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Historia Del Arte no en El Siglo Xx Ensayo

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El principio del siglo XX está marcado por un destacado academicismo con destacados

pintores como Martín Tovar y Tovar (1827-1902) Arturo Michelena (1898) y Cristóbal

Rojas (1857-1890) quienes se formaron en París asimilaron el lenguaje académico.

Martin Tovar y Tovar (1827 – 1902)

44

Es el pintor de la historia venezolana. Formado en la academia de San Fernando de

Madrid y de Bellas Artes en París durante el gobierno de Antoni Blanco, quien le

encargo obras sobre los héroes de la Independencia.

Arturo Michelena (1863 – 1898)

Aprendió muchas técnicas del arte académico dedicándose principalmente a sucesos

históricos, alegóricos y de género con cuales tuvo mucho éxito.

Junto a estos aparecen Emilio Mauri (1885-1908) y Antonio Herrera Toro (1857-1914)

quienes se dedican a enseñar las técnicas de la pintura habitual.

Durante la dictadura militar de Juan Vicente Gómez (1908-1935) Venezuela

experimenta un debilitado proceso de transformación social que termina con una

saliente economía petrolera.

El crecimiento de las ciudades, la vida urbana con su estructura social tienen una

respuesta en la vida política. Es el comienzo para las artes plásticas y la literatura

quienes fueron los primeros en manifestarse frente a los cambios.

En 1912 surge el primer círculo de artistas que rechazaban el academicismo que aún se

enseñaba en las escuelas de formación artística. Estos pedían una innovación en la

pintura para que manifieste su contexto nacional y comenzaron a experimentar con

técnicas y métodos impresionistas y pos impresionistas. En este grupo se destaca

Manuel Cabré y Leoncio Martínez a los que se anexaron músicos y escritores. Además

integraron otros pintores cómo Antonio Mansanto, Federico Brandt, Armando Reverón,

Raquel Monasterios.

Manuel Cabré (1890-1984)

45

Se formó en París. Artista que se dedico en su mayoría al paisaje. Logro captar la luz y

el color del panorama venezolano, revelando textura, matices, consiguiendo una gran

variedad de tonos.

Federico Brandt (1878-1932)

Artista de escuela realista. Comenzó pintando paisajes al aire libre. Más tarde se dedica

pintar interiores, sitios arquitectónicos y cosas cotidianas.

Armando Reveron (1989-1954)

Efectuó estudios en Barcelona y Madrid entre 1911 y 1913. A su regreso también

ingreso al grupo de artistas destacados. La pintura de Reverón, es impresionista es la

única que deja ver una auténtica evolución pictórica, como resultado de un trabajo

continuo y formal en su lenguaje pictórico.

Francisco Narváez. (1905-1982)

Desarrolla su obra refutando a la escultura académica cuyos temas eran de carácter

histórico y de protagonistas civiles y militares. La plástica salva una técnica artesanal

como la talla en madera y piedra, con una preferencia hacia la estilización simétrica. Su

tópico es popular y de intención social, que más tarde convergerá en la abstracción.

5.1. REALISMO SOCIAL

Entre 1936 y 1958, en Venezuela se vivirán amplios cambios históricos, económicos y

artísticos. La generación del veintiocho se declara en contra de la dictadura militar.

Se inicia el vanguardismo en esta década, reconociendo su propia expresión de lo

nacional y popular frente al costumbrismo y las tendencias habituales de la época.

46

Con la muerte del dictador Juan José Gómez, Venezuela experimentó un período de

transición en el que se forman partidos políticos, sindicatos de trabajadores, estudiantes

y asociaciones de toda índole.

El arte reúne todos estos cambios y la academia de Bellas Arte se transforma en

escuelas de Artes Plásticas, donde los educadores profundizan en el análisis del cubismo

y otras tendencias. Los alumnos de esta escuela dan comienzo a la abstracción en el

arte venezolano.

Pedro León Castro ( 1913)

En 1930 se inscribe en la Escuelas de Artes Plásticas y Artes Aplicadas para recibir

clases de dibujo. En 1940 finaliza sus estudios de arte, estudia para docente en pintura

mural.

El realismo social atrae a León Castro, pero desarrolla una pintura más personal. En

1946 realiza su primera exposición rural, es uno de los artistas más representativos

actualmente vivo.

Héctor Poleo (1918-1989)

Fue uno de los más característicos pintores de la década de los treinta y principios de los

cuarenta. Mayor parte de su obra ofrece: la denuncia social, particularidades de lo

cotidiano, el tema rural y popular, con matices del realismo social.

5.2. LA GENERACIÓN DE LOS CUARENTA A LOS CINCUENTA

Durante los primeros cuarenta años el paisaje era el tema en la pintura venezolana pero

al finalizar la primera guerra mundial, los jóvenes estudiantes de la escuela de Artes

Plástica y Aplicadas se rebelaron ante el estudio y análisis del cubismo y del paisaje

47

porque no compensaban sus ambiciones de modernización. Viajaron a México y París

para continuar los estudios gracias a las becas y a los premios obtenidos en los salones.

En las décadas de los 50 a 70, Venezuela vivirá un período de desarrollo en la

economía petrolera y un proceso de modernización en el cual los artistas participan.

Pero su principal aporte es un abstraccionismo muy amplio desde la geometrizacion

hasta el cinetismo, gozando este último de mucha acogida en el mundo cultural.

Jesús Soto (1923)

Nació el 5 junio de 1923 en la ciudad de Bolívar, estudio en la escuela de artes de

caracas en 1947. En 1950 viaja a Francia y se radica definitivamente en París. De una

obra temerosa, Soto da un salto en la pintura, en la búsqueda de vibraciones visuales

que provoquen la impresión de movimiento virtual, esta nueva forma de la pintura

abstracta a la invención de la obra cinética, desarrollado en París en los años cincuenta.

En 1953 aparecen sus obras cinéticas compuestos por dos planos superpuestos y

separados, el plano del fondo estaba pintado con delgadas bandas verticales en blanco y

negro, con el alejamiento del espectador producían el efecto “moaré”.

Carlos Cruz Diez (1923)

Nació en 1923 en caracas, estudia en la escuela de artes plásticas y aplicadas, en 1945 es

nombrado profesor en la escuela de artes, en 1956 viaja a España y investiga los

fenómenos del color, 1960 vive en Paris, en la década de los setenta realiza la mayoría

de trabajos en base al estudio de color y ejecuta varias exposiciones.

Alejandro Otero (1921 – 1990)

Nace en El Manteco, el 7 de Marzo de 1921, en 1938 estudia en la Escuela de Artes

Plásticas de Caracas, en 1945 viaja a Paris donde continua con sus estudios, allí formo

48

parte del grupo de artistas venezolanos “los disidentes”, abandono la pintura realista

para dedicarse al abstraccionismo, arte geométrico, el mismo lo explica, para entender

su pintura tuvo que aprender escultura, el 13 de agosto muere en Caracas.

6. COLOMBIA

6.1. UNA ETAPA DE TRANSICIÓN: 1900-1930

Al principio del siglo XX en Colombia preponderaba una economía naciente, la

industrialización era insuficiente, no había centros urbanos importantes. Hechos

trascendentales como la guerra de los mil días (1899-1901), la caída del precio del café

y la separación de Panamá que anuncio su independencia de Colombia en 1904.

Los artistas colombianos de esta época copiaron a los pintores europeos de tiempos

pasados. Predominaba el academicismo y la falta de interés hacia las vanguardias. El

artista aún continuaba adherido a un pensamiento provinciano y popular.

El pintor que cambió esta imagen proporcionando un paso hacia una nueva propuesta

artística es Andrés de Santa María.

Andrés de Santa María (1860-1945)

Nace en Bogotá el diciembre de 1860, muere en Bruselas, el 29 de Abril de 1945. Su

familia viaja a Europa. Estudia el colegio en Inglaterra y Bruselas, más tarde viaja a

París. Donde conoce a varios artistas del movimiento impresionista, según el historiador

Eduardo Serrano visita con frecuencia el Montmartre, donde conoce a Monet y Manet.

En 1882, después de la muerte de su padre se dedica a estudiar arte como parte de su

vida. Al regresar a Bogotá se dejo influenciar por el tenebrismo español del siglo XVII,

49

pintó torsos y cabezas de gran riqueza material. Andrés Santa María es reconocido

como uno de los grandes artistas de Colombia.

Alfonso Gonzales Camargo (1883-1941)

Nació en Bogotá en 1883, estudio en la escuela de bellas artes de Bogotá. En 1910

realiza varios apuntes al oleó, en 1914 realizo las obras “el místico” y “la camisa del

hijo”. En 1925 sufrió un ataque nervioso y lo recluyeron en el manicomio donde murió

en 1941. Hablar de su obra por ser escasa es complejo, su trabajo principal se podría

decir que es el paisajismo y los retratos.

6.2. MODERNIDAD: NACIONALISMO Y MURALISMO

Esta década marcó un cambio con el fin del régimen conservador y la venida del Partido

Liberal, instituyendo la ley de tierras y reforma agraria, estimulando la producción

industrial. En este marco nació una generación de artistas que planteaban romper con el

academicismo y aproximarse más al nacionalismo, infundidos por el muralismo

mexicano. El gobierno de López Pumajero (1934-1938) dio su apoyo a esas inquietudes

y esfuerzos renovadores.

Pedro Nel Gómez (1899 – 1984)

Nació el 4 de julio de 1899, en la ciudad de Anori en el estado de Antioquía, en 1912 –

1920, estudio dibujo y pintura en la escuela de Medellín, continuo sus estudios de arte

en Bogotá, en 1925 viaja a Europa, se establece en Florencia donde vive hasta 1930 y

vuelve a Medellín, donde dirige el instituto de artes, se dedica hacer frescos y pintura

mural en varias ciudades de Colombia.

Alipio Jaramillo (1913)

50

Estudió en Bogotá en la escuela de bellas artes, luego viajó por América del Sur. Es uno

de los primeros artistas que realiza murales modernos en Colombia. Realiza murales

con la problemática propia de Colombia. En Chile ayuda a Siqueiros en la elaboración

de un mural. A su regreso a Colombia ejecuto murales con temas sobre las luchas

sociales de los pueblos de Latinoamérica.

Rómulo Rozo (1899-1964)

Nació en Bogotá en 1899 y muere en 1964, estudio en la escuela de bellas artes. En

1931 viaja a México donde realiza varias esculturas. Realizó una serie de imágenes

femeninas y maternales después de un período decorativo.

En la escultura también hubo una ruptura del academicismo. Los artistas se inclinaron

hacia el nacionalismo, especialmente hacia temas sobre mitos precolombinos y

personajes populares.

Rodrigo Arenas Betancourt (1919 – 1995)

Escultor colombiano, uno de los mayores representantes del arte colombiano, estudia

en México el arte de los muralistas en 1947, viaja a Estados Unidos en 1959 y luego a

Europa, es profesor de dibujo y escultura en México, su primera etapa realiza temas

religiosos, su escultura podría definirse como arcaica, clásico y moderno, con tendencia

precolombina. Son obras por lo general monumentales, entre sus obras más

reconocidas: Prometeo 1956, Amantas 1958, Los Potros 1986.

En 1988 es secuestrado por la guerrilla de las Farc permaneció secuestrado varios meses

y liberado después.

51

7. REGIÓN ANDINA

REALISMO SOCIAL Y MURALISMO

Se dará con mayor fuerza en países como Ecuador, Bolivia, Perú y Guatemala, dado que

las circunstancias sociales y étnicas eran similares a las de México.

Reconocimiento de la realidad nacional, del paisaje local y del legado cultural histórico

nativo que serán los objetivos del realismo social, que encuentra en el muralismo su

expresión más acabada. El reconocimiento de las condiciones de marginación social y

explotación económica de los pueblos indígenas.

En esos años no existía una conciencia sobre el concepto de diversidad cultural para

hablar de “pueblos” indígenas en referencia a su origen étnico, se hablaba del indígena1

en términos generales.

7.1 ECUADOR

REALISMO SOCIAL - INDIGENISMO

“Su intención estética es provocar la solidaridad del espectador con el indígena, para

conseguirlo recurre a la representación de escenas dramáticas que muestran al indio en

el paroxismo del sufrimiento” 2

Revolución Liberal Alfarista – Ecuador (1895), estado laico, represión del estado.

Revolución Rusa (1917): difusión de las ideas socialistas. Revolución Mexicana (1910

– 1920): influye principalmente la pintura de Diego Rivera, José Clemente Orozco y

David Alfaro Siqueiros. Estética con elementos estéticos, políticos e ideológicos.

1

Entiéndase el indio de la Serranía.

2

Michelena, Xavier, 200 años de la pintura quiteña, pg. 109

52

Creación del Partido Socialista (1926) y del Partido Comunista (1931) luego de matanza

de obreros del 15 noviembre de 1922. Luego de un importante período de

academicismo en el siglo XIX, los artistas necesitan una búsqueda de una identidad

propia.

Joaquín Pinto (1842 – 1906) será quien de este primer paso. Su obra se enmarca dentro

de un preciso costumbrismo. Por primera vez el indio aparece representado en el arte a

través de las acuarelas de Joaquín Pinto como un motivo pictórico, similar a otros que

habían tomado del argumento popular.

Luigi Cassadío, escultor italiano, también es otro importante artista que divulga la

figura del indio como impulso a ser tomado en cuenta dentro del arte.

Víctor Mideros (1888 – 1969) realiza varios retratos de indígenas que manifiestan un

interés etnográfico.

Características de la pintura indigenista

Existe una estrecha vinculación con el movimiento literario del mismo nombre.

Eduardo Kingman, al referirse a la relación que unía a artistas plásticos y escritores,

manifiesta: “gentes con quienes caminamos un trecho a todo lo largo de sus rutas,

unidos siempre en el mismo anhelo de aventurarnos a la ambiciosa experiencia de tratar

de descubrir e interpretar nuestro destino de patria con los instrumentos culturales de los

que cada cual se hallaba provisto”3

De este período del a literatura ecuatoriana destacan los escritores: Jorge Icaza, mayor

exponente del realismo social ecuatoriano con su obra “Huasipungo”, Joaquín Gallegos

Lara, Enrique Gil Gilbert, José de la Cuadra, Demetrio Aguilera Malta, Alfredo Pareja

Diezcanseco.

3

Michelena, Xavier, 200 años de la pintura quiteña, pg. 109

53

Existe una voluntad consecuente de investigar en el pasado indígena con el objetivo de

fundamentar un concepto de identidad nacional.

Interés de denuncia y reivindicación social como respuesta la injusticia social que se

había ejercido sobre el pueblo indio, montubio y otros vulnerables ya sea por su

condición étnica, social y consecuentemente económica y cultural.

“Visión mestiza sobre el problema indio”, como observó Mariátegui, escritor peruano.

Es más un acto de solidaridad del artista mestizo frente a la historia de utilización del

indio en particular

Eduardo Kingman (1913 - 1998)

Se inicia en el Realismo Social con cuadros que tratan el tema de los obreros de

Guayaquil. Es el pionero del movimiento indigenista en el Ecuador. Pinta el cuadro, el

más representativo del indigenismo ecuatoriano, Los Guandos, los cargadores. Se debe

destacar en esta obra la composición circular en espiral de alto sentido simbólico, que

nos habla de la “circularidad de la explotación inacabable”4

Recibe y asimila la poética de la escuela mexicana, además de verse influenciado por

los pintores peruanos Codesido y Sabogal en la cromática y algunas formas.

También se descubre una conexión con la forma expresiva de los expresionistas

alemanes.

Diógenes Paredes (1910 – 1978)

En 1938 fue fundador del Sindicato de Escritores y Artistas junto con Nicolás Kingman,

Jorge Icaza, Benjamín Carrión, Demetrio Aguilera Malta, Alejandro Carrión y Pablo

Palacio. Tenía el sobrenombre de “monstruo”, defendía la izquierda radical y pertenecía

al Partido Comunista Ecuatoriano.

4

Sullivan, Edward, Arte Latinoamericano del siglo XX.

54

Pintor realista en cuya obra incorpora el expresionismo propio del indigenismo, dice

José Alfredo Llerena: “a Paredes le interesa más el episodio. Por eso hemos dicho que

su pintura se halla en una fase anecdótica. Y también cuando sale de los asuntos

indígenas es así”.5

Para Hernán Rodríguez Castelo, en aporte principal de Diógenes Paredes al movimiento

indigenista fue una “rigurosa devoción”. Para Edmundo Rivadeneira, según Xavier

Michelena, la constancia en su estética y lealtad política es una de sus mayores

contribuciones al indigenismo.

Bolívar Mena Franco (1913 - 1995)

Inclinación por la minuciosidad y aspecto decorativo de sus obras. Influido, como

muchos artistas de su época por el expresionismo, pinta indios con manos y pies

enormes, no obstante no se aparta del carácter ornamental que tiene su obra. Luego de

que viajara a Estados Unidos con Kingman para trabajar bajo la dirección de Camilo

Egas en 1940. Las esteras se vuelven un componente particular de su obra.

Leonardo Tejada (1908)

Surge de una tradición de escultores y talladores. Manejando desde pequeño las

herramientas aprendieron bien el oficio, creció viendo a su padre ensamblar y trabajar

guitarras. De trazos fuertes y gestuales y colores contrastantes. En 1942, con su obra

Madre y Estibadores, entra por completo al Realismo Social. Se ocupó en trabajar

grabados, xilografías. Entre estos destacan el libro de José de la Cuadra “Washington.”

Oswaldo Guayasamín (1919 - 1999)

Artista muy importante de la plástica ecuatoriana. Desde joven un joven con muchos

conflictos, fue expulsado dos veces de la Escuela de Bellas Artes por enfrentarse con la

destrucción de moldes griegos y cuerpos geométricos contra el pintor Víctor Mideros el

estilo neoclásico y académico que representaba y luego con Pedro León.

5

Michelena Xavier, 200 años de pintura Quiteña, pg. 122

55

Encontró repercusión a sus preocupaciones en Jaime Andrade Moscoso y Diógenes

Paredes, maestros de la EBA escuela de bellas artes.

A sus 23 años conoce, en aquel entonces funcionario de los Estados Unidos, Nelson

Rockefeller, quien visita Ecuador en 1942, quien asiste a la exposición de

Guayasamin, el cual compra cinco cuadros y le invita a una extensa gira por los

E.E.U.U. Donde expuso con artistas como Camilo Brent, Rufino Tamayo, Emilio

Pettoruti, Cándido Portinari. Conjuntamente, visita los museos estadounidenses y tiene

la oportunidad de ver personalmente las pinturas del Greco, Picasso, Goya, Velásquez,

Braque. En 1943 visita por su cuenta a José Clemente Orozco y trabaja con él en un

mural sobre el apocalipsis.

Más tarde conoce en Estados Unidos a José Sabogal y Julia Codesido, importantes

referentes del indigenismo peruano, así como al pintor abstracto Fernando Szyszlo,

también peruano.

Entre sus trabajos se destacan las series: sus primeras pinturas indigenistas,

“Guaycañan”, Edad de la ira, Edad de la ternura.

Camilo Egas (Quito, 1889 - Nueva York, 1962) (Realismo Social/Nativismo)

Es uno de los mayores exponentes de la plástica ecuatoriana, considerado como el

precursor del indigenismo. Fue becado para estudiar en Roma por el gobierno, lo que

define su cultura y cosmovisión universal y de permanente búsqueda.

Alumno de Paul Bar y Luigi Cassadio, asimiló la estética del impresionismo, Afirma

que Luigi Cassadio le enseño a ver al “indio como unidad con el paisaje”.

A su regreso de España, pinta para Biblioteca de Jacinto Jijón y Caamañó una serie de

14 cuadros de tópico indianista, que acorde con la constitución europea genera una

idealización del indígena.

56

En 1923 -1926 regresa a París. Época que inicia sus rasgos enérgicos, sus imágenes son

toscas, y desmedidas, más expresivas en su pincelada.

Jaime Andrade Moscoso ( 1913 – 1990)

Se forma en la escuela de Bellas Artes de la que luego será maestro. En 1940 gana el

premio Mariano Aguilera. Viaja a Nueva York, estudia Muralismo en The New School

for Social Research. Fundador de la Facultad de Artes de la Universidad Central del

Ecuador.

Su primer mural lo realiza en la UCE. Representa la Historia Universal. Mural

importante es el del Hotel Colón Danzantes (1967), en la técnica del mosaico plano, que

aprendió de Noemi Henruk. Realizó un mural para el Banco Central del Ecuador (1965)

en hierro pavonado, “abstracción rítmicas”.6

Hacia la década de los cincuenta la realidad nacional presenta nuevos aspectos

económicos y políticos las exportaciones de banano y estabilidad de los gobiernos.

Se funda la Casa de la Cultura en 1944, periodo que marca dos corrientes el debilitado

indigenismo y el precolombinismo, donde surgen tres artistas Enrique Tabara, Aníbal

Villacis, y Estuardo Maldonado.

En 1968 se celebra en Quito la única bienal internacional que se realiza en el país, al

mismo tiempo se presenta la anti bienal organizada por el grupo VAN, del que es parte

Tabara. En 1968 la Escuela de Bellas Artes se transforma en la Facultad de Artes,

educando a las nuevas generaciones de artistas, esta época marcada por la neo

figuración y el abstraccionismo, cuyos representantes son los artistas José Unda, Nelson

Román, Washington Iza, y Ramiro Jácome conocidos como los Cuatro Mosqueteros,

hacia la década de los ochenta y noventa el arte tiene varios exponentes, desde el

realismo mágico con Gonzalo Endara, el conceptualismo con Mauricio Bueno, la

escultura con Milton Barragán, en 1987 la Bienal Interamericana de Cuenca abre sus

6

Michelena, Xavier, 200 años de la escultura quiteña.

57

puertas, de las nuevas figuras en el arte tenemos a Marcelo Aguirre, Hernán Cueva,

Luigi Stornagiolo, Jesús Cobo, entre otros.

7.2 PERÚ

7.2.1. INDIGENISMO

Perú se destaca por la superposición de múltiples culturas y sus variadas tradiciones.

Esto ha privilegiado a la plástica, también la ha situado en un contexto de permanente

querella bajo diferentes frentes.

Existe una diferenciación de las artes plásticas hacia otras manifestaciones plásticas

tradicionales locales.

La creación de la Escuela Nacional de Bellas Artes ENBA en 1919 y asociación de

“inquietudes nacionalistas” desarrolladas por Teófilo Castillo (1857-1922) como forma

de manifestación y distinción como escuela de Bellas Artes.

José Sabogal (1888-1956), retorna al Perú y se convertirá en uno de los principales

impulsadores del arte y cuyo trabajo es una importante contribución a lo que será el

Indigenismo.

En el Perú dentro de las Artes Plásticas, como una parte de todo el horizonte artístico

comienza tener importancia: la fotografía, el teatro, la literatura, la ilustración y la

arquitectura.

Características:

La revaloración de lo nacional en el arte. El indio como ser paradigmático. Sus

imágenes lo representan mitológico, misterioso y majestuoso (Aporte de Francisco

58

Gonzales Gamarra), desarrolla lo que se conoce como la “Epopeya visual de la leyenda

incaica.”

Utilización del “sufrimiento” del indio como símbolo, dejando atrás la idea romantizada

de éste. La exaltación del paisaje con un intencional interés por lo andino. Valoración

de la geografía.

José Sabogal (1888 - 1956)

Fundador del indigenismo en Perú. Cuando viajó a España le emocionó el maestro

Ignacio Zuloaga y los hermanos Valentín y Ramón Zubiaurre, todos vascos, que

pintaban temas típicos de su contexto. Igualmente se vio influenciado por el pintor

catalán Anglada Camarasa. Luego de estar en Europa viaja a Argentina donde conoce a

Jorge Bermúdez, pintor que enaltece los derechos culturales.

En 1918 se incorpora como profesor de la ENBA. Luego del fallecimiento de su

director Daniel Hernández, quien supo reconocer el trabajo de Sabogal, este fue

nombrado director por el gobierno. El movimiento indigenista se vuelve oficial dentro

de la plástica en el Perú.

Marisa Mujica dice: “Sin embargo, a pesar que a propuesta de Sabogal dejó una huella

bastante honda en los artistas de su generación y en la plástica peruana en general, al

contemplar muchas de las obras del pintor indigenista pareciera como que su afán por

reivindicar lo indígena lo hubiese llevado a ensalzar la forma de lo andino pero no su

esencia”7

Camilo Blas (1905 - 1985)

Se llamó Alfonso Sánchez Urteaga. Sobrino del pintor Mario Urtega, alumno de Daniel

Hernández y José Sabogal. Marisa Mujica cita a Blas: “he creído siempre que todo gran

7

Mujica, Marisa, Perú: 10000 años de pintura, pg. 100

59

arte debe sustentarse en la tierra (…) Ante un país tan rico y sugerente como el nuestro,

el arte debe nutrirse de nuestra incomparable y única realidad; y de nuestro ancestro

también único y original.”8

La pintura de Blas representa los diferentes paisajes andinos de una forma sencilla.

Julia Codesido (1892 - 1979)

También alumna de Daniel Hernández y luego de José Sabogal. Se pueden distinguir

tres períodos en su pintura. El primero está relacionado con sus años de formación en

ENBA, que ingresó en 1919. El segundo período está marcado por la influencia de

Sabogal así como de todo el movimiento indigenista. Su pintura se vuelve de trazos

negros, facciones angulosas, ojos agrandados, con lo que se persigue enaltecer los

indígenas o mestizos.

Un tercer momento es aquel en el que explora otras corrientes actuales de su época. La

convirtió en la artista indigenista que salió de lo meramente nacional sin perder el

sentido de lo propio.

Teresa Carvallo (1883 – 1979)

Considerada como pintora costumbrista relacionada a temas de la costa. Sus obras de

intenso color y contraste.

Destacada artista dentro del ámbito cultural, entre sus obras tenemos: “La naranjera de

Surco”.

Enrique Camilo Brent (1909 - 1960)

“No fue un narrador gráfico de la vida provinciana, un costumbrista testimonial. Era un

buscador de realidades anímicas y para ello se sirvió de lo pintoresco externo,

llevándolo al paroxismo estilizado, para a través de esa exaltación sacar a la luz la

mítica presencia del alma colectiva”9

8

Mujica, Marisa, Perú: 10000 años de pintura, pg. 100

9

Núñez Ureta, Teodoro

60

Su pintura manifiesta volúmenes, el mismo se puede ver en su forma de personificar la

figura humana y principalmente en la arquitectura. También representa los lugares

arquitectónicos como si estos se reflejaran en espejos cóncavos. Esta distorsión una de

las características más notables de su pintura.

De su pintura, el historiador Estuardo Núñez dirá: es quizá su forma de manifestar “la

abrumadora experiencia de un vivir difícil, de una lucha interminable por la

supervivencia.”10

Francisco Gonzales Gamarra ( 1890 – 1972)

Artista con notable búsqueda en el pasado, su investigación desde un punto

antropológico, sus conclusiones y cosmovisión de lo andino. Su tesis, “Artes

decorativas precolombinas”, tal vez el trabajo más serio de la época al respecto,

constituye un importante aporte para la comprensión de las culturas prehispánicas del

Perú. Pintó témperas acuarelas y óleos de la nobleza del pasado indígena. Fue

caricaturista, acuarelista, grabador y retratista, escultor y músico.

Mario Urteaga (1875 – 1957)

Representación espontánea, honesta y sentida. Dice Marisa Mujica, citando a Mirko

Lauer: “los cuadros de Urtega constituyen una sofisticadísima respuesta al problema del

tratamiento de la realidad física y social de los dominados.”; luego menciona: “Urtega

muestra la imagen real de los Cajamarquinos, sin abstraerlos hasta convertirlos en una

efigie panfletaria y si aislarlos de su contexto real: el de una comunidad que lleva una

vida propia, siempre a la sombra de la clase dominante.”11

7.2.2. EL ARTE NEO PERUANO

10

Mujica, Marisa, Perú: 10000 años de pintura, pg. 203

11

Mujica, Marisa, Perú: 10000 años de pintura, pg. 211

61

Propuesto por el escultor y arquitecto español Manuel Piqueras Cotolí, va a ser la fusión

de la escuela impartida por Daniel Hernández, es decir, un compromiso plástico estricto,

acusado de academicista y afrancesado y rechazado por los primeros indigenistas y

directamente por José Sabogal, y la temática de lo propio, además del estudio,

investigación y reflexión sobre los procesos culturales precolombinos en algunos

artistas.

El conocimiento de las últimas tendencias europeas como el cubismo, surrealismo,

abstraccionismo, y de algunas anteriores como el impresionismo y la pertinente

experimentación dentro de estos géneros.

La calidad técnica de la pintura neo peruana trasciende los aspectos ideológicos y toma

importancia dentro de lo que se puede considerar una propuesta estética.

Los temas recurrentes son el paisaje local del Perú y sus habitantes, destacando lo

popular autóctono, lo andino. Estudio de la cromática de las artes precolombinas es un

trabajo conjunto de investigadores, antropólogos, historiadores, artistas sobre textiles y

cerámicas principalmente.

Jorge Vinatea Reinoso (1900 – 1938)

Pintor insuperable de la sociedad peruana de los veinte. Artista formado por el medio

intelectual. Predilecto de Daniel Hernández. Su trabajo es importante por la calidad

plástica que logra en conjunto con los temas que trata.

La rigurosidad técnica, de la mano con los temas que conoce, van a manifestarse el

ámbito ideológico, para posicionarse en una propuesta estética, así como en la técnica

de pincelada inequívoca, instintiva, espesa, rugosa, que dan una sensación de boceto.

62

Según Marisa Mujica, citando a Enrique Tord: “Vinatea es el exponente más logrado,

en su tiempo, de la imagen vernácula”12

Alejandro Gonzales Trujillo “Apurímak” (espíritu de la montaña que

habla)

También alumno de Daniel Hernández y Piqueras Cotolí. Estudió el color de los

diseños textiles y de la cerámica prehispánica. Viajó por todo el Perú de 1933 a 1936

para recoger información de su país de manera directa. Según Mirko Lauer, dice

Mujica: “ubica la figura del hombre andino dentro de un universo de formas estilizadas

a partir de lo prehispánico”. Un ejemplo de esto es “Mujeres indígenas”, donde la

estilización es clara y la referencia a esta en la cultura Huari, que se había desarrollado

ya hace 700 años.

Wenceslao Hinostroza (1897 – 1978)

Pintor, escultor y promotor de la cultura en su país. Uno de sus más grandes aportes es

un estudio sobre los balcones de Lima, de los que llegó a pintar y registrar un número

de 406 ilustraciones y pinturas. Fuera de esto se puede decir casi lo mismo de Vinatea y

Gonzales Trujillo con respecto a la técnica y propuesta estética. También alumno de

Daniel Hernández y Piqueras Cotolí.

Servulo Gutiérrez (1914 – 1961)

Nació en la ciudad de Ica en 1914, su familia dedicada a la artesanía y la restauración,

trabajo en diversos oficios desde albañil hasta boxeador, siendo campeón nacional,

atraído por el arte permaneció en Buenos Aires junto a Emilio Pettorutti, luego viaja a

Paris donde estudio pintura y escultura, por motivos de la guerra mundial vuelve a

Argentina donde se dedica al arte, en 1942 gana el premio en la exposición del

Amazonas. Juan Manuel Ugarte dice: “(…) era en verdad un autodidacta, y fue, por

12

Mujica, Marisa, Perú: 10000 años de pintura, pg. 212

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encima de todas las circunstancias, un puro intuitivo; sin lugar a dudas la personalidad

más singular que ha producido nuestra pintura en los últimos treinta años.”

Fernando de Szyszlo (1925)

Nació en Lima el 5 de Julio de 1925, artista plástico conocido por su pintura y escultura

cuyo estilo es la abstracción, artista con más de 100 exposiciones individuales y ha

participado en las bienales de Sao Paulo y la Bienal de Venecia, aficionado de la

literatura, fundó y publico la revista Las Moradas en 1947 y en 1996 publico Miradas

Furtivas.

José Tola (1943)

Nació en Lima en 1943, realizo sus estudios en Madrid entre los años de 1963 a 1968,

vuelve a Perú donde expone sus obras teniendo aceptación, en 1986 gana el primer

premio de la Bienal de la Habana, considerado uno de los artistas contemporáneos del

Perú.

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