2010

UNFV POST GRADO
2 da ESPECIALIDAD EDUCACION ARTISTICA Y PROMOTORIA CULTURAL

Marta Soledad Ramos Guillén
CURSO PROMOTORIA CULTURAL

PROFESOR : Dr.DUILIO GUIBOVICH

MUSICA

PERUANA

La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Nace y se desarrolla con el devenir de los pueblos , plasma en ella su sentimiento y emoción de cómo se aprecia el mundo. Es la expresión de la sociedad

INTRODUCCION
La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Estas se pueden clasificar en música y danzas de la costa peruana, sierra peruana y Amazonia Peruana. La música criolla tradicional de la costa es muy variada debido a que justamente esta es la región donde mayor mestizaje hubo y actualmente hay, conocida como música criolla dentro la cual también encontramos las danzas afroperuanas. La música de la selva surgió como reflejo ritual de su cosmovisión de los mitos y leyendas de lo que esperaba del mundo y su relación en la sociedad. El Perú, en sus tres regiones naturales bien definidas, Costa, Sierra y Selva, ha logrado desarrollar en cada una de ellas, una tradición musical propia. Luego de la llegada de los españoles, la Costa fue siendo colonizada por éstos y más tarde, por otros grupos, entre los que sin embargo, refiriéndonos al tema en mención, sobresale la presencia africana. En la actualidad es posible catalogar más de 1,500 danzas y gran cantidad de géneros musicales, los que no serían apreciados, si no existiesen los innumerables instrumentos musicales peruanos de cuerdas, percusión y viento.

3

CAPITULO I 1.BREVE HISTORIA
La cultura peruana es el resultado del mestizaje entre la civilización andina, la tradición cultural española y la cultura africana, que posteriormente la influencia de las migraciones procedentes de China, Japón y de Europa. Resultando una gran diversidad de expresiones en campos como la música, el arte popular y gastronomía. La música occidental muestra una división en etapas a de formación: el Renacimiento Barroco Americano, el estilo Rococó, el clásico, la época republicana, el romántico; el indígena, el moderno, la música de la primera mitad del siglo veinte – para llegar a la música contemporánea. Antes de ser Virreinato español, gran parte del territorio peruano constituyó el Tahuantinsuyo Incaico que unió varias las culturas más antiguas como: Chavin, Paracas, Moche, Chimú, Nasca y otras 20 menores; los antiguos pobladores de la cultura Nasca, fueron los músicos precolombinos más importantes del continente, empleando cierto cromatismo en sus antaras de cerámica, a diferencia de las 5 notas de melodías incaicas. Luego del Virreinato cientos de años de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Perú. Instrumentos típicos usados son, por ejemplo, la quena y la antara o zampoña, el cajón afroperuano y la tradicional guitarra, que en el Perú tiene además una variante de menor tamaño, conocida como "charango" y la mandolina. Existen miles de danzas de origen prehispánico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayno y el pasacalle. Perú (en quechua y en aimara: Piruw) —oficialmente, la República del Perú— es un país situado en el extremo occidental de América del Sur. Tiene una extenso litoral en el Océano Pacífico por el oeste y limita con Ecuador y Colombia por el norte, Brasil por el este y Bolivia y Chile por el sureste. Su territorio se compone de paisajes diversos; la puna, los páramos, los valles y las altas cumbres de la cordillera de los Andes separan la costa desértica al oeste y la Amazonia al este. El Perú es uno de los países de mayor biodiversidad en el mundo y de mayores recursos minerales. Hacia el 3.200 a. C. surgió Caral-Supe, pero es tras Chavín que se suceden las clásicas civilizaciones andinas como Moche, Nazca o Huari. Hacia el siglo XV, Imperio incaico, se extendió por gran parte del occidente sudamericano hasta la Conquista en 1532, tras la cual se estableció un Virreinato español en los nuevos dominios con especial interés en la extracción de plata. En ellos se fusionaron la cultura andina y la española. Las Reformas Borbónicas del siglo XVIII suscitaron diversos levantamientos hasta la Rebelión de Túpac Amaru II. En 1821, se proclamó la Independencia y

3

el país se mantuvo en el caudillismo hasta la bonanza y declive de la Era del Guano, que culminó poco antes de la Guerra del Pacífico. En la posguerra, se articuló un gobierno oligarca el cual dirigió la reconstrucción hasta el Oncenio, que gatilló la intromisión del militarismo. Las Fuerzas Armadas establecieron una dictadura militar en 1968 que introdujo diversas reformas de corte nacionalista. En 1979, regresó el gobierno democrático pero se gestó también el conflicto armado entre el gobierno y el grupo terrorista Sendero Luminoso, que alcanzó su punto más álgido tras la crisis inflacionaria de fines de los ochentas. A inicios del siglo XXI, viene experimentando un notable desarrollo económico. El idioma principal y más hablado es el español, aunque un número significativo de peruanos hablan diversas lenguas nativas, siendo la más extendida el quechua sureño. Es un país emergente, con un Índice de Desarrollo Humano alto aún con una marcada desigualdad económica. Sus principales actividades económicas incluyen la agricultura, pesca, minería y la manufactura de productos como los textiles.

1.1Música de la Costa
Es cierto no hay un verdadero archivo o una documentaciòn apropiada sobre la mùsica nativa de las regiones peruanas de la costa que sea anterior a la llegada de los Incas o mismo de los españoles como mencionan algunos autores. De la costa centro tenemos la música de los callejones de la Lima de antaño, Vals Peruano o vals criollo. Lima también ofrece la salerosa zamacueca o marinera limeña (madre del resto de cuecas y zambas);el canto de Jarana y la resbalosa (como la fuga de ésta). La costa sur-centro Cañete, Chincha, Ica y Nazca; nos ofrecen el culto a la música afroperuana. De los géneros más destacados están el festejo y el landó. También está el toro mata y el panalivio. Algunos ritmos del pasado tenían sin duda alguna origen tribal, y presumiblemente estaban ligadas a los ritos paganos presentes en las antiguas civilizaciones de la costacosteras. Para conocer la música nativa, es necesario buscar las raíces de la música de los pueblos antiguos: se habla por lo tanto de música precolombina. Los etnomusicólogos concuerdan sobre la escasez de datos, la cual tiene como paliativo solamente algunas crónicas españolas de esos tiempos. Remontándonos en la historia, concluiremos en que la música hecha por los negros es el antecedente principal del criollismo. El vals vienés, muy de moda cuando llegó a los barrios populares limeños de la segunda mitad del siglo XIX, se convirtió en dichos lugares en valses-canción, a finales de la misma centuria. El criollo de ese entonces le volcó sus penas y alegrías, las cantaba y las bailaba. Los valses más antiguos, de fines del siglo XIX y principios del XX, se reconocen como valses de la "Guardia Vieja". El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva, da inicio a otra etapa en la historia del vals criollo; con sus valses y composiciones en otros géneros enriquecieron la

3

Lima y Trujillo. motivo de festivales que atraen mucho incluso cuando se presentan los famosos campeonatos del caballo de paso peruano. logrando de tal manera influenciar a los indígenas. que es una forma primitiva de polifonía.los artistas dejaron testimonios fascinantes. bailarines y payasos adornados con plumas. En manuscritos se puede hallar algunas que danzar y beber eran las principales formas de juerga reservada a los adultos.cultura musical limeña. ha abierto nuevas perspectivas a la cronología histórica. Es el valzer el padre de la música criolla. el agitanado emotivo piurano tondero y el triste que muchas veces va acompañado dentro de la expresión propia del norte del Perú Triste con fuga de Tondero. y muchas de ésas danzas . con su obra. tambores y trompetas. En la época colonial y hacia fines del setecientos . los principales centros religiosos del País fueron Cuzco. quien es tocada en banda. y ésta a su vez a con la religión. monódicos. La música estaba estrictamente ligada a la danza. En todas las iglesias se tocaba música vocal o de con el 3 . que ya existían en la época medieval al principio bajo influencia barbárica y luego árabe. Los diversos jefes organizaban regularmente convites con la presencia de cantores. La borrachera era una diversión que formaba parte del ritual: del indígena participante se esperaba que bebiese en forma exagerada. máscaras y atuendos eran una forma de expresión sacra y ritual importante. Pero junto a los soldados hay que destacar la presencia del clero. fusionando elementos musicales del lenguaje musical local con otros correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y que se apreciaban en el cine. y eran ciertamene parte integrante de de la fuente de la hipnosis colectiva imperante durante las celebraciones. sino es muy vistosa y alegre. Más al norte de Piura. en el cual a un canto básico se unían otras voces y sucesivamente el cante monofónico eclesiástico o gregoriano y la polifonía del renacimien to. que utilizó la música como arma de conversión religiosa. De tal forma nacen las primeras manifestaciones contaminadas. Huánuco. con otros centros menos relevantes como Arequipa. y conocían cantos guerreros o rurales. Huamanga y otros. Lambayeque y Tumbes vienen la cumanana (de influencia mulata y afroperuana). revelando que la civilización Mochica Chimú fué una precursora de la de la de todos los pueblos del continente americano. apareciendo más tarde la del renacimiento. Esta versión a diferencia de la anterior no es de salón. es decir formas de expresión musical mixtas. Victor Von Hagen. En el Perú. Hacia el norte tenemos la música criolla norteña. Se introdujo el “organum”. Los españoles que llegaron a principios del siglo XVI eran soldados. De las regiones de La Libertad y Lambayeque viene la reconocida Marinera Norteña. Todos los bailes.

“Triunfos del Amor y del Poder” y. Se compusieron óperas como “El Mejor Escudo de Perseo”. Las acompañaba un bajo contínuo de órgano. la cantata “Ah de la godurria”. pero su obra 3 .órgano. es decir la forma más profunda de cualquier pieza musical vocal o instrumental cuya función sea la de sostener el canto. en estilo napolitano. José de Campderrós. etc. Muchos músicos españoles como Cristobal de Belzayaga. los asolos. En general el “villancico” es polifónico. que fué presentada en Lima en 1701. pero con el arribo de los músicos europeos fueron realizadas en el Perú. el sainete “A cantar un villancico”. autor de “A señores los del buengusto”. con coplas en ritmo binario y estílo omofónico parecido al coral alemán. “Los Cóflades de de estrella”) (negrito). Pedro Jiménez. con texto de Calderón de la Barca. Correa de Arauxo. el uso de la música instrumental con dos violines y bajo sin viola. Herrera. A fines del siglo XVII el barroco musical llega al Perú: en esa época predominan los villancicos. titulada “La Púrpura de la Rosa”. Tomás de Torrejón y Velasco. Están compuestos por estribillo y coplas. Inicialmente llegaban de España. Sus óperas de influencia napolitana demuestran su total dominio de ésa técnica compositiva – que estaba en boga en ese período. etc. Aguilera de Heredia. vinieron al Pais e introdujeron las músicas de Palestrina. Marqués de Castell dos Rius. Le siguen el pensamiento armónico y las partes “obligadas”. con formas españolas melódicas en versos pares que se alternan. cánticos que se ejecutan – en forma tanto monofónica que polifónica . compuestas al principio por los extranjeros pero luego ya por los peruanos mismos.en el período navideño español. y el aire “da capo”. Deidades” Alrededor de 1706 nace en la ciudad de Huacho José de Orejón y Aparicio. También es sabido que ha escrito música para órgano. gran músico español. junto al que había llegado el gran músico italiano Rocco Cerruti (1688-1760). mejorando el modelo. ha sido el autor de la primera ópera americana conocida. Se introduce el recitativo seco con tono basado en el acento y el bajo contínuo. . En Cuzco comparece Esteban Ponce de León. el bajo continuo. y “la Pasión según San Juan”. compositor de la serenata “Venid. tal Manuel de Oms y Santa Pau. Bajo la influencia directa de Cerruti pronto logrñ introducir ajustes. Con el pasar de los años el estilo inicialmente español sufre la influencia italiana con la introducciñn del canto monódico. Morales. entre sus obras más famosas se pueden citar “la Mariposa”. o como Ingnacio Quispe (de Cuzco). cuando el intérprete no puede variar el tiempo a su voluntad. venid. Otros artistas de la época como Juan de Araujo (16646-1712) son famoso por sus villancicos (“Fuego de Amor”. el “estribillo” tiene ritmo ternario con contrapunte imitativo. que se convertirá en un gran compositor barroco.-étera. o el árpa junto con el violoncelo. En Perú la introducción del sabor italiano se debe príncipalmente a un Virrey. Estas formas fueron escritas para todas las funciones y festividades de la iglesia. Cabanillas. Gutierrez Fernandez de Hidalgo.

erroneamente. adquirió popularidad la música escénica. la música criolla ya tenía su sitial en la 3 . danzas con mil matices de color que. en calidad de esclavos. Fué Maestro de Capilla de la catedral de Lima y murió en ésa ciudad en 1975. conjugaba – gracias a su notable ternura – en simbiótica armonía la melodías y el ritmo con la impecáble lírica de los cantores o poetas populares. que era la amante del Virrey Juniet y Amat. que no fu´sustituida por uel estílo clásico sino por algo así como una simplificación del mismo. Bonifacio Llaque. Podesmos afirmar la existencia de una inmensa cantidad de ritmos. la danza y la fé. que nació en el siglo pasado. a encargarse de la tarea bajo pena de ser privado del sueldo. sonidos. en el que el arte de los sonidos quedó rezagado. Algunos nombres de personas entonces muy conocidas: Bartolomé Massa. que hablar de la música peruana o del Perú sea hablar exclusivamente de un cierto tipo de música. El genovés Andrea Bolognesi introdujo las Operas de Cimarosa. Mirando a España se adoptó un estilo omofónico derivado de Scarlatti. estilo que a a su vez influenció al mundo hispánico. estereotipada y poco o nada original. pero las tramandaron oralmente. tuvo que aprender la lengua de sus dueños españoles. Los africanos que llegaron al nuevo mundo mantuvieron escondidas durante siglos sus expresiones culturales: el canto. En el periodo de mediados hasta fines del siglo XVIII.no es conocida. Algunas observaciones son empero necesarias. ya que hay varios tipos de ella – mayormente desconocidos en Italia. El negro. De ésa forma terminó una época de auge musical y se inauguró un periodo obscuro. Estos últimos años rubricaron la decadencia de la música barroca peruana. muchas letras se cebaban en el tema de la pobreza y sus incomodidades. con elementos derivados de los siglos XVII y XVIII que sin embargo no se convirtieron en un nuevo estilo. naturalmente. Música criolla Podemos tranquilamente afirmar que este género. Los africanos que llegaron al Perú durante el período colonial. Carlo Broschi “Farinelli” y Boccherini. autor de música religiosa y Maestro de Capilla de la catedral de Lima fué obligado. Estas piezas consistían en sainetes durantes los cuales se escuchaban canciones y ritmos populares. Rafael Soria y sobre todo “la Perricholi”. Para la decada de los cincuenta. expresan cadauno de los sentimientos. La novedad entre 1935 y 1956. venían de países diferentes – para que entre ellos no hubiese un idioma común. lamentablemente destruyendo los originales por considerárlos obsoletos e inútiles. junto con otros músicos. A éste período pertenecen Toribio del Campo y Pando. en el Perú. fueron los radios que programaban música criolla en Vivo. de los archivos de la catedral de Lima hizo extraer y transcribir en versión moderna las óperas existentes en las cuales se hacía uso de la forma mensural. sobre todos las tonadilla teatrales. La música peruana es mucho más. Cómo el género había nacido del pueblo. Se pñiensa. Paissiello y Rossini.

rememora ceremonias y rituales de la época del Imperio inca rindiendo homenaje al Inti (dios Sol de los incas). teoría soportada por las más antiguas definiciones en nuestro poder. como la Peña Yufra en el distrito de La Victoria. bautizada así en honor de la marina de guerra peruana. Es un baile de origen africana cuyas características muestran una fuerte componente española: y es una de las danzas populares más conocidas. En el caso específico del género criollo. Pretendían ser herederas de los viejos solares donde los criollos se reunían para exponer su arte en grande. La pantalla ya formaba estrellas Con la década del sesenta aparece otro fenómeno: las peñas comerciales. En Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente el yaraví. Ancash y Junín es famoso por su alegre huaylas. un refugio de los músicos. De la región del Cuzco viene la muliza. en el cual estuvierno involucrados intereses y naciones: pero será recordado por sobre todo como una persona que se distinguió por su comportamiento humano frente a los enemigos de entonces. en las afueras del Cuzco. Durante la guerra del Pacífico fué un ingenioso estratega en las batallas de ése triste capítulo de la historia. el Cóndor Pasa y de Arequipa viene el mestizo Yaraví Arequipeño. Eran historia los albores en blanco y negro.Gamarra. Música de la sierra Las regiones de sierra sur como Huancavelica. el nómbre de los cantos y de la música que la constituyen fué aportado por la poblaciones negras que llegaron a América. Apurímac. que es uno de los tipos 3 . que según afirmaciones etnológicas deriva de dialectos haitianos mezclados con el francés. intrigante. Dentro de las fiestas tradicionales andinas. una danza de cortejo similar al flamenco y con una estructura bien precisa: que ofrece un espectáculo magnífico. llamado “Caballero de los Mares”. Versiones típicas de este género son el Pío Pío y el Huaylas Macho. La música andina actual es toda mestiza. una pequeña fonda que vendía Pisco y algunos tentempiés. esas audiciones en vivo que hacía el bisoño Canal 4. La sierra centro como Cerro de Pasco.televisión. dentro de los cuales destacan el conocido Melgar y La Partida. Incluso. 1. con el nombre " Festival de la Canción Criolla ". la más conocida es el Inti Raymi que. y sobre todo gracias a Miguel Grau. Algunas recuerdan a las originales. Danzas como las que una vez se llamaban “Chilena” y “Zamacueca” fueron sucesivamente llamadas “Marinera” por A. " Bar Cristal ". un estilo melancólico de canto.2. La marinera Existen ritmos como el de la Marinera. Cuzco y Puno se caracterizan por el huayno (y también la zona norte del altiplano boliviano). pues no existe pueblo que no haya sido tocado por dicho proceso. en Sacsayhuamán. la mayoría de instrumentos de uso en el área andina es mestizo. Ayacucho.

que alcanzó a plasmar una cultura de fiesta. seguido de una kashwa y una fuga de Huayno. el pasacalle y la cashua gracias al aporte de músicos prolíficos como Víctor Cordero Gonzales quien a pesar de haber fallecido en 1949 aún alumbra el camino de los músicos ancashinos de este nuevo siglo. en los Andes. Argumento de la obra La zarzuela transcurre en un asentamiento minero Yapaq de Cerro de Pasco y constituye una obra de denuncia social. dueño de la mina.más difundidos de canto. a mi hogar. Esta zarzuela incluye la famosa canción homónima basada en la música tradicional andina del Perú. kuntur Oh Cóndor. La música en particular y en general el arte son manifestaciones primigenias naturales y espontáneas en el mundo andino. llévame. EL CÓNDOR PASA El cóndor pasa es una zarzuela cuya música fue realizada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles en 1913 y cuya la letra es obra de Julio de La Paz (seudónimo de Julio Baudouin y Paz). Este es otro tipo muy difundido de canto y danza. cara al sol. aunque su origen no se puede rastrear hasta la época incaica. las lagunas y los cerros. Canción "El cóndor pasa" La canción El cóndor pasa aparece al final de la obra. La composición original consiste en un himno al sol. El huayno es el género de música andina más popular. Fue registrada legalmente en 1933. originaria de Jauja. un alegre ritmo de los Andes centrales. Pero. llega hasta la venganza de Higinio. El cóndor que vuela en las alturas. Por otro lado está el huaylas. que es lo que 3 . Cup y habrá que luchar nuevamente. por lo que parece ser una creación netamente mestiza. apallaway llaqtanchikman. Un género similar es el tondero de la costa norte peruana. lento. Esta canción también posee el honor de haber sido incluida en el repertorio del Disco de oro de la Voyager. Quiero volver a mi tierra querida y vivir wasinchikman con mis hermanos Incas. que lo asesina. una canción tradicional recopilada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles. maymantam qawamuwachkanki. la chuscada. La explotación de Mr. es el símbolo de la deseada libertad. Se cultiva con distintas variantes en toda la serranía peruana. Es una cashua (danza similar al huayno). Letra en quechua Versión en español Yaw kuntur llaqtay urqupi tiyaq Oh majestuoso Cóndor de los Andes. y escrita en quechua. las nieves. kuntur. y los primeros compases de la melodía se basan en la canción de amor tradicional Huk urpichatam uywakarkani. enviado en 1977 en las sondas espaciales Voyager al espacio profundo. uniéndola al trabajo y a lo sagrado. En Ancash se cultivan los ritmos del huayno. La canción de origen andino más conocida es "El cóndor pasa". Es la tragedia del enfrentamiento de dos razas: la sajona y la indígena. como parte del patrimonio musical que eventualmente podría representar a la humanidad ante especies extraterrestres. sustituyéndolo. donde fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004. llega Mr. King.

que hizo que se atribuyera la autoría de la canción a Simon de forma errónea. Armando Robles Godoy. El estilo limeño más conocido es el vals peruano. combina ritmos tradicionales europeos como el vals y la polca con ritmos diversos. Versión de Paul Simon En 1970 el estadounidense Paul Simon con el grupo Los Incas realizaron una versión de la canción con letra en inglés. escrita por Simon bajo el nombre de "El Condor Pasa (If I Could)" e incluida en el disco del dúo Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water.1. Música criolla y afroperuana La sierra. Prefiero ser el beso que el amor y olvidar sin llorar y sin rencor. el canillita . Y así pasar . Prefiero ser la lluvia sobre el mar y morir sin sufrir y sin cesar. kuntur. con canciones como el plebeyo'. Esta versión alcanzó una gran fama internacional. Prefiero ser un árbol que una flor y crecer sin temer y sin dolor. popularizado por importantes compositores como: Aaròn Landa Felipe Salaverry y Chabuca Granda quienes son considerados los principales compositores de la música criolla. espérame para que a Machu Picchu y Huayna Picchu vayamos a pasear.uno . sobre todo. más añoro oh Cóndor. La música criolla actual surge a fines del siglo XIX como parte del proceso de transformación social que sufre la ciudad de Lima. recorriendo diferentes estados hasta la actualidad. más influida por la cultura española.. escribió una nueva letra para la canción basándose en la famosa versión de Paul Simon. En el Cusco. Y así pasar. Prefiero ser un cóndor que un gorrión y volar sin soñar y sin canción. en la plaza principal. el huerto de mi amada. Partir y nunca descansar y así vivir y así pasar. No en vano. hijo del compositor de la obra y cineasta peruano. kutiytam munani. kuntur. Buscar sin encontrar jamás sin descansar sin fe ni paz."La flor 3 . de origen africano. la población de esclavos negros era la mitad de la población total de la ciudad. 1.. en la Lima colonial. Buscar sin regresar jamás sin encontrar sin fe ni paz. Partir y nunca regresar y así vivir y así pasar.2. Machu Piqchupi Wayna Piqchupi purikunanchikpaq.chay chiri urqupi. Qusqu llaqtapim plazachallanpim suyaykamullaway.

y Danzas se desarrollan por acción natural y por la presencia dinámica del hombre mestizo y nativo. pues están influenciados por el metal. Susana Baca es una reconocida cantante y compositora de música afroperuana. música generada en la combinación de merengue con letras suaves y románticas. Pasabordo. "Madre". Actualmente en Perú. Entre los peruanos de la costa.otra -. Dragon y Caballero. gracias al revaloramiento de su cultura. Los Mitos. se han difundido aún más las danzas típicas. corazón y vida". La marinera es la danza nacional del Perú. inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos géneros. Además del vals o valse. "Odiame". Actualmente. Chincha.3. como la música de Jean Pierre Magnet o Damaris. Pisco. con origen en la antigua zamacueca. la mazurka y el Paso doble español) y la marinera. Música de La selva La Selva es Rica en Manifestaciones Folklóricas.de la canela". (Véase Victor Muñoz. el instrumento emblemático de la música negra en el Perú es el cajón. Otras canciones conocidas de este género son: "Alma. la limeña y la serrana.3 Música afro peruana Varios géneros musicales (así como otros elementos culturales) de origen africano han sido incorporados en la actualidad a la música criolla. "Mi propiedad privada" y "El rosario de mi madre". Es lo Exótico lo que caracteriza a la 3 . Este género principalmente proviene de Colombia y Venezuela. esta última.2. la música criolla incluye los géneros de la polca(estos géneros de origen polaco llegaron a Sudamérica en la segunda mitad del siglo XIX junto con el Schotich. Lenny. punk y últimamente por el llamado latin. etc. Chino y Nacho. es considerada tan representativa como es el tango en la Argentina. nombrada por el literato Abelardo Gamarra en honor de los marinos que lucharon en contra del ejército de Chile en la Guerra del Pacífico. música caribeña que es considerada vulgar por la mayor parte de la población. "Fina estampa" y "José Antonio" . 1.) Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han ocurrido en el territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes principalmente de la fusión de la culturas americanas. Posee tres variantes principales. influenciando a los jóvenes por su situación económica: Los jóvenes de las clases populares del País se encuentran marcados por el reggaeton. Ritmos derivados de la música africana como el festejo o el landó son comunes entre las comunidades negras de la costa sur del Perú (Lima. rock. Los jóvenes de las clases altas y medias tienen una diversificación de sus gustos. Ica y Nasca). Cuentos. africanas e hispánicas. de ahí su rechazo hacia este grupo. Leyendas. la norteña. Música. Cañete. En la población juvenil predominan dos ritmos extranjeros. 1.

Música: Se baila al ritmo del Tanguiño y al son de la Quenilla. Danzan solo Hombres Nativos. Es una Danza propia de los Shipibos. Medio y Bajo Ucayali. se practicaba cuando los jóvenes tenían que ir a enfrentarse con sus enemigos o otros grupos etnicos. Esta Ceremonia se realiza con la visita de una Comunidad a otra. Conibos del Alto. Son fieles testimonios que reflejan y refractan las características fundamentales del medio donde surgen. Después de una prueba eran seleccionados para así poder defender el honor de sus tierras. Música: Esta fiesta se da en un ritmo ritual y de destreza . Ani Sheati Fiesta de la Bienvenida. Ritmos Saltos y Movimientos. Las Danzas no aparecen desvinculadas de su realidad y de su entorno respectivo.Selva Peruana. Luego las Mujeres después de servir abundante Masato a sus maridos demuestran sus cualidades físicas mediante la jalada de cabello con bastante fuerza saliendo vencedora la Shipiba que se mantiene en pie. empieza con la demostración de los hombres Shipibos y los Jóvenes adiestrados de diferentes formas. Yawuas. Maracas. Luego de bailar y demostrar sus cualidades durante tres días la fiesta del Ani Sheati culmina con un agradecimiento a la Comunidad visitante para que así durante esta temporada la visita sea devuelta por la otra Comunidad. Danza de significado Guerrero. 3 . Shetebos. Manguare. bombo. como los Boras. Los Nativos Jóvenes tenían que pasar varias pruebas para que puedan formar parte de los macaneros de la comunidad Shipibas. Tambor. Es así como surge en la comunidad del Alto Ucayali en la Comunidad de los Shipibos la Danza de las Macanas Esta Danza se origina con los primeros habitantes Shipibos antes de unificarse con los Conibos. Entre otras más.

la antara y la tinya. la huancaina es más ancha. El percusionista se sienta sobre el instrumento tañéndolo en la parte anterior. Alma y alegría de las fiestas. el kirkincho y el charango. más ancha que la paraguaya. Sin embargo. el violín.creó el charango y el kirkincho.CAPITULO II 2. instrumentos indios.. utilizado para acompañar a la mayoría de formas musicales de la costa Peruana. la cuzqueña es la más grande y puede tener hasta 8 huecos en la tapa. sus medidas más usuales son las siguientes: Una base de 35 c. El indio dominó rápidametne la bandurria. Ahora el arpa.1. con la quena. x 20 cm.El Arpa andina El arpa es un instrumento fundamental del patrimonio musical peruano. el cajón se construía con cedro o caoba. logrando básicamente dos tipos de sonoridad: más grave hacia el centro de la tapa o más agudo en el borde superior de la misma. y en su afán de adaptar este instrumento y la guitarra a la interpretación de la música propia – wayno. La cara anterior es más delgada. araskaska. Tambien en el Cuzco encontramos al arpa "domingacha". O cuando entra la pena a las casas y a los pueblos.3. todas tienen una característica en común: una caja de resonancia de grandes dimensiones 2. De origen europeo. con tanta fuerza y con la misma desesperación que la quena y el pinkullo. El espesor de la madera es de 12 a 15 mm.2.Instrumentos de la música peruana 2. y una altura de 46 cm. Tradicionalmente. Aunque sus formas y tamaños varían. pero de forma muy redonda. más chiquita.El Charango Los españoles trajeron al mundo indio la bandurria y la guitarra. 3 .m. 2. Existen diferencias en la forma y la factura de las arpas peruanas: la de Lucanas (Ayacucho) es de lineas más redondas. desde el norte del Departamento de Ancash hasta el sur del Departamento de Cuzco. fue traída por los conquistadores y adaptada por los nativos a sus necesidades expresivas y artísticas propias. k´aswa. a imagen y semenjanza de la bandurria y de la guitarra. de ancho. La encontramos siguiendo la Cordillera de norte a sur.El Cajón peruano El cajón consiste en un paralelepípedo de madera. y en ella el percusionista toca con los dedos o con la palma ahuecada. la bandurria. más pequeña que la clásica. el charango y el kirkincho lloran por el indio. el pinkullo. son. La medida del arpa peruana es única: más grande que la céltica. El arpa y el violín fueron conquistados por el indio tal como lo recibieron de los invasores.. jarawi.

4La quena La Quena es el instrumento de viento más antiguo que el hombre ha concebido en tiempos de la prehistoria. Longitudinales. de metal. En el segundo la Quena es utilizada como flauta solista o de acompañamiento en grupos criollos o en bandas eléctricas. El primero y el más antiguo es como flauta social. que son rectangulares y se encuentran en los costados. de plástico e incluso de tibia h umana. En algunos casos tiene dos orificios. por los artesanos andinos. hasta las que alcanzan los 120 cms . La Quena es sin duda al instrumento de viento más importante dentro de la música folklórica andina. en la construcción y tañería de flautas. y también en orquestas sinfónicas. que se encuentran principalmente en PERÚ. es decir con soplo directo o indirecto. En la actualidad la Quena se utiliza en tres sectores determinados. Descripción de la Quena Las Quenas reciben distintos nombres según su tamaño y tonalidad.El cajón tiene en la parte posterior una boca u orificio circular de aproximadamente unos 10 cms. Encontramos así Quenas que van desde los 15 cms. Al máximo se dan orquestinas de cámara pero siguen siendo a nivel puro de aficionados. de piedra. El material ideal para la construcción de la Quena es la caña. el asombro de los europeos que entraban en contacto con las diversas expresiones andinas. (Pacoweb) Cabe destacar el conocimiento y desarrollo importante del chanfle aplicado a un tubo en su parte alta o en un lado de éste. de hueso de llama o de pelícano. y en el trabajo diario para el cuidado de los rebaños. Según la clasificación de instrumentos universales realizada por Sachs y Hornbostel las Quenas son Flautas sin Canal de insuflación. 2. ante la perfección alcanzada por los indios del "Pirú". 3 . utilizada en fiestas con bandas de flautistas. El desarrollo europeo se ha truncado en el primer caso y sólo ha sabido desarrollar el segundo. Pero igualmente se pueden encontrar Quenas hechas de calabaza. Abiertas y de Medio Tapadillo. con Agujeros y Muesca. en actos religiosos o mágicos. Y es que el gozo que siente el músico cuando toca la quena solo se puede entender al tocarla uno mismo. Aisladas. de arcilla. Es de sobra conocido por las narraciones de los primeros cronistas españoles. Sin embargo estos artesanos andinos demostraron su mayor nivel musical respecto de los artesanos europeos en época colonial. E1 ultimo sector es tan personal que se limita a las mismas personas como solistas por entretenimiento. de madera.

por ende la nota más grave producida es el LA. mollo.. en toda América latina. Su tono es de Sol Mayor relativo de Mi menor. kena pusi. 3 . En el ámbito autóctono el agujero superior más bajo. por ser la más manejable y usada. pinkillo. la nota será un Sol.. clarin. mahala. cuando por ejemplo se toque una en Fa sostenido. por ejemplo : Quena en La de tono Sol mayor. sin embargo se llama Quena en La. etc. flauta de sandia. Para no confundir estos dos nombres se pueden citar juntos. lawata.. hilawata. arbitrariamente en contra de la digitación tradicional. phusipia. quena. que da paso a la gama de notas características de su tono. Hay otra Quena que es un poco más grande y que se suele llamar "Quena en Sol". kenali. ya que como se puede notar en estos días. puli puli. nombrando de esta forma el instrumento. machu quena. para diferenciarla de la Quena en La. habiéndose desplazado el conjunto en una misma medida. mama quena. Mientras que si lo tapamos. san borga quena. choquela. Como ya he dicho anteriormente este nombre se debe a la digitación. ph’alaata. la Quena de 36 a 38 cm. chayna. Siendo el tono de Sol mayor tendremos las notas siguientes : SOL LA SI DO RE MI FA# Hay que decir que los grados que separan las notas a lo largo de toda la escala se reflejan en las Quenas de forma parecida generalmente. ya que lo único que varía es la altura de las notas. pink’ollo. Y ésto es probablemente debido a la influencia que los instrumentos de cuerda han ejercido sobre las flautas andinas. kenakena. es el tono preferentemente utilizado en la música criolla. y que veremos más adelante. es la más importante. qquenacho. pusippiataica. Y es que el tono de la Quena lo da la nota más grave que ésta produce. facilitando de ésta forma la lectura de las Claves del pentagrama. Así que es posible imaginar que se está tocando una Quena en La. llamado SONADOR no se suele tapar. flauta chaqallo. que arriba he descrito. phalawata. pero en estas dos Quenas el nombre les viene de la digitación tradicional que poseen.Según ésto los nombres que reciben son : shilo. La Quena del presente estudio es la llamada Quena modelo. De esta manera no habrá ninguna confusión. Por su mayor divulgación. pingollo. y que por lo tanto tiene el tono de Sol mayor relativo de Mi menor.

tres. exceptuando los de entrada y salida del aire. con este número y disposición de los orificios a producir siete notas. ha dado como resultado Quenas de todo tipo de escala. De los seis agujeros visibles en la parte delantera de la Quena. Lo más clásico es topar con Quenas de cuatro agujeros. 3 . hubieran bastado con seis de ellos y haber hecho la flauta un poco más corta. siete y hasta diez orificios. y con seis o siete que es de la que trata el presente estudio. cambian así mismo el tono. el más bajo se llama SONADOR. dos. o uno. que bajo un modelo genérico y variando las dimensiones globales. Esta Quena es llamada Quena india. Sin embargo la experimentación llevada a cabo desde tiempos inmemoriales. seis. con cinco que la dan hexasónica. que dan una escala pentatónica. Si la Quena modelo en un principio está destinada. Como podemos observar este tipo de construcción puede suponerse marcado por los cánones de la música europea. cinco. cuatro. con ningún.Los grados de nota a nota quedan reflejados en los orificios de la Quena.

Lo que más extraña al profano en estas flautas. y por ésto no son nada despreciables. lo que explica que la construcción de las Quenas y también de las Ocarinas precolombinas tuviera otro tipo de embocadura. La embocadura de la Quena es la que caracteriza este instrumento. sino dignas de todo elogio. Hasta ahora se sigue llamando "embocadura precolombina". A pesar de todo este orificio nos da. en la embocadura. No hay que olvidar que a veces las cosas más simples consiguen resultados asombrosos. La flauta metálica Travesera tampoco lo tiene. se puede dar la explicación de que la finalidad de este agujerito es el rectificado y afinado final de la Quena. sin embargo. Sin embargo estudios profundos han hallado flautas precortesianas con embocadura de pico. y la más clara. pero al tener la entrada de aire en un lado no resulta tan directa la visión que. El chanfle de la Quena 3 .Viendo el esquema. detenimiento y observación cuidadosa. Al tener la entrada superior totalmente abierta hay que taparla apoyándose la Quena sobre la barbilla. posibilidades mayores que si no lo tuviéramos. La única comunicación que tiene entonces el interior de la Quena con el exterior. puesto que las embocaduras de las flautas rectas europeas difieren de ésta por tener canal de insuflación. es el corte semicircular llamado muesca o chanfle y que es el secreto de la emisión del sonido. es la falta de toda construcción especial para la emisión del sonido. que nos enriquece la escala con un Sol grave. no por ignorancia del canal de insuflación sino como modelos diferentes pensados para otra técnica de soplo. la Quena produce (hueco longitudinal de parte a parte). de esta manera. llamándose por ende flautas de pico. En ésto influyen ciertos factores que explicaremos más adelante. en éste caso la nota más baja de la Quena y que a su vez da la tonalidad de la flauta.

3 .

suele ser cortada en el nudo de la caña. medianos y finos. con agujerito es llamada SEMITAPADILLO. redondas y ovales. pero tampoco afirmo lo contrario. por ésto presenta un engrosamiento de la misma. Las cañas utilizadas para la construcción de la Quena son de dos clases. con un cilindro perfecto a su vez en toda su extensión. Ya he dicho que se suele cortar la caña desde el nudo y diré además que existen Quenas con dos y tres nudos por utilizar cañas donde la distancia . existiendo también multitud de Quenas que carecen de él. más potentes son las notas agudas y menos las graves. Esto les permite utilizar cañas casi perfectas sin que el nudo influya en las mismas. lo que no quiere decir que la Quena ideal sea la mediana. siendo la salida completamente abierta. y en sustitución de éste colocan un disco de madera o de otro nudo de caña. El agujero de salida es una perforación del nudo. Las cañas ovales utilizadas de pie o tumbadas dan origen a dos tipos de Quenas diferentes. Los tubos suelen ser de tres clases: gordos.La parte inferior de la Quena. justo por donde acaba. 3 . de entrenudos es demasiado corta. más potentes son las notas graves y menos las agudas. y cuando es fina. La salida del nudo o tapón. Que una Quena sea potente en todas sus escalas depende de otros factores que los constructores guardan celosamente. desde el comienzo hasta el final de ella. Diré que cuando la Quena es gorda. y por lo tanto el tubo más largo. Hay constructores que tratan una caña a todo lo largo. sin que ésta tenga nudo. si no está limada.

igual que pueden ser curvos hacia abajo o arriba y rectos direccionalmente.Para finalizar la descripción del tubo diré que éstos pueden ser rectos horizontalmente y curvos hacia la derecha o izquierda. 3 . se multiplican ulteriormente. Las combinaciones que se pueden hacer son 720 y si a ésto añado que la curva puede producirse en un sector determinado de la caña. En los dibujos se han exagerado la curvas para dar una idea más clara.

en ésta influyen múltiples factores como el diámetro interno. El Siku sicu sicuri sikuri o Zampoña Las zampoñas son un conjunto de instrumentos de viento compuestos de tubos huecos tapados por las manos y así de un extremo salen sonidos aflautados en su agitación. lo mismo que la dimensiones de los orificios.. Respecto de la técnica para hallar su lugar exacto en la Quena. el grosor de la caña. Sin embargo las Quenas antiguas mantienen unas distancias iguales. no por ignorancia musical. En las Quenas modernas los agujeros vienen calibrados con respecto de las vibraciones que tienen que emitir. La progresión simétrica de los agujeros en las flautas de pico europeas no se refleja en las flautas andinas y en un buen número de Quenas que se siguen construyendo del mismo modo que sus antepasadas. sino por una concepción cósmica. que sigue unas medidas mágicas que nos cuesta comprender. que todos ellos dan paso a un cálculo matemático que señala el lugar aproximado del agujero.Los agujeros de la Quena: Los siete agujeros destinados para los dedos varían de tamaño y de distancia entre ellos en las Quenas de los constructores modernos. 3 . la construcción del chanfle.. la dureza del material. etc.

El término proviene del latín symfonĭa. que es una zampoña que fue utilizada por los chibchas en rituales religiosos y se ha encontrado en excavaciones arqueológicas . En el altiplano andino (zona de la cordillera de los Andes compartida por Perú. sino un sonido a la vez (es instrumento melódico). entre otras acepciones (según el Diccionario de la Real Academia Española). Probablemente haya sido como los indígenas del Alto Perú creían que se llamaba la música de los conquistadores españoles. La zampoña no emite sonidos simultáneos o acordes. El tercer grupo. Aymara. Bolivia. de σύμ [sým]: ‘simultáneo’ y φωνος [fonós]: ‘voz. Argentina y Chile. emite un sonido tranquilo sin alteración alguna. [editar] Tipos . También es utilizada como un método de relajación. otra deformación del vocablo greco-latino para un cordófono de fricción). acorde. entre ellas. La palabra «sinfonía». Colombia.norte de Argentina y oeste de Bolivia. Lican Antay y otras. que abarca desde el Ecuador andino. comprendido Perú y Bolivia. llamado Antara o (como se le conoce en la zona norte. si bien dejó de usarse. Desde esa época a la fecha han existido una extensa variedad de ellas. incluida en las practicas musicales de diversas etnias. sonido’): ‘que une su voz. Ecuador. puede explicar el origen de los términos zampoña y zanfonía (zanfona). Debe considerarse también como una variedad de la zampoña al humilde instrumento que se emplea en gran parte del Perú. unánime’. hasta las sierras norteñas de Chile y Argentina. norte de Chile. por lo que la acepción del 'instrumento musical' que se encuentra en el diccionario de la RAE. vinculada principalmente a grupos de la etnia Aymara de Perú. Colla. Esta es muy parecida al silibido de un pájaro. de uso más extendido. Hoy se las puede agrupar en tres grandes grupos: a) siku o sikuri (en lengua aimara. Su desarrollo se inicia hacia el siglo V de la era cristiana. presuntamente cuando en el s. en la cultura Huari o Wari. la segunda.El nombre Zampoña es una deformación de la palabra española «sinfonía». La primera. se piensa tuvo su origen en el Ecuador y sur de Colombia también durante la época precolombina y es muy similar al capador. en castellano significa "tubo que da sonido"). designaba un ‘instrumento musical’. localizada al sur del actual Perú. b) antara o pusa. mientras que la zanfonía sí puede emitir acordes por resonancia. c) rondador. por ejemplo. 3 . XII fue utilizada para referirse a la excitación (un pitófono de lengüeta) o a la zanpollía (zanfona. ya que la zampoña o flauta de pan. y éste a su vez del griego συμφωνία (symfonía. Estas se asemejan el trino de los pájaros. Quechua. desde Pallasca) "Andarita".

3.2. el zapateo se convierte en instrumento de percusión con el que se ejecutan patrones rítmicos que los consideramos de suma importancia en la música de la costa. los que ofician de resonadores.2.2. También se toca con un raspador. PALITOS. madera . usado por la población negra. por el parentesco que pudieran tener con los patrones rítmicos que se ejecutaban en tambores hoy desaparecidos.2.5Tablitas La lámina de Martínez de Compañón expone un instrumento que se parece a las castañuelas y que según Romero debe ser lo que corresponde a las TEJOLETAS. PALILLOS.2. 2. CAJITA Paralelepípedo de 34 cm. que puede ser de hueso. "que resulta precursor de las castañuelas".que se toca colgado de la nuca. es una calabaza alargada a la que se le han hecho unas ranuras que se raspan con un instrumento de madera. carrasca sean voces onomatopéyicas 2.6. CAJÓN PERUANO 2.4. Su presencia en el Perú data del siglo XVIII. El instrumentista golpea con un mazo elcostado de la caja. 3 . por lado -aproximadamente.2INSTRUMENTOS AFROPERUANOS 2.2.Guitarra y zapateo Considerado como paso de baile. Cae en desuso y vuelve a incorporarse en las últimas décadas tanto en la música criolla como en otras expresiones populares peruanas.Guiro – Huiro También llamado RECO/RECO. De allí que los nombres de Carraca. que se frota sobre la fila de dientes.1. 2. mientras con la otra mano golpea incesantemente la tapa abriéndola y cerrándola 2. mula o caballo.2. que se golpea haciendo sonar los dientes que se encuentran flojos en sus respectivos alveolos. sin embargo en las danzas de Negritos o Hatajos así como de las Pallas.2. metal o peine.Quijada de burro Maxilar inferior de un burro.

Apurimac. en la pequeña población de Cotabamba. Fue muy amiga de pintores.en lo que vendría a ser su vals mas emblemático “La Flor de la Canela”. periodistas. Ella era muy amiga del gran historiador Raúl Porras Barrenechea a quien le guardaba un enorme respeto por sus compilaciones históricas.”. nací tan alto que solía lavarme la cara con las estrellas…" Su padre Eduardo Granda Esquivel. Chabuca Granda tuvo en sus últimos años un círculo de amigos músicos de 3 . de Minas. natural de Trujillo. lo que veían. músico cubano que por ese entonces tenía sólo 23 años (testimonio del poeta César Calvo). por temor a que pudiera sucederle lo mismo deciden trasladarla a Lima. de quien se divorció en 1952 ocasionando en aquella época muchos comentarios en el ámbito social ya que no era bien visto que una mujer se divorciase de su marido. pues. pero la importante es Victoria Angulo.soy. Mencionó alguna vez que la frase “el puente. "Allí nací . Ella decía “tengo una voz de perro pero con swing” El 13 de mayo de 1942 se casó con Enrique Füller Da Costa. He visto la luz muy cerca del sol de los incas. o se informaban de la historia. Su madre fue Isabel Teresa Larco Ferrari. Hizo estudios en el Colegio Sophianum de Lima. poetas. “Yo soy la famosa. en las cumbres andinas del Perú.GRANDES INTERPRETES Y MUSICOS Chabuca Granda Chabuca nació llamándose Isabel Granda Larco. amor y sacrificio…". natural de Lima e Ing. Se dice que una operación a la garganta fue que le dejó con la voz que le conocimos ya de adulta. el personaje de mi canción. Fue tal vez esta frase una fuente mas de inspiración – aparte de Victoria Angulo. al norte de la capital.CAPITULO III 3. hermana soberbia y orgullosa de los cóndores. el 3 de septiembre de 1920. Pero fue precisamente a raíz de este divorcio que ella empieza a componer emulando al inicio a compositoras de esa época que componían canciones letras descriptivas acerca de la naturaleza. artistas y se dice que organizaba en su casa reuniones muy simpáticas fungiendo siempre de buena anfitriona. entonces a los 12 años empieza a cantar en el coro del colegio por su excelente voz con timbre de soprano. Pero solo vivió poco tiempo en esas agrestes zonas de la sierra ya que debido al repentino fallecimiento de su hermanito mayor. Era admiradora de Pablo Milanés. el río y la alameda” se la escuchó decir a Porras Barrenechea. tenía a su cargo la explotación de una mina de cobre en un asentamiento minero de Apurimac. Chabuca habría dicho refiriéndose al éxito de su canción “La Flor de la Canela”. sus padres. a las nueve y treinta de una mañana soleada.decía. al soleado Barranco donde residiría finalmente.1. entre vetas de oro. historiadores.

Chabuca. quien determinó que el niño viviera con los sirvientes. consta de más de cuarenta cintas de audio con grabaciones de músicos andinos de diversos lugares del Perú. nacido en Andahuaylas en 1911. Ella fue –conjuntamente con Nicomedes Santa Cruz. Ica y Lima. y fue recopilada entre los años 1960 y 1963 Nació el 18 de enero de 1911 en Andahuaylas. En 1931 ingresa a San Marcos y culmina sus estudios de literatura en 1937. José Antonio. artesanos. En 1917. año en que es apresado por sus actividades políticas. Rodolfo Arteaga (percusión). Falleció en el año 1969. Los peruanos le debemos un monumento de gratitud: comencemos a construirlo respetando su legado artístico. Entre sus principales composiciones se destacan: Bello durmiente. El puente de los suspiros. contaba. Tuvo a su cargo importantes servicios administrativos oficiales relacionados con el folklore. Cuando tenía 3 años murió su madre y quedó al cuidado de su abuela. de auténtica alcurnia limeña. Señor Manué. cuyos originales se encuentran en el Museo Nacional de Cultura en Lima. Igualmente estaban Álvaro Lagos (guitarra). a donde había viajado para operarse de un mal cardíaco.raza negra a quienes estimaba mucho entre los que se contaban a Carlos “Caitro” Soto (percusión) . La música estuvo siempre presente con un rol preponderante en su abundante obra literaria y antropológica. Rubén Flores (cantante y padre del tenor Juan Diego Flores). su padre se casó con una terrateniente adinerada. Arguedas se crió en Puquio y estudió en Abancay. Felix Casaverde (guitarra)." Julio Benavente Diaz y Jaime Guardia El profundo conocimiento de Benavente de la música tradicional del Ande. La flor de la canela. Lima de veras. Su colección. El dueño ausente. Fina estampa. viene de su experiencia de toda la vida como maestro rural de la zona del Qosqo" José Maria Arguedas: etnomusicólogo Antropólogo y literato peruano.la principal impulsora del afro peruanismo en la música. Cardo o ceniza. En 1928 publica en la revista "Antorcha" de Huancayo. Su vida y su creación se nutrieron de su tierra y del pueblo peruano. como ejemplo e inspiración para las generaciones futuras. Murió el 8 de marzo de 1983 en la ciudad de Miami USA. parte de nuestra historia pasada y presente y. “Recorrí los campos e hice las faenas de los campesinos bajo el infinito amparo de los comuneros quechuas”. que aunque estuvo presente en el sentir popular no había llegado a los grandes escenarios. especialmente de campesinos. 3 . Daniel Roca escribía: "Chabuca Granda es la columna inquebrantable sobre la cual se ha edificado el prestigio musical de nuestro país en el exterior. por cierto. músicas y artistas populares. El gallo c amarón. simboliza ese orgullo por lo nuestro que no debemos ni podemos perder. valioso patrimonio nuestro que tenemos la obligación de preservar.

de incorporar la cultura indígena a la gran corriente de la literatura peruana escrita en español desde sus centros urbanos. Yo me he podido exiliar y estar mejor. En 1965 se divorcia y luego. con todo mi corazón. En ese proceso sigue y supera a su compatriota Ciro Alegría. en el siglo XX. elijo lo mejor que me alcanza. yo no grabo por grabar. Yo me he defendido con mi arte en Europa. Egresada del Conservatorio Nacional y de la Escuela de Arte dramática del Perú a Lima. como traductor y difusor de la literatura quechua. Yo amo realmente a este pueblo. hacen de él una de las figuras claves entre quienes han tratado.Se casa en 1939 con Celia Bustamante Vernal. y lo doy como un ramillete de flores. En 1949 es cesado por comunista.En mis canciones brilla un sentimiento. Escritor y antropólogo peruano. compongo. que no hizo sino convertirlo en una figura mítica para muchos intelectuales y movimientos empeñados en la misma tarea política. El proceso de adaptación a la vida en Lima nunca fue del todo completado por Arguedas. de los pajaros y de los ríos que. Su labor como novelista. a la vida. La cuestión fundamental que plantean estas obras. El arte debe reflejar todos los aspectos de la vida. Los grandes dilemas. Esto y la aguda crisis nacional que el país empezó a sufrir a partir de 1968. arte testimonial. es una cantante folklórica. es la de un país dividido en dos culturas —la andina de origen quechua. lo empujaron al suicidio. Mis canciones fueron prohibidas: “Flor de retama” y “Mamacha de las Mercedes”. a su niñez. . pero su verdadera escuela es la naturaleza: es escuchando el canto del viento. Lo mío es simplemente arte. El 28 de noviembre de 1969 se suicida. Martina Portocarrero Martina Portocarrero. investigadora de las diversas culturas andinas. se casa con Sybila Arredondo. Obtiene el grado de Doctor en Letras en 1963. cuyos traumas acarreados desde la infancia lo debilitaron psíquicamente para culminar la lucha que se había propuesto. 3 . angustias y esperanzas que ese proyecto plantea son el núcleo de su visión. pero ni me he exiliado ni he sido refugiada. folklorista peruana nacida en Nazca de padres ayacuchanos. a los más postergados. Le llaman arte social. al dolor. desde niña ha formado su oído. Se me prohibió cantar. En 1944 le sobreviene una crisis que le impide escribir por 5 años. a todos los aspectos Una emoción atraviesa toda su obra: la identificación con los más humildes. se caracteriza por la fuerza interpretativa puesta en cada una de sus presentaciones y por sus canciones de profundo contenido social en la que expresa los sentimientos colectivos de reinvidicación. Vallejo y García Lorca son poetas que le han cantado al amor. pero en especial la de Arguedas. en 1967. amo a su juventud. Investigo. no sólo en el plano cultural sino también en el político. la urbana de raíces europeas— que deben integrarse en una relación armónica de carácter mestizo. seguramente tiene algo de eso porque es parte de la vida. y como antropólogo y etnólogo.

pueblo andino del Perú. Dos guitarristas. Probablemente el más grande guitarrista peruano. El huayno es mi sinfonía. dale. La separación. Desde 1981 me he retirado de la actividad profesional y me dedico exclusivamente al arte. Óscar Avilés la primera guitarra del Perú 3 . Alejandro Cortés y Ego Aguirre. Toma. Los nuevos proyectos. porque he considerado que en este campo tengo más muchas más posibilidades de sentirme realizado. Esa presentación mía me abrió las puertas de Europa. Compositores como Pedro Espinel. y di un concierto en el Teatro Municipal. amenazando a las autoridades. que es el más conocido. ya que habiendo cantado en los más grandes teatros no podían impedirme cantar en mi país. Estilo? Alejandro Cortez sumaba su voz suave. Raúl García Zárate Nació en Ayacucho (morada del alma). Los Morochucos Quien quiera saber lo que es un vals peruano. Imposible ser indiferente ante Los Morochucos. del cual fue su primer Presidente y en la actualidad es su Presidente Honorario. que escuche a Los Morochucos. y salió el disco de Martina en vivo. Oscar Avilés y Augusto Ego Aguirre y dos voces. con indiscutible ejecución a voces y guitarras. El paso de los años. fundador de la Asociación Peruana de Guitarra. con versiones que pasarían a ser testimonios en carne viva del criollismo nato. en su mejor momento. hasta que el año 1978 fui a Francia invitado a un Festival Internacional de Guitarra. No aspiré a ser Juez o Vocal porque eso implicaba dedicarse íntegramente a la profesión: entonces me quedé como Secretario. nombrados Los Grandes del Vals Peruano .Y a pesar de eso y poniendo en riesgo mi vida yo vine el 87. después de tres años. Hasta que el ciclo se cumplió. melódica. Chabuca Granda y Augusto Polo Campos fueron grabados por el trío famoso. es profesor honorario del Conservatorio Nacional de Música. juntas. de avance incontenible al soporte vibratorio de EgoAguirre. servían melodías para el manjar de acordes que Avilés le exigía a su guitarra. Ustedes saben el resultado: el Teatro estaba abarrotado. eso. fue una cosa extraordinaria. 60 y 70. Las voces. conformaron un trío de excelencia que brilló en las décadas de los 50. Soy abogado de profesión. y actualmente cesante del Poder Judicial. y me ayudó a tomar la decisión de renunciar a mi trabajo.

entre los años 1947 y 1952 conjuntamente con Alejandro Cortéz y Augusto Ego Aguirre. Con todas estas agrupaciones grabó numerosos discos de larga duración que tuvieron gran éxito comercial. Panchito Jiménez y Arístides Ramírez . con el grupo de cuerdas Núñez. 3 . en dos volúmenes acompañado por la Orquesta de Augusto Valderrama . entre ellos" Dialogando". Acompañó con su guitarra a la cantautora Chabuca Granda en diversas giras artísticas entre 1955 y 1970 . grabando varios discos memorables. asimismo fundó en 1952 la primera Escuela de Guitarra de estilo criollo. como cajonero del dúo de hermanos " La Limeñita y Ascoy".Óscar Avilés Arcos (* Callao. Arteaga & Avilés ganando el concurso organizado por el diario " La Noche". quienes luego de un merecido receso volvieron a reunirse entre los años 1962 y 1972 . Formó y dirigió el Conjunto Fiesta Criolla entre 1957 y 1961 junto con Humberto Cervantes . que mantuvo sus puertas abiertas hasta 1967. En 1942. 24 de marzo de 1924) Empezó su carrera musical en 1939 a la edad de quince años. a raíz del cual se le comenzó a llamar "La Primera Guitarra del Perú". Conformó y llevó la batuta del legendario trío Los Morochucos. Graba en el Brasil la celebrada colección " Valses Peruanos Eternos".

en el espectáculo . De ahí salen "Yo soy revolucionario"... También ha grabado con el Tenor Peruano Luis Alva . sabía de todo: panalivio.. con lo que había oído a mi madre.. . que era el director artístico dijo: “Me han hablado de ti los Vásquez (don Porfirio) y aquí . Alberto Terry. entre ellos Los Hermanos Zañartu. la primera barriada de la República. un reconocimiento especial es la distinción otorgada por la OEA designándolo Patrimonio Musical de América en 1987. porque la barriada colonial había sido el Rímac.. vals antiguo y décima.... pero en cada plazuela hago una décima política a esa zona... entre ellos estaba don Porfirio Vásquez (1902). doña Victoria Gamarra. . y artistas populares como también internacionales como es el caso de Olga Guillot. nadie habla". Mi infancia ha sido maravillosa. Nicomedes Santa Cruz Gamarra "Decimista. abandono el taller de herrería que había montado en 1953 y me largo por el mundo a encontrar mi destino recitando mis versos. 3 . Porfirio tenía ocho hijos..Ingresé a la compañía que ya no era “Pancho Fierro” sino “Ritmo Negro del Perú”. Leo Marini y Xiomara Alfaro. . Más adelante empiezo a incursionar en la política en el año 1961.. yo me tiré al ruedo –porque nos hemos criado juntos y nos tratábamos de compadres sin serlo... y Augusto Polo Campos. que creí que era un partido de guerrilla.El arte poético me va ganando terreno.. habanera. Como arreglista compositor. solidario con la Revolución Cubana.Las Palmas Magisteriales otorgadas por el Ministerio de Educación ese mismo año y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos lo nombró doctor honoris causa. . demas de numerosos Discos de Oro. Y lo era a medias.. ejecutante y difusor de la música criolla ha merecido diversos reconocimientos. por sus logradas ventas fonográficas. festejos. El caso es que fui a ver a este señor y me cayó muy bien. así como la gente de su barrio..Durante la década de 1970 formó trío con Arturo "Zambo" Cavero.. . Habían debutado y se preparaban para viajar a Chile. y me meto en otro partido... Esta politización da un resultado fatal para mi economía y mi popularidad. Cuando él debutó en el año 47. Mucha gente negra y mulata vivía allí.. Ahí recuperé mi contacto con esa tradición victoriana. en La Victoria.. grabó con todos los artistas criollos de primera línea. Poeta y Folklorista Afroperuano" Yo nací el 4 de junio de 1925 (el noveno de diez hermanos).. Mi hermano Rafael fue la clave en mi “despegue”. pero como que me " adoptó " y se volvió para mí una especie de imagen paterna. que ya se contaban por algunas centenas de glosas.. entre otros. el 25 de Abril. y un montón de décimas más. se pasaba el día entero cantando mientras trabajaba lavando ropa en una batea durante dieciocho o veinte horas diarias. y en el año 1956...ya lo estaban cargando en hombros porque había matado su segundo toro que era el sexto por ser debutante. Mi madre.

CAPITULO IV 4. En ese año compuso la música de su canción más conocida: el vals "Callejón de un solo caño" con letra de Nicomedes.. compositora. declamado y cantado nos arrancó al personaje fuera de serie. hermana del celebre Nicomedes Santa Cruz. La muerte. el más representativo poeta popular. Mientras en la capital Lima empezó con un ritmo cumbiadero.. en provincias y especialmente en la Sierra se mesclaron Huayno y Cumbia y a los finales de los años '80 aparecieron los verdaderos grupos que Interpretaran Pura Música Chicha.. Nació en Lima el 27 de octubre de 1922.. esta música es una mezcla de variados ritmos. la musica Chicha es un fenómeno musical que se activó a comienzos de los años '70.Una complicación en su cuadro clínico puso fin a su vida el 5 de Febrero 1992. investigadora y folklorista" Victoria Santa Cruz Gamarra es directora. Pedro y Luis Enrique. . cumbia y tropical Conocida como música tropical del Perú. En septiembre del mismo año Nicomedes y su esposa Mercedes Castillo. al parecer. junto a sus dos hijos. decimista y folklorista afroperuano de todos los tiempos. que reunía cualidades excepcionales. investigadora y folklorista. VICTORIA SANTA CRUZ GAMARRA "directora.. al año siguiente comienza a trabajar en Radio Exterior de España . llegan a Madrid. Desde 1959 el folklore costeño del Perú recibió el impulso de Victoria Santa Cruz. a la que tanto había escrito. en el primer semestre de 1980. donde inician una nueva vida. si bien es cierto. no cabe duda en reconocer que se logró una mezcla perfecta ya que encontró el camino para llegar al público Peruano.1.la decisión de viajar a España la había tomado. Una de las grandes agrupaciones que sembró furor en Lima fue "Chacalón y su 3 . compositora.. en el mismo año Victoria funda con su hermano Nicomedes el conjunto CUMANANA y así se inicia el resurgimiento del folklore negro del Perú.Música chicha.

es hospitalizado en la clínica. en bares y restaurantes. Poco después ingresa al grupo Celeste. Fue hijo de Lorenzo Palacios Huaypacusi (Danzante de tijeras). pero también se dedicó a humitero y vendedor de algunos comestibles. Por esta época conoce a la que sería su esposa Dora. por lo que. En 1968 tiene con ella una hija. de mayoría provincianos migrantes. En su último concierto presenta a su hijo José María.agrupación la Nueva Crema ". con quien tuvo 14 hijos. Chacalón y la Nueva Crema Lorenzo Palacios Quispe (Lima 32/4/1950 . la mezcla de diferentes ritmos. en especial los autóctonas de un pueblo con identidad cultural. su hermano Chacal. formada por niños de aproximadamente su misma edad. por su propia voluntad regresa a su casa. Esther. Cantaba entonces huaynos con su hermano Alfonso. En junio de 1994 Chacalón. Victor Casahuamán.26/4/1994) Mejor conocido por el seudónimo de Chacalón. Debido a un problema entre el productor de la banda. En 1991 se casa por la iglesia católica con Dora Puente. Se hace conocido entonces como el "Chinito de los andes". y Chacal. Se hace costumbre verlo en la Plaza Internacional Grau. Rápidamente la canción cala en los sectores populares de Lima. Chacalón va al penal de Lurigancho por un año. el 26 de abril de 1950 . Abandona el colegio y se dedica a zapatero. Su madre luego se casó con Silverio Escalante. y se casa civilmente con Dora Puente 4 años después. En 1987 . fue premiado por la organización UNESCO . albañil . por su afición a la música andina peruana. forma parte de una banda llamada "Los amigos del barrio". conocido como "Chacal". Luego de esta experiencia Chacalón abandona la vida delictiva. y Olimpia Quispe. Chacalón bailó y cantó desde pequeña edad acompañándose de sus amigos humiteros (vendedores de humita). Al agravarse su cuadro es llevado a otra 3 . El grupo Celeste sin embargo tenía un vocalista ya. en Lima. En los años ochentas se organiza un duelo entre las bandas " Vico y el grupo Karicia " y " La Nueva Crema ". con quien tiene relativo éxito. enfermo de Diabetes. Por dos años se dedica a grabar temas. fue un músico y cantante peruano responsable de la mayor popularización de la música chicha junto a José Luis Carvallo y su banda "la Nueva Crema " . En su niñez incluso llegó a robar comida. En 1965 o 1966 . Debido a la escasez económica de su hogar. Nació en el distrito de La Victoria . entre los cuáles está "El provinciano". dedicada a la música chicha . en el que ganó la última. Por un error en el diagnóstico se le suministra suero y empeora. Chacal abandona la banda recomendando inconscientemente a su hermano En 1978 se separa de la banda Celeste y se hace líder de la Nueva Crema. llegó a crear la Música Chicha netamente Peruana. por su canción "Niños Pobres". Por cortar el rostro de un policía retirado.

. Titulado Los Destellos. músico de 27 años con una amplia trayectoria musical forma el grupo Los Destellos. Ahí muere. Los Destellos en el 72 sobrepasan el millón de discos por aquel entonces. para Iempsa Odeón. El Grupo Néctar .968 En el Primer Long Play que graba están las 3 Corrientes Musicales de la Cumbia Peruana: Para La Costa :l Avispón. Enrique ya tenia listo los doce temas para el primer long Play que tendría lo que el quería LA CUMBIA PERUANA PARA LA COSTA SIERRA Y SELVA. el viernes 24. EL LONG PLAY LO PRESENTA EN EL MES DE OCTUBRE DEL AÑO 1.966 Enrique Delgado Montes. ahora y siempre EL ARBOLITO Y nuevamente Con mucho cariño El grupo Nectar Para ti Epa epa epa Viento tú que te alejas Junto a mi amorcito Cuéntale que la espero Junto al arbolito Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Nunca había llorado Por ningún cariño Y hoy como el arbolito Lloro como un niño 3 . considerado "El Padre de la Cumbia Peruana ". Son muchos los integrantes que han participado en el grupo los destellos por eso se le denomina LA UNIVERSIDAD DE LA CUMBIA PERUANA. dando origen a muchas agrupaciones que interpretan la música creada por ENRIQUE DELGADO MONTES. generando toda una fiebre musical bailable. Pura Cumbia peruana En el Año 1. a su entierro asistieron más de 60 mil personas..clínica. La Sierra : Que Chola tan rica y para la Selva : La Charapita. dejando asombrados a los bailarines limeños que aplaudieron a rabiar por este nuevo ritmo que con el tiempo se convertiría en la Partida de Nacimiento de la CUMBIA PERUANA.

Así pues. En el Perú en particular. Aun así. Technocumbia La tecnocumbia como estilo musical. desde décadas atrás diversos grupos mexicanos utilizanban sintetizadores y con la evolución se integraron instrumentos más variados de corte electrónico. surge de los grupos de cumbia mexicana del centro y sureste de México. creando una variante propia como derivación de la cumbia 3 . y en buena medida de los grupos norteños de las ciudades del Estado de Nuevo León e importación de sonidos de la música cumbia norteña creada en el sur de Estados Unidos por músicos de ascendencia mexicana. en 1984 grupos como Pintura Roja o el Cuarteto Universal utilizaban estos elementos electrónicos que se condensarían un poco más tarde con un estilo más electrónico como el del Sexteto Internacional. Es una diversificación derivada del uso de instrumentos electrónicos. es así que una de las primeras agrupaciones en dar a conocer el término en el Perú surge con la Banda Techno (Techno-cumbia ) de Beto Cuestas y Juan Mosto. aunque no fue acuñado ese nombre sino hasta años después. todo ello como antecedente de la tecnocumbia peruana. Aunque en el Perú ya desde los años 80s se escuchaba grabaciones con elementos electrónicos como sintetizadores o batería electrónica. que finalmente tomaría forma derivado de la influencia mexicana de Selena en todo el continente. toma la tecnocumbia una combinación con la música chicha o separada de ésta con influencias de la cumbia e introduce cambios tanto en el ritmo como en dejar atrás la influencia andina que tenía la chicha de los años 80. no se consolidó un estilo basado en sólo instrumentación electrónica. con su éxito "Paloma ajena" que lleva de vuelta la tecnocumbia a México pero al estilo peruano. La tecnocumbia tuvo singular éxito en el Perú en los últimos años de la década del 90's gracias al talento de Rossy War. quien se autodenominó "La reina de la tecnocumbia" del Perú comenzando en 1995. entre los que figuran sintetizadores y batería electrónica principalmente.Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Sarita Farfán En el cielo con cariño Nunca había llorado Por ningún cariño Y hoy como el arbolito Lloro como un niño Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Tecnocumbia.

(texto desde WikipediA) Chicha.y claro. gente humilde que busca el progreso y lo expresa en sus canciones La Chicha es del pueblo Un tributo a aquellos verdaderos grupos que te engrandecieron: Destellos. chicha y más chicha La Chicha es extraordinaria. pero sin embargo.1Música académica-MUSICA CLASICA PERUANA El Perú poseía durante el período colonial una gran actividad musical. La ópera tuvo un gran auge desde 1808 en Lima con la 3 . Debido a esta aceptación surgieron todo tipo de artistas que con el tiempo han ido desapareciendo como "Euforia". Otros compositores peruanos del período colonial son: Rocco Cerutti y Domenico Zipoli (nacidos en Italia). con centros importantes en la Ciudad de los Reyes (Lima). y el compositor más importante del Perú virreinal. que nos llega al alma. Juan de Araujo —nacido en España. Ovniiiis. En los últimos 20 años del siglo XVIII.mexicana fusionada con la cumbia peruana. Pintura roja. tuvo una influencia particular que a pesar de tener como base a la cumbia mexicana. obra del español Tomás de Torrejón y Velasco. José de Orejón y Aparicio (nacido en Huacho). Guinda purita calidad. Papa Chacalon. logró crear su propio estilo dentro del Perú llegando a Bolivia y Ecuador . En el Perú se compuso la primera ópera del continente americano. claro ejemplo son las obras de los religiosos Juan Pérez Bocanegra (Hanac Pachap) y Luis Gerónimo de Oré. Refleja el sentir de gente provinciana que surge crece. se produce la importante recopilación de música del norte peruano por el Obispo Martínez de Compañon (Enciclopedia Trujillo del Perú). tiene tanto sentimiento. ha emigrado de su pueblos buscando un porvenir. Genesiiis con el pumita Andi. que compuso obras policorales a 11 voces y dirigía una orquesta de 50 músicos en Potosí—. La Púrpura de la Rosa estrenada en 1701. sobre texto de Calderón de la Barca. Se podía escuchar su música en casi cualquier fiesta en Lima. Cusco y Potosí. Maravilla. Desde la llegada de los españoles se produjo un sincretismo cultural. CAPITULO V 5. se compusieron obras religiosas en texto quechua con armonía del renacimiento italiano y español.

donde destacan Pedro Seiji Asato. Tras la independencia de España (1821). actuaba la soprano Rosa Merino que en 1821 estrenara el Himno Nacional del Perú.presencia del músico genovés Andrea Bolognesi Campanella (padre del héroe de Arica). que tuvieron importante labor en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Octavio Polar. como Carlo Enrico Pasta. como es el caso de: Jaime Diaz Orihuela. Desde fines del siglo XIX (desde la guerra con Chile) y durante las primeras décadas del siglo XX. Stubbs. la música peruana denota la influencia de la música andina. aprismo y socialismo. Edgar Valcárcel Arze. Juan Fiege y Jacobo Chertman. Se debe agregar una categoría de compositores que continuaron creando dentro de la tonalidad y cuyas obras co-existen con las vanguardistas. Celso Garrido Lecca —ganador del premio Luis Tomas de Victoria (SGAE) al compositor más importante de habla hispana 2001—. Entre estos músicos destacan dos maestros muy importantes. Baltazar Zegarra Pezo y Francisco Gonzales Gamarra. Manuel Rivera Vera. Olga Pozzi-Escot. Asimismo. Theodoro Valcárcel Caballero y Raoul de Verneuil. destacan: Juan de Dios Aguirre Choquecunza. Ricardo W. Entre los compositores más importantes figuran: José María Valle-Riestra. estos autores divulgaron sus obras a través de la Orquesta de Cámara del Cusco y del Centro Qosqo de Arte Nativo. encontramos a los compositores de la generaciones 60 y 70 que han sido los alumnos de la generación anterior. Antonio Neumane Marno (autor de la música del Himno ecuatoriano). Rafael Junchaya Gómez. Francisco Pulgar Vidal. También destacan los arequipeños: Luis Duncker Lavalle. Eduardo Julve Ciriaco. Manuel Pérez Acha. hay casos ligados a la corriente del impresionismo musical. sobre todo italianos. y Roberto Carpio Valdes y Carlos Sánchez Málaga. Renzo Bracesco Ratti. que coincidieron en la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1938. Alfonso de Silva Santisteban. Francesco Francia. la pintura y movimientos sociales y políticos como el anarquismo. Carlos Valderrama Herrera. Benedeto Vincenti (autor de la Música del Himno boliviano) y Oreste Sindici (autor del Himno Colombiano) y el sueco Carlos J. impulsando una actividad musical orientada a la música romántica europea. Rodolfo Holzmann (alemán) y André Sas (francés). Compositores posteriores han adaptado las innovaciones de la música atonal y dodecafónica a la composición. Aurelio Tello Malpartida. Ernesto López Mindreau. José Bernardo Alcedo gana el concurso para crear la Marcha Nacional y compone el actual Himno Nacional (que fuera luego restaurado por el compositor italo-peruano Claudio Rebagliati en 1869). Walter Casas Napán. Armando Guevara Ochoa —que es la máxima expresión del indigenismo musical— y el vanguardista Cesar Bolaños Vildozo —que también ha realizado investigación de los instrumentos ancestrales—. Manuel Aguirre. en lo que se ha denominado indigenismo musical a la par con la literatura. Posteriormente. En el elenco de Bolognesi. Entre los cusqueños. Alejandro Bisetti Vanderghem. El resto del siglo XIX presenta un gran número de compositores de canciones patrióticas. Alejandro 3 . Luis Iturrizaga. Roberto Ojeda Campana. Enrique Pinilla SánchezConcha. creando diversas Sociedades Filarmónicas. Algunos de ellos se quedan en el país. Ecklund. A mediados del siglo llega un gran número de músicos extranjeros. que a su vez motivó a la nueva generación de compositores (del 50) a la que pertenecen Enrique Iturriaga Romero. José Malsio. David Molina —que difundieron sus obras con la Asociación Orquestal de Arequipa—.

Fernando De Lucchi. Fabian Silva Franco. Arturo Ruiz Del Pozo. José Carlos Campos Gálvez y José Sosaya Weckselman. como las sopranos: Lucrecia Sarria. debemos mencionar a distinguidas voces. Douglas Tarnawiecki. Laszlo Benedek. Vincenzo Stea. Pablo Sabat Mindreau y Miguel Oblitas Bustamante (Orquestas de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega y Música del Mundo). Vladimir Valdivia. Los tenores de fama mundial como Alejandro Granda (década del 30) dirigido por Toscanini en Europa. Arbe de Lelis. los arequipeños Octavio Polar. Entre los directores de orquesta destacan en la primera mitad del siglo XX Federico Gerdes. Carlos Johnson Herrera. los cornistas Dante Yenque (solista de la Orquesta sinfonica de Sao Paulo. Eduardo García Barrios. en la segunda mitad destacan: Rosa América Silva Wagner de Bisetti. Francesco Russo. Gustavo La Cruz. Miguel Oblitas Bustamante (discípulo de Américo Valencia en musicología). la contralto.Núñez Allauca. en los últimos años ha aparecido el tenor Juan Diego Flórez. Juan José Chuquisengo. Enrico Fava Ninci. Edgar Valcárcel. José Carlos Santos. el cusqueño Roberto Ojeda Campana. a efectuado un archivo sobre las obras de los compositores peruanos y los italo-peruanos desde el virreinato hasta nuestros días. y asimísmo se debe mencionar a la magnífica y fuera de serie Imacc Sumac con una voz prodigiosa de 5 octavas. Alejandro Ferreyra (Cubano). Carlos Paredes Abad. el director fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional Theo Buchwald (austriaco) que la dirigió desde 1938 hasta 1966. 3 . Leopoldo la Rosa Urbani. como Rajmil Fischman. Asimismo José Quezada Macchiavello. Francisco Pereda. floclorista y Ernesto López Mindreau en la primera mitad del siglo XX. viene investigando el archivo musical de San Antonio Abad en el Cusco. Ayarza. Perú). Lola Odiaga. En años recientes han surgido nuevos jóvenes talentos. Juan Vizcarra. Jorge Huirse Reyes. Otros han viajado y residen en el extranjero. quien ha desarrollado una carrera de gran éxito y está considerado internacionalmente como uno de los mejores cantantes de ópera del mundo. posteriormente son dignos de mencionar: Luis Alva y Ernesto Palacio. Franco Ferrari. Abraham Padilla Benavides. Juan Fiege. Guillermina Maggiolo Dibós. cuyas obras transitan entre lo tonal y la vanguardia y los microtonos de la cultura Hindú. Brasil) José Mosquera (Solista Orquesta Sinfonica Nacional. Sasha Ferreyra. Teófilo Álvarez Álvarez. Rafael Purizaga. Javier Rodríguez entre otros. La «Generación del 80» integrada por Fernando De Lucchi —actual director del Conservatorio Nacional de Música—. Posteriormente destacan: Luis Herrera de La Fuente. muchos de los cuáles se han agrupado en torno al Círculo de Composición del Perú (Circomper). Armando Guevara Ochoa. Carmen Moral. Josefina Brivio. Hugo Arias Tenorio. Teresa Quezada.Carlos Ordóñez (Haladara das) y Miguel Oblitas Bustamante. Entre los pianistas destacados se debe mencionar a Rosa M. Entre otros instrumentistas el flautista Cesar Peredo (Solista de la Orquesta Filarmonica y solista de world music y jazz). David Del Pino Klinge y Miguel Harth-Bedoya González(Camerata de Lima). Dante Valdez. Armando Guevara Ochoa. en el campo de la interpretación musical. David Molina. Asimismo. Teresa Guedes. el fagotista Oscar Bohórquez. Pedro Malpica y Jorge Villavicencio Grossmann. Carmen Escobedo. Entre los violinistas: Bronislaw Mitman.

interpretado por el grupo musical "Sentimiento Perú". Interpretado por Cecilia Barraza. chuscada (huayno ancashino). Muliza Huaylas Ingá Landó Marinera Marinera Norteña Chicha Pampeña Arequipeña Panalivio Pinkillada Polka Requinto (andino) Resbalosa Sicuri Sicu moreno Son de los Diablos 3 . de Ferreñafe. Géneros musicales desarrollados en el Perú Aguenieve Alcatraz Anata Ayarachi Bandurria cusqueña Carnaval Cajamarquino Cumanana Cumbia Cumbia Andina Chacallada Chicha Festejo Folklore Guaracha Huayno Huayno Ancashino Huayno Ayacuchano Mohoceñada o Luriguayo. huayno con aires de sicuri (huayno puneño).Ejemplos de música peruana El pucacuro Canción tradicional de la selva. El gorrioncito. Embrujo Vals interpretado por Los Troveros Criollos. El Veneno Marinera norteña del compositor Luis Abelardo Nuñez. Falsía. Cantares a mi tierra. interpretado por Flor del Oriente. Qhantati ururi. muliza con fuga de huayno de Huancayo. El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles Fantasía Inca. interpretada por el conjunto de zampoñas 24 de Julio de Camilaca. Interpretado por el duo Huancayo. zampoñada de la zona aymara de Tacna. Interpretado por los Chiriwanos de Huancané. El forastero Triste con fuga de tondero. Interpretado por el Conjunto Ancashino Atusparia.

etc. forman Parte de instrumentos. Dragon y Caballero. plasmar sus inspiraciones. los instrumentos de viento eran ya conocidos en el Perú sobre todo en la zona de Sierra. Costa. la zampoña o antara. pues están influenciados por el metal. una tradición musical propia. Lenny. cuernos de animales. el pincullo. cuyos sonidos han permitido al autóctono Peruano. en sus tres regiones naturales bien definidas. huesos y metales como el oro y la plata. es posible catalogar gran cantidad de géneros musicales. gracias al revaloramiento de su cultura. se han difundido aún más las danzas típicas. (Véase Victor Muñoz. En la población juvenil predominan dos ritmos extranjeros. Los jóvenes de las clases altas y medias tienen una diversificación de sus gustos.Tarkeada o Tarkada Tecnocumbia Tondero Triste Norteño Vals criollo Yaraví Yaraví Arequipeño Zamacueca Zampoñada Actualmente en Perú. punk y últimamente por el llamado latin. rock. Su construcción. las tarkas. Pasabordo. con innumerables Instrumentos musicales peruanos de cuerdas. en un principio de caña. música generada en la combinación de merengue con letras suaves y románticas. inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos géneros. alimenta el ingenio de nuestros músicos 3 . ha logrado desarrollar en cada una de ellas.) CONCLUSION *El Perú. el siku. *Desde tiempos prehispánicos. Sierra y Selva. música caribeña . Este género principalmente proviene de Colombia y Venezuela. fue luego ampliada al uso del plástico. *La quena. cerámica. Con influencia africana *En la actualidad. percusión y viento. influenciando a los jóvenes por su situación económica: Los jóvenes de las clases populares del País se encuentran marcados por el reggaeton. como la música de Jean Pierre Magnet o Damaris. *La llegada de la "guitarrilla" española. Chino y Nacho.

*En la Costa.boletindenewyork. etc.wikipedia.Los interpretes .amigosdevilla. Con golpes acompasados y sincronizados. BIBLIOGRAFIA JIMÉNEZ BORJA 5. las comunidades Boras fabrican sus tambores. el huiro. de su resistencia y proyección al porvenir. es parte de una cultura milenaria en el Perú. juegan una dualidad muy importante. orfebrería y escultura de las civilizaciones del Antiguo Perú.com /música 3. * Finalmente la música es un símbolo de la fortaleza del Perú milenario. que por la sonoridad de tales instrumentos.it/musica/musica/grandes_02. un festejo o una marinera. www. *La música. Complementan a esta pareja. Sería imposible interpretar un vals jaranero. así como los teclados y la batería electrónica. adaptar también la guitarra eléctrica. sin la sincronización conjunta de estos dos instrumentos. a los que denominan "semióticos". con la influencia africana en la música denominada criolla y sobre todo negroide.pe/ cultura peruana 4. son los que les dan vida a la música con instrumentos. *La tradición artística peruana se remonta a la elaborada cerámica.com . a cada cual de sus necesidades musicales. http://www..htm 3 . se ha desarrollado con una gran variedad de estilos y técnicas. utilizando troncos de árboles. nos transmitan un poema llevado al pentagrama. BIBLIOGRAFIA 1.google. les hizo igualmente. para crear otros.com/instrumentosmusic. la quijada de burro. como el charango y el chillador y adaptarlos específicamente. a través de sus vibraciones y sonidos. la guitarra y el cajón. www. *En la Selva.htm 6. puede ser escuchado a grandes distancias. textilería. http://www. han logrado desarrollar un tipo de lenguaje. UNA VIDA ILUMINADA: ARTURO ENSAYOS 2. una zamacueca. El modernismo que también tocó a sus puertas.

confirmados en el completo estudio inédito de Julio Rojas Melgarejo. Corresponde a la marinera los pergaminos de mayor antigüedad y facilidad con que penetró y fue aceptada simultáneamente en salones de lujosos cortinados y callejones humildes de los barrios capitalinos. zanguaraña y chilena.ANEXOS Origen de la Marinera La marinera y el vals comparten el título de bailes nacionales. el mestizaje hizo peculiares e inconfundibles. ecuador. Estos serían los precedentes de la marinera. El antecedente de la marinera se encuentra en el fandango y las tonadillas populares españolas que. afirma Elena Gastelumendi. 3 . Los estilos musicales de la península ibérica habían llegado a Perú bajo diversas denominaciones y en los viejos tiempos se les conocía indistintamente como maicito.

hasta el año 1879 era más generalizada llamarla chilena. resbalosa. La Antofagasta. semejante título... flexible la cintura. cuenta que se bailaba marinera en Palacio de Gobierno. De El Tunante es. de una nave gallarda. y María Luisa Graulos Vásquez de Velasco. en las casas de mal vivir y en barrios serios como la cuadrilla. valses y 3 . en sus momentos de expansión. etc. van y vienen los giros fogosos. describe las fiestas a las que asistió durante su permanencia en esta capital. la alegría de aquellas horas dichosas. la de Lima en que las noches se diluían en entretenidas reuniones musicales a los compases de cuadrillas. baile de tierra zanguaraña. por primera vez. el hombre el pañuelo ondea. que ésta es muy celosa y no se deja manosear. los Arenas. el escritor y filósofo mexicano José Vasconcellos.. pues. la pavana. creimos impropio mantener en boca del pueblo. fue cautivada por la danza. dice mucho del contoneo y lisura de quien sabe bailar. danza la pareja un paso emparentado con la jota: ceñida.. cuanto porque el balanceo. para aprender marinera y que éste les decía. una vez declarada la guerra entre el Perú y Chile. Después seguian los dulces valses. Fuimos nosotros quienes. El viejo criollo César Andrade. movimiento de popa. tanto porque en aquel entonces la marina peruana llamaba la atención del mundo entero y el pueblo se hallaba sumamente preocupado por las heroicidades del Huáscar. la marinera La Concheperla que pertenece a Abelardo Gamarra. En su obra Rasgos de Pluma escribió: "El baile popular de nuestro tiempo se conoce con diferentes nombres: se le llama tondero. el encanto amable. hermana de Alejandro Ayarza Karamanduka. los Granda. la primera marinera que se conoce. los Ledgard. de hecho. los De la Piedra y Blume. en alto los brazos.El bautizo con el nombre definitivo de Marinera y. se reclamaba la marinera. la distinción de haber sido quien llevó al pentagrama. después de haber hecho lo imposible: Es dificil hacerles bailar marinera. el rigodón. invitación formal y licencia para que hicieran lo mismo las demás personas de la reunión. y sin ningún acuerdo de Consejo de Ministros. Eran los dueños de casa quienes bailaban primero. las danzas románticas y todo lo que es universal. hay un instante de vértigo y el trozo concluye con un grito seco y hondo pone los rostros radiantes. como se debe. Julio Vargas refiere que los jóvenes de sociedad iban donde un moreno apellidado Arredondo. hasta las cuatro de la mañana. Son aquellos días iniciales del siglo.. su nacionalización peruana.. corresponde al satírico escritor Abelardo Gamarra El Tunante. pero era la única suave gracia de las mujeres. En sus Recuerdos de Lima. Pardo Figueroa y los Tolmos. resolvimos sustituir el nombre de Chilena por el de Marinera. La aristocracia. mozamala. también. el baile nacional." Corresponde a Rosa Mercedes Ayarza de Morales. ágiles las piernas. La marinera se cantaba y bailaba en las casonas de los ricos. en los que semanalmente abrían sus puertas las casonas señoriales de los Santistevan. Cuenta que se animaban las reuniones con el baile titulado marinera.

. sin dudam a los puramente europeos. Su compás es de 6/8 a un ritmo pausado en las tres primeras partes ya mencionadas ligeramente máás vivo en la RESBALOSA y más vivo aún en la FUGA. por último.. denominaron una escena de cortejo. RESBALOSA Y FUGA. en donde mayor distinción era ocupar un palco y ser admiradas por los faites de la platea. Son cuatro versos octosílabos. expresión máxima de temporadas memorables durante las Fiestas de Amancaes. no hay por qué especificar llamando a la MARINERA por MARINERA LIMEÑA y al TONDERO por MARINERA NORTEÑA. LA PRIMERA DE JARANA. Considerando estas notables diferencias. Esto es lo que se entiende por una MARINERA COMPLETA. y por su forma y especial argumento. CANTO Y FUGA. Perú Ensayo sobre la Marinera La Marinera. y los paladares se deleitaban con los exquisitos dulces preparados en casa. que se compone de GLOSA. conservado por Rosa Mercedes Ayarza de Morales. Se puede ejecutar en los tonos MAYORES o MENORES. incluyeron en su repertorio la marinera. Algunas célebres artistas como Amalia Molina y Encarnación López La Argentinita. Abunda en información sobre aquella Lima de las noches de gala en el Politeama y los conciertos en el Ateneo. SEGUNDA DE JARANA Y TERCERA DE JARANA. Sin duda. Los aplausos a la estudiantina del profesor Berriola y al Orfeón. Este es el recuerdo de aquellos tiempos. ——————————— "50 AÑOS DE MUSICA CRIOLLA" Ricardo Miranda Tarrillo Lima. preferibles los de terminación grave por convenir más a la melodía. La MARINERA es diferente al TONDERO. pero nunca se iniciará la primera parte en Mayor y la Resbalosa o la Fuga en Menor ni viceversa.polcas. la más grande bailarina de marinera de todos los tiempos fue Bartola Sancho Dávila. Al hablar de valses y polcas se refiere. La rima puede ser en tres formas: COPLA ––que es 3 . consta de las siguientes partes: PRIMERA DE JARANA. el TONDERO sólo se ejecuta en los tonos MENORES. Aunque su compás también es de 6/8 su ritmo es más vivo desde que se inicia y.

Ejemplo: Mira que falta le hace su pierna al cojo al manquito su brazo y al tuerto su ojo. La COPLA es la más fácil. En la CUARTETA riman aconsonantados primero con tercero y segundo con cuarto. Son los cuatro primeros versos de la combinación métrica llamada SEGUIDILLA –poesía corta compuesta de siete.la más común– CUARTETA o REDONDILLA. LA SEGUNDA DE JARANA. Veamos tres ejemplos de PRIMERA DE JARANA en los que respectivos tipos de rima: Mándame quitar la vida si es delito el adorarte que yo no seré el primero que muera por ser tu amante. Ejemplo: No sé que quieren hacer los extranjeros en Lima que nos vienen a poner 3 . pues sólo riman asonantados los versos segundo y cuarto. ayer decía un borracho: –Mucho macho mecha Micho. versos heptasílabos y pentasílabos. Son los tres últimos versos de la SEGUIDILLA más un ESTRAMBOTE a manera de REMATE. No requiere un tipo especial de versos. Ejemplo: Miren qué risa eso de andar en coche y sin camisa. Lloré lloré mi suerte hasta la muerte LA RESBALOSA. asonantados o aconsonantados–. siendo libres primero y tercero. En la REDONDILLA riman primero con cuarto y segundo con tercero. Lámpara maravillosa lucero de la mañana préstame tu luz hermosa hasta que me toquen diana Manuel Micho por capricho mechó la carne del macho. siendo libres primero y tercero. pues –como el cante por bulerías de España– todos los metros se acomodan a ella. LA TERCERA DE JARANA.

Tercero y cuarto “amarrando” con el primer verso. LA FUGA. Ejemplo: Esta noche voy a ver quién se lleva la bandera LA FUGA. Pobrecito gasfitero qué oficio aprenderá a sastre o a zapatero o de hambre morirá.una cosa tan dañina. se canta primero y segundo repitiendo sólo el segundo. Antes de tratar la FUGA DE MARINERA. que precede a todas y cada una de las FUGAS. “Amarrar” es pasar del úúltimo verso al primero. Ejemplo: Ella se me fue Ella se me fue Ella se me fue loco de amor yo me quedé. dos primeros versos de la PRIMERA DE JARANA. cinco seis o más sílabas. competidora del gas. nuevo redoble. SEGUNDA DE JARANA. entran a ritmos las palmas y luego de ocho o doce compases se empieza a cantar la MARINERA. De los cuatro versos que consta. puede muy buena que sea pero causa enfermedad. quiero referirme a la obligatoria e imprescindible LLAMADA. COMO SE EJECUTA LA MARINERA. esta noche me emborracho voy de verbena. le llaman la Luz Eléctrica. La LLAMADA son por lo común. Estoy cantando en una taberna. Ligada y sin perder un compás. Son cuatro u ocho versos de cuatro. se canta el primero y segundo verso de los 3 . PRIMERA DE JARANA. Inicia la MARINERA el bordón de una guitarra “llamando” al cajón que “contesta” –a la mitad del segundo compás– con un redoble de tres o cuatro golpes al centro de la caja y uno al extremo superior: (hay muchos estilos de “contestar” con el cajón) nueva “llama”.

Terminada de cantar la TERCERA DE JARANA con su REMATE se dejan doce a dieciséis compases de guitarra y cajón. Se divide esta en dos partes llamadas PUESTA Y CONTESTACIÓN DE RESBALOSA –hay algunas de tres partes–. –de preferencia “madre”. Luego el segundo y tercero. Se incluyen entre los versos de la PRIMERA JARANA y se repiten fielmente en la SEGUNDA Y TERCERA DE JARANA. No se pueden considerar los TERMINOS como “guapeos” porque forman parte de la melodía y le dan –no siempre– riqueza. Ejemplo: Soy el toro de Jarama de Jarama soy el toro de Jarama soy el toro levanto tierra en las astas y me la viento en el lomo Soy el toro de Jarama Citó con los pies juntos pasó el torito y el dijo no me muevo de donde cito Citó con los pies juntos pasó el torito Pasó el torito “madre” qué maravilla y le puso tres pares de banderillas Ver juntas me da pena Sangre y arena. que es la básica en toda MARINERA.– con el primer verso de los tres que la forman.cuatro que la componen –pudiendo repetirse ambos– luego tercero y cuarto para “amarrar” con el primero y segundo verso. TERCERA DE JARANA. etc. Ligada también. Los hay simples y complicados. “china”. Sobre esta estructura. se pueden añadir –respetando el compás y según la melodipalabras caprichosas llamadas TERMINOS. 3 . para luego cantar la RESBALOSA. Ejemplo: PALMERO SUBE A LA PALMA “ayayay” Y DILE A LA PALMERITA “mira cómo le hace así”. LA RESBALOSA. finalizando con el REMATE compuesto por un verso heptasílabo y un pentasílabo. “zamba”. se canta el segundo verso de la SEGUNDA DE JARANA agregándole cualquier palabra bisílaba.

romántico. “B” PONE una FUGA –previa LLAMADA– “A”. En el primer caso “A” deberá marcar. La MARINERA se canta en dúo. LIGADA A LA fuga otra LLAMADA alternáándose en forma ininterrumpida hasta que “A” o “B” REMATAN su tima FUGA “para gusto ya está bueno”. sea festivo. Estas reglas son estrictas en la RESBALOSA pero no obligadas en la FUGA. Terminada de cantar la RESBALOSA.La RESBALOSA se REMATA repitiendo las últimas palabras del último verso más un “ja ja”. “llorando te diera el alma” Cuando la MARINERA se canta entre dos personas. Cada pareja canta en primera y segunda voz. deberá inspirar la SEGUNDA DE JARANA de “B”. variante de FUGAS y de LLAMADAS. se dejan ocho o doce compases de guitarra y cajón. para terminar siempre en el mismo tema. “B” deberá contestar lo más exacto posible –la melodía– y “A” terminará.. “B” la SEGUNDA y “A” la TERCERA. en trío y en sexteto de tres parejas. se comparte de la siguiente manera: “A” canta o PONE la PRIMERA DE JARANA. Téngase presente que. satírico. llamemos a una “A” y a la otra “B”. luego de esta victoria –o 3 . para entrar con la FUGA precedida de la LLAMADA cuantas veces se cante.. bucólico. Estos “duelos” se llaman de “cinco-tres” porque un máximo de cinco MARINERAS es triunfador quien primero gane tres. en este último caso “AA” PONEN la PRIMERA “BB” PONEN LA SEGUNDA Y “CC” PONEN LA TERCERA. Cuando se canta en DESAFIO la contienda puede ser melódica o literaria. los principales tonos y las notas más importantes en la MARINERA que va a cantar. “B” debe hacer segunda en armonía. Ejemplo: o de hambre o de hambre se morirá “ja ja” LA FUGA. “A”.. mientras “A” PONE hace la melodía en primera voz. en la guitarra. “A” canta o PONE la RESBALOSA y “B” la CONTESTA. cantando la TERCERA. Si la contienda es poética “A” canta una PRIMERA DE JARANA cuyo asunto. etc. Hasta su final que se ejecuta suprimiendo en una FUGA el último compás y remplazándolo a partir de allí con: “Para gusto ya ́está bueno” Ejemplo: ella se me fue loco de amor.

derrota– parcial se canta la RESBALOSA para proseguir el “duelo” en la FUGA que si bien es más emotiva. Lima – Perú.García R. Investigaciones y textos de Sergio F.Traducción al castellano de Giorgio Negrin 3 . Nicomedes Santa Cruz “El Comercio” 1 de Junio de 1958. no tiene mayor mérito que repertorio y resistencia. .

3 .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful