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Biografias Personajes Paraguayos Musica

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MARIO HALLEY MORA

Mario Halley Mora (Coronel Oviedo, 25 de septiembre de 1926 - Asunción, 28 de enero de 2003) fue un periodista, dramaturgo, narrador y poeta paraguayo. Hijo de Miguel Halley y Elisa Mora. De niño era introvertido, observador, fantasioso y solitario, actitudes que lo llevaron luego a desarrollar su vocación originada en esa infancia rodeada de naturaleza, que Mario gustaba explorar. Mario Halley Mora estuvo casado por casi 55 años con su esposa, Zunilda Merlo. De este matrimonio nacieron Francisco Genaro ³Paco´, Hugo Manuel, Blanca, Pedro Miguel y Cecilia. Tuvo 17 nietos y 3 bisnietos. En su juventud fue nutriendo su memoria de experiencias literarias importantes que sirvieron de base a sus creaciones: grandes obras científicas e importantes novelas, como así también los clásicos españoles y las fantasías de Julio Verne, entre otros libros. Y luego se ocupó de la técnica teatral, aprendiendo todo sobre la estructura del teatro, el contenido, los diálogos, etc., para aplicarla inmediatamente.

Obras
El escritor, que publicó poco más de 50 obras en diversos géneros, escribió trabajos para teatro y novela. Fue Jefe de Redacción del diario "Patria" durante la dictadura de Stroessner y libretista de radio en los años cincuenta y guionista (con el seudónimo de Alex) de las primeras historietas paraguayas en guaraní o bilingües. Sus cuentos y microcuentos tuvieron gran aceptación en el mercado editorial. Entre ellos se pueden nombrar: Amor de invierno, Cita en el San Roque, Cuentos, microcuentos y anticuentos, Los habitantes del abismo, Los hombres de Celina, Manuscrito alucinado: (las mujeres de Manuel) Memoria adentro, Viruta, Ocho mujeres y los demás, La Quema de Judas, Yo anduve por aquí. En 1999, Halley Mora recibió la Condecoración Honor al Mérito, concedida por el Estado Paraguayo, y en 2001 ganó el Premio Nacional de Literatura.

Paraguay el 4 de febrero de 1898. Nació en Coronel Oviedo.. que tuvo la oportunidad justa para demostrar sus cualidades literarias al iniciar su carrera. Falleció el martes 28 de enero de 2003. fue un músico paraguayo. dejando un enorme vacío en sus seres más queridos y en la cultura nacional pero como toda persona que ha hecho grandes cosas en la vida.Su Muerte El hombre que tuvo una vida plena de satisfacciones. También fue alumno de Salvador Déntice. ese gran hombre paraguayo. Año Actividad Resaltante 1920 Fue becado por el gobierno paraguayo a Buenos Aires. a las clases de perfeccionamiento de violín de Lucien Capet y en la . durante dos años. hijo de Ciriaco Giménez y Ana Bella Benítez. Regresó al Paraguay y emprendió numerosas actividades que le valieron rápida notoriedad. En 1912 Nicolino Pellegrini funda la Banda de Músicos de la Policía de la Capital donde realizó sus estudios musicales. donde ingresó en el Conservatorio Nacional. Obtuvo una nueva beca del gobierno paraguayo y con ella viajó a Europa donde ingresó en la ³Schola Cantorum´ de París. allí asistió. que amó a su familia y la consejó como padre ejemplar. y fue profesor de teoría musical y partícipe en la formación de José Asunción Flores y de Fernando Centurión. permanecerá a través de ellas en el recuerdo de todo un pueblo. REMBERTO GIMÉNEZ Remberto Giménez. asistiendo a clases de violín y música de cámara con Andrés Gaos. a las 4:10 horas de la mañana como consecuencia de un agravamiento de su estado de salud en el Sanatorio Migone de Asunción. a esa gran familia que lo colmó de felicidad y que también le dio tristezas.. y de composición con Alberto Williams y Celestino Piaggio Fue un incomiable organizador de actividades musicales y partícipe de cuanto evento cultural se desarrollaba en el Paraguay.

Ka´aguy Ryakua (Fragancia del bosque) y Kuarahy oike jave (Cuando entra el Sol). Entre sus canciones: Himno a la juventud. Nostalgias del terruño. declaró auténtica la versión reconstruida y presentada por Remberto Giménez. en el Stern Vhes Conservatorium.celebérrima Universidad de ³La Sorbonne´ tomó cursos de Estética e Historia de la Música. luego del dictamen de una comisión especialmente integrada para el efecto. Junto a los músicos Alfred Kamprad (músico de nacionalidad alemana avecindado al Paraguay). con motivo del Centenario de Franz Schubert. El gobierno nacional. 1957 Logró el auspicio de la Municipalidad de Asunción para la puesta en marcha de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). Composiciones Entre sus obras: Campanento Cerro León. La Golondrina. Canción de paz. el más importante referente y representante de la música de cámara en el Paraguay de esos años. 1963 Dirigió la Orquesta Sinfónica Brasilera en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y en el Teatro Tupi de Canal 7 de São Paulo. donde se perfeccionó en violín y música de cámara con Alejandro Perschnicoff. 1928 A partir de 1928 se radicó definitivamente en el Paraguay. Alemania. institución de enseñanza musical de destacada labor. con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bonn. Organizó el primer concierto de una orquesta sinfónica completa. Al pie de tu reja . 1958 Presentó. Enrique Marsal y Erik Piezunka integró el ³Cuarteto de Asunción´. constituyéndose en uno de los principales animadores de la vida musical en su país. constituyéndose en el primer músico paraguayo que dirigió una orquesta sinfónica europea. la Marcha presidencial y numerosos arreglos de música popular para orquesta sinfónica. 1927 Se trasladó a Berlín. en 1928. 1940 Fundó la Escuela Normal de Música. 1934 En 1934 se realizó una encuesta nacional para determinar el autor de la música del Himno Nacional Paraguayo. Ocupó cargos directivos en el Instituto Paraguayo y en el Ateneo Paraguayo. Es autor de piezas breves para violín y piano. su ³Rapsodia paraguaya´. de la que fue Director hasta su fallecimiento.

Hoy distrito de Santa Elena. obra que después uniría físicamente al Paraguay con el Brasil. donde empezaron a brindarle los primeros aplausos. . lugar que inspiraría más adelante el nombre de Los Alfonsinos. Quemil Yambay inicia la aventura de conocer el mundo a través de la música. En su biografía. su primer grupo musical y a interpretar la canción de autor anónimo Alfonso Loma. Himno del Colegio Nacional de la Capital y Armonía. Quemil Yambay expresa lo siguiente: ´Nadie olvida los días que se fueron cuando ellos descansan las horas gratas de nuestra existencia. en Buenos Aires y otros escenarios del mundo. En 1959 se acopla a los obreros constructores del Puente de la Amistad. . Huracán o el Luna Park. el éxito lo llevaría a actuar como los de San Lorenzo de Almagro. SUS INICIOS En su afán de contribuir en algo con la modesta economía familiar. no tan famosas como Moköi Guyra´i. puedo manifestar que no he olvidado el nombre de mi maestra de primeros grados ±Isabel Caballero-.y Conscripto. QUEMIL YAMBAY Aún casi adolescente. Quemil. aún conservo hasta entonces´. un sirio libanés que llegó el Paraguay en aras de forjarse un mejor porvenir. y Marina de la Paz Rodríguez. que sería el trampolín que lo impulsó al extraordinario éxito que lo acompaña hasta la fecha. su recuerdo y su bondad. compositor e intérprete de la guitarra nació el 10 de marzo de 1938 en el lugar denominado Tupaorã. jurisdicción de Caraguatay. Lidia Mariana y se habrá imaginado jamás que de aquellas primeras presentaciones en reuniones de amigos o en casa de algún familiar. el niño Quemil pasó gran parte de su infancia en el pueblo de Alfonso Tranquera. El que más tarde fue fundador de Los Alfonsinos y autor de composiciones tantas otras. Hijo de Jalil Yambay. Este renombrado autor. ahí empieza a poner en evidencia su arte musical que lo llevaría a tener el extraordinario suceso que conserva hasta hoy. Puedo afirmar que aún veo los años de mi escuela donde aprendí las letras. su imagen.

en los grandes eventos bailables realizados para los paraguayos residentes en Buenos Aires. logrando gran suceso. el conjunto Los Alfonsinos liderados por Quemil Yambay realiza unas 200 presentaciones al año y ya lleva grabados más de 30 discos. donde podía mostrar el arte que le haría conseguir algunos ingresos que seguro serían de gran utilidad para sus esforzados padres. autor de la famosa canción Vapor Cué.a los 16 años. un alejado lugar del Alto Paraná. en especial con sus interpretaciones de Ko´ápe che avy´ave. En 1959 empezó la construcción del Puente de la Amistad. del mismo autor. el arpista. y Marcos. luego de mucho insistir convenció a sus padres para que lo dejaran viajar a otros puntos del país. además de las presentaciones por todas las localidades de la República del Paraguay. fieras y otras manifestaciones naturales. Un problema degenerativo congénito que había adquirido de joven en los órganos visuales le ha dejado completamente ciego desde hace mucho tiempo. en donde el cantante hacía verdaderas proezas como imitando aves. compositor. también compositor y propietario de la gran casa discográfica. viajando a recónditos lugares de nuestro país. Con sus compañeros músicos posteriormente se trasladaron a Itakyry. donde residía una tía suya y cuyos habitantes se dedicaban al obraje y la agricultura y a quienes acompañó por un tiempo con su música. los cuales hacían delirar a su improvisado auditorio. Quemil Yambay fue uno de ellos y supo aprovechar el conglomerado de gente para poner de manifiesto su talento. desde hace asi cuarenta años. de Emiliano R. tanto para la interpretación musical como para la imitación. se lanza a la aventura de conquistar escenarios. calidad humana y gran predisposición para la alegría no lo . y Pyhare Amanguýpe. Fernández. de la mano de don Pedro Román. Con su guitarra a cuestas y teniendo como compañero de aventuras a Francisco. En 1978 y 1992 obtuvo discos de oro por el alto índice de venta de sus materiales discográficos y es número puesto. una monumental construcción que demandó de manos de obra y que atrajo a numerosos compatriotas a enrolarse en dicha tarea. hijos de Eulalio Iglesias. SUS LOGROS Y OBRAS Hasta hoy. como magnífica oportunidad de ganarse un buen dinero en un trabajo relativamente estable. pero su buen humor. iniciando esta actividad con el sello Cerro Corá.

Chopin fue un niño prodigio que desde los seis años empezó a frecuentar los grandes salones de la aristocracia y la burguesía polacas. único en su género. FRÉDÉRIC CHOPIN (Fryderyk Franciszek Chopin. Si el piano es el instrumento romántico por excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin: en el extremo opuesto del pianismo orquestal de su casi contemporáneo Liszt ± del representante de la faceta más extrovertida y apasionada. al que siguió Jozef Elsner. han hecho «cantar» al instrumento con la maestría con qué él lo hizo. Pocos son los músicos que. 1849) Compositor y pianista polaco. Numerosas son las obras escritas por este singular intérprete. Lidia Mariana. director . entre ellas podemos citar: Moköi Guyra´i. a casi 100 especies de animales y manifestaciones de la naturaleza. debido a su gran popularidad y simpatía´. 1810-París. de un lirismo tan refinado como sutil. donde llega a imitar. escribe sobre Yambay el maestro Luis Szarán en su Diccionario de la Música en el Paraguay. Ajupíta de Presidente. donde suscitó el asombro de los asistentes gracias a su sorprendente talento. exhibicionista. Ro Hejáta che Morena. cantautor e imitador. A mi Pueblito y otras. Hijo de un maestro francés emigrado a Polonia. Cinco Años Ajegusta. el compositor polaco exploró un estilo intrínsecamente poético. Rohayhúgui Ñequita. Romanticismo±. De esa época datan también sus primeras incursiones en la composición. Wojciech Zywny fue su primer maestro. de su estilo como intérprete y como compositor. Y es que el canto constituía precisamente la base. la esencia. a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano. Función Hápe. Ipirevai la Patrona.abandonan y se reflejan en sus actuaciones y grabaciones. transmitiendo siempre la más plena alegría en cada una de sus presentaciones. que aún no ha sido igualado. ³En los últimos años fue requerida su participación en campañas publicitarias de diferentes partidos politicos y empresas comerciales. Zelazowa Wola. actual Polonia.

la escritora George Sand. Sus valiosas enseñanzas proporcionaron una sólida base teórica y técnica al talento del muchacho. que se saldó con un extraordinario éxito. Sin embargo. En ellos conoció a algunos de los mejores compositores de su tiempo. como los impromptus. son otras influencias que otorgan a su música su peculiar e inimitable fisonomía. y también. y también algo de Bach. preludios. música de salón que sobrepasa los . a partir de mediados de la década de 1830 prefirió otras formas más libres y simples. 14) o camerística (Sonata para violoncelo y piano). Se separaron en 1847. 1. El fracaso de la revolución polaca de 1830 contra el poder ruso provocó su exilio en Francia. con Bellini en primer lugar. Excepto los dos juveniles conciertos para piano y alguna otra obra concertante (Fantasía sobre aires polacos Op. 13. Krakowiak Op. donde muy pronto se dio a conocer como pianista y compositor. Son obras éstas tan brillantes ±si no más± como las de sus predecesores John Field y Carl Maria von Weber. Rossini. su relación se ha prestado a infinidad de interpretaciones. en 1836. a la que había de ser uno de los grandes amores de su vida. como Berlioz. su música dista de ser un mero vehículo de lucimiento para este mismo virtuosismo: en sus composiciones hay mucho de la tradición clásica.de la Escuela de Música de Varsovia. los dos conciertos para piano). y el folclor de su tierra natal polaca. La melodía de los operistas italianos. Por su índole novelesco y lo incompatible de los caracteres de uno y otro. quien desde 1829 emprendió su carrera profesional como solista con una serie de conciertos en Viena. lo que confiere a sus obras una envergadura técnica y formal que no se encuentra en otros compositores contemporáneos. A todo ello hay que añadir la propia personalidad del músico. toda la producción de Chopin está dirigida a su instrumento musical. de Mozart y Beethoven. Cherubini y Bellini. scherzi y danzas. del que fue un virtuoso incomparable. que si bien en una primera etapa cultivó las formas clásicas (Sonata núm. fantasías. hasta convertirse en el favorito de los grandes salones parisinos. pero que no buscan tanto la brillantez en sí misma como la expresión de un ideal secreto. más afectos a la estética de salón. el piano. Para entonces Chopin se hallaba gravemente afectado por la tuberculosis que apenas dos años más tarde lo llevaría a la tumba. En 1848 realizó aún una última gira de conciertos por Inglaterra y Escocia. evidente en sus series de mazurcas y polonesas.

Fue. tanto sinfónicos como camerísticos y operísticos. Sus poéticos nocturnos constituyen una excelente prueba de ello: de exquisito refinamiento expresivo. empezó a concebir proyectos más ambiciosos. A raíz de su matrimonio. mientras que su célebre Concierto para piano en la menor es sólo cuatro años posterior. y a pesar de la inicial oposición paterna. El deseo de Schumann de llegar a ser un virtuoso del piano se truncó a causa de una lesión en la mano derecha. Los últimos años de vida de Schumann estuvieron marcados por el estuvo dudando entre ambas . Tanto su vida como su obra lo convierten en uno de los paradigmas del Romanticismo musical alemán. Hijo de un librero. de la que no consiguió recuperarse. id.criterios estéticos de un momento histórico determinado. Novalis. a través de una serie de artículos apasionados y polémicos redactados por él mismo. La primera de sus cuatro sinfonías data de 1841. el compositor alemán.. además de ser también ella una apreciable compositora. actual Alemania. 1856) Compositor alemán. 1810- Endenich. estimulado por su esposa. Byron y Hölderlin. publicación que se convirtió en el órgano difusor de las teorías musicales más progresistas de su época. Aunque acabó imponiéndose la música. Alumno de piano de Friedrich Wieck. fundador y redactor de la Neue Zeitschrift für Musik (1834). que hasta ese momento había centrado su producción en la música para piano y el lied. la literatura y la música compartieron sus inquietudes artísticas durante su juventud. Robert Schumann (Zwickau. además. la de sus admirados Goethe. hasta el punto de que Schumann vocaciones. en casa de éste encontró a la que. una excelente pianista que se convertiría en la principal intérprete de su música para teclado. desde 1840 sería su esposa: Clara Wieck (1819-1896). tienen una calidad lírica difícilmente explicable con palabras. Schiller. nunca abandonó la escritura de poemas en la más pura tradición romántica.

1851) y para la escena (Escenas de Fausto. el Concierto para violoncelo (1850) y el Concierto para violín (1853). de 1845-1846. de 1841). Novelletten (1838). Requiem. Carnaval (1834-35). Liederkreis (dos series). De su música de cámara son interesantes el primer trío en re menor (1847). 1844-1853. fue internado en una casa de salud en Endenich. el Concierto para piano (1841-1845). Finalmente.agravamiento de la inestabilidad nerviosa que lo había acompañado desde su juventud. De entre sus canciones hay que destacar Mirtos. Carnaval de Viena (1839). donde permaneció recluido hasta su muerte. Su obra supone una de las cumbres del romanticismo y destaca por el espléndido tratamiento del piano y de la voz. También escribió música coral y religiosa (Requiem para Mignon. 1949). Kerner Lieder. Fantasía kreisleriana (1838). de Byron. 1952. de 1850. el primer cuarteto en la menor (1842). 1847-1850. las dos sonatas para violín y piano (1851). Fantasía en do mayor (1836). Estudios sinfónicos (1834). Arabeske (1839). Aàlbum para la juventud (1848) y Escenas del bosque (1848-1849). Los amores del poeta y Vida amorosa de una mujer (todos de 1840). su música para piano comprende Mariposas (1829-1832). . Escenas de niños (1838). los oratorios El Paraíso y la Peri. los Escenas de cuentos para viola o violín y piano (1851). tras un intento de suicidio en 1854. y El peregrinaje de la rosa. Sonata nº 2 (1833-1838). 1841-1843. De su obra orquestal se destacan sus sinfonías (segunda. tercera o Renana. música para el Manfred. Genoveva. ópera. entre otras. las Cinco piezas en tono popular para violoncelo y piano (1849) y las Fantasías para clarinete y piano (1849). 1849. y cuarta.

.Colegio Maristas Champagnat Presentado por:  Celeste Benítez  Natalia Gómez  Luz Mariela Gayoso  Marian  Santiago Cárdena Al profesor:  Hector Galeano Lema: Con María salgan de prisa a una nueva Tierra 2010.

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