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EVOLUCIÓN DEL TEATRO

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EVOLUCIÓN DEL TEATRO

Integrantes: Ernesto Álvarez Juan Pablo Ávalos Javier Araya Nicolás Cuevas Gianinna González Francisca Gutiérrez Ignacia Iturrieta Matías Kirmayr Romina Mella Darío Muñoz Oscar Muñoz Alex Olivares Curso: 4º C Profesor(a): Giovanna Mazzari Fecha de entrega: 12 de mayo de 2011

Las obras se basaban en una intriga de carácter local. El teatro nació en Atenas. V-VI a J.C. creció el gusto del público por este nuevo género.) también se centra en las relaciones entre los hombres y los dioses.Origen del teatro: Figura representativa Las primeras manifestaciones dramáticas conocidas en el del Dios Dionisio mundo occidental. La obra de Eurípides (h. se escribieron innumerables comedias. la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdió pronto. La temática de Sófocles (s. Aristófanes (s. entre los siglos V y VI a. que eran adaptaciones de la comedia nueva griega.C. Evolución del teatro a través del tiempo: Teatro Romano: El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C. artísticas y religiosas de la Atenas de su época.) escribió alrededor de cuarenta obras. Al ir perdiendo predicamento la tragedia. Allí. dios del vino y de la vegetación. Su estilo vigoroso y sus tragedias elevan el ánimo a un mundo superior. Por eso.C. no es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. al incrementarse el número de festivales.C. el teatro se convirtió en un entretenimiento. Aunque la producción teatral se asociara en principio con festivales religiosos. y más concretamente en las procesiones campestres de la vendimia. Critica con severidad los valores intelectuales del momento. más alegre y popular. Con excepción de Los persas. El gran periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II a.C.) es el creador de la tragedia. Esquilo (s. se realizaron en la antigua Grecia. políticas. Hasta el siglo IV a. en que se prohibió llevar a la escena a gobernantes y ciudadanos con sus nombres reales. sus obras tratan de temas referentes a los héroes y a los dioses. la comedia también tiene su origen en las festividades dionisíacas. Sus personajes humanos y naturales. aunque las de Terencio . V a. de las cuales solo se conocen once.VI-V a.C. Nace así la tragedia. Sus temas son episodios de las vidas de los dioses y héroes en que están presentes la lucha del individuo contra él. Conservador en sus gustos y en su actitud política. los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio. Aristófanes lleva al teatro las cuestiones sociales. conmueven gracias al dominio de los resortes psicológicos. destino y las mudanzas de la fortuna. satiriza a los sofistas de la época. Como la tragedia. y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO.. 485-406 a.C. paradójicamente representados por Sócrates. criticando con dureza y humor satírico las novedades que considera demagógicas e inoportunas.) está centrada en los problemas humanos.

surge vinculado al culto religioso. por razones de decoro. calles y cementerios. y las obras están escritas en las lenguas clásicas. la actividad teatral no resurgió hasta 500 años más tarde.C. Las representaciones podían durar de dos días a un mes.C. terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y atrios de las iglesias. Algunos estudiosos creen que. en el coro o parte central de la nave. Este primer período en teoría teatral occidental se denomina clásico. el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucionó en ciclos que podían contar con hasta 40 dramas. porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas. Alrededor del final del siglo II d. aunque similares a los dramas litúrgicos. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco años. Teatro medieval: El teatro español. una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro así como a considerar a las personas que participaban en él como inmorales. de las antiguas Grecia y Roma. en parte porque los actores y actrices tenían fama de libertinos. griego o latín. como el europeo.. que tenían lugar dentro de las iglesias. con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. La estructura de las piezas era muy dinámica y del gusto del público. Estas representaciones. se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. y además solían cantarse muchas partes de la obra. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que. conocidos como juglares y trovadores en el mundo medieval. De la producción de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema tuviera que ver con su ocupación laboral. sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad.también aportaban un valor didáctico.. el teatro clásico decayó en Occidente. las obras se . Como los intérpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos. los ciclos surgieron de forma independiente. el teatro literario había entrado en declive y fue sustituido por otros espectáculos y entretenimientos más populares. Serán los clérigos los que. Con la caída del Imperio romano en el 476 d. celebración litúrgica central en la religión cristiana. en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos. es en sí misma un µdrama¶. Sólo los artistas populares. y en parte porque los mimos satirizaban con frecuencia a los cristianos. La misa. creen los primeros diálogos teatrales: los tropos. Teatro medieval profano: En el siglo XIV. La Iglesia cristiana emergente atacó el teatro romano. plazas.

Al igual que el resto de los géneros el teatro experimenta una progresiva separación de los cánones medievales. en la que entrarían los ejemplos que hemos puesto anteriormente (el teatro litúrgico-religioso y el teatro profano-popular). y Uno de los detalles más importantes es la existencia de la máscara. El teatro renacentista puede entenderse desde tres vertientes. Teatro Renacentista: En el renacimiento. Con la tragedia clásica se desarrolló la comedia del arte y se establece la diferencia entre el teatro erudito y el teatro popular. . En el teatro Renacentista. siempre vinculado a la nobleza y la corte y El teatro erudito. que antes se representaba en cualquier sitio. y un nuevo teatro profano claramente producido por toda la tendencia clasicista y renovadora del propio renacimiento. y El teatro cortesano. El teatro. Se inicia una clara distinción entre el teatro religioso que proviene de la edad media. Con frecuencia los dramaturgos actúan o dirigen y escriben sus obras para el número de integrantes de la compañía según el presupuesto. el teatro comienza un período de renovación y también en cierto sentido de maduración.escribían en forma de copla de fácil memorización. y Era un teatro improvisado. Lope de Rueda. En el teatro francés podemos destacar a dramaturgos como Molière. no se conocen los nombres de los dramaturgos. que trata de emular el teatro grecorromano clásico según lo entendían los autores humanistas. ahora se muda a lugares que se construyen específicamente para que en ellos se representen obras teatrales. y Otro punto es el hecho de haber sido un teatro que se hacía al aire libre. Lope de Rueda (verdadero referente del teatro renacentista español) y por último Juan de la Cueva. patios traseros de casas de vecinos en los que surge un teatro innovador de carácter marcadamente popular. y Era un teatro popular (ligado a las tradiciones de cada región). Estas son: y La populista. El aumento de la popularidad de lo teatral se observa claramente con la aparición de los corrales de comedias. Fernando Rojas. Gil Vicente. y La comedia del Arte es un género teatral Italiano. se impone la división de la obra en cinco actos y se propone un número razonable de actores. En el teatro español podemos destacar a los siguientes autores: Juan del Encina. especialmente si nos referimos a su temática.

así como una gran variedad de asuntos caballerescos. la mentira. Temas del teatro Barroco: y y y El honor. Las obras más representadas eran las comedias que. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa. siendo el más frecuente el de la Eucaristía. sucesos históricos.. eran obras teatrales en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico.En el teatro inglés podemos destacar a dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe quienes dieron lugar al nacimiento de un teatro dinámico. que eran patios rodeados de casas. Portada de la obra: µ¶La celestina¶¶ o µ¶Tragicomedia de Calisto y Melibea¶¶ Autor: Fernando de Rojas. pastoriles. con personajes alegóricos como el vicio. William Shakespeare. Asistía un público ansioso de ver acción y deseoso de ser sorprendido. En esta época se llevaron a escena gran cantidad y variedad de asuntos: religiosos.. La tradición nacional: canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias. caballerescos. . sino que también los villanos luchaban por mantenerlo intacto. que dio origen a los Autos Sacramentales.. según los autores del Barroco.. el pecado. Este honor no era sólo patrimonio de la nobleza. Son obras de un solo acto en verso. sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII. pastoriles y mitológicos. de nuestra tradición nacional. Las obras teatrales se representaban en corrales. debía ser lavado incluso con la sangre. Teatro Barroco En el barroco el teatro alcanza sus máximos esplendores. épico y sin cortapisas que culminó en el variado y complejo trabajo del más grande genio del teatro inglés. temas de historia de España. La religión: Se cuestionan temas teológicos.

noble y con altos sentimientos amorosos. portador de valores nobles como la valentía. El lenguaje se complica y enriquece con elementos culteranos. entre sus innovaciones podemos mencionar: y Mezcla lo trágico y lo cómico. vestir y comportarse hay una adecuación perfecta. hombre apuesto y valeroso. .. audacia. Imagen: Lope de Vega. para eliminar las acciones secundarias y para penetrar más en la psicología de los personajes. y La dama. Destacado autor del teatro Barroco. Otra diferencia con su maestro Lope estriba en que la acción de Calderón es más concentrada. En esta época podemos destacar a autores como Lope de Vega y Calderón de la Barca: Lope de Vega fue un innovador en el teatro. pero no utiliza el mismo verso o la misma estrofa en todas ellas. la trama y el desenlace. hidalguía. Antiguamente se reservaba lo trágico para la tragedia y lo cómico o gracioso para la comedia. de singular belleza. aunque entre el personaje y su modo de hablar.En las obras dramáticas del Barroco se repiten con más frecuencia tres tipos de personajes: y El galán. y División en tres actos. Calderón de la Barca: Fue discípulo de Lope de Vega. Las obras se dividen en tres actos que suelen corresponder con la exposición. pero a diferencia de él en su obra predomina la serenidad. y El gracioso. la reflexión y la perfección. y Mezcla personajes nobles y plebeyos. Esto da variedad y espectacularidad a la obra. Sus obras están en verso. criado del galán. El resultado es un teatro puramente barroco.. Es muy importante en su técnica teatral el desarrollo que adquiere la escenografía. y Introduce bailes y cantos populares. No hay separación por razón de escala social. y Combina estrofas muy diversas. consejero de su amo y amante del buen comer.

diferenciándolo claramente del teatro en el neoclasicismo. suicidios. como máximo. Los escenarios son muy variados y el tiempo se acorta o se alarga a gusto del autor.. y Temas. duelos. El Romanticismo. caballerescos o de la historia nacional. y Técnicas. En esta época el teatro vuelve a sufrir algunas modificaciones. Se establece la regla de las tres unidades: Acción ± Tiempo y Lugar Acción: Sólo habrá una acción en la obra Tiempo: La acción debe suceder. el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. . Abundan las escenas violentas. logra despertar el interés por el teatro. Las principales características son: y Desaparecen las rígidas normas neoclásicas.Teatro Neoclásico Como toda obra neoclásica.. con su imaginación. el mayor éxito del teatro romántico) Portada de la obra: µ¶Don Juan Tenorio¶¶ Autor: José Zorrilla. Preferencia por los temas legendarios. un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII. Podemos destacar a autores como El Duque de Rivas y José Zorrilla (autor de la obra Don Juan tenorio. Desaparece de las obras de teatro todo tema imaginativo y fantástico. aparte de rústicas farsas. Teatro Romántico: El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania. por lo que adopta la regla de las tres unidades que Lope de Vega había roto en el Barroco. surgiendo así un teatro exclusivamente didáctico. Aumenta el número de actores y se mezcla la prosa y el verso. a lo largo de un día Lugar: Toda la obra debe desarrollarse en un mismo sitio Podemos destacar a autores como Leandro Fernández de Moratín Toda su obra teatral esta realizada siguiendo las normas neoclásicas y ha convertido al autor en uno de los mejores y escasos dramaturgos de este siglo. ambientes sepulcrales. así como la mezcla de lo trágico y lo cómico. muertes. el teatro se somete a las rígidas normas del clasicismo. Alrededor de 1820. y El tono de la obra es vibrante.

Los dramaturgos y actores. evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía. quien es una de las figuras del teatro naturalista. no sólo en la temática y el lenguaje. etc. Sin embargo. las motivaciones psicológicas de los personajes. lo que causó cierto escándalo en la mentalidad burguesa. retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exóticas. Sus terribles dramas. se pusieron a observar y a retratar el mundo real. que muchas veces es el artífice de una determinada visión de la puesta en escena. Teatro Contemporáneo: El teatro en el siglo XIX se destaca por el sentimentalismo. la descripción minuciosa de la realidad. Sus primeros montajes corresponden al denominado . el dramatismo. Se puso énfasis en el naturalismo. Teatro contemporáneo en Chile: La idea de formar un teatro no elitista se encuentra en los orígenes de Andrés Pérez como actor y director. debía ser el de mejorar nuestras vidas. la predilección por temas oscuros y escabrosos. y se popularizaron los espectáculos de variedades (vaudeville). con mayor profundización psicológica y comienza el teatro experimental. como Antes de la aurora. la preocupación por los problemas sociales. Surgió un nuevo género. como el de la ciencia. vestuario. El cochero Henschel y Los tejedores (obra colectiva sobre una huelga). sino también en decorados. el melodrama. con nuevas formas de hacer teatro y un mayor énfasis en el espectáculo. Acudiendo a la ciencia en busca de inspiración. los naturalistas sintieron que el objetivo del arte. Se avanza en la técnica interpretativa. centrados en la opresión de los trabajadores. condujo al naturalismo en el teatro. Para ello. El teatro en el naturalismo intenta reproducir la realidad de la forma más fiel posible. sin restringir ningún tipo de pasiones ni de ambientes sociales. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral. en el carácter visual del teatro y no sólo el literario. y trata de analizar el comportamiento humano y sus causas personales y sociales. retrata a los personajes en su espacio de intimidad. pues sentó las bases del que sería el teatro del siglo XX. sin grandes gesticulaciones ni dicción grandilocuente. luego en el siglo XX el teatro ha tenido una gran diversificación de estilos. La interpretación era más veraz.Teatro en el Naturalismo: A mediados del siglo XIX el interés por el detalle realista. como los científicos. Podemos destacar al narrador y dramaturgo alemán Gerhart Hauptmann. fueron polémicos por su dura crítica de la burguesía capitalista. Con el teatro realista nació el teatro moderno. la exaltación de la naturaleza y del folklore popular.

así como en diversas poblaciones marginales y pueblos. famosa obra que significará toda una revolución en los modos de hacer teatro en Chile. producciones realizadas con escasos recursos y mucha creatividad para suplantar esa condición. el uso de materiales de desecho para la confección de los trajes (una caja de cartón es una máscara. bastantes problemas con la policía y el orden público. De este modo. integrada por Andrés Pérez y muchos otros actores hoy muy conocidos). Obra destacada en el teatro A su retorno a Chile en 1988. es decir. que en este caso se presentaban en puntos neurálgicos de la capital chilena. por ejemplo) y el tratamiento subterráneo de tópicos prohibidos como Libertad o Democracia. convirtiéndose de paso en la obra más vista en la historia del teatro chileno. un cierto toque kitsch para la ambientación del escenario. el uso en los diálogos de un lenguaje cotidiano lleno de 'chilenismos'. mayor libertad de movimiento y de desplazamiento sobre el escenario para los actores.'teatro callejero'. Gracias a obras como ésta es que el mundo popular se integra de forma contemporánea al espacio de las artes escénicas. con la cual estrena 'La Negra Ester'. como el Paseo Ahumada o el frontis de la Catedral. como por los temas tratados) se convierten en elementos claves de un nuevo teatro. llamativos colores para rostros y vestuario. Pérez funda la compañía contemporáneo en Chile Gran Circo Teatro. pues cada acción era parte de un sueño colectivo por subvertir la calle. Características: Concepto: Trabajó con preceptos vanguardistas al darle la misma importancia al lenguaje del diseño. sino como un núcleo válido para alimentar estética y temáticamente la creación. no como un suvenir u objeto folklórico que satisface sólo superficialmente la necesidad de identidad. A esta época pertenecen obras como 'Acto sin Palabras' y 'Bienaventuranzas'. De este modo la obra de teatro salía del ámbito cerrado y exclusivo de las salas de teatro para adquirir un carácter popular y democrático. que se caracterizan por la ocupación de espacios públicos a modo de escenarios. pero cumplir este propósito en el contexto de plena Dictadura Militar le significó a la compañía TEUCO (Teatro Urbano Contemporáneo. sino porque el humor y la apertura convierten cada presentación en una fiesta. así como en los conceptos de identidad nacional ligados a la expresión estética. que desde entonces se vuelve más próximo al público. no sólo porque a éste se le han entregado claves de su identidad. anhelo que era fuertemente reprimido. como al flujo de la . originales músicas compuestas para cada pieza y la recuperación de lo marginal (ya sea por el ambiente en que se desenvuelve la narración. al lenguaje del color y a la música.

htm http://www. Ambiente: Reinstaló la festividad en el teatro.es/~msanto1/lengua/1bartea.catedu. incluso con largos intermedios donde se compartía música y comida.mec.es/~msanto1/lengua/2neoclas.telepolis.php?ide=799 http://roble.mec. intervenía un sitio eriazo y lo convertía en un estupendo espacio escénico.escolares.com/literatura/teatro-renacentista http://roble.es/~msanto1/lengua/2romanti. Bibliografía: http://club2. Método: Consiguió establecer un teatro más democrático. Durante los ensayos.es/escena/index. Puso diversas disciplinas a un mismo nivel y las mezcló e integró. sino toda la compañía: todos los actores ensayaban todos los personajes. opuesto al concepto de primera figura.com/mandragora1/historia/evolucion.pntic.net/descripcion. quitándole el exceso de seriedad que dificulta la proximidad con el público.pntic. Sus espectáculos eran verdaderas fiestas. Escenario: Estableció el uso amplios espacios para los montajes. Lo esencial en el Gran Circo Teatro no era el actor protagonista.pntic. Cuando Pérez salía de gira con el Gran Circo Teatro y llevaban su propia carpa. Pérez iba avanzando simultáneamente en todos esos rubros.htm http://www.htm http://lengua.laguia2000.php?option=com_content&task=view&id=12&It emid=1 http://roble. hasta que el personaje encontraba al actor y no al revés.narración y la actuación.htm .mec.

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