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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA
de la Antigüedad al Renacimiento

José Ramón Soraluce Blond

A Coruña, 2008 Universidade da Coruña Servizo de Publicacións

Historia de la arquitectura restaurada de la antigüedad al Renacimiento Soraluce Blond, José Ramón A Coruña, 2008 Universidade da Coruña, Servizo de Publicacións Monografías, nº 130 Nº de páxinas: 752 Índice, páxinas: V-XI Bibliografía, páxinas: 719-727 ISBN: 978-84-9749-292-8 Depósito legal: C 2576-2008 Materia: 7: Belas Artes; 72: Arquitectura; Historia da arquitectura

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Índice
Prólogo ....................................................................................................................... VII
Ramón Yzquierdo Perrín

1. Orígenes y Mesoamérica ......................................................................................
Los duplicados de Altamira y Lascaux ........................................................................ Enderezamiento mecánico de Stonehenge .................................................................. La montaña de tierra: el zigurat de Ur ......................................................................... Los monumentos perdidos de Palenque ...................................................................... Los excesos de Chichén Itzá........................................................................................ Teotihuacan resucitada ................................................................................................ La invención del palacio minoico de Knossos ............................................................

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2. Antiguo Egipto.......................................................................................................
Evolución en la construcción de pirámides ................................................................. La esfinge mutilada...................................................................................................... Restauraciones del templo de Karnak ......................................................................... La liberación del templo de Luxor .............................................................................. Arquitectura bajo la arena de Egipto ...........................................................................

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VI

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA

Salvados del Nilo: la campaña de Nubia ..................................................................... El regalo de los templos egipcios ................................................................................ El accidentado viaje de los obeliscos ..........................................................................

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3. Grecia .....................................................................................................................

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Escasos testimonios de la arquitectura griega ............................................................. 81 La conservación de Paestum ....................................................................................... 87 Evolución histórica de la Acrópolis de Atenas ........................................................... 89 El Partenón: monumento y ruina ................................................................................. 92 Los restos del Erecteión............................................................................................... 96 Los Propíleos y la Atenea Niké desmontados ............................................................. 99 El Athenaión de Siracusa convertido en catedral ........................................................ 103 La salvación del teatro de Epidauro ............................................................................ 104 La réplica de la Stoa de Atalo ...................................................................................... 106

4. Roma ...................................................................................................................... 121
La Fortuna Viril, un templo recuperado ...................................................................... Historia de la “Maison Carrée” ................................................................................... Las reformas del Panteón ............................................................................................ Ruinas del Foro Romano ............................................................................................. Los Foros Imperiales bajo el suelo de Roma............................................................... Conservación de arcos de triunfo y columnas ............................................................ Usos y restauraciones del Coliseo ............................................................................... La Arena de Verona restaurada en el Renacimiento .................................................... El anfiteatro de Nîmes como coso taurino ................................................................... Arlés, la ciudad dentro del anfiteatro ........................................................................... Ruinas reconstruidas del anfiteatro de Mérida ............................................................ La voladura del anfiteatro de Itálica ............................................................................ Anfiteatros invadidos por la ciudad ............................................................................. El teatro Marcelo aprovechado como residencia......................................................... La anastilosis del teatro romano de Mérida ................................................................. Sentencia sobre el teatro romano de Sagunto ............................................................. La ampliación del “Pont du Gard” .............................................................................. Filtraciones y daños del acueducto de Segovia ........................................................... La exhumación de Pompeya ........................................................................................ 121 123 125 129 135 143 147 150 151 152 153 155 157 160 162 164 166 167 169

ÍNDICE VII

5. Paleocristianismo y Bizancio................................................................................ 199
San Juan de Letrán como basílica barroca................................................................... Las obras de reforma de Santa María la Mayor........................................................... San Pablo Extramuros ecléctico .................................................................................. Una imagen antigua para las basílicas menores ......................................................... Hundimiento y daños en las basílicas de Rávena ........................................................ Intervenciones en los mausoleos cristianos ................................................................. Restauraciones del mausoleo de Teodorico ................................................................. La destrucción total de Montecasino ........................................................................... La transformación de Santa Sofía de Constantinopla.................................................. Cambios de uso en los templos bizantinos .................................................................. La conservación de San Vital de Rávena..................................................................... La restauración barroca de Santa Sofía de Kiev .......................................................... 199 201 202 205 209 211 213 215 218 219 220 222

6. Prerrománico ......................................................................................................... 239
Nuevo aspecto de la capilla de Aquisgrán ................................................................... Transformaciones en “Germigny des Prés”................................................................. La ruina de San Martín de Canigó ............................................................................... Búsqueda de la identidad prerrománica en España ..................................................... Los cambios de San Juan de Baños ............................................................................. El traslado de San Pedro de la Nave ............................................................................ El caso de Santa María de Melque .............................................................................. Aislamiento de Santiago de Peñalba ........................................................................... Restauraciones de San Miguel de la Escalada ............................................................. El neomozárabe de San Cebrián de Mazote ................................................................ La nueva forma de Santa María de Lebeña ................................................................. Identificación del arte asturiano................................................................................... Voladura y reconstrucción de la Cámara Santa ........................................................... Santullano restaurado .................................................................................................. El destino de Santa María del Naranco ....................................................................... Enigma y debate sobre San Miguel de Lillo ............................................................... Santa Cristina de Lena y su bóveda moderna .............................................................. La reconstrucción arbitraria de Bendones ................................................................... Reformas en las basílicas menores de Asturias ........................................................... Mito y arquitectura en Covadonga .............................................................................. 239 240 241 241 243 245 246 249 250 252 253 255 256 259 261 262 265 267 267 271

VIII HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA

7. España musulmana ............................................................................................... 295
Permanente transformación de la mezquita de Córdoba ............................................. Consolidación de la Torre del Oro de Sevilla .............................................................. La Giralda restaurada .................................................................................................. Polémicas y críticas a la restauración de la Alhambra................................................. Palacios orientales para reyes cristianos...................................................................... 295 300 301 304 310

8. Arquitectura medieval francesa........................................................................... 331
La demolición de Cluny .............................................................................................. Modélica reparación de la Magdalena en Vezelay ...................................................... Tosca imagen de Santa Fe de Conques........................................................................ La “desrestauración” de San Sernín de Toulouse ........................................................ Policromía y repintes en el románico de Auvernia ...................................................... El aspecto bizantino del románico aquitano ................................................................ Las desgracias de Saint Denís ..................................................................................... La revolución contra Notre Dâme de Paris ................................................................. La actuación de Viollet le Duc en Amiens .................................................................. Alardes del gótico ........................................................................................................ Destrucción de la catedral de Reims ........................................................................... Gótico francés en linea de fuego ................................................................................. 331 333 335 337 339 343 351 353 358 359 364 366

9. Arquitectura medieval italiana ............................................................................ 395
San Ambrosio de Milán neorrománico ........................................................................ Restauraciones en la catedral de Módena .................................................................... Transformacion de la catedral de Parma ..................................................................... La erosión en San Miguel de Pavía ............................................................................. Reformas en San Zenón de Verona.............................................................................. La inclinación de la Torre de Pisa................................................................................ Los cuatro campaniles de San Marcos de Venecia ...................................................... El gótico sin rostro italiano.......................................................................................... La nueva fachada de la catedral de Milán ................................................................... Heridas en el patrimonio medieval de Italia ................................................................ 395 396 398 400 401 402 403 404 408 410

ÍNDICE IX

10. Arquitectura medieval alemana......................................................................... 429
El bombardeo de Hildeshein ....................................................................................... La catedral de Worms inalterada ................................................................................. La maltrecha catedral de Spira .................................................................................... Modificaciones de la catedral de Maguncia ................................................................ La interminable catedral de Colonia............................................................................ 429 431 431 434 436

11. Arquitectura medieval inglesa............................................................................ 443
Reconstrucción de abadías y catedrales medievales inglesas ..................................... El crecimiento lineal de Canterbury ............................................................................ El modelo normando de Durham ................................................................................ Peterborough de abadía a catedral ............................................................................... Permanentes obras en la catedral de Gloucester.......................................................... La ruda catedral de Ely ............................................................................................... La continua reforma de Westminster ........................................................................... El incendio de San Pablo de Londres .......................................................................... 443 447 448 450 451 452 454 456

12. Arquitectura medieval portuguesa .................................................................... 467
Las catedrales fortificadas de Portugal ........................................................................ Cinco siglos de reformas en Tomar ............................................................................. Las reformas del monasterio de Alcobaça ................................................................... Batalha y la arquitectura “imperfeita” ......................................................................... Eclecticismo del palacio de Sintra ............................................................................... Los Jerónimos, obra manuelina y neomanuelina ........................................................ 467 473 475 476 478 481

13. Gótico de los Paises Bajos................................................................................... 493
La pérdida del gótico civil en los Paises Bajos: Los Belfort ....................................... El falso gótico de la Grand Place de Bruselas ............................................................. La destrucción de Les Halles y del Belfort de Yprés ................................................... El fin de la Lovaina medieval ...................................................................................... San Rombaut y la ruina de Malinas ............................................................................. Bombardeo y reconstrucción de Arras ........................................................................ La catedral, único resto histórico de Rotterdam .......................................................... 493 498 499 500 501 502 504

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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA

14. Románico español ............................................................................................... 513
El traslado de los frescos románicos ........................................................................... Las reformas de San Pedro de Roda ............................................................................ El neorrománico de Santa María de Ripoll ................................................................. Usos militares de San Vicente de Cardona .................................................................. La Seo de Urgell despojada de añadidos ..................................................................... La permanente reconstrucción de la catedral de Santiago........................................... La catedral de Jaca transformada................................................................................. San Juan de la Peña, recinto hermético ....................................................................... Conflicto de competencias para restaurar Leyre.......................................................... La restauración de Santillana en el Parlamento ........................................................... La restauración del claustro de Silos ........................................................................... La controvertida reconstrucción de Frómista .............................................................. Deterioro del románico segoviano............................................................................... Intervenciones al límite en San Vicente de Ávila ........................................................ Inestabilidad de los cimborrios del Duero ................................................................... La perturbada soledad del claustro .............................................................................. La fragilidad del Mudéjar ........................................................................................... 513 518 521 523 524 526 533 535 537 540 542 544 546 549 551 555 561

15. Gótico español ..................................................................................................... 597
La catedral de León construida de nuevo .................................................................... La fachada nueva de la catedral de Cuenca ................................................................. Aciertos y errores en la catedral de Burgos ................................................................. Nueva imagen para la catedral de Barcelona............................................................... Hundimientos de la catedral de Sevilla ....................................................................... La catedral de Oviedo objetivo militar ........................................................................ Traslado del claustro de la catedral de Segovia ........................................................... Complejos conjuntos catedralicios .............................................................................. Torres mudéjares de Aragón en peligro ....................................................................... 597 601 602 605 608 612 616 620 626

16. El Císter en europa ............................................................................................. 647
Citeaux: restos del primer Císter ................................................................................. 647 Lo que queda de la abadía de Clairvaux ...................................................................... 648 Destinos industriales del monasterio de Fontenay ...................................................... 649

ÍNDICE XI

Las ruinas del Císter europeo ...................................................................................... Destrucción y reconstrucción de Poblet ...................................................................... Cien años de restauraciones en Santes Creus .............................................................. La pervivencia de Vallbona de les Monges ................................................................. Restauración del monasterio de Fitero ........................................................................ La salvación del monasterio de Veruela ...................................................................... Rueda de Ebro víctima de la contaminación ............................................................... Santa María de Huerta restaurada................................................................................ Las ruinas del monasterio de Moreruela ..................................................................... Abandono y ocupación del monasterio de Oliva ......................................................... Restos del monasterio de Ovila en EE.UU. .................................................................

647 655 658 661 662 663 665 667 669 671 673

17. Arquitectura militar medieval ........................................................................... 687
Castillos, castillismo y sus secuelas ............................................................................ La excesiva restauración de Carcasona ....................................................................... La reconstrucción ecléctica de Pierrefonds ................................................................. Las reformas de Windsor ............................................................................................. Falsos castillos medievales ingleses ............................................................................ La dudosa autenticidad del castillo de Malbork .......................................................... Castel del Monte pristinizado ...................................................................................... Transformaciones del castillo de la Mota .................................................................... Coca, fortaleza y palacio de ladrillo ............................................................................ El castillo de Sigüenza y el “estilo paradores” .......................................................... Olite: una reconstrucción exagerada............................................................................ Los incendios del Alcázar de Segovia ......................................................................... 687 688 690 691 693 694 695 697 698 700 702 703

Bibliografía ................................................................................................................ 719

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PRÓLOGO
Ramón Yzquierdo Perrín

La valoración social de la arquitectura como patrimonio monumental indisolublemente unido a la historia de quienes la crearon, a sus circunstancias culturales, geográficas y cualquier otra índole que haya podido incidir en la génesis y construcción de un edificio es un fenómeno relativamente reciente. Pocos son los que se plantean el origen de la obra, pero menos, todavía, aquellos que reflexionan sobre los inciertos avatares que desde su origen ha vivido; los cambios y transformaciones que ha experimentado para adaptarla a los diversos usos que haya podido tener a lo largo de los siglos o, incluso, las destrucciones y mutilaciones que circunstanciales acontecimientos han provocado en su fábrica. Da la impresión de que en la mente del espectador el adjetivo inmueble, propio y consustancial a la arquitectura, es sinónimo de inmutable e imperecedero. Pero nada más lejos de la realidad, como ponen de sorprendente y apasionante manifiesto las páginas de este nuevo libro del profesor José Ramón Soraluce Blond. Por sorprendente que pueda parecer no fue hasta los finales del siglo XVIII cuando entre los Ilustrados franceses se comenzó a prestar atención al patrimonio arquitectónico y cuando, también, se percataron de cómo la arquitectura había sido, y entonces lo era con especial virulencia, objeto de la furia destructora de algunos que, con diferentes y discutibles razones, hacían victima de su ideología a los edificios que tenían un origen y fin contrario a sus pretendidos “ideales”. Los verdaderamente ilustrados no dudaron en denominarlos “vándalos”, de donde deriva una historia poco conocida que, estudiosos como Louis Réau, no vacilaron

XIV HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA

en denominar “historia del vandalismo”, que, en la práctica, era sinónimo de historia de la destrucción y mutilación de obras arquitectónicas y, en general, de arte. Réau se limitó, al parecer, a utilizar un término que, por primera vez, empleó Lakanal, más conocido por haber fundado la Escuela Normal Superior, el seis de junio de 1793 en la Convención francesa, donde pronunció una frase que resultó no sólo certera, sino especialmente significativa y hasta profética: “Los monumentos y bellas artes, que embellecen un gran número de edificios nacionales, reciben todos los días los ultrajes del vandalismo”. Como tantas otras frases y discursos de aquellos tiempos debió de estimarse retórica y, quien sabe, si hasta reaccionaria, lo que permitió que al año siguiente, 1794, el abate Grégoire, diputado en los Estados Generales y poco después obispo constitucional de Blois, se atribuyera la paternidad del término y explicara su pretensión: “Creé la palabra para acabar con la acción”. Fuera Lakanal o Grégoire quien primero llamó la atención ante las injustificables destrucciones monumentales de Francia lo importante es que, por vez primera, se cuestionaban tales demoliciones por constituir parte significativa del patrimonio histórico y artístico de la nación, lo que, en pocos años, se entendió como un sonoro aldabonazo para generar en todos los estados europeos un sentimiento positivo de protección de las obras. Si en los últimos años del siglo XVIII había evidencia del valor del patrimonio monumental y los problemas de su conservación, fue ya en el XIX cuando el preocupante y acuciante fenómeno del “vandalismo” se aborda desde ópticas diferentes y se plantean diversas ideas que desembocan en posturas distintas. “La conservación de los monumentos del pasado no es simple cuestión de conveniencia o de sentimiento. No tenemos el derecho de tocarlos. No nos pertenecen. Pertenecen en parte a los que los construyeron, y en parte a las generaciones que han de venir detrás”. Estas acertadas frases podrían deberse a cualquier autoridad de nuestros días verdaderamente interesada en la eficaz defensa del patrimonio arquitectónico, pero no es así, tienen ya más de un siglo de vigencia y se encuentran en la obra de John Ruskin: “Las siete lámparas de la Arquitectura”, publicada en Londres en 1890. Si la destrucción monumental ha sido a lo largo de los siglos práctica frecuente y habitual, sobre todo en momentos de revueltas y guerras, -sin salir de los límites de Galicia recuérdense las destrucciones de edificaciones señoriales que tuvieron lugar durante las revueltas irmandiñas del siglo XV-, el creciente poder destructor de las armas de fuego en los últimos siglos, en particular en el XX, multiplicó y agravó los desastrosos efectos que las contiendas que en él se desarrollaron en suelo europeo tuvieron para el patrimonio arquitectónico, en particular, y artístico, en general. Son proverbiales las gravísimas e irrecuperables pérdidas ocasionadas, entre otros conflictos bélicos, por las dos guerras mundiales y la guerra civil española, episodios

Prólogo XV

de los que el libro del profesor Soraluce ofrece un significativo muestrario de monumentos franceses, italianos, españoles que hicieron necesarias complejas y, a veces, discutibles intervenciones para que, como decía Ruskin, las generaciones futuras puedan enriquecerse con su contemplación y estudio. Obviamente en tan dramáticas y hasta irracionales circunstancias de poco valieron las legislaciones de protección y defensa del patrimonio artístico y monumental que existían en los países intervinientes, por lo que cabe concluir que su eficacia casi siempre se ve reducida a períodos de paz y concordia. Al mismo tiempo que se consolidaba el interés por la defensa, conservación y restauración del patrimonio monumental se producía a lo largo del siglo XIX un considerable avance en las técnicas arquitectónicas, al incorporarse nuevos materiales, elementos y técnicas, así como un creciente caudal de conocimientos relativos a la historia del arte, de los estilos y de los edificios en particular. La suma de tales circunstancias favorece que surjan posiciones distintas a la hora de intervenir en un edificio histórico. Las destrucciones y mutilaciones que sufrieron los monumentos franceses durante la Revolución aconsejaron que en 1795 se creara en París el Consejo de Construcciones Civiles, organismo que se ocuparía de las construcciones hechas por el Estado así como del mantenimiento de los edificios que de él dependían. Ante esta instancia, heredera de la antigua superintendencia de construcciones civiles y del consejo de construcciones, pasaron los proyectos de restauración de las catedrales hasta el Segundo Imperio, momento en el que se reorganizó el servicio. En 1838 Eugène Viollet-le-Duc es presentado a la comisión de monumentos históricos, tiene veintiséis años y su primer proyecto se ocupó de la restauración de la iglesia de la Magdalena, en Vézelay. Desde entonces sus actuaciones muestran una clara tendencia restauradora que tuvo amplia y duradera repercusión en numerosos países. Para Viollet-le-Duc restaurar era volver la obra a sus supuestos orígenes, lo que le llevó, con frecuencia, a recrear lo que no existía más que en su imaginación de arquitecto que elaboraba el proyecto de intervención. Sus muchos seguidores comulgaron de tales planteamientos y los excesos fueron frecuentes, muchos permanecen a la vista de quien analiza las obras aunque, sin duda, pasan desapercibidos para el simple espectador, sin embargo el descrédito de la tendencia fue en aumento por su intrínseca radicalidad. Al leer las páginas que el autor dedica a la recuperación de los monumentos medievales franceses se entiende bien lo que supuso y cómo todavía en nuestros días la visión que tenemos de las principales catedrales e iglesias galas, románicas y góticas, está fuertemente condicionado por el aspecto y volúmenes que Viollet y sus seguidores le confirieron.

quizá. el congreso de arquitectos aconsejaba que no se actuara con radicalidad en las restauraciones de los monumentos y sólo en el caso de que exista certeza se completen elementos mutilados. en el que tratan de los criterios que consideran necesario aplicar en la intervención en Notre Dame de Paris. oportunamente.XVI HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA La percepción que Viollet-le-Duc tenía de cómo debían de realizarse las intervenciones llega a resultar contradictoria con sus propias actuaciones y con las de sus seguidores. en particular en la actuación del arquitecto Matías Laviña. en 1897. añadiendo nuevas formas. Tales son las consecuencias entre nosotros de las teorías y praxis de Viollet-leDuc y sus seguidores. En este caso. más que tal refección. que establecían que “había que respetar el pensamiento primitivo acomodando las renovaciones al carácter de la fábrica y procurando que las partes antiguas y las modernas se asemejen y parezcan de una misma época”. debe procurar… que no se aperciba en las obras primitivas y en las representaciones posteriores. obra que se les había adjudicado unos meses antes. se recogen en el presente libro al hablar de las intervenciones en esta catedral. que la ignorancia deje caer en tierra lo que amenaza ruina. ya que el tiempo y las revoluciones destruyen. una restauración puede. frases que. Con el mismo espíritu interviene en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX Fernández Casanova en las obras de las portadas de la catedral de Sevilla. reproducido por Soraluce. nombrado su director en 1859. sino un pensamiento único y una sola mano encargada de su ejecución”. uno de los ejemplos más significativos es la restauración. por lo que afirma que era práctica generalmente admitida “que el artista a quien se encomienda la restauración de monumentos antiguos. . Afirman que: “una restauración puede ser más desastrosa para un monumento que las devastaciones de los siglos y las furias populares. completa y termina por transformar un monumento antiguo en uno nuevo”. ¡Qué lejos están estas palabras de la praxis habitual en Viollet-le-Duc y sus seguidores!. pero no añaden nada. Valga como ejemplo el escrito que Viollet y Lassus enviaron al ministro de Justicia y Culto el treinta y uno de enero de 1845. resta. de la iglesia de san Martín de Frómista. o la actuación ignorante que añade. hacer desaparecer una gran cantidad de vestigios de valor. Un planteamiento similar se observa en la reconstrucción de la catedral de León. igualmente desaconsejaba que se suprimieran elementos históricos existentes en el edificio para unificar el estilo del conjunto de la obra. cuya reconstrucción ha sido objeto de una reciente conmemoración en la que las imágenes anteriores a la intervención y las posteriores en poco se parecen. aunque unos años antes. no se sabe qué es peor. Al igual que los restantes países europeos España no se vio libre de esta tendencia y. Al contrario. y cuyo esfuerzo mayor fue aplicar literalmente lo prescrito en 1850 por las Reales Órdenes.

que. fórmula inglesa. “restauraciones totales”. y concluía resumiendo tal postura en los siguientes puntos: “Conservar. dejar perecer el monumento. “La teoría antirrestauradora (conservadora). en las que éstos deben de reponerse. puede darse el “caso en que la conservación y la restauración se hacen imposibles. grave dilema en el que llega a señalar hasta siete categorías diferentes en función del estado y necesidades del edificio. probablemente más reconocido hoy como historiador de la arquitectura que como arquitecto. así expresada por Ruskin. a recoger la clasificación que el belga Cloquet había planteado entre monumentos muertos y vivos. Así se expresaba en 1915 Lámperez y Romea. imitar a los antiguos. ni pueden tener ya la belleza de utilidad”. no pasará de ser una falsificación”. como se hizo en otras épocas”. y hay que demoler el edificio”. en las que pueden faltar “elementos perfectamente conocidos”. pues ni conocemos exactamente su constitución y destino. antiguo palacio de los condestables de Castilla. los “monumentos vivos” son los objetivos “de la verdadera restauración. y en caso de tener que hacer esto último. Tales planteamientos teóricos llevaron a Lampérez. Es decir. Por el contrario. cuyo ejemplo es la obra que el propio Lampérez llevó a cabo en la Casa del Cordón de Burgos. así como de los elementos a restituir. Siguen las “restauraciones parciales”. por el contrario. críticas y rechazo a intervenciones excesivas y no siempre bien fundamentadas sucede en el siglo XX un criterio conservacionista. la que Lampérez denomina: “restauraciones que no lo son y contra las cuales hay que prevenirse”. Situación en la que recomienda respetar “lo que conservarse pueda”. Por último. Seguidamente diferencia diversas categorías. El segundo tipo lo integran las “restauraciones fáciles” que más que tales cree que deberían considerarse “conservaciones”.… sin pretender una imitación en el originario… En último caso. su ejemplo representativo es la intervención en el claustro de la catedral de Burgos. Por ejemplo. según la cual toda restauración es una falsificación… con ella se quita al monumento su autenticidad y se hace desaparecer un documento para el estudio del arte. para evitar su demolición. convirtió “en casa de renta”. Cuando. ejecútese en el estilo actual. por diversas causas. Los primeros eran aquellos que “sólo cabe conservarlos. “no cabe inventar nada”. como las obras que entonces se acababan de realizar en la capilla dorada de santa Clara de Tordesillas. ya que “esta obra es absolutamente lícita y necesaria”. no hacer más que lo absolutamente preciso para contener la ruina. desde el momento que la conservación no sea suficiente”. tratado por Soraluce en este nuevo libro. por bien ejecutada que esté. se desconoce como serían los elementos que faltan. no restaurar. alguna de las cuales merecería hoy tan aceradas críticas que sería inviable. . También contempla Lampérez la posibilidad de tener que efectuar. porque siempre será más poética y pintoresca una ruina cubierta de hiedra y jaramago que una obra.PrólogoXVII Las cautelas. sin rehacer nada… En caso de tener que reponer alguna parte del edificio. Conservar y no restaurar.

restauración monumental corre pareja a los avances legislativos relativos al patrimonio y desde la segunda década del siglo XX se dictan una serie de órdenes y disposiciones relativas a su conservación. Puig i Cadafalch. restaurar o. lo que exigía apoyar las intervenciones en una investigación histórica y documental previas. En este último caso su ejemplo es la desdichada Torre Nueva de Zaragoza a cuyo discutible ocaso también dedica su atención el presente libro. sin reemplazar lo destruido o deteriorado por el tiempo o por los hombres”. por lo que Rodrigo Amador de los Ríos proclamó en 1903 que las declaraciones de monumento nacional que se . casi coincidían en sus planteamientos. por el marqués de la Vega Inclán. entre otros. en 1931. Pocos años después. Una vez trazados tales parámetros nada impediría la utilización de nuevos materiales en la consolidación monumental. conservación y. en la Conferencia Internacional de Atenas. Torres Balbás plantea su teoría “ecléctica de la restauración conservadora” que suponía atender. catalogación y preservación que tratan de huir de la retórica y errores de actuaciones anteriores que habían tenido en la declaración de Monumento Nacional su baza más efectiva. en su caso. como los conservacionistas. se ha de “conservar o mantener lo que de él. a pesar de las limitaciones de todo tipo que padecieron y que llegaron a hacer inoperantes alguna de sus actuaciones. existe. lo que se hubiera perdido o no concluido pero siempre en el estilo original de la obra. Tales planteamientos los resume la siguiente frase de los hermanos Yárnoz Larrosa: “Restaurar no es solamente conservar lo existente. en el fondo. En consecuencia. reponer y completar. A medida que avanza el siglo XX las tendencias de la restauración derivadas de las intervenciones de Viollet-le-Duc pierden fuerza y se consolidan las de la conservación monumental. Este creciente interés por la consolidación. recibieron un definitivo respaldo cuando la Segunda República los adoptó como base para la protección del patrimonio monumental hispano. ya que su concepción de la arquitectura era similar al basarse en una postura racional que les llevaba a estudiar el edificio y su estilo. Casi podría resumirse en una palabra el proceso experimentado: se pasa de la conservación a la consolidación. en el caso de España.XVIII HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA aunque sea para convertirlo en “ruina pintoresca”. -el edificio-. sino reproducir para su perpetuación lo que antes hubo merecedor de perdurabilidad”. y si ni esto es posible háganse planos y fotografías previas y envíense los restos artísticos a un museo. y en las Comisiones de Monumentos. Tanto los partidarios de Viollet-le-Duc. principio defendido. nombrado arquitecto-director de la Alhambra granadina en 1923. a la consolidación y reparación del monumento. primando su valor histórico y evolución a lo largo de los siglos. sobre todo. en su caso. o Leopoldo Torres Balbás. planteamientos que. su mejor apoyatura. aplicándose entonces las recetas oportunas que solían suponer la eliminación de cualquier transformación o añadido histórico.

tengan un valor artístico o histórico indiscutible. arqueológico. arqueológicos e históricos”. más o menos fundamentada. también afectaba a importantes edificios exportados a diferentes países. Su artículo primero precisaba que su ámbito de aplicación eran: “cuantos inmuebles y objetos muebles de interés artístico. se plantee cuál ha sido el proceso seguido para que el edificio que comenta le ofrezca el aspecto. especialmente en sus . en particular a los Estados Unidos de América para satisfacer el deseo de acaudalados magnates de las finanzas que deseaban poseer no sólo obras de arte mueble. cuyo accidentada historia se recoge en el presente libro. paleontológico o histórico haya en España de antigüedad no menor a un siglo. se promulgó la Ley del Patrimonio Histórico-Artístico. En consonancia con tal precepto constitucional poco después. por difícil que pueda parecer. ya que no obligaban al Estado a conservar y restaurar el edificio declarado. a lo largo de los últimos ciento y pico de años una evidente evolución en la que las pretensiones han variado de forma sustancial. sino también inmuebles. en 1933. y a lo largo del siglo XX. en el fondo. como especifica el estudio del profesor Soraluce. pues. como el monasterio de Ovila. disposición especialmente oportuna ante el grave expolio que entonces sufría nuestro patrimonio artístico y que. sin esta antigüedad. Es más. ya que el común de los mortales se limita a admirar y dar su opinión. constituye el Tesoro Cultural de la Nación y estará bajo la salvaguarda del Estado. una “patente de destrucción sin responsabilidad”. Planteamientos que se proyectan a círculos restringidos de estudiosos de la historia del arte y de la arquitectura. a lo sumo. sobre las obras que ve. sin que. con leves retoques. exceptuando. en cuya redacción intervino Torres Balbás que. sea quien fuere su dueño. estuvo vigente durante el franquismo. los edificios no siempre han sido como los vemos.Prólogo XIX hacían eran. las obras de autores contemporáneos”. Como medida cautelar complementaria se dictaminó el diez de diciembre de 1931 que: “mientras la riqueza artística de España esté sin catalogar. La restauración monumental ha tenido. normalmente. predominando en la actualidad la idea de conservación y consolidación sobre cualquier otra. naturalmente. El Estado protegerá también los lugares notables por su belleza natural o por su reconocido valor artístico o histórico”. formas y volúmenes actuales. ha sido objeto de alguna limpieza o de alguna leve intervención para garantizar su estado actual. A poner término a esta situación apuntaba el artículo 45 de la Constitución de 1931 que proclamaba que: “Toda la riqueza artística e histórica del país. queda terminantemente prohibida la exportación de objetos artísticos. ya que. también aquellos que. La lectura del libro del profesor José Ramón Soraluce sin duda acercará a los estudiosos y amantes de la arquitectura histórica a su realidad. la inmensa mayoría de las veces cree que la obra se encuentra así desde el momento en el que se construyó y que.

entendida con un carácter amplio. altivos castillos y otros muchos edificios medievales siempre representativos del quehacer del hombre y de sus inquietudes y necesidades. sino que desciende a humildes iglesias. Si las noticias que nos ofrece son desconocidas en la mayoría de los casos. así. Si la lejana arquitectura neolítica ha necesitado de intervenciones recientes. tan novedoso que casi se lee como una novela en la que cada edificio es un capitulo desconocido cuya trama nunca se sabe cual va a ser. costosas y lejanas. comenzando en sus albores neolíticos hasta el final de la Edad Media. como por la necesidad de restañar las heridas causadas por las guerras mundiales y civil española. Para todos es un libro apasionante. siempre tan viejas. tan nuevas y tan evocadoras de su propia historia y de un innegable romanticismo que les devolvió su peculiar embrujo. quintaesencia del arte árabe en al-Andalus junto con la mezquita cordobesa. recuperar su planta. apenas. o que decir de la inmarcesible Alhambra de Granada. ha sido más intensa que en períodos anteriores tanto por las posibilidades técnicas. todavía lo son más las antiguas imágenes que ejemplifican el estado de los monumentos antes de las intervenciones que les han dado el aspecto actual y de las que. . culturales y económicas. se ha salvado ninguno de los grandes edificios del patrimonio de cualquier país. El profesor Soraluce ofrece un amplio muestrario del devenir de la arquitectura a lo largo del tiempo. que quedaran bajo sus aguas trasladándolos a cotas más altas hemos de hacer un esfuerzo para recordarlo. Tal vez sorprenderá a muchos que conjuntos tan emblemáticos como el del cromlech de Stonehenge. impredecibles desastres naturales. Otro tanto cabe decir de la arquitectura griega. romana. basta con echar la vista a monumentos tan emblemáticos como los edificios del arte prerrománico asturiano. cuando el Renacimiento llamaba a las puertas de la mayoría de los estados de Europa. Pero no hace falta recurrir a intervenciones especialmente complejas. que han llegado a nosotros después de experimentar profundas intervenciones que pretendieron y. sin duda lograron. alzados y formas originales. casi siempre. que “desde siempre” se han mantenido así. la actividad restauradora. casi olvidadas.XX HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA últimos cincuenta años. no hay que sorprenderse más porque lo mismo haya ocurrido con la inmortal e inmutable arquitectura egipcia. hace pocos años declarados patrimonio de la humanidad. puesto que en Italia lo había hecho con cien años de adelanto. paleocristiana o de cualquier otro período. en rigor es una imagen que se acabó de consolidar y “retocar” en 1958 e incluso en años posteriores se completó. así como los inevitables y. El recorrido que el libro hace en sus páginas no sólo se ocupa de estos y otros muchos edificios señeros de Europa y de España. Incluso quienes vivimos la construcción de la presa de Assuan y las apremiantes campañas mundiales patrocinadas por la Unesco para conseguir el traslado de los famosos templos speo que Ramsés II había excavado en Abu Simbel y evitar.

Sólo una breve referencia. hacen enojosa la lectura o consulta interesada del libro. sigue con sus transformaciones y concluye con la recuperación de lo que se tiene como su aspecto original.Prólogo XXI El libro es como una caja de sorpresas que. Si a ese interés cultural. La razón no es otra que el compromiso del autor de dedicar a la arquitectura gallega un nuevo volumen en el que se traten exclusiva y pormenorizadamente los avatares sufridos por los edificios gallegos a lo largo de los siglos. también en este caso. como ejemplo del devenir histórico. como es deseable. común a amplias capas sociales. usos y restauración o consolidación de las obras estudiadas de manera magistral. ocupa ya al profesor Soraluce. A lo largo de los numerosos edificios que. Una vez que complete su ardua investigación se dispondrá no sólo de una historia de los más representativos edificios de la historia de la Humanidad. y un epígrafe dedicado a “la permanente reconstrucción de la catedral de Santiago” constituyen su presencia en el libro. simplemente. se estudian en el libro llama la atención del lector e investigador gallegos la escasa presencia de la rica y variada arquitectura antigua y medieval de Galicia. Éstas son las justas para que el lector interesado en nuevos datos tenga las referencias precisas y concretas . susceptible de continuarse con nuevos volúmenes si. nos sorprende con precisos datos históricos relativos a su génesis. En la obra del profesor José Ramón Soraluce cualquier investigador o. mantiene despierto el interés del lector. como si de una novela se tratara. acompañados de una selecta serie de notas y bibliografía que. en absoluto. interesado por la historia de los edificios más representativos de la arquitectura encontrará un enorme caudal de datos documentales y gráficos de muy difícil obtención y consulta la mayoría. como segundo volumen. el interés de la obra así lo demandara. sino de sus transformaciones y restauraciones. desde luego. sino todo lo contrario. pues. Una limitación todavía mayor se observa con respecto a la arquitectura posterior a la Edad Media pero. de una abrumadora y enojosa tesis en la que las notas hacen engorrosa la lectura y consulta. No se alarme nadie. muchos de ellos inéditos. se trata de un nuevo proyecto que. de olvido. Cualquier persona interesada en esta historia viva es el destinatario de una obra de investigación que compagina el rigor con la amenidad a través de una ágil redacción que no se embarulla y que. se une el del estudioso de la historia de la arquitectura su valor se acrecienta con un enorme caudal de datos. selección y estudio le ha permitido al autor ofrecernos este singular libro que aúna en sus páginas historia. Sólo una paciente labor de busca. más fotográfica que literaria. a santa Comba de Bande. en cada página. La edición de un tercer volumen dedicado a la arquitectura de Galicia completará este proyecto inicial. No se trata. sino de una mayor consideración. No se trata.

junio de 2008. así como ofrecer a cualquier otra persona interesada en tales temas un útil libro de apasionante lectura y sólida y contrastada base. Santiago. el mérito del trabajo de investigación del profesor Soraluce que hoy ve la luz. la finalidad otorgada a la selecta bibliografía de cada edificio o de quienes actuaron en él hasta darle el aspecto y formas actuales. . Tal es.XXII HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA para ahondar en su trabajo. la obra de un profesor universitario que busca proporcionar a sus alumnos una base sólida y cierta para su estudio e iniciación en la investigación de la historia de los principales monumentos arquitectónicos. finalmente. tal es. a mi juicio. también. Es.

Capítulo 1 ORÍGENES Y MESOAMÉRICA Los duplicados de Altamira y Lascaux Aunque las cuevas rupestres de Altamira (Cantabria. Los dibujos rupestres de Altamira. negó la autenticidad de las pinturas y capitaneó la oposición más obstinada contra las afirmaciones del cántabro descubridor. constando de un vestíbulo y una galería. ya que consideraba imposible que obras de tal belleza y perfección naturalista se debieran a la actividad artística de los cazadores del Paleolítico. Cartailhac reconoció con nobleza su anterior equivocación y rectificó lo creído hasta entonces. España) y Lascaux (Francia) pertenecen al campo del arte y no al de la arquitectura. cuando en 1901 se descubrieron parecidas realizaciones del arte rupestre prehistórico en las cuevas de Font de Gaume y Combarelles en Francia.000 años. Sainz de Sautuola y el profesor Vilanova y Piera aceptaron y divulgaron desde un principio la autenticidad de las pinturas de Altamira. que se remontan a unos 14. pero la sala lateral que contiene las mejores pinturas está a solo 30 m de la entrada y sus dimensiones son 18 m de largo. Una autoridad en tales estudios. 9 m . No obstante. el especialista francés M. la necesidad de construir duplicados de estos espacios ha convertido la conservación de los originales de los más primitivos espacios habitados por el hombre en un reto constructivo. fueron reproducidos por primera vez por Breuil. quien los publicó en 1935. aunque su verdadera importancia no se reconoció hasta 20 años después de ser descubiertas y de dar cuenta de ello públicamente en medios internacionales. de Cartailhac. La longitud total de la cueva es de unos 270 m con trazado irregular.

en noviembre de 1957. Las oscilaciones en la temperatura y la humedad ambientales. que el proceso de reproducción no implicase ninguna intervención directa sobre las pinturas. pero son muestra de la inquietud existente sobre el estado de conservación de la cueva. y que se realizase otro duplicado para instalarlo en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid. entre 1931 y 1932. Así. La constante entrada de turistas transformó peligrosamente el microclima de la cueva provocando variaciones de temperatura y humedad que deterioraron las pinturas. aunque la primera réplica parcial del techo de la cueva se realizó con dos copias. . aunque ninguno de esos dos intentos llegó a hacerse realidad. La masiva entrada de turistas había transformado el microclima de la caverna. La tercera está en Japón. como el elemento principal del parque temático “Ise-Shima”. se impusieron dos condiciones. Tiene 35 metros cuadrados y fue un precedente muy sólido para la réplica que se ha construido finalmente en Altamira. Sachtleben y E. efectuada por profesores de la Facultad de Bellas Artes de Madrid y pintores. Fue realizada por un equipo multidisciplinar alemán. en 1928. La primera se hizo en 1962. formando parte de la sala de Prehistoria de la Tecnología Química. deterioraban las pinturas. hasta que su elección recayó en Altamira. El rigor más absoluto ha sido el principio fundamental a la hora de realizar la réplica. Tras la autorización del Gobierno Español. invariables durante milenios. Pietsch quienes. gemelas. la idea de la reproducción vuelve a aparecer.2 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA de ancho y de 1. visitaron 19 cuevas y abrigos decorados en Francia y España. De hecho. aunque es un remedo parcial del techo.65 m de altura. cuando la cueva alcanzaba ya una media de visitantes de 250 a 300 personas diarias. en una finca propiedad del Marqués de Comillas. En el mundo existen tres reproducciones de la cueva de Altamira. las del Museo de la Técnica de Munich y la del Museo Arqueológico Nacional de Madrid. pocos años más tarde. en rojo y ocre contorneadas en negro. La copia madrileña se hizo justo dos años después. una para la ciudad de Munich y otra para Madrid.1 a 2. En los años 70 fue imprescindible limitar drásticamente el acceso. Los contactos iniciales en torno a este proyecto corrieron a cargo de los especialistas alemanes R. buscando el más idóneo para ser reproducido. con absoluta exactitud respecto del original. el profesor Hugo Obermaier se desplazó a la Universidad de Chicago para dictar una serie de conferencias y gestionar una posible reproducción del techo con destino al Field Museum de aquella ciudad norteamericana. una cierva y un jabalí. que utilizó proyecciones fotográficas y pigmentos naturales. entre 1954 y 1955. inaugurado en 1994. Antes existió un proyecto consistente en la instalación de una copia de Altamira en Comillas. En aquel momento se planteó la idea de construir una réplica que se pudiera visitar sin restricciones. En ella se ofrecen en paredes y techo representaciones de caballos y bisontes. Dos de ellas.

eliminando las causas de la alteración y las condiciones climáticas. corroía la roca de calcita. permitió que las paredes pintadas de Lascaux recobraran el resplandor original. Esta forma fue conseguida reproduciendo la curvatura del interior de las paredes y techo de la cueva. Hace 15. (2) En el mes de marzo de 1980 se encargó el trabajo para reproducir los dos sectores más representativos del conjunto: la Sala de los Toros y el Divertículo Axial. cuya réplica fue por fin inaugurada en los primeros ochenta del siglo XX y cuyo éxito ha jugado. para que el público pueda tener la misma vista sobre el valle que la que tuvieron los artistas del Paleolítico. La nueva cueva es una estructura semienterrada. bajo la dirección de André Malraux. Un estudio detenido indicó que la causa principal de los daños era el exceso de anhídrido carbónico contenido en el aire. cubierta con un cascarón de hormigón adaptado al volumen del original. Se trataba de conseguir una verdadera cueva. Encima se aplicó el color consiguiendo la textura de . Los primeros indicios de deterioro de las pinturas aparecieron en 1955. A fin de compensar el perjuicio causado por el cierre. los pintores de Altamira escogieron cuidadosamente carbones vegetales procedentes de pinos muy alejados de la cueva donde vivían. El gas provocaba una acidificación del vapor de agua espirado que. un importante papel como impulso para la reproducción de Altamira. con perfiles paralelos.(1) En 1963 se había cerrado al público la cueva con pinturas rupestres de Lascaux en Francia. sin duda. comenzando así una compleja epopeya para reproducir este conjunto rupestre francés.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 3 El paso del tiempo hizo que las masas de color penetrasen en las grietas más estrechas del techo. Pedro Saura y Matilde Múzquiz durante tres años realizaron la parte artística del duplicado. así como un rebaje del suelo para facilitar la afluencia de turistas (cerca de 1200 visitantes diarios). procedente de la respiración de los visitantes. Las investigaciones demostraron que este deterioro estaba principalmente causado por la explotación intensiva del sitio. Para obtener algunas manchas machacaron carbón vegetal y lo extendieron con los dedos. por serios problemas de deterioro debido a las visitas masivas. al condensarse en las paredes. las autoridades proyectaron la realización de una copia a tamaño natural de este santuario del Paleolítico. orientado exactamente igual. apareciendo después de algunos años manchas verdes en las paredes. Después de la Segunda Guerra Mundial se realizó un ensanche importante de la entrada. El Ministerio de Asuntos Culturales. sobre los que se instaló la falsa superficie en cuya epidermis se reprodujeron las pinturas. El lugar está cerca del original. ordenó el cierre de la cueva el 20 de abril de 1963.000 años. a doscientos metros del original. se han utilizado pinceles finos y espátulas. y puesto que no se podía lograr con los dedos. Del mismo modo se han utilizado carbones de materia vegetal para resaltar determinadas partes de las figuras. con ambiente y ruido. Para lograr un efecto similar. La anulación de las visitas.

Una zanja circular de cuatro metros de ancho por 1. relacionada con los astros. Stonehenge no responde a ese formato. cuando el lugar se convirtió . En el grabado se pueden observar los famosos trilitos del círculo exterior y los menhires del interior. entre el 2800 y 1100 a. Stonehenge sirvió de cantera para construcciones hasta bien entrado el siglo XVII. padre del rey Arturo. conocidos por el nombre de “agujeros de Aubrey”. época en la que se atribuía su construcción a los romanos. Gran Bretaña. también lo hicieron algunos cronistas medievales. de profundidad forma un primer anillo de un centenar de metros. dos círculos de piedras erguidas. derivado del nombre de uno de los primeros exploradores del emplazamiento en 1650. Las transformaciones históricas que ha sufrido el conjunto megalítico no han sido pocas. otras de los montes Prescelly en el País de Gales. En otros textos de la época se atribuye su construcción al mismísimo mago Merlín. unas procedentes de Avenbury.. encerrando otras dos filas dispuestas en forma de herradura. De los emplazamientos megalíticos que se conservan en Europa. Su erección se realizó en cuatro fases. fue trazado según un plan preciso.50 m. Existe un grabado de 1575 que reproduce el cromlech con casi todas las piedras en pie. de tal manera que cada uno se apoyaba en dos pilares consecutivos. Varios autores romanos lo mencionan en sus obras.4 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA la roca y la pigmentación de los dibujos. Enderezamiento mecánico de Stonehenge El emplazamiento del conjunto megalítico de Stonehenge en Salisbury. Debemos preguntarnos que valor tiene admirar una copia en lugar del original. como Geoffrey de Monmouth en el siglo XII. la mayoría han sido identificados como sepulturas. no hay pasillos ni cámaras funerarias. que en su “Historia de los Reyes de Bretaña” lo describe como el “círculo de los gigantes” y sitúa allí la tumba de Uter Pendragón. con piedras de diferentes orígenes. El círculo lítico estaba formado por 30 columnas unidas por un dintel continuo de bloques cortos.C. al igual que Carnac. En su interior. a más de 200 km. Luego viene la parte monumental de la obra. unidas con dinteles. a una veintena de kilómetros al noroeste. con cinco piedras más que se levantan aisladas. y de Mildford Haven a 250 km. erigiendo los famosos trilitos ante la mirada atónita de unos lugareños. Stonehenge empezó a recibir visitas de curiosos y eruditos a mediados del siglo XVI. e incluso existe una miniatura francesa del siglo XIV que representa al mítico nigromante. salvo aquellas que fueron utilizadas en construcciones de casas y puentes de los alrededores. túmulos y dólmenes que encierran siempre una o varias cámaras funerarias. un segundo anillo está marcado con 56 huecos. sobre el talud. los cuales montaban encima de las columnas o monolitos. pero. que no han sido repuestas. por lo que el monumento tendría sin duda otra finalidad.

durante la última década del siglo XIX. asimismo se cerró la carretera que bordeaba el monumento y se eliminó el parking. que consistía. más numerosas desde que se popularizaron las ideas sobre la orientación astronómica de la construcción.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 5 en escenario de una feria rural anual. Ante la desidia de la familia Antrobus. Hacia 1962 se arregló el suelo del interior del círculo con grava. que lo cedió al Estado en 1918. en 1984 se prohibió definitivamente acceder a él. los acuarelistas ingleses se liberaron de la precisión del dibujo topográfico en sus obras. Finalmente. tras una investigación que analizaba la serie de intervenciones que han alterado Stonehenge en el siglo pasado y de las que no informa el Patrimonio Nacional Británico. Fue en este año cuando se llevó a cabo la reconstrucción. (3) Prácticamente nadie se preocupó por el mantenimiento de Stonehenge (que para entonces era atribuido a los druidas) hasta que el Inspector de Monumentos Pitt Rivers presentó un plan de protección hacia 1890. incluso con el uso de grúas. El monumento fue vallado para evitar accidentes. en una tesis doctoral. como los publicados por Charles Knight en “Old England: A Pictorial Museum” de 1845. . en la que se levantaron seis de las piedras caídas y se fijaron con hormigón. Todo ello ha salido a la luz con una dura polémica. La actual equilibrada perfección circular del conjunto megalítico más famoso de la Historia del Arte es el resultado de sucesivas obras. que el sagrado círculo de piedras es. en realidad. básicamente. para enderezar y subir unas piedras sobre otras. al denunciar Brian Edwards. que atraía a multitudes en el solsticio de verano. monumento incluido. una de las piedras del círculo exterior se vino abajo en 1897 y otra se derrumbó en 1900. siendo adquirida la finca por la familia Antrobus en 1824. con la consiguiente polémica que contribuyó a aumentar la popularidad del sitio. a Cecil Chubb. o de hormigón para sostener y simular piedras. una obra de albañilería levantada en el siglo XX. La siguiente intervención para consolidar los monolitos fue llevada a cabo en la década de los 50. Esta segunda caída motivo el cierre del monumento ante el posible peligro para las visitas. Durante la primera década del siglo XIX. en la presencia de un policía que vigilase el cromlech. Grandes artistas como Turner o John Constable realizaron acuarelas de Stonehenge (1820 y 1825 el primero y 1836 Constable) donde muestran el desorden de las rocas medio tumbadas del monumento entre románticos paisajes surcados por aparatosos efectos atmosféricos. ni en las guías oficiales ni en su página web. al mismo tiempo que se encargó un estudio arqueológico a la “Society of Antiquaires”. El mismo aspecto de abatimiento reflejan los grabados divulgativos del siglo XIX. ante el temor de que el aluvión de visitantes pudiese causar un derribo. alcanzando su máxima expresión en los paisajes. que sustituyó a la tradicional hierba. El acceso al monumento fue cerrado en 1977 por razones de conservación. En 1915 los propietarios vendieron toda la finca.

con gruesos muros para dotarlos de consistencia y aislados del frío y calor extremos de la zona. lo que los acerca a la arquitectura de las pirámides. perteneciente al actual Irak. E. entre 2150 y 2015 a. o centro de adivinación donde los astrólogos-sacerdotes leían el futuro e interpretaban los presagios.C. Su estructura deriva de los anteriores templos sumerios. Era una construcción maciza. como símbolo de una cultura y de una época en que Oriente Próximo controlaba el mundo conocido. Sus funciones eran diversas: observatorio astrológico para estudiar el firmamento. utilizaba el adobe y el ladrillo de arcilla secados al sol (debido a la falta de madera y piedra). una ciudad que fue el centro principal del culto a Nanna. cónsul británico en Basora.C.). que pasaba por delante de los dos puertos de la ciudad. aparece el zigurat o “Templo montaña”. lugar de culto donde se ofrecían sacrificios a los dioses y se celebraban espectaculares procesiones. pero recubierta de gruesos y altos muros de ladrillos esmaltados. capital del Estado más antiguo de la civilización. Shulgi (que reinó desde 2095 hasta 2047 a.. prácticamente desaparecido. o aprovechando colinas existentes.). el dios lunar de la religión sumeria. igual que luego harían sus sucesores los asirios. por el rey sumerio Ur-Nammu (que reinó entre los años 2113 y 2095 a. De toda la Historia de la Arquitectura antigua. con sus terrazas culminadas en un santuario. se alzaba en un paisaje urbano y agrícola. revestidas exteriormente de mosaicos para proteger el edificio de la lluvia y el viento y. inició .C. En el período neosumerio. fue uno de los primeros que atrajeron la atención de los arqueólogos. sólo que alcanzando hasta siete pisos escalonados. Ya en 1854 J. Nabonides (que reinó entre 556 y 539 a. Taylor. dotarlo de brillo y vistosidad artística. Predominaban las construcciones sobre terrazas o plataformas para aislar los edificios de la humedad provocada por las crecidas de los ríos Tigris y Éufrates. hecha de adobe. La arquitectura mesopotámica sumeria. es el zigurat de la ciudad de Ur. en la región de Mesopotamia. Fue reformado por completo durante el reinado del último monarca babilónico. a la vez. Este zigurat.) finalizó su construcción. El hijo y sucesor de éste. Simbólicamente el templo representaba la gran escalera por donde la divinidad podía descender a la tierra. La posición elevada en un país llano lo convirtió en lugar estratégico.6 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA La montaña de tierra: El zigurat de Ur.C. surcado y regado por numerosos canales procedentes del Éufrates. sin dependencias interiores. El gran zigurat de Ur fue erigido aproximadamente en 2100 a. El zigurat de Ur no estaba aislado. el caso más destacado de recuperación de un monumento.C. Tenían rampas y escalinatas que conducían a un pequeño templete ubicado en el último piso. Incluso hoy se ven desde su cúspide los zigurats de Eridu y de Al’Ubaid.

que data de hacia 2600 a. pero se estima que sólo se ha excavado y recuperado menos de un 10% de la superficie . supuestamente el diluvio de las leyendas sumeria. bronce y piedras preciosas. Dentro de la ciudad se descubrieron miles de tablillas cuneiformes que contenían documentos administrativos y literarios del periodo transcurrido desde 2700 hasta el siglo IV a. babilonia y hebrea. El Museo Británico comenzó las excavaciones del lugar y del vecino El-Obeid en 1918 y 1919. y que contenía tesoros artísticos de oro. Hall. aunque las pruebas científicas indican que fue simplemente una catástrofe local. durante el siglo XX vino la fase política de reinvención del monumento como símbolo de la nación. ubicada en el estado mexicano de Chiapas. R. El zigurat de Ur fue así rehecho en gran parte. era una simple rampa de tierra. Tras esta etapa fructífera de la arqueología occidental. no sea tan grande como Tikal o Copán. Es uno de los conjuntos monumentales más importantes de esta cultura. oculto en estado ruinoso bajo una montaña de arena del desierto. Los descubrimientos demostraron que la muerte del rey y la reina de Ur fue seguida por la muerte voluntaria de sus cortesanos y asistentes personales y de los soldados y músicos de la corte. cerca del río Usumacinta. El área descubierta hasta 2005 abarca 2. bajo la dirección de los arqueólogos británicos Reginald C. comparada con otras ciudades mayas. Los restos del solado cerámico de sus terrazas permitieron localizarlas y calcular las alturas de los distintos niveles de la construcción. H. aproximadamente. En el siglo XIX el zigurat era una simple montaña de tierra. plata.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 7 su excavación. Pero los grandes descubrimientos fueron hechos entre 1922 y 1934 por el arqueólogo británico Leonard Woolley. con sus terrazas y la monumental escalera. del que no quedaba ninguna constancia arquitectónica como para construirlo de nuevo.5 km². aunque. Thompson y H. de la que había desaparecido prácticamente todo el revestimiento cerámico que le daba forma. La amplia escalera central. El descubrimiento más espectacular fue el de la tumba real. reconstruyéndolo tal y como debió ser en sus orígenes. Estas excavaciones pertenecían a una expedición conjunta del Museo Británico y el Museo de la Universidad de Pennsylvania.C. (4) Además de excavar completamente el zigurat. Solamente se dejó inacabado el cuerpo final del santuario. Los monumentos perdidos de Palenque Palenque es una de las antiguas ciudades mayas. destacando por su riqueza arquitectónica y escultórica. que excavando bajo del zigurat halló partes de edificios que se remontaban a miles de años atrás. Los niveles más profundos de la ciudad mostraron huellas de una inundación. la expedición desenterró toda la zona del templo y partes de los barrios residencial y comercial de la ciudad. que se iniciaba muy lejos del cuerpo del zigurat y continuaba hasta la plataforma superior.C.

significando la primera prospección arqueológica de las civilizaciones precolombinas. donde se narra la historia de la dinastía regente en la ciudad y los hechos de Pakal el Grande. que se encuentran dentro del templo. donde toma la identidad de uno de los dos gemelos que derrotaron a los señores del inframundo y alcanzaron la inmortalidad. Tanto el sarcófago como la losa que lo cubre y los muros de la cripta están decorados con bajorrelieves que muestran. La primera visita de un europeo a Palenque fue la de Fray Pedro Lorenzo de la Nada en 1567. La región era conocida por los indígenas como “Palenque”.8 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA que alcanzó la ciudad primitiva. con lo que Palenque se convirtió en el primer conjunto maya descubierto y explorado por Occidente. como la Pirámide del Adivino. el Palacio. culto promotor de las excavaciones de Pompeya durante su gobierno como rey de Nápoles. aunque los resultados no se harán públicos hasta el año 1822. La Pirámide de las Inscripciones está formada por un templo maya construido sobre una estructura escalonada de planta rectangular estrecha. Las noticias modernas de aquel mundo las debemos a Ramón de Ordóñez y Aguilar. Las raíces separaron los bloques y las obras arquitectónicas se convirtieron en colinas de tierra y piedra de las que sobresalían algunos restos de los edificios. escribiendo un informe de su visita a la selva de Chiapas y sobre los restos encontrados al Capitán General de Guatemala. cuando los dibujos levantados de los relieves se publicaron en el primer libro . Arribaron a Palenque el 3 de mayo de 1787. permaneciendo aún más de mil construcciones de todo tipo cubiertas por la selva. cal y canto. Palenque fue abandonado y quedó cubierto completamente por la selva.(5) En 1987 Palenque fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. con amplio frente y menor costado. La encomienda de una expedición se hizo a Antonio del Río. con una pronunciada pendiente y un paramento de piedra que debía estar decorado con relieves hechos en estuco policromado. famosa por tres tableros de roca con inscripciones jeroglíficas. que llegaba en dos tramos a la cripta funeraria de Pacal. que organizara una exploración de los monumentos arqueológicos de Tabasco y Yucatán. acompañado del pintor de origen guatemalteco Ricardo Almendáriz. En el siglo XVII los españoles fundaron en sus cercanías la comunidad de Santo Domingo de Palenque. que las descubrió en 1773. que se apoderó de todas sus estructuras hasta su práctica desaparición. José de Echevarría. La ciudad estaba abandonada cuando tuvo lugar la conquista de México en el siglo XVI por Cortés. la muerte de Pakal y su descenso al inframundo. En el interior del templo una losa cubría la escalinata que descendía al interior de la pirámide. encomendó en 1786 al Gobernador de la Audiencia de Guatemala. entre otras cosas. con sus pirámides– templo. El rey de España Carlos III. el Templo de la Cruz y la Pirámide de las Inscripciones. que significa fortificación. sin prestar atención alguna a las ruinas mayas. La pirámide estaba realizada en mampostería de tierra.

mientras Stephens exploraba los macizos laberintos de habitaciones abovedadas. antorcha en mano. en las que se aprecia como la maleza había sido parcialmente desbrozada . en 1840. el anticuario Johan-Friedrich Waldeck. oculta por la vegetación y coronada por una pequeña construcción. sus jeroglíficos. publicado en Londres con el título Descriptions of the Ruins of an Ancient City. Los primeros exploradores tuvieron que realizar quemas de vegetación. Mientras tanto. discovered near Palenque. que visitaron las ruinas en 1805-1806. publicaron el libro Incidentes de viaje por Centroamérica. ilustrado con los grabados y litografías de Catherwood. ya que la vegetación no permitió contemplar el conjunto en toda su grandeza hasta avanzado el siglo XIX. Era la temporada de las lluvias y tuvieron que abrirse paso por una selva impenetrable. acompañado del dibujante mexicano Luciano Castañeda. irreconocible bajo una maraña de vegetación. Cuando finalmente llegaron. Stephens era un famoso y pintoresco escritor de viajes que se unió a la expedición del dibujante Frederick Catherwood. el mismo método que tuvo que utilizar Waldeck. Al llegar a la bóveda examinaron. que no sería descubierta hasta un siglo después. pasó dos años en Palenque haciendo bosquejos que serían publicados en 1866. el mayor difusor con sus dibujos de aquellas ruinas ocultas en la selva. En 1832. Los dibujos de detalle publicados no recogían vistas completas de las pirámides. Llegaron a Belize el 3 de noviembre de 1839. El fotógrafo francés Desire Charnay hizo las primeras fotografías de Palenque en sendas visitas de 1858 y 1882. Ambos continuaron su trabajo hasta identificar el resto de los templos piramidales de la zona. angostos corredores y cámaras subterráneas del complejo residencial del Palacio. Carlos IV de España encomendó al militar Guillaume Dupaix una segunda expedición de exploración a Palenque. Su grabado de una de las pirámides. No podían saber que se encontraban encima de lo que llegaría a ser uno de los descubrimientos arqueológicos más famosos del mundo Maya. Juntos descubrieron la pirámide del Templo de las Inscripciones. En 1807 Castañeda hizo más planos de la ciudad y dibujos que aparecieron publicados igualmente en la citada edición inglesa. Catherwood comenzó sus dibujos. en busca de la ciudad perdida. Chiapas y Yucatán.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 9 divulgativo sobre Palenque. el gobernador de las Honduras Británicas envió a Patrick Walker y Herbert Caddy. Tras su regreso a New York. desataría una enorme curiosidad en Europa. inexistentes y convertidas en montañas de tierra repletas de vegetación tropical. hombre culto y habilidoso ilustrador. que era un buen dibujante. produciendo daños irreparables a los estucos decorados que aún se conservaban. en los que difícilmente se adivinan las estructuras escalonadas de sillares de las pirámides. Bajo sus pies estaba la tumba de Pakal. y luego a John Lloyd Stephens y Frederick Catherwood a explorar la ciudad. tardando seis meses más en alcanzar Palenque. discípulo del pintor David.

uno de los edificios más altos y notables de la arquitectura maya. considerado el enterramiento más importante de Mesoamérica. A lo largo del período colonial son múltiples las menciones que se hacen de este lugar. comercial y política. con los anillos del crótalo. En la base de la escalinata norte se asentaban dos colosales cabezas de serpientes emplumadas. la tumba de Pakal el Grande. Como metrópolis religiosa. hasta 1949. entre 1933 y 1945. Miguel Ángel Fernández se consagró. también conocida como el Castillo. bajo el Templo de las Inscripciones. Frans Blom trazó en 1923 el mapa de la parte reconocible de la ciudad. Luego las ruinas serían también fotografiadas por el explorador británico Alfred Maudslay en 1890. Las primeras . abandonado. estimándose que se levantó alrededor de los años 435 y 455. Los excesos de Chichén Itzá Chichén Itzá es una de las más importantes ciudades de la Cultura Maya. se levanta contra el friso superior representando al animal símbolo de Quetzalcoatl. El templo superior. Luego se han reconstruido los monumentos y las pirámides con nuevos revestimientos de sillares de piedra. y la cola. A través del vestíbulo abovedado se accedía a un local cuadrado. que descubrió. de los más de 1500 que se esperan encontrar. cuando el gobierno mejicano. siendo imposible identificar los restos exteriores originales. escrita en la segunda mitad del siglo XVI. de altura con un templo rectangular. en cuyo interior se levantan dos pilares que soportan la cubierta. tenía los mejores ejemplos de la arquitectura y el arte de la sociedad maya. de lado.10 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA sobre las estructuras de tierra. hasta hacer olvidar por completo la etapa selvática del conjunto. que en la actualidad pertenece al estado mejicano de Yucatán. Su nombre significa “en la orilla del pozo de los itzáes”. La primera mención de Chichén Itzá conocida en Occidente la hizo Fray Diego de Landa en su obra “Relación de las Cosas de Yucatán”. culminaba en su cota superior a 24 m.(6) En 1999 ya se habían excavado más de 750 edificios. destruido e invadido por la selva mucho antes de la llegada de los españoles a México. al que se accedía por grandes escalinatas en el centro de cada cara de la pirámide. a los trabajos de exploración y reconstrucción sistemática de Palenque. Los monumentales edificios que cercaban la gran explanada ceremonial de la ciudad estaban presididos por una gran pirámide dedicada al dios Kukulcán. se abre por un triple vano con dos columnas en forma de serpiente. envió a un equipo de excavación e investigación encabezado por el arqueólogo mexicano Alberto Ruiz L’Huillier. unas más interesadas por sus relieves y otras por los edificios. efigies del dios Kukulcán. La boca constituye la base a ras del suelo.5 m. Las expediciones arqueológicas a Palenque en el siglo XX han sido numerosas. Levantada sobre una plataforma de 55. mediante el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). el cuerpo forma el fuste. ligeramente desplazado hacia el sur para dejar un espacio ritual delante de la entrada.

con la mampostería de cal y canto que rellenaba su interior a la vista y cubierta por la maleza. con escasas huellas del despiece de las gradas y las escaleras laterales desaparecidas. reconstruyendo sus esquinas de sillería. Entre 1923 y 1925. por primera vez. Maudslay. Los directivos de la Carnegie Institution dieron el visto bueno a las propuestas de Morley. José Erosa y Miguel Ángel Fernández dirigían otro proyecto mejicano encargado de consolidar el Castillo. Primero procedieron a la deforestación de la ciudad maya y la limpieza de los edificios. las interesantes fotografías de Desiré Charnay en 1860. trabajaron en el sitio de manera independiente. supervisando temporadas de excavaciones arqueológicas y de restauración. dos excelentes fotógrafos y exploradores. para financiar el proyecto propuso un sistema de contribuciones provenientes de suscripciones públicas. recubriendo con mampostería los muros y rehaciendo sus dos escaleras. Al mismo tiempo que se desarrollaban estas investigaciones. el austríaco Teobert Maler y el inglés Alfred P. en representación de la Carnegie Institution. sobre todo. A finales de la década de 1970 se consolidaron las fachadas Sur y Este del Castillo. como se aprecia en fotografías de finales del siglo XIX.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 11 exploraciones interesadas en estudiar los antiguos vestigios no se organizaron hasta 1840. el gran juego de pelota y las plataformas de la Plaza Norte. nos muestran la gran pirámide maya completamente descarnada. . Los grabados del siglo XIX y. gracias al trabajo y dibujos que realizaron en dos semanas de estancia en el sitio. Se levantó un mapa detallado del conjunto.(7) Catherwood pintó los restos de la pirámide de Kukulcán. como director del proyecto. Más laboriosa y sin duda excesiva fue la reconstrucción total de los monumentos. En 1900 Edward Thompson adquirió la hacienda de Chichén Itzá por la suma de 75 dólares. que encabezó los trabajos en la zona. que además tenía la intención de estimular el turismo en la zona. entre otras construcciones. durante el año 1842. además de consolidar y reconstruir estructuras tales como el Templo de los Guerreros y el Caracol. con escasos restos de sillares. hasta conseguir una imagen absolutamente reconstruida del pasado. que había publicado una gran compilación acerca de la escritura jeroglífica y las inscripciones del calendario maya(8). Sylvanus Morley y Alfred Kidder estuvieron a cargo de las investigaciones arqueológicas del sitio. mucho después que Palenque. durante los siguientes dieciocho años. Morley. toda ella invadida por la vegetación. una imagen detallada del sitio arqueológico y de su arquitectura monumental. aprovechando los pocos restos existentes. Sus respectivas publicaciones pusieron a disposición del público. cuando los famosos exploradores John Lloyd Stephens y Frederick Catherwood dieron a conocer la vieja ciudad al mundo. aún convertidas en montañas de tierra y vegetación. propiciando el Gobernador de este Estado la construcción de una línea ferroviaria entre la capital y la zona arqueológica. Entre 1880 y 1890.

con una estructura cuadrada de 30m. El estamento dominante en este periodo vivía dentro del recinto ceremonial. y las grandes áreas de plazas y construcciones se amontonaban e impedían apreciar la ciudad. con el exterior revestido de piedra irregular y cortada sin pulir. En esta época se inició también la . justificándose una actuación profunda. Pero la considerable diferencia entre el estado original en que se encontró la ciudad y su excesiva reconstrucción es muy evidente y sospechosa. de alto. cuya plataforma tenía 16m. según la tradición maya. La ciudad estaba dividida en barrios. ubicados alrededor de los grandes edificios. quemas. cerca de Ciudad de México. con una población de unos 50. situadas una detrás de otra. con una altura total algo superior a 63 m. formada por cuatro caras inclinadas y escalonadas. pero cuando éstos descubrieron la ciudad. en la plataforma superior. que en su idioma náhuatl significaba «El lugar de los que siguen el camino de los dioses». se encuentran las ruinas de una civilización agrícola que se estableció allí unos 600 años antes de Cristo. de base casi cuadrada (222 m x 225 m). dataría de la segunda mitad del siglo XI o de comienzos del siglo XII. El templo superior.12 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Durante las exploraciones hechas por los arqueólogos en el interior del cuerpo macizo del Castillo descubrieron otra pirámide menor. llegando su alfarería hasta Guatemala. cuando aparece el asentamiento dos siglos antes de Cristo. La arqueología ha definido cuatro fases en la historia de Teotihuacan. Uno de los principales problemas para entender a Chichén Itzá como ciudad era lo incompleto de la excavación y restauración en la principal zona visitable. hoy desaparecido. En este periodo se construyó la gran pirámide del Sol. De hecho. de lado. como lugar sagrado y restringido. La conocida como Teotihuacan I. construido sobre la anterior. En otro tiempo se creyó en la autoría de los aztecas. estas ruinas impresionaron de tal modo a los aztecas que les impusieron de nombre Teotihuacán. Bajo la mampostería de la construcción que la cubría. rematada con un templo. mucho más antigua. desconociéndose quiénes fueron los autores de la construcción de la mayor ciudad ceremonial de la América precolombina. accesible mediante una escalinata por el lado norte. el Castillo. está formado por dos cámaras abovedadas.. Teotihuacan resucitada En Teotihuacan. etc. Esa cultura floreció y mantuvo el comercio con muchas regiones de Mesoamérica. la pirámide antigua estaba intacta. Un gran número de edificios semiexcavados se destruía paulatinamente por erosión.000 habitantes que no dejó de crecer. Mientras que la primera pirámide construida se remontaba a finales del siglo X. La pirámide está construida casi por completo de barro. esta llevaba ya siete siglos en ruinas. habiéndose abandonado la ciudad hacia 1200. Más de 750 años después desapareció.

en el que los edificios se recubrieron de cal y se pintaron. en la Avenida de los Muertos. Ya para el año 800 la ciudad se encontraba completamente deshabitada. sin ningún tipo de ornamentación. la de la Luna lo será en 1878. situado al final de la gran Avenida de los Muertos. Una invasión por parte de otros pueblos mesoamericanos acabó destruyendo aquella metrópoli. llamado así al confundirlo con algún tipo de fortificación antigua. la de la Luna. causado por la deforestación. excavados y parcialmente reconstruidos en las exploraciones realizadas entre 1962 y 1964. que se reconstruyó en los años siguientes. éstas eran difícilmente reconocibles. En 1905 se iniciaron las obras de desescombro y reconstrucción de las dos grandes pirámides. entre ellas las que realizó en Teotihuacan durante su visita de 1880 a México. Luego. aunque sabemos que sobre la cumbre de la montaña de tierra y vegetación que era entonces la pirámide del Sol se conservaba un enorme ídolo de piedra. especulándose con fallos del ecosistema. terminada en el segundo periodo. taludando de nuevo la tierra y revistiéndola con cantos de piedra irregulares tomados con mortero. La ciudad sagrada resucitó de aquellos montones de tierra. ni revestimientos. también se rehicieron las escaleras de los accesos centrales. silencio y olvido sobre aquella llanura repleta de colinas de tierra. La decadencia de esta ciudad ocurrió entre el 650 y 750. sólo colinas de tierra.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 13 construcción de la segunda pirámide mayor del conjunto. que fue mandado derribar y destrozar por el obispo Zumárraga.(9) En las etapas finales se construyeron gran cantidad de templos. La pirámide del Sol convertida en montaña es representada en 1832. fue un descubrimiento arqueológico de 1918. ni escaleras. Estaba soterrado bajo una pirámide de paredes lisas. El templo de Quetzalcoatl que se halla a una cierta distancia de las dos pirámides. con casi todas las grandes piedras de los escalones destrozadas y esparcidas por la plaza. la extinción de la fauna o una larga sequía. grabados y litografías. dejándose unos . Teotihuacan II. el siglo XIX los dio a conocer a través de pinturas. Como en el resto de los yacimientos precolombinos. por causas inciertas. Cuando los españoles estuvieron sobre sus ruinas. que había sido destruida a propósito. pavimentos y todo tipo de construcciones excavadas. La segunda mitad del siglo VII es la fecha más probable para datar el fin de Teotihuacán. También reconocieron los españoles el edificio conocido como “La Ciudadela”. bajo la dirección del arqueólogo mexicano Leopoldo Batres. Las imágenes que recoge de las pirámides del Sol y la Luna son delatoras de la situación de práctica desaparición de cualquier estructura arquitectónica en las mismas: ni terrazas. La reconstrucción de Teotihuacan continuó hasta límites insospechados rehaciendo pirámides menores. Aunque el testimonio documental más importante es la colección fotográfica de 123 imágenes captadas por el francés Desiré Charnay en distintos yacimientos de Mesoamérica. como la escalera monumental de la pirámide de la Luna.

donde la mitología situaba el laberinto donde el rey Minos encerró al Minotauro. Tres historias se desarrollan sobre el tema. que nos relata cómo se reconstruyó el edificio preclásico. la primera hace referencia a la arquitectura del complejo minoico. continuación de las anteriores. El hallazgo más importante desde que los especialistas empezaron a explorar en 1998 el corazón de la pirámide de la Luna. Heinrich Schliemann. en un tiempo remoto. más que a la arqueología. descubridor del Palacio Real de Knossos en la isla de Creta. Finalmente. entonces abandonados. Los casos más destacados fueron los de Howard Carter. continuadores de la larga lista de aventureros que desde el setecientos hurgaban en los yacimientos. en sitios donde la tradición presuponía la existencia de un pasado soterrado. otro sorprendente descubrimiento reciente en la misma excavación. los mejicanos consideraban este tipo de cavernas como senos maternos en los que habían sido engendrados el Sol y la Luna y los antepasados de la especie humana. enterrados en su interior. vieron proliferar a numerosos aficionados a las excavaciones. realizada por un equipo internacional de arqueólogos. nos encontramos con la realidad actual. que encontró la tumba de Tutankamón. que fue usada como centro sagrado antes y después de la construcción de la estructura superior. bajo el terreno de la pirámide de la Luna existía una caverna natural de casi 100 m2. con una desmedida afición por la mitología y las leyendas del pasado. La segunda secuencia histórica nos muestra la vida del propio Evans y de su sorprendente descubrimiento. como un eslabón en la Historia de la Arquitectura mediterránea. con un túnel que avanzó lentamente debido al peligro que presentaba el relleno formado de piedras sueltas. en una de las intervenciones más discutidas y criticadas de la Historia . El nuevo perfil del excavador decimonónico respondía más al romántico enamorado de la Historia que al anticuario expoliador. para recuperar piezas con las que explotar el lucrativo negocio del coleccionismo de objetos históricos.(10) En 1971 los arqueólogos descubrieron por azar que a unos 6 m. al rehacer solamente las caras delanteras de las pirámides menores en las plazas. y Arthur John Evans. Con anterioridad a la conquista española. fueron tres edificaciones más antiguas. Finalmente. una tercera historia. previo a la aparición del Arte Griego. que desenterró Troya. decidido a invertir su propia fortuna organizando expediciones y campañas. colocadas sobre el núcleo de tierra de la construcción. fueron los restos de doce guerreros. anteriores a la propia pirámide. con mejor o peor fortuna. diez de ellos decapitados. La invención del palacio minoico de Knossos El siglo XIX y las primeras décadas del XX.14 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA curiosos testigos del estado inicial.

carente de sólidas evidencias. se procedió a la construcción del conjunto que descubrió Evans.C. columnas. Georgius Antoniou y E.C. de la conferencia internacional de la que salió la “Carta de Atenas”. Fábricas. que no debería repetirse. en el que se sustenta posiblemente el mito del Minotauro. Con el paréntesis de la Primera Guerra Mundial las obras se prolongaron hasta 1932. hasta que entre 1370 y 1350 a. en 1931. recreando con profusión artística cuantos espacios encontraba. Hasta que Creta se independizó de Turquía. se levantó hacia 1900 a. acometió las excavaciones después de que éste último abandonase similar empeño tras seis años de intentos infructuosos. la fértil imaginación de Evans se tradujo en una reconstrucción literal. erudito inglés de considerable fortuna. Como admirador de Ludwig Schliemann.. no pudieron iniciarse los trabajos de excavación. suelos y pinturas al fresco salieron de las manos de hábiles artesanos que aportaron su cualificación profesional a la reintegración casi completa del edificio. en los que contó con la ayuda del arqueólogo Duncan Mackenzie. la antítesis de las teorías antirestauradoras de Ruskin de sumo respeto a las ruinas. Para ello se apoyó en algunos arquitectos como el restaurador griego Theodore Fife. como un modelo de restauración inaceptable. que reconstruyó la escalinata principal del palacio. aunque sufrió dos destrucciones consecutivas. compró la finca donde hipotéticamente se situaba el palacio real. publicándose los trabajos en The Palace of Minos at Knossos. la capital de la Creta minoica. más próxima a la invención que a la restauración. La “inventada” Knossos sería puesta en tela de juicio. Akoumianakis. (11) La más dura crítica que se puede hacer a la reconstrucción de Knossos es la falta de criterios científicos empleados.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 15 del Arte. Aunque algo importante consiguió Evans al desenterrar los restos del palacio: la comprobación de su laberíntico trazado. Cuando se terminó la reconstrucción ideal del conjunto. ni siquiera es una anastilosis. Christrian Doll. Evans. en 1899. Entre 1900 y 1929. Atenas fue sede. El palacio de Knossos. .

3 Knight.. por la que se convocan las ayudas para la reproducción de cuevas de arte paleolítico. 7. México 1973. Londres 1954. Colección científica. J. A. arte y descubrimientos de F. “Un Museo para el Paleolítico” en “Redescubrir Altamira”. 2 Resolución de 24 de julio de 1998. “The Palace of Minos at Knossos”. México 1959. 10 Batres. 9 Wolf. pág. Catherwood” . 11 Evans. 4 Woolley. y Albert. Barcelona 1999. 8 Morley. . México 1906. Washington 1915. Figs 5 y 6. “An Introduction to the Study of Maya Hieroglyphs” Carnegie Institution. “Pueblos y culturas de Mesoamérica”. P. Alberto. Universidad de Pennsylvania. Fatás. London 1845. “Teotihuacan”. Sylvanus. “Architectural Restoration Criteria in the Maya Area”. Charles.A. M. 5 Larios Villalta.3. 4 vol. “El Templo de las Inscripciones. Philadelphia 2005. de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales de Francia. Madrid 2002. “Excavations at Ur: A Record of 12 Years’ Work”. Arthur J. Eric.“Old England: A Pictorial Museum”. Palenque”. 6 Ruiz Lhuillier. 7 Bourbon y Poljak: “Las ciudades perdidas de los mayas: vida. Leonar.16 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Notas capítulo 1 1 Lasheras. Leopoldo. INAH-SEP.. Arqueología N. Londres 1921 – 1935.. Carlos Rudy.

Perigord) 4.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 17 1 2 3 4 5 1. Ravidad (foto S. Duplicado de la Cueva de Altamira (foto. Descubrimiento de la Cueva de Lascaux en 1940 por M. Retoques en la réplica de la Cueva de Lascaux (foto Cent. Réplica de la Cueva de Altamira en el Deutsches Museum Altamira en Munich 3. Kodak) 5. Cantabria) 2. Gob. Estado de los megalitos de Stonehenge en 1934 . Inv.

La piramide del Adivino de Palenque en 1860 antes de su reconstrucción (foto Desire Charnay) 10 . Zigurat de Ur restaurado en la actualidad 10. Stonehenge restaurado en 1958 (foto de 2005) 8. Zigurat de Ur antes de la reconstrucción del siglo XX 9. Elevacion mecánica de los bloques de Stonehenge en 1958 7.18 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 7 6 8 9 6.

Pirámide El Castillo de Chichén Itza en 1860 (foto Desire Charnay) 13.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 19 11 11. Teotihuacan pirámide del Sol en 1880 sin recubrimiento ( foto Desire Charnay) 12 13 . Piramide de Palenque en 1894 (foto Maudslay) 12.

Pirámides de Teotihuacan en proceso de reconstrucción (foto 1930) . Pirámides de Teotihuacan antes de su reconstrucción (foto de 1905) 15.20 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 14 15 14.

(foto Evans) 18. Cult. Helenico) 19 . Excavación del Salón del Trono de Knossos. luego reconstruido por completo. Construcción de la escalera del palacio de Knossos en 1905 (foto Evans) 19. Reconstrucción de Templo de Quetzalcoatl en Teotihuacan (foto de 1921) 17.ORÍGENES Y MESOAMÉRICA 21 16 17 18 16. Reconstruccion de Knossos inventada por Evans (foto M.

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ANTIGUO EGIPTO 23

Capítulo 2

ANTIGUO EGIPTO
Evolución en la construcción de pirámides
La pirámide del faraón egipcio Zoser (III dinastía) está considerada como la pirámide más antigua del mundo y se erigió en piedra alrededor del año 2650 a.C., iniciándose con ella un período de expansión sin precedentes de este tipo de construcciones funerarias en el Antiguo Egipto. Para su ubicación el faraón eligió la necrópolis de Sakara, una zona muy próxima a la ciudad de Menfis, que ya había sido utilizada por otros reyes y príncipes egipcios muchos años atrás. Hasta aquel momento las tumbas regias consistían en la realización de una excavación, con muros perimetrales inclinados sobre los que se superponía una losa, dando lugar a una pirámide truncada plana, conocida como mastaba. La estructura de la pirámide de Zoser en Sakara equivale a 6 grandes mastabas superpuestas, construidas en fases sucesivas en las que se revisaba el plan original. Parece ser que los tres primeros niveles se construyeron como tres mastabas independientes y no fue hasta la cuarta fase cuando se tuvo la intención de hacer una pirámide escalonada como monumento funerario unitario. El proyecto se debe a Imhotep, el primer sacerdote-arquitecto de la historia, y su obra se convertirá en referente para la construcción de las futuras tumbas regias egipcias. La estructura se construyó con bloques de piedra caliza silícea, mientras que el revestimiento era de piezas de piedra pulida con un espesor de 2m. Esta edificación formaba parte de un complejo para celebraciones que incluía un templo y diversos espacios para procesiones,

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restaurados en el siglo XX. A pesar de tratarse de la primera construcción de este tipo, la pirámide escalonada de Zoser alcanza unas dimensiones impresionantes: 140m x 118m en la base y 60m de altura. El sucesor de Zoser, el faraón Sekhemkhet, intentó emular la tumba de su padre a pocos metros de la misma con el mismo Imhotep como director de las obras. Posiblemente, fue la muerte prematura del faraón la que hizo que las obras fuesen abandonadas. Los restos de esta pirámide inacabada fueron descubiertos en 1952 por Zacaría Goneim, conservador de la necrópolis de Sakara, alertado por una leve elevación del terreno al sudoeste de la pirámide de Zoser, que en los mapas de la zona aparecía como una formación natural. En la excavación, realizada entre 1951 y 1959, Goneim, tras desenterrar los muros que rodeaban lo que parecía un complejo funerario, encontró, según sus propias palabras: “una serie de muros independientes, sucesivos, cada uno con una inclinación de 75 grados hacia dentro, mientras que las piedras formaban un ángulo recto respecto a los muros”. (12) Se desconoce la altura que debía alcanzar la pirámide pero se cree que estaba destinada a superar en, al menos, un nivel a la de Zoser. El sucesor de Sekhemkhet, el faraón Khaba repitió el intento de dejar su propia pirámide escalonada para la posteridad pero, al igual que su antecesor, tuvo que conformarse con una mastaba, pues, en este caso, los arquitectos encargados de la obra no tuvieron la capacidad técnica necesaria para lograr la meta propuesta. Muchos de los datos obtenidos por Goneim en la excavación de la pirámide de Sekhemkhet permitieron a los expertos identificar una pirámide, hasta entonces anónima, situada en la necrópolis real de Zawiet el-Aryan, a 5 km al sur de Giza, como la perteneciente al faraón Khaba. La base de esta pirámide es de 84m x 84m, aunque sólo se llegaron a levantar las primeras hiladas de sillares, alcanzando una altura de 20m. Se cree que el resultado final sería muy similar al iniciado por su antecesor en Sakara. El último rey de la tercera dinastía, el faraón Huni, se aproximó en gran medida a la materialización del sueño de sus predecesores, pero no pudo ver terminado el proyecto. La pirámide iniciada por Huni es la que hoy se conoce como “el-haram el-kadhdhab” o falsa pirámide de Medium, ya que el perfil que hoy es visible no se parece al de ninguna otra. Su extraño aspecto se debe a que fue construida en varias fases con un núcleo central taludado, sufriendo un derrumbamiento parcial que sepultó a los operarios.(13) La parte que hoy es visible en Medium se corresponde con los escalones 3º y 4º de la estructura de siete niveles y el 5º y 6º de la de ocho. Buena parte de las zonas externas de los niveles intermedios se vino abajo junto con el material de recubrimiento, mientras que los dos primeros escalones permanecen en su mayor parte sepultados bajo los escombros y la arena. La singularidad de esta pirámide la hizo objeto de numerosas investigaciones y excavaciones

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parciales desarrolladas en diferentes fases: Browne en 1793, A. Mariette en 1871-1872, G. Maspero en 1881-1882, F. Petrie en 1891 y 1899, A. Rowe en 1929-1930. El faraón Snefru se confirma como el gran renovador en el levantamiento de pirámides al iniciar una nueva construcción más cerca de la de Zoser, también en Sakara. Esta pirámide se construyó en dos fases distintas: la primera de ellas con un ángulo de 52º teniendo como objetivo ser la primera pirámide perfecta de caras lisas. Se cuenta que el derrumbamiento de la falsa pirámide tuvo lugar mientras se construía esta segunda, por lo que Snefru ordenó cambiar la inclinación de las caras para asegurar el éxito de la obra. A media altura se produce un cambio de dirección en las aristas para formar un ángulo de 43º grados dando lugar a la conocida como pirámide romboidal. Otras hipótesis apuntan al ahorro de materiales y la necesidad de rematar las obras rápidamente como las causas del singular aspecto de la construcción. A 2 km al norte de la pirámide romboidal, en Dashur, Snefru mandó construir la conocida como pirámide roja, que será la primera tumba piramidal regular erigida en Egipto. En lugar de tener la inclinación normal de 52º, toda la construcción se achata realizando su trazado con un ángulo base próximo a los 43º. La altura alcanzada es por tanto menor (no llega a los 100m) mientras que la base es mucho más amplia (213m x 213m). Recibe el nombre de pirámide Roja por el tono rojizo de los bloques de piedra empleados en la construcción de su núcleo, que quedaron visibles tras el saqueo del recubrimiento de piedra caliza pulida, con lo que el núcleo estructural ha sufrido, durante siglos, una fuerte erosión por el viento cargado de arena del desierto. En 1980 miembros del Instituto Arqueológico Alemán, realizando excavaciones en Dashur, encontraron fragmentado el bloque de piedra que coronaba el vértice de la pirámide. Lo reconstruyeron y fue instalado en los recintos del templo Alto, al pie de la cara este de la pirámide, del que apenas quedan unos muretes de adobe. Las tres pirámides erigidas por Snefru superan en volumen al complejo funerario de Giza, con lo que se puede decir que Snefru es el mayor constructor de la historia de Egipto. Un último paso en la evolución de la arquitectura de las pirámides lo supone la necrópolis de Giza, ciudad situada en la orilla occidental del Nilo, a unos 20 km. de El Cairo. Giza formaba parte de la necrópolis de Menfis, que se extendía a lo largo de más de 40 km. Sobre una suave meseta se eleva uno de los complejos funerarios más fascinantes de todos los tiempos, con sus tres grandes pirámides y la Esfinge. Fueron construidas entre los años 2500 y 2465 a.C., un intervalo de tiempo muy corto si tenemos en cuenta la magnitud y complejidad del conjunto. Las tres pirámides principales, Keops, Kefrén y Micerinos, se colocaron en dirección norte-sur, rodeadas por mastabas que albergaban tumbas de la familia del faraón respectivo. Comenzaron a construirse unos cien años después de haberse terminado la pirámide

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escalonada del faraón Zoser en Sakara, lo que nos da una idea de la rápida evolución de esta tipología arquitectónica. La mayor de las tres pirámides la construyó Keops. Las dependencias situadas en su interior, así como el sistema de corredores y pasadizos, es el más complejo de todas las construidas hasta el momento. El aspecto exterior de la pirámide también presenta una innovación, al ser la única pirámide que no tiene las caras lisas, sino cóncavas. Cada una de sus caras está doblada por la mitad formando dos triángulos isósceles que se abrean de la horizontal un ángulo que no llega a 1º. Esta concavidad a simple vista no se aprecia, pero en los días de equinoccio, cuando los rayos del sol naciente inciden sobre la pirámide, una parte de la cara queda en sombra y la otra iluminada. Este efecto fue observado y descrito por primera vez en 1880 por el investigador británico Petrie y ha sido confirmado posteriormente.(14) Al pie de la pirámide quedan cuatro grandes huecos que en su día contuvieron las llamadas barcas solares. Una de ellas, descubierta en 1954 por el joven arqueólogo egipcio Kamal al-Mallakh, se conserva en un pintoresco museo levantado recientemente junto a su emplazamiento original. El revestimiento exterior de piedra pulida se conservó en buen estado hasta el siglo XIV, cuando un terremoto azotó la zona provocando el desprendimiento del manto blanco. Posteriormente, los turcos otomanos utilizaron los bloques desprendidos para diversas construcciones en la cercana ciudad de El Cairo. A la llegada de las tropas de Napoleón a Egipto, la base de la Gran Pirámide estaba oculta bajo la ingente cantidad de escombro de su propio material de revestimiento junto con la arena transportada por el viento del desierto. A las órdenes de los científicos, las tropas de Napoleón se dispusieron a retirar parte de la escombrera a los pies de la pirámide, para permitir tomar medidas de sus dimensiones. En 1837 el oficial del ejército inglés Howard Vyse buscó una entrada en la cara meridional usando dinamita para abrir un acceso, pero sólo consiguió hacerle una enorme cicatriz. Las restauraciones de la gran pirámide han consistido en la recolocación de sillares desprendidos del núcleo estructural así como la retirada del enorme volumen de arena que hacía invisibles las tres pirámides secundarias asociadas a la principal y, en el siglo XX, la inclusión de sistemas de iluminación y ventilación. A partir de 1995 se ha desarrollado un proyecto de protección del conjunto de Giza, poniendo especial atención en la gran pirámide. Ésta ha sido cerrada al público en numerosas ocasiones para limpiar las paredes interiores, así como para reforzar con argamasa grietas abiertas en alguno de los paramentos de las cámaras y corredores. No se sabe con exactitud cuando fue desmantelado el recubrimiento de la pirámide de Kefrén. Algunos historiadores apuntan que ya en tiempos de Ramsés II se mandó retirar parte de los sillares de caliza para la construcción de un templo en Heliopolis y también se cree que la

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mayor parte de la capa superficial fue arrancada entre 1356 y 1362 para construir la mezquita de Hassan. Los saqueadores no pudieron retirar la piedra caliza blanca pulida en la zona más alta y aún hoy puede admirarse la perfección en la talla y el encaje de sus sillares. El historiador árabe Abd as Salam establece la apertura y profanación de los pasadizos de la pirámide en el año 1372. Posteriormente se volvieron a cerrar hasta que en 1818 el arqueólogo italiano G. Batista Belzoni los encontró de nuevo. En 1837 el egiptólogo Pierring realizó la primera exploración completa del entorno de la pirámide y su interior, elaborando un plano bastante detallado de la misma. En 1853 Mariette trabajó en las excavaciones del entorno de esta pirámide descubriendo una impresionante estatua de diorita del faraón. Nubia era la región que suministraba a Egipto oro, marfil, pieles y otras materias primas de lujo, por lo que los faraones egipcios siempre tuvieron un especial interés por dominar la zona. Con este propósito iniciaron multitud de campañas hasta conquistar el que se denominaba reino de Kush. En la época Baja del Imperio, este dominio se perdió instaurándose el reino de Napata como independiente. Por entonces, Meroe era una ciudad secundaria del reino, hasta que en el año 590 a.C. la capital fue saqueada, pasando Meroe a ocupar su lugar en el reino que se extendía entre Assuán y lo que hoy es Khartum, bajo el dominio de los llamados faraones negros.(15) A pesar de la enemistad entre los nubios y sus vecinos egipcios del norte, los nubios copiaron el sistema de enterramiento para miembros de las familias reales en forma de pirámide, si bien la tipología empleada difería sustancialmente respecto a las pirámides del Egipto faraónico. En el caso de las pirámides de Meroe, éstas tienen un tamaño mucho más modesto, con una altura que apenas sobrepasa los 20m. Se utiliza un ángulo para trazar las caras de unos 65º- 68º frente a los 52º de la pirámide de Keops. Estas pirámides carecen de la pieza monolítica de coronación, terminando en una pequeña plataforma sobre la cual se colocaba un círculo de piedra como símbolo solar. Estaban precedidas todas las pirámides por una entrada a modo de los pilonos, que se unían a la base mediante un pequeño tramo de corredor cuyos muros laterales estaban decorados con relieves y pinturas referidos a la vida del difunto. La necrópolis de Meroe consta de un conjunto de más de 40 pirámides, de dimensiones diversas, ubicadas en una colina cubierta por dunas. La disposición de estas pirámides no parece obedecer a un plan preconcebido sino que cada miembro de la familia real o personalidad de la época la mandaba construir allí donde le parecía conveniente. El investigador George A. Reisner, estudiando las distintas estructuras, elaboró una teoría por la que el tamaño de cada una de las pirámides era directamente proporcional a la duración del reinado de su constructor. Viajeros europeos, como James Bruce en 1772 y Richard Lepsius en 1844, dejaron constancia de la existencia de estos monumentos, pero no es hasta principios del siglo XX cuando el antiguo reino de Kush recibe una atención específica. En 1909 John Garstang

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excavó en las cercanías de Begrawiyah, y aunque con los datos recabados pudo establecer que se trataba de la antigua ciudad de Meroe, mencionada en los escritos de Herodoto, no llegó a reunir datos más específicos.(16) Entre 1916 y 1923 se excavaron los campos de pirámides de El-Kurru, Nuri y Barcal junto con los de Meroe. En esta expedición, llevada a cabo por la Universidad de Harvard y el Museo de Bellas Artes de Boston bajo la dirección de George A. Reisner, se reunió una gran cantidad de piezas que fueron distribuidas entre las ciudades de Boston y Khartum. Los resultados de estas expediciones no fueron publicados hasta 1950, y fue entonces cuando se descubrió que los habitantes de esta región tenían un sistema de escritura propio. En las distintas expediciones realizadas, sobre todo por entidades internacionales, se desarrollaron labores de reconstrucción del conjunto de la necrópolis. La mayoría de las pirámides se encontraban en estado de ruina, como montones informes de escombros tapados por la arena. Muy pocas excepciones conservaban la estructura más allá de la mitad de su altura así como el pórtico de entrada. En algunos casos los trabajos de restauración se limitaron a la reubicación de sillares, pero en otros se rehicieron completamente nuevas de forma parcial o total. El afán por alcanzar una apariencia equiparable a la original, provocó que estos elementos se observen hoy en el conjunto, en el que predominan las ruinas, como una caricatura de lo que en algún tiempo debió ser, llegando a completar las caras o la coronación con sillares revestidos de piedra blanca pulida, evidenciando, con la distinción de materiales, la radicalidad de la intervención. Lo mismo sucede con los pórticos de entrada a las mayores pirámides del conjunto, uno de ellos reconstruido en la parte más alta de los pilonos y la cornisa, con una precisión geométrica que contrasta fuertemente con el estado general de su entorno más inmediato. La hipotética honestidad teórica de la intervención llega a ofrecer un aspecto ridículo.

La esfinge mutilada
La gran esfinge se ubica a los pies de la pirámide central en la necrópolis de Giza, la del faraón Kefrén perteneciente a la IV dinastía, del que se cree que es su propia representación. Lo que sí se sabe es que el rostro pertenece a un faraón, ya que luce el “nemes”, típico tocado faraónico, además del “ureus”, amuleto en forma de cabeza de cobra o de buitre que sale de la frente de la colosal estatua. En la cultura egipcia es usual representar a los dioses mediante anatomías híbridas, mezclando el cuerpo de un humano con la cabeza de un animal. En el caso de la esfinge es al revés, con la cabeza del faraón y el cuerpo de un león. Es por esto que se le ha dado un carácter de guardián, recibiendo históricamente el nombre de “Padre del Terror”. Esta esfinge es la primera que se construye en Egipto y la más grande de todas las esculturas jamás construidas por los faraones. Aunque hay muchas teorías sobre la datación

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de su construcción, la mayoría de los egiptólogos afirman que es contemporánea de las tres grandes pirámides. Para su construcción se aprovechó una gran roca de piedra caliza existente al este de la pirámide de Kefrén, de manera que la enorme pieza de unos 70m de longitud y 20m de altura está esculpida en su mayor parte en un solo bloque, con añadidos de sillares del mismo tipo de piedra, que sirvieron para definir de una manera más precisa el contorno del cuerpo del león y las patas. Cabe destacar la gran desproporción que existe entre el cuerpo y la cabeza, atribuida en parte a problemas estructurales en el seno de la roca madre que obligaron a alargar el cuerpo del animal. Tras mil años de existencia, la esfinge se hallaba prácticamente cubierta por la arena cuando el faraón Tutmosis IV no sólo la desenterró, salvándola de quedar totalmente sepultada, sino que mandó esculpir entre sus patas la escena que representaba un sueño legendario del monarca. En época Ptolomeica la esfinge fue restaurada varias veces y ya en época romana, quizá con el emperador Septimio Severo, tuvo que ser desenterrada de nuevo, aprovechando las obras para construir un santuario en el seno de la misma. Se cree que son también de esta época las grandes escaleras adosadas al lado este del templo así como el muro de contención de ladrillos y piedra construido con el fin de proteger la colosal escultura de la erosión provocada por las tempestades de arena. Cuando Herodoto visitó Egipto en el siglo III a.C., no dejó constancia en sus escritos de la existencia de la esfinge, por lo que es posible que en esta época debiera encontrarse totalmente cubierta por la arena. Hasta la llegada de las tropas napoleónicas a Egipto, la imagen que tenían los distintos estudiosos de la necrópolis de Giza y de la esfinge distaba mucho de la realidad. Diversos dibujantes de los siglos XVI y XVII representan la esfinge como un gato, con el cuerpo mucho más achatado que el real, o como un gusano rodeado de multitud de pirámides esbeltas e incluso obeliscos. En otros dibujos la esfinge aparece representada como una mujer desnuda, caso de la ilustración de Sebastián Serlio en su tratado de Arquitectura. Napoleón ordenó a sus tropas desenterrar la estatua, que en aquel momento no mostraba más que la cabeza sobre la superficie de arena que la cubría. Se procedió también a medirla, momento del que Denón dejó varios bocetos como testigo. Algunos estudiosos achacaron a Napoleón los daños sufridos en el rostro de la estatua, alegando que el francés había mandado arrancar la nariz para minimizar sus marcados rasgos raciales. Esta hipótesis es falsa, ya que, como podemos ver en numerosas ilustraciones anteriores, la nariz ya no se encontraba en este momento, comprobándose a posteriori que la destrucción del rostro fue obra del musulmán fanático

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Mohammed Saím al-Dahr, hacia el año 1380, al interpretar la estatua como la representación de un dios. Se dice también que las tropas mamelucas ejercitaban su puntería tomando como blanco el rostro de la esfinge. Como consecuencia de esta práctica se observan hoy en día multitud de perforaciones en los pómulos y los ojos de la figura, así como una de las grietas que cruza la frente. El labio superior también está gravemente dañado y la cabeza de serpiente que coronaba el tocado y las barbas se desprendieron, conservándose algunos fragmentos recuperados de la arena en el Museo de El Cairo y en el Museo Británico. Ya en el siglo XIX, con el desarrollo de la egiptología, numerosas entidades nacionales e internacionales se interesaron en la conservación del monumento, realizando importantes donaciones que han facilitado las labores de protección y estudio de tan singular elemento. En 1816 una sociedad inglesa aportó la cantidad de 450 libras para que de una vez por todas se desenterrase por completo la estatua, trabajo que no se concluyó hasta dos años después. Es en este momento cuando se descubre la escalinata romana y las extremidades anteriores del león con el recubrimiento de sillares. Se descubrió también la inscripción ordenada por Tutmosis IV y otros relieves que dejan constancia de la actuación de Ramsés II. En 1886 el director general de los Servicios de Antigüedades de Egipto, Gastón Máspero, mandó retirar la arena que había vuelto a cubrir de nuevo la esfinge hasta el pecho. Años más tarde, en 1925, el mismo Servicio, esta vez dirigido por Variase, procedió nuevamente a despejar el entorno de la escultura, descubriéndola una vez más hasta el zócalo. Es en este momento cuando se reconstruye parte de los sillares de recubrimiento de las garras delanteras, obra que levantó una fuerte polémica entre los numerosos estudiosos del monumento, por la colocación de nuevos sillares tomados con hormigón. Se reforzó la zona del cuello, la parte más débil gravemente erosionada. En los años finales del siglo XX, los trabajos de conservación han sido muy numerosos y prácticamente continuos, dirigidos en su mayor parte por el egiptólogo Kamal Wahid, director del Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto para Giza. Se ha revestido de argamasa en varias ocasiones para proteger la piedra de la erosión del viento y la arena, sobre todo en la zona del pecho y del cuello. En 1980 se retiraron los sillares añadidos en la restauración anterior, produciéndose enfrentamientos entre los egiptólogos egipcios y europeos por los métodos empleados hasta entonces por los primeros.(17) En varias ocasiones también se planteó la reconstrucción de la nariz para dar a la esfinge un aspecto más cercano al original pero, debido a numerosas críticas, esta idea siempre se ha abandonado, igual que la propuesta de cubrir el monumento con una estructura acristalada, que fue ridiculizada en los medios locales, como si el majestuoso felino faraónico se hubiera convertido en un “perrito doméstico albergado en su caseta”, como describe el Académico Luis Monreal en 1996, con motivo de su ingreso en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi.(18)

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Restauraciones del templo de Karnak
El complejo de Karnak, situado a unos 3 km de la cidad de Luxor, y con sus más de 100 ha de extensión, es el mayor conjunto de arquitectura religiosa jamás construido por el hombre. El nombre actual de Karnak se debe a la aldea cercana, mientras que su nombre original era “Ipetisut”, traducido como “el más selecto de los lugares”. Karnak fue durante el Imperio Nuevo el centro del mundo conocido, algo determinante para una construcción de tales dimensiones. Gran cantidad de faraones quisieron dejar su huella en el templo de templos, añadiendo cada vez más y mejores dependencias, ampliando las existentes y utilizando las mejores técnicas y materiales. Está formado no sólo por el recinto principal dedicado al dios Amón sino también por multitud de templos y capillas consagradas a otras divinidades, estructurados en tres complejos principales; en el centro el de Amón, al sur el de la diosa Mut, esposa de Amón y al norte el de Montu, dios de Tebas, cuyo culto fue relegado a un segundo plano por el de Amón. El núcleo del gran templo de Amón fue construido sobre un túmulo, que se consideraba sagrado desde antiguo y, desde este punto central, el complejo comenzó a extenderse no sólo en dirección al Nilo, como venía siendo habitual, sino también hacia el sur. En la dinastía XII se erigió la capilla blanca jubilar en el patio del Imperio Medio y el santuario de la Barca. A pesar de la refinada arquitectura de la capilla, ésta fue destruida en tiempo de Amenofis III, para ser reconstruida de nuevo por los arqueólogos Pillet y Chervier a mediados del siglo XX. Tutmosis I rodeó el santuario con un muro y el V pilono tallado en piedra arenisca, estructurando el interior mediante un peristilo. Frente al pilono construyó una sala hipóstila y rodeó nuevamente el complejo con otro muro en el que se abre el IV pilono para resolver la entrada. Delante de este pilono se erigen dos obeliscos de los que hoy en día sólo se conserva uno en pie, mientras que el otro está destrozado. Hatshepsut construyó la capilla Roja, recientemente reconstruida, seguida de las cámaras de las ofrendas. El faraón Tutmosis III erigió un santuario para la barca sagrada en granito rosa, entre las capillas de la reina Hatshepsut, que más tarde sería sustituido por una capilla similar erigida en tiempos de Filipo Arrideo, sucesor de Alejandro Magno.(19) En época cristiana, las dependencias construidas por Tutmosis III fueron utilizadas como iglesia. Los muros posteriores en la actualidad se encuentran prácticamente destruidos. Amenhotep IV, más conocido por su nombre helenizado Akhenaton, construyó el templo de Atón al este del complejo, utilizando bloques con una talla específica, muchos de los cuales formaban parte del pilono II. Otro faraón, Seti I, construyó la gran sala hipóstila en la que recientemente se han recolocado numerosas estatuas entre las columnas. Su sucesor, el gran constructor Ramsés II, mandó levantar un pequeño embarcadero y la majestuosa avenida de las esfinges,

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que precedía a la actual entrada, esfinges que llegaron decapitadas al siglo XIX. También es el responsable de los dos colosos que flanqueaban el pilono II, de los que sólo ha llegado a nuestros días un pie. La enorme estructura de entrada al templo esta inacabada, como se puede constatar al observar la evidente diferencia de altura en su superficie, los bloques sin labrar y el hecho de que parte de las superficies carece de relieves. Además, se conserva una rampa construida para facilitar los trabajos, que nunca llegó a retirarse. La última fase de las obras del complejo se llevó a cabo tras el saqueo de los asirios dirigidos por Asarhadón y Asurbanipal en el 665 a.C. La mayor parte de los destrozos sufridos por el templo no fueron reparados por los sucesivos faraones, que se limitaron a añadir nuevos elementos, como es el caso del pabellón de Taharka y el primer pilono de Nectanebo I. Al daño causado por el saqueo asirio se sumaron los destrozos provocados por un terremoto en el 27 a.C. Este seísmo derribó gran parte de las columnas de la sala hipóstila, así como la mayor parte de las cubiertas de las distintas dependencias. Los emperadores romanos pusieron en marcha alguna restauración parcial e incompleta, pero se dedicaron a utilizar el templo como fuente de objetos valiosos y obeliscos más que a reconstruirlo o a mantenerlo. El año 383 de nuestra era es clave para entender la aceleración que experimenta el proceso de destrucción del templo, cuando el emperador Teodosio suprime los cultos paganos expulsando a los sacerdotes egipcios del templo. El recinto quedó abandonado, convirtiendose sus estancias en iglesias y sacristías. Los cristianos asentados en el recinto se ensañaron con los relieves, martilleándolos concienzudamente, mientras que otros fueron manipulados para incluir simbología cristiana, como cruces y aureolas. Las tempestades de arena se encargaron de cubrir durante siglos las ruinas del complejo, que permaneció en el olvido. El primer mapa del emplazamiento lo realizó la comisión de sabios acompañantes de Napoleón entre 1798 y 1801, que, junto con las descripciones de Denon, nos dan una idea de la deplorable situación de Karnak. Entre 1815 y 1819 el aventurero y coleccionista Belzoni llegó a Tebas donde realizó una breve expedición que le sirvió para apoderarse de numerosas esculturas del templo de Karnak, que más tarde se exhibirán en distintos museos franceses. No es hasta el viaje del pintor inglés David Roberts a Egipto, en 1838, cuando se obtienen imágenes claras y fidedignas del templo de Karnak. En sus ilustraciones se muestra un basto conjunto de ruinas, con un gran volumen de escombros a su alrededor, sumergido en un mar de arena hasta más de la mitad de su altura. Los obeliscos que aún seguían en pie estaban gravemente dañados por la acción de la erosión, y en muchos casos el recubrimiento de metales del vértice (piramidón) había desaparecido. En 1842 la expedición dirigida por Kart Richard Lepsius elaboró un plano muy detallado de la zona que, junto con el anteriormente realizado por Nestor L´Hote, serán de gran valor para las restauraciones y reconstrucciones posteriores. (20)

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Los arqueólogos Mariette y Maspero llevaron a cabo un minucioso estudio de este monumento, iniciando en 1885 la primera excavación y restauración arqueológica. Desde esta fecha, los trabajos en todo el recinto han sido prácticamente ininterrumpidos. Se han levantado y reparado columnas tras una ardua labor de retirada de escombros y de arena, rescatando las piezas en mejor estado que se encontraban enterradas para limpiarlas y reponerlas en su lugar original. En otros casos la reconstrucción ha sido total, como en la capilla blanca de Sestrosis, que había desaparecido por completo. Estos trabajos de reconstrucción han experimentado una fuerte aceleración desde la creación en 1967 del “Centro Franco Egipcio de estudio de los Templos de Karnak”, fundado para el apoyo de la Misión permanente que trabaja en el lugar desde 1885.(21) La extensión, la entidad histórica del conjunto y la gran inversión económica necesaria hacen que estos trabajos se desarrollen con gran lentitud, aunque todas las operaciones llevadas a cabo en las distintas partes del recinto han sido alabadas desde todos los organismos y estamentos.

La liberación del templo de Luxor
Al igual que el gran templo de Karnak, el templo de Luxor, ubicado en el núcleo de la antigua Tebas, estaba destinado al culto del dios Amón. La singularidad de este templo reside no sólo en su gran tamaño y complejidad sino que responde a un plan desarrollado a lo largo de más de 3000 años. Los orígenes del templo que hoy conocemos se encuentran en la época de Hatshepsut, perteneciente a la dinastía XVIII, que reinó entre los años 1479 y 1457 a.C., aunque la mayor parte de las obras realizadas bajo su mandato fueron reemplazadas con posterioridad. El corazón del templo fue obra de Amenofis III, perteneciente también a la dinastía XVIII, que desarrolló las obras en dos fases diferentes; en la primera se levantó un grupo de dependencias sobre una plataforma, que conforman lo que hoy es el extremo sur del templo. En la segunda, el faraón mandó construir un peristilo abierto al norte y dejó preparados los cimientos para la posterior construcción de una gran columnata. A la muerte de Amenofis III, su hijo Akhenaton eliminó el culto a Amón, por lo que se paralizaron las obras. Fue ampliado de nuevo por Ramsés II, que levantó un gran patio con pilares y un pilón, creando un nuevo eje en el conjunto que lo comunicaba con el templo de Karnak mediante una larga vía procesional. El templo de Amón en Luxor permaneció durante algo más de 5 siglos con el aspecto que le habían dado las ampliaciones de Ramsés, hasta que el faraón Shabaka (716-701 a.C.) construyó un gran pabellón frente al pilón de Ramsés. Nectanebo I, 300 años más tarde, construyó un segundo patio delante del mismo pilón, además de embellecer el recorrido procesional con centenares de esfinges. Frente a este pilón se encontraban 2 obeliscos, uno de los cuales fue trasladado a la plaza de la Concordia en París en 1836, mientras el otro todavía se conserva

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en su emplazamiento original. Tras estos obeliscos estaban dos grandes estatuas sedentes de Ramsés II con la figura de su esposa Nefertari, vestida como la diosa Hathor, a sus pies. Originalmente, junto a estos colosos sedentes se encontraban otras cuatro enormes estatuas del faraón en pie. Dos de estos colosos fueron trasladados junto con el obelisco antes mencionado a París y los otros dos han desaparecido. La creciente importancia del templo de Luxor determinó que la capilla central del triple santuario fuese totalmente restaurada en el período de dominio macedonio a las órdenes de Alejandro Magno.(22) Ya en época romana, hacia el siglo I a.C., se estableció en Luxor el culto al emperador, lo que obligó a reformarlo. Entre los siglos IV y VI el recinto del templo fue utilizado como campamento militar de las tropas romanas asentadas en Luxor. Como resultado de esta ocupación se pueden observar parte de las avenidas pavimentadas y calles porticadas, que han llegado hasta nuestros días. La proclamación del cristianismo como religión oficial propició, ya en período bizantino, que se cristianizara el templo, construyéndose varias iglesias en el patio de Ramsés II. Esta limitada utilización del templo hizo que la capa de arena fuese ganando espesor hasta que, en el siglo XIII, se construyó una mezquita sobre los restos de las iglesias cristianas, cuyo acceso desde la sala hipóstila estaba muy por encima del nivel del suelo original, mezquita que sigue existiendo en la actualidad. A la llegada de Napoleón a Luxor en 1798, la arena cubría totalmente la avenida de las esfinges alcanzando el cuello de las figuras de los colosos sedentes, visiblemente dañadas, mientras que ambos obeliscos emergían parcialmente del mar de arena. Multitud de construcciones domésticas de adobe y aspecto ruinoso se habían apoyado en los pilonos de Ramsés, así como en la cubierta de las diferentes estancias del templo, de las que sólo quedaba visible la zona más alta de las columnas. En los primeros años del siglo XIX el templo y su entorno más inmediato permanecían sepultados bajo la arena, donde adinerados europeos, atraídos por las ruinas, decidieron construirse residencias particulares sobre los restos del templo. El propio cónsul de Inglaterra en la región mandó construir su vivienda en la columnata de Tutankamon. En 1879 el gobernador de Qena vendió parte del templo a un europeo que pretendía destruir algunas columnas para edificar un hotel para turistas. Auguste Mariette se encargó de anular tal contrato e inició los trámites que le permitiesen proteger y restaurar el histórico conjunto. Su sucesor, Maspero, en 1881, convenció al gobierno Egipcio de la necesidad de expropiar las edificaciones que se habían apoderado del interior del templo. (23)

ANTIGUO EGIPTO 35

A pesar de la orden gubernamental, en 1884, cuando iban a demolerse las casas, los nativos seguían aferrados a sus viviendas, incluso después de recibir las indemnizaciones. Las obras se retrasaron hasta 1885, luchando todavía contra una fuerte oposición. Estos conflictos obligaron al gobierno Egipcio a mantener una dura y larga negociación que permitió desalojar la zona norte del pilono a cambio de que no se tocase la mezquita. En 1893 el arqueólogo G. Daressy limpió de edificios la mayor parte del templo, iniciando un trabajo de restauración que se prolongaría hasta nuestros días. Entre 1920 y 1940 el gobierno local de Luxor expropió el resto de las construcciones ubicadas al este y al norte del templo y se comenzaron las excavaciones en el entorno inmediato del edificio. En estos años el arqueólogo Ghoneim descubre los restos de la puerta de Nectanebo I y la famosa avenida de las esfinges, oculta bajo la arena, iniciando el proceso de restauración de las mismas. No es hasta el año 1965 cuando el templo se ve totalmente liberado de las construcciones que lo habían estado ocupando durante siglos, excepto la mezquita. Con la retirada de la arena y los escombros se iniciaron los estudios iconográficos de los relieves del templo, que se encontraban en muy buen estado de conservación. El último gran hallazgo realizado tuvo lugar en 1989, con el descubrimiento de 24 magníficas estatuas que permanecían enterradas en el entorno del Gran Patio Solar y que hoy se exhiben en el Museo de Luxor. La reconstrucción del templo ha sido especialmente complicada ya que muchas de las construcciones adosadas al templo habían sido levantadas utilizando fragmentos del propio edificio. Esto complicó notablemente la demolición pues se pretendía recuperar estas piezas, limpiarlas y reubicarlas en su lugar original siempre que su estado lo permitiese.

Arquitectura bajo la arena de Egipto
La conocida como “Campaña de Egipto” de Napoleón llevó en 1798 a las márgenes del río Nilo a 35.000 soldados y a 500 importantes científicos franceses de la época. Se trataba de un grupo de especialistas multidisciplinares entre los que se encontraban matemáticos, ingenieros, astrónomos, arquitectos, dibujantes y expertos en escritura griega, romana y árabe. La mayoría de los científicos desconocían el destino y el objetivo del viaje, ya que se trataba en su mayor parte de discípulos de ilustres maestros como el matemático Gaspar Monge, fundador de la Escuela Politécnica, el químico Claude Louis Berthollet y el mineralogista del Museo, Déodat de Dolomieu. Éste, para convencer a sus alumnos de la necesidad de embarcarse en la realización de un viaje con destino incierto les dijo: “No puedo decirles adónde vamos ni cuánto tiempo vamos a estar allí ni con qué objetivo, pero puedo asegurarles que es un lugar para conquistar gloria y saber”. (24) Muchos de estos alumnos, que en esa época tenían menos de 30 años, se hicieron célebres con posterioridad. Es el caso de Dominique Vivant Denon, autor del libro “Viaje al Bajo y Alto Egipto”, en el que narra su travesía por el Nilo entre enero y marzo de 1799 y en la que descubrió para Occidente Tebas, Karnak, Luksor y Assuán,

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llegando a ser director de los museos franceses y fundador del Louvre.(25) La expedición, que pasaría a la Historia como una pésima campaña militar, también será conocida como una de las más fructíferas a nivel cultural, artístico e histórico, ya que gracias a ella se conoció en profundidad la cultura del Antiguo Egipto. El arduo trabajo realizado por los eruditos y científicos franceses se vio reflejado y reconocido con la publicación, en febrero de 1802, de la famosa obra “Descripción de Egipto”, en la que se recogían más de 3.000 ilustraciones realizadas durante los meses en los que habían viajado a lo largo del Nilo. Gracias a estos dibujos, junto con los realizados 36 años después por el artista inglés David Roberts, podemos conocer hoy en día el estado en el que se encontraban los grandes monumentos egipcios antes de iniciarse los numerosos trabajos de restauración arqueológica a que fueron sometidos en los siglos XIX y XX. Si en unos casos estas obras eran sobradamente conocidas de antiguo, manteniéndose a la luz y en uso distinto del original, otros monumentos yacían derrumbados o gravemente dañados por el efecto de terremotos y la depredación humana. Otro grupo de templos, precisamente del último periodo faraónico, la dinastía de los Ptolomeos, estaban además a punto de desaparecer bajo la arena del desierto. En algún caso, la cota de arena llegaba casi hasta el techo cuando fueron descubiertos, lo que hubiera supuesto, de no haberse recuperado, su desaparición en el desierto.
A.- TEMPLO DE HATHOR EN DENDERA DESENTERRADO

El pintor inglés David Roberts llegó a Dendera, una pequeña aldea situada en la orilla oeste del río Nilo, en diciembre de 1838. Como ya le había pasado a Denon en la campaña napoleónica, Roberts quedó impresionado por la gran terraza de piedra que emergía de la arena, reflejando el estado del monumento en sus grabados. El templo estaba dedicado a Hathor, diosa del amor y de la alegría, que los griegos identificaron con Afrodita. En las inscripciones de sus muros figura que los orígenes del templo se encuentran en un edificio construido por los míticos “12 discípulos de Horus”, con lo que el lugar que ocupaba estaba considerado sagrado desde la época predinástica (3200-3000 a.C.). Ya en la IV dinastía (2681-2181a.C.) el faraón Keops, según un manuscrito conservado en el museo de El Cairo ordenó construir un templo en el mismo lugar “…por orden de Khufu, el templo de la dama del Cielo será reconstruido por tercera vez, sobre el mismo emplazamiento y según los planos establecidos por los sucesores de Horus sobre pieles de gacela y salvaguardados en los archivos del Rey”. En el reinado de Pepi I, durante la dinastía XI, el templo fue reconstruido una vez más. Fue en esta época cuando la biblioteca de papiros ubicada en su interior alcanzó una gran fama.

así como por el interior de las cámaras del templo. aunque no se sabe a ciencia cierta en qué consistieron esas reformas. El segundo pertenece ya al período romano. Esta situación cambió cuando llegó a Egipto el dibujante francés Auguste Mariette. recuperándose uno de los templos ptolomeicos mejor conservados que ha llegado a nuestros días. salvo algún movimiento puntual de arena para abrir la entrada a través de las columnas centrales de la sala hipóstila. Roberts llegó a Dendera hacia 1838. Uno de ellos es de la época de Nectanebo I. 40 años después de la expedición Napoleónica. También existen inscripciones en el edificio que nos remiten a otros emperadores romanos como Calígula. el templo se encontraba sepultado bajo la arena. por lo que está considerado como el padre de la egiptología. Se dice que fue un hecho casual el que llevó a las tropas de Napoleón a descubrir el impresionante Zodíaco de Dendera. Ramsés II y Ramsés III.ANTIGUO EGIPTO 37 El templo de Dendera volvió a restaurarse en tiempos del faraón Tutmosis III. Se trata de un impresionante bloque de piedra de 3. XI y XIII. que inauguró una nueva tipología edificatoria monumental. Lo mismo sucedía con los dos mamisi situados a la derecha de la fachada de entrada. construido por Nerón y ampliado posteriormente por Trajano y Adriano. de gran éxito en la construcción de santuarios de toda la región. hasta más de la mitad de su altura.(26) . Otros faraones dejaron constancia de sus actuaciones sobre la edificación como Tutmosis IV. El estado del templo no había cambiado. Cuando Napoleón y sus tropas llegaron a Dendera en 1798. los militares ocuparon la cubierta del templo. El templo había estado protegido de las agresiones climáticas y de la acción del hombre por aquel mar de arena durante siglos. Mientras el comité de sabios y alumnos se ocupaban de documentar convenientemente el hallazgo. Mariette llegó a Dendera en los primeros años de la década de los 70 y trabajó en la retirada de la arena que lo cubría entre los años 1873 y 1875.C. A partir de ese momento.40m de ancho y casi 1m de espesor que se encontraba colgado del techo y que pasará a la historia como un descubrimiento del General Louis Desaix. que paradójicamente tenía una buena disposición estratégica. En ese momento. Claudio. Nerón. Domiciano. Mariette.60m de largo. recibió el encargo por parte de un familiar de clasificar y ordenar fichas y apuntes de una expedición que se había hecho a Egipto. Hubo que esperar a retirar toda la arena que cubría el templo y su entorno más inmediato para adivinar la presencia de estos dos pequeños edificios. La última reconstrucción la realizó Ptolomeo VIII y fue ampliada posteriormente por los Ptolomeos X. al deslizarse desde la cubierta una caja con municiones hacia el interior del edificio por un tragaluz. 2.). el joven profesor dedicará su vida por completo al estudio de la civilización egipcia. la muralla inacabada de adobe que rodeaba el conjunto pasaba totalmente desapercibida pues su altura era mucho menor que la del templo y la arena la cubría por completo. en la dinastía XVIII (1479 -1425 a. Cleopatra y por los emperadores Augusto y Tiberio. natural de una pequeña localidad francesa. Nerva y Trajano.

. almacenes de productos agrícolas e incluso establos. por el contrario. .. el sacerdote arquitecto de la pirámide escalonada de Zoser. Los franceses se encontraron con una edificación totalmente cubierta de arena. debido a una revuelta en la ciudad de Tebas. Las obras no se terminarían por completo hasta el año 57 a. al que se podía acceder después de atravesar la puerta principal sensiblemente mermada en su altura. Algunas de las dependencias del templo eran utilizadas también por los habitantes de la ciudad como viviendas. Ciudad de relativa importancia desde época del Antiguo Imperio. en tiempos de la tercera dinastía. Los incesantes disturbios militares sufridos durante la expedición hicieron que el trabajo de Denon fuese menos prolijo de lo que en un principio cabría esperar. las obras de la parte interior del templo estaban prácticamente concluidas bajo el gobierno de su hijo Ptolomeo IV.C. que llegaba prácticamente a la línea de los capiteles de la sala hipóstila. al igual que las tres hiladas de sillares adyacentes. El otro pilono.C. Sus orígenes se remontan a la época Ramésida (alrededor del año 1000 a. situada a 90 Km al sur de Luxor. que habían desaparecido. También se sabe que con anterioridad. al igual que sucedía con los muros laterales. ya había erigido un templo en honor a Horus en Edfú. Quince años más tarde.). acompañó a la comisión de sabios y científicos trabajando en la documentación gráfica que atestiguaba cada uno de los descubrimientos. aunque tuvo que suspenderlas en el año 206 a. el patio.C. con los relieves tallados sobre la piedra en muy buen estado.38 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA B. Ptolomeo VIII decoró parte del templo y terminó la primera sala hipóstila. aunque habían perdido por completo los colores que los decoraban. con los pilonos. El trabajo realizado por Denon tenía un carácter más libre que el del resto de la comisión científica. la cámara de ofrendas.UN PUEBLO SOBRE EL TEMPLO DE EDFÚ La ciudad de Edfú. Durante la campaña militar napoleónica en 1798. El manto de arena alcanzaba una altura mucho menor en el patio. sólo pudo dibujar un templo además del de Edfú. la sala central y el santuario. Idéntica situación se encontró David Roberts en el viaje realizado en 1838. La cornisa del pilono izquierdo estaba en ese momento levemente dañada. Alrededor del año 140 a. cuando se colocaron las puertas. En sus ilustraciones puede observarse una circunstancia especial en la vida de este templo. vio construir un templo parecido al de Dendera. ya que le unía una estrecha amistad con Napoleón.C. con la típica organización de los templos del Alto Egipto.. el por entonces consagrado investigador francés Dominique Vivant Denon. Imhotep. aunque no se sabe si estuvo en el mismo lugar del actual. las dos salas hipóstilas.C. se mantenía intacto. de hecho. la ciudad indígena de Edfú había crecido y había ocupado la cubierta del templo como apoyo y basamento de numerosas viviendas de adobe. fue capital del Alto Egipto. Los pilonos se encontraban enterrados hasta casi la mitad. pero el templo que hoy conocemos fue iniciado por Ptolomeo III en el año 237 a.

. aunque no hay constancia de que emprendiera ninguna obra de remodelación o ampliación. en la famosa Exposición Universal de París de 1867. para que se iniciasen las labores de limpieza y restauración del monumento.. alrededor del año 30 a. de manera que el acceso al patio y a la sala hipóstila fuese más cómodo para el desarrollo de los trabajos. El proceso de desenterramiento no se había terminado en los paramentos laterales. coincidiendo con la fase final de las obras del canal de Suez. El emperador Trajano también dejó su nombre impreso en uno de los muros interiores. que permitieron recuperar el edificio. . aún no se habían retirado y los muros laterales del patio seguían sepultados. Las construcciones de adobe erigidas sobre la cubierta. con la llegada de Auguste Mariette a la ciudad. al sur de Luxor. Los muros exteriores y parte del patio fueron levantados más tarde por el emperador Augusto. aunque la mayor parte de su obra no ha llegado a nuestros días. de carácter local. ya que el edificio se encontraba en muy buen estado. en una amplia zona de tierra de cultivo a orillas del Nilo. En su larga historia no había sufrido ninguna alteración importante.(27) En una fotografía tomada en el año 1904 puede observarse que la arena de la fachada principal ha sido totalmente retirada al igual que las viviendas que habían ocupado la cubierta. Tanto es así que 7 años después. Los orígenes del templo se remontan a tiempos de la dinastía XVIII (1550-1063 a. con lo que bastaron operaciones de limpieza y recolocación para dar al edificio un aspecto inusualmente similar al que debió tener en sus orígenes. Es su inusual aproximación a la corriente del río lo que hace que el templo tenga un carácter especial.(28) C. que se había iniciado 8 años antes.C. La eficacia del trabajo realizado por Mariette hizo que el gobierno Egipcio se interesara por la extraordinaria calidad de los tesoros que se escondían bajo la arena. el proceso de restauración y reconstrucción fue relativamente sencillo. sin ser el mayor de los edificios de culto construidos ni tampoco el mejor conservado.). Frente al arduo trabajo que supuso la retirada del enorme volumen de arena que cubría gran parte del templo. para la realización del pabellón de Egipto se hizo una recreación del templo recientemente liberado de Edfú. que estaban aún cubiertos hasta la mitad de su altura. sin embargo.ANTIGUO EGIPTO 39 Hubo que esperar hasta el año 1860. Tres años después se había conseguido rebajar considerablemente la altura que alcanzaba la arena en la zona de los pilonos.EL TEMPLO DESTRUIDO DE KOM-OMBO La ciudad de Kom-Ombo está situada a 165 km. en un lugar que más tarde el faraón Tutmosis II elegiría para la construcción de un santuario más pequeño que el templo.C. El templo que hoy conocemos fue iniciado por Ptolomeo VI.

pero un análisis más profundo nos lleva a descubrir un diseño arquitectónico mucho más depurado y cuidado. estaba dedicada a Haroeris mientras que la sur. realizado en tiempos de Ptolomeo VIII. con algunos fragmentos del entablamento. por lo que no sabemos si en este momento era ya visible la portada de Ptolomeo XII. Los hombres de Napoleón sólo retiraron arena en la cercanía del río para descubrir los restos del mamisi de Augusto. el templo de los dioses Sobek y Haroeris estaba destruido por completo. Napoleón y la comisión de expertos llegaron a la ciudad de Kom-Ombo encontrándose el templo totalmente cubierto de arena. estando la mayor parte de la estructura de soporte de la cubierta destrozada y esparcida sobre la arena. en noviembre de 1838.40 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Su disposición puede recordar en un primer momento a los templos de Dendera y Edfú. La singularidad de este templo radica no sólo en la ubicación sino en que es el primer y único templo Ptolomeico doble del que hay constancia. hoy prácticamente desaparecida. única prueba de la actuación de este faraón sobre el edificio. Tasenetnofret y su hijo Panebtawy. siendo el emplazamiento lo que realza el volumen. Sus proporciones también son distintas. era la parte del dios Sobek. Hathor y su hijo Khonsu. y las ilustraciones que realizó. De este modo se pudo recuperar un impresionante relieve que decoraba el templo. El viaje del pintor David Roberts a la zona. Esta dualidad hizo que los elementos conformadores del típico templo egipcio se duplicasen dando lugar a una composición estrictamente simétrica. es más corto de lo normal. Estos grabados reflejan también parte de la decoración policroma que tenían los templos. nos sirven de testimonio del estado de la edificación. y por otro a Haroeris. que dejaba un menor margen hasta el muro perimetral. las columnas de uno de los lados están decoradas con motivos florales mientras que las otras son más sencillas y con estructura campaniforme. por considerarse éste un animal sagrado en esta zona del Nilo. al contrario de Edfú o Dendera. con sus respectivos santuarios y su sala de ofrendas. En esas ilustraciones no puede adivinarse el estado del resto de la edificación. de la que sobresalían las columnas caídas de la sala hipóstila. apareciendo mayor de lo que es. Sus dimensiones son más modestas que las de los templos ya mencionados. Los trabajos . que se representaba mediante una figura humana con cabeza de cocodrilo. La parte norte del templo. aunque. con un pilono mucho más estrecho y un patio interior más pequeño. que sólo es visible en pequeños fragmentos de las paredes interiores. En sus alrededores hallaron también sepultadas bajo la arena cuatro de las columnas del templo. Estaba dedicado a dos tríadas de dioses: por una parte a Sobek. cubierta de arena. así como fragmentos considerables del muro de cerramiento. En la sala hipóstila también se reflejada la bipolaridad del templo. El pequeño mamisi ubicado en la orilla del río fue erigido en tiempos de Ptolomeo VII y sólo una pequeña parte de los muros orientales permanecen hoy en pie.

ANTIGUO EGIPTO 41 de excavación no se iniciaron de forma sistemática hasta que se contrató al arqueólogo francés Jacques de Morgan. con una sola entrada dirigida a la puerta de Ptolomeo XII. retirando su apoyo. siendo este hecho desde la antigüedad la razón de la fertilidad de sus tierras. que sólo necesitó de la reubicación de dos hiladas de sillares. En su interior se encontraron las dos únicas momias de cocodrilo expuestas a la vista. Tras aumentar su altura en dos ocasiones se constató su insuficiencia. Este antiguo requerimiento se realizó a finales del siglo XIX cuando en 1898 se inició en la primera catarata del Nilo la construcción de una primera presa de 2 km de longitud y 30 m de cota. alcanzando una extensión de más de 500 km. En 1952 el gobierno egipcio decidió construir la llamada Presa Alta. Sin embargo. Recientemente ha sido restaurado de nuevo para paliar los daños causados por un terremoto en la zona del año 1992. hacia el año 1893. Salvados del Nilo: la campaña de Nubia El río Nilo se desborda anualmente. se llegó a la conclusión de que esta obra no compensaría el esfuerzo económico necesario sin producir una mejora sustancial en las condiciones económicas del país. aunque no se pudo recuperar una parte de la cornisa de la fachada principal. En el recinto perteneciente al templo. óptimas para el cultivo. provocando la pérdida de cosechas por inundaciones o sequías. por lo que la obra se comenzó en 1960. Para evitar estos problemas. pero con financiación y diseño a cargo de la Unión Soviética. Al desenterrarlos se descubrieron fragmentos de los muros perimetrales. Es un pequeño volumen prismático compacto. . con todos los problemas económicos y sociales que esto conlleva. pertenecientes a una necrópolis cercana. se decidió construir una nueva presa. Se presume que por su situación podía haber sido víctima de numerosas inundaciones por las crecidas periódicas del Nilo. la construcción de presas reguladoras fue una necesidad prioritaria para el desarrollo del país. para lo que en un principio recibió el apoyo de los Estados Unidos. No se conocen las causas que provocaron el estado de destrucción en el que se encontraba el templo de Kom Ombo al retirar la arena. 6 km aguas arriba de la anterior. Tras un estudio realizado por investigadores americanos. así como buena parte de las bases de las columnas pertenecientes al patio de Augusto. los ciclos de crecida se volvieron cada vez más impredecibles. Esta presa crearía un lago artificial de 200 km de longitud. la edificación mejor conservada es un pequeño templete construido en época romana consagrado a la diosa Hathor.(29) Entonces se retiraron grandes cantidades de arena y se recolocaron los fragmentos de la cubierta que se encontraban menos dañados. ante un posible peligro de desbordamiento. con lo que en 1946. con lo que se inundarían numerosos yacimientos arqueológicos en la Nubia egipcia y sudanesa.

El interés que despertó este tema en toda la comunidad internacional fue compensado con la postura liberal de las autoridades de Egipto y Sudán.. Al pie de las cuatro esculturas principales se realizaron multitud de estatuas de menor tamaño que representaban a diversos miembros de la familia real. los gobiernos de Egipto y Sudán solicitaron ayuda a la UNESCO para salvar los yacimientos y monumentos de Nubia. construidos por el faraón Ramsés II (1290 y 1224 a. aunque las obras debieron prolongarse durante más de 20 años. Dendur. Está también excavado en la roca.C. los speos de Abu Simbel. Beit el-Wali. junto con el propio Ramsés. Su construcción se inició aproximadamente en el año 1284 a. Kumna. que prometieron entregar parte de los hallazgos a los países colaboradores. cuatro de ellas representan a Ramsés y las otras dos a su esposa Nefertari. El interior del templo presenta una sucesión de estancias decrecientes. se hizo un reconocimiento exhaustivo de las futuras zonas anegadas. aunque dedicado a la diosa Hathor. El Templo II o de Nefertari tiene características similares al de Ramsés. coincidiendo con la inauguración de las obras de la presa de Assuán. Debod. A la entrada del templo se encuentra . En marzo de 1960.(31) A. el mayor.(30) De entre la multitud de elementos en peligro se tomó como objetivo primordial el rescate de los templos de Kalabsha. En este caso la fachada está presidida por 6 estatuas de igual tamaño talladas en la pared. a medida que se aproximan al santuario. tallada en la roca de la ladera de la montaña. La primera de las salas contiene ocho estatuas de Ramsés adosadas a las columnas que sostienen la cubrición del corredor. En mayo del mismo año tuvo lugar el primer encuentro del Comité de Acción Internacional en París y unos días más tarde se reunió el Comité Consultivo para la Campaña de Nubia en el Cairo. En el templo de Ramsés se representan los tres dioses junto al propio faraón sentados flanqueando la impresionante entrada..C.). la UNESCO realizó un llamamiento a la comunidad internacional con el objetivo de conseguir financiación para salvar numerosos edificios antiguos como problema de emergencia. así como los templos de la isla de File y. Kasr Ibrim. Kertassi.42 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA En 1959. ante la inminente construcción de la obra. con estudios y levantamientos de los monumentos afectados. amenazados por la próxima subida de nivel de las aguas del Nilo. rodeadas por multitud de grabados representando diferentes victorias de los egipcios sobre sus enemigos. llegando a los 40 m de ancho. Amón. está dedicado al culto de los grandes dioses de Egipto. Ellesiya. Taffa. Maharraka.ABU SIMBEL EN LA MONTAÑA DE HORMIGÓN Abu Simbel está formado por dos templos excavados directamente en la roca (speos). La fachada esculpida sobrepasa los 30 m de altura. Bajo la dirección del restaurador Piero Gazzola. sobre todo. Semma. Ra y Ptah. si bien con dimensiones menores. Wadi es-Sebua. El Templo I. Amada. Derr. tan sólo 6 años después de su subida al poder.

Uno de sus acompañantes. Vuelto al cabo de 4 años. ésta cubría las estatuas del templo de Ramsés hasta la altura de las rodillas. El templo de Nefertari se encontraba en mejor estado y el gran volumen de arena no ocultaba la entrada al interior del recinto. realizó un viaje a la ciudad de El Cairo. las dos construcciones comenzaron a llenarse de arena y. donde la expedición permaneció durante seis semanas. desde donde emprendieron la travesía a lo largo del Nilo. L. Allí Edwards dirigió una excavación improvisada por cuenta propia y descubrió un pequeño santuario que había permanecido sepultado hasta entonces. ya que sus características constructivas y el emplazamiento son muy similares.. en compañía de varios amigos. Roberts realizó varias ilustraciones donde puede observarse que su estado permanecía prácticamente inalterado desde el redescubierto en 1813. Burckhardt en 1813. En el lateral izquierdo de la fachada del Templo I.C. También dibujó la galería flanqueada por las estatuas de Ramsés. con lo que regresó a Italia para reunir los medios necesarios. mientras que de la tercera estatua solamente quedaba una parte fragmentada de la enorme figura. remitió una carta al director del Times dando cuenta del descubrimiento y haciendo hincapié en el buen estado . Ambos templos corrieron una suerte parecida a lo largo de los siglos. en esta ocasión sí logró entrar en su interior. hasta la llegada a Egipto del suizo J. muy alejados de los nuevos centros políticos y religiosos. un mes después de iniciar su travesía por el Nilo. Los templos impresionaron profundamente al artista. Con la muerte del faraón Ramsés II. Los templos. Burckhardt explicó su descubrimiento al explorador italiano Giovanni Belzoni.ANTIGUO EGIPTO 43 una sala similar a la de Ramsés. El grupo de viajeros visitó la isla de File para más tarde llegar a Abu Simbel. que los redescubrió para Occidente. quien no dudó en desplazarse a Egipto. comprobándose como el nivel de la arena alcanzaba a las esculturas hasta más arriba de las rodillas. Con el paso del tiempo. A su llegada se encontró con la imposibilidad de retirar la arena necesaria para alcanzar la entrada al templo de Ramsés. el pintor David Roberts llegó a Abu Simbel. en noviembre de 1838. destruida a causa de un terremoto. las actividades festivas y de culto realizadas en ambos templos se abandonaron de forma indefinida. flanqueada por seis columnas con capiteles decorados con cabezas de la diosa Hathor. declarando que sólo la contemplación de aquellos monumentos había merecido la pena del viaje a Nubia. André Mac Callum. Cuando el investigador llegó a los templos un mar de arena cubría las dos esculturas de la derecha hasta el cuello. En el invierno de 1873-1874 la escritora británica Amelia Edwards. quedaron totalmente olvidados. ya en el siglo VI a. las figuras sedentes estaban cubiertas hasta el pecho y el cuello. igual que las labores de mantenimiento. probablemente a consecuencia de un derrumbamiento de la ladera. Años después.

de la que fue directora hasta su muerte en 1892. con la voluntad de proteger los monumentos egipcios del posible peligro que su difusión y atractivo generase. por lo que hubo un largo período de estudio de numerosas propuestas. Esta labor consistió en cortar en grandes fragmentos tanto el templo como el entorno más inmediato de la montaña en la que estaba excavado. que se prolongaron durante algo más de cuatro años.(34) En abril de 1964 se comenzaron los trabajos de corte y desmonte del templo de Ramses II. Esta idea se abandonó. En un principio se manejó la posibilidad de transportar cada uno de los templos en un solo bloque. Los arqueólogos. numerarlos y volver a montarlos en un nuevo emplazamiento. con la enorme dificultad de que los dos templos formaban parte de la cara de la montaña y estaban excavados en su interior. de manera que se conservara su entidad monolítica. a 200 m de distancia del río. el gobierno de Egipto aprobó el proyecto de traslado.(32) En 1882 Amelia Edwards fundó la “Egypt Exploration Fund”. que no había variado desde la expedición de Belzoni. bajo el futuro nivel de las aguas. La escritora británica dibujó el templo de Nefertari. por lo que únicamente habría que estudiar las técnicas de desmantelamiento y transporte. al realizarse el llamamiento de la UNESCO. Se sugirieron otras propuestas. en el mes de junio del año 1963. con ilustraciones de la propia autora. llevándolo a un lugar situado 65 m más alto. En un primer momento se barajó la posibilidad de mantenerlos en su posición original. aislándolos mediante potentísimos muros de contención. pues los estudios geológicos revelaron que la porosidad de la piedra en la que estaban excavados los templos haría que el agua penetrase por capilaridad. con la consiguiente destrucción a medio plazo. propuesto por el grupo de especialistas. Finalmente. La ubicación en las orillas del río Nilo convirtió a ambos templos en víctimas inexcusables de las sucesivas crecidas del río. como introducir pontones de hormigón bajo los templos y esperar a que la presión de las aguas los hiciera flotar. El desmontaje fue especialmente complicado por el arduo trabajo de cortar los bloques de piedra. Finalmente. arquitectos e ingenieros que formaban el grupo de trabajo dirigido por Piero Gazzola (33) nunca se habían enfrentado a una situación semejante.44 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA de conservación en que se encontraban las pinturas e inscripciones del pequeño santuario. En 1959. se llegó a la conclusión de que los templos debían ser trasladados a las nuevas orillas del lago Nasser. se iniciaron los estudios preparatorios para salvarlos. o crear grandes cúpulas de hormigón que protegieran ambos templos de manera que fuesen visitables mediante unos ascensores que sobresaldrían sobre el nivel del agua. arrancarlos de la montaña. Además. así como la precisión casi quirúrgica requerida . condenándolos a la inundación con la construcción de la segunda presa de Assuán. Los datos recabados en este viaje fueron posteriormente publicados en 1876 en el libro Mil Millas Nilo Arriba. esta obra conllevaría una inversión económica inasumible. La gran magnitud de los bloques obtenidos.

como puerta de las benefactoras crecidas del río. entre el 689 y el 663 a. Con el templo de Nefertari se siguieron los mismos pasos. convirtiéndose en una auténtica epopeya de la Historia de la Humanidad. Su carácter de lugar sagrado no comienza a materializarse con construcciones hasta el reinado de Taharqa. Desde antiguo la isla de File tenia un carisma especial en el mundo egipcio. dejando atrás la Casa del Nacimiento. por lo que fue necesaria la construcción de una presa provisional frente a las fachadas de los monumentos. según las inscripciones. En el santuario se conserva el pedestal que. una principal y más antigua y otra secundaria. Adriano mandó construir una puerta que comunicaba el recinto .ANTIGUO EGIPTO 45 hicieron la intervención más compleja incluso que la construcción del templo original. al sur de la ciudad de Assuán. Para reproducir el entorno de los templos en la nueva ubicación se construyó una enorme bóveda-cúpula hueca de hormigón (de 60 m de ancho y más de 25 m de altura) como soporte de la montaña artificial que debería acoger a los colosos. aparece la entrada al templo de Isis. dentro del espacio vacio de la colina artificial de hormigón. El traslado y montaje se concluyó en septiembre de 1968. aunque los altares de granito fueron trasladados a distintos museos europeos en el siglo XIX.C. En plena operación de traslado el nivel del agua del nuevo lago comenzó a subir. aunque no llegó a consolidarse hasta el período Ptolemeico. además de su prestigio como lugar bendecido por los dioses y. ya que las dimensiones y el peso de 30 toneladas de cada uno de los bloques los hacían incompatibles con cualquier tipo de transporte convencional. Tras flanquear los accesos. de manera que la estructura interior del antiguo templo quedó liberada del enorme peso que soportaba. B. sobre todo. del que arranca una columnata que recorre el perímetro de la isla hasta llegar a las proximidades del recinto del templo de Isis. Delante de la entrada a este espacio se encuentra el pilón de Ptolomeo XII. en el que la isla y sus templos alcanzaron fama mundial. El transporte de las más de 1000 enormes piezas requirió la instalación de raíles únicamente para este propósito. Este pilón consta de dos entradas. Al oeste del templo de Isis se erigieron una serie de estructuras por diferentes emperadores romanos. corresponde a la época de Ptolomeo III (282-221 a.. en consonancia con el titánico esfuerzo que debió suponer su construcción en el Antiguo Egipto.. que le venía en parte de su fértil suelo repleto de árboles y flores. sólo que el menor tamaño del edificio facilitó ligeramente el trabajo.). revestida de piedra.C. que responde a la organización típica de este tipo de construcciones.EL TEMPLO DE FILE CAMBIA DE ISLA File era un islote rocoso de 460 m x 150 m situado en el Nilo. con relieves que recrean diversas hazañas del faraón. La estructura más antigua que se conserva es el pabellón del faraón Nectanebo I.

los ritos paganos quedaron oficialmente prohibidos en el 550 d. similares a los empleados en el templo principal. Con la expedición napoleónica de 1798. con la construcción en 1898 de la primera presa de Assuán. seguramente con el objetivo de salvarse de las continuas crecidas del río. en el siglo XVIII la dibujó y describió pero con el nombre equivocado de Ell Heiss. durante el dominio musulmán. salvo la transformación de la iglesia de San Esteban en una mezquita. además del propio templo de Isis. Las tropas francesas. Más al norte se construyó el templo de Augusto y la puerta de Diocleciano. confundiéndola con la isla de El-Haisa. Pese al mal estado de la isla. David Roberts dejó constancia en sus ilustraciones de una File abandonada. e impresionando a los numerosos viajeros que emprendieron la famosa ruta del Nilo. la isla no sufrió grandes alteraciones. La también británica Amalia Edwards. formado por catorce imponentes columnas con capiteles de motivos vegetales. permaneció varios días en la isla. Filé conservó su carácter sagrado a lo largo de los siglos.C. Aunque el culto a Isis fue conservado durante muchos años en época romana. como en forma de recreaciones ideales de su época de esplendor. en su viaje realizado por el Nilo entre 1873 y 1874. es el pabellón del emperador Trajano. Más tarde. Aún así. El peor daño sufrido por el santuario se produjo un siglo después de la llegada de Napoleón.. que condenó al conjunto de edificios a . construido por los Ptolomeos VI y VII. Uno de ellos. recibiendo a multitud de peregrinos que mantenían el culto a Isis. el obispo Teodoro mandó transformar la sala hipóstila del templo en una iglesia dedicada a San Esteban.(36) El templo de Isis quedó clausurado. además de elaborar minuciosos planos generales de la isla.46 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA del templo con la escalera que bajaba hacia el Nilo. la comisión de expertos dedicó gran parte de su esfuerzo a reflejar gráficamente los numerosos monumentos de la isla. cuando el emperador Justiniano mandó destruir el último y más significativo bastión del paganismo en Egipto. que trataron de cubrir con cruces y otros símbolos cristianos. que se eleva orgulloso en la orilla oriental de la isla.(35) El edificio más impresionante del conjunto. Filé se vio inmersa en un círculo de progresivo abandono que condenó a muchos de sus edificios a un estado de ruina irrecuperable. causaron graves daños en las inscripciones del templo. Una comunidad cristiana pasó a ocupar la isla y el templo resultó dañado al intentar destruir las labras de iconografía egipcia. dejando testimonio escrito de la visita en su citado libro Mil Millas Nilo arriba. los sacerdotes fueron expulsados y muchas de sus esculturas fueron trasladadas a Constantinopla. tanto en el estado en que los encontraron. mientras que al este del templo de Isis se encontraba otro recinto sagrado dedicado a la diosa Hathor. sin embargo. con restos de viviendas en la cubierta del templo principal. el danés Frederik Ludwig Norden. Para completar esta etapa de dominio cristiano. situada más al suroeste.

de modo que los diferentes templos se ubicasen en un entorno lo más parecido posible a su paisaje original. en el lecho del Nilo. Dendur. La fluctuación del nivel de las aguas causó una grave erosión en la piedra. en peligro de desaparición. de la que quedan como testigos. levantando una monumental barrera de pantallas metálicas de más de 15 m de altura que rodeaban el perímetro de la isla para aislarla del Nilo y poder extraer el agua que encerraba la piscina formada por esta barrera artificial. bajo la dirección del profesor y arqueólogo Martín Almagro Basch.ANTIGUO EGIPTO 47 permanecer parcialmente sumergidos durante varios meses al año. que seleccionaría el Servicio Egipcio de Antigüedades. en un primer momento se barajó la posibilidad de dejar los monumentos en su posición original protegiéndolos del agua mediante muros de contención. restos oxidados de las planchas metálicas. en el año 1960 se constituyó en España el Comité Español de Salvamento para los Monumentos de Nubia. orgullo de la ingeniería y de la imaginación. Los templos que se donaron en 1968 fueron: Taffa. en 1977. Egipto prometió a los países que más contribuyeran económicamente al proyecto la entrega de ciertos monumentos nubios. El regalo de los templos egipcios Atendiendo a la llamada internacional realizada por la UNESCO para salvar los templos de Nubia. No fue hasta dos años más tarde cuando se llegó a un acuerdo económico entre el Director General de la Comisión Directiva de la Campaña. Lesilla. Al mismo tiempo se puso en marcha la construcción de la infraestructura necesaria para secar la isla de Filé junto con su entorno más inmediato. Estas labores se prolongaron durante tres años hasta que en agosto de 1979 se dio por finalizada la transferencia del monumento. coincidiendo con la inauguración de los templos de Abu Simbel. . la conservación de la isla de Filé se consideró un proyecto prioritario junto con los templos de Abu Simbel. que sepultó totalmente la isla. principalmente el de Abu Simbel. en 1968. dejando visibles sólo la parte alta de los pilares en algunas épocas del año. Finalmente. se aprobó el proyecto de desmontar los templos de la isla y reconstruirlos en la vecina isla de Agilka.000 bloques. para lo que se transportaron más de 45. Kalabsha y Debod. pudieron iniciarse los trabajos de desmontaje y traslado de los templos. Una operación. Este problema se acentuó con la construcción de la segunda gran presa. el Gobierno de Egipto y el conjunto de los países donantes. Una vez desecado el terreno. que participó activamente en la Campaña de Nubia. Al igual que éstos. Tras el llamamiento internacional realizado por la UNESCO para salvar los monumentos de Nubia. con lo que los trabajos no pudieron iniciarse hasta 1972. empezando por el acondicionamiento de la nueva isla. previamente numerados. a la isla vecina.

que en grabados y fotografías del siglo XIX. en su campaña de Egipto.48 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA A. mostrando la fachada un serio estado de ruina. dibujos de planos. ya estaban caídas. frente a la presa . que se había desmontado ya en 1961. Debod era un pequeño templo ptolemaico de la Baja Nubia.C. debida a un terremoto en 1868. El templo.(37) En compensación por la ayuda española.. hizo desaparer también una de las tres portadas exteriores. cuando el explorador suizo Johann L. por orden de Napoleón. Su culto se mantuvo hasta la llegada del cristianismo. por el desgaste a que fueron sometidos sus sillares de arenisca. Egipto le concedió al estado Español el templo de Debod. el Servicio de Antigüedades de Egipto encargó la restauración del edificio al arquitecto egipcio al-Barsanti. decorada con relieves. Fue entonces cuando se perdieron muchas de sus policromías y algunos de sus relieves. pues permanecía casi nueves meses al año bajo las aguas. el alemán Günther Roeder llevó a cabo un estudio exhaustivo con documentación fotográfica. como hizo con otros países. Estaba situado a unos 10 km de la presa de Assuán y fue construido en el siglo III a. Después de concluida la obra. Esta situación. posteriores a las imágenes de Roberts. las obras de excavación en los cimientos del templo no las llevó a cabo el Comité Español. construido en el siglo II a. sino el Servicio de Antigüedades de Egipto. Roberts se centra en la capilla sin reflejar las otras construcciones que estaban aisladas y alineadas en el eje del templo.EL TEMPLO DE DEBOD EN MADRID La primera descripción del templo de Debod se hizo en el año 1813. Tiberio y Adriano. Los efectos de la primera presa de Assuán afectaron en 1902 gravemente a Debod. mientras la UNESCO encargaba el trabajo de copiar todas las inscripciones del templo a los egiptólogos François Daumas y Philippe Derchain. grabadas por François Chretien en 1819. que recogían los grabados de Chretien. dedicado a Amón y a Isis.C. donde obtuvo una rica información de toda la arquitectura egipcia. es uno de los pocos lugares donde se encuentra representado este monarca. situada río abajo. La capilla original fue aumentada con el resto de muros y recintos exteriores por los faraones Ptolomeos. Luego se realizarían las imágenes más antiguas que se conservan del pequeño santuario. quedando el templo abandonado en el siglo V. La capilla. La entrada al santuario estaba presidida por cuatro grandes columnas con capiteles lotiformes. por el faraón Meroe Adjalamani. También fue visitado en 1838 por el pintor inglés David Roberts en su memorable viaje por el Nilo. así como por los emperadores romanos Augusto. Burckhardt fue enviado para inspeccionar la zona. Sin embargo. Mientras Chretien reproduce ante el templo las portadas de tres muros. A la vista de estos daños. fue llevado en sillares numerados a la isla Elefantina. con alzados y comentarios.

El artista y diplomático inglés Henry Salt fue uno de los divulgadores con sus ilustraciones del templo de Dendur. mientras que los del oeste del río Nilo pertenecerían a los británicos. en el Parque del Oeste. se construyó un estanque de poca profundidad a lo largo de los tres portales de acceso al templo. Ante él se levantaba un único pórtico. Entre las imágenes más antiguas publicadas de este pequeño templo de Dendur. las cajas embaladas que contenían los bloques del templo de Debod fueron embarcadas en el buque Benisa. Sobre el basamento se empezó la reconstrucción. Y como recuerdo del río que tuvo el templo en sus proximidades. llegando al puerto de Valencia el día 18 de ese mismo mes. hasta que finalmente llegaron a un acuerdo: todos los monumentos en el este del río Nilo serían excavados por los franceses. con dos columnas en la fachada de la capilla. La tarea de los arqueólogos españoles. B. Se cuidó orientarlo en la misma dirección que tuvo originalmente. colocando en su lugar los elementos originales hallados y añadiendo piedra de Salamanca. Allí permanecieron todos los bloques de piedra hasta el mes de abril de 1970. En el interior del edificio se instaló aire acondicionado para crear una atmósfera seca parecida al clima de Nubia. en las partes perdidas. en que de nuevo viajaron hasta Alejandría. de diferente color. almacenándose en el solar del Cuartel de la Montaña. Los trabajos de reconstrucción del monumento duraron dos años. Algunos bloques exteriores fueron tratados químicamente para protegerlos y reforzarlos. aunque la dura climatología madrileña está dejando peligrosas huellas en el monumento. bajo la dirección de Martín Almagro. Carlos Arias.EL TEMPLO DE DENDUR TRASLADADO A EE. Dendur. que se encontraba semienterrada en una ladera. Este pequeño templo estaba situado originalmente a 77 km de Assuán. están las de Francois Chretien en 1819. El 6 de junio de ese mismo año.(38) Más de cien bloques habían perdido la numeración y muchos fragmentos llevaban una marca que no correspondía al plano. pues el Servicio de Antigüedades de Egipto sólo entregó un plano y un croquis del alzado del monumento. hoy se encuentra reconstruido en New York. . con la misión de conseguir antigüedades para el Museo Británico. destruido durante la Guerra Civil.. para poder diferenciar los elementos originales antiguos de los nuevos. sobre un alto donde estuvo el Cuartel de La Montaña. siendo inaugurado por el entonces Alcalde de Madrid. junto con algunas fotografías sin referencia de ninguna clase. el 20 de julio de 1972. que abarca el cosmos entero de un templo egipcio.(39) Era un pequeño templo dístilo.UU. desde donde fueron trasportadas en camiones hasta Madrid. En primer lugar se construyó una base de piedra con el fin de aislar los bloques originales del templo y que el suelo no tuviera contacto con ellos. fue difícil.ANTIGUO EGIPTO 49 de Assuán. Llegó a Egipto en 1816 como Cónsul General Británico. Su homólogo y rival francés Bernardino Drovetti trataría de detener las excavaciones de los agentes del cónsul británico.

sin que esté aclarado el motivo exacto de su edificación en Dendur. diseñada por los arquitectos Kevin Roche y John Dinkeloo. Augusto construyó este pequeño templo de 13. fue desmontado piedra a piedra. El templo. entonces presididos por John F. como testifica una inscripción copta. con una piscina delante del templo para reflejarse en una analogía con el Nilo. el 27 de abril de 1967. agradecido por este apoyo. se reconstruyó en el interior de una sala del Ala de Sackler en septiembre de 1978. varias instituciones se ofrecieron para alojarlo. un vestíbulo y el santuario.UU. Los museos de Illinois y Tennessee también rivalizaron para conseguir el monumento. Desilusiona la actual imagen domesticada de tan agreste edificio. En el 577 Dendur se convirtió en una iglesia cristiana. pero ambas fueron descartadas ante el temor de que la piedra arenisca no soportara la inclemencia al aire libre.50 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Según las ilustraciones de Chretien. Los relieves del templo muestran al emperador Augusto en presencia de varias divinidades.(40) Para salvarlo de las aguas del lago Nasser. una comisión presidencial escogió el Metropolitán Museum of Art de New York. precedido de una terraza. empezando a deteriorarse sus relieves. hijos de Quper. Tras el traslado. pujando en una competición que la prensa apodó el Hongo de Dendur. el templo fue desmantelado en 1963 y dos años después el gobierno Egipcio se lo regaló a los EE. entre las cuales pueden identificarse los dos hermanos divinizados y los dioses nubios de Aresnufis y Mandulis. les donó el templo. El templo.UU. Kennedy. siendo embalados sus 642 sillares. por Egipto en 1965. presenta un plano sencillo. Osiris y Horus. y David Roberts en 1838. que puede remontarse a la XXVI dinastía. que contaban con una primitiva cueva como lugar de veneración. que hizo unos dibujos a tinta en 1829.5 m x 7 m en honor a Peteese y Pihor. que fue trasladado en barco a América. Finalmente. todos sus muros estaban repletos de relieves tanto exterior como interiormente. formado por un pilón y la construcción principal a unos 10 m detrás. Egipto. En los Estados Unidos. una vez donado a los EE. autor de varias acuarelas y litografías de Dendur. Edward Hawker. En su interior se encontraban estatuas de las tres divinidades principales del Antiguo Egipto: Isis. Las alternativas propuestas para el emplazamiento fueron: el Río de Potomac en Washington por la Institución Smithsoniana y el Charles River de Boston por el Museo de Boston de Bellas Artes. Tras la construcción de la primera presa de Assuán en 1902 el templo de Dendur se inundaba periódicamente. . una cámara en la roca detrás del templo. ubicado entre la Calle 82 y la Quinta Avenida. Esta última consiste en el pronaos con dos columnas. Dos artistas ingleses visitaron el templo en los años siguientes. que fue uno de los impulsores de la obra de salvamento de los monumentos de Nubia. resultado de la construcción de la segunda presa de Assuán. donde se exhibe separado del parque por una gran cristalera inclinada.

su desaparición estaba asegurada. En el momento de la cristianización de Nubia. decorada con imágenes del faraón en presencia de diferentes dioses nubios. la cueva-matriz subterránea que asegura al faraón la fuerza divina que emana de las profundidades rocosas. todos los colores y muchos relieves se han visto alterados durante décadas por los largos periodos de inmersión. entre los que destacan especialmente por sus dimensiones los de Abu Simbel. tres cuadros lo representan a los lados de los dioses de Alto-Egipto y Nubia. que debió ser seccionada de la montaña. causándoles daños irreparables. obra del faraón Tutmosis III. Desgraciadamente. En los años 60.EL TEMPLO DE EL-LESSIYA EN COMPENSACIÓN A ITALIA A unos 200 km de Assuán se encontraba una pequeña capilla rupestre levantada por Tutmosis III. como testifican los grabados del santuario. en cuyo Museo Egipcio se encuentra instalada. afectada por la construcción de la segunda presa de Assuán. La opción de una cueva subterránea también como capilla era entendida por los egipcios como el símbolo de la tierra. cortada en bloques y trasladada a Turín. A pesar de sus proporciones reducidas. Este spéos de Tutmosis III no presenta similitud con la cueva gigantesca de Ramsès II en Abu Simbel. al que se entra por un acceso irregular. la primera presa de Assuán ocasionó en 1902 la inundación de los speos o hipogeos durante ocho meses al año. Ramsés II las restauró representándose a sí mismo junto con Amón-Ra y Horus.ANTIGUO EGIPTO 51 C. en la región Nubia. simboliza el programa políticoreligioso de Tutmosis III en Nubia. El-Lessylla es uno de los primeros hipogeos. que en la actualidad se encuentra trasladada en el Museo Egipcio de Turín.(41) El lugar fue restaurado por Ramsès II. Un dintel decoraba la entrada con el disco solar. Estas fueron destruidas durante la persecución religiosa de Amenhotep IV. En la pared norte. esta capilla de Tutmosis III se volvió un lugar de culto. Consta de una cámara de 5. el norte hacia Thebas y el sur hacia el Koush.(42) . Como ocurrió con muchos templos nubios. La colaboración italiana en la salvación de los monumentos de Nubia se vio recompensada con la entrega por Egipto de esta obra rupestre.5 m x 3 m con un nicho. ya que está compuesto de un único cuarto rupestre. Las divinidades antiguas se taparon con pintura y se decoró con varias cruces. En el fondo se albergaban las tres estatuas citadas. entre ellos Senusert y Deduen. Lessiya es una localidad situada en la orilla oriental del Nilo. En el nicho existían imágenes de Tutmosis III entre Horus y Satis. en la que se encontraba este templo excavado en la roca. templos rupestres excavados en laderas rocosas del Nilo. con una orientación de los locales según el eje norte sur. la madre universal. en el momento de la creación de la segunda presa.. de los que se construyeron en Nubia.

del tiempo del rey Akhenaton de Tell el Amarna. era un edificio de época grecorromana . pero es frecuente que los límites de la propiedad se diluyan. Otro punto de atención es la Cabeza Verde (400 a. Holanda y Alemania. La monumentalidad arquitectónica egipcia está presente en el museo con la puerta del templo de Kalabsha de 20 a. encierra obras tan famosas como el busto de la reina Nefertiti. acompañado de Osiris e Isis.C. con sus 7. planteando problemas a futuras generaciones para reconocer la licitud de desprenderse de partes tan importantes de su propia historia y de su patrimonio monumental. En 1962-3 fue desmontado y todos sus bloques.. Frente al pilón de entrada hay un muelle y una terraza.UNA PORTADA DE KALABSHA A BERLÍN Y LA CAPILLA DE TAFFA A HOLANDA El templo de Kalabsha se hallaba bajo las aguas la mayor parte del año desde 1902.. se regalaron cinco de los templos nubios de la zona a otros tantos países: España. como ocurrió con los mármoles de Elgin. fueron llevados a las cercanías de la nueva presa. instalado en el edificio del Altes Museum de Berlín. La pintura se ha conservado desde el año 1340 a.C. Durante su desmantelamiento aparecieron bloques de una antigua puerta que volvieron a ser reutilizados por los últimos Ptolomeos y por Augusto. además. considerada la obra más importante de la era egipcia tardía. La capilla de Taffa.C. donde fue reconstruido sobre una cota más elevada. No hay duda de que podría considerarse esta entrega como algo inaceptable.C..UU.). entrando en el santuario a través de un atrio.C. puerta que fue regalada a Alemania y que. sin necesidad de ser restaurada. Fue construido durante el reinado de Augusto y dedicado al dios nubio Mandulis.(43) El Ägyptisches Museum. El consentimiento del donante puede diferenciarlo. unos trece mil. La portada de Kalabsha es el pago recibido por la colaboración de Alemania en la recuperación de los monumentos de Nubia. y las enormes columnas del templo de la pirámide del Rey Sahure del año 2400 a. en pago de gratitud por la colaboración internacional. se encuentra ahora reconstruida en el Ägyptisches Museum de Berlín. aproximadamente. tras la construcción de la primera presa de Assuán.35 m de altura. EE. El busto fue descubierto en 1912 durante las excavaciones realizadas por Ludwig Borchardt en Amarna. una sala hipóstila y dos vestíbulos. Italia. En 1963 la obra digna de faraones que fue desmontar y trasladar los templos de Nubia para evitar que quedaran sumergidos bajo las aguas del Nilo por la construcción de la presa de Assuán no pudo ser sufragada por Egipto y. muy especialmente. a unos 45 kilómetros al sur de Assuán. posee una de las colecciones más importantes del mundo de arte egipcio y. alrededor del año 1340 a. cuyos restos apenas representaban los cimientos del edificio y dos hiladas de bloques.52 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA No siempre resulta fácil distinguir entre lo que es expolio y lo que no. D.

sin que hasta el Renacimiento volviera a haber interés por ellos. que hizo necesario construir naves especiales ya desde la misma época romana. que se han seguido construyendo en la Edad Contemporánea por su carisma monumental y simbólico. Sin embargo. También se anegaba periódicamente desde la construcción de la primera presa. uno a uno los obeliscos comenzaron a caer también. Cuando el Imperio Romano cayó. rotos o partidos. Alguno de los obeliscos egipcios fue trasladado de emplazamiento dos y tres veces. Al final del siglo XVI el Papa Sixto V tuvo la idea de utilizarlos como marcas urbanas para los peregrinos que visitaban Roma. Asurbanipal se llevó dos a Asiria y los emperadores romanos se llevaron varios a Roma. ciudad que tiene el record del mundo con 13 obeliscos. país colaborador en la Campaña de Nubia. despertó entre los europeos. Dos faraones sufrieron especialmente el saqueo de sus obeliscos. para convertirse en trofeos conquistados y. colocándolos delante de las basílicas mayores. tras su instalación en el interior del Rijksmuseum Oudheden en la ciudad de Leiden. ha sufrido una anastilosis tan completa que parece un edificio nuevo. en hitos urbanos de las grandes ciudades. El accidentado viaje de los obeliscos Los obeliscos fueron una ambicionada presa para los insaciables conquistadores de Egipto. condicionado por su enorme peso. aunque cristianizándolos con la incorporación de cruces en lo alto. y también a Constantinopla. para hacerlas visibles en la distancia. como también lo era desmontarlo de su lugar de origen sin que se partiera al volcarlo.ANTIGUO EGIPTO 53 que estuvo dedicado al culto de la diosa Isis. realizado por François Chretien. Ramsés II y Tutmosis III. como hitos solemnes del urbanismo de todos los tiempos. muy deteriorado. finalmente. Un grabado de 1819. La presencia en la Historia de la Arquitectura de los obeliscos ha sido tan potente. es de las pocas muestras de interés que el templo. El traslado fue en todos los casos una auténtica epopeya. . quedando enterrados. llegando incluso a la lejana New York. Hasta el mismo siglo XIX estuvieron saliendo obeliscos de Egipto. por lo que fue desmontado y guardado para entregarlo finalmente a Holanda. La colocación de un obelisco en un emplazamiento urbano era todo un acontecimiento multitudinario. debiendo ser restaurados antes de reutilizarlos. pero los que llegaron a su destino también sufrieron deterioros y roturas. incluso siendo trasladados de sitio en el mismo Egipto faraónico por sus sucesores. perdiendo su carácter simbólico. Alguno descansa en el fondo del Nilo o del Mediterráneo.

Los dos grandes mausoleos romanos. El segundo tiene 14. a su vez. el traslado de Egipto a Roma habría ocurrido en tiempos de Claudio.54 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA A. formaba pareja con otro obelisco también trasladado. aunque no hay ninguna prueba de ello. quien lo volvió a ubicar en su lugar original.C. por lo que es imposible saber quién mandó construirlos. Durante siglos de abandono. el de Adriano (Castell Sant Angelo) y el de Augusto. entre los años 41-54 d. doscientos años después.. En ese año. el que se encuentra en los Jardines Boboli del Palacio Pitti de Florencia. Según una hipótesis.. tras ser derribado en época incierta. Así se recoge en un plano de Roma antigua reconstruida de Braun Hogenberg en 1575. aunque fue instalado ante el templo de Isis y Serapis. inscribiéndose en su base los nombres de los soldados fallecidos. fueron decorados al estilo egipcio por los emperadores romanos. en el Campo Martius de la capital del Imperio. el primero en tres pedazos. que se encuentra detrás de la basílica de Santa María la Mayor en Roma. B. en la que murieron 548 soldados italianos. tuvo lugar la Batalla de Dogali. Es posible que fueran erigidos por el faraón Psamético II o por Apriles. Para conmemorar el suceso se decidió levantar el obelisco en la Estación Términi. hasta que fue reformada en 1924. . aunque otros autores sostienen que habrían sido levantados por Vespasiano. fueron descubiertos fragmentados.EL OBELISCO GEMELO DEL QUIRINAL EN ROMA Al igual que el obelisco Esquilino. En 1887. fue desenterrado en 1587 por el Papa Sixto V. En total se trasladó tres veces. En cualquier caso se erigió tres veces.75 m de alto y pesa 45 toneladas. los hijos gemelos de Júpiter. fue descubierto en el siglo XVI en las ruinas del mausoleo de Augusto. detrás de la iglesia de San Rocco. Pío VI. de las termas de Constantino. todos ellos en el siglo I de nuestra era. que estaba ante los pilonos del templo egipcio de la ciudad de Heliópolis y había sido construido por el faraón Ramsés II. Allí quedó el Obelisco en la llamada Piazza del Cinquecento. fue desenterrado en 1833 por el arqueólogo italiano Rodolfo Lancini. que con sus caballos procedían. del que es gemelo el del Quirinal. durante la primera guerra de Etiopía. No se sabe qué emperador mandó trasladarlo a Roma ni cuándo. lo trasladó ante el palacio del Quirinal. el obelisco fue trasladado a un pequeño parque muy cerca de la Piazza della Republica. Tito o Domiciano.EL OBELISCO DE RAMSES II EN LA PLAZA DE LA REPÚBLICA DE ROMA Este obelisco. colocándolo en 1781 entre las estatuas romanas de Cástor y Polux. Estos dos obeliscos gemelos Esquilino y Quirinale. Además no poseen inscripción alguna. que colocaron obeliscos traídos de Egipto ante sus portadas..

C. En el año 1587 Sixto V lo colocó tras la basílica de Santa María la Mayor. como hito de referencia en su intento de ordenar urbanísticamente la ciudad de Roma. y el que se encuentra en la Plaza de Montecitorio. ambos procedentes del templo de Ra en Heliópolis y erigidos por el faraón Ramsés II. El Papa Clemente XII lo trasladó en 1733 a la Piazza di S. también se desconoce si este obelisco es realmente de construcción egipcia o algún emperador romano. pudo haberlo mandado hacer entre los siglos I y II d. cuyos rayos iluminan el Templo de Ra”. Se les atribuye a los faraones Psamético II o Apriles. El obelisco fue hallado en los jardines Salustianos. tanto para Egipto como para Roma. el conocido como Esquilino. aunque se trasladó a Roma sin tener todavía los textos jeroglíficos tallados. En 1789. por lo que se desconoce quien los mandó construir o erigir. son los tres únicos de Roma que carecen de inscripciones en sus caras. Seti I se describe como “el que llenó Heliópolis de obeliscos.ANTIGUO EGIPTO 55 C. E.. al que suele atribuirse. El emperador. Giovanni in Laterano. pudiendo llegar a Roma en el siglo I para decorar la entrada del Mausoleo de Augusto.10 m de alto.. (44) D. para conmemorar la conquista de Egipto tras la batalla de . en lo alto de la escalinata de plaza España. de ahí que se le conozca como obelisco Sallustiano. por lo que una vez en su destino escultores romanos copiaron en sus caras los mismos textos que tenía el obelisco de la Plaza del Pópolo. ya que durante el Imperio se siguió encargando la realización de obeliscos. estado en el que permaneció hasta 1519. conocido como Flaminio. aunque tres de sus caras ya estaban decoradas por su padre el faraón Seti I. Pío VI encargó al arquitecto Antinori erigirlo en su localización actual. como referencias para los peregrinos. delante de la iglesia de la Trinidad del Monte. Mide 14.EL OBELISCO ANTE LA TRINIDAD DEL MONTE Como en otros casos. Generalmente se admite que el emperador Adriano lo hizo tallar en Assuán. Los dos primeros obeliscos viajeros fueron éste. teniendo dos o tres ubicaciones en su historia. mientras que la cuarta corresponde a Ramsés II. donde todavía se conserva. En parte de sus inscripciones. en que se descubrió enterrado.EL OBELISCO DE SANTA MARÍA LA MAYOR El obelisco situado ante el ábside de la basílica de Santa Mª la Mayor de Roma.. Este obelisco se derrumbó en fecha incierta. Las estampas y grabados del Jubileo romano de 1600 ya recogen reproducidos los obeliscos de Sixto V ante las grandes basílicas jubilares. junto con el obelisco de San Pedro y el del Quirinal. no identificado.EL OBELISCO DE SETI I O “FLAMINIO” EN LA PLAZA DEL PÓPOLO El emperador Octavio Augusto fue el primero en llevarse obeliscos a Roma desde Egipto. pero cayó al moverlo y así permaneció durante 55 años.

La plaza fue reformada por el arquitecto José Valadier a principios del siglo XIX. iniciándose la tradición de instalar obeliscos en los circos.EL OBELISCO DE PSAMÉTICO II EN MONTECITORIO Octavio Augusto. para ser colocado en la espina del circo Máximo. frente al Panteón. y está datado en época del faraón Ramsés II. En 1589 quedó colocado ante la puerta Flaminia. agregándose a la fuente diseñada por Giácomo della Porta en la plaza de la Rotonda.56 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Actium en el 31 a. que procedía de Heliópolis. situado frente al Panteón romano.34 m de alto. con tan solo 6. el Rey del Alto y Bajo . aunque todavía se pueden leer los nombres de este rey: “El Horus de Oro. por orden del Papa Clemente XI.(45) F. que llegó a Roma en el año 10 a. tiene muchas de sus inscripciones erosionadas. amado de Atum. fue transportado a su ubicación actual.. donde se colocaron. Se le cuentan así cuatro emplazamientos distintos.30 m. llevó dos obeliscos a Roma. que con la base alcanza los 32.C. en la Plaza del Pópolo. el que hoy se encuentra en San Juan de Letrán. pero se desconoce quién los trajo ni qué fue lo que ocurrió posteriormente. En el siglo XVI ya se encontraba elevado en la plaza de San Mateo. procedentes ambos del templo de Ra en Heliópolis. uno lo erigió en el circo Máximo y el otro. Luego se colocaría junto a él otro obelisco de menor tamaño. En lo alto fue colocada una cruz sobre una estrella. el segundo más grande de los obeliscos romanos.. mandó trasladar el obelisco. Este obelisco es el compañero del que se levanta en la Villa Celimontana.. El obelisco Flaminio es de granito rojo. Alberto de Canaldoli lo encontró enterrado en las ruinas del circo. experto en la instalación de obeliscos en la urbanizada nueva Roma sixtina. El Papa Sixto V encargó su restauración al arquitecto Doménico Fontana. el que embellece las Dos Tierras. origen de su nombre actual. sustituyendo a la estatua ecuestre de Marco Aurelio. Allí permaneció hasta que en 1711. con una altura de 23. Señor de Heliópolis. allí instalada.C. ya que no hay noticias de ellos. el del faraón Psamético II. aunque estaba fragmentado en tres partes. lo emplazó en el Campo Marzio (lugar situado hoy día al norte de la Plaza de Montecitorio) para utilizarlo como un gigantesco reloj de sol.. Los obeliscos fueron traídos en epoca imperial al Iseum o templo de Isis en Roma. que fue trasladada al Capitolio. es de los más pequeños. al sur del Coliseo romano.77 m y un peso de 235 toneladas.EL OBELISCO DEL PANTEÓN El obelisco egipcio de la Plaza de la Rotonda. diseñando también la fuente que acompaña hoy al obelisco.C. En el siglo XVI. El obelisco. tras conquistar Egipto en el año 31 a. y en la base el escudo de armas del Papa. G.

molesto. amado de las Almas de Heliópolis”. cuando el Papa Benedicto XIV lo localiza de nuevo.ANTIGUO EGIPTO 57 Egipto. por donde atraviesan los rayos del sol marcando el tiempo sobre muescas del pavimento. frente al edificio del Parlamento.. en los jardines del monasterio de Santa María sobre Minerva. H. Al llegar a Roma estuvo colocado frente al templo de Isis y fue encontrado bajo las ruinas del templo en 1665. El 14 de junio de 1792 el Papa Pío VI lo reubicó en la plaza de Montecitorio. amado de Ra-Horajty. éste eligió el elefante como soporte simbólico. dando la espalda a los dominicos. no demostró demasiada eficacia en su destino horario. Neferibra. En el Campo de Marte permaneció durante siglos derrumbado desde los siglos X u XI. dictado por el propio Papa dice “Esta es la muestra de una mente fuerte para mantener un sólido conocimiento”. tapó con una tela el soporte de la estatua y giró la cabeza del animal hacia el otro lado de la plaza. Bernini se había inspirado en el libro Hypnerotomachia Poliphili. El Papa Sixto V encargó en 1587 que se volviera a erigir en el mismo lugar que estuvo. ya que su deseo era que fuese un símbolo del conocimiento y encomendó el trabajo a Lorenzo Bernini. En 1667 el Papa Alejandro VII (Chigi) decidió levantarlo en la plaza delante de la misma iglesia. El texto alegórico de la base. Psamético. a la que pertenecía Alejandro VII). Bernini. El Papa rechazó el plan. tan sólo mide 5. Está tallado en granito rojo y se encontraba en la ciudad egipcia de Sais. Tiene 21. exigiendo que bajo el animal se colocara un cubo para soportar el peso. perteneciendo al faraón Psamético II. La escultura fue ejecutada por Ercole Ferrata. que ciñe la Corona Blanca y quien une la Doble Corona.47 m. pero siguió enterrado hasta dos siglos más tarde. donde Poliphilo representa a un elefante de piedra que lleva un obelisco. de nuevo volvía a ser un reloj solar. el obelisco estaría elevado sobre el elefante sin ningún soporte debajo del animal. para quedar sepultado y olvidado hasta el siglo XVI. . lo restaura y lo vuelve a levantar entre 1751 y 1787.EL OBELISCO DEL ELEFANTITO EN LA PLAZA DE MINERVA El obelisco de Plaza de La Minerva es el más pequeño de Roma. Sin embargo. Fue restaurado nuevamente en 1966. Es el obelisco que más veces se ha caído y ha sido restaurado. Pero el padre Paglia se enfrentó a la idea.79 m de alto y pesa 230 toneladas. De los varios croquis que presentó al pontífice. con un globo de bronce en lo alto. el hijo de su cuerpo. con un perro en cada esquina. cuando fue descubierto en 1512.(46) En la idea original. lleno de referencias simbólicas. El padre dominico y arquitecto Domenico Paglia propuso la idea de colocar el obelisco reclinado sobre seis colinas pequeñas (las colinas del escudo de la familia de Chigi.

. erigido en el 1490 a. fracturado por las inclemencias del tiempo . tiene 32. procedente de Karnak. Luego. Según sus inscripciones jeroglíficas. mientras que éste. Durante 35 años estuvo en los talleres de Karnak y fue erigido finalmente por Tutmosis IV ante el Templo de Amón-Ra en Karnak.18 m de alto y 37 m incluyendo la base con un peso de 455 toneladas. extrajo este obelisco. que tuvo que desistir por su peso y enormes dimensiones. a una profundidad de 7m en el solar del circo Máximo. Faltaba solamente ponerlo en posición vertical.58 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA I. siendo encontrado partido en tres piezas. En la ciudad egipcia se encontraba aún cuando falleció Constantino. donde fue colocado en un trineo y arrastrado lentamente a través de la puerta Ostiense hasta el circo Máximo. Llamado obelisco Lateranense. optando su sucesor Constantino II por llevarlo a Roma. Se cree que habría sido pareja del obelisco que se encuentra roto e inacabado en las canteras en Assuán.”.. En el siglo XVI monseñor Michele Mercatil informó al Papa Sixto V de la existencia del obelisco. de las ruinas del Circo Máximo . varios miles de hombres le dieron la vuelta.. si no el más alto. El penoso recorrido de esta enorme mole de piedra es otra de las grandes hazañas del esfuerzo humano . Para su traslado por el Nilo debió construirse una nave considerable. otro navío construido al efecto lo trasladó a Roma.. debiendo hacerse para ello un auténtico bosque de vigas.. fue extraído de la cantera de Assuán en el reinado de Tutmosis III. Colgado en el aire permaneció suspendido durante mucho tiempo hasta que. Es uno de los más grandes. con 300 remeros. donde finalmente fue instalado en la espina del circo Máximo. que quiso instalarlo en Constantinopla. en las afueras de Roma. junto a otros llevados con anterioridad. por lo que simbolizó la victoria de la nueva religión sobre el paganismo. primero por Octavio Augusto.IV EN SAN JUAN DE LETRAN También este obelisco. El obelisco fue llevado hasta Vicus Alexandra. en un último esfuerzo.EL OBELISCO DE TUMOSIS III . subiendo por el Tiber. durante una corta visita de Constantino. pudo ser trasladado penosamente en el año 337 hasta Alejandría.C.. El obelisco fue inaugurado oficialmente en la primavera del año 357. de los que en la actualidad se conservan en pie. en granito rojo. cristianizando su cúspide con una cruz. una tarea casi imposible. luego por el emperador Constantino. que hoy se encuentra en la plaza ante San Juan de Letrán. En la base se labró la inscripción en latín: “Sixto V. y fue el primer gran monumento erigido en Roma después que se estableciera el cristianismo como religión oficial. Augusto optó por llevarse los dos obeliscos del templo de Heliópolis. El 3 de agosto de 1587 fue elevado en su emplazamiento actual ante la puerta norte del crucero de San Juan de Letrán. fue trasladado en la antigüedad... al que fueron atadas tal cantidad de cuerdas que formaron una red que prácticamente lo ocultaba. Pontífice Máximo. puerto de salida de los obeliscos hacia Roma.

convirtiéndose durante la Edad Media en uno de los más destacados espacios urbanos de Roma. con tan alto coste que el proyecto provocó un incremento en los impuestos. fue traído a Roma y erigido entre el Serapeum y el Iseum (templos de Serapis e Isis) en el Campo de Marte. sin que se mostrara interés por su recuperación. lo que produjo numerosas protestas de los ciudadanos contra el Papa y su familia.EL OBELISCO DE LA PLAZA NAVONA Este obelisco. conmemorando su llegada al poder.(48) La aceptación de la propuesta de Bernini generó la crítica de los seguidores de Borromini. Para instalar el obelisco se presentaron varios proyectos. El obelisco fue finalmente colocado en su cuarta ubicación histórica. sobre la Fontana dei Fuimi. Su nombre está inscrito en escritura jeroglífica en el obelisco. que aseguraban que era imposible elevar el obelisco sobre un monumento hueco. como el de Borromini. entre los años 81-96. aunque fuese tallado en Assuán. donde estuvo el estadio de Domiciano. (47) En el siglo XVI. una obra maestra del Barroco con la personificación simbólica de los cuatro mayores ríos de los continentes conocidos hasta ese momento. entre el 309 y el 312. con cuatro sencillas fuentes en las caras se su basamento. por lo que se reemplazaron. La erección de obeliscos no se interrumpió con la conquista de Egipto por los romanos. fue el primer emperador en hacerse tallar un obelisco para erigirlo en su honor. ya que fue mandado construir por el emperador Domiciano en el siglo I. Algunos fragmentos del obelisco no se encontraron. Domiciano.50 m de alto. aunque fueron descubiertos con posterioridad y hoy se conservan en el Museo Egipcio del Vaticano. donde se acabó rompiendo en cinco trozos. en la Vía Apia cerca de la tumba de Cecilia Metilla. cuando se encargó a Bernini su restauración y erección en la Plaza Navona. El circo de Domiciano. en 1651.ANTIGUO EGIPTO 59 J. momento en que el emperador Magencio lo trasladó a la espina del circo de su hijo Rómulo. Todos los trabajos fueron finalizados aquel mismo año. colocado por Bernini en la fuente de los Cuatro Ríos de la plaza Navona de Roma. de 17. permaneciendo allí hasta el siglo IV. como era la roca diseñada por Bernini. Fue durante el pontificado de Inocencio X (Pamphíli). no tiene su origen en el antiguo Egipto. tenía capacidad para 30. sino que.000 espectadores. Mercati sugirió al Papa Sixto V su instalación ante la basílica de San Sebastián. el Danubio (representando a . que contiene también una escena en la que una diosa presenta la Doble Corona al emperador. mucho más simple. varios de ellos fueron encargados a los talleres de Assuán para decorar las ciudades del imperio. actual Plaza Navona.. El obelisco. como en este caso. conocida como Circo Agonale.

aunque también se considera un encargo de Octavio Augusto. cuando aún no se había terminado su fachada ni se habían derribado los tramos finales del atrio de la vieja basílica constantiniana. Se cree que salió de las canteras de Assuán durante el reinado del faraón Amenemhat III. eligiendo para su emplazamiento su propio circo.EL OBELISCO DE LA PLAZA DE SAN PEDRO EN ROMA Junto con el obelisco Esquiliano y Quirinal. con un peso de 331 toneladas. e delle fabriche fatte da nostro Signore Sisto V. Interesado por sus significados enigmáticos. De este obelisco y de otros varios de Roma. Roma. como indica un grabado de Fontana en que supone construida la fachada de San Pedro que proyectó Miguel Ángel. el jesuita Athanasius Kircher realizó dibujos detallados de sus inscripciones y geroglíficos. dificultades topográficas o de alineación dieron como resultado una separación . En 1586 el Papa Sixto V decidió colocarlo frente a la nueva catedral de San Pedro. Interpretatio hieroglyphica en 1666 (49). El proceso. en cuyo costado meridional se mantuvo aislado. planteó un código de traducción de las inscripciones egipcias que desarrolló en varias publicaciones sobre los obeliscos romanos. Entre los años 37 al 40 fue llevado a Roma por el emperador Calígula.. todo ello más de cien años antes de que Champollión y la Piedra Rosetta permitieran su interpretación definitiva. El delicado traslado le fue encargado al arquitecto Domenico Fontana. que propuso levantarlo con 150 caballos. pese a desaparecer el circo y su spina. K. Su interés por las culturas orientales le llevó a estudiar el mundo egipcio. 1590 (50). tal y como reza la inscripción de su pedestal. ochenta años antes de que Bernini construyera la columnata. el Nilo (representando a África) y el Ganges (representando a Asia). cuando se construyó en el siglo IV la basílica de San Pedro.37 m de alto sin contar la base. que lo erigió en el Foro Juliano de Alejandría. En concreto sobre el de la Plaza Navona escribió en 1650 Obeliscus Pamphilus y Obelisco Aegyptiaci. La posición del obelisco debería coincidir con el eje de la iglesia y de la cúpula. ricamente ilustrado con grabados. por lo que se desconoce quién mandó construirlo o erigirlo. Mide 25. 900 hombres y 47 poleas. Sin embargo. el obelisco de la plaza de San Pedro del Vaticano es uno de los que carecen de inscripciones en sus caras. siendo colocado en la spina y dedicado al Sol y a los emperadores Augusto y Tiberio.60 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Europa). se encuentra descrito en su libro: Del modo tenuto nel transportare l´obelisco Vaticano. donde se describe cómo el obelisco fue desmontado con una enorme estructura de madera y levantado de forma espectacular con otra estructura similar de vigas en el centro de la plaza. el Río de la Plata (representando a América). Durante siglos se mantuvo en pie. posteriormente llamado Circus Gaii et Neronis.

Según una leyenda se creía que el globo de bronce que coronaba su punta contenía las cenizas de Julio Cesar. creando serios problemas de trazado a la obra posterior de Bernini. L. El Papa Sixto V quitó ese remate reemplazándolo por una cruz. conservándose hoy en pie solamente la parte superior. al que hace ofrendas. que debieron mandar construir un navio especial para su traslado.EL OBELISCO DE KARNAK DE TUTMOSIS III EN ESTAMBUL El obelisco Dikilitas. en el año 390. o en litografías del siglo XVIII.ANTIGUO EGIPTO 61 considerable del obelisco respecto al eje del templo.. cuando el lugar se convirtió en parque. Debía encontrarse. Tutmosis III lo erigió en el año 33 de su reinado para conmemorar sus conquistas en el oeste de Asia. durante una carrera. como el cruce del rió Eúfrates en Siria. En tiempos de Teodosio se erigió. Las escenas del pedestal superior representan a Teodosio con sus hijos Arcadio y Honorio. Aunque el hipódromo de Estambul desapareció. inscribiendo la gloria de sus expediciones militares. este obelisco y otro adjunto de peor calidad permanecieron en pie durante siglos. . con la parte inferior más ancha que la superior. por lo que durante la recolocación los trabajadores inspeccionaron el globo de metal que se encontraba en lo alto. siendo colocado sobre cuatro bloques de un doble pedestal de mármol. Así aparecen reflejados en ilustraciones y mapas de la ciudad de los siglos XVI y XVII. aunque antes estuvo un largo periodo de tiempo tumbado en Alejandría. cerca del séptimo pilono del templo de Amón en Karnak. En la primera tiene grabadas inscripciones y dos escenas en las que se puede ver el obelisco tendido en el barco que lo transportó y de pie en la espina del hipódromo. Se cree que fue el emperador Constantino quien lo llevó para la spina del hipódromo de la fundada ciudad de Constantinopla. perteneciente al reinado del faraón Tutmosis III. debió ser uno de los mayores de Egipto. con 29 m de alto. sin encontrar nada. pero se partió durante su traslado o quizás al levantarlo en su actual emplazamiento. Otros atribuyen su instalación a Juliano o a Teodosio. que los muestran en la plaza At Meydani o de los Caballos. sosteniendo una corona destinada al vencedor de la carrera de carros. siendo desmontado mediante rampas de tierra y madera por los romanos. que comienzan siempre con una lista de la genealogía real. con la cresta de bronce de la Familia Chigi (una estrella sobre unos pequeños montes). aunque no se sabe quién ordenó trasladarlo a Constantinopla. Cada una de estas cuatro caras del fuste tiene una sola columna de jeroglíficos. En la parte superior de cada una de las caras del fuste hay una representación del faraón arrodillado frente al dios Amón-Ra. elevado junto con su pareja.(51) En 1818 fueron agregados a la base cuatro leones.

de 22.. En 1829. ya que el obelisco y el mismo templo de Luxor estaban semienterrados por la arena del desierto. Junto con su obelisco gemelo. Mohammed-Ali confirmó al padre de la egiptología que el obelisco que había escogido iría a París. El 14 de Mayo de 1998 fue colocado en la punta del obelisco un casquillo de bronce recubierto de una lámina de oro.C. iniciando conversaciones para conseguir al menos uno de los obeliscos de Luxor. Poco antes de la partida de Champollion hacia Francia. por la suma de 300. trasladar el monolito de Luxor a París. ante la presencia de casi 200. mientras Champollion se encontraba en Egipto. saliendo de Egipto con su pesada carga en abril de 1833. N. como había deseado el mismo Napoleón.. tuvo noticias de que los ingleses querían comprar varios obeliscos al gobernador Mohammed-Ali. donde antes estuvo la estatua de Luis XIII y después la guillotina. construido también por Tutmosis III con motivo de las fiestas Set en el antiguo templo . sogas y megáfonos para dirigir la operación. haciendo uso de poleas. descifrador de la lengua jeroglífica tras el descubrimiento de la piedra Rosseta.EL OBELISCO DE TUTMOSIS III Y CLEOPATRA EN LONDRES Este obelisco londinense tiene grabadas en cada una de las caras inscripciones geroglíficas de Tutmosis III.000 personas. antes de que lo robaran los asirios o los invasores persas en el siglo VI a. se le encargó el traslado a Jean-Baptiste Apollinaire. Para el traslado a Francia del obelisco. que consideraba una obra maestra amenazada de destrucción. durante la ocupación turca. En su basamento se recogen figuras de las fases del traslado.(52) Luego fue trasladado a Paris vía Cherburgo a finales de diciembre de 1833. Se colocó sobre una rampa elevada y luego volcado para elevarlo sobre el pedestal. El obelisco se levantó en la plaza de La Concordia.83 m de alto y 227 toneladas de peso. sin perder tiempo. se construyó un barco especial. Champollion propuso. como se encontraba originariamente. a las que Ramsés II añadió su nombre y títulos. Fueron necesarios 300 hombres bajo la dirección de ingenieros franceses. Las autoridades francesas y egipcias se pusieron de acuerdo y.EL OBELISCO DE RAMSÉS II EN LA PLAZA DE LA CONCORDIA EN PARÍS El traslado del obelisco de Ramsés II desde la portada de pilonos del templo de Luxor hasta París se debe al ingeniero naval y científico francés Jean-Francois Champollion. aunque su colocación se retrasó hasta el año 1836. el Luxor. para lo que hubo que excavar una profunda zanja. en diciembre de 1836. que había partido de Tolón hacia Alejandría en busca del obelisco en marzo de 1831.62 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA M. para regresar a Tolón después de una travesía de 40 días por el Mediterráneo. El barón Taylor fue enviado por Carlos X para cerrar el trato. Se desmontó en octubre de 1831.000 francos.

un retrato de la reina Victoria. una copia de la Biblia en varios idiomas con el Pentateuco en hebreo y el libro del Génesis en árabe. .87 m y 187 toneladas de peso se derrumbó en 1311. Uno fue llevado a Londres y el otro a New York. en el pedestal se introdujeron una serie de testimonios de la época. La razón estriba en que ya se encontraban en Alejandría. una colección completa de monedas británicas. Cuando atravesaban el golfo de Vizcaya un temporal rompió las cadenas que los unía quedando a la deriva a punto de hundirse. una copia de la guía de trenes Bradshaw. Después de derrotar a los franceses en la batalla de Alejandría en 1801. un pedazo de granito del mismo obelisco. ambos en el siglo XIX. un mapa de Londres. una caja de cigarrillos. En septiembre de 1881 se le añadieron dos esfinges egipcias de Tutmosis III en bronce. permaneciendo en tierra cerca de la bahía. encajado dentro de una especie de submarino flotante. por lo que fue descartado erigirlo ante el Museo Británico. una copia del almanaque Whitaker. los ingleses iniciaron los trámites para apropiarse del obelisco. Así. lo que facilitó su embarque a Europa. Uno de los dos obeliscos de 20.(53) Lo mismo sucedió con la abadía de Westminster. con forma de contenedor cilíndrico recubierto como un casco de barco con mástiles. una caja con artículos de tocador de mujer y 12 fotografías de bellas mujeres inglesas. una colección de juguetes. la historia del traslado del obelisco desde Alejandría a Londres con los planos.. a donde los había trasladado Cleopatra para decorar su palacio. una copia de la guía telefónica de Londres. un numero de pipas de tabaco. los diarios del día. razón por la que son conocidos también con el nombre de esta reina como las Agujas de Cleopatra.ANTIGUO EGIPTO 63 de Amón en Heliópolis. llamado el Cleopatra. Como toda fundación. Llegó a Londres el 12 de septiembre de aquel año. copias de las originales que se encuentran en la colección egipcia del duque de Northumberland en el castillo de Alnwick. realizadas en basalto negro. un gato hidráulico. El debate sobre el lugar donde colocarlo estaba condicionado por el itinerario de calles por donde debía pasar. y pedazos de cables usados para levantar el obelisco. fue remolcado por el vapor Olga a través del Mediterráneo y el Atlántico. entrando en el río Támesis en enero de 1878. por lo que se acordó un lugar más accesible. aproximadamente en el año 1468 a. Fue encontrado por el vapor Glasgow que logró llevarlo a Inglaterra. especialmente acondicionado para albergar en su interior el preciado obelisco de granito rosa.C. como un pequeño obelisco de bronce a escala. En 1877 el gobierno egipcio lo regaló a la reina Victoria y fue trasladado a Londres por John Dixon en un barco construido especialmente para ello. son los que más lejos han viajado de la larga lista de obeliscos trasladados. ante el embarcadero del Támesis.

“The Kingdom of Kush: The Napatan and Meroitic Empires”. Clarke.. que había sido trasladado por esta reina a su palacio de Alejandría. después atravesó la Quinta Avenida. El obelisco. “Ancient Egyptian construction and architecture”. Engelbach. Egipto en 1600 a. “ Prehistoric Egypt”. le fue regalado por el monarca de Egipto. Henry Gorridge. W. Vanderbilt. Se necesitaron 32 caballos para transportar por la ciudad el pedestal sobre el que se elevaría.C. que mide 21.. abriendo un hueco en su casco. que se encontraba en Staten Island. . por su ayuda en la construcción del canal de Suez. Londres 1956. llegando finalmente hasta el Museo Metropolitano de Arte. En el pedestal fueron colocados objetos. en agradecimiento a EE. El teniente comandante de la Marina. Oxford 1911. se introdujo en la bodega de un navío. 17 Publicación del Getty Conservation Institute. Somers.C. que aportó medallas conmemorativas de las victorias de la Armada Americana. hasta la calle Ochenta y Seis.. izándose ante la bahía de la ciudad. enviados por cada Departamento del Gobierno Federal.UU. 1998. R. una placa de bronce nos recuerda su historia viajera: “Este obelisco fue erigido primero en Heliopolis. Princeton. “A Proposal for the Conservation of the Great Sphinx”. Khedive Ismail. . El obelisco. emparejado con el que se trasladó a Londres.5 m y pesa 193 toneladas. Londres 1920. siendo instalado en Central Park. New York 1990. “The Buried Pyramid”. Derek A. “Meroë The city of the Ethiopians. Garstang. Being an account of a first season’s excavation on the site 1909-1910”.-EL OBELISCO DE TUTMOSIS III TRASLADADO A NEW YORK Este obelisco. aproximadamente del año 1468 a. Fue movido a Alexandría en el 12 a. Welsby. En 1869. hasta North River.C.” Notas capítulo 2 12 13 14 15 16 Goneim.M. Zakaria. Los Angeles 1990. John. Petrie. desplazándose lentamente a razón de 30 m. diarios. será el que más lejos acabe viajando en la Historia. por los Romanos.64 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Ñ.(54) En el pedestal. Regalado por el Khedive de Egipto a la ciudad de Nueva York. erigido por Tutmosis III ante el templo de Amón en Heliópolis. luego por la calle Noventa y Seis Este. Fue erigido finalmente el 22 de enero de 1881. Es uno de los dos llamados Agujas de Cleopatra. como la Marina. Tras una larga travesía llegó finalmente a la estación Quarantine en New York el 20 de julio de 1880. Fue erigido aquí el 22 de Enero de 1881 por la generosidad de Guillermo H. o la Constitución de los Estados Unidos. fue el responsable del traslado. inició un lento viaje de más de 112 días por Manhattan.

“Kom Ombos”. “Temples and Tombs of Ancient Nubia. 29 Morgan. París 1892 y El Cairo 1918. “Piero Gazzola: restauro dei monumenti e conservazione dei centri storici e del paesaggio” . 23 Maspero. E. “ Karnak d´Egypte. “Los templos del antiguo Egipto”. reflejada en su réplica para la Expo. 1945 – 1995”. tuvo como consecuencia la edición de una obra mágna sobre este templo. J. 170.. París 1980. 34 El informe emitido por Piero Gazzola para la UNESCO en septiembre de 1959 se denomina “Transfert des temples et autres monuments et ruines: considerations de carácter architectural et archeologique”. 33 Sobre el arquitecto restaurador Piero Gazzola.. la isla sagrada”.. “Los templos del antiguo Egipto”. “Denkmäler aus Ägypten und Äthiopien”. Säve-Söderbergh. Robert. Gazzola fue Presidente de ICOMOS entre 1965 y 1975.). Berlín 1849– 1859. M. “Debod bis Bab Kalabsche”. Domaine du divin”. de tan buena conservación. Pág. 24 Sole. existe una Tesis Doctoral de. ver . de Sant Jordi de D. Pág. “Les temples de Karnak”. “Los templos del antiguo Egipto”. “La expedición Bonaparte. Barcelona 2001. 1945 – 1995”. discurso de ingreso en la R. Academia Catalana de BB. Richard H. 35 Wilkinson. El nacimiento de la egiptología”. bajo la dirección de Rochemonteix. C. 31 Además de los documentos de la UNESCO sobre la Campaña de Nubia. 15 – 24. incluido en el expediente 155957 de la: “Internacional Camping to Save the Monuments of Ancient Nubia. 26 Mariette. 21 Laufray. J. págs. Abu Simbel Monuments and Píale”. The Internacional Rescue Compaign at Abu Simbel. (2 vol. T.AA. contiene valiosa información de esta espectacular campaña internacional. Università degli Studi di Napoli 2005. Barcelona 2002.) Viena 1909.. Günther. (4 vol. 28 Para una completa descripción de este templo. “Le temple de Edfou”. 36 Edwards. Barcelona 1996. Barcelona 2002. Barcelona 1996. Luis. de Sant Jordi. París 1929. Londres 1987.207. 30 Monreal Agustí. Amelia.. Págs 204 . 37 Roeder. Claudia. 25 Denon. 32. y Chassinat.“Estrategias Internacionales para la conservación del Patrimonio Cultural.. 20 Lepsius. Stephen. I. Gastón. Pág. Discurso de ingreso en la R. Richard H.. 215. Píale and Other Sites”. 19 Legrain. .. Vivant. 32 Edwards. de 1867. compuesta por catorce volúmenes. Barcelona 2002.AA. Publicación de la UNESCO..ANTIGUO EGIPTO 65 18 “Estrategias Internacionales para la conservación del Patrimonio Cultural. Wilkinson. “Denderah”. Academia Catalana de BB. Paris 1979. Barcelona 2003. Richard. Girona 2005. 22 Wilkinson. Luis Monreal Agustí. “El Arte en Egipto”. 27 La influencia que tuvo la restauración de Edfú en Francia. “Mil Millas Nilo Arriba”. A. Richard H. Aveta. París 1870 – 1873. El Cairo 1911. “Filae. Madrid 1915. “Sin mañana: Viaje al Alto y Bajo Egipto” (segunda edición).

Roma 1999-2003. “Borromini”. 39 Chretien. “The temple of Dendur. “Il Tempio di Ellesija”. and the New York Obelisk”. Dessins-Index”. se encuentran: “Obelisci Ægyptiaci. UNESCO. “Le Grand Voyage de l’obélisque”. Museo Egipcio..66 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 38 Martín Valentín... Anthony. “Della trasportatione dell’obelisco Vaticano et delle fabriche di Nostro Signore Papa Sisto V. El Cairo 1968. Howard. Robert. 52 Solé. 142. E. 44 Guidoni. y “Obeliscus Pamphilius” Roma 1650. El Cairo 1911 41 El-Achirie. Madrid 1982. edición y traducción del italiano por Pilar Pedraza.Pág. 43 Hawass. este último interpretando el presunto significado de las inscripciones egipcias del obelisco instalado en la Fuente de los Cuatro Ríos en la plaza Navona.. Pág. 46 Colonna. “Obelisks of Rome”. 49 Entre las numerosas obras de este erudito jesuita. Francois. UNESCO. E. Silvio. . París 2004. Madrid 1982. Madrid 1985. fatte dal cavalier Domenico Fontana architetto di Sua Santita”. Roberto. Athanasius Kircher. Turín 1970. y Marino. Venecia 1499). H. Madrid 2001. P. y otros. Domenico. Pág. “Giuseppe Valadier”. Barcelona 1999. New York 1881. “Antiquités de la Nubie. “Documentación del templo de Debod: Salida de Egipto y su traslado a España” (Conferencia publicada on line por el Museo de San Isidro y el Instituto de Estudios del Antiguo Egipto). Zahi. Roma 1590. ou Monuments inedits des bords du Nil. 47 Hibbard. “Sueño de Polífilo”( Hypnerotomachia Poliphili. El Cairo 2004. 53 Wallis Budge. “Le Speos d’El . Plans d’Architecture. Francisco J. Londres 2003. 40 Blackman. 51 Piperno. París 1822. Centre de Documentation et d’Etudes sur l’Ancienne Egypte. 652. “Bernini”. 48 Blunt. “Obelisks. “The island of Kalabsha”.A. “Historia del Urbanismo: El siglo XVI”. situés entre la premiére et la seconde cataracte”. 45 Marconi. Aylward M. Ángela. General di. Roma 1964. 42 Curto.Lessiya: Cahier II. 54 Cesnola.Interpretatio hieroglyphica” Roma 1666. 103. Temples immergés de la Nubie”. Francesco. “Cleopatra’s Needles and Other Egyptian Obelisks”. 50 Fontana.

ANTIGUO EGIPTO 67 20 21 22 20. Cicatriz de la voladura en 1837 por H. Detalle de la Pirámide de Keops (foto de 1875) . Vise en la pirámide de Keops 22. Pirámide de Sakara en 1918 (foto Charles Winckelsen) 21.

68 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 24 23 25 26 23. La Esfinge según Sebastián Serlio (ilustración de 1552) 26. Pirámides de Meroe en Nubia (foto de 1906) 24. Medición de la Esfinge por los franceses en 1798 (grabado de Denon) . Reconstrucción actual de pirámides en el conjunto nubio de Meroe (foto de 2005) 25.

Art Londres) 28. Arts Boston) 28 . Restauración de la cabeza de la Esfinge por Variase en 1925 (foto Mus. F.ANTIGUO EGIPTO 69 27 27. La Esfinge muy deteriorada sin restaurar en 1900 ( foto Inst.

La Avenida de las esfinges decapitadas de Karnak en 1930. El templo de Karnak semienterrado en ruinas antes de levantar las columnas (foto de 1863) 30.70 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 29 30 29. antes de su restauración (foto Palomeque) .

Entrada enterrada al templo de Luxor en 1860 (foto Francis Bedford) 32.ANTIGUO EGIPTO 71 31 31. Templo de Luxor con la mezquita interior en 1918 (foto Charles Winckelsen) 32 .

(ilustración del siglo XIX) 35 . & U. El templo de Edfou con las terrazas ocupadas por casas en 1802 (grabado de Vivian Denón) 35.) 34. antes de 1860.72 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 33 34 33. Templo de Dendera en proceso de desescombro. El templo de Edfou semienterrado en arena. año 1904 (foto Underw.

ANTIGUO EGIPTO 73 37 36 38 39 36. Templo de Kom Ombo enterrado en arena h. 1860 ( foto W. Hammerschmidt) 38. Templo de Edfou desenterrado por Mariette. Abu Simbel cubierto por la arena (grabado de las primeras décadas del siglo XIX) . 39. con casas de adobe sobre la terraza (foto de 1863) 37. Reconstrucción actual del templo de Kom Ombo.

Traslado de los colosos de Abu Simbel (foto de 1968) 42. Construcción de la montaña de hormigón para reinstalar el templo de Abu Simbel (foto 1968) . Abu Simbel medido.74 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 40 42 41 40. tras retirar la arena que lo cubría (foto de 1900) 41.

embalado en cajones (foto de 1970) 46 . Templo de Filé inundado tras las obras de la primera presa de Assuan (foto de 1900) 44. Traslado del templo de Filé a su nuevo emplazamiento en otra isla cercana del Nilo (foto de 1979) 45. El templo de Debot llega a Madrid.ANTIGUO EGIPTO 75 43 44 45 43. Templo de Debot sumergido por la primera presa de Assuan (foto de 1960) 46.

Templo de Dendur.76 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 47 47. Templo de Dendur en 1875 (foto Sebah) 49.Y. (foto R. Holanda (foto 2006) 48 49 50 . trasladado en 1978 al Metropolitan Museum de N. Capilla del templo de Taffa reconstruida en el Rijhsmuseum de Leiden. Soraluce) 50. Reconstrucción del templo de Debod en Madrid en 1970 (foto Wagner y Coprensa) 48.

Fresco del Vaticano del siglo XVI (fuente C. Traslado a Roma de un obelisco egipcio. El obelisco del Quirinal en 1860 (foto de la Biblioteca Real de Copenhague) 53.ANTIGUO EGIPTO 77 51 52 53 54 51. Lunghi) 52. Recuperación del obelisco roto para instalarlo en Montecitorio en 1748 (grabado de Giuseppe Vasi) . Obelisco egipcio de la Trinidad del Monte en 1808 (cuadro de Francois Marius Granet) 54.

Obelisco de la Plaza Navona en 1865 (foto Bibliot. de Roma) 56. Bellas Artes Copenhague) 57 .78 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 55 56 55. Obelisco de San Juan de Letrán en 1750 (grabado de Piranesi) 57. Obelisco de la plaza del Pópolo en 1860 (foto Archivo Com.

ANTIGUO EGIPTO 79 59 60 58 58. Traslado del obelisco de San Pedro en 1586 (grabado de Domingo Fontana) 59. Obelisco de Estambul en el antiguo hipódromo (foto Medt. Nac. reproducción de su traslado desde Egipto. Erección del obelisco de Luxor en 1836 en la Plaza de la Concordia de París (cuadro de Francois Dubois) 61 . Francia) 61. 60. Relieve del basamento del obelisco de Estambul.

traslado en 1879 (fuente L´Egipte d´Antan) 65.80 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 62 62. tras soltarse del remolcador que lo conducía a Inglaterra (fuente C. Lunghi) 63 64 65 . El obelisco de Cleopatra a la deriva en el Atlántico. Lunghi) 64. Obelisco egipcio para New York. Embarque en un navío adaptado del obelisco de Cleopatra para su traslado a Londres (foto 1877) 63. Colocacion en Central Park del obelisco de Tutmosis III en 1881 (fuente C.

Para enfatizar esta importancia.RESTOS DEL TEMPLO DE POSEIDON EN SUNION El cabo Sunion se encuentra a 65 km al sudeste de la ciudad de Atenas. dedicado al culto de Poseidón. Al igual que la Acrópolis ateniense. que ocupa el extremo sudeste de la fortaleza. el arquitecto constructor estudió el recorrido que va desde los Propíleos. Su posición de dominio sobre el mar Egeo lo convirtió en un punto clave para la defensa de la cercana capital griega. en la región de Ática. que a su vez se elevaba sobre un zócalo. a través de varias plataformas sucesivas que ofrecían distintas perspectivas del conjunto hasta el templo. fue construido entre los años 450 y 440 a.. El templo. que históricamente había sido asiento de diferentes templos. erigidas en su mayor parte desde el año 412 a. cobró especial importancia por lo encrespado del asentamiento sobre el mar. se convirtió en un bastión defensivo a pesar de albergar importantes espacios de culto dentro del perímetro fortificado. para proteger las naves que abastecían a la ciudad de Atenas durante la guerra del Peloponeso.C.. por el arquitecto responsable del Theseion del ágora ateniense. Esta situación estratégica provocó la construcción de distintas fortificaciones en el recinto.C. El templo. ya que desde este acusado promontorio se podían divisar barcos enemigos.Capítulo 3 GRECIA Escasos testimonios de la arquitectura griega A. el cabo Sunion. Como es habitual en .

siendo el templo más antiguo en el que se colocó un capitel de orden corintio. Sólo se conservan algunas columnas en pie con los fragmentos del entablamento que las une. el edificio se erigió sobre las ruinas de un templo arcaico anterior. sino también por reunir los tres órdenes de la arquitectura clásica griega. respondiendo al esquema de pronaos. fue redescubierto a finales del siglo XVIII por viajeros europeos.LAS PÉRDIDAS DEL TEMPLO DE APOLO EN BASSAE El templo de Apolo en Bassae constituye una de las edificaciones más singulares de la arquitectura religiosa griega. también de orden dórico. como el inglés Edward Dodwell. donde se puede adivinar la traza del interior del edificio sagrado. de un tamaño mucho menor. con los últimos en posición diagonal. El templo. Se cree que la construcción se inició hacia el año 420 a. mientras que las del interior de la cella son jónicas. Ya a principios del siglo XIX numerosos pintores y grabadores. C. Las columnas estaban formadas por tambores de mármol blanco de las canteras de Agrileza y fueron esculpidas con una esbeltez que no se volverá a ver hasta el desarrollo del orden jónico en el siglo IV a.. Olvidado para Occidente. No tomaron tan sólo las piezas que los terremotos habían tirado. La posición en una zona montañosa apartada de núcleos de población hizo que el templo se conservase en buen estado durante siglos. naos y opistodomos típico de los templos griegos. que aprovecharon su hallazgo para abastecerse de bloques tallados que reutilizarían en otras construcciones. sin sufrir las típicas transformaciones por parte de cristianos y musulmanes para convertirlo en basílica y mezquita.82 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA este periodo.(56) Se construyó enteramente con piedra caliza gris de la zona sobre los cimientos de un templo arcaico anterior. sino que sustrajeron parte de los sillares que aún permanecían en pie. aunque los terremotos y el abandono propiciado por su posición apartada y totalmente expuesta a los vientos marinos parecen ser los causantes más probables de su destrucción. Se desconocen las causas que llevaron al templo al estado de ruina que hoy nos muestra. viajaron a Grecia con el objetivo de estudiar su arquitectura . Su organización espacial es también original con las columnas jónicas de la cella unidas a los paramentos laterales mediante fragmentos de muro. así como parte del estilóbato. promovida por los Figaleos en agradecimiento por haber sobrevivido a la peste. no sólo por su orientación según el eje norte-sur.. obra del arquitecto Ictinos. consta de 6 columnas dóricas en el frente y 15 en los laterales.C. B. cuyas obras no se habían llegado a rematar a causa de la invasión persa. Se añade también una columna central en el vano final en la que el capitel se esculpió siguiendo los cánones del orden corintio y de la que hoy se conserva tan sólo parte de la basa y el primer tramo del fuste.(55) El templo constaba de 6 columnas en el frente y 14 en los laterales.

controlando su acción sobre la piedra.C. pero en el 2001 fue robado de los almacenes del mismo.. construido entre los años 550 y 525 a. Hasta hace pocos años se conservaba en el Museo Británico. Se trata de un refinado templo arcaico de orden dórico. al poner en evidencia el argumento británico de contar con unos sistemas de seguridad más eficientes y avanzados que los empleados en los museos griegos. Ya en el siglo XX se iniciaron las labores de reconstrucción del templo. en muchos casos. alrededor del año 1000 a. De la estructura de cubierta no quedaba rastro alguno. los mejores testigos del desastroso estado en el que se encontraban. Fruto de esta prosperidad económica se construyeron importantes monumentos como es el caso del templo de Apolo. En 1986 el templo de Apolo en Bassae fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. así como la de orden corintio cuyo capitel puede verse apoyado sobre un tambor derruido en una ilustración del siglo XIX. Este desafortunado incidente reavivó la polémica de la devolución de las esculturas del Partenón a Grecia. Durante una de las excavaciones el capitel corintio más antiguo de la arquitectura griega se rompió de forma irreparable por error y de él sólo se conservan algunos dibujos. que se han visto limitadas por el mal estado y la ausencia de muchas de las piezas originales. tardía medida para unos restos tan castigados por la Historia y los hombres. En el caso del templo de Apolo en Bassae quedaron claramente patentes las consecuencias de la actuación de los seísmos y los saqueadores. salvo alguno de los fragmentos inferiores y tramos aislados de muro. lo que propició la elaboración de planes de protección del conjunto que incluyeron la instalación de equipos para estudiar microseísmos y variaciones de temperatura o humedad.. Numerosos fragmentos del magnífico friso tallado se encontraban tendidos en el suelo del interior y del exterior del templo. entre una gran cantidad de escombros. aunque todas las columnas de orden dórico del peristilo se mantenían en pie.GRECIA 83 clásica a través de las ruinas. ya que funcionaba como puente comercial entre los mundos asiático y europeo. considerado como uno de los más antiguos monumentos de la arquitectura griega de los que aún queda .C. Las columnas jónicas unidas a los muros de la cella habían desaparecido casi por completo. aunque sin los capiteles. Buena parte de este friso fue sustraída por los ingleses y trasladada a Londres en 1815. C. Se ha podido reerigir buena parte de la cella con fragmentos de los muros y las columnas.SAQUEO DEL TEMPLO DE APOLO EN CORINTO Antes de la fundación de la ciudad de Corinto. La posición estratégica de la ciudad entre los mares Jónico y Egeo hizo que pronto adquiriese una gran importancia a nivel económico. esta zona fue habitada esporádicamente.(57) Estos estudios y reproducciones fueron. Lo mismo ocurría con las columnas del pronaos y opistodomos.

que en 1470 constató la existencia de 12 ó 14 columnas bastante grandes colocadas a escuadra. El saqueo de los restos continuó en 1818.84 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA testimonio físico. El desplome de la columna del opistodomos debió producirse entonces. aunque se cree que fueron víctimas de varios terremotos y saqueos. Richardson. además de distinguir algunas zonas del mismo que habían sido alteradas durante la época de dominio romano. Se movieron los sillares del templo y desaparecieron las construcciones que los rodeaban. aunque las 12 columnas permanecían todavía in situ. B. lo que permitió realizar una primera aproximación a su planimetría. otros viajeros contradijeron la versión del anticuario italiano. Posteriormente. dejó testimonio escrito de la existencia de 10 columnas intactas. que muestran la huella de la existencia de una pequeña sacristía en una de las dos cámaras de la cella. Stuart visitó la zona y comprobó cómo las ruinas del templo habían sido empleadas en la construcción por los turcos de pequeñas casas que rodeaban al templo. que comenzará a emplearse en otros templos a partir de este momento. hacia 1776. Más tarde. A la llegada del arqueólogo alemán W. Del resto del templo sólo quedan los cimientos. entre los años 1896 y 1901. Dörpfeld a la zona en 1886 se iniciaron las primeras obras de limpieza del entorno del templo. cuando el gobernador turco mandó derribar 4 de las 11 columnas del peristilo para tallar los fragmentos y emplearlos como sillares en la construcción de su propia villa. Es un edificio hexástilo y períptero con 15 columnas monolíticas en los laterales. como es el caso de Dominicus Brixianus. Se construyó sobre otro templo anterior del siglo VII a. que es actualmente la teoría más aceptada.(58) Se desconocen las causas que terminaron con la mayor parte de las columnas del templo.(59) En esta exploración se identificó el templo como de culto al dios Apolo. Un siglo después. evidentes en este caso por la curvatura del fragmento de estilóbato conservado. lo que hizo necesaria la refundación de la ciudad. lo que debió darle un aspecto muy alargado. una de ellas sin capitel y otras 5 unidas mediante parte del entablamento. Ya a finales del siglo XVII. en siglo I a. Jacques Spon y George Wheler se encontraron con 12 columnas en pie. Cuando el navegante Pizzicolli di Ancona llegó a la zona en 1436. Dörpfeld observó también la prematura utilización de las correcciones ópticas realizadas por los griegos. Hoy en día sólo se mantienen en pie 7 columnas. el área fue explorada en profundidad por la Escuela Americana de Estudios Clásicos de Atenas. . 11 del peristilo y una del opistodomos in antis. En 1858 un potente terremoto asoló Corinto reduciéndolo a ruinas. J.C. bajo la dirección de R.C.

GRECIA 85 D.. como la construcción de los Propíleos y la restauración del templo de Apolo. así como un gran teatro. el templo de Trofonio y Agamades sufrió un importante incendio. mientras que la decoración escultórica fue obra de Praxias. bajo el gobierno de Augusto. iniciándose la reconstrucción con grandes medios técnicos y económicos. se encontraron restos en las excavaciones realizadas en el siglo XX. El emperador Constantino se llevó gran cantidad de los tesoros que aún quedaban en el templo. períptero. más de 40 años después del desastre.C.C.(60) La reconstrucción de este nuevo templo siguió en gran parte las trazas del anterior en orden dórico. fue considerada desde antiguo como un lugar sagrado. con 6 columnas en el frontal y 15 en los laterales. lo que provocó la expulsión de la pitonisa y los sacerdotes del templo y la posterior construcción de una basílica. si bien Nerón en el año 67 retiró del templo más de 500 estatuas.C.. el templo recuperó parte de su esplendor.. En el año 548 a. terminándose las obras en el año 510 a.LA DESTRUCCIÓN PAULATINA DEL TEMPLO DE APOLO EN DELFOS La ciudad de Delfos. pronaos y opistodomos. Los romanos saquearon el santuario.C. En su santuario inclinado se construyeron numerosos templos de diferente tamaño. precedente del actual templo de Apolo. Tras la batalla ente los etolios y los galos. con el edicto de Teodosio del año 394.. Más tarde. A los graves desperfectos causados por sucesivos terremotos se sumaron los destrozos llevados a cabo por los cristianos asentados en Delfos durante siglos. en la zona más elevada. según Pausanias. De entre todas las edificaciones destacaba el gran templo de Apolo. se corresponde con un edificio en piedra. en los siglos XII-X a. construido por los míticos arquitectos Trofonio y Agamedes. los cultos paganos quedaron prohibidos. situada en las estribaciones montañosas del Parnaso. aunque el primero de los edificios de culto construidos en aquel lugar fue una cabaña hecha con ramas. En esos años el recinto sagrado de la ciudad sufrió importantes transformaciones. con el abandono definitivo del santuario. los primeros se hicieron con el poder de Delfos. al que sucedió Agatón. Un terremoto destruyó gran parte del edificio en el 373 a. hasta que entre los años 27 y 14 a. con una doble cella.. donde permanecieron durante todo el siglo III. seguido de una reconstrucción que se interrumpió en numerosas ocasiones hasta el año 330 a.C. Tras siglos de ruina. De este edificio. Esta ocupación dificultó notablemente la exploración . el recinto sagrado de Delfos fue paulatinamente ocupándose con viviendas que aprovechaban las estructuras que aún quedaban con multitud de sillares caídos.C. del que se aprovecharon partes en la construcción de los templos posteriores. El continuo abandono hizo que muchos de los sillares fuesen aprovechados por los pobladores como cantera para la construcción de edificios. incluyendo el famoso gran trípode de oro que había sido donado por los griegos tras la derrota de los persas. La primera referencia real de una estructura sólida. El proyecto había sido dirigido por el arquitecto Espitanos.

se han llegado a levantar seis columnas incompletas. El estado en el que quedó el edificio tras el robo de las piezas de hierro lo reflejó Edward Dodwell en 1805. El santuario experimentó períodos de declive y de prosperidad. como las dirigidas por la Escuela Francesa de Estudios Clásicos de Atenas. cuando el templo se abandonó definitivamente. Además de los destrozos causados por el paso del tiempo. bajo las órdenes de Théophile Homolle. ubicada a 30 km de Pireo.C. naos y opistodomos se habían derrumbado por completo. en las que también se hallaron evidencias de que el culto a Afaia se remontaba al segundo milenio antes de Cristo. aunque los trabajos realizados se vieron muy limitados por la negativa de los pobladores a abandonar sus viviendas.86 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA de la zona. Si bien la reconstrucción del templo de Apolo es algo impensable. tras la famosa batalla de Salamina. como a finales del siglo IV a.C. en el golfo Sarónico. E. En una de las zonas más elevadas de la isla. . Se utilizó piedra caliza amarilla revestida con una fina capa de estuco.. tras realojar a todos los habitantes de la zona. cuando fueron retiradas las grapas de metal que unían los diferentes bloques. No fue hasta el 1893.(61) Desde entonces las excavaciones en la zona no han cesado. se pusieron en marcha expediciones de carácter arqueológico. se construyó un templo dedicado a Afaia. En sus dibujos puede apreciarse que los muros de la cella. sobre la cima de una colina. con lo que buena parte del edificio se vino abajo. cuando se comenzaron por fin las excavaciones. en el que se remodeló el altar y se construyeron edificios secundarios. de forma triangular. así como fragmentos del muro que rodeaba al templo y parte del basamento. quienes tuvieron que limitarse a la toma de datos y al reconocimiento del terreno. construido entre los años 470 y 450 a. lo que provocó su progresivo e inevitable deterioro. Tres años después se descubrió enterrada y en buen estado la famosa escultura de bronce del Auriga de Delfos. al igual que las columnas superpuestas que soportaban la cubierta del interior. desarrollada entre 1861 y 1880. comenzada en 1676 por Spon. y 80 años después por Chandler. un hecho puntual acaecido a mediados del siglo III ocasionó el derrumbamiento del templo.C. del que se encontraron restos en las excavaciones realizadas a lo largo del siglo XX. el edificio se levantó sobre otro anterior. ya que la zona permaneció abandonada durante 15 siglos. Como era habitual en estos casos. una deidad local que más adelante fue sustituida por Atenea. ya en el siglo XIX. con 6 columnas en el frente y 15 en los laterales.EL ABANDONO DEL TEMPLO DE AFAIA EN EGINA Egina es una isla griega. Más tarde. No fue hasta principios del siglo I a. muy erosionadas.. lo que sin duda posibilitó el relativo buen estado en el que actualmente se encuentran los restos del templo. Se trata de un templo períptero. que ha protegido la sillería durante siglos.

aprovechando su hallazgo para usurpar parte de las esculturas de los frontones. eran de orden jónico. mientras que las que flanquean la entrada a la cella. que servían de apoyo a un segundo orden de columnas. también conocido como la basílica. de talla muy tosca. Seis años más tarde de la llegada de Dodwell a la zona. el viajero inglés Cockerell y el alemán Hallerstein redescubrieron el templo. Este templo dórico se levantó en las proximidades de la muralla que cerraba el recinto. mientras que en los laterales tiene el doble. La primera expedición científica que estudió la zona fue dirigida por el alemán Furtwaengler en 1901. Junto a este templo se erigió. que fue recubierta con una fina capa de estuco.GRECIA 87 La misma suerte corrieron los frisos y los frontones de los que no quedaba ni rastro. La mayor parte de estas obras de arte fueron vendidas al rey Ludwig I de Baviera y hoy se encuentran en Munich.(63) La conservación de Paestum Paestum. con la cella dividida en tres espacios por dos líneas de columnas. Consta de 9 columnas en el frente. Poco después de su fundación comenzaron las obras del complejo sagrado de la ciudad con la construcción del Templo I de Hera. alrededor del año 550 a. en el que se observa por primera vez la yuxtaposición de los órdenes dórico y jónico. por colonos griegos en la provincia italiana de Salerno. Las columnas del perímetro eran dóricas. . Es un templo períptero y hexástilo. si bien el templo de la Acrópolis ateniense alcanzó unos niveles de perfección que la tosquedad del santuario de Poseidón no llega a rozar. Era un templo único en su clase. Los soportes se construyeron en una piedra local de color blanco. cerca de la puerta norte de la ciudad. cuyo trazado era paralelo al cinturón fortificado de la propia ciudad. así como estatuas que encontraron en los alrededores. no tan estrecho y alargado como era habitual en su orden.C. con 14 columnas en los laterales. se levantó hacia el año 550 a.C. un siglo después. Se han levantado parte de los muros de la cella así como un fragmento de la estructura porticada de columnas superpuestas que sostenían la cubrición del edificio. Tiene pronaos y opistodomos. Al otro lado del foro. la antigua Poseidonia. un templo dedicado a Atenea. No se la denominó Paestum hasta que se convirtió en colonia romana en el año 273 a. también conocido como Templo II de Hera.(62) La también alemana Ohly excavó en el sitio a partir de 1966 y dirigió parte de las obras de reconstrucción.C. fue fundada alrededor del año 600 a. que a su vez sostenían la estructura de cubierta. que no han cesado desde entonces. Este edificio es casi contemporáneo del Partenón. el Templo de Poseidón. La cella se encuentra dividida en dos naves longitudinales por una línea central de 9 columnas. a unos 85 km de Nápoles.C.

ya que ninguna de ellas se encontraba en pie. cuando se redescubrió la ciudad de Paestum. como consecuencia de los numerosos ataques sufridos por parte de los sarracenos y. Entre los escombros se encontraron los capiteles jónicos de las columnas del pronaos. El descubrimiento estuvo precedido por las excavaciones realizadas en las ciudades de Pompeya y Herculano. aunque lleno de vegetación que había crecido en las juntas de los sillares y entre los escombros que cubrían el estilóbato. sobre todo. Se puede observar también que este templo es el único que conservaba parte de la fila de columnas superpuestas interiores.(65) Estas ilustraciones nos permiten apreciar cómo en el siglo XVIII los edificios se encontraban en un estado muy similar al actual y que su deterioro se debió sobre todo a factores ambientales.(66) El Templo II de Hera. cercano a pantanos que filtraban aguas contaminadas y alteraban notablemente la fertilidad de las tierras de cultivo. tomando como base las trazas de la colonia griega. quedando todo invadido por la maleza. La ciudad fue abandonada y permaneció en el olvido enterrada durante unos 900 años. Sólo se han hecho reconstrucciones muy puntuales. El Templo de Atenea corrió una suerte similar. junto con varias vistas realizadas desde el interior de los propios templos. tales como las realizadas en el templo de Atenea en el siglo XIX. con el derrumbe total de la cubierta junto con la mayor parte de las columnas de la cella y los frontones. En una de las columnas del templo incluso se ha llegado a reconstruir parte del capitel con . de la lluvia y los cambios de temperatura. Fue a mediados del siglo XVIII. en las que el empleo del ladrillo ha desvirtuado en parte el esquema estructural y el aspecto del edificio. Fue el caso de Piranesi y. Desde el terremoto del año 69. Estos factores. hasta el momento de su descubrimiento poco han sufrido. ya que. provocaron que sobre todo el Templo I de Hera resultase gravemente dañado. incluso bajo dominación romana. aunque en este caso se conservaron parte de los frontones y los frisos. provocando que numerosos artistas y grabadores reflejaran en sus dibujos estos restos griegos.88 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Los tres templos se mantuvieron en activo durante siglos. se mantenía en un estado relativamente bueno.(64) El declive de la ciudad comenzó en el siglo VII. con la construcción de nuevos caminos. tales como la erosión del viento. por el ambiente insalubre de su entorno. sobre todo. de Filippo Morghen. con sus edificios arruinados. quien alrededor de 1765 plasmó en un conjunto de 6 láminas diversas perspectivas del grupo monumental de Paestum. protegido durante siglos por el revestimiento de estuco. a pesar de estar prohibidos los cultos paganos. Los trabajos realizados en los templos han consistido sobre todo en la limpieza superficial y la liberación de los escombros que cubrían el espacio interior de los mismos así como su entorno más inmediato. quedando abandonada la localidad en el siglo IX. se conservaron como monumentos dentro del recinto lúdico y cultural. que los derribó. algunas poco afortunadas. junto con la porosidad de la piedra.

Con la llegada al poder de Pisístrato se instauró el culto a la diosa Atenea. los primeros pobladores de Atenas ocuparon la parte más alta de la Acrópolis. Este florecimiento posibilitó que se llevaran a cabo numerosas reformas. un gran templo en honor a Atenea Polias en el centro del recinto y la ampliación del templo viejo.. tras derrotar a sus rivales en la batalla de Pallene. junto con las de Hiparco e Hipias. civiles y militares. En el Templo II de Hera estas operaciones han sido mucho más sutiles y se han reconstruido puntualmente fragmentos del muro de la cella con los sillares originales que se encontraban en buen estado en los alrededores. lo que dificulta enormemente su posible retirada. luego reconstruida. La plataforma dominante quedó libre entonces para erigir en ella el santuario de la ciudad. Evolución histórica de la Acrópolis de Atenas En las épocas micénica y homérica. concretamente del siglo XIII a. siendo sustituídas por nuevos edificios monumentales en piedra. época arcaica de Atenas.). haciéndola más accesible.. . emprendiendo un plan de urbanización integral de la Acrópolis. los atenienses la abandonaron para instalarse en las planicies circundantes.GRECIA 89 ladrillo cerámico rojizo.C.C. Durante el corto período de su tiranía (sólo reinó entre el 560 y el 555 a. y rodeaba lo que después se convertiría en el corazón sagrado de la ciudad. Tras unos pocos años de tranquilidad.C. En los frontones de este templo se han rellenado huecos y rematado hiladas. Entre las intervenciones destacan los pórticos de acceso. antecedentes de los propíleos erigidos por Mnesicles en la época de Pericles. quedando en un segundo plano el papel de recinto sagrado. originaron diversos conflictos bélicos que convirtieron a la Acrópolis en fortaleza militar. Con la derrota de Hipias en el 510 a. Atenas experimenta un fuerte crecimiento demográfico así como un gran desarrollo económico y cultural. donde en ese momento convivían en el mismo entorno edificios religiosos. la fortaleza se desmantela y se instaura de nuevo el uso propio de la Acrópolis. La misma operación se llevó a cabo en uno de los frontones. que había permanecido sin cambios desde la época micénica.C. en el que faltaba la pieza de coronación. En el siglo VI a. Posteriormente. un gran santuario arcaico en el que se encuentran los orígenes del posterior Partenón. La primera muralla de Atenas data de esta época. las tiranías de Pisístrato y sus hijos. posición que permitía dominar visualmente el entorno de la ciudad. se hizo con el poder. Se derribaron las primitivas construcciones de madera. prácticamente en ruinas. así como el tramo de entablamento que resuelve la arista. haciéndose necesaria la construcción de algunos templos donde los ciudadanos viesen reflejado el nuevo espíritu religioso de la ciudad. Pisístrato.

llevándose cantidades ingentes de obras de arte a Roma.C. y terminó con la derrota de los atenienses y el consiguiente establecimiento del dominio de Esparta. bajo la dirección de Fidias.(67) Ya en época de Pericles (a partir del 450 a. político y cultural que se acentuó tras la muerte de Pericles. en la que participó prácticamente la totalidad de la población griega. Hacia el año 447 a. La ciudad fue saqueada. como cuna de estos ritos en la cultura clásica occidental. venciendo en batallas sucesivas.C. y retiradas las gigantescas estatuas de la diosa Atenea realizadas por Fidias. pudiendo emprenderse las obras de reconstrucción de la ciudad junto con el levantamiento de diversas murallas defensivas al norte y al sur de la Acrópolis. el cristianismo propició una feroz campaña contra los cultos y edificios paganos. Aprovechando la debilidad del territorio griego. con la correspondiente influencia cultural. al mismo tiempo que se produjo una migración masiva de ciudadanos griegos a la capital del Imperio. Como dijo Horacio: “la Grecia vencida acabó por conquistar a la Roma vencedora”.C. La recuperación de su soberanía hizo resurgir la economía. Una de ellas.90 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA En el año 480 a. instaurado el régimen democrático. el recinto sagrado de la Acrópolis experimentó el impulso definitivo tras varios años de pasividad. destacando no sólo a nivel artístico sino también en los ámbitos social y cultural. la Atenea Pártenos. la peste asoló Atenas diezmando la población e iniciando un nuevo período de declive social. En el año 430 a. Pero con la llegada al poder del emperador Teodosio (379). El endémico enfrentamiento entre Atenas y Esparta desembocó en la guerra del Peloponeso. Se iniciaron las obras de reconstrucción. se produjo la invasión de Atenas y de Grecia por los ejércitos persas. Atenas se convirtió en blanco propicio. un año más tarde.C. Posteriormente. la Atenea Prómaco. Con el emperador Arcadio esta hostilidad se intensifica y se manda destruir todos los templos paganos. Durante unos cuantos años Atenas vivió la mayor época de esplendor de su historia.C. presidía . incluida la Acrópolis. Este periodo se prolongó hasta el año 404 a.C. sobre todo bajo el mando del general Cimón. La convivencia romana con la cultura griega permitió el respeto a sus edificios y cultos. se encontraba en el interior de la cella del Partenón y la otra. A ello contribuyeron los tratados de paz firmados con los persas y con Esparta.. los Propíleos y un templo a la Victoria. que posteriormente se completarían con la construcción del Erecteión. los griegos volvieron a tomar las riendas del conflicto. Tras la decisiva derrota de los persas en la batalla de Salamina. comenzó la construcción del complejo monumental más costoso jamás levantado en Grecia. Las obras se iniciaron con el Partenón. Las tropas incendiaron y destruyeron la ciudad de Atenas. tras tres guerras sucesivas. que se prolongarían durante algo más de 40 años. en uno u otro bando. los romanos. entraron en Atenas en el 148 a.). Filipo II de Macedonia conquistó Atenas.

De un año antes es la edición de otro grabado muy parecido al anterior con la vista de Atenas. Existen ilustraciones del pintor Edward Dodwell. aunque la imagen del Partenón en ruinas sigue dominando el conjunto. dañó especialmente al Partenón. con el dominio de los francos. apareciendo la montaña sagrada en los planos de la ciudad que se editan en las colecciones de mapas geográficos holandeses. Estos trabajos se realizaron en diferentes fases durante el siglo XIX. destacando el Partenón con su minarete árabe. que bombardearon la Acrópolis. rodeado de casas. reforzándose una vez más las murallas del recinto. obra de Jacob Spon. entre los Propileos y el Erecteión. que dejó recogida la explosión del Partenón en un famoso grabado titulado “Veduta del cast. Entre los venecianos se encontraba el dibujante Verneda. los visigodos invadieron Grecia destruyendo sus ciudades más importantes. incluso bajo el dominio de los florentinos. El emperador bizantino Justiniano emprenderá en el siglo VI las obras de reconstrucción. Durante la Edad Media. de principios del siglo XIX. que mostrarían su efectividad resguardando a la escasa población ateniense de la ofensiva de los eslavos a finales del siglo VI. la población ateniense había ocupado el recinto fortificado de la Acrópolis con sus viviendas. d`Acropolis dalla parti di tramontana”. la Acrópolis y sus edificios pasaron a desempeñar un papel eminentemente defensivo. . A finales del siglo IV. En años sucesivos algunos de los edificios de la Acrópolis se convirtieron en iglesias cristianas. sin que podamos adivinar cuál de ellos sirvió de modelo. El asedio de la ciudad de 1687 por parte de las tropas venecianas. los edificios de la Acrópolis no son modificados sustancialmente hasta que la ciudad es entregada a los turcos. en las que puede comprobarse como las viviendas ocupaban la mayoría de la superficie de la planicie amurallada. ante los continuos ataques sufridos. como el de F.GRECIA 91 el acceso a la Acrópolis. Las obras de restauración del recinto amurallado no se iniciaron hasta después de la independencia de Grecia en 1832. entre ellas Atenas. que reproduce en una gran lámina grabada de 1680 las vistas de las más importantes ciudades del peloponeso. que pasan a convertir los templos de la ciudad en mezquitas y harenes. Las más antiguas representaciones de la Acrópolis de Atenas se remontan al siglo XVII. Este plano de la ciudad da una especial importancia a la Acrópolis. convertido por los turcos en almacén de municiones. También el templo de Hefesto fue usado como iglesia de culto a San Jorge hasta el año 1834 y la Torre de los Vientos sirvió como baptisterio.(68) En el siglo XVII. Durante un largo período. tras una laboriosa liberación del espacio ocupado por las viviendas. como recogen los planos de de la ciudad. que aparece esquematizada en primer plano. de Wit. haciendo especial hincapié en reforzar las murallas de la Acrópolis.

En la sala oeste las cuatro grandes columnas se realizaron en orden jónico en contraposición con el dórico en el que están resueltas las columnas del peristilo. era además consejero personal y amigo de Pericles. Hacia el oeste se encontraba el opistodomos y el adytón. se elevaban en dos niveles. cuyos restos se encontrarían bajo el Partenón que ha llegado a nuestros días. mientras que el . que pasaría a la historia como uno de los artistas más importantes de la Grecia clásica. hexástilo y con 16 columnas laterales. construido entre el 447 y el 438 a. resaltando así la gran estatua de la diosa Atenea. Algunos autores hablan de un viejo templo arcaico de piedra caliza que se encontraba prácticamente en ruinas cuando fue restaurado y ampliado en época de Pisístrato (600-527 a.(69) El Partenón de Calícrates tenía tras la fachada de 6 columnas una segunda hilera de 4 columnas que daba paso a la cella. muchas de sus soluciones se mantendrán en el posterior Partenón realizado por Fidias e Ictino.C). Sin embargo. El templo clásico. C.. pasando de 6 a 8 columnas y de 16 a 17 en los laterales. un templo en mármol.(70) Las dos líneas de 10 columnas que dividían longitudinalmente la cella.92 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA El Partenón: monumento y ruina Existe cierta discrepancia a la hora de situar los orígenes de la obra de arquitectura griega más importante de la cultura occidental. La cella también pasó a ser mucho más ancha y al fondo se añadió una línea de 5 columnas que precedían al paramento divisorio. muestra una diferencia sustancial. El templo se eleva sobre un estilóbato de 30. que ocupaba la parte central de la nave.50 m. cuya cubierta estaba sostenida por 4 grandes columnas. al igual que en el primer Partenón.C. Este edificio no llegó a terminarse y lo que se hizo fue arruinado por Jerjés. Este templo constaría de una plataforma de 31 m x 76 m. y en la construcción del Partenón se hizo acompañar por Ictino en sustitución de Calícrates. Otros sin embargo afirman que fue en esta época cuando comenzó a construirse de nueva planta un templo del que sólo llegó a materializarse la cimentación. y es que Fidias e Ictino deciden ensanchar notablemente la construcción.88 m x 69. Durante el reinado de Hipias e Hiparco (500 a. La construcción de este templo se suspendió a la muerte de Cimón y no es hasta el año 450 a. dividida a su vez en tres naves mediante dos líneas de 10 columnas. aunque mantiene algunas de las soluciones del edificio anterior. para lo que era necesaria la construcción de templos en su honor.C). cubierta de oro y marfil. Las obras de reforma acometidas habrían consistido sobre todo en la ornamentación de los frontones y el saneamiento del aspecto exterior del edificio. recién instaurada la democracia. algo mayor que el que posteriormente construyó Calicrates. realizada por Fidias en madera. Fidias. Lo que sí parece claro es que fue en época del primer tirano de Atenas cuando se estableció el culto a la diosa Atenea. cuando Pericles encarga a Fidias la construcción del Partenón que hoy conocemos. se le encargó a Calícrates la construcción del primer Partenón.

GRECIA 93 de Calícrates era de 23. Adriano restauró el edificio. sin embargo. es posible que sufriera el derribo de las figuras centrales de mármol de los dioses en los frontones. El Partenón. A mediados del siglo XV los turcos tomaron la ciudad y convirtieron al edificio en mezquita.94 m. La estatua de la cella se cree que fue trasladada por Teodosio II a Costantinopla. dedicada a la Divina Gracia. siendo sustituidos por los aragoneses en 1311. que se había prolongado durante 32 años. cegando la zona de acceso a la cella. Los visigodos de Alarico en el 397 y los eslavos en el 580 saquearon la ciudad. Para construir el ábside se le añadieron dos columnas a las líneas de 10 que subdividen la nave y otras dos que flanqueaban el púlpito y el ábside. Tras la implantación del cristianismo. Atenas sufrió numerosas invasiones que. para lo que se le añadió un ábside en el extremo este. que colocaron en su altar a la Virgen de Montserrat. Ya en 1674. los frontones de Fidias estaban destrozados. el Partenón se mantuvo sin cambios. si bien se le adosaron pilastras a los muros perimetrales de la sala. Una vez finalizada la construcción. donde desapareció en 1204 al ser atacada la ciudad por los cruzados. cuando se construyó un paramento que rodeaba el perímetro del estilóbato. Los francos en 1225 usaron el Partenón como templo católico. y que se conservan en la . situado al norte de Atenas.53 m x 66. Durante la Edad Media. perdidas desde entonces. que acompañando al embajador Francés visitó la Acrópolis. se comenzó a utilizar el Partenón como iglesia cristiana. del que se llevaron la escultura de Atenea que lo presidía. Algunos autores atribuyen la inusual distancia entre ejes de columnas a la reutilización de tambores de las columnas del primer Partenón. Según los estudios realizados. eliminando el muro perimetral de la basílica y construyendo un minarete junto al ábside de la fachada este. El interior de la catedral de Siracusa puede dar una idea aproximada de la transformación cristiana del Partenón. El material empleado fue en su mayor parte mármol blanco del monte Pentélico. antes incluso de la explosión del Partenón. habitual en las iglesias católicas. se produjo un cambio radical en el templo. Se mantuvo la estructura de tres naves. los templos paganos fueron saqueados y destruidos en gran parte. con cubiertas de madera y teja. dejando entradas puntuales en los laterales y en el lado opuesto al ábside.C. se cegaron los espacios entre las columnas de la fachada este dejando un lugar para la entrada central. Ya bajo dominio romano. En el siglo VI d. como recogen unos dibujos realizados por el artista francés Jacques Carrey. sin alterar la estructura original. que había sufrido un incendio. se abrió el muro que separaba la cella del adytón y se construyeron dos escaleras laterales que comunican la antigua cámara de las Vestales con el nivel superior de la sala. no influyeron de forma sustancial en el Partenón. que tenían un diámetro insuficiente.

(72) Dodwell reproduce en 1805 la Acrópolis no como un recinto sagrado y monumental. seguirán dejando constancia de la evolución del recinto en los siglos XVIII y XIX. Coré y Deméter recostados en la esquina izquierda. A inicios del siglo XIX. Ante las numerosas ofensivas que sufrió la ciudad. ciento veinticinco años antes de que lo desmontara Lord Elgin. con tan mala fortuna que algunas al caer se hicieron pedazos. Antes de irse el comandante Morosini ordenó que se bajaran las esculturas de los frontones. como William Pars o Edward Dodwell. levantada en el interior del templo que había sido arrasado por la explosión de 1687. estaba destrozado. en un viaje por Grecia descubre el poco valor que tienen las obras de arte griegas para los turcos. provocando una gran explosión que partió el edificio por la mitad. no tardaron en retirarse de Atenas. llegando a un acuerdo con el sultán para retirar 56 paneles del friso. mientras en la esquina opuesta reposan Afrodita. que aún permanecían en su sitio. El sueco Koenigsmark ordenó el bombardeo del Partenón a sabiendas del uso que le estaban dando los turcos. para luego ser vendidas al British Museum. Carrey también dibujó lo que quedaba del friso de las Panateneas. Las acuarelas y grabados de artistas europeos que visitaron la Atenas otomana en el siglo XVIII. quedando únicamente las estatuas de Dyonisios. aunque.94 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Biblioteca Nacional de París. en las que aparecía el nacimiento de la diosa Atenea y su competición con Poseidón. sustituyendo la segunda figura por un pilar de ladrillo. Dione y Leto observando la salida de la cabeza del caballo del carro de Selene. ante la cabeza del caballo del carro de Helios. Los artistas ingleses. Para entonces ya habían desaparecido las estatuas centrales de los dos frontones. Los venecianos acabaron adueñándose de la Acrópolis. que muy posteriormente sería sustituida por una copia del original. aportan al estudio de la Acrópolis las mejores vistas de la montaña sagrada ocupada por viviendas. sufriendo el edificio el mayor deterioro de su larga historia. sino como un barrio . el diplomático británico Lord Elgin. manteniéndose el control otomano sobre Atenas. Es en esta situación en la que se encuentra el Partenón cuando la Acrópolis es bombardeada por los venecianos en 1687. destinado en Constantinopla. que serían desmontadas por los ingleses. Stuart y Revert reproducen en un grabado de 1762 el Partenón rodeado de casas. los turcos se atrincheraron en la Acrópolis y utilizaron el templo como almacén de pólvora. así como el lamentable estado en que Lord Elgin dejó el pórtico de las Cariátides del Erecteión. 15 metopas y los restos de las enormes esculturas de los frontones. el del nacimiento de Atenea.(71) También se aprecia en este interesante grabado cómo el frontón oriental. con una pequeña mezquita cubierta con dos cúpulas. Dodwell acuareló con precisión el poblado en que se había convertido la Acrópolis. conscientes de su debilidad.

utilizando hormigón y grapas de hierro. que acabó deteriorando los sillares. sucio y en total estado de abandono. en una campaña que continuó erigiendo el viejo edificio. . ambos conceptos están íntimamente asociados. Permanecía aún en su interior la pequeña mezquita. que en varias fases puso en pie las columnas de las fachadas norte y sur. Un terremoto en 1981 obligó a intervenir en la consolidación de la vulnerable estructura. el Partenón es un monumento y también una ruina. se descubren numerosas esculturas arcaicas pertenecientes al templo primitivo y que hoy se exponen en el museo de la Acrópolis. La necesidad de revisar las técnicas empleadas hasta entonces se discutió en varios congresos internacionales celebrados en Atenas en los años 1977. al utilizar piezas de hierro para atar el interior de los fustes de las columnas. por las equivocadas decisiones adoptadas.GRECIA 95 degradado. Los límites de una reconstrucción excesiva no deberían ser alcanzados. dando comienzo una de las etapas más conflictivas de las intervenciones en el Partenón. Lo mismo sucedió con el uso del hormigón. dejando reducido el edificio a un “estado de destrucción desolador”. al derribarse las construcciones de la Acrópolis poco antes de aquella fecha. escribió sobre la brusquedad con que fueron sustraídas. Tras la proclamación de la independencia griega se iniciaron las labores de restauración del Partenón y de la Acrópolis en general. aprovechando restos y rehaciendo las que faltaban. En 1885. 1983 y 1988. mediante el aprovechamiento de los sillares encontrados en el lugar y otros de nueva talla. que se oxidaron manchando y agrietando los tambores. en los que se habían perdido partes fundamentales de la estructura arquitectónica y artística. El propio Dodwell.(73) En 1931 el gobierno griego convocó a prestigiosos profesionales a las reuniones internacionales de las que saldrá la Carta de Atenas de la restauración. Entre 1894 y 1941 el Partenón fue objeto de una reconstrucción bajo la dirección del ingeniero civil Nikolaos Balanos. uno sin el otro alteran su valoración y reconocimiento social. incluso con el entablamento perdido. admitido entonces por los restauradores. fechadas en 1848. Sin embargo. durante una operación de limpieza del entorno del Partenón. siguiendo con la reconstrucción del muro de la cella. al no figurar reflejada en grabados de los años cuarenta ni en las primeras fotografías conocidas del Partenón. cuya desaparición debió ser inminente. ya era un montón de restos arqueológicos arruinados. Monumento y ruina son esenciales en su entendimiento estético. Las litografías de Inton y Bentley nos muestran en 1839 cómo el Partenón ha quedado aislado de casas. Se debieron eliminar los restos del ábside de la basílica paleocristiana y la mezquita construida por los turcos en su interior. testigo de la retirada de las esculturas. ya que cuando en el siglo XVII Occidente conoció y divulgó el viejo templo de Atenea.

Debido a esta multiplicidad de usos los volúmenes se fragmentan y articulan contrastando radicalmente con el poderoso volumen unitario que representa el Partenón. sí tiene que ocupar parte del espacio en el que se encontraba.C. Se trata de un templo jónico con una morfología y ordenación espacial única en la época. que se había construido en época de Pisístrato en conmemoración de la última victoria de los atenienses sobre los persas.C. durante la guerra del Peloponeso. Este templo hexástilo (destruido por los persas en el saqueo del año 480 a. Poseidón y Erecteo. El famoso Pórtico de las Cariátides se abre en la fachada sur y es sólo accesible desde el interior del edificio. El Erecteión vino a sustituir al viejo templo en honor a Atenea Polias. considerada inventora del tejido. ya que no era un templo de culto dedicado a alguna deidad en concreto. La originalidad que representa esta fachada para la época está justificada en que se trata no de una obra original de Mnesicles. sin embargo. la mitad de superficie que el Partenón de Fidias y que albergaba diversas cámaras en su interior. toma parte de su estructura situada al sur y reutiliza alguno de los bloques de mármol pentélico. en cuyo honor se había plantado un árbol en el patio que flanqueaba la fachada trasera. Este refinado y complejo templo clásico representa la culminación de las obras llevadas a cabo por Pericles para la remodelación de la Acrópolis. aunque no hace concesión alguna a la morfología del edificio anterior.. Hefesto. El arquitecto encargado de realizar la obra fue Mnesicles. un volumen unitario elevado sobre un estilóbato de. del que recibe el nombre. debía seguir siéndolo. La fachada oeste es especialmente particular. sino que debía albergar espacios de veneración a distintos dioses: Atenea Polias. Su originalidad se debe en parte a la función especial que tenía que desempeñar dentro de la Acrópolis. aproximadamente. El Erecteión no se eleva sobre los restos de su predecesor sino que se coloca tangencialmente. que. En sus espacios interiores también se encontraba la tumba del rey Cecrops y el recinto dedicado a su hija Pándroso. sino de una remodelación . ya que si en algún momento de la historia de la ciudad aquel lugar había sido sagrado.) era. donde recibía homenaje de las jóvenes de la nobleza ateniense al mismo tiempo que se practicaba el culto del olivo. la línea de cornisa se eleva con respecto a la del pórtico norte y entre los espacios de las semicolumnas jónicas se construyó un paramento vertical de sillares de mármol con altos huecos rectangulares.96 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Los restos del Erecteión El inicio de la construcción del Erecteión se remonta al año 421 a. de manera que un inusual pórtico con seis columnas jónicas se adelanta vigorosamente hasta casi alcanzar la muralla norte que rodea la Acrópolis. enfocando directamente el lateral del Partenón. Lo mismo sucede con los restos de un pequeño templo anterior al de Pisístrato: aunque no se apoya en su forma. cuya construcción se había rematado 17 años antes.

sobre el que se apeó la deteriorada cornisa de la cubierta artesonada. tras la negociación ya conocida con las autoridades invasoras. el edificio pasó a ser el harén del jefe militar otomano hasta que fue destruido para utilizar los sillares de mármol blanco en la edificación de la vivienda particular de un alto mando de las tropas turcas. que fue utilizado como basílica de la Santísima Trinidad desde el siglo VI por orden del emperador Justiniano. No se restituyó. salvo algunos trabajos de limpieza y reconstrucción realizados en la época del emperador Adriano. El patio situado al este había sido completamente destruido. La conquista de Atenas por los romanos no llevó aparejado ningún cambio sustancial en la morfología o el uso del Erecteión. con la cubierta a un agua. Esta obra habría consistido en adosar los tramos de muro a las que serían columnas jónicas abriendo al mismo tiempo los huecos en ellos. realizada durante un viaje a Atenas en 1805. Es el caso del Erecteión. desapareciendo el olivo sagrado. Tras el ataque de los venecianos.GRECIA 97 hecha en época romana. El recinto conmemorativo de Erecteo se convirtió en el nártex de la nueva basílica. Más tarde. donde se refleja el estado de la construcción en esta época tras los destrozos causados por los turcos y los venecianos. que exigía un gran espacio único. Para adaptar el templo pagano (dividido en varias salas) al nuevo uso. Esta situación cambió con la llegada al poder del emperador Teodosio en el 379 y la proclamación del cristianismo como religión oficial del Imperio. Cuando Lord Elgin visitó la ciudad interesándose por las esculturas de la Acrópolis. dejando en su lugar un simple pilar de ladrillo. sobre los que descansan los paramentos que se elevaban hasta la cubierta. la columna del extremo derecho de la fachada principal ni tampoco el muro que conformaba el patio trasero del olivo sagrado. para lo que en muchos casos se aprovechan edificaciones ya existentes. Existen varias ilustraciones de artistas y viajeros. como la del inglés Edward Dodwell. antes la principal. La original fachada de semicolumnas . Al mismo tiempo se construye un ábside en la fachada este. El auge del cristianismo pronto lleva a la proliferación de basílicas. tras sufrir varios incendios que afectaron sobre todo a la estructura de cubierta del edificio. con el espacio del púlpito y el ábside elevado ligeramente con respecto a la entrada. que ocasionó la persecución y saqueo de cultos y edificios paganos. Las columnas se elevan sobre un potente zócalo para alcanzar la cota de la plataforma en la que se encuentran el Pórtico y el Partenón. sin embargo. que se prolonga hasta tocar las dos columnas centrales del esbelto pórtico que anteriormente había presidido la entrada. Se elevan 2 filas de 4 columnas unidas por arcos de medio punto. para darles acceso desde la fachada occidental. durante la larga ocupación turca. desmontó la segunda cariátide occidental del pórtico sur. los turcos volvieron a tomar Atenas en 1688. se suprimió el muro transversal que separaba el santuario de Atenea de los de Butes y Hefesto. Estas líneas de columnas dividían el cuerpo de la basílica en 3 naves longitudinalmente y en sentido transversal.

como recogen las acuarelas de Edward Dodwell. mediante la anastylosis del edificio. según se aprecia en documentos del siglo XIX. muy cerca del Erecteión. Hoy en día las 6 cariátides que se encuentran en el Erecteión son réplicas. que acabó por derribar casi la totalidad de los muros que quedaban en pie. se procedió a desmontar también la cariátide de la esquina. Los espacios entre las columnas del elegante pórtico jónico que domina la zona norte de la ciudad de Atenas se tapiaron por completo dejando como único rastro visible el capitel de los soportes. Se reconstruyó todo el pórtico oeste. Aunque las labores de estudio y limpieza de la Acrópolis se iniciaron a mediados del siglo XIX. llegando incluso a desaparecer por completo con posterioridad toda la fachada. así como de las columnas que habían sido construidas para adaptar el templo al uso como basílica bizantina. Las imágenes tomadas fotograficamente en 1865 presentan al Erecteión con unos pocos sillares en pie. recuperándose la forma que tenía el templo en la época romana. Algunos testimonios gráficos sugieren que después de que Lord Elgin retirara la segunda cariátide del lado oeste en 1802. realizadas aproximadamente en esas mismas fechas. De la cubierta de los espacios de culto no quedaba ni rastro. durante la revolución griega contra los turcos. en la que se aprecia la segunda cariátide desmontada en el suelo y seccionada en dos. (75) En las primeras décadas del siglo XX. salvo el que se presenta como fondo del Pórtico de las Cariátides. Se le añadió una pieza completa haciendo una copia de los ornamentos originales. A esto hay que sumar los daños causados por una tormenta en 1852.98 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA jónicas sufrió graves deterioros con uno de los paños ciegos prácticamente destruido. no es hasta finales de ese siglo cuando el Erecteión comienzó a recibir una atención específica. ya que las originales se muestran protegidas en el Museo de la Acrópolis. entre 1979 y 1987. reconstruyéndose una vez más. A partir de 1860 se realizaron numerosas manipulaciones en el entablamento del Pórtico de las Cariátides. En 1827. incluyendo los paramentos ciegos entre las columnas. se realizan nuevas obras de restauración. en arreglar desperfectos originados por los trabajos de restauración . Sobre las vicisitudes que sufrieron las figuras de las cariátides existen serias dudas de lo que le ocurrió al Pórtico. fruto de la cual desapareció la cubierta del pórtico norte y algunos fragmentos de muro perimetral se vinieron abajo. mientras en sus lugares hay sendos pilares. sobre todo. En la ilustración del Erecteión hecha por Dodwell también se puede apreciar la convivencia de los monumentos con las viviendas que se habían construido en el interior de la Acrópolis. Estas actuaciones alteraron gravemente el ya de por sí débil estado de las columnas. Estas labores consistieron. el Erecteión sufrió la mayor destrucción de su larga historia. como aparece una acuarela de 1836 realizada por Christian Hansen. reanudada más recientemente. igual que en el remate del zócalo en esquina y en uno de los capiteles de las Cariátides.(74) Los pilares de ladrillo fueron poco más tarde sustituidos por vaciados de la cariátides originales.

Las piezas de los muros y de las columnas reconstruidas fueron desmontadas y tratadas sobre el terreno. como consecuencia. Estos trabajos tuvieron que suspenderse un año. que daba paso a la rampa de acceso flanqueada por dos líneas de columnas. pero se sabe que era de dimensiones más modestas y su orientación estaba girada unos 45 con respecto al que hoy conocemos. El recinto estaba amurallado desde el siglo XIII a. los Propíleos y el templo de Atenea. donde más tarde se construiría el templo de Atenea Nike. erigido en el lugar que posteriormente ocuparía el Erecteión. que ya había adquirido el carácter de espacio sagrado. La construcción de los Propíleos fue una de las primeras obras emprendidas en su plan de reforma integral de la Acrópolis.C. construido hacia el año 550 a. reanudándose . que habían empleado materiales inadecuados como hormigón o hierro. Ya en época de Pericles.C. y constaba de una entrada principal situada en la zona oeste y dos secundarias que se ubicaban en el muro norte. por lo que decidió darle una entrada monumental en la abertura oeste del cinturón amurallado. las piezas metálicas del interior de las columnas así como las grapas metálicas que cosían las aristas de los entablamentos.C.C. lo que llevó a iniciar las obras de los nuevos Propíleos al terminar la construcción del Partenón. Años más tarde. No existe demasiada información del pórtico construido en esa época. A la derecha de la puerta monumental.. de forma similar al posterior edificio de Mnesicles. Era una construcción de madera. Pisístrato pretendía mitigar en parte el aspecto defensivo que tenía la Acrópolis. sobre un antiguo bastión micénico. de planta aproximadamente cuadrada. Sobre una primera plataforma horizontal. El actual Erecteión dificilmente puede garantizar la autenticidad de una parte sustancial de su fábrica. con otras 6 columnas dirigidas al templo de Atenea Polias. Cuando se recompuso el monumento se reconstruyó el muro norte alcanzando una mayor altura que en la reconstrucción anterior. iniciándose alrededor del año 550 a. se encontraba un viejo templo prácticamente en ruinas. quedaron totalmente destruidos. la ciudad de Atenas fue invadida e incendiada por los persas y. igual que sucedió con el Partenón. dividida en dos cuerpos longitudinales con el paso interior en rampa. incorporando algunos bloques identificados como originales. de un acceso monumental se tomó como una necesidad prioritaria.GRECIA 99 anteriores. una vez más. alrededor del 480 a. se elevaba un frente de 6 columnas. construidos en madera. Los Propíleos y la Atenea Nike desmontados En época de Pisístrato se construyeron unos pórticos de entrada a la Acrópolis. partida en dos por la rampa central. Se llegaba así a la fachada de la Acrópolis. Sobre un segundo zócalo se posaban seis pilares de sección cuadrada dejando un paso central y dos secundarios en los laterales. dotar a la Acrópolis. Se retiró el mortero de cemento.

el edificio de los Propíleos se concibió como un volumen fragmentado y asimétrico en respuesta a la diversidad de requerimientos a resolver.100 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA más tarde para terminar las obras entre el 437 y el 432 a. El proyecto de los Propíleos debía conjugar el carácter monumental de entrada al recinto sagrado y a la vez conservar el carácter simbólico de portada de una fortificación amurallada. de 20 m de anchura y más de 80 m de longitud con itinerarios alternativos escalonados. El arquitecto cambió la orientación general del edificio para que desde la majestuosa entrada se tuviese una mejor perspectiva del Partenón. sino que resolvió el recorrido de acceso hasta la puerta mediante una enorme rampa de directriz quebrada. sustituyendo y eliminando los cuerpos laterales anejos de los Propíleos. Además era necesario que el edificio resolviese el importante cambio de nivel que se producía entre la plataforma alta.C.. para lo que se levantó una gran torre toscana en la fachada principal del edificio. Estudiosos de la antigüedad clásica como Dorpfeld y Dinsmoor(76) han elaborado distintas hipótesis de cómo serían estas dos alas simétricas. de fuerte pendiente. La torre se mantuvo en pie hasta finales del siglo XIX. Al igual que su predecesor. A ambos lados se dispondrían unas salas longitudinales que albergarían presumiblemente una pinacoteca al norte y una gliptoteca al sur. que destruyó casi en su totalidad la estructura original del pórtico. Al igual que el Erecteión. con la cubierta sustentada por tres potentes columnas situadas en el eje longitudinal. . y la zona exterior próxima a las murallas. donde se erigían los diferentes templos. construida en piedra más oscura. Algunos dibujos nos muestran estos espacios cerrados por muros en todo su perímetro. que nunca perdió la Acrópolis. después de haber sobrevivido a la estancia de los turcos en la ciudad y a la caída de un rayo en 1656. que se había planteado como centro solemne de todo el conjunto. cuando los florentinos tomaron la ciudad y llevaron a cabo obras para adaptar la puerta monumental con sus salas asociadas como palacio ducal y fortaleza. salvo por la mayor separación entre las columnas centrales para dejar un espacio de paso en la calle porticada de acceso. Mnesicles no sólo construyó el edificio. Dorpfeld se inclina más por la opción en la que la fachada de las dos salas hacia el interior de la Acrópolis se resolvería con un pórtico de nueve columnas en lugar de tres. Las fachadas este y oeste se estructuran a modo de los templos dóricos ordinarios.(77) Los Propíleos se mantuvieron prácticamente inalterados hasta el siglo XIV. siendo cuatro las columnas de sustentación de la estructura de cubierta. que no llegaron a terminarse. justo antes de iniciarse la guerra del Peloponeso. En realidad el edificio nunca llegó a construirse en su totalidad debido en parte al conservadurismo religioso que impedía reformar y destruir antiguos santuarios y también por los apuros económicos provocados por la guerra. de manera que la llegada al recinto monumental fuese más progresiva. el edificio de Mnesicles se articulaba en 2 plataformas.

Una visión del edificio desde el interior de la Acrópolis hacia 1860 describe un panorama peor todavía. de manera que se llegó a reconstruir buena parte del entablamento junto con la cornisa y parte del techo. que había estado cubierto de escombros durante años. reconstruyendo el hipotético esquema original de Mnesicles. se ocupó con una enorme rampa quebrada. al mismo tiempo que piezas gravemente dañadas fueron retiradas. seleccionando en el gran volumen de escombros que aún quedaba en la zona las piezas recuperables. ya que no quedaba rastro de la estructura de la cubierta y se mantenían en pie. aunque una buena parte del muro perimetral y las columnas del pórtico de entrada mantenían su disposición original. El cuerpo situado a la izquierda del acceso estaba también muy afectado. Hacia 1975. dos de ellas unidas con un pequeño tramo de entablamento. En el siglo XX se iniciaron las labores de anastilosis para reconstruir los Propíleos. reparando las columnas del pórtico este. Del edificio simétrico no quedaba más que el espacio dejado por la torre toscana. La primera decisión que tomó fue desmantelar la torre toscana que había permanecido en pie desde mediados del siglo XIV. En menos de un año la torre desaparece por completo y se inician los trabajos de limpieza del frente norte de la muralla. aunque gravemente deterioradas. Este tramo se volvió a desmontar entre 1869 y 1880. La escalinata en este momento se encontraba prácticamente destruida. El amplio espacio de acceso. intentando rebajar la altura de los añadidos para liberar el espacio del acceso a la Acrópolis. mientras que el resto estaba ocupado con los restos de la cubierta y las columnas de la fachada oeste de los Propíleos. En la primera fase de los trabajos de restauración se construyó una estrecha franja de escalones en el costado sur. En el pórtico de entrada la reconstrucción de las columnas se hizo inviable debido al grave deterioro que sufrían los fragmentos de piedra.GRECIA 101 En 1875 el famoso arqueólogo germano Schliemann (descubridor de Troya y Micenas). En esta zona se utilizaron también piezas nuevas esculpidas del mismo mármol de las canteras del Pentélico. que lo había sustituido durante cinco siglos. para tratar las partes anteriormente reconstruidas. por lo que los trabajos se limitaron a sanear las partes de las columnas que aún quedaban en . llegó a la Acrópolis con el propósito de restaurar y reconstruir la entrada monumental. solamente se mantenía un primer tramo de la zona más cercana al templo de Atenea Nike. aprovechando escasísimos restos muy deteriorados. a fin de reparar los daños producidos por las intervenciones anteriores. La reconstrucción de los Propíleos en los años treinta utilizó materiales completamente nuevos para la desaparecida entrada. las 6 columnas del pórtico oriental. se retoma la restauración de la Acrópolis. Los Propileos y el templo de Atenea Nike debieron ser desmontados una vez más. Se desmontó parte del pórtico oriental. tratadas sobre el terreno o simplemente remplazadas.

Es un templo tetrástilo y anfipróstilo. aunque buena parte de sus relieves se los llevó Lord Elgin. El templo de Atenea Nike se comenzó tras terminar los Propíleos. junto con Shaubert y Hansen. se intentó reconstruir el templo. Para esculpir los capiteles Calícrates se inspiró en los realizados por Mnesicles en los Propíleos. ya que sólo se puede acceder a él desde uno de los cuerpos laterales de los Propíleos. por el contrario. mediante unas pequeñas escaleras situadas en perpendicular al ascenso en rampa hacia la entrada de la Acrópolis.C. como puerta de la ciudad amurallada. que lo desmantelaron el templete en 1687.102 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA pie. La cela es casi cuadrada (4. como se aprecia en una ilustración del año 1839. . Parece ser que Calícrates recibió el encargo hacia el año 450 a. pese a sus reducidas dimensiones. El mismo arqueólogo. secundario. en la que el templo ya tiene en pie los muros perimetrales a falta de un pequeño tramo de la zona sur y la cubierta que nunca llegó a reconstruirse.14 m x 3.C. El templo de Atenea Nike permaneció intacto hasta la toma de la ciudad por los turcos. realizadas en distintas épocas. aunque Pericles tenía la intención de construirlo nada más llegar al poder como conmemoración de la victoria sobre los persas. Las nuevas construcciones militares. a modo de proa sobre el enorme bastión escalonado. Se reconstruyó también parte de la cornisa del cuerpo norte así como un fragmento del muro perimetral situado al oeste. Tiene una posición y un papel protagonista en cuanto a la visión de la Acrópolis desde la llanura circundante. Cuando a principio del siglo XIX se inician las obras de limpieza y restauración de la Acrópolis. aunque las obras no se terminaron hasta el 421 a. Su papel con respecto al resto de los edificios de la Acrópolis es. sobre todo en los alrededores de los Propíleos que. debido a la inminente celebración de los Juegos Olímpicos del 2004. se considera uno de los templos más logrados del clasicismo griego. El pequeño templo se dispone al borde de la muralla. Calícrates planteó el templo de Atenea Nike como un volumen compacto y único que. En 1835 el arqueólogo alemán Ludwig Ross desmontó la muralla erigida por los turcos con los sillares procedentes del templo de Atenea Nike para poder utilizar las piezas originales.78 m) y se eleva sobre un estilobato de 5. utilizando los sillares en el refuerzo de una batería para defenderse del ataque veneciano. dirigió las obras de reconstrucción del pequeño templo. habían alcanzado una altura tan considerable que llegaron incluso a tapar la visión del templo de Atenea Nike desde la planicie norte de la ciudad. habían recibido una atención especial en lo que a aspectos defensivos se refiere. Estas obras experimentaron un nuevo impulso a finales de los años 90.5 m x 8 m. En estos años se producen numerosos cambios en el perímetro fortificado del recinto.

con una importante pérdida de su autenticidad original. sustituyendo bloques nuevos por otros originales recuperados.C. período al que siguieron tiempos complicados debido a las constantes guerras con los cartagineses. El templo fue saqueado por Cayo Licinio Verres. fue una antigua ciudad de pequeñas dimensiones con un incipiente crecimiento demográfico a partir del siglo V a. que posteriormente se exilió para evitar la condena por este robo. ya que la reconstrucción se realizó en todos los casos con restos de piezas recicladas. que se había convertido en tirano de Siracusa hacia el año 485 a.. Las puertas del edificio estaban decoradas con marfil y oro y en las paredes interiores abundaban ilustraciones que recreaban la victoria sobre los cartagineses. y luego en 1963.C. erigido en piedra arenisca autóctona revestida con mármol de las Cícladas.C. El nuevo templo. pretor romano en Sicilia entre los años 73 y 71 a. En este proceso se encontraron numerosos problemas en los cimientos del edificio que ralentizaron notablemente su reconstrucción. su primer asentamiento. Los Propíleos y el templo de Atenea Nike han sido. siguiendo fielmente las proporciones del templo de Hímera. hecho en la misma época.C.. montados y desmontados varias veces en su historia. En esta época la isla de Ortigia. En tiempos de Dionisio I (405-367 a. La magnificencia del templo era conocida en todo el Mediterráneo . además de numerosos retratos de los distintos reyes sicilianos. cuyos vestigios fueron descubiertos en una excavación realizada en la plaza del Duomo a principios del siglo XX. La cella constaba de un pronaos y un opistodomos. reaprovechadas o talladas de nuevo en su mayoría. también de orden dórico.C. Gelón. Se trataba de un templo arcaico períptero con 6 columnas en los frontales y 14 en las fachadas laterales.C) la ciudad alcanzó su máximo esplendor. tenía unas dimensiones de 22 m x 55 m. que propició la construcción de puentes y la fundación de nuevos barrios en tierra firme. en la isla de Sicilia. haciéndose un nuevo asiento metálico. Athenaion. El templo de Siracusa se erigió sobre otro ya existente de orden dórico.. que había sido desmontado en el 2000 para remplazar varios sillares dañados. que se había construido hacia mediados del siglo VI a. se aceleró la reparación del templo de Atenea Nike. se convirtió en fortaleza con la construcción de murallas. mandó construir el templo de Atenea. El Athenaion de Siracusa convertido en catedral Siracusa. entre el 480 y el 470 a. por lo tanto. sobre una plataforma con tres escalones.GRECIA 103 Con motivo de las Olimpiadas del 2004. ambos in antis sin las características que distinguían a los templos griegos arcaicos de esta región siciliana. que tardó en hacerse 10 años. Por los escritos de Ateneo se sabe también que tenía en el frontón una estatua de la diosa Atenea con un escudo dorado..

En el siglo VII el templo fue transformado en iglesia cristiana dedicada a la Natividad de María y posteriormente elevado a catedral por el obispo Zósimo. siguiendo un diseño barroco del arquitecto Andrea Palma. Fue en esta época cuando se dotó de mayor altura a la nave central.. La salvación del teatro de Epidauro El teatro griego de Epidauro fue construido en dos etapas. salvo desperfectos sobre todo en la estructura de la cubierta. y la segunda a mediados del siglo II a. así como los muros transversales que separan las cámaras. Se eliminaron las dos columnas que flanqueaban la entrada a la cella. a la vez que se decoraron los ábsides con mosaicos.C. Los muros del pronaos sirvieron para enmarcar la zona del altar. convirtiéndose en el mayor teatro helenístico de trazado . Bajo dominio musulmán la basílica pasó a convertirse en mezquita hasta que los normandos reinstauraron el culto cristiano. A lo largo del siglo XX se han llevado a cabo algunos trabajos de limpieza y mantenimiento de los diferentes elementos del templo sin que éstos hayan supuesto ninguna alteración en la morfología final del edificio. La fachada que también se había venido abajo a causa del terremoto se reconstruyó completamente entre los años 1728 y 1753. En 1693 un terremoto provocó graves destrozos en diferentes partes del templo y al ser reconstruido sufrió numerosas transformaciones. la primera en el siglo IV a.(78) En el siglo XIX la basílica no experimentó cambios importantes ya que sólo se añadieron elementos decorativos en el interior. Fue tras este desastre cuando se completó el coro y se elevó la cúpula. tales como las pilas de agua bendita situadas a la derecha de la nave central. ocasionados por los frecuentes seísmos que azotaban la región.C.C. Para efectuar tal transformación los cristianos perforaron los muros de la cella para construir arcos y con la piedra sobrante rellenaron los espacios entre las columnas dóricas del peristilo exterior. mientras que las columnas del opistodomos “in antis” se conservaron y unieron con fragmentos de muro a los paramentos laterales. Entre los siglos XII y XV se construyeron las tres capillas adosadas a la nave derecha. El templo de Atenea permaneció inalterado durante siglos. con dos órdenes de columnas de estilo corintio y estatuas del escultor Ignacio Marabitti. que visitó la ciudad en el siglo I a. En la fachada correspondiente a la entrada al templo se construyó la cabecera con los ábsides correspondientes a las tres naves en las que quedó estructurado el cuerpo de la nueva iglesia. Se remodeló el presbiterio y se instaló el altar barroco que aún conserva.104 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA gracias en parte a los escritos de Cicerón. consiguiendo una estructura basilical. En esta restauración se cubrieron las columnas más próximas al ábside izquierdo para protegerlas de la fuerte erosión que estaban sufriendo. Los pavimentos y el techo de madera datan de mediados del siglo XV. sorprendente híbrido poco común entre los monumentos conservados de la arquitectura griega.

El pueblo accedía a la cávea por dos portadas laterales llamadas parodoi. La tierra que lo cubría. Desconocemos exactamente cuántos siglos la cavea estuvo sepultada y si fue un recubrimiento gradual o repentino.(79) Con la llegada del cristianismo y el abandono de las actividades teatrales y festivas paganas. Tampoco sabemos en qué momento de su historia el teatro dejó de usarse y se cubrió de tierra hasta quedar oculto por completo. estos limos fueron trasladados y dispersados lejos de la zona. que en el caso de Epidauro habían desaparecido. convirtiéndose en ruinas durante la Edad Media. incluso se piensa que pudo cubrirse de vegetación en varias etapas. con la cavea o graderío en forma casi circular. Eso ocurrió con la skene. los parodoi o accesos. instalado en una ladera. de cuyas fiestas surgió el teatro. estaba en ruinas. Desafortunadamente. Sobre la orchestra. y sorprende encontrarse un edificio de aquella época en tan buen estado de conservación. rodeada con un petril de piedra. la mayor parte de la cavea fue encontrada en buenas condiciones. los muros de contención lateral del graderío y las filas perimetrales de la cavea. La skene. En la Antigüedad era admirado por su excelente acústica. . Se atribuye su construcción al arquitecto Policleto. sin embargo. Desconocemos las razones por las que el teatro de Epidauro no se convirtió en una cantera de sillares. soportando la plataforma alta. como es lógico. arrastrada por la lluvia y el viento hasta ocultar el edificio. En este teatro se cree que existió un proskenión o pórtico de columnas jónicas en el piso inferior de la skene. ordenada en dos niveles con distinta inclinación.GRECIA 105 griego. A excepción de las filas cercanas a los bordes y el muro de contención. posiblemente por desconocerse su existencia durante siglos. Solamente los elementos constructivos más salientes se perdieron. en un espacio abierto y con una enorme capacidad. como todas las obras antiguas. Entre el siglo IV y el siglo XIX desaparece todo rastro físico y documental de este teatro. Tampoco se sabe si se cubrió intencionadamente o fue un caso fortuito de abandono. más pronunciada la zona alta. evolucionaba el coro y en su centro se instalaba un altar dedicado a Dionisios. era la evidencia necesaria para haber comprendido las razones de la ocultación y de la conservación. salvándose para la posteridad. la estructura adosada a la ladera permitió un fácil camuflaje. al que se accedería por dos rampas laterales. integrado plenamente en el paisaje. los teatros quedaron abandonados. simetría y perfección arquitectónica. Es el prototipo perfecto de theatron (lugar de espectáculos) griego. hasta que fue descubierto y excavado en 1881. El círculo de la orchestra medía 25 m de diámetro. en los que el fortuito entierro aseguró que el teatro se mantuviera bien preservado. así como una poco probable explotación agrícola posterior del terreno. que servía de escenario. durante las primeras excavaciones en el siglo XIX. Fueron más de 1500 años de increíble olvido y silencio.

levantada en el siglo II a. En ella se instaló la escuela filosófica estoica de Zenón. donde hoy en día se celebran anualmente los más famosos festivales de teatro clásico.(80) Las campañas duraron de 1931 a 1960.106 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Entre 1954 y 1963. precedente de las posteriores basílicas comerciales romanas. hasta dejarlo despejado de nuevo. los muros de contención y las entradas laterales. cuya construcción se atribuye a Peisianákteion. que no se resignó a desaparecer. La réplica de la Stoa de Atalo El Ágora de Atenas como espacio civil para reuniones públicas. Destacaban en la formación del recinto las construcciones perimetrales porticadas de trazado lineal. este espacio urbano había sido ocupado por la población. Esto permitió rastrear la historia y evolución del recinto. obligaron a la población a abandonar el lugar derribando las casas. en estilo dórico con alas laterales. al reconvertirse en templo cristiano. Intervenciones relativamente menores se han realizado para completar una de las mejores obras de la Historia de la Arquitectura. la exterior dórica y la posterior jónica. hoy es un amplio recinto vacío. precedente de los foros romanos y de las plazas occidentales. el teatro de Epidauro fue restaurado en profundidad. las stoas (stoai). que definían el espacio libre. . En el mismo espacio se levantó el Templo de Hefesto que. con la interrupción de la II Guerra Mundial. y punto de relación y encuentro de la sociedad ateniense. Paneno. con pequeñas tiendas abiertas en el interior. Micón y el hermano de Fidias.C. hasta su destrucción por las invasiones bárbaras en los albores de la Edad Media. Con el tiempo. alargados bloques porticados de usos muy variados. Hoy apenas asoman los cimientos de aquellas antiguas construcciones públicas. pero en la Antigüedad estaba rodeado de edificios comerciales. formada por un pórtico adintelado de dos pisos. financiadas por el Plan Marshall y la Fundación Rockefeller. el defensor de la integridad del pueblo. cuyas paredes estaban decoradas con pinturas de los maestros Polignoto de Tasos. Se trata de una enorme construcción. regalo del rey de Pérgamo Atalo II a la ciudad de Atenas. Otra stoa del Ágora fue la Pecicle o de las pinturas.. Las excavaciones arqueológicas emprendidas en el Ágora en 1931 por el gobierno griego. con una doble hilera de 90 columnas cada una. Cuarenta años después se levantó la dedicada a Zeus Eleuterio. creándose un barrio en su interior. La más importante de ellas fue la Stoa de Atalo. siendo reconstruidos los bordes de la cavea y repuestos los asientos perdidos. en que se restauró devolviéndole la pureza original del periodo clásico.C. desde las primeras edificaciones públicas en la epoca de Solón a principios del siglo VI a. quienes recrearon entre otros temas las grandes batallas de la historia griega. pudo conservar su estructura hasta 1834. las stoas.

59 Richardson. procedentes de la “École française d’archéologie d’Athènes”. G. 100. Munich 2001. 56 Martin. aunque sin pasar de los meros cimientos. “The Excavations at Corinth in 1896” en American Journal of Archaelogy.. 110. asimismo mandaría allí a pudrirse al falsificador de un edificio o de una parte de un viejo edificio…”. 14. ¿Se justificaría hoy la posibilidad de reconstruir en el Foro Romano la Basílica Emilia. “Grecia: de Micenas al Partenón”. vol. . se conservan en la “Bibliothéque del Institut de France” un amplio dossier de informes arqueológicos distribuidos en 90 álbunes. “Paestum e Velia”. “… y como mandaría a la cárcel al falsificador de viejas medallas.. L.. Notas capítulo 3 55 Stierlin. vol. Henri. totalmente desaparecida. “Glyptothek München. R. “La idea del espacio en la arquitectura griega”. Colonia 1998. “Arte e storia di Paestum. Griechische und römische Skulpturen”. Filippo. Atenas 2004. R. 64 Carpiceci. Colonia 1998. Pág. 58 Bookidis. como los que en 1884 predicó Camilo Boito. “L´atelier Ictinos-Callicrates au temple de Bassae” Bulletin de Correspondance Hellénique. Pág.. Se trata literalmente de una réplica del monumento original y como tal hay que juzgarla. Firenze 2000.GRECIA 107 La excavaciones permitieron recomponer las distintas fases de la vida del Ágora y sus construcciones. 57 Stierlin. por ejemplo? Que fuesen norteamericanos quienes reconstruyeron el edificio griego entre los años 1953 y 1956 justifica que no se planteasen prejuicios teóricos. R. 62 Welter. ya que su posición y tamaño en el centro del espacio arqueológico no deja de ser una intervención extemporánea muy criticable. A. donde se aprovechan gran cantidad de piezas y restos originales. 60 Martiensen. Henri.. “Grecia: de Micenas al Partenón”. 164. que superan con creces las anastilosis. Pág. Pág. No hay argumentos para valorar positivamente este tipo de arquitecturas. Buenos Aires 1980. Berlín 1938.183. Nancy. “The Ruins of Paestum otherwise Posidonia in Magna Graecia”.C. Págs 56. 66 VV. Boston 1897. Pennino. Colonia 1998. Salerno 1992. Tampoco este caso hay que entenderlo desde una postura de recuperación pedagógica de un tipo de arquitectura desaparecido. D. hay que considerarla como la invención de un edificio del que no quedaban sino algún sillar y meras descripciones. 59. más propia de un parque temático. “Apollo and the Archaic temple at Corinth”. La reconstrucción de la Stoa de Atalo. “Grecia: de Micenas al Partenón”. 60. Londres 1768. Dieter.. “Angina”. AA. París 1976. 61 Del arqueólogo Théophile Homolle (1848 – 1925). 63 Ohly. Gli scavi e il Museo archeologico”. II.151. 67 Stierlin. Henri. 65 Morghen.Pág.

. “The Bombardment of the Parthenon. Madrid 1985. Architecture and meaning on the Athenian Acropolis. Madrid 1985. Pág. Henri. Pág.. 79 Robertson. Robin Francis. 70 Rhodes. “The Erechtheum”. Clair. .. 71 Stuart.M.de Malte et de Lipari”..M. 73 González Varas. D. Colonia 1998.108 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 68 Verneda. “Lord Elgin and the Marbles”. New York 1995. 72 William. “Arquitectura griega y romana”. Págs. 75 Paton.5 millones de dólares. Robin Francis. Págs. 76 Dinsmoor. September 26.. Madrid 1999.S. 78 Hoüel. Jean. Págs. Architecture and meaning on the Athenian Acropolis. “Grecia: de Micenas al Partenón”. 1687”. 77 Robertson.168. 285 – 288. 86. Cambridge 1927. Pág. París 1787. Ignacio. St. “The Antiquities of Athens Measured and Delineated. “The Architecture of Ancient Greece: an Account of its Historic Development” . 1998. 30. 31 y 32. “Arquitectura griega y romana”. 165 . 69 Rhodes. 126. 204. “Conservación de bienes culturales”. 87 y 88. J.” Londres 1762-1830. 80 La campaña emprendida en 1931 por el “American School of Classical Studies” para replicar la stoa de Atalo se financió con 2. New York 1950. Encic.S. Británica. G. e Revett. Venecia 1707. J. N. 74 Stierlin. William Bell.Oxford University Press. New York 1995. “Voyage pittoresque des isles de Sicile. D.

1900 (fotoT. Templo de Sunion tras la excavación del santuario (foto 1900) 67. Templo de Bassae antes de su excavación h. Templo de Apolo en Corinto rodeado de construcciones en 1829 (grabado de Miller) 69.GRECIA 109 66.H. Mc Allister) 68. Templo de Apolo en Corinto aislado de edificios (foto 1900) 66 67 68 69 .

Templo de Afaia antes de su restauración. Templo de Atenea en Paestum restaurado con ladrillo en el siglo XIX (foto Archivo Hulton) .110 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 70 71 70. tras el saqueo de los relieves (foto James Robertson) 71.

Templo de Hera en Paestum. antes de su restauración (foto Louis Magne) 73. Plano de Atenas en el siglo XIX. Atenas y la Acrópolis en 1680 (grabado de F. siglo XIX. de Wit) 74.GRECIA 111 72 73 74 72. con la Acropolis ya habitada h. . 1800.

Estado del Partenón después de eliminar la mezquita interior (foto de 1869) 76 77 78 . Explosión del Partenón en 1687 durante el ataque veneciano (grabado de Verneda) 77. El Partenón entre construcciones con la mezquita en su interior.112 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 75 75. La Acrópolis convertida en un barrio de Atenas en 1805 (acuarela de Edward Dodwell) 76. en 1762 (grabado de Stuart y Revett) 78.

Art Londres) 80.GRECIA 113 79 80 79. Segunda reconstrucción moderna del Partenón en 2007 (foto Rob) . Primera reconstruccion del peristilo del Partenón por Balanos en 1930 (foto Inst.

Pascal Sebah) . sin la cariátide desmontada por Lord Elgin (acuarela de Edward Dodwell) 82. El Erecteión en 1805 durante la etapa otomana. El Erecteión en ruinas tras la liberación de añadidos en el siglo XIX (foto J.114 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 81 82 81.

Reconstrucción de Erecteion en 1903 (foto Petit) .GRECIA 115 83 84 83.Restauración del Pórtico de las Cariátides (foto de 1875) 84.

Nueva reconstrucción reciente del Erecteión (foto de 1983) 86.116 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 85 86 85. Imagen irreconocible de los Propíleos de la Acrópolis de Atenas como fortificación. sin restaurar (foto de 1854) .

Reconstrucción del pórtico interior de los Propíleos (foto Inst. Art Londres) .ROMA 117 87 88 87. Acceso interior de los Propíleos antes de su restauración (foto de 1870) 88.

Interior de la catedral de Siracusa. Templo de Atenea Nike reconstruido (foto de 1855) 91. antiguo templo de Atenea. Reconstruccion del templo de Atenea Nike por Ludwig Ross en 1839 (litografía de Christian Hansen) 90.118 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 90 89 91 92 89.E. en obras hacia 1900 (foto E.Wilde) . Templo de Atenea Nike desmontado y reconstruido de nuevo (foto de 2001) 92.

Mínimo aprovechamiento de restos en la nueva stoa de Atalo (foto de 1960) .ROMA 119 93 94 93. El teatro de Epidauro antes de restaurar la cavea (foto de 1900) 94.

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C. Este potente basamento se convertirá en una seña de identidad de los templos romanos.C. dejando una puerta de acceso entre las dos columnas centrales y tres ventanas en la parte alta de la fachada. también llamado de Portunus. y que tuvo que rehacerse. El templo se asienta sobre un alto podio. salvo en el pórtico de la entrada. como parte de un plan de renovación integral de la zona. Formaba parte del Foro Boario. Estaba dedicado a una divinidad fluvial de la época debido a su situación a orillas del río Tiber. de cuyas volutas salen palmetas curvadas exactamente iguales a las del templo de Priene.Capítulo 4 ROMA La Fortuna Viril. dedicado al comercio de la carne. es uno de los más logrados ejemplos de la arquitectura templaria romana. El templo que hoy podemos ver se construyó sobre los cimientos de otro anterior que se remonta al siglo IV a. Se trata de un templo jónico tetrástilo y pseudoperíptero. un templo recuperado El templo de la Fortuna Viril. Las columnas son acanaladas con basas y capiteles de estilo jónico. que comienzan aquí a separarse de sus homólogos griegos. una zona de gran actividad comercial. con columnas exentas. los cristianos cerraron el pórtico de entrada.(81) . tanto en el frente como en los laterales. Al igual que el Panteón. el templo de la Fortuna Viril fue transformado en iglesia cristiana muy pronto. con la columnata del peristilo adosada a los muros de la cella. accediéndose por una escalinata frontal. lo que posibilitó en gran parte su conservación a lo largo de los siglos. Para adaptarse al nuevo uso. a lo largo del siglo II a. de manera que este frente principal adquirió la necesaria apariencia cristiana.

atendiendo sobre todo al estado de las columnas. al igual que la figura que decoraba el frontón. mientras que el entorno había comenzado a excavarse para . Las columnas del pórtico frontal. a lo largo del tiempo. La cristianización del templo se completó a lo largo de la Edad Media con la construcción de un sencillo campanario en uno de los laterales. llegando a cubrir por completo el basamento y la parte baja de las columnas en el frente lateral. había desempeñado la labor de proteger los paramentos del edificio de las agresiones externas. Existen imágenes desde el año 1850 en las que se aprecia cómo el campanario ya ha sido retirado. Primero se desalojaron los edificios que habían encerrado al templo de la Fortuna Viril durante siglos. En el siglo XIX se comienzan a elaborar planes de recuperación de las diferentes zonas arqueológicas monumentales de Roma. patrona de esta iglesia desde su transformación. con la narración de la historia de Santa María Egipcíaca.122 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Además. El templo siguió utilizándose como iglesia cristiana hasta bien entrado el siglo XX de manera que. Las del lateral más expuesto sufrieron graves daños por abrasión. pese a su injustificable posición. solventados con numerosos rellenos en las profundas grietas y oquedades de los fustes. al incorporar la zona del pórtico se consiguió un ámbito longitudinal dirigido hacia el altar. aprovechando la inusual profundidad que ofrecía el tímpano. con un medallón de la Virgen. de manera que el acceso se producía desde la fachada principal a un nivel más bajo que el del terreno. fueron ocupando los alrededores del templo hasta dejar despejadas tan sólo dos de sus fachadas. de manera que hoy podemos observar un estado de deterioro desigual en las fachadas históricamente expuestas y en las que estuvieron al abrigo de las edificaciones. Al mismo tiempo. Muchos de estos rellenos fueron posteriormente retirados en las sucesivas fases de restauración sufridas a lo largo del siglo XIX y sobre todo en el XX. así como la decoración del frontón. Se reconstruyeron las columnas completas del pórtico principal. para ser reutilizadas en la construcción de viviendas que. al igual que la cornisa del frontón de la fachada. paulatinamente. con gran parte de la escalinata sepultada bajo tierra. recibiendo esta zona próxima al Tiber una especial atención. situadas entre las cinco columnas interiores. fue objeto de numerosas restauraciones. Se comenzó por la casa adosada a la fachada posterior que. en cuanto al espacio interior. el nivel del terreno fue rellenándose. originalmente liso. fueron sustraídas también durante la Edad Media. Se realizaron también pinturas al fresco en los muros interiores. aunque se mantuvieron durante algunos años los paramentos que cegaban el intercolumnio. resultado del desprendimiento del revestimiento de estuco y del daño sufrido por la roca base. Se perforaron los muros laterales de la cella con cuatro ventanas altas.

creyéndose que fueron 3 sucesivas inscripciones realizadas primero por Augusto. magníficamente conservado. que conduce a un espacioso pórtico de entrada ocupando prácticamente un tercio de la longitud total. Un friso esculpido recorre todo el perímetro del templo salvo en el frente en el que la piedra caliza quedó lisa para acoger las letras de bronce con la dedicatoria. el templo se mantuvo en uso y. aunque fácilmente distinguible de la obra original. tras su llegada al trono en el año 14 d. .ROMA 123 dejar al descubierto el basamento. el edificio pasó a ser lugar de culto cristiano. Diversos investigadores han estudiado esta inscripción siguiendo las huellas dejadas por las letras. Caio y Lucio César. Muñoz en 1924. La importancia que se le dio en su momento a este edificio está atestiguada por los restos de una gran estructura porticada. Es un templo pseudoperíptero y exástilo. de la que todavía quedan restos de las basas de las columnas. apenas iniciada la propagación de la religión cristiana.(83) Durante el período de dominación romana. actual Nîmes.C. apoyado sobre un pronunciado zócalo con una sola escalinata en la zona frontal. Es un claro ejemplo de la romanización y de la gran influencia que tuvieron los modelos romanos en tierras galas durante la época de Augusto. Este templo.C. considerados en aquellos años como sus herederos. luego por Agripa y una última de Tiberio. con una única cámara interior y acceso desde el pórtico. que desempeñan sólo un papel ornamental. usurpadas en algún momento de la Edad Media. con la particularidad de encontrarse lejos de la capital romana. que responde al modelo romano de edificio de pequeñas dimensiones. con columnas exentas. Se reconstruyó por completo la cornisa del pórtico con una molduración idéntica a la original.(82) Historia de la «Maison Carrée» La Maison Carrée es. para el culto a la familia imperial formada por el propio Augusto. bajo la dirección de A. Las otras 20 columnas. su esposa Livia y los dos hijos de Agripa. que rodeaba la Maison Carrée y se extendía hacia el norte. el más característico y representativo ejemplo de la tipología religiosa desarrollada por los romanos. junto con el templo de la Fortuna Viril de Roma. a la vez que se liberaba el espacio porticado de la entrada y se iniciaron las obras para la ordenación del ámbito urbano asociado al conjunto de monumentos del antiguo foro. En los primeros años del XX se derribaron todas las edificaciones adosadas restantes. aparecen adosadas a los muros de la cella. se construyó entre los años 15 y 12 a. sin que ello supusiera transformación morfológica alguna. En la época de su construcción ocupaba el lugar central del foro de la antigua Nemausus. de modo que se recuperó la posición exenta original.

señores de St. Junto con sus herederos convirtió el edificio en la tumba familiar. cuando el templo pasó a manos del particular Pierre Boys. para facilitar el acceso del ganado al interior. mientras que en el oeste instalaron una escalera de caracol. Probablemente también sirvió como mezquita a los árabes durante la invasión de Nîmes. se mermó el espesor de las columnas centrales dejando así un mayor espacio de entrada. Se subdividió el interior de la cella en dos niveles con diferentes dependencias. considerado por entonces como una construcción secundaria de la vivienda. Bajo este vestíbulo se excavó un pequeño sótano que servía de almacén para el consulado. La estructura sustentante de la cubierta a base de cerchas de madera se mantuvo. esta vez con muros de ladrillo entre las columnas. Se cerró el espacio de acceso cegando los huecos entre las columnas. a la vez que se abrían ventanas similares a las de los muros laterales. Retiraron los fragmentos de muro que cerraban el pórtico para dar una mayor apariencia de monumentalidad y quitaron las subdivisiones interiores realizadas anteriormente. permaneció inalterado hasta que en el siglo XI pasó a ser sede de los cónsules de la ciudad de Nîmes. De este modo. que no dudaron en utilizarla como establo para el ganado. los Brueys. Se retiraron los muros de ladrillo que cerraban el espacio de entrada y se sanearon los espacios interiores. cubriendo el nuevo vestíbulo con una bóveda de cañón. siendo necesaria la perforación puntual de los muros laterales.124 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Como ya había sucedido con edificios como el Panteón o el templo de la Fortuna Viril en Roma. que lo recibió a cambio de una vieja villa. Además. Para introducir luz en estas nuevas dependencias. adquirieron la mansión y el templo. En este estado permaneció hasta el siglo XVI. aunque permanecía oculta . se abrieron ventanas cuadradas en los muros exteriores. Chapes. Tras la familia Boys. Fue en este momento cuando comenzó un gran proceso de transformación del templo. se construyó una chimenea adosada al muro este. Para adaptarla a tal uso se volvió a cerrar el peristilo. destinándolo de nuevo a capilla. a las que se quitaron algunas acanaladuras para facilitar la construcción del cerramiento. vendió el templo a la orden de los Agustinos. esta prematura conversión posibilitó la conservación del templo a lo largo de los siglos. Esta degradación de la Maison Carrée continuó con sus nuevos dueños. No fue hasta 1670 cuando un miembro de la familia. Félix Brueis de Saint Chaptes. pero se desconocen los efectos que esta ocupación ocasionó en el edificio. ya que originalmente la única abertura que tenía el templo era la puerta de acceso. mientras que establecieron su residencia en una mansión que construyeron adosada a las últimas columnas del lateral derecho del templo. quienes restablecieron en parte la nobleza del edificio y recuperaron el aspecto exterior del mismo. Se sustituyó la bóveda de cubrición del pórtico por una estructura de cerchas de madera.

apoyada en unos muros de sillares de piedra construidos paralelamente a los preexistentes. con su singular espacio circular iluminado cenitalmente por un gran óculo central. Los agustinos mantuvieron la capilla hasta el estallido de la Revolución Francesa en 1789. En 1831 se ordenó la demolición de todas las edificaciones situadas en un radio de 25 m del edificio y se promovió la apertura de un espacio urbano desahogado que lo rodeara. En esta época todas las órdenes religiosas fueron suprimidas y el templo. Estos muros tenían dos grandes arcos de medio punto. como indica la inscripción del . mientras que los religiosos ubicaron sus sepulcros bajo la zona del santuario.C.(84) Las obras de acondicionamiento se prolongaron durante algo más de un año retrasándose la inauguración hasta marzo de 1824. Durante siglos se pensó que el edificio que ha llegado a nuestros días era el original construido por Agripa alrededor del año 27 a. sobre los que se apoyaba un segundo nivel con balcones que se abrían a la nave central. destinado a exhibir los restos arqueológicos más preciados que atestiguasen el pasado romano de la villa. En la zona del altar se construyó una estructura típicamente barroca con columnas salomónicas sustentando el remate de la bóveda de cañón en la zona de la nueva cabecera. Las partes subterráneas del pórtico se destinaron a la inhumación de particulares. confrontando noblemente su arquitectura vanguardista con el viejo templo romano. autor del cercano Carrée d´Art inaugurado en 1993. Durante y después de la Revolución el templo se utilizó como granero y como comercio. junto con la casa adosada.. al igual que el novedoso sistema de construcción empleado para elevar la cúpula semiesférica de más de 40 m de diámetro. ha impresionado a artistas y visitantes de todas las épocas. albergando distintas exposiciones sobre la historia de la ciudad y la del propio monumento.ROMA 125 por la bóveda de cañón del interior. como los templos de la época. Se solventaron también en parte los desperfectos que habían sufrido las columnas del peristilo. fue dedicado al servicio de la administración central del Departamento de Administración y Finanzas Públicas. Fue en esta época cuando se repararon los daños ocasionados durante la Revolución que habían afectado levemente a las molduras de la cornisa lateral y al remate del frontón de la fachada principal. Las reformas del Panteón El Panteón de Agripa y de Adriano. Desde 1824 la Maison Carrée ha venido desempeñando la función de museo. conservando las reformas llevadas a cabo por los agustinos hasta que en 1823 se decidió transformar el edificio en un museo. La importancia que tiene el edificio en el aspecto social y cultural de Nîmes se ha visto potenciada con la reciente intervención del arquitecto británico Norman Foster.

Así permanecieron los restos del templo. Una inscripción en la entrada deja constancia de otra restauración a cargo de Septimio Severo en el año 202. ocuparon el espacio del templo anterior. investigaciones llevadas a cabo por George Chedanne en el siglo XIX revelaron que el templo actual se corresponde con una reconstrucción total realizada por el emperador Adriano sobre los cimientos de un templo anterior. Adriano derribó lo existente y proyectó otro edificio cambiando la orientación con respecto al anterior Panteón. Sin embargo. hasta que el emperador Adriano lo reconstruyó por completo entre los años 118 y 128. Sobre este gran tambor cilíndrico se apoya la cúpula. construida al otro lado de aquella plaza de trazado circular. realizada con estructura reticular de ladrillo y masa de hormigón con 5 filas decrecientes de casetones y una amplia faja lisa en torno al óculo. abriendo la entrada hacia el norte. en cuyo solar se creó una nueva plaza porticada. organizadas en dos filas que sustentan la cubierta del cuerpo de entrada. Este carácter singular y la admiración que provocó el templo desde la misma época romana obligó a numerosos emperadores a realizar obras de limpieza y restauración. hacia el año 110. aligerados con nichos. La cella se construyó con gruesos muros de hormigón y arcos embutidos de opera latericia. constituyendo el primer caso de templo pagano consagrado como iglesia. En el año 608 el emperador bizantino Focas lo donó al Papa Bonifacio. El templo original era de planta rectangular con la entrada en el lado opuesto.126 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA frontón del pórtico de la entrada. de manera que se enfrentaba con la basílica de Neptuno. como la acometida por Antonino Pío alrededor del año 150. al que algunos autores también atribuyen el remate de las obras del pórtico de entrada. causa por la que ha permanecido en uso ininterrumpido desde entonces. Sólo la zona de entrada. posteriormente conocida como Piazza della Rotonda. volvió a ser pasto de las llamas durante la época de Trajano. abriéndose a una plaza porticada de época del emperador Augusto. El buen estado de conservación del Panteón en los momentos finales del Imperio Romano se debe en parte a la gran premura con la que fue transformado en iglesia para culto cristiano. aunque poco después. con el pórtico y el cuerpo anejo. ocupando la antigua plaza circular con la gran cella redonda unida a la columnata de entrada.(85) La monumental fachada octóstila estaba formada por 8 columnas monolíticas de granito gris en el frente y otras 8 posteriores de granito rojo. que lo transformó para dar culto a Santa María de los Mártires. Este templo sufrió graves daños en un incendio en el año 80. Se cree también que los capiteles de las columnas de la entrada eran de bronce y que poseía multitud de esculturas que incluían figuras de Augusto y Agripa. Estaba construido en bloques de travertino y forrado en mármol. cubierto a dos aguas. pavimentada con losas de travertino. que fueron reparados por el emperador Domiciano. incluso pocos años después de su construcción. . al sur.

Constante II. a la sustitución de la columna desaparecida por otra con fuste de granito rojo y capitel corintio. perdidas hacia el siglo XV.(86) Las representaciónes más antiguas del Panteón. Se desconocen las fechas de construcción y derribo del campanario reflejado en las ilustraciones del siglo XV. durante el pontificado de Urbano VIII (1623-1644). dejándolo en un estado similar al que podemos ver actualmente. de las que sólo han llegado a nuestros días las marcas de los anclajes. que también se habían derruido en algún momento no documentado. junto a la falta de la columna del extremo izquierdo del pórtico. con la construcción de dos campanarios gemelos sobre el cuerpo . Estas modificaciones obligaron. para que Bernini pudiera fundir el baldaquino de la catedral de San Pedro. permiten observar un pequeño campanario elevado en el centro sobre el pórtico de entrada. el Papa decidió liberar el Panteón de las construcciones adosadas a él. en 1625. también con capiteles distintos. el Papa Urbano VIII. que en 1590 mandó retirar las cerchas de bronce que sustentaban la cubierta. Durante el pontificado de Eugenio IV. donde se colocó un tramo de muro de sustentación a finales de la Edad Media. datadas a partir del año 1400. Se cree que fue en época de Constante II cuando fueron retiradas también las esculturas de bronce que decoraban el frontón. hasta que en el 735 esa superficie exterior fue cubierta con planchas de plomo.ROMA 127 En el siglo VI. construido en 1270. alrededor del año 1435. En grabados de la época puede apreciarse que se había levantado una pared entre la primera y la segunda columnata del pórtico. junto con la restitución del fragmento de cornisa y tímpano. Todas estas modificaciones quedaron patentes en un grabado de Piranesi realizado en el año 1758. en el que recrea la parte original romana del edificio prescindiendo de las sustituciones del medioevo e incluso de la polémica intervención de Bernini. Por la disposición de estas huellas se cree que la escultura principal era una gran águila con las alas extendidas. mandó retirar las restantes. aunque hay constancia de su existencia hasta finales del siglo XVI. Algo similar ocurrió con las otras dos columnas del lateral oriental. en tiempos de Alejandro VII (1655-1667). que fueron sustituidas por otras de granito gris. visiblemente diferente de los originales. (87) El cuerpo porticado de entrada sufrió otra importante transformación durante el breve pontificado de Urbano VII. Fue el mismo Bernini quien en 1665 recibió el encargo de realizar la reforma que provocó la mayor transformación del edificio. había mandado retirar las tejas de bronce dorado que cubrían la cúpula. otro emperador bizantino. junto con las que decoraban el pórtico de entrada. para fundirlas y construir los cañones del castillo de Sant´Angelo. Tras el expolio de parte de las planchas de bronce de la cubierta del edificio en el siglo VI. que se habían levantado a lo largo de la Edad Media.

La demolición de los campanarios en 1893 por el arquitecto Luca Beltrami fue bien acogida por la sociedad romana. la visión del edificio como elemento unitario y original en su concepción. despertando la antipatía del pueblo romano que comenzó a conocer los campanarios como las orejas del asno. que ocupaba el centro de la plaza desde mediados del siglo XVI. fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. sustituyendo la inscripción romana del frontón e instalando relieves y figuras alegóricas sobre el mismo. incluido el Panteón. que provenía del templo de Ra en Heliópolis. En esta obra se utilizaron ladrillos similares a los originales. Poco después del remate de las obras. además de su gran valor arqueológico y arquitectónico. prevaleció sobre aquella intervención que lo alteraba. . al sur del Coliseo. que unos años antes. La actuación de Bernini levantó una fuerte polémica en la época. en 1711. se procedió a renovar la decoración interior del templo. ya que la resistencia y estabilidad de la estructura no se han visto apenas alteradas por el paso de los siglos. aunque se tallaron de forma diferente en su cara vista para hacer evidente la nueva intervención. con motivo de los funerales del rey Victorio Emanuele II en 1878.128 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA prismático que une el pórtico de la zona de entrada con la cella circular. compañero del que se eleva en la Villa Celimontana. había sido redecorada exteriormente. los trabajos de restauración realizados en el Panteón se han limitado en su mayor parte a la limpieza. sustituyendo el revestimiento decorativo original.(88) En 1980 el casco histórico de Roma. El Panteón permaneció con el aspecto exterior torreado que le había dado la intervención de Bernini durante algo más de dos siglos. viendo la necesidad de dar al Panteón un aspecto exterior que reflejase su actual destino religioso. Esta intervención se centró sobre todo en el tramo más alto del tambor. lo que llevó a iniciar paralelamente un proceso de saneamiento y limpieza de la obra. pero. salvo un pequeño tramo que se dejó como testimonio. el Papa Clemente XI promovió los trabajos de restauración de la plaza de la Rotonda. que entre los años 1929 y 1934 dirigió una importante labor de reconstrucción de partes de la cúpula y del basamento del edificio. probablemente entre los años 1747 y 1752. Cabe destacar la intervención del arquitecto Alberto Terencio. A mediados del siglo XVIII. aunque el responsable hubiera sido el mismísimo Bernini. junto con la remodelación de la fuente de Giacomo della Porta. dotando a los nichos de frontones triangulares. A partir de este momento. a finales del siglo XIX. ordenado por el Papa Alejandro VII. mientras que en el tramo de paramento existente entre cada dos nichos la decoración se simplificó notablemente. El pontífice. completó la fuente con un obelisco egipcio.

sin perder su nombre original. aprovechándose las ruinas para elevar sobre ellas el hospital de .C. La basílica Julia se debe al patrocinio de Julio César. a pesar de que aún no se habían concluido las obras. Augusto la reconstruyó de inmediato ampliando el edificio original. mediante la construcción de la cloaca Máxima. el pequeño valle ubicado entre los montes Palatino y Capitolio se había ido consolidando de forma natural como lugar de paso. para diferenciarlo de los posteriores Foros Imperiales. erigida por Tiberio Sempronio en el año 169 a. fiestas y actos públicos. dos años antes de su asesinato. desmantelando otros edificios ubicados en la zona. Allí se construyeron también edificios religiosos.C. en su extremo más próximo al Tabularium. luego conocido como la Vía Sacra. bajo el mando de Alarico. Una nueva destrucción parcial se produjo durante el saqueo de los visigodos. afectando seriamente a la estructura de cubrición.C. Hacia el año 750 a. en agosto del 410. siendo inaugurada hacia el año 46 a. A.C.. siendo reconstruida seis años después por el prefecto Gabinio Vetio Probiano. que unía longitudinalmente este espacio urbano con el Tabularium construido por Sila en el borde de la colina Capitolina.(89) En el siglo III la basílica volvió a incendiarse. que le añadió una rica decoración escultórica. En el otro extremo del eje se levantaría siglos después el Coliseo. junto con la Curia para el Senado y diversos monumentos conmemorativos. Con el tiempo se fue consolidando un eje. En el año 14 a. como la basílica Sempronia. Diocleciano la reconstruyó sustituyendo algunas columnas por pilares cruciformes. Su construcción se inició hacia el año 54 a. con una planta de más de 100 metros de longitud. En el siglo IX se construyó la pequeña iglesia de Santa María en Cannapara sobre el ala occidental de la planta baja.ROMA 129 Ruinas del Foro Romano A lo largo de los años.. El espacio urbano se conoció como Foro Romano o Foro Republicano. Poco después comenzaron las obras de de lo que inicialmente sería un mercado. aquel terreno pantanoso fue objeto de un complejo trabajo de saneamiento. reunión..LAS BASÍLICAS COMO ALMACENES DE COLUMNAS APROVECHABLES A la entrada del Foro.C. Las aguas allí estancadas fueron desviadas hacia el río Tíber por los Tarquinios. el edificio sufrió un grave incendio que lo dejó reducido a escombros en su práctica totalidad. Fue Octavio Augusto quien la finalizó 10 años después. para conmemorar la victoria de Thapsos. el primer gran monumento que se encontraba era la basílica Julia. y algunos pequeños puestos comerciales conocidos con el nombre de tabernae veteres. que constaba de un doble peristilo de dos pisos rodeando una gran sala. para dedicarlo a sus hijos adoptivos Cayo y Lucio.

(90) Pocos datos se conocen de la Alta Edad Media. B. al igual que la vecina basílica Julia. En el Renacimiento. entre el Tabularium y la basílica Julia. Desde este edificio arrancaba el Clivus Capitolinus. Entre los siglos XIV y XV el terreno existente entre la Curia y el templo de Antonino y Faustina. fue restaurado años después para decorar sus fachadas. anterior a la basílica pareja de César. de forma que comenzó a ser denominada basílica Emilia. dividida en tres naves por hileras de columnas. Bramante aprovechó el único resto que aún se mantenía en pie de la basílica Emilia para construir con sus sillares el palacio Giraud–Torlonia. columnas y mármoles del edificio romano. ambos convertidos en las iglesias de San Adrián y San Lorenzo respectivamente.130 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA la Consolación en el siglo X. con las naves laterales más bajas que la central y un segundo piso con galerías de arcos. una fortaleza de nueva planta ocupó una parte de su solar. los mayores daños fueron provocados por el saqueo visigodo del año 410. Frente a la basílica Julia se levantó la basílica Emilia. Hoy sólo quedan restos de las bases de las columnas del cuerpo central. La recuperación y restauración del basamento se efectuó en los años treinta del siglo XX. un antiguo camino que llevaba a la cima de la colina del mismo . El Prefecto Vetio Probiano la reconstruyó. 1849 y 1870 solamente han recuperado escasos restos del desaparecido monumento. M. obligó a reconstruirla totalmente. por el censor M. por encargo del cardenal Adriano Castellesi. En el exterior tenía un pórtico que rodeaba el perímetro del edificio. Las excavaciones realizadas en el Renacimiento y en los años 1788. iniciándose la venta y expolio de los materiales.C. sobre el que se habían construido varias casas. Este centro comercial y jurídico del Foro. Fulvio Nobilior. Pero hoy en día sólo se conserva parte del basamento y pequeños fragmentos de muros. Estaba formada por una gran sala de 70 x 29 m. En cuanto a posteriores vicisitudes del edificio. se encontraba cubierto de escombros. Un grave incendio en el año 14 a. cuando se desenterró el solar. Emilio Lepido y su familia participaron también en la construcción. pudiendo haber quedado reducida a ruinas hacia el siglo VIII. dedicado a Saturno. un edificio completamente cerrado. que eran utilizados para la construcción de nuevas edificaciones dentro del propio foro o en viviendas cercanas.LA CONSTRUCCIÓN DESORDENADA DE TEMPLOS A los pies del Capitolio. se levantaba un pequeño templo anterior a ningún otro edificio del Foro Romano..C. cuando las autoridades estatales y municipales los valoraron como patrimonio arquitectónico. de menores dimensiones. por lo que en un principio recibió el nombre de basílica Fulvia. Lo único que se mantiene en pie es una pilastra de travertino reconstruida en el siglo XIX. Fue construida en el año 179 a. Esta absoluta indiferencia con respecto a los restos de estos edificios comerciales romanos se mantuvo hasta bien entrado el siglo XIX.

almacenando las reservas de oro y plata. En él se guardaban también los archivos y la escala oficial para el peso de los metales. A principios del siglo XV. pero alrededor de 1440 los propios romanos expoliaron sus sillares para otros edificios. son los restos de uno de los templos más antiguos del Foro Republicano. por lo que era conocido con el nombre de Aerarium. cuando Lucio Furio ordenó su reconstrucción tras sufrir un grave incendio. así como restos del antiguo altar de Hércules. como consecuencia de las invasiones galas. según la leyenda. por falta de espacio.(91) Posteriormente.. Desde los primeros años del periodo republicano. hasta que en la Edad Media se aprovecharon sus muros para albergar la pequeña iglesia de San Salvador de Starera.(92) En la primera fase de las excavaciones se descubrió el potente pedestal de travertino original de la época de Planco. con 11 columnas en los laterales. Sobre las majestuosas columnas del pórtico se puede leer la inscripción: “Senatus Populusque Romanus incendio consumptum restituit” (El Senado y el Pueblo de Roma restauraron lo que el fuego había consumido) Junto a los restos de la basílica Julia se elevan tres esbeltas columnas de orden corintio enlazadas con un pequeño tramo de cornisa. habían . Lucio Munacio Planco realizó una restauración completa del mismo. construido en parte con materiales reaprovechados.C. correspondiente a la reconstrucción del año 283. Tras estos cambios el templo quedó abandonado durante años. Fue construido en homenaje a los Dioscuros. con columnas jónicas sobre un alto podio. por orden del cónsul Lucio Tarquinio en el lugar donde tradicionalmente existió un altar dedicado a Hércules. destruida hacia el año 283. En sus grabados. Fue construido entre los años 501 y 498 a.ROMA 131 nombre. Este uso se mantuvo incluso en época cristiana aunque posteriormente. Las ruinas que hoy se conservan del edificio se corresponden con una tercera reconstrucción que remplazó a la segunda. Originalmente era períptero y octástilo.C. En su interior durante siglos se instalaron viviendas y cobertizos. que. una parte de los muros de la cella aún se mantenía en pie. el templo de Saturno albergó el tesoro nacional. mientras que para el erario fue necesaria la construcción de un nuevo edificio en las proximidades. era tradición dejar el templo abierto. 1834 y 1837. El Templo de Saturno tenía planta rectangular. Los restos del templo de Saturno fueron liberados y excavados parcialmente por Giuseppe Valadier en los años 1811. alzado en un podio muy alto que superaba los 6 metros sobre el nivel del terreno. que mantuvo culto muy pocos años. La primera gran transformación se produjo a principios del siglo IV a. Lo único que quedó en pie del templo de Saturno fue parte del pórtico frontal. Piranesi refleja el caserío que lo rodeaba. el archivo fue trasladado al cercano Tabularium. financiándolo con el botín obtenido durante una campaña militar en los Alpes. Cuando Roma estaba en guerra. llevando al templo de Saturno a un estado de ruina total. cubierto de escombros. el templo de Cástor y Pólux.

En el año 394 el emperador Teodosio clausuró definitivamente el templo de Vesta. Se sabe que en el siglo IV el templo permanecía en pie. Posteriormente. a principios del siglo III. construido alrededor del año 366 a.C. No fue hasta principios del XX cuando se alcanzó el nivel del suelo en el que se había iniciado la construcción del templo original. como remate de una única escalinata que salvaba el podio.C. En su honor. Bartoli en 1930 son perfectamente diferenciables de las originales por su tonalidad más clara y su talla mucho más simplificada. No fue hasta las excavaciones de finales del siglo XIX. En el siglo XV su estado ya era similar al actual. Actualmente sólo se conserva parte del basamento. en los inicios del periodo republicano. Esta reconstrucción. cuando se dató e identificó correctamente el edificio.. que era de orden corintio. El templo. En unas primeras exploraciones se descubrieron las diferentes cotas del podio. Posteriormente. que se retranquea con respecto al perímetro del templo. que hizo necesaria su total reconstrucción. el templo de Vesta. e incluso en el siglo XX. enterrado por completo y confundido hasta entonces con la iglesia de San Teodoro. En época de Trajano y Adriano el edificio volvió a restaurarse por completo. Este rito hizo que el edificio fuese propicio a padecer incendios y destrucciones a lo largo de su historia. perteneciendo a aquella intervención los restos actuales.C. consolidando las 3 columnas que hoy siguen en pie. con una lujosa decoración en las cornisas.C.. fue construido en honor al dictador Marco Furio Camilo y dedicado a la Concordia . Las excavaciones modernas comenzaron a principios del siglo XIX para continuar en el año 1870. como el ocurrido durante el reinado de Cómodo en el año 191 d. condenándolo con ello al abandono y a la ruina. Muy cerca del templo de Castor Pólux se encuentran los restos de otro de los templos más antiguos de Roma. en el año 117 a. el dictador Postumio lo mandó construir en el año 484 a. introdujo una segunda línea de columnas adosadas al muro de la cella. cuyo humo salía por una abertura de la cubierta cónica. encontradas entre los escombros. dándole la altura actual. En su interior se mantenía el fuego sagrado en honor a la diosa Vesta. a la vez que se añadieron otras nuevas talladas en travertino.(93) En la zona norte del Foro se encuentran los restos del templo de la Concordia. en la que ya se encontraba durante el siglo VIII. Un edificio de planta circular rodeado de 20 esbeltas columnas de orden corintio.132 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA luchado en la batalla del lago Regilo. Las piezas talladas por A. Septimio Severo y su esposa Julia lo reformaron completamente. En esta restauración se reubicaron piezas originales. lo reconstruyó el cónsul Lucio Cecilio Diademato. un pequeño tramo de la cella con tres columnas adosadas y otras tres en el peristilo. aunque se desconoce la fecha y la causa de su destrucción y ruina. con cuatro de ellas flaqueando las aberturas de acceso al templo. aunque conservó el trazado circular original.

que albergaba parte de las esculturas helénicas sustraídas por los romanos en sus campañas de conquista. se construyó en el año 81 el templo de Vespasiano y Tito. ajena a la tradicional de los templos clásicos. consolidando las columnas conservadas y reforzando el basamento. conociendo el destino de la mayor parte de los edificios del Foro. si bien. El templo original fue reconstruido por primera vez en el año 121 a. Tampoco se sabe cómo y cuándo se destruyó. es muy probable que sirviera de cantera para las edificaciones cercanas. que había sido construido con piedra procedente de la cercana colina capitolina. aunque excavaciones recientes han encontrado restos de un edificio mucho más pequeño que las ruinas actuales. No se sabe cómo era aquel primer templo. gravemente dañado por los diversos terremotos sufridos en la zona.C. ya que solamente se han conservado tres columnas del pórtico con el fragmento de entablamento que las une. En los últimos años del imperio el pórtico del edificio sirvió como lugar de reunión del senado e incluso para celebrar sacrificios y ceremonias religiosas. liberándolo de escombros. que cubría sus muros y suelo con mármoles de colores. próstilo y de orden corintio. Durante la época imperial el edificio fue restaurado en varias ocasiones. La mayor transformación se debe a Tiberio. relleno de escombros. error en el que cayó Piranesi en sus grabados del primero. Al mismo tiempo se encontraron restos de la riquísima decoración de la cella. No hay testimonios de las causas de su destrucción a partir del siglo VIII.(94) . por el cónsul Lucio Opimio. en honor a su padre y a su hermano. En las excavaciones del siglo XIX se encontraron los restos del basamento del edificio original. inmediatamente después de la prematura muerte de éste. Esta cuidada decoración sirvió para que Tiberio lo convirtiese en un museo de la cultura griega. Durante siglos el nivel del terreno.ROMA 133 que el mismo consiguió con las leyes Licinias. El arquitecto Valadier dirigió las primeras restauraciones de este templo en el año 1811. aunque la limitación que presentaba al estar apoyado en la colina obligó a ensancharlo transversalmente. Lo mandó levantar Domiciano. con una forma extraña. limpiando y saneando su entorno. Era un templo sencillo. Junto al templo de la Concordia. aunque no se sabe si de forma completa o parcial. Fue restaurado en tiempos del emperador Septimio Severo a finales del siglo II y un siglo después por Caracalla. En diversas representaciones de los siglos XVII y XVIII se confunde el templo de Saturno con el de La Concordia. aprovechando uno de los escasos huecos desordenados que aún existían en el Foro. para la convivencia entre patricios y plebeyos. fue subiendo progresivamente hasta cubrir más de la mitad del fuste de las columnas en el siglo XVI. La pequeña parte de la inscripción que todavía puede verse en el arquitrabe de mediados del siglo VII no se sabe si es la original o si reemplazó a otra anterior.

alargando el cuerpo central de la iglesia. en 141 d. gran parte de la cella fue destruida para utilizar los sillares en la construcción del palacio lateranense. Es por tanto de esta fecha la dedicatoria a Antonino inscrita en el friso.134 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Tres siglos después de la construcción de la basílica Emilia. Ya en el siglo XI. recién fallecida. de la que había desaparecido la cubierta y cuyo basamento estaba totalmente oculto por el terreno. se aprecia que la iglesia .. proyectando la reconstrucción del pórtico con un frontón. a principios del siglo XIX. Para ello se elevó notablemente la altura de los muros construyendo una fachada muy sencilla con cubierta a dos aguas y unos contrafuertes a ambos lados de la misma. situada junto a la basílica Emilia en el Foro Republicano.(95) Como en otros monumentos del Foro. que cegaba parte del intercolumnio lateral. añadida 20 años después a la de Faustina. No fue hasta 1602 cuando la iglesia fue reconstruida de nuevo. A mediados del siglo XIV. la cella del edificio. con una réplica excesivamente renovada. hay que destacar la iniciativa de Valadier. Los intercolumnios se cegaron con muros de fábrica en su parte más baja y en el central se colocó una puerta rematada con un pequeño frontón triangular. fue utilizada como cierre de la iglesia de San Lorenzo de Miranda. En un grabado de 1575 podemos observar que el terreno cubría completamente el basamento del templo y parte del fuste de las columnas. restaurandose también el costado posterior. y que se derribó por completo para construir el nuevo edificio. A finales de aquel siglo se liberó de escombros el entorno del templo y la escalinata del podio suprimiendo un vial que lo rodeaba. la decoración del friso y el arquitrabe. C. El desmantelamiento de los muros provocó el derrumbe de la estructura de la cubierta de la iglesia y de parte de la cornisa del pórtico que aún se conservaba. ubicada en el arquitrabe del pórtico. Se trata de un templo sin peristilo con 6 columnas corintias en el frente y 2 en cada lateral.. bajo el pontificado de Urbano V. uno de Falda de 1669. era un templo barroco que ocupó el solar de lo que en su día fue la Curia o Senado de la Roma Antigua.C. debiendo abrirse accesos laterales en el edificio. el emperador Antonino Pío erigió en su costado meridional un pequeño templo consagrado a su esposa Faustina. En el año 161 pasó a estar dedicado a ambos cónyuges como templo de Antonino y Faustina. de cella casi cuadrada asentada sobre un potente basamento al que se accede por una escalinata frontal. correspondiente al ábside y sacristía de la iglesia. para una posible restauración del templo. de forma similar a la anterior pero con una fachada barroca adelantada con respecto a la cella. Por los grabados antiguos.DERRIBO DE SAN ADRIANO PARA REHACER LA CURIA La iglesia de San Adriano. Lo que sí se mantuvo a pesar de la profunda transformación sufrida fue el pórtico de entrada con las 10 columnas intactas.

procediendo luego a su derribo e integrale repristino. lo cual permitió identificar el edificio en 1883.ROMA 135 ocupaba la estructura de la Curia reconstruida. que quedó parcialmente enterrado. para recuperar un edificio tan simbólico para Roma. Rodolfo Lanciani (96) había identificado el Senado como la iglesia de San Adriano en un estudio realizado en 1883. con sus portadas y columnatas interiores. los de César. Diferentes emperadores erigieron sus propios foros hasta formar un vasto complejo en el centro de Roma. Los Foros Imperiales llegaron al siglo XX completamente cubiertos. reconociendo la fachada de la iglesia como la del edificio romano. se hicieron tres naves y se elevó el pavimento tres metros. Vespasiano y el Foro de Trajano. empezando por el Foro de César. Como era imposible volver a reponerla se hizo una réplica nueva en bronce. se descubrió el hueco tapiado de la puerta del antiguo Senado enterrada. con espacios urbanos más acotados y ordenados que la anárquica extensión del Foro Republicano. sociales. Augusto. Antonio Muñoz y Corrado Ricci.(97) Los Foros Imperiales bajo el suelo de Roma Los Foros Imperiales son el resultado de una sucesión de ampliaciones del primitivo Foro Romano. que deshizo el templo barroco. como el resto del Foro. Estos descubrimientos incitaron al derribo de la iglesia de San Adriano en 1900. vació completamente los muros de ladrillo y construyó la nueva Curia por completo. aprovechando restos del pavimento y algunos elementos aislados. que se les ha criticado la falta de rigor a la hora de proceder de forma sistemática en las excavaciones. sin apenas restos visibles de sus antiguos monumentos. La portada original de la Curia se había desmontado en el año 1660 para colocarla en San Juan de Letrán. luego. Cuando se excavó el espacio exterior y se bajó su nivel. hasta que en el siglo XVII se transformó interiormente en una iglesia barroca. ante los ricos restos descubiertos. en el siglo XIII. El complejo constaba de cinco foros cerrados por muros. El arqueólogo autor de la réplica del edificio fue Alfonso Bartoli. que se realizaron al final de la época republicana y durante la época imperial. cada uno de ellos dotado de edificios singulares y con funciones conmemorativas. entre 1934 y 1937. religiosas o comerciales diferentes. En el siglo VII la Curia había sido transformada en templo cristiano. siendo luego sustituida en la intervención de Borromini. Nerva (también conocido como Transitorio). inicien la excavación de la amplia zona imperial. Mientras en el siglo XIX se sacó a la luz gran parte de la estructura del Foro Romano. La labor de auténticos desenterradores de estos profesionales era tan inmensa y a la vez gratificante. no será hasta 1924 cuando dos arqueólogos restauradores. dejando todo tipo de datos y constancias . abriéndose el muro posterior para construirle el ábside.

siendo Octavio Augusto el encargado de terminarlo tras la muerte de César. así como todos los elementos arquitectónicos de ladrillo y las esculturas conservadas.. como la Via dei fori imperiali. con sus elementos periféricos y urbanísticos de la época imperial. sin demasiados estudios previos de tipo histórico o arqueológico. construyéndose en 1924 el poblado de Afilia. También en tiempos de Diocleciano se intervino en la zona. Los restos de las antiguas construcciones romanas. (como nos indica una carta de Cicerón) Julio César proyectó el Forum Iulium. A. situado tras el edificio de la Curia. primero de los Foros Imperiales. recompuestas con restos encontrados. entre las que se encontraban especialmente los foros.(100) siguiendo los dibujos de Palladio del siglo XVI. centro financiero del Imperio.(98) En el 2004 ha vuelto a plantearse la necesidad de excavar el subsuelo del viario y restaurar lo que queda de los distintos foros. que ocupaba el lado norte del foro. a cuyas obras pertrenecen las columnatas del pórtico perimetral. . abiertos a una profundidad de ocho metros bajo el pavimento de la ciudad actual. Se trataba de una plaza rectangular y alargada de 160 m x 75 m. en cuya época se iniciaron las restauraciones.LA EXCAVACIÓN DEL FORO DE CÉSAR En el año 54 a. cientos de miles de toneladas de suelo por toda Roma. pertenecen a la reparación de Trajano del 113..136 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA de los restos aparecidos. Las tres columnas que se levantan hoy en día. con el templo de Venus Genetrix. que fue añadida con ocasión de las obras de Trajano. Para la excavación parcial de los foros se tuvieron que expropiar numerosas construcciones de viviendas que los invadían. debido a un incendio ocurrido en el año 273. desescombrar y rellenar. La zona excavada de este foro entre los años 1930 y 1932 por Antonio Colina y Antonio Muñoz. era octástilo y corintio. quedaron acotados en islas arqueológicas dispersas. cerrada en tres de sus lados con un doble pórtico de columnas. en terrenos comprados a particulares. que condicionó las áreas arqueológicas que podrían salir a la luz. El templo. al lado del Atrium Libertatis. remover. con un templo dedicado a Venus Genetrix que fue consagrado en el 46 a.C. para albergar a la población desplazada. La obra duró varios años. obligaron a excavar. elevando para ello la calle y uniendo los yacimientos. Primero se demolieron las construcciones a lo largo del eje de los foros. en el lado norte y una estatua de César en el centro de la plaza. a varios kilómetros de Roma.(99) apenas representa un tercio del espacio original. diosa familiar de la estirpe Julia. Al fondo podemos acceder desde los mercados a la basílica Argentaria.C. La drásticas obras de ordenación monumental de los grandes viarios de la Roma de Mussolini. Las excavaciones fueron realizadas en paralelo a la ordenación del trazado viario. entre el monumento a Víctor Manuel y el Coliseum.

perpendicularmente en el costado lateral del Foro de César. con una altura de 17. contra los asesinos de César. La parte superior del pórtico estaba ornamentada con cariátides. que contaba con dos grandes exedras. cuyas casas lo ocupaban. Tenía una plaza porticada.INTERVENCIÓN MODÉLICA EN EL FORO DE AUGUSTO Octavio Augusto. mientras que ignoramos lo que se encuentra en la parte oeste. comenzado en el 2 a. El terreno debió ser comprado a particulares. la de la entrada. réplicas de las del Erecteión de la Acrópolis de Atenas. como el de Venus Genetrix. Las excavaciones sólo han liberado la parte este del conjunto. y también contaba con un ábside destinado al culto de estatuas: Marte.(101) La excavación parcial del Foro en 1930 por el arqueólogo Antonio Muñoz. y terminado 40 años después. que en la actualidad es la Casa de los Caballeros de Rodas. Las dimensiones originales eran de 125 m x 118 m. cuyo empleo. El terraplén moderno. estaba situado en una posición axial al fondo de la plaza. aunque de mayores proporciones. cuatro de ellas se conservan hoy en pie. Venus y quizás el Divus Iulius (César divinizado). Durante el periodo romano fue restaurado por Claudio y Adriano.C. no ayuda a poner en valor el volumen del monumento. cubierta por la vía de los Foros Imperiales.. primer emperador. aunque hubo que renunciar a una mayor extensión debido a la negativa de los propietarios. produciéndose con ello una pequeña irregularidad en el lado oeste. permitió recuperar la plataforma sobre la que se elevaba el templo de Marte. En el centro de la plaza se situaba la estatua de Augusto sobre un carro. construido en el siglo XIII y modificado en el siglo XV (posiblemente por los mismos arquitectos que trabajaron en el Palazzo Venezia). adosó un nuevo foro conmemorativo. el templo de Marte estuvo ocupado durante un tiempo por el convento de la Anunciación. Esta estatua confirma el carácter militar y triunfal que se le dio a este foro. que dirigió los trabajos de apertura de la Vía de los Foros Imperiales.70 m.ROMA 137 B. del que aparecieron algunos fragmentos de columnas . El conjunto estaba construido en mármol de Carrara. debido a los escombros que elevaron el nivel del viario que lo cubría y que pasa muy cerca de la fachada del templo. El templo de Mars Ultor. a ambos lados. Sobre las ruinas del pórtico lateral norte se levantó un edificio. Son interesantes las grandes columnas corintias del templo. que es privado de perspectiva y aparece incrustado contra el muro del fondo. que se inició en el Foro de César. Como se puede ver en un grabado de Rossini de 1845. que finalmente fue demolido. De las ocho que se encontraban a cada lado. se extendió entonces en Roma. con una orientación este-oeste. Su construcción se debe a una promesa realizada antes de la victoria en la batalla de Filipo.

de 120 m x 45 m.. llamadas la colonnacce. del que tomó el nombre. divinidad familiar del nuevo emperador. En el muro del lateral sur subsisten dos columnas con su entablamento. que podemos reconocer como santuario de Jano. Además. formado por cuatro columnas con sus capiteles corintios y el arquitrabe del entablamento. Esta decoración probablemente fue quitada sistemáticamente en la Edad Media para su uso en la construcción y pavimentos de iglesias romanas. incómoda construcción.EL INCÓMODO FORO DE NERVA Hasta la época de los Flavios. la zona situada entre los foros de Augusto y de César y el templo de la Paz permanecía libre. El templo de Minerva es conocido por los numerosos dibujos realizados en el Renacimiento y por autores posteriores como Piranesi. En los lados largos se colocaron columnas que se unían a los muros laterales mediante trozos de arquitrabes. así como el muro de la cella. junto con el descubrimiento de una colosal estatua de Marte delante de la columnata. convirtiéndose en una angosta zona de paso. Al tener que adaptarse al espacio existente. hace pensar que este foro estaba decorado con motivos referentes a los antiguos dioses. por Nerva. Por este lugar pasaba la vía Argiletum que unía el Foro Republicano y la Suburra. que en el caso de este foro han sido puestas como ejemplo de mesura y rigor. escalones de acceso y restos de pavimentos enlosados en el peristilo y exedras exteriores. En los grabados podemos observar . para los que no existía prácticamente sitio. La restauración se limitó en este caso a reponer sillares y a rehacer mínimamente algunos trozos de basas y fustes. En 1606 el Papa Pablo V le extrajo numeroso material para la construcción de la fuente del Acqua Paola en el Janículo y hoy no sobrevive nada más que un núcleo de opus caementicium. También se conservaba el tramo lateral del pórtico del templo. estas columnas fueron muy representadas en grabados del Renacimiento y del Barroco. en el año 97. Igual que el templo.138 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA estriadas.(102) Estamos en unos años de sensibilidad hacia la restauración con incorporaciones puntuales reconocibles. En el lado que daba a los foros romanos es posible que se situara un pequeño templo simétrico al de Minerva. La integración en la zona monumental se debe a Domiciano. En su fondo se alzaba el templo de Minerva. lo que. en lugar de pórticos. en esa época se llegó a perforar en numerosas ocasiones las piedras del muro para extraer los enganches metálicos empleados en la unión de las piezas. En el muro del ático se vuelve a representar a Minerva. que obstaculizaba una calle muy transitada. que utilizó este espacio viario para la construcción del Forum Transitorium. el foro tiene una forma estrecha y alargada. C. completando con ladrillo las zonas desaparecidas. El foro fue inaugurado a la muerte de Domiciano. A partir de los fragmentos que han llegado a nuestros días observamos que el friso estaba ricamente decorado con relieves del mito de Aracne. con un sector del muro de fondo.

se alzaba un grandioso vestíbulo de entrada a los foros. se abría en el centro del Foro de Augusto. al que se le habían abierto varios huecos para ventanas y puertas. con una portada en arco de triunfo reproducida en monedas acuñadas por Trajano. El último elemento de este foro es el llamado Porticus Absidata. al 113. Tal empresa. el muro de estas columnas. de enorme coste económico. La única forma de ganar espacio obligaba a practicar un corte en el terreno.. año del triunfo de Trajano en el Danubio. La mayor parte está en la actualidad recubierta por la moderna vía de los Foros Imperiales y los jardines que la rodean. un espacio de forma trapezoidal. además de tener adosadas otras edificaciones. . fue posteriormente transformado en estanque. mientras la columnata perimetral lo fue al año siguiente. Los dibujos de los siglos XVI al XIX nos son útiles para su conocimiento. D. de 24 m de altura. dándonos la escala real de aquel estrecho conjunto monumental. todavía cubierta por la actual vía de los Foros Imperiales. tahona o bodega. del que subsiste una buena parte del muro curvo de fondo. se encontraba en el centro de la plaza. donde confluían importantes vías. con tres pilares en su parte oriental. Esta era cuadrada y porticada. con dos pisos de altura. ocultándolo hasta la mitad de las columnas. Esto provocó la destrucción de los edificios que estaban situados allí. En este lugar. con dos grandes exedras laterales como las del Foro de Augusto. El inmenso complejo de alrededor de 300 m x 85 m fue inaugurado en enero del año 112. que se levantaría en ese mismo lugar. utilizándose como horno. mientras que los lados estaban ocupados por nichos con estatuas. La entrada al foro.EL FORO DE TRAJANO COMO CENTRO COMERCIAL Después de la construcción del Foro Transitorium. abriéndose el acceso en el centro. como el Atrium Libertatis o el acueducto Acqua Marcia. estaba habitado. conocida también gracias a las monedas de la época.(103) El espacio central. sobre la ladera de la colina que separaba el Quirinal del Capitolio. cuyo pavimento se había elevado considerablemente respecto del suelo original.ROMA 139 cómo. cuya campaña recoge la Columna Trajana. Otra estatua monumental del emperador. Bajo el foro pasaba también la cloaca Máxima. Los trabajos duraron del año 107. En el ático se encontraba un carro triunfal con la estatua de Trajano. La restauración del Foro de Nerva en los años treinta del siglo XX obligó a derribar numerosas construcciones de viviendas y excavar la calle que lo cubría. Esta zona estaba dividida en cinco partes con seis columnas. que se encontraba situado al lado del templo de Minerva. la superficie disponible detrás del Foro Republicano se encontraba completamente edificada. se acometió aprovechando el botín conseguido por Trajano en su conquista de Dacia. que estaba embaldosado en un primer momento.

y su correspondiente capitel de mármol yacen al lado de la columna trajana. según fuentes altomedievales. el robo de columnas provocó la destrucción de parte de la estructura portante afectando a la supervivencia del monumento. la más grande de las construidas en Roma. Una moneda de Trajano representa la fachada exterior dividida en tres partes y con otras tantas entradas. Al norte. La presencia de campos y huertas poco después testimonian el paulatino enterramiento de los restos de la basílica y los porches. Detrás de la basílica. como se observa en las placas que fueron reutilizadas en el Arco de Constantino. donde se levanta la columna de Trajano. El escultor autor del programa iconográfico de la columna y arquitecto del foro es Apolodoro de Damasco. debido al gran deterioro de las enormes cubiertas de madera que necesitaban un mantenimiento constante. el pavimento fue sustituido por grava. Desconocemos el grado de destrucción del complejo en periodos posteriores. el gran conjunto debió conservar su aspecto imponente hasta una época tardía. así como las grandes estatuas de dacios que decoraban el ático de los pórticos y algunas de las cuales también fueron reutilizadas en el Arco de Constantino. María de Loreto (1540) y la del Muy Sagrado Nombre de María.140 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA En la zona oriental del foro se encuentran los restos de la basílica Ulpia. A mediados del siglo IX. que se encuentra entre las iglesias de Sta. La decoración aludía a las victorias del emperador. con sus casi 170 m de largo y 60 m de ancho. Entre los años 800 y 1000. están actualmente insertados en el Arco de Constantino. El interior estaba dividido en cinco naves por cuatro filas de columnas. A pesar de los expolios sucedidos bajo el mandato de Constantino. . después de la muerte del emperador en el año 117. Se le deben atribuir los relieves que. lo que nos indica que las columnas del templo debían sobrepasar los 20 m de altura. fue realizada alrededor del año 121. Quedan pocos restos de este último edificio. se encontraban las dos bibliotecas. aunque sólo se ha excavado la parte central. en eje con la columna. Simultáneamente. provenientes del Foro de Trajano. La construcción. los bloques de mármol de excelente calidad utilizados en la plaza fueron extraídos de forma sistemática para ser reutilizados en otras construcciones. cuyo diámetro es de alrededor de 2 m. fue elevado un templo dedicado a Trajano divinizado y a su mujer Plotina. Eginardo. La gran inscripción dedicatoria del templo está hoy en los Museos Vaticanos. hasta que el biógrafo de Carlomagno. La biblioteca occidental fue desenterrada y sus restos son accesibles bajo la calle actual. lo que es una muestra de que el sitio todavía estaba siendo utilizado como espacio público y comercial. ciertamente la más grande personalidad conocida de la escultura romana y uno de los artistas más importantes del mundo clásico. documentó las exportaciones de mármol de Roma para la construcción de la basílica de Aquisgrán durante el siglo VII. cuando las estatuas y relieves fueron trasladados al arco de este emperador. la latina y la griega. debida a Adriano. Una columna de granito.

Sabemos que. haciéndose las primeras recomposiciones de restos durante el pontificado de Pío VII (1800-1823). mientras que en las zonas altas aparecían auténticos edificios comerciales de varias plantas. que en intervenciones posteriores se recrecieron en altura. entonces escasamente habitada y ocupada por huertas y fincas de cultivo. El carácter unitario del complejo resulta de la repetición de un módulo. Debemos remontar a la época de Tiberio Constantino (578-582) la ocupación castrense de los mercados como asentamiento Militiae Tiberianae. En los primeros años del siglo XIX. Pero la parte más interesante de lo conservado de aquel foro son los mercados instalados en las zonas laterales. En el interior del monumento podemos distinguir zonas diferenciadas por mercancías. En la restauración de los restos de la basílica se repusieron restos de los fustes encontrados. los mercados fueron muy rápidamente reutilizados con fines militares. y posiblemente empezados por Domiciano. según los sellos de ladrillo descubiertos en los desmontes. . En aquel siglo el autor de una de las primeras guías de la ciudad da testimonio directo del imponente resto monumental de la basílica y del templo del Divo Traiano. contrariamente a lo ocurrido en la zona del Foro de Trajano. En los siglos XIV y XV se asiste a la gradual y completa ocupación del área del foro. que continuaban dominando el paisaje de la zona. dejando aquella zona fuera del desarrollo de la ciudad medieval. que los mercados debían haber sido construidos hacia el año 107. edificios no comparables a las construcciones comerciales anteriores. en el núcleo histórico del nuevo barrio Alessandrino. antes incluso de la inauguración del foro. de la que formaron parte los más importantes artistas neoclásicos del momento como Cánova y Valadier. abriéndose nuevas calles y apareciendo un barrio densamente poblado que derivará. una auténtica innovación que responde a las exigencias de la cambiante economía urbana y a una sociedad que ya demandaba la concentración comercial en grandes centros de venta. como atestiguan las numerosas iglesias consagradas a santos orientales.ROMA 141 La ruralización de Roma prosiguió durante el siglo XII. probablemente arruinado por los grandes terremotos que se produjeron en el siglo IX. sobre la ladera del foro. formando parte de la construcción del barrio bizantino instalado en los Foros Imperiales. Está establecido.(104) Esta administración será la encargada de realizar las primeras excavaciones en numerosos monumentos de la Antigüedad. conteniendo los empujes de tierra de la colina del Grillo. la tienda tabernae a lo largo de galerías que siguen el desarrollo curvo de la exedra y de las calles posteriores. después de las ampliaciones de Pío V (1566-1572) y del cardenal Bonelli a finales del siglo XVI. con su masiva estructura de hormigón y ladrillo. entre ellos en el Foro de Trajano y la basílica Ulpia. son prácticamente nulos. basados en testimonios escritos. La separación de las tiendas hace las veces de contrafuertes del muro. la administración napoleónica creó la Comision pour les embellisements de Rome. Los datos históricos correspondientes al mercado.

Entre 1572 y 1574 ocupó la zona alta del monumento el convento de Santa Catalina de Siena. dejandolos como si el perfecto acabado de las fábricas restauradas respondiera a la cara vista del original. sin reconocerlo como conjunto de tiendas. llamando la atención de numerosos artistas y eruditos. En el Renacimiento.142 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA La torre actual. aunque la deficiente metodología de la época y la excesiva velocidad con la que se hizo la operación llevaron a desechar todos los testimonios materiales del tardo-imperio y también a prescindir. Se desmanteló completamente lo que quedaba del edificio del convento durante la demolición del barrio Alessandrino. pero sólo como función estática de sustentación de las pendientes del Quirinal. . algunos todavía no realizados. se realizó por procedimientos de urgencia desde 1924. La apertura de la vía de los Foros Imperiales. el primer nivel del hemiciclo estaba enterrado. como en el caso de los mercados. llegando a cumplirse los plazos. La urgencia obligó a maquillar los monumentos descubiertos. el monasterio de Sta. que incluía también la torre de la Milicia. bajo la dirección de Corrado Ricci. En muchos casos. entre 1812 y 1828. intentando no desvirtuar el monumento antiguo en nombre de una concepción artificial del urbanismo y la arqueología. en que fue definitivamente suprimido. expropiando y demoliendo todo el barrio Alessandrino. Catalina fue expropiado y sus edificios ocupados como cuartel de infantería hasta 1911. En los años ochenta del siglo XX se presentó una ambiciosa propuesta de actuación en la zona de los Foros Imperiales. con motivo de la visita de Hitler a Roma en 1933. con casas construidas en gran parte sobre el Foro de Trajano. cuando. de la arquitectura del medioevo y del Renacimiento superpuesta. se procedió a la excavación de la parte este del hemiciclo de los mercados. se remonta al siglo XIII. como la supresión de la circulación de vehículos en la plaza de la columna Trajana y otros llevados a cabo. por voluntad del gobernador francés. entre 1924 y 1934. sin una mínima documentación. mientras que en el segundo nivel se mantenían los detalles y el orden arquitectónico. Fue después de estos trabajos de desmonte cuando los arqueólogos Nibby y Canina identificaron en la estructura del hemiciclo una parte del Foro de Trajano. según los grabados de la época. de los que no quedaba rastro de los revestimientos originales. La primera intervención arqueológica data de comienzos del siglo XIX. En esta época se plantearon proyectos. durante las labores se realizaban restauraciones excesivas para resolver problemas estéticos de aspecto de la ruina.(106) Se pretendía la realización de un análisis científico de las antiguas restauraciones realizadas a lo largo de los tiempos. inaugurada en 1932.(105) En el año 1911 se procedió al aislamiento de la torre. construida probablemente sobre otra torre más antigua. y entre 1928 y 1933 se excavaron los mercados. como las excavaciones en la zona de la vía Alessandrina o el importante descubrimiento de los restos bajo la zona verde en la vía de los Foros Imperiales. Con la toma de Roma en el año 1870. perviviendo hasta el siglo XIX.

donde solo se conservó el cuerpo central con sus columnas y la cartela del ático. reintegrando una estructura dañada de forma diferenciada para aproximarse al formato arquitectónico original sin mimetismos ni falsificaciones historicistas. para conmemorar la victoria contra los judíos. en la que se lee: “Senatus populusque Romanus divo Tito divi Vespasiani filio Augusto». diferenciando la parte original de mármol pentelico de la reposición del resto del arco desaparecido en travertino. la conquista de Jerusalén y la llegada a Roma de los símbolos sagrados del pueblo de Israel. éste mandó retirar su nombre de todos los monumentos.(109) Durante el siglo XX ha sido restaurado en diversas ocasiones. así como la victoriosa campaña en Asia contra los partos. propietarios durante la Edad Media también del arco de Constantino.(108) Los historiadores del arte y la crítica moderna han convertido esta intervención. El arco del emperador Septimio Severo se encuentra en un extremo del Foro Republicano.(107) se aisló y reconstruyó de forma esquemática con un solo arco. Sus dos caras constan de cuatro columnas exentas de orden compuesto sobre altos plintos con un gran ático de coronación hueco. en un ejemplo de respeto a las preexistencias. Por iniciativa del cardenal Pacca. situado en el Foro Republicano. ya desparecidas las letras de bronce. sobre la Vía Sacra a los pies de la colina Capitolina. al que se accede mediante una pequeña escalera situada en uno de los laterales. puede verse labrada en el mármol la dedicatoria a Septimio y Caracalla solamente. Sobre este ático se disponía un enorme grupo escultórico de bronce que sólo conocemos por representaciones en monedas.ROMA 143 Conservación de arcos de triunfo y columnas El arco del emperador Tito. saqueados en su templo antes de la destrucción. junto con las contemporáneas del Coliseo. Se construyó en el año 203 por orden del Senado de Roma como homenaje al emperador para conmemorar el décimo aniversario de su subida al trono. Valadier en 1821. . Valadier escribió sobre aquella modélica restauración el trabajo Narrazione artística dell´operato finora nel ristauro dell´Arco di Tito. El arco fue encastillado por los Frangipani. sin afectar a lo esencial de la obra. iniciado por Rafael Stern en 1818 y completado por G. En un principio la inscripción con letras de bronce incrustadas en el mármol del ático dejaba patente la dedicatoria del mismo a Septimio Severo y a sus hijos Caracalla y Geta. Es una construcción en mármol con un hueco central flanqueado por dos laterales de menores dimensiones. se había levantado poco después del fallecimiento del emperador en el año 81 de nuestra era. que quedó integrado en la muralla de la fortificación de esta familia romana. editado en Roma en 1822. por lo que es difícil definir con certeza su estructura original. pero tras el asesinato de Geta por parte de su propio hermano en el año 211. con lo que hoy en día.

para continuar con la excavación hasta alcanzar su basamento original. el arco de Septimio Severo permaneció en estado de semirruina hasta el siglo XIX. que de otra forma se habría visto sumido en el abandono o la destrucción. tomó como actividad central de su mandato el devolver a los foros la dignidad que poco a poco habían ido perdiendo con el tiempo. limitando el tráfico rodado a las zonas perimetrales. no fueron retomados hasta 1898. Lo mismo sucedió con la cara norte en el siglo XII.(112) El arco de Constantino se levantó junto al Coliseo en Roma en el año 315.(111) En 1815 Antonio Fea y Giovanni Angelini continuaron la labor iniciada unos años antes en el entorno del Tabularium llegando hasta el arco. el tramo de escalones de acceso tuvo que ser prolongado. cuando. que había quedado cubierta prácticamente hasta el arranque del arco. Estos dos hechos decidieron en gran parte el destino del arco. bajo la dirección de Giacomo Boni.144 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Originalmente el arco estaba atravesado por un paso peatonal. por lo que fue necesario cubrirla con planchas de mármol blanco para disimular el contraste con la estructura visible del arco. A partir de mediados del siglo XIX los trabajos de excavación del foro sufrieron una fuerte ralentización sobre todo por problemas de financiación. que se incluyó en el perímetro de la fortificación de los Cimini.(110) En una ilustración de 1594 se aprecia el arco transformado en fortificación con una torre y parte de las almenas de coronación. Pocos años después se tapiaron los arcos laterales por ambas caras dejando como único acceso la gran abertura central. El arquitecto Giuseppe Valadier elaboró entonces un proyecto de acondicionamiento del arco y su entorno. nombrado comisario de los monumentos de la antigüedad en 1801. Durante la Edad Media la cara sur del arco fue tomada como límite de la propiedad de la cercana iglesia de los Santos Sergio y Baco. que emergió del suelo quedando despejado sobre un alto podio. observándose todavía en los arcos laterales las huellas de la talla de los nuevos escalones en el travertino del basamento bajo el nivel del suelo. Fea inició una actuación que duró más de 30 años. una parte importante del zócalo subterráneo de apoyo salió a la luz. cuando Carlo Fea. continuaron las excavaciones del arco de Septimio Severo. época en la que el nivel del terreno había subido hasta una cota que casi llegaba a cubrir los arcos laterales. eliminando añadidos y escombros del arco de Septimio Severo en 1803. que había sido construido enteramente en mármol. consistente en construir dos muros paralelos a ambos lados del monumento con trazado semicircular rodeándolo perimetralmente. Cuando se bajó el nivel del terreno de los foros. cubierto de tierra. Como consecuencia. Formalmente repite el modelo del . Al igual que muchos de los edificios del foro. llegando a nuestros días como uno de los arcos romanos mejor conservados. en homenaje a la victoria sobre el emperador Majencio en el puente Milvio.

Se había excavado el zócalo cerrando con tapias laterales la calle que lo cruzaba como entrada a los foros. cerca de los antiguos muelles del Tíber. También desaparecieron pronto las figuras de la cuádriga de bronce que coronaba el ático.ROMA 145 arco de Septimio Severo. el grande. así como Piranesi y Pronti en grabados del siglo XVIII. liberó al estado del tirano y de sus partidarios. si bien permanecieron edificaciones adosadas hasta el siglo XVIII. con tres huecos enmarcados por columnas corintias exentas. y en una nueva restauración de 1955 se reforzaron las columnas. Sebastián Serlio lo reprodujo en su tratado de 1552. Una excelente pintura de Canaletto del año 1742 muestra perfectamente su situación y estado de conservación. grandeza de espíritu y valor de su ejército. con ático y cartela conmemorativa y una altura total de 25 m. en la fase final de la evolución de su escultura. Es uno de los últimos grandes monumentos del arte romano. Sólo las bandas decoradas sobre los arcos laterales y los zócalos son de época constantiniana. También en tiempos de Costantino se levantó en el Foro Boario un arco singular de cuatro caras. que lo dejaron semienterrado. que lo incorporaron a sus propiedades en la zona de los foros y evitaron así su destrucción. que en 1804 inició los trabajos de recuperación de los foros. Las columnas exentas son de la época flavia. XVII y XVIII. Las alteraciones que sufrió durante siglos se debieron sobre todo a los niveles del terreno. ya que se encontraban sobre la basílica Ulpia. sobre la cloaca Máxi- . como se aprecia en los grabados y vistas de Roma de los siglos XVI. que diferencian al arco de otros similares. que por inspiración de Dios. La limpieza del terreno y liberación del monumento se debe al Papa Pío VII. el Senado y el pueblo de Roma dedicaron este arco de triunfo”. Sin embargo. el pío. elementos decorativos y materiales reciclados de otros arcos y edificios anteriores. con un cruce de pasos en el interior cubierto por bóveda de arista. cuya estatuaria deriva hacia un estilo duro y expresionista en plena transición hacia el arte medieval. puesto que la decadencia artística llevó a sus constructores a utilizar relieves narrativos. Los bajorrelieves del friso superior. mientras que las figuras de guerreros que las coronan pertenecen al Foro de Trajano. representando a dacios. la unidad aparente de estructura y decoración es ficticia. el afortunado. a ambos lados de la cartela. el arco de Jano. Construido en mármol en el siglo IV. pertenecen al emperador Adriano. Los medallones de dos metros de diámetro. liberándolo visualmente. La leyenda del arco dice: “Al emperador y césar Constantino. Durante la Alta Edad Media el papado entregó el arco a la familia de los Frangipane. La cornisa del ático se encontraba muy deteriorada y a los guerreros dacios les faltaba la cabeza.(113) En los siglos XIX y XX se despejó su entorno. con la estética del siglo IV. retocando el rostro del emperador para destinarlo al nuevo uso. son de la época de Marco Aurelio.

tras varias restauraciones. de alrededor de 200 m. posiblemente distinto al de los niveles bajos. tan extendidas en los nichos del Renacimiento. Los grabados de Piranesi y de los siglos XVII y XVIII lo muestran muy deteriorado y cubierto de vegetación. así como las grandes estatuas de dacios. que se representa con dos rostros y tenía un especial significado esotérico o misterioso. En la columna se puede ver una inscripción que indica que tenía como objetivo indicar la altura de la colina cortada para realizar el foro de Trajano. donde se le invocaba al iniciar la jornada. estaba dedicado al dios Jano. rematadas en semicúpulas de conchas. por un lado. con el desarrollo en espiral del relieve. Se identifica al escultor autor del programa iconográfico de la columna y arquitecto del foro con Apolodoro de Damasco. como protector de la vida doméstica y de los negocios familiares. Cada hogar romano tenía un pequeño altar dedicado al dios. sin columnas adosadas. En la Edad Media la estatua del emperador que coronaba la columna desapareció y en tiempos de Sixto V (1585-1590) fue reemplazada por la de San Pedro. A través de las numerosas ilustraciones que . tenía sus cuatro caras compuestas con dos pisos de hornacinas. la parte alta de la columna era visible desde la terraza de la basílica o las bibliotecas y por otro el relieve estaba pintado e incluso forradas con metal las armas de los personajes tallados. correspondiendo en su punto más alto con 40 m a la cota original de los mercados. En la primera mitad del siglo XIX se le suprimió el destruido ático. La gran columna de Trajano.146 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA ma. A partir de 1800 se desmoronó este cuerpo superior. igual que la existente en la columna de Marco Aurelio. ya que. en el centro de la pequeña plaza formada por la basílica y las bibliotecas. actualmente insertados en el arco de Constantino. que decoraban el ático de los pórticos y algunas de las cuales también fueron reutilizadas en dicho arco. quedando reducido a los dos pisos inferiores de hornacinas. muy distinto al resto de arcos conmemorativos de la urbe. Sus sarcófagos o cenizas estarían situados en la base del monumento. es una de las obras más significativas del arte romano. También se le deben atribuir los relieves provenientes del Foro de Trajano. La visibilidad del relieve era mayor en la Antigüedad. Quiniro y Arcus. permaneciendo reducido a su nivel actual. La columna. El arco. servía en origen de tumba del emperador y su mujer Plotina. antecedentes de las vieiras de nuestro plateresco. que representa las dos guerras contra los dacios llevadas a cabo por Trajano. ciertamente la más grande personalidad conocida de la escultura romana y uno de los mayores artistas de todos los tiempos. sustituida por otra de San Pablo. como se puede constatar por los trozos de fijaciones todavía existentes. que con el tiempo perdió su revestimiento. divinidad etrusca con un profundo arraigo popular en Roma. con ritos sacerdotales secretos e iniciáticos donde se le conocía con los nombres de Jano. Sobre el cuerpo del arco se elevaba un ático enorme para uso de fortificación.

ROMA 147 se conservan de este singular monumento podemos seguir su historia desde el Renacimiento. las luchas de gladiadores y demás espectáculos violentos tenían lugar en estructuras desmontables de madera. Trajano. uno al sur para el emperador. Los tres niveles de columnas.000 espectadores. se completaron con el ático de semipilastras en orden compuesto. hasta la época de Julio César. que lo inauguró oficialmente en el año 80 con una celebración que se prolongó durante 100 días. en sustitución de otro ubicado en el campo de Marte. Fue el primer emperador de la dinastía de los Flavios. también con el basamento semienterrado. Antonino Pío y Alejandro Severo que llevaron a cabo restauraciones y mejoras de pequeña entidad. En el siglo XVI se excavó su entorno para dejar visto el cuerpo del basamento. La summa cavea estaba separada de la ima cavea por un alto muro. Bajo la arena se encontraban una serie de cámaras subterráneas que servían de almacén. Las obras del Coliseo comenzaron hacia el año 70 continuándolas su hijo y sucesor Tito. que había sido destruido por un incendio en el año 64. Vespasiano. Se levantó sobre los restos de la Domus Aurea de Nerón. desde entonces ha sido testigo de la evolución de este espacio urbano. el Coliseo fue centro de atención de los sucesivos emperadores. destacando solamente las obras promovidas . cónsules y vestales. cruzados por escaleras. que permitían a través de los vomitorios el paso a más de 50. Desde su apertura. dedicada al emperador Marco Aurelio y a sus campañas en Germania. jónicas en el intermedio y corintias en el tercero. En los extremos del eje menor había dos palcos. detrás del cual estaban las gradas de madera protegidas por una columnata destinada a las mujeres. Lo mismo podríamos decir de la columna Aureliana. cuando el resto de las grandes construcciones imperiales ya habían desaparecido. aunque las obras aún no habían rematado. y de su transformación arquitectónica. Tito le añadió el último nivel así como los sótanos. en que aparece milagrosamente en pie. mientras que en el siglo XVIII se amplió su entorno despejándolo en una plaza semihundida. aunque integrada en el casco histórico medieval. alrededor del año 82.(114) El acceso del gran número de espectadores al que daba cabida se resolvía con una red de galerías internas y corredores abovedados. Nerva. y el otro para el prafectus urbi y otros dignatarios. situado sobre los foros. Usos y restauraciones del Coliseo El anfiteatro Flavio constituye el primer gran ejemplo de anfiteatro estable de Roma ya que. el que inició las obras del mayor anfiteatro construido en la historia de Roma. Este enorme edificio de planta oval tenía un perímetro de 527 m y una altura de 57 m. enfermería y depósitos. En el siglo XVI Sixto V la cristianizó colocando la figura de San Pablo con motivo de su coronación. dóricas en el piso inferior. la piazza Colonna. coronado por ménsulas. rodeado de casas del barrio Alejandrino.

quien a partir de 1780 promovió varios procesos de desescombro y restauración del Coliseo y su entorno. carente de medios para mantener el enorme legado de la época imperial. que los transformaron en residencias. hasta que en el año 1312 pasó de nuevo a ser parte del patrimonio eclesiástico. junto con otro más leve en el año 442. Con el desarrollo del cristianismo estas celebraciones sangrientas se redujeron al mínimo. el Coliseo fue utilizado por la Iglesia como cantera para las diferentes construcciones y obras públicas. Alejandro VI (1492-1502) aprobó el empleo de sillares de los foros y del Coliseo. dañada por los efectos de un rayo. Durante los tres siglos siguientes y tras sufrir dos importantes terremotos en 1231 y 1255. Pese a esta ruina. provocando el derrumbe de una parte importante de los muros perimetrales. el anfiteatro siguió utilizándose parcialmente hasta la época de Teodorico. Cuando a finales del siglo XI el Papa Gregorio VII fue expulsado de Roma. que en 1749 consagró el monumento como espacio sagrado en honor a los mártires cristianos. muchos de los monumentos que la iglesia poseía pasaron a familias nobles romanas. la mayor parte de los monumentos antiguos de Roma pasaron a manos de la Iglesia.148 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA por este último. A partir de este momento. Este hecho no impidió que su sucesor Gregorio XIII (1572-1585) siguiera expoliando sistemáticamente los sillares que aún quedaban. . ocasionando el progresivo abandono del edificio. Dos nuevos terremotos en los años 801 y 847 no hicieron más que acentuar el deplorable estado en el que se encontraba el Coliseo. si bien estos trabajos le sirvieron también para llevarse parte de las piezas arqueológicas y los sillares de mármol hallados durante la excavación. el anfiteatro fue vendido en múltiples ocasiones entre diferentes familias nobles. En el caso del Coliseo. los Frangipane lo convirtieron en una fortaleza. El Papa Pío V (1566-1572) se planteó la posibilidad de demolerlo para tener un acceso más fácil a sus materiales de construcción. La situación cambió definitivamente con el nombramiento del Papa Benedicto XIV.(115) La labor de este pontífice se vio apoyada en parte por Napoleón. causó daños en la estructura del Coliseo. ya con una población muy reducida. ya que las luchas entre gladiadores habían sido prohibidas por el emperador Honorio. que en el año 217 restauró la columnata de la summa cavea. A finales del siglo VI. En el año 408 la ciudad de Roma sufrió un fuerte terremoto que. para la celebración de peleas de animales. pero cambió de idea y decidió ensalzarlo como testimonio del martirio cristiano. víctima fácil para un sistemático saqueo de materiales. caso del palacio Barberini y el puerto de Ripetta. Este estado de abandono se mantuvo durante toda la Edad Media con resultados ruinosos para los monumentos de la ciudad. que se cerró definitivamente en el año 453.

un importante primer paso para la conservación del patrimonio histórico romano. mientras que en los pisos superiores se alojarían las viviendas de los operarios. El mismo Papa promovió los primeros trabajos de restauración integral del edificio desarrollados en dos fases. el mismo Pío VII. así como los trabajos de mejora de las calzadas que rodeaban al edificio para facilitar el transporte y el acceso de mercancías. Como materiales de construcción empleó el ladrillo en la mayoría de los casos y travertino sólo cuando lo exigía una mayor garantía estructural. así como la instalación de una pequeña fábrica de nitratos dentro de la estructura de los graderíos. junto con Palazzi y Camporezzi. Poco después. En este caso se consolidó el muro exterior en su remate descarnado. En 1826. además de obligar a hacer inventario de las colecciones particulares. Las obras de explanación del entorno del edificio fueron iniciadas. pero la muerte del pontífice. los incendios y terremotos. en 1590. elaboró un edicto en el que se prohibían expresamente las excavaciones y exportaciones de objetos artísticos sin el permiso del pontífice.(117) Su trabajo implicó un minucioso estudio de los sistemas de andamiaje y arriostramiento de los paramentos en los . el arquitecto neoclásico Giuseppe Valadier restauró el extremo del Coliseo más cercano al templo de Venus. el pontífice pretendió dar un impulso a la industria lanera. a la vez que se diferenciaba claramente la parte nueva de la original romana. con la preservación de éste y otros monumentos romanos. una ciudad sumida en la pobreza. que tendría su sede principal en el edificio del Coliseo. Casi al final de su vida encargó al arquitecto Domenico Fontana la elaboración de un proyecto que transformara el antiguo anfiteatro Flavio en una hilandería con los talleres en el nivel más bajo. con el añadido escalonado de varios arcos. con pequeños contrafuertes en cada uno de los niveles. Para solventarlo. Alrededor del año 1800 estas inapropiadas actividades continuaban desarrollándose. entonces abandonado. Más tarde Stern justificaría el empleo del ladrillo como el medio perfecto para realizar la obra en poco tiempo y de forma económica. levantando un gran muro de ladrillo en el lado este. centrando su trabajo en retirar la gran cantidad de tierra y escombros que cubrían buena parte del primer nivel y los muros exteriores del edificio. amenazado por un inminente desplome. Al constante expolio de materiales a lo largo de los siglos. tal como atestiguan las ilustraciones de mediados del siglo XVIII. con gran cantidad de mendigos y desocupados. impidió el desarrollo del proyecto. entre los años 1807 y 1826.ROMA 149 Hay que destacar la labor del Papa Sixto V. ordenándose el desmantelamiento de las viviendas y la industria. que tan gran importancia tuvo en el desarrollo urbanístico de la Roma del siglo XVI. en 1802. ya en época de León XII.(116) La primera fase estuvo dirigida por Stern. por lo que se expusieron al Papa Pío VII las graves consecuencias que podían tener para la dañada estructura del Coliseo. se unió el deterioro causado por la ocupación con viviendas dentro de las galerías tanto en el interior como en el exterior del edificio.

una solidez debida en parte a la profunda cimentación que le dieron los constructores.000 espectadores. Originariamente. unas veces como lugar de ejecuciones públicas durante la Edad Media. que se unirían mediante avenidas arboladas. Fue construido hacia el año 30 a. utilizada durante siglos como cantera para otros edificios. . duelos y otros espectáculos circenses. La arena venía utilizándose como lugar sagrado con varias capillas apropiadas para un vía crucis. Ha sufrido numerosos cambios de uso. reconstruyendo lo mínimo imprescindible. se contempla la creación de un gran espacio verde que vincule los monumentos ubicados en la parte meridional de la ciudad.C. construida en piedra veronesa. donde se celebraban juegos y espectáculos (ludi) que podían ser seguidos por 30. Ya a finales del siglo estos trabajos se intensificaron debido en parte al incesante turismo que lo visita continuamente. pues era muy importante no cargar los ya muy debilitados muros. salvo el parón obligado por los bombardeos sufridos durante la Segunda Guerra Mundial. desde que en el Renacimiento la administración pública se hizo cargo de su mantenimiento. la Arena de Verona quedó reducida a una ruina. La Arena de Verona.68 m. Su arena forma una elipse con un eje mayor interno de 75. Como parte de estas actuaciones hay que mencionar el plan de creación del parque arqueológico. Es el tercer anfiteatro romano más grande. quedando demostrada la resistencia de su estructura tras sufrir varios terremotos. que nos dan idea de cómo era la fachada original.150 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA diferentes momentos de la obra. mientras que las cámaras y galerías situadas bajo el pavimento no fueron abiertas hasta las excavaciones realizadas a principios del siglo XX. ya propuesto por ley en 1887. compuesta por cinco columnas y cuatro arcos. el recinto exterior era ovalado y tenía tres pisos de arcadas. En este proyecto el Coliseo desempeñaba el papel de pieza articuladora entre las diferentes zonas. Con el paso del tiempo. Al igual que en la actuación de Stern. pero en el año 1117 un terremoto dejó en pie únicamente una hilera de arcos del lado noroeste del monumento. En este plan. restaurada en el Renacimiento El anfiteatro de Verona (La Arena) es uno de los monumentos romanos mejor conservados de Italia. también se usaba para celebrar torneos. Durante el siglo XX los trabajos de restauración y consolidación no han cesado. Desde 1980 el Coliseo es Patrimonio de la Humanidad.. Valadier tomó como premisa inicial el hacer evidente la actuación moderna. después del Coliseo de Roma y del anfiteatro Campano. al que asistió Napoleón. cuyo inicio se retrasó hasta 1907. se construyó un complejo sistema de cloacas anulares bajo el pavimento. Para garantizar un adecuado desagüe. y a su reapertura al público como lugar de espectáculos. como el de 1805.

(120) En el año 1863 se celebraron allí las primeras . El interior constaba de 34 gradas. es un modelo de armonía y equilibrio. inspirada en el Coliseo de Roma. se estrenó Aida de Verdi en el teatro de Ópera del Cairo en 1871 y hasta el año 1913 no se representaría en Italia. práctica que se inició en 1913. unas 700 personas. Entre los arcos de medio punto hay pilastras adosadas al muro en la planta baja y columnas en la alta. desalojándolo de habitantes y casas. coincidiendo con un periodo de prosperidad económica. en el siglo XVIII. reconstruyéndose la cavea hasta dejarla en el estado que hoy conocemos. que en 1843 restauró también otros edificios históricos de Nîmes. en la Arena de Verona. para restaurar su uso como teatro y lugar de espectáculos. a las que se accedía por escaleras y galerías interiores que facilitaban la entrada y salida con rapidez y seguridad. Se cerraron los arcos y se distribuyeron los locales. De la restauración se encargó el arquitecto Questel.000 personas. así como la arena. Hoy en día. Está construido en piedra y fue diseñado. No es el más grande del mundo romano pero es sin duda el que tiene un mejor estado de conservación. se llevaron a cabo en el Renacimiento. La prohibición de los combates de gladiadores en el siglo V provocó la transformación del edificio en una fortaleza visigoda. como sistema decorativo. Durante la Edad Media el anfiteatro se reconvirtió en una zona habitada por la población. como todos los de su género. Nîmes es la que mejor ha conservado su patrimonio clásico. Con motivo de la inauguración del Canal de Suez.ROMA 151 Las primeras intervenciones que se hicieron. La arquitectura. El anfiteatro de Nîmes fue construido al final del primer siglo de nuestra era. a la que se añadieron unas torres y un paso de ronda.(119) En el siglo XIX. mientras las restauraciones continuaron durante la centuria siguiente. vomitorios y palcos de autoridades. cuando Verona estaba bajo la administración de la República de Venecia. las representaciones teatrales se hicieron habituales.(118) Estas restauraciones no debieron afectar a la estructura exterior ni a las galerías. la construcción fue restaurada eliminando los añadidos a la estructura original del monumento. El anfiteatro de Nîmes como coso taurino De las ciudades romanas fundadas en territorio de las Galias. llegando a ocuparlo. que permanecieron en semirruina varios siglos. podía reunir a más de 24. con cuarenta y cuatro gradas. con un cierre exterior formado por dos pisos superpuestos de hileras de arcadas con una cornisa entre ellas. para las luchas de fieras y gladiadores. que fue invadida por una anárquica organización de casuchas y callejuelas. con 21 m de altura en la fachada. el anfiteatro de Verona es famoso por sus representaciones estivales de ópera. Desde el siglo XVIII. Su elipse de 133 m x 101 m.

Los asientos reservados pertenecían a varias organizaciones religiosas. Los romanos tomaron la ciudad en 123 a. que no se derribaron hasta el año 1825. En esta época llegó a albergar 2 iglesias y 212 viviendas.C. aunque el edificio actual es posterior. Bajo Constantino III. tomando como nombre Colonia “Iulia Paterna Arelatensium Sextanorum”: la colonia juliana de Arlés de los soldados de la sexta legión. Arlés. liberando sus corredores. ya que se construyó en el siglo II por Adriano. con una superficie de 11. para restablecer el edificio tal como era en la antigüedad. aunque impropia de un monumento de su talla histórica. Ligeramente más grande que el coliseo de Nîmes. en el año 408. bajo el nombre de Theline. su reconstrucción en piedra se inició en el año 16 a. con dos pisos de arquerías. la ciudad dentro del anfiteatro Arlés fue fundada por los griegos en el siglo VI a. formándose una villa amurallada con forma ovalada. Desde 1989 cuenta con una útil cubierta móvil. Por la amplitud de sus proporciones. el de Arlés ocupa el vigésimo puesto dentro de los grandes anfiteatros del mundo romano. y con Augusto se transformó en un importante centro comercial conectado con el Mediterráneo mediante un canal que se construyó en el año 104 a. el anfiteatro romano de Arlés está considerado como uno de los más famosos monumentos y el mayor anfiteatro romano de Francia..C. Así estuvo hasta comienzos del siglo XIX.152 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA corridas de toros.(121) La restauración general se produjo estando Prospero Merimée al frente de los .C.. La población se instaló en el interior del recinto. marcados en los bloques.. En la Edad Media los ciudadanos convirtieron el anfiteatro en una fortaleza añadiéndole torres y elevando muros de albañilería para cegar los arcos. La ciudad se estableció formalmente como una colonia de veteranos de la legión romana VI Ferrata que estaba radicada allí. cuando la Administración decidió demoler las casas. de 60 arcos decorados con semicolumnas dóricas el inferior y corintias el superior. le cambiaron el nombre por el de Arelate. en Arelate existió un anfiteatro de madera. con las gradas inferiores pertenecientes al primer piso de arquerías. Conquistada por los celtas saluvios en 535 a. incluyendo las sectas del dios romano Silvanus y la egipcia de Isis. se convirtió en capital de la Galia Transalpina. la calidad de su arquitectura y su excepcional estado de conservación.C. La capacidad para 25. Fue tallado en la roca de la parte alta de la ciudad y cimentado en una extensa plataforma sobre la que se eleva hasta los 21 m. Para este destino se reconstruyó la cavea.C. una tradición que perdura hasta la actualidad. Inicialmente.000 espectadores se consiguió con pequeños espacios de asiento (40 cm). midiendo 136 m x 107 m. hasta que en 480 fue devastada por las invasiones visigodas. convirtiéndose el edificio romano en uno de los cosos taurinos más importantes fuera de España.500 m2.

según la tradición por la intercesión de Santa Eulalia. sur y oeste. Si . en las que desembocaban altas galerías escalonadas y abovedadas. convirtiéndose en Monumento Nacional en 1840. y aún peor se halla la summa cavea que. que se cubrá con un tablado de madera. En la balaustrada que corría sobre el basamento había una decoración pictórica con temas referentes a los juegos.ROMA 153 Monumentos de Francia. De su adaptación se encargó el arquitecto Questel. sin llegar a saquear la ciudad. después de haber asolado la ciudad. Recordando su pasado como recinto para lucha de fieras. En la parte central de la arena se halla la fossa bestiario. la ciudad se ha labrado una profunda tradición taurina. uniéndose finalmente con los Vándalos que ocupaban la Bética. con una arena que constituye una fosa elíptica de 64 m de largo por 41 de ancho. Un elevado podium de sillería de granito coronado por un pretil mantenía a salvo a los espectadores del peligro de las fieras. Parte del graderío está excavado sobre la ladera del cerro de San Albín. el inferior que contaba con diez gradas es el que se ha conservado. durante uno de estos festejos. desde entonces hasta ahora. con capacidad para 14. mientras la media cavea presenta un estado deplorable con gran parte de sus once gradas destruidas. que se convertirá en la capital de su reino. Parece ser que este zócalo se cubrió posteriormente con losas de mármol. aunque tres de las torres se mantuvieron en el sitio.000 personas. Las tribus de Alanos se esparcieron por la Lusitania en el año 409. Ruinas reconstruidas del anfiteatro de Mérida El anfiteatro de Emérita Augusta fue inaugurado el año 8 a.. siendo sus medidas totales 126 m x 103 m. La cavea se distribuía en vertical en tres cuerpos. y gradas añadidas en la arena. con una estructura metálica superpuesta para los asientos altos. La cavea inferior arranca desde el podium con un pasillo desde donde ascienden una serie de scalae que dividen las gradas radialmente en elementos cuneiformes. En el 442 los suevos vuelven a ocupar Mérida. Así conoció Van Gohg cuando lo pintó en 1888. discípulo de Labrouste. derrotados en el 429. ha desaparecido casi en su totalidad. Mérida fue una de las siete capitales de la España Visigoda. que se fijaban a los sillares mediante grapas.C. al estar exenta. según una inscripción que se repite hasta cuatro veces en las tribunas. El acceso desde el exterior se efectuaba a través de tres grandes puertas en sus lados norte. entre 1841 a 1846. hasta que en el 448 Teodoríco la incorporó al Reino Visigodo. En 1981 fue declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. igual que en Itálica. en el año 1830 se organizó en su arena una primera corrida de toros y. Mérida fue un punto de enfrentamiento entre estos últimos y los suevos. para un aforo aproximado de quince mil espectadores. Hoy se encuentra acondicionado para plaza de toros.

no es difícil adivinar cual fue el destino de las grandes obras romanas. Esta precariedad se prolongó durante el siglo XIX. Tras la llegada a Mérida en 1907 de José Ramón Mélida. con la protección y los medios facilitados por Godoy. El edificio se abandonó entrando progresivamente en estado de ruina. al perder su función desde el mismo momento de la cristianización. publicado en 1806. como el teatro. que el edificio era una inmensa ruina. aposentos. De aquella fecha es su grabado de las ruinas del anfiteatro de Mérida. no parece el relato de una ruina. cuando aún no había inventarios ni estudios. en la que los descarnados bloques de hormigón. En 1867 se creó una Subcomisión de Monumentos específica para Mérida. como objetivo fundamental. por Emilio Valverde y Álvarez. cuyo edificio llaman los naturales Siete Sillas. Consérvanse cinco puertas por donde entraban los caballeros. (ciudad). donde existe una galería de bóveda. Las excavaciones que se emprendían tenían. Las gradas conservadas se utilizaron como material de construcción durante siglos. Sabemos por Forner que en el siglo XVIII se describe el graderío del anfiteatro en su totalidad. que debió derribarse con explosivos. en la base de los frontis hay dos puertas ecuestres que conducen a su interior. su largo se reputa de 400 pies. con la misión de redactar el Catálogo Monumental y Artístico de la Provincia. aunque sucinta. Sin embargo.” (122) En el siglo XVIII España carecía aún de una arqueología científica y protección oficial de su patrimonio. estatuas y una fuente”. que en su día sostuvieron la summa cavea. que sufrió estragos irrecuperables. es un edificio semicircular. elocuente visión de lo que no se adivinaba en las descripciones románticas. o el anfiteatro. Madoz da una imagen más realista. lo que hace suponer que el expolio definitivo fue posterior. “… se ven los restos del famoso anfiteatro al E. de la actual c. arruinado. con la misión de velar por sus restos arqueológicos. obtener materiales para coleccionistas. siendo éste el motivo de la desaparición de la summa cavea. la Naumaquia casi no descubre en el día más que su figura oval. y no lejos de sus ruinosos muros. se llevaría a cabo el primer inventario para un museo de los restos arqueológicos locales y se procedería a la realización de un montaje de los mismos .154 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA a ello añadimos la etapa musulmana y la reconquista de la ciudad. con tres órdenes de gradas para presenciar los espectáculos. en 1848. por figurarlo así las ruinas. cuando dice: “El colosal Anfiteatro. estaban derrumbados después de haber sido volados con explosivos para aprovechar sus materiales. Pero quien más fielmente recoge el estado real de nuestros monumentos en las primeras décadas del siglo XIX fue el arqueólogo e ilustrador Alexandre Laborde autor de Voyage pittoresque et historique en Espagne. situado al extremo meridional de la ciudad. de sillería. La descripción del anfiteatro en 1889. enterrado y completamente desaparecido. y se llama vulgarmente Baño de los romanos.

en las que se continuaron las obras iniciadas anteriormente por Mélida. Algunos calculan su aforo en veinticinco mil espectadores. La voladura del anfiteatro de Itálica El anfiteatro de Itálica es uno de los mayores anfiteatros del mundo romano. Tiene unas medidas totales de 156 m x 134 m. el graderío se distribuía en los tres sectores habituales. que permitieron datar la construcción del anfiteatro. mediante gatos hidráulicos. en 1948. 1952 y 1957 se llevaron a cabo diversas campañas de restauración por la Dirección General de Bellas Artes.30 m de alto coronado por una balaustrada y revestido de mármol cercando la arena. anfiteatro. Se reparó y forró con granito y ladrillo partes de la estructura. consolidándose los corredores abovedados que soportaban la cavea. estudiando las cuatro inscripciones encontradas dedicadas al emperador. el intermedio contaba con once y el superior. mientras que la separación de la arena se hacía con un alto parapeto de sillares labrados. De este muro existían algunos fragmentos que sirvieron de modelo para restaurar todo el recinto. 1950. por su forma irregular y la incomunicación con el edificio. donde se descubrieron las celdas de los gladiadores y de las fieras. pero hay que intuir que su constructor. Se conservan dos salas en el graderío que tal vez tengan que ver con las tribunas presidenciales.ROMA 155 en la iglesia de Santa Clara.(125) Lo más destacado fue la reposición en su lugar original de las grandes masas de hormigón caídas. pensase más en el engrandecimiento de la urbe que en su temprana decadencia.(123) Entre otras obras emprendió la excavación del anfiteatro en 1921. con excavaciones y reconstrucciones en el graderío y en los accesos. Tras el paréntesis de la Guerra Civil. siendo las de la arena 71 m x 49 m. así como los arcos de los accesos. el superior había desaparecido completamente. valorando los grandes conjuntos arqueológicos existentes en la época: teatro. tratándose de un emperador hijo de hispanos de Itálica. En vertical. Le seguía un corredor y a éste un graderío con dieciséis cuneis separados radialmente por las escaleras de acceso. mitreo y necrópolis. Tenía un podium de 2. algo desmesurado si tenemos en cuenta que a la ciudad romana se le suponen unos ocho mil habitantes. siempre hizo sospechar que esta parte nunca debió terminarse. tallado en la roca del suelo. De los tres graderíos que la formaban. aunque desaparecido. es muy posible que dispusiera de un pórtico columnado. el inferior disponía de ocho gradas divididas por un pasillo en dos grupos desiguales. muy probablemente Adriano.(124) La excavación del foso de la arena. . José Ramón Mélida en las excavaciones que llevó a cabo en Mérida utilizó el trabajo de campo y la catalogación sistemática como herramientas imprescindibles de la arqueología.

abovedada y rectangular. como recoge la más antigua fotografía conservada del monumento. se le acometió con picos. El objeto de la destrucción no era otro que una obra civil. de la que se conservan los pilares de ladrillo que sostenían el entarimado de vigas de madera. En el centro de la arena. La profunda romanización de la región. dotada con instalaciones de ingeniería de agua y saneamiento. José Bonaparte se interesó e incluso financió las excavaciones del anfiteatro y de la ciudad. A cada extremo del eje menor se abre una puerta con arco rebajado. que no podían eludir aquellas ruinas. igual que los ingleses. equipamientos públicos. eruditos y estudiosos de larga nómina. aunque un subsuelo de arcillas expansivas siempre amenazó la estabilidad de la ciudad. porque sus despojos y piedras sirvieran a la obra proyectada. Los siglos XVII y XVIII son los de los viajeros extranjeros. y la otra en un extremo del eje mayor con decoración de mosaicos y mármoles. ocurrió todo lo contrario. siendo precisamente el anfiteatro la huella más visible del pasado romano. al permanecer parcialmente siempre a la vista. que ocuparon las estancias abovedadas de sus corredores. . pero su misma solidez estorbó que se llevase a cabo tan ruín determinación”. Itálica creció enormemente durante el gobierno de Adriano. El anfiteatro quedó destrozado tras voladuras y derrumbes de sus masas de hormigón. El artista inglés David Roberts. Si su conocimiento debería haber servido para recuperarlo del silencio. Al punto. situadas a ras de suelo. artistas. se halla la fossa bestiario a la que se llegaba por una galería abovedada con claraboyas. dibujó el anfiteatro en 1835. durante el reinado de Carlos III. aunque los franceses. cuando ya todo el revestimiento había desaparecido para construir edificios en Sevilla. realizada años después por Charles Clifford. La decadencia económica y demográfica daría paso en la Alta Edad Media al crecimiento de Híspalis (Sevilla). entre los años 1825 y 1827. como escribe Manuel Martí: “… se mandó demoler el Anfiteatro de Itálica. entró en conflicto con el poder visigodo durante el siglo VII. una nova urbs. cristianizada de antiguo.156 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA la una en un extremo del eje menor.(126) La Ilustración supuso el inicio de las excavaciones de Itálica. Sobre los restos de hormigón pronto se instalarían mendigos. que permanecía en su mayor integridad y hermosura. hasta que en el siglo XVI sus restos empezaron a conocerse. barrenas y pólvora. Itálica cayó en la ruina quedando olvidada y cubierta materialmente de escombros. ya que en 1711 se ordenó demolerlo para obtener materiales que sirvieran en la construcción de un dique en el Guadalquivir. amplias calzadas y un trazado reticular. aunque con anterioridad el padre Enrique Florez publicó los planos y la perspectiva del anfiteatro en el Tomo XII de España Sagrada. que viajó también a Egipto. estaban más interesados en rebuscar piezas de valor arqueológico.

restaurado en el siglo XIX. se adaptó a su forma ovalada. dejando testimonio de aquella preexistencia romana en los actuales cascos históricos.ANFITEATRO DE LUCCA. aunque inicialmente estuviesen construidos en los bordes de las ciudades romanas. dejando completamente libre el espacio de la arena. en unas ruinas que fueron declaradas Monumento Nacional en 1912. del que se ha escrito que actuó de un modo práctico y científico durante décadas.ROMA 157 la carretera de Extremadura. con distinto grado de invasión urbana. El abandono que sufrieron en la Edad Media los convirtió en ruinas y en canteras de piedra labrada.(128) En 1915 se hizo cargo de las obras de restauración del anfiteatro Rodrigo Amador de los Ríos. así como en uno de los más singulares y bellos espacios urbanos de la Europa medieval. que no renunciaba a construirlos en cualquier ciudad del Imperio. y excavando los cimientos de las estructuras sustentantes de la summa cavea. en muchos casos. De forma consciente o no. como escribe Francisco Reyes en 1918. la ciudad se construyó sobre ellos y.. . El anfiteatro de Lucca es el ejemplo más perfecto de una transformación urbana total en este tipo de grandes construcciones romanas. Las campañas se sucedieron durante el siglo XX recomponiendo la cavea baja. o simplemente cubiertos de escombros y olvidados durante siglos. vaciándose de escombros las galerías y abriendo el foso de la arena.. La perfecta adaptación de las casas a los sectores del graderio. otros dando barreno. Su tamaño ha impedido que se perdieran como espacios urbanos.(127) Las restauraciones emprendidas en el anfiteatro en 1886 las dirigió Francisco Caballero Infante y José Gestoso. Anfiteatros invadidos por la ciudad La gran cantidad de anfiteatros romanos que ha llegado a nuestros días es consecuencia de la popularidad de sus espectáculos entre la sociedad romana. “. que se convirtió en una plaza pública cerrada.más de cien hombres trabajando unos con picos. Las duras críticas suscitadas de tamaño abandono obligaron a las autoridades a proteger el anfiteatro y a iniciar campañas arqueológicas hacia 1856. En 1971 se hizo cargo de las restauraciones el arquitecto Rafael Manzano Martos durante cinco años. lo convierten en un caso paradigmático de la adaptación a las preexistencias en la formación de la ciudad medieval. toda ella desaparecida. otros extrayendo la piedra que con bestias acarreaban”. Estos son algunos casos singulares y significativos. a cuyo frente se encontraba Demetrio de los Ríos. siendo aprovechados para otros usos como sólidas estructuras que eran. a raíz de una torrencial escorrentía de tierras de labor cercanas que anegaron el monumento llegando a cubrir algunas zonas con más de un metro de fango. A.

para otras construcciones. según una inscripción descubierta en 1810. Las edificaciones que se construyeron sobre la antigua arena fueron derribadas en el siglo XIX. donde parece haber desaparecido sin dejar rastro al ser ocupado por el caserío. Esta condición de ciudad fronteriza debió justificar su desarrollo en ... entre 1830 y 1839.. El coliseo quedó arruinado durante las invasiones bárbaras. En los planos y vistas más antiguos de la ciudad.C. Antes de la fundación de esta colonia romana. con capacidad para 20. El anfiteatro. Después de permanecer arruinado se inició la colonización de casas aprovechando los restos murarios de su estructura y adaptándose las viviendas a la forma prefijada de muros y pilares. se construyó el teatro y entre 130 y 124 a. hasta finalmente abandonarse y expoliarse sus sillares de mármol. llegando a fortificarse. el área había sido habitada por comunidades de Ligures desde el período neolítico.ANFITEATRO DE POLLENZO. Pollenzo es hoy una pequeña localidad del Piamonte. a los que siguieron otros pueblos como los Etruscos. como el de 1493 o el de Munster de 1550. famosa por su producción vinícola. interviniendo en su financiación el insigne ciudadano Quinto Vibio. que entonces estaba ya incluido dentro del perímetro de la ciudad medieval.158 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Este anfiteatro se construyó a mediados del siglo II. Era una enorme construcción ovalada de 113 m de largo. quien aportó cien mil sextercios para la obra.. coincidente con el centro histórico de la ciudad. La fundación romana de Florentia. la forma de su perímetro se ha mantenido en las fachadas del barrio. invadiéndose en su totalidad.(129) C. Sin embargo. El estar situado fuera de la muralla se convirtió. las calles Bentaccorti y Delle Anguillara. durante la Edad Media.C. responde a un campamento militar. en un peligro para los ataques a la ciudad.(130) C. cerca de la frontera con Francia. con una muralla torreada. Los restos de esta estructura fueron transformados en viviendas con algunas dependencias utilizadas incluso como cárcel.ANFITEATRO DE FLORENCIA. de la cercana Carrara.000 espectadores. que es cruzado por dos viales. cerca del convento de la Santa Croce. restaurándose bajo la dirección del arquitecto Lorenzo Nottolini las fachadas del perímetro ovalado interior de la impresionante plaza del mercado. no hay rastro alguno del anfiteatro. El elevado coste de los solares en el interior del espacio amurallado de la ciudad impidió la conservación del espacio de la arena para plaza pública. que se encuentra enterrado hoy aproximadamente a tres metros bajo el pavimento. En 150 a. estaba compuesto exteriormente por dos alturas con cincuenta y cinco arcos apoyados en pilares. el anfiteatro. como ocurrió en Lucca.

mientras sus sótanos y pasillos abovedados originales del basamento del anfiteatro se convirtieron con el tiempo en prácticas bodegas de particulares. También en sus cercanías se enfrentó el ejército romano al visigodo Alarico. Durante la Edad Media fue objeto de saqueos y expolio para la construcción de otros edificios. primero se sembraron huertas y hoy es un espacio libre urbano. como el enfrentamiento entre las tropas de Bruto y Marco Antonio.ANFITEATROS DE AREZZO. las ruinas de la cavea y la arena. ovalado con un eje de 130 m y el otro de casi 100 m. mostrando su desarrollo entre edificios que lo rodean completamente. conocida como la Florencia del Sur por la cantidad de monumentos que conserva. Las construcciones se levantan con la forma radial del primitivo coliseo. Estaba situado en la zona meridional de la ciudad romana. También abasteció de sillares a la construcción del seminario local en el siglo XVIII. acondicionando los restos existentes en el antiguo monasterio para Museo Arqueológico. en la que el emperador Adriano construyó en el siglo II un teatro y un anfiteatro con capacidad para 20. habiéndose ocupado completamente su cavea con edificaciones que mantuvieron durante siglos la forma original del recinto. que mandó encarcelar a la población. El anfiteatro es hoy perfectamente reconocible como plaza central del casco histórico. Los trabajos de restauración comenzaron en 1950. La estructura con dos alturas se realizó en piedra arenisca y revestimiento de mármol.000 espectadores. que hoy no se conservan. con la forma ovalada clásica y el eje mayor de 120 m. convirtiéndose en una próspera ciudad romana. aunque parcialmente. Lecce es una ciudad situada en el sur de Italia. Un grabado de 1801 reproduce derrumbadas parte de las bóvedas de hormigón de la cavea en el jardín del monasterio. quedando enterrado parcialmente. en la región de Apulia. . La arena ocultaba su estructura interior construida en piedra. Actualmente es posible identificar. La fundación legendaria se remonta a antes de la Guerra de Troya. o cuando sus habitantes se sublevaron contra Tiberio. D. Hoy el coliseo está restaurado parcialmente. cuando su importancia estratégica le permitió la construcción de un enorme anfiteatro romano. mientras en la arena. Entre 1904 y 1938 se sacó a la luz la construcción que se encontraba enterrada.. como el monasterio de San Bernardo levantado en el siglo XVI sobre una parte importante de su cavea. LECCE Y ASÍS. La historia de la villa tiene momentos cruciales. El anfiteatro de la ciudad de Arezzo se construyó entre los siglos I y II.ROMA 159 la época romana. junto a uno de los baluartes de la muralla. Su situación le proporcionó una destacada importancia comercial. siendo poblada por habitantes del Egeo. por lo que fue privado de los materiales más valiosos. cuyas dimensiones eran de 102 m x 82 m.

la posición estratégica del teatro. los romanos tenían un precedente cercano en el teatro de Pompeyo. Para iniciar las obras. lo convierten en un punto decisivo para la defensa de Roma. En la Edad Media. que había fallecido pocos años antes. de manera que no tardó en utilizarse también como fortaleza de la ciudad. Incendiada y destruida por Federico Barbarroja en el 1154. a su cercanía a la Vía Flaminia Occidental en el 220 a.(131) Del tercer piso. hasta volver de nuevo a poder de la Iglesia. perfectamente reconocible y separado por un antiguo muro. en plena ciudad. a orillas del Tiber y muy cerca de la Isla Tiberina. el edificio tuvo que apoyarse sobre potentes basamentos que sirvieron para asentar el graderío. Es el más antiguo de los cerca de 200 edificios teatrales de la época romana y el único del que aún se conservan restos en Roma. Entre los restos de la época romana. así como otros edificios sacros y privados. . Al igual que sucedió con el Coliseo. aunque se cree que podía ser también de pilares.. sobre todo. La fachada curva se formó con arcos enmarcados por semicolumnas de los tres órdenes superpuestos. se convirtió en un importante municipio romano con el nombre de Mevania. obra del siglo XII en la muralla medieval. se agrupan las edificaciones con la forma ovalada. que emplearon parte de los sillares de mármol en la construcción de viviendas particulares.C. En el 89 a. construyendo viviendas en los sectores radiales de la cavea. si bien los cada vez más frecuentes períodos de crisis política y económica llevaron a un progresivo deterioro del edificio. lo que permitió agilizar notablemente la construcción del edificio.C. en orden corintio.160 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Antiguo centro de la Umbría. A pesar de las complicaciones técnicas y constructivas que implicaba el levantar un edificio de tan grandes dimensiones sin apoyarse en la forma natural del terreno como habían hecho tradicionalmente los griegos. Hoy en día. su dominio pasó por distintas manos.C. destaca la huella de su anfiteatro. absorbido por la población. en honor a su hijo adoptivo Marcelo. El teatro Marcelo aprovechado como residencia La construcción del teatro Marcelo fue iniciada bajo el mandato de César y posteriormente finalizado por Augusto entre los años 13 y 11 a. el teatro Marcelo se convirtió en una cantera de material valioso y accesible para los saqueadores. El teatro se mantuvo en uso durante la época imperial. Asís fue romanizado debido. que dejan en su centro el espacio ajardinado de la arena. Durante la Edad Media se transformó en zona fronteriza del ducado longobardo de Spoleto y después pasó a formar parte del Estado de la Iglesia. César mandó destruir el templo de Pietas. no queda ningún rastro. que ocupó con sus casas la estructura del monumento. junto a la puerta de Perlici. que además quedó dañado gravemente por el terremoto del año 408. como se utilizó más tarde para la fachada del Coliseo. Para su construcción se empleó travertino de la cantera del Barco. Al ubicarse sobre una superficie plana.

. En la parte más alta de este volumen se abren pequeños huecos. junto con las realizadas por Serlio durante su estancia en Roma en el siglo XVI. No fue hasta principios del siglo XX cuando el monumento recibe la atención requerida por parte de las autoridades. proliferando pequeñas edificaciones anexas hasta dejar de ser un edificio aislado. el nivel del terreno circundante fue aumentando de manera que la tierra llegó prácticamente al arranque de los arcos de medio punto del cuerpo inferior de la fachada. el palacio con los muros del teatro incorporados comenzó a ser ocupado por un incipiente caserío que se adueñó también de los niveles inferiores del edificio. aunque bajo las casas todavía se conserva parte de la orchestra. en los siglos XVII y XVIII. gracias a la actuación de los Savelli. Cuando los Savelli abandonaron la ciudad. familia de la nobleza romana.(132) En 1930 se iniciaron los trabajos de excavación y desescombro. así como la demolición de las construcciones adosadas y la liberación de los vanos de las arquerías de fachada. que a partir del siglo XVIII será conocido como palacio Orsini. los Savelli. Como consecuencia de la progresiva invasión. El famoso grabador italiano lleva a cabo diferentes estudios del teatro de los que se obtienen ilustraciones ajustadas fielmente a la realidad. En 1926 se encargó a los arquitectos Alberto Calza Bini y Paolo Fidenzoni el proyecto de restauración del teatro y su entorno más inmediato. Estas representaciones. sumadas a los numerosos planos y vistas de la ciudad. con el desarrollo del plan para las zonas arqueológicas. De este período existen algunos grabados e ilustraciones que muestran como.ROMA 161 En el siglo XVI. A lo largo de este dilatado y progresivo período de ocupación. así como uno de los primeros en ser fotografiados a mediados del XIX. para recuperar el nivel del terreno original. Numerosos grabados e ilustraciones son testigo del estado del edificio en estos tiempos. así como recreaciones del aspecto de ruina que el edificio mostraría si se prescindiera de los añadidos y actuaciones posteriores a la obra romana. Entre ellos se pueden destacar los de Piranesi. el edificio recuperó su altura original añadiendo en el lugar del último orden de columnas un cuerpo de ático con ventanas decoradas con columnas corintias. evocando posiblemente el orden original de aquella planta. hacen de este edificio uno de los más dibujados de la historia de la arquitectura antigua. el teatro perdió la mayor parte de su estructura interior así como multitud de elementos que hasta entonces decoraban la fachada. que hasta entonces se habían concentrado en la reconstrucción y el saneamiento de las zonas más representativas del pasado imperial romano tales como los foros y el Coliseo. El teatro sufrió entonces los mayores desperfectos. que se habían cegado para albergar las viviendas en los propios muros perimetrales del teatro. aprovecharon las ruinas del teatro como lugar ideal para establecer su residencia y encargaron al arquitecto Baldassare Peruzzi la construcción del palacio.

La anastilosis del teatro romano de Mérida El teatro romano de Mérida siempre se ha considerado como uno de los más completos del arte romano. utilizando como material de construcción una variante de piedra de color gris con manchas blancas con la intención de distinguirlo claramente de la fábrica original romana. así como las viviendas consolidadas sobre la estructura de bóvedas de la cávea. Hasta el siglo XX hay escasas noticias de su existencia. por ello la reconstrucción se hizo más sorprendente y espectacular. En los muros de fábrica romana. se desarrollaron afortunadas labores de rehabilitación que hacen posible la convivencia armoniosa de edificaciones de naturaleza tan opuesta. teniendo en cuenta que se trata de una anastilosis completa. En 1567 el pintor Wyngaerde estuvo en Mérida y en unos apuntes a pluma dibujó la imagen más antigua conocida del teatro. cuando se liberó la summa cavea de los escombros que la cubrían. de manera que la diferencia entre ambas partes se hace aún más patente. como la restauración a que fue sometido en el siglo IV. el arquitecto se limitó a limpiar y recolocar piezas originales. cuando se inició la . así como los materiales del escenario. Se desenterraron los muros de la estructura semicircular de la cavea. mientras el resto de la construcción se supone enterrada bajo una ladera de tierra. para consolidar la estabilidad de la fábrica preexistente. en las que ya a finales del XX.(134) El núcleo de hormigón de las partes estructurales del edificio se conservaba en pie. Hasta el siglo XX no se reinician las excavaciones bajo la dirección del arqueólogo José Ramón Mélida en 1910. hacia 1980. los primeros trabajos de excavación se recogen en un grabado del siglo XVIII. excavando también la orchestra.162 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Calza Bini creyó necesario reconstruir un tramo desaparecido del doble orden de columnas en la parte occidental del alzado murario. En el mismo dibujo recoge la columnata del templo de Diana y los restos del anfiteatro. Si exceptuamos reformas emprendidas durante la época romana. su reconstrucción ha sido uno de los casos más destacados de excavación y recuperación arqueológica de arquitecturas antiguas desaparecidas previamente. con poquísimos grabados o ilustraciones de los restos. sin embargo. derribados y escombrados. apreciándose los muros superiores del graderío.(133) En esta parte de la fachada se alcanza un alto grado de precisión en la talla de los sillares para mostrar de manera evidente el aspecto que tuvo el edificio en sus orígenes. Sólo sobresalían del terreno los muros entrecortados de la summa cavea. al que denomina Coliseo. con la colaboración de Maximiliano Macías. que habían sido deliberadamente destruidos. conocidos popularmente como “las siete sillas”. abiertas hacia la orchestra. Los arquitectos restauradores decidieron conservar el cuerpo superior correspondiente al palacio edificado por los Savelli.

consolidando el hasta entonces entrecortado graderío. reconstruyéndose parcialmente el segundo piso de la escena con fustes nuevos para las columnas. para las gradas se utilizó piedra artificial y. Esta intervención de Gómez Millán fue desde el principio polémica. carente hasta entonces de losas de asiento. que sería reconstruido en 1921 por el arquitecto Aurelio Gómez Millán. Se restauraron los vomitorios de la summa cavea. Se acomete la reforma del muro exterior. justificada por los numerosos restos arqueológicos encontrados in situ. hasta que. quien realizó una serie de réplicas de los originales. el intercolumnio de la parte inferior del frons scaenae. Se trató incluso de evitar que se le asignaran subvenciones para ello. continuando su restauración por anastilosis. utilizándose materiales nuevos como . que recuperó numerosos restos arqueológicos pertenecientes al teatro dispersos por la ciudad y alrededores. losas de granito. utilizando los elementos encontrados y reponiendo otros nuevos para completar. La reposición de piezas nuevas. En los años cuarenta se inició una nueva fase de la restauración del teatro. no ha tenido prácticamente detractores. en principio. natural de Mérida y joven subdirector de su Museo Arqueológico en aquellas fechas. se empezó a utilizar para espectáculos teatrales en 1933. bajo la dirección del arquitecto Félix Hernández Gutiérrez. bajo la dirección de José Menéndez Pidal. Finalmente. que acabaron en 1954. rehaciendo de nuevo el proscenio.(136) De nuevo se reemprenden los trabajos en 1962. También se restauró el graderío.(135) Reconstruir una ruina era un reto arriesgado y muy discutible. se reconstruyeron los muros del frons scaenae. levantado por Aurelio Gómez Millán. teniendo que sustituir para ello partes de las obras anteriores del pórtico. consideradas erróneas por usar materiales y elementos de forma arbitraria. se repuso un nuevo pavimento en la orchestra y en el proscenio. La reconstrucción de teatro romano de Mérida. la orchestra y casi toda la cavea con un graderío nuevo de losas de piedra. interviniendo en las obras el escultor Juan de Ávalos. de donde se había obtenido el material para la obra original.ROMA 163 primera campaña de restauración del escenario. con la incorporación de los arquitectos Cuadrado y Sancho Roda se completó la reconstrucción en 1979. mediante una reintegración de estilo. la reposición de las estatuas en el frons scaenae fue encargada por Dionisio Hernández Gil al escultor Francisco López Hernández. El peristilo del patio posterior también se restauró en 1934. Durante estas obras. levantando y recompuesto parcialmente el frons scaenae. se hizo donde fue preciso. sólo en algunos casos. Surge entonces la idea de derribar las obras levantadas en el escenario por Aurelio Gómez. condenado generalmente por la crítica actual. Ya con la mitad del escenario reconstruido y sin graderío. pese a utilizarse un procedimiento de anastilosis. continuándose los trabajos en los años setenta con José Menéndez Pidal. El mármol que hubo que reponer se consiguió en las canteras de Estremoz. cuando faltaron originales. Incluso se han hecho referencias a la Carta de Venecia para justificar el incompleto escenario.

considerando que la autenticidad histórica del objeto a proteger no se puede limitar a no falsear o modificar su aspecto o naturaleza constructiva. como su historia y contenidos intelectuales y. en primer lugar. el uso que de ellos hacemos. Grassi. Es el final de la realización de un proyecto de restauración del patrimonio arqueológico. consolidar y poner en evidencia los restos auténticos. se trataba. Con estos criterios y otros similares se ha justificado la restauración del teatro romano de Sagunto. que obliga a restituir la construcción al estado anterior a la intervención. Sentencia sobre el teatro romano de Sagunto El debate contemporáneo sobre el sentido y el concepto mismo de patrimonio plantea la valoración de tres factores. aparentemente correcto. se ha justificado en el uso y transformaciones que se han hecho de las arquitecturas durante siglos. por sus planeamientos radicales. publicado en la prensa al respecto: “Así. primero la realidad material de la obra construida. teniendo nosotros plena capacidad para decidir sobre su uso y adaptación. tan contestado como encrespado. siendo el resto consecuencia de adiciones y consolidaciones realizadas entre los años 30 y 1975.(137) aunque es precisamente la legislación aplicada la respuesta democrática a sus críticas. por enfrentamientos políticos y por los resultados producidos sobre el monumento. casi totalmente camuflado bajo una vestimenta contemporánea. generar o incluso destruir sus elementos patrimoniales…”. experto en economía aplicada a la cultura y defensor de la intervención. Este planteamiento. mientras que los elementos decorativos fragmentarios se compaginaron con otros de nueva talla con material reconocible o piedra artificial. de conservar. no puedan arbitrar sin cortapisas cómo reformar. Algunos teóricos plantean que no sólo el contenido material justifica la legislación proteccionista. Grassi especificó que el objetivo de la rehabilitación no era construir un teatro romano sobre las ruinas antiguas sino que: “ En cuanto a los criterios que han guiado la intervención. luego lo que se ha definido como los elementos discursivos que le dan sentido y valor.164 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA resinas sintéticas. aseguraba que sólo un veinte por ciento de la obra era original. a través del sistema de representación y en sistemas informados de decisión. o arquitrabes de hormigón chapados de piedra sobre las columnas. El autor de la restauración. en entornos democráticos maduros resulta inconcebible que los ciudadanos. reinventar. y restituir (a partir de los estudios e hipótesis del equipo arqueológico) el espacio característico y único del teatro”. finalmente.(138) . antes y después de que el Tribunal Superior de Justicia de la Comunidad Valenciana haya dictado una sentencia condenatoria. y también advierte que es una falacia pensar que el patrimonio es propiedad de las generaciones futuras. Copio textualmente un párrafo de Pau Rausell.

por supuesto radical. quedando aplanada la cota alta de la cavea. Parece que se apreciaba una segunda fase constructiva en el teatro. A partir de la media cavea el teatro se apoya en la ladera. así como sobre todo el sistema de escaleras de acceso al público. media cavea y summa cavea. pero necesaria en el plano ético por la manera . los laterales y las gradas debían ser derribadas. Un estado que poco se modificó hasta nuestros días. Las obras siguieron su curso durante cuatro años. El presupuesto inicial del proyecto. cifrado en 180 millones de pesetas. realizado por los arquitectos Manuel Portaceli y Giorgio Grassi. así como las dos basilicae que amplíaban el edificio escénico. la justicia declaró ilegal la actuación y ordenó su paralización. Incluso se encontraron elementos de decoración en capiteles. con las gradas inferiores sustentadas sobre el corredor de circulación inferior y sobre las bóvedas radiales. ha escrito al respecto una justificación difícilmente casable con los resultados: “Una obra. considerando que la rehabilitación era una reconstrucción. En abril de 1986 se presentó el proyecto para la Restauración y Rehabilitación del teatro romano de Sagunto a la Generalitat Valenciana. Portaceli. presentaba la tradicional distribución de la cavea en tres órdenes. El 30 de abril de 1993. En octubre se presentó un recurso de ilegalidad pidiendo la paralización de las obras. Puntos delicados de la estructura romana fueron reforzados con hormigón y ladrillo en una actuación de consolidación más que de restauración por el arquitecto Jeroni Martorell. Durante el siglo XIX las ruinas del teatro habían sido modificadas por un militar del Cuerpo de Ingenieros. basándose en que la actuación iba más allá de una conservación o rehabilitación. que con el pretexto de necesidades defensivas derribó el pórtico superior. con 55 m de largo y 6. sin las preceptivas excavaciones arqueológicas. que mide 90 metros de diámetro. prohibidas por la Ley del Patrimonio Histórico.000 millones. El escenario estaba peor conservado y solamente era apreciable el espacio que ocupaba. en la que se levantaría el segundo anillo del exterior de la cávea. Todas las obras de nueva construcción en el escenario. Este cuerpo se apoyaba sobre una cimentación formada por bóvedas. que bien pudieran pertenecer al siglo II. Lo que restaba en pie del teatro aparece reflejado en los dibujos de Wyngaerde de 1563. destinada a los caballeros. basas y molduras. al final se convirtió en 1.(139) Las obras de conservación las continuó Alejandro Ferrant. sin dañar más aún al edificio. No existía el escenario y la cavea sólo conservaba los muros y el escalonado de mortero apoyado en el terreno. sobre el que estuvieron en su día los asientos de piedra. siendo ratificada la sentencia siete años más tarde por el Tribunal Supremo en 2000. saqueados a lo largo del tiempo. ima cavea. iniciándose las obras en 1990. Uno de los autores de la obra. discutible. hasta dejar el teatro tal y como estaba antes de la intervención.50 m de ancho.ROMA 165 El teatro romano de Sagunto. Una sentencia ejemplar para unos y que para los defensores de la obra es prácticamente imposible de cumplir. frisos. debido al declive del terreno.

En este mismo nivel nacen las pilas de arranque de la arquería segunda. sin emplear mortero. durante el siglo IV. a 20. Los basamentos de las pilas están reforzados con enormes tajamares triangulares de diez metros de alto. Los dos primeros niveles se ordenan con arcos de medio punto. Muchos de los bloques de piedra caliza tienen la numeración o inscripciones para identificar su localización prevista. construida durante el gobierno de Claudio. y formado por la superposición de tres pisos de arcos. En 1702 los pilares fueron restaurados devolviéndoles su grosor original. donde se mantiene un ancho o intradós para los arcos de 6 m.20 m. Se ha creído que esta última arquería es fruto de un error de cálculo en la nivelación topográfica del trazado general de la traída. máximo acueducto romano de Francia y una de las mayores obras de la ingeniería romana. con sillares de hasta seis toneladas asentados a hueso y unidos con grapas de hierro. está labrado con sillería horizontal. Se utilizaba sólo como puente de paso. El acueducto fue restaurado en varias ocasiones desde el siglo XVIII. El acueducto hace actualmente las funciones de puente de paso.166 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA como pone en relación lo histórico y la intervención actual. con una calzada de 10 m de ancho. En la coronación de la construcción. todos con la misma luz de 19. reparte cada tres arcos entre cada pilar de los niveles inferiores. está construido mediante arcos de una sola rosca que surgen de las impostas marcadas en los arranques de cada arco. La obra es del siglo I.52 m de luz.50 m sobre el nivel del río.8 m. aunque la mayoría de la obra permaneció inalterada. poniendo en peligro la estabilidad de la estructura. en 1743 se amplió la calzada bajo la dirección de Henri Pitot. que fueron previstos para soportar las frecuentes riadas violentas del valle de Gardon. la inservible estructura empezó a ser utilizada como cantera de sillares labrados.50 m respecto a la cota del río. 4. Al finalizar el control imperial sobre el territorio francés. discurre la conducción de agua. el acueducto perdió su mantenimiento obstaculizándose el conducto con sedimentos que inutilizaron la obra. salvo el arco central de ambas arquerías que es mayor que los otros vecinos y mide 24. a 47. A mediados . otrorgándole a aquél el necesario relieve al hacerlo legible y recuperado para la memoria colectiva. El puente. sobre el primer nivel de arquerías.” (140) La ampliación del Pont du Gard El Pont Du Gard. El tercer nivel compuesto por arcos iguales pero de mucha menor luz. El nivel de la inundación alcanzó la segunda grada en 1958 aunque el acueducto no se vio afectado. cuando se convirtió en un reclamo turístico para viajeros y eruditos de los monumentos de la Antigüedad. almohadillada e isodoma de gran calidad. aunque para ello se hizo un paso que redujo el espesor de los sillares en los pilares del segundo nivel de arcos. Durante la Alta Edad Media.

(143) Las conducciones que se construyeron en tiempos de los Reyes Católicos distribuían el agua bajo las calles a casas y monasterios. pero fuentes romanas que puedan servir para datarlo. Se le añadió un nuevo puente para calzada adosado a los arcos inferiores. obras que por su coste e incidencia en el paisaje han sido duramente criticadas. utilizó sus sillares para obras en la muralla. un problema histórico en el acueducto: “Muchos de los canales que hasta aquí tenían eran de madera y de ellas podridas y gastadas. En su lugar. aislamiento de betún para evitar filtraciones y pérdidas de agua. volvió a restaurarlo Napoleón III. . por lo cual se acordó que se hiciesen de piedra como dicho es”. por iniciativa de Merimée. con una sola hilera. han acondicionado el entorno del acueducto. Más adelante hay otros tres arcos también reconstruidos. el canal fue sustituido por una conducción de madera hasta la época de los Reyes Católicos. y cada año se gastaban en ellas muchos dineros. En 1868 el acueducto fue nuevamente restaurado. ensanchando para ello estos arcos más bajos de forma mimética con la estructura romana. Filtraciones y daños del acueducto de Segovia Hay noticias escritas del acueducto de Segovia en el siglo XIII. Estos arcos se encuentran en las primeras alineaciones del monumento. las obras se realizaron entre 1843 y 1850 por los arquitectos Questel y Laisné. juntadas y encajadas. creando un museo y eliminando el tráfico por el puente. sino sólo reponer sillares y dovelas. se hubieron de partir para hacer en dos o más años. no existen. abarcando la reconstrucción a otros seis arcos. y mucha del agua se perdía. que dan a entender que seguía abasteciendo de agua a la ciudad. seguidos de otros cinco identificados como reformados.ROMA 167 del siglo XIX. entonces Inspector de Monumentos Históricos de Francia. como se cita en 1484: “Como estas obras eran las más principales. Recientes intervenciones completadas en el año 2000. ya que Alfonso VI. con marcas de canteros y labra distinta de la romana. cuando en 1484 se comisiona al prior del Parral para encargarse de las reparaciones necesarias. salvo poco y que non podía abastecerla. donde sólo hay una hilera de arcos. que ya en el siglo XV tenía serios problemas. y non podían durar. una con otra hembra y macho. para hacer en la dicha puente canales de piedra cárdena. para las haber de asentar en la dicha puente con su betún fuerte hasta la poner en perfección”.(141) Fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1985. Durante la ocupación musulmana debieron destruirse los arcos del tramo final. llegando finalmente la canalización hasta el Alcázar.(142) La parte más delicada del acueducto siempre fue el canal de conducción de agua. y non entraba a la dicha ciuda. tras reconquistar la villa. Aún son reconocibles tres arcos reconstruidos con forma apuntada. por cuanto el agua las podría y gastaba. Fernández Casado cree que tras esta obra no han vuelto a reconstruirse arcos enteros.

que no sólo se apoyaban en los arcos y pilares. Ya entonces se argumenta la conservación del acueducto por ser: “. eliminó la tubería y los recrecidos del canal superior. pero en 1806 la estrechez para el paso de carruajes entre los arcos por la aglomeración de casas. cuando se menciona que había cuatro arcos tabicados con mampostería por encontrarse ruinosos. Sobre este canal anterior se instaló otro. Los viajeros que visitaron Segovia desde el siglo XVI al XIX se admiraban del sistema constructivo sin argamasa de los pilares y arcos. Inicialmente contaba con canales cerámicos apoyados en la cornisa de piedra. colocando encima otra conducción de granito. que afectan a los canales y a los desarenadores de decantación. siendo necesario recrecer los muretes laterales en 1925. las casas que lo rodeaban. Más tarde. atrayendo la admiración de nacionales y extranjeros”. cerrados lateralmente por sendos muretes de mampuesto. por degradación de la roca de apoyo. como los citados en 1820. en 1973. Problemas de asiento de los pilares se detectaron a mediados del siglo XX. uno de los más preciosos monumentos de la antigüedad. Las obras las acometió la Dirección General de Bellas Artes entre 1957 y 1958. Se ha criticado de esta intervención el uso de lechadas de cemento en inyecciones verticales para relleno y cohesión del interior de la estructura. trazándose un area de respeto y prohibición para construir de cuarenta pies de distancia a cada lado de su recorrido. al inutilizarse la conducción de agua. produjo un grave accidente que obligó al Rey a encargar una inspeccion del monumento. Las casas no se llegaron a derribar todas por la Guerra de la Independencia. En 1801 el regidor de la ciudad había iniciado sin éxito un expediente de derribo de casas. . A las obras de ese año se debe la sustitución de los canales abiertos al aire..168 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA También se reparó la presa de Riofrío donde tomaba el agua la traida. aunque cuando se hizo la restauración de 1993 no se encontró demasiada huella de este relleno. El canal de conducción de agua es la parte más restaurada del acueducto a lo largo de los años. En 1806 se inició el derribo de las casas adosadas. Esta invasión parasitaria originó daños. se rellenó este canal. haciendo necesarias actuaciones destinadas a recalzar y evitar el hundimiento de varias pilas. En el siglo XV. para que no pierdan medio alguno de conseguir que se manifieste al público con toda su belleza. que duraría hasta el siglo XIX. prácticamente desaparecido. por una tubería de conducción de hierro. Nuevas reformas y arregos se datan en 1614. Durante el siglo XIX un nuevo enemigo amenazaba al acueducto. sino que extraían agua de la conducción de forma fraudulenta. La mera idea de convertir el acueducto en una estructura rigidizada sellando las uniones internas es contraria al sistema estructural isostático que ha mantenido en pie el monumento durante siglos. incluso otro de ellos estaba en la zona de doble altura. para lo que utilizaban tuberías adosadas a los pilares. con la participación de Aurelio Ramírez y el ingeniero Fernández Casado. ya que los recorridos de más alturas de arcos eran los menos afectados. el arquitecto Arenillas.

etc. el tamaño de las juntas. elaborando un listado que en el año 2006 incluía monumentos en peligro de 55 países. sobre un granito de baja calidad y grano grueso. Entre los efectos más dañinos se han detectado microorganismos. elementos vegetales.C. una organización internacional sin ánimo de lucro que trata de llamar la atención sobre la posible desaparición de monumentos históricos. puesto que los rayos ultravioletas no inciden directamente en las mismas.. era lugar de residencia de familias acaudaladas. que la destruyeron en el siglo I d. que la arrasó ocultándola durante siglos bajo cenizas y lava. cañas. La presencia del acueducto en esta lista de obras de arte amenazadas posiblemente permita tener más posibilidades de acceder a líneas de ayudas o a subvenciones para acometer futuras restauraciones y tareas de mantenimiento o conservación que la construcción romana precisa.. restos vegetales y. muy abiertas en algunos casos. La exhumación de Pompeya La ciudad de Pompeya. por lo tanto. comparando las alteraciones existentes entre las primeras fotos del siglo XIX. Su importante puerto era escala obligada para viajar por el Mediterráneo. Como primera medida se exigía al Ayuntamiento de Segovia que se cortara el tráfico bajo los arcos. tienen una superficie más rugosa. un terremoto en el año 62 y la erupción del Vesubio.” (144) Esta situación de permanente restauración y mantenimiento en que está sumido el acueducto ha propiciado que se lo incluya en el Fondo Mundial de Monumentos. a que las caras de los sillares no están sometidas a lavado y. fundada hacia el año 600 a. El informe del estado del interior de las pilas. Al mismo tiempo es previsible que haya más nivel de microorganismos. trozos de madera. permite que dentro haya nidos de aves. Pero ha pasado a la Historia por dos desgracias sucesivas. . Por otro lado.ROMA 169 Noticias alarmantes sobre la conservación del monumento obligaron en 1993 a la Dirección General de Patrimonio de la Junta de Castilla-León a realizar una planificación de actuaciones en el acueducto. para frenar los daños producidos por vibraciónes y contaminación. Se levantaron andamios que permitieran una observación minuciosa y cercana de los sillares. C. Y el material de arrastre del agua y el aire. con el estado actual. en el crudo invierno segoviano. sobre todo el efecto demoledor del agua congelada. se hicieron levantamientos fotogramétricos y se realizó una inspección visual detenida. Junto con Pompeya también desaparecieron las ciudades de Herculano y Stabias. que advirtió de sillares rotos y piezas en peligro de desprendimiento. analizadas con un endoscopio decía: “Se puede observar que el interior está incluso más deteriorado que el exterior debido. Los resultados demostraron que se había deteriorado más el acueducto en los últimos cien años que en toda su larga historia. precisamente. con prioridad destacada para aquellos situados en zonas de conflictos bélicos. en el año 79.000 habitantes. donde se construyeron villas y quintas hasta alcanzar una población de 20. realizadas por Clifford (1853) o Laurent (1865).

una explosión piroclástica arrasó lo que quedaba en pie. Estos edificios. casas de pequeñas dimensiones y villas ostentosas. sepultándolo todo. junto con los objetos de las . deidad egipcia con un culto muy extendido en Roma. Pompeya sufrió un fuerte seísmo que causó graves daños estructurales a casas y monumentos. en cuyas ruinas se encontraban los restos de más de 2000 víctimas. termas. En el siglo XVIII comienza la segunda historia de la ciudad de Pompeya. sólo con ánimo de lucro. estudiar los hallazgos y publicar los resultados. termas. teatros. debida a la lluvia de cenizas húmedas que acompañó a la erupción. Las treinta mejores casas de Pompeya serían excavadas a partir de 1826. En una segunda oleada. tiendas y casas particulares. Domenico Fontana excavó un canal subterráneo a través de Pompeya. desenterrando la ciudad y poniéndose al descubierto sus calles rectas con cruces perpendiculares. fuentes. Cuando se produjo de erupción del Vesubio. Roma abandonó a su suerte la ciudad enterrada. futuro Carlos III de España. A partir de ese momento se iniciaron excavaciones sin ningún tipo de orden. El ingeniero Rocco Gioacchino de Alcubiere fue quien en 1748 se encargó de excavar buscando estatuas antiguas como objetivo principal. Una lluvia de polvo siguió a esta oleada de fuego. El escritor Plinio el Joven relató aquellos dramáticos acontecimientos. así como de objetos y piezas arqueológicas.(146) Afortunadamente. Desde aquella fecha hasta 1600. hasta que en 1594 se localizaron los restos sin que se iniciara excavación alguna. Fue entonces cuando se rellenaron con yeso los vacíos dejados en la lava por los cuerpos. cuando en 1711 el príncipe d’Elboeuf dio casualmente con las ruinas de la ciudad sacando de ella varias estatuas perfectamente conservadas para obsequiar a nobles influyentes. La extraordinaria conservación de la ciudad. sirviendo para estudiar y conocer en profundidad sus ceremonias. sólo las grandes estructuras urbanas como el anfiteatro y el Palestra asomaban sobre la tierra y las cenizas. quedando bajo los escombros durante quince siglos.170 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA El 5 de febrero del año 62. En 1750 se construyó el Museo Ercolanense en el palacio Caramánico de Porci. permitió encontrar las ruinas de muchos edificios públicos como templos. apareció con gran cantidad de ofrendas. Después de más de 1500 años en que Pompeya permaneció enterrada. abrasando a los habitantes que no habían abandonado la ciudad.(145) Tanto el interés del hallazgo como las críticas a la gestión de la excavación indujeron al rey de Nápoles Carlos de Borbón. Habían sido afectados el abastecimiento de agua a la ciudad. El templo de Isis. una nube de ceniza cayó sobre la población. El proceso de reparación y de reconstrucción fue lento y largo. sin preocuparse por recuperarla tras la destrucción. las obras del foro y la construcción del templo de Isis. hasta 1748 no comenzaron las excavaciones. sin que se hiciera ninguna investigación en el área. un enorme mercado cubierto. a la fundación de la Real Academia Herculanense con el deber de vigilar la excavación. todo cambió en 1860 cuando Fiorelli se hizo cargo de las excavaciones. que cesó el 25 de agosto. en los que falleció su tío Plinio el Viejo.

Alfonso De Franciscis sucedió a Maiuri al frente de las excavaciones en 1964. . continuó las labores de reconstrucción desde 1994. que había trabajado en Grecia y en Rodas. Un nuevo arqueólogo.ROMA 171 actividades cotidianas. arqueólogo napolitano. como el descubrimiento de un proyectil en la casa de Quirurgo. el museo con frescos y objetos arqueológicos. Pero lo que el Vesubio generó para la Historia del Arte. que obligó a cerrar el recinto como medida de seguridad. desenterró los muros de la Pompeya y encontró una gran necrópolis a lo largo del costado meridional. ordenadas linealmente con zaguán.(148) Pero los efectos siguieron apareciendo en las excavaciones. son un valioso documento de la vida en una ciudad romana del siglo I. a punto estuvo de llevárselo por delante la II Guerra Mundial. En 1980 un terremoto causó daños en el conjunto arqueológico. con tabernas y negocios de todo tipo. que también se hizo cargo de las excavaciones de Herculano. así como varias figuras de habitantes calcinados vaciadas en yeso. Pietro Giovanni Guzzo.(147) Maiuri. Lo más corriente eran las casas de una sola planta. adosadas a las casas. La casa de las Venus. Su trabajo ha sido considerado como revolucionario. quedaron destruidos. La arquitectura residencial de cierto rango estaba compuesta por edificios volcados hacia la intimidad del interior. caracterizándose su labor por reconstruir los edificios excavados. Solamente encontraron la casa de Polibio en este período. tablinum y posteriormente un jardín porticado. Las autoridades del museo decidieron exponer la bomba como recuerdo de la tragedia de aquel verano de 1943. continuando bajo el subsuelo para encontrar los orígenes de la ciudad. Unos 150 proyectiles procedentes de aviones norteamericanos y británicos estuvieron a punto de aniquilar la ciudad excavada. Además de edificios de viviendas y monumentos públicos se encontraron numerosas tiendas. Excavó diversas viviendas. atrio distribuidor. Amadeo Maiuri. de la pintura decorativa mural. sobre todo. al proponer cronologías para los restos encontrados de pintura pompeyana. allí donde el trabajo de la excavación había concluido. que debieron reparar los arqueólogos Fausto Zevi y Giuseppina Cerulli Irelli. con las habitaciones rodeando un atrio porticado y abierto. En el verano de 1943. el fuego aliado causó daños irreparables que han sido ocultados por motivos políticos y como parte de la campaña de lavado de imagen que los vencedores llevaron a cabo tras la II Guerra Mundial. En 1984 Baldassare Conticello comenzó una restauración extensa y sistemática de edificios. del urbanismo y. se convirtió en 1926 en el principal arqueólogo de Pompeya. La situación del yacimiento ha incorporado las huellas de estos destrozos como si fuesen parte de la misma erupción. Las construcciones y villas pompeyanas han permitido conocer con precisión las características de la casa romana. la aviación aliada bombardeó el yacimiento arqueológico de Pompeya. excavando bajo los niveles destruidos por el Vesubio. donde dirigió las excavaciones hasta 1961.

por ejemplo. Para proteger los murales se optó por reconstruir los edificios. famosa por sus excelentes murales. antes de que Maiuri se hiciese cargo de las excavaciones. antes completamente destruidos. La mayoría de las casas y villas reconstruidas. para preservar esta parte importante del pasado a las generaciones futuras. adquiriendo la estructuración definitiva del edificio escénico. Del frons scaenae sólo se encontró el muro de mampuesto derruido parcialmente y desprovisto de elementos decorativos.172 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA En estos últimos años. Otras casas ya estaban reconstruidas en exceso en 1914. con la casa de Vettii. metodologías y restauraciones diversas. colocando nuevas columnas. caracterizado por la orchestra semicircular. que hoy son visibles. los muros de mampostería. con nuevos métodos y técnicas de documentación. caso del teatro . Ambos teatros se excavaron entre las primeras construcciones. El teatro de Pompeya. Los excesos más llamativos los encontramos en la reconstrucción de todo tipo de peristilos en los patios y la restauración de los atrios. Su restauración no se ha convertido. de la segunda mitad del siglo II a. conservaba parte del enlosado pétreo. en una reconstrucción por anastilosis. de las 66 hectáreas que formaban el recinto romano. Grabados del siglo XIX muestran el teatro mayor tal y como debió encontrarse tras la excavación. como la casa de la Nozze de Argento. rehaciendo las rotas o fundiendo vigas y dinteles en hormigón. esto ocurrió. comedidas o excesivas.(149) Algunos edificios fueron excavados y posteriormente reconstruidos para devolver a sus arruinados muros y columnas el aspecto original. Excavaciones y restauraciones inacabables de sólo 44 hectáreas de ciudad. ripristinatta antes de 1902. siguiendo procesos de anastilosis.C. La casa de Ceii se desenterró en 1915 y su atrium fue completamente reconstruido mimetizando elementos y materiales. El teatro y el pequeño Odeón son dos edificios públicos que han conservado su estructura en buen estado. donde la arquitectura se ha sacrificado a favor de una protección salvadora de las pinturas. apoyado en una ladera.. La villa de los Misterios. lógicamente. como en los otros casos. solamente la ima cavea del teatro mayor. parodoi cubiertos y por los dos parascenios o versurae. avanzando el pulpitum y haciendo retroceder el frontal de la escena. igual que la villa Boscoreale. destinada a las autoridades. ha sido enteramente reconstruida. Tenía un pórtico detrás del escenario para descanso del público. y también en Murecine. las excavaciones se han centrado fuera de la puerta Stabia. que tras el primer terremoto se transformó en cuartel para gladiadores. en su forma canónica romana. en la que se completaron. muestra el paso del teatro de tipo helenístico-oriental. han sido objeto de criterios distintos. como la casa de Menandro o la del Sacerdus Amandus. que no pueden evitar la crítica o el lamento de fallos y daños no previstos. Tantos años de excavación y de reconstrucción. encontrándose los muros desprovistos de recubrimiento y sin gradas. Las otras 22 hectáreas se quedarán enterradas bajo la masa volcánica. cerca del río Sarno. al de tipo helenístico-itálico. lo fueron a finales del siglo XIX y primeras décadas del XX. como ha ocurrido en muchos otros edificios romanos similares. afortunadamente.

La cavea en un principio fue simplemente de tierra.ROMA 173 de Mérida.C. Balty. Roma 1956. El anfiteatro de Pompeya fue descubierto por Doménico Fontana en el siglo XVI. “Il restauro dei monumento in Italia”. es una construcción elíptica donde se emplearon bóvedas con arcos fajones para los pasillos internos y los vomitorios. hacia el año 70 a.. “Arquitectura griega y romana”. Bruselas 1960. Pág. 206. ocupado en su perímetro rectangular por templos y edificios públicos. con el acceso en uno de los lados menores que daba frente al Foro. L. después de sufrir los efectos del terremoto del año 62. 41. Las gradas actuales se han realizado en madera. De la basílica. Alfredo.C. Robertson. Madrid 1985. poco a poco. de asientos de piedra las tres partes tradicionales del graderío. el más antiguo de Pompeya. Pág. aprovechando los restos de fustes de las columnas dóricas y jónicas encontradas. 84. Quedó parcialmente visto y sufrió el saqueo de las losas y muros durante siglos. al construir el canal subterráneo de agua. Roma 1956. “Il Pantheon”. cuando el Vesubio arrasó la ciudad. el de Isis y el de Júpiter. Construido en el gobierno de Sila. Los templos que rodeaban el Foro eran el de Apolo. Se ha encontrado en la misma Pompeya un fresco que representa el anfiteatro en perspectiva. Las restauraciones se han centrado en sus muros y bóvedas. Barbacci. durante las luchas de gladiadores. la media y la ima. del que se apreciaba una parte del muro de la cela. La cabecera para los magistrados estaba destruida cuando se desenterró en el siglo XIX. “Il restauro dei monumento in Italia”. que no afecta a los restos existentes de la cavea original. la summa. Beltrami.. Alfredo.C. con arcos para sustentar la doble escalera exterior que daba acceso a la terraza alta del edificio y para reforzar las partes bajas del muro externo. Barbacci. sólo se conservaban las basas y los primeros tambores acanalados de las columnas. 85. D. para hacer más reconocibles los espacios urbanos y los grandes monumentos públicos de la ciudad. 83.. reconstruyéndose en el siglo XX. Milán 1898. “Études sur la Maison Carrée de Nimes”. estaba siendo restaurado.. Su recuperación se inició con las excavaciones del siglo XVIII. J. con las lonas del velarium y la gran escalera central de acceso. El pórtico de dos pisos que rodeaba al Foro también se levantó parcialmente. Las imágenes de finales del siglo XIX y las de mediados del siglo XX muestran una importante reconstrucción de todas estas construcciones. . Pág.. que había sido construida en el año 150 a. reconstruyéndose en gran parte. 82. sobre una estructura metálica apoyada en el terreno. El espacio del Foro. aunque no lo interpretó correctamente ni lo consideró de interés. excepto en el caso de Isis. en el peto de la arena y en la reparación de las gradas que se conservaban. Solamente los podios y algunas columnas se volvieron a erigir. siendo revestidas. Notas capítulo 4 81.S. 24.

Barbacci. 101. Pág. 26. Alfredo. “Il restauro dei monumento in Italia”. “Il restauro dei monumento in Italia”. Págs. Carlo. “ La Raccolta delle piú insigni fabbriche di Roma antica e a sue adiecenza Misurata nouvamente e dichiarate dall Architetto Giuseppe Valadier illustrate con osservazioni antiquarie da Filippo Aurelio Visconti e incise da Vicenzo Feoli”. Alfredo. 93. Barbacci. 98. 108. Barbacci. 42. Pág. 14-16. 253. 107. Roma 1956. Barbacci. 106. Alfredo. “Il restauro dei monumento in Italia”. Dijon 1984. (1877 – 1960). Aymonino. .Storia e Monumento”. Roma 1970. “Narrazione artística dell`operato finora nel ristauro dell`Arco di Tito”. Roma 1956. 30. Roberto y Santangeli Valenzani. Pág. 34. Alfredo. En 1826 publicó. “Il restauro dei monumento in Italia”. Roma 1956. Pág. Meneghini. 44. Roma 2007. Una vita per i monumenti e la cittá di Roma”. 23. 36. Roma 1956. Barbacci. 88. G. “Il restauro dei monumento in Italia”. “Il restauro dei monumento in Italia”. publicada en Roma 2003. Ceschi. “Le Forum d´Auguste” en Histoire et Archeologie nº 82. 116. Alfredo. Pág. Ceschi. La intervención de Giuseppe Valadier en el Foro Republicano desde 1811. Calogero Bellanca es el autor de la Tesis Doctoral “Antonio Munoz. Roma 1956. 119. 105.174 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 86. págs. 97. 89. Alfredo. Alfredo... “Les Marchés de Trajan” en Histoire et Archeologie nº 82. 41 y 98. Roma 1970. Riccardo. 103. Barbacci. 111. Alfredo. “Il restauro dei monumento in Italia”. 41. Barbacci. Pág. Roma 1905. Alfredo. Pág. Barbacci. “Teoria e storia del restauro”. Riccardo “I Fori Imperiali Gli scavi del Comune di Roma (1991-2007)”. Roma 1956. 90. Ceschi. “I Fori Imperiali gli scavi del Comune di Roma (1991-2007)”. Alfredo. Meneghini. Valadier. “Giuseppe Valadier”. Pág. 91. “Teoria e storia del restauro”. 92. 100. Págs. en colaboración con Tournon. Barbacci. Lucrezia. pág. 33. 94.69. 32. ingeniero y arqueológo. P. desescombrando la ladera del Tabulariúm. “Il Foro Romano . Hülsen. Roma 2007. Alfredo. Alfredo. Dijon 1984. Ungaro. Barbacci. Roma 1822. fue Secretario de la Comisión Arqueológica Comunal de Roma desde su fundación en 1872. “Il restauro dei monumento in Italia”. 96. “Il restauro dei monumento in Italia”. Roma 1956. Roma 1956. Pág. 95. Bauer. “Le Forum Transitorium” en Histoire et Archeologie nº 82. 99. Roma 1956. así como técnico de la Dirección General de Museos y Excavaciones. Carlo. Barbacci. 87. Barbacci. 109. Pág. Roma 1956. Dijon 1984. Roberto y Santangeli Valenzani. redactando un programa de intervenciones para la Comisión de Monumentos Públicos y Obras Civiles. Pág. 56 . entre ellas la restauración del Arco de Tito. Pág. Valencia 1996. Roma 1956. Rodolfo Lanciani. 104. 111. 102. Carlo. Roma 1956. págs. “Teoria e storia del restauro”. Pág. Roma 1964. Carlo. “Il restauro dei monumento in Italia”. 110. “Il restauro dei monumento in Italia”. Christian. “Il restauro dei monumento in Italia”. Pág. se produjo tras su nombramiento como Director de Obras Públicas de Beneficencia. Roma 1970. dependiente del Ministerio de Instrucción Pública entre los años 1887 y 1890. Marconi. 42. Heinrich.74 – 85. También de la misma autora “Recualificación de los Mercados de Trajano en Roma” en Logia nº 19.

la plaza central y la distribución nominal de los arcos del anfiteatro. en Revue archéologique T. ilustrado y documentado compendio de las excavaciones. Mélida. Mélida. Leonardo. Madrid 1924. 133. Alfredo. “España Sagrada” Tomo XII.S. Roma 1970. Págs. “L’amphithéâtre d’Arles”. Roma 1956. Jesús Marín.. “Diseño de la Ciudad: El arte y la ciudad medieval”. sobre las ruinas de Itálica y su Museo. Rivera Blanco. Rios. Madrid 1835. “Il restauro dei monumento in Italia”. 128. Lucca 1970. Pág. José Ramón. así como la restauración del anfiteatro en 1843. Pág. Dijon 1984. tras el desalojo de su ocupación interior. “Arquitectura griega y romana”.. 123. Madrid 1985. Valverde y Álvarez. Baleares. Merimée le encargó en 1843 la restauración del cercano Pont du Gard. “Memoria arqueológico-descriptiva del Anfiteatro de Itálica”. Págs. Barbacci. Mora Alonso. Pág. Rodrigo Amador de los Ríos editó en 1916 “Excavaciones en el Anfiteatro de Itálica”. Págs. Carlo.266. Catálogo de Exposición”. 127. 125. 114-163. Roma 1956 119.. Rodríguez. 124. Jules. 117. 94 .. 32. Pág.M. “De Varia Restauratione”. 41. Demetrio de los.97. Madrid 1862. El arqueólogo George Edgar Bonsor publicó en 1898 un trabajo titulado “Le Musé archcologique de Séville et les ruines de Itálica” para Revue Archeologique.“Gli scavi di Giacomo Boni al foro Romano”. Dezzi Bardeschi.AA. Carlo. “Les masques du théatre de Marcelus” en Histoire et Archeologie nº 82. Paris 1964. “. “Teoria e storia del restauro”. Madrid 1919. 122. Roma 1970. 186. Pág. 132. “Il restauro dei monumento in Italia”. 126. “Teoria e storia del restauro”. 131. 118. Barbacci. VV. Formige. mientras que P. 116. Madrid 1958. Ciancio. Javier. Roma 1956. Capodiferro. “Del restauro estilístico al restauro crítico” en “Teoría e historia de la rehabilitación”. En 1835 el arquitecto Charles Auguste Questel ganó el concurso del municipio de Nîmes para la construcción de la iglesia neogótica de Saint-Paul. Canarias : y posesiones de África. 18. Barbacci. Págs. 115. Alfredo. “Guía del viajero en Extremadura. 130. Barcelona 1982. A. Emilio. 263 . “Il restauro dei monumento in Italia”. Valladolid 2001. II. Robertson.ROMA 175 112. Enrique. y J. 129. . 40. donde se aprecian las varias callejas. 113. En 1785 Rollin de Bancal levantó la cartografía de ocupación con viviendas de la Arena de Nimes. “Veinte años de Restauración Monumental en España. 120. D. En 1839 realizó varias acuarelas de la Maison Carrée. Roma 2003.. 35. Madrid 1999. Pág. 115. “Lorenzo Nottolini architetto a Lucca”. “El Anfiteatro romano de Mérida”. Benevolo. Recientemente se publicó “Itálica Arqueológica” por A. Pág. José Ramón. Rossetto. M. 228 y 232. Pág. Madrid 1889. Desde entonces se encargaría de restaurar e intervenir en los antiguos monumentos de la ciudad. Caballos. Sevilla 1999. 114. “Catálogo monumental de España : Provincia de Cáceres (1914-1916)”. 41. Susana. 113. Florez. Ceschi. Ceschi. 121. dando interesantes informaciones sobre las intervenciones que tuvo el monumento desde el siglo XVI. Alfredo. Pág.

“Les ponts modernes . Pane. Fernández. M. 139. Gómez de Somorrostro. 147. Madrid 1999. Strazzullo. “Patrimonio. Casado. “Intervención en el teatro romano de Mérida. Madrid 1994. Gijón 2006. Un arquitecto catalán del siglo XX” en R&R. Valencia 1991. La lucha por los bienes culturales españoles (1500 – 1939)”. “Fabricar un escenario. López Trujillo. “Jeroni Martorell Terrats. y Lacuesta. “El teatro romano de Sagunto: Génesis Construcción”. Nápoles 1974. Rehabilitación del teatro romano de Sagunto” en Arquitectura Viva Nº 33. 145. “Archeologia magica di Amadeo Maiuri”. Págs. “Alcubierre – Weber – Paderni: un difficile “tandem” cello scavo di Ercolano – Pompei – Stabia”. Pau. M. 143. en su estructura anterior a la intervención de Grassi y Portaleci es. 18. La obra más completa sobre el teatro romano de Sagunto. Ercolano e Stabia di Francesco e Pietro La Vega (1764-1810)”.. Roma 1997. “Patrimonio. 137. 404.. El País 15/10/2003. 144. 138. VV. Madrid 2000. A. Segovia 1861.J. “Pompeya: Su conservación y restauración en la actualidad”. Madrid 1993. “I diari di scavo di Pompei. 50 – 55. 18 – 31. Raquel. . 142. Roma 1950. Gijón 2006.18e et 19e siècles”. 141. Pág. Madrid 2000. Marrey. 149. Pág. F. Madrid 1972. “Acueducto de Segovia: Documentos para una Restauración” en R&R nº 1. 136. 48 . Pura ortodoxia vitrubiana” en R&R nº 38.A. Pág 33. “El Acueducto y otras antigüedades de Segovia”. Rausell. 332.. Mª A. Roberto y otros. Giuseppe. Maggi. Pizarro Gómez. Págs. Pág.. Madrid 1958. 146. Nº 41. “Veinte años de Restauración Monumental en España”. Francisco. López Trujillo. Moreno. Pág. La lucha por los bienes culturales españoles (1500 – 1939)”. sin duda: Lara Ortega. 56 – 61.A. “La riconstruzione del Patrimonio Artístico Italiano”.AA. “Acueductos romanos en España”. Jurado Jiménez. Págs. Págs. Mario. Salvador. en R&R Nº 29. Nápoles 1999. Franco. 148.49. 32. París 1990. 140. Bernard. Pagano. Catálogo de Exposición.. 135. “Sid Bono y el teatro romano de Sagunto”.176 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 134. Grassi y Portaceli.

ROMA 177 95 96 95. Templo de la Fortuna Viril en 1850 con las casas adosadas (foto Carlo Simelli) . María Egipciaca (grabado de Piranesi) 96. Templo de la Fortuna Viril en 1745 convertido en templo de Sta.

R. Soraluce) 98.178 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 97 98 99 97. La Maisón Carrée de Nimes en 1783 por H. El Panteón semienterrado y con un campanario sobre el frontón en 1575 (grabado de Etienne Duperac) 100. El Panteón en el siglo XVI. Interior de la Maisón Carrée como Museo Romano (foto de 1890) 99. Robert en El Hermitage (foto J. con casas adosadas y dos estatuas sobre la cúpula (grabado de Philipe Gallé) 100 .

Reparacion del pórtico del Panteón por Urbano VIII y Alejandro VII. Roma) . con capiteles corintios distintos (foto Inst. antes de la restauración interior del piso alto en 1747 (cuadro de Paolo Panini) 103. restaurado con relieves con motivo de los funerales de Victorio Emanuel II (foto Bib. Art Londres) 102. El Panteon en 1690. en 1655. Vittorio Emanuele II. El Panteón en 1878.ROMA 179 101 102 103 101.

Restos de la basilica Julia excavada en 1870 (foto J. El Foro Romano enterrado y ocupado por casas hacia 1750 (grabado de Piranesi) 105.R. Soraluce) .180 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 104 105 104.

Italia) 108. La basilica Emilia ocupada por casas antes de su excavación. Excavación de la basílica Emilia en 1939 (foto F. Vista de los Foros Imperiales ocupados por el barrio Alessandrino (foto de 1890) 107. Excavación de 1811 del Foro y del templo de Saturno por Valadier (litografía de 1831) 109 . Naz. Templo de Saturno del Foro Romano en 1795 (grabado de Doménico Pronti) 109.ROMA 181 106 107 108 106.

Alinari) . Bartoli (foto Hns. Templo de Vesta en el Foro.182 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 110 111 112 110. Excavacion de los restos del templo de Castor Polux (foto Michele Mang) 112. reconstruido con pocos restos originales en 1930 por A. Restos del templo de Saturno antes de la excavación completa del Foro Romano (foto Michele Mang) 111.

Excavacion y restauración del templo de Antonino y Faustina con la fachada barroca en el Foro Romano h. Art Londres) 115 . 115.Templo de Antonino y Faustina en 1575 (grabado de E. du Perac) 114. 1890 (foto Inst.ROMA 183 113 114 113. Proyecto de Giusepe Valadier en 1811 para reconstruir el templo de Antonino y Faustina del Foro Romano.

Naz. Naz. Excavacion en 1930 del Foro de Cesar (foto Inst. Londres) . Art. Italia) 118. Iglesia San Adriano de Roma en 1900. Italia) 117.184 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 116 117 118 116. antes de su derribo para reconstruir la Curia del Foro (foto F. Reconstruccion de la Curia del Foro en 1930 (foto F.

Muñoz en 1924. antes de recomponer los restos encontrados (foto F. El templo de Marte en el Foro de Augusto. dentro del convento de la Anunciación en 1900 (foto Robert Macpherson) 121. El Foro de Cesar tras la reconstrucción de 1932 (foto Lucien Roy) 120. Italia) . Excavacion del Foro de Augusto por A. Naz.ROMA 185 119 121 120 119.

Columnas del Foro de Nerva en 1860 (foto Robert Macpherson) 123. Basílica Úlpia en 1890.186 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 122 122.) 123 . Res. antes de que crecieran sus columnas (foto Colecc.

Proteccion del arco de Tito en 1942. durante la Segunda Guerra Mundial (foto F. Tiendas del Foro de Trajano hacia 1750 con el piso inferior enterrado (grabado de Piranesi) 125. Naz.ROMA 187 124 125 126 124. Imagen romántica de los restos del arco de Tito en 1750 (cuadro de Francesco Panini) 127. Italia) 127 . Obras de excavación de los mercados del Foro de Trajano en 1930 (foto Luciano Morpurgo) 126.

188 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 128 130 129 128. El arco de Constantino en 1742. Arco de Septimio Severo semienterrado y convertido en fortificación en 1594 (dibujo de Mathys Bril ) 129. fortificado hasta el siglo XVIII (grabado de Giovanni Velabro) . con las estatuas decapitadas (cuadro de Canaletto) 130. Arco de Jano en el Foro Boario. entre construcciones y sensiblemente dañado.

Italia) 133.) . du Perac) 132. La columna Trajana excavada y sin la estatua de San Pedro en 1575 (grabado de E. Proteccion de la columna Aureliana de los bombardeos en 1939 (foto Fot. Naz It. Columna Trajana protegida de los bombardeos en 1939 (foto F. Naz.ROMA 189 131 133 132 131.

Detalle en 1905 de la restauración del Coliseo por Stern (foto Petit) 137. El Coliseo semienterrado y destruido en 1795 (grabado de Doménico Pronti) 135. restaurados por Valadier (foto Bib. Real de Copenhague) 136 137 . Detalle de la ocupación con casas del Coliseo (pintura de 1764) 136.190 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 134 135 134. Muros del Coliseo en 1846.

El anfiteatro de Nimes ocupado por viviendas en 1785 (plano de Rollin Bancal) .ROMA 191 138 139 138. El anfiteatro de Verona sin restaurar exteriormente (foto de 1880) 139.

El anfiteatro de Nimes en plena transformación para plaza de toros por Questel (foto de 1860) 141.192 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 140 141 140. El anfiteatro de Arlés ocupado por la población (grabado de 1686) .

El anfiteatro de Mérida en 1950 (foto D.ROMA 193 142 143 142.G. Patrimonio) . convertido en plaza de toros por Questel (foto Mederic Mieusement) 143. Anfiteatro de Arlés en 1860.

construida en el anfiteatro romano (foto de 1950) 147.194 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 144 145 146 147 148 144. Earl) 148. Anfiteatro de Itálica dibujo de 1754 (fuente P. Plaza del mercado de Lucca. Ordenación de la villa de Pollenzo en torno al primitivo anfiteatro (foto de 1990) . XII) 145. Florez Esp. Huella urbana del anfiteatro de Florencia (f. Estado de destrucción del anfiteatro de Italica en 1900 (foto Lampérez) 146. Sagrada T. G.

Estado de los restos del teatro Marcelo en 1875 antes de la restauración (foto Inst. Art Londres) 150.ROMA 195 149 149. Excavacion del escenario del teatro romano Mérida en 1916 (foto Francisco Murillo) 150 .

U.S.U.) 152. Ruinas del teatro Sagunto reforzadas por J. Martorell (foto F. Cavea del Teatro de Mérida sin reconstruir en 1916 (foto F.196 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 151 152 151.S.) .

Ensanchamiento y reformas del Pont du Gard en 1850 (foto Seeberger) 154.ROMA 197 153 154 153. Arcos góticos reconstruidos en 1484 del acueducto de Segovia (foto de 1960) 155. Filtraciones congeladas del acueducto de Segovia en 1973 (foto Aurelio Ramiro) 155 .

Teatro de Pompeya excavado y en restauración (foto de 1880) 156 157 158 159 . Templo de Isis en Pompeya reconstruido en el siglo XIX (foto Brogi) 158. 159. completamente reconstruida en la actualidad. Excavación de la casa de las Venus en Pompeya.198 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 156. Excavación del templo de Isis en Pompeya durante el siglo XVIII (grabado de Pietro Fabris) 157.

El terremoto del año 896 volvió a dañar su estructura. Los primeros daños los sufrió en el año 455.Capítulo 5 PALEOCRISTIANO Y BIZANCIO San Juan de Letrán como basílica barroca La basílica paleocristiana de San Juan de Letrán fue la primera residencia de los papas y Catedral de Roma desde la época de Constantino. Cuando se levantó el templo. La serie de modificaciones y añadidos incorporados en sus más de 16 siglos de historia hacen difícil identificarla con la primitiva obra constantiniana. Se construyó sobre el solar de un gran cuartel de las tropas de Magencio. San Juan de Letrán es la más transformada de las basílicas paleocristianas de Roma. cobijado bajo un baldaquino. Si exceptuamos a San Pedro. con la central más ancha y alta. cubiertas primero con cerchas y luego con artesonados de madera. Tenía cinco naves. Allí residieron los pontífices hasta el año 1305 en que iniciaron su destierro en Avignón. Nuevas destrucciones . las columnas de separación de las naves eran de mármol amarillo traído de Numidia con capiteles corintios. dedicada al Salvador y a los santos Juan el Bautista y al Evangelista. de la que tomó el nombre. Era una basílica que mantenía más elevado el ábside. Se cree que la consagración fue en el año 324. cuando Roma fue saqueada por los vándalos de Genserico. debiendo ser reedificada bajo el pontificado de Sergio III en el año 905. demolida en el Renacimiento. con el altar en el centro de la capilla mayor. junto a las propiedades de la familia Laterani. Ante las naves se construyó un porche exterior en lugar de atrio. de 110 m de longitud.

cuyos planos se conservan. a los que dio forma curvada y saliente. en la esquina del palacio Laterano. junto a la entrada meridional del crucero. Aportó detalles decorativos propios como las ventanas ovaladas. cuando Domingo Fontana la reconstruyó sustituyéndola por una logia de dos alturas. San Juan de Letrán fue. característicos en la mayoría de sus obras. cuando Inocencio X encargó a Francisco Borromini una radical transformación barroca del templo. hasta esa fecha. para trasladar a ella las bendiciones papales. en cuya esquina se construyó un balcón gótico cubierto para las bendiciones. eliminando el balcón gótico que. que estaba formada por un muro casi ciego con una sencilla puerta gótica. perdiéndose importantes obras de arte. el centro de los acontecimientos litúrgicos de Roma en los Años Santos. presidía la plaza hasta entonces. aunque los materiales utilizados fueron humildes. También derribó Fontana el viejo palacio medieval. en las que se proponían variantes al diseño de huecos y pilastras. techo que en un principio se pretendía abovedar. desde que se instituyeron estos eventos en el año 1300. Inocencio X financió la reforma de la basílica de San Juan de Letrán. obra de 1565 realizado por Danielle de Volterra. Las naves extremas eran tan bajas que hubo que derribarlas. la más profunda se produjo con ocasión del Año Santo en 1650. todo . sustituyéndolo por la actual construcción renacentista. aprovechando las columnas de pórfido sacadas de las naves laterales. teniendo como única imposición la de no modificar el artesonado de madera del techo. como el ladrillo y el estuco. De todas sus reformas y modificaciones. que exigía en cada momento una fachada solemne y monumental frente a la plaza donde se reunían multitud de peregrinos. La obra buscaba un reforzamiento de la estructura y una puesta al día de la decoración. La fachada sur del crucero. La otra gran portada barroca clasicista de la basílica se levantó a los pies de las naves en el siglo XVIII. dado el deterioro sufrido por el templo. utilizando pilastras de orden gigante con nichos intermedios. Entre los actos jubilares más señalados se encontraba la bendición Papal.(150) Adosado al templo se levantó en la Edad Media el palacio Laterano. estaba semiarruinada en el siglo XVI. una de ellas del arquitecto Felice Della Greca y otras del mismo Borromini. encargada a Borromini. Hubo varias alternativas al proyecto. según proyecto de Alejandro Galilei. para amoldarlas a un nuevo diseño barroco sin columnas. residencia papal durante siglos. Borromini sustituyó los huecos menores por nichos con estatuas. realizada libremente entre 1646 y 1649. Así surgió la logia desde la que el Papa Bonifacio VIII impartió la primera bendición universal en 1300. Borromini macizó uno de cada dos intercolumnios con el fin de crear un ritmo más movido. igual que las naves intermedias.(151) Finalmente.200 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA causadas por dos incendios en los años 1308 y 1360 obligaron a reformarla.

Era una de las cuatro basílicas mayores de Roma. primero por Eugenio III a mediados de aquel siglo. obra del Papa Liberio. De las obras de restauración se encargó el arquitecto Virginio Vespignani. El ábside no fue modificado por Borromini. causando graves daños en la fachada principal y en el palacio. siendo preciso restaurarlo durante el pontificado de Alejandro VII en 1673. De estas restauraciones se conserva también el suelo de mármol estilo cosmati. fue elevada sobre otra iglesia anterior del año 360. sobre la colina Esquilina de Roma. que se corregiría con el nuevo muro que encerró toda la estructura. incorporándolas parcialmente en la nueva estructura.(152) Las obras de reforma de Santa María la Mayor Esta basílica del siglo V. En 1870 las tropas italianas bombardearon Letrán para acabar con el poder temporal de la Iglesia. estaban separadas por columnas de orden jónico sustentando un entablamento. El altar se hallaba en el centro del ábside. Hasta el siglo XII no se iniciaron las restauraciones del templo. Fue Sixto III quien la construyó poco después del Concilio de Éfeso en el 431. para desplazar toda la construcción sobre raíles. aunque hasta el siglo XIX no se reformaría.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 201 ello con pilastras y decoración de estuco. con la calle central más ancha que las laterales. A Nicolás IV le corresponde la construcción del ábside actual con mosaicos. cuando en 1875 Pío IX y luego León XIII lo adaptaron al ancho de la nave central. abriéndose los vanos de iluminación sobre la nave mayor. hoy desaparecidas al reconstruirse la portada en 1743. según .(153) Al primero se debe la fachada porticada con columnas pareadas. los mosaicos de la fachada obra de Filippo Rusuti y el campanario. permaneciendo la central sin restaurar hasta el siglo siguiente. La nave central tenía los muros desplomados con una inclinación en la parte superior de medio metro. dada su poca resistencia. cuando se contrató a Juliano de Sangallo para su diseño. Las columnas que soportaban los arcos de la nave mayor. que en 1884 derribó la cabecera antigua y la construyó más atrás. En el siglo XV se instalaron bóvedas en las naves laterales. Las naves de 80 m de largo. donde se proclamó el dogma de la maternidad divina de la Virgen María. luego por Nicolás IV ya en el siglo XIII. reinstalando de nuevo la decoración medieval de mosaicos. Entre las alternativas para mover el ábside se descartó un original y espectacular proyecto mecánico. cobijado bajo un baldaquinio. Las numerosas tumbas de santos y Papas que había en el templo fueron reaprovechadas por el arquitecto. con financiación. con tres naves. retrasándolo para agrandar el presbiterio. habían sido recubiertas con pilastras de ladrillo. durante los pontificados de los españoles Calixto III y Alejandro VI. el más alto de la Roma medieval. con una Puerta Santa para los años jubilares. ampliándolo. Se cubrían con techumbre de madera. perdiéndose hasta entonces la imagen clásica del pórtico.

Su interior actual. ecléctico El panorama de las grandes basílicas paleocristianas constantinianas levantadas en Roma en el siglo IV no puede ser más desolador. Nuevas capillas. en 386. modificando todos los altares. ya que fue realzado 90 cm. San Pablo Extramuros. ha acabado siendo una mera réplica del edificio original. La primera basílica construida por Constantino. ampliando sensiblemente las dimensiones totales de la iglesia. Benedicto XIV renovó completamente el interior de la basílica. Tampoco el pavimento coincide con el original. fue consagrada. Domingo Fontana o Flaminio Poncio enriquecieron durante el Renacimiento el perímetro de las naves. estatuas y añadidos. siendo reconstruida de manera más majestuosa en aquel mismo siglo. incendiada en 1823 por un fortuito desastre provocado cuando se estaba restaurando precisamente aquella cubierta. volviendo . sin afectar a los mosaicos. bajo la dirección del arquitecto F.202 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA la tradición. Años después. es la del ábside y el arco triunfal. aunque retocada y restaurada. aunque se trate del resultado de una reconstrucción total. La cabecera exterior de la basílica es obra de Carlo Reinaldo. También se cambió el baldaquino medieval por el actual. de los Reyes Católicos. como el baptisterio. San Juan de Letrán está completamente transformada desde el siglo XVII. Surgió en el siglo IV por voluntad del emperador Constantino en el lugar donde la tradición situaba la tumba del apóstol Pablo.(154) Nuevas restauraciones se acometieron en el siglo XIX: los mosaicos de la fachada en 1825 y otras obras complementarias en 1864. por el Papa Silvestre I el 18 de noviembre del 324. durante los pontificados de Pío IX y de León XIII. la iglesia más grande de Roma. junto con San Pedro. que presentó al Papa Clemente IX un proyecto más económico que el que diseñó Bernini. enorme espacio de cinco naves. separadas por cuatro hileras con un total de 80 columnas corintias de mármol blanco. fuera de la Puerta Ostiense. Valentiniano II mandó ampliar las cinco naves que no tenía la iglesia original. después de San Pedro. San Pedro desapareció en el siglo XVI para construir la actual catedral. La parte más antigua de la basílica. Fuga. También entre 1575 y 1630 la basílica fue reformada interiormente. que levantó pilares sustituyendo las columnas de las naves menores y colocó altares en los espacios intermedios. Sus columnas soportan arcos de medio punto que sustentaban la techumbre de madera. y la única que conservaba la estructura arquitectónica inicial. La basílica de San Pablo es. repite la distribución inicial. En 1743 Fernando Fuga construyó la actual fachada principal con su logia barroca. proyectadas por Miguel Ángel. utilizándose en la restauración las lápidas funerarias del antiguo templo. dadas las enormes transformaciones y desastres que ha sufrido. San Pablo Extramuros.

al dramático 15 de julio de 1823. construyó el tabernáculo. que el Papa Juan VII rodeó con una muralla defensiva frente a los ataques del emperador Enrique IV en 1084. se cebaron de nuevo con San Pablo. que debió ser restaurado por San León Magno. destruyendo además los mosaicos interiores. La modesta fachada que siempre tuvo San Pablo exigía una solución más acorde con la dignidad del templo en un tiempo en que San Juan de Letrán y Santa María la Mayor ya se habían restaurado. Acababa de ser elegido papa León XII. finalmente. una nueva y profunda restauración. teniendo que ser reconstruido de nuevo. parte del transepto. No estamos aún en un periodo afín a la restauración pristina o de estilo. se le adosan y transforman capillas. en el 847 por los sarracenos. Entre los siglos XVI al XVIII.(156) Arnolfo di Cambio. demoliendo el antiguo presbiterio y cerrando los sótanos funerarios. el arco triunfal. fue elegido papa como Gregorio VII. Otro saqueo. El claustro de San Pablo se construyó entre el 1205 y el 1240.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 203 a consagrarse en el 390. Nuevas reformas del ábside en 1600 continuaron la transformación. Nuevas calamidades como los efectos del Sacco di Roma por las tropas imperiales en el 1527. que en este caso afectó a los mosaicos de la época de Gala Placidia. Para entonces la iglesia tenía anejo un monasterio y toda una barriada popular. cuando tuvo que hacer frente a una costosa reconstrucción. el claustro y parcialmente la fachada principal. obra de los Vassalletto. que levantaron un nártex barroco clasicista. obligó al Papa León IV a construir un nuevo tabernáculo con cuatro columnas de plata. artistas del Lacio expertos en aplacados y escultura en mármol. durante el pontificado de Sixto V (1585 – 1590). La riqueza artística atesorada en la basílica durante la Edad Media se vería afectada por otro terremoto en el año 1348. que llegó a destruir el pórtico de la iglesia. para llegar. Hildebrando. la invasión de Roma por los longobardos tuvo como consecuencia el saqueo de San Pablo. restaurando y embelleciendo el templo con una monumental puerta fundida en Constantinopla.afectó al templo. Sólo se salvó de la ruina el ábside. en estilo románico latino. construida unos cien años antes. sin ajustarse obligadamente . destruyendo entre otras partes del templo el campanario original. El papa Benedicto XIII encargó en 1725 la restauración de la portada principal a los arquitectos Antonio Canevari y Matteo Sassi. Si para aquellas fechas era discutible reconocer lo que quedaba aún del siglo IV en la basílica. modificó sensiblemente el edificio sustituyendo la techumbre de madera de la nave mayor y del transepto. Uno de los abades del monasterio de San Pablo. arquitecto de la catedral de Florencia. Gala Placidia financió la decoración de mosaicos.(155) Un terremoto o un incendio -no hay certeza del desastre. En el siglo VIII. cuando el mencionado incendio destruyó completamente las naves. por lo que se planteó proyectar un nuevo edificio aprovechando los restos del anterior.

dado lo prolongado de la reconstrucción. con la invención adicional de un atrio porticado que nunca tuvo. La rica colección de imágenes gráficas existentes sobre la basílica de San Pablo permiten seguir los pasos de su azarosa historia. que reformaron otras basílicas antiguas de Roma. hasta ser rehabilitada como edificio ecléctico.204 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA a la forma basilical. ya que hasta 1831 no se inició la obra durante el papado de Gregorio XVI. creada al efecto en diciembre de 1825. reflejan un neoclasicismo muy tardío. brillante y ecléctica.(158) en el que lo aprovechado del incendio (escasos restos) se mimetiza con la obra general. con una fórmula que se empleará a partir de entonces cuando se produzcan desastres de gran alcance sobre monumentos de importancia cultural o religiosa: “volver a dejarlos como eran”. adoptando una postura radical y testimonial. con la vieja portada exenta y aislada. más que un criterio riguroso sobre la restauración de un patrimonio casi desaparecido. Las diversas soluciones proyectadas en 1825 son interesantes por lo que significan como enfrentamiento al fenómeno de la reconstrucción de una ruina histórica. convirtiendo a San Pablo en un ejemplo y modelo a seguir para los restauradores del momento. También se derribó el campanario medieval y se construyó una torre clasicista tras el ábside. El arquitecto Giuseppe Valadier afrontó el problema presentando algunas soluciones para reconvertir San Pablo en un templo neoclásico. La idea de Valadier era transformar la vieja basílica en un gran templo neoclásico cubierto con enormes bóvedas termales y un alto campanile adosado en el eje del ábside. El atrio porticado y la fachada del crucero. la comisión consultiva. cuando desde Francia e Inglaterra se atacó a la Iglesia por no haber mantenido la sagrada reliquia de la ruina cristiana. en pleno periodo ecléctico e historicista. Valadier presentó una propuesta de intervención radicalmente opuesta a la adoptada por él mismo en la restauración del arco de Tito (1822) o del Coliseo. con planta centrada o en cruz griega. resueltas con soluciones de columnatas adinteladas. tal y como quedó tras el incendio. La distinta consideración de la actuación arqueológica sobre obras de la antigüedad clásica y sobre edificios medievales. marcaba las diferencias. no llegaría a verla León XII. Esta postura defendida por el arquitecto Pascuale Belli. que aprovechaba las columnatas de las naves para convertir este espacio en un claustro abierto. algo en lo que no se dudará unas décadas después. como era considerado entonces San Pablo. a la que se añadió un alto baldaquino para monumentalizar el antiguo templete gótico de Arnolfo di Cambio. . milagrosamente salvado del incendio. la crítica ruskiniana afectaría a las obras. optó por la reconstrucción completa del edificio. entre 1833 y 1869. en la que sufrió numerosas reformas y transformaciones. Dos años después falleció Belli y le sucedió Luigi Poletti durante 35 años. Sin embargo.(157) Aunque el Papa se interesó por el proyecto de Valadier. cuando se recurra a la restauración repristinatta. San Pablo Extramuros es pues un edificio construido por Poletti.

siguiéndole con nuevas intervenciones Adriano I en el siglo VIII y Gregorio IV en el siglo IX. durante el largo pontificado de Pio IX. Cuando en el siglo XIX. la basílica paleocristiana de Santa María del Trastévere se encuentra en un lugar de culto. de las que hemos seleccionado Santa Sabina. dificilmente confundible con la auténtica arquitectura paleocristiana. Un híbrido altomedieval.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 205 Una imagen antigua para las basílicas menores Si la arquitectura actual de las basílicas romanas mayores de los siglo IV y V no es una muestra fiable para el conocimiento de la primera arquitectura cristiana. también le llega el turno a estas basílicas menores. incluso con la participación de grandes arquitectos como Carlo Fontana o Francisco Borromini. para lo que se modificaron plantas. El Papa Julio I la completó hacia el 350. Estas basílicas. que. dotadas de lo más elemental de la arquitectura paleocristiana. una domus eclesiae de la época del Papa Calixto I. Luego. además de las transformaciones propias de los distintos periodos.CAMBIOS DE FACHADA EN STA. entre los años 221 y 227. mixturando elementos clásicos con estructuras de ladrillo visto y mosaicos. torres campanario y chapados marmóreos. MARÍA DEL TRASTÉVERE Según la tradición. El templo tiene una larga tradición de reformas y restauraciones. se eliminaron añadidos decorativos posteriores y. las reformas barrocas se centraron fundamentalmente en las fachadas y en los techos. Santa María en Cosmedín y Santa María del Trastévere. desde que el emperador Alejandro Severo permitió su construcción. para buscar una hipotética imagen o aspecto basilical cristiano. se repristinan las grandes basílicas de San Pablo y Santa María la Mayor. en estilo románico-bizantino. se cambiaron las fachadas. tres naves y un porche o un pequeño atrio. durante los siglos XIX y XX. A. suponiendo para la capital italiana un hipotético reencuentro con su identidad arquitectónica altomedieval. en un periodo de revivals. La primera transformación les llegó en los siglos VIII y IX. construidas en los primeros siglos del cristianismo en la ciudad de Roma. dadas las enormes transformaciones que han sufrido a lo largo de su accidentada historia. por lo general un ábside. durante los pontificados de Calixto II y Honorio III. eran originalmente modestas iglesias de barrio. aunque fue en los siglos XII y XIII cuando aumentaron de tamaño y se decoraron con mosaicos. que reconstruyó . sobre todo. donde se cubrieron las cerchas con bóvedas de estuco o con artesonados dorados de madera. otro tanto ocurre con las basílicas menores. a fin de crear una inexistente o perdida imagen cristiana o paleocristiana.. han servido. San Lorenzo Extramuros. que con diferente grado de intervención van a ser objeto de experiencias historicistas.

con capiteles corintios y jónicos. llegando a encontrarse en estado de ruina. que no tenía inicialmente la iglesia. artista de 1617. En la Edad Media las naves se rodearon de hasta once capillas. Santa María entró así en el mundo románico bizantino. en el siglo XII. en las que se alternan el orden jónico y el corintio. Se hizo el transepto. En las primeras décadas de aquel siglo Carlo Fontana. colocando una columnata sobre dinteles entre las tres naves. restauradas algunas en los últimos siglos. rehaciendo decoraciones de aspecto paleocristiano. decorando el templo con mosaicos. construyendo un frontón clásico y transformando el porche. retrasando el ábside y decorando el pavimento y la fachada con mosaicos realizados por diversos artistas. Será Benedicto III el que levante el pórtico y el baptisterio destruidos por un terremoto en el año 847. Durante doscientos años el templo no fue atendido convenientemente. Eugenio III completó la reforma levantando la torre campanario románica. En la actualidad la basílica tiene tres naves con dos hileras de columnas reaprovechadas de algún edificio clásico. como recoge el grabado de 1600 de Giovanni Falda. con una estructura de 5 arcos con columnas jónicas adosadas. reformado de otro anterior barroco. A ambos lados del ábside hay dos capillas. Sobre el altar se eleva un baldaquino neocristiano. Como le ocurrió a otros templos antiguos de Roma. En la transformación de la fachada de Santa María del Trastévere.206 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA el ábside con un nuevo presbiterio y cripta para enterramiento de San Calixto y San Cornelio. La nave transversal. que por sus características hacen suponer que pertenecieron a un templo dedicado a Isis. perdiendo claramente su estructura paleocristiana. Están cubiertas con una estructura de madera entallada y dorada obra de Dominiquino. construida en el siglo XVI la de la izquierda. que fue repudiada durante el siglo XIX. el templo llegó al siglo XVI con una sola ventana cuadrada en la fachada y un porche sencillo formado por cuatro columnas corintias. La restauración del siglo XIX le suprimió el frontón clásico. el arquitecto de San Pedro. en el barroco se le construyó una fachada acorde con los gustos del momento. cuando el Papa Inocencio II. del que se aprovecharon las cuatro columnas de pórfido. y en el siglo XVII la de la derecha. le modificó el alzado. reconstruyó la basílica casi por completo aprovechando columnas de otras ruinas clásicas. el transepto. que junto con la sacristía conforman un rico conjunto depositario de excelentes obras artísticas de todas las épocas. . También se sustituyó la ventana de la fachada por tres ventanas curvas. como se aprecia en el grabado de Giuseppe Vasi de 1700.(159) En esta transformación se aprovecharon materiales extraídos de las termas de Caracalla. Poco debió conservarse del templo primitivo. se realizó en el siglo XIV. por considerarla ajena al espíritu primitivo austero de las primitivas basílicas. manteniendo solamente el porche barroco.

le fueron quitadas en una nueva restauración entre 1894-1899. El primer templo paleocristiano se construyó en el siglo VI. del que sobresale ya el baldaquino exterior. También son medievales los frescos del ábside. sin embargo. El seguimiento del aspecto histórico de esta basílica debemos apoyarlo en antiguas vedutas de Roma. B. que se haya suprimido esta fachada para sustituirla por una torpe y simplona solución neomedieval en ladrillo. como la de Antonio Tempesta de 1606.LA RESTAURACIÓN NEOMEDIEVAL DE SANTA MARÍA IN COSMEDÍN La basílica de Santa María in Cosmedín está situada entre el Tíber y el monte Aventino. Otra profunda restauración del templo se realizó entre 1118-1124. En la actualidad tiene una planta con tres naves. realizada por José Sardi en el siglo XVIII y construida con arcos y un pequeño baldaquino saliente en el centro. Fotografías del siglo XIX recogen la bella fachada barroca del templo. concluida poco antes de 1900 por Giovenale. por G. La decoración original de este pórtico era distinta a la actual. con su pórtico de seis arcos. con la mentalidad actual. El nuevo aspecto de la fachada barroca.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 207 B. en cuyo centro se eleva un baldaquino gótico florentino obra de Cosme el Joven en 1294. Tuvo una función docente y estuvo destinada a los monjes griegos de Roma. obra del siglo XI.(160) El solado se construyó en pórfiro y mármoles. añadiéndole la sacristía. donde existió un templo circular dedicado a Vesta y luego otro dedicado a Ceres.. Un iconastasis separa el coro con dos púlpitos del ábside. elaborada por Sardi. donde se reproducen los cercanos templos romanos de la Fortuna Viril y el templo de Vesta del Foro Boario. No se puede entender. se le añadió el matronium así como la torre campanario y el pórtico exterior. Tras la invasión de Roma por los normandos en el siglo XII. sostenido por cuatro columnas. tratando de recuperar el aspecto paleocristiano primitivo. Lo volvió a restaurar Nicolás I en el siglo IX. Después de ser adquirido el templo por los benedictinos y tras un período de decaimiento. está recogido en numerosos grabados de los siglos XVIII y XIX.(161) . Giovenale. ábside semicircular y pórtico que ocupa todo el frente de la fachada. Las adiciones barrocas. cuyas columnas se reutilizaron en la basílica. con un desproporcionado muro. un oratorio y la residencia diaconal. la iglesia fue revestida de decoración barroca. entonces usados ambos como iglesias cristianas. principalmente la nueva fachada en el año 1718. recibiendo el nombre griego de Cosmedín. donde se aprecia un extraño alzado. durante el pontificado de Calixto II. aunque fue reformado y sobre todo decorado interiormente por el Papa Adriano I en el año 782.

LORENZO DESTRUIDA EN LA II GUERRA MUNDIAL San Lorenzo Extramuros o Fuori le Muri era una las siete basílicas que debían visitar los peregrinos en Roma durante los años jubilares. dedicado a la Virgen. se hundieron las cubiertas. con los mosaicos perdidos. con mimetismo absoluto. según unos en el siglo VIII. San Lorenzo fue la única iglesia de Roma que resultó gravemente dañada en la Segunda Guerra Mundial por los bombardeos aliados de 1943. Sabina. sin cimacio. Terencio (163) que se llevaron a cabo al finalizar la guerra. eliminando el revestimiento barroco de la fachada. de tres naves. El pórtico.(162) Prácticamente desapareció la fachada y el pórtico de columnas. Las naves están separadas entre sí por columnas corintias. Grabados del siglo XVIII. que murió en el año 125. que fue sustituido por mosaicos..208 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA C. como a las otras basílicas. la iglesia a su estado anterior. retornaron. formada por tres naves separadas por columnas. o en el siglo XIII para otros historiadores.. que a su vez también tenía otras tres naves separadas por columnas jónicas con dintel corrido. El papa Honorio III se la ofreció a la orden de los Dominicos en el 1219. bajo el emperador Adriano. La singularidad del templo consiste en que a continuación se prolonga con otro templo. Sobre las ruinas de su casa se levantó la basílica en el año 425. construido en el año 432 por Sixto III. En esta . muestran el aspecto de la fachada con decoración barroca. Las obras de restauración por A. con un matronium sobre las laterales. siendo unido a San Lorenzo.S. Solamente la fachada quedó sin recomponer. tiene dimensiones menores que las demás basílicas paleocristianas. dejando en su lugar un árido muro de ladrillo. sobre todo uno de Piranesi. deteriorándose gravemente gran parte del interior del templo. a finales del siglo XII o principios del XIII. Todo ello forma una confusa estructura de distintos cuerpos unidos por el arco triunfal del primer ábside. El Papa Pelayo II construyó en las cercanías otra basílica a finales del siglo VI. formando un nártex de seis columnas jónicas in antis. Bajo la basílica antigua se encuentra la cripta con los restos de San Lorenzo. sin arcos. El campanile se le añadió. es ya obra de la Edad Moderna. Para ello se derribó al ábside original y se dio la vuelta a la orientación del templo. Lleva el nombre de una mujer cristiana romana. Pío IX la restauró a mediados del siglo XIX.LA FORMA PRÍSTINA DE SANTA SABINA La basílica de Santa Sabina de Roma. Constantino erigió una primera iglesia en el año 330 en el lugar sagrado del martirio del santo. durante el papado de Honorio III. siendo ampliada pocos años después por Sixto III y restaurada de nuevo en 816 durante el pontificado de León III. D.

Este hundimiento sistemático de los edificios obligó a desmontar las columnas y los arcos de la basílica para reconstruirlos a mayor altura.15 m por problemas de filtraciones acuíferas. modelo de capitel difundido en la arquitectura bizantina.(164) Se copiaron las celosías antiguas para completar nuevos ventanales en la nave mayor. y por el mismo Muñoz en 1936. Durante el periodo iconoclasta del Imperio Bizantino. cuando se reconstruyó de nuevo el ábside en estilo neo-paleocristiano. rey de los ostrogodos. porche en un lateral. pese a su credo arriano. cuyo aspecto original con mármoles . En el siglo XVI se elevaron los pavimentos de los templos hasta 1. Rávena se posicionó en contra. con una estructura renacentista. La fachada actual. Dos restauraciones modernas se acometieron en los siglos XVI y XVII. J. Hoy se conservan en la nave central dos grandes frisos de santos y santas que avanzan hacia el altar mayor: en el lado del evangelio. Esta decoración sustituyó en algunas partes a las paredes originales. evitando así la pérdida de su riqueza artística. que más tarde recibirá el nombre de San Apolinar Nuevo. Respondía al tipo de la basílica latina con tres naves separadas por columnas pseudocorintias de grandes cimacios. Conserva. eliminando las ventanas medievales. Hundimiento y daños en las basílicas de Rávena Teodorico. abriéndose en los muros de la mayor grandes ventanales de iluminación. fue respetuoso con la Iglesia. como ocurrió en la misma Bizancio. así como el campanario románico del siglo XIII. al conquistar Rávena. la primera por Domingo Fontana en 1587.(165) Entonces debió demolerse parte del muro que soportaban las columnas. que serán devueltos al original paleocristano por los arquitectos Antonio Muñoz y J. las hojas de su portada antigua talladas en madera de ciprés.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 209 basílica aparece la solución de apoyar los arcos directamente sobre los capiteles. cuando pasó al culto católico. levantando su propia basílica palatina dedicada al patrón de la ciudad. tras estas restauraciones. y la segunda por Francisco Borromini en 1643. que le restauró el ábside. con estructura basilical y cubierta plana de madera. Su aspecto actual está tan repristinado que no es posible asegurar el grado de conservación de la obra original. rehaciendo la perdida estructura de mármol del presbiterio. en torno al año 500. un friso de hombres y en el lado de la epístola otro de mujeres. que cubren casi todas las paredes. para recibir los arcos directamente sobre los capiteles. Adquirió así el templo elementos barrocos. en los siglos VII y VIII. Las naves se cubrían con techumbre de madera. taraceadas de mármoles siguiendo la tradición romana. es una adición clásica del siglo XVIII. Bertier entre 1914 y 1919. San Apolinar Nuevo tiene una destacada decoración de mosaicos realizados en la propia Bizancio. Era una suntuosa iglesia paleocristiana. ampliados en número tras la restauración.

Las bandas murales decoradas responden a distintos periodos. pero luego fue sustituido en la titularidad por el primer obispo mártir de Rávena. La solución a los problemas de estabilidad del suelo se consiguió mediante la construcción de sistemas de drenaje del terreno. tras el asedio de Belisario. debiendo reconstruirse de nuevo. siendo trasladadas de Roma a Rávena.(166) Con anterioridad. La basílica de San Apolinar en Classe. Tampoco el porche es el original. a los que también es atribuible el tratamiento exterior de ladrillo de la basílica. Estas procesiones fueron destruidas y rehechas luego en tiempos del obispo Agnello. San Apolinar Nuevo ya había recuperado sus dimensiones y cotas originales. Las columnas de San Apolinar Nuevo se cree con fundamento que son originarias de la villa Pinciana. Rávena sufrió varios terremotos. quedando de la obra inicial de Teodorico sólo la parte inferior. con una nueva cabecera barroca. y otro en el siglo XVIII que afectó gravemente al ábside de San Apolinar Nuevo. por estar reconstruido en el siglo XVI con una arquería mixta de pilastras y columnas en mármol. bajando el pavimento a su primitivo nivel. entre los arcos. Hasta ella fue trasladado por el obispo Maximino con su primitivo sarcófago. que aparece al frente del cortejo de los mosaicos. pudieran evitar sufrir graves daños. La basílica fue fundada por Julianus Argentarius en el año 534. El campanile románico responde a los modelos lombardos. cuando el 12 de febrero de 1916 fue bombardeada y destruida parcialmente por los austríacos. junto con parte de las naves afectadas. que sería derribada a finales del siglo XX. que cedió Rávena a los bizantinos en el 540. El bombardeo del 16 de febrero 1916 lo destrozó. como atestigua una inscripción existente a los pies de la nave lateral. uno en 1688 que destruyó el campanile de San Vital. supone para la ciudad lo que la basílica de San Pedro es a Roma. como la basílica de San Juan Evangelista. aunque también se las cree procedentes de Asia Menor. El templo fue dedicado a San Martín de Tours. para sustituirla por un ábside de forma tradicional basilical sin decoración ni justificación alguna. eliminando los añadidos al edificio.210 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA recordaría más a la basílica de Santa Sabina de Roma. San Apolinar. mientras que las procesiones de vírgenes y mártires son de una época posterior. La basílica no se libró de los efectos de la I Guerra Mundial. muy restaurados ambos tras los estragos del citado bombardeo. debiendo ser reconstruido por segunda vez. Estas obras alteraron bastante las proporciones de la basílica. con mayores dimensiones que el resto de los templos de . También se restauró la torre abriéndole los huecos. ya que se fundó para acoger el venerado sepulcro del patrón Apolinar.(167) También los famosos mosaicos de San Apolinar Nuevo son el resultado de reformas y arreglos murales en diversas épocas. sin que algunos monumentos. Rávena fue “visitada” de nuevo por la aviación alemana el 6 de diciembre de 1944. barrio exterior y puerto de Rávena.

hasta las últimas intervenciones a mediados del siglo XX. iniciándose una profunda rivalidad entre los dos templos. Al desaparecer el atrio. cuyos huecos estuvieron cegados durante siglos. luego durante el pontificado de Alejandro III en 1511 y finalmente en tiempo de Julio II. El campanario de planta circular. a a la vez que se renovaba el sepulcro en el altar mayor. Intervenciones en los mausoleos cristianos El mausoleo de Santa Constanza en Roma pertenece a la arquitectura tardorromana. tapiado y deteriorado.(168) Debido al peligro que suponía exponer los restos de San Apolinar a una incursión musulmana. Grabados y fotografías antiguos nos muestran diversos alzados en el pórtico del templo. destacando los del ábside y el arco triunfal que lo enmarca. cerrando su espacio con una construcción que ha tenido toda una serie de reformas difíciles de documentar. A lo largo de su historia esta basílica perdió el atrio exterior. en que adquirió el actual aspecto con un frente de ladrillo. por encontrarse fuera de la ciudad amurallada. En el siglo XV a San Apolinar en Classe se le arrancaron los mármoles de sus muros interiores para usarlos en la reconstrucción del templo Malatestiano de Rímini por León Bautista Alberti. hasta que se quiso restaurar el culto y la significación de la primera basílica. con zócalo de forma casi cúbica y capiteles corintios que reciben arcos de medio punto. derivado o . al que se ha cambiado la cubierta y se ha reforzado su estructura. el nártex y la ventana geminada que hay encima son de época renacentista. Lo mismo ocurrió con el viejo campanile. es uno de los más antiguos de Italia. las reliquias del patrón se trasladaron a San Apolinar Nuevo. Para confirmar definitivamente sus derechos se hicieron solemnes reconocimientos de las reliquias del Santo en 1173. durante el Renacimiento. Consta de tres naves. propio de los templos paleocristianos. con medallones de los obispos de Rávena. Tiene una rica decoración interior de mosaicos. de los que no se libró San Apolinar in Classe. el nártex fue modificado. que data de los primeros años del s. En el exterior. es el nártex y el campanile. muy dañada según recogen los documentos gráficos. Durante la II Guerra Mundial los alemanes bombardearon Rávena el 6 de diciembre de 1944. dañando con bombas incendiarias los monumentos. separadas por dos hileras de doce columnas de mármol veteado griego.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 211 la ciudad. desde el siglo XIX. abriéndose también los cegados ventanales de la nave mayor. dejando descarnados en ladrillo los muros de la nave central. IX. La parte más transformada modernamente. con la representación de Elías y Moisés a los dos lados de la cruz y la figura de San Apolinar orante con doce ovejas. En la semibóveda de la capilla mayor aparece la transfiguración de Cristo en el monte Tabor. completamente abandonado. siendo el más antiguo edificio cristiano conservado de planta centrada con deambulatorio.

cuya decoración parece pertenecer a temas propios de pavimentos. cuyo tambor se sustenta sobre 12 pares de columnas corintias de granito. Sólo hay un dibujo de los primitivos mosaicos de la cúpula. desde la que se entraba a modo de capilla adosada. El cardenal Fabrizio Veralli eliminó la decoración de mosaicos de la cúpula en el año 1620. Los temas representados más frecuentes son decoraciones paganas y escenas campestres. ramas de vid y vendimiadores. hija del emperador. como sus contemporáneos. Posteriormente se convertirá en prototipo de los templos circulares medievales. originales del siglo IV. colocando una copia en su lugar. siendo el más parecido y conocido el de la Minerva Medicea. Durante el siglo VII. sustituyéndola por unos modestos frescos barrocos.212 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA adaptado de una tipología anterior romana destinada a ninfeos. y sus paredes portantes tenían un revestimiento de placas de mármol desaparecidas. que ya en 1540 lo confundía. amorcillos. que se ha conservado hasta nuestros días. Urbano VIII en el siglo XVII le eliminó estos revestimientos murales ante una amenaza de ruina. mausoleos y templos. destino al que podía adaptarse perfectamente por su planta. en el siglo IV. con capiteles que se unen por tramos de entablamento colocados radialmente. representando a Cristo sentado ante un coro concéntrico de santos. estaba cubierta de mosaicos. levantado por Serlio.(170) En el año 1254 el edificio se transformó en templo dedicado a Santa Costanza. en una representación celestial propia de la época. como panteón familiar. La cúpula. se cree que este mausoleo se convirtió en baptisterio de la basílica de Santa Inés. que hicieron confundir el templo con un edificio romano anterior dedicado al díos Baco. recordando alfombras con decoración geométrica y con temática naturalista. como pájaros. a la que impropiamente se consideraba mártir o santa. mármol reservado a la familia imperial. se trata de una sección donde se aprecian unos temas vegetales decorando la cúpula. que originalmente debió tener un óculo como el Panteón. con el templo de Baco. En un nicho rectangular situado enfrente de la entrada se encontraba el sarcófago de Costantina tallado en pórfido rojo.5 m de diámetro. hoy desaparecida. El edificio estaba rodeado por una columnata circular. Los temas cristianos son escasos.(169) La planta circular está cubierta por una cúpula de 22. El nártex del templo circular estaba unido a la nave lateral de la basílica. Desde el siglo XVI la extendida creencia de que se trataba de un templo pagano propició que fuese adoptado para sus reuniones y ceremonias por la secta de los Bentvogels. El mausoleo lo construyó Constantina. como el del Santo Sepulcro erigido en Jerusalén por Constantino. en cuyas . que en el setecientos fue trasladado al Museo Vaticano. Se conservan solamente los mosaicos que cubren la bóveda anular del deambulatorio. que fue arbitrariamente identificada con Costantina. adosándolo a una gran basílica en cuya cripta estaban los restos de la mártir Santa Inés.

Los brazos de la cruz griega se cubren con bóvedas de cañón. El ábside tiene como decoración un cielo estrellado con ángeles en las esquinas. Al morir las hermanas de Honorio. A finales del siglo XIX. el brillo del oro. en el año 1720. estas actividades en la iglesia. donde se encuentran su sepulcro. hermana del emperador Honorio y mujer del ministro Constancio. Sin embargo el interior está repleto de mosaicos con temática religiosa. La restauración del siglo XX afectó más a su conservación que a transformación alguna. una hipotética austeridad paleocristiana. Se le cambió la teja por una tégula plana y se acometió el problema que afecta a casi todos los monumentos de Rávena: la humedad producida en su pavimento por la alta capa freática. animadas por arquerías ciegas de poca profundidad. que ha hundido materialmente las arquitecturas antiguas. El aspecto exterior del mausoleo es austero. en lo posible. El segundo mausoleo paleocristiano más estudiado y mejor conservado es el de Gala Placidia. llevada a cabo por Stanley en 1992. descarnando los muros interiores de pinturas hasta dejar vista la estructura de ladrillo. como protección frente a Alarico. elevada en un cuerpo cúbico para iluminación. y el crucero con una cúpula. En 402 el emperador Honorio trasladó a Rávena la residencia imperial desde Milán. para albergar los restos de la familia imperial de Valentiniano III. construido en Rávena entre los años 425 y 450.(171) Este efecto se aprecia en el exterior del edificio. se encontraron numerosos enterramientos romanos y medivales relacionados con la basílica cementerial de Santa Inés. con superficies murales de ladrillo visto. hasta que el Papa Clemente XI prohibió. Gala Placidia ocupó la regencia durante la minoría de edad de Valentiniano III. en la zona occidental del nártex y en la exedra oeste del mausoleo. edificio de grandes dimensiones del que solamente se conservan restos de los muros exteriores del deambulatorio del ábside. el de Honorio y el de su hijo Valentiniano. Restauraciones del mausoleo de Teodorico Durante el Imperio Romano la ciudad de Rávena fue uno de los puertos más importantes de Italia. se restauró el edificio tratando de recuperar. donde el nivel del terreno en el siglo XIX era sensiblemente más elevado que en la actualidad.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 213 iniciaciones se consideraba el sepulcro de Constantina como la tumba del mismo Baco. A ella le debe la ciudad el aspecto monumental . Tiene planta cruciforme y estaba adosado al nártex de la desaparecida iglesia de la Santa Cruz. cruzada por un canal. los mármoles y la tenue luz logran un sorprendente efecto. La fundación de la ciudad se hizo en el centro de una laguna costera. Es un edificio de pequeñas dimensiones destinado al sepulcro de Gala Placidia. donde el color. datable entre los años 340 y 350. En el curso de una campaña de excavaciones.

pero no hay más símbolos ni ninguna otra representación cristiana. tanto por fuera como por dentro. Teodorico quiso construir un gran mausoleo donde se conservaran sus restos. pese a ser su pueblo arriano. junto con otros templos. conservado hasta nuestros días (baptisterio de los Arrianos). bajo arcos de medio punto. levantando un monumento en mármol de Istria con sillares perfectamente escuadrados. mientras que al interior adopta la forma de cruz. Una imagen de este monumento tan singular de la arquitectura prerrománica aparece en una vista de la ciudad del siglo XVI. alberga una cripta donde estuvo el sarcófago de Teodorico. hasta las ventanas son cruciformes. Su sucesor Teodorico. donde se aprecia la construcción cubierta con su cúpula plana. entregó el poder a Odoacro. También construyó Gala Placidia su propia capilla funeraria. restaurado en la actualidad tras los estragos y daños sufridos por los bombardeos de la II Guerra Mundial. En primer lugar se construyó la basílica de San Juan Bautista. convirtiendo a Rávena en la capital de su protectorado. sitió la ciudad en el 493 y. El piso inferior muestra al exterior una forma poligonal con nichos. y hoy conserva en su lugar un baño romano de mármol que debió de destinarse a su hija. tras su toma. Andrea Palladio en 1545 lo midió y reprodujo su planta y alzado. con . en un deplorable estado de ruina. En el siglo VI los bizantinos. ocuparon Italia. que se removió en el siglo VII. acompañado de una pequeña cruz. al tratarse de una capilla arriana. levantada fuera de las murallas. En Rávena se desencadenó la desaparición del mundo romano. a la que se añadió el campanile en el siglo X. su política tolerante en materia religiosa se materializó en la construcción de la catedral arriana del Santo Spíritu. contamos con un dibujo realizado por Piranessi en 1740. durante el reinado de Justiniano. rey de los ostrogodos. El piso superior es de planta circular. donde el mausoleo aparece rodeado de todo tipo de construcciones. alrededor del lugar del sepulcro. con la siguiente leyenda: questa sie una sepultura antiqua et sie fora di Rabena et a la cupula tuta de un pezo de piedra tuto intriego con dodece martegi intorno dita cupula. Siguiendo el ejemplo de los emperadores romanos. Sólo conserva un friso decorado. Luego. con arcos ciegos como motivo decorativo. levantando también la basílica palatina de San Apolinar Nuevo. cuando se construyó la basílica de San Apolinar en Classe. hoy vacíos. dotándose de mosaicos a numerosos monumentos. El piso superior está cubierto con una enorme losa monolítica de mármol. El espacio centralizado. Esta fue la segunda Edad de Oro de la arquitectura ravenense. Rómulo Augústulo. que tiene apariencia de bóveda. rey de los érulos. cuando el ultimo emperador. La cruz reaparece en los muros. regente después de su muerte. una capilla entre ellas. Encima de la cripta se dispone el altar y una capilla conocida como Santa María de la Rotonda. con un diámetro de treinta y tres metros y un peso de casi trescientas toneladas.214 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA iniciado por Honorio. Doce gigantecas argollas talladas en lo alto del mismo bloque sirvieron para emplazarlo en la construcción. con su correspondiente baptisterio.

en las últimas décadas el mausoleo ha sido restaurado de nuevo en profundidad. Benito de Nursia escribió a principios del siglo VI una regla destinada a los monjes de los monasterios.(172) La vida de Rávena en los siglos XIX y XX no estuvo tan segura como pudiera parecer por su situación premeditadamente aislada. solitario y frió. También en 1850 se desenterró el entorno.(173) La destrucción total de Montecasino Fundado en el año 529. no dañaron afortunadamente la tumba de Teodorico. Otro grabado de 1766 nos muestra el monumento.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 215 el monumento funerario de Teodorico semienterrado. Durante los años centrales del siglo XIX. Benito se trasladó entonces al monte Cassino. del que apenas sobresale del terreno la parte alta de los arcos del cuerpo inferior. eliminando los efectos de la capa freática mediante electrobombeo. construyendo un muro circular que rodeaba la construcción y poniendo barandillas a la galería perimetral. El hundimiento constante de Rávena es la razón de que se encuentre a un nivel muy inferior sobre la cota del terreno en la actualidad. rodeado de vegetación. éstos no aceptaron su regla y además hubo entre ellos un conato de conspiración para envenenarle. En el siglo XX. que había pertenecido a Francia y a los Estados de la Iglesia. pero. No disponemos de ejemplos concretos de los monasterios más primitivos de la orden benedictina. para. con un cierto aire romántico. el mausoleo de Teodorico fue restaurado. En su lugar aparece aislado. Finalmente. ya que todos han sucumbido al paso de los tiempos y a la violencia destructiva. que establecía que el cenobio contuviese todo lo necesario para la vida ordinaria. todo ello dentro de murallas. cuando le destinaron al norte de Italia como abad de un grupo de monjes. El aspecto actual del monumento no recuerda en absoluto la imagen tradicional conocida. puliendo su superficie y haciéndole perder todo tipo de pátinas. incorporarse al Piamonte formando parte de la Italia unida en 1861. tras el periodo napoleónico volvió a depender del Estado Papal hasta 1859. el monasterio de Montecasino fue edificado siguiendo las normas de la regla benedictina. con el pavimento inferior colocado en su nivel original. colocando los edificios de forma que permitiesen una íntima relación entre la actividad religiosa y el trabajo de los monjes. donde fundó Montecasino. ya aislado y sin construcciones adosadas. pero enterrado aún hasta casi la mitad de su altura. con una nueva pasarela metálica. La ciudad. se le quitaron las escaleras exteriores y se ajardinó su entorno. añadiéndosele dos escaleras para acceder al pasillo que recorre exteriormente el piso alto. Allí le siguieron . al noroeste de Nápoles. separado por unos muretes. Los bombardeos de la II Guerra Mundial. que tan seriamente afectaron a algunos monumentos de la ciudad. tras continuas sublevaciones populares.

que en aquellas fechas ya era sede episcopal. debida a un fuerte seísmo. Debería tener por ello Montecasino el privilegio de estructurar un modelo arquitectónico monástico acorde con el tipo de vida religiosa y trabajo -Ora et Labora. dejó huella en las construcciones del complejo. en el año 577 durante una época de anarquía bajo poder lomgobardo. El número de monasterios benedictinos fundados entre el año 520 y el 700 es asombroso. regresando a ella la comunidad benedictina. Antes del Concilio de Constanza de 1415 se habían fundado no menos de 15. formada por dos hileras de diez columnas y un pavimento revestido de mosaicos. Hasta el 718 no volvió a renacer la histórica abadía. que destruyó la nueva basílica y la mayoría de las dependencias monacales. aunque por poco tiempo. formando una comunidad que acató y siguió la Regula Sancti Benedicti de 73 capítulos.070 abadías que seguían la regla benedictina. la abadía recibió en donación un amplio territorio para su sustento. Estas ingentes obras emprendidas por el Papa Urbano V exigieron aportaciones económicas de otros monasterios benedictinos. durante una etapa de paz sólo alterada por la aparición de la cercana expansión musulmana. El quinto abad de Montecasino fue testigo de la primera destrucción del monasterio. La conocida como tercera destrucción de Montecasino se produjo el 9 de septiembre de 1349. que reconstruyó los edificios en tiempos del Papa Zacarías II.216 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA algunos jóvenes. La reconstrucción de las ruinas se retrasó hasta la década 1357–1367. algunos de ellos añadidos y modificados después por sus seguidores. una nueva basílica. En aquel siglo de prosperidad la abadía fue muy modificada. los normandos. lo que ocasionó su invasión por el emperador Federico II en 1239. especialmente. cuando el Imperio Carolingio la generalice y la imponga en Europa central. Durante el Renacimiento se restauró el claustro. Se consagró en el año 1071. la sacristía y los dormitorios. la abadía se convierte en árbitro del enfrentamiento entre los otones y los nuevos señores el Mediterráneo. entre otras razones porque el centro monástico más carismático de Europa ha sido también el más desgraciado. Años después. La destacada personalidad del abad Desiderio. Si lo fue en un principio no hay constancia de ello. durante el siglo XI. entrando en la órbita política normanda. la sala capitular. En este violento periodo prerrománico se construyeron defensas y se fortificó el monasterio. la capilla meridional de la basílica. Esta regla benedictina será acogida por la mayoría de los monasterios fundados durante la Edad Media. un importante scriptorium y. la biblioteca y un monumental refectorio. construyéndose el oratorio de San Martín y transformándose la primitiva iglesia en una gran basílica de tres naves. En los albores del Románico.que caracterizó a sus monjes. futuro Papa Víctor III. que provocó el saqueo de Montecasino en el 883. siendo visitada por Carlomagno en el año 787. donde levantó nuevos edificios. en que se levantó de nuevo el templo. Pero los cambios más profundos en el Montecasino de la Edad . con un pórtico y torre campanario.

Cuando acabó el bombardeo. mandos católicos alemanes habían evacuado hacia Roma las reliquias. como fue considerada. pero el Secretario de Estado Cardenal Maglione acusó a los EE. Abandonado el monasterio por los alemanes. declarando a San Benito Patrón de Europa. la Wehrmacht ocupó el monte y se hizo fuerte entre los escombros. realizadas entre 1948 y 1956. Un conjunto monumental con semejante importancia histórica y artística. Todo un cúmulo de malos entendidos y malas intenciones ocasionó el desastre. siendo expoliado nuevamente el monasterio. convirtiéndose en seminario diocesano y colegio laico. en el que se había cebado tantas veces el ángel restaurador. se basó en el principio de dove era. decorada hasta la saciedad con ornamento de estuco barroco napolitano. el 15 de febrero de 1944 en plena II Guerra Mundial. expulsando hacia el norte a las tropas de ocupación alemanas.(175) Las obras. ya sin trascendencia histórica o artística alguna. por si fueran pocas las intervenciones históricas que transformaron Montecasino. nombrándose por el Ministerio de Obras Públicas una comisión para la reconstrucción de la abadía. El Papa Pío XII mantuvo silencio.. El Vaticano había pedido formalmente que Alemania y los aliados evitaran la destrucción de la abadía. durante el avance aliado hacia Roma. en la persona de su embajador Harold Tittmann. La nueva basílica.UU. pese al temor de los monjes de que aquel tesoro fuese llevado a Alemania. los archivos y la biblioteca de la abadía. La ciclópea opera di recostruzione. que realizó una reconstrucción mimética con lo anterior. Las tropas napoleónicas saquearían a finales del siglo XVIII todas las riquezas y ornamentos de la abadía. hasta llegar a la crisis de 1807 en que fueron suprimidas las órdenes religiosas en Italia. En febrero de 1945 un grupo de monjes regresaron a Montecasino.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 217 Moderna surgirán en 1627. En octubre de 1964 el Papa Pablo VI consagró la reconstruida abadía. Previamente.(174) Cada destrucción ocasionó la pérdida de las huellas anteriores y. nunca pasaría a la Historia de la Arquitectura. A mediados del siglo XIX fue declarado Monumento Nacional. fue consagrada el 19 de mayo de 1727 por el Papa Benedicto XIII. come era. pese al hostigamiento a que fue sometido por historiadores enemigos declarados del falseamiento artístico. su posición natural como observatorio militar y la noticia infundada sobre su utilización como arsenal fueron las causas de la destrucción. En 1692 se hizo la sillería del coro ligneo y en 1698 se instaló el órgano de Césare Catorinozzi. temiendo lo peor. de haber cometido una colosal equivocación y una enorme estupidez. con frescos de Luca Giordano. que perdió su importante pinacoteca. cuando se inicia la barroquización de la basílica por Cósimo Fanzago. . pero la noticia infundada de que se había transformado en una fortaleza causó su ruina. Nos parece improcedente recoger la larga nómina de arquitectos y artistas que participaron en estas obras. fueron dirigidas por el ingeniero G. la aviación norteamericana bombardeó la abadía reduciéndola a escombros. resistiendo allí durante tres meses que frenaron el avance aliado. Breccia Fratadocchi.

El primer templo basilical fue incendiado por los propios fieles. acusó deformaciones ya en su construcción y no tardó más de veinte años en hundirse definitivamente debido a una serie de terremotos entre 553-557. Uno de los problemas que debieron encontrar los arquitectos Artemio de Tralles e Isidoro de Mileto. En los siglos siguientes de la Edad Media. ambos destruidos. o de Baalbek. conocido como la Gran Iglesia. Los terremotos que sacudieron Santa Sofía no se limitaron al siglo VI. Finalmente. más elevada que la primera. fueron precursores de Santa Sofía. así como las columnas del templo de Heliópolis. En 1204 el templo fue saqueado por el ejército de la cuarta Cruzada. del que sabemos que tenía cinco naves y varias entradas monumentales. la cúpula primera. mientras que la bóveda muestra una decoración de mosaicos. quedando aún en las pechinas imágenes de serafines.218 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA La transformación de Santa Sofía de Constantinopla Dos templos. Su sucesor. que previamente habían sido llevadas a Roma. Teodosio II. Santa Sofía es una basílica a la que se ha ensanchado la nave central. ya que para aligerar su peso se realizó por medio de anillos de ánforas huecas engarzadas. ya que en el año 869 volvió a deteriorarse el templo acometiéndose una nueva restauración. la frágil estructura de Santa Sofía . dirigiendo a cien maestros y diez mil operarios. La obra tardó en construirse tan sólo cinco años. sino sobre una galería de arquerías. al ser exiliado su patriarca San Juan Crisóstomo por el emperador Arcadio. Justiniano fue el artífice de la actual Santa Sofía. y otro consagrado en el 415. a finales del siglo XIII. reforzando la estructura con los cuatro gruesos contrafuertes o machones exteriores. el arquitecto Ruchas volvió a restaurarlo de nuevo. más baja que la actual. En el reinado de este monarca. que recoge iconografías de las religiones católica e islámica. levantó el segundo templo. diez meses y cuatro días. Conceptual y compositivamente. el primero. que fue consagrado en el año 360. un nuevo temblor derribó la cúpula del ábside. cerrándose al culto durante décadas. hasta conseguir un enorme espacio centralizado y diáfano. Isidoro el Joven construyó la cúpula actual. obra del emperador Constancio. consagrada el 27 de diciembre de 537. los muros están recubiertos con placas de mármol. que tuvo que restaurar el arquitecto Tridate. El sistema de apoyo de las cúpulas fue una novedad en el siglo VI. A los desastres naturales hay que unir los daños ocasionados por los acontecimientos históricos. hasta que durante el reinado de Miguel VIII. durante unas graves revueltas populares entre grupos del público del hipódromo. Para construir Santa Sofía se utilizaron materiales nobles traídos de otros lugares. como columnas procedentes de la ruina del templo de Artemisa en Éfeso. fue la resolución de la cúpula debido a sus 31 m de diámetro y el hecho de parecer suspendida en el aire. no apoyada sobre muros sólidos. Cien años después. En el interior. cubierto todo con tejas ligeras fabricadas en Rodas. volvieron a destruirlo.

con tribuna para uso del emperador. Tras la conquista de Constantinopla en 1453. uno del sultán Mehmed. que en el siglo XIX eliminó el recubrimiento de los mosaicos. Las dos iglesias compartieron un patio al oeste y fueron rodeadas por los edificios del monasterio monofisita. pero ha sido considerada como el edificio precursor de Santa Sofía. todos ellos de los siglos XV y XVI. en el que se inscribe un octógono cubierto por medio de una cúpula gallonada que apoya sobre ocho gruesos pilares. como reconocen los viajeros que la visitaron a principios del sigo XV.(178) Al realizarse excavaciones en ese año. Pedro y S. La cúpula. añadiéndole los minaretes de las esquinas. entre cada par de pilares se intercalan dos columnas que rematan en capiteles de cesto. Mientras las naves laterales se unen entre sí a modo de anillo circundante del espacio central. los turcos transformaron Santa Sofía en mezquita. Pablo. Es un edificio de planta cuadrada. otro del sultan Bayezid y los otros dos obra del arquitecto turco Sinán. que acabaron proporcionándole un deplorable aspecto. restaurando también otras partes del edificio. En 1935. anterior al templo actual. Al principio no tocaron los mosaicos que cubrían muros y cúpulas. mientras que las figuras de ángeles y la imagen de Jesucristo fueron destruidas. También desviaron la orientación del culto hacia la Meca. sin que se localizara peligro alguno.(177) La permanente sospecha de fallos en la estabilidad motivó la constitución de un comité técnico en 1926 para estudiar la consistencia real del edificio. Cambios de uso en los templos bizantinos La iglesia de San Sergio y San Baco fue construida entre los años 527 y 536. Pero serán los minaretes los que matizen el aspecto actual al templo. tiene una cierta complicación al no apoyarse sobre pechinas y estar formada alternativamente por dieciséis . con la construcción de nuevos elementos litúrgicos orientados.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 219 siguió sufriendo desperfectos y numerosas restauraciones. se descubrieron los cimientos de la segunda basílica. hasta el siglo XVI. para revestirlos de nuevo y pintar decoraciones al fresco. siendo convertida por la emperatriz Teodora en monasterio femenino de los monofisitas. en que se cubrió con yeso aquellas figuras que entraban en contradicción con el Islam. al comprobar la solidez de sus cimientos sobre roca. Santa Sofía se convirtió en museo por decisión de Ataturk. en el palacio Hormisdas como capilla palatina. Entre las restauraciones siguientes destaca la obra del arquitecto suizo Gaspare Fossati. Muchos de los mosaicos de la iglesia fueron destruidos o recubiertos con yeso. No se han encontrado documentos que lo demuestren. de quince metros. Restos históricos demuestran que había sido construida colindante con la pared norte de un basilica dedicada a S.

no todas las iglesias se transformaron en mezquitas.(179) El edificio está situado a un costado de Santa Sofía. A lo largo del reinado de Justiniano (527-565). que sería quitada en las restauraciones del siglo XX. Pese a mantenerse estructuralmente intacto. se llevaron a cabo grandes cambios en la ciudad. la iglesia fue convertida en mezquita por Hussein Aga. durante el reinado de Constantino. Desde 1503. Un primer templo dedicado a Santa Irene fue construido en el siglo IV. transformándose la topografía del lugar. En el año 2006 se sometió a una profunda restauración. pintándose en su lugar los arcos y las cúpulas con sencillas formas decorativas. El gran visir Ahmed Pasa le agregó una escuela primaria en 1740 y la fuente de las abluciones. Se le arrancaron los mosaicos y los muros quedaron descarnados. En aquel periodo se le agregó el nártex y se construyeron veinticuatro celdas exteriores. La conservación de San Vital de Rávena San Vital de Rávena fue construida por el obispo Ecclesius (521-532). se han producido modificaciones del original en puertas y ventanales. El cercano trazado del ferrocarril eliminó los restos de la basílica colindante de San Pedro y San Pablo en 1860. El viejo templo fue dañado por los terremotos de 1648 y 1763. La guerra del 532 redujo a cenizas la primera Sta. siendo sustituidos por pinturas decorativas musulmanas que aún se conservan. que inicialmente fue ocupada por las tropas jenízaras. como fue el caso de Santa Irene. Irene. el principal eunuco del harén del sultán Beyazit II. durante el reinado de Mahmud II.220 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA elementos planos y curvos. revocándose exteriormente en el siglo XIX. Al caer Constantinopla en el año 1453. su situación precaria ha obligado a incluir el templo en el año 2000 entre los 100 monumentos del mundo en peligro. siendo reparado en 1831. aunque fue consagrada . junto a las termas y parte del palacio imperial. Sin embargo. El uso religioso por los otomanos forzó la desaparición de sus mosaicos. convirtiéndola en un baño público. suponiendo para Bizancio lo que en la antigua Roma era el Ara Pacis. tras la conquista turca de Constantinopla. para perder luego estos revestimientos y dejar vistos los muros de ladrillo. aunque sin renunciar a la planta basilical con la nave central ensanchada y cubierta con cúpulas. y entre ellos la reconstrucción de los templos. como los Santos Apóstoles (536-546) y Santa Irene (532). Para su construcción se tomó como modelo la iglesia de los santos Sergio y Baco. con ventanas abiertas en los tramos planos. y fue erigido como dedicación a la Santa Paz del Imperio. En el siglo XX se reformó y restauró para convertirla en salón de conciertos. que la convirtieron en su arsenal. cuyo retrato aparece en la semicúpula del ábside con el patrocinio del banquero Juliano. De ese tiempo apenas se han conservado edificios en Costantinopla. Su nuevo nombre como mezquita fue Küçük Ayasofya (pequeña Santa Sofía). El edificio fue reformado en el siglo XVIII.

La tribuna dispone de palcos reservados a las altas jerarquías civiles representantes del emperador. Los empujes de la cúpula se contrarrestan desde el exterior por medio de arbotantes y pequeños cuerpos adosados que impiden ver en su totalidad el perfil del edificio. con gruesas juntas de mortero. situado en el piso superior. Forma parte del grupo de templos cristianos de planta centrada. está situado de forma oblicua respecto al eje de la iglesia con dos puertas. donde se encuentran los famosos grupos de Justiniano y Teodora con sus respectivas cortes. En el siglo X se instaló junto a la basílica una comunidad benedictina que transformó el atrio del templo en el claustro del monasterio. que van desde la planta basilical cuculiforme de Santa Sofía o Santa Irene hasta el templo centrado de S. La decoración interior. Como en tantos edificios de Rávena. Entre los pilares centrales se desarrollan exedras con pantallas curvadas hacia el anillo perimetral. debido a posibles fisuraciones de la cúpula. Éstas debían entrar por la nave de la epístola y. aunque no está demostrado que San Vital sea posterior. mosaicos y pinturas al fresco. posiblemente en la baja Edad Media. aunque haya sufrido diversas restauraciones y reformas. los problemas con la capa freática del terreno obligaron a elevar el pavimento de San Vital en el siglo XVI. que deforman el perfil volumétrico del templo.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 221 el 21 de septiembre de 547 por el obispo Maximiliano.(180) La decoración de la cúpula también se sustituyó con elementos . A los pies hay un amplio atrio con torres laterales. teniendo continuidad en la Edad Media con las iglesias templarias y otras construcciones similares. cubierto con cúpula apoyada en ocho pilares y sus correspondientes arcos. Los muros se realizaron con aparejo de ladrillo. se colocaron los arbotantes exteriores de la cúpula. abriendo una puerta románica de ingreso directo a la iglesia para los laicos. con un núcleo central octogonal. asistir a las ceremonias desde la tribuna o matroneum. Baco o al desarrollo poligonal de San Vital. al que se accede por sendas escaleras situadas a los lados del nártex que. apoyando sobre las ocho esquinas del espacio central. no siendo el original. y un profundo presbiterio cuadrado con ábside saliente. mármoles ensamblados. Tipológicamente este templo de planta centrada es el último eslabón de la serie de edificios bizantinos. sobre el deambulatorio. Como las iglesias bizantinas. según la práctica bizantina. El edificio tiene bastantes similitudes con el templo de los santos Sergio y Baco de Costantinopla. capiteles bizantinos. si estaban casadas. convierten a San Vital en el mejor exponente de aquel periodo artístico. una para los hombres y otra para las mujeres. Son de especial interés el pavimento y las decoraciones de mosaicos de las paredes del coro con su bóveda y la del ábside. añadiendo igualmente un campanario en el siglo XIII que se derrumbó en el siglo XVIII. Sergio y S. La cúpula se construyó con el sistema bizantino de vasijas huecas. En un periodo incierto. San Vital tiene una tribuna sobre el pasillo anular. perdiendo altura el edificio y ocultando las basas de las columnas. Podría entenderse como el intermedio de la cadena de los templos circulares que desde Santa Constanza llevan a la Capilla Palatina de Aquisgrán.

testimonio de una importante etapa artística de la vida del templo. elevadas sobre los distintos tramos de las naves.222 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA heráldicos sobre las pechinas durante el barroco. realizada en madera con el mismo número de cúpulas. No se colocó la primera piedra hasta el año 1037. El templo fue declarado por la UNESCO. no se ciñen a un modelo exclusivamente bizantino. creado tras la evangelización de la región y el bautismo de Vladimir en el año 988. no se eliminó el fresco del XVIII de la cúpula. Se eliminaron todas las estructuras añadidas con posterioridad. Santa Sofía de Novgorod. incluida la portada románica así como el mobiliario barroco. instalando un sistema de drenaje. algunas agresivas y discutibles. En el siglo XIX. durante los siglos X y XI. El . según se aprecia en fotografías antiguas. pocos años después. Santa Sofía. que continuó la reforma purista. Sus cúpulas. La restauración barroca de Santa Sofia de Kiev Según la tradición. Barozzi y Guarana. haciendo coincidir su planta con los ejes del trazado de la ciudad. convencido por sus embajadores ante la corte de Bizancio cuando quedaron admirados por la belleza de Santa Sofía. Era la segunda Edad de Oro del arte bizantino. En 1929 Renato Bartoccini restauró el pavimento eliminando los problemas freáticos y restituyendo a su altura los casi 80 cm de desnivel que se habían cegado en el siglo XVI. el duque Vladimir de Kiev adoptó como religión el cristianismo.(182) A Bartoccini le sucedió en los años treinta el restaurador Corrado Capezzuoli. de ahí que los historiadores del arte ruso hagan hincapié en la nueva personalidad artística de esta arquitectura. Las manipulaciones de la cúpula central se completaron con la realización del fresco de Gandolfi. Patrimonio de la Humanidad en el año 1996. a lo que habrá que añadir el exotismo que acompaña a las sobrecubiertas bulbosas que se le añadieron en la Edad Moderna. junto con otros siete edificios de Rávena. el interés de arqueólogos e historiadores por el arte cristiano de la Alta Edad Media trató de recuperar el aspecto primitivo del templo. muy deteriorados. También se restauraron los arcos rampantes exteriores. También sobre el arco del ábside se abrió una triple ventana. la influencia de su arquitectura se extendió hacia Rusia.(181) Afortunadamente. se instalaron ventanales paleocristanos y se reabrió la entrada original a través del claustro. aunque el trasfondo político de una alianza hay que buscarlo en la amenaza común que suponía la expansión de los búlgaros. cuando. alterando el diseño original. siempre se ha creído que fue proyectada para competir con Santa Sofía de Constantinopla en el nuevo estado cristiano de Kiev. Puede decirse que Santa Sofía de Kiev se convertirá en el modelo a seguir por edificios posteriores del arte ortodoxo ruso. con restauraciones. Se construyó con planta basilical de cinco naves que remataban en otros tantos ábsides y un deambulatorio que envolvía al templo. con el fin de favorecer la circulación interna. con características que igualmente habrá de tener. ni tampoco a un edificio concreto de Oriente o de Occidente. la nueva catedral de Kiev.

J. con diseño del arquitecto italiano Octaviano Manchini. La Gran Puerta de la muralla medieval. “Los Años Santos y las Basílicas Jubilares”. Anthony. Alonso. . Se inició en 1633 un periodo de transformaciones que modificaron sensiblemente su aspecto exterior. dependiendo espiritualmente del patriarcado de Costantinopla. restaurando en estilo barroco las zonas altas del edificio. Tras un concienzudo bombardeo aéreo durante el mes de junio. M. Madrid 1982. la ciudad histórica fue parcialmente arrasada. Pero importantes intervenciones modificaron sensiblemente la imagen y el perfil exterior del original bizantino.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 223 edificio lo levantó en ladrillo un artista enviado desde Bizancio. La transformación del aspecto exterior de Santa Sofía no afectó al lujo decorativo de su interior. dejando el centro de la ciudad sistemáticamente incendiado y destruido. colocando cubiertas bulbosas encamonadas y revocando los muros exteriores.(183) La Revolución Rusa se cebó con Santa Sofía. inmortalizada en la composición de Mussorgsky Cuadros de una Exposición. A Coruña 2003. para convertirlo en museo histórico y arquitectónico. Pág. 144 – 149. sin que podamos documentar los daños sufridos por la catedral de Santa Sofía. poco antes de que el Imperio Ruso unificara de nuevo todo el territorio en 1793. En la restauración que siguió al desastre puede apreciarse cómo se conservaron a la vista restos de los muros del ábside originales bizantinos. Las obras no se terminarían hasta 1740. cuando se redactó un plan para transformar su solar en un parque dedicado a los héroes de la guerra de Crimea. llegando a proponerse su derribo en plena campaña antirreligiosa. Barcelona 1925. Ramón. con una organización parroquial que llegó a contar con 400 iglesias en la misma Kiev.. quedó destruida.E. así como los edificios oficiales e iglesias. construidos en ladrillo. afectando a edificios destacados. donde permaneció el ejército de ocupación hasta su retirada en noviembre de 1943. “Roma Capital: Invención y construcción de la ciudad moderna”. que se mantuvo inalterado durante siglos.P. 151. El 19 de septiembre los sitiadores germanos entraron en Kiev. 152. “Borromini”. Blunt. cuando en 1667 Polonia y Rusia se repartieron el territorio ucraniano. aunque las autoridades soviéticas se incautaron del templo. 244. El esfuerzo de historiadores y científicos impidió el derribo. La primera transformación debió producirse tras el ataque mongol a Ukrania en el año 1240. entre 1917 y 1920. Págs 16 -17. Notas capítulo 5 150. Éste era su destino cuando las tropas alemanas sitiaron Kiev en 1941 durante la Segunda Guerra Mundial. perdiendo la función religiosa y quedando abandonada. Antes de abandonar la ciudad las tropas soviéticas minaron la ciudad y destruyeron las calles principales. Será ya en el siglo XVII cuando el arzobispo metropolitano la reclame para el culto. Págs.

89. 162. 175. Págs 29 – 30. 169. 110. Roma 1967. 164. Auguste. “Il restauro dei monumento in Italia”. 71. Pág. “Il restauro dei monumento in Italia”. 181. M. Pág. London 1852. 170. the sultan Abdul-Medjid”. “Del restauro estilístico al restauro crítico” en Teoría e historia de la rehabilitación. 180. Pág. Pág. 159. “Il restauro dei monumento in Italia”. 212. Roma 1970. Alfredo. “Ravenna romana e bizantina”. Barbacci. Ceschi. exteriormente. Pág. Runciman. “Il restauro dei monumento in Italia”. “Arte Ruso” en Summa Artis Tomo XLIV. Roma 1956. Roma 1956. 191. Alfredo. M. 25. 168. “Aya Sofia. 111. 163. Pane. Cecilia. Pág.269. Barbacci. “Il restauro dei monumento in Italia”. 157. Pág. Barbacci. Milkhaill. “San Pablo Extramuros”. 159. 89. Barbacci. Carlo. Pág. Fossati. “Montecassino: Un’abbazia nella storia”. “Teoria e storia del restauro”. “Il restauro dei monumento in Italia”. 37. Antonio. 28. Págs. Alfredo. Pág. Pág. “Il restauro dei monumento in Italia”. Alfredo. Roma 1956. Dirimtekin. 155.. Barbacci. Barcelona 1925. En su origen era. Carlo.P. “Saint Sophia Museum”. 3. “Il restauro dei monumento in Italia”. Rávena 1977. Armellini. Roma 1956. Sabahittin. “Il restauro dei monumento in Italia”. 156. Roma 1956. Pág. 28. 27. “Los Años Santos y las Basílicas Jubilares”. 263. Montecassino 1999. Bilbao 1988. “Il restauro dei monumento in Italia”. “La riconstruzione del Patrimonio Artístico Italiano”. Alfredo. Alfredo. Alfredo. Pág. 176. París 1919 167. 165. Pág. Pág.P. Pág. 177. 10. “Monumentos Antiguos y Modernos”. 181. “Monumentos Antiguos y Modernos”. 183. Gailhabaud. . que fue sustituido en épocas posteriores por la actual piedra blanca. 182. Pág. 158. 61. 161. Barbacci. Roma 1956. Alfredo. Pág. Roma 1956. Allenov. 25-26. Iñiguez. 173. 154. 179. “Sainte Sophie”. Barcelona 1925. Roma 1970. Roma 1956. 268 . Steven. Barbacci. 27. Roma 1956. una obra de ladrillo con grueso mortero rojizo. “La destruction des monuments sur le front occidental”. Barbacci. Dell’Omo. Marguillier.224 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 153. “Síntesis de la Arqueología Cristiana”. Según este autor del primitivo edificio bizantino no quedan más que los restos visibles en el muro de los ábsides. Julio. Ceschi. Estilo y civilización”. Barbacci. Gailhabaud.. Roma 1956. Barbacci. Alfredo. Pág. 171. Feridun. 160. “Teoria e storia del restauro”. Julio. Susana. Türkoglu. Madrid 1845. Madrid 1999. Estambul 1964. “Los Años Santos y las Basílicas Jubilares”. 161. Mariano. Alfredo. Barbacci. Roma 1956. Gaspare. Ávila 1977. Alfredo. “Le Chiese di Roma dal secolo IV al XIX”. Estambul 1989. Roma 1950. Constantinople: As recently restored by order of H. “Bizancio. 166. Págs.. Pág. Pág. 178. Perícoli. Pág. Roma 1956. M. 37. Roberto y otros. 43. Alfredo. M. Mora Alonso. “Il restauro dei monumento in Italia”. Madrid 1845. 172. Pág. Madrid 1998. Farioli. J. Barbacci. “Il restauro dei monumento in Italia”.. 174.E. R. Roma 1891.E.

Proyecto para la logia de San Juan de Letran en 1590 (grabado de Domingo Fontana) 162. tras la restauración de Borromini ( foto Album Roma) 161 162 .PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 225 160 160. San Juan de Letran con el antiguo ábside. San Juan de Letrán antes de la reforma renacentista (grabado del siglo XVI) 161.

(foto Fot. Italia) 163 164 165 166 . Fuga (foto de 1860) 166. Santa María la Mayor. Proyecto para trasladar mecánicamente el abside en San Juan de Letran (ilustración de A. Vaticano) 165. Busiri 1878) 164. Naz.226 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 163. Fuga. Fachada de Santa Maria la Mayor por F. Interior barroco de Santa Maria la Mayor reformado por F. fachada en el siglo XVI. antes de la reconstrucción barroca (dibujo Arch.

La basílica ecléctica de San Pablo inundada en 1915 (foto Pietro Poncini) 170 . Reconstrucción completa de San Pablo con la torre medieval aun en pie (imagen de 1831) 169. Italia) 170. (foto F. Basílica San Pablo destruida tras el incendio de 1823 (dibujo de Luigi Rossini) 168. Naz. San Pablo en restauración sin portico en 1865.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 227 167 168 169 167.

B. Alinari) . Basílica de Sta. Falda) 172. María en Trastévere en el siglo XVII ( grabado de G. Santa Maria en Trastévere transformada en 1890 (foto Hnos.228 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 171 172 171.

María en Cosmedin (foto de 1895) . Santa María en Cosmedin con la fachada barroca de José Sardi (foto Inst. Transformación de Santa María en Cosmedin en 1899 con la nueva fachada (foto F.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 229 173 174 175 173. Naz. Italia) 175. Eliminación de la decoración barroca interior en Sta. Art Londres) 174.

230 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 176 177 176. Basílica de Santa Sabina sin restaurar hacia 1870. con el ábside barroco (foto James Anderson) . Destruccion de la basílica de San Lorenzo bombardeada en 1943 ( foto M. Publica Istruzione) 177.

antes de su eliminación en una restauración reciente (foto T. San Apolinar Nuevo. San Apolinar Nuevo de Rávena destruida en 1916 (fuente Auguste Marguillier) 179.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 231 178 178. con el ábside barroco. Postal) 179 .

Postal) . antes de restaurar (foto T. Mausoleo de Gala Placidia con el pavimento elevado. Templo de Santa Costanza confundido con el templo de Baco en 1756 (grabado de Piranesi) 182. Estado de abandono de la basílica de San Apolinar en Classe en 1896 (foto Petit) 181. Santa Constanza de Roma en 1880 con pinturas barrocas (foto Inst. Mausoleo de Gala Placidia semienterrado antes de restaurar (foto de 1900) 184. Art Londres) 183.232 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 180 181 182 183 184 180.

) 185 186 187 188 . Abadía de Monecasino (grabado del siglo XVIII) 188.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 233 185. Destrucción total de Montecasino bombardeado en 1944 (foto S.H. Mausoleo de Teodorico en Rávena. hundido y con edificios adosados en 1740 (dibujo de Piranesi) 186.W. con escaleras y excavado en la restauración de 1850 (foto Inst. Mausoleo de Teodorico. Art Londres) 187.

Santa Sofia islamizada hacia 1870 (foto J. Art Londres) .234 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 189 190 191 189. San Sergio y San Baco transformado en mezquita (foto Inst. Vista de Costantinopla anterior a la conquista otomana (dibujo del siglo XV) 190. Pascal Sébah) 191.

Art Londres) .PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 235 192 193 192. Exterior de Santa Irene usada como arsenal militar en el siglo XIX (foto Inst. San Sergio y San Baco con los baños públicos en su nártex (foto de 1930) 193.

Deterioro interior de Santa Irene hacia 1900 (foto R. antes de la reforma y transformación exterior (foto Petit) 196. San Vital de Rávena en 1896.236 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 194 195 196 194. Cúpula de San Vital de Rávena con pinturas del siglo XVIII (foto de 1980) . Lockett) 195.

en que fue transformado el aspecto exterior del templo bizantino. La torre de Santa Sofía asoma entre el humo (fuente Andrew Gregorovich) 199.PALEOCRISTIANISMO Y BIZANCIO 237 197 198 199 197. Maqueta de Santa Sofía de Kiev. 198. Estado anterior a 1633. Restauración de la catedral de Kiev. dejando vistos los restos del muro bizantino original en ladrillo (foto P. Bombardeo de Kiev en 1939. Web) .

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una capilla de planta octogonal y dos capillas simétricas de tipo basilical alineadas en el eje transversal del templo. debería ser la nueva Roma de la Alta Edad Media. construida más de doscientos años antes. De todo ello sólo queda en pie el templo centrado prerrománico. en un intento de recomponer la unidad del Imperio Romano. formado por el palacio.Capítulo 6 PRERROMÁNICO Nuevo aspecto de la capilla palatina de Aquisgrán Formando parte del palacio de Carlomagno en la ciudad de Aquisgrán se encuentra la Capilla Palatina. San Sergio y San Baco. la gran sala de audiencias. debieron contar con artistas italianos. góticas y renacentistas que la desfiguraron bastante. la romana Aquae Grani. La ciudad. El presbiterio es gótico. de donde derivaría. donde el emperador levantó su conjunto real. con una profunda tradición clásica. de donde copió la posición del trono regio en la tribuna alta. ya que la arquitectura en la región era mayoritariamente en madera. . la Capilla de Aquisgrán está relacionada con la iglesia bizantina de San Vital de Rávena. según la tradición. Arquitectónicamente. Con el paso del tiempo. Eudes de Metz y Eginhard.(184) Sus autores. También recuerda Aquisgrán a la capilla palatina de Bizancio. el mismo término que se usará en adelante para definir los pequeños oratorios. la Capilla Palatina fue rodeándose de construcciones más modernas. Carlomagno la mandó construir para guardar una reliquia de la capa de San Martín (capella). construido a finales del siglo VIII y consagrado por el Papa León III en 805.

no permiten adivinar. cambiando de nuevo su planta. El aspecto variado de su torre con aguja neogótica. su altura. Tenía originalmente forma cruciforme con los brazos iguales. limpiándose de nuevo en 1820. transformándose el templo en basilical.240 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA mientras que la cúpula fue peraltada al exterior con una cubierta cupuliforme renacentista. en el Departamento francés de Loiret. También le cambió sensiblemente la torre. con intervenciones de 1881 que. obispo de Orleáns. (185) Las dependencias civiles que unían la Sala Regia y el templo se reconstruyeron en 1965 por el arquitecto Leo Hogot. siendo saqueada varias veces por los normandos. Las columnas originales de su interior fueron expoliadas durante la ocupación francesa en las Guerras Napoleónicas y llevadas a París. familiar de Carlomagno. Se consagró el 3 de enero de 806. pero muchas de ellas debieron ser reconstruidas a partir de 1840. que ocultan en su interior el más importante monumento prerrománico de Europa. teólogo y poeta del siglo IX. con piezas de porcelana en 1841. siendo restaurados. junto con la nave gótica. una de las más antiguas de Europa. en palabras de Chueca: “son tan excesivamente perfeccionistas que le hacen perder la sensación de viejo monumento que tanto valora nuestra sensibilidad actual”. cuando se incendió. colocando una cúpula que no tenía. La primera transformación la sufrió en el año 854. Transformaciones en “Germigny des Prés” Junto a Orleáns. declarado en 1978 Patrimonio de la Humanidad. a pesar de las protestas que en su día planteó la Sociedad Francesa de Arqueología. la rotonda con la cúpula y linterna o templete. Los mosaicos interiores se revocaron ocultándolos en el siglo XVIII. perdiéndose los restos de los revestimientos originales de pinturas y aplacados de mármol. dedicándose a San Germán y a Santa Genoveva. en absoluto. Chueca) como “ignorante y brutal”. siguiendo un prototipo de templo común en la región de Armenia. utilizándose para ello granito de Assuán. los huecos y la cubierta. En el siglo XV se le añadió una nave y el en el XVI se destruyó el ábside occidental. entre cuyas intervenciones se encuentra la transformación de la cabecera eliminando los absidiolos laterales. se levanta la iglesia carolingia de Germigny des Prés. Fue declarada Monumento Histórico en 1839. siendo profusamente restaurada entre 1867 y 1896 por el arquitecto Juste Lisch. Construida por Teodulfo. En el siglo XIX se alargó la nave. Tampoco faltó la transformación historicista en el interior durante el siglo XIX. no existente en 1881. Esta restauración del siglo XIX fue considerada por los historiadores (Conant.(186) . Algunas fueron recuperadas después. increíblemente.

Entre 1952 y 1983. junto a voluntarios que realizaban el mantenimiento de la construcción. La iglesia se amplió con un claustro cuyos capiteles datan de los siglos XII y XIII. Hasta 1987 habitaba el monasterio el monje benedictino Bernard de Chabannes. empezando su reconstrucción. el crecimiento de la abadía que se convirtió en uno de los principales monasterios de la región. Fue consagrada en 1009. En los tramos occidentales de la iglesia inferior aparecen poderosos pilares cruciformes y las tres bóvedas de cañón quedan reforzadas por arcos fajones. La iglesia inferior. como complejo monástico puesto a disposición de los cluniacenses por el conde Guifredo II de Cerdaña. se mantienen las columnas monolíticas y las bóvedas de cañón continuas de la iglesia superior. en cambio. superpuestas.(187) La parte oriental de las iglesias superpuestas es la más antigua y la primera en consagrarse. constituyendo uno de los primeros edificios cubiertos completamente por bóvedas de los Pirineos. En los discursos de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando . Las donaciones de los condes de Cerdaña impulsaron. De 1902 a 1932 el obispo de Perpiñán recogió de las ruinas y de sus alrededores todos los elementos dispersos del templo y monasterio. Los problemas de equilibrio que supone esta superposición de dos construcciones abovedadas obligaron a modificar la traza inicial. aunque no pertenezca todavía a la arquitectura románica. con los muros y bóvedas. se alza sobre un pico rocoso en el macizo del Canigó. Son dos iglesias de igual planta. completamente arruinada. está sostenida por columnas de granito. con tres naves y bóvedas de cañón prolongadas en los ábsides. que posteriormente cambio su nombre a Las Beatitudes. Fue construido entre los años 1001 al 1009. situada en lo alto de la pequeña villa de Casteil. dejando la iglesia. En 1483. contrariando así el deseo de su restaurador de volver a ver allí una comunidad de benedictinos. Ese año el Obispo de Perpiñán cedió el conjunto a una comunidad religiosa católica llamada La comunidad del León de Judá y el Cordero Inmóvil. o cripta. Búsqueda de la identidad perrománica en España Durante la segunda mitad del siglo XIX se inició el estudio de los periodos y fases del Prerrománico español. Departamento francés de los Pirineos Orientales.PRERROMÁNICO 241 La ruina de San Martín de Canigó La abadía benedictina de San Martín de Canigó. rápidamente. como ocurrió en San Miguel de Cuixà. con toda su complejidad. Don Bernard de Chabannes acabó la restauración y restableció la vida monástica. como claro precedente del Románico primitivo. un terremoto destruyó el monasterio. rivalizando con los de San Miguel de Cuixá y Arlés. Esto explicaría la división en dos partes del plano de la iglesia alta. aunque con dificultades cronológicas y de catalogación estilística.

que parecen estar destinados. El segundo problema era el de identificar los modelos estructurales originales en fábricas muy transformadas por el paso de los siglos. Lampérez. frente al término mozárabe. quitarle todos los añadidos. una nueva obsesión por buscar autenticidades se ha cebado sobre este patrimonio. usaba el término latino bizantino de forma generalista. aplicando nuevos conceptos teóricos sobre la restauración y los monumentos. como mozárabe y mudéjar. por un lado el mero aspecto filológico para identificar estos edificios y sus posibles ancestros paleocristianos. En unos se desencalaban los edificios. a justificar intervenciones radicales y en algunos casos estrafalarias. mozárabe o asturiana. También se marcó la diferencia entre términos de confusa aplicación entonces. reconstruirla. como fueron los casos de Melque y Priesca. Hubo que esperar a la publicación de Iglesias Mozárabes de Gómez Moreno. inexistentes entonces. mientras en otros se fragmentaban todas las vertientes. tras la desaparición del orden romano en la península. más que a proteger el edificio. en Mazote o en Lebeña. Esta ambigüedad generó no pocos problemas en los arquitectos y arqueólogos de la época. caso de la iglesia de Melque. . La falta de una metodología para estudiar y reconocer cada etapa generó dos problemas. en otros se cambiaban las cubiertas de madera por bóvedas. pero sin fijar claramente las arquitecturas concretas de cada periodo. Cuando parecía que habíamos aceptado.242 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA de aquel periodo encontramos los primeros debates y propuestas para diferenciar las distintas etapas artísticas. sin saber a ciencia cierta si era visigoda. En unos casos se tiraban las bóvedas y se reconstruían cubiertas de madera. La publicación de estos edificios en Monumentos Arquitectónicos de España y su declaración como Monumentos Nacionales levantó un inusitado entusiasmo hacia lo que entonces se consideraban descubrimientos para el Arte. Esto ocasionó una auténtica manía por crear unos tipos prerrománicos. en otros se encalaban. para identificar los rasgos orientales de esta arquitectura. aunque algunos edificios no fueron clasificados como tales hasta mucho después. en la segunda mitad del siglo XX. la imagen gestada en numerosas restauraciones de nuestra arquitectura prerrománica. al discutirse como más propias las definiciones de arte de repoblación o arte fronterizo. Lo normal era desmontar una iglesia. aunque no todas las asignaciones del maestro fuesen correctas.(189) Similar situación ocurría con el Prerrománico Asturiano. todavía en 1930. La teoría del prerrománico fraccionado en planta y en volumen.(188) El estilo visigodo fue pronto concretado como gótico (de godos). para tener una idea completa de aquel rico patrimonio. llevó a extremos muy discutibles en transformaciones radicales de iglesias. En unos se unificaban las cubiertas. como ocurrió en San Pedro de la Nave. proponiendo el término ojival para lo que hoy denominamos gótico. especialmente al proyectar las restauraciones. a regañadientes. como Santa Comba de Bande. reformarla y transformarla. en 1919. El debate reaparecería después. que hoy tenemos que observar con ciertas reservas.

PRERROMÁNICO 243 Los cambios de San Juan de Baños La iglesia visigoda de San Juan Bautista en la localidad palentina de Baños de Cerrato fue declarada Monumento Nacional el 26 de Febrero de 1897. Además. El arquitecto provincial Pablo Espinosa Serrano escribía en 1853: “. con la cubierta de madera caída. Cien años después. Diversos estudiosos. su destino se orientaba a una reducida población. 20 m de largo y 8. como refleja un grabado del año 1845. San Juan es de modestas dimensiones. y sus planos fueron reproducidos en las láminas de la colección Monumentos Arquitectónicos de España. como lo confirma la necrópolis localizada en sus alrededores. hallándose varias piezas de bronce visigodas del siglo VII. Probablemente. cubiertas con estructuras de madera o con bóvedas de cañón. arquitectos y arqueólogos se interesaron por el edificio. en el siglo XVIII. A pocos metros al sur del edificio se hallan lo que fueron termas romanas y posteriormente una fuente medicinal (Baños). El templo ha sufrido múltiples reformas y. Baños y la basílica pertenecían al patrimonio de la reina Doña Urraca. pasando posteriormente a ser propiedad de diferentes señoríos y teniendo como usufructuarios a los monjes de San Isidro de Dueñas. En el siglo VIII. Son pequeñas iglesias de planta basilical o en cruz griega. Lo que sí está claro es que su cabecera tuvo tres ábsides planos cubiertos con bóveda de cañón con sección de herradura. caracterizándose todas ellas por el uso del arco de herradura.60 m de altura en su nave central. Madrazo en 1864 o Rada y Delgado en 1870. sin que quedara rastro de los ábsides laterales. Durante la época gótica y luego. de donde deriva su topónimo. Las excavaciones llevadas a cabo en los años 1956 y 1963 dieron con una necrópolis medieval de 58 tumbas al NO de la iglesia. La curación de una enfermedad renal del monarca por efecto de sus aguas motivó la edificación del templo dedicado a San Juan Bautista. aún así... Hoy día no existe certeza sobre la forma que debió de tener el edificio original. en que se edificó la actual iglesia parroquial de San Martín. Esta pequeña basílica forma parte del conjunto de edificios visigóticos conservados en la meseta norte. se cerraron los huecos intermedios convirtiéndose en capillas cubiertas con bóvedas de crucería. una notable porción de su primitiva estructura visigótica original se conserva intacta. En el siglo XIX. la basílica fue parcialmente destruida y su feligresía abandonada. separados en planta por espacios vacíos entre ellos. como Quadrado en 1852. a no ser parte de sus muros. una de las zonas con mayores restos visigodos de la península. durante la dominación musulmana. San Juan de Baños estaba en ruinas. La basílica de San Juan de Baños fue parroquia hasta el siglo XVI. A partir del siglo IX Balneos es repoblada. subsiste la lápida de dedicación del templo por parte del rey visigodo Recesvinto en el año 661.solo existen los . quedando como simple ermita a partir del siglo XVII.

que había reconstruido la iglesia de Frómista. no siguió el mismo camino en Baños de Cerrato. Con las excavaciones realizadas se pudo recomponer la planta original perdida. que realizó materialmente su sucesor en el cargo Francisco Javier Saiz. M. el arquitecto Manuel Aníbal Álvarez volvió a restaurarla.244 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA muros. Aníbal. Su intervención ha sido calificada de delicada y científica. que colocó un falso techo y encaló todo el interior. Son muchas las transformaciones desde la época fundacional que sufrió el edificio. Está considerada como la iglesia conservada más original de todo el Arte Visigodo Español. Tiene un pequeño porche que. se llevaron a cabo a partir de 1881 por el arquitecto Fernández Casanova. dando al templo el aspecto que hoy tiene.(191) con la singularidad de contar con “acta de nacimiento” escrita en piedra y perpetuada sobre el arco triunfal del edificio. al que se accede por una característica puerta de herradura. la nave sobre columnas y la capilla absidial. Solo es visigoda la parte central de la basílica. algo que hubiera tentado a más de uno. bastante deteriorados en su mayor parte. una espadaña ajena al edificio original con pretensiones de mimetismo. con dos de origen visigodo y diseño más esquemático. sobre la que se edificó en 1865. que ha soportado un número excesivo de restauraciones y excavaciones desde el siglo pasado. Tras la declaración de Monumento Nacional. así como la reconstrucción de los muros norte y sur. perteneciendo seis de ellos a la tradición romana. La reparación de la cubierta. es el primer porche abierto a los pies en la arquitectura visigoda. . mientras que los restantes muros exteriores corresponderían a obras posteriores de reforma o reparación. Dicho texto se conserva también en un códice del siglo X. realizando lo que ha sido calificado como un ejemplo de conservacionismo. la iglesia tiene planta trapezoidal. entre los años 1897 y 1903. más ancha en su cabecera que en el acceso. siendo trasladada.(190) Espinosa hizo un somero proyecto de restauración. Un San Juan de alabastro del siglo IV es la efigie titular. copiado de un manuscrito toledano del siglo VII. en la reconstrucción del arquitecto Adolfo Fernández Casanova. siendo de nuevo abierto al culto el templo en 1907. aunque tampoco se libró el templo de algunos cambios o sustituciones de huecos de ventanas. En la actualidad. según Schlunk. El resto de la decoración está formada por una serie de frisos tallados. los complica con añadidos confusos e injustificados. aunque lejos de aclarar algunos problemas. También le colocó contrafuertes exteriores al edificio para asegurar los efectos del empuje de las bóvedas de las capillas laterales. y de muy poco valor o ningún mérito artístico en materiales ni en construcción”. con prudencia y sin reconstruir nada. que según la tradición fue rota en dos fragmentos por los soldados franceses del general Lasalle en 1808. Ocho capiteles corintios soportan los arcos de separación de las naves.

lo que ha dado como resultado un caso único de magnífico y novedoso híbrido. Otro aspecto distinto es la transformación que tuvo el edificio. El trazado de toda la obra. más propia de los templos visigodos hispánicos y otra pública y basilical. a la que luego se le añadieron las dos naves laterales. En las bóvedas de cañón se utilizó sillarejo. se debe al empleo del módulo de ochenta centímetros como unidad de medida visigoda que. El templo estaba construido con sillería unida en seco. que carecía de templo. La empresa Iberduero costeó el traslado. al contrario. siendo una de las últimas obras del arte visigodo en los momentos previos a la invasión musulmana. por la atención y cuidado con que se realizó el proyecto y la ejecución. Debió ser la iglesia de un monasterio. entre los años 1930 y 1932 se desmontó y reconstruyó en la nueva ubicación. sospecharon que podrían ser celdas para monjes. como la mayor parte de la arquitectura visigoda. se mantiene además en el grueso de los muros.PRERROMÁNICO 245 El traslado de San Pedro de la Nave El templo de San Pedro de la Nave remonta su construcción a los años 680 y 711. por lo que todas las dimensiones son múltiplos exactos de esa unidad. Sobre el destino y uso de las dos habitaciones delanteras no existió acuerdo entre los historiadores que. al noroeste de Zamora. con su riguroso ajuste geométrico. en lo que se consideró un traslado modélico. Hubo una fuerte polémica entre vecinos. mientras Puig i Cadafalch. autoridades y empresas. Su primera traza debía tener una planta de cruz griega. a “hueso”. con una compleja operación dirigida por el arquitecto Alejandro Ferrant. Los sillares se ajustaban entre sí con tanta precisión. aprovechandose la obra para hacer una reconstrucción de “estilo”. El templo estaba construido con piedra arenisca de color rojizo procedente de las canteras de Corrales del Vino. haciendo necesario su traslado al lugar de Campillo en Zamora. aunque con algunas dudas. de las canteras de Orgaz en Toledo. En la construcción de la iglesia se aprecian claramente dos etapas diferentes de distinta construcción. creía con bastante fundamento que eran sacristías.(192) Luego sería declarada Monumento Nacional el abril de 1912. en este caso. como las planteadas por el arqueólogo Schlunk sobre el funcionamiento litúrgico de la pequeña pero compleja planta. En la capilla mayor se utilizó mármol gris para los fustes. Ambas coexisten en el mismo templo. justificada por los diversos añadidos y cubiertas de la iglesia original. como Gómez Moreno. hasta que la construcción del embalse de Ricobayo amenazó con sumergirlo. mientras el pórtico y las naves estaban cubiertos con armaduras de madera. que se asegura que en el traslado no se produjo la más mínima deformación. Goméz Moreno la publicó en 1906 identificándola como visigoda. hasta que se decidió finalmente el nuevo emplazamiento en una localidad cercana de su antigua jurisdicción. A iniciativa de Manuel Gómez Moreno. que le dan el actual aspecto basilical. Se levantó inicialmente junto al río Esla. una monacal cruciforme. .

El conjunto de todo ello viene a componer una planta rectangular de aproximadamente 16. El resultado de la intervención. Los arcos son de herradura al modo visigótico.246 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Posee además las dos estancias citadas. La nave central. con acusados desplomes y deformaciones. aunque las huellas de la ampliación existían en sus muros. agrupable con los otros edificios de su tiempo. no puede tener una consideración positiva en absoluto. se transformó en una unificación homogénea de varias fases arquitectónicas. . como Daniel en el foso de los leones o El sacrificio de Isaac. La decoración es una de las más interesantes de la arquitectura visigoda.(194) Al edificio original se le quitó la espadaña y el porche. inundando la vaguada donde se encontraba San Juan de Baños. que serían completados con ladrillo por Ferrant en las zonas perdidas de las bóvedas. La doble tipología del edificio no se identificó antes del traslado. en la que puede apreciarse distinta concepción. más alta y ancha que las laterales. carece del más mínimo respeto hacia este capital monumento de la Historia de la Arquitectura Española. las de los tramos occidentales de las naves se reconstruyeron en ladrillo sobre los primitivos arranques de sillería. El caso de Santa María de Melque La actual situación de la iglesia visigoda de Santa María de Melque en la provincia de Toledo. En 1930 se desmontaron los sillares. ya que el resultado de la reconstrucción es muy discutible. Las cubiertas son abovedadas con cañón. fruto de la restauración a la que ha sido sometida por la Diputación Provincial. por lo que la loable intención de Alejandro Ferrant de recuperar el edificio visigodo. La presa de Rocibayo se aprobó por el Ministerio de Fomento en 1926. que en aquellas fechas apuntaba daños estructurales en los muros. tal y como debió haber sido. con los cimacios decorados por medio de roleos con figuras humanas y animales en su interior. Tiene escenas bíblicas.(193) Por ello la propia empresa hidroeléctrica constructora debía financiar el traslado del templo. maestros de la labra prerrománica en relieve. está separada de ellas por arcos sustentados en gruesos pilares.20 m. No puede considerarse a San Pedro de la Nave como un modelo tipológico específico o puro del arte visigodo. muy en consonancia con numerosas rehabilitaciones actuales del patrimonio español.80 m por 11. y al nuevo se le añadió una linterna en el crucero. El arco frontal del ábside es también de herradura algo más cerrado y descansa sobre columnas adosadas a las jambas del hueco. ahora irreconocibles por la excesiva reconstrucción historicista llevada a cabo. suponiéndose que debió tenerla originalmente. debida a dos artistas. pero mientras las de la cabecera y las de los recintos laterales se conservan en su original estructura pétrea. una a cada lado del presbiterio. arcos y bóvedas.

la planta y algunos de los escasos elementos decorativos que aún se conservan la relacionan con las primeras obras cristianas de Siria o Jordania. con menos seguridad que Cedillo. tras la conquista de Toledo en 1085. entonces ermita. El templo. Alfonso VI. la antigua capital del reino Visigodo. que intervino en las excavaciones realizadas entre 1970 y 1973. como centro de una fortaleza hasta muy avanzada la Edad Media.PRERROMÁNICO 247 La iglesia de Santa María de Melque. Después de la conquista musulmana se cree que siguió existiendo el monasterio bajo una comunidad mozárabe. lo que paradójicamente propició su conservación. eliminado todo en las actuales restauraciónes. de planta cruciforme. En la actualidad. Su aparejo y su técnica constructiva son una clara herencia de la tradición tardorromana. con restos encontrados tras recientes excavaciones arqueológicas. que realizó un estudio detallado del templo. Se atribuye el interés científico por Melque al Conde de Cedillo y a Manuel Gómez Moreno. cuando el arqueólogo L. fortificándose como castillo árabe. y sobre los muros de los cuerpos laterales. construido en los siglos VII-VIII cerca de la ciudad de Toledo. La huella más visible de estos cambios se encontraba en la torre que cubría la cúpula de la iglesia. El arquitecto V. conserva íntegro su espacio interior. uno de los pocos ejemplos hispanos de aquel periodo. la había clasificado como un templo mozárabe. perteneció a un amplio conjunto monástico. restituyó el culto en Melque. se ubicaba en el centro de un gran patio formado por distintas dependencias igualmente de carácter monumental. como uno de los pocos monasterios visigótico o mozárabes que se conocen. dotado de diferentes naves y dos alturas. Lampérez. sin que se la identificara correctamente como una iglesia visigoda. hasta que cambió de uso. (196) Por sus características constructivas y el estado de conservación. usándose como pajar. hasta conseguir la adquisición del templo por la Diputación Provincial de Toledo en los años 60 del pasado siglo XX. La descripción de un vecino para las Relaciones Históricas y Geográficas que mandó hacer Felipe II da a entender que hacia 1578 el templo estaba enterrado: “. Caballero Zoreda. una de las . Su descubrimiento y valoración lograron despertar el interés institucional. Sin embargo. En 1931 fue declarada Monumento Nacional. con su planta cruciforme. en su tesis doctoral de 1977 documenta de forma inequívoca la cronología visigoda en el siglo VII. construida en sillería concertada a hueso. es un edificio único de estos años en la Europa Occidental.(195) La desamortización de los bienes eclesiásticos en el siglo XIX acabó con el culto en Santa María. la iglesia que se dice de Nuestra Señora de Melque es un edificio muy grande metido debajo de la tierra”. Hasta avanzado el siglo XX no se dató con exactitud su origen. lo consideraba mozárabe. También Gómez Moreno. establo y secadero de tabaco durante más de un siglo.. aunque manteniendo la función militar añadida por los musulmanes. la iglesia..

con las huellas de su propia historia. Sin embargo. . Igual desatino encontramos en el perímetro exterior. Se ha instalado un suelo de tarima de madera de teka sobre una cama de arena para proteger el suelo primitivo. como se ha escrito al respecto. en lugar de dejarlo visto. en cada intervención el edificio perdía huellas de su pasado y se rehacía con una intención de reconstrucción purista propia del más rancio historicismo. En la justificación de este tipo de actuaciones. la tarima no llega hasta los muros sino que se bordea con una banda de grava.. Tras las últimas intervenciones. parcialmente. reconstruyendo las casas labriegas cercanas. En Melque se han desarrollado toda una serie de excavaciones arqueológicas y obras de restauración durante el siglo XX. pero totalmente defendibles si se tiene en cuenta que todo el proceso y lo derruido está perfectamente documentado”. tan corrientes hoy en día. en las que intervinieron arquitectos como González Valcárcel o Luis Menéndez Pidal. que lo ha transformado y amanerado de forma exagerada.plantear una respuesta que se adecue a la problemática concreta de cada edificio. otra de estas capillas y una sala dotada de diferentes arcos de herradura muy pronunciados con un uso desconocido. ante la prioridad que impone la “creatividad” del restaurador. teniendo presente el papel funcional del mismo así como la libertad creativa del restaurador a la hora de diseñar soluciones. de la que sobresalen restos de muros con las piedras llamativamente encintadas. También es llamativo y desafortunado el tratamiento exterior de la cubierta del crucero. Junto con el templo se ha trabajado en recuperar su entorno. cubierto con una lámina geotextil continua. con una solución de brusco contraste con la arquitectura original. Además. con luminarias perimetrales en el suelo. o con proyectores colocados sobre la imposta de arranque de las bóvedas. intervenciones duras en la mayoría de los casos y con elementos no conservados. aunque fuera parcialmente.248 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA capillas laterales y. con la creación de un Centro de Interpretación. a lo largo de cuarenta años.. se suelen esgrimir argumentos como: “. entre otros. con el fallido objetivo de contemplar el monumento y el lugar en un estado muy próximo al que debió tener en el momento de su construcción.. brilla aquí por su ausencia. La luz se utiliza de forma efectista y artificiosa. se ha logrado una adaptación del interior de Melque impropia del valor histórico del edificio. Como principales detalles constructivos hay que destacar los restos de decoraciones en estuco que se conservaban en algunos de los arcos torales del crucero y la existencia de un nicho para enterramiento. Las puertas se han construido en madera forrada con chapa metálica “envejecida”..(197) El respeto por el edificio.

La iglesia de Santiago tiene una planta rectangular con nave única de 11 m de largo por 5 m de ancho. de distinta altura y dimensiones. También se le adosaron construcciones en el muro sur en 1775. conforma la segunda tipología mozárabe alternativa a la basilical tradicional. en 1964. El edificio ha sido datado en el segundo cuarto del siglo X y. entre León y Ourense. como era norma también en los templos prerrománicos asturianos. muchos desaparecidos. aislado en aquella primitiva aldea. del que hay una escritura testamentaria en el año 919. Lateralmente hay dos capillas. estando su solar. desmontando la cubierta y a instalar nuevos modillones. Esta obra se separó de la iglesia en una restauración llevada a cabo en 1971. Hasta 1940 no se realizaron restauraciones en Peñalba. Las restauraciones conocidas del templo se remontan al siglo XVII. como era tradición en los templos paleocristianos del norte de África. cubierto con cúpula de gallones que se duplica a los pies con una capilla o espacio usados en el periodo prerrománico para enterramiento de personajes venerables. situado a occidente. que se encontraba semienterrado. por medio de un gran arco de herradura que se apoya sobre columnas con capiteles vegetales. haya formado parte de un eremitorio o un posterior monasterio. como indica una inscripción de 1690 en el alero del cimborrio. aportando los datos históricos de su fundación por San Genadio y datando la terminación de la obra en el año 937. ocupado por una veintena de viviendas. Luis Menéndez Pidal emprendería nuevas restauraciones de saneamiento perimetral y reparación de la cubierta con losas de pizarra. Años después. junto con San Urbano. lo que preservó la iglesia de Santiago y al pueblo .PRERROMÁNICO 249 Aislamiento de Santiago de Peñalba Se puede considerar este antiguo templo como un auténtico y singular prototipo de la arquitectura mozárabe española. apoyada sobre modillones mozárabes de rollos. así como otra en la misma zona de 1887. La nave está dividida en dos tramos sensiblemente distintos. con ábside ultracircular o de herradura. Sobre las pinturas del interior publicó un trabajo José Menéndez Pidal en 1956. Manuel Gómez Moreno estudió el edificio. Este tipo original de templo. En este cuerpo. La obra se ciñó a recuperar el alero del cimborrio. fundador del cenobio. copia de los conservados.(198) Hasta entonces para llegar a Peñalba era necesario recorrer casi 30 km a caballo. Los dos cuerpos centrales se cubren con bóvedas de cañón y de gajos. siendo sus autores los arquitectos de la Dirección General de Bellas Artes Luis Menéndez Pidal y Francisco Pons Sorolla. uno de los abades del monasterio. referentes a posibles reformas de la cubierta. se enterraron los restos de San Genadio. De los edificios monásticos no quedan restos. En el siglo XVII se había levantado a los pies del templo una gruesa espadaña que se unió al edificio mediante una escalera de madera cubierta. con espacios y volúmenes diferentes y alineados. posiblemente. a principios del siglo XX.

permaneció así durante mucho tiempo. hoy perdida. estas obras se fueron realizando durante doce meses. El pórtico exterior. según inscripción. El monasterio se renovó varias veces por el aumento progresivo de la comunidad. no por mandato real o valiéndose del sudor del pueblo. Con la desamortización. de mayor tamaño. como recogen los grabados y fotografías de la época. en los que se aprecia el hundimiento de una parte del pórtico. con su comitiva. fueron desapareciendo los edificios monásticos. Su cabecera tiene tres capillas de planta de herradura cubiertas con bóvedas de cuatro gajos. formado por doce arcos de herradura. por fin construyen el presente templo desde sus cimientos. sino por la atenta tenacidad del abad Alfonso y de sus monjes. el levantamiento de los planos de San Miguel para . de reducidas dimensiones. Como aumentara el número de los monjes. que actualmente conocemos con el nombre de San Miguel de la Escalada. su patria. Es interesante su iconostasis. pero también ayudó a que la autenticidad primitiva de la arquitectura del pueblo se fuera perdiendo con actuaciones constructivas lamentables. tiene planta basilical con tres naves separadas por columnas que sostienen arcos de herradura. en un solo año. Los fustes de mármol y algunos capiteles de las columnas han sido aprovechados de elementos romanos y visigóticos. son añadidos posteriores. caído en ruinas después. en el siglo XIX. levantó las ruinas del edificio bajo el eficaz patrocinio del rey Alfonso. se recogía la siguiente descripción: “ Este lugar. el arquitecto Ricardo Velázquez Bosco.(200) La iglesia del monasterio. reutilizando para ello los vestigios de una anterior iglesia visigoda que habría estado consagrada al arcángel Miguel. dejando a San Miguel en estado de abandono y franco deterioro. Los cinco restantes. en el reinado de García con su esposa Mumadonna. Restauraciones de San Miguel de la Escalada El abad Alfonso y un grupo de monjes cordobeses levantaron en el año 913. un monasterio en las tierras de León. En una lápida. muy similares a los de la Iglesia de Santiago de Peñalba. hasta que el abad Alfonso que venía de Córdoba. que aisla al oficiante de los feligreses.250 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA mismo de deterioros incontrolados. en la Era novecientos cincuenta y uno. el 20 de noviembre”. En 1868 la Comisión de Monumentos de León encargó a su Secretario. Fue consagrado el templo por el obispo Genadio. ya desde antiguo consagrado en honor del arcángel Miguel. formado por tres arcos de herradura y un cancel decorado con motivos vegetales y geométricos. tiene los siete capiteles mozárabes más occidentales del siglo X. A finales del siglo XI se le adosó la gruesa torre campanario reforzada en su base con voluminosos contrafuertes. La apertura de la carretera de acceso en 1967 facilitó el mantenimiento del monumento. que entonces contaba venticinco años.

con valor de proyecto de restauración. sin suscitar el más mínimo recelo por parte del más susceptible e intolerante arqueólogo. ya que De los Ríos trató siempre de reformar los edificios para que parecieran más auténticos. ajeno a la construcción mozárabe. y que nuestra restauración sea lo menor posible”. como era corriente. la fragilidad de la basílica se resentirá. En aquella época la torre campanario tenía dos cuerpos. hundimiento del pavimen- . reposiciones ideales del Monumento ya reparado. Desde que el 20 de diciembre de 2001 se firmó el acta de inicio de las obras de restauración. deshaciendo y aplomando partes de los muros del edificio. Trataremos de prolongar su existencia sin la más pequeña alteración de lo existente. Existen dudas sobre el destino e interpretación de estos planos. Se propusieron unos plazos tan cortos de ejecución. Queremos conservar a todo trance. obligando a consolidar el pórtico en campañas de la Dirección General de Bellas Artes entre los años 1941–1943 y 1950–1951. mientras que la postura más arqueológica de Lázaro se explica cuando escribe en su proyecto: “He concebido un plan que a todo el mundo debe complacer. Durante estas intervenciones la torre campanario perdió su cuerpo alto. Luego seguirán apareciendo problemas como humedades. con huecos de perfil semicircular en la planta alta. convirtiéndose en un macizo apéndice carente de esbeltez y atosigado por enormes contrafuertes. El 28 de febrero de 1886. conocido como Panteón de los Abades. que dirigió las obras entre 1887 y 1890. Luego vendrán años de inexplicable abandono.(201) Pese a estas intervenciones. La postura de ambos arquitectos sobre el campo de la restauración era distinta. que las obras se alargaron sin llegar a terminarse hasta muchos meses después. ceñidas inicialmente a la torre románica y a la adecuación de espacios exteriores. bajo la dirección de Luis Menéndez Pidal. fisuras. También intervino en los refuerzos y reparación del torreón medieval. hasta que de nuevo se acometa una nueva rehabilitación de esta joya mozárabe.(202) Las obras consistieron en labores de conservación. como paso previo a la declaración de Monumento Nacional.PRERROMÁNICO 251 su publicación en la colección Monumentos Arquitectónicos de España. que se conservan en la Academia de San Fernando. en el año 2002. Su intervención consistió fundamentalmente en reconstruir el edificio gótico anejo a la torre. San Miguel de la Escalada fue declarada Monumento Nacional y se iniciaron los trámites por el Ministerio de Fomento para su restauración. y reconstrucción parcial de los muros. continuando las obras en 1894 Juan Bautista Lázaro. encargándose el proyecto al arquitecto “violletiano” Demetrio de los Ríos. al que le desmontó y rehizo las bóvedas. el monumento no ha dejado de sufrir percances. Los trabajos quedaron incompletos. consolidación. reponiendo en su lugar el pórtico exterior desplomado sin llegar a desmontarlo. al considerarse que pueden ser. donde saldrían reproducidos.

que Gómez Moreno había incluido en 1919. semienterrado y con numerosas edificaciones adosadas al exterior. quedando siempre incertidumbres. En los años treinta se restauró el templo por Moya y Candeira. En este lugar encontró también Lampérez un coro iluminado por una ventana en el testero. sólo se había publicado alguna referencia a su singularidad. encubiertas y renovadas. más. con todo. En el informe redactado con este proyecto se indicaba la existencia de diversos añadidos y dependencias. que hacían irreconocible la planta. entre partes destruidas. las ventajas de reconocer en su integridad lo primitivo se sobreponen.252 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA to. el edificio”. Su arquitectura era para Lampérez el único testigo fiable para identificar el origen histórico. rodeado todo de escombros hasta un metro de altura. El mismo Gómez Moreno instigó su reconstrucción “neomozárabe” cuando escribe: “Desgraciadamente la conservación de esta iglesia deja mucho que desear y. En esta restauración se reconstruyó el ábside central de herradura. La búsqueda documental no dio resultados. que sólo una exploración de piqueta y azada podrá resolvernos. junto con el arqueólogo Juan Agapito Revilla. formada por arcos fajones y tramos con lunetos. inundación de la excavaciones arqueológicas exteriores. carencia de iluminación eléctrica y nueva reparación de la cubierta. o en la proclamación como rey de Fernando III. durante el siglo XX. Los planos publicados por Lampérez en 1930 son elocuentes testimonios de las importantes transformaciones que sufrirá el edificio con posterioridad. siendo Mazote el primer pueblo en reconocerlo. solamente se cita la localidad en un documento del siglo XII. (203) . en una reconstrucción hipotética de la iglesia. de cuanto moderno sea incompatible. En el siglo XIX se le añadió una portada con espadaña a los pies de la nave. publicándola en 1902. salvo los riesgos que la indiscreción de un restaurador erudito traería consigo irremediablemente. lógrase a duras penas formar juicio de su aspecto antiguo. Gómez Moreno dató la fundación del templo por monjes mozárabes cordobeses entre 914 y 916. que eliminaron todo lo que consideraron añadidos no originales. Lampérez publicó la fecha de su construcción (1778) que aparecía pintada en la cúpula sobre pechinas que existía en el crucero. El neomozárabe de San Cebrián de Mazote En el siglo XIX no se conocía la iglesia de San Cebrián de Mazote. Esto sería barato y hacedero. Fue Lampérez quien se atribuye el mérito del descubrimiento. y hacen deseable ver algún día limpio y desembarazado. La nave mayor estaba cubierta con una bóveda de ladrillo revocada de finales del siglo XVIII.

El proyecto del arquitecto.. Iñiguez le añadió también unos contrafuertes de hormigón superpuestos en la exedra de la cara norte y una sacristía nueva. adosada a la exedra del brazo norte del crucero. La nueva forma de Santa María de Lebeña Como consecuencia de la declaración de Monumento Nacional el 27 de marzo de 1893. como ha escrito el siguiente restaurador. los restauradores de modelos tipo con los que comparar edificios de una misma época o . Tanto era así que al templo de Lebeña se le declaró Monumento Nacional con la definición artística de: “.. y échase de menos un ábside..PRERROMÁNICO 253 La restauración de los años treinta aceptó el consejo del maestro y le añadió un ábside con planta de herradura al edificio. continuó la reforma emprendida. haciendo una reinterpretación de ciertos elementos formales y de estilo como los modillones del alero”.(206) Carecían. hasta el desarrollo del arte románico”. bajo la dirección de Francisco Iñiguez.. esta última intervención conduce a recuperar el carácter o ambiente del espacio arquitectónico. practicando lo que se ha considerado una restauración “crítica”. dejando el templo tal y como estaba en los años ochenta. Una segunda campaña de restauración en los años 1941 al 1944. que Lampérez identificó como un coro. Gómez Moreno la consideraba un contra-ábside. y parejo en curvatura a los fenecimientos de la iglesia”. por lo que tampoco faltó tiempo para reconstruirlo.. tarea de mera cosmética en un edificio ya casi irreconocible.(205) En su profunda restauración de estilo. La capilla circular de los pies. en la que viene a perpetuarse el estilo latino–bizantino o visigodo. transforma el arco toral y el del iconostasio y realiza el levante de los muros exteriores de la iglesia a base de ladrillo visto... Se le cambió la inclinación a las pendientes de la cubierta. modelo de la arquitectura regional de la provincia de Santander. apoyándose en restos de su curvatura reconocibles entonces en la zona inferior.. se restauró Santa María de Lebeña a partir de 1895. cuando aún el edificio no había sido catalogado estilísticamente como mozárabe. por tanto. análogo al de Melque.(204) Iñiguez le añadió a San Cebrián de Mazote un cimborrio destacado que no tenía la iglesia hasta entonces y. ya que Gómez Moreno decía también “. Salvador Mata: “.resulta pobremente desarrollada la cabecera. siendo corregidas de nuevo en la última restauración. José Urioste y Velada. dado lo incipiente de los estudios sobre nuestro prerrománico. reconstruye buena parte de los arcos de herradura de la nave central. cuando fue de nuevo restaurado. Según el arquitecto restaurador de la fase reciente. tenía doce planos detallados que definían el hipotético estado inicial del edificio. que no habían visto ni Lampérez ni Agapito en su estudio de 1902. en base al estudio realizado por el autor de su fábrica.

aunque trató de serlo. excepto en el arco triunfal. propios de la arquitectura mozárabe. que se encontraba a los pies. Al año siguiente se encargó su restauración a Manuel Aníbal Álvarez junto con la iglesia de Frómista. “respetando las alteraciones y aditamentos que ha sufrido en diversas épocas”. y de arcos de herradura con gran desarrollo. Las obras consistían en operaciones de consolidación y limpieza. que ocuparía su tiempo. También la apertura de arcos en la capilla mayor había debilitado su estructura. lo que impide considerar esta intervención. con decoración vegetal y collarino sogueado. reconstruyendo de forma limitada el templo. Antes de que Urioste se hiciese cargo de los trabajos. El aspecto del templo era muy distinto al resultado de la restauración. se le construyó la torre campanario. obra que se data hacia 1580. reproduciendo un buen número de modillones bajo los aleros. que es de medio punto peraltado. Se eliminarían los encalados interiores. en la que se primó especialmente el modelo de fraccionamiento volumétrico de los distintos tramos del edificio. más ancha y alta que las laterales. con el añadido de un porche en 1797. pero con la manida “unidad de estilo”. En la fachada norte se le añadió una sacristía y. tratando de conseguir. También en el siglo XIX se revocó todo el edificio con cal y arena. una restauración para lograr la unidad de estilo. los tres ábsides fueron diferenciados en volumen. Estas reparaciones se acometerían. con una actitud de respeto a las adiciones realizadas históricamente sobre el núcleo primitivo. incluyendo el derribo del campanario y la nueva construcción de una torre exenta. por último. Las naves se encuentran cubiertas con bóvedas de cañón. a toda costa. Otra actuación prevista afectaría al acondicionamiento exterior. derivando el encargo hacia Urioste. según se ha escrito. en 1894 el arquitecto Juan Bautista Lázaro visitó aquella iglesia de aspecto rústico. sobre los que apoyan arcos de herradura. . y en las capillas laterales de la cabecera. Sobre los capiteles descansan cimacios en forma de tronco de pirámide invertida.254 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA estilo. La torre campanario se había levantado sobre el templo en 1830. ¿de cual?. Hoy. que son de medio punto sin peralte. y se abrió en el costado meridional. En el siglo XVI se abrieron los muros de la capilla mayor con arcos rebajados de comunicación con los ábsides laterales. la iglesia de Santa María de Lebeña está formada por tres naves. se acentuó la forma del crucero y las cubiertas de las cortas naves. independientes entre sí y separadas por pilares compuestos de núcleo rectangular con columnas adosadas de capiteles tipo corintio prerrománico. limpiando y conservando las capas de pintura existentes. según el propio Urioste. la central. Luego se cambió de lugar la puerta de acceso al templo. en los primeros años del siglo XIX. Santa María de Lebeña ya había sido restaurada o reformada anteriormente. produciendo grietas en muros y bóvedas. una lectura escalonada de las partes de la iglesia. que se repiten en todo el conjunto de la iglesia.

Afortunadamente los datos y fotografías del señor Torres Campos (padre de Torres Balbás) dan alguna idea del estado antiguo y ayudan a resolver el problema”. en La Ilustración Española y Americana por Rafael Torres Campos. se construyó otra nueva imitando la arquitectura prerrománica. . logrando explicarlo en su propia complejidad. que: “recurre a una precisa documentación para recomponer las fases de desarrollo del edificio. una vez adquirida experiencia mayor de la que pudo alcanzarse entonces. sin trastorno sensible. en la que creyó intuir un modelo cruciforme subyacente. o también: “la restauración de esta iglesia.(207) yo más bien creo que hizo todo lo contrario. no renuncia a realizar una acertada intervención crítica cuando peligra la integridad estática de las fábricas”. y basada en supuestos que hoy parecen muy dudosamente aceptables. y aunque manteniendo una actitud de respeto hacia todas las adiciones posteriores. redúcese por dentro a una limpia general y renovación de enlucidos. efectuada en 1896. (208) Identificación del arte asturiano. Según Gómez Moreno en su obra Iglesias Mozárabes. sin duda. Santa María de Lebeña aparece en los documentos a principios del siglo X como una basílica dedicada a San Salvador y Santa María. Aparece publicada por primera vez en 1882. Ramiro I y Alfonso III. en su lugar. pero manteniendo también las aportaciones arquitectónicas del mundo visigodo. Gómez Moreno la denominaba “aborto artístico”. que la dio a conocer. el periodo asturiano. como se ha escrito sobre José Urioste. sin esforzarnos en componer la mente del arquitecto inventor a gusto con nuestras ideas”. nada apremiante. en cambio. La misma Academia de San Fernando recomendó en su informe sobre el proyecto que se diferenciara más la nueva torre. bajo excelentes condiciones técnicas y económicas.PRERROMÁNICO 255 La torre campanario que se elevaba a los pies de la nave mayor se eliminó por el deterioro que estaba causando con su peso a la estructura y. con las referencias propias de la época a la influencia bizantina. aunque no se respetó el dictamen. No puede decirse. sancionar lo hecho. de 1919. que ocupa aproximadamente todo el siglo IX. reviviendo la tradición paleocristiana en lo constructivo y en lo artístico. por fuera. para acentuar su notoriedad moderna. Le sorprendía tanto el edificio. por tanto. construida por los condes de Líébana Alfonso y Justa. fue un desacierto grave la reposición de aleros. que aceptó sin más lo inventado por el restaurador. Una época marcada por la impronta política de tres monarcas: Alfonso II. admitiendo el resultado pese a sus dudas: “Será justo. Una de las etapas más interesantes del mundo altomedieval español y de su producción arquitectónica es. que asociaron la emergente y frágil monarquía astur con la cultura europea carolingia. desde el punto de vista de consolidar.

manteniendo la tradición romana de revocar y pintar los muros. Voladura y reconstrucción de la Cámara Santa La Cámara Santa de la catedral de Oviedo. debido a la escasa identificación de edificios. como todo el Prerrománico en general. La Cámara. Gaspar Melchor de Jovellanos.. El tamaño enorme de aquellos edificios parroquiales o monásticos los alejaba de los otros modelos castellanos prerrománicos. de 1840. desligando el periodo asturiano de la arquitectura románica. se compone de dos plantas. en una nebulosa estilística. Fortunato de Selgas ya hace divisiones estilísticas entre lo visigodo. estudios arqueológicos o históricos específicos y. de planta rectangular. mientras que la superior fue reformada durante el Románico. Fueron los eruditos asturianos los que descubrieron que sus viejas y toscas basílicas medievales eran diferentes. Todavía en 1919. la inferior original prerrománica. todavía confusa en 1882. No era posible confundirlas con edificios románicos. reordenando la cronología. . José Caveda y Fortunato de Selgas. al no haberse liberado de añadidos Santa María. también.(209) Caveda tratará el tema en el texto Memoria Histórica de los Templos construidos en Asturias. aunque comete errores de catalogación al considerar la iglesia de San Juan de Baños como románica del siglo XI. En 1886 ya se cita esta iglesia como Palacio de Ramiro I. En su artículo La Arquitectura Greco Romana en Asturias cita los templos de la región que entonces se consideraban altomedievales. que se cubre con una bóveda de cañón cuyos arranques parten de la parte inferior de los muros. también conocida como la capilla de San Miguel. lo asturiano. a mediados del siglo XX. muy transformados por el paso del tiempo. son cita obligada en el descubrimiento e identificación del Arte Asturiano y de su arquitectura. era originalmente el templo privado del palacio de Alfonso II. tampoco tenían la técnica elaborada de la cantería a hueso visigoda. en el siglo XII. Manuel Gómez Moreno incluía entre las basílicas mozárabes los templos asturianos de San Salvador de Priesca y San Pedro de Nora.256 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Hasta mediados del siglo XIX. el grupo astur se cierra con el descubrimiento por Joaquín Manzanares de los restos de la iglesia de Santa María de Bendones.. que albergó los restos de los mártires cordobeses San Eulogio y Santa Leocadia. Tres personajes de la Asturias ilustrada. anejo a la basílica prerrománica que había iniciado su padre Fruela I. este capítulo de nuestra Historia de la Arquitectura estaba sumido. Finalmente. La nave inferior. Jovellanos reconoce la existencia de una arquitectura Asturiana en Elogio de Don Ventura Rodríguez en la Real Sociedad Económica de Madrid en 1785 y Elogio de las Bellas Artes de 1781. es la cripta funeraria de Santa Leocadia. aunque siempre refiriéndose a las iglesias del Naranco. lo musulmán y lo románico. en la que todas las corrientes y periodos artísticos entre los siglos VII y XI se mezclaban al carecer de cronologías claras.

Alfonso II mandó reedificarla. Desde 1844 actuó en Asturias la Comisión Provincial de Monumentos. . pero lo que consiguieron fue destruir la Cámara Santa. manteniendo el sistema constructivo de sillarejo prerrománico. mientras que la Cruz de la Victoria y la Cruz de los Ángeles quedaron sepultadas bajo los escombros. las vidrieras de la catedral y el claustro gótico. Entonces. con prospecciones arqueológicas en la cripta y sus sepulturas. por parejas. durante la inmediata Guerra Civil. Inicialmente. momento en que se añade la Torre de San Miguel. los mineros se dirigieron hacia Oviedo. defendida por tropas del Gobierno. colocando una potente carga de dinamita en la cripta de Santa Leocadia para derribar la torre. iniciada en las cuencas mineras del interior de la región. durante la Revolución de Asturias. Interiormente sobre el enlucido de los muros se realizaron pinturas al fresco. donde se conservaban sus muros restaurados en el siglo XII con arcos y contrafuertes. La Cámara Santa fue objeto de estudios y trabajos de campo por parte de los miembros de la Comisión en 1898.(210) En 1934. cuya labor sería fundamental para el conocimiento y protección del patrimonio prerrománico. mortero de cal y arena con piedra ligera de toba. al no poder entrar en la catedral. desde donde se hostigaban a los revolucionarios en su avance urbano. que sostienen la cubierta. fue durante su inauguración cuando el rey entregó la Cruz de los Ángeles. le llegaría también la ruina a la torre de la fachada occidental. recuperando pinturas murales en la capilla superior de San Miguel. reforzada con arcos fajones del siglo XII. Según la tradición. Durante la madrugada del 11 al 12 de octubre. que confundieron con el sótano de la torre gótica.PRERROMÁNICO 257 La planta superior es propiamente la Cámara Santa. un apostolado. el Comité Revolucionario acordó no dañar la catedral. símbolo de Oviedo. los revolucionarios accedieron al claustro. desde donde pasaron a la cripta de la Cámara Santa. Tras haber arrasado los árabes una primera construcción. que se habían apostado en la torre de la catedral. derrumbando todo con la voladura. Manuel Gómez Moreno dirigió la remoción y búsqueda de las joyas prerrománicas y medievales del tesoro. estos arcos apoyan sobre seis pares de columnas con fustes de esculturas que conforman. La estructura abovedada se llevó a cabo con la técnica más usual del momento. una pequeña reja separaba el ábside. No mucho después. con el fin de situar bajo ella una cripta en honor a Santa Leocadia. salvada de aquel primer ataque. El edificio sólo es apreciable desde un patio interior de la catedral. El acceso a este cuerpo se realiza desde la torre medieval de San Miguel. El Arca Santa se destrozó. impidiendo la destrucción de la torre. pero la degradación de la situación y la falta de control entre los asaltantes trajo consecuencias funestas para el templo. La Cámara se cubre por medio de una bóveda de cañón. donde una estructura de madera ocupaba el espacio del altar con las reliquias y tesoros del reino astur. que formaba parte del palacio Real.

así como las cornisas e impostas con las dovelas de los arcos fajones que cierran la bóveda de la nave. . construida con piedra de toba”. Siguiendo después con el cierre de la cripta. sin alterar la materialidad histórica de lo conservado. convertida en un montón de escombros. que había trasladado anteriormente la iglesia visigoda de San Pedro de la Nave. cuando el mismo Franco inauguró la obra nueva.258 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA La situación en que quedó el histórico edificio de la Cámara planteó un serio problema ético a las autoridades del patrimonio español. Ferrant. Mayor agravante era que los encargados de la recuperación del edificio eran los mismos que habían promovido la legislación antirrestauradora de 1933. Pero con los monumentos sagrados para la conciencia popular de un lugar las prudencias intelectuales y las cautelas apriorísticas de los teóricos del patrimonio nunca han servido de nada. Siempre hay justificaciones cuando son imprescindibles. asignándose las funciones de Arquitecto de la Zona Noroeste a Luis Menéndez Pidal. Estos empezaron en 1939 y acabaron en 1942. etc. columnas y fustes. basas. Así debió plantearlo en el proyecto que realizó para la Cámara Santa. con la condición de diferenciar lo nuevo de lo antiguo. utiliza materiales diferentes al original para dejar a la vista la parte nueva. El arquitecto y el historiador Manuel Gómez Moreno fueron los encargados de tan difícil tarea. pero el estallido de Guerra Civil al año siguiente impidió las obras. que llegó a Oviedo en 1937 poniéndose al frente de la restauración de la Cámara Santa. anejo a la Cámara.(211) Para ello había que aprovechar todo fragmento reconocible para que fuese soporte y justificación de lo nuevo. El arquitecto fue retirado de sus funciones por el nuevo régimen. y en este caso había que rehacer la construcción. también se incluyen en ellos los diversos elementos reconstructivos (umbrales. dinteles. Fueron levantados los muros. como era este caso. empleando las baldosas antiguas recogidas y con otras nuevas hechas como aquellas. Conservación y Acrecentamiento del Patrimonio HistóricoArtístico. cubriéndolas mientras no se iniciaron los trabajos.(212) Estos trabajos fueron aprovechados para descubrir los cimientos del antiguo palacio de Alfonso II. debido a su fidelidad a la República. A Alejandro Ferrant se le debe agradecer la labor de protección de las ruinas. corrigiendo los desplomes de las partes que habían quedado en pie. cuando las intervenciones afectaran a la autenticidad histórica del edificio. realizó en 1935 el proyecto de reconstrucción. La memoria de las obras. por lo que la pérdida de la Cámara Santa debía resarcirse con su inmediata reconstrucción. como restaurador. que poco antes habían promulgado la Ley del 13 de mayo de 1933 sobre Defensa. marcos de puertas y ventanas. aunque Alejandro Ferrant. limitando las actuaciones de reconstrucción de monumentos. redactada por Menéndez Pidal dice: “El apeo y consolidación de los reducidos restos del venerable Monumento fueron los primeros trabajos llevados a cabo…. se completa la bóveda. que no se llevó a cabo por falta de fondos.).

aunque lo que hubiera podido hacer el primero no habría tenido un resultado muy distinto. Santullano restaurado La basílica ovetense de San Julián de Los Prados fue construida en el reinado de Alfonso II bajo la dirección de su arquitecto el maestro Tioda. La cabecera está formada por tres capillas cubiertas con bóvedas de cañón.(213) También fueron de gran ayuda los planos y fotografías de detalles que Helmut Schlunk. cuyo ejemplo nos ofrecen la Cámara Santa y San Miguel de Lino”. empleada en los monumentos religiosos y civiles. Formaba parte de una villa palatina compuesta por un palacio. miembro del Friederick Museum de Berlín. Las estatuas que se perdieron fueron rehechas aprovechando los fragmentos encontrados por el escultor Víctor Hevia. y espacioso crucero. En cuanto a la ornamentación interior. junto con el palacio y los baños. sus muros fueron realizados con hiladas de lajas de piedra. A la recuperación patrimonial se unía entonces el papel político que suponía sobreponerse y borrar las huellas del desastre. mientras que el segundo espacio. y bajo las superpuestas capas de cal que los cubren deben hallarse restos de la pintura decorativa. colocados a soga y tizón. Desde el siglo XVII Santullano se asociaba al Rey Alfonso II. como indicaba José María Flórez en Apuntes de la iglesia de San Julián de los Prados. se trata de temas fundamentalmente arquitectónicos de tradición romana. La planta es rectangular con tres naves. para los esquinales. El crucero tiene hoy dos espacios laterales cerrados. baños. por el contrario. ya que se mezcló lo nuevo con lo aprovechado. Pero hasta el siglo XIX no se percatarían de que las bóvedas barrocas añadidas a las naves ocultaban la estructura original de madera y restos de pinturas murales. envejeciendo y unificando los acabados. sabiéndose también que su arquitecto era Tioda. publicado en 1874. en cuyos motivos no aparece figuración humana alguna. había levantado y tomado antes de la destrucción de 1934. tanto con tintes como con el tipo de piedra y sistema constructivo. cubierto con estructuras de madera. tenía un ventanal de grandes dimensiones. San Julián de los Prados fue restaurada por Fortunato de Selgas entre . San Julián es de grandes dimensiones. a la derecha. Selgas escribirá en 1908: “Los paramentos interiores están enlucidos. la central tiene el doble de ancho que las laterales. reservándose los sillares. que el monarca había mandado edificar como residencia de descanso real a 1 km de Oviedo.PRERROMÁNICO 259 Se ha querido diferenciar la postura de Ferrant de la de Menéndez Pidal. pero algunos autores afirman que es posible que su función fuese la de capilla real. uno de ellos se utiliza como sacristía. Esta puede ser la mayor diferencia entre la forma de actuar de ambos arquitectos. destacan los frescos realizados en los muros. a la catedral de Oviedo en el año 897. indicando que éste se limitó a reconstruir literalmente el edificio. Alfonso III la donó. salas de recreo y comedor.

puestas en el siglo XVIII. en que se restauró el templo durante el periodo románico. eliminando todo tipo de añadido no original. de la sacristía de 1800. término empleado por Selgas. así como en 1970. Se desprendió al templo del pórtico moderno colocado en 1774. También colaboró con Selgas el arquitecto diocesano Fermín Canella Secades. como arqueólogo y miembro de la Comisión Provincial de Monumentos..260 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 1912 y 1915. que no era prerrománico. siendo elevadas otra vez. especialmente los del siglo XVIII. para dar unidad a los restos fragmentados de sus pinturas murales. en este caso. Sin embargo. sin que puedan ignorarse las consecuencias de todo tipo. Desde entonces. que le hicieron acreedor a un puesto como Correspondiente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. cuando se había transformado la basílica por lo que el llama “. para divulgar el conjunto en unas famosas láminas que publicó. es poco convincente a la vista de los demás modelos asturianos con triple compartimentación del nártex. Lo más importante de la restauración de Fortunato de Selgas fue el descubrimiento de las pinturas prerrománicas de los muros interiores de Santullano. estudioso del Prerrománico Asturiano. siempre se ha denunciado la agresión debida al trazado de la autopista A-66. por lo que dejó descarnado el sillarejo de los muros. publicó en la última década del siglo XIX varios trabajos sobre los monumentos asturianos del siglo IX. Selgas dirigió las obras de restauración. adoptada por Selgas.(215) . para consolidarlo. obligó a sustituirlas por una estructura nueva. a pocos metros del templo. aunque no está demostrado que éste participase materialmente en los trabajos. Tampoco creía el arqueólogo que el templo estuviese enfoscado exteriormente cuando se construyó. La necesidad legal de que el proyecto de restauración lo firmara un arquitecto la resolvió Selgas mediante la colaboración de su amigo Vicente Lampérez. el trastero y “toda la churrigueresca retablería”. con celosías de nueva construcción según dibujos realizados por Vicente Lampérez. En 1940 Luis Menéndez Pidal tuvo que restaurar el edificio. publicando un texto sobre la intervención en 1916. con motivo de los desmontes de la autopista. tomando dibujos de los restos conservados. Selgas siguió una línea restauradora consistente en buscar la unidad de estilo. El mal estado de las cerchas de la cubierta. Selgas se confundió con la datación de la espadaña.la mal entendida piedad de los fieles que gustan de tan desdichado estilo”. manteniendo este elemento. La solución del porche de entrada.(214) Selgas. que refleja la frivolidad con que en la época se arrasaba con todo tipo de obra o mobiliario barroco. que le acarreará en el futuro. el edificio ha sido objeto de conservación y varias restauraciones. Gracias a la restauración se puso en valor el edificio. La colocación de la bóveda de ladrillo barroca obligó a bajar las ventanas de la nave mayor. estructurales y de contaminación. conservando una con la fecha de 1165. que entonces estaba oculto tras revocos y añadidos.

PRERROMÁNICO 261 La restauración de las pinturas se realizó durante varias campañas. como también ocurrió en ese momento con San Miguel de Lillo. institución encargada de los Monumentos Nacionales. reforzadas con arcos fajones. en especial de la espadaña que le pusieron en 1856. que no han llegado hasta la actualidad. El edificio conocido históricamente como Santa María del Naranco consta de dos naves superpuestas. la Real Academia de Historia. Durante el siglo XVIII. con medallones. Cuando se encargó el proyecto de restauración para Santa Cristina de Lena en 1886. nueva en el panorama asturiano. ya fuertemente determinada por su altura. siguiendo el sistema de la Cámara Santa. que aprece reproducida en un grabado de Parcerisa. molduras de florones y cabezas de clavo. En la parte baja. la convierten en la pieza más destacada del siglo IX español. como palacio por Ramiro I (842–850). Entre finales del siglo XIII y principios del XIV. Las naves se cubren con bóvedas de cañón de mortero de toba. El destino de Santa María del Naranco Esta construcción fue levantada en la ladera del monte Naranco. . en ellos se abren sendos miradores formados por triples arcos de medio punto peraltados que apoyan sobre columnas sogueadas. Exteriormente. elevando en un lugar cercano. tras derribar otra anterior románica. La originalidad de su decoración. quizás debido a un corrimiento de tierras. Los muros este y oeste concentran la decoración. la iglesia de San Miguel de Lillo. las dependencias del palacio se derrumbaron. Sobre estos arcos se abre una ventana de tres huecos. A partir de ese momento es cuando se cambia su uso y pasó a convertirse en iglesia. el edificio contó con pinturas murales. de similares características. cerca de Oviedo. relieves y cordones de soga. La portada de ingreso al piso superior delata su origen gótico. como basílica real. contrafuertes estriados recorren los muros. con arco apuntado. con la intención de liberarla. un zócalo sustenta el edificio. por Real Orden procedió también al encargo del proyecto para restaurar igualmente los Monumentos del Naranco a los arquitectos provinciales Javier Aguirre y Nicolás García del Rivero. entre 1972 y 1984. sin identificar su destino civil original. cuando el templo de “los prados” exigía una simple pradera. los eruditos que estudiaban la arquitectura asturiana la consideraban un templo. Igualmente se acondicionó el terreno circundante de forma poco noble. provocando algunas críticas de especialistas. lo que otorga al edificio una mayor sensación de verticalidad. La exigencia de la entrega de aquellos documentos hace sospechar que no los realizaron.(216) En enero de 1885 fue declarada Monumento Nacional. Fortunato de Selgas intentó restaurar Santa María del Naranco. aunque hasta 1931 no se la liberó de los añadidos y reformas que la habían convertido en iglesia. sin el socorrido mobiliario urbano de relleno. a modo de podium. Interiormente.

El arquitecto Manuel García se encargo de las obras en Santa María. con los arcos exteriores cegados. e identificada como Palacio de Ramiro I. tenía instalado el ábside en el mirador oriental. en 2005 el arquitecto Fernando Nanclares inicia una nueva campaña. afectando entre otros a las construcciones del Naranco. igual solución y añadidos afectaban al costado oeste del edificio.262 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA manteniéndose estas iglesias sin restaurar. convertido en templo. Durante la Guerra Civil. el palacio del Naranco no sufrió daño alguno. los elementos artísticos debieron sufrir daños importantes. la limpieza y saneamiento de los paramentos pétreos interiores y exteriores. bajo la dirección de Luis Menéndez Pidal. altares y confesionarios. Coincidiendo con este reconocimiento mundial del Prerrománico Asturiano. en la que por la situación de deterioro. se elevaba entonces una espadaña. en el exterior. acompañado de todo tipo de especialistas. afectando necesariamente su limpieza a la pátina tan consustancial con el monumento. cada vez más nuevo. que con el tiempo van desapareciendo. Santa María del Naranco recuperó su aspecto original con una intervención profunda. Se suele escribir que a finales del siglo XIII o principios del XIV un corrimiento de tierras derrumbó una parte . como puede apreciarse en fotografías de la restauración. En la colección decimonónica Monumentos Arquitectónicos de España ya estaba reproducida Santa María del Naranco. empotrados en los vaciados de los arcos murales interiores. sobre los que aún se conservan sutiles relieves. Todo estaba encalado y pintado.(217) De todo ello la intervención más delicada era la limpieza de paramentos. en las que la arquitectura tiene poco que decir. el Gobierno Autonómico encargó una serie de proyectos para la rehabilitación y adecuación del entorno de este patrimonio. sin los añadidos que entonces tenía. y en 1985 fue declarada Patrimonio de Humanidad por la UNESCO. Las restauraciones no han parado. llamada desde entonces Palacio del Naranco. reja ante el ábside. El interior estaba acondicionado con todo tipo de mobiliario litúrgico. Las obras consistían en la reparación de la cubierta. El edificio. Enigma y debate sobre San Miguel de Lillo San Miguel de Lillo pertenece al grupo de edificios que ordenó construir Ramiro I durante su reinado (842-866). Detrás se le había adosado una casa para sacristía y dependencias parroquiales. En 1932. El entorno estaba cerrado con una valla y un murete de piedra. mientras que rellenos de tierra mantenían ocultos los niveles de arranque perimetrales de los muros. De todo ello sólo nos queda un edificio. pasando de las grandes intervenciones del pasado a operaciones puntuales de precisión y alta tecnología. púlpito lateral. más lavado y más manipulado. la colocación de un drenaje perimetral y la reparación de las carpinterías. Sobre la doble escalera de acceso. Se trataba de la iglesia del antiguo palacio del Naranco.

tienen mucha razón nuestras crónicas de encarecer mucho la lindeza deste Templo. inicialmente. aunque no apreció que se tratase de un edificio recompuesto o destruido. ... El espacio interior está dividido en tres naves separadas por medio de arcos que apoyan en columnas con basas historiadas. otra teoría aventura que el cuerpo conservado no son los pies de la iglesia. con unas construcciones adosadas. La posibilidad de utilizar obreros para excavar en el exterior de la obra le permitió plantear hipótesis sobre la verdadera forma de San Miguel en el periodo Prerrománico. A la entrada de la actual iglesia se encuentra la tribuna real. por considerarse la iglesia ruinosa e indecente. y visto de dentro. cuya profesión era Técnico de la Construcción. y sobre ésta se halla la característica cámara alta. lo que si reconoce como medieval es el ábside.PRERROMÁNICO 263 del edificio. con dos relieves que reproducen escenas bizantinas del siglo VI y celosías con detalles decorativos de sogueados. unas apuntan a que. Ambrosio de Morales llegó a ver en el siglo XVI las ruinas del palacio del Naranco construido por Ramiro I. Exteriormente destaca la decoración de las jambas de la puerta de ingreso. pero otra teoría documentada expone que fue en 1782 cuando se cayó medio edificio y. En cuanto a la ornamentación. que le quitan algo de su bella vista por un lado”.(219) Si el erudito asturiano Fortunato de Selgas fue el estudioso y restaurador de Santullano. Ambrosio de Morales se fijó en este templo en 1572. Actualmente aún quedan restos de estas pinturas murales en los muros este y sur de la nave.. Las diversas cubriciones de los pequeños tramos se hacen con bóvedas de cañón. durante su viaje por Asturias por encargo real. sino el ábside original prerrománico. con dos pequeños espacios a ambos lados. donde se aprecia que la puerta de acceso estaba tapiada. al igual que sucede en las bóvedas.”. Mirado por defuera se viene á los ojos con mucho contento su buena proporción. “A esta de San Miguel le han arrimado unos portales. la iglesia de San Miguel de Lillo fue estudiada en profundidad en 1917 por otro ilustre historiador. Aureliano de Llano. siendo la cabecera lo que hoy se conserva. (218) Sobre la planta original se sostienen varias teorías. El templo había dejado de prestar servicios religiosos en el año 1838. inicialmente los muros estuvieron decorados. “. El templo se encontraba en el siglo XVI encalado exteriormente.. alegra la buena correspondencia. El ábside actual es un añadido románico. se trataba de una iglesia de planta basilical o cruciforme con tres cortas naves. situación de deterioro y abandono que recoge en 1854 una fotografía de Clifford. le colocaron el ábside trasladado de un templo medieval. tiene toda la buena gracia que en una Iglesia Metropolitana se puede poner. según Fortunato de Selgas. quedando en pie tan sólo el cuerpo que ha llegado hasta la actualidad.

ni por el sistema de cubiertas. que durante décadas estudiará el templo. con sendos planos que no responden a ninguna tipología contemporánea hispana. no estaba de acuerdo con la forma basilical alargada del templo. aunque sin cúpulas. no coincidiendo con formato prerrománico europeo conocido alguno. pues consideraba que no respondía a este tipo: “ni por la disposición de las naves. Lampérez. el escalonamiento de las cubiertas y el crucero. que poco añaden al debate sobre el tipo de templo. aunque sin separar los tres ábsides por muros. defendida en Roma ante arquitectos y arqueólogos italianos. Aureliano de Llano dibujó la planta basilical completa. El problema planteado entonces era dar forma al edificio. y colocando en tramos alternos bóvedas perpendiculares sobre las naves laterales. variando solamente en la estructura volumétrica. por ejemplo. A las hipótesis sobre la estructura de Lillo se unió el Instituto Arqueológico Alemán. En 1992. unas excavaciones definitivas en 1989. como sería normal. arqueólogos y estudiosos. . Con esta planta todo encaja. es decir. descubrió era el nártex. el error de Aureliano de Llano era creer que había excavado y desenterrado el ábside de la iglesia. basada en las excavaciones alemanas. manteniendo el crucero a los pies. las hipótesis sobre su planta eran muy tímidas. dividido en espacios fragmentados. El debate sobre la planta y el trazado real de San Miguel se agudizó cuando se publicó en 1974 la tesis doctoral sobre esta iglesia del entonces archivero auxiliar de la catedral de Oviedo. con la aportación valiosa de sus arqueólogos Haupt. Para González. La reconstrucciones del templo con alzados y secciones realizadas por estos autores son raras. con planta casi cuadrada. a escala menor. expuso que respondía más a un templo de tipo bizantino. Con los restos encontrados de cimientos. Esta teoría sobre el bizantinismo de Lillo. Vicente González. fue defendida también por Lampérez y Selgas. en San Salvador de Valdediós. pintorescas y atípicas. justificado por los diversos enterramientos que allí existían. fue muy contestada. por lo que la aventurada solución. según su tesis. Hay más propuestas de historiadores. Esta nueva solución obligaba a darle la vuelta a la orientación del edificio y suponer que la entrada actual era realmente el ábside original. ni por el agrupamiento de cuerpos entra en el tipo latino”.264 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Hasta que Llano excava en Lillo. con solución basilical pero sin cambiar la orientación del templo. Los restos de su cimentación descubiertos fueron confirmados inmediatamente por los arquitectos Bovés y García Martínez. aunque rectificó su opinión en 1917. nadie suponía que se trataba de una gran basílica de largas naves.(220) El marqués de Lozoya no quiso definirse sobre la nueva propuesta de planta para la iglesia en el prólogo del libro. que hasta aquel momento parecía tener un crucero a los pies. muy transformado. Lorenzo Arias planteó otra propuesta. para explicar una solución basilical que se copiaría años después. Marcel Diulafoy. Woermann. Otro famoso historiador del Arte francés. finalmente. cuando lo que. Schlunk y. habrían desaparecido las naves y los ábsides. como los templos otonianos alemanes.

aunque siguiendo fielmente el proyecto. consistente fundamentalmente en dotar al templo de una bóveda de cañón sobre arcos fajones. siguiendo la hipótesis arqueológica que lo devolvería a su aspecto ramirense original. que tiene a ambos extremos dos pequeñas estancias. Los locales situados en los costados norte y sur corresponden a estancias utilizadas como servicios del templo. ya que en la publicación de Santa Cristina de Lena para la serie de Monumentos Arquitectónicos de España. en 1877. situado al fondo de la nave con tres arcos ligeramente peraltados sostenidos por cuatro columnas.(222) Santa Cristina de Lena y su bóveda moderna Este edificio. realizó un proyecto de restauración para Santa Cristina de Lena.(223) La cubierta abovedada tampoco era una idea nueva de Velázquez Bosco. cuando el arquitecto Javier Aguirre presentó a la Administración un proyecto de restauración que fue rechazado por el Ministerio de Fomento y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. sucesor de Ramiro I. Los retrasos en la tramitación administrativa hicieron que la obra la realizara finalmente el arquitecto Juan Bautista Lázaro en 1892. Velázquez Bosco se apoya en los otros edificios ramirenses para justificar la solución propuesta como una constante de la arquitectura asturiana. idéntica a la de Santa María del Naranco. como dice la memoria. La capilla y la nave tienen una arquería ciega recorriendo interiormente sus paredes. pertenecientes al periodo visigodo o al mozárabe. Sólo problemas de aguda urgencia o conservación lo justifican. todos ellos cubiertos con bóvedas de cañón.(221) Aguirre trataba de reconstruir el edificio por completo. fechado en junio de 1886. responde a posibles destinos protocolarios del uso real. de la que carecía. tanto la redacción de José Amador de los Ríos como las excelentes ilustraciones de Jerónimo de la Gándara reconstruían un .PRERROMÁNICO 265 No debe extrañar que surgiera la tentación de reconstruir San Miguel de Lillo. No entendía el edificio como algo completo. que data del siglo IX. La propuesta que hizo el restaurador respondía esencialmente a la idea de Lampérez de un templo con la errónea planta cuadrada. con plataformas elevadas a varios niveles y pequeñas escaleras. Aunque la definición estilística de estos edificios era entonces algo vaga e incierta. fue terminado por Ordoño I. siguiendo los principios de restauración de estilo de Viollet le Duc. El proyecto pretendía: “devolver a la iglesia a su primer estado por medio de entendida y prudente restauración”. mientras que los restantes pertenecen a la capilla mayor y al pórtico. su iniciador. con su traumatizada estructura arquitectónica. en cuyo muro se encajaron celosías y piedras decoradas. como ocurrió en 1886. a la que se adosan otros cuatro cuerpos cuadrangulares. estando cubierta hasta entonces con una estructura de cerchas de madera. Se ha denunciado en distintos momentos lo innecesario que es intervenir en San Miguel de Lillo. Es destacable en todo ello la presencia del iconostasis. Velázquez Bosco. Tiene una planta rectangular. La singular sección de la nave.

innecesaria y peligrosa. interpretado hoy en día como restauración filológica o como restauración históricamente correcta. el cual proporciona todavía señales de la existencia de la bóveda así como las ménsulas que sostenían los arcos fajones en un todo a las de la iglesia de Santa María del Naranco. en la restauración de monumentos antiguos domina hoy afortunadamente un criterio que regía no hace muchos años y que hoy mismo preside en no pocas restauraciones y es que todos aquellos monumentos cuya importancia descanse más en el valor histórico que en el artístico no deben en manera alguna restaurarse sino conservarse o sostenerse. tocó lo imprescindible los muros reponiendo algunos sillares deteriorados.(224) Juan Bautista Lázaro. se encontraba muy deteriorada con importantes daños... En la memoria del proyecto. El texto era tajante al suponer. mientras que ningún templo asturiano tenía arcos fajones en las bóvedas de cañón ni bóvedas de sillería. más guiado por la elocuente imagen del templo ramirense abovedado que por un contundente apoyo arqueológico que no existía. En 1934 la bóveda fue parcialmente destruida durante la sublevación de Asturias. el cual desaparece con la autenticidad que pierde con la restauración”. (ya que) le quita también su mayor importancia que es su valor histórico. restaurador considerado riguroso. que siempre trató de alterarlos lo menos posible.. cuando en aquella fecha no se sabía que era realmente un salón palaciego y no un templo.. lo que realmente consiguió fue copiar la bóveda de Santa María del Naranco.” Su método.. Tras la Guerra Civil.(225) Es entonces cuando se le quitó la espadaña añadida a la fachada y otros añadidos. bajo la dirección de Luis Menéndez Pidal. La reparó entonces Alejandro Ferrant. Velázquez Bosco basa la justificación de la bóveda en las ménsulas de apoyo existentes: “. ya que los casos anteriores de la Cámara Santa o Lillo eran bóvedas de mortero con toba.a (estos) testimonios se agrega el más eficaz por ser el que proporciona el estudio del monumento mismo. mientras que el resto de los templos asturianos estaban cubiertos con madera. sin arcos. pero no tuvo reparos en llevar a cabo el proyecto de Velázquez Bosco. conservacionista y respetuoso con los monumentos. . por irreflexiva. sin demasiada justificación.266 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA monumento ideal asturiano con su bóveda ramirense incluida. Fue muy criticada en la publicación oficial del Colegio de Arquitectos de Asturias la restauración que se realizó en 1980. que hubieron de repararse entre 1950 y 1952. que el edificio tuvo originalmente una bóveda.. Resulta incomprensible que se pueda justificar la reforma de Santa Cristina de Lena con los argumentos totalmente contrarios que expone Velázquez Bosco en la memoria de su proyecto: “.

fue reconstruido en 1958 por L. con una falsa torre que imita estar inacabada. Menéndez Pidal y a finales de los años noventa. carece de naves. Sobre una planta rectangular se distribuyen el amplio pórtico. Al igual que otros edificios del anterior periodo ramirense. Se pretendía entonces sustituirlo por otro templo moderno. hermanado con Santullano. que respondían a la forma original de las cubiertas no respetada. puede considerarse como la segunda en antigüedad del periodo Prerrománico Asturiano. correspondiéndose con éstas. característica que ha llevado también a deducir que ambas iglesias pudiesen pertenecer a un mismo tiempo y autor. El edificio. traduciéndose al exterior mediante la jerarquización y significado religioso de cada uno de los espacios. En la restauración se alteró de forma arbitraria el rimo de las cubiertas y los volúmenes de la cabecera. como parte de la edificación palatina mandada construir por Alfonso III. La cabecera presenta . Reformas en las basílicas menores de Asturias El templo de San Salvador de Valdediós fue consagrado en el año 893.(227) inventándose un templo prerrománico sin demasiado rigor. la presencia de un ara que. El arquitecto Luis Menéndez Pidal se hizo cargo de la reconstrucción. en 1963. que se encontraba completamente en ruinas. arruinándose su fábrica. que quizás le sirviese de último retiro. que apoyan en pilares prismáticos. siendo la primera la perteneciente a Santianes de Pravia. Este templo parroquial. Menéndez Pidal eliminó una serie de testigos existentes en los muros. fue incendiado en 1936.(226) En diciembre de 1958 fue declarado Monumento Nacional. se llevaron a cabo obras de restauración en el conjunto. sólo tiene capillas absidiales. las tres naves y. tras ser depuesto del trono por sus hijos. igualmente. De planta rectangular. según diversos estudios.PRERROMÁNICO 267 La reconstrucción arbitraria de Bendones En el año 905 ya aparece nombrada esta iglesia en la donación realizada por Alfonso III a San Salvador de Oviedo. En la actualidad la composición de sus cuerpos es parecida a la de San Julián de los Prados. La decoración interior era muy similar a de San Julián de los Prados. las tres capillas absidiales. como absurda y pretenciosa solución. en San Salvador (el Conventín) destaca la verticalidad y el equilibrio de los espacios abovedados. cubiertas con bóvedas de cañón y crucero. en la capilla mayor. cuando el historiador Joaquín Manzanares lo dio a conocer en 1954 como prerrománico del periodo de Alfonso II. Durante la restauración. según las críticas publicadas con posterioridad. después de haber sido reconstruido aquel mismo año por la Dirección General de Bellas Artes. en el que se había perdido totalmente el aspecto original. Ha de destacarse. Las estrechas naves se cubren con bóvedas de cañón corrido sin arcos.

cuando un elemental y tosco porche cubría la portada. Valdediós ha sido excesivamente limpiada en su exterior. con la central más ancha que las laterales y tres ábsides. posterior al templo. La separación de las naves se hace con arquerías de medio punto que apoyan sobre pilares rematados en . siendo restaurados los ventanales de la nave mayor y sustituidos por nuevas ventanitas geminadas. muestran su estado en el siglo XIX. de las que sólo la central se ilumina con luz natural. Exteriormente. realizada por la arquitecta Mª del Mar Benito.(228) Para ello se levantó otra vez la cubierta. La obra. Tampoco es acertado el ridículo recinto que rodea el entorno del templo. que al parecer no precisaban reparación alguna. que debería ser simplemente de césped. adosado al costado meridional. Sobre las tres capillas hay otras tantas estancias inaccesibles. En el conjunto. así como de celosías donde se aprecian lacerías cordobesas y atauriques. Estos recintos de uso desconocido son característicos de los templos asturianos de este periodo. arrasando áreas de tégula original existente bajo la teja árabe que entonces la cubría. estuvo promovida por la Dirección General de Bellas Artes. para cambiarle de nuevo la cubierta y reforzar una de las bóvedas. perforando los cascarones y los muros de la habitación situada sobre el ábside. San Pedro de Nora. se le adosó en el siglo X. A mediados del siglo Luis Menéndez Pidal le restauró las cubiertas y el entorno. En las primeras décadas del siglo XX fue desprendido de añadidos. cubiertos con bóvedas de cañón. con una serie de construcciones adosadas lateralmente al pórtico mozárabe. destaca el denominado pórtico real. más ancho el central. es muy parecido a Santullano. mientras la maleza y el abandono parecen haberse apoderado del pequeño edificio. Se le colocaron a las bóvedas de toba zunchos de hormigón de enorme grosor (30 cm x 40 cm) para lo pequeño de la estructura. dotado de una ornamentación mozárabe. que se cubre con una bóveda de cañón apoyada sobre columnas.268 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA el esquema clásico asturiano. La restauración de que fue objeto en 1980 desató duras críticas sobre las intenciones y métodos empleados para reforzar las bóvedas. templo con planta basilical de tres naves. repitiendo la división de las naves con tres espacios. No se aprovecharon las obras de restauración para eliminar la espadaña del siglo XVIII. La iluminación natural es escasa. Este pórtico. que le sobra al templo. paralizada en tanto no se concretara el Plan Director del Prerrománico que debía firmarse con el Ministerio de Vivienda. que recuerda a la mutilada iglesia de San Miguel de Lillo. destaca la simple pero rotunda volumetría basilical. sólo que sin crucero. Como el resto del Prerrománico Asturiano. Las imágenes antiguas que se conservan del templo de Valdediós. entre ellas una litografía de Parcerisa. La Consejería de Cultura de Asturias tenía pendiente en los últimos años una nueva intervención en San Salvador de Valdediós. proveniente tan sólo de las pequeñas saeteras abiertas en los muros.

Santiago de Gobiendes y San Salvador de Priesca. Como puede observarse en la planta. por desconocimiento de la tipología. Las naves se enfrentan a sendas capillas. durante la Guerra Civil. luego. al igual que ocurre en los edificios posramirenses de San Salvador de Valdediós. al igual que en San Julián de los Prados. Nora fue identificada por Manuel Gómez Moreno en 1918 en su obra Iglesias Mozárabes.(230) Para más desgracia. Se conoce una primera restauración en el año 1108. Pese a suponerla del siglo X. La falta de criterio llevó al arquitecto a construirle un campanario exento. reconoció que se parecía mucho a los templos del primer periodo asturiano. a través de una ventana tripartita y ajimezada. los cuerpos laterales prerrománicos que había tenido el templo en el nártex. por lo que debió reconstruirse diez años después por el arquitecto Luis Menéndez Pidal. La fundó Alfonso III y su esposa Jimena de Navarra en 891. de arbitraria implantación. así como las capillas adosadas a las naves laterales. Tampoco completó. Se incendió dos veces. que reinventa de forma tosca y pintoresca el Prerrománico Asturiano. Nora se ha visto rodeada por construcciones modernas. y recibe iluminación natural a través de tres huecos abiertos en el muro. Tiene una planta rectangular en la que se inscriben tres naves abovedadas. situado en el muro occidental. El primer documento que hace mención de la iglesia es del siglo X. se reconstruyó con una restauración de estilo. que se han perdido. de agresivo e intolerable aspecto. más ancha la central. El espacio de éstas viene determinado por un muro con arcos de medio punto peraltados. Esta iluminación se completa con un amplio ventanal. como realmente era. adosadas a los muros norte y sur existían dos pequeñas estancias.PRERROMÁNICO 269 capiteles de imposta y decoración de molduras. con dos pisos cada una. advirtiendo que era absolutamente desconocida. Estas capillas reciben iluminación por medio de pequeñas ventanas. formando parte de la donación que realizó Alfonso III a la Catedral de Oviedo. coincidentes con las arquerías que dividen las naves. de celosía. en 1905 y en 1936. abocinadas las laterales. En San Adrián existe una clara influencia mozárabe. entre 1953 y 1957.(229) Se apeó y desescombró en 1946. Sobre la capilla mayor hay una dependencia a la que sólo puede accederse desde el exterior. con arcos de ladrillo. El edificio de la iglesia prerrománica de San Adrián de Tuñón se enmarca dentro de las arquitecturas modestas asturianas. Los ábsides se cubren por medio de bóvedas de cañón. y más amplia la correspondiente a . La nave central se cubre por medio de una cubierta de madera a dos aguas. Del mismo modo que es también en este periodo cuando el arte asturiano comienza su difusión por los territorios gallego y leonés. que siguen la tradición constructiva basilical iniciada en el periodo de Alfonso el Casto. cuyos arcos de ingreso son también de medio punto. sobre los que se abrieron los huecos que iluminan la nave principal.

Luis Menéndez Pidal. por el arquitecto de zona de la Dirección General de Bellas Artes. Fue declarada Monumento Histórico Artístico en 1931. Entre 1984 y 1988 se sometió al templo a una nueva restauración bajo la dirección del arquitecto Magín Berenguer Díez. pero fue «bárbaramente reformada». Entre los daños destaca el que afecta al entorno. Una actuación reciente de restauración se centró en acometer un sistema de drenaje que evite la presencia de humedades en el interior del edificio. en palabras de Aurelio del Llano. que está empotrada en el exterior del muro de la capilla mayor. A todo ello debe añadirse que en los muros norte y sur se construyeron dos pequeños cuerpos adosados. La planta es rectangular y en ella se distribuyen el vestíbulo. Un documento del año 921 recoge que el templo fue donado por Ordoño II a la catedral de Oviedo. De tal reedificación queda constancia en una inscripción existente en la parte superior de una ventana ajimezada. tres naves con la central más ancha y tres ábsides rectangulares. procedentes del cementerio aledaño. una esvástica. Durante la Guerra Civil fue incendiada quedando arruinada. todo ello siguiendo el esquema . construyéndose por entonces el pórtico a los pies y un nuevo y más amplio ábside.(232) La basílica de Santiago de Gobiendes pertenece a los edificios construidos en el último periodo de la monarquía asturiana. aspas. tan sólo el cuerpo central y las capillas laterales pertenecen al edificio original. un importante fragmento del cancel prerrománico de mármol que existía ante el altar. agredido por construcciones modernas. en el año 1853. Los muros fueron construidos con mampostería. Fue declarada Monumento Nacional el 3 de junio de 1931. La iglesia de San Salvador de Priesca fue concluida tras la muerte de Alfonso III. característicos del Arte Asturiano. tres ábsides y pórtico. Tanto los pies como la cabecera han sido modificados prolongándolos. 1948 y 1950. sobre ésta. compuesta por dos arquillos peraltados y un monolítico pilar central decorado con sogueados. al parecer entre los escombros. Tiene una planta basilical con tres naves. en la actualidad. es de madera a dos aguas.(231) Sobre esta restauración hubo duras críticas por el poco cuidado prestado a los restos encontrados. En el interior se instaló una ridícula estructura metálica colgada con unos focos que iluminan la pared. una cuadrifolia y.270 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA la capilla mayor. La cubierta. El edificio tiene a los pies un nártex con tres divisiones. El templo actual es producto de sucesivas intervenciones que se han llevado a cabo a lo largo de los siglos. cubriendo la nave con un techo plano de escayola. El edificio actual llegó al siglo XVII sin demasiadas alteraciones. llevándose a cabo su consagración el 24 de septiembre del año 921. Los trabajos más recientes también afectaron a la parte posterior de la nave del templo. sobre el que hay una tribuna. reservando piezas mayores para esquinales y algunos vanos. entre los que se perdió. según se recogía en una lápida desaparecida. por lo que hubo que restaurarla en sucesivas campañas de 1941.

En los años 1942. que produjo la ruina del edificio. asociadas a Don Pelayo y al culto a la Virgen. aunque reconocía que es un templo del grupo asturiano. y desto tiene temor quien mira de abajo”. enviado por Felipe II.(234) Las imágenes del primer templo de Covadonga. todas ellas procedentes de . los muros de la iglesia presentaban pinturas murales. Unos años después. a las que suelen recurrir las restauraciones. en el siglo XVIII. con el fin de dar lugar a una pequeña estancia oculta superior. Es destacable el modo en que se desdobla en alzado el ábside central. Dice Morales: “Para hacer iglesia en la misma cueva. muy semejante a la de San Julián de los Prados. la ornamentación interior se concentra en este ábside principal. Las naves están separadas por medio de arquerías de medio punto. La mención a la cueva abierta en la roca. Manuel Gómez Moreno recogió este templo entre las iglesias mozárabes españolas. Originalmente. Solo Montserrat puede compararse en España al lugar más carismático de Asturias. Cada uno de los paños del muro está recorrido por tres arquerías ciegas que apoyan en columnas realzadas sobre un zócalo. las quales vuelan tanto sin ningún sosteniente que parece milagro no caerse con todo el edificio. cabando agujeros. pero gran parte de ellas se perdieron en el incendio acaecido durante la Guerra Civil. La crónica de Ambrosio de Morales. se pierde en los tiempos. Covadonga no reunía demasiados elementos notables en sus construcciones tan dignos de admiración como requería su papel legendario. realizadas en ladrillo. en 1919. Mito y arquitectura en Covadonga Pocos parajes españoles se prestan tan adecuadamente para sustentar valores míticos sobre el nacimiento de un pueblo o una nación como Covadonga. manteniendo algunos añadidos exteriores adosados a la estructura asturiana original. Sin embargo. 1949 y 1954. que según la tradición sirvió de refugio a los cristianos en su hostigamiento al ejército musulmán en el 711. La nave central se ilumina por medio de una serie de huecos rectangulares cerrados con celosías. así como la espadaña.PRERROMÁNICO 271 de la mayoría de las iglesias asturianas. En 1914 el arquitecto Manuel del Busto realizó una restauración tan criticada como poco acertada. describe el primer templo conocido que se instaló en la cueva o gruta abierta en la roca. Pocos paisajes reúnen como Covadonga las condiciones románticas necesarias para servir de escenario a todo tipo de leyendas épicas o religiosas. el arquitecto Luis Menéndez Pidal la restauró completamente.(233) En Priesca se observa claramente cómo el prerrománico astur estaba enfoscado exteriormente y no con las mamposterías vistas y descarnadas. encajonaron en la peña vigas. La capilla mayor se cubre por medio de una estructura abovedada. Por otra parte. que apoyan sobre pilares de sección cuadrada. con sus espectaculares cascadas.

En 1874 el obispo de Oviedo Sanz y Forés le encarga el proyecto de un grandioso templo. Lampérez criticaba la aparatosidad del edificio. La importancia del lugar. durante el siglo XVIII. sustituyéndole el arquitecto Federico Aparici que. completó la construcción del templo neorrománico. cuyas dependencias fueron ampliadas en 1950. con la ayuda del también arquitecto Mauricio Jalvo. El día 7 de septiembre de 1901 se inauguró la basílica de Covadonga. El anejo convento de San Fernando sufrió en 1868 el desplome de una roca que arruinó la iglesia. por no contar las obras con un técnico cualificado. . residente en el pueblo de Corao. Ventura estuvo en Covadonga estudiando el lugar. El proyecto responde a una concepción clasicista para un gran templo de planta centrada que estaría colocado en una cota inferior a la cueva. para entregar los planos del nuevo templo a la Cámara de Castilla en 1780. Pero la actuación de Frassinelli no había concluido. con una columnata circular en su interior y un camarín en el eje. En 1876 se reconstruyó la iglesia de la colegiata de San Fernando. En 1778 D. instalado en un paraje natural poco afín para este tipo de arquitecturas. de estilo neoramirense. Era un edificio circular con cúpula y pórtico tetrástilo corintio. que completaría el conjunto. Para encajar el camarín de Frassinelli. para que realizase un proyecto de Santuario.(235) Un año después se inician las obras aunque.(236) En 1873 se iniciaron las obras. en cuyo interior se hallaría el panteón de D. con un frente abierto de tres arcos. lo refleja el encargo que Carlos III hizo al arquitecto Ventura Rodríguez. apoyándose en lo realizado con anterioridad. erudito y dibujante que proyectó una nueva capilla para la cueva. Sin embargo la denuncia de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. careciendo de interés arquitectónico alguno. Frassinelli inició las obras de la basílica de Covadonga en 1877. reordenando la plataforma con balaustrada que cubría toda la oquedad. Será en 1872 cuando se asocia al futuro de Covadonga la figura del alemán. todo ello elevado sobre un sólido macizo. retirará al artista alemán de la dirección. Para cubrir las necesidades de culto. Roberto Frassinelli. tras hacer los cimientos y preparar la plataforma. que hubo que diseñar de nuevo. que pretendió sustituirse por un estrafalario decorado de castillo medieval. representan una construcción en madera colgada en voladizo.272 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA grabados anteriores a 1777. recogida en un cuadro de Villaamil. según proyecto de Caunedo en 1860. que ocupa gran parte de la abertura de la roca. se construyó una pequeña ermita rústica en la cueva en 1820. recordando en su traza al santuario de Loyola de Carlo Fontana. En el citado año se produjo un incendio que acabó con aquella efímera y frágil arquitectura. Pelayo. hubo que ampliar el hueco de la cueva. llegando a cubrir las bóvedas de la cripta. se interrumpieron indefinidamente en 1792. quedando todo el conjunto en estado de ruina y abandono. obra iniciada cien años antes en pleno estilo barroco.

Fernando. Fernández Muñoz. Espinosa Cilla. “San Pedro de la Nave. 314. Margarita. Ángeles. Manuel. 186. Fernando. Madrid 1982. Pág. desapareciendo la imagen de la Virgen. “Arquitectura Carolingia y Románica 880/ 1200”. Igualmente de la misma autora son varios artículos. Madrid 1981. Gómez Moreno. Madrid 1982.F. Valladolid 1968. “La restauración monumental como proceso histórico: El caso español” en “Curso de Mecánica y Tecnología de los Edificios Antiguos”. “Iglesias Mozárabes”. Madrid 1998. Chueca Goitia. “Santa María de Melque”. Pág. “Historia de la Arquitectura Occidental”. Pág. Iglesia visigoda” en B.C. Ángel Luis. 191.”San Juan de Baños. y Fernández Mier.B. Pág. . junto con todo un complejo plan de ordenación y accesos del entorno rocoso. Sánchez. tan carentes de valor arquitectónico o artístico que hacen añorar el pequeño edificio romántico de Frassinelli. Madrid 1980. 190.S. “Historia de la Arquitectura Occidental”. Madrid 1919. 195. 192. Pág. 185. Carlos. Kenneth John. León 1979. L. Pág. Tomo II. 194. Notas capítulo 6 184.PRERROMÁNICO 273 Durante la Guerra Civil. 47. Fernando. Pág. Madrid 1919.. 101. Conant. en “Academia” Revista de R. “San Pedro de la Nave. nº 52. Madrid 1987. Gómez Moreno. Manuel. Florencia 1997. “Arquitectura Carolingia y Románica 880/ 1200”. Salvada del naufragio” en R&R Nº 22. Madrid 1989. 18. “La iglesia y el monasterio de Santa María de Melque (Toledo)”. “Arte y Arquitectura en España 500/ 1250”. Univ. 121 . Chueca Goitia. Manuel. Este tema fue desarrollado de forma amplia por Mª de los Ángeles Sánchez de León Fernández. estado de la cuestión” en “Archeologia dell`architettura” 2. Pedro.L. 196. Yarza. L. 148.. en su Tesis Doctoral “El Arte Medieval y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando”. 188. no por ello se ha librado de restauraciones a lo largo de su historia. Tomo II. 187. J. Valladolid 1906. Madrid 1995.(237) En 1945 se realizaron estas obras. Pág. Compleja identidad” en R&R. aunque algunos historiadores pasen por alto estas intervenciones. Pág. Kenneth John. la colegiata a leprosería y el camarín de Frassinelli fue saqueado y arruinado. Navascués. Tomo I. Conant. Chueca Goitia. Martín. “Iglesias Mozárabes”. 31. Madrid 1989. Joaquín. Págs.E. 198. Covadonga sufrió nuevos y dramáticos episodios en su historia.124.A. 200. 197. sobre el mismo debate. Pág. “Historia de la Arquitectura Española”. Gómez Moreno. 193. 199. “Estudio previo a la restauración de la iglesia de Santiago de Peñalba (León)” en Restauración Arquitectónica II. Aunque la conservación de Santiago de Peñalba es bastante buena.S. Caballero Zoreda. Caballero Zoreda. 13. Madrid 2001. En 1938 una Comisión oficial formada por el arquitecto Muguruza y los historiadores marqueses de Lozoya y Rafal acordó no reconstruir el camarín neoramirense. Pág. 58. La basílica se dedicó a sala de espectáculos. 189. Comp. Pág 59 . 20.A. encargándose el arquitecto Luis Menéndez Pidal de proyectar una nueva capilla para la cueva. “Análisis arqueológico de construcciones históricas en España. 265. 141. Madrid 1964 y Ávila 2001.

Valladolid 1996. (Reedición de J. Valladolid 1996. García Cuetos. Menéndez Pidal. 10. Ignacio. 210. Ver. José María. 204. 216. Fortunato de. Madrid 1916. 213. 56. Sevilla 1998. Hevia Blanco. San Julián de Los Prados” en Revista Nacional de Arquitectura. García Cuetos. Mata Pérez. 208. Amparo. Madrid 1958.Pág. Págs. “Restauración Monumental en España durante el siglo XIX”.AA. Oviedo 1997. VV. Nº 53. colocándole un campanario que no tenía. De la destrucción a la reconstrucción” en R&R. Manuel. “Veinte años de Restauración Monumental en España”. 125 – 126. Madrid 1941. Calama. Menéndez Pidal. González Varas. 217. “La Basílica de San Julián de los Prados (Santullano) en Oviedo”. Fortunato de. Págs. 309. Manzanares. Graciani. “Cámara Santa de la catedral de Oviedo. (Reedición de J. “Palacio del Naranco. Mª Pilar. “Cámara Santa de la catedral de Oviedo. Pág. 29. Manuel. Catálogo de Exposición. . VV. “La intervención en la Arquitectura Prerrománica Asturiana”.AA. Catálogo de Exposición. Jorge. Salvador.30. Oviedo 1990). estudio de Mª Cruz Morales). “Proyecto de fichas para monumentos. González Varas. Madrid 1916. Pág. De la destrucción a la reconstrucción” en R&R. Oviedo 2001. 214. Madrid 1919. 206. 203. 215. Selgas. Pág. “Restauración Monumental en España durante el siglo XIX”. Pág. Selgas. 28. Gómez Moreno. García Cuetos. García. “La Restauración decimonónica en España”. Págs. “ Jovellanos considerado como crítico en bellas Artes” (Reedición. Nº 53. ya que no dibuja los edificios adosados del periodo barroco. El papel de estos personajes en la identificación del Prerrománico Asturiano puede seguirse en. 218. “La Basílica de San Julián de los Prados (Santullano) en Oviedo”. El grabado que hizo Parcerisa en 1856 de Santa María del Naranco es engañoso. 29 . 202. 206 – 212. Manzanares. “Iglesias Mozárabes”. Nº 53. Pág. Ignacio. Pág. 212.175. Mª Pilar. “Veinte años de Restauración Monumental en España”. 271. Madrid 1941. 1885 – 1985” en Cota Cero.274 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 201. Selgas. 58. Madrid 2001. Oviedo 1986. Pág. “La restauración de un ambiente: La iglesia mozárabe de San Cebrián de Mazote (Valladolid)” en Restauración Arquitectónica II. 57. 174 . 205. Gómez Moreno. Nº 3. “Iglesias Mozárabes”. Madrid 2001. 207. Valladolid 1968. Madrid 1919. Fortunado de. 212. Manuel. Luis. Pág. Nº 3. que la hacían poco menos que irreconocible. Pág. “Cámara Santa de la catedral de Oviedo. 211. Mª Pilar. Oviedo 1990). Madrid 1958. Luis. Madrid 2001. “Notas sobre la reconstrucción de la Cámara Santa de Oviedo” en Revista Nacional de Arquitectura Nº 1. 209. De la destrucción a la reconstrucción” en R&R.

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Delton) 203 . Iglesia de Germigny des Pres en 1841 (acuarela de A. Capilla Palatina de Aquisgran antes de la restauración de 1881(foto Inst.276 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 200 201 202 200. con dos agujas góticas 202. Capilla Palatina de Aquisgran según un dibujo del siglo XVI. Art Londres) 203. Reconstrucción hipotética del aspecto original de la Capilla Palatina de Aquisgrán 201.

alargando la nave y cambiando el resto (foto Méderic M.) 205. Radical transformación de San Germigny des Pres en 1877. San Martín de Canigó arruinado en 1893 (foto Méderic M.) .PRERROMÁNICO 277 204 205 204.

) 207. antes de la reconstrucción (foto Méderic M. Estado de Santa Comba de Bande hacia 1910.278 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 206 206. sin restaurar (foto Lampérez) 207 . Canigó en ruinas en 1893.

Estado de ruina de San Juan de Baños (grabado de 1845) 209.PRERROMÁNICO 279 208 209 210 208. Interior de San Juan de Baños restaurado por Fdez. San Juan de Baños en 1880 reconstruida por Francisco Javier Sainz (foto Ruiz Vernacci) . Casanovas en 1881 con un retablo barroco cegando el ábside (foto Lampérez) 210.

280 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 211 212 211. antes de 1930 (foto Iberdrola) 212. Interior pintado de San Pedro de la Nave. San Pedro de la Nave en 1930 irreconocible antes de su traslado (foto Iberdrola) .

antes de su restauración (foto G.PRERROMÁNICO 281 213 214 213. antes de ser restaurada (foto Lampérez) 214. San María de Melque en la actualidad tras sufrir recientes restauraciones (foto 2006) 215. Santa María de Melque en 1932. Santiago de Peñalba semienterrada en 1919. Moreno) 215 .

R.P. Interior de San Miguel de la Escalada antes de la restauración de 1887. el porche hundido y sin restaurar (foto de 1885) 217. con las jambas y canceles del iconastasis rotos (foto F.282 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 216 217 216. San Miguel de la Escalada con la torre completa.Sumner) .

Reconstrucción interior de Mazote en 1930. San Cebrián de Mazote con bóvedas barrocas antes de su transformación (foto de 1919) 219. al quitarle las bóvedas barrocas (foto Torres Campos) 220.PRERROMÁNICO 283 218 219 220 218. San Cebrián de Mazote durante la reconstrucción de 1930 desmontada y sin cubiertas (foto Torres Campos) .

284 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 221 222 221. Urioste) . Urioste (foto de 1890) 222. Santa María de Lebeña. Proyecto para la nueva torre neomozárabe de Lebeña en la restauración de 1895 (planos de J. irreconocible antes de su transformación por J.

M. Pidal) .PRERROMÁNICO 285 223 225 224 223. Reconstrucción completa de la Cámara Santa en 1940 (foto L. La Camara Santa en ruinas tras la voladura de 1934 (foto A. Ferrant) 225. Interior de la Camara Santa en 1925 (foto Lampérez) 224.

San Julián de los Prados antes de la restauración en 1912 (foto Fortunato de Selgas) 227. Interior de San Julián de los Prados con decoración y bóvedas barrocas en 1912 (foto Fortunato de Selgas) .286 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 226 227 226.

PRERROMÁNICO 287 228 229 228. Santa María del Naranco en 1927 convertida en templo con espadaña y locales añadidos en los extremos (foto Lampérez) 229. Santa María del Naranco durante la restauración de 1934 (foto Schlunk) 230 . Interior de Santa María del Naranco pintada y usada como iglesia (foto Lampérez) 230.

colocada en 1892 (acuarela del siglo XIX) . Alejandro Ferrant le quitó la espadaña a Santa Cristina de Lena. San Miguel de Lillo en 1854 antes de restaurarse (foto Clifford) 232. Interior de Santa Cristina de Lena sin bóveda (grabado anterior a 1870) 233.288 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 231 232 233 231.

PRERROMÁNICO 289 234. Iglesia de Bendones incendiada y destruida en 1936 (foto J. Pidal (foto de 1960) 234 235 . Manzanares) 235. Invención de Santa María de Bendones por M.

Basílica de San Pedro de Nora destruida en 1936 (foto Menéndez Pidal) 239. Estado de San Salvador de Valdediós en 1855 (litografía de Parcerisa) 237. San Adriano de Tuñón antes de su restauración (foto J.290 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 236. Art Londres) 238. Manzanares) 236 237 238 239 . San Salvador de Valdedios sin restaurar hacia 1930 (foto Inst.

PRERROMÁNICO 291 240. Interior de San Salvador de Gobiendes en 1932 sin restaurar (foto Lampérez) 241.M. San Salvador de Priesca durante la restauración de 1954 (foto L. San Salvador de Priesca antes de restaurar (foto de 1930) 242. Pidal) 240 241 242 .

Camarín de Frasinelli en la gruta de Covadonga (foto de 1920) 245. Covadonga en 1759 con la gruta ocupada por una construcción de madera (ilustración de A. Construcción de la basílica de Covadonga por Federico Aparici en 1887 (foto Luis Muñiz) 245 . Miranda) 244.292 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 243 244 243.

Pidal) 247. Cueva de Covadonga destruida y vaciada en 1939.PRERROMÁNICO 293 246 246. (foto L. Construcción de la nueva capilla en la cueva de Covadonga en 1945 (foto Luis Menendez Pidal) 247 .M.

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Además de aprovechar gran parte de los materiales de la basílica de San Vicente. durante el emirato de Abderramán I. La falta de uniformidad en los numerosos fustes de columnas necesarios obligó a enterrar basas para igualar las alturas en las distintas fases. Mérida y de otros edificios cordobeses.Capítulo 7 ESPAÑA MUSULMANA Permanente transformación de la mezquita de Córdoba La construcción en el año 780 de la que será la mayor mezquita hispanomusulmana. No debe extrañar que cinco siglos después. a costa del derribo y la transformación de parte del edificio musulmán. Sobre las columnas se levantaron pilastras. Desde un principio los valores espirituales primaron en la historia de la mezquita sobre los artísticos o arquitectónicos. recortados en trozos de molduras de cornisas romanas y visigodas. hasta que a finales del siglo XIX el monumento adquiera importancia y prestigio como monumento. reconquistada la ciudad. surgiendo las piezas directamente del suelo. se iniciara el proceso inverso aprovechando el monumento para reinstaurar el credo original. en su construcción se aprovecharon columnas y mármoles traídos de Toledo. Los capiteles se coronaron con cimacios de inspiración bizantina. por encima de su destino religioso y se inicie la historia reciente de sus restauraciones. para superponer arquerías y lograr mayor altura. se produjo como un cambio religioso y simbólico. para utilizar su mismo emplazamiento y sus mismos materiales. La originalidad de hacer los arcos con dovelas . derribando la basílica cristiana de San Vicente en Córdoba. Se fundaba una nueva creencia sobre las raíces del cristianismo preexistente.

con formas simplificadas abstractas y geométricas. formada por once naves paralelas entre sí y perpendiculares al muro sur. sino hacia el este. la quibla. aunque no en dirección sur. que se convirtió en el primer foco cristiano de la mezquita. Al-Hakam transformó completamente las dimensiones de la mezquita. Junto a esta zona cristianizada. La cubierta se hizo con tejados paralelos a dos aguas. según Torres Balbás. además. debiendo derribar el muro de la primera quibla. hacia el que se dirige la oración. El resultado fue una primera gran sala de oración. Sobre la puerta y a ambos lados se abrieron dos ventanas con celosías de mármol. levantando el muro occidental con la puerta de San Esteban. una disposición de arco más dintel superpuestos. una nueva y gruesa fachada en el año 958. para Rafael Moneo. empleando mano de obra islámica que repitió el esquema estructural existente. con lucernarios elevados sobre cúpulas de estructura nervada. con estructura de madera de interior plano. El empuje de las hileras de arcos hacia los muros exteriores hizo necesario reforzar el que separaba la sala del patio de abluciones. merece admiración y respeto. dejando una planta prácticamente cuadrada. posteriormente desaparecido. que tiene. cambiando . adintelada y con un arco de herradura bajo moldura rectangular alfiz.(239) La etapa cristiana de la mezquita comenzó tras la toma de la ciudad por Fernando III el Santo en 1236. La talla de nuevos fustes y capiteles en estas ampliaciones marcó en lo artístico una fase plenamente musulmana. Ante las críticas que siempre suscitó esta ampliación asimétrica en la planta. La primera operación se centró en el Mihrab y la capilla de Villaviciosa. entre los años 987 y 990. en su estudio del edificio. que se trasladará incluso al románico. En época de los Reyes Católicos se continuó la transformación de la mezquita. que también fueron reutilizadas de edificios visigodos.296 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA alternas de piedra y ladrillo supondrá un signo distintivo del arte hispanomusulmán. Alfonso X el Sabio construyó la capilla Real para su enterramiento. con el mihrab en el centro. con la apertura de una nave longitudinal en el límite entre las mezquitas de Abderramán II y Al-Hakam. La primera ampliación se debe a Abderramán II en 833. Hixem I. construyó un primer alminar. añadiendo un nuevo recinto cuyas proporciones en planta eran similares a las de la primera mezquita. como las anteriores.(238) Mohamed I terminó la obra. Se inició su adaptación al culto cristiano con la destrucción de arcadas y decoraciones. orígenes romanos. arquitecto de Abderamán III. añadiendo. fue la de mayor envergadura. haciendo Said ibn Ayyub. para dar continuidad a ocho nuevas arcadas por nave. fruto de una producción seriada y racional. añadiendo ocho nuevas naves. una decoración más profusa. La ampliación de Almanzor. hijo del fundador. pero sin introducir el gótico en el edificio.

vaciando las arquerías centrales y alzando las bóvedas más allá de las cubiertas originales. en Historia de la Arquitectura Española llega a preguntarse sobre la conveniencia de prescindir de la catedral cristiana: “Hemos conservado la mezquita como testigo arqueológico y quizás gracias al duro precio de que se incrustara la catedral cristiana. a cargo de Hernán Ruiz (1523).(242) Una actitud que tendrá continuidad a finales del siglo XIX. con la intención filológica de devolverlo a su etapa musulmana. Desde entonces y a lo largo de los siglos. su hijo (1583) y su nieto (1599). Será Ricardo Velázquez Bosco quien. que se plasmó en un conocido libro sobre sus intervenciones.. proyecte la primera intervención en 1891. en el que reniega de las obras cristianas que transformaron la mezquita: “.(240) La obra cristiana se terminó en el siglo XVIII. Es en este momento cuando se cambiaron las cubiertas originales de las naves árabes por bóvedas de yeso barrocas. La intervención consistió en la transmutación del recinto musulmán en espacio cristiano.ESPAÑA MUSULMANA 297 la orientación del edificio. mediante la construcción del nuevo edificio en el centro de la mezquita. se construyó la catedral renacentista dentro de la mezquita. La restauración de la Alhambra por Rafael Contreras en el siglo XIX despertó un apasionado espíritu romántico hacia las huellas de la España musulmana. Fernando Chueca Goitia. se . y con un trazado semejante al original. Esta zona quedó transformada en el crucero virtual de la nueva iglesia cristiana. cuya cabecera se situó en la capilla de Villaviciosa. la construcción de una catedral dentro de la mezquita comenzaba a suponer para unos la restitución del pasado y el culto cristiano y para otros la devastación de su esencia original. con la construcción de la sacristía y la finalización del crucero. fueron muchas las opiniones que historiadores y arquitectos dieron acerca de esta obra. aunque no mimético con él”. de norte-sur a este-oeste. En el Siglo XVI.. Ya desde finales de la época medieval. que tendrá como objetivo: “quitar los innumerables pegotes que. iniciando el periodo de restauraciones a su cargo que llegará hasta 1923. sino al espíritu romántico de recuperar el monumento islámico. pero hemos perdido lo que había en ella de alta fruición estética. cuando ya había concluido la Reconquista en su totalidad. En el caso de la mezquita. ¿Sería muy atrevido el anhelo de recuperarla?”. tras recibir el encargo el 27 de Diciembre de 1887.(241) Entre 1815 y 1819 se llevó a cabo la restauración del mosaico bizantino del Mihrab que supone el preludio de futuras intervenciones para devolver al edificio sus elementos originales: “En ella se utiliza el concepto de analogía al reponer los mosaicos faltantes en un material similar. sin criterio artístico alguno.eternamente se protestará del torpe proyecto que hizo levantar esta capilla en medio de aquel fantástico recinto”. cuando se plantee la recuperación del edificio árabe. pero no idéntico. Velázquez Bosco señala cómo la restauración no responde a necesidades de conservación.

piedra de la sierra de Córdoba. destruyendo las bóvedas con que fueron destruidas. Recompuso el artesonado de madera. En una primera fase.” (244) En 1903 presenta el tercer proyecto. restituyéndola a su estado primitivo. En el siglo XVIII se habían desmontado las antiguas carpinterías del techo y se habían construido bóvedas de arista con cañizo forrado de yeso y armaduras de madera a dos aguas. que había sido alterada con una nueva capilla Real en 1644. El colaborador de Velázquez Bosco para la restauración de las portadas interiores fue Mateo Inurria. A partir de 1908 comenzaron las restauraciones exteriores de las portadas muy deterioradas y cubiertas de revocos. Dicha nave fue cubierta con una bóveda de casetones de madera. comenta en la memoria del proyecto que. a partir de los fragmentos existentes. que. La intervención de Velázquez Bosco consistió en sustituirlas por otras metálicas. recopilando así todos los elementos antiguos reaprovechables.(243) Por ello trabajó de espaldas a la transformación cristiana. Demolió la fachada que había sido reconstruida en la reforma del siglo XVII.298 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA han ido agregando por todos lados y en todas épocas y que han concluido por desfigurarla por completo”. repitiendo la composición decorativa de las portadas del lienzo oriental de la fachada. Uno de los elementos que se encontraba en peor estado era la cubierta. El segundo proyecto de restauración. con interés por recuperar el orientalismo decorativo original. que tiene por objeto la recuperación de la capilla de Villaviciosa. se podrán utilizar para eliminar el error cometido: “una vez reunidas todas las que existen. destruyendo en su cubrición elementos del maderamen musulmán. El proyecto comenzó a ejecutarse por las naves contiguas al Mihrab. al ser retirados. en Octubre de 1891. cuando sean recuperadas todas las piezas de madera interesantes. pretendía descubrir la bóveda de madera encasetonada y pintada correspondiente a la parte en la que se instaló la primera iglesia cristiana gótica en la mezquita. dieron la pauta decorativa a seguir en la restauración. demolida en 1844. Empleó para la decoración esculpida y para los mosaicos piedras de caliza blanca de Luque y para la cantería lisa. quedando entonces descubiertos los muros cuya restauración quedó sin terminar. que había sido tapada con otra bóveda guarnecida de yeso del siglo XV. así como toda una serie de actuaciones que tratarán de sacar del olvido elementos concretos para reinstalarlos en el propio edificio. se sustituyeron también los suelos de ladrillo por grandes losas de mármol. para las que se utilizaron tirantes y tableraje tallado de la época califal. . además de la cubierta. podrá pensarse en la reposición de las antiguas techumbres. como la utilizada en la construcción de la mezquita. Velázquez Bosco. muy crítico con aquella intervención. cuando las naves de esa parte fueron destruidas para despejar el espacio del primer templo cristiano.

Rodríguez Cano y Antonio Flórez. fundamentalmente mosaicos y pilares. además de las normales obras de conservación. Fue una desgracia para el edificio. A. a lo largo del siglo XX. ha sido objeto de todo tipo de comentarios. reponiendo artesonados planos en la primera y la segunda mezquitas y procediendo a destruir .(245) Otras intervenciones tuvieron lugar posteriormente. se continúe la acción de Velázquez Bosco de restitución de las cubiertas primitivas. Estas restauraciones. vuelven a incidir o retomar aspectos no concluidos en los anteriores. Al bajarlo. tras una curiosa polémica originada por la grotesca idea de derribar el gran crucero y restituir por completo la mezquita original. recuperó además la proporción de las puertas. que transformaron el patio de los Naranjos. hasta completar los dieciocho de los que se tienen datos. se realizaron entre 1941 y 1957. cometida por mentalidades simples. desaparece ahora en parte la cristiana al perseguir aquélla. fue resolver el problema de las diferencias entre las cotas interiores y exteriores. Pedro L. (247) También Ruiz Cabrero se refiere a ello en la Revista Arquitectura: “No puede acabarse sin deplorar las obras aún recientes que… se emprendieron para continuar la acción de Velázquez. La intervención de Velázquez Bosco. uniendo al anacronismo y al error la muy escasa calidad técnica y arquitectónica. ya que. Gallego aprecia sus valores. Una de las líneas básicas de su actuación. desde mediados del siglo XIX. Perdida para siempre la unidad islámica originaria. tales como la reconstrucción de los techos. dirigidas por Félix Hernández Jiménez.(246) Las actuaciones en las cubiertas que tuvieron lugar en este momento fueron criticadas posteriormente. A partir de entonces y hasta 1923 se suceden una serie de proyectos que. abriendo los arcos musulmanes de las galerías cegadas. en esta última etapa. La cantería lisa se colocaría a soga y tizón trasdosándola en mampostería hasta unirla con la fábrica antigua. que nos previene de cuánto acciones tan obvias como equivocadas son fácilmente posibles. También propuso rebajar el patio de la mezquita en una franja delantera a la fachada y reconstruir el zócalo que antiguamente la recorría y que quedó enterrado con las basas al subir el nivel del suelo del patio. y un importante sector del edificio se sume prácticamente en las tinieblas”.ESPAÑA MUSULMANA 299 En 1913 propuso reconstruir una de las portadas de Almanzor. en la restauración de monumentos hispano-musulmanes dominaban las llamadas restauraciones adornistas. consistentes en reponer sin ningún criterio elementos ornamentales. volviendo así a entrar en contacto con la antigua iglesia cristiana sobre la que se alzó la mezquita. A partir de los trabajos iniciados en 1941 se lograron recuperar algunos restos del subsuelo de la catedral. continuada por sus sucesores J. Capitel escribió en su obra Metamorfosis de Monumentos y teorías de la restauración lo que sigue: “No será hasta fechas bien recientes cuando.

desde el terremoto de Lisboa en 1755 a otros numerosos daños. Un monumento que. inconscientemente. como la de la Plata. Originalmente se encontraba unida al lienzo de la muralla almohade.(249) La mezquita de Córdoba es algo más que un edificio o un monumento. así como paños de cerámica vidriada decorada con formas entrelazadas rómbicas. Su misma existencia se considera un milagro dados los problemas que atravesó. por fortuna. Estos arquitectos definieron la mezquita como: “Un edificio que es la sucesión de mezquitas y catedrales construidas sobre sí mismas. junto con otras torres similares.7 m de altura. coronando su terraza con almenas del mismo diseño que las del cuerpo inferior. obra posterior a la Reconquista. dejando únicamente la escalera central. obra que no llegó a alcanzar. como nuestras viejas ciudades. que llegaron a aconsejar su demolición. aunque sus muros son de sillería de piedra arenisca. la mezquita de Almanzor. supera los 8 m de alto. junto con la Giralda. y dejando sin luz natural a un gran sector.(250) . especialmente del grande. donde reforzaron las cerchas con materiales primitivos y nuevos. con dos cuerpos de sólida volumetría prismática. llegándose a intentar venderla para obtener materiales de construcción. dejando aislado el torreón. con tres niveles interiores y una escalera central de planta exagonal. ya que aún sigue considerándose el símbolo del cruce de dos culturas vivas y distintas.300 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA las capillas perimetrales. del pasado islámico de Andalucía y de Sevilla. o como simple monumento aislado. durante el trienio liberal. junto con Gabriel Rebollo. cuando se le levantó la linterna barroca de remate. utilizando las viejas arquitecturas como materiales. ventanas. que presentaban importantes problemas de estanqueidad y deterioro. denunciar el yerro”. parece estar hecho por el tiempo. pero que en realidad está hecho en la lucha de los hombres contra el tiempo”. todo ello cubierto con bóvedas de arista realizadas en ladrillo.(248) Gabriel Ruiz Cabrero. Consolidación de la Torre del Oro de Sevilla Como torreón de la muralla musulmana de Sevilla. aunque siempre se optara por restaurarla. continuó las obras de restauración de las cubiertas. …Fueron una demostración de análisis y de sentimiento incorrecto frente al complejo edificio y a sus partes distintas. la Torre del Oro a orillas del Guadalquivir es uno de los símbolos más destacados. La mandó levantar el gobernador de Sevilla Abu el-Ola en 1221. El segundo cuerpo construido en ladrillo. no sólo físicos sino espaciales de la nueva obra. también dodecagonal como el inferior. Mejoraron la estabilidad de los cimborrios. como si se hubiera querido. El interior del cuerpo alto fue macizado en 1760. el primero de 20. La muralla se derribó en 1821. Se utiliza como elemento decorativo el arco ciego en ambos cuerpos. La torre dispone de una variada serie de huecos. sellando la imposibilidad de tener por norte la recuperación del original. saeteras y frisos con arcos gemelos de herradura apuntada.

pero ahuecando el machón central en torno al que sube la escalera. Se la declaró Monumento Nacional el 5 de junio de 1931. se abrieron los huecos exteriores cegados y se repusieron las almenas perdidas. que fueron eliminadas en 1821. . bajo la dirección del ingeniero Carlos Halcón. restaurándose para consolidarla a base de rellenos y refuerzos en huecos y enluciéndola de nuevo. convirtiéndose en Museo Naval en 1944. como las realizadas entre 1858 y 1860. La más intensa de las restauraciones pertenece a 1899. La Giralda era una adaptación del modelo típico de alminares islámicos. proyectada por el arquitecto de la mezquita Ahmad ibn Baso. ha sufrido varios terremotos y las inundaciones del río. Como una de las construcciones más antiguas de Sevilla. revestida exteriormente con cerámica amarilla vidriada.ESPAÑA MUSULMANA 301 En aquel año. disponiendo con ello en su interior de una serie de espacios superpuestos. Nuevos terremotos en 1858. En 1504 un terremoto obligó a zuncharla con tirantes metálicos. que ordenó su construcción en 1172 como alminar de la mezquita Mayor de Isbiliyya. debiendo zuncharse las bóvedas en su arranque. a la que se añaden unas escalinatas exteriores. El arquitecto Rafael Manzano palió los daños ocasionados. En el siglo XIX permanecía aún unida a la muralla con construcciones adosadas. en que volvió a revocarse. que serían retiradas en otra intervención de 2004. actual torre campanario de la catedral de Sevilla. para ordenar el entorno de la torre. en cuyo interior una rampa asciende hasta la terraza del primer cuerpo. fue levantada en el siglo XII por Abu Yaqub Yusuf. pieza cilíndrica coronada con una cúpula semiesférica. esta vez en 1969. Un año después se acondicionó interiormente para instalar la Comandancia de Marina. La Giralda restaurada La Giralda. Al periodo contemporáneo de su vida no podía faltarle la afección de un nuevo terremoto. en que debieron repararse y afianzarse las bóvedas interiores. rampa en este caso. Su nombre hace referencia al color amarillento del enlucido que cubrió al monumento desde la antigüedad. dañando peligrosamente su estructura. aunque el seísmo de Lisboa de 1755 llegó a plantear su derribo. con la intención de recuperar la imagen original del monumento. 1883 y 1884 obligaron a continuas reparaciones. Torre prismática de gruesos muros de ladrillo y cal. en ladrillo macizo con cuatro ventanales ovalados. reforzando el tercer cuerpo barroco. Una nueva intervención del arquitecto Amalio Saldaña García se acomete en 1976. se le construyó la linterna de remate. y con diseño del ingeniero militar Sebastián van der Borch.

llegando hasta los 94. Para solucionar el remate de la torre campanario se dieron varias alternativas.73 m. durante el reinado de Enrique III. Abu Yusuf Yaqub al-Mansur en 1188. sobre la que se construyó luego la catedral gótica. aunque su nombre aparece por primera vez en 1615. según una tradición. En esta segunda fase la continuaron. junto con la mezquita. derribando el namur. incluso las almenas. aunque aplicado únicamente a la estatua que la corona. con una ceremonia en la que se colocó la coronación habitual. Esta fue la única zona estructural realizada en piedra del monumento. la torre no sufrió alteraciones. El comienzo de la historia cristiana de la Giralda empieza con su aprovechamiento como campanario del nuevo templo cristiano. La construcción del alminar concluyó el 10 de Marzo de 1198. La rendición de Sevilla a las tropas cristianas fue negociada en 1248. entre ellas las de Diego Vergara y la de Hernán Ruiz. mediante la superposición de templetes renacentistas de distintos órdenes. Además de una primera reparación costeada por Pedro I a mediados del siglo XIV. En los primeros años de dominio cristiano. que no será construido definitivamente hasta el siglo XVI. que supuso el primer intento de cristianizarla. la intervención más importante en este momento fue la instalación de un sencillo campanario en 1400. se acordó construir la catedral gótica. por encima del friso de los arquillos. Para sostener la campana se construyó una espadaña gótica sobre cuatro pilares rematada por una albardilla cruciforme que pervivió hasta 1559. y la mezquita se convertiría en la Iglesia de Santa María de la Sede. tras derribar el antiguo remate musulmán.302 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Sobre la cimentación se comenzó a levantar un basamento de cinco hiladas de sillería de piedra procedente del alcázar de los abasíes.(251) La construcción del alminar se detuvo tras la batalla de Santarén. habiendo llegado sólo a una altura de dos metros sobre el nivel del suelo. con lo que la torre . en que murió el califa en 1184. de cuatro manzanas ensartadas en una barra de hierro. una figura de bronce o yamur. partiendo de la cota 50. siendo sustituido por un muro en cuyos vanos en forma de arco se colocaron las campanas. que propuso en 1558 aumentar la altura de la torre. Se derribó también el antepecho almohade de almenas dentadas con que remataba el primer cuerpo. los arquitectos Ali al-Gomari y Ahmad b. cuando un terremoto destruyó la parte alta.70 m de altura en la coronación. En los siguientes doscientos años se debatirá sobre el remate más adecuado. conservándose en su estado original hasta que el 24 de Agosto de 1356. Basso. Según Antonio Almagro: “La obra tuvo de hecho varias interrupciones que debieron facilitar el asiento de tan enorme masa. También se instaló un reloj en 1400. sin que se reanudara hasta la llegada al poder de su hijo. curiosamente asentada sobre una cimentación que escasamente sobresale de la línea del paramento y cuya profundidad nos resulta asimismo muy escasa”. el mismo año en que. anteriormente romano.

e instalada como terminación de la obra en 1568. se hizo necesaria la intervención de los arquitectos Melchor Cano. dirigida por Juan Núñez. tal como recoge un grabado de Arteaga.ESPAÑA MUSULMANA 303 ganó 36 m más de altura. basándose en una reintegración que pretendía eliminar muchos elementos de la ampliación de Hernán Ruiz. desperfectos que ha experimentado por la última exhalación eléctrica y proyecto de restauración de la Giralda”. a causa de un importante huracán. Navascués. sumado a los efectos de varios rayos.(253). Pero la restauración más significativa será de finales del siglo XIX cuando. como cita P. En un primer momento. para restaurar diversos balcones y bíforas de la cara Sur y de la Tinaja. en 1884. finalmente abarcados en dos grandes restauraciones generales. cuya intención era redescubrir el edificio árabe. Giralda de Sevilla. La irónica denominación de artístico se debe a que permitió una visión originaria del alminar de la mezquita. se resume en una serie de intervenciones muy fragmentadas y centradas en aspectos muy concretos. Se restauraron las bíforas y las arquerías ciegas deterioradas y el resto de la fachada afectada . En 1671. una de Fernández-Casanova en el siglo XIX y la de Jiménez Martín en el siglo XX. bóvedas y ventanajes. La obra de reparación fue dirigida por Fernández-Casanova en colaboración con José Gestoso. En 1790 la torre quedó libre y aislada. reemplazó a la antigua maquinaria del siglo XV. llegándose a un acuerdo de compromiso. En 1724 la caída de un rayo causa graves daños en la Giralda. desde la obra de Hernán Ruiz hasta la actualidad. conocida como Giraldillo. con un proyecto conjunto de restauración de la Giralda y la catedral: “Proyecto de restauración de varios pilares. menos radical.(252) El Giraldillo fue restaurado en 1684. la Academia de San Fernando recortó considerablemente el alcance de la propuesta y trató de eliminar los contenidos más radicales del proyecto. en 1751 se la doró. se decoró con banderas y estandartes. obra del franciscano Fray José Cordero. Además. completamente abierta y diáfana. durante las fiestas de canonización del rey Fernando III. Juan Manuel Caballero y Juan Guitard. tuvo lugar como consecuencia del terremoto de Lisboa. Las pinturas de sus fachadas son renovadas en 1748. un año después de que un vendaval rompiera la palma que lleva en la mano derecha. que en 1755 afectó a la Giralda e hizo necesaria su consolidación. una de ellas. que recorrió toda la torre llevándose por delante muchos de los balconcillos de los vanos almohades. La ampliación de Hernán Ruiz. siendo reparada también en 1885 por Fernández-Casanova y en 1980 por Alfonso Jiménez Martín. en 1765 un nuevo reloj. cayó sobre el monumento el conocido como rayo artístico. Hay constancia de otras dos intervenciones en el siglo XVIII. contrasta por su fragilidad con la “ciega caña de la torre almohade”. La historia de la torre. En 1836. Rematada con una esfera de bronce sobre la que se eleva la estatua de la Fe. a los que se refería como: “alteración de las fábricas sarracenas” o “mezcla incoherente” de “mal gusto artístico” y que “no ofrecen el más leve recuerdo histórico”.

En 1868 pasó al Estado el dominio del conjunto. ejecutadas a partir de 1986. Todo el palacio estaba habitado por familias pobres. cuando se ordene que se emprendan obras en la Alhambra.(254) A la última fase del proyecto se añadieron una serie de obras complementarias. Se restauraron las ventanas de las fachadas del campanario. en la zona fortificada. aunque de su construcción original todavía se conserva lo esencial. reparando también el cuerpo del reloj. quedando de todo ello muestra en las ampliaciones y restauraciones que ha ido experimentando.304 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA por el rayo. mientras que las fuentes y albercas se utilizaban como abrevaderos y lavaderos públicos. para incorporarla a los bienes de la Corona en 1750. tales como la colocación de rejas en las ventanas. Felipe V desposeyó a los marqueses de Mondéjar de la Alcaldía perpetua de la Alhambra. empezándose en 1847 la restauración de las ornamentaciónes. Mucho es lo que se ha perdido. dejando en su huída el estanque lleno de proyectiles de cañón y pólvora. en 1626 era tal la población que se albergaba en el recinto. En 1616 la sala de Comares estaba dedicada a almacén de armas y municiones. Fue en la época de los Reyes Católicos cuando se llevaron a cabo las primeras obras de consolidación. y desde 1606 quedó olvidada. reinando María Cristina de Borbón. En 1983 continuaron los trabajos de restauración de todo el exterior de la torre. soldados y vagabundos. Según un artículo publicado en la Revista Nacional de Arquitectura por Francisco Prieto Moreno. En 1729 los cuartos altos fueron destinados a la cría de palomas. aunque posteriormente se abandonó como residencia real. realizando estudios sobre la estabilidad de la cimentación. dando la vuelta a los desgastados ladrillos. También se repararon las bóvedas de las rampas interiores. Carlos V encargó construir en la Alhambra su palacio renacentista. que se pidió el palacio árabe para instalar en el mismo unos telares. respetando la construcción anterior. el palacio fue cuartel. Se desmontó el último cuerpo circular de la obra de Hernán Ruiz. acabándose las obras en 1888. Ello . No será hasta 1840. En 1979 comienza una nueva restauración de la torre por el arquitecto Alfonso Jiménez Martín. y bajo la dominación francesa. a principios del siglo XIX cinco siglos después de su construcción la Alhambra era un conjunto de edificios invadidos y habitados por una numerosa población de alfareros. Un proyecto en cuatro fases que comenzó por la veleta y el pararrayos. cuyo aspecto ruinoso sólo permitía apreciar vestigios de la civilización árabe. Polémicas y críticas a la restauración de la Alhambra La historia del conjunto militar y palaciego de la Alhambra de Granada ha atravesado etapas en las que su uso ha variado enormemente. y en 1870 se la declaró Monumento Nacional.

EL PARTAL El antiguo conjunto del Partal fue posiblemente la construcción palatina más antigua de la medina de la Alhambra. durante la restauración que dirigirá Torres Balbás desde 1923. un estanque. produciéndose en estos años un cambio notable”. como escribió Prieto Moreno. En 1915 fue nombrado Inspector de la Alhambra Ricardo Velázquez Bosco. palacio y jardín. con un revestimiento exterior sobre el que se pintó un falso aparejo de ladrillo. que no varió las líneas generales ya iniciadas. restauración y jardinería. la del Peinador y el convento de San Francisco. trató de diferenciar la parte defensiva de las zonas ajardinadas. Además. Los arabescos se copiaron y la decoración árabe de atauriques. A.. La Alhambra empieza a constituir un conjunto orgánico como fortaleza. Toda la estructura es de ladrillo. una etapa de gran fecundidad: “Con visión serena y ordenada de un plan a desarrollar.ESPAÑA MUSULMANA 305 permitiría iniciar la época de las restauraciones románticas primero. la torre de las Damas. La etapa siguiente será la intervención de Modesto Cendoya. el patio del Harem o de la mezquita. pero de él han llegado hasta nosotros únicamente algunas estructuras recuperadas por la restauración de Torres Balbás a principios del siglo XX. Le sucedío su hijo Mariano Conteras en 1888. caligrafía. destacan la consolidación y restauración de la galería y patio de Machuca. tras la restauración de . El arquitecto Rafael Contreras inició en 1850 una fase restauradora que se caracterizó por la gran cantidad de reproducciones incorporadas. pero tal vez en su origen este pórtico no fuera más que la crujía norte de un palacio de dimensiones mucho mayores. restaurando las murallas y realizando obras de excavación para estudiar los sistemas militares de defensa. la de Comares. y de las intervenciones arqueológicas o científicas después. cerámica y mocárabes se reprodujeron profusamente de forma aleatoria. Hoy es un amplio jardín. elaborando un plan de restauraciones que será retomado posteriormente. Además de suprimir parte del arbolado. en distintas etapas. que por ser obra renacentista se encuentra fuera del periodo que estudiamos. se realizan obras de consolidación. que termina en un mirador hacia el valle del río Darro. la de los Puñales. El pórtico de planta rectangular se abre a una alberca mediante cinco arcos que en origen se apoyaban en pilares también de ladrillos pero que hoy. se inició la terminación de las obras del palacio de Carlos V con su adaptación a residencia y museo.(255) Entre otras intervenciones. que trató de devolver a la Alhambra su carácter de fortaleza. se descubrieron los baños árabes de la calle Real y se rehicieron los jardines del Partal y del Secano. unas casas y un pórtico con una sola torre al lado oeste. a la par que se llevan a cabo importantes expropiaciones de fincas enclavadas en el recinto.

Huyendo de toda falsificación. mayor el central que los laterales. se han sustituido por columnas. Desmontó el piso que dividía el pórtico. y por ello estaba cegado y dividido en dos plantas. reparó las ventanas que dan al bosque limpiando los arabescos. así como los cierres de los arcos. constituye un hábil ejercicio arquitectónico. que apoyan en pilares. de 12. es de planta rectangular. En época moderna el sector del Partal fue uno de los primeros en recuperarse para el Estado. tras liberar la construcción originaria de los tabiques en los que estaba embutida. como arquitecto municipal. resolvió el problema de la pérdida de los paños de rombos decorados. Torres Balbás atirantó la cubierta y construyó de nuevo el alero de todo el pórtico. Erróneamente se sustituyeron por columnas en 1965. sobre pilares que tenían zócalo de alicatado. ya que en los siglos XVIII y XIX había pasado a manos privadas. Hizo la misma operación con los mocárabes. algunos estudios determinan que fue construido por Yusuf I en el siglo XIV. por recomponer el espacio arquitectónico y la imagen arquitectónica”.”(256) La torre-mirador llamada de las Damas. Modesto Cendoya. El pórtico había sido convertido en vivienda en el siglo XIX. Como aclara Javier Gallego Roca: “La restauración realizada por Torres Balbás en la Torre de las Damas en el Partal. redactando el proyecto de restauración que comenzó a ejecutarse a partir de 1923. colocando en su lugar trozos de yeso agujereados que dieran a cierta distancia la impresión en claroscuro de la disposición decorativa original. como se ve en los pilares extremos. Ante esta situación. Así lo explica Fernández Puertas en su descripción: “En origen constó de una galería de cinco arcos. Leopoldo Torres Balbás encontró toda la zona ya expropiada.(257) . Los paramentos del pórtico presentaban entre los arcos de ventanas y puerta zócalos de cerámica. en que se ha venido a denominar con el nuevo vocablo de reintegración. en la Alhambra. dividida en dos habitaciones en las que se abren quince ventanas de arcos de herradura ligeramente apuntados. y estaban revestidos de yesería. tramitó la expropiación de las cinco casas del Partal en 1913. Con la Ley de Expropiaciones Forzosas en 1879 dio inicio la expropiación. completándolos con fragmentos depositados en la torre de Comares y dejando liso lo que faltaba. De esta forma. y otra intervención de Modesto Cendoya que.306 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Prieto Moreno. paños de finísima yesería entre los arcos.25 m desde el suelo hasta el alero. consiguiendo Mariano Contreras que la torre de las Damas fuese cedida al Estado en 1891. Del origen y estructura primitiva del Partal apenas hay datos. Las restauraciones previas habían consistido únicamente en una reparación de la armadura y la cubierta de la zona oeste por Mariano Contreras en 1906. Limpió el techo de la pintura moderna que tenía y lo completó con piezas sueltas que estaban guardadas en los almacenes. en 1911. fiel a los principios constructivos del monumento.

Toda esta serie de actuaciones muestran el carácter conservador de la restauración de Torres Balbás.(258) Pero por no tener certeza de esta disposición. con una alberca estrecha en el centro del patio anterior y un pórtico en cada uno de los lados menores. También repuso el suelo de la torre con loseta ochavada. pero que fue destruida por el incendio de 1890. En cuanto a las pilastras. obra extraordinaria de carpintería.ESPAÑA MUSULMANA 307 Balbás consolidó el arco central y rehizo los laterales siguiendo un grabado de Lewis de 1834. y posteriormente reconstruida. La primera de ellas tenía una cubierta de madera semicilíndrica terminada en sus extremos en cuartos de esfera. el central de mayor tamaño. tras comprobar que estaban rehechas con ladrillo de menores dimensiones que los antiguos. Torres Balbás comenzó la obra atirantando uno de los ángulos que estaba suelto. un reborde de mezcla como de haber estado allí descansando una pieza de piedra o mármol”. justificando que el carácter fundamental de la Alhambra radicaba en su decoración.LA TORRE DE COMARES Se trata de una construcción de planta rectangular. pintada y dorada. limpió los muros con cuidado para salvar el enlucido antiguo pintado que fingía fábrica de ladrillo. cambiándolas por columnas de mármol que aprovechó de dos fustes árabes. en el suelo de hormigón del pórtico. que consistían en recuperar la ornamentación. con siete arcos de medio punto. En el exterior. como la de Rafael Contreras o Modesto Cendoya. apareció la posibilidad de que fueran columnas: “por haberse encontrado debajo de aquellas (pilastras). Se accede a la torre desde una sala intermedia entre la sala de la Barca y el salón del Trono. B. como era el de la primera etapa nazarí. coronada por almenas y en la que sólo se abren pequeños huecos. anterior a los tipos básicos de galerías con columnas impuestas a partir de Ismael I en el Generalife o de Yusuf I en el patio de Comares.(259) Los adornos de esta sala habían sido restaurados en otras . decidió rehacerlas como pilares: “la disposición de esta arquería sería análoga a la del patio del Harem”. en una intervención que no supo comprender que el pórtico con pilares era perfectamente posible en el arte almohade. aunque surgió la duda sobre si se trataba en origen de pilares o columnas. Esta actuación fue anulada en otra restauración de 1959.. reforzó la armadura y quitó la buhardilla moderna que había sido construida para rematar de nuevo con teja vieja. Al inspeccionar la base. En la torre. También quitó las pilastras de ladrillo que apeaban el arco que dividía el mirador. cuando dichos pilares se sustituyeron por columnas. Posteriormente completó su decoración con unos fragmentos que pertenecían a Fernando de los Ríos y que fueron enviados desde Madrid. desmontó las que estaban desplomadas y las rehizo de nuevo en ladrillo. Desmontó el tejado del mirador. explica Torres Balbás. frente a otras. La torre de Comares está integrada en la muralla de la Alhambra.

talladas en mármol de Macael. el palacio de los Leones se organiza sobre un patio. rodeado por galerías en sus cuatro crujías. Explica que el mayor problema que había sufrido la torre fue la explosión del polvorín de San Pedro en 1590 y la tardanza en las reparaciones. el desmonte de la cubierta cristiana. Tres fueron los proyectos que realizó Torres Balbás para la restauración de la torre. que consistieron en actuaciones en los paramentos exteriores. todo ello con ocasión de la estancia en Granada de Felipe V. El templete oriental se cubrió con una cúpula de escamas vidriadas en el siglo XIX por Rafael Contreras y Juan Pugnaire . pero las inscripciones que por todas partes tiene labradas comprueban que fue Abu Abdil-lah Alganí bil-lah. se había macizado la zona sur en el sótano y la planta principal para evitar su derrumbe.EL PATIO DE LOS LEONES Tradicionalmente se ha querido dar una visión unitaria de los palacios nazaríes señalando que el de Comares era un palacio de verano y el de los Leones era el palacio de invierno al estar más abrigado. En los lados menores del patio se levantan dos templetes a modo de quioscos orientales. La bóveda de ladrillo que cubría la techumbre de madera fue desmontada a partir de un reconocimiento hecho por Juan de Rueda en 1686 y cambiada por una cubierta a cuatro aguas. todo ello completado en 1932. La sala de la Barca se había reconstruido tras los destrozos producidos por el incendio de 1890. sin consideración hacia el arte árabe.…Este patio se principió a construir en 1377 bajo la dirección de un artífice árabe que trabajaba por primera vez en las reales obras de la Alhambra: Aben Cendid era su nombre”. que había sido propuesto ya por Ricardo Velázquez Bosco en el Plan General de la Alhambra de 1917.(260) Del mismo modo que el conjunto de estancias de Comares.308 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA épocas. dividido en cuatro partes por dos acequias en cruz. con pintura y dorados que le dan nombre al cuarto dorado. con arquerías sobre columnas simples o en grupos. desde 1588 hasta el momento. La hipótesis más aceptada considera que se trata de un palacio erigido por Muhammad V como residencia real. C. Además. una obra que duró hasta 1691. lo que produjo la quiebra de la bóveda interior de ladrillo. con una serie de empujes que incidían sobre todo en el muro meridional. En palabras de Rafael Contreras: “Dijo el historiador Lafuente que Alhamar el de Arjona fue el que mandó construir este patio. asignando al de Comares funciones más públicas frente a la privacidad del patio de los Leones. y la colocación de una terraza a la catalana. incluidas las reparaciones que él mismo había llevado ya a cabo. Torres Balbás redactó en 1931 una memoria haciendo un estudio exhaustivo de todas las obras llevadas a cabo en la torre de Comares.. que motivarían una enorme controversia al ser restaurados. sin que Torres Balbás actuara en ella. refuerzo interno con viguería metálica.

. son restauraciones modernas”. pero a finales del siglo. su estado de ruina era total. Torres Balbás comprobó que las reformas del siglo XVIII habían modificado ya su aspecto primitivo. y parte del friso de madera.(263) . los diarios de Granada publicaron una serie de artículos de oposición a Torres Balbás y su interés por dar una imagen a la Alhambra ajena a las actuaciones románticas. Tan sólo las columnas de mármol. A principios del siglo XVII el patio estaba ya muy desplomado. reformas irreparables y profanaciones inauditas”. los muros del fondo. son obra musulmana. hasta una altura aproximada de dos metros.ESPAÑA MUSULMANA 309 en 1859. el alero. cuyas opiniones personales no se apoyaban en razones de tipo científico. obra admirable en la que el arte de los carpinteros granadinos llegó a su cima. desmontada luego por Torres Balbás. descansando en un friso con pechinas de mocárabes en yeso..(261) El origen de las críticas parece proceder de Modesto Cendoya. avivando el tradicional enfrentamiento entre la defensa de una Alhambra romántica o pintoresca frente a los descubrimientos de la investigación arqueológica e histórica. los zócalos. colocándoles tirantes. Las galerías. El tono desmesurado de las críticas que aparecieron en la prensa impulsó a un grupo de intelectuales y amigos de Torres Balbás a intervenir apoyando su obra. siendo atirantado en 1626. cuajadas de lazos.el patio de los Leones que hoy contemplamos. Por entonces estaban arrancados los mosaicos de todo el basamento del patio que dicen eran muy semejantes a los de la alberca”. consistentes en renovar los adornos de yesería de los templetes. En 1552 se hizo la primera obra significativa de conservación. Sobre la evolución del patio de los Leones. un repaso histórico de sus restauraciones a partir de documentos de archivo: “. los adornos y los caños de plomo. quitando a los templetes las cubiertas primitivas que producían filtraciones. creería que en la Alhambra se habían perpetrado caprichosas mutilaciones. Torres Balbás publicó en la revista Arquitectura. En los primeros meses de 1935. algunos de los techos de lazo. como se aprecia en grabados anteriores. Interiormente se cubren los dos pabellones con cupulitas semiesféricas de madera.(262) Según los datos que aportó Torres Balbás. En los años siguientes se repararon las soleras. las decoraciones de escayola. con la publicación de una carta en El Defensor de Granada diciendo que: “el que sólo juzgara la cuestión atendiendo a algunas desorbitadas informaciones. en los años 1541 y 1542 aparecen las primeras constancias de reparaciones. es casi totalmente obra posterior al siglo XV. que la sustituyó por un tejado a cuatro aguas en 1934. reparados y repintados. de 1929. según reconocimientos de 1687 y 1691. Rafael Contreras en el siglo XIX interpretó que estas primeras cubiertas eran cúpulas vidriadas. Rafael Contreras escribió en 1878: “En 1640 se reconoció por Antonio Guerrero el estado ruinoso del patio y hallaron desplomadas ya las columnas de los enclaustrados y de los templetes.

aunque indefendible por la poca fiabilidad arqueológica de los añadidos e interpretaciones. que se hallaban en completa ruina: el elegante alero de madera tallada se ha reconstruido en dos de sus lados. comenzaron las obras. que interpretadas por el citado restaurador. sus dimensiones.310 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA En 1784 las construcciones del patio seguían en situación de amenazar ruina. se colocaron arabescos destruidos. si no hubiéramos hallado bajo las mezquinas restauraciones del siglo XVII los restos antiguos. quien cuenta en su Estudio descriptivo de los monumentos árabes de Granada. que duraron hasta 1866 y le dieron el aspecto con el que ha llegado hasta nuestros días. que pasaron desconocidos a los que antes se habían ocupado del arte musulmán. y el tamaño y adornos de todo el alero. sustituyendo los canecillos podridos por otros labrados conservados en los almacenes. y no con pocas inscripciones karmáticas. rehaciéndose aleros y tejados. son varias las construcciones residenciales con rango palaciego de origen hispanomusulmán. sobre el que se asentó la teja. Se aseguró el alero. Sevilla y Córdoba que: “Cuando empezamos la restauración de este edificio hallamos el complemento de muchos de sus detalles. convertidas luego en residencias cristianas por los monarcas hispanos. En 1812 y 1820 se hicieron obras de escasa importancia en los tejados. sobrantes o desaprovechados en la restauración del siglo anterior. cuyo comentario lo dice todo: “En el patio de los Leones se han restaurado más de mil arabescos. se atirantó con hierro el templete contiguo a la sala de los Reyes. No era fácil. aunque las reparaciones no se iniciarían hasta el siglo XIX. bajo la dirección de Modesto Cendoya se saneó el subsuelo. o el caso de la desaparición de toda una ciudad . a partir de 1927 con la obra de Torres Balbás se reconstruyeron las armaduras de las galerías poniéndoles doble tablero de rasilla. se reconstruyeron las atarjeas que cruzan el patio. atraídos por la sofisticación y el lujo que los había mitificado. todo ello bajo la dirección de los arquitectos Baltasar Romero y Rafael Contreras.(264) La obra de Contreras.(265) En 1889 Mariano Contreras rehizo de nuevo parte del casi arruinado templete oriental. se adquirieron piezas de mármol blanco para los intercolumnios de las galerías del patio. Algunos se perdieron para siempre. Se renovaron los pavimentos. En 1842 se limpiaron las columnas del patio con José Contreras como arquitecto y. y cuanto puede necesitarse para devolverles la forma primitiva”. se han conservado admirablemente”. A continuación. como muchas alcazabas con su doble función de residencia y fortaleza. su asiento. en 1910. en sustitución del apuntalado de madera. y finalmente. a continuación. fijar la forma de las cúpulas de los templetes. fue elogiada por los eruditos de la época como Juan Valera. Palacios orientales para los reyes cristianos La Alhambra no es el único gran palacio oriental de la arquitectura española. sin duda.

Al palacio se accede por su ala oriental. aunque ya sus antepasados aprovecharon los placeres. que tienen su culminación en el gran salón del Trono con un espectacular artesonado. tras la Reconquista. pasando a ser residencia de los reyes cristianos tras la conquista de la ciudad por Alfonso I el Batallador. sobre la fábrica musulmana fue erigido el palacio de los Reyes Católicos. La Almudaina de Mallorca. derribándose en 1772 el cerramiento de torreones y añadidos exteriores. A. que da entrada al llamado patio de la Iglesia por levantarse allí la de San Martín. residencia de los reyes taifas de Aragón. Para completar la transformación. Entre los casos más notables se encuentra La Aljafería de Zaragoza. o Alfonso X el Sabio. a través de una puerta con arco de herradura. Desde allí se pasa a la parte central de la zona primitiva del palacio por el patio de Santa Isabel. destrozando yeserías y llevándose sus restos para musealizarlos. En la actualidad. los más se acondicionaron. obra en estilo mudéjar del siglo XIV. Este palacio consta de una solemne escalera. la ciencia y las ventajas higiénicas de la desarrollada cultura musulmana. que aposentó su reinado en los Reales Alcázares sevillanos. rematado por una cubierta de teja. Hacia 1492. para adaptarlo a distintos usos.. cegando y ocultando la decoración islámica. explotando el polvorín que albergaba. el conquistador de Toledo. Pocos monarcas se dejaron conquistar tanto por el embrujo islámico como Pedro I. incluidas sus cárceles. en el siglo XIX se construyeron sendos torreones cuadrados de diseño neogótico en las esquinas de la nueva fachada.LA ALJAFERÍA DE ZARAGOZA El castillo-palacio de La Aljafería fue construido en el siglo XI como quinta de recreo de los reyes Taifas (los Banu Hud) de Zaragoza.ESPAÑA MUSULMANA 311 regia como Medina Azahara. o el palacio del rey Pedro I en Tordesillas. . En 1593 Felipe II lo transformó en cuartel. Felipe V siguió reformándolo para cuartel. Por dibujos del ingeniero real Tiburcio Spanochi sabemos cómo las construcciones adosadas ocultaban entonces los muros musulmanes del castillo. pese a la oposición de la Inquisición. excepto el mayor llamado del Trovador. A la reforma siguió un nuevo incendio durante la Guerra de la Independencia. La Aljafería de Zaragoza es un conjunto de planta cuadrada reforzado en una de sus caras por torreones redondeados. empleando mano de obra islámica para ampliarlos. para levantar una nueva fachada de cuatro plantas con ventanas y balcones en estilo neoclásico. como Alfonso VI. llegaron a dividir los altos espacios de sus salones en pisos. restaurarlos o reconstruirlos. cuando en 1813 fue destrozada por los bombardeos franceses. por los nuevos señores. los Reales Alcázares de Sevilla. Desde 1485 el palacio fue también sede del tribunal de la Inquisición. pasando a ocupar un lugar destacado en el capítulo del arte mudéjar. Las continuas transformaciones y reformas interiores. una galería y un conjunto de salas denominadas de los Pasos Perdidos con magnífica techumbre de madera gótico-mudéjar.

También han desaparecido los altos torreones que rodeaban lo que en tiempo de los árabes debió ser inexpugnable fortaleza”. Del periodo bajo medieval se conservan la alcoba de Santa Isabel. el cuartel y el castillo musulmán. bajo la dirección arqueológica de Manuel Martín Bueno. La fase final de La Aljafería se inició en 1983. llegaron a dividir los altos espacios de sus salones en pisos. junto con el arquitecto Ángel Peropadre Muniesa. entonces sede de la Inquisición. recogidos algunos en los museos arqueológicos de Madrid y Zaragoza. La última fase del histórico edificio se inició tras desalojar al Parque de Artillería que lo ocupaba. reconstruyendo las estancias divididas. para cuya liberación el pueblo amotinado incendió el edificio. primitiva mezquita. cuando se decide instalar en el monumento la sede de las Cortes de Aragón. Pero la destrucción de La Aljafería medieval fue tal que sólo una profunda reconstrucción de estilo ha posibilitado contar con el edificio actual. se destrozaron las yeserías y se desmontaron los arcos. La intervención de Iñiguez se ha definido como la “búsqueda del palacio perdido”. Las continuas transformaciones y reformas interiores. Cuando Sarthou Carreres describe sus estancias en el año 1944 siempre habla en pasado. La dualidad de edificios quedó reforzada con un corte drástico entre ambas estructuras. En 1931 fue declarado Monumento Nacional.(266) A estos torreones alude Cervantes. se entenderá que es difícilmente creíble que el conjunto actual pueda responder al original. de planta octogonal con una fina y profusa decoración en yeso. que estaría ligado a esta obra hasta su fallecimiento en 1982. secretario de Felipe II.312 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA En el pórtico norte se encuentra un pequeño oratorio restaurado. en que se inició su restauración. sobre todo. Las profundas intervenciones en su interior trataron de recuperar los espacios originales de las épocas musulmana y cristiana. Se emprende entonces una nueva etapa de restauraciones. no dudando tampoco en incluir elementos y estructuras de diseño contemporáneo . dando todo por perdido: “Todas estas estancias han desaparecido y sólo se tiene idea de lo que fueron por los restos que se conservan en el Museo Provincial de Zaragoza. aislando del edificio de forma inusual los dos torreones modernos que quedaban en las esquinas. la arquería oeste del patio y. cegando y ocultando la decoración islámica. y en sus calabozos fue encerrado Antonio Pérez. cuando fue cedido por el Estado al Ayuntamiento de Zaragoza para su recuperación. Solamente con comprobar el estado en que se encontraba el edificio hasta mediados del siglo XX. bajo la dirección de Francisco Iñiguez y Almech.(267) En 1954 se iniciaron las restauraciones por la Dirección General de Bellas Artes. Al afán castillista de sus restauradores hay que unir el interés por acentuar los aspectos islámicos. las salas mudéjares del palacio de Pedro IV. La confusa anastilosis incompleta dejó el edificio dividido en dos partes. artesonados fragmentados y algunas yeserías. apoyándose en los restos de arcos. con los arquitectos Luis Franco Lahoz y Mariano Pemán. para adaptarlo a distintos usos durante siglos. el oratorio o la muralla de torreones en el costado oriental.

la división de los espacios interiores en cuartos aislados. entre los siglos XVII y XVIII. También se restauró la maltratada portada mudéjar del palacio. utilizando mano de obra mudéjar. Junto con las nuevas dependencias de la clausura se mantuvieron importantes elementos del palacio real mudéjar. difíciles de adaptar a la ceremoniosa vida cortesana cristiana. dotado hoy con una sillería del siglo XVII..EL PALACIO MUDÉJAR DE TORDESILLAS En la villa castellana de Tordesillas. con elegante decoración escultórica y un excepcional retablo en forma de tríptico. el rey Alfonso XI construyó en 1340 un palacio musulmán. como corresponde a los criterios actuales. En este último periodo las transformaciones interiores fueron numerosas. que tiene cuatro lucillos en las paredes bajo arcos adornados con gabletes. Los baños árabes del palacio se utilizaron para numerosos destinos. sustituyendo arcos y columnas desaparecidos. eliminando los restos anteriores. con vanos abiertos en sus muros y los lucernarios de la cúpula tapados.(268) B. cuyo presbiterio quedó cubierto con una rica techumbre mudéjar de la segunda mitad del siglo XV. El Real Monasterio de Santa Clara de Tordesillas fue fundado en 1363. para que convirtiera el edificio en un monasterio de monjas clarisas. siguiendo el testamento real. La capilla de los Saldaña de 1430. restaurando lo restaurado. debiendo restaurarse de nuevo en 1987. a favor de la autenticidad y de la claridad de la presentación”.(269) El palacio–convento de Tordesillas sufrió un incendio y varias reformas a finales del siglo XVI. Dos de las características fundamentales de la arquitectura musulmana no fueron plenamente asimiladas por la cultura cristiana. como la portada principal.ESPAÑA MUSULMANA 313 en el interior del recinto. corredores y patios entrelazados. En 1977 se procedió a su restauración. la capilla Dorada y otro patio más pequeño junto a ella. Francisco de Pravés sustituyó. que se cuentan entre los mejor conservados de su género. necesitada de grandes salones y estancias . llegando al sigo XX muy deteriorados. En octubre del año 2006 se contrataron las últimas labores de restauración. esencia de una nueva entidad artística. se cree que la construyeron maestros que trabajaron en la catedral de León. el patio mudéjar por un claustro monástico clasicista. Su sucesor Pedro I cedió por testamento el palacio a su hija la infanta Beatriz. Tras la Iglesia se conservan los baños árabes. Esta mezcla de actuaciones artísticas significa la imbricación entre dos sistemas arquitectónicos antagónicos. los restos estructurales y decorativos de yesería en las bóvedas del claustro. el arte mudéjar. en el patio de entrada. Para ello al palacio mudéjar se le adosó entre los siglos XV y XVI una iglesia gótica. Esto indican los autores: “En todo caso se ha tratado de avanzar. aprovechando como coro de la comunidad el salón principal del palacio. relativas a la reparación de cubiertas. Temporales e inundaciones afectaron a las obras realizadas. una era la fragmentación de las dependencias.

. optándose por recuperar el palacio cristiano. La segunda es la complejidad volumétrica exterior de los edificios. despejando y rehaciendo los muros y torreones. imposible de identificar con la vieja fortaleza almohade. Desde el siglo X. siendo reformada por los gobernadores aragoneses para convertirla en un castillo real. el arquitecto Bennazar Moner proyectó distintas alternativas para los alzados de las torres. estéticas y representativas. definida con materiales pobres. la Alcazaba de la ciudad. que los nuevos inquilinos cristianos no dudaron en transformar y adaptar a sus nuevas necesidades funcionales. el palacio musulmán de la isla. por el arquitecto Reynes. tan modificada a lo largo del tiempo que. Así ocurre. Ello no impidió que fuese atacada y saqueada varias veces por aragoneses.314 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA desahogadas. C. genoveses y pisanos. ocultado por numerosos añadidos exteriores. que reconstruyó la muralla norte y la pintoresca torre de las cabezas. el patio de armas y las estancias . sin fachadas monumentales. transformado completamente por los reyes cristianos tras la conquista. ocasionó serios daños a la fortaleza palaciega. es una constante de estos conjuntos palaciegos. por ejemplo. perdiéndose todo rastro de las estancias árabes y de la estructura exterior. aunque no se trataba de una indagación arqueológica. La primera intervención se produjo en pleno Romanticismo. como puede apreciarse en imágenes antiguas. bajo la dirección del arquitecto Ramón Andrada. que imponía una estricta planitud. que tan magistralmente definió Fernando Chueca en su obra Invariantes Castizos de la Arquitectura Española. fuertemente amurallada y con acceso directo al puerto. La conquista de las Baleares por Jaime I el 13 de diciembre de 1229. En los siglos XVII y XVIII era ya un miserable y ruinoso caserón. sin que faltara el obligado salón regio. La Almudaina era el recinto fortificado de los musulmanes mallorquines. Las reformas emprendidas por Jaime II despejaron todo resto arquitectónico del palacio oriental. austera y simple en su definición decorativa pero irregular y asimétrica en la ordenación de los conjuntos. surgiendo en su lugar un palacio reformado con criterios historicistas confusos. con La Almudaina de Palma de Mallorca. invento neogótico que nada tenía que ver con la torre anterior. derribando para ello las estancias árabes. cercana a la aridez militar. faltaba precisamente la referencia de un original concreto. En 1928. durante el siglo XIX. que era ya una reforma.LA ALMUDAINA DE PALMA DE MALLORCA Esta visión del palacio hispanomusulmán. sino de intervenciones más propias de una elección de catálogo. cuando quiso restaurarse para conseguir una imagen lo más parecida al original. La restauración del conjunto palaciego empezó en 1964. la Sala Mayor. por no remontarse a los orígenes pretéritos de aquella fortificación en la época romana. convirtiéndolo en un castillo–palacio gótico.

cubiertas de madera con formas de artesas y cúpulas sobre arcos cruzados.(270) Estas recientes restauraciones. ¿Un nuevo Knosos? ¿Una nueva Pompeya? . en la Edad Contemporánea. que luego se reproducirán en las arquitecturas de los taifa y nazarí.(272) En este caso no serán los reyes cristianos de la Edad Media quienes recuperen para su uso la singular ciudad oriental. lejos de parecerse a la abigarrada e intrincada ciudad histórica islámica. será en Medina Azahara donde se generalice el capitel islámico abstracto. con buena lógica. como fue el caso de la construcción del monasterio de S. las qubba. salas cuadradas cubiertas con cúpulas. Rafael Manzano describe lo que la nueva ciudad-palacio tiene de conjunto modelo. técnicas y materiales de diseño moderno. En lo meramente artístico. En diciembre de 1973 se inicia una nueva campaña dirigida por el arquitecto Manuel del Río Martínez. donde se alzaba la alcazaba. llevado por el romántico reto de descubrir una ciudad perdida y volver a ponerla en pie. usado por Almanzor en la última ampliación de la mezquita de Córdoba. D. introdujeron en el edificio. También las casas reproducían el modelo romano mediterráneo. así como modelos de residencias de origen fatimí. cuando la España musulmana se dividió en reinos taifas. sólo que en este caso el arquitecto del califa. aunque. la nueva fundación siguió una traza regular más propia del urbanismo clásico. con todo tipo de tipologías islámicas.(271) Artistas de la más lejana procedencia desarrollaron allí con maestría la técnica del relieve en yeso. estilizado y perforado con el trépano. encajada materialmente contra la ladera de una montaña.. en lugares no singulares.ESPAÑA MUSULMANA 315 que ocupaba la Audiencia. su propia ciudad palatina y centro administrativo del Califato en las cercanías de Córdoba. con una reconstrucción de estilo que completaba en arquitectura neogótica todo aquello que el tiempo había hecho desaparecer. tipo mezquitas. como marco para las instituciones del poder civil insular. Masdanna ibn abd-Allah. Incluso la traída de aguas responde a la tradición romana de los acueductos. Jerónimo. Medina Azahara se levantó entre 936 y 976. continuadas en 1987. del resto poco queda y el aspecto exterior resulta discutible y pintoresco en demasía. utilizó arcos de herradura. que conocemos como de avispero. con atrios sustentados por pórticos e impluvium. Grandes salas de hileras de columnas. en la que se quiso revitalizar el significado simbólico de La Almudaina. sino el Estado. convirtiéndolo en una escombrera donde poder aprovechar todo tipo de materiales. Se hicieron varios recintos inscritos en un gigantesco rectángulo cerrado por una doble muralla. La guerra civil desatada en el Andalus provocó incendios y destrucciones que acabaron con el conjunto. Menos de un siglo duró la vida de una de las ciudades más bellas y efímeras de la historia. agonizando el Califato.LA CIUDAD PALATINA: MEDINA AZAHARA Abderramán III construyó Medina Azahara.

cuando Sevilla adquirió un destacado protagonismo político. entre las que se construyó el primer Alcázar para residencia del gobernador. debiendo levantarse defensas más consistentes. Conquistada Sevilla en noviembre de 1248. los avances tecnológicos y en interpretaciones retóricas sobre la puesta en valor del patrimonio. el arquitecto Rafael Manzano los compara con un organismo evolutivo: “En estas arquitecturas casi biológicas. por usar hormigón y hierro que sustentaban las arquerías. se restauró. Los recintos fueron agrandados durante siglos con nuevas dependencias y jardines. E. con un permanente enriquecimiento del conjunto”. No se interrumpieron aquí las intervenciones. Medina Azahara pasó a depender de la Junta de Andalucía. destacando la reconstrucción de los muros y arquerías del Gran Salón o salón Rico.LOS REALES ALCÁZARES DE SEVILLA Al definir los Reales Alcázares de Sevilla. en la etapa almohade. la casa del Califa y el salón Occidental. A esta antigua obra pertenece el actual patio de Banderas. (275) Por las crónicas de los propios musulmanes conocemos cómo los normandos arrasaron Sevilla en el año 844. pues el objetivo se convirtió finalmente en rehacer completamente el salón de Abderramán III. siguiendo un proyecto realizado por el arquitecto Antonio Tejedor. en otros casos se recurre a ellas amparándose en la investigación arqueológica. cosa no conseguida en sus 112 hectáreas.(274) En 1985. Con posterioridad. Para ello se desmontaria la anterior restauración. por las partes más exploradas. El yacimiento fue declarado Monumento Nacional un mes antes de fallecer Velázquez Bosco en agosto de 1923. haciendo zanjas en retícula para tratar de acotar los límites de la Medina. precisados de grandes salones y habitaciones reales. el arquitecto había dedicado una parte importante de su esfuerzo a conseguir la expropiación de los terrenos.316 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Ricardo Velázquez Bosco inició la excavación de Medina Azahara en 1910.(273) Como restauraciones propiamente hay que mencionar las realizadas por el arquitecto Félix Hernández Jiménez desde 1951. la colmena creció acoplándose los panales entre sí. hasta que la invasión fanática de los africanos almorávides los dejó en estado de abandono. reconstruyó y amplió el conjunto heterogéneo del Alcázar. continuando con las excavaciones y consolidación de los zócalos de los muros.. en la que efectivamente mueren cosas para dar paso a otras nuevas. en estilo gótico . como en la colmena. hay una renovación celular que es casi cotidiana. siguiendo una minuciosa anastilosis en la que se aprovecharon los restos de decoración y materiales originales. Cuando en unas intervenciones se critican la anastilosis anteriores y las reconstrucciones. los arquitectos de Alfonso X iniciaron adaptaciones en los Alcázares. Siguiendo el símil de Manzano. Se empezó. nacidas de una oculta fuerza ordenadora interna. en lo que era un campo de escombros dividido en numerosas propiedades particulares.

bajo la dirección del marqués de la Vega Inclán. Es en este periodo cuando se reconstruyen los patios que el tiempo había condenado. en el patio de la Montería. Hasta el siglo XIX. como el de Levies o el jardín del Príncipe. A él se debe la portada principal. rehaciendo solados. su actuación hay que juzgarla en conjunto. con mano de obra morisca. con medios del Patrimonio Nacional y la Dirección General de Bellas Artes. para resolver de forma reconocible la solución torpe y dogmática de Vega Inclán. hijos ambos de austeras reacciones religiosas. Este erudito diseñó los jardines del Alcázar. El gran renovador cristiano de los Alcázares de Sevilla fue Pedro I de Castilla. de cuya mixtura nacerá el mudéjar sevillano.(276) En las primeras décadas del siglo XX. que también instaló en los Alcázares la portada gótica del palacio de Marchena. acogieron los esponsales de Carlos V. quejándose de las restauraciones anteriores. Primero musulmán. prácticamente. . que. fue seguidor de Ruskin. vendida en subasta después de desmontarla de su emplazamiento original. como el primer defensor del conservacionismo en España. fuentes y demás elementos.ESPAÑA MUSULMANA 317 cisterciense. que posteriormente fue restaurada de nuevo. concebida como un tapiz. ya en el siglo XVI. liberando en 1915 arquerías embutidas en los muros y completando de forma reconocible las partes incompletas. ortopédica para Lampérez. toda la Casa Real española. las obras de conservación del conjunto fueron dirigidas durante años por el arquitecto Rafael Manzano Martos. como el del Almirante o el del Asistente. que en 1364 da un giro radical a las reformas y. inicia una transformación del palacio retomando el arte hispanomusulmán. creando incluso alguno nuevo. Completa el conjunto palaciego cerrando el espacio que ocupaban todas las intervenciones anteriores. Tras la Guerra Civil la conservación la dirigieron Joaquín Romero Murube y Juan Talavera. que tantas restauraciones sufrirá posteriormente. patios y jardines que. sin ser arquitecto. se restauró el patio del Yeso. ahora bajo la denominación mudéjar. unificando lo original y lo añadido. Se aprecia la estrecha convivencia artística entre lo almohade y lo cisterciense. luego gótico. así como las imnumerables reformas de. artífice de su mantenimiento y conservación meticulosa.(277) Se considera a este miembro de la nobleza. se inician una serie de obras de apeo y relleno de frágiles pantallas y arquerías dañadas. mientras en lo artístico mezcla de manera ecléctica lo sevillano con lo granadino y lo toledano. después mudéjar.(278) Después. Tras el terremoto de Lisboa en 1755. para llegar a las restauraciones de la última fase de los Reales Alcázares. Se hace imposible describir el conjunto de estancias. sin exagerar sus méritos. en que el arquitecto Rafael Contreras reformó el edificio durante el reinado de Isabel I. escalinatas. en las que los arabescos de yeso se habían copiado y colocado arbitrariamente. por esta intervención llamativa.

Valladolid 2000. y Rebollo. 162.M. Ignacio. Madrid 2001. Fernando. Para un seguimiento minucioso de las ampliaciones de la Mezquita de Córdoba ver. 234. González Varas. un estudio arqueológico”. 251. “Arqueología y Arquitectura: de las estratigrafías de la fábrica de ladrillo a la reintegración de la imagen” en en Actas del “Congreso Internacional sobre restauración del ladrillo”. Antón. Gallego Roca. Las ampliaciones de la Mezquita de Córdoba”. Ávila 2001. 257. VV. Nº 54. Págs. Madrid 1878. González Varas. “La conservación de la Catedral Mezquita de Córdoba” en Revista “Geometría” Nº 25-26. Pág. 254. 65. 242. Chueca Goitia. 274.. 35. . 239. Antón. “Construcciones árabes en ladrillo y su restauración” en Actas del “Congreso Internacional sobre restauración del ladrillo”. Nº 29. Madrid 1985. 246. Ruiz Cabrero. 252. Granada 2002. 256. “La vida de los edificios. Capitel. Pág 106. 61. Antonio. “Catedrales de España”. Págs. “La Alhambra. 245. Rafael. Antonio. Madrid 1988. Documentos sobre la construcción. “Ricardo Velázquez Bosco” Catálogo de Exposición. acrecentamiento y restauración de la Giralda”. J. Madrid 1958. 125 . Pág. 253. G. 240. Moneo. Antón. 247. Madrid 1934. Madrid 1986. Madrid 1991. Pág. 248. Nº 256.. “Turris Fortísima. Catálogo de Exposición. “La Alhambra de Granada. 255. Pág. 250. “Historia de la Arquitectura Española”. Rafael. P. “Veinte años de Restauración Monumental en España”. Alfonso y Cabeza. “Restauración Monumental en España durante el siglo XIX”. Contreras. 249. 244. “Ricardo Velázquez Bosco y la visión de Oriente” en R&R. Almagro Gorbea.318 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Notas capítulo 7 238. “Las torres del Oro y de la Plata en Sevilla” en Archivo Español de Arte y Arqueología. 243. Prieto Moreno. “Restauración Monumental en España durante el siglo XIX”. F. Págs. Nº 3. Chueca Gotilla.. Madrid 1988. Javier. En “Arquitectura” Nº 256. Ignacio. Valladolid 1996. Pág. Madrid 1941. Pág. 58. 244. Málaga 1998. 46. Madrid 1985. Pedro L. Jiménez. 54 – 61. “Metamorfosis de monumentos y teorías de la restauración”. “La conservación de la Alhambra” en Revista Nacional de Arquitectura. R. Capitel. Carlos. Torres Balbás. Fernando. el Alcázar y la gran Mezquita de Occidente”.AA. “Historia de la Arquitectura Española” Tomo I. Navascués. “Metamorfosis de monumentos y teorías de la restauración”. Gallego. Pág. Pág. Sevilla 1988.126. Malpica Cuello. Valladolid 2000. Revista “Arquitectura”. Pág. Tomo I (reedición). Valladolid 1996. Capitel. Ávila 2001. 26 – 36. Leopoldo. 241. y Sarthou.

Madrid 1878. Rafael. 244. Págs. Madrid 1929.L. 29 – 36. González Valcarcel. 241. 32 – 42. Contreras. Madrid 1976. VV. Reales Sitios Nº 106. Madrid 1958. 272. “La Alhambra. 265. Fernando. Manzano.35. “ Sobre monumentos y otros escritos”. Leopoldo. 73 -76. Franco Lahoz. 263. López Cuervo. Contreras. Catálogo de Exposición. el Alcázar y la gran Mezquita de Occidente”. Serafín. el Alcázar y la gran Mezquita de Occidente”. Págs. 1923 – 1936”. Bujarrabal. 186. 262. COAM. Págs. Rafael. Mariano. Varela. Págs. Contreras. Pág. “Ricardo Velázquez Bosco” Catálogo de Exposición. Madrid 1878. Rafael. “Antecedentes históricos del Real Monasterio de Santa Clara de Tordesillas”. Rafael. Sarthou Carreres. J. Paloma. 189. “Medina – Az Zahara. 260. “La Aljafería de Zaragoza. Valencia 1996.AA. Ávila 2001. “Castillos de España”. “Ricardo Velázquez Bosco” Catálogo de Exposición. Pág. Madrid 1985. “La Alhambra. Madrid 1990. “Los grandes arquetipos domésticos de la ciudad palatina de Madinat Al-Zahra” en “Arte y Arquitectura en la vivienda española”. 243. Madrid 1996. Ver también. 117 – 118. y también. 241. Pág 94. anteriores al incendio de 1890 ver. “El Patio de los Leones” en la revista Arquitectura. Río Martínez. “Veinte años de Restauración Monumental en España”. 267. Pág. Luisa y Sancho.252. “La Alhambra. 22 – 43. “La Alhambra de Leopoldo Torres Balbás. Catálogo de Exposición. Juan. 274. Madrid 1996. 270. Madrid 1991. 34 . “El Palacio Mudéjar de Tordesillas” en Reales Sitios Nº 106. Madrid 1958. 273. “”Sobre conservación de los monumentos árabes de Granada” en Miscelanea I. Luis y Pemán Gavín. “Veinte años de Restauración Monumental en España”. Chueca Gotilla. Págs. Para un seguimiento de las intervenciones en la Torre de Comares y el patio de los Arrayanes. Madrid 1990. VV. Carlos. Carlos. Págs. 268. Ingeniería y Formas”. “Segunda y tercera fases de trabajos de restauración del palacio de la Almudaina” en Reales Sitios Nº 50. 261.28. ver también de los mismos autores: “Intervenciones en la Aljafería de Zaragoza” en Loggia Nº 11. En la misma revista ver también.AA. Torres Balbás. 266. “Historia de la Arquitectura Española” Tomo I. Págs. Pag. Madrid 1991. 41.. Madrid 1943. 269. Madrid 1878. Pág.Vilches Vilches. Madrid 1916. el Alcázar y la gran Mezquita de Occidente”. . Contreras. Madrid 1878. Torres Balbás. Obras de restauración y conservación. Manuel del. Rafael. Madrid 1998.ESPAÑA MUSULMANA 319 258. Págs. 259. 264. el Alcázar y la gran Mezquita de Occidente”. 271. Granada 1988. “La Alhambra. Págs. Leopoldo. Las Cortes de Aragón y la recuperación del antiguo alcázar real” en R&R Nº 20.

Madrid 1976. 103. Manzano. “La Alhambra.320 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 275. Pág. Madrid 1976. Madrid 1987. Rafael. 321. “La restauración monumental como proceso histórico: El caso español” en “Curso de Mecánica y Tecnología de los Edificios Antiguos”. 70. “Reales Alcázares” en Reales Sitios Nº extraordinario dedicado a Sevilla. 277. Pág. Madrid 1878. Navascués Palacio. el Alcázar y la gran Mezquita de Occidente”. Pág. Pág. Rafael. Contreras. . 278. “Reales Alcázares” en Reales Sitios Nº extraordinario dedicado a Sevilla. 276. Pedro. 84. Rafael. Manzano.

ESPAÑA MUSULMANA 321 248 249 248. Art Londres) 250 . Obras de Velázquez Bosco en la Puerta nº 2 de la mezquita de Córdoba en 1908 (foto Inst. Laurent) 249. con las portadas completamente reconstruidas (foto J. antes de la reconstrucción de todas las portadas (foto J. Soraluce) 250. Estado de la ampliación de Almanzor de la mezquita de Córdoba en 1860. R. Fachada de Almanzor de la mezquita de Cordoba.

322 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 251 252 251. Situación interior de las ampliaciones y reformas producidas en la mezquita de Cordoba hacia 1900 (foto Inst. Nac. antes de la restauracion de 1941 (foto Mediat. Francia) . Estado del patio de la mezquita de Córdoba en 1902. Art Londres) 252.

arrancando barandillas y balcones . Deterioros producidos en la Giralda por un rayo en 1884. Restauración de la Torre del Oro por Carlos Halcón (foto de 1900) 254.ESPAÑA MUSULMANA 323 253 254 255 253. La Giralda con Santa Justa y Rufina y el campanario renacentista (grabado del siglo XVII) 255.

Torre de Comares en restauración en 1880. 1832. Roberts) 257. Estado del Partal de la Alhambra de Granada en 1915 antes de las restauraciónes (plano de Velázquez Bosco) 259. antes del incendio. (fuente M. (acuarela de D. Patio de la Mezquita de la Alhambra en 1907.324 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 256 257 258 256. antes de la restauración. París) 259 . Patio del Harén o de la Mezquita en la Alhambra. una vez restaurado (foto Petit) 258.

Contreras (dibujo de M.ESPAÑA MUSULMANA 325 260 262 261 260. El Patio de los Leones durante las obras de J. Bone) 262. Obras de Contreras en el Patio de los Leones en 1907 (foto Petit) . El Patio de los Leones de la Alhambra en 1668 (grabado de Louis Menier) 261.

Roisín) 264. Mezquita de La Aljaferia en 1907. Restauracion del destruido salón mudéjar del Trono en La Aljafería (foto Reales Sitios) 266.326 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 263 265 264 263. Reconstrucción historicista de las torres de La Aljafería por F. Íñiguez (foto Reales Sitios) 266 . antes de su completa reconstrucción (foto Petit) 265. La Aljaferia de Zaragoza en 1900 transformada en cuartel (foto L.

Portada mudéjar del palacio de Tordesillas antes de su restauración en 1977 (foto Lacoste) 269.ESPAÑA MUSULMANA 327 267 268 269 267. Baños del palacio mudéjar de Tordesillas hacia 1920. antes de su restauración (foto Lacoste) 268. La Almudaina encalada en 1860 con la catedral de Mallorca sin fachada (foto Charles Clifford) .

328 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 270 271 272 270. Reconstrucción de la galería exterior de La Almudaina en 1973 (foto Reales Sitios) 272. Estado de la fachada de La Almudaina antes de la restauración de 1964 (foto Reales Sitios) 271. El salón Rico de Medina Azahara excavado. antes de su reconstrucción (foto Señán) 273. Reconstruccion del salón Rico de Medina Azahara (foto de 1956) 273 .

Murube (foto Reales Sitios) . Reconstrucción del patio del Asistente en los Reales Alcázares de Sevilla por J.ESPAÑA MUSULMANA 329 274 275 276 277 274. Murube (foto F.S. R.) 276.U. Apertura de huecos en la fachada mudéjar del patio de la Montería de los Reales Alcázares por J. R. Inclán (foto Reales Sitios) 277. Fachada mudéjar del patio de la Monteria en los Reales Alcazares de Sevilla (grabado del siglo XVII) 275. Patio del Yeso de los Reales Alcázares recompuesto en 1915 por el Marqués de V.

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En 1131 la iglesia fue inaugurada por Inocencio III. Su estilo era el románico. ni siquiera un modelo uniforme de monasterio. al margen de los demás poderes temporales y religiosos. como los cistercienses. ni eran monjes la mayoría de los maestros conocidos de sus edificios. momento en que el tercer conjunto. integrando poblados y aún ciudades con las calles distribuidas por oficios. frente a la falta de coordinación que tenían las anteriores comunidades religiosas benedictinas. Además. se convirtió en la casa matriz de más de mil quinientas abadías europeas. no se creó una tipología arquitectónica peculiar cluniacense. Por ello. la construcción y los oficios artísticos se dejaban en manos de criados y laicos agrupados en torno al monasterio. constituyó en sí misma un auténtico estado por encima de las fronteras políticas y diocesanas. La oración y el estudio ocupaban las horas de los monjes. estando sometido sólo al Papa. Cluny III.Capítulo 8 ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA La demolición de Cluny En 910 se data la fundación de la comunidad benedictina de Cluny. porque el grupo fundador no llevaba artífices propios a las nuevas edificaciones. Cluny dirige y coordina todos los monasterios fundados desde la casa madre. la artesanía. cuando la orden se extendió. que aceptaba las variantes regionales y . Por ello. para que la regla de San Benito se interprete de un modo unitario y homogéneo. mientras los trabajos del campo. Entre 1088 y 1130 el monasterio fue reconstruido por el abad Hugo. El monasterio fue independiente de la nobleza.

cinco naves. El claustro y la sala capitular eran los otros centros de la vida en el monasterio. perdiéndose la influencia y el prestigio de otros tiempos. y ocho torres. El templo de Cluny sumó en su planta todas las soluciones tipológicas del románico internacional. aunque daba opción a los religiosos a que decidieran personalmente su futuro particular. el almacén y la panadería. con su política anticlerical. En 1516 se acordó con la Santa Sede que fuesen los monarcas los que designaran a los abades. Tras las guerras de religión del siglo XVI. La reforma interna creará no pocos problemas y enfrentamientos durante los siglos siguientes entre monjes reformistas y conservadores. Aunque se puso un vigilante en las instalaciones. Alrededor del claustro estaba el refectorio. con un aumento de los gastos que debilitó las posibilidades expansionistas. Una de las innovaciones que aplicaron en la tercera ampliación del templo abacial de Cluny. incautando los metales preciosos y las joyas de los objetos litúrgicos. con cada vez menos monjes y más enriquecidos. a la que impone sus abades. creándose una pequeña casta monástica. dado que ya no existía una relación de obediencia orgánica con el resto de los monasterios cluniacenses europeos. aspectos contra los que se rebelará el Císter de San Bernardo de Claraval. En 1791 se expulsó a los monjes de Cluny. agravado por el incremento de las deudas con sus acreedores. se copió en todo el románico europeo del siglo XII. tomando posesión de los mismos los representantes de la administración municipal. que viven con lujo y despilfarro. 696 años después de la fundación del monasterio. La Revolución Francesa. El centro de la vida monástica era la gran iglesia. celebrándose la última misa el 25 de octubre en la gran basílica abacial de San Pedro y San Pablo. Los edificios se cerraron. La distribución del monasterio en el siglo XII tiene como base el plano de Saint Gall del siglo IX. la cocina. con el templo. creará a largo plazo problemas financieros a la orden. Durante el siglo XIV la autoridad del Papa agobia a la comunidad. La construcción de este monumental conjunto urbano. desde el nártex a la girola. se planteó la necesidad de reformar la orden.332 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA animaba las genialidades de canteros y escultores hasta límites inconcebibles por su tremenda crudeza crítica y brutal mofa. La Asamblea Constituyente aprobó la ley de 13 de febrero de 1790. como había ocurrido en España. una de las más grandes del mundo cristiano (171 m de longitud). la bóveda de cañón apuntado. fieles a la antigua observancia benedictina. construida por los arquitectos Gavzon y Hézelon. o la mala administración de las tierras y la recaudación de censos y tributos.(279) Más alejados del conjunto monástico se encontraban el hospital y la hospedería. dos transeptos y un gran ábside en la cabecera con deambulatorio. suprimiendo las órdenes religiosas en Francia. no . acabará con la orden cluniacense y con el monasterio. extendida por Borgoña. con enorme nártex. los dormitorios.

Los archivos y demás objetos de madera. para demoler los edificios y aprovechar los materiales de construcción. las tumbas y cualquier símbolo del periodo feudal. Se inicia inmediatamente el derribo. La división de las fincas se hizo cortando el templo por la mitad. Entre 1945 y 1965 se urbanizó el conjunto con los restos conservados y en los años noventa del siglo XX se llevó a cabo una operación parcial de reconstrucción. algo que no tienen los demás tramos. hasta que. Napoleón creó allí en 1806 un centro de cría caballar. en 1901. vestimentas litúrgicas. se enviaron inspectores para detener la destrucción. sin éxito. El interés por Cluny y su pasado no se reavivó hasta el siglo XX. Las naves se cubren con bóvedas de arista sobre arcos fajones. Conant inició en 1929 una serie de trabajos arqueológicos. para componer gráficamente cómo fue el monasterio medieval. En 1799 se vendió en lotes la sillería del coro. junto con algunos edificios góticos y el claustro del siglo XVIII. unos años después. destruyendo los escudos.(280) La propiedad de los restos del monasterio pasó al Estado en el siglo XIX. aprovechando los materiales de la derruida abadía. Modélica reparación de la Magdalena en Vezelay Dentro del conjunto de los edificios del románico francés que recibieron influencia directa del monasterio de Cluny.(281) En 1944 Cluny sufrió un bombardeo alemán durante la II Guerra Mundial que afectó al poblado histórico de la abadía. En 1809 se había hundido el gran cimborrio del crucero mayor y al año siguiente se dinamitó la portada. La alternancia del colorido en las dovelas de los arcos se . Cuando finalmente se frenaron las voladuras. uno de ellos llamado Génillon incluso era sacerdote. cuando el historiador norteamericano Kenneth J. que pese a la preocupación por la pérdida no decidió nada en principio. En 1866 se instaló en las dependencias monásticas renovadas en el siglo XVIII y no destruidas una Escuela Normal y. aunque parte de ella acabó en los seminarios de Lyon y Alix. Hasta 1813 la ruina de Cluny sirvió de cantera para la construcción de casas y carreteras. Sólo se había salvado una mínima parte del templo. El paso siguiente será la partición en cuatro lotes de los terrenos con los edificios y su venta en 1798 por poco más de dos millones de francos. sólo quedaban en pie los brazos meridionales de los dos cruceros y algunos muros. pinturas y retablos. Tres personas se hicieron cargo de la destrucción del monumento. La bóveda alta que cubre la tribuna del nártex (de alrededor de 1140) presenta nervaduras diagonales. donde se proyectó una calle. finalmente. a modo de auto de fe. fueron quemados en octubre del año 1793 en una inmensa pira. un centro superior de ingeniería. Vezelay es un ejemplo de templo sin tribuna con ventanas sobre las naves laterales. que se mantuvo incandescente varios días.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 333 pudo evitarse que un grupo revolucionario asaltara el monasterio. provocando la reacción de la Administración.

Cuando fue desamortizado en 1793. obra datada entre los años 1128 y 1132. Hacia el año 1096 se debió iniciar la actual abadía. Duban y Caristie. el templo amenazaba ruina. En su fachada sólo se conserva una torre original. una intervención de estilo para rehacer una obra perdida. que sostenía los empujes de la nave lateral. “A penas se puede comprender cómo la bóveda completamente agrietada subsiste todavía. La desaparición del claustro en tres de sus lados dañó la estabilidad del costado meridional del templo. Cuando dibujaba en la iglesia a cada instante escuchaba pequeñas piedras desprenderse y caer junto a mí”. siendo saqueada y profanada por los hugonotes en las guerras de religión a finales del siglo XVI. ante el inminente peligro de hundimiento que corría el templo. El cuerpo del coro ante los ábsides debió derrumbarse a finales del siglo XII. como la mayoría de las restauraciones que emprendió en monumentos franceses. situada al Oeste. siendo necesario construirle arbotantes a la bóveda central. y posee un singular ventanal gótico de cinco luces tallado como si se tratara de una portada. Este templo románico tendría originalmente planta basilical con tres ábsides y un corto crucero. no quisieron aceptar el trabajo por imposible. Finalmente el Directorio revolucionario clausuró el templo y el monasterio en 1790. Las reliquias de María Magdalena llegaron a la población de Vezelay. en el año 882. con los arcos fajones centrales deformados. auspiciado por Prospero Merimée. Desde entonces el ensañamiento contra las imágenes se cebó en la iglesia. La abadía se clausuró en 1537. con uno de los más bellos tímpanos del Románico.334 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA atribuye a una influencia italiana. elevada sobre una cripta y cubierta con bóvedas de crucería. cuyo templo sería consagrado en 1104. por tanto. surgida en torno a este monasterio benedictino. en cuyo interior se encuentra uno de los mejores ejemplos de portada románica tallada. que perdió gran parte de sus esculturas exteriores. Dos de los arquitectos consultados para reparar el templo. Escribió Merimée. o para reponer artísticamente elementos desaparecidos. Santa María Magdalena es uno de los edificios más representativos del despertar de la escultura monumental. aunque algunos historiadores suponen que nunca llegó a concluirse. (282) No es. daños agravados por el incendio producido por un rayo en 1819. Destacan en el edificio el nártex con la portada principal. Entre 1813 y 1820 se rehacen los contrafuertes y se apuntalan las bóvedas a punto de derrumbarse. . Los problemas estructurales del templo ya se acusaban en el siglo XVII cuando. aunque el largo cuerpo de naves y el nártex no se concluyeron hasta 1140. La intervención de Viollet le Duc en Vezelay. siendo abad Erard de Rochefort. y las bóvedas laterales agrietadas con sus arcos vencidos. En grabados de la época se aprecian restos de la bóveda de la galería desparecida. se inició el agrietamiento de las bóvedas. sustituyéndose la cabecera románica por una girola gótica. transformándose en colegiata. tiene su origen en una necesidad urgente de consolidación estructural.

Los estudios técnicos del funcionamiento de la estructura románica y de sus problemas sustituyeron. siendo preciso reconstruirlos con nuevos contrafuertes. perdiendo elementos de refuerzo necesarios. que restauraban desperfectos rellenando y aumentando con mortero las partes agrietadas. agravando en lugar de solucionar los problemas. Hasta la llegada de Viollet. Se desmontó el gran ventanal gótico de la fachada. como los contrafuertes. que junto con las capillas del crucero pertenece a una misma campaña constructiva. rematando la torre incompleta. los sistemas estructurales de la Edad Media eran desconocidos para los arquitectos. equilibrio y acción. como pisos. Tosca imagen de Santa Fe de Conques La iglesia abacial de Santa Fe de Conques fue construida con un proyecto emprendido por el abad Odolrico entre 1042 y 1050.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 335 como ocurrirá años después en Pierrefont o San Sernín de Toulouse. fue el encargo del Estado al joven y desconocido arquitecto. Entre 1840 y 1861 se cimbraron los arcos de las naves y se desmontaron los que estaban dañados. para rehacerlo restaurándolo con nuevas estatuas que sustituían a las destruidas por el vandalismo revolucionario. así como las bóvedas cuarta. nervios. Salvar la abadía. o partes inertes. siendo la primera que interpretó al edificio como un organismo con sus propias leyes de estabilidad. incluso. para colocar el gran ventanal. La fachada. que iniciaría con esta obra una carrera de prestigioso restaurador. Los muros del costado meridional se habían desplomado peligrosamente. contrafuertes y arbotantes. En su conjunto esta restauración de Vezelay ha sido considerada como modélica. que se volvieron a construir. que Viollet repuso en el primer cuerpo de las torres. había sido manipulada a finales de la Edad Media. Los tramos octavo y noveno de la bóveda central habían sido sustituidos por bóvedas de crucería en el periodo gótico. que fueron labrados de nuevo. que carecía de la torre norte. al borde de la ruina. arcos. igual que los maltrechos arbotantes. la reparación y reconstrucción de otros deteriorados e. Generalmente se da por finalizada la . detectando puntualmente los daños. La diferencia entre partes activas de la estructura. cubiertas y bóvedas. agrietados o hundidos en su clave. la aportación de partes nuevas diseñadas por el propio Viollet. Se inició por la cabecera. haciendo avanzar la cultura tecnológica del siglo XIX. destruido por la humedad y el incendio de 1819. La intervención en Santa María Magdalena supuso la reposición de elementos desaparecidos. aprovechándose la restauración para reponer la estructura de arista inicial. quinta y sexta de la nave mayor. permitirá en el futuro restaurar monumentos medievales. pilares. en este caso. a las recreaciones historicistas o eclécticas de otras intervenciones futuras de Viollet.

caliza y esquisto. a partir de 1837. La cúpula románica del crucero se hundió en fecha desconocida. con planta de tres a cinco naves. de diferente tipo de piedra. la restauración de la abadía. La fábrica y trazado guardan notables semejanzas con San Marcial de Limoges. San Martín de Tours y Santiago de Compostela. que emprendió los trabajos de conservación más urgentes. que lo incendiaron destruyendo las columnas del coro. Sus ruinas fueron utilizadas como cantera por los vecinos desde 1830. San Saturnino de Toulouse. con el consiguiente deterioro y ruina de una parte importante de su estructura. Para evitar el hundimiento fueron zunchadas con hierro y recubiertas de albañilería. sillarejo y mampostería. Los desastrosos efectos de las leyes revolucionarias para los monasterios franceses dejaron abandonada Santa Fe de Conques durante años. cabecera con deambulatorio de capillas radiales y una fachada enmarcada por torres. mientras que el campanario sobre la cúpula del crucero fue inicialmente del siglo XII. con un portal de tímpano tallado hacia 1124. quien se interese por el templo y emprenda. la mayoría de ellas tiene las mismas características. Sólo se conservan seis vanos con columnas geminadas de la galería occidental. siendo reconstruida con estructura nervada gótica entre 1460 y 1490. Es posible que la obra se modificara durante la construcción para adoptar la planta definitiva que sería modelo de otros templos franceses. aunque en la actualidad sólo quedan algunos vestigios después de haber sido destruido en el siglo XIX. transepto sobresaliente dividido en una o tres naves con absidiolos. elementos estos que responden a las necesidades espaciales de los peregrinos y su alojamiento eventual. sillería. primer Inspector de los Monumentos Históricos de Francia. debido a la debilidad de las trompas de esquina que deberían haberla sustentado. La fachada occidental se encuentra enmarcada por dos torres de escasa altura. El claustro fue mandado construir por el abad Begón (1087-1107). Una completa memoria dirigida al Ministerio permitió incluirla entre las primeras subvenciones para restaurar el patrimonio.(283) La nave principal es de amplias dimensiones. Estas reformas afectaron al cimborrio. y las tribunas con bóvedas de cañón. Nuevas desgracias afectarán al templo en el siglo XVI. El templo forma parte de la serie de iglesias de peregrinación que aparecen en el último tercio del siglo XI. durante las guerras de religión con los protestantes. que adoptó entonces la altura y forma exterior actuales.336 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA obra en el año 1130. Será Prospero Merimée. Los demás restos y capiteles se encuentran dispersos en el mismo monasterio o en casas de la localidad. Pero una . Muchos de los problemas de conservación de este templo se deben a la variedad y calidad de sus materiales de construcción. Las naves laterales se cubrían con bóvedas de arista. encargándose la intervención al arquitecto Boissonnade. obra maestra de la escultura románica con el tema del Juicio Final. similares a las del transepto de San Martín de Tours.

con bóvedas de cañón y arista. proporciones y talla escultórica son similares a los de la catedral de Santiago de Compostela. En estas restauraciones se tuvieron que reconstruir las columnas reventadas del coro. La “desrestauración” de San Sernín de Toulouse La iglesia románica de San Sernín en Toulouse comenzó a construirse por el costado oriental en 1077. Es un templo de cinco naves y planta de cruz. Tiene una altísima torre central octogonal sobre el crucero del siglo XIII. de modo que la nave es de principios del siglo XII y la fachada principal posterior a ésta. con intención de reconstruir y completar en el mismo estilo el templo.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 337 restauración completa. Raymond Gayrad. La portada muy dañada debió ser restaurada. La cabecera se había finalizado en 1098. al arquitecto Formigé. siendo necesario para sostenerla engrosar considerablemente los cuatro pilares torales. martirizado en el año 250. hecho que explica que fuese construido fuera de las murallas de la ciudad. reduciendo el espacio interior de la nave. aumentando los campanarios de las torres. La amable imagen de rudo templo medieval que hoy tiene Santa Fe de Conques es el resultado de un minucioso y permanente retoque de su dañada estructura y fábrica de tosca construcción. cuya construcción se empezó en piedra y se completó mayoritariamente en ladrillo. triforio sobre las naves laterales y girola en la cabecera. En 1881 se acometió la restauración de la fachada principal. entre ellas las de San Sernín. Se trata de uno de los más grandes templos románicos de Occidente. que entre 1804 y 1808 fue desmontado y expoliado. sustituyendo el parteluz con su estatua y las jambas por nuevos sillares. Su forma. No ocurrió igual con el claustro.(284) En aquella fecha se hizo cargo de la abandonada abadía una congregación premostratense. Luego se derribaron todas las construcciones conventuales anejas para abrir una plaza a su alrededor. a los que se colocaron los pequeños cuerpos de campanas y las actuales cubiertas. momento en que el último arquitecto. fue encargada por el Ministerio de Bellas Artes. También debieron rehacerse algunas bóvedas dañadas. con la que tiene un considerable parentesco y la misma cronología. burdamente reforzadas tras el incendio. Durante la Revolución Francesa sufrió los mismos desmanes que otros templos. Es destacable el hecho de que la fachada occidental apenas sea mucho más que un simple muro de cerramiento en un nártex macizo y tosco. excepto la aguja. Esta . Está considerado como uno de los principales ejemplos de las denominadas iglesias de peregrinación. sin torres campanario. levantada en 1475. en 1873. abandona la obra. En la cripta se guardan numerosas reliquias. que mide sesenta y cinco metros.

iniciada en estilo Románico y ampliada en Gótico. aunque posteriormente a la intervención de Viollet se igualaron los niveles de todo el frente. Los muros laterales que habían sido sobreelevados para anular el salto de las cubiertas entre la nave central y las intermedias.(285) Próspero Merimée encargó el proyecto de restauración del templo a Viollet le Duc en 1845. completándose en 1877. más que la reposición arqueológica de un templo románico transformado. fue restaurada en una operación de consolidación y conservación. aunque la obra no comenzaría hasta una década después. Esto iría acompañado de la creación de un alero ecléctico para rematar los niveles de las cubiertas. En el siglo XIX la restauró Alexandre Miége. eliminando el murete instalado sobre el presbiterio. pero la intervención fue tan mediocre que se encargó una nueva restauración a Viollet le Duc en 1855. que no se llegaron a construir. por lo que proyectó una solución de compromiso. Las torres nunca construidas daban a San Sernín un extraño y desagradable aspecto de templo sin fachada monumental. cuando la Comisión Superior de Monumentos Históricos de Francia decide la “desrestauración” de la basílica. Durante aquel periodo también restauró la torre del Capitolio de Toulouse. En la cabecera. que Viollet recreó en los dibujos aunque no se repuso. llegó al siglo XIX con el aspecto macizo y unitario que le proporcionó la intervención del siglo XIV. Previamente la torre del cimborrio. para no hacer competencia a la esbelta torre gótica del cimborrio. descubiertas en las restauraciones del siglo XX. El rosetón gótico había perdido su tracería. con dos torreones incipientes. así como las torres laterales. cubriendo para ello pinturas medievales. que había sido reformada varias veces. la intervención redujo la altura artificial que le habían añadido al ábside central. La actitud de Viollet respecto a San Sernín se ha considerado como una intervención ecléctica. fueron eliminados. deshaciendo la intervención del siglo XIX. Pero el enorme tamaño de los basamentos de estos cuerpos. impedía elevar demasiado tamaños volúmenes. para marcar los escalones sucesivos de las naves.338 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA iglesia colegial. con una sencilla doble entrada y una galería de cinco huecos sobre el alero de la portada. La intervención también afectó al interior del templo. Viollet proyectó un nuevo aspecto exterior para San Sernín. que no afectó a su aspecto. donde se realizaron enlucidos imitando el despiece de sillares para camuflar las diferencias materiales entre la piedra y el ladrillo de la construcción. propia de su tiempo. la actitud de rechazo . muy desequilibrado hasta entonces. La maciza fachada occidental fue otro objetivo del proyecto de restauración. muy transformado con el tiempo. en la que se reforzaron y elevaron los muros de ladrillo y los del ábside central. Una tercera etapa en la vida de San Sernín se produce a partir de enero de 1979. y cubriendo todas las capillas con losas de piedra en lugar de teja. Como es lógico.

Fue construido entre los siglos XI y XII.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 339 hacia la intervención de Viollet le Duc provocó una fuerte controversia. Todas tienen la misma cabecera en planta. Policromía y repintes en el románico de Auvernia Las iglesias gemelas de la Auvernia románica forman un interesante conjunto arquitectónico. pero su tratamiento decorativo exterior es tan oriental que recuerda incluso al mudéjar hispano. antítesis de las fachadas retablo del Poiteau. al margen de estar hablando de los primeros templos abovedados con triforio y girola de Francia. formada por varios pisos octogonales. en alzado y en sistema decorativo polícromo. con campanario de cubierta piramidal. ábside con deambulatorio y capillas radiales en girola. típicamente auverniense. Todas parecen haber salido de las mismas manos o del mismo maestro: San Nectario. se quitaron las cubiertas de piedra de los ábsides y se elevó con un murete el ábside mayor y el presbiterio. como elemento común a casi todas. caracterizado por el tratamiento cromático de los edificios. sobresaliendo del conjunto la linterna sobre el crucero. La gran exposición sobre Viollet le Duc. para dejar vistos la piedra y el ladrillo de la construcción. acabándose finalmente con todos los añadidos. Tiene tres naves. La piedra de Carcasona usada por Viollet pronto se degeneró. para reconstruir los muros perimetrales de ladrillo. celebrada en París en 1980. es uno de los cinco grandes templos románicos de Auvernia. modelos de la tipología conocida como de peregrinación. La única iglesia de este grupo seleccionado que carece de girola es la catedral de Le Puy. que pronosticaba imprevisibles consecuencias para la restauración de monumentos. por lo que suponía de juego y manipulación con la historia del edificio. no falta la adusta sobriedad de sus fachadas principales. ábsides especialmente. Notre Dâme du Port en Clermont Ferrand y Notre Dâme de Orcival. pero. o en las pinturas antiguas y repintes modernos de sus interiores. siendo motivo para proponer alternativas. en el fondo. estas características las diferencian del resto de grupos regionales del Románico europeo. También se quitaron los enlucidos de interior. Esta restauración de lo restaurado provocó una fuerte polémica. Ya sea en los detalles decorativos exteriores. La nave principal está cubierta con bóveda de cañón corrido sin arcos fajones. También destacan las torres sobre el crucero muy parecidas. con incrustaciones de piedras de colores. volviendo a retejarlos. ya que la intención consistía en devolver al templo el aspecto que tenía antes de la restauración. y no retornarlo a la Edad Media. . carentes de la más mínima decoración.(286) Se inició por la reconstrucción del remate del brazo sur del crucero. en la que sólo varía el tipo de remate o cubierta y. fue el centro de un debate. rompiendo el escalamiento de las cubiertas. se trataba simplemente de eliminar la huella de Viollet. Notre Dâme du Port. después de haber sido destruido un templo anterior por los normandos. situado en la ciudad de Clermont Ferrand. Issoire.

pero la iglesia actual. encintados de cemento y cubiertas planas con losas de piedra negra. en Le Puy de Dôme. data del siglo XII. arkose. El abad Gislebertus inició la construcción de una basílica abacial hacia el año 940.340 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Sobre las naves laterales y sobre el nártex se abren tribunas. Monjes del Poiteau ocuparon el monasterio en el siglo X. tostadas. pero . donde aparece su culto. mutilando un pilar del templo sin que llegara a derrumbarse. grises o rojas. que repite la planta del deambulatorio. elemento poco común en la región. al que la leyenda atribuye la fundación del monasterio de Issoire. con un interesante conjunto escultórico románico. lo cual contrasta con el exterior. con un torpe aspecto neorrománico. Fue enterrado en Issoire. que fue reformada con un acabado tosco y simple. muy dañado y mutilado durante la Revolución Francesa. El templo fue muy dañado durante las guerras de religión. permitió hacer juegos de formas y colores en sus muros. Se limpiaron interiormente las juntas y la sillería de cales y pinturas y se volvió a colocar teja en las cubiertas. tengan tonalidades negras. Se construyó en la piedra blanda de la región. típica de la región. Bajo la iglesia hay una cripta. Este santo es el evangelizador de la región en el siglo IV. así lo atestiguan las imágenes antiguas de templos como San Nectario. especialmente en el ábside. que la pintó interiormente entre 1855 y 1860. ha sido restaurada con la policromía que tuvo desde el siglo XVIII. en una intervención que terminaría en el año 2008. Recientemente se inició un proceso de recuperación tal y como era antes de las restauraciones del siglo XIX. ya sean granitos o rocas volcánicas.(287) El templo fue muy reformado con revocos. Pero será en el siglo XIX cuando cambie su destino con la intervención de Anatole Dauvergne. Los elementos ornamentales interiores del edificio son muy simples. con una rica decoración polícroma de piedras con formas geométricas. es otro de los templos gemelos polícromos de Auvernia. La portada lateral. mandados por Merle. Saint Austremoine de Issoire. Desde entonces fue restaurada varias veces. e idéntica a los otros templos del grupo. procedentes de cercanas canteras. El hecho de que las piedras de los sillares. en el siglo XVI. Los protestantes hugonotes. que forma parte del grupo de los principales templos románicos de Auvernia. Mallay en 1823. reproduciendo el mismo modelo de los vecinos templos de Port y Orcival y compitiendo con ellos incluso en la austera. Es una realidad que estas iglesias estuvieron pintadas desde la Edad Media. adusta y seca fachada occidental. En 1476 un terremoto provocó el hundimiento del campanario de la fachada occidental. en 1575 destrozan la abadía. de decoración más elaborada. cuyo origen se ignora realmente. aunque sus reliquias viajaron en la Alta Edad Media por Volvic y Mozac. aunque sin cuerpo de luces. recuperando los restos del santo fundador. quedando ésta tan deteriorada. Hasta el siglo XIX no se reconstruyó esta torre por el arquitecto G.

como es norma. aunque agobia por su estridencia. aunque pocas transformaciones se produjeron en el edificio durante siglos. los principales afectaron a la cubierta o flecha del campanario. compañero de San Austremoine. ocres y oro le proporciona una atmósfera que quiere parecer oriental. ya sea por los motivos elegidos. como Orcival e Issoire. Se levantó sobre un antiguo santuario que ya existía en el siglo VI. se restauró la fachada reconstruyendo el campanario que la preside. con crucero y gran torre linterna. Notre Dâme de Orcival es otra de las cinco principales basílicas de Auvernia. que en 1840 fue declarado Monumento Histórico. a continuación. es obra probable de finales de aquel siglo. originalmente de teja. en los primeros años del siglo XXI se ha acometido la restauración sistemática de interiores y fachadas. una ruda y tosca fachada desprovista de toda ornamentación. El flujo peregrino a la Virgen de Orcival tuvo un importante auge en el siglo XVII. Las razones de esta construcción hay que vincularlas a la posesión de importantes reliquias y al creciente peregrinaje a la Virgen Negra. período durante el cual se estableció un priorato benedictino dependiente de la abadía de la Chaise Dieu. En cuanto a las pinturas que la cubrieron interiormente por completo. Toda su riqueza ornamental. eliminando los encalados y dejando la piedra vista en el interior. Fue construido en honor a San Nectario. consagrándose de nuevo en 1958. que adquiere coloraciones al cabo del tiempo por la acción de los líquenes. ábside con girola y. que deberíamos llamar repintado. El campanario sobre el crucero. Se construyó con la oscura piedra volcánica de la región. otro de los templos de Auvernia del tipo estudiado. temas y técnicas. en cuyo exterior se repite el esquema volumétrico . atemporal y exagerada. La evidente homogeneidad del edificio indica cómo la obra se construyó con celeridad durante el siglo XII. A pesar de sus dimensiones modestas. En 1478 un terremoto causó algunos daños a la iglesia.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 341 no podemos confundir una expresión artística medieval y su función. recibiendo la calificación litúrgica de basílica. renovándose su oscuro interior con un encalado general sobre paredes. es una réplica fiel de los otros templos del modelo de peregrinación. el resultado es muy polémico. Finalmente. En el siglo XIX se reanudó la peregrinación al templo. mobiliaria y litúrgica desapareció durante la Revolución Francesa. por lo llamativo de los colores o por la arbitrariedad ecléctica de los dibujos. La construcción actual como abadía se inició en el año 1166 por el conde de Auvernia. La construcción de la iglesia de San Nectario en Puy de Dôme. Sigue el mismo esquema basilical. La cubierta del templo. dañados y transformados durante siglos. con una réplica moderna. fue sustituida tras un incendio por losas de arenisca oscura. En la primera mitad del siglo XX se restauró. pilares y bóvedas. se sitúa tradicionalmente entre 1146 y 1178. construidas en piedras volcánicas de distintas tonalidades. no así la cabecera. último elemento levantado. En 1832 la iglesia se declaró Monumento Histórico y. Una paleta de rojos.

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y decorativo polícromo de los otros templos de la región, al parecer salidos todos de unas mismas manos. La fachada occidental, bastante pobre, se adorna con una simple puerta y dos torres campanarios modernas. Los grabados y dibujos antiguos permiten conocer este frente sin torres; también conocemos los proyectos que se presentaron para construirlas en el siglo XIX, a cual más desacertado, alguno incluso con aires militares de torres fortificadas. Al contrario, la cabecera es magnífica, produciendo agradables efectos de policromía con la alternancia de piedras claras y oscuras en la girola y muros laterales. Las naves se separan no por pilares compuestos, sino por gruesas columnas con grandes capiteles vegetales. En el cruce con el transepto se alza la cúpula de la linterna bajo la torre campanario, sustentada por cuatro pilares y pantallas de arcos diafragma. Muy dañada durante la Revolución Francesa, requirió una profunda reparación estructural en 1875, restauración que afectó especialmente al cimborrio o linterna, que se reconstruyó de nuevo, elevándolo un piso más, y a la fachada occidental, que se remató entonces con las torres neorrománicas. El tratamiento mural interior, que se encontraba pintado desde siglos atrás con todo tipo de formas decorativas a base de fuertes y chillones colores, fue eliminado. Mientras en otros templos se usaba con insistencia el argumento de las pinturas antiguas para decorar los interiores modernos, en San Nectario, que sí conservaba pinturas antiguas, se eliminaron éstas para dejar la piedra vista. En el siglo XX se continuaron las intervenciones, como las recientes de 1995 de restauración de la fachada occidental, la de 1999 en que se restauró el macizo del crucero y su torre, la cabecera y los tejados, acabándose las obras en el año 2005, aunque el plan previsto es más ambicioso y aún se encuentra inacabado. Notre Dâme de Le Puy en Velay es un templo catedralicio iniciado en el siglo XI, cuya fachada occidental se data ya en el siglo XIII. Es precisamente esta fachada, singular y vistosa, lo que diferencia a este templo del resto de iglesias de la región. Los rasgos de orientalismo de esta singular iglesia de Auvernia han sido reconocidos por F. Chueca, para quien su aspecto se sale de los moldes del románico francés, asegurando que la influencia hispana es evidente, sobre todo en el tratamiento compositivo y cromático de la portada occidental. El sistema de alternar piedras de color en las dovelas de los arcos es una tradición califal, que aquí encontramos, con sillares de granito gris y rojo, que con los paños de arquerías ciegas le dan un aspecto más mediterráneo, vistoso y oriental, en definitiva. Chueca considera que todo son influencias debidas a los efectos recíprocos de la peregrinación a Santiago. La cabecera carecía de girola, contando con tres ábsides, de los que el lateral sur fue sustituido en 1485 por la sacristía.

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Ya en 1737 el Director de Obras Públicas de Languedoc dio la alarma sobre el alarmante estado de la fachada occidental, llegando a amenazar ruina a principios del siglo XIX. Desde 1844 a 1870 no sólo fue objeto de una restauración, sino de una reconstrucción casi completa, que sólo dejó sin tocar la parte central de la bóveda de la nave mayor. Esta intervención, dirigida por Gilbert Mallay y continuada luego por Etienne Mimey, estuvo precedida de un desmontaje metódico con numeración de los sillares de garantizada fidelidad, excepto en lo que se refiere a la cabecera, con el ábside y sus pinturas, así como la cúpula central del cimborrio, que se cambiaron por otros diseños nuevos sin necesidad o justificación alguna. La importante fachada occidental, por ejemplo, se desmontó por completo para rehacerla sustituyendo los sillares deteriorados. El proyecto de restauración, sin embargo, tuvo una acogida desfavorable en los medios culturales de la región, pese a contar con la supervisión de Viollet le Duc. Mallay era arquitecto diocesano de Clermont Ferrand y reputado especialista en arquitectura medieval de Auvernia, sobre la que había escrito una obra interesante, levantando un inventario gráfico de los monumentos de la región.(288) Sus restauraciones, siguiendo los postulados de Viollet le Duc, son respetuosas con el monumento, que previamente estudiaba en profundidad, pero sus innovaciones o aportaciones de diseño personal no son merecedoras del mismo crédito, con unas soluciones de dudoso gusto ecléctico, como ocurrió con el nuevo cimborrio que le añadió a la catedral de Le Puy. Entre 1885 y 1890 el arquitecto Petitgrand reconstruyó completamente el gran campanario, elevado tras la fachada occidental, rehaciendo de forma exacta su estructura original, aunque sustituyendo esculturas y capiteles por copias, y depositando los originales en el museo. El claustro románico fue restaurado en profundidad entre 1850 y 1857. En aquellos años se hicieron las pinturas neorrománicas del ábside por Anatole Dauvergne, pese a la firme oposición de Merimée. Las más recientes restauraciones se han realizado en los años 1994-1999 y 2000-2005.

El aspecto bizantino del románico aquitano
La existencia en Francia de una arquitectura románica regional, en la que los tramos de las naves se cubren con cúpulas sobre pechinas, además de inédito y sorprendente, ha sido motivo de la creencia generalizada de una relación directa con el arte bizantino de su tiempo. Aunque el único edificio bizantino más cercano que los canteros franceses del siglo XII pudieron tener como referencia era la catedral de San Marcos de Venecia, o posibles conocimientos adquiridos durante las primeras cruzadas a su paso por Chipre, Constantinopla o Jerusalén, no se concibe otra relación de causa y efecto, como para crear toda una corriente nueva del románico en Francia. La iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén está en el origen de la difusión cuculiforme francesa. No sólo las naves con cúpulas son típicas en esta zona del occidente galo, sino que

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también se construían naves abovedadas de similar altura, alternativa que encontramos en las regiones de Poitou y Perigord. Para mayor diferencia respecto del resto de Francia, se elevaban fachadas retablo y torrecitas con cubiertas cónicas forradas con escamas de piedra, todo un catálogo diferente que siempre atrajo el interés y las dudas de los historiadores del arte. Para Chueca, el trasiego de ideas e imágenes que trajo la peregrinación a Jerusalén es la clave.(289) Difícilmente se entenderían estas relaciones Oriente-Occidente, si los grandes templos de la región se hubieran mantenido tal y como se encontraban en el siglo XIX, sin muestras aparentes de exotismo, ya que la imagen bizantina que hoy define a esta arquitectura es el fruto de la fantasía y los excesos de un arquitecto restaurador, Paul Abadie. Este destacado arquitecto francés, maestro del eclecticismo historicista, restauró una gran cantidad de templos, especialmente en las regiones de la antigua Aquitania. Después de la guerra franco-prusiana, a partir de 1870, sustituyó a Viollet le Duc como arquitecto diocesano de París, cargo desde el que le fue fácil acceder a la construcción de un gran templo expiatorio en París, el Sacre Coeur, como ofrecimiento de la burguesía católica. Esta iglesia neobizantina, oriental y exótica, levantada entre 1875 y 1914, aprovechó directamente los conocimientos formales y planimétricos de sus restauraciones aquitanas, especialmente San Front de Perigord. Entre las restauraciones más discutidas llevadas a cabo por Abadie, se encuentra la iglesia de la Santa Cruz de Burdeos, templo levantado sobre el solar de una abadía fundada en el siglo VII y destruida por los normandos en 845 y en 864. Los benedictinos la reconstruyeron entre los siglos XII y XIII, aunque de aquel templo sólo subsisten las paredes de las naves y otros vestigios. Paul Abadie reconstruyó casi por completo la fachada de la iglesia en 1860, tallando la estatuaria y añadiendo un nuevo campanario casi simétrico al original, a la izquierda de la fachada.(290) Para este campanario incluso proyectó una torre como la de San Pedro de Angulema, que no se realizó. Abadie hizo frente a los ataques de la crítica conservadora a sus intervenciones, alegando la libertad creativa del arquitecto restaurador, al que asignaba un papel no simplemente de reparador de daños, indicando de forma agresiva que la arqueología, como ciencia estéril, no hacía ni producía nada.
A.- LA CATEDRAL DE CAHORS ENSEÑA SUS CÚPULAS

No hay constancia cierta del aspecto que tuvo en la Edad Media la catedral de Cahors, con su gran mole en el nártex y fachada, la corta y única nave cubierta con dos cúpulas y el ábside gótico. Suele relacionarse este templo, sin demasiada convicción, con la basílica bizantina de Santa Irene, aunque ésta tiene tres naves.(291) Viollet le Duc tanteó, en un conocido dibujo en perspectiva, cómo pudo haber sido el templo en el siglo XII, con las cúpulas vistas al

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exterior, aunque el resultado recuerda más a los toscos templos chipriotas de la época que a cualquier modelo catedralicio románico. No sería descabellado suponer que las cúpulas estuvieron siempre ocultas bajo una gran cubierta, como ocurrió con San Pedro de Angulema o en la iglesia abacial de Frontevrolt. La estructura de la cabecera gótica justifica que el templo entonces estaba cubierto por encima de las cúpulas. Hoy, la construcción que forma la enorme fachada, la nave con sus dos cúpulas restauradas y el gran cuerpo absidial gótico forman una extraña amalgama estilística, sin que el perfil exterior de ninguno de los tres cuerpos diferentes pertenezca al románico original del templo, pero la obsesión bizantinista de Paul Abadie nos proporcionó el actual aspecto con su restauración. La construcción se inició en 1122, siendo consagrada por el Papa Calixto II el 27 de julio de 1119. La portada no sería construida hasta el año 1150, aunque hoy no se conserva, por haberse desmontado para sustituirla por la actual fachada gótica en el año 1316. La cabecera románica también se deshizo, para construir el coro y el ábside gótico entre 1308 y 1316, atribuyéndose al maestro Pierre Deschamps. Durante esta intensa campaña de transformaciones se procedió a pintar el interior del templo con motivos murales. Durante los siglos XV y XVI se levantaron las diversas capillas que rodean la nave y el coro. La situación social cambió bruscamente en el país durante las guerras de religión del siglo XVI, cuando los protestantes del futuro Enrique IV, antes rey de Navarra, saquearon el templo. Esta acción sería compensada con una cantidad de 3000 libras para restaurar los daños producidos en la catedral, cuando Enrique subió al trono de Francia. La restauración del templo se acometió entre los años 1601 y 1627. La Revolución Francesa alteró la vida episcopal de Cahors, convirtiendo la catedral en una sala de reuniones en el año 1793. Durante el siglo XIX se procedió a una restauración completa de la imagen del edificio, liberando las cúpulas de la cubierta que las cubría y construyéndoles un trasdosado. En 1872 se descubrieron, bajo capas de pintura, frescos medievales en la primera de las cúpulas y, entre 1876 y 1879, el arquitecto Paul Abadie dirige los trabajos, que fueron realizados materialmente por el arquitecto Tourette. Finalmente, se realizaron nuevas pinturas al fresco, en una primera campaña durante el año 1891, y posteriormente entre el 1908 y 1913.
B.- CAMBIOS DE ASPECTO EN LA CATEDRAL DE ANGULEMA

No debe extrañar el interés de Paul Abadie y los eruditos de su tiempo en cambiar el aspecto de los templos cuculiformes de Perigord, a mediados del siglo XIX. En nada se correspondía la diáfana apariencia de los espacios interiores con la anárquica ordenación de cuerpos, volúmenes y cubiertas que ofrecían al exterior. El caso de la catedral de San Pedro en Angulema es el

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más evidente, ya que la transformación bizantina a que fue sometido y que debemos a Abadie fue tan radical como discutible.(292) Ya existía en Angulema un templo basilical anterior en el siglo VI, cuya cripta fue descubierta en las restauraciones del siglo XIX. En los últimos años del siglo X un incendio destruyó esta iglesia, cuya reconstrucción se terminó en el año 1015. La tercera catedral, la actual, se inició hacia 1108 siguiendo el modelo cuculiforme de San Etienne de Perigord. Para el programa escultórico se contrataron artistas románicos de San Sernín de Toulouse, que tallaron las zonas inferiores de la fachada occidental. En 1125 se cierran las cúpulas y se construye el cimborrio sobre el crucero, todo ello utilizando sustentaciones de pechinas, junto con la terminación de la fachada hasta el nivel horizontal de la primera cornisa, aunque hasta el siglo XVI no se remató el primer alero con dos mínimas torrecitas cilíndricas. A partir del siglo XV se le adosaron una serie de capillas en torno al ábside, que desfiguraron y destruyeron las capillas de la obra románica. Como ocurrió en toda la región, los protestantes de Coligny saquearon y destrozaron el templo en el siglo XVI, arruinando las cúpulas y destruyendo la torre sur, que se elevaba sobre el brazo del crucero, sin que nunca fuese reconstruida. Al estado de ruina le siguió una tardía restauración entre 1625 y 1634, en la que se modificó el portal de la fachada occidental. La descripción actual de la catedral tiene un interés relativo, ya que en gran medida es fruto de la restauración del siglo XIX. El edificio posee una planta en cruz con nave única. El crucero tiene una cúpula central y en sus brazos se construyeron originalmente dos campanarios; el más pequeño, situado en el Sur, hoy no se conserva, mientras que el del Norte fue restaurado en el siglo XIX.(293) Las tres cúpulas que cubren la nave tienen forma apuntada, careciendo de columnas o pilares. La cabecera actual remata en un ábside, rodeado de cuatro absidiolos, aunque son el fruto de la reforma de Abadie, que los construyó de nueva planta, sin que haya constancia del aspecto que tendrían originalmente. El interés por este templo se despertó en 1844, cuando el ingeniero Jean Hippolyte hizo un primer estudio arqueológico que provocó la futura restauración. Paul Abadie, a partir de 1850, se desprendió de todo lo que no fuera románico reponiendo en su lugar elementos y cuerpos neorrománicos inspirados en otros templos de la región. Para la restauración de la fachada retablo se basó en Santa María la Grande de Poitiers, añadiéndole dos pequeñas torres campanario con cubiertas de escamas pétreas de perfil cónico. Interiormente se desencaló el templo, rehaciendo las juntas de los sillares. Se repararon los muros laterales, tirando capillas y añadidos, y se reconstruyó el muro del ábside reconstruyendo los absidiolos desaparecidos. A la portada de la fachada occidental, a los pies, se le talló un nuevo tímpano neorrománico. De la alta torre campanario se restauraron los cuatro cuerpos altos, eliminando elementos escultóricos antiguos

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en mal estado de conservación. La cubierta se unificó, en lugar de trasdosar las cúpulas, como hizo Abadie en la catedral de Cahors. Finalmente, para reforzar el perfil neobizantino, en 1875 se le colocó un casquete esférico trasdosando exteriormente la cúpula del cimborrio, sustituyendo la cubierta de teja original. La simple apreciación de las imágenes conservadas muestra la profunda transformación de la restauración de Paul Abadie, que si en corrección artística mejora el aspecto de San Pedro, carece de autenticidad histórica.
C.- SAN FRONT DE PERIGORD COPIA A SAN MARCOS DE VENECIA

La iglesia románica de San Front en Perigord es el resultado de la unión de dos templos de distinta época. A una primera basílica de tres naves, a la que se suprimió el ábside, se le encajó en su lugar un enorme templo en cruz griega cubierto con cinco cúpulas. Cuando se hizo la ampliación su aspecto debió coincidir con el de la iglesia de San Marcos de Venecia, todavía sin revestir de mosaicos, y con las cúpulas sin sobrecubiertas encamonadas actuales. Ambos templos se consideran una réplica de la iglesia de los Santos Apóstoles de Constantinopla, construida por Justiniano en el 527, y luego desaparecida. Mucho se ha escrito sobre esta triple vinculación arquitectónica, cuya construcción no deja de sorprender por la lejanía en el tiempo y en el espacio. El enorme coste de aquella construcción solo es entendible como lugar de paso en el camino de peregrinación a Santiago de Compostela y por la riqueza que ello generaba. El primer santuario dedicado a San Front, evangelizador de la ciudad, se levantó en el siglo VIII, convirtiéndose posteriormente en monasterio, cuyo claustro del siglo XII aún se conserva. La basílica prerrománica, parte de la cual se conserva a los pies del templo, quedó destruida por un incendio en 1120, procediéndose a la obra del nuevo santuario según el modelo, ya conocido en su tiempo, de San Marcos, que entonces debería estar en un avanzado estado de construcción. Originalmente, las cinco cúpulas sobre los brazos y el crucero de la planta cruciforme fueron construidas en mampostería, con tan sólo de tres a cinco hileras de sillares aparejados para reforzar la base, técnica ésta que fue eliminada por Paul Abadie, quien reconstruyó completamente las cúpulas en sillería. Se entraba en la iglesia por el oeste, tras atravesar el pórtico y las naves de la primera basílica. La gran torre campanario se levantó también en el siglo XII, sobre los primeros tramos de la basílica inicial, que invadió con sus gruesos basamentos. Está en discusión si fue San Front el primer templo de esta región francesa en construir espacios cuculiformes en las naves, sistema que se extendería inmediatamente. La iglesia fue saqueada por los hugonotes durante las guerras de la religión en 1575. En el año 1669 San Front se convirtió en la catedral de Perigord, título que hasta entonces tenía la vecina

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iglesia de Saint Étienne. Pero será en el siglo XIX cuando empiecen las grandes transformaciones en su estructura, hasta convertirla en una iglesia prácticamente nueva, pintoresca y fuertemente orientalizada, con un exótico perfil bizantino que parece no haber tenido nunca. Por las imágenes anteriores a la reforma, se puede apreciar que el templo había sufrido previamente añadidos y ampliaciones, unificándose una gran cubierta a dos aguas en forma de cruz para cubrirlo en dos niveles escalonados, con un aspecto que los restauradores del XIX no dudaron en considerar ajeno a la forma original de sus volúmenes. Viollet le Duc hizo una reconstrucción hipotética del aspecto que debió tener en origen, un dibujo tan exótico y bizantino que excitó, sin duda, la fantasía de Paul Abadie, en la búsqueda de una imagen perdida. (294) La restauración o transformación de Abadie y sus seguidores entre los años 1852 y 1895 cambió la orientación de la iglesia, haciendo una nueva entrada monumental lateral, ya que el acceso primitivo era pequeño y poco destacado, debiendo pasarse bajo la torre campanario. El campanario también fue restaurado, aunque la mayor transformación se produjo en las cubiertas, que se desmontaron en su totalidad; las cúpulas originales de mampostería con forma rebajada se rehicieron en sillería con forma apuntada, trasdosándolas con cubiertas de piedra en forma de escamas, rematadas en pequeños templetes cónicos, también colocados como remates en los machones de las esquinas de las cúpulas. Con ello la oriental imagen de Viollet le Duc quedó superada con creces, en un bosque de cúpulas y torrecitas, completamente eclécticas y pintorescas. Los muros exteriores se reconstruyeron siguiendo el mismo criterio ecléctico de restitución histórica atemporal, como la capilla absidial gótica, reconstruida completamente como neobizantina.(295) La reforma de San Front coincide en el tiempo con la construcción de Sacre Coeur de París, y no sabría decir que templo debe más al otro en su concepción. Interiormente se unificó el tratamiento mural eliminando todo aditamento litúrgico que estorbase a una visión unitaria de los espectaculares espacios diáfanos. Solamente se le añadieron tres monumentales lámparas, colgadas de sendas cúpulas, que habían servido para iluminar Notre Dâme de París el 29 de enero de 1853, en la ceremonia de boda de Napoleón III con Eugenia de Montijo.
D.- LA ABADÍA DE FONTEVRAULT SALVADA COMO PRESIDIO

La abadía de Fontevrault se fundó en 1110, prolongándose las obras casi ininterrumpidamente desde el siglo XII al siglo XVIII. Como Cluny, fue uno de los mayores centros monásticos de Francia y de Occidente, con una extensión que alcanzó las 14 hectáreas, habitado por dos comunidades, masculina y femenina, y siendo dirigido por mujeres de origen noble desde 1115 a 1792. Las partes más destacadas son el templo cubierto con cúpulas, típico de Perigueux y su asombrosa cocina redonda, con una gran una chimenea central cónica rodeada de chimeneas más

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pequeñas. La unión de Aquitania con los Plantagenet convirtió al monasterio en centro clave de la política europea de la Edad Media, enterrándose en ella varios reyes ingleses. Luego fueron los Borbones y sus mujeres los que dirigieron los destinos de Fontevrault. Al estallar la Revolución Francesa, era la abadía más rica e influyente del reino, debiendo ser abandonada por la comunidad cuando el 2 de noviembre de 1789 los bienes del clero se declararon propiedad del Estado. Las religiosas fueron evacuadas en 1792. Julie-Gillette de Pardaillan, la última abadesa, abandonó la abadía la última, el 25 de septiembre de 1792. No pasó mucho tiempo para que sufriera una reforma intensa, ya que Napoleón la convirtió en 1804 en centro penitenciario, como también hizo con Clairveaux y Mont Sant Michel, destino que se mantuvo hasta el año 1963. Para su adaptación carcelaria los trabajos le fueron encomendados al ingeniero Normando, que intervino entre 1806 y 1814 con toda una serie de transformaciones en los edificios conventuales que, paradójicamente, más que perjudicar, salvaron a Fontevrault de la ruina. En esta nueva fase de la historia de la abadía, se acondicionó para recibir 700 presos, llegando hasta 1600 en 1942 (entre ellos 350 mujeres y 100 niños). Fontevrault estuvo considerado como el centro penitenciario más duro de Francia. Se contaban por término medio dos muertes por semana. En el antiguo monasterio se instalaron talleres para abastecimiento del Ejército. La mayoría de los presos se evacuó con el cierre de la prisión, excepto cuarenta, empleados en el mantenimiento de los espacios verdes y en la demolición de las instalaciones penitenciarias hasta 1985. El cuerpo de naves de la iglesia había sido dividido en cuatro pisos para dormitorios; el refectorio se utilizó como celda de los condenados, utilizándose el coro y el transepto, cerrados con paredes, como capilla, mientras que cinco de las seis cúpulas fueron destruidas. A partir de 1840, Prospero Merimée, como Inspector General de los Monumentos Históricos de Francia, incluyó la antigua abadía en la primera lista nacional de los Monumentos Históricos declarados. Esta actuación permitió la liberación gradual de su destino penal y la conservación paulatina de distintas partes de la abadía: el claustro en 1860, el refectorio en 1882, el resto de la abadía a principios del siglo XX, junto con la iglesia, restaurada en 1906 por el arquitecto Lucien Magne, que eliminó los forjados, los cierres y las divisiones del templo rehaciendo las cúpulas.(296) La restauración de la cocina afectó a la cubierta, sobre la que Viollet le Duc había dibujado una hipótesis, modificada al restaurarla con la solución dada a las cubiertas menores. En 1975 se convirtió en Centro Cultural de Occidente para la promoción de las artes, la arquitectura y la música coral. La iglesia abacial de Fontevrault puede dar una idea de cómo debieron ser otros templos aquitanos contemporáneos, de no haber sido transformados en bizantinos por Paul Abadie.

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E.

- NOTRE DÂME DE POITIERS Y SU FACHADA MODELO

La iglesia de Notre Dâme de Poitiers pertenece al conjunto de templos basilicales construidos al sur del Loira, que carecen de tribunas, caracterizados por la similar altura de sus naves, que da lugar a lo que se denominará templo con planta de salón, con galería de arcos adosados en el exterior e interior de sus muros y una torre campanario situada sobre el crucero. La fachada principal, enmarcada por dos torrecitas con cubiertas cónicas de piedra, es el mejor modelo de las fachadas-retablo románicas francesas, singularidad de esta región del Poiteau francés. Se le han buscado parentescos con influencias del arte oriental, con los relicarios o con la ornamentación en marfil, para justificar el llamado horror vacui de su rica y absoluta ornamentación mural. En el siglo VIII se levantó una iglesia prerrománica, mencionada por primera vez en el cartulario de Redón de 924. Ya en el siglo XI se inicia la obra del templo actual, siendo citada con su nombre actual en 1090 como colegiata. Hacia 1130 se estaban construyendo sus bóvedas y la fachada retablo, aunque hasta el siglo XIII no hay mención del claustro. Durante el siglo XV se le añadieron varias capillas funerarias góticas; en 1421 se construyó la capilla funeraria de Lean de Torsay en el noreste del coro, en 1451 la de Mauricio Claveurier en el lateral sur y en 1475 de la Yvan du Fou adosada al sur del coro. Un siglo después siguen añadiéndose capillas en su costado norte, hasta rodearla prácticamente.(297) La guerra de religión entre católicos y hugonotes desatada en Francia en aquella centuria, especialmente cruel en la región, limítrofe con el protestante reino de Navarra, afectó a Notre Dâme de Poitiers, saqueada por 11 compañías de infantería de Gascuña en 1562, que decapitaron las estatuas. Pero a diferencia de otros templos románicos de Poiteau y Perigord, su estructura aguantó durante siglos sin transformaciones o reformas importantes, manteniendo los elementos románicos en mejor o peor estado. De nuevo los efectos de la Revolución Francesa también se sentirán en este templo, que fue suprimido como iglesia y rebautizado como El templo de La Republica, aunque no tardó en destinarse a depósito de madera en 1794, siendo vendido como propiedad estatal en 1796. El arquitecto Joly-Leterne emprende su restauración en el siglo XIX, pintando con temas decorativos las columnas, bóvedas y paredes interiores en 1852, aspecto cromático que no ha perdido desde entonces. A finales del siglo XIX se inician las tareas de restitución de los muros exteriores, repletos de construcciones adosadas, restaurando el porche románico lateral en 1890. El arquitecto Lucien Magne, restaurador también de la abadía de Fontevrault, restauró entre 1910 y 1914 la torre campanario. Las obras continuaron con la apertura y reparación de los vanos ciegos en las fachada en 1934, y con la restauración de las pinturas de la cripta en 1945.(298)

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Las desgracias de Saint Denís
La abadía de Saint Denís debe su nombre, según unos, a Dionisio el Areopagita, y según otros a Denís, el primer obispo de París, martirizado durante las persecuciones del siglo III. Las primeras construcciones religiosas se elevaron en el solar de una villa denominada Catulliacum, propiedad de una dama romana que consiguió los cuerpos decapitados de Denís y sus diáconos Rústico y Eleuterio, sacrificados en el 273 en Montmartre, para enterrarlos en su jardín, elevando un oratorio sobre la tumba. A finales del siglo V, Santa Genoveva, también siguiendo la tradición, construyó una primera basílica sobre este lugar, con una comunidad religiosa en torno a la cual se aglutinó un burgo cercano a París. El rey Dagoberto fue el verdadero creador de Saint Denís, dotando ricamente a la abadía en 630 y construyendo un nuevo templo merovingio, con la intención de enterrar allí a los monarcas de su dinastía. El mismo Carlomagno intervino en las obras aumentando la cabecera del templo con tres naves y asistiendo a su consagración en el año 775. Los vikingos asolaron y devastaron la zona en los años 857 y 865, debiendo el rey Carlos el Calvo reconstruir la abadía en 869, dada la enorme popularidad que despertaba el culto al santo, haciendo a sus habitantes siervos o vasallos de la misma, a la vez que del rey. Aquella iglesia carolingia tenía forma basilical, con tres naves y un transepto. La prosperidad de la abadía fue considerable desde entonces y el monasterio consiguió posesiones en toda Francia, Italia, Alsacia, Flandes e Inglaterra. La abadía se convirtió en panteón real, en cuya cripta se hundían las raíces de la monarquía francesa. Después de la consagración, los reyes de Francia colocaban allí, cerca de la tumba de sus antepasados, la corona y los emblemas de su poder.(299) En 1121 Suger fue elegido abad de Saint Denís, que tenía en aquella época un templo de estilo carolingio, macizo y oscuro. En la primera mitad del siglo XII, Suger, consejero de Luis VI, hizo derribar la ampliación prerrománica del ábside para construir una girola en el nuevo estilo gótico. La reconstruyó íntegramente, aprovechando todas las novedades simbólicas y técnicas de su tiempo, apoyándose en su concepto de la teología de la luz, que emana del Ser supremo y es el vínculo que une a Dios con la humanidad, debiendo el templo filtrar y extender la luz como don divino. Para ello, entre 1140 y 1143, le hizo una cabecera dispuesta en círculo con amplios ventanales abiertos en las capillas, dirigida hacia el amanecer, como una ondulante pantalla continua de luz. Aquella cabecera original del Gótico no se ha conservado, aunque se sigue manteniendo su disposición. Como puede apreciarse hoy, el templo abacial sufrió tantas reconstrucciones que el análisis arqueológico de los restos de las distintas construcciones es un autentico puzzle de superposiciones. Incluso la obra de Suger siguió transformándose y evolucionando hasta el siglo XIV.

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Se comprobó en las excavaciones del siglo XIX que la iglesia merovingia primitiva tenía un crucero muy ancho, al que los carolingios añadieron un profundo santuario en el ábside, ampliado con numerosas capillas en las naves durante la reforma de Suger, que también sustituyó la cabecera como hemos indicado. En la Navidad de 1219 un rayo cayó sobre el campanario y la nave se vio sacudida por un fuerte temporal amenazando ruina. San Luis, rey de Francia, propició la sustitución de las naves prerrománicas, ya que todo el sistema estructural se apoyaba en la estrecha cimentación de Dagoberto, por lo que en el siglo XIII se derribó casi por completo, reconstruyéndose en estilo gótico un templo más amplio y ancho; incluso la cabecera de Suger también sería restaurada. Se reformó de nuevo la fachada, se restauró el ábside y se cambiaron los muros por otros góticos sin triforio y con amplios ventanales. A la obra le siguió la construcción de nuevas capillas en las naves laterales durante el siglo XIV. El gran valor de Saint Denís fue la ocupación del templo con los panteones reales, en los que descansaban gran parte de los monarcas de Francia. No debe extrañar que durante la Revolución Francesa fuese saqueada la abadía y profanadas las tumbas, destrozando las esculturas de los panteones. Para celebrar la toma de las Tullerías, tras la sesión del 31 de julio de 1793, Barere, miembro de la Convención, arengó la destrucción de las tumbas de Saint Denís. Tras los actos vandálicos de aquella llamada, los restos profanados de los reyes fueron arrojados a una fosa común en el cementerio de la abadía. Testigo de excepción de aquellos acontecimientos fue Alexandre Lenoir, al que el mismo gobierno revolucionario había nombrado director de los museos y monumentos de Francia. En el relato Las tumbas de Saint Denís, escribe Alejandro Dumas la dramática experiencia de Lenoir: “El pueblo se abalanzó, pues, sobre Saint Denís. Entre el 6 y el 8 de agosto, destruyó cincuenta y una tumbas, la historia de doce siglos… En la basílica todo ofrecía la imagen de la muerte… Los panteones estaban abiertos y las piedras sepulcrales alzadas contra las paredes, estatuas rotas alfombraban el suelo de la iglesia”(300) Con Napoleón Bonaparte se iniciaron las primeras restauraciones en 1805. Reinstaurada la monarquía con Luis XVIII, se reconstruyó la necrópolis real, donde fueron depositados los restos de los Borbones. Una merecida restitución o desagravio convirtió a Saint Denís en Monumento Nacional en 1840. Durante aquellos primeros años del siglo XIX, con el edificio destrozado, sin vidrieras ni muebles, con las estatuas y los panteones destruidos, las obras de restauración fueron dirigidas por los arquitectos Jacques Cellerier entre 1809 y 1813, y François Debret de 1813 a 1846, pero ni su preparación ni sus conocimientos eran los de restauradores, ya que como arquitectos neoclásicos desconocían por completo las estructuras góticas y sus sistemas decorativos.

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Durante los más de treinta años que Debret trabajó en Saint Denís, desfiguró el interior y el exterior del edificio. La enconada crítica a su obra sostenía que sería mejor ver el monumento destruido que deshonrado como estaba siendo; mucha gente prefería la muerte a la vergüenza de su intervención.(301) Debret fue acusado por los miembros de la revista Anales Arqueológicos, desde el primer número aparecido en 1846; acusaciones que se centraron especialmente en la flecha de la torre occidental de la fachada. Caída por un rayo el 9 de junio de 1837, se reconstruyó la flecha en piedra, aunque los efectos dañinos de semejante peso obligaron a demolerla en 1846, debiendo derribarse también el cuerpo de la torre. Debret presentó su dimisión como restaurador de la abadía siendo sustituido por Viollet le Duc en noviembre de 1847, aunque la falta de medios económicos retrasó el inicio real de las obras. Entre 1847 y 1879, Eugène Viollet le Duc se hizo cargo de la restauración del templo salvándolo, sin duda alguna, de la ruina. Acabó la restauración rectificando gran parte de lo realizado por Debret y reorganizó los restos reparados de las tumbas reales como todavía subsisten, hizo el rosetón norte y repuso nuevos vitrales. Pero la propuesta más atrevida del arquitecto era rehacer completamente la fachada occidental, siguiendo un completo proyecto neogótico, con dos nuevas torres y sus correspondientes agujas, así como el remate del piñón del cuerpo central, sustituyendo los huecos, portadas y elementos románicos del siglo XIII, aún existentes, por otros neogóticos nuevos. El proyecto fue rechazado por la Comisión de Monumentos Históricos, por ser demasiado audaz, al tratar de convertir Saint Denís en un nuevo Chartres.(302) La fachada de la iglesia de San Denís, torpe e incompleta, es hoy el fiel reflejo de un edificio que, al igual que su santo titular, sufrió un auténtico calvario.

La revolución contra Notre Nâme de París
Sobre la isla en el Sena, desde el siglo I existió un templo romano sustituido por sucesivas iglesias hasta la destrucción de la última en el siglo XII. Maurice de Sully, obispo de París, decidió en 1160 la construcción de un grandioso templo aprovechando los inventos estructurales de Saint Denis, Sens y Noyon, aunque la catedral de Notre Dâme de París inició un camino distinto al de otras catedrales protogóticas francesas del siglo XII, con una planta que no deriva del Románico de transición, en la que se distribuyen hasta cinco naves escalonadas en altura, con bóvedas sexpartitas, apoyadas en las gruesas columnas del primer gótico, con una sucesión de capillas abiertas en los muros, entre los contrafuertes exteriores, sobre los que descansan los arbotantes, cuya complejidad y abundancia son testigos de un proceso experimental que incluso sufrió cambios en el siglo XIX, cuando Viollet le Duc restauró las galerías altas del templo. La construcción comenzó en 1160 y fue terminada en 1345.

354 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA

El altar mayor en la cabecera circular se consagró el 19 de mayo de 1182. Las fachadas con sus rosetones son del siglo XIII, mientras que las capillas perimetrales se instalaron en el siglo XIV. Aunque no conocemos al arquitecto iniciador del templo, sí se sabe quiénes le sucedieron: Juan de Cheles, Pedro de Montreuil, Pedro de Cheles, Jean de Ravy, Jean de Bouteiller y Raymond de Temple. La planta es simple y armónica, con un crucero situado en el centro del eje que no destaca de la alineación lateral. Esta posición centrada permitía colocar el coro junto al ábside, solución francesa distinta de la posición española, en la que el coro se colocaba detrás del crucero. Los tres grandes rosetones conservan parte de sus vitrales originales. Entre la Edad Media, en que se concluye la catedral, y el siglo XVIII, en que el fuego revolucionario se dirige a ella para destruirla, los acontecimientos más destacados se dieron en los años finales del siglo XVII, en que Notre Dâme va a transformarse interiormente en un templo barroco. Al nacer Luis XIV, su padre había prometido la construcción de un gran altar en la catedral, obras que se confiaron en 1699 a Robert de Saya, que destruyó parte del coro y transformó con nuevos elementos el presbiterio y el ábside, blanqueando todo el interior. En 1741 continuaban los trabajos para hacer más luminoso el espacio medieval, siendo el arquitecto Levieil quien desmontó las vidrieras originales del coro, sustituyéndolas por vidrios blancos. También cambiaron el mobiliario litúrgico por otro nuevo de diseño barroco. Finalmente, en 1771, Soufflot deshizo el cierre del atrio ante el pórtico occidental, que obstruía el paso de las procesiones, nivelando a mayor altura el suelo de la plaza, que un siglo después será restituido en la restauración de Viollet le Duc. La Revolución Francesa irrumpe en Notre Dâme en 1792, con una ola de vandalismo que se centra en la destrucción de las esculturas, consideradas como arte contra-republicano. Tras destruir toda la estatuaria interior del templo, se cebaron con la fachada occidental, decapitando y derribando las figuras de la galería de los reyes de Judá, confundidos con los de Francia. Los restos caídos de estas figuras fueron retirados y enterrados en los sótanos del Banco de Francia, donde se encontraron en 1977, trasladándose las imágenes al museo parisino de Cluny. Fruto de este saqueo destructivo se derribó la aguja medieval del crucero, dejando sólo el arranque de piedra, aprovechado después por Viollet le Duc como asiento de la nueva, cuando la reconstruyó. La catedral fue despojada de su destino religioso en noviembre de 1793, cuando la Convención, tras abolir el culto católico, instauró una nueva religión con la Razón como diosa suprema.(303) Notre Dâme, que también se convertirá en depósito del Estado, fue rebautizada como el templo de la Razón, personificación sagrada de los valores de la nueva sociedad republicana. Las necesidades políticas de entendimiento con el papado obligaron a Napoleón a restablecer el culto católico en el templo en 1802, entre otras razones para poder coronarse emperador ante

ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 355

la máxima autoridad de la Iglesia, en Notre Dâme el 2 de diciembre de 1804. Pero el daño ya estaba hecho y la catedral precisaba una urgente restauración general. En el año 1819 se había previsto intervenir en la catedral para reparar los destrozos, aunque el arquitecto Godde no supo donde emplear los escasos recursos asignados por el municipio, acometiendo actuaciones discutibles. La segunda revolución, en 1830, volvió a dejarse sentir en el templo, cuando la muchedumbre derribó el anejo palacio episcopal. Viollet le Duc reconstruiría años después, en su solar, la monumental sacristía neogótica. Godde continuó con la serie de trabajos de mala calidad cuyo alcance desconocemos, muy criticados por sus mediocres métodos de restauración. Pero fue la publicación de la novela Notre Dâme de Paris de Víctor Hugo, en 1831, el detonante de una decidida postura oficial para reparar en profundidad el monumento dañado. Descartado Godde para la obra, fruto de un concurso previo al que se presentaron Lassus y Viollet le Duc, la restauración de la catedral de París fue encargada a estos arquitectos, aunque se negaron a cumplir el plazo impuesto para la presentación del proyecto en enero de 1843, fijado finalmente para el año siguiente. En julio de 1845 se aprobó por ley el presupuesto de las obras en 2.650.000 francos, que incluían también la construcción de la sacristía. Lassus era el arquitecto que estaba restaurando la Saint Chapelle, mientras que Viollet, mucho más joven, trabajaba entonces en la reparación de la Magdalena de Vezelay. El 31 de enero de 1845 los arquitectos enviaron al Ministro de Justicia y Culto el proyecto de restauración, en cuya memoria, criticando las actuaciones anteriores, dicen: “¡una restauración puede ser más desastrosa para un monumento que las devastaciones de los siglos y las furias populares! ya que el tiempo y las revoluciones destruyen, pero no añaden nada. Al contrario, una restauración puede, añadiendo nuevas formas, hacer desaparecer una gran cantidad de vestigios de valor. En ese caso, no se sabe que es peor, que la ignorancia deje caer en tierra lo que amenaza ruina, o la actuación ignorante que añade, resta, completa, y termina por transformar un monumento antiguo en un nuevo monumento, desnudado de todo interés histórico… por ello distamos mucho de querer decir que es necesario hacer desaparecer todas las adiciones posteriores a la construcción primitiva y devolver el monumento a su primera forma; pensamos, al contrario, que cada parte añadida, sea de cualquier época, debe, en principio, conservarse, consolidarse y restaurarse en el estilo que le es propio, y eso con una religiosa discreción, con una abnegación completa de toda opinión persona”. (304) Algunos no creerán que Viollet le Duc pudo escribir esto en 1845, ya que su trayectoria profesional parece atestiguar lo contrario. En esta interesante memoria, los arquitectos reniegan de los nuevos materiales como el hierro o el cemento, que Godde había empleado, por sus efectos nocivos sobre las estructuras antiguas:

nos muestran a un Viollet muy distinto al minusvalorado arquitecto. en primer lugar en interés histórico. que él restauraría. y sobre todo en interés del arte. la fundición no puede reproducir el aspecto de la piedra… Otro método de restauración. y que el bajorrelieve del tímpano de la puerta de Sta. reponiendo las destruidas estatuas de la galería de los reyes: “Un hecho interesante nos da la fecha de la construcción de la bonita fachada occidental. a dieciocho pies de profundidad sobre una arena firme. estudiando la estructura del templo. ya que. al cambiar la materia. es imposible conservar la forma. aplicador de remiendos con nuevos materiales o inventor de reconstrucciones eclécticas. nos permitió constatar el nivel del suelo antiguo de la plaza de Notre-Dâme” Siempre se creyó que Notre Dâme se había cimentado sobre pilotes. así como las estatuas que decoraban la plaza de esta puerta antes de 1793” Estos textos entresacados de la interesantísima memoria de la restauración de Notre Dâme. . Viollet apuesta por reponer elementos labrados en su mismo material. Aunque también se ha querido atribuir la paternidad de estos ecuánimes criterios de restauración al veterano arquitecto Lassus. Ana. con la ayuda de antiguos grabados. así pues. Leboeuf nos informa que es en 1218 cuando se cortó la vieja iglesia St-Étienne. sobre la fachada de Notre-Dâme. y sobre todo del precioso dibujo de Garneray.” Por el contrario. Por fin el texto de Sauval. presenta un resultado aún más deplorable. intentado desde hace unos años. Luego. Viollet descubrió también. procede de esta vieja iglesia. y por fin de todas las materias ajenas a la piedra. que obstruía la construcción de la parte meridional de la nueva basílica. confirmado por una excavación que realizamos en la época de las ceremonias fúnebres del Príncipe real. ya que el templo fue construido sobre cimentación de sillares de piedra de Conflans. lo diremos también para la conservación rigurosa de los materiales empleados en las formas primitivas.356 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA “Lo que decimos para la conservación del sistema de construcción. presentado como destructor de añadidos históricos. Siguiendo minuciosamente las fases de la obra pudo comprender los problemas que la novedosa estructura había producido y las modificaciones que requirió la elevación de las naves. única para la época por su documentación minuciosa y descripción metódica. que la historiografía nos ha legado. queremos hablar de los cementos. comprobando Viollet le Duc que no era cierto. frente a las soluciones económicas usadas hasta entonces con moldes de cemento: “El antiguo dibujo y algunas descripciones sirvieron de guía para la restauración de la gran puerta de la fachada occidental. con que se intentó vanamente soldarlos con ayuda de medios siempre destructivos. colaborador suyo en el proyecto. que ésta había sido cambiada tras la primera campaña constructiva del siglo XII. durante el obispado de Maurice de Sully. reconstruimos la flecha central. También documentó la construcción original de la fachada occidental.

durante el reinado de Napoleón III. si París se resistía en agosto de 1914. liberó en 1867 el entorno de Notre Dâme. Los bombardeos de París entre 1914 y 1918 arrojaron proyectiles de hasta 300 kg desde escuadrillas de 300 aeroplanos que experimentaron el lanzamiento de granadas incendiarias (más de 5000). decidiendo optar por la unidad de estilo. entre las condiciones de la obra. el Zar. por lo que Viollet lo restituyó parcialmente al estado anterior a la reforma barroca de 1699. Estaban entonces la reina Victoria. ya que. Recordad que esta vez nosotros hacemos la guerra y que la haremos sin piedad. el coro se encontraba en un estado lastimoso. pero actualmente no hay nadie que se enfrente a nuestros proyectos.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 357 Tras el fallecimiento de Juan Bautista Lassus en 1857. destruyendo la ciudad la aviación germana. ciudad conquistada a Francia por los prusianos en 1814. recientemente restaurada e intentó incendiarla. aunque la mera realización del dibujo siempre hizo pensar lo contrario. y el factor decisivo de la guerra será la artillería Krupp. a las que seguían nuevas oleadas con bombas convencionales. Algunos proyectiles . las tropas alemanas estaban decididas a destruir la ciudad si fuese preciso. en el mes de octubre bombardearían con proyectiles incendiarios Notre Dâme. donde se producía el encuentro de las dos estructuras distintas de los siglos XII y XIII. para ello se amontonaron las sillas. aunque el percance no tuvo mayores consecuencias. En 1871. cuyas obras de arquitectura y escultura completaría en 1864. Tras la destrucción producida por los revolucionarios.(306) Entraba en los planes del Estado Mayor alemán que. Viollet y Lassus dibujaron un alzado con estas agujas para demostrar lo improcedente de su construcción. completar las agujas de las torres incompletas de la fachada occidental. Transportaremos a Berlín todos los tesoros de arte parisinos que pertenezcan al Estado. que intervinieron para que se salvara París. Marguillier recoge una conversación entre los embajadores de EE. una tercera revolución civil. de la misma forma que Napoleón se llevó a París todas las obras maestras italianas”. Antes de iniciar la restauración. atacó de nuevo la catedral. derribando la ciudad medieval en su plan de saneamiento general de París. Otra intervención destacada fue la que afectaba a los vanos del coro. la sublevación de la Comuna de París. Viollet quedó como único restaurador de Notre Dâme. cuando. y Alemania en Constantinopla.(305) Hausman. era diez veces superior a Notre Dâme. quemándolas tras rociarlas con gasolina. en la que el segundo llegó a decir: “Los ejércitos alemanes avanzarán hacia París el fin de semana. según se publicaba en su prensa. algo similar a lo que se había hecho en las catedrales de Chartres y Mans. a la que siempre se opusieron. se había propuesto por las autoridades. París no era una ciudad con monumentos dignos de ser eternos. En su texto “La destruction des Monuments sur le front occidental”. Pero sí pudo producirse una desgracia sin precedentes durante la I Guerra Mundial. y que la catedral de Santa María de Tréveris. No nos entregaremos tan inocentemente como en 1871. en su avance hacia París. el emperador Francisco José. A.UU.

aunque la más dañada fue la iglesia de Saint Gervais. .(307) La actuación de Viollet le Duc en Amiens La catedral románica de Amiens quedó destruida por el fuego en 1218. Durante el obispado de La Motte. hasta que en 1742 un nuevo incendio destruyó la sillería gótica del coro. con nuevos trabajos de restauración desde 1988 bajo la dirección del arquitecto Bernard Fonquernie. debiendo ser enteramente reconstruida. permitieron la conservación del templo sin demasiados daños. sin que se viera afectado por daños importantes durante la Revolución. no dudarán las autoridades en cubrir con estructuras de sacos terreros los monumentos. Los trabajos comenzaron por el oeste en 1220. 42. Su planta. La fachada occidental. Hasta el último tercio del siglo XX no se acometió la limpieza de las oscuras fachadas del templo. Cuando en 1939 la guerra se cierne de nuevo sobre París. a excepción de la incompleta Beauvais. se barroquizó el interior del templo. cuyas bóvedas se hundieron. con una enorme cabecera de cinco naves. Para resolver los empujes de bóvedas y viento se colocaron contrafuertes dobles o superpuestos. cuyas agujas no se llegaron a construir. está entre las de Chartres y Reims.358 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA cayeron sobre la catedral. que la dirigía en 1288. perteneciente al periodo clásico del gótico francés. El resto del templo lo forman tres naves con seis tramos sin tribunas. también altísima. comenzadas ya en el siglo XV. mientras el deambulatorio del ábside y las capillas radiales quedaron terminados hacia 1236. La nueva flecha se construyó años después. que acabó con la torre del crucero y su aguja. alcanzando los 112 m de altura. especialmente las esculturas de las portadas de Notre Dâme. deambulatorio y crucero.(308) La obra fue iniciada por el obispo Evrard de Fouilly con el arquitecto Roberto de Luzarches. debiendo derribarse la estructura de sustentación con el trascoro y los altares en 1751. que dan al exterior una apariencia estructural compleja y frágil. La nave alcanzó la mayor altura de las catedrales francesas. cuando también ardieron las capillas absidiales. dispuestas a la máxima altura jamás alcanzada hasta entonces. iniciándose después la colocación de sus vitrales. La falta de la documentación referente a la construcción puede deberse a los incendios que destruyeron los archivos capitulares en 1218 y 1258. capillas financiadas en gran parte por los burgueses locales y sus organizaciones gremiales. llega hasta la cima misma de las torres. entre 1529 y 1533. seguido por Thomas de Cormont y su hijo Renaud de Cormont. a excepción del expolio de sus cubiertas metálicas. Las bóvedas son de crucería simple. causa de graves daños posteriores. Diversas restauraciones sucesivas.50 m. Entre los acontecimientos que afectaron a la fábrica de la catedral citemos el incendio que se produjo en las cubiertas en 1528.

sin embargo. limpiando el edificio con técnica láser. Se le añadió a la fachada occidental una galería de filigrana como unión de las torres en la coronación del rosetón. que consideraron excesiva y recargada la decoración añadida a la portada. la flecha del crucero. estaban deteriorándose peligrosamente. las balaustradas y todos los elementos estructurales y decorativos externos. una de las diócesis más ricas de Francia. Amiens no sufrió daños en las guerras mundiales. planteándose una dura polémica que frenó en parte el programa previsto de armonización gótica de todo el interior. construida en el siglo XII. de diseño uniforme para los edificios de viviendas. La actuación de Viollet se debería prolongar al espacio urbano circundante con un proyecto para ampliar la plaza ante la fachada occidental. forrando materialmente las esculturas exteriores. aunque en lugar de igualarlas las remató con balaustradas similares. aportando nuevas experiencias de iluminación a la portada occidental y consolidando las delicadas filigranas que festonean el edificio. especialmente la incompleta torre sur. fruto del diseño flamígero. no se acometerían hasta 1903. con sus dos torres cortas y diferentes. En el interior.(309) La portada principal amenazada por el desgaste. La influencia goticista de Viollet le Duc en Amiens llegó hasta el extremo de que el obispado exigiese la construcción de los nuevos templos locales en estilo neogótico. aunque se tomaron medidas de protección para sus fachadas y elementos singulares durante ambas contiendas. su obsesión por eliminar el mobiliario y los elementos decorativos barrocos. La actuación más importante se centró en la fachada occidental.(310) Alardes del gótico A - INCENDIOS Y EXPOLIO DE LA CATEDRAL DE CHARTRES La catedral de Chartres. completó su portada occidental y el campanario norte en el año 1145. fruto del desgaste y del paso del tiempo. Estas actuaciones. Estas reformas y añadidos de Viollet fueron criticados por algunos. También son muy discutibles los remates añadidos en el exterior de la cabecera. obligaron a emprender una campaña de restauración general de la catedral. dimitiendo el arquitecto municipal Antoine. Un incendio producido . donde copia soluciones empleadas en la Saint Chapelle de París. los efectos de las filtraciones de agua y el daño a las fachadas. reformando la galería de los reyes en el mismo frente. las vidrieras. las gárgolas. bajo la dirección de Viollet le Duc entre 1849 y 1874. entre ellos la gran reja. Las restauraciones continuaron a finales del siglo XX. con otra mediocre solución ajena al arquitecto y calificada de pastiche.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 359 En el siglo XIX. añadiendo altos piñones con huecos trilobulados. autor de proyectos más clasicistas. las cubiertas. encontrará una fuerte oposición de la Sociedad de Anticuarios de Picardie.

con el rosetón de 12 metros de diámetro y estructura geométrica constituida por 3 círculos concéntricos. La reconstrucción se inició de inmediato. lo que permitía abrir enormes ventanales. con la práctica eliminación de los muros. propios de un estilo en formación. Por otro. al fallecer el monarca de Francia. que devastó gran parte de la ciudad. En el mismo siglo XVI. aunque ya se había perdido toda la imaginería original de la Edad Media y del Renacimiento que decoraba lujosamente su interior. simbolizando a Cristo (el sol) y a María (la rosa). terminada en 1160. Chartres fue asediada por los hugonotes del príncipe de Condé en 1568. sistemáticamente destruida. perdonó su resistencia e incluso eligió la catedral de Chartres para coronarse en ella. el interior está dividido en dos zonas separadas por el amplio crucero de tres naves. un tercer incendio volvió a cebarse con las boscosas cubiertas . con un estrecho pasillo o triforio. obra de un maestro anónimo al que Chueca califica de “espíritu revolucionario”. durante los siglos XVII y XVIII. con sus pronunciadas agujas. Los pilares son ahora haces de columnitas que ascienden hasta los múltiples nervios de las bóvedas sexpartitas. sin que hasta 1513 se construyera la flecha de piedra que hoy lo remata. resistiendo el ataque. Para mayor desgracia. largamente atesorada durante siglos. tras tomar la ciudad. clerestorios. triforio y el cuerpo de ventanas. cuando se inició la pérdida de la imaginería y las estatuas del templo. con cinco naves de cuatro tramos y un doble deambulatorio de siete tramos con capillas radiales. Su perfil inicia un nuevo modelo para el gótico. altares. levantando unas nuevas naves con altura de bóvedas en la central de 37. con distinto diseño y altura debido a los cambios y evolución del gótico. hoy la parte más adusta y primitiva del actual templo. Hacia un lado la cabecera. conocido como clásico.360 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA en 1194. tras abjurar del protestantismo. nuevamente intentado por Enrique de Navarra en 1591. Destaca su enorme y geométrico laberinto labrado en el pavimento. La decadencia económica y espiritual de la ciudad y su templo. incluida la catedral. obra de Jean Texier.5 m. obra del siglo XIII. destacando especialmente el famoso retablo de la crucifixión. encontró su epílogo durante la Revolución Francesa. originales del siglo XIII en la mayoría de los 173 huecos. Las dos torres en la fachada oeste. con significación y uso para los peregrinos. fueron construidas con 300 años de diferencia. sólo dejó en pie la fachada occidental. Enrique se convirtió en aspirante al trono. cuyo alzado presenta tres pisos: arcada principal. Si el exterior da una sensación de macizo por la presencia de los contrafuertes y de los gruesos arbotantes. Un nuevo incendio provocado por una tormenta el 26 de julio de 1506 destruyó la cubierta de madera del campanario nuevo. Su fachada principal es la del triple pórtico real en el crucero. solamente frenada con la intervención de un miembro de la Convención que detuvo el expolio el 24 de diciembre de 1793.(311) una necesaria adición para equilibrar la composición con la primera torre. Cuando. la nave central. en el que sólo hay tres naves sin galería alta. cubiertas con magníficos vitrales. retablos y todo tipo de riqueza artística.

En 1979 fue declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad B – LA DESCABELLADA EMPRESA DE BEAUVAIS Es muy interesante el comentario que hizo Fernando Chueca sobre la catedral de Beauvais. así que la aguja más alta del mundo. definido por la belleza y filigrana de sus elementos. durante los bombardeos incendiarios de . (312) La catedral. debido a la gran altura (48 m) con la que se levantó la nave central. pináculos y celosías. coincidiendo con la divulgación de diversas apariciones de la Virgen en Francia. La altura era el objetivo principal y se exageró la desmaterialización expandiendo los vanos de tracería. como actuación vanidosa a la vez que descabellada. quedando reducida a cenizas toda la techumbre. La villa de Beauvais fue destruida durante la II Guerra Mundial. hasta el siglo XIX. equivalente a nuestro gótico florido. a la vez que reaparece de nuevo el fervor mariano hacia la catedral. pese a los heroicos esfuerzos de la población para extinguirlo. hasta sobrepasar el equilibrio entre la esbeltez y la estabilidad. con pilares compuestos para las bóvedas.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 361 de la catedral en 1836. sexpartitas en su mayoría. se derrumbó también en 1573. dedicada a San Pedro y San Pablo. quedando únicamente su recuerdo en los grabados de la época. comparándola con la catedral de Amiens. que consiguieron salvar al templo de la destrucción. complemento obligado de remate en estos templos catedralicios. obligaron en 1891 a diseñar increíbles andamios de altura nunca alcanzada. para restaurarlo. diseño refinado y articulación lógica de la estructura gótica. El drástico corte de las naves y su mínima fachada occidental quedaron relegadas al olvido y torpe cierre. no puede disimular el aspecto deforme de la inmensa mole desproporcionada. Las obras culminaron definitivamente en 1328. en que las necesidades de conservación exigieron estudios y proyectos de restauración que. con 150 m. como es lógico. pero con el pecado original e irremisible del exceso dimensional. después de la guerra de 1870. Se le instaló una alta aguja de piedra.todo tipo de arbotantes y contrafuertes de sustentación. También durante estas campañas se proyectó una fachada neogótica para el templo. El entusiasmo hacia el proyecto declinó tras el derrumbe y la obra se convirtió en una construcción abortada. el coro y el ábside. como fruto de un esfuerzo inaudito e imposible para la tecnología de su tiempo. en la que todo concuerda en belleza. debiendo añadirse a lo conservado -parte del crucero. que afortunadamente no se realizó. fue necesario esperar a finales del siglo XIX. así como derretidas las planchas de plomo que la cubrían. en 1284 se derrumbó estrepitosamente. rosetones. pero el destino se negaba a permitir más alardes en altura. pero vista en un espejo deformante. se comenzó a construir en el año 1225 aunque. El término radiante o rayonnant que define a este periodo del gótico francés. A pesar de la vuelta al culto.

362 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 1940. Para erigir el nuevo coro en estilo gótico flamígero. Una comunidad de benedictinos se estableció en Mont Saint Michel en el año 966. de reciente instalación. En el siglo VIII la devoción a San Miguel se había extendido por Europa. que proporcionaba una imagen mítica al lugar sagrado. era la parte más alta del peñón. los monjes levantaron un templo románico de tres naves.(313) . debiendo ser restaurada. elevada sobre el crucero. templo que se consagró el 16 de octubre del año 709. El 10 de noviembre de 1421 se hundió el coro. La torre del campanario. o el refectorio. lo que obligó a reconstruir numerosas dependencias en el siglo XIII. románica. con la estatua del Arcángel San Miguel en la punta de su aguja. con deambulatorio y capillas radiales. al que ya en el siglo XIII se llamaba la Maravilla. por encargo del duque de Normandía. la fachada occidental y sus torres. En 1776 se destruyeron los tres últimos tramos de las naves. Poco después se reconstruyó la sala de los Caballeros y la sala de los Huéspedes. que conservan los muros románicos. De la iglesia románica no queda más que la nave central y el transepto. el maestro cantero diseñó una gran cripta a modo de basamento donde reprodujo la disposición de la iglesia superior. En uno de sus laterales se levantó el claustro gótico. a los que se dotó de bóvedas de crucería que apoyan sobre dos filas de columnas. que quedó concluido en 1228. Las tropas inglesas encontraron Saint Michel convertido en una fortificación inexpugnable durante la Guerra de los Cien Años. con una diferencia de nivel que alcanza los 15 m. crucero con torre campanario y un ábside que se derrumbó. de gruesos muros. cubierto con artesonado. En el año 1204 Mont Saint Michel sufrió un asedio durante el cual se incendió una parte importante del conjunto. dependiendo de los rápidos y continuos efectos de las mayores mareas de Europa. al igual que las naves. iniciando una serie de obras que durarían más de ocho siglos. finalizando las obras en los primeros años del siglo XVI. librándose la abadía de la destrucción. sin que se reconstruyera hasta 1448. para ser sustituido por otro gótico. Saint Aubert. durante el siglo XIX. como el claustro. Efecto asombroso al que ayuda el aislamiento o unión a tierra. convirtiendo el apartado islote en un lugar de peregrinaje. Sobre cuatro criptas prerrománicas. convirtiendo la cabecera del oscuro edificio en una jaula de luz. que construyera una iglesia sobre una montañosa isla próxima a la costa normanda. C – EL ESPEJISMO DE MONT SAINT MICHEL Cuenta la leyenda que el arcángel San Miguel pidió al obispo de Avranches. sin que la catedral se viera seriamente afectada. que se aparece entre las constantes brumas de la región como un auténtico espejismo surgido en el mar. La cantidad de edificios monásticos elevados allí durante la Edad Media acabó dando forma y perfil al pintoresco lugar. aunque su frágil y atrevida estructura ha requerido el refuerzo llamativo de gruesas vigas laterales de madera.

al tratarse de una edificación de proporciones relativamente pequeñas. de la que había desaparecido el remate con la aguja del campanario. La capilla del piso inferior era para el culto parroquial. de los que no queda nada. No se conoce tampoco el nombre del arquitecto que dirigió la obra. no sólo como un acto de piedad. Para acoger aquel contenido tan preciado mandó construir la Saint Chapelle. se había destruido el claustro y dañado seriamente la fachada y el interior de la iglesia. D – LA SAINT CHAPELLE DE PARÍS CONVERTIDA EN ARCHIVO La Saint Chapelle de París es un gigantesco relicario acristalado destinado a recibir la corona de espinas de la crucifixión. a los que encontramos trabajando en aquellas fechas en la catedral de Notre Dâme. comprada por San Luis rey de Francia en 1239 a los venecianos por 135. Sufrió varios incendios en 1630 y en 1777. Luego. En 1966 volvió a ocupar las instalaciones una comunidad religiosa y en 1979 Mont Saint Michel fue declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 363 La decadencia del culto y la vida monástica en Saint Michel durante la Edad Moderna concluyó con la disolución de la comunidad durante la Revolución Francesa. cerca de la catedral de París. La decoración escultórica exterior quedó destruida. se transformó en archivo. con la intención de evitar su dispersión y transformar París en el máximo centro espiritual de la cristiandad. así como un trozo de la esponja de la pasión de Cristo. A la declaración como Monumento Histórico en el mismo siglo XIX siguió una campaña de restauraciones para recomponer la arruinada imagen de la montaña. su gran interés consistió en llegar a sublimar el gótico prescindiendo totalmente de las paredes del edificio. El templo. así como una inundación. mientras que la corona se conservó en la catedral de París. antiguo palacio real.000 libras. igual que ocurrió con las abadías de Clairveaux y Fontevrault. de una sola nave con dos niveles. destino que se prolongó hasta el año 1863. La capilla. Aunque en su aspecto exterior nada aparenta grandiosidad. Numerosos obsequios y joyas formaban el tesoro de la Saint Chapelle. durante el cual el abandono y las reformas causaron serios daños al monasterio y su templo. mientras que las reliquias se guardaban en la planta alta. profanado. sino también con una visión política. mientras que las reliquias fueron dispersadas por los revolucionarios en 1793.(314) . en 1241. aunque se ignora en qué año comenzó la construcción. perdiéndose también los vitrales originales. convertido en una caja cerrada por vitrales. transformándose la abadía en un presidio. se acabó y consagró el 26 de abril de 1248. La edificación está enclavada en el actual palacio de Justicia. de la Isla de la Cité. compró fragmentos de la santa Cruz al rey de Jerusalén Balduino II. pudiendo ser Pedro de Montreuil o Jean de Cheles. Durante la Revolución se fundieron los metales preciosos.

sin agujas. tapiando y retirando los vitrales. La capilla fue convertida en un depósito de harina. con la parte baja de sus vitrales cegada. la muestran tal y como quedó tras la Revolución. cuyas figuras la adornan dentro y fuera con esculturas. encargándose al escultor Daujón que eliminara todos los signos y relieves reales de su ornamentación. con la arquería principal sostenida por macizos pilares con columnitas adosadas. Una obra que necesitó 70 años para concluir la fachada principal y la mayor parte de su interior. las imágenes muestran ya el edificio restaurado. fue demolida. Una de las más satisfactorias fue la catedral de Notre-Dâme de Reims. algunas de las cuales estuvieron pintadas y doradas originalmente. algunos de los cuales serían vendidos. con un rosetón sobre la puerta central y torres gemelas inacabadas. Su rica y esbelta fachada conservaba la estatuaria del siglo XIII. Sin embargo. con los vitrales abiertos y recuperados. del siglo XIX en su mayoría. un estrecho triforio y una pared alta con pares de ventanas apuntadas con óculos lobulados. concluyéndose 300 años más tarde. destruida por un incendio en el año 1210. En 1797 el Directorio convirtió el edificio en un archivo. Si en altura la superó Amiens. A partir de 1857. El maestro de obras que proyectó la catedral de Chartres fue el primero en darse cuenta de que la construcción de arbotantes le permitía prescindir de las galerías altas y alzar una pared acristalada. La ciudad de Reims había llegado al . El momento más lamentable de la historia de la catedral de Reims llegó durante la I Guerra Mundial. en agosto de 1914. La restauración se encargó en los años cincuenta al arquitecto J. cuando todas las poblaciones del sur de Bélgica y del norte de Francia sufrieron los desastrosos efectos de la artillería. Este monumental templo vino a sustituir a otra catedral carolingia anterior.364 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA Los grabados antiguos de la Saint Chapelle. destacando la triple portada. La flecha. Bautista Lassus. con una nave que alcanza los nueve tramos hasta el crucero. La sencillez de esta solución resultó tan atractiva que muchos otros maestros de obras del siglo XIII diseñaron variaciones de Chartres. poderosa y solemne. como estaba rematada por una corona. el pórtico de acceso con su doble altura sin la escalera lateral añadida y con nuevos remates en pináculos y contrafuertes de afiladas y decoradas puntas neogóticas. la guerra de los Cien Años contra Inglaterra y la gran peste europea de 1348 frenaron y retrasaron el proyecto. el rosetón occidental tapiado y una escalera lateral añadida para acceder al piso superior directamente desde el exterior. que reconstruyó una flecha neogótica en 1853. no fue así en longitud. La catedral de Reims se proyectó como lugar de la coronación de los reyes franceses. Destrucción de la Catedral de Reims En mayo de 1211 el arzobispo Aubrey de Humbert puso la primera piedra de una de las catedrales góticas más famosas de la Historia.

provocando con su agresión una repulsa general en toda la Europa civilizada. En agosto de 1914 los alemanes invadieron y conquistaron toda la región. En la torre norte se incendió un andamio. malamente conservadas durante siglos. Los alemanes. hasta que los alemanes la evacuaron en 1872. entre otras muchas. se encontraba el templo al iniciarse la I Guerra Mundial. manteniéndose una guerra de desgaste. sin que se librara de las guerras de religión del siglo XVI o de la invasión contra la Francia de Napoleón en 1814. Con los andamios exteriores de estas obras puestos. Desapareció el barrio histórico medieval. que reconquistó la ciudad. Los obuses explosivos e incendiarios no pararon de caer. como puerta de París. que pronto propagó las llamas por toda la cubierta. perdieron sus bóvedas y quedaron convertidos en ruinas. el frente y sus trincheras se estabilizaron a escasa distancia de Reims. se puede afirmar que una parte importante de las operaciones militares giraron en torno a Reims. el Museo de la Ciudad con su galería de pinturas. De la Plaza Real y de la rue de Colbert no quedaron más que ruinas. el Liceo. La catedral de Reims fue el mártir más llamativo de la contienda. víctima de su estratégica situación. hasta mayo de 1918.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 365 siglo XX convertida en una de las más grandes ciudades industriales de Francia. Esta importante vitalidad urbana fue la causa de que casi todas las campañas militares del país gravitaran sobre ella.(315) Durante dos semanas enteras Reims se transformó en una inmensa hoguera. A partir de aquel momento y durante casi cuatro años. en la que la ciudad quedó sitiada por las tropas invasoras. Las iglesias góticas de Saint Jacques y San Andrés. También fue ocupada por Bismarck durante la guerra franco-prusiana. las tropas se dedicaron al saqueo. El barrio antiguo quedó prácticamente arrasado. En un nuevo contraataque los alemanes bombardearon brutalmente el casco histórico. de trascendencia política. En los cuatro años que duró el conflicto. aduciendo. como ya ocurrió en los destruidos belfort flamencos. provocando el contraataque del ejército francés. fundiendo el . el Ayuntamiento. Tras la ocupación alemana el 4 de septiembre de 1914. que eludió el fuego de su artillería.000 casas apenas quedaron unas 2000 en pie. del que sobresalía el alto y tentador perfil de su catedral. contra la credibilidad de las tropas alemanas y su causa bélica. así como el monumental templo románico de Saint Remís. arrojaron varios obuses incendiarios sobre ella el 18 de septiembre de 1914. que los franceses habían instalado baterías cerca del templo y una base de observación artillera en sus torres. Tras esta contienda se inició una serie de restauraciones en la catedral que afectaron a sus fachadas. así como los primeros proyectiles lanzados por la incipiente fuerza aérea. donde de sus 14. antes de retirarse. con más de cien mil habitantes. y el Palacio Arzobispal. siendo liberada en el mes de octubre por los aliados. aunque en esta ocasión los austríacos respetaron la catedral. Las pérdidas arquitectónicas más lamentables fueron.

pues no había bomberos. tan peligroso y proclive a incendios destructores. derritiendo el plomo de la cubierta. por una estructura de cerchas de piezas de hormigón. reparando los graves daños ocasionados en torres y fachadas.(317) Las obras de recuperación mediante la reconstrucción de bóvedas. destruyendo las vidrieras. lo que. el arquitecto de la catedral M. haciendo saltar las esculturas de su fachada principal. se vinieron abajo arrasándolo todo con los cascotes. se iniciaron las obras. que acabarían en 1937. El interior de la catedral de Reims se convirtió en una montaña de escombros. pero debió reproducirse todo el aparato escultorico destruido. Henri Denaux. Previamente.. Escibe P. ni siquiera agua en una ciudad que ardía por los cuatro costados. que garantizasen la articulación y flexibilidad del conjunto. Sainssaulieu había protegido las portadas con andamios de madera para sustentar una pesada coraza de sacos terreros. formal o tipológico.. Navascués: “Comenzó a arder la catedral al tiempo que la paja acumulada en su interior para acomodar a los heridos favoreció la rápida comunicación del fuego. destruyéndose el gran rosetón de la fachada occidental.(318) En 1919. le valdría luego la Cruz de la Legión de Honor.(316) Entre los días 15 y 24 de abril de 1917 volvieron las tropas germanas a bombardear el templo. con el patrocinio económico de la familia Rockefeller y otros mecenas americanos. vitrales y cubiertas del templo. Altas cordilleras rodean al país por sus costados este y sur. La catedral ardía por dentro y por fuera. pues tienen en común la desgracia de encontrarse en el territorio más expuesto. se perdió el precioso coro. acordes con los planteamientos y necesidades de la restauración y conservación de edificios antiguos que entonces se tenía.366 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA plomo de la techumbre. empezaron inmediatamente bajo la dirección del arquitecto.”. Lo más destacado fue sustituir el entramado de madera de la cubierta. que era Jefe de los Monumentos de Francia. de forma idéntica a los originales. se reventaron las vidrieras. ninguna parte del monumento o sus numerosas esculturas quedaran sin dañar debido a los casi 350 impactos que sufrió. lo que une a los edificios góticos es su destino. batido y masacrado de la Historia de Francia. que cayó derretido sobre la vía pública a través de las gárgolas. en las que se introdujeron novedades de tipo estructural. enlazadas con pernios de roble. natural de Reims. dejando abierta y despejada la línea fronteriza que lo separó históricamente del ducado de . tanques de agua. calcinando la piedra. y todo sin posibilidad de hacer nada. Gótico francés en línea de fuego Algo une a la arquitectura gótica del norte de Francia que no es un factor estilístico ni tampoco un aspecto constructivo. que cubrían las estatuas que no pudieron desmontarse. así como los elementos estructurales. unido a su heroico comportamiento. Reims acabó con bóvedas del crucero y de la nave mayor hundidas.

Noyón. que sería restaurada a continuación. la ciudad volvió a ser ocupada nuevamente por el ejército alemán. que instaló allí su cuartel general. e incorporada a Francia por el tratado de Nimega en 1678. colegiatas y catedrales en distintos momentos de su pasado.(319) No se libró de una destrucción parcial su nueva catedral.. que fue abandonada por los invasores después de ser incendiada y destruida por completo. se volvió a construir el edificio en estilo neoclásico. durante la cual. Desde la Edad Media Cambrai tenía una catedral gótica que fue incendiada y destruida completamente durante la Revolución Francesa. A. un territorio repleto de cultura y riqueza. quedando inmersa en la batalla de Picardie. la ciudad fue sitiada el año 1677. siguiendo un diseño clasicista.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 367 Brabante. llegando hasta la ciudad. condición que tras el incendio del templo gótico se había asignado a la abadía del Santo Sepulcro. Fue ocupada por el ejército alemán entre 1914 y 1918. Soissons. sur de Bélgica. San Quintín. Su situación fronteriza en pleno frente de batalla convirtió a Cambrai en fácil presa de la devastación generada por la I Guerra Mundial. tras la línea Hindenburg. con una sola torre centrada en la fachada occidental Tras el concordato de 1804 entre el Estado y la Iglesia. cerca de Cambrai. Entre 1940 y 1944. en el año 1793. durante la II Guerra Mundial. Había sido construida junto al primer grupo de templos góticos de la Isle de France.EL FINAL DE LA CATEDRAL GÓTICA DE CAMBRAI Durante las guerras entre España y Francia por la posesión de los Países Bajos en el siglo XVII. La fama del lugar le permitió . especialmente durante la I Guerra Mundial de 1914 a 1918. De nuevo se reconstruyeron todo el crucero y la cabecera. abadías. población fronteriza con Flandes. iniciada en 1150 y terminada en 1472. B. que sistemáticamente fue arruinado. Reims o Verdún es haber sufrido la destrucción parcial o mayoritaria de sus poblaciones. pero la desgracia volvió a cebarse en el templo con un incendio que destruyó la mitad de su planta en 1876. desde la Edad Media al siglo XX. de forma periódica. siguiendo finalmente el modelo de los templos flamencos. Laón. año en que fue consagrada. fue una antigua iglesia de peregrinación desde la época merovingia. en septiembre de 1918. con unas dimensiones mayores para que volviera a desempeñar las funciones de catedral metropolitana. territorio al que históricamente perteneció la ciudad. el ejército británico utilizó con éxito por primera vez en la historia una ofensiva con tanques.LA EXPUESTA COLEGIATA DE SAN QUENTIN La colegiata de San Quentín.. Lo único que une a los templos góticos de Cambrai. siendo tomada por Luis XIV.

La reconstrucción del templo se planteó como un reto para devolverlo íntegramente a su estado anterior. primero fue incendiada el 15 de agosto de 1917 y. durando casi sesenta años hasta la culminación de las obras en 1976.(320) Como el bombardeo fue efectuado por las tropas aliadas. y en 1870 se encontró en pleno centro de los combates francoprusianos. que con un enorme esfuerzo pudo verse recuperado en los años siguientes a la contienda. se acometieron campañas arqueológicas en la colegiata de San Quentin. Sus alzados interiores recuerdan a los de Chartres. aunque posee pocas vidrieras de aquella época. o plantearse actuaciones escrupulosas propias de teorías o debates sobre la autenticidad del resultado. impensables en Europa. los arquitectos difícilmente pudieron preocuparse de mantener o respetar criterios de reconocimiento en la intervención. con daños que alcanzaron casi al 80% de su fábrica. fue ocupada por el ejército aliado austro-ruso. OTRA CATEDRAL DESTRUIDA EN LA GUERRA En Noyón se coronó a Carlomagno rey de Neustria el año 768. inició la construcción del templo gótico con unas dimensiones que obligaban a prolongar la planta fuera del recinto amurallado. Al encontrarse tan expuesta en plena línea Hindemburg. . como catedral de transición. que trabajó en el transepto.368 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA contar con un gran templo de dos cruceros siguiendo el modelo de Cluny. C. que nunca se propusieron para supuestos y situaciones como esta. sólo quedó un informe montón de ruinas. El obispo. junto con la catedral de Sens. Se ignora sin embargo la fecha precisa del inicio de las obras. siendo devastada la última por un incendio en 1131. señor de la ciudad. Su precocidad. Como en otros casos similares de esta zona. con la restauración del campanario. durando la obra más de tres siglos. para compensar el efecto internacional producido por los daños ocasionados a la catedral de Reims. la sitúan a medio camino entre el románico y el gótico. Entre 1814 y 1815. San Luis consagró la cabecera en el siglo XIII. excepto Pilles Largent. Varias catedrales debieron reconstruirse sucesivamente sobre su solar durante la Alta Edad Media. que están aportando valiosos datos sobre sus orígenes y sobre la tumba del santo patrón. La construcción del templo gótico se inició en el año 1205. No se conocen sus maestros.. los alemanes lo utilizaron como medio de propaganda. Sufrió en tres ocasiones la consecuencia de su posición estratégica. Entre los daños que afectaron al enorme templo se cuentan dos incendios. ese mismo año.NOYÓN. se derrumbó la bóveda del coro bajo los efectos de los proyectiles. Durante los primeros años del siglo XXI. La imagen de la ciudad y su colegiata destruidas era dantesca. igual que había ocurrido con la catedral de Santiago de Compostela y otras más. en 1545 y 1669. Pero nada es comparable al sadismo con que fue bombardeada durante la I Guerra Mundial. ya que las naves de seis tramos no se completarían hasta el siglo XV. y en 987 se consagró también rey a Hugo Capeto. mientras la nave quedaba destruida en varios lugares.

El resultado fue una ciudad con su catedral destruidas por ambos contendientes. para lograr que el templo volviera a quedar tal y como fue. El 19 de julio de 1293 un incendio afectó gravemente a las bóvedas. ábside y capillas laterales.CATEDRAL DE LAÓN ILESA EN LA GRAN GUERRA La construcción de la catedral de Notre Dâme de Laón se inició entre 1155 y 1174. en 1850. también restauró las catedrales de Beaubais y Senlis. a principios del siglo XIV. hasta ser liberada por el general Patton. La restauración siguiente duró varios años. que debieron ser nuevamente reconstruidas. Notre Dâme de Noyon. solamente se completaron cinco. quedando a partir de ese momento tras la línea del frente. utilizando en la reconstrucción elementos estructurales de estilo neogótico. tras el incendio del templo anterior. La nave mayor está dividida en once tramos. para limitar las posibilidades logísticas alemanas. Sin embargo. que pertenecen al siglo XIII. sufrió graves daños durante la Revolución Francesa. al retirarse las tropas germanas. viéndose inmersa en los combates a lo largo del Canal del Norte. Tampoco se libró de los efectos de la II Guerra Mundial entre 1939 y 1940. destruyéndose las tumbas episcopales. en 1793 la estatuaria de los pórticos se desmontó mientras era saqueado su mobiliario litúrgico. incluyendo el de la citada fachada. con un testero plano. La ciudad había sido tomada por los alemanes en septiembre de 1914. el Prefecto de este Departamento pidió su sustitución sin que la Comisión de Monumentos apoyara al arquitecto. acabándose la obra en 1230. De las siete torres previstas para flanquear las fachadas. Es un templo protogótico francés. una de ellas la torre central del crucero. además de Noyón. . gran volumen prismático para iluminar el centro del templo. quedando terminadas hacia 1235 con la fachada occidental.. donde se encuentra el coro. contemporáneo de Viollet le Duc.(321) Entre 1918 y 1938 los trabajos de restauración permitieron salvar el edificio y devolverlo prácticamente a su estado original de forma mimética. como agregado a la Comisión de Monumentos. Será durante la I Guerra Mundial cuando sufra mayores daños. Como numerosas catedrales. Ramée publicó en 1845 un libro con los planos levantados para la restauración de Noyón. coro.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 369 Se comenzó la construcción por las naves. bajo la dirección del arquitecto Daniel Ramée. Se restauró en el siglo XIX. Pero en marzo de 1917. como ocurre en el gótico inglés. D. que. Después del cuerpo de naves. crucero. siendo bombardeada por los mismos franceses. se tallaron las dos fachadas del crucero. se le acusó de descuidar sus obras y. en el que se pueden identificar hasta cinco fases de construcción. El 1 de abril de 1918 un bombardeo provocó el incendio de la estructura del siglo XVI.(322) Es un caso singular de gótico sin girola en la cabecera. Noyón quedó en tierra de nadie en medio del fuego cruzado. En los siglos XV y XVI continuaron las obras de las capillas perimetrales.

(323) La liberación de Laón por los aliados en los últimos meses de la guerra (octubre de 1918) evitó un desastre para la villa. transformado de forma sistemática. luego se abren ventanales bajo las bóvedas sexpartitas. que acabó con la flecha del cimborrio. Este edificio. con réplicas realizadas por Geoffroy. El alzado interior de Laón tiene cuatro pisos. Coincide el fin de las restauraciones de Laón con el inicio de la I Guerra Mundial. muestran las torres occidentales de Laón con agujas igual que la linterna del crucero.370 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA La portada occidental tiene triple pórtico con estatuas. coro y portadas hasta llegar a completarse como templo gótico. que se perdieron durante la Revolución Francesa. en la retaguardia del frente abierto desde Reims a Soissons. situadas en los brazos del crucero. Tras unas primeras obras urgentes. todo ello apoyado sobre macizas columnas. pero el rosetón septentrional perdió la mitad de sus piezas sin que pudiera recuperarse ningún vitral de las capillas.LA CATEDRAL DE VERDÚN OBJETIVO DE LA ARTILLERÍA San Quentín evangelizó la ciudad de Verdún en el siglo IV. aunque afortunadamente la catedral salió milagrosamente ilesa. Durante gran parte de la contienda Laón estuvo ocupada por las tropas alemanas. como . La sección recuerda más a las construcciones románicas. Laón tiene el privilegio de que sus planos fueron dibujados en un manuscrito de la Edad Media. en 1853 se hizo cargo de la restauración de la maltrecha fachada occidental el arquitecto Emile Boeswillwald. Entre los años 1839 y 1872 Boeswillwald restauró el conjunto del edificio. con unos cortos y altos arbotantes.. E. Unos años después. Después de ser declarado Monumento Histórico en 1840. y un gran rosetón en el hastial. otra desgracia afectó al templo. Los grabados antiguos. vistos los efectos bélicos en los demás templos de la región. se cubrió con bóvedas. ya que un mes después se firmaba el armisticio. con una galería alta sobre las naves y un pequeño corredor o triforio encima. entre ellos el de 1692. donde se recoge la singularidad de las figuras de bueyes talladas en tamaño natural. Durante el siglo XVII sufrió varios temporales y temblores. colocados debajo de las arcadas del cuerpo superior de las torres de la fachada occidental. el tratado de Villard de Honnecourt hacia 1230. cuando al volar un polvorín cercano se destrozaron los vitrales. Se le añadieron grandes ventanales en el siglo XIV. Se pudieron recoger pedazos de las vidrieras orientales. en 1870. Una iglesia prerrománica de tipología renana sustituyó a otras iglesias anteriores. perdiéndose este perfil estructural en la fase siguiente del gótico clásico francés. fundando un templo dedicado a San Pedro y San Pablo que se levantó sobre las ruinas de un edificio romano. comenzó la restauración del templo desde 1846 hasta 1914. con nuevo claustro y el remate de agujas a sus cuatro torres campanario. incluso la escultura decorativa. arrastrando en su caída a los bueyes y parte de la estatuaria del frente occidental. desde el siglo XVI. En 1793 la derribada fue la torre derecha de la fachada principal.

que cambió los arbotantes del brazo sur del crucero. cuando. hasta devolverle el aspecto original. los órganos y el baldaquino. mientras su fachada. en que fue destruida. acogiendo las reliquias procedentes del saqueo de Constantinopla. inspirada en Reims. Los hugonotes destruyeron sus esculturas en 1567. aunque el baldaquino y el coro no fueron alcanzados.(324) La batalla de Verdún será recordada como la peor de aquella contienda y sus consecuencias quedaron materializadas en la destruida catedral de Notre Dâme. siendo restaurados en 1879 por el arquitecto Corroyer. rococós y clásicos. Este aspecto es el que se aprecia en los grabados de los siglos XVI al XVIII. rehaciendo bóvedas. Hasta finales del siglo XV no se llegó a consagrar. lo que la convirtió en bastión defensivo ante el ataque alemán. debiendo reconstruir la dañada estructura.(325) La restauración del templo fue acometida al terminar la contienda por el arquitecto Emile Brunet. cubriendo el suelo del templo con más de un metro de escombros. Así se mantuvo la catedral más antigua de Lorena. sólo completó una de las torres en el siglo XIII. las torres. y borrar toda huella de aquella pesadilla. El arquitecto Delangle se encargó de la reconstrucción del templo entre 1920 y 1935.. reconstruyéndose varias bóvedas. igual que en 1799. El coro y el ábside se iniciaron en 1205 y la nave se acabó en 1240. vuelve a destruirse la decoración escultórica de la fachada occidental. así como las fachadas. portadas. rehaciendo las bóvedas y la torre. los . allí el ejército francés sufrió una durísima embestida. vidrieras y claustro. El 21 de febrero de 1916. Dos bombas destruyeron en 1815 los vitrales de las naves y del deambulatorio. hasta la I Guerra Mundial. durante la Revolución.DAÑOS EN LA CATEDRAL DE SOISSON La catedral de San Gervasio y San Protasio de Soisson se inició hacia el año 1195 en estilo gótico. Cinco años después la restauración le aportó elementos decorativos barrocos. Entre abril y mayo de 1917 los bombardeos artilleros se centraron en las naves. anterior a la guerra. el primer proyectil arrojado sobre Verdún destruyó el crucero este de su catedral. Tras una corta interrupción la obra se reanudó. Verdún había sido fuertemente abaluartada por Vauban en el siglo XVII. como el de Jules Aubert. cuando los bombardeos de la artillería alemana acabaron con los tres primeros tramos de las naves y el cuerpo superior de la torre de la fachada occidental. anterior al incendio producido por un rayo que dañó gravemente al templo en 1755. torres. inspirado en el berniniano de San Pedro. que produjo una carnicería humana y una destrucción total de la villa y su catedral. que ya no serían reconstruidas. sufrió los daños causados durante la I Guerra Mundial en 1914. F.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 371 los templos otonianos. perdiéndose las torres. Como sus vecinas de Noyón y Verdún. siendo una obra intermedia entre el protogótico de Saint Denís o Laón y el gótico clásico de París o Chartres.

Las restauraciones. Madrid 1989. Protat Freres. Jean Camile Formige (1846 – 1926). Rey. Notas capítulo 8 279. Restauración y Nuevas Tecnologías”. Págs. Saunier. 295. 289. “La cathédrale de Cahors et les origines de l’architecture à coupoles d’Aquitaine”.. Rennes 1986.. Notre Dame de Poitiers y los teatros romanos de Orange y Arlés. P. París 1981. Conant. G. Toulouse 1989. 280. Fernando. “Cluny: les églises et la maison du chef d’ordre”. Burdeos 1865. 282. 285. Marguery Melón.. restauró además de Conques. Brunet publicó un trabajo con los descubrimientos realizados sobre la forma de construir en el siglo XIII. “Classification des églises du diocèse de Clermont”. Moulins 1838. Gallego. 1872. J. Claude. 287.. 283. 215 – 229. Valladolid 1999. Centre de l’Occident medieval”. consideradas en su tiempo toda una epopeya. “L’abbaye de Cluny. K. “La Cathédrale d’Angoulême”. Pierre. 1968. J. “Notes d’un voyage dans le midi de la France”. caso del proceso de encadenado de los pilares. Boiret que ha reformado San Sernín. “Essai sur les églises romanes et romano-byzantines du département du Puy-de-Dôme”. en la Universidad de Versalles la tesis doctoral : “Jean-Camille Formige. “La destruction de L`Abbaye de Cluny: 1789 – 1823”. 288. Macon. junto a la torre que no llegó a construirse. 284. París 1998. J.. la restauration de l`eglise de la Madeleine” en “Viollet le Duc” catálogo de Exposición. Laroche. o las monteas de la obra original que se habían tallado en el pavimento de la tribuna norte. Abadie trabajó en la fachada de la Sainte Croix entre 1859 y 1865. J. Dubourg Noves. Conant. 219 – 238. architecte de la fin du XIXe siècle”. 158. El arquitecto Pannier Olivier defendió en 2004. Págs. 281. Raymond. 294.372 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA vitrales y las cubiertas. “Historia de la Arquitectura Occidental” Tomo II. Vingtain. 293. en “Patrimonio. Prosper Mérimee. L. París 1835. “L`oeuvre architecturale de Paul Abadie (1812 – 1884)” en “Bulletin de la Societé de l`historire de L`Art francais”. se completaron en 1939. . Bruno. K. 292.. Chueca Goitia. Págs. “La restauration de Saint Front au XIXe siécle” en “Les Monuments Historiques de la France” Nº 3. Pág. Yves. Secret. “L`évolution de Saint Sernin: l´etape du vingtiéme siécle” en el catálogo de la exposición “Saint Sernin de Toulouse: Trésors et Métamorphoses”. París 1925. L. Drouyn. 286. Boiret. 291. G. Clermont F. Cluny 1985. “Procedimientos técnicos y doctrinas de la restauración”. Madrid 1982. Mallay. 47. 59 – 65. París 1956. “Arquitectura Carolingia y Románica 800/1200”. Pág. “Rapport sur le projet de restauration de la façade de Sainte Croix”. Págs. Dominique. 177 – 178.. es Académico de Bellas Artes y en 1991 recibió el “Grand Prix National du Patrimoine”. arquitecto y académico de Bellas Artes. París 1980. 290.. “Vézelay. Mallay. mientras no se alzaban las bóvedas de las naves laterales.

ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 373 296. Págs. París 1919. “Projet de restauration de Notre Dame de Paris”. “El contexto de las nuevas tecnologías en la restauración patrimonial” en “Patrimonio. 302. Valladolid 1999. Págs. Tours 1857. “Saint Denis: projet d`achévement de la façade de l`ancienne abbatiale Saint Denis” en “Viollet le Duc” catálogo de Exposición.. Págs. 39 – 57. Pedro. París 1999. E. Pág. J. 1979. Bernard. “La destruction des Monuments sur le Front Occidental”. Louis.B.. “Las tumbas de Saint Denis y otros relatos”. París 1919. 308. 314. Marie-Thérèse.. “París : la restauration de Notre Dame” en “Viollet le Duc” catálogo de Exposición. Claude. Págs. y Viollet le Duc. 82 . Catálogo de la exposición: “Le cabinet de l’architecte.80. J. Valladolid 1999. Madrid 1989. “Las Bombas de Vimi” en “Descubrir el Arte”. 75 . Restauración y Nuevas Tecnologías”. ver : Groux. 315. “La destruction des Monuments sur le Front Occidental”. “Les plus belles églises du monde”. 9 y 14. J.44. Pág. 306. Fonquernie. .. La historia de San Denís hasta el siglo XIX. 268 – 286. A. “Historie du Vandelisme”. Págs. “Procedimientos técnicos y doctrinas de la restauración” en “Patrimonio.B. 307. 304. Andrault-Schmitt. 184 . 300. Págs..E. París 1980. Bottineau. Marguillier. 198. París 1980. Gallego. 299. 311. Valladolid 1999. Marguillier..E.85.72 . 310. 309. Restauración y Nuevas Tecnologías”. 232 – 233. Poitiers 2002. 312.. Bourassé. P..B. Henry. Auguste. Dumas. Restauración y Nuevas Tecnologías”.62. Zodiaque. Tours 1857. Didier. Y.42 . Chueca Goitia.. París 2007. Pág. 298. J. Bourassé. 313. A. Restauración y Nuevas Tecnologías”. 66 – 67. Lassus. 171. E. Decaens. También sobre la repercusión de la Revolución en la Chapelle : Réau. 247. 303. Navascués. Pág.L. “Les plus belles églises du monde”. Tours 1857. Alejandro.F. “Notre Dame de París” en “Patrimonio. Fernando. 305. Un ejemplo : Notre Dame La Grande de Poitiers” en “Patrimonio. París 1980. Valladolid 1999. “Amiens: la restauration de la cathédrale” en “Viollet le Duc” catálogo de Exposición. París 1994. l’oeuvre Romane”. 301. afectada por la humedad y la contaminación salina. Págs. Págs. “Historia de la Arquitectura Occidental” Tomo III. Pág. “Les plus belles églises du monde”. 297. 316. González Fraile. Págs. Auguste. Madrid 2001. Bourassé. J. Págs. Madrid 2007. 238. Tours 1857. J. et Camus. “Notre-Dame-la-Grande.85. Págs. “Le Mont-Saint-Michel”. Paris 1966. queda detalladamente recogida en: Bourassé... “Les plus belles églises du monde”. Para consultar las más recientes intervenciones en Notre Dame de Poitiers.B. Lucien Magne et la restauration des monuments angevins en 1900”.. “Notre-Dame de Paris et la Sainte-Chapelle”. 382 – 383.185. “El láser y sus características.

54. “Les Batailles de Picardie” en Guides Illustrés des Champs de bataille. 323. 324. 37 – 44. L. C. 2002.38. 68 . “La destruction des Monuments sur le Front Occidental”. 32. Págs. R. . Plouvier. Saint Denís. M.69. 318.374 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 317. Clermont Ferrand 1920. Zodiaque. P. París 1919. Valladolid 1999. 319. Marguillier. Clermont Ferrand 1920. Clermont Ferrand 1920. “Laon. 321. “La destruction des Monuments sur le Front Occidental”. Madrid 1999.50. et Souchon. Auguste.. Restauración y Nuevas Tecnologías”. Gallego. Pág. Soraluce Blond.48 . Págs. 322. “Reims et le Fort de la Pompelle” en Guides Illustrés des Champs de bataille. Marguillier. La cathédrale”. París 1919. Pág. A. 325. Págs.. “Le Chemin des Dames” en Guides Illustrés des Champs de bataille. “Les Batailles de Picardie” en Guides Illustrés des Champs de bataille. 320. 36 . J. Auguste. “Destrucción del patrimonio francés en la Gran Guerra” en R&R Nº 33.. Págs. “Procedimientos técnicos y doctrinas de la restauración” en “Patrimonio.. Clermont Ferrand 1920.

(ilustración de M. conservadas así tras la restauración ( foto Gerard Franceschi) . La abadía de Cluny pocos años antes de su destrucción (ilustración del siglo XVIII) 279.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 375 278 279 280 281 278. de Reydellet) 280. Estado de destrucción del templo de Cluny en 1810. Restos de la abadía de Cluny en restauración en 1888 (foto Eugene Durand) 281. Deformación de las bóvedas de la Magdalena de Vezelay.

Restauración de la portada de Santa Fe de Conques por Formigué (foto de 1890) .376 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 282 284 283 282.) 284. Estado del muro lateral de La Magdalena de Vezelay en 1870. (foto Mederic Mieusement) 283. Santa Fe de Conques en 1877. antes de la restauración de la fachada occidental (foto Mederic M. al término de la reconstrucción.

San Sernín de Toulouse en 1851.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 377 285.) 285 286 . Mestral) 286. antes de la restauración (foto A. Terminación de la restauración del ábside de San Sernín en 1877 por Viollet de Duc (foto Mederic M.

Restauración de la fachada de San Sernín de Toulouse por Viollet le Duc (foto Inst. Art Londres) 288.378 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 287 288 287. Última reconstrucción de San Serniín de Toulouse. eliminando la restauración de Viollet le Duc (foto de 1990) .

Pernot) 290. A. Notre Dame du Port en ruinas. Notre Dame de Orcival. Art Londres) 291 292 293 .ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 379 289 290 289. Fachada neorrománica del templo de Issoire reconstruida a partir de 1832 (foto Felix Martín Sabon) 293. antes de la reconstrucción de 1823 (dibujo de P. Abside restaurado en el siglo XIX de Notre Dame du Port (foto Gabriel Ruprich) 291. San Austremoine de Issoire con el interior pintado en la restauración de 1855 (foto Camile Enlart) 292. restauración del cimborio (foto Inst.

antes de restaurar (foto Mederic M.) 297.380 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 294 294. Restauración del claustro y fachada lateral de Notre Dame de Le Puy en 1851 (foto Gustave le Gray) 295 296 297 .) 295. Restauración de San Nectario en 1877 (foto Méderic Mieusement) 296. Interior pintado de San Nectario del Puy de Dome en 1877. Fachada occidental de Notre Dame de Le Puy reconstruida en 1870 (foto Méderic M.

Interior de la catedral Cahors en 1875. La Santa Cruz de Burdeos restaurada por Paul Abadie en 1860 con la torre nueva de la fachada (foto Neurdein) 299. Gluck) 300. Restauración de la portada lateral de la catedral de Cahors en 1905 (foto Valdiguié) 299 300 301 . La catedral de Cahors en 1852 con las cúpulas ocultas (litografía de E. antes de la restauración de Paul Abadie (foto Méderic Mieusement) 301.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 381 298 298.

Aspecto irreconocible de San Pedro de Angulema. durante la construcción neorrománica de la portada (foto de 1856) 303. Nuevos cimborrio y ábside neorrománicos de San Pedro de Angulema en 1890. San Front de Perigord en 1851 con las cúpulas cubiertas y sin restaurar (foto Gustave Le Gary) . reconstruidos por Paul Abadie (foto Méderic Mieusement) 304.382 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 302 303 304 302.

San Front durante la construcción del nuevo ábside de Paul Abadie (foto Graindorge) 306.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 383 305 305. Reconstrucción de San Front en 1893 por Paul Abadie (foto Méderic Mieusement) 307. sin chimeneas ni remates (foto Carlier) 306 307 308 . Restauración del templo de la abadía de Fontevrauld en 1910 (foto Eugene Lefevre) 308. Cocina de la abadía de Fontevrauld en 1910 antes de restaurar.

384 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 309. Fachada de Saint Denis con su aguja gótica destruida por un rayo en 1837 (grabado del siglo XIX) 309 310 311 . Aspecto del exterior de Notre Dame de Poitiers sin restaurar en 1890 (foto Méderic Mieusement) 310. Restauración de las pinturas del ábside de Notre Dame de Poitiers en 1932 (foto Maurice Couvrat) 311.

ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 385 312 313 314 312. Destrucción del Panteón Real de Saint Denis en 1793 (grabado de Hubert Robert) 314. Coro y ábside barrocos de Robert de Saya en Notre Dame de París (grabado del siglo XVIII) . estado de ruina tras la Revolución (foto Eugene Durand) 313. Saint Denis en 1885.

Restauración de los arbotantes y obras de Notre Dame por Viollet le Duc (foto Edouard Baldus) 316.386 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 315 316 315. obra de Viollet le Duc (foto Méderic Mieusement) 317. Sacristia de Notre Dame de París en 1892. Reposición de la galería de los Reyes en Notre Dame de París por Viollet le Duc (foto de 1870) 317 .

Restauración de las torres de Amiens por Viollet le Duc (foto Inst.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 387 318 319 320 318. Restauraciones en la catedral de Amiens en el siglo XIX (foto Guerinet Armand) 320. Art Londres) . Protección de Notre Dame de París contra los bombardeos en 1939 (foto Albin Guillot) 319.

388 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 321 323 322 321. Cierre del muro occidental de la catedral de Beauvais en 1893 (foto Méderic Mieusement) . Restauración de la portada occidental de la catedral de Chartres en el siglo XIX (foto Inst. Restauración de la aguja de la torre campanario en la catedral de Chartres en 1900 (foto Clerambault) 323. Art Londres) 322.

ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 389 324 325 324. tras su utilización y destrucción como presidio (foto Inst. Art Londres) 325. Reconstrucción del claustro neogótico de Mont Saint Michel hacia 1890 (foto Emanuel Mas) . Reconstrucción de la abadía de Mont Sant Michel en 1890.

Obras de restauración en la catedral de Reims en 1909. Francia) 328. anteriores a la guerra (foto Martín Sabon) . La Saint Chapelle de París transformada y convertida en archivo tras la Revolución Francesa (acuarela de Viollet le Duc) 327. Restauración de la Saint Chapelle. durante la apertura del rosetón tapiado en 1853 (foto F. Nac.390 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 326 327 328 326.

L. Réplicas idénticas de los capiteles para la destruida catedral de Reims en 1922 (foto G. Verneau) . andamios en 1922 (foto G. Reconstrucción de las bóvedas de la catedral de Reims. Verneau) 332. Impacto de los proyectiles en la catedral de Reims en 1914 (foto Sainsaulieu) 331.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 391 329 330 331 332 329. Bombardeo de la catedral de Reims el 19 de septiembre de 1914 (foto L.) 330.

Destrucción de la catedral de Noyón. Reconstrucción de la cateral nueva de Cambray en 1921 (foto Serv.) 334. Fot.) 336. Patrim. Patrim.392 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA 333 334 335 336 333. Fot. Bouquet) 335. Reconstrucción del arruinado campanario de la catedral de Laón en 1855 (foto Charles Marville) . Reconstrucción de la destruida colegiata de San Quentín en 1920 (foto R. bombardeada en 1917 (foto Serv.

Fot. Reconstrucción de las bóvedas de la catedral de Soissons en 1924 (foto Vergnol) 337 338 339 . Estado de la catedral de Soissons tras el bombardeo de 1917 (foto Eugene Lefevre) 339. Patrim) 338.ARQUITECTURA MEDIEVAL FRANCESA 393 337. Reconstrucción en 1920 de las bóvedas de la bombardeada catedral de Verdún (foto Serv.

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en su conjunto muestra hoy una decoración austera. El edificio. La nave central tiene actualmente una cubrición realizada con bóvedas abombadas que cubren tramos dobles. Pero para llegar a esta construcción el trayecto fue largo. cuando se levantó una sencilla basílica de tres naves sin transepto. Al sur del edificio se alza la llamada torre de los Monjes del siglo X. lo hacen con bóvedas de aristas. con elementos decorativos lombardos. se fueron llevando a cabo sucesivas modificaciones que terminarían por convertirlo en un prototipo románico.Capítulo 9 ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA San Ambrosio de Milán neorrománico La iglesia románica del monasterio milanés de San Ambrosio fue tomada como modelo en los principales templos de su entorno geográfico. en cuya fachada los contrafuertes están unidos por gruesos arcos murales. sobre las que se elevan tribunas. ya que su origen se remonta al año 379. cuyos ábsides semicirculares y escalonados pertenecen al siglo XI. iniciada en 1123 y finalizada en 1181. El atrio da paso a un exonártex con tribuna. como los arquitos ciegos y las bandas verticales resaltadas. con el paso del tiempo. coincidente con las tres naves. y al norte la torre de los Canónigos. construido en ladrillo. destacando especialmente en el exterior los volúmenes pesados y estáticos. que fue consagrada . Deriva de un antiguo templo paleocristiano en el que. mientras que las laterales. Se accede al interior a través de un espacioso atrio de 1140. una fórmula procedente de la arquitectura paleocristiana y que venía siendo utilizada por arquitectos carolingios y otonianos.

al templo se le añadió un monasterio benedictino que en adelante formará con él una misma entidad religiosa. Toda esta serie de avatares y transformaciones en la fábrica del templo impiden en gran medida que su arquitectura responda hoy con rigor al estilo del edificio original. al ábside. conocido como la torre Ghirlandina. junto a los santos San Gervasio y San Protasio. al que se le abrió una linterna. Al igual que en San Zenón de Verona y San Ambrosio de Milán. añadiéndose capillas laterales. modificando el acabado de los pilares y colocando arcos fajones de medio punto. En este tipo de edificios suele haber en la portada un baldaquín con dos columnas apoyadas sobre leones.(326) El cardenal Ascanio Sforza encargó en el siglo XV a Donato Bramante la construcción del claustro y el pórtico de la Canónica. transformó San Ambrosio en el edificio neorrománico que hoy conocemos. En el conjunto conventual continuaron los cambios durante el periodo Barroco. así como monumentos tan destacados como el teatro de la Scala.396 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA por el mismo San Ambrosio en el año 397. rematada en un apuntado chapitel gótico. destrozando prácticamente el crucero. La planta del edificio se desarrolla en tres naves. similar al existente en la catedral de Parma y otros muchos templos de la región. En el siglo VIII. con sus ábsides semicirculares y una armadura de madera sostenida por arcos diafragmas. el Hospedale Maiore y San Ambrosio. a las naves y a los claustros. realizada en profundidad por el arquitecto Fernando Reggiori. En el interior. En estas obras las nervaduras góticas que aparecen en los grabados del siglo XVIII fueron sustituidas por las actuales. El ataque aéreo destruyó numerosas áreas de la ciudad. depurando la iglesia. A la construcción del siglo XII se le añadió también un nuevo atrio. sobre el .(327) Como ocurrió en casos similares. afectando a la cúpula del cimborrio. enterrándose en ella al morir. sin dejar huella alguna de la intervención. Santa María delle Gracie. de los añadidos y decoraciones de los siglos XVII y XVIII. Restauraciones en la catedral de Módena La catedral de Módena es un ejemplo de la difusión del arte lombardo que aparece en el siglo XII en el valle del Po. destaca su elevado campanario del siglo XIII con noventa metros de altura. cubierta entonces con bóvedas góticas. Los efectos del ataque fueron terribles. excepto la eliminación de la pintura mural y la decoración neorrománica añadida por Reggiori. así como una galería abierta a media altura de la fachada. cuando Milán fue bombardeado por los aliados el 16 de agosto de 1943. sustituyendo al paleocristiano primitivo. la reconstrucción se realizó repitiendo con exactitud la obra anterior. Esta restauración de estilo. hasta que en 1857 el archiduque Maximiano de Austria encargó la restauración del templo para devolverle el aspecto románico original. El más amargo momento de la historia de San Ambrosio le llegaría durante la Segunda Guerra Mundial. decorando el cimborrio.

advocación que tuvo la basílica desde sus orígenes. Las restauraciones más recientes se remontan al siglo XIX.(328) La restauración de la cripta en 1955 permitió el traslado a . que no se repondrían en su lugar hasta 1936. Lucio III. testigo de la visita del emperador Carlos V en 1529. Ya en el siglo XX. En ella reposaban los restos del santo patrón. en los que se representa desde la Creación hasta el Diluvio Universal. La tierra de Módena fue evangelizada por San Geminiano en el siglo IV. que luego sería reconstruida. Pero la intervención más importante de esta etapa se produjo entre los años 1437 y 1455. En el siglo XIX un legado testamentario permitió construir puertas de bronce para las tres entradas de la fachada.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 397 intercolumnio de arcadas apeadas en pilares compuestos y columnas. cuando en 1897 se rebajó el solado de la iglesia y se restauraron partes de su interior en estilo neorrománico. Un terremoto afectó a la fachada en 1797. Porta del Príncipe. con rosetón y vitrales de Giovanni de Módena de 1450. al sustituir por una bóveda de crucería la cubierta original de madera que cubría las naves. Casi cien años después del inicio otro Papa. posiblemente otra basílica paleocristiana en torno al año 883. Durante la Segunda Guerra Mundial. se iniciaron restauraciones para devolver al edificio el aspecto que debió tener en el siglo XIII. financiado por el duque de Módena Reinaldo I que. en que hicieron las trazas el arquitecto Lanfranco y el escultor Wiligelmo. Las fachadas aparecen articuladas con una arquería continua sobre columnas y una galería ciega. Módena no se libró de los bombardeos aliados. tuvo que dejar la vida religiosa para hacerse cargo del ducado. obra de Guglielmo. que tanto dañaron al patrimonio monumental de Italia. corre una falsa tribuna y. añadiendo pinturas al fresco que simulan mosaicos bizantinos. entre 1914 y 1921. por encima de ésta. cuando el Papa Pascual II y Matilde de Canosa depositaron en ella los restos del santo. El templo está construido en ladrillo con columnas de mármol. cuando fueron depositados en una nueva construcción. cayendo una bomba en el costado sur del edificio que destruyó la portada lateral. consagró solemnemente el templo en 1184. derribando columnas de la galería. La cripta se acabó en 1106. Al estilo gótico le corresponde la torre campanario de los siglos XII y XIII y la puerta Regia. un orden de ventanas que se debió añadir cuando se realizaron las actuales bóvedas góticas. tiene a ambos lados cuatro paneles tallados de bajorrelieves. Durante el siglo XVIII se transformó decorativamente el ábside colocando allí el sepulcro de San Geminiano. La fachada principal. sin que su modernidad fuese aceptada por la población. anteriores al año 570. con su baldaquino y elementos escultóricos. siendo cardenal. Con el rango de catedral de la Asunción no se iniciará la construcción del actual edificio románico hasta el año 1099. como atestigua una inscripción. Entre los siglos XV al XVII el templo tuvo diversas reformas interiores que afectaron especialmente a la decoración.

Nuevas desgracias sufrió la catedral. destacando las tallas y puertas ornamentadas por Benedetto Antelami. fabricada en ladrillo con pilastras revestidas de piedra en los ángulos y rematada con una cubierta cónica. Como es norma en las catedrales de la región tiene un pórtico-baldaquín avanzado con dos columnas que apoyan en sendos leones. Entre 1055 y 1058 se produjo un incendio que destruyó el templo prerrománico. Su interior. siendo reconstruido por el vizconde Cadalo. La fachada es obra de Giambono de Bissono y su traza mantiene intacto el carácter lombardo. en Parma se encuentra el triple conjunto fundamental de edificios independientes: campanario. completándose con cinco ábsides. en la que Parma jugó un papel importante. obra del primer vizconde Guibodo. Cerca de ella se levantó una segunda iglesia en el año 860. posee dieciséis lados. Finalmente. esta vez de la fachada y sus esculturas entre 1975 y 1983. En aquel tiempo la ciudad estaba cruzada por un canal que la dividía en dos barrios amurallados a ambas orillas. El edificio tiene tres naves con tribunas altas sobre las laterales y un transepto destacado. mezcla de piedra y ladrillo rojo. Trasformación de la catedral de Parma Al igual que en las catedrales de Cremona y Pisa. en 1997. Es destacable el juego cromático que tienen sus muros. debido al terremoto de 1117. Este personaje fue elegido antipapa en el año 1061 como Honorio II. Una primera basílica paleocristiana dedicada a la Virgen ocupó el solar de la catedral en los siglos IV y V. El presbiterio aparece elevado y ocupa un espacio que supera ampliamente la superficie del cuerpo longitudinal del siglo XII. El excepcional baptisterio. obligan a una permanente vigilancia. llegando a consagrarla Pascual II en el año 1106. Siguen las restauraciones. La catedral fue fundada en el siglo IX y reconstruida a fines del XII. que se comenzó a construir en el año 1196. mientras problemas estructurales. La torre campanario exenta mide casi sesenta metros de altura. no cuantificadas históricamente. está aislado y situado en el ángulo noroeste de la fachada de la catedral. la catedral de Módena fue incluida en la lista de los monumentos declarados Patrimonio de la Humanidad. durante el terremoto de 1117. baptisterio y catedral. Alrededor de todo el edificio hay logias corridas bajo el alero. del que sólo se salvaron algunas pequeñas partes del edificio original. La nueva obra románica se inició en el 1072. aunque es de fecha posterior (1284). completamente pintado al fresco en la Edad Media.398 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA ella de los agitados restos del santo. provocados por el tráfico y los cimientos. . pieza maestra del Románico europeo. destacando la cúpula octogonal que se eleva sobre el crucero. La nave principal de la iglesia fue cubierta con bóvedas de crucería y las naves laterales se cubrieron con bóvedas de arista. La construcción del actual templo coincidió con la guerra entre el Papado y el Imperio.

delicado en su estructura repleta de muchos de los mejores frescos de la Historia del Arte. y en 1196 se inicia la construcción del baptisterio. Durante el siglo XVI.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 399 Para la conservación del templo se creó el cargo de fabriquero. Fueron los efectos del terremoto de 1983 los que de nuevo hicieron saltar las alarmas. entre 1555 y 1557. Al mismo siglo XV le corresponden varias capillas interiores. . cambiando drásticamente el ambiente medieval de la iglesia. También durante el siglo XIII se sustituyó el primer campanario románico por el actual. La decoración interior se prolongó hasta el año 1270. posiblemente el más antiguo de Parma. pintaron al fresco todos los muros de la nave central con escenas de la vida de Cristo. está pintado sobre un pergamino conservado en el Archivo del Estado en Parma. que siguen transformando el edificio original románico en un templo gótico. Pero la transformación más profunda de la catedral se produjo en la segunda mitad del siglo XVI. obra de Borghigiano e Reggiano. hasta que entre 1160 y 1180 se le construyen las actuales bóvedas de crucería. ya que en el 1180 se trabaja de nuevo en los ábsides del templo. Esta capacidad de adaptación a todos los tiempos y estilos de la catedral de Parma. dedicado a San Juan Bautista. al sustituir los pétreos muros medievales por un vistoso y colorido espacio renacentista. Nicola. reproduce los edificios de la ciudad en el año 1460. cuando los pintores manieristas seguidores de Correggio. La primera cubrición de la nave central debió hacerse con madera. aunque extraña que no aparezca el baptisterio. como un primitivo rosetón de la fachada que es sustituido por un gran ventanal. se reformaron varios detalles del templo. desde que en 1714 se decoró con motivo de la boda de Felipe V e Isabel de Farnesio. Bernardino y Benvenuto. aunque antes tuvo que reconstruirla el arquitecto Giorgio da Erba. volvemos a encontrarla en el Renacimiento. bajo el que se encuentra la cripta repleta de frescos románicos. No terminan aquí las obras. cuya restauración en el siglo XX ha supuesto una compleja y larga intervención. mientras que la bóveda de la misma nave fue también ilustrada al fresco por el pintor Gerolamo Bedoli Mazzola. igual que en Pisa. Allí se reproduce con bastante exactitud la imagen más antigua de la catedral y su campanario. o la ampliación de la escalinata de acceso al ábside en 1567. colocándose el remate de balaustres del baptisterio Un excepcional documento gráfico. (329) Se haría interminable seguir la secuencia de intervenciones de restauración que ha tenido la catedral. Guido. cuyos primeros titulares aparecen recogidos en una inscripción de 1281. Lattanzio Gambara y Bernardino Gatti. El pórtico de la fachada principal apoyado en columnas sobre leones es obra de Giambono da Bissone en 1281. que obligan a mantener activa una permanente restauración del templo catedralicio y su baptisterio. cuando El Correggio pintó al fresco la cúpula del crucero entre 1526 y 1530. aunque el cuerpo alto del baldaquín se levantó en el siglo XVI.

como es el caso de la fachada del crucero norte. modificando la disposición de las ventanas del cuerpo central.400 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA La erosión en San Miguel de Pavía El templo de San Miguel de Pavía es un ejemplo de la permanencia del arte lombardo en pleno siglo XII. Pero el gran problema del templo es su conservación ante el fenómeno de la erosión de la piedra arenisca con la que se construyó la gran fachada. con la parte superior del hastial terminada en ladrillo. Por su parte.(330) Inicialmente. tenía una cúpula bizantina. En España. en numerosos edificios románicos del valle del Po. al parecer. Tampoco el muro de este hastial mantiene el mismo tipo de sillares. que fue terminado en 1155. Los absidiolos del transepto destacan por haber sido excavados en el muro oriental. una de ellas afectó a la fachada. con una cabecera provista de una alta galería con arquerías. el crucero se cubría con un cimborrio cuadrado que. encontrándose en total tres modelos de acabados materiales distintos. pero fue reconstruido por Agostino de Candía en 1489 para asegurar la estabilidad de la estructura. Una primera iglesia dedicada a San Miguel Arcángel se levantó en Pavía durante el periodo longobardo. dada la desintegración sufrida. En el ancho frontón una de las arquerías sigue el ángulo del hastial de forma escalonada. Santa María la Mayor de Bérgamo o la iglesia de San Donato de Murano. recurre a la misma solución de San Miguel. la catedral de Santa María de La Seo de Urgel. Esta característica puede encontrarse. Es un edificio románico construido en piedra. mientras que en la portada existen tallas románicas en bajorrelieve muy deterioradas. en cuanto a su estructura y ordenación interior de bóvedas. muy relacionada con la arquitectura italiana. similar a San Ambrosio de Milán. con una capilla mayor que se cubre por medio de una bóveda de horno y un gran tramo previo con bóveda de crucería. mientras que en el tramo central hay una bóveda octogonal que apoya sobre trompas. primero entre 1860 y 1875. La fachada es un muro liso con hastial decorado con tres galerías ciegas. Entre estas intervenciones de restauración. A finales del siglo XI se inició la construcción del actual templo. En dos ocasiones se ha tratado de frenar este grave deterioro. periodo prerrománico del que se conserva la parte inferior del campanile. las naves laterales y las tribunas se cierran con bóvedas de arista. igualmente. comenzada en 1131. sustituyendo elementos por otras copias nuevas. San Miguel de Pavía tiene áreas de su estructura inacabadas o resueltas de forma provisional. como la catedral de Módena. Tiene tres naves y planta en cruz latina. una gran pieza mural típicamente italiana. completando el muro realizado en piedra. eliminando un óculo central por una . al estilo de San Marcos de Venecia. Este templo. que existía en 642. por el profesor Vergani y el ingeniero Carlo Delle Aqua. Los brazos del crucero se cubren con bóvedas de cañón seguido. fue destruido por un incendio en 1004. con tribuna sobre las naves laterales.

utilizando piedra de las canteras del castillo de Santa Giulietta.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 401 serie de tres ventanas neorrománicas con dos ojos de buey superiores. elementos que dan lugar a un espacio elevado de características lombardas. Las invasiones del siglo X. arruinando gran parte del edificio. donde no es fácil encontrar los grandes y voluminosos complejos escultóricos románicos de Francia o España. perteneciente a un monasterio. La restauración que siguió nos dejó la iglesia en el estado que hoy conocemos. que ocupa la práctica totalidad del transepto. La obra paleocristiana de San Zenón se destruyó en el siglo IX. cuyo claustro aún estaba en obras. La cripta se comunica con la nave central a través de tres arcos. En esta fachada son de especial interés las decoraciones en relieves de mármol que datan de 1140. junto a la que se levantan sendas torres campanarios aisladas. destruido por los Húngaros. ya existía una iglesia en los primeros siglos cristianos. Son destacables las puertas de la fachada principal. Bajo los brazos transversales y parte de la nave central está situada la cripta. convirtiendo la cripta en un auténtico bosque de columnas de mármol. ampliando el edificio anterior con nuevo monasterio y claustro. Presenta una fachada escalonada de tipo basilical. cuyos batientes de madera están recubiertos de placas de bronce con escenas del Viejo y del Nuevo Testamento. obra de Niccolo y Guglielmo. excepto . Reformas en San Zenón de Verona Aunque no es la catedral de Verona. silicatos y siliconas. En el siglo XX. El edificio. También se sustituyeron partes de las arquivoltas de las portadas. Problemas propios de la fina capa de escultura en relieve con que se decoran muchas fachadas italianas. La capilla mayor está formada por un tramo cuadrado seguido de un ábside gótico. Como ocurre en casi todas las ciudades italianas. la basílica románica de San Zenón posee importantes similitudes con la catedral de Módena. También sería victima del fuerte seísmo del año 1117. El típico baldaquín apoyado en dos leones preside la portada. La iglesia de San Zenón se amplió en el siglo XI. acabaron también con este templo. bajo la protección del emperador Otón I. realizada también en madera. se trató químicamente los relieves para consolidarlos entre 1966 y 1967 con inyecciones de parafina. siendo reconstruida rápidamente para la consagración en el año 806 con la presencia del rey Pepino el Breve. fundidas en el siglo XI. bajo la supervisión del profesor Sampaolesi. pudiendo accederse a ella desde la nave con el presbiterio elevado. volviendo a reconstruirse en 963. tiene una alternancia de apoyos y arcos transversales entre los que llegó a existir una bóveda trilobulada. con cubierta de madera. El 21 de mayo del año siguiente las reliquias del santo fueron trasladadas a la basílica. que afectó a las poblaciones del véneto. En este templo fue consagrado obispo San Adalberto en el año 983.

El monasterio fue cerrado debido a la escasez de vocaciones en 1770. Los austríacos que ocuparon el norte de Italia en el siglo XIX la convirtieron en parroquia en 1806. está formado por un grueso cilindro hueco. la famosa torre inclinada.402 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA el ábside gótico. por el arquitecto Giovanni di Simona. colocándole nuevamente las campanas. tratando de corregir el fenómeno sobre la marcha. exento y separado del templo. propios de la Toscana italiana en la antigüedad. La influencia del edificio se evidenciará en la evolución de la arquitectura románica y gótica de la región donde el modelo se repite en otros templos. que era en origen pantanoso. aumentando la inclinación. corrigiendo la pendiente y nivelando el suelo inclinado. pero ello conllevó que la obra discurriese con más lentitud. También es gótico el rosetón central de la fachada. que se remonta ya a los comienzos de la obra. Finalmente. por Tommaso di Andrea. se inician las mediciones de la inclinación. El campanario de la cima no se construyó hasta 1360. Tiene cincuenta y ocho metros de alto y fue construido entre 1173 y 1350. que siguió hasta la sexta galería. empezó a ceder cuando se estaba construyendo la tercera galería de la torre. transepto y tribunas. obra del siglo XIII. Los arquitectos disentían en cuanto a si proseguir con la obra o demoler todo lo construido. se optó por lo primero. parándose la obra. que encierra la escalera. mármol y mosaico. . comprobando que ésta aumenta de forma constante a razón de un milímetro por año. El suelo. retraso debido a su importante inclinación. que fue sustituido entre 1386 y 1398 por los arquitectos Giovanni y Nícolo da Ferrara. La catedral (1063-1180) fue iniciada por Buschetto y finalizada por Reinaldo. aunque lo remodeló Nícola Pisano en 1265. aunque los párrocos conservaban el título de abad. El campanario. sin que lo evitasen diversas intervenciones posteriores. Junto con un ambicioso plan de intervenciones de la abadía y el claustro. Ya en el siglo XIX. El baptisterio fue diseñado por el arquitecto Diotisalvi en 1153.(331) La inclinación de la Torre de Pisa La catedral de Pisa. con sus cinco naves. cubiertas con madera. lo último en restaurarse (2006) ha sido el campanario románico. así como la torre de la abadía situada en el costado izquierdo de la fachada. rodeado exteriormente por seis plantas de galerías. Luego la iglesia fue objeto de la depredación de las fuerzas de Napoleón en 1797. añadido en el año 1225 por el maestro Briolato. La basílica tiene unas grandes dimensiones. cambiándose la fachada inicial del siglo XII por la que conserva en la actualidad. que no se retomaría de nuevo hasta 1272. Para agravar el problema. el campanile y el baptisterio fueron construidos con los mejores materiales. También en ese siglo se modificó el sistema de acceso a la cripta y al presbiterio con los escalones que ocupaban la nave mayor. en el siglo XVII se le instalaron siete campanas que pesaban en total casi 25 toneladas. que había perdido su función.

Así ocurrió en 1995. o las de Salónica. En el siglo XIII se le añade un nártex cubierto con cúpulas más pequeñas que envuelve el brazo inferior de la cruz. siempre actuando sobre la cimentación. capaces de dar con la solución al histórico problema. Desmontar la torre para reconstruirla en vertical podría parecer posible. parecía un templo más bizantino que las iglesias de Constantinopla. pero la debilidad del mármol de Carrara con que está construida no resistiría ninguna manipulación. parece que se alcanzaron resultados mediante la extracción por barrenado continuo de pequeñas cantidades de tierra del terreno en el costado norte.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 403 Cuando en 1989 se derrumbó la torre Cívica de Pavía. El objetivo final era corregir la inclinación hasta alcanzar la que tenía en el siglo XVIII. . La fachada presenta nichos profundos de influencia occidental decorados con columnas y con mosaicos de oro del siglo XII. Las soluciones fueron descartadas una tras otra. siempre ha estado presente en la mente de las autoridades. ahumadas por los incendios. que vuelcan la torre hacia el lado contrario de la inclinación. así como la forma exterior de las cúpulas encamonadas. para lo que se eligió un comité de trece expertos. Concebida como una prolongación del palacio ducal. Con su decoración de mosaicos.(332) También se cargó con lingotes de plomo el suelo del costado norte para compensar el efecto. uno de los más famosos del mundo. En el siglo XV se le añadieron los gabletes a los arcos del piso superior y se remató con chapiteles. aunque no la verticalidad. traído desde Alejandría. después de soportar ya varios terremotos. Otras soluciones de tipo electroquímico tampoco dieron resultado. provocando asientos diferenciales. con sobrecubiertas bulbosas. ya que en la restauración de 1934 el subsuelo de la torre había sido malamente consolidado con cemento. En 1993 la torre fue materialmente atada con unos tirantes de acero. presidido por el geotécnico Michele Jamiolski. Los cuatro campaniles de San Marcos de Venecia San Marcos fue iniciada en el año 828 para guardar el cuerpo del santo. La caída del monumento. debiendo alcanzar un punto de estabilidad mediante una actuación urgente. Un total de doce barrenos con tubos de 15 cm sacaron un total de 20 m cúbicos de tierra para que el edificio alcanzase la estabilidad. cuando se preparó un plan de emergencia para evitar daños personales y materiales ante el inminente derrumbe. blanqueadas por los turcos. con otros paños de grandes mosaicos colocados en el siglo XVII. Fue quemada en un motín en 975 y reconstruida en el siglo XI por arquitectos y obreros de Constantinopla. Finalmente. La torre ya estaba exageradamente inclinada hacia el sur. por influencia del Gótico europeo. el gobierno italiano decidió cerrar la torre de Pisa al público el 7 de enero de 1990. con cúpula sobre crucero y brazos. sobre todo las que afectaban a intervenciones en el terreno. y el nuevo templo fue consagrado diez años después. se hizo en cruz griega. Las obras se iniciaron probablemente en 1063.

sin raíces en la península. Chueca habla de interiores góticos inexpresivos y mudos. aunque sin consecuencias. en los que se sustituye la monumentalidad por policromía. que tapó el nártex porticado en abril de 1915. y en 1815 regresaron a Venecia. que a su vez se construyó al derrumbarse uno anterior del siglo IX.(333) Fue reconstruido en 1912. cuando la escuadra francesa llegó a la ciudad. quien reforzó las cúpulas. Pero tanta inconcreción arquitectónica parece responder también a serias dudas sobre la imagen de estas arquitecturas. y sin un criterio demasiado claro sobre el tipo de fachada propia. Los caballos formaban parte del botín conseguido en 1204 por los venecianos en las Cruzadas. para conseguir el mismo aspecto con un peso de dos mil toneladas menos que el anterior. repitiendo el original. Los cuatro caballos de bronce de la fachada. revestido con materiales tradicionales. Una oportuna fotografía del desastre permite adivinar como colapsó el cuerpo de la torre convirtiendo la construcción en un montón de escombros. por cuarta vez. los mosaicos y las columnas interiores. El 14 de julio de 1902 esta torre de ladrillo y piedra cayó sin herir a nadie. con un remate distinto. reforzando la cripta para soportar el peso añadido de las protecciónes de arena. deudoras en lo decorativo del Románico de aplacados. tras la conquista de Bizancio. Grabados del Renacimiento muestran el campanario adosado a otras edificaciones. San Marcos fue protegido con un enorme castillete de madera y sacos terreros. sustituyó en el siglo XVI a otro anterior románico. bajo la supervisión de Ugo Oguetti. desmontó los caballos de la fachada.(334) El gótico italiano sin rostro La numerosa cantidad de templos italianos de la Edad Media que carecen de fachada es un fenómeno singular que no es corriente en otros países. que pocas veces se completa. aunque la decisión final consistió en reproducirlo idéntico pero con cimentación y estructura interna de hormigón. Se barajaron varias alternativas como hacer un campanario moderno. protegió las esculturas.404 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA La ciudad de Venecia no sufrió importantes conflictos bélicos hasta 1797. Pocos años después. dejando para el final la terminación de la entrada monumental. obligando a las autoridades locales a proteger sus monumentos de los efectos de los bombardeos. Venecia fue atacada por los austriacos durante la I Guerra Mundial. El campanile exento delante de la fachada del templo. obra de Bartolomeo Bon el Joven. se achaca a la escasez de medios económicos o al retraso en la construcción de los pies de las iglesias. sobre todo las góticas. Lógicamente. que ya habían causado importantes daños en la contienda de 1849. . un grupo escultórico romano procedente del hipódromo de Constantinopla. con soluciones estructurales importadas de Europa pero con diferente aspecto. fueron llevados por Napoleón a Paris para decorar el arco de Carrousel.

ajeno al resto del Gótico europeo. dando origen a la estructura y fachada gótica. aunque la original tampoco respondía al estilo gótico del templo. cuando el 13 de junio de 1943 los aliados bombardearon e incendiaron de nuevo el monumento durante la II Guerra Mundial. durante el eclecticismo neogótico del XIX. Albino entre 1877 y 1905. que a su vez se convirtió en fórmula nacional. con un diseño muy parecido. Otro caso de fachada inacabada rematada en el periodo neogótico se dio en la catedral de Nápoles. Otra reconstrucción exterior. Baste de ejemplo la estructura y sus columnas interiores. Tras la serie de desgracias que atravesó esta fachada. hechas de hormigón armado revestido de mármol artificial. un grave y tardío problema de diseño para cerrar un templo sin progenie local. Capelli. Poco quedaba del primitivo templo medieval cuando un segundo seísmo. . una variante menos goticista se colocó también en la catedral florentina. aunque las intervenciones barrocas de Luca Giordano rompieron la unidad de estilo original. La incompleta fachada la terminó en el siglo XIX Enrico Alvino. Se trata de las fachadas de las catedrales de Siena y de Orvieto. destruyó el edificio y el campanario renacentista que se había construido junto a la fachada. fue finalmente terminada con los elementos murales propios del neogótico italiano por el arquitecto E. Se aprovechó entonces para acometer una restauración de estilo. geométrico y medido.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 405 Sólo en pocas catedrales se desarrolló un modelo propio de alzado. La construcción se dilató entre los siglos XIII y XIV. en 1783. desde la destrucción por el terremoto de 1349 hasta la ruina por el de 1407 y la torpe reconstrucción en 1787. con una extraña fachada y la elevación de otro campanario neogótico. Este modelo se siguió para la inacabada fachada de la Santa Croce de Florencia. Tras la destrucción de un primer templo por los sarracenos en 1197. que con sus cuerpos escalonados parece un precedente de la fachada de la cercana catedral de Milán. dirigida entre 1919 y 1929 por Francisco Valenti y Aristide Giannelli. Esta catedral dedicada a la Asunción tuvo una trágica historia. en 1908. Pero distinta suerte corrió la fachada de la catedral de Milán. con revestimiento marmóreo. como veremos. se incendió en el siglo XIII. En el caso de Mesina fue el terremoto de 1908 el que dejó sin fachada a su catedral. Un primer terremoto. sin que prácticamente queden restos de la Edad Media. y con el mismo esquema se completó también la fachada de la catedral de Nápoles. recuperada. y restaurada entre 1837 y 1844 por R. siendo un remiendo barroco de escaso interés.(335) que sólo resistió sin incidentes unos trece años.(336) Una fachada que podríamos considerar gótica italiana es la de la catedral de Monza. que conservó del original únicamente los tres portales góticos. volvió a destruirlo completamente. Interiormente la estructura gótica original ya había sido transformada en el ábside por Paolo Posi en el siglo XVIII. Se reconstruyó el templo con arquerías románicas y una fachada con remate superior barroco. regular. fue inaugurada por Pío XII en agosto de 1947.

como Baldassare Peruzzi. La polémica sobre el proyecto paralizó los trabajos. quedándose la fachada inacabada hasta nuestros días. decorándose la nave central en el siglo XVII por Girolamo Rainaldi. Entre 1889 y 1908 restauraron la fachada Luca Beltrami y Gaetano Mandriani. Vasari la transformó en profundidad durante el siglo XVI. que el arquitecto N. Un gran templo sin rostro. que junto con decoraciones y elementos puramente barrocos enriquecieron el interior del templo. El arquitecto Ercole Turati levantó en la fachada el campanario en 1606. para acentuarla y parecerse aún más a la fachada de la catedral de Milán. construido desde 1294 por Arnolfo di Cambio. sin que se consiguiera una propuesta satisfactoria. el arco triunfal del ábside y el costado occidental del transepto. ya que no existía rasgo decorativo o estilístico alguno que sirviera de referencia para su diseño en el siglo XIX. Pretendiendo construir una basílica más grande que la de San Pedro. La había diseñado Antonio de Vincenzo. sin embargo. que no es catedralicio. sobre todo las bóvedas laterales. En el siglo XIX se le colocaron unos enormes pináculos sobre las pilastras de la fachada. El templo. se marca potentemente con unas pilastras verticales que cambian la inercia del frente hacia la ascensionalidad del gótico internacional. se quedó a medio construir. Pero nada pudo impedir que llegase al novecientos con el desnudo muro de su fachada sin hacer.406 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA La estructura reticular.(337) En el caso de la fachada de la Santa Croce de Florencia. Vignola. sustituyendo casi todas las losas de revestimiento. Se levantó sobre un pequeño templo anterior de la época de San Francisco. La construcción de las capillas laterales concluyó en 1479. terminada también fuera de su tiempo. sustituyendo las de color negro originales por otras verdes. Su arquitecto fue Antonio di Vincenzo. restaurados entre 1738 y 1740 por el artista Carlo Inocenzo Carloni. Las tres portadas fueron esculpidas por Jacobo Della Quercia entre 1426 y 1438. por haberse coronado en él Carlos V como emperador por el Papa Clemente VII en 1530. Pero la obra medieval carecía de remates y pináculos. La gran basílica de Bolonia. que paralizó los trabajos. Giulio Romano o Palladio. manteniendo el rigor plano de los templos italianos. no podemos hablar de restauración sino de invención. cambiando los vitrales y reformando los pináculos citados. Matas reconstruyó entre . Su fachada. descarnado. dedicada a San Petronio. para celebrar la victoria de los boloñeses sobre la alianza de los florentinos y el Papa. usando mármoles y esculturas en relieve. con un revestimiento noble. que requirió soluciones y alternativas de otros grandes maestros del Renacimiento. que volvió a descubrirse cuando en las inundaciones de 1966 se hundió el pavimento de la iglesia. no pudieron conseguirlo tras el regreso del obispo romano con sus fuerzas. típica de los alzados locales. Unos años después Vignola construyó el cimborrio sobre el crucero. pero el diseño y el revestimiento del resto del muro no se inició hasta 1538 por el arquitecto Doménico da Varignana. fue construida en 1390 en estilo gótico. Es famoso el templo. sería la iglesia franciscana más grande del mundo.

Se conservan en cualquier región. ni en cantidad ni en proporción. que serían construidas por Sanmicheli en 1513 y por A. De Sangallo en 1532. que debería revestir con mármoles el muro ciego que hoy tiene. No escapan a esta norma grandes obras de la Historia del Arte. de grandes dimensiones y planta circular. ya sea capital de provincia o un simple pueblo. se cubre con una cúpula pintada al fresco entre 1375 y 1378. La segunda catedral sustituyó a la basílica paleocristana en estilo románico. con escenas del Génesis y del Apocalisis. La catedral del siglo XII estaba bajo la advocación de San Juan Bautista. que sería construido por el arquitecto Andrea da Valle entre los siglos XVI y XVII. El baptisterio. El edificio se levantó en el siglo XIII. La catedral de Orvieto.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 407 1857 y 1863. como la cúspide triangular y las agujas centrales. Las obras no terminarían hasta 1754. puesta como modelo de una fachada gótica. En este trabajo sobre la vida de la arquitectura en el tiempo y sus vicisitudes constructivas. sobre un muro de ladrillo o de piedra tosca.(338) Arquitecturas incompletas en el país de la mejor arquitectura. visible en los frescos del baptisterio pintados por Giusto de Menabuoi. edificios sin terminar o simplemente acondicionados a medias en sus alzados exteriores. en el siglo siguiente se seguía con la obra y se iniciaba la fachada. destruyendo entre otros edificios el teatro Verdi. tipicamente italiana. santuarios y pequeñas ermitas. en cualquier ciudad. es la causa de ello. terminándose los remates laterales por Scalza en 1590. monasterios. . Incompleta durante la llegada del Renacimiento. que en Italia tienen una presencia importante. es otro caso de rostro inacabado en su tiempo. con aplacados de mármoles de color. La tercera y actual catedral se atribuye a un proyecto de Miguel Ángel realizado en 1551. sin que se construyera la fachada principal. no podemos olvidarnos de este tipo de edificios. los encontramos de todo tipo: catedrales. muchas de ellas construidas entre los siglos XII y XVI. aunque todos renunciaron a introducir remates con diseño de su tiempo. La técnica italiana de revestir las fachadas con materiales nobles. Durante la Primera Guerra Mundial. Ni siquiera esta desgracia fue suficiente motivo para construir un cierre más digno al templo. La actual catedral de Padua es la tercera que tiene esta ciudad. Padua fue bombardeada por los austríacos en 1916. proyectada por Maiatani. Ningún país europeo. se interpolaron elementos nuevos por Federighi. parroquias. manteniendo el estilo gótico en sus intervenciones. Este templo sustituyó al primero construido después del edicto de Constantino en 313. cuando lo más florido de la arquitectura europea veía la luz en sus ciudades. siguiendo el modelo gótico italiano de la catedral de Orvieto. luego destruido durante el terremoto del 3 de enero de 1117. puede equipararse a Italia en cuanto a patrimonio inacabado. Una de las bombas cayó sobre la fachada de la catedral dañando también las naves.

con sus cinco naves comprimidas. incluso los españoles. En Verona. en Rímini con San Salvatore. sólo tiene de italiano el suelo que pisa. y salvo en la cabecera. en Rávena con Santa María la Mayor y en Parma con la Santa Croce. . Igual ocurre en Vicenza con la iglesia medieval de San Felice. la iglesia de Santa Anastasia espera que la caja de ladrillo. es también el menos italiano de los edificios de este estilo. con tres huecos circulares y unas falsas ventanas como escasos elementos de la composición. consagrada en el año 387. reconstruida luego en el siglo IX. tambien cerrada simplemente con un muro. tan diferente a sus contemporáneos europeos. La obra avanzó con tal lentitud que. que desbordan los límites de este apartado medieval. reciba un revestimiento que nunca llegó a instalarse. Para hacer un edificio similar a los de centroeuropea en dimensiones y aspecto. La catedral de Faenza es otro caso más de fachada con el zócalo iniciado en piedra y el resto recompuesto discretamente con ladrillo. la iluminación es muy escasa. mucho mejor tratados y cuidados. tan diferentes de los espaciosos tramos de los templos góticos italianos. se encargó la construcción al arquitecto alemán Henri de Gmünden. que. compitiendo con la de Colonia. mostrando un duro aspecto de soledad y crudeza que no se corresponde con los espacios interiores. Encontramos nuevos ejemplos en Udine con la iglesia de San Francisco. este templo es un caso singular en la arquitectura medieval. Se inició el templo gótico actual. tras la reconstrucción. La planta tampoco tiene una filiación concreta. la catedral de Milán. Milán tenía una basílica cristiana de la que fue obispo San Ambrosio. La parte superior del muro de ladrillo se completó discretamente con una cornisa ornamental. el 15 de marzo de 1386. con una personalidad indiscutible y suprema en Italia. con mármol blanco extraído de las canteras de Candoglia. en el caso de Milán sin la fachada principal y sin remates en su cornisamento. el emperador Federico I la volvió a destruir en 1162 para construir junto a ella la fortaleza de la ciudad. quedó igualmente inacabada. sino renacentista del siglo XV. dedicado inicialmente a los santos mártires Gervasio y Protasio y luego a la Virgen. donde todo el zócalo debería haberse forrado con mármol igual que la portada. mantuvo la tradición de dejar sin fachada a numerosos templos. No es ya gótica. Ya sea por su tardía construcción en el siglo XV. Un incendio la destruyó en 1075 y. El escalonamiento de las naves rompe con los acusados saltos de cubiertas del gótico francés. Todos son casos de obras sin acabar. La nueva fachada de la catedral de Milán El monumento gótico más destacado de Italia. por la cantidad de arquitectos que intervinieron en su concepción y realización o por su escaso parecido con las grandes catedrales góticas europeas.408 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA RESTAURADA En Venecia. Interiormente está tan recargada de elementos decorativos como de filigranas en su exterior. encontramos sin acabar la fachada del templo gótico de San Giovanni e Paolo. El Renacimiento. como dice Chueca. que es su alzado.

integrando la fachada en la unidad gótica del conjunto. siendo un precedente de la corriente violletiana. como fueron los proyectos de Castelli (1700). con el encargo de pintar la bóveda de la nave central del Escorial. proyectándose una nueva alternativa neogótica por Leopoldo Pollack en 1787. El retorno a la restauración de estilo. Este proyecto interesa por ser uno de los primeros ejemplos de un temprano neogótico. en 1643. al parecer.ARQUITECTURA MEDIEVAL ITALIANA 409 San Carlos Borromeo. de finales del siglo XVIII. Bernardo Vittone (1725). Fue en el siglo XIX cuando. La obra siguió estancada mientras nuevas alternativas planteaban soluciones exageradas. Importaba a Buzzi recuperar la unidad estilística frente al acusado contraste que producía la fachada en ejecución. Sobre estos diseños se construiría finalmente el cierre en 1809. con trazas de Giuseppe Zanoia y bajo la dirección de Carlo Amati. . obra del arquitecto Pestagalli. planteará a los arquitectos la necesidad de respetar la obra previa y entrar en consonancia con su arquitectura.(339) La iniciativa. necesitando la apertura de una gran plaza donde aún existían numerosas construcciones antiguas. Si se observan los grabados del siglo XVIII. que décadas después creará escuela. terminado el frente. utópicas y extravagantes. quedó abortada al fallecer el prelado y marchar el artista a España. Sobre este aspecto es interesante comentar que de todos los proyectos que se presentaron para la fachada de la catedral de Milán. Esta propuesta. que acentuaba los perfiles ojivales en las cinco calles verticales de la fachada. fechada en 1567. arzobispo de Milán durante el Renacimiento. se mantuvo el criterio de invención de estilo. que reconducía el proyecto hacia la verticalidad gótica. se aprecia una catedral sin fachada y sin remates verticales. con una exagerada decoración de puertas y ventanas a base de ornamentos superfluos. o Vanviteli (1745). fue mantenida por el nuevo arquitecto de la catedral. Lejos de buscar una solución acorde con el gótico italiano. con su nueva visión romántica del pasado. que proye