2010

UNFV POST GRADO
2 da ESPECIALIDAD EDUCACION ARTISTICA Y PROMOTORIA CULTURAL

Marta Soledad Ramos Guillén
CURSO PROMOTORIA CULTURAL

PROFESOR : Dr.DUILIO GUIBOVICH

MUSICA

PERUANA

La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Nace y se desarrolla con el devenir de los pueblos , plasma en ella su sentimiento y emoción de cómo se aprecia el mundo. Es la expresión de la sociedad

INTRODUCCION
La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Estas se pueden clasificar en música y danzas de la costa peruana, sierra peruana y Amazonia Peruana. La música criolla tradicional de la costa es muy variada debido a que justamente esta es la región donde mayor mestizaje hubo y actualmente hay, conocida como música criolla dentro la cual también encontramos las danzas afroperuanas. La música de la selva surgió como reflejo ritual de su cosmovisión de los mitos y leyendas de lo que esperaba del mundo y su relación en la sociedad. El Perú, en sus tres regiones naturales bien definidas, Costa, Sierra y Selva, ha logrado desarrollar en cada una de ellas, una tradición musical propia. Luego de la llegada de los españoles, la Costa fue siendo colonizada por éstos y más tarde, por otros grupos, entre los que sin embargo, refiriéndonos al tema en mención, sobresale la presencia africana. En la actualidad es posible catalogar más de 1,500 danzas y gran cantidad de géneros musicales, los que no serían apreciados, si no existiesen los innumerables instrumentos musicales peruanos de cuerdas, percusión y viento.

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CAPITULO I 1.BREVE HISTORIA
La cultura peruana es el resultado del mestizaje entre la civilización andina, la tradición cultural española y la cultura africana, que posteriormente la influencia de las migraciones procedentes de China, Japón y de Europa. Resultando una gran diversidad de expresiones en campos como la música, el arte popular y gastronomía. La música occidental muestra una división en etapas a de formación: el Renacimiento Barroco Americano, el estilo Rococó, el clásico, la época republicana, el romántico; el indígena, el moderno, la música de la primera mitad del siglo veinte – para llegar a la música contemporánea. Antes de ser Virreinato español, gran parte del territorio peruano constituyó el Tahuantinsuyo Incaico que unió varias las culturas más antiguas como: Chavin, Paracas, Moche, Chimú, Nasca y otras 20 menores; los antiguos pobladores de la cultura Nasca, fueron los músicos precolombinos más importantes del continente, empleando cierto cromatismo en sus antaras de cerámica, a diferencia de las 5 notas de melodías incaicas. Luego del Virreinato cientos de años de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Perú. Instrumentos típicos usados son, por ejemplo, la quena y la antara o zampoña, el cajón afroperuano y la tradicional guitarra, que en el Perú tiene además una variante de menor tamaño, conocida como "charango" y la mandolina. Existen miles de danzas de origen prehispánico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayno y el pasacalle. Perú (en quechua y en aimara: Piruw) —oficialmente, la República del Perú— es un país situado en el extremo occidental de América del Sur. Tiene una extenso litoral en el Océano Pacífico por el oeste y limita con Ecuador y Colombia por el norte, Brasil por el este y Bolivia y Chile por el sureste. Su territorio se compone de paisajes diversos; la puna, los páramos, los valles y las altas cumbres de la cordillera de los Andes separan la costa desértica al oeste y la Amazonia al este. El Perú es uno de los países de mayor biodiversidad en el mundo y de mayores recursos minerales. Hacia el 3.200 a. C. surgió Caral-Supe, pero es tras Chavín que se suceden las clásicas civilizaciones andinas como Moche, Nazca o Huari. Hacia el siglo XV, Imperio incaico, se extendió por gran parte del occidente sudamericano hasta la Conquista en 1532, tras la cual se estableció un Virreinato español en los nuevos dominios con especial interés en la extracción de plata. En ellos se fusionaron la cultura andina y la española. Las Reformas Borbónicas del siglo XVIII suscitaron diversos levantamientos hasta la Rebelión de Túpac Amaru II. En 1821, se proclamó la Independencia y

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el país se mantuvo en el caudillismo hasta la bonanza y declive de la Era del Guano, que culminó poco antes de la Guerra del Pacífico. En la posguerra, se articuló un gobierno oligarca el cual dirigió la reconstrucción hasta el Oncenio, que gatilló la intromisión del militarismo. Las Fuerzas Armadas establecieron una dictadura militar en 1968 que introdujo diversas reformas de corte nacionalista. En 1979, regresó el gobierno democrático pero se gestó también el conflicto armado entre el gobierno y el grupo terrorista Sendero Luminoso, que alcanzó su punto más álgido tras la crisis inflacionaria de fines de los ochentas. A inicios del siglo XXI, viene experimentando un notable desarrollo económico. El idioma principal y más hablado es el español, aunque un número significativo de peruanos hablan diversas lenguas nativas, siendo la más extendida el quechua sureño. Es un país emergente, con un Índice de Desarrollo Humano alto aún con una marcada desigualdad económica. Sus principales actividades económicas incluyen la agricultura, pesca, minería y la manufactura de productos como los textiles.

1.1Música de la Costa
Es cierto no hay un verdadero archivo o una documentaciòn apropiada sobre la mùsica nativa de las regiones peruanas de la costa que sea anterior a la llegada de los Incas o mismo de los españoles como mencionan algunos autores. De la costa centro tenemos la música de los callejones de la Lima de antaño, Vals Peruano o vals criollo. Lima también ofrece la salerosa zamacueca o marinera limeña (madre del resto de cuecas y zambas);el canto de Jarana y la resbalosa (como la fuga de ésta). La costa sur-centro Cañete, Chincha, Ica y Nazca; nos ofrecen el culto a la música afroperuana. De los géneros más destacados están el festejo y el landó. También está el toro mata y el panalivio. Algunos ritmos del pasado tenían sin duda alguna origen tribal, y presumiblemente estaban ligadas a los ritos paganos presentes en las antiguas civilizaciones de la costacosteras. Para conocer la música nativa, es necesario buscar las raíces de la música de los pueblos antiguos: se habla por lo tanto de música precolombina. Los etnomusicólogos concuerdan sobre la escasez de datos, la cual tiene como paliativo solamente algunas crónicas españolas de esos tiempos. Remontándonos en la historia, concluiremos en que la música hecha por los negros es el antecedente principal del criollismo. El vals vienés, muy de moda cuando llegó a los barrios populares limeños de la segunda mitad del siglo XIX, se convirtió en dichos lugares en valses-canción, a finales de la misma centuria. El criollo de ese entonces le volcó sus penas y alegrías, las cantaba y las bailaba. Los valses más antiguos, de fines del siglo XIX y principios del XX, se reconocen como valses de la "Guardia Vieja". El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva, da inicio a otra etapa en la historia del vals criollo; con sus valses y composiciones en otros géneros enriquecieron la

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que utilizó la música como arma de conversión religiosa. y eran ciertamene parte integrante de de la fuente de la hipnosis colectiva imperante durante las celebraciones. y conocían cantos guerreros o rurales. Huánuco. Hacia el norte tenemos la música criolla norteña. Lambayeque y Tumbes vienen la cumanana (de influencia mulata y afroperuana).los artistas dejaron testimonios fascinantes. Se introdujo el “organum”. Los diversos jefes organizaban regularmente convites con la presencia de cantores. con otros centros menos relevantes como Arequipa. quien es tocada en banda. fusionando elementos musicales del lenguaje musical local con otros correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y que se apreciaban en el cine. máscaras y atuendos eran una forma de expresión sacra y ritual importante. bailarines y payasos adornados con plumas. Lima y Trujillo. tambores y trompetas. En manuscritos se puede hallar algunas que danzar y beber eran las principales formas de juerga reservada a los adultos.cultura musical limeña. y muchas de ésas danzas . Los españoles que llegaron a principios del siglo XVI eran soldados. el agitanado emotivo piurano tondero y el triste que muchas veces va acompañado dentro de la expresión propia del norte del Perú Triste con fuga de Tondero. Esta versión a diferencia de la anterior no es de salón. los principales centros religiosos del País fueron Cuzco. revelando que la civilización Mochica Chimú fué una precursora de la de la de todos los pueblos del continente americano. ha abierto nuevas perspectivas a la cronología histórica. Todos los bailes. De tal forma nacen las primeras manifestaciones contaminadas. En la época colonial y hacia fines del setecientos . La borrachera era una diversión que formaba parte del ritual: del indígena participante se esperaba que bebiese en forma exagerada. es decir formas de expresión musical mixtas. Pero junto a los soldados hay que destacar la presencia del clero. Es el valzer el padre de la música criolla. y ésta a su vez a con la religión. apareciendo más tarde la del renacimiento. que ya existían en la época medieval al principio bajo influencia barbárica y luego árabe. De las regiones de La Libertad y Lambayeque viene la reconocida Marinera Norteña. La música estaba estrictamente ligada a la danza. En el Perú. Huamanga y otros. En todas las iglesias se tocaba música vocal o de con el 3 . monódicos. en el cual a un canto básico se unían otras voces y sucesivamente el cante monofónico eclesiástico o gregoriano y la polifonía del renacimien to. Victor Von Hagen. con su obra. sino es muy vistosa y alegre. Más al norte de Piura. motivo de festivales que atraen mucho incluso cuando se presentan los famosos campeonatos del caballo de paso peruano. logrando de tal manera influenciar a los indígenas. que es una forma primitiva de polifonía.

En Cuzco comparece Esteban Ponce de León. . Con el pasar de los años el estilo inicialmente español sufre la influencia italiana con la introducciñn del canto monódico. Tomás de Torrejón y Velasco. Marqués de Castell dos Rius. Cabanillas. compuestas al principio por los extranjeros pero luego ya por los peruanos mismos. es decir la forma más profunda de cualquier pieza musical vocal o instrumental cuya función sea la de sostener el canto. la cantata “Ah de la godurria”. También es sabido que ha escrito música para órgano. Morales. Bajo la influencia directa de Cerruti pronto logrñ introducir ajustes. los asolos. tal Manuel de Oms y Santa Pau.en el período navideño español. Las acompañaba un bajo contínuo de órgano. o como Ingnacio Quispe (de Cuzco). A fines del siglo XVII el barroco musical llega al Perú: en esa época predominan los villancicos.-étera. mejorando el modelo. en estilo napolitano. ha sido el autor de la primera ópera americana conocida. Herrera. el “estribillo” tiene ritmo ternario con contrapunte imitativo. En general el “villancico” es polifónico. el uso de la música instrumental con dos violines y bajo sin viola. Otros artistas de la época como Juan de Araujo (16646-1712) son famoso por sus villancicos (“Fuego de Amor”. Se introduce el recitativo seco con tono basado en el acento y el bajo contínuo. “Triunfos del Amor y del Poder” y. y el aire “da capo”. Se compusieron óperas como “El Mejor Escudo de Perseo”. el sainete “A cantar un villancico”. con coplas en ritmo binario y estílo omofónico parecido al coral alemán. junto al que había llegado el gran músico italiano Rocco Cerruti (1688-1760). Deidades” Alrededor de 1706 nace en la ciudad de Huacho José de Orejón y Aparicio. cánticos que se ejecutan – en forma tanto monofónica que polifónica . o el árpa junto con el violoncelo. gran músico español.órgano. “Los Cóflades de de estrella”) (negrito). entre sus obras más famosas se pueden citar “la Mariposa”. titulada “La Púrpura de la Rosa”. cuando el intérprete no puede variar el tiempo a su voluntad. Aguilera de Heredia. que fué presentada en Lima en 1701. pero su obra 3 . etc. Gutierrez Fernandez de Hidalgo. que se convertirá en un gran compositor barroco. Muchos músicos españoles como Cristobal de Belzayaga. y “la Pasión según San Juan”. Están compuestos por estribillo y coplas. compositor de la serenata “Venid. pero con el arribo de los músicos europeos fueron realizadas en el Perú. con formas españolas melódicas en versos pares que se alternan. con texto de Calderón de la Barca. vinieron al Pais e introdujeron las músicas de Palestrina. Le siguen el pensamiento armónico y las partes “obligadas”. el bajo continuo. En Perú la introducción del sabor italiano se debe príncipalmente a un Virrey. Inicialmente llegaban de España. José de Campderrós. autor de “A señores los del buengusto”. Pedro Jiménez. etc. venid. Sus óperas de influencia napolitana demuestran su total dominio de ésa técnica compositiva – que estaba en boga en ese período. Correa de Arauxo. Estas formas fueron escritas para todas las funciones y festividades de la iglesia.

en el Perú. sobre todos las tonadilla teatrales. Mirando a España se adoptó un estilo omofónico derivado de Scarlatti. Carlo Broschi “Farinelli” y Boccherini. en calidad de esclavos. Algunas observaciones son empero necesarias. en el que el arte de los sonidos quedó rezagado. La novedad entre 1935 y 1956. Para la decada de los cincuenta. Se pñiensa. muchas letras se cebaban en el tema de la pobreza y sus incomodidades. Música criolla Podemos tranquilamente afirmar que este género. danzas con mil matices de color que. A éste período pertenecen Toribio del Campo y Pando. expresan cadauno de los sentimientos. que no fu´sustituida por uel estílo clásico sino por algo así como una simplificación del mismo. la danza y la fé. de los archivos de la catedral de Lima hizo extraer y transcribir en versión moderna las óperas existentes en las cuales se hacía uso de la forma mensural. Los africanos que llegaron al nuevo mundo mantuvieron escondidas durante siglos sus expresiones culturales: el canto. la música criolla ya tenía su sitial en la 3 . El negro. pero las tramandaron oralmente.no es conocida. venían de países diferentes – para que entre ellos no hubiese un idioma común. Estas piezas consistían en sainetes durantes los cuales se escuchaban canciones y ritmos populares. a encargarse de la tarea bajo pena de ser privado del sueldo. De ésa forma terminó una época de auge musical y se inauguró un periodo obscuro. Algunos nombres de personas entonces muy conocidas: Bartolomé Massa. El genovés Andrea Bolognesi introdujo las Operas de Cimarosa. Podesmos afirmar la existencia de una inmensa cantidad de ritmos. con elementos derivados de los siglos XVII y XVIII que sin embargo no se convirtieron en un nuevo estilo. Rafael Soria y sobre todo “la Perricholi”. En el periodo de mediados hasta fines del siglo XVIII. lamentablemente destruyendo los originales por considerárlos obsoletos e inútiles. Los africanos que llegaron al Perú durante el período colonial. Fué Maestro de Capilla de la catedral de Lima y murió en ésa ciudad en 1975. tuvo que aprender la lengua de sus dueños españoles. junto con otros músicos. Estos últimos años rubricaron la decadencia de la música barroca peruana. fueron los radios que programaban música criolla en Vivo. naturalmente. ya que hay varios tipos de ella – mayormente desconocidos en Italia. autor de música religiosa y Maestro de Capilla de la catedral de Lima fué obligado. conjugaba – gracias a su notable ternura – en simbiótica armonía la melodías y el ritmo con la impecáble lírica de los cantores o poetas populares. Bonifacio Llaque. que hablar de la música peruana o del Perú sea hablar exclusivamente de un cierto tipo de música. que era la amante del Virrey Juniet y Amat. que nació en el siglo pasado. Paissiello y Rossini. Cómo el género había nacido del pueblo. adquirió popularidad la música escénica. La música peruana es mucho más. sonidos. estilo que a a su vez influenció al mundo hispánico. estereotipada y poco o nada original. erroneamente.

pues no existe pueblo que no haya sido tocado por dicho proceso. Apurímac. la más conocida es el Inti Raymi que.Gamarra. el Cóndor Pasa y de Arequipa viene el mestizo Yaraví Arequipeño. Cuzco y Puno se caracterizan por el huayno (y también la zona norte del altiplano boliviano). La marinera Existen ritmos como el de la Marinera. Danzas como las que una vez se llamaban “Chilena” y “Zamacueca” fueron sucesivamente llamadas “Marinera” por A. La sierra centro como Cerro de Pasco. y sobre todo gracias a Miguel Grau. que es uno de los tipos 3 . una pequeña fonda que vendía Pisco y algunos tentempiés. " Bar Cristal ". En el caso específico del género criollo. La pantalla ya formaba estrellas Con la década del sesenta aparece otro fenómeno: las peñas comerciales. Algunas recuerdan a las originales. Versiones típicas de este género son el Pío Pío y el Huaylas Macho. esas audiciones en vivo que hacía el bisoño Canal 4. Música de la sierra Las regiones de sierra sur como Huancavelica. Dentro de las fiestas tradicionales andinas. Pretendían ser herederas de los viejos solares donde los criollos se reunían para exponer su arte en grande. La música andina actual es toda mestiza. un estilo melancólico de canto. un refugio de los músicos. Incluso. Durante la guerra del Pacífico fué un ingenioso estratega en las batallas de ése triste capítulo de la historia. Es un baile de origen africana cuyas características muestran una fuerte componente española: y es una de las danzas populares más conocidas. dentro de los cuales destacan el conocido Melgar y La Partida. una danza de cortejo similar al flamenco y con una estructura bien precisa: que ofrece un espectáculo magnífico. Ayacucho. en el cual estuvierno involucrados intereses y naciones: pero será recordado por sobre todo como una persona que se distinguió por su comportamiento humano frente a los enemigos de entonces.2. en las afueras del Cuzco. llamado “Caballero de los Mares”. como la Peña Yufra en el distrito de La Victoria. intrigante. el nómbre de los cantos y de la música que la constituyen fué aportado por la poblaciones negras que llegaron a América. De la región del Cuzco viene la muliza.televisión. Ancash y Junín es famoso por su alegre huaylas. con el nombre " Festival de la Canción Criolla ". Eran historia los albores en blanco y negro. la mayoría de instrumentos de uso en el área andina es mestizo. 1. rememora ceremonias y rituales de la época del Imperio inca rindiendo homenaje al Inti (dios Sol de los incas). en Sacsayhuamán. En Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente el yaraví. teoría soportada por las más antiguas definiciones en nuestro poder. bautizada así en honor de la marina de guerra peruana. que según afirmaciones etnológicas deriva de dialectos haitianos mezclados con el francés.

Argumento de la obra La zarzuela transcurre en un asentamiento minero Yapaq de Cerro de Pasco y constituye una obra de denuncia social. cara al sol. sustituyéndolo. Es una cashua (danza similar al huayno). donde fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004. las lagunas y los cerros. La composición original consiste en un himno al sol. la chuscada. Este es otro tipo muy difundido de canto y danza. a mi hogar. Canción "El cóndor pasa" La canción El cóndor pasa aparece al final de la obra. Es la tragedia del enfrentamiento de dos razas: la sajona y la indígena. en los Andes. enviado en 1977 en las sondas espaciales Voyager al espacio profundo. EL CÓNDOR PASA El cóndor pasa es una zarzuela cuya música fue realizada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles en 1913 y cuya la letra es obra de Julio de La Paz (seudónimo de Julio Baudouin y Paz). maymantam qawamuwachkanki. seguido de una kashwa y una fuga de Huayno. lento. que es lo que 3 . llega Mr. apallaway llaqtanchikman. La explotación de Mr. Letra en quechua Versión en español Yaw kuntur llaqtay urqupi tiyaq Oh majestuoso Cóndor de los Andes. como parte del patrimonio musical que eventualmente podría representar a la humanidad ante especies extraterrestres. originaria de Jauja. La canción de origen andino más conocida es "El cóndor pasa". dueño de la mina. Pero. que lo asesina. kuntur. Quiero volver a mi tierra querida y vivir wasinchikman con mis hermanos Incas. kuntur Oh Cóndor. King. una canción tradicional recopilada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles. el pasacalle y la cashua gracias al aporte de músicos prolíficos como Víctor Cordero Gonzales quien a pesar de haber fallecido en 1949 aún alumbra el camino de los músicos ancashinos de este nuevo siglo. La música en particular y en general el arte son manifestaciones primigenias naturales y espontáneas en el mundo andino. las nieves. El huayno es el género de música andina más popular. aunque su origen no se puede rastrear hasta la época incaica. En Ancash se cultivan los ritmos del huayno. Esta canción también posee el honor de haber sido incluida en el repertorio del Disco de oro de la Voyager. Por otro lado está el huaylas. uniéndola al trabajo y a lo sagrado. Fue registrada legalmente en 1933. por lo que parece ser una creación netamente mestiza. que alcanzó a plasmar una cultura de fiesta. llega hasta la venganza de Higinio. Esta zarzuela incluye la famosa canción homónima basada en la música tradicional andina del Perú.más difundidos de canto. llévame. y los primeros compases de la melodía se basan en la canción de amor tradicional Huk urpichatam uywakarkani. es el símbolo de la deseada libertad. Un género similar es el tondero de la costa norte peruana. El cóndor que vuela en las alturas. y escrita en quechua. Se cultiva con distintas variantes en toda la serranía peruana. Cup y habrá que luchar nuevamente. un alegre ritmo de los Andes centrales.

sobre todo. Buscar sin encontrar jamás sin descansar sin fe ni paz. Prefiero ser un cóndor que un gorrión y volar sin soñar y sin canción. No en vano.. Y así pasar. Machu Piqchupi Wayna Piqchupi purikunanchikpaq. En el Cusco. más influida por la cultura española. escribió una nueva letra para la canción basándose en la famosa versión de Paul Simon. escrita por Simon bajo el nombre de "El Condor Pasa (If I Could)" e incluida en el disco del dúo Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water. Música criolla y afroperuana La sierra. Qusqu llaqtapim plazachallanpim suyaykamullaway. hijo del compositor de la obra y cineasta peruano. el canillita . 1. Partir y nunca regresar y así vivir y así pasar. Partir y nunca descansar y así vivir y así pasar."La flor 3 . kutiytam munani. en la plaza principal. espérame para que a Machu Picchu y Huayna Picchu vayamos a pasear.1.chay chiri urqupi. en la Lima colonial. que hizo que se atribuyera la autoría de la canción a Simon de forma errónea. popularizado por importantes compositores como: Aaròn Landa Felipe Salaverry y Chabuca Granda quienes son considerados los principales compositores de la música criolla. kuntur. más añoro oh Cóndor.2. Esta versión alcanzó una gran fama internacional. Y así pasar . con canciones como el plebeyo'. kuntur. La música criolla actual surge a fines del siglo XIX como parte del proceso de transformación social que sufre la ciudad de Lima. combina ritmos tradicionales europeos como el vals y la polca con ritmos diversos. de origen africano. Prefiero ser el beso que el amor y olvidar sin llorar y sin rencor. el huerto de mi amada. Versión de Paul Simon En 1970 el estadounidense Paul Simon con el grupo Los Incas realizaron una versión de la canción con letra en inglés. recorriendo diferentes estados hasta la actualidad. la población de esclavos negros era la mitad de la población total de la ciudad. El estilo limeño más conocido es el vals peruano.. Buscar sin regresar jamás sin encontrar sin fe ni paz. Prefiero ser un árbol que una flor y crecer sin temer y sin dolor. Prefiero ser la lluvia sobre el mar y morir sin sufrir y sin cesar.uno . Armando Robles Godoy.

(Véase Victor Muñoz. Es lo Exótico lo que caracteriza a la 3 . con origen en la antigua zamacueca. se han difundido aún más las danzas típicas. la mazurka y el Paso doble español) y la marinera. "Madre". Lenny.de la canela". Actualmente. Cañete. Música de La selva La Selva es Rica en Manifestaciones Folklóricas. esta última. Los jóvenes de las clases altas y medias tienen una diversificación de sus gustos. Entre los peruanos de la costa. Además del vals o valse. gracias al revaloramiento de su cultura. "Mi propiedad privada" y "El rosario de mi madre".3 Música afro peruana Varios géneros musicales (así como otros elementos culturales) de origen africano han sido incorporados en la actualidad a la música criolla.otra -. inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos géneros. influenciando a los jóvenes por su situación económica: Los jóvenes de las clases populares del País se encuentran marcados por el reggaeton. corazón y vida". Este género principalmente proviene de Colombia y Venezuela. como la música de Jean Pierre Magnet o Damaris. rock. es considerada tan representativa como es el tango en la Argentina. 1. Cuentos. Actualmente en Perú. Dragon y Caballero. etc. Pisco. Los Mitos. Leyendas. Ritmos derivados de la música africana como el festejo o el landó son comunes entre las comunidades negras de la costa sur del Perú (Lima. Pasabordo. Otras canciones conocidas de este género son: "Alma. el instrumento emblemático de la música negra en el Perú es el cajón. de ahí su rechazo hacia este grupo. y Danzas se desarrollan por acción natural y por la presencia dinámica del hombre mestizo y nativo. Susana Baca es una reconocida cantante y compositora de música afroperuana. punk y últimamente por el llamado latin. Ica y Nasca). la norteña. 1.3. nombrada por el literato Abelardo Gamarra en honor de los marinos que lucharon en contra del ejército de Chile en la Guerra del Pacífico.2. africanas e hispánicas.) Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han ocurrido en el territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes principalmente de la fusión de la culturas americanas. Posee tres variantes principales. Música. la limeña y la serrana. Chincha. Chino y Nacho. pues están influenciados por el metal. "Odiame". "Fina estampa" y "José Antonio" . música generada en la combinación de merengue con letras suaves y románticas. La marinera es la danza nacional del Perú. En la población juvenil predominan dos ritmos extranjeros. música caribeña que es considerada vulgar por la mayor parte de la población. la música criolla incluye los géneros de la polca(estos géneros de origen polaco llegaron a Sudamérica en la segunda mitad del siglo XIX junto con el Schotich.

Tambor. como los Boras. Yawuas.Selva Peruana. Luego las Mujeres después de servir abundante Masato a sus maridos demuestran sus cualidades físicas mediante la jalada de cabello con bastante fuerza saliendo vencedora la Shipiba que se mantiene en pie. Ani Sheati Fiesta de la Bienvenida. Son fieles testimonios que reflejan y refractan las características fundamentales del medio donde surgen. Música: Se baila al ritmo del Tanguiño y al son de la Quenilla. Después de una prueba eran seleccionados para así poder defender el honor de sus tierras. Shetebos. Entre otras más. se practicaba cuando los jóvenes tenían que ir a enfrentarse con sus enemigos o otros grupos etnicos. Es así como surge en la comunidad del Alto Ucayali en la Comunidad de los Shipibos la Danza de las Macanas Esta Danza se origina con los primeros habitantes Shipibos antes de unificarse con los Conibos. Manguare. Esta Ceremonia se realiza con la visita de una Comunidad a otra. bombo. Danzan solo Hombres Nativos. Música: Esta fiesta se da en un ritmo ritual y de destreza . empieza con la demostración de los hombres Shipibos y los Jóvenes adiestrados de diferentes formas. Danza de significado Guerrero. Ritmos Saltos y Movimientos. Maracas. Luego de bailar y demostrar sus cualidades durante tres días la fiesta del Ani Sheati culmina con un agradecimiento a la Comunidad visitante para que así durante esta temporada la visita sea devuelta por la otra Comunidad. Medio y Bajo Ucayali. Conibos del Alto. Los Nativos Jóvenes tenían que pasar varias pruebas para que puedan formar parte de los macaneros de la comunidad Shipibas. 3 . Es una Danza propia de los Shipibos. Las Danzas no aparecen desvinculadas de su realidad y de su entorno respectivo.

k´aswa. el violín. De origen europeo. Sin embargo. más chiquita. con tanta fuerza y con la misma desesperación que la quena y el pinkullo. de ancho.El Charango Los españoles trajeron al mundo indio la bandurria y la guitarra. más ancha que la paraguaya. el kirkincho y el charango.creó el charango y el kirkincho. la bandurria.El Cajón peruano El cajón consiste en un paralelepípedo de madera. fue traída por los conquistadores y adaptada por los nativos a sus necesidades expresivas y artísticas propias. La cara anterior es más delgada. araskaska. a imagen y semenjanza de la bandurria y de la guitarra.m. instrumentos indios. utilizado para acompañar a la mayoría de formas musicales de la costa Peruana. la cuzqueña es la más grande y puede tener hasta 8 huecos en la tapa.El Arpa andina El arpa es un instrumento fundamental del patrimonio musical peruano.CAPITULO II 2.Instrumentos de la música peruana 2. O cuando entra la pena a las casas y a los pueblos. la huancaina es más ancha. El espesor de la madera es de 12 a 15 mm. La encontramos siguiendo la Cordillera de norte a sur.. y en ella el percusionista toca con los dedos o con la palma ahuecada. pero de forma muy redonda.. 3 . Ahora el arpa. El arpa y el violín fueron conquistados por el indio tal como lo recibieron de los invasores. El indio dominó rápidametne la bandurria. el cajón se construía con cedro o caoba.3.2. y en su afán de adaptar este instrumento y la guitarra a la interpretación de la música propia – wayno. son. el pinkullo. x 20 cm. desde el norte del Departamento de Ancash hasta el sur del Departamento de Cuzco. la antara y la tinya. Tradicionalmente. El percusionista se sienta sobre el instrumento tañéndolo en la parte anterior. y una altura de 46 cm. sus medidas más usuales son las siguientes: Una base de 35 c. el charango y el kirkincho lloran por el indio. más pequeña que la clásica. todas tienen una característica en común: una caja de resonancia de grandes dimensiones 2. Tambien en el Cuzco encontramos al arpa "domingacha". 2. La medida del arpa peruana es única: más grande que la céltica. con la quena. Existen diferencias en la forma y la factura de las arpas peruanas: la de Lucanas (Ayacucho) es de lineas más redondas. Aunque sus formas y tamaños varían. logrando básicamente dos tipos de sonoridad: más grave hacia el centro de la tapa o más agudo en el borde superior de la misma. jarawi. Alma y alegría de las fiestas.1.

El desarrollo europeo se ha truncado en el primer caso y sólo ha sabido desarrollar el segundo. Encontramos así Quenas que van desde los 15 cms. El primero y el más antiguo es como flauta social. y también en orquestas sinfónicas. Sin embargo estos artesanos andinos demostraron su mayor nivel musical respecto de los artesanos europeos en época colonial. y en el trabajo diario para el cuidado de los rebaños. por los artesanos andinos.El cajón tiene en la parte posterior una boca u orificio circular de aproximadamente unos 10 cms. de metal. Es de sobra conocido por las narraciones de los primeros cronistas españoles. La Quena es sin duda al instrumento de viento más importante dentro de la música folklórica andina. de hueso de llama o de pelícano. que se encuentran principalmente en PERÚ. es decir con soplo directo o indirecto. En la actualidad la Quena se utiliza en tres sectores determinados. en actos religiosos o mágicos. de plástico e incluso de tibia h umana. que son rectangulares y se encuentran en los costados. en la construcción y tañería de flautas. E1 ultimo sector es tan personal que se limita a las mismas personas como solistas por entretenimiento. 2. Y es que el gozo que siente el músico cuando toca la quena solo se puede entender al tocarla uno mismo. de madera. (Pacoweb) Cabe destacar el conocimiento y desarrollo importante del chanfle aplicado a un tubo en su parte alta o en un lado de éste. con Agujeros y Muesca. Pero igualmente se pueden encontrar Quenas hechas de calabaza. Longitudinales. En algunos casos tiene dos orificios. hasta las que alcanzan los 120 cms . El material ideal para la construcción de la Quena es la caña. Aisladas. 3 . de piedra. ante la perfección alcanzada por los indios del "Pirú".4La quena La Quena es el instrumento de viento más antiguo que el hombre ha concebido en tiempos de la prehistoria. de arcilla. Abiertas y de Medio Tapadillo. Según la clasificación de instrumentos universales realizada por Sachs y Hornbostel las Quenas son Flautas sin Canal de insuflación. En el segundo la Quena es utilizada como flauta solista o de acompañamiento en grupos criollos o en bandas eléctricas. utilizada en fiestas con bandas de flautistas. Al máximo se dan orquestinas de cámara pero siguen siendo a nivel puro de aficionados. el asombro de los europeos que entraban en contacto con las diversas expresiones andinas. Descripción de la Quena Las Quenas reciben distintos nombres según su tamaño y tonalidad.

la Quena de 36 a 38 cm. mahala. pinkillo.Según ésto los nombres que reciben son : shilo. san borga quena. Como ya he dicho anteriormente este nombre se debe a la digitación. clarin. nombrando de esta forma el instrumento. ya que como se puede notar en estos días. y que veremos más adelante. lawata. pero en estas dos Quenas el nombre les viene de la digitación tradicional que poseen. kena pusi. arbitrariamente en contra de la digitación tradicional. choquela. pingollo. es la más importante. kenali. La Quena del presente estudio es la llamada Quena modelo. Y es que el tono de la Quena lo da la nota más grave que ésta produce. y que por lo tanto tiene el tono de Sol mayor relativo de Mi menor. sin embargo se llama Quena en La. etc. pusippiataica. habiéndose desplazado el conjunto en una misma medida. chayna. phalawata. ph’alaata.. Por su mayor divulgación. Y ésto es probablemente debido a la influencia que los instrumentos de cuerda han ejercido sobre las flautas andinas. kenakena. Así que es posible imaginar que se está tocando una Quena en La. mama quena. la nota será un Sol. ya que lo único que varía es la altura de las notas. facilitando de ésta forma la lectura de las Claves del pentagrama. que arriba he descrito. por ser la más manejable y usada. Mientras que si lo tapamos. por ejemplo : Quena en La de tono Sol mayor. machu quena. Su tono es de Sol Mayor relativo de Mi menor.. Hay otra Quena que es un poco más grande y que se suele llamar "Quena en Sol".. En el ámbito autóctono el agujero superior más bajo. phusipia. por ende la nota más grave producida es el LA. que da paso a la gama de notas características de su tono. mollo. qquenacho. 3 . para diferenciarla de la Quena en La. quena. es el tono preferentemente utilizado en la música criolla. Siendo el tono de Sol mayor tendremos las notas siguientes : SOL LA SI DO RE MI FA# Hay que decir que los grados que separan las notas a lo largo de toda la escala se reflejan en las Quenas de forma parecida generalmente. Para no confundir estos dos nombres se pueden citar juntos. puli puli. De esta manera no habrá ninguna confusión. flauta chaqallo. hilawata. pink’ollo. flauta de sandia. cuando por ejemplo se toque una en Fa sostenido. llamado SONADOR no se suele tapar. en toda América latina.

cinco. que bajo un modelo genérico y variando las dimensiones globales. con ningún. exceptuando los de entrada y salida del aire. Como podemos observar este tipo de construcción puede suponerse marcado por los cánones de la música europea. De los seis agujeros visibles en la parte delantera de la Quena.Los grados de nota a nota quedan reflejados en los orificios de la Quena. que dan una escala pentatónica. tres. cuatro. con cinco que la dan hexasónica. 3 . hubieran bastado con seis de ellos y haber hecho la flauta un poco más corta. siete y hasta diez orificios. Sin embargo la experimentación llevada a cabo desde tiempos inmemoriales. dos. Lo más clásico es topar con Quenas de cuatro agujeros. ha dado como resultado Quenas de todo tipo de escala. con este número y disposición de los orificios a producir siete notas. el más bajo se llama SONADOR. Si la Quena modelo en un principio está destinada. cambian así mismo el tono. Esta Quena es llamada Quena india. y con seis o siete que es de la que trata el presente estudio. o uno. seis.

pero al tener la entrada de aire en un lado no resulta tan directa la visión que. En ésto influyen ciertos factores que explicaremos más adelante. la Quena produce (hueco longitudinal de parte a parte). en éste caso la nota más baja de la Quena y que a su vez da la tonalidad de la flauta. que nos enriquece la escala con un Sol grave.Viendo el esquema. puesto que las embocaduras de las flautas rectas europeas difieren de ésta por tener canal de insuflación. Sin embargo estudios profundos han hallado flautas precortesianas con embocadura de pico. La flauta metálica Travesera tampoco lo tiene. La única comunicación que tiene entonces el interior de la Quena con el exterior. Lo que más extraña al profano en estas flautas. posibilidades mayores que si no lo tuviéramos. A pesar de todo este orificio nos da. La embocadura de la Quena es la que caracteriza este instrumento. detenimiento y observación cuidadosa. No hay que olvidar que a veces las cosas más simples consiguen resultados asombrosos. y por ésto no son nada despreciables. y la más clara. es el corte semicircular llamado muesca o chanfle y que es el secreto de la emisión del sonido. sin embargo. es la falta de toda construcción especial para la emisión del sonido. se puede dar la explicación de que la finalidad de este agujerito es el rectificado y afinado final de la Quena. Hasta ahora se sigue llamando "embocadura precolombina". no por ignorancia del canal de insuflación sino como modelos diferentes pensados para otra técnica de soplo. sino dignas de todo elogio. llamándose por ende flautas de pico. en la embocadura. Al tener la entrada superior totalmente abierta hay que taparla apoyándose la Quena sobre la barbilla. de esta manera. El chanfle de la Quena 3 . lo que explica que la construcción de las Quenas y también de las Ocarinas precolombinas tuviera otro tipo de embocadura.

3 .

con agujerito es llamada SEMITAPADILLO. Esto les permite utilizar cañas casi perfectas sin que el nudo influya en las mismas. pero tampoco afirmo lo contrario. Diré que cuando la Quena es gorda. y por lo tanto el tubo más largo.La parte inferior de la Quena. justo por donde acaba. si no está limada. por ésto presenta un engrosamiento de la misma. más potentes son las notas agudas y menos las graves. 3 . medianos y finos. La salida del nudo o tapón. Que una Quena sea potente en todas sus escalas depende de otros factores que los constructores guardan celosamente. existiendo también multitud de Quenas que carecen de él. siendo la salida completamente abierta. redondas y ovales. Hay constructores que tratan una caña a todo lo largo. Ya he dicho que se suele cortar la caña desde el nudo y diré además que existen Quenas con dos y tres nudos por utilizar cañas donde la distancia . Las cañas ovales utilizadas de pie o tumbadas dan origen a dos tipos de Quenas diferentes. suele ser cortada en el nudo de la caña. y en sustitución de éste colocan un disco de madera o de otro nudo de caña. y cuando es fina. lo que no quiere decir que la Quena ideal sea la mediana. sin que ésta tenga nudo. Los tubos suelen ser de tres clases: gordos. El agujero de salida es una perforación del nudo. con un cilindro perfecto a su vez en toda su extensión. Las cañas utilizadas para la construcción de la Quena son de dos clases. más potentes son las notas graves y menos las agudas. de entrenudos es demasiado corta. desde el comienzo hasta el final de ella.

Las combinaciones que se pueden hacer son 720 y si a ésto añado que la curva puede producirse en un sector determinado de la caña. En los dibujos se han exagerado la curvas para dar una idea más clara. igual que pueden ser curvos hacia abajo o arriba y rectos direccionalmente. 3 .Para finalizar la descripción del tubo diré que éstos pueden ser rectos horizontalmente y curvos hacia la derecha o izquierda. se multiplican ulteriormente.

En las Quenas modernas los agujeros vienen calibrados con respecto de las vibraciones que tienen que emitir. 3 .Los agujeros de la Quena: Los siete agujeros destinados para los dedos varían de tamaño y de distancia entre ellos en las Quenas de los constructores modernos. que todos ellos dan paso a un cálculo matemático que señala el lugar aproximado del agujero. que sigue unas medidas mágicas que nos cuesta comprender.. la construcción del chanfle. La progresión simétrica de los agujeros en las flautas de pico europeas no se refleja en las flautas andinas y en un buen número de Quenas que se siguen construyendo del mismo modo que sus antepasadas. la dureza del material. no por ignorancia musical.. en ésta influyen múltiples factores como el diámetro interno. Respecto de la técnica para hallar su lugar exacto en la Quena. el grosor de la caña. lo mismo que la dimensiones de los orificios. etc. Sin embargo las Quenas antiguas mantienen unas distancias iguales. sino por una concepción cósmica. El Siku sicu sicuri sikuri o Zampoña Las zampoñas son un conjunto de instrumentos de viento compuestos de tubos huecos tapados por las manos y así de un extremo salen sonidos aflautados en su agitación.

Su desarrollo se inicia hacia el siglo V de la era cristiana. se piensa tuvo su origen en el Ecuador y sur de Colombia también durante la época precolombina y es muy similar al capador. El término proviene del latín symfonĭa. designaba un ‘instrumento musical’. por lo que la acepción del 'instrumento musical' que se encuentra en el diccionario de la RAE. emite un sonido tranquilo sin alteración alguna. si bien dejó de usarse. otra deformación del vocablo greco-latino para un cordófono de fricción). La primera. sino un sonido a la vez (es instrumento melódico). Aymara. Bolivia. Debe considerarse también como una variedad de la zampoña al humilde instrumento que se emplea en gran parte del Perú.norte de Argentina y oeste de Bolivia. vinculada principalmente a grupos de la etnia Aymara de Perú. sonido’): ‘que une su voz. Colombia. ya que la zampoña o flauta de pan. que abarca desde el Ecuador andino. de uso más extendido. llamado Antara o (como se le conoce en la zona norte. incluida en las practicas musicales de diversas etnias. comprendido Perú y Bolivia. La palabra «sinfonía». Quechua. En el altiplano andino (zona de la cordillera de los Andes compartida por Perú. que es una zampoña que fue utilizada por los chibchas en rituales religiosos y se ha encontrado en excavaciones arqueológicas . presuntamente cuando en el s. El tercer grupo. Hoy se las puede agrupar en tres grandes grupos: a) siku o sikuri (en lengua aimara.El nombre Zampoña es una deformación de la palabra española «sinfonía». mientras que la zanfonía sí puede emitir acordes por resonancia. de σύμ [sým]: ‘simultáneo’ y φωνος [fonós]: ‘voz. en la cultura Huari o Wari. desde Pallasca) "Andarita". Probablemente haya sido como los indígenas del Alto Perú creían que se llamaba la música de los conquistadores españoles. Ecuador. Desde esa época a la fecha han existido una extensa variedad de ellas. puede explicar el origen de los términos zampoña y zanfonía (zanfona). por ejemplo. entre otras acepciones (según el Diccionario de la Real Academia Española). en castellano significa "tubo que da sonido"). [editar] Tipos . 3 . Esta es muy parecida al silibido de un pájaro. La zampoña no emite sonidos simultáneos o acordes. localizada al sur del actual Perú. y éste a su vez del griego συμφωνία (symfonía. acorde. Argentina y Chile. entre ellas. También es utilizada como un método de relajación. XII fue utilizada para referirse a la excitación (un pitófono de lengüeta) o a la zanpollía (zanfona. norte de Chile. hasta las sierras norteñas de Chile y Argentina. la segunda. b) antara o pusa. Colla. unánime’. Estas se asemejan el trino de los pájaros. Lican Antay y otras. c) rondador.

los que ofician de resonadores.2.6. El instrumentista golpea con un mazo elcostado de la caja. que puede ser de hueso.1.2. "que resulta precursor de las castañuelas". Su presencia en el Perú data del siglo XVIII.2.5Tablitas La lámina de Martínez de Compañón expone un instrumento que se parece a las castañuelas y que según Romero debe ser lo que corresponde a las TEJOLETAS. mula o caballo. madera . Cae en desuso y vuelve a incorporarse en las últimas décadas tanto en la música criolla como en otras expresiones populares peruanas.4. También se toca con un raspador. usado por la población negra.2.2. mientras con la otra mano golpea incesantemente la tapa abriéndola y cerrándola 2. PALITOS. CAJITA Paralelepípedo de 34 cm. CAJÓN PERUANO 2. sin embargo en las danzas de Negritos o Hatajos así como de las Pallas. PALILLOS. metal o peine.Guiro – Huiro También llamado RECO/RECO. De allí que los nombres de Carraca.2INSTRUMENTOS AFROPERUANOS 2.que se toca colgado de la nuca.3. el zapateo se convierte en instrumento de percusión con el que se ejecutan patrones rítmicos que los consideramos de suma importancia en la música de la costa. 3 . por el parentesco que pudieran tener con los patrones rítmicos que se ejecutaban en tambores hoy desaparecidos. por lado -aproximadamente. 2.Quijada de burro Maxilar inferior de un burro. 2.Guitarra y zapateo Considerado como paso de baile. que se golpea haciendo sonar los dientes que se encuentran flojos en sus respectivos alveolos.2.2.2. que se frota sobre la fila de dientes. es una calabaza alargada a la que se le han hecho unas ranuras que se raspan con un instrumento de madera. carrasca sean voces onomatopéyicas 2.

Hizo estudios en el Colegio Sophianum de Lima. amor y sacrificio…". Chabuca habría dicho refiriéndose al éxito de su canción “La Flor de la Canela”.soy. el 3 de septiembre de 1920. en la pequeña población de Cotabamba. “Yo soy la famosa. al soleado Barranco donde residiría finalmente. Ella decía “tengo una voz de perro pero con swing” El 13 de mayo de 1942 se casó con Enrique Füller Da Costa. pues. de quien se divorció en 1952 ocasionando en aquella época muchos comentarios en el ámbito social ya que no era bien visto que una mujer se divorciase de su marido. Era admiradora de Pablo Milanés. entonces a los 12 años empieza a cantar en el coro del colegio por su excelente voz con timbre de soprano. el personaje de mi canción. Chabuca Granda tuvo en sus últimos años un círculo de amigos músicos de 3 . el río y la alameda” se la escuchó decir a Porras Barrenechea.GRANDES INTERPRETES Y MUSICOS Chabuca Granda Chabuca nació llamándose Isabel Granda Larco. periodistas. Fue tal vez esta frase una fuente mas de inspiración – aparte de Victoria Angulo. en las cumbres andinas del Perú. historiadores.en lo que vendría a ser su vals mas emblemático “La Flor de la Canela”. tenía a su cargo la explotación de una mina de cobre en un asentamiento minero de Apurimac. Su madre fue Isabel Teresa Larco Ferrari. o se informaban de la historia. artistas y se dice que organizaba en su casa reuniones muy simpáticas fungiendo siempre de buena anfitriona.decía. Apurimac. Se dice que una operación a la garganta fue que le dejó con la voz que le conocimos ya de adulta.CAPITULO III 3. poetas. nací tan alto que solía lavarme la cara con las estrellas…" Su padre Eduardo Granda Esquivel. Fue muy amiga de pintores. Pero fue precisamente a raíz de este divorcio que ella empieza a componer emulando al inicio a compositoras de esa época que componían canciones letras descriptivas acerca de la naturaleza. pero la importante es Victoria Angulo.”. de Minas. por temor a que pudiera sucederle lo mismo deciden trasladarla a Lima.1. sus padres. "Allí nací . al norte de la capital. Mencionó alguna vez que la frase “el puente. a las nueve y treinta de una mañana soleada. entre vetas de oro. Ella era muy amiga del gran historiador Raúl Porras Barrenechea a quien le guardaba un enorme respeto por sus compilaciones históricas. músico cubano que por ese entonces tenía sólo 23 años (testimonio del poeta César Calvo). hermana soberbia y orgullosa de los cóndores. lo que veían. natural de Trujillo. He visto la luz muy cerca del sol de los incas. Pero solo vivió poco tiempo en esas agrestes zonas de la sierra ya que debido al repentino fallecimiento de su hermanito mayor. natural de Lima e Ing.

Los peruanos le debemos un monumento de gratitud: comencemos a construirlo respetando su legado artístico. nacido en Andahuaylas en 1911. Señor Manué. En 1917. Su vida y su creación se nutrieron de su tierra y del pueblo peruano.la principal impulsora del afro peruanismo en la música. Fina estampa. La música estuvo siempre presente con un rol preponderante en su abundante obra literaria y antropológica. año en que es apresado por sus actividades políticas. su padre se casó con una terrateniente adinerada.raza negra a quienes estimaba mucho entre los que se contaban a Carlos “Caitro” Soto (percusión) . Murió el 8 de marzo de 1983 en la ciudad de Miami USA. y fue recopilada entre los años 1960 y 1963 Nació el 18 de enero de 1911 en Andahuaylas. Daniel Roca escribía: "Chabuca Granda es la columna inquebrantable sobre la cual se ha edificado el prestigio musical de nuestro país en el exterior. Igualmente estaban Álvaro Lagos (guitarra). Cuando tenía 3 años murió su madre y quedó al cuidado de su abuela. Ella fue –conjuntamente con Nicomedes Santa Cruz. Lima de veras. En 1931 ingresa a San Marcos y culmina sus estudios de literatura en 1937. Rubén Flores (cantante y padre del tenor Juan Diego Flores). El puente de los suspiros. contaba. a donde había viajado para operarse de un mal cardíaco. “Recorrí los campos e hice las faenas de los campesinos bajo el infinito amparo de los comuneros quechuas”. Entre sus principales composiciones se destacan: Bello durmiente. que aunque estuvo presente en el sentir popular no había llegado a los grandes escenarios. Cardo o ceniza. Ica y Lima. viene de su experiencia de toda la vida como maestro rural de la zona del Qosqo" José Maria Arguedas: etnomusicólogo Antropólogo y literato peruano. valioso patrimonio nuestro que tenemos la obligación de preservar. Su colección. Tuvo a su cargo importantes servicios administrativos oficiales relacionados con el folklore. Chabuca." Julio Benavente Diaz y Jaime Guardia El profundo conocimiento de Benavente de la música tradicional del Ande. consta de más de cuarenta cintas de audio con grabaciones de músicos andinos de diversos lugares del Perú. por cierto. Rodolfo Arteaga (percusión). cuyos originales se encuentran en el Museo Nacional de Cultura en Lima. artesanos. 3 . quien determinó que el niño viviera con los sirvientes. José Antonio. El dueño ausente. El gallo c amarón. simboliza ese orgullo por lo nuestro que no debemos ni podemos perder. como ejemplo e inspiración para las generaciones futuras. Arguedas se crió en Puquio y estudió en Abancay. parte de nuestra historia pasada y presente y. músicas y artistas populares. En 1928 publica en la revista "Antorcha" de Huancayo. La flor de la canela. Felix Casaverde (guitarra). Falleció en el año 1969. de auténtica alcurnia limeña. especialmente de campesinos.

Su labor como novelista. en 1967. Martina Portocarrero Martina Portocarrero. la urbana de raíces europeas— que deben integrarse en una relación armónica de carácter mestizo.En mis canciones brilla un sentimiento. cuyos traumas acarreados desde la infancia lo debilitaron psíquicamente para culminar la lucha que se había propuesto. Vallejo y García Lorca son poetas que le han cantado al amor. Yo me he defendido con mi arte en Europa. .Se casa en 1939 con Celia Bustamante Vernal. Yo amo realmente a este pueblo. no sólo en el plano cultural sino también en el político. yo no grabo por grabar. arte testimonial. pero en especial la de Arguedas. que no hizo sino convertirlo en una figura mítica para muchos intelectuales y movimientos empeñados en la misma tarea política. elijo lo mejor que me alcanza. Lo mío es simplemente arte. investigadora de las diversas culturas andinas. Esto y la aguda crisis nacional que el país empezó a sufrir a partir de 1968. compongo. El 28 de noviembre de 1969 se suicida. pero su verdadera escuela es la naturaleza: es escuchando el canto del viento. con todo mi corazón. pero ni me he exiliado ni he sido refugiada. seguramente tiene algo de eso porque es parte de la vida. Egresada del Conservatorio Nacional y de la Escuela de Arte dramática del Perú a Lima. En 1949 es cesado por comunista. a todos los aspectos Una emoción atraviesa toda su obra: la identificación con los más humildes. Los grandes dilemas. a su niñez. de incorporar la cultura indígena a la gran corriente de la literatura peruana escrita en español desde sus centros urbanos. Obtiene el grado de Doctor en Letras en 1963. En 1965 se divorcia y luego. El arte debe reflejar todos los aspectos de la vida. Yo me he podido exiliar y estar mejor. lo empujaron al suicidio. se caracteriza por la fuerza interpretativa puesta en cada una de sus presentaciones y por sus canciones de profundo contenido social en la que expresa los sentimientos colectivos de reinvidicación. es una cantante folklórica. en el siglo XX. Escritor y antropólogo peruano. como traductor y difusor de la literatura quechua. y como antropólogo y etnólogo. al dolor. a los más postergados. amo a su juventud. es la de un país dividido en dos culturas —la andina de origen quechua. a la vida. hacen de él una de las figuras claves entre quienes han tratado. se casa con Sybila Arredondo. desde niña ha formado su oído. de los pajaros y de los ríos que. 3 . Se me prohibió cantar. En ese proceso sigue y supera a su compatriota Ciro Alegría. y lo doy como un ramillete de flores. El proceso de adaptación a la vida en Lima nunca fue del todo completado por Arguedas. Mis canciones fueron prohibidas: “Flor de retama” y “Mamacha de las Mercedes”. En 1944 le sobreviene una crisis que le impide escribir por 5 años. angustias y esperanzas que ese proyecto plantea son el núcleo de su visión. folklorista peruana nacida en Nazca de padres ayacuchanos. Le llaman arte social. Investigo. La cuestión fundamental que plantean estas obras.

El huayno es mi sinfonía. pueblo andino del Perú. La separación. que es el más conocido. de avance incontenible al soporte vibratorio de EgoAguirre. hasta que el año 1978 fui a Francia invitado a un Festival Internacional de Guitarra. conformaron un trío de excelencia que brilló en las décadas de los 50. Estilo? Alejandro Cortez sumaba su voz suave. melódica. dale. eso. y salió el disco de Martina en vivo. fue una cosa extraordinaria. ya que habiendo cantado en los más grandes teatros no podían impedirme cantar en mi país. Desde 1981 me he retirado de la actividad profesional y me dedico exclusivamente al arte. Dos guitarristas. con versiones que pasarían a ser testimonios en carne viva del criollismo nato. nombrados Los Grandes del Vals Peruano . servían melodías para el manjar de acordes que Avilés le exigía a su guitarra. Toma. Óscar Avilés la primera guitarra del Perú 3 . Soy abogado de profesión.Y a pesar de eso y poniendo en riesgo mi vida yo vine el 87. Alejandro Cortés y Ego Aguirre. El paso de los años. Los nuevos proyectos. que escuche a Los Morochucos. y actualmente cesante del Poder Judicial. fundador de la Asociación Peruana de Guitarra. juntas. Ustedes saben el resultado: el Teatro estaba abarrotado. en su mejor momento. Raúl García Zárate Nació en Ayacucho (morada del alma). Oscar Avilés y Augusto Ego Aguirre y dos voces. es profesor honorario del Conservatorio Nacional de Música. 60 y 70. Imposible ser indiferente ante Los Morochucos. Hasta que el ciclo se cumplió. Probablemente el más grande guitarrista peruano. No aspiré a ser Juez o Vocal porque eso implicaba dedicarse íntegramente a la profesión: entonces me quedé como Secretario. Las voces. y di un concierto en el Teatro Municipal. Compositores como Pedro Espinel. y me ayudó a tomar la decisión de renunciar a mi trabajo. Los Morochucos Quien quiera saber lo que es un vals peruano. amenazando a las autoridades. del cual fue su primer Presidente y en la actualidad es su Presidente Honorario. con indiscutible ejecución a voces y guitarras. después de tres años. Esa presentación mía me abrió las puertas de Europa. porque he considerado que en este campo tengo más muchas más posibilidades de sentirme realizado. Chabuca Granda y Augusto Polo Campos fueron grabados por el trío famoso.

asimismo fundó en 1952 la primera Escuela de Guitarra de estilo criollo. 24 de marzo de 1924) Empezó su carrera musical en 1939 a la edad de quince años. Acompañó con su guitarra a la cantautora Chabuca Granda en diversas giras artísticas entre 1955 y 1970 . quienes luego de un merecido receso volvieron a reunirse entre los años 1962 y 1972 . que mantuvo sus puertas abiertas hasta 1967. Arteaga & Avilés ganando el concurso organizado por el diario " La Noche". a raíz del cual se le comenzó a llamar "La Primera Guitarra del Perú". entre los años 1947 y 1952 conjuntamente con Alejandro Cortéz y Augusto Ego Aguirre. Panchito Jiménez y Arístides Ramírez . En 1942. Con todas estas agrupaciones grabó numerosos discos de larga duración que tuvieron gran éxito comercial. 3 . grabando varios discos memorables.Óscar Avilés Arcos (* Callao. Graba en el Brasil la celebrada colección " Valses Peruanos Eternos". entre ellos" Dialogando". con el grupo de cuerdas Núñez. como cajonero del dúo de hermanos " La Limeñita y Ascoy". Conformó y llevó la batuta del legendario trío Los Morochucos. Formó y dirigió el Conjunto Fiesta Criolla entre 1957 y 1961 junto con Humberto Cervantes . en dos volúmenes acompañado por la Orquesta de Augusto Valderrama .

3 . Mi infancia ha sido maravillosa..Ingresé a la compañía que ya no era “Pancho Fierro” sino “Ritmo Negro del Perú”. y un montón de décimas más. que ya se contaban por algunas centenas de glosas. Esta politización da un resultado fatal para mi economía y mi popularidad. festejos. por sus logradas ventas fonográficas.. . que creí que era un partido de guerrilla. Porfirio tenía ocho hijos. Más adelante empiezo a incursionar en la política en el año 1961. De ahí salen "Yo soy revolucionario".. grabó con todos los artistas criollos de primera línea.ya lo estaban cargando en hombros porque había matado su segundo toro que era el sexto por ser debutante.. el 25 de Abril. ejecutante y difusor de la música criolla ha merecido diversos reconocimientos.. Nicomedes Santa Cruz Gamarra "Decimista. y Augusto Polo Campos.El arte poético me va ganando terreno.Las Palmas Magisteriales otorgadas por el Ministerio de Educación ese mismo año y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos lo nombró doctor honoris causa. Habían debutado y se preparaban para viajar a Chile. Leo Marini y Xiomara Alfaro. y me meto en otro partido.. Mi madre... Mi hermano Rafael fue la clave en mi “despegue”.. nadie habla"..... pero en cada plazuela hago una décima política a esa zona.. sabía de todo: panalivio. Y lo era a medias. Mucha gente negra y mulata vivía allí.Durante la década de 1970 formó trío con Arturo "Zambo" Cavero. la primera barriada de la República.. doña Victoria Gamarra. entre ellos estaba don Porfirio Vásquez (1902). entre otros. porque la barriada colonial había sido el Rímac. . yo me tiré al ruedo –porque nos hemos criado juntos y nos tratábamos de compadres sin serlo. habanera. vals antiguo y décima... así como la gente de su barrio. Ahí recuperé mi contacto con esa tradición victoriana. Cuando él debutó en el año 47. con lo que había oído a mi madre. en el espectáculo . demas de numerosos Discos de Oro... en La Victoria. . y en el año 1956. y artistas populares como también internacionales como es el caso de Olga Guillot. entre ellos Los Hermanos Zañartu.. abandono el taller de herrería que había montado en 1953 y me largo por el mundo a encontrar mi destino recitando mis versos. solidario con la Revolución Cubana. se pasaba el día entero cantando mientras trabajaba lavando ropa en una batea durante dieciocho o veinte horas diarias... que era el director artístico dijo: “Me han hablado de ti los Vásquez (don Porfirio) y aquí ... un reconocimiento especial es la distinción otorgada por la OEA designándolo Patrimonio Musical de América en 1987. .. Poeta y Folklorista Afroperuano" Yo nací el 4 de junio de 1925 (el noveno de diez hermanos). También ha grabado con el Tenor Peruano Luis Alva . . Alberto Terry.. pero como que me " adoptó " y se volvió para mí una especie de imagen paterna. El caso es que fui a ver a este señor y me cayó muy bien. Como arreglista compositor.

esta música es una mezcla de variados ritmos. en provincias y especialmente en la Sierra se mesclaron Huayno y Cumbia y a los finales de los años '80 aparecieron los verdaderos grupos que Interpretaran Pura Música Chicha.. Nació en Lima el 27 de octubre de 1922. En septiembre del mismo año Nicomedes y su esposa Mercedes Castillo. declamado y cantado nos arrancó al personaje fuera de serie. Pedro y Luis Enrique. Una de las grandes agrupaciones que sembró furor en Lima fue "Chacalón y su 3 . hermana del celebre Nicomedes Santa Cruz.Música chicha.. al parecer... compositora.1. Mientras en la capital Lima empezó con un ritmo cumbiadero. si bien es cierto. VICTORIA SANTA CRUZ GAMARRA "directora. junto a sus dos hijos. investigadora y folklorista" Victoria Santa Cruz Gamarra es directora.Una complicación en su cuadro clínico puso fin a su vida el 5 de Febrero 1992. cumbia y tropical Conocida como música tropical del Perú. al año siguiente comienza a trabajar en Radio Exterior de España . La muerte. el más representativo poeta popular. en el primer semestre de 1980.. llegan a Madrid. no cabe duda en reconocer que se logró una mezcla perfecta ya que encontró el camino para llegar al público Peruano. que reunía cualidades excepcionales. decimista y folklorista afroperuano de todos los tiempos. en el mismo año Victoria funda con su hermano Nicomedes el conjunto CUMANANA y así se inicia el resurgimiento del folklore negro del Perú. compositora.la decisión de viajar a España la había tomado. a la que tanto había escrito.. investigadora y folklorista. la musica Chicha es un fenómeno musical que se activó a comienzos de los años '70. CAPITULO IV 4. . En ese año compuso la música de su canción más conocida: el vals "Callejón de un solo caño" con letra de Nicomedes. Desde 1959 el folklore costeño del Perú recibió el impulso de Victoria Santa Cruz. donde inician una nueva vida.

Se hace costumbre verlo en la Plaza Internacional Grau. Debido a un problema entre el productor de la banda. Abandona el colegio y se dedica a zapatero. por su propia voluntad regresa a su casa. Se hace conocido entonces como el "Chinito de los andes". con quien tiene relativo éxito. En 1965 o 1966 . Por esta época conoce a la que sería su esposa Dora. su hermano Chacal. El grupo Celeste sin embargo tenía un vocalista ya. En los años ochentas se organiza un duelo entre las bandas " Vico y el grupo Karicia " y " La Nueva Crema ". En 1991 se casa por la iglesia católica con Dora Puente. pero también se dedicó a humitero y vendedor de algunos comestibles. por su afición a la música andina peruana. en Lima. Su madre luego se casó con Silverio Escalante. Por cortar el rostro de un policía retirado. en bares y restaurantes. En junio de 1994 Chacalón. albañil . y Olimpia Quispe. de mayoría provincianos migrantes. Chacalón bailó y cantó desde pequeña edad acompañándose de sus amigos humiteros (vendedores de humita). es hospitalizado en la clínica. Al agravarse su cuadro es llevado a otra 3 . por su canción "Niños Pobres". En 1968 tiene con ella una hija.agrupación la Nueva Crema ". Rápidamente la canción cala en los sectores populares de Lima. Nació en el distrito de La Victoria . Por un error en el diagnóstico se le suministra suero y empeora. fue un músico y cantante peruano responsable de la mayor popularización de la música chicha junto a José Luis Carvallo y su banda "la Nueva Crema " . entre los cuáles está "El provinciano". Poco después ingresa al grupo Celeste. enfermo de Diabetes. En su último concierto presenta a su hijo José María. en especial los autóctonas de un pueblo con identidad cultural. Esther. llegó a crear la Música Chicha netamente Peruana. fue premiado por la organización UNESCO . formada por niños de aproximadamente su misma edad. Chacal abandona la banda recomendando inconscientemente a su hermano En 1978 se separa de la banda Celeste y se hace líder de la Nueva Crema. la mezcla de diferentes ritmos. En su niñez incluso llegó a robar comida. Por dos años se dedica a grabar temas. Fue hijo de Lorenzo Palacios Huaypacusi (Danzante de tijeras). con quien tuvo 14 hijos. y se casa civilmente con Dora Puente 4 años después. forma parte de una banda llamada "Los amigos del barrio". Cantaba entonces huaynos con su hermano Alfonso. Luego de esta experiencia Chacalón abandona la vida delictiva. dedicada a la música chicha . y Chacal. por lo que. conocido como "Chacal". en el que ganó la última. Debido a la escasez económica de su hogar. Chacalón y la Nueva Crema Lorenzo Palacios Quispe (Lima 32/4/1950 . Chacalón va al penal de Lurigancho por un año. Victor Casahuamán.26/4/1994) Mejor conocido por el seudónimo de Chacalón. En 1987 . el 26 de abril de 1950 .

Ahí muere. dejando asombrados a los bailarines limeños que aplaudieron a rabiar por este nuevo ritmo que con el tiempo se convertiría en la Partida de Nacimiento de la CUMBIA PERUANA. Titulado Los Destellos.966 Enrique Delgado Montes. El Grupo Néctar . generando toda una fiebre musical bailable. Enrique ya tenia listo los doce temas para el primer long Play que tendría lo que el quería LA CUMBIA PERUANA PARA LA COSTA SIERRA Y SELVA. Los Destellos en el 72 sobrepasan el millón de discos por aquel entonces. Son muchos los integrantes que han participado en el grupo los destellos por eso se le denomina LA UNIVERSIDAD DE LA CUMBIA PERUANA.clínica.. Pura Cumbia peruana En el Año 1. a su entierro asistieron más de 60 mil personas.968 En el Primer Long Play que graba están las 3 Corrientes Musicales de la Cumbia Peruana: Para La Costa :l Avispón. dando origen a muchas agrupaciones que interpretan la música creada por ENRIQUE DELGADO MONTES. La Sierra : Que Chola tan rica y para la Selva : La Charapita. EL LONG PLAY LO PRESENTA EN EL MES DE OCTUBRE DEL AÑO 1. considerado "El Padre de la Cumbia Peruana ". el viernes 24.. para Iempsa Odeón. músico de 27 años con una amplia trayectoria musical forma el grupo Los Destellos. ahora y siempre EL ARBOLITO Y nuevamente Con mucho cariño El grupo Nectar Para ti Epa epa epa Viento tú que te alejas Junto a mi amorcito Cuéntale que la espero Junto al arbolito Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Nunca había llorado Por ningún cariño Y hoy como el arbolito Lloro como un niño 3 .

Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Sarita Farfán En el cielo con cariño Nunca había llorado Por ningún cariño Y hoy como el arbolito Lloro como un niño Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Tecnocumbia. creando una variante propia como derivación de la cumbia 3 . La tecnocumbia tuvo singular éxito en el Perú en los últimos años de la década del 90's gracias al talento de Rossy War. es así que una de las primeras agrupaciones en dar a conocer el término en el Perú surge con la Banda Techno (Techno-cumbia ) de Beto Cuestas y Juan Mosto. todo ello como antecedente de la tecnocumbia peruana. Technocumbia La tecnocumbia como estilo musical. Aun así. surge de los grupos de cumbia mexicana del centro y sureste de México. no se consolidó un estilo basado en sólo instrumentación electrónica. y en buena medida de los grupos norteños de las ciudades del Estado de Nuevo León e importación de sonidos de la música cumbia norteña creada en el sur de Estados Unidos por músicos de ascendencia mexicana. aunque no fue acuñado ese nombre sino hasta años después. desde décadas atrás diversos grupos mexicanos utilizanban sintetizadores y con la evolución se integraron instrumentos más variados de corte electrónico. Aunque en el Perú ya desde los años 80s se escuchaba grabaciones con elementos electrónicos como sintetizadores o batería electrónica. entre los que figuran sintetizadores y batería electrónica principalmente. Así pues. quien se autodenominó "La reina de la tecnocumbia" del Perú comenzando en 1995. en 1984 grupos como Pintura Roja o el Cuarteto Universal utilizaban estos elementos electrónicos que se condensarían un poco más tarde con un estilo más electrónico como el del Sexteto Internacional. toma la tecnocumbia una combinación con la música chicha o separada de ésta con influencias de la cumbia e introduce cambios tanto en el ritmo como en dejar atrás la influencia andina que tenía la chicha de los años 80. Es una diversificación derivada del uso de instrumentos electrónicos. que finalmente tomaría forma derivado de la influencia mexicana de Selena en todo el continente. con su éxito "Paloma ajena" que lleva de vuelta la tecnocumbia a México pero al estilo peruano. En el Perú en particular.

Debido a esta aceptación surgieron todo tipo de artistas que con el tiempo han ido desapareciendo como "Euforia". Guinda purita calidad. pero sin embargo. se compusieron obras religiosas en texto quechua con armonía del renacimiento italiano y español. Maravilla.mexicana fusionada con la cumbia peruana.1Música académica-MUSICA CLASICA PERUANA El Perú poseía durante el período colonial una gran actividad musical. Desde la llegada de los españoles se produjo un sincretismo cultural. logró crear su propio estilo dentro del Perú llegando a Bolivia y Ecuador . Ovniiiis. ha emigrado de su pueblos buscando un porvenir. que nos llega al alma. Otros compositores peruanos del período colonial son: Rocco Cerutti y Domenico Zipoli (nacidos en Italia). tuvo una influencia particular que a pesar de tener como base a la cumbia mexicana. Pintura roja. con centros importantes en la Ciudad de los Reyes (Lima). Genesiiis con el pumita Andi. En el Perú se compuso la primera ópera del continente americano. y el compositor más importante del Perú virreinal. En los últimos 20 años del siglo XVIII. que compuso obras policorales a 11 voces y dirigía una orquesta de 50 músicos en Potosí—. Refleja el sentir de gente provinciana que surge crece. Cusco y Potosí. La Púrpura de la Rosa estrenada en 1701. (texto desde WikipediA) Chicha.y claro. sobre texto de Calderón de la Barca. se produce la importante recopilación de música del norte peruano por el Obispo Martínez de Compañon (Enciclopedia Trujillo del Perú). José de Orejón y Aparicio (nacido en Huacho). obra del español Tomás de Torrejón y Velasco. CAPITULO V 5. tiene tanto sentimiento. Se podía escuchar su música en casi cualquier fiesta en Lima. La ópera tuvo un gran auge desde 1808 en Lima con la 3 . Papa Chacalon. claro ejemplo son las obras de los religiosos Juan Pérez Bocanegra (Hanac Pachap) y Luis Gerónimo de Oré. gente humilde que busca el progreso y lo expresa en sus canciones La Chicha es del pueblo Un tributo a aquellos verdaderos grupos que te engrandecieron: Destellos. chicha y más chicha La Chicha es extraordinaria. Juan de Araujo —nacido en España.

En el elenco de Bolognesi. A mediados del siglo llega un gran número de músicos extranjeros. Rodolfo Holzmann (alemán) y André Sas (francés). Algunos de ellos se quedan en el país. Ecklund. Aurelio Tello Malpartida. estos autores divulgaron sus obras a través de la Orquesta de Cámara del Cusco y del Centro Qosqo de Arte Nativo. Manuel Pérez Acha. Juan Fiege y Jacobo Chertman. Olga Pozzi-Escot. Octavio Polar. José Bernardo Alcedo gana el concurso para crear la Marcha Nacional y compone el actual Himno Nacional (que fuera luego restaurado por el compositor italo-peruano Claudio Rebagliati en 1869). aprismo y socialismo. Renzo Bracesco Ratti. Carlos Valderrama Herrera. Alfonso de Silva Santisteban. en lo que se ha denominado indigenismo musical a la par con la literatura. Entre los compositores más importantes figuran: José María Valle-Riestra. Francesco Francia. donde destacan Pedro Seiji Asato. hay casos ligados a la corriente del impresionismo musical. Stubbs. Alejandro 3 . Manuel Aguirre. Benedeto Vincenti (autor de la Música del Himno boliviano) y Oreste Sindici (autor del Himno Colombiano) y el sueco Carlos J. destacan: Juan de Dios Aguirre Choquecunza. Asimismo. Walter Casas Napán. como Carlo Enrico Pasta. que coincidieron en la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1938. que tuvieron importante labor en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. encontramos a los compositores de la generaciones 60 y 70 que han sido los alumnos de la generación anterior. como es el caso de: Jaime Diaz Orihuela. sobre todo italianos. José Malsio. Ernesto López Mindreau. Alejandro Bisetti Vanderghem. creando diversas Sociedades Filarmónicas. la música peruana denota la influencia de la música andina. Baltazar Zegarra Pezo y Francisco Gonzales Gamarra. y Roberto Carpio Valdes y Carlos Sánchez Málaga.presencia del músico genovés Andrea Bolognesi Campanella (padre del héroe de Arica). Ricardo W. Celso Garrido Lecca —ganador del premio Luis Tomas de Victoria (SGAE) al compositor más importante de habla hispana 2001—. Se debe agregar una categoría de compositores que continuaron creando dentro de la tonalidad y cuyas obras co-existen con las vanguardistas. Roberto Ojeda Campana. impulsando una actividad musical orientada a la música romántica europea. Antonio Neumane Marno (autor de la música del Himno ecuatoriano). Entre estos músicos destacan dos maestros muy importantes. Desde fines del siglo XIX (desde la guerra con Chile) y durante las primeras décadas del siglo XX. Armando Guevara Ochoa —que es la máxima expresión del indigenismo musical— y el vanguardista Cesar Bolaños Vildozo —que también ha realizado investigación de los instrumentos ancestrales—. Eduardo Julve Ciriaco. Manuel Rivera Vera. la pintura y movimientos sociales y políticos como el anarquismo. Theodoro Valcárcel Caballero y Raoul de Verneuil. Tras la independencia de España (1821). David Molina —que difundieron sus obras con la Asociación Orquestal de Arequipa—. También destacan los arequipeños: Luis Duncker Lavalle. Entre los cusqueños. actuaba la soprano Rosa Merino que en 1821 estrenara el Himno Nacional del Perú. Compositores posteriores han adaptado las innovaciones de la música atonal y dodecafónica a la composición. Rafael Junchaya Gómez. que a su vez motivó a la nueva generación de compositores (del 50) a la que pertenecen Enrique Iturriaga Romero. Luis Iturrizaga. Francisco Pulgar Vidal. El resto del siglo XIX presenta un gran número de compositores de canciones patrióticas. Edgar Valcárcel Arze. Posteriormente. Enrique Pinilla SánchezConcha.

Pablo Sabat Mindreau y Miguel Oblitas Bustamante (Orquestas de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega y Música del Mundo). 3 . Armando Guevara Ochoa. posteriormente son dignos de mencionar: Luis Alva y Ernesto Palacio. La «Generación del 80» integrada por Fernando De Lucchi —actual director del Conservatorio Nacional de Música—. Entre los violinistas: Bronislaw Mitman. Sasha Ferreyra. Entre otros instrumentistas el flautista Cesar Peredo (Solista de la Orquesta Filarmonica y solista de world music y jazz). David Del Pino Klinge y Miguel Harth-Bedoya González(Camerata de Lima). Dante Valdez. los arequipeños Octavio Polar. Laszlo Benedek. Miguel Oblitas Bustamante (discípulo de Américo Valencia en musicología). Teófilo Álvarez Álvarez. Teresa Guedes. Francesco Russo. Franco Ferrari. como Rajmil Fischman. Arturo Ruiz Del Pozo. Javier Rodríguez entre otros. Perú). José Carlos Campos Gálvez y José Sosaya Weckselman. Los tenores de fama mundial como Alejandro Granda (década del 30) dirigido por Toscanini en Europa. Jorge Huirse Reyes. muchos de los cuáles se han agrupado en torno al Círculo de Composición del Perú (Circomper). Fabian Silva Franco. la contralto. a efectuado un archivo sobre las obras de los compositores peruanos y los italo-peruanos desde el virreinato hasta nuestros días. el director fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional Theo Buchwald (austriaco) que la dirigió desde 1938 hasta 1966. en el campo de la interpretación musical. Armando Guevara Ochoa. Leopoldo la Rosa Urbani. Guillermina Maggiolo Dibós. los cornistas Dante Yenque (solista de la Orquesta sinfonica de Sao Paulo. David Molina. como las sopranos: Lucrecia Sarria. Josefina Brivio. Carmen Escobedo. Brasil) José Mosquera (Solista Orquesta Sinfonica Nacional. Fernando De Lucchi. Abraham Padilla Benavides. Enrico Fava Ninci. Carlos Paredes Abad. Juan Fiege. Carmen Moral. en la segunda mitad destacan: Rosa América Silva Wagner de Bisetti. y asimísmo se debe mencionar a la magnífica y fuera de serie Imacc Sumac con una voz prodigiosa de 5 octavas. Eduardo García Barrios. floclorista y Ernesto López Mindreau en la primera mitad del siglo XX. Carlos Johnson Herrera. Entre los pianistas destacados se debe mencionar a Rosa M. Vladimir Valdivia. el cusqueño Roberto Ojeda Campana. el fagotista Oscar Bohórquez. Ayarza. En años recientes han surgido nuevos jóvenes talentos. en los últimos años ha aparecido el tenor Juan Diego Flórez. Vincenzo Stea. Posteriormente destacan: Luis Herrera de La Fuente. Juan Vizcarra. quien ha desarrollado una carrera de gran éxito y está considerado internacionalmente como uno de los mejores cantantes de ópera del mundo. Arbe de Lelis.Núñez Allauca. Lola Odiaga. Francisco Pereda. Pedro Malpica y Jorge Villavicencio Grossmann. Entre los directores de orquesta destacan en la primera mitad del siglo XX Federico Gerdes. Gustavo La Cruz. debemos mencionar a distinguidas voces. Hugo Arias Tenorio. Asimismo José Quezada Macchiavello. Rafael Purizaga. viene investigando el archivo musical de San Antonio Abad en el Cusco. Juan José Chuquisengo. Alejandro Ferreyra (Cubano). Douglas Tarnawiecki. cuyas obras transitan entre lo tonal y la vanguardia y los microtonos de la cultura Hindú.Carlos Ordóñez (Haladara das) y Miguel Oblitas Bustamante. José Carlos Santos. Asimismo. Teresa Quezada. Otros han viajado y residen en el extranjero. Edgar Valcárcel.

Falsía. chuscada (huayno ancashino). Muliza Huaylas Ingá Landó Marinera Marinera Norteña Chicha Pampeña Arequipeña Panalivio Pinkillada Polka Requinto (andino) Resbalosa Sicuri Sicu moreno Son de los Diablos 3 . Géneros musicales desarrollados en el Perú Aguenieve Alcatraz Anata Ayarachi Bandurria cusqueña Carnaval Cajamarquino Cumanana Cumbia Cumbia Andina Chacallada Chicha Festejo Folklore Guaracha Huayno Huayno Ancashino Huayno Ayacuchano Mohoceñada o Luriguayo. interpretado por Flor del Oriente. interpretada por el conjunto de zampoñas 24 de Julio de Camilaca. interpretado por el grupo musical "Sentimiento Perú". El forastero Triste con fuga de tondero. Interpretado por Cecilia Barraza. Cantares a mi tierra. Qhantati ururi.Ejemplos de música peruana El pucacuro Canción tradicional de la selva. Interpretado por el duo Huancayo. Embrujo Vals interpretado por Los Troveros Criollos. huayno con aires de sicuri (huayno puneño). Interpretado por el Conjunto Ancashino Atusparia. zampoñada de la zona aymara de Tacna. El gorrioncito. El Veneno Marinera norteña del compositor Luis Abelardo Nuñez. El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles Fantasía Inca. muliza con fuga de huayno de Huancayo. Interpretado por los Chiriwanos de Huancané. de Ferreñafe.

huesos y metales como el oro y la plata. *La llegada de la "guitarrilla" española. Sierra y Selva. percusión y viento. cuernos de animales. Con influencia africana *En la actualidad. gracias al revaloramiento de su cultura. el siku. inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos géneros. Costa. Este género principalmente proviene de Colombia y Venezuela. los instrumentos de viento eran ya conocidos en el Perú sobre todo en la zona de Sierra. como la música de Jean Pierre Magnet o Damaris. las tarkas. *Desde tiempos prehispánicos. plasmar sus inspiraciones. música caribeña . música generada en la combinación de merengue con letras suaves y románticas. Pasabordo. fue luego ampliada al uso del plástico. pues están influenciados por el metal. forman Parte de instrumentos. en un principio de caña. En la población juvenil predominan dos ritmos extranjeros. influenciando a los jóvenes por su situación económica: Los jóvenes de las clases populares del País se encuentran marcados por el reggaeton. Chino y Nacho.) CONCLUSION *El Perú. ha logrado desarrollar en cada una de ellas. etc. Lenny. cuyos sonidos han permitido al autóctono Peruano. es posible catalogar gran cantidad de géneros musicales. cerámica. con innumerables Instrumentos musicales peruanos de cuerdas. Dragon y Caballero. (Véase Victor Muñoz. punk y últimamente por el llamado latin. en sus tres regiones naturales bien definidas. Su construcción. rock. alimenta el ingenio de nuestros músicos 3 . una tradición musical propia. *La quena.Tarkeada o Tarkada Tecnocumbia Tondero Triste Norteño Vals criollo Yaraví Yaraví Arequipeño Zamacueca Zampoñada Actualmente en Perú. la zampoña o antara. Los jóvenes de las clases altas y medias tienen una diversificación de sus gustos. se han difundido aún más las danzas típicas. el pincullo.

. son los que les dan vida a la música con instrumentos.amigosdevilla.Los interpretes . adaptar también la guitarra eléctrica.wikipedia. a cada cual de sus necesidades musicales. orfebrería y escultura de las civilizaciones del Antiguo Perú. juegan una dualidad muy importante. el huiro.com /música 3. www. es parte de una cultura milenaria en el Perú. Con golpes acompasados y sincronizados. una zamacueca.it/musica/musica/grandes_02. BIBLIOGRAFIA JIMÉNEZ BORJA 5. * Finalmente la música es un símbolo de la fortaleza del Perú milenario. sin la sincronización conjunta de estos dos instrumentos. http://www. *En la Costa. textilería.com/instrumentosmusic. un festejo o una marinera.htm 3 . han logrado desarrollar un tipo de lenguaje. nos transmitan un poema llevado al pentagrama.htm 6.com . *En la Selva. www. http://www. les hizo igualmente. de su resistencia y proyección al porvenir. que por la sonoridad de tales instrumentos.boletindenewyork.google. UNA VIDA ILUMINADA: ARTURO ENSAYOS 2. así como los teclados y la batería electrónica. Complementan a esta pareja. Sería imposible interpretar un vals jaranero. con la influencia africana en la música denominada criolla y sobre todo negroide. *La música. la guitarra y el cajón. para crear otros.pe/ cultura peruana 4. El modernismo que también tocó a sus puertas. la quijada de burro. como el charango y el chillador y adaptarlos específicamente. a los que denominan "semióticos". BIBLIOGRAFIA 1. etc. las comunidades Boras fabrican sus tambores. *La tradición artística peruana se remonta a la elaborada cerámica. a través de sus vibraciones y sonidos. utilizando troncos de árboles. se ha desarrollado con una gran variedad de estilos y técnicas. puede ser escuchado a grandes distancias.

zanguaraña y chilena. confirmados en el completo estudio inédito de Julio Rojas Melgarejo. El antecedente de la marinera se encuentra en el fandango y las tonadillas populares españolas que. Los estilos musicales de la península ibérica habían llegado a Perú bajo diversas denominaciones y en los viejos tiempos se les conocía indistintamente como maicito. Estos serían los precedentes de la marinera. 3 . el mestizaje hizo peculiares e inconfundibles.ANEXOS Origen de la Marinera La marinera y el vals comparten el título de bailes nacionales. Corresponde a la marinera los pergaminos de mayor antigüedad y facilidad con que penetró y fue aceptada simultáneamente en salones de lujosos cortinados y callejones humildes de los barrios capitalinos. ecuador. afirma Elena Gastelumendi.

el baile nacional. ágiles las piernas. En sus Recuerdos de Lima. Después seguian los dulces valses. la alegría de aquellas horas dichosas. los Ledgard. mozamala. en alto los brazos. Son aquellos días iniciales del siglo. el encanto amable.. y sin ningún acuerdo de Consejo de Ministros. invitación formal y licencia para que hicieran lo mismo las demás personas de la reunión. dice mucho del contoneo y lisura de quien sabe bailar. En su obra Rasgos de Pluma escribió: "El baile popular de nuestro tiempo se conoce con diferentes nombres: se le llama tondero. hasta las cuatro de la mañana. danza la pareja un paso emparentado con la jota: ceñida. en sus momentos de expansión. los Granda. baile de tierra zanguaraña. El viejo criollo César Andrade. La Antofagasta. la pavana. en los que semanalmente abrían sus puertas las casonas señoriales de los Santistevan. por primera vez. el rigodón. Fuimos nosotros quienes. después de haber hecho lo imposible: Es dificil hacerles bailar marinera. resolvimos sustituir el nombre de Chilena por el de Marinera. cuanto porque el balanceo. movimiento de popa. pues. La aristocracia. la primera marinera que se conoce. fue cautivada por la danza. de hecho. Pardo Figueroa y los Tolmos... la marinera La Concheperla que pertenece a Abelardo Gamarra. en las casas de mal vivir y en barrios serios como la cuadrilla. resbalosa. cuenta que se bailaba marinera en Palacio de Gobierno. creimos impropio mantener en boca del pueblo. también. Cuenta que se animaban las reuniones con el baile titulado marinera. las danzas románticas y todo lo que es universal. tanto porque en aquel entonces la marina peruana llamaba la atención del mundo entero y el pueblo se hallaba sumamente preocupado por las heroicidades del Huáscar. se reclamaba la marinera. De El Tunante es. van y vienen los giros fogosos. hermana de Alejandro Ayarza Karamanduka.El bautizo con el nombre definitivo de Marinera y. los Arenas. semejante título. de una nave gallarda. el escritor y filósofo mexicano José Vasconcellos. Eran los dueños de casa quienes bailaban primero. hay un instante de vértigo y el trozo concluye con un grito seco y hondo pone los rostros radiantes. y María Luisa Graulos Vásquez de Velasco. hasta el año 1879 era más generalizada llamarla chilena. que ésta es muy celosa y no se deja manosear. para aprender marinera y que éste les decía. una vez declarada la guerra entre el Perú y Chile. Julio Vargas refiere que los jóvenes de sociedad iban donde un moreno apellidado Arredondo.. La marinera se cantaba y bailaba en las casonas de los ricos. su nacionalización peruana. corresponde al satírico escritor Abelardo Gamarra El Tunante. valses y 3 .. el hombre el pañuelo ondea. pero era la única suave gracia de las mujeres. los De la Piedra y Blume. la de Lima en que las noches se diluían en entretenidas reuniones musicales a los compases de cuadrillas.. como se debe. etc. la distinción de haber sido quien llevó al pentagrama." Corresponde a Rosa Mercedes Ayarza de Morales. describe las fiestas a las que asistió durante su permanencia en esta capital. flexible la cintura.

Son cuatro versos octosílabos. Aunque su compás también es de 6/8 su ritmo es más vivo desde que se inicia y. expresión máxima de temporadas memorables durante las Fiestas de Amancaes. Perú Ensayo sobre la Marinera La Marinera. denominaron una escena de cortejo. y los paladares se deleitaban con los exquisitos dulces preparados en casa. Se puede ejecutar en los tonos MAYORES o MENORES. pero nunca se iniciará la primera parte en Mayor y la Resbalosa o la Fuga en Menor ni viceversa. Considerando estas notables diferencias. Los aplausos a la estudiantina del profesor Berriola y al Orfeón.. sin dudam a los puramente europeos. Algunas célebres artistas como Amalia Molina y Encarnación López La Argentinita. la más grande bailarina de marinera de todos los tiempos fue Bartola Sancho Dávila.polcas. por último. Sin duda. el TONDERO sólo se ejecuta en los tonos MENORES. CANTO Y FUGA. en donde mayor distinción era ocupar un palco y ser admiradas por los faites de la platea. Este es el recuerdo de aquellos tiempos. y por su forma y especial argumento. conservado por Rosa Mercedes Ayarza de Morales. La MARINERA es diferente al TONDERO. consta de las siguientes partes: PRIMERA DE JARANA. preferibles los de terminación grave por convenir más a la melodía. RESBALOSA Y FUGA. La rima puede ser en tres formas: COPLA ––que es 3 . que se compone de GLOSA. incluyeron en su repertorio la marinera.. Esto es lo que se entiende por una MARINERA COMPLETA. Su compás es de 6/8 a un ritmo pausado en las tres primeras partes ya mencionadas ligeramente máás vivo en la RESBALOSA y más vivo aún en la FUGA. SEGUNDA DE JARANA Y TERCERA DE JARANA. LA PRIMERA DE JARANA. no hay por qué especificar llamando a la MARINERA por MARINERA LIMEÑA y al TONDERO por MARINERA NORTEÑA. Al hablar de valses y polcas se refiere. ——————————— "50 AÑOS DE MUSICA CRIOLLA" Ricardo Miranda Tarrillo Lima. Abunda en información sobre aquella Lima de las noches de gala en el Politeama y los conciertos en el Ateneo.

LA TERCERA DE JARANA. pues sólo riman asonantados los versos segundo y cuarto. Son los tres últimos versos de la SEGUIDILLA más un ESTRAMBOTE a manera de REMATE. Veamos tres ejemplos de PRIMERA DE JARANA en los que respectivos tipos de rima: Mándame quitar la vida si es delito el adorarte que yo no seré el primero que muera por ser tu amante. En la CUARTETA riman aconsonantados primero con tercero y segundo con cuarto. pues –como el cante por bulerías de España– todos los metros se acomodan a ella. Son los cuatro primeros versos de la combinación métrica llamada SEGUIDILLA –poesía corta compuesta de siete. LA SEGUNDA DE JARANA. ayer decía un borracho: –Mucho macho mecha Micho. asonantados o aconsonantados–. siendo libres primero y tercero. Ejemplo: Miren qué risa eso de andar en coche y sin camisa. La COPLA es la más fácil.la más común– CUARTETA o REDONDILLA. Lloré lloré mi suerte hasta la muerte LA RESBALOSA. Lámpara maravillosa lucero de la mañana préstame tu luz hermosa hasta que me toquen diana Manuel Micho por capricho mechó la carne del macho. siendo libres primero y tercero. No requiere un tipo especial de versos. Ejemplo: Mira que falta le hace su pierna al cojo al manquito su brazo y al tuerto su ojo. En la REDONDILLA riman primero con cuarto y segundo con tercero. Ejemplo: No sé que quieren hacer los extranjeros en Lima que nos vienen a poner 3 . versos heptasílabos y pentasílabos.

La LLAMADA son por lo común. De los cuatro versos que consta. “Amarrar” es pasar del úúltimo verso al primero. Ligada y sin perder un compás. Inicia la MARINERA el bordón de una guitarra “llamando” al cajón que “contesta” –a la mitad del segundo compás– con un redoble de tres o cuatro golpes al centro de la caja y uno al extremo superior: (hay muchos estilos de “contestar” con el cajón) nueva “llama”. PRIMERA DE JARANA. SEGUNDA DE JARANA. Ejemplo: Esta noche voy a ver quién se lleva la bandera LA FUGA. Estoy cantando en una taberna. LA FUGA. le llaman la Luz Eléctrica. Son cuatro u ocho versos de cuatro. Tercero y cuarto “amarrando” con el primer verso. puede muy buena que sea pero causa enfermedad. quiero referirme a la obligatoria e imprescindible LLAMADA. competidora del gas. Ejemplo: Ella se me fue Ella se me fue Ella se me fue loco de amor yo me quedé. entran a ritmos las palmas y luego de ocho o doce compases se empieza a cantar la MARINERA. nuevo redoble. Pobrecito gasfitero qué oficio aprenderá a sastre o a zapatero o de hambre morirá. se canta primero y segundo repitiendo sólo el segundo. dos primeros versos de la PRIMERA DE JARANA. Antes de tratar la FUGA DE MARINERA.una cosa tan dañina. que precede a todas y cada una de las FUGAS. esta noche me emborracho voy de verbena. cinco seis o más sílabas. se canta el primero y segundo verso de los 3 . COMO SE EJECUTA LA MARINERA.

Ejemplo: Soy el toro de Jarama de Jarama soy el toro de Jarama soy el toro levanto tierra en las astas y me la viento en el lomo Soy el toro de Jarama Citó con los pies juntos pasó el torito y el dijo no me muevo de donde cito Citó con los pies juntos pasó el torito Pasó el torito “madre” qué maravilla y le puso tres pares de banderillas Ver juntas me da pena Sangre y arena. Luego el segundo y tercero. No se pueden considerar los TERMINOS como “guapeos” porque forman parte de la melodía y le dan –no siempre– riqueza. se canta el segundo verso de la SEGUNDA DE JARANA agregándole cualquier palabra bisílaba. “zamba”. Se divide esta en dos partes llamadas PUESTA Y CONTESTACIÓN DE RESBALOSA –hay algunas de tres partes–. etc. Los hay simples y complicados. “china”. Se incluyen entre los versos de la PRIMERA JARANA y se repiten fielmente en la SEGUNDA Y TERCERA DE JARANA. finalizando con el REMATE compuesto por un verso heptasílabo y un pentasílabo. TERCERA DE JARANA. Ejemplo: PALMERO SUBE A LA PALMA “ayayay” Y DILE A LA PALMERITA “mira cómo le hace así”. 3 . LA RESBALOSA. –de preferencia “madre”. se pueden añadir –respetando el compás y según la melodipalabras caprichosas llamadas TERMINOS. Sobre esta estructura. que es la básica en toda MARINERA. para luego cantar la RESBALOSA.cuatro que la componen –pudiendo repetirse ambos– luego tercero y cuarto para “amarrar” con el primero y segundo verso. Terminada de cantar la TERCERA DE JARANA con su REMATE se dejan doce a dieciséis compases de guitarra y cajón.– con el primer verso de los tres que la forman. Ligada también.

“B” deberá contestar lo más exacto posible –la melodía– y “A” terminará. en este último caso “AA” PONEN la PRIMERA “BB” PONEN LA SEGUNDA Y “CC” PONEN LA TERCERA. en la guitarra.. En el primer caso “A” deberá marcar. Cada pareja canta en primera y segunda voz. para entrar con la FUGA precedida de la LLAMADA cuantas veces se cante. “A” canta o PONE la RESBALOSA y “B” la CONTESTA. bucólico. romántico.. Estas reglas son estrictas en la RESBALOSA pero no obligadas en la FUGA. Ejemplo: o de hambre o de hambre se morirá “ja ja” LA FUGA.La RESBALOSA se REMATA repitiendo las últimas palabras del último verso más un “ja ja”. Si la contienda es poética “A” canta una PRIMERA DE JARANA cuyo asunto. se dejan ocho o doce compases de guitarra y cajón. etc. en trío y en sexteto de tres parejas. se comparte de la siguiente manera: “A” canta o PONE la PRIMERA DE JARANA. LIGADA A LA fuga otra LLAMADA alternáándose en forma ininterrumpida hasta que “A” o “B” REMATAN su tima FUGA “para gusto ya está bueno”. luego de esta victoria –o 3 . variante de FUGAS y de LLAMADAS. deberá inspirar la SEGUNDA DE JARANA de “B”. mientras “A” PONE hace la melodía en primera voz. cantando la TERCERA. “A”. Terminada de cantar la RESBALOSA. Cuando se canta en DESAFIO la contienda puede ser melódica o literaria. “B” la SEGUNDA y “A” la TERCERA. para terminar siempre en el mismo tema. “B” PONE una FUGA –previa LLAMADA– “A”.. Estos “duelos” se llaman de “cinco-tres” porque un máximo de cinco MARINERAS es triunfador quien primero gane tres. La MARINERA se canta en dúo. “llorando te diera el alma” Cuando la MARINERA se canta entre dos personas. Hasta su final que se ejecuta suprimiendo en una FUGA el último compás y remplazándolo a partir de allí con: “Para gusto ya ́está bueno” Ejemplo: ella se me fue loco de amor. sea festivo. Téngase presente que. llamemos a una “A” y a la otra “B”. satírico. “B” debe hacer segunda en armonía. los principales tonos y las notas más importantes en la MARINERA que va a cantar.

.Traducción al castellano de Giorgio Negrin 3 .García R. Investigaciones y textos de Sergio F.derrota– parcial se canta la RESBALOSA para proseguir el “duelo” en la FUGA que si bien es más emotiva. no tiene mayor mérito que repertorio y resistencia. Lima – Perú. Nicomedes Santa Cruz “El Comercio” 1 de Junio de 1958.

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