Tipos de danzas del Perú

Danzas carnavalezcas
Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de los carnavales, generalmente toman el nombre del lugar en donde se bailan aunque existen algunas que llevan nombre propio. Estas danzas coinciden con la época de cosechas en la zona andina, por lo cual en algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que representan la iniciación de los jóvenes.[1] Ejemplos: CARNAVAL DE CAJAMARCA CARNAVAL AYACUCHANO KASHUA TARKADA Pullay es la danza del carnaval más extendida entre los peruanos de raíces quechuas. También denominada Pujhllay, Puqllay, Phujllay, Puqhllay, Pucllay, Pugllay, etc., con diferentes variantes de acuerdo a la región. El Pujllay también es bailado por algunas poblaciones de origen quechua en Argentina, Bolivia y Ecuador. Las danzas carnavalezcas se caracterizan por la alegría y los juegos que conllevan el carnaval peruano (juegos con agua y pintura).

Danzas ceremoniales
Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a actividades comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o que conmemoran algún hecho de la historia de alguna región. Estas danzas suelen contener escenas teatrales o representaciones. Ejemplos:
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La huaconada de Mito La danza de las tijeras

Danzas religiosas
Son danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las fiestas patronales católicas, en su gran mayoría son producto del sincretismo religioso entre las culturas europea y andina. Ejemplos:
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La Danza de Negritos en chincha, ligada a la navidad afroperuana. El pacasito en Piura, danza de la fiesta religiosa del señor de Ayabaca. El capaq chucho en el cusco, danza ligada a las fiestas religiosas del Cusco (Señor de qoylloriti, Corpus Cristi y el señor de Choquequilca).

Danzas de salón
Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de festividad.
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El vals peruano La polka peruana La marinera, danza de carácter amoroso que representa el galanteo de una pareja.[]

Danzas de guerra
Destacan por representar algún tipo de combate o lucha. Algunos ejemplos son:

El chiriguano,[] de orígen aymara.[]

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Chatripuli, que satiriza a los soldados españoles durante la guerra de independencia. Kena kena, referente a los soldados chilenos durante la guerra del Pacífico.

Danzas de caza
Choq'elas, que representa la cacería de vicuñas en las punas andinas. Llipi puli.

Representan el acto de la cacería de animales, podemos nombrar:

Danza de las Tijeras
La danza de las tijeras, danzaq o danza de gala es una danza indígena originaria de la región de Ayacucho, sin relación alguna con el altiplano, cuyo marco musical es provisto por violín y arpa, y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac[] Los campesinos la llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo. Se atribuye a José María Arguedas la generalización del término «danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan mientras baila. Según los sacerdotes de la colonia, su lado mágico obedece a un supuesto pacto con el diablo , debido a las sorprendentes pastas o pruebas que ejecutan en la danza. Estas pruebas se denominan Atipanacuy. El instrumento central de la danza son las tijeras elaborados de dos placas independientes de metal de aproximadamente 25cm de largo y que juntas tiene la forma de un par de Tijeras de punta roma. El 16n de noviembre de2010 fue proclamada por la Unesco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por su antigüedad y valor simbólico.]

Danza “Los abuelitos de Quipán”
La danza tradicional “los abuelitos de Quipán” de origen mágico religioso fue atribuida en la cosmovicion andina donde vivieron los legendarios Markas, en épocas pasadas. Se amestizo en el siglo XVI por el sincretismo hispano en el naciente pueblo de San Pedro y San Pablo de Quipán. Viene bailándose desde su entronización como homenaje festivo a la Virgen del Carmen, los días 14 al 16 de julio de cada año en el pueblo y en los pueblos citadinos de Huacho, Huaraz, Lima (8va a partir de 1948) por los Quipaneños migrantes. Constituye el hecho folklórico: La música subyugante tañida en el arpa (antes con el violín), que va más allá del sonido y el ritmo atractivo. La coreografía del pasacalle y la mudanza del transporte – llano, transporte, flor de habas, terrón de azúcar, especialmente el llano y el sauce, encarnados de alegría, éxitos, equilibrio y armonía espiritual al ser ejecutados con estilo y garbo señorial. El danzarín con terno oscuro lleva la romántica parafernalia sui géneris del chullo o gorro; la “champa” de cintas policromadas con íconos florales del lugar deslizándose en la espalda a modo de hermosa cabellera, rosones, cintas, espejos, trencillas en criznejas finas, un pañuelo carmín bordado con expresión de amor y bondad, una atractiva máscara de tez clara remedo europeo del conquistador, dos perneras o “garcela” o “morescas” colmadas de trepidante cascabeles que armonizan los solemnes pasos, movimientos del danzante; un bastón que es símbolo de distinción y autoridad, alrededor del cual zapatean con brío perfecto sosteniendo su propia paz y un par de guantes de arraigada estirpe. La enigmática danza representaría a los curacas o markas, o al concejo de notables ancianos del pueblo, o acaso una parodia a las viejas autoridades del coloniaje, o tal vez al hombre de la tercera edad en virtud de su ciclo vital. Esta danza trasuntada en el tiempo fue y es trasmitida de padres a hijos, de generación en generación. Tiene un fructífero recorrido en el Perú y en varias ciudades de América, Europa, Asia, entre

otras. Por ser una de las más representativas en la Región Canteña, fue declarada el 8 de septiembre del 2001 como patrimonio cultural de la provincia de canta

El carnaval

Pasacalle durante el carnaval de Juliaca. Danza de la morenada.

Concurso de carnaval ayacuchano en la plaza de Acho, Lima. Los carnavales son una festividad extendida en todo el territorio peruano que fue entronizada durante la época colonial y que está ligada al calendario litúrgico de la iglesia católica, por lo cual es una fiesta móvil. Según la tradición el carnaval se celebra inmediatamente antes de la cuaresma, vale decir antes del miércoles de ceniza pero en la cultura tradicional del Perú esto ha variado en tal forma que la fiesta suele extenderse posterior a esta fecha en algunas regiones. Las danzas que acompañan a la fiesta del carnaval suelen variar en cada región del Perú, inclusive en cada centro poblado como lo manifiesta el folclore de algunas regiones. El carnaval en sí perdura en todo el Perú, pero en algunos lugares del país esta fecha va acompañada de ritos y danzas autóctonas que se ejecutan sólo durante esta época. En algunos casos la festividad y la danza del carnaval van acompañadas de ritos autóctonos a lo que se han agregado otros ritos de origen cristiano (cruces, santos, procesiones, etc.) por lo que hoy podemos decir que la motivación para la ejecución de la fiesta de los carnavales en el Perú es mixta: por un lado, el recuerdo a los antiguos dioses protectores que no se olvidan; y por otro, la creencia católica en un solo Dios. Carnaval de Culluchaca (Ayacucho)

proviene de dos palabras quechuas que quiere decir “cullu-chaca” es la abreviatura de tronco – puente y quiere decir puente de tronco. Clasificación según la Unesco. 2 La huaconada es una danza ritual que se representa en el distrito de Mito. Qallarí. Es integrada por el ángel y el diablo como personales principales y está acompañada de chinas diablas. provincia de Concepción. Punta. se convierten en la máxima autoridad del pueblo de Mito. Estos huacones representan a un antiguo concejo de ancianos y durante los días en que se ejecuta la danza. un tamboril indígena. Actualmente es consejo menor anteriormente comunidad de Culluchaca. al cual se denomina "tronador". La Huaconada de Mito Artículo principal: Huaconada Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco País Tipo Región2 Año de inscripción 1 Perú Cultural inmaterial Latinoamérica 2010 (XXXIV sesión) Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial. Esta danza se ejecuta los primeros días de enero de todos los años y se caracteriza por unos personajes que representan a un varón enmascarado de nariz prominente denominado huacón y que da nombre a la danza. • Etimología: Culluchaca que está ubicada al noreste de la provincia de Huanta. en la región puneña y como La Diablada por influencia boliviana. Qasa. Se baila en conmemoración a la Santísima Virgen de la Candelaria. Pincha punta. El huacón también lleva unos látigos en la mano. platillos y trompetas. diablezas. La huaconada se ejecuta al ritmo de la tinya.Es un baile que se ejecuta en la comunidad de Culluchaca (Distrito de Huanta) en la región Ayacucho. Ichu. Tiene un origen quechua y se baila entre febrero y marzo. diablos que danzan en cuadrillas de 30 a 50 integrantes.. región Junín. . Puncu. Esta danza se baila acompañada de una banda de música que entona ritmos cadensiosos con bombos. • La Diablada puneña La diablada puneña. Yana Urqu.Las solteras y los solteros del sábado en la noche o domingo a la mañana de la comunidad de Culluchaca deben movilizarse desde la comunidad a los cerros Vizcancha. conocida desde la época colonial como danza de diablos en el Perú.

Finalmente el contrapunto de parejas en donde las parejas expresan enamoramiento. En la introducción.. con dinamismo y picardía.. Se trata de un baile popular muy difundido entre las colectividades del Valle del Mantaro.Agrario. Tiene movimientos muy vivaces. La Marinera . galanteo. Además su evolución se muestra así: • • • • • 1.Mestizo o citadino (moderno). según las tradiciones locales o regionales.. en particular Santiago León de Chongos Bajo.. violín. El huayno adopta diversas modalidades. 5. y está presente en toda realización festiva. 3. Es considerado el baile andino por excelencia. Huayucachi y Huancán (situados al sur de Huancayo). círculos. etc.. El huayno está actualmente muy difundido entre los paises andinos que formaban parte del Tawantinsuyu. y. Se define como danza de comparsa de parejas. acompañado por sus zapateos característicos tanto del varón como de la mujer. Se baila en parejas pero con poco contacto físico. El Huayno o Huayño Artículo principal: Huayno Este baile de origen incaico es el más difundido y popular en los Andes peruanos. El Huaylash Artículo principal: Huaylas También escrito como Huaylarsh*. mítico-religioso. y en cierta forma representa la adhesión popular a la cultura del terruño. el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. siendo una de ellas el Huaylars de Carnaval. y mudanzas o zapateo muy peculiar. La agricultura y la ganadería son actividades tradicionales importantes para el hombre andino por constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad. Este baile se ha modificado por influencias posteriores. por el entonces Instituto Nacional de Cultura del Perú. paralelas. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos.Ritual. con lo que festejan la riqueza agrícola. Son los creadores y los que promovieron su preservación nacional. líneas.Pastoril. Es acompañada por instrumentos como el saxofón. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas. 4. y varía según la región. clarinete o el arpa. posteriormente el 16 de noviembre del 2010 fue proclamada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.Intermedio o transición. 2. Esta danza es la más movida y alegre de la Sierra Central.La huaconada de Mito fue proclamada patrimonio cultural de la Nación el 23 de diciembre del 2003. cruces. luego el baile en sí donde se realizan diversos desplazamientos coreográficos. principalmente en el Perú y Bolivia. cuyo origen tuvo un carácter ritual mítico religioso. los bailarines realizan una espera que refleja la preparación para la danza. Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato socio-cultural. Estas actividades han dado origen a múltiples danzas.

Es alegre. la parte central y la fuga. Los trajes se diseñan especialmente para la ocasión. bufanda. artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama. en esta danza el danzarín representa a un jinete bravío. en que los yanaconas y los comuneros. En la parte de la fuga. y le hace requiebros. Consiste en tres partes: el inicio. obra de los orfebres del pueblo. o de la yunga piurana (Morropón). pantalón. Durante el baile el varón trata de robarle un beso y la mujer simula aceptar. Es anterior a la zamacueca. También son muy vistosas las famosas "dormilonas".Marinera en Trujillo. canto trágico y repetitivo tundete de guitarra. al finalizar termina aceptando. y de influencia muy gitana en su compás. donde la mujer se muestra difícil. localidades cercanas a Trujillo. de influencia africana o negra en su forma . puñal en la pantorrilla. chullo con orejeras. no queriendo aceptar a la pareja. pero cuando el hombre le va a dar el beso ella voltea la cara y nada de nada. se elevan los paños. Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Túpac Amaru. imitaban a las botas finas de los españoles. Es una danza de mucha coquetería y trabajo en pareja. Artículo principal: Marinera Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. El Tondero Artículo principal: Tondero Danza también conocida como marinera del Alto Piura. La mujer baila con los pies descalzos. El varón viste un saco. los dos usan pañuelo bailando alegremente al ritmo de la música. Estos forman parte de otra competencia. la danza es de la costa. provienen de Monsefú. El Q'ajelo o Karabotas Esta danza es una de las más representativas del folclore de Puno nacida en la zona Aymara de este departamento. Moche y Catacaos. para la entrega de un premio especial para el mejor vestuario. Esta danza es típica de la ciudad de Trujillo. camisa. bautizados Karabotas. botas y espuelas roncadoras. poncho de vicuña o alpaca. con el látigo en la mano. propio de la región. zapatos con un sombrero. en la que se disputan la atención de los espectadores y del jurado calificador. y los bailarines llevan sombrero de alas anchas. que domina a su pareja. y al compás de la música.

es movida y pícara. que también es muy popular en la yunga de Lambayeque. agregándosele guitarra y canto. Sus orígenes en el Perú. fue la danza representativa del negro criollo. Chulucanas. A diferencia de la zamacueca y debido a la ubicación de la Provincia de Morropón como una región pre andina. Su origen es popular africano. el más difundido es el vals criollo. cuya coreografía original se desconoce. de la zona costera centro y norte. este baile lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y el andino. nació en los conglomerados negros criollos de Lima colonial. La Matanza. Salitran fueron pobladas por haciendas arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros. En el vals tradicional peruano. Nació en los conglomerados negros de Lima colonial.corista (coro) y rítmica (el uso del checo. descendientes de africanos localizados en la costa peruana. se establecen a fines del siglo XIX. Esta es una danza de las más representativas y populares. de allí su nombre. fundiéndolo con la Cumanana. cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. el que luego se reemplazó con el cajón y a la maraca por la quijada de burro. San Juan de Bigote. Wititi Artículo principal: Wititi Danzantes de Wititi . Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional. migrantes gitanos o Piajenos. cajón peruano y cucharas. Los versos del festejo siempre fueron de asunto festivo. y debido a la cercanía a la cordillera. tomó esas características en los comienzos del siglo XX Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero. De origen afro-peruano. instrumento hecho de calabaza seca) y andina en su forma chillona o llorona. también migrantes Andinos que trajeron el Yaraví desde Arequipa. forma de origen hispano-africana. con ciertas connotaciones sexuales. la forma actual de bailarla. El Vals Criollo (Vals peruano) Artículo principal: Vals peruano Si bien hay diversidad de formas según la zona. Ciudades como Morropón. Fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. se usan guitarras acústicas para el acompañamiento musical. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista. El festejo. Es característico las repetidas paradas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. creando también el famoso término norteño Triste con Fuga de Tondero. con solista y coro. Se baila por parejas semiabrazadas.

que adquiere o transmite energía relacionada la belicosidad de los Shipibos (Perú). Yarinacocha. Witir en quechua significa penetrar a la hembra el miembro viril. Se ejecuta en diferentes fiestas. Los mayores interpretan la música con los instrumentos de diferente frecuencia de sonidos por el tamaño de las quenas. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Realmente la danza se llama Witi Witi. y en la parte central y oriental de la Amazonia peruana.[1] . carnavales (febrero) y otras de tipo patronal. Wankara Popularidad: vigente El ayarachi es una danza indígena que se ejecuta en la zona quechua de la provincia de Lampa en Puno (Perú). en sí la danza es un preludio amoroso antes del acto sexual. de la región Arequipa en el sur del Perú.El wititi es una danza folclórica peruana originaria del distrito de Tapay. La Danza Shipiba se baila en poblados y caseríos: también la danzan las tribus de Maputay. su procedencia y el lugar de origen es corroborado por el tipo de vestimenta que lleva el varón como la dama para danzar esta música exclusiva de esta parte del Perú. como en la tradicional Anisheate (Fiesta Grande). Esta danza ahora se ha extendido y se baila en las fiestas patronales de muchos pueblos del Cañón del Colca. DANZAS AMASONICAS El shipibo es una danza de carácter y contenido mítico o mágico-religioso. pero que por la facilidad del término se ha conjuncionado en Wititi confundiéndose con el término Aymara Wititi. DANZAS ANDINAS Ayarachi De Wikipedia. búsqueda Ayarachi Orígenes musicales: danza indígena prehispánica Orígenes culturales: Época prehispánic Instrumentos comunes: Siku. Roboya. por tanto el que lo baila se le llama Witi Witec aquel bailarín que quiere hacer el amor. en la cuenca del río Ucayali. Provincia de Caylloma. carnavalesca y de jolgorio. Es una danza cuya música es eminentemente romántica. La música para dicha danza en sus inicios sólo se interpretaba con el instrumento de viento la quena. que en idioma quechua significa "hacer el amor". en la cual participa toda la familia. que en la época preincaica e incaica fue el más usado en este valle frutícola de Tapay. Las comunidades nativas celebran o introducen la danza en las fiestas de San Juan (junio).

pollera negra y casaca adornada con bordados naturalistas.[4] Chonguinada De Wikipedia. éstos son tocados por varones quienes visten una indumentaria multicolor. La vestimenta típica incluye ropa bastante colorida hecha a partir de retazos. Es una danza ritual que se caracteriza por una música lúgubre. La chonguinada es una danza grupal de los andes peruanos que se ejecuta en la región Junín. ésta máscara representa a un europeo con la piel blanca y ojos azules. Danza de las tijeras De Wikipedia. un sombrero de paja adornada de un espejo y un palo de madera a imitación de las espadas de los españoles.[1] Participan en la danza conjuntos de 15 a 20 varones compañados de las t'allas o doncellas. originada como una parodia de la contradanza europea tal como lo ejecutaban los españoles de la época virreinal en sus bailes sociales.Esta danza se instrumenta únicamente con sikus y wankaras. la presentación de la danza es severa tanto en el fondo musical como en la postura de los danzantes. los varones llevan una máscara generalmente hecha de alambres finos. música colonial danzada por los colonizadores españoles. la enciclopedia libre Saltar a navegación. la enciclopedia libre Saltar a navegación. en la sierra norteña del Perú. sombreros enormes con plumas de avestruces.[2] La danza y la música del ayarachi fue declarada patrimonio cultural de la nación peruana el 14 de octubre del 2004. búsqueda Danzantes de chonguinada en Jauja.[1] El vestuario destaca por ser llamativo en joyas y adornado con elementos brillantes. generalmente lucen trajes oscuros. destacando el tocado plumario.[3] Según esta declaratoria el ayarachi es una expresión tradicional de música y danza del altiplano puneño y es una de las tradiciones musicales y coreográficas más importantes de la cultura quechua que tiene orígenes probablemente prehispánicas. las cuales cruzaban durante la contradanza europea. búsqueda La danza de las tijeras 1 .[1] Contradanza es una danza típica de la zona de Huamachuco.[1] La danza se caracteriza por la cadencia y elegancia de los pasos que satirizan al minuet y la cuadrilla. mereciendo un reconocimiento especial el ayarachi de Paratía por haber conservado los elementos tradicionales antiguos. Las t'allas llevan una montera con flores bordadas.

Se atribuye a José María Arguedas la generalización del término «danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan .[1] En Apurimac la danza es denominada gala y la pareja de bailarines que realizan el contrapunto se denomina danzaq. 2 La danza de las tijeras. Clasificación según la Unesco.[2] mientras que en Huancavelica al danzante de tijeras se le denomina tusuq. danzaq o danza de gala es una danza indígena originaria de la región de Ayacucho cuyo marco musical es provisto por violín y arpa. y que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac.Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco Danzante de tijera País Tipo Región2 Año de inscripción 1 Perú Cultural inmaterial Latinoamérica 2010 (XXXIV sesión) Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial.[3] Los campesinos la llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo.

los patrones daban libertad a los esclavos negros desde el 24 de diciembre hasta el 6 de enero. la enciclopedia libre Saltar a navegación. esta danza fue proclamada patrimonio cultural de la nación peruana.[1] El 3 de agosto del 2005. debido a las sorprendentes pastas o pruebas que ejecutan en la danza.[1] Contenido [ocultar] • • • • 1 Historia 2 La danza 3 Véase también 4 Referencias Historia Antiguamente. su lado mágico obedece a un supuesto pacto con el diablo. la dama. Apurímac y Lima. Actualmente las regiones de mayor difusión de esta danza son: Huancavelica. también están los personajes del turco. Éstos esclavos adoraban al Niño Dios bailando y cantando.[1] . Ayacucho. Junín.[cita requerida] Según los sacerdotes de la colonia. Este mayordomo tiene una existencia histórica pues en el pasado estos mayordomos contrataban a los negros para que adoracen al niño Jesús en sus fiestas y al faltar negros confeccionaban máscaras negras para que bailasen los indios o incluso blancos. En estas cofradías sobresalen los negritos que varían en número. pero que forman generalmente dos filas paralelas. cada fila encabezada por dos negros llamados caporales. Esta danza está ligada a las festividades de la navidad y la pascua de reyes.[ Danza de los negritos (Perú) De Wikipedia.[1] Las cofradías de negritos son atendidas por un mayordomo para que adore al niño Jesús.[2] La danza La población de los pueblos y ciudades forman cofradías que danzan en las calles rivalizando entre ellas. Con la abolición de la esclavitud la tradición de ésta danza ya era generalizada. este tiempo era aprovechado por los esclavos para celebrar la navidad visitando los nacimientos que lucían en las casas de las familias más pudientes. El instrumento central de la danza son las tijeras elaborados de dos placas independientes de metal de aproximadamente 25cm de largo y que juntas tiene la forma de un par de Tijeras de punta roma. búsqueda La danza de los negritos o también conocida como cofradía de los negritos es una danza folclórica peruana que se ejecuta en la zona huanca en los departamentos de Huánuco y Pasco. Estas pruebas se denominan Atipanacuy.mientras bailan. durante la época colonial. el abanderado que representa a un blanco que blande una bandera de libertad y el viejo hidalgo también llamado corrochano. éstos mayordomos compiten entre ellos en atenciones a sus danzantes e invitados a la fiesta.

que muestra una danza con San Miguel y siete demonios. Estampa 147 de Trujillo del Perú.Diablada puneña De Wikipedia. búsqueda Diablo Puneño. corresponde a la danza diablicos de Túcume[1] [2] La Diablada puneña es una danza en la cual se la practica en la Región Puno en el Perú que representa la lucha entre el bien y el mal. Dibujo encargado por el Obispo de Trujillo del Perú. Vol. . la enciclopedia libre Saltar a navegación. Es una danza mestiza que exhibe los elementos de la religiosidad autóctona y cristiana. Baltasar Martínez Compañón. II (1776).

y en los días festivos.El investigador Enrique Cuentas Ormachea expone que la diablada puneña es ejecutada por sicu-morenos tocando huaynos sincopados que muestra rituales ancestrales donde los anchanchos y chullchuquis conviven con los hombres en torno a la Pachamama. Juli fue conocida como "La Roma de las Indias". malignos y gentiles. con nariz de cerdo y cuernos de becerro.[11] Su asociación con el culto a la Virgen de la Candelaria surge a raíz de una leyenda popular. un canto-danza sobre los siete pecados capitales y como los ángeles vencen a los demonios. el español José Salcedo mandó a destruir las casas de los mineros pero desistió por que vieron a la Virgen María luchando contra el diablillo de la mina.[3] Contenido [ocultar] • • • • • • 1 Historia 2 Celebraciones 3 Agrupaciones 4 Véase también 5 Referencias 6 Enlaces externos Historia En 1577. Puno. a quienes se debe pedir permiso para explotar una mina.[4] El Dr. una leyenda narra que en 1675. y es anterior a los autos sacramentales. para cristianizar a los habitantes de la zona. se realizaban funciones teatrales a los que ya estaban acostumbrados los aymaras y se presentaban comedias y autos sacramentales. . Leyendas relatan que el anchanchu es un humanoide pequeño. En aymara Alajpacha es el reino superior de luz y bondad.[5] Juli es uno de los centros culturales desde donde se difunde la figura del diablo[6] El director Miguel Rubio Zapata[7] recoge la versión del profesor Edwin Loza Huarachi. Por el fuego observado en la mina nace el culto a la Virgen de la Candelaria. danzante y mascarero. dueños de minas.[8] El antropólogo Alejandro Ortiz Rescaniere. los jesuitas se establecieron en Juli. En el relato Jesucristo se enfrenta a su hijo Supaya.[9] Isidro Rojas afirma que el mito es el origen de la Morenada y la Diablada de Puno. En Puno. y Akapacha es el reino medio donde viven los aymaras. enseñaron a los nativos. La danza acompañada con sicu-moreno la mantiene el conjunto Sikuris del Barrio Mañazo en Puno. quien afirma que la diablada puneña tiene su origen en la Danza del Anchanchu. aymara de 89 años.[10] En la cosmología aymara. los jesuitas en su misión en Juli. recopila el "Mito del Supaya" en Puno de un relato de Isidro Rojas. En el Manqapacha viven anchanchus. Jesucristo es Thunupa y Supaya son demonios. Manqapacha es el reino de la oscuridad y lo malo. Ricardo Arbulú indica que en una carta del padre Diego González Holguín a su superior. cerca la mina Laikakota a una legua de la ciudad.

todo era tradicional y pequeño. Eran construidas de yeso y luego de latón. colmillos en los labios y grandes cuernos. La representación tuvo muchos cambios desde esas fechas. Diablos Caporales. El ángel que participa en esta danza. Chavín.[14] . faldón y espada. incluyendo dragones que denotan influencia asiática. Nazca y Mochica. Diablada en la actualidad. Puli en aymara significa "angel". tambien lo hace en el Chatripuli. El caporal o diablo mayor tiene una mascara cubierta de oro (Q'ori Anchanchu) o plata (Q'olqe Anchanchu) cubierto de reptiles. fundado en 1909. con alas. como un fauno con cola y tridente. El personaje incorporó características del diablo europeo.[8] las máscaras fueron mejoradas.[13] Allí se conforma la comparsa "Danza de Diablos" acompañada por sicu-morenos. Entre los sikuris más antiguos que sobresalieron en esta etapa son el del Barrio Mañazo en Puno fundado el año de 1892 y Juventud Obrera.Bloque de Diablos Puneños. cambios como las máscaras que en su tiempo eran de yeso y para los cabellos eran utilizados los hilos de los costales de bayeta de la época. los modelos peruanos fueron influenciados por mascaras tibetanas asi como elementos de culturas nativas como Sechín.[12] En desarrollo de esta danza. se presentaba en fechas importantes de la Iglesia católica. los diablos acompañaban a los conjuntos de sikuris.[8] Al igual que los mascareros bolivianos. orejas en forma de sapo.

la diablada puneña era diferente a la diablada boliviana y que las influencias empezaron en 1918 cuando el grupo "Los Vaporinos". "Los Vaporinos" decidieron volver al acompañamiento tradicional con sicu-morenos. chinas diablas. el gorila y la jirafa. en agosto Juliaca : Domingo de Tentación. diablos menores. Los diablos no tocan zampoñas y abren camino al sicuri con sus tridentes y saltos.Enrique Cuentas Ormachea[15] describe que hasta 1965.[14] En 1956 Alberto y Ramón Velásquez establecieron un taller para desarrollar máscaras de diablos en Puno. el oso. Cusco. el 14 octubre Azángaro : Festividad de la Octava del Niño Jesús. 1892 Juventud Obrera. tambor redoblante. el león. 1963[18] Diablada Confraternidad Victoria. en Diciembre . bombo. en febrero Puno : Octava de la Virgen de la Candelaria. anteriormente cada danzante construía su propia máscara o se compraban al mascarero boliviano Antonio Vizcarra. el apache. de los trabajadores de la Peruvian Corp que surcaban el Lago Titicaca. quien utilizaba modelos de máscaras tibetanas en su construcción. danzaron por primera vez en la Fiesta de la Virgen de la Candelaria con trajes y bandas de bolivianas. el 8 de diciembre Pomata : Virgen del Rosario. el murciélago. en setiembre Agrupaciones En orden Cronológico: • • • • • Sikuris del Barrio Mañazo. y ejecutando huaynos sincopados y los personajes danzantes eran diablos caporales. 1969 Confraternidad Diablada San Antonio Conjunto Folklórico Diablada Confraternidad Huáscar Incomparable Gran Diablada Amigos de la Policía Nacional del Perú Asociación Folklórica Diablada Centinela del Altiplano • • • • • . el cóndor. en febrero. Ilave : Fiesta de San Miguel Arcángel. el negro jetón. el viejito. mientras que los demás grupos puneños continuaban realizando la danza acompañados por sicu-morenos. 1965[19] Conjunto Diablada Azoguine. 1909 Tradicional Diablada Porteño.Enero Rosaspata : Octava de Nuestra Señora de la Asunción.[15] José María Arguedas en su libro La danza de los sicuris de 1943 describe como los diablos acompañaban a los sicuris en Sicuani. indica que es una innovación al sicuri bipolar tradicional que ahora incorpora a comparsas de diablos y se transforma en sicu-moreno. 1962[17] Asociación Folklórica Espectacular Diablada Bellavista. el 7 de octubre Yunguyo : San Francisco de Borja o Tata Pancho. platillos y triángulo. Los sicu-morenos tocan sicus.[16] Celebraciones • • • • • • • • Juli : Fiesta Inmaculada concepción .[14] En 1922.

región Junín. vestidos con atuendos tradicionales y portadores de máscaras toscamente esculpidas que infunden respeto y miedo. alegre y contagiosa que se enseñorea en la zona sur del Wankamayo. estos últimos ejecutan una serie de pasos de danza estrictamente limitados en torno a los ancianos que. Clasificación según la Unesco. denominados huacones. provincia de Concepción. gozan de una mayor libertad para improvisar movimientos. Sólo pueden ser huacones los hombres de buena conducta y gran integridad moral. engalanados con indumentarias de colores y portadores de máscaras más trabajadas que expresan terror. como sus máscaras de narices prominentes que evocan el pico del cóndor. Los huacones representan el antiguo consejo de ancianos y se convierten en la máxima autoridad del pueblo mientras dura la huaconada. tristeza o burla. el Valle del Mantaro se convierte en una verdadera capital de la danza nacional del Waylasrsh Wanka. Una orquesta toca diversos ritmos al compás de la “tinya”. Festividad Los tres primeros días del mes de enero de cada año. 2 La huaconada es una danza ritual Wanka que se representa en el pueblo de Mito. Ponen de relieve esta función tanto sus látigos. Durante los meses de febrero y marzo. La danza se transmite tradicionalmente de padres a hijos y los vestidos y las máscaras se heredan. búsqueda La Huaconada. que es una síntesis de diversos elementos andinos y españoles. ejecutan en el centro del pueblo una serie de danzas coreografiadas. criatura que representa el espíritu de las montañas sagradas. situada en la cordillera andina central del Perú. la enciclopedia libre Saltar a navegación. La huaconada. danza vigoroza. danza ritual de Mito 1 Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco País Tipo Región2 Año de inscripción 1 Perú Cultural inmaterial Latinoamérica 2010 (XXXIV sesión) Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial. y los más jóvenes. Tradicionalmente se . Durante la huaconada.Huaconada De Wikipedia. llamados “tronadores”. un tamboril indígena. debido a su edad. grupos de hombres enmascarados. integra también nuevos elementos modernos. Waylarsh Wanka El Waylarsh Wanka es una danza folclórica peruana. En la danza intervienen dos clases de huacones: los ancianos.

En el valle del Mantaro se conoce como Huayligía. Mientras en el quechua QHARI significa varón. Roncha. Chambará. Con sencillez y carácter franco que caracteriza a la raza Wanka del que fue heredero su creador el Maestro Zenobio Dagha Sapaico. fiesta agrícola en Aullus de Wankamayo: Huaylía. WAYNA: "muchacho": También Waylas es un vocablo quechua que significa DANZA AGRÍCOLA que por derivación ha dado origen a la palabra Wanka Waylarsh: Huaylas se deriva del quechua Waylas. en edad del despertar amoroso y próximo a contraer matrimonio. Danza navideña que los pueblos andinos suele ejecutarse con arpa. joven. WAYLARSH O HUAYLARSH: Trilla nocturna. cebada o arvejas acompañado de canciones que se realizan en Angasmayo. nombre de la provincia de huaylas del departamento de Ancash. Contenido • • • • • • • • • • • • • • • 1 Etimología 2 Origen mítico y leyenda del Waylarsh Wanka 3 En la época republicana 4 Presentación ante el Ayllu Allauka 5 En los últimos 50 años 6 Waylarsh original y su indumentaria 7 Waylarsh Moderno 8 Invención de waylarsh Wanka 9 Los Intérpretes 10 Conjuntos 11 Músicos 12 Reconocimiento 13 Bibliografía 14 Véase también 15 Referencias Etimología La danza tiene como fuentes a los vocablos "Walarsh" que es netamente de origen de quechua Wanka que significa "Muchacho". Origen mítico y leyenda del Waylarsh Wanka Bajo las creencias y aproximaciones herradas del nacimiento de esta danza de ciertos ilustres intelectuales y folcloristas que escribieron la historia y el origen del Waylasrh Wanka antiguo y moderno nace ahora su verdadera historia. que deriva del quechua WAYLIYA o pastora.bailaba en la época de siembra. en Ahuac y otros pueblos ubicados al lado derecho del Valle del Mantaro que se denomina TUTA WUAYLARSH y en Chupaca. escribe su testimonio para sentar clara y definitivamente sus raíces culturales y musicales. HUAYLISHIADA: Baile popular de Bolognesi y otras provincias andinas del departamento de Ancash. cultivo y cosecha de la papa. Actualmente coincide con los carnavales. violín y sonajas. dejando la mal elaboradas teorías y filosofías que no se ajustan a la verdad. WAICHARSH: WUAYLLASHIAR: Labor. por medio de apuntes de investigación folclórica del autor en su triple condición de músico. compositor y estudioso del folclor .

un día faltó a la faena y se puso a caminar la orilla del Jatunmayo. José María Arguedas afirma: El Waylarsh es una danza agrícola ya sea antes. Apu Willka. cerro. llorar. inmerso en el mito. guarda como rica información el FOLCLOR de sus antepasados. Entonces se puso ha pulsar la cuerda con el dedo pulgar de la mano izquierda y escuchó un sonido suave y melodioso. Una vez puesta la cuerda al palo. compositor y estudioso del folclor Wanka. seguía pulsando incansablemente su "Arco". Y como tajantemente señala Zenobio Dagha: Esta es la verdadera médula del origen del Waylarsh Wanka. formando un "arco" más o menos de 50 cm de largo. sollozar. hecho a correr el mundo para que lo ayera el nieto de los labios tembloros del abuelo o de la abuela. travieso. Más tarde. Los ultimos trabajos previos a la cosecha. era y es el recultivo o aporque de la papa o Acshru Tatay. durante o después de la faena chacarera. Terminando la faena del día. sobre todo en el desarrollo y la vigencia de la cultura popular Wanka. fuerzas cósmicas y mágico religioso. muchos olvidaron hasta de guapear. Cabe resaltar que la tradición oral nace entre gente humilde. los trabajadores sentía y decian que "algo" les faltaba. Hasta que compuso la . Así revestido de carácter netamente popular. Durante las faenas agrícolas se formaban grupos de trabajadores entre la juventud de ambos sexos de 20 a 30 años de edad. En la época republicana Los allaukas de la cual origina el compositor. Poco a poco encontró las notas musicales que le faltaba. El desarrollo de la historia es obtenida a travéz de los relatos y hechos veridicos de los ancestros del músico. juguetón. la experiencia vivida. de manera casual llevó a los labios semiabiertos. Por la ardua rutina cotidiana. quién despues de haber pasado noches interminables al pie del faldellín su madre Doña Gertrudis Sapaico Ruti Allauka. Por ser descendiente del Ayllu Allauka. Y confrontando las informaciones de las fuentes y entre otros aportes da verdadero origen del «Waylarsh Wanka». actividad laboral sin cobro alguno y que hasta hoy se conserva preciado legado de las culturas peruanas. aunque no les guste a los chauvinistas y folcloristas locales que no ven más allá de los cerros de su aldea. realizaban los trabajos comunitarios y recíprocos que los nativos conocían como el Uyay. Por Extensión: Prominencia sagrada del cerro o Apu Wamani. que eran fornidos chacareros y peones de la malka o pueblo. No sabían bailar ni cantar para exaltar y gozar de alegría el haber terminado la jornada agrícola. Pero las estrofas de la PRIMERA Y SEGUNDA frases melódicas no estaban bien definidas. la fibra lo sujetó de extremo a extremo a un palo seco de sauce que ya habia diseñado. siguiendo la tradición ancestral. con verdadero tesón y paciencia. penar. pensador.Chtrún". se dedicaban a la agricultura. saltar.Wanka. Hasta que sucedió el milagro del Apu Willka (gran señor . cuando el Gañán clavaba su arado en la tierra. la Unya y el Ayni.sagrado)y su mágico instrumento al que bautizó como "Crtrín . los primeros pobladores del distrito de Chupuro de la Provincia de Huancayo que etimologicamente se deriva del quechua: Chupo que significa Tumor y Ulu. correr. En ese preciso momento habia encontrado y descubierto ese "alguito" que tanto les faltaba. intranquilo llamado Apu Willka. nacio entre mujeres de caras rugosas que en torno del fuego que atizaban en la bicharra. Los jovenes de esa época. ganadería y atesanía. de repente ante los diferentes sonidos de su medio se le ocurrió torcer la fibra del maguey hasta secarse. intranquilos buscaban ese "alguito" que les de alegría para celebrar la buena cosecha. dotado de un don especial para la música que en su afán de encontrar ese "algo". Por tradición oral transmitido al compositor se conoce que no falto un ingenioso. al regresar a la casa del dueño de la "chacra" o terreno agricola. En noche de luna llena fue al campo en busca de inspiración.

descubrió lo que tanto necesitaba su pueblo para alegrarse y gozar. hasta componer bien la música y afirmar el baile que terminaría siendo un zapateo. entre los walarsh o muchachos o wamblas. El Apu Willka. motivo por el que someten a prueba y sea cantada por las wamblas para escuchar mejor y fuerte."Way Walarsh" Al correr de los años sufrió una metamorfosis natural y no mal intencionado de sus herederos que va en busca de su significado o expresión como dicen los lingüistas transformándose a "Waylarsh" o danza Agrícola. La melodía contagiosa invitaba a cantar y bailar. Ya encontrado ese "alguito" que mitigue el cansancio de sus compañeros al final de jornada. asimismo cantar y zapatear. talento musical e inspiración logró componer el primero y el segundo periodo musical. se presentaron ante la comunidad. afirmando en ese momento que no tenía nombre. cuando descansaban tomando la chicha fermentada. Los ancianos al ver llorar a Apu Willka. el Apu Willka se dirigió a la "chacra" o terreno agrícola para darles la sorpresa más grande de su vida a sus compañeros de trabajo. estrenando el novedoso instrumento así como la música acompañado con las voces y el zapateo. hoy distrito de . Todo esto tuvo su origen en Chupo Ulu. como lloran los hombres y juró no separarse jamás de su instrumento. en especial los jefes principales y ancianos que se alegraron muy de veras. Le comunicaron que los surcos de papa que le correspondía cultivar. como no sabían del hallazgo portentoso y propio de los dioses tutelares. tal como hoy pronuncian y escriben los pueblos del Wankamayo. Los ancianos y jefes principales invitaron a los comuneros asistir a esta buena nueva. lloró de emoción. entusiasmados y muy contentos que incluso le ayudaron a recultivar los surcos que habían dejado. siguen bailando eufóricamente. recibió efusivos abrazos. Presentación ante el Ayllu Allauka Entonces deciden hacer conocer la buena nueva a sus jefes principales y ancianos sabios. clamaron ceremoniosos y conmovidos que el nombre sería . Al tercer día de haber encontrado ese "algo" que les faltaba. siendo aprobado únicamente por la perfección del canto en las voces femeninas quienes lalalearon acompasadamente. que lo acompaño hasta la muerte. Ansiosos se presentaron por primera vez. lo habían dejado y que tenia que trabajar día y noche para nivelarse con los demás. obteniendo así una respuesta a grandes voces de los Walarsh y Wamblas que el autor era el Apu Willka. Los ancianos que no salían de su asombro preguntaron a quién pertenecía tan maravillosa música y danza. Se trataba del descubrimiento de un instrumento musical más el canto de las wamblas que jamás habían escuchado. pensando que era ocioso. le reprocharon su falta de responsabilidad. Pulsó su "arco" y cuando concluyó. cual melodia musical se escucho en Chupu Ulu. quienes. En premio a su perseverancia. anunciándoles que. canten acompañando al ritmo del instrumento por tener un sonido muy débil. desde entonces hasta hoy la nuevas generaciones. para que vean y escuchen el instrumento musical. Opinaron que las wanblas o damas. Apu Willka. no se amilanó y prometiendo trabajar su parcela. los convenció a escuchar su melodía.SEGUNDA parte. Todos los asistentes quedaron muy satisfechos. Después de elogios y comentarios. Preguntaron el nombre de la danza. tenían "algo" nuevo. se quedaron sorprendidos de admiración. Entusiasmados. felicitaciones y en medio del jolgorio. porque él. bien ensayados y preparados. acuerdan guardar riguroso secreto.

cultivo y recultivo de la papa o acshru Tatay. uno se mantaba y en la otra llevaban maíz molido para pintarse porque no había talco y ortiga para ortigarse. bajo el declive del cerro. dos manguitas bordados en los punos. originalmente eran completamente “nuevos”. origina en fiesta ante la siembra. así es como gozaba la juventud de entonces. bailan el waylarsh wanka toda la zona sur del Jatunmayo o Hanan Wanka. joven. uno para la millchacuy. Waylarsh Moderno Los mestizos al ver el derroche de emoción y entusiasmo de los nativos. Varones: Sombrero negro o blanco. sombrero blanco o negro y zapato negro cajonado. ahí nació su música y zapateo. También leemos “títulos rimbombantes” en uno y otros distrito que dicen ser: Cuna del Waylarsh. Pues es su verdad mítica. Huayucachi. dentro del calendario nativo se da como consecuencia de 3 etapas agrarias: el advenimiento de la "pequeña maduración del producto agricola" en el mes de enero. un corazón aplicado en el pecho sobre el cotón. faja ancha. fustanes plumillados de colores.Chupuro. camisa blanca. dos maquitos y bailaban descalzos. Pucará. faja ancha que se amarran en la cintura. como señala José Oregón Morales: Es una danza propiciatoria de la fecundidad agrícola y humana y que. atendiendo al origen de la palabra y acercarse más a su pronunciación WANKA. pañuelo en el cuello. walarsh o muchacho. Agregaban dos rebosos de dos colores. En los últimos 50 años En la actualidad. tanto de hombres y mujeres que utilizaban exclusivamente para bailar su Way Walars o llora joven. Lo malo es que los organizadores de los concursos. pues deviene del culto ancestral a la agricultura de los Ayllus de la Nación Wanka. en el paraje de Puquio Tuná. donde nace un manantial de agua cristalina. Su denominación denomina del Wanka. pantalón largo con aberturas en los extremos con aplicación en una tela blanca de color negro. doble cotón. la "gran maduración" en febrero y el "Paucar Waray" de los ritos organisticos de la abundancia agrícola en el mes de marzo. A pesar que el público asistente paga sus entradas. y en el II congreso 2001: "Huaylars" trastocando la verdadera escritura y pronunciación del nombre de la danza y hasta tipificándola de aberrante danza carnavalesca. Waylarsh original y su indumentaria La vestimenta del Waylarsh Wanka. explotan descaradamente sin reconocer los gastos de movilidad de las comparsas que vienen desde pueblos muy lejanos. capital del Waylarsh y entro otros que son totalmente falso. Usaban sombrero blanco. Nosotros los huancainos proponemos con respeto. y el resto bien gracias. El Waylarsh. En carnavales se escucha: Tushruhuy walarsh o baila. Hoy se ha difundido ampliamente y constituye el genuino sentimiento de la Nación Wanka. en el que levantaron sus chozas los antiguos Allaukas. Se diferencia del Waylarsh Antiguo en la música y vestimenta que son bordados. Sapallanga y el Valle del Canipaco. dos cotones. El primer congreso de Huaylarsh realizado en 1995 se aprobó escribir "Huaylarsh". anaco. que debe escribirse WAYLARSH. faja ancha para la cintura y zapatos negros cajonados. La cual esta muy bien. Y . similar a la de los españoles. goza. formaron conjuntos de Waylarsh Moderno. alégrate joven. En el Valle del Mantaro nació y se bailó el Waylarsh Wanka por primera vez. solamente se benefician en mínima parte los ganadores del primero y segundo puesto. Damas: Dos fustanes blancos calados. pañal o pañuelo bordado que se mantan. El WAYLARSH nació simultáneamente con diferencia escasa de tiempo de Chupuro en Huancán. Viques.

6. Zenobio Dagha Sapaico reafirma. pero en 1945 ya había compuesto el primer Waylarsh que lo consideró "personal". Aprovechó esta brillante oportunidad para informarles que. Alwish Huypay o golpear alverjas con palo de su mata seca. se bailaba como un Huaynito que estaba de moda. El escobillado o pasa calle. porque con esta melodía solía bailar solito. Acshru Tatay o recultivo de la papa . Llegando los expectantes a coronarlos los Reyes de Waylarsh. En 1952. es contratado con su orquesta típica juventud huancaína. se fue fermentando en sus sentimientos la música. La instrumentación. habían triunfado. La coreografía comprende 7 figuras. Istaka Takay o plantar estaca para amarrar a los animales. sin que nadie lo viera o perturbara. Inmediatamente le pidieron que tocará. reiteramos jamás carnavalesca. bien acompasado tanto baile y la música tas con tas. entre ellos tenemos al gran compositor Sicaino Carlos Baquerizo Castro y su orquesta Huayno . Dos días antes de las festividades tenían listo la cadencia del zapateo y el ritmo de su composición. Estas son expresiones ancestrales que respetan hasta hoy los conservadores del auténtico Waylarsh.. por el señor Vicente Tovar Cristóbal. 3. No tenían rivales de polendas. 2. ganando durante muchos años los primeros premios. como todo buen Wanka y peruano que ama a su Nación y folclor. tesorero. Durante la fiesta causaron sensación. había compuesto una nueva música para bailar el Waylarsh Wanka moderno. Después acordaron participar en los concursos de Waylarsh. no tenía música propia. Celestino Bernaola Ticse. danza y vestimenta de Waylarsh Wanka moderno en el año 1949. Jala Pampay o tapar la semilla del maíz con los pies. El compositor ha dejado más de 800 composiciones registradas en la APDAYC. es el creador y compositor de la música. ejecución y difusión de esta danza. 1. mientras le daba forma a la que sería más tarde la música y el zapateo de Waylarsh Wanka moderno. Colpa Huiyay o terronear la tierra. manteniéndose el anonimato hasta 1951. para amenizar el conjunto de Waylarsh moderno en el distrito de Huancán. Jala Achtrme o cultivar el maíz levantando la tierra. 5. Juan Arcadio Bernaola. Luego se comprometió ensayar con los danzantes. 4. presidente. 7.definitivamente el Waylarsh Wanka es una danza agrícola. quedando aprobado la propuesta por unanimidad. el Waylarsh. Invención de waylarsh Wanka Zenobio Dagha Sapaico. Por un designio divino el compositor nacido con el don talentoso para componer música andina con sabor a tierra Wanka y del valle del Mantaro.. pastoril. Mucho tiempo. Su composición sentó la partida de nacimiento y dio origen al Waylarsh moderno se titula orgullosamente: Waylarsh águila Huancán. fue desarrollada por muchos compositores. quedando todos muy emocionados. secretario de la institución cultural esport deportivo "águila Huancán".último trabajo. y con emoción interpreto con su violín en " Waylarsh águila Huancán". que hasta 1950 del siglo XX.

Popularidad: Alta en los Andes Subgéneros Huayño chaqueño. aunque son géneros muy diferentes. la enciclopedia libre Saltar a navegación. arpa. luego se efectúa el paseo de las parejas por el recinto. Bolivia. característica estructural que ha permitido a este género convertirse en la base de una serie de ritmos híbridos. el requinto. el arpa. la mandolina. charango. que añaden instrumentos como las trompetas. requinto. que consiste en un zapateo ágil y vigoroso durante el cual asedia el hombre a la mujer. y en el Noroeste argentino (en especial. El huayno o huayño (quechua: wayñu )? es un importante género musical y de baile andino de origen incaico y actualmente muy difundido entre los paises andinos que formaban parte del Tawantinsuyu.De Wikipedia. Por otro lado. Su estructura musical surge de una base pentatónica de ritmo binario. tocándola con sus hombros al girar. El huayno adopta diversas modalidades. frente a frente. Sus movimientos son alegres y picarescos. el saxofón y el acordeón. y finalmente el baile. la guitarra y el violín. huayno cuzqueño. en la sensibilidad popular el huayno está más vinculado en el Perú a la . en Jujuy y zonas aledañas de Salta). guitarra. Los instrumentos que intervienen en la ejecución del huayno son la quena. desde la cumbia hasta el rock andino. principalmente en el Perú. la bandurria. El hombre ofrece el brazo derecho para invitar a bailar. huayno ayacuchano. En algunas variantes del huayno intervienen bandas típicas. el charango. y sólo ocasionalmente enlaza su brazo derecho al izquierdo de su pareja en tanto que ambos evolucionan al ritmo de la música. bandurria y violín. chuscada (huayno ancashino). Es considerado el baile andino por excelencia. y en cierta forma representa la adhesión popular a la cultura del terruño. búsqueda Huayno Wayñu Orígenes musicales: Serranía Peruana Orígenes culturales: Incaico Instrumentos comunes: quena. huayño k'alampeado. según las tradiciones locales o regionales. mandolina. o pone su pañuelo sobre el hombro de la mujer. etcétera.

[5] • • • • • Algunos huaynos bolivianos conocidos • • • • • • . Amor) del Dr.marinera de lo que aparenta. César Romero Martínez. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en español. actualmente interpretado por diversos artistas bolivianos y peruanos. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en quechua. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en español. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales. interpretado por el "Trío Ayacucho" y diversos intérpretes de la música ayacuchana e internacional en español y quechua. interpretado originalmente por el "Trío Huanta" y hecho famoso por Martina Portocarrero en español. Huayno Adiós pueblo de Ayacucho. Huayno Mambo de Machaguay de Manuel Guzmán Collado. huayno tradicional de Chayanta interpretado por Luzmila Carpio. Huayno Valicha de Vladimir Hurtado. Huayno Vírgenes del Sol de Jorge Bravo de Rueda . Huayno Mi Propuesta (Amor.[4] Huayno Siway azucena. como lo recuerda este estribillo de marinera serrana: "no hay marinera sin huayno / ni huayno sin marinera / cholita pollera verde / para ti va la tercera". interpretado originalmente por Kiko Revatta y hecho famoso por el "Dúo Gaitán Castro" en español y quechua. interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales.[1] Huayno Uchuluru ñawisitu Huayno Los borrachos originalmente compuesto en ritmo de tuntuna por la agrupación Los Payas y readaptado a Huayno por diversos artistas.[3] Huayno Cholita marina. Contenido • • • • • 1 Algunos huaynos peruanos conocidos 2 Algunos huaynos bolivianos conocidos 3 Véase también 4 Enlaces externos 5 Referencias musicales Algunos huaynos peruanos conocidos • • • Huayno El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles. Huayno "Flor de Retama" de Ricardo Dolorier Urbano. huayno de Huaycho interpretado originalmente por el conjunto Los Huaycheños. recopilado por Estanislao "Tany" Medina. Huayno Ojos Azules de Manuel Casazola Huancco.[2] Huayno Wayayay interpretado por los Kjarkas. Huayno Río huaycheño. huayno tradicional Boliviano constantemente readaptado por varios artistas.

Perú. Junio. tarola. acordeones y saxos. En el altiplano boliviano y en casi todas las provincias del Dpto. búsqueda Marinera y Pandilla Puneña Orígenes musicales: Música criolla. Popularidad: Puneños. huayno k`alampeado interpretado por los Kjarkas. guitarron o bajo.• Huyno La pícara. Febrero. En él se representan varios tipos de baile generalmente disfrazados con espuelas representando el típico baile andino Voz aymara y quechua para las mujeres hilanderas en rueca o telar. búsqueda La Kullahuada es un baile del altiplano aymara sudamericano que también se baila en Puno. Huayno Orígenes culturales: Periodo colonial de la Historia de Perú Instrumentos comunes: guitarra. • Donde se baila • • Fechas • Marinera y Pandilla Puneña De Wikipedia. trompeta. la enciclopedia libre Saltar a navegación. en sus respectivos sectores con sus diferentes estilos o matices. Enero. de Puno. Diciembre. mandolina. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Departamento de Puno Subgéneros . Septiembre.[6] • Kullahuada • • • • • Origen del nombre • De Wikipedia. Mayo.

libre y espontánea. Son danzas de carácter carnavalesco. es una danza mestiza. tiene como origen formal el año de 1907. Marinera norteña en el Perú Fusiones Huayño Puneño. picardía. Es una frase que caracteriza a los mestizos puneños al momento de danzar esta exquisita danza. la marinera puneña. Ballet Enlaces Pandilla Puneña La Marinera y Pandilla Puneña. pero en 1880 debido a la inspiración del escritor peruano Abelardo Gamárra conocido como “El Tunante” se le bautizó con el nombre de Marinera. según data los escritos del Instituto Nacional de Cultura en Puno. esta es y fue la muchedumbre del Departamento de Puno". con movimientos muy cadenciosos. habilidad. esta tiene un ritmo pausado pero alegre. danzadas una a continuación de otra. y se danza en la época de los Carnavales en el Altiplano Peruano. Expresión musical del sentir popular. Contenido [ocultar] • • • • • • 1 Descripción 2 Vestimenta 3 Baile y Música 4 Agrupaciones Pandilleras 5 Véase también 6 Enlaces externos Descripción La marinera es nuestro baile Nacional. donde inicia formalmente en la ciudad de Puno. en homenaje a la Gloriosa Marina de Guerra Nacional. Marinera. Originalmente se le conocía como el nombre de "Zamacueca". de características similares a . esperando que el jolgorio de la fiesta lleve a una participación alegre y festiva. "Solo un pueblo tan Artístico y Literato expresa su sentimiento en una danza que es digna de una nobleza humana. Dicha danza. La primera. destreza y donaire nos muestran un coloquio de insinuación y enamoramiento con las características propias de un hecho folklórico.Perú. originaria de Puno. actualmente se practica en todo el Departamento de Puno .Marinera Limeña. La alegría de su ejecución con pasos y figuras donde las parejas hacen derroche de gracia.

atribuyéndose algunos de estos estratos su autoría o su consolidación. que cubre su cabello largo dispuesto en dos trenzas y espléndidamente adornadas. y botines blancos. utilizaban una túnica con abertura a los costados para sacar los brazos. Vestimenta Cholita Puneña. Propias del meztizaje puneño. de color negro llamada " Anaco o Lotu ". que adecua las costumbres andinas expresadas en sus danzas logrando ser caracterizado en ellas. en los hombros llevan un mantón multicolor. este traje trata de expresar o simbolizar a la Cholita Puneña con su traje de gala. y la mujer subyugante en gracia y coquetería. con un sombrero de copa baja. camisa blanca y un sombrero Borsalino negro o blanco. el hombre en acción conquistadora. Baile y Música . Hoy son interpretadas por gente de todos los niveles y en todas las provincias del Departamento de Puno. En esta danza popular los bailarines enarbolan pañuelos que hacen flamear con gracia y elegancia. Ésta era la vestimenta de todos los puneños antiguos. Los varones visten con saco negro y pantalón blanco o negro. Con respecto al vestido. con blusas blancas y centros de colores diversos. creando un ambiente de competencia en Danza y Arte que es la expresión del hombre puneño.otras marineras ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la ciudad de Puno. que en aquel entonces era llamado "La Danza de la Pava". La Marinera y la pandilla puneña son danzas elegantes y calmadas que expresan la caballerosidad del varón y elegancia de la dama puneña. que significa el apareamiento del Pavo y la Pava. En su vestimenta: Las mujeres están ataviadas con lujosos y multicolores mantones y sus tradicionales polleras. seguida de un Huayño Pandillero o Pandilla. Creadas en el estrato social llamado "cholada" (hombres mestizos de Puno) para luego ser adoptada en los estratos sociales "más altos". Con este vestido bailaban "El Tondero".

Exiten escuelas tanto antiguas como jóvenes. Es considerada como la "reina de las danzas puneñas" porque jamás compite con la otras danzas en los concursos públicos. Pandilla DIVINO MAESTRO. pero única del Cholo Puneño. Institución Pandillera TITICACA. la enciclopedia libre (Redirigido desde Sikuri) Saltar a navegación. ni entre ellas. al compás de un Huayño pandillero. y junto al canto a coro por parte de los artistas hacen de ella algo parecido al mariachi mexicano. Centro Musical y de Danzas Theodoro Valcarcel. Centro de Expresión Artística PUNO MIO. La riqueza de sus coreografías permiten vistosidad. Agrupaciones Pandilleras • • • • • • • • • • Asociación Círculo Unión Puno. que diferencian su estilo de acuerdo al bastonero que las guíe. acordeones. búsqueda El sicuri o sikuri es una baile que se danza en el altiplano andino. la denominación proviene del idioma aymara "siktasiña" que quiere decir preguntarse o comunicarse. • • • • • • • • • Sicuri • De Wikipedia. es un instrumento eminentemente colectivo. La música es interpretada por una estudiantina conformada por ejecutantes de instrumentos de cuerda. Centro de Arte Vernacular Los Íntimos de Puno. actividad humana social y natural del hombre altiplanico. ejecutado por los denomindos "tocadores" formando grupos humanos. Pandilla Q'ota Marka Conjunto Pandillero Lira Puno. comandada por la primera pareja formada por el "bastonero" y su acompañante. Pandilla BRISAS DEL TITICACA. Solamente es exhibida durante los carnavales. en el idioma quechua se le denomina "antara". que se utilizan en el altiplano peruano boliviano. sería una irreverencia. El siku es un instrumento de viento de un conjunto de cañas. Pandilla María Auxiliadora. Asociación de Arte Pandilla SILLUSTANI. esta tiene una característica única. que acercándose y comunicándose pueden lograr grandes desarrollos comunales. alegría y elegancia en la ejecución de cada una de sus figuras. La ejecución de las danzas se diferencia según la escuela a la que pertenezcan los danzarines.Existen diferentes escuelas que enaltecen una fiesta de jolgorio entre los jóvenes y antiguos Puneños. Agrupación Puno de Arte Folklore y Teatro APAFIT. saxos y trompetas. que dirigen el baile y orientan los cambios durante la danza. Este instrumento universalmente es conocido como la zampoña o flauta de pan. Pandilla de la Policía Nacional. Se baila durante los ocho días de carnavales posteriores a la Festividad en honor a la Virgen de la Candelaria. intercalan (trenzan la . El Siku.

así como se tiene los "chilis". por la tarka. daod que unos tocan los "ira" que son de 6 cañas y les contestan los "arka" los de 7 cañas. en general cuando se interpreta en conjunto se produce una sinfonía melodiosa. Tacna . que son los más pequeños que correspondería tocar a los niños. "contrazanjas". Los cortes o tamaños de este instrumento son variados. Por otro lado en grupos más completos como el "Qhantati Ururi de Conima" o los "Qkeni Sankayo". que están asociados a las edades de la familia en una comunidad. denominada "sikureada". búsqueda Tarkada Orígenes musicales: Ritmos indígenas precolombinos Orígenes culturales: Valle alto del río Locumba. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Instrumentos comunes: Tarka. Toma el nombre de tarkada. que es el instrumento con el cual se musicaliza la danza. seguido por las "zanjas" un poco más grandes y de tono graves que correspondería tocar a los adultos. La tarkada o carnaval de Candarave es una danza que se ejecuta durante la fiesta de los carnavales en la región Tacna en el Perú. donde al tamaño estándar denominda "malta" correspondería tocar a los jóvenes. Lo géneros musicales más comunes que se interpretan son el "sikuri" y el "sikumoreno".• • melodía). estos últimos matizan ligeramente desacompasado a los anteriores. tarola. Contenido • • • • • 1 Orígenes 2 Vestimenta 3 Nota 4 Véase también 5 Referencias . entre pares de "tocadores". "bajo chilis".Perú. Tarkada De Wikipedia. Popularidad: Vigente. bombo. se cuentan con otros cortes respecto a los anteriores como son las "contramaltas".

etc. camisa. etc. Tunantada De Wikipedia. en el Valle de Yanamarca. centro. actualmente esta zona corresponde a la Provincia de Candarave. saxos. ojotas y pañuelo. los demás pueblos la han evolucionado. Jauja. Vestimenta Los varones utilizan pantalón. enaguas. Villa turística de Chucllú. Mediante esta danza los nativos imitan a los españoles. Huaripampa es el único pueblo que conserva la tunantada original. Nota No confundir con Tarkeada. Esta danza folclórica también se baila en otras partes del interior del Perú como en el Valle del Mantaro.• 6 Enlaces externos Orígenes La danza tiene su origen en la cuenca alta del río Locumba. variado la fecha y aumentado los personajes. celebrando la Festividad de los patronos San Sebastián y San Fabián. bigotes y tez blanca pintada. en forma de sátira con máscaras de malla de alambre. Algunos de los danzantes llevan un bastón de mando y pantalones a la rodilla. búsqueda La tunantada es una danza grupal andina.[1] Ambos utilizan el sombrero de paño negro y falta ancha típico de la zona andina de Tacna. La música inicialmente empieza con sonidos de guitarras. y entre los danzantes se identifica a las clases sociales de la colonia. Los historiadores escriben poco sobre el origen de la Tunantada y los personajes principales que bailan esta danza. quebrada del Mantaro. y otras regiones del centro del Perú. pañuelo. arpas. ojotas. que se baila durante la fiesta del 20 de enero en el distrito de Yauyos. Contenido [ocultar] • • • • • • • 1 Etimología 2 Origen 3 Personajes 4 La tunantada en Huaripampa 5 Referencias 6 Enlaces externos 7 Notas y Referencias . bluza. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Valle Azul. al español como máxima autoridad y a los indios como sometidos a los blancos. Posteriormente se agregan a la música los sonidos de clarinetes. mientras que las mujeres utilizan pollera de seda. con ojos. como si fueran españoles de pura cepa. nombre que se le da en la zona del Collao y el norte de Chile a la danza carnavalezca musicalizada con tarkas.

La expresión Tunantada podría derivar también del vocablo tunante. El 29 de septiembre de 1570. desplazándolos de sus lugares de origen hacia otras zonas de la sierra o la selva del país. Hay quienes creen que el origen de la danza se remonta a fines del virreinato del Perú y los albores de la era republicana del Perú. y desde entonces cada 20 de enero se realizan festejos en honor a su patrón. y es donde los pobladores vieron al Virrey Toledo. que significa "bohemio. Para el origen de la tunantada en Jauja nos remontamos a la época colonial. divertido". por la gestión de Jerónimo de Silva se nombra la Villa de San Miguel de Huaripampa y el 16 de noviembre de 1864 es ratificado como distrito de acuerdo a Ley. (España). Posteriormente. como una burla y una sátira. También se dice que el origen de la tunantada ha sido manifestado de generación en generación por tradición oral: nace en Huaripampa. acompañado del estilo español de altivo. etc. Al parecer de esa forma llegaron los indígenas de "Yauyos" desde las serranías de Lima. con corrida de toros. jalapato y la tunantada. dado por el General Juan Antonio Pezet. Paccha.Etimología El vocablo Tunantada parece provenir de dos voces quechuas: Tunan que significa "alturas" y Anti que significa "autóctono". y es ese momento que los pobladores huaripampinos trataron de imitar a estos personajes. Origen Para algunos el origen de este baile se remontaría a la época inca. y fueron afincados en las faldas del cerro de Huancas volviéndose "Huillaricos". ya que fue el primer distrito creado de Jauja. Muquiyauyo. destacándose varias estampas como por ejemplo "el jergakumo". A este tipo de desplazados internos se les denominó en el Perú mitimaes. el primer distrito de Jauja. con autoridad. y don de mando. Pachacayo. acompañado de un negociante argentino. al compás de guitarras. Se considera que en la región central del Perú primero se bailó "la Chuchada" y "el Jergakumo" pero luego se impuso la Tunantada. construyen una capilla para venerar a San Sebastián. Es por eso que la palabra "tunante" viene de la palabra española.[1] Personajes • • • • • • • • • • El Príncipe El arriero de mulas El boliviano La Chupaquina o Huanquita La Jaujina La Sicaina El Chuto El Huatrilla La Maria phishana El auquish . teniendo como anexos a muchos pueblos. que llega con toda su gente. Parco. o salido de la Selva. los españoles fundan una aldea en "Villabario" de Yauyos. Los incas practicaban el desplazamiento forzado de pueblos rebeldes. "la huaylejía".

P. Existen otros personajes en la tunantada como la jaujina.P. que difieren de otros pueblos del valle. Marino Moreno Broncano (Q. Huaripampa resalta por conservar la autenticidad del ritmo de la música y porque las orquestas que lo practican tienen un limitado número de ejecutantes.RPP |ID = |ISBN = | URL = http://www. así como shucui. que refleja la estructura social del coloniaje.com. Referencias 1.html Video Tunantada de HUARIPAMPA Cuadrilla Juventud PORTAL DE HUARIPAMPA La Tunantada en su máxima expresión por la Cuadrilla de Veteranos Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina I . bordada con hilo: el "español".P. se aprecia al español. 5 de junio .) .E. sin mucho colorido. el chuto y el huatrilla representan al indio y al pueblo esclavizado.org.Entrevista al Sr.rpp. con vestimentas muy serias. La cuadrilla Asociación Juventud de Huaripampa preserva todas estas tradiciones. Marino Moreno Broncano (Q.) Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina IV Entrevista al Sr. mujer de estirpe indígena que se convierte en la compañera y amante del español. El indio es el único personaje en el Valle del Mantaro que usa un bastón de madera de torcido natural (metralla). Marino Moreno Broncano (Q.) Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina II Entrevista al Sr. el doctor. El tucumano o argentino es el personaje que representa en la tunantada al bravío arriero de mulas y comerciante que unía al Perú con el Río de la Plata.D. Marino Moreno Broncano (Q.E.02:33:20 | Edición = |Lugar = |Editorial = Radio Programas del Perú . por Bajada de Reyes.E.D. que es el zapato especialmente hecho de lana de carnero. el "indio".Entre los personajes de la tunantada.pe/portada/entretenimiento/teatro_y_exposiciones/40319_1. violín. solo existen cinco personajes. ↑ |Apellido = |Nombre = |Vínculo autor = RPP Noticias |Título = Abren concurso de personajes de la Tunantada |Año = lunes. 2006 . sin importarle su linaje.P. La tunantada en Huaripampa En Huaripampa se baila la Tunantada el 6 de enero.E. el jamille o boliviano que proveniente del Altiplano oficiaba de curandero con sus hierbas. La tunantada se baila con mucho sentimiento con el acompañamiento de una orquesta típica conformada por ejecutantes de arpa. el "argentino" y el "doctor". adornada con pañuelos y usa un sombrero de Jaujina. la "chupaquina". php |Fecha de acceso = 25 Mayo 2007 }} Enlaces externos • • • • • • • • Primera publicacicón sobre la Tunanatada en http://www.adalid. La chupaquina usa una chompa de color negro.) Recordando nombres y costumbres de la Tunantada Huaripampina III Entrevista al Sr. etc. clarinetes y saxofones.D. la chupaquina o huanquita. llamado también príncipe o tunante.pe/indexene.D.

Yauyos.su procedencia y el lugar de origen es corroborado por el tipo de vestimenta que lleva el varón como la dama para danzar esta música exclusivo de esta parte del Perú. Danzantes de Witi Witi (Wititi) La música para dicha danza en sus inicios sólo se interpretaba con el instrumento de viento la Quena. pero que por la facilidad del término se ha conjuncionado en Wititi confundiéndose con el término Aymara Wititi.Recalcamos que es una danza cuya música es eminentemente romántico. Witir en quechua significa penetrar a la hembra el miembro viril. Realmente la Danza se llama WITI WITI. departamento de Arequipa-Perú.Cuna de la Tunantada Wititi El wititi es una danza folclórica peruana originaria del distrito de Tapay.• • Video del 20 de Enero. de la región Arequipa en el sur del Perú. en sí la danza es un preludio amoroso antes del acto sexual.Los mayores interpretan la música con los instrumentos de diferente frecuencia de sonidos por el tamaño de las quenas. provincia de Caylloma. que en Idioma Quechua significa "Hacer el Amor". . Contenido [ocultar] • • • • • 1 Orígenes 2 Indumentaria 3 Nota 4 Véase también 5 Enlaces externos Orígenes La danza del Wititi es originaria del actual distrito de Tapay. Jauja-Kuyayky La Villa Hermosa de Huaripampa . en el cual participan toda la familia. carnavalesco y de jolgorio.que en la época Pre-incaica e Incaica fue el más usado en este valle frutícola de Tapay. por tanto el que lo baila se le llama Witi Witec aquel bailarín que quiere hacer el amor. Esta danza ahora se ha extendido y se baila en las fiestas patronales de muchos pueblos del Cañón del Colca.

Las familias llevaban para intercambiar comidas de la localidad y dulces.músicos y danzantes.siempre con sus mejores atuendos tejidos con lo mejor de cada familia.Cuando en plena danza había una damita que era disputa de uno o mas varones entonces los músicos al instante se daban cuenta y paraban la música del Wititi e interpretaban una tonada de desafío y los dos contrincantes se posicionaban en el centro del bailódromo y empezaba la coreografía del desafío y de exhibición de la habilidad motora de puntería con la honda.maíz plantas como la Cconucca.En dicha plaza o bailódromo para tal ocasión se reunían todas las familias para dar rienda suelta a la fiesta y principalmente los jóvenes solteros.y como acto de agradecimiento cada familia hacían ofrendas con mucha chicha."Mezada" ofrenda con especies aromáticos y productos como la coca. Como era una fiesta de carnaval con mucha serpentinas y chicha y dulces y lugar de exhibición de la habilidad.planta muy resistente que prensado podía resistir el impacto de las frutas. .siempre acompañados con música interpretado con quenas y tambores.y otros a las plantas y a la misma tierra.los niños compartían el jolgorio.todas las familias confluian en una plaza preparado para tal ocasión un poco animados por la ingesta de mucha chicha de maíz.cada familia realizaban el agradecimiento a la madre "Pachamama" madre naturaleza por haberles proveído de la abundancia y buena producción de frutales.nace a raíz de que a mediados de verano cuando los frutales estan en plena producción ya con frutos maduros.en cuyas puntas colocaban chucherías de oro y plata.luego d recorrer las "Chacras".los cuales también eran como competencia textil de adornos y trajes mejor elaborados por cada uno de los presentes.los cuales eran los proyectiles lanzados por el contrincante con la honda.o los que tenían brindar espectáculo de la unión.El Wititi. Indumentaria Traje Típico de Tapay LA MONTERA (Casco protector):Hecho interiormente de Paja de Puna.para de esa manera también encontrar alguna pareja.Era adornado con flecos muy coloridos y sujetadores llamados "Angoñas" tejidos de finos hilos de vicuña o alpaca.en Tapay el músico se llamaba Lahuetero es decir aquel que toca la Quena de diferentes tamaños diferenciándose de los que interpretaban en el Cuzco.la danza giraba en tal sentido pero siempre en son de broma con la jocosidad y alegría puesta siempre de todos los actores. fortaleza de los mas machos y hembras mas lindas.

CURPIÑO: (Chaqueta)También bordados de finos hilos coloridamente.eran tejidos de finos hilos de vicuña o alpaca.Servían para llevar en ambos lados por si faltara en uno las frutas que eran los proyectiles pero también las mas aromáticas frutas para compartir con todos los actores de la danza o la fiesta. POLLERAS(Falda larga):Eran en los inicios hechos de telas de lana de auquénidos. que permitían sujetar las trenzas como las polleras tejidos a mano con figuras diferentes.ahora también en el valle son mas ligeros las telas por el mismo clima. pero muy coloridos las figuras casi hasta la mitad en dos o tres unidades por cada dama.todo en forma de broma y de carnaval.con una "TIJMA" en la parte delantera especie de cartera para llevar los dulces para compartir en esos tiempos no hab{ia cartera de mujer. SOMBRERO: Actualmente de color negro bordado con hilos multicolores con figuras propios de la naturaleza y vivencias del lugar.en la cintura y los puños como en la parte delantera de telas algo gruesas para el frio en las noches.con figuras geométricas y antropomórficas que retrataban el alma del lugareño de acuerdo a su ambiente natural. Especie de faja alrededor de a cintura que servía para asegurar las dos mantas o "Llicllas" era tejidos de finos hilos de vicuña de preferencia multicolores adornados con finas piedras preciosas. HUATOS(Cinta): Especie de cintas finas.muy coloridos.De preferencia eran prestados por la hermana. POLLERAS: (Falda larga gruesa):Dos polleras similares de diferente color siempre con su tijma especie de deposito para los dulces. TRAJE DE LA DAMA.hilos teñidos con minerales y tintes naturales de plantas.la novia o la amiga.llebaban entrecruzados por si acaso hubiera un reto en plena danza. BLUSA DE MANGA LARGA: Bordados de finos hilos multicolores solo en el pecho y los puños.LLICLLAS (Mantas de carga):Entrecuzados del hombro a la cintura de ambos lados. SACO:Bordado muy coloridamente de finos hilos. POLAKA:Es una aplicación más tardía a consecuencia del servicio militar que realizan los jóvenes y del cual regresaban con el uniforme puesto y con la polaka que para reforzar ante el impacto delas frutas en la espalda se las pusieron. HONDA (Huaraca): Arma con el cual se lanzaban las frutas de preferencia a la cabeza del oponente. Nota .Eran tejidos por las bellas damitas como exibición de la habilidad creativa y motora de las hermanas o novias o solteras. CHUMPE (Faja). los mas finos posibles y adornados con bordados multicolores.eran como protección de los miembros inferiores del cuepor del danzante en caso de que la puntería del lanzador de las frutas no fuera lo mejor que sea. Detalle de las liccllas y el chumpe.

pese a que los pueblos precolombinos de los Andes no carecían de símbolos propios (especialmente los de tradición estatal. la cual era utilizada por las huestes incaicas al momento de su arribo al territorio que actualmente pertenece al Perú en 1533.[9] el guión o estandarte real era una banderilla cuadrada y pequeña. la flor de la kantuta y la flor del patujú. iba puesta en el remate de una asta larga. La antigüedad milenaria que se le atribuye y la hace remontarse hasta el estado Tiahuanaco es sin duda exagerada.No confundir con la danza Wititi que se ejecuta durante el Carnaval de Oruro en Bolivia. el formato de pendón textil cuadrilátero para ondear al viento es una tradición de Europa. Es posible que el origen moderno de la wiphala (sin descartar la hipótesis no comprobada de sus raíces Tiahuanaco) pueda hallarse relacionado con el diseño de la moderna bandera del Cuzco (rectangular con siete franjas horizontales con los colores . 'emblema' )? es una bandera cuadrangular de siete colores usadas por las etnias de los Andes. porque cada uno las escogía diferentes. como un león. la popularmente llamada bandera del Imperio inca. Sin embargo. amarillo y verde. poco o nada tiene que ver con el patrón multicolor de la moderna wiphala aymara. hecha de lienzo de algodón o de lana. http://katari.htm. Las sospechas de un origen moderno de la wiphala se acrecientan al tener en cuenta que. la cual fue reconocida como símbolo del Estado Boliviano por la Constitución de 2008 en el artículo 6 (II)[1] : Los símbolos del Estado son la bandera tricolor rojo. pese a su inusual patrón cuadrado y su multicolor geometría de resonancias estéticas indígenas. Origen aimara El origen del diseño de la bandera aymara es incierto. de diez o doce palmos de ruedo. Artículo 6 (II) de la Constitución Política del Estado de Bolivia de 2009 Origen incaico Según varias crónicas[2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] hubo algún estandarte (unancha) imperial inca. La más extendiada es la usada en la actualidad como símbolo étnico del pueblo aimara. tendida y tiesa. es un emblema. aunque las generales de los Incas eran el arco celeste y dos culebras tendidas a lo largo paralelas con la borda que le servía de corona. Existen unas variantes de la wiphala. el escudo de armas. como el incaico). si bien tiene forma cuadrangular. la escarapela. Tenía por borla el dicho estandarte ciertas plumas coloradas y largas puestas a trechos Bernabé Cobo. un águila y otras figuras. Si se trata de un símbolo antiguo rescatado. Wiphala La wiphala (aimara: wiphala. a las cuales solía añadir por divisa y blasón cada rey las que le parecía. la gran explosión de la wiphala en la iconografía aymara ocurre recién en las movilizaciones campesinas del sindicalismo indio en la década de 1970 en Bolivia. la wiphala. sin que ondease al aire. Historia del Nuevo Mundo (1609) De lo anterior se deduce que lo en el escrito de Bernabé Cobo se nos describe como el antiguo estandarte Inca. como ocurre con la Chakana o cruz andina. el himno boliviano. faltan piezas arqueológicas de antigüedad que sirvan de testimonio. Cabe aclarar que no es bandera. El aymara es un pueblo textil en el cual no hubiera pasado desapercibido tal símbolo durante siglos. y en ella pintaba cada rey sus armas y divisas.org/wiphala/bandera.

el arco iris se encontraba entre los varios símbolos del estado Tawantinsuyu. que se encuentra en el Museo de Tiwanaku del Departamento de La Paz. que se deriva de las palabras jaya-mara (años lejanos o tiempo inmemorial). En su artículo afirma que la Wiphala fue inspirada en un símbolo de una bebida local llamada Champancola. primero (Wiphay) es voz de triunfo. usada hasta hoy en las fiestas solemnes y en actos ceremoniales. lo que origina la palabra (laphaqi) que se entiende. anterior a los Inkas. mientras sí se documentan otros formatos propios de la simbología estatal indígena. Significado Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada. El uso actual de la wiphala es amplio y ésta se encuentra aceptada como un símbolo amerindio reconocible en el entorno político de las naciones indígenas del Continente Americano.del arco iris) que con tan solo una décadas de antigüedad pretendía constituirse en la bandera de los incas. Dos wiphalas pintadas en Qiru ó vaso. es la de Elizabeth De Col de Céspedes. Actualmente la única versión (confirmable por testimonio) del origen de la Wiphala. en Qppakati Provincia Manko Kapajk del Departamento de La Paz. Una wiphala pintada en una roca. Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Wiphala}} ~~~~ Según Germán Ch. periodista de El Diario. que es un periódico boliviano. denominado Walqanka. Probablemente la palabra WIPHALA viene del antiguo idioma (Jhaqi-aru) (idioma del ser humano) posteriormente denominado por el cronista Polo de Ondegardo en 1554 como AYMARA. sospechosamente europeo. en efecto. Segundo. Juntando los dos sonidos (wiphaly-lapx) tenemos la wiphala. y la (px) se perdió por un pronunciamiento fácil de la palabra. que por su colorido fue elegida para adornar las instalaciones del Primer Congreso Indigenista Nacional. de hace 800 años de antigüedad en la región de Chanqay. pués fue duarante éste gobierno que se abolió el pongaje y otras tradiciones coloniales negativas para los indígenas. como revistas especializadas. en la Provincia Quijarro del Departamento de Potosi. Un objeto como banderín. monografías. Denominaciones Formas de denominación de la wiphala: . situado en la costa central del Perú. no está documentado entre los soportes de tal símbolo. del año 1612. Tiene mucho sentido que los indígenasadoptaran un símbolo de dicha reunión. Wanka: fue encontrado un objeto parecido a un estandarte en una tumba. el (lapx-lapx) producido por el efecto del viento. Parece que. En realidad. fluir de un objeto flexible. que datan de época precolonial. que se encuentra en el lugar denominado Wantirani. en un gráfico de Waman Puma de A. Entonces desciframos de la siguiente manera. el arte textil Chancay no posee la cromaticidad de la wiphala ni se reporta tal objeto en ningún museo peruano. Así mismo una WIPHALA junto a los tejidos en Koroma. llevado a cabo en La Paz durante la presidencia del Mayor Gualberto Villarroel. pero el formato bandera. prensa diaria o páginas de Internet fidedignas.

en las regiones del Ecuador.• • • • • Laphaqay. Wipala. en los valles del departamento de Cochabamba. por los Kallawayas en el departamento de La Paz. Wiphayla. • Collasuyo (Qulla Suyu) • Contisuyo (Kunti Suyu) • Antisuyo (Anti Suyu) • Chinchaysuyo (Chinchay Suyu) . Laphaqax. Variaciones de la Wiphala Cada suyo o división del Imperio Inca es representada con una variación de la wiphala. en las provincias del departamento del Cuzco. Laphala. en las regiones del departamento de Potosi. las cuales se diferenciaban entre sí por la distribución del orden de los colores.

fechas históricas. como en la fiesta del ANATA ó PUJLLAY (juego): en los trabajos agrícolas sin ó con yuntas. la mink'a. La wiphala también flamea en las fiestas solemnes. una construcción de una vivienda y en todo trabajo comunitario del Ayllu y Marka. en los actos cívicos de la marka (pueblo) en los juegos de wallunk’a (columbio) en los juegos de competencia atipasina (ganarse). Al concluir una obra. atribuido como bandera imperial. En las costumbres y tradiciones andinas Una persona portando la Wiphala en una manifestación. en la transmisión de mando de las autoridades en cada periodo. También se utiliza en las danzas y bailes.Bandera supuestamente atribuida al Imperio Inca. La Wiphala en las actividades del hombre andino De acuerdo a las costumbres y tradiciones andinas. cuando se realiza el corte de cabello de un niño (bautismo Andino). se sostiene que este emblema es de creación reciente. basado en la bandera de la ciudad peruana de Cuzco (Cusco). Significado de los colores de la wiphala . en los actos ceremoniales de la comunidad. por ejemplo. siempre está izada en todos los acontecimientos sociales y culturales. También se considera como variante de la Wiphala el Estandarte de varias franjas. en los matrimonios de la comunidad. a través del ayni. en los encuentros de comunarios del Ayllu. etc. cuando nace un niño en la comunidad. en las k'illpa (día ceremonial del ganado). Sin embargo. el chuqu y la mit'a. en los entierros.

es la expresión del hombre andino. Así mismo el regional correspondiente a su (par) es de un color entero y se caracterizan cada cual por el color asignado de acuerdo a las regiones. el arte. prensa diaria o páginas de Internet fidedignas. en siete colores del arcoiris (kurmi). como revistas especializadas. representa al tiempo y a la dialéctica (jaya-pacha). el instrumento del estado.Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada. es la filosofía cósmica en el pensamiento y el conocimiento de los amawtas. representa la sociedad y la cultura. el trabajo intelectual y manual que genera la reciprocidad y armonía dentro la estructura comunitaria. las organizaciones. así mismo organizar la sociedad comunitaria y armónica de los andes. tierra y territorio. es la expresión del desarrollo y la transformación permanente del qullana marka sobre los andes. Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Wiphala}} ~~~~ • Rojo. representa la energía y fuerza (ch'ama-pacha). todos deben guardar silencio y al terminar alguien debe dar la voz de triunfo y de victoria del jallalla qullana marka. económicas y culturales y la administración del pueblo y del país. Verde. es la expresión del poder comunitario y armónico de los andes. DANZAS CRIOLLAS Y AFROPERUANAS Alcatraz (danza) De Wikipedia. representa la economía y la producción andina. Violeta. la práctica cultural de la juventud dinámica. representa a la política y la ideología andina. • • • • • • Los colores se originan en el rayo solar al descomponerse del arcoiris blanco (kutukutu). es la astronomía y la física. considerada como la más preciada riqueza patrimonial de la nación. Naranja. jallalla pusintsuyu ó tahuantinsuyu. de las dimensiones y fenómenos naturales. la flora y fauna. en el desarrollo intelectual. lo que es la estructura del poder. para fijar la composición y estructura de nuestros emblemas. Amarillo. la organización socio económica. político y cultural. sociales. como una instancia superior. es la expresión de los sistemas estelares del universo y los efectos naturales que se sienten sobre la tierra. representa. de la superficie y el subsuelo. es el símbolo de las riquezas naturales. Azul. la enciclopedia libre . es la expresión de la cultura. monografías. la práctica colectivista de hermandad y solidaridad humana. los yacimientos hidrológicos y mineralógicos. es la salud y la medicina. es la expresión de los principios morales del hombre andino. la formación y la educación. representa al espacio cósmico. tomado como referencia por nuestros antepasados. al infinito (araxa. es la doctrina del pacha-kama y pachamama: la dualidad (chacha-warmi) son las leyes y normas. Blanco. En el momento de izar la wiphala. es la ley de la gravedad. el desarrollo de la ciencia y la tecnología. representa al planeta tierra (aka-pacha). también expresa la preservación y procreación de la especie humana.pacha). así mismo la produeción agropecuaria.

Modernamente. Despreciativas: Tienen relación con el sentimiento amoroso. Tumbes.Saltar a navegación. Al repetirse la música. La destreza con que la mujer ejecutaba los movimientos hacía casi imposible que el hombre lograra su propósito. Debía su nombre a un atuendo de plumas de alcatraz que la mujer llevaba atado a la espalda. angustia y cierto descontento ante la vida. así como respecto a las diferencias de clases sociales. la muerte y situaciones que se consideran paradójicas y absurdas. Picarescas: A través de las cuales se tratan diversos temas. pero en una actitud de rechazo. los mismos que riman ya sea de manera asonante o consonante. Sociales: Con ellas se manifiesta el descontento social ante abusos de las autoridades y patrones. las plumas han sido reemplazadas por un cucurucho de papel. Cumanana La Cumanana es un improvisado cantar compuesto en cuartetas o décimas que suele entonarse al son de arpas o guitarras propio de los pueblos mulatos y mestizos de Piura. Existenciales: Con las cumananas se expresan también actitudes de asombro. y suelen expresar cierta maliciosa travesura o una intención desafiante. búsqueda Baile muy popular de origen afroperuano. Las cumananas pueden ser cantadas. como en los ensalces a los niños fallecidos. pero con cierta picardía. Mediante estas coplas se expresa el amor despechado. sobre todo de enamoramiento. Normativas y Sentenciosas: Con ellas se expresan ciertas verdades y normas de la sabiduría popular respecto a diversos asuntos. . ellas se caracterizan por constar de una estrofa de cuatro versos generalmente octosílabos. de crítica y de desprecio. La cumanana fue declarada patrimonio cultural de la nación peruana el 26 de noviembre del 2004. Los temas suelen ser propuestos al cantor por los concurrentes a una fiesta o una chichería. la burla o rechazo a un o una pretendiente que se considera inferior. se acompañan con guitarras. Esta danza es muy popular en Cañete y Chincha. Lambayeque y Saña en la costa norte del Perú. Inclusive se traban duelos entre dos o más cumaneros que despliegan su ingenio durante varias horas ante la expectación de los circunstantes. pero sin que ninguno de los bailarines perdiese el ritmo. con un tono sobre todo satírico. Tipos Las cumananas pueden clasificarse según su contenido en las siguientes categorías: • • • • • • Amorosas: A través de ellas se expresan los sentimientos románticos.[1] • Cumanas piuranas Son composiciones poéticas muy populares en la región de Piura. en éste sobresalía una larga pluma a la cual debía el hombre ponerle fuego con una vela encendida. sentimientos que se expresan con cierta ternura. al nivel de la cintura. se invertían los papeles.

los comprara. por allá estará pagando las patadas que me dio. me faltan las de ojos que esas son las principales. -Las estrellas en el cielo las cuento y no están cabales. tiene que salir corriendo rascándose la cabeza -El pobre es una escalera donde el rico sube y baja. -que bonitos ojos tienes . -Anda cholo palangana bragueta sin esperanza. -bonitos ojos tienes. pero el amor que te tuve por donde vino se fue. -Ya se murió mi marido.• De Optimismo y Autoafirmación: Son cumanas que buscan incentivar el espíritu positivo ante las adversidades. ojos de primavera. . los vendieras. -que bonitos ojos tienes uva de overal. -Despierta negrita. Muestra antológica Amorosas -Dicen que lo blanco es feo. Despreciativas -Amapola chiquita también tienes tu desprecio.aunque plata no tuviera con mi corazon pagara. -Me río de esa fulana sentada en su comedor. -Cuando el pobre se enamora y el rico se le atraviesa. que tu amor ya apareció. averiguando vida ajena siendo la de ella más peor Picarescas -Me aconsejan que me case con un moreno sin gracia. pues le niegan la justicia aunque la razón le sobre.cuidalos con esmero que me los voy a chupar. yo no quiero amor forzado sino del alma nacido. -Si te quise no lo sé. ponte la mano en el pecho que el que te quiere soy yo. no he querido otros mejores por querer un adefesio. si quieres tener a otro. -Mi amor no monta caballo porque le falta un estribo. cómo quieres que te quiera si la plata no te alcanza. espera que yo muera. jhon aguilar carmen -por la casa donde vivo. Porque tus ojos son negros y son mi felicidad. si te amé no se por qué. pero mi madre no quiere murciélagos en su casa. el rico bate barreras con lo que el pobre trabaja. no duermas. hay una linda morena cuando se cruza en mi camino ¿donde vas mi nena? hiba tan tranquila agitando mi melena todo fue al verte se me calló la serema Sociales -Como campana de palo son las palabras del pobre. el diablo se lo llevó. yo digo que es falsedad.

Normativas -El anisau y el cigarro son amigos de Ignacio. no te metas a querer sin esperanza ninguna. una sonrisa se apaga. yo el aguardiente lo tomo por no olvidar la bebida. si con honor ay se quiere vivir todas las mañanas. africana e indígena. La complejidad de la cultura en la costa peruana radica en las características de su propia formación. -Tengo que morir cantando porque llorando nací. -Una lágrima se seca. -No cambies oro por plata ni mar por laguna. -Hasta cuando viviré la vida que estoy viviendo. ella quiere jalarme por más que uno se esconde. -Cumanana cumanana yo me caso con tu hermana si no me caso hoy me casare mañana. que las penas de este mundo no son todas para mi Danza de Negritos en Chincha La Danza de Negritos en Chincha. si el con su pico atrevido lo vuelve a parar de nuevo. pues nadie siente la espina como el que la tiene adentro.1 Villancicos españoles 1. yo le digo que los deje pero él nunca me hace caso. -Agritos llamo la muerte y la muerte no me responde. que por causa del amor aborrecido me vea. -Todo hombre de talento sabe por donde camina. la vida también se cansa tanto vivir padeciendo. malaya.2 Africanidad en la Danza de Negritos . una amistad verdadera ni en la tumba se acaba. Optimistas -Soy pobre y eso me gusta porque amando la pobreza. y a un largo proceso de síntesis en condiciones conflictivas de dominación y dependencia. Contenido [ocultar] • 1 Danza de Negritos ○ ○ 1. -Malaya el amor. el amor maldito sea. -Que le importa al chilalo que le hayan tumbao su nido. -Cuando hay voluntad se puede tumbar hasta las montañas. La constitución de una cultura popular criolla a partir de la ruptura de tres culturas: española. me dan ganas de luchar para lograr mi grandeza. es una manifestación cultural costeña del Perú.-En la hacienda Yapatera no se puede hacer fortuna porque el malo de Nunura da dos tareyas por una Existenciales -Esta vida ya no es vida y si es vida no sé cómo.

"El Divino".4 "Las serranitas" 2 Notas 3 Véase también Danza de Negritos En la Danza de Negritos de Chincha se cantan melodías de pentatonía andina. Se llamaba negro o moro a los no bautizados. y no solamente por negros. En Chincha permanecieron los cantos de adoración al Niño. "Pastorcillo". Gracias demo´al Cura gracias al señor al señor vicario que nos bautizó Viva el señor Cura viva la Matriz y los habitantes que habitan aquí (contradanza) Allí nacen las Danzas de Negritos que existen en el Perú. La danza de negritos fue transformada en cada región. bailada por mestizos. Pavletich y Vizcaya. "Hoy cantemos y bailemos". con versos de villancicos españoles y se zapatea con rítmica de ascendencia africana. cholos. En algunas se pierden los textos y se baila con banda de metales. Así lo señalan los investigadores Pulgar Vidal. zambos. añadiéndoles otros personajes que dan testimonio de la historia regional o local. Esta danza se practica en Navidad para el Nacimiento de Jesús. la incorporación de nuevos cristianos. en su Antología de negritos. El término "negro" no aludía al color de la piel. y el 6 de enero en homenaje a la Melchorita (beata chinchana). de 1973. Señora Santa Ana porque llora el Niño por una manzana que se le ha perdido Dile que no llore yo le daré dos una para el Niño . con textos de villancicos españoles. como "Contradanza". que componen la Danza de Negritos. como en Huánuco y otros departamentos de la sierra. Es una danza vigente en los sectores populares de Chincha. Villancicos españoles La hegemonía de la cultura occidental y cristiana durante la época colonial se ejerce especialmente y de manera efectiva a través de la Iglesia Católica. como se puede ver actualmente en las distintas mudanzas. Entre la Navidad y la Bajada de Reyes se festejaba con danzas y música.○ ○ • • 1. divinidad popular cuyo santuario se encuentra en el distrito de Grocio Prado. Las referencias a la esclavitud fueron incorporados posteriormente. "Arrollamiento".3 Trabajo campesino y esclavitud 1.

pan. nuevas mudanzas hacen alusión. que son más de 30. Las condiciones sociales de esclavitud. malivio pan. al trabajo en el campo y a la situación de esclavitud. Y cabe la hoótesis de que en este zapateo se encuentren patrones rítmicos derivados de la música que se hacía en tambores. determinaron la pérdida de instrumentos musicales como tambores y marimbas. y las condiciones geográficas de aridez de la costa peruana. Así en el "Panalivio" se canta: Ya salió mi caporal con su chicote en la mano enseñándono´a rezar para ser buenos cristianos panalivio. En la actualidad podemos considerar el zapateo como un instrumento musical y no solamente como parte del baile o coreografía. Compañeros a la pampa con amor a trabajar unos van para la lampa otros vamos a jocear panalivio. se zapatez. En todas las mudanzas p canciones de la danza de negritos. . También se zapatea individualmente en contrapunto o competencia. en cada una hay patrones rítmicos específicos. Trabajo campesino y esclavitud La incorporación de nuevos textos diversifica la temática de la danza de Negritos. Ya me corté con la hoz ya me sale mucha sangre no es la sangre me mata sino que me mata el hambre panalivio. Se zapatea colectivamente luego de cada estrofa cantada. abierta o sutilmente. También hay variantes e improvisación sobre todo cuando hacen "pasadas en contrapunto". malivio. incorpora a la danza un tipo de zapateo de gran riqueza rítmica. Los patrones rítmicos del zapateo y su complejidad nos muestran la continuidad de este importante elemento cultural de procedencia africana. malivio pan. Es posible que la rítmica que se ejecutaba en esos instrumentos se trasladase a una ejecución corporal. (Arrullamiento) Vanid pastorcillo venid a adorar al rey de los cielos que ha nacido ya La noche fue día y un ángel bajó anunciando al mundo que Cristo nació (Pastorcillo) [editar] Africanidad en la Danza de Negritos La población de ascendencia africana en el departamento de Ica.y otra para vos.

violinista y Caporal de la danza de Negritos explica que en la canción "Zancudito" se relaciona la picadura del zancudo con el dolor de un latigazo: "[. Me subí a un alto pino por verla pasar viendo que no pasaba me senté a llorar. mamita déjame pasar porque mi madre enferma. también forman parte de la danza de Negritos las "Serranitas". por vida suya présteme ese cuarto oscuro para ver si de ese modo no me pica ese zancudo. dale fuerte hasta que llegue la muerte. Dale duro. cholita por bosques y serranías llorando me lo decías. Diuce que mañana. cholita pañuelo para llorar de qué me sirve el pañuelo. (Zancudito. dale duro como al zapallo remaduro dale fuerte. Señora. (Palomita ingrata) .] cuando uno está medio flojo y no quiere trabajar.. mamita me mandó llamar (Serrana Vieja) Ay mi palomita volando se fue dejando su nido con otro se fue.. una picadura de zancudo lo hacesaltar a uno". Déjala que se vaya que ya volverá encontrara su nido ocupado ya. Pañuelo blanco me diste. según la versión interpretada por el Hatajo de Sunampe) "Las serranitas" Con clara melodía andina. Zancudito me picó salamanqueja me mordió malhaya sea ese zancudo malhaya sea que me picó. cholita que nunca me olvidarías. Amador Valleumbrosio#GGC11C En algunas versiones de la danza como en el grupo el Hatajo de Sunampe. mamita mañana se va pero no me ha dicho. Palomita ingrata pecho de alhelí todos tus amores dámelos a mí. la familia Torres expresa que es preferible el "cuarto oscuro" o calabozo a los latigazos. cholita si tu amor no ha de durar. mamita cuando volverá Río de la corriente. con tamética amorosa. Me concontré un pastor yo le pregunté esa mi paloma no la ha visto usted. Recuerda cuando anduvimos. Algunos versos corresponden al cancionero popular español y se encuentran también en otros países latinoamericanos.El maestro Amador Ballumbrosio.

Se bailaba delante de los nacimientos. Premio Casa de las Américas. jía. entre otras cosas. sometiendo a negros e indios. improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista. y prosigue con la formación o construcción de una nueva identidad sociocultural que responde a las nuevas condiciones de vida. la enciclopedia libre Saltar a navegación. fraccionaron aún más los grupos sociales y sus culturas. jualijiá. . menos aún en sus expresiones populares. agregándole guitarra y canto. golpeando el suelo y marcando la cadencia con una especie de árbol artificial adornado de oropeles y papelitos de colores. de allí su nombre. Ninguna de las tres vertientes culturales era homogénea. como en otras de la costa peruana se observa cómo la hegemonía cultural española se hizo efectiva imponiendo. de esclavitud colonial. transformaron la música y danza hispanas imprimiéndoles un carácter nuevo. Sin embargo. Cuba. Una identidad con características sui géneris debido a la presencia conflictiva de tres culturas: española. las prácticas artísticas.Tanto en la Danza de Negritos. 1979. que ahora podemos identificar como lo criollo popular de la costa peruana. la enciclopedia libre Saltar a navegación. búsqueda Danza de Navidad afroperuana de las haciendas de Cañete. que se inicia con la ruptura de las culturas originales. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero. Fue publicado originalmente bajo el nombre "La práctica musical de la población negra en Perú". africana e indígena. censurando y persiguiendo las practicas culturales de las poblaciones de procedencia africana y de los indígenas peruanos. Significaba el ¡Triumphe! De los cantos Arvales de los romanos. es parte del trabajo musicológico de Chalena Vásquez. Los versos del festejo siempre fueron de asunto festivo. que cada uno llevaba en la mano y que llamaban la azucena. En este nombre y estribillo debemos ver una castellanización del haylli incaico. 1982. Una forma de dominio ideológico que implicaba a su vez reprimir o prohibir. Festejo De Wikipedia. Puede ser observada en su forma más tradicional en Cañete y Chincha. gestando así una personalidad cultural propia. búsqueda El festejo fue la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. tanto las poblaciones de procedencia africana como las indígenas. Notas [1] "La Danza de Negritos". Las nuevas condiciones socioeconómicas. Jualijía De Wikipedia. Es característico las repetidas pasadas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. es el resultado de un largo proceso. La cultura costeña peruana. La Huayllijía de los tarmeños recuerda más directamente el Haylli. el que luego se reemplazó con el cajón y la maraca por la quijada de burro. Según el escritor Juan de Arona: El estribillo constante de las coplas o villancicos que cantaban mientras bailaban iba siendo: jualía. con que se acompañan ciertas danzas y cantos de los antiguos peruanos.

La marinera es un baile de pareja suelto. Es un baile muestra del mestizaje hispanoamerindio-africano. tormento. la enciclopedia libre Saltar a navegación. existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución. Popularidad: Fines del siglo XIX vigente Subgéneros marinera limeña. Arpa. marinera norteña. en una nueva entidad definida en el Perú Orígenes culturales: Instrumento s comunes: Guitarra. búsqueda Marinera Orígenes musicales: baile mestizo: derivado de la Zamacueca. el más conocido de la costa del Perú. Acordeón. pandero. charango. De todos modos.Marinera De Wikipedia. Contenido • • 1 Denominación 2 Origen ○ ○ 2. Contrabajo. guitarrón. Se caracteriza por el uso de pañuelos. que era muy popular en el siglo XIX.2 Corriente hispanista . marinera ayacuchana. Su origen se atribute a un baile colonial llamado zamacueca. marinera puneña y marinera cusqueña.1 Corriente peruanista 2. entre otros.

1 Marinera limeña 3. en Lima el baile se estilizó y tomó mucho más de la clase de bailes de salón. llegó a Chile procedente del Perú entre 18241825. hasta 1879. José Zapiola Cortés.○ • ○ ○ ○ ○ • • • • • 2. La marinera. consagrándose definitivamente como "marinera". en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú. el baile del pañuelito. que había permanecido en el país y que poco a poco fue cambiando gracias a los nuevos ritmos de esa época. según indica Julio Rojas Melgarejo. mozamala y zamacueca. como "marinera". el baile era conocido con diversos nombres.[1] [2] Luego.3 Marinera puneña 3. Estuvo también presente en la guerra civil entre Nicolás de Piérola y Andrés Avelino Cáceres que terminó en 1895.[3] Durante la época de la Guerra del Pacífico. hacia el final de la guerra con la Confederación Perú-Boliviana (1839). La primera marinera compuesta para ser cantada y acompañada con piano se creó en 1893 con el nombre de "Concha de Perla". Mientras que en la costa norte del Perú el baile se convirtió en algo simple. año del inicio de la guerra. según el músico y compositor chileno de la época. su nombre más generalizado era "la chilena". letra de José Alvarado "Alvaradito" y música de "El Tunante". El historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una danza de descanso.[3] como. brindó homenaje a Miguel Grau y su monitor Huáscar de la armada peruana. confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. como señala Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". el baile volvió al Perú con el nombre de "chilena".4 La Marinera Serrana (Sur) 3 Variantes 4 Marinera con caballo de paso 5 Concurso Nacional de Marinera 6 Notas 7 Véase también 8 Enlaces externos Denominación La zamacueca.2 Marinera norteña 3.3 Corriente africanista 3. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el . cuyo nombre proviene del quechua zawani. origen de la cueca chilena. por iniciativa del mismo Gamarra. Antes de la Guerra del Pacífico.[3] [4] La primera marinera compuesta por "El Tunante" fue escrita en marzo de 1879 y se llamó "La Antofagasta". Sin embargo.[3] Origen Corriente peruanista Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano. puerto boliviano ocupado por Chile en esos días. junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador. la entonces "chilena" fue rebautizada. apodado "El Tunante". por ejemplo. durante la Guerra del Pacífico.

el Bambuco granadino. indicando que es una danza de pareja suelta. la "cueca". La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. picaresca y donde los bailarines usan un pañuelo en la mano. . los tonos. la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. Corriente africanista Esta sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. Variantes Marinera según Pancho Fierro. los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. que los africanistas consideran el origen de la marinera y otros bailes como la "mozamala". Rigodón. el Amor Fino ecuatoriano y el Toro Mata en el Perú. el Zambo venezolano. Cuadrilla. El argentino Carlos Vega argumenta que la zamacueca nace en 1610 en el barrio de Malambo. Los ritmos europeos como el "Fandango" y las "Cashuas" permitieron la creación de la Sajuriana chilena.hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo. el "baile del pañuelito". el Cielo o cielito Gaucho rioplatense. El investigador José Durand sustenta que la Zamacueca es la madre de la Marinera. El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". A inicios de 1800 el baile se llamó "Zamba" y luego "Zamacueca". El costumbrista Fernando Romero indica que el baile colonial llamado "Zamba" realizado por bozales y mulatos es la madre de la Zamacueca y abuela de la Marinera. Corriente hispanista Según esta corriente la marinera estaría inspirada en los bailes virreinales de salón como el Minué. Las melodías. el Tas-be mexicano.

selvática. sierra y selva del Perú: la marinera limeña. sino más bien las bailarinas deben lucir vestidos típicos de los pueblos norteños que ejecutan este estilo de marinera. la marinera en la región de Lima se interpretó también con arpa y ocasionalmente bandurria o laúd. liberteña.[cita requerida] mostrando durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía. En cuanto a la percusión esta era enriquecida con la presencia del tamborete. Se concluye la marinera con la fuga. resbalosa y fuga. La Libertad. cajamarquina. En la marinera norteña el hombre baila con zapatos. Que luego fue reemplazado por el Cajón. tumbesina. arequipeña. moqueguana. piurana. airosa. bailando siempre con los pies descalzos. iqueña. cusqueña. Antiguamente. libre. el cajón y las palmas del publico. que representa a la campesina. En cuanto al calzado este debe ser negro y de vestir. en algunos pueblos del norte se usa el terno de dril blanco de costura simple. una suerte de exaltación que finaliza el baile en una forma muy alegre. Adquirió características de bailes coloniales nativos norteños y fue conocida como marinera durante la independencia del Perú (1821). pero también. La marinera de contrapunto o "canto de jarana" suele constar de tres cuartetas. puneña. en cuanto a los instrumentos de cuerda. huanuqueña etc. elegante. La marinera limeña tiene un parámetro en su canto y música. este canto fue llevado al baile ordenándolo por medio de amarres y cambios de sitios que los bailarines deben cumplir con rigor. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución del baile y es necesario que sea cantada como en el caso de la "Limeña". La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque. eso sí. cadenciosa y usa un pañuelo. se encuentran hoy la guitarra. alegre y espontánea. característica de toda la costa norte peruana. Piura y otros) es ágil. en cambio la mujer. lambayecana.La marinera posee variantes en la costa. mientras el varón galantea. instrumento con la apariencia de una mesa (como puede verse en la revista Mundial). no los usa. aunque también se puede bailar con banda de músicos. ayacuchana. ásperos y calientes sin que esto afecte la calidad del baile. Se trata de un baile de contrapunto donde el varón y la dama deberán demostrar su destreza y habilidad. En los varones es muy conocido el típico traje de chalán con su poncho de hilo y su sombrero de paja de ala ancha. acompaña. Puede interpretarse en tono musical mayor o menor. Marinera puneña Artículo principal: Marinera y Pandilla Puneña . ancashina. En cuanto a los instrumentos con que ésta se interpreta. En lo referente al vestido típico de las damas debemos mencionar que no existen vestidos de marinera.[cita requerida] Marinera norteña Se desconoce su origen exacto. astucia e inteligencia expresando su afectividad. ya que es un contrapunto de canto. Es inaceptable el uso de zapatillas. acecha y conquista a su pareja. ballerinas o cualquier clase de calzado para la interpretación de este baile. que pueden ser más de una. Con la práctica constante las plantas de los pies se curten y endurecen y las mujeres pueden bailar descalzas sobre suelos irregulares. del que lamentablemente no queda hoy ningún ejemplar. Marinera limeña Es elegante.

creando un ambiente de competencia en danza y arte. dependiendo de las influencias españolas y andinas de cada sector o región. La Marinera Serrana (Sur) Tiene más influencia del Huayno. picardía y destreza. se repite dos veces y termina en fuga de Huayno. durante la última semana del mes de enero de todos los años se realiza en la ciudad de TRUJILLO el CONCURSO NACIONAL DE MARINERA. Por su parte. Creadas en el estrato social llamado "cholada" (hombres mestizos de Puno) para luego ser adoptada en los estratos sociales "más altos". seguida de un huayño pandillero o pandilla. Ancash. Generalmente en tono menor. Cajamarca. Marinera con caballo de paso Marinera con caballo peruano de paso. Ayacucho. Hoy son interpretadas por gente de todos los niveles y en todas las provincias del Departamento de Puno.Es una danza de carácter carnavalesco. con movimientos lentos. Tiene más elementos de mixtura (Mestizaje) tanto en sus pasos como en el vestuario e instrumentos. tales como Arequipa. Concurso Nacional de Marinera Artículo principal: Concurso Nacional de Marinera Desde 1960. y su ejecución busca hacerse con derroche de gracia. de características similares a otras marineras ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la ciudad de Puno. atribuyéndose algunos de estos estratos su autoría o su consolidación. el caballo de paso peruano es una raza equina surgida durante la Colonia en el Perú. Todas tienen tanto semejanzas como diferencias entre sí. La primera. certamen de fama internacional en el que participan miles de parejas de baile proveniente de todos los rincones del Perú y del exterior. Es sin duda uno de los mayores eventos del folklore . cuyos ejemplares son adiestrados para ejecutar un trote peculiar. La marinera es el baile nacional del Perú. danzadas una a continuación de otra. con movimientos muy cadenciosos.

Consultado el 2007. «La Cueca Origen» (en español). 2. siendo necesario mencionar que durante todo el año y en diversas ciudades del Perú se realizan diversos concursos. En la ciudad de Lima el Principal Concurso de Marinera Norteña es el que realiza la asociación cultural Todas las Sangres desde 1987. Consultado el 18-06-2009. «Historia de la Marinera» (en español). 3. evento que es pionero en implantar nuevos mecanismos de calificación y transparencia en los resultados. ↑ MEMORIA CHILENA (2004). Consultado el 18-06-2009.wikipedia. Consultado el 18-06-2009. Véase también • • • • Festejo Alcatraz Zamacueca Chilena mexicana Enlaces externos • • Marinera norteña El Veneno interpretada por Los Troveros Criollos Pies de Bailarina Cuento sobre la Marinera Norteña Obtenido de «http://es. y se ha consituido en uno de los puntos más sobresalientes en el calendario turístico del país. ↑ Música de Valparaíso. Este Concurso es la meta final de todo cultor de este baile. ↑ El Rincón Musical Peruano. 4. «La Marinera» (en español). Notas 1.org/wiki/Marinera» Categorías: Danzas del Perú | Música criolla | Música del Perú | Música folclórica del Perú | Patrimonio Cultural de la Nación (Perú) Categoría oculta: Wikipedia:Artículos con pasajes que requieren referencias Herramientas personales • Registrarse/Entrar Espacios de nombres • • Artículo Discusión Variantes Vistas • • • Leer Editar Ver historial . «Zamacueca».peruano. ↑ a b c d Peru Redes (18).

podrían ser aplic • Zaña (danza) • • • • De Wikipedia. como reacción a las constantes amenazas de castigos divinos formulados por los numerosos clérigos que habitaban esa ciudad en sus días de gran apogeo. a las 03:38. hermosa. la enciclopedia libre (Redirigido desde Saña (danza)) Saltar a navegación. que actualmente se ejecuta sólo en espectáculos públicos. La melodía.Acciones • • • • • • • • • Portada Portal de la comunidad Actualidad Cambios recientes Páginas nuevas Página aleatoria Ayuda Donaciones Notificar un error Imprimir/exportar • • • Crear un libro Descargar como PDF Versión para imprimir Herramientas • • • • • • Lo que enlaza aquí Cambios en enlazadas Subir archivo Páginas especiales Enlace permanente Citar este artículo En otros idiomas • • • • • • • • Deutsch English Suomi Français Runa Simi Українська Esta página fue modificada por última vez el 9 abr 2011. la .0. El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3. búsqueda Baile afroperuano del Siglo XVIII. Tuvo su origen en la villa de Saña.

• Son de los diablos

cantaban los negros esclavos. La letra solía ser blasfema y a veces procaz. Después de la destrucción de Saña, el baile siguió cultivándose en ciertas fiestas populares, y algunas de las letras que cantaba entonces fueron adaptaciones de canciones infantiles españolas. Es baile de pareja suelta y en su acompañamiento sólo se emplea el cajón. De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda

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Son de los diablos acuarela de Pancho Fierro. El son de los diablos es una danza peruana donde disfrazados de diablos, los afroperuanos celebran el Corpus Christi y los carnavales. La danza de diablos, desarrollada durante el Virreinato del Perú con orígenes en la península española, fue asimilada por los negros de la colonia. Después de la independencia del Perú, en 1821, los afrodescendientes habitaron en callejones cerca a iglesias y plazas de Lima; lugares donde se realizaban fiestas. Antes las celebraciones, los negros se incorporaron a las fiestas formando cuadrillas que danzaban el Son de los Diablos. Al inicio la danza acompañaba la fiesta del Corpus Christi y Cuasimodo en Lima, y luego pasa a ser una danza de Carnaval. La danza desapareció de las calles limeñas a mediados del siglo XX, y mas aún con la prohibición del juego de carnaval en 1958 y la suspensión de los feriados el lunes y martes posteriores al domingo de carnaval y previos al miércoles de ceniza. Por las acuarelas de Pancho Fierro, pintor del siglo XIX, se conoce como se realizaba dicha danza. Esto sirvió para que en 1986 el Movimiento Negro Francisco Congo rescate las tradiciones culturales de los negros y lleven la danza nuevamente a las calles y teatros limeños. La danza representa al diablo (con máscaras, rabos, tridentes) y salía por las calles como una Comparsa al mando del Caporal. La coreografía incluye pasadas de zapateo y movimientos acrobáticos así como gritos para asustar a los transeúntes. Se acompañaba con guitarras, cajita y quijada de burro.

Tondero
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Tondero
Orígenes musicales: Música criolla y afroperuana

Orígenes culturales:

Periodo colonial de la historia de Perú

Instrumentos comunes:

guitarra, cajón (tarola, trompeta).

Popularidad:

Subgéneros

Marinera limeña, marinera norteña, zamacueca

Fusiones

Landó, Resbalosa

El tondero es una danza y género musical de origen peruano específicamente norteño, creación oriunda de la provincia de Morropón en el Departamento de Piura, y derivada indiscutiblemente de música gitana traída por migrantes desde el sur de España y el este de Europa. Como el caso de muchas danzas y géneros musicales hispanos-americanos a su llegada a América, sufren todos una modificación o mejor dicho un mestizaje. En el caso del tondero, debido a la ubicación de estas tierras peruanas, es visible su raíz gitana campestre y de vida periférica sumada al importante aporte africano en la cumanana (género que ya tenía un mestizaje, o sea hispano-afro) y finalmente la unión de estos dos que se funden con lo andino posteriormente. A diferencia de los demás géneros criollos característicos de la costa, que tienen un espíritu porteño básicamente fruto de influencias españolas (de música salón) y africanas, el tondero nacido del mestizaje del campo y la yunga, conserva en todo su sentido, un espíritu más rebelde, bandolero y errante. Como testigos de esta identidad, este conserva su cadencia más suelta, primitiva, enredada, "más borrachosa", la unión de música gitana y ritmo africano; y además, una

influencia andina debido a que Morropón tiene más cercanía a la cordillera que a la costa misma. Como ningún otro género de guitarra y canto en América se puede divisar el claro mestizaje entre gitanos, negros y andinos; al punto que existe lo que hoy se conoce como triste con fuga de tondero, muy popular desde la región de La Libertad hasta Tumbes (pasando lógicamente por Piura).

Contenido
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1 Etimología e historia 2 Descripción y composición 3 Tonderos célebres 4 Véase también

Etimología e historia
El tondero no deriva de la saña sino más bien deriva del térmimo Volero o Bolero. Este género musicalmente deriva de música gitana encontrada desde Rumania, hasta España y desde ésta hasta Mesoamérica y el Caribe. La terminología radica en la inspiración del "volar" o más simple, "el vuelo de las aves", figura común en toda música gitana que habla de su pasado errante. Fue en Morropón el nacimiento de este género musical y cuya característica más diferenciadora del resto de géneros criollos tocados en guitarra fue su repetitivo tundete (que suena "tun tun tun-tun, tun tuntun") que se inspira en la base trompetista de una banda musical gitana desenfrenada, la razón del porqué Volero derivó en Tondero. Hasta hoy existe música gitana con la terminología de "Volandero" como forma ejecutiva del volero triste y errante, bien conocida en el flamenco gitano. La "saña" o "lundero" es justamente la africanización que este género sufreal establecerse la unión de estas dos etnias en el campo piurano-lambayecano. Esto es indicado inclusive en la lírica: "fueron los negros de saña testigos de este muchacho (testigaron recibiéndolo desde Piura, nacido en Piura) que gracias a Dios es macho y que en Chiclayo peleó". Es decir desde su origen musical desde Piura fue llevado hacia Chiclayo y/ó, presentado en una de las "Peleas de Gallos". Era y es muy común hasta hoy en todo el norte peruano, que los pueblos se reúnan en una chocita de quincha y algarrobo, junto a la visible bandera blanca (indicador de que hay clarito, chicha en poto) donde el piajeno, el patrón y los libertos de esclavos negros iniciaban la jarana. Fue en épocas coloniales que el tondero muta a su hoy cadencia mestiza. La guitarra, un tambor de cabra, una trompeta , el checo (instrumentación negra) y también las arpas; eran sus elementos. Lo que debe entenderse, es que este género musical ya existía en Piura años antes del nacimiento de la forma cantada ahora llamada Saña (que es cantada de una manera distinta y más dulce de la original forma trágica y sátirica). Es importante saber que siempre el género se había diferenciado de la limeña Zamacueca y las demás Marineras por llevar el reconocible piuranísimo "tundete" de guitarra y el "triste". Como dice la historia, el Tondero si bien es norteño, ante todo es bien piurano. Fue desde la primera ciudad española en Suramérica (Piura) que toda la región norteña recibe el tondero gracias a aquel personaje colonial que viajaba (y que hasta hoy viaja) en burro o mula, conocido como el Piajeno (pie, ajeno).

emparentado a las Bulerías y la forma musical en banda de tambores y trompetas de los gitanos del este europeo. La voz principal a manera trágica se aqueja y nos introduce la temática norteñísima de este género. 6. puesto que es un hombre básicamente errante (pues un errante. La Fuga es la parte final de la danza musical. 8. el ya popular "cajón peruano" y un tocador de cucharas. 9. Ha de llegar mi Dueña. Este le entrega aun mayor repique compasivo. Se acompaña la música con palmas y a veces si no hay otro cajón. Descripción y composición Su versión clásica consiste en: un cantante principal. indudablemente) que viaja largas distancias y como dicen los tonderos. El Tondero se compone de: 1. 4. dos guitarristas (uno lleva el tundete por supuesto). Mi Morropón: honor nuevamente al pueblo donde nació el tondero. Casi siempre la temática es machista. Dentro de ésta se inicia casi siempre una forma de canto en llanto largo y tendido. Si Piura Tuviera Riego: los estragos de la sequía después del fenómeno de El Niño.Hombre tocador de Tondero. en donde casi siempre consiste de repetitivos coros. 5. Este es el real aporte africano al género rítmico que se confunde con la lírica y ejecución rítmica gitana. cantar sus penas. El Borrachito. Tondero de Chabuca Granda 3. acelerada y muy apasionada. Esta sin duda se compara con el andar de los caballos también. San Miguel de Piura: honor a primera ciudad española en Sudamérica. conocedor de las "peleas de gallos". . la base rítmica y el repique se le conoce como Golpe de Tierra. Dulce 3. "hombre que no es de aquí". 7. El Dulce es la parte intermedia y reafirmativa del canto. la pérdida de su china (su mujer). Glosa 2. Fuga La Glosa es la parte inicial del tondero y que prosigue ya sea al mestizo triste o a la pícara criolla cumanana. se utiliza un instrumento hecho a base de calabaza aplanada y seca muy típico del norte peruano llamado "checo". San Miguel de Morropon: cuna del tondero. La Perla del Chira: honor al Rio Chira en Sullana. Música y Danzas 2. la pérdida de la cosecha debido a la falta de agua o el exceso de ésta (el fenómeno de El Niño) es también una temática muy norteña sin duda. Tonderos célebres 1. Hoy es tocado también en bandas de tambores y trompetas como forma más moderna. es explosiva. un coro pequeño. para descansar del sol pidiendo prestada la sombra de un Algarrobo. cantada en coro o por cantante principal también. donde se nota visiblemente el origen gitano de esta música. el lamento o la sátira de un adulterio. La forma de tocar. Rosa Victoria: dedicado a una famosa bailarina de tondero en Canchaque. Arenas: Honor al desierto de sechura. tomarse una chicha en poto y llamarse así mismo "forastero".

festejo. 11. 14. 16. La gripe llegó a Chepén: honor a pueblo azotado por la gripe en tiempos pasados. Coplas de amor y tondero: cumanana y tondero lambayecano. búsqueda Vals peruano Orígenes musicales: Vals vienés. 12. a fines del siglo XIX Instrumentos comunes: guitarra acústica. A las Orillas del Rio: dedicado al Rio Piura. 17. Vals peruano De Wikipedia. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Flor del Norte: dedicado a Cajamarca. polka Enlaces Categoría:Música del Perú El vals peruano es un subgénero y adaptación musical del original vals europeo. cultura criolla Orígenes culturales: En el Perú. Se va la Paloma: honor a primera ciudad española en Suramérica 15. cajón peruano. En Trujillo nació Dios: honor a Trujillo. Malabrigo: honor a puerto Liberteño. originado en el Perú o también denominado un género de la música criolla y afroperuana. 13. Contenido • 1 Etapas . cucharas Popularidad: zona costera peruana: centro y norte Fusiones Landó.10. Esta es mi Tierra: dedicado al Perú.

da inicio a otra etapa en la historia del vals criollo peruano. "Congorito". en cuyo repertorio se encuentran diversos géneros como pregones. El canto solista o en dúo. quienes los transfirieron de la orquesta de cuerdas y el piano. conocido como Karamanduka. autor de "Cuando me Quieras". vals francés.• • • • • • 2 De Felipe Pinglo a Chabuca Granda 3 Intérpretes 4 Internacional 5 Referencias 6 Enlaces externos 7 Véase también Etapas El vals. autor de la mazurca "Flor de Pasión". "Canción de Carnaval". Julio Flórez y Juan Peña Lobatón. pianista. Mendicidad. vals vienés. Alejandro Ayarza. Los hermanos Augusto y Elías Ascuez. A Pedro Augusto Bocanegra. instancias en las que se desarrolló ésta música. es el preferido por los compositores que fueron plasmando la historia. se reconocen como valses de la "Guardia Vieja". "Moreno Pintan a Cristo"."Nicanor Casas Aguayo" Idolo'. en casas. es autor de "La Palizada". de fines del siglo XIX. Otros cultores del criollismo cuyas canciones se consideran clásicas del repertorio criollo son: Filomeno Ormeño'. en "El Libro de Oro del Vals Peruano". de sus obras. y principios del Siglo XX. que enriquecieron la cultura musical de Lima. El Huerto de mi Amada. El vals instrumental practicado por los sectores aristocráticos. etc. "Frutero Congo". "La Jarra de Oro". las formas de pensar y sentir de los limeños. Alejandro Sáenz: "Envenenada". y logra dar testimonio de la sociedad de su tiempo. fusionando elementos musicales del lenguaje local con otros correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y que se apreciaban en le cine. autores de "El Guardián". Braulio Sancho Dávila. De Felipe Pinglo a Chabuca Granda El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva. autor de "Vicenta". La Oración del Labriego. marineras y tonderos. Rosa Mercedes Ayarza de Morales."La Abeja". solares y callejones. Samuel Joya. a la práctica de la guitarra y con textos propios. autor de "Idolatría". Las Valses más antiguos. y compuso también huayños "A Orillas del Mantaro" y "Soy la Hoja Desprendida". en momentos en que surgían los movimientos obreros anarquistas. constan entre los más importantes compositores de la Guardia Vieja: José Sabas Libornio-Ibarra. Óscar Molina. "Rosa Elvira". autor de más de cien canciones (entre las que destacan: El Plebeyo. compositora y recopiladora. acompañado al inicio por guitarras y luego también por el cajón. se recuerdan: "La Picaronera". Horas de Amor) vivió en Lima en los primeros cuarenta años del siglo XX. "La Alondra". y ocurrían la Primera Guerra Mundial . fue transformado por los músicos populares. El Canillita. "La Cabaña". Pinglo. se le atribuye también "La Bóveda Azulada". compuestas o recopiladas por ella. con matices diversos en su ejecución. sin embargo. muerto en 1936. Alberto Condemarín: autor de "Hermelinda". danza habanera. con sus valses y composiciones en otros géneros. sin olvidar y dejar de mencionar a Máximo Bravo. escrito por los musicólogos: Raúl Serrano y Eleazar Valverde. era parte fundamental de toda reunión o jaranas. El tiempo y la práctica popular de la tradición oral hacen perder la memoria de algunos autores. como el one-step. proveniente de Europa.

Luis Abanto Morales.Rafael Matallana. Pepe Torres. El Solitario. Olga. Coplas a Fray Martín. que fue perfeccionando estilos. Óscar Avilés. Félix Casaverde. Parlamanías). Puedes irte. Máximo Dávila. Lorenzo Humberto Sotomayor. Alicia Maguiña (Inocente Amor. . Estampa Limeña). Manuel Acosta Ojeda (Madre. Los Chalanes. Los Kipus entre otros. Javier Munayco. Los Troveros Criollos. Muchos compositores continuaron la obra de los viejos maestros. Lima de mis Amores. Puente de los Suspiros. Adolfo Zelada. el bolero y bossa nova. Cardo o Ceniza. Este proceso de reinterpretación de elementos foráneos para lograr una identidad propia. pianista y autor de Corazón. Alejandro Rodríguez. personales y sociales. Arturo "Zambo" Cavero . cobraran importancia la radio y el cine en Lima. entre otras expresiones. Las Limeñitas.y la Revolución rusa. de otro lado. Julian Jimenez. Entre los guitarristas peruanos más importantes del siglo XX se encuentran: Vicente Vásquez. Teresa Velásquez. Cariño Mío. Indio. Son pocas las mujeres compositoras. Rafael Amaranto. Así como también conjuntos: La Limeñita y Ascoy. Luis Garland. cuyo trabajo permitió la difusión y la fama de muchas piezas que son parte del patrimonio cultural del Perú. Carlos Rebaza. Los Trovadores del Perú. Pepe Ladd. se observa en el vals peruano. como importantes hitos de ésta cultura musical limeña los compositores: Pablo Casas. Esther Granados. Digna. Su lenguaje musical incorpora melodías y armonías de gran complejidad asumiendo la influencia de la música norteamericana. Pedro Espinel. Las Criollitas. Los Morochucos. Bello Durmiente. la famosa cantante francesa Edith Piaf interpretó un vals peruano conocido como La Foule. El origen de los embajadores criollos data de mediados del siglo XX. Fernando Loli. Cariño. tienen importancia fundamental los intérpretes. Canción de Fe). Óscar Cavero. Ojazos Negros. cuyo nombre original en español es "Que nadie sepa mi sufrir" y que habia sido compuesto por el compositor argentino Angel Cabral con letra de Enrique Dizeo. el rey de las polkas y sus composiciones La Campesina. Ventanita).Este trio puede caer en el olvido solamente de escucharlos. Cecilia Bracamonte. Entre los solistas cantantes más importantes del siglo XX. Eduardo Márquez Talledo (Nube Gris. Serafina Quinteras (Muñeca Rota. Sonrisas. Eva Ayllón. de los blues y el fox-trot. se encuentran (Los Cholos)Eloísa Angulo.-Es un origen anecdotico como se inician. Chabuca Granda (La Flor de la Canela. y. Lucha Reyes.Se debe tener en cuenta su estilo en la interpretacion es identica al trio "Los Cholos". la técnica guitarrística y arreglos especiales para cada tema que se grababa. sin embargo el repertorio logrado por Serafina Quinteras. Intérpretes En la historia de la canción criolla peruana.Cecilia Barraza. Entre ellos se encuentran. autor de Anita. También. entre otras más). Alicia Maguiña y Chabuca Granda. Jesús Vásquez. Edith Barr. Carlos Montañes. sabremos su valia. Chabuca Granda . Soledad Sola. Álvaro Pérez. El éxito de estos conjuntos radica en la calidad musical.-Alicia Maguiña. que ha recibido influencias del tango. como se conocen. Carlos Hayre.. Los Romanceros Criollos. Fiesta Criolla. Delia Vallejos. cantantes y guitarristas. Los Chamas. Los Embajadores Criollos. Lucía de la Cruz. Pepe Vásquez. nos muestran una gran calidad y la característica general de abordar todo tipo de temas.

José Angel Espinoza compuso "El Tiempo que te quede libre" y Modesto López compuso "Propiedad privada". esta última cantante de música folclórica argentina que ha venido interpretando valses peruanos. • Referencias 1. hispano e indigena Orígenes culturales: siglo XVI y XVII. Alex Acuña (jazz) y en la producción musical Cholo Soy. en especial los de Chabuca Granda. que forman hoy parte del repertorio nacional peruano. Un buen ejemplo es Palmenia Pizarro que fue la primera artista que interpretó "Cariño Malo" de Augusto Polo Campos. Entre sus exponentes destacados jóvenes se encuentran Fabiola de la Cuba. arpa y cajón Popularidad: vigente . Antonio Prieto. Douglas. el Vals Peruano es fusionado por varios músicos peruanos como Los Hijos del Sol-Eva Ayllon. desde hace varios años adaptándolos al gusto argentino. México: Varios autores mexicanos han compuesto valses. ↑ Vals Iquique Jorge Segura Enlaces externos • • • La Historia del Vals peruano El Rosario de mi Madre Nunca me faltes. Vals peruano romántico En Medio del Mar. etc. búsqueda Zamacueca Orígenes musicales: Afrodescendiente.[1] Existen en Chile numerosos cantantes populares que interpretan valses peruanos. en el Virreinato del Perú Instrumentos comunes: laúd. García. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Internacional • Chile: El vals peruano forma parte de la cultura musical de Iquique que hasta 1884 fue una provincia peruana. Vals peruano de estilo "vienés" Zamacueca De Wikipedia. Maritza Pérez y Soledad Pastorutti.Jaime Cuadra (Chill out).Actualmente en el siglo XXI. Otros cantantes han sido Lucho Gatica.

Los máximos exponentes de dicho baile y forma musical se reunían en la afamada Fiesta de Amancaes. la Zamba. cueca. mulatos y negros de familias tradicionalmente cultoras. limitado a una ejecución correcta solamente entre artistas de origen limeño.2 Zamba 2. en donde se tamborileaba el ritmo antes de la aparicióndel ahora popularmente conocido cajón peruano. en el que se representa el asedio amoroso a una mujer por parte de un hombre. Contenido [ocultar] • • 1 Características 2 Derivaciones ○ ○ ○ ○ 2.4 Otros • • 3 Referencias 4 Véase también Características El ritmo se tocaba principalmente con laúd (antes de convertirse en la actual guitarra) o arpa. Continúa como un baile piurano del norte del Perú de pareja suelta. Caballo peruano de paso y por supuesto música criolla. los esclavos negros de Angola y mulatos que entre los siglos XVI y XVII conformaban gran parte de la ciudad de Lima y sobre todo la costa norte del Perú.3 Marinera 2. Musicalmente deriva del mestizaje o fusión de música y baile traídos por gitanos. La .Subgéneros marinera. zamba La zamacueca un antiguo estilo musical y baile del Perú. como danza. es que se baila empuñando un pañuelo blanco en la mano derecha (tanto la dama como el varón). y la Marinera. Sus más antiguas representaciones provienen de los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar entre los barrios de clase media. callejones y balcones limeños. El canto de Jarana es una forma más hispana o gitana. el cual es agitado alborotadamente en el aire por sobre la altura de la cabeza y con movimientos pélvicos heredados de la cultura afro. que fue madre de la Cueca. donde el lamento y la rebeldía son sinónimos expresivos. baja de los del Rímac y las fiestas de los Barrios Altos.1 Cueca 2. Nota distintiva de la zamacueca. los barrios del Callao y los bares ubicados entre los puentes. Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida resbalosa. Proviene de la terminología de "zamba" y "clueca" en alusión a aquel asedio similar al que efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy popular en las fiestas Limeñas y Trujillanas durante el Virreynato del Perú. en donde se exponían concursos de platos típicos de distintas regiones. La zamacueca clásica es también conocida como canto de Jarana o marinera limeña. Es un género culto. sobre todo criollos.

[4] [5] [6] En Bolivia tiene dos partes iguales. más tarde en zamba y zamba alegre. y desde Chile. apodado "El Tunante". norteña. donde se convertirá en sus actuales variantes. hacia el final de la guerra contra la Confederación Perú-Boliviana (1839). A Chile llegó con elementos del fandango. Con el pasar de los años. De hecho. la cueca también llega a Bolivia desde Arequipa (Perú). Derivaciones Cueca Artículo principal: Cueca Cueca en La Moneda. se desarrolló en tonos menores y aun bimodales. volvería al Perú con el nombre de "chilena". Santiago de Chile. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". hasta antes de la Guerra del Pacífico. entre otros. confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. la misma zamacueca. [7] Zamba Artículo principal: Zamba . la cueca cuyana. y el temperamento. Luego. por iniciativa del mismo Gamarra. junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador. la zamacueca llega a Chile entre 1824-1825. mientras que en Chile tiene solo una con estructura diferente. la sátira y la ejecución de guitarra proviene del lamento gitano. como "marinera". según el músico y compositor chileno de la época José Zapiola Cortés. Desde Bolivia llega al noroeste de Argentina. era más generalmente llamada "la chilena".[4] Sin embargo.forma corista y el tundete tiene una dulzura de origen africano. mozamala y zamacueca. mientras que en la zonas central y en la primera región. durante la época de la guerra. que era conocida con los nombres de el baile del pañuelito. música local sobre escalas mayores europeas. donde se convierte en la cueca norteña.[3] A lo largo del siglo XIX. Desde Chile pasó a Argentina. por un lado.[1] [2] transformándose en la cueca chilena.[4] como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". por el otro. la entonces "chilena" sería rebautizada.

Carlos Vega realizó muchas recopilaciones de la zamacueca en varias de sus formas (cueca cuyana. b) Media vuelta: los bailarines pasan de su sector al otro. al este de Bolivia. Su denominación como "zamba" se refiere al término colonial que se aplicaba a las mestizas descendientes de indio y negra (o viceversa). Esta danza se puede dividir en dos tramos o sinopsis coreográficas. y de allí su nombre. y esto se completa con el retorno al lugar propio de inicio. tanto en el Perú como en la Argentina. que son cada uno lugar propio para los bailarines. La zamba es el género musical bailable del folclore de Argentina. donde el hombre en general corona a la dama con los movimientos del pañuelo. surgida en 1824 en Lima. y así describen una semicircunferencia en su recorrido. en el momento en que el Perú obtenía su independencia liderado por el general argentino José de San Martín. para pasar por el del compañero. • • Marinera Artículo principal: Marinera . la cual establece como coreografía general de las variantes la siguiente secuencia compuesta por los tres figuras o elementos coreográficcos principales: • a) Vuelta entera: los bailarines hacen un recorrido. cueca norteña) en su libro publicado en 1953. c) Arresto: (o "Festejo") los movimientos de los bailarines se realizan generalmente en el espacio central. La danza esta diseñada para seducir a las zambas. y de la zona de Tarija y Santa Cruz.Distintas parejas bailando una zamba. con giros en ambos sentidos. Los musicólogos coinciden en que proviene de la zamacueca. que inician cada uno en su lugar individual. mujer y hombre.

[4] [8] [9] La marinera denominada como marinera norteña tiene también una influencia del tondero. S. ↑ El Rincón Musical Peruano. la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. 2.Pareja bailando una marinera. por ejemplo. Consultado el 2007. Consultado el 18- 06-2009.Historia 7. ↑ Memoria Chilena (2004). de Pérgamo. «La Marinera» (en español). cuyo nombre provendría del quechua zawani. Consultado el 18-06-2009. como "marinera". Goyena. 5. por iniciativa del mismo Gamarra.la Chilena o Norteña». apodado "El Tunante". Según otros. los tonos. J.[4] Durante la época de la Guerra del Pacífico.[4] como. Referencias 1. Una corriente africanista sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. 4. el baile popular era conocido con diversos nombres. «Historia de la Marinera» (en español). mozamala y zamacueca. el baile del pañuelito. de Kiguel y Rey. ↑ Música de Valparaíso. Cuadrilla. de Brusa. como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma". Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo. Consultado el 2007. en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú. su nombre más generalizado era "la chilena". año del inicio de la guerra. ↑ La Marinera y la Pandilla Puneña . "baile de marinería" o "baile de la Marinera". los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. ↑ Folklore Tradiciones (2005). «Zamacueca». hasta 1879. ↑ http://www. que es anterior a la zamacueca.folkloredelnorte. La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo.htm cuadro de derivaciones de la zamacueca en sus variantes Cuadro de "Música Tradicional Argentina" de L. Sin embargo. el baile estaría inspirado en los bailes virreinales de salón como el Minué. 3.com.ar/cueca. El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". la entonces "chilena" fue rebautizada. Antes de la Guerra del Pacífico. ↑ a b c d e f Peru Redes (18). «La Cueca Origen» (en español). . 6. Este baile sería exclusivamente peruano segun el historiador peruano Rómulo Cúneo Vidalque indica que la zamacueca era una danza de descanso. Consultado el 18-06- 2009. Otros Antiguos bailes similares fueron la mozamala y zanguaraña. Las melodías. Rigodón. «La cueca .

Rusia La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos de pintan de rojo y simbolizan la vida.</ref> Refleja la incipiente fascinación de Matisse con el arte primitivo: los intensos colores cálidos contra el frío verde azulado del fondo y la rítmica sucesión de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo. Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas.[1] Importancia La Danza T. Rusia. San Petersburgo. Consultado el 18-06-2009. Se pintó después del decline del movimiento fauvista en 1906. dándose la mano.[1] Están desnudos. . actualmente en el MoMA.[1] El cuadro a menudo se relaciona con la «Danza de las Jóvenes» de la famosa obra musical de Ígor Stravinski. tema artístico que interesó a Matisse durante toda su vida.Historia Definición de la danza La Danza De Wikipedia.8. También logra un movimiento extraordinario. Four French Symbolists. que bailan en círculo. La consagración de la primavera. «Historia de la Marinera» (en español). Greenwood Press. 1909 Óleo sobre lienzo • Fauvismo 260 cm × 389 cm Museo del Hermitage. La primera. usa colores más pálidos y menos detalles. búsqueda La Danza Henri Matisse. Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Clement. Versiones Hay dos versiones de esta obra. 1996. 114. P. el azul es obviamente el cielo y el verde la naturaleza. 9. ↑ La Marinera y la Pandilla Puneña . de ambos sexos. ↑ El Rincón Musical Peruano.

. este amplio panel decorativo se creó específicamente para la mansión moscovita del empresario ruso y coleccionista de arte Chukin. la luna.). danzantes.También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la provincia de Lérida. como Curt Sach o Havelock Ellis. están los fieles (testigos) y el celebrante.Y en ella no habáa espectadores.. también se representa en la parte posterior de la obra de Matisse La Danse with Nasturtiums (1912).. guerra. Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar. el cuerpo y los brazos en orden y a compás". Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas. para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento (caza. La danza aparece unida al hombre. de tipo social (galanteo. sentido de culto (ritos fúnebres.Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal.. y los emplearemos indistintamente. conservada en el Museo del Ermitage en San Petersburgo. mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como sociales. que en una ocasión la llamó «el clímax abrumador de la luminosidad»..). sin perder nunca el carácter colectivo.[1] . Y bailar por "hacer mudanzas con los pies. pero no hay espectadores. salida y ocaso del sol. lluvia. testigos. La Musique. La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que. recolección. por tanto. se basaran en relatos de viajeros de finales del siglo pasado y principios de éste. La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban. que afirmaban haber visto la danza de los elefantes en la India o leyendas similares de otros animales. usa una paleta cromática fauvista más clásica.La pintura fue muy apreciada por el artista." . bajo aspectos bien diversos. anterior al hombre y que. ha llegado a nosotros. rayo. de forma evolucionada. prácticamente desde sus orágenes. Como en una celebración religiosa. Junto con la pieza que le sirve de acompañamiento. es observable en todos los planos de la vida animal. Origen Origen de la Danza La Real Academia define danza como "baile.. trueno. ¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna. a su vez. algunos africanos y de Oceanáa.Pero estos aspectos carecen de fundamento cientáfico. con quien Matisse tuvo una larga relación. matrimonio. Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales. Incluso hay autores que consideran esta actividad natural e instintiva y. acción de bailar y sus mudanzas". La segunda versión.Cada miembro de la tribu tenáa asignado su papel dentro del ritual coreográfico: músicos.Tal vez estos autores.).

Madrid: Editorial CCS. p. Topográfico 793.31 Z15d Etimología de la danza . 1995. ángel. Danzas del mundo. 7 No.Tomado de: ZAMORA.

Continúa como un baile piurano del norte del Perú de pareja suelta. callejones y balcones limeños. en el Virreinato del Perú Instrumentos comunes: laúd. búsqueda Zamacueca Orígenes musicales: Afrodescendiente. baja de los del Rímac y las fiestas de los Barrios Altos. que fue madre de la Cueca. Vals peruano de estilo "vienés" Zamacueca De Wikipedia. en el que se representa el asedio amoroso a una mujer por parte de un hombre. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Sus más antiguas representaciones provienen de los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar entre los barrios de clase media. Musicalmente deriva del mestizaje o fusión de música y baile traídos por gitanos. Vals peruano romántico En Medio del Mar. los barrios del Callao y los bares ubicados entre los puentes. arpa y cajón Popularidad: vigente Subgéneros marinera. y la Marinera.Enlaces externos y y y La Historia del Vals peruano El Rosario de mi Madre Nunca me faltes. cueca. zamba La zamacueca un antiguo estilo musical y baile del Perú. hispano e indigena Orígenes culturales: siglo XVI y XVII. Proviene de la . los esclavos negros de Angola y mulatos que entre los siglos XVI y XVII conformaban gran parte de la ciudad de Lima y sobre todo la costa norte del Perú. la Zamba.

2 Zamba o 2.4 Otros 3 Referencias 4 Véase también Características El ritmo se tocaba principalmente con laúd (antes de convertirse en la actual guitarra) o arpa. la sátira y la ejecución de guitarra proviene del lamento gitano.terminología de "zamba" y "clueca" en alusión a aquel asedio similar al que efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy popular en las fiestas Limeñas y Trujillanas durante el Virreynato del Perú. Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida resbalosa. Contenido [ocultar] y y y y 1 Características 2 Derivaciones o 2. como danza.3 Marinera o 2. limitado a una ejecución correcta solamente entre artistas de origen limeño. en donde se exponían concursos de platos típicos de distintas regiones. el cual es agitado alborotadamente en el aire por sobre la altura de la cabeza y con movimientos pélvicos heredados de la cultura afro. Es un género culto. donde el lamento y la rebeldía son sinónimos expresivos. sobre todo criollos. El canto de Jarana es una forma más hispana o gitana. La forma corista y el tundete tiene una dulzura de origen africano. y el temperamento. mulatos y negros de familias tradicionalmente cultoras. Derivaciones Cueca Artículo principal: Cueca . es que se baila empuñando un pañuelo blanco en la mano derecha (tanto la dama como el varón). en donde se tamborileaba el ritmo antes de la aparicióndel ahora popularmente conocido cajón peruano.1 Cueca o 2. Los máximos exponentes de dicho baile y forma musical se reunían en la afamada Fiesta de Amancaes. La zamacueca clásica es también conocida como canto de Jarana o marinera limeña. Nota distintiva de la zamacueca. Caballo peruano de paso y por supuesto música criolla.

4 Sin embargo. por iniciativa del mismo Gamarra. como "marinera". Desde Bolivia llega al noroeste de Argentina. hacia el final de la guerra contra la Confederación Perú-Boliviana (1839). volvería al Perú con el nombre de "chilena". por el otro. la entonces "chilena" sería rebautizada. entre otros. durante la época de la guerra. apodado "El Tunante". 7 Zamba Artículo principal Zamba 3 . mientras que en la zonas central y en la primera región. norteña. se desarrolló en tonos menores y aun bimodales. según el músico y compositor chileno de la época José Zapiola Cortés. donde se convertirá en sus actuales variantes. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador. Luego. la cueca cuyana. A Chile llegó con elementos del fandango. Desde Chile pasó a Argentina. por un lado. De hecho. confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. mientras que en Chile tiene solo una con estructura diferente.4 5 6 En Bolivia tiene dos partes iguales. música local sobre escalas mayores europeas. la cueca también llega a Bolivia desde Arequipa (Perú). y desde Chile. Con el pasar de los años. la zamacueca llega a Chile entre 1824-1825. hasta antes de la Guerra del Pacífico. Santiago de Chile. era más generalmente llamada "la chilena". más tarde en zamba y zamba alegre.4 como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma".3 A lo largo del siglo XIX. donde se convierte en la cueca norteña. la misma zamacueca.Cueca en La Moneda.1 2 transformándose en la cueca chilena. mozamala y zamacueca. que era conocida con los nombres de el baile del pañuelito.

b) Media vuelta: los bailarines pasan de su sector al otro. Carlos Vega realizó muchas recopilaciones de la zamacueca en varias de sus formas ( cueca cuyana. La danza esta diseñada para seducir a las zambas. y esto se completa con el retorno al lugar propio de inicio. que son cada uno lugar propio para los bailarines. donde el hombre en general corona a la dama con los movimientos del pañuelo. la cual establece como coreografía general de las variantes la siguiente secuencia compuesta por los tres figuras o elementos coreográficcos principales: y y y a) Vuelta entera: los bailarines hacen un recorrido. Los musicólogos coinciden en que proviene de la zamacueca. tanto en el Perú como en la Argentina. para pasar por el del compañero. y de allí su nombre. Esta danza se puede dividir en dos tramos o sinopsis coreográficas. al este de Bolivia.Distintas parejas bailando una zamba. La zamba es el género musical bailable del folclore de Argentina. que inician cada uno en su lugar individual. y así describen una semicircunferencia en su recorrido. Marinera Artículo principal Marinera 4 . surgida en 1824 en Lima. c) Arresto: (o "Festejo") los movimientos de los bailarines se realizan generalmente en el espacio central. Su denominación como "zamba" se refiere al término colonial que se aplicaba a las mestizas descendientes de indio y negra (o viceversa). con giros en ambos sentidos. y de la zona de Tarija y Santa Cruz. cueca norteña) en su libro publicado en 1953. en el momento en que el Perú obtenía su independencia liderado por el general argentino José de San Martín. mujer y hombre.

4 8 9 La marinera denominada como marinera norteña tiene también una influencia del tondero. Sin embargo. "baile de marinería" o "baile de la Marinera". Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo. por ejemplo. por iniciativa del mismo Gamarra. el baile del pañuelito. La denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba (mujer " mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. la entonces "chilena" fue rebautizada. Este baile sería exclusivamente peruano segun el historiador peruano Rómulo Cúneo Vidalque indica que la zamacueca era una danza de descanso. Rigodón.4 Durante la época de la Guerra del Pacífico. Las melodías.Pareja bailando una marinera. apodado "El Tunante". en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú. Cuadrilla. como "marinera". Referencias . mozamala y zamacueca. hasta 1879. que es anterior a la zamacueca. que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. los tonos. El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú". Otros Antiguos bailes similares fueron la mozamala y zanguaraña. Antes de la Guerra del Pacífico. Según otros. su nombre más generalizado era "la chilena". el baile popular era conocido con diversos nombres. cuyo nombre provendría del quechua zawani. el baile estaría inspirado en los bailes virreinales de salón como el Minué. como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile nacional de su libro "Rasgos de pluma".4 como. Una corriente africanista sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. año del inicio de la guerra.

«La cueca .la Chilena o Norteña». Memoria Chilena (2004). El Rincón Musical Peruano. de Pérgamo. Rusia La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. búsqueda La Danza Henri Matisse.Historia Folklore Tradiciones (2005). «Historia de la Marinera» (en español). Consultado el 18-062009. Consultado el 18-06-2009. . a b cde f Peru Redes (18). 3. «La Cueca Origen» (en español). La Marinera y la Pandilla Puneña . 1909 Óleo sobre lienzo ‡ Fauvismo 260 cm × 389 cm Museo del Hermitage.htm cuadro de derivaciones de la zamacueca en sus variantes Cuadro de "Música Tradicional Argentina" de L. la enciclopedia libre Saltar a navegación.folkloredelnorte. Consultado el 18-06-2009. «Historia de la Marinera» (en español).Historia Definición de la danza La Danza De Wikipedia. 2. El Rincón Musical Peruano.ar/cueca. 5. http://www. 6. «Zamacueca». Consultado el 2007. 8. Goyena. 4. Consultado el 2007.1. 9. Música de Valparaíso. de Kiguel y Rey. Consultado el 1806-2009. «La Marinera» (en español). Rusia. 7. J. S.com. Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho. La Marinera y la Pandilla Puneña . de Brusa. San Petersburgo.

dándose la mano. actualmente en el MoMA. Origen Origen de la Danza La Real Academia define danza como "baile. acción de bailar y sus mudanzas". con quien Matisse tuvo una larga relación. También logra un movimiento extraordinario.1 Importancia La Danza T. que en una ocasión la llamó «el clímax abrumador de la luminosidad».Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas. La consagración de la primavera. Incluso hay autores que consideran esta actividad natural e instintiva y.1 . Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar. Y bailar por "hacer mudanzas con los pies. . se basaran en relatos de viajeros de finales del siglo pasado y principios de éste. este amplio panel decorativo se creó específicamente para la mansión moscovita del empresario ruso y coleccionista de arte Chukin. La primera.Pero estos aspectos carecen de fundamento cientáfico. que afirmaban haber visto la danza de los elefantes en la India o leyendas similares de otros animales. Se pintó después del decline del movimiento fauvista en 1906. como Curt Sach o Havelock Ellis. es observable en todos los planos de la vida animal. Versiones Hay dos versiones de esta obra. usa una paleta cromática fauvista más clásica. La pintura fue muy apreciada por el artista. P.</ref> Refleja la incipiente fascinación de Matisse con el arte primitivo: los intensos colores cálidos contra el frío verde azulado del fondo y la rítmica sucesión de desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo. La Musique. por tanto. La segunda versión. Four French Symbolists.Tal vez estos autores. también se representa en la parte posterior de la obra de Matisse La Danse with Nasturtiums (1912). 1996.1 El cuadro a menudo se relaciona con la «Danza de las Jóvenes» de la famosa obra musical de Ígor Stravinski. Junto con la pieza que le sirve de acompañamiento. Clement. Greenwood Press. conservada en el Museo del Ermitage en San Petersburgo. a su vez. y los emplearemos indistintamente. La danza aparece unida al hombre. 114. tema artístico que interesó a Matisse durante toda su vida.1 Están desnudos. el azul es obviamente el cielo y el verde la naturaleza. de ambos sexos. anterior al hombre y que. que bailan en círculo. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos de pintan de rojo y simbolizan la vida. usa colores más pálidos y menos detalles. prácticamente desde sus orágenes. el cuerpo y los brazos en orden y a compás".

Danzas del mundo. Poco a poco se van configurando los diversos tipos de danzas. pero no hay espectadores. lluvia." Tomado de: ZAMORA.. Como en una celebración religiosa. mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como sociales. de tipo social (galanteo. rayo. la luna.31 Z15d Etimología de la danza ...Cada miembro de la tribu tenáa asignado su papel dentro del ritual coreográfico: músicos. guerra. Madrid: Editorial CCS. 1995. ¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna. La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban.. algunos africanos y de Oceanáa. ángel.También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la provincia de Lérida. recolección. sentido de culto (ritos fúnebres.). están los fieles (testigos) y el celebrante.Y en ella no habáa espectadores.). bajo aspectos bien diversos. trueno.. matrimonio. p. sin perder nunca el carácter colectivo. La procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que.. danzantes. de forma evolucionada. salida y ocaso del sol. ha llegado a nosotros.Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales. Topográfico 793. testigos. 7 No.Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal. para expresar las necesidades vitales: necesidad de alimento (caza.).