarse. saltar. sollozar. un día faltó a la faena y se puso a caminar la orilla del Jatunmayo. No sabían bailar ni cantar para exaltar y gozar de alegría el haber terminado la jornada agrícola. seguía pulsando incansablemente su "Arco". llorar. la fibra lo sujetó de extremo a extremo a un palo seco de sauce que ya habia diseñado.

tenían "algo" nuevo. Se trataba del descubrimiento de un instrumento musical más el canto de las wamblas que jamás habían escuchado. Ya encontrado ese "alguito" que mitigue el cansancio de sus compañeros al final de jornada. Todos los asistentes quedaron muy satisfechos. no se amilanó y prometiendo trabajar su parcela. talento musical e inspiración logró componer el primero y el segundo periodo musical. Opinaron que las wanblas o damas. Preguntaron el nombre de la danza. para que vean y escuchen el instrumento musical. estrenando el novedoso instrumento así como la música acompañado con las voces y el zapateo. canten acompañando al ritmo del instrumento por tener un sonido muy débil. La melodía contagiosa invitaba a cantar y bailar. quienes. le reprocharon su falta de responsabilidad. siguen bailando eufóricamente. Todo esto tuvo su origen en Chupo Ulu. se quedaron sorprendidos de admiración. desde entonces hasta hoy la nuevas generaciones. que lo acompaño hasta la muerte. afirmando en ese momento que no tenía nombre. cuando descansaban tomando la chicha fermentada. pensando que era ocioso. el Apu Willka se dirigió a la "chacra" o terreno agrícola para darles la sorpresa más grande de su vida a sus compañeros de trabajo. motivo por el que someten a prueba y sea cantada por las wamblas para escuchar mejor y fuerte. porque él. descubrió lo que tanto necesitaba su pueblo para alegrarse y gozar. lloró de emoción. El Apu Willka. anunciándoles que. Presentación ante el Ayllu Allauka Entonces deciden hacer conocer la buena nueva a sus jefes principales y ancianos sabios. en especial los jefes principales y ancianos que se alegraron muy de veras. felicitaciones y en medio del jolgorio. se presentaron ante la comunidad. Después de elogios y comentarios. asimismo cantar y zapatear. entusiasmados y muy contentos que incluso le ayudaron a recultivar los surcos que habían dejado. entre los walarsh o muchachos o wamblas. siendo aprobado únicamente por la perfección del canto en las voces femeninas quienes lalalearon acompasadamente. hasta componer bien la música y afirmar el baile que terminaría siendo un zapateo. Los ancianos y jefes principales invitaron a los comuneros asistir a esta buena nueva. clamaron ceremoniosos y conmovidos que el nombre sería . En premio a su perseverancia. como no sabían del hallazgo portentoso y propio de los dioses tutelares. bien ensayados y preparados."Way Walarsh" Al correr de los años sufrió una metamorfosis natural y no mal intencionado de sus herederos que va en busca de su significado o expresión como dicen los lingüistas transformándose a "Waylarsh" o danza Agrícola. Pulsó su "arco" y cuando concluyó. recibió efusivos abrazos. Entusiasmados. como lloran los hombres y juró no separarse jamás de su instrumento. Los ancianos al ver llorar a Apu Willka. obteniendo así una respuesta a grandes voces de los Walarsh y Wamblas que el autor era el Apu Willka. tal como hoy pronuncian y escriben los pueblos del Wankamayo. los convenció a escuchar su melodía. Los ancianos que no salían de su asombro preguntaron a quién pertenecía tan maravillosa música y danza.SEGUNDA parte. lo habían dejado y que tenia que trabajar día y noche para nivelarse con los demás. hoy distrito de . cual melodia musical se escucho en Chupu Ulu. Apu Willka. Le comunicaron que los surcos de papa que le correspondía cultivar. Al tercer día de haber encontrado ese "algo" que les faltaba. Ansiosos se presentaron por primera vez. acuerdan guardar riguroso secreto.

El primer congreso de Huaylarsh realizado en 1995 se aprobó escribir "Huaylarsh". pañuelo en el cuello. origina en fiesta ante la siembra. Pucará. Agregaban dos rebosos de dos colores. faja ancha para la cintura y zapatos negros cajonados. uno para la millchacuy. tanto de hombres y mujeres que utilizaban exclusivamente para bailar su Way Walars o llora joven. Varones: Sombrero negro o blanco. Nosotros los huancainos proponemos con respeto. Usaban sombrero blanco. Pues es su verdad mítica. dentro del calendario nativo se da como consecuencia de 3 etapas agrarias: el advenimiento de la "pequeña maduración del producto agricola" en el mes de enero. camisa blanca. en el paraje de Puquio Tuná. y el resto bien gracias. Huayucachi. La cual esta muy bien. un corazón aplicado en el pecho sobre el cotón. El WAYLARSH nació simultáneamente con diferencia escasa de tiempo de Chupuro en Huancán. Waylarsh original y su indumentaria La vestimenta del Waylarsh Wanka. formaron conjuntos de Waylarsh Moderno. goza. la "gran maduración" en febrero y el "Paucar Waray" de los ritos organisticos de la abundancia agrícola en el mes de marzo. dos manguitas bordados en los punos. Sapallanga y el Valle del Canipaco. en el que levantaron sus chozas los antiguos Allaukas. uno se mantaba y en la otra llevaban maíz molido para pintarse porque no había talco y ortiga para ortigarse. donde nace un manantial de agua cristalina. bajo el declive del cerro. así es como gozaba la juventud de entonces. Y . Waylarsh Moderno Los mestizos al ver el derroche de emoción y entusiasmo de los nativos. Se diferencia del Waylarsh Antiguo en la música y vestimenta que son bordados. Lo malo es que los organizadores de los concursos. Damas: Dos fustanes blancos calados. El Waylarsh. solamente se benefician en mínima parte los ganadores del primero y segundo puesto. como señala José Oregón Morales: Es una danza propiciatoria de la fecundidad agrícola y humana y que. capital del Waylarsh y entro otros que son totalmente falso. sombrero blanco o negro y zapato negro cajonado. similar a la de los españoles. Su denominación denomina del Wanka.Chupuro. pañal o pañuelo bordado que se mantan. Hoy se ha difundido ampliamente y constituye el genuino sentimiento de la Nación Wanka. En el Valle del Mantaro nació y se bailó el Waylarsh Wanka por primera vez. que debe escribirse WAYLARSH. alégrate joven. doble cotón. dos cotones. pantalón largo con aberturas en los extremos con aplicación en una tela blanca de color negro. y en el II congreso 2001: "Huaylars" trastocando la verdadera escritura y pronunciación del nombre de la danza y hasta tipificándola de aberrante danza carnavalesca. originalmente eran completamente “nuevos”. En carnavales se escucha: Tushruhuy walarsh o baila. Viques. fustanes plumillados de colores. joven. También leemos “títulos rimbombantes” en uno y otros distrito que dicen ser: Cuna del Waylarsh. pues deviene del culto ancestral a la agricultura de los Ayllus de la Nación Wanka. En los últimos 50 años En la actualidad. walarsh o muchacho. faja ancha que se amarran en la cintura. atendiendo al origen de la palabra y acercarse más a su pronunciación WANKA. A pesar que el público asistente paga sus entradas. anaco. cultivo y recultivo de la papa o acshru Tatay. ahí nació su música y zapateo. dos maquitos y bailaban descalzos. faja ancha. bailan el waylarsh wanka toda la zona sur del Jatunmayo o Hanan Wanka. explotan descaradamente sin reconocer los gastos de movilidad de las comparsas que vienen desde pueblos muy lejanos.

fue desarrollada por muchos compositores. mientras le daba forma a la que sería más tarde la música y el zapateo de Waylarsh Wanka moderno. Colpa Huiyay o terronear la tierra. Jala Pampay o tapar la semilla del maíz con los pies. manteniéndose el anonimato hasta 1951. pero en 1945 ya había compuesto el primer Waylarsh que lo consideró "personal". Celestino Bernaola Ticse. tesorero. Luego se comprometió ensayar con los danzantes. que hasta 1950 del siglo XX. No tenían rivales de polendas. Después acordaron participar en los concursos de Waylarsh. Zenobio Dagha Sapaico reafirma. Acshru Tatay o recultivo de la papa . 4. porque con esta melodía solía bailar solito. ejecución y difusión de esta danza. presidente. es el creador y compositor de la música. quedando aprobado la propuesta por unanimidad. por el señor Vicente Tovar Cristóbal. se fue fermentando en sus sentimientos la música. danza y vestimenta de Waylarsh Wanka moderno en el año 1949. Alwish Huypay o golpear alverjas con palo de su mata seca. 1. Estas son expresiones ancestrales que respetan hasta hoy los conservadores del auténtico Waylarsh. ganando durante muchos años los primeros premios. 2.. Istaka Takay o plantar estaca para amarrar a los animales. había compuesto una nueva música para bailar el Waylarsh Wanka moderno. Inmediatamente le pidieron que tocará. Por un designio divino el compositor nacido con el don talentoso para componer música andina con sabor a tierra Wanka y del valle del Mantaro. secretario de la institución cultural esport deportivo "águila Huancán". Dos días antes de las festividades tenían listo la cadencia del zapateo y el ritmo de su composición. quedando todos muy emocionados. Juan Arcadio Bernaola. para amenizar el conjunto de Waylarsh moderno en el distrito de Huancán. no tenía música propia. La instrumentación. Aprovechó esta brillante oportunidad para informarles que. En 1952. 6. bien acompasado tanto baile y la música tas con tas. sin que nadie lo viera o perturbara. habían triunfado. pastoril. y con emoción interpreto con su violín en " Waylarsh águila Huancán". se bailaba como un Huaynito que estaba de moda. Llegando los expectantes a coronarlos los Reyes de Waylarsh. Durante la fiesta causaron sensación. Su composición sentó la partida de nacimiento y dio origen al Waylarsh moderno se titula orgullosamente: Waylarsh águila Huancán. 7. como todo buen Wanka y peruano que ama a su Nación y folclor. 3. El escobillado o pasa calle. reiteramos jamás carnavalesca.. Mucho tiempo. La coreografía comprende 7 figuras. 5. entre ellos tenemos al gran compositor Sicaino Carlos Baquerizo Castro y su orquesta Huayno .definitivamente el Waylarsh Wanka es una danza agrícola. el Waylarsh.último trabajo. Jala Achtrme o cultivar el maíz levantando la tierra. es contratado con su orquesta típica juventud huancaína. Invención de waylarsh Wanka Zenobio Dagha Sapaico. El compositor ha dejado más de 800 composiciones registradas en la APDAYC.

arpa. requinto. que consiste en un zapateo ágil y vigoroso durante el cual asedia el hombre a la mujer. característica estructural que ha permitido a este género convertirse en la base de una serie de ritmos híbridos. tocándola con sus hombros al girar. el charango. la guitarra y el violín. la enciclopedia libre Saltar a navegación. la bandurria. Los instrumentos que intervienen en la ejecución del huayno son la quena. en Jujuy y zonas aledañas de Salta). Su estructura musical surge de una base pentatónica de ritmo binario. luego se efectúa el paseo de las parejas por el recinto. Bolivia. según las tradiciones locales o regionales. Por otro lado. que añaden instrumentos como las trompetas. búsqueda Huayno Wayñu Orígenes musicales: Serranía Peruana Orígenes culturales: Incaico Instrumentos comunes: quena. y finalmente el baile.De Wikipedia. El huayno o huayño (quechua: wayñu )? es un importante género musical y de baile andino de origen incaico y actualmente muy difundido entre los paises andinos que formaban parte del Tawantinsuyu. mandolina. desde la cumbia hasta el rock andino. el arpa. Es considerado el baile andino por excelencia. frente a frente. guitarra. Popularidad: Alta en los Andes Subgéneros Huayño chaqueño. El huayno adopta diversas modalidades. y sólo ocasionalmente enlaza su brazo derecho al izquierdo de su pareja en tanto que ambos evolucionan al ritmo de la música. y en cierta forma representa la adhesión popular a la cultura del terruño. principalmente en el Perú. charango. o pone su pañuelo sobre el hombro de la mujer. chuscada (huayno ancashino). En algunas variantes del huayno intervienen bandas típicas. aunque son géneros muy diferentes. y en el Noroeste argentino (en especial. el saxofón y el acordeón. la mandolina. Sus movimientos son alegres y picarescos. el requinto. huayno ayacuchano. etcétera. huayño k'alampeado. huayno cuzqueño. en la sensibilidad popular el huayno está más vinculado en el Perú a la . bandurria y violín. El hombre ofrece el brazo derecho para invitar a bailar.

[3] Huayno Cholita marina. Huayno Ojos Azules de Manuel Casazola Huancco.[1] Huayno Uchuluru ñawisitu Huayno Los borrachos originalmente compuesto en ritmo de tuntuna por la agrupación Los Payas y readaptado a Huayno por diversos artistas. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en español. Huayno Adiós pueblo de Ayacucho. Huayno Vírgenes del Sol de Jorge Bravo de Rueda . como lo recuerda este estribillo de marinera serrana: "no hay marinera sin huayno / ni huayno sin marinera / cholita pollera verde / para ti va la tercera". interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en español.[4] Huayno Siway azucena. Huayno Río huaycheño. huayno de Huaycho interpretado originalmente por el conjunto Los Huaycheños. recopilado por Estanislao "Tany" Medina. interpretado originalmente por Kiko Revatta y hecho famoso por el "Dúo Gaitán Castro" en español y quechua. Amor) del Dr. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales. huayno tradicional de Chayanta interpretado por Luzmila Carpio. interpretado por el "Trío Ayacucho" y diversos intérpretes de la música ayacuchana e internacional en español y quechua. actualmente interpretado por diversos artistas bolivianos y peruanos. Huayno Mambo de Machaguay de Manuel Guzmán Collado. Huayno Mi Propuesta (Amor. interpretado originalmente por el "Trío Huanta" y hecho famoso por Martina Portocarrero en español. huayno tradicional Boliviano constantemente readaptado por varios artistas. Contenido • • • • • 1 Algunos huaynos peruanos conocidos 2 Algunos huaynos bolivianos conocidos 3 Véase también 4 Enlaces externos 5 Referencias musicales Algunos huaynos peruanos conocidos • • • Huayno El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles. Huayno Valicha de Vladimir Hurtado. César Romero Martínez.[5] • • • • • Algunos huaynos bolivianos conocidos • • • • • • .[2] Huayno Wayayay interpretado por los Kjarkas.marinera de lo que aparenta. Huayno "Flor de Retama" de Ricardo Dolorier Urbano. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en quechua.

búsqueda Marinera y Pandilla Puneña Orígenes musicales: Música criolla. Departamento de Puno Subgéneros . Diciembre. acordeones y saxos. Febrero.• Huyno La pícara. la enciclopedia libre Saltar a navegación. en sus respectivos sectores con sus diferentes estilos o matices. búsqueda La Kullahuada es un baile del altiplano aymara sudamericano que también se baila en Puno. Mayo. Perú. Junio. de Puno. Enero.[6] • Kullahuada • • • • • Origen del nombre • De Wikipedia. En él se representan varios tipos de baile generalmente disfrazados con espuelas representando el típico baile andino Voz aymara y quechua para las mujeres hilanderas en rueca o telar. En el altiplano boliviano y en casi todas las provincias del Dpto. tarola. Huayno Orígenes culturales: Periodo colonial de la Historia de Perú Instrumentos comunes: guitarra. mandolina. la enciclopedia libre Saltar a navegación. • Donde se baila • • Fechas • Marinera y Pandilla Puneña De Wikipedia. Septiembre. guitarron o bajo. trompeta. huayno k`alampeado interpretado por los Kjarkas. Popularidad: Puneños.

La primera. Expresión musical del sentir popular. destreza y donaire nos muestran un coloquio de insinuación y enamoramiento con las características propias de un hecho folklórico. habilidad. y se danza en la época de los Carnavales en el Altiplano Peruano. Marinera norteña en el Perú Fusiones Huayño Puneño. actualmente se practica en todo el Departamento de Puno . Contenido [ocultar] • • • • • • 1 Descripción 2 Vestimenta 3 Baile y Música 4 Agrupaciones Pandilleras 5 Véase también 6 Enlaces externos Descripción La marinera es nuestro baile Nacional. la marinera puneña. en homenaje a la Gloriosa Marina de Guerra Nacional. Originalmente se le conocía como el nombre de "Zamacueca". Ballet Enlaces Pandilla Puneña La Marinera y Pandilla Puneña. Dicha danza. esta es y fue la muchedumbre del Departamento de Puno". Es una frase que caracteriza a los mestizos puneños al momento de danzar esta exquisita danza. pero en 1880 debido a la inspiración del escritor peruano Abelardo Gamárra conocido como “El Tunante” se le bautizó con el nombre de Marinera.Marinera Limeña. esperando que el jolgorio de la fiesta lleve a una participación alegre y festiva.Perú. libre y espontánea. originaria de Puno. donde inicia formalmente en la ciudad de Puno. Son danzas de carácter carnavalesco. de características similares a . con movimientos muy cadenciosos. Marinera. danzadas una a continuación de otra. esta tiene un ritmo pausado pero alegre. tiene como origen formal el año de 1907. "Solo un pueblo tan Artístico y Literato expresa su sentimiento en una danza que es digna de una nobleza humana. es una danza mestiza. picardía. según data los escritos del Instituto Nacional de Cultura en Puno. La alegría de su ejecución con pasos y figuras donde las parejas hacen derroche de gracia.

Ésta era la vestimenta de todos los puneños antiguos. atribuyéndose algunos de estos estratos su autoría o su consolidación. en los hombros llevan un mantón multicolor. En esta danza popular los bailarines enarbolan pañuelos que hacen flamear con gracia y elegancia. Creadas en el estrato social llamado "cholada" (hombres mestizos de Puno) para luego ser adoptada en los estratos sociales "más altos". utilizaban una túnica con abertura a los costados para sacar los brazos. que adecua las costumbres andinas expresadas en sus danzas logrando ser caracterizado en ellas. y botines blancos. Baile y Música . de color negro llamada " Anaco o Lotu ". que significa el apareamiento del Pavo y la Pava.otras marineras ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la ciudad de Puno. En su vestimenta: Las mujeres están ataviadas con lujosos y multicolores mantones y sus tradicionales polleras. Con respecto al vestido. que en aquel entonces era llamado "La Danza de la Pava". y la mujer subyugante en gracia y coquetería. La Marinera y la pandilla puneña son danzas elegantes y calmadas que expresan la caballerosidad del varón y elegancia de la dama puneña. el hombre en acción conquistadora. con un sombrero de copa baja. Hoy son interpretadas por gente de todos los niveles y en todas las provincias del Departamento de Puno. Con este vestido bailaban "El Tondero". Los varones visten con saco negro y pantalón blanco o negro. este traje trata de expresar o simbolizar a la Cholita Puneña con su traje de gala. Vestimenta Cholita Puneña. seguida de un Huayño Pandillero o Pandilla. con blusas blancas y centros de colores diversos. que cubre su cabello largo dispuesto en dos trenzas y espléndidamente adornadas. camisa blanca y un sombrero Borsalino negro o blanco. creando un ambiente de competencia en Danza y Arte que es la expresión del hombre puneño. Propias del meztizaje puneño.

pero única del Cholo Puneño. • • • • • • • • • Sicuri • De Wikipedia. que acercándose y comunicándose pueden lograr grandes desarrollos comunales. y junto al canto a coro por parte de los artistas hacen de ella algo parecido al mariachi mexicano. La música es interpretada por una estudiantina conformada por ejecutantes de instrumentos de cuerda. que diferencian su estilo de acuerdo al bastonero que las guíe. La ejecución de las danzas se diferencia según la escuela a la que pertenezcan los danzarines. la denominación proviene del idioma aymara "siktasiña" que quiere decir preguntarse o comunicarse. que se utilizan en el altiplano peruano boliviano. Pandilla BRISAS DEL TITICACA. El siku es un instrumento de viento de un conjunto de cañas. ni entre ellas. Pandilla María Auxiliadora. actividad humana social y natural del hombre altiplanico. Centro Musical y de Danzas Theodoro Valcarcel. sería una irreverencia. Es considerada como la "reina de las danzas puneñas" porque jamás compite con la otras danzas en los concursos públicos. Institución Pandillera TITICACA. que dirigen el baile y orientan los cambios durante la danza. Se baila durante los ocho días de carnavales posteriores a la Festividad en honor a la Virgen de la Candelaria. Pandilla Q'ota Marka Conjunto Pandillero Lira Puno. Agrupación Puno de Arte Folklore y Teatro APAFIT. Pandilla de la Policía Nacional.Existen diferentes escuelas que enaltecen una fiesta de jolgorio entre los jóvenes y antiguos Puneños. comandada por la primera pareja formada por el "bastonero" y su acompañante. alegría y elegancia en la ejecución de cada una de sus figuras. La riqueza de sus coreografías permiten vistosidad. saxos y trompetas. la enciclopedia libre (Redirigido desde Sikuri) Saltar a navegación. Pandilla DIVINO MAESTRO. Centro de Arte Vernacular Los Íntimos de Puno. acordeones. Centro de Expresión Artística PUNO MIO. Este instrumento universalmente es conocido como la zampoña o flauta de pan. en el idioma quechua se le denomina "antara". Solamente es exhibida durante los carnavales. ejecutado por los denomindos "tocadores" formando grupos humanos. intercalan (trenzan la . búsqueda El sicuri o sikuri es una baile que se danza en el altiplano andino. Asociación de Arte Pandilla SILLUSTANI. Agrupaciones Pandilleras • • • • • • • • • • Asociación Círculo Unión Puno. esta tiene una característica única. Exiten escuelas tanto antiguas como jóvenes. al compás de un Huayño pandillero. es un instrumento eminentemente colectivo. El Siku.

bombo. Instrumentos comunes: Tarka. Por otro lado en grupos más completos como el "Qhantati Ururi de Conima" o los "Qkeni Sankayo". se cuentan con otros cortes respecto a los anteriores como son las "contramaltas". Tacna . búsqueda Tarkada Orígenes musicales: Ritmos indígenas precolombinos Orígenes culturales: Valle alto del río Locumba. que están asociados a las edades de la familia en una comunidad. Popularidad: Vigente. Tarkada De Wikipedia. entre pares de "tocadores". daod que unos tocan los "ira" que son de 6 cañas y les contestan los "arka" los de 7 cañas. que es el instrumento con el cual se musicaliza la danza. La tarkada o carnaval de Candarave es una danza que se ejecuta durante la fiesta de los carnavales en la región Tacna en el Perú. estos últimos matizan ligeramente desacompasado a los anteriores. en general cuando se interpreta en conjunto se produce una sinfonía melodiosa. Contenido • • • • • 1 Orígenes 2 Vestimenta 3 Nota 4 Véase también 5 Referencias . la enciclopedia libre Saltar a navegación. "contrazanjas".Perú.• • melodía). denominada "sikureada". que son los más pequeños que correspondería tocar a los niños. Lo géneros musicales más comunes que se interpretan son el "sikuri" y el "sikumoreno". Los cortes o tamaños de este instrumento son variados. donde al tamaño estándar denominda "malta" correspondería tocar a los jóvenes. seguido por las "zanjas" un poco más grandes y de tono graves que correspondería tocar a los adultos. tarola. por la tarka. Toma el nombre de tarkada. "bajo chilis". así como se tiene los "chilis".

los demás pueblos la han evolucionado. y otras regiones del centro del Perú. Jauja. mientras que las mujeres utilizan pollera de seda. enaguas. Nota No confundir con Tarkeada. camisa. búsqueda La tunantada es una danza grupal andina. bigotes y tez blanca pintada. celebrando la Festividad de los patronos San Sebastián y San Fabián. ojotas. etc. Los historiadores escriben poco sobre el origen de la Tunantada y los personajes principales que bailan esta danza. Mediante esta danza los nativos imitan a los españoles. Huaripampa es el único pueblo que conserva la tunantada original. pañuelo. arpas. Vestimenta Los varones utilizan pantalón. que se baila durante la fiesta del 20 de enero en el distrito de Yauyos. Villa turística de Chucllú. centro. La música inicialmente empieza con sonidos de guitarras. actualmente esta zona corresponde a la Provincia de Candarave. nombre que se le da en la zona del Collao y el norte de Chile a la danza carnavalezca musicalizada con tarkas. etc.• 6 Enlaces externos Orígenes La danza tiene su origen en la cuenca alta del río Locumba. Posteriormente se agregan a la música los sonidos de clarinetes.[1] Ambos utilizan el sombrero de paño negro y falta ancha típico de la zona andina de Tacna. quebrada del Mantaro. variado la fecha y aumentado los personajes. bluza. al español como máxima autoridad y a los indios como sometidos a los blancos. Algunos de los danzantes llevan un bastón de mando y pantalones a la rodilla. con ojos. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Valle Azul. Tunantada De Wikipedia. en el Valle de Yanamarca. saxos. como si fueran españoles de pura cepa. en forma de sátira con máscaras de malla de alambre. ojotas y pañuelo. Contenido [ocultar] • • • • • • • 1 Etimología 2 Origen 3 Personajes 4 La tunantada en Huaripampa 5 Referencias 6 Enlaces externos 7 Notas y Referencias . Esta danza folclórica también se baila en otras partes del interior del Perú como en el Valle del Mantaro. y entre los danzantes se identifica a las clases sociales de la colonia.

con autoridad. con corrida de toros. ya que fue el primer distrito creado de Jauja. y es donde los pobladores vieron al Virrey Toledo. por la gestión de Jerónimo de Silva se nombra la Villa de San Miguel de Huaripampa y el 16 de noviembre de 1864 es ratificado como distrito de acuerdo a Ley. Para el origen de la tunantada en Jauja nos remontamos a la época colonial. teniendo como anexos a muchos pueblos. el primer distrito de Jauja. Se considera que en la región central del Perú primero se bailó "la Chuchada" y "el Jergakumo" pero luego se impuso la Tunantada. al compás de guitarras. y desde entonces cada 20 de enero se realizan festejos en honor a su patrón. Muquiyauyo. "la huaylejía". A este tipo de desplazados internos se les denominó en el Perú mitimaes.[1] Personajes • • • • • • • • • • El Príncipe El arriero de mulas El boliviano La Chupaquina o Huanquita La Jaujina La Sicaina El Chuto El Huatrilla La Maria phishana El auquish . acompañado del estilo español de altivo. Posteriormente. los españoles fundan una aldea en "Villabario" de Yauyos. destacándose varias estampas como por ejemplo "el jergakumo". desplazándolos de sus lugares de origen hacia otras zonas de la sierra o la selva del país. Origen Para algunos el origen de este baile se remontaría a la época inca. Es por eso que la palabra "tunante" viene de la palabra española. (España). y don de mando. como una burla y una sátira. construyen una capilla para venerar a San Sebastián. y es ese momento que los pobladores huaripampinos trataron de imitar a estos personajes. y fueron afincados en las faldas del cerro de Huancas volviéndose "Huillaricos". Paccha. que significa "bohemio. Los incas practicaban el desplazamiento forzado de pueblos rebeldes. Parco. Pachacayo.Etimología El vocablo Tunantada parece provenir de dos voces quechuas: Tunan que significa "alturas" y Anti que significa "autóctono". divertido". También se dice que el origen de la tunantada ha sido manifestado de generación en generación por tradición oral: nace en Huaripampa. Hay quienes creen que el origen de la danza se remonta a fines del virreinato del Perú y los albores de la era republicana del Perú. etc. que llega con toda su gente. La expresión Tunantada podría derivar también del vocablo tunante. acompañado de un negociante argentino. dado por el General Juan Antonio Pezet. jalapato y la tunantada. Al parecer de esa forma llegaron los indígenas de "Yauyos" desde las serranías de Lima. El 29 de septiembre de 1570. o salido de la Selva.

sin importarle su linaje. La tunantada se baila con mucho sentimiento con el acompañamiento de una orquesta típica conformada por ejecutantes de arpa. la chupaquina o huanquita. ↑ |Apellido = |Nombre = |Vínculo autor = RPP Noticias |Título = Abren concurso de personajes de la Tunantada |Año = lunes. el "argentino" y el "doctor". así como shucui.02:33:20 | Edición = |Lugar = |Editorial = Radio Programas del Perú . etc.) . con vestimentas muy serias.D. Referencias 1.E. La chupaquina usa una chompa de color negro. Marino Moreno Broncano (Q.E.RPP |ID = |ISBN = | URL = http://www.rpp.P.pe/portada/entretenimiento/teatro_y_exposiciones/40319_1. se aprecia al español. La tunantada en Huaripampa En Huaripampa se baila la Tunantada el 6 de enero.Entre los personajes de la tunantada. bordada con hilo: el "español". Marino Moreno Broncano (Q.adalid. por Bajada de Reyes.E. llamado también príncipe o tunante.D. que es el zapato especialmente hecho de lana de carnero.P. La cuadrilla Asociación Juventud de Huaripampa preserva todas estas tradiciones. 2006 . adornada con pañuelos y usa un sombrero de Jaujina.) Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina III Entrevista al Sr. que refleja la estructura social del coloniaje.D. mujer de estirpe indígena que se convierte en la compañera y amante del español. solo existen cinco personajes.) Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina II Entrevista al Sr.P. el chuto y el huatrilla representan al indio y al pueblo esclavizado. el "indio". que difieren de otros pueblos del valle.) Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina IV Entrevista al Sr.org. sin mucho colorido.pe/indexene.E. El indio es el único personaje en el Valle del Mantaro que usa un bastón de madera de torcido natural (metralla).com. php |Fecha de acceso = 25 Mayo 2007 }} Enlaces externos • • • • • • • • Primera publicacicón sobre la Tunanatada en http://www. Marino Moreno Broncano (Q. 5 de junio . Marino Moreno Broncano (Q. la "chupaquina". Huaripampa resalta por conservar la autenticidad del ritmo de la música y porque las orquestas que lo practican tienen un limitado número de ejecutantes.html Video Tunantada de HUARIPAMPA Cuadrilla Juventud PORTAL DE HUARIPAMPA La Tunantada en su máxima expresión por la Cuadrilla de Veteranos Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina I .P. el doctor. clarinetes y saxofones.D. Existen otros personajes en la tunantada como la jaujina. violín.Entrevista al Sr. El tucumano o argentino es el personaje que representa en la tunantada al bravío arriero de mulas y comerciante que unía al Perú con el Río de la Plata. el jamille o boliviano que proveniente del Altiplano oficiaba de curandero con sus hierbas.

por tanto el que lo baila se le llama Witi Witec aquel bailarín que quiere hacer el amor.• • Video del 20 de Enero.que en la época Pre-incaica e Incaica fue el más usado en este valle frutícola de Tapay. Contenido [ocultar] • • • • • 1 Orígenes 2 Indumentaria 3 Nota 4 Véase también 5 Enlaces externos Orígenes La danza del Wititi es originaria del actual distrito de Tapay. de la región Arequipa en el sur del Perú.su procedencia y el lugar de origen es corroborado por el tipo de vestimenta que lleva el varón como la dama para danzar esta música exclusivo de esta parte del Perú.Cuna de la Tunantada Wititi El wititi es una danza folclórica peruana originaria del distrito de Tapay. departamento de Arequipa-Perú. que en Idioma Quechua significa "Hacer el Amor".Recalcamos que es una danza cuya música es eminentemente romántico.Los mayores interpretan la música con los instrumentos de diferente frecuencia de sonidos por el tamaño de las quenas. carnavalesco y de jolgorio. . en el cual participan toda la familia. Yauyos. Witir en quechua significa penetrar a la hembra el miembro viril. provincia de Caylloma. pero que por la facilidad del término se ha conjuncionado en Wititi confundiéndose con el término Aymara Wititi. Jauja-Kuyayky La Villa Hermosa de Huaripampa . Realmente la Danza se llama WITI WITI. Danzantes de Witi Witi (Wititi) La música para dicha danza en sus inicios sólo se interpretaba con el instrumento de viento la Quena. en sí la danza es un preludio amoroso antes del acto sexual. Esta danza ahora se ha extendido y se baila en las fiestas patronales de muchos pueblos del Cañón del Colca.

los niños compartían el jolgorio.En dicha plaza o bailódromo para tal ocasión se reunían todas las familias para dar rienda suelta a la fiesta y principalmente los jóvenes solteros.siempre con sus mejores atuendos tejidos con lo mejor de cada familia.planta muy resistente que prensado podía resistir el impacto de las frutas.siempre acompañados con música interpretado con quenas y tambores. fortaleza de los mas machos y hembras mas lindas.en Tapay el músico se llamaba Lahuetero es decir aquel que toca la Quena de diferentes tamaños diferenciándose de los que interpretaban en el Cuzco.para de esa manera también encontrar alguna pareja.los cuales eran los proyectiles lanzados por el contrincante con la honda.la danza giraba en tal sentido pero siempre en son de broma con la jocosidad y alegría puesta siempre de todos los actores."Mezada" ofrenda con especies aromáticos y productos como la coca.cada familia realizaban el agradecimiento a la madre "Pachamama" madre naturaleza por haberles proveído de la abundancia y buena producción de frutales.luego d recorrer las "Chacras".los cuales también eran como competencia textil de adornos y trajes mejor elaborados por cada uno de los presentes.y como acto de agradecimiento cada familia hacían ofrendas con mucha chicha.maíz plantas como la Cconucca.en cuyas puntas colocaban chucherías de oro y plata. Como era una fiesta de carnaval con mucha serpentinas y chicha y dulces y lugar de exhibición de la habilidad.músicos y danzantes.nace a raíz de que a mediados de verano cuando los frutales estan en plena producción ya con frutos maduros.todas las familias confluian en una plaza preparado para tal ocasión un poco animados por la ingesta de mucha chicha de maíz.Cuando en plena danza había una damita que era disputa de uno o mas varones entonces los músicos al instante se daban cuenta y paraban la música del Wititi e interpretaban una tonada de desafío y los dos contrincantes se posicionaban en el centro del bailódromo y empezaba la coreografía del desafío y de exhibición de la habilidad motora de puntería con la honda.El Wititi. Indumentaria Traje Típico de Tapay LA MONTERA (Casco protector):Hecho interiormente de Paja de Puna. .y otros a las plantas y a la misma tierra.o los que tenían brindar espectáculo de la unión.Las familias llevaban para intercambiar comidas de la localidad y dulces.Era adornado con flecos muy coloridos y sujetadores llamados "Angoñas" tejidos de finos hilos de vicuña o alpaca.

BLUSA DE MANGA LARGA: Bordados de finos hilos multicolores solo en el pecho y los puños. Detalle de las liccllas y el chumpe.Servían para llevar en ambos lados por si faltara en uno las frutas que eran los proyectiles pero también las mas aromáticas frutas para compartir con todos los actores de la danza o la fiesta. POLLERAS(Falda larga):Eran en los inicios hechos de telas de lana de auquénidos. pero muy coloridos las figuras casi hasta la mitad en dos o tres unidades por cada dama. HONDA (Huaraca): Arma con el cual se lanzaban las frutas de preferencia a la cabeza del oponente. CURPIÑO: (Chaqueta)También bordados de finos hilos coloridamente. HUATOS(Cinta): Especie de cintas finas.muy coloridos.llebaban entrecruzados por si acaso hubiera un reto en plena danza. POLLERAS: (Falda larga gruesa):Dos polleras similares de diferente color siempre con su tijma especie de deposito para los dulces.en la cintura y los puños como en la parte delantera de telas algo gruesas para el frio en las noches.eran tejidos de finos hilos de vicuña o alpaca. los mas finos posibles y adornados con bordados multicolores. SACO:Bordado muy coloridamente de finos hilos. CHUMPE (Faja).De preferencia eran prestados por la hermana. SOMBRERO: Actualmente de color negro bordado con hilos multicolores con figuras propios de la naturaleza y vivencias del lugar.hilos teñidos con minerales y tintes naturales de plantas. Nota .LLICLLAS (Mantas de carga):Entrecuzados del hombro a la cintura de ambos lados. POLAKA:Es una aplicación más tardía a consecuencia del servicio militar que realizan los jóvenes y del cual regresaban con el uniforme puesto y con la polaka que para reforzar ante el impacto delas frutas en la espalda se las pusieron.eran como protección de los miembros inferiores del cuepor del danzante en caso de que la puntería del lanzador de las frutas no fuera lo mejor que sea. TRAJE DE LA DAMA. que permitían sujetar las trenzas como las polleras tejidos a mano con figuras diferentes.con figuras geométricas y antropomórficas que retrataban el alma del lugareño de acuerdo a su ambiente natural.todo en forma de broma y de carnaval.Eran tejidos por las bellas damitas como exibición de la habilidad creativa y motora de las hermanas o novias o solteras.ahora también en el valle son mas ligeros las telas por el mismo clima. Especie de faja alrededor de a cintura que servía para asegurar las dos mantas o "Llicllas" era tejidos de finos hilos de vicuña de preferencia multicolores adornados con finas piedras preciosas.con una "TIJMA" en la parte delantera especie de cartera para llevar los dulces para compartir en esos tiempos no hab{ia cartera de mujer.la novia o la amiga.

El aymara es un pueblo textil en el cual no hubiera pasado desapercibido tal símbolo durante siglos. si bien tiene forma cuadrangular. la flor de la kantuta y la flor del patujú. como ocurre con la Chakana o cruz andina. 'emblema' )? es una bandera cuadrangular de siete colores usadas por las etnias de los Andes. pese a su inusual patrón cuadrado y su multicolor geometría de resonancias estéticas indígenas. tendida y tiesa. como un león. un águila y otras figuras. Las sospechas de un origen moderno de la wiphala se acrecientan al tener en cuenta que. poco o nada tiene que ver con el patrón multicolor de la moderna wiphala aymara. es un emblema. aunque las generales de los Incas eran el arco celeste y dos culebras tendidas a lo largo paralelas con la borda que le servía de corona. Existen unas variantes de la wiphala. el formato de pendón textil cuadrilátero para ondear al viento es una tradición de Europa. sin que ondease al aire. porque cada uno las escogía diferentes. Artículo 6 (II) de la Constitución Política del Estado de Bolivia de 2009 Origen incaico Según varias crónicas[2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] hubo algún estandarte (unancha) imperial inca. y en ella pintaba cada rey sus armas y divisas. de diez o doce palmos de ruedo. como el incaico). amarillo y verde. Es posible que el origen moderno de la wiphala (sin descartar la hipótesis no comprobada de sus raíces Tiahuanaco) pueda hallarse relacionado con el diseño de la moderna bandera del Cuzco (rectangular con siete franjas horizontales con los colores . la popularmente llamada bandera del Imperio inca.org/wiphala/bandera.htm. el escudo de armas. la gran explosión de la wiphala en la iconografía aymara ocurre recién en las movilizaciones campesinas del sindicalismo indio en la década de 1970 en Bolivia. La antigüedad milenaria que se le atribuye y la hace remontarse hasta el estado Tiahuanaco es sin duda exagerada. faltan piezas arqueológicas de antigüedad que sirvan de testimonio. la wiphala. iba puesta en el remate de una asta larga.No confundir con la danza Wititi que se ejecuta durante el Carnaval de Oruro en Bolivia. a las cuales solía añadir por divisa y blasón cada rey las que le parecía. La más extendiada es la usada en la actualidad como símbolo étnico del pueblo aimara. pese a que los pueblos precolombinos de los Andes no carecían de símbolos propios (especialmente los de tradición estatal. la cual era utilizada por las huestes incaicas al momento de su arribo al territorio que actualmente pertenece al Perú en 1533. Tenía por borla el dicho estandarte ciertas plumas coloradas y largas puestas a trechos Bernabé Cobo. hecha de lienzo de algodón o de lana. el himno boliviano. http://katari. la escarapela.[9] el guión o estandarte real era una banderilla cuadrada y pequeña. Cabe aclarar que no es bandera. la cual fue reconocida como símbolo del Estado Boliviano por la Constitución de 2008 en el artículo 6 (II)[1] : Los símbolos del Estado son la bandera tricolor rojo. Origen aimara El origen del diseño de la bandera aymara es incierto. Wiphala La wiphala (aimara: wiphala. Sin embargo. Si se trata de un símbolo antiguo rescatado. Historia del Nuevo Mundo (1609) De lo anterior se deduce que lo en el escrito de Bernabé Cobo se nos describe como el antiguo estandarte Inca.

que se encuentra en el lugar denominado Wantirani. en efecto. del año 1612. En realidad. llevado a cabo en La Paz durante la presidencia del Mayor Gualberto Villarroel. en Qppakati Provincia Manko Kapajk del Departamento de La Paz. de hace 800 años de antigüedad en la región de Chanqay. Dos wiphalas pintadas en Qiru ó vaso. como revistas especializadas. Significado Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada. Segundo. no está documentado entre los soportes de tal símbolo. sospechosamente europeo. El uso actual de la wiphala es amplio y ésta se encuentra aceptada como un símbolo amerindio reconocible en el entorno político de las naciones indígenas del Continente Americano. mientras sí se documentan otros formatos propios de la simbología estatal indígena. Actualmente la única versión (confirmable por testimonio) del origen de la Wiphala. que se deriva de las palabras jaya-mara (años lejanos o tiempo inmemorial). anterior a los Inkas. en la Provincia Quijarro del Departamento de Potosi. Wanka: fue encontrado un objeto parecido a un estandarte en una tumba. que datan de época precolonial. el arco iris se encontraba entre los varios símbolos del estado Tawantinsuyu. que es un periódico boliviano. que se encuentra en el Museo de Tiwanaku del Departamento de La Paz. usada hasta hoy en las fiestas solemnes y en actos ceremoniales. lo que origina la palabra (laphaqi) que se entiende. Parece que. Juntando los dos sonidos (wiphaly-lapx) tenemos la wiphala. Denominaciones Formas de denominación de la wiphala: . prensa diaria o páginas de Internet fidedignas. Probablemente la palabra WIPHALA viene del antiguo idioma (Jhaqi-aru) (idioma del ser humano) posteriormente denominado por el cronista Polo de Ondegardo en 1554 como AYMARA. pués fue duarante éste gobierno que se abolió el pongaje y otras tradiciones coloniales negativas para los indígenas. Entonces desciframos de la siguiente manera. en un gráfico de Waman Puma de A. En su artículo afirma que la Wiphala fue inspirada en un símbolo de una bebida local llamada Champancola. pero el formato bandera. denominado Walqanka. el arte textil Chancay no posee la cromaticidad de la wiphala ni se reporta tal objeto en ningún museo peruano. es la de Elizabeth De Col de Céspedes.del arco iris) que con tan solo una décadas de antigüedad pretendía constituirse en la bandera de los incas. Tiene mucho sentido que los indígenasadoptaran un símbolo de dicha reunión. Una wiphala pintada en una roca. Un objeto como banderín. fluir de un objeto flexible. el (lapx-lapx) producido por el efecto del viento. Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Wiphala}} ~~~~ Según Germán Ch. que por su colorido fue elegida para adornar las instalaciones del Primer Congreso Indigenista Nacional. Así mismo una WIPHALA junto a los tejidos en Koroma. periodista de El Diario. situado en la costa central del Perú. y la (px) se perdió por un pronunciamiento fácil de la palabra. monografías. primero (Wiphay) es voz de triunfo.

Wiphayla. en las provincias del departamento del Cuzco. Laphaqax. en los valles del departamento de Cochabamba.• • • • • Laphaqay. • Collasuyo (Qulla Suyu) • Contisuyo (Kunti Suyu) • Antisuyo (Anti Suyu) • Chinchaysuyo (Chinchay Suyu) . Variaciones de la Wiphala Cada suyo o división del Imperio Inca es representada con una variación de la wiphala. Wipala. en las regiones del departamento de Potosi. en las regiones del Ecuador. las cuales se diferenciaban entre sí por la distribución del orden de los colores. por los Kallawayas en el departamento de La Paz. Laphala.

Al concluir una obra. el chuqu y la mit'a. fechas históricas. en las k'illpa (día ceremonial del ganado). la mink'a. se sostiene que este emblema es de creación reciente. Sin embargo. siempre está izada en todos los acontecimientos sociales y culturales. en la transmisión de mando de las autoridades en cada periodo. En las costumbres y tradiciones andinas Una persona portando la Wiphala en una manifestación. La Wiphala en las actividades del hombre andino De acuerdo a las costumbres y tradiciones andinas. etc. una construcción de una vivienda y en todo trabajo comunitario del Ayllu y Marka. a través del ayni. cuando nace un niño en la comunidad. También se utiliza en las danzas y bailes. También se considera como variante de la Wiphala el Estandarte de varias franjas. como en la fiesta del ANATA ó PUJLLAY (juego): en los trabajos agrícolas sin ó con yuntas. La wiphala también flamea en las fiestas solemnes. Significado de los colores de la wiphala . en los matrimonios de la comunidad. en los actos cívicos de la marka (pueblo) en los juegos de wallunk’a (columbio) en los juegos de competencia atipasina (ganarse). basado en la bandera de la ciudad peruana de Cuzco (Cusco).Bandera supuestamente atribuida al Imperio Inca. cuando se realiza el corte de cabello de un niño (bautismo Andino). en los entierros. por ejemplo. en los encuentros de comunarios del Ayllu. atribuido como bandera imperial. en los actos ceremoniales de la comunidad.

es la expresión de los principios morales del hombre andino. los yacimientos hidrológicos y mineralógicos. es la expresión de la cultura. la organización socio económica.pacha). representa al espacio cósmico. es el símbolo de las riquezas naturales. todos deben guardar silencio y al terminar alguien debe dar la voz de triunfo y de victoria del jallalla qullana marka. de las dimensiones y fenómenos naturales. es la astronomía y la física. en siete colores del arcoiris (kurmi). es la expresión de los sistemas estelares del universo y los efectos naturales que se sienten sobre la tierra. Violeta. representa al planeta tierra (aka-pacha). político y cultural. de la superficie y el subsuelo. En el momento de izar la wiphala. como una instancia superior. representa la energía y fuerza (ch'ama-pacha). es la expresión del hombre andino. al infinito (araxa. Verde. representa. como revistas especializadas. es la ley de la gravedad. las organizaciones. • • • • • • Los colores se originan en el rayo solar al descomponerse del arcoiris blanco (kutukutu). jallalla pusintsuyu ó tahuantinsuyu. tomado como referencia por nuestros antepasados. la práctica cultural de la juventud dinámica. es la expresión del poder comunitario y armónico de los andes. es la expresión del desarrollo y la transformación permanente del qullana marka sobre los andes. el trabajo intelectual y manual que genera la reciprocidad y armonía dentro la estructura comunitaria. sociales. representa a la política y la ideología andina. económicas y culturales y la administración del pueblo y del país. el arte. tierra y territorio. es la salud y la medicina. así mismo la produeción agropecuaria. monografías. es la doctrina del pacha-kama y pachamama: la dualidad (chacha-warmi) son las leyes y normas. el instrumento del estado. Blanco. Así mismo el regional correspondiente a su (par) es de un color entero y se caracterizan cada cual por el color asignado de acuerdo a las regiones. también expresa la preservación y procreación de la especie humana. DANZAS CRIOLLAS Y AFROPERUANAS Alcatraz (danza) De Wikipedia.Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada. prensa diaria o páginas de Internet fidedignas. Amarillo. representa la economía y la producción andina. la formación y la educación. la flora y fauna. considerada como la más preciada riqueza patrimonial de la nación. la práctica colectivista de hermandad y solidaridad humana. representa la sociedad y la cultura. así mismo organizar la sociedad comunitaria y armónica de los andes. lo que es la estructura del poder. Naranja. la enciclopedia libre . para fijar la composición y estructura de nuestros emblemas. representa al tiempo y a la dialéctica (jaya-pacha). en el desarrollo intelectual. el desarrollo de la ciencia y la tecnología. es la filosofía cósmica en el pensamiento y el conocimiento de los amawtas. Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Wiphala}} ~~~~ • Rojo. Azul.

las plumas han sido reemplazadas por un cucurucho de papel. como en los ensalces a los niños fallecidos. Mediante estas coplas se expresa el amor despechado. Modernamente. Los temas suelen ser propuestos al cantor por los concurrentes a una fiesta o una chichería. angustia y cierto descontento ante la vida. Lambayeque y Saña en la costa norte del Perú. Despreciativas: Tienen relación con el sentimiento amoroso. pero sin que ninguno de los bailarines perdiese el ritmo. Normativas y Sentenciosas: Con ellas se expresan ciertas verdades y normas de la sabiduría popular respecto a diversos asuntos. sentimientos que se expresan con cierta ternura. en éste sobresalía una larga pluma a la cual debía el hombre ponerle fuego con una vela encendida. Debía su nombre a un atuendo de plumas de alcatraz que la mujer llevaba atado a la espalda. la burla o rechazo a un o una pretendiente que se considera inferior. pero en una actitud de rechazo. los mismos que riman ya sea de manera asonante o consonante. ellas se caracterizan por constar de una estrofa de cuatro versos generalmente octosílabos. y suelen expresar cierta maliciosa travesura o una intención desafiante.[1] • Cumanas piuranas Son composiciones poéticas muy populares en la región de Piura. así como respecto a las diferencias de clases sociales. al nivel de la cintura. búsqueda Baile muy popular de origen afroperuano. Picarescas: A través de las cuales se tratan diversos temas. La destreza con que la mujer ejecutaba los movimientos hacía casi imposible que el hombre lograra su propósito. Tumbes. Esta danza es muy popular en Cañete y Chincha. Tipos Las cumananas pueden clasificarse según su contenido en las siguientes categorías: • • • • • • Amorosas: A través de ellas se expresan los sentimientos románticos. sobre todo de enamoramiento. de crítica y de desprecio. La cumanana fue declarada patrimonio cultural de la nación peruana el 26 de noviembre del 2004. la muerte y situaciones que se consideran paradójicas y absurdas. Existenciales: Con las cumananas se expresan también actitudes de asombro. Al repetirse la música. con un tono sobre todo satírico. se invertían los papeles. pero con cierta picardía. Sociales: Con ellas se manifiesta el descontento social ante abusos de las autoridades y patrones. .Saltar a navegación. Cumanana La Cumanana es un improvisado cantar compuesto en cuartetas o décimas que suele entonarse al son de arpas o guitarras propio de los pueblos mulatos y mestizos de Piura. Inclusive se traban duelos entre dos o más cumaneros que despliegan su ingenio durante varias horas ante la expectación de los circunstantes. Las cumananas pueden ser cantadas. se acompañan con guitarras.

ojos de primavera. cómo quieres que te quiera si la plata no te alcanza. -Anda cholo palangana bragueta sin esperanza.• De Optimismo y Autoafirmación: Son cumanas que buscan incentivar el espíritu positivo ante las adversidades. si quieres tener a otro. -bonitos ojos tienes. -Cuando el pobre se enamora y el rico se le atraviesa.aunque plata no tuviera con mi corazon pagara. . pero mi madre no quiere murciélagos en su casa. jhon aguilar carmen -por la casa donde vivo. no he querido otros mejores por querer un adefesio. yo digo que es falsedad. -que bonitos ojos tienes uva de overal. me faltan las de ojos que esas son las principales. Despreciativas -Amapola chiquita también tienes tu desprecio. pero el amor que te tuve por donde vino se fue. que tu amor ya apareció. tiene que salir corriendo rascándose la cabeza -El pobre es una escalera donde el rico sube y baja. Muestra antológica Amorosas -Dicen que lo blanco es feo. espera que yo muera. por allá estará pagando las patadas que me dio.cuidalos con esmero que me los voy a chupar. -Me río de esa fulana sentada en su comedor. -Despierta negrita. -Si te quise no lo sé. pues le niegan la justicia aunque la razón le sobre. los vendieras. los comprara. yo no quiero amor forzado sino del alma nacido. -Las estrellas en el cielo las cuento y no están cabales. el rico bate barreras con lo que el pobre trabaja. el diablo se lo llevó. ponte la mano en el pecho que el que te quiere soy yo. -que bonitos ojos tienes . no duermas. -Ya se murió mi marido. Porque tus ojos son negros y son mi felicidad. si te amé no se por qué. -Mi amor no monta caballo porque le falta un estribo. averiguando vida ajena siendo la de ella más peor Picarescas -Me aconsejan que me case con un moreno sin gracia. hay una linda morena cuando se cruza en mi camino ¿donde vas mi nena? hiba tan tranquila agitando mi melena todo fue al verte se me calló la serema Sociales -Como campana de palo son las palabras del pobre.

-No cambies oro por plata ni mar por laguna. La constitución de una cultura popular criolla a partir de la ruptura de tres culturas: española. -Agritos llamo la muerte y la muerte no me responde. -Una lágrima se seca. -Hasta cuando viviré la vida que estoy viviendo. si con honor ay se quiere vivir todas las mañanas. no te metas a querer sin esperanza ninguna. y a un largo proceso de síntesis en condiciones conflictivas de dominación y dependencia.1 Villancicos españoles 1. yo le digo que los deje pero él nunca me hace caso. es una manifestación cultural costeña del Perú. Optimistas -Soy pobre y eso me gusta porque amando la pobreza. -Cuando hay voluntad se puede tumbar hasta las montañas. -Cumanana cumanana yo me caso con tu hermana si no me caso hoy me casare mañana. -Malaya el amor. La complejidad de la cultura en la costa peruana radica en las características de su propia formación. me dan ganas de luchar para lograr mi grandeza. -Tengo que morir cantando porque llorando nací. que por causa del amor aborrecido me vea. Contenido [ocultar] • 1 Danza de Negritos ○ ○ 1. el amor maldito sea.2 Africanidad en la Danza de Negritos . si el con su pico atrevido lo vuelve a parar de nuevo. que las penas de este mundo no son todas para mi Danza de Negritos en Chincha La Danza de Negritos en Chincha.-En la hacienda Yapatera no se puede hacer fortuna porque el malo de Nunura da dos tareyas por una Existenciales -Esta vida ya no es vida y si es vida no sé cómo. una amistad verdadera ni en la tumba se acaba. africana e indígena. -Que le importa al chilalo que le hayan tumbao su nido. malaya. yo el aguardiente lo tomo por no olvidar la bebida. la vida también se cansa tanto vivir padeciendo. -Todo hombre de talento sabe por donde camina. Normativas -El anisau y el cigarro son amigos de Ignacio. una sonrisa se apaga. pues nadie siente la espina como el que la tiene adentro. ella quiere jalarme por más que uno se esconde.

Se llamaba negro o moro a los no bautizados. En Chincha permanecieron los cantos de adoración al Niño. como se puede ver actualmente en las distintas mudanzas. "Arrollamiento". Así lo señalan los investigadores Pulgar Vidal.4 "Las serranitas" 2 Notas 3 Véase también Danza de Negritos En la Danza de Negritos de Chincha se cantan melodías de pentatonía andina. La danza de negritos fue transformada en cada región. en su Antología de negritos. como en Huánuco y otros departamentos de la sierra. con versos de villancicos españoles y se zapatea con rítmica de ascendencia africana. Villancicos españoles La hegemonía de la cultura occidental y cristiana durante la época colonial se ejerce especialmente y de manera efectiva a través de la Iglesia Católica. Entre la Navidad y la Bajada de Reyes se festejaba con danzas y música. Señora Santa Ana porque llora el Niño por una manzana que se le ha perdido Dile que no llore yo le daré dos una para el Niño . Las referencias a la esclavitud fueron incorporados posteriormente. y no solamente por negros. El término "negro" no aludía al color de la piel. En algunas se pierden los textos y se baila con banda de metales. bailada por mestizos. "Pastorcillo". Gracias demo´al Cura gracias al señor al señor vicario que nos bautizó Viva el señor Cura viva la Matriz y los habitantes que habitan aquí (contradanza) Allí nacen las Danzas de Negritos que existen en el Perú. con textos de villancicos españoles. como "Contradanza". zambos. y el 6 de enero en homenaje a la Melchorita (beata chinchana). de 1973. Esta danza se practica en Navidad para el Nacimiento de Jesús.3 Trabajo campesino y esclavitud 1. Es una danza vigente en los sectores populares de Chincha. "Hoy cantemos y bailemos".○ ○ • • 1. cholos. añadiéndoles otros personajes que dan testimonio de la historia regional o local. que componen la Danza de Negritos. Pavletich y Vizcaya. la incorporación de nuevos cristianos. divinidad popular cuyo santuario se encuentra en el distrito de Grocio Prado. "El Divino".

y otra para vos. Así en el "Panalivio" se canta: Ya salió mi caporal con su chicote en la mano enseñándono´a rezar para ser buenos cristianos panalivio. abierta o sutilmente. Los patrones rítmicos del zapateo y su complejidad nos muestran la continuidad de este importante elemento cultural de procedencia africana. malivio pan. incorpora a la danza un tipo de zapateo de gran riqueza rítmica. pan. Las condiciones sociales de esclavitud. se zapatez. malivio pan. Se zapatea colectivamente luego de cada estrofa cantada. nuevas mudanzas hacen alusión. Y cabe la hoótesis de que en este zapateo se encuentren patrones rítmicos derivados de la música que se hacía en tambores. . Trabajo campesino y esclavitud La incorporación de nuevos textos diversifica la temática de la danza de Negritos. en cada una hay patrones rítmicos específicos. También hay variantes e improvisación sobre todo cuando hacen "pasadas en contrapunto". En la actualidad podemos considerar el zapateo como un instrumento musical y no solamente como parte del baile o coreografía. También se zapatea individualmente en contrapunto o competencia. al trabajo en el campo y a la situación de esclavitud. que son más de 30. En todas las mudanzas p canciones de la danza de negritos. Es posible que la rítmica que se ejecutaba en esos instrumentos se trasladase a una ejecución corporal. (Arrullamiento) Vanid pastorcillo venid a adorar al rey de los cielos que ha nacido ya La noche fue día y un ángel bajó anunciando al mundo que Cristo nació (Pastorcillo) [editar] Africanidad en la Danza de Negritos La población de ascendencia africana en el departamento de Ica. y las condiciones geográficas de aridez de la costa peruana. Ya me corté con la hoz ya me sale mucha sangre no es la sangre me mata sino que me mata el hambre panalivio. Compañeros a la pampa con amor a trabajar unos van para la lampa otros vamos a jocear panalivio. determinaron la pérdida de instrumentos musicales como tambores y marimbas. malivio.

] cuando uno está medio flojo y no quiere trabajar. cholita por bosques y serranías llorando me lo decías. violinista y Caporal de la danza de Negritos explica que en la canción "Zancudito" se relaciona la picadura del zancudo con el dolor de un latigazo: "[. Amador Valleumbrosio#GGC11C En algunas versiones de la danza como en el grupo el Hatajo de Sunampe. Señora. por vida suya présteme ese cuarto oscuro para ver si de ese modo no me pica ese zancudo. también forman parte de la danza de Negritos las "Serranitas". la familia Torres expresa que es preferible el "cuarto oscuro" o calabozo a los latigazos. una picadura de zancudo lo hacesaltar a uno". cholita pañuelo para llorar de qué me sirve el pañuelo. Me subí a un alto pino por verla pasar viendo que no pasaba me senté a llorar. (Zancudito. mamita me mandó llamar (Serrana Vieja) Ay mi palomita volando se fue dejando su nido con otro se fue. dale duro como al zapallo remaduro dale fuerte. cholita si tu amor no ha de durar. mamita mañana se va pero no me ha dicho. mamita cuando volverá Río de la corriente. Algunos versos corresponden al cancionero popular español y se encuentran también en otros países latinoamericanos. (Palomita ingrata) . Dale duro. con tamética amorosa. Palomita ingrata pecho de alhelí todos tus amores dámelos a mí.. Zancudito me picó salamanqueja me mordió malhaya sea ese zancudo malhaya sea que me picó. Me concontré un pastor yo le pregunté esa mi paloma no la ha visto usted. Recuerda cuando anduvimos. mamita déjame pasar porque mi madre enferma. Diuce que mañana.El maestro Amador Ballumbrosio. Pañuelo blanco me diste. Déjala que se vaya que ya volverá encontrara su nido ocupado ya. según la versión interpretada por el Hatajo de Sunampe) "Las serranitas" Con clara melodía andina. cholita que nunca me olvidarías.. dale fuerte hasta que llegue la muerte.

golpeando el suelo y marcando la cadencia con una especie de árbol artificial adornado de oropeles y papelitos de colores. que cada uno llevaba en la mano y que llamaban la azucena. menos aún en sus expresiones populares.Tanto en la Danza de Negritos. Notas [1] "La Danza de Negritos". la enciclopedia libre Saltar a navegación. es el resultado de un largo proceso. que se inicia con la ruptura de las culturas originales. improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. La Huayllijía de los tarmeños recuerda más directamente el Haylli. Las nuevas condiciones socioeconómicas. Significaba el ¡Triumphe! De los cantos Arvales de los romanos. la enciclopedia libre Saltar a navegación. gestando así una personalidad cultural propia. censurando y persiguiendo las practicas culturales de las poblaciones de procedencia africana y de los indígenas peruanos. En este nombre y estribillo debemos ver una castellanización del haylli incaico. tanto las poblaciones de procedencia africana como las indígenas. Puede ser observada en su forma más tradicional en Cañete y Chincha. entre otras cosas. Cuba. sometiendo a negros e indios. Fue publicado originalmente bajo el nombre "La práctica musical de la población negra en Perú". Los versos del festejo siempre fueron de asunto festivo. Según el escritor Juan de Arona: El estribillo constante de las coplas o villancicos que cantaban mientras bailaban iba siendo: jualía. . Festejo De Wikipedia. es parte del trabajo musicológico de Chalena Vásquez. transformaron la música y danza hispanas imprimiéndoles un carácter nuevo. las prácticas artísticas. agregándole guitarra y canto. 1979. que ahora podemos identificar como lo criollo popular de la costa peruana. y prosigue con la formación o construcción de una nueva identidad sociocultural que responde a las nuevas condiciones de vida. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista. Ninguna de las tres vertientes culturales era homogénea. Una identidad con características sui géneris debido a la presencia conflictiva de tres culturas: española. Es característico las repetidas pasadas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. Premio Casa de las Américas. Una forma de dominio ideológico que implicaba a su vez reprimir o prohibir. africana e indígena. 1982. jualijiá. búsqueda Danza de Navidad afroperuana de las haciendas de Cañete. de esclavitud colonial. búsqueda El festejo fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. Se bailaba delante de los nacimientos. como en otras de la costa peruana se observa cómo la hegemonía cultural española se hizo efectiva imponiendo. de allí su nombre. Jualijía De Wikipedia. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero. Sin embargo. jía. fraccionaron aún más los grupos sociales y sus culturas. el que luego se reemplazó con el cajón y la maraca por la quijada de burro. La cultura costeña peruana. con que se acompañan ciertas danzas y cantos de los antiguos peruanos.

que era muy popular en el siglo XIX. marinera norteña. tormento.1 Corriente peruanista 2. Es un baile muestra del mestizaje hispanoamerindio-africano. Se caracteriza por el uso de pañuelos. en una nueva entidad definida en el Perú Orígenes culturales: Instrumento s comunes: Guitarra. marinera puneña y marinera cusqueña. búsqueda Marinera Orígenes musicales: baile mestizo: derivado de la Zamacueca. La marinera es un baile de pareja suelto. Arpa.2 Corriente hispanista . la enciclopedia libre Saltar a navegación. Acordeón. marinera ayacuchana. Contrabajo. entre otros. pandero. Contenido • • 1 Denominación 2 Origen ○ ○ 2. guitarrón. Su origen se atribute a un baile colonial llamado zamacueca. el más conocido de la costa del Perú. charango.Marinera De Wikipedia. existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución. De todos modos. Popularidad: Fines del siglo XIX vigente Subgéneros marinera limeña.

Sin embargo. en Lima el baile se estilizó y tomó mucho más de la clase de bailes de salón. confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. hasta 1879. que había permanecido en el país y que poco a poco fue cambiando gracias a los nuevos ritmos de esa época.[3] Origen Corriente peruanista Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano.○ • ○ ○ ○ ○ • • • • • 2.1 Marinera limeña 3. José Zapiola Cortés. Estuvo también presente en la guerra civil entre Nicolás de Piérola y Andrés Avelino Cáceres que terminó en 1895. como "marinera". el baile volvió al Perú con el nombre de "chilena". por ejemplo. Antes de la Guerra del Pacífico.4 La Marinera Serrana (Sur) 3 Variantes 4 Marinera con caballo de paso 5 Concurso Nacional de Marinera 6 Notas 7 Véase también 8 Enlaces externos Denominación La zamacueca. junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador. origen de la cueca chilena. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el . el baile era conocido con diversos nombres.2 Marinera norteña 3. como señala Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma".[1] [2] Luego. según indica Julio Rojas Melgarejo. consagrándose definitivamente como "marinera". "baile de marinería" o "baile de la Marinera". llegó a Chile procedente del Perú entre 18241825.[3] Durante la época de la Guerra del Pacífico.3 Marinera puneña 3. el baile del pañuelito. Mientras que en la costa norte del Perú el baile se convirtió en algo simple. letra de José Alvarado "Alvaradito" y música de "El Tunante". que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. por iniciativa del mismo Gamarra. según el músico y compositor chileno de la época. El historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una danza de descanso. año del inicio de la guerra. apodado "El Tunante". durante la Guerra del Pacífico.[3] [4] La primera marinera compuesta por "El Tunante" fue escrita en marzo de 1879 y se llamó "La Antofagasta". en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú. puerto boliviano ocupado por Chile en esos días. La marinera.3 Corriente africanista 3. hacia el final de la guerra con la Confederación Perú-Boliviana (1839).[3] como. cuyo nombre proviene del quechua zawani. mozamala y zamacueca. brindó homenaje a Miguel Grau y su monitor Huáscar de la armada peruana. su nombre más generalizado era "la chilena". La primera marinera compuesta para ser cantada y acompañada con piano se creó en 1893 con el nombre de "Concha de Perla". la entonces "chilena" fue rebautizada.

hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo. El costumbrista Fernando Romero indica que el baile colonial llamado "Zamba" realizado por bozales y mulatos es la madre de la Zamacueca y abuela de la Marinera. Corriente africanista Esta sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. El investigador José Durand sustenta que la Zamacueca es la madre de la Marinera. picaresca y donde los bailarines usan un pañuelo en la mano. el Bambuco granadino. Rigodón. Los ritmos europeos como el "Fandango" y las "Cashuas" permitieron la creación de la Sajuriana chilena. el Cielo o cielito Gaucho rioplatense. los tonos. el Amor Fino ecuatoriano y el Toro Mata en el Perú. Variantes Marinera según Pancho Fierro. el Zambo venezolano. la "cueca". A inicios de 1800 el baile se llamó "Zamba" y luego "Zamacueca". El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". Corriente hispanista Según esta corriente la marinera estaría inspirada en los bailes virreinales de salón como el Minué. el Tas-be mexicano. indicando que es una danza de pareja suelta. La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. el "baile del pañuelito". . la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. El argentino Carlos Vega argumenta que la zamacueca nace en 1610 en el barrio de Malambo. Cuadrilla. los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. Las melodías. que los africanistas consideran el origen de la marinera y otros bailes como la "mozamala".

no los usa. En la marinera norteña el hombre baila con zapatos. eso sí. huanuqueña etc. libre. En cuanto a la percusión esta era enriquecida con la presencia del tamborete. tumbesina. La marinera de contrapunto o "canto de jarana" suele constar de tres cuartetas.[cita requerida] mostrando durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía. característica de toda la costa norte peruana. resbalosa y fuga.[cita requerida] Marinera norteña Se desconoce su origen exacto. cadenciosa y usa un pañuelo. una suerte de exaltación que finaliza el baile en una forma muy alegre. en cambio la mujer. acompaña. cajamarquina. Es inaceptable el uso de zapatillas. ayacuchana. se encuentran hoy la guitarra. en algunos pueblos del norte se usa el terno de dril blanco de costura simple. La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque. Se concluye la marinera con la fuga. bailando siempre con los pies descalzos. cusqueña. liberteña. acecha y conquista a su pareja. sierra y selva del Perú: la marinera limeña. Marinera puneña Artículo principal: Marinera y Pandilla Puneña . Puede interpretarse en tono musical mayor o menor. ballerinas o cualquier clase de calzado para la interpretación de este baile. Que luego fue reemplazado por el Cajón. arequipeña. iqueña. En cuanto a los instrumentos con que ésta se interpreta. mientras el varón galantea. moqueguana. ásperos y calientes sin que esto afecte la calidad del baile. En los varones es muy conocido el típico traje de chalán con su poncho de hilo y su sombrero de paja de ala ancha. ya que es un contrapunto de canto. que representa a la campesina. En cuanto al calzado este debe ser negro y de vestir. la marinera en la región de Lima se interpretó también con arpa y ocasionalmente bandurria o laúd. selvática. sino más bien las bailarinas deben lucir vestidos típicos de los pueblos norteños que ejecutan este estilo de marinera. que pueden ser más de una. alegre y espontánea. airosa. elegante. en cuanto a los instrumentos de cuerda. aunque también se puede bailar con banda de músicos. La marinera limeña tiene un parámetro en su canto y música. Con la práctica constante las plantas de los pies se curten y endurecen y las mujeres pueden bailar descalzas sobre suelos irregulares. ancashina.La marinera posee variantes en la costa. La Libertad. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución del baile y es necesario que sea cantada como en el caso de la "Limeña". Antiguamente. En lo referente al vestido típico de las damas debemos mencionar que no existen vestidos de marinera. Adquirió características de bailes coloniales nativos norteños y fue conocida como marinera durante la independencia del Perú (1821). este canto fue llevado al baile ordenándolo por medio de amarres y cambios de sitios que los bailarines deben cumplir con rigor. Piura y otros) es ágil. el cajón y las palmas del publico. Se trata de un baile de contrapunto donde el varón y la dama deberán demostrar su destreza y habilidad. lambayecana. Marinera limeña Es elegante. instrumento con la apariencia de una mesa (como puede verse en la revista Mundial). del que lamentablemente no queda hoy ningún ejemplar. puneña. piurana. pero también. astucia e inteligencia expresando su afectividad.

Creadas en el estrato social llamado "cholada" (hombres mestizos de Puno) para luego ser adoptada en los estratos sociales "más altos". se repite dos veces y termina en fuga de Huayno. Ayacucho. Es sin duda uno de los mayores eventos del folklore . Ancash. La Marinera Serrana (Sur) Tiene más influencia del Huayno. picardía y destreza. Cajamarca. danzadas una a continuación de otra. creando un ambiente de competencia en danza y arte. dependiendo de las influencias españolas y andinas de cada sector o región. Concurso Nacional de Marinera Artículo principal: Concurso Nacional de Marinera Desde 1960. Tiene más elementos de mixtura (Mestizaje) tanto en sus pasos como en el vestuario e instrumentos. cuyos ejemplares son adiestrados para ejecutar un trote peculiar. de características similares a otras marineras ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la ciudad de Puno. Hoy son interpretadas por gente de todos los niveles y en todas las provincias del Departamento de Puno. durante la última semana del mes de enero de todos los años se realiza en la ciudad de TRUJILLO el CONCURSO NACIONAL DE MARINERA. atribuyéndose algunos de estos estratos su autoría o su consolidación. Por su parte. La marinera es el baile nacional del Perú. Marinera con caballo de paso Marinera con caballo peruano de paso. Todas tienen tanto semejanzas como diferencias entre sí. con movimientos lentos. tales como Arequipa. el caballo de paso peruano es una raza equina surgida durante la Colonia en el Perú.Es una danza de carácter carnavalesco. seguida de un huayño pandillero o pandilla. y su ejecución busca hacerse con derroche de gracia. Generalmente en tono menor. La primera. con movimientos muy cadenciosos. certamen de fama internacional en el que participan miles de parejas de baile proveniente de todos los rincones del Perú y del exterior.

«La Marinera» (en español). Consultado el 18-06-2009. 2. ↑ Música de Valparaíso. «La Cueca Origen» (en español).wikipedia. Consultado el 18-06-2009. En la ciudad de Lima el Principal Concurso de Marinera Norteña es el que realiza la asociación cultural Todas las Sangres desde 1987. ↑ El Rincón Musical Peruano. Este Concurso es la meta final de todo cultor de este baile. «Zamacueca». «Historia de la Marinera» (en español). Notas 1. 4.peruano. ↑ a b c d Peru Redes (18).org/wiki/Marinera» Categorías: Danzas del Perú | Música criolla | Música del Perú | Música folclórica del Perú | Patrimonio Cultural de la Nación (Perú) Categoría oculta: Wikipedia:Artículos con pasajes que requieren referencias Herramientas personales • Registrarse/Entrar Espacios de nombres • • Artículo Discusión Variantes Vistas • • • Leer Editar Ver historial . evento que es pionero en implantar nuevos mecanismos de calificación y transparencia en los resultados. ↑ MEMORIA CHILENA (2004). y se ha consituido en uno de los puntos más sobresalientes en el calendario turístico del país. Véase también • • • • Festejo Alcatraz Zamacueca Chilena mexicana Enlaces externos • • Marinera norteña El Veneno interpretada por Los Troveros Criollos Pies de Bailarina Cuento sobre la Marinera Norteña Obtenido de «http://es. Consultado el 2007. 3. Consultado el 18-06-2009. siendo necesario mencionar que durante todo el año y en diversas ciudades del Perú se realizan diversos concursos.

Tuvo su origen en la villa de Saña. hermosa. como reacción a las constantes amenazas de castigos divinos formulados por los numerosos clérigos que habitaban esa ciudad en sus días de gran apogeo.0. que actualmente se ejecuta sólo en espectáculos públicos. la . El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.Acciones • • • • • • • • • Portada Portal de la comunidad Actualidad Cambios recientes Páginas nuevas Página aleatoria Ayuda Donaciones Notificar un error Imprimir/exportar • • • Crear un libro Descargar como PDF Versión para imprimir Herramientas • • • • • • Lo que enlaza aquí Cambios en enlazadas Subir archivo Páginas especiales Enlace permanente Citar este artículo En otros idiomas • • • • • • • • Deutsch English Suomi Français Runa Simi Українська Esta página fue modificada por última vez el 9 abr 2011. podrían ser aplic • Zaña (danza) • • • • De Wikipedia. la enciclopedia libre (Redirigido desde Saña (danza)) Saltar a navegación. La melodía. búsqueda Baile afroperuano del Siglo XVIII. a las 03:38.

• Son de los diablos

cantaban los negros esclavos. La letra solía ser blasfema y a veces procaz. Después de la destrucción de Saña, el baile siguió cultivándose en ciertas fiestas populares, y algunas de las letras que cantaba entonces fueron adaptaciones de canciones infantiles españolas. Es baile de pareja suelta y en su acompañamiento sólo se emplea el cajón. De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda

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Son de los diablos acuarela de Pancho Fierro. El son de los diablos es una danza peruana donde disfrazados de diablos, los afroperuanos celebran el Corpus Christi y los carnavales. La danza de diablos, desarrollada durante el Virreinato del Perú con orígenes en la península española, fue asimilada por los negros de la colonia. Después de la independencia del Perú, en 1821, los afrodescendientes habitaron en callejones cerca a iglesias y plazas de Lima; lugares donde se realizaban fiestas. Antes las celebraciones, los negros se incorporaron a las fiestas formando cuadrillas que danzaban el Son de los Diablos. Al inicio la danza acompañaba la fiesta del Corpus Christi y Cuasimodo en Lima, y luego pasa a ser una danza de Carnaval. La danza desapareció de las calles limeñas a mediados del siglo XX, y mas aún con la prohibición del juego de carnaval en 1958 y la suspensión de los feriados el lunes y martes posteriores al domingo de carnaval y previos al miércoles de ceniza. Por las acuarelas de Pancho Fierro, pintor del siglo XIX, se conoce como se realizaba dicha danza. Esto sirvió para que en 1986 el Movimiento Negro Francisco Congo rescate las tradiciones culturales de los negros y lleven la danza nuevamente a las calles y teatros limeños. La danza representa al diablo (con máscaras, rabos, tridentes) y salía por las calles como una Comparsa al mando del Caporal. La coreografía incluye pasadas de zapateo y movimientos acrobáticos así como gritos para asustar a los transeúntes. Se acompañaba con guitarras, cajita y quijada de burro.

Tondero
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Tondero
Orígenes musicales: Música criolla y afroperuana

Orígenes culturales:

Periodo colonial de la historia de Perú

Instrumentos comunes:

guitarra, cajón (tarola, trompeta).

Popularidad:

Subgéneros

Marinera limeña, marinera norteña, zamacueca

Fusiones

Landó, Resbalosa

El tondero es una danza y género musical de origen peruano específicamente norteño, creación oriunda de la provincia de Morropón en el Departamento de Piura, y derivada indiscutiblemente de música gitana traída por migrantes desde el sur de España y el este de Europa. Como el caso de muchas danzas y géneros musicales hispanos-americanos a su llegada a América, sufren todos una modificación o mejor dicho un mestizaje. En el caso del tondero, debido a la ubicación de estas tierras peruanas, es visible su raíz gitana campestre y de vida periférica sumada al importante aporte africano en la cumanana (género que ya tenía un mestizaje, o sea hispano-afro) y finalmente la unión de estos dos que se funden con lo andino posteriormente. A diferencia de los demás géneros criollos característicos de la costa, que tienen un espíritu porteño básicamente fruto de influencias españolas (de música salón) y africanas, el tondero nacido del mestizaje del campo y la yunga, conserva en todo su sentido, un espíritu más rebelde, bandolero y errante. Como testigos de esta identidad, este conserva su cadencia más suelta, primitiva, enredada, "más borrachosa", la unión de música gitana y ritmo africano; y además, una

influencia andina debido a que Morropón tiene más cercanía a la cordillera que a la costa misma. Como ningún otro género de guitarra y canto en América se puede divisar el claro mestizaje entre gitanos, negros y andinos; al punto que existe lo que hoy se conoce como triste con fuga de tondero, muy popular desde la región de La Libertad hasta Tumbes (pasando lógicamente por Piura).

Contenido
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1 Etimología e historia 2 Descripción y composición 3 Tonderos célebres 4 Véase también

Etimología e historia
El tondero no deriva de la saña sino más bien deriva del térmimo Volero o Bolero. Este género musicalmente deriva de música gitana encontrada desde Rumania, hasta España y desde ésta hasta Mesoamérica y el Caribe. La terminología radica en la inspiración del "volar" o más simple, "el vuelo de las aves", figura común en toda música gitana que habla de su pasado errante. Fue en Morropón el nacimiento de este género musical y cuya característica más diferenciadora del resto de géneros criollos tocados en guitarra fue su repetitivo tundete (que suena "tun tun tun-tun, tun tuntun") que se inspira en la base trompetista de una banda musical gitana desenfrenada, la razón del porqué Volero derivó en Tondero. Hasta hoy existe música gitana con la terminología de "Volandero" como forma ejecutiva del volero triste y errante, bien conocida en el flamenco gitano. La "saña" o "lundero" es justamente la africanización que este género sufreal establecerse la unión de estas dos etnias en el campo piurano-lambayecano. Esto es indicado inclusive en la lírica: "fueron los negros de saña testigos de este muchacho (testigaron recibiéndolo desde Piura, nacido en Piura) que gracias a Dios es macho y que en Chiclayo peleó". Es decir desde su origen musical desde Piura fue llevado hacia Chiclayo y/ó, presentado en una de las "Peleas de Gallos". Era y es muy común hasta hoy en todo el norte peruano, que los pueblos se reúnan en una chocita de quincha y algarrobo, junto a la visible bandera blanca (indicador de que hay clarito, chicha en poto) donde el piajeno, el patrón y los libertos de esclavos negros iniciaban la jarana. Fue en épocas coloniales que el tondero muta a su hoy cadencia mestiza. La guitarra, un tambor de cabra, una trompeta , el checo (instrumentación negra) y también las arpas; eran sus elementos. Lo que debe entenderse, es que este género musical ya existía en Piura años antes del nacimiento de la forma cantada ahora llamada Saña (que es cantada de una manera distinta y más dulce de la original forma trágica y sátirica). Es importante saber que siempre el género se había diferenciado de la limeña Zamacueca y las demás Marineras por llevar el reconocible piuranísimo "tundete" de guitarra y el "triste". Como dice la historia, el Tondero si bien es norteño, ante todo es bien piurano. Fue desde la primera ciudad española en Suramérica (Piura) que toda la región norteña recibe el tondero gracias a aquel personaje colonial que viajaba (y que hasta hoy viaja) en burro o mula, conocido como el Piajeno (pie, ajeno).

Hoy es tocado también en bandas de tambores y trompetas como forma más moderna. "hombre que no es de aquí". Dulce 3. Este es el real aporte africano al género rítmico que se confunde con la lírica y ejecución rítmica gitana. 7. el ya popular "cajón peruano" y un tocador de cucharas. Si Piura Tuviera Riego: los estragos de la sequía después del fenómeno de El Niño. Mi Morropón: honor nuevamente al pueblo donde nació el tondero. emparentado a las Bulerías y la forma musical en banda de tambores y trompetas de los gitanos del este europeo. cantada en coro o por cantante principal también. El Borrachito. Fuga La Glosa es la parte inicial del tondero y que prosigue ya sea al mestizo triste o a la pícara criolla cumanana. en donde casi siempre consiste de repetitivos coros. El Dulce es la parte intermedia y reafirmativa del canto. Glosa 2. La voz principal a manera trágica se aqueja y nos introduce la temática norteñísima de este género. es explosiva. Este le entrega aun mayor repique compasivo. Descripción y composición Su versión clásica consiste en: un cantante principal. donde se nota visiblemente el origen gitano de esta música. conocedor de las "peleas de gallos". la pérdida de su china (su mujer). acelerada y muy apasionada. Arenas: Honor al desierto de sechura. la pérdida de la cosecha debido a la falta de agua o el exceso de ésta (el fenómeno de El Niño) es también una temática muy norteña sin duda. tomarse una chicha en poto y llamarse así mismo "forastero". dos guitarristas (uno lleva el tundete por supuesto). indudablemente) que viaja largas distancias y como dicen los tonderos. el lamento o la sátira de un adulterio.Hombre tocador de Tondero. se utiliza un instrumento hecho a base de calabaza aplanada y seca muy típico del norte peruano llamado "checo". La Perla del Chira: honor al Rio Chira en Sullana. un coro pequeño. cantar sus penas. 9. para descansar del sol pidiendo prestada la sombra de un Algarrobo. 8. El Tondero se compone de: 1. Casi siempre la temática es machista. Tondero de Chabuca Granda 3. San Miguel de Morropon: cuna del tondero. la base rítmica y el repique se le conoce como Golpe de Tierra. Se acompaña la música con palmas y a veces si no hay otro cajón. Ha de llegar mi Dueña. Tonderos célebres 1. Música y Danzas 2. 4. 5. 6. San Miguel de Piura: honor a primera ciudad española en Sudamérica. La forma de tocar. . Rosa Victoria: dedicado a una famosa bailarina de tondero en Canchaque. La Fuga es la parte final de la danza musical. Esta sin duda se compara con el andar de los caballos también. puesto que es un hombre básicamente errante (pues un errante. Dentro de ésta se inicia casi siempre una forma de canto en llanto largo y tendido.

12. Malabrigo: honor a puerto Liberteño. Coplas de amor y tondero: cumanana y tondero lambayecano. cultura criolla Orígenes culturales: En el Perú. a fines del siglo XIX Instrumentos comunes: guitarra acústica. la enciclopedia libre Saltar a navegación. búsqueda Vals peruano Orígenes musicales: Vals vienés. 16. Vals peruano De Wikipedia. 14. polka Enlaces Categoría:Música del Perú El vals peruano es un subgénero y adaptación musical del original vals europeo. cajón peruano. En Trujillo nació Dios: honor a Trujillo. 13. Se va la Paloma: honor a primera ciudad española en Suramérica 15. 17. Contenido • 1 Etapas . La gripe llegó a Chepén: honor a pueblo azotado por la gripe en tiempos pasados. festejo. originado en el Perú o también denominado un género de la música criolla y afroperuana. Esta es mi Tierra: dedicado al Perú. Flor del Norte: dedicado a Cajamarca.10. cucharas Popularidad: zona costera peruana: centro y norte Fusiones Landó. A las Orillas del Rio: dedicado al Rio Piura. 11.

Alejandro Ayarza. muerto en 1936. marineras y tonderos. sin olvidar y dejar de mencionar a Máximo Bravo. acompañado al inicio por guitarras y luego también por el cajón. El canto solista o en dúo. solares y callejones. es el preferido por los compositores que fueron plasmando la historia. con sus valses y composiciones en otros géneros. vals vienés. "Moreno Pintan a Cristo". en "El Libro de Oro del Vals Peruano". Los hermanos Augusto y Elías Ascuez. fusionando elementos musicales del lenguaje local con otros correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y que se apreciaban en le cine. proveniente de Europa. "La Alondra"."Nicanor Casas Aguayo" Idolo'. El tiempo y la práctica popular de la tradición oral hacen perder la memoria de algunos autores. quienes los transfirieron de la orquesta de cuerdas y el piano. da inicio a otra etapa en la historia del vals criollo peruano. y ocurrían la Primera Guerra Mundial . "Frutero Congo".• • • • • • 2 De Felipe Pinglo a Chabuca Granda 3 Intérpretes 4 Internacional 5 Referencias 6 Enlaces externos 7 Véase también Etapas El vals. autor de más de cien canciones (entre las que destacan: El Plebeyo. y compuso también huayños "A Orillas del Mantaro" y "Soy la Hoja Desprendida". autor de la mazurca "Flor de Pasión". "La Jarra de Oro". y logra dar testimonio de la sociedad de su tiempo. Rosa Mercedes Ayarza de Morales. "Congorito". constan entre los más importantes compositores de la Guardia Vieja: José Sabas Libornio-Ibarra. Julio Flórez y Juan Peña Lobatón. sin embargo. "Canción de Carnaval". se recuerdan: "La Picaronera". etc. pianista. A Pedro Augusto Bocanegra. de sus obras. De Felipe Pinglo a Chabuca Granda El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva. instancias en las que se desarrolló ésta música. Alberto Condemarín: autor de "Hermelinda". autor de "Cuando me Quieras". La Oración del Labriego. en casas. compuestas o recopiladas por ella. autor de "Vicenta". danza habanera. vals francés. como el one-step. en cuyo repertorio se encuentran diversos géneros como pregones. escrito por los musicólogos: Raúl Serrano y Eleazar Valverde. autor de "Idolatría". con matices diversos en su ejecución. a la práctica de la guitarra y con textos propios. Horas de Amor) vivió en Lima en los primeros cuarenta años del siglo XX. El Canillita. conocido como Karamanduka. y principios del Siglo XX. Mendicidad. de fines del siglo XIX. es autor de "La Palizada". Samuel Joya. Braulio Sancho Dávila. "Rosa Elvira". Pinglo. se le atribuye también "La Bóveda Azulada". Otros cultores del criollismo cuyas canciones se consideran clásicas del repertorio criollo son: Filomeno Ormeño'. autores de "El Guardián". que enriquecieron la cultura musical de Lima. en momentos en que surgían los movimientos obreros anarquistas. Las Valses más antiguos."La Abeja". Alejandro Sáenz: "Envenenada". "La Cabaña". El Huerto de mi Amada. El vals instrumental practicado por los sectores aristocráticos. compositora y recopiladora. las formas de pensar y sentir de los limeños. era parte fundamental de toda reunión o jaranas. fue transformado por los músicos populares. Óscar Molina. se reconocen como valses de la "Guardia Vieja".

Los Morochucos. Lorenzo Humberto Sotomayor. Manuel Acosta Ojeda (Madre. de los blues y el fox-trot. Eva Ayllón. Digna. Los Embajadores Criollos. Alicia Maguiña (Inocente Amor. personales y sociales. Son pocas las mujeres compositoras. Las Criollitas. Eduardo Márquez Talledo (Nube Gris. Máximo Dávila.. Ventanita). Óscar Avilés. Olga. que fue perfeccionando estilos. Cardo o Ceniza. Óscar Cavero.y la Revolución rusa. como importantes hitos de ésta cultura musical limeña los compositores: Pablo Casas. entre otras más). Chabuca Granda . el rey de las polkas y sus composiciones La Campesina. El Solitario. Serafina Quinteras (Muñeca Rota. Carlos Hayre. Los Kipus entre otros. pianista y autor de Corazón. el bolero y bossa nova. El éxito de estos conjuntos radica en la calidad musical. Álvaro Pérez. de otro lado. Lucha Reyes. Fernando Loli. Los Romanceros Criollos. Puente de los Suspiros. nos muestran una gran calidad y la característica general de abordar todo tipo de temas.Rafael Matallana. Los Chamas. Teresa Velásquez. Pedro Espinel. sin embargo el repertorio logrado por Serafina Quinteras. Las Limeñitas. Puedes irte. Edith Barr. Rafael Amaranto. se encuentran (Los Cholos)Eloísa Angulo. Cariño. Fiesta Criolla. Julian Jimenez. y. El origen de los embajadores criollos data de mediados del siglo XX.Se debe tener en cuenta su estilo en la interpretacion es identica al trio "Los Cholos". cuyo trabajo permitió la difusión y la fama de muchas piezas que son parte del patrimonio cultural del Perú. Carlos Montañes. Sonrisas. Félix Casaverde. se observa en el vals peruano. Parlamanías). Coplas a Fray Martín. Carlos Rebaza. Los Troveros Criollos.Este trio puede caer en el olvido solamente de escucharlos. Entre los guitarristas peruanos más importantes del siglo XX se encuentran: Vicente Vásquez. Alejandro Rodríguez. Chabuca Granda (La Flor de la Canela. También. Los Trovadores del Perú. Arturo "Zambo" Cavero . Soledad Sola. Delia Vallejos. Intérpretes En la historia de la canción criolla peruana. Canción de Fe). Este proceso de reinterpretación de elementos foráneos para lograr una identidad propia. Indio. cuyo nombre original en español es "Que nadie sepa mi sufrir" y que habia sido compuesto por el compositor argentino Angel Cabral con letra de Enrique Dizeo. Estampa Limeña). cantantes y guitarristas. Muchos compositores continuaron la obra de los viejos maestros. Lucía de la Cruz. Así como también conjuntos: La Limeñita y Ascoy. sabremos su valia. Alicia Maguiña y Chabuca Granda. Pepe Vásquez. la técnica guitarrística y arreglos especiales para cada tema que se grababa. Adolfo Zelada. Lima de mis Amores. Pepe Ladd. Los Chalanes. Jesús Vásquez. la famosa cantante francesa Edith Piaf interpretó un vals peruano conocido como La Foule. autor de Anita. Cariño Mío. Ojazos Negros. entre otras expresiones. tienen importancia fundamental los intérpretes. cobraran importancia la radio y el cine en Lima. Bello Durmiente. Su lenguaje musical incorpora melodías y armonías de gran complejidad asumiendo la influencia de la música norteamericana.Cecilia Barraza. Entre los solistas cantantes más importantes del siglo XX. Luis Garland.-Alicia Maguiña. Esther Granados. Entre ellos se encuentran. que ha recibido influencias del tango. Cecilia Bracamonte.-Es un origen anecdotico como se inician. Luis Abanto Morales. Javier Munayco. Pepe Torres. como se conocen. .

↑ Vals Iquique Jorge Segura Enlaces externos • • • La Historia del Vals peruano El Rosario de mi Madre Nunca me faltes. hispano e indigena Orígenes culturales: siglo XVI y XVII. Un buen ejemplo es Palmenia Pizarro que fue la primera artista que interpretó "Cariño Malo" de Augusto Polo Campos.Actualmente en el siglo XXI. etc. Antonio Prieto. desde hace varios años adaptándolos al gusto argentino. Douglas. en especial los de Chabuca Granda. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Internacional • Chile: El vals peruano forma parte de la cultura musical de Iquique que hasta 1884 fue una provincia peruana.Jaime Cuadra (Chill out). • Referencias 1. Vals peruano romántico En Medio del Mar. García. esta última cantante de música folclórica argentina que ha venido interpretando valses peruanos. arpa y cajón Popularidad: vigente . Alex Acuña (jazz) y en la producción musical Cholo Soy. Maritza Pérez y Soledad Pastorutti. México: Varios autores mexicanos han compuesto valses. el Vals Peruano es fusionado por varios músicos peruanos como Los Hijos del Sol-Eva Ayllon. búsqueda Zamacueca Orígenes musicales: Afrodescendiente. Vals peruano de estilo "vienés" Zamacueca De Wikipedia. Otros cantantes han sido Lucho Gatica. que forman hoy parte del repertorio nacional peruano.[1] Existen en Chile numerosos cantantes populares que interpretan valses peruanos. José Angel Espinoza compuso "El Tiempo que te quede libre" y Modesto López compuso "Propiedad privada". Entre sus exponentes destacados jóvenes se encuentran Fabiola de la Cuba. en el Virreinato del Perú Instrumentos comunes: laúd.

es que se baila empuñando un pañuelo blanco en la mano derecha (tanto la dama como el varón).3 Marinera 2. los barrios del Callao y los bares ubicados entre los puentes. limitado a una ejecución correcta solamente entre artistas de origen limeño. sobre todo criollos. La zamacueca clásica es también conocida como canto de Jarana o marinera limeña. en el que se representa el asedio amoroso a una mujer por parte de un hombre. Contenido [ocultar] • • 1 Características 2 Derivaciones ○ ○ ○ ○ 2. como danza. Continúa como un baile piurano del norte del Perú de pareja suelta. Proviene de la terminología de "zamba" y "clueca" en alusión a aquel asedio similar al que efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy popular en las fiestas Limeñas y Trujillanas durante el Virreynato del Perú. la Zamba.4 Otros • • 3 Referencias 4 Véase también Características El ritmo se tocaba principalmente con laúd (antes de convertirse en la actual guitarra) o arpa. mulatos y negros de familias tradicionalmente cultoras. Sus más antiguas representaciones provienen de los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar entre los barrios de clase media. que fue madre de la Cueca. en donde se exponían concursos de platos típicos de distintas regiones. Los máximos exponentes de dicho baile y forma musical se reunían en la afamada Fiesta de Amancaes. Musicalmente deriva del mestizaje o fusión de música y baile traídos por gitanos. baja de los del Rímac y las fiestas de los Barrios Altos. Es un género culto. Caballo peruano de paso y por supuesto música criolla. cueca. Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida resbalosa.Subgéneros marinera.2 Zamba 2. los esclavos negros de Angola y mulatos que entre los siglos XVI y XVII conformaban gran parte de la ciudad de Lima y sobre todo la costa norte del Perú. donde el lamento y la rebeldía son sinónimos expresivos. callejones y balcones limeños. en donde se tamborileaba el ritmo antes de la aparicióndel ahora popularmente conocido cajón peruano. y la Marinera.1 Cueca 2. El canto de Jarana es una forma más hispana o gitana. La . Nota distintiva de la zamacueca. el cual es agitado alborotadamente en el aire por sobre la altura de la cabeza y con movimientos pélvicos heredados de la cultura afro. zamba La zamacueca un antiguo estilo musical y baile del Perú.

por iniciativa del mismo Gamarra. más tarde en zamba y zamba alegre. hasta antes de la Guerra del Pacífico. y desde Chile.[3] A lo largo del siglo XIX. volvería al Perú con el nombre de "chilena". se desarrolló en tonos menores y aun bimodales. [7] Zamba Artículo principal: Zamba . confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. norteña. era más generalmente llamada "la chilena". Desde Chile pasó a Argentina. donde se convertirá en sus actuales variantes. que era conocida con los nombres de el baile del pañuelito. Santiago de Chile. y el temperamento. durante la época de la guerra.forma corista y el tundete tiene una dulzura de origen africano. Con el pasar de los años. donde se convierte en la cueca norteña. entre otros. como "marinera".[4] como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". De hecho. mozamala y zamacueca. hacia el final de la guerra contra la Confederación Perú-Boliviana (1839).[4] [5] [6] En Bolivia tiene dos partes iguales. la cueca cuyana. por el otro. Desde Bolivia llega al noroeste de Argentina.[1] [2] transformándose en la cueca chilena. junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador. la cueca también llega a Bolivia desde Arequipa (Perú). por un lado. la sátira y la ejecución de guitarra proviene del lamento gitano. la entonces "chilena" sería rebautizada. la zamacueca llega a Chile entre 1824-1825. apodado "El Tunante". música local sobre escalas mayores europeas. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". la misma zamacueca.[4] Sin embargo. Luego. Derivaciones Cueca Artículo principal: Cueca Cueca en La Moneda. según el músico y compositor chileno de la época José Zapiola Cortés. A Chile llegó con elementos del fandango. mientras que en la zonas central y en la primera región. mientras que en Chile tiene solo una con estructura diferente.

La zamba es el género musical bailable del folclore de Argentina.Distintas parejas bailando una zamba. Esta danza se puede dividir en dos tramos o sinopsis coreográficas. la cual establece como coreografía general de las variantes la siguiente secuencia compuesta por los tres figuras o elementos coreográficcos principales: • a) Vuelta entera: los bailarines hacen un recorrido. c) Arresto: (o "Festejo") los movimientos de los bailarines se realizan generalmente en el espacio central. y así describen una semicircunferencia en su recorrido. b) Media vuelta: los bailarines pasan de su sector al otro. al este de Bolivia. con giros en ambos sentidos. cueca norteña) en su libro publicado en 1953. • • Marinera Artículo principal: Marinera . y de allí su nombre. surgida en 1824 en Lima. Carlos Vega realizó muchas recopilaciones de la zamacueca en varias de sus formas (cueca cuyana. que inician cada uno en su lugar individual. Los musicólogos coinciden en que proviene de la zamacueca. y de la zona de Tarija y Santa Cruz. que son cada uno lugar propio para los bailarines. Su denominación como "zamba" se refiere al término colonial que se aplicaba a las mestizas descendientes de indio y negra (o viceversa). y esto se completa con el retorno al lugar propio de inicio. donde el hombre en general corona a la dama con los movimientos del pañuelo. para pasar por el del compañero. mujer y hombre. La danza esta diseñada para seducir a las zambas. en el momento en que el Perú obtenía su independencia liderado por el general argentino José de San Martín. tanto en el Perú como en la Argentina.

. ↑ a b c d e f Peru Redes (18). ↑ http://www. ↑ Memoria Chilena (2004). Consultado el 18- 06-2009. el baile popular era conocido con diversos nombres.Historia 7. Sin embargo. cuyo nombre provendría del quechua zawani. «La Marinera» (en español). su nombre más generalizado era "la chilena".la Chilena o Norteña». como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". 2.[4] Durante la época de la Guerra del Pacífico. Según otros. «La cueca . Rigodón.[4] como.htm cuadro de derivaciones de la zamacueca en sus variantes Cuadro de "Música Tradicional Argentina" de L. Consultado el 18-06-2009.folkloredelnorte. la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. 3. Este baile sería exclusivamente peruano segun el historiador peruano Rómulo Cúneo Vidalque indica que la zamacueca era una danza de descanso.com. «Historia de la Marinera» (en español). por iniciativa del mismo Gamarra. ↑ Música de Valparaíso. Consultado el 2007. de Pérgamo. S. La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. Cuadrilla. El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". 5. que es anterior a la zamacueca. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo. ↑ El Rincón Musical Peruano. por ejemplo. apodado "El Tunante". el baile del pañuelito. hasta 1879. 6. que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú.Pareja bailando una marinera. 4. «La Cueca Origen» (en español). de Brusa. «Zamacueca». Una corriente africanista sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. año del inicio de la guerra. mozamala y zamacueca.ar/cueca. los tonos. Antes de la Guerra del Pacífico. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". como "marinera". ↑ Folklore Tradiciones (2005). Otros Antiguos bailes similares fueron la mozamala y zanguaraña. Goyena. en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú.[4] [8] [9] La marinera denominada como marinera norteña tiene también una influencia del tondero. de Kiguel y Rey. la entonces "chilena" fue rebautizada. Consultado el 18-06- 2009. el baile estaría inspirado en los bailes virreinales de salón como el Minué. J. ↑ La Marinera y la Pandilla Puneña . Las melodías. Referencias 1. Consultado el 2007.

que bailan en círculo.[1] El cuadro a menudo se relaciona con la «Danza de las Jóvenes» de la famosa obra musical de Ígor Stravinski. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos de pintan de rojo y simbolizan la vida.[1] Importancia La Danza T. 114. Se pintó después del decline del movimiento fauvista en 1906. 1996. Rusia. Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas. ↑ La Marinera y la Pandilla Puneña . usa colores más pálidos y menos detalles. San Petersburgo. Greenwood Press. Rusia La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. «Historia de la Marinera» (en español). La consagración de la primavera. actualmente en el MoMA. búsqueda La Danza Henri Matisse. La primera. También logra un movimiento extraordinario. 9. la enciclopedia libre Saltar a navegación. de ambos sexos. Clement. . ↑ El Rincón Musical Peruano. Consultado el 18-06-2009. el azul es obviamente el cielo y el verde la naturaleza. Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho.Historia Definición de la danza La Danza De Wikipedia.[1] Están desnudos.8. 1909 Óleo sobre lienzo • Fauvismo 260 cm × 389 cm Museo del Hermitage. dándose la mano. Versiones Hay dos versiones de esta obra. tema artístico que interesó a Matisse durante toda su vida.</ref> Refleja la incipiente fascinación de Matisse con el arte primitivo: los intensos colores cálidos contra el frío verde azulado del fondo y la rítmica sucesión de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo. Four French Symbolists. P.

bajo aspectos bien diversos. lluvia.La pintura fue muy apreciada por el artista. como Curt Sach o Havelock Ellis.Pero estos aspectos carecen de fundamento cientáfico.[1] .Cada miembro de la tribu tenáa asignado su papel dentro del ritual coreográfico: músicos. guerra. La segunda versión. es observable en todos los planos de la vida animal. con quien Matisse tuvo una larga relación. que en una ocasión la llamó «el clímax abrumador de la luminosidad». este amplio panel decorativo se creó específicamente para la mansión moscovita del empresario ruso y coleccionista de arte Chukin. conservada en el Museo del Ermitage en San Petersburgo. recolección. y los emplearemos indistintamente. Junto con la pieza que le sirve de acompañamiento. ¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna. están los fieles (testigos) y el celebrante. prácticamente desde sus orágenes. usa una paleta cromática fauvista más clásica. para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento (caza.. Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales. Origen Origen de la Danza La Real Academia define danza como "baile." . también se representa en la parte posterior de la obra de Matisse La Danse with Nasturtiums (1912). se basaran en relatos de viajeros de finales del siglo pasado y principios de éste.Tal vez estos autores. por tanto. algunos africanos y de Oceanáa. a su vez.). La Musique. ha llegado a nosotros. Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas... de tipo social (galanteo. Y bailar por "hacer mudanzas con los pies. la luna.. Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar. anterior al hombre y que. matrimonio. Incluso hay autores que consideran esta actividad natural e instintiva y. que afirmaban haber visto la danza de los elefantes en la India o leyendas similares de otros animales. mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como sociales. La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que. danzantes.).Y en ella no habáa espectadores.). Como en una celebración religiosa.También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la provincia de Lérida. sin perder nunca el carácter colectivo. sentido de culto (ritos fúnebres. rayo. salida y ocaso del sol.. trueno. La danza aparece unida al hombre.. testigos. de forma evolucionada. La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban. acción de bailar y sus mudanzas".Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal. el cuerpo y los brazos en orden y a compás". pero no hay espectadores.

7 No. p. Topográfico 793. Danzas del mundo. Madrid: Editorial CCS.Tomado de: ZAMORA.31 Z15d Etimología de la danza . ángel. 1995.

Vals peruano de estilo "vienés" Zamacueca De Wikipedia. búsqueda Zamacueca Orígenes musicales: Afrodescendiente. los esclavos negros de Angola y mulatos que entre los siglos XVI y XVII conformaban gran parte de la ciudad de Lima y sobre todo la costa norte del Perú. Vals peruano romántico En Medio del Mar. Musicalmente deriva del mestizaje o fusión de música y baile traídos por gitanos. zamba La zamacueca un antiguo estilo musical y baile del Perú. los barrios del Callao y los bares ubicados entre los puentes.Enlaces externos y y y La Historia del Vals peruano El Rosario de mi Madre Nunca me faltes. que fue madre de la Cueca. callejones y balcones limeños. cueca. Continúa como un baile piurano del norte del Perú de pareja suelta. Proviene de la . arpa y cajón Popularidad: vigente Subgéneros marinera. la Zamba. en el Virreinato del Perú Instrumentos comunes: laúd. baja de los del Rímac y las fiestas de los Barrios Altos. la enciclopedia libre Saltar a navegación. en el que se representa el asedio amoroso a una mujer por parte de un hombre. y la Marinera. hispano e indigena Orígenes culturales: siglo XVI y XVII. Sus más antiguas representaciones provienen de los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar entre los barrios de clase media.

La zamacueca clásica es también conocida como canto de Jarana o marinera limeña. Nota distintiva de la zamacueca. sobre todo criollos. Los máximos exponentes de dicho baile y forma musical se reunían en la afamada Fiesta de Amancaes. como danza.4 Otros 3 Referencias 4 Véase también Características El ritmo se tocaba principalmente con laúd (antes de convertirse en la actual guitarra) o arpa. y el temperamento. el cual es agitado alborotadamente en el aire por sobre la altura de la cabeza y con movimientos pélvicos heredados de la cultura afro.1 Cueca o 2. es que se baila empuñando un pañuelo blanco en la mano derecha (tanto la dama como el varón). El canto de Jarana es una forma más hispana o gitana. mulatos y negros de familias tradicionalmente cultoras. Es un género culto. en donde se exponían concursos de platos típicos de distintas regiones. Derivaciones Cueca Artículo principal: Cueca . La forma corista y el tundete tiene una dulzura de origen africano. donde el lamento y la rebeldía son sinónimos expresivos. Caballo peruano de paso y por supuesto música criolla.3 Marinera o 2.2 Zamba o 2. en donde se tamborileaba el ritmo antes de la aparicióndel ahora popularmente conocido cajón peruano. Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida resbalosa. limitado a una ejecución correcta solamente entre artistas de origen limeño. Contenido [ocultar] y y y y 1 Características 2 Derivaciones o 2.terminología de "zamba" y "clueca" en alusión a aquel asedio similar al que efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy popular en las fiestas Limeñas y Trujillanas durante el Virreynato del Perú. la sátira y la ejecución de guitarra proviene del lamento gitano.

durante la época de la guerra. mientras que en la zonas central y en la primera región. como "marinera". música local sobre escalas mayores europeas. la cueca cuyana. donde se convertirá en sus actuales variantes. hacia el final de la guerra contra la Confederación Perú-Boliviana (1839). "baile de marinería" o "baile de la Marinera".4 Sin embargo. según el músico y compositor chileno de la época José Zapiola Cortés.1 2 transformándose en la cueca chilena.4 como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma".4 5 6 En Bolivia tiene dos partes iguales. apodado "El Tunante". entre otros. confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. A Chile llegó con elementos del fandango. la cueca también llega a Bolivia desde Arequipa (Perú). por un lado. Santiago de Chile. mientras que en Chile tiene solo una con estructura diferente. Desde Chile pasó a Argentina. Desde Bolivia llega al noroeste de Argentina. Luego. se desarrolló en tonos menores y aun bimodales. donde se convierte en la cueca norteña. y desde Chile. era más generalmente llamada "la chilena". que era conocida con los nombres de el baile del pañuelito.3 A lo largo del siglo XIX. hasta antes de la Guerra del Pacífico. Con el pasar de los años. norteña. la zamacueca llega a Chile entre 1824-1825. por iniciativa del mismo Gamarra. la misma zamacueca. 7 Zamba Artículo principal Zamba 3 .Cueca en La Moneda. De hecho. volvería al Perú con el nombre de "chilena". mozamala y zamacueca. más tarde en zamba y zamba alegre. la entonces "chilena" sería rebautizada. junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador. por el otro.

con giros en ambos sentidos. y así describen una semicircunferencia en su recorrido. para pasar por el del compañero. Los musicólogos coinciden en que proviene de la zamacueca. b) Media vuelta: los bailarines pasan de su sector al otro. en el momento en que el Perú obtenía su independencia liderado por el general argentino José de San Martín. la cual establece como coreografía general de las variantes la siguiente secuencia compuesta por los tres figuras o elementos coreográficcos principales: y y y a) Vuelta entera: los bailarines hacen un recorrido. y de allí su nombre. tanto en el Perú como en la Argentina. y de la zona de Tarija y Santa Cruz. donde el hombre en general corona a la dama con los movimientos del pañuelo. mujer y hombre. surgida en 1824 en Lima.Distintas parejas bailando una zamba. Su denominación como "zamba" se refiere al término colonial que se aplicaba a las mestizas descendientes de indio y negra (o viceversa). Esta danza se puede dividir en dos tramos o sinopsis coreográficas. que inician cada uno en su lugar individual. La danza esta diseñada para seducir a las zambas. Carlos Vega realizó muchas recopilaciones de la zamacueca en varias de sus formas ( cueca cuyana. c) Arresto: (o "Festejo") los movimientos de los bailarines se realizan generalmente en el espacio central. al este de Bolivia. y esto se completa con el retorno al lugar propio de inicio. que son cada uno lugar propio para los bailarines. cueca norteña) en su libro publicado en 1953. La zamba es el género musical bailable del folclore de Argentina. Marinera Artículo principal Marinera 4 .

mozamala y zamacueca. hasta 1879. Las melodías. Una corriente africanista sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". el baile del pañuelito. Este baile sería exclusivamente peruano segun el historiador peruano Rómulo Cúneo Vidalque indica que la zamacueca era una danza de descanso. por ejemplo. su nombre más generalizado era "la chilena". El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". el baile popular era conocido con diversos nombres. Sin embargo. la entonces "chilena" fue rebautizada. cuyo nombre provendría del quechua zawani. Rigodón. Cuadrilla. que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. los tonos. como "marinera". año del inicio de la guerra. el baile estaría inspirado en los bailes virreinales de salón como el Minué. "baile de marinería" o "baile de la Marinera".4 como. en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú. la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo.4 8 9 La marinera denominada como marinera norteña tiene también una influencia del tondero.Pareja bailando una marinera. Antes de la Guerra del Pacífico. que es anterior a la zamacueca. apodado "El Tunante".4 Durante la época de la Guerra del Pacífico. por iniciativa del mismo Gamarra. La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba (mujer " mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo. Según otros. Otros Antiguos bailes similares fueron la mozamala y zanguaraña. Referencias .

S.com. 3. Consultado el 1806-2009. Consultado el 18-06-2009.htm cuadro de derivaciones de la zamacueca en sus variantes Cuadro de "Música Tradicional Argentina" de L. Consultado el 2007. la enciclopedia libre Saltar a navegación. 5.ar/cueca.Historia Folklore Tradiciones (2005). El Rincón Musical Peruano. de Kiguel y Rey. «Historia de la Marinera» (en español). a b cde f Peru Redes (18). «La Marinera» (en español). Consultado el 18-06-2009. Rusia La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. Rusia. «Historia de la Marinera» (en español). «Zamacueca». Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho. «La Cueca Origen» (en español). Consultado el 18-062009. J.folkloredelnorte. La Marinera y la Pandilla Puneña . 2. 4.Historia Definición de la danza La Danza De Wikipedia. de Pérgamo. 8. La Marinera y la Pandilla Puneña . . http://www. Goyena. 1909 Óleo sobre lienzo ‡ Fauvismo 260 cm × 389 cm Museo del Hermitage. Consultado el 2007. «La cueca .la Chilena o Norteña». El Rincón Musical Peruano. búsqueda La Danza Henri Matisse. de Brusa. Música de Valparaíso. San Petersburgo. 6. 7. Memoria Chilena (2004).1. 9.

conservada en el Museo del Ermitage en San Petersburgo. acción de bailar y sus mudanzas". La pintura fue muy apreciada por el artista. con quien Matisse tuvo una larga relación. prácticamente desde sus orágenes. el azul es obviamente el cielo y el verde la naturaleza. Versiones Hay dos versiones de esta obra.1 Están desnudos. dándose la mano. por tanto. La primera. y los emplearemos indistintamente.Tal vez estos autores. que en una ocasión la llamó «el clímax abrumador de la luminosidad».1 . 114. La danza aparece unida al hombre. que afirmaban haber visto la danza de los elefantes en la India o leyendas similares de otros animales.1 El cuadro a menudo se relaciona con la «Danza de las Jóvenes» de la famosa obra musical de Ígor Stravinski. anterior al hombre y que. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos de pintan de rojo y simbolizan la vida. Y bailar por "hacer mudanzas con los pies. a su vez. Four French Symbolists. como Curt Sach o Havelock Ellis. Junto con la pieza que le sirve de acompañamiento. también se representa en la parte posterior de la obra de Matisse La Danse with Nasturtiums (1912). actualmente en el MoMA. La Musique. se basaran en relatos de viajeros de finales del siglo pasado y principios de éste. La segunda versión. . Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar.Pero estos aspectos carecen de fundamento cientáfico.1 Importancia La Danza T. También logra un movimiento extraordinario. Se pintó después del decline del movimiento fauvista en 1906. 1996. es observable en todos los planos de la vida animal.</ref> Refleja la incipiente fascinación de Matisse con el arte primitivo: los intensos colores cálidos contra el frío verde azulado del fondo y la rítmica sucesión de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo. La consagración de la primavera. tema artístico que interesó a Matisse durante toda su vida. Origen Origen de la Danza La Real Academia define danza como "baile.Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas. Clement. Greenwood Press. que bailan en círculo. P. de ambos sexos. Incluso hay autores que consideran esta actividad natural e instintiva y. usa colores más pálidos y menos detalles. usa una paleta cromática fauvista más clásica. el cuerpo y los brazos en orden y a compás". este amplio panel decorativo se creó específicamente para la mansión moscovita del empresario ruso y coleccionista de arte Chukin.

Madrid: Editorial CCS. ha llegado a nosotros. de forma evolucionada. la luna..También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la provincia de Lérida." Tomado de: ZAMORA. sentido de culto (ritos fúnebres. guerra. bajo aspectos bien diversos.).). testigos..Cada miembro de la tribu tenáa asignado su papel dentro del ritual coreográfico: músicos. de tipo social (galanteo. pero no hay espectadores. 1995. sin perder nunca el carácter colectivo.. ángel. 7 No. Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas. La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban.).Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal. salida y ocaso del sol. La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que. recolección. Topográfico 793. p. trueno. Danzas del mundo. mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como sociales.. lluvia.31 Z15d Etimología de la danza .Y en ella no habáa espectadores.. danzantes. están los fieles (testigos) y el celebrante.Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales.. Como en una celebración religiosa. para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento (caza. ¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna. matrimonio. rayo. algunos africanos y de Oceanáa.

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