2010

UNFV POST GRADO
2 da ESPECIALIDAD EDUCACION ARTISTICA Y PROMOTORIA CULTURAL

Marta Soledad Ramos Guillén
CURSO PROMOTORIA CULTURAL

PROFESOR : Dr.DUILIO GUIBOVICH

MUSICA

PERUANA

La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Nace y se desarrolla con el devenir de los pueblos , plasma en ella su sentimiento y emoción de cómo se aprecia el mundo. Es la expresión de la sociedad

INTRODUCCION
La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Estas se pueden clasificar en música y danzas de la costa peruana, sierra peruana y Amazonia Peruana. La música criolla tradicional de la costa es muy variada debido a que justamente esta es la región donde mayor mestizaje hubo y actualmente hay, conocida como música criolla dentro la cual también encontramos las danzas afroperuanas. La música de la selva surgió como reflejo ritual de su cosmovisión de los mitos y leyendas de lo que esperaba del mundo y su relación en la sociedad. El Perú, en sus tres regiones naturales bien definidas, Costa, Sierra y Selva, ha logrado desarrollar en cada una de ellas, una tradición musical propia. Luego de la llegada de los españoles, la Costa fue siendo colonizada por éstos y más tarde, por otros grupos, entre los que sin embargo, refiriéndonos al tema en mención, sobresale la presencia africana. En la actualidad es posible catalogar más de 1,500 danzas y gran cantidad de géneros musicales, los que no serían apreciados, si no existiesen los innumerables instrumentos musicales peruanos de cuerdas, percusión y viento.

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CAPITULO I 1.BREVE HISTORIA
La cultura peruana es el resultado del mestizaje entre la civilización andina, la tradición cultural española y la cultura africana, que posteriormente la influencia de las migraciones procedentes de China, Japón y de Europa. Resultando una gran diversidad de expresiones en campos como la música, el arte popular y gastronomía. La música occidental muestra una división en etapas a de formación: el Renacimiento Barroco Americano, el estilo Rococó, el clásico, la época republicana, el romántico; el indígena, el moderno, la música de la primera mitad del siglo veinte – para llegar a la música contemporánea. Antes de ser Virreinato español, gran parte del territorio peruano constituyó el Tahuantinsuyo Incaico que unió varias las culturas más antiguas como: Chavin, Paracas, Moche, Chimú, Nasca y otras 20 menores; los antiguos pobladores de la cultura Nasca, fueron los músicos precolombinos más importantes del continente, empleando cierto cromatismo en sus antaras de cerámica, a diferencia de las 5 notas de melodías incaicas. Luego del Virreinato cientos de años de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Perú. Instrumentos típicos usados son, por ejemplo, la quena y la antara o zampoña, el cajón afroperuano y la tradicional guitarra, que en el Perú tiene además una variante de menor tamaño, conocida como "charango" y la mandolina. Existen miles de danzas de origen prehispánico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayno y el pasacalle. Perú (en quechua y en aimara: Piruw) —oficialmente, la República del Perú— es un país situado en el extremo occidental de América del Sur. Tiene una extenso litoral en el Océano Pacífico por el oeste y limita con Ecuador y Colombia por el norte, Brasil por el este y Bolivia y Chile por el sureste. Su territorio se compone de paisajes diversos; la puna, los páramos, los valles y las altas cumbres de la cordillera de los Andes separan la costa desértica al oeste y la Amazonia al este. El Perú es uno de los países de mayor biodiversidad en el mundo y de mayores recursos minerales. Hacia el 3.200 a. C. surgió Caral-Supe, pero es tras Chavín que se suceden las clásicas civilizaciones andinas como Moche, Nazca o Huari. Hacia el siglo XV, Imperio incaico, se extendió por gran parte del occidente sudamericano hasta la Conquista en 1532, tras la cual se estableció un Virreinato español en los nuevos dominios con especial interés en la extracción de plata. En ellos se fusionaron la cultura andina y la española. Las Reformas Borbónicas del siglo XVIII suscitaron diversos levantamientos hasta la Rebelión de Túpac Amaru II. En 1821, se proclamó la Independencia y

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el país se mantuvo en el caudillismo hasta la bonanza y declive de la Era del Guano, que culminó poco antes de la Guerra del Pacífico. En la posguerra, se articuló un gobierno oligarca el cual dirigió la reconstrucción hasta el Oncenio, que gatilló la intromisión del militarismo. Las Fuerzas Armadas establecieron una dictadura militar en 1968 que introdujo diversas reformas de corte nacionalista. En 1979, regresó el gobierno democrático pero se gestó también el conflicto armado entre el gobierno y el grupo terrorista Sendero Luminoso, que alcanzó su punto más álgido tras la crisis inflacionaria de fines de los ochentas. A inicios del siglo XXI, viene experimentando un notable desarrollo económico. El idioma principal y más hablado es el español, aunque un número significativo de peruanos hablan diversas lenguas nativas, siendo la más extendida el quechua sureño. Es un país emergente, con un Índice de Desarrollo Humano alto aún con una marcada desigualdad económica. Sus principales actividades económicas incluyen la agricultura, pesca, minería y la manufactura de productos como los textiles.

1.1Música de la Costa
Es cierto no hay un verdadero archivo o una documentaciòn apropiada sobre la mùsica nativa de las regiones peruanas de la costa que sea anterior a la llegada de los Incas o mismo de los españoles como mencionan algunos autores. De la costa centro tenemos la música de los callejones de la Lima de antaño, Vals Peruano o vals criollo. Lima también ofrece la salerosa zamacueca o marinera limeña (madre del resto de cuecas y zambas);el canto de Jarana y la resbalosa (como la fuga de ésta). La costa sur-centro Cañete, Chincha, Ica y Nazca; nos ofrecen el culto a la música afroperuana. De los géneros más destacados están el festejo y el landó. También está el toro mata y el panalivio. Algunos ritmos del pasado tenían sin duda alguna origen tribal, y presumiblemente estaban ligadas a los ritos paganos presentes en las antiguas civilizaciones de la costacosteras. Para conocer la música nativa, es necesario buscar las raíces de la música de los pueblos antiguos: se habla por lo tanto de música precolombina. Los etnomusicólogos concuerdan sobre la escasez de datos, la cual tiene como paliativo solamente algunas crónicas españolas de esos tiempos. Remontándonos en la historia, concluiremos en que la música hecha por los negros es el antecedente principal del criollismo. El vals vienés, muy de moda cuando llegó a los barrios populares limeños de la segunda mitad del siglo XIX, se convirtió en dichos lugares en valses-canción, a finales de la misma centuria. El criollo de ese entonces le volcó sus penas y alegrías, las cantaba y las bailaba. Los valses más antiguos, de fines del siglo XIX y principios del XX, se reconocen como valses de la "Guardia Vieja". El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva, da inicio a otra etapa en la historia del vals criollo; con sus valses y composiciones en otros géneros enriquecieron la

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y conocían cantos guerreros o rurales. máscaras y atuendos eran una forma de expresión sacra y ritual importante. el agitanado emotivo piurano tondero y el triste que muchas veces va acompañado dentro de la expresión propia del norte del Perú Triste con fuga de Tondero. ha abierto nuevas perspectivas a la cronología histórica. y eran ciertamene parte integrante de de la fuente de la hipnosis colectiva imperante durante las celebraciones. En la época colonial y hacia fines del setecientos .cultura musical limeña. Hacia el norte tenemos la música criolla norteña. Todos los bailes. que es una forma primitiva de polifonía. quien es tocada en banda. monódicos. revelando que la civilización Mochica Chimú fué una precursora de la de la de todos los pueblos del continente americano. que utilizó la música como arma de conversión religiosa. En todas las iglesias se tocaba música vocal o de con el 3 . tambores y trompetas. fusionando elementos musicales del lenguaje musical local con otros correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y que se apreciaban en el cine. Lima y Trujillo. y ésta a su vez a con la religión. que ya existían en la época medieval al principio bajo influencia barbárica y luego árabe. De las regiones de La Libertad y Lambayeque viene la reconocida Marinera Norteña. La borrachera era una diversión que formaba parte del ritual: del indígena participante se esperaba que bebiese en forma exagerada. con otros centros menos relevantes como Arequipa. en el cual a un canto básico se unían otras voces y sucesivamente el cante monofónico eclesiástico o gregoriano y la polifonía del renacimien to. Victor Von Hagen. Los diversos jefes organizaban regularmente convites con la presencia de cantores. es decir formas de expresión musical mixtas. Esta versión a diferencia de la anterior no es de salón. Pero junto a los soldados hay que destacar la presencia del clero. Es el valzer el padre de la música criolla. y muchas de ésas danzas . Se introdujo el “organum”. La música estaba estrictamente ligada a la danza. Lambayeque y Tumbes vienen la cumanana (de influencia mulata y afroperuana). En el Perú. apareciendo más tarde la del renacimiento. Los españoles que llegaron a principios del siglo XVI eran soldados. sino es muy vistosa y alegre. motivo de festivales que atraen mucho incluso cuando se presentan los famosos campeonatos del caballo de paso peruano. bailarines y payasos adornados con plumas. Más al norte de Piura. Huánuco. logrando de tal manera influenciar a los indígenas. Huamanga y otros. con su obra. De tal forma nacen las primeras manifestaciones contaminadas. los principales centros religiosos del País fueron Cuzco.los artistas dejaron testimonios fascinantes. En manuscritos se puede hallar algunas que danzar y beber eran las principales formas de juerga reservada a los adultos.

en estilo napolitano. Otros artistas de la época como Juan de Araujo (16646-1712) son famoso por sus villancicos (“Fuego de Amor”. entre sus obras más famosas se pueden citar “la Mariposa”. que se convertirá en un gran compositor barroco. y “la Pasión según San Juan”. tal Manuel de Oms y Santa Pau. También es sabido que ha escrito música para órgano. o el árpa junto con el violoncelo. con coplas en ritmo binario y estílo omofónico parecido al coral alemán. Bajo la influencia directa de Cerruti pronto logrñ introducir ajustes. el sainete “A cantar un villancico”. cuando el intérprete no puede variar el tiempo a su voluntad. Inicialmente llegaban de España. es decir la forma más profunda de cualquier pieza musical vocal o instrumental cuya función sea la de sostener el canto. Cabanillas. o como Ingnacio Quispe (de Cuzco). Le siguen el pensamiento armónico y las partes “obligadas”. gran músico español. ha sido el autor de la primera ópera americana conocida. Pedro Jiménez. Con el pasar de los años el estilo inicialmente español sufre la influencia italiana con la introducciñn del canto monódico. En Cuzco comparece Esteban Ponce de León. con texto de Calderón de la Barca.-étera.en el período navideño español. junto al que había llegado el gran músico italiano Rocco Cerruti (1688-1760). compositor de la serenata “Venid. Sus óperas de influencia napolitana demuestran su total dominio de ésa técnica compositiva – que estaba en boga en ese período. el uso de la música instrumental con dos violines y bajo sin viola. la cantata “Ah de la godurria”. Muchos músicos españoles como Cristobal de Belzayaga. pero su obra 3 . Estas formas fueron escritas para todas las funciones y festividades de la iglesia. . los asolos. compuestas al principio por los extranjeros pero luego ya por los peruanos mismos. Tomás de Torrejón y Velasco. Correa de Arauxo. que fué presentada en Lima en 1701. mejorando el modelo. Morales. titulada “La Púrpura de la Rosa”. Aguilera de Heredia. con formas españolas melódicas en versos pares que se alternan. En Perú la introducción del sabor italiano se debe príncipalmente a un Virrey.órgano. vinieron al Pais e introdujeron las músicas de Palestrina. cánticos que se ejecutan – en forma tanto monofónica que polifónica . En general el “villancico” es polifónico. A fines del siglo XVII el barroco musical llega al Perú: en esa época predominan los villancicos. “Triunfos del Amor y del Poder” y. “Los Cóflades de de estrella”) (negrito). Se compusieron óperas como “El Mejor Escudo de Perseo”. pero con el arribo de los músicos europeos fueron realizadas en el Perú. Deidades” Alrededor de 1706 nace en la ciudad de Huacho José de Orejón y Aparicio. el “estribillo” tiene ritmo ternario con contrapunte imitativo. Gutierrez Fernandez de Hidalgo. José de Campderrós. etc. autor de “A señores los del buengusto”. etc. Marqués de Castell dos Rius. venid. Están compuestos por estribillo y coplas. y el aire “da capo”. Se introduce el recitativo seco con tono basado en el acento y el bajo contínuo. el bajo continuo. Herrera. Las acompañaba un bajo contínuo de órgano.

tuvo que aprender la lengua de sus dueños españoles. conjugaba – gracias a su notable ternura – en simbiótica armonía la melodías y el ritmo con la impecáble lírica de los cantores o poetas populares. la música criolla ya tenía su sitial en la 3 . Rafael Soria y sobre todo “la Perricholi”. danzas con mil matices de color que. que nació en el siglo pasado. Música criolla Podemos tranquilamente afirmar que este género. En el periodo de mediados hasta fines del siglo XVIII. venían de países diferentes – para que entre ellos no hubiese un idioma común. la danza y la fé. Mirando a España se adoptó un estilo omofónico derivado de Scarlatti. El negro. con elementos derivados de los siglos XVII y XVIII que sin embargo no se convirtieron en un nuevo estilo. de los archivos de la catedral de Lima hizo extraer y transcribir en versión moderna las óperas existentes en las cuales se hacía uso de la forma mensural. naturalmente. expresan cadauno de los sentimientos. en el que el arte de los sonidos quedó rezagado. a encargarse de la tarea bajo pena de ser privado del sueldo. ya que hay varios tipos de ella – mayormente desconocidos en Italia. Paissiello y Rossini. A éste período pertenecen Toribio del Campo y Pando. estilo que a a su vez influenció al mundo hispánico. De ésa forma terminó una época de auge musical y se inauguró un periodo obscuro.no es conocida. autor de música religiosa y Maestro de Capilla de la catedral de Lima fué obligado. sonidos. adquirió popularidad la música escénica. Los africanos que llegaron al nuevo mundo mantuvieron escondidas durante siglos sus expresiones culturales: el canto. Fué Maestro de Capilla de la catedral de Lima y murió en ésa ciudad en 1975. El genovés Andrea Bolognesi introdujo las Operas de Cimarosa. sobre todos las tonadilla teatrales. Se pñiensa. fueron los radios que programaban música criolla en Vivo. muchas letras se cebaban en el tema de la pobreza y sus incomodidades. estereotipada y poco o nada original. Algunos nombres de personas entonces muy conocidas: Bartolomé Massa. que era la amante del Virrey Juniet y Amat. Cómo el género había nacido del pueblo. en calidad de esclavos. Algunas observaciones son empero necesarias. Carlo Broschi “Farinelli” y Boccherini. La música peruana es mucho más. lamentablemente destruyendo los originales por considerárlos obsoletos e inútiles. Los africanos que llegaron al Perú durante el período colonial. Para la decada de los cincuenta. Estos últimos años rubricaron la decadencia de la música barroca peruana. Podesmos afirmar la existencia de una inmensa cantidad de ritmos. que no fu´sustituida por uel estílo clásico sino por algo así como una simplificación del mismo. Estas piezas consistían en sainetes durantes los cuales se escuchaban canciones y ritmos populares. junto con otros músicos. pero las tramandaron oralmente. en el Perú. La novedad entre 1935 y 1956. erroneamente. Bonifacio Llaque. que hablar de la música peruana o del Perú sea hablar exclusivamente de un cierto tipo de música.

Apurímac. Música de la sierra Las regiones de sierra sur como Huancavelica. en las afueras del Cuzco. Es un baile de origen africana cuyas características muestran una fuerte componente española: y es una de las danzas populares más conocidas. bautizada así en honor de la marina de guerra peruana. Algunas recuerdan a las originales. La sierra centro como Cerro de Pasco. Pretendían ser herederas de los viejos solares donde los criollos se reunían para exponer su arte en grande. Eran historia los albores en blanco y negro. con el nombre " Festival de la Canción Criolla ". rememora ceremonias y rituales de la época del Imperio inca rindiendo homenaje al Inti (dios Sol de los incas). en Sacsayhuamán. intrigante. De la región del Cuzco viene la muliza. teoría soportada por las más antiguas definiciones en nuestro poder. como la Peña Yufra en el distrito de La Victoria. 1.Gamarra. dentro de los cuales destacan el conocido Melgar y La Partida. la mayoría de instrumentos de uso en el área andina es mestizo. llamado “Caballero de los Mares”. Durante la guerra del Pacífico fué un ingenioso estratega en las batallas de ése triste capítulo de la historia. " Bar Cristal ". Versiones típicas de este género son el Pío Pío y el Huaylas Macho. que según afirmaciones etnológicas deriva de dialectos haitianos mezclados con el francés. el nómbre de los cantos y de la música que la constituyen fué aportado por la poblaciones negras que llegaron a América. Cuzco y Puno se caracterizan por el huayno (y también la zona norte del altiplano boliviano). en el cual estuvierno involucrados intereses y naciones: pero será recordado por sobre todo como una persona que se distinguió por su comportamiento humano frente a los enemigos de entonces. que es uno de los tipos 3 . un refugio de los músicos. y sobre todo gracias a Miguel Grau. pues no existe pueblo que no haya sido tocado por dicho proceso. Danzas como las que una vez se llamaban “Chilena” y “Zamacueca” fueron sucesivamente llamadas “Marinera” por A. un estilo melancólico de canto. La música andina actual es toda mestiza. En Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente el yaraví. el Cóndor Pasa y de Arequipa viene el mestizo Yaraví Arequipeño. la más conocida es el Inti Raymi que. La marinera Existen ritmos como el de la Marinera. La pantalla ya formaba estrellas Con la década del sesenta aparece otro fenómeno: las peñas comerciales. Dentro de las fiestas tradicionales andinas. Incluso. una danza de cortejo similar al flamenco y con una estructura bien precisa: que ofrece un espectáculo magnífico.2.televisión. En el caso específico del género criollo. Ancash y Junín es famoso por su alegre huaylas. esas audiciones en vivo que hacía el bisoño Canal 4. una pequeña fonda que vendía Pisco y algunos tentempiés. Ayacucho.

originaria de Jauja. uniéndola al trabajo y a lo sagrado. que lo asesina. Letra en quechua Versión en español Yaw kuntur llaqtay urqupi tiyaq Oh majestuoso Cóndor de los Andes. lento. la chuscada. La música en particular y en general el arte son manifestaciones primigenias naturales y espontáneas en el mundo andino. El huayno es el género de música andina más popular. La composición original consiste en un himno al sol. Cup y habrá que luchar nuevamente. y los primeros compases de la melodía se basan en la canción de amor tradicional Huk urpichatam uywakarkani. llega Mr. el pasacalle y la cashua gracias al aporte de músicos prolíficos como Víctor Cordero Gonzales quien a pesar de haber fallecido en 1949 aún alumbra el camino de los músicos ancashinos de este nuevo siglo. kuntur. Es la tragedia del enfrentamiento de dos razas: la sajona y la indígena. llega hasta la venganza de Higinio. que alcanzó a plasmar una cultura de fiesta.más difundidos de canto. Fue registrada legalmente en 1933. Por otro lado está el huaylas. Se cultiva con distintas variantes en toda la serranía peruana. apallaway llaqtanchikman. La explotación de Mr. aunque su origen no se puede rastrear hasta la época incaica. kuntur Oh Cóndor. sustituyéndolo. y escrita en quechua. llévame. dueño de la mina. Quiero volver a mi tierra querida y vivir wasinchikman con mis hermanos Incas. Canción "El cóndor pasa" La canción El cóndor pasa aparece al final de la obra. seguido de una kashwa y una fuga de Huayno. en los Andes. las nieves. El cóndor que vuela en las alturas. que es lo que 3 . Un género similar es el tondero de la costa norte peruana. Pero. a mi hogar. Argumento de la obra La zarzuela transcurre en un asentamiento minero Yapaq de Cerro de Pasco y constituye una obra de denuncia social. Este es otro tipo muy difundido de canto y danza. donde fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004. como parte del patrimonio musical que eventualmente podría representar a la humanidad ante especies extraterrestres. En Ancash se cultivan los ritmos del huayno. es el símbolo de la deseada libertad. por lo que parece ser una creación netamente mestiza. enviado en 1977 en las sondas espaciales Voyager al espacio profundo. Esta canción también posee el honor de haber sido incluida en el repertorio del Disco de oro de la Voyager. La canción de origen andino más conocida es "El cóndor pasa". King. las lagunas y los cerros. una canción tradicional recopilada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles. cara al sol. maymantam qawamuwachkanki. Es una cashua (danza similar al huayno). un alegre ritmo de los Andes centrales. Esta zarzuela incluye la famosa canción homónima basada en la música tradicional andina del Perú. EL CÓNDOR PASA El cóndor pasa es una zarzuela cuya música fue realizada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles en 1913 y cuya la letra es obra de Julio de La Paz (seudónimo de Julio Baudouin y Paz).

.1. popularizado por importantes compositores como: Aaròn Landa Felipe Salaverry y Chabuca Granda quienes son considerados los principales compositores de la música criolla. kuntur. Esta versión alcanzó una gran fama internacional. Y así pasar. En el Cusco. Partir y nunca regresar y así vivir y así pasar. Armando Robles Godoy. Machu Piqchupi Wayna Piqchupi purikunanchikpaq. Partir y nunca descansar y así vivir y así pasar.2. Prefiero ser un árbol que una flor y crecer sin temer y sin dolor.uno . escrita por Simon bajo el nombre de "El Condor Pasa (If I Could)" e incluida en el disco del dúo Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water. con canciones como el plebeyo'. el canillita . Prefiero ser el beso que el amor y olvidar sin llorar y sin rencor. Buscar sin encontrar jamás sin descansar sin fe ni paz. Qusqu llaqtapim plazachallanpim suyaykamullaway. recorriendo diferentes estados hasta la actualidad. kutiytam munani. No en vano. hijo del compositor de la obra y cineasta peruano. de origen africano. en la Lima colonial. Prefiero ser un cóndor que un gorrión y volar sin soñar y sin canción. más añoro oh Cóndor. 1.. espérame para que a Machu Picchu y Huayna Picchu vayamos a pasear. más influida por la cultura española. el huerto de mi amada. El estilo limeño más conocido es el vals peruano. La música criolla actual surge a fines del siglo XIX como parte del proceso de transformación social que sufre la ciudad de Lima. escribió una nueva letra para la canción basándose en la famosa versión de Paul Simon."La flor 3 . Y así pasar . Versión de Paul Simon En 1970 el estadounidense Paul Simon con el grupo Los Incas realizaron una versión de la canción con letra en inglés. que hizo que se atribuyera la autoría de la canción a Simon de forma errónea. en la plaza principal. Buscar sin regresar jamás sin encontrar sin fe ni paz. Prefiero ser la lluvia sobre el mar y morir sin sufrir y sin cesar. la población de esclavos negros era la mitad de la población total de la ciudad.chay chiri urqupi. kuntur. Música criolla y afroperuana La sierra. combina ritmos tradicionales europeos como el vals y la polca con ritmos diversos. sobre todo.

Los Mitos. Susana Baca es una reconocida cantante y compositora de música afroperuana. se han difundido aún más las danzas típicas. Lenny. "Odiame".3. como la música de Jean Pierre Magnet o Damaris. nombrada por el literato Abelardo Gamarra en honor de los marinos que lucharon en contra del ejército de Chile en la Guerra del Pacífico. Además del vals o valse. Leyendas. "Madre". la mazurka y el Paso doble español) y la marinera. 1. Otras canciones conocidas de este género son: "Alma. Ritmos derivados de la música africana como el festejo o el landó son comunes entre las comunidades negras de la costa sur del Perú (Lima. la norteña.de la canela". rock. Actualmente en Perú. inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos géneros. Cuentos. Este género principalmente proviene de Colombia y Venezuela. Pisco. la limeña y la serrana. la música criolla incluye los géneros de la polca(estos géneros de origen polaco llegaron a Sudamérica en la segunda mitad del siglo XIX junto con el Schotich. esta última. "Mi propiedad privada" y "El rosario de mi madre". 1.2. La marinera es la danza nacional del Perú. Ica y Nasca). Los jóvenes de las clases altas y medias tienen una diversificación de sus gustos. Actualmente. Es lo Exótico lo que caracteriza a la 3 . Chino y Nacho. "Fina estampa" y "José Antonio" .otra -. punk y últimamente por el llamado latin. Música de La selva La Selva es Rica en Manifestaciones Folklóricas. Chincha. gracias al revaloramiento de su cultura. el instrumento emblemático de la música negra en el Perú es el cajón. con origen en la antigua zamacueca. Posee tres variantes principales.) Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han ocurrido en el territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes principalmente de la fusión de la culturas americanas. y Danzas se desarrollan por acción natural y por la presencia dinámica del hombre mestizo y nativo. (Véase Victor Muñoz. Dragon y Caballero. pues están influenciados por el metal. Entre los peruanos de la costa. de ahí su rechazo hacia este grupo. africanas e hispánicas. Pasabordo.3 Música afro peruana Varios géneros musicales (así como otros elementos culturales) de origen africano han sido incorporados en la actualidad a la música criolla. Cañete. música caribeña que es considerada vulgar por la mayor parte de la población. Música. etc. música generada en la combinación de merengue con letras suaves y románticas. En la población juvenil predominan dos ritmos extranjeros. corazón y vida". influenciando a los jóvenes por su situación económica: Los jóvenes de las clases populares del País se encuentran marcados por el reggaeton. es considerada tan representativa como es el tango en la Argentina.

Música: Se baila al ritmo del Tanguiño y al son de la Quenilla. Las Danzas no aparecen desvinculadas de su realidad y de su entorno respectivo. Entre otras más. como los Boras. Ritmos Saltos y Movimientos. Esta Ceremonia se realiza con la visita de una Comunidad a otra. Medio y Bajo Ucayali. Conibos del Alto. Los Nativos Jóvenes tenían que pasar varias pruebas para que puedan formar parte de los macaneros de la comunidad Shipibas. Es una Danza propia de los Shipibos. Tambor. Danzan solo Hombres Nativos. Es así como surge en la comunidad del Alto Ucayali en la Comunidad de los Shipibos la Danza de las Macanas Esta Danza se origina con los primeros habitantes Shipibos antes de unificarse con los Conibos. se practicaba cuando los jóvenes tenían que ir a enfrentarse con sus enemigos o otros grupos etnicos. Después de una prueba eran seleccionados para así poder defender el honor de sus tierras. 3 . Luego las Mujeres después de servir abundante Masato a sus maridos demuestran sus cualidades físicas mediante la jalada de cabello con bastante fuerza saliendo vencedora la Shipiba que se mantiene en pie. Manguare.Selva Peruana. Danza de significado Guerrero. Son fieles testimonios que reflejan y refractan las características fundamentales del medio donde surgen. Música: Esta fiesta se da en un ritmo ritual y de destreza . bombo. Maracas. Luego de bailar y demostrar sus cualidades durante tres días la fiesta del Ani Sheati culmina con un agradecimiento a la Comunidad visitante para que así durante esta temporada la visita sea devuelta por la otra Comunidad. Ani Sheati Fiesta de la Bienvenida. empieza con la demostración de los hombres Shipibos y los Jóvenes adiestrados de diferentes formas. Yawuas. Shetebos.

El Charango Los españoles trajeron al mundo indio la bandurria y la guitarra. Aunque sus formas y tamaños varían. Sin embargo. instrumentos indios. O cuando entra la pena a las casas y a los pueblos. De origen europeo. El indio dominó rápidametne la bandurria. sus medidas más usuales son las siguientes: Una base de 35 c. La encontramos siguiendo la Cordillera de norte a sur.creó el charango y el kirkincho. El percusionista se sienta sobre el instrumento tañéndolo en la parte anterior. desde el norte del Departamento de Ancash hasta el sur del Departamento de Cuzco. logrando básicamente dos tipos de sonoridad: más grave hacia el centro de la tapa o más agudo en el borde superior de la misma. 2. con la quena. el cajón se construía con cedro o caoba. el kirkincho y el charango. más chiquita. Alma y alegría de las fiestas. con tanta fuerza y con la misma desesperación que la quena y el pinkullo. la bandurria. el pinkullo.m. la antara y la tinya. la cuzqueña es la más grande y puede tener hasta 8 huecos en la tapa.CAPITULO II 2. son. el charango y el kirkincho lloran por el indio. jarawi. x 20 cm. utilizado para acompañar a la mayoría de formas musicales de la costa Peruana. de ancho. más pequeña que la clásica. a imagen y semenjanza de la bandurria y de la guitarra. araskaska. 3 . La cara anterior es más delgada..1. Existen diferencias en la forma y la factura de las arpas peruanas: la de Lucanas (Ayacucho) es de lineas más redondas. la huancaina es más ancha. Tradicionalmente.3. fue traída por los conquistadores y adaptada por los nativos a sus necesidades expresivas y artísticas propias. y en ella el percusionista toca con los dedos o con la palma ahuecada. El espesor de la madera es de 12 a 15 mm.Instrumentos de la música peruana 2.. El arpa y el violín fueron conquistados por el indio tal como lo recibieron de los invasores. el violín. pero de forma muy redonda.2. La medida del arpa peruana es única: más grande que la céltica. k´aswa. Ahora el arpa. Tambien en el Cuzco encontramos al arpa "domingacha".El Cajón peruano El cajón consiste en un paralelepípedo de madera. y una altura de 46 cm. todas tienen una característica en común: una caja de resonancia de grandes dimensiones 2. más ancha que la paraguaya. y en su afán de adaptar este instrumento y la guitarra a la interpretación de la música propia – wayno.El Arpa andina El arpa es un instrumento fundamental del patrimonio musical peruano.

2. Es de sobra conocido por las narraciones de los primeros cronistas españoles. de plástico e incluso de tibia h umana. ante la perfección alcanzada por los indios del "Pirú". Descripción de la Quena Las Quenas reciben distintos nombres según su tamaño y tonalidad. (Pacoweb) Cabe destacar el conocimiento y desarrollo importante del chanfle aplicado a un tubo en su parte alta o en un lado de éste. de metal. el asombro de los europeos que entraban en contacto con las diversas expresiones andinas. con Agujeros y Muesca. utilizada en fiestas con bandas de flautistas. hasta las que alcanzan los 120 cms . Y es que el gozo que siente el músico cuando toca la quena solo se puede entender al tocarla uno mismo. Según la clasificación de instrumentos universales realizada por Sachs y Hornbostel las Quenas son Flautas sin Canal de insuflación. es decir con soplo directo o indirecto. Encontramos así Quenas que van desde los 15 cms. de hueso de llama o de pelícano. de piedra. En la actualidad la Quena se utiliza en tres sectores determinados. Aisladas. Sin embargo estos artesanos andinos demostraron su mayor nivel musical respecto de los artesanos europeos en época colonial. en la construcción y tañería de flautas. y también en orquestas sinfónicas. Al máximo se dan orquestinas de cámara pero siguen siendo a nivel puro de aficionados. En el segundo la Quena es utilizada como flauta solista o de acompañamiento en grupos criollos o en bandas eléctricas. La Quena es sin duda al instrumento de viento más importante dentro de la música folklórica andina. por los artesanos andinos. El material ideal para la construcción de la Quena es la caña. y en el trabajo diario para el cuidado de los rebaños. Longitudinales. En algunos casos tiene dos orificios. Abiertas y de Medio Tapadillo. en actos religiosos o mágicos.El cajón tiene en la parte posterior una boca u orificio circular de aproximadamente unos 10 cms. que son rectangulares y se encuentran en los costados. de madera. E1 ultimo sector es tan personal que se limita a las mismas personas como solistas por entretenimiento. de arcilla.4La quena La Quena es el instrumento de viento más antiguo que el hombre ha concebido en tiempos de la prehistoria. Pero igualmente se pueden encontrar Quenas hechas de calabaza. 3 . que se encuentran principalmente en PERÚ. El primero y el más antiguo es como flauta social. El desarrollo europeo se ha truncado en el primer caso y sólo ha sabido desarrollar el segundo.

machu quena. Su tono es de Sol Mayor relativo de Mi menor. Y ésto es probablemente debido a la influencia que los instrumentos de cuerda han ejercido sobre las flautas andinas. choquela. pinkillo. quena. la Quena de 36 a 38 cm. nombrando de esta forma el instrumento. hilawata. kena pusi. De esta manera no habrá ninguna confusión. cuando por ejemplo se toque una en Fa sostenido. phusipia. que da paso a la gama de notas características de su tono. Y es que el tono de la Quena lo da la nota más grave que ésta produce. lawata. Mientras que si lo tapamos. mollo. etc. Por su mayor divulgación. pero en estas dos Quenas el nombre les viene de la digitación tradicional que poseen.. ph’alaata. y que por lo tanto tiene el tono de Sol mayor relativo de Mi menor. que arriba he descrito. facilitando de ésta forma la lectura de las Claves del pentagrama. pusippiataica. phalawata. Para no confundir estos dos nombres se pueden citar juntos. en toda América latina. sin embargo se llama Quena en La. mama quena. qquenacho.. es el tono preferentemente utilizado en la música criolla. chayna. Siendo el tono de Sol mayor tendremos las notas siguientes : SOL LA SI DO RE MI FA# Hay que decir que los grados que separan las notas a lo largo de toda la escala se reflejan en las Quenas de forma parecida generalmente. flauta chaqallo. La Quena del presente estudio es la llamada Quena modelo.. Como ya he dicho anteriormente este nombre se debe a la digitación. clarin. ya que como se puede notar en estos días. kenakena. habiéndose desplazado el conjunto en una misma medida. mahala. la nota será un Sol. por ser la más manejable y usada. flauta de sandia. y que veremos más adelante. puli puli. por ejemplo : Quena en La de tono Sol mayor. es la más importante. san borga quena. Así que es posible imaginar que se está tocando una Quena en La.Según ésto los nombres que reciben son : shilo. por ende la nota más grave producida es el LA. Hay otra Quena que es un poco más grande y que se suele llamar "Quena en Sol". pink’ollo. 3 . para diferenciarla de la Quena en La. kenali. ya que lo único que varía es la altura de las notas. arbitrariamente en contra de la digitación tradicional. llamado SONADOR no se suele tapar. pingollo. En el ámbito autóctono el agujero superior más bajo.

siete y hasta diez orificios. con ningún. exceptuando los de entrada y salida del aire. y con seis o siete que es de la que trata el presente estudio.Los grados de nota a nota quedan reflejados en los orificios de la Quena. tres. cambian así mismo el tono. con este número y disposición de los orificios a producir siete notas. Como podemos observar este tipo de construcción puede suponerse marcado por los cánones de la música europea. dos. que bajo un modelo genérico y variando las dimensiones globales. el más bajo se llama SONADOR. cinco. cuatro. o uno. De los seis agujeros visibles en la parte delantera de la Quena. seis. Lo más clásico es topar con Quenas de cuatro agujeros. Sin embargo la experimentación llevada a cabo desde tiempos inmemoriales. Si la Quena modelo en un principio está destinada. 3 . que dan una escala pentatónica. Esta Quena es llamada Quena india. con cinco que la dan hexasónica. ha dado como resultado Quenas de todo tipo de escala. hubieran bastado con seis de ellos y haber hecho la flauta un poco más corta.

que nos enriquece la escala con un Sol grave. detenimiento y observación cuidadosa. es el corte semicircular llamado muesca o chanfle y que es el secreto de la emisión del sonido. posibilidades mayores que si no lo tuviéramos. La única comunicación que tiene entonces el interior de la Quena con el exterior. llamándose por ende flautas de pico. Sin embargo estudios profundos han hallado flautas precortesianas con embocadura de pico. No hay que olvidar que a veces las cosas más simples consiguen resultados asombrosos. no por ignorancia del canal de insuflación sino como modelos diferentes pensados para otra técnica de soplo. La flauta metálica Travesera tampoco lo tiene. se puede dar la explicación de que la finalidad de este agujerito es el rectificado y afinado final de la Quena. Lo que más extraña al profano en estas flautas. Al tener la entrada superior totalmente abierta hay que taparla apoyándose la Quena sobre la barbilla. En ésto influyen ciertos factores que explicaremos más adelante. la Quena produce (hueco longitudinal de parte a parte). y la más clara. es la falta de toda construcción especial para la emisión del sonido. en éste caso la nota más baja de la Quena y que a su vez da la tonalidad de la flauta. en la embocadura. La embocadura de la Quena es la que caracteriza este instrumento. de esta manera. A pesar de todo este orificio nos da.Viendo el esquema. lo que explica que la construcción de las Quenas y también de las Ocarinas precolombinas tuviera otro tipo de embocadura. El chanfle de la Quena 3 . puesto que las embocaduras de las flautas rectas europeas difieren de ésta por tener canal de insuflación. pero al tener la entrada de aire en un lado no resulta tan directa la visión que. sin embargo. Hasta ahora se sigue llamando "embocadura precolombina". y por ésto no son nada despreciables. sino dignas de todo elogio.

3 .

Las cañas utilizadas para la construcción de la Quena son de dos clases. con agujerito es llamada SEMITAPADILLO. La salida del nudo o tapón. medianos y finos. 3 . sin que ésta tenga nudo.La parte inferior de la Quena. Que una Quena sea potente en todas sus escalas depende de otros factores que los constructores guardan celosamente. y por lo tanto el tubo más largo. desde el comienzo hasta el final de ella. El agujero de salida es una perforación del nudo. más potentes son las notas graves y menos las agudas. Las cañas ovales utilizadas de pie o tumbadas dan origen a dos tipos de Quenas diferentes. y cuando es fina. más potentes son las notas agudas y menos las graves. siendo la salida completamente abierta. lo que no quiere decir que la Quena ideal sea la mediana. Ya he dicho que se suele cortar la caña desde el nudo y diré además que existen Quenas con dos y tres nudos por utilizar cañas donde la distancia . Los tubos suelen ser de tres clases: gordos. Hay constructores que tratan una caña a todo lo largo. y en sustitución de éste colocan un disco de madera o de otro nudo de caña. existiendo también multitud de Quenas que carecen de él. Diré que cuando la Quena es gorda. si no está limada. redondas y ovales. con un cilindro perfecto a su vez en toda su extensión. pero tampoco afirmo lo contrario. suele ser cortada en el nudo de la caña. justo por donde acaba. de entrenudos es demasiado corta. por ésto presenta un engrosamiento de la misma. Esto les permite utilizar cañas casi perfectas sin que el nudo influya en las mismas.

igual que pueden ser curvos hacia abajo o arriba y rectos direccionalmente. 3 . Las combinaciones que se pueden hacer son 720 y si a ésto añado que la curva puede producirse en un sector determinado de la caña. En los dibujos se han exagerado la curvas para dar una idea más clara. se multiplican ulteriormente.Para finalizar la descripción del tubo diré que éstos pueden ser rectos horizontalmente y curvos hacia la derecha o izquierda.

El Siku sicu sicuri sikuri o Zampoña Las zampoñas son un conjunto de instrumentos de viento compuestos de tubos huecos tapados por las manos y así de un extremo salen sonidos aflautados en su agitación. En las Quenas modernas los agujeros vienen calibrados con respecto de las vibraciones que tienen que emitir. en ésta influyen múltiples factores como el diámetro interno.. no por ignorancia musical. que sigue unas medidas mágicas que nos cuesta comprender. etc. 3 . la construcción del chanfle. la dureza del material. Sin embargo las Quenas antiguas mantienen unas distancias iguales. lo mismo que la dimensiones de los orificios.Los agujeros de la Quena: Los siete agujeros destinados para los dedos varían de tamaño y de distancia entre ellos en las Quenas de los constructores modernos. Respecto de la técnica para hallar su lugar exacto en la Quena. La progresión simétrica de los agujeros en las flautas de pico europeas no se refleja en las flautas andinas y en un buen número de Quenas que se siguen construyendo del mismo modo que sus antepasadas. el grosor de la caña.. que todos ellos dan paso a un cálculo matemático que señala el lugar aproximado del agujero. sino por una concepción cósmica.

Hoy se las puede agrupar en tres grandes grupos: a) siku o sikuri (en lengua aimara. Debe considerarse también como una variedad de la zampoña al humilde instrumento que se emplea en gran parte del Perú. La primera. localizada al sur del actual Perú. Quechua.El nombre Zampoña es una deformación de la palabra española «sinfonía». Lican Antay y otras. [editar] Tipos . Su desarrollo se inicia hacia el siglo V de la era cristiana. incluida en las practicas musicales de diversas etnias. la segunda. sonido’): ‘que une su voz. Colla. Desde esa época a la fecha han existido una extensa variedad de ellas. desde Pallasca) "Andarita". en castellano significa "tubo que da sonido"). También es utilizada como un método de relajación. acorde. El tercer grupo. Aymara. Estas se asemejan el trino de los pájaros. que abarca desde el Ecuador andino. Probablemente haya sido como los indígenas del Alto Perú creían que se llamaba la música de los conquistadores españoles. llamado Antara o (como se le conoce en la zona norte. unánime’. Colombia. La zampoña no emite sonidos simultáneos o acordes. norte de Chile. 3 . entre ellas. emite un sonido tranquilo sin alteración alguna. de uso más extendido. de σύμ [sým]: ‘simultáneo’ y φωνος [fonós]: ‘voz. presuntamente cuando en el s. hasta las sierras norteñas de Chile y Argentina. sino un sonido a la vez (es instrumento melódico). se piensa tuvo su origen en el Ecuador y sur de Colombia también durante la época precolombina y es muy similar al capador. b) antara o pusa. puede explicar el origen de los términos zampoña y zanfonía (zanfona). por ejemplo. por lo que la acepción del 'instrumento musical' que se encuentra en el diccionario de la RAE.norte de Argentina y oeste de Bolivia. designaba un ‘instrumento musical’. en la cultura Huari o Wari. que es una zampoña que fue utilizada por los chibchas en rituales religiosos y se ha encontrado en excavaciones arqueológicas . El término proviene del latín symfonĭa. mientras que la zanfonía sí puede emitir acordes por resonancia. ya que la zampoña o flauta de pan. y éste a su vez del griego συμφωνία (symfonía. La palabra «sinfonía». c) rondador. si bien dejó de usarse. Bolivia. Esta es muy parecida al silibido de un pájaro. Ecuador. vinculada principalmente a grupos de la etnia Aymara de Perú. entre otras acepciones (según el Diccionario de la Real Academia Española). Argentina y Chile. comprendido Perú y Bolivia. En el altiplano andino (zona de la cordillera de los Andes compartida por Perú. XII fue utilizada para referirse a la excitación (un pitófono de lengüeta) o a la zanpollía (zanfona. otra deformación del vocablo greco-latino para un cordófono de fricción).

2. 2. madera . Cae en desuso y vuelve a incorporarse en las últimas décadas tanto en la música criolla como en otras expresiones populares peruanas. 3 .5Tablitas La lámina de Martínez de Compañón expone un instrumento que se parece a las castañuelas y que según Romero debe ser lo que corresponde a las TEJOLETAS. mientras con la otra mano golpea incesantemente la tapa abriéndola y cerrándola 2. que se golpea haciendo sonar los dientes que se encuentran flojos en sus respectivos alveolos. los que ofician de resonadores. el zapateo se convierte en instrumento de percusión con el que se ejecutan patrones rítmicos que los consideramos de suma importancia en la música de la costa. Su presencia en el Perú data del siglo XVIII. carrasca sean voces onomatopéyicas 2.3. CAJÓN PERUANO 2.2.1. "que resulta precursor de las castañuelas".2.Quijada de burro Maxilar inferior de un burro. PALILLOS.2. usado por la población negra. que puede ser de hueso.2. El instrumentista golpea con un mazo elcostado de la caja.2. PALITOS. metal o peine.Guiro – Huiro También llamado RECO/RECO.2.Guitarra y zapateo Considerado como paso de baile. sin embargo en las danzas de Negritos o Hatajos así como de las Pallas.que se toca colgado de la nuca. De allí que los nombres de Carraca. También se toca con un raspador.2INSTRUMENTOS AFROPERUANOS 2.4. por lado -aproximadamente. por el parentesco que pudieran tener con los patrones rítmicos que se ejecutaban en tambores hoy desaparecidos.2. CAJITA Paralelepípedo de 34 cm. que se frota sobre la fila de dientes. 2.6. es una calabaza alargada a la que se le han hecho unas ranuras que se raspan con un instrumento de madera. mula o caballo.

tenía a su cargo la explotación de una mina de cobre en un asentamiento minero de Apurimac. a las nueve y treinta de una mañana soleada. Chabuca habría dicho refiriéndose al éxito de su canción “La Flor de la Canela”. natural de Trujillo. Ella decía “tengo una voz de perro pero con swing” El 13 de mayo de 1942 se casó con Enrique Füller Da Costa. Se dice que una operación a la garganta fue que le dejó con la voz que le conocimos ya de adulta. amor y sacrificio…".”. por temor a que pudiera sucederle lo mismo deciden trasladarla a Lima. pero la importante es Victoria Angulo. en las cumbres andinas del Perú. al norte de la capital. en la pequeña población de Cotabamba.decía. "Allí nací . lo que veían. entre vetas de oro. Apurimac. el río y la alameda” se la escuchó decir a Porras Barrenechea. Pero solo vivió poco tiempo en esas agrestes zonas de la sierra ya que debido al repentino fallecimiento de su hermanito mayor.GRANDES INTERPRETES Y MUSICOS Chabuca Granda Chabuca nació llamándose Isabel Granda Larco. Pero fue precisamente a raíz de este divorcio que ella empieza a componer emulando al inicio a compositoras de esa época que componían canciones letras descriptivas acerca de la naturaleza. Era admiradora de Pablo Milanés. artistas y se dice que organizaba en su casa reuniones muy simpáticas fungiendo siempre de buena anfitriona. de quien se divorció en 1952 ocasionando en aquella época muchos comentarios en el ámbito social ya que no era bien visto que una mujer se divorciase de su marido. al soleado Barranco donde residiría finalmente. pues. natural de Lima e Ing. poetas. Ella era muy amiga del gran historiador Raúl Porras Barrenechea a quien le guardaba un enorme respeto por sus compilaciones históricas.soy. de Minas. Mencionó alguna vez que la frase “el puente. nací tan alto que solía lavarme la cara con las estrellas…" Su padre Eduardo Granda Esquivel. sus padres. o se informaban de la historia.CAPITULO III 3. Fue muy amiga de pintores. Su madre fue Isabel Teresa Larco Ferrari. el personaje de mi canción. historiadores. Hizo estudios en el Colegio Sophianum de Lima. el 3 de septiembre de 1920. hermana soberbia y orgullosa de los cóndores. Chabuca Granda tuvo en sus últimos años un círculo de amigos músicos de 3 .1. entonces a los 12 años empieza a cantar en el coro del colegio por su excelente voz con timbre de soprano. He visto la luz muy cerca del sol de los incas. músico cubano que por ese entonces tenía sólo 23 años (testimonio del poeta César Calvo). Fue tal vez esta frase una fuente mas de inspiración – aparte de Victoria Angulo. “Yo soy la famosa. periodistas.en lo que vendría a ser su vals mas emblemático “La Flor de la Canela”.

Fina estampa. Cardo o ceniza. Cuando tenía 3 años murió su madre y quedó al cuidado de su abuela. Los peruanos le debemos un monumento de gratitud: comencemos a construirlo respetando su legado artístico. quien determinó que el niño viviera con los sirvientes. En 1931 ingresa a San Marcos y culmina sus estudios de literatura en 1937. Señor Manué." Julio Benavente Diaz y Jaime Guardia El profundo conocimiento de Benavente de la música tradicional del Ande. 3 . Murió el 8 de marzo de 1983 en la ciudad de Miami USA. su padre se casó con una terrateniente adinerada. año en que es apresado por sus actividades políticas. simboliza ese orgullo por lo nuestro que no debemos ni podemos perder. por cierto. Tuvo a su cargo importantes servicios administrativos oficiales relacionados con el folklore. El gallo c amarón. Ella fue –conjuntamente con Nicomedes Santa Cruz. y fue recopilada entre los años 1960 y 1963 Nació el 18 de enero de 1911 en Andahuaylas. que aunque estuvo presente en el sentir popular no había llegado a los grandes escenarios. contaba. especialmente de campesinos. valioso patrimonio nuestro que tenemos la obligación de preservar. En 1917. El puente de los suspiros. Lima de veras. Daniel Roca escribía: "Chabuca Granda es la columna inquebrantable sobre la cual se ha edificado el prestigio musical de nuestro país en el exterior. músicas y artistas populares. Ica y Lima. Entre sus principales composiciones se destacan: Bello durmiente. parte de nuestra historia pasada y presente y. Rubén Flores (cantante y padre del tenor Juan Diego Flores). viene de su experiencia de toda la vida como maestro rural de la zona del Qosqo" José Maria Arguedas: etnomusicólogo Antropólogo y literato peruano. Felix Casaverde (guitarra). cuyos originales se encuentran en el Museo Nacional de Cultura en Lima.raza negra a quienes estimaba mucho entre los que se contaban a Carlos “Caitro” Soto (percusión) . Su colección. “Recorrí los campos e hice las faenas de los campesinos bajo el infinito amparo de los comuneros quechuas”. consta de más de cuarenta cintas de audio con grabaciones de músicos andinos de diversos lugares del Perú.la principal impulsora del afro peruanismo en la música. nacido en Andahuaylas en 1911. Rodolfo Arteaga (percusión). Chabuca. Su vida y su creación se nutrieron de su tierra y del pueblo peruano. a donde había viajado para operarse de un mal cardíaco. Igualmente estaban Álvaro Lagos (guitarra). El dueño ausente. La flor de la canela. de auténtica alcurnia limeña. José Antonio. Arguedas se crió en Puquio y estudió en Abancay. como ejemplo e inspiración para las generaciones futuras. Falleció en el año 1969. La música estuvo siempre presente con un rol preponderante en su abundante obra literaria y antropológica. artesanos. En 1928 publica en la revista "Antorcha" de Huancayo.

en 1967. En 1949 es cesado por comunista. se caracteriza por la fuerza interpretativa puesta en cada una de sus presentaciones y por sus canciones de profundo contenido social en la que expresa los sentimientos colectivos de reinvidicación. Yo amo realmente a este pueblo. pero su verdadera escuela es la naturaleza: es escuchando el canto del viento. y como antropólogo y etnólogo. con todo mi corazón. 3 . a la vida. y lo doy como un ramillete de flores. la urbana de raíces europeas— que deben integrarse en una relación armónica de carácter mestizo. a su niñez. Obtiene el grado de Doctor en Letras en 1963. folklorista peruana nacida en Nazca de padres ayacuchanos. Le llaman arte social. Vallejo y García Lorca son poetas que le han cantado al amor. Egresada del Conservatorio Nacional y de la Escuela de Arte dramática del Perú a Lima. amo a su juventud. Esto y la aguda crisis nacional que el país empezó a sufrir a partir de 1968. pero ni me he exiliado ni he sido refugiada. lo empujaron al suicidio. de los pajaros y de los ríos que. Yo me he podido exiliar y estar mejor.En mis canciones brilla un sentimiento. de incorporar la cultura indígena a la gran corriente de la literatura peruana escrita en español desde sus centros urbanos. Se me prohibió cantar. al dolor. seguramente tiene algo de eso porque es parte de la vida. compongo. Su labor como novelista. angustias y esperanzas que ese proyecto plantea son el núcleo de su visión. como traductor y difusor de la literatura quechua. Investigo. Lo mío es simplemente arte. Yo me he defendido con mi arte en Europa. en el siglo XX. . En 1965 se divorcia y luego. yo no grabo por grabar. La cuestión fundamental que plantean estas obras. arte testimonial. a todos los aspectos Una emoción atraviesa toda su obra: la identificación con los más humildes. a los más postergados. El 28 de noviembre de 1969 se suicida. Los grandes dilemas. investigadora de las diversas culturas andinas. es la de un país dividido en dos culturas —la andina de origen quechua. es una cantante folklórica. Mis canciones fueron prohibidas: “Flor de retama” y “Mamacha de las Mercedes”. El proceso de adaptación a la vida en Lima nunca fue del todo completado por Arguedas. se casa con Sybila Arredondo. Martina Portocarrero Martina Portocarrero. El arte debe reflejar todos los aspectos de la vida.Se casa en 1939 con Celia Bustamante Vernal. cuyos traumas acarreados desde la infancia lo debilitaron psíquicamente para culminar la lucha que se había propuesto. pero en especial la de Arguedas. elijo lo mejor que me alcanza. En ese proceso sigue y supera a su compatriota Ciro Alegría. desde niña ha formado su oído. En 1944 le sobreviene una crisis que le impide escribir por 5 años. hacen de él una de las figuras claves entre quienes han tratado. que no hizo sino convertirlo en una figura mítica para muchos intelectuales y movimientos empeñados en la misma tarea política. no sólo en el plano cultural sino también en el político. Escritor y antropólogo peruano.

fue una cosa extraordinaria. Imposible ser indiferente ante Los Morochucos. con indiscutible ejecución a voces y guitarras. Esa presentación mía me abrió las puertas de Europa. Óscar Avilés la primera guitarra del Perú 3 . del cual fue su primer Presidente y en la actualidad es su Presidente Honorario. fundador de la Asociación Peruana de Guitarra. servían melodías para el manjar de acordes que Avilés le exigía a su guitarra. Probablemente el más grande guitarrista peruano. después de tres años. y salió el disco de Martina en vivo. en su mejor momento. Estilo? Alejandro Cortez sumaba su voz suave. conformaron un trío de excelencia que brilló en las décadas de los 50. Dos guitarristas. Ustedes saben el resultado: el Teatro estaba abarrotado. que es el más conocido. nombrados Los Grandes del Vals Peruano . amenazando a las autoridades. Los nuevos proyectos. con versiones que pasarían a ser testimonios en carne viva del criollismo nato. Alejandro Cortés y Ego Aguirre. que escuche a Los Morochucos. No aspiré a ser Juez o Vocal porque eso implicaba dedicarse íntegramente a la profesión: entonces me quedé como Secretario. Toma. y di un concierto en el Teatro Municipal. de avance incontenible al soporte vibratorio de EgoAguirre. 60 y 70. Soy abogado de profesión. El huayno es mi sinfonía. hasta que el año 1978 fui a Francia invitado a un Festival Internacional de Guitarra. Chabuca Granda y Augusto Polo Campos fueron grabados por el trío famoso. El paso de los años. juntas. es profesor honorario del Conservatorio Nacional de Música. La separación. eso. melódica. dale. Compositores como Pedro Espinel. ya que habiendo cantado en los más grandes teatros no podían impedirme cantar en mi país. y me ayudó a tomar la decisión de renunciar a mi trabajo. y actualmente cesante del Poder Judicial. Desde 1981 me he retirado de la actividad profesional y me dedico exclusivamente al arte. Raúl García Zárate Nació en Ayacucho (morada del alma). Hasta que el ciclo se cumplió. pueblo andino del Perú. porque he considerado que en este campo tengo más muchas más posibilidades de sentirme realizado.Y a pesar de eso y poniendo en riesgo mi vida yo vine el 87. Las voces. Los Morochucos Quien quiera saber lo que es un vals peruano. Oscar Avilés y Augusto Ego Aguirre y dos voces.

Formó y dirigió el Conjunto Fiesta Criolla entre 1957 y 1961 junto con Humberto Cervantes . a raíz del cual se le comenzó a llamar "La Primera Guitarra del Perú". como cajonero del dúo de hermanos " La Limeñita y Ascoy". quienes luego de un merecido receso volvieron a reunirse entre los años 1962 y 1972 . Graba en el Brasil la celebrada colección " Valses Peruanos Eternos". 3 . Conformó y llevó la batuta del legendario trío Los Morochucos. Arteaga & Avilés ganando el concurso organizado por el diario " La Noche". asimismo fundó en 1952 la primera Escuela de Guitarra de estilo criollo. grabando varios discos memorables. En 1942. con el grupo de cuerdas Núñez. entre los años 1947 y 1952 conjuntamente con Alejandro Cortéz y Augusto Ego Aguirre. en dos volúmenes acompañado por la Orquesta de Augusto Valderrama . Panchito Jiménez y Arístides Ramírez . que mantuvo sus puertas abiertas hasta 1967. 24 de marzo de 1924) Empezó su carrera musical en 1939 a la edad de quince años. Con todas estas agrupaciones grabó numerosos discos de larga duración que tuvieron gran éxito comercial. entre ellos" Dialogando".Óscar Avilés Arcos (* Callao. Acompañó con su guitarra a la cantautora Chabuca Granda en diversas giras artísticas entre 1955 y 1970 .

. y me meto en otro partido.ya lo estaban cargando en hombros porque había matado su segundo toro que era el sexto por ser debutante.Las Palmas Magisteriales otorgadas por el Ministerio de Educación ese mismo año y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos lo nombró doctor honoris causa. Más adelante empiezo a incursionar en la política en el año 1961. También ha grabado con el Tenor Peruano Luis Alva . Ahí recuperé mi contacto con esa tradición victoriana. solidario con la Revolución Cubana. Porfirio tenía ocho hijos. yo me tiré al ruedo –porque nos hemos criado juntos y nos tratábamos de compadres sin serlo. con lo que había oído a mi madre.. grabó con todos los artistas criollos de primera línea.. Leo Marini y Xiomara Alfaro. nadie habla". entre otros. habanera... Poeta y Folklorista Afroperuano" Yo nací el 4 de junio de 1925 (el noveno de diez hermanos).. el 25 de Abril. ejecutante y difusor de la música criolla ha merecido diversos reconocimientos. . en La Victoria. que ya se contaban por algunas centenas de glosas... 3 ... vals antiguo y décima. pero como que me " adoptó " y se volvió para mí una especie de imagen paterna. pero en cada plazuela hago una décima política a esa zona. entre ellos Los Hermanos Zañartu.Durante la década de 1970 formó trío con Arturo "Zambo" Cavero. Cuando él debutó en el año 47.. Mi hermano Rafael fue la clave en mi “despegue”.. festejos.Ingresé a la compañía que ya no era “Pancho Fierro” sino “Ritmo Negro del Perú”. abandono el taller de herrería que había montado en 1953 y me largo por el mundo a encontrar mi destino recitando mis versos. doña Victoria Gamarra. El caso es que fui a ver a este señor y me cayó muy bien. sabía de todo: panalivio.. en el espectáculo . . y Augusto Polo Campos. Nicomedes Santa Cruz Gamarra "Decimista... así como la gente de su barrio. Alberto Terry. Mucha gente negra y mulata vivía allí. Y lo era a medias. se pasaba el día entero cantando mientras trabajaba lavando ropa en una batea durante dieciocho o veinte horas diarias.. Como arreglista compositor. De ahí salen "Yo soy revolucionario".. un reconocimiento especial es la distinción otorgada por la OEA designándolo Patrimonio Musical de América en 1987. y un montón de décimas más. y artistas populares como también internacionales como es el caso de Olga Guillot. Mi infancia ha sido maravillosa. Esta politización da un resultado fatal para mi economía y mi popularidad.. entre ellos estaba don Porfirio Vásquez (1902).El arte poético me va ganando terreno. por sus logradas ventas fonográficas. Mi madre. y en el año 1956. que era el director artístico dijo: “Me han hablado de ti los Vásquez (don Porfirio) y aquí . .... la primera barriada de la República. que creí que era un partido de guerrilla.. .. demas de numerosos Discos de Oro. .... Habían debutado y se preparaban para viajar a Chile. porque la barriada colonial había sido el Rímac.

Desde 1959 el folklore costeño del Perú recibió el impulso de Victoria Santa Cruz. en el primer semestre de 1980.. declamado y cantado nos arrancó al personaje fuera de serie. que reunía cualidades excepcionales. en el mismo año Victoria funda con su hermano Nicomedes el conjunto CUMANANA y así se inicia el resurgimiento del folklore negro del Perú... CAPITULO IV 4. En ese año compuso la música de su canción más conocida: el vals "Callejón de un solo caño" con letra de Nicomedes.. Pedro y Luis Enrique. donde inician una nueva vida.Música chicha. cumbia y tropical Conocida como música tropical del Perú. Nació en Lima el 27 de octubre de 1922. no cabe duda en reconocer que se logró una mezcla perfecta ya que encontró el camino para llegar al público Peruano.. investigadora y folklorista" Victoria Santa Cruz Gamarra es directora. compositora.1. hermana del celebre Nicomedes Santa Cruz. el más representativo poeta popular. En septiembre del mismo año Nicomedes y su esposa Mercedes Castillo. Mientras en la capital Lima empezó con un ritmo cumbiadero. . decimista y folklorista afroperuano de todos los tiempos. al año siguiente comienza a trabajar en Radio Exterior de España . VICTORIA SANTA CRUZ GAMARRA "directora.. llegan a Madrid.Una complicación en su cuadro clínico puso fin a su vida el 5 de Febrero 1992.la decisión de viajar a España la había tomado. la musica Chicha es un fenómeno musical que se activó a comienzos de los años '70. Una de las grandes agrupaciones que sembró furor en Lima fue "Chacalón y su 3 . en provincias y especialmente en la Sierra se mesclaron Huayno y Cumbia y a los finales de los años '80 aparecieron los verdaderos grupos que Interpretaran Pura Música Chicha. investigadora y folklorista. al parecer. junto a sus dos hijos. si bien es cierto. compositora. a la que tanto había escrito. La muerte. esta música es una mezcla de variados ritmos.

En su niñez incluso llegó a robar comida. fue premiado por la organización UNESCO . Esther. Se hace conocido entonces como el "Chinito de los andes". con quien tiene relativo éxito. En los años ochentas se organiza un duelo entre las bandas " Vico y el grupo Karicia " y " La Nueva Crema ". fue un músico y cantante peruano responsable de la mayor popularización de la música chicha junto a José Luis Carvallo y su banda "la Nueva Crema " . Debido a un problema entre el productor de la banda.26/4/1994) Mejor conocido por el seudónimo de Chacalón. por su canción "Niños Pobres". Rápidamente la canción cala en los sectores populares de Lima. En 1987 . pero también se dedicó a humitero y vendedor de algunos comestibles. Luego de esta experiencia Chacalón abandona la vida delictiva. En junio de 1994 Chacalón. llegó a crear la Música Chicha netamente Peruana. en especial los autóctonas de un pueblo con identidad cultural. Por cortar el rostro de un policía retirado. entre los cuáles está "El provinciano". y se casa civilmente con Dora Puente 4 años después. por su afición a la música andina peruana. y Olimpia Quispe. por lo que. el 26 de abril de 1950 . por su propia voluntad regresa a su casa. Por un error en el diagnóstico se le suministra suero y empeora. En su último concierto presenta a su hijo José María. de mayoría provincianos migrantes. forma parte de una banda llamada "Los amigos del barrio". enfermo de Diabetes. conocido como "Chacal". albañil . En 1965 o 1966 . en Lima. Chacalón y la Nueva Crema Lorenzo Palacios Quispe (Lima 32/4/1950 . Chacal abandona la banda recomendando inconscientemente a su hermano En 1978 se separa de la banda Celeste y se hace líder de la Nueva Crema. en el que ganó la última. Victor Casahuamán. Chacalón va al penal de Lurigancho por un año. En 1968 tiene con ella una hija. y Chacal. Abandona el colegio y se dedica a zapatero. Al agravarse su cuadro es llevado a otra 3 . Se hace costumbre verlo en la Plaza Internacional Grau. en bares y restaurantes. Cantaba entonces huaynos con su hermano Alfonso. formada por niños de aproximadamente su misma edad. Por dos años se dedica a grabar temas. es hospitalizado en la clínica. Debido a la escasez económica de su hogar. Chacalón bailó y cantó desde pequeña edad acompañándose de sus amigos humiteros (vendedores de humita). la mezcla de diferentes ritmos. dedicada a la música chicha . Por esta época conoce a la que sería su esposa Dora. Nació en el distrito de La Victoria . Fue hijo de Lorenzo Palacios Huaypacusi (Danzante de tijeras).agrupación la Nueva Crema ". El grupo Celeste sin embargo tenía un vocalista ya. su hermano Chacal. con quien tuvo 14 hijos. Su madre luego se casó con Silverio Escalante. Poco después ingresa al grupo Celeste. En 1991 se casa por la iglesia católica con Dora Puente.

968 En el Primer Long Play que graba están las 3 Corrientes Musicales de la Cumbia Peruana: Para La Costa :l Avispón. dejando asombrados a los bailarines limeños que aplaudieron a rabiar por este nuevo ritmo que con el tiempo se convertiría en la Partida de Nacimiento de la CUMBIA PERUANA. para Iempsa Odeón. Los Destellos en el 72 sobrepasan el millón de discos por aquel entonces. el viernes 24. considerado "El Padre de la Cumbia Peruana ".. generando toda una fiebre musical bailable. dando origen a muchas agrupaciones que interpretan la música creada por ENRIQUE DELGADO MONTES. Son muchos los integrantes que han participado en el grupo los destellos por eso se le denomina LA UNIVERSIDAD DE LA CUMBIA PERUANA.. Titulado Los Destellos. ahora y siempre EL ARBOLITO Y nuevamente Con mucho cariño El grupo Nectar Para ti Epa epa epa Viento tú que te alejas Junto a mi amorcito Cuéntale que la espero Junto al arbolito Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Nunca había llorado Por ningún cariño Y hoy como el arbolito Lloro como un niño 3 . a su entierro asistieron más de 60 mil personas. La Sierra : Que Chola tan rica y para la Selva : La Charapita. EL LONG PLAY LO PRESENTA EN EL MES DE OCTUBRE DEL AÑO 1. músico de 27 años con una amplia trayectoria musical forma el grupo Los Destellos.clínica. El Grupo Néctar .966 Enrique Delgado Montes. Enrique ya tenia listo los doce temas para el primer long Play que tendría lo que el quería LA CUMBIA PERUANA PARA LA COSTA SIERRA Y SELVA. Ahí muere. Pura Cumbia peruana En el Año 1.

desde décadas atrás diversos grupos mexicanos utilizanban sintetizadores y con la evolución se integraron instrumentos más variados de corte electrónico. toma la tecnocumbia una combinación con la música chicha o separada de ésta con influencias de la cumbia e introduce cambios tanto en el ritmo como en dejar atrás la influencia andina que tenía la chicha de los años 80. surge de los grupos de cumbia mexicana del centro y sureste de México. en 1984 grupos como Pintura Roja o el Cuarteto Universal utilizaban estos elementos electrónicos que se condensarían un poco más tarde con un estilo más electrónico como el del Sexteto Internacional. Aun así. todo ello como antecedente de la tecnocumbia peruana. Technocumbia La tecnocumbia como estilo musical. que finalmente tomaría forma derivado de la influencia mexicana de Selena en todo el continente. Es una diversificación derivada del uso de instrumentos electrónicos.Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Sarita Farfán En el cielo con cariño Nunca había llorado Por ningún cariño Y hoy como el arbolito Lloro como un niño Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Tecnocumbia. La tecnocumbia tuvo singular éxito en el Perú en los últimos años de la década del 90's gracias al talento de Rossy War. aunque no fue acuñado ese nombre sino hasta años después. entre los que figuran sintetizadores y batería electrónica principalmente. con su éxito "Paloma ajena" que lleva de vuelta la tecnocumbia a México pero al estilo peruano. creando una variante propia como derivación de la cumbia 3 . Aunque en el Perú ya desde los años 80s se escuchaba grabaciones con elementos electrónicos como sintetizadores o batería electrónica. y en buena medida de los grupos norteños de las ciudades del Estado de Nuevo León e importación de sonidos de la música cumbia norteña creada en el sur de Estados Unidos por músicos de ascendencia mexicana. es así que una de las primeras agrupaciones en dar a conocer el término en el Perú surge con la Banda Techno (Techno-cumbia ) de Beto Cuestas y Juan Mosto. En el Perú en particular. no se consolidó un estilo basado en sólo instrumentación electrónica. quien se autodenominó "La reina de la tecnocumbia" del Perú comenzando en 1995. Así pues.

Genesiiis con el pumita Andi. En los últimos 20 años del siglo XVIII. y el compositor más importante del Perú virreinal. chicha y más chicha La Chicha es extraordinaria. con centros importantes en la Ciudad de los Reyes (Lima). que nos llega al alma. Papa Chacalon. Cusco y Potosí. José de Orejón y Aparicio (nacido en Huacho). tiene tanto sentimiento. gente humilde que busca el progreso y lo expresa en sus canciones La Chicha es del pueblo Un tributo a aquellos verdaderos grupos que te engrandecieron: Destellos.1Música académica-MUSICA CLASICA PERUANA El Perú poseía durante el período colonial una gran actividad musical. se produce la importante recopilación de música del norte peruano por el Obispo Martínez de Compañon (Enciclopedia Trujillo del Perú). Pintura roja. Debido a esta aceptación surgieron todo tipo de artistas que con el tiempo han ido desapareciendo como "Euforia". CAPITULO V 5. claro ejemplo son las obras de los religiosos Juan Pérez Bocanegra (Hanac Pachap) y Luis Gerónimo de Oré. obra del español Tomás de Torrejón y Velasco. Juan de Araujo —nacido en España. Desde la llegada de los españoles se produjo un sincretismo cultural. Se podía escuchar su música en casi cualquier fiesta en Lima. La ópera tuvo un gran auge desde 1808 en Lima con la 3 . sobre texto de Calderón de la Barca. pero sin embargo.y claro.mexicana fusionada con la cumbia peruana. La Púrpura de la Rosa estrenada en 1701. (texto desde WikipediA) Chicha. se compusieron obras religiosas en texto quechua con armonía del renacimiento italiano y español. En el Perú se compuso la primera ópera del continente americano. que compuso obras policorales a 11 voces y dirigía una orquesta de 50 músicos en Potosí—. Refleja el sentir de gente provinciana que surge crece. Maravilla. Otros compositores peruanos del período colonial son: Rocco Cerutti y Domenico Zipoli (nacidos en Italia). logró crear su propio estilo dentro del Perú llegando a Bolivia y Ecuador . ha emigrado de su pueblos buscando un porvenir. tuvo una influencia particular que a pesar de tener como base a la cumbia mexicana. Ovniiiis. Guinda purita calidad.

Olga Pozzi-Escot. Renzo Bracesco Ratti. Manuel Rivera Vera. Francesco Francia. Aurelio Tello Malpartida. David Molina —que difundieron sus obras con la Asociación Orquestal de Arequipa—. hay casos ligados a la corriente del impresionismo musical. Eduardo Julve Ciriaco. Benedeto Vincenti (autor de la Música del Himno boliviano) y Oreste Sindici (autor del Himno Colombiano) y el sueco Carlos J. Carlos Valderrama Herrera. Francisco Pulgar Vidal. Asimismo. Alfonso de Silva Santisteban. Se debe agregar una categoría de compositores que continuaron creando dentro de la tonalidad y cuyas obras co-existen con las vanguardistas. Roberto Ojeda Campana. Antonio Neumane Marno (autor de la música del Himno ecuatoriano). Manuel Pérez Acha. impulsando una actividad musical orientada a la música romántica europea. Ecklund. Walter Casas Napán. Alejandro 3 . Juan Fiege y Jacobo Chertman. que tuvieron importante labor en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Edgar Valcárcel Arze. Octavio Polar. Entre los cusqueños. estos autores divulgaron sus obras a través de la Orquesta de Cámara del Cusco y del Centro Qosqo de Arte Nativo.presencia del músico genovés Andrea Bolognesi Campanella (padre del héroe de Arica). Ricardo W. destacan: Juan de Dios Aguirre Choquecunza. Ernesto López Mindreau. Baltazar Zegarra Pezo y Francisco Gonzales Gamarra. Armando Guevara Ochoa —que es la máxima expresión del indigenismo musical— y el vanguardista Cesar Bolaños Vildozo —que también ha realizado investigación de los instrumentos ancestrales—. Compositores posteriores han adaptado las innovaciones de la música atonal y dodecafónica a la composición. actuaba la soprano Rosa Merino que en 1821 estrenara el Himno Nacional del Perú. donde destacan Pedro Seiji Asato. Stubbs. Enrique Pinilla SánchezConcha. Posteriormente. como es el caso de: Jaime Diaz Orihuela. que a su vez motivó a la nueva generación de compositores (del 50) a la que pertenecen Enrique Iturriaga Romero. creando diversas Sociedades Filarmónicas. y Roberto Carpio Valdes y Carlos Sánchez Málaga. José Bernardo Alcedo gana el concurso para crear la Marcha Nacional y compone el actual Himno Nacional (que fuera luego restaurado por el compositor italo-peruano Claudio Rebagliati en 1869). sobre todo italianos. la pintura y movimientos sociales y políticos como el anarquismo. Rodolfo Holzmann (alemán) y André Sas (francés). Entre los compositores más importantes figuran: José María Valle-Riestra. También destacan los arequipeños: Luis Duncker Lavalle. A mediados del siglo llega un gran número de músicos extranjeros. Tras la independencia de España (1821). Manuel Aguirre. Rafael Junchaya Gómez. Algunos de ellos se quedan en el país. El resto del siglo XIX presenta un gran número de compositores de canciones patrióticas. que coincidieron en la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1938. Celso Garrido Lecca —ganador del premio Luis Tomas de Victoria (SGAE) al compositor más importante de habla hispana 2001—. encontramos a los compositores de la generaciones 60 y 70 que han sido los alumnos de la generación anterior. José Malsio. Alejandro Bisetti Vanderghem. En el elenco de Bolognesi. Desde fines del siglo XIX (desde la guerra con Chile) y durante las primeras décadas del siglo XX. en lo que se ha denominado indigenismo musical a la par con la literatura. Theodoro Valcárcel Caballero y Raoul de Verneuil. la música peruana denota la influencia de la música andina. como Carlo Enrico Pasta. Luis Iturrizaga. aprismo y socialismo. Entre estos músicos destacan dos maestros muy importantes.

Pedro Malpica y Jorge Villavicencio Grossmann. Francisco Pereda. José Carlos Santos. Fernando De Lucchi. Entre los pianistas destacados se debe mencionar a Rosa M. Asimismo. En años recientes han surgido nuevos jóvenes talentos. Brasil) José Mosquera (Solista Orquesta Sinfonica Nacional. Alejandro Ferreyra (Cubano). Teófilo Álvarez Álvarez. 3 . La «Generación del 80» integrada por Fernando De Lucchi —actual director del Conservatorio Nacional de Música—. Armando Guevara Ochoa. Carlos Paredes Abad. y asimísmo se debe mencionar a la magnífica y fuera de serie Imacc Sumac con una voz prodigiosa de 5 octavas. Los tenores de fama mundial como Alejandro Granda (década del 30) dirigido por Toscanini en Europa. Armando Guevara Ochoa. la contralto. Fabian Silva Franco. Eduardo García Barrios. posteriormente son dignos de mencionar: Luis Alva y Ernesto Palacio. floclorista y Ernesto López Mindreau en la primera mitad del siglo XX. viene investigando el archivo musical de San Antonio Abad en el Cusco. Entre los violinistas: Bronislaw Mitman. en el campo de la interpretación musical. Juan Fiege. en la segunda mitad destacan: Rosa América Silva Wagner de Bisetti. Rafael Purizaga. muchos de los cuáles se han agrupado en torno al Círculo de Composición del Perú (Circomper). Hugo Arias Tenorio. quien ha desarrollado una carrera de gran éxito y está considerado internacionalmente como uno de los mejores cantantes de ópera del mundo. Arbe de Lelis. debemos mencionar a distinguidas voces. Perú). José Carlos Campos Gálvez y José Sosaya Weckselman. el fagotista Oscar Bohórquez. el director fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional Theo Buchwald (austriaco) que la dirigió desde 1938 hasta 1966. Leopoldo la Rosa Urbani. David Del Pino Klinge y Miguel Harth-Bedoya González(Camerata de Lima). los arequipeños Octavio Polar. Juan José Chuquisengo. el cusqueño Roberto Ojeda Campana. Franco Ferrari. Ayarza. Laszlo Benedek. Lola Odiaga. Edgar Valcárcel. Sasha Ferreyra. Miguel Oblitas Bustamante (discípulo de Américo Valencia en musicología). Teresa Guedes. Javier Rodríguez entre otros. Pablo Sabat Mindreau y Miguel Oblitas Bustamante (Orquestas de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega y Música del Mundo). cuyas obras transitan entre lo tonal y la vanguardia y los microtonos de la cultura Hindú. Gustavo La Cruz. Asimismo José Quezada Macchiavello. Francesco Russo. Douglas Tarnawiecki. Guillermina Maggiolo Dibós. Vincenzo Stea.Carlos Ordóñez (Haladara das) y Miguel Oblitas Bustamante. los cornistas Dante Yenque (solista de la Orquesta sinfonica de Sao Paulo. Vladimir Valdivia. David Molina. Enrico Fava Ninci.Núñez Allauca. como las sopranos: Lucrecia Sarria. Jorge Huirse Reyes. a efectuado un archivo sobre las obras de los compositores peruanos y los italo-peruanos desde el virreinato hasta nuestros días. Otros han viajado y residen en el extranjero. Entre los directores de orquesta destacan en la primera mitad del siglo XX Federico Gerdes. Teresa Quezada. Carlos Johnson Herrera. en los últimos años ha aparecido el tenor Juan Diego Flórez. Dante Valdez. como Rajmil Fischman. Abraham Padilla Benavides. Josefina Brivio. Arturo Ruiz Del Pozo. Juan Vizcarra. Posteriormente destacan: Luis Herrera de La Fuente. Entre otros instrumentistas el flautista Cesar Peredo (Solista de la Orquesta Filarmonica y solista de world music y jazz). Carmen Escobedo. Carmen Moral.

chuscada (huayno ancashino).Ejemplos de música peruana El pucacuro Canción tradicional de la selva. interpretado por el grupo musical "Sentimiento Perú". Falsía. El gorrioncito. interpretado por Flor del Oriente. Embrujo Vals interpretado por Los Troveros Criollos. Cantares a mi tierra. de Ferreñafe. Géneros musicales desarrollados en el Perú Aguenieve Alcatraz Anata Ayarachi Bandurria cusqueña Carnaval Cajamarquino Cumanana Cumbia Cumbia Andina Chacallada Chicha Festejo Folklore Guaracha Huayno Huayno Ancashino Huayno Ayacuchano Mohoceñada o Luriguayo. Interpretado por los Chiriwanos de Huancané. huayno con aires de sicuri (huayno puneño). El Veneno Marinera norteña del compositor Luis Abelardo Nuñez. muliza con fuga de huayno de Huancayo. Muliza Huaylas Ingá Landó Marinera Marinera Norteña Chicha Pampeña Arequipeña Panalivio Pinkillada Polka Requinto (andino) Resbalosa Sicuri Sicu moreno Son de los Diablos 3 . Qhantati ururi. Interpretado por el Conjunto Ancashino Atusparia. El forastero Triste con fuga de tondero. zampoñada de la zona aymara de Tacna. interpretada por el conjunto de zampoñas 24 de Julio de Camilaca. Interpretado por Cecilia Barraza. Interpretado por el duo Huancayo. El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles Fantasía Inca.

las tarkas. (Véase Victor Muñoz. *La llegada de la "guitarrilla" española. una tradición musical propia. el siku. rock. ha logrado desarrollar en cada una de ellas. gracias al revaloramiento de su cultura. Chino y Nacho. *La quena. música generada en la combinación de merengue con letras suaves y románticas. influenciando a los jóvenes por su situación económica: Los jóvenes de las clases populares del País se encuentran marcados por el reggaeton. Este género principalmente proviene de Colombia y Venezuela. los instrumentos de viento eran ya conocidos en el Perú sobre todo en la zona de Sierra. fue luego ampliada al uso del plástico. es posible catalogar gran cantidad de géneros musicales. inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos géneros. la zampoña o antara. el pincullo. En la población juvenil predominan dos ritmos extranjeros. alimenta el ingenio de nuestros músicos 3 . como la música de Jean Pierre Magnet o Damaris. cerámica. música caribeña . Dragon y Caballero. Los jóvenes de las clases altas y medias tienen una diversificación de sus gustos. Costa. Pasabordo. plasmar sus inspiraciones. percusión y viento. huesos y metales como el oro y la plata.) CONCLUSION *El Perú. en un principio de caña. pues están influenciados por el metal. forman Parte de instrumentos.Tarkeada o Tarkada Tecnocumbia Tondero Triste Norteño Vals criollo Yaraví Yaraví Arequipeño Zamacueca Zampoñada Actualmente en Perú. en sus tres regiones naturales bien definidas. *Desde tiempos prehispánicos. etc. Sierra y Selva. se han difundido aún más las danzas típicas. Con influencia africana *En la actualidad. cuernos de animales. punk y últimamente por el llamado latin. Lenny. Su construcción. cuyos sonidos han permitido al autóctono Peruano. con innumerables Instrumentos musicales peruanos de cuerdas.

amigosdevilla.htm 3 . El modernismo que también tocó a sus puertas. BIBLIOGRAFIA 1. de su resistencia y proyección al porvenir. puede ser escuchado a grandes distancias. un festejo o una marinera.com . *La tradición artística peruana se remonta a la elaborada cerámica. el huiro. a los que denominan "semióticos".. les hizo igualmente. la quijada de burro. a cada cual de sus necesidades musicales. nos transmitan un poema llevado al pentagrama. *La música.boletindenewyork. la guitarra y el cajón. una zamacueca. etc. Sería imposible interpretar un vals jaranero. se ha desarrollado con una gran variedad de estilos y técnicas.google.it/musica/musica/grandes_02. Con golpes acompasados y sincronizados. las comunidades Boras fabrican sus tambores. www.htm 6. es parte de una cultura milenaria en el Perú.com/instrumentosmusic. han logrado desarrollar un tipo de lenguaje.wikipedia. a través de sus vibraciones y sonidos. http://www. * Finalmente la música es un símbolo de la fortaleza del Perú milenario.pe/ cultura peruana 4. UNA VIDA ILUMINADA: ARTURO ENSAYOS 2. BIBLIOGRAFIA JIMÉNEZ BORJA 5. son los que les dan vida a la música con instrumentos. textilería. *En la Selva. sin la sincronización conjunta de estos dos instrumentos.com /música 3. así como los teclados y la batería electrónica. utilizando troncos de árboles. como el charango y el chillador y adaptarlos específicamente. Complementan a esta pareja. www. para crear otros.Los interpretes . *En la Costa. juegan una dualidad muy importante. que por la sonoridad de tales instrumentos. orfebrería y escultura de las civilizaciones del Antiguo Perú. con la influencia africana en la música denominada criolla y sobre todo negroide. http://www. adaptar también la guitarra eléctrica.

Los estilos musicales de la península ibérica habían llegado a Perú bajo diversas denominaciones y en los viejos tiempos se les conocía indistintamente como maicito. confirmados en el completo estudio inédito de Julio Rojas Melgarejo. 3 . el mestizaje hizo peculiares e inconfundibles. zanguaraña y chilena.ANEXOS Origen de la Marinera La marinera y el vals comparten el título de bailes nacionales. Estos serían los precedentes de la marinera. Corresponde a la marinera los pergaminos de mayor antigüedad y facilidad con que penetró y fue aceptada simultáneamente en salones de lujosos cortinados y callejones humildes de los barrios capitalinos. El antecedente de la marinera se encuentra en el fandango y las tonadillas populares españolas que. afirma Elena Gastelumendi. ecuador.

por primera vez. como se debe. los De la Piedra y Blume. van y vienen los giros fogosos. pero era la única suave gracia de las mujeres. La aristocracia." Corresponde a Rosa Mercedes Ayarza de Morales. En su obra Rasgos de Pluma escribió: "El baile popular de nuestro tiempo se conoce con diferentes nombres: se le llama tondero. cuenta que se bailaba marinera en Palacio de Gobierno. de hecho. y María Luisa Graulos Vásquez de Velasco. ágiles las piernas. pues. en sus momentos de expansión. la distinción de haber sido quien llevó al pentagrama. En sus Recuerdos de Lima. hay un instante de vértigo y el trozo concluye con un grito seco y hondo pone los rostros radiantes. en alto los brazos. describe las fiestas a las que asistió durante su permanencia en esta capital. resolvimos sustituir el nombre de Chilena por el de Marinera. etc. movimiento de popa. hasta las cuatro de la mañana. Son aquellos días iniciales del siglo. los Ledgard. la marinera La Concheperla que pertenece a Abelardo Gamarra... flexible la cintura. Pardo Figueroa y los Tolmos. las danzas románticas y todo lo que es universal. en los que semanalmente abrían sus puertas las casonas señoriales de los Santistevan. para aprender marinera y que éste les decía. Julio Vargas refiere que los jóvenes de sociedad iban donde un moreno apellidado Arredondo. Después seguian los dulces valses. su nacionalización peruana.. resbalosa. valses y 3 . Fuimos nosotros quienes. Eran los dueños de casa quienes bailaban primero. el hombre el pañuelo ondea. semejante título.. de una nave gallarda. y sin ningún acuerdo de Consejo de Ministros. tanto porque en aquel entonces la marina peruana llamaba la atención del mundo entero y el pueblo se hallaba sumamente preocupado por las heroicidades del Huáscar. dice mucho del contoneo y lisura de quien sabe bailar. la de Lima en que las noches se diluían en entretenidas reuniones musicales a los compases de cuadrillas. De El Tunante es. después de haber hecho lo imposible: Es dificil hacerles bailar marinera. una vez declarada la guerra entre el Perú y Chile. baile de tierra zanguaraña. se reclamaba la marinera. La Antofagasta.. La marinera se cantaba y bailaba en las casonas de los ricos. mozamala. creimos impropio mantener en boca del pueblo.. el encanto amable. los Arenas. fue cautivada por la danza.El bautizo con el nombre definitivo de Marinera y. Cuenta que se animaban las reuniones con el baile titulado marinera. el escritor y filósofo mexicano José Vasconcellos. la primera marinera que se conoce. hasta el año 1879 era más generalizada llamarla chilena. hermana de Alejandro Ayarza Karamanduka. también. invitación formal y licencia para que hicieran lo mismo las demás personas de la reunión. corresponde al satírico escritor Abelardo Gamarra El Tunante. el baile nacional. cuanto porque el balanceo. en las casas de mal vivir y en barrios serios como la cuadrilla. el rigodón. danza la pareja un paso emparentado con la jota: ceñida. El viejo criollo César Andrade. que ésta es muy celosa y no se deja manosear. la alegría de aquellas horas dichosas. la pavana. los Granda.

La rima puede ser en tres formas: COPLA ––que es 3 . sin dudam a los puramente europeos. denominaron una escena de cortejo.. La MARINERA es diferente al TONDERO. Esto es lo que se entiende por una MARINERA COMPLETA. consta de las siguientes partes: PRIMERA DE JARANA.polcas. SEGUNDA DE JARANA Y TERCERA DE JARANA. Se puede ejecutar en los tonos MAYORES o MENORES. Perú Ensayo sobre la Marinera La Marinera. conservado por Rosa Mercedes Ayarza de Morales. la más grande bailarina de marinera de todos los tiempos fue Bartola Sancho Dávila. pero nunca se iniciará la primera parte en Mayor y la Resbalosa o la Fuga en Menor ni viceversa. Aunque su compás también es de 6/8 su ritmo es más vivo desde que se inicia y. Algunas célebres artistas como Amalia Molina y Encarnación López La Argentinita. CANTO Y FUGA. Sin duda. Los aplausos a la estudiantina del profesor Berriola y al Orfeón. no hay por qué especificar llamando a la MARINERA por MARINERA LIMEÑA y al TONDERO por MARINERA NORTEÑA. el TONDERO sólo se ejecuta en los tonos MENORES. Al hablar de valses y polcas se refiere. Su compás es de 6/8 a un ritmo pausado en las tres primeras partes ya mencionadas ligeramente máás vivo en la RESBALOSA y más vivo aún en la FUGA. y los paladares se deleitaban con los exquisitos dulces preparados en casa. Son cuatro versos octosílabos. incluyeron en su repertorio la marinera. Abunda en información sobre aquella Lima de las noches de gala en el Politeama y los conciertos en el Ateneo. Este es el recuerdo de aquellos tiempos. Considerando estas notables diferencias. preferibles los de terminación grave por convenir más a la melodía. RESBALOSA Y FUGA.. y por su forma y especial argumento. LA PRIMERA DE JARANA. expresión máxima de temporadas memorables durante las Fiestas de Amancaes. ——————————— "50 AÑOS DE MUSICA CRIOLLA" Ricardo Miranda Tarrillo Lima. por último. en donde mayor distinción era ocupar un palco y ser admiradas por los faites de la platea. que se compone de GLOSA.

ayer decía un borracho: –Mucho macho mecha Micho. Lloré lloré mi suerte hasta la muerte LA RESBALOSA. Lámpara maravillosa lucero de la mañana préstame tu luz hermosa hasta que me toquen diana Manuel Micho por capricho mechó la carne del macho. siendo libres primero y tercero. Son los tres últimos versos de la SEGUIDILLA más un ESTRAMBOTE a manera de REMATE. asonantados o aconsonantados–.la más común– CUARTETA o REDONDILLA. Veamos tres ejemplos de PRIMERA DE JARANA en los que respectivos tipos de rima: Mándame quitar la vida si es delito el adorarte que yo no seré el primero que muera por ser tu amante. Son los cuatro primeros versos de la combinación métrica llamada SEGUIDILLA –poesía corta compuesta de siete. La COPLA es la más fácil. pues sólo riman asonantados los versos segundo y cuarto. Ejemplo: Miren qué risa eso de andar en coche y sin camisa. pues –como el cante por bulerías de España– todos los metros se acomodan a ella. Ejemplo: No sé que quieren hacer los extranjeros en Lima que nos vienen a poner 3 . LA TERCERA DE JARANA. En la CUARTETA riman aconsonantados primero con tercero y segundo con cuarto. No requiere un tipo especial de versos. LA SEGUNDA DE JARANA. En la REDONDILLA riman primero con cuarto y segundo con tercero. siendo libres primero y tercero. versos heptasílabos y pentasílabos. Ejemplo: Mira que falta le hace su pierna al cojo al manquito su brazo y al tuerto su ojo.

SEGUNDA DE JARANA. PRIMERA DE JARANA.una cosa tan dañina. La LLAMADA son por lo común. esta noche me emborracho voy de verbena. puede muy buena que sea pero causa enfermedad. “Amarrar” es pasar del úúltimo verso al primero. Ejemplo: Esta noche voy a ver quién se lleva la bandera LA FUGA. De los cuatro versos que consta. COMO SE EJECUTA LA MARINERA. entran a ritmos las palmas y luego de ocho o doce compases se empieza a cantar la MARINERA. Ligada y sin perder un compás. cinco seis o más sílabas. nuevo redoble. Antes de tratar la FUGA DE MARINERA. que precede a todas y cada una de las FUGAS. dos primeros versos de la PRIMERA DE JARANA. quiero referirme a la obligatoria e imprescindible LLAMADA. Pobrecito gasfitero qué oficio aprenderá a sastre o a zapatero o de hambre morirá. Ejemplo: Ella se me fue Ella se me fue Ella se me fue loco de amor yo me quedé. Tercero y cuarto “amarrando” con el primer verso. se canta el primero y segundo verso de los 3 . Inicia la MARINERA el bordón de una guitarra “llamando” al cajón que “contesta” –a la mitad del segundo compás– con un redoble de tres o cuatro golpes al centro de la caja y uno al extremo superior: (hay muchos estilos de “contestar” con el cajón) nueva “llama”. Son cuatro u ocho versos de cuatro. competidora del gas. le llaman la Luz Eléctrica. Estoy cantando en una taberna. LA FUGA. se canta primero y segundo repitiendo sólo el segundo.

LA RESBALOSA. para luego cantar la RESBALOSA. –de preferencia “madre”. Sobre esta estructura. Terminada de cantar la TERCERA DE JARANA con su REMATE se dejan doce a dieciséis compases de guitarra y cajón.– con el primer verso de los tres que la forman. TERCERA DE JARANA. Luego el segundo y tercero. Se divide esta en dos partes llamadas PUESTA Y CONTESTACIÓN DE RESBALOSA –hay algunas de tres partes–. “zamba”. Ejemplo: PALMERO SUBE A LA PALMA “ayayay” Y DILE A LA PALMERITA “mira cómo le hace así”. Los hay simples y complicados. se pueden añadir –respetando el compás y según la melodipalabras caprichosas llamadas TERMINOS. No se pueden considerar los TERMINOS como “guapeos” porque forman parte de la melodía y le dan –no siempre– riqueza. 3 . Ejemplo: Soy el toro de Jarama de Jarama soy el toro de Jarama soy el toro levanto tierra en las astas y me la viento en el lomo Soy el toro de Jarama Citó con los pies juntos pasó el torito y el dijo no me muevo de donde cito Citó con los pies juntos pasó el torito Pasó el torito “madre” qué maravilla y le puso tres pares de banderillas Ver juntas me da pena Sangre y arena. Ligada también. que es la básica en toda MARINERA.cuatro que la componen –pudiendo repetirse ambos– luego tercero y cuarto para “amarrar” con el primero y segundo verso. finalizando con el REMATE compuesto por un verso heptasílabo y un pentasílabo. “china”. se canta el segundo verso de la SEGUNDA DE JARANA agregándole cualquier palabra bisílaba. Se incluyen entre los versos de la PRIMERA JARANA y se repiten fielmente en la SEGUNDA Y TERCERA DE JARANA. etc.

en este último caso “AA” PONEN la PRIMERA “BB” PONEN LA SEGUNDA Y “CC” PONEN LA TERCERA. En el primer caso “A” deberá marcar. “B” PONE una FUGA –previa LLAMADA– “A”. romántico. los principales tonos y las notas más importantes en la MARINERA que va a cantar.. Terminada de cantar la RESBALOSA. se comparte de la siguiente manera: “A” canta o PONE la PRIMERA DE JARANA. Hasta su final que se ejecuta suprimiendo en una FUGA el último compás y remplazándolo a partir de allí con: “Para gusto ya ́está bueno” Ejemplo: ella se me fue loco de amor. Estas reglas son estrictas en la RESBALOSA pero no obligadas en la FUGA. Si la contienda es poética “A” canta una PRIMERA DE JARANA cuyo asunto. mientras “A” PONE hace la melodía en primera voz. luego de esta victoria –o 3 . etc. Estos “duelos” se llaman de “cinco-tres” porque un máximo de cinco MARINERAS es triunfador quien primero gane tres.. en la guitarra. variante de FUGAS y de LLAMADAS. “B” la SEGUNDA y “A” la TERCERA. “llorando te diera el alma” Cuando la MARINERA se canta entre dos personas. deberá inspirar la SEGUNDA DE JARANA de “B”. Cada pareja canta en primera y segunda voz. “B” deberá contestar lo más exacto posible –la melodía– y “A” terminará. para entrar con la FUGA precedida de la LLAMADA cuantas veces se cante. en trío y en sexteto de tres parejas. “B” debe hacer segunda en armonía. satírico. “A”. “A” canta o PONE la RESBALOSA y “B” la CONTESTA. para terminar siempre en el mismo tema.. LIGADA A LA fuga otra LLAMADA alternáándose en forma ininterrumpida hasta que “A” o “B” REMATAN su tima FUGA “para gusto ya está bueno”.La RESBALOSA se REMATA repitiendo las últimas palabras del último verso más un “ja ja”. llamemos a una “A” y a la otra “B”. cantando la TERCERA. Téngase presente que. Ejemplo: o de hambre o de hambre se morirá “ja ja” LA FUGA. bucólico. sea festivo. La MARINERA se canta en dúo. Cuando se canta en DESAFIO la contienda puede ser melódica o literaria. se dejan ocho o doce compases de guitarra y cajón.

Traducción al castellano de Giorgio Negrin 3 . no tiene mayor mérito que repertorio y resistencia. Nicomedes Santa Cruz “El Comercio” 1 de Junio de 1958. . Lima – Perú. Investigaciones y textos de Sergio F.García R.derrota– parcial se canta la RESBALOSA para proseguir el “duelo” en la FUGA que si bien es más emotiva.

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