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COLEGIO ESPAÑOL PADRE ARRUPE

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Historia del teatro mundial

COLEGIO ESPAÑOL PADRE ARRUPE DEPARTAMENTO DE TEATRO. BACHILLERATO.

³HISTORIA DEL TEATRO MUNDIAL´

Elaborado por: # 2 Abrego Méndez Francisco David. #8 Katherine Estefany # 21 Perdomo Rivas Carlos Gerson # 22 Valeria Cristina

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Historia del teatro mundial

INDICE. Introducción««««««««««««««««««««««««««««««« I. Objetivos««««««««««««««««««««««««««««««««. II.

TEATRO MUNDIAL«««««««««««««««««««««««««««. 5-14. y y y y y TEATRO AMERICANO«««««««««««««««««..««««« 5-9 TEATRO EUROPEO««««««««««««««««««««..««« 10-12. TEATRO ASIATICO««««««««««««««««««««««..«. 13 TEATRO AFRICANO««««««««««««««««««««««..« 14 TEATRO DE OCEANIA«««««««««««««««««««««.« 15.

Conclusión««««««««««««««««««.««««««««««««««. 16. Bibliografía««««««««««««««««««««««««««««««««. 17. Anexo«««««««««««««««««««««««««« ««««««.. 18-21.

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El término drama viene de la palabra griega que significa 'hacer'. o la vida misma. Como un espacio dramático (tal como la conocemos) tiene sus orígenes en la civilización Griega. al sol. a los fenómenos naturales. 3 . y se representan anhelos. aquellos donde se rinde tributo a los dioses.Historia del teatro mundial INTRODUCCIÓN. temores. No obstante podemos reconocer que desde las primitivas manifestaciones encontradas en la pintura rupestre. tensión. etc. La mayoría de las veces se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. (danzas y sacrificios junto al fuego). En el presente informe daremos una breve explicación de las diferentes formas en que se ha desarrollado el teatro entre las culturas de los países a nivel mundial. Como el adjetivo dramático indica. Estas respondían a manifestaciones de tipo religioso o ritual. y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. o simplemente sucesos que son reflejos de su interpretación de la vida. las ideas de conflicto. grabados sobre madera y hueso. contraste y emoción se asocian con drama. forma y motivo son las que nos separan del fenómeno dramático pero como siempre están sobre un fin en común. Podemos afirmar que las diferencias de origen. El teatro ha sido desde tiempos antiguos y seguirá siendo una de las tantas formas de expresión del hombre por excelencia. Las manifestaciones cotidianas y los fenómenos naturales que no pueden explicar su acontecer. El espacio por lo tanto es de carácter ritual. para así lograr ver sus similitudes y sus diferencias. Es uno de los clásicos géneros literarios ya sea en prosa o en verso casi siempre es dialogado obviamente para ser representado. (Periodo Neolítico) el ser humano nos deja huellas de una constante necesidad de representar su relación con el entorno. dan paso al desarrollo de los espacios religiosos.

Indagar en la historia del teatro para así poder sacar conclusiones y dar opiniones óptimas y críticas sobre el tema. Reconocer los distintivos que caracterizan al teatro propio de cada zona mundial.Historia del teatro mundial OBJETIVOS. 4 . Analizar las diferentes clases de teatro para llegar a la conclusión de las diferencias y similitudes de las culturas. Comprender y/o retomar los conocimientos adquiridos en años anteriores.

canciones. la cual fue administrada por los padres de la Compañía de Jesús. 1974-1984: Continúa una búsqueda de expresión arraigada en la historia de América Latina. Asimismo. como la pantomima. mimos. y la revista criolla. se erigieron plataformas para mejorar la visibilidad y los escenarios eran decorados con objetos naturales. por ello. es decir. festivales y ceremonias que incluían bailes. acrobacias y espectáculos de magia. los misioneros usaron ampliamente el teatro para propagar la doctrina cristiana a la población indígena. Hubieron varios tipos de Teatros que se desarrollaron el primero que mencionaremos es el teatro de Ranchería impulsado por el virrey Juan José de Vértiz y Salcedo quien mando a crear en Buenos Aires una casa de comedia la cual cuyo objetivo era crear diversiones públicas. Su origen se remonta al período anterior a la llegada de los europeos al continente americano. elgrotesco.Historia del teatro mundial TEATRO MUNDIAL. escenificaciones teatrales. manifestaciones africanas y representaciones coloniales y poscoloniales de origen español-americano. combinando elementos provenientes de diversas disciplinas dramáticas. aunque con aislados antecedentes en ritos indígenas. 1. el teatro latinoamericano pretendió conectar con sus raíces históricas. acostumbrada a los espectáculos visuales y orales. Teatro argentino: El teatro en la Argentina. la pieza cómica. Los europeos utilizaron esta herencia teatral para su misión evangelizadora. América Central. 1968-1974: El teatro intenta obtener una definición más homogénea con modelos europeos. América del Sur y el Caribe. Los nativos americanos poseían sus propios rituales. poesías. la farsa y el monólogocrítico. En este período. máscaras. Los actores eran entrenados. Fue más efectivo utilizar las formas indígenas de comunicación que poner fin a las prácticas 'paganas'. nació como tal del circo criollo en las últimas décadas del siglo XIX. con un carácter eminentemente popular. El teatro argentino tomó identidad a través de expresiones particulares como el sainete principalmente-. Este tipo de tipo de teatro era utilizado en carnavales en donde los actores utilizaban mascaras para representar personajes mitológicos de la cultura Argentina y también 5 . parte de Norteamérica. maquillaje y pelucas. El teatro latinoamericano puede ser dividido en los siguientes períodos: 1959-1968: las estructuras dramatúrgicas de proyectos sociales tienden más hacia la construcción de una base latinoamericana más nativa denominada ³Nuestra América´. Una variedad dramática de gran importancia para la cultura popular han sido el radioteatro y el teleteatro. portugués o francés por autores de los países considerados como parte de América Latina. y TEATRO AMERICANO: Es el teatro producido originalmente en español. Durante los primeros cincuenta años después de la Conquista de América. cantos. los conquistadores extrajeron el contenido de los espectáculos. retuvieron los elementos decorativos y los usaron para expresar su propio mensaje evangelizador. usaban disfraces.

Tienen gran importancia a nivel internacional el Festival teatral de Manizales y el de Bogotá. temas musicales y coreografías. más que representa.Un requiem para el padre de las Casas.etc.etc. a la manera del teatro del absurdo. 2. 1960. Teatro de México: El Teatro Mexicano en el inicio surge del ritual. estilo que dominó toda su primera producción y que abandonó más tarde para lograr un realismo profundo y conmovedor a la manera chejoviana con Aire frío (1959). historias para llevar el evangelio a los indígenas y que acepten el catolicismo. Teatro Cubano: En Cuba destaca la labor de Virgilio Piñera que con Electra Garrigó (1948) se convirtió en el autor más importante de su país. Teatro Colombiano: Es uno de los países donde la actividad teatral a nivel de propuestas escénicas de creación colectiva se ha desarrollado con más fuerza.Historia del teatro mundial interpretaban danzas como el fandango en donde se realizaba en pareja haciendo soñar castañuelas que esto marca un parentesco muy cercano a la jota española. A partir de la época colonial.) a la cabeza del Teatro experimental de Cali (TEC) con quienes desarrollo el método de la creación colectiva. Después se da la Revolución de Mayo que vino a cambiar el teatro de índole español a uno de impulso francés donde brillara Moliere. Otros autores cubanos de renombre internacional son Abelardo Estorino con El robo del cochino (1961) y José Triana con La noche de los asesinos (1966). El Teatro Indígena sugiere. tal como los griegos o romanos. Después llego la época de Rosas en donde en su gobierno se levanto el Teatro de la Victoria reconocido por ser propagandístico en cual triunfo Tadeo de Claudio Mamerto y otros que decidieron el exilio por no apoyar dicha tendencia. Luego con la conquista. 3. 4. A estas siguieron varias obras grotescas. 6 . 1963 . surge un teatro evangelizador. su realidad y su público frecuentemente capta esta realidad a través de un estado hipo perceptivo a fuerza de la incansable repetición de movimientos. Destacan los trabajos experimentales de Enrique Buenaventura (La tragedia de Henri Christophe. farsa violenta y catártica en consonancia con el teatro del absurdo.Tráfico pesado.En la diestra de Dios padre. 1993. El propósito mágico-religioso primordial de este tipo de teatro es influenciar sobre las fuerzas sobrenaturales del gran cosmos. Otro grupo relevante es La Candelaria y su director Santiago García (En la raya.). el teatro se basó completamente en los modelos europeos. 1994.

a mediados de 1980. que volvió a merecer en 1951 con Rodil. lo cual daba la impresión de estar asistiendo como espectador accidental a la actividad cotidiana de los personajes. En la actualidad de los grupos peruanos se destacan Miguel Rubio y Teresa Ralli (Yuyachkani) Alberto Isola ( Teatro Ensayo). gran laberinto. con "Rosalba y los llaveros" y "Rosa de dos aromas". ejemplo de esto: "Los Signos del zodiaco" 5. grupo que se caracterizaba por el cuidadoso trabajo de dirección y la preparación de actores. Al desintegrarse. influyó definitivamente en la formación de una generación de dramaturgos con un sólido conocimiento y dominio de la técnica teatral: Emilio Carballido. de tal manera que ninguno poseía el mismo punto de visión. sin lugar a dudas. "Los frutos caídos". 6. En 1947. Héctor Mendoza. Entre sus obras destacan: El gesticulador La llegada a México del director teatral japonés Seki Sano. Carlos Cueva( La Otra Orilla). Durante la representación los espectadores se situaban en butacas apoyadas en los muros. El primer gran dramaturgo mexicano es. Teatro de Perú: Es importante resaltar el trabajo del dramaturgo Sebastián Salazar Bondy (1924-1965) con El fabricante de deudas (1962) y Rabdomante (1965). Luisa Josefina Hernández. sin embargo. Tal situación paralizó casi completamente la actividad teatral del país. Amor. Rodolfo Usigli. Luis Ramírez. Tal circunstancia fomentó la aparición de dramaturgos que. que realizó una interesante propuesta escénica llevada a cabo en la planta baja de una vivienda. 7 . diversidad temática y profunda observación de su sociedad. El régimen militar instaurado a partir de 1973 lanzó al exilio a los dramaturgos más importantes comprometidos con la situación político-social. "Zona templada" y Sergio Magaña cuyas obras inauguraron un nuevo ciclo en el teatro mexicano y el conjunto de su obra es hoy modelo de creación. En sus obras aborda temas de la realidad social de su país en tono de farsa y basado en técnicas brechtianas. libertad estructural. De vuelta en su país fundo el Club del Teatro de Lima. autor de una gran producción rica en matices. alumno de Stanislavski. obtuvo el Gran Premio de Teatro. que ha ejercido una función renovadora en el teatro peruano.Historia del teatro mundial En 1902 fue fundada la Sociedad de Autores Dramáticos que se interesó por organizar lecturas de obras de autores mexicanos. Bondy becado por el gobierno francés cursó algunas materias en el Conservatorio Nacional de Francia. varios de sus miembros afincados en México fundaron Contigo América. Esperando la carroza (1974) y La planta (1981). y Víctor Manuel Leites con Doña Ramona (1974). Autores importantes son Jacobo Langsner con obras como La gotera (1973). que alcanzó gran éxito en México representada por el grupo Contigo América. su primer obra. Teatro de Uruguay: Durante las décadas de 1970 y 1980 destacó la actividad de El Galpón. dirigidos por Blas Braidot. tenían que competir con el teatro llegado de España. debido a su perfección técnica.

quienes introdujeron una cultura diferente. en la segunda mitad del siglo XIX. Entre los más destacados se cuentan el Teatro Imagen . Teatro de Paraguay: El teatro paraguayo nació con una fuerte herencia española. En el siglo XVII. Las primeras formas de teatro que se conocieron. en las huellas de las primeras escenificaciones de piezas traídas de la península. en algunos casos con la venida de elencos españoles. en el siglo XVI. 9. con algunas figuras que dieron un fuerte impulso a esta expresión. disminuyen las representaciones de obras de autoría jesuítica. Surgieron entonces varios grupos que se encargaron de la renovación teatral. el Taller de Investigación Teatral. Esta influencia continuó hasta la época dorada de las zarzuelas y comedias españolas. la conformación de un elenco y la contratación de compañías extranjeras. Fernando Oca del Valle. A Ildefonso Antonio Bermejo se debió la creación del Teatro Nacional. fueron las de los portugueses. Manuel Ortiz 8 . como Josefina Plá. Roque Centurión Miranda. Las representaciones de la época. con los auspicios del presidente Carlos Antonio López. escrita bajo la concepción del teatro del absurdo. Jaime Miranda y Marco Antonio Miranda. Teatro de Brasil: El teatro de Brasil. resulta ser una violenta farsa en la cual enfrenta a representantes de la clase burguesa con la 'turba de desarrapados'. Teatro de Chile: Dentro del panorama teatral chileno se destaca Egon Wolf con su obra Los invasores (1963) que. de la mano de los jesuitas. en su intento de catequizar a los indígenas. basadas en la Biblia y con carácter pedagógico. estaban inspiradas en las luchas de su tiempo y se ponían en escena durante las fiestas religiosas o cívicas. A principios de la década de 1970 la creciente actividad de creación colectiva minó la creación dramática hasta que el golpe de Estado censuró toda referencia a la realidad socio-política chilena. Se identifica esta época con una etapa de crisis. 8. al menos las de clara intención de catequesis.Historia del teatro mundial 7. El mayor exponente de la época fue el Padre Anchieta. que invaden sus casas. inscrito también a la corriente del absurdo muy en la línea de Eugène Ionesco. Otro de los autores consagrados es Jorge Díaz. carente incluso de los recursos más elementales. Gran Circo Teatro. nació desde la época colonial. además de los dramaturgos Luis Rivano. con la edificación de una sala. ya entrado el siglo XX. El teatro paraguayo empezó a mostrar rasgos claros de identidad en las primeras décadas del siglo XX. de autos sacramentales y pequeñas óperas. El cepillo de dientes (1961) yRéquiem por un girasol (1961) son sus dos obras más conocidas e importantes.

en la intención de concluir esta lectura con una certeza fundamental: el teatro puertorriqueño ha sido. este último. Su actividad indetenible se proyecta desde la misma prehistoria hasta el presente en el que muchos de sus dramaturgos reciben importantes premios y reconocimientos internacionales. uno de los creadores del teatro en guaraní.Historia del teatro mundial Guerrero y Julio Correa. mostrar nuestras costumbres. la Escuela Municipal de Arte Escénico. así como muchas de su mejores compañías y actores viajan a países muy lejanos mostrando el arte que han cultivado por más de 500 años. En 1940 se crearon la Compañía Paraguaya de Comedias y la Compañía del Ateneo. 10. Porque el teatro. nuestras ideas sobre el presente. es también el más importante foro de ideas. Teatro Puertorriqueño: El Teatro Puertorriqueño es uno de los más activos y dinámicos teatros de toda América Latina. Su lucha de 500 años no ha hecho otra cosa que cimentar nuestra nacionalidad. es y será uno de los más importantes puntales de nuestra cultura e identidad puertorriqueña. nuestra historia. Ofrecemos este panorama histórico como una breve síntesis de sus más grandes avances y logros. denuncias y cuestionamientos de una sociedad civilizada. además de ser uno de los entretenimientos por excelencia. 9 . y en 1948. nuestra forma puertorriqueña de pensar sobre las cosas que más preocupan al hombre.

y en la otra época que el teatro Isabelino en Inglaterra (siglos XVI y XVII) se crean instalaciones fijas para el teatro al aire libre denominadas Corrales de Comedias. que no pueden quedar impasibles. se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. La miseria. escrito en romance y probablemente de origen franco. Serán los clérigos los que. En España. que tenían lugar dentro de las iglesias. es en sí misma un µdrama¶. una representación de la muerte y resurrección de Cristo. que se materializará en el teatro de Bertolt Brecht. En España se conservan muy pocos documentos escritos y menos obras teatrales de estos siglos. La misa. El realismo anterior a los desastres bélicos ya no tiene cabida en la segunda mitad del siglo XX. con las que guardan similitudes constructivas. hacia el teatro del absurdo. Estas representaciones. con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. en España si han pervivido algunos ejemplos de estas edificaciones. surge vinculado al culto religioso. Antonin Artaud y Grotowski.Historia del teatro mundial y TEATRO EUROPEO: Las dramáticas condiciones en que se halla Europa tras las dos guerras mundiales lleva a los intelectuales a rebelarse contra la situación existente. por razones de decoro. claros exponentes del importante Siglo de Oro español. con Juan del Encina. cuyos máximos representantes son Eugene Ionesco y Samuel Beckett. Exponentes de esta época son los autores Lope de Vega. en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos. nuevas propuestas que arremeten contra lo tradicional. 10 . La muestra más antigua de teatro castellano es el Auto de los Reyes Magos de finales del siglo XII. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que. a través de ella. el hambre. Pero puede decirse que hasta el siglo XV no empezó a cultivarse como tal el género. Las vanguardias habían abierto un camino hacia la experimentación. celebración litúrgica central en la religión cristiana. calles y cementerios. El existencialismo. en cierto modo. A diferencia del caso inglés. terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y atrios de las iglesias. muestran su inconformismo. Teatro Español: El teatro español. 1. plazas. como el europeo. creen los primeros diálogos teatrales: los tropos. Lucas Fernández y Jorge Manrique. Su arma es la literatura y. pues. Tirso de Molina y Calderón de la Barca. la destrucción y la muerte habían hecho mella en los ánimos de los jóvenes emprendedores. Surgen. en el coro o parte central de la nave. que tan profundamente arraigó en Europa tras la Segunda Guerra Mundial derivará. si se exceptúan los juegos juglarescos populares.

Este tipo de obras se conocía bajo los nombres de drama doméstico o drama sentimental. en las que el bien triunfaba de forma invariable. su rasgo más característico era el escenario elevado rectangular. erigido en 1618. Durante este tiempo se desarrolló también en Italia una forma de teatro popular. época de excepcional esplendor del género dramático. El modelo clásico del teatro italiano. Teatro alemán: El teatro del siglo XVIII era. a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. la comedia del arte. diseñado por Andrea Palladio y finalizado en 1585. el más popular en el siglo XIX. entre los que se destacó el londinense The Globe donde presentaba sus obras William Shakespeare. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo. cuya estructura incluía el escenario. mientras las galerías se reservaban para la nobleza. que constituía una versión de los modelos romanos y presentaba. Teatro italiano: Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olímpico de Vicenza. 3. 4. vigente en muchos aspectos. una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. un teatro de actores. que con su énfasis en la libertad de improvisación del actor dio un gran avance a la técnica interpretativa. y en gran parte de Europa.Historia del teatro mundial 2. el francés Pierre de Marivaux. al fondo del escenario. escribieron obras sobre la clases media y baja en situaciones realistas pero simplistas. en torno al cual el público rodeaba a los actores por tres lados. y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galerías. Carentes de techo y construidos de madera. . Teatro ingles: Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterra durante el reinado de Isabel I de Inglaterra. adaptadas o imitadas en casi todos los países occidentales. fue no obstante el teatro Farnese de Parma. El melodrama en Alemania El exponente máximo de este género fue el dramaturgo alemán August Friedrich Ferdinand von Kotzebue. básicamente. Sus más de doscientas obras fueron traducidas. enmarcado por un arco proscenio y separado del público por un telón. 11 . George Lillo y Richard Steele en Inglaterra. Dramaturgos como el alemán Gotthold Ephraim Lessing.

especialmente. estaba interpretando como actor El enfermo imaginario. ya que no respeta las rígidas reglas que imponía el teatro clasicista: mantener la unidad de tiempo. Los tres grandes dramaturgos del teatro clásico francés son Corneille. tienen una escasa complicación argumental (a diferencia de las de Corneille. en la que funde los elementos cómicos de la farsa tradicional francesa e italiana (la Commedia dell' arte). Teatro francés: El teatro barroco francés se convierte en el género más importante bajo la protección de Luis XIV y de la nobleza. Durante la representación su. Es el creador de la comedia moderna.. 6. Molière En 1673. Los versos de Racine son muy trabajados y musicales. Teatro de Austria: Es reconocido por el desarrollo melódico con el auge del teatro de opera en donde se representan operas clásicas de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart grandes exponentes de dicho genero. la última obra que escribió. y sus obras suelen respetar la regla clásica de las tres unidades. pero una enorme fuerza en la representación de las pasiones humanas. Molière. más conocido por el seudónimo deMolière (1622-1673). Jean Racine Con Jean Racine (1639-1699) triunfa plenamente la tragedia clásica. de gran belleza formal.. Molière. está considerado como uno de los grandes dramaturgos de todos los tiempos. Sus piezas. Su primera gran obra es El Cid. del español Guillén de Castro. El Cid fue criticada por la Academia Francesa. inspirada en Las mocedades del Cid. Jean-Baptiste Poquelin. de espacio y de acción. con quien rivalizó en la escena). Pierre Corneille (1606-1684) es el padre de la tragedia francesa.Historia del teatro mundial 5. 12 . afectado de tuberculosis. Racine y.

sin embargo. Otros géneros dramáticos japoneses son el bugaku. las producciones de Padatik. Sin embargo. Algunos grupos del teatro que practican el improvisación: Sinceramente suyo teatro Sinceramente suyo el teatro utiliza el teatro del aparato de lectura. Separan la gente bengalí 13 . en general son obras integradoras de las diversas artes (una realización de la idea del teatro total de Wagner) que mezclan literatura. hay algo Hindi teatros también que son aceptados extensamente por la gente bengalí (e. El kabuki data del siglo XVI y es más popular en estilo y contenido. música y espectáculo. El teatro asiático es presentacional. danza. El apogeo del nô tuvo lugar en el siglo XV. ya que la idea de representación naturalista es del todo ajena a él. Japón y el Sureste asiático² tiene ciertas características en común que lo distinguen claramente del teatro posrenacentista occidental. como Alexandr Nikoláievich Ostrovski y Nikolái Vasílievich Gógol. era muy literario y tenía convenciones muy estrictas.Historia del teatro mundial y TEATRO ASIÁTICO: El teatro oriental en general ²de la India. 4. el teatro clásico japonés es estilizado. Antón Chéjov. Desde el siglo XIX.g. aunque más acertadamente considerado simbolista. un grupo que producciones son dirigidas principalmente por Usha Ganguly. en el que los intérpretes sobre el escenario manipulan unas marionetas casi de tamaño natural. Los teatros bengalíes se producen principalmente adentro Bengala del oeste de La India y adentro Bangladesh. y el otro formato del teatro hecho en el estilo del improvisación. Sus dos géneros más conocidos son el teatro nô y el kabuki. Teatro de la India: improvisación es muy una nueva forma de arte a la India. Algunas personas pueden estar dispuestas a incorporar estos teatros en la categoría de teatros bengalíes. el canto. Todas las formas dramáticas se apoyan en el ritual. Está muy relacionado con el budismo Zen. tiene rasgos realistas en sus obras y fue interpretado con frecuencia como naturalista. la danza y la tradición. Aunque los teatros de los diferentes países varían. era realista en lo que se refiere al estilo. 1. Muy pocos grupos del teatro y muy pocos funcionamientos públicos se han hecho. termina el formato de la historia. pero el naturalismo se impuso a finales del XIX con las obras de Liev Tolstói y Maksim Gorki. la danza y las acrobacias más que al texto literario. ha sido dominado por la ópera de Pekín. Teatro japonés: El teatro japonés es quizá el más complejo de Oriente. En ella se da una importancia primordial a la interpretación. Nô. China. Teatro bengalí refiere a los teatros en los cuales diálogos esté en Lengua bengalí. 3. Teatro Ruso: El teatro ruso empezó a desarrollarse en las postrimerías del siglo XVIII. la síntesis de danza-música-teatro extremadamente controlada intenta evocar un ánimo particular a través del relato de un hecho o historia. las producciones de Rangakarmee. 2. así como un teatro de marionetas o muñecos llamado bunraku. un refinado teatro danzado. Teatro chino: El teatro chino empezó a desarrollarse en el siglo XIV. El teatro de las figuras más representativas. otro grupo).

entre tradición e historia. a los ojos de muchos. la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. dentro de las actividades religiosa. como en otros tiempos la tragedia griega. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias. y al igual que los pueblos mesopotamicos. 2-tatuajes. Este aparece aproximadamente 6000 a. invitan los teatros bengalíes en sus ceremonias. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias. El sentido del ritmo y de la mímica. Sin embargo no podemos aún hablar de espacio dramático. se está encauzando actualmente por nuevas vías. concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos. en Atenas.C. concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos. entre tradición e historia. festejos que duraban varios días y en los cuales algunos de ellos estaban dedicados a la representación. aunque África ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias.Historia del teatro mundial por todo el mundo. en el África independiente está tomando forma un nuevo teatro. en su capacidad para conservar su especificidad. tres mil años antes de Cristo dan el punto de partida a lo que hoy denominamos como artes plásticas. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirán. la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. 5-etc. No obstante. El teatro africano. enriquecen sus rituales con un conjunto de elementos que acentúan y embellecen sus presentaciones 1-mascaras.) . 1. 4-pinturas. Todo predispone en África al teatro. a veces. A veces. cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro. 3-estatuillas. como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. rituales o religiosas. Teatro Egipcio: Los Egipcios. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido. rituales o religiosas. y TEATRO AFRICANO: El teatro africano. estos espectáculos están demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. El sentido del ritmo y de la mímica. se está encauzando actualmente por nuevas vías. ellos mismos producen teatros bengalíes aficionados. Todo predispone en África al teatro. 14 . por lo tanto.

ópera o producciones musicales. 1. Es sede de la compañía Ópera Australia. Está administrada por la Opera House Trust. Teatro de ópera de Sídney: se realizan obras de teatro. la Compañía de Teatro de Sídney y la Orquesta Sinfónica de Sídney. ballet. 15 .Historia del teatro mundial y TEATRO DE OCEANÍA: Esta completamente identificado por la opera en la cual se puede decir que se pone en escena la mayoría de veces. un organismo público bajo supervisión del Ministerio de Arte de Nueva Gales del Sur.

Es de lamentar que aunque estemos en un siglo lleno de virtudes. en cada uno tuvo sus momentos de auge. Europa. con temáticas religiosas. Pasando por una cantidad inmensa de movimientos que lo han trasformado hasta lo que es en la actualidad. actor. épocas en las que demando injusticias. siempre innovándose. las cosechas. Que nos personajes no tenían que ser únicamente humanos. los títeres y el Guiñol fueron apreciados a lo largo de la historia. director. Asia. de capacidades el teatro no sea lo que fue antes y haya sido desfasado por otras actividades aunque obviamente aun se conserva perdió el auge del que gozo en otros tiempos 16 . épocas en las que educo. mitos. amor. Al igual se basan en temas como la fertilidad. siempre para el servicio del pueblo. Cada cultura a su ritmo cada país a su paso. pero siempre tuvo y tendrá algo que decir. épocas en la que entretuvo. Desde América. escritor interpretando a su manera siempre fue como un lienzo en blanco donde cada artista plasmo su forma de ver el mundo.Historia del teatro mundial CONCLUSIÓN El teatro ha venido evolucionando desde siempre. Oceanía hasta áfrica podemos concluir que ha estado presente desde siempre. cada espectador.

org/wiki/Teatro_de_Am%C3%A9rica_Latina http://www.wikipedia.teatro.org/wiki/Teatro_Espa%C3%B1ol 17 .wikipedia.org/wiki/%C3%93pera_de_S%C3%ADdney http://es.us/escuela/clases/teatro-africano/ http://es.Historia del teatro mundial BIBLIOGRAFÍA http://es.net/liatodo/el-teatro-europeo-2941716 http://www.slideshare.wikipedia.

Historia del teatro mundial ANEXO. TEATRO EUROPEO: 18 . TEATRO AMERCANO : 2. 1.

TEATRO ASIATICO: 19 .Historia del teatro mundial 3.

Historia del teatro mundial 4. TEATRO AFRICANO: 20 .

TEATRO DE OCEANIA: 21 .Historia del teatro mundial 5.

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