2010

UNFV POST GRADO
2 da ESPECIALIDAD EDUCACION ARTISTICA Y PROMOTORIA CULTURAL

Marta Soledad Ramos Guillén
CURSO PROMOTORIA CULTURAL

PROFESOR : Dr.DUILIO GUIBOVICH

MUSICA

PERUANA

La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Nace y se desarrolla con el devenir de los pueblos , plasma en ella su sentimiento y emoción de cómo se aprecia el mundo. Es la expresión de la sociedad

INTRODUCCION
La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Estas se pueden clasificar en música y danzas de la costa peruana, sierra peruana y Amazonia Peruana. La música criolla tradicional de la costa es muy variada debido a que justamente esta es la región donde mayor mestizaje hubo y actualmente hay, conocida como música criolla dentro la cual también encontramos las danzas afroperuanas. La música de la selva surgió como reflejo ritual de su cosmovisión de los mitos y leyendas de lo que esperaba del mundo y su relación en la sociedad. El Perú, en sus tres regiones naturales bien definidas, Costa, Sierra y Selva, ha logrado desarrollar en cada una de ellas, una tradición musical propia. Luego de la llegada de los españoles, la Costa fue siendo colonizada por éstos y más tarde, por otros grupos, entre los que sin embargo, refiriéndonos al tema en mención, sobresale la presencia africana. En la actualidad es posible catalogar más de 1,500 danzas y gran cantidad de géneros musicales, los que no serían apreciados, si no existiesen los innumerables instrumentos musicales peruanos de cuerdas, percusión y viento.

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CAPITULO I 1.BREVE HISTORIA
La cultura peruana es el resultado del mestizaje entre la civilización andina, la tradición cultural española y la cultura africana, que posteriormente la influencia de las migraciones procedentes de China, Japón y de Europa. Resultando una gran diversidad de expresiones en campos como la música, el arte popular y gastronomía. La música occidental muestra una división en etapas a de formación: el Renacimiento Barroco Americano, el estilo Rococó, el clásico, la época republicana, el romántico; el indígena, el moderno, la música de la primera mitad del siglo veinte – para llegar a la música contemporánea. Antes de ser Virreinato español, gran parte del territorio peruano constituyó el Tahuantinsuyo Incaico que unió varias las culturas más antiguas como: Chavin, Paracas, Moche, Chimú, Nasca y otras 20 menores; los antiguos pobladores de la cultura Nasca, fueron los músicos precolombinos más importantes del continente, empleando cierto cromatismo en sus antaras de cerámica, a diferencia de las 5 notas de melodías incaicas. Luego del Virreinato cientos de años de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Perú. Instrumentos típicos usados son, por ejemplo, la quena y la antara o zampoña, el cajón afroperuano y la tradicional guitarra, que en el Perú tiene además una variante de menor tamaño, conocida como "charango" y la mandolina. Existen miles de danzas de origen prehispánico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayno y el pasacalle. Perú (en quechua y en aimara: Piruw) —oficialmente, la República del Perú— es un país situado en el extremo occidental de América del Sur. Tiene una extenso litoral en el Océano Pacífico por el oeste y limita con Ecuador y Colombia por el norte, Brasil por el este y Bolivia y Chile por el sureste. Su territorio se compone de paisajes diversos; la puna, los páramos, los valles y las altas cumbres de la cordillera de los Andes separan la costa desértica al oeste y la Amazonia al este. El Perú es uno de los países de mayor biodiversidad en el mundo y de mayores recursos minerales. Hacia el 3.200 a. C. surgió Caral-Supe, pero es tras Chavín que se suceden las clásicas civilizaciones andinas como Moche, Nazca o Huari. Hacia el siglo XV, Imperio incaico, se extendió por gran parte del occidente sudamericano hasta la Conquista en 1532, tras la cual se estableció un Virreinato español en los nuevos dominios con especial interés en la extracción de plata. En ellos se fusionaron la cultura andina y la española. Las Reformas Borbónicas del siglo XVIII suscitaron diversos levantamientos hasta la Rebelión de Túpac Amaru II. En 1821, se proclamó la Independencia y

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el país se mantuvo en el caudillismo hasta la bonanza y declive de la Era del Guano, que culminó poco antes de la Guerra del Pacífico. En la posguerra, se articuló un gobierno oligarca el cual dirigió la reconstrucción hasta el Oncenio, que gatilló la intromisión del militarismo. Las Fuerzas Armadas establecieron una dictadura militar en 1968 que introdujo diversas reformas de corte nacionalista. En 1979, regresó el gobierno democrático pero se gestó también el conflicto armado entre el gobierno y el grupo terrorista Sendero Luminoso, que alcanzó su punto más álgido tras la crisis inflacionaria de fines de los ochentas. A inicios del siglo XXI, viene experimentando un notable desarrollo económico. El idioma principal y más hablado es el español, aunque un número significativo de peruanos hablan diversas lenguas nativas, siendo la más extendida el quechua sureño. Es un país emergente, con un Índice de Desarrollo Humano alto aún con una marcada desigualdad económica. Sus principales actividades económicas incluyen la agricultura, pesca, minería y la manufactura de productos como los textiles.

1.1Música de la Costa
Es cierto no hay un verdadero archivo o una documentaciòn apropiada sobre la mùsica nativa de las regiones peruanas de la costa que sea anterior a la llegada de los Incas o mismo de los españoles como mencionan algunos autores. De la costa centro tenemos la música de los callejones de la Lima de antaño, Vals Peruano o vals criollo. Lima también ofrece la salerosa zamacueca o marinera limeña (madre del resto de cuecas y zambas);el canto de Jarana y la resbalosa (como la fuga de ésta). La costa sur-centro Cañete, Chincha, Ica y Nazca; nos ofrecen el culto a la música afroperuana. De los géneros más destacados están el festejo y el landó. También está el toro mata y el panalivio. Algunos ritmos del pasado tenían sin duda alguna origen tribal, y presumiblemente estaban ligadas a los ritos paganos presentes en las antiguas civilizaciones de la costacosteras. Para conocer la música nativa, es necesario buscar las raíces de la música de los pueblos antiguos: se habla por lo tanto de música precolombina. Los etnomusicólogos concuerdan sobre la escasez de datos, la cual tiene como paliativo solamente algunas crónicas españolas de esos tiempos. Remontándonos en la historia, concluiremos en que la música hecha por los negros es el antecedente principal del criollismo. El vals vienés, muy de moda cuando llegó a los barrios populares limeños de la segunda mitad del siglo XIX, se convirtió en dichos lugares en valses-canción, a finales de la misma centuria. El criollo de ese entonces le volcó sus penas y alegrías, las cantaba y las bailaba. Los valses más antiguos, de fines del siglo XIX y principios del XX, se reconocen como valses de la "Guardia Vieja". El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva, da inicio a otra etapa en la historia del vals criollo; con sus valses y composiciones en otros géneros enriquecieron la

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Lambayeque y Tumbes vienen la cumanana (de influencia mulata y afroperuana). y eran ciertamene parte integrante de de la fuente de la hipnosis colectiva imperante durante las celebraciones. En el Perú. Se introdujo el “organum”. Pero junto a los soldados hay que destacar la presencia del clero. con otros centros menos relevantes como Arequipa. fusionando elementos musicales del lenguaje musical local con otros correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y que se apreciaban en el cine. en el cual a un canto básico se unían otras voces y sucesivamente el cante monofónico eclesiástico o gregoriano y la polifonía del renacimien to. que utilizó la música como arma de conversión religiosa. bailarines y payasos adornados con plumas.los artistas dejaron testimonios fascinantes. Los españoles que llegaron a principios del siglo XVI eran soldados.cultura musical limeña. los principales centros religiosos del País fueron Cuzco. que es una forma primitiva de polifonía. apareciendo más tarde la del renacimiento. Es el valzer el padre de la música criolla. Los diversos jefes organizaban regularmente convites con la presencia de cantores. motivo de festivales que atraen mucho incluso cuando se presentan los famosos campeonatos del caballo de paso peruano. y muchas de ésas danzas . La borrachera era una diversión que formaba parte del ritual: del indígena participante se esperaba que bebiese en forma exagerada. Lima y Trujillo. Huánuco. Esta versión a diferencia de la anterior no es de salón. Todos los bailes. En todas las iglesias se tocaba música vocal o de con el 3 . es decir formas de expresión musical mixtas. ha abierto nuevas perspectivas a la cronología histórica. revelando que la civilización Mochica Chimú fué una precursora de la de la de todos los pueblos del continente americano. sino es muy vistosa y alegre. con su obra. La música estaba estrictamente ligada a la danza. logrando de tal manera influenciar a los indígenas. Huamanga y otros. Victor Von Hagen. quien es tocada en banda. que ya existían en la época medieval al principio bajo influencia barbárica y luego árabe. Hacia el norte tenemos la música criolla norteña. y conocían cantos guerreros o rurales. monódicos. Más al norte de Piura. el agitanado emotivo piurano tondero y el triste que muchas veces va acompañado dentro de la expresión propia del norte del Perú Triste con fuga de Tondero. En manuscritos se puede hallar algunas que danzar y beber eran las principales formas de juerga reservada a los adultos. tambores y trompetas. De tal forma nacen las primeras manifestaciones contaminadas. y ésta a su vez a con la religión. En la época colonial y hacia fines del setecientos . máscaras y atuendos eran una forma de expresión sacra y ritual importante. De las regiones de La Libertad y Lambayeque viene la reconocida Marinera Norteña.

en estilo napolitano. el uso de la música instrumental con dos violines y bajo sin viola. el “estribillo” tiene ritmo ternario con contrapunte imitativo. cánticos que se ejecutan – en forma tanto monofónica que polifónica . ha sido el autor de la primera ópera americana conocida.-étera. Se compusieron óperas como “El Mejor Escudo de Perseo”. cuando el intérprete no puede variar el tiempo a su voluntad. venid. Deidades” Alrededor de 1706 nace en la ciudad de Huacho José de Orejón y Aparicio. Otros artistas de la época como Juan de Araujo (16646-1712) son famoso por sus villancicos (“Fuego de Amor”. compuestas al principio por los extranjeros pero luego ya por los peruanos mismos. En Cuzco comparece Esteban Ponce de León. Bajo la influencia directa de Cerruti pronto logrñ introducir ajustes. Cabanillas. Muchos músicos españoles como Cristobal de Belzayaga. etc. Marqués de Castell dos Rius. o el árpa junto con el violoncelo. con formas españolas melódicas en versos pares que se alternan. mejorando el modelo. Se introduce el recitativo seco con tono basado en el acento y el bajo contínuo. junto al que había llegado el gran músico italiano Rocco Cerruti (1688-1760). pero su obra 3 . etc. que fué presentada en Lima en 1701. Pedro Jiménez. tal Manuel de Oms y Santa Pau.órgano. En general el “villancico” es polifónico. Aguilera de Heredia. con texto de Calderón de la Barca. Gutierrez Fernandez de Hidalgo. el sainete “A cantar un villancico”. titulada “La Púrpura de la Rosa”. Con el pasar de los años el estilo inicialmente español sufre la influencia italiana con la introducciñn del canto monódico. y “la Pasión según San Juan”. vinieron al Pais e introdujeron las músicas de Palestrina. entre sus obras más famosas se pueden citar “la Mariposa”. la cantata “Ah de la godurria”. que se convertirá en un gran compositor barroco. Las acompañaba un bajo contínuo de órgano. Estas formas fueron escritas para todas las funciones y festividades de la iglesia. el bajo continuo. es decir la forma más profunda de cualquier pieza musical vocal o instrumental cuya función sea la de sostener el canto. A fines del siglo XVII el barroco musical llega al Perú: en esa época predominan los villancicos. Herrera. En Perú la introducción del sabor italiano se debe príncipalmente a un Virrey. Sus óperas de influencia napolitana demuestran su total dominio de ésa técnica compositiva – que estaba en boga en ese período. pero con el arribo de los músicos europeos fueron realizadas en el Perú. Morales. autor de “A señores los del buengusto”. o como Ingnacio Quispe (de Cuzco). los asolos. También es sabido que ha escrito música para órgano. Están compuestos por estribillo y coplas. y el aire “da capo”. José de Campderrós.en el período navideño español. con coplas en ritmo binario y estílo omofónico parecido al coral alemán. . gran músico español. Le siguen el pensamiento armónico y las partes “obligadas”. Inicialmente llegaban de España. Tomás de Torrejón y Velasco. Correa de Arauxo. compositor de la serenata “Venid. “Los Cóflades de de estrella”) (negrito). “Triunfos del Amor y del Poder” y.

en el que el arte de los sonidos quedó rezagado. que hablar de la música peruana o del Perú sea hablar exclusivamente de un cierto tipo de música. Música criolla Podemos tranquilamente afirmar que este género. en calidad de esclavos. fueron los radios que programaban música criolla en Vivo. tuvo que aprender la lengua de sus dueños españoles. Estos últimos años rubricaron la decadencia de la música barroca peruana. sobre todos las tonadilla teatrales. Fué Maestro de Capilla de la catedral de Lima y murió en ésa ciudad en 1975.no es conocida. En el periodo de mediados hasta fines del siglo XVIII. ya que hay varios tipos de ella – mayormente desconocidos en Italia. Estas piezas consistían en sainetes durantes los cuales se escuchaban canciones y ritmos populares. Los africanos que llegaron al nuevo mundo mantuvieron escondidas durante siglos sus expresiones culturales: el canto. a encargarse de la tarea bajo pena de ser privado del sueldo. adquirió popularidad la música escénica. pero las tramandaron oralmente. La música peruana es mucho más. Bonifacio Llaque. Podesmos afirmar la existencia de una inmensa cantidad de ritmos. La novedad entre 1935 y 1956. estereotipada y poco o nada original. que no fu´sustituida por uel estílo clásico sino por algo así como una simplificación del mismo. Para la decada de los cincuenta. El negro. Algunos nombres de personas entonces muy conocidas: Bartolomé Massa. Paissiello y Rossini. con elementos derivados de los siglos XVII y XVIII que sin embargo no se convirtieron en un nuevo estilo. en el Perú. Los africanos que llegaron al Perú durante el período colonial. A éste período pertenecen Toribio del Campo y Pando. muchas letras se cebaban en el tema de la pobreza y sus incomodidades. la danza y la fé. Cómo el género había nacido del pueblo. danzas con mil matices de color que. Algunas observaciones son empero necesarias. expresan cadauno de los sentimientos. El genovés Andrea Bolognesi introdujo las Operas de Cimarosa. naturalmente. erroneamente. Mirando a España se adoptó un estilo omofónico derivado de Scarlatti. Rafael Soria y sobre todo “la Perricholi”. De ésa forma terminó una época de auge musical y se inauguró un periodo obscuro. venían de países diferentes – para que entre ellos no hubiese un idioma común. sonidos. que era la amante del Virrey Juniet y Amat. junto con otros músicos. que nació en el siglo pasado. la música criolla ya tenía su sitial en la 3 . Carlo Broschi “Farinelli” y Boccherini. de los archivos de la catedral de Lima hizo extraer y transcribir en versión moderna las óperas existentes en las cuales se hacía uso de la forma mensural. estilo que a a su vez influenció al mundo hispánico. autor de música religiosa y Maestro de Capilla de la catedral de Lima fué obligado. lamentablemente destruyendo los originales por considerárlos obsoletos e inútiles. conjugaba – gracias a su notable ternura – en simbiótica armonía la melodías y el ritmo con la impecáble lírica de los cantores o poetas populares. Se pñiensa.

Pretendían ser herederas de los viejos solares donde los criollos se reunían para exponer su arte en grande. Dentro de las fiestas tradicionales andinas. Ayacucho. y sobre todo gracias a Miguel Grau. la más conocida es el Inti Raymi que. De la región del Cuzco viene la muliza. Versiones típicas de este género son el Pío Pío y el Huaylas Macho. el nómbre de los cantos y de la música que la constituyen fué aportado por la poblaciones negras que llegaron a América. La marinera Existen ritmos como el de la Marinera. La música andina actual es toda mestiza. el Cóndor Pasa y de Arequipa viene el mestizo Yaraví Arequipeño. Ancash y Junín es famoso por su alegre huaylas. en el cual estuvierno involucrados intereses y naciones: pero será recordado por sobre todo como una persona que se distinguió por su comportamiento humano frente a los enemigos de entonces. que es uno de los tipos 3 .2. Algunas recuerdan a las originales. teoría soportada por las más antiguas definiciones en nuestro poder. Incluso. dentro de los cuales destacan el conocido Melgar y La Partida. rememora ceremonias y rituales de la época del Imperio inca rindiendo homenaje al Inti (dios Sol de los incas). Danzas como las que una vez se llamaban “Chilena” y “Zamacueca” fueron sucesivamente llamadas “Marinera” por A. Música de la sierra Las regiones de sierra sur como Huancavelica. en las afueras del Cuzco. 1. En el caso específico del género criollo. una danza de cortejo similar al flamenco y con una estructura bien precisa: que ofrece un espectáculo magnífico. Eran historia los albores en blanco y negro. La sierra centro como Cerro de Pasco. La pantalla ya formaba estrellas Con la década del sesenta aparece otro fenómeno: las peñas comerciales. un estilo melancólico de canto. una pequeña fonda que vendía Pisco y algunos tentempiés. llamado “Caballero de los Mares”. En Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente el yaraví. un refugio de los músicos. como la Peña Yufra en el distrito de La Victoria.televisión. que según afirmaciones etnológicas deriva de dialectos haitianos mezclados con el francés. Apurímac. Durante la guerra del Pacífico fué un ingenioso estratega en las batallas de ése triste capítulo de la historia. esas audiciones en vivo que hacía el bisoño Canal 4. Cuzco y Puno se caracterizan por el huayno (y también la zona norte del altiplano boliviano). pues no existe pueblo que no haya sido tocado por dicho proceso. " Bar Cristal ". en Sacsayhuamán.Gamarra. la mayoría de instrumentos de uso en el área andina es mestizo. con el nombre " Festival de la Canción Criolla ". bautizada así en honor de la marina de guerra peruana. intrigante. Es un baile de origen africana cuyas características muestran una fuerte componente española: y es una de las danzas populares más conocidas.

más difundidos de canto. Se cultiva con distintas variantes en toda la serranía peruana. enviado en 1977 en las sondas espaciales Voyager al espacio profundo. por lo que parece ser una creación netamente mestiza. la chuscada. dueño de la mina. cara al sol. La explotación de Mr. EL CÓNDOR PASA El cóndor pasa es una zarzuela cuya música fue realizada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles en 1913 y cuya la letra es obra de Julio de La Paz (seudónimo de Julio Baudouin y Paz). El cóndor que vuela en las alturas. Cup y habrá que luchar nuevamente. y escrita en quechua. La composición original consiste en un himno al sol. que alcanzó a plasmar una cultura de fiesta. como parte del patrimonio musical que eventualmente podría representar a la humanidad ante especies extraterrestres. y los primeros compases de la melodía se basan en la canción de amor tradicional Huk urpichatam uywakarkani. Esta canción también posee el honor de haber sido incluida en el repertorio del Disco de oro de la Voyager. Quiero volver a mi tierra querida y vivir wasinchikman con mis hermanos Incas. Un género similar es el tondero de la costa norte peruana. llega Mr. Por otro lado está el huaylas. es el símbolo de la deseada libertad. La canción de origen andino más conocida es "El cóndor pasa". las lagunas y los cerros. llévame. apallaway llaqtanchikman. Pero. una canción tradicional recopilada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles. Argumento de la obra La zarzuela transcurre en un asentamiento minero Yapaq de Cerro de Pasco y constituye una obra de denuncia social. Fue registrada legalmente en 1933. Canción "El cóndor pasa" La canción El cóndor pasa aparece al final de la obra. lento. sustituyéndolo. a mi hogar. en los Andes. Es una cashua (danza similar al huayno). maymantam qawamuwachkanki. que lo asesina. que es lo que 3 . En Ancash se cultivan los ritmos del huayno. aunque su origen no se puede rastrear hasta la época incaica. Es la tragedia del enfrentamiento de dos razas: la sajona y la indígena. kuntur Oh Cóndor. donde fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004. seguido de una kashwa y una fuga de Huayno. El huayno es el género de música andina más popular. Letra en quechua Versión en español Yaw kuntur llaqtay urqupi tiyaq Oh majestuoso Cóndor de los Andes. Esta zarzuela incluye la famosa canción homónima basada en la música tradicional andina del Perú. originaria de Jauja. un alegre ritmo de los Andes centrales. Este es otro tipo muy difundido de canto y danza. La música en particular y en general el arte son manifestaciones primigenias naturales y espontáneas en el mundo andino. el pasacalle y la cashua gracias al aporte de músicos prolíficos como Víctor Cordero Gonzales quien a pesar de haber fallecido en 1949 aún alumbra el camino de los músicos ancashinos de este nuevo siglo. llega hasta la venganza de Higinio. kuntur. King. las nieves. uniéndola al trabajo y a lo sagrado.

kuntur.2. espérame para que a Machu Picchu y Huayna Picchu vayamos a pasear. con canciones como el plebeyo'. en la plaza principal. kutiytam munani. El estilo limeño más conocido es el vals peruano. popularizado por importantes compositores como: Aaròn Landa Felipe Salaverry y Chabuca Granda quienes son considerados los principales compositores de la música criolla.. Prefiero ser el beso que el amor y olvidar sin llorar y sin rencor. Prefiero ser un árbol que una flor y crecer sin temer y sin dolor. más añoro oh Cóndor. Versión de Paul Simon En 1970 el estadounidense Paul Simon con el grupo Los Incas realizaron una versión de la canción con letra en inglés. recorriendo diferentes estados hasta la actualidad. kuntur. el canillita . combina ritmos tradicionales europeos como el vals y la polca con ritmos diversos. No en vano. sobre todo. más influida por la cultura española. en la Lima colonial. la población de esclavos negros era la mitad de la población total de la ciudad. La música criolla actual surge a fines del siglo XIX como parte del proceso de transformación social que sufre la ciudad de Lima. Buscar sin regresar jamás sin encontrar sin fe ni paz. hijo del compositor de la obra y cineasta peruano. escrita por Simon bajo el nombre de "El Condor Pasa (If I Could)" e incluida en el disco del dúo Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water. el huerto de mi amada. Y así pasar . Prefiero ser un cóndor que un gorrión y volar sin soñar y sin canción."La flor 3 . Partir y nunca regresar y así vivir y así pasar.chay chiri urqupi. Prefiero ser la lluvia sobre el mar y morir sin sufrir y sin cesar. Partir y nunca descansar y así vivir y así pasar. escribió una nueva letra para la canción basándose en la famosa versión de Paul Simon. Música criolla y afroperuana La sierra. de origen africano.. 1.uno . Machu Piqchupi Wayna Piqchupi purikunanchikpaq. Y así pasar.1. En el Cusco. Qusqu llaqtapim plazachallanpim suyaykamullaway. que hizo que se atribuyera la autoría de la canción a Simon de forma errónea. Esta versión alcanzó una gran fama internacional. Buscar sin encontrar jamás sin descansar sin fe ni paz. Armando Robles Godoy.

Cañete.3 Música afro peruana Varios géneros musicales (así como otros elementos culturales) de origen africano han sido incorporados en la actualidad a la música criolla. la norteña. corazón y vida". música generada en la combinación de merengue con letras suaves y románticas. Ritmos derivados de la música africana como el festejo o el landó son comunes entre las comunidades negras de la costa sur del Perú (Lima. Es lo Exótico lo que caracteriza a la 3 . y Danzas se desarrollan por acción natural y por la presencia dinámica del hombre mestizo y nativo. Ica y Nasca). Chino y Nacho. la mazurka y el Paso doble español) y la marinera.) Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han ocurrido en el territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes principalmente de la fusión de la culturas americanas. (Véase Victor Muñoz. Otras canciones conocidas de este género son: "Alma. 1. esta última. En la población juvenil predominan dos ritmos extranjeros. Posee tres variantes principales. nombrada por el literato Abelardo Gamarra en honor de los marinos que lucharon en contra del ejército de Chile en la Guerra del Pacífico. pues están influenciados por el metal. Los jóvenes de las clases altas y medias tienen una diversificación de sus gustos. se han difundido aún más las danzas típicas. La marinera es la danza nacional del Perú. el instrumento emblemático de la música negra en el Perú es el cajón. como la música de Jean Pierre Magnet o Damaris. punk y últimamente por el llamado latin. la música criolla incluye los géneros de la polca(estos géneros de origen polaco llegaron a Sudamérica en la segunda mitad del siglo XIX junto con el Schotich. Dragon y Caballero. Los Mitos. Actualmente. es considerada tan representativa como es el tango en la Argentina. 1. Actualmente en Perú. inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos géneros. "Odiame".3.2. Susana Baca es una reconocida cantante y compositora de música afroperuana. Música de La selva La Selva es Rica en Manifestaciones Folklóricas. etc. Además del vals o valse. música caribeña que es considerada vulgar por la mayor parte de la población. de ahí su rechazo hacia este grupo. influenciando a los jóvenes por su situación económica: Los jóvenes de las clases populares del País se encuentran marcados por el reggaeton. "Mi propiedad privada" y "El rosario de mi madre". "Madre". Entre los peruanos de la costa. gracias al revaloramiento de su cultura. Leyendas. Pasabordo. rock. con origen en la antigua zamacueca. Lenny. africanas e hispánicas.de la canela". Este género principalmente proviene de Colombia y Venezuela. Chincha. Cuentos. la limeña y la serrana. Música.otra -. "Fina estampa" y "José Antonio" . Pisco.

Ritmos Saltos y Movimientos. como los Boras. Yawuas. 3 . Danza de significado Guerrero. Son fieles testimonios que reflejan y refractan las características fundamentales del medio donde surgen. Conibos del Alto. Los Nativos Jóvenes tenían que pasar varias pruebas para que puedan formar parte de los macaneros de la comunidad Shipibas. Música: Se baila al ritmo del Tanguiño y al son de la Quenilla. Maracas. Es así como surge en la comunidad del Alto Ucayali en la Comunidad de los Shipibos la Danza de las Macanas Esta Danza se origina con los primeros habitantes Shipibos antes de unificarse con los Conibos. Luego las Mujeres después de servir abundante Masato a sus maridos demuestran sus cualidades físicas mediante la jalada de cabello con bastante fuerza saliendo vencedora la Shipiba que se mantiene en pie. Tambor. Luego de bailar y demostrar sus cualidades durante tres días la fiesta del Ani Sheati culmina con un agradecimiento a la Comunidad visitante para que así durante esta temporada la visita sea devuelta por la otra Comunidad. Shetebos.Selva Peruana. Ani Sheati Fiesta de la Bienvenida. Danzan solo Hombres Nativos. empieza con la demostración de los hombres Shipibos y los Jóvenes adiestrados de diferentes formas. Manguare. Esta Ceremonia se realiza con la visita de una Comunidad a otra. Medio y Bajo Ucayali. Es una Danza propia de los Shipibos. Después de una prueba eran seleccionados para así poder defender el honor de sus tierras. bombo. Entre otras más. se practicaba cuando los jóvenes tenían que ir a enfrentarse con sus enemigos o otros grupos etnicos. Las Danzas no aparecen desvinculadas de su realidad y de su entorno respectivo. Música: Esta fiesta se da en un ritmo ritual y de destreza .

fue traída por los conquistadores y adaptada por los nativos a sus necesidades expresivas y artísticas propias. pero de forma muy redonda. y en ella el percusionista toca con los dedos o con la palma ahuecada. Ahora el arpa.Instrumentos de la música peruana 2.3.. con tanta fuerza y con la misma desesperación que la quena y el pinkullo.El Cajón peruano El cajón consiste en un paralelepípedo de madera. la antara y la tinya. sus medidas más usuales son las siguientes: Una base de 35 c.El Charango Los españoles trajeron al mundo indio la bandurria y la guitarra. son. desde el norte del Departamento de Ancash hasta el sur del Departamento de Cuzco. Sin embargo. de ancho. k´aswa. El espesor de la madera es de 12 a 15 mm. 3 . 2. más ancha que la paraguaya.CAPITULO II 2.. araskaska.2.creó el charango y el kirkincho. La cara anterior es más delgada. logrando básicamente dos tipos de sonoridad: más grave hacia el centro de la tapa o más agudo en el borde superior de la misma. instrumentos indios. más chiquita. la cuzqueña es la más grande y puede tener hasta 8 huecos en la tapa. La encontramos siguiendo la Cordillera de norte a sur. jarawi. y una altura de 46 cm. a imagen y semenjanza de la bandurria y de la guitarra. el cajón se construía con cedro o caoba. Tradicionalmente. utilizado para acompañar a la mayoría de formas musicales de la costa Peruana. El indio dominó rápidametne la bandurria. Alma y alegría de las fiestas. Tambien en el Cuzco encontramos al arpa "domingacha". x 20 cm.m. y en su afán de adaptar este instrumento y la guitarra a la interpretación de la música propia – wayno. todas tienen una característica en común: una caja de resonancia de grandes dimensiones 2. O cuando entra la pena a las casas y a los pueblos. Aunque sus formas y tamaños varían. Existen diferencias en la forma y la factura de las arpas peruanas: la de Lucanas (Ayacucho) es de lineas más redondas. la huancaina es más ancha. La medida del arpa peruana es única: más grande que la céltica. con la quena.El Arpa andina El arpa es un instrumento fundamental del patrimonio musical peruano. El percusionista se sienta sobre el instrumento tañéndolo en la parte anterior. el kirkincho y el charango. más pequeña que la clásica. la bandurria. El arpa y el violín fueron conquistados por el indio tal como lo recibieron de los invasores. el pinkullo. De origen europeo.1. el charango y el kirkincho lloran por el indio. el violín.

2. en la construcción y tañería de flautas. En algunos casos tiene dos orificios. en actos religiosos o mágicos. Y es que el gozo que siente el músico cuando toca la quena solo se puede entender al tocarla uno mismo. Longitudinales. de arcilla. es decir con soplo directo o indirecto.4La quena La Quena es el instrumento de viento más antiguo que el hombre ha concebido en tiempos de la prehistoria. En la actualidad la Quena se utiliza en tres sectores determinados. que son rectangulares y se encuentran en los costados. de plástico e incluso de tibia h umana. y también en orquestas sinfónicas. Descripción de la Quena Las Quenas reciben distintos nombres según su tamaño y tonalidad. En el segundo la Quena es utilizada como flauta solista o de acompañamiento en grupos criollos o en bandas eléctricas. Pero igualmente se pueden encontrar Quenas hechas de calabaza. 3 . por los artesanos andinos. Sin embargo estos artesanos andinos demostraron su mayor nivel musical respecto de los artesanos europeos en época colonial. hasta las que alcanzan los 120 cms . El primero y el más antiguo es como flauta social. de hueso de llama o de pelícano. con Agujeros y Muesca. el asombro de los europeos que entraban en contacto con las diversas expresiones andinas. y en el trabajo diario para el cuidado de los rebaños. Es de sobra conocido por las narraciones de los primeros cronistas españoles. Encontramos así Quenas que van desde los 15 cms. utilizada en fiestas con bandas de flautistas. La Quena es sin duda al instrumento de viento más importante dentro de la música folklórica andina. de piedra. que se encuentran principalmente en PERÚ. El material ideal para la construcción de la Quena es la caña. de metal. Según la clasificación de instrumentos universales realizada por Sachs y Hornbostel las Quenas son Flautas sin Canal de insuflación.El cajón tiene en la parte posterior una boca u orificio circular de aproximadamente unos 10 cms. ante la perfección alcanzada por los indios del "Pirú". El desarrollo europeo se ha truncado en el primer caso y sólo ha sabido desarrollar el segundo. Abiertas y de Medio Tapadillo. de madera. (Pacoweb) Cabe destacar el conocimiento y desarrollo importante del chanfle aplicado a un tubo en su parte alta o en un lado de éste. Al máximo se dan orquestinas de cámara pero siguen siendo a nivel puro de aficionados. E1 ultimo sector es tan personal que se limita a las mismas personas como solistas por entretenimiento. Aisladas.

que arriba he descrito. Para no confundir estos dos nombres se pueden citar juntos. Como ya he dicho anteriormente este nombre se debe a la digitación.. kena pusi. Su tono es de Sol Mayor relativo de Mi menor. chayna. por ende la nota más grave producida es el LA. y que veremos más adelante. Mientras que si lo tapamos. llamado SONADOR no se suele tapar. para diferenciarla de la Quena en La. kenakena. En el ámbito autóctono el agujero superior más bajo. quena. arbitrariamente en contra de la digitación tradicional. habiéndose desplazado el conjunto en una misma medida. la Quena de 36 a 38 cm. cuando por ejemplo se toque una en Fa sostenido. clarin. Siendo el tono de Sol mayor tendremos las notas siguientes : SOL LA SI DO RE MI FA# Hay que decir que los grados que separan las notas a lo largo de toda la escala se reflejan en las Quenas de forma parecida generalmente. pinkillo. machu quena. es la más importante.. Hay otra Quena que es un poco más grande y que se suele llamar "Quena en Sol". mollo. 3 . phalawata. por ser la más manejable y usada. Y es que el tono de la Quena lo da la nota más grave que ésta produce. nombrando de esta forma el instrumento. pero en estas dos Quenas el nombre les viene de la digitación tradicional que poseen. choquela.Según ésto los nombres que reciben son : shilo. La Quena del presente estudio es la llamada Quena modelo. hilawata. la nota será un Sol. sin embargo se llama Quena en La. phusipia. pusippiataica. Por su mayor divulgación. y que por lo tanto tiene el tono de Sol mayor relativo de Mi menor. mahala. Y ésto es probablemente debido a la influencia que los instrumentos de cuerda han ejercido sobre las flautas andinas. De esta manera no habrá ninguna confusión. ph’alaata. qquenacho. mama quena. por ejemplo : Quena en La de tono Sol mayor. ya que como se puede notar en estos días. pingollo.. pink’ollo. es el tono preferentemente utilizado en la música criolla. san borga quena. flauta de sandia. kenali. ya que lo único que varía es la altura de las notas. lawata. que da paso a la gama de notas características de su tono. en toda América latina. Así que es posible imaginar que se está tocando una Quena en La. etc. facilitando de ésta forma la lectura de las Claves del pentagrama. puli puli. flauta chaqallo.

con cinco que la dan hexasónica. cambian así mismo el tono. que dan una escala pentatónica. Esta Quena es llamada Quena india. cinco. Si la Quena modelo en un principio está destinada. Lo más clásico es topar con Quenas de cuatro agujeros. Sin embargo la experimentación llevada a cabo desde tiempos inmemoriales. que bajo un modelo genérico y variando las dimensiones globales. cuatro. De los seis agujeros visibles en la parte delantera de la Quena. Como podemos observar este tipo de construcción puede suponerse marcado por los cánones de la música europea. dos. con este número y disposición de los orificios a producir siete notas. con ningún. tres. o uno.Los grados de nota a nota quedan reflejados en los orificios de la Quena. ha dado como resultado Quenas de todo tipo de escala. 3 . y con seis o siete que es de la que trata el presente estudio. siete y hasta diez orificios. seis. el más bajo se llama SONADOR. hubieran bastado con seis de ellos y haber hecho la flauta un poco más corta. exceptuando los de entrada y salida del aire.

posibilidades mayores que si no lo tuviéramos. es el corte semicircular llamado muesca o chanfle y que es el secreto de la emisión del sonido. Lo que más extraña al profano en estas flautas. y por ésto no son nada despreciables. en la embocadura. La única comunicación que tiene entonces el interior de la Quena con el exterior. la Quena produce (hueco longitudinal de parte a parte). puesto que las embocaduras de las flautas rectas europeas difieren de ésta por tener canal de insuflación. se puede dar la explicación de que la finalidad de este agujerito es el rectificado y afinado final de la Quena. detenimiento y observación cuidadosa. de esta manera. en éste caso la nota más baja de la Quena y que a su vez da la tonalidad de la flauta. En ésto influyen ciertos factores que explicaremos más adelante. es la falta de toda construcción especial para la emisión del sonido. y la más clara. La flauta metálica Travesera tampoco lo tiene. llamándose por ende flautas de pico. El chanfle de la Quena 3 . lo que explica que la construcción de las Quenas y también de las Ocarinas precolombinas tuviera otro tipo de embocadura. No hay que olvidar que a veces las cosas más simples consiguen resultados asombrosos. La embocadura de la Quena es la que caracteriza este instrumento. no por ignorancia del canal de insuflación sino como modelos diferentes pensados para otra técnica de soplo. que nos enriquece la escala con un Sol grave. A pesar de todo este orificio nos da. sino dignas de todo elogio. Al tener la entrada superior totalmente abierta hay que taparla apoyándose la Quena sobre la barbilla.Viendo el esquema. Hasta ahora se sigue llamando "embocadura precolombina". sin embargo. pero al tener la entrada de aire en un lado no resulta tan directa la visión que. Sin embargo estudios profundos han hallado flautas precortesianas con embocadura de pico.

3 .

El agujero de salida es una perforación del nudo. suele ser cortada en el nudo de la caña. medianos y finos. pero tampoco afirmo lo contrario. redondas y ovales. Ya he dicho que se suele cortar la caña desde el nudo y diré además que existen Quenas con dos y tres nudos por utilizar cañas donde la distancia . Hay constructores que tratan una caña a todo lo largo. Las cañas ovales utilizadas de pie o tumbadas dan origen a dos tipos de Quenas diferentes. sin que ésta tenga nudo. más potentes son las notas agudas y menos las graves. justo por donde acaba. y por lo tanto el tubo más largo. existiendo también multitud de Quenas que carecen de él. Diré que cuando la Quena es gorda. y en sustitución de éste colocan un disco de madera o de otro nudo de caña. por ésto presenta un engrosamiento de la misma. Esto les permite utilizar cañas casi perfectas sin que el nudo influya en las mismas. 3 . Las cañas utilizadas para la construcción de la Quena son de dos clases. más potentes son las notas graves y menos las agudas. de entrenudos es demasiado corta. Que una Quena sea potente en todas sus escalas depende de otros factores que los constructores guardan celosamente. desde el comienzo hasta el final de ella.La parte inferior de la Quena. lo que no quiere decir que la Quena ideal sea la mediana. con un cilindro perfecto a su vez en toda su extensión. siendo la salida completamente abierta. con agujerito es llamada SEMITAPADILLO. Los tubos suelen ser de tres clases: gordos. La salida del nudo o tapón. si no está limada. y cuando es fina.

Para finalizar la descripción del tubo diré que éstos pueden ser rectos horizontalmente y curvos hacia la derecha o izquierda. se multiplican ulteriormente. igual que pueden ser curvos hacia abajo o arriba y rectos direccionalmente. En los dibujos se han exagerado la curvas para dar una idea más clara. Las combinaciones que se pueden hacer son 720 y si a ésto añado que la curva puede producirse en un sector determinado de la caña. 3 .

que sigue unas medidas mágicas que nos cuesta comprender. sino por una concepción cósmica. Sin embargo las Quenas antiguas mantienen unas distancias iguales.. lo mismo que la dimensiones de los orificios. la dureza del material. etc. La progresión simétrica de los agujeros en las flautas de pico europeas no se refleja en las flautas andinas y en un buen número de Quenas que se siguen construyendo del mismo modo que sus antepasadas. no por ignorancia musical.. El Siku sicu sicuri sikuri o Zampoña Las zampoñas son un conjunto de instrumentos de viento compuestos de tubos huecos tapados por las manos y así de un extremo salen sonidos aflautados en su agitación. en ésta influyen múltiples factores como el diámetro interno. 3 . la construcción del chanfle. Respecto de la técnica para hallar su lugar exacto en la Quena. En las Quenas modernas los agujeros vienen calibrados con respecto de las vibraciones que tienen que emitir. el grosor de la caña.Los agujeros de la Quena: Los siete agujeros destinados para los dedos varían de tamaño y de distancia entre ellos en las Quenas de los constructores modernos. que todos ellos dan paso a un cálculo matemático que señala el lugar aproximado del agujero.

En el altiplano andino (zona de la cordillera de los Andes compartida por Perú. se piensa tuvo su origen en el Ecuador y sur de Colombia también durante la época precolombina y es muy similar al capador. Bolivia. otra deformación del vocablo greco-latino para un cordófono de fricción). Argentina y Chile. entre ellas. Hoy se las puede agrupar en tres grandes grupos: a) siku o sikuri (en lengua aimara. hasta las sierras norteñas de Chile y Argentina. [editar] Tipos . de uso más extendido. en castellano significa "tubo que da sonido"). presuntamente cuando en el s. La primera. vinculada principalmente a grupos de la etnia Aymara de Perú. La palabra «sinfonía». unánime’. Debe considerarse también como una variedad de la zampoña al humilde instrumento que se emplea en gran parte del Perú. Ecuador. de σύμ [sým]: ‘simultáneo’ y φωνος [fonós]: ‘voz. XII fue utilizada para referirse a la excitación (un pitófono de lengüeta) o a la zanpollía (zanfona. sino un sonido a la vez (es instrumento melódico). b) antara o pusa. entre otras acepciones (según el Diccionario de la Real Academia Española). comprendido Perú y Bolivia. Probablemente haya sido como los indígenas del Alto Perú creían que se llamaba la música de los conquistadores españoles. localizada al sur del actual Perú. Colla. El tercer grupo. que abarca desde el Ecuador andino. designaba un ‘instrumento musical’. También es utilizada como un método de relajación. 3 .El nombre Zampoña es una deformación de la palabra española «sinfonía». desde Pallasca) "Andarita". La zampoña no emite sonidos simultáneos o acordes. puede explicar el origen de los términos zampoña y zanfonía (zanfona). emite un sonido tranquilo sin alteración alguna. por ejemplo. Desde esa época a la fecha han existido una extensa variedad de ellas. la segunda. ya que la zampoña o flauta de pan. Lican Antay y otras. norte de Chile. llamado Antara o (como se le conoce en la zona norte. sonido’): ‘que une su voz. Colombia. c) rondador.norte de Argentina y oeste de Bolivia. incluida en las practicas musicales de diversas etnias. si bien dejó de usarse. Quechua. por lo que la acepción del 'instrumento musical' que se encuentra en el diccionario de la RAE. Su desarrollo se inicia hacia el siglo V de la era cristiana. Aymara. que es una zampoña que fue utilizada por los chibchas en rituales religiosos y se ha encontrado en excavaciones arqueológicas . Esta es muy parecida al silibido de un pájaro. en la cultura Huari o Wari. y éste a su vez del griego συμφωνία (symfonía. mientras que la zanfonía sí puede emitir acordes por resonancia. El término proviene del latín symfonĭa. acorde. Estas se asemejan el trino de los pájaros.

Guiro – Huiro También llamado RECO/RECO. PALITOS.2.Quijada de burro Maxilar inferior de un burro. El instrumentista golpea con un mazo elcostado de la caja. metal o peine. PALILLOS. por el parentesco que pudieran tener con los patrones rítmicos que se ejecutaban en tambores hoy desaparecidos. es una calabaza alargada a la que se le han hecho unas ranuras que se raspan con un instrumento de madera. carrasca sean voces onomatopéyicas 2. Su presencia en el Perú data del siglo XVIII.que se toca colgado de la nuca.6. 2. 3 . CAJITA Paralelepípedo de 34 cm. por lado -aproximadamente.2.5Tablitas La lámina de Martínez de Compañón expone un instrumento que se parece a las castañuelas y que según Romero debe ser lo que corresponde a las TEJOLETAS. De allí que los nombres de Carraca.Guitarra y zapateo Considerado como paso de baile. que se golpea haciendo sonar los dientes que se encuentran flojos en sus respectivos alveolos.2INSTRUMENTOS AFROPERUANOS 2.2. sin embargo en las danzas de Negritos o Hatajos así como de las Pallas.2. que puede ser de hueso.2.2. usado por la población negra. "que resulta precursor de las castañuelas". CAJÓN PERUANO 2.3. los que ofician de resonadores. madera . También se toca con un raspador. Cae en desuso y vuelve a incorporarse en las últimas décadas tanto en la música criolla como en otras expresiones populares peruanas.2.1. 2.4.2. el zapateo se convierte en instrumento de percusión con el que se ejecutan patrones rítmicos que los consideramos de suma importancia en la música de la costa. mientras con la otra mano golpea incesantemente la tapa abriéndola y cerrándola 2. que se frota sobre la fila de dientes. mula o caballo.

o se informaban de la historia. nací tan alto que solía lavarme la cara con las estrellas…" Su padre Eduardo Granda Esquivel.CAPITULO III 3. por temor a que pudiera sucederle lo mismo deciden trasladarla a Lima. “Yo soy la famosa.soy. Su madre fue Isabel Teresa Larco Ferrari. natural de Trujillo.1. de quien se divorció en 1952 ocasionando en aquella época muchos comentarios en el ámbito social ya que no era bien visto que una mujer se divorciase de su marido. en la pequeña población de Cotabamba. Se dice que una operación a la garganta fue que le dejó con la voz que le conocimos ya de adulta. Apurimac. lo que veían. Chabuca habría dicho refiriéndose al éxito de su canción “La Flor de la Canela”. Chabuca Granda tuvo en sus últimos años un círculo de amigos músicos de 3 .decía. Mencionó alguna vez que la frase “el puente. Hizo estudios en el Colegio Sophianum de Lima. natural de Lima e Ing. entre vetas de oro. hermana soberbia y orgullosa de los cóndores.”. entonces a los 12 años empieza a cantar en el coro del colegio por su excelente voz con timbre de soprano. en las cumbres andinas del Perú.GRANDES INTERPRETES Y MUSICOS Chabuca Granda Chabuca nació llamándose Isabel Granda Larco. el personaje de mi canción. historiadores. el río y la alameda” se la escuchó decir a Porras Barrenechea. Pero solo vivió poco tiempo en esas agrestes zonas de la sierra ya que debido al repentino fallecimiento de su hermanito mayor. poetas. pues. Pero fue precisamente a raíz de este divorcio que ella empieza a componer emulando al inicio a compositoras de esa época que componían canciones letras descriptivas acerca de la naturaleza. amor y sacrificio…". periodistas. al norte de la capital. sus padres. el 3 de septiembre de 1920. músico cubano que por ese entonces tenía sólo 23 años (testimonio del poeta César Calvo). He visto la luz muy cerca del sol de los incas. al soleado Barranco donde residiría finalmente. a las nueve y treinta de una mañana soleada. pero la importante es Victoria Angulo.en lo que vendría a ser su vals mas emblemático “La Flor de la Canela”. Fue muy amiga de pintores. Fue tal vez esta frase una fuente mas de inspiración – aparte de Victoria Angulo. "Allí nací . Ella decía “tengo una voz de perro pero con swing” El 13 de mayo de 1942 se casó con Enrique Füller Da Costa. Era admiradora de Pablo Milanés. Ella era muy amiga del gran historiador Raúl Porras Barrenechea a quien le guardaba un enorme respeto por sus compilaciones históricas. tenía a su cargo la explotación de una mina de cobre en un asentamiento minero de Apurimac. artistas y se dice que organizaba en su casa reuniones muy simpáticas fungiendo siempre de buena anfitriona. de Minas.

Rubén Flores (cantante y padre del tenor Juan Diego Flores). parte de nuestra historia pasada y presente y. Lima de veras. El dueño ausente. año en que es apresado por sus actividades políticas. Falleció en el año 1969. Fina estampa. que aunque estuvo presente en el sentir popular no había llegado a los grandes escenarios. y fue recopilada entre los años 1960 y 1963 Nació el 18 de enero de 1911 en Andahuaylas. por cierto. Chabuca. José Antonio. Murió el 8 de marzo de 1983 en la ciudad de Miami USA. Tuvo a su cargo importantes servicios administrativos oficiales relacionados con el folklore. El puente de los suspiros. simboliza ese orgullo por lo nuestro que no debemos ni podemos perder. La música estuvo siempre presente con un rol preponderante en su abundante obra literaria y antropológica. cuyos originales se encuentran en el Museo Nacional de Cultura en Lima. a donde había viajado para operarse de un mal cardíaco. Su vida y su creación se nutrieron de su tierra y del pueblo peruano. Igualmente estaban Álvaro Lagos (guitarra). Entre sus principales composiciones se destacan: Bello durmiente. músicas y artistas populares. quien determinó que el niño viviera con los sirvientes. En 1928 publica en la revista "Antorcha" de Huancayo. Cardo o ceniza. Daniel Roca escribía: "Chabuca Granda es la columna inquebrantable sobre la cual se ha edificado el prestigio musical de nuestro país en el exterior. “Recorrí los campos e hice las faenas de los campesinos bajo el infinito amparo de los comuneros quechuas”. Arguedas se crió en Puquio y estudió en Abancay.la principal impulsora del afro peruanismo en la música. Felix Casaverde (guitarra). viene de su experiencia de toda la vida como maestro rural de la zona del Qosqo" José Maria Arguedas: etnomusicólogo Antropólogo y literato peruano. Ella fue –conjuntamente con Nicomedes Santa Cruz. En 1917. La flor de la canela.raza negra a quienes estimaba mucho entre los que se contaban a Carlos “Caitro” Soto (percusión) . Su colección. contaba. El gallo c amarón. Los peruanos le debemos un monumento de gratitud: comencemos a construirlo respetando su legado artístico. 3 . nacido en Andahuaylas en 1911. como ejemplo e inspiración para las generaciones futuras. su padre se casó con una terrateniente adinerada. valioso patrimonio nuestro que tenemos la obligación de preservar. consta de más de cuarenta cintas de audio con grabaciones de músicos andinos de diversos lugares del Perú. En 1931 ingresa a San Marcos y culmina sus estudios de literatura en 1937. Ica y Lima. de auténtica alcurnia limeña. artesanos. Cuando tenía 3 años murió su madre y quedó al cuidado de su abuela. Rodolfo Arteaga (percusión). Señor Manué." Julio Benavente Diaz y Jaime Guardia El profundo conocimiento de Benavente de la música tradicional del Ande. especialmente de campesinos.

no sólo en el plano cultural sino también en el político. la urbana de raíces europeas— que deben integrarse en una relación armónica de carácter mestizo. pero ni me he exiliado ni he sido refugiada. arte testimonial. El proceso de adaptación a la vida en Lima nunca fue del todo completado por Arguedas. 3 . El 28 de noviembre de 1969 se suicida. Mis canciones fueron prohibidas: “Flor de retama” y “Mamacha de las Mercedes”. y lo doy como un ramillete de flores. La cuestión fundamental que plantean estas obras. El arte debe reflejar todos los aspectos de la vida. compongo. investigadora de las diversas culturas andinas. Martina Portocarrero Martina Portocarrero. amo a su juventud. Investigo. yo no grabo por grabar. de los pajaros y de los ríos que. al dolor. Vallejo y García Lorca son poetas que le han cantado al amor. hacen de él una de las figuras claves entre quienes han tratado. angustias y esperanzas que ese proyecto plantea son el núcleo de su visión. cuyos traumas acarreados desde la infancia lo debilitaron psíquicamente para culminar la lucha que se había propuesto. Escritor y antropólogo peruano. a la vida. Esto y la aguda crisis nacional que el país empezó a sufrir a partir de 1968. en 1967. se casa con Sybila Arredondo. lo empujaron al suicidio. a su niñez. que no hizo sino convertirlo en una figura mítica para muchos intelectuales y movimientos empeñados en la misma tarea política. . de incorporar la cultura indígena a la gran corriente de la literatura peruana escrita en español desde sus centros urbanos. Se me prohibió cantar. Yo amo realmente a este pueblo. Su labor como novelista. a los más postergados. con todo mi corazón. en el siglo XX. seguramente tiene algo de eso porque es parte de la vida. desde niña ha formado su oído. se caracteriza por la fuerza interpretativa puesta en cada una de sus presentaciones y por sus canciones de profundo contenido social en la que expresa los sentimientos colectivos de reinvidicación.Se casa en 1939 con Celia Bustamante Vernal. folklorista peruana nacida en Nazca de padres ayacuchanos. es una cantante folklórica. Los grandes dilemas. como traductor y difusor de la literatura quechua. En ese proceso sigue y supera a su compatriota Ciro Alegría. En 1965 se divorcia y luego. Yo me he defendido con mi arte en Europa. En 1944 le sobreviene una crisis que le impide escribir por 5 años. Le llaman arte social. Obtiene el grado de Doctor en Letras en 1963.En mis canciones brilla un sentimiento. pero su verdadera escuela es la naturaleza: es escuchando el canto del viento. y como antropólogo y etnólogo. Yo me he podido exiliar y estar mejor. a todos los aspectos Una emoción atraviesa toda su obra: la identificación con los más humildes. Lo mío es simplemente arte. pero en especial la de Arguedas. Egresada del Conservatorio Nacional y de la Escuela de Arte dramática del Perú a Lima. elijo lo mejor que me alcanza. En 1949 es cesado por comunista. es la de un país dividido en dos culturas —la andina de origen quechua.

Estilo? Alejandro Cortez sumaba su voz suave. dale. nombrados Los Grandes del Vals Peruano . fundador de la Asociación Peruana de Guitarra. y me ayudó a tomar la decisión de renunciar a mi trabajo. eso. 60 y 70. de avance incontenible al soporte vibratorio de EgoAguirre. Las voces. pueblo andino del Perú.Y a pesar de eso y poniendo en riesgo mi vida yo vine el 87. Imposible ser indiferente ante Los Morochucos. del cual fue su primer Presidente y en la actualidad es su Presidente Honorario. Esa presentación mía me abrió las puertas de Europa. Alejandro Cortés y Ego Aguirre. Compositores como Pedro Espinel. que es el más conocido. servían melodías para el manjar de acordes que Avilés le exigía a su guitarra. hasta que el año 1978 fui a Francia invitado a un Festival Internacional de Guitarra. melódica. con versiones que pasarían a ser testimonios en carne viva del criollismo nato. con indiscutible ejecución a voces y guitarras. en su mejor momento. Chabuca Granda y Augusto Polo Campos fueron grabados por el trío famoso. fue una cosa extraordinaria. ya que habiendo cantado en los más grandes teatros no podían impedirme cantar en mi país. porque he considerado que en este campo tengo más muchas más posibilidades de sentirme realizado. Los nuevos proyectos. Oscar Avilés y Augusto Ego Aguirre y dos voces. Soy abogado de profesión. Probablemente el más grande guitarrista peruano. y di un concierto en el Teatro Municipal. juntas. es profesor honorario del Conservatorio Nacional de Música. El huayno es mi sinfonía. conformaron un trío de excelencia que brilló en las décadas de los 50. Hasta que el ciclo se cumplió. Dos guitarristas. después de tres años. Toma. Raúl García Zárate Nació en Ayacucho (morada del alma). Ustedes saben el resultado: el Teatro estaba abarrotado. que escuche a Los Morochucos. y actualmente cesante del Poder Judicial. No aspiré a ser Juez o Vocal porque eso implicaba dedicarse íntegramente a la profesión: entonces me quedé como Secretario. amenazando a las autoridades. Desde 1981 me he retirado de la actividad profesional y me dedico exclusivamente al arte. El paso de los años. Los Morochucos Quien quiera saber lo que es un vals peruano. Óscar Avilés la primera guitarra del Perú 3 . y salió el disco de Martina en vivo. La separación.

Formó y dirigió el Conjunto Fiesta Criolla entre 1957 y 1961 junto con Humberto Cervantes . a raíz del cual se le comenzó a llamar "La Primera Guitarra del Perú". como cajonero del dúo de hermanos " La Limeñita y Ascoy". Graba en el Brasil la celebrada colección " Valses Peruanos Eternos". 3 . asimismo fundó en 1952 la primera Escuela de Guitarra de estilo criollo. entre ellos" Dialogando". 24 de marzo de 1924) Empezó su carrera musical en 1939 a la edad de quince años. quienes luego de un merecido receso volvieron a reunirse entre los años 1962 y 1972 . grabando varios discos memorables. En 1942. con el grupo de cuerdas Núñez. que mantuvo sus puertas abiertas hasta 1967. Acompañó con su guitarra a la cantautora Chabuca Granda en diversas giras artísticas entre 1955 y 1970 . Arteaga & Avilés ganando el concurso organizado por el diario " La Noche". Panchito Jiménez y Arístides Ramírez . Conformó y llevó la batuta del legendario trío Los Morochucos. entre los años 1947 y 1952 conjuntamente con Alejandro Cortéz y Augusto Ego Aguirre.Óscar Avilés Arcos (* Callao. en dos volúmenes acompañado por la Orquesta de Augusto Valderrama . Con todas estas agrupaciones grabó numerosos discos de larga duración que tuvieron gran éxito comercial.

Mucha gente negra y mulata vivía allí. Como arreglista compositor..Durante la década de 1970 formó trío con Arturo "Zambo" Cavero.. y Augusto Polo Campos. Leo Marini y Xiomara Alfaro.. Alberto Terry. con lo que había oído a mi madre. pero en cada plazuela hago una décima política a esa zona.ya lo estaban cargando en hombros porque había matado su segundo toro que era el sexto por ser debutante. vals antiguo y décima. demas de numerosos Discos de Oro.. se pasaba el día entero cantando mientras trabajaba lavando ropa en una batea durante dieciocho o veinte horas diarias. así como la gente de su barrio.. doña Victoria Gamarra..Las Palmas Magisteriales otorgadas por el Ministerio de Educación ese mismo año y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos lo nombró doctor honoris causa.. por sus logradas ventas fonográficas. Esta politización da un resultado fatal para mi economía y mi popularidad.. nadie habla". que ya se contaban por algunas centenas de glosas. . festejos. Cuando él debutó en el año 47.. Poeta y Folklorista Afroperuano" Yo nací el 4 de junio de 1925 (el noveno de diez hermanos). porque la barriada colonial había sido el Rímac. entre otros.El arte poético me va ganando terreno.... Porfirio tenía ocho hijos. El caso es que fui a ver a este señor y me cayó muy bien.. Habían debutado y se preparaban para viajar a Chile.. la primera barriada de la República. entre ellos estaba don Porfirio Vásquez (1902). Mi hermano Rafael fue la clave en mi “despegue”. y un montón de décimas más. 3 . el 25 de Abril. y me meto en otro partido. . . pero como que me " adoptó " y se volvió para mí una especie de imagen paterna.. ... en el espectáculo . De ahí salen "Yo soy revolucionario".. entre ellos Los Hermanos Zañartu. Mi madre. sabía de todo: panalivio. que creí que era un partido de guerrilla... Más adelante empiezo a incursionar en la política en el año 1961.. También ha grabado con el Tenor Peruano Luis Alva . Ahí recuperé mi contacto con esa tradición victoriana.. en La Victoria.. que era el director artístico dijo: “Me han hablado de ti los Vásquez (don Porfirio) y aquí ...Ingresé a la compañía que ya no era “Pancho Fierro” sino “Ritmo Negro del Perú”. ejecutante y difusor de la música criolla ha merecido diversos reconocimientos. habanera. yo me tiré al ruedo –porque nos hemos criado juntos y nos tratábamos de compadres sin serlo. grabó con todos los artistas criollos de primera línea. Y lo era a medias. abandono el taller de herrería que había montado en 1953 y me largo por el mundo a encontrar mi destino recitando mis versos. solidario con la Revolución Cubana. y artistas populares como también internacionales como es el caso de Olga Guillot. y en el año 1956.. Mi infancia ha sido maravillosa. . Nicomedes Santa Cruz Gamarra "Decimista. un reconocimiento especial es la distinción otorgada por la OEA designándolo Patrimonio Musical de América en 1987.

Una complicación en su cuadro clínico puso fin a su vida el 5 de Febrero 1992. en el mismo año Victoria funda con su hermano Nicomedes el conjunto CUMANANA y así se inicia el resurgimiento del folklore negro del Perú.. La muerte. a la que tanto había escrito. Pedro y Luis Enrique. Una de las grandes agrupaciones que sembró furor en Lima fue "Chacalón y su 3 .. junto a sus dos hijos. Desde 1959 el folklore costeño del Perú recibió el impulso de Victoria Santa Cruz. CAPITULO IV 4. llegan a Madrid.. si bien es cierto. investigadora y folklorista. hermana del celebre Nicomedes Santa Cruz. En ese año compuso la música de su canción más conocida: el vals "Callejón de un solo caño" con letra de Nicomedes.Música chicha. VICTORIA SANTA CRUZ GAMARRA "directora. donde inician una nueva vida. que reunía cualidades excepcionales. compositora. al parecer. decimista y folklorista afroperuano de todos los tiempos. En septiembre del mismo año Nicomedes y su esposa Mercedes Castillo.. la musica Chicha es un fenómeno musical que se activó a comienzos de los años '70.. compositora.1. cumbia y tropical Conocida como música tropical del Perú. esta música es una mezcla de variados ritmos. investigadora y folklorista" Victoria Santa Cruz Gamarra es directora. el más representativo poeta popular. en provincias y especialmente en la Sierra se mesclaron Huayno y Cumbia y a los finales de los años '80 aparecieron los verdaderos grupos que Interpretaran Pura Música Chicha. Mientras en la capital Lima empezó con un ritmo cumbiadero. Nació en Lima el 27 de octubre de 1922. no cabe duda en reconocer que se logró una mezcla perfecta ya que encontró el camino para llegar al público Peruano. .. en el primer semestre de 1980. declamado y cantado nos arrancó al personaje fuera de serie.la decisión de viajar a España la había tomado. al año siguiente comienza a trabajar en Radio Exterior de España .

En 1987 . En 1968 tiene con ella una hija. En 1991 se casa por la iglesia católica con Dora Puente. Su madre luego se casó con Silverio Escalante. conocido como "Chacal". de mayoría provincianos migrantes. por su propia voluntad regresa a su casa.26/4/1994) Mejor conocido por el seudónimo de Chacalón. Debido a un problema entre el productor de la banda. Al agravarse su cuadro es llevado a otra 3 . Por cortar el rostro de un policía retirado. Chacal abandona la banda recomendando inconscientemente a su hermano En 1978 se separa de la banda Celeste y se hace líder de la Nueva Crema. y Chacal. enfermo de Diabetes. el 26 de abril de 1950 . Por un error en el diagnóstico se le suministra suero y empeora. llegó a crear la Música Chicha netamente Peruana. en especial los autóctonas de un pueblo con identidad cultural. y Olimpia Quispe. Se hace costumbre verlo en la Plaza Internacional Grau. Cantaba entonces huaynos con su hermano Alfonso. en el que ganó la última. su hermano Chacal. con quien tiene relativo éxito. forma parte de una banda llamada "Los amigos del barrio". En los años ochentas se organiza un duelo entre las bandas " Vico y el grupo Karicia " y " La Nueva Crema ". entre los cuáles está "El provinciano". en bares y restaurantes. Victor Casahuamán. En junio de 1994 Chacalón. la mezcla de diferentes ritmos. El grupo Celeste sin embargo tenía un vocalista ya. es hospitalizado en la clínica. formada por niños de aproximadamente su misma edad. Luego de esta experiencia Chacalón abandona la vida delictiva. Nació en el distrito de La Victoria . Rápidamente la canción cala en los sectores populares de Lima. Se hace conocido entonces como el "Chinito de los andes".agrupación la Nueva Crema ". dedicada a la música chicha . pero también se dedicó a humitero y vendedor de algunos comestibles. Chacalón y la Nueva Crema Lorenzo Palacios Quispe (Lima 32/4/1950 . y se casa civilmente con Dora Puente 4 años después. por lo que. Debido a la escasez económica de su hogar. fue premiado por la organización UNESCO . albañil . Fue hijo de Lorenzo Palacios Huaypacusi (Danzante de tijeras). En su último concierto presenta a su hijo José María. Por esta época conoce a la que sería su esposa Dora. En su niñez incluso llegó a robar comida. en Lima. Poco después ingresa al grupo Celeste. Chacalón va al penal de Lurigancho por un año. Abandona el colegio y se dedica a zapatero. Esther. por su canción "Niños Pobres". por su afición a la música andina peruana. Por dos años se dedica a grabar temas. con quien tuvo 14 hijos. Chacalón bailó y cantó desde pequeña edad acompañándose de sus amigos humiteros (vendedores de humita). En 1965 o 1966 . fue un músico y cantante peruano responsable de la mayor popularización de la música chicha junto a José Luis Carvallo y su banda "la Nueva Crema " .

considerado "El Padre de la Cumbia Peruana ". Ahí muere.clínica. a su entierro asistieron más de 60 mil personas. Titulado Los Destellos.968 En el Primer Long Play que graba están las 3 Corrientes Musicales de la Cumbia Peruana: Para La Costa :l Avispón.966 Enrique Delgado Montes. ahora y siempre EL ARBOLITO Y nuevamente Con mucho cariño El grupo Nectar Para ti Epa epa epa Viento tú que te alejas Junto a mi amorcito Cuéntale que la espero Junto al arbolito Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Nunca había llorado Por ningún cariño Y hoy como el arbolito Lloro como un niño 3 . dando origen a muchas agrupaciones que interpretan la música creada por ENRIQUE DELGADO MONTES. Enrique ya tenia listo los doce temas para el primer long Play que tendría lo que el quería LA CUMBIA PERUANA PARA LA COSTA SIERRA Y SELVA. Son muchos los integrantes que han participado en el grupo los destellos por eso se le denomina LA UNIVERSIDAD DE LA CUMBIA PERUANA. Los Destellos en el 72 sobrepasan el millón de discos por aquel entonces. para Iempsa Odeón. El Grupo Néctar . La Sierra : Que Chola tan rica y para la Selva : La Charapita. músico de 27 años con una amplia trayectoria musical forma el grupo Los Destellos. generando toda una fiebre musical bailable. Pura Cumbia peruana En el Año 1. el viernes 24. dejando asombrados a los bailarines limeños que aplaudieron a rabiar por este nuevo ritmo que con el tiempo se convertiría en la Partida de Nacimiento de la CUMBIA PERUANA... EL LONG PLAY LO PRESENTA EN EL MES DE OCTUBRE DEL AÑO 1.

Es una diversificación derivada del uso de instrumentos electrónicos. toma la tecnocumbia una combinación con la música chicha o separada de ésta con influencias de la cumbia e introduce cambios tanto en el ritmo como en dejar atrás la influencia andina que tenía la chicha de los años 80. Aun así. desde décadas atrás diversos grupos mexicanos utilizanban sintetizadores y con la evolución se integraron instrumentos más variados de corte electrónico. todo ello como antecedente de la tecnocumbia peruana. que finalmente tomaría forma derivado de la influencia mexicana de Selena en todo el continente. La tecnocumbia tuvo singular éxito en el Perú en los últimos años de la década del 90's gracias al talento de Rossy War. Technocumbia La tecnocumbia como estilo musical. no se consolidó un estilo basado en sólo instrumentación electrónica. aunque no fue acuñado ese nombre sino hasta años después. surge de los grupos de cumbia mexicana del centro y sureste de México. con su éxito "Paloma ajena" que lleva de vuelta la tecnocumbia a México pero al estilo peruano. es así que una de las primeras agrupaciones en dar a conocer el término en el Perú surge con la Banda Techno (Techno-cumbia ) de Beto Cuestas y Juan Mosto. En el Perú en particular. entre los que figuran sintetizadores y batería electrónica principalmente. Aunque en el Perú ya desde los años 80s se escuchaba grabaciones con elementos electrónicos como sintetizadores o batería electrónica. y en buena medida de los grupos norteños de las ciudades del Estado de Nuevo León e importación de sonidos de la música cumbia norteña creada en el sur de Estados Unidos por músicos de ascendencia mexicana. en 1984 grupos como Pintura Roja o el Cuarteto Universal utilizaban estos elementos electrónicos que se condensarían un poco más tarde con un estilo más electrónico como el del Sexteto Internacional. Así pues.Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Sarita Farfán En el cielo con cariño Nunca había llorado Por ningún cariño Y hoy como el arbolito Lloro como un niño Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Tecnocumbia. creando una variante propia como derivación de la cumbia 3 . quien se autodenominó "La reina de la tecnocumbia" del Perú comenzando en 1995.

Maravilla. que nos llega al alma. chicha y más chicha La Chicha es extraordinaria. y el compositor más importante del Perú virreinal. pero sin embargo. Desde la llegada de los españoles se produjo un sincretismo cultural. En el Perú se compuso la primera ópera del continente americano. La ópera tuvo un gran auge desde 1808 en Lima con la 3 . ha emigrado de su pueblos buscando un porvenir. Papa Chacalon. con centros importantes en la Ciudad de los Reyes (Lima). José de Orejón y Aparicio (nacido en Huacho). sobre texto de Calderón de la Barca. Genesiiis con el pumita Andi. Pintura roja. La Púrpura de la Rosa estrenada en 1701. se compusieron obras religiosas en texto quechua con armonía del renacimiento italiano y español. Se podía escuchar su música en casi cualquier fiesta en Lima. Debido a esta aceptación surgieron todo tipo de artistas que con el tiempo han ido desapareciendo como "Euforia". (texto desde WikipediA) Chicha. logró crear su propio estilo dentro del Perú llegando a Bolivia y Ecuador .y claro. Ovniiiis.1Música académica-MUSICA CLASICA PERUANA El Perú poseía durante el período colonial una gran actividad musical. En los últimos 20 años del siglo XVIII.mexicana fusionada con la cumbia peruana. Refleja el sentir de gente provinciana que surge crece. claro ejemplo son las obras de los religiosos Juan Pérez Bocanegra (Hanac Pachap) y Luis Gerónimo de Oré. que compuso obras policorales a 11 voces y dirigía una orquesta de 50 músicos en Potosí—. obra del español Tomás de Torrejón y Velasco. tuvo una influencia particular que a pesar de tener como base a la cumbia mexicana. Guinda purita calidad. Otros compositores peruanos del período colonial son: Rocco Cerutti y Domenico Zipoli (nacidos en Italia). gente humilde que busca el progreso y lo expresa en sus canciones La Chicha es del pueblo Un tributo a aquellos verdaderos grupos que te engrandecieron: Destellos. Juan de Araujo —nacido en España. CAPITULO V 5. se produce la importante recopilación de música del norte peruano por el Obispo Martínez de Compañon (Enciclopedia Trujillo del Perú). tiene tanto sentimiento. Cusco y Potosí.

Posteriormente. Ernesto López Mindreau. estos autores divulgaron sus obras a través de la Orquesta de Cámara del Cusco y del Centro Qosqo de Arte Nativo. Tras la independencia de España (1821). Desde fines del siglo XIX (desde la guerra con Chile) y durante las primeras décadas del siglo XX. que tuvieron importante labor en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Entre estos músicos destacan dos maestros muy importantes. Luis Iturrizaga. sobre todo italianos. Asimismo. y Roberto Carpio Valdes y Carlos Sánchez Málaga. impulsando una actividad musical orientada a la música romántica europea.presencia del músico genovés Andrea Bolognesi Campanella (padre del héroe de Arica). Alejandro 3 . Se debe agregar una categoría de compositores que continuaron creando dentro de la tonalidad y cuyas obras co-existen con las vanguardistas. Olga Pozzi-Escot. Celso Garrido Lecca —ganador del premio Luis Tomas de Victoria (SGAE) al compositor más importante de habla hispana 2001—. Entre los cusqueños. José Bernardo Alcedo gana el concurso para crear la Marcha Nacional y compone el actual Himno Nacional (que fuera luego restaurado por el compositor italo-peruano Claudio Rebagliati en 1869). actuaba la soprano Rosa Merino que en 1821 estrenara el Himno Nacional del Perú. que coincidieron en la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1938. hay casos ligados a la corriente del impresionismo musical. Ecklund. Compositores posteriores han adaptado las innovaciones de la música atonal y dodecafónica a la composición. Aurelio Tello Malpartida. donde destacan Pedro Seiji Asato. Enrique Pinilla SánchezConcha. Ricardo W. que a su vez motivó a la nueva generación de compositores (del 50) a la que pertenecen Enrique Iturriaga Romero. destacan: Juan de Dios Aguirre Choquecunza. José Malsio. Francesco Francia. Renzo Bracesco Ratti. la música peruana denota la influencia de la música andina. Eduardo Julve Ciriaco. Francisco Pulgar Vidal. Alejandro Bisetti Vanderghem. Manuel Pérez Acha. Manuel Rivera Vera. aprismo y socialismo. en lo que se ha denominado indigenismo musical a la par con la literatura. También destacan los arequipeños: Luis Duncker Lavalle. Algunos de ellos se quedan en el país. Edgar Valcárcel Arze. Alfonso de Silva Santisteban. Juan Fiege y Jacobo Chertman. Entre los compositores más importantes figuran: José María Valle-Riestra. A mediados del siglo llega un gran número de músicos extranjeros. encontramos a los compositores de la generaciones 60 y 70 que han sido los alumnos de la generación anterior. En el elenco de Bolognesi. Walter Casas Napán. Rodolfo Holzmann (alemán) y André Sas (francés). Carlos Valderrama Herrera. Antonio Neumane Marno (autor de la música del Himno ecuatoriano). Rafael Junchaya Gómez. Armando Guevara Ochoa —que es la máxima expresión del indigenismo musical— y el vanguardista Cesar Bolaños Vildozo —que también ha realizado investigación de los instrumentos ancestrales—. David Molina —que difundieron sus obras con la Asociación Orquestal de Arequipa—. Octavio Polar. Manuel Aguirre. la pintura y movimientos sociales y políticos como el anarquismo. El resto del siglo XIX presenta un gran número de compositores de canciones patrióticas. Theodoro Valcárcel Caballero y Raoul de Verneuil. como es el caso de: Jaime Diaz Orihuela. Benedeto Vincenti (autor de la Música del Himno boliviano) y Oreste Sindici (autor del Himno Colombiano) y el sueco Carlos J. como Carlo Enrico Pasta. creando diversas Sociedades Filarmónicas. Stubbs. Roberto Ojeda Campana. Baltazar Zegarra Pezo y Francisco Gonzales Gamarra.

Entre los pianistas destacados se debe mencionar a Rosa M. Franco Ferrari. Armando Guevara Ochoa. Juan Vizcarra. Entre los directores de orquesta destacan en la primera mitad del siglo XX Federico Gerdes. Teófilo Álvarez Álvarez. David Del Pino Klinge y Miguel Harth-Bedoya González(Camerata de Lima). Laszlo Benedek. Juan Fiege. Teresa Quezada. Arturo Ruiz Del Pozo. el cusqueño Roberto Ojeda Campana. Rafael Purizaga. Francesco Russo. como Rajmil Fischman. Armando Guevara Ochoa. Alejandro Ferreyra (Cubano). Posteriormente destacan: Luis Herrera de La Fuente. Javier Rodríguez entre otros. en el campo de la interpretación musical. en los últimos años ha aparecido el tenor Juan Diego Flórez. Ayarza. Enrico Fava Ninci. José Carlos Santos. Leopoldo la Rosa Urbani. Jorge Huirse Reyes. en la segunda mitad destacan: Rosa América Silva Wagner de Bisetti. Asimismo José Quezada Macchiavello. Douglas Tarnawiecki. Lola Odiaga. Brasil) José Mosquera (Solista Orquesta Sinfonica Nacional. los cornistas Dante Yenque (solista de la Orquesta sinfonica de Sao Paulo. Guillermina Maggiolo Dibós. el fagotista Oscar Bohórquez. Entre otros instrumentistas el flautista Cesar Peredo (Solista de la Orquesta Filarmonica y solista de world music y jazz). Gustavo La Cruz. Teresa Guedes. debemos mencionar a distinguidas voces. La «Generación del 80» integrada por Fernando De Lucchi —actual director del Conservatorio Nacional de Música—. Perú). Vladimir Valdivia. Pedro Malpica y Jorge Villavicencio Grossmann. cuyas obras transitan entre lo tonal y la vanguardia y los microtonos de la cultura Hindú. posteriormente son dignos de mencionar: Luis Alva y Ernesto Palacio. Miguel Oblitas Bustamante (discípulo de Américo Valencia en musicología). Fabian Silva Franco. Abraham Padilla Benavides. Carlos Paredes Abad. Los tenores de fama mundial como Alejandro Granda (década del 30) dirigido por Toscanini en Europa. a efectuado un archivo sobre las obras de los compositores peruanos y los italo-peruanos desde el virreinato hasta nuestros días. José Carlos Campos Gálvez y José Sosaya Weckselman. Carmen Moral. Carmen Escobedo. como las sopranos: Lucrecia Sarria. Otros han viajado y residen en el extranjero. el director fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional Theo Buchwald (austriaco) que la dirigió desde 1938 hasta 1966. Entre los violinistas: Bronislaw Mitman. Fernando De Lucchi. la contralto. Josefina Brivio. Carlos Johnson Herrera. Eduardo García Barrios. viene investigando el archivo musical de San Antonio Abad en el Cusco. En años recientes han surgido nuevos jóvenes talentos. Vincenzo Stea. quien ha desarrollado una carrera de gran éxito y está considerado internacionalmente como uno de los mejores cantantes de ópera del mundo. Asimismo. 3 . Edgar Valcárcel.Núñez Allauca. Arbe de Lelis. David Molina. Sasha Ferreyra. muchos de los cuáles se han agrupado en torno al Círculo de Composición del Perú (Circomper). Francisco Pereda.Carlos Ordóñez (Haladara das) y Miguel Oblitas Bustamante. los arequipeños Octavio Polar. Juan José Chuquisengo. Hugo Arias Tenorio. floclorista y Ernesto López Mindreau en la primera mitad del siglo XX. Dante Valdez. Pablo Sabat Mindreau y Miguel Oblitas Bustamante (Orquestas de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega y Música del Mundo). y asimísmo se debe mencionar a la magnífica y fuera de serie Imacc Sumac con una voz prodigiosa de 5 octavas.

Cantares a mi tierra. Falsía. El gorrioncito. Muliza Huaylas Ingá Landó Marinera Marinera Norteña Chicha Pampeña Arequipeña Panalivio Pinkillada Polka Requinto (andino) Resbalosa Sicuri Sicu moreno Son de los Diablos 3 . interpretado por el grupo musical "Sentimiento Perú". El Veneno Marinera norteña del compositor Luis Abelardo Nuñez. Interpretado por los Chiriwanos de Huancané. zampoñada de la zona aymara de Tacna. Qhantati ururi. El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles Fantasía Inca. Interpretado por el duo Huancayo. chuscada (huayno ancashino). Interpretado por el Conjunto Ancashino Atusparia. huayno con aires de sicuri (huayno puneño). Géneros musicales desarrollados en el Perú Aguenieve Alcatraz Anata Ayarachi Bandurria cusqueña Carnaval Cajamarquino Cumanana Cumbia Cumbia Andina Chacallada Chicha Festejo Folklore Guaracha Huayno Huayno Ancashino Huayno Ayacuchano Mohoceñada o Luriguayo. interpretada por el conjunto de zampoñas 24 de Julio de Camilaca. interpretado por Flor del Oriente. El forastero Triste con fuga de tondero.Ejemplos de música peruana El pucacuro Canción tradicional de la selva. de Ferreñafe. muliza con fuga de huayno de Huancayo. Embrujo Vals interpretado por Los Troveros Criollos. Interpretado por Cecilia Barraza.

punk y últimamente por el llamado latin. ha logrado desarrollar en cada una de ellas. gracias al revaloramiento de su cultura. música generada en la combinación de merengue con letras suaves y románticas. Chino y Nacho. es posible catalogar gran cantidad de géneros musicales. los instrumentos de viento eran ya conocidos en el Perú sobre todo en la zona de Sierra. inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos géneros. cuernos de animales. plasmar sus inspiraciones. como la música de Jean Pierre Magnet o Damaris. alimenta el ingenio de nuestros músicos 3 . Su construcción. cerámica. en sus tres regiones naturales bien definidas. Pasabordo. percusión y viento. forman Parte de instrumentos. se han difundido aún más las danzas típicas. (Véase Victor Muñoz. una tradición musical propia. etc. con innumerables Instrumentos musicales peruanos de cuerdas. el pincullo. Lenny. rock. *La llegada de la "guitarrilla" española. pues están influenciados por el metal. influenciando a los jóvenes por su situación económica: Los jóvenes de las clases populares del País se encuentran marcados por el reggaeton. *La quena. En la población juvenil predominan dos ritmos extranjeros. Sierra y Selva. fue luego ampliada al uso del plástico. las tarkas. Los jóvenes de las clases altas y medias tienen una diversificación de sus gustos. Este género principalmente proviene de Colombia y Venezuela. en un principio de caña. Con influencia africana *En la actualidad. Costa. cuyos sonidos han permitido al autóctono Peruano. la zampoña o antara. huesos y metales como el oro y la plata. el siku. *Desde tiempos prehispánicos. Dragon y Caballero.) CONCLUSION *El Perú.Tarkeada o Tarkada Tecnocumbia Tondero Triste Norteño Vals criollo Yaraví Yaraví Arequipeño Zamacueca Zampoñada Actualmente en Perú. música caribeña .

nos transmitan un poema llevado al pentagrama.com/instrumentosmusic.com . les hizo igualmente. www. adaptar también la guitarra eléctrica. www.it/musica/musica/grandes_02.htm 3 . de su resistencia y proyección al porvenir. http://www. con la influencia africana en la música denominada criolla y sobre todo negroide.amigosdevilla.google. sin la sincronización conjunta de estos dos instrumentos. la guitarra y el cajón. como el charango y el chillador y adaptarlos específicamente. BIBLIOGRAFIA 1. es parte de una cultura milenaria en el Perú. las comunidades Boras fabrican sus tambores. etc.boletindenewyork. se ha desarrollado con una gran variedad de estilos y técnicas.wikipedia. un festejo o una marinera. para crear otros. la quijada de burro. así como los teclados y la batería electrónica. *La música. orfebrería y escultura de las civilizaciones del Antiguo Perú. Complementan a esta pareja. *La tradición artística peruana se remonta a la elaborada cerámica. Sería imposible interpretar un vals jaranero. puede ser escuchado a grandes distancias. http://www.com /música 3. utilizando troncos de árboles. han logrado desarrollar un tipo de lenguaje.Los interpretes . el huiro. que por la sonoridad de tales instrumentos. a cada cual de sus necesidades musicales. UNA VIDA ILUMINADA: ARTURO ENSAYOS 2. El modernismo que también tocó a sus puertas. son los que les dan vida a la música con instrumentos. juegan una dualidad muy importante. BIBLIOGRAFIA JIMÉNEZ BORJA 5. *En la Costa. a los que denominan "semióticos".htm 6. *En la Selva. * Finalmente la música es un símbolo de la fortaleza del Perú milenario.pe/ cultura peruana 4. Con golpes acompasados y sincronizados. a través de sus vibraciones y sonidos. una zamacueca. textilería..

afirma Elena Gastelumendi. confirmados en el completo estudio inédito de Julio Rojas Melgarejo. ecuador. El antecedente de la marinera se encuentra en el fandango y las tonadillas populares españolas que. el mestizaje hizo peculiares e inconfundibles. 3 . Corresponde a la marinera los pergaminos de mayor antigüedad y facilidad con que penetró y fue aceptada simultáneamente en salones de lujosos cortinados y callejones humildes de los barrios capitalinos. Estos serían los precedentes de la marinera. Los estilos musicales de la península ibérica habían llegado a Perú bajo diversas denominaciones y en los viejos tiempos se les conocía indistintamente como maicito. zanguaraña y chilena.ANEXOS Origen de la Marinera La marinera y el vals comparten el título de bailes nacionales.

Pardo Figueroa y los Tolmos. cuenta que se bailaba marinera en Palacio de Gobierno. tanto porque en aquel entonces la marina peruana llamaba la atención del mundo entero y el pueblo se hallaba sumamente preocupado por las heroicidades del Huáscar. ágiles las piernas. Son aquellos días iniciales del siglo. dice mucho del contoneo y lisura de quien sabe bailar. invitación formal y licencia para que hicieran lo mismo las demás personas de la reunión. en sus momentos de expansión.El bautizo con el nombre definitivo de Marinera y. hay un instante de vértigo y el trozo concluye con un grito seco y hondo pone los rostros radiantes." Corresponde a Rosa Mercedes Ayarza de Morales. por primera vez. Julio Vargas refiere que los jóvenes de sociedad iban donde un moreno apellidado Arredondo. también.. Después seguian los dulces valses. fue cautivada por la danza. La aristocracia. cuanto porque el balanceo. La Antofagasta.. su nacionalización peruana. creimos impropio mantener en boca del pueblo. pero era la única suave gracia de las mujeres. en los que semanalmente abrían sus puertas las casonas señoriales de los Santistevan. hasta el año 1879 era más generalizada llamarla chilena. De El Tunante es. el hombre el pañuelo ondea. baile de tierra zanguaraña. Fuimos nosotros quienes. que ésta es muy celosa y no se deja manosear. la de Lima en que las noches se diluían en entretenidas reuniones musicales a los compases de cuadrillas. y sin ningún acuerdo de Consejo de Ministros. la pavana. Cuenta que se animaban las reuniones con el baile titulado marinera. una vez declarada la guerra entre el Perú y Chile. para aprender marinera y que éste les decía. después de haber hecho lo imposible: Es dificil hacerles bailar marinera. resbalosa. los De la Piedra y Blume.. los Ledgard. El viejo criollo César Andrade. semejante título.. la distinción de haber sido quien llevó al pentagrama. y María Luisa Graulos Vásquez de Velasco. corresponde al satírico escritor Abelardo Gamarra El Tunante. hasta las cuatro de la mañana. danza la pareja un paso emparentado con la jota: ceñida. movimiento de popa. el encanto amable. van y vienen los giros fogosos. se reclamaba la marinera. La marinera se cantaba y bailaba en las casonas de los ricos. la alegría de aquellas horas dichosas. describe las fiestas a las que asistió durante su permanencia en esta capital. en las casas de mal vivir y en barrios serios como la cuadrilla. etc. los Arenas. de una nave gallarda. pues. el escritor y filósofo mexicano José Vasconcellos. los Granda.. flexible la cintura. como se debe. En sus Recuerdos de Lima. mozamala. de hecho. Eran los dueños de casa quienes bailaban primero. hermana de Alejandro Ayarza Karamanduka.. el rigodón. valses y 3 . en alto los brazos. resolvimos sustituir el nombre de Chilena por el de Marinera. las danzas románticas y todo lo que es universal. el baile nacional. la primera marinera que se conoce. la marinera La Concheperla que pertenece a Abelardo Gamarra. En su obra Rasgos de Pluma escribió: "El baile popular de nuestro tiempo se conoce con diferentes nombres: se le llama tondero.

la más grande bailarina de marinera de todos los tiempos fue Bartola Sancho Dávila. La rima puede ser en tres formas: COPLA ––que es 3 .. Al hablar de valses y polcas se refiere. ——————————— "50 AÑOS DE MUSICA CRIOLLA" Ricardo Miranda Tarrillo Lima. RESBALOSA Y FUGA. Su compás es de 6/8 a un ritmo pausado en las tres primeras partes ya mencionadas ligeramente máás vivo en la RESBALOSA y más vivo aún en la FUGA. Esto es lo que se entiende por una MARINERA COMPLETA. y por su forma y especial argumento. Se puede ejecutar en los tonos MAYORES o MENORES. conservado por Rosa Mercedes Ayarza de Morales. Abunda en información sobre aquella Lima de las noches de gala en el Politeama y los conciertos en el Ateneo. por último.polcas. incluyeron en su repertorio la marinera. Los aplausos a la estudiantina del profesor Berriola y al Orfeón. Aunque su compás también es de 6/8 su ritmo es más vivo desde que se inicia y. no hay por qué especificar llamando a la MARINERA por MARINERA LIMEÑA y al TONDERO por MARINERA NORTEÑA. Este es el recuerdo de aquellos tiempos. que se compone de GLOSA.. CANTO Y FUGA. preferibles los de terminación grave por convenir más a la melodía. el TONDERO sólo se ejecuta en los tonos MENORES. consta de las siguientes partes: PRIMERA DE JARANA. Perú Ensayo sobre la Marinera La Marinera. sin dudam a los puramente europeos. La MARINERA es diferente al TONDERO. expresión máxima de temporadas memorables durante las Fiestas de Amancaes. Son cuatro versos octosílabos. Algunas célebres artistas como Amalia Molina y Encarnación López La Argentinita. en donde mayor distinción era ocupar un palco y ser admiradas por los faites de la platea. Sin duda. denominaron una escena de cortejo. y los paladares se deleitaban con los exquisitos dulces preparados en casa. LA PRIMERA DE JARANA. pero nunca se iniciará la primera parte en Mayor y la Resbalosa o la Fuga en Menor ni viceversa. SEGUNDA DE JARANA Y TERCERA DE JARANA. Considerando estas notables diferencias.

Veamos tres ejemplos de PRIMERA DE JARANA en los que respectivos tipos de rima: Mándame quitar la vida si es delito el adorarte que yo no seré el primero que muera por ser tu amante. siendo libres primero y tercero. ayer decía un borracho: –Mucho macho mecha Micho. pues sólo riman asonantados los versos segundo y cuarto. Son los tres últimos versos de la SEGUIDILLA más un ESTRAMBOTE a manera de REMATE. Son los cuatro primeros versos de la combinación métrica llamada SEGUIDILLA –poesía corta compuesta de siete. LA TERCERA DE JARANA. Ejemplo: Mira que falta le hace su pierna al cojo al manquito su brazo y al tuerto su ojo. Lámpara maravillosa lucero de la mañana préstame tu luz hermosa hasta que me toquen diana Manuel Micho por capricho mechó la carne del macho. versos heptasílabos y pentasílabos. Ejemplo: No sé que quieren hacer los extranjeros en Lima que nos vienen a poner 3 . No requiere un tipo especial de versos. pues –como el cante por bulerías de España– todos los metros se acomodan a ella. asonantados o aconsonantados–. La COPLA es la más fácil. Lloré lloré mi suerte hasta la muerte LA RESBALOSA.la más común– CUARTETA o REDONDILLA. siendo libres primero y tercero. En la CUARTETA riman aconsonantados primero con tercero y segundo con cuarto. En la REDONDILLA riman primero con cuarto y segundo con tercero. Ejemplo: Miren qué risa eso de andar en coche y sin camisa. LA SEGUNDA DE JARANA.

COMO SE EJECUTA LA MARINERA. Ejemplo: Esta noche voy a ver quién se lleva la bandera LA FUGA. que precede a todas y cada una de las FUGAS. PRIMERA DE JARANA. quiero referirme a la obligatoria e imprescindible LLAMADA. cinco seis o más sílabas. Ejemplo: Ella se me fue Ella se me fue Ella se me fue loco de amor yo me quedé. Inicia la MARINERA el bordón de una guitarra “llamando” al cajón que “contesta” –a la mitad del segundo compás– con un redoble de tres o cuatro golpes al centro de la caja y uno al extremo superior: (hay muchos estilos de “contestar” con el cajón) nueva “llama”. Ligada y sin perder un compás. De los cuatro versos que consta. Antes de tratar la FUGA DE MARINERA. nuevo redoble. LA FUGA. se canta primero y segundo repitiendo sólo el segundo. puede muy buena que sea pero causa enfermedad. Estoy cantando en una taberna. dos primeros versos de la PRIMERA DE JARANA. La LLAMADA son por lo común. Pobrecito gasfitero qué oficio aprenderá a sastre o a zapatero o de hambre morirá. “Amarrar” es pasar del úúltimo verso al primero. competidora del gas.una cosa tan dañina. entran a ritmos las palmas y luego de ocho o doce compases se empieza a cantar la MARINERA. Son cuatro u ocho versos de cuatro. esta noche me emborracho voy de verbena. Tercero y cuarto “amarrando” con el primer verso. le llaman la Luz Eléctrica. se canta el primero y segundo verso de los 3 . SEGUNDA DE JARANA.

finalizando con el REMATE compuesto por un verso heptasílabo y un pentasílabo. Los hay simples y complicados. 3 . Se divide esta en dos partes llamadas PUESTA Y CONTESTACIÓN DE RESBALOSA –hay algunas de tres partes–. Terminada de cantar la TERCERA DE JARANA con su REMATE se dejan doce a dieciséis compases de guitarra y cajón. LA RESBALOSA. “zamba”. –de preferencia “madre”.cuatro que la componen –pudiendo repetirse ambos– luego tercero y cuarto para “amarrar” con el primero y segundo verso. TERCERA DE JARANA. “china”. para luego cantar la RESBALOSA.– con el primer verso de los tres que la forman. Se incluyen entre los versos de la PRIMERA JARANA y se repiten fielmente en la SEGUNDA Y TERCERA DE JARANA. Ligada también. Sobre esta estructura. Ejemplo: PALMERO SUBE A LA PALMA “ayayay” Y DILE A LA PALMERITA “mira cómo le hace así”. Ejemplo: Soy el toro de Jarama de Jarama soy el toro de Jarama soy el toro levanto tierra en las astas y me la viento en el lomo Soy el toro de Jarama Citó con los pies juntos pasó el torito y el dijo no me muevo de donde cito Citó con los pies juntos pasó el torito Pasó el torito “madre” qué maravilla y le puso tres pares de banderillas Ver juntas me da pena Sangre y arena. No se pueden considerar los TERMINOS como “guapeos” porque forman parte de la melodía y le dan –no siempre– riqueza. Luego el segundo y tercero. se pueden añadir –respetando el compás y según la melodipalabras caprichosas llamadas TERMINOS. se canta el segundo verso de la SEGUNDA DE JARANA agregándole cualquier palabra bisílaba. etc. que es la básica en toda MARINERA.

se dejan ocho o doce compases de guitarra y cajón. Ejemplo: o de hambre o de hambre se morirá “ja ja” LA FUGA. en la guitarra. romántico. Cada pareja canta en primera y segunda voz. etc. para entrar con la FUGA precedida de la LLAMADA cuantas veces se cante. “A”. los principales tonos y las notas más importantes en la MARINERA que va a cantar. En el primer caso “A” deberá marcar. Cuando se canta en DESAFIO la contienda puede ser melódica o literaria. sea festivo.La RESBALOSA se REMATA repitiendo las últimas palabras del último verso más un “ja ja”. en trío y en sexteto de tres parejas. Terminada de cantar la RESBALOSA.. cantando la TERCERA. Estos “duelos” se llaman de “cinco-tres” porque un máximo de cinco MARINERAS es triunfador quien primero gane tres. para terminar siempre en el mismo tema. variante de FUGAS y de LLAMADAS. luego de esta victoria –o 3 . satírico. en este último caso “AA” PONEN la PRIMERA “BB” PONEN LA SEGUNDA Y “CC” PONEN LA TERCERA. se comparte de la siguiente manera: “A” canta o PONE la PRIMERA DE JARANA. Estas reglas son estrictas en la RESBALOSA pero no obligadas en la FUGA. “B” PONE una FUGA –previa LLAMADA– “A”. Hasta su final que se ejecuta suprimiendo en una FUGA el último compás y remplazándolo a partir de allí con: “Para gusto ya ́está bueno” Ejemplo: ella se me fue loco de amor. Téngase presente que. deberá inspirar la SEGUNDA DE JARANA de “B”. “A” canta o PONE la RESBALOSA y “B” la CONTESTA. Si la contienda es poética “A” canta una PRIMERA DE JARANA cuyo asunto. “B” la SEGUNDA y “A” la TERCERA. LIGADA A LA fuga otra LLAMADA alternáándose en forma ininterrumpida hasta que “A” o “B” REMATAN su tima FUGA “para gusto ya está bueno”. “B” deberá contestar lo más exacto posible –la melodía– y “A” terminará. La MARINERA se canta en dúo. bucólico.. llamemos a una “A” y a la otra “B”. “B” debe hacer segunda en armonía. “llorando te diera el alma” Cuando la MARINERA se canta entre dos personas.. mientras “A” PONE hace la melodía en primera voz.

García R. Nicomedes Santa Cruz “El Comercio” 1 de Junio de 1958. Lima – Perú. no tiene mayor mérito que repertorio y resistencia.derrota– parcial se canta la RESBALOSA para proseguir el “duelo” en la FUGA que si bien es más emotiva. .Traducción al castellano de Giorgio Negrin 3 . Investigaciones y textos de Sergio F.

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