P. 1
el criollismo abstrat

el criollismo abstrat

|Views: 2.096|Likes:

More info:

Published by: Francisco Flores Cuautle on Jun 24, 2011
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOCX, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

04/26/2013

pdf

text

original

Villanueva 1

Maria Victoria Villanueva Bustos Porf. Francisco Flores Span 832C/631 18th April 2011

El criollismo como precedente de la literatura de denuncia social en Hispanoamérica. El criollismo como estilo literario ha sido definido como una corriente que trata de plasmar la realidad y establecer la tesis de una sociedad y que además coloca a sus personajes en medio de una naturaleza brutal, inhóspita e invencible. En el concepto general del criollismo, la naturaleza o el entorno social donde se desarrolla la obra son presentados como antagonistas del hombre, que se quedan inmutables e impasibles a lo que pasa a su alrededor. El individuo que a primera vista es el héroe de la obra, queda relegado a un segundo plano o queda convertido en un antihéroe que no puede vencer a la naturaleza o a un entorno social predominante por mucho que luche contra ellos. Es allí donde nace el drama y el dolor humano. En este trabajo quiero analizar cómo en las obras Hombres en Tempestad de Jorge Ferretis, El Malo del ecuatoriano Enrique Gil Gilbert y La Mujer del dominicano Juan Bosch, encontramos elementos que muestran al criollismo como un género fundacionalista que sienta los precedentes para otro género que va a acompañar a la literatura hispanoamericana durante varias décadas, es el llamado género de la denuncia social. Los autores, en una reacción contra

Villanueva 2

el modernismo, ven el mundo que los rodea desde otra perspectiva. Una perspectiva que tiene que ver con el entorno inmediato, es una visión regional. Se usa la naturaleza como instrumento para darle más fuerza al drama diario del campesino, del obrero, del hombre común y corriente. En Hombres en Tempestad los protagonistas luchan en una tormenta para salvar a un buey, que era su principal medio de sustento. En ese cuento vemos que el animal es más valioso que las personas. En La naturaleza, que siempre está allí impávida brutal e indiferente, es el entorno donde los individuos siguen con su diario vivir y luchan contra la hostilidad del medio siguiendo su destino fatal. Al colocar a los individuos en este entorno, se enfatiza la situación de desventaja del campesino, que no solo tiene que luchar contra la naturaleza, a la que muy posiblemente no pueda vencer, sino que también tiene que vivir en condiciones de injusticia social. Esto crea en el lector un sentimiento de adversidad hacia la injusticia. En la obra El Malo , es un niño el que es la víctima del cruel entorno social. Un niño de apenas ocho años, tiene que encargarse de cuidar a su hermanito, que es un bebé y además tiene que hacer las labores de la casa. Todo esto es producto de la pobreza de sus padres. Al morir el bebé a manos de su hermanito, vemos la crueldad del entorno social que además lo acusa y lo ve como el culpable de la muerte de su hermano, por ser malo. En el cuento Mujer , la situación precaria de la familia es enfatizada por un entorno árido e inhóspito. Al terminar de leer el cuento, el lector queda con la sensación de que ese entorno brutal la ha vuelto loca por la manera cómo actúa, ella termina matando al hombre que la defiende de su marido maltratador, lo cual no es lógico.

Villanueva 3

Al leer estas obras, en el lector queda con la sensación de que algo está fallando en el sistema, en la sociedad y en el entorno que rodea a sus protagonistas. ¿No es precisamente esto lo que quiere lograr el género de la denuncia social? Antes de continuar con el análisis de estas obras, quiero detenerme a dar una descripción breve de lo que es el criollismo como expresión literaria. En el libro el criollismo de Ricardo Latchman, el autor nos dice que el significado primitivo de la expresión es: El hijo de padres criollos que nació en América , pero más adelante, en el siglo XIX la palabra pierde su sentido original y el crítico cubano Juan de Arona, afirma que criollo designa lo americano pero de puro origen europeo; en su sentido translaticio significa lo nacional, lo autóctono, lo propio y distintivo de cada uno de nuestros países . Por esto también la literatura criolla fue, en gran parte del siglo XIX, una literatura de carácter nativista en la que predomina el paisaje y el enfoque del ambiente y colorido locales (Latchman, pag. 11). El criollismo es notoriamente descriptivo y por eso ha sido criticado como una técnica novelística, y que éste ha sido usado como una temática de la narración, pero uno de sus más grandes exponente, Mariano Latorre, lo defiende y dice que la variedad ambiental y humana es tan grande en América, las relaciones del hombre con su medio brindan tantos matices que los temas son casi inagotables (Castillo, 441) En las obras que he mencionado anteriormente, los autores no sólo tratan de encontrar una identidad nacional, como ocurría con el Romanticismo en Latinoamérica sino que los autores van más allá, éstos tratan de describir la idiosincrasia del nuevo individuo que se ha afianzado en las tierras del continente americano y ha poblado sus campos; es un individuo que

Villanueva 4

es el resultado de una mezcla que ha surgido como producto de la colonización y conquista del continente por parte de los españoles y las largas campañas de independencia; ambas fueron violentas y brutales. Este individuo es producto de esta larga historia de violencia y abuso y además se encuentra en un medio inhóspito y agreste.

Lo interesante de estas lecturas es cómo es presentada la resignación de los personajes. Resignación ante el medio que los rodea, resignación a la pobreza, a la violencia, al hambre. Habían sufrido todo esto durante siglos y habían terminado acostumbrándose a ello como parte de su diario vivir, sin plantearse lo injusto de su situación. Quizás quieran los autores mostrar a sus personajes como animalitos salvajes que se pierden y se confunden en el ambiente geográfico que los rodea, uso aquí el diminutivo animalito porque en medio de ese ambiente las personas conservan aún su ingenuidad e inocencia. En el cuento Hombres en Tempestad , podemos ver esa resignación en el pasaje donde Tata José se disculpa con su hermano por haber preferido salvar una res, que era su principal medio para ganarse el sustento, en lugar de ayudar a su hermano durante un aluvión, lo cual casi le cuesta la vida: El tío Jesús había ido a darle las gracias. Se las debía, por haberle prestado su buey que tarías nojao le dijo sin verle la cara. ¿Nojao? Yo pensaba Pos sí,

preguntó con extrañeza Jesús. ¡Pero hombre!

porque yo y mi muchacho nos juimos a salvar a mi josco antes qui a ti

exclamó Jesús . ¡Yo biera hecho lo mesmo! Como qui un cristiano no cuesta lo qui un güey. ¡Yo biera hecho lo mesmo! Y en su rostro no había, en verdad, sombra alguna de reproche ni de rencor. (239) El autor nos muestra a un personaje que está acostumbrado a vivir en un medio hostil y que entiende que conseguir el sustento diario para su familia es una prioridad que está por encima de cualquier lazo sentimental. La lucha contra la naturaleza es parte de su

Villanueva 5

diario vivir. En muchos de los relatos criollistas, los hombres no sobreviven en esta lucha contra el medio, pero no por esto dejan de luchar, ni se dejan derrotar sin haber peleado su propia batalla. En el ensayo Mariano Latorre y el criollismo el autor, Homero Castillo, cita a Latorre, uno de los más notables exponentes del criollismo: este aspecto de inmediata lucha con el

medio, siempre hostil (soledad, frío, hambre) es lo que le da a este tipo de hombre un carácter original, típico, épico... Esta actitud ante la vida y ante el medio es presentada por el autor en Hombres en Tempestad como algo natural, es la tragedia del diario vivir y así es tomada por los personajes, esto es lo que les da su carácter.

En el cuento La Mujer , Los protagonistas están situados en un medio geográfico diferente. Aquí los protagonistas no tienen que luchar contra las aguas de un aluvión, sino que se encuentran situados ante el calor inclemente del trópico. Una mujer está tirada sobre una carretera que, según el autor está muerta, la había matado el sol, El sol de acero, de tan candente rojo un rojo que se hizo blanco. (286). Con esta descripción el autor nos introduce en el ambiente donde se desarrolla el cuento, solamente necesita una descripción corta para hacernos entender lo duro del ambiente. La mujer está herida en medio de la carretera porque su esposo ha abusado de ella, la ha golpeado porque en lugar de vender la leche de la cabra, como se lo había dicho su esposo, ésta la usó para alimentar a su hijo. Un forastero que está de paso trata de ayudarla y protegerla de su esposo, pero ella termina matando a su defensor.

Ella no supo lo que sucedió nos cuenta el autor y nos deja a los lectores desconcertados. ¿Se había vuelto loca por el medio ambiente que la rodeaba? ¿Era un delirio causado por el calor inclemente en su pobre bohío? ¿o era culpa de la sociedad que la había puesto en ese

Villanueva 6

estado de pobreza, viendo a su pequeño hijo pasar hambre? El autor abarca otro aspecto presente en la sociedad americana: el machismo. El maltrato físico a la mujer es visto en muchas sociedades americanas como algo normal, algo que es aceptado no solo por la sociedad sino también por las propias víctimas. En el cuento esta acción no es presentado como un acto de amor de la mujer hacia su esposo, la mujer cree que tiene que actuar y lo hace dentro del marco de lo que conoce, tal vez ella no conoce nada diferente y está tratando de defender lo único que ha conocido siempre, como aferrándose a su diario vivir, a lo que conoce, defendiéndose del extranjero que viene a romper su cotidianidad, lo suyo que, aunque es trágico y duro, es lo su vida.

En el comentario que escribe Seymour Menton del cuento El Malo , podemos leer acerca de esta obra: No se ve la mano del artista. La acción se desarrolla mediante el diálogo y los pensamientos de los personajes. (273) El autor usa a los personajes para que ellos mismos nos lleven a través de la historia. El lenguaje usado es el lenguaje del pueblo, lo cual le da una característica más realista y cruda a la obra. Es interesante cómo el autor utiliza un lenguaje de lo más autóctono para presentar su obra. Como dice Mariano Latorre, refiriéndose al lenguaje popular: Se olvidan muchos ,que en esas palabras deformadas hay "gérmenes de idioma, curiosas asociaciones fonéticas creadas por el pueblo, el único filólogo que no se equivoca." Los personajes deben hablar el lenguaje usado por ellos a diario y las descripciones, para ser exacto reflejo del medio que por bello se reproduce en el relato, deberán conservar el sabor que le comunican las palabras con que las ha designado el pueblo con todo su genio y sabiduría.(444)

Villanueva 7

En los diálogos que hay entre los personajes de la obra podemos darnos cuenta, sin que lo especifique el autor, del nivel de educación y del nivel social de los protagonistas. El autor no nos tiene que describir al pueblo para hacernos saber que es los personajes son campesinos sin educación y que en el pueblo se han ensañado contra el niño protagonista por considerarlo malo. Al niño, nos lo podemos imaginar como un muchacho juguetón al que le gusta hacer travesuras propias de niños y al que le encantaría estar por el pueblo jugando y haciendo cosas propias de los niños. Por eso lo vemos desesperado porque tiene que hacer dormir a su hermanito y hacer los quehaceres propios de un adulto, y a él lo que le encantaría sería jugar con los otros niños de su edad. El autor nos presenta el drama diario del campesino americano, los lectores sentimos pena, no sólo por ese niño, víctima de la pobreza, de la sociedad, de la injusticia. Se podría decir que el autor está denunciando las condiciones miserables de los campesinos.

En este cuento el autor nos hace imaginarnos en el futuro del niño sin siquiera hacer mención de éste en el relato. El autor simplemente nos dice se alejaban del malo. Entonces él sintió repulsión de ellos. Fue la primera vez que odió . (271) El lector se puede imaginar fácilmente que el niño, que no se consideraba a sí mismo malo y que se siente incomprendido, se convertirá en un resentido contra la sociedad que lo acusaba injustamente de haber hecho algo que no era su culpa. Al decirnos el autor fue la primera vez que odió nos podemos imaginar que la semilla del odio se ha metido en su corazón, y el odio es el motivo más grande que puede llevar a una persona a convertirse en mala. Al principio del relato ese niño de ocho años es mostrado como una criatura inocente víctima de las circunstancias adversas en las que se encuentra y al final del relato, nos podemos imaginar que de adulto ese niño será malo, pero

Villanueva 8

no porque esa sea su naturaleza, sino por culpa del medio y las circunstancias en que ha crecido. Lo vemos en camino de ser el niño malo que el pueblo quería ver en él.

Otro aspecto interesante al analizar estos cuentos, es el aspecto religioso que está presente en estas obras. En el relato Hombres en Tempestad, los nombres de su dos personajes principales nos dejan notar la influencia de la iglesia católica en la obra, digo católica porque al estar situada en la América hispánica rural de esa (1941) es difícil pensar en otra religión, el tío se llama Jesús y el tata José. Además Jesús exclama ¡Como que un cristiano no cuesta lo qui un güey! Aquí usa el tío Jesús la palabra cristiano para generalizar el concepto de ser humano, él usa esta expresión para decir cualquier persona. En el cuento El Malo , el autor también hace alusión a los aspectos religiosos presentes en la cultura y en la sociedad. El niño Leopoldo canta una canción de San José y la virgen al tratar de hacer dormir a su hermanito. También el bebe es llamado el moro porque no había bautizado. Y en cuanto a Leopoldo, dicen en el pueblo que era malo porque la lechuza le había gritado antes de llevarlo a la pila (bautismal). En este cuento habla de la virgen y del bautizo de los niños pequeños, creo que el autor trata de hacer una conexión entre la ignorancia de los campesinos y la iglesia católica. La crítica contra la iglesia no es directa, ni es contra la creencia espiritual de los personajes, sino que es un rechazo contra la concepción dogmática de la iglesia que jugó un papel importante durante la colonización y no siempre se puso del lado de los más desprotegidos. Otro aspecto que sería importante recordar es que el autor dle cuento, Enrique Gil Gilbert, era comunista y como sabemos el comunismo y la iglesia católica siempre han estado en conflicto.

Villanueva 9

En conclusión, en los tres relatos que he analizado, vemos como los autores usando el género del criollismo, tratan de mostrarnos la realidad americana a través de personajes que encontramos en el pueblo mismo, tratando de comprender su idiosincrasia, utilizando su lenguaje cotidiano, mostrando sus costumbres y usando los personajes típicos que pueblan los campos en América latina: los campesinos: analfabetos, pobres desesperados sin perspectivas de tener una vida mejor en el futuro. Esta temática la encontramos siempre presente en las obras de denuncia social. Para mí son muchos los elementos que comparten el criollismo con en la literatura de tipo social o de denuncia que aparece unas décadas más tarde, a mediados del siglo XX. Es más, pienso que los elementos y la temática que usaron los criollistas en sus obras nos acompañan inclusive hasta nuestros días y sus elementos se entremezclan en algunas obras con el realismo mágico. En su ensayo Reflexiones sobre el criollismo y su desarrollo en Chile, José Miguel Oviedo escribe: Los críticos de su tiempo lo emplearon para distinguir a los nuevos autores que se apartaban notoriamente del cauce modernista; esa disidencia estaba dada por el afán «criollista» de crear una literatura a la vez nacional y americana, enfocada en lo inmediato pero con una vocación de trascender esos límites: querían colocar a América en el mapa de la cultura mundial contemporánea. Sin otra precisión conceptual, han sido llamados «criollistas», realistas, naturalistas, regionalistas, sociales, indigenistas, etc. (26)

Villanueva 10

El género criollista es bastante controvertido, pero es innegable el carácter social y americanista que tienen sus obras. Es por eso que he seleccionado estos tres relatos, que se desarrollan en sitios rurales, porque es en el ambiente rural donde está más intacta la esencia de los individuos de una nación. Tal vez el género de denuncia social no existía todavía en la época en que fueron escritas estas obras, pero en ellas podemos encontrar muchos elementos característicos de ese género. Los autores de las obras que he analizado no nos dan en ningún momento su opinión personal acerca de la situación desventajosa de los campesinos, solo nos presentan la realidad a través de descripciones y diálogos, y dejan que los lectores tomemos una actitud ante estas situaciones y hagamos nuestro propio juicio, somos los lectores quienes debemos tomar nuestra posición y actitud.

Una cosa sí es segura, a leer estas obras los autores no nos dejan a los lectores quedarnos indiferentes ante la situación miserable de los protagonistas. Y ese es precisamente el objetivo que quiere alcanzar la novela de carácter social.

Villanueva 11

Works cited

Castillo Homero, Mariano Latorre y el Criollismo Hispania, Vol. 39, No. 4 (Dec., 1956), pp. 438-445

Latchman Ricardo, Montenegro Ernesto, Vega Manuel. El Criollismo Colección Saber, Editorial Universitaria S.A. Primera edición 1956

Oviedo José Miguel. Reflexiones sobre el criollismo y su desarrollo en Chile. University of Pensylvania. Anales de Literatura Hispanoamericana, 1998, No. 27; 25-34

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->