MARIO HALLEY MORA

Mario Halley Mora (Coronel Oviedo, 25 de septiembre de 1926 - Asunción, 28 de enero de 2003) fue un periodista, dramaturgo, narrador y poeta paraguayo. Hijo de Miguel Halley y Elisa Mora. De niño era introvertido, observador, fantasioso y solitario, actitudes que lo llevaron luego a desarrollar su vocación originada en esa infancia rodeada de naturaleza, que Mario gustaba explorar. Mario Halley Mora estuvo casado por casi 55 años con su esposa, Zunilda Merlo. De este matrimonio nacieron Francisco Genaro ³Paco´, Hugo Manuel, Blanca, Pedro Miguel y Cecilia. Tuvo 17 nietos y 3 bisnietos. En su juventud fue nutriendo su memoria de experiencias literarias importantes que sirvieron de base a sus creaciones: grandes obras científicas e importantes novelas, como así también los clásicos españoles y las fantasías de Julio Verne, entre otros libros. Y luego se ocupó de la técnica teatral, aprendiendo todo sobre la estructura del teatro, el contenido, los diálogos, etc., para aplicarla inmediatamente.

Obras
El escritor, que publicó poco más de 50 obras en diversos géneros, escribió trabajos para teatro y novela. Fue Jefe de Redacción del diario "Patria" durante la dictadura de Stroessner y libretista de radio en los años cincuenta y guionista (con el seudónimo de Alex) de las primeras historietas paraguayas en guaraní o bilingües. Sus cuentos y microcuentos tuvieron gran aceptación en el mercado editorial. Entre ellos se pueden nombrar: Amor de invierno, Cita en el San Roque, Cuentos, microcuentos y anticuentos, Los habitantes del abismo, Los hombres de Celina, Manuscrito alucinado: (las mujeres de Manuel) Memoria adentro, Viruta, Ocho mujeres y los demás, La Quema de Judas, Yo anduve por aquí. En 1999, Halley Mora recibió la Condecoración Honor al Mérito, concedida por el Estado Paraguayo, y en 2001 ganó el Premio Nacional de Literatura.

a las 4:10 horas de la mañana como consecuencia de un agravamiento de su estado de salud en el Sanatorio Migone de Asunción. Año Actividad Resaltante 1920 Fue becado por el gobierno paraguayo a Buenos Aires. fue un músico paraguayo. En 1912 Nicolino Pellegrini funda la Banda de Músicos de la Policía de la Capital donde realizó sus estudios musicales. asistiendo a clases de violín y música de cámara con Andrés Gaos.Su Muerte El hombre que tuvo una vida plena de satisfacciones. durante dos años. También fue alumno de Salvador Déntice. a las clases de perfeccionamiento de violín de Lucien Capet y en la . Nació en Coronel Oviedo.. Regresó al Paraguay y emprendió numerosas actividades que le valieron rápida notoriedad. donde ingresó en el Conservatorio Nacional. ese gran hombre paraguayo. Falleció el martes 28 de enero de 2003. y fue profesor de teoría musical y partícipe en la formación de José Asunción Flores y de Fernando Centurión. que amó a su familia y la consejó como padre ejemplar. hijo de Ciriaco Giménez y Ana Bella Benítez. dejando un enorme vacío en sus seres más queridos y en la cultura nacional pero como toda persona que ha hecho grandes cosas en la vida.. permanecerá a través de ellas en el recuerdo de todo un pueblo. Obtuvo una nueva beca del gobierno paraguayo y con ella viajó a Europa donde ingresó en la ³Schola Cantorum´ de París. allí asistió. REMBERTO GIMÉNEZ Remberto Giménez. a esa gran familia que lo colmó de felicidad y que también le dio tristezas. Paraguay el 4 de febrero de 1898. y de composición con Alberto Williams y Celestino Piaggio Fue un incomiable organizador de actividades musicales y partícipe de cuanto evento cultural se desarrollaba en el Paraguay. que tuvo la oportunidad justa para demostrar sus cualidades literarias al iniciar su carrera.

Composiciones Entre sus obras: Campanento Cerro León. declaró auténtica la versión reconstruida y presentada por Remberto Giménez. Organizó el primer concierto de una orquesta sinfónica completa. donde se perfeccionó en violín y música de cámara con Alejandro Perschnicoff. El gobierno nacional. de la que fue Director hasta su fallecimiento. Junto a los músicos Alfred Kamprad (músico de nacionalidad alemana avecindado al Paraguay). 1958 Presentó. 1940 Fundó la Escuela Normal de Música. 1934 En 1934 se realizó una encuesta nacional para determinar el autor de la música del Himno Nacional Paraguayo. 1927 Se trasladó a Berlín. Enrique Marsal y Erik Piezunka integró el ³Cuarteto de Asunción´. su ³Rapsodia paraguaya´. 1963 Dirigió la Orquesta Sinfónica Brasilera en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y en el Teatro Tupi de Canal 7 de São Paulo. el más importante referente y representante de la música de cámara en el Paraguay de esos años. con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bonn. Alemania. institución de enseñanza musical de destacada labor. constituyéndose en el primer músico paraguayo que dirigió una orquesta sinfónica europea. 1928 A partir de 1928 se radicó definitivamente en el Paraguay. 1957 Logró el auspicio de la Municipalidad de Asunción para la puesta en marcha de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). Ocupó cargos directivos en el Instituto Paraguayo y en el Ateneo Paraguayo. Es autor de piezas breves para violín y piano. luego del dictamen de una comisión especialmente integrada para el efecto. en el Stern Vhes Conservatorium. La Golondrina. con motivo del Centenario de Franz Schubert. Entre sus canciones: Himno a la juventud. en 1928. la Marcha presidencial y numerosos arreglos de música popular para orquesta sinfónica. Al pie de tu reja . Canción de paz. Ka´aguy Ryakua (Fragancia del bosque) y Kuarahy oike jave (Cuando entra el Sol). constituyéndose en uno de los principales animadores de la vida musical en su país. Nostalgias del terruño.celebérrima Universidad de ³La Sorbonne´ tomó cursos de Estética e Historia de la Música.

no tan famosas como Moköi Guyra´i. Quemil. . en Buenos Aires y otros escenarios del mundo. Quemil Yambay inicia la aventura de conocer el mundo a través de la música. Quemil Yambay expresa lo siguiente: ´Nadie olvida los días que se fueron cuando ellos descansan las horas gratas de nuestra existencia. su recuerdo y su bondad. . lugar que inspiraría más adelante el nombre de Los Alfonsinos. En 1959 se acopla a los obreros constructores del Puente de la Amistad. Hoy distrito de Santa Elena. su primer grupo musical y a interpretar la canción de autor anónimo Alfonso Loma. el niño Quemil pasó gran parte de su infancia en el pueblo de Alfonso Tranquera. un sirio libanés que llegó el Paraguay en aras de forjarse un mejor porvenir. compositor e intérprete de la guitarra nació el 10 de marzo de 1938 en el lugar denominado Tupaorã. SUS INICIOS En su afán de contribuir en algo con la modesta economía familiar. En su biografía. Puedo afirmar que aún veo los años de mi escuela donde aprendí las letras. el éxito lo llevaría a actuar como los de San Lorenzo de Almagro. Lidia Mariana y se habrá imaginado jamás que de aquellas primeras presentaciones en reuniones de amigos o en casa de algún familiar. aún conservo hasta entonces´. que sería el trampolín que lo impulsó al extraordinario éxito que lo acompaña hasta la fecha. jurisdicción de Caraguatay. Este renombrado autor. Hijo de Jalil Yambay. su imagen. donde empezaron a brindarle los primeros aplausos. puedo manifestar que no he olvidado el nombre de mi maestra de primeros grados ±Isabel Caballero-. El que más tarde fue fundador de Los Alfonsinos y autor de composiciones tantas otras. Huracán o el Luna Park. Himno del Colegio Nacional de la Capital y Armonía.y Conscripto. QUEMIL YAMBAY Aún casi adolescente. y Marina de la Paz Rodríguez. ahí empieza a poner en evidencia su arte musical que lo llevaría a tener el extraordinario suceso que conserva hasta hoy. obra que después uniría físicamente al Paraguay con el Brasil.

un alejado lugar del Alto Paraná. una monumental construcción que demandó de manos de obra y que atrajo a numerosos compatriotas a enrolarse en dicha tarea.a los 16 años. en donde el cantante hacía verdaderas proezas como imitando aves. se lanza a la aventura de conquistar escenarios. los cuales hacían delirar a su improvisado auditorio. y Pyhare Amanguýpe. también compositor y propietario de la gran casa discográfica. de la mano de don Pedro Román. desde hace asi cuarenta años. del mismo autor. de Emiliano R. luego de mucho insistir convenció a sus padres para que lo dejaran viajar a otros puntos del país. autor de la famosa canción Vapor Cué. el arpista. tanto para la interpretación musical como para la imitación. en los grandes eventos bailables realizados para los paraguayos residentes en Buenos Aires. compositor. donde podía mostrar el arte que le haría conseguir algunos ingresos que seguro serían de gran utilidad para sus esforzados padres. Un problema degenerativo congénito que había adquirido de joven en los órganos visuales le ha dejado completamente ciego desde hace mucho tiempo. Fernández. iniciando esta actividad con el sello Cerro Corá. logrando gran suceso. fieras y otras manifestaciones naturales. donde residía una tía suya y cuyos habitantes se dedicaban al obraje y la agricultura y a quienes acompañó por un tiempo con su música. calidad humana y gran predisposición para la alegría no lo . pero su buen humor. el conjunto Los Alfonsinos liderados por Quemil Yambay realiza unas 200 presentaciones al año y ya lleva grabados más de 30 discos. En 1978 y 1992 obtuvo discos de oro por el alto índice de venta de sus materiales discográficos y es número puesto. además de las presentaciones por todas las localidades de la República del Paraguay. Quemil Yambay fue uno de ellos y supo aprovechar el conglomerado de gente para poner de manifiesto su talento. y Marcos. Con su guitarra a cuestas y teniendo como compañero de aventuras a Francisco. SUS LOGROS Y OBRAS Hasta hoy. en especial con sus interpretaciones de Ko´ápe che avy´ave. Con sus compañeros músicos posteriormente se trasladaron a Itakyry. hijos de Eulalio Iglesias. como magnífica oportunidad de ganarse un buen dinero en un trabajo relativamente estable. viajando a recónditos lugares de nuestro país. En 1959 empezó la construcción del Puente de la Amistad.

Numerosas son las obras escritas por este singular intérprete. entre ellas podemos citar: Moköi Guyra´i. Pocos son los músicos que. a casi 100 especies de animales y manifestaciones de la naturaleza. Lidia Mariana. FRÉDÉRIC CHOPIN (Fryderyk Franciszek Chopin. exhibicionista. de su estilo como intérprete y como compositor. Cinco Años Ajegusta. que aún no ha sido igualado. al que siguió Jozef Elsner. escribe sobre Yambay el maestro Luis Szarán en su Diccionario de la Música en el Paraguay. debido a su gran popularidad y simpatía´. Romanticismo±. Función Hápe. Ro Hejáta che Morena. transmitiendo siempre la más plena alegría en cada una de sus presentaciones. cantautor e imitador. Wojciech Zywny fue su primer maestro. A mi Pueblito y otras. Si el piano es el instrumento romántico por excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin: en el extremo opuesto del pianismo orquestal de su casi contemporáneo Liszt ± del representante de la faceta más extrovertida y apasionada.abandonan y se reflejan en sus actuaciones y grabaciones. la esencia. Zelazowa Wola. Ipirevai la Patrona. 1810-París. el compositor polaco exploró un estilo intrínsecamente poético. actual Polonia. 1849) Compositor y pianista polaco. donde llega a imitar. Chopin fue un niño prodigio que desde los seis años empezó a frecuentar los grandes salones de la aristocracia y la burguesía polacas. ³En los últimos años fue requerida su participación en campañas publicitarias de diferentes partidos politicos y empresas comerciales. director . a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano. Ajupíta de Presidente. Rohayhúgui Ñequita. Hijo de un maestro francés emigrado a Polonia. donde suscitó el asombro de los asistentes gracias a su sorprendente talento. De esa época datan también sus primeras incursiones en la composición. han hecho «cantar» al instrumento con la maestría con qué él lo hizo. Y es que el canto constituía precisamente la base. único en su género. de un lirismo tan refinado como sutil.

el piano. música de salón que sobrepasa los . Cherubini y Bellini. hasta convertirse en el favorito de los grandes salones parisinos. Para entonces Chopin se hallaba gravemente afectado por la tuberculosis que apenas dos años más tarde lo llevaría a la tumba. 1. su relación se ha prestado a infinidad de interpretaciones. Excepto los dos juveniles conciertos para piano y alguna otra obra concertante (Fantasía sobre aires polacos Op. Sin embargo. a partir de mediados de la década de 1830 prefirió otras formas más libres y simples. En ellos conoció a algunos de los mejores compositores de su tiempo. Rossini. más afectos a la estética de salón. la escritora George Sand. los dos conciertos para piano). quien desde 1829 emprendió su carrera profesional como solista con una serie de conciertos en Viena. Son obras éstas tan brillantes ±si no más± como las de sus predecesores John Field y Carl Maria von Weber. 13. del que fue un virtuoso incomparable. toda la producción de Chopin está dirigida a su instrumento musical. su música dista de ser un mero vehículo de lucimiento para este mismo virtuosismo: en sus composiciones hay mucho de la tradición clásica. que si bien en una primera etapa cultivó las formas clásicas (Sonata núm. como los impromptus. en 1836. Krakowiak Op. Por su índole novelesco y lo incompatible de los caracteres de uno y otro. Sus valiosas enseñanzas proporcionaron una sólida base teórica y técnica al talento del muchacho. preludios. y también. como Berlioz. scherzi y danzas. son otras influencias que otorgan a su música su peculiar e inimitable fisonomía. a la que había de ser uno de los grandes amores de su vida. con Bellini en primer lugar. 14) o camerística (Sonata para violoncelo y piano). La melodía de los operistas italianos.de la Escuela de Música de Varsovia. A todo ello hay que añadir la propia personalidad del músico. fantasías. y también algo de Bach. de Mozart y Beethoven. lo que confiere a sus obras una envergadura técnica y formal que no se encuentra en otros compositores contemporáneos. El fracaso de la revolución polaca de 1830 contra el poder ruso provocó su exilio en Francia. y el folclor de su tierra natal polaca. En 1848 realizó aún una última gira de conciertos por Inglaterra y Escocia. Se separaron en 1847. donde muy pronto se dio a conocer como pianista y compositor. evidente en sus series de mazurcas y polonesas. que se saldó con un extraordinario éxito. pero que no buscan tanto la brillantez en sí misma como la expresión de un ideal secreto.

el compositor alemán. Robert Schumann (Zwickau. y a pesar de la inicial oposición paterna. estimulado por su esposa. de la que no consiguió recuperarse. nunca abandonó la escritura de poemas en la más pura tradición romántica. Fue. A raíz de su matrimonio. 1856) Compositor alemán. Novalis. hasta el punto de que Schumann vocaciones. Byron y Hölderlin. además. Hijo de un librero. Sus poéticos nocturnos constituyen una excelente prueba de ello: de exquisito refinamiento expresivo. La primera de sus cuatro sinfonías data de 1841. Tanto su vida como su obra lo convierten en uno de los paradigmas del Romanticismo musical alemán. la de sus admirados Goethe. tienen una calidad lírica difícilmente explicable con palabras. actual Alemania. además de ser también ella una apreciable compositora. Schiller. Los últimos años de vida de Schumann estuvieron marcados por el estuvo dudando entre ambas . empezó a concebir proyectos más ambiciosos. mientras que su célebre Concierto para piano en la menor es sólo cuatro años posterior. El deseo de Schumann de llegar a ser un virtuoso del piano se truncó a causa de una lesión en la mano derecha. Alumno de piano de Friedrich Wieck. a través de una serie de artículos apasionados y polémicos redactados por él mismo.criterios estéticos de un momento histórico determinado. la literatura y la música compartieron sus inquietudes artísticas durante su juventud. 1810- Endenich. Aunque acabó imponiéndose la música. una excelente pianista que se convertiría en la principal intérprete de su música para teclado. que hasta ese momento había centrado su producción en la música para piano y el lied.. desde 1840 sería su esposa: Clara Wieck (1819-1896). publicación que se convirtió en el órgano difusor de las teorías musicales más progresistas de su época. id. en casa de éste encontró a la que. fundador y redactor de la Neue Zeitschrift für Musik (1834). tanto sinfónicos como camerísticos y operísticos.

tercera o Renana. música para el Manfred. Finalmente. De su música de cámara son interesantes el primer trío en re menor (1847). Fantasía kreisleriana (1838). Escenas de niños (1838). 1844-1853. de 1841). 1849. Carnaval de Viena (1839). ópera. Fantasía en do mayor (1836). Sonata nº 2 (1833-1838). de Byron. su música para piano comprende Mariposas (1829-1832). Carnaval (1834-35). De entre sus canciones hay que destacar Mirtos. los oratorios El Paraíso y la Peri. También escribió música coral y religiosa (Requiem para Mignon. Kerner Lieder. las dos sonatas para violín y piano (1851).agravamiento de la inestabilidad nerviosa que lo había acompañado desde su juventud. 1949). de 1845-1846. 1851) y para la escena (Escenas de Fausto. 1841-1843. Aàlbum para la juventud (1848) y Escenas del bosque (1848-1849). . Su obra supone una de las cumbres del romanticismo y destaca por el espléndido tratamiento del piano y de la voz. fue internado en una casa de salud en Endenich. De su obra orquestal se destacan sus sinfonías (segunda. Requiem. y El peregrinaje de la rosa. Genoveva. Estudios sinfónicos (1834). Novelletten (1838). Arabeske (1839). el Concierto para violoncelo (1850) y el Concierto para violín (1853). Liederkreis (dos series). entre otras. Los amores del poeta y Vida amorosa de una mujer (todos de 1840). 1952. y cuarta. los Escenas de cuentos para viola o violín y piano (1851). el Concierto para piano (1841-1845). el primer cuarteto en la menor (1842). de 1850. 1847-1850. tras un intento de suicidio en 1854. las Cinco piezas en tono popular para violoncelo y piano (1849) y las Fantasías para clarinete y piano (1849). donde permaneció recluido hasta su muerte.

Colegio Maristas Champagnat Presentado por:  Celeste Benítez  Natalia Gómez  Luz Mariela Gayoso  Marian  Santiago Cárdena Al profesor:  Hector Galeano Lema: Con María salgan de prisa a una nueva Tierra 2010. .