2010

UNFV POST GRADO
2 da ESPECIALIDAD EDUCACION ARTISTICA Y PROMOTORIA CULTURAL

Marta Soledad Ramos Guillén
CURSO PROMOTORIA CULTURAL

PROFESOR : Dr.DUILIO GUIBOVICH

MUSICA

PERUANA

La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Nace y se desarrolla con el devenir de los pueblos , plasma en ella su sentimiento y emoción de cómo se aprecia el mundo. Es la expresión de la sociedad

INTRODUCCION
La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Estas se pueden clasificar en música y danzas de la costa peruana, sierra peruana y Amazonia Peruana. La música criolla tradicional de la costa es muy variada debido a que justamente esta es la región donde mayor mestizaje hubo y actualmente hay, conocida como música criolla dentro la cual también encontramos las danzas afroperuanas. La música de la selva surgió como reflejo ritual de su cosmovisión de los mitos y leyendas de lo que esperaba del mundo y su relación en la sociedad. El Perú, en sus tres regiones naturales bien definidas, Costa, Sierra y Selva, ha logrado desarrollar en cada una de ellas, una tradición musical propia. Luego de la llegada de los españoles, la Costa fue siendo colonizada por éstos y más tarde, por otros grupos, entre los que sin embargo, refiriéndonos al tema en mención, sobresale la presencia africana. En la actualidad es posible catalogar más de 1,500 danzas y gran cantidad de géneros musicales, los que no serían apreciados, si no existiesen los innumerables instrumentos musicales peruanos de cuerdas, percusión y viento.

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CAPITULO I 1.BREVE HISTORIA
La cultura peruana es el resultado del mestizaje entre la civilización andina, la tradición cultural española y la cultura africana, que posteriormente la influencia de las migraciones procedentes de China, Japón y de Europa. Resultando una gran diversidad de expresiones en campos como la música, el arte popular y gastronomía. La música occidental muestra una división en etapas a de formación: el Renacimiento Barroco Americano, el estilo Rococó, el clásico, la época republicana, el romántico; el indígena, el moderno, la música de la primera mitad del siglo veinte – para llegar a la música contemporánea. Antes de ser Virreinato español, gran parte del territorio peruano constituyó el Tahuantinsuyo Incaico que unió varias las culturas más antiguas como: Chavin, Paracas, Moche, Chimú, Nasca y otras 20 menores; los antiguos pobladores de la cultura Nasca, fueron los músicos precolombinos más importantes del continente, empleando cierto cromatismo en sus antaras de cerámica, a diferencia de las 5 notas de melodías incaicas. Luego del Virreinato cientos de años de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Perú. Instrumentos típicos usados son, por ejemplo, la quena y la antara o zampoña, el cajón afroperuano y la tradicional guitarra, que en el Perú tiene además una variante de menor tamaño, conocida como "charango" y la mandolina. Existen miles de danzas de origen prehispánico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayno y el pasacalle. Perú (en quechua y en aimara: Piruw) —oficialmente, la República del Perú— es un país situado en el extremo occidental de América del Sur. Tiene una extenso litoral en el Océano Pacífico por el oeste y limita con Ecuador y Colombia por el norte, Brasil por el este y Bolivia y Chile por el sureste. Su territorio se compone de paisajes diversos; la puna, los páramos, los valles y las altas cumbres de la cordillera de los Andes separan la costa desértica al oeste y la Amazonia al este. El Perú es uno de los países de mayor biodiversidad en el mundo y de mayores recursos minerales. Hacia el 3.200 a. C. surgió Caral-Supe, pero es tras Chavín que se suceden las clásicas civilizaciones andinas como Moche, Nazca o Huari. Hacia el siglo XV, Imperio incaico, se extendió por gran parte del occidente sudamericano hasta la Conquista en 1532, tras la cual se estableció un Virreinato español en los nuevos dominios con especial interés en la extracción de plata. En ellos se fusionaron la cultura andina y la española. Las Reformas Borbónicas del siglo XVIII suscitaron diversos levantamientos hasta la Rebelión de Túpac Amaru II. En 1821, se proclamó la Independencia y

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el país se mantuvo en el caudillismo hasta la bonanza y declive de la Era del Guano, que culminó poco antes de la Guerra del Pacífico. En la posguerra, se articuló un gobierno oligarca el cual dirigió la reconstrucción hasta el Oncenio, que gatilló la intromisión del militarismo. Las Fuerzas Armadas establecieron una dictadura militar en 1968 que introdujo diversas reformas de corte nacionalista. En 1979, regresó el gobierno democrático pero se gestó también el conflicto armado entre el gobierno y el grupo terrorista Sendero Luminoso, que alcanzó su punto más álgido tras la crisis inflacionaria de fines de los ochentas. A inicios del siglo XXI, viene experimentando un notable desarrollo económico. El idioma principal y más hablado es el español, aunque un número significativo de peruanos hablan diversas lenguas nativas, siendo la más extendida el quechua sureño. Es un país emergente, con un Índice de Desarrollo Humano alto aún con una marcada desigualdad económica. Sus principales actividades económicas incluyen la agricultura, pesca, minería y la manufactura de productos como los textiles.

1.1Música de la Costa
Es cierto no hay un verdadero archivo o una documentaciòn apropiada sobre la mùsica nativa de las regiones peruanas de la costa que sea anterior a la llegada de los Incas o mismo de los españoles como mencionan algunos autores. De la costa centro tenemos la música de los callejones de la Lima de antaño, Vals Peruano o vals criollo. Lima también ofrece la salerosa zamacueca o marinera limeña (madre del resto de cuecas y zambas);el canto de Jarana y la resbalosa (como la fuga de ésta). La costa sur-centro Cañete, Chincha, Ica y Nazca; nos ofrecen el culto a la música afroperuana. De los géneros más destacados están el festejo y el landó. También está el toro mata y el panalivio. Algunos ritmos del pasado tenían sin duda alguna origen tribal, y presumiblemente estaban ligadas a los ritos paganos presentes en las antiguas civilizaciones de la costacosteras. Para conocer la música nativa, es necesario buscar las raíces de la música de los pueblos antiguos: se habla por lo tanto de música precolombina. Los etnomusicólogos concuerdan sobre la escasez de datos, la cual tiene como paliativo solamente algunas crónicas españolas de esos tiempos. Remontándonos en la historia, concluiremos en que la música hecha por los negros es el antecedente principal del criollismo. El vals vienés, muy de moda cuando llegó a los barrios populares limeños de la segunda mitad del siglo XIX, se convirtió en dichos lugares en valses-canción, a finales de la misma centuria. El criollo de ese entonces le volcó sus penas y alegrías, las cantaba y las bailaba. Los valses más antiguos, de fines del siglo XIX y principios del XX, se reconocen como valses de la "Guardia Vieja". El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva, da inicio a otra etapa en la historia del vals criollo; con sus valses y composiciones en otros géneros enriquecieron la

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con su obra. En manuscritos se puede hallar algunas que danzar y beber eran las principales formas de juerga reservada a los adultos. La borrachera era una diversión que formaba parte del ritual: del indígena participante se esperaba que bebiese en forma exagerada. Victor Von Hagen. Todos los bailes. Lima y Trujillo. revelando que la civilización Mochica Chimú fué una precursora de la de la de todos los pueblos del continente americano. En el Perú. los principales centros religiosos del País fueron Cuzco. Huamanga y otros.cultura musical limeña. logrando de tal manera influenciar a los indígenas. monódicos. es decir formas de expresión musical mixtas. En todas las iglesias se tocaba música vocal o de con el 3 . que ya existían en la época medieval al principio bajo influencia barbárica y luego árabe. que utilizó la música como arma de conversión religiosa. fusionando elementos musicales del lenguaje musical local con otros correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y que se apreciaban en el cine. bailarines y payasos adornados con plumas. y eran ciertamene parte integrante de de la fuente de la hipnosis colectiva imperante durante las celebraciones. sino es muy vistosa y alegre. tambores y trompetas. Los diversos jefes organizaban regularmente convites con la presencia de cantores. motivo de festivales que atraen mucho incluso cuando se presentan los famosos campeonatos del caballo de paso peruano. máscaras y atuendos eran una forma de expresión sacra y ritual importante. el agitanado emotivo piurano tondero y el triste que muchas veces va acompañado dentro de la expresión propia del norte del Perú Triste con fuga de Tondero. y muchas de ésas danzas . Pero junto a los soldados hay que destacar la presencia del clero. La música estaba estrictamente ligada a la danza. con otros centros menos relevantes como Arequipa. quien es tocada en banda. De las regiones de La Libertad y Lambayeque viene la reconocida Marinera Norteña. Esta versión a diferencia de la anterior no es de salón. y conocían cantos guerreros o rurales. ha abierto nuevas perspectivas a la cronología histórica. Hacia el norte tenemos la música criolla norteña. que es una forma primitiva de polifonía. De tal forma nacen las primeras manifestaciones contaminadas. y ésta a su vez a con la religión. Es el valzer el padre de la música criolla. Más al norte de Piura. En la época colonial y hacia fines del setecientos . Lambayeque y Tumbes vienen la cumanana (de influencia mulata y afroperuana). Los españoles que llegaron a principios del siglo XVI eran soldados.los artistas dejaron testimonios fascinantes. Se introdujo el “organum”. Huánuco. en el cual a un canto básico se unían otras voces y sucesivamente el cante monofónico eclesiástico o gregoriano y la polifonía del renacimien to. apareciendo más tarde la del renacimiento.

el “estribillo” tiene ritmo ternario con contrapunte imitativo. etc. pero su obra 3 . cuando el intérprete no puede variar el tiempo a su voluntad. Herrera. En general el “villancico” es polifónico. que fué presentada en Lima en 1701. con texto de Calderón de la Barca. También es sabido que ha escrito música para órgano.-étera. Sus óperas de influencia napolitana demuestran su total dominio de ésa técnica compositiva – que estaba en boga en ese período. con coplas en ritmo binario y estílo omofónico parecido al coral alemán. Bajo la influencia directa de Cerruti pronto logrñ introducir ajustes. o como Ingnacio Quispe (de Cuzco). En Cuzco comparece Esteban Ponce de León. y “la Pasión según San Juan”. Inicialmente llegaban de España. Correa de Arauxo. “Triunfos del Amor y del Poder” y. etc. junto al que había llegado el gran músico italiano Rocco Cerruti (1688-1760). titulada “La Púrpura de la Rosa”. Están compuestos por estribillo y coplas. tal Manuel de Oms y Santa Pau. cánticos que se ejecutan – en forma tanto monofónica que polifónica . el uso de la música instrumental con dos violines y bajo sin viola. la cantata “Ah de la godurria”. . Le siguen el pensamiento armónico y las partes “obligadas”. vinieron al Pais e introdujeron las músicas de Palestrina. Cabanillas. Muchos músicos españoles como Cristobal de Belzayaga. entre sus obras más famosas se pueden citar “la Mariposa”. venid. ha sido el autor de la primera ópera americana conocida. Tomás de Torrejón y Velasco. A fines del siglo XVII el barroco musical llega al Perú: en esa época predominan los villancicos. Pedro Jiménez. el sainete “A cantar un villancico”. “Los Cóflades de de estrella”) (negrito). autor de “A señores los del buengusto”. Con el pasar de los años el estilo inicialmente español sufre la influencia italiana con la introducciñn del canto monódico. Gutierrez Fernandez de Hidalgo. Se introduce el recitativo seco con tono basado en el acento y el bajo contínuo. con formas españolas melódicas en versos pares que se alternan. los asolos. compositor de la serenata “Venid. compuestas al principio por los extranjeros pero luego ya por los peruanos mismos. Morales. Estas formas fueron escritas para todas las funciones y festividades de la iglesia. el bajo continuo. Otros artistas de la época como Juan de Araujo (16646-1712) son famoso por sus villancicos (“Fuego de Amor”. y el aire “da capo”. o el árpa junto con el violoncelo. José de Campderrós. Aguilera de Heredia. Las acompañaba un bajo contínuo de órgano. es decir la forma más profunda de cualquier pieza musical vocal o instrumental cuya función sea la de sostener el canto. mejorando el modelo.órgano. Deidades” Alrededor de 1706 nace en la ciudad de Huacho José de Orejón y Aparicio. que se convertirá en un gran compositor barroco. Marqués de Castell dos Rius. gran músico español.en el período navideño español. En Perú la introducción del sabor italiano se debe príncipalmente a un Virrey. Se compusieron óperas como “El Mejor Escudo de Perseo”. pero con el arribo de los músicos europeos fueron realizadas en el Perú. en estilo napolitano.

Mirando a España se adoptó un estilo omofónico derivado de Scarlatti. autor de música religiosa y Maestro de Capilla de la catedral de Lima fué obligado. Fué Maestro de Capilla de la catedral de Lima y murió en ésa ciudad en 1975. venían de países diferentes – para que entre ellos no hubiese un idioma común. tuvo que aprender la lengua de sus dueños españoles. que era la amante del Virrey Juniet y Amat. El negro. a encargarse de la tarea bajo pena de ser privado del sueldo. Algunas observaciones son empero necesarias. muchas letras se cebaban en el tema de la pobreza y sus incomodidades. Música criolla Podemos tranquilamente afirmar que este género. conjugaba – gracias a su notable ternura – en simbiótica armonía la melodías y el ritmo con la impecáble lírica de los cantores o poetas populares. El genovés Andrea Bolognesi introdujo las Operas de Cimarosa.no es conocida. estereotipada y poco o nada original. ya que hay varios tipos de ella – mayormente desconocidos en Italia. estilo que a a su vez influenció al mundo hispánico. adquirió popularidad la música escénica. con elementos derivados de los siglos XVII y XVIII que sin embargo no se convirtieron en un nuevo estilo. junto con otros músicos. Bonifacio Llaque. en el Perú. La novedad entre 1935 y 1956. Podesmos afirmar la existencia de una inmensa cantidad de ritmos. Se pñiensa. Estas piezas consistían en sainetes durantes los cuales se escuchaban canciones y ritmos populares. que no fu´sustituida por uel estílo clásico sino por algo así como una simplificación del mismo. Los africanos que llegaron al Perú durante el período colonial. lamentablemente destruyendo los originales por considerárlos obsoletos e inútiles. la danza y la fé. la música criolla ya tenía su sitial en la 3 . erroneamente. fueron los radios que programaban música criolla en Vivo. Rafael Soria y sobre todo “la Perricholi”. Algunos nombres de personas entonces muy conocidas: Bartolomé Massa. La música peruana es mucho más. que nació en el siglo pasado. en calidad de esclavos. naturalmente. Carlo Broschi “Farinelli” y Boccherini. A éste período pertenecen Toribio del Campo y Pando. expresan cadauno de los sentimientos. que hablar de la música peruana o del Perú sea hablar exclusivamente de un cierto tipo de música. Los africanos que llegaron al nuevo mundo mantuvieron escondidas durante siglos sus expresiones culturales: el canto. sobre todos las tonadilla teatrales. Para la decada de los cincuenta. pero las tramandaron oralmente. de los archivos de la catedral de Lima hizo extraer y transcribir en versión moderna las óperas existentes en las cuales se hacía uso de la forma mensural. De ésa forma terminó una época de auge musical y se inauguró un periodo obscuro. en el que el arte de los sonidos quedó rezagado. Estos últimos años rubricaron la decadencia de la música barroca peruana. Paissiello y Rossini. En el periodo de mediados hasta fines del siglo XVIII. danzas con mil matices de color que. Cómo el género había nacido del pueblo. sonidos.

que según afirmaciones etnológicas deriva de dialectos haitianos mezclados con el francés. una pequeña fonda que vendía Pisco y algunos tentempiés. en el cual estuvierno involucrados intereses y naciones: pero será recordado por sobre todo como una persona que se distinguió por su comportamiento humano frente a los enemigos de entonces. Algunas recuerdan a las originales. Cuzco y Puno se caracterizan por el huayno (y también la zona norte del altiplano boliviano). La sierra centro como Cerro de Pasco. En el caso específico del género criollo.Gamarra. como la Peña Yufra en el distrito de La Victoria.televisión. un refugio de los músicos. Apurímac. intrigante. y sobre todo gracias a Miguel Grau. La música andina actual es toda mestiza. Es un baile de origen africana cuyas características muestran una fuerte componente española: y es una de las danzas populares más conocidas. un estilo melancólico de canto.2. teoría soportada por las más antiguas definiciones en nuestro poder. bautizada así en honor de la marina de guerra peruana. La marinera Existen ritmos como el de la Marinera. La pantalla ya formaba estrellas Con la década del sesenta aparece otro fenómeno: las peñas comerciales. Música de la sierra Las regiones de sierra sur como Huancavelica. Pretendían ser herederas de los viejos solares donde los criollos se reunían para exponer su arte en grande. Ancash y Junín es famoso por su alegre huaylas. en las afueras del Cuzco. dentro de los cuales destacan el conocido Melgar y La Partida. llamado “Caballero de los Mares”. Dentro de las fiestas tradicionales andinas. Eran historia los albores en blanco y negro. la más conocida es el Inti Raymi que. En Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente el yaraví. Incluso. que es uno de los tipos 3 . en Sacsayhuamán. la mayoría de instrumentos de uso en el área andina es mestizo. una danza de cortejo similar al flamenco y con una estructura bien precisa: que ofrece un espectáculo magnífico. Ayacucho. Durante la guerra del Pacífico fué un ingenioso estratega en las batallas de ése triste capítulo de la historia. con el nombre " Festival de la Canción Criolla ". el Cóndor Pasa y de Arequipa viene el mestizo Yaraví Arequipeño. 1. pues no existe pueblo que no haya sido tocado por dicho proceso. rememora ceremonias y rituales de la época del Imperio inca rindiendo homenaje al Inti (dios Sol de los incas). De la región del Cuzco viene la muliza. " Bar Cristal ". Danzas como las que una vez se llamaban “Chilena” y “Zamacueca” fueron sucesivamente llamadas “Marinera” por A. esas audiciones en vivo que hacía el bisoño Canal 4. Versiones típicas de este género son el Pío Pío y el Huaylas Macho. el nómbre de los cantos y de la música que la constituyen fué aportado por la poblaciones negras que llegaron a América.

Fue registrada legalmente en 1933. uniéndola al trabajo y a lo sagrado. Esta zarzuela incluye la famosa canción homónima basada en la música tradicional andina del Perú. llévame. King.más difundidos de canto. Letra en quechua Versión en español Yaw kuntur llaqtay urqupi tiyaq Oh majestuoso Cóndor de los Andes. Esta canción también posee el honor de haber sido incluida en el repertorio del Disco de oro de la Voyager. Un género similar es el tondero de la costa norte peruana. maymantam qawamuwachkanki. que es lo que 3 . la chuscada. El huayno es el género de música andina más popular. enviado en 1977 en las sondas espaciales Voyager al espacio profundo. una canción tradicional recopilada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles. Por otro lado está el huaylas. aunque su origen no se puede rastrear hasta la época incaica. La música en particular y en general el arte son manifestaciones primigenias naturales y espontáneas en el mundo andino. que lo asesina. kuntur. Quiero volver a mi tierra querida y vivir wasinchikman con mis hermanos Incas. originaria de Jauja. Pero. donde fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004. Canción "El cóndor pasa" La canción El cóndor pasa aparece al final de la obra. Se cultiva con distintas variantes en toda la serranía peruana. seguido de una kashwa y una fuga de Huayno. que alcanzó a plasmar una cultura de fiesta. llega hasta la venganza de Higinio. Argumento de la obra La zarzuela transcurre en un asentamiento minero Yapaq de Cerro de Pasco y constituye una obra de denuncia social. dueño de la mina. en los Andes. Es la tragedia del enfrentamiento de dos razas: la sajona y la indígena. el pasacalle y la cashua gracias al aporte de músicos prolíficos como Víctor Cordero Gonzales quien a pesar de haber fallecido en 1949 aún alumbra el camino de los músicos ancashinos de este nuevo siglo. cara al sol. lento. por lo que parece ser una creación netamente mestiza. y escrita en quechua. La explotación de Mr. kuntur Oh Cóndor. un alegre ritmo de los Andes centrales. La composición original consiste en un himno al sol. La canción de origen andino más conocida es "El cóndor pasa". y los primeros compases de la melodía se basan en la canción de amor tradicional Huk urpichatam uywakarkani. como parte del patrimonio musical que eventualmente podría representar a la humanidad ante especies extraterrestres. es el símbolo de la deseada libertad. sustituyéndolo. EL CÓNDOR PASA El cóndor pasa es una zarzuela cuya música fue realizada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles en 1913 y cuya la letra es obra de Julio de La Paz (seudónimo de Julio Baudouin y Paz). a mi hogar. El cóndor que vuela en las alturas. Cup y habrá que luchar nuevamente. Es una cashua (danza similar al huayno). las lagunas y los cerros. las nieves. Este es otro tipo muy difundido de canto y danza. apallaway llaqtanchikman. llega Mr. En Ancash se cultivan los ritmos del huayno.

No en vano. con canciones como el plebeyo'. popularizado por importantes compositores como: Aaròn Landa Felipe Salaverry y Chabuca Granda quienes son considerados los principales compositores de la música criolla. El estilo limeño más conocido es el vals peruano.. La música criolla actual surge a fines del siglo XIX como parte del proceso de transformación social que sufre la ciudad de Lima.1. Buscar sin encontrar jamás sin descansar sin fe ni paz. recorriendo diferentes estados hasta la actualidad. Prefiero ser el beso que el amor y olvidar sin llorar y sin rencor. Prefiero ser la lluvia sobre el mar y morir sin sufrir y sin cesar. sobre todo."La flor 3 . Versión de Paul Simon En 1970 el estadounidense Paul Simon con el grupo Los Incas realizaron una versión de la canción con letra en inglés. kuntur.chay chiri urqupi. 1. que hizo que se atribuyera la autoría de la canción a Simon de forma errónea. En el Cusco. Y así pasar. Música criolla y afroperuana La sierra. Partir y nunca descansar y así vivir y así pasar. kutiytam munani. Partir y nunca regresar y así vivir y así pasar.uno . Qusqu llaqtapim plazachallanpim suyaykamullaway. espérame para que a Machu Picchu y Huayna Picchu vayamos a pasear. combina ritmos tradicionales europeos como el vals y la polca con ritmos diversos. Esta versión alcanzó una gran fama internacional.. Prefiero ser un árbol que una flor y crecer sin temer y sin dolor. el canillita . Armando Robles Godoy. en la plaza principal. el huerto de mi amada. Buscar sin regresar jamás sin encontrar sin fe ni paz. escrita por Simon bajo el nombre de "El Condor Pasa (If I Could)" e incluida en el disco del dúo Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water. la población de esclavos negros era la mitad de la población total de la ciudad.2. más influida por la cultura española. Y así pasar . kuntur. en la Lima colonial. más añoro oh Cóndor. Prefiero ser un cóndor que un gorrión y volar sin soñar y sin canción. Machu Piqchupi Wayna Piqchupi purikunanchikpaq. escribió una nueva letra para la canción basándose en la famosa versión de Paul Simon. de origen africano. hijo del compositor de la obra y cineasta peruano.

La marinera es la danza nacional del Perú. Música. la limeña y la serrana. es considerada tan representativa como es el tango en la Argentina. 1. nombrada por el literato Abelardo Gamarra en honor de los marinos que lucharon en contra del ejército de Chile en la Guerra del Pacífico. música generada en la combinación de merengue con letras suaves y románticas. Lenny. Otras canciones conocidas de este género son: "Alma. se han difundido aún más las danzas típicas. Chino y Nacho. rock. Pisco. Actualmente. esta última. como la música de Jean Pierre Magnet o Damaris. Cuentos. "Fina estampa" y "José Antonio" . "Madre". inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos géneros. Además del vals o valse. la música criolla incluye los géneros de la polca(estos géneros de origen polaco llegaron a Sudamérica en la segunda mitad del siglo XIX junto con el Schotich. Pasabordo.2. la norteña.3 Música afro peruana Varios géneros musicales (así como otros elementos culturales) de origen africano han sido incorporados en la actualidad a la música criolla. 1. Entre los peruanos de la costa. Ica y Nasca). con origen en la antigua zamacueca. Dragon y Caballero. "Mi propiedad privada" y "El rosario de mi madre". de ahí su rechazo hacia este grupo. Ritmos derivados de la música africana como el festejo o el landó son comunes entre las comunidades negras de la costa sur del Perú (Lima. Posee tres variantes principales. Música de La selva La Selva es Rica en Manifestaciones Folklóricas. Cañete. Leyendas. "Odiame". Chincha. gracias al revaloramiento de su cultura. Es lo Exótico lo que caracteriza a la 3 . el instrumento emblemático de la música negra en el Perú es el cajón. Actualmente en Perú. música caribeña que es considerada vulgar por la mayor parte de la población. En la población juvenil predominan dos ritmos extranjeros. Este género principalmente proviene de Colombia y Venezuela. corazón y vida".de la canela". y Danzas se desarrollan por acción natural y por la presencia dinámica del hombre mestizo y nativo. Los Mitos.otra -.) Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han ocurrido en el territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes principalmente de la fusión de la culturas americanas. Los jóvenes de las clases altas y medias tienen una diversificación de sus gustos.3. africanas e hispánicas. pues están influenciados por el metal. la mazurka y el Paso doble español) y la marinera. punk y últimamente por el llamado latin. etc. Susana Baca es una reconocida cantante y compositora de música afroperuana. (Véase Victor Muñoz. influenciando a los jóvenes por su situación económica: Los jóvenes de las clases populares del País se encuentran marcados por el reggaeton.

Entre otras más. Son fieles testimonios que reflejan y refractan las características fundamentales del medio donde surgen. Medio y Bajo Ucayali. se practicaba cuando los jóvenes tenían que ir a enfrentarse con sus enemigos o otros grupos etnicos.Selva Peruana. empieza con la demostración de los hombres Shipibos y los Jóvenes adiestrados de diferentes formas. Danzan solo Hombres Nativos. Yawuas. Esta Ceremonia se realiza con la visita de una Comunidad a otra. como los Boras. Ritmos Saltos y Movimientos. bombo. Música: Esta fiesta se da en un ritmo ritual y de destreza . Los Nativos Jóvenes tenían que pasar varias pruebas para que puedan formar parte de los macaneros de la comunidad Shipibas. Es así como surge en la comunidad del Alto Ucayali en la Comunidad de los Shipibos la Danza de las Macanas Esta Danza se origina con los primeros habitantes Shipibos antes de unificarse con los Conibos. Manguare. Ani Sheati Fiesta de la Bienvenida. Danza de significado Guerrero. Shetebos. Maracas. Tambor. Las Danzas no aparecen desvinculadas de su realidad y de su entorno respectivo. Conibos del Alto. Después de una prueba eran seleccionados para así poder defender el honor de sus tierras. Es una Danza propia de los Shipibos. 3 . Luego de bailar y demostrar sus cualidades durante tres días la fiesta del Ani Sheati culmina con un agradecimiento a la Comunidad visitante para que así durante esta temporada la visita sea devuelta por la otra Comunidad. Luego las Mujeres después de servir abundante Masato a sus maridos demuestran sus cualidades físicas mediante la jalada de cabello con bastante fuerza saliendo vencedora la Shipiba que se mantiene en pie. Música: Se baila al ritmo del Tanguiño y al son de la Quenilla.

Existen diferencias en la forma y la factura de las arpas peruanas: la de Lucanas (Ayacucho) es de lineas más redondas.1. la antara y la tinya. La medida del arpa peruana es única: más grande que la céltica. Ahora el arpa. todas tienen una característica en común: una caja de resonancia de grandes dimensiones 2.El Arpa andina El arpa es un instrumento fundamental del patrimonio musical peruano. El arpa y el violín fueron conquistados por el indio tal como lo recibieron de los invasores. de ancho.2.El Charango Los españoles trajeron al mundo indio la bandurria y la guitarra. pero de forma muy redonda.m. x 20 cm. son. la cuzqueña es la más grande y puede tener hasta 8 huecos en la tapa. desde el norte del Departamento de Ancash hasta el sur del Departamento de Cuzco. el violín. Tradicionalmente. el charango y el kirkincho lloran por el indio. jarawi. a imagen y semenjanza de la bandurria y de la guitarra. la bandurria. el kirkincho y el charango. k´aswa.El Cajón peruano El cajón consiste en un paralelepípedo de madera.3. el cajón se construía con cedro o caoba. más chiquita.. la huancaina es más ancha. instrumentos indios. con la quena. el pinkullo. y una altura de 46 cm.Instrumentos de la música peruana 2.CAPITULO II 2. más pequeña que la clásica. sus medidas más usuales son las siguientes: Una base de 35 c. La encontramos siguiendo la Cordillera de norte a sur. araskaska. 2. La cara anterior es más delgada. El espesor de la madera es de 12 a 15 mm. Sin embargo. Aunque sus formas y tamaños varían.. 3 . fue traída por los conquistadores y adaptada por los nativos a sus necesidades expresivas y artísticas propias. y en ella el percusionista toca con los dedos o con la palma ahuecada. El indio dominó rápidametne la bandurria. Alma y alegría de las fiestas.creó el charango y el kirkincho. más ancha que la paraguaya. y en su afán de adaptar este instrumento y la guitarra a la interpretación de la música propia – wayno. De origen europeo. con tanta fuerza y con la misma desesperación que la quena y el pinkullo. El percusionista se sienta sobre el instrumento tañéndolo en la parte anterior. Tambien en el Cuzco encontramos al arpa "domingacha". logrando básicamente dos tipos de sonoridad: más grave hacia el centro de la tapa o más agudo en el borde superior de la misma. utilizado para acompañar a la mayoría de formas musicales de la costa Peruana. O cuando entra la pena a las casas y a los pueblos.

Aisladas. La Quena es sin duda al instrumento de viento más importante dentro de la música folklórica andina.4La quena La Quena es el instrumento de viento más antiguo que el hombre ha concebido en tiempos de la prehistoria. utilizada en fiestas con bandas de flautistas. que son rectangulares y se encuentran en los costados. En algunos casos tiene dos orificios. y también en orquestas sinfónicas. por los artesanos andinos. Abiertas y de Medio Tapadillo. de hueso de llama o de pelícano. hasta las que alcanzan los 120 cms . con Agujeros y Muesca. en la construcción y tañería de flautas. y en el trabajo diario para el cuidado de los rebaños. Sin embargo estos artesanos andinos demostraron su mayor nivel musical respecto de los artesanos europeos en época colonial. Descripción de la Quena Las Quenas reciben distintos nombres según su tamaño y tonalidad. 2. El desarrollo europeo se ha truncado en el primer caso y sólo ha sabido desarrollar el segundo. E1 ultimo sector es tan personal que se limita a las mismas personas como solistas por entretenimiento. Longitudinales. de plástico e incluso de tibia h umana. 3 . Encontramos así Quenas que van desde los 15 cms.El cajón tiene en la parte posterior una boca u orificio circular de aproximadamente unos 10 cms. El material ideal para la construcción de la Quena es la caña. Y es que el gozo que siente el músico cuando toca la quena solo se puede entender al tocarla uno mismo. En la actualidad la Quena se utiliza en tres sectores determinados. el asombro de los europeos que entraban en contacto con las diversas expresiones andinas. es decir con soplo directo o indirecto. Es de sobra conocido por las narraciones de los primeros cronistas españoles. de metal. en actos religiosos o mágicos. (Pacoweb) Cabe destacar el conocimiento y desarrollo importante del chanfle aplicado a un tubo en su parte alta o en un lado de éste. Pero igualmente se pueden encontrar Quenas hechas de calabaza. Al máximo se dan orquestinas de cámara pero siguen siendo a nivel puro de aficionados. Según la clasificación de instrumentos universales realizada por Sachs y Hornbostel las Quenas son Flautas sin Canal de insuflación. ante la perfección alcanzada por los indios del "Pirú". de piedra. de arcilla. El primero y el más antiguo es como flauta social. de madera. En el segundo la Quena es utilizada como flauta solista o de acompañamiento en grupos criollos o en bandas eléctricas. que se encuentran principalmente en PERÚ.

es la más importante. Mientras que si lo tapamos. machu quena. mollo. lawata. habiéndose desplazado el conjunto en una misma medida. Por su mayor divulgación. arbitrariamente en contra de la digitación tradicional.. Hay otra Quena que es un poco más grande y que se suele llamar "Quena en Sol". nombrando de esta forma el instrumento. y que veremos más adelante. por ende la nota más grave producida es el LA. pink’ollo. flauta de sandia. ya que como se puede notar en estos días. pero en estas dos Quenas el nombre les viene de la digitación tradicional que poseen. pusippiataica. Así que es posible imaginar que se está tocando una Quena en La. en toda América latina. la nota será un Sol. clarin. phusipia. llamado SONADOR no se suele tapar. De esta manera no habrá ninguna confusión. qquenacho. cuando por ejemplo se toque una en Fa sostenido. es el tono preferentemente utilizado en la música criolla. kenali. ph’alaata. quena. 3 . que da paso a la gama de notas características de su tono. kena pusi. chayna. puli puli. Siendo el tono de Sol mayor tendremos las notas siguientes : SOL LA SI DO RE MI FA# Hay que decir que los grados que separan las notas a lo largo de toda la escala se reflejan en las Quenas de forma parecida generalmente. pinkillo.. mama quena. Para no confundir estos dos nombres se pueden citar juntos. flauta chaqallo.Según ésto los nombres que reciben son : shilo. choquela. san borga quena. pingollo. Como ya he dicho anteriormente este nombre se debe a la digitación. Su tono es de Sol Mayor relativo de Mi menor. que arriba he descrito. por ejemplo : Quena en La de tono Sol mayor. facilitando de ésta forma la lectura de las Claves del pentagrama. phalawata. hilawata. En el ámbito autóctono el agujero superior más bajo. Y ésto es probablemente debido a la influencia que los instrumentos de cuerda han ejercido sobre las flautas andinas. y que por lo tanto tiene el tono de Sol mayor relativo de Mi menor. Y es que el tono de la Quena lo da la nota más grave que ésta produce. etc. sin embargo se llama Quena en La. kenakena. mahala.. la Quena de 36 a 38 cm. para diferenciarla de la Quena en La. ya que lo único que varía es la altura de las notas. La Quena del presente estudio es la llamada Quena modelo. por ser la más manejable y usada.

tres. con ningún. cuatro. Como podemos observar este tipo de construcción puede suponerse marcado por los cánones de la música europea. el más bajo se llama SONADOR. exceptuando los de entrada y salida del aire. cambian así mismo el tono. y con seis o siete que es de la que trata el presente estudio. que dan una escala pentatónica.Los grados de nota a nota quedan reflejados en los orificios de la Quena. seis. ha dado como resultado Quenas de todo tipo de escala. hubieran bastado con seis de ellos y haber hecho la flauta un poco más corta. De los seis agujeros visibles en la parte delantera de la Quena. dos. Sin embargo la experimentación llevada a cabo desde tiempos inmemoriales. o uno. Lo más clásico es topar con Quenas de cuatro agujeros. con este número y disposición de los orificios a producir siete notas. cinco. Si la Quena modelo en un principio está destinada. 3 . siete y hasta diez orificios. Esta Quena es llamada Quena india. con cinco que la dan hexasónica. que bajo un modelo genérico y variando las dimensiones globales.

y la más clara. La flauta metálica Travesera tampoco lo tiene. Hasta ahora se sigue llamando "embocadura precolombina". Lo que más extraña al profano en estas flautas. que nos enriquece la escala con un Sol grave. se puede dar la explicación de que la finalidad de este agujerito es el rectificado y afinado final de la Quena. en éste caso la nota más baja de la Quena y que a su vez da la tonalidad de la flauta. pero al tener la entrada de aire en un lado no resulta tan directa la visión que. Al tener la entrada superior totalmente abierta hay que taparla apoyándose la Quena sobre la barbilla. sino dignas de todo elogio. sin embargo. en la embocadura. posibilidades mayores que si no lo tuviéramos. detenimiento y observación cuidadosa. La embocadura de la Quena es la que caracteriza este instrumento. A pesar de todo este orificio nos da. de esta manera. lo que explica que la construcción de las Quenas y también de las Ocarinas precolombinas tuviera otro tipo de embocadura. llamándose por ende flautas de pico. Sin embargo estudios profundos han hallado flautas precortesianas con embocadura de pico.Viendo el esquema. No hay que olvidar que a veces las cosas más simples consiguen resultados asombrosos. La única comunicación que tiene entonces el interior de la Quena con el exterior. El chanfle de la Quena 3 . es la falta de toda construcción especial para la emisión del sonido. y por ésto no son nada despreciables. la Quena produce (hueco longitudinal de parte a parte). En ésto influyen ciertos factores que explicaremos más adelante. puesto que las embocaduras de las flautas rectas europeas difieren de ésta por tener canal de insuflación. es el corte semicircular llamado muesca o chanfle y que es el secreto de la emisión del sonido. no por ignorancia del canal de insuflación sino como modelos diferentes pensados para otra técnica de soplo.

3 .

más potentes son las notas graves y menos las agudas. y cuando es fina. con agujerito es llamada SEMITAPADILLO. sin que ésta tenga nudo. lo que no quiere decir que la Quena ideal sea la mediana. El agujero de salida es una perforación del nudo. desde el comienzo hasta el final de ella. Ya he dicho que se suele cortar la caña desde el nudo y diré además que existen Quenas con dos y tres nudos por utilizar cañas donde la distancia . suele ser cortada en el nudo de la caña. si no está limada. La salida del nudo o tapón. siendo la salida completamente abierta. Que una Quena sea potente en todas sus escalas depende de otros factores que los constructores guardan celosamente. Hay constructores que tratan una caña a todo lo largo. Los tubos suelen ser de tres clases: gordos. 3 . y en sustitución de éste colocan un disco de madera o de otro nudo de caña. redondas y ovales. medianos y finos. Esto les permite utilizar cañas casi perfectas sin que el nudo influya en las mismas. Las cañas utilizadas para la construcción de la Quena son de dos clases. Diré que cuando la Quena es gorda. justo por donde acaba. Las cañas ovales utilizadas de pie o tumbadas dan origen a dos tipos de Quenas diferentes. y por lo tanto el tubo más largo. existiendo también multitud de Quenas que carecen de él. de entrenudos es demasiado corta.La parte inferior de la Quena. por ésto presenta un engrosamiento de la misma. más potentes son las notas agudas y menos las graves. con un cilindro perfecto a su vez en toda su extensión. pero tampoco afirmo lo contrario.

3 . igual que pueden ser curvos hacia abajo o arriba y rectos direccionalmente. En los dibujos se han exagerado la curvas para dar una idea más clara. se multiplican ulteriormente.Para finalizar la descripción del tubo diré que éstos pueden ser rectos horizontalmente y curvos hacia la derecha o izquierda. Las combinaciones que se pueden hacer son 720 y si a ésto añado que la curva puede producirse en un sector determinado de la caña.

lo mismo que la dimensiones de los orificios. no por ignorancia musical.. La progresión simétrica de los agujeros en las flautas de pico europeas no se refleja en las flautas andinas y en un buen número de Quenas que se siguen construyendo del mismo modo que sus antepasadas. etc. 3 ..Los agujeros de la Quena: Los siete agujeros destinados para los dedos varían de tamaño y de distancia entre ellos en las Quenas de los constructores modernos. el grosor de la caña. en ésta influyen múltiples factores como el diámetro interno. sino por una concepción cósmica. El Siku sicu sicuri sikuri o Zampoña Las zampoñas son un conjunto de instrumentos de viento compuestos de tubos huecos tapados por las manos y así de un extremo salen sonidos aflautados en su agitación. la dureza del material. que sigue unas medidas mágicas que nos cuesta comprender. Respecto de la técnica para hallar su lugar exacto en la Quena. Sin embargo las Quenas antiguas mantienen unas distancias iguales. la construcción del chanfle. que todos ellos dan paso a un cálculo matemático que señala el lugar aproximado del agujero. En las Quenas modernas los agujeros vienen calibrados con respecto de las vibraciones que tienen que emitir.

que es una zampoña que fue utilizada por los chibchas en rituales religiosos y se ha encontrado en excavaciones arqueológicas . XII fue utilizada para referirse a la excitación (un pitófono de lengüeta) o a la zanpollía (zanfona. de σύμ [sým]: ‘simultáneo’ y φωνος [fonós]: ‘voz. También es utilizada como un método de relajación. La primera. unánime’. entre ellas. localizada al sur del actual Perú. vinculada principalmente a grupos de la etnia Aymara de Perú. acorde. Quechua. Hoy se las puede agrupar en tres grandes grupos: a) siku o sikuri (en lengua aimara. Aymara. Lican Antay y otras. Desde esa época a la fecha han existido una extensa variedad de ellas. y éste a su vez del griego συμφωνία (symfonía. c) rondador. El término proviene del latín symfonĭa. presuntamente cuando en el s. incluida en las practicas musicales de diversas etnias. b) antara o pusa. Probablemente haya sido como los indígenas del Alto Perú creían que se llamaba la música de los conquistadores españoles. La zampoña no emite sonidos simultáneos o acordes. Ecuador. mientras que la zanfonía sí puede emitir acordes por resonancia. Argentina y Chile.El nombre Zampoña es una deformación de la palabra española «sinfonía». 3 . hasta las sierras norteñas de Chile y Argentina. Su desarrollo se inicia hacia el siglo V de la era cristiana. Colla. Estas se asemejan el trino de los pájaros. desde Pallasca) "Andarita". sino un sonido a la vez (es instrumento melódico). por lo que la acepción del 'instrumento musical' que se encuentra en el diccionario de la RAE. Colombia. Debe considerarse también como una variedad de la zampoña al humilde instrumento que se emplea en gran parte del Perú. si bien dejó de usarse. otra deformación del vocablo greco-latino para un cordófono de fricción). en castellano significa "tubo que da sonido"). Esta es muy parecida al silibido de un pájaro. de uso más extendido. entre otras acepciones (según el Diccionario de la Real Academia Española). norte de Chile. El tercer grupo. designaba un ‘instrumento musical’.norte de Argentina y oeste de Bolivia. la segunda. se piensa tuvo su origen en el Ecuador y sur de Colombia también durante la época precolombina y es muy similar al capador. Bolivia. La palabra «sinfonía». En el altiplano andino (zona de la cordillera de los Andes compartida por Perú. ya que la zampoña o flauta de pan. [editar] Tipos . que abarca desde el Ecuador andino. puede explicar el origen de los términos zampoña y zanfonía (zanfona). emite un sonido tranquilo sin alteración alguna. comprendido Perú y Bolivia. en la cultura Huari o Wari. llamado Antara o (como se le conoce en la zona norte. por ejemplo. sonido’): ‘que une su voz.

es una calabaza alargada a la que se le han hecho unas ranuras que se raspan con un instrumento de madera. el zapateo se convierte en instrumento de percusión con el que se ejecutan patrones rítmicos que los consideramos de suma importancia en la música de la costa.que se toca colgado de la nuca. por lado -aproximadamente. mula o caballo.2. El instrumentista golpea con un mazo elcostado de la caja. También se toca con un raspador. CAJÓN PERUANO 2. 3 .Guitarra y zapateo Considerado como paso de baile. mientras con la otra mano golpea incesantemente la tapa abriéndola y cerrándola 2. que se frota sobre la fila de dientes. usado por la población negra. carrasca sean voces onomatopéyicas 2. sin embargo en las danzas de Negritos o Hatajos así como de las Pallas.2.Guiro – Huiro También llamado RECO/RECO.2.2. madera .1. CAJITA Paralelepípedo de 34 cm.6. por el parentesco que pudieran tener con los patrones rítmicos que se ejecutaban en tambores hoy desaparecidos. metal o peine.2INSTRUMENTOS AFROPERUANOS 2.2.2. los que ofician de resonadores.5Tablitas La lámina de Martínez de Compañón expone un instrumento que se parece a las castañuelas y que según Romero debe ser lo que corresponde a las TEJOLETAS. "que resulta precursor de las castañuelas". Su presencia en el Perú data del siglo XVIII.2. PALITOS. 2.Quijada de burro Maxilar inferior de un burro.4.2. PALILLOS. 2. De allí que los nombres de Carraca. que se golpea haciendo sonar los dientes que se encuentran flojos en sus respectivos alveolos.3. Cae en desuso y vuelve a incorporarse en las últimas décadas tanto en la música criolla como en otras expresiones populares peruanas. que puede ser de hueso.

el personaje de mi canción. Hizo estudios en el Colegio Sophianum de Lima. tenía a su cargo la explotación de una mina de cobre en un asentamiento minero de Apurimac. Mencionó alguna vez que la frase “el puente. al soleado Barranco donde residiría finalmente. o se informaban de la historia.”. músico cubano que por ese entonces tenía sólo 23 años (testimonio del poeta César Calvo). entonces a los 12 años empieza a cantar en el coro del colegio por su excelente voz con timbre de soprano. pero la importante es Victoria Angulo. hermana soberbia y orgullosa de los cóndores. periodistas. el río y la alameda” se la escuchó decir a Porras Barrenechea. artistas y se dice que organizaba en su casa reuniones muy simpáticas fungiendo siempre de buena anfitriona. a las nueve y treinta de una mañana soleada. He visto la luz muy cerca del sol de los incas. Fue tal vez esta frase una fuente mas de inspiración – aparte de Victoria Angulo. lo que veían. natural de Trujillo. al norte de la capital.GRANDES INTERPRETES Y MUSICOS Chabuca Granda Chabuca nació llamándose Isabel Granda Larco. Ella decía “tengo una voz de perro pero con swing” El 13 de mayo de 1942 se casó con Enrique Füller Da Costa. Su madre fue Isabel Teresa Larco Ferrari.en lo que vendría a ser su vals mas emblemático “La Flor de la Canela”. Era admiradora de Pablo Milanés. Apurimac. en la pequeña población de Cotabamba. Se dice que una operación a la garganta fue que le dejó con la voz que le conocimos ya de adulta. por temor a que pudiera sucederle lo mismo deciden trasladarla a Lima. natural de Lima e Ing. en las cumbres andinas del Perú. "Allí nací . Pero fue precisamente a raíz de este divorcio que ella empieza a componer emulando al inicio a compositoras de esa época que componían canciones letras descriptivas acerca de la naturaleza. Chabuca Granda tuvo en sus últimos años un círculo de amigos músicos de 3 . el 3 de septiembre de 1920. pues. nací tan alto que solía lavarme la cara con las estrellas…" Su padre Eduardo Granda Esquivel. de quien se divorció en 1952 ocasionando en aquella época muchos comentarios en el ámbito social ya que no era bien visto que una mujer se divorciase de su marido. sus padres.soy. entre vetas de oro. de Minas.decía. Chabuca habría dicho refiriéndose al éxito de su canción “La Flor de la Canela”. Fue muy amiga de pintores. poetas. Pero solo vivió poco tiempo en esas agrestes zonas de la sierra ya que debido al repentino fallecimiento de su hermanito mayor. amor y sacrificio…". Ella era muy amiga del gran historiador Raúl Porras Barrenechea a quien le guardaba un enorme respeto por sus compilaciones históricas.1.CAPITULO III 3. “Yo soy la famosa. historiadores.

Ella fue –conjuntamente con Nicomedes Santa Cruz. nacido en Andahuaylas en 1911. especialmente de campesinos. año en que es apresado por sus actividades políticas. Los peruanos le debemos un monumento de gratitud: comencemos a construirlo respetando su legado artístico. simboliza ese orgullo por lo nuestro que no debemos ni podemos perder. artesanos. En 1931 ingresa a San Marcos y culmina sus estudios de literatura en 1937. músicas y artistas populares. José Antonio. su padre se casó con una terrateniente adinerada. Rubén Flores (cantante y padre del tenor Juan Diego Flores). valioso patrimonio nuestro que tenemos la obligación de preservar. Ica y Lima. quien determinó que el niño viviera con los sirvientes. La música estuvo siempre presente con un rol preponderante en su abundante obra literaria y antropológica. y fue recopilada entre los años 1960 y 1963 Nació el 18 de enero de 1911 en Andahuaylas. parte de nuestra historia pasada y presente y. El dueño ausente. Su vida y su creación se nutrieron de su tierra y del pueblo peruano. Cardo o ceniza. de auténtica alcurnia limeña. 3 . En 1928 publica en la revista "Antorcha" de Huancayo. contaba. Entre sus principales composiciones se destacan: Bello durmiente. Tuvo a su cargo importantes servicios administrativos oficiales relacionados con el folklore. Falleció en el año 1969. Daniel Roca escribía: "Chabuca Granda es la columna inquebrantable sobre la cual se ha edificado el prestigio musical de nuestro país en el exterior. Señor Manué. En 1917. Cuando tenía 3 años murió su madre y quedó al cuidado de su abuela.raza negra a quienes estimaba mucho entre los que se contaban a Carlos “Caitro” Soto (percusión) . El gallo c amarón. Murió el 8 de marzo de 1983 en la ciudad de Miami USA. consta de más de cuarenta cintas de audio con grabaciones de músicos andinos de diversos lugares del Perú. La flor de la canela.la principal impulsora del afro peruanismo en la música. que aunque estuvo presente en el sentir popular no había llegado a los grandes escenarios. Fina estampa. El puente de los suspiros. cuyos originales se encuentran en el Museo Nacional de Cultura en Lima. Arguedas se crió en Puquio y estudió en Abancay. Su colección. Rodolfo Arteaga (percusión). Chabuca." Julio Benavente Diaz y Jaime Guardia El profundo conocimiento de Benavente de la música tradicional del Ande. como ejemplo e inspiración para las generaciones futuras. Felix Casaverde (guitarra). viene de su experiencia de toda la vida como maestro rural de la zona del Qosqo" José Maria Arguedas: etnomusicólogo Antropólogo y literato peruano. “Recorrí los campos e hice las faenas de los campesinos bajo el infinito amparo de los comuneros quechuas”. a donde había viajado para operarse de un mal cardíaco. Lima de veras. por cierto. Igualmente estaban Álvaro Lagos (guitarra).

3 . Martina Portocarrero Martina Portocarrero. La cuestión fundamental que plantean estas obras. seguramente tiene algo de eso porque es parte de la vida. El proceso de adaptación a la vida en Lima nunca fue del todo completado por Arguedas. a todos los aspectos Una emoción atraviesa toda su obra: la identificación con los más humildes. Egresada del Conservatorio Nacional y de la Escuela de Arte dramática del Perú a Lima. desde niña ha formado su oído. no sólo en el plano cultural sino también en el político. en el siglo XX. folklorista peruana nacida en Nazca de padres ayacuchanos. yo no grabo por grabar. Obtiene el grado de Doctor en Letras en 1963. Le llaman arte social. Esto y la aguda crisis nacional que el país empezó a sufrir a partir de 1968. Mis canciones fueron prohibidas: “Flor de retama” y “Mamacha de las Mercedes”. elijo lo mejor que me alcanza. pero en especial la de Arguedas. En 1949 es cesado por comunista. Se me prohibió cantar. arte testimonial. El 28 de noviembre de 1969 se suicida. es la de un país dividido en dos culturas —la andina de origen quechua. de los pajaros y de los ríos que. En 1965 se divorcia y luego. que no hizo sino convertirlo en una figura mítica para muchos intelectuales y movimientos empeñados en la misma tarea política. pero ni me he exiliado ni he sido refugiada. a la vida. hacen de él una de las figuras claves entre quienes han tratado. en 1967. Yo me he defendido con mi arte en Europa. Investigo. de incorporar la cultura indígena a la gran corriente de la literatura peruana escrita en español desde sus centros urbanos. investigadora de las diversas culturas andinas. Lo mío es simplemente arte. Yo amo realmente a este pueblo. Escritor y antropólogo peruano. Su labor como novelista. como traductor y difusor de la literatura quechua. Vallejo y García Lorca son poetas que le han cantado al amor. se casa con Sybila Arredondo. se caracteriza por la fuerza interpretativa puesta en cada una de sus presentaciones y por sus canciones de profundo contenido social en la que expresa los sentimientos colectivos de reinvidicación. lo empujaron al suicidio.En mis canciones brilla un sentimiento. pero su verdadera escuela es la naturaleza: es escuchando el canto del viento. En ese proceso sigue y supera a su compatriota Ciro Alegría. y como antropólogo y etnólogo. y lo doy como un ramillete de flores. Los grandes dilemas. Yo me he podido exiliar y estar mejor. compongo. al dolor. En 1944 le sobreviene una crisis que le impide escribir por 5 años. a los más postergados. cuyos traumas acarreados desde la infancia lo debilitaron psíquicamente para culminar la lucha que se había propuesto.Se casa en 1939 con Celia Bustamante Vernal. es una cantante folklórica. El arte debe reflejar todos los aspectos de la vida. a su niñez. con todo mi corazón. amo a su juventud. . la urbana de raíces europeas— que deben integrarse en una relación armónica de carácter mestizo. angustias y esperanzas que ese proyecto plantea son el núcleo de su visión.

y actualmente cesante del Poder Judicial. de avance incontenible al soporte vibratorio de EgoAguirre. Imposible ser indiferente ante Los Morochucos. juntas. Hasta que el ciclo se cumplió. Estilo? Alejandro Cortez sumaba su voz suave. amenazando a las autoridades. El paso de los años. melódica. Dos guitarristas. con versiones que pasarían a ser testimonios en carne viva del criollismo nato. Los nuevos proyectos. con indiscutible ejecución a voces y guitarras. Toma. 60 y 70. Óscar Avilés la primera guitarra del Perú 3 . Compositores como Pedro Espinel. servían melodías para el manjar de acordes que Avilés le exigía a su guitarra. fue una cosa extraordinaria. del cual fue su primer Presidente y en la actualidad es su Presidente Honorario. porque he considerado que en este campo tengo más muchas más posibilidades de sentirme realizado. Desde 1981 me he retirado de la actividad profesional y me dedico exclusivamente al arte. Las voces. Chabuca Granda y Augusto Polo Campos fueron grabados por el trío famoso. después de tres años. Probablemente el más grande guitarrista peruano. y me ayudó a tomar la decisión de renunciar a mi trabajo. conformaron un trío de excelencia que brilló en las décadas de los 50. Alejandro Cortés y Ego Aguirre. El huayno es mi sinfonía. Ustedes saben el resultado: el Teatro estaba abarrotado. Oscar Avilés y Augusto Ego Aguirre y dos voces. que escuche a Los Morochucos. La separación. Esa presentación mía me abrió las puertas de Europa. en su mejor momento.Y a pesar de eso y poniendo en riesgo mi vida yo vine el 87. ya que habiendo cantado en los más grandes teatros no podían impedirme cantar en mi país. eso. Raúl García Zárate Nació en Ayacucho (morada del alma). hasta que el año 1978 fui a Francia invitado a un Festival Internacional de Guitarra. Soy abogado de profesión. fundador de la Asociación Peruana de Guitarra. dale. Los Morochucos Quien quiera saber lo que es un vals peruano. que es el más conocido. y salió el disco de Martina en vivo. pueblo andino del Perú. No aspiré a ser Juez o Vocal porque eso implicaba dedicarse íntegramente a la profesión: entonces me quedé como Secretario. y di un concierto en el Teatro Municipal. es profesor honorario del Conservatorio Nacional de Música. nombrados Los Grandes del Vals Peruano .

como cajonero del dúo de hermanos " La Limeñita y Ascoy". 24 de marzo de 1924) Empezó su carrera musical en 1939 a la edad de quince años. Acompañó con su guitarra a la cantautora Chabuca Granda en diversas giras artísticas entre 1955 y 1970 . Graba en el Brasil la celebrada colección " Valses Peruanos Eternos". Con todas estas agrupaciones grabó numerosos discos de larga duración que tuvieron gran éxito comercial. en dos volúmenes acompañado por la Orquesta de Augusto Valderrama . con el grupo de cuerdas Núñez. a raíz del cual se le comenzó a llamar "La Primera Guitarra del Perú". Panchito Jiménez y Arístides Ramírez . quienes luego de un merecido receso volvieron a reunirse entre los años 1962 y 1972 . Formó y dirigió el Conjunto Fiesta Criolla entre 1957 y 1961 junto con Humberto Cervantes . que mantuvo sus puertas abiertas hasta 1967. Conformó y llevó la batuta del legendario trío Los Morochucos. entre ellos" Dialogando". En 1942. asimismo fundó en 1952 la primera Escuela de Guitarra de estilo criollo. Arteaga & Avilés ganando el concurso organizado por el diario " La Noche". grabando varios discos memorables. 3 .Óscar Avilés Arcos (* Callao. entre los años 1947 y 1952 conjuntamente con Alejandro Cortéz y Augusto Ego Aguirre.

. entre ellos Los Hermanos Zañartu. un reconocimiento especial es la distinción otorgada por la OEA designándolo Patrimonio Musical de América en 1987. Mucha gente negra y mulata vivía allí. festejos. solidario con la Revolución Cubana. y artistas populares como también internacionales como es el caso de Olga Guillot... ejecutante y difusor de la música criolla ha merecido diversos reconocimientos. Porfirio tenía ocho hijos. que era el director artístico dijo: “Me han hablado de ti los Vásquez (don Porfirio) y aquí ..Las Palmas Magisteriales otorgadas por el Ministerio de Educación ese mismo año y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos lo nombró doctor honoris causa. Esta politización da un resultado fatal para mi economía y mi popularidad.. Nicomedes Santa Cruz Gamarra "Decimista. Como arreglista compositor. y Augusto Polo Campos. Alberto Terry. doña Victoria Gamarra. se pasaba el día entero cantando mientras trabajaba lavando ropa en una batea durante dieciocho o veinte horas diarias. También ha grabado con el Tenor Peruano Luis Alva . Poeta y Folklorista Afroperuano" Yo nací el 4 de junio de 1925 (el noveno de diez hermanos)...... sabía de todo: panalivio. abandono el taller de herrería que había montado en 1953 y me largo por el mundo a encontrar mi destino recitando mis versos. . . en La Victoria. que creí que era un partido de guerrilla. Mi infancia ha sido maravillosa. Cuando él debutó en el año 47. que ya se contaban por algunas centenas de glosas. yo me tiré al ruedo –porque nos hemos criado juntos y nos tratábamos de compadres sin serlo.. pero en cada plazuela hago una décima política a esa zona. 3 .ya lo estaban cargando en hombros porque había matado su segundo toro que era el sexto por ser debutante. entre ellos estaba don Porfirio Vásquez (1902). por sus logradas ventas fonográficas. la primera barriada de la República. Ahí recuperé mi contacto con esa tradición victoriana.. así como la gente de su barrio. Habían debutado y se preparaban para viajar a Chile. El caso es que fui a ver a este señor y me cayó muy bien. . Mi hermano Rafael fue la clave en mi “despegue”. pero como que me " adoptó " y se volvió para mí una especie de imagen paterna... Más adelante empiezo a incursionar en la política en el año 1961.. y en el año 1956. Mi madre.. nadie habla". De ahí salen "Yo soy revolucionario".. demas de numerosos Discos de Oro..Durante la década de 1970 formó trío con Arturo "Zambo" Cavero. y me meto en otro partido. Y lo era a medias.. y un montón de décimas más. vals antiguo y décima. en el espectáculo .El arte poético me va ganando terreno. entre otros. porque la barriada colonial había sido el Rímac. el 25 de Abril....Ingresé a la compañía que ya no era “Pancho Fierro” sino “Ritmo Negro del Perú”. .. habanera.. con lo que había oído a mi madre.. grabó con todos los artistas criollos de primera línea.. Leo Marini y Xiomara Alfaro. .

.. en el primer semestre de 1980. donde inician una nueva vida. Mientras en la capital Lima empezó con un ritmo cumbiadero. En septiembre del mismo año Nicomedes y su esposa Mercedes Castillo. si bien es cierto.Una complicación en su cuadro clínico puso fin a su vida el 5 de Febrero 1992.la decisión de viajar a España la había tomado. el más representativo poeta popular. Nació en Lima el 27 de octubre de 1922. cumbia y tropical Conocida como música tropical del Perú. a la que tanto había escrito. Una de las grandes agrupaciones que sembró furor en Lima fue "Chacalón y su 3 .. investigadora y folklorista. llegan a Madrid. la musica Chicha es un fenómeno musical que se activó a comienzos de los años '70.. Desde 1959 el folklore costeño del Perú recibió el impulso de Victoria Santa Cruz.Música chicha. junto a sus dos hijos. compositora. al parecer. al año siguiente comienza a trabajar en Radio Exterior de España .. hermana del celebre Nicomedes Santa Cruz. compositora. . que reunía cualidades excepcionales.. CAPITULO IV 4. declamado y cantado nos arrancó al personaje fuera de serie. no cabe duda en reconocer que se logró una mezcla perfecta ya que encontró el camino para llegar al público Peruano. decimista y folklorista afroperuano de todos los tiempos. Pedro y Luis Enrique. La muerte. esta música es una mezcla de variados ritmos.1. En ese año compuso la música de su canción más conocida: el vals "Callejón de un solo caño" con letra de Nicomedes. en el mismo año Victoria funda con su hermano Nicomedes el conjunto CUMANANA y así se inicia el resurgimiento del folklore negro del Perú. en provincias y especialmente en la Sierra se mesclaron Huayno y Cumbia y a los finales de los años '80 aparecieron los verdaderos grupos que Interpretaran Pura Música Chicha. VICTORIA SANTA CRUZ GAMARRA "directora. investigadora y folklorista" Victoria Santa Cruz Gamarra es directora.

conocido como "Chacal". En 1991 se casa por la iglesia católica con Dora Puente. Por dos años se dedica a grabar temas. en bares y restaurantes. enfermo de Diabetes. formada por niños de aproximadamente su misma edad.26/4/1994) Mejor conocido por el seudónimo de Chacalón. en el que ganó la última. llegó a crear la Música Chicha netamente Peruana. Se hace conocido entonces como el "Chinito de los andes". Rápidamente la canción cala en los sectores populares de Lima. con quien tuvo 14 hijos. por su canción "Niños Pobres". en Lima. En 1965 o 1966 . dedicada a la música chicha . de mayoría provincianos migrantes. Por esta época conoce a la que sería su esposa Dora. pero también se dedicó a humitero y vendedor de algunos comestibles. entre los cuáles está "El provinciano". Esther.agrupación la Nueva Crema ". Debido a un problema entre el productor de la banda. En su último concierto presenta a su hijo José María. Debido a la escasez económica de su hogar. El grupo Celeste sin embargo tenía un vocalista ya. por lo que. Poco después ingresa al grupo Celeste. su hermano Chacal. Al agravarse su cuadro es llevado a otra 3 . Fue hijo de Lorenzo Palacios Huaypacusi (Danzante de tijeras). En los años ochentas se organiza un duelo entre las bandas " Vico y el grupo Karicia " y " La Nueva Crema ". Por cortar el rostro de un policía retirado. el 26 de abril de 1950 . Su madre luego se casó con Silverio Escalante. Chacalón va al penal de Lurigancho por un año. En su niñez incluso llegó a robar comida. y Chacal. y Olimpia Quispe. en especial los autóctonas de un pueblo con identidad cultural. Chacal abandona la banda recomendando inconscientemente a su hermano En 1978 se separa de la banda Celeste y se hace líder de la Nueva Crema. por su afición a la música andina peruana. Luego de esta experiencia Chacalón abandona la vida delictiva. Por un error en el diagnóstico se le suministra suero y empeora. fue premiado por la organización UNESCO . Chacalón y la Nueva Crema Lorenzo Palacios Quispe (Lima 32/4/1950 . forma parte de una banda llamada "Los amigos del barrio". albañil . Victor Casahuamán. Se hace costumbre verlo en la Plaza Internacional Grau. por su propia voluntad regresa a su casa. En 1987 . y se casa civilmente con Dora Puente 4 años después. la mezcla de diferentes ritmos. Chacalón bailó y cantó desde pequeña edad acompañándose de sus amigos humiteros (vendedores de humita). es hospitalizado en la clínica. fue un músico y cantante peruano responsable de la mayor popularización de la música chicha junto a José Luis Carvallo y su banda "la Nueva Crema " . Abandona el colegio y se dedica a zapatero. Nació en el distrito de La Victoria . con quien tiene relativo éxito. Cantaba entonces huaynos con su hermano Alfonso. En 1968 tiene con ella una hija. En junio de 1994 Chacalón.

966 Enrique Delgado Montes. Ahí muere. Titulado Los Destellos. Los Destellos en el 72 sobrepasan el millón de discos por aquel entonces. dando origen a muchas agrupaciones que interpretan la música creada por ENRIQUE DELGADO MONTES. generando toda una fiebre musical bailable. a su entierro asistieron más de 60 mil personas. dejando asombrados a los bailarines limeños que aplaudieron a rabiar por este nuevo ritmo que con el tiempo se convertiría en la Partida de Nacimiento de la CUMBIA PERUANA.. para Iempsa Odeón. músico de 27 años con una amplia trayectoria musical forma el grupo Los Destellos. Pura Cumbia peruana En el Año 1. EL LONG PLAY LO PRESENTA EN EL MES DE OCTUBRE DEL AÑO 1. El Grupo Néctar .968 En el Primer Long Play que graba están las 3 Corrientes Musicales de la Cumbia Peruana: Para La Costa :l Avispón. La Sierra : Que Chola tan rica y para la Selva : La Charapita. el viernes 24. considerado "El Padre de la Cumbia Peruana ".clínica. Son muchos los integrantes que han participado en el grupo los destellos por eso se le denomina LA UNIVERSIDAD DE LA CUMBIA PERUANA.. Enrique ya tenia listo los doce temas para el primer long Play que tendría lo que el quería LA CUMBIA PERUANA PARA LA COSTA SIERRA Y SELVA. ahora y siempre EL ARBOLITO Y nuevamente Con mucho cariño El grupo Nectar Para ti Epa epa epa Viento tú que te alejas Junto a mi amorcito Cuéntale que la espero Junto al arbolito Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Nunca había llorado Por ningún cariño Y hoy como el arbolito Lloro como un niño 3 .

Es una diversificación derivada del uso de instrumentos electrónicos. y en buena medida de los grupos norteños de las ciudades del Estado de Nuevo León e importación de sonidos de la música cumbia norteña creada en el sur de Estados Unidos por músicos de ascendencia mexicana. Aunque en el Perú ya desde los años 80s se escuchaba grabaciones con elementos electrónicos como sintetizadores o batería electrónica. todo ello como antecedente de la tecnocumbia peruana. desde décadas atrás diversos grupos mexicanos utilizanban sintetizadores y con la evolución se integraron instrumentos más variados de corte electrónico. Technocumbia La tecnocumbia como estilo musical. surge de los grupos de cumbia mexicana del centro y sureste de México. En el Perú en particular. aunque no fue acuñado ese nombre sino hasta años después. Así pues. entre los que figuran sintetizadores y batería electrónica principalmente.Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Sarita Farfán En el cielo con cariño Nunca había llorado Por ningún cariño Y hoy como el arbolito Lloro como un niño Aquel arbolito Donde esta escrito Tu nombre y el mío Tu nombre y el mío (2x) Tecnocumbia. es así que una de las primeras agrupaciones en dar a conocer el término en el Perú surge con la Banda Techno (Techno-cumbia ) de Beto Cuestas y Juan Mosto. toma la tecnocumbia una combinación con la música chicha o separada de ésta con influencias de la cumbia e introduce cambios tanto en el ritmo como en dejar atrás la influencia andina que tenía la chicha de los años 80. La tecnocumbia tuvo singular éxito en el Perú en los últimos años de la década del 90's gracias al talento de Rossy War. quien se autodenominó "La reina de la tecnocumbia" del Perú comenzando en 1995. no se consolidó un estilo basado en sólo instrumentación electrónica. que finalmente tomaría forma derivado de la influencia mexicana de Selena en todo el continente. con su éxito "Paloma ajena" que lleva de vuelta la tecnocumbia a México pero al estilo peruano. creando una variante propia como derivación de la cumbia 3 . en 1984 grupos como Pintura Roja o el Cuarteto Universal utilizaban estos elementos electrónicos que se condensarían un poco más tarde con un estilo más electrónico como el del Sexteto Internacional. Aun así.

y claro. y el compositor más importante del Perú virreinal. ha emigrado de su pueblos buscando un porvenir. gente humilde que busca el progreso y lo expresa en sus canciones La Chicha es del pueblo Un tributo a aquellos verdaderos grupos que te engrandecieron: Destellos.mexicana fusionada con la cumbia peruana. sobre texto de Calderón de la Barca. Pintura roja. La ópera tuvo un gran auge desde 1808 en Lima con la 3 . Guinda purita calidad. que nos llega al alma. (texto desde WikipediA) Chicha.1Música académica-MUSICA CLASICA PERUANA El Perú poseía durante el período colonial una gran actividad musical. Maravilla. Se podía escuchar su música en casi cualquier fiesta en Lima. Juan de Araujo —nacido en España. En el Perú se compuso la primera ópera del continente americano. con centros importantes en la Ciudad de los Reyes (Lima). Otros compositores peruanos del período colonial son: Rocco Cerutti y Domenico Zipoli (nacidos en Italia). se produce la importante recopilación de música del norte peruano por el Obispo Martínez de Compañon (Enciclopedia Trujillo del Perú). chicha y más chicha La Chicha es extraordinaria. Desde la llegada de los españoles se produjo un sincretismo cultural. Cusco y Potosí. tiene tanto sentimiento. Ovniiiis. CAPITULO V 5. Debido a esta aceptación surgieron todo tipo de artistas que con el tiempo han ido desapareciendo como "Euforia". tuvo una influencia particular que a pesar de tener como base a la cumbia mexicana. claro ejemplo son las obras de los religiosos Juan Pérez Bocanegra (Hanac Pachap) y Luis Gerónimo de Oré. obra del español Tomás de Torrejón y Velasco. pero sin embargo. En los últimos 20 años del siglo XVIII. La Púrpura de la Rosa estrenada en 1701. Genesiiis con el pumita Andi. Refleja el sentir de gente provinciana que surge crece. logró crear su propio estilo dentro del Perú llegando a Bolivia y Ecuador . Papa Chacalon. que compuso obras policorales a 11 voces y dirigía una orquesta de 50 músicos en Potosí—. se compusieron obras religiosas en texto quechua con armonía del renacimiento italiano y español. José de Orejón y Aparicio (nacido en Huacho).

Celso Garrido Lecca —ganador del premio Luis Tomas de Victoria (SGAE) al compositor más importante de habla hispana 2001—. Desde fines del siglo XIX (desde la guerra con Chile) y durante las primeras décadas del siglo XX. Francesco Francia. Juan Fiege y Jacobo Chertman. la música peruana denota la influencia de la música andina. Stubbs. Ricardo W. Octavio Polar. Compositores posteriores han adaptado las innovaciones de la música atonal y dodecafónica a la composición. Alfonso de Silva Santisteban. aprismo y socialismo. impulsando una actividad musical orientada a la música romántica europea. Entre los compositores más importantes figuran: José María Valle-Riestra. Entre los cusqueños. En el elenco de Bolognesi. Luis Iturrizaga. Aurelio Tello Malpartida. Benedeto Vincenti (autor de la Música del Himno boliviano) y Oreste Sindici (autor del Himno Colombiano) y el sueco Carlos J. en lo que se ha denominado indigenismo musical a la par con la literatura. Theodoro Valcárcel Caballero y Raoul de Verneuil. Alejandro 3 . Francisco Pulgar Vidal. la pintura y movimientos sociales y políticos como el anarquismo. Asimismo. Baltazar Zegarra Pezo y Francisco Gonzales Gamarra. Algunos de ellos se quedan en el país. actuaba la soprano Rosa Merino que en 1821 estrenara el Himno Nacional del Perú. Carlos Valderrama Herrera. Roberto Ojeda Campana. Rafael Junchaya Gómez. donde destacan Pedro Seiji Asato. destacan: Juan de Dios Aguirre Choquecunza. Rodolfo Holzmann (alemán) y André Sas (francés). José Bernardo Alcedo gana el concurso para crear la Marcha Nacional y compone el actual Himno Nacional (que fuera luego restaurado por el compositor italo-peruano Claudio Rebagliati en 1869). Ernesto López Mindreau. El resto del siglo XIX presenta un gran número de compositores de canciones patrióticas. Olga Pozzi-Escot. Manuel Pérez Acha. Enrique Pinilla SánchezConcha. y Roberto Carpio Valdes y Carlos Sánchez Málaga. Ecklund. Alejandro Bisetti Vanderghem. Eduardo Julve Ciriaco. También destacan los arequipeños: Luis Duncker Lavalle. sobre todo italianos. que coincidieron en la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1938. que tuvieron importante labor en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Manuel Rivera Vera. Renzo Bracesco Ratti. Se debe agregar una categoría de compositores que continuaron creando dentro de la tonalidad y cuyas obras co-existen con las vanguardistas. Edgar Valcárcel Arze. José Malsio.presencia del músico genovés Andrea Bolognesi Campanella (padre del héroe de Arica). Antonio Neumane Marno (autor de la música del Himno ecuatoriano). como es el caso de: Jaime Diaz Orihuela. creando diversas Sociedades Filarmónicas. Walter Casas Napán. Manuel Aguirre. A mediados del siglo llega un gran número de músicos extranjeros. Tras la independencia de España (1821). encontramos a los compositores de la generaciones 60 y 70 que han sido los alumnos de la generación anterior. estos autores divulgaron sus obras a través de la Orquesta de Cámara del Cusco y del Centro Qosqo de Arte Nativo. Posteriormente. Entre estos músicos destacan dos maestros muy importantes. David Molina —que difundieron sus obras con la Asociación Orquestal de Arequipa—. que a su vez motivó a la nueva generación de compositores (del 50) a la que pertenecen Enrique Iturriaga Romero. como Carlo Enrico Pasta. hay casos ligados a la corriente del impresionismo musical. Armando Guevara Ochoa —que es la máxima expresión del indigenismo musical— y el vanguardista Cesar Bolaños Vildozo —que también ha realizado investigación de los instrumentos ancestrales—.

en el campo de la interpretación musical. Armando Guevara Ochoa. Carmen Moral. Brasil) José Mosquera (Solista Orquesta Sinfonica Nacional. Posteriormente destacan: Luis Herrera de La Fuente. Enrico Fava Ninci. Vincenzo Stea. a efectuado un archivo sobre las obras de los compositores peruanos y los italo-peruanos desde el virreinato hasta nuestros días. Sasha Ferreyra. Laszlo Benedek. Leopoldo la Rosa Urbani. debemos mencionar a distinguidas voces. Alejandro Ferreyra (Cubano). Javier Rodríguez entre otros. Ayarza. Hugo Arias Tenorio. Entre los pianistas destacados se debe mencionar a Rosa M. Carmen Escobedo. quien ha desarrollado una carrera de gran éxito y está considerado internacionalmente como uno de los mejores cantantes de ópera del mundo. Eduardo García Barrios. cuyas obras transitan entre lo tonal y la vanguardia y los microtonos de la cultura Hindú. Entre los directores de orquesta destacan en la primera mitad del siglo XX Federico Gerdes. Juan Vizcarra. en los últimos años ha aparecido el tenor Juan Diego Flórez. Francesco Russo. la contralto. David Molina. Teófilo Álvarez Álvarez. Dante Valdez. y asimísmo se debe mencionar a la magnífica y fuera de serie Imacc Sumac con una voz prodigiosa de 5 octavas. Abraham Padilla Benavides. Teresa Guedes. Juan Fiege. muchos de los cuáles se han agrupado en torno al Círculo de Composición del Perú (Circomper). viene investigando el archivo musical de San Antonio Abad en el Cusco. José Carlos Santos. En años recientes han surgido nuevos jóvenes talentos. Armando Guevara Ochoa. el director fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional Theo Buchwald (austriaco) que la dirigió desde 1938 hasta 1966. Edgar Valcárcel. Pedro Malpica y Jorge Villavicencio Grossmann. Entre otros instrumentistas el flautista Cesar Peredo (Solista de la Orquesta Filarmonica y solista de world music y jazz). Asimismo José Quezada Macchiavello. posteriormente son dignos de mencionar: Luis Alva y Ernesto Palacio. Pablo Sabat Mindreau y Miguel Oblitas Bustamante (Orquestas de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega y Música del Mundo). Carlos Paredes Abad. Carlos Johnson Herrera. Franco Ferrari. en la segunda mitad destacan: Rosa América Silva Wagner de Bisetti. Francisco Pereda. Fernando De Lucchi. La «Generación del 80» integrada por Fernando De Lucchi —actual director del Conservatorio Nacional de Música—. Miguel Oblitas Bustamante (discípulo de Américo Valencia en musicología). Juan José Chuquisengo. Otros han viajado y residen en el extranjero. José Carlos Campos Gálvez y José Sosaya Weckselman. Gustavo La Cruz. Josefina Brivio. Los tenores de fama mundial como Alejandro Granda (década del 30) dirigido por Toscanini en Europa.Carlos Ordóñez (Haladara das) y Miguel Oblitas Bustamante.Núñez Allauca. Vladimir Valdivia. floclorista y Ernesto López Mindreau en la primera mitad del siglo XX. 3 . el fagotista Oscar Bohórquez. Rafael Purizaga. los cornistas Dante Yenque (solista de la Orquesta sinfonica de Sao Paulo. Jorge Huirse Reyes. Perú). como las sopranos: Lucrecia Sarria. Arbe de Lelis. Lola Odiaga. Asimismo. Guillermina Maggiolo Dibós. Douglas Tarnawiecki. los arequipeños Octavio Polar. Fabian Silva Franco. el cusqueño Roberto Ojeda Campana. Entre los violinistas: Bronislaw Mitman. David Del Pino Klinge y Miguel Harth-Bedoya González(Camerata de Lima). como Rajmil Fischman. Arturo Ruiz Del Pozo. Teresa Quezada.

Falsía. interpretada por el conjunto de zampoñas 24 de Julio de Camilaca. El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles Fantasía Inca. Interpretado por los Chiriwanos de Huancané. muliza con fuga de huayno de Huancayo. huayno con aires de sicuri (huayno puneño). El Veneno Marinera norteña del compositor Luis Abelardo Nuñez. Cantares a mi tierra. Qhantati ururi.Ejemplos de música peruana El pucacuro Canción tradicional de la selva. interpretado por Flor del Oriente. zampoñada de la zona aymara de Tacna. Muliza Huaylas Ingá Landó Marinera Marinera Norteña Chicha Pampeña Arequipeña Panalivio Pinkillada Polka Requinto (andino) Resbalosa Sicuri Sicu moreno Son de los Diablos 3 . El forastero Triste con fuga de tondero. chuscada (huayno ancashino). Embrujo Vals interpretado por Los Troveros Criollos. Géneros musicales desarrollados en el Perú Aguenieve Alcatraz Anata Ayarachi Bandurria cusqueña Carnaval Cajamarquino Cumanana Cumbia Cumbia Andina Chacallada Chicha Festejo Folklore Guaracha Huayno Huayno Ancashino Huayno Ayacuchano Mohoceñada o Luriguayo. de Ferreñafe. Interpretado por el duo Huancayo. Interpretado por el Conjunto Ancashino Atusparia. Interpretado por Cecilia Barraza. interpretado por el grupo musical "Sentimiento Perú". El gorrioncito.

como la música de Jean Pierre Magnet o Damaris. Costa. *Desde tiempos prehispánicos. con innumerables Instrumentos musicales peruanos de cuerdas. Lenny. percusión y viento. el pincullo. huesos y metales como el oro y la plata. punk y últimamente por el llamado latin. el siku. gracias al revaloramiento de su cultura. en sus tres regiones naturales bien definidas. etc. Pasabordo. Su construcción. las tarkas. influenciando a los jóvenes por su situación económica: Los jóvenes de las clases populares del País se encuentran marcados por el reggaeton. pues están influenciados por el metal. los instrumentos de viento eran ya conocidos en el Perú sobre todo en la zona de Sierra. Con influencia africana *En la actualidad. Este género principalmente proviene de Colombia y Venezuela. en un principio de caña. Dragon y Caballero. Sierra y Selva. forman Parte de instrumentos. *La llegada de la "guitarrilla" española. es posible catalogar gran cantidad de géneros musicales. alimenta el ingenio de nuestros músicos 3 . música caribeña . *La quena. fue luego ampliada al uso del plástico. ha logrado desarrollar en cada una de ellas. cuyos sonidos han permitido al autóctono Peruano. la zampoña o antara. rock. Los jóvenes de las clases altas y medias tienen una diversificación de sus gustos. (Véase Victor Muñoz. inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos géneros.Tarkeada o Tarkada Tecnocumbia Tondero Triste Norteño Vals criollo Yaraví Yaraví Arequipeño Zamacueca Zampoñada Actualmente en Perú. música generada en la combinación de merengue con letras suaves y románticas. una tradición musical propia. En la población juvenil predominan dos ritmos extranjeros. Chino y Nacho.) CONCLUSION *El Perú. se han difundido aún más las danzas típicas. plasmar sus inspiraciones. cerámica. cuernos de animales.

BIBLIOGRAFIA JIMÉNEZ BORJA 5. puede ser escuchado a grandes distancias.amigosdevilla. http://www. con la influencia africana en la música denominada criolla y sobre todo negroide.it/musica/musica/grandes_02. sin la sincronización conjunta de estos dos instrumentos. es parte de una cultura milenaria en el Perú. *La tradición artística peruana se remonta a la elaborada cerámica. para crear otros. etc. les hizo igualmente. han logrado desarrollar un tipo de lenguaje. a cada cual de sus necesidades musicales.htm 3 . BIBLIOGRAFIA 1. el huiro.google. las comunidades Boras fabrican sus tambores. Complementan a esta pareja. una zamacueca. orfebrería y escultura de las civilizaciones del Antiguo Perú. un festejo o una marinera. a los que denominan "semióticos". la quijada de burro.boletindenewyork.com/instrumentosmusic.Los interpretes .htm 6.wikipedia. textilería. así como los teclados y la batería electrónica. *En la Selva. adaptar también la guitarra eléctrica. de su resistencia y proyección al porvenir. se ha desarrollado con una gran variedad de estilos y técnicas. como el charango y el chillador y adaptarlos específicamente. www. la guitarra y el cajón. Sería imposible interpretar un vals jaranero. *La música. son los que les dan vida a la música con instrumentos. UNA VIDA ILUMINADA: ARTURO ENSAYOS 2. que por la sonoridad de tales instrumentos. www. nos transmitan un poema llevado al pentagrama.com /música 3. *En la Costa.. * Finalmente la música es un símbolo de la fortaleza del Perú milenario. juegan una dualidad muy importante. utilizando troncos de árboles.com .pe/ cultura peruana 4. Con golpes acompasados y sincronizados. http://www. a través de sus vibraciones y sonidos. El modernismo que también tocó a sus puertas.

ecuador. afirma Elena Gastelumendi. el mestizaje hizo peculiares e inconfundibles. 3 . Corresponde a la marinera los pergaminos de mayor antigüedad y facilidad con que penetró y fue aceptada simultáneamente en salones de lujosos cortinados y callejones humildes de los barrios capitalinos.ANEXOS Origen de la Marinera La marinera y el vals comparten el título de bailes nacionales. El antecedente de la marinera se encuentra en el fandango y las tonadillas populares españolas que. Los estilos musicales de la península ibérica habían llegado a Perú bajo diversas denominaciones y en los viejos tiempos se les conocía indistintamente como maicito. confirmados en el completo estudio inédito de Julio Rojas Melgarejo. zanguaraña y chilena. Estos serían los precedentes de la marinera.

la distinción de haber sido quien llevó al pentagrama.. la primera marinera que se conoce. Fuimos nosotros quienes. mozamala. el hombre el pañuelo ondea. corresponde al satírico escritor Abelardo Gamarra El Tunante. en los que semanalmente abrían sus puertas las casonas señoriales de los Santistevan. cuanto porque el balanceo. La marinera se cantaba y bailaba en las casonas de los ricos. en las casas de mal vivir y en barrios serios como la cuadrilla. fue cautivada por la danza. ágiles las piernas. su nacionalización peruana. el escritor y filósofo mexicano José Vasconcellos. el rigodón. La aristocracia. los Granda." Corresponde a Rosa Mercedes Ayarza de Morales.El bautizo con el nombre definitivo de Marinera y.. baile de tierra zanguaraña. para aprender marinera y que éste les decía. por primera vez. de hecho. hermana de Alejandro Ayarza Karamanduka. el baile nacional. la alegría de aquellas horas dichosas. valses y 3 . semejante título. El viejo criollo César Andrade. hasta el año 1879 era más generalizada llamarla chilena. los De la Piedra y Blume. Cuenta que se animaban las reuniones con el baile titulado marinera. dice mucho del contoneo y lisura de quien sabe bailar. la de Lima en que las noches se diluían en entretenidas reuniones musicales a los compases de cuadrillas. las danzas románticas y todo lo que es universal. Después seguian los dulces valses. y María Luisa Graulos Vásquez de Velasco. hasta las cuatro de la mañana. resolvimos sustituir el nombre de Chilena por el de Marinera. cuenta que se bailaba marinera en Palacio de Gobierno. resbalosa. Son aquellos días iniciales del siglo. los Arenas. después de haber hecho lo imposible: Es dificil hacerles bailar marinera. En sus Recuerdos de Lima. y sin ningún acuerdo de Consejo de Ministros. como se debe. etc. la pavana. Pardo Figueroa y los Tolmos. invitación formal y licencia para que hicieran lo mismo las demás personas de la reunión. pero era la única suave gracia de las mujeres. que ésta es muy celosa y no se deja manosear. movimiento de popa.. tanto porque en aquel entonces la marina peruana llamaba la atención del mundo entero y el pueblo se hallaba sumamente preocupado por las heroicidades del Huáscar. Eran los dueños de casa quienes bailaban primero. en alto los brazos. La Antofagasta. danza la pareja un paso emparentado con la jota: ceñida. los Ledgard. la marinera La Concheperla que pertenece a Abelardo Gamarra. una vez declarada la guerra entre el Perú y Chile. De El Tunante es. en sus momentos de expansión.. de una nave gallarda. creimos impropio mantener en boca del pueblo. se reclamaba la marinera.. pues. también. hay un instante de vértigo y el trozo concluye con un grito seco y hondo pone los rostros radiantes. van y vienen los giros fogosos. describe las fiestas a las que asistió durante su permanencia en esta capital. el encanto amable. flexible la cintura. Julio Vargas refiere que los jóvenes de sociedad iban donde un moreno apellidado Arredondo. En su obra Rasgos de Pluma escribió: "El baile popular de nuestro tiempo se conoce con diferentes nombres: se le llama tondero..

Se puede ejecutar en los tonos MAYORES o MENORES. Su compás es de 6/8 a un ritmo pausado en las tres primeras partes ya mencionadas ligeramente máás vivo en la RESBALOSA y más vivo aún en la FUGA. ——————————— "50 AÑOS DE MUSICA CRIOLLA" Ricardo Miranda Tarrillo Lima. expresión máxima de temporadas memorables durante las Fiestas de Amancaes. Sin duda. y los paladares se deleitaban con los exquisitos dulces preparados en casa. Aunque su compás también es de 6/8 su ritmo es más vivo desde que se inicia y. en donde mayor distinción era ocupar un palco y ser admiradas por los faites de la platea. no hay por qué especificar llamando a la MARINERA por MARINERA LIMEÑA y al TONDERO por MARINERA NORTEÑA. LA PRIMERA DE JARANA. SEGUNDA DE JARANA Y TERCERA DE JARANA. Son cuatro versos octosílabos. La MARINERA es diferente al TONDERO. y por su forma y especial argumento. que se compone de GLOSA. La rima puede ser en tres formas: COPLA ––que es 3 .. CANTO Y FUGA. Algunas célebres artistas como Amalia Molina y Encarnación López La Argentinita. Perú Ensayo sobre la Marinera La Marinera. conservado por Rosa Mercedes Ayarza de Morales. Este es el recuerdo de aquellos tiempos. pero nunca se iniciará la primera parte en Mayor y la Resbalosa o la Fuga en Menor ni viceversa. Los aplausos a la estudiantina del profesor Berriola y al Orfeón. Esto es lo que se entiende por una MARINERA COMPLETA. consta de las siguientes partes: PRIMERA DE JARANA. Al hablar de valses y polcas se refiere. por último. Considerando estas notables diferencias. el TONDERO sólo se ejecuta en los tonos MENORES. incluyeron en su repertorio la marinera.. preferibles los de terminación grave por convenir más a la melodía. denominaron una escena de cortejo. Abunda en información sobre aquella Lima de las noches de gala en el Politeama y los conciertos en el Ateneo. RESBALOSA Y FUGA. sin dudam a los puramente europeos. la más grande bailarina de marinera de todos los tiempos fue Bartola Sancho Dávila.polcas.

Ejemplo: Miren qué risa eso de andar en coche y sin camisa. Ejemplo: Mira que falta le hace su pierna al cojo al manquito su brazo y al tuerto su ojo. Son los tres últimos versos de la SEGUIDILLA más un ESTRAMBOTE a manera de REMATE. LA TERCERA DE JARANA. siendo libres primero y tercero. Ejemplo: No sé que quieren hacer los extranjeros en Lima que nos vienen a poner 3 . Son los cuatro primeros versos de la combinación métrica llamada SEGUIDILLA –poesía corta compuesta de siete. ayer decía un borracho: –Mucho macho mecha Micho.la más común– CUARTETA o REDONDILLA. Veamos tres ejemplos de PRIMERA DE JARANA en los que respectivos tipos de rima: Mándame quitar la vida si es delito el adorarte que yo no seré el primero que muera por ser tu amante. No requiere un tipo especial de versos. asonantados o aconsonantados–. LA SEGUNDA DE JARANA. En la REDONDILLA riman primero con cuarto y segundo con tercero. Lloré lloré mi suerte hasta la muerte LA RESBALOSA. En la CUARTETA riman aconsonantados primero con tercero y segundo con cuarto. versos heptasílabos y pentasílabos. pues sólo riman asonantados los versos segundo y cuarto. Lámpara maravillosa lucero de la mañana préstame tu luz hermosa hasta que me toquen diana Manuel Micho por capricho mechó la carne del macho. La COPLA es la más fácil. siendo libres primero y tercero. pues –como el cante por bulerías de España– todos los metros se acomodan a ella.

quiero referirme a la obligatoria e imprescindible LLAMADA. esta noche me emborracho voy de verbena. que precede a todas y cada una de las FUGAS. SEGUNDA DE JARANA. LA FUGA. Son cuatro u ocho versos de cuatro. se canta primero y segundo repitiendo sólo el segundo. La LLAMADA son por lo común. Ligada y sin perder un compás. Antes de tratar la FUGA DE MARINERA. Ejemplo: Ella se me fue Ella se me fue Ella se me fue loco de amor yo me quedé. Ejemplo: Esta noche voy a ver quién se lleva la bandera LA FUGA. competidora del gas. PRIMERA DE JARANA. Estoy cantando en una taberna.una cosa tan dañina. puede muy buena que sea pero causa enfermedad. COMO SE EJECUTA LA MARINERA. dos primeros versos de la PRIMERA DE JARANA. Tercero y cuarto “amarrando” con el primer verso. nuevo redoble. “Amarrar” es pasar del úúltimo verso al primero. le llaman la Luz Eléctrica. cinco seis o más sílabas. entran a ritmos las palmas y luego de ocho o doce compases se empieza a cantar la MARINERA. De los cuatro versos que consta. Pobrecito gasfitero qué oficio aprenderá a sastre o a zapatero o de hambre morirá. Inicia la MARINERA el bordón de una guitarra “llamando” al cajón que “contesta” –a la mitad del segundo compás– con un redoble de tres o cuatro golpes al centro de la caja y uno al extremo superior: (hay muchos estilos de “contestar” con el cajón) nueva “llama”. se canta el primero y segundo verso de los 3 .

Se divide esta en dos partes llamadas PUESTA Y CONTESTACIÓN DE RESBALOSA –hay algunas de tres partes–. No se pueden considerar los TERMINOS como “guapeos” porque forman parte de la melodía y le dan –no siempre– riqueza. etc. “zamba”. Los hay simples y complicados.cuatro que la componen –pudiendo repetirse ambos– luego tercero y cuarto para “amarrar” con el primero y segundo verso. finalizando con el REMATE compuesto por un verso heptasílabo y un pentasílabo. Se incluyen entre los versos de la PRIMERA JARANA y se repiten fielmente en la SEGUNDA Y TERCERA DE JARANA. se pueden añadir –respetando el compás y según la melodipalabras caprichosas llamadas TERMINOS. Ejemplo: Soy el toro de Jarama de Jarama soy el toro de Jarama soy el toro levanto tierra en las astas y me la viento en el lomo Soy el toro de Jarama Citó con los pies juntos pasó el torito y el dijo no me muevo de donde cito Citó con los pies juntos pasó el torito Pasó el torito “madre” qué maravilla y le puso tres pares de banderillas Ver juntas me da pena Sangre y arena. Ejemplo: PALMERO SUBE A LA PALMA “ayayay” Y DILE A LA PALMERITA “mira cómo le hace así”. se canta el segundo verso de la SEGUNDA DE JARANA agregándole cualquier palabra bisílaba.– con el primer verso de los tres que la forman. que es la básica en toda MARINERA. LA RESBALOSA. “china”. Ligada también. Sobre esta estructura. Luego el segundo y tercero. –de preferencia “madre”. TERCERA DE JARANA. 3 . para luego cantar la RESBALOSA. Terminada de cantar la TERCERA DE JARANA con su REMATE se dejan doce a dieciséis compases de guitarra y cajón.

variante de FUGAS y de LLAMADAS. “A”. en este último caso “AA” PONEN la PRIMERA “BB” PONEN LA SEGUNDA Y “CC” PONEN LA TERCERA. deberá inspirar la SEGUNDA DE JARANA de “B”. “A” canta o PONE la RESBALOSA y “B” la CONTESTA. En el primer caso “A” deberá marcar.La RESBALOSA se REMATA repitiendo las últimas palabras del último verso más un “ja ja”. mientras “A” PONE hace la melodía en primera voz. Hasta su final que se ejecuta suprimiendo en una FUGA el último compás y remplazándolo a partir de allí con: “Para gusto ya ́está bueno” Ejemplo: ella se me fue loco de amor. se comparte de la siguiente manera: “A” canta o PONE la PRIMERA DE JARANA. romántico. en la guitarra. bucólico. cantando la TERCERA. Téngase presente que. llamemos a una “A” y a la otra “B”. Si la contienda es poética “A” canta una PRIMERA DE JARANA cuyo asunto. para entrar con la FUGA precedida de la LLAMADA cuantas veces se cante. “B” deberá contestar lo más exacto posible –la melodía– y “A” terminará. se dejan ocho o doce compases de guitarra y cajón. “llorando te diera el alma” Cuando la MARINERA se canta entre dos personas. Ejemplo: o de hambre o de hambre se morirá “ja ja” LA FUGA. los principales tonos y las notas más importantes en la MARINERA que va a cantar. LIGADA A LA fuga otra LLAMADA alternáándose en forma ininterrumpida hasta que “A” o “B” REMATAN su tima FUGA “para gusto ya está bueno”.. La MARINERA se canta en dúo. satírico. “B” debe hacer segunda en armonía. “B” PONE una FUGA –previa LLAMADA– “A”. Cada pareja canta en primera y segunda voz. para terminar siempre en el mismo tema. Terminada de cantar la RESBALOSA. luego de esta victoria –o 3 .. Cuando se canta en DESAFIO la contienda puede ser melódica o literaria.. en trío y en sexteto de tres parejas. etc. “B” la SEGUNDA y “A” la TERCERA. Estas reglas son estrictas en la RESBALOSA pero no obligadas en la FUGA. sea festivo. Estos “duelos” se llaman de “cinco-tres” porque un máximo de cinco MARINERAS es triunfador quien primero gane tres.

Nicomedes Santa Cruz “El Comercio” 1 de Junio de 1958.Traducción al castellano de Giorgio Negrin 3 .García R. Lima – Perú. .derrota– parcial se canta la RESBALOSA para proseguir el “duelo” en la FUGA que si bien es más emotiva. Investigaciones y textos de Sergio F. no tiene mayor mérito que repertorio y resistencia.

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