Historia de La Musica Peruana Hasta Nuestros Dias

2010

UNFV POST GRADO
2 da ESPECIALIDAD EDUCACION ARTISTICA Y PROMOTORIA CULTURAL

Marta Soledad Ramos Guillén
CURSO PROMOTORIA CULTURAL

PROFESOR : Dr.DUILIO GUIBOVICH

MUSICA

PERUANA

La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Nace y se desarrolla con el devenir de los pueblos , plasma en ella su sentimiento y emoción de cómo se aprecia el mundo. Es la expresión de la sociedad

INTRODUCCION
La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Estas se pueden clasificar en música y danzas de la costa peruana, sierra peruana y Amazonia Peruana. La música criolla tradicional de la costa es muy variada debido a que justamente esta es la región donde mayor mestizaje hubo y actualmente hay, conocida como música criolla dentro la cual también encontramos las danzas afroperuanas. La música de la selva surgió como reflejo ritual de su cosmovisión de los mitos y leyendas de lo que esperaba del mundo y su relación en la sociedad. El Perú, en sus tres regiones naturales bien definidas, Costa, Sierra y Selva, ha logrado desarrollar en cada una de ellas, una tradición musical propia. Luego de la llegada de los españoles, la Costa fue siendo colonizada por éstos y más tarde, por otros grupos, entre los que sin embargo, refiriéndonos al tema en mención, sobresale la presencia africana. En la actualidad es posible catalogar más de 1,500 danzas y gran cantidad de géneros musicales, los que no serían apreciados, si no existiesen los innumerables instrumentos musicales peruanos de cuerdas, percusión y viento.

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CAPITULO I 1.BREVE HISTORIA
La cultura peruana es el resultado del mestizaje entre la civilización andina, la tradición cultural española y la cultura africana, que posteriormente la influencia de las migraciones procedentes de China, Japón y de Europa. Resultando una gran diversidad de expresiones en campos como la música, el arte popular y gastronomía. La música occidental muestra una división en etapas a de formación: el Renacimiento Barroco Americano, el estilo Rococó, el clásico, la época republicana, el romántico; el indígena, el moderno, la música de la primera mitad del siglo veinte – para llegar a la música contemporánea. Antes de ser Virreinato español, gran parte del territorio peruano constituyó el Tahuantinsuyo Incaico que unió varias las culturas más antiguas como: Chavin, Paracas, Moche, Chimú, Nasca y otras 20 menores; los antiguos pobladores de la cultura Nasca, fueron los músicos precolombinos más importantes del continente, empleando cierto cromatismo en sus antaras de cerámica, a diferencia de las 5 notas de melodías incaicas. Luego del Virreinato cientos de años de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Perú. Instrumentos típicos usados son, por ejemplo, la quena y la antara o zampoña, el cajón afroperuano y la tradicional guitarra, que en el Perú tiene además una variante de menor tamaño, conocida como "charango" y la mandolina. Existen miles de danzas de origen prehispánico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayno y el pasacalle. Perú (en quechua y en aimara: Piruw) —oficialmente, la República del Perú— es un país situado en el extremo occidental de América del Sur. Tiene una extenso litoral en el Océano Pacífico por el oeste y limita con Ecuador y Colombia por el norte, Brasil por el este y Bolivia y Chile por el sureste. Su territorio se compone de paisajes diversos; la puna, los páramos, los valles y las altas cumbres de la cordillera de los Andes separan la costa desértica al oeste y la Amazonia al este. El Perú es uno de los países de mayor biodiversidad en el mundo y de mayores recursos minerales. Hacia el 3.200 a. C. surgió Caral-Supe, pero es tras Chavín que se suceden las clásicas civilizaciones andinas como Moche, Nazca o Huari. Hacia el siglo XV, Imperio incaico, se extendió por gran parte del occidente sudamericano hasta la Conquista en 1532, tras la cual se estableció un Virreinato español en los nuevos dominios con especial interés en la extracción de plata. En ellos se fusionaron la cultura andina y la española. Las Reformas Borbónicas del siglo XVIII suscitaron diversos levantamientos hasta la Rebelión de Túpac Amaru II. En 1821, se proclamó la Independencia y

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el país se mantuvo en el caudillismo hasta la bonanza y declive de la Era del Guano, que culminó poco antes de la Guerra del Pacífico. En la posguerra, se articuló un gobierno oligarca el cual dirigió la reconstrucción hasta el Oncenio, que gatilló la intromisión del militarismo. Las Fuerzas Armadas establecieron una dictadura militar en 1968 que introdujo diversas reformas de corte nacionalista. En 1979, regresó el gobierno democrático pero se gestó también el conflicto armado entre el gobierno y el grupo terrorista Sendero Luminoso, que alcanzó su punto más álgido tras la crisis inflacionaria de fines de los ochentas. A inicios del siglo XXI, viene experimentando un notable desarrollo económico. El idioma principal y más hablado es el español, aunque un número significativo de peruanos hablan diversas lenguas nativas, siendo la más extendida el quechua sureño. Es un país emergente, con un Índice de Desarrollo Humano alto aún con una marcada desigualdad económica. Sus principales actividades económicas incluyen la agricultura, pesca, minería y la manufactura de productos como los textiles.

1.1Música de la Costa
Es cierto no hay un verdadero archivo o una documentaciòn apropiada sobre la mùsica nativa de las regiones peruanas de la costa que sea anterior a la llegada de los Incas o mismo de los españoles como mencionan algunos autores. De la costa centro tenemos la música de los callejones de la Lima de antaño, Vals Peruano o vals criollo. Lima también ofrece la salerosa zamacueca o marinera limeña (madre del resto de cuecas y zambas);el canto de Jarana y la resbalosa (como la fuga de ésta). La costa sur-centro Cañete, Chincha, Ica y Nazca; nos ofrecen el culto a la música afroperuana. De los géneros más destacados están el festejo y el landó. También está el toro mata y el panalivio. Algunos ritmos del pasado tenían sin duda alguna origen tribal, y presumiblemente estaban ligadas a los ritos paganos presentes en las antiguas civilizaciones de la costacosteras. Para conocer la música nativa, es necesario buscar las raíces de la música de los pueblos antiguos: se habla por lo tanto de música precolombina. Los etnomusicólogos concuerdan sobre la escasez de datos, la cual tiene como paliativo solamente algunas crónicas españolas de esos tiempos. Remontándonos en la historia, concluiremos en que la música hecha por los negros es el antecedente principal del criollismo. El vals vienés, muy de moda cuando llegó a los barrios populares limeños de la segunda mitad del siglo XIX, se convirtió en dichos lugares en valses-canción, a finales de la misma centuria. El criollo de ese entonces le volcó sus penas y alegrías, las cantaba y las bailaba. Los valses más antiguos, de fines del siglo XIX y principios del XX, se reconocen como valses de la "Guardia Vieja". El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva, da inicio a otra etapa en la historia del vals criollo; con sus valses y composiciones en otros géneros enriquecieron la

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La música estaba estrictamente ligada a la danza. Los españoles que llegaron a principios del siglo XVI eran soldados. En el Perú. con otros centros menos relevantes como Arequipa. Todos los bailes. En manuscritos se puede hallar algunas que danzar y beber eran las principales formas de juerga reservada a los adultos. Hacia el norte tenemos la música criolla norteña. que es una forma primitiva de polifonía. en el cual a un canto básico se unían otras voces y sucesivamente el cante monofónico eclesiástico o gregoriano y la polifonía del renacimien to. Esta versión a diferencia de la anterior no es de salón. La borrachera era una diversión que formaba parte del ritual: del indígena participante se esperaba que bebiese en forma exagerada. el agitanado emotivo piurano tondero y el triste que muchas veces va acompañado dentro de la expresión propia del norte del Perú Triste con fuga de Tondero. Lima y Trujillo. revelando que la civilización Mochica Chimú fué una precursora de la de la de todos los pueblos del continente americano. Lambayeque y Tumbes vienen la cumanana (de influencia mulata y afroperuana). y conocían cantos guerreros o rurales. Los diversos jefes organizaban regularmente convites con la presencia de cantores. bailarines y payasos adornados con plumas. De tal forma nacen las primeras manifestaciones contaminadas. ha abierto nuevas perspectivas a la cronología histórica. que ya existían en la época medieval al principio bajo influencia barbárica y luego árabe. y muchas de ésas danzas . que utilizó la música como arma de conversión religiosa. motivo de festivales que atraen mucho incluso cuando se presentan los famosos campeonatos del caballo de paso peruano. y ésta a su vez a con la religión. Huamanga y otros. De las regiones de La Libertad y Lambayeque viene la reconocida Marinera Norteña. Es el valzer el padre de la música criolla.los artistas dejaron testimonios fascinantes. sino es muy vistosa y alegre. tambores y trompetas. fusionando elementos musicales del lenguaje musical local con otros correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y que se apreciaban en el cine. Más al norte de Piura. máscaras y atuendos eran una forma de expresión sacra y ritual importante.cultura musical limeña. Se introdujo el “organum”. logrando de tal manera influenciar a los indígenas. En todas las iglesias se tocaba música vocal o de con el 3 . En la época colonial y hacia fines del setecientos . y eran ciertamene parte integrante de de la fuente de la hipnosis colectiva imperante durante las celebraciones. apareciendo más tarde la del renacimiento. Huánuco. quien es tocada en banda. los principales centros religiosos del País fueron Cuzco. con su obra. monódicos. Victor Von Hagen. es decir formas de expresión musical mixtas. Pero junto a los soldados hay que destacar la presencia del clero.

con coplas en ritmo binario y estílo omofónico parecido al coral alemán. Inicialmente llegaban de España. Sus óperas de influencia napolitana demuestran su total dominio de ésa técnica compositiva – que estaba en boga en ese período. vinieron al Pais e introdujeron las músicas de Palestrina. el uso de la música instrumental con dos violines y bajo sin viola. Marqués de Castell dos Rius. gran músico español. Las acompañaba un bajo contínuo de órgano. Están compuestos por estribillo y coplas. venid. con formas españolas melódicas en versos pares que se alternan. “Triunfos del Amor y del Poder” y. José de Campderrós. que fué presentada en Lima en 1701. los asolos. titulada “La Púrpura de la Rosa”. autor de “A señores los del buengusto”. Se compusieron óperas como “El Mejor Escudo de Perseo”. Se introduce el recitativo seco con tono basado en el acento y el bajo contínuo. A fines del siglo XVII el barroco musical llega al Perú: en esa época predominan los villancicos. Muchos músicos españoles como Cristobal de Belzayaga. ha sido el autor de la primera ópera americana conocida. compuestas al principio por los extranjeros pero luego ya por los peruanos mismos. o el árpa junto con el violoncelo. cánticos que se ejecutan – en forma tanto monofónica que polifónica . “Los Cóflades de de estrella”) (negrito). la cantata “Ah de la godurria”. etc. mejorando el modelo. En Perú la introducción del sabor italiano se debe príncipalmente a un Virrey. entre sus obras más famosas se pueden citar “la Mariposa”. y “la Pasión según San Juan”. Herrera.en el período navideño español. y el aire “da capo”. el “estribillo” tiene ritmo ternario con contrapunte imitativo. Pedro Jiménez. Aguilera de Heredia. Gutierrez Fernandez de Hidalgo. Morales.-étera. Otros artistas de la época como Juan de Araujo (16646-1712) son famoso por sus villancicos (“Fuego de Amor”. Tomás de Torrejón y Velasco. junto al que había llegado el gran músico italiano Rocco Cerruti (1688-1760). pero con el arribo de los músicos europeos fueron realizadas en el Perú. En Cuzco comparece Esteban Ponce de León.órgano. o como Ingnacio Quispe (de Cuzco). en estilo napolitano. Bajo la influencia directa de Cerruti pronto logrñ introducir ajustes. pero su obra 3 . Cabanillas. En general el “villancico” es polifónico. el sainete “A cantar un villancico”. Deidades” Alrededor de 1706 nace en la ciudad de Huacho José de Orejón y Aparicio. compositor de la serenata “Venid. . con texto de Calderón de la Barca. Estas formas fueron escritas para todas las funciones y festividades de la iglesia. que se convertirá en un gran compositor barroco. es decir la forma más profunda de cualquier pieza musical vocal o instrumental cuya función sea la de sostener el canto. También es sabido que ha escrito música para órgano. el bajo continuo. Correa de Arauxo. Le siguen el pensamiento armónico y las partes “obligadas”. etc. Con el pasar de los años el estilo inicialmente español sufre la influencia italiana con la introducciñn del canto monódico. tal Manuel de Oms y Santa Pau. cuando el intérprete no puede variar el tiempo a su voluntad.

pero las tramandaron oralmente. Bonifacio Llaque. ya que hay varios tipos de ella – mayormente desconocidos en Italia. Estos últimos años rubricaron la decadencia de la música barroca peruana. a encargarse de la tarea bajo pena de ser privado del sueldo. expresan cadauno de los sentimientos. Paissiello y Rossini. De ésa forma terminó una época de auge musical y se inauguró un periodo obscuro. conjugaba – gracias a su notable ternura – en simbiótica armonía la melodías y el ritmo con la impecáble lírica de los cantores o poetas populares. Estas piezas consistían en sainetes durantes los cuales se escuchaban canciones y ritmos populares. la música criolla ya tenía su sitial en la 3 . estereotipada y poco o nada original. que no fu´sustituida por uel estílo clásico sino por algo así como una simplificación del mismo. tuvo que aprender la lengua de sus dueños españoles. muchas letras se cebaban en el tema de la pobreza y sus incomodidades. en el Perú. Algunas observaciones son empero necesarias. El genovés Andrea Bolognesi introdujo las Operas de Cimarosa. en el que el arte de los sonidos quedó rezagado. La novedad entre 1935 y 1956. en calidad de esclavos. Los africanos que llegaron al Perú durante el período colonial. que hablar de la música peruana o del Perú sea hablar exclusivamente de un cierto tipo de música. A éste período pertenecen Toribio del Campo y Pando. El negro. Rafael Soria y sobre todo “la Perricholi”. autor de música religiosa y Maestro de Capilla de la catedral de Lima fué obligado. que nació en el siglo pasado. Mirando a España se adoptó un estilo omofónico derivado de Scarlatti. Podesmos afirmar la existencia de una inmensa cantidad de ritmos. Cómo el género había nacido del pueblo. Los africanos que llegaron al nuevo mundo mantuvieron escondidas durante siglos sus expresiones culturales: el canto. lamentablemente destruyendo los originales por considerárlos obsoletos e inútiles. de los archivos de la catedral de Lima hizo extraer y transcribir en versión moderna las óperas existentes en las cuales se hacía uso de la forma mensural. En el periodo de mediados hasta fines del siglo XVIII. Música criolla Podemos tranquilamente afirmar que este género. junto con otros músicos. adquirió popularidad la música escénica. naturalmente. la danza y la fé.no es conocida. estilo que a a su vez influenció al mundo hispánico. Para la decada de los cincuenta. con elementos derivados de los siglos XVII y XVIII que sin embargo no se convirtieron en un nuevo estilo. sobre todos las tonadilla teatrales. Fué Maestro de Capilla de la catedral de Lima y murió en ésa ciudad en 1975. erroneamente. Carlo Broschi “Farinelli” y Boccherini. venían de países diferentes – para que entre ellos no hubiese un idioma común. que era la amante del Virrey Juniet y Amat. danzas con mil matices de color que. sonidos. La música peruana es mucho más. fueron los radios que programaban música criolla en Vivo. Algunos nombres de personas entonces muy conocidas: Bartolomé Massa. Se pñiensa.

Ancash y Junín es famoso por su alegre huaylas.2. que según afirmaciones etnológicas deriva de dialectos haitianos mezclados con el francés. Es un baile de origen africana cuyas características muestran una fuerte componente española: y es una de las danzas populares más conocidas. esas audiciones en vivo que hacía el bisoño Canal 4. rememora ceremonias y rituales de la época del Imperio inca rindiendo homenaje al Inti (dios Sol de los incas). " Bar Cristal ". el Cóndor Pasa y de Arequipa viene el mestizo Yaraví Arequipeño. llamado “Caballero de los Mares”. Versiones típicas de este género son el Pío Pío y el Huaylas Macho.televisión.Gamarra. que es uno de los tipos 3 . En Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente el yaraví. Eran historia los albores en blanco y negro. la mayoría de instrumentos de uso en el área andina es mestizo. Cuzco y Puno se caracterizan por el huayno (y también la zona norte del altiplano boliviano). En el caso específico del género criollo. La pantalla ya formaba estrellas Con la década del sesenta aparece otro fenómeno: las peñas comerciales. bautizada así en honor de la marina de guerra peruana. pues no existe pueblo que no haya sido tocado por dicho proceso. Apurímac. la más conocida es el Inti Raymi que. como la Peña Yufra en el distrito de La Victoria. un refugio de los músicos. el nómbre de los cantos y de la música que la constituyen fué aportado por la poblaciones negras que llegaron a América. La música andina actual es toda mestiza. en Sacsayhuamán. Música de la sierra Las regiones de sierra sur como Huancavelica. dentro de los cuales destacan el conocido Melgar y La Partida. teoría soportada por las más antiguas definiciones en nuestro poder. un estilo melancólico de canto. una pequeña fonda que vendía Pisco y algunos tentempiés. en el cual estuvierno involucrados intereses y naciones: pero será recordado por sobre todo como una persona que se distinguió por su comportamiento humano frente a los enemigos de entonces. Incluso. en las afueras del Cuzco. y sobre todo gracias a Miguel Grau. una danza de cortejo similar al flamenco y con una estructura bien precisa: que ofrece un espectáculo magnífico. intrigante. Dentro de las fiestas tradicionales andinas. Danzas como las que una vez se llamaban “Chilena” y “Zamacueca” fueron sucesivamente llamadas “Marinera” por A. 1. Pretendían ser herederas de los viejos solares donde los criollos se reunían para exponer su arte en grande. De la región del Cuzco viene la muliza. con el nombre " Festival de la Canción Criolla ". Durante la guerra del Pacífico fué un ingenioso estratega en las batallas de ése triste capítulo de la historia. La sierra centro como Cerro de Pasco. Algunas recuerdan a las originales. La marinera Existen ritmos como el de la Marinera. Ayacucho.

uniéndola al trabajo y a lo sagrado. Pero. por lo que parece ser una creación netamente mestiza. Quiero volver a mi tierra querida y vivir wasinchikman con mis hermanos Incas. Canción "El cóndor pasa" La canción El cóndor pasa aparece al final de la obra. Letra en quechua Versión en español Yaw kuntur llaqtay urqupi tiyaq Oh majestuoso Cóndor de los Andes. llévame. El huayno es el género de música andina más popular. que lo asesina. kuntur Oh Cóndor. cara al sol. En Ancash se cultivan los ritmos del huayno. La canción de origen andino más conocida es "El cóndor pasa". a mi hogar. Se cultiva con distintas variantes en toda la serranía peruana. y los primeros compases de la melodía se basan en la canción de amor tradicional Huk urpichatam uywakarkani. La composición original consiste en un himno al sol. el pasacalle y la cashua gracias al aporte de músicos prolíficos como Víctor Cordero Gonzales quien a pesar de haber fallecido en 1949 aún alumbra el camino de los músicos ancashinos de este nuevo siglo. EL CÓNDOR PASA El cóndor pasa es una zarzuela cuya música fue realizada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles en 1913 y cuya la letra es obra de Julio de La Paz (seudónimo de Julio Baudouin y Paz). y escrita en quechua. en los Andes. aunque su origen no se puede rastrear hasta la época incaica. enviado en 1977 en las sondas espaciales Voyager al espacio profundo. King. La música en particular y en general el arte son manifestaciones primigenias naturales y espontáneas en el mundo andino. kuntur. Esta zarzuela incluye la famosa canción homónima basada en la música tradicional andina del Perú. donde fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004. Este es otro tipo muy difundido de canto y danza. Cup y habrá que luchar nuevamente. Es una cashua (danza similar al huayno). una canción tradicional recopilada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles. llega hasta la venganza de Higinio. La explotación de Mr. lento. sustituyéndolo. un alegre ritmo de los Andes centrales. Fue registrada legalmente en 1933. originaria de Jauja.más difundidos de canto. Es la tragedia del enfrentamiento de dos razas: la sajona y la indígena. las lagunas y los cerros. que alcanzó a plasmar una cultura de fiesta. seguido de una kashwa y una fuga de Huayno. llega Mr. las nieves. apallaway llaqtanchikman. Un género similar es el tondero de la costa norte peruana. que es lo que 3 . maymantam qawamuwachkanki. es el símbolo de la deseada libertad. la chuscada. dueño de la mina. Por otro lado está el huaylas. Esta canción también posee el honor de haber sido incluida en el repertorio del Disco de oro de la Voyager. Argumento de la obra La zarzuela transcurre en un asentamiento minero Yapaq de Cerro de Pasco y constituye una obra de denuncia social. El cóndor que vuela en las alturas. como parte del patrimonio musical que eventualmente podría representar a la humanidad ante especies extraterrestres.

el huerto de mi amada. Esta versión alcanzó una gran fama internacional.uno . Partir y nunca descansar y así vivir y así pasar.. con canciones como el plebeyo'. kuntur. Prefiero ser un cóndor que un gorrión y volar sin soñar y sin canción. de origen africano.1. No en vano. kutiytam munani. combina ritmos tradicionales europeos como el vals y la polca con ritmos diversos. Buscar sin regresar jamás sin encontrar sin fe ni paz. Versión de Paul Simon En 1970 el estadounidense Paul Simon con el grupo Los Incas realizaron una versión de la canción con letra en inglés. El estilo limeño más conocido es el vals peruano. escribió una nueva letra para la canción basándose en la famosa versión de Paul Simon. sobre todo. Prefiero ser la lluvia sobre el mar y morir sin sufrir y sin cesar. Qusqu llaqtapim plazachallanpim suyaykamullaway.. Prefiero ser el beso que el amor y olvidar sin llorar y sin rencor. En el Cusco. 1. Buscar sin encontrar jamás sin descansar sin fe ni paz. en la Lima colonial. Machu Piqchupi Wayna Piqchupi purikunanchikpaq. La música criolla actual surge a fines del siglo XIX como parte del proceso de transformación social que sufre la ciudad de Lima. Armando Robles Godoy.chay chiri urqupi. más influida por la cultura española. la población de esclavos negros era la mitad de la población total de la ciudad. que hizo que se atribuyera la autoría de la canción a Simon de forma errónea. en la plaza principal. espérame para que a Machu Picchu y Huayna Picchu vayamos a pasear. el canillita .2. kuntur. Y así pasar."La flor 3 . Y así pasar . Prefiero ser un árbol que una flor y crecer sin temer y sin dolor. escrita por Simon bajo el nombre de "El Condor Pasa (If I Could)" e incluida en el disco del dúo Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water. hijo del compositor de la obra y cineasta peruano. más añoro oh Cóndor. recorriendo diferentes estados hasta la actualidad. Partir y nunca regresar y así vivir y así pasar. Música criolla y afroperuana La sierra. popularizado por importantes compositores como: Aaròn Landa Felipe Salaverry y Chabuca Granda quienes son considerados los principales compositores de la música criolla.

Dragon y Caballero. "Madre". es considerada tan representativa como es el tango en la Argentina.3. inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos géneros. esta última. Este género principalmente proviene de Colombia y Venezuela. punk y últimamente por el llamado latin. rock. Entre los peruanos de la costa. Es lo Exótico lo que caracteriza a la 3 . "Mi propiedad privada" y "El rosario de mi madre". Chincha. pues están influenciados por el metal.otra -.3 Música afro peruana Varios géneros musicales (así como otros elementos culturales) de origen africano han sido incorporados en la actualidad a la música criolla. la música criolla incluye los géneros de la polca(estos géneros de origen polaco llegaron a Sudamérica en la segunda mitad del siglo XIX junto con el Schotich. música generada en la combinación de merengue con letras suaves y románticas. 1. la mazurka y el Paso doble español) y la marinera. la limeña y la serrana. el instrumento emblemático de la música negra en el Perú es el cajón. Música de La selva La Selva es Rica en Manifestaciones Folklóricas. Los Mitos. "Odiame". Susana Baca es una reconocida cantante y compositora de música afroperuana. Además del vals o valse. En la población juvenil predominan dos ritmos extranjeros. Pasabordo. influenciando a los jóvenes por su situación económica: Los jóvenes de las clases populares del País se encuentran marcados por el reggaeton. Otras canciones conocidas de este género son: "Alma. africanas e hispánicas. Ritmos derivados de la música africana como el festejo o el landó son comunes entre las comunidades negras de la costa sur del Perú (Lima. Leyendas. nombrada por el literato Abelardo Gamarra en honor de los marinos que lucharon en contra del ejército de Chile en la Guerra del Pacífico. Chino y Nacho. Música. Lenny. (Véase Victor Muñoz. 1. y Danzas se desarrollan por acción natural y por la presencia dinámica del hombre mestizo y nativo. Actualmente en Perú. Los jóvenes de las clases altas y medias tienen una diversificación de sus gustos. se han difundido aún más las danzas típicas. la norteña. Cuentos. corazón y vida". "Fina estampa" y "José Antonio" . Cañete.2. Pisco. Actualmente. con origen en la antigua zamacueca. gracias al revaloramiento de su cultura. etc. Ica y Nasca).de la canela". Posee tres variantes principales. como la música de Jean Pierre Magnet o Damaris. de ahí su rechazo hacia este grupo. música caribeña que es considerada vulgar por la mayor parte de la población.) Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han ocurrido en el territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes principalmente de la fusión de la culturas americanas. La marinera es la danza nacional del Perú.

Música: Esta fiesta se da en un ritmo ritual y de destreza . Yawuas. Conibos del Alto. Luego de bailar y demostrar sus cualidades durante tres días la fiesta del Ani Sheati culmina con un agradecimiento a la Comunidad visitante para que así durante esta temporada la visita sea devuelta por la otra Comunidad. se practicaba cuando los jóvenes tenían que ir a enfrentarse con sus enemigos o otros grupos etnicos. Es así como surge en la comunidad del Alto Ucayali en la Comunidad de los Shipibos la Danza de las Macanas Esta Danza se origina con los primeros habitantes Shipibos antes de unificarse con los Conibos. Las Danzas no aparecen desvinculadas de su realidad y de su entorno respectivo. Manguare. como los Boras. Danzan solo Hombres Nativos. Ritmos Saltos y Movimientos. Maracas. Danza de significado Guerrero. Shetebos. Medio y Bajo Ucayali. Después de una prueba eran seleccionados para así poder defender el honor de sus tierras. Los Nativos Jóvenes tenían que pasar varias pruebas para que puedan formar parte de los macaneros de la comunidad Shipibas. Son fieles testimonios que reflejan y refractan las características fundamentales del medio donde surgen. empieza con la demostración de los hombres Shipibos y los Jóvenes adiestrados de diferentes formas.Selva Peruana. 3 . Música: Se baila al ritmo del Tanguiño y al son de la Quenilla. Esta Ceremonia se realiza con la visita de una Comunidad a otra. Luego las Mujeres después de servir abundante Masato a sus maridos demuestran sus cualidades físicas mediante la jalada de cabello con bastante fuerza saliendo vencedora la Shipiba que se mantiene en pie. Ani Sheati Fiesta de la Bienvenida. bombo. Tambor. Entre otras más. Es una Danza propia de los Shipibos.

El espesor de la madera es de 12 a 15 mm..3. más pequeña que la clásica. Alma y alegría de las fiestas. araskaska. Sin embargo. son. y en ella el percusionista toca con los dedos o con la palma ahuecada. O cuando entra la pena a las casas y a los pueblos. la cuzqueña es la más grande y puede tener hasta 8 huecos en la tapa. la huancaina es más ancha. todas tienen una característica en común: una caja de resonancia de grandes dimensiones 2. el cajón se construía con cedro o caoba. La cara anterior es más delgada. sus medidas más usuales son las siguientes: Una base de 35 c. la antara y la tinya. Aunque sus formas y tamaños varían. 3 .CAPITULO II 2.m. pero de forma muy redonda.1. Ahora el arpa. fue traída por los conquistadores y adaptada por los nativos a sus necesidades expresivas y artísticas propias. La medida del arpa peruana es única: más grande que la céltica. y una altura de 46 cm. utilizado para acompañar a la mayoría de formas musicales de la costa Peruana. De origen europeo. k´aswa. más chiquita. Existen diferencias en la forma y la factura de las arpas peruanas: la de Lucanas (Ayacucho) es de lineas más redondas.Instrumentos de la música peruana 2.creó el charango y el kirkincho. y en su afán de adaptar este instrumento y la guitarra a la interpretación de la música propia – wayno. la bandurria.. La encontramos siguiendo la Cordillera de norte a sur.El Charango Los españoles trajeron al mundo indio la bandurria y la guitarra. logrando básicamente dos tipos de sonoridad: más grave hacia el centro de la tapa o más agudo en el borde superior de la misma. jarawi. Tambien en el Cuzco encontramos al arpa "domingacha". x 20 cm.El Arpa andina El arpa es un instrumento fundamental del patrimonio musical peruano.El Cajón peruano El cajón consiste en un paralelepípedo de madera. el violín. instrumentos indios. a imagen y semenjanza de la bandurria y de la guitarra. el pinkullo. de ancho. desde el norte del Departamento de Ancash hasta el sur del Departamento de Cuzco. más ancha que la paraguaya. el charango y el kirkincho lloran por el indio. El arpa y el violín fueron conquistados por el indio tal como lo recibieron de los invasores. 2. con tanta fuerza y con la misma desesperación que la quena y el pinkullo. Tradicionalmente. el kirkincho y el charango. El indio dominó rápidametne la bandurria.2. El percusionista se sienta sobre el instrumento tañéndolo en la parte anterior. con la quena.

de piedra. Abiertas y de Medio Tapadillo. Pero igualmente se pueden encontrar Quenas hechas de calabaza. La Quena es sin duda al instrumento de viento más importante dentro de la música folklórica andina.El cajón tiene en la parte posterior una boca u orificio circular de aproximadamente unos 10 cms. y también en orquestas sinfónicas. en actos religiosos o mágicos. El primero y el más antiguo es como flauta social. 3 . (Pacoweb) Cabe destacar el conocimiento y desarrollo importante del chanfle aplicado a un tubo en su parte alta o en un lado de éste. 2. el asombro de los europeos que entraban en contacto con las diversas expresiones andinas. de metal. de plástico e incluso de tibia h umana. Encontramos así Quenas que van desde los 15 cms. utilizada en fiestas con bandas de flautistas. es decir con soplo directo o indirecto. de hueso de llama o de pelícano. de madera. Aisladas. de arcilla. y en el trabajo diario para el cuidado de los rebaños. que son rectangulares y se encuentran en los costados. En la actualidad la Quena se utiliza en tres sectores determinados.4La quena La Quena es el instrumento de viento más antiguo que el hombre ha concebido en tiempos de la prehistoria. con Agujeros y Muesca. por los artesanos andinos. Al máximo se dan orquestinas de cámara pero siguen siendo a nivel puro de aficionados. Según la clasificación de instrumentos universales realizada por Sachs y Hornbostel las Quenas son Flautas sin Canal de insuflación. en la construcción y tañería de flautas. ante la perfección alcanzada por los indios del "Pirú". Longitudinales. Y es que el gozo que siente el músico cuando toca la quena solo se puede entender al tocarla uno mismo. E1 ultimo sector es tan personal que se limita a las mismas personas como solistas por entretenimiento. Sin embargo estos artesanos andinos demostraron su mayor nivel musical respecto de los artesanos europeos en época colonial. hasta las que alcanzan los 120 cms . Descripción de la Quena Las Quenas reciben distintos nombres según su tamaño y tonalidad. El desarrollo europeo se ha truncado en el primer caso y sólo ha sabido desarrollar el segundo. En el segundo la Quena es utilizada como flauta solista o de acompañamiento en grupos criollos o en bandas eléctricas. El material ideal para la construcción de la Quena es la caña. que se encuentran principalmente en PERÚ. En algunos casos tiene dos orificios. Es de sobra conocido por las narraciones de los primeros cronistas españoles.

y que por lo tanto tiene el tono de Sol mayor relativo de Mi menor. lawata. la nota será un Sol. qquenacho.Según ésto los nombres que reciben son : shilo. y que veremos más adelante. la Quena de 36 a 38 cm. Como ya he dicho anteriormente este nombre se debe a la digitación. pinkillo. para diferenciarla de la Quena en La.. Mientras que si lo tapamos. flauta chaqallo. cuando por ejemplo se toque una en Fa sostenido. 3 . pero en estas dos Quenas el nombre les viene de la digitación tradicional que poseen. Así que es posible imaginar que se está tocando una Quena en La. por ejemplo : Quena en La de tono Sol mayor. Y ésto es probablemente debido a la influencia que los instrumentos de cuerda han ejercido sobre las flautas andinas. machu quena. habiéndose desplazado el conjunto en una misma medida. llamado SONADOR no se suele tapar. pusippiataica. Su tono es de Sol Mayor relativo de Mi menor. que arriba he descrito. mama quena. en toda América latina. kenakena. Y es que el tono de la Quena lo da la nota más grave que ésta produce. phusipia. ya que como se puede notar en estos días. por ende la nota más grave producida es el LA. En el ámbito autóctono el agujero superior más bajo. pingollo. es el tono preferentemente utilizado en la música criolla. kena pusi. san borga quena. mahala. ya que lo único que varía es la altura de las notas. pink’ollo. mollo. nombrando de esta forma el instrumento. Para no confundir estos dos nombres se pueden citar juntos. flauta de sandia. facilitando de ésta forma la lectura de las Claves del pentagrama. chayna. es la más importante. hilawata.. La Quena del presente estudio es la llamada Quena modelo.. choquela. que da paso a la gama de notas características de su tono. De esta manera no habrá ninguna confusión. arbitrariamente en contra de la digitación tradicional. Hay otra Quena que es un poco más grande y que se suele llamar "Quena en Sol". Siendo el tono de Sol mayor tendremos las notas siguientes : SOL LA SI DO RE MI FA# Hay que decir que los grados que separan las notas a lo largo de toda la escala se reflejan en las Quenas de forma parecida generalmente. etc. clarin. quena. sin embargo se llama Quena en La. kenali. por ser la más manejable y usada. Por su mayor divulgación. ph’alaata. puli puli. phalawata.

o uno. con ningún. hubieran bastado con seis de ellos y haber hecho la flauta un poco más corta. Lo más clásico es topar con Quenas de cuatro agujeros. cinco. con este número y disposición de los orificios a producir siete notas. tres. y con seis o siete que es de la que trata el presente estudio.Los grados de nota a nota quedan reflejados en los orificios de la Quena. 3 . cambian así mismo el tono. cuatro. que dan una escala pentatónica. Si la Quena modelo en un principio está destinada. que bajo un modelo genérico y variando las dimensiones globales. exceptuando los de entrada y salida del aire. De los seis agujeros visibles en la parte delantera de la Quena. Esta Quena es llamada Quena india. Sin embargo la experimentación llevada a cabo desde tiempos inmemoriales. ha dado como resultado Quenas de todo tipo de escala. el más bajo se llama SONADOR. seis. con cinco que la dan hexasónica. Como podemos observar este tipo de construcción puede suponerse marcado por los cánones de la música europea. siete y hasta diez orificios. dos.

la Quena produce (hueco longitudinal de parte a parte). de esta manera. No hay que olvidar que a veces las cosas más simples consiguen resultados asombrosos.Viendo el esquema. sin embargo. El chanfle de la Quena 3 . Al tener la entrada superior totalmente abierta hay que taparla apoyándose la Quena sobre la barbilla. La flauta metálica Travesera tampoco lo tiene. es el corte semicircular llamado muesca o chanfle y que es el secreto de la emisión del sonido. Hasta ahora se sigue llamando "embocadura precolombina". en la embocadura. sino dignas de todo elogio. Sin embargo estudios profundos han hallado flautas precortesianas con embocadura de pico. lo que explica que la construcción de las Quenas y también de las Ocarinas precolombinas tuviera otro tipo de embocadura. y la más clara. es la falta de toda construcción especial para la emisión del sonido. y por ésto no son nada despreciables. no por ignorancia del canal de insuflación sino como modelos diferentes pensados para otra técnica de soplo. detenimiento y observación cuidadosa. posibilidades mayores que si no lo tuviéramos. A pesar de todo este orificio nos da. llamándose por ende flautas de pico. Lo que más extraña al profano en estas flautas. La única comunicación que tiene entonces el interior de la Quena con el exterior. pero al tener la entrada de aire en un lado no resulta tan directa la visión que. La embocadura de la Quena es la que caracteriza este instrumento. en éste caso la nota más baja de la Quena y que a su vez da la tonalidad de la flauta. En ésto influyen ciertos factores que explicaremos más adelante. que nos enriquece la escala con un Sol grave. puesto que las embocaduras de las flautas rectas europeas difieren de ésta por tener canal de insuflación. se puede dar la explicación de que la finalidad de este agujerito es el rectificado y afinado final de la Quena.

3 .

si no está limada. y en sustitución de éste colocan un disco de madera o de otro nudo de caña. y cuando es fina. pero tampoco afirmo lo contrario. Las cañas utilizadas para la construcción de la Quena son de dos clases. más potentes son las notas graves y menos las agudas. existiendo también multitud de Quenas que carecen de él. Diré que cuando la Quena es gorda. y por lo tanto el tubo más largo. de entrenudos es demasiado corta. El agujero de salida es una perforación del nudo. sin que ésta tenga nudo.La parte inferior de la Quena. redondas y ovales. Hay constructores que tratan una caña a todo lo largo. desde el comienzo hasta el final de ella. Las cañas ovales utilizadas de pie o tumbadas dan origen a dos tipos de Quenas diferentes. más potentes son las notas agudas y menos las graves. Los tubos suelen ser de tres clases: gordos. por ésto presenta un engrosamiento de la misma. 3 . medianos y finos. Que una Quena sea potente en todas sus escalas depende de otros factores que los constructores guardan celosamente. justo por donde acaba. lo que no quiere decir que la Quena ideal sea la mediana. con un cilindro perfecto a su vez en toda su extensión. con agujerito es llamada SEMITAPADILLO. suele ser cortada en el nudo de la caña. Ya he dicho que se suele cortar la caña desde el nudo y diré además que existen Quenas con dos y tres nudos por utilizar cañas donde la distancia . Esto les permite utilizar cañas casi perfectas sin que el nudo influya en las mismas. La salida del nudo o tapón. siendo la salida completamente abierta.

Las combinaciones que se pueden hacer son 720 y si a ésto añado que la curva puede producirse en un sector determinado de la caña. igual que pueden ser curvos hacia abajo o arriba y rectos direccionalmente. 3 . En los dibujos se han exagerado la curvas para dar una idea más clara. se multiplican ulteriormente.Para finalizar la descripción del tubo diré que éstos pueden ser rectos horizontalmente y curvos hacia la derecha o izquierda.

Respecto de la técnica para hallar su lugar exacto en la Quena. la construcción del chanfle. etc. que sigue unas medidas mágicas que nos cuesta comprender. La progresión simétrica de los agujeros en las flautas de pico europeas no se refleja en las flautas andinas y en un buen número de Quenas que se siguen construyendo del mismo modo que sus antepasadas.. Sin embargo las Quenas antiguas mantienen unas distancias iguales.Los agujeros de la Quena: Los siete agujeros destinados para los dedos varían de tamaño y de distancia entre ellos en las Quenas de los constructores modernos. no por ignorancia musical.. en ésta influyen múltiples factores como el diámetro interno. el grosor de la caña. la dureza del material. 3 . lo mismo que la dimensiones de los orificios. que todos ellos dan paso a un cálculo matemático que señala el lugar aproximado del agujero. En las Quenas modernas los agujeros vienen calibrados con respecto de las vibraciones que tienen que emitir. sino por una concepción cósmica. El Siku sicu sicuri sikuri o Zampoña Las zampoñas son un conjunto de instrumentos de viento compuestos de tubos huecos tapados por las manos y así de un extremo salen sonidos aflautados en su agitación.

Probablemente haya sido como los indígenas del Alto Perú creían que se llamaba la música de los conquistadores españoles. Bolivia. Debe considerarse también como una variedad de la zampoña al humilde instrumento que se emplea en gran parte del Perú. Quechua. la segunda. El tercer grupo. otra deformación del vocablo greco-latino para un cordófono de fricción). desde Pallasca) "Andarita". localizada al sur del actual Perú. XII fue utilizada para referirse a la excitación (un pitófono de lengüeta) o a la zanpollía (zanfona.El nombre Zampoña es una deformación de la palabra española «sinfonía». puede explicar el origen de los términos zampoña y zanfonía (zanfona). Esta es muy parecida al silibido de un pájaro. 3 . y éste a su vez del griego συμφωνία (symfonía. acorde. entre ellas. mientras que la zanfonía sí puede emitir acordes por resonancia. [editar] Tipos . La primera. comprendido Perú y Bolivia. por lo que la acepción del 'instrumento musical' que se encuentra en el diccionario de la RAE. sonido’): ‘que une su voz. incluida en las practicas musicales de diversas etnias. de σύμ [sým]: ‘simultáneo’ y φωνος [fonós]: ‘voz. c) rondador. en la cultura Huari o Wari. que es una zampoña que fue utilizada por los chibchas en rituales religiosos y se ha encontrado en excavaciones arqueológicas . presuntamente cuando en el s. designaba un ‘instrumento musical’. Lican Antay y otras. norte de Chile. La palabra «sinfonía». si bien dejó de usarse. Colla. de uso más extendido. ya que la zampoña o flauta de pan. Argentina y Chile. en castellano significa "tubo que da sonido"). se piensa tuvo su origen en el Ecuador y sur de Colombia también durante la época precolombina y es muy similar al capador. Ecuador. emite un sonido tranquilo sin alteración alguna. hasta las sierras norteñas de Chile y Argentina. La zampoña no emite sonidos simultáneos o acordes. Colombia. El término proviene del latín symfonĭa.norte de Argentina y oeste de Bolivia. En el altiplano andino (zona de la cordillera de los Andes compartida por Perú. También es utilizada como un método de relajación. unánime’. Estas se asemejan el trino de los pájaros. Desde esa época a la fecha han existido una extensa variedad de ellas. que abarca desde el Ecuador andino. entre otras acepciones (según el Diccionario de la Real Academia Española). por ejemplo. llamado Antara o (como se le conoce en la zona norte. Su desarrollo se inicia hacia el siglo V de la era cristiana. vinculada principalmente a grupos de la etnia Aymara de Perú. sino un sonido a la vez (es instrumento melódico). Aymara. b) antara o pusa. Hoy se las puede agrupar en tres grandes grupos: a) siku o sikuri (en lengua aimara.

que se frota sobre la fila de dientes. CAJITA Paralelepípedo de 34 cm. por el parentesco que pudieran tener con los patrones rítmicos que se ejecutaban en tambores hoy desaparecidos.que se toca colgado de la nuca. es una calabaza alargada a la que se le han hecho unas ranuras que se raspan con un instrumento de madera. madera . "que resulta precursor de las castañuelas".Guiro – Huiro También llamado RECO/RECO. También se toca con un raspador.Guitarra y zapateo Considerado como paso de baile. CAJÓN PERUANO 2. que puede ser de hueso. Su presencia en el Perú data del siglo XVIII.2.5Tablitas La lámina de Martínez de Compañón expone un instrumento que se parece a las castañuelas y que según Romero debe ser lo que corresponde a las TEJOLETAS.6. PALILLOS.2. carrasca sean voces onomatopéyicas 2. 3 .2. Cae en desuso y vuelve a incorporarse en las últimas décadas tanto en la música criolla como en otras expresiones populares peruanas. 2. sin embargo en las danzas de Negritos o Hatajos así como de las Pallas.2.2. usado por la población negra. metal o peine. El instrumentista golpea con un mazo elcostado de la caja. el zapateo se convierte en instrumento de percusión con el que se ejecutan patrones rítmicos que los consideramos de suma importancia en la música de la costa. mula o caballo.2.1.2. 2.4. que se golpea haciendo sonar los dientes que se encuentran flojos en sus respectivos alveolos. los que ofician de resonadores.2INSTRUMENTOS AFROPERUANOS 2. De allí que los nombres de Carraca. mientras con la otra mano golpea incesantemente la tapa abriéndola y cerrándola 2.3.Quijada de burro Maxilar inferior de un burro. por lado -aproximadamente. PALITOS.2.

al soleado Barranco donde residiría finalmente. Ella decía “tengo una voz de perro pero con swing” El 13 de mayo de 1942 se casó con Enrique Füller Da Costa. por temor a que pudiera sucederle lo mismo deciden trasladarla a Lima. el río y la alameda” se la escuchó decir a Porras Barrenechea.decía. pero la importante es Victoria Angulo. Chabuca Granda tuvo en sus últimos años un círculo de amigos músicos de 3 . artistas y se dice que organizaba en su casa reuniones muy simpáticas fungiendo siempre de buena anfitriona. natural de Lima e Ing. en la pequeña población de Cotabamba. el 3 de septiembre de 1920. el personaje de mi canción. pues. al norte de la capital. de Minas. natural de Trujillo. a las nueve y treinta de una mañana soleada. amor y sacrificio…". Era admiradora de Pablo Milanés.1. Su madre fue Isabel Teresa Larco Ferrari. Hizo estudios en el Colegio Sophianum de Lima. “Yo soy la famosa.soy. de quien se divorció en 1952 ocasionando en aquella época muchos comentarios en el ámbito social ya que no era bien visto que una mujer se divorciase de su marido. o se informaban de la historia. Apurimac. sus padres. "Allí nací . hermana soberbia y orgullosa de los cóndores. lo que veían. entre vetas de oro. Mencionó alguna vez que la frase “el puente. nací tan alto que solía lavarme la cara con las estrellas…" Su padre Eduardo Granda Esquivel. Chabuca habría dicho refiriéndose al éxito de su canción “La Flor de la Canela”.en lo que vendría a ser su vals mas emblemático “La Flor de la Canela”. Se dice que una operación a la garganta fue que le dejó con la voz que le conocimos ya de adulta. músico cubano que por ese entonces tenía sólo 23 años (testimonio del poeta César Calvo). periodistas.CAPITULO III 3. Fue muy amiga de pintores.GRANDES INTERPRETES Y MUSICOS Chabuca Granda Chabuca nació llamándose Isabel Granda Larco. Pero solo vivió poco tiempo en esas agrestes zonas de la sierra ya que debido al repentino fallecimiento de su hermanito mayor. en las cumbres andinas del Perú. historiadores. tenía a su cargo la explotación de una mina de cobre en un asentamiento minero de Apurimac. Fue tal vez esta frase una fuente mas de inspiración – aparte de Victoria Angulo. He visto la luz muy cerca del sol de los incas. Ella era muy amiga del gran historiador Raúl Porras Barrenechea a quien le guardaba un enorme respeto por sus compilaciones históricas. entonces a los 12 años empieza a cantar en el coro del colegio por su excelente voz con timbre de soprano. poetas. Pero fue precisamente a raíz de este divorcio que ella empieza a componer emulando al inicio a compositoras de esa época que componían canciones letras descriptivas acerca de la naturaleza.”.

viene de su experiencia de toda la vida como maestro rural de la zona del Qosqo" José Maria Arguedas: etnomusicólogo Antropólogo y literato peruano.raza negra a quienes estimaba mucho entre los que se contaban a Carlos “Caitro” Soto (percusión) . “Recorrí los campos e hice las faenas de los campesinos bajo el infinito amparo de los comuneros quechuas”. El dueño ausente. año en que es apresado por sus actividades políticas. Ella fue –conjuntamente con Nicomedes Santa Cruz. Rodolfo Arteaga (percusión). La música estuvo siempre presente con un rol preponderante en su abundante obra literaria y antropológica. Su colección. Chabuca. La flor de la canela. En 1928 publica en la revista "Antorcha" de Huancayo. Murió el 8 de marzo de 1983 en la ciudad de Miami USA. 3 . nacido en Andahuaylas en 1911. En 1917." Julio Benavente Diaz y Jaime Guardia El profundo conocimiento de Benavente de la música tradicional del Ande. artesanos. como ejemplo e inspiración para las generaciones futuras. Su vida y su creación se nutrieron de su tierra y del pueblo peruano. que aunque estuvo presente en el sentir popular no había llegado a los grandes escenarios. Señor Manué. su padre se casó con una terrateniente adinerada. simboliza ese orgullo por lo nuestro que no debemos ni podemos perder. músicas y artistas populares. Cuando tenía 3 años murió su madre y quedó al cuidado de su abuela. Felix Casaverde (guitarra). quien determinó que el niño viviera con los sirvientes. consta de más de cuarenta cintas de audio con grabaciones de músicos andinos de diversos lugares del Perú. Rubén Flores (cantante y padre del tenor Juan Diego Flores). El gallo c amarón. Daniel Roca escribía: "Chabuca Granda es la columna inquebrantable sobre la cual se ha edificado el prestigio musical de nuestro país en el exterior. Arguedas se crió en Puquio y estudió en Abancay. Fina estampa. por cierto. de auténtica alcurnia limeña. José Antonio. cuyos originales se encuentran en el Museo Nacional de Cultura en Lima. y fue recopilada entre los años 1960 y 1963 Nació el 18 de enero de 1911 en Andahuaylas. El puente de los suspiros. Tuvo a su cargo importantes servicios administrativos oficiales relacionados con el folklore. Ica y Lima. Entre sus principales composiciones se destacan: Bello durmiente. Los peruanos le debemos un monumento de gratitud: comencemos a construirlo respetando su legado artístico. Igualmente estaban Álvaro Lagos (guitarra). Cardo o ceniza.la principal impulsora del afro peruanismo en la música. a donde había viajado para operarse de un mal cardíaco. En 1931 ingresa a San Marcos y culmina sus estudios de literatura en 1937. Lima de veras. Falleció en el año 1969. parte de nuestra historia pasada y presente y. especialmente de campesinos. valioso patrimonio nuestro que tenemos la obligación de preservar. contaba.

El arte debe reflejar todos los aspectos de la vida. seguramente tiene algo de eso porque es parte de la vida. a los más postergados. se caracteriza por la fuerza interpretativa puesta en cada una de sus presentaciones y por sus canciones de profundo contenido social en la que expresa los sentimientos colectivos de reinvidicación. 3 . elijo lo mejor que me alcanza. La cuestión fundamental que plantean estas obras. El 28 de noviembre de 1969 se suicida. compongo. amo a su juventud. a la vida. Obtiene el grado de Doctor en Letras en 1963. yo no grabo por grabar. de incorporar la cultura indígena a la gran corriente de la literatura peruana escrita en español desde sus centros urbanos. Egresada del Conservatorio Nacional y de la Escuela de Arte dramática del Perú a Lima. desde niña ha formado su oído. con todo mi corazón. Lo mío es simplemente arte. como traductor y difusor de la literatura quechua. En 1944 le sobreviene una crisis que le impide escribir por 5 años. angustias y esperanzas que ese proyecto plantea son el núcleo de su visión. pero su verdadera escuela es la naturaleza: es escuchando el canto del viento. Martina Portocarrero Martina Portocarrero. en 1967. y lo doy como un ramillete de flores. En 1949 es cesado por comunista. Le llaman arte social. a todos los aspectos Una emoción atraviesa toda su obra: la identificación con los más humildes. es una cantante folklórica. Yo me he defendido con mi arte en Europa. El proceso de adaptación a la vida en Lima nunca fue del todo completado por Arguedas. se casa con Sybila Arredondo. en el siglo XX. En 1965 se divorcia y luego. folklorista peruana nacida en Nazca de padres ayacuchanos. la urbana de raíces europeas— que deben integrarse en una relación armónica de carácter mestizo. . que no hizo sino convertirlo en una figura mítica para muchos intelectuales y movimientos empeñados en la misma tarea política. Escritor y antropólogo peruano. Vallejo y García Lorca son poetas que le han cantado al amor. y como antropólogo y etnólogo. Su labor como novelista. En ese proceso sigue y supera a su compatriota Ciro Alegría. de los pajaros y de los ríos que. al dolor. Mis canciones fueron prohibidas: “Flor de retama” y “Mamacha de las Mercedes”. a su niñez. no sólo en el plano cultural sino también en el político. Yo me he podido exiliar y estar mejor. es la de un país dividido en dos culturas —la andina de origen quechua. investigadora de las diversas culturas andinas. hacen de él una de las figuras claves entre quienes han tratado. lo empujaron al suicidio. cuyos traumas acarreados desde la infancia lo debilitaron psíquicamente para culminar la lucha que se había propuesto. arte testimonial.En mis canciones brilla un sentimiento. Esto y la aguda crisis nacional que el país empezó a sufrir a partir de 1968. Se me prohibió cantar. Investigo.Se casa en 1939 con Celia Bustamante Vernal. Yo amo realmente a este pueblo. pero en especial la de Arguedas. pero ni me he exiliado ni he sido refugiada. Los grandes dilemas.

y me ayudó a tomar la decisión de renunciar a mi trabajo. Hasta que el ciclo se cumplió. eso. El huayno es mi sinfonía. Las voces. Los nuevos proyectos. Óscar Avilés la primera guitarra del Perú 3 . dale. hasta que el año 1978 fui a Francia invitado a un Festival Internacional de Guitarra. Esa presentación mía me abrió las puertas de Europa. porque he considerado que en este campo tengo más muchas más posibilidades de sentirme realizado. El paso de los años. juntas. con versiones que pasarían a ser testimonios en carne viva del criollismo nato. Compositores como Pedro Espinel. Dos guitarristas. nombrados Los Grandes del Vals Peruano . que escuche a Los Morochucos. Oscar Avilés y Augusto Ego Aguirre y dos voces. conformaron un trío de excelencia que brilló en las décadas de los 50. Raúl García Zárate Nació en Ayacucho (morada del alma). Desde 1981 me he retirado de la actividad profesional y me dedico exclusivamente al arte. amenazando a las autoridades. después de tres años. del cual fue su primer Presidente y en la actualidad es su Presidente Honorario. Estilo? Alejandro Cortez sumaba su voz suave. y di un concierto en el Teatro Municipal. Alejandro Cortés y Ego Aguirre. con indiscutible ejecución a voces y guitarras. Imposible ser indiferente ante Los Morochucos. Toma. en su mejor momento. pueblo andino del Perú. No aspiré a ser Juez o Vocal porque eso implicaba dedicarse íntegramente a la profesión: entonces me quedé como Secretario. 60 y 70. de avance incontenible al soporte vibratorio de EgoAguirre. Chabuca Granda y Augusto Polo Campos fueron grabados por el trío famoso. La separación. y actualmente cesante del Poder Judicial. fue una cosa extraordinaria. servían melodías para el manjar de acordes que Avilés le exigía a su guitarra. Ustedes saben el resultado: el Teatro estaba abarrotado. y salió el disco de Martina en vivo. Los Morochucos Quien quiera saber lo que es un vals peruano. que es el más conocido. Soy abogado de profesión. es profesor honorario del Conservatorio Nacional de Música.Y a pesar de eso y poniendo en riesgo mi vida yo vine el 87. fundador de la Asociación Peruana de Guitarra. melódica. ya que habiendo cantado en los más grandes teatros no podían impedirme cantar en mi país. Probablemente el más grande guitarrista peruano.

Con todas estas agrupaciones grabó numerosos discos de larga duración que tuvieron gran éxito comercial. 3 . Panchito Jiménez y Arístides Ramírez . grabando varios discos memorables. En 1942. entre los años 1947 y 1952 conjuntamente con Alejandro Cortéz y Augusto Ego Aguirre. a raíz del cual se le comenzó a llamar "La Primera Guitarra del Perú". entre ellos" Dialogando". que mantuvo sus puertas abiertas hasta 1967. 24 de marzo de 1924) Empezó su carrera musical en 1939 a la edad de quince años. quienes luego de un merecido receso volvieron a reunirse entre los años 1962 y 1972 . Conformó y llevó la batuta del legendario trío Los Morochucos. como cajonero del dúo de hermanos " La Limeñita y Ascoy". asimismo fundó en 1952 la primera Escuela de Guitarra de estilo criollo. Formó y dirigió el Conjunto Fiesta Criolla entre 1957 y 1961 junto con Humberto Cervantes .Óscar Avilés Arcos (* Callao. con el grupo de cuerdas Núñez. Acompañó con su guitarra a la cantautora Chabuca Granda en diversas giras artísticas entre 1955 y 1970 . en dos volúmenes acompañado por la Orquesta de Augusto Valderrama . Arteaga & Avilés ganando el concurso organizado por el diario " La Noche". Graba en el Brasil la celebrada colección " Valses Peruanos Eternos".

El caso es que fui a ver a este señor y me cayó muy bien.. Porfirio tenía ocho hijos... que ya se contaban por algunas centenas de glosas. . 3 .ya lo estaban cargando en hombros porque había matado su segundo toro que era el sexto por ser debutante. Alberto Terry. por sus logradas ventas fonográficas. También ha grabado con el Tenor Peruano Luis Alva . .Ingresé a la compañía que ya no era “Pancho Fierro” sino “Ritmo Negro del Perú”....... el 25 de Abril. entre ellos estaba don Porfirio Vásquez (1902). y artistas populares como también internacionales como es el caso de Olga Guillot.. y un montón de décimas más. que era el director artístico dijo: “Me han hablado de ti los Vásquez (don Porfirio) y aquí . Nicomedes Santa Cruz Gamarra "Decimista... Mi infancia ha sido maravillosa. nadie habla". porque la barriada colonial había sido el Rímac. . se pasaba el día entero cantando mientras trabajaba lavando ropa en una batea durante dieciocho o veinte horas diarias.. entre otros.. con lo que había oído a mi madre. Más adelante empiezo a incursionar en la política en el año 1961. grabó con todos los artistas criollos de primera línea... doña Victoria Gamarra. Como arreglista compositor. la primera barriada de la República. Y lo era a medias. así como la gente de su barrio. pero en cada plazuela hago una décima política a esa zona.El arte poético me va ganando terreno. Mi madre. vals antiguo y décima. pero como que me " adoptó " y se volvió para mí una especie de imagen paterna. y me meto en otro partido. en La Victoria. Leo Marini y Xiomara Alfaro. Mi hermano Rafael fue la clave en mi “despegue”. en el espectáculo . demas de numerosos Discos de Oro. yo me tiré al ruedo –porque nos hemos criado juntos y nos tratábamos de compadres sin serlo. festejos.. Poeta y Folklorista Afroperuano" Yo nací el 4 de junio de 1925 (el noveno de diez hermanos).. solidario con la Revolución Cubana... .Las Palmas Magisteriales otorgadas por el Ministerio de Educación ese mismo año y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos lo nombró doctor honoris causa. y Augusto Polo Campos. Habían debutado y se preparaban para viajar a Chile. sabía de todo: panalivio. Cuando él debutó en el año 47. un reconocimiento especial es la distinción otorgada por la OEA designándolo Patrimonio Musical de América en 1987. .. habanera. abandono el taller de herrería que había montado en 1953 y me largo por el mundo a encontrar mi destino recitando mis versos. que creí que era un partido de guerrilla.. Esta politización da un resultado fatal para mi economía y mi popularidad..Durante la década de 1970 formó trío con Arturo "Zambo" Cavero. De ahí salen "Yo soy revolucionario". Mucha gente negra y mulata vivía allí. entre ellos Los Hermanos Zañartu... ejecutante y difusor de la música criolla ha merecido diversos reconocimientos. Ahí recuperé mi contacto con esa tradición victoriana. y en el año 1956..

1. La muerte.. investigadora y folklorista. En ese año compuso la música de su canción más conocida: el vals "Callejón de un solo caño" con letra de Nicomedes. Una de las grandes agrupaciones que sembró furor en Lima fue "Chacalón y su 3 . no cabe duda en reconocer que se logró una mezcla perfecta ya que encontró el camino para llegar al público Peruano. donde inician una nueva vida. esta música es una mezcla de variados ritmos.. declamado y cantado nos arrancó al personaje fuera de serie.Una complicación en su cuadro clínico puso fin a su vida el 5 de Febrero 1992. a la que tanto había escrito. Mientras en la capital Lima empezó con un ritmo cumbiadero. CAPITULO IV 4. VICTORIA SANTA CRUZ GAMARRA "directora. en el mismo año Victoria funda con su hermano Nicomedes el conjunto CUMANANA y así se inicia el resurgimiento del folklore negro del Perú.. al año siguiente comienza a trabajar en Radio Exterior de España . hermana del celebre Nicomedes Santa Cruz. junto a sus dos hijos. investigadora y folklorista" Victoria Santa Cruz Gamarra es directora. Pedro y Luis Enrique. Nació en Lima el 27 de octubre de 1922. que reunía cualidades excepcionales. al parecer. la musica Chicha es un fenómeno musical que se activó a comienzos de los años '70. En septiembre del mismo año Nicomedes y su esposa Mercedes Castillo...Música chicha. compositora.. si bien es cierto. el más representativo poeta popular. llegan a Madrid. Desde 1959 el folklore costeño del Perú recibió el impulso de Victoria Santa Cruz. decimista y folklorista afroperuano de todos los tiempos. en el primer semestre de 1980.la decisión de viajar a España la había tomado. en provincias y especialmente en la Sierra se mesclaron Huayno y Cumbia y a los finales de los años '80 aparecieron los verdaderos grupos que Interpretaran Pura Música Chicha. . compositora. cumbia y tropical Conocida como música tropical del Perú.

enfermo de Diabetes. En su último concierto presenta a su hijo José María. En 1965 o 1966 . con quien tiene relativo éxito. en bares y restaurantes. Luego de esta experiencia Chacalón abandona la vida delictiva. En 1991 se casa por la iglesia católica con Dora Puente. Esther. y Chacal. entre los cuáles está "El provinciano". Abandona el colegio y se dedica a zapatero. Por cortar el rostro de un policía retirado. en Lima. En 1987 .agrupación la Nueva Crema ". En 1968 tiene con ella una hija. Poco después ingresa al grupo Celeste. fue premiado por la organización UNESCO . Nació en el distrito de La Victoria .26/4/1994) Mejor conocido por el seudónimo de Chacalón. Chacalón va al penal de Lurigancho por un año. su hermano Chacal. formada por niños de aproximadamente su misma edad. Fue hijo de Lorenzo Palacios Huaypacusi (Danzante de tijeras). en el que ganó la última. por lo que. Su madre luego se casó con Silverio Escalante. Por dos años se dedica a grabar temas. de mayoría provincianos migrantes. En los años ochentas se organiza un duelo entre las bandas " Vico y el grupo Karicia " y " La Nueva Crema ". llegó a crear la Música Chicha netamente Peruana. Se hace costumbre verlo en la Plaza Internacional Grau. y Olimpia Quispe. es hospitalizado en la clínica. con quien tuvo 14 hijos. en especial los autóctonas de un pueblo con identidad cultural. conocido como "Chacal". por su afición a la música andina peruana. fue un músico y cantante peruano responsable de la mayor popularización de la música chicha junto a José Luis Carvallo y su banda "la Nueva Crema " . Chacalón bailó y cantó desde pequeña edad acompañándose de sus amigos humiteros (vendedores de humita). forma parte de una banda llamada "Los amigos del barrio". Cantaba entonces huaynos con su hermano Alfonso. Chacal abandona la banda recomendando inconscientemente a su hermano En 1978 se separa de la banda Celeste y se hace líder de la Nueva Crema. la mezcla de diferentes ritmos. El grupo Celeste sin embargo tenía un vocalista ya. En su niñez incluso llegó a robar comida. Por esta época conoce a la que sería su esposa Dora. Chacalón y la Nueva Crema Lorenzo Palacios Quispe (Lima 32/4/1950 . pero también se dedicó a humitero y vendedor de algunos comestibles. el 26 de abril de 1950 . Al agravarse su cuadro es llevado a otra 3 . Por un error en el diagnóstico se le suministra suero y empeora. por su canción "Niños Pobres". Debido a un problema entre el productor de la banda. En junio de 1994 Chacalón. dedicada a la música chicha . por su propia voluntad regresa a su casa. albañil . Victor Casahuamán. y se casa civilmente con Dora Puente 4 años después. Se hace conocido entonces como el "Chinito de los andes". Rápidamente la canción cala en los sectores populares de Lima. Debido a la escasez económica de su hogar.

. ahora y siempre EL ARBOLITO Y nuevamente Con mucho cariño El grupo Nectar Para ti Epa epa epa Viento tú que te alejas Junto a mi amorcito Cuéntale que la espero Junto al arbolito Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Nunca había llorado Por ningún cariño Y hoy como el arbolito Lloro como un niño 3 . La Sierra : Que Chola tan rica y para la Selva : La Charapita. a su entierro asistieron más de 60 mil personas. Los Destellos en el 72 sobrepasan el millón de discos por aquel entonces. Pura Cumbia peruana En el Año 1. generando toda una fiebre musical bailable. para Iempsa Odeón.clínica. dejando asombrados a los bailarines limeños que aplaudieron a rabiar por este nuevo ritmo que con el tiempo se convertiría en la Partida de Nacimiento de la CUMBIA PERUANA. dando origen a muchas agrupaciones que interpretan la música creada por ENRIQUE DELGADO MONTES.968 En el Primer Long Play que graba están las 3 Corrientes Musicales de la Cumbia Peruana: Para La Costa :l Avispón.. Titulado Los Destellos. EL LONG PLAY LO PRESENTA EN EL MES DE OCTUBRE DEL AÑO 1. Enrique ya tenia listo los doce temas para el primer long Play que tendría lo que el quería LA CUMBIA PERUANA PARA LA COSTA SIERRA Y SELVA. Son muchos los integrantes que han participado en el grupo los destellos por eso se le denomina LA UNIVERSIDAD DE LA CUMBIA PERUANA. considerado "El Padre de la Cumbia Peruana ".966 Enrique Delgado Montes. el viernes 24. Ahí muere. El Grupo Néctar . músico de 27 años con una amplia trayectoria musical forma el grupo Los Destellos.

aunque no fue acuñado ese nombre sino hasta años después. Es una diversificación derivada del uso de instrumentos electrónicos. Technocumbia La tecnocumbia como estilo musical. en 1984 grupos como Pintura Roja o el Cuarteto Universal utilizaban estos elementos electrónicos que se condensarían un poco más tarde con un estilo más electrónico como el del Sexteto Internacional. En el Perú en particular. es así que una de las primeras agrupaciones en dar a conocer el término en el Perú surge con la Banda Techno (Techno-cumbia ) de Beto Cuestas y Juan Mosto. creando una variante propia como derivación de la cumbia 3 . La tecnocumbia tuvo singular éxito en el Perú en los últimos años de la década del 90's gracias al talento de Rossy War. toma la tecnocumbia una combinación con la música chicha o separada de ésta con influencias de la cumbia e introduce cambios tanto en el ritmo como en dejar atrás la influencia andina que tenía la chicha de los años 80. surge de los grupos de cumbia mexicana del centro y sureste de México.Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Sarita Farfán En el cielo con cariño Nunca había llorado Por ningún cariño Y hoy como el arbolito Lloro como un niño Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Tecnocumbia. Así pues. todo ello como antecedente de la tecnocumbia peruana. no se consolidó un estilo basado en sólo instrumentación electrónica. y en buena medida de los grupos norteños de las ciudades del Estado de Nuevo León e importación de sonidos de la música cumbia norteña creada en el sur de Estados Unidos por músicos de ascendencia mexicana. quien se autodenominó "La reina de la tecnocumbia" del Perú comenzando en 1995. desde décadas atrás diversos grupos mexicanos utilizanban sintetizadores y con la evolución se integraron instrumentos más variados de corte electrónico. Aunque en el Perú ya desde los años 80s se escuchaba grabaciones con elementos electrónicos como sintetizadores o batería electrónica. Aun así. con su éxito "Paloma ajena" que lleva de vuelta la tecnocumbia a México pero al estilo peruano. entre los que figuran sintetizadores y batería electrónica principalmente. que finalmente tomaría forma derivado de la influencia mexicana de Selena en todo el continente.

La Púrpura de la Rosa estrenada en 1701.mexicana fusionada con la cumbia peruana. En los últimos 20 años del siglo XVIII. que nos llega al alma. claro ejemplo son las obras de los religiosos Juan Pérez Bocanegra (Hanac Pachap) y Luis Gerónimo de Oré. se produce la importante recopilación de música del norte peruano por el Obispo Martínez de Compañon (Enciclopedia Trujillo del Perú). Genesiiis con el pumita Andi. La ópera tuvo un gran auge desde 1808 en Lima con la 3 . Juan de Araujo —nacido en España. Pintura roja. En el Perú se compuso la primera ópera del continente americano. Ovniiiis. tuvo una influencia particular que a pesar de tener como base a la cumbia mexicana.y claro. Refleja el sentir de gente provinciana que surge crece. chicha y más chicha La Chicha es extraordinaria. (texto desde WikipediA) Chicha. Se podía escuchar su música en casi cualquier fiesta en Lima. Otros compositores peruanos del período colonial son: Rocco Cerutti y Domenico Zipoli (nacidos en Italia). que compuso obras policorales a 11 voces y dirigía una orquesta de 50 músicos en Potosí—. Papa Chacalon. ha emigrado de su pueblos buscando un porvenir. logró crear su propio estilo dentro del Perú llegando a Bolivia y Ecuador . gente humilde que busca el progreso y lo expresa en sus canciones La Chicha es del pueblo Un tributo a aquellos verdaderos grupos que te engrandecieron: Destellos. Desde la llegada de los españoles se produjo un sincretismo cultural. y el compositor más importante del Perú virreinal. sobre texto de Calderón de la Barca. Maravilla.1Música académica-MUSICA CLASICA PERUANA El Perú poseía durante el período colonial una gran actividad musical. con centros importantes en la Ciudad de los Reyes (Lima). Debido a esta aceptación surgieron todo tipo de artistas que con el tiempo han ido desapareciendo como "Euforia". Cusco y Potosí. Guinda purita calidad. se compusieron obras religiosas en texto quechua con armonía del renacimiento italiano y español. tiene tanto sentimiento. obra del español Tomás de Torrejón y Velasco. José de Orejón y Aparicio (nacido en Huacho). CAPITULO V 5. pero sin embargo.

actuaba la soprano Rosa Merino que en 1821 estrenara el Himno Nacional del Perú. Asimismo. sobre todo italianos. Edgar Valcárcel Arze. y Roberto Carpio Valdes y Carlos Sánchez Málaga. Ernesto López Mindreau.presencia del músico genovés Andrea Bolognesi Campanella (padre del héroe de Arica). Alejandro Bisetti Vanderghem. Octavio Polar. Entre los cusqueños. David Molina —que difundieron sus obras con la Asociación Orquestal de Arequipa—. como es el caso de: Jaime Diaz Orihuela. Compositores posteriores han adaptado las innovaciones de la música atonal y dodecafónica a la composición. encontramos a los compositores de la generaciones 60 y 70 que han sido los alumnos de la generación anterior. Walter Casas Napán. Se debe agregar una categoría de compositores que continuaron creando dentro de la tonalidad y cuyas obras co-existen con las vanguardistas. Algunos de ellos se quedan en el país. Manuel Pérez Acha. Eduardo Julve Ciriaco. Renzo Bracesco Ratti. Manuel Rivera Vera. Ecklund. Theodoro Valcárcel Caballero y Raoul de Verneuil. como Carlo Enrico Pasta. Francesco Francia. Entre estos músicos destacan dos maestros muy importantes. Baltazar Zegarra Pezo y Francisco Gonzales Gamarra. creando diversas Sociedades Filarmónicas. Ricardo W. Stubbs. impulsando una actividad musical orientada a la música romántica europea. que coincidieron en la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1938. Antonio Neumane Marno (autor de la música del Himno ecuatoriano). José Bernardo Alcedo gana el concurso para crear la Marcha Nacional y compone el actual Himno Nacional (que fuera luego restaurado por el compositor italo-peruano Claudio Rebagliati en 1869). destacan: Juan de Dios Aguirre Choquecunza. estos autores divulgaron sus obras a través de la Orquesta de Cámara del Cusco y del Centro Qosqo de Arte Nativo. José Malsio. Manuel Aguirre. Carlos Valderrama Herrera. En el elenco de Bolognesi. Roberto Ojeda Campana. hay casos ligados a la corriente del impresionismo musical. Alfonso de Silva Santisteban. Enrique Pinilla SánchezConcha. aprismo y socialismo. El resto del siglo XIX presenta un gran número de compositores de canciones patrióticas. Aurelio Tello Malpartida. Alejandro 3 . en lo que se ha denominado indigenismo musical a la par con la literatura. Francisco Pulgar Vidal. Olga Pozzi-Escot. donde destacan Pedro Seiji Asato. A mediados del siglo llega un gran número de músicos extranjeros. la música peruana denota la influencia de la música andina. Tras la independencia de España (1821). Rafael Junchaya Gómez. que a su vez motivó a la nueva generación de compositores (del 50) a la que pertenecen Enrique Iturriaga Romero. Desde fines del siglo XIX (desde la guerra con Chile) y durante las primeras décadas del siglo XX. Celso Garrido Lecca —ganador del premio Luis Tomas de Victoria (SGAE) al compositor más importante de habla hispana 2001—. que tuvieron importante labor en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. la pintura y movimientos sociales y políticos como el anarquismo. Benedeto Vincenti (autor de la Música del Himno boliviano) y Oreste Sindici (autor del Himno Colombiano) y el sueco Carlos J. Posteriormente. Entre los compositores más importantes figuran: José María Valle-Riestra. Rodolfo Holzmann (alemán) y André Sas (francés). Juan Fiege y Jacobo Chertman. Armando Guevara Ochoa —que es la máxima expresión del indigenismo musical— y el vanguardista Cesar Bolaños Vildozo —que también ha realizado investigación de los instrumentos ancestrales—. También destacan los arequipeños: Luis Duncker Lavalle. Luis Iturrizaga.

Arturo Ruiz Del Pozo. Armando Guevara Ochoa. Josefina Brivio. David Molina. Ayarza. Edgar Valcárcel. Franco Ferrari. Brasil) José Mosquera (Solista Orquesta Sinfonica Nacional. Francesco Russo. el fagotista Oscar Bohórquez. Abraham Padilla Benavides. Entre los directores de orquesta destacan en la primera mitad del siglo XX Federico Gerdes. Teresa Quezada. Rafael Purizaga. Jorge Huirse Reyes. Teresa Guedes. cuyas obras transitan entre lo tonal y la vanguardia y los microtonos de la cultura Hindú. en la segunda mitad destacan: Rosa América Silva Wagner de Bisetti. Laszlo Benedek. Juan José Chuquisengo. debemos mencionar a distinguidas voces. viene investigando el archivo musical de San Antonio Abad en el Cusco. muchos de los cuáles se han agrupado en torno al Círculo de Composición del Perú (Circomper). Eduardo García Barrios. en los últimos años ha aparecido el tenor Juan Diego Flórez. Pedro Malpica y Jorge Villavicencio Grossmann. Entre los pianistas destacados se debe mencionar a Rosa M. Javier Rodríguez entre otros. 3 . Carlos Johnson Herrera. Carmen Moral. Guillermina Maggiolo Dibós. Douglas Tarnawiecki. Alejandro Ferreyra (Cubano). Francisco Pereda. Carmen Escobedo. La «Generación del 80» integrada por Fernando De Lucchi —actual director del Conservatorio Nacional de Música—. Vincenzo Stea. el cusqueño Roberto Ojeda Campana. los cornistas Dante Yenque (solista de la Orquesta sinfonica de Sao Paulo. en el campo de la interpretación musical. posteriormente son dignos de mencionar: Luis Alva y Ernesto Palacio. Leopoldo la Rosa Urbani. Dante Valdez. Gustavo La Cruz. David Del Pino Klinge y Miguel Harth-Bedoya González(Camerata de Lima). En años recientes han surgido nuevos jóvenes talentos. Lola Odiaga. Perú). Posteriormente destacan: Luis Herrera de La Fuente. Pablo Sabat Mindreau y Miguel Oblitas Bustamante (Orquestas de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega y Música del Mundo). quien ha desarrollado una carrera de gran éxito y está considerado internacionalmente como uno de los mejores cantantes de ópera del mundo. y asimísmo se debe mencionar a la magnífica y fuera de serie Imacc Sumac con una voz prodigiosa de 5 octavas. los arequipeños Octavio Polar. el director fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional Theo Buchwald (austriaco) que la dirigió desde 1938 hasta 1966. Otros han viajado y residen en el extranjero. Armando Guevara Ochoa. Teófilo Álvarez Álvarez. Arbe de Lelis. Enrico Fava Ninci. Carlos Paredes Abad. Asimismo José Quezada Macchiavello. Los tenores de fama mundial como Alejandro Granda (década del 30) dirigido por Toscanini en Europa. José Carlos Santos. Juan Fiege. a efectuado un archivo sobre las obras de los compositores peruanos y los italo-peruanos desde el virreinato hasta nuestros días. como las sopranos: Lucrecia Sarria.Núñez Allauca. Sasha Ferreyra. Vladimir Valdivia. Entre otros instrumentistas el flautista Cesar Peredo (Solista de la Orquesta Filarmonica y solista de world music y jazz). José Carlos Campos Gálvez y José Sosaya Weckselman. Fernando De Lucchi. como Rajmil Fischman. Juan Vizcarra. la contralto. Asimismo. floclorista y Ernesto López Mindreau en la primera mitad del siglo XX. Miguel Oblitas Bustamante (discípulo de Américo Valencia en musicología). Entre los violinistas: Bronislaw Mitman. Hugo Arias Tenorio.Carlos Ordóñez (Haladara das) y Miguel Oblitas Bustamante. Fabian Silva Franco.

interpretado por el grupo musical "Sentimiento Perú". El forastero Triste con fuga de tondero. Muliza Huaylas Ingá Landó Marinera Marinera Norteña Chicha Pampeña Arequipeña Panalivio Pinkillada Polka Requinto (andino) Resbalosa Sicuri Sicu moreno Son de los Diablos 3 . muliza con fuga de huayno de Huancayo. Interpretado por los Chiriwanos de Huancané. chuscada (huayno ancashino). huayno con aires de sicuri (huayno puneño). Cantares a mi tierra. zampoñada de la zona aymara de Tacna. Embrujo Vals interpretado por Los Troveros Criollos. El gorrioncito. de Ferreñafe. Interpretado por el Conjunto Ancashino Atusparia. Qhantati ururi.Ejemplos de música peruana El pucacuro Canción tradicional de la selva. interpretada por el conjunto de zampoñas 24 de Julio de Camilaca. El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles Fantasía Inca. Interpretado por Cecilia Barraza. interpretado por Flor del Oriente. El Veneno Marinera norteña del compositor Luis Abelardo Nuñez. Géneros musicales desarrollados en el Perú Aguenieve Alcatraz Anata Ayarachi Bandurria cusqueña Carnaval Cajamarquino Cumanana Cumbia Cumbia Andina Chacallada Chicha Festejo Folklore Guaracha Huayno Huayno Ancashino Huayno Ayacuchano Mohoceñada o Luriguayo. Interpretado por el duo Huancayo. Falsía.

con innumerables Instrumentos musicales peruanos de cuerdas. una tradición musical propia. Los jóvenes de las clases altas y medias tienen una diversificación de sus gustos. en sus tres regiones naturales bien definidas. como la música de Jean Pierre Magnet o Damaris. los instrumentos de viento eran ya conocidos en el Perú sobre todo en la zona de Sierra. Dragon y Caballero. Costa. Sierra y Selva. punk y últimamente por el llamado latin. música caribeña . Su construcción. se han difundido aún más las danzas típicas. inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos géneros. *Desde tiempos prehispánicos. En la población juvenil predominan dos ritmos extranjeros. *La quena.) CONCLUSION *El Perú. (Véase Victor Muñoz. pues están influenciados por el metal. cuyos sonidos han permitido al autóctono Peruano. cuernos de animales. ha logrado desarrollar en cada una de ellas. Lenny. la zampoña o antara. cerámica. el siku. Con influencia africana *En la actualidad. rock. Pasabordo. plasmar sus inspiraciones. las tarkas. forman Parte de instrumentos. influenciando a los jóvenes por su situación económica: Los jóvenes de las clases populares del País se encuentran marcados por el reggaeton.Tarkeada o Tarkada Tecnocumbia Tondero Triste Norteño Vals criollo Yaraví Yaraví Arequipeño Zamacueca Zampoñada Actualmente en Perú. *La llegada de la "guitarrilla" española. alimenta el ingenio de nuestros músicos 3 . música generada en la combinación de merengue con letras suaves y románticas. el pincullo. es posible catalogar gran cantidad de géneros musicales. Este género principalmente proviene de Colombia y Venezuela. percusión y viento. etc. fue luego ampliada al uso del plástico. gracias al revaloramiento de su cultura. Chino y Nacho. huesos y metales como el oro y la plata. en un principio de caña.

google. etc. adaptar también la guitarra eléctrica.amigosdevilla. http://www. el huiro. una zamacueca.boletindenewyork.htm 6. con la influencia africana en la música denominada criolla y sobre todo negroide.com /música 3. www. *En la Selva. como el charango y el chillador y adaptarlos específicamente. * Finalmente la música es un símbolo de la fortaleza del Perú milenario. para crear otros. *En la Costa. *La música. puede ser escuchado a grandes distancias. la quijada de burro. les hizo igualmente. a través de sus vibraciones y sonidos. El modernismo que también tocó a sus puertas. juegan una dualidad muy importante. *La tradición artística peruana se remonta a la elaborada cerámica. se ha desarrollado con una gran variedad de estilos y técnicas. han logrado desarrollar un tipo de lenguaje. un festejo o una marinera. de su resistencia y proyección al porvenir. la guitarra y el cajón.com . textilería. es parte de una cultura milenaria en el Perú. Con golpes acompasados y sincronizados. son los que les dan vida a la música con instrumentos.pe/ cultura peruana 4. orfebrería y escultura de las civilizaciones del Antiguo Perú..Los interpretes . sin la sincronización conjunta de estos dos instrumentos.com/instrumentosmusic.wikipedia. nos transmitan un poema llevado al pentagrama. a cada cual de sus necesidades musicales.htm 3 . BIBLIOGRAFIA JIMÉNEZ BORJA 5. Complementan a esta pareja. Sería imposible interpretar un vals jaranero. a los que denominan "semióticos". UNA VIDA ILUMINADA: ARTURO ENSAYOS 2. las comunidades Boras fabrican sus tambores. http://www. que por la sonoridad de tales instrumentos. BIBLIOGRAFIA 1. así como los teclados y la batería electrónica. utilizando troncos de árboles. www.it/musica/musica/grandes_02.

Estos serían los precedentes de la marinera. 3 . ecuador. afirma Elena Gastelumendi. Corresponde a la marinera los pergaminos de mayor antigüedad y facilidad con que penetró y fue aceptada simultáneamente en salones de lujosos cortinados y callejones humildes de los barrios capitalinos. Los estilos musicales de la península ibérica habían llegado a Perú bajo diversas denominaciones y en los viejos tiempos se les conocía indistintamente como maicito. El antecedente de la marinera se encuentra en el fandango y las tonadillas populares españolas que. zanguaraña y chilena.ANEXOS Origen de la Marinera La marinera y el vals comparten el título de bailes nacionales. el mestizaje hizo peculiares e inconfundibles. confirmados en el completo estudio inédito de Julio Rojas Melgarejo.

el baile nacional.. como se debe." Corresponde a Rosa Mercedes Ayarza de Morales. danza la pareja un paso emparentado con la jota: ceñida.. pero era la única suave gracia de las mujeres. Cuenta que se animaban las reuniones con el baile titulado marinera. resbalosa. De El Tunante es. también. la primera marinera que se conoce.. La aristocracia. por primera vez. describe las fiestas a las que asistió durante su permanencia en esta capital. hasta el año 1879 era más generalizada llamarla chilena. en alto los brazos. el rigodón. los De la Piedra y Blume. Son aquellos días iniciales del siglo. fue cautivada por la danza. Después seguian los dulces valses. la distinción de haber sido quien llevó al pentagrama. resolvimos sustituir el nombre de Chilena por el de Marinera. Fuimos nosotros quienes. los Ledgard. en sus momentos de expansión. la marinera La Concheperla que pertenece a Abelardo Gamarra..El bautizo con el nombre definitivo de Marinera y. Julio Vargas refiere que los jóvenes de sociedad iban donde un moreno apellidado Arredondo. el escritor y filósofo mexicano José Vasconcellos. dice mucho del contoneo y lisura de quien sabe bailar. la alegría de aquellas horas dichosas. en los que semanalmente abrían sus puertas las casonas señoriales de los Santistevan. la de Lima en que las noches se diluían en entretenidas reuniones musicales a los compases de cuadrillas. se reclamaba la marinera. corresponde al satírico escritor Abelardo Gamarra El Tunante. los Arenas. de hecho. El viejo criollo César Andrade. van y vienen los giros fogosos. flexible la cintura. la pavana. La Antofagasta. cuanto porque el balanceo. para aprender marinera y que éste les decía. una vez declarada la guerra entre el Perú y Chile. invitación formal y licencia para que hicieran lo mismo las demás personas de la reunión. y María Luisa Graulos Vásquez de Velasco. movimiento de popa. etc. creimos impropio mantener en boca del pueblo. después de haber hecho lo imposible: Es dificil hacerles bailar marinera. hasta las cuatro de la mañana. ágiles las piernas. de una nave gallarda.. el encanto amable.. valses y 3 . el hombre el pañuelo ondea. hay un instante de vértigo y el trozo concluye con un grito seco y hondo pone los rostros radiantes. En su obra Rasgos de Pluma escribió: "El baile popular de nuestro tiempo se conoce con diferentes nombres: se le llama tondero. que ésta es muy celosa y no se deja manosear. tanto porque en aquel entonces la marina peruana llamaba la atención del mundo entero y el pueblo se hallaba sumamente preocupado por las heroicidades del Huáscar. semejante título. las danzas románticas y todo lo que es universal. baile de tierra zanguaraña. hermana de Alejandro Ayarza Karamanduka. Eran los dueños de casa quienes bailaban primero. los Granda. en las casas de mal vivir y en barrios serios como la cuadrilla. Pardo Figueroa y los Tolmos. La marinera se cantaba y bailaba en las casonas de los ricos. y sin ningún acuerdo de Consejo de Ministros. En sus Recuerdos de Lima. pues. cuenta que se bailaba marinera en Palacio de Gobierno. su nacionalización peruana. mozamala.

preferibles los de terminación grave por convenir más a la melodía. pero nunca se iniciará la primera parte en Mayor y la Resbalosa o la Fuga en Menor ni viceversa. Abunda en información sobre aquella Lima de las noches de gala en el Politeama y los conciertos en el Ateneo. CANTO Y FUGA. RESBALOSA Y FUGA. Este es el recuerdo de aquellos tiempos. no hay por qué especificar llamando a la MARINERA por MARINERA LIMEÑA y al TONDERO por MARINERA NORTEÑA. Su compás es de 6/8 a un ritmo pausado en las tres primeras partes ya mencionadas ligeramente máás vivo en la RESBALOSA y más vivo aún en la FUGA. Considerando estas notables diferencias.. en donde mayor distinción era ocupar un palco y ser admiradas por los faites de la platea. incluyeron en su repertorio la marinera.polcas. y por su forma y especial argumento. Los aplausos a la estudiantina del profesor Berriola y al Orfeón. La rima puede ser en tres formas: COPLA ––que es 3 . La MARINERA es diferente al TONDERO. expresión máxima de temporadas memorables durante las Fiestas de Amancaes.. consta de las siguientes partes: PRIMERA DE JARANA. la más grande bailarina de marinera de todos los tiempos fue Bartola Sancho Dávila. y los paladares se deleitaban con los exquisitos dulces preparados en casa. Algunas célebres artistas como Amalia Molina y Encarnación López La Argentinita. Aunque su compás también es de 6/8 su ritmo es más vivo desde que se inicia y. Se puede ejecutar en los tonos MAYORES o MENORES. Al hablar de valses y polcas se refiere. Esto es lo que se entiende por una MARINERA COMPLETA. el TONDERO sólo se ejecuta en los tonos MENORES. denominaron una escena de cortejo. SEGUNDA DE JARANA Y TERCERA DE JARANA. por último. sin dudam a los puramente europeos. LA PRIMERA DE JARANA. conservado por Rosa Mercedes Ayarza de Morales. ——————————— "50 AÑOS DE MUSICA CRIOLLA" Ricardo Miranda Tarrillo Lima. Sin duda. Perú Ensayo sobre la Marinera La Marinera. que se compone de GLOSA. Son cuatro versos octosílabos.

la más común– CUARTETA o REDONDILLA. LA TERCERA DE JARANA. pues –como el cante por bulerías de España– todos los metros se acomodan a ella. pues sólo riman asonantados los versos segundo y cuarto. En la REDONDILLA riman primero con cuarto y segundo con tercero. Lloré lloré mi suerte hasta la muerte LA RESBALOSA. La COPLA es la más fácil. Veamos tres ejemplos de PRIMERA DE JARANA en los que respectivos tipos de rima: Mándame quitar la vida si es delito el adorarte que yo no seré el primero que muera por ser tu amante. asonantados o aconsonantados–. ayer decía un borracho: –Mucho macho mecha Micho. En la CUARTETA riman aconsonantados primero con tercero y segundo con cuarto. Ejemplo: No sé que quieren hacer los extranjeros en Lima que nos vienen a poner 3 . Lámpara maravillosa lucero de la mañana préstame tu luz hermosa hasta que me toquen diana Manuel Micho por capricho mechó la carne del macho. LA SEGUNDA DE JARANA. Ejemplo: Miren qué risa eso de andar en coche y sin camisa. Son los cuatro primeros versos de la combinación métrica llamada SEGUIDILLA –poesía corta compuesta de siete. siendo libres primero y tercero. No requiere un tipo especial de versos. versos heptasílabos y pentasílabos. Son los tres últimos versos de la SEGUIDILLA más un ESTRAMBOTE a manera de REMATE. Ejemplo: Mira que falta le hace su pierna al cojo al manquito su brazo y al tuerto su ojo. siendo libres primero y tercero.

Tercero y cuarto “amarrando” con el primer verso.una cosa tan dañina. “Amarrar” es pasar del úúltimo verso al primero. Antes de tratar la FUGA DE MARINERA. Ejemplo: Ella se me fue Ella se me fue Ella se me fue loco de amor yo me quedé. SEGUNDA DE JARANA. LA FUGA. esta noche me emborracho voy de verbena. se canta el primero y segundo verso de los 3 . cinco seis o más sílabas. entran a ritmos las palmas y luego de ocho o doce compases se empieza a cantar la MARINERA. se canta primero y segundo repitiendo sólo el segundo. nuevo redoble. La LLAMADA son por lo común. Ligada y sin perder un compás. Inicia la MARINERA el bordón de una guitarra “llamando” al cajón que “contesta” –a la mitad del segundo compás– con un redoble de tres o cuatro golpes al centro de la caja y uno al extremo superior: (hay muchos estilos de “contestar” con el cajón) nueva “llama”. Son cuatro u ocho versos de cuatro. Ejemplo: Esta noche voy a ver quién se lleva la bandera LA FUGA. dos primeros versos de la PRIMERA DE JARANA. quiero referirme a la obligatoria e imprescindible LLAMADA. Estoy cantando en una taberna. puede muy buena que sea pero causa enfermedad. Pobrecito gasfitero qué oficio aprenderá a sastre o a zapatero o de hambre morirá. COMO SE EJECUTA LA MARINERA. PRIMERA DE JARANA. competidora del gas. le llaman la Luz Eléctrica. De los cuatro versos que consta. que precede a todas y cada una de las FUGAS.

LA RESBALOSA. Sobre esta estructura. No se pueden considerar los TERMINOS como “guapeos” porque forman parte de la melodía y le dan –no siempre– riqueza. TERCERA DE JARANA. Ligada también. Se divide esta en dos partes llamadas PUESTA Y CONTESTACIÓN DE RESBALOSA –hay algunas de tres partes–. Los hay simples y complicados. 3 . –de preferencia “madre”. etc. Luego el segundo y tercero. Se incluyen entre los versos de la PRIMERA JARANA y se repiten fielmente en la SEGUNDA Y TERCERA DE JARANA. para luego cantar la RESBALOSA. se pueden añadir –respetando el compás y según la melodipalabras caprichosas llamadas TERMINOS. se canta el segundo verso de la SEGUNDA DE JARANA agregándole cualquier palabra bisílaba. “zamba”.cuatro que la componen –pudiendo repetirse ambos– luego tercero y cuarto para “amarrar” con el primero y segundo verso. Ejemplo: PALMERO SUBE A LA PALMA “ayayay” Y DILE A LA PALMERITA “mira cómo le hace así”. Terminada de cantar la TERCERA DE JARANA con su REMATE se dejan doce a dieciséis compases de guitarra y cajón. que es la básica en toda MARINERA. “china”.– con el primer verso de los tres que la forman. finalizando con el REMATE compuesto por un verso heptasílabo y un pentasílabo. Ejemplo: Soy el toro de Jarama de Jarama soy el toro de Jarama soy el toro levanto tierra en las astas y me la viento en el lomo Soy el toro de Jarama Citó con los pies juntos pasó el torito y el dijo no me muevo de donde cito Citó con los pies juntos pasó el torito Pasó el torito “madre” qué maravilla y le puso tres pares de banderillas Ver juntas me da pena Sangre y arena.

satírico. cantando la TERCERA. romántico. Si la contienda es poética “A” canta una PRIMERA DE JARANA cuyo asunto. “llorando te diera el alma” Cuando la MARINERA se canta entre dos personas. etc. los principales tonos y las notas más importantes en la MARINERA que va a cantar. en este último caso “AA” PONEN la PRIMERA “BB” PONEN LA SEGUNDA Y “CC” PONEN LA TERCERA. Terminada de cantar la RESBALOSA. variante de FUGAS y de LLAMADAS. para entrar con la FUGA precedida de la LLAMADA cuantas veces se cante. para terminar siempre en el mismo tema. Cada pareja canta en primera y segunda voz. Ejemplo: o de hambre o de hambre se morirá “ja ja” LA FUGA. Estos “duelos” se llaman de “cinco-tres” porque un máximo de cinco MARINERAS es triunfador quien primero gane tres. en trío y en sexteto de tres parejas. “A”. llamemos a una “A” y a la otra “B”. se comparte de la siguiente manera: “A” canta o PONE la PRIMERA DE JARANA. sea festivo. deberá inspirar la SEGUNDA DE JARANA de “B”. “B” debe hacer segunda en armonía. “A” canta o PONE la RESBALOSA y “B” la CONTESTA. mientras “A” PONE hace la melodía en primera voz. La MARINERA se canta en dúo.. en la guitarra. “B” deberá contestar lo más exacto posible –la melodía– y “A” terminará.. Téngase presente que. “B” la SEGUNDA y “A” la TERCERA. En el primer caso “A” deberá marcar. luego de esta victoria –o 3 . LIGADA A LA fuga otra LLAMADA alternáándose en forma ininterrumpida hasta que “A” o “B” REMATAN su tima FUGA “para gusto ya está bueno”. bucólico. Cuando se canta en DESAFIO la contienda puede ser melódica o literaria.La RESBALOSA se REMATA repitiendo las últimas palabras del último verso más un “ja ja”. “B” PONE una FUGA –previa LLAMADA– “A”. Hasta su final que se ejecuta suprimiendo en una FUGA el último compás y remplazándolo a partir de allí con: “Para gusto ya ́está bueno” Ejemplo: ella se me fue loco de amor. Estas reglas son estrictas en la RESBALOSA pero no obligadas en la FUGA.. se dejan ocho o doce compases de guitarra y cajón.

Nicomedes Santa Cruz “El Comercio” 1 de Junio de 1958. Investigaciones y textos de Sergio F.Traducción al castellano de Giorgio Negrin 3 .García R. Lima – Perú. no tiene mayor mérito que repertorio y resistencia. .derrota– parcial se canta la RESBALOSA para proseguir el “duelo” en la FUGA que si bien es más emotiva.

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