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DIRECTO AL INFIERNO

17 JUNIO 2011

ALEX COX
En su blog Cox hace referencias a Almería, a Straight to Hell, a su estancia en Tabernas y el cierre de su casa

HABLA DE ALMERÍA EN SU BLOG

Alex Cox

BIOGRAFÍA DE ALEX COX
Alexander Cox nació en Inglaterra a mediados de la década de los 50 y como otros jóvenes de su generación se sintió llamado por el arte, muy pronto se dio cuenta de que no quería ni podía llevar una vida anodina: estudiar, trabajar, casarse, jubilarse y morirse como uno más no era una opción; por lo que pasó a ser conocido como Alex Cox, el director, guionista, actor, hombre polifacético que por su filmografía se ha convertido en un autor de culto. En 1984 irrumpió en la escena cinematográfica con el film Repo Man, que narra la historia del joven Otto, que sufre un despido que le incita a realizar un viaje iniciático y psicodélico que le reportará la animadversión de la sociedad ultraconservadora, dos años más tarde rueda Sid y Nancy, obra que lo encumbra como autor de culto y le convierte en la voz más crítica contra el capitalismo anglosajón abanderado por Reagan y Thatcher; en ambos films el universo estético de Alex Cox queda definido por su gusto y relación con la estética punk pregonada por grupos musicales como Sex Pistols y The Clash, además, su cine muestra la influencia de un surrealismo onírico que emparenta su cinematografía con la del genio aragonés, Luís Buñuel, como se puede ver en películas como Miedo y asco en Las Vegas y, en la considerada por la crítica como su mejor film, Walker, en el que ejerce una feroz, brillante y un tanto satírica crítica a la política exterior norteamericana. A pesar de haber rodado películas como Directos al infierno (1987), Patrullero de la carretera (1991) o la genial Centauros del 2.0 (2007); aun habiendo colaborado con directores como Terry Gilliam o dirigido a actores como Dennis Hopper o Ed Harris, Alex Cox ha sufrido un constante olvido por parte de la crítica y del público, que desde el estreno de Sid y Nancy no ha vuelto a llenar las salas de cine para ver interesantes films de este surrealista punk. Sin embargo, su cine sigue vigente como crítica de la sociedad; ya que en todos sus films se describen, a modo de exégesis, los males del neoliberalismo, el consumismo y su perversa expansión mundial; además su cine sigue vigente porque Alex Cox es artífice de una corriente estética fundamentada en lo que se denomina surrealismo punk, sabia combinación de ensoñación e iconografía rebelde. Antonio Santiago Amador •

Alex Cox, con camiseta blanca, visitando años más tarde Blanco Town

El 02/04/2010 escribe:
“…a Almería a cerrar mi vieja casa en Tabernas (libros donados a la biblioteca, la ropa a la iglesia, mesas y materiales de arte a Anushka, la magnifica hija de Charley Braun…” El 28/06/2009 habla sobre la muerte de su amigo Charley Braum “Charley era alemán, nacido en Tokio durante la Segunda Guerra Mundial. Así que su certificado de nacimiento –como él alegremente recuerda– tenía una esvástica en el mismo…” “…le encantaba hacer malo ,y sin embargo no había maldad en él, no tenía crueldad de ningún tipo. Él trabajaba como instructor de esquí en Suiza, cuando se reunió con Sergio Leone. Leone, siempre en busca de grandes, tipos duros, rubios, lo invitó a venir a Almería y hacer de vaquero…” “…a Charley le gustaba el mundo del cine, le gustaba hacer de vaquero, le gustaba el desierto. Aquí se quedó, encontraró un lugar en lo que entonces era un enclave hippie llamado Mojácar” “Conocí a Charley en el 85, cuando yo estaba buscando un agente de locación para el vídeo clip de Joe Strummer LOVE KILLS…”

“…En ese momento Mojacar estaba llena de inútiles expatriados ingleses que no hablaban español “ “…a diferencia Charley era inteligente, reflexivo, y competente intensamente…” “…Su interés principal parecía ser fumar y conducir.Cigarrillo en una mano, inhalador de asma en la otra, haciendo la carrera de ida y vuelta entre Mojácar y Tabernas…” “…En el 86 grabamos Straight To Hell en Almería, y Charley fue nuestro director de producción. Ni que decir tiene, que se convirtió rápidamente en uno de nuestros actores…” “…Charley había iniciado una compañía de producción – Castillo Films - y abrió una oficina en Tabernas. Me convertí en su compañero. Esta fue nuestra empresa…” “…Malcolm McLaren llegó a echar un vistazo a nuestras instalaciones,…” “A falta de producción, pasamos nuestro tiempo en el bar contiguo.” El 17/09/2008 tras su estancia en Venecia escribe: “…volé hacia Almería. He alquilado un lugar en el desierto – no lejos de donde filmamos Straight To Hel l- durante veinte años más o menos.Había fantasmas allí

también. Aquí es donde el fallecido Karl Braun y yo tuvimos nuestra compañía de producción - una empresa que no hizo películas, pero invertimos dinero en la economía de varios bares de la zona….” “…en el desierto, bajo un cielo oscuro - a través los cañones del oeste de Tabernas, más allá de los decorados, más allá del Mini Hollywood y el Rancho Leone, y a travé del túnel bajo la carretera de Granada. Me dirigí a un barranco estrecho, multicolor que Joe Strummer había llamado una vez – por la razón más obvia - Burro Muerto Gulch. El barranco lleva a Blanco Town, donde fue filmado Straigh to Hell. El lugar está casi desaparecido: restos de muros de adobe y ladrillos se cayeron…” “…dejé el icono esqueleto en un nicho en una de las paredes sobrevivientes de la “iglesia”. Encajaba perfectamente. A medida que nos encaramamos hasta la Quebrada, los cielos se abrieron, y par evitar el aguacero nos refugiamos bajo un saliente de roca. Un pequeño pájaro negro con una cola blanca voló hacia abajo y se protegió a mi lado…” “… La lluvia se detuvo. Me dirigí de nuevo hacia la ciudad.” •

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EDITORIAL
Celebramos el veinticinco aniversario del rodaje de la película “Straight to Hell” en la provincia de Almería. Uno más de los muchos que se realizan esporádicamente a rebufo de la época dorada del cine almeriense. Cinta y rodaje que pasó por nuestra ciudad, como se suele decirse, con mas pena que gloria. Una banda de asaltadores que lleva una bolsa repleta de dinero se escapa al desierto para esconderse. Después de enterrar el botín, van a parar a una extraña ciudad, Blanco Town, dónde los cowboys beben el peor café de la historia. En primera instancia, los lugareños se muestran hostiles a los forajidos, pero después de que éstos asesinen a un par de tipos se muestran más receptivos. Tras un tiempo llega al pueblo un extraño hombre llamado Dade, quien parece tener un asunto pendiente que debe resolver con los forajidos. Lo que al parecer en un principio iba a ser una gira de conciertos en apoyo a la causa sandinista en Nicaragua, terminó convertido en un film en el que el director Alex Cox homenajeó y parodió parte de sus westerns europeos favoritos como Django, Yo Soy la Revolución y las películas del italiano Sergio Leone. El resultado es una cinta extravagante, irreverente y gamberra en la que recurre a todos los tics del género y ala que podríamos definir como pre-tarantiniana. ¿Cuál es el motivo para que desde el Departamento de Arte y Literatura del Instituto de Estudios Almerienses se celebre este homenaje y se publiquen estas hojas que tienes entre manos? Es bien sencillo, pocos rodajes o quizás ninguno ha tenido tras de si tantas consecuencias o hechos derivados a partir del mismo que han pasado inadvertidos para la inmensa mayoría de la población que a buen seguro desconoce que director de la cinta tras el rodaje mantuvo hasta el año pasado una casa en Tabernas donde llegó a montar una especie de productora cinematográfica; que la canción mas conocida internacionalmente de un grupo de rock inglés describe la Feria de Almería con claras reminiscencia al mas celebre poeta de la Generación del 27; que otro participante en la aventura volvería a la provincia para filmar una de la joyas del cine independiente estadounidense contemporáneo; que una joven cantante punk extravió sus diarios por las calles de nuestra ciudad algunos años antes de ser mundialmente conocida por el suicidio de su pareja; que una de las mas grandes estrellas mundiales del rock se alojaba en un pequeño pueblo costero; que uno de los nombres más importantes del arte actual sea íntimo amigo de esa estrella del rock; que juntos bajaban a la feria de Almería acompañados de sus hijos y los de algunos amigos,… Evidentemente uno de los muchos atractivos de nuestra ciudad es precisamente ese, personas que nos visitan por esa cualidad, poder pasar inadvertidos pese a ser personajes de fama mundial; pero creo que forma parte del debe de los periodistas, políticos, instituciones, etc. el poseer un conocimiento mas realista y profundo de la vida social de la ciudad. Esta publicación tan solo pretende ser un pequeño reflejo de esos hechos que quizás merezcan sin duda un estudio mayor y profundo pero que de momento nos conformamos con apuntar de forma un poco arborescente, teniendo de nexo de unión el desierto y el paisaje almeriense, el cine y el rock and roll. Antonio Jesús García y Javier Navarrete coordinadores de la actividad •

DIRECTO AL INFIERNO. DESIERTO Y ROCK 3
En 2008 comenzó esta aventura asociando imagen y sonido, casando paisaje y música… desierto y rock, con EL FUTURO ESTÁ POR ESCRIBIR. RECORDANDO A JOE STRUMMER y como segundo plato ofrecimos ROCK AND ROLL ACTITUD. PRODUCIÓN PROPIA. En esta ocasión, nos presentamos con el proyecto DIRECTO AL INFIERNO, ya que en 2011 se cumplen 25 años del rodaje en Almería de la película STRAIGHT TO HELL del director británico Alex Cox. Partiendo de una estructura idéntica a la de cualquier spaghetti western, el desconcertante Alex Cox construyó un film anárquico y provocador, en el que se dieron cita todos los “tics” de lo que en la época se consideraba cine moderno, articulado como un festival de excesos, posee momentos de brillante ingenio. La importancia de este evento no radica en el aspecto cinematográfico, en si, sino porque propició el encuentro de un nutrido número de grandes artistas, que a su vez dieron lugar a una serie de hechos de demostrada trascendencia para la provincia de Almería y la cultura en general. Como por ejemplo: El grupo irlandés “The Pogues”, compuso durante el rodaje, su éxito más importante “Fiesta”, que hacía referencia explicita a la Feria de Almería. El afamado director de cine independiente norteamericano Jim Jarmush, regresa más tarde al paisaje almeriense, para rodar “Los límites del control”, gracias a su paso como actor en esta producción. La participación del líder del grupo “The Clash”, Joe Strummer, que tras esta experiencia, fija su residencia en San José.

El programa es el siguiente:
17 de junio de 2011, Mini HollywoodOasys (Tabernas, Almería) 20 h. Interior del Saloon The Yellow Rose Entrevista de Carles Prats a Sabino Méndez Sabino Méndez es un compositor español de rock, autor de la mayor parte de las canciones que hicieron famosos a Loquillo y los Trogloditas. Tras abandonar el grupo en su momento de mayor éxito, dedicó su tiempo a continuar sus estudios de Filología Hispánica y a desengancharse de las drogas. Tras unos años alejado del mundillo, lanzó el disco El día que murió Marcelo Mastroianni bajo el nombre Sabino y los Montaña. En la actualidad se dedica a la escritura, y tiene publicados los siguientes libros: Corre Rocker, Limusinas y Estrellas, Hotel Tierra, Historia del Hambre y la sed. También ha colaborado esporádicamente con el que fue su grupo, acompañándoles en diversas actuaciones. Una de éstas últimas tuvo lugar cuando este grupo de Rock and roll fue elegido por The Rolling Stones para hacer de teloneros en su gira por España. 22 h. Exterior del General Store Carlos Segarra Sánchez, es cantante, guitarrista y compositor español de Rock and Roll, con un disco de platino, dos discos doble platino y tres discos de oro. Nacido en Barcelona y con antecedentes familiares en Almería, es el líder de la banda Los Rebeldes, la cual forma en 1979, con Aurelio Morata y Moi Sorolla, y más tarde Dani Nello. También tiene una banda llamada Carlos Segarra Rock And Roll Club. Está considerado como uno de los más emblemáticos y pioneros del movimiento rockabilly español. Sus primeras composiciones fueron junto a Loquillo y aunque decidieron seguir sus carreras por separado, nunca han dejado de colaborar entre ellos. 24 h. Exterior del Banco Concierto de Carlos Segarra.

Carles Prats es director y guionista de documentales. Fundamentalmente es conocido por sus documentales de tema cinematográfico entre los que destacan Llámale Jess, Sergio Leone. Cinema, cinema y la serie Érase una vez en Europa. En el 2008 ha dirigido Loquillo leyenda urbana, su primer documental en el campo musical. Su libro Bond, James Bond. Agitado y revuelto, es una obra de referencia en el tema 007.

Proyección de la película Straight to hell del director británico Alex Cox.

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APLAUSOS Y CRÍTICAS A PARTES IGUALES
La cinta fue rodada en el trascurso de 6 semanas, en el mismo sitio que la peli de Charles Bronson “Savage Cowboys”, y narra las peripecias de unos delincuentes en huida continuada que vienen a dar con sus huesos en un poblacho habitado por otra banda de canallas (interpretados por el mítico conjunto “The Pogues”), compulsivos consumidores de capuchino. Durante todo este extravagante encuentro, se dan autenticas ensaladas de tiros al más puro estilo Wayne. Si, esto suena a obra precursora de la filmoteca de Tarantino, afirmación confirmada por la presencia de un sosias de Samuel Jackson (Richardson) y de una Señorita Love simplemente irritante, como más de uno de los personajes del director estadounidense. En la nueva edición, en la cual, como era de esperar, se incluye mas metraje, rescatado de los archivos del departamento de Películas y Televisión de la UCLA, alargando la tortura, ya de por sí, memorable (en el buen o mal sentido, ya ustedes juzgarán) de Karl y siguiendo este sádico afán, haciendo otro tanto con Elvis Costello, el cual acabará dando pena al espectador. Cox la califica como “muy divertida”. Ustedes pasen, vean, y juzguen a la salida. Pero sobre todo, y ya puestos, disfruten de este paisaje, marco incomparable que tanta fama le ha dado a Almería y tantas jornadas de entretenimiento les ha reportado a todos ustedes. Francisco J. Pedrero •

Sy Richardson y Grace Jones

Curiosamente, como otras tantas películas hechas en nuestra provincia, recogió aplausos y críticas a partes iguales. Hecha con dinero recaudado de una gira de Rock n roll por Nicaragua cuyo destino primigenio iba a ser financiar la guerrilla sandinista, el caso es que algunos vieron este moderno Spaguetti Western aderezado con una buena dosis de erotismo y calificado en USA con una “R” por su lenguaje tan rudo , como un una especie de broma, un auténtico sinsentido, y en todo caso, como una excusa perfecta para que el director Alex Cox (“Sid y Nancy”) y

su co-guionista Dick Rude juntaran su habitual “panda”( de colaboradores) y en vez de aportar el parné mencionado para que los revolucionarios nicaragüenses pegaran petardazos a diestro y siniestro, se lo donaron a sus cuentas corrientes para vivir a cuerpo de rey unas cuantas semanitas haciendo turismo en el exótico paisaje situado a treinta y pocos kilómetros al norte de la capital almeriense, así como alternar con artistas de culto de la época (Elvis Costello, Dennis Hopper, Joe Strummer, Courtney Love, Grace Jones…) ofreciéndoles hacer un cameo estelar.

Caricatura de Sy Richardson

LA VIDA NO VALE NADA
La amistad y conexiones existentes entre los directores Alex Cox y Jim Jarmusch so de sobra conocidas. Una muestra de ello es la leyenda “La vida no vale nada”, así en castellano que aparece en Straight To Hell, dirigida por Alex Cox en 1986 y rodada íntegramente en Almería, que aparece en una especie de toro de Osborne situado a la entrada del poblado y sobre unas camionetas rojas que manejan los habitantes del mismo, y Los Límites Del Control dirigida por Jim Jarmusch en 2008 donde aparece en la trasera de la camioneta que utiliza el personaje interpretado por Gael García Bernal durante el metraje filmado en la almeriense población de Senés. Casi con toda seguridad la frase “La vida no vale nada” que aparece en el toro y los vehículos de Straight to Hell sea una muestra mas de la devoción que el director británico siente por los western europeos y en especial en los rodados y dirigidos en Almería por Sergio Leone, pues al inicio de su film La Muerte Tenía un Precio se escucha la siguiente sentencia: “Donde la vida no vale nada, en ocasiones, la muerte tenía un precio”. Aunque no falta quien lo atribuye a una estrofa de la ranchera “Camino de Guanajuato” de Jose Alfredo Jiménez.•

SUBTITULADO EN ESPAñOL
Uno de los muchos contratiempos surgidos durante la organización de esta actividad ha sido conseguir una copia del film al no existir actualmente distribución en España en copia de 35 mm ni comercialización en formato DVD. Tras varios intentos de compra en portales de Internet y una vez confirmado el pedido y asignado número de seguimiento y todas esas cosas el pedido no llegaba sin que en origen supieran certificar la causa. Tras varias intentonas fallidas nos pusimos en contacto co Alex Cox por vía Email y nos puso sobre la pista the British Film Institute donde con toda seguridad se comercializaba en DVD. Una vez obtenida la película nos encontramos con que no cuenta con subtítulos, ni en español ni en ningún otro idioma por lo que hay que proceder a encargar un subtitulado a una empresa especializada. Informado el director de las vicisitudes de la operación nos ruega por favor que cuando tengamos los subtítulos se los enviemos a él también pues está muy interesado en ellos por lo que se deduce que la nueva versión remasterizada y recién presentada en Estados Unidos en formato Blu-ray también carece de ellos. Al tratarse de un documento algo inusual de conocer para el gran público reproducimos un fragmento del mismo: 127 00:16:43,486 --> 00:16:47,154 ¿Qué hacemos esta noche? ¿Qué le pedimos a Kim que cante? 128 00:16:47,184 --> 00:16:49,711 El tema “It’s not unusual”. -¿Sabes, Frank? 129 00:16:50,201 --> 00:16:53,702 He estado pensando en cantar “Imagine” esta noche. 130 00:16:53,800 --> 00:16:57,123 No, no, no. La canción “Delilah”. -Sí, “Delilah”. 131 00:17:00,760 --> 00:17:02,038 “Delilah”. 132 00:17:03,334 --> 00:17:06,104 Bueno, está en mi repertorio. •

Camioneta de Los límites del control

Camioneta de Straight to hell

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BACKde ida HELL e ida, un TO y vuelta Un viaje

FICHA TECNICA
SEGÚN DATOS DEL MINISTERIO DE CULTURA

pacto entre el Purgatorio y el Edén

Título: DIRECTOS AL INFIERNO (STRAIGHT TO HELL) Dirección: ALEX COX Año: 1986 REINO UNIDO Largometraje no recomendada menores de 13 años Productoras: ISLAND PICTURES (Reino Unido) INITIAL PICTURES (Reino Unido) Intérpretes: Dick Rude, Sy Richardson, Joe Strummer, Courtney Love, Biff Yeager, Shane McGowan, Spider Stacy, Frank Murray, Terry Woods, James Fearnley, Andrew Ranken, Philip Chevron, Dennis Hopper, Grace Jone, Jim Jarmusch, Elvis Costello. Guión: Alex Cox, Dick Rude Argumento: Alex Cox, Dick Rude

Tom Richmond, Miguel Sandoval, Dick Rude y Joe Strummer, entre otros miembros del rodaje en Los Escullos

Hace ya tiempo que los personajes tragicómicos de Alex Cox regocijaran de su particular viaje por las tinieblas almerienses en "Directo al Infierno". El olvido es terreno de todos los terrestres, si no fuera porque algún estrambótico cúmulo de circunstancias nos convierte en inmortales. Tanto es así, que casi todos de los numerosos "actores" del reparto de la obra maestra del director británico encontraron su particular edén en forma de trampolín en la carismática cinta. La película en sí, obra de culto de ya varias generaciones, quizás peca precisamente de haberse convertido tanto en culto, que sólo un restringido círculo de amantes incondicionales de un estilo rocambolesco de cine la conozca. Resulta curioso ver que no ocurre lo mismo con el elenco de artistas que encontraron en ella quizás el punto de partida de sus carreras, sean músicos o actores. "Straight To Hell", según Tom Richmond, nació después de una noche de locura y borrachera de Cox, Strummer y Richmond, en el festival de Cannes, cuando se levantaron una mañana en el suelo de su habitación de hotel, bajando resacosos a la piscina del hotel vestidos de traje negro, cubiertos en sudor. Dicho viaje fue, para ellos, el génesis de una historia que ahora narran en su particular "vuelta al infierno". El documental "Back to Hell" (vuelta al infierno) trata de narrar dicho viaje de la mano del mismísimo Alex Cox, buscando a todos los que disfrutaron de un viaje "de vacaciones" a la España post transitoria de los años ochenta. Dibuja en general un panorama de

personajes ilustres, incluyendo a su director de fotografía Tom Richmond, en sus entornos habituales contemporáneos. Preguntados por su viaje al infierno, les saca sonrisas profundas, pesadillas pasadas, recuerdos inolvidables y, en general, gratitud profunda por la oportunidad de haber vivido una aventura extraordinaria que, a la mayoría de ellos, les brindó la oportunidad de hacerse un hueco en el mundo tan estrecho de la farándula. Aparte de brindarles esa oportunidad que muchos actores y músicos hoy en día quisieran tener fuera de la triste realidad televisiva de concursos, ese viaje por territorios luciferianos de la mano del director británico les hizo ver, sentir, reír, fortalecer, descubrir, amar y un largo listado de experiencias personales más que posiblemente les forjó a ser lo que son o pretenden ser hoy en día. Algunos de ellos, más grandes que sus propios mitos, desgraciadamente han decidido de emprender ese viaje a conocer el lado oscuro de verdad (que descanséis en paz, Dennis Hopper y Joe Strummer, gran amantes de Andalucía y Lorca), otros han vivido sus particulares infiernos en sus vidas privadas posteriores (¿verdad, Courtney? Visto las imágenes de "Back to Hell" parece que todavía andas buscando tu personal Nirvana...). Pero si todos tienen una cosa en común, es ese recuerdo de una locura juvenil a la que ninguno de ellos dudaría ni un segundo de volver a apuntarse, aunque fuese sin cobrar. Resulta gratificante ser recordado de un Miguel Sandoval, tan serio y solemne en la mayoría de los papeles por los que

se le conoce (NYPD Blue, Medium, Jurassic Park, The Closer), al verle de nuevo en ese papel de marido cornudo, dueño de la tienda en ese poblado al margen de la ley. Jim Jarmush, Dennis Hopper, Grace Jones o Elvis Costello no se quedan atrás. Pero más allá de recordarles por su extraordinaria labor, interpretando esos papeles tan cómicos, el documental nos permite una visión singular del particular viaje de cada uno de ellos, narrado en primera persona, de cómo Cox y "Straight To Hell" cambió el rumbo de sus vidas y les hizo vivir experiencias casi kafkianas. Un viaje de ida (la experiencia del rodaje en 1986), de vuelta (cosechando los frutos de haberse arriesgado a participar en dicha aventura que inicialmente iba a ser un concierto de Rock en Nicaragua y que a posteriori les permitió en muchos sentidos ser quienes son hoy en día) y de ida de nuevo, dejando la puerta abierta a ser invitados a hacerse inmortales y cerrar el ciclo quizás con este documental, quizás con obras venideras de la mano del director que siempre le saca ese lado desconocido. Se puede considerar una exageración, pero la experiencia de ver, escuchar y vivir "Back To Hell" merece esfuerzos extraordinarios que, haciendo uso del mismo estilo y mundo rocambolesco de Cox, quizás invite a más de uno a tirarse una temporada viviendo en Estados Unidos, para afinar ese acentillo americano, para regocijar de las palabras y los sentidos entre líneas que por mucho que el autor de este artículo intente describir, hay que vivir en primera persona. Peter Welter Soler •

Director de fotografía: Tom Richmond Música: The Pogues Pray for Rain Montador: David Martin Formato: 35 milímetros. Color. Normal. Duración: 86 minutos Estreno: 23-05-1988 Barcelona: Verdi 3 Empresa distribuidora: JOSE ESTEBAN ALENDA S.A. Espectadores: 3.376 Recaudación: 7.685,14 €

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CABALGANDO

A RITMO DE ROCK AND ROLL
Rodada, como tantos westerns, en los desérticos parajes almerienses, Cox convierte su cinta en un continuo homenaje al spaghetti-western y a otros films clásicos del género. Straight to Hell contiene varios guiños al creador del subgénero del spaghetti, Sergio Leone. El tipo que toca la armónica o guardapolvos de los bandidos al final del film recuerdan invariablemente Hasta que Llegó su Hora; y los cadáveres apilados en la furgoneta rememoran el final de La Muerte Tenía un Precio, –“Nada, que no me salían las cuentas”–. También se acoge de manera claramente reconocible a muchas de las constantes del western europeo, como los bandidos mexicanos, los antihéroes egoístas y codiciosos, la suciedad en el ambiente, o la violencia exagerada… La inevitable matanza final de los protagonistas contra sus oponentes, evoca algunas situaciones reconocibles del género, tanto del Sam Peckinpah de Quiero la Cabeza de Alfredo García y

Cox consultando un plano

Strummer en un fotograma de Straight to hell

de Grupo Salvaje, como de multitud de spaghetti-westerns como El halcón y la Presa, Los Siete de la Venganza, Tiempo de Masacre, Oro Sangriento, El Regreso de Ringo, etc.

Antecediendo a la moda impuesta por Tarantino desde su Reservoir Dogs, los atracadores visten trajes negros, antojándose el personaje encarnado por Sy Richardson una premonición del posterior Jules (Samuel L. Jackson) en Pulp Fiction. Significativa también la colección de personajes singulares que dejan su impronta en la cinta, como Joe Strummer, en el papel de Simms, uno de los atracadores, que se llega a peinar el tupé con gasolina a falta de fijador. Courtney Love interpretando a Velma la novia embarazada de uno de los atracadores. Los Pogues entre los bandidos mexicanos, así como pequeños papeles para los también músicos de rock Edward Tudor-Pole y Elvis Costello. La de las reina de la música disco, Chica Bond y modelo de escultural belleza negra Grace Jones. Otros amigos del director que aparecen brevemente en la cinta son el también director Dennis Hopper y Jim Jarmush, quien también se acercó western europeo con Dead Man. •

DE CAÑAS POR LA GRAN VÍA
El guión de Straight to Hell está firmado al alimón por el propio director Alex Cos y el escritor, director y actor Dick Rude. Nacido en 1964 Rude es conocido por su aparición en muchas películas de Alex Cox. Ha dirigido los videos musicales “Catholic School Girls Rule” y “Universally Speaking” para los Red Hot Chili Peppers, así como también el DVD de su concierto en vivo “Off the Map” y el documental sobre Joe Strummer Let’s Rock Again! Prueba de la amistad entre ambos este documento inédito has la fecha que muestra a los dos camaradas de visita en la capital del reino. Diferentes instantáneas tomadas por Tom Richmond y que reproducimos gracias a la generosidad de José Ceba en las que vemos a los dos protagonistas en distintos momentos de su viaje. U sonriente Alex Cox trajeado con sombrero vaquero y corbatín abrazado a Dick Rude en plena Gran Vía, Cox imitando con su gesto la figura de una de esas grandes carteleras de los cines de la famosa calle madrileña. Cox en una típica taberna junto al grifo de cerveza consultando un plano de la ciudad. El director de Straight to Hell sentado a una mesa de bar junto a un curiosísimo azulejo. Cox y Rude bromeando junto a tan peculiares azulejos. En definitiva unas divertidas y curiosas imágenes. •

Caricatura de Dick Rude

Cox sentado ante un peculiar azulejo

Cox y Rude por la Gran Vía

Cox en la Gran Vía

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JARMUSCH, COX Y ALMERÍA;
De culto. Así es como podemos definir a Jim Jarmusch como cineasta. Jim es otro de esos tantos artistas con un encanto característicamente marginal, que se ha sentido atraído por el territorio almeriense. La luz, el desierto, la sensación de destierro, ese otro ritmo tan fácil de sentir pero tan difícil de describir que va más allá de lo que se entiende por sur, quizás sea eso. Lo constable es el hecho, y hace, nada, un par de años tuvimos por aquí al señor Jarmusch rodando ‘The Limits of Control’. Pero la culpa fue de Alex Cox. De culto, también o más. Alex, sin duda, es el responsable y el nexo principal que une a Jim Jarmusch con Almería, ya que fue durante el rodaje en Almería de su película ‘Straight to Hell’, en la que hizo participar a Jarmusch como actor, la manera en que éste tuvo su primer encuentro cinematográfico con Almería. Si hay algo en el cine de Jim Jarmusch que podamos identificar como nota definitoria es su interés en lo que sucede en los márgenes de la vida. No le preocupa el “qué” o los “porqués” de las acciones de la gente, como le ocurre a la gran mayoría de cineastas, sino que más bien le interesa el “cómo” llegaron al punto en que se encuentran. Jarmusch busca el trasfondo de la cotidianeidad, se fija en aquellos aspectos que suelen darse por sentados y muestra que pueden ser fascinantes. Las pelí-

EN LOS MÁRGENES DE LA VIDA, EN LOS MÁRGENES DEL CINE
& Nancy’) que lo habían destacado como algo más que una joven promesa del cine británico. Llegando, por aquel entonces, a recibir grandes ofertas por doquier de proyectos que supuestamente le hubieran aupado al éxito comercial. Sin embargo, en lugar de eso, optó por el bajo presupuesto, y el ‘arte y ensayo’, con ‘Straight To Hell’ (1987); el hecho de tomar esa decisión y de que no tomara camino de retorno hacia el cine comercial es una de las cosas que hace de él una figura única en la historia del cine. Recientemente, el director británico ha remasterizado el film denominándolo, 'Straight to Hell Returns', atribuyendo a esta comedia un matiz aún más sucio y punk, si cabe.
Alex Cox y Jim Jarmusch

culas de este cineasta estadounidense, aparecen pobladas por personajes que parecen no tener dirección en la vida y terminan tropezando con “aventuras”, cómo en la vida realmente suele ocurrir. Fue el film dirigido por Charles Laughton, ‘The Night of the Hunter’, el que incitó a un adolescente Jarmusch en su pasión por el cine. Hasta aquel momento, el artista no había reparado en el tremendo poder de seducción del cine. Más tarde, durante los cuatro años que estudió en la Universidad de Nueva York. Jarmusch entró en contacto con

la pujante escena post-punk que estaba floreciendo en el East Village. Según el propio cineasta relata, en aquella época era mucho más importante para las bandas tener actitud que pericia técnica, lo que influyo en la manera de hacer cine de muchos autores. Respecto al inglés Alex Cox, sus influencias tienen que ver también con míticos directores como Luis Buñuel o Akira Kurosawa, y la actitud punk de la oleada británica. Alex, a mediados de la década de 1980 se encontraba en un momento álgido de su carrera con dos películas de éxito (‘Repo Man’ y ‘Sid

Unos años antes de que el rodaje de ‘Straight To Hell’ - película en la que participó Joe Strummer (The Clash), que terminó afincándose en San José - inspirara a The Pogues su tema ‘Fiesta’; Jim Jarmusch ganaba la Camera d’Or en el festival de Cannes por su film ‘Stranger Than Paradise’, encadenado desde entonces, obras que son referente para los paladares cinéfilos más exquisitos como es el caso de ‘Down by Law’, ‘Mystery Train’ (con Strummer como actor), ‘Ghost Dog: The Way of the Samurai’, ‘Broken Flowers’ o la última y comentada ‘The Limits of Control’, rodada en Senés. Gabriel Górriz

TODO LO QUE SE RUEDA EN ALMERÍA, ALMERÍACLIPS
Web de referencia para cinéfilos interesados conocer todo lo que se cueza cinematográficamente en nuestra ciudad se hacía eco el trece de diciembre de 2010 de la remasterización de Straight to Hell. Firmado por Juan Jesús López y bajo el encabezado de “Straight to Hell” de Alex Cox se moderniza, al margen de hacer un poco de historia sobre el film recoge de la web de Alex Cox unas interesantísimas impresiones del propio director sobre el rodaje en Almería: “Straight to Hell, fue escrita en apenas tres días, y rodada en Almería durante tres semanas. En el momento de su aparición en las pantallas, fue recibida con muy malas críticas, incluso llegaron a tacharla de un chiste o broma de mal gusto. Aun así, la película como el director, llevan el apellido “de culto” desde hace muchos años. La película sin llegar a ser una obra maestra -tampoco lo pretende- no cabe duda de que es un hecho histórico para nuestra provincia como para su director. En los 87 minutos de metraje se concentran una cantidad de actores y músicos famosos como nunca se ha vuelto a repetir en Almería. Así, podemos ver a Grace Jones, Courtney Love, Dennis Hopper -en su segunda estancia en Almería- , el director Jim Jarmusch, miembros de la banda The Pogues (cuya participación les sirvió de inspiración para componer una canción), y Joe Strummer, líder de The Clash, que entre la marabunta de opiniones se habló de que era el único que hacía un buen papel en la película. A partir de un robo (En Benahadux), se desarrolla la trama de esta historia que tuvo otros lugares de rodaje como la capital, el Gran Hotel, y un poblado abandonado del oeste en Tabernas (Tecisa). Tiros y más tiros y mucha sangre, café y mucho alcohol es lo que se puede encontrar en el menú. Alex Cox en su página piensa que Straight To Hell “Es muy divertida. Tiene grandes composiciones en cinemascope de Tom Richmond, es completamente autobiográfica y tiene buenas interpretaciones de Sy Richardson, Fox Harris, Biff Yeager, Miguel Sndoval, Elvis Costello, Courtney Love, la lista es interminable. Los personajes fueron escritos para los actores como Courtney Love o Sy Richardson en sus primeros papeles principales. Además de eso, fue un gran placer añadido estar alli, en Almería, en el desierto en mitad del verano. Es un placer que no puedo explicar. Hay gente que piensa que el desierto es un monton de escoria. Es su punto de vista. Para mi el gran placer de Straight to Hell fué filmar en este fantástico e irreal paisaje de Andalucía, el desierto de Lawrence de Arabia, El bueno el feo y el malo, películas con extraordinarias localizaciones. Filmar allí es como un homenaje a los grandes Spaghetti Western: Las películas de Leone, Django, ¿Quien sabe?, Hellbenders, etc.” Es por tanto la primera vez que se edita en BluRay, en principio solo en Estados Unidos en el sistema NTSC, aunque suponemos que pronto habrá edición europea. Además de unos minutos extras de duración el DVD incluye el making of titulado “Back to hell” que incluye entrevistas a los protagonistas, Audio comentarios de Alex Cox y Dick Rude, asi como “Black hills” un recorrido por las localizaciones rodadas por el propio Alex en 1977.” •

Cartel original de la película

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17 JUNIO 2011

¿QUIÉN ERA JOE STRUMMER?
John Graham Mellor, conocido popularmente como Joe Strummer, nació en 1952 en la ciudad turca de Ankara. Hijo de un diplomático británico y de una enfermera. Comenzó estudios superiores en Newport College of Art, escuela de Arte de Newport, Gales, adonde se mudó en 1973, con veintiún años. A partir de entonces comienza su carrera musical con la banda The 101’ers. Tres años después, se unían Mick Jones, Paul Simonon, Keith Levene, Terry Chimes (sustituido después por Topper Headon) y el propio Strummer para formar la mítica banda de punk The Clash, debutando con otro de los iconos de finales de los setenta, los Sex Pistols. The Clash o el estrellato. Los británicos marcaron una época, la del tatcherismo. Sus canciones, generalmente coescritas por Strummer y Jones, reflejaban un período de decadencia social, crisis económica... London Calling, sin duda, su álbum más famoso, hoy es una referencia musical (nombrado mejor disco de la década de los ochenta por la revista Rolling Stone) y de la cultura popular. En 1986 se acabaron los Clash. A partir de entonces, Strummer colaboró en el cine, bien componiendo temas para bandas sonoras (Sid and Nancy –

B.S.O.
DE STRAIGHT TO HELL
Alex Cox, director de culto, partiendo de presupuestos reducidos, realizaba obras muy personales en las que le daba bastante importancia a la música. Corría el año 1986 cuando como dice el propio Cox: “He estado tratando de armar un tour de Solidaridad por Nicaragua –para recaudar fondos para diversas causas– con The Pogues, Elvis Costello y los antiguos miembros de The Clash. Estaba todo listo para empezar, pero al final no se pudo conseguir el dinero. Así que decidimos hacer una película con ellos en su lugar. Island Records puso el dinero y en vez de ir a Nicaragua, nos fuimos a España”. Las bandas que aparecen el la Banda Sonora Original del Spaghetti Rock Western “Straight to Hell” son: The Pogues, Banda Celta de Punk-Rock Irlandesa, en la película interpretan el clan McMahon (Shane McGowan, James Fearnley, Spider Stacy, Andrew Ranken y Terry Woods), y aportan cinco temas. 1. The Good, the Bad and the Ugly versión del famoso tema de Ennio Morricone. 2. Rake At The Gates Of Hell Tema compuesto para la película muy movidito. 3. If I Should Fall from Grace with God tema que da nombre al tercer álbum de The Pogues. 4. Rabinga Tema instrumental en el que creo que solo están Philip Chevron y Andrew Ranken. 5. Danny Boy versión de esta canción tradicional irlandesa, considerada como un himno por los Irlandeses que emigraron a Canada y USA. Joe Strummer, líder de la gran banda The Clash, a parte de aportar el titulo a la película, Straight to Hell, sexto tema del álbum de The Clash “Combat Rock” del año 1982, y de interpretar a Simms en la película, aporta dos temas a la banda sonora “Evil Darling” y “Ambush At the Mystery Rock”. The Macmanus Gang Declan Patrick Aloysius MacManus, verdadero nombre de Elvis Costello, junto con algunos amigos y bajo el nombre de The Macmanus Gang, compone y graban el tema “A Town Called Big Nothing”, como aportación a la película de Alex Cox, a parte del papel de Hives The Butler. Los amigos que cito son: Ross MacManus, Trompetista y padre de Elvis Costello. Cait O’Riordan, bajista de The Pogues, que en el año 86 conoce a Elvis Costello, e inicia una relación sentimental con el mismo, dejando atrás a la banda Irlandesa. Steve Hart al piano, Pete Thomas a las percusiones y Sly Richardson. Dan Wool, originario de St. Louis, Missouri, USA, conocido como compositor de bandas sonoras de películas con su grupo Pray for Rain. Dan Lana comenzó su carrera musical tocando en garitos de San Francisco con el citado grupo hasta que una demo suya llegó a oídos del director Alex Cox, quien había terminado recientemente su debut en el cine, Repo Man. Cox posteriormente pidió al grupo que grabara un tema instrumental para su segundo trabajo. El resultado fueron varios temas para la película de culto SID & NANCY. A partir de aquí, forjó una gran amistad con Alex Cox, y fruto de ella, colaboró en las Bandas Sonoras de las siguientes películas: Straight to Hell, Searchers 2.0, Death and the Compass, and Repo Chick. Los demás miembros del grupo son: Gary Brown (bajo), Paul Trupin (guitarra), y James Woody (batería y teclados). Zander Schloss, también originario de St. Louis, Missouri, USA, músico, actor y compositor, aporta el noveno tema de la banda sonora “Salsa Y Ketchup”, y el papel de Kart en la película. Ha colaborado con Cox en los siguientes films Sid and Nancy (1986), Walker (1987), El Patrullero (1991) and The Winner (1996). Conocido como bajista de The Circle Jerks y de The Weidos, es gran amigo de Joe Strummer con el que ha realizado varias giras. Los temas que componen la banda sonora son los siguientes: 1. The Good, the Bad and the Ugly (Ennio Morricone) 3:45. * performed by The Pogues 2. Rake At The Gates Of Hell (Shane McGowan) 2:22 * performed by The Pogues 3. If I Should Fall from Grace with God (Shane McGowan) 2:41 * performed by The Pogues 4. Rabinga (Shane McGowan) 2:21 * performed by The Pogues 5. Evil Darling (Joe Strummer) 5:07 * performed by Joe Strummer 6. Big Nothing (MacManus) 5:47 * performed by The Macmanus Gang 7. Money, Guns And Coffe (Dan Wool) 4:08 * performed by Pray For Rain 8. Ambush At the Mystery Rock (Joe Strummer) 3:32 * performed by Joe Strummer 9. Salsa Y Ketchup (Zander Schloss/Joe Strummer/Miguel Sandoval) 2:23 * performed by Zander Schloss 10. The Killers (Main Title Theme)” (Dan Wool) 2:56 * performed by Pray For Rain 11. Danny Boy (trad.) 1:43 * performed by The Pogues Feat. Cait O’Riordan and the cast.

Joe Strummer en Níjar con Jo Bell

1986, Alex Cox– basada en la vida de Sid Vicious, cantante de Sex Pistols, o Walker, 1987), bien interviniendo como actor en Mystery Train (1989, Jim Jarmusch) o Straight to Hell –Directo al Infierno–, dirigida por Alex Cox y rodada en Almería. Tras un disco en solitario en 1989 (Earthquake Weather), más colaboraciones con grupos ingleses como Black Grape y una experiencia con un programa de radio en la BBC World Service, en 1999 abre otra etapa musical fundando The Mescaleros. Llegó a grabar dos discos hasta que un infarto le quitó la vida a la edad de cincuenta años. Su último concierto fue el 22 de noviembre de 2002 en la Liverpool University. Jesús Cortés •

SALSA Y KETCHUP
El interprete de Salsa y Ketchup en un momento seductor

Letra de Salsa y Ketchup

Quizás uno de los momentos más delirantes de Straight To Hell lo podamos encontrar en la fiesta donde todos cantan el tema SALSA Y KETCHUP compuesto e interpretado por Zander Schloss e incluido lógicamente en la BSO del film que contó en su primera edición con once temas, cinco del grupo The Pogues entre ellos una divertidísima versión de El Bueno, El Feo y El Malo (Good The Bad And The Ugly, Rake At The Gates Of Hell, If I Should Fall From Grace With God, Rabinga y Danny Boy), dos de Joe Strummer (Evil Darling y Ambush Or Mystery Rock), dos de Pray For Rain (Money Guns And Coffee y Killers ), el citado Salsa Y Ketchup de Zander Schloss y Big Nothing de MacManus Gang, mientras tras la actual redición esta se agranda hasta las veinte y ocho canciones. Por gentileza de José Ceba reproducimos el documento original realizado por la productora a repartir durante el rodaje de la escena con la letra de Salsa y Ketchup para que todos canten conjuntamente o mueran (Sing along or die !!!). •

Ray Morales •

Carátula de la BSO de Straight To Hell

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EL DIA QUE CONOCI A JOE STRUMMER
Autógrafo de Joe Strummer a José Ceba

AUTÓGRAFO DE JOE STRUMMER
Strummer a lo largo de su carrera, se destacó por su devoción hacia sus seguidores. De hecho, se dice que jamás abandonó un local tras un concierto sin antes haber firmado autógrafos y hablado con todos los que lo hubieran estado esperando, a pesar de que este proceso pudiera durar horas. Con relación a esto, en una ocasión en la que era llevado al hospital por un golpe en su pierna hizo parar la ambulancia para hablar con algunos fans que lo seguían de cerca. Reproducimos un autógrafo de Strummer dedicado durante el rodaje de Staright To Hell a José Ceba donde se aprecia la leyenda: To Pepe Good Luck Joe Strummer.

Strummer llega al Pez Rojo

Apareció aquí (acompañado por una chica del rodaje), con la furgoneta famosa que ponía, la vida no vale nada (que aparece en la fotografía), sin matrícula, sin nada, con la calavera y los cuernos encima, nos sorprendió a todos. No sé como pudo llegar a San José, ciento y pico kilómetros. La furgoneta era suya, la utilizaban para el rodaje. Una mejicana que después apareció quemada en el desierto de Tabernas, que yo, me hubiese quedado aunque solo fuera con la visera. Esa foto es del primer día que llegó aquí. Llegó por la tarde a la puerta del Pez Rojo y dijimos: ¿qué es lo que viene ahí? En cuanto se bajó nos dimos cuenta que era él y sali-

mos todos los que estábamos a saludarlo, ya que era un tipo súper simpático. Vio todo lo del Pez y nos hicimos la foto que quedó para la posteridad. Se quedó a dormir aquella noche y a partir de ahí desapareció. La siguiente vez que vino, fue con su mujer y sus hijas y se instaló directamente en el Hotel San José. Como cualquier músico importante, cualquier escritor importante, con repercusión a nivel mundial, le llega a tocar todo, primero quizás influyó Federico García Lorca, Andalucía… Y este señor, no venía a Almería porque San José era más bonito y los Escullos más feos,

sino porque le gustaba Almería. Almería en general. Le gustaba Almería, Tabernas, le gustaba el desierto… Le gustaban estas cosas, la zona. Y termino comprándose una casa en San José. La última vez que lo vimos fue cuando estuvo en el último Festival Espantaditas en San José, estuvo en Agosto y volvió en septiembre, para conocerlo. Si no hubiese pasado lo que pasó desgraciadamente (murió en diciembre) yo creo que hubiese venido a tocar con Los Mescaleros al año siguiente. La idea suya era tocar. Tocar para el público de San José y tocar para Almería. Pepe Red Fish •

SUGERENCIAS DE STRUMMER PARA EL MONTAJE FINAL
Joe Strummer después de insertaría solo por ser un haber hablado con una o factor que pudiera salvar dos personas acerca del la película y no tuviera contenido de la pelícumala aceptación tanto la, descubrió que tal y por parte de la crítica como estaba planteada, el como del público. público no podría entenAdvirtiéndole a Alex que der el final, obteniendo no compartía el 100% como resultado que sería de las opiniones que hauna película “floja”, “debía escuchado, decidió cepcionante” y que solo mandarle una carta con aportaba una “buena cardiferentes versiones que ga de estrellas del rock”. Portada del Guión original a su parecer aportarían Decidió aportar algunas el anteriormente mencioideas que a su parecer podrían aportar nado beneficio. Instándole así a que las ciertos beneficios a la misma, las cuales revisara y se las imaginara montadas no necesitarían de una reedición de la en la película. También cuenta en dicha película que encareciera los costes, así carta que tras finalizar el funeral de su como a la vez podría hacer que gustara madre, tanto Mick como él le enviarían más al espectador. algunas canciones para la banda sonora Joe sabía que a Dick no le gustaba la de la película, recordándole al final de narración (voz en off) y que Alex no la la carta a modo de post data “Remember I’m batting for you” (algo así como “bateo para ti”). Strummer pensaba que la voz en off de Miguel (un hombre viejo) narrando una historia del presente (1987) en el año 2059, sería una buena presentación para la película tanto en el estreno como cuando esta fuera un video de alquiler domestico y alguien pudiera verla en el futuro, una completa introducción acerca de las historias de una memoria colectiva contadas por un “viejo narrador bajo un porche”. También le advierte en dicha carta que él no había hablado con nadie acerca de todo esto, diciéndole “I’m in splendid isolation!!” (“Estoy en un aislamiento esplendido”). Juan Fernández Fernández •
Carta de Strummer a Cox Caricatura de Joe Strummer

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17 JUNIO 2011

EL GUITARRISTA PHILIP RYAN Explica la composiciOn de Fiesta
Philip Ryan, nacido el 17 de junio de 1957 en Dublín, conocido profesionalmente como Philip Chevron, un cantante compositor y guitarrista irlandés, siendo su etapa de mas reconocimiento la de integrante como guitarrista del grupo The Pogues. El cantante en su propia web explica algunas claves de la composición del tema Fiesta a la vez que describe el ambiente de rodaje en tierras almerienses. “Fiesta surgió de nuestra época en España. La canción trata del tiempo que estuvimos en Almería rodando ‘Straight to Hell’ (Directos al infierno) Pasamos unas horas muy peculiares (especiales). Solíamos levantarnos a las seis de la mañana para conducir al set, que estaba a unas veinticinco millas del hotel. Eso significaba que teníamos que acostarnos relativamente temprano, lo cual era muy difícil para los Pogues. Joe Strummer se desplazaba por los alrededores (por ahí) sin abandonar nunca el set y dormía en un coche. Sólo vino a Almería para las escenas que tenían que ser rodadas en la ciudad. El hotel que aparece en la película es aquel en el que nos instalamos. Lo normal es que regresáramos a las ocho para comer algo y tomarnos unas cuantas bebidas para relajarnos y luego irnos a acostar. Rodábamos en época de Stacey y MacGowan de The Pogues fiesta, y los españoles se toman sus fiestas muy en serio. El problema con la fiesta es que la empiezan al ponerse el sol y continúan hasta el amanecer. Eso no sería demasiado malo si no es porque el ruido de la fiesta es otra cosa. Durante todo ese tiempo que estuvimos en Almería había dos cancioncillas (melodías) que no dejaban de sonar, eran como una tortura de agua china. Paraban durante cinco minutos y luego empezaban otra vez. La primera melodía era la que nosotros hicimos melodía principal en ‘Fiesta’ y la otra provenía de un puesto de venta de muñecas. ¡Conocéis la línea que dice ‘¿Serías tan amable de matar una muñeca por mí?’! El slogan (lema) que se le ocurrió al ayudante personal, era por el tipo en el puesto que gritaba en español ‘Venga y gane una chochona’. Así que estas dos canciones se alternaban en nuestras cabezas como una pesadilla horrible e infernal. Era como si aun estuviésemos interpretando nuestros personajes, tratando de dormir con esos ruidos y todo el vino tinto que habíamos bebido no nos ayudaba. Empezamos a regresar del set pensando que éramos auténticos vaqueros e indios, era una especie de magnífica actuación de método. La ficción y la realidad se nos nublaban en la memoria. ‘Fiesta’ no significa realmente nada, excepto esa pesadilla colosal en la que todo el mundo se transforma y se exageran las personalidades de todos. Shane captó esto caricaturizando a todos. La ‘Sumtuosa’ era Cait O’Riordain, que es una señora muy bien dotada. Jamie Fearnley era un papel a partir del hecho de que James era el único que hablaba algo de español. Nos burlábamos de todo lo que experimentamos en una canción. Shane y Jem escribieron buena parte de ella. Resultó más tarde que tuvimos que pagar a los que habían escrito la melodía principal. Resultó ser una polka de Liechtenstein. No teníamos manera de averiguarlo así que decidimos simplemente hacerlo y si alguien nos decía que le habíamos burlado eso pues le pagaríamos.” •

LETRA DE FIESTA
FIESTA I am Francisco Vasquez Garcia I am welcome to Almeria We have sin gas and con leche We have fiesta and feria We have the song of the chochona We have brandy and half corona And Leonardo and his accordione And calamari and macaroni Come all you rambling boys of pleasure And ladies of easy leisure We must say Adios! until we see Almeria once again There is a minstrel, there you see, And he stoppeth one in three He whispers in this one’s ear “Will you kindly kill that doll for me” Now he has won chochona in the bingo All the town has watched this crazy gringo As he pulls off the doll’s head laughing And miraldo! throws its body in the sea (esta estrofa son palabras que han aprendido) El veinticinco de agosto Abrió sus ojos Jaime Fearnley Pero el bebe cinquante Gin-campari Y se tendió para cerrarlos Y Costello el rey del America Y suntuosa Cait O Riordan Non rompere mes colliones Los gritos fuera de las casas Come all you rambling boys of pleasure And ladies of easy leisure We must say Adios! until we see Almeria once again. TRADUCCIÓN: FIESTA Soy Francisco Vázquez García Soy bienvenido en Almería Tenemos “sin gas” y “con leche” Tenemos fiesta y feria Tenemos la canción de la chochona Tenemos brandy y media corona y Leonardo y su acordeón y calamares y macarrones. Vamos todos, chicos perdidos del placer y chicas de diversión fácil Tenemos que decir adiós hasta que veamos Almería una vez más. Allí hay un feriante, allí lo ves y paro a uno de los tres y susurró en el oído de este “serias tan amable de matar esa muñeca para mi” ahora ha ganado una muñeca chochona en la tómbola toda la ciudad ha visto como este gringo chiflado le ha arrancado la cabeza a la muñeca riéndose y miradlo! arroja el cuerpo al mar El veinticinco de agosto Abrió sus ojos Jaime Fearnley Pero se bebió cincuenta ginebra con Campari y se acostó para cerrarlos y Costello el rey del América y la suntuosa Cait O’Riordan No me rompáis más los cojones Los gritos(se dan)fuera de casa Vamos todos, chicos perdidos del placer y chicas de diversión fácil Tenemos que decir adiós hasta que veamos Almería una vez más.

The pogues

Es verano de 1986 y el grueso del equipo de rodaje de Straight to Hell se alojan en el Hotel Almería desde donde parten a diario a Tabernas a pasar el día rodando y bebiendo, bajo el eterno sol de desierto, entre ellos Shane McGowan y Spider Stacy, lideres de The Pogues, grupo que si bien se formó en Inglaterra, la mayor parte de sus integrantes son irlandeses. La banda fue formada por Shane MacGowan, Jem Finer y Spider Stacy en los años subsiguientes a la música punk de los 80. De vuelta al Hotel, cenan y se van a descansar, cosa que no pueden hacer casi ningún día debido a que la ciudad estaba en plena Feria y en aquella época se montaba frente al Puerto, justo debajo del Hotel. Por el día, a las 08:00h al irse a rodar contemplaban estupefactos, que la gente de Almería aún estaba de fiesta. En estos días Shane gestó la

famosa canción Fiesta que hace referencia a todo esto. En relación a los nombres que aparecen en el tema podemos aclarar que Jaime Fearnley es el acordeonista del grupo. Costello “El rey de América” es Elvis Costello, que por aquel entonces sacaba su fabuloso LP “The king of America”, y que había producido el anterior disco de los Pogues. Y la suntuosa Cait O’Riordan era la bajista de la banda durante los dos primeros discos. Luego se casó con Elvis Costello y dejó el grupo. La melodía inicial era la sintonía de un puesto de comida rápida (Hamburguesas Uranga) que el grupo debió de escuchar miles de veces y que terminó “pegándosele” es a su vez una composición titulada “Lichtenstein Polka” por la que a la postre The Pogues tuvieron que problemas de autoría. •

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MAcGOWAN, LORCA Y STRUMMER
Shane MacGowan

VERSION DE FIESTA POR

De entrada puede sonar a título de spaghetti western de tipo El blanco, el amarillo y el negro, o a un chiste de esos de va un español, un francés y un ruso….Un cantante irlandés, un poeta granadino y un rockero inglés nacido en Turquía. La relación entre Shane MacGowan y Joe Strummer es más que evidente, pero ¿la relación con Federico García Lorca? La España que veía Strummer estaba mitificada por la literatura de Hemingway. También le había embelesado la historia romántica

y maldita de García Lorca. La pasión española de Strummer ya estaba presente en la canción «Spanish Bomb». La admiración del cantante de The Clash por el poeta de Fuente Vaqueros es más que conocida. Resulta conmovedora la anécdota que le sitúa en el barranco de Víznar, donde supuestamente están enterrados los restos de Lorca y contada por el músico granadino Jesús Arias: “Un día vino a buscarme con un Dodge que se había comprado con el dinero que le había prestado Santiago Auserón. Me dijo que le llevara a una ferretería. Después de comprar un pico y una pala nos fuimos a Víznar. Quería buscar los huesos del poeta. Al llegar al lugar se bajó del coche y vi cómo se le saltaban las lágrimas. Decía que podía escuchar el grito de los muertos.” Probablemente si se le hubiese dejado hincar el pico nos habríamos ahorrado todo el movidón y estrepitoso fracaso

acontecido hace tan solo unos años con el tema de la exhumación de la fosa. La relación de MacGowan queda patente en la letra de la canción Fiesta, el tema que compuso en Almería durante el rodaje de Straight to Hell. Las estrofas “El veinticinco de agosto – Abrio sus ojos Jaime Fearnley – Pero el bebe cinquante Gin-campari – Y se tendió para cerrarlos” del alegre tema fiestero están claramente inspirados en los versos “El Veinticinco de junio – abrió sus ojos Amargo – y el veinticinco de agosto – se tendió para cerrarlos” pertenecientes al poema Romance del Emplazado, la décimo cuarta composición del Romancero Gitano, una de las obras poéticas de Federico García Lorca, publicada en 1928. Falta aún por aclarar si MacGowan y Strummer compartían fascinación por el autor de Bodas de Sangre o es una clara influencia de Joe en Shane. •

CELTAS CORTOS
En otoño de 2010 el grupo vallisoletano Celtas Cortos presentaron su disco Introversiones que incluía una versión en castellano del tema Fiesta clásico verbenero del grupo The Pogues. La nueva letra en la que se pierde la gracia del spanglish macarrónico y sin sentido que narraba las aventuras de The Pogues en Almería durante el rodaje de Straight to Hell reza así: Yo soy Jesús Hernández Cifuentes, soy bienvenido a Almería agua sin gas, café con leche, tenemos fiesta y romería. Y la canción de la Chochona, tenemos brandy y ron con cola, y Leonardo y su acordeón, de calamares come otra ración. Y vámonos todos de fiesta, las tías quieren guerra, diré a Dios si volveré a ver Almería otra vez… Hay un feriante, ahí lo ves, que parla uno de los tres, le susurró al oído: ”¡Mátame esa muñeca, cariño!”. Ha ganao la Chochona en el bingo, y toda la ciudad de a loco Gringo. Partirse de risa al tirar la muñeca del capitán al mar. Y vámonos todos de fiesta, las tías quieren guerra, diré a Dios si volveré a ver Almería otra vez… El veinticinco de agosto, abrió sus ojos Jaime Fearnley para beberse cincuenta ron con cola, y se echó a dormir la mona. Y Costello, el rey de América, y suntuosa Cait O’Riordan. No me toques más los cojones, los gritos fuera de las casas. Y vámonos todos de fiesta, las tías quieren guerra, diré a Dios si volveré a ver Almería otra vez…

Joe Strummer

Federico García Lorca

DOS VIDEOS MUSICALES RODADOS EN ALMERIA
Cuando Joe Strummer escribía la canción “Love Kills” para la banda sonora de “Sid & Nancy” (Alex Cox, 1985), igual no pensaba en Almería para el video musical, pero lo cierto es que Cox acabó dirigiendo el video en nuestra provincia, y contaría, además de con Strummer actuando, con el actor camaleónico Gary Oldman y con Dick Rude. En el video Oldman llega a un poblado mexicano donde se enfrenta a las fuerzas policiales y acaba en la cárcel, donde sufre un repentino cambio hacia el personaje de Sid Vicious, que el mismo Gary Oldman interpreta en “Sid & Nancy”. Parte de este video está rodado en el poblado, hoy en ruinas, de El cóndor, que se construyó para la película del mismo nombre y que después fue utilizado en otras producciones como Conan el bárbaro.

Fotograma de Love Kills rodado en Almería

Por su parte The Pogues, que forman parte del elenco de “Straight to hell” (Alex Cox, 1987) aprovecharon su estancia en el rodaje para hacer un video sobre una versión de la genial composición de Morricone “the good, the bad, the ugly”, sin nada que ver con el folk ir-

landés al que nos tenían acostumbrados. El video es lo más parecido a un “making of”, ya que incluye imágenes de la película así como escenas de rodaje. Se incluyó en la edición dvd de la película. Juan J. López •
Carátula de Introversiones de Celtas Cortos

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17 JUNIO 2011

DENIS HOOPER
Y SUS VISITAS A ALMERÍA
Entre el elenco de artista que forman Straight to Hell se encuentra el actor, director, guionista y fotógrafo estadounidense Dennis Hooper nacido el 17 de mayo de 1936 y fallecido el 29 de mayo del 2010. Saltó a la fama al dirigir y actuar al lado de Peter Fonda en la película Easy Rider: Buscando mi Destino estrenada en 1969, una reflexión sobre la alienación juvenil en los años sesenta que contribuyó a cambiar la faz del arte del cine para siempre. La película le valió el premio al mejor director en el Festival de Cannes, así como una nominación al Oscar al mejor guión. En los años setenta, el actor intervino en interesantes films como Apocalypse Now, El Amigo Americano y La Ley de la Calle, mientras que en los ochenta ofreció interpretaciones inolvidables en Terciopelo Azul, dirigida por David Lynch, y Hoosiers: Más Que Ídolos, por la que fue candidato al Oscar al mejor actor de reparto. No era la primera vez que el polifacético artista visitaba la provincia de Almería, ya en 1974 participó como protagonista de una coproducción ente España y Linchestein titulada Las Flores del Vicio rodada casi íntegramente entre Mojácar y Bédar, donde el

CARTA DE TOM RICHMOND
La dirección de fotografía de Straight To Hell estuvo a cargo de Julian Thomas Richmond. Nacido el 18 de enero de 1950, es graduado en Arte y Arquitectura por la Universidad de Harvard. En la actualidad reside en Los Ángeles, California. Su trayectoria profesional es bastante extensa con más de sesenta trabajos, incluyendo trabajos como: Lecciones Inolvidables, Amityvill 4- La Fuga del Diablo, Mothernight, Blanco Perfecto, Ajuste de Cuentas, Chelsa Walls o El Asesinato de John Lennon. Durante el rodaje en Almería trabó amistad con José Ceba manteniendo la relación en la actualidad vía Facebook. Antes de la entrada de las redes sociales en nuestras vidas la comunicación era por sistema postal ordinario. En la imagen reproducimos solo el encabezado de una de estas misivas, al tratarse evidentemente del ámbito privado, en papel original de la productora. •

Dennis Hopper en el desierto

símbolo del Indalo es una presencia constante, y con el guión firmado por Gonzalo Suárez y Win Wells, una de las protagonistas. Rareza dirigida por el canadiense Silvio Narizzano narra la historia de unos variopintos individuos de nacionalidad británica y estadounidense que por desdichas personales viven autoexiliados en la costa andaluza. Hopper es un desquiciado artista, un pintor y poeta enganchado a la heroína. Baker es una actriz entrada en años y consumida por la amargura de que Hollywood ya no se acuerde de ella.

Según se cuenta entre las leyendas cinematográficas de la ciudad el actor tras concluir el rodaje permaneció un año viviendo en Bédar guardando buen recuerdo de la ciudad pues doce años mas tarde volvía a las órdenes de Alex Cox para interpretar un minúsculo papel en la cinta. Casi que a buen seguro Dennis Hopper, reputado fotógrafo por otro lado, en estas visitas (si se confirma su año de estancia), realizó algún tipo de trabajo fotográfico en esta tierra por lo que cabe preguntarse que ha sido de él. •

Encabezado de carta de la productora

EL ARTISTA VIVO CON LA OBRA MEJOR PAGADA
Las ramificaciones y consecuencias del Rodaje de Straight to Hell en Almería parecen inagotables a la vez que constituir una autentica caja de sorpresas. Gran parte de culpa la tiene Joe Strummer pues tras instalarse durante periodos del año en San José es el que ha dado, lógicamente, para más anécdotas. Una de ellas es su gran amistad con Damien Hirst que les llevó a compartir infinidad de vivencias en el pequeño pueblo costero almeriense. Recordamos que Damien Hirst nacido en Bristol el 7 de junio de 1965, es un

artista británico, el más prominente del grupo llamado Young British Artists («jóvenes artistas británicos», o YBAs por sus siglas en inglés). A veces resulta difícil de creer una persona que ha dominado la escena del arte mundial contemporáneo desde principios de los 90 y que es internacionalmente conocido como el artista vivo con la obra mejor pagada se pasease por Almería y se hospedara temporadas en San José sin que la prensa ni nadie al margen de sus allegados fueran conscientes de la categoría del ilustre visitante. Capaz de vender un tiburón tigre disecado, suspendido en un tanque de formol, por 12 millones de dólares y su polémica obra For the love of God, una calavera recubierta con 8,601 diamantes por 100 millones de dólares, Hirst ha admitido públicamente serios problemas de drogas y alcohol: “Empecé a consumir cocaína y a beber... Me trasformé en un balbuceante naufrago de mierda”. En 2002 dejó de fumar y beber. Hirst había conocido a Joe Strummer en Glastonbury, en 1995; se habían hecho grandes amigos, e incluJoe Strummer, Jo Bell y Damien Hirst

Calavera con diamantes de Damien Hirst

so celebraban las fiestas familiares juntos. Justo antes de la navidad de 2002, Strummer murió de un ataque cardíaco. Este acontecimiento tuvo un profundo efecto en Hirst, quien declaró: «Ésta es la primera vez que me he sentido mortal». Tras esta desgracia, donó mucho de su dinero y dedicó gran parte de su tiempo a la fundación de caridad Strummerville, dedicada a ayudar a jóvenes músicos. Últimamente Hirst ha demostrado gran interés por el cristia-

nismo. Casado con la californiana Maia Norman con quien tiene tres hijos, en la actualidad pasa la mayor parte de su tiempo en su conocida casa de campo, una posada de 300 años de antigüedad, situada en el norte de Devon. Desde la desaparición de Strummer no ha vuelto a pisar Almería. Como prueba irrefutable presentamos una imagen de Joe Strummer, Jo Bell y Damien Hirst en “El Jo”, lugar de reunión de moteros en Los Escullos. •

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DE VIVIR EN LA CALLE A CODEARSE

CON LAS ESTRELLAS
“Le dije a Dennis Hopper que estaba muy loco como para montarme en la moto con él”
¿Qué adolescente no sueña con conocer a estrellas del cine y de la música? José Ceba Escobar lo consiguió con 17 años, y casi de casualidad, al entrar a formar parte del equipo de rodaje de Straight to Hell como “chico para todo” y guía, tras haber estado viviendo desde los 9 años en la Plaza de las Flores,
Pregunta: ¿Cómo consiguió llegar a trabajar en la película?
Respuesta: Me hice amigo de un cámara y él me metió en el film, ya que pernoctaban en el hotel Torreluz y yo estaba por allí. P. ¿Trabajaba entonces en el hotel Torreluz? R. No, yo llevaba en la calle desde los 9 años, y siempre estaba por esa zona. Viví durante diez años en la Plaza de las Flores. P. ¿Cómo hacía para comunicarse con el equipo si no sabía inglés? R. Mi cometido era servirles bebidas y ayudarles con mis conocimientos de la ciudad, carreteras, etc., por lo que no hacia falta mantener mucho diálogo... “Coffee, beer, one CocaCola, Pepe” [Risas]. También los guiaba hacia el aeropuerto o hacia los pueblos. Además, ellos hablaban un mínimo de español, y había un actor mexicano llamado Miguel Sandoval que, en caso de necesidad, me traducía. P. Aún así hiciste buenas migas con personas como Tom Richmond, director de fotografía… ¿Mantienes el contacto con él? R. Si, después de más de 25 años aún mantenemos una gran amistad que perdura. Al año siguiente del rodaje, me invitó a viajar a EEUU pero, como no pude ir, vino él a Almería de vacaciones. Hace 15 años también rodó en Niza y aprovechamos la cercanía para vernos, aunque siempre nos hemos comunicado por teléfono y correo durante todo este tiempo. P. ¿Y qué tal era tu relación con Alex Cox (director de Straight to Hell)? R. También tenía amistad con Alex, pues como director no podía acercarse a por bebidas durante el rodaje y yo le llevaba refrescos de vez en cuando.

literalmente. José, en su experiencia de dos meses en el rodaje, entabló una fuerte amistad con Tom Richmond (director de fotografía) que mantiene hasta hoy, y compartió anécdotas con el director, Alex Cox, y mitos de la talla de Dennis Hopper y Joe Strummer, cuando ni si quiera sabía que eran famosos.
era un peligro. Después supe quién era, y comprendí que aquella moto le encantaba. Otra cosa que recuerdo es que un día llegó Alex Cox de blanco completo (pantalón, camisa y sombrero) y durante la grabación se revolcó en la tierra, simulando una muerte a tiros, para que los actores supieran que es lo que quería que hicieran. Todos se reían cuando rebozó el blanco impoluto por la calle del poblado. P. ¿Qué les parecía Almería al equipo de producción? R. Lo que les llamaba la atención de Almería era que nadie les pedía autógrafos y podían estar horas en la terraza del bar o en la Feria y nadie se acercaba a ellos. Según me comentaba Tom, en Inglaterra no podían salir a la calle sin que les acosaran.

Tom Richmond y José Ceba

P. ¿Qué recuerdas de Strummer? P. ¿Cómo era el ambiente después del rodaje? R. La relación continuaba mas allá del rodaje, porque yo también me encargaba de buscar los bares, cafeterías y lo que necesitaban en Almería. Les organizaba las cervezas en el Bar Lisboa, el café en el Coimbra y me encargué de reservarles una gran mesa en la primera caseta de noche de la Feria de Almería, que se hacía por el Puerto en aquella época. P. Cuéntenos alguna anécdota del rodaje. R. Una noche, Dennis Hopper quería que fuese en la moto con él a la Cala de San Pedro a comer. Yo le dije que estaba muy loco como para ir en la moto con él, pero Tom insistió en que no me preocupara, que él sabía conducir muy bien y que era un motero de toda la vida. Yo veía que se metía con su moto BMW antigua por todas partes y siempre le decía que R. Joe Strummer, siempre que estábamos en la terraza del bar, se sacaba la cartera y me enseñaba una foto de una mujer en un castillo, y me decía que era su casa y su mujer. Yo le contestaba: “¿Pero cómo vas a tener un castillo si no tienes ni para comprarte ropa, que siempre vas con el mismo traje de pistolero del rodaje?” [Más risas]. Fue Tom quien me dijo que era muy famoso en EE.UU., al igual que Dennis Hopper. Lo que mas recuerdo de él es lo muy cercano que estaba a su esposa, no le daba importancia al resto de las cosas. Siempre estaba de un excelente humor, todos los días íbamos juntos en una furgoneta de 9 plazas hacia el rodaje, me ponía la cinta de The Clash y me preguntaba que si no le sonaba la voz del cantante. Después me decía “¡Soy yo!, ¿te gusta?” y yo le decía que me gustaba mas el flamenco [Risas]. Carmen Muñoz •

Siempre decía lo mismo: “Pepe, ‘grasias’ amigo”, escueto español [Risas]. Tenía relación con todos, al ser yo el que les servia bebidas frías. Imagina, en pleno agosto y en el desierto, mala mezcla [Risas] y claro, como sabrás, al camarero se le da mucha cancha.

Dick Rude y José Ceba en Los Escullos

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UNA CASA EN SAN JOSÉ

LOS DIARIOS QUE SE

OLVIDO EN ALMERIA
probablemente ya devoraba los libros de Charles Bukowski o John Fante. La transgresión de su estilo literario emerge en versos como: «Knive [en las comunas debió faltar a clase: cuchillo es knife], knive, knive, knives [ahora sí] into me, you Ruby warm hands, you pull me into this silent blizzard, ashes blow like knives into me». Su traducción sería: «Cuchillos dentro de mí, tú, Ruby [este es un nombre de mujer; Love siempre ha confesado, sin embargo, su entusiasmo por los hombres] manos calientes, me empujas hacia esta silenciosa ventisca, las cenizas soplan como cuchillos dentro de mí)».
HUMILLADA

Casa en la actualidad

Courtney Love en Straight to hell

Cuando Jim Jarmusch comenzó a imaginar cómo sería su película española tenía el título del ensayo de Burroughs, a Isaach de Bankolé para el papel protagonista, la foto de una extraña casa en Almería que le mostró la viuda de Joe Strummer, la promesa que se hizo de rodar en Torres Blancas cuando hace 20 años conoció tan singular edificio y una pregunta: Con eso escribió un primer guión de 25 páginas, embarcó a actores como Tilda Swinton y Bill Murray para papeles que no superaban los cinco minutos y aterrizó en Madrid sin tener ni idea del idioma.

En 1987, Javier, un chico de dieciséis años, salía de su instituto de Almería cuando se tropezó con una agenda tirada en el suelo. Era de pasta negra y en su interior tenía anotaciones en inglés. Le llamó la atención el hecho de que fuera de una americana (hacía referencia a San Francisco y estaba claro que pertenecía a una chica), algo que no dejaba de ser extraño en la Almería de entonces, alejada ya de los focos de las pelis del oeste. La guardó y años después la recuperaría para descubrir una gran historia. A mediados de los noventa, con Internet en pleno auge, Javier rescató aquella libreta de notas personales. Y encontró el nombre de Courtney Love repartido por las ajadas hojas del cuaderno. No podía ser la misma, la actriz y cantante que contrajo matrimonio en 1992 con Kurt Cobain, el líder de Nirvana, uno de los grupos más revolucionarios del siglo XX. ¡Demasiada casualidad! Sería una extranjera más, pensó. Pero siguió leyendo y, con la ayuda de la Red, halló más pistas que confirmaban el paso de la controvertida artista por la ciudad andaluza. «No puedo esperar a ser famosa», reza una de las frases del diario. La ansiedad por descubrir los azarosos caminos hacia el estrellato, hallado más tarde de la mano del hombre que dio una vuelta de tuerca a la música mundial, se acompañaba de datos que conducían a la clave: Love estuvo rodando una película en Almería en el año 86. Alex Cox, Joe Strummer (The Clash), Eric Fellner (productor de películas como Notting Hill y El Diario de Bridget Jones) o el grupo The Pogues, todos partícipes de la obra cinematográfica, eran nombrados junto a poemas, ideas y teléfonos de otros compañeros que con el tiempo

alcanzarían cie rta popularidad. Straight to hell era la película, un film de bajo presupuesto, dirigido por Alex Cox. En la agenda, la veinteañera Love expresa su deseo de adquirir tres gatos para llamarlos Gretchen, Nancy y Velma (el nombre de su personaje en Straight to hell). No cabía duda de que el cuaderno era suyo. La escritora Lucía Etxebarría, una de las biógrafas de la californiana, la calificó una vez como una «mujer huevo», es decir, «dura por fuera y frágil por dentro». Esa fragilidad aparece de algún modo reflejada en la agenda perdida por Love en Almería. Por entonces, su vida ya le había deparado momentos difíciles como la traumática separación de sus padres. Probó las drogas antes de entrar en la escuela primaria y vivió en comunas hippies, un cóctel que explica el lenguaje descarado, urbano y ágil exhibido por la viuda más famosa de América. Las palabras malsonantes -joder, zorra, polla- van tachonando las hojas de la agenda de aquella chica rubia y regordeta -luego mejoró, previo paso por el quirófano, su figura- que

Courtney Love se muestra como una persona insegura y débil. En otra página escribe: «Por qué anoche fue horrible: salí con una mujer muy hermosa que me hizo odiar a todos los hombres (...), TC (en otras partes de la agenda aparece un tal Ted Cousens) me desdeñó (...), el chico de NaNa5 (?) era mono, pero me odia y me humilló todo el tiempo, burlándose de mí».

Explica el propio Jarmusch: “Almería (concretamente San José), es otro espacio muy utilizado en el film, en particular la vivienda en la que se encuentra el personaje de Murray. La usé por recomendación indirecta de Joe Strummer. Después de morir, su mujer Lucinda me decía “Sabes, cada vez que Joe y yo conducíamos delante de esta casa me decía: tenemos que enseñarle a Jim esta casa. Seguro que quiere rodar algo allí algún día”. Podemos comparar dos imágenes de la citada casa, un fotograma de la película Los Límites del Control y una fotografía del edificio en la actualidad. •

Caricatura de Courtney Love

La cantante de Hole, en el borrador de una carta al tal TC, también apunta citas famosas, como esta de Groucho Marx: «Nunca pertenecería a un club que me aceptara a mí como socio», una frase que, de alguna forma, ya revela su carácter complejo, turbulento, introvertido, extraño. Casualidades de la vida -una más-, Javier es hoy notario en la comarca almeriense en donde Alex Cox rodó la película que dio origen a esta historia. Cox vuelve con frecuencia a Tabernas, escenario de este y tantos largometrajes, y allí, en el centro del famoso desierto, le conocen como «el Alex». Javier confía en conocerle pronto. Nadie le ha reclamado unos diarios que, conociendo la pasión desmedida de algunos fans por acumular retazos del alma de sus ídolos, pagarían por ellos. Alberto Gutiérrez •

Fotograma de Los límites del control

Diario de Courtney Love

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LOS LIMITES DEL CONTROL

Gael Gracía Bernal

Una consecuencia mas que nos deja el rodaje de Straight to Hell en nuestra ciudad es el retorno del cineasta Jim Jarmusch a nuestra provincia en2008 para rodar parte del metraje de su obra Los Límites del Control. Filmada en su mayor parte en España, Los Límites del Control convierte rincones urbanos muy reconocibles de Madrid y Sevilla (las calles de Malasaña, el Museo Reina Sofía, el edificio Torres Blancas, la Torre del Oro...) en territorios secretos, exóticos incluso, y

recurre al blanco paisaje almeriense para recrear el destino final en medio de ninguna parte. El rodaje en Almería comenzó a finales de febrero y tuvo lugar en diferentes escenarios naturales. En San José, en una casa cercana a donde residía Joe Strummer. La estación de tren de Doña María. Y Senés, donde el equipo de Jarmusch invirtió más tiempo de trabajo. La terraza café bar El Mirador y sus calles colindantes hicieron de set de rodaje de importantes tomas en loa que participaron

el actor principal Isaach Bankolé y el conocido actor mexicano Gael García Bernal. ¿Usted no habla español, verdad?». Esa frase sirve al personaje que interpreta Bankolé “lacónico profesional del delito, solitario e impecablemente vestido” para reconocer a sus contactos. Ellos le dan las claves para cumplir una misión que desconoce y le lleva desde París hasta Doña María Ocaña, en Almería. Jim Jarmusch ha dicho sobre Almería: -“Almería lo conocía muy bien, aunque fuera por mi subconsciente, como todo el mundo, por las películas de spaghetti-western y las películas épicas de Hollywood de los años cincuenta y sesenta.” -“Almería tiene un paisaje que me gusta mucho y es un escenario que está en nuestro inconsciente colectivo, donde se rodaron los spaghetti-western y producciones épicas de Hollywood de los años 50 y 60” En las imágenes podemos apreciar al rubio director en un momento del rodaje en Senés, al actor mexicano en el bar El Mirador y a Bankolé durante una toma en las calles del la blanca población. •

Isaach Bankolé

Jim Jarmusch

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UN POCO DE HISTORIA
Los objetivos perseguidos con el programa Desierto y Rock pretendían Reivindicar el árido paisaje almeriense como punto de encuentro de diversos creadores, en especial de rock, al tiempo que dar a conocer una historia cultural poco conocida pero importante en la provincia. Entroncar con el esplendoroso pasado cinematográfico almeriense y mostrar un aspecto nuevo y hasta ahora no desarrollado en cuanto al potencial turístico de la ciudad. Evidenciar la conexión y proyección nacional e internacional del paisaje de la provincia almeriense unido una de las expresiones populares más importantes e influyentes del siglo XX como es el Rock´n´Roll, a la vez que resaltar el desierto como aglutinante de diversas disciplinas artísticas, musicales, literarias y cinematográficas y homenajear a esa serie de artistas, algunos de ellos iconos-rock internacionales que durante una etapa de su vida eligieron Almería para vivir y crear. Si hacemos un poco de historia, no son pocos los creadores de ámbito rockero que han elegido el paisaje almeriense, más concretamente el desierto, como lugar de trabajo y de inspiración para sus composiciones. Enumerando una incompleta lista podemos citar a: - Miguel Ríos. El cantante granadino elige los años setenta los parajes de Mojácar residir y componer algunos de sus álbumes y en concreto algunos temas con referencia explicita a esta localidad. - Pablo Carbonell del grupo Toreros Muertos es un habitual de las fiestas mojaqueras de los ochenta, utilizando como tema recurrente en sus conciertos el contar la historia de cómo surgen algunas canciones en dicho paraje. - Iñaki Fernández. Líder del grupo Glutamato Ye-Yé es pionero en descubrir las bondades de San José. - Joe Strummer. El que fuera líder de los legendarios Clash fija su residencia en San José a mediados de los ochenta. - The Pogues. Grupo irlandés que compone en nuestra ciudad uno de sus temas más famosos titulado “Fiesta” inspirada en la feria de Almería y con continuas referencias a la misma.

AGRADECIMIENTOS
Desde aquí queremos agradecer el apoyo mostrado para que este proyecto haya salido adelante. Empezando por el departamento de Arte y literatura del Instituto de Estudios Almerienses y en especial a Adolfo Rosillo y Sol Úbeda y su contagioso entusiasmo; a todo el personal del Instituto de Estudios Almerienses, en especial a Juanjo Simón, Manuel Carmona, Mercedes Ortega y Nieves Molina siempre ayudando a eliminar obstáculos, a Amando por echar un cable, a Miguel Naveros por su complicidad manifiesta con la causa y a Ernesto por estar tras la puerta. A José María Rossell, al personal del Oasys Parque Temático del Desierto de Tabernas y Mini Hollywood, en especial a su gerente José María Rodríguez por decir sí. A Ignacio Fernández Mañas por sus siempre sabios consejos. A Carles Prats, Sabino Méndez, Carlos Segarra y Aurelio Morata de Mitik Management por su determinación en participar en este evento. A José Ceba por compartir material tan interesante. A José Amable por ayudarnos con las traducciones. A Juan Enrique y a Juan J. López del grupo Almeriacine dando difusión en la red y otras cuestiones. A Pepe del Red Fish por esa impagable imagen, al igual que a Jo Bell; a Marco (Armario), Carol y Pepe (Dagobah) por su complicidad. A Antonio Santiago Amador, Carmen Muñoz, Francisco J. Pedrero, Gabriel Górriz, Jesús Cortés, Juan Fernández Fernández, Peter Welter Soler (Frescofilm), y Ray Morales (Espacio de lo Posible) por sus textos; a Alberto Gutiérrez por compartir recuerdos; a Dj Gripweed y Lili Marlene por la fiesta de presentación; a Alejandro Ruiz Andújar por orientarnos con el diseño; a Fran Ortega por sus caricaturas; a Lola Parra; a Juanjo y Lola (RGRM) por sus gestiones, a Francisco García-Quiñorero por su regalo de Londres; a los guardianes de Villaviento por su “lo que haga falta”; a Alex Cox por su inestimable ayuda y a quien desde esta tribuna proponemos como candidato a futuras ediciones de los premios Almería Tierra de Cine… Nos vemos en el infierno.

John Lennon en Almería

- Rosendo Mercado (excomponente de Leño) reside los inviernos en la provincia, donde compone he incluso graba habitualmente sus trabajos. - Javier Corcobado. El escritor y cantante fija su residencia en el Parque Natural de Cabo de Gata- Níjar y desde él crea sus últimos trabajos tanto literarios como musicales. - Santiago Auserón. Es de conocimiento publicó que en su momento liderara la banda Radio Futura se refugia en un balneario de la provincia para componer. Si existe un nexo común entre todos ellos es el desierto, el paisaje. Un paisaje que aparentemente poco o nada tiene que ver con el rock´n´roll, una manifestación artística asociada íntimamente con lo urbano, con la ciudad; pero que guarda una asombrosa relación con el desierto californiano, la costa este, las road-movies, easy rider, etc El caso más notorio, pero quizás no analizado con la suficiente profundidad es el de John Lennon. El mítico componente de los Beatles recala en nuestra provincia en mayo de 1966 para rodar “Cómo Gané la Guerra” (How I Won the War) a las órdenes de Richard Lester. Existe claramente

un antes y un después en la carrera de John Lennon y en la de The Beatles de su estancia en nuestra ciudad. Comenzando por la imagen pues en Almería donde el músico rompe con el peinado beatle y adopta al que será su muestra de identidad más significativa al dejar de usar lentes de contacto y lucir gafas de montura metálica; siguiendo en la forma de concebir la vida. Lennon declaró públicamente que la primera vez que pensó seriamente en disolver al grupo fue en Almería. El paisaje, la calma de la que disfruta en pleno boom de la beatlemania, el desierto de Tabernas dando como fruto con la composición de “Strawberry Fields Forever”. Tema este tan distinto a lo hasta ahora realizado por la banda que cambió por completo la forma de componer y concepto musical del grupo. Tras las dudas iniciales Paul McCartney replicó con la magnífica “Penny Lane”. Si partimos de la base que el disco Sgt. Pepers cambió la historia de la música rock y atendemos a que el primer tema que inicia ese camino de madurez compositiva pero que hubo de salir al mercado por presiones de mercado, podemos afirmar que lo que cambió la historia de la música rock fue el desierto de Almería.•

GREDITOS
Edición: Instituto de Estudios Almerienses Plaza Julio Alfredo Egea, 3 04071 Almería www.iealmeriense.es iea@dipalme.org Fax 950.281.827 Tel. 950.281.825/6 Dirección y Coordinación: Antonio Jesús García Javier Navarrete Fernández-Nieto Impresión y maquetación: Escobar Impresores, S.L. El Ejido (Almería) Depósito Legal: AL 693-2011

ORGANIZAN

COLABORA

Ayuntamiento de Tabernas

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