Curso guión de John Truby1  Una historia no es una descripción de un evento. La historia es la secuencia de eventos donde  alguien actúa sobre alguien más y encontramos por qué lo hace, genera mas interés.   La buena ficción es siempre dramática.

 Una secuencia de eventos encaminados a un cambio. Y  siempre tiene un elemento moral. Moral es la propia forma en que debe actuar una persona.  Es la línea moral lo que hace que la historia aumente de nivel.  Lo  que uno quiere mostrar en la historia ES nuestro punto de vista sobre la forma adecuada de  actuar en este mundo.   Confusiones frecuentes  1. La trama es lo que el personaje principal hace en la historia. Un personaje es definido  por sus acciones en la historia. El personaje es definido por la trama. Cada acción de la  historia sería única para el personaje principal. Sólo esa persona, hará esas cosas, de  esa forma. El personaje y la trama son los dos lados de la misma moneda. Uno es solo  tan bueno como el otro. No se puede tener un personaje principal grande sin y una  trama grande y viceversa.  2. La idea que la acción es lo mismo que la trama. La acción es valiosa, pero también  puede ser la muerte de una trama. La trama se da con el resultado de una acción. La  trama se da cuando el héroe hace algo diferente a lo que estaba haciendo. La trama  ocurre con el cambio de acción.  3. La historia se transmite en el diálogo. El diálogo no lleva la historia, la estructura sí. La  estructura lleva el 90% del significado de la historia. El diálogo es importante, es la  forma más rápida de llegar a la mente de los personajes. El diálogo expresa los valores  de los personajes. ¿Qué hace un buen drama? El conflicto entre dos o más personajes  sobre lo que creen. Si valores la historia no duraría. Los valores motivan a que los  personajes se enfrenten. Y el diálogo es lo que expresa los valores. El diálogo le dice al  auditorio los que creen los personajes.                          La estructura es el orden de lo que hace el personaje en la historia. Es el orden del desarrollo  del héroe. ¿Cuál es la diferencia entre estructura y personaje? En lo esencial no hay diferencia.  La estructura es el personaje y viceversa.  

                                                            
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 Apuntes y traducción, Jaime A Manzano 

7 pasos de la estructura clásica  En la ficción se habla de problemas de la vida.   1. Problema‐necesidad  2. Deseo  3. Oponente  4. Plan  5. La batalla  6. La auto‐revelación  7. El nuevo equilibrio para el héroe en un nivel alto o bajo   Problema‐necesidad. El problema es la dificultad en general que el héroe encuentra al  principio de la historia. El héroe sabrá cuál es el problema que tiene, pero no sabrá como  resolverlo. La necesidad es más sutil e importante, es una carencia del héroe, una cuestión  interna, una debilidad, misma que necesita superar. Es lo que debe superar el héroe para tener  una buena vida.  El deseo. Es el gol particular que el héroe tiene en la historia. Una cuestión externa. Si el héroe  logra alcanzar su deseo, también supera su necesidad. El deseo debe ser específico. La  audiencia debe saber que desea el héroe y cuando se puede considerar que lo ha alcanzado. El  deseo es la pista que el auditorio sigue. La necesidad no sólo es sicológica, también lo es  moral. El sicológico es personal como ganar autoestima. Su adquisición no afecta a nadie más.  La moral, enseña como actuar propiamente a otra gente. Al principio el héroe hiere a alguien  de alguna manera, y al final se da cuenta de sus acciones y deja de hacerlo. Al principio el  héroe no debe ser consciente de sus necesidades. Aunque los escritores sí.  Oponente. Si el héroe no tiene quien le impida obtener lo que desea, se acaba la historia. El  oponente no es alguien que evita que el héroe obtenga lo que quiere, eso sería mecánico. El  oponente el alguien que también quiere lo mismo que el héroe. Esa es la única manera de  asegurar un conflicto directo.   El plan. Todas las acciones deben tener un plan, incluso las más insignificantes. Un plan para  derrotar al oponente y alcanzar su meta deseada. El Plan es un conjunto de guías a seguir para  alcanzar la meta. El héroe seguirá su plan, puede tener errores y fallar pero termina  rectificando. Por su lado el oponente también continúa su lucha por obtener lo mismo. A la  mitad del guión va a ser inevitable que se confronten el héroe y el oponente.  Lo que nos  llevará a la batalla.  La batalla. Es el conflicto final. Aquí es donde se define quién alcanzará su meta, el héroe o el  oponente. La batalla es una experiencia difícil y dolorosa. Un crucigrama, rompecabezas. Cada  vez que el héroe enfrenta algo tan doloroso cambia.  

Self revelation. A partir del conflicto, de la batalla el héroe aprende algo fundamental sobre  quien es. Algo sobre sí mismo. Y si se estableció desde el principio una necesidad moral, el  héroe también aprenderá a cómo actuar en este mundo, para vivir mejor. Con esta  completaremos la historia. Esta es la mas importante.   El nuevo equilibrio. Todo regresa a lo normal. Excepto que el héroe esta en un nuevo nivel,  alto o bajo.   Estos son los pasos de las acciones humanas. Este es el proceso que deberán seguir las  personas para resolver un problema en su vida. Por eso leen las personas, porque las historias  son acerca de solucionar problemas de la vida. 

Ampliación de los 7 pasos  Fantasma (término similar a Backstory que ha sido desechado por se muy amplio). Fantasmas  son los sucesos del pasado que aun persiguen al héroe. Este es crucial, pues provee los  fundamentos de cualquier guión.  Se dice que se debe captar la atención del lector en las  primeras páginas y es el fantasma lo que nos permite crear esa circunstancia. El fantasma es la  fuente de la necesidad. El fantasma también es importante porque es el oponente interno del  héroe. El héroe no solo debe luchar contra alguien en el exterior, sino también en el interior. El  fantasma es lo que detiene al héroe a actuar. El fantasma es el gran miedo del héroe. Es el  contra‐deseo, es lo que lo retiene a conseguir lo que quiere.    Contexto. El mundo del héroe. Crear un mundo entero: los edificios, natural settings, los  personajes menores, una sociedad completa que afectará al héroe y sobre la que tendrá que  reflexionar.   Incidente interno. Este se encuentra entre el problema y la necesidad. Un evento exterior que  provoca que el héroe desarrolle una meta y tome acción.  Es el traductor entre necesidad y  deseo. Se tiene una deficiencia que tiene al héroe paralizado. El evento de fuera hace que se  fortalezca el héroe y salga hacia un rumbo particular. Va del acto general a un acto particular y  a una meta particular.   La mitad del guión.   Entrenamiento. El héroe va a una secuencia de entrenamiento donde aprende lo que  necesita.   Aliados. El héroe integra una colección de aliados, fuerzas.   La motivación obsesiva (Obsesive drive). El héroe convierte su deseo en obsesión. Si no se  obsesiona, la audiencia deja de tener interés. Si no se obsesiona no se puede establecer una  batalla creíble.   La derrota aparente.  A la mitad el héroe se confronta con el opositor, a los ¾ el héroe parece  ir perdiendo la batalla. Parece que será derrotado. Esta es la parte más baja para el héroe. Es  una derrota aparente, de lo contrario aquí acabaría la película. Pero el héroe recibe alguna  información o algo que le hace pensar de que tiene la posibilidad de ganarle al opositor y  continúa la lucha.   La entrada al inframundo. Mientras nos movemos a la batalla, llegamos a la puerta, la  “gaunlet” y la visita de la muerte. Mientras la batalla se intensifica, la presión sobre el héroe se  intensifica. Muchas veces las opciones del héroe decrecen y el espacio por el que atraviesa el  héroe se estrecha. Hasta que el héroe debe atravesar una puerta estrecha o vallas de  enemigos, o visita a la muerte en el inframundo. Ahí ve su futuro, reconoce que estará ahí pero   aun no es su momento. En las historias modernas esta visita se plantea de manera metafórica.  En lugar de que el héroe se derrote al ver su propia mortalidad sucede  lo contrario. El héroe  decide darle significado a su vida. Tengo que luchar por algo.  

Double reversal. Una vez que el héroe entra a la batalla y tiene una auto‐revelación, el  opositor también la tiene y aprende algo. El héroe aprende del oponente y viceversa. Se da  una mezcla entre los dos. Y se da la visión del autor sobre la manera de vivir mejor.   Simplificación. En ocasiones es necesario revisar la historia por partes difíciles y simplificarlas.   Contrastes. Transición de estados si al principio hay esclavitud al final libertad.  Batallas de 3 etapas. La primera se da contra el oponente. A la mitad el héroe va perdiendo y  comienza a hacer cosas que lo conflictua con sus aliados. El aliado le hace ver su error y se  convierte en su conciencia. Entonces el héroe esta luchando contra el oponente y su aliado.  Esto hace que el héroe comience a auto‐cuestionarse si lo que esta haciendo esta bien o mal.   Con lo que se da el tercer conflicto. El héroe contra él mismo.   A la  mitad de la historia, el héroe va entre revelación y decisión. Tendrá una nueva  información con lo que tendrá un nuevo rumbo de acción. Luego lo mismo. Aprendiendo luego  actuando, vuelta a prender y actuar. Revelación‐acción.   La línea de deseo. Que es la pista de la historia. Intensificar la línea del deseo. Entre más  intensa mejor será la historia. La línea se intensifica en toda la historia y en cada escena.  

   Las historias inician con un nacimiento difícil del héroe. Luego entra en batalla. Le dará su identidad.   El concepto de destino. se va a su viaje y regresa. Cada vez que se tienen oponentes en  secuencia se reduce su poder. sólo lo que vemos o  . El cambio del personaje es una de las situaciones más difícil de  demostrar en la historia. Los derrota y luego el héroe entra al  submundo. Donde ve su futuro pero como no es su tiempo escapa. Se une el cambio interno con el movimiento externo. El que el  oponente sea un extraño reduce el poder de este. Este talismán  ayudara a definir al héroe. que puede ser cósmica. Luego hay una infancia oscura. El talismán es un  objeto de gran significado. lo que tiene que  hacer. El héroe aprende que no es cualquier persona  sino que es un rey y su reino depende de él. Algo sale mal. Y terminamos con un gran cambio del héroe.  La línea del deseo. sólo se presenta una vez. Los que  cambian las vidas de las personas. Es un concepto muy poderoso.Géneros  Historias míticas  Características  Muchas de estas historias son circulares. Esta es el destino del héroe. El destino señala que todos nacemos  para hacer algo.   Luego el héroe se va en un viaje.  Recibe una revelación. El héroe inicia en un lugar.   Debilidades  La oposición viene de extraños y se da en sucesiones. Las relaciones  fundamentales que todo el mundo tiene en la vida. El oponente  extraño es desconocido. Es para lo que el héroe nació. Tuvo que irse en  un viaje para aprender sus verdaderas habilidades. Seguido a ello pierde al  padre que se va lejos. Uno tras otro y usualmente extraños al héroe.   Presenta personajes y situaciones arquetipo: personajes y situaciones fundamentales. Brincamos en el tiempo donde el héroe  es un adulto joven. Sólo necesitamos descubrir para qué nacimos y hacerlo. un objeto de poder que el héroe no logra entender. conociendo de él.   Ventajas del género Mítico  Tipo de narración antigua.  Con la diferencia de que al regreso el héroe aprende que es lo profundo en el.   Los mitos son muy poderosos pues emplean los viajes que es una expresión especial por  cambio en el personaje. Un oponente detrás de otro. Cada vez que se reduce el poder del oponente se reduce el  poder del héroe quien es sólo tan bueno como la persona con la que lucha. Como Moisés. y así tendremos una  buena vida. En ese viaje el héroe se enfrenta a una sucesión de  oponentes. A veces recibe una gran revelación sobre cómo  debe vivir toda la gente. Eso es muy atractivo para las personas en espacial para los adolescentes que  andan buscando un camino a seguir con sus vidas. Las experimenta todo el mundo. Es en este punto donde el héroe obtiene un talismán.

 El héroe es quien debe  obtenerlo pues alguien más lo desea sin razón conocida.    En el Mago de Oz.   . Principal deseo: El regreso a casa.   El viaje y las batallas son literalmente eso. El plan visitar al mago  de Oz en un viaje a la ciudad esmeralda. El oponente más poderoso es el íntimo. Self revelation. Encuentra que ahora conoce algo nuevo de éste que le permite ganar.percibimos.  Los mitos son muy episódicos. Un  oponente de una sola vez. se emplea la estructura clásica del mito. donde pierde la  primera batalla. El deseo generalmente se expresa en la primera canción en los  musicales. Talismán son las zapatillas. El héroe pasa una prueba y cumple el  capricho de un tercero. No tenemos opinión en ese asunto.  El héroe su pera una derrota al recibir información del exterior. por ejemplo cuando una  adolescente quiere ir a una fiesta y el padre se lo prohíbe. El drama esta basado en la elección. Un oponente una historia. aunque tiene variaciones. La necesidad de Dorothy es que cree que a su familia no se le importa. para que al momento del final desaparezca como llegó.   Analizar la parte mas profunda de la posición. le da las reglas: seguir el camino amarillo y no quitarse  las zapatillas. También se juega con las debilidades de los personajes en el  punto medio. lo que  cambiará al final de la obra.   El concepto de destino también es una desventaja. La bruja es la oponente. Hay muchas personas que no se preocupan por ese tipo de personajes. Por qué se enfrentan en esencia los personajes:  puede ser por el control de la vida de uno de los personajes. la prueba para mostrar  que merece ser ayudado: conseguir la escoba de la bruja. la sociedad moderna es más  sutil. león y hombre de hojalata que buscan  superar una debilidad que en realidad no es. la batalla es el enfrentamiento con la bruja. El destino implica que sólo hay una cosa que debemos hacer y solo  tenemos la opción de hacerlo. se cierra el circulo al regresar a su casa. no lo desea para sí.  exaltando algunos aspectos. junta a sus aliados: espantapájaros. en ocasiones compiten por el control  de un territorio o una persona y en las historias más avanzadas por el estilo de vida sobre el  que vivirá la gente.   La línea del deseo se presenta tarde en la historia. No tenemos tiempo de construir a la oposición ni al poder del  oponente. Esa información es sobre su  oponente. Tiene que ser de un evento en  la que el héroe reconozca que su percepción de la realidad ha estado equivocada. Aparente derrota. pues es el que mejor conoce al héroe. Es su trabajo. En el mundo adulto  sabemos que nacemos con muchas capacidades y depende de nosotros escoger qué tipo de  vida queremos vivir. Que tiene valores  marciales. Nadie conoce héroes guerreros.  En este caso. porque el destino en sí mismo es una  forma de esclavitud. se les da a los  aliados y al final al personaje principal. valores de guerra.   El héroe y el oponente no siempre desean la misma cosa. entra en batalla. lo que nos da un héroe guerrero. El viaje es a la vez ventaja y desventaja. se da el ataque. que de  hecho es una diferente realidad y tendrá la posibilidad de ganar. Cuando el  héroe se va de viaje. el oponente cuida algo.

   Específicos. Son generalmente  acerca de grandes éxitos. Tenemos que comparar a los personajes para determinar que es o no  un personaje.   Desventajas  La  solución que emplean los personajes para ganar no siempre es la más adecuada. Este espera que otros le resuelvan sus problemas. lo cual es una solución poco práctica.   Se enfoca en las relaciones al interior de una familia. Lo hacen una vez. estos le dan significado a  la historia. termina viviendo feliz hasta la eternidad.  Necesitamos 3 para tener un proceso y mostrar desarrollo. Necesitamos la regla de 3 para poder comparar personajes.   Hay un ayudante que aparece cuando el bueno no puede resolver un problema y se encarga  de cubrir las deudas. En hombre que se niega a crecer.   La división simplista entre buenos y malos. En la Bella  durmiente la heroína duerme 100 años. el cual resulta ser el más joven.    .  Los problemas‐necesidad y  deseos son presentados de inmediato. la rueca. Y más aún en el poder que sostiene esas  relaciones. como el eterno niño  Peter Pan.  la  reina que quiere ser la más bonita del mundo. Los personajes en eventos vienen en 3. No  de manera académica. Los personajes tienden a tener  deseos extremos: toda la riqueza del mundo. esclavitud.   Los cuentos de hadas es la forma de narración más condensada. y la que resulte más bella la manda matar. bautizo. fiesta donde se presenta y  define a los personajes. Los cuantos de hadas típicamente contienen conflictos  en la familia. todas las joyas que caben en esa habitación. ¿Quién tiene poder en la familia? ¿Quién lo usa correctamente y quien abusa de él?  Cenicienta y su madrastra y hermanastras. Divide  a los personajes en extremos: los buenos y los malvados. Los dos mayores tienen sus talentos. Se presenta un objeto crucial el cual es importante para definir la  historia: es espejo encantado. la varita mágica. Le permite ver al observador  los pasos del triunfo. pero  sólo el menor tiene la combinación de estos para ser el héroe. En los cuentos de hadas siempre se tienen tres hermanas o hermanos y uno de  ellos es el héroe. alguien atrapado en el calabozo o la torre y tiene que escapar.   El éxito del bueno es absoluto. Los cuentos de hadas inician  con una escena que reúne a los personajes como una boda. Algunas  soluciones debido a su exageración son considerados problemas médicos. La regla de 3 es muy importante. El  método no sólo en los cuentos de hadas sino en todos los textos es el método comparativo. luego otra y en la  tercera vez las cosas pasan.   Los malos siempre tienen un secreto que mantiene prisionero a  los buenos y estos deben  descubrir para ser libres. la manzana.Cuento de hadas  La segunda variación de la estructura son los cuentos de hadas.

  Que necesita aprender.   Uno de los principales problemas es asignarle a un personaje una necesidad de la que no tenga  conciencia pero que sea conocido por la audiencia. Donde los personajes aprenden de su contrario. una self revelation muy privada. solo presenta un pedazo de éste. No es una revelación cósmica ni pública. La revelación es muy  personal. El  oponente tiene fortalezas y debilidades. Que es algo que respalda a otra cosa diferente a sí misma. Normalmente  no se tiene un viaje.   Es una forma sutil y compleja.   El drama no muestra cómo trabaja el mundo entero. Eventos del pasado que persiguen al héroe. En drama no se tiene bueno contra malo.Drama  Un fantasma muy fuerte.   En el self revelation no sólo es lo que el personaje aprende sino lo intenso emocionalmente del  aprendizaje. La línea de deseo se  presente temprano en la historia. No tienen arquetipos. O es un buen ejemplo de doble  reversa. En su lugar se desarrollo en una sola ARENA.  Desventajas  Los dramas tienden a permanecer bajas.  Siempre queremos que una historia se expanda y para ello queremos que esta tenga símbolos. para actuar enfrente de otras personas.   No tienen expresión simbólica. Carecen del poder universal.  . La solución está basada en la elección no en el  destino. Sería muy simplista. aunque no tanto como en el cuanto de hadas. Esto se logra a través del diálogo. Cómo le doy a mi personaje un valor moral  y que sea aceptado por la audiencia. En Ktamer vs kramer la mejor revelación recae en ella. y el problema aquí es que  ella no es la heroína. La mejor revelación se le da al héroe.   Son tan realistas los dramas que no respaldan a nada más que a  ellas mismas.

Épica  Trata sobre cómo trabaja el mundo entero.     .

 ¿Me  interesa en lo personal resolver este problema. Mostrar al héroe y a la audiencia cuáles son esas fuerzas y  como relacionarse con ellas. (descubrirlo  como si fuera un cebolla). Asegurarse de vincular a la comunidad en la solución del problema.  3. La mayor capa de todas es la final.     . las del cambio que  actúan en todos nosotros. Pelar las capas de entendimiento que tiene el personaje sobre sí mismo. asegurarse que cubre los pasos de una estructura clásica. Asegurarse de que en la historia se resolvió un problema que vale la pena. Asegurarse de presentar un buen argumento moral en la historia. a un país. la familia pertenece a una comunidad. Al escribir una historia.6 puntos para aplicar en una historia en particular  1. Asegurarse de resolver el problema  que te propusiste resolver.  4. Asegurarse que es un problema que  quieres resolver hoy.  6. El héroe no vive en  el vacío. La familia no es suficiente. Asegurarse que los personajes expresen ti visión de cómo  vivir mejor. la del self revelation. Así  no se tendrán vacios en la historia y se construirá de manera natural. a una  ciudad. Es decir tu visión de  la menor forma de actuar.  5.   2. La buena escritura considera las grandes fuerzas.

Tener el sentido de la causa efecto de la historia. además de  para mi? La respuesta debe ser honesta. problemas. Si la respuesta es no.  La idea básica de la historia no era atractiva. una lista de personajes.   6 pasos para desarrollar la mejor premisa  1. pero si se desea publicar debe considerar al resto de la  gente y si se desea que se convierta en película debe ser atractiva. no al final. asegurarse de que sea entre dos posturas positivas. Buscar estos patrones  sacarán otras ideas. ¿Quién va a pelear contra  quién acerca de qué? La respuesta es la premisa. La premisa debe escribirse en una sola  línea. aun se puede escribir  pues es de interés persona. tengo esta idea increíble para un guión. no importa  sistematizarlo. algo  del “personaje principal” y del “resultado de la historia” (outcome). Tratar de escribir algo que pueda cambiar tu vida.  2.    6. Definir le base moral central del héroe de la historia.  nada que se escriba tiene sentido. de situaciones.PROCESO DE ESCRITURA  Premisa  Todo el proceso de escritura dependerá en la premisa. Esta se establece en la premisa. única y lo suficientemente interesante para más gente. tema. La estructura básica de la premisa incluirá algo del sentido del “incidente interno”.  Elegirlo de las listas anteriores. Determinar quien es tu mejor personaje. Realizar archivo  de personajes. Establecer el sentido del conflicto central de la historia. Hacer una  lista de temas de interés. dándole fortaleza al resto del guión y definiendo así la  postura del escritor sobre la propia forma de comportarse ante el mundo.  4.  La premisa puede tardar semanas en estar redondeada. Generalmente el héroe define su  posición al final del guión.  5. no una negativa y  una positiva. Hacer una lista de  todo lo que te gustaría ver en cine. Cuando se escoja  una postura.  Tenemos que obtener datos sobre quienes somos como individuos. Sino  se tiene un inicial causa efecto no se puede desarrollar la historia. pero eso evitará el trabajo  desperdiciado.  Poner todas las principales ideas que has tenido y ver cual es el patrón  de las cosas de interés. es la inspiración inicial que hace que digas. Por lo que  debemos hacer que se entiende temprano en el proceso. Esta es el corazón de la historia. sino el más interesante. El escogido será tu principal personaje. Las dos positivas deben ser valiosas. ¿Es esta historia. No el más agradable.  .   3. Hacerlo por libre asociación. cuestión moral. La premisa el gusto de la  escritura. Así se  evitará escribir algo totalmente superficial que no tiene nada que ver con uno mismo. para que sea difícil la elección. Pensar en la combinación de una historia que me interese y sea comercial.  La premisa es necesaria para definir el concepto del guión. Por  ejemplo escogen entre el amor y el honor. Si no se tiene una buena premisa. ¿Cómo se puede saber que algo que  no se ha escrito puede cambiar tu vida? Es necesario hacer una autoexploración. Esto dará qué es lo que más te preocupa e interesa.

 como vivir apropiadamente en el  mundo. pues está obligado a actuar de esa manera. lo que no  quiere decir que aprueba lo que hace. No hay que decir todo del personaje.      3. Cuando la audiencia  empatiza con el personaje es que entienden porqué actúa de cierta forma. Cuando se  tiene una historia de adicciones el personaje principal por definición es una víctima. Cuando se ven acciones estúpidas de parte del héroe se pierde  al auditorio. La necesidad y el deseo los tenemos que establecer desde el  principio pues es así como se identifica el auditorio. En la historia de amor es encontrar amor. Aprender como actuar sobre otros. Un estúpido es cuando el personaje  toma una mala decisión aún y cuando cuenta con la información necesaria.   2. Es un asesino se convierte en  una persona máquina que actúa sin emociones. el personaje tiene que afectar a otra persona de alguna  manera. Esto evitará que se tenga suspenso en la historia y tampoco trama.  asegurarse de insinuar que hay cosas ocultas. eso los obliga a actuar de cierta  manera. aprender a amar. como en  las historias de horror.   Evitar la psicosis o cualquier otra enfermedad mental. el trabajo que tiene.Construir al personaje principal  1. En la cuestión moral. Podemos querer al personaje principal. No  hay tiempo para ponerle material de relleno (padding).  • • . Llega un momento en loa historia que el personaje esta tan obsesionado por  obtener lo que quiere que realiza muchas acciones equivocadas.  El primero es que este  personaje te interese y excite en todo momento. cuanto gana. Que la audiencia se identifique con el personaje. aunque no necesariamente lo  quiera. tener compañía. La identificación con  el héroe no se da con los antecedentes del héroe. Evitar que sea  estúpido que es diferente a no tener educación. pero no mucho. El auditorio se identifica con lo que el héroe quiere y con  los problemas morales. La mejor forma de mantener la  fascinación es darle un carácter de misterio. Queremos que la audiencia tenga empatía con el héroe.   Existen tres factores que destruyen el drama y es necesario evitar:  • Evitar situaciones que no permitan al héroe tomar una decisión libre. no tiene efectos sobre  nadie más. Que cumpla con los requerimientos de un buen héroe. Probablemente cosas que le preocupan  al héroe. Porque  sabremos que hará el héroe. su sexo o raza. pero no necesitamos tener una buena  historia.  cómo viste.   Evitar que el héroe tenga una adicción o enfermedad. Está obligado a matar como una  historia de horror. Lo sicológico es algo  personal. de lo contrario morirá la historia.  4. El héroe razona sus acciones y la audiencia  entiende. Darle al personaje una necesidad tanto moral como sicológica. algo que tiene que superar o carencia que suplir.  Cuando se le agrega una necesidad moral la historia se vuelve más interesante.

 Si la gama de cambio es muy elevado no es  bueno ya que las personas no cambian en exceso en poco tiempo. El líder los  saca del error. Si se desarrolla una visión. Superar enfermedad o adicción  3. Todo dependerá del tipo de creencias que se le dé al héroe. Entre menor sea el rango de cambio en  los personajes menor será el interés de la historia. Pasa de ayudar a lastimar a la gente.   Cambio en el personaje involucra evolución y cambio en creencias básicas que llevan a más  acción por parte de héroe. El personaje que va de líder a visionario.   3. De adulto a líder. Alguien que pasa de pensar en sí mismo en ayudar a la demás de la  gente a tener una mejor vida. Llegar a su edad. una gama de cambios.   5. se hace la historia sobre el personaje  y al  finar se da el cambio que se espera que el personaje logre al final.   4. Éxito personal. subir la escala social.  Step 2 Para construir un personajes  Desarrollo del personaje  Fijarse el grado de desarrollo del héroe. Desarrollo del personaje.   Lo que no es cambio en los personajes:   1. El personaje que va de niño a adulto. Es desde el principio una  amplia gama de posibilidades. Va cambiando durante la historia.   2. el escritor tiene que  desarrollarla y creerla él mismo. El candidato que va de líder a tirano.         . Es muy difícil este  cambió. Pero se tendrá limitaciones al  construir la historia. El personaje que va de animal a humano. Inician con creencias con las que todos están de  acuerdo. el  cambio tiene que derivar en un nuevo esquema de de creencias.  Hay cambios en los personajes que se ven más comúnmente en las historias. no se puede sólo escribir una realidad visionaria. ésta debe ser lo  suficientemente detallada. Aprender a ser más emocional. A principio todos piensan en sí mismos y terminan siendo esclavos.  2. El personaje no es una  persona que cambia de repente. Esto es tomar una lista de las  características del personaje lo más extensa posible.   1. tiene la visión como la gente puede vivir  mejor en el futuro. como una sociedad entera puede cambiar.Sí se pueden escribir historias con los personajes anteriores.

  3.  El principio es el “need” y “el deseo”.  Para saber si es específica la línea de deseo preguntarse si hay algún momento en que  se puede decir que se consiguió la línea de deseo.  2. El cree saber por qué quiere lo que dice que quiere. “The Self revelation moment”. Línea de deseo. Se  va al final de la historia y se define a donde se plantea llegar y luego se regresa al principio. Asegurarse de que el héroe no es del todo consciente del verdadero  motivo.   Una vez que se define el “Self revelation” automáticamente se tiene “The need”. Definir una sola línea de deseo por historia. Asegurarse que la razón es un buen motivo.   1. es lo que el héroe desea.   2.   Qué quiere el héroe. es previo. “The Setup”. Se debe ser específico. luego el principio y los pasos intermedios. Cuidado de  no mostrar su necesidad al principio de la historia. Quien.  1. Se detallan los cambios que se tendrán. Sólo así  aseguramos que no nos desviamos. Hay raras excepciones. lo que hace  que cambie. El motivo es el impulso atrás de la historia. y la segunda lo que aún desconoce. Como se dice lo que no lo mató lo fortaleció. Por ejemplo entrar en la escuela de ballet.  Hay que mostrar a la audiencia  que también la gente inteligente se engaña a sí mismo.El motivo es el  porqué de la línea del deseo. Esta vista es pasiva. Y su vida se torna miserable por ello. El punto final del personaje en la historia es el “self  revelatión”. El  personaje realiza un viaje.¿Cómo se desarrolla un cambio en el personaje?  Desde el inicio se desarrolla el marco de la historia. Se define el final.  Aquí el héroe descubre la falsa idea que  tiene de sí mismo. entonces se tendrá que introducir otro deseo y se tendrá otra  historia. Que la primera razón es  una fuerte.  pues ya cambió y obtuvo lo que buscaba. pero no  su necesidad.   Esa falta de conocimiento lo esclaviza.  1. La línea de deseo  es la columna vertebral de la historia. Primero se debe tener un héroe pensante. es necesario exponer porqué lo quiere. Si el deseo se consigue a  la mitad de la historia. El personaje conoce su problema. Pero es el momento donde lo desgarran.  2. Basado en ese nuevo entendimiento tomara nuevas  acciones.  también oculta algo a sí mismo. pero en  .  El “Self revelation” muestra tal como es el personaje en cierto momento. La primera es  lo que el héroe recién conoce sobre sí mismo. ganar el premio.   El motivo  A parte de exponer que quiere el héroe. El deseo no se debe alcanzar sino hasta el final de la historia.

 El escenario tiene gran influencia sobre el personaje y la  historia. Una forma de definir a un  héroe es comparándolo con los otros  personajes que pertenecen a la misma sociedad. establecer la justicia. Lo básico. La villa (Village). Aunque también esta sociedad puede no ser  opresiva y ser una sociedad global. crea  un mundo.  Colocar al héroe en un escenario social. Surge un anti héroe. ¿por qué quieres  esto o aquello?   Step 3. decencia.  cantina. La ciudad que fue inventada  para apoyar al ser humano. Un marshall un guerrero casi salvaje. Tenemos la poderosa naturaleza.   2. El clásico héroe más grande y fuerte que  los demás. Como en el oeste. Este personaje está interesado en detener a la burocracia. Justicia es que todos tengan la misma oportunidad  de tener éxito. Toda sociedad crece a  través de los mismos escenarios. La ciudad (City). Un mundo social que comienza a expandirse  rodeada por lo salvaje. oponentes y valores. algo de bárbaro.     4. Se dicen cosas sin hablar. para darle mayor apoyo para su desarrollo. una sociedad. hotel. Hay diferencias claras  entre héroe y oponentes. los barbaros. emociones. La ciudad crece alto y más alto.  Este personaje está interesado en establecerse en la comunidad. Lo podemos saber cuando  otro personaje le pregunta directamente al héroe. El  super‐policía. etc. desarrollo del héroe. es más  tecnológica. La naturaleza (Wilderness). organizaciones. los rudos. El personaje que  va con esta es el héroe común. En otras palabras  valores que vienen de vivir con mucha gente. Crean  héroes que son dioses o superhéroe capaz de luchar fuerzas de la naturaleza.   3. Matan indios son culpa. Sus creencias.  ¿Cómo definimos esa sociedad? Describiendo la cultura de ese mundo particular. más burocrática. el pionero. Entender el  verdadero motivo es parte del “self revelation”.   3.  valores tampoco viven en el vacío. Tenemos niveles.  La ciudad opresiva (Opresive city).realidad eso sólo lo sabrá hasta el final de la historia. Crear un  hogar.  1. Nómadas. Es parte de una sociedad. Los principios de la ciudad. se  torna negativa y opresiva. No se expande horizontalmente en la tierra sino  verticalmente. El escenario  social representa a las fuerzas de cambio que actúan sobre el héroe. Lo bueno es lo que esta dentro de la ciudad. Todos los personajes de hombres y mujeres. La cárcel. Casi no hay dialogo. Aquí hay que pensar en la ARENA que se  . El héroe no vive en el vacío. cooperación. Dar a conocer el motivo a través del diálogo. justicia.   Escenarios sociales:  En cada escenario hay diferentes héroes. burocracia. Uno no crea un personaje. Los  valores son tolerancia. Clara  diferencia entre bueno y malo.

 que es derrotado una y otra vez. Ejemplo de estos son las películas de Woody Allen. Y finalmente se le define como mujer u otro personaje especial. La  . El héroe y el oponente se fuerzan mutuamente a ser granes.  g. se le despersonaliza. no  puede ser oprimido. Si no se establece una oposición apropiada  la historia no funcionará. Cuál es el principal problema del personaje.  e. (esto  evitará estereotipos).  Cualquier personaje que trata con la totalidad de personajes del mundo trata con problemas  humanos. El héroe sólo es  tan bueno como la persona con la que se enfrenta. Aunque sea global se tiene  que vivir en una comunidad. lo mandan fuera.    Step 4. La gama de cambio del personaje. Hasta que  se torna antisocial o asocial. desarrollo del héroe: definir al oponente.  La clave para el héroe es la persona contra la que lucha.  d. El personaje debe ser visto de manera amplia.creará para la historia. Qué quiere el personaje. Se define al oponente que ayudará a definir al héroe. en ese caso no hay drama. Fantasea escapar en su propia mente y  ser un superhéroe.  Personajes femeninos fuertes y otros personajes  Creación de personajes femeninos fuertes y otros personajes. El héroe vive a través del oponente. el  héroe disminuye.  c. Piensa global y actúa local.  Gracias a que existe el oponente el héroe puede crecer y pasar a otro nivel. Se coloca al personaje en un escenario específico. El antihéroe puede ser el personaje que no puede ser vencido. Se debe  considerar el deseo y problemática del personaje.  a. La naturaleza disminuye y la sociedad crece.   Proceso para crear al personaje:   a.  f. Se define el argumento moral. El antihéroe que se queda. con ello se desarrollará la identificación con  el auditorio. pues así se le reduce al sexo. Lo peor que se puede hacer es  pensar en el personaje como mujer.     El Visionario  Un visionario es un líder a menos que no tenga acción social.   b.  b. no sólo como mujer.  así que lo exilan. por la ciudad.

 Cuando se piensa en opositores humanos. En el sentido de alguien que es tan complejo y valioso  como el héroe.  Este no se da en el parlamento.  Cuando se Scribe la  historia se establece un argumento que se conoce a través del héroe y el oponente. El  oponente también quiere algo en la historia. y es nuevamente criticado.   6. El argumento moral basado  en la acción debe ser consistente en todo el guión. El oponente debe ser necesario al héroe. Al  avanzar la historia en su camino al objetivo el héroe declina moralmente debido a los  negativo de sus acciones. Crear el argumento moral de la historia. es un argumento de acción. Si esto sucediera en la historia se acabaría la trama. Si se cataloga como malvado se le excusa de sus  errores y se le convierte en máquina. El oponente no es el verdadero oponente. Tipos de oponentes: El  oponente Medio humano y medio malvado. Las  acciones que realiza el héroe para alcanzar sus objetivos.  Ambos tienen errores en sus posiciones de creencias. pero al aproximarse al final cambia  .   Las características de un oponente:    2. Por lo que se  tiene que tener una razón creíble para permanecer en el mismo lugar. En las buenas historias se tiene una unidad en opositores. No sólo están en oposición dos personas sino dos  sistemas de creencias. El oponente debe ser el diablo del héroe. se precipitará e iniciará haciendo cosas extremas que no debería hacer. para que entre en directo conflicto. Debe tener una línea de deseo.  se piensa en personajes de manera simplista. No es malvado. El  oponente deberá tener un sistema de creencias diferentes a las del héroe. Es  criticado por sus acciones.   3. de eso trata el argumento moral.historia descansa en estos dos  pilares. El héroe y el oponente  tienen metas y seguirán pasos para alcanzarlo. En cada guión es diferente y difícil  de realizar. En el  argumento moral se establece la forma apropiada de actuar.  Generalmente quiere algo que el héroe quiere. El oponente debe ser humano. El oponente debe ser el más adecuado para  atacar la mayor debilidad del héroe.     Al colocar los dos ejes juntos se obtiene el argumento moral ideal.   5. En la vida  real cuando dos personas se repugnan entren en conflicto y se rechazan alejándose a  caminos diferentes. Este se habla a la mitad del guión. Explica sus argumentos.  Tenemos fines y medios para alcanzarlos. Se le dio la oportunidad de exponer sus  razones. El héroe como en la primera parte va  perdiendo. Si tiene que tener una buena  razón para que el héroe y el oponente estén en el mismo lugar en la historia. Si no hay  batallas de creencias la historia será muy convencional.   4. En las buenas historias  encontramos que los oponentes son diferentes en cierta forma pero similares en otras. se les convierte a los héroes en  totalmente buenos y a los opositores en malvados.  Diablo significa un gran poder o estatus de dominio. Entre más poderoso sea el  oponente más fuerte tiene que llegar a ser el héroe para poder derrotarlo.

Eje horizontal: es la línea del deseo:  Héroe                           Objetivo  Eje vertical: las acciones que sigue el héroe para alcanzar su objetivo deseado.              Acciones          Acciones + (Self Revelation)    Héroes                               ¼                           ½                         ¾    Héroe             Acciones –                Objetivo  .

 Que es cualquier personaje y hacerlo único. También considerar  el arquetípico. drama  Los géneros son condensadores – expansores. se le maquilla y se le da una  nueva apariencia. los escritores buscan técnicas que les  permitan condensar más información en el limitado espacio que tienen. Trascender el género. Simplemente repetir el género. se hacen escenas en reversa. Rebajar (Under‐cut) el género. Y si la gente vuelve a esas historias es porque les gusta su  filosofía. Estas subestructuras son los  géneros. Sólo se hace lo opuesto. Para que la historia se  expanda a la gente en el auditorio.Géneros (D9)  Todas las historias ya tienen antecedentes en cuanto a estructura de acuerdo a contenido. Se toma una historia vieja. Se aburren. Los géneros son formas poderosas para desarrollar una  historia. Hace lo que todos hacen. Esa historia tiene su  filosofía. En ellas. Lo que significa es  que no hay sorpresas para el auditorio.  Como al tomar a un personaje que solo ayuda a los demás y se le pone como el centro  de atención. es decir se hace lo opuesto a los que el  auditorios esta acostumbrado y espera que pase.   Estructuras:   a.  2.  En las historias de detectives.  . pero a la mediada  que avanza. Se inicia con escenas normales del género. la cual se mantiene. Se presenta la  filosofía opuesta a lo que normalmente se espera. Qué sustento mítico posee.  llega el héroe y ayuda a resolverlo y luego se va. Mitos  b. Que a su vez son una forma moderna de mito. Tomar una historia que en esencia tiene una forma de mito y  tratar de entender porqué ésta aún continúa siendo poderosa. Una doble condensación: Primero  la que el género transmite y luego el uso de los contrario. Se van generando cambios. Como las historias de  detectives. Cuentos de hadas  c. de manera que el auditorio los reconozca. Cada género enfatiza alguna parte de  la estructura clásica. llega el detective resuelve el misterio. alguien  comete un crimen y se acusa a otra persona. de forma  que se rompa la continuidad tradicional y el auditorio sea sorprendido. Cada género tiene un tipo de héroe particular y se desarrolla en un escenario  social específico.  Existen estructura clásicas y de estas se derivan los géneros. las que  todos los escritores usan.  3. Continúa siendo una storytelling reactiva. Los géneros se deben entender por cuestiones técnicas. Por ejemplo en un western en una comunidad se genera un conflicto. Esto genera un diálogo con  la audiencia. Así se conjuga el poder del  mito con el arquetipo del personaje y el poder del drama al crear un personaje único. Se han escrito tantas historias de cada género que se heredan algunas  consideraciones.   Formas de usar un género:   1. Aquí el escritor no piensa nada. Se le da pequeños cambios a los personajes. Porqué son tan atractivas.

 Cuando se transciende al género se le da el problema  al héroe. El horror es  cuando algo inhumano trata de actuar como humano. pero permanece humano. Desde hace 30 años el miedo se ha desplazado más al terror a la máquina. Spillberg utiliza esta técnica todo el tiempo. el gobierno la gente de poder. como en una pasión sexual. Decae y  se convierte en asesino e intenta matar a su propia familia.  real. Como Frankenstain. Como trascender el género. que  querían estudiar a ET. En las historia de terror significa el extremo poder que provocó los pecado  de los antepasados y padres y madres que se traslada a los hijos. Es una metáfora  de un miedo a perder control. este tipo de terror ha perdido  fuerza. Enfatiza 2 puntos de la estructura clásica: oposición  (monstruo). Las de animales los personajes adoptan características humanas. al detective. es el miedo al OTRO. que se convierte en una obra personal.   En las mejores historias de terror. Los personajes son reducidos a animal o  a máquina. Resulta que el personaje al que  considerábamos más inhumano es el más humano y los humanos resultan los más salvajes  (animalistic). El fantasma representa el poder del pasado que continúa  afectando al héroe. La representación física del fantasma es la casa embrujada que  representa el gran miedo del héroe convertido en edificio en el que el héroe tiene que vivir.  .  con las dos oposiciones.  Con el fantasma tenemos un oponente interno y con el monstruo un oponente externo. como en ET el primer  oponente que incluso espantó al héroe (Eliot) fue ET. Como varia de la estructura  clásica. ejercemos gran presión sobre el héroe. Se enteraron que  10 años antes. adquiere características humanas. si no se le permite tratará de destruirla. Así. personajes que parecen seres  humanos pero no tienen rostro. El crimen que se cometió y  que se continúa haciendo. sus movimientos parecen de máquina. luego cambió y ET se volvió amigo de  Eliot y co‐héroe. ghost (fantasma). En Shinning. se da un cambio a la mitad del guión. El hotel esta embrujado hay un crimen en el pasado  que no ha sido resuelto.  sombies. El héroe se convierte en monstruo.  artística. Jack tenía problemas de abuso de su hijo. el cuidador fue asesinado. Esto se mezcló con el  crimen del hotel.  pero que continúa invadiendo. no tiene fluidez humana. A la mitad del guión Jack se convierte en esclavo de su miedo a fallar.  Genero de Terror  Este trata sobre la pregunta más básica: ¿qué es humano y qué es inhumano. lo que está afuera que no queremos que sea parte de nuestra vida. todo inicia en una entrevista en el hotel.  El monstruo simboliza a lo que más tememos.ayuda a la persona y luego se va.   La historia de terror se puede resumir en el oponente que quiere ser parte de una comunidad  humana. que significa  el miedo a la pérdida de identidad. la falta de individualidad. inhumanos. lo hace físico. el monstruo se  convierte en el  héroe. Una visión personal que se hace circular a través de la audiencia.   Key ready make stories: (Hay más de 40 tipos de historias entre las que están ataque de  perros. carreras de carros) Cual es la filosofía de cada género. Los malos resultaron ser los científicos. Cuando se transciende el género se toma una historia que se ha  desarrollado miles de veces y se torna única. Ponemos especial énfasis en la  mente del héroe.   1.

 que  es la primera forma en la escala humana. La oposición está en la familia.  Porque el hombre tiene que hacer lo que el hombre tiene que hacer. Trascender el  género sería muy poderos. El oponente no se  presenta sino hasta la batalla final. Es como escribir una épica. Su monstruosidad se enfoca a los que están cerca de él. La línea del deseo es muy clara.2. La Acción responde la cuestión: Libertad vs Vida. Por ello el género del  western ya no es tan popular. Las historias de acción enfatizan de su estructura la parte concerniente a  La Batalla (The showdown). Te mantienes y  luchas. También se enfatiza en la improvisación. aunque difícil. Es tan hábil el héroe que tiene el tiempo calculado hasta el último segundo. En estas historia el auditorio sabe que nada pasará hasta el  showdown (lo que provoca el final). lo que significa que el plan de las historias de acción es intrigante.    El Género de Acción  Es la forma más popular en Hollywood. “Los 7 Samurái”. El héroe siempre tiene que luchar. Aunque hay mucha acción no hay trama. es un ejemplo a seguir para  realizar una historia avanzada de acción. Esta es una derivación (out‐growth) del Western. con pocas opciones y los personajes sin  opciones es poco interesante. es el malvado. Una historia de acción se describe como: el hombre o la mujer que  pelea como en Alien.   3. El héroe de acción del western nunca se caza. Los planes son tan complejos que se  colocan en la pantalla para que la audiencia entienda lo que pasará en la historia. Las  historias de acción están en el segundo nivel: la villa. Esto genera la  confusión que se señalaba al principio: la acción no es la trama. La acción señala  que la aproximación masculina siempre es la más correcta. Tenemos héroes simplistas. Ahora el género de acción  señala que un debe mantenerse y luchar por lo que uno cree.  Para hacer una historia de acción avanzada:  . De igual forma estas ventajas pueden  generar problemas. Si vamos pos el mismo camino a alta velocidad no vamos a ver muchos  cambios y poca trama.  Héroe                                                                                         objeto deseado  Esto permite seguir la pista a la máxima velocidad. En la historia el  héroe se mueve tan rápido que el oponente no lo puede alcanzar la acción. El terror de esta historia se incrementa en la medida que vemos que Jack cada se va  reduciendo más a un estado de brutalidad. En  la acción siempre se confrontan la aproximación masculina y la femenina. pues la audiencia ya no cree en ello.  Es muy preciso en lo que hace. o te vas hasta que las condiciones sean más favorables para luchar. Hay un énfasis en separar un  segundo tiempo. por lo que se tiene que evitar que pase. La trama se construye con los  cambios de acciones. El interés en  las historias de Acción recae en ver al héroe ejecutar acciones. En el género destaca la habilidad  del héroe de actuar. Este género permanece muy estrecho pues enfatiza más en la velocidad  que en el contenido. Esto le trae drama  en la familia. su familia. El oponente es aún más simplista. Solo hay una pista que seguir. Las ventajas del  género son importantes. que le dice a la audiencia  cómo trabaja el mundo y eso no es fácil de hacer. En las  historias de guerra es una forma de historia de acción.

1. El método de éxito es matar tanta gente como sea  necesario para subir en la escala social o de la organización. El gánster es siempre una  persona pequeña que no será un gran hombre. Que se vaya construyendo en “stakes” (Lo que está  en juego). Ya no se  puede hacer eso. Estas  robaron ideas de la novela el Gran Gatsby. El humor es la forma más rápida de caracterizar a  un personaje. En la historia de gánster se pregunta si algo es verdadero o falso. Las historias de gánster es acerca  de la pérdida del sueño americano. Lo que significa que viene el futuro. que hay una pérdida de promesa.   2.  . La caída de estos personajes  no es una caída trágica. Conflicto entre clases sociales. Crear tu propio castillo. Darle humor al personaje principal. lo que significa la pérdida de potencial.   4. extremas diferencias en rangos. privilegios. Iniciar con una línea de deseo baja. el mundo del poder vertical. opciones al guión. en la ciudad.   La historia de gánster es una historia norteamericana. una pérdida de  individualidad. Qué es un éxito  verdadero y cuál es falso. a la gente que utiliza la violencia para triunfar en este país.  El héroe es atacado por las fuerzas del futuro.    De las historias de acción se derivan:  • • Historias de gánster (los malos)  Historias de detectives (Los Buenos)  Las historias de gánster  Las historias de gánster nos vamos al tercer nivel.  ¿Cómo hacerlo humano? Dándole valores defendibles. Ejemplos representativos: Scarface. se paso del mundo donde se iba a la tierra  libre. Darle textura a la historia de acción. Hacer que tenga razón o esté  bien en ciertas cosas.   3. El primero ataca al dominio de  las bandas. Colocar la historia en una sola Arena. que no cubra mucho territorio. el  de la organización. Ahora todo es negocio. Esta historia tiene una estructura de  Levantar y Caer. Se pasó del segundo al tercer nivel. tienen un mensaje superficial y otro sutil. Esta forma se usaba anteriormente para contar las historias de los reyes. No tener un oponente malvado. así como el héroe se equivoque en otras.  Ahora se utiliza porque los gánster son los reyes en la democracia. lo hacen del mejor. El humor costa lo pretencioso que tienen los personajes de una historia  de acción. Tienen un  mensaje ambivalente. Has que el oponente sea humano. dándole cambio social:  a. Que no se mueva. la jerarquía. Esta es la forma de darle misterio.  Colocar al héroe entre dos clases sociales. En el nivel sutil ataca  que América se ha convertido en negocio.  5. La única forma de triunfar es  crear tu propia organización y escalar hasta la sima. todo está organizado. Public Enemy y Little Cesar. Y como es un rey que utiliza la violencia para  destacar. mataría el guión. en este mundo materialista. establecer su propio lugar y construir su propio mundo. Si van a robar. estricta escalera de  éxito.   b. siempre muere violentamente.

 difícilmente se podrá establecer un argumento moral positivo.   El detective está entre los personajes más complejos. incluso el detective se llega a preguntar si él es culpable o no de lo que está pasando. Nadie confía en nadie. Entre más se investiga se descubre que hay más  personas involucradas. El auditorio  se identifica con el héroe y si es  el líder criminal.  Características del detective:  1. En las  mejores historias de detectives. El gánster líder será el oponente de la historia. lo que es un problema  pues las pruebas resaltan al final cuando queda  poco tiempo. pero equivocado. el oponente queda oculto. El amor es difícil pues no  se le da tiempo de trabajar la parte amoroso.     Para escribir una historia de detectives se debe iniciar en la estructura con una pequeña  corrupción la que nos lleva a una mayor.  Para realizar una historia de gánster trascendente:  1. Una aparente positivo.  Las historias de detectives también es heredera del western y la acción. El detective vive de su astucia. El  costo de vivir en un mundo moderno el detective esta manchado.  Trabaja en todo tipo de territorio. Siempre escogen honor. Es un solitario. La corrupción crece más grande y peor. siempre es criticado  por hacer el trabajo sucio. No entiende que pasa.   Historias de detectives. Si se le cataloga como malvado se le justifica y se le  deshumaniza.  2. A  menos que el argumento sea que matar es bueno. el héroe también cuestiona su culpabilidad o inocencia de los  crímenes que se dan en la historia. llega a cuestionar a sus clientes y a su amante.   2. No hay fábrica  social. Todos están aislados.  La historia de detectives celebra el poder de la mente. Estas preguntas son constantes y se llevan al  extremo. es aparente  porque no es realidad una verdadera opción. El personaje habla deprisa. el detective tiene que escoger entre amor y honor. Se debe mostrar al criminal como alguien peligroso y que cuyas acciones  tiene justificadas. El gánster debe argumentar su postura y le  debe permitir al auditorio conocer porque actúa de esa manera. El auditorio no lo identifica. El detective cuestiona a su amante.   .  Trata de trabajar lo más cercano posible. El detective siempre consigue hacer su trabajo. desde su punto de vista. para actuar en el mundo. Todos  están paranoicos. También trata de lo verdadero y lo falso y de quién es el personaje bueno y quién el  malo. pero eventualmente las pistas le guían al hogar de la  víctima. quién es inocente y quién es culpable. El héroe no debe ser el líder de la banda. Más ello no significa  que lo apruebe. Se ve como el engaño que se monta es  develado por el poder de la mente. se desarrollan en las  ciudades. Como el vaquero el detective se encuentra entre el forajido y el hombre de leyes. tienen miedo de conectarse entre sí. Es el más preocupado por las cuestiones morales. porqué las acciones  ocurren. Se muestra humano al líder de los  gánster. Se  expone el código moral. Vive y trabaja fuera de la organización.

 Descubrir el  plan del oponente quien comete el crimen.  4. El problema con esto es que se rompe la identificación  del auditorio con el detective.  La persona buscando por la verdad la persona buscando significado.    Todas estas formas de las que estamos hablando son formas de conectar drama con la forma  mítica y tratar de tomar una historia arquetípica y hacerla personal. Una es el “self  revelation” o sólo la revelación. Esta es una pregunta que  permite entender al mundo moderno.La historia de detectives se podría definir en la historia de alguien que busca la verdad y la  persona que razona. Lo que significa que el amante siempre es  necesario al héroe y viceversa.   En el proceso final la primera pregunta es quién es el detective.  5.   Tenemos historias positivas de detectives que son comedias. esta  es la menos atractiva de todas las revelaciones.   Para escribir una historia de detectives trascendente es necesario:  1. Darle al detective un problema y necesidad propios.  No usar la solución del corazón del ángel que es dividirle la mente al detective y que una parte  inconsciente haga lo malo y lo oculte.   La historia de detectives privilegia 2 de los 7 estados de la estructura clásica. Establecer la conexión uno a uno entre el problema externo el crimen que tiene que  resolver y el problema interno del detective. Ya que una de las búsquedas es cómo crear significado  en tu vida. Antes solo resolvía el problema de  los otros.  2. Entre las historias de detectives están las de ciencias donde los  personajes también están en búsqueda de la verdad. pues se basa en la idea de que una persona crece a través  de otra. El otro aspecto clave es el plan. Todos somos figuras de acción y detectives.   Genero historia de amor  Es el tipo de historia más elevada. y el plan del detective para descubrir un crimen.   3. Las mejores historias de amor buscan responde ¿Qué se dan el  hombre y la mujer entre ellos que a cada uno lo convierte en una persona completa? La otra  pregunta se da en toda obra de ficción ¿Qué constituye crecimiento en el adulto? ¿cómo crece  . El acto de buscar la verdad sería ambos destructivo y beneficioso. la parte interna no se encuentra. Cuando el detective aprende de su responsabilidad quien es en lo más profundo debe  tomar una acción moral. Cómo hacer parcialmente responsable al detective si algo sale mal en la investigación  del crimen sin que lo sepa hasta el  final de la historia en el self revelation es la pregunta clave. Se define quien lo hizo. La historia funciona así: el personaje principal tiene como necesidad única que solo  puede ser satisfecha por una persona en el mundo. Es potencialmente la más grande de  todas las formas.   Establecer la conexión entre el crimen y el problema personal del detective es la parte más  difícil. El detective debe ser parcialmente responsable si algo sale mal o de si es culpable de  algo que descubre.

  El oponente es el amante. Por ello las historias de amor siempre  tratan loas cuestiones de confianza y perdón. Cómo manejara la acción  sin verse muy pujante o insistente.  la más difícil de escribir pues no necesita uno sino dos personajes igualmente definidos.el adulto? ¿De que manera crece? Muchos dicen que el adulto crece al descubrir su destino. Normalmente el hombre es el quien corteja ala mujer es  quien muestra el deseo. Lo que es más que el aspecto físico. está vigilante. Si se le da la parte activa ala  mujer.  para qué nacieron y al hacerlo se trascienden ellos mismos. Ni el escritor ni la audiencia. Señala que el adulto crece al aprender a  ser amante. por eso  es la forma mas difícil: no es un genero en sí. Esto se complica pues se fija que el deseo y el oponente están en el  mismo personaje. No hay  momentos que pongan barreras.    El oponente es el amante. La estructura básica de una historia de amor de Hollywood es:  • • • El muchacho conoce a la muchacha  El muchacho pierde a la muchacha  El muchacho obtiene a la muchacha  . por que asumen una misión más  grande que les da un mayor propósito en la vida. La persona encuentra balance al satisfacer sus  deseos y ayudando a otro a satisfacer los suyos. ¿Cómo se establece balance el deseo individual con el de otro? A veces  sacrificando el suyo para alcanzar lo que quiere. a pesar de  todas las diferencias entre ellos.  Si se describe en una línea la historia de amor: es el hombre o la mujer que ama. la mujer asume una posición más pasiva.   La historia de amor lo plantea de manera diferente. y a pesar de todos los  errores. No hay obstáculos exteriores. el amor no es  ciego. Si no hacen ese balance no habrá amantes por  mucho tiempo. Uno  de los personajes será relativamente más primordial que el otro. no tiene héroes. Y la prueba es ¿Qué tan lejos puedes amar?   Las historias de amor privilegian “el deseo” y el oponente”. la historia  debe ser narrada de una manera más complicada. especialmente hacia la persona que más aman. En  Hollywood ese personaje usualmente es el hombre. En las historias buenas el verdadero oponente es el amor  mismo. el que lleve la narración. Ello debido a cómo está estructurada la  sociedad y los roles que se juegan. ni escenas o ambientes propios. Pues contrario a los que se dice.   La estructura de la historia de amor  Héroe Amante  ATRACCION  Línea de deseo                  batalla    META  REPULSIÓN  Oponente Amante  Nadie sabe a donde se va. a pesar de toda oposición externa.

 también se aplica a las series y a la comedia. sit‐com. body picture. En las  historias de amor es importante pues una personaje florece en los ojos de su  contraparte. romantic comedy.  ¿Cómo trabaja la comedia? El drama serio delinea al personaje. niño o máquina. travel angel.  Los personajes crecen al lado del otro pero no a través del otro. En pena.   No la dan a los personajes una necesidad intensa al principio de la historia. Máquina cuando actúa como máquina. La comedia lo reduce instantáneamente y esto sucede constantemente. El la estructura la que crea la historia no los gags. Cualquier chiste sucio es comedia animal. Mostrar a loas personajes cercanos.   . estar  en comunidad. sátira.  No hay historia en la historia de amor. Eso no se ve en cas. Para que  sea atractivo tienen que haber acción en contra de cada uno de ellos. Esto se debe porque el  escritor no estableció una estructura cómica. Eso es oposición. la estructura. desarrollo de  personajes. lo declina lentamente y luego  lo levanta.   • • • • Género de comedia  Todo lo que hemos hablado aquí sobre los otros géneros.  Animal House. cuando actúa con mas  emoción. black comedy.Porque se pelean en las historias de amor: porque tienen miedo a salir lastimados y porque  van a perder su individualidad.  Los personajes tienen que hacer reflexiones sobre sí mismos y sobre la otra persona. farse. Niño es cuando el personaje actúa como niño.  Hay que mantener la oposición a través de toda la historia. No pueden vivir sin  el otro. La estrategia de la historia de amor es mostrar que  mientras pierdes algo al principio. los necesitan ver en pantalla. Hay 3  formas de reducirlo: a animal.   El hecho de que los personajes pueden ser reducidos de manera instantánea es la fuente de  los errores en la comedia. Hay 7 diferentes rutinas: comedia de  acción. sobre reacciona al llorar o entrar en pánico. Quienes hacen esto preparan los chistes los  cuales se mantienen hasta 20 minutos y entonces la historia cae. humor de baño.  Cuando los amantes pelean no gana nadie. terminas creciendo a través de la otra persona. o  cuando actúa con menos emoción de la que requiere. Muchos escritores van de la broma y lo llevan a la historia. en la comunidad de dos. Te  transformas en un verdadero individuo no por estar solo sino por estar con otra persona. Ver dos amantes viéndose es aburrido. Cuando florecen los personajes y se dan las manifestaciones  de amor se generan emociones fuertes.  como un rito? ¿Suple la convención al sexo por el matrimonio?  Errores:  • Se crean personajes que no son lo suficientemente diferentes para generar oposición. El animal es cuando el personaje realiza las  funciones básicas del animal. Menor de lo que pueden  ser. ¿Será la pareja el proceso de iniciación de la persona. El amor es el tipo de  éxito más fundamental. Porky. Tienen miedo del amor por lo que les pueden hacer a ellos. Pero no  es posible mantener la risa por mucho tiempo. Para que al final de la historia cuando florezcan veamos el cambio.  Los escritores no tienen suficiente cantidad de pasión en el amor.

 Iniciamos con una escena de la historia que la  mueve hacia adelante. Como en Porkis el objetivo de los personajes es ver a las mujeres  desnudas. Para ello se utiliza la técnica Leek frog. Esta es una característica de la “Comedia Negra”: los personajes no tienen un  “self revelation”. escena de historia. Nada  cambia en la situación.   4. pero puede ser negativa si los personajes no  aprenden nada. Es importante darle ese tono al auditorio.   3.   Cada escena debe ser graciosa y mover la historia hacia adelante. pues si alguien se cae  nos detenemos a mirar.   2. Esto es contradictorio.  6. Llega el  traveler angel.  1.   Muchos escritores llenan de gags la historia pero a los 20 minutos no pueden sostenerlos y se  caen. luego una escena de gag.   La comedia es positiva pues todos se divierten. Ya que  se usan facetas para jugar roles y tener éxito. pero con la promesa que regresará. Mary Popins. va a otro a luchar y regresa al lugar original. Hay otras donde no  cambian como en el “Traveler Angel Comedy”. Se destruyen las máscaras para mostrar a los personajes como son en realidad. Todo sale mal en la batalla.   5. Más personajes que en el drama. la comunidad está bien y luego se va. Los personajes continúan cometiendo los mismos errores.  2. Darle al personaje una línea de deseo baja. Al final todos se casan. La sociedad continúa. pues este  necesita saber que está bien que se ría. por eso no puede cambiar y resuelve los  problemas. Es un género orientado a la  sociedad al comportamiento social. todos  fallan y todas las caretas se descubren al mismo tiempo. El tono de la comedia nos señala que no hay problema que por más serio que parezca. los personajes menores no tienen solución a estos.  puede ser superado. Se unen todos. Aunque no literalmente. Circularidad.¿Cómo se desarrolla una estructura cómica? Establecer situaciones a lo largo de la historia que  permitan la acumulación de gaps. escena de gag. crocodile Dundee. Su  trabajo es traer diversión al mundo.  la vida continúa. Santa  Clós es un traveler angel nacional.   En la comedia los personajes están en permanente cambio como Tootsie. Inicia en  una comuna con problemas. Goog Morning Vietnam.  Las características de la historia cómica:  1. Le enseña a los personajes cómo vivir bien y con estilo. Orientado al grupo. Ahí  está el gap. escena de  . pues  mover hacia adelante implica acción y lo cómico se mueve  lateralmente. Inicia en un lugar. El auditorio aunque solo pueda reírse siente que el problema del  personaje se puede solucionar. quien de alguna manera es perfecto. La comedia siempre se dirige a la batalla caótica. pero un gran intención por alcanzarla. que es la forma cómica más popular. Mostrar un esfuerzo intenso y una pésima habilidad.

 escena de gag…. que requieren un tipo  especial de héroe y las escenas de la historia requieren ser contadas. A va a ser el principal.historia. lo que dará un solo problema. el oponente. esto decidirá la línea de deseo. un solo  personaje principal.  La comedia y las historias de amor son géneros más amplios  Amor y comedia no mesclan muy bien. Hay géneros más técnicos y dominantes que otros.   Si se mesclan dos géneros. acción y detectives son géneros técnicos. Amor quiere intensificar comedia quiere retener y  divertirse.  ¿cómo darle a tu historia una motivación única. formas especializadas.     Alien      Crocodile Dundee  A  Terror  Detective  Acción  Comedy  B  Action      Action  love                  . Se hacen dos columnas y en A se coloca la principal dejando B  para las otras. Así se  construyen los gag uno sobre otro en lugar de que se eliminen.   Se mesclan géneros en las historias. y entonces colocar los otros  géneros en la cima o escenas. se cuelgan las escenas gags de las escenas de la historia. El problema es que si no se mesclan bien se hace un  revoltijo. lo que influye en la  combinación:  Terror. Así se producen risas durante  todo el guión. una línea para combinar los géneros? La clave  está en escoger un género para usarlo como cimiento. uno en la columna A y el otro en B.

 La moral afecta a otras personas. Creamos el núcleo de la historia que están sólido que la historia  funcionará. De otra manera no es una necesidad moral.   3.   2. para que funcione la historia.  1.   Se dan errores en el proceso. Esta es  la principal fuente de toda historia.   La línea de deseo no es lo suficientemente específica. Por  • . sino habrá fallas en la historia. Esta mitivará al héroe a confrontar a su  oponente. Es el personaje que desea lo mismo que el héroe conectando al  oponente con el deseo. al aliado y al oponente lo  más cercano posible. Asegurarse de que el héroe al  principio hiere a otras personas. La sicológica solo afecta al  héroe.  Conectar el inside incident y la necesidad. Es el evento de fuera que hace que el héroe tenga una  meta.   1.   • Entre las más comunes los escritores confunden una necesidad moral con una  sicológica. Cuando la audiencia se da cuenta de que ha sido satisfecha.   Constantemente vemos a estos elementos relacionados con los otros y los  mantenemos unidos. Conectamos al deseo con el oponente. Es el evento que provoca que el héroe confronte sus necesidades. Esta la sabrá al final de la historia. Es la meta particular del héroe en esta historia. La necesidad  2. El deseo  4. También va a ser necesario conectar al héroe. Un incidente que haga que el héroe  desarrolle una meta. El incidente interno.  Es importante definir las conexiones.  4. El deseo. Cómo sabemos si es  específica. Esta necesidad generalmente corresponde a una necesidad del  héroe sobre la cual no es consciente. El incidente interno  3. que necesita alcanzar para tener  buena vida. La “necessity desire  lines” es el deseo que al final forzará al héroe a confrontar sus necesidades. La necesidad es lo que le falta al personaje. El oponente.Los 4 elementos núcleo de la historia  Las 4 necesidades son las líneas esenciales de toda historia.  Esto significa que cada uno de estos 4 elementos deben estar conectados con los  demás.   Es necesario asegurar que las conexiones son sólidas y luego es necesario  intensificarlas. El oponente. La necesidad moral es más poderosa.  Conectamos deseo y necesidad.

ejemplo hay quienes definen que un deseo es que el héroe alcance su  independencia. El hecho  es que la independencia tiene que ver más con una necesidad que con un  deseo.  pero no es oponente hasta que no desee las mismas cosas que el héroe.  • Definen un ponente que en realidad no lo es.     . Parece malo como un oponente. pero luego o ven que el auditorio se percate de ello.

 pues son dos lenguages  diferentes. Como colocar los mensajes visuales para expresar ideas y crear emociones. se debe comenzar temprano en el proceso. Ese es el trabajo de un buen  guionista. Muchos tienen entrenamiento en el lengiuage de palabras pero pocos  pueden convertirlas en imágenes. Un mundo con una  fuerte imagen visual es fundamental para cualquier film. Lo visual es otra. Es una forma de darle a la  historia una cualidad simbólica universal. Si no se distingue el héroe será  cualquier personaje y la historia será plana.  Lo que lo hace difícil es que intentan crear el mundo visual. Así como  tenemos desarrollo de personaje.  Lo que significa  una sencilla idea visual que exprese la historia o el tema en el que trabajas. como Oklahoma.   Otro aspecto que tenemos que hacer es desarrollar este mundo visual. Este desarrollo  permitirá que un personaje sea único que sobresalga. etc. Todos los  musicales tienen una imagen visual fuerte.  Ahora es necesario tomar el material básico de la historia y expandirlo de arriba abajo. en sus settings  que se genera de lo que la audiencia experimenta de esa historia. debemos tener desarrollo visual. cuando se  tienen los principales elementos de la historia.   El primer paso es crear la imagen visual de la historia completa. Menos aún tienen entrenamiento en el lenguaje  visual. Para  desarrollar buenos visuales. Wizard of Oz. Y  casi nadie en el mundo tiene entrenamiento en los dos. Realizan un buen guión y luego le ponen el contenido visual.  Tomar la historia que está en una línea y traducirla a una línea visual. Cada  uno de estos tienen un único y poderoso mundo de en sus escenarios.   . El mundo de la historia  no es en cualquier lugar donde parece que sucede. muy avanzado el proceso  de escritura. Es crucial para cualquier  forma de escritura de ficción.  Pasar de la línea de la historia a lo visual es un proceso difícil.Crear el mundo visual de la historia  Proceso escritura:  La visión global de la historia  La premisa  La auto revelación  El problema – necesidad  El deseo  El oponente  Géneros e historias prefabricadas.   Los géneros son una forma de condensar la información en un espacio reducido a fin  de que llegue a más gente.

 Cuando se hace eso. el error que cometen los escritores es que ya que  pueden ir a cualquier parte en sus historias. El regreso a casa es lo que lo hace atractivo. el océano. A pesar de ser un viaje. El éxito de estas películas depende del tamaño del  vehículo en el que viaja el héroe. Si el héroe viaja en un carro probablemente  la historia no funcionará pues no se pueden transportar el conflicto o al  oponente con él. El mundo va a permitir definir al héroe. Sería muy aburrido. El punto aquí es que sólo se  quiere una Arena para la historia. con un guión que no construye. Tener un número grande de Arenas es la causa de un guión de  episodios. Se tornaría tediosos rápidamente. Aquí se da el  contraste entre el héroe y el nuevo ambiente.  En otras palabras el mundo proviene del héroe. ¿Cómo lograr una  Arena que me diversidad de movimiento y mantener una sola Arena. Enviar al héroe a un viaje en una sencilla línea.  4.   ¿Cómo crear una Arena única? Hay 4 formas principalmente:   1. el espacio exterior. Iniciamos ahí para saber quien es el  héroe. Aunque se ampliada se da la sensación de unidad. En la inicial sólo  permanecemos brevemente al principio. termina en B. cuáles son sus talentos y cuál es su medio ambiente natural.  todo el territorio tendrá una imagen general. Además de tener la sensación de  movimiento. las planicies del  oeste.   3. No estoy diciendo que para tener una sola  Arena se realice el guión en un solo cuarto. The fish out of wáter story (la historia del pez fuera del agua). Luego  vamos a la principal Arena donde sucede el resto de la historia. Como en Alien y Beettlejucie. Un barco o tren sí funcionarán. La diferencia es que  se expande el tamaño de la Arena.        . el bar.  El mundo será una manifestación del héroe.   La Arena es el espacio básico del Drama. No habrá problema para traer oponentes que generen  conflictos. el drama de  la historia se disipa. Aquí tenemos dos Arenas. Tipo de historia  muy popular en estos días. LKa  audiencia por lo general sabe cuál es el punto final. lo hacen. esta es una Arena. la ciudad. El camión tampoco  funcionaría.   2. Crear una especie de sombrilla y luego enfocarse a un punto. Es un singular y único espacio rodeada de una  especie de pared y todo lo que está dentro es lo que nos interesa para la historia. El teatro ha sabido por miles de años la importancia de  la Arena. Enviar al héroe en un viaje circular. ¿Cómo podemos crear ese mundo?   • Se inicia determinando la Arena de la historia. que le de contexto y  luego irse a un espacio especírfico de ese todo. Recomendación: evitar las  películas de carretera donde se tienen muchas Arenas y el héroe se enfrenta a  diversos oponentes.  Por ejemplo la casa.La clave es que el mundo en el que vive el héroe es una expresión de quién es el héroe. También las películas deben tener interés en una Arena. Lo  que esta fuera no es de interés. Inicia en A. En estos se puede traer a la  sociedad con ellos. es decir al  principio hacer una panorámica que nos muestre un todo. la pequeña ciudad de América.

 En la mayor parte de las historias se tiene un proceso  de dos pasos:  • • Esclavitud  Libertad. Hay mucha armonía. Al contrario si no esta en balance.  La más común es de esclavitud a libertad. La gente en la cima controla todo. La sociedad o la comunidad trabajan juntas. Y ahora tenemos el mundo de la esclavitud que es la  gran debilidad expresada en el mundo.   . tienen la  tecnología apropiada para trabajar. Un  infierno en la tierra. Estos son los  extremos y es necesario ubicarnos entre estos parámetros. entonces se tiene una comunidad. Es  un  viaje al mundo subterráneo para tratar de regresar a su amigo. Tenemos el fantasma que  es opositor interno del héroe. ¿Qué hace que el mundo visual sea esclavo y libre. Llevado al extremo  tendremos un mundo utópico. Tal vez al mundo mítico del  paraíso. anarquía y el otro extremo es un  estado fascista. Este es el mundo de esclavitud que llevado al extremo es una distopia. Todo mundo es reducido a  animal. ese es el mundo de libertad.El rango de cambio del mundo visual  Tenemos que considerar los rangos de cambio que atravesara el mundo visual  mientras se desarrolla la historia. Se  hace  considerando tres elementos:  • • • La tierra  La gente y  La tecnología  Si la tierra. la genta y la tecnología están en balance. Tenemos al  oponente que es la mejor persona para atacar esa debilidad. En el  proceso de esclavitud a libertad se pasará en 95 % en el mundo de la esclavitud. Orquestan los detalles para que funcione todo. Pero al mismo tiempo debe haber gente que le apoye a hacer eso. Una organización total.   ¿Cómo el mundo de esclavitud es una expresión de la mayor debilidad del héroe? Si el  mundo es la expresión del héroe. ¿Es la gran debilidad del héroe expresada en el  mundo de esclavitud?   Tenemos las necesidades basadas en las grandes debilidades del héroe. el mundo de la esclavitud es la expresión de los  miedos del héroe de sus debilidades. Como Gilgamesh.  Esta es importante. Algunas van de libertad a esclavitud y otras  de esclavitud a mayor esclavitud. En deerhunter  tenemos la distopia. Los grandes escritores orquestan estos  elementos para que trabajen juntos.  En la distopia hay dos extremos: completo caos. No es necesario que exista la utopía y la distopia. Una comunidad es el lugar donde un individuo es libre de hacer lo  que quiera. En ese  ambiente el individuo crecerá. están felices. la gente compite por  alcanzar sus metas y están divididos uno contra otros. esta historia sale de la mitología clásica del viaje al submundo. Mary popins es un angel  viajero y leva al auditorio dos veces a un mundo utópico. se sienten bien.

 se  tiene que agregar una gran cantidad de detalle. entra en conflicto con el pueblo. Esta historia puede durar eternamente. Cualquier cosa  llevada al extremo se convierte en debilidad. Esta es la visión del escritor sobre la  mejor forma de vivir mejor. donde los valores son la honestidad y sencillez. A cada uno se le dará un aspecto positivo y negativo del mismo  valor. la mayor parte de las historias y trabajan con él. una mujer a la antigua. es la que se desea permear a la audiencia. Como  en la serie Upstairs Downstairs. Lo importante de buscar los  aspectos de los valores es evitar que el héroe sea muy bueno y el oponente  muy malo.  Tenemos los valores del héroe y del oponente en el mundo de la historia y sus valores  entran en conflicto directo y permanecen en conflicto hasta el final.Detallar el mundo    Ahora tenemos que crear todos los elementos específicos. el oponente y los personajes menores.   . Estos valores se dan en situaciones de poder contra los  valores de estar fuera de poder. pero al final él  aprende de la bibliotecaria y el pueblo a vivir feliz. Cuando se emplea este tipo de relación de valores.   Valores en oposición vertical.   Cuando se definan los valores:  • Buscar siempre los aspectos negativos y positivos de los mismos valores. Esto  porque son la fuente de la fortaleza de nuestras debilidades. También en “Is a Wonderful Life”. esta mezcla de  valores. Alguien puede ser patriótico pero también  dominante. Los valores son importantes para  el desarrollo del drama. Estos valores se  expresan a través del héroe. llevan al final de la historia a lo mejor de los dos. sin ellos una historia no tiene sentido.  conoce a la  bibliotecaria.   ¿Cómo trabaja esta oposición de valores?  Una oposición horizontal y una oposición vertical. Podemos iniciar la historia entre dos  gentes de poder y le agregamos personajes que no están en situación de poder.   Valores  Lo primero que se tiene que detallar son los valores. Se da una mezcla de los mejores  valores. En The Music‐man  (traveler angel con defectos) quien sólo está interesado por el dinero llega a un pueblo  tradicional en USA. Como escritor tiene que  jugar a ser dios y crear todo y asegurarte que todo trabaja junto. no sólo luchan  entre ellos sino en el tipo de ciudad que crearán.  Valores en oposición horizontal.  En su nivel más profundo una historia trabaja: los valores del héroe en contra de los  valores del oponente. Todo  tipo de combinaciones son posibles. Se dan  conflictos en los de arriba y entre los de abajo y entre los de arriba y los de abajo. Alguien puede ser  honesto pero también insensible.  Alguien puede ser determinado pero agresivo.

 ya que por lo general estos se  dan en conjunto   . No sólo  listar uno o dos. sino todo un juego de valores.• Listar los valores para cada personaje y ser lo más detallado posible.

 En la medida en que se pierden entran  en su propia mente. Rara vez puede ser  una oportunidad de mostrar lo contrario.  encuentra agua y se hace rico vendiéndola a los viajeros. Lo que sucede es que el fantasma en su mente sale.   El mundo de las oposiciones (las montañas vs las planicies). En esa isla los  personajes pueden crear un paraíso o una distopia. Terrorífico porque ahí pueden vivir criaturas prehistóricas. Puede ser un lugar  aterrador o utópico.      El mundo de la isla. Y utópico  porque es habitado por personas no maleadas es un gran mundo soñado. El mundo de la selva.   El mundo del océano y el mundo del espacio exterior.   El mundo del bosque y el mundo de la selva. Y tiene que ver con  las cosas que lo persiguen. de lo elevado. En ocasiones en estos lugares la voluntad de un gran carácter se construye. Es el estado de la naturaleza donde la muerte puede venir de cualquier lado en  cualquier momento. secretos.   El mundo del desierto y el mundo del hielo. no pueden ver más que bosque. la religión. en el espacio encontraremos todo tipo de sociedades inteligentes.  El mundo del río. es una forma parecida al bosque pero donde  la naturaleza es mucho más poderosa que el hombre. la montaña  es el lugar de la jerarquía en la tiranía. Por  ejemplo si se entra a una selva desde el río. Típicamente en  las historias las personas de la planicie están en contra de la montaña. es más igualitaria. donde vive el hombre común. Es el lugar separado. la cultura. un territorio rodeado de agua. El mundo de la isla es típicamente el  laboratorio del hombre. Al colocar la historia en el océano se coloca en un lugar donde mundos antiguos han  sido tragados. Es atractivo pues el esritor  crea todo en la historia. todo. arquetipos. Este último es una especie de mundo  marino. por  lo  que los personajes pueden crear su propia sociedad. Significa que incluso las grandes civilizaciones son temporales  comparadas con la naturaleza. con hambrunas a uno civilizado donde se puede  . Primero se  vive como hermitaño para enfrentarse a sí mismo y hacerse más fuerte.  El espacio exterior es el escenario ideal para historias de aventuras. Es un lugar de evolución donde el hombre también es un  animal. se pasa de un estado civilizado a uno salvaje y  viceversa de un mundo sin compromiso. La montaña es el lugar de las  alturas. Las planicies tienen otro  tipo de valores. pero mejor pues es la entrada o salida de algo. En él se han encontrado tesoros. Es donde se encuentran las ruinas de  civilizaciones perdidas.Natural settings in the story  Estas se dan de manera independiente en la historia. Una forma de mostrar cómo la gente vive junta la isla le da un gran  poder simbólico. Tienen su propio significado. En el mundo  de los vaqueros la libertad y otros valores se expresan en la planicie. Un personaje abandonado a morir en el desierto.  Automáticamente cuando se utiliza un Ambiente natural (Natural setting) esta proporcionará  información a la audiencia. la tecnología. Está separada de toda influencia. mayor libertad. el lugar donde la gente privilegiada vive. son lugares para morir y de  muerte. Son lugares extremos. El río es un camino. el lugar donde los grandes personajes van por revelaciones.   En las historias los bosques son donde las  personas se pierden. Espacio exterior es  el mundo de la diversidad.

 Estos escenarios no brindan el significado  automáticamente.  .encontrar el amor y el compromiso. se tiene que trabajar.

 Las cámaras se mueven  por el techo.   Que hay de la ciudad (Town). Lo que el  máximo para mantener un campo comunitario. Scape From New York. una fantasía es tomar lo mundano  y encontrarle las  posibilidades.Los espacios humanos  Describe los tipos de comunidades humanas: Wildeness. pues sería una abstracción  con la que nadie se identificaría.  Pepe la Moko. Los edificios no deben ser mayores a tres pisos. y así sucesivamente. En My dear vallantine bailan en un piso donde aún no se  construyen las paredes. lo que significa que es una sociedad que se está formando. la ciudad puede estar en un estado de  la naturaleza. opresive city y la imagen  visual de estas. city. Iniciamos en la ciudad. Se pueden dar muchas combinaciones.   El mundo del mar tiene niveles.  Y la barda o reja que distingue una sociedad de otra: la villa de lo salvaje.   . villaje. Parece crear una sombrilla. etc. la tienda.  Batman (el guión fue escrito con la metáfora de que la ciudad es la jungla) esta idea surgió  desde el guión y si esto pasa. Mucho  contacto personal. Esa es la clave de este mundo: los niveles. Muy  limitada.    La ciudad como océano. Las olas son el techo. El peligro puede venir de  cualquier dirección en cualquier momento. La historia se concibe como si la ciudad fuera el océano.   Los mejor es combinar los escenarios de la naturaleza (natural setting) con los espacios  humanos (human spaces). mirando a la ciudad como en el agua. Algunas historias se ubican en el drenaje. el bajo mundo. La sociedad no ha crecido lo suficiente para desaparecer a la naturaleza. En un momento de la historia  estas vidas se entrelazan en una sola pieza. Si se logra una combinación  visual adecuada puede ser muy popular y poderosa.  Si se crea un utopía es necesario preguntarse si esta es un mundo al que me gustaría ir y vivir  en él. Los edificios esenciales de la sociedad serán el salón. Y en el nivel del  suelo y bajo él vive el Underworld. donde cada paso que se tome puede ser el último. Se piensa en las calles como el piso del océano. el sheriff.   La fantasía no se puede basar en un mondo totalmente inventado. donde todos vivimos y encontramos lo fantástico en ella. Luego en lo profundo del océano entra en  la ventana de un apartamento. Los algunos   edificios deben estar si terminar.   La ciudad como jungla.  Una ciudad como selva donde el ángel viajero como Mary Popins ensaña a divertirse. En el nivel superior  vive el poder. En el nivel intermedio donde la gente común vive. Aunque es solo una expresión.  Lo salvaje. También veremos naturaleza entre los  edificios. Hay mucha diversidad en las historias de town. los ricos. Blade Runer. Se  construye como comunidad como estructura. todo mundo hace cosas  diferentes y se tiene la sensación de que una mano invisible conecta a todos juntos.  esto es importante si se sitúa en las viejas ciudades como en parís y Londres donde los techos  parecen olas. el resultado es la gran diferencia. Cuando se acaba el drama se va otra ve al techo y entra por  otra ventana.

   Los tres niveles del storytelling:  1. La cas es la manifestación física de la gran debilidad del héroe. generalmente cosas terribles terribles. El ático también tiene cosas que están escondidas. Más  en la historia de horror donde el pasado está presente a través del fantasma. La casa puede se agradable (Warm house) o terrorífica. Solo significa que les pertenece el otro lado. crea un mundo útopico en un área  entera. El héroe y el oponente compiten por el control de una persona o territorio. Si el héroe no es cuestionado es  una persona maravillosa y no tiene problemas por lo cual atravesar.  también hay positivas como pasajes a otros mundos. ventanas al pasado. En la primera Orson Wells  the Magnificent Andersons. se esconden. En las historias más avanzadas el héroe y el oponente compiten por el tipo de vida  (way of life). pero no todas son negativas.   El escritor debe preocuparse de aspectos más importantes como si el escenario será en una  casa o apartamento. es la cas embrujada. va de libertad a esclavitud. El héroe y el oponente compiten por el  mismo objeto. en que tipo de ciudad se desenvuelve la historia.La casa.   . diarios. El esqueleto en el closed está enterrado  en el sótano.   Ser oponente no los hace malos. O un viejo baúl donde se encuentran  viejas fotografías. La casa terrorífica es una entrada a las historias de  terror.  2. En la casa existe  una oposición: el ático y el sótano. La comparación es lo que  juzgara al héroe sobre porqué no hace cierto tipo de acciones. En algunas historias la casa es el universo del personaje  principal.   3. este puede tener preocupaciones morales similares al héroe pero no  siempre. Los hacen más complejos e  interesantes y resaltan las preocupaciones morales del héroe.   En cuanto al oponente. Es en este nivel donde realmente se da la competencia de valores y  aspectos morales. Es otro espacio humano. es uno de los inicios más famosos. Los mejores  oponentes son los que tienen muchos elementos positivos en ellos. Como un tesoro enterrado. En el sótano hay cosas que se ponen aparte.  se entierran.

 LA RAZÓN DE FIJAR LA  HISTORIA EN EL PASADO ES COMENTAR SOBRE EL PRESENTE. Tal vez no  sean muy populares. pero continúan siendo valiosos para guiar nuestras vidas. todos  estaremos muertos. Recuperar el pasado se da para entender porque somos  ahora de la forma que somos.   Positiva: si se presentan personajes de manera positiva se considera que sus  valores morales de entonces continúan siendo válidos hoy en día. La única de usar  la historia es hacer coincidir la temporada con la línea dramática. Estas son wilderness. Es para entender el mundo en que ahora vivimos.   Ritos y días festivos: las temporadas vienen con ritos. Nadie puede decir que hay una equivocación. en diciembre el héroe  está es su nivel más bajo y en primavera el héroe renace. Por ejemplo en el  verano todo está bien. Implica las fuerzas de  cambio que están sobre todos nosotros. villaje.   Social stage (la escena social): el uso particular de un tiempo. Si se muestra un ritual se puede mostrar de manera positiva  o en contra. La razón de fijar una  historia en el futuro es para opinar sobre el presente.  Esto es una falacia.    Futuro: cuando se fija la historia en el futuro se predice cómo será la vida en el futuro. Reproducir el pasado es una especulación pues nadie puede  asegurar que así sucedió. que son mini filosofías que están  dentro de nuestra cultura.     . Aquí es diferentes.   Negativa: si se presentan personajes del pasado de manera negativa significa  que los valores que los motivaban son valores con los que aún luchamos hoy  en día. Woody Allen  emplea rituales y días festivos como elemento para reunir a personas. si se establece la historia dentro de 200 años nadie la vera.  Puedes no estar de acuerdo con el significado de ese día. Se pueden cortar las  expectativas y hacer que el héroe renazca en invierno. en otoño el héroe comienza a decaer. city and opressive city. Las personas en el pasado tenían otros valores y  no sería justo evaluarlos desde el punto de vista actual. Las fuerzas de cambio que afectan a toda la  socedad.Tiempo y tecnología  El cuarto elemento para detallar la historia es tiempo y tecnología. se dice estas  son las fuerzas que actúan sobre nosotros hoy y estas son las opciones que tenemos Y  SI NO HACEMOS LA DECISIÓN CORRECTA ESTE ES EL FUTURO QUE PODRÍAMOS TENER. se piensa que el escritor esta recreando la  imagen del pasado para la audiencia. Esto sorprenderá al auditorio. La historia es una  actividad del presente.   Falacias:  Pasado: Cuando se describe el pasado.         En cuanto al uso del tiempo: Temporadas y rituales  Temporadas: estas son una buena forma de darle tiempo a la historia. familiares o  amigos y desarrollar la trama que involucra a diferentes personajes.

 Cuando se presenta una  miniatura se representa el mundo de poder en especial una tiranía. Y está representada en la  pequeña bola. Hay todo tipo de pasaje. A las audiencias les  gusta estar en pasajes. Si se va a escribir una fantasía se debe tener un  pasaje. para entender mejor.Los submundos de la historia  El siguiente paso para crear el mundo visual de la historia es crear a los submundos de  ésta. Es importante detallarlo y pasar algo te tiempo en él.   Los pasajes: estos son muy importantes en el espacio. El Ciudadano Kane  tiene 5 miniaturas. Nos recuerda a las transiciones de los ritos de maduración. Las miniaturas pueden representar diferentes aspectos del  héroe. Es una película sobre el paraíso perdido. El pasaje forma un mundo  en sí mismo. Cada miniatura representa una faceta del héroe. Pueden ver el  bosque por los árboles. Es una de distanciarse para la  audiencia del mundo en el que están envuelto. Entre el  mundo de esclavos y la libertad.   Miniaturas: Hacer pequeñas las cosas. LA MINIATURA PERMITE A LA AUDIENCIA VER  EL MUNDO ENTERO EN UNA CASCARA DE NUEZ. El  pasaje también permite decirle a la audiencia que las reglas que gobiernan el mundo  mundano están por cambiar por las del mundo fantástico.   . Es lo que permitirá la transición entre lo mundano y el mundo fantástico.

 otro a la aparente derrota. Otro al oponente. entre la amplitud del  universo el cambio se da en un espacio reducido. Otro al inside  incident y al deseo. tiene su submundo y si seguimos estos pasos no sólo  vemos como cambia el mundo visual sino que lo hacemos cambiar como el personaje cambia.         . Cuando se quiere  presentar devastación total se agrega viento.   En guerra de las galaxias La batalla estará en el lugar mas estrecho. otra con la batalla y otro a la  libertad del héroe.  Cada uno de los pasos de la estructura clásica en la historia. Eso es buena  escritura. es decir los pasos en la  historia de los cambios del personaje. El submundo de la libertad.Desarrollo del mundo visual en la historia  Como se detalla el cambio en el mundo visual. ¿Cómo asegurarse  de que el mundo visual  cambiará de la forma en que el héroe cambia?  El mundo debe expresar al héroe.  Por ejemplo tenemos un submundo que esta vinculado a la necesidad del héroe.

 Diferentes esquemas de valores (set of values)  y guías de cómo actuar  en el mundo. Uno de los valores será superior a otro  después de la batalla. No sabemos en  qué creen los personajes. ¿Por qué una estructura convergente nos da automáticamente una  expansión del tópico de discusión (Theme) que cada vez será más claro para el auditorio.   Toda historia tiene dos procesos.22 bloques de construcción de la escritura (D17)  Trabajar en la estructura: principio. Las fórmulas sólo crean malos  guiones. deseo. se  hace más poderoso en la medida en que se acerca al final? Esto es porque el héroe y el  oponente están luchando por valores opuestos. El héroe y el oponente tienen su propia visión  de su forma de actuar. que es seguida por el self revelation. Una donde dos líneas convergen en el futuro como en un  cono. Permite evaluar  el material en la reescritura.  Su argumento moral. motive (el principio)  Social stage (contexto social)  o Oponente  o Eventos principales de la historia (Dependiendo del género)  o Loe elementos visuales de la historia. En la batalla no sólo se tiene dos personajes luchando sino también dos  esquemas de valores (set of values) confrontándose. Durante el proceso se dan los  conflictos y al converger se da la batalla. pero en la medida en que se desarrollan los conflictos los valores            Batalla                  Self Revelation  . Al principio no se tienen claros los esquemas de valores. medio final.   • • Desarrollo de la estructura global  Especificidades de la historia:   o La premisa que es el corazón de la historia  o Héroe  Self revelation (el punto final)  Necesidad.  Exige conocimientos previos como la gramática.  Héroe    Conflictos    Oponente  El tema es la forma en que el escritor considera la manera apropiada para actuar en el mundo. La línea superior es el héroe y la de la base es el oponente. No es una fórmula de escritura. Busca fomentar la creatividad.   Esta tecnología es importante pues es una guía para cada parte de la historia.

cada vez son más claros.  El héroe está contento. Vive en un contexto de esclavitud. como no darle  necesidades al héroe. no sólo el héroe en particular. o es un  drifter (cambia de lugar o trabajo constantemente. como escritor se tiene que tener  claro en que se cree de cómo debe actuar la gente. Si se hizo bien el trabajo de escritor y se tiene una “thematic  revelation” sobre cómo la gente en general debe vivir. entonces  se tiene una tercera expansión del “theme” que la audiencia se llevará a casa. Esto se tiene que hacer lo más rápido  posible.   El trabajar estos 22 pasos.  Aunque se crea en algo. que es una expresión de la debilidad del  héroe. ya que éstos tienen que manifestarlo de manera  natural a las características que se le asignaron. es sumamente  difícil expresarlo a través de los personajes. Es difícil contar la  historia de este tipo de personaje y mantener interesada a la audiencia. En la batalla tenemos una visión total de los valores que están en  juego. La línea de deseo es lo que atrae  al público y si esta se va a revelar al final será una historia difícil. que es brincarse pasos.  Running start (inicio veloz): tienes que atrapar a la audiencia en las primeras 10  páginas. El ataque vendrá  rápidamente. No hay fantasma para el héroe porque vive en un mundo de  paraíso. La apertura es lo más importante de todo.   .       Héroe  Set of values                Batalla  Opositor  La segunda expansión se da con la auto revelación. Las cosas le salen mal. El no actuar puede ser  una necesidad moral. inestable). “problem” y “need” tenemos 3 formas diferentes  de aperturas en la historia.    Aperturas  Si combinamos “ghost”. El  héroe tiene necesidades sicológicas y morales. El héroe esta en problemas desde la primera página.     Apertura de comunidad. El “theme” es difícil de desarrollar. El héroe con el que nos identificamos  entiende la mejor forma de vivir. La debilidad y  lo que aprende el héroe es su falta de línea de deseo. Es un contexto de libertad no esclavitud. el “theme” saldrá de manera automática. Evitar lo que hacen muchos escritores. pero es  vulnerable a ser atacado tando de fuera como de dentro. y tal vez en la mayor parte de  la escritura de ficción. “context”. Para ello es necesario tenga un fantasma fuerte que lo persigue desde el  principio.     El inicio lento (no recomendado): esta es donde el héroe no tiene propósito. La falta de  “Theme” es una de las debilidades de la escritura en Holliwood.

 pues previamente tiene que estar la gente dividida. El personaje de “sub Plot” en Hamlet es Leartis hijo de  Pollonious.   “Sub plot” de la historia (Sub trama)  Se refiere a la segunda línea de la historia. algo excepcional. tercero hay un momento de  comunión donde los personajes divididos se unen. El segundo personaje de la sub trama es la  madre. segundo tenemos a un personaje que realiza una acción solo. aunque puede ser.  La historia principal es acerca de infidelidad. considera que en inapropiada. O en el momento final de Rocky cuando entra al Ring. pero si en muchos de  los mejores. El personaje del “sub Plot” no es necesariamente el  oponente. La “tag‐line” no está presente en todos los guiones. El uso de “tag‐lines” permitirá que el “theme” sea asimilado por la  audiencia. Ya que las  escenas van aprisa y con la sub trama se tiende a estirarlas más. …  Momento transcendental (Transendent moment)   Hay situaciones en el guión que tienen mucho poder que provocan una situación emocional  fuerte en la audiencia. repetida varias veces a través del guión. de  lo contrario no debe incluirse. Solo  emplearlas cuando son necesarias y se tiene la certeza de que está bien planeada. En moonstruck funcionó bien. quien también tiene el problema de matar al hombre que también mató a su padre  y este fue Hamlet. Aquí se hace variaciones en el tema (Theme). enfrentan al mismo problema. Pero en  la sub trama el papá.      Argumento moral del oponente  . lo que  significa que hace algo más allá de su obligación. “El sub Plot” tiene por finalidad comparar como el héroe y el personaje del “sub  Plot”. El “sub Plot” debe tener una importante incidencia en la trama principal.  Se repite en diferente contexto con lo que adquiere nuevos significados en el curso de  la historia. Se  habrá de historia 1. historia 2. Si se da este momento trascendental se tiene que crear  despue´s  del paso 15. En ocasiones ese acto heroico tienen que  ver con unir a la comunidad. Como en Casa Blanca cuando el piloto francés deja a todos perplejos  cuando canta el Himno Nacional. Es una especie de firma para el auditorio. Si no tiene influencia se tendrán dos historias paralelas que no  permitirán que alguna se fortalezca. los escritores arguyen que es apropiada.  Si se va a utilizar un sub trama se hace  después del paso 6: introducción de aliados.  En las películas rara vez funcionan los sub tramas.  Cuando en Waterfront el héroe rompe la corrupción al atravesar la valla de los esquiroles. Esto está mal pues no se usan las herramientas  de que se dispone correctamente. Una segunda historia como en este caso se hace una mezcla  de géneros.  ¿Cómo lograr este momento? Parece haber un patrón: primero iniciamos con la gente dividida  física o emocionalmente.  Comprensión  En vértigo se logró desarrollar 5 estructuras de manera sincrónica. esto es comprensión.Determinar la tag line   La “Tag‐Line” es una sencilla línea de diálogo. Es una de las formas en que la  historia puede crecer y construirse. En Top Gun. historia 3. se tiene la historia principal de volar  aviones y la secundaria una historia de amor.

 la tercera revelación.  Paso1. pero no sabe cómo resolverlos.  pero de hecho está en el peor problema de su vida. El Argumento moral del oponente.    El primer paso está presente en todos los demás pasos. El segundo acto al final del  paso 17 (entre la página 50 y 65). la primera revelación (entre las páginas 20 a 35 del guión). se tiene que el primer acto termina después del  paso 9. aunque esta no tiene efecto en nadie más. las cuales no son  obvias. ¿Qué aprendió mi héroe  al final de la historia? ¿qué sabe ni héroe al principio de la historia? Todos saben algo. ¿En qué se equivoca el héroe al principio de la historia?  Si no es así no puede tener una auto revelación al final. El héroe la tendrá que superar. tienen  ciertas creencias. El héroe piensa que el evento de fuera lo sacó del problema. “Self revelation”. ¿Cómo desarrollar la  mejor “insided incident”? en el “inside incident” el héroe piensa que ya salió de problemas. pues el héroe vive en un mundo de paraíso. no hay algo definido. que dividen en tres a la  obra. La estructura de tres es arbitraria. el cual tiene fallas. La  necesidad moral es cómo actuar propiamente hacía otra gente. El segundo es un evento del pasado que continúa  persiguiendo al héroe. Es  lo que dicen: del sartén al fuego. el primer out‐brake será en la  página 35. Pero si se quiere compaginar la  estructura de 3 con esta estructura de 22. se manifiesta en el paso 16.   Paso 5. El héroe al principio de la  historia hiere a otra gente.   Paso 3.   Paso 4. está dentro del  héroe. Por lo que no hay necesidad de que  el personaje sea casado por algo. El contexto es la expresión de quién  es el héroe. Todo depende del tipo de historia. Esta está relacionada con  una gran debilidad que el héroe debe superar. Está consciente de esos  problemas. El contexto es el mundo del héroe. La necesidad sicológica es estrictamente  personal. “Ghost” y “Context”  Este se desarrolla al mismo tiempo que el paso 3 “Problem‐Need”. Hay dos tipos de fantasma:  el imposible.  Lo primero a realizar es definir el rango de cambio en nuestro héroe. “Problem‐Need”  El problema es la situación difícil en la que se encuentra el héroe. “Insided incident”  Evento externo que motiva que el héroe tener una meta y tomar acción. si es  de acción se llega de manera más rápida. no sabe cómo actuar adecuadamente hacía otra gente. La necesidad es algo que le falta al héroe y debe ser llenado.  Paso 2. extensión del guión  Los out‐brakes (Cortes en Teatro) se usan en las estructuras teatrales.  El guión debe tener un máximo de 120 páginas. Si se hace una farsa. La necesidad es más profunda. qué conocimientos. “Setting the Overall Desire Line”  .Escenas donde el oponente expresa su argumento moral.  Out‐Brakes.

 Lo comparamos. El drama es público. Eso hace que sea mayor su éxito. en las historias promedio el héroe tiene que  enfrentar al oponente. Siempre se desea  escribir una historia del personaje más poderoso. entonces tendremos que sustituirlo con el misterio. En las historias de detectives no  vamos a saber quien es el oponente sino hasta el final de la historia. Esto es que  si no iniciamos la línea de deseo en un nivel bajo. muchos. En las buenas historias el héroe tiene que descubrir el misterio de  quien es su oponente y luego derrotarlo. Es importante darle una  línea de deseo propia al aliado. Si quiere algo es una persona.     Paso 6. Hamlet no está  seguro si el rey mató a su padre. Pero la  primera cosa que desea hacer el héroe al estar en contacto con el “insided insident”. En todos los deseos iniciar bajo. También lo comparamos con su aliado. Si no se establece la oposición  correctamente se fallará en la historia. el amigo le dice  que tiene problemas con su esposa e involucra al héroe y asume su papel de detective. más divertido.  Una forma de definirlo es mostrar quien no es. Por ejemplo la línea  de deseo en vértigo es resolver el misterio de la esposa de su amigo. Por qué el oponente se encubrirá con el misterio. Una persona con quién lo  comparamos es el oponente. La forma más rápida de darle la  humanidad al aliado es dándole una línea de deseo. Esa es parte de las dificultades del  héroe y lo que lo hace un  buen héroe. sino construiremos el que tenemos.Esta es. Esto debe tener una  razón creíble. El rey Lear no sabe  que hijas lo quieren y cuales no. Este lo seguiremos toda la  historia. Pero cuando se reúne. ¿Por qué misterio? A parte de considerar que cada  personaje misterioso para la audiencia es más atractivo. No hacer al  aliado mejor personaje que el héroe.   Hay otra conexión de oponente y  misterio. Es misterio por que no  siempre es claro o se presenta directamente al oponente. El aliado es una de las formas en que definimos al héroe. Hay poco tiempo para definir este personaje y la audiencia  debe tener la sensación de que es un ser humano completo. Madelaine.   ¿Quién quiere detener al héroe de obtener su deseo y por qué?  ¿Qué quiere mi oponente en esta historia?  . Necesitamos  escuchar los pensamientos del héroe. Se debe escoger al oponente más  indicado. Otelo no esta seguro quien es el amante. La línea de deseo se va construyendo sutilmente através de la historia. la  llamada del amigo es ir con él y contarle sus problemas. qué quiere el héroe en la historia. Se  enamora de la mujer. por lo que debemos ser muy específicos. Una de las formas en que la historia crece es haciendo crecer a la línea de deseo.   En dramas se tienen pocos aliados en mito. Por mejor es decir. pues en la confrontación descansa la historia. Oponente / Misterio  Las historias caminan en dos pies: el héroe y el oponente. En  las historias de detectives el oponente presenta el misterio al detective. Su objetivo específico. “Introduccing the Allys”  ¿Por qué toda historia requiere de un aliado? Para hablar. no podremos ir construyéndolo en la  historia. No  vamos a crear nuevas líneas de deseo. más interesante. Si las historias caminan en  dos piernas y el oponente no es visible.  El error de muchos escritores es que mantienen estática la línea de deseo durante la  historia.  Paso 7.

 también el oponente.   Paso 8. con cada revelación  se incrementa la velocidad de la historia.   Paso 11. Por lo que este es un  personaje interesante.   Paso 10. pero cometieron errores.   . Puede haber  planes ocultos y planes directos. Generalmente marca la mitad del  guión. Así es como se  construye  una historia. la primera revelación. Este personaje propicia ampliar la historia. Y cada revelación deberá ser progresivamente más fuerte que la anterior. Vamos a construir en el deseo que ya tenemos y le daremos  otra dirección. Al final de la historia la velocidad es sumamente alta  que el auditorio no sabe cómo llegó a esta.  La segunda será más fuerte que la primera y la tercera más que la segunda. El héroe ya sabe  lo que tiene que hacer. el plan del oponente y primer contra‐ataque   Así como el héroe tiene un plan y toma pasos para ganar. Será una pieza de  información mayor. Las revelaciones son las velocidades de la historia. Hay  buenos oponentes como los dos médicos y el obispo. A este personaje a veces le sucede que al pretender ser un  aliado. El entrenamiento es lo que necesita saber el héroe para ganar. “First Revelation and Desision” (Primera revelación y decisión)  Encausando al primer deseo el primer motivo.  No hay entrenamiento para el plan si lo hubiera le daría ventaja desde el  inicio al héroe. En algunos casos los planes los ejecuta el aliado del oponente. La iglesia es dueña del hospital y estos son representados por el abogado. Por un  lado trabaja con la oposición y por el otro.¿Cuáles son los valores de mi oponente y cómo difieren de los valores del héroe?  Ha y ocasiones que puede ver varios oponente: la iglesia. solo tiene que hacerlo bien. por qué lo quiere. Si las cosas salen mal el héroe saldrá con nuevos  métodos para ganar.   Paso 9. el cual se encuentra en un dilema.  Deseo es lo que quiere el héroe y motivo. Eso lo hace tomar una decisión y seguir un  nuevo curso de acción. Segundo. Pero  de hecho es el oponente o  está trabajando con el oponente. En una  demanda por negligencia médica  estos tres entran en operación.  Aunque los tres en sí se  relacionan. Este personaje se encuentra en gran tensión. Este  cambio de deseo debe ser continuación del deseo original no romperlo. el hospital y el abogado. En este punto en la historia el héroe recibe  información importante. todos pueden ser oponentes. Esta revelación y las que vienen  son la clave en la parte media del guión y lo que  le hace falta a la mayoría de los guiones. cada revelación debe ser un momento explosivo. También provoca que ajuste  su deseo originar y su motivo para actuar. “the Plan” (el plan)  En este punto es cuando el héroe realiza un plan para enfrentar y superar al oponente. Entre más poderoso sea el  oponente más grande será el éxito. espera que gane el héroe.  O el oponente se aprovecha de una debilidad del héroe e induce una acción. El plan  son las líneas de acción que estableció el héroe para ganar. Lo que  quiere  decir que no importa la investidura. No cambiaremos la  línea de deseo a estas alturas. presentando al aliado del oponente (The Oponent’s Ally)     Es el personaje que aparenta estar en alianza con el héroe. comienza a convertirse en uno. Este no está presente más que en las  buenas historias. Precaución: no play‐out el plan.

 Esto se manifiesta en el ataque del aliado. Ataque del aliado   Porque el héroe va perdiendo e inicia malas jugadas.   Paso 13. se transforma en tirano. El  conflicto se manifiesta cuando pasa de la acción al ser. El drive es  el paso más largo de todos los pasos. Pues no sólo muestra que hacen los personajes sino también expresan  quiénes son los personajes en el fondo. Estamos a 2/3 del guión.  Paso 15. ganar. La culpa lo mueve. toma medidas inapropiadas. Solo se tiene  una aparente derrota.  Vamos del conflicto entre lo que los personajes están haciendo a quiénes son los  personajes. Cuando se convierte en una  historia de amor. Lo que  . desarrollando las emociones necesarias para ello. en el Veredicto la aliada señala que todos ustedes son iguales.  Escena de conflicto  Una buena escena de conflicto va del conflicto en acción al conflicto del ser (Being). Ahora tenemos esa segunda información. Sin esa pieza de información el  héroe es derrotado. Antes tenía un Drive el héroe y ahora un Drive obsesivo. Aquí el héroe sufre un cambio  en su carácter. esto se videncia cuando se dice:  “You are…” (Tú eres…). Segunda revelación y decisión  En esta ocasión hay un obsesivo empuje (Drive): cambia el deseo y el motivo. En Vértigo hay un ataque sutil del aliado. Primero Héroe VS oponente y  ahora Héroe vs aliado. siendo una de detectives. Lo que hay que  tomar en cuanta aquí es que queremos desarrollo no repetición. Recordar que hay 5 etapas de transformación en el  carácter. Este es el punto más bajo del héroe. En esta parte de la historia el héroe comienza a  perder. es cuando el héroe comienza a declinar. La audiencia recibe  una importante información sobre el aliado del oponente que el héroe no recibe. Queremos ver retornos. Encapsula desde el paso  10 (el plan). El aliado lo critica por ello señalando que  así no puede ganar. de debe asegurar de haber construido una  situación creíble.  nuevos pasos. En Vértigo cambia al ver a  una mujer parecida intentando saltar y la intenta cambiar y recuperar a la mujer pérdida al  tratar de regresar a la etapa previa cuando murió su amante.  La aparente derrota  Hasta este punto el héroe parece estar perdiendo. Esta segunda  revelación es necesaria para mantener al héroe luchando. Usualmente son varias escenas. Aquí se da un segundo nivel de conflicto. En el segundo incidente en  El Veredicto vemos un ataque fuete del aliado.   Paso 16. “The Drive”   “The drive” son una serie de acciones que toma el héroe para alcanzar su objetivo. pero cuando está es muy poderoso.  y el resto de la escena termina explicando cómo: “la regaron y nosotros tenemos que  pagar”. A partir de aquí el héroe va a regresa. Siempre es más dramático ir perdiendo y  luego. es donde toca fondo.    Paso 14. hasta el 14 la Aparente derrota.Paso 12. al final. Revelación a la audiencia del aliado del oponente  Este paso no siempre está presente.

quiere decir que se está dividiendo a la audiencia de la identificación con el héroe. O destruye al Héroe como en Edipo y Sunset Blv.   Paso 22. En está revelación el héroe está más fuerte y por primera vez está  seguro de que puede ganar. La batalla debe ser el lugar más estrecho de  toda la historia. se  incrementa la presión. donde sólo vemos una o dos diferencias cruciales. y se ve cómo es en realidad. Y visita a la muerte. Al visitar a la  muerte el héroe ve su aparente derrota. o lo hace más fuerte. qué valores son superiores. Lo importante aquí es que el  héroe reconozca que debe tomar una postura. el espació físico. Esto  permite descubrir la revelación de la relación aliado‐oponente visual y dramáticamente. Todo converge en la batallas. Dia en que visita la muerte  En la medida que el héroe se acerca a la batalla. La  audiencia está tan involucrada con el  personaje que no podrán ver al héroe crecer. el nuevo equilibrio  Todo regresa a la normalidad. en Waterfront se crea cuando el héroe tiene que  pasar entre las líneas de los esquiroles. Figurativamente visita el  submundo como en los mitos. El héroe se mueve por una puerta  estrecha o por un largo pasaje (gauntlet).   Paso 19. Donde ve su propia mortalidad.   Paso 18. Deben  convergir personajes y acciones. con la diferencia de que el héroe esta en un nivel superior o  inferior. el Vértigo esta el que figuradamente  se crea en el edificio con la posible caída.   Paso 20. la decisión moral  Una vez que se tiene la revelación es necesario que el héroe pruebe su postura moral. dependiendo de la naturaleza del self revelation. No está en cuenta que fueras  son superiores sino qué ideas. Esta la  forma de regresar a la audiencia para que puedan ver la relación de sufrimiento del héroe. debe ser una experiencia  ensombrecedora (shadowing).  actúando de esa manera. y cada vez tiene menos opciones.   . Es el paso más de más impulso. Tres condiciones  básicas para construir un selfe revelation fuerte: debe ser inmediata.   Paso 21.  un flamaso de emoción en la audiencia. Algunas veces tenemos un gauntlet en la batalla final. La Batalla  La batalla es la clara expresión por lo que luchan los dos lados.   Aquí es donde se da la primera expansión del theme que explotara en la mente de la  audiencia.  En guerra de las galaxias hay uno horizontal para atacar. Esta es una cosa dolorosa de  hacer. Tercera revelación del héroe y decisión  Esta es la revelación final para el oponente. Self Revelation  El héroe se desviste a sí mismo.  Aquí es donde el héroe alcanzara sus necesidades y deseos. se mueve en un espacio más estrecho. Es donde el héroe  se parece más al oponente. El héroe aprende aquí todo lo que necesita saber  acerca de su oponente.   Paso 17.

  Una vez realizado en scene outline. Ver si se pueden combinar algunas de las escenas. recordar que las escenas no son la estructura. Tal vez se encuentre que hay un vacío (gap) entre dos  escenas y el cambio resulta un gran salto. Como Joe roba  la tienda. porque sienten que les  permite determinar si la trama se va desarrollando como ellos desean.   Treatment  Algunos escritores realizan después del scene outline el treatmente. Tom pelea con su hermano. estarán en el guión. Analizarlas para ver si la historia  progresa y si se construye lo necesario. Una ve que está esto se puede comenzar a  desarrollar el guión. Hay algún lugar  donde se pueden agregar escenas. Una escena es una acción en  un tiempo y lugar determinado. Si de hace esto se podrá  hacer el guión entero en una o dos páginas. dos o tres escenas con  la misma acción se pueden combinar.   Desarrollar las escenas. continúa siendo una escena. evitar las escenas innecesarias. Abalizar si hay escenas donde sólo se desarrollaron para  incluir una frase o indicar algo y combinarlas. es todo lo que se necesita. Si están dos personas discutiendo en la sala y se mueven a la  cocina.   . El punto no es ser detallado. analizarlo para ver si es necesario darle otro orden a las  escenas. Ver si una.Crear The Scene Outline  El una lista de todas las escenas que se cree. sino tener una visión de la arquitectura. Cuando se describe una escena se tiene que hacer en una  sola línea. Revisar nuevamente como se desarrolla la estructura  clásica.

 La apertura es el inicio del guión. ya que la gente  normalmente no habla de nada. Estos son  escritores frustrados.   2. Silencio. hasta la batalla. La ausencia de diálogo.  Uno no puede escribir el diálogo si no se sabe cuál es el punto final del diálogo: el self  revelation. revisar una vez más el self revelation y sabrás  exactamente que quieres que tu héroe aprenda. Cuando se hace  un guón se escribe para el lector que se encarga de aprobar los guiones. Se da en los pasos de la  revelación se hacen normalmente en silencio. DÍALOGO CON DIRECTO O INDIRECTO PLAN. Diálogo de exposición. aunque no basta con grabarla. Antes de ir a la primera escena. En la descripción usar verbos activos fuertes.Escribir el guión  Hay 6 tipos diferentes de diálogos. estos son la  clave de los guiones en términos de descripción. En buen diálogo suena como una conversación real pero  también contiene Themes. A la mitad del guión.  3. Estas corresponden a los diferentes pasos de la estructura. Por ejemplo cuando se señala  . iniciamos los diálogos con el final. Es el que se da al principio al referirse al fantasma. Los  buenos escritores  combinan las dos.  Un buen diálogo es cómo habla la gente.  5.  3. Escribir con un estilo propio. el  self revelation. Pertenece a la línea de deseo del  personaje. que lo hace más poderoso. Diálogo de argumento moral. Diálogo que expresa valores. Los  verbos que tengan más acción y lleve al lector con la mayor velocidad posible.  4. Cuando al principio se establecen las necesidades del  héroe. La descripción puede hacer o romper tu guión. Lo más breve de la  descripción son dos o tres líneas.   1. La descripción es lo que todo escritor quiere pasar tan  rápido como sea posible.  Usar los verbos con más impacto. solo se requiere la información crucial. como máximo.  Es difícil de definir diálogo. Antes de pasar al diálogo. Su sicología es la de una persona del NO.   Descripción   Al iniciar el guión la primera escena que se escribirá no es acción sino descripción. Una frase que será única. oposición de  valores . La descripción debe ser corta.   2. 90% de los  problemas se encuentran en las páginas intermedias. Igual que el desarrollo del personaje. La contradicción aquí es que sólo el theme no suena como una  conversación real y la  conversación real por sí sola no tiene valor. Esto significa que se tiene una frase clave para cada pieza  de descripción. Las causas de esos problemas se  encuentran en la primeras 20 páginas. Los verbos llevan la acción. depende de muchos factores.   1. Entres y sales.

   Diálogo de exposición  El primer diálogo que se escriba es el de exposición porque tiene que ver con el fantasma. Los  ángulos de cámara reducen la velocidad de las cosas. El plan indirecto es cuando el personaje A dice algo cuando en realidad desea otra cosa. Son completamente  innecesarios. dice que  no. de niño…”. ¿Qué tipo de plan empleará el personaje para alcanzar ese  deseo en la escena? Sólo tienen dos opciones un plan directo y uno indirecto. presentarla a través del conflicto. aunque si saben. Lo que le preocupa. Los escritores sobre trabajan la  exposición creen que deben presentar de inmediato toda la información al lector. Otra forma de  . cual es su  situación en general en ese momento. los personajes no cambian y repiten los mismos  patrones. Ninguna  persona dice directamente lo que quieren. se usa en el presente y se vincula al futuro. Porque se toma  información del pasado.  “No estaríamos en este relajo si no hubieras decidido dejar Illinois”. Ellos saben que hay engaño y continúan jugando.  4. Cuando la apertura esta  predeterminada se torna en malos finales. Y de so se trata cualquier guión. lo que le es  importante. sin esconder nada y el personaje B. Para hacer la  exposición más interesante al lector. Su punto de vista de lo que consideran es una buena  vida. Lo primero que  hay que tener en cuenta es hacer menos de lo que se necesita. Dicen una  cosa cuando significan otra.   Aquí hablamos de la necesidad del personaje. así funcionan las historias de amor.   Diálogo con plan directo o indirecto  Este diálogo se corresponde con el deseo. Dicen las cosas con pasión. El plan directo es  cuando el personaje A dice qué es lo que quiere. En el ejemplo se establece complicado por ser historia de amor y la  protagonista es mujer. El  diálogo de exposición es acerca de quienes son los personajes. lo que es  aburrido. así profundizan. Si se va a escribir una comedia se debe dar a conocer al lector en las  dos primeras páginas. Así toman  información del pasado y lo hace interesante en el presente porque están peleando sobre ello. En lugar de que dos  personajes hablen en turnos diciéndose dónde han estado los 10 años pasados. El  personaje B ignora lo dicho y actúa por su lado. le dan vueltas al asunto. La regla clave es que el deseo guía la escena. Este puede ser muy rígido y aburrido.“X cierra las ventanas del carro disfrutando su día”. van bajo la superficie. Iniciamos la escena con lo que el personaje cree y  continuamos con cuestionamientos hacia él. Se habla de que es una persona  optimista y todo lo que esto significa. “Quiero hacer un millón  de dólares porque toda mi vida he sido pobre. Así trabajan estos diálogos: el  héroe o personaje  en la pantalla manifiesta su postura sobre lo que él cree. Antes  de escribir una escena es necesario preguntar ¿El deseo de quién dirigirá esa escena? Esto será  la columna de toda la escena. En los diálogos queremos dar a  conocer los valores.   Diálogos que  expresan los valores de los personajes. dónde han estado. No ángulos de cámara. Otra forma de hacer  interesante la exposición es incluirla cuando alguien exprese sus deseos.  A nadie le interesa si puedes dirigir tus propios guiones. hacerlos pelear por algo y mientras tanto referirse a cosas del pasado. En 6 páginas también se definen 3 personajes.

   Cross cut   Es una técnica que permite ampliar el campo de influencia del guión. El resto de la escena la pasan  atacando y defendiéndose. Un  punto de vista completamente  diferente.  Una ve que se hizo un  setup para una broma no dejarlo y seguir. El personaje B dice que  esta mal pues hiere a la gente. El plan indirecto tiende a unir a los  personajes. Cuando se baila son un equipo. A dice que está bien y se explica. con el cross cut el guión toma importancia para la sociedad en su conjunto. Están hechos el uno para el otro. Y el personaje B  termina dándole al personaje lo que quiere realmente sin querer. desconoce el subtexto que hay algo oculto. su punto de vista de lo que es una buena  vida.    La comedia viene del personaje (Character). En  .    La próxima escena de la página 16 a 17. El  directo aleja a los personajes.  Diálogo de argumento moral  Este diálogo es de acción. el resto de la escena los personajes se atacan y defienden. la cual la proporcionará la misma persona que va a  caer. Para que realmente se aplique una  fuerte broma se debe crear un setup más. con lo que caerá hasta el fondo: “Crees que todo mundo está orgulloso del trabajo que  hacemos como besa nalgas”. pero  note las palabras de guión: “se requiere cierto tipo de valor para decir eso”. La respuesta que la hace caer es: “No.  Usar serias  palabras sonantes. El personaje A respalda cierto tipo de acción. La regla de 3 funciona bien para hacer afirmaciones. Todas las bromas  necesitan de un setup antes del payoff (llevarse a cabo). No solo trata de dos o  tres personajes. Tiende a disminuir el conflicto. Cuando usar esos planes.manejarse es no brincar el engaño. estas son más lentas pues se va construyendo la  estructura.   Historia de amor  Mostrar que bailan juntos. yo creo que todos usamos  los codos como labios en las nalgas del jefe y se los pasan por beso”. Palabras importantes.   Dialogo de oposición de valores entre personajes  Estos trabajan así: el personaje A dice lo que piensa. lo que significa la persona será definida por la  forma en el que la caída del personaje pasa. El personaje B da su punto de vista opuesto. incrementa el conflicto. como en este caso con un tercer setup puede ser  contra el que aplica dicho por él mismo con todo el sarcasmo posible: “Y pensar que me  gustabas mucho”. palabras de pasión. Esto se dice con sarcasmo.       Setup for a joke  Para preparar a una persona para una broma. se le prepara para una caída.

 Lo que también nos da el cross cut es el coro.   . Esto permite compararlos.   El coro  El coro es una técnica que comenta sobre la acción que se lleva a cabo. Le da a la audiencia un  diferente punto de vista de lo que están diciendo.el cross cut se ven  dos o tres líneas de acciones de varios personajes que actúan al mismo  tiempo.

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