UN ARTE MULTICOLOR LLEGA A GUAYAQUIL o De cmo se reproduce localmente un arte de franquicia

Se ha dicho mucho sobre la funcin social del arte comprendida como estrategia de circo para complacer a las masas; sobre los mecanismos de legitimacin masiva activados desde el afincamiento del discurso poltico de turno en las agendas culturales; sobre las formas en que se reproduce una nocin de arte en obras de arte subsidiarias con respecto al entorno cultural del cual provienen; y tambin sobre la manera en que un concepto de arte adquiere relevancia cuando se presenta en una escena de libre acceso y con difusin masiva, especialmente el espacio pblico. Pero decir mucho o poco sobre un asunto no garantiza que hayan respuestas. Un ejemplo de ello, en el caso de la escena artstica de Guayaquil, constituye la feria artesanal de Las Peas en pocas festivas, donde las multitudes acuden a observar y aprender qu es arte, qu es ser artista, y cunto cuesta una reproduccin de Guayasamn, de Kingman o de Endara Crow, entre otros datos informativos. Sobre el tema, se podra desarrollar un proyecto de investigacin a nivel macro, y proponer toda una teora de la recepcin aplicada a los consumos culturales en el contexto local, pero todos sabemos que en esta ciudad tal empresa es muy difcil, principalmente cuando las instituciones encargadas de promover una iniciativa de este tipo se dedican a certificar y normalizar lo contrario. Necesitamos un arte que sea complaciente y merecedor de la aprobacin popular pa lograr la ra legitimidad de las agendas institucionales? O ms bien estamos viviendo una transicin a la idea de arte como arte de franquicia, que reproduce los peores efectos de una democratizacin de la cultura? Cuando se realicen las famosas retrospectivas de fin de ao, y mirando hacia atrs se recuerde lo que hoy acontece, brillarn sobre las pginas de algn diario las noticias sobre los Caballos de Colores: las entrevistas a la ciudadana y a los artistas participantes sobre esta experiencia tan "bonita". (Pero no puede hablarse mucho de los artistas, despus de todo qu se les puede inculpar si el discurso del artista desempleado o del artista abierto a todas las posibilidades, que todos sabemos son escasas en el medio local, se har presente porque se legitima a la par? de qu viven los artistas en este pas, en Latinoamrica, en el mundo?) Ser que estamos satisfechos con las normas que regulan los comportamientos -aquellas que determinan los movimientos de los cuerpos- en el espacio pblico, y por eso nos dejamos seducir por artificios multicolores que no son ms que eso meros objetos-fetiche, artefactos cuyas superficies pretenden presentar un ejercicio creativo y ldico para complacer la mirada inquieta del transente desprevenido? Ser que nos hemos acostumbrado a no mirar en el espacio pblico un territorio de desigualdades, negociaciones agudas, enfrentamientos y luchas por el poder simblico? Tampoco es cuestin de asumir el espacio pblico como el lugar idneo para una resistencia cu ltural artstica. Recurdese que el potencial crtico necesario en todo arte no slo se ejerce a travs de las retricas de la resistencia. Slo basta con analizar la capacidad de gestin, organizacin y fundamentacin conceptual de proyectos como Al Zurich, que ha tenido que sobrevivir bajo la adversidad que caracteriza a las iniciativas independientes. En el proyecto Caballos de Colores, que cuenta con un respaldo institucional (y econmico) favorable, las propuestas se han caracterizado por una extraordinaria capacidad de irreflexin sobre las dinmicas sociales, culturales, polticas y territoriales que caracterizan los lugares de emplazamiento de los objetosfetiche. La tendencia ha sido trasladar una potica autoral a la superficie del soporte escultrico, ejercicio que permite reconocer los rasgos de tal o cual artista, lo que ha llevado a muchos a considerar el grado de pericia en la ejecucin de este procedimiento como si en tal cosa residiera la quintaesencia del arte. Pura maniobra de traslado esttico con nfulas de experimentacin artstica. Pirotecnia creativa, salvo poqusimos casos. La excepcin que confirma esta medida, la encontramos en el objeto-fetiche instalado en el Parque de las Iguanas, justo en frente de la escultura ecuestre del Libertador de Amrica. La obra de Marco Alvarado

resulta no slo acertada entre tanta impertinencia-, sino ingeniosamente dispuesta a entrar en el juego con un cuestionamiento de la propia lgica de estetizacin de la imagen del equino. En lugar de cumplir con la premisa de colorear la superficie blanca del caballo, la escultura se halla cubierta con una suerte de envoltura de tela, en la cual se ha colocado a manera de ex votos un conjunto de letras de canciones populares, imgenes y otros artificios visuales que ponen en jaque las nociones histricas sobre la figura mtica de Simn Bolivar. Pero ciertamente no todos los artistas lograron una actuacin favorable. Cabe mencionar el caso del caballo de Paco Cuesta, con un ttulo que pretende ser hilarante pero que ms bien resulta deplorable, y peca de regionalista: Japn: alerta roja para el pblico con criterio de Quito, o Un Caballo para Lady Gaga, para los entusiastas superficiales de Guayaquil. Obviando predicciones apocalpticas sobre el futuro del arte local, ser necesario detenerse a pensar por qu este tipo de proyectos culturales estn reproduciendo un arte de franquicia, limitado por su propio funcionamiento como versin localista de algn otro proyecto cultural tan genial que logra vincular el arte y la representacin de animales. La Cow Parade en Zrich, en Houston, Nueva York, Buenos Aires, Sidney, Londres... en Quito, donde el giro creativo se dio en el cambio de la vaca por el toro. Los Caballos de Colores, uno de los mejores proyectos culturales del 2011. Algo como eso aparecer en la nota de prensa en fin de ao. Y las fotos de los espectadores satisfechos, por supuesto.

Ana Rosa Valdez

Estudiante de Primer Ao de Fsica Nuclear Junio 9 de 2011