MARIO HALLEY MORA

Mario Halley Mora (Coronel Oviedo, 25 de septiembre de 1926 - Asunción, 28 de enero de 2003) fue un periodista, dramaturgo, narrador y poeta paraguayo. Hijo de Miguel Halley y Elisa Mora. De niño era introvertido, observador, fantasioso y solitario, actitudes que lo llevaron luego a desarrollar su vocación originada en esa infancia rodeada de naturaleza, que Mario gustaba explorar. Mario Halley Mora estuvo casado por casi 55 años con su esposa, Zunilda Merlo. De este matrimonio nacieron Francisco Genaro ³Paco´, Hugo Manuel, Blanca, Pedro Miguel y Cecilia. Tuvo 17 nietos y 3 bisnietos. En su juventud fue nutriendo su memoria de experiencias literarias importantes que sirvieron de base a sus creaciones: grandes obras científicas e importantes novelas, como así también los clásicos españoles y las fantasías de Julio Verne, entre otros libros. Y luego se ocupó de la técnica teatral, aprendiendo todo sobre la estructura del teatro, el contenido, los diálogos, etc., para aplicarla inmediatamente.

Obras
El escritor, que publicó poco más de 50 obras en diversos géneros, escribió trabajos para teatro y novela. Fue Jefe de Redacción del diario "Patria" durante la dictadura de Stroessner y libretista de radio en los años cincuenta y guionista (con el seudónimo de Alex) de las primeras historietas paraguayas en guaraní o bilingües. Sus cuentos y microcuentos tuvieron gran aceptación en el mercado editorial. Entre ellos se pueden nombrar: Amor de invierno, Cita en el San Roque, Cuentos, microcuentos y anticuentos, Los habitantes del abismo, Los hombres de Celina, Manuscrito alucinado: (las mujeres de Manuel) Memoria adentro, Viruta, Ocho mujeres y los demás, La Quema de Judas, Yo anduve por aquí. En 1999, Halley Mora recibió la Condecoración Honor al Mérito, concedida por el Estado Paraguayo, y en 2001 ganó el Premio Nacional de Literatura.

y de composición con Alberto Williams y Celestino Piaggio Fue un incomiable organizador de actividades musicales y partícipe de cuanto evento cultural se desarrollaba en el Paraguay. a esa gran familia que lo colmó de felicidad y que también le dio tristezas. Paraguay el 4 de febrero de 1898. asistiendo a clases de violín y música de cámara con Andrés Gaos. Regresó al Paraguay y emprendió numerosas actividades que le valieron rápida notoriedad. que amó a su familia y la consejó como padre ejemplar. Falleció el martes 28 de enero de 2003. donde ingresó en el Conservatorio Nacional. REMBERTO GIMÉNEZ Remberto Giménez. fue un músico paraguayo. Año Actividad Resaltante 1920 Fue becado por el gobierno paraguayo a Buenos Aires. hijo de Ciriaco Giménez y Ana Bella Benítez. durante dos años. En 1912 Nicolino Pellegrini funda la Banda de Músicos de la Policía de la Capital donde realizó sus estudios musicales. dejando un enorme vacío en sus seres más queridos y en la cultura nacional pero como toda persona que ha hecho grandes cosas en la vida. y fue profesor de teoría musical y partícipe en la formación de José Asunción Flores y de Fernando Centurión. También fue alumno de Salvador Déntice. Nació en Coronel Oviedo. permanecerá a través de ellas en el recuerdo de todo un pueblo. allí asistió. a las clases de perfeccionamiento de violín de Lucien Capet y en la . ese gran hombre paraguayo... que tuvo la oportunidad justa para demostrar sus cualidades literarias al iniciar su carrera. a las 4:10 horas de la mañana como consecuencia de un agravamiento de su estado de salud en el Sanatorio Migone de Asunción.Su Muerte El hombre que tuvo una vida plena de satisfacciones. Obtuvo una nueva beca del gobierno paraguayo y con ella viajó a Europa donde ingresó en la ³Schola Cantorum´ de París.

Enrique Marsal y Erik Piezunka integró el ³Cuarteto de Asunción´. la Marcha presidencial y numerosos arreglos de música popular para orquesta sinfónica. su ³Rapsodia paraguaya´. Es autor de piezas breves para violín y piano. Junto a los músicos Alfred Kamprad (músico de nacionalidad alemana avecindado al Paraguay). con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bonn. en 1928. Canción de paz. 1934 En 1934 se realizó una encuesta nacional para determinar el autor de la música del Himno Nacional Paraguayo. Alemania. Entre sus canciones: Himno a la juventud. 1940 Fundó la Escuela Normal de Música. Ocupó cargos directivos en el Instituto Paraguayo y en el Ateneo Paraguayo. donde se perfeccionó en violín y música de cámara con Alejandro Perschnicoff. Organizó el primer concierto de una orquesta sinfónica completa. luego del dictamen de una comisión especialmente integrada para el efecto. Nostalgias del terruño. constituyéndose en el primer músico paraguayo que dirigió una orquesta sinfónica europea. 1958 Presentó. de la que fue Director hasta su fallecimiento. El gobierno nacional. Composiciones Entre sus obras: Campanento Cerro León. constituyéndose en uno de los principales animadores de la vida musical en su país.celebérrima Universidad de ³La Sorbonne´ tomó cursos de Estética e Historia de la Música. 1927 Se trasladó a Berlín. Al pie de tu reja . el más importante referente y representante de la música de cámara en el Paraguay de esos años. 1963 Dirigió la Orquesta Sinfónica Brasilera en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y en el Teatro Tupi de Canal 7 de São Paulo. institución de enseñanza musical de destacada labor. en el Stern Vhes Conservatorium. Ka´aguy Ryakua (Fragancia del bosque) y Kuarahy oike jave (Cuando entra el Sol). 1928 A partir de 1928 se radicó definitivamente en el Paraguay. 1957 Logró el auspicio de la Municipalidad de Asunción para la puesta en marcha de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). declaró auténtica la versión reconstruida y presentada por Remberto Giménez. La Golondrina. con motivo del Centenario de Franz Schubert.

no tan famosas como Moköi Guyra´i. su imagen. Quemil. compositor e intérprete de la guitarra nació el 10 de marzo de 1938 en el lugar denominado Tupaorã. el niño Quemil pasó gran parte de su infancia en el pueblo de Alfonso Tranquera. lugar que inspiraría más adelante el nombre de Los Alfonsinos. su primer grupo musical y a interpretar la canción de autor anónimo Alfonso Loma. En su biografía. ahí empieza a poner en evidencia su arte musical que lo llevaría a tener el extraordinario suceso que conserva hasta hoy. QUEMIL YAMBAY Aún casi adolescente. un sirio libanés que llegó el Paraguay en aras de forjarse un mejor porvenir. su recuerdo y su bondad. Puedo afirmar que aún veo los años de mi escuela donde aprendí las letras. en Buenos Aires y otros escenarios del mundo. obra que después uniría físicamente al Paraguay con el Brasil. Hoy distrito de Santa Elena. Quemil Yambay expresa lo siguiente: ´Nadie olvida los días que se fueron cuando ellos descansan las horas gratas de nuestra existencia. puedo manifestar que no he olvidado el nombre de mi maestra de primeros grados ±Isabel Caballero-. aún conservo hasta entonces´. . En 1959 se acopla a los obreros constructores del Puente de la Amistad. Himno del Colegio Nacional de la Capital y Armonía. El que más tarde fue fundador de Los Alfonsinos y autor de composiciones tantas otras. y Marina de la Paz Rodríguez. donde empezaron a brindarle los primeros aplausos. Hijo de Jalil Yambay. el éxito lo llevaría a actuar como los de San Lorenzo de Almagro. .y Conscripto. Este renombrado autor. SUS INICIOS En su afán de contribuir en algo con la modesta economía familiar. jurisdicción de Caraguatay. Quemil Yambay inicia la aventura de conocer el mundo a través de la música. Lidia Mariana y se habrá imaginado jamás que de aquellas primeras presentaciones en reuniones de amigos o en casa de algún familiar. Huracán o el Luna Park. que sería el trampolín que lo impulsó al extraordinario éxito que lo acompaña hasta la fecha.

autor de la famosa canción Vapor Cué. Con su guitarra a cuestas y teniendo como compañero de aventuras a Francisco. como magnífica oportunidad de ganarse un buen dinero en un trabajo relativamente estable. Con sus compañeros músicos posteriormente se trasladaron a Itakyry. Un problema degenerativo congénito que había adquirido de joven en los órganos visuales le ha dejado completamente ciego desde hace mucho tiempo. calidad humana y gran predisposición para la alegría no lo . viajando a recónditos lugares de nuestro país. se lanza a la aventura de conquistar escenarios. En 1978 y 1992 obtuvo discos de oro por el alto índice de venta de sus materiales discográficos y es número puesto. hijos de Eulalio Iglesias. compositor. además de las presentaciones por todas las localidades de la República del Paraguay. el conjunto Los Alfonsinos liderados por Quemil Yambay realiza unas 200 presentaciones al año y ya lleva grabados más de 30 discos. y Marcos. tanto para la interpretación musical como para la imitación. del mismo autor. en donde el cantante hacía verdaderas proezas como imitando aves. una monumental construcción que demandó de manos de obra y que atrajo a numerosos compatriotas a enrolarse en dicha tarea.a los 16 años. fieras y otras manifestaciones naturales. también compositor y propietario de la gran casa discográfica. desde hace asi cuarenta años. SUS LOGROS Y OBRAS Hasta hoy. en los grandes eventos bailables realizados para los paraguayos residentes en Buenos Aires. En 1959 empezó la construcción del Puente de la Amistad. iniciando esta actividad con el sello Cerro Corá. donde residía una tía suya y cuyos habitantes se dedicaban al obraje y la agricultura y a quienes acompañó por un tiempo con su música. un alejado lugar del Alto Paraná. Quemil Yambay fue uno de ellos y supo aprovechar el conglomerado de gente para poner de manifiesto su talento. luego de mucho insistir convenció a sus padres para que lo dejaran viajar a otros puntos del país. logrando gran suceso. los cuales hacían delirar a su improvisado auditorio. de la mano de don Pedro Román. y Pyhare Amanguýpe. el arpista. en especial con sus interpretaciones de Ko´ápe che avy´ave. pero su buen humor. Fernández. de Emiliano R. donde podía mostrar el arte que le haría conseguir algunos ingresos que seguro serían de gran utilidad para sus esforzados padres.

a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano. De esa época datan también sus primeras incursiones en la composición. Zelazowa Wola. de su estilo como intérprete y como compositor. FRÉDÉRIC CHOPIN (Fryderyk Franciszek Chopin. Chopin fue un niño prodigio que desde los seis años empezó a frecuentar los grandes salones de la aristocracia y la burguesía polacas. Hijo de un maestro francés emigrado a Polonia. cantautor e imitador. escribe sobre Yambay el maestro Luis Szarán en su Diccionario de la Música en el Paraguay. han hecho «cantar» al instrumento con la maestría con qué él lo hizo. exhibicionista. Romanticismo±. a casi 100 especies de animales y manifestaciones de la naturaleza. la esencia. Pocos son los músicos que. donde llega a imitar. Función Hápe. Ajupíta de Presidente. único en su género. entre ellas podemos citar: Moköi Guyra´i. debido a su gran popularidad y simpatía´. transmitiendo siempre la más plena alegría en cada una de sus presentaciones. donde suscitó el asombro de los asistentes gracias a su sorprendente talento. ³En los últimos años fue requerida su participación en campañas publicitarias de diferentes partidos politicos y empresas comerciales. 1810-París.abandonan y se reflejan en sus actuaciones y grabaciones. Wojciech Zywny fue su primer maestro. Rohayhúgui Ñequita. Cinco Años Ajegusta. que aún no ha sido igualado. Si el piano es el instrumento romántico por excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin: en el extremo opuesto del pianismo orquestal de su casi contemporáneo Liszt ± del representante de la faceta más extrovertida y apasionada. al que siguió Jozef Elsner. Lidia Mariana. el compositor polaco exploró un estilo intrínsecamente poético. Y es que el canto constituía precisamente la base. actual Polonia. de un lirismo tan refinado como sutil. 1849) Compositor y pianista polaco. director . Ro Hejáta che Morena. A mi Pueblito y otras. Ipirevai la Patrona. Numerosas son las obras escritas por este singular intérprete.

pero que no buscan tanto la brillantez en sí misma como la expresión de un ideal secreto. los dos conciertos para piano). del que fue un virtuoso incomparable. Por su índole novelesco y lo incompatible de los caracteres de uno y otro. que si bien en una primera etapa cultivó las formas clásicas (Sonata núm. Rossini. La melodía de los operistas italianos. Excepto los dos juveniles conciertos para piano y alguna otra obra concertante (Fantasía sobre aires polacos Op. Son obras éstas tan brillantes ±si no más± como las de sus predecesores John Field y Carl Maria von Weber. que se saldó con un extraordinario éxito. Se separaron en 1847. el piano. como los impromptus. y el folclor de su tierra natal polaca. su música dista de ser un mero vehículo de lucimiento para este mismo virtuosismo: en sus composiciones hay mucho de la tradición clásica. evidente en sus series de mazurcas y polonesas. en 1836. Cherubini y Bellini. hasta convertirse en el favorito de los grandes salones parisinos. 14) o camerística (Sonata para violoncelo y piano). a partir de mediados de la década de 1830 prefirió otras formas más libres y simples. quien desde 1829 emprendió su carrera profesional como solista con una serie de conciertos en Viena. En ellos conoció a algunos de los mejores compositores de su tiempo. lo que confiere a sus obras una envergadura técnica y formal que no se encuentra en otros compositores contemporáneos. de Mozart y Beethoven. más afectos a la estética de salón. la escritora George Sand. toda la producción de Chopin está dirigida a su instrumento musical. Sin embargo.de la Escuela de Música de Varsovia. En 1848 realizó aún una última gira de conciertos por Inglaterra y Escocia. y también. como Berlioz. A todo ello hay que añadir la propia personalidad del músico. y también algo de Bach. El fracaso de la revolución polaca de 1830 contra el poder ruso provocó su exilio en Francia. donde muy pronto se dio a conocer como pianista y compositor. fantasías. con Bellini en primer lugar. preludios. 1. a la que había de ser uno de los grandes amores de su vida. son otras influencias que otorgan a su música su peculiar e inimitable fisonomía. música de salón que sobrepasa los . scherzi y danzas. Krakowiak Op. Sus valiosas enseñanzas proporcionaron una sólida base teórica y técnica al talento del muchacho. su relación se ha prestado a infinidad de interpretaciones. 13. Para entonces Chopin se hallaba gravemente afectado por la tuberculosis que apenas dos años más tarde lo llevaría a la tumba.

hasta el punto de que Schumann vocaciones. Byron y Hölderlin. 1810- Endenich. empezó a concebir proyectos más ambiciosos. Los últimos años de vida de Schumann estuvieron marcados por el estuvo dudando entre ambas .. Novalis.criterios estéticos de un momento histórico determinado. A raíz de su matrimonio. tanto sinfónicos como camerísticos y operísticos. además de ser también ella una apreciable compositora. desde 1840 sería su esposa: Clara Wieck (1819-1896). estimulado por su esposa. fundador y redactor de la Neue Zeitschrift für Musik (1834). tienen una calidad lírica difícilmente explicable con palabras. id. en casa de éste encontró a la que. una excelente pianista que se convertiría en la principal intérprete de su música para teclado. la literatura y la música compartieron sus inquietudes artísticas durante su juventud. Fue. la de sus admirados Goethe. Sus poéticos nocturnos constituyen una excelente prueba de ello: de exquisito refinamiento expresivo. El deseo de Schumann de llegar a ser un virtuoso del piano se truncó a causa de una lesión en la mano derecha. a través de una serie de artículos apasionados y polémicos redactados por él mismo. Schiller. y a pesar de la inicial oposición paterna. 1856) Compositor alemán. mientras que su célebre Concierto para piano en la menor es sólo cuatro años posterior. de la que no consiguió recuperarse. actual Alemania. Aunque acabó imponiéndose la música. publicación que se convirtió en el órgano difusor de las teorías musicales más progresistas de su época. el compositor alemán. que hasta ese momento había centrado su producción en la música para piano y el lied. Tanto su vida como su obra lo convierten en uno de los paradigmas del Romanticismo musical alemán. Alumno de piano de Friedrich Wieck. La primera de sus cuatro sinfonías data de 1841. Robert Schumann (Zwickau. Hijo de un librero. nunca abandonó la escritura de poemas en la más pura tradición romántica. además.

También escribió música coral y religiosa (Requiem para Mignon. su música para piano comprende Mariposas (1829-1832). las Cinco piezas en tono popular para violoncelo y piano (1849) y las Fantasías para clarinete y piano (1849). De entre sus canciones hay que destacar Mirtos. los Escenas de cuentos para viola o violín y piano (1851). de 1850. las dos sonatas para violín y piano (1851). Aàlbum para la juventud (1848) y Escenas del bosque (1848-1849). fue internado en una casa de salud en Endenich. Carnaval (1834-35). el Concierto para piano (1841-1845). Requiem. entre otras. donde permaneció recluido hasta su muerte. . Kerner Lieder. y El peregrinaje de la rosa. 1841-1843. música para el Manfred. Genoveva. De su música de cámara son interesantes el primer trío en re menor (1847). Sonata nº 2 (1833-1838). los oratorios El Paraíso y la Peri. Los amores del poeta y Vida amorosa de una mujer (todos de 1840).agravamiento de la inestabilidad nerviosa que lo había acompañado desde su juventud. 1849. De su obra orquestal se destacan sus sinfonías (segunda. Carnaval de Viena (1839). el Concierto para violoncelo (1850) y el Concierto para violín (1853). 1847-1850. Finalmente. de Byron. 1949). 1844-1853. Arabeske (1839). de 1845-1846. ópera. Estudios sinfónicos (1834). tercera o Renana. 1851) y para la escena (Escenas de Fausto. Fantasía kreisleriana (1838). Fantasía en do mayor (1836). Escenas de niños (1838). tras un intento de suicidio en 1854. y cuarta. Su obra supone una de las cumbres del romanticismo y destaca por el espléndido tratamiento del piano y de la voz. Novelletten (1838). 1952. el primer cuarteto en la menor (1842). de 1841). Liederkreis (dos series).

.Colegio Maristas Champagnat Presentado por:  Celeste Benítez  Natalia Gómez  Luz Mariela Gayoso  Marian  Santiago Cárdena Al profesor:  Hector Galeano Lema: Con María salgan de prisa a una nueva Tierra 2010.

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