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cuestionario estetica

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Alumnos: Leandro Sebastian Cabañas, Mercedes Herrera, Florencia Pereyra, Emanuel Plaza, Leandro Villegas y Juan Samek .

Cuestionario sobre “Estética” de Elena Oliveras 1. Podemos decir, con Jiménez, que si bien el concepto de arte no es universal, lo que sí es universal, “en un sentido antropológico, es la dimensión estética”. En todas las culturas encontraremos diferentes prácticas de representación que utilizan soportes variados: sonidos, palabras, imágenes visuales. Lo que diferencia la cultura occidental de otras no occidentales es, afirma Jiménez, “la exaltación de la forma que caracteriza nuestra idea de arte”. 2. Hasta el siglo XX se sabía, al menos aproximadamente, lo que era arte. El arte tenía una definición, pero esta se ah ido perdiendo principalmente por la violenta ruptura del paradigma estético tradicional operada por Duchamp y multiplicada en la década de 1960. Se podría afirmar que el rasgo principal del arte de los últimos tiempos es su des-definición. 3. Cuando Duchamp firma productos de series industriales, está negando abiertamente la categoría de la producción individual. La firma del que ejecuta, la que daba cuenta precisamente de la individualidad de la obra, es el hecho despreciado por el artista. Afirma Peter Burger: La provocación de Duchamp no solo descubre que el mercado de arte, que atribuye más valor a la firma que a la obras sobre la que esta figura, es una institución cuestionable, sino que hace vacilar el mismo principio del arte en la sociedad burguesa, conforme al cual el individuo es el creador de las obras de arte. Los Ready-mades de Duchamp no son obras de arte, son manifestaciones. 4. En el complejo panorama del arte del siglo XX – desde las primeras manifestaciones dadaístas hasta las variadísimas opciones analíticas de los 60 y los 90 – la aplicación de la palabra arte, como “arte estético”, resulta totalmente inadecuada e impropia. Al recibir la pesada herencia del concepto de aisthesis (sensación), el término “arte” difícilmente pueda ajustarse a las nuevas manifestaciones. El arte no es solo sensación sino también “cosa mental”. “si dipinge con el cervello” (se pinta con el cerebro), sostuvo Leonardo, uno de los artistas que mejor vio la importancia del componente intelectual en la producción artística. 5. Rasgos definitorios del arte según Tatarkiewicz: - El rasgo distintivo del arte es que produce belleza: exige al pintor que todas las partes de su obra se dirijan “hacia una belleza única” lo que se encuentra en la expresión de “bellas artes”. Pero no siempre lo bello y el arte se asocian ya que lo feo también se incluye en el terreno del arte. - El rasgo distintivo del arte es que representa o reproduce la realidad: esta definición no es más que “una reliquia histórica” ya que en la mitad de los años 60 aparece el hiperrealismo. Hoy los artistas hiperrealistas del siglo XXI producen obras con apariencia notoriamente fotográfica. - El rasgo distintivo del arte es la creación de formas: Aristóteles afirma que: “nada debe exigirse a las obras de are excepto que tengan forma”. Según Tatarkiewicz de todas las definiciones, ésta es la más moderna. - El rasgo distintivo del arte es la expresión: el problema de esta definición seria que con ella todo el arte racionalista y conceptual quedaría afuera. - El rasgo distintivo del arte es que produce la experiencia estética: esta definición pone acento en el receptor quien es un espectro de respuestas posibles muy amplio, desde la contemplación a la actividad teórica. - El rasgo distintivo del arte es que produce un choque: esta definición también pone foco en el espectador, concretamente al efecto que las obras contemporáneas producen en él.

al igual que éste. relacionada con el número por inyectar la armonía en el individuo. El término Téchne. sino. Mímesis puede significar tanto "representación" como "imitación". o mundo de las ideas. para traducir la palabra Téchne. al saber-hacer. al métier. Siguiendo con el razonamiento aristotélico. una destreza tanto mental como manual. 10. Designa actividades ligadas a distintos oficios y ciencias. tal como lo hacen los sofistas (sabios). que es connatural al hombre. Debemos hacer enfoque en las cualidades de irrealidad y de ilusión que Platón le asocia. El respeto a las leyes matemáticas debe imponerse al ilusionismo. Desde la ignorancia absoluta hasta el conocimiento absoluto. Las imágenes que producen el artista. su ser no es el ser verdad. podrá liberar. Se trata aquí de un pasaje decisivo donde es cuestión de nuestra visión misma del mundo. Exige al artista respetar la belleza basadas en las leyes eternas. no es conforme a la verdad. Fenómeno: es cuando se toma un espejo y haciéndolo girar hacia todos lados. Estaban alejados de la verdad y de lo real.6. 7. que rigen el universo. sino que hace visible". mientras las Ideas son únicas. posee un amplísimo significado. 11. no seres según la verdad. enseguida se verá el sol. fuera del escondite y del olvido. Consecuencia de la importancia asignada al número y a la armonía. si no al perfeccionamiento moral. por tanto. como observa Platón hacían meras ilusiones. 9. el de alegoría de la caverna. Las secciones son desiguales para simbolizar el mayor grado de realidad y de verdad que tiene el mundo inteligible en relación al sensible. fantasmas o simulacros de esas mismas cosas. Esto ocurre cuando se utiliza ese término en el sentido restringido que hoy le damos. inteligible. El término Ars (deriva de nuestra palabra "arte") es el correspondiente latino del griego téchne y. necesarias. Klee sostenía que el arte "no reproduce lo visible. El arte no debía estar dirigido al placer. Aletheia: la dimensión de manifestación y de la presencia. contingentes y particulares. Más allá de COMO se imita. toda imitación produce aprendizaje. 13. la no-latencia de lo que ha sido perfectamente producido fuera del Lateo. como las imágenes del espejo son simples “Fenómenos” Lo que produce el espejo son simples fenómenos. Para Aristóteles la base del aprendizaje es la mimesis o imitación. conforme a la verdad. En ese mundo del las ideas la formas más altas. temporales. inmutables. Valoriza la música. Se aplica la técnica. Platón condena la sugestividad y la búsqueda de novedad. Traducir Téchne o Ars por "arte" implica una violenta reducción del sentido original y es motivo de más de un equívoco. incluso llega a decir en estas palabras que el hombre es un animal mimético. el bien esta simbolizado por el sol. Los que producían las téchnai mimetikai (artes de imitación) eran los mimetés (imitadores). Mimesis es no solo la producción de algo irreal sino también que eso irreal debe dar ilusión de realidad. de la cual podemos tener conocimiento. como pensaban los sofistas. aprender . universales y eternas. todas las copias de la única Idea. designaba una habilidad productiva. ellos no hacían cosas útiles. que cubría una amplia gama de oficios y de técnicas. Las imágenes de la arte no serian más que sombras proyectadas en las paredes de la caverna. Se describe allí el drama del hombre prisionero de las apariencias de las que solo el conocimiento. La Idea del Bien. El mundo exterior representa el mundo real. el mayor problema es el QUE se imita. por eso platón condenara a los pintores que engañan. las cosas sensibles son múltiples. es decir la filosofía. De allí "maestría" o "técnica" son términos que servirían mejor que "arte". según Platón "Idea de las Ideas". es el hecho de considerar que las formas del arte más geométricas serian menos considerables. mutables. se ubican distintos grados del ser y del conocer. 8. lo que hay en el cielo. las plantas y animales. Mímesis (imitación). Lo que aparece en el espejo. la tierra. El espejismo del arte también se encuentra en otro fragmento de la republica. para hacer referencia a lo que en otras culturas poseía una vasta denotación. 12. La caverna representa nuestro mundo sensible.

Aristóteles lleva el concepto de catarsis aplicado al cuerpo. lo mimetizado. En el Renacimiento.agrada a los hombres. La catarsis medicinal consiste en aligerar al cuerpo de humores pesados. hay un componente importantísimo y es el placer. 20. Los cambios de la estética moderna no implican una ruptura abrupta con las teorías anteriores. Por que el numero para los pitagóricos el responsable de la armonía gobierna la totalidad del universo. Asimismo en su pensamiento los conceptos de belleza y bondad se unen. las ideas de la Antigüedad que perdurarían en la época moderna encontramos la idea aristotélica de que el arte representa a la naturaleza. 15. Con las piernas y los brazos extendidos. San Agustín sostenía que el arte era una huella de lo divino. se necesita un nuevo tipo de artista. 16. de cosas indigestas y así devolver al organismo su funcionamiento normal. “Todas las cosas son tanto mejores cuanto más moderadas hermosas y ordenadas son y tanto menos buenas cuanto menos moderadas menos hermosas y menos ordenadas. . el artista en ese tiempo no fue considerado una individualidad creadora que imprimía su sello personal a la obra. la de la tragedia también ayuda a devolver el equilibrio perdido. al terreno del arte. inmutable y eterna. 14. en relación a la pintura y escultura. Las cosas son bellas en la medida en que participa de la idea de belleza. el arte adquiere una autonomía que lo libera de la utilidad y de la función educativa y religiosa. 18. 19. Para ello. especialmente al de la tragedia. Todo lo que es contrario se concilia y todo se engendra por la vía del contraste. Esta idea parte de que en la Edad Media lo bello se encontraba en Dios y en su creación. En el giro cristiano de la idea pitagórica de pankalía. la visión estética consistía en poder ver en la cosa concreta un reflejo real de la creación de Dios. Agustín mantuvo también la idea de la superioridad de la música en tanto que el arte del numero. significa purgación. 17. Tampoco se aceptó que el arte se ajuste a cánones. sostiene que “Lo bello no carece de proporción” y “La medida y la proporción son belleza” Leonardo da Vinci analizara las proporciones del cuerpo humano de acuerdo a figuras sencillas. quienes consideraban que la belleza de este mundo dependía y era garantizada por la armonía que tenía su fuente en Dios. por eso algunos vieron en él un eco de doctrina pitagórica. produce placer. Se desarrolla un nuevo mecanismo de producción. el cuerpo podrá inscribirse en un círculo o en un cuadrado. donde la obra deja de ser un reflejo de lo divino. Como la catarsis medicinal. abierto a todo tipo de conocimiento. el arte era una forma principal de hacer llegar al pueblo el dogma cristiano. el arte debía cumplir una función pedagógica ligada a la religión. Ese concepto de armonía como en Pitágoras también ocupo un lugar principal en Heráclito que decía “De los contrarios bellísima armonía. Lo que quiere decir San Agustín en la frase “Comprende para creer y cree para comprender “es que para el pensamiento medieval. Pitágoras elaboro una explicación matemática del universo como kosmos es decir como orden y armonía. también en un sentido más amplio. San Agustín trasmitió el concepto antiguo de belleza como medida y proporción y dio lugar central al número. Se dice que arte es un “Vestigio de lo divino “porque la edad media tubo escasa conciencia de lo artístico. Su concepto de belleza manifiesta metafísica supone que un ser es bello si su forma perceptible participa de la idea arquetípica. la enfermedad hace entonces agradable a la salud el hambre a la saciedad. Catarsis: es un término de la medicina. la presencia de la belleza en todas las cosas. En la Edad Media los conceptos más importantes de la estética se desarrollaron en el horizonte de la comprensión cristiana del mundo. purificación o liberación. y por esto a los hombres les agradan las artes. el trabajo al reposo. Leonardo Da Vinci. por ejemplo. Hijo de la medicina. la razón no se contraponía de la fe. Entre las tesis medievales rechazadas se encuentra la que afirma que las bellas artes eran “mecánicas”. Esta tesis fue compartida por los escolásticos. Platón también desarrolla un concepto pitagórico de belleza. es decir. Con diferencia a estas. ver lo imitado.

la investigación y la experimentación. el artista es un creador y la pintura es “pariente de Dios”. Leonardo no deja de destacar que la obra es el resultado de la acción de un ser libre que carga de imaginación a la naturaleza. Considera que no hay tanta separación entre lo divino y el arte. Una de las tesis mas polémicas de da Vinci es la que hace de la pintura una forma de arte superior a la escultura. Grosseteste define a la luz como la máxima de las proporciones. Da Vinci encarna un nuevo tipo de artista interesado en todo tipo de saber. como reconoce Tomas de Aquino. ella sería más noble. individual y libre. Éste término de institucionaliza a mediados del siglo XVIII y el principio al que se reducen es al de la imitación. San Agustín dirá que un triangulo equilátero es más bello que uno escaleno y que bellísimos son el cuadrado y el circulo. la imaginación e intuición y en gran medida es imprevisible e incalculable. al igual que da Vinci. Paralelamente a una estética cuantitativa de la proporción se desarrollo una estética cualitativa de la luz. un “arte mecánico” que cuesta sudor y fatiga corporal. danza. originalidad y novedad. La segunda condición es la de la proporción. se acepta que la forma es el elemento esencial del arte y que la inspiración es importante en la poesía. Para resolver esta diferencia. arquitectura. La fidelidad al modelo es entonces sinónimo de pasividad. 22. La escultura es. pintura. el esplendor. no así en la música y en las artes plásticas. pondrá de manifiesto que el Renacimiento se basa en el “descubrimiento y actualización de todo el contenido del alma humana”. es la claridad. la pintura debía ser investigada con métodos científicos. la claridad del cuerpo provenía de la claridad del alma. teniendo derecho a aspirar a la perfección. El primer requisito de belleza es la integridad o perfección. menos engañosa y ofrecería mayor información sobre el mundo. para Leonardo. • Cada una de las artes respectivas tiene su propio valor. Este filosofo. sino del talento. • El arte tiene su propia verdad artística. Es común decir que Lo feo es lo que no tiene proporción o armonía por eso. con el que comparte la idea de la superioridad de la vista por encima de los otros sentidos. Batteux limito el número de las “bellas artes” a siete: música. lo feo es una extensión negativa de lo bello.Además. orden y medida. Se puede observar aquí la influencia de un filósofo clave del Renacimiento: Marsilio Ficino. la luz. 23. poesía y oratoria. aunque hay antecedentes previos. no hay que tratar de establecer entre ellos ninguna comparación. la poesía o la música. 24. escultura. Otra influencia de Leonardo es el arquitecto y teórico Leone Battista Alberti. . • En sus obras más logradas el arte es creativo. Defendiendo la simetría. sino es filosofía. Con el tiempo fueron separándose hasta quedar incluidas solo las visuales (pintura y escultura). • La belleza puede tener distintas variedades y el arte distintos estilos. • El arte puede interpretar libremente la realidad. • El arte no es solo fruto de reglas. • El arte es una necesidad espontanea del hombre. lo que sería en la pintura fatiga intelectual. Tatarkiewicz resume las principales tesis de la estética moderna: • La belleza es una reacción subjetiva del hombre. y que de allí existe lo feo al lado de lo bello en contraposición. que no es la misma que la de la ciencia. quien construye una imagen jerárquica del universo y en el centro de ella se encuentra el hombre poseedor de un alma inmortal y en proceso de “divinización”. 21. La expresión de “bellas artes” es considerada un producto de la ilustración. Desconfiando de la inspiración y enfrentado a la autocritica. Leonardo defenderá la necesidad del estudio. En el Medioevo se aplicaron las teorías de lo bello basadas en la proporción y la armonía y se agregarían la luz y el color. armonía y medida. El concepto de proporción aparecerá bajo terminologías diversas: armonía. • Las bellas artes se diferencian de la artesanía y de la pericia. El concepto de claridad tuvo un papel significativo en la Edad Media fue porque. El término feo se deriva del de bello ya que no todo en la creación es humanamente bello. La tercera. Sostiene que.

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