MARIO HALLEY MORA

Mario Halley Mora (Coronel Oviedo, 25 de septiembre de 1926 - Asunción, 28 de enero de 2003) fue un periodista, dramaturgo, narrador y poeta paraguayo. Hijo de Miguel Halley y Elisa Mora. De niño era introvertido, observador, fantasioso y solitario, actitudes que lo llevaron luego a desarrollar su vocación originada en esa infancia rodeada de naturaleza, que Mario gustaba explorar. Mario Halley Mora estuvo casado por casi 55 años con su esposa, Zunilda Merlo. De este matrimonio nacieron Francisco Genaro ³Paco´, Hugo Manuel, Blanca, Pedro Miguel y Cecilia. Tuvo 17 nietos y 3 bisnietos. En su juventud fue nutriendo su memoria de experiencias literarias importantes que sirvieron de base a sus creaciones: grandes obras científicas e importantes novelas, como así también los clásicos españoles y las fantasías de Julio Verne, entre otros libros. Y luego se ocupó de la técnica teatral, aprendiendo todo sobre la estructura del teatro, el contenido, los diálogos, etc., para aplicarla inmediatamente.

Obras
El escritor, que publicó poco más de 50 obras en diversos géneros, escribió trabajos para teatro y novela. Fue Jefe de Redacción del diario "Patria" durante la dictadura de Stroessner y libretista de radio en los años cincuenta y guionista (con el seudónimo de Alex) de las primeras historietas paraguayas en guaraní o bilingües. Sus cuentos y microcuentos tuvieron gran aceptación en el mercado editorial. Entre ellos se pueden nombrar: Amor de invierno, Cita en el San Roque, Cuentos, microcuentos y anticuentos, Los habitantes del abismo, Los hombres de Celina, Manuscrito alucinado: (las mujeres de Manuel) Memoria adentro, Viruta, Ocho mujeres y los demás, La Quema de Judas, Yo anduve por aquí. En 1999, Halley Mora recibió la Condecoración Honor al Mérito, concedida por el Estado Paraguayo, y en 2001 ganó el Premio Nacional de Literatura.

que tuvo la oportunidad justa para demostrar sus cualidades literarias al iniciar su carrera. a las 4:10 horas de la mañana como consecuencia de un agravamiento de su estado de salud en el Sanatorio Migone de Asunción. Obtuvo una nueva beca del gobierno paraguayo y con ella viajó a Europa donde ingresó en la ³Schola Cantorum´ de París. donde ingresó en el Conservatorio Nacional.Su Muerte El hombre que tuvo una vida plena de satisfacciones. Falleció el martes 28 de enero de 2003. asistiendo a clases de violín y música de cámara con Andrés Gaos. También fue alumno de Salvador Déntice. Paraguay el 4 de febrero de 1898. Año Actividad Resaltante 1920 Fue becado por el gobierno paraguayo a Buenos Aires. En 1912 Nicolino Pellegrini funda la Banda de Músicos de la Policía de la Capital donde realizó sus estudios musicales. fue un músico paraguayo. durante dos años.. permanecerá a través de ellas en el recuerdo de todo un pueblo. Regresó al Paraguay y emprendió numerosas actividades que le valieron rápida notoriedad. y de composición con Alberto Williams y Celestino Piaggio Fue un incomiable organizador de actividades musicales y partícipe de cuanto evento cultural se desarrollaba en el Paraguay. y fue profesor de teoría musical y partícipe en la formación de José Asunción Flores y de Fernando Centurión. REMBERTO GIMÉNEZ Remberto Giménez. a esa gran familia que lo colmó de felicidad y que también le dio tristezas.. que amó a su familia y la consejó como padre ejemplar. a las clases de perfeccionamiento de violín de Lucien Capet y en la . dejando un enorme vacío en sus seres más queridos y en la cultura nacional pero como toda persona que ha hecho grandes cosas en la vida. ese gran hombre paraguayo. Nació en Coronel Oviedo. allí asistió. hijo de Ciriaco Giménez y Ana Bella Benítez.

1927 Se trasladó a Berlín. su ³Rapsodia paraguaya´.celebérrima Universidad de ³La Sorbonne´ tomó cursos de Estética e Historia de la Música. 1940 Fundó la Escuela Normal de Música. Composiciones Entre sus obras: Campanento Cerro León. La Golondrina. con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bonn. institución de enseñanza musical de destacada labor. donde se perfeccionó en violín y música de cámara con Alejandro Perschnicoff. Enrique Marsal y Erik Piezunka integró el ³Cuarteto de Asunción´. con motivo del Centenario de Franz Schubert. 1958 Presentó. Alemania. Es autor de piezas breves para violín y piano. 1963 Dirigió la Orquesta Sinfónica Brasilera en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y en el Teatro Tupi de Canal 7 de São Paulo. declaró auténtica la versión reconstruida y presentada por Remberto Giménez. constituyéndose en el primer músico paraguayo que dirigió una orquesta sinfónica europea. 1957 Logró el auspicio de la Municipalidad de Asunción para la puesta en marcha de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). Nostalgias del terruño. Al pie de tu reja . Ocupó cargos directivos en el Instituto Paraguayo y en el Ateneo Paraguayo. de la que fue Director hasta su fallecimiento. El gobierno nacional. Entre sus canciones: Himno a la juventud. el más importante referente y representante de la música de cámara en el Paraguay de esos años. 1928 A partir de 1928 se radicó definitivamente en el Paraguay. constituyéndose en uno de los principales animadores de la vida musical en su país. Organizó el primer concierto de una orquesta sinfónica completa. la Marcha presidencial y numerosos arreglos de música popular para orquesta sinfónica. en el Stern Vhes Conservatorium. luego del dictamen de una comisión especialmente integrada para el efecto. Ka´aguy Ryakua (Fragancia del bosque) y Kuarahy oike jave (Cuando entra el Sol). en 1928. Junto a los músicos Alfred Kamprad (músico de nacionalidad alemana avecindado al Paraguay). 1934 En 1934 se realizó una encuesta nacional para determinar el autor de la música del Himno Nacional Paraguayo. Canción de paz.

aún conservo hasta entonces´. su primer grupo musical y a interpretar la canción de autor anónimo Alfonso Loma. Quemil Yambay inicia la aventura de conocer el mundo a través de la música. y Marina de la Paz Rodríguez. jurisdicción de Caraguatay.y Conscripto. su imagen. Huracán o el Luna Park. . SUS INICIOS En su afán de contribuir en algo con la modesta economía familiar. que sería el trampolín que lo impulsó al extraordinario éxito que lo acompaña hasta la fecha. lugar que inspiraría más adelante el nombre de Los Alfonsinos. Este renombrado autor. su recuerdo y su bondad. En su biografía. obra que después uniría físicamente al Paraguay con el Brasil. Lidia Mariana y se habrá imaginado jamás que de aquellas primeras presentaciones en reuniones de amigos o en casa de algún familiar. en Buenos Aires y otros escenarios del mundo. Hoy distrito de Santa Elena. Himno del Colegio Nacional de la Capital y Armonía. donde empezaron a brindarle los primeros aplausos. Quemil Yambay expresa lo siguiente: ´Nadie olvida los días que se fueron cuando ellos descansan las horas gratas de nuestra existencia. el éxito lo llevaría a actuar como los de San Lorenzo de Almagro. QUEMIL YAMBAY Aún casi adolescente. puedo manifestar que no he olvidado el nombre de mi maestra de primeros grados ±Isabel Caballero-. Hijo de Jalil Yambay. no tan famosas como Moköi Guyra´i. Quemil. ahí empieza a poner en evidencia su arte musical que lo llevaría a tener el extraordinario suceso que conserva hasta hoy. En 1959 se acopla a los obreros constructores del Puente de la Amistad. Puedo afirmar que aún veo los años de mi escuela donde aprendí las letras. . El que más tarde fue fundador de Los Alfonsinos y autor de composiciones tantas otras. compositor e intérprete de la guitarra nació el 10 de marzo de 1938 en el lugar denominado Tupaorã. el niño Quemil pasó gran parte de su infancia en el pueblo de Alfonso Tranquera. un sirio libanés que llegó el Paraguay en aras de forjarse un mejor porvenir.

se lanza a la aventura de conquistar escenarios. Fernández. los cuales hacían delirar a su improvisado auditorio.a los 16 años. en donde el cantante hacía verdaderas proezas como imitando aves. del mismo autor. de Emiliano R. calidad humana y gran predisposición para la alegría no lo . Con su guitarra a cuestas y teniendo como compañero de aventuras a Francisco. tanto para la interpretación musical como para la imitación. autor de la famosa canción Vapor Cué. y Marcos. de la mano de don Pedro Román. luego de mucho insistir convenció a sus padres para que lo dejaran viajar a otros puntos del país. el conjunto Los Alfonsinos liderados por Quemil Yambay realiza unas 200 presentaciones al año y ya lleva grabados más de 30 discos. en los grandes eventos bailables realizados para los paraguayos residentes en Buenos Aires. En 1959 empezó la construcción del Puente de la Amistad. en especial con sus interpretaciones de Ko´ápe che avy´ave. y Pyhare Amanguýpe. como magnífica oportunidad de ganarse un buen dinero en un trabajo relativamente estable. Quemil Yambay fue uno de ellos y supo aprovechar el conglomerado de gente para poner de manifiesto su talento. un alejado lugar del Alto Paraná. donde residía una tía suya y cuyos habitantes se dedicaban al obraje y la agricultura y a quienes acompañó por un tiempo con su música. Un problema degenerativo congénito que había adquirido de joven en los órganos visuales le ha dejado completamente ciego desde hace mucho tiempo. una monumental construcción que demandó de manos de obra y que atrajo a numerosos compatriotas a enrolarse en dicha tarea. fieras y otras manifestaciones naturales. pero su buen humor. Con sus compañeros músicos posteriormente se trasladaron a Itakyry. SUS LOGROS Y OBRAS Hasta hoy. logrando gran suceso. iniciando esta actividad con el sello Cerro Corá. también compositor y propietario de la gran casa discográfica. En 1978 y 1992 obtuvo discos de oro por el alto índice de venta de sus materiales discográficos y es número puesto. compositor. desde hace asi cuarenta años. donde podía mostrar el arte que le haría conseguir algunos ingresos que seguro serían de gran utilidad para sus esforzados padres. el arpista. hijos de Eulalio Iglesias. viajando a recónditos lugares de nuestro país. además de las presentaciones por todas las localidades de la República del Paraguay.

a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano. único en su género. Ro Hejáta che Morena. Hijo de un maestro francés emigrado a Polonia. exhibicionista. cantautor e imitador. Ajupíta de Presidente. Función Hápe. Numerosas son las obras escritas por este singular intérprete. Zelazowa Wola. director . 1849) Compositor y pianista polaco. Y es que el canto constituía precisamente la base. Rohayhúgui Ñequita. Chopin fue un niño prodigio que desde los seis años empezó a frecuentar los grandes salones de la aristocracia y la burguesía polacas. de un lirismo tan refinado como sutil. entre ellas podemos citar: Moköi Guyra´i. Wojciech Zywny fue su primer maestro. donde suscitó el asombro de los asistentes gracias a su sorprendente talento. Si el piano es el instrumento romántico por excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin: en el extremo opuesto del pianismo orquestal de su casi contemporáneo Liszt ± del representante de la faceta más extrovertida y apasionada. transmitiendo siempre la más plena alegría en cada una de sus presentaciones. Romanticismo±. Ipirevai la Patrona. actual Polonia. que aún no ha sido igualado. al que siguió Jozef Elsner. el compositor polaco exploró un estilo intrínsecamente poético. Pocos son los músicos que. A mi Pueblito y otras. donde llega a imitar. han hecho «cantar» al instrumento con la maestría con qué él lo hizo. Cinco Años Ajegusta. Lidia Mariana. FRÉDÉRIC CHOPIN (Fryderyk Franciszek Chopin. la esencia. ³En los últimos años fue requerida su participación en campañas publicitarias de diferentes partidos politicos y empresas comerciales. debido a su gran popularidad y simpatía´. de su estilo como intérprete y como compositor. a casi 100 especies de animales y manifestaciones de la naturaleza.abandonan y se reflejan en sus actuaciones y grabaciones. 1810-París. De esa época datan también sus primeras incursiones en la composición. escribe sobre Yambay el maestro Luis Szarán en su Diccionario de la Música en el Paraguay.

Son obras éstas tan brillantes ±si no más± como las de sus predecesores John Field y Carl Maria von Weber. 14) o camerística (Sonata para violoncelo y piano). quien desde 1829 emprendió su carrera profesional como solista con una serie de conciertos en Viena. y también. en 1836. Por su índole novelesco y lo incompatible de los caracteres de uno y otro. con Bellini en primer lugar. 1. Krakowiak Op. su música dista de ser un mero vehículo de lucimiento para este mismo virtuosismo: en sus composiciones hay mucho de la tradición clásica. que si bien en una primera etapa cultivó las formas clásicas (Sonata núm. los dos conciertos para piano). como Berlioz. como los impromptus. 13. música de salón que sobrepasa los . la escritora George Sand. fantasías. Sin embargo. y el folclor de su tierra natal polaca. son otras influencias que otorgan a su música su peculiar e inimitable fisonomía. Se separaron en 1847. evidente en sus series de mazurcas y polonesas. que se saldó con un extraordinario éxito. del que fue un virtuoso incomparable. En 1848 realizó aún una última gira de conciertos por Inglaterra y Escocia. scherzi y danzas. Para entonces Chopin se hallaba gravemente afectado por la tuberculosis que apenas dos años más tarde lo llevaría a la tumba. El fracaso de la revolución polaca de 1830 contra el poder ruso provocó su exilio en Francia. A todo ello hay que añadir la propia personalidad del músico. su relación se ha prestado a infinidad de interpretaciones. preludios.de la Escuela de Música de Varsovia. donde muy pronto se dio a conocer como pianista y compositor. a la que había de ser uno de los grandes amores de su vida. Sus valiosas enseñanzas proporcionaron una sólida base teórica y técnica al talento del muchacho. más afectos a la estética de salón. Rossini. y también algo de Bach. el piano. a partir de mediados de la década de 1830 prefirió otras formas más libres y simples. toda la producción de Chopin está dirigida a su instrumento musical. La melodía de los operistas italianos. Excepto los dos juveniles conciertos para piano y alguna otra obra concertante (Fantasía sobre aires polacos Op. pero que no buscan tanto la brillantez en sí misma como la expresión de un ideal secreto. lo que confiere a sus obras una envergadura técnica y formal que no se encuentra en otros compositores contemporáneos. de Mozart y Beethoven. hasta convertirse en el favorito de los grandes salones parisinos. Cherubini y Bellini. En ellos conoció a algunos de los mejores compositores de su tiempo.

Schiller. además de ser también ella una apreciable compositora.criterios estéticos de un momento histórico determinado. que hasta ese momento había centrado su producción en la música para piano y el lied. tanto sinfónicos como camerísticos y operísticos. publicación que se convirtió en el órgano difusor de las teorías musicales más progresistas de su época. hasta el punto de que Schumann vocaciones. El deseo de Schumann de llegar a ser un virtuoso del piano se truncó a causa de una lesión en la mano derecha. nunca abandonó la escritura de poemas en la más pura tradición romántica. Novalis. tienen una calidad lírica difícilmente explicable con palabras. Los últimos años de vida de Schumann estuvieron marcados por el estuvo dudando entre ambas . Fue. además. 1856) Compositor alemán. estimulado por su esposa. Robert Schumann (Zwickau. La primera de sus cuatro sinfonías data de 1841. Tanto su vida como su obra lo convierten en uno de los paradigmas del Romanticismo musical alemán. de la que no consiguió recuperarse. y a pesar de la inicial oposición paterna. Aunque acabó imponiéndose la música. actual Alemania. desde 1840 sería su esposa: Clara Wieck (1819-1896). mientras que su célebre Concierto para piano en la menor es sólo cuatro años posterior. A raíz de su matrimonio. una excelente pianista que se convertiría en la principal intérprete de su música para teclado.. en casa de éste encontró a la que. Sus poéticos nocturnos constituyen una excelente prueba de ello: de exquisito refinamiento expresivo. id. 1810- Endenich. la literatura y la música compartieron sus inquietudes artísticas durante su juventud. a través de una serie de artículos apasionados y polémicos redactados por él mismo. el compositor alemán. la de sus admirados Goethe. fundador y redactor de la Neue Zeitschrift für Musik (1834). empezó a concebir proyectos más ambiciosos. Hijo de un librero. Byron y Hölderlin. Alumno de piano de Friedrich Wieck.

de 1845-1846. Novelletten (1838). fue internado en una casa de salud en Endenich. Estudios sinfónicos (1834). Carnaval de Viena (1839). 1949). También escribió música coral y religiosa (Requiem para Mignon. Requiem. 1841-1843. Su obra supone una de las cumbres del romanticismo y destaca por el espléndido tratamiento del piano y de la voz. de 1841). y El peregrinaje de la rosa.agravamiento de la inestabilidad nerviosa que lo había acompañado desde su juventud. Kerner Lieder. las Cinco piezas en tono popular para violoncelo y piano (1849) y las Fantasías para clarinete y piano (1849). el Concierto para violoncelo (1850) y el Concierto para violín (1853). Fantasía en do mayor (1836). música para el Manfred. 1844-1853. De entre sus canciones hay que destacar Mirtos. De su música de cámara son interesantes el primer trío en re menor (1847). entre otras. el Concierto para piano (1841-1845). de Byron. tercera o Renana. . Genoveva. tras un intento de suicidio en 1854. De su obra orquestal se destacan sus sinfonías (segunda. donde permaneció recluido hasta su muerte. los Escenas de cuentos para viola o violín y piano (1851). 1851) y para la escena (Escenas de Fausto. ópera. su música para piano comprende Mariposas (1829-1832). Liederkreis (dos series). 1849. Finalmente. Fantasía kreisleriana (1838). y cuarta. el primer cuarteto en la menor (1842). 1847-1850. Arabeske (1839). Sonata nº 2 (1833-1838). Carnaval (1834-35). de 1850. Aàlbum para la juventud (1848) y Escenas del bosque (1848-1849). las dos sonatas para violín y piano (1851). 1952. Los amores del poeta y Vida amorosa de una mujer (todos de 1840). los oratorios El Paraíso y la Peri. Escenas de niños (1838).

Colegio Maristas Champagnat Presentado por:  Celeste Benítez  Natalia Gómez  Luz Mariela Gayoso  Marian  Santiago Cárdena Al profesor:  Hector Galeano Lema: Con María salgan de prisa a una nueva Tierra 2010. .

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