MARIO HALLEY MORA

Mario Halley Mora (Coronel Oviedo, 25 de septiembre de 1926 - Asunción, 28 de enero de 2003) fue un periodista, dramaturgo, narrador y poeta paraguayo. Hijo de Miguel Halley y Elisa Mora. De niño era introvertido, observador, fantasioso y solitario, actitudes que lo llevaron luego a desarrollar su vocación originada en esa infancia rodeada de naturaleza, que Mario gustaba explorar. Mario Halley Mora estuvo casado por casi 55 años con su esposa, Zunilda Merlo. De este matrimonio nacieron Francisco Genaro ³Paco´, Hugo Manuel, Blanca, Pedro Miguel y Cecilia. Tuvo 17 nietos y 3 bisnietos. En su juventud fue nutriendo su memoria de experiencias literarias importantes que sirvieron de base a sus creaciones: grandes obras científicas e importantes novelas, como así también los clásicos españoles y las fantasías de Julio Verne, entre otros libros. Y luego se ocupó de la técnica teatral, aprendiendo todo sobre la estructura del teatro, el contenido, los diálogos, etc., para aplicarla inmediatamente.

Obras
El escritor, que publicó poco más de 50 obras en diversos géneros, escribió trabajos para teatro y novela. Fue Jefe de Redacción del diario "Patria" durante la dictadura de Stroessner y libretista de radio en los años cincuenta y guionista (con el seudónimo de Alex) de las primeras historietas paraguayas en guaraní o bilingües. Sus cuentos y microcuentos tuvieron gran aceptación en el mercado editorial. Entre ellos se pueden nombrar: Amor de invierno, Cita en el San Roque, Cuentos, microcuentos y anticuentos, Los habitantes del abismo, Los hombres de Celina, Manuscrito alucinado: (las mujeres de Manuel) Memoria adentro, Viruta, Ocho mujeres y los demás, La Quema de Judas, Yo anduve por aquí. En 1999, Halley Mora recibió la Condecoración Honor al Mérito, concedida por el Estado Paraguayo, y en 2001 ganó el Premio Nacional de Literatura.

asistiendo a clases de violín y música de cámara con Andrés Gaos.. Falleció el martes 28 de enero de 2003. REMBERTO GIMÉNEZ Remberto Giménez. hijo de Ciriaco Giménez y Ana Bella Benítez. dejando un enorme vacío en sus seres más queridos y en la cultura nacional pero como toda persona que ha hecho grandes cosas en la vida. Obtuvo una nueva beca del gobierno paraguayo y con ella viajó a Europa donde ingresó en la ³Schola Cantorum´ de París. a esa gran familia que lo colmó de felicidad y que también le dio tristezas. allí asistió. Regresó al Paraguay y emprendió numerosas actividades que le valieron rápida notoriedad. que amó a su familia y la consejó como padre ejemplar. que tuvo la oportunidad justa para demostrar sus cualidades literarias al iniciar su carrera. y fue profesor de teoría musical y partícipe en la formación de José Asunción Flores y de Fernando Centurión. permanecerá a través de ellas en el recuerdo de todo un pueblo. Paraguay el 4 de febrero de 1898. fue un músico paraguayo. a las 4:10 horas de la mañana como consecuencia de un agravamiento de su estado de salud en el Sanatorio Migone de Asunción. donde ingresó en el Conservatorio Nacional. a las clases de perfeccionamiento de violín de Lucien Capet y en la . En 1912 Nicolino Pellegrini funda la Banda de Músicos de la Policía de la Capital donde realizó sus estudios musicales. Año Actividad Resaltante 1920 Fue becado por el gobierno paraguayo a Buenos Aires.Su Muerte El hombre que tuvo una vida plena de satisfacciones. ese gran hombre paraguayo.. y de composición con Alberto Williams y Celestino Piaggio Fue un incomiable organizador de actividades musicales y partícipe de cuanto evento cultural se desarrollaba en el Paraguay. También fue alumno de Salvador Déntice. durante dos años. Nació en Coronel Oviedo.

celebérrima Universidad de ³La Sorbonne´ tomó cursos de Estética e Historia de la Música. 1940 Fundó la Escuela Normal de Música. Ocupó cargos directivos en el Instituto Paraguayo y en el Ateneo Paraguayo. El gobierno nacional. 1927 Se trasladó a Berlín. 1963 Dirigió la Orquesta Sinfónica Brasilera en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y en el Teatro Tupi de Canal 7 de São Paulo. en 1928. el más importante referente y representante de la música de cámara en el Paraguay de esos años. con motivo del Centenario de Franz Schubert. Es autor de piezas breves para violín y piano. Entre sus canciones: Himno a la juventud. institución de enseñanza musical de destacada labor. 1957 Logró el auspicio de la Municipalidad de Asunción para la puesta en marcha de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). en el Stern Vhes Conservatorium. donde se perfeccionó en violín y música de cámara con Alejandro Perschnicoff. Canción de paz. Organizó el primer concierto de una orquesta sinfónica completa. 1958 Presentó. su ³Rapsodia paraguaya´. Composiciones Entre sus obras: Campanento Cerro León. Enrique Marsal y Erik Piezunka integró el ³Cuarteto de Asunción´. luego del dictamen de una comisión especialmente integrada para el efecto. constituyéndose en uno de los principales animadores de la vida musical en su país. Nostalgias del terruño. La Golondrina. declaró auténtica la versión reconstruida y presentada por Remberto Giménez. de la que fue Director hasta su fallecimiento. constituyéndose en el primer músico paraguayo que dirigió una orquesta sinfónica europea. 1928 A partir de 1928 se radicó definitivamente en el Paraguay. Al pie de tu reja . 1934 En 1934 se realizó una encuesta nacional para determinar el autor de la música del Himno Nacional Paraguayo. Junto a los músicos Alfred Kamprad (músico de nacionalidad alemana avecindado al Paraguay). Alemania. Ka´aguy Ryakua (Fragancia del bosque) y Kuarahy oike jave (Cuando entra el Sol). la Marcha presidencial y numerosos arreglos de música popular para orquesta sinfónica. con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bonn.

en Buenos Aires y otros escenarios del mundo. compositor e intérprete de la guitarra nació el 10 de marzo de 1938 en el lugar denominado Tupaorã. el éxito lo llevaría a actuar como los de San Lorenzo de Almagro. ahí empieza a poner en evidencia su arte musical que lo llevaría a tener el extraordinario suceso que conserva hasta hoy. Quemil Yambay expresa lo siguiente: ´Nadie olvida los días que se fueron cuando ellos descansan las horas gratas de nuestra existencia. . El que más tarde fue fundador de Los Alfonsinos y autor de composiciones tantas otras. Lidia Mariana y se habrá imaginado jamás que de aquellas primeras presentaciones en reuniones de amigos o en casa de algún familiar. lugar que inspiraría más adelante el nombre de Los Alfonsinos. un sirio libanés que llegó el Paraguay en aras de forjarse un mejor porvenir. su primer grupo musical y a interpretar la canción de autor anónimo Alfonso Loma. Hijo de Jalil Yambay. que sería el trampolín que lo impulsó al extraordinario éxito que lo acompaña hasta la fecha. aún conservo hasta entonces´. donde empezaron a brindarle los primeros aplausos. y Marina de la Paz Rodríguez. obra que después uniría físicamente al Paraguay con el Brasil. Puedo afirmar que aún veo los años de mi escuela donde aprendí las letras. su recuerdo y su bondad. Huracán o el Luna Park. Himno del Colegio Nacional de la Capital y Armonía. . jurisdicción de Caraguatay. no tan famosas como Moköi Guyra´i.y Conscripto. En su biografía. el niño Quemil pasó gran parte de su infancia en el pueblo de Alfonso Tranquera. Este renombrado autor. Hoy distrito de Santa Elena. SUS INICIOS En su afán de contribuir en algo con la modesta economía familiar. En 1959 se acopla a los obreros constructores del Puente de la Amistad. QUEMIL YAMBAY Aún casi adolescente. su imagen. puedo manifestar que no he olvidado el nombre de mi maestra de primeros grados ±Isabel Caballero-. Quemil Yambay inicia la aventura de conocer el mundo a través de la música. Quemil.

también compositor y propietario de la gran casa discográfica. luego de mucho insistir convenció a sus padres para que lo dejaran viajar a otros puntos del país. SUS LOGROS Y OBRAS Hasta hoy. y Pyhare Amanguýpe. el conjunto Los Alfonsinos liderados por Quemil Yambay realiza unas 200 presentaciones al año y ya lleva grabados más de 30 discos. pero su buen humor. calidad humana y gran predisposición para la alegría no lo . tanto para la interpretación musical como para la imitación. de la mano de don Pedro Román. en los grandes eventos bailables realizados para los paraguayos residentes en Buenos Aires. de Emiliano R. los cuales hacían delirar a su improvisado auditorio. como magnífica oportunidad de ganarse un buen dinero en un trabajo relativamente estable. En 1959 empezó la construcción del Puente de la Amistad. fieras y otras manifestaciones naturales. un alejado lugar del Alto Paraná. donde podía mostrar el arte que le haría conseguir algunos ingresos que seguro serían de gran utilidad para sus esforzados padres. desde hace asi cuarenta años.a los 16 años. autor de la famosa canción Vapor Cué. Un problema degenerativo congénito que había adquirido de joven en los órganos visuales le ha dejado completamente ciego desde hace mucho tiempo. el arpista. en donde el cantante hacía verdaderas proezas como imitando aves. se lanza a la aventura de conquistar escenarios. además de las presentaciones por todas las localidades de la República del Paraguay. logrando gran suceso. en especial con sus interpretaciones de Ko´ápe che avy´ave. compositor. Con sus compañeros músicos posteriormente se trasladaron a Itakyry. una monumental construcción que demandó de manos de obra y que atrajo a numerosos compatriotas a enrolarse en dicha tarea. hijos de Eulalio Iglesias. y Marcos. Quemil Yambay fue uno de ellos y supo aprovechar el conglomerado de gente para poner de manifiesto su talento. En 1978 y 1992 obtuvo discos de oro por el alto índice de venta de sus materiales discográficos y es número puesto. donde residía una tía suya y cuyos habitantes se dedicaban al obraje y la agricultura y a quienes acompañó por un tiempo con su música. del mismo autor. iniciando esta actividad con el sello Cerro Corá. Con su guitarra a cuestas y teniendo como compañero de aventuras a Francisco. Fernández. viajando a recónditos lugares de nuestro país.

³En los últimos años fue requerida su participación en campañas publicitarias de diferentes partidos politicos y empresas comerciales. Y es que el canto constituía precisamente la base. transmitiendo siempre la más plena alegría en cada una de sus presentaciones. debido a su gran popularidad y simpatía´. han hecho «cantar» al instrumento con la maestría con qué él lo hizo. 1849) Compositor y pianista polaco. Hijo de un maestro francés emigrado a Polonia. de su estilo como intérprete y como compositor. Función Hápe. director . Wojciech Zywny fue su primer maestro. 1810-París. a casi 100 especies de animales y manifestaciones de la naturaleza. Zelazowa Wola. cantautor e imitador. donde llega a imitar. Lidia Mariana. Romanticismo±. Rohayhúgui Ñequita. al que siguió Jozef Elsner. donde suscitó el asombro de los asistentes gracias a su sorprendente talento. De esa época datan también sus primeras incursiones en la composición. Numerosas son las obras escritas por este singular intérprete. Ajupíta de Presidente. el compositor polaco exploró un estilo intrínsecamente poético. Cinco Años Ajegusta. único en su género. actual Polonia. de un lirismo tan refinado como sutil. FRÉDÉRIC CHOPIN (Fryderyk Franciszek Chopin. la esencia. A mi Pueblito y otras. Pocos son los músicos que. que aún no ha sido igualado. a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano. escribe sobre Yambay el maestro Luis Szarán en su Diccionario de la Música en el Paraguay.abandonan y se reflejan en sus actuaciones y grabaciones. Chopin fue un niño prodigio que desde los seis años empezó a frecuentar los grandes salones de la aristocracia y la burguesía polacas. Ro Hejáta che Morena. Si el piano es el instrumento romántico por excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin: en el extremo opuesto del pianismo orquestal de su casi contemporáneo Liszt ± del representante de la faceta más extrovertida y apasionada. entre ellas podemos citar: Moköi Guyra´i. exhibicionista. Ipirevai la Patrona.

preludios. del que fue un virtuoso incomparable. Para entonces Chopin se hallaba gravemente afectado por la tuberculosis que apenas dos años más tarde lo llevaría a la tumba. toda la producción de Chopin está dirigida a su instrumento musical. que si bien en una primera etapa cultivó las formas clásicas (Sonata núm. En ellos conoció a algunos de los mejores compositores de su tiempo. en 1836. A todo ello hay que añadir la propia personalidad del músico. scherzi y danzas. Sin embargo. su música dista de ser un mero vehículo de lucimiento para este mismo virtuosismo: en sus composiciones hay mucho de la tradición clásica. 13. Por su índole novelesco y lo incompatible de los caracteres de uno y otro. los dos conciertos para piano). lo que confiere a sus obras una envergadura técnica y formal que no se encuentra en otros compositores contemporáneos. el piano. que se saldó con un extraordinario éxito. fantasías. donde muy pronto se dio a conocer como pianista y compositor. Son obras éstas tan brillantes ±si no más± como las de sus predecesores John Field y Carl Maria von Weber. Se separaron en 1847. la escritora George Sand. Excepto los dos juveniles conciertos para piano y alguna otra obra concertante (Fantasía sobre aires polacos Op. como Berlioz. En 1848 realizó aún una última gira de conciertos por Inglaterra y Escocia.de la Escuela de Música de Varsovia. Sus valiosas enseñanzas proporcionaron una sólida base teórica y técnica al talento del muchacho. Cherubini y Bellini. de Mozart y Beethoven. a la que había de ser uno de los grandes amores de su vida. hasta convertirse en el favorito de los grandes salones parisinos. Krakowiak Op. música de salón que sobrepasa los . Rossini. y también algo de Bach. su relación se ha prestado a infinidad de interpretaciones. son otras influencias que otorgan a su música su peculiar e inimitable fisonomía. con Bellini en primer lugar. El fracaso de la revolución polaca de 1830 contra el poder ruso provocó su exilio en Francia. a partir de mediados de la década de 1830 prefirió otras formas más libres y simples. como los impromptus. y el folclor de su tierra natal polaca. más afectos a la estética de salón. y también. 14) o camerística (Sonata para violoncelo y piano). pero que no buscan tanto la brillantez en sí misma como la expresión de un ideal secreto. evidente en sus series de mazurcas y polonesas. 1. La melodía de los operistas italianos. quien desde 1829 emprendió su carrera profesional como solista con una serie de conciertos en Viena.

una excelente pianista que se convertiría en la principal intérprete de su música para teclado. 1856) Compositor alemán. de la que no consiguió recuperarse. Robert Schumann (Zwickau. nunca abandonó la escritura de poemas en la más pura tradición romántica. id. a través de una serie de artículos apasionados y polémicos redactados por él mismo. Los últimos años de vida de Schumann estuvieron marcados por el estuvo dudando entre ambas . que hasta ese momento había centrado su producción en la música para piano y el lied. tienen una calidad lírica difícilmente explicable con palabras. estimulado por su esposa. mientras que su célebre Concierto para piano en la menor es sólo cuatro años posterior. El deseo de Schumann de llegar a ser un virtuoso del piano se truncó a causa de una lesión en la mano derecha. Novalis. además. Alumno de piano de Friedrich Wieck. la de sus admirados Goethe. A raíz de su matrimonio. actual Alemania. y a pesar de la inicial oposición paterna. Sus poéticos nocturnos constituyen una excelente prueba de ello: de exquisito refinamiento expresivo. tanto sinfónicos como camerísticos y operísticos. Aunque acabó imponiéndose la música. Hijo de un librero.. Fue. hasta el punto de que Schumann vocaciones. fundador y redactor de la Neue Zeitschrift für Musik (1834). desde 1840 sería su esposa: Clara Wieck (1819-1896). Schiller. el compositor alemán.criterios estéticos de un momento histórico determinado. en casa de éste encontró a la que. empezó a concebir proyectos más ambiciosos. además de ser también ella una apreciable compositora. Byron y Hölderlin. publicación que se convirtió en el órgano difusor de las teorías musicales más progresistas de su época. 1810- Endenich. Tanto su vida como su obra lo convierten en uno de los paradigmas del Romanticismo musical alemán. La primera de sus cuatro sinfonías data de 1841. la literatura y la música compartieron sus inquietudes artísticas durante su juventud.

También escribió música coral y religiosa (Requiem para Mignon. Carnaval de Viena (1839). los oratorios El Paraíso y la Peri. 1847-1850. De su obra orquestal se destacan sus sinfonías (segunda. Estudios sinfónicos (1834). Kerner Lieder. tercera o Renana. 1851) y para la escena (Escenas de Fausto. el Concierto para piano (1841-1845).agravamiento de la inestabilidad nerviosa que lo había acompañado desde su juventud. Liederkreis (dos series). Carnaval (1834-35). Sonata nº 2 (1833-1838). su música para piano comprende Mariposas (1829-1832). Finalmente. fue internado en una casa de salud en Endenich. de Byron. de 1841). Arabeske (1839). Aàlbum para la juventud (1848) y Escenas del bosque (1848-1849). 1844-1853. donde permaneció recluido hasta su muerte. De su música de cámara son interesantes el primer trío en re menor (1847). Su obra supone una de las cumbres del romanticismo y destaca por el espléndido tratamiento del piano y de la voz. música para el Manfred. ópera. . el Concierto para violoncelo (1850) y el Concierto para violín (1853). Fantasía en do mayor (1836). Novelletten (1838). las Cinco piezas en tono popular para violoncelo y piano (1849) y las Fantasías para clarinete y piano (1849). Escenas de niños (1838). De entre sus canciones hay que destacar Mirtos. los Escenas de cuentos para viola o violín y piano (1851). entre otras. el primer cuarteto en la menor (1842). 1952. Fantasía kreisleriana (1838). de 1845-1846. de 1850. las dos sonatas para violín y piano (1851). tras un intento de suicidio en 1854. 1841-1843. Genoveva. Requiem. y El peregrinaje de la rosa. 1849. 1949). Los amores del poeta y Vida amorosa de una mujer (todos de 1840). y cuarta.

Colegio Maristas Champagnat Presentado por:  Celeste Benítez  Natalia Gómez  Luz Mariela Gayoso  Marian  Santiago Cárdena Al profesor:  Hector Galeano Lema: Con María salgan de prisa a una nueva Tierra 2010. .

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