MARIO HALLEY MORA

Mario Halley Mora (Coronel Oviedo, 25 de septiembre de 1926 - Asunción, 28 de enero de 2003) fue un periodista, dramaturgo, narrador y poeta paraguayo. Hijo de Miguel Halley y Elisa Mora. De niño era introvertido, observador, fantasioso y solitario, actitudes que lo llevaron luego a desarrollar su vocación originada en esa infancia rodeada de naturaleza, que Mario gustaba explorar. Mario Halley Mora estuvo casado por casi 55 años con su esposa, Zunilda Merlo. De este matrimonio nacieron Francisco Genaro ³Paco´, Hugo Manuel, Blanca, Pedro Miguel y Cecilia. Tuvo 17 nietos y 3 bisnietos. En su juventud fue nutriendo su memoria de experiencias literarias importantes que sirvieron de base a sus creaciones: grandes obras científicas e importantes novelas, como así también los clásicos españoles y las fantasías de Julio Verne, entre otros libros. Y luego se ocupó de la técnica teatral, aprendiendo todo sobre la estructura del teatro, el contenido, los diálogos, etc., para aplicarla inmediatamente.

Obras
El escritor, que publicó poco más de 50 obras en diversos géneros, escribió trabajos para teatro y novela. Fue Jefe de Redacción del diario "Patria" durante la dictadura de Stroessner y libretista de radio en los años cincuenta y guionista (con el seudónimo de Alex) de las primeras historietas paraguayas en guaraní o bilingües. Sus cuentos y microcuentos tuvieron gran aceptación en el mercado editorial. Entre ellos se pueden nombrar: Amor de invierno, Cita en el San Roque, Cuentos, microcuentos y anticuentos, Los habitantes del abismo, Los hombres de Celina, Manuscrito alucinado: (las mujeres de Manuel) Memoria adentro, Viruta, Ocho mujeres y los demás, La Quema de Judas, Yo anduve por aquí. En 1999, Halley Mora recibió la Condecoración Honor al Mérito, concedida por el Estado Paraguayo, y en 2001 ganó el Premio Nacional de Literatura.

a las 4:10 horas de la mañana como consecuencia de un agravamiento de su estado de salud en el Sanatorio Migone de Asunción. allí asistió. Nació en Coronel Oviedo. a las clases de perfeccionamiento de violín de Lucien Capet y en la . Paraguay el 4 de febrero de 1898. permanecerá a través de ellas en el recuerdo de todo un pueblo.Su Muerte El hombre que tuvo una vida plena de satisfacciones. y fue profesor de teoría musical y partícipe en la formación de José Asunción Flores y de Fernando Centurión. y de composición con Alberto Williams y Celestino Piaggio Fue un incomiable organizador de actividades musicales y partícipe de cuanto evento cultural se desarrollaba en el Paraguay. donde ingresó en el Conservatorio Nacional. a esa gran familia que lo colmó de felicidad y que también le dio tristezas.. fue un músico paraguayo. asistiendo a clases de violín y música de cámara con Andrés Gaos. hijo de Ciriaco Giménez y Ana Bella Benítez. durante dos años. ese gran hombre paraguayo. que tuvo la oportunidad justa para demostrar sus cualidades literarias al iniciar su carrera. REMBERTO GIMÉNEZ Remberto Giménez. Año Actividad Resaltante 1920 Fue becado por el gobierno paraguayo a Buenos Aires. dejando un enorme vacío en sus seres más queridos y en la cultura nacional pero como toda persona que ha hecho grandes cosas en la vida. Obtuvo una nueva beca del gobierno paraguayo y con ella viajó a Europa donde ingresó en la ³Schola Cantorum´ de París. Regresó al Paraguay y emprendió numerosas actividades que le valieron rápida notoriedad.. que amó a su familia y la consejó como padre ejemplar. Falleció el martes 28 de enero de 2003. También fue alumno de Salvador Déntice. En 1912 Nicolino Pellegrini funda la Banda de Músicos de la Policía de la Capital donde realizó sus estudios musicales.

Junto a los músicos Alfred Kamprad (músico de nacionalidad alemana avecindado al Paraguay). 1928 A partir de 1928 se radicó definitivamente en el Paraguay. Ocupó cargos directivos en el Instituto Paraguayo y en el Ateneo Paraguayo. 1940 Fundó la Escuela Normal de Música. Al pie de tu reja . donde se perfeccionó en violín y música de cámara con Alejandro Perschnicoff. 1934 En 1934 se realizó una encuesta nacional para determinar el autor de la música del Himno Nacional Paraguayo. con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bonn. Entre sus canciones: Himno a la juventud. 1957 Logró el auspicio de la Municipalidad de Asunción para la puesta en marcha de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). en 1928. Es autor de piezas breves para violín y piano. La Golondrina. Organizó el primer concierto de una orquesta sinfónica completa. 1958 Presentó. de la que fue Director hasta su fallecimiento. Composiciones Entre sus obras: Campanento Cerro León. El gobierno nacional. Ka´aguy Ryakua (Fragancia del bosque) y Kuarahy oike jave (Cuando entra el Sol). Enrique Marsal y Erik Piezunka integró el ³Cuarteto de Asunción´. declaró auténtica la versión reconstruida y presentada por Remberto Giménez.celebérrima Universidad de ³La Sorbonne´ tomó cursos de Estética e Historia de la Música. Nostalgias del terruño. Alemania. 1927 Se trasladó a Berlín. constituyéndose en uno de los principales animadores de la vida musical en su país. 1963 Dirigió la Orquesta Sinfónica Brasilera en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y en el Teatro Tupi de Canal 7 de São Paulo. Canción de paz. luego del dictamen de una comisión especialmente integrada para el efecto. la Marcha presidencial y numerosos arreglos de música popular para orquesta sinfónica. el más importante referente y representante de la música de cámara en el Paraguay de esos años. su ³Rapsodia paraguaya´. constituyéndose en el primer músico paraguayo que dirigió una orquesta sinfónica europea. con motivo del Centenario de Franz Schubert. institución de enseñanza musical de destacada labor. en el Stern Vhes Conservatorium.

ahí empieza a poner en evidencia su arte musical que lo llevaría a tener el extraordinario suceso que conserva hasta hoy. Quemil Yambay expresa lo siguiente: ´Nadie olvida los días que se fueron cuando ellos descansan las horas gratas de nuestra existencia. aún conservo hasta entonces´. el niño Quemil pasó gran parte de su infancia en el pueblo de Alfonso Tranquera. Hoy distrito de Santa Elena. Himno del Colegio Nacional de la Capital y Armonía. un sirio libanés que llegó el Paraguay en aras de forjarse un mejor porvenir. En 1959 se acopla a los obreros constructores del Puente de la Amistad. su primer grupo musical y a interpretar la canción de autor anónimo Alfonso Loma. Hijo de Jalil Yambay. El que más tarde fue fundador de Los Alfonsinos y autor de composiciones tantas otras. donde empezaron a brindarle los primeros aplausos. En su biografía. en Buenos Aires y otros escenarios del mundo. su imagen. Este renombrado autor. puedo manifestar que no he olvidado el nombre de mi maestra de primeros grados ±Isabel Caballero-. no tan famosas como Moköi Guyra´i. compositor e intérprete de la guitarra nació el 10 de marzo de 1938 en el lugar denominado Tupaorã. obra que después uniría físicamente al Paraguay con el Brasil. el éxito lo llevaría a actuar como los de San Lorenzo de Almagro. . Lidia Mariana y se habrá imaginado jamás que de aquellas primeras presentaciones en reuniones de amigos o en casa de algún familiar. Puedo afirmar que aún veo los años de mi escuela donde aprendí las letras. Huracán o el Luna Park. y Marina de la Paz Rodríguez. jurisdicción de Caraguatay. . que sería el trampolín que lo impulsó al extraordinario éxito que lo acompaña hasta la fecha. Quemil. Quemil Yambay inicia la aventura de conocer el mundo a través de la música. SUS INICIOS En su afán de contribuir en algo con la modesta economía familiar. QUEMIL YAMBAY Aún casi adolescente.y Conscripto. su recuerdo y su bondad. lugar que inspiraría más adelante el nombre de Los Alfonsinos.

tanto para la interpretación musical como para la imitación. en especial con sus interpretaciones de Ko´ápe che avy´ave. En 1978 y 1992 obtuvo discos de oro por el alto índice de venta de sus materiales discográficos y es número puesto. en donde el cantante hacía verdaderas proezas como imitando aves. además de las presentaciones por todas las localidades de la República del Paraguay. los cuales hacían delirar a su improvisado auditorio. En 1959 empezó la construcción del Puente de la Amistad. y Marcos. Con su guitarra a cuestas y teniendo como compañero de aventuras a Francisco. logrando gran suceso. hijos de Eulalio Iglesias. en los grandes eventos bailables realizados para los paraguayos residentes en Buenos Aires. Fernández. y Pyhare Amanguýpe. luego de mucho insistir convenció a sus padres para que lo dejaran viajar a otros puntos del país. del mismo autor. se lanza a la aventura de conquistar escenarios. SUS LOGROS Y OBRAS Hasta hoy. compositor. un alejado lugar del Alto Paraná. como magnífica oportunidad de ganarse un buen dinero en un trabajo relativamente estable. autor de la famosa canción Vapor Cué. Un problema degenerativo congénito que había adquirido de joven en los órganos visuales le ha dejado completamente ciego desde hace mucho tiempo. calidad humana y gran predisposición para la alegría no lo . también compositor y propietario de la gran casa discográfica. Quemil Yambay fue uno de ellos y supo aprovechar el conglomerado de gente para poner de manifiesto su talento. iniciando esta actividad con el sello Cerro Corá. desde hace asi cuarenta años. de Emiliano R. una monumental construcción que demandó de manos de obra y que atrajo a numerosos compatriotas a enrolarse en dicha tarea. donde residía una tía suya y cuyos habitantes se dedicaban al obraje y la agricultura y a quienes acompañó por un tiempo con su música. de la mano de don Pedro Román. pero su buen humor.a los 16 años. Con sus compañeros músicos posteriormente se trasladaron a Itakyry. el arpista. donde podía mostrar el arte que le haría conseguir algunos ingresos que seguro serían de gran utilidad para sus esforzados padres. viajando a recónditos lugares de nuestro país. fieras y otras manifestaciones naturales. el conjunto Los Alfonsinos liderados por Quemil Yambay realiza unas 200 presentaciones al año y ya lleva grabados más de 30 discos.

actual Polonia. Si el piano es el instrumento romántico por excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin: en el extremo opuesto del pianismo orquestal de su casi contemporáneo Liszt ± del representante de la faceta más extrovertida y apasionada. entre ellas podemos citar: Moköi Guyra´i. Ro Hejáta che Morena. Pocos son los músicos que. Rohayhúgui Ñequita. Ipirevai la Patrona. al que siguió Jozef Elsner. 1849) Compositor y pianista polaco. han hecho «cantar» al instrumento con la maestría con qué él lo hizo. de su estilo como intérprete y como compositor. a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano. FRÉDÉRIC CHOPIN (Fryderyk Franciszek Chopin. director . Función Hápe. Hijo de un maestro francés emigrado a Polonia. la esencia. el compositor polaco exploró un estilo intrínsecamente poético. De esa época datan también sus primeras incursiones en la composición. Y es que el canto constituía precisamente la base. donde llega a imitar. Romanticismo±. A mi Pueblito y otras. escribe sobre Yambay el maestro Luis Szarán en su Diccionario de la Música en el Paraguay. donde suscitó el asombro de los asistentes gracias a su sorprendente talento. 1810-París. exhibicionista. Cinco Años Ajegusta. único en su género. ³En los últimos años fue requerida su participación en campañas publicitarias de diferentes partidos politicos y empresas comerciales. Numerosas son las obras escritas por este singular intérprete. a casi 100 especies de animales y manifestaciones de la naturaleza. cantautor e imitador. Chopin fue un niño prodigio que desde los seis años empezó a frecuentar los grandes salones de la aristocracia y la burguesía polacas. debido a su gran popularidad y simpatía´. que aún no ha sido igualado. Ajupíta de Presidente.abandonan y se reflejan en sus actuaciones y grabaciones. de un lirismo tan refinado como sutil. Zelazowa Wola. Lidia Mariana. transmitiendo siempre la más plena alegría en cada una de sus presentaciones. Wojciech Zywny fue su primer maestro.

La melodía de los operistas italianos. a la que había de ser uno de los grandes amores de su vida. Cherubini y Bellini. donde muy pronto se dio a conocer como pianista y compositor. los dos conciertos para piano). en 1836. fantasías. En ellos conoció a algunos de los mejores compositores de su tiempo. 14) o camerística (Sonata para violoncelo y piano). Krakowiak Op.de la Escuela de Música de Varsovia. Por su índole novelesco y lo incompatible de los caracteres de uno y otro. como los impromptus. y el folclor de su tierra natal polaca. y también. y también algo de Bach. lo que confiere a sus obras una envergadura técnica y formal que no se encuentra en otros compositores contemporáneos. quien desde 1829 emprendió su carrera profesional como solista con una serie de conciertos en Viena. pero que no buscan tanto la brillantez en sí misma como la expresión de un ideal secreto. del que fue un virtuoso incomparable. hasta convertirse en el favorito de los grandes salones parisinos. 1. A todo ello hay que añadir la propia personalidad del músico. Sin embargo. que se saldó con un extraordinario éxito. Son obras éstas tan brillantes ±si no más± como las de sus predecesores John Field y Carl Maria von Weber. el piano. música de salón que sobrepasa los . En 1848 realizó aún una última gira de conciertos por Inglaterra y Escocia. como Berlioz. evidente en sus series de mazurcas y polonesas. preludios. Excepto los dos juveniles conciertos para piano y alguna otra obra concertante (Fantasía sobre aires polacos Op. a partir de mediados de la década de 1830 prefirió otras formas más libres y simples. 13. El fracaso de la revolución polaca de 1830 contra el poder ruso provocó su exilio en Francia. que si bien en una primera etapa cultivó las formas clásicas (Sonata núm. más afectos a la estética de salón. su relación se ha prestado a infinidad de interpretaciones. Se separaron en 1847. son otras influencias que otorgan a su música su peculiar e inimitable fisonomía. Rossini. de Mozart y Beethoven. con Bellini en primer lugar. la escritora George Sand. toda la producción de Chopin está dirigida a su instrumento musical. su música dista de ser un mero vehículo de lucimiento para este mismo virtuosismo: en sus composiciones hay mucho de la tradición clásica. scherzi y danzas. Sus valiosas enseñanzas proporcionaron una sólida base teórica y técnica al talento del muchacho. Para entonces Chopin se hallaba gravemente afectado por la tuberculosis que apenas dos años más tarde lo llevaría a la tumba.

en casa de éste encontró a la que. tienen una calidad lírica difícilmente explicable con palabras. La primera de sus cuatro sinfonías data de 1841. estimulado por su esposa. 1810- Endenich. empezó a concebir proyectos más ambiciosos. Schiller. a través de una serie de artículos apasionados y polémicos redactados por él mismo. la literatura y la música compartieron sus inquietudes artísticas durante su juventud. Hijo de un librero. Alumno de piano de Friedrich Wieck. El deseo de Schumann de llegar a ser un virtuoso del piano se truncó a causa de una lesión en la mano derecha.criterios estéticos de un momento histórico determinado. la de sus admirados Goethe. A raíz de su matrimonio. el compositor alemán. Novalis. nunca abandonó la escritura de poemas en la más pura tradición romántica. actual Alemania. Fue. desde 1840 sería su esposa: Clara Wieck (1819-1896). y a pesar de la inicial oposición paterna. mientras que su célebre Concierto para piano en la menor es sólo cuatro años posterior. Aunque acabó imponiéndose la música. una excelente pianista que se convertiría en la principal intérprete de su música para teclado. id. fundador y redactor de la Neue Zeitschrift für Musik (1834). Byron y Hölderlin. Robert Schumann (Zwickau. hasta el punto de que Schumann vocaciones. tanto sinfónicos como camerísticos y operísticos. Tanto su vida como su obra lo convierten en uno de los paradigmas del Romanticismo musical alemán. además de ser también ella una apreciable compositora. 1856) Compositor alemán. que hasta ese momento había centrado su producción en la música para piano y el lied. Sus poéticos nocturnos constituyen una excelente prueba de ello: de exquisito refinamiento expresivo. publicación que se convirtió en el órgano difusor de las teorías musicales más progresistas de su época. Los últimos años de vida de Schumann estuvieron marcados por el estuvo dudando entre ambas . de la que no consiguió recuperarse.. además.

1841-1843. tras un intento de suicidio en 1854. los Escenas de cuentos para viola o violín y piano (1851). Novelletten (1838). Carnaval (1834-35). música para el Manfred. 1849. Aàlbum para la juventud (1848) y Escenas del bosque (1848-1849). de 1845-1846. las dos sonatas para violín y piano (1851). Genoveva. su música para piano comprende Mariposas (1829-1832). Escenas de niños (1838). el Concierto para piano (1841-1845).agravamiento de la inestabilidad nerviosa que lo había acompañado desde su juventud. entre otras. De entre sus canciones hay que destacar Mirtos. Sonata nº 2 (1833-1838). las Cinco piezas en tono popular para violoncelo y piano (1849) y las Fantasías para clarinete y piano (1849). Kerner Lieder. Estudios sinfónicos (1834). De su obra orquestal se destacan sus sinfonías (segunda. 1952. los oratorios El Paraíso y la Peri. Fantasía en do mayor (1836). También escribió música coral y religiosa (Requiem para Mignon. tercera o Renana. Finalmente. de 1850. . De su música de cámara son interesantes el primer trío en re menor (1847). 1847-1850. el Concierto para violoncelo (1850) y el Concierto para violín (1853). Su obra supone una de las cumbres del romanticismo y destaca por el espléndido tratamiento del piano y de la voz. Liederkreis (dos series). 1949). Carnaval de Viena (1839). el primer cuarteto en la menor (1842). Fantasía kreisleriana (1838). fue internado en una casa de salud en Endenich. 1851) y para la escena (Escenas de Fausto. y cuarta. Arabeske (1839). de Byron. 1844-1853. Los amores del poeta y Vida amorosa de una mujer (todos de 1840). ópera. de 1841). y El peregrinaje de la rosa. Requiem. donde permaneció recluido hasta su muerte.

.Colegio Maristas Champagnat Presentado por:  Celeste Benítez  Natalia Gómez  Luz Mariela Gayoso  Marian  Santiago Cárdena Al profesor:  Hector Galeano Lema: Con María salgan de prisa a una nueva Tierra 2010.

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