2010

UNFV POST GRADO
2 da ESPECIALIDAD EDUCACION ARTISTICA Y PROMOTORIA CULTURAL

Marta Soledad Ramos Guillén
CURSO PROMOTORIA CULTURAL

PROFESOR : Dr.DUILIO GUIBOVICH

MUSICA

PERUANA

La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Nace y se desarrolla con el devenir de los pueblos , plasma en ella su sentimiento y emoción de cómo se aprecia el mundo. Es la expresión de la sociedad

INTRODUCCION
La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Estas se pueden clasificar en música y danzas de la costa peruana, sierra peruana y Amazonia Peruana. La música criolla tradicional de la costa es muy variada debido a que justamente esta es la región donde mayor mestizaje hubo y actualmente hay, conocida como música criolla dentro la cual también encontramos las danzas afroperuanas. La música de la selva surgió como reflejo ritual de su cosmovisión de los mitos y leyendas de lo que esperaba del mundo y su relación en la sociedad. El Perú, en sus tres regiones naturales bien definidas, Costa, Sierra y Selva, ha logrado desarrollar en cada una de ellas, una tradición musical propia. Luego de la llegada de los españoles, la Costa fue siendo colonizada por éstos y más tarde, por otros grupos, entre los que sin embargo, refiriéndonos al tema en mención, sobresale la presencia africana. En la actualidad es posible catalogar más de 1,500 danzas y gran cantidad de géneros musicales, los que no serían apreciados, si no existiesen los innumerables instrumentos musicales peruanos de cuerdas, percusión y viento.

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CAPITULO I 1.BREVE HISTORIA
La cultura peruana es el resultado del mestizaje entre la civilización andina, la tradición cultural española y la cultura africana, que posteriormente la influencia de las migraciones procedentes de China, Japón y de Europa. Resultando una gran diversidad de expresiones en campos como la música, el arte popular y gastronomía. La música occidental muestra una división en etapas a de formación: el Renacimiento Barroco Americano, el estilo Rococó, el clásico, la época republicana, el romántico; el indígena, el moderno, la música de la primera mitad del siglo veinte – para llegar a la música contemporánea. Antes de ser Virreinato español, gran parte del territorio peruano constituyó el Tahuantinsuyo Incaico que unió varias las culturas más antiguas como: Chavin, Paracas, Moche, Chimú, Nasca y otras 20 menores; los antiguos pobladores de la cultura Nasca, fueron los músicos precolombinos más importantes del continente, empleando cierto cromatismo en sus antaras de cerámica, a diferencia de las 5 notas de melodías incaicas. Luego del Virreinato cientos de años de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Perú. Instrumentos típicos usados son, por ejemplo, la quena y la antara o zampoña, el cajón afroperuano y la tradicional guitarra, que en el Perú tiene además una variante de menor tamaño, conocida como "charango" y la mandolina. Existen miles de danzas de origen prehispánico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayno y el pasacalle. Perú (en quechua y en aimara: Piruw) —oficialmente, la República del Perú— es un país situado en el extremo occidental de América del Sur. Tiene una extenso litoral en el Océano Pacífico por el oeste y limita con Ecuador y Colombia por el norte, Brasil por el este y Bolivia y Chile por el sureste. Su territorio se compone de paisajes diversos; la puna, los páramos, los valles y las altas cumbres de la cordillera de los Andes separan la costa desértica al oeste y la Amazonia al este. El Perú es uno de los países de mayor biodiversidad en el mundo y de mayores recursos minerales. Hacia el 3.200 a. C. surgió Caral-Supe, pero es tras Chavín que se suceden las clásicas civilizaciones andinas como Moche, Nazca o Huari. Hacia el siglo XV, Imperio incaico, se extendió por gran parte del occidente sudamericano hasta la Conquista en 1532, tras la cual se estableció un Virreinato español en los nuevos dominios con especial interés en la extracción de plata. En ellos se fusionaron la cultura andina y la española. Las Reformas Borbónicas del siglo XVIII suscitaron diversos levantamientos hasta la Rebelión de Túpac Amaru II. En 1821, se proclamó la Independencia y

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el país se mantuvo en el caudillismo hasta la bonanza y declive de la Era del Guano, que culminó poco antes de la Guerra del Pacífico. En la posguerra, se articuló un gobierno oligarca el cual dirigió la reconstrucción hasta el Oncenio, que gatilló la intromisión del militarismo. Las Fuerzas Armadas establecieron una dictadura militar en 1968 que introdujo diversas reformas de corte nacionalista. En 1979, regresó el gobierno democrático pero se gestó también el conflicto armado entre el gobierno y el grupo terrorista Sendero Luminoso, que alcanzó su punto más álgido tras la crisis inflacionaria de fines de los ochentas. A inicios del siglo XXI, viene experimentando un notable desarrollo económico. El idioma principal y más hablado es el español, aunque un número significativo de peruanos hablan diversas lenguas nativas, siendo la más extendida el quechua sureño. Es un país emergente, con un Índice de Desarrollo Humano alto aún con una marcada desigualdad económica. Sus principales actividades económicas incluyen la agricultura, pesca, minería y la manufactura de productos como los textiles.

1.1Música de la Costa
Es cierto no hay un verdadero archivo o una documentaciòn apropiada sobre la mùsica nativa de las regiones peruanas de la costa que sea anterior a la llegada de los Incas o mismo de los españoles como mencionan algunos autores. De la costa centro tenemos la música de los callejones de la Lima de antaño, Vals Peruano o vals criollo. Lima también ofrece la salerosa zamacueca o marinera limeña (madre del resto de cuecas y zambas);el canto de Jarana y la resbalosa (como la fuga de ésta). La costa sur-centro Cañete, Chincha, Ica y Nazca; nos ofrecen el culto a la música afroperuana. De los géneros más destacados están el festejo y el landó. También está el toro mata y el panalivio. Algunos ritmos del pasado tenían sin duda alguna origen tribal, y presumiblemente estaban ligadas a los ritos paganos presentes en las antiguas civilizaciones de la costacosteras. Para conocer la música nativa, es necesario buscar las raíces de la música de los pueblos antiguos: se habla por lo tanto de música precolombina. Los etnomusicólogos concuerdan sobre la escasez de datos, la cual tiene como paliativo solamente algunas crónicas españolas de esos tiempos. Remontándonos en la historia, concluiremos en que la música hecha por los negros es el antecedente principal del criollismo. El vals vienés, muy de moda cuando llegó a los barrios populares limeños de la segunda mitad del siglo XIX, se convirtió en dichos lugares en valses-canción, a finales de la misma centuria. El criollo de ese entonces le volcó sus penas y alegrías, las cantaba y las bailaba. Los valses más antiguos, de fines del siglo XIX y principios del XX, se reconocen como valses de la "Guardia Vieja". El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva, da inicio a otra etapa en la historia del vals criollo; con sus valses y composiciones en otros géneros enriquecieron la

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y conocían cantos guerreros o rurales. que utilizó la música como arma de conversión religiosa. La música estaba estrictamente ligada a la danza. En todas las iglesias se tocaba música vocal o de con el 3 . en el cual a un canto básico se unían otras voces y sucesivamente el cante monofónico eclesiástico o gregoriano y la polifonía del renacimien to. Lambayeque y Tumbes vienen la cumanana (de influencia mulata y afroperuana). es decir formas de expresión musical mixtas. De las regiones de La Libertad y Lambayeque viene la reconocida Marinera Norteña. quien es tocada en banda. Lima y Trujillo. que es una forma primitiva de polifonía. apareciendo más tarde la del renacimiento. Es el valzer el padre de la música criolla. Victor Von Hagen. Los españoles que llegaron a principios del siglo XVI eran soldados. con su obra. y ésta a su vez a con la religión. monódicos. con otros centros menos relevantes como Arequipa. el agitanado emotivo piurano tondero y el triste que muchas veces va acompañado dentro de la expresión propia del norte del Perú Triste con fuga de Tondero. Hacia el norte tenemos la música criolla norteña. fusionando elementos musicales del lenguaje musical local con otros correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y que se apreciaban en el cine. La borrachera era una diversión que formaba parte del ritual: del indígena participante se esperaba que bebiese en forma exagerada. logrando de tal manera influenciar a los indígenas.los artistas dejaron testimonios fascinantes. y eran ciertamene parte integrante de de la fuente de la hipnosis colectiva imperante durante las celebraciones. revelando que la civilización Mochica Chimú fué una precursora de la de la de todos los pueblos del continente americano. motivo de festivales que atraen mucho incluso cuando se presentan los famosos campeonatos del caballo de paso peruano. que ya existían en la época medieval al principio bajo influencia barbárica y luego árabe. Los diversos jefes organizaban regularmente convites con la presencia de cantores. Huamanga y otros. Pero junto a los soldados hay que destacar la presencia del clero. Todos los bailes. En la época colonial y hacia fines del setecientos . y muchas de ésas danzas .cultura musical limeña. Huánuco. Más al norte de Piura. Esta versión a diferencia de la anterior no es de salón. ha abierto nuevas perspectivas a la cronología histórica. sino es muy vistosa y alegre. En manuscritos se puede hallar algunas que danzar y beber eran las principales formas de juerga reservada a los adultos. De tal forma nacen las primeras manifestaciones contaminadas. los principales centros religiosos del País fueron Cuzco. Se introdujo el “organum”. bailarines y payasos adornados con plumas. En el Perú. máscaras y atuendos eran una forma de expresión sacra y ritual importante. tambores y trompetas.

y el aire “da capo”. mejorando el modelo. o el árpa junto con el violoncelo. pero con el arribo de los músicos europeos fueron realizadas en el Perú. que fué presentada en Lima en 1701. con formas españolas melódicas en versos pares que se alternan. Aguilera de Heredia. Se compusieron óperas como “El Mejor Escudo de Perseo”. Herrera. titulada “La Púrpura de la Rosa”. etc. Marqués de Castell dos Rius. Estas formas fueron escritas para todas las funciones y festividades de la iglesia. es decir la forma más profunda de cualquier pieza musical vocal o instrumental cuya función sea la de sostener el canto. . la cantata “Ah de la godurria”. junto al que había llegado el gran músico italiano Rocco Cerruti (1688-1760). “Los Cóflades de de estrella”) (negrito). Inicialmente llegaban de España. entre sus obras más famosas se pueden citar “la Mariposa”. También es sabido que ha escrito música para órgano. o como Ingnacio Quispe (de Cuzco). autor de “A señores los del buengusto”.órgano. el bajo continuo. cuando el intérprete no puede variar el tiempo a su voluntad.-étera. Muchos músicos españoles como Cristobal de Belzayaga. Cabanillas. tal Manuel de Oms y Santa Pau. Se introduce el recitativo seco con tono basado en el acento y el bajo contínuo. etc. Tomás de Torrejón y Velasco. compuestas al principio por los extranjeros pero luego ya por los peruanos mismos. Las acompañaba un bajo contínuo de órgano. venid. Morales. los asolos. Con el pasar de los años el estilo inicialmente español sufre la influencia italiana con la introducciñn del canto monódico. vinieron al Pais e introdujeron las músicas de Palestrina. Sus óperas de influencia napolitana demuestran su total dominio de ésa técnica compositiva – que estaba en boga en ese período. “Triunfos del Amor y del Poder” y. ha sido el autor de la primera ópera americana conocida. En Cuzco comparece Esteban Ponce de León. Le siguen el pensamiento armónico y las partes “obligadas”. el sainete “A cantar un villancico”. y “la Pasión según San Juan”. Pedro Jiménez. Gutierrez Fernandez de Hidalgo. el uso de la música instrumental con dos violines y bajo sin viola. Están compuestos por estribillo y coplas. En general el “villancico” es polifónico. compositor de la serenata “Venid. Deidades” Alrededor de 1706 nace en la ciudad de Huacho José de Orejón y Aparicio. Otros artistas de la época como Juan de Araujo (16646-1712) son famoso por sus villancicos (“Fuego de Amor”. el “estribillo” tiene ritmo ternario con contrapunte imitativo. Correa de Arauxo. gran músico español. José de Campderrós. Bajo la influencia directa de Cerruti pronto logrñ introducir ajustes. A fines del siglo XVII el barroco musical llega al Perú: en esa época predominan los villancicos. que se convertirá en un gran compositor barroco. cánticos que se ejecutan – en forma tanto monofónica que polifónica . en estilo napolitano. con coplas en ritmo binario y estílo omofónico parecido al coral alemán.en el período navideño español. con texto de Calderón de la Barca. En Perú la introducción del sabor italiano se debe príncipalmente a un Virrey. pero su obra 3 .

no es conocida. El genovés Andrea Bolognesi introdujo las Operas de Cimarosa. Los africanos que llegaron al nuevo mundo mantuvieron escondidas durante siglos sus expresiones culturales: el canto. adquirió popularidad la música escénica. A éste período pertenecen Toribio del Campo y Pando. danzas con mil matices de color que. venían de países diferentes – para que entre ellos no hubiese un idioma común. sonidos. En el periodo de mediados hasta fines del siglo XVIII. que era la amante del Virrey Juniet y Amat. Paissiello y Rossini. Algunos nombres de personas entonces muy conocidas: Bartolomé Massa. Cómo el género había nacido del pueblo. Mirando a España se adoptó un estilo omofónico derivado de Scarlatti. pero las tramandaron oralmente. Para la decada de los cincuenta. Fué Maestro de Capilla de la catedral de Lima y murió en ésa ciudad en 1975. Se pñiensa. Algunas observaciones son empero necesarias. a encargarse de la tarea bajo pena de ser privado del sueldo. conjugaba – gracias a su notable ternura – en simbiótica armonía la melodías y el ritmo con la impecáble lírica de los cantores o poetas populares. Música criolla Podemos tranquilamente afirmar que este género. en el Perú. muchas letras se cebaban en el tema de la pobreza y sus incomodidades. El negro. fueron los radios que programaban música criolla en Vivo. La novedad entre 1935 y 1956. la danza y la fé. que hablar de la música peruana o del Perú sea hablar exclusivamente de un cierto tipo de música. Carlo Broschi “Farinelli” y Boccherini. en calidad de esclavos. sobre todos las tonadilla teatrales. estereotipada y poco o nada original. Estas piezas consistían en sainetes durantes los cuales se escuchaban canciones y ritmos populares. Podesmos afirmar la existencia de una inmensa cantidad de ritmos. de los archivos de la catedral de Lima hizo extraer y transcribir en versión moderna las óperas existentes en las cuales se hacía uso de la forma mensural. tuvo que aprender la lengua de sus dueños españoles. La música peruana es mucho más. en el que el arte de los sonidos quedó rezagado. expresan cadauno de los sentimientos. erroneamente. De ésa forma terminó una época de auge musical y se inauguró un periodo obscuro. que nació en el siglo pasado. la música criolla ya tenía su sitial en la 3 . lamentablemente destruyendo los originales por considerárlos obsoletos e inútiles. naturalmente. Bonifacio Llaque. estilo que a a su vez influenció al mundo hispánico. Rafael Soria y sobre todo “la Perricholi”. Estos últimos años rubricaron la decadencia de la música barroca peruana. junto con otros músicos. Los africanos que llegaron al Perú durante el período colonial. ya que hay varios tipos de ella – mayormente desconocidos en Italia. autor de música religiosa y Maestro de Capilla de la catedral de Lima fué obligado. que no fu´sustituida por uel estílo clásico sino por algo así como una simplificación del mismo. con elementos derivados de los siglos XVII y XVIII que sin embargo no se convirtieron en un nuevo estilo.

En Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente el yaraví. llamado “Caballero de los Mares”. La marinera Existen ritmos como el de la Marinera. Algunas recuerdan a las originales. Dentro de las fiestas tradicionales andinas. Ancash y Junín es famoso por su alegre huaylas. En el caso específico del género criollo. La pantalla ya formaba estrellas Con la década del sesenta aparece otro fenómeno: las peñas comerciales. Es un baile de origen africana cuyas características muestran una fuerte componente española: y es una de las danzas populares más conocidas. una pequeña fonda que vendía Pisco y algunos tentempiés. Música de la sierra Las regiones de sierra sur como Huancavelica. en el cual estuvierno involucrados intereses y naciones: pero será recordado por sobre todo como una persona que se distinguió por su comportamiento humano frente a los enemigos de entonces. Durante la guerra del Pacífico fué un ingenioso estratega en las batallas de ése triste capítulo de la historia. esas audiciones en vivo que hacía el bisoño Canal 4. en Sacsayhuamán. Ayacucho.televisión. Danzas como las que una vez se llamaban “Chilena” y “Zamacueca” fueron sucesivamente llamadas “Marinera” por A. el nómbre de los cantos y de la música que la constituyen fué aportado por la poblaciones negras que llegaron a América. en las afueras del Cuzco. la más conocida es el Inti Raymi que. que según afirmaciones etnológicas deriva de dialectos haitianos mezclados con el francés. que es uno de los tipos 3 . La sierra centro como Cerro de Pasco. bautizada así en honor de la marina de guerra peruana. como la Peña Yufra en el distrito de La Victoria. teoría soportada por las más antiguas definiciones en nuestro poder.Gamarra. Versiones típicas de este género son el Pío Pío y el Huaylas Macho. y sobre todo gracias a Miguel Grau. Incluso. pues no existe pueblo que no haya sido tocado por dicho proceso. una danza de cortejo similar al flamenco y con una estructura bien precisa: que ofrece un espectáculo magnífico.2. La música andina actual es toda mestiza. " Bar Cristal ". Cuzco y Puno se caracterizan por el huayno (y también la zona norte del altiplano boliviano). el Cóndor Pasa y de Arequipa viene el mestizo Yaraví Arequipeño. la mayoría de instrumentos de uso en el área andina es mestizo. Pretendían ser herederas de los viejos solares donde los criollos se reunían para exponer su arte en grande. rememora ceremonias y rituales de la época del Imperio inca rindiendo homenaje al Inti (dios Sol de los incas). 1. intrigante. Apurímac. De la región del Cuzco viene la muliza. un refugio de los músicos. un estilo melancólico de canto. Eran historia los albores en blanco y negro. con el nombre " Festival de la Canción Criolla ". dentro de los cuales destacan el conocido Melgar y La Partida.

Es una cashua (danza similar al huayno). un alegre ritmo de los Andes centrales. seguido de una kashwa y una fuga de Huayno. uniéndola al trabajo y a lo sagrado. la chuscada. y los primeros compases de la melodía se basan en la canción de amor tradicional Huk urpichatam uywakarkani. Quiero volver a mi tierra querida y vivir wasinchikman con mis hermanos Incas. Esta canción también posee el honor de haber sido incluida en el repertorio del Disco de oro de la Voyager. que lo asesina.más difundidos de canto. llega hasta la venganza de Higinio. a mi hogar. es el símbolo de la deseada libertad. El cóndor que vuela en las alturas. lento. Este es otro tipo muy difundido de canto y danza. en los Andes. que es lo que 3 . y escrita en quechua. Pero. por lo que parece ser una creación netamente mestiza. Por otro lado está el huaylas. El huayno es el género de música andina más popular. Es la tragedia del enfrentamiento de dos razas: la sajona y la indígena. llega Mr. La explotación de Mr. que alcanzó a plasmar una cultura de fiesta. Letra en quechua Versión en español Yaw kuntur llaqtay urqupi tiyaq Oh majestuoso Cóndor de los Andes. enviado en 1977 en las sondas espaciales Voyager al espacio profundo. La canción de origen andino más conocida es "El cóndor pasa". cara al sol. maymantam qawamuwachkanki. Esta zarzuela incluye la famosa canción homónima basada en la música tradicional andina del Perú. Argumento de la obra La zarzuela transcurre en un asentamiento minero Yapaq de Cerro de Pasco y constituye una obra de denuncia social. Se cultiva con distintas variantes en toda la serranía peruana. sustituyéndolo. originaria de Jauja. las lagunas y los cerros. Un género similar es el tondero de la costa norte peruana. donde fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004. las nieves. La composición original consiste en un himno al sol. Canción "El cóndor pasa" La canción El cóndor pasa aparece al final de la obra. como parte del patrimonio musical que eventualmente podría representar a la humanidad ante especies extraterrestres. llévame. King. La música en particular y en general el arte son manifestaciones primigenias naturales y espontáneas en el mundo andino. En Ancash se cultivan los ritmos del huayno. kuntur Oh Cóndor. Fue registrada legalmente en 1933. una canción tradicional recopilada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles. apallaway llaqtanchikman. el pasacalle y la cashua gracias al aporte de músicos prolíficos como Víctor Cordero Gonzales quien a pesar de haber fallecido en 1949 aún alumbra el camino de los músicos ancashinos de este nuevo siglo. aunque su origen no se puede rastrear hasta la época incaica. kuntur. EL CÓNDOR PASA El cóndor pasa es una zarzuela cuya música fue realizada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles en 1913 y cuya la letra es obra de Julio de La Paz (seudónimo de Julio Baudouin y Paz). Cup y habrá que luchar nuevamente. dueño de la mina.

el huerto de mi amada. kutiytam munani. más añoro oh Cóndor. En el Cusco. Y así pasar . Armando Robles Godoy. Prefiero ser la lluvia sobre el mar y morir sin sufrir y sin cesar. Machu Piqchupi Wayna Piqchupi purikunanchikpaq. El estilo limeño más conocido es el vals peruano. la población de esclavos negros era la mitad de la población total de la ciudad. escribió una nueva letra para la canción basándose en la famosa versión de Paul Simon. combina ritmos tradicionales europeos como el vals y la polca con ritmos diversos. sobre todo. Prefiero ser un árbol que una flor y crecer sin temer y sin dolor. 1. Esta versión alcanzó una gran fama internacional.1. Partir y nunca regresar y así vivir y así pasar. Buscar sin encontrar jamás sin descansar sin fe ni paz. Y así pasar. kuntur.uno . hijo del compositor de la obra y cineasta peruano. kuntur."La flor 3 . Partir y nunca descansar y así vivir y así pasar. No en vano. popularizado por importantes compositores como: Aaròn Landa Felipe Salaverry y Chabuca Granda quienes son considerados los principales compositores de la música criolla..chay chiri urqupi. Qusqu llaqtapim plazachallanpim suyaykamullaway. Buscar sin regresar jamás sin encontrar sin fe ni paz. más influida por la cultura española. espérame para que a Machu Picchu y Huayna Picchu vayamos a pasear. Música criolla y afroperuana La sierra..2. Prefiero ser un cóndor que un gorrión y volar sin soñar y sin canción. Versión de Paul Simon En 1970 el estadounidense Paul Simon con el grupo Los Incas realizaron una versión de la canción con letra en inglés. de origen africano. Prefiero ser el beso que el amor y olvidar sin llorar y sin rencor. escrita por Simon bajo el nombre de "El Condor Pasa (If I Could)" e incluida en el disco del dúo Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water. La música criolla actual surge a fines del siglo XIX como parte del proceso de transformación social que sufre la ciudad de Lima. recorriendo diferentes estados hasta la actualidad. en la plaza principal. el canillita . con canciones como el plebeyo'. en la Lima colonial. que hizo que se atribuyera la autoría de la canción a Simon de forma errónea.

la limeña y la serrana. corazón y vida". rock. influenciando a los jóvenes por su situación económica: Los jóvenes de las clases populares del País se encuentran marcados por el reggaeton. Los Mitos. la mazurka y el Paso doble español) y la marinera. punk y últimamente por el llamado latin. el instrumento emblemático de la música negra en el Perú es el cajón. la música criolla incluye los géneros de la polca(estos géneros de origen polaco llegaron a Sudamérica en la segunda mitad del siglo XIX junto con el Schotich. La marinera es la danza nacional del Perú. "Mi propiedad privada" y "El rosario de mi madre".) Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han ocurrido en el territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes principalmente de la fusión de la culturas americanas. Posee tres variantes principales. Pisco. etc. nombrada por el literato Abelardo Gamarra en honor de los marinos que lucharon en contra del ejército de Chile en la Guerra del Pacífico. música generada en la combinación de merengue con letras suaves y románticas. "Fina estampa" y "José Antonio" . como la música de Jean Pierre Magnet o Damaris. gracias al revaloramiento de su cultura. Es lo Exótico lo que caracteriza a la 3 . Otras canciones conocidas de este género son: "Alma. pues están influenciados por el metal. africanas e hispánicas. (Véase Victor Muñoz.3.de la canela". Ica y Nasca). Cuentos. esta última. y Danzas se desarrollan por acción natural y por la presencia dinámica del hombre mestizo y nativo.2. música caribeña que es considerada vulgar por la mayor parte de la población. Actualmente en Perú. 1. Susana Baca es una reconocida cantante y compositora de música afroperuana. "Odiame". se han difundido aún más las danzas típicas. Chino y Nacho. Leyendas. de ahí su rechazo hacia este grupo. Este género principalmente proviene de Colombia y Venezuela. Dragon y Caballero. Entre los peruanos de la costa. Pasabordo. Además del vals o valse. Cañete. inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos géneros. Chincha. Música. En la población juvenil predominan dos ritmos extranjeros. Lenny. "Madre". es considerada tan representativa como es el tango en la Argentina. Música de La selva La Selva es Rica en Manifestaciones Folklóricas.otra -. Los jóvenes de las clases altas y medias tienen una diversificación de sus gustos. Ritmos derivados de la música africana como el festejo o el landó son comunes entre las comunidades negras de la costa sur del Perú (Lima. la norteña. con origen en la antigua zamacueca. 1. Actualmente.3 Música afro peruana Varios géneros musicales (así como otros elementos culturales) de origen africano han sido incorporados en la actualidad a la música criolla.

Después de una prueba eran seleccionados para así poder defender el honor de sus tierras. Música: Se baila al ritmo del Tanguiño y al son de la Quenilla. Entre otras más. Esta Ceremonia se realiza con la visita de una Comunidad a otra. Los Nativos Jóvenes tenían que pasar varias pruebas para que puedan formar parte de los macaneros de la comunidad Shipibas. Conibos del Alto. Es una Danza propia de los Shipibos. Ritmos Saltos y Movimientos. Luego las Mujeres después de servir abundante Masato a sus maridos demuestran sus cualidades físicas mediante la jalada de cabello con bastante fuerza saliendo vencedora la Shipiba que se mantiene en pie. Maracas. como los Boras. Shetebos. Las Danzas no aparecen desvinculadas de su realidad y de su entorno respectivo. 3 . Yawuas. Ani Sheati Fiesta de la Bienvenida. Tambor. Danzan solo Hombres Nativos. bombo. Danza de significado Guerrero. se practicaba cuando los jóvenes tenían que ir a enfrentarse con sus enemigos o otros grupos etnicos. Son fieles testimonios que reflejan y refractan las características fundamentales del medio donde surgen. Es así como surge en la comunidad del Alto Ucayali en la Comunidad de los Shipibos la Danza de las Macanas Esta Danza se origina con los primeros habitantes Shipibos antes de unificarse con los Conibos. empieza con la demostración de los hombres Shipibos y los Jóvenes adiestrados de diferentes formas. Medio y Bajo Ucayali.Selva Peruana. Luego de bailar y demostrar sus cualidades durante tres días la fiesta del Ani Sheati culmina con un agradecimiento a la Comunidad visitante para que así durante esta temporada la visita sea devuelta por la otra Comunidad. Manguare. Música: Esta fiesta se da en un ritmo ritual y de destreza .

utilizado para acompañar a la mayoría de formas musicales de la costa Peruana.m. logrando básicamente dos tipos de sonoridad: más grave hacia el centro de la tapa o más agudo en el borde superior de la misma. Existen diferencias en la forma y la factura de las arpas peruanas: la de Lucanas (Ayacucho) es de lineas más redondas. a imagen y semenjanza de la bandurria y de la guitarra.creó el charango y el kirkincho. instrumentos indios. La medida del arpa peruana es única: más grande que la céltica. Sin embargo. la cuzqueña es la más grande y puede tener hasta 8 huecos en la tapa. el pinkullo. k´aswa. Ahora el arpa. el kirkincho y el charango.Instrumentos de la música peruana 2. más pequeña que la clásica. x 20 cm. El arpa y el violín fueron conquistados por el indio tal como lo recibieron de los invasores. sus medidas más usuales son las siguientes: Una base de 35 c. Tradicionalmente. La cara anterior es más delgada. el violín. El percusionista se sienta sobre el instrumento tañéndolo en la parte anterior.. fue traída por los conquistadores y adaptada por los nativos a sus necesidades expresivas y artísticas propias. con la quena. O cuando entra la pena a las casas y a los pueblos. con tanta fuerza y con la misma desesperación que la quena y el pinkullo. Alma y alegría de las fiestas. la antara y la tinya. la huancaina es más ancha. y una altura de 46 cm. el cajón se construía con cedro o caoba.El Arpa andina El arpa es un instrumento fundamental del patrimonio musical peruano. pero de forma muy redonda. desde el norte del Departamento de Ancash hasta el sur del Departamento de Cuzco. 3 . La encontramos siguiendo la Cordillera de norte a sur. El espesor de la madera es de 12 a 15 mm.. todas tienen una característica en común: una caja de resonancia de grandes dimensiones 2. el charango y el kirkincho lloran por el indio. De origen europeo. jarawi. 2. más ancha que la paraguaya.El Cajón peruano El cajón consiste en un paralelepípedo de madera. Aunque sus formas y tamaños varían. araskaska. y en ella el percusionista toca con los dedos o con la palma ahuecada.1.2. y en su afán de adaptar este instrumento y la guitarra a la interpretación de la música propia – wayno.CAPITULO II 2. Tambien en el Cuzco encontramos al arpa "domingacha". El indio dominó rápidametne la bandurria. de ancho.El Charango Los españoles trajeron al mundo indio la bandurria y la guitarra.3. son. la bandurria. más chiquita.

de arcilla. El primero y el más antiguo es como flauta social. En algunos casos tiene dos orificios. Aisladas. (Pacoweb) Cabe destacar el conocimiento y desarrollo importante del chanfle aplicado a un tubo en su parte alta o en un lado de éste. Descripción de la Quena Las Quenas reciben distintos nombres según su tamaño y tonalidad. E1 ultimo sector es tan personal que se limita a las mismas personas como solistas por entretenimiento. En la actualidad la Quena se utiliza en tres sectores determinados. y en el trabajo diario para el cuidado de los rebaños. hasta las que alcanzan los 120 cms . de metal. de plástico e incluso de tibia h umana. Longitudinales. que son rectangulares y se encuentran en los costados. en la construcción y tañería de flautas. Abiertas y de Medio Tapadillo. Encontramos así Quenas que van desde los 15 cms. El material ideal para la construcción de la Quena es la caña. de hueso de llama o de pelícano. Pero igualmente se pueden encontrar Quenas hechas de calabaza.4La quena La Quena es el instrumento de viento más antiguo que el hombre ha concebido en tiempos de la prehistoria. y también en orquestas sinfónicas. el asombro de los europeos que entraban en contacto con las diversas expresiones andinas. con Agujeros y Muesca. que se encuentran principalmente en PERÚ.El cajón tiene en la parte posterior una boca u orificio circular de aproximadamente unos 10 cms. Es de sobra conocido por las narraciones de los primeros cronistas españoles. ante la perfección alcanzada por los indios del "Pirú". 2. Sin embargo estos artesanos andinos demostraron su mayor nivel musical respecto de los artesanos europeos en época colonial. Según la clasificación de instrumentos universales realizada por Sachs y Hornbostel las Quenas son Flautas sin Canal de insuflación. en actos religiosos o mágicos. El desarrollo europeo se ha truncado en el primer caso y sólo ha sabido desarrollar el segundo. de piedra. La Quena es sin duda al instrumento de viento más importante dentro de la música folklórica andina. utilizada en fiestas con bandas de flautistas. Al máximo se dan orquestinas de cámara pero siguen siendo a nivel puro de aficionados. de madera. es decir con soplo directo o indirecto. Y es que el gozo que siente el músico cuando toca la quena solo se puede entender al tocarla uno mismo. 3 . En el segundo la Quena es utilizada como flauta solista o de acompañamiento en grupos criollos o en bandas eléctricas. por los artesanos andinos.

mollo. pink’ollo. la Quena de 36 a 38 cm. chayna. pero en estas dos Quenas el nombre les viene de la digitación tradicional que poseen. pingollo. Así que es posible imaginar que se está tocando una Quena en La. por ejemplo : Quena en La de tono Sol mayor. habiéndose desplazado el conjunto en una misma medida. kenali. es el tono preferentemente utilizado en la música criolla. nombrando de esta forma el instrumento. Hay otra Quena que es un poco más grande y que se suele llamar "Quena en Sol". choquela. Para no confundir estos dos nombres se pueden citar juntos. Mientras que si lo tapamos. pusippiataica. mama quena. ya que como se puede notar en estos días. quena. la nota será un Sol. ph’alaata. lawata. es la más importante. pinkillo.. Su tono es de Sol Mayor relativo de Mi menor. facilitando de ésta forma la lectura de las Claves del pentagrama.Según ésto los nombres que reciben son : shilo. kenakena. flauta chaqallo. flauta de sandia. etc. La Quena del presente estudio es la llamada Quena modelo. Y ésto es probablemente debido a la influencia que los instrumentos de cuerda han ejercido sobre las flautas andinas. qquenacho. ya que lo único que varía es la altura de las notas. arbitrariamente en contra de la digitación tradicional. phusipia. que arriba he descrito. por ende la nota más grave producida es el LA. hilawata. que da paso a la gama de notas características de su tono.. kena pusi. y que veremos más adelante. Por su mayor divulgación. para diferenciarla de la Quena en La.. cuando por ejemplo se toque una en Fa sostenido. por ser la más manejable y usada. phalawata. sin embargo se llama Quena en La. mahala. y que por lo tanto tiene el tono de Sol mayor relativo de Mi menor. san borga quena. Siendo el tono de Sol mayor tendremos las notas siguientes : SOL LA SI DO RE MI FA# Hay que decir que los grados que separan las notas a lo largo de toda la escala se reflejan en las Quenas de forma parecida generalmente. Y es que el tono de la Quena lo da la nota más grave que ésta produce. machu quena. llamado SONADOR no se suele tapar. 3 . De esta manera no habrá ninguna confusión. puli puli. clarin. En el ámbito autóctono el agujero superior más bajo. Como ya he dicho anteriormente este nombre se debe a la digitación. en toda América latina.

cuatro. ha dado como resultado Quenas de todo tipo de escala. tres. Lo más clásico es topar con Quenas de cuatro agujeros. Como podemos observar este tipo de construcción puede suponerse marcado por los cánones de la música europea. y con seis o siete que es de la que trata el presente estudio. hubieran bastado con seis de ellos y haber hecho la flauta un poco más corta. seis. cinco. con este número y disposición de los orificios a producir siete notas. dos. que dan una escala pentatónica. Esta Quena es llamada Quena india. Si la Quena modelo en un principio está destinada. exceptuando los de entrada y salida del aire. el más bajo se llama SONADOR. que bajo un modelo genérico y variando las dimensiones globales. 3 . Sin embargo la experimentación llevada a cabo desde tiempos inmemoriales. De los seis agujeros visibles en la parte delantera de la Quena. cambian así mismo el tono. o uno. con cinco que la dan hexasónica. con ningún. siete y hasta diez orificios.Los grados de nota a nota quedan reflejados en los orificios de la Quena.

Lo que más extraña al profano en estas flautas. Hasta ahora se sigue llamando "embocadura precolombina". pero al tener la entrada de aire en un lado no resulta tan directa la visión que. posibilidades mayores que si no lo tuviéramos. La única comunicación que tiene entonces el interior de la Quena con el exterior. Al tener la entrada superior totalmente abierta hay que taparla apoyándose la Quena sobre la barbilla. en la embocadura. que nos enriquece la escala con un Sol grave. A pesar de todo este orificio nos da. Sin embargo estudios profundos han hallado flautas precortesianas con embocadura de pico. sino dignas de todo elogio. en éste caso la nota más baja de la Quena y que a su vez da la tonalidad de la flauta. La flauta metálica Travesera tampoco lo tiene. se puede dar la explicación de que la finalidad de este agujerito es el rectificado y afinado final de la Quena. En ésto influyen ciertos factores que explicaremos más adelante. detenimiento y observación cuidadosa. es el corte semicircular llamado muesca o chanfle y que es el secreto de la emisión del sonido. No hay que olvidar que a veces las cosas más simples consiguen resultados asombrosos. la Quena produce (hueco longitudinal de parte a parte). lo que explica que la construcción de las Quenas y también de las Ocarinas precolombinas tuviera otro tipo de embocadura. puesto que las embocaduras de las flautas rectas europeas difieren de ésta por tener canal de insuflación. es la falta de toda construcción especial para la emisión del sonido. y la más clara.Viendo el esquema. llamándose por ende flautas de pico. El chanfle de la Quena 3 . de esta manera. y por ésto no son nada despreciables. sin embargo. no por ignorancia del canal de insuflación sino como modelos diferentes pensados para otra técnica de soplo. La embocadura de la Quena es la que caracteriza este instrumento.

3 .

Hay constructores que tratan una caña a todo lo largo. 3 . La salida del nudo o tapón. Esto les permite utilizar cañas casi perfectas sin que el nudo influya en las mismas. más potentes son las notas agudas y menos las graves. Diré que cuando la Quena es gorda. más potentes son las notas graves y menos las agudas. Las cañas utilizadas para la construcción de la Quena son de dos clases. redondas y ovales. justo por donde acaba. Que una Quena sea potente en todas sus escalas depende de otros factores que los constructores guardan celosamente. y cuando es fina. Los tubos suelen ser de tres clases: gordos. con agujerito es llamada SEMITAPADILLO. y por lo tanto el tubo más largo. El agujero de salida es una perforación del nudo. de entrenudos es demasiado corta. existiendo también multitud de Quenas que carecen de él. suele ser cortada en el nudo de la caña.La parte inferior de la Quena. si no está limada. lo que no quiere decir que la Quena ideal sea la mediana. medianos y finos. Las cañas ovales utilizadas de pie o tumbadas dan origen a dos tipos de Quenas diferentes. sin que ésta tenga nudo. y en sustitución de éste colocan un disco de madera o de otro nudo de caña. por ésto presenta un engrosamiento de la misma. desde el comienzo hasta el final de ella. pero tampoco afirmo lo contrario. Ya he dicho que se suele cortar la caña desde el nudo y diré además que existen Quenas con dos y tres nudos por utilizar cañas donde la distancia . con un cilindro perfecto a su vez en toda su extensión. siendo la salida completamente abierta.

Las combinaciones que se pueden hacer son 720 y si a ésto añado que la curva puede producirse en un sector determinado de la caña. igual que pueden ser curvos hacia abajo o arriba y rectos direccionalmente. se multiplican ulteriormente. En los dibujos se han exagerado la curvas para dar una idea más clara.Para finalizar la descripción del tubo diré que éstos pueden ser rectos horizontalmente y curvos hacia la derecha o izquierda. 3 .

la construcción del chanfle. que sigue unas medidas mágicas que nos cuesta comprender. no por ignorancia musical. en ésta influyen múltiples factores como el diámetro interno.. etc. Sin embargo las Quenas antiguas mantienen unas distancias iguales. el grosor de la caña. Respecto de la técnica para hallar su lugar exacto en la Quena. El Siku sicu sicuri sikuri o Zampoña Las zampoñas son un conjunto de instrumentos de viento compuestos de tubos huecos tapados por las manos y así de un extremo salen sonidos aflautados en su agitación. 3 . La progresión simétrica de los agujeros en las flautas de pico europeas no se refleja en las flautas andinas y en un buen número de Quenas que se siguen construyendo del mismo modo que sus antepasadas. la dureza del material. sino por una concepción cósmica. lo mismo que la dimensiones de los orificios.Los agujeros de la Quena: Los siete agujeros destinados para los dedos varían de tamaño y de distancia entre ellos en las Quenas de los constructores modernos. que todos ellos dan paso a un cálculo matemático que señala el lugar aproximado del agujero.. En las Quenas modernas los agujeros vienen calibrados con respecto de las vibraciones que tienen que emitir.

Quechua. presuntamente cuando en el s. la segunda.El nombre Zampoña es una deformación de la palabra española «sinfonía». Ecuador. se piensa tuvo su origen en el Ecuador y sur de Colombia también durante la época precolombina y es muy similar al capador. desde Pallasca) "Andarita". Colla. puede explicar el origen de los términos zampoña y zanfonía (zanfona). y éste a su vez del griego συμφωνία (symfonía. en la cultura Huari o Wari. otra deformación del vocablo greco-latino para un cordófono de fricción). que es una zampoña que fue utilizada por los chibchas en rituales religiosos y se ha encontrado en excavaciones arqueológicas . sonido’): ‘que une su voz. La zampoña no emite sonidos simultáneos o acordes. Aymara. hasta las sierras norteñas de Chile y Argentina. 3 . emite un sonido tranquilo sin alteración alguna. Bolivia. La primera. b) antara o pusa. comprendido Perú y Bolivia. Esta es muy parecida al silibido de un pájaro. Hoy se las puede agrupar en tres grandes grupos: a) siku o sikuri (en lengua aimara. Lican Antay y otras. mientras que la zanfonía sí puede emitir acordes por resonancia. Colombia. Desde esa época a la fecha han existido una extensa variedad de ellas. [editar] Tipos . en castellano significa "tubo que da sonido"). por ejemplo. Debe considerarse también como una variedad de la zampoña al humilde instrumento que se emplea en gran parte del Perú. incluida en las practicas musicales de diversas etnias. sino un sonido a la vez (es instrumento melódico). XII fue utilizada para referirse a la excitación (un pitófono de lengüeta) o a la zanpollía (zanfona. También es utilizada como un método de relajación. El término proviene del latín symfonĭa. c) rondador.norte de Argentina y oeste de Bolivia. norte de Chile. Su desarrollo se inicia hacia el siglo V de la era cristiana. ya que la zampoña o flauta de pan. La palabra «sinfonía». por lo que la acepción del 'instrumento musical' que se encuentra en el diccionario de la RAE. Probablemente haya sido como los indígenas del Alto Perú creían que se llamaba la música de los conquistadores españoles. entre otras acepciones (según el Diccionario de la Real Academia Española). vinculada principalmente a grupos de la etnia Aymara de Perú. de uso más extendido. que abarca desde el Ecuador andino. unánime’. de σύμ [sým]: ‘simultáneo’ y φωνος [fonós]: ‘voz. acorde. designaba un ‘instrumento musical’. En el altiplano andino (zona de la cordillera de los Andes compartida por Perú. El tercer grupo. entre ellas. Estas se asemejan el trino de los pájaros. llamado Antara o (como se le conoce en la zona norte. localizada al sur del actual Perú. Argentina y Chile. si bien dejó de usarse.

3 .2. que se frota sobre la fila de dientes. por el parentesco que pudieran tener con los patrones rítmicos que se ejecutaban en tambores hoy desaparecidos.4. el zapateo se convierte en instrumento de percusión con el que se ejecutan patrones rítmicos que los consideramos de suma importancia en la música de la costa. carrasca sean voces onomatopéyicas 2. madera . Cae en desuso y vuelve a incorporarse en las últimas décadas tanto en la música criolla como en otras expresiones populares peruanas. PALITOS.que se toca colgado de la nuca. mientras con la otra mano golpea incesantemente la tapa abriéndola y cerrándola 2. metal o peine.Guitarra y zapateo Considerado como paso de baile.2. usado por la población negra. sin embargo en las danzas de Negritos o Hatajos así como de las Pallas.2INSTRUMENTOS AFROPERUANOS 2.6. CAJITA Paralelepípedo de 34 cm. "que resulta precursor de las castañuelas". que se golpea haciendo sonar los dientes que se encuentran flojos en sus respectivos alveolos. De allí que los nombres de Carraca. Su presencia en el Perú data del siglo XVIII.2.1.2. 2. 2.2.Quijada de burro Maxilar inferior de un burro.5Tablitas La lámina de Martínez de Compañón expone un instrumento que se parece a las castañuelas y que según Romero debe ser lo que corresponde a las TEJOLETAS. que puede ser de hueso. CAJÓN PERUANO 2.2. por lado -aproximadamente.Guiro – Huiro También llamado RECO/RECO.2.3. es una calabaza alargada a la que se le han hecho unas ranuras que se raspan con un instrumento de madera. El instrumentista golpea con un mazo elcostado de la caja. mula o caballo. PALILLOS. los que ofician de resonadores.2. También se toca con un raspador.

en las cumbres andinas del Perú. Era admiradora de Pablo Milanés. natural de Lima e Ing. pero la importante es Victoria Angulo. nací tan alto que solía lavarme la cara con las estrellas…" Su padre Eduardo Granda Esquivel. lo que veían. artistas y se dice que organizaba en su casa reuniones muy simpáticas fungiendo siempre de buena anfitriona.en lo que vendría a ser su vals mas emblemático “La Flor de la Canela”. historiadores. de Minas. pues. al norte de la capital. amor y sacrificio…". Ella decía “tengo una voz de perro pero con swing” El 13 de mayo de 1942 se casó con Enrique Füller Da Costa. Su madre fue Isabel Teresa Larco Ferrari. el personaje de mi canción. He visto la luz muy cerca del sol de los incas. poetas. Chabuca habría dicho refiriéndose al éxito de su canción “La Flor de la Canela”.soy. en la pequeña población de Cotabamba. el río y la alameda” se la escuchó decir a Porras Barrenechea. Apurimac. Ella era muy amiga del gran historiador Raúl Porras Barrenechea a quien le guardaba un enorme respeto por sus compilaciones históricas. Chabuca Granda tuvo en sus últimos años un círculo de amigos músicos de 3 . Pero fue precisamente a raíz de este divorcio que ella empieza a componer emulando al inicio a compositoras de esa época que componían canciones letras descriptivas acerca de la naturaleza. Pero solo vivió poco tiempo en esas agrestes zonas de la sierra ya que debido al repentino fallecimiento de su hermanito mayor. el 3 de septiembre de 1920.decía. entonces a los 12 años empieza a cantar en el coro del colegio por su excelente voz con timbre de soprano. por temor a que pudiera sucederle lo mismo deciden trasladarla a Lima.CAPITULO III 3.”. músico cubano que por ese entonces tenía sólo 23 años (testimonio del poeta César Calvo).1. sus padres. o se informaban de la historia. entre vetas de oro. al soleado Barranco donde residiría finalmente. a las nueve y treinta de una mañana soleada.GRANDES INTERPRETES Y MUSICOS Chabuca Granda Chabuca nació llamándose Isabel Granda Larco. "Allí nací . “Yo soy la famosa. Mencionó alguna vez que la frase “el puente. Fue muy amiga de pintores. natural de Trujillo. tenía a su cargo la explotación de una mina de cobre en un asentamiento minero de Apurimac. Hizo estudios en el Colegio Sophianum de Lima. Se dice que una operación a la garganta fue que le dejó con la voz que le conocimos ya de adulta. Fue tal vez esta frase una fuente mas de inspiración – aparte de Victoria Angulo. hermana soberbia y orgullosa de los cóndores. de quien se divorció en 1952 ocasionando en aquella época muchos comentarios en el ámbito social ya que no era bien visto que una mujer se divorciase de su marido. periodistas.

artesanos. valioso patrimonio nuestro que tenemos la obligación de preservar. El puente de los suspiros. Ica y Lima. Los peruanos le debemos un monumento de gratitud: comencemos a construirlo respetando su legado artístico. José Antonio. contaba. Murió el 8 de marzo de 1983 en la ciudad de Miami USA. músicas y artistas populares. Lima de veras. y fue recopilada entre los años 1960 y 1963 Nació el 18 de enero de 1911 en Andahuaylas. quien determinó que el niño viviera con los sirvientes. Daniel Roca escribía: "Chabuca Granda es la columna inquebrantable sobre la cual se ha edificado el prestigio musical de nuestro país en el exterior. El gallo c amarón. Chabuca. por cierto. Igualmente estaban Álvaro Lagos (guitarra). Su colección. En 1928 publica en la revista "Antorcha" de Huancayo. viene de su experiencia de toda la vida como maestro rural de la zona del Qosqo" José Maria Arguedas: etnomusicólogo Antropólogo y literato peruano. En 1917. especialmente de campesinos. de auténtica alcurnia limeña. cuyos originales se encuentran en el Museo Nacional de Cultura en Lima.la principal impulsora del afro peruanismo en la música. simboliza ese orgullo por lo nuestro que no debemos ni podemos perder. El dueño ausente. Arguedas se crió en Puquio y estudió en Abancay. Cardo o ceniza. La música estuvo siempre presente con un rol preponderante en su abundante obra literaria y antropológica. Tuvo a su cargo importantes servicios administrativos oficiales relacionados con el folklore. Rubén Flores (cantante y padre del tenor Juan Diego Flores). parte de nuestra historia pasada y presente y. Fina estampa. que aunque estuvo presente en el sentir popular no había llegado a los grandes escenarios. Ella fue –conjuntamente con Nicomedes Santa Cruz. 3 . La flor de la canela. “Recorrí los campos e hice las faenas de los campesinos bajo el infinito amparo de los comuneros quechuas”. Felix Casaverde (guitarra). Rodolfo Arteaga (percusión). Su vida y su creación se nutrieron de su tierra y del pueblo peruano. a donde había viajado para operarse de un mal cardíaco. nacido en Andahuaylas en 1911. año en que es apresado por sus actividades políticas. consta de más de cuarenta cintas de audio con grabaciones de músicos andinos de diversos lugares del Perú.raza negra a quienes estimaba mucho entre los que se contaban a Carlos “Caitro” Soto (percusión) . Cuando tenía 3 años murió su madre y quedó al cuidado de su abuela." Julio Benavente Diaz y Jaime Guardia El profundo conocimiento de Benavente de la música tradicional del Ande. su padre se casó con una terrateniente adinerada. En 1931 ingresa a San Marcos y culmina sus estudios de literatura en 1937. como ejemplo e inspiración para las generaciones futuras. Entre sus principales composiciones se destacan: Bello durmiente. Falleció en el año 1969. Señor Manué.

En mis canciones brilla un sentimiento. Yo me he defendido con mi arte en Europa. que no hizo sino convertirlo en una figura mítica para muchos intelectuales y movimientos empeñados en la misma tarea política. lo empujaron al suicidio. es la de un país dividido en dos culturas —la andina de origen quechua. a su niñez. Esto y la aguda crisis nacional que el país empezó a sufrir a partir de 1968. es una cantante folklórica. Yo me he podido exiliar y estar mejor. a todos los aspectos Una emoción atraviesa toda su obra: la identificación con los más humildes. Martina Portocarrero Martina Portocarrero. con todo mi corazón. angustias y esperanzas que ese proyecto plantea son el núcleo de su visión. amo a su juventud. Su labor como novelista.Se casa en 1939 con Celia Bustamante Vernal. de los pajaros y de los ríos que. cuyos traumas acarreados desde la infancia lo debilitaron psíquicamente para culminar la lucha que se había propuesto. En 1944 le sobreviene una crisis que le impide escribir por 5 años. pero su verdadera escuela es la naturaleza: es escuchando el canto del viento. En 1949 es cesado por comunista. 3 . desde niña ha formado su oído. la urbana de raíces europeas— que deben integrarse en una relación armónica de carácter mestizo. Egresada del Conservatorio Nacional y de la Escuela de Arte dramática del Perú a Lima. folklorista peruana nacida en Nazca de padres ayacuchanos. se caracteriza por la fuerza interpretativa puesta en cada una de sus presentaciones y por sus canciones de profundo contenido social en la que expresa los sentimientos colectivos de reinvidicación. en el siglo XX. a la vida. de incorporar la cultura indígena a la gran corriente de la literatura peruana escrita en español desde sus centros urbanos. El proceso de adaptación a la vida en Lima nunca fue del todo completado por Arguedas. . en 1967. Vallejo y García Lorca son poetas que le han cantado al amor. se casa con Sybila Arredondo. y como antropólogo y etnólogo. Obtiene el grado de Doctor en Letras en 1963. La cuestión fundamental que plantean estas obras. En ese proceso sigue y supera a su compatriota Ciro Alegría. hacen de él una de las figuras claves entre quienes han tratado. El 28 de noviembre de 1969 se suicida. y lo doy como un ramillete de flores. no sólo en el plano cultural sino también en el político. al dolor. En 1965 se divorcia y luego. investigadora de las diversas culturas andinas. El arte debe reflejar todos los aspectos de la vida. como traductor y difusor de la literatura quechua. a los más postergados. elijo lo mejor que me alcanza. Se me prohibió cantar. compongo. seguramente tiene algo de eso porque es parte de la vida. pero ni me he exiliado ni he sido refugiada. Lo mío es simplemente arte. Le llaman arte social. arte testimonial. Los grandes dilemas. Investigo. Escritor y antropólogo peruano. Yo amo realmente a este pueblo. pero en especial la de Arguedas. yo no grabo por grabar. Mis canciones fueron prohibidas: “Flor de retama” y “Mamacha de las Mercedes”.

juntas.Y a pesar de eso y poniendo en riesgo mi vida yo vine el 87. Estilo? Alejandro Cortez sumaba su voz suave. Esa presentación mía me abrió las puertas de Europa. y me ayudó a tomar la decisión de renunciar a mi trabajo. fue una cosa extraordinaria. después de tres años. porque he considerado que en este campo tengo más muchas más posibilidades de sentirme realizado. La separación. 60 y 70. Soy abogado de profesión. servían melodías para el manjar de acordes que Avilés le exigía a su guitarra. y actualmente cesante del Poder Judicial. melódica. ya que habiendo cantado en los más grandes teatros no podían impedirme cantar en mi país. amenazando a las autoridades. nombrados Los Grandes del Vals Peruano . pueblo andino del Perú. Chabuca Granda y Augusto Polo Campos fueron grabados por el trío famoso. Los Morochucos Quien quiera saber lo que es un vals peruano. con versiones que pasarían a ser testimonios en carne viva del criollismo nato. Raúl García Zárate Nació en Ayacucho (morada del alma). Probablemente el más grande guitarrista peruano. Las voces. del cual fue su primer Presidente y en la actualidad es su Presidente Honorario. Óscar Avilés la primera guitarra del Perú 3 . El huayno es mi sinfonía. Hasta que el ciclo se cumplió. Alejandro Cortés y Ego Aguirre. con indiscutible ejecución a voces y guitarras. El paso de los años. que es el más conocido. fundador de la Asociación Peruana de Guitarra. Ustedes saben el resultado: el Teatro estaba abarrotado. Compositores como Pedro Espinel. Imposible ser indiferente ante Los Morochucos. conformaron un trío de excelencia que brilló en las décadas de los 50. Desde 1981 me he retirado de la actividad profesional y me dedico exclusivamente al arte. y di un concierto en el Teatro Municipal. hasta que el año 1978 fui a Francia invitado a un Festival Internacional de Guitarra. que escuche a Los Morochucos. en su mejor momento. eso. y salió el disco de Martina en vivo. Toma. Oscar Avilés y Augusto Ego Aguirre y dos voces. Dos guitarristas. dale. es profesor honorario del Conservatorio Nacional de Música. No aspiré a ser Juez o Vocal porque eso implicaba dedicarse íntegramente a la profesión: entonces me quedé como Secretario. de avance incontenible al soporte vibratorio de EgoAguirre. Los nuevos proyectos.

Óscar Avilés Arcos (* Callao. Graba en el Brasil la celebrada colección " Valses Peruanos Eternos". Conformó y llevó la batuta del legendario trío Los Morochucos. 24 de marzo de 1924) Empezó su carrera musical en 1939 a la edad de quince años. Arteaga & Avilés ganando el concurso organizado por el diario " La Noche". entre los años 1947 y 1952 conjuntamente con Alejandro Cortéz y Augusto Ego Aguirre. a raíz del cual se le comenzó a llamar "La Primera Guitarra del Perú". con el grupo de cuerdas Núñez. como cajonero del dúo de hermanos " La Limeñita y Ascoy". Formó y dirigió el Conjunto Fiesta Criolla entre 1957 y 1961 junto con Humberto Cervantes . quienes luego de un merecido receso volvieron a reunirse entre los años 1962 y 1972 . En 1942. 3 . en dos volúmenes acompañado por la Orquesta de Augusto Valderrama . Panchito Jiménez y Arístides Ramírez . Acompañó con su guitarra a la cantautora Chabuca Granda en diversas giras artísticas entre 1955 y 1970 . asimismo fundó en 1952 la primera Escuela de Guitarra de estilo criollo. que mantuvo sus puertas abiertas hasta 1967. grabando varios discos memorables. Con todas estas agrupaciones grabó numerosos discos de larga duración que tuvieron gran éxito comercial. entre ellos" Dialogando".

. Mi infancia ha sido maravillosa. yo me tiré al ruedo –porque nos hemos criado juntos y nos tratábamos de compadres sin serlo. ..Durante la década de 1970 formó trío con Arturo "Zambo" Cavero. Como arreglista compositor. 3 .. Ahí recuperé mi contacto con esa tradición victoriana. porque la barriada colonial había sido el Rímac.. y artistas populares como también internacionales como es el caso de Olga Guillot. se pasaba el día entero cantando mientras trabajaba lavando ropa en una batea durante dieciocho o veinte horas diarias.. .... Habían debutado y se preparaban para viajar a Chile. festejos. ejecutante y difusor de la música criolla ha merecido diversos reconocimientos... El caso es que fui a ver a este señor y me cayó muy bien.Ingresé a la compañía que ya no era “Pancho Fierro” sino “Ritmo Negro del Perú”. así como la gente de su barrio. Cuando él debutó en el año 47... Y lo era a medias.. vals antiguo y décima.. Alberto Terry. la primera barriada de la República. grabó con todos los artistas criollos de primera línea.. Mi hermano Rafael fue la clave en mi “despegue”. solidario con la Revolución Cubana.. entre ellos estaba don Porfirio Vásquez (1902).El arte poético me va ganando terreno.Las Palmas Magisteriales otorgadas por el Ministerio de Educación ese mismo año y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos lo nombró doctor honoris causa.. sabía de todo: panalivio. También ha grabado con el Tenor Peruano Luis Alva . pero como que me " adoptó " y se volvió para mí una especie de imagen paterna... que era el director artístico dijo: “Me han hablado de ti los Vásquez (don Porfirio) y aquí . que creí que era un partido de guerrilla. que ya se contaban por algunas centenas de glosas. abandono el taller de herrería que había montado en 1953 y me largo por el mundo a encontrar mi destino recitando mis versos. Más adelante empiezo a incursionar en la política en el año 1961.. Leo Marini y Xiomara Alfaro.. y en el año 1956. Mucha gente negra y mulata vivía allí. en La Victoria. en el espectáculo . y un montón de décimas más. Porfirio tenía ocho hijos. Esta politización da un resultado fatal para mi economía y mi popularidad. . entre ellos Los Hermanos Zañartu. doña Victoria Gamarra. habanera.. demas de numerosos Discos de Oro. por sus logradas ventas fonográficas. Poeta y Folklorista Afroperuano" Yo nací el 4 de junio de 1925 (el noveno de diez hermanos). Nicomedes Santa Cruz Gamarra "Decimista. y Augusto Polo Campos. y me meto en otro partido. el 25 de Abril.... nadie habla".ya lo estaban cargando en hombros porque había matado su segundo toro que era el sexto por ser debutante.. pero en cada plazuela hago una décima política a esa zona. entre otros. con lo que había oído a mi madre. De ahí salen "Yo soy revolucionario".. . Mi madre. un reconocimiento especial es la distinción otorgada por la OEA designándolo Patrimonio Musical de América en 1987.

hermana del celebre Nicomedes Santa Cruz. cumbia y tropical Conocida como música tropical del Perú. al año siguiente comienza a trabajar en Radio Exterior de España ..Música chicha..la decisión de viajar a España la había tomado. que reunía cualidades excepcionales. declamado y cantado nos arrancó al personaje fuera de serie. Desde 1959 el folklore costeño del Perú recibió el impulso de Victoria Santa Cruz. junto a sus dos hijos. En ese año compuso la música de su canción más conocida: el vals "Callejón de un solo caño" con letra de Nicomedes. en provincias y especialmente en la Sierra se mesclaron Huayno y Cumbia y a los finales de los años '80 aparecieron los verdaderos grupos que Interpretaran Pura Música Chicha. Pedro y Luis Enrique.. compositora. decimista y folklorista afroperuano de todos los tiempos. CAPITULO IV 4. esta música es una mezcla de variados ritmos. La muerte. . llegan a Madrid. compositora.1. Nació en Lima el 27 de octubre de 1922. la musica Chicha es un fenómeno musical que se activó a comienzos de los años '70. el más representativo poeta popular.. investigadora y folklorista.Una complicación en su cuadro clínico puso fin a su vida el 5 de Febrero 1992.. En septiembre del mismo año Nicomedes y su esposa Mercedes Castillo. en el primer semestre de 1980. Mientras en la capital Lima empezó con un ritmo cumbiadero. a la que tanto había escrito. en el mismo año Victoria funda con su hermano Nicomedes el conjunto CUMANANA y así se inicia el resurgimiento del folklore negro del Perú. investigadora y folklorista" Victoria Santa Cruz Gamarra es directora.. donde inician una nueva vida. no cabe duda en reconocer que se logró una mezcla perfecta ya que encontró el camino para llegar al público Peruano. Una de las grandes agrupaciones que sembró furor en Lima fue "Chacalón y su 3 . si bien es cierto. al parecer. VICTORIA SANTA CRUZ GAMARRA "directora.

Luego de esta experiencia Chacalón abandona la vida delictiva. Abandona el colegio y se dedica a zapatero. forma parte de una banda llamada "Los amigos del barrio". Chacal abandona la banda recomendando inconscientemente a su hermano En 1978 se separa de la banda Celeste y se hace líder de la Nueva Crema. Fue hijo de Lorenzo Palacios Huaypacusi (Danzante de tijeras). Por un error en el diagnóstico se le suministra suero y empeora. Debido a la escasez económica de su hogar. en especial los autóctonas de un pueblo con identidad cultural. En su último concierto presenta a su hijo José María. Rápidamente la canción cala en los sectores populares de Lima. con quien tiene relativo éxito. y Olimpia Quispe. Por dos años se dedica a grabar temas. El grupo Celeste sin embargo tenía un vocalista ya. Chacalón bailó y cantó desde pequeña edad acompañándose de sus amigos humiteros (vendedores de humita). En junio de 1994 Chacalón. fue un músico y cantante peruano responsable de la mayor popularización de la música chicha junto a José Luis Carvallo y su banda "la Nueva Crema " . por lo que. Esther. por su afición a la música andina peruana. en el que ganó la última. por su canción "Niños Pobres". conocido como "Chacal". Nació en el distrito de La Victoria . Por cortar el rostro de un policía retirado. en bares y restaurantes. formada por niños de aproximadamente su misma edad. enfermo de Diabetes. llegó a crear la Música Chicha netamente Peruana. por su propia voluntad regresa a su casa. fue premiado por la organización UNESCO . el 26 de abril de 1950 . Al agravarse su cuadro es llevado a otra 3 . albañil . de mayoría provincianos migrantes. En los años ochentas se organiza un duelo entre las bandas " Vico y el grupo Karicia " y " La Nueva Crema ". Se hace conocido entonces como el "Chinito de los andes". En 1991 se casa por la iglesia católica con Dora Puente. la mezcla de diferentes ritmos. Se hace costumbre verlo en la Plaza Internacional Grau. Su madre luego se casó con Silverio Escalante. Debido a un problema entre el productor de la banda. es hospitalizado en la clínica. entre los cuáles está "El provinciano". Cantaba entonces huaynos con su hermano Alfonso. Victor Casahuamán. su hermano Chacal. Chacalón va al penal de Lurigancho por un año. pero también se dedicó a humitero y vendedor de algunos comestibles.agrupación la Nueva Crema ". Poco después ingresa al grupo Celeste. Por esta época conoce a la que sería su esposa Dora. En 1968 tiene con ella una hija. y Chacal.26/4/1994) Mejor conocido por el seudónimo de Chacalón. en Lima. y se casa civilmente con Dora Puente 4 años después. En 1965 o 1966 . Chacalón y la Nueva Crema Lorenzo Palacios Quispe (Lima 32/4/1950 . con quien tuvo 14 hijos. dedicada a la música chicha . En su niñez incluso llegó a robar comida. En 1987 .

Titulado Los Destellos. ahora y siempre EL ARBOLITO Y nuevamente Con mucho cariño El grupo Nectar Para ti Epa epa epa Viento tú que te alejas Junto a mi amorcito Cuéntale que la espero Junto al arbolito Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Nunca había llorado Por ningún cariño Y hoy como el arbolito Lloro como un niño 3 . El Grupo Néctar . dejando asombrados a los bailarines limeños que aplaudieron a rabiar por este nuevo ritmo que con el tiempo se convertiría en la Partida de Nacimiento de la CUMBIA PERUANA. considerado "El Padre de la Cumbia Peruana ". Enrique ya tenia listo los doce temas para el primer long Play que tendría lo que el quería LA CUMBIA PERUANA PARA LA COSTA SIERRA Y SELVA. Pura Cumbia peruana En el Año 1. Los Destellos en el 72 sobrepasan el millón de discos por aquel entonces. a su entierro asistieron más de 60 mil personas.clínica. el viernes 24. dando origen a muchas agrupaciones que interpretan la música creada por ENRIQUE DELGADO MONTES. para Iempsa Odeón.. músico de 27 años con una amplia trayectoria musical forma el grupo Los Destellos. Ahí muere.968 En el Primer Long Play que graba están las 3 Corrientes Musicales de la Cumbia Peruana: Para La Costa :l Avispón. La Sierra : Que Chola tan rica y para la Selva : La Charapita. generando toda una fiebre musical bailable. EL LONG PLAY LO PRESENTA EN EL MES DE OCTUBRE DEL AÑO 1. Son muchos los integrantes que han participado en el grupo los destellos por eso se le denomina LA UNIVERSIDAD DE LA CUMBIA PERUANA.966 Enrique Delgado Montes..

todo ello como antecedente de la tecnocumbia peruana. con su éxito "Paloma ajena" que lleva de vuelta la tecnocumbia a México pero al estilo peruano. Technocumbia La tecnocumbia como estilo musical. toma la tecnocumbia una combinación con la música chicha o separada de ésta con influencias de la cumbia e introduce cambios tanto en el ritmo como en dejar atrás la influencia andina que tenía la chicha de los años 80. Es una diversificación derivada del uso de instrumentos electrónicos.Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Sarita Farfán En el cielo con cariño Nunca había llorado Por ningún cariño Y hoy como el arbolito Lloro como un niño Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Tecnocumbia. Aun así. en 1984 grupos como Pintura Roja o el Cuarteto Universal utilizaban estos elementos electrónicos que se condensarían un poco más tarde con un estilo más electrónico como el del Sexteto Internacional. que finalmente tomaría forma derivado de la influencia mexicana de Selena en todo el continente. En el Perú en particular. quien se autodenominó "La reina de la tecnocumbia" del Perú comenzando en 1995. es así que una de las primeras agrupaciones en dar a conocer el término en el Perú surge con la Banda Techno (Techno-cumbia ) de Beto Cuestas y Juan Mosto. desde décadas atrás diversos grupos mexicanos utilizanban sintetizadores y con la evolución se integraron instrumentos más variados de corte electrónico. no se consolidó un estilo basado en sólo instrumentación electrónica. Aunque en el Perú ya desde los años 80s se escuchaba grabaciones con elementos electrónicos como sintetizadores o batería electrónica. aunque no fue acuñado ese nombre sino hasta años después. y en buena medida de los grupos norteños de las ciudades del Estado de Nuevo León e importación de sonidos de la música cumbia norteña creada en el sur de Estados Unidos por músicos de ascendencia mexicana. creando una variante propia como derivación de la cumbia 3 . La tecnocumbia tuvo singular éxito en el Perú en los últimos años de la década del 90's gracias al talento de Rossy War. entre los que figuran sintetizadores y batería electrónica principalmente. Así pues. surge de los grupos de cumbia mexicana del centro y sureste de México.

se produce la importante recopilación de música del norte peruano por el Obispo Martínez de Compañon (Enciclopedia Trujillo del Perú). tiene tanto sentimiento. chicha y más chicha La Chicha es extraordinaria. Juan de Araujo —nacido en España.mexicana fusionada con la cumbia peruana. Ovniiiis. CAPITULO V 5. Otros compositores peruanos del período colonial son: Rocco Cerutti y Domenico Zipoli (nacidos en Italia). Refleja el sentir de gente provinciana que surge crece. Debido a esta aceptación surgieron todo tipo de artistas que con el tiempo han ido desapareciendo como "Euforia". y el compositor más importante del Perú virreinal. Guinda purita calidad. que nos llega al alma. Maravilla. que compuso obras policorales a 11 voces y dirigía una orquesta de 50 músicos en Potosí—. En los últimos 20 años del siglo XVIII. claro ejemplo son las obras de los religiosos Juan Pérez Bocanegra (Hanac Pachap) y Luis Gerónimo de Oré. En el Perú se compuso la primera ópera del continente americano. pero sin embargo. gente humilde que busca el progreso y lo expresa en sus canciones La Chicha es del pueblo Un tributo a aquellos verdaderos grupos que te engrandecieron: Destellos.1Música académica-MUSICA CLASICA PERUANA El Perú poseía durante el período colonial una gran actividad musical. ha emigrado de su pueblos buscando un porvenir. La ópera tuvo un gran auge desde 1808 en Lima con la 3 . tuvo una influencia particular que a pesar de tener como base a la cumbia mexicana. logró crear su propio estilo dentro del Perú llegando a Bolivia y Ecuador . Genesiiis con el pumita Andi. La Púrpura de la Rosa estrenada en 1701. con centros importantes en la Ciudad de los Reyes (Lima). sobre texto de Calderón de la Barca. Cusco y Potosí.y claro. Papa Chacalon. Se podía escuchar su música en casi cualquier fiesta en Lima. Pintura roja. obra del español Tomás de Torrejón y Velasco. Desde la llegada de los españoles se produjo un sincretismo cultural. se compusieron obras religiosas en texto quechua con armonía del renacimiento italiano y español. José de Orejón y Aparicio (nacido en Huacho). (texto desde WikipediA) Chicha.

la pintura y movimientos sociales y políticos como el anarquismo. aprismo y socialismo. la música peruana denota la influencia de la música andina. José Malsio. como es el caso de: Jaime Diaz Orihuela. Baltazar Zegarra Pezo y Francisco Gonzales Gamarra. Armando Guevara Ochoa —que es la máxima expresión del indigenismo musical— y el vanguardista Cesar Bolaños Vildozo —que también ha realizado investigación de los instrumentos ancestrales—. Enrique Pinilla SánchezConcha. como Carlo Enrico Pasta. Luis Iturrizaga. Ernesto López Mindreau. Manuel Aguirre. Entre los cusqueños. Roberto Ojeda Campana. Francesco Francia. Se debe agregar una categoría de compositores que continuaron creando dentro de la tonalidad y cuyas obras co-existen con las vanguardistas. Octavio Polar. Carlos Valderrama Herrera. Entre los compositores más importantes figuran: José María Valle-Riestra. actuaba la soprano Rosa Merino que en 1821 estrenara el Himno Nacional del Perú. Alejandro Bisetti Vanderghem. Rafael Junchaya Gómez. José Bernardo Alcedo gana el concurso para crear la Marcha Nacional y compone el actual Himno Nacional (que fuera luego restaurado por el compositor italo-peruano Claudio Rebagliati en 1869). hay casos ligados a la corriente del impresionismo musical. que tuvieron importante labor en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Algunos de ellos se quedan en el país. Juan Fiege y Jacobo Chertman. Walter Casas Napán. Antonio Neumane Marno (autor de la música del Himno ecuatoriano). donde destacan Pedro Seiji Asato. Stubbs. En el elenco de Bolognesi. Ricardo W. Aurelio Tello Malpartida. impulsando una actividad musical orientada a la música romántica europea. Tras la independencia de España (1821). Olga Pozzi-Escot. Rodolfo Holzmann (alemán) y André Sas (francés). Manuel Pérez Acha. Posteriormente. Desde fines del siglo XIX (desde la guerra con Chile) y durante las primeras décadas del siglo XX. Alfonso de Silva Santisteban. Ecklund. Manuel Rivera Vera. Entre estos músicos destacan dos maestros muy importantes. que coincidieron en la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1938. Compositores posteriores han adaptado las innovaciones de la música atonal y dodecafónica a la composición. Eduardo Julve Ciriaco. A mediados del siglo llega un gran número de músicos extranjeros. Celso Garrido Lecca —ganador del premio Luis Tomas de Victoria (SGAE) al compositor más importante de habla hispana 2001—. Francisco Pulgar Vidal. y Roberto Carpio Valdes y Carlos Sánchez Málaga. Asimismo. El resto del siglo XIX presenta un gran número de compositores de canciones patrióticas. que a su vez motivó a la nueva generación de compositores (del 50) a la que pertenecen Enrique Iturriaga Romero. También destacan los arequipeños: Luis Duncker Lavalle. creando diversas Sociedades Filarmónicas. encontramos a los compositores de la generaciones 60 y 70 que han sido los alumnos de la generación anterior. Benedeto Vincenti (autor de la Música del Himno boliviano) y Oreste Sindici (autor del Himno Colombiano) y el sueco Carlos J. en lo que se ha denominado indigenismo musical a la par con la literatura. David Molina —que difundieron sus obras con la Asociación Orquestal de Arequipa—. destacan: Juan de Dios Aguirre Choquecunza. sobre todo italianos. Renzo Bracesco Ratti. Edgar Valcárcel Arze.presencia del músico genovés Andrea Bolognesi Campanella (padre del héroe de Arica). Theodoro Valcárcel Caballero y Raoul de Verneuil. estos autores divulgaron sus obras a través de la Orquesta de Cámara del Cusco y del Centro Qosqo de Arte Nativo. Alejandro 3 .

Pablo Sabat Mindreau y Miguel Oblitas Bustamante (Orquestas de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega y Música del Mundo). Asimismo José Quezada Macchiavello. Juan José Chuquisengo. Rafael Purizaga. Vincenzo Stea. Enrico Fava Ninci. Juan Fiege. Francesco Russo. Posteriormente destacan: Luis Herrera de La Fuente. Los tenores de fama mundial como Alejandro Granda (década del 30) dirigido por Toscanini en Europa. Francisco Pereda. Josefina Brivio. 3 . Carmen Moral. el fagotista Oscar Bohórquez. viene investigando el archivo musical de San Antonio Abad en el Cusco. Leopoldo la Rosa Urbani. a efectuado un archivo sobre las obras de los compositores peruanos y los italo-peruanos desde el virreinato hasta nuestros días. el director fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional Theo Buchwald (austriaco) que la dirigió desde 1938 hasta 1966. Brasil) José Mosquera (Solista Orquesta Sinfonica Nacional. Carlos Paredes Abad. los arequipeños Octavio Polar. Armando Guevara Ochoa. Teresa Quezada. y asimísmo se debe mencionar a la magnífica y fuera de serie Imacc Sumac con una voz prodigiosa de 5 octavas. Miguel Oblitas Bustamante (discípulo de Américo Valencia en musicología). La «Generación del 80» integrada por Fernando De Lucchi —actual director del Conservatorio Nacional de Música—. los cornistas Dante Yenque (solista de la Orquesta sinfonica de Sao Paulo. Franco Ferrari. en el campo de la interpretación musical. David Molina. Teófilo Álvarez Álvarez. Lola Odiaga. Eduardo García Barrios. Entre los pianistas destacados se debe mencionar a Rosa M.Carlos Ordóñez (Haladara das) y Miguel Oblitas Bustamante. Guillermina Maggiolo Dibós. posteriormente son dignos de mencionar: Luis Alva y Ernesto Palacio. Arbe de Lelis. como Rajmil Fischman. Fabian Silva Franco. José Carlos Campos Gálvez y José Sosaya Weckselman. muchos de los cuáles se han agrupado en torno al Círculo de Composición del Perú (Circomper). en la segunda mitad destacan: Rosa América Silva Wagner de Bisetti. Ayarza. David Del Pino Klinge y Miguel Harth-Bedoya González(Camerata de Lima). Fernando De Lucchi. debemos mencionar a distinguidas voces. Gustavo La Cruz. Entre los violinistas: Bronislaw Mitman. cuyas obras transitan entre lo tonal y la vanguardia y los microtonos de la cultura Hindú. Armando Guevara Ochoa. Douglas Tarnawiecki. Edgar Valcárcel. Carlos Johnson Herrera. Javier Rodríguez entre otros. José Carlos Santos. Arturo Ruiz Del Pozo. Alejandro Ferreyra (Cubano). En años recientes han surgido nuevos jóvenes talentos. el cusqueño Roberto Ojeda Campana. Juan Vizcarra. en los últimos años ha aparecido el tenor Juan Diego Flórez. Otros han viajado y residen en el extranjero. Sasha Ferreyra. Entre otros instrumentistas el flautista Cesar Peredo (Solista de la Orquesta Filarmonica y solista de world music y jazz). Pedro Malpica y Jorge Villavicencio Grossmann. Entre los directores de orquesta destacan en la primera mitad del siglo XX Federico Gerdes. Abraham Padilla Benavides. como las sopranos: Lucrecia Sarria. Vladimir Valdivia. Carmen Escobedo. Jorge Huirse Reyes. Teresa Guedes. Dante Valdez. Hugo Arias Tenorio.Núñez Allauca. Asimismo. Perú). floclorista y Ernesto López Mindreau en la primera mitad del siglo XX. Laszlo Benedek. quien ha desarrollado una carrera de gran éxito y está considerado internacionalmente como uno de los mejores cantantes de ópera del mundo. la contralto.

Interpretado por Cecilia Barraza. muliza con fuga de huayno de Huancayo. zampoñada de la zona aymara de Tacna. Muliza Huaylas Ingá Landó Marinera Marinera Norteña Chicha Pampeña Arequipeña Panalivio Pinkillada Polka Requinto (andino) Resbalosa Sicuri Sicu moreno Son de los Diablos 3 .Ejemplos de música peruana El pucacuro Canción tradicional de la selva. huayno con aires de sicuri (huayno puneño). Falsía. El forastero Triste con fuga de tondero. interpretado por Flor del Oriente. El Veneno Marinera norteña del compositor Luis Abelardo Nuñez. Interpretado por el Conjunto Ancashino Atusparia. interpretado por el grupo musical "Sentimiento Perú". Qhantati ururi. Géneros musicales desarrollados en el Perú Aguenieve Alcatraz Anata Ayarachi Bandurria cusqueña Carnaval Cajamarquino Cumanana Cumbia Cumbia Andina Chacallada Chicha Festejo Folklore Guaracha Huayno Huayno Ancashino Huayno Ayacuchano Mohoceñada o Luriguayo. Embrujo Vals interpretado por Los Troveros Criollos. Interpretado por el duo Huancayo. El gorrioncito. interpretada por el conjunto de zampoñas 24 de Julio de Camilaca. Cantares a mi tierra. El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles Fantasía Inca. Interpretado por los Chiriwanos de Huancané. de Ferreñafe. chuscada (huayno ancashino).

fue luego ampliada al uso del plástico. Lenny. rock. se han difundido aún más las danzas típicas. Sierra y Selva. *Desde tiempos prehispánicos. la zampoña o antara. música caribeña . inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos géneros. punk y últimamente por el llamado latin. Con influencia africana *En la actualidad. Este género principalmente proviene de Colombia y Venezuela. Pasabordo. el siku. Chino y Nacho. con innumerables Instrumentos musicales peruanos de cuerdas. Dragon y Caballero. en un principio de caña. alimenta el ingenio de nuestros músicos 3 . Los jóvenes de las clases altas y medias tienen una diversificación de sus gustos. los instrumentos de viento eran ya conocidos en el Perú sobre todo en la zona de Sierra. cerámica. gracias al revaloramiento de su cultura. *La llegada de la "guitarrilla" española. cuyos sonidos han permitido al autóctono Peruano. una tradición musical propia.) CONCLUSION *El Perú. *La quena. influenciando a los jóvenes por su situación económica: Los jóvenes de las clases populares del País se encuentran marcados por el reggaeton. las tarkas. música generada en la combinación de merengue con letras suaves y románticas. forman Parte de instrumentos. en sus tres regiones naturales bien definidas.Tarkeada o Tarkada Tecnocumbia Tondero Triste Norteño Vals criollo Yaraví Yaraví Arequipeño Zamacueca Zampoñada Actualmente en Perú. percusión y viento. En la población juvenil predominan dos ritmos extranjeros. Costa. huesos y metales como el oro y la plata. (Véase Victor Muñoz. es posible catalogar gran cantidad de géneros musicales. Su construcción. ha logrado desarrollar en cada una de ellas. el pincullo. plasmar sus inspiraciones. etc. cuernos de animales. pues están influenciados por el metal. como la música de Jean Pierre Magnet o Damaris.

UNA VIDA ILUMINADA: ARTURO ENSAYOS 2.Los interpretes . un festejo o una marinera. puede ser escuchado a grandes distancias. http://www. orfebrería y escultura de las civilizaciones del Antiguo Perú. sin la sincronización conjunta de estos dos instrumentos. que por la sonoridad de tales instrumentos. con la influencia africana en la música denominada criolla y sobre todo negroide.wikipedia. *La música. www.pe/ cultura peruana 4. juegan una dualidad muy importante. http://www. etc. BIBLIOGRAFIA 1.com /música 3. *En la Costa. adaptar también la guitarra eléctrica. les hizo igualmente. El modernismo que también tocó a sus puertas.htm 3 . una zamacueca. Con golpes acompasados y sincronizados. BIBLIOGRAFIA JIMÉNEZ BORJA 5. utilizando troncos de árboles. * Finalmente la música es un símbolo de la fortaleza del Perú milenario. la quijada de burro. *La tradición artística peruana se remonta a la elaborada cerámica.it/musica/musica/grandes_02. así como los teclados y la batería electrónica. Complementan a esta pareja. es parte de una cultura milenaria en el Perú. Sería imposible interpretar un vals jaranero. textilería. son los que les dan vida a la música con instrumentos. nos transmitan un poema llevado al pentagrama. han logrado desarrollar un tipo de lenguaje. a través de sus vibraciones y sonidos. para crear otros. a los que denominan "semióticos".. se ha desarrollado con una gran variedad de estilos y técnicas. de su resistencia y proyección al porvenir.boletindenewyork.com . el huiro. las comunidades Boras fabrican sus tambores.com/instrumentosmusic.htm 6. la guitarra y el cajón.google. como el charango y el chillador y adaptarlos específicamente. a cada cual de sus necesidades musicales.amigosdevilla. *En la Selva. www.

ecuador. Estos serían los precedentes de la marinera. Corresponde a la marinera los pergaminos de mayor antigüedad y facilidad con que penetró y fue aceptada simultáneamente en salones de lujosos cortinados y callejones humildes de los barrios capitalinos. El antecedente de la marinera se encuentra en el fandango y las tonadillas populares españolas que. 3 . Los estilos musicales de la península ibérica habían llegado a Perú bajo diversas denominaciones y en los viejos tiempos se les conocía indistintamente como maicito.ANEXOS Origen de la Marinera La marinera y el vals comparten el título de bailes nacionales. confirmados en el completo estudio inédito de Julio Rojas Melgarejo. zanguaraña y chilena. afirma Elena Gastelumendi. el mestizaje hizo peculiares e inconfundibles.

semejante título. que ésta es muy celosa y no se deja manosear. en los que semanalmente abrían sus puertas las casonas señoriales de los Santistevan. hay un instante de vértigo y el trozo concluye con un grito seco y hondo pone los rostros radiantes. Julio Vargas refiere que los jóvenes de sociedad iban donde un moreno apellidado Arredondo. la distinción de haber sido quien llevó al pentagrama. Eran los dueños de casa quienes bailaban primero. de una nave gallarda. corresponde al satírico escritor Abelardo Gamarra El Tunante. describe las fiestas a las que asistió durante su permanencia en esta capital. Son aquellos días iniciales del siglo. En sus Recuerdos de Lima. en alto los brazos. y sin ningún acuerdo de Consejo de Ministros. etc. Fuimos nosotros quienes.. Pardo Figueroa y los Tolmos. los Ledgard. el hombre el pañuelo ondea.. las danzas románticas y todo lo que es universal. la de Lima en que las noches se diluían en entretenidas reuniones musicales a los compases de cuadrillas." Corresponde a Rosa Mercedes Ayarza de Morales.El bautizo con el nombre definitivo de Marinera y. de hecho. dice mucho del contoneo y lisura de quien sabe bailar. ágiles las piernas. La aristocracia. después de haber hecho lo imposible: Es dificil hacerles bailar marinera. resbalosa. invitación formal y licencia para que hicieran lo mismo las demás personas de la reunión. la alegría de aquellas horas dichosas. baile de tierra zanguaraña. una vez declarada la guerra entre el Perú y Chile. los Arenas. la marinera La Concheperla que pertenece a Abelardo Gamarra.. danza la pareja un paso emparentado con la jota: ceñida. La marinera se cantaba y bailaba en las casonas de los ricos. mozamala. pero era la única suave gracia de las mujeres. flexible la cintura. van y vienen los giros fogosos. el escritor y filósofo mexicano José Vasconcellos. para aprender marinera y que éste les decía. hermana de Alejandro Ayarza Karamanduka.. los De la Piedra y Blume. resolvimos sustituir el nombre de Chilena por el de Marinera. en sus momentos de expansión. movimiento de popa. se reclamaba la marinera.. el rigodón. cuenta que se bailaba marinera en Palacio de Gobierno. Después seguian los dulces valses. los Granda. pues. el encanto amable. su nacionalización peruana. De El Tunante es. valses y 3 . hasta el año 1879 era más generalizada llamarla chilena. fue cautivada por la danza. también. creimos impropio mantener en boca del pueblo. el baile nacional. la pavana. y María Luisa Graulos Vásquez de Velasco. El viejo criollo César Andrade. por primera vez. en las casas de mal vivir y en barrios serios como la cuadrilla. como se debe. la primera marinera que se conoce. tanto porque en aquel entonces la marina peruana llamaba la atención del mundo entero y el pueblo se hallaba sumamente preocupado por las heroicidades del Huáscar. La Antofagasta. hasta las cuatro de la mañana. Cuenta que se animaban las reuniones con el baile titulado marinera. cuanto porque el balanceo.. En su obra Rasgos de Pluma escribió: "El baile popular de nuestro tiempo se conoce con diferentes nombres: se le llama tondero.

sin dudam a los puramente europeos. Los aplausos a la estudiantina del profesor Berriola y al Orfeón. Son cuatro versos octosílabos. La rima puede ser en tres formas: COPLA ––que es 3 . conservado por Rosa Mercedes Ayarza de Morales. la más grande bailarina de marinera de todos los tiempos fue Bartola Sancho Dávila. consta de las siguientes partes: PRIMERA DE JARANA. CANTO Y FUGA.polcas. Este es el recuerdo de aquellos tiempos. SEGUNDA DE JARANA Y TERCERA DE JARANA. Esto es lo que se entiende por una MARINERA COMPLETA. Perú Ensayo sobre la Marinera La Marinera. La MARINERA es diferente al TONDERO. Su compás es de 6/8 a un ritmo pausado en las tres primeras partes ya mencionadas ligeramente máás vivo en la RESBALOSA y más vivo aún en la FUGA. que se compone de GLOSA. el TONDERO sólo se ejecuta en los tonos MENORES. RESBALOSA Y FUGA. incluyeron en su repertorio la marinera. pero nunca se iniciará la primera parte en Mayor y la Resbalosa o la Fuga en Menor ni viceversa. Se puede ejecutar en los tonos MAYORES o MENORES. preferibles los de terminación grave por convenir más a la melodía. Considerando estas notables diferencias. Algunas célebres artistas como Amalia Molina y Encarnación López La Argentinita. y los paladares se deleitaban con los exquisitos dulces preparados en casa. Abunda en información sobre aquella Lima de las noches de gala en el Politeama y los conciertos en el Ateneo. y por su forma y especial argumento. ——————————— "50 AÑOS DE MUSICA CRIOLLA" Ricardo Miranda Tarrillo Lima. LA PRIMERA DE JARANA. en donde mayor distinción era ocupar un palco y ser admiradas por los faites de la platea.. denominaron una escena de cortejo. Sin duda. por último.. Aunque su compás también es de 6/8 su ritmo es más vivo desde que se inicia y. expresión máxima de temporadas memorables durante las Fiestas de Amancaes. no hay por qué especificar llamando a la MARINERA por MARINERA LIMEÑA y al TONDERO por MARINERA NORTEÑA. Al hablar de valses y polcas se refiere.

La COPLA es la más fácil. asonantados o aconsonantados–. Veamos tres ejemplos de PRIMERA DE JARANA en los que respectivos tipos de rima: Mándame quitar la vida si es delito el adorarte que yo no seré el primero que muera por ser tu amante. Ejemplo: Mira que falta le hace su pierna al cojo al manquito su brazo y al tuerto su ojo. pues sólo riman asonantados los versos segundo y cuarto. siendo libres primero y tercero. Lloré lloré mi suerte hasta la muerte LA RESBALOSA. LA TERCERA DE JARANA. Lámpara maravillosa lucero de la mañana préstame tu luz hermosa hasta que me toquen diana Manuel Micho por capricho mechó la carne del macho. Ejemplo: Miren qué risa eso de andar en coche y sin camisa. ayer decía un borracho: –Mucho macho mecha Micho.la más común– CUARTETA o REDONDILLA. Son los cuatro primeros versos de la combinación métrica llamada SEGUIDILLA –poesía corta compuesta de siete. Son los tres últimos versos de la SEGUIDILLA más un ESTRAMBOTE a manera de REMATE. LA SEGUNDA DE JARANA. siendo libres primero y tercero. No requiere un tipo especial de versos. En la CUARTETA riman aconsonantados primero con tercero y segundo con cuarto. versos heptasílabos y pentasílabos. En la REDONDILLA riman primero con cuarto y segundo con tercero. Ejemplo: No sé que quieren hacer los extranjeros en Lima que nos vienen a poner 3 . pues –como el cante por bulerías de España– todos los metros se acomodan a ella.

Antes de tratar la FUGA DE MARINERA. se canta el primero y segundo verso de los 3 . dos primeros versos de la PRIMERA DE JARANA. Tercero y cuarto “amarrando” con el primer verso. Inicia la MARINERA el bordón de una guitarra “llamando” al cajón que “contesta” –a la mitad del segundo compás– con un redoble de tres o cuatro golpes al centro de la caja y uno al extremo superior: (hay muchos estilos de “contestar” con el cajón) nueva “llama”. le llaman la Luz Eléctrica. cinco seis o más sílabas. puede muy buena que sea pero causa enfermedad. “Amarrar” es pasar del úúltimo verso al primero.una cosa tan dañina. entran a ritmos las palmas y luego de ocho o doce compases se empieza a cantar la MARINERA. competidora del gas. SEGUNDA DE JARANA. De los cuatro versos que consta. Estoy cantando en una taberna. COMO SE EJECUTA LA MARINERA. esta noche me emborracho voy de verbena. Ejemplo: Ella se me fue Ella se me fue Ella se me fue loco de amor yo me quedé. Ejemplo: Esta noche voy a ver quién se lleva la bandera LA FUGA. Pobrecito gasfitero qué oficio aprenderá a sastre o a zapatero o de hambre morirá. La LLAMADA son por lo común. que precede a todas y cada una de las FUGAS. Ligada y sin perder un compás. LA FUGA. Son cuatro u ocho versos de cuatro. PRIMERA DE JARANA. quiero referirme a la obligatoria e imprescindible LLAMADA. se canta primero y segundo repitiendo sólo el segundo. nuevo redoble.

3 . “zamba”. se canta el segundo verso de la SEGUNDA DE JARANA agregándole cualquier palabra bisílaba. LA RESBALOSA. Los hay simples y complicados.– con el primer verso de los tres que la forman. Ejemplo: Soy el toro de Jarama de Jarama soy el toro de Jarama soy el toro levanto tierra en las astas y me la viento en el lomo Soy el toro de Jarama Citó con los pies juntos pasó el torito y el dijo no me muevo de donde cito Citó con los pies juntos pasó el torito Pasó el torito “madre” qué maravilla y le puso tres pares de banderillas Ver juntas me da pena Sangre y arena. No se pueden considerar los TERMINOS como “guapeos” porque forman parte de la melodía y le dan –no siempre– riqueza. se pueden añadir –respetando el compás y según la melodipalabras caprichosas llamadas TERMINOS. finalizando con el REMATE compuesto por un verso heptasílabo y un pentasílabo. Luego el segundo y tercero. “china”. Se incluyen entre los versos de la PRIMERA JARANA y se repiten fielmente en la SEGUNDA Y TERCERA DE JARANA. –de preferencia “madre”. Ejemplo: PALMERO SUBE A LA PALMA “ayayay” Y DILE A LA PALMERITA “mira cómo le hace así”. Sobre esta estructura. Terminada de cantar la TERCERA DE JARANA con su REMATE se dejan doce a dieciséis compases de guitarra y cajón. etc. Ligada también. que es la básica en toda MARINERA. TERCERA DE JARANA. para luego cantar la RESBALOSA.cuatro que la componen –pudiendo repetirse ambos– luego tercero y cuarto para “amarrar” con el primero y segundo verso. Se divide esta en dos partes llamadas PUESTA Y CONTESTACIÓN DE RESBALOSA –hay algunas de tres partes–.

Hasta su final que se ejecuta suprimiendo en una FUGA el último compás y remplazándolo a partir de allí con: “Para gusto ya ́está bueno” Ejemplo: ella se me fue loco de amor... LIGADA A LA fuga otra LLAMADA alternáándose en forma ininterrumpida hasta que “A” o “B” REMATAN su tima FUGA “para gusto ya está bueno”. Terminada de cantar la RESBALOSA. llamemos a una “A” y a la otra “B”. se comparte de la siguiente manera: “A” canta o PONE la PRIMERA DE JARANA. los principales tonos y las notas más importantes en la MARINERA que va a cantar. Cuando se canta en DESAFIO la contienda puede ser melódica o literaria. “B” PONE una FUGA –previa LLAMADA– “A”. satírico. deberá inspirar la SEGUNDA DE JARANA de “B”. Si la contienda es poética “A” canta una PRIMERA DE JARANA cuyo asunto. Estas reglas son estrictas en la RESBALOSA pero no obligadas en la FUGA. Téngase presente que. “llorando te diera el alma” Cuando la MARINERA se canta entre dos personas. cantando la TERCERA. etc. en la guitarra. variante de FUGAS y de LLAMADAS. en trío y en sexteto de tres parejas. bucólico. romántico. “B” la SEGUNDA y “A” la TERCERA. “B” debe hacer segunda en armonía. mientras “A” PONE hace la melodía en primera voz. “A”.. se dejan ocho o doce compases de guitarra y cajón. En el primer caso “A” deberá marcar. La MARINERA se canta en dúo. sea festivo. Estos “duelos” se llaman de “cinco-tres” porque un máximo de cinco MARINERAS es triunfador quien primero gane tres. Ejemplo: o de hambre o de hambre se morirá “ja ja” LA FUGA.La RESBALOSA se REMATA repitiendo las últimas palabras del último verso más un “ja ja”. “B” deberá contestar lo más exacto posible –la melodía– y “A” terminará. Cada pareja canta en primera y segunda voz. para terminar siempre en el mismo tema. en este último caso “AA” PONEN la PRIMERA “BB” PONEN LA SEGUNDA Y “CC” PONEN LA TERCERA. “A” canta o PONE la RESBALOSA y “B” la CONTESTA. para entrar con la FUGA precedida de la LLAMADA cuantas veces se cante. luego de esta victoria –o 3 .

García R. .derrota– parcial se canta la RESBALOSA para proseguir el “duelo” en la FUGA que si bien es más emotiva. Nicomedes Santa Cruz “El Comercio” 1 de Junio de 1958.Traducción al castellano de Giorgio Negrin 3 . Lima – Perú. no tiene mayor mérito que repertorio y resistencia. Investigaciones y textos de Sergio F.

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