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La orquesta sinfónica típica

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La orquesta sinfónica típica

La orquesta sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas):

Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots. Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot. Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba, Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales, caja. Cuerdas: de 16 a 30 violines o más, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen arpa, guitarras y piano.

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Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos, que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos de percusión y el piano. De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la orquesta y nunca se renuncia a ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser parte del modelo estándar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el piano no siempre se encuentra.

Director de orquesta
El director de la orquesta cumple una función clave en la orquesta sinfónica, e incluso de la formación musical. Es una persona que no sólo mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el concepto “global”, manteniéndose fiel al espíritu original de la obra pero dando una visión personal. Para conseguirlo, debe conocer en profundidad la vida y obra de los compositores. El director no aparece en la orquesta hasta el siglo XIX, cuando realmente se establecieron los estándares de orquesta sinfónica, y surgió casi por motivos estéticos. Antes era el primer violín (concertino), el Clavecinista u Orgnanista quien dirigía (Continuista), y actualmente se encargan de afinar el conjunto y de la colocación del director dentro del campo visual de los intérpretes. El solista en las obras se sitúa junto al director.

El Concertgebouw abrió el 11 de abril de 1888. Una vez pasado este tiempo pueden solicitar a la plana de la Wiener Philharmoniker ser considerados para obtener un puesto en la orquesta. persiste hasta el día de hoy. Dirigida por Theodore Thomas bajo el nombre de «Orquesta de Chicago». Orquesta Sinfónica de Boston (Boston Symphony Orchestra): La Orquesta Sinfónica de Boston es una de las orquestas sinfónicas más renombradas del mundo. quienes dieron a la orquesta su reputación por su sonoridad «francesa» que. Illinois. como Arthur Nikisch y Pierre Monteux . Actualmente está en su temporada número 119. Charles Norman Fay. un empresario de Chicago. sin embargo. la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta Sinfónica de Saint Louis. Este proceso es muy largo. En 1891. junto a la Orquesta Filarmónica de Nueva York.Grandes orquestas Orquesta Filarmónica de Viena (Wiener Philharmoniker): es una orquesta sinfónica de Austria. La Orquesta Sinfónica de Boston fue fundada en 1881 por Henry Lee Higginson en Boston. y desde 2002 es una Fundación de Derecho Público. fue bajo la batuta de Serge Koussevitzki cuando la orquesta se hizo muy conocida. no fue fundada sino un poco más tarde. El título «Real» fue conferido a partir de 1989 por la reina Beatriz. Los fondos para la organización son subsidiados tanto por la ciudad de Berlín con el patrocinio del Deutsche Bank. que es conocido por su apoyo a la música clásica contemporánea. Orquesta Real del Concertgebouw (Koninklijk Concertgebouworkest): La Orquesta Real del Concertgebouw (KCO) es la orquesta sinfónica más conocida y respetada de Holanda. y es generalmente considerada como una de las mejores del mundo. la orquesta dio su primer concierto el 16 de octubre de 1891 en el Auditorium Theatre. con sede en Chicago. . de la que es titular el land de Berlín. Fue creada en 1882. Llamó a varios directores notables. Dio su primer concierto en el Concertgebouw el 3 de noviembre de 1888 bajo la dirección del director principal en sus primeros siete años. en cierto grado. con cada músico probando su capacidad por un mínimo de tres años tocando para la Ópera y el Ballet. Su sede es el Symphony Hall. Orquesta Filarmónica de Berlín (Berliner Philharmoniker): La Orquesta Filarmónica de Berlín (siglas: BPO) es una de las orquestas sinfónicas más importantes del mundo. Es una de las orquestas más antiguas de Estados Unidos. La KCO. Su actual director titular es Simon Rattle. Willem Kes. Massachusetts. a menudo considerada como una de las mejores del mundo. Su sede está en el mundialmente famoso Musikverein. Se llama así por el Concertgebouw (‘sala de conciertos’ en holandés) de Ámsterdam en el que ofrece sus presentaciones. Los miembros de la orquesta filarmónica son escogidos de la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena. es una de las orquestas sinfónicas más importantes del mundo. La BPO también es base de varios conjuntos de música de cámara. invitó a Theodore Thomas a establecer una orquesta en Chicago. Sin embargo. considerada habitualmente como uno de las tres mejores salas de conciertos del mundo. Orquesta Sinfónica de Chicago (Chicago Symphony Orchestra): La Orquesta Sinfónica de Chicago (siglas: CSO).

por sus siglas en inglés). California. con sede en San Francisco. Actualmente es dirigida por Michael Tilson Thomas desde septiembre de 1995 .Orquesta Sinfónica de San Francisco (San Francisco Symphony Orchestra): La Orquesta Sinfónica de San Francisco (SFS. es una de las orquestas más importantes de Estados Unidos por la ingeniosa interpretación de The Call of Ktulu con Metallica en 1999 y haber ganado el Premio Grammy por Mejor Interpretación Rock Instrumental.

Fue director de la Banda Pacificador (1894-1910). la agrupación artística se convierte en la Sociedad de Conciertos bajo el patrocinio del Ateneo Dominicano. Falleció en 1951. especificamente a noviembre de 1904. El primer concierto como orquesta es ofrecido el 25 de agosto de 1905. Meses después. En este mismo año se funda la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo. ocupando desde entonces dicha posición el maestro Julio De Windt. de la Banda de Música del Ejercito y de la Banda Municipal El primer director de la Orquesta fue Enrique Casal Chapí (1941-1945) siendo el Sub-director el dominicano Enrique Mejía Arredondo. En junio de En junio de 1932. Aunque estudió con Juan F rancisco Pereyra. En 1941. Manuel Simó (1959-1980). posteriormente han sido sus directores musicales: Abel Eisenberg (1946-1951). Luego Rafael Villanueva tuvo a su Cargo la dirección musical. el octeto se convierte en una pequeña orquesta conservando su nombre original. con la llegada al país del músico español Enrique Casals Chapí como consecuencia de la guerra civil española. Actualmente es Director Asociado el maestro Fernando Geraldes. Jacinto Gimberndard (1980-1984). . Es en dicho año que se funda el Octeto del Casino de la Juventud bajo la dirección del Maestro Jose de Jesús Ravelo. Engrosan la recién creada sinfonica músicos del la Orquesta de la Sociedad de Conciertos. Carlos Piantini (1984-1994). José de Jesús Ravelo (Chuchú) nació en Santo Domingo en 1876. Roberto Caggiano (1951-1959). hasta su fallecimiento en diciembre de 1995. fue sobre todo un autodidacta con vastísima cultura musical. director del Liceo Musical (luego Conservatorio Nacional) desde su fundación en 1904.Los Antecedentes de la Orquesta Sinfónica Nacional se remontan a principios de siglo. primer profesor de canto coral en nuestras escuelas. se crea el clima propicio para la transformación de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo en Orquesta Sinfonica Nacional.

Al momento de su fundación. y se afina una quinta más grave que el primero. el clavijero. A través del tiempo. La tapa. aunque sus dimensiones varían más que las de éste y el violonchelo. A continuación la sección de instrumentos de cuerda de la orquesta. Mide entre dos y siete cm más que el violín. la voluta. Tiene cuatro cuerdas afinadas en do 3. de madera de arce. Los Instrumentos de la Orquesta Si nos fijamos en una orquesta sinfónica. el diapasón. la Orquesta Sinfónica Nacional estuvo integrada por profesores dominicanos y tres españoles. Parece haber evolucionado a partir de dos instrumentos de cuerda frotada: la fídula. el cordal y las aberturas de resonancia o 'efes' (ver ilustración).Sección de Cuerdas Los instrumentos de cuerda son todos aquellos que producen su sonido mediante el uso de cuerdas. también enominada viella y rebec.Instrumentos de Viento 3. El violín instrumento de cuerda frotada.Instrumentos de Percusión . el puente. el mango. instrumentos contralto de la familia de la cuerda frotada. sol 3. la orquesta se ha nutrido de músicos de la mas diversas nacionalidades. los aros. el fondo. Viola. 1. Las partes principales del violín son la tapa. con el propósito de unirse a los esfuerzos de la Secretaría de Estado de Educación y Cultura y la Dirección General de Bellas Artes. En noviembre de 1986 fue creada la Fundación "Sinfonía" por el sector privado. volvieron a aparecer violas grandes. 2. La mayoría de las violas tienen una sonoridad dulce y oscura en la tesitura grave y rica y penetrante en los registros medio y agudo. el más agudo de su familia surgió en Italia a comienzos del siglo XVI. el fondo y los aros están . re 4 y la 4.lLla viola pasó a un papel secundario a partir de finales del siglo XVII y durante el siglo XVIII. en especial en el cuarteto de cuerda. Durante el siglo XVIII la viola se utilizó sobre todo en la música de cámara.Instrumentos de Cuerda 2. alcanzando actualmente uno de sus mas altos niveles artísticos. veremos los instrumentos agrupados en secciones o "familias" de acuerdo a la forma en que producen el sonido. En esta época se difundió una de menor tamaño. normalmente de abeto curado. Los ejemplares más antiguos que se conservan son dos grandes violas del constructor italiano Gasparo (Bertolotti) da Salò.

Su extensa tesitura abarca más de cuatro octavas. a lo largo de la tapa. y la barra armónica. Hay instrumentos en los que la cuerda en mi1 se prolonga mecánicamente en el clavijero. hasta el clavijero. Las orquestas de baile modernas añaden una cuerda aguda a los contrabajos. Los chelos más antiguos conservados son dos de 1560 construidos por el violero italiano Andrea Amati. Un rival cercano es el virtuoso ruso Mstislav Rostropóvich. Durante el siglo XX músicos como Serguéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich exploraron sus más remotas posibilidades. instrumento grande. una barrita de madera colocada entre la tapa y el fondo. re3 y sol3). donde cada una se ajusta con una clavija de afinación. Tiene cuatro cuerdas afinadas en do 2. En el siglo XIX las composiciones para violonchelo incluyen conciertos de Johannes Brahms (el Doble concierto para violín.pegados para formar una caja hueca. que se sostiene entre las piernas del intérprete. Mide normalmente 1. debajo y a la derecha del puente. con lo que llega a producir el do1. Además proporcionan un apoyo adicional a la estructura. re2 y sol2 y suena una octava por debajo de su notación. Violonchelo o Violoncelo. Contrabajo. afinada en do3. re 3 y la 3. Hasta el siglo XIX los contrabajistas usaron arcos con la vara curvada hacia afuera en relación con el . Hasta finales del siglo XVIII el violonchelo fue principalmente un instrumento de apoyo que interpretaba la parte de bajo y rellenaba la textura musical.8 m de alto. Los dos elementos son importantes para la transmisión del sonido. En algunos casos se añade una quinta cuerda grave afinada en si1. un listón fino de madera pegado en el lado contrario del alma. el instrumento más grande y grave de la familia de la cuerda frotada. que sobreviven en la música folclórica de la Europa del este. En los siglos XVIII y XIX coexistieron tres bajos de cuerda (a menudo afinados en la2. perteneciente a la familia del violín. de tesitura grave. la1. violonchelo y orquesta en la menor opus 102) y el compositor checo Antonín Dvorák. Las cuerdas van desde el cordal. Ésta contiene el alma. tiene cuatro cuerdas afinadas en mi1. sol 2. Los antiguos bajos de los siglos XVI y XVII tenían cuatro o cinco cuerdas (excepcionalmente seis). por encima del puente y del diapasón. El violonchelista más destacado del siglo XX fue el español Pau Casals.

sobre todo. en la utilización del sistema del martillo impulsado hacia las cuerdas por la tecla. en la que forman un ángulo recto y el arpa de marco. con siete cuerdas por octava). El arpa de orquesta moderna es del tipo de marco. arpa angular. en el que la tercera pieza. Su creador fue Bartolomeo Cristofori (1655-1731). Por esta razón el primer modelo (1709) se denominó gravicembalo col piano e forte (‘clavicémbalo con suave y fuerte’).encerdado. se coloca en el lado opuesto al ángulo. entre el cuello y la tabla. de do bemol a do sostenido. que permite al intérprete modificar el volumen mediante la pulsación fuerte o débil de los dedos. en la que el cuello y la tabla tienen forma de arco. mucho después de que fuera normal el arco curvado hacia adentro en el violín. la viola y el violonchelo. cuando se pisan dos niveles. con lo que forman un triángulo seguro para soportar la tensión de las cuerdas. Cada pedal controla una cuerda en cada octava. las agudas son de tripa o nailon. la columna. de do bemol a do natural. Para producir alteraciones (sostenidos o bemoles). Difiere de sus predecesores. al que se considera inventor del instrumento en 1698. que suenan al ser pulsadas. Arpa. fabricante de clavicémbalos florentino. sube un tono. El arpa se afina en la escala de do bemol mayor: cuando se pisa el pedal un nivel. instrumento de cuerda con un teclado derivado del clavicémbalo y martillos y cuerdas derivados del dulcémele. . Las cuerdas graves están entorchadas. Tipos Las arpas cuentan con tres modelos básicos: arpa arqueada. cada cuerda controlada por él sube un semitono. instrumento musical en el que las cuerdas. van verticalmente desde el cuello o consola hasta la caja de resonancia o tabla. el instrumento tiene siete pedales de doble acción. Piano. El arco antiguo sigue en uso junto a los arcos modernos desarrollados en el siglo XIX. grande y con 46 o 47 cuerdas (seis octavas y media.

instrumento de viento-madera formado por un tubo cilíndrico con una sola lengüeta que se fija sobre una abertura en la boquilla en el extremo superior del tubo. Se hacían en una sola pieza y tenían un tubo cilíndrico con seis orificios. Esta flauta desplazó a la habitual hasta ese momento en la orquesta de finales del siglo XVIII. En la música de cámara de los siglos XVI y XVII. Por el inferior termina en un pabellón acampanado. Todos aquellos instrumentos en los cuales hay que soplar para que produscan sonido se clasifican como instrumentos de viento.Sección Viento-madera La flauta . que la fabricaron en tres piezas con una llave y un tubo cónico ahusado hacia afuera desde el intérprete. en torno a 1800. Clarinete. .El piano moderno tiene seis partes fundamentales (en la explicación siguiente los números entre paréntesis hacen referencia al diagrama de la estructura del instrumento): (1) El bastidor suele ser de hierro. Los clarinetes modernos están fabricados con ébano (plástico a veces). y tienen veinte o más agujeros para producir los diferentes sonidos. donde se convierte en la flauta militar en las zonas de habla alemana (de ahí su antiguo nombre de flauta alemana). En el frente está el clavijero. así. en el que se distribuyen las clavijas de afinación. La flauta fue alterada a finales del siglo XVII por la familia Hotteterre. pasa a Europa. la flauta de cuatro llaves era común.C. Le romain. constructores de instrumentos de viento franceses. la más conocida en la música occidental. Hacia el 1100 d. se tocaban conjuntos de flautas. aparece en China en torno al año 900 a. de los que el más famoso es Jacques Martin.C. En el extremo posterior se sitúa el cordal donde se sujetan las cuerdas. desde la soprano hasta la bajo. Se fueron añadiendo más llaves gradualmente para mejorar la afinación de ciertas notas. y se desarrollaron flautas de ocho llaves durante el siglo XIX. Alrededor de éstas se enrolla el otro extremo de la cuerda. Estos a su vez en la orquesta son divididos en dos categorías: instrumentos de viento-madera e instrumentos de viento-metal. .

La extensión de los oboes modernos cuenta con dos octavas Y medias de si 3. pues ésta no es de tonalidad sino simplemente de altura. tenía un cuerpo más estrecho que el caramillo. quince o más.algunos están abiertos para taparse con los dedos del intérprete. y utiliza el sistema ideado por el constructor de flautas alemán Theobald Böhm. Hacia el año 1700 la mayoría de las orquestas incluían dos de estos instrumentos. Su color brillante y sonido penetrante le destacan por encima de cualquier otro. . es de tres octavas y media. Su extensión abarca desde el re3 al do6 y se escribe una octava más baja de lo que suena. el bajo (una octava más grave que el soprano) y el contrabajo. Otros tipos de clarinete soprano menos comunes son el soprano en la. es el instrumento de la orquesta sinfónica que emite los sonidos más agudos. Su oboe. instrumento musical que pertenece a la familia de las flautas traveseras. Esto produce que la columna de aire dentro del instrumento vibre a frecuencia más alta. siendo ya habitual la existencia de un ejecutante propio para este instrumento. la nota más grave es re3 (escrito mi3). llamado haut-bois ('madera alta'). Los instrumentos de la escuela francesa (utilizados en la mayoría de países hoy día) tienen un tubo muy estrecho y un sonido penetrante. generalmente de una aleación de plata. A comienzos del siglo XIX se añadieron nuevas llaves. para su uso en interiores. más estridente. Sin duda. el contralto en mi bemol. Oboe. Consta de un tubo abierto de construcción cónica que puede ser de madera o de metal. Las notas por encima de la fundamental se consiguen pulsando una llave y soplando con más fuerza. . Al terminar el tubo cilíndrico. no se le considera un instrumento transpositor. Se utiliza en bandas militares y como instrumento solista en orquestas sinfónicas. Flautín o Piccolo. Fue inventado en el siglo XVII por los músicos franceses Jean Hotteterre y Michael Philidor que modificaron el caramillo. otros se tapan con llaves. Los oboes antiguos tenían siete agujeros y dos llaves. Suena una octava más aguda que la flauta habitual. instrumento de viento de doble lengüeta. (una octava más grave que el bajo). y el tubo y los orificios fueron rediseñados. en torno a la primera década del siglo XVIII estaban en uso modelos con cuatro llaves. el clarinete sube una duodécima sobre el sonido fundamental (a diferencia de flautas y oboes que sólo suben una octava). A pesar de ello. tres secciones en vez de una y una lengüeta más pequeña fijada en el extremo para los labios del intérprete. cuerpo de madera y tubo estrecho de sección cónica. el soprano en si bemol. Los de la escuela alemana (utilizados en Viena y su zona de influencia) tienen un tubo más ancho y un sonido más dulce. El ámbito del clarinete más habitual.

Posteriormente también lo han utilizado compositores como Chaikovski. mide unos 2. Trompa (música). Está dividido en cuatro piezas o cuerpos. levemente abocinado. orificios cónicos y pabellón acampanado han llegado hasta nuestros días desde el antiguo Egipto y se parecen a otras trompetas antiguas como la hasosra hebrea. Su gruñido plañidero fue utilizado por Ludwig van Beethoven en sus sinfonías y en la escena de la prisión de su ópera Fidelio. Entre esas trompas podemos incluir a la trompa de postillón medieval.4 m. el cornu romano. instrumento de viento de metal que produce sonidos por la vibración de los labios del intérprete contra la boquilla. se fija al tubo bajo o cuerpo grande que. y el shofar judío. Fagot o Fagote. a su vez. En muchas culturas se encuentran trompetas hechas con grandes caracolas que se utilizan como instrumentos rituales. se monta —como la tudelera o cuerpo pequeño— en la culata. era sobre todo el apoyo a las cuerdas graves. El fagot suele tener ocho agujeros para los dedos (por lo general controlados con llaves) y diez o más orificios con llaves. Muchos de estos instrumentos fueron imitados en metal y dieron lugar a trompas como el gran lur de la . El instrumento se desarrolló hacia 1650 a partir del dolcian (fabricado en una sola pieza de madera) y tiene una extensión de tres octavas y media aproximadamente desde el si bemol 2. de madera o de lengüeta). Debussy o Ravel. de madera. tubo metálico curvado que sale de la tudelera. Su primera función en la orquesta. instrumento grave de viento-madera con doble lengüeta. los cuernos reales de marfil de África. Beethoven lo incluye por primera vez en el cuarto movimiento de su Sinfonía nº 5 en do menor.Sección de Viento-metal Trompeta. a finales del siglo XVII. La trompa suena por la vibración de los labios del intérprete apoyados en la embocadura (como en la trompeta). instrumento de viento que tiene normalmente un tubo cónico abierto que deriva de las formas de los cuernos o los colmillos de los animales. Su tubo cónico. La familia comprende los instrumentos derivados del cuerno de los animales y los de tubo más o menos cilíndrico (entre los que hay de bambú. Las trompetas de plata y bronce con tubos largos y rectos. El contrafagote o contrafagot suena una octava más grave que el fagot. La lengüeta se sitúa en el tudel.Adquirió gran importancia en el repertorio de orquesta a partir de finales del siglo XVIII. . Los cuernos que producen una o dos notas cuando se sola por un agujero se encuentran en muchas culturas. opus 67. El pabellón. la tuba romana y el salpinx griego.

Los instrumentos más comunes fueron los contralto. el clarín. instrumento de viento de metal con un tubo de sección cilíndrica. las pedales por debajo de éstas son difíciles de producir). fue un instrumento muy apreciad en la música religiosa y de cámara. la bemol 1 y sol 1. Con la corredera cerrada el trombón tenor en si bemol produce el si bemol 1 como nota fundamental o pedal y.antigua Escandinavia. el instrumento más grave de la familia del viento metal. y la corneta renacentista (cornetto). La corredera se abre en seis posiciones más. cada una con la serie armónica de su fundamental. Entre sus antecedentes están el serpentón (instrumento de viento de madera con forma de S y agujeros para los dedos) y el oficleido (un fliscorno bajo con llaves). la corneta. Perdió importancia hacia el 1700 salvo en las bandas de música de las ciudades y se introdujo en las grandes bandas militares de comienzos del siglo XVIII. La tuba bajo se afina en mi bemol o fa (el sonido . La música orquestal utiliza un trombón bajo en fa (con frecuencia sustituido por un trombón tenor-bajo en si bemol/fa. Conocido con el nombre de sacabuche (por su parecido con un arma del mismo nombre). Los trombones con válvulas aparecieron a comienzos del siglo XIX en Viena pero se han considerado de menor calidad tímbrica y tienden a desaparecer. boquilla de copa y mecanismo de corredera cuyo antecedente antiguo es la bucina romana. La extensión va desde el mi 2 hasta el si bemol 4 más cuatro notas pedal (si bemol 1. La tuba tiene una extensión de más de tres octavas. Fue uno de los varios intentos para proporcionar un instrumento de válvulas bajo a la familia del viento de la banda. que tiene una válvula para cambiar el tubo a si bemol) Tuba (en latín 'trompeta'). el trombón antiguo era casi idéntico al de nuestros días. Su tubo es de sección cónica. La patentó en 1835 el director de banda alemán Friedrich Wilhelm Wieprecht y el constructor de instrumentos Johann Gottfried Moritz. tiene tres o cuatro válvulas. en la misma posición. tenor y bajo. toda la serie armónica de esta nota pedal (como el fliscorno o la trompeta natural). Con excepción del mayor grosor del metal y del pabellón más estrecho. tubo arrollado en vertical y pabellón dirigido hacia arriba. boquilla de copa. Otros descendientes de los cuernos son la trompa de los Alpes. Trombón. Fue entonces cuando amplió el pabellón hasta el tamaño de nuestros días. la 1. un cuerno de madera con orificios para los dedos. lo que produce un sonido más blando y delicado. Se originó en torno al año 1400 como una mejora de la trompeta y fue construido en varios tamaños.

Sección de Percusión Latillos de mano. Los crótalos (pequeños platillos) con sonido de campana son conocidos desde la antigüedad. raspar o agitar para que produscan sonido los clasificamos como instrumentos de percusión. Bombo. rellena de crin de caballo. utilizados en las ceremonias religiosas desde tiempos antiguos. como ocurre en las bandas militares. Durante la moda de la música militar turca en el siglo XVIII. Su caja puede ser de madera o de metal y.más grave es el si bemol 1 o el do 2) o. sin afinación determinada. No tiene bordones y se percute con una maza de cabeza de cuero de forma esférica. Los platillos tienen normalmente asas o abrazaderas de piel fijadas por su parte trasera. En la orquesta . el instrumento se introdujo en la orquesta. con más o menos volumen. Las tubas de Wagner son instrumentos con cuatro válvulas y tubo más estrecho diseñadas por Richard Wagner. delgados y cóncavos. instrumento de percusión que pertenece a la familia de los membranófonos. o por cepillos metálicos u otras baquetas. instrumento de percusión: discos finos. a pesar de su tamaño. Hay bombos de uno o de dos parches. en especial a los bombardinos. que quería un color como el de la trompa para su tetralogía El anillo del Nibelungo. El helicón es una tuba con el tubo arrollado en forma de círculo. fueron casi planos o con una prominencia en el centro. Se produce así un ruido persistente. en el caso de la contrabajo. de aleación de bronce o latón. Fabricados tradicionalmente en Turquía y China. A continuación algunos instrumentos de percusión usados en la orquesta. que se entrechocan o se golpean separadamente con baquetas duras o blandas. Sus dimensiones son mayores que las del tambor y produce un sonido grave de altura indeterminada. En las orquestas de baile un platillo puede estar suspendido en un trípode y ser golpeado alternativamente por un pedal. en si bemol o do (sonido más grave: mi bemol 2 o fa 2). El sousafón es una variedad del helicón. son conocidos en Europa desde la edad media. Los platillos. El término tuba se aplica también a otros instrumentos graves. . Esta es la familia de instrumentos mas grande. se puede tocar en marcha. Todos aquellos instrumentos que hay que golpear.

se toca mediante un pedal que se acciona con el pie. de jazz o en la música pop. uno o dos calderos utilizados en la música india clásica.sinfónica descansa sobre un caballete. La . en forma de batería. como en varios tambores en China y la India. La superficie interior de ésta se corresponde con el exterior de la campana proyectada. La superficie interior se lima para conseguir el grosor necesario para la correcta producción de los armónicos. Su sonido se amplifica con medios electrónicos. Entonces se vierte el metal fundido en el espacio entre el núcleo y la armazón. Cuando se ha enfriado se abre el molde y el exterior se alisa y pule. varían en su forma: desde la cilíndrica. como imitar truenos o cañonazos. La caja mantiene tensa la piel y actúa como resonador. como el bombo. a la de barril. para producir algún efecto especial. como elemento de percusión dentro de los grupos orquestales Timbabal instrumento musical que consiste en una o dos membranas tensadas llamadas parches. frecuentemente. sujetas a un caldero o a un bastidor en forma de tubo llamado caja. al estar el bombo fijo en el suelo. También se utiliza en las orquestas de baile. y el baya. fundamentalmente tubulares. junto con otros instrumentos de percusión. los naqqara de los países islámicos y su correspondiente europeo medieval. circunstancialmente. hasta la forma de reloj de arena. tambor de una membrana del Próximo Oriente. o timpani. Se hace sonar golpeando la membrana con las manos o con baquetas. Su función principal es la de marcar los tiempos fuertes y. como en el darabuka. tamaños y nombres según los distintos países e incluso regiones que lo utilicen. los nakers. Las campanas tubulares utilizadas en las orquestas son simplemente juegos de tubos metálicos afinados que se golpean con una baqueta. En estos casos. Los tambores. y la de copa. En España y en los países latinoamericanos se utiliza. Existen diferentes formas. Normalmente se tocan a pares e incluyen a los timbales de la orquesta europea. Las campanas electrónicas son pequeñas varillas de aleación de campana percutidas con martillos.

8 m de alto y 61 cm de grosor y pesa 181 t aproximadamente . la Zar Kolokoi. se fundió en 1753.campana más grande del mundo. tiene 5.

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